සංගීත පාසල්වල සිව්වන වසරේ සිසුන් සඳහා “20 - 21 වන සියවස්වල ජාතික සංගීත සාහිත්‍යය” යන විනයෙහි ක්‍රමානුකූල වර්ධනයන් චක්‍රයක් නිර්මාණය කිරීමේ අරමුණ වූයේ, ප්‍රථමයෙන්ම, නවීන සංගීත සාහිත්‍යය ක්‍රමානුකූල කිරීම මෙන්ම විශ්ලේෂණය මෙම විනය සලකා බැලීමේ ඉදිරිදර්ශනයේ පෙර නොවූ කෘති. මෙම සන්දර්භය තුළ ඇඟවුම් වන්නේ ඩී ඩී ෂොස්ටෙකොවිච්ගේ නිර්මාණාත්මක ගැටළු වල ප්‍රධාන ක්ෂේත්‍ර සහ 20 වන සියවසේ මැද භාගයේ සංස්කෘතික හා ඓතිහාසික වාතාවරණයයි.

* * *

XX සියවසේ මැද භාගයේ D. D. Shostakovich සහ රුසියානු සංගීත සංස්කෘතියේ නිර්මාණශීලිත්වය පොතේ ලබා දී ඇති හඳුන්වාදීමේ කොටස. පුහුණු පාඨමාලාවේ IV වෙළුම "20 වන ජාතික සංගීත සාහිත්‍යය - 21 වන සියවසේ පළමු භාගය" (S. V. Venchakova) අපගේ පොත් සහකරු වන ලීටර් සමාගම විසින් සපයන ලදී.

හැදින්වීම

"සංගීත සාහිත්‍යය" පාඨමාලාවේ වැඩසටහන සිසුන්ගේ සංගීත චින්තනය ගොඩනැගීම, සංගීත කෘති විශ්ලේෂණය කිරීමේ කුසලතා වර්ධනය කිරීම, සංගීත ආකෘතියේ රටා, සංගීත භාෂාවේ විශේෂතා පිළිබඳ දැනුම ලබා ගැනීම අරමුණු කර ගෙන ඇත.

"20 වැනි ජාතික සංගීත සාහිත්‍යය - 21 වන සියවසේ පළමු භාගය" යන විෂය සංගීත හා කලා පාසල්වල න්‍යායාත්මක හා ප්‍රාසාංගික දෙපාර්තමේන්තු වල සිසුන්ගේ වෘත්තීය පුහුණුවේ අත්‍යවශ්‍ය කොටසකි.

පා course මාලාව හැදෑරීමේ ක්‍රියාවලියේදී, සංගීත හා කලාත්මක සංසිද්ධිවල විවිධ ලක්ෂණ විශ්ලේෂණය කිරීමේ හා ක්‍රමානුකූල කිරීමේ ක්‍රියාවලියක් පවතින අතර, සිසුන්ගේ පසුකාලීන කාර්ය සාධනය සහ අධ්‍යාපනික භාවිතය සඳහා සෘජු වැදගත්කමක් ඇති දැනුම. කලාත්මක ගැටළු පිළිබඳ විද්‍යාත්මක හා නිර්මාණාත්මක අවබෝධය සහ නවීන සංගීත ශෛලීන් පිළිබඳ විවිධ ප්‍රසංග අර්ථ නිරූපණයන් අවබෝධ කර ගැනීම සඳහා කොන්දේසි නිර්මානය වෙමින් පවතී. පොදුවේ ගත් කල, "පටු විශේෂීකරණය" යන නිර්ණායකයකින් තොරව නම්‍යශීලී විශේෂිත අධ්‍යාපන ක්‍රමයක් නිර්මාණය වෙමින් පවතින අතර එය වෘත්තීය කුසලතා ගැඹුරු කිරීමට සහ සිසුන්ගේ වැඩ සඳහා නිර්මාණාත්මක උනන්දුව සක්‍රීය කිරීමට දායක වේ.

කලාත්මක හා සෞන්දර්යාත්මක ප්‍රවණතා, ශෛලීන් පිළිබඳ පරිපූර්ණ අධ්‍යයනයක් පදනම් වී ඇත්තේ විවිධ ක්ෂේත්‍රවල සිසුන්ගේ දැනුම ඒකාබද්ධ කිරීම මත ය: විදේශීය හා රුසියානු සංගීතයේ ඉතිහාසය (20 වන තෙක් - 21 වන සියවසේ මුල් භාගය දක්වා), ලෝක කලාත්මක සංස්කෘතිය, විශ්ලේෂණය නව වෘත්තීයමය වශයෙන් සාමාන්‍යකරණය වූ දැනුම ගොඩනැගීම සහතික කරන සංගීත කෘති, ප්‍රායෝගික පුහුණුව.

මාතෘකාව පිළිබඳ ක්රමවේදය සංවර්ධනය: "ඩී.ඩී. ෂොස්ටකොවිච්ගේ වැඩ. නිර්මාණාත්මක ශෛලියේ සමහර අදියර »

පාඩමේ අරමුණ:සම්ප්‍රදායේ සහ නවෝත්පාදනයේ සන්දර්භය තුළ විසිවන සියවසේ ඩී.ඩී. ෂොස්ටකොවිච් (1906 - 1975) හි කැපී පෙනෙන රුසියානු නිර්මාපකයාගේ නිර්මාණාත්මක ශෛලියේ සමහර අදියරයන් සොයා ගන්න.

පාඩම් සැලැස්ම:

1. D. D. Shostakovich: කලාකරුවා සහ කාලය

ඩී ෂොස්ටකොවිච්ගේ කාර්යය කලාවේ සහ ජීවිතයේ ඉතා වැදගත් කාල පරිච්ඡේදයකි. ඕනෑම ශ්රේෂ්ඨ කලාකරුවෙකුගේ කෘති තේරුම් ගත හැක්කේ ඔහුගේ යුගයේ සන්දර්භය තුළ පමණි. නමුත් කලාකරුවාගේ කලාව තුළ පිළිබිඹු වන කාලය නිර්මාණශීලීත්වයට පිටින් තේරුම් ගැනීමට අපහසුය. කලාව එහි සැබෑ සාරය, චරිතය සහ ප්රතිවිරෝධතා හෙළි කරයි. ඔහුගේ යුගයේ කලාකරුවෙකු ලෙස ඉතිරිව සිටින ෂොස්ටෙකොවිච් සිතන්නේ, ඔහුගේ කලාත්මක ලෝකය සංස්කෘතිය තුළ හැඩගැසෙන ආකෘති සහ ක්‍රම තුළ ගොඩනඟන බවයි.

ෂොස්ටෙකොවිච්, සියලුම සංගීත ප්‍රභේදයන් ගැන සඳහන් කරමින්, සංගීත ප්‍රකාශන මාධ්‍යවල කාව්‍ය ශාස්ත්‍රය නැවත සිතුවේය. සමාන බලයක් ඇති ඔහුගේ සංගීතය පුද්ගලයෙකුගේ බාහිර හා අභ්‍යන්තර ලෝකය, සියලු ප්‍රකාශනයන් තුළ නපුරට විරුද්ධ වීම, මනසේ ශක්තිය - පුද්ගලයෙකු සහ මුළු ජාතියම - තියුණු ලෙස ප්‍රතිවිරුද්ධ සැසඳීම්, අනපේක්ෂිත "ආක්‍රමණ" සහ සැලසුම් වෙනස් කිරීම් හරහා පිළිබිඹු කරයි. ෂොස්ටකොවිච් අයත් වූයේ සෝවියට් ඒකාධිපතිවාදයේ පීඩනය සම්පූර්ණයෙන්ම අත්විඳින කලාකරුවන්ට ය. ඔහු සංගීතයෙන් ප්‍රකාශ කළ දේ සැමවිටම ඔහුගේ සැබෑ සිතුවිලි හා හැඟීම්වලට අනුරූප නොවූ නමුත් නිර්මාණය කිරීමට සහ ඇසීමට ඇති එකම අවස්ථාව මෙයයි. ෂොස්ටකොවිච් ගුප්ත ප්‍රකාශනයේ ප්‍රවීණයෙකි, ඔහුගේ සංගීතයේ අතීතය සහ වර්තමානය පිළිබඳ සත්‍යය වචන වලින් ප්‍රකාශ කළ නොහැක.

2. D. ෂොස්ටකොවිච්ගේ නිර්මාණශීලිත්වය කාලානුරූපී කිරීමේ ගැටලුවට

ඩී ඩී ෂොස්ටකොවිච්ගේ කෘති කාලානුරූපී කිරීම සංගීත විද්‍යාත්මක සාහිත්‍යයේ වඩාත් වැදගත් ප්‍රශ්නවලින් එකකි, එයට පැහැදිලි පිළිතුරක් නොමැත. නිර්මාපකයා පිළිබඳ බොහෝ මොනොග්‍රැෆික් කෘතිවල විවිධ මත ඇත, ඒවා විශ්ලේෂණය කිරීමෙන් ඒවායේ වෙනස සඳහා ප්‍රධාන නිර්ණායකය සොයා ගැනීමට අපට ඉඩ සලසයි - කාලානුරූපී පදනම ලෙස ගත් මූලධර්මය.

ශෛලිය ගොඩනැගීම හා පරිණාමය පිළිබඳ දෘෂ්ටි කෝණයෙන් බලන කල, ෂොස්ටෙකොවිච්ගේ කලාව සාමාන්‍යයෙන් අදියර තුනකට බෙදා ඇත: ඔහුගේම ශෛලිය ගොඩනැගීම, කලාකරුවාගේ පරිණතභාවය සහ කුසලතාව, ඔහුගේ ජීවිතයේ හා කාර්යයේ අවසාන වසර. කෙසේ වෙතත්, මෙම කාල සීමාව ඉදිරිපත් කරන සංගීතඥයින් විවිධ කාල රාමු දක්වයි. එම්. සබිනිනා 1920 ගණන්වල - 1930 ගණන්වල මැද භාගය දක්වා වෙන්කර ඇත. (1936 දී සිව්වන සංධ්වනිය නිර්මාණය කිරීමට පෙර), 1936 - 1968 සහ 1968 - 1975. S. Khentova 1945 - 1975 තිස්වන සංවත්සරය ප්‍රමාද කාල පරිච්ඡේදයක් ලෙස හඳුන්වයි.L. Danilevich සම්පූර්ණයෙන්ම වෙනස් ස්ථාවරයකට අනුගත වේ. ෂොස්ටෙකොවිච්ගේ සංගීතයේ දෘෂ්ටිවාදාත්මක හා අර්ථකථන අන්තර්ගතය පදනමක් ලෙස ගනිමින්, පර්යේෂකයා අදියර හතක් ඉදිරිපත් කරයි: මුල් වසර - 1920 ගණන්; මානවවාදී තේමාව හඳුන්වා දෙනු ලැබුවේ 1930 ගණන්වල ය; මහා දේශප්රේමී යුද්ධයේ වසර - 1941 - 1945 (හත්වන සහ අටවන සංධ්වනි නිර්මාණය); පශ්චාත් යුධ සමය - 1945 - 1954 (1953 දී දසවන සංධ්වනිය නිර්මාණය කිරීම); 1950 ගණන්වල දෙවන භාගයේ ඉතිහාසය සහ නූතනත්වය - 1960 ගණන්වල මුල් භාගය - 1964 දී නවවන ක්වාර්ටෙට් නිර්මාණය වන තෙක්; 1960 ගණන්වල දෙවන භාගයේ සහ 1970 ගණන්වල සිට කලාවේ සදාකාලික ගැටලු විසඳීම. පර්යේෂක එල්. හකොබියන්, සෝවියට් යුගයේ සන්දර්භය තුළ නිර්මාපකයාගේ නිර්මාණාත්මක මාවත සලකා බලමින්, නිර්මාණශීලීත්වයේ කාල පරිච්ඡේද අටක පැවැත්ම සනාථ කරයි:

1920s (තුන්වන සංධ්වනියට පෙර; ප්‍රධාන කාර්යය වන්නේ ද නෝස් ඔපෙරාවයි);

1930 ගණන්වල ආරම්භය - 1936 - "ප්‍රව්ඩා" හි "සංගීතය වෙනුවට අවුල්" සහ "බැලට් ව්‍යාජය" (හතරවන සංධ්වනියට පෙර) යන ලිපි දිස් වූ වර්ෂය;

1937 - 1940 - දෘෂ්ටිවාදාත්මක බලපෑම නිසා ඇති වූ නිර්මාණශීලීත්වයේ හැරවුම් ලක්ෂ්‍යයක් සහ අර්බුදයක් (පස්වන සංධ්වනියේ සිට ක්වින්ටෙට් දක්වා);

1941 - 1946/47 - යුධ වර්ෂ (හත්වන සංධ්වනියේ සිට තුන්වන තන්තු ක්වාර්ටෙට් දක්වා);

1948 - 1952 - පළමු පශ්චාත් යුධ වසර. 1948 දී, සෝවියට් නිර්මාපකයින්ගේ පළමු සර්ව-යුනියන් සම්මේලනය සිදු වූ අතර, ෂොස්ටෙකොවිච්ගේ දෙවන මහජන "විනාශය" ලෙස සේවය කළ V. මුරදෙලි විසින් "The Great Friendship" ඔපෙරා පිළිබඳ යෝජනාවක් නිකුත් කරන ලදී (පළමු වයලීන් ප්‍රසංගයෙන්. පස්වන තන්තු හතරට);

1953 - 1961 - පශ්චාත් ස්ටාලින් යුගයේ "දියවීම" (දසවන සංධ්වනියේ සිට දොළොස්වන දක්වා);

1962 - 1969 - නිර්මාණශීලීත්වයේ උච්චතම අවස්ථාව සහ නිර්මාපකයාගේ බරපතල රෝගාබාධයේ කාලය (දහතුන්වන සංධ්වනියේ සිට දහහතර දක්වා);

1970 - 1975 - නිර්මාණාත්මක මාවතේ අවසානය.

සෝවියට් යුගයේ සමස්ත සංස්කෘතික ජීවිතයම දේශපාලනීකරණය කිරීම ගැන සඳහන් කරමින්, L. Hakobyan සලකනු ලබන්නේ "ඔහුගේ තෑග්ග රැගෙන යාමට ... ඔහුගේ යුගයේ සියලු උග්‍ර හා නිදන්ගත අවධීන්, මාරුවීම් සහ ලිහිල් කිරීම් හරහා" සමත් වූ එකම තැනැත්තා ෂොස්ටකොවිච් ය.

ලැයිස්තුගත ප්‍රවේශයන්ට සමානව පැවැත්මේ අයිතිය ඇත: ඔවුන්ගේ කතුවරුන්, විවිධ කෝණවලින් ෂොස්ටෙකොවිච්ගේ කලාව සලකා බලමින්, කලාකරුවාගේ කාර්යයේ වැදගත්ම අංග ආවරණය කරයි.

විශේෂිත ප්‍රභේදවල ගුනාංගීකරනය කිරීමේදී ද අදියර ගණනාවක් වෙන්කර හඳුනාගත හැකිය. ඉතින්, එම්. සබිනිනා කාලපරිච්ඡේදය සංධ්වනිනිර්මාපකයා විසින් එහි අර්ථ නිරූපණයෙහි සුවිශේෂතා සමඟ සම්බන්ධ වේ. ප්රතිඵලයක් වශයෙන්, සංගීතඥයා පහත සඳහන් අදියරයන් නම් කරයි: ප්රභේදයේ "පිහිටීම" සංධ්වනි අංක 1, අංක 2, අංක 3, අංක 4 නිර්මාණය කිරීම සමඟ සම්බන්ධ වේ. "වාස්තුවිද්යාව ක්ෂේත්රයේ සෙවීම සහ සංගීත ද්රව්ය සංවර්ධනය කිරීම" - සංධ්වනි අංක 5, අංක 6, අංක 7, අංක 8, අංක 9, අංක 10 නිර්මාණය කිරීමේ කාලය; ප්රභේදයේ අර්ථ නිරූපණ ක්ෂේත්රයේ දැඩි නවෝත්පාදනයන් - වැඩසටහන් සංධ්වනි අංක 11, අංක 12, අංක 13, අංක 14; පර්යේෂකයා පහළොස්වන සංධ්වනිය දෙවන කාල පරිච්ඡේදයට අයත් යැයි වර්ග කරයි.

3. D. D. Shostakovich විසින් කෘති ලැයිස්තුව

හෝ. 1. වාද්‍ය වෘන්දය සඳහා ෂර්සෝ. 1919;

හෝ. 2. පියානෝව සඳහා පූර්විකාවන් අටක්. 1919 - 1920;

Op. 3. වාද්‍ය වෘන්දය සඳහා තේමාව සහ වෙනස්කම්. 1921 - 1922;

Op. 5. පියානෝව සඳහා අපූරු නැටුම් තුනක්. 1922;

Op. 6. පියානෝ දෙකක් සඳහා කට්ටලය. 1922;

Op. 7. වාද්‍ය වෘන්දය සඳහා ෂර්සෝ. 1923;

Op. 8. වයලීනය, සෙලෝ සහ පියානෝ සඳහා පළමු ත්‍රිත්වය. 1923;

Op. 9. සෙලෝ සහ පියානෝ සඳහා කෑලි තුනක්. ෆැන්ටසි, පෙරවදන, ෂර්සෝ. 1923 - 1924;

Op. 10. පළමු සංධ්වනිය. 1924 - 1925;

Op. 11. String Octet සඳහා කෑලි දෙකක්. පූර්විකාව, ෂර්සෝ. 1924 - 1925;

Op. 12. පියානෝව සඳහා පළමු Sonata. 1926;

Op. 13. පුරාවෘත්ත. පියානෝව සඳහා කෑලි දහයක්. Recitative, Serenade, Nocturne, Elegy, Funeral March, Etude, "Dance of Death", Canon, "Legend", Lullaby. 1927;

Op. 14. දෙවන සංධ්වනිය "ඔක්තෝබර් වෙත කැපවීම". වාද්‍ය වෘන්දය සහ ගායනා කණ්ඩායම සඳහා. 1927;

Op. 15. "නාසය". ඔපෙරා ක්‍රියා 3 කින්, දර්ශන 10 කින්. 1927 - 1928;

Op. 16. "ටහිටි ට්‍රොට්". V. Yumans විසින් ගීතයේ වාද්‍ය වෘන්ද පිටපත. 1928;

Op. 17. ස්කාර්ලට්ටිගේ නාට්‍ය දෙකක්. පිත්තල සංගීත කණ්ඩායම සඳහා පිටපත් කිරීම. 1928;

Op. 18. "නව බැබිලෝන්" චිත්රපටය සඳහා සංගීතය. 1928 - 1929;

Op. 19. V. Mayakovsky "The Bedbug" විසින් නාට්යයට සංගීතය. 1929;

Op. 20. සංධ්වනි අංක 3 "මැයි දිනය". වාද්‍ය වෘන්දය සහ ගායනා කණ්ඩායම සඳහා. 1929;

Op. 21. හඬ සහ වාද්‍ය වෘන්දය සඳහා ජපන් කවියන්ගේ වචනවලට ආදර කතා හයක්. "ආදරය", "සියදිවි නසා ගැනීමට පෙර", "නොසැලකිලිමත් බැල්ම", "පළමු සහ අවසාන වතාවට", "බලාපොරොත්තු රහිත ආදරය", "මරණය". 1928 - 1932;

Op. 22. "ස්වර්ණමය යුගය". ක්‍රියා 3කින් බැලේ. 1929 - 1930;

Op. 23. වාද්ය වෘන්දය සඳහා කෑලි දෙකක්. අතරමැදි, අවසන්. 1929;

Op. 24. A. Bezymensky "Shot" විසින් නාට්යයට සංගීතය. 1929

Op. 25. A. Gorbenko සහ N. Lvov "වර්ජින් පාංශු" විසින් නාට්යයට සංගීතය. 1930;

හෝ. 26. "වන්" චිත්රපටය සඳහා සංගීතය. 1930;

හෝ. 27. බෝල්ට්. ක්‍රියා 3කින් බැලේ. 1930 - 1931;

හෝ. 28. A. Piotrovsky "Rule, Britannia" විසින් නාට්යයට සංගීතය. 1931;

හෝ. 29. "Mtsensk දිස්ත්රික්කයේ Macbeth ආර්යාව" ("Katerina Izmailova"). ඔපෙරා ක්‍රියා 4 කින්, දර්ශන 9 කින්. 1930-1932;

හෝ. 30. "ගෝල්ඩන් මවුන්ටන්ස්" චිත්රපටය සඳහා සංගීතය. 1931;

හෝ. 31. V. Voevodin සහ E. Ryss විසින් "තාවකාලිකව මරා දැමූ" විවිධත්වය සහ සර්කස් කාර්ය සාධනය සඳහා සංගීතය. 1931;

හෝ. 32. ඩබ්ලිව්. ෂේක්ස්පියර් "හැම්ලට්" ගේ ඛේදවාචකයට සංගීතය. 1931 - 1932;

හෝ. 33. "කවුන්ටරය" චිත්රපටය සඳහා සංගීතය. 1932;

හෝ. 34. පියානෝව සඳහා පෙරවදන විසිහතර. 1932 - 1933;

හෝ. 35. පියානෝව සහ වාද්‍ය වෘන්දය සඳහා පළමු ප්‍රසංගය. 1933;

හෝ. 36. "The Tale of the Priest and his Worker Balda" සජීවිකරණ චිත්‍රපටිය සඳහා සංගීතය. 1936;

හෝ. 37. Balzac විසින් "The Human Comedy" නාට්‍යය සඳහා සංගීතය. 1933-1934;

හෝ. 38. "ආදරය සහ වෛරය" චිත්රපටය සඳහා සංගීතය. 1934;

හෝ. 39. "සැහැල්ලු ධාරාව". මුද්‍රා නාට්‍ය 3 ක්, දර්ශන 4 කින්. 1934 - 1935;

හෝ. 40. සෙලෝ සහ පියානෝ සඳහා Sonata. 1934;

හෝ. 41. "Youth of Maxim" චිත්රපටය සඳහා සංගීතය. 1934;

හෝ. 41. "පෙම්වතියන්" චිත්රපටය සඳහා සංගීතය. 1934 - 1935;

Op. 42. වාද්‍ය වෘන්දය සඳහා කොටස් පහක්. 1935;

හෝ. 43. සංධ්වනි අංක 4. 1935 - 1936;

හෝ. 44. A. Afinogenov ගේ නාට්යය "ආචාරය, ස්පාඤ්ඤය" සඳහා සංගීතය. 1936;

හෝ. 45. "The Return of Maxim" චිත්රපටය සඳහා සංගීතය. 1936 - 1937;

හෝ. 47. පස්වන සංධ්වනිය. 1937;

හෝ. 48. "Volochaev days" චිත්රපටය සඳහා සංගීතය. 1936 - 1937;

හෝ. 49. පළමු string quartet. 1938;

හෝ. 50. "Vyborg Side" චිත්රපටය සඳහා සංගීතය. 1938;

හෝ. 51. "මිතුරන්" චිත්රපටය සඳහා සංගීතය. 1938;

හෝ. 52. "The Great Citizen" චිත්‍රපටිය සඳහා සංගීතය (පළමු මාලාව). 1938;

හෝ. 53. "Man with a gun" චිත්‍රපටිය සඳහා සංගීතය. 1938;

හෝ. 54. හයවන සංධ්වනිය. 1939;

හෝ. 55. "The Great Citizen" චිත්‍රපටිය සඳහා සංගීතය (දෙවන මාලාව). 1939;

හෝ. 56. "Stupid Mouse" සජීවිකරණ චිත්‍රපටය සඳහා සංගීතය. 1939;

හෝ. 57. පියානෝව සහ නූල් ක්වාටෙට් සඳහා Quintet. 1940;

හෝ. 58. Mussorgsky ගේ ඔපෙරා "Boris Godunov" සංගීත භාණ්ඩය. 1939 - 1940;

හෝ. 58a. ෂේක්ස්පියර්ගේ ඛේදවාචකය කිං ලියර් සඳහා සංගීතය. 1940;

හෝ. 59. "The Adventures of Korzinkina" චිත්රපටය සඳහා සංගීතය. 1940;

හෝ. 60. හත්වන සංධ්වනිය. 1941;

හෝ. 61. පියානෝව සඳහා දෙවන Sonata. 1942;

හෝ. 63. "ස්වදේශීය ලෙනින්ග්රාඩ්". "ෆාදර්ලන්ඩ්" නාට්‍යයේ වාචික සහ වාද්‍ය වෘන්ද කට්ටලය. 1942;

හෝ. 64. "සෝයා" චිත්රපටය සඳහා සංගීතය. 1944;

හෝ. 65. අටවන සංධ්වනිය. 1943;

හෝ. 66. "රුසියානු ගඟ" නාට්යය සඳහා සංගීතය. 1944;

හෝ. 67. පියානෝව, වයලීනය සහ සෙලෝ සඳහා දෙවන ත්‍රිත්වය. 1944;

හෝ. 68. දෙවන string quartet. 1944;

හෝ. 69. ළමා සටහන් පොත. පියානෝව සඳහා කෑලි හයක්. මාර්තු, වෝල්ට්ස්, "Bear", "Merry Tale", "Sad Tale", "Clockwork Doll". 1944 - 1945;

හෝ. 70. නවවන සංධ්වනිය. 1945;

හෝ. 71. "සාමාන්ය ජනතාව" චිත්රපටය සඳහා සංගීතය. 1945;

හෝ. 73. තුන්වන string quartet. 1946;

හෝ. 74. "මාතෘභූමිය ගැන කවිය" - ඒකල වාදකයින්, ගායනා කණ්ඩායම සහ වාද්‍ය වෘන්දය සඳහා. 1947;

හෝ. 75. "යංග් ගාඩ්" චිත්‍රපටිය සඳහා සංගීතය (මාලා දෙකක්). 1947 - 1948;

හෝ. 76. "Pirogov" චිත්රපටය සඳහා සංගීතය. 1947;

හෝ. 77. වයලීනය සහ වාද්‍ය වෘන්දය සඳහා ප්‍රසංගය. 1947 - 1948;

හෝ. 78. "මිචුරින්" චිත්රපටය සඳහා සංගීතය. 1948;

හෝ. 79. "යුදෙව් ජන කවියෙන්". පියානෝ වාදනය සහිත සොප්‍රානෝ, කොන්ට්‍රල්ටෝ සහ ටෙනෝර් සඳහා ස්වර චක්‍රය. "මිය ගිය බබෙක් වෙනුවෙන් හඬන්න", "රැකෙන මව සහ නැන්දා", "Lullaby", "දිගු වෙන්වීමට පෙර", "පරෙස්සම් වන්න", "අත්හැර දැමූ පියා", "අවශ්‍යතාවයේ ගීතය", "ශීත ඍතුව", "හොඳ ජීවිතය", "ගීත ගැහැණු ළමයින්", "සතුට". 1948;

හෝ. 80. "මීටිං ඔන් ද එල්බේ" චිත්‍රපටිය සඳහා සංගීතය. 1948;

හෝ. 81. "වනාන්තර ගීතය". ඒකල වාදකයින් සඳහා ඔරටෝරියෝ, පිරිමි ගායනා කණ්ඩායම, මිශ්‍ර ගායන කණ්ඩායම සහ වාද්‍ය වෘන්දය E. Dolmatovsky විසින් වචන වලට. 1949;

හෝ. 82. "The Fall of Berlin" චිත්රපටය සඳහා සංගීතය. 1949;

හෝ. 83. සිව්වන නූල් හතරැස්. 1949;

හෝ. 84. කටහඬ සහ පියානෝව සඳහා ලර්මොන්ටොව්ගේ වචනවලට ආදර කතා දෙකක්. "බැලඩ්", "කොකේසස් උදෑසන". 1950;

හෝ. 85. "බෙලින්ස්කි" චිත්රපටය සඳහා සංගීතය. 1950;

හෝ. 87. පියානෝව සඳහා පෙරවදන සහ ෆියුගස් විසිහතර. 1950 - 1951;

හෝ. 88. XIX අග භාගයේ - XX සියවසේ මුල් භාගයේ විප්ලවවාදී කවියන්ගේ වචන සමඟින් තොරව මිශ්‍ර ගායන කණ්ඩායම සඳහා කවි දහයක්. “නිර්භීත වන්න, මිත්‍රවරුනි, අපි ඉදිරියට යමු!”, “බොහෝ දෙනාගෙන් එකෙක්”, “වීදියේ!”, “මාරු කිරීමේදී රැස්වීමකදී”, “ක්‍රියාත්මක කරන ලදී”, “ජනවාරි නවවැනිදා”, “ප්‍රමාද වූ වොලිස් නිහඬ විය. ”, “ඔවුන් දිනුවා”, “මැයි ගීතය”, “ගීතය”. 1951;

හෝ. 89. "අමතක නොවන 1919" චිත්රපටය සඳහා සංගීතය. 1951;

හෝ. 90. "අපේ මාතෘ භූමියට හිරු බබළයි." පිරිමි ගායනා කණ්ඩායම සඳහා කැන්ටාටා, මිශ්‍ර ගායන කණ්ඩායම සහ වාද්‍ය වෘන්දය E. Dolmatovsky විසින් වචන වලට. 1952;

හෝ. 91. කටහඬ සහ පියානෝව සඳහා පුෂ්කින්ගේ වචන පිළිබඳ ඒකපුද්ගල කථා හතරක්. "උපුටා ගැනීම", "ඔබට මගේ නමේ ඇති දේ", "සයිබීරියානු ලෝපස් ගැඹුරේ", "සමුගැනීම". 1952;

හෝ. 92. පස්වන string quartet. 1952;

හෝ. 93. දසවන සංධ්වනිය 1953;

හෝ. 94. පියානෝ දෙකක් සඳහා Concertino. 1953;

හෝ. 95. "Song of the Great Rivers" වාර්තා චිත්‍රපටිය සඳහා සංගීතය. 1954;

හෝ. 96. උත්සව සමය. 1954;

හෝ. 97. "The Gadfly" චිත්රපටය සඳහා සංගීතය. 1955;

හෝ. 99. "The First Echelon" චිත්‍රපටිය සඳහා සංගීතය. 1955 - 1956;

හෝ. 101. හයවන නූල් හතරැස්. 1956;

හෝ. 102. පියානෝව සහ වාද්‍ය වෘන්දය සඳහා දෙවන ප්‍රසංගය. 1957;

හෝ. 103. එකොළොස්වන සංධ්වනිය 1957;

හෝ. 104. සහාය නොදක්වන මිශ්‍ර ගායන කණ්ඩායම සඳහා රුසියානු ජන ගී විධිවිධාන දෙකක්. “වෙනුලි හුළං”, “බබා වගේ මගේ මහත්තයා මට හොඳටම ගැහුවා.” 1957;

හෝ. 105. "මොස්කව්, චෙරියෝමුෂ්කි". ක්‍රියා තුනකින් සංගීතමය ප්‍රහසන. 1958;

හෝ. 106. "Khovanshchina" චිත්රපටය. සංගීත සංස්කරණය සහ උපකරණ. 1959;

හෝ. 107. Cello සහ orchestra සඳහා Concerto. 1959;

හෝ. 108. හත්වන නූල් හතරැස්. 1960;

හෝ. 109. උපහාස (අතීතයේ පින්තූර) - සාෂා චර්නිගේ පදවල කටහඬ සහ පියානෝව සඳහා ආදර කතා පහක්. "විවේචනය", "වසන්ත පිබිදීම", "පැවති", "වැරදි අවබෝධය", "Kreutzer Sonata". 1960;

හෝ. 110. අටවන නූල් හතරැස්. 1960;

හෝ. 111. "දින පහ - රාත්‍රී පහ" චිත්‍රපටයට සංගීතය. 1960;

හෝ. 112. දොළොස්වන සංධ්වනිය. 1961;

හෝ. 113. E. Yevtushenko විසින් වචන සඳහා ඒකල වාදක, පිරිමි ගායනා කණ්ඩායම සහ වාද්‍ය වෘන්දය සඳහා දහතුන්වන සංධ්වනිය. 1962;

හෝ. 114. "කැටරිනා ඉස්මයිලෝවා". ඔපෙරා ක්‍රියා හතරකින්, දර්ශන නවයකින්. නව සංස්කරණය. 1963;

හෝ. 115. රුසියානු සහ කිර්ගිස් ජන තේමා පිළිබඳ ප්‍රකාශය. 1963;

හෝ. 116. "හැම්ලට්" චිත්රපටය සඳහා සංගීතය. 1963 - 1964;

හෝ. 117. නවවන නූල් හතරැස්. 1964;

හෝ. 118. දසවන නූල් චතුරස්රය. 1964;

හෝ. 119. "ස්ටෙපාන් රාසින් ක්රියාත්මක කිරීම". E. Yevtushenko විසින් වචන සඳහා ඒකල වාදක, මිශ්ර ගායන සහ වාද්ය වෘන්දය සඳහා කවිය. 1964;

හෝ. 120. "A Year, Like Life" චිත්‍රපටිය සඳහා සංගීතය. 1965;

හෝ. 122. එකොළොස්වන නූල් හතරැස්. 1966;

හෝ. 123. "මගේ කෘතිවල සම්පූර්ණ එකතුවට පෙරවදන සහ මෙම පෙරවදන පිළිබිඹු කිරීම" - පියානෝව සමඟ හඬ (බාස්) සඳහා. 1966;

හෝ. 124. A. ඩේවිඩෙන්කෝ විසින් ගායනා කණ්ඩායම් දෙකක වාද්‍ය වෘන්දය සංස්කරණය: "වීදිය කනස්සල්ලට පත්ව ඇත" සහ "දසවන verst හි". 1966;

හෝ. 125. R. Schuman ගේ Cello Concerto සංගීත භාණ්ඩය. 1966;

හෝ. 126. සෙලෝ සහ වාද්‍ය වෘන්දය සඳහා දෙවන ප්‍රසංගය. 1967;

හෝ. 127. ඇලෙක්සැන්ඩර් බ්ලොක්ගේ පදවල ආදර කතා හතක්. කටහඬ, වයලීනය, සෙලෝ සහ පියානෝ සඳහා. "Ophelia ගීතය", "Gamayun - අනාවැකිමය කුරුල්ලෙක්", "අපි එකට හිටියා", "නගරය නිදාගෙන", "කුණාටුව", "රහස් සංඥා", "සංගීතය". 1967;

හෝ. 128. පුෂ්කින්ගේ පද මත රොමැන්ස් "වසන්තය, වසන්තය". 1967;

හෝ. 129. වයලීනය සහ වාද්‍ය වෘන්දය සඳහා දෙවන ප්‍රසංගය. 1967;

හෝ. 130. ස්ටාලින්ග්‍රෑඩ් සටනේ වීරයන් සිහි කිරීම සඳහා සංධ්වනි වාද්‍ය වෘන්දය සඳහා අවමංගල්‍ය සහ ජයග්‍රාහී පූර්විකාව. 1967;

හෝ. 132. "Sofya Perovskaya" චිත්රපටය සඳහා සංගීතය. 1967;

හෝ. 133. දොළොස්වන නූල් හතරැස්. 1968;

හෝ. 134. වයලීනය සහ පියානෝ සඳහා Sonata. 1968;

හෝ. 135. දහහතරවන සංධ්වනිය 1969;

හෝ. 136. "පක්ෂපාතීත්වය" E. Dolmatovsky ගේ වචනවලට අනුගත නොවී පිරිමි ගායනා කණ්ඩායම සඳහා බයිලා චක්‍රයක්. 1970;

හෝ. 137. "කිං ලියර්" චිත්‍රපටයට සංගීතය. 1970;

හෝ. 138. දහතුන්වන නූල් හතරැස්. 1970;

හෝ. 139. පිත්තල සංගීත කණ්ඩායම සඳහා "සෝවියට් පොලිසියේ මාර්තු". 1970;

හෝ. 140. bass සහ chamber orchestra සඳහා Raleigh, Burns සහ Shakespeare (62 කොටස) විසින් කවි මත ආදර කතා හයක් වාදනය කිරීම. 1970;

හෝ. 141. පහළොස්වන සංධ්වනිය 1971;

හෝ. 142. දහහතරවන නූල් හතරැස්. 1973;

හෝ. 143. contralto සහ piano සඳහා Marina Tsvetaeva විසින් කවි හයක්. “මගේ කවි”, “එතරම් මුදු මොළොක් බවක් පැමිණෙන්නේ කොහෙන්ද”, “හැම්ලට්ගේ හෘදය සාක්ෂිය සමඟ සංවාදය”, “කවියා සහ සාර්”, “නැහැ, බෙරය ගසමින්”, “ඇනා අක්මාටෝවා”. 1973;

හෝ. 143a. contralto සහ chamber orchestra සඳහා Marina Tsvetaeva විසින් කවි හයක්. 1975;

හෝ. 144. පහළොස්වන නූල් හතරැස්. 1974;

හෝ. 145. මයිකල්ඇන්ජලෝ බුනරෝටිගේ පද මත බාස් සහ පියානෝ සඳහා කට්ටලය. "සත්යය", "උදෑසන", "ආදරය", "වෙන්වීම", "කෝපය", "ඩැන්ටේ", "පිටුවහල් කිරීම", "නිර්මාණශීලීත්වය", "රාත්රිය", "මරණය", "අමරණීයත්වය". 1974;

හෝ. 145a. Michelangelo Buonarroti විසින් පද මත bass සහ symphony වාද්‍ය වෘන්දය සඳහා කට්ටලය. 1974;

හෝ. 146. කපිතාන් ලෙබියාඩ්කින්ගේ කවි හතරක්. බාස් සහ පියානෝ සඳහා. එෆ් දොස්තයෙව්ස්කිගේ වචන. "කැප්ටන් ලෙබියාඩ්කින්ගේ ආදරය", "කැරපොත්ත", "ආණ්ඩුකාරයන්ට පක්ෂව පන්දුව", "ලෞකික පෞරුෂය". 1975;

හෝ. 147. Viola සහ පියානෝ සඳහා Sonata. 1975

4. ෂොස්ටකොවිච් සහ සම්ප්රදාය

ෂොස්ටෙකොවිච්ගේ කලාව රුසියානු හා ලෝක සංගීතයේ හොඳම සම්ප්රදායන් සමඟ සම්බන්ධ වේ. යම් ආකාරයක බුද්ධියක් ඇති කලාකරුවා ලෝක සමාජ ගැටුම්වලට මෙන්ම මනෝවිද්‍යාත්මක, සදාචාරාත්මක හා දාර්ශනික ගැටුම්වලට සංවේදීව ප්‍රතිචාර දැක්වූ අතර, ඔහුගේ යුගයේ වඩාත්ම දැවෙන ගැටලු ඔහුගේ කෘතියෙන් පෙන්නුම් කළේය. කලාවට කළ සේවය ඔහුට මිනිසාට, සමාජයට සහ මාතෘ භූමියට කරන සේවයෙන් වෙන් කළ නොහැකි විය. ඔවුන් පැමිණෙන්නේ මෙතැනිනි වලංගුභාවයඔහුගේ බොහෝ කෘති ප්රසිද්ධියහා පුරවැසිභාවයමාතෘකා. නිර්මාපකයාගේ කාර්යය තක්සේරු කිරීම 20 වන සියවසේ ලක්ෂණයක් වන සෞන්දර්යාත්මක හා දෘෂ්ටිවාදාත්මක ආස්ථානයන්හි ප්රතිවිරෝධතා පැහැදිලිව පිළිබිඹු කරයි. පළමු සංධ්වනිය නිර්මාණය කිරීම කතුවරයාට ලෝක කීර්තියක් ගෙන දුන් අතර, හත්වන සංධ්වනිය චිත්තවේගීය බලපෑමේ තරම අනුව බීතෝවන්ගේ කෘති සමඟ සංසන්දනය කරන ලදී. ඇත්ත වශයෙන්ම, වීරෝදාර ව්‍යාකූලත්වය සහ දාර්ශනික ගැඹුර ඇති සාමාන්‍ය බීතෝවන් සංධ්වනිවාදය පුනර්ජීවනය කිරීමට ෂොස්ටකොවිච් සමත් විය.

මහජන ජීවිතයට ඵලදායී බලපෑමක් ඇති කිරීමට ඇති ආශාව, සවන්දෙන්නන් මත, සංගීතයේ බරපතල සදාචාරාත්මක අරමුන පිළිබඳ දැනුවත්භාවය - මෙම සියලු මූලධර්ම P. Hindemith, A. Honegger, B. Bartok, C. Orff ඇතුළු ප්‍රධාන විදේශීය නිර්මාපකයින්ගේ ලක්ෂණ වේ. F. Poulenc. කලාවේ එවැනි ප්‍රවණතා අනිවාර්යයෙන්ම සම්භාව්‍ය සම්ප්‍රදායන් මත යැපීම, ඒවා තුළ නව අවස්ථා සෙවීම සහ මානව වර්ගයාගේ සදාචාරාත්මක, දාර්ශනික හා සෞන්දර්යාත්මක අත්දැකීම් සංකේන්ද්‍රණය කරන ජන කලාව සමඟ සබඳතා ශක්තිමත් කිරීම සමඟ අත්වැල් බැඳගනී. සම්භාව්‍ය කලාව පිළිබඳ ෂොස්ටෙකොවිච්ගේ බොහෝ කෘතිවල අවධානය මෙම යුගයේ විදේශීය කතුවරුන් ගණනාවකගේ කෘතිවල සමාන සංසිද්ධි සමඟ සමපාත වේ. මේ අනුව, බැච්ගේ ප්‍රකාශන මාධ්‍ය, ආකෘති සහ ප්‍රභේද දෙසට හැරෙමින්, ෂොස්ටෙකොවිච් XX ශතවර්ෂයේ 20-30 ගණන්වල නූතන බටහිර සංගීත කලාවේ සංසිද්ධි ක්ෂේත්‍රයේ පෙනී සිටියේය (මෙම යුගයේ බටහිර රචනාකරුවන් අතර, හින්දිමිත් විශේෂයෙන් සඳහන් කළ යුතුය). ෂොස්ටකොවිච්ගේ ශෛලියේ සමහර සම්භාව්‍ය ප්‍රවණතා හේඩ්න් සහ මොසාර්ට්ගේ කලාව ප්‍රතිරාවය කරයි. මෙම ශෛලීය අංගයන් Prokofiev ගේ කෘතියේ පැහැදිලිව විදහා දක්වයි. සමස්තයක් වශයෙන්, ෂොස්ටෙකොවිච්ගේ "සාම්ප්‍රදායිකවාදය" එහි පරිණාමයේ අවධීන් සහ තනි පරිශ්‍රයන් ඇත.

සංධ්වනි වාදකයෙකු ලෙස ෂොස්ටෙකොවිච්ගේ කෘතියේ අඛණ්ඩතාවයේ ප්‍රධාන රේඛා පැහැදිලිව සොයා ගනු ලැබේ, පළමුවෙන්ම, පශ්චාත් බීතෝවන් සංධ්වනියේ විශාලතම නියෝජිතයන් ලෙස චයිකොව්ස්කි සහ මහලර්ගේ කෘතිය හරහා. ෂොස්ටකොවිච්ගේ පළමු සංධ්වනිය ප්‍රභේදය පිළිබඳ යාවත්කාලීන අර්ථකථනයක් ලබා දුන්නේය. මනෝවිද්යාත්මක නාට්යය, Tchaikovsky විසින් ඉදිරිපත් කරන ලද සම්භාව්ය උදාහරණ. ෂොස්ටෙකොවිච්ගේ සංධ්වනිවාදයේ පසුව වැදගත් කාර්යභාරයක් ඉටු කරනු ඇත්තේ මෙම අංගයයි. හතරවන සංධ්වනිය, එහි සංකීර්ණ දාර්ශනික හා ඛේදජනක සංකල්පය, විශේෂ පරිමාණයේ ස්වරූපය සහ ප්‍රතිවිරෝධතාවල තියුණු බව, මහලර්ගේ සම්ප්‍රදායන් අඛණ්ඩව පවත්වාගෙන යාමට සාක්ෂි දරයි. ෂොස්ටකොවිච්ගේ සංගීතයේ ඛේදජනක මූලද්‍රව්‍යයක් පැවතීම සහ ඔහු එදිනෙදා ප්‍රභේද භාවිතා කිරීම ලක්ෂණයකි (මේ සම්බන්ධයෙන්, පියානෝ පූර්විකාව op. 34, කැටරිනා ඉස්මයිලෝවා ඔපෙරා හි ලකුණු, එය අශෝභන රිද්මයේ ස්වරයෙන් නිකුත් වන විවිධ ප්‍රකාශන බලපෑම් භාවිතා කරයි. ප්‍රභේද - හාස්‍යයේ සිට ඛේදනීය විකාර දක්වා) ඇඟවුම් කරයි) . චයිකොව්ස්කි ද බොහෝ විට මෙම සංගීත කලා ක්ෂේත්‍රයට යොමු වූ නමුත් වෙනත් ආකාරයකින් - බහුවිධ සන්දර්භයක්, උත්ප්‍රාසය සහ සෞන්දර්යාත්මක තලවල විස්ථාපනයකින් තොරව බව සැලකිල්ලට ගත යුතුය. චයිකොව්ස්කි සහ මහලර් මෙන්, ෂොස්ටකොවිච් සඳහා, මාධ්‍යවල මූලාරම්භය පිළිබඳ ප්‍රශ්නයට ස්වයං අන්තර්ගත වැදගත්කමක් නොමැත.

බැච්, බීතෝවන් සහ මුසෝර්ග්ස්කිගේ කලාවේ ශෛලීය බලපෑම් සංකේතාත්මක ගෝලවල අනන්‍යතාවය සහ කලාත්මක අදහස් අනුව බහුමාන වේ. ෂොස්ටකොවිච්ගේ පස්වන සහ හත්වන සංධ්වනි බීතෝවන්ගේ වීරත්වයේ රූප වර්තනය කරයි; මාර්ච් ප්‍රභේදය (බොහෝ විට මහලර් විසින් භාවිතා කරනු ලැබේ), ජයග්‍රාහී ගමනක රූප ද බීතෝවන්ගෙන් උරුම වේ. නව ඓතිහාසික අවධියක බැච් සම්ප්‍රදායන් අඛණ්ඩව පවත්වාගෙන යාමට ෂොස්ටකොවිච් විසින් සදාචාරාත්මක රාජකාරියේ වෙනස් නොවන බව හා සම්බන්ධ සංගීත රූප නිර්මාණය කිරීම ඇතුළත් විය යුතුය. මේවා, ප්‍රථමයෙන්ම, සංධ්වනි චක්‍රවල ගායනා කථාංග, passacaglia ("Katerina Izmailova" හි 4 වන සහ 5 වන දර්ශන අතර අතරමං වීම), එය කෘතියේ දාර්ශනික මධ්‍යස්ථානයේ කාර්යභාරය ඉටු කරයි. නිර්මාපකයා චක්‍රීය ස්වරූපයේ හෝ එහි අභ්‍යන්තර කොටස්වල ස්වාධීන කොටස් ලෙස passacaglia සහ chaconnes ද භාවිතා කරයි (හත්වන සංධ්වනියේ අවසාන කොටසේ මැද කථාංගය, අටවන සංධ්වනියේ 4 වන කොටස, පියානෝ ත්‍රිත්වයේ මන්දගාමී කොටස්, තෙවන ක්වාර්ටෙට්, පළමු වයලින් ප්‍රසංගය) . සමහර අවස්ථාවල දී, ෂොස්ටකොවිච්ගේ සංගීතයේ බහුශ්‍රිත සාම්පල රුසියානු ගීත ස්වර සමග සංශ්ලේෂණයේදී උප වාචික වයනය (Piano Quintet වෙතින් Intermezzo, op. 57) යටතේ දිස්වේ.

මුසෝර්ග්ස්කිගේ බලපෑම බහුපාර්ශ්වික වන අතර ෂොස්ටකොවිච්ගේ කලාව තුළ ඔහුගේම වීර කාව්‍ය ප්‍රවණතා මගින් වැඩි දියුණු කර ඇත. මේ සම්බන්ධයෙන්, වාචික, වාචික-සංධ්වනි සහ උපකරණ ප්‍රභේද - quartets සහ concertos සටහන් කළ යුතුය. කෘති අතර සංධ්වනි අංක 13 සහ අංක 14, "විප්ලවවාදී කවියන්ගේ වචනවලට ගායනා කවි දහයක්", "ස්ටෙපාන් රාසින්ගේ ක්‍රියාව" යන කවිය. ෂොස්ටකොවිච් සහ මුසෝර්ග්ස්කි රුසියානු ජනප්‍රවාදයට ප්‍රවේශය සහ අන්තර් ජාතික ද්‍රව්‍ය තෝරා ගැනීම ද පොදුවේ ඇත. ෂොස්ටෙකොවිච් මුසෝර්ග්ස්කිගේ ක්‍රමයට සමීප විය - යථාර්ථවාදී ජන චරිත සහ මහා දර්ශන නිර්මාතෘ, ජනතාවගේ ඉතිහාසය කෙරෙහි ආකල්පය. ඔබ දන්නා පරිදි, Mussorgsky එහි සියලු සංකීර්ණත්වය තුළ මිනිසුන්ගේ ප්රතිරූපය මූර්තිමත් කළේය. සමාන අපෝහකයක් ෂොස්ටකොවිච්ගේ ලක්ෂණයකි (එය කැටරිනා ඉස්මයිලෝවා ඔපෙරා හි මිනිසුන්ගේ වෙනස් සංදර්ශනය, අභ්‍යන්තර ප්‍රතිවිරෝධතා හෙළි කරන ස්ටෙපාන් රාසින්ගේ ක්‍රියාත්මක කිරීමේ කථාංග ආදිය සටහන් කළ යුතුය).

"මම මුසෝර්ග්ස්කිට ගරු කරනවා, මම ඔහුව ශ්‍රේෂ්ඨතම රුසියානු නිර්මාපකයා ලෙස සලකමි" යනුවෙන් ෂොස්ටකොවිච් ලිවීය.මුසෝර්ග්ස්කි 20 වන සියවසේ සංගීත චින්තනය බොහෝ දුරට කලින් තීරණය කළේය. සංගීත විද්‍යාඥයින් දැනටමත් ෂොස්ටකොවිච්ගේ මුල් රචනා වල මුසෝර්ග්ස්කිගේ ශෛලියේ ලක්ෂණ සටහන් කර ඇත, විශේෂයෙන්, "කටහඬ සහ වාද්‍ය වෘන්දය සඳහා ක්‍රයිලොව්ගේ පද පිළිබඳ ප්‍රබන්ධ දෙකක්" (op. 4, 1921). Mussorgsky විසින් The Marriage ඔපෙරාවෙහි භාවිතා කරන සංගීතය සහ වචන අතර අන්තර්ක්‍රියා පිළිබඳ මූලධර්මය, Mussorgsky ගේ The Marriage වැනි N. Gogol ගේ ගද්‍ය පදනම් කරගෙන නිර්මාණය කරන ලද Shostakovich ගේ පළමු ඔපෙරා The Nose හි ක්‍රියාත්මක කරන ලදී.

අනාගත සමාජ හා සදාචාරාත්මක ගැටළු වල මූලාශ්‍ර සොයා ගැනීමට මුසෝර්ග්ස්කිට රුසියානු ඉතිහාසයේ සිදුවීම් ("බොරිස් ගොඩනොව්" සහ "කොවන්ෂ්චිනා" ඔපෙරා වලින් පිළිබිඹු විය) විශ්ලේෂණාත්මකව අවබෝධ කර ගැනීමට ඇති හැකියාව ෂොස්ටකොවිච් ඉතා අගය කළේය.

විප්ලවයේ පරමාදර්ශ මත හැදී වැඩුණු නිර්මාපකයා, මිනිසුන් පුද්ගලීකරණය කළ රාජ්‍ය යන්ත්‍රයේ කුරිරු පීඩනය දුටුවේය. මෙම අදහස දැනටමත් දෙවන සංධ්වනියේ ("ඔක්තෝබර් වෙත කැපවීම", 1927) සඟවා ඇත, එහිදී, පළමු පශ්චාත්-විප්ලවවාදී වසරවල සාමාන්‍ය විශාල ජන දර්ශන ප්‍රදර්ශනය කිරීමත් සමඟ, වැරදිකරුවන්ගේ ඛේදජනක ගීතවල ස්වර-මධුර හැරීම් දිස්වේ. .

අසාධාරණ කෲරත්වයට තුඩු දෙන මහජන විඥානය හැසිරවීමේ තේමාව ද ෂොස්ටකොවිච් මුසෝර්ග්ස්කි සමඟ සම්බන්ධ කරයි. එක් උදාහරණයක් නම් "ස්ටෙපාන් රාසින්ගේ ඝාතනය" කාව්‍යයේ ජන වීරයා සමූලඝාතනය කිරීමේදී සමූහයා ප්‍රීති ඝෝෂා කරන දර්ශනයයි.

ෂොස්ටකොවිච්ගේ කෘතියේ විශේෂ ස්ථානයක් හිමි වන්නේ මුසෝර්ග්ස්කිගේ නිර්මාණාත්මක උරුමය අධ්‍යයනය කිරීමෙනි - බොරිස් ගොඩනොව් සහ කොවන්ෂ්චිනා ඔපෙරා වල වාද්‍ය වෘන්දය සහ සංස්කරණය, ගායන චක්‍රයේ ගීත සහ මරණයේ නැටුම්. කලාකරුවන් දෙදෙනාම ඔවුන්ගේ කලාව තුළ මරණයේ සදාකාලික තේමාව එක හා සමානව නිරූපණය කරති.

රුසියානු සම්භාව්‍ය සාහිත්‍යය සමඟ ෂොස්ටකොවිච්ගේ සම්බන්ධතා පුළුල් ය. ලේඛකයින් අතර, ගොගොල් (විකාර සහගත භූමිකාව) සහ දොස්තයෙව්ස්කි (මනෝවිද්‍යාව) විශේෂයෙන් සඳහන් කළ යුතුය. බොහෝ විට ෂොස්ටෙකොවිච්ගේ සංගීතයේ විකාරරූපී ආරම්භය අතිශෝක්තිය (අතිශයෝක්තිකරණය) සමඟ විශ්වාසදායක යථාර්ථවාදී තොරතුරු සංශ්ලේෂණයක් සාදයි. එවැනි රූප විශාල පරිමාණයේ මනෝවිද්යාත්මක සාමාන්යකරණයන් දක්වා වර්ධනය වේ. ගොගොල් මෙන්, ෂොස්ටෙකොවිච් ද අවංකව රළු ලෙස ගෙන ඒම මගින් ව්යාධි මට්ටම "පහළ කිරීමේ" තාක්ෂණය භාවිතා කරයි. එසේම, කතුවරුන් දෙදෙනාම විශ්ලේෂණය කෙරෙහි අවධානය යොමු කරති මිනිස් ස්වභාවයේ ද්විත්ව භාවය. ෂොස්ටකොවිච්ගේ ශෛලියේ පුද්ගල ප්‍රභවය පැමිණෙන්නේ ඒවායේ සංශ්ලේෂණයේ ඉහළ තීව්‍රතාවයකින් යුත් සංඝටක මූලද්‍රව්‍ය රාශියකිනි.

විශේෂ අධ්‍යයනයක විෂය වන්නේ නිර්මාපකයා විසින් උපුටා දැක්වීම් ද්‍රව්‍ය භාවිතා කිරීමයි. මෙම ක්රමය, ඔබ දන්නා පරිදි, සෑම විටම "කර්තෘගේ අභිප්රාය කියවීමට" උපකාර කරයි. ආශ්‍රිත රූපකවල අයිතිවාසිකම් සම්බන්ධයෙන්, නිර්මාපකයා ස්වයංක්‍රීය උපුටා දැක්වීම් ද හඳුන්වා දෙයි (එවැනි කෘති අතර අටවන ක්වාර්ටෙට් වේ). කලාව තුළ, intonations-සංකේතවල ස්ඵටිකීකරණය සහ ඒකාබද්ධ කිරීමේ ක්රියාවලිය දිගු කලක් තිස්සේ සිදුවෙමින් පවතී. නිර්මාපකයාගේ ප්‍රියතම ක්‍රමය වන ධ්‍රැවීය පරිවර්තන, metamorphoses වලට ස්තූතිවන්ත වන පරිදි එවැනි තේමාවන්ගේ පරාසය පුළුල් වේ. මෙම ක්‍රියාවලියේදී, ප්‍රභේද සාමාන්‍යකරණයේ තාක්‍ෂණය ක්‍රියාකාරීව සහභාගී වේ, නමුත් ඕනෑම ටයිප් කළ සූත්‍රයක ප්‍රභේද සම්භවයක් ඇති මූලද්‍රව්‍ය සාමාන්‍යකරණය කිරීමේදී, ෂොස්ටකොවිච් එය ලාක්ෂණික ආඝාතයක් ලෙස නිදහසේ බැහැර කරයි. එවැනි ශිල්පීය ක්රම සමඟ වැඩ කිරීම විශ්වාසදායක "පරිසරයක්" නිර්මාණය කිරීම සඳහා උපරිම ලෙස ඉලක්ක කර ඇත.

බොහෝ පර්යේෂකයන්ට අනුව, ශබ්ද පදාර්ථ ක්ෂේත්රයේ අත්හදා බැලීම් ෂොස්ටකොවිච් ආකර්ෂණය කර ගත්තේ නැත. අනුක්‍රමික සහ සොනොරිස්ටික් යන මූලද්‍රව්‍ය අතිශය සංයමයකින් යුතුව භාවිතා කෙරේ. මෑත වසරවල කෘතිවල (සංධ්වනි අංක 14 සහ අංක 15, අවසාන ක්වාර්ටෙට්, සොනාටා සඳහා වියෝලා, අක්මාටෝවා සහ මයිකල්ඇන්ජලෝගේ පෙළ පිළිබඳ වාචික චක්‍ර), ස්වර දොළහක තේමාවන් දක්නට ලැබේ. පොදුවේ ගත් කල, මෑත කාලවලදී ෂොස්ටෙකොවිච්ගේ ශෛලියේ විකාශනය ප්රකාශිත මාධ්යයන් සුරැකීමට යොමු කර ඇත.

5. D. D. Shostakovich හි ශෛලියේ සමහර ලක්ෂණ: තනු නිර්මාණය, සංහිඳියාව, බහුශ්රැතය

නිර්මාපකයාගේ කෘතියේ විශාලතම පර්යේෂක එල්. ඩැනිලෙවිච් මෙසේ ලියයි: "දිමිත්‍රි දිමිත්‍රිවිච්ගේ පාඩම් අතරතුර වරක් ඔහුගේ සිසුන් සමඟ ආරවුලක් ඇති විය: වඩා වැදගත් දෙය - තනු නිර්මාණය (තේමාව) හෝ එහි සංවර්ධනය. සමහර සිසුන් බීතෝවන්ගේ පස්වන සංධ්වනියේ පළමු චලනය ගැන සඳහන් කළහ. මෙම ව්‍යාපාරයේ තේමාව ප්‍රාථමිකය, කැපී පෙනෙන්නේ නැත, බීතෝවන් එහි පදනම මත දීප්තිමත් කෘතියක් නිර්මාණය කළේය! එම කතුවරයාගේ තුන්වන සංධ්වනියේ පළමු ඇලෙග්‍රෝ හි, ප්‍රධාන දෙය පවතින්නේ තේමාව තුළ නොව එහි සංවර්ධනය තුළ ය. මෙම තර්ක තිබියදීත්, ෂොස්ටකොවිච් තර්ක කළේ තේමාත්මක ද්‍රව්‍ය, තනු නිර්මාණය තවමත් සංගීතයේ අතිශය වැදගත්කමක් ඇති බවයි.

මෙම වචන සනාථ කිරීම ෂොස්ටකොවිච්ගේ සමස්ත කෘතියයි. නිර්මාපකයාගේ වැදගත් ශෛලීය ගුණාංග අතර වේ ගීතවත් බව, වෙනත් ප්‍රවණතා සමඟ ඒකාබද්ධ වූ අතර, මෙම සංශ්ලේෂණය උපකරණ ප්‍රභේදවල පැහැදිලිව ප්‍රකාශ වේ.

පළමුවෙන්ම, රුසියානු ජනප්රවාදයේ බලපෑම සටහන් කළ යුතුය. ෂොස්ටෙකොවිච්ගේ සමහර තනුවලට අඳින ලද ගීතමය ගීත, විලාප සහ විලාපයන් සමඟ සමානකම් ගණනාවක් තිබේ; එපික් එපික්, නැටුම් නාද. නිර්මාපකයා කිසි විටෙකත් ශෛලීගත කිරීමේ මාවත අනුගමනය නොකිරීම වැදගත් ය; ඔහු තම සංගීත භාෂාවේ තනි ලක්ෂණ අනුව ජනප්‍රවාද තනු හැර ගැඹුරින් ප්‍රතිනිර්මාණය කළේය.

පැරැණි ජන ගීයේ කටහඬ ක්‍රියාවට නැංවීම බොහෝ රචනාවලින් ප්‍රකාශ වේ. ඒවා අතර: "ස්ටෙපාන් රාසින් ඝාතනය කිරීම", "කැටරිනා ඉස්මයිලෝවා" (වැරදිකරුවන්ගේ ගායන කණ්ඩායම), කැටරිනාගේම කොටසින්, පර්යේෂකයන් 19 වන සියවසේ මුල් භාගයේ ගීතමය-එදිනෙදා නාගරික ප්‍රේමයේ ස්වර සොයා ගනී. "The Dirty Peasant" ("I had a godfather") ගීතය විකට නැටුම් තනු සහ තනු වලින් පිරී ඇත.

"වනාන්තර ගීතය" ("අතීතය සිහිපත් කිරීම") කථිකයාගේ තුන්වන කොටසෙහි තනු නිර්මාණය රුසියානු ජන ගීතය "ලුචිනුෂ්කා" සිහිපත් කරයි. දෙවන කොටසේ - "අපි මව්බිම වනාන්තරවල අඳිමු" - තනු නිර්මාණය අතර රුසියානු ගීතයේ "ඒයි, අපි යමු" යන එක් චේතනාවක් සමඟ සමාන හැරීමක් ඇත; අවසාන ෆියුගයේ තේමාව පැරණි "ග්ලෝරි" ගීතයේ තනු නිර්මාණය සිහිගන්වයි.

විලාප සහ විලාපයන් වල ශෝකජනක හැරීම් සිදු වේ, විශේෂයෙන්, කථිකාවේ තුන්වන කොටසේ, "ජනවාරි නවවන" ගායන කාව්‍යයේ, එකොළොස්වන සංධ්වනියේ, සමහර පියානෝ පූර්විකාවන් සහ ෆියුගස් වල.

ෂොස්ටකොවිච් ජන පද රචනා ප්‍රභේදයට සම්බන්ධ බොහෝ සංගීත තනු නිර්මාණය කළේය. ඒවා අතර: ත්‍රිත්වයේ පළමු කොටසේ තේමාවන්, දෙවන ක්වාර්ටෙට්හි අවසන් තරඟය, පළමු සෙලෝ ප්‍රසංගයේ මන්දගාමී කොටස. රුසියානු ජන නැටුම් ක්ෂේත්‍රය පළමු වයලීන ප්‍රසංගයේ දසවන සංධ්වනියේ (පැති කොටස) අවසන් වේ.

විප්ලවීය ගීත රචනය ෂොස්ටකොවිච්ගේ සංගීතයේ සැලකිය යුතු ස්ථානයක් ගනී. විප්ලවවාදී අරගලයේ ගීතවල වීරෝදාර "ක්‍රියාකාරී" ස්වර සමඟින්, ෂොස්ටකොවිච් දණ්ඩ වහල්භාවයේ සහ පිටුවහල් කිරීමේ ගීතවල ලාක්ෂණික තනු හැරවීම් ඇතුළුව තනු භාවිතා කළේය - සුමට ත්‍රිත්ව චලනයන් පහළට ගමන් කිරීමේ ප්‍රමුඛතාවයෙන්. එවැනි ස්වර ගායන කවිවල ඇත. හයවන සහ දහවන සංධ්වනිවල එකම ආකාරයේ තනු චලනයන් දක්නට ලැබේ.

සෝවියට් ජන ගීතවල බලපෑම ද සැලකිල්ලට ගැනීම වැදගත්ය. නිර්මාපකයා විසින්ම මෙම ප්රදේශය තුළ ඵලදායී ලෙස කටයුතු කළේය. මෙම තනු ගෝලය සමඟ සම්බන්ධයක් හෙළි කරන රචනා අතර, කථිකයෙකු "වනාන්තර ගීතය", කැන්ටාටා "අපේ මාතෘභූමිය පුරා බබළයි", උත්සව අවස්ථාව ලෙස නම් කළ යුතුය.

සංවාදාත්මක ශබ්ද පමණක් නොව, චරිතවල සිතුවිලි සහ හැඟීම් ද ප්‍රකාශ කරන තනුමය පොහොසත් පාරායනය, කැටරිනා ඉස්මයිලෝවා ඔපෙරා හි සංගීත රෙදි පුරවයි. "යුදෙව් ජන කවියෙන්" චක්‍රය වාචික සහ කථන ශිල්පීය ක්‍රමවල ආධාරයෙන් ක්‍රියාත්මක කරන ලද විශේෂිත සංගීත ලක්ෂණ පිළිබඳ බොහෝ උදාහරණ ඉදිරිපත් කරයි, සහ වාචික ප්‍රකාශය උපකරණවලින් අනුපූරක වේ. මෙම ප්රවණතාවය ෂොස්ටකොවිච්ගේ ප්රමාද වූ වාචික චක්රවල වර්ධනය විය.

වාද්‍යමය "පුනරුච්චාරණය" පැහැදිලිවම නිරූපනය කරන්නේ "කථන සංගීතය" හැකිතාක් නිවැරදිව ප්‍රකාශ කිරීමට නිර්මාපකයාගේ ආශාව, නව්‍ය සෙවීම් සඳහා විශාල අවස්ථාවන් පෙන්නුම් කරයි.

එල්. ඩොල්ෂාන්ස්කි මෙසේ සටහන් කරයි: “අපි ෂොස්ටකොවිච්ගේ සමහර සංධ්වනි සහ වෙනත් සංගීත භාණ්ඩවලට සවන් දෙන විට, අපට පෙනෙන්නේ එම උපකරණ ජීවයට පැමිණ, මිනිසුන්, නාට්‍යවල චරිත, ඛේදවාචක සහ සමහර විට හාස්‍යජනක චරිත බවට හැරෙන බවයි. මෙය "සියල්ල පැහැදිලිව පෙනෙන රංග ශාලාවක්, සිනහවක් හෝ කඳුළු" (ෂොස්ටකොවිච්ගේ සංගීතය ගැන කේ. ෆෙඩින්ගේ වචන) යන හැඟීම තිබේ. කෝපාවිෂ්ට විස්මය දනවන හඬක් රහසින්, ශෝකජනක ප්‍රහේලිකාවකින්, කෙඳිරියක් සමච්චල් සිනහවක් බවට පත් වේ. සංගීත භාණ්ඩ ගායනා කරයි, අඬයි, සිනාසෙයි. ඇත්ත වශයෙන්ම, මෙම හැඟීම නිර්මාණය වී ඇත්තේ ස්වරයෙන් පමණක් නොවේ; දැවවල කාර්යභාරය සුවිශේෂී ලෙස විශිෂ්ටයි.

ප්‍රකාශනය, ෂොස්ටෙකොවිච්ගේ උපකරණවාදයේ විශේෂ ගුණාංගයක් ලෙස, බොහෝ දුරට ඉදිරිපත් කිරීමේ ඒකපුද්ගල කථාව සමඟ සම්බන්ධ වේ. රිද්මයානුකූල නිදහස සහ සමහර විට වැඩිදියුණු කිරීමේ ශෛලිය මගින් සලකුණු කරන ලද වාද්‍ය "ඒකක වාදන", සියලුම සංධ්වනි, වයලීනය සහ සෙලෝ ප්‍රසංග, ක්වාර්ටෙට් වල පවතී.

ෂොස්ටෙකොවිච්ගේ නිර්මාණාත්මක පෞරුෂය විදහා පෑ තවත් මෙලෝ ප්‍රදේශයක් - "පිරිසිදු" උපකරණවාදය, ගීතය සහ "සංවාද" යන දෙකටම වඩා දුරින්. මේවා "ආතති" ශබ්ද සහ පුළුල් තනු පිම්ම (හයවන, හත්වන, අෂ්ටක, කිසිවක්) තිබීම මගින් සංලක්ෂිත තේමා වේ. ෂොස්ටකොවිච්ගේ සංගීත තනු සමහර විට දීප්තිමත් ලෙස ප්රකාශිත වේ; අවස්ථා ගණනාවකදී එය මෝටර් රථයේ ලක්ෂණ, හිතාමතාම "යාන්ත්රික" චලනය ලබා ගනී. එවැනි තේමා සඳහා උදාහරණ වනුයේ: හතරවන සංධ්වනියේ පළමු කොටසේ ෆියුගයේ තේමාව, අටවන සිට "ටොකාටා", පියානෝ ෆියුගයේ තේමාව දෙස්-දූර්.

අවස්ථා ගණනාවකදී, ෂොස්ටෙකොවිච්ට හතරවන ස්වරයෙන් යුත් තනු හැරවීම් ඇතුළත් විය. මේවා පළමු වයලීන ප්‍රසංගයේ තේමාවන් (නොක්ටර්න් හි පැති කොටසේ දෙවන තේමාව, ෂර්සෝ, පැස්කාග්ලියා); පියානෝ ෆියුග් තේමාව බී මේජර්; දහහතරවන සංධ්වනියේ සිට V ව්‍යාපාරයේ තේමාව ("අවධානයෙන්"); ආදර කතාවේ තේමාව "එවැනි මුදු මොළොක් බවක් පැමිණෙන්නේ කොහෙන්ද?" M. Tsvetaeva සහ වෙනත් අයගේ වචනවලට අනුව, Shostakovich මෙම වාක්‍ය ඛණ්ඩ විවිධ ආකාරවලින් අර්ථකථනය කළේය, සියවස් ගණනාවක් පුරා පැවති යම් අර්ථකථනයකින් සංතෘප්ත විය. හතරවන ක්වාර්ටෙට් හි ඇන්ඩන්ටිනෝ ගීතමය තනු නිර්මාණයේ තේමාත්මක ධාන්‍යය හතරේ චලනයයි. ව්‍යුහයේ සමාන චලනයන් නිර්මාපකයාගේ ෂර්සෝ, ඛේදජනක සහ වීර තේමාවල ද පවතින අතර එමඟින් විශ්වීය අර්ථයක් ලබා ගනී.

ෂොස්ටෙකොවිච්ගේ මෙලෝස්, සංහිඳියාව සහ බහුශ්‍රැතභාවයේ ලක්ෂණ මොඩල් චින්තන ක්ෂේත්‍රය සමඟ සංශ්ලේෂණයක් සාදයි. රිම්ස්කි-කෝර්සකොව් පවා රුසියානු සංගීතයේ ලාක්ෂණික ජාතික ලක්ෂණ වලින් එකක් නිවැරදිව පෙන්වා දුන්නේය - පියවර හතක් භාවිතා කිරීම. ෂොස්ටෙකොවිච් වර්තමාන ඓතිහාසික අවධියේදී මෙම සම්ප්රදාය දිගටම කරගෙන ගියේය. Aeolian මාදිලියේ තත්වයන් තුළ, Quintet op වෙතින් fugue සහ Intermezzo හි තේමාව. 57; ත්‍රිත්වයේ පළමු කොටසේ තේමාව ජනප්‍රවාද සම්භවයක් ඇති වාක්‍ය ඛණ්ඩ ද අඩංගු වේ. හත්වන සංධ්වනියේ ආරම්භය ලිඩියන් මාදිලියේ උදාහරණයකි. ෆියුග් සී මේජර්"24 පෙරවදන සහ ෆියුගස්" චක්‍රයෙන් විවිධ වර්ගයේ ෆ්‍රෙට් විදහා දක්වයි (මෙම ෆියුගයේ කළු යතුරු කිසි විටෙකත් භාවිතා නොවේ).

ෂොස්ටෙකොවිච් හි, සමහර විට එක් මාදිලියක් ඉක්මනින් වෙනත් ආකාරයකින් ප්රතිස්ථාපනය වන අතර, මෙය එක් සංගීත ව්යුහයක, එක් තේමාවක රාමුව තුළ සිදු වේ. මෙම තාක්ෂණය විශේෂ පෞරුෂයක් ලබා දෙයි. නමුත් මාදිලියේ අර්ථ නිරූපණයේ වඩාත්ම වැදගත් දෙය නම් පරිමාණයේ පහත් (කලාතුරකින් ඉහළ යන) පියවරයන් නිතර හඳුන්වා දීමයි. එබැවින්, ඉදිරිපත් කිරීමේ ක්රියාවලියේදී, නව මාදිලියේ වර්ග දිස්වන අතර, ඒවායින් සමහරක් ෂොස්ටෙකොවිච්ට පෙර භාවිතා නොකළේය. එවැනි මාදිලියේ ව්‍යුහයන් සංගීත චින්තනයේ සෑම අංශයකින්ම තනු නිර්මාණයෙන් පමණක් නොව සමගියෙන් ද විදහා දක්වයි (එකොළොස්වන සංධ්වනියේ මෙම එක් මාදිලියකින් වැදගත් නාට්‍යමය කාර්යභාරයක් ඉටු කරයි, එය සමස්තයේ ප්‍රධාන අන්තර් ජාතික ධාන්‍යයේ ව්‍යුහය තීරණය කරයි. චක්රය, leitintonation අගය අත්පත් කර ගැනීම).

අනෙකුත් පහත පියවර වලට අමතරව, ෂොස්ටෙකොවිච් VIII පහත් පියවර භාවිතයට හඳුන්වා දෙයි (මෙම මාදිලියේ, දෙවන පහත් පියවරේ සහභාගීත්වය ඇතිව, පස්වන සංධ්වනියේ පළමු කොටසේ ප්‍රධාන කොටසෙහි තේමාව නිර්මාණය කරන ලදී). අටවන පහත් පියවර අෂ්ටක වසා නොගැනීමේ මූලධර්මය තහවුරු කරයි. මාදිලියේ ප්‍රධාන ස්වරය (ඉහත උදාහරණයේ, ශබ්දය "d") ඉහළ අෂ්ටකයක් මූලික ස්වරය වීම නවත්වන අතර අෂ්ටක වැසී නොයයි. පිරිසිදු අෂ්ටකයක් අඩු කළ එකක් සමඟ ප්‍රතිස්ථාපනය කිරීම මාදිලියේ අනෙකුත් පියවර සම්බන්ධයෙන් ද සිදු විය හැකිය.

සමහර අවස්ථාවලදී, නිර්මාපකයා බයිටෝනික් (යතුරු දෙකක එකවර ශබ්දය) වෙත යොමු කරයි. සමාන උදාහරණ: දෙවන Piano Sonata හි පළමු චලනයෙන් කථාංගයක්; සිව්වන සංධ්වනියේ දෙවන කොටසේ ෆියුගයේ එක් කොටසක් බහු ස්වරයෙන් ලියා ඇත: යතුරු හතරක් මෙහි ඒකාබද්ධ කර ඇත - d සුළු, es සුළු, e සුළු සහ f සුළු.

සමගිය ක්ෂේත්රයේ ෂොස්ටෙකොවිච්ගේ රසවත් සොයාගැනීම් සටහන් කළ යුතුය. නිදසුනක් ලෙස, ඔපෙරා හි පස්වන දර්ශනයේ "කැටරිනා ඉස්මයිලෝවා" (අවතාරයක් සහිත දර්ශනයක්) ඩයටොනික් ශ්‍රේණියේ සියලුම ශබ්ද හතෙන් සමන්විත ස්වර මාලාවක් ඇත (බාස්හි අටවන ශබ්දය ඒවාට එකතු වේ). සිව්වන සංධ්වනියේ පළමු කොටසේ වර්ධනය අවසානයේ - විවිධ ශබ්ද දොළහකින් සමන්විත ස්වර මාලාවක්. නිර්මාපකයාගේ සුසංයෝගී භාෂාව ඉතා විශාල සංකීර්ණත්වය සහ අනෙක් අතට සරල බව යන දෙකටම උදාහරණ ඉදිරිපත් කරයි. "අපේ මාතෘ භූමියට ඉහළින් සූර්යයා බබළයි" යන කැන්ටාටා හි ක්‍රියාකාරීව සරල එකඟතාවයන් ඇත. සුසංයෝගී චින්තනයේ සිත්ගන්නා උදාහරණ පසුකාලීන කෘතිවල ඉදිරිපත් කර ඇති අතර, සැලකිය යුතු පැහැදිලිකම, සමහර විට විනිවිදභාවය, ආතතිය සමඟ ඒකාබද්ධ කරයි. සංකීර්ණ බහු ධ්වනි සංකීර්ණ මග හැරීමෙන්, නිර්මාපකයා සුසංයෝග භාෂාවේ තර්කනය සරල නොකරයි.

ෂොස්ටකොවිච් යනු 20 වන සියවසේ ශ්‍රේෂ්ඨතම බහුශ්‍රැත වාදකයෙකි. ඔහු සඳහා බහුශ්‍රැතය සංගීත කලාවේ වැදගත්ම මාධ්‍යයකි. මෙම ප්රදේශයේ නිර්මාපකයාගේ ජයග්රහණ ලෝක සංගීත සංස්කෘතිය පොහොසත් කර ඇත; ඒ අතරම, ඔවුන් රුසියානු බහුශ්රැත ඉතිහාසයේ නව අදියරක් සනිටුහන් කරයි.

ඔබ දන්නා පරිදි, ඉහළම බහුඅවයව ආකෘතිය ෆියුග් වේ. ෂොස්ටෙකොවිච් බොහෝ ෆියුගස් නිර්මාණය කළේය - වාද්‍ය වෘන්දය, ගායන හා වාද්‍ය වෘන්දය, quintet, quartet, Piano සඳහා. ඔහු මෙම ආකෘතිය සංධ්වනි චක්‍ර, කුටි වැඩ පමණක් නොව මුද්‍රා නාට්‍ය (“ස්වර්ණමය යුගය”), චිත්‍රපට සංගීතය (“ගෝල්ඩන් මවුන්ටන්”) වෙත ද හඳුන්වා දුන්නේය. බහු ශබ්ද චින්තන ක්‍ෂේත්‍රයේ පිළිගත් උච්චතම අවස්ථාව වන්නේ 20 වන ශතවර්ෂයේ බැච්ගේ සම්ප්‍රදායන් අඛණ්ඩව පවත්වාගෙන ගිය 24 පෙරවදන සහ ෆියුගස් චක්‍රය නිර්මාණය කිරීමයි.

ෆියුග් සමඟ, නිර්මාපකයා පැසැකැග්ලියාවේ පැරණි ස්වරූපය භාවිතා කරයි ("කැටරිනා ඉස්මයිලෝවා" ඔපෙරාවේ කථාංගයක් - IV සහ V දර්ශන අතර විරාමයක්). නූතන යථාර්ථයේ මූර්තිමත් කිරීම හා සම්බන්ධ ගැටළු විසඳීම සඳහා ඔහු මෙම පුරාණ ස්වරූපය මෙන්ම ෆියුගේ ස්වරූපයද යටත් කළේය. ෂොස්ටකොවිච්ගේ පැසැකැග්ලියා සියල්ලම පාහේ ඛේදජනක වන අතර විශිෂ්ට මානවවාදී අන්තර්ගතයක් දරයි.

Polyphony ක්‍රමයක් ලෙස බොහෝ ප්‍රදර්ශන අංශවල සංවර්ධනය, Sonata ආකාරයේ කොටස් සංවර්ධනය කිරීම තුළ ප්‍රකාශ විය. නිර්මාපකයා රුසියානු උප වාචික බහුශ්‍රැතයේ සම්ප්‍රදායන් දිගටම කරගෙන ගියේය (ගීත කාව්‍ය "වීදියේ", "ගීතය", දහවන සංධ්වනියේ පළමු කොටසේ ප්‍රධාන තේමාව).

6. "ස්වයංක්‍රීය" ස්වරය D. D. Shostakovich විසිනි

මෑතකදී, ෂොස්ටෙකොවිච්ගේ සංගීතයේ හාර්මොනික් මාධ්‍යයන් මෙන්ම ඔහුගේ "ස්වයං චරිතාපදාන" ස්වර පද්ධතිය විශ්ලේෂණය කිරීම සඳහා කැප වූ රසවත් අධ්‍යයනයන් දර්ශනය විය. මෙම සංසිද්ධිය (ඇතැම් සුසංයෝග, රේඛීය-ප්‍රතිවිරෝධතා සහ මෙට්‍රෝ-රිද්මයානුකූල තත්ත්වයන් යටතේ දිස්වන රේඛීය නාද සහිත ස්වර) ද නිර්මාපකයාගේ ශෛලියේ එක් ලාක්ෂණික ලක්ෂණයක් බවට පත්විය.

ෂොස්ටෙකොවිච්ගේ සංගීත භාෂාවට කැප වූ අධ්‍යයනයන්හිදී, කලින් සාදන ලද ද්‍රව්‍යවල ව්‍යුහාත්මක වර්තනය සඳහා විශේෂ ස්ථානයක් ලබා දී ඇති අතර එමඟින් ශබ්දයේ නව ගුණාත්මක බවක් ඇති කරයි. මෙය නිර්මාපකයාගේ සංගීතයේ ඇති විශේෂ සන්නිවේදන ගුණාංග නිසාය. ෂොස්ටෙකොවිච්ගේ ලක්ෂණය වන ශ්‍රාවකයා දෙසට නැඹුරු වීමට සංගීත මාධ්‍යයන්ගෙන් අර්ථකථන නිශ්චිතභාවයක් අවශ්‍ය වේ. ඉදිරිපත් කිරීමේ ක්‍රියාවලියේදී ආරම්භක තේමාව සැලකිය යුතු ලෙස වෙනස් විය හැකි නමුත්, ශ්‍රවණ මතකයට ස්තූතිවන්ත වන අතර, එය හඳුනාගෙන සංයුතිය පිළිබඳ අදහස ප්‍රකාශ කිරීමේ දාර්ශනික හා සදාචාරාත්මක මාධ්‍යයක් ලෙස සේවය කරයි.

"දන්නා වූ පරිවර්තනයේ" ගුණාත්මක භාවය ෂොස්ටකොවිච්ගේ ඇකෝනියන් තුළ සම්පූර්ණයෙන්ම විදහා දක්වයි. L. Savvina ගේ කෘතියේ "Shostakovich: montage harmony සිට ස්වර දොළහ පේළි දක්වා" සඳහන් කරන්නේ, "chostakovich විසින් ස්වර නාදයේ විවිධ වෙනස්කම් වලදී, ව්‍යාංජනාක්ෂරවල ව්‍යුහාත්මක සංචලනය අවධාරණය කරන අතර, එය ප්‍රභේදන බහුත්වයක් ගොඩනැගීමට දායක වේ: වෙනස් කිරීම, අන්තර් විනිවිද යාම, එකිනෙකාට ඉඟි කිරීම, ස්ථාවරත්වය සහ තිරසාරත්වය නැතිවීම". මෙහිදී කෙනෙකුට ප්‍රකාශන මාධ්‍යයේ බහුශ්‍රැත සංකීර්ණයේ බලපෑම නිවැරදිව දැකිය හැකිය. ෂොස්ටෙකොවිච්ගේ සංහිඳියාවේ බහුඅවයවයේ පොදු ගුණාංග පර්යේෂකයන් විසින් නැවත නැවතත් සටහන් කර ඇත. ඉතින්, ජී. කොචරෝවා සටහන් කරන්නේ ෂොස්ටකොවිච්ගේ කෘතිවල “... වයනය තුළ කටහඬ කණ්ඩායම් සම්බන්ධීකරණය කිරීමේදී, බහු ශබ්ද සංහිඳියාවේ මූලික නීතිය ක්‍රියාත්මක වේ - සුසංයෝග සාන්ද්‍රණයේ ලකුණු නොගැලපීම පිළිබඳ නීතිය (විසංයෝජනයේ මට්ටම අනුව හෝ ක්රියාකාරී අර්ථයෙන්). ... එම කෙටි කාලීන "ගැට", "යුනිසන්", ටෝන සහ වයනය මූලද්රව්යවල ක්රියාකාරී අර්ථය සමපාත වන අතර, සම්භාව්‍ය බහුශ්‍රැතයේ කටහඬ චලනය කිරීමේ ශක්තිය "එකතු කරගත්" පැරණි ආකාරයේ කැඩෙන්ස් වලට යම් ආකාරයක සාදෘශ්‍යයක් නියෝජනය කරයි. එය හරියටම ඉහළ අනුපිළිවෙලක “කැඩෙන්ස්” සමඟ, මෙට්‍රෝ-රිද්මයානුකූලව වැදගත් කොටසක අවධාරණය කිරීම, ෂොස්ටකොවිච්ගේ අද්විතීය කතුවරයාගේ ස්වරය සම්බන්ධ වී ඇති අතර එය තවමත් සාහිත්‍යයේ සවිස්තරාත්මක විස්තරයක් නොමැත. ලෙස නම් කළ හැක්කේ මෙම ස්වරයයි ස්වයංක්‍රීය.

S. Nadler මෙසේ සටහන් කරයි: "Shostakovich's autographic chord යනු රේඛීය ස්වරවල විශේෂ භාවිතයකි. මෙම තාක්‍ෂණයේ ආයෝජනය කර ඇති ප්‍රකාශනය ස්වර නොවන ශබ්දවල ගුණාත්මකව වෙනස් ශබ්දයක් ජනනය කරයි, ඒවා ඉතිරි ස්වර ශබ්දවලට සාපේක්ෂව “වෙනස් ශබ්දයකින්” පමණක් නොව “වෙනස් වේලාවක” පවතී. මෙය දේශීය ටොනික් සඳහා ආකල්පය ප්‍රකාශ කරන "වාචික නොවන-වාචික" ක්ෂුද්‍ර ක්‍රියාකාරිත්වයේ ස්වර මාලාවක් වන අතර ඒ සමඟම සත්‍යයේ මොහොතට, තීක්ෂ්ණ බුද්ධියේ මොහොතට බලපායි. බොහෝ සංගීතඥයින් ෂොස්ටකොවිච්ගේ සංගීතයේ ලක්ෂණයක් වන "කාලය" පිළිබඳ විශේෂ සංජානනයක් සහ ඉදිරිපත් කිරීමක් ගැන කතා කරයි.

ෂොස්ටෙකොවිච්ගේ ස්වයංක්‍රීය ස්වර නාද මාලාව බහු කාලීන රේඛීය ස්වභාවයකින් එන බව නිගමනය කළ හැකිය. E. Sokolova නිවැරදිව සඳහන් කරන පරිදි, "ත්‍රිත්ව පවා බොහෝ විට නිර්මාපකයා විසින් ද්වි-ස්වර ලෙස අර්ථකථනය කරයි, නමුත් එකතු කරන ලද නාද සමඟ." එවැනි ස්වරයක අත්‍යවශ්‍ය අංගයක් වන ස්වර නොවන ශබ්දය ද්විත්ව කාල ස්ථානයක අර්ථ නිරූපණය කෙරේ.

පළමු වතාවට, ෂොස්ටෙකොවිච්ගේ කතුවරයාගේ ස්වරය ඔහුගේ කෘතියේ මුල් කාල පරිච්ඡේදයේදී පෙනී යයි. එය පළමු දර්ශනයේ "The Nose" ඔපෙරා හි දැනටමත් සවි කර ඇත (අංක 2, අංක 23, v. 2 - රෙජිස්ටර් ඉදිරිදර්ශනය ගෙනහැර දක්වන නූල් රූපය). මෙම කොටසෙහි ටෝනල් මයික්‍රොසෙන්ටරයේ විස්ථාපනය (ශබ්දයෙන් "ඒත්"මත "es") "දුරින් ස්වරය" නිර්මාණය කරයි, සහ නව වාක්‍ය ඛණ්ඩයක ආරම්භයේ සම්පූර්ණ රූපයේ පෙනුම හාර්මොනික් සිදුවීමේ වැදගත්කම සකසයි. මෙහි කතුවරයාගේ ස්වරවල පෙනුමට හේතු වී ඇත්තේ මෙම කථාංගය එක් එක් පේළියේ වෙනම අර්ථකථන ලක්ෂණයක් සහිත කුමන්ත්‍රණයේ සංකීර්ණ ඉදිරිදර්ශනයක් හෙළි කරන බැවිනි. "The Nose" ඔපෙරා හි "ඛේදවාචක" නාට්‍යමය අවස්ථා කර්තෘගේ ස්වරයෙන් ඉදිරිපත් කෙරේ: අංක 9 ("පුවත්පත් ගවේෂණයේ", අංක 191, v. 2), අංක 11 ("කොවලෙව්ගේ මහල් නිවාසය", අංක 273 , v. 2; අංක 276, v. 2; අංක 276, v. 2) දහහතර). මෙම ස්වර මාලාවේ වැදගත්කම පිළිබඳ සාක්ෂිය වන්නේ ඔපෙරාවේ ප්‍රධාන බහුශ්‍රැත අංකය "වටා" එහි සාන්ද්‍රණයයි: 5 වන සහ 6 වන දර්ශන අතර විරාමය. සිදුවීම්වල රහස් සාරය තුළට බහු ධ්වනි "විනිවිදීම" සමඟ වෙනස් ආකාරයේ ස්වර සංසන්දනය කිරීම ෂොස්ටෙකොවිච්ගේ තනි බහු ශබ්ද කාව්‍යකරණයේ ඉතා ලක්ෂණයක් වන අතර එය ඔහුගේ ලෝකයේ බහු ශබ්ද "ශ්‍රවණය" පිළිබඳ සාමාන්‍ය පද්ධතියට ඇතුළත් වේ.

XX ශතවර්ෂයේ 30 දශකයේ මුල් භාගයේදී, Mtsensk දිස්ත්‍රික්කයේ Lady Macbeth ඔපෙරා හි, කතුවරයාගේ ස්වර මාලාවේ භූමිකාව සැලකිය යුතු ලෙස වැඩි විය, එය මුල් යුගයට වඩා විවෘතව ඛේදජනක ආකාරයෙන් වටහා ගැනීමට නිර්මාපකයාගේ ආශාව සමඟ සම්බන්ධ වේ. ලෝකය දැකීමේ මුල් ඛේදවාචකය වැසී ගිය විට. සිදුවීම් පිළිබඳ දෘෂ්ටි කෝණය වෙනස් කිරීමේ මායිම - විහිළුවේ සිට ඛේදවාචකය දක්වා - චක්‍රය වන්නේ "ජපන් කවියන්ගේ කවි පිළිබඳ ආදර කතා", ශබ්දයෙන් තරමක් "ස්වයංක්‍රීය" ය. මෙම චක්රයේ දී, ෂොස්ටෙකොවිච්ගේ ශෛලියේ අනෙකුත් ලක්ෂණ ද අවධාරණය කිරීමට පටන් ගෙන ඇති අතර, එය මුල් යුගයේ සැඟවුණු ස්වරූපයෙන් පැවති අතර, මධ්යම යුගයේ දී ප්රමුඛ වැදගත්කමක් ලබා ගත්තේය. පළමුවෙන්ම, එය සංගීත චින්තනයේ සක්‍රීය "ඒකාධිකාරීකරණය" සහ චින්තනයේ නිදහස් මෙට්‍රික් වර්ධනය අවධාරණය කිරීමකි. මෙම ගුණාංග නිර්මාපකයාගේ මනෝභාවයේ පොදු වෙනසක් සමඟ සම්බන්ධ වේ. මෙම අවස්ථාවේදී, සංගීත ආඛ්‍යානයේ කථන ගුණාංග තියුණු වනවා පමණක් නොව, ශ්‍රාවකයා ඇමතීමේ මාර්ගයක් ලෙස ඛේදජනක කථාවේ වැදගත්කම වැඩි වේ.

මධ්යම කාලපරිච්ඡේදයේ දී, කතුවරයාගේ ස්වරය ෂොස්ටෙකොවිච්ගේ සිරස් අතට ප්රධාන "ස්වයං සටහන" බවට පත් වනු ඇත. උදාහරණයක් ලෙස, අපට හතරවන සංධ්වනියේ මුල් සහ මධ්‍යම කාල පරිච්ඡේද (අංක 243 - 245) අතර "මායිම් රේඛාවේ" අවසාන කෝඩාවේ කේඩන්ස් කෝඩ් දාමය උපුටා දැක්විය හැකිය. මේ ආකාරයේ ස්වරවල නිශ්චිත බර වැඩිවීම 30-50 ගණන්වල ෂොස්ටෙකොවිච්ගේ සංගීතයේ සාමාන්‍ය විලාසය සමඟ සම්බන්ධ වේ (පර්යේෂකයන් අටවන සංධ්වනිය නිර්මාණය කිරීම මෙම කාල පරිච්ඡේදයේ උච්චතම අවස්ථාව ලෙස සලකයි).

එවැනි එකඟතා නිසා බොහෝ කෘතිවල කතුවරයාගේ උච්චාරණය ක්ෂණිකව හඳුනාගත හැකිය. ව්යතිරේක යනු, විශේෂයෙන්ම, නිම නොකළ ඔපෙරා ද ප්ලේයර්ස්, මෙම ස්වර සාමාන්‍ය නාට්‍යමය රේඛාවට අනුරූප නොවන අතර සාමාන්‍ය ආඛ්‍යානයෙන් පූර්ණ ස්වාධීනව පැන නගී. ෂොස්ටකොවිච් ("අපේ කාලයේ ඛේදජනක කවියා", I. Sollertinsky ගේ වචන වලින්) ඔපෙරාව නිර්මාණය කරන කාලය වන විට උපකල්පනය කරන කාර්යභාරය, විකාර සහගත කුමන්ත්‍රණය සාක්ෂාත් කර ගැනීමට "අවසර දුන්නේ නැත". තුන්වැන්නෙකු විසින් රචනා කරන ලද සහ ප්‍රතික්ෂේප කළ නොහැකි නාට්‍යමය කුසලතා සහ සිත් ඇදගන්නාසුළු සංගීත කුතුහලය ඇති ඔපෙරාව නිම නොවී පැවතීම අහම්බයක් නොවේ. කර්තෘගේ ස්වයංක්‍රීය ගීතවල සාපේක්ෂව අඩු භූමිකාවක් සහිත 50 දශකයේ සංයුති ද ඇත. නිදසුනක් ලෙස, සංධ්වනි අංක 11 හි පළමු චලනය (අංක 1 ට පෙර). පර්යේෂකයන්ට අනුව, මෙම කොටසෙහි ඇති ඇකෝනියන් ෂොස්ටකොවිච්ගේ සංගීතයේ විශේෂ ශක්ති ලක්ෂණයෙන් තොර වන අතර සාමාන්‍යයෙන් තියුණු ශබ්දයක් සමඟ සම්බන්ධ වේ. එහෙත් මෙම කොටසෙහි (අංක 17 හි) උත්ප්‍රේරක අර්ථයක් සහිත කතුවරයාගේ සංගීත ප්‍රකාශනයේ ගුණාත්මකභාවය ලබා ගනී (අංක 18 හි "කර්තෘගේ" ස්වරය).

ඊටත් වඩා විශාල වශයෙන්, ස්වයංක්‍රීය ස්වර නාදයේ “දුර්වල වීම” සංධ්වනි අංක 12 හි ලක්ෂණයකි. පසුගිය වසර 15 තුළ ෂොස්ටෙකොවිච්ගේ සංගීතය විශේෂ ස්වයංක්‍රීය ශබ්දයකින් සංලක්ෂිත වේ. ප්‍රමාද වූ ශෛලියේ සැලකිය යුතු වෙනසක් නිශ්චිතවම බලයලත් ස්වරය ගැන සැලකිලිමත් වේ. පෙර පැවති සියලුම කාල පරිච්ඡේදවලදී එය සක්‍රීයව භාවිතා කරන ලදී. බොහෝ විට පෙනෙන පරිදි, සුසංයෝගය "ස්වයංක්‍රියා", ක්‍රියාකාරීත්වයේ සහ ධ්වනි සොනොරිටිවල වෙනස් වීම, ලාක්ෂණික කතුවරයාගේ උච්චාරණයක් ලෙස කන විසින් නොවරදවාම වෙන්කර හඳුනාගත හැකි පොදු දෙයක් තිබුණි: කාලයකදී ස්වරයෙහි ක්‍රියාකාරීත්වය සහ ආරම්භය. කතුවරයාගේ ස්වරය "නොසිදුවූ" ප්‍රතිවිරුද්ධ අවකාශයේ ක්‍රියා කරන ආකාරයට මෙය වයනය තුළ ප්‍රකාශ විය. එය වයනයෙහි සිරස් කැපුමක් බවට පත්වෙමින්, සම්පූර්ණ රෙදිපිළි විනිවිද යන බවක් පෙනෙන්නට තිබුණි. පසුකාලීන කාලපරිච්ඡේදයේ දී, එවැනි ස්වරයක් කලාතුරකින් සිදු වේ. එය දිස්වන විට, එය නිෂ්ක්‍රීය වේ, මන්ද අවකාශ-කාල සන්තතියේ ස්ථානය වෙනස් නාට්‍යමය අර්ථයක ආස්ථානයෙන් භාවිතා වේ.

මේ අනුව, ෂොස්ටකොවිච්ගේ කතුවරයාගේ ඇකෝනියන් ශෛලියේ වඩාත්ම අත්යවශ්ය අංගයකි. මුල් සංයුතිවල ප්‍රකාශිත වූ එය වෙනත් ප්‍රකාශන ක්‍රමවලට සමාන වෙනස්කම් වලට භාජනය වේ. ශෛලීය පරිවර්තනයන් නොතකා, ෂොස්ටෙකොවිච්ගේ සංගීත කථාව පුද්ගලීකරණය කරමින් සමස්ත කෘතිය පුරාම මෙම ශෛලියේ ගුණාංගය එහි ප්‍රධාන කාර්යභාරය ඉටු කරයි.

6. Sonata ආකෘතියේ සමහර ලක්ෂණ

ෂොස්ටකොවිච් යනු සොනාටා චක්‍ර, සංධ්වනි සහ කුටි ගණනාවක කතුවරයාය (සංධ්‍යව, ප්‍රසංග, සොනාටාස්, ක්වාටෙට්, ක්වින්ටෙට්, ට්‍රියෝස්). මෙම ආකෘතිය ඔහුට විශේෂයෙන් වැදගත් වී ඇත. එය නිර්මාණශීලීත්වයේ සාරයට වඩාත් සමීපව අනුරූප වූ අතර, "ජීවිතයේ අපෝහකය" පෙන්වීමට ඕනෑ තරම් අවස්ථා ලබා දුන්නේය. වෘත්තියෙන් සංධ්වනි වාදකයෙකු වූ ෂොස්ටකොවිච් ඔහුගේ ප්‍රධාන නිර්මාණාත්මක සංකල්ප මූර්තිමත් කිරීම සඳහා සොනාටා චක්‍රය වෙත යොමු විය.

ෂොස්ටකොවිච් සඳහා වන සොනාටා යනු නිර්මාපකයා ශාස්ත්‍රීය "නීති" සමඟ බැඳ තබන යෝජනා ක්‍රමයක් විය. ඔහු Sonata චක්‍රයේ ව්‍යුහය සහ එහි සංඝටක කොටස් ඔහුගේම ආකාරයෙන් අර්ථකථනය කළේය.

බොහෝ පර්යේෂකයන් Sonata චක්‍රවල පළමු කොටස්වල මන්දගාමී tempos හි විශේෂ කාර්යභාරය සටහන් කරයි. සංගීත ද්‍රව්‍යවල කඩිමුඩියේ වර්ධනය, අභ්‍යන්තර ගතිකත්වයේ ක්‍රමානුකූල සාන්ද්‍රණයක් සමඟින්, පසුකාලීන කොටස්වල චිත්තවේගීය "පිපිරවීම්" වලට තුඩු දෙයි. මේ අනුව, මන්දගාමී ටෙම්පෝ භාවිතා කිරීම හේතුවෙන්, පස්වන සංධ්වනියේ පළමු කොටසේ ගැටුමේ "කලාපය" සංවර්ධනය වෙත මාරු කරනු ලැබේ. සිත්ගන්නා උදාහරණයක් වන්නේ එකොළොස්වන සංධ්වනිය වන අතර එහි සොනාටා ස්වරූපයෙන් ලියා ඇති එක චලනයක්වත් නොමැත, නමුත් එහි වර්ධනයේ තර්කනය චලන චක්‍රයේම යෝජනා ක්‍රමය තුළ පවතී (පළමු චලනය වන ඇඩජියෝ භූමිකාව ඉටු කරයි. පෙරවදනක්).

හඳුන්වාදීමේ අංශවල විශේෂ කාර්යභාරය සැලකිල්ලට ගත යුතුය. පළමු, හතරවන, පස්වන, හයවන, අටවන, දහවන සංධ්වනිවල හැඳින්වීම් ඇත. දොළොස්වන සංධ්වනිය තුළ, හැඳින්වීමේ තේමාව ද ප්රධාන කොටසෙහි තේමාව වේ. ෂොස්ටකොවිච් හි ප්‍රදර්ශනයේ තේමාවන් අතර වෙනස බොහෝ විට ප්‍රධාන ගැටුම තවමත් හෙළි නොකරයි. වඩාත් වැදගත් අපෝහක මූලද්‍රව්‍යය චිත්තවේගීය වශයෙන් විරුද්ධ ප්‍රකාශනය විස්තාරනය කිරීමේදී අතිශයින් නිරාවරණය වේ. බොහෝ විට වේගය වේගවත් වේ, සංගීත භාෂාව b ලබා ගනී පිළිබඳවැඩි ජාත්‍යන්තර මාදිලියේ තියුණු බව. සංවර්ධනය ඉතා ගතික, නාටකාකාර ලෙස තීව්‍ර වේ.

සමහර විට Shostakovich අසාමාන්ය ආකාරයේ මෝස්තර භාවිතා කරයි. එබැවින්, හයවන සංධ්වනියේ පළමු කොටසේ, සංවර්ධනය සුළං උපකරණ වැඩිදියුණු කිරීමක් වැනි දිගු ඒකලයකි. හත්වන සංධ්වනියේ පළමු කොටසෙහි, සංවර්ධනය ස්වාධීන විචල්‍ය චක්‍රයක් (ආක්‍රමණ කථාංගයක්) සාදයි.

නිර්මාපකයා සාමාන්‍යයෙන් පුනරාවර්තන කොටස් ගතිකකරණය කරයි, ඉහළ චිත්තවේගීය මට්ටමකින් රූප ඉදිරිපත් කරයි. බොහෝ විට පුනරාවර්තනයේ ආරම්භය සාමාන්‍ය උච්චස්ථානයේ කලාපය සමඟ සමපාත වේ.

ෂොස්ටකොවිච්ගේ ෂර්සෝ ප්‍රභේදයේ විවිධ අර්ථකථනයක් නියෝජනය කරයි - සාම්ප්‍රදායික (ප්‍රීතිමත්, හාස්‍යජනක, සමහර විට උපහාසාත්මක ස්පර්ශයක් සමඟ). අනෙක් වර්ගය වඩාත් නිශ්චිත ය: ප්‍රභේදය නිර්මාපකයා විසින් අර්ථකථනය කරනු ලබන්නේ එහි සෘජු ලෙස නොව එහි කොන්දේසි සහිත අර්ථයෙනි; විනෝදය සහ හාස්‍යය විකාර, උපහාසය, අඳුරු මනඃකල්පිතයට මග පාදයි. කලාත්මක නව්‍යතාවය පවතින්නේ ආකෘතියේ, සංයුතියේ ව්‍යුහයේ නොවේ; නව අන්තර්ගතය, නිරූපණ, ද්රව්ය "ඉදිරිපත් කිරීමේ" ක්රම. මේ ආකාරයේ ෂර්සෝ සඳහා කැපී පෙනෙන උදාහරණයක් වන්නේ අටවන සංධ්වනියේ තුන්වන චලනයයි; මේ ආකාරයේ scherzoness හතරවන, පස්වන, හත්වන, අටවන සංධ්වනිවල චක්‍රවල පළමු කොටස් "විනිවිදයි".

ඛේදවාචකය සහ ෂර්සෝනස් - නමුත් නපුරු නොවේ, නමුත්, ඊට පටහැනිව, ජීවිතය තහවුරු කරන - ෂොස්ටකොවිච් නිර්භීතව දහතුන්වන සංධ්වනියේ ඒකාබද්ධ කරයි.

එවැනි වෙනස් සහ ඊට ප්‍රතිවිරුද්ධ කලාත්මක අංගවල සංකලනය ෂොස්ටකොවිච්ගේ නවෝත්පාදනයේ අත්‍යවශ්‍ය ප්‍රකාශනයන්ගෙන් එකකි.

Shostakovich විසින් නිර්මාණය කරන ලද Sonata චක්‍ර තුළ පිහිටා ඇති මන්දගාමී කොටස්, විවිධ රූප ඉදිරිපත් කරයි. ෂර්සෝස් බොහෝ විට ජීවිතයේ negative ණාත්මක පැත්ත පිළිබිඹු කරන්නේ නම්, මන්දගාමී කොටස්වල යහපත්කම, සුන්දරත්වය, සොබාදහම සහ මිනිස් ආත්මයේ ශ්‍රේෂ්ඨත්වය පිළිබඳ ධනාත්මක රූප හෙළි වේ. මෙය නිර්මාපකයාගේ සංගීත ප්‍රතිබිම්බවල සදාචාරාත්මක වැදගත්කම තීරණය කරයි - සමහර විට කණගාටුදායක සහ රළු, සමහර විට ප්‍රබුද්ධ.

ෂොස්ටෙකොවිච් අවසාන කොටස්වල ගැටළුව විවිධ ආකාරවලින් විසඳා ඇත. එහි සමහර අවසන් කිරීම් අනපේක්ෂිත අර්ථකථනයක් හෙළි කරයි (විශේෂයෙන්, දහතුන්වන සංධ්වනියේ, පළමු සහ අවසාන චලනයන් ඛේදජනක වන අතර, අවසානයෙහි සිනහව ඇසෙයි, සහ මෙම කථාංග චක්‍රයේ සාමාන්‍ය තර්කනය තුළ ඉතා ඓන්ද්‍රීය වේ).

ෂොස්ටෙකොවිච් විසින් ප්‍රධාන සංධ්වනි සහ කුටීර අවසන් කිරීම් කිහිපයක් සටහන් කළ යුතුය. පළමුවෙන්ම - වීර-ඛේදවාචක තේමාව හෙළි කරන සමහර චක්‍ර වසා දැමීමේ වීර සැලැස්මේ අවසාන අදියර. මෙම ආකාරයේ අවසාන චලනය දැනටමත් පළමු සංධ්වනියේ දක්වා ඇත. ඔහුගේ වඩාත් සාමාන්‍ය උදාහරණ වන්නේ පස්වන, හත්වන, එකොළොස්වන සංධ්වනි වල ය. ත්‍රිත්වයේ අවසාන කොටස සම්පූර්ණයෙන්ම අයිති වන්නේ ඛේදනීය ක්ෂේත්‍රයටයි. දහහතරවන සංධ්වනියේ ලැකොනික් අවසාන චලනය සමාන වේ.

ෂොස්ටෙකොවිච්ට වීරත්වයෙන් බොහෝ දුරින් සතුටු සිතින් උත්සව අවසන් වේ. බාධක ජය ගනිමින් අරගලයේ ප්‍රතිරූප ඔවුන්ට නොමැත; අසීමිත සතුට රජ කරයි. සයවන සංධ්වනියේ අවසානය වන පළමු ක්වාර්ටෙට් හි අවසාන ඇලෙග්‍රෝ එවැන්නකි; සමහර ප්‍රසංගවල අවසන් වටය වෙනස් ලෙස තීරණය කළත් එම කාණ්ඩයටම ඇතුළත් කළ යුතුය. පළමු පියානෝ ප්‍රසංගයේ අවසන් තරඟය විකාර සහ බෆූනරි විසින් ආධිපත්‍යය දරයි; පළමු වයලීන ප්‍රසංගයෙන් බර්ලෙස්ක් ජන උත්සවයක පින්තූරයක් ඉදිරිපත් කරයි.

විශේෂයෙන් සැලකිය යුත්තේ ගීතමය අවසානයයි. මේ අනුව, Quintet op හි අවසන් තරඟයේදී. 57, හයවන චතුරශ්‍රයේ, ගීතමය එඬේර රූප එදිනෙදා නර්තන අංග සමඟ සංකීර්ණ ලෙස සංයුක්ත වේ. අසාමාන්‍ය ආකාරයේ අවසානයන් පදනම් වන්නේ නිර්මාපකයා හිතාමතාම "නොගැලපෙන" සංයෝජනය කරන විට ප්‍රතිවිරුද්ධ චිත්තවේගීය ගෝලවල ප්‍රතිමූර්තිය මත ය. මේවා පස්වන සහ හත්වන චතුරස්‍රයේ අවසන් තරග වේ; පහළොස්වන සංධ්වනියේ අවසන් තරඟය "අල්ලා ගන්නා ලදී" ධ්රැවීයතාවවීම.

ෂොස්ටෙකොවිච්ගේ ප්රියතම තාක්ෂණය වන්නේ පෙර කොටස් වලින් සුප්රසිද්ධ තේමාවන් වෙත අවසන් තරඟයේදී නැවත පැමිණීමයි. එවැනි කථාංග බොහෝ විට උච්චතම කලාප නියෝජනය කරයි. එවැනි සංයුති අතර පළමු, අටවන, දහවන, එකොළොස්වන සංධ්වනිවල අවසාන කොටස් වේ.

බොහෝ අවස්ථාවලදී, අවසන් තරඟයේ ස්වරූපය Sonata හෝ rondo Sonata වේ. චක්‍රවල මුල් කොටස්වල මෙන්, ඔහු මෙම ව්‍යුහය නිදහසේ අර්ථකථනය කරයි (වඩාත් නිදහසේ සිව්වන සහ හත්වන සංධ්වනිවල අවසන් වටයේදී).

ෂොස්ටකොවිච් ඔහුගේ සොනාටා චක්‍ර විවිධ ආකාරවලින් ගොඩනඟයි, කොටස් ගණන වෙනස් කරයි, ඒවායේ ප්‍රත්‍යාවර්තයේ අනුපිළිවෙල වෙනස් කරයි. එය අඛණ්ඩ නොකැඩෙන කොටස් ඒකාබද්ධ කරයි, ලූපයක් තුළ ලූපයක් නිර්මාණය කරයි. සමස්තයේ එකමුතුකම කෙරෙහි ඇති නැඹුරුව එකොළොස්වන සහ දොළොස්වන සංධ්වනිවල ෂොස්ටකොවිච් චලනයන් අතර සිසුරා සම්පූර්ණයෙන්ම අත්හැරීමට පෙලඹුණි. දහහතරවන සංධ්වනියේ දී, නිර්මාපකයා Sonata-symphony චක්‍රයේ ආකෘතියේ සාමාන්‍ය රටා වලින් බැහැර වන අතර ඒවා වෙනත් නිර්මාණාත්මක මූලධර්ම සමඟ ප්‍රතිස්ථාපනය කරයි.

සමස්තයේ එකමුතුකම ෂොස්ටකොවිච් විසින් ලයිට්මොටිෆ්-අන්තර්ජාතික සම්බන්ධතා සංකීර්ණ, ශාඛා පද්ධතියක් තුළ ද ප්‍රකාශ කරයි.

7. වාද්‍ය වෘන්දයේ සමහර මූලධර්ම

ටිම්බර් නාට්‍ය ක්ෂේත්‍රයේ ෂොස්ටකොවිච්ගේ ප්‍රවීණත්වය සටහන් කිරීම වැදගත්ය. ෂොස්ටෙකොවිච් ගුරුත්වාකර්ෂණය කළේ “පින්තාරු” කිරීමට නොව, ඔහු මිනිස් හැඟීම් සහ අත්දැකීම් සමඟ සම්බන්ධ කළ දැවවල චිත්තවේගීය හා මානසික සාරය හෙළි කිරීමට ය. මේ සම්බන්ධයෙන්, ෂොස්ටකොවිච්ගේ වාද්‍ය වෘන්ද විලාසය චයිකොව්ස්කි, මාලර් සහ බාර්ටොක් විසින් වාද්‍ය වෘන්ද ලිවීමේ ක්‍රමවලට සමානකම් දක්වයි.

ෂොස්ටකොවිච්ගේ වාද්‍ය වෘන්දය, පළමුව, ඛේදජනක වාද්‍ය වෘන්දයක් වන අතර, එහි දැව ප්‍රකාශනය විශාලතම තීව්‍රතාවයට ළඟා වේ. සංධ්වනි සහ ඔපෙරා සංගීතය පිත්තල සහ නූල් ආධාරයෙන් නාට්‍යමය ගැටුම්වල ටිම්බර් ප්‍රතිමූර්තිය පිළිබඳ බොහෝ උදාහරණ සපයයි. ෂොස්ටෙකොවිච්ගේ කෘතියේ එවැනි උදාහරණ තිබේ. ඔහු බොහෝ විට පිත්තල කණ්ඩායමේ "සාමූහික" ටිම්බර් නපුරු, ආක්‍රමණශීලී සහ සතුරු බලවේගවල ප්‍රහාරයේ රූප සමඟ සම්බන්ධ කළේය. හතරවන සංධ්වනියේ පළමු කොටසේ ප්‍රධාන තේමාව මෙයයි, පිත්තල සඳහා භාර දී ඇත - අෂ්ටකයක හොරණෑ දෙකක් සහ ට්‍රොම්බෝන් දෙකක්. ඒවා වයලීන මගින් අනුපිටපත් කර ඇත, නමුත් තඹ වල බලවත් ශබ්දය මගින් වයලීනවල ටිම්බර් අවශෝෂණය වේ. සංවර්ධනයේ පිත්තල (මෙන්ම බෙර වාදනය) වල නාට්‍යමය කාර්යය විශේෂයෙන් පැහැදිලිව අනාවරණය වේ. ගතික ෆියුගයක් උච්චස්ථානයකට මඟ පාදයි: තේමාව අං අටකින් එකමුතුව වාදනය කරයි, පසුව හොරණෑ හතරක් සහ ට්‍රොම්බෝන් තුනක් ඇතුළු වේ. මුළු කථාංගයම තාල වාද්‍ය භාණ්ඩ හතරකට පවරා ඇති යුධ රිද්මයක් පසුබිම් කරගෙන ගමන් කරයි.

පිත්තල කණ්ඩායම භාවිතා කිරීමේ එකම නාට්යමය මූලධර්මය පස්වන සංධ්වනියේ පළමු ව්යාපාරයේ වර්ධනයේ දී අනාවරණය වේ. තඹ සහ මෙහි සංගීත නාට්‍ය කලාවේ සෘණ රේඛාව පිළිබිඹු කරයි. මීට පෙර, ප්‍රදර්ශනයේ ආධිපත්‍යය දැරුවේ නූල්වල දැවමය. සංවර්ධනයේ ආරම්භයේ දී, දැන් නපුරේ ප්‍රතිමූර්තිය බවට පත්ව ඇති නැවත සිතා බැලීමේ ප්‍රධාන තේමාව අං වෙත පවරා ඇත, පසුව තේමාව අඩු ලේඛනයක පයිප්ප වෙත ගමන් කරයි. උච්චතම අවස්ථාවෙහිදී, හොරණෑ තුනක් එකම තේමාවක් වාදනය කරයි, එය පාගමනක් බවට පරිවර්තනය වේ. ලබා දී ඇති උදාහරණ, විශේෂයෙන්, විවිධ දැව සහ රෙජිස්ටර් වල නාට්‍යමය භූමිකාව පෙන්නුම් කරයි: එකම උපකරණයට වෙනස්, ඊටත් වඩා ප්‍රතිවිරුද්ධ, නාට්‍යමය අර්ථයක් තිබිය හැකිය.

තඹ සුළං සමූහය සමහර විට වෙනස් කාර්යයක් ඉටු කරයි, ධනාත්මක ආරම්භයක වාහකයක් බවට පත් වේ. සමාන උදාහරණයක් වන්නේ පස්වන සංධ්වනියේ අවසාන චලනයන් දෙකයි. Largo ට පසුව, symphonic ක්‍රියාවෙහි වෙනසක් සනිටුහන් කරමින්, අවසාන තරඟයේ පළමු තීරු, පිත්තල හඳුන්වාදීම මගින් සලකුණු කර ඇති අතර, එය අවසාන තරඟයේ ක්‍රියාව මූර්තිමත් කරමින්, ශක්තිමත්-අභිමත ශුභවාදී රූප සනාථ කරයි.

අනෙකුත් ප්‍රධාන සංධ්වනි වාදකයින් මෙන්, ෂොස්ටකොවිච් සංගීතයට ප්‍රබල හැඟීම් ප්‍රකාශ කිරීමට සිදු වූ විට තන්තු වෙත යොමු විය. නමුත් පිත්තල උපකරණ වැනි සෘණාත්මක රූප මූර්තිමත් කරමින් ඔහු වෙනුවෙන් සංගීත භාණ්ඩ ප්‍රතිවිරුද්ධ නාට්‍යමය කාර්යය ඉටු කරයි. ශබ්දය සීතල, දැඩි වේ. හතරවන, අටවන සහ දහහතරවන සංධ්වනිවල එවැනි සොනොරිටි සඳහා උදාහරණ තිබේ. "විරසක" තාක්ෂණය ඉතා පැහැදිලිව විදහා දක්වයි: රූපය හෝ තත්වය සහ එහි සංගීත "නිර්මාණය" අතර විෂමතාවය.

ෂොස්ටෙකොවිච් හි බෙර වාදනවල කාර්යභාරය ඉතා වගකිව යුතු ය. ඒවා නාට්‍යයේ ප්‍රභවයක් වන අතර සංගීතයට අතිශය අභ්‍යන්තර ආතතිය ගෙන එයි. මෙම කණ්ඩායමේ තනි උපකරණවල ප්‍රකාශන හැකියාවන් සියුම් ලෙස දැනුණු ෂොස්ටෙකොවිච් ඔවුන්ට වඩාත් වැදගත් ඒකලයන් භාර දුන්නේය. එබැවින්, දැනටමත් පළමු සංධ්වනිය තුළ, ඔහු ටිම්පනි ඒකල සමස්ත චක්රයේ පොදු කූටප්රාප්තිය බවට පත් කළේය. හත්වන සංධ්වනියේ සිට ආක්‍රමණයේ කථාංගය උගුල් බෙරයේ රිද්මය සමඟ සම්බන්ධ වේ. දහතුන්වන සංධ්වනියේ දී, සීනුව නාදය ප්රධාන ටිම්බර් බවට පත් විය. එකොළොස්වන සහ දොළොස්වන සංධ්වනිවල කණ්ඩායම් සහ ඒකල බෙර වාදන කථාංග ද ඇත.

8. සමකාලීන සංගීත කලාවේ සන්දර්භය තුළ D. ෂොස්ටකොවිච්ගේ නිර්මාණශීලිත්වය

ෂොස්ටකොවිච්ගේ ශෛලීය බහුමාන කලාව, ඓතිහාසික, සමාජීය සහ මනෝවිද්‍යාත්මක දෘෂ්ටිකෝණවලින් බාහිර හා අභ්‍යන්තර ලෝකයන් පිළිබඳ ගැඹුරු සංගීත හා දාර්ශනික අධ්‍යයනයකින් සංලක්ෂිත සංගීත "වංශකථාවක්" ඉදිරිපත් කරයි. කලාකරුවාගේ විරෝධතාව සහ කෝපය අවුලුවාලූ නිරන්තර දෘෂ්ටිවාදී පීඩනය, දන්නා පරිදි, බොහෝ තියුණු සංගීත උපහාසයන් තුළ, පසුව "විධිමත්භාවය", "අවුල්" යනාදිය ගැන චෝදනා කරන ලදී. සංගීතයේ අන්තර්ගතය බොහෝ දුරට තීරණය කරන ලද, ප්‍රකාශනයේ විශේෂ රූපමය ව්‍යුහයක්, කතුවරයාගේ කාර්යය ප්‍රධාන වශයෙන් සංධ්වනි සහ වාණිජ-උපකරණ ප්‍රභේද ක්ෂේත්‍රයේ තීරණය කළේය. සංගීතයේ ඛේදවාචකයේ සියලු විවේචනාත්මක ආකල්ප සහ සාන්ද්‍රණය සඳහා, ෂොස්ටෙකොවිච් "රිදී යුගයේ" සම්ප්‍රදායන් සමඟ වෙන් කළ නොහැකි ලෙස සම්බන්ධ වී තිබීම වැදගත්ය - පළමුවෙන්ම, කලාවේ පරිවර්තනීය බලය පිළිබඳ ආදර විශ්වාසය. විකාර, සංගීත "ද්විත්වභාවය" පිළිබඳ අදහස, ආදර යුගයේ මනෝවිද්‍යාව උරුම කර ගත් ඔහු කිසි විටෙකත් සීමාව ඉක්මවා ගියේ නැත. කලාත්මක.

ෂොස්ටකොවිච් පුරවැසියාගේ ඓතිහාසික කුසලතාවයක් නම්, ඔහු බලහත්කාරයෙන් පක්ෂයට ඇදගෙන ගොස්, අවසානයේදී "ඊළඟ පරම්පරාවේ නිර්මාපකයින් ගිනි රේඛාවෙන් පිටතට ගෙන ඒමට" සමත් වූ ශක්තිමත්ම පුද්ගලයා බවට පත්වීමයි.

(බැරොක් සහ සම්භාව්‍ය ඇතුළුව) උද්ධෘත ද්‍රව්‍ය සඳහා ෂොස්ටකොවිච්ගේ ආයාචනය කලාත්මක පමණක් නොව විශේෂ සහ සදාචාරාත්මක අර්ථයක් ඇත. මැවුම්කරු, අධ්‍යාත්මික "පිටුවහල්" තුළ සිටිමින්, සංගීත සම්ප්‍රදායට යොමු විය. අධ්‍යාත්මික හා පුද්ගලික ක්ෂේත්‍රවල මෙම ගැඹුරු අඩුපාඩු පුරවමින් 20 වන ශතවර්ෂයේ දෙවන භාගයේදී නව-රොමැන්ටික් නිර්මාපකයින් පසුව දිගටම කරගෙන ගියේ සංගීත "ප්‍රතිබිම්බයේ" මෙම නිර්මාණාත්මක කාර්යයයි.

නූතන සංගීතඥ L. Ptushko මෙසේ ලියයි. සංගීත ව්‍යුහයන්ගේ අර්ථකථන ද්විමය පුළුල් ලෙස භාවිතා කරමින්, "තේමා-වෘකයන්ගේ" අර්ථකථන පරිවර්තනය, නිර්මාපකයා "ද්විත්වභාවය" පිළිබඳ අදහස ඉදිරිපත් කළේය - සෝවියට් ජීවිතයේ නොකියූ මූලධර්මය, සමාජයේ ප්‍රධාන "රෝගය" - සදාචාරාත්මක දෙගිඩියාව ස්ටාලින්ගේ මරණයේ "රඟහල", එවැනි භූමිකාවන් ආදේශ කිරීම ඩයබොලිකල් දක්ෂතාවයෙන් සිදු විය » . කලාවේ අවපාතවාදයට එරෙහිව නිර්මාපකයාගේ මෙම විරෝධය, සංස්කෘතියේ පිරිහීම සහ සැබෑ "කතුවරයාගේ මරණය", දන්නා පරිදි, ෂොස්ටෙකොවිච්ගේ සංගීතයේ වැදගත්ම තේමාව විය.

රූපමය සෞන්දර්යය මරණ කාණ්ඩය, පශ්චාත් නූතනත්වයේ විශේෂ සංකේතයක් බවට පත් වූ අතර ශතවර්ෂයේ ආරම්භය හා අවසානය සම්බන්ධ කරන ලදී, ෂොස්ටෙකොවිච්ගේ කාර්යයේ එක් කේන්ද්රීය ස්ථානයක් හිමි විය. සංධ්වනි අංක 8, අංක 11, අංක 13, අංක 14 මෙම මාතෘකාවට කැප කර ඇත; "Stepan Razin ගේ ක්රියාත්මක කිරීම" සහ තවත් බොහෝ කෘති. ඒවා තුළ, කතුවරයා තම අධ්‍යාත්මිකත්වය පාගා දැමූ සහ විශාල පුද්ගලික අවප්‍රමාණයකට ළඟා වීමට ඉඩ සලසන සමාජයක අනාගත ඛේදවාචකයන් පුරෝකථනය කරන බවක් පෙනෙන්නට තිබුණි. කලාවේ මානවවාදී ආස්ථානයන් ආරක්ෂා කරමින්, නිර්මාපකයා සිය ජීවිතයේ අවසානය දක්වා එහි නිර්මාණාත්මක බලය තහවුරු කළේය, සංගීත හා දාර්ශනික චින්තනය පැවැත්මේ ක්ෂේත්‍රයට යොමු කළේය (නූතන දර්ශනයේ සහ සාහිත්‍යයේ ප්‍රවණතාවක් වන අතර එය මානව පැවැත්ම අධ්‍යයනය කරන අතර ප්‍රධාන ක්‍රමය ලෙස බුද්ධිය තහවුරු කරයි. යථාර්ථය අවබෝධ කර ගැනීම).

පර්යේෂකයන් ගණනාවකට අනුව නිර්මාපකයාගේ නිර්මාණාත්මක මාවත මෙහෙයවනු ලැබේ අරමුණදක්වා ආත්මීයසහ අභ්‍යන්තරික ආරම්භය ශක්තිමත් කිරීම, ජීවිතයේ අවසානයේ කලාකරුවා නිර්මාණශීලීත්වය අවබෝධ කර ගනී යන අර්ථය. තහවුරු කිරීමක් ලෙස, ඔහුගේ පසුකාලීන වාචික චක්‍රවල M. Tsvetaeva, A. Blok, Michelangelo ගේ කාව්‍යයේ සදාකාලික තේමාවන්ට නිර්මාපකයාගේ ආයාචනය සේවය කළ හැකිය. දහහතරවන සහ පහළොස්වන සංධ්වනිවල "නිහඬ" අර්ථකථන කූටප්‍රාප්තිවල ඇති වූ “ස්වර්ණමය” පුෂ්කින්-ග්ලින්කා යුගයේ සංගීත elegies වල සංකේතවාදය ද බොහෝ දේ සඳහා සාක්ෂි දරයි. මෙම කොටස් නිර්මාපකයාගේ පැවැත්මේ ගැඹුර හෙළි කරයි, එය ඔහුගේ සංගීත ප්‍රතිබිම්බයන් වර්තමාන අවුල් සහගත තත්ත්වයට වඩා සුන්දර ලෝකයට ඔසවයි.

නිර්මාපකයා දේශනා කළා කලාව තුළ සත්‍යයේ ගැඹුරයුග, කාල සහ අවකාශයන් සම්බන්ධ කිරීම. අධ්‍යාත්මික සුපරීක්ෂාකාරිත්වය, සත්‍යය, හිතාමතා මෝඩකම, ප්‍රචණ්ඩත්වයට කැරලිගැසීම 20 වැනි සියවසේ බොහෝ ශ්‍රේෂ්ඨ කලාකරුවන්ගේ ජීවිතය හා වැඩ සලකුණු කළේය - A. Akhmatova, M. Zoshchenko සහ වෙනත් අය.රුසියානු සංස්කෘතියේ විශේෂතා, එහි ආගමික හා සදාචාරාත්මක සාරය උත්කර්ෂයට නැංවීම, සත්‍යය දේශනා කිරීම සහ බොළඳ සරල බව සහ තපස් ප්‍රකාශනය තුළින් උත්තරීතර යුක්තිය, ඛේදනීය හා විකට හන්දියේදී, සැබෑ කලාව හෙළි වේ.

මෙම පත්‍රිකාව 20 වන ශතවර්ෂයේ ශ්‍රේෂ්ඨ රුසියානු නිර්මාපකයෙකු වන ඩී ඩී ෂොස්ටකොවිච්ගේ නිර්මාණාත්මක ශෛලියේ සමහර අංග ඉදිරිපත් කරයි - ඔහුගේ දෘෂ්ටිවාදාත්මක සහ ලෝක දෘෂ්ටි ආස්ථානයන් පෙන්නුම් කරයි; හාර්මොනික්, බහු ශබ්ද චින්තනයේ ලක්ෂණ, වාද්‍ය වෘන්දයේ මූලධර්ම, සොනාටා ආකෘතියේ ලක්ෂණ, සම්ප්‍රදායන්ගේ භූමිකාව. නිර්මාපකයාගේ ස්වයං චරිතාපදාන ස්වර භාවිතා කිරීම සඳහා සෞන්දර්යාත්මක සාධාරණීකරණයන් ද ලබා දී ඇත. මෙම කෘතියට කතුවරයාගේ කෘතිවල සම්පූර්ණ ලැයිස්තුවක් ද ඇතුළත් වේ.

ප්‍රභේදය අනුව Dmitri Dmitrievich Shostakovich විසින් රචනා කරන ලද රචනා, මාතෘකාව, නිර්මාණය කළ වර්ෂය, ප්‍රභේදය/රංග කරන්නන්, අදහස් සහිතව.

ඔපෙරා

• ද නාසය (එන්. වී. ගොගොල්ට පසුව, ලිබ්‍රෙටෝ විසින් ඊ. අයි. සමියාටින්, ජී. අයි. අයෝනින්, ඒ. ජී. ප්‍රීස් සහ කතුවරයා, 1928, 1930 දී වේදිකාගත කරන ලදී, ලෙනින්ග්‍රෑඩ් මාලි ඔපෙරා රඟහල)
• Mtsensk දිස්ත්‍රික්කයේ මැක්බත් ආර්යාව (Katerina Izmailova, N. S. Leskovට පසුව, ප්‍රීස් සහ කතුවරයා විසින් ලියන ලද, 1932, 1934 දී වේදිකාගත කරන ලදී, ලෙනින්ග්‍රෑඩ් මාලි ඔපෙරා හවුස්, මොස්කව් සංගීත රඟහල V. I. Nemirovich-Danchenko නමින් නම් කරන ලදී; NV6 සිට 19 දක්වා නව සංස්කරණය දක්වා ඇත. ෂොස්ටකොවිච්, 1963 දී වේදිකාගත කරන ලදී, මොස්කව් සංගීත රඟහල KS Stanislavsky සහ VI Nemirovich-Danchenko විසින් නම් කරන ලදී)
• ක්‍රීඩකයින් (ගොගොල්ට අනුව, සම්පූර්ණ කර නැත, 1978 දී ප්‍රසංග කාර්ය සාධනය, ලෙනින්ග්‍රෑඩ් ෆිල්හාර්මනික්)

මුද්රා නාට්ය

• ස්වර්ණමය යුගය (1930, ලෙනින්ග්‍රෑඩ් ඔපෙරා සහ බැලට් රඟහල)
• බෝල්ට් (1931, ibid.)
• ලයිට් ස්ට්‍රීම් (1935, ලෙනින්ග්‍රෑඩ් මාලි ඔපෙරා හවුස්)

සංගීතමය ප්රහසන

• මොස්කව්, චෙරියෝමුෂ්කි (V. Z. Mass සහ M. A. Chervinsky විසින් ලිබ්‍රෙටෝ, 1958, වේදිකාගත 1959, මොස්කව් ඔපෙරෙටා රඟහල)

ඒකල වාදකයින්, ගායනා කණ්ඩායම සහ වාද්‍ය වෘන්දය සඳහා

• oratorio Song of the Forests (වචන E. Ya. Dolmatovsky, 1949)
• කැන්ටාටා අපේ මව්බිමට ඉහළින් සූර්යයා බබළයි (ඩොල්මාටොව්ස්කිගේ වචන, 1952)

කවි

• මව්බිම පිළිබඳ කවිය (1947)
• ස්ටෙපාන් රාසින්ගේ මරණ දණ්ඩනය (ගීත රචනය E. A. Yevtushenko, 1964)

ගායනා කණ්ඩායම සහ වාදක කණ්ඩායම සඳහා

• මොස්කව් වෙත ගීතිකාව (1947)
• ආර්එස්එෆ්එස්ආර් ගීය (එස්පී ෂිපචෙව්ගේ වචන, 1945)

වාද්‍ය වෘන්දය සඳහා

• සංධ්වනි 15 (අංක. 1, f-moll op. 10, 1925; අංක 2 - ඔක්තෝබර්, AI Bezymensky, H-dur op. 14, 1927 වචනවල අවසාන ගායනය සමඟ; වාදක වෘන්දය සඳහා අංක 3, Pervomaiskaya සහ ගායන කණ්ඩායම, SI Kirsanov විසින් වචන, Es-dur op. 20, 1929; No. 4, c-moll op. 43, 1936; No. 5, d-moll op. 47, 1937; No. 6, b-moll op. 54, 1939; අංක 7, C-dur op. 60, 1941, ලෙනින්ග්‍රෑඩ් නගරයට කැප කර ඇත; අංක 8, c-minor op. 65, 1943, EA Mravinsky වෙනුවෙන් කැප කර ඇත; අංක 9, Es- dur op. 70, 1945; No. 10, e-moll op. 93, 1953; No. 11, 1905, g-moll op. 103, 1957; අංක 12-1917, VI ලෙනින්, d ගේ මතකය සඳහා කැප කරන ලදී -moll op. 112, 1961; අංක 13, b-moll op.113, EA Yevtushenko විසින් පද රචනය, 1962; අංක 14, op.135, පද රචනය F. Garcia Lorca, G. Apollinaire, VK කුචෙල්බෙකර් විසිනි , 1969, B. Britten වෙත කැප කරන ලදී, අංක 15, op. 141, 1971)
• සංධ්වනි කාව්‍යය ඔක්තෝබර් (ඔප්. 131, 1967)
• රුසියානු සහ කිර්ගිස් ජන තේමා මත ඉදිරිපත් කිරීම (op. 115, 1963)
• නිවාඩු කාලය (1954)
• 2 scherzos (op. 1, 1919; op. 7, 1924)
• ඩ්‍රෙසෙල් විසින් ක්‍රිස්ටෝපර් කොලොම්බස් ඔපෙරා වෙත ඉදිරිපත් කිරීම (op. 23, 1927)
• කොටස් 5 (ඔප්. 42, 1935)
• Novorossiysk chimes (1960)
• ස්ටැලින්ග්‍රෑඩ් සටනේ වීරයන් සිහි කිරීමේ අවමංගල්‍ය සහ ජයග්‍රාහී පෙරවදන (op. 130, 1967)

කට්ටල

• The Nose ඔපෙරාවෙන් (op. 15-a, 1928)
• සංගීතයේ සිට ගෝල්ඩන් ඒජ් මුද්‍රා නාට්‍යය දක්වා (op. 22-a, 1932)
• බැලට් කට්ටල 5 (1949; 1951; 1952; 1953; op. 27-a, 1931)
• චිත්‍රපට ලකුණු වලින් ගෝල්ඩන් මවුන්ටන්ස් (op. 30-a, 1931)
• Elbe හි රැස්වීම (op. 80-a, 1949)
• පළමු පෙළ (හෝ. 99-a, 1956)
• සංගීතයේ සිට ෂේක්ස්පියර්ගේ "හැම්ලට්" ඛේදවාචකය දක්වා (op. 32-a, 1932)

සංගීත භාණ්ඩ සහ වාද්‍ය වෘන්දය සඳහා ප්‍රසංග

• පියානෝව සඳහා 2 (c-moll op. 35, 1933; F-dur op. 102, 1957)
• වයලීනය සඳහා 2 (a-moll op. 77, 1948, D. F. Oistrakh සඳහා කැප කරන ලදී; cis-moll op. 129, 1967, ඔහුට කැප කරන ලදී)
• Cello සඳහා 2 (Es-dur op. 107, 1959; G-dur op. 126, 1966)

පිත්තල සංගීත කණ්ඩායම සඳහා

• සෝවියට් මිලීෂියාවේ මාර්තු (1970)

ජෑස් වාද්‍ය වෘන්දය සඳහා

• කට්ටලය (1934)

කුටීර උපකරණ කට්ටල

වයලීනය සහ පියානෝව සඳහා

• Sonata (d-moll op. 134, 1968, D. F. Oistrakh වෙත කැප කරන ලදී)

Viola සහ පියානෝ සඳහා

• Sonata (op. 147, 1975)

සෙලෝ සහ පියානෝ සඳහා

• Sonata (d-moll op. 40, 1934, V. L. Kubatsky වෙනුවෙන් කැප කරන ලදී)
• නාට්‍ය 3ක් (op. 9, 1923-24)
• පියානෝ ත්‍රිත්වය 2 (op. 8, 1923; op. 67, 1944, I. P. Sollertinsky සිහි කිරීම සඳහා)
• නූල් 15 ක්. quartets (අංක. l, C-dur op. 49, 1938: අංක 2, A-dur op. 68, 1944, V. Ya. Shebalin වෙනුවෙන් කැප කරන ලදී; අංක 3, F-dur op. 73, 1946, කැප Beethoven Quartet වෙත; අංක 4, D-dur op. 83, 1949; No. 5, B-dur op. 92, 1952, Beethoven Quartet සඳහා කැප කරන ලදී; අංක 6, G-dur op. 101, 1956; අංක 7, fis-moll op. 108, 1960, NV Shostakovich ගේ මතකය වෙනුවෙන් කැප කරන ලදී, අංක 8, c-moll op. 110, 1960, ෆැසිස්ට්වාදයේ සහ යුද්ධයේ වින්දිතයින්ගේ මතකය සඳහා කැප කර ඇත, අංක 9, Es-dur, op. 117, 1964, IA Shostakovich වෙනුවෙන් කැප කරන ලදී; අංක 10, As-dur op. 118, 1964, MS Weinberg සඳහා කැප කරන ලදී; අංක 11, f-moll op. 122, 1966, VP සිහි කිරීම සඳහා Shiriisky; අංක 12, Des-dur op. 133, 1968 , DM Tsyganov සඳහා කැප කරන ලදී, අංක 13, b-moll, 1970, VV Borisovsky, අංක 14, Fis-dur op.142, 1973 දක්වා කැප කරන ලදී SP Shirinsky, අංක 15, es-moll op. 144, 1974)
• පියානෝ quintet (g-moll op. 57, 1940)
• නූල් ඔක්ටෙට් සඳහා කෑලි 2 (op. 11, 1924-25)

පියානෝව සඳහා

• 2 sonatas (C-dur op. 12, 1926; h-moll op. 61, 1942, L. N. Nikolaev වෙනුවෙන් කැප කරන ලදී)
• පූර්විකාවන් 24 (ඔප්. 32, 1933)
• පෙරවදන සහ ෆියුගස් 24 (ඔප්. 87, 1951)
• පෙරවදන 8 (op. 2, 1920)
• පුරාවෘත්ත (නාට්‍ය 10, ඔප්. 13, 1927)
• අපූරු නැටුම් 3ක් (op. 5, 1922)
• ළමා සටහන් පොත (6 කෑලි, op. 69, 1945)
• රූකඩ නැටුම් (කෑලි 7 ක්, op. 1952)

පියානෝ 2 ක් සඳහා

• concertino (op. 94, 1953)
• කට්ටලය (op. 6, 1922, D. B. Shostakovich ගේ මතකය වෙනුවෙන් කැප කරන ලදී)

හඬ සහ වාද්‍ය වෘන්දය සඳහා

• 2 ක්‍රයිලොව්ගේ ප්‍රබන්ධ (op. 4, 1922)
• ජපන් කවියන්ගේ වචනවලට ආදර කතා 6ක් (op. 21, 1928-32, N. V. Varzar වෙනුවෙන් කැප කරන ලදී)
• 8 ඉංග්‍රීසි සහ ඇමරිකානු ජන ගී R. බර්න්ස් සහ වෙනත් අයගේ පෙළට, S. Ya. Marshak විසින් පරිවර්තනය කරන ලදී (op., 1944 නොමැතිව)

ගායනා කණ්ඩායම සහ පියානෝව සඳහා

• මහජන කොමසාරිස්වරයාට දිවුරුම් දීම (වචන V. M. Sayanov, 1942)

කැපෙල්ලා ගායන කණ්ඩායමක් සඳහා

• රුසියානු විප්ලවවාදී කවියන් විසින් වචනවලට කවි දහයක් (op. 88, 1951)
• රුසියානු ජන ගීත 2 ක් (op. 104, 1957)
• විශ්වාසවන්තභාවය (ඊ.ඒ. ඩොල්මාටොව්ස්කිගේ වචනවලට බැලඩ් 8, ඔප්. 136, 1970)

කටහඬ, වයලීනය, සෙලෝ සහ පියානෝ සඳහා

• A. A. Blok ගේ ආදර කතා 7 (op. 127, 1967)
• පියානෝව සමඟ සොප්‍රානෝ, කොන්ට්‍රල්ටෝ සහ ටෙනෝර් සඳහා "යුදෙව් ජන කවියෙන්" ස්වර චක්‍රය (op. 79, 1948)

කටහඬ සහ පියානෝව සඳහා

• A. S. පුෂ්කින්ගේ ආදර කතා 4 (op. 46, 1936)
• ඩබ්ලිව්. රැලි, ආර්. බර්න්ස් සහ ඩබ්ලිව්. ෂේක්ස්පියර්ගේ ආදර කතා 6ක් (ඔප්. 62, 1942; කුටීර වාද්‍ය වෘන්දය සමඟ ප්‍රභේදය)
• එම්.ඒ. ස්වෙට්ලොව්ගේ වචනවලට ගීත 2ක් (op. 72, 1945)
• එම්. යූ. ලර්මොන්ටොව්ගේ ආදර කතා 2 (ඔප්. 84, 1950)
• E. A. Dolmatovsky ගේ වචන වලට ගීත 4ක් (op. 86, 1951)
• A. S. Pushkin ගේ වචනවලට ඒකපුද්ගල කථා 4ක් (op. 91, 1952)
• E. A. Dolmatovsky විසින් 5 ආදර කතා (op. 98, 1954)
• ස්පාඤ්ඤ ගීත (op. 100, 1956)
• S. Cherny ගේ වචන මත උපහාස 5ක් (op. 106, 1960)
• "කිඹුලා" සඟරාවේ වචන වලට ආදර කතා 5ක් (op. 121, 1965)
• වසන්තය (පුෂ්කින්ගේ වචන, op. 128, 1967)
• M. I. Tsvetaeva ගේ කවි 6 (op. 143, 1973; chamber orchestra සමඟ අනුවාදය)
• Michelangelo Buonarroti විසින් Suite Sonnets (op. 148, 1974; chamber orchestra සමඟ අනුවාදය)
• කපිතාන් ලෙබියාඩ්කින්ගේ කවි 4 (වචන එෆ්. එම්. දොස්තයෙව්ස්කි, ඔප්. 146, 1975)

ඒකල වාදකයින්, ගායනා කණ්ඩායම සහ පියානෝ සඳහා

• රුසියානු ජන ගී සැකසීම (1951)

නාට්ය රංග සංදර්ශන සඳහා සංගීතය

• මායාකොව්ස්කි විසින් රචිත ද බෙඩ්බග් (1929, මොස්කව්, වී.ඊ. මේයර්හෝල්ඩ් රඟහල)
• "වෙඩි" බෙසිමෙන්ස්කි (1929, ලෙනින්ග්‍රෑඩ් ට්‍රෑම්)
• Gorbenko සහ Lvov විසින් "වර්ජින් ඉඩම්" (1930, ibid.)
• "පාලනය, බ්‍රිටැනියාව!" Piotrovsky (1931, ibid.)
• හැම්ලට් by Shakespeare (1932, මොස්කව්, Vakhtangov රඟහල)
• O. Balzac (1934, ibid.) ට පසුව Sukhotin විසින් "The Human Comedy"
• ඇෆිනොජෙනොව් විසින් "සැලූට්, ස්පාඤ්ඤය" (1936, ලෙනින්ග්‍රෑඩ් නාට්‍ය රඟහල පුෂ්කින් විසින් නම් කරන ලදී)
• ෂේක්ස්පියර් විසින් කිං ලියර් (1941, ගෝර්කි ලෙනින්ග්‍රෑඩ් බොල්ෂෝයි නාට්‍ය රඟහල)

සිනමා සංගීතය

• "නව බැබිලෝනිය" (1929)
• "තනිව" (1931)
• "ගෝල්ඩන් කඳු" (1931)
• "කවුන්ටරය" (1932)
• "ආදරය සහ වෛරය" (1935)
• "පෙම්වතියන්" (1936)
• "යූත් ඔෆ් මැක්සිම්" (1935)
• "මැක්සිම් නැවත පැමිණීම" (1937)
• "Vyborg Side" (1939)
• "වොලොචෙව් දින" (1937)
• "මිතුරන්" (1938)
• "තුවක්කුව සහිත මිනිසා" (1938)
• "මහා පුරවැසියා" (කථාංග 2, 1938-39)
• "මෝඩ මූසිකය" (කාටූන්, 1939)
• "ද ඇඩ්වෙන්චර්ස් ඔෆ් කෝර්සින්කිනා" (1941)
• "සෝයා" (1944)
• "පොදු ජනතාව" (1945)
• "Pirogov" (1947)
• "තරුණ ආරක්ෂකයා" (1948)
• "මිචුරින්" (1949)
• "එල්බේ රැස්වීම" (1949)
• "අමතක නොවන 1919" (1952)
• "බෙලින්ස්කි" (1953)
• "යුනිටි" (1954)
• "Gadfly" (1955)
• "පළමු පෙළ" (1956)
• "හැම්ලට්" (1964)
• "ජීවිතය වැනි වසර" (1966)
• "කිං ලියර්" (1971) සහ වෙනත් අය.

වෙනත් කතුවරුන්ගේ කෘතිවල උපකරණ

• එම්.පී. මුසෝර්ග්ස්කි - ඔපෙරා "බොරිස් ගොඩුනොව්" (1940), "කොවන්ෂ්චිනා" (1959), වාචික චක්‍රය "මරණයේ ගීත සහ නැටුම්" (1962)
• V. I. Fleishman (1943) විසින් රචිත "Rothschild's Violin" ඔපෙරාව
• A. A. ඩේවිඩෙන්කෝගේ ගායනා කණ්ඩායම - "දහවන වර්ස්ට්හිදී" සහ "වීදිය කනස්සල්ලට පත්ව ඇත" (ගායන කණ්ඩායම සහ වාද්‍ය වෘන්දය සඳහා, 1962)

ප්රධාන කාර්යයන්

සංධ්වනි 15 ක්

සංධ්වනි අංක 2 "ඔක්තෝබර් සඳහා කැප කර ඇත"

අංක 3 "Pervomaiskaya"

අංක 6 "ලෙනින් මතකය වෙනුවෙන් කැප කර ඇත"

අංක 7 “වටලනු ලැබූ ලෙනින්ග්‍රෑඩ් වෙත කැප කර ඇත.

අංක 8 "මහා දේශප්රේමී යුද්ධය"

අංක 9 "ජයග්‍රාහී දිනය"

(මෙම සංධ්වනි අතර - හත්වන "ලෙනින්ග්‍රෑඩ්" සංධ්වනිය, එකොළොස්වන "1905", දොළොස්වන "1917" V. I. ලෙනින් සිහි කිරීම සඳහා, වාද්ය වෘන්දය, ගායනා කණ්ඩායම සහ බාස් සඳහා දහතුන්වන)

ඔපෙරා "කැටරිනා ඉස්මයිලෝවා"

වාචික-සංධ්වනි කාව්‍යය "ස්ටෙපාන් රාසින්ගේ ක්‍රියාව"

ඔරටෝරියෝ "වනාන්තර ගීතය"

වයලීනය, සෙලෝ සහ පියානෝ සහ වාද්‍ය වෘන්දය සඳහා ප්‍රසංග

නූල් හතරැස් 15 ක්

පියානෝව සඳහා Quintet, වයලීන දෙකක්, Viola සහ Cello

පියානෝව, වයලීනය සහ සෙලෝ සඳහා ත්‍රිත්වය

පියානෝව සඳහා පෙරවදන සහ ෆියුගස් 24

වාචික චක්‍ර, ගීත (ඒවා අතර "ලෝකයේ ගීතය", "කවුන්ටරයේ ගීතය")

"කාල් මාක්ස්", "කවුන්ටර්", "හැම්ලට්", "තුවක්කුවක් සහිත මිනිසා", "තරුණ ආරක්ෂකයා" සහ තවත් බොහෝ චිත්‍රපට සඳහා සංගීතය.

නිර්මාණශීලීත්වය ගැන කෙටියෙන්

සෝවියට් සංගීත සහ මහජන චරිතය, නිර්මාපකයෙකු, ගුරුවරයෙකු, පියානෝ වාදකයෙක්. 1954 දී ඔහු සෝවියට් සංගමයේ මහජන කලාකරුවා බවට පත්විය. 1965 දී - කලා ආචාර්ය, සහ 1966 දී - සමාජවාදී කම්කරු වීරයා. 1960 සිට CPSU හි සාමාජික. 1923 දී ඔහු ලෙනින්ග්‍රෑඩ් සංරක්ෂණාගාරයෙන් පියානෝවේදී L. V. Nikolaev සමඟින් ද, 1925 දී M. O. Steinberg සමඟ සංයුතියෙන් ද උපාධිය ලබා ගත්තේය. පියානෝ වාදකයෙකු ලෙස ඔහු ප්‍රසංග ලබා දුන්නේය. ඔහු සංගීත කණ්ඩායම්වලට සහභාගී වෙමින් ඔහුගේ කෘති ඉටු කළේය. 1927 දී ඔහුට 1 වන ජාත්‍යන්තර පියානෝ තරඟයේදී වෝර්සෝ හි ගෞරව ඩිප්ලෝමාවක් පිරිනමන ලදී. F. චොපින්. 1937 සිට ඔහු ලෙනින්ග්‍රෑඩ් සංරක්ෂණාගාරයේ, 1943 සිට 1948 දක්වා මොස්කව් සංරක්ෂණාගාරයේ සංයුතිය (1939 සිට මහාචාර්යවරයෙකු ලෙස) ඉගැන්වීය. ඔහුගේ සිසුන් වූයේ: K. S. Khachaturian, K. Karaev, G. G. Galynin, R. S. Bunin, G. V. Sviridov, J. Gadzhiev, G. I. Ustvolskaya, O. A. Evlakhov, Yu. A. Levitin, B. A. Tchaikovsky, B. I Tishchenko. 1957 සිට - සෝවියට් සංගමයේ රචනාකරුවන්ගේ සංගමයේ ලේකම්, 1960 සිට 1968 දක්වා - ආර්එස්එෆ්එස්ආර් හි රචනාකරුවන්ගේ සංගමයේ පළමු ලේකම්. 1949 සිට ඔහු සෝවියට් සාම කමිටුවේ සාමාජිකයෙකු බවට පත් විය, 1942 සිට - සෝවියට් සංගමයේ ස්ලාවික් කමිටුවේ සාමාජිකයෙකු වන අතර 1968 සිට - ලෝක සාම කමිටුවේ සාමාජිකයෙකු විය. 1958 සිට - සෝවියට් සංගමයේ සංගමයේ සභාපති - ඔස්ට්රියාව. බොහෝ විශ්ව විද්‍යාලවල ගෞරවනීය ආචාර්ය, සාමාජික, බොහෝ විදේශීය කලා ඇකඩමිවල ගෞරවනීය. 1954 දී ඔහුට ජාත්‍යන්තර සාම ත්‍යාගය, 1958 දී - ලෙනින් ත්‍යාගය ලැබුණි. ඔහු යූඑස්එස්ආර් රාජ්‍ය ත්‍යාගය කිහිප වතාවක් දිනා ගත්තේය: 1941 දී, 1942 දී, 1946 දී, 1950 දී, 1952 දී සහ 1968 දී. ඔහුට RSFSR හි රාජ්‍ය ත්‍යාගය (1974 දී), ත්‍යාගය ද ලැබුණි. J. Sibelius (1958 දී), සහ 1976 දී - යුක්රේනියානු SSR හි රාජ්ය ත්යාගය.

ෂොස්ටකොවිච්ගේ කෘතිය, විවිධ හා බහුවිධ ප්‍රභේදයන්ගෙන් සමන්විත වන අතර, එය 20 වන සියවසේ ලෝක සහ සෝවියට් සංගීත සංස්කෘතියේ සම්භාව්‍ය බවට පත්ව ඇත. සංධ්වනි වාදකයෙකු ලෙස ෂොස්ටෙකොවිච්ගේ වැදගත්කම විශේෂයෙන් අතිමහත් ය. සමස්තයක් වශයෙන්, ඔහු සංධ්වනි 15 ක් නිර්මාණය කළ අතර, ඒ සියල්ල තුළ ගැඹුරු දාර්ශනික සංකල්ප, මානව අත්දැකීම්වල වඩාත් සංකීර්ණ ලෝකය, ඛේදජනක හා උග්‍ර ගැටුම් සාක්ෂාත් කර ඇත. සමාජ අසාධාරණයට සහ නපුරට එරෙහිව සටන් කරන මානවවාදී කලාකරුවෙකුගේ හඬ ඔවුන්ගෙන් ඇසේ. විදේශීය හා රුසියානු සංගීතයේ හොඳම සම්ප්‍රදායන් අනුකරණය කරමින් (L. Beethoven, P.I. Tchaikovsky, J. S. Bach, G. Mahler, M. P. Mussorgsky) ඔහුගේම අද්විතීය හා තනි ශෛලියක් නිර්මාණය කිරීමට ෂොස්ටකොවිච් සමත් විය. ඔහුගේ ශෛලියේ ලක්ෂණ, එනම් වයනයෙහි බහුශ්‍රැතකරණය, සංවර්ධනයේ ගතිකත්වය, සියුම් පද රචනය, බොහෝ විට උත්ප්‍රාසය හෝ හාස්‍යය, තේමාත්මක හා ප්‍රතිවිරෝධතාවල අනපේක්ෂිත රූපමය පරිවර්තනයන්, 1925 1 වන සංධ්වනියේ පෙනී සිටියේය. මෙම සංධ්වනිය එහි කතුවරයාට කීර්තියක් ගෙන දුන්නේය. 4 වන (1936) සහ 5 වන (1937) සංධ්වනි ෂොස්ටකොවිච්ගේ නිර්මාණාත්මක පරිණතභාවය ගැන කථා කරයි. මාර්ගය වන විට, කතුවරයා විසින්ම දෙවැන්න පිළිබඳ අදහස "පෞරුෂයක් ගොඩනැගීම" ලෙස අර්ථ දැක්වීය - අඳුරු සිතුවිලි වලින් ප්‍රතිරෝධය හරහා අවසාන ජීවිත සහතිකය දක්වා. 1941 දී ලියන ලද 7 වන සංධ්වනිය සම්බන්ධයෙන් ගත් කල, මෙය මහා දේශප්‍රේමී යුද්ධයේදී සෝවියට් ජනතාවගේ වීරත්වයේ සැබෑ ස්මාරකයකි. ෂොස්ටකොවිච් වටලනු ලැබූ ලෙනින්ග්‍රෑඩ්හිදී සිය හත්වන සංධ්වනිය ආරම්භ කර එය එම නගරයට කැප කළේය. සංධ්වනියේ නාටකාකාර බලපෑම පදනම් වී ඇත්තේ ෆැසිස්ට් ආක්‍රමණයේ තේමාව සහ මාතෘ භූමියේ තේමාව අතර තියුණු ගැටුමක් මත ය. සංධ්වනියට ලොව පුරා දේශපාලන අනුනාදයක් තිබුණි, එය මිලිටරිවාදය හෙළිදරව් කිරීමේ උද්යෝගිමත් ව්‍යාකූලත්වයකින් සංතෘප්ත වී තිබුණි. 1943 දී රචනා කරන ලද 8 වැනි සංධ්වනිය ද හමුදා තේමා සමඟ සම්බන්ධ වී ඇත.එය සාම ව්‍යාපාරයෙන් ආභාෂය ලැබූ ෂොස්ටකොවිච්ගේ රචනා ගණනාවක පූර්වගාමියා විය. 1953 දී ලියන ලද, 10 වැනි සංධ්වනිය යෙදවුම් ශිල්පීය ක්‍රම සහ ගීත නාදයන් හඳුන්වාදීම මගින් කැපී පෙනේ. පිළිවෙලින් 1957 සහ 1961 දී ෂොස්ටකොවිච් විසින් රචනා කරන ලද 11 වන සහ 12 වැනි සංධ්වනි 1905 විප්ලවය සහ 1917 ඔක්තෝබර් විප්ලවය යන තේමාවන් සඳහා කැප කර ඇත. ඒවා නිර්මාපකයාගේ වැඩසටහන්කරණයට හැරීම සලකුණු කළේය. 11 වැනි සංධ්වනිය 1930 ගණන්වල ඓතිහාසික විප්ලවීය චිත්‍රපටවල සංගීතයේ අත්දැකීම් මෙන්ම විප්ලවීය රුසියානු කවියන්ගේ (1951) වචන සඳහා ගායනා කණ්ඩායමක් සඳහා කවි දහයක අත්දැකීම් මත රඳා පැවතුනි. එය සැබෑ විප්ලවීය ගීතවල තනු මත පදනම් වේ. නිර්මාපකයා 12 වන සංධ්වනිය ලෙනින් වෙනුවෙන් කැප කළේය. එය V. I. ලෙනින් වෙනුවෙන් කැප කර ඇත. එහි ෂොස්ටකොවිච් සතුට හා නිදහසේ නාමයෙන් ජනතාවගේ අරගලයේ තේමාව හෙළි කරයි. Symphony-oratorio 1962 දී E ගේ පද වලට ලියන ලද 13 වන සංධ්වනිය ලෙස හැඳින්විය හැක. A. යෙව්තුෂෙන්කෝ. සංගීත භාෂාව අනුව එය පෝස්ටරය ආකර්ෂණය කරයි. එය සිවිල් සදාචාරයේ කාලීන ගැටළු සඳහා කැපවී ඇත. ඇය නාසිවාදයේ බිහිසුණු අපරාධ හෙළා දකින නමුත් ඒ සමඟම රුසියානු කාන්තාවකගේ ජන හාස්‍යය, බොහෝ ඉවසිලිවන්තකම සහ අධ්‍යාත්මික සුන්දරත්වය සහ සත්‍යයට පරාර්ථකාමී සේවය ප්‍රශංසා කරයි. ඔවුන්ගේ දාර්ශනික අවබෝධය සහ ජීවන සංසිද්ධි සහ 14 වැනි සංධ්වනිය ආවරණය කිරීමේ පළල ස්මාරක සංධ්වනිවලට වඩා පහත් නොවේ. F. Garcia Lorca සහ වෙනත් අයගේ පද වලට 1969 දී ලියා ඇති අතර, එය කොටස්වල පරිමාණය සහ ඒවායේ සංයුතිය අනුව කුටීරය වේ. ෂොස්ටකොවිච්ට අනුව මෙම කෘතියේ මූලාකෘතිය වූයේ මුසෝර්ග්ස්කිගේ ගීත සහ මරණයේ නැටුම් ය. එය නාට්‍ය හා විකාර, හෘදයාංගම ගී පද සහ ඛේදවාචකය සංකේන්ද්‍රණය කිරීමට සමත් විය. 1971 දී ඔහු විසින් රචනා කරන ලද 15 වැනි සංධ්වනිය මගින් නිර්මාපකයාගේ ප්‍රමාද වූ සංධ්වනිවාදයේ පරිණාමය වසා ඇත. අර්ධ වශයෙන්, එය ඔහුගේ පෙර කෘති සමහරක් දෝංකාර දෙයි. R. Wagner ගේ "Ring of the Nibelungen" වෙතින් දෛවයේ චේතනාව සහ Rossini විසින් "William Tell" වෙත ඉදිරිපත් කරන ලද උපුටා දැක්වීම් ඓන්ද්‍රීයව සංධ්වනිය තුළ අන්තර්ගත වේ.

ෂොස්ටෙකොවිච් සංගීත රංග ශාලාවේ දියුණුවට ද විශාල දායකත්වයක් ලබා දුන්නේය. නමුත් මෙම ප්‍රදේශයේ නිර්මාපකයාගේ ක්‍රියාකාරකම් ප්‍රව්ඩා පුවත්පතේ කතුවැකි ලිපි මගින් රළු ලෙස බාධා කරන ලදී - "බැලට් බොරුව" (1936 පෙබරවාරි 6 දිනැති) සහ "සංගීතය වෙනුවට අවුල්" (සතියකට පෙර ලියා ඇත, ජනවාරි 28, 1936) . ෂොස්ටකොවිච්ගේ වේදිකා කෘති V. E. Meyerhold විසින් බෙහෙවින් බලපෑවේය. "The Nose" ඔපෙරාව N.V. Gogol විසින් කතාවේ සංගීතයේ මුල් මූර්තිමත් කිරීමකි. නවීන රචනා තාක්ෂණයේ සංකීර්ණ මාධ්‍යයන් නිර්භීතව භාවිතා කිරීම, සමූහ සහ ස්කන්ධ දර්ශනවල බහුවිධ හා ප්‍රතිවිරුද්ධ නිර්මාණය සහ කථාංග වේගයෙන් වෙනස් කිරීම සඳහා එය කැපී පෙනේ. සියලුම ඔපෙරා කලාවේ ඉතිහාසයේ සහ ෂොස්ටකොවිච්ගේ කෘතියේ වැදගත්ම සන්ධිස්ථානය වූයේ Mtsensk දිස්ත්‍රික්කයේ ඔපෙරා ආර්යාව වන මැක්බත් ය (Katerina Izmailova, N. S. Leskov ට පසුව, 1932). සෘණාත්මක චරිත නිරූපණයේ උපහාසාත්මක තියුණු බව එහි උත්කෘෂ්ට, දරුණු ඛේදවාචක, අධ්‍යාත්මික පද රචනා සමඟ සංයුක්ත වේ. එම්පී මුසෝර්ග්ස්කිගේ කලාවට ෂොස්ටෙකොවිච්ගේ කලාවේ සමීපත්වය, සංගීත ආලේඛ්‍ය චිත්‍රවල මනෝවිද්‍යාත්මක ගැඹුර, පොහොසත්කම සහ සත්‍යවාදී බව, ජන ගී ශබ්ද සාමාන්‍යකරණය කිරීම, විශේෂයෙන් අවසාන භාගයේදී, දණ්ඩ වහල්භාවය නිරූපණය කිරීමේදී සාක්ෂි දරයි. "Stepan Razin ගේ ක්රියාත්මක කිරීම" (Yevtushenko, 1964 ගේ වචන වලට) වාචික-සංධ්වනි කාව්යයේ වීර කාව්යයේ පළල තුල Mussorgsky ගේ ප්රකාශිත මාධ්යයන් සහ ඔහුගේ දෘෂ්ටිවාදාත්මක හා සෞන්දර්යාත්මක නියමයන් පිළිබිඹු වේ. ඒවා "යුදෙව් ජන කවියෙන්" (1948) වාචික චක්‍රයේ "කුඩා මිනිසා" යන තේමාවේ ද ඇත. මීට අමතරව, බොරිස් ගොඩුනොව් (1940) සහ කොවන්ෂ්චිනා (1959) යන ඔපෙරාවල වාද්‍ය වෘන්ද අනුවාදයට මෙන්ම මුසෝර්ග්ස්කි විසින් ගායනා කරන ලද ගීත සහ මරණයේ නැටුම් (1962) වාචික චක්‍රයේ වාද්‍ය වෘන්දයට වගකිව යුත්තේ ෂොස්ටකොවිච් ය. සෝවියට් සංගීත ජීවිතය සඳහා, ප්‍රධාන සිදුවීම් වූයේ වයලීනය සඳහා, පියානෝව සඳහා, සෙලෝ සහ වාද්‍ය වෘන්දය සඳහා ප්‍රසංග කිහිපයක් සහ ෂොස්ටෙකොවිච්ගේ බොහෝ කුටි කෘතිවල පෙනුමයි. මේවාට පියානෝව සඳහා පූර්විකාවන් සහ ෆියුගස් 24 ක් ඇතුළත් වේ (මාර්ගය වන විට, මෙය රුසියානු සංගීතයේ එවැනි පළමු චක්‍රයයි), තන්තු ක්වාර්ටෙට් 15 ක්, පියානෝ ක්වින්ටෙට් එකක්, අයි අයි සොලර්ටින්ස්කි සිහි කිරීම සඳහා ත්‍රිත්වයක්, ඒ ඒ බ්ලොක්, එම් අයි විසින් වචනවලට ප්‍රේම සම්බන්ධ චක්‍ර ඇතුළත් වේ. Tsvetaeva, AS Pushkin සහ Michelangelo Buonarroti.

40 දශකයේ අග භාගයේ - 50 දශකයේ මුල් භාගයේ සමහර කෘති. (උදාහරණයක් ලෙස, 1949 දී "වනාන්තර ගීතය" කථිකත්වය; 1951 දී ඩොල්මාටොව්ස්කිගේ වචන වලට වාචික චක්‍රය; 1952 දී "අපේ මාතෘ භූමියට ඉහළින් හිරු බබළයි" යන කැන්ටාටා) ලිවීමේ හිතාමතා සරල බව මගින් සංලක්ෂිත වේ. නමුත් එය සරලව පැහැදිලි කළ හැකිය: "ජන විරෝධී විධිමත්භාවය" පිලිබඳ චෝදනාවලට ප්රතිචාර දැක්වීමට ෂොස්ටෙකොවිච්ගේ ආශාව මගින් බෝල්ෂෙවික්වරුන්ගේ සමස්ත-යුනියන් කොමියුනිස්ට් පක්ෂයේ මධ්‍යම කාරක සභාව විසින් "මහා මිත්‍රත්වය" ඔපෙරා ඔපෙරා විසින් ගෙන එන ලදී. 1948 පෙබරවාරි 10 දිනැති මුරදෙලි" සිනමාවේ නිර්මාපකයාගේ දිගුකාලීන කාර්යය සංගීත රූප නිර්මාණය කිරීම, වැඩ කරන මහජන විප්ලවීය ගීතයක් සහ නාගරික ජනප්‍රවාද භාවිතා කිරීම මගින් සංලක්ෂිත වේ. මේවා 1931 "ගෝල්ඩන් කඳු", "කවුන්ටරය" වේ. 1932, මැක්සිම් පිළිබඳ ත්‍රිත්වය 1935 - 1939, "The Man with a Gun" 1938- වසරේ, The Young Guard of 1948, The Gadfly of 1955. නමුත් පසුකාලීන චිත්‍රපටවල සංගීතය සංවර්ධිත සංධ්වනි මූලධර්ම මගින් සංලක්ෂිත වේ (Hamlet of 1964 සහ 1971 කිං ලියර්).

සංයුති: ඔපෙරා - "නාසය" (එන්. වී. ගොගොල්, 1930, ලෙනින්ග්‍රෑඩ්ට පසුව), "මැට්සෙන්ස්ක් දිස්ත්‍රික්කයේ මැක්බත් ආර්යාව" ("කැටරිනා ඉස්මයිලෝවා", එන්. එස්. ලෙස්කොව්, 1934, ලෙනින්ග්‍රෑඩ්, මොස්කව්; නව සංස්කරණය 1956, මොස්කව් 1963. ), "ක්‍රීඩකයන්" (ගොගොල්ට අනුව, අවසන් නැත, ප්‍රසංග කාර්ය සාධනය, 1978, ලෙනින්ග්‍රෑඩ්), මුද්‍රා නාට්‍ය - "ගෝල්ඩන් ඒජ්" (1930, ලෙනින්ග්‍රෑඩ්), "බෝල්ට්" (1931, ibid), "Bright Stream" (1935, ලෙනින්ග්‍රෑඩ්, මොස්කව්), සංගීත ප්‍රහසන "මොස්කව් - චෙරියෝමුෂ්කි" (1959, මොස්කව්); වාද්‍ය වෘන්දය, ගායනා කණ්ඩායම සහ ඒකල වාදකයින් සඳහා - "වනාන්තර ගීතය" (ඊඒ ඩොල්මාටොව්ස්කිගේ පද රචනය, 1949), කැන්ටාටා "අපේ මාතෘ භූමියට ඉහළින් සූර්යයා බබළයි" (ඩොල්මාටොව්ස්කිගේ පද රචනය, 1952), "මව්බිම ගැන කවිය" (1947) , උපහාසාත්මක කැන්ටාටා "Rayok" (LN Lebedinsky විසින් වදන්, 1960 දී පමණ), "The Execution of Stepan Razin" (ගීත රචනය EA Yevtushenko, 1964), වාද්‍ය වෘන්දය සහ ගායනා කණ්ඩායම සඳහා - "RSFSR හි ගීතිකාව" (Shchipachev, SP Shchipachev ගේ පද රචනය ), "මොස්කව් වෙත ගීතිකාව" (1947); වාද්‍ය වෘන්දය සඳහා - සංධ්වනි 15 (1925; ඔක්තෝබර්, 1927; මැයි දිනය, 1929; 1936; 1937; 1939; 1941; 1943; 1945; 1953; 1905, 1957; 1921, 1917; 1917; 1917 ට වැඩි" (1954), සංධ්වනි කාව්‍යය "ඔක්තෝබර්" (1967), සූට්, ඕවර්චර්ස් යනාදිය; වාද්‍ය වෘන්දය සමඟ ප්‍රසංග - 2 සෙලෝ සඳහා (1959, 1966), 2 වයලීනය සඳහා (1948, 1967), 2 පියානෝව සඳහා (1933, 1957), කුටීර උපකරණ කණ්ඩායම් - සෙලෝ සඳහා සොනාටා (1934) පියානෝව සමඟ, වයලීනය සඳහා (1968) Viola සඳහා (1975), පියානෝ ත්‍රියෝ 2 ක් (1923, 1944), 15 string quartets (1938, 1944, 1946, 1949, 1952, 1956, 1960, 1960, 1964, 1964, 1966, 1966, 1961, quintet (1940), පියානෝව සඳහා - 2 sonatas (1926, 1942), 24 preludes (1933), 24 preludes සහ fugues (1951) සහ වෙනත්; කෝරස් a cappella සඳහා - විප්ලවවාදී රුසියානු කවියන්ගේ වචන වලට කවි 10 ක් (1951) ආදිය; A. A. Blok විසින් Cello, Violin, voice and piano (1967), voice සහ piano සඳහා - contralto, soprano සහ tenor with piano (1948) සඳහා "Jewish Folk Poetry" යන ස්වර චක්‍රය, වචන වලට ගීත 7ක් සහ වචන මත ආදර කතා M. Yu. Lermontov, AS Pushkin, MI Tsvetaeva, S. Cherny, V. Shakespeare, MA Svetlov, R. Burns සහ වෙනත් අය විසින්, Michelangelo Buonarroti විසින් Sonnets (bass සහ piano සඳහා, 1974) ආදිය, චිත්‍රපට සඳහා සංගීතය , නාට්‍ය රංග සංදර්ශන.

ෂොස්ටකොවිච්ගේ ඡායාරූප.ඩී.ඩී.

(1906-1975).

XX සියවසේ විශිෂ්ට රුසියානු නිර්මාපකයෙක්. සංගීතයේ පමණක් නොව ලෝක සංස්කෘතියේ ද සංසිද්ධියකි. ඔහුගේ සංගීතය ඔහුගේ කාලය පිළිබඳ වඩාත්ම සම්පූර්ණ සත්‍යය වන අතර එය ප්‍රකාශයෙන් ප්‍රකාශ වේ. එය ප්‍රකාශ වන්නේ ලේඛකයකු විසින් නොව සංගීතඥයකු විසිනි. වචනය බැහැර කර ඇත, අගෞරව කර ඇත, නමුත් ශබ්ද නිදහස්ව පවතී. ඛේදනීයයි. කාලය - සෝවියට් බලයේ ඒකාධිපති කාලය. Prokofiev සහ Shostakovich - 2 දක්ෂයින්, සංගීතය. අවස්ථා සමාන වේ. Prokofiev යුරෝපීය දක්ෂයෙක්, සහ Shostak. - සෝවියට්, ඔහුගේ කාලයේ හඬ, ඔහුගේ ජනතාවගේ ඛේදවාචකයේ හඬ.

නිර්මාණශීලීත්වය බහුවිධ වේ. ඔහුගේ කාලයේ සියලුම ප්‍රභේද සහ ආකාර ආවරණය කරයි: ගීතයේ සිට ඔපෙරා සහ සංධ්වනි දක්වා. විශිෂ්ට අන්තර්ගතය: මහා ඛේදජනක සිදුවීම්වල සිට එදිනෙදා දර්ශන දක්වා. ඔහුගේ සංගීතය 1 වන පුද්ගලයා වන yavl ගේ පාපොච්චාරණයකි. සහ දේශනා කරනවා. ප්රධාන තේමාවක් ඇත - හොඳ සහ නරක ගැටුම. ඛේදජනක සංජානනය. නිර්දය කාලය, හෘදය සාක්ෂියට විනාශකාරී. මිනිසෙකු නැගී සිටිය යුතු ආකාරය ඔහු තීරණය කළේය. නපුරේ විවිධ ආකාර. සංගීතයේ නව සුසංයෝගයක් ඇත (අවුල්, dodecaphony). විලාසය: සංගීතය. XX සියවස සියලු සංකීර්ණතා සමඟ. Melodika yavl නොවේ. XX ශතවර්ෂයේ ප්රධාන වශයෙන් එය උපකරණ චරිතයක් බවට පත් විය.

ෂොස්ටෙකොවිච් වර්ග 2 ක් ඇත:

තනු පුළුල් ලෙස ගමන් කරයි- සංකේත 5 1h.PP.

ගැඹුරින් තනු- 5 symph.1h.GP.

පුළුල් පරාසය, පුළුල් කාල පරාසයන් තුළ චලනය, කැඩී යාම.

LAD - එහිම බාලවයස්කාර, 2 වන සහ 4 වැනි අඩු කිරීම් සහිත ෆ්‍රිජියන් මයිනර්. රුසියානු භාෂාවෙන්. සංගීත රිද්මයානුකූල නිදහසක් ඇත - මීටරයේ නිතර වෙනස් වීම. නරකයේ රූප යාන්ත්‍රික ය.

Polyphony - 20 වැනි සියවසේ විශාලතම බහුශ්‍රිතවාදියා, ප්‍රකාශන මාධ්‍යයේ වැදගත් කොටසක්, බහුශ්‍රිතයේ විෂය පථය පුළුල් කළේය. Fugue, fugato, canon, passacaglia - අවමංගල්‍ය පෙරහැර. ෂොස්ටකොවිච් මෙම ප්‍රභේදය පුනර්ජීවනය කළේය. ෆියුග් සංධ්වනියේ, මුද්‍රා නාට්‍යයේ, සිනමාවේ.

ෂොස්ටෙකොවිච්ගේ සංධ්වනිවාදය සහ සංගීතයේ ඔහුගේ භූමිකාව. 20 වන සියවසේ සංස්කෘතිය. ගැටලු. නාට්යකරණයේ ලාක්ෂණික ලක්ෂණ සහ චක්රයේ ව්යුහය.

ලෝක සංස්කෘතියේ සංසිද්ධිය. සංධ්වනිය ෂොස්ටකොවිච් මහා රුසියානු ජාතිකයෙකු බවට පත් කළේය. නිර්මාපකයෙකු, සදාචාරාත්මක ශක්තියේ ආකෘතියක්. ඔහු දාර්ශනිකයෙක්, කලාකරුවෙක් සහ පුරවැසියෙක් විය. සංධ්වනි - උපකරණ. ඔහුගේ ජීවිතය පිළිබඳ අවබෝධය මූර්තිමත් කරන නාට්‍ය.

සංධ්වනි නාට්‍ය කලාව:

පැය 1- Sonata ආකාරයෙන් ලියා ඇත, නමුත් මන්දගාමී වේගයකින්. නිර්මාපකයා ආරම්භ වන්නේ ක්‍රියාවෙන් නොව පරාවර්තනයෙනි. නිරාවරණය සහ සංවර්ධනය අතර ගැටුම ආරම්භ වේ. උච්චතම අවස්ථාව යනු සංවර්ධනයේ අවසානයයි, නැවත නැවත ආරම්භයේ ආරම්භයයි. පුනරාවර්තනය සාවද්‍ය (ලෙනින්ග්‍රෑඩ් සංධ්වනිය).

පැය 2- වර්ග 2 ක ෂර්සෝ. 1) සාම්ප්රදායික zhiznerad. බොළඳ සංගීතය 2) නරක - උපහාසය, අඳුරු ෆැන්ටසිය.

පැය 3-මන්දගාමී - ඉහළ ධ්රැවය, යහපත්කමේ රූප, පිරිසිදුකම, සමහර විට passacaglia ආකාරයකි.

පැය 4-අවසානය, වීර චරිතය, විකාර සහගත, උත්ප්‍රාසාත්මක, සැණකෙළිය, අඩු වාර ගණනක් ගීතමය අවසානයන්.

සංධ්වනි අංක 1එෆ් මයිනර් 1925. වයස අවුරුදු 19 දී රචනා කරන ලදී. මේක රට ඇතුලේ සහ පිටරට සිද්දියක් කොටස් 4 යි. ඇය අමුතුයි, අමුතුයි. සොනාටා ස්වරූපයෙන් පැය 1 යි. GP - විසිතුරු පෙළපාලිය, PP - waltz. සංරක්ෂණාගාරය අවසානයේ ඔහු සෝවියට් ජීවිතයට ඇතුළු විය. අත්හදා බැලීමේ කාලය. සංගීතය ලිව්වා. චිත්‍රපට සඳහා, නාට්‍ය නිෂ්පාදන සඳහා, සංධ්වනි 2 ක් ලිවීය.

2 සංධ්වනි"ඔක්තෝබර් වෙත කැපවීම".

3 සංධ්වනි"Pervomaiskaya" - එක්-කොටසක්, කොම්සොමෝල් කවියන්ගේ කවි සඳහා ගායන කණ්ඩායම් සමඟ. නව ලෝකයක් ගොඩනැගීමේ උද්යෝගයෙන්, ප්රීතියෙන් පිරී ඇත.

මුද්රා නාට්ය 2 ක්: "ස්වර්ණමය යුගය", "බෝල්ට්"

සංධ්වනිය

Mtsensk දිස්ත්‍රික්කයේ ඔපෙරා ආර්යාව මැක්බත්.සාර්ථකව වේදිකාගත කර, පසුව විනාශ කර, වසර 30 ක් නෙරපා හරින ලද, සංධ්වනි වාදනය කිරීම තහනම් කර ඇත. මෙය ෂොස්ටකොවිච්ගේ සන්ධිස්ථානයකි. ඔහුගේ විඤ්ඤාණය බෙදී යයි.

ඩී ෂොස්ටකොවිච්. ඩී මයිනර් හි සංධ්වනිය අංක 5. කාර්යයේ ගැටළු සහ ගැටුම් සංගීත නාට්‍යකරණයේ එය හෙළිදරව් කිරීම.

පසුතැවිල්ලේ සංධ්වනිය, නිවැරදි කිරීම්. සමකාලීනයන් අර්ථකථනය කළේ: "පුද්ගලයෙකු ඔහුගේ අඩුපාඩු සමඟ පොරබදමින් නව ජීවිතයක් සඳහා සූදානම් වන ආකාරය ගැන." ලියා ඇත්තේ 1937. දිනය මර්දනයේ උච්චතම අවස්ථාව සංකේතවත් කරයි, එය සත්‍යයේ හඬයි. කුරිරු තත්වයන් තුළ පුද්ගලයෙකු තම ආත්මය බේරා ගැනීමට උත්සාහ කරන ආකාරය ගැන. ඔහුගේ වඩාත් සම්භාව්‍ය සංධ්වනිය කොටස් 4කි.

පැය 1 යි- Sonata moderato. Vst.: වාද්‍ය වෘන්දයේ ශක්තිජනක විස්මයන් - හෘද සාක්ෂියේ හඬ. එය මුළු සංධ්වනිය පුරාම දිව යයි. Ch.p. - ඉබාගාතේ යන සිතුවිල්ලක්, මගක් සෙවීමට පහර දීම. P.p. - ප්රතිවිරුද්ධ, උත්පතන. සංවර්ධිත - pho-no හි බලවත් ස්ටෝම්ප් එකක්. වේගය වේගවත් වේ, තේමාවන් විකෘති වී ඇත, පුද්ගලයෙකුගේ ජීවිතය විකෘති කිරීමට උත්සාහ කිරීම. නැගී එන රැල්ලක මූලධර්මය අනුව, අවසාන තරංගයේ ලාංඡනය මත නපුරු ගමනක් ඇත. පැය 1 කින් අවසන් වේ. කුඩා කේතය, නමුත් ඉතා වැදගත්. සියලු ශක්තිය නැති වී යයි. කෝඩා - වෙහෙසට පත් හුස්ම - නිහඬ, විනිවිද පෙනෙන සෙලෙස්ටා. තෙහෙට්ටුව.

පැය 2- ෂර්සෝ කවුළුව, විවෘත කරන්න. ජීවිතයේ සියලු දුෂ්කරතා අමතක කිරීමට උත්සාහ කරයි. නැටුම්, පෙළපාලි රිද්ම. ආන්තික කොටස් යනු උත්ප්‍රාසාත්මක සිතුවම් මාලාවකි. මැද කොටස ත්‍රිත්වයකි - වයලීනය ඒකල - බිඳෙනසුලු, අනාරක්ෂිත තනු නිර්මාණයකි.

පැය 3- විශාල, පරාවර්තනය වෙත ආපසු යන්න. සංවර්ධනයකින් තොරව Sonata ආකෘතිය. දයාව, දයාව, දුක් වේදනා. ඔහුගේ කෘතියේ එක් උච්චතම අවස්ථාවක් වන ගෝපක් ගැඹුරු, සැබෑ මනුෂ්‍යයෙකි. මට ගීතයක් මතක් කරයි: දුක, උත්තරීතර ch.p. , p.p. - පුද්ගලයෙකුගේ හුදකලා හඬක්, යාච්ඤාව, දුක් වේදනා. සංවර්ධනයක් නැත, නමුත් නැවත නැවත වරක් - අඳුරු වූ දේ කෝපයට පත් වේ, උද්යෝගිමත් වේ.

පැය 4.- අවසන් තරඟය සංධ්වනියේ වඩාත්ම අසාමාන්‍ය, කටුක, බිහිසුණු කොටසයි. ඔවුන් ඔහුට වීරයා යැයි කියති. එය ඩී මයිනර් වලින් ආරම්භ වී ඩී මේජර් වලින් අවසන් වේ. බාහිර ලෝකය සමඟ පුද්ගලයෙකුගේ අරගලය - ඔහු ඔහුව පොඩි කරයි (ඔහුව පවා විනාශ කරයි). Tremolo පිත්තල ස්වරයෙන් ආරම්භ වේ. ටිම්පනි නාද කරන හැටි. පෙරහැරේ රූපය, සෙනඟ, බළලා. දරුණු බලයකින් අපව රැගෙන යයි.

ඩී ෂොස්ටකොවිච්. සංධ්වනි අංක 7, C-dur, Leningradskaya. නිර්මාණයේ ඉතිහාසය. ක්‍රමලේඛන විශේෂාංග. 1 වන කොටසෙහි කෞතුකාගාර හැඩැති නාට්‍ය කලාවේ විශේෂාංග.

(1941) එහි ද්‍රව්‍ය හා සංකල්පය යුද්ධයට පෙර පිහිටුවා ඇති බැවින් එය ඉතා ඉක්මනින් ලියා ඇත. එය මනුෂ්‍යයාගේ හා අමනුෂ්‍යයාගේ ගැටීමකි. එය එහි පළමු රංගනය සිදු වූ කුයිබිෂෙව්හිදී අවසන් විය. 1942 අගෝස්තු 9 වන දින ලෙනින්ග්‍රෑඩ් හි පළමු කාර්ය සාධනය. මෙම දිනයේ ජර්මානුවන් නගරය අල්ලා ගැනීමට සැලසුම් කළහ. ගුවන් යානයෙන් ලකුණු ලබා දෙන ලදී, K. Iliasberg කොන්දොස්තර විය, වාද්‍ය වෘන්දයට දිවි ගලවා ගත් සාමාන්‍ය මිනිසුන් ඇතුළත් විය. සංධ්වනිය වහාම ලෝක ප්රසිද්ධියට පත් විය, එය මානව ධෛර්යයේ සංකේතයක් බවට පත් විය. සංධ්වනි කොටස් 4 ක් ඇත, වඩාත්ම ප්රසිද්ධ හා පරිපූර්ණ - 1h. එක් එක් කොටස සඳහා නම් පිළිසිඳ ගත් නමුත් පසුව ඒවා ඉවත් කරන ලදී.

පැය 1 යි- Sonata Ph. සංවර්ධනය වෙනුවට - නව කථාංගයක් සහ දැඩි ලෙස වෙනස් කරන ලද පුනරුච්චාරණය. ප්රදර්ශනය- සාමකාමී, සාධාරණ මිනිස් ජීවිතයක ප්රතිරූපය; කථාංගය- ආක්රමණය, යුද්ධය, නපුර; පුනරුච්චාරණය- බිඳුණු ලෝකයක්. ජීපී - සී මේජර්, පෙළපාලි යාම, ගායනා කිරීම; පීපී - ලුණු - ප්රධාන ගීතිකා, නිහඬ, මෘදු, මනසේ සාමයේ රූපයක්, සතුට; කථාංගය - මෙය වෙනස් ජීවිතයක් බව අවධාරණය කිරීමට මට අවශ්‍ය විය, එබැවින් නව ද්‍රව්‍ය මත කථාංගය ගොඩනැගීම, නපුර සංකේතවත් කරන සොප්‍රානෝ ඔස්ටිනාටෝ ස්වරූපයෙන්. රිද්මය වෙනස් නොවේ. වෙනත් යතුරු වල අපගමනයකින් තොරව ඊ-පැතලි මේජර්. තේමාව මෝඩ, නපුරු, වෙනසක් නැත. තේමාව සහ වෙනස්කම් 11 ක්. මේවා දැව විචලනයන් වන අතර, එක් එක් විචලනය තුළ තේමාව නව සෙවන ලබා ගනී, මුහුණක් නැති එකකින් එය සංතෘප්ත වේ. එක් එක් විචලනය සමඟ ඇය වඩාත් භයානක වන අතර කිසිදු ප්‍රතිරෝධයකට මුහුණ නොදේ, අවසාන විචලනයේදී පමණක් ඇය බාධකයකට මුහුණ දී සටනට පිවිසේ. විනාශයක් ඇත; reprise - විනාශ වූ ජීවිතයක් සඳහා ඉල්ලීමක්. ජීපී - සී මයිනර්, පීපී - බරපතල විලාපය. Bassoon solo. සෑම තීරුවක්ම මීටරය ¾-13/4 සිට වෙනස් කරයි. සියලුම තේමාවන් සම්පූර්ණයෙන්ම වෙනස් කර ඇත. කොටස විනාඩි 30 ක් පවතී.

ඩී ෂොස්ටකොවිච්. සංධ්වනි අංක 9, Es-dur. ගැටළු, ව්යුහය සහ සංගීතය. නාට්ය විද්යාව.

(1945) සංධ්වනිය ජයග්‍රහණයේ සංකේතයක් වනු ඇතැයි අපේක්ෂා කරන ලදී. නමුත් ඇය ව්‍යාකූලත්වයට පත් වූවාය, හඳුනා නොගෙන සිටියාය. සංධ්වනිය රැවටිලිකාරයි. කෙටි, විනාඩි 20 යි. ගැඹුරු, සැඟවුණු. සංගීතයේ සැහැල්ලුබව සහ අශිෂ්ටත්වය ආරම්භයේදී පමණි.

පැය 1 යි- Sonata allegro. GP යනු ප්‍රීතිමත්, දඟකාර ගීතයකි, PP යනු දඟකාර, සෙල්ලක්කාර ගීතයකි.

පැය 2- මධ්යස්ථ. අනාගතය ගැන මිනිසාගේ සිතුවිලි තමා සමඟ පමණක් තනිව සිටියි.සංවර්ධනයෙන් තොරව Sonata ආකෘතිය. 1 වන තේමාව - ක්ලැරිනට්. ඉතා පෞද්ගලික ස්වභාවයේ සංවේදී පාපොච්චාරණයක්, පසුව වෙනත් අධ්‍යාත්මික උපකරණවලට සම්බන්ධ වී සංවාදයක් ලබා ගන්න. 2 වන තේමාව - අනාගතය පිළිබඳ දුරදක්නා, වර්ණ චලනයන්. අමිහිරි පෙර නිමිත්ත, ඉදිරි දේ ගැන බියෙන්.

(පැය 3,4,5 විවේකයකින් තොරව)

පැය 3- ප්රෙස්ටෝ. වීර ෂර්සෝ. ජීවිතය දුවන හැඟීම. සෙරීනා - හොරණෑවේ තනිව - විශිෂ්ට, ලස්සනට ඇමතුමක්.

පැය 4. -- විශාල. ට්‍රොම්බෝන් 4 (ඉරණම උපකරණය). දෛවයේ සහ මිනිසාගේ හඬ (බාසූන්ගේ හඬ) ඇසෙන තේමාවක් පැමිණේ. දිවි ගලවා ගැනීම සඳහා, ඔබ "වෙස්මුහුණක් පැළඳ ගන්න" ලෙස පෙනී සිටිය යුතුය.

පැය 5. - ඉක්මන් අවසානය. වෙනත් කෙනෙකුගේ "මුහුණු ආවරණ" සහිත සංගීතය, නමුත් ජීවිතය බේරා ගත්තේය.

මෙම සංධ්වනිය සමඟින්, වසර කිහිපයකින් ඔහුට කුමක් සිදුවේදැයි Šrstakovich අනාවැකි පළ කළේය. මේ සංධ්වනියෙන් පසු සියලු සංගීතය සුනුවිසුනු කරන අඳුරු කාල පරිච්ඡේදයක් ආරම්භ වේ.9 වෙනිදායින් පසු සංධ්වනිය වසර 8 ක් තිස්සේ ලියා නැත.

පියානෝව නිර්මාණාත්මක ඉරණමෙහි වැදගත් කාර්යභාරයක් ඉටු කළේය. ඔහුගේ පළමු සංගීත හැඟීම් ඔහුගේ මවගේ මෙම උපකරණයේ වාදනය සමඟ සම්බන්ධ වූ අතර, පළමු - ළමා - රචනා පියානෝව සඳහා ලියා ඇති අතර, ෂොස්ටෙකොවිච් සංරක්ෂණාගාරයේදී නිර්මාපකයෙකු ලෙස පමණක් නොව පියානෝ වාදකයෙකු ලෙසද හැදෑරීය. තරුණ වියේදී පියානෝව සඳහා ලිවීමට පටන් ගත් දිමිත්‍රි දිමිත්‍රිවිච් ඔහුගේ අවසාන පියානෝ කෘති නිර්මාණය කළේ 1950 ගණන්වල ය. බොහෝ සංයුති වසර ගණනාවක් තිස්සේ එකිනෙකින් වෙන් වී ඇත, නමුත් මෙය පියානෝ නිර්මාණශීලීත්වයේ ස්ථාවර පරිණාමය ගැන ඔවුන්ගේ අඛණ්ඩතාව ගැන කතා කිරීමෙන් අපව වළක්වන්නේ නැත. දැනටමත් මුල් සංයුති වලදී, ෂොස්ටෙකොවිච්ගේ පියානෝ වාදයේ නිශ්චිත ලක්ෂණ විදහා දක්වයි - විශේෂයෙන්, ඛේදජනක රූප මූර්තිමත් වූ විට පවා වයනයෙහි විනිවිදභාවය. අනාගතයේදී, වාචික සහ කථනය සමඟ උපකරණ මූලධර්මයේ සංශ්ලේෂණය, සමලිංගිකත්වය සමඟ බහුශ්‍රැතය වඩ වඩාත් වැදගත් වේ.

සංරක්ෂණාගාරයේ අධ්‍යයනය කරන අවස්ථාවේදී - 1919-1921 දී. - Dmitry Dmitrievich පියානෝව සඳහා පෙරවදන පහක් නිර්මාණය කළේය. එය ඔහු විසින් තවත් ශිෂ්‍ය නිර්මාපකයින් දෙදෙනෙකු වන Pavel Feldt සහ Georgy Klements සමඟ එක්ව පෙරවදන අටක් නිර්මාණය කිරීම සඳහා නිර්මාණය කරන ලද සාමූහික කාර්යයක කොටසකි. වැඩ නිම කර නැත - ලියා ඇත්තේ පෙරවදන දහඅටක් පමණක් වන අතර ඉන් පහක් ෂොස්ටෙකොවිච්ට අයත් විය. වසර ගණනාවකට පසු සියලුම යතුරු ආවරණය වන පරිදි පෙරවදන විසිහතරක් නිර්මාණය කිරීමේ අදහසට නිර්මාපකයා නැවත පැමිණියේය.

ෂොස්ටෙකොවිච්ගේ පළමු ප්‍රකාශිත කෘතිය වූයේ 1921-1922 දී නිර්මාපකයා විසින් ලියන ලද අපූරු නැටුම් තුනක් ය. නැටුම් වලට පැහැදිලිවම ප්‍රකාශිත ප්‍රභේද පදනමක් ඇත - මාර්තු, වෝල්ට්ස්, ගැලප්. ඔවුන් අලංකාර සැහැල්ලුබව තනුවල විකාර විරාමයන් සමඟ ඒකාබද්ධ කරයි, සහ සරල බව නවීනත්වය සමඟ ඒකාබද්ධ කරයි. නැටුම්වල පළමු රංගනයේ දිනය ස්ථාපිත කර නැත, නමුත් කතුවරයාම පළමු රංගන ශිල්පියා බව දන්නා කරුණකි. යෞවනයෙකු විසින් ලියන ලද මෙම කෘතිය - නව යොවුන් වියේ පාහේ - අදටත් රංගන ශිල්පීන්ගේ අවධානයට ලක් වේ. අනාගත නව්‍ය නිර්මාපකයාගේ තනි විලාසය දැනටමත් අපූරු නැටුම් තුනකින් පැහැදිලිව දැකගත හැකි විය - 20 වන සියවසේ මැද භාගයේදී මේරියන් කෝවාල්, සෝවියට් සංගීතයේ පිටු වල "පරිහානිය සහ විධිමත්භාවය" නිර්මාපකයාට චෝදනා කරමින්, එය අවශ්‍ය යැයි සැලකේ. මෙම කාර්යය ද සඳහන් කරන්න.

1926 දී නිර්මාණය කරන ලද Sonata අංක 1, ෂොස්ටකොවිච්ගේ ශෛලියේ යෝජනා ක්රම සංවර්ධනය කිරීමේ වැදගත් සන්ධිස්ථානයක් බවට පත් විය. ස්වරූපයෙන්, එය තේමාවන් සහ මෝස්තර නිදහසේ මාරු කරන ෆැන්ටසියක් තරම් Sonata නොවේ. රොමෑන්ටිකවාදයේ පියානෝ සම්ප්‍රදායන් ප්‍රතික්ෂේප කරමින්, නිර්මාපකයා සංගීත භාණ්ඩයේ බෙර වාදන අර්ථ නිරූපණයට වැඩි කැමැත්තක් දක්වයි. Sonata ඉටු කිරීම ඉතා අපහසු වන අතර, එය නිර්මාතෘගේ විශිෂ්ට පියානෝ වාදන කුසලතාවයට සාක්ෂි දරයි. මෙම කෘතිය සමකාලීනයන් අතර මහත් සතුටක් ගෙන දුන්නේ නැත. ෂොස්ටකොවිච්ගේ ගුරුවරයා වන ලියොනිඩ් නිකොලෙව් ඔහුව හැඳින්වූයේ "පියානෝ සහායක සමඟ මෙට්‍රොනොම් සොනාටා" ලෙසිනි, සංගීතඥ මිහායිල් ඩ්‍රස්කින් "ප්‍රධාන නිර්මාණාත්මක අසාර්ථකත්වයක්" ගැන කතා කළේය. ඔහු Sonata වලට වඩාත් හිතකර ලෙස ප්‍රතිචාර දැක්වීය (ඔහුගේ මතය අනුව, මෙය ඔහුගේ කාර්යයට ඔහුගේ බලපෑම දැනීම නිසා විය), නමුත් ඔහු පවා Sonata "ප්‍රසන්න, නමුත් නොපැහැදිලි සහ දිගු" බව සඳහන් කළේය.

1927 ආරම්භයේදී ලියා ඇති පියානෝ චක්‍රය සමකාලීනයන්ට සමානව නව්‍ය හා බොහෝ දුරට තේරුම්ගත නොහැකි විය. එහි නිර්මාපකයා පියානෝ ශබ්ද නිෂ්පාදන ක්ෂේත්‍රයේ පවා සම්ප්‍රදායන් සමඟ වඩාත් නිර්භීතව "තර්ක කරයි".

පියානෝෆෝටේ නිර්මාණය කරන ලද්දේ 1942 දී ය. නිර්මාණශීලීත්වයේ පරිණත කාල පරිච්ඡේදයට අයත් මෙම මූලික නිර්මාණය, එකල ෂොස්ටකොවිච් විසින් නිර්මාණය කරන ලද සංධ්වනි සමඟ අන්තර්ගතයේ ගැඹුරින් සැසඳිය හැකිය.

Sergei Sergeevich Prokofiev මෙන්ම, Shostakovich ඔහුගේ පියානෝ කෘතියේ ළමුන් සඳහා සංගීතයට උපහාර දැක්වීය. මේ ආකාරයේ පළමු කෘතිය - "ළමා සටහන් පොත" - 1944-1945 දී ඔහු විසින් නිර්මාණය කරන ලදී. නිර්මාපකයාගේ දරුවන් - පුතා මැක්සිම් සහ දියණිය ගලීනා - පියානෝව වාදනය කිරීමට ඉගෙන ගත්හ. මැක්සිම් විශාල දියුණුවක් ලබා ඇත (පසුව ඔහු කොන්දොස්තරවරයෙකු බවට පත් විය), ගැල්යා ඇගේ සහෝදරයාට වඩා හැකියාවන්ගෙන් සහ ජ්වලිතයෙන් පහත් විය. ඇයව වඩා හොඳින් ඉගෙන ගැනීමට දිරිගැන්වීම සඳහා, ඇගේ පියා ඇය වෙනුවෙන් නාට්‍යයක් රචනා කිරීමට පොරොන්දු වූ අතර, ඇය එය හොඳින් ඉගෙන ගත් විට, තවත් එකක් යනාදිය. මේ අනුව, ළමා නාට්‍ය චක්‍රයක් උපත ලැබීය: “මාර්තු”, “බෙයාර්”, “මෙරි ටේල් ”, “ශෝකජනක කතාව” , "ඔරලෝසු වැඩ බෝනික්කා", "උපන් දිනය". නිර්මාපකයාගේ දියණිය පසුව සංගීත පාඩම් අතහැර දැමූ නමුත්, ඇය පළමු රංගන ශිල්පිනිය බවට පත් වූ කෑලි තවමත් සංගීත පාසල්වල සිසුන් විසින් වාදනය කරනු ලැබේ. ළමයින්ට ආමන්ත්‍රණය කරන ලද නමුත් ඉටු කිරීමට වඩා දුෂ්කර තවත් කෘතියක් වන්නේ “රූකඩ නැටුම්” වන අතර එහි නිර්මාපකයා ඔහුගේ මුද්‍රා නාට්‍ය වලින් තේමාත්මක ද්‍රව්‍ය භාවිතා කළේය.