නූතන නිර්මාණශීලීත්වය අවබෝධ කර ගැනීමේ ගැටලුව. "නීච ප්‍රශ්නයක්": සමකාලීන කලාව පිළිබඳ වැරදි අවබෝධයක් නරඹන්නාට බලපාන්නේ කෙසේද? ස්වාභාවික ලෝකයට මිනිසාගේ සම්බන්ධතාවය

පොතක් කියවීමෙන්, පින්තූරයක් බැලීමෙන්, සංගීතයට සවන් දීමෙන් පසු පුද්ගලයෙකු බොහෝ විට පාඩුවේ සිටියි. "කිසිවක් පැහැදිලි නැත!" - පාඨකයා, නරඹන්නා හෝ අසන්නා බලාපොරොත්තු සුන් වී කෑගසයි. කෙසේ වෙතත්, ඔහු කතුවරයාගේ අභිප්‍රාය තේරුම් ගැනීමට උත්සාහ කළේද නැතහොත් කලා කෘතියක සෑම දෙයක්ම පැහැදිලි හා නිරවද්‍ය විය යුතු යැයි ඔහු අපේක්ෂා කළේද? මෙහිදී අපි කලාව අවබෝධ කර ගැනීමේ ගැටලුවට මුහුණ දී සිටිමු, පෙළ කැප කර ඇත ...

ඔබ ද අවධානය යොමු කළ යුතුය භාෂා මෙවලම්, රචනයේ හඳුන්වාදීමේ කොටසෙහි භාවිතා කළ හැකිය.

1. ප්‍රශ්න-පිළිතුරු එකමුතුව.වාචාල ප්‍රවීණයන් ප්‍රසිද්ධ කථාවට සංවාදයේ අංග හඳුන්වා දීමට උපදෙස් දෙයි. සංවාදය සංයුතියට බාධා නොකරනු ඇත, එය කාර්ය සාධනය වඩාත් ජවසම්පන්න කරයි. උදාහරණ වශයෙන්:

අලංකාරය යනු කුමක්ද? මෙය බොහෝ විට සංස්කෘතික ඉතිහාසයේ වඩාත්ම අද්භූත සංකල්පවලින් එකකි. පරම්පරා ගණනාවක් මිනිසුන් මෙම ප්‍රහේලිකාව සම්බන්ධයෙන් සටන් කළහ. කලාකරුවන්, මූර්ති ශිල්පීන්, කවියන් සුන්දරත්වයේ සහ සමගියෙහි රහස අවබෝධ කර ගැනීමට උත්සාහ කළහ. V. සුකොම්ලින්ස්කිගේ පාඨය සුන්දරත්වය යනු කුමක්ද සහ මිනිස් ජීවිතයේ එහි කාර්යභාරය කුමක්ද යන්න ගැන අප සිතීමට සලස්වයි.

2. ප්‍රශ්නාර්ථ වාක්‍ය දාමයක්.රචනයේ ආරම්භයේ ඇති ප්‍රශ්නාර්ථ වාක්‍ය කිහිපයක් නිර්මාණය කර ඇත්තේ මූලාශ්‍ර පෙළෙහි ප්‍රධාන සංකල්ප කෙරෙහි අවධානය යොමු කිරීමට, එහි ඇති ප්‍රධාන දේ ඉස්මතු කිරීමට ය.

දක්ෂතාවය යනු කුමක්ද? ඔහුගේ තෑග්ග නාස්ති නොකිරීමට පුද්ගලයෙකු ජීවත් විය යුත්තේ කෙසේද? යූ බෂ්මෙට්ගේ පාඨය කියවීමෙන් පසු එවැනි ප්රශ්න ස්වේච්ඡාවෙන් පැන නගී.

3. නාමික වාක්‍ය (නාමමය තේමාව).

විවෘත කිරීමේ නාමික වාක්‍යයේ ප්‍රධාන සංකල්පය හෝ මූලාශ්‍ර පෙළෙහි විස්තර කර ඇති පුද්ගලයාගේ නම ද අඩංගු විය යුතුය.

මරීනා ට්වේටේවා. සැබෑ කවිය අගය කරන සැමට මේ නම ආදරණීයයි. ට්වේටේවාගේ කවි නොසැලකිලිමත් වන පුද්ගලයෙකු සොයා ගැනීම දුෂ්කර බව මට පෙනේ. සාහිත්‍ය විචාරක යෙව්ගනි බොරිසොවිච් ටේගර් යනු මරීනා ඉවානොව්නා පෞද්ගලිකව දැන හඳුනා ගැනීමට තරම් වාසනාවන්ත වූ අයගෙන් කෙනෙකි. ඔහුගේ මතක සටහන් තුළ, ඔහු මෙම විස්මිත කවියාගේ අභ්යන්තර ලෝකය හෙළි කිරීමට උත්සාහ කරයි.

4. වාචාල ප්රශ්නය.සෑම ප්‍රශ්නාර්ථ වාක්‍යයක්ම වාචාල ප්‍රශ්නයක් නොවේ. වාචාල ප්‍රශ්නයක් යනු ස්වරූපයෙන් ප්‍රශ්න කරන සහ අර්ථයෙන් තහවුරු කරන වාක්‍යයකි.

සත්‍යය උපදින්නේ ආරවුලක බව අප අතරින් කවුරුන් අසා නැත්ද? ඕනෑම කුඩා දෙයකට ඝෝෂාකාරී ලෙස තර්ක කිරීමට සූදානම් වන උද්යෝගිමත් විවාද කරන්නන් ඔබට බොහෝ විට හමු වී ඇත. ඇත්ත වශයෙන්ම, ආරවුලක් පැවැත්වීම සඳහා විවිධ ක්රම තිබේ, L. Pavlova ඇගේ පාඨයෙහි සලකා බලයි.

5. වාචාල විස්මය ප්‍රකාශ කරයිලේඛකයාගේ හැඟීම්: ප්රීතිය, පුදුමය, ප්රශංසාව ... කථන විෂය කෙරෙහි අවධානය යොමු කරයි.

රුසියානු භාෂාව කොතරම් ලස්සනද! ගැඹුරුම සිතුවිල්ල හෝ ඕනෑම හැඟීමක් ප්‍රකාශ කළ හැකි වචන කීයක් එහි තිබේද! එසේ නම්, සමහර විට, පුද්ගලයෙකු කඩදාසි කැබැල්ලක් ගන්නා විට හෝ පරිගණකයක් අසල වාඩි වූ විට, ඔහුගේ හිසෙහි කම්මැලි, ඒකාකෘති වාක්‍ය ඛණ්ඩ පමණක් දිස්වන්නේ ඇයි? අපගේ කථාවේ මුද්දර පෙනුමට හේතුව කුමක්ද? මෙම ගැටළුව තමා ගැන, ඔහුගේ කථන සංස්කෘතිය ගැන සැබවින්ම ඉල්ලා සිටින සෑම කෙනෙකුම කනස්සල්ලට පත් කරයි.

මතක තබා ගන්නකිසිම පාඨයකට ගැලපෙන "විශ්වීය" හැඳින්වීම් නොමැති බව. රීතියක් ලෙස, අච්චු විවරයක් එය අනුගමනය කරන ප්‍රධාන කොටසේ පසුබිමට එරෙහිව නරක ලෙස පෙනේ.

කුමක් අවසන් කළ යුතුද?

රීතියක් ලෙස, විභාගය අවසන් වීමට පෙර සුළු කාලයක් ඉතිරිව ඇති අවස්ථාවකදී නිගමනය ලියා ඇත. බොහෝ විට ලේඛකයා නොසන්සුන් වන අතර, ඔහුට පෙළ සම්පූර්ණයෙන්ම නැවත ලිවීමට කාලය නොමැති බව බියෙන්, වාක්‍යයේ මැද භාගයේදී රචනය කඩා දමයි. ඇත්ත වශයෙන්ම, එවැනි කාර්යයක් සංයුතියේ අඛණ්ඩතාව අනුව දෝෂ සහිත වේ, එයින් අදහස් වන්නේ මෙම නිර්ණායකය සඳහා උපරිම ලකුණු නොලැබේ.

රචනයේ අවසාන කොටස සඳහා ප්‍රධාන අවශ්‍යතාවය පහත පරිදි සකස් කළ හැකිය: නිගමනය විය යුත්තේ වඩාත්ම වැදගත් දෙය දැනටමත් පවසා ඇති බවත් තවත් කතා කිරීමට කිසිවක් නොමැති බවත් පාඨකයාට වැටහෙන පරිදි ය.

ඉතින් කුමක් විය හැකිද රචනයේ අවසාන කොටස?

1. සාරාංශය, පෙළෙහි ප්‍රධාන අදහස, කතුවරයාගේ පිහිටීම පිළිබඳ සාමාන්‍යකරණය වූ ස්වරූපයෙන් පුනරාවර්තනය. මෙය වඩාත් සුලභ ආකාරයේ නිගමනයකි: කතුවරයාගේ ප්‍රධාන අදහස වෙත ආපසු යන්න, එය ඔබේම වචන වලින් ප්‍රකාශ කරන්න, එවිට එකම දෙය සරල පුනරාවර්තනයක් පිළිබඳ හැඟීමක් නොමැත.

... මේ අනුව, A. Likhanov අප සෑම කෙනෙකුටම වැදගත් වන ගැටලුවක් මතු කරයි, ආත්මය තුළ ළමා කාලය තබා ගැනීමට කැඳවුම් කරයි, අතීතයේ දී ප්රීතිමත්, බොළඳ ලෙස ජීවිතය පිළිබඳ සෘජු අවබෝධයක් ඉතිරි නොකරන්න. නමුත් අවට ලෝකය ඇත්තෙන්ම ලස්සනයි. සරලව, වැඩෙන විට, මිනිසුන් බොහෝ විට එය අමතක කරයි.

A. .P ට අනුව. චෙකොව්. ශුද්ධ වූ සතියේ, ලැප්ටෙව්වරු චිත්‍ර ප්‍රදර්ශනයේ කලා පාසලේ සිටියහ ... කලාව පිළිබඳ සංජානනය පිළිබඳ ගැටළුව

මූලාශ්ර පාඨය

(1) ශුද්ධ වූ සතියේ, ලැප්ටෙව්වරු චිත්‍ර ප්‍රදර්ශනයකදී සිතුවම් පාසලේ සිටියහ.

(2) ලැප්ටෙව් සියලු ප්‍රසිද්ධ කලාකරුවන්ගේ නම් දැන සිටි අතර එක ප්‍රදර්ශනයක්වත් අතපසු කළේ නැත. (3) සමහර විට ගිම්හානයේදී ගිම්හානයේදී ඔහුම තීන්ත වලින් භූ දර්ශන පින්තාරු කළ අතර, ඔහුට අපූරු රසයක් ඇති බවත්, ඔහු ඉගෙන ගත්තේ නම්, හොඳ කලාකරුවෙකු ඔහුගෙන් එළියට එනු ඇති බවත් ඔහුට පෙනුනි. (4) නිවසේ ඔහුට වඩා විශාල ප්‍රමාණයේ, නමුත් නරක සිතුවම් තිබුණි; හොඳ අය නරක ලෙස එල්ලා තිබේ. (Z) පසුව බොර ව්‍යාජ එකක් බවට පත් වූ දේවල් සඳහා ඔහු බොහෝ සෙයින් ගෙවා ඇති බව එක් වරකට වඩා සිදු විය. (6) තවද, සාමාන්‍යයෙන් ජීවිතයේ ලැජ්ජාශීලී වූ ඔහු චිත්‍ර ප්‍රදර්ශනවලදී අතිශයින් නිර්භීතව සහ ආත්ම විශ්වාසයෙන් කටයුතු කිරීම කැපී පෙනේ. (7) ඇයි?

(8) යුලියා සර්ජිව්නා ස්වාමිපුරුෂයෙකු මෙන්, හස්තයකින් හෝ දුරදක්න හරහා පින්තූර දෙස බැලූ අතර, පින්තූරවල සිටින මිනිසුන් ජීවමාන බවත්, ගස් සැබෑ බවත් පුදුමයට පත් විය; නමුත් ඇයට තේරුණේ නැත, ප්‍රදර්ශනයේ බොහෝ සමාන සිතුවම් ඇති බවත්, කලාවේ සමස්ත අරමුණ හරියටම සිතුවම් තුළ, ඔබ ඒවා ඔබේ හස්තයෙන් බලන විට, මිනිසුන් සහ වස්තූන් කැපී පෙනෙන බවත් ඇයට පෙනුණි. සැබෑ විය.

(9) - මෙය ෂිෂ්කින්ගේ වනාන්තරය, - ඇගේ සැමියා ඇයට පැහැදිලි කළේය. (10) - ඔහු සෑම විටම එකම දේ ලියයි ... (11) නමුත් අවධානය යොමු කරන්න: එවැනි දම් පාට හිම කවදාවත් සිදු නොවේ ... (12) තවද මෙම පිරිමි ළමයාගේ වම් අත ඔහුගේ දකුණට වඩා කෙටි වේ.

(13) හැමෝම වෙහෙසට පත්ව සිටි අතර ලැප්ටෙව් ගෙදර යාමට කොස්තා සොයා ගිය විට, යුලියා කුඩා භූ දර්ශනයක් ඉදිරිපිට නතර වී ඔහු දෙස නොසැලකිලිමත් ලෙස බැලුවාය. (14) පෙරබිමෙහි ගංගාවක් ඇත, ඊට පිටුපසින් දැව පාලමක්, අනෙක් පැත්තෙන් අඳුරු තණකොළවලින් අතුරුදහන් වන මාර්ගයක්, කෙතක්, දකුණු පසින් වනාන්තර කැබැල්ලක්, ඒ අසල ගින්නක්: ඔවුන් රාත්‍රිය ආරක්ෂා කළ යුතුය. . (15) ඈතින් සවස් වරුවේ දැල්වෙයි.

(1b) ජූලියා සිතුවේ ඇය පාලම දිගේ ඇවිදිමින් සිටින ආකාරයයි, පසුව මාර්ගය දිගේ, තව තවත් ඈතට, සහ එය වටේටම නිශ්ශබ්ද විය, නිදිමත හිඳින්නන් කෑගසමින්, දුරින් ගින්නක් දැල්වෙමින් තිබේ. (17) කිසියම් හේතුවක් නිසා, අහසේ රතු කොටස, වනාන්තරය සහ ක්ෂේත්‍රය පුරා විහිදුණු මෙම වලාකුළුම බොහෝ වේලාවක් සහ බොහෝ වාරයක් දුටු ඇයට තනිකමක් දැනුණු බව හදිසියේම ඇයට පෙනෙන්නට පටන් ගත්තේය. , ඇයට අවශ්‍ය වූයේ මාර්ගය දිගේ ගොස් යාමටය; සවස් වරුවේ උදා වූ තැන, අපූර්ව, සදාකාලික යමක් පිළිබිඹු කරයි.

(18) - කෙතරම් හොඳින් ලියා ඇත! එම පින්තූරය හදිසියේම ඇයට පැහැදිලි වීම ගැන ඇය පුදුමයට පත් වූවාය. (19) - බලන්න, Alyosha! (20) මෙහි කෙතරම් නිස්කලංක බව ඔබට පෙනෙනවාද?

(21) ඇය මෙම භූ දර්ශනයට මෙතරම් කැමති වූයේ මන්දැයි පැහැදිලි කිරීමට උත්සාහ කළ නමුත් ඇගේ සැමියා හෝ කොස්තා ඇයව තේරුම් ගත්තේ නැත. (22) ඇය දුක්බර සිනහවකින් භූ දර්ශනය දෙස බලා සිටි අතර, අනෙක් අය එහි විශේෂ කිසිවක් සොයා නොගැනීම ඇයගේ කනස්සල්ලට හේතු විය. (23) ඉන්පසු ඇය නැවතත් ශාලා වටා ඇවිද ගොස් සිතුවම් පරීක්ෂා කිරීමට පටන් ගත්තාය, ඇයට ඒවා තේරුම් ගැනීමට අවශ්‍ය වූ අතර, ප්‍රදර්ශනයේ බොහෝ සමාන සිතුවම් ඇති බව ඇයට තවදුරටත් පෙනුනේ නැත. (24) ආපසු නිවසට පැමිණි ඇය ජීවිතයේ පළමු වතාවට පියානෝව උඩ ශාලාවේ එල්ලා තිබූ විශාල පින්තූරය වෙත අවධානය යොමු කළ විට ඇයට ඇය කෙරෙහි වෛරයක් ඇති වී මෙසේ කීවාය.

(25) - එවැනි පින්තූර ලබා ගැනීමට දඩයම් කරන්න!

(26) ඊට පසු, රන්වන් කෝනිස්, පියානෝව මත එල්ලා ඇති ආකාරයේ මල් සහ සිතුවම් සහිත වැනීසියානු දර්පණ මෙන්ම ඇගේ සැමියා සහ කොස්ත්යාගේ කලාව ගැන තර්ක කිරීම ඇය තුළ කම්මැලිකම, කරදර සහ සමහර විට පවා ඇති කළේය. වෛරය.

(ඒ.පී. චෙකොව්ට අනුව)

පෙළ තොරතුරු

ලිවීම

එක් පින්තූරයක් ඔබව උදාසීන කරන බවත්, තවත් පින්තූරයක් ඉදිරියේ ඔබ ගෞරවාන්විත නිශ්ශබ්දතාවයකින් මිදෙන බවත්, සමහර තනු නිර්මාණයක් ඔබේ හැඟීම් වලට හානියක් නොවන බවත්, තවත් එකක් ඔබව දුකට හෝ සතුටට පත් කරන බවත් ඔබ දැක තිබේද? ඇයි මෙහෙම වෙන්නේ? පුද්ගලයෙකු කලාව වටහා ගන්නේ කෙසේද? සමහර අය කලාකරුවා විසින් නිර්මාණය කරන ලද ලෝකයට ඇද වැටෙන අතර අනෙක් අය සුන්දරත්වයේ ලෝකයට බිහිරිව සිටින්නේ ඇයි? A.P. Chekhov ගේ "තුන් වසර" කතාවෙන් උපුටා ගැනීමක් කලාව පිළිබඳ සංජානනය පිළිබඳ ගැටලුව ගැන මට සිතීමට හේතු විය.

ලැප්ටෙව් පවුල චිත්‍ර ප්‍රදර්ශනයකට පැමිණෙන ආකාරය A.P. Chekhov පවසයි. ප්‍රධානියා සියලුම ප්‍රසිද්ධ කලාකරුවන්ගේ නම් දනී, එක ප්‍රදර්ශනයක්වත් අතපසු නොකරයි, සමහර විට ඔහුම භූ දර්ශන පින්තාරු කරයි. ඔහුගේ බිරිඳ "සැමියෙකු මෙන් පින්තූර දෙස බැලුවා" යන ඡේදයේ ආරම්භයේ දී, ඇයට පෙනුනේ කලාවේ අරමුණ "මිනිසුන් සහ වස්තූන් සැබෑ ලෙස පෙනී සිටීම" බවයි. ස්වාමිපුරුෂයා පින්තූරවල සෘණාත්මකව පමණක් දකී: එක්කෝ "එවැනි දම් පාට හිම කිසිදා සිදු නොවේ", නැතහොත් පින්තාරු කරන ලද පිරිමි ළමයාගේ වම් අත ඔහුගේ දකුණට වඩා කෙටි වේ. එක් වරක් පමණක්, කලාවේ සැබෑ සාරය යුලියා සර්ජිව්නාට හෙළි විය. ඇයට පෙර ගඟක්, ලොග් පාලමක්, මාර්ගයක්, වනාන්තරයක් සහ ගින්නක් සහිත සාමාන්‍ය භූ දර්ශනයක් විය, නමුත් හදිසියේම ඇය දුටුවේ “සන්ධ්‍යාවක් උදා වූ තැන, අනපේක්ෂිත, සදාකාලික දෙයක පිළිබිඹුවක්” විවේක ගන්නා බවයි. මොහොතකට, කලාවේ සැබෑ අරමුණ ඇයට හෙළි විය: අප තුළ විශේෂ හැඟීම්, සිතුවිලි, අත්දැකීම් අවදි කිරීමට.

A.P. Chekhov යනු අපට සූදානම් කළ විසඳුම් ලබා නොදෙන, ඔහු අපව සොයන්නට සලස්වන ලේඛකයන්ගෙන් කෙනෙකි. එබැවින්, ඡේදය පිළිබිඹු කරමින්, මට පෙනෙන පරිදි, කලාවේ අරමුණ, එහි සංජානනය පිළිබඳ ඔහුගේ ස්ථාවරය තේරුම් ගත්තා. කලාවට සංවේදී පුද්ගලයෙකුට බොහෝ දේ පැවසිය හැකිය, ඔහු වඩාත් අද්භූත හා සමීප දේ ගැන සිතීමට සලස්වයි, ඔහු තුළ ඇති හොඳම හැඟීම් අවදි කරයි.

පුද්ගලයෙකුට කලාවේ බලපෑම පිළිබඳ මෙම අර්ථ නිරූපණයට මම එකඟ වෙමි. අවාසනාවකට මෙන්, මට තවමත් විශාල කෞතුකාගාර, ශාස්ත්‍රීය සංගීත ප්‍රසංග නැරඹීමට නොහැකි වී ඇත, එබැවින් ලේඛකයින්ගේ මතය වෙත යොමු වීමට මම ඉඩ දෙන්නෙමි, මන්ද කතුවරුන් කලාව පිළිබඳ මානව සංජානනයේ අභිරහස හෙළි කිරීමට උත්සාහ කරන බොහෝ කෘති ඇති බැවිනි. .

D. S. Likhachev විසින් රචිත "හොඳ හා ලස්සන පිළිබඳ ලිපි" පොතේ එක් පරිච්ඡේදයක් "කලාව අවබෝධ කර ගැනීම" ලෙස හැඳින්වේ. එහි දී, කතුවරයා මිනිස් ජීවිතයේ කලාවේ විශිෂ්ට කාර්යභාරය ගැන කතා කරයි, කලාව "විස්මිත මායාව" බව. ඔහුගේ මතය අනුව, කලාව මුළු මිනිස් සංහතියේ ජීවිතයේ විශාල කාර්යභාරයක් ඉටු කරයි. ලිඛචෙව් තර්ක කරන්නේ යමෙකු කලාව තේරුම් ගැනීමට ඉගෙන ගත යුතු බවයි. කලාව අවබෝධ කර ගැනීමේ ත්‍යාගයෙන් පිරිනමන ලද, පුද්ගලයෙකු සදාචාරාත්මකව වඩා හොඳ වන අතර, එබැවින් සන්තෝෂවත්, ලෝකය, ඔහු වටා සිටින පුද්ගලයින්, අතීතය සහ දුරස්ථභාවය පිළිබඳ හොඳ අවබෝධයක් ලබා දීමෙන් කලාව තුළින් ත්‍යාග ලබන බැවින්, පුද්ගලයෙකු වඩාත් පහසුවෙන් මිතුරන් වේ. වෙනත් මිනිසුන් සමඟ, වෙනත් සංස්කෘතීන් සමඟ, වෙනත් ජාතීන් සමඟ, ඔහුට ජීවත් වීමට පහසුය.

A. I. Kuprin The Garnet Bracelet හි කලාව මිනිස් ආත්මයට බලපෑම් කළ හැකි ආකාරය ගැන ලියයි. වේරා ෂීනා කුමරිය, සියදිවි නසාගත් ෂෙල්ට්කොව්ගෙන් සමුගෙන ආපසු එන අතර, තමා මෙතරම් ආදරය කළ තැනැත්තාට බාධා නොකිරීමට, තම පියානෝ වාදක මිතුරියගෙන් ඉල්ලා සිටින්නේ ඇය වෙනුවෙන් යමක් වාදනය කරන ලෙසයි, ඇයට බීතෝවන් ඇසෙනු ඇතැයි සැක නොකර

ෂෙල්ට්කොව් ඇයට සවන් දීමට භාර දුන් කෘතියකි. ඇය සංගීතයට සවන් දෙන අතර ඇගේ ආත්මය ප්රීති වන බව දැනේ. වසර දහසකට වරක් පමණක් පුනරුච්චාරණය වන මහා ප්‍රේමයක් තමා පසුකර ගිය බව ඇය සිතුවාය, වචන ඇගේ මනසෙහි රචනා වී ඇති අතර ඒවා සංගීතය සමඟ ඇගේ සිතුවිලි වලට සමපාත විය. "ඔබේ නම ශුද්ධ වේවා" සංගීතය ඇයට පවසන්නා සේය. විස්මිත තනු නිර්මාණය ඇගේ ශෝකයට කීකරු වූ බවක් පෙනෙන්නට තිබුණත්, ෂෙල්ට්කොව් ඇයව සනසන්නට ඇති පරිදි එය ඇයව සනසවා ඇත.

ඔව්, සැබෑ කලාවේ බලය විශිෂ්ටයි, එහි බලපෑමේ බලය. එය පුද්ගලයෙකුගේ ආත්මයට බලපෑම් කළ හැකිය, එය ශක්තිමත් කරයි, සිතුවිලි ඉහළ නංවයි.

තවත් තර්ක.

V.P. Astafiev විසින් රචිත කෙටි කතාවක "දුර හා ආසන්න සුරංගනා කතාවක්", එය සංගීතය උපදින ආකාරය, එය පුද්ගලයෙකුට ඇති කළ හැකි බලපෑම ගැන කියයි. කුඩා පිරිමි ළමයෙකු ලෙස කථකයාට වයලීනය ඇසුණි. වයලීන වාදකයා ඔගින්ස්කිගේ සංයුතිය වාදනය කළ අතර මෙම සංගීතය තරුණ සවන්දෙන්නන් කම්පනයට පත් කළේය. වයලීන වාදකයා ඔහුට තනු නිර්මාණය වූ ආකාරය කීවේය. නිර්මාපකයෙකු වන ඔගින්ස්කි එය ලියා, තම මව්බිමට සමු දෙමින්, ඔහුගේ දුක ශබ්ද වලින් ප්‍රකාශ කිරීමට ඔහු සමත් වූ අතර, දැන් ඇය මිනිසුන් තුළ ඇති හොඳම හැඟීම් අවදි කරයි. නිර්මාපකයාම ගොස් ඇත, වයලීන වාදකයා මිය ගියේය, සවන්දෙන්නන්ට සුන්දරත්වය වටහා ගැනීමේ අපූරු අවස්ථාවන් ලබා දුන්, පිරිමි ළමයෙක් හැදී වැඩුණි ... වරක් ඉදිරිපසින්, ඔහුට ඉන්ද්‍රියයක ශබ්දය ඇසුණි. එකම සංගීතය, එකම Oginsky polonaise, නමුත් ළමා වියේදී එය කඳුළු, කම්පනය ඇති කළ අතර, දැන් තනු නිර්මාණය පුරාණ සටන් කෑගැසීමක් මෙන් විය, කොහේ හරි කැඳවා, යුද්ධයේ ගින්න නිවී යන පරිදි යමක් කිරීමට බල කෙරුනි, එවිට මිනිසුන්ට ඔවුන් තම නිවසට, වහලයට යටින්, ඥාතීන්ට සහ ආදරණීයයන් වෙතට පැමිණෙන පරිදි, අපගේ සදාකාලික අහස, පිපිරීම්වලට හසු නොවන අතර, නිරයේ ගින්නෙන් දැවෙන්නේ නැත.

K. G. Paustovsky නිර්මාපකයෙකු වන ග්‍රීග් සහ කුඩා දැරිය ඩැග්නි සමඟ ඔහුගේ අහඹු හමුවීම පිළිබඳව “Basket with Fir Cones” කතාවේ විස්තර කරයි. මිහිරි කුඩා දැරිය ඇගේ ස්වයංසිද්ධතාවයෙන් Grieg පුදුමයට පත් කළාය. "මම ඔබට එක දෙයක් දෙන්නම්," නිර්මාපකයා ගැහැණු ළමයාට පොරොන්දු වෙයි, "නමුත් එය වසර දහයකින් වනු ඇත." මෙම වසර දහය ගෙවී ගිය අතර, ඩැග්නි හැදී වැඩුණු අතර දිනක් සංධ්වනි සංගීත ප්‍රසංගයක දී ඇයට ඇගේ නම ඇසුණි. ශ්රේෂ්ඨ නිර්මාපකයෙකු ඔහුගේ වචනය තබා ඇත: ඔහු ප්රසිද්ධියට පත් වූ දැරිය සඳහා සංගීත නාට්යයක් කැප කළේය. ප්‍රසංගයෙන් පසු, සංගීතයෙන් කම්පනයට පත් ඩැග්නි මෙසේ ප්‍රකාශ කරයි: "සවන් දෙන්න, ජීවිතය, මම ඔබට ආදරෙයි." තවද කතාවේ අවසාන වචන මෙන්න: "... ඇගේ ජීවිතය නිෂ්ඵල නොවනු ඇත."

6. Gogol "Portrait". ඔහුගේ යෞවන කාලයේ චාර්ට්කොව් නම් කලාකරුවාට හොඳ දක්ෂතාවයක් තිබුනද, ඔහුට ජීවිතයෙන් සියල්ල එකවර ලබා ගැනීමට අවශ්‍ය විය. වරක් ඔහුට පුදුම හිතෙන තරම් සජීවී හා භයානක ඇස් ඇති මහලු මිනිසෙකුගේ පින්තූරයක් ලැබේ. රන් කැබලි 1000ක් සොයා ගන්නා සිහිනයක් ඔහුට තිබේ. ඊළඟ දවසේ, මෙම සිහිනය සැබෑ වේ. නමුත් මුදල් කලාකරුවාට සතුටක් ගෙන දුන්නේ නැත: ඔහු ප්‍රකාශකයාට අල්ලසක් ලබා දීමෙන් තමාටම නමක් මිලදී ගත්තේය, බලවතුන්ගේ පින්තූර පින්තාරු කිරීමට පටන් ගත්තේය, නමුත් ඔහුට දක්ෂතාවයේ ගිනි පුපුරෙන් කිසිවක් ඉතිරි නොවීය. තවත් කලාකරුවෙකු, ඔහුගේ මිතුරා, කලාවට සෑම දෙයක්ම ලබා දුන්නේය, ඔහු නිරන්තරයෙන් ඉගෙන ගනී. ඔහු දිගු කලක් ඉතාලියේ ජීවත් වන අතර, විශිෂ්ට කලාකරුවන්ගේ සිතුවම් අසල පැය ගණනක් නිෂ්ක්‍රීයව සිටගෙන, නිර්මාණශීලීත්වයේ රහස තේරුම් ගැනීමට උත්සාහ කරයි. ප්‍රදර්ශනයේදී Chartkov විසින් දුටු මෙම කලාකරුවාගේ පින්තූරය ලස්සනයි, එය Chartkov කම්පනයට පත් කළේය. ඔහු සැබෑ පින්තූර ඇඳීමට උත්සාහ කරයි, නමුත් ඔහුගේ දක්ෂතාවය අපතේ යයි. දැන් ඔහු චිත්‍ර කලාවේ විශිෂ්ඨ කෘති මිලට ගෙන පිස්සුවෙන් ඒවා විනාශ කරමින් සිටී. මෙම විනාශකාරී පිස්සුව නතර කරන්නේ මරණය පමණි.

I. Bunin ට අනුව. පොතේ කතාව පදනම් කරගෙන. උඳුන තුල කමත මත වැතිර සිටි මම බොහෝ වේලාවක් කියෙව්වා ... කලාවේ අරමුණ මත

(1) ඔමෙට් එකේ කමත මත වැතිර සිටි මම බොහෝ වේලාවක් කියෙව්වා - හදිසියේම මම කෝපයට පත් විය. (2) මම උදේ සිට නැවත කියෙව්වා, නැවතත් මගේ අතේ පොතක්! (3) ඒ නිසා දිනෙන් දින, ළමා කාලයේ සිට! (4) ඔහු තම ජීවිතයෙන් අඩක් ගත කළේ කිසිදා නොපවතින, සොයා නොගත්, ඔවුන්ගේ ඉරණම, ඔවුන්ගේ ප්‍රීතිය හා දුක ගැන කනස්සල්ලට පත් නොවූ මිනිසුන් අතර, ඔවුන් තමාගේම යැයි සිතමින්, ආබ්‍රහම් සහ ඊසාක් සමඟ සොහොනට සම්බන්ධ කරමිනි. , Pelasgians සහ Etruscans සමඟ, Socrates සහ Julius Caesar, Hamlet and Dante, Gretchen සහ Chatsky, Sobakevich සහ Ophelia, Pechorin සහ Natasha Rostova! (5) මගේ පෘථිවි පැවැත්මේ සැබෑ සහ ප්‍රබන්ධ චන්ද්‍රිකා අතර දැන් වර්ග කරන්නේ කෙසේද? (6) ඔවුන් වෙන් කරන්නේ කෙසේද, ඔවුන් මා කෙරෙහි ඇති බලපෑම තීරණය කරන්නේ කෙසේද?

(7) මම කියෙව්වා, අනුන්ගේ ප්‍රබන්ධ මත ජීවත් වූ අතර, කෙත, වත්ත, ගම, මිනිසුන්, අශ්වයන්, මැස්සන්, බඹරුන්, කුරුල්ලන්, වලාකුළු - සෑම දෙයක්ම තමන්ගේම, සැබෑ ජීවිතයක් ගත කළේය. (8) ඒ නිසා මට හදිසියේම එය දැනී පොත් උමතුවකින් අවදි වී, පොත පිදුරු තුළට විසි කර, පුදුමයෙන් හා ප්‍රීතියෙන්, නව ඇස් කිහිපයකින් මම වටපිට බැලුවෙමි, මට තියුණු ලෙස පෙනේ, මට ඇසේ, මට සුවඳ දැනේ - වඩාත්ම වැදගත් දෙය, අසාමාන්‍ය ලෙස සරල හා ඒ සමඟම අසාමාන්‍ය ලෙස සංකීර්ණ, ජීවිතයේ සහ මා තුළ පවතින සහ කිසි විටෙකත් පොත්වල නිසි ලෙස ලියා නැති ගැඹුරු, අපූරු, ප්‍රකාශ කළ නොහැකි දෙයක් මට දැනේ.

(9) මම කියවන අතරතුර, ස්වභාවධර්මයේ රහසින් වෙනස්කම් සිදුවෙමින් පැවතුනි. (10) එය අව්ව, උත්සවශ්‍රීයෙන් යුක්ත විය; දැන් සියල්ල අඳුරුයි, නිහඬයි. (11) ටිකෙන් ටික වලාකුළු සහ වලාකුළු අහසේ රැස් විය, සමහර ස්ථානවල, විශේෂයෙන් දකුණට, ඒවා තවමත් දීප්තිමත්, ලස්සන, සහ බටහිරට, ගමට පිටුපසින්, එහි වැල් පිටුපස, වැසි, නිල්, නීරස ය. (12) ඈත කෙත් වැසිවල උණුසුම්, මෘදු සුවඳ. (13) එක් ඔරියෝල් උයනේ ගායනා කරයි.

(14) ගොවියෙක් සොහොන් පිටියේ සිට කමත සහ වත්ත අතර දිවෙන වියළි දම් පාරක් දිගේ ආපසු පැමිණේ. (15) උරහිස මත නිල් කළු පස් සහිත සුදු යකඩ සවලක් ඇත. (16) මුහුණ ප්‍රබෝධමත්, පැහැදිලි ය. (17) තොප්පිය දාඩිය පිරුණු නළලෙන් ගැලවී ඇත.

(18) - මම මගේ ගැහැණු ළමයා මත jasmine පඳුරක් සිටුවා! ඔහු සතුටු සිතින් පවසයි. - හොඳ සෞඛ්ය. (19) ඔබ සියල්ල කියවනවද, ඔබ සියලු පොත් නිර්මාණය කරනවාද?

(20) ඔහු සතුටුයි. (21) කුමක්ද? (22) ලෝකයේ ජීවත් වන දෙයින් පමණි, එනම් ලෝකයේ වඩාත්ම තේරුම්ගත නොහැකි දෙයක් කරයි.

(23) ඔරියෝල් උයනේ ගායනා කරයි. (24) අනෙක් සියල්ල නිශ්ශබ්දයි, නිශ්ශබ්දයි, කුකුළන් පවා ඇසෙන්නේ නැත. (25) ඇය තනිවම ගායනා කරයි - සෙමින් සෙල්ලක්කාර ට්‍රිල් එළියට එයි. (26) ඇයි, කවුරුන් සඳහාද? (27) වත්ත, වත්ත අවුරුදු සියයක් ගත කරන ජීවිතය වෙනුවෙන්ද? (28) එසේත් නැතිනම් ඇගේ නළා ගායනය සඳහා මෙම වත්ත ජීවත් වේද?

(29) "මම මගේ කෙල්ලට ජැස්මින් පඳුරක් සිටුවා." (30) ගැහැණු ළමයා මේ ගැන දන්නවාද? (31) ඔහු දන්නා බව මිනිසාට පෙනේ, සමහර විට ඔහු හරි ය. (32) සවස් වන විට මිනිසෙකුට මෙම පඳුර අමතක වනු ඇත - ඔහු පිපෙන්නේ කා වෙනුවෙන්ද? (33) නමුත් එය පිපෙනු ඇත, එය හේතුවක් නොමැතිව නොව, යමෙකුට සහ යමක් සඳහා බව පෙනේ.

(34) "ඔබ සියල්ල කියවා, ඔබ සියලු පොත් නිර්මාණය කර ඇත." (35) නිර්මාණය කරන්නේ ඇයි? (36) වීරවරියන් සහ වීරයන් ඇයි? (37) නවකතාවක්, කතාවක්, කුමන්ත්‍රණයක් සහ හෙළා දැකීමක් ඇයි? (38) ප්‍රමාණවත් නොවන ග්‍රන්ථයක් ලෙස පෙනෙන සදාකාලික බිය, උත්කර්ෂයට නංවන ලද ඒවාට ප්‍රමාණවත් නොවේ! (39) සහ සදාකාලික වධහිංසාව - සදාකාලිකව නිශ්ශබ්දව සිටීම, සැබවින්ම ඔබේ සහ වඩාත්ම නීත්‍යානුකූල ප්‍රකාශනය අවශ්‍ය වන එකම සැබෑ දේ ගැන පමණක් කතා නොකිරීමට, එනම් අවම වශයෙන් වචනයකින් හෝ හෝඩුවාවක්, ප්‍රතිමූර්තියක් සහ සංරක්ෂණයක්!

ලිවීම

A.P. Chekov ගෙන් මොනතරම් පුදුම කතාවක්ද! මෙම ලේඛකයා සමඟ සෑම විටම මෙන්, ඔහුගේ කෘතිය සමඟ ඔහුට පැවසීමට අවශ්‍ය දේ, ඔහු සිතීමට යෝජනා කරන ප්‍රශ්න මොනවාදැයි ඔබට වහාම වැටහෙන්නේ නැත.

ගිම්හාන දිනය. ගීත රචක වීරයා පොතක් කියවයි, ඔහු හදිසියේම කෝපයෙන් ඉවතට විසි කරයි: “ඔහු තම ජීවිතයෙන් අඩක් ජීවත් වූයේ නොපවතින ලෝකයක, කිසි දිනෙක නොසිටි, සොයා ගත්, ඔවුන්ගේ ඉරණම, සතුට හා දුක ගැන කරදර වූ මිනිසුන් අතර ය. ඔහුගේම විය ...” ඔහු පොත් උමතුවකින් අවදි වී නව ඇස්වලින් "ජීවිතයේ ගැඹුරු, පුදුමාකාර, විස්තර කළ නොහැකි දේවල්" දෙස බලන බව ඔහුට පෙනේ. පුදුමාකාර ස්වභාවය වටා, නිරන්තරයෙන් වෙනස් වන භූ දර්ශනය. නව මුහුණුවරක් දිස්වේ: පැහැදිලි, පුනර්ජීවනය වූ මුහුණක් ඇති මිනිසෙක්. "මම මගේ ගැහැණු ළමයා මත ජැස්මින් පඳුරක් සිටුවා," ඔහු පවසයි. ඔහු තම දියණියගේ සොහොන මත මෙම පඳුර රෝපණය කළ බව අපට වැටහේ. ඉතින් ඇයි සතුටු වෙන්නේ? වීරයා සමඟ අපිත් ව්‍යාකූල වෙමු. එවිට අවබෝධය පැමිණේ: ගැහැණු ළමයා මෙම පඳුර ගැන නොදනිනු ඇත, නමුත් එය "හොඳ හේතුවක් නිසා, නමුත් යමෙකුට සහ යමක් සඳහා" මල් පිපෙනු ඇත. නැවතත් පැරණි සිතුවිලි වෙත නැවත පැමිණීම: නවකතා, කතන්දර ලියන්නේ ඇයි? මෙහි තීක්ෂ්ණ බුද්ධිය පැමිණේ: චෙකොව්ගේ වීරයා සහ ලේඛකයා යන දෙදෙනාම කනස්සල්ලට පත්වන ගැටලුව කලාවේ අරමුණ පිළිබඳ ගැටලුවයි. පුද්ගලයෙකුට පොත්වල, කවියේ, සංගීතයේ, පින්තූරයකින් තම අදහස් ප්රකාශ කිරීමට අවශ්ය වන්නේ ඇයි? ගීත රචක වීරයාගේ ප්‍රතිබිම්බ වලින් පැන නගින ප්‍රශ්නය මම සූත්‍රගත කරන්නේ එලෙස ය.

එයට පිළිතුර පෙළෙහි අවසාන වාක්‍යයේ ඇත: “සහ සදාකාලික වධහිංසාව - සදහටම නිශ්ශබ්දව, සැබවින්ම ඔබේ සහ වඩාත්ම නීත්‍යානුකූල ප්‍රකාශනය අවශ්‍ය වන එකම වර්තමානය ගැන හරියටම කතා නොකරයි, එනම් හෝඩුවාවක්, ප්‍රතිමූර්තියක් සහ සංරක්ෂණයක් , වචනයකින් පවා! » කතුවරයාගේ ස්ථාවරය, එය වෙනත් වචන වලින් ප්‍රකාශ කරන්නේ නම්, පහත පරිදි වේ: නිර්මාණශීලීත්වයේ අරමුණ, කලාවේ පරමාර්ථය වන්නේ ඔබව උද්දීපනය කරන දේ මිනිසුන්ට පැවසීම, ඔබ අත්විඳින හැඟීම් ප්‍රකාශ කිරීම, "අවතාරයේ හෝඩුවාවක්" තැබීමයි. පොළොවේ.

කලාවේ අරමුණ පිළිබඳ ප්රශ්නය බොහෝ ලේඛකයින් කනස්සල්ලට පත් විය. අපි මතක තබා ගනිමු

A. S. පුෂ්කින්. "අනාගතවක්තෘ" කවියේ "දෙවියන් වහන්සේගේ හඬ" කවියාට ආයාචනා කළේය:

“නැඟිටින්න, අනාගතවක්තෘ, බලන්න, සවන් දෙන්න.

මගේ කැමැත්ත ඉටු කරන්න

තවද, මුහුද සහ ගොඩබිම මගහැර,

ක්‍රියා පදයෙන් මිනිසුන්ගේ හදවත් පුළුස්සා දමන්න."

“ක්‍රියා පදයෙන් මිනිසුන්ගේ හදවත් පුළුස්සා දැමීම” යන්නෙන් අදහස් කරන්නේ වඩා හොඳ ජීවිතයක් සඳහා, අරගලය සඳහා පිපාසය ඔවුන් තුළ අවදි කිරීමයි. ඔහුගේ මරණයට ටික කලකට පෙර ලියන ලද “මම අතින් සාදන ලද ස්මාරකයක් මා විසින් ඉදිකරන ලද ...” කාව්‍යයේ, කවියා කුසල් චිරස්ථායී කිරීමේ වෙනත් ක්‍රම හා සසඳන විට කාව්‍ය ස්මාරකයක ශ්‍රේෂ්ඨත්වය තහවුරු කරයි.

මිනිසුන්ට තමාගේම දෙයක් පැවසීමට දෙවියන් වහන්සේ දක්ෂතාවයක් ලබා දුන් පුද්ගලයෙකුට නිශ්ශබ්දව සිටිය නොහැක. ඔහුගේ ආත්මය ඉල්ලා සිටින්නේ පෘථිවියේ සලකුණක් තැබීමට, ඔහුගේ “මම” වචනයකින්, ශබ්දයකින්, පින්තූරයකින්, මූර්තියකින් මූර්තිමත් කර ආරක්ෂා කර ගැනීමටයි.

කලාව ... පුද්ගලයෙකුගේ අළුවලින් ආත්මය පුනර්ජීවනය කිරීමටත්, ඔහුට ඇදහිය නොහැකි හැඟීම් සහ හැඟීම් අත්විඳීමටත් එය සමත් වේ. කලාව යනු කතුවරුන් පුද්ගලයෙකුට තම සිතුවිලි ප්‍රකාශ කිරීමටත්, ඔහු සුන්දරත්වයට හුරු කිරීමටත් උත්සාහ කරන මාධ්‍යයකි.

කතුවරයා අපගේ ජීවිතයේ කලාවේ අවශ්‍යතාවය ගැන කතා කරයි, ඔහු අවධානය යොමු කරන්නේ "යමෙකු උසස් සංගීතය දැනීමට ඉගෙන ගත යුතු සේම ලස්සන ඉගෙන ගෙන අගය කළ යුතුය" යන කාරණය කෙරෙහි ය. යූරි බොන්ඩරෙව් Mozart ගේ "Requiem" උදාහරණයක් ලෙස උපුටා දක්වයි, එය අසන්නන්ට සිතාගත නොහැකි ලෙස බලපාන අතර, "ශ්‍රේෂ්ඨ නිර්මාපකයාගේ ජීවිතය අවසන් වූ කථාංගයේ මිනිසුන් අවංකව කඳුළු හෙළූහ." එබැවින් කතුවරයා පෙන්නුම් කරන්නේ කලාවට පුද්ගලයෙකුගේ ආත්මයේ තුනී නූල් ස්පර්ශ කළ හැකි බවත් ඔහුට අසාමාන්‍ය හැඟීම් අත්විඳිය හැකි බවත්ය.

බොන්ඩරෙව් කියා සිටින්නේ කලාව පුද්ගලයෙකුට බෙහෙවින් බලපෑ හැකි බවයි, මන්ද එය ඔහුගේ ජීවිතයේ ලස්සනම දෙයයි. කලාව පුද්ගලයෙකුට, ඔහුගේ අභ්‍යන්තර ලෝකය වෙනස් කළ හැකිය. මෙය ඉගෙන ගත යුතු දෙයකි. ඇත්ත වශයෙන්ම, කෙනෙකුට කතුවරයා සමඟ එකඟ නොවිය හැකිය. කලාවට අපට සතුට හා දුක, ශෝකය සහ උද්යෝගය, සතුට සහ තවත් බොහෝ හැඟීම් දැනිය හැකි බව මම විශ්වාස කරමි.

ඉතින්, I.A. Goncharov "Oblomov" ගේ කෘතියේ ප්රධාන චරිතය සංගීතයට දක්වන ආකල්පය පැහැදිලිව විස්තර කර ඇත. ඔබ්ලොමොව්, ඔල්ගා ඉලින්ස්කායා වෙත ගිය අතර, ඇය මුලින්ම පියානෝව වාදනය කළාය. සංගීතය පුද්ගලයෙකුගේ අභ්‍යන්තර ලෝකයට, ඔහුගේ හැඟීම්වලට බලපාන්නේ කෙසේද යන්න කතුවරයා අපට පෙන්වා දෙයි. විශ්මය ජනක ක්‍රීඩාවට සවන් දීමෙන්, වීරයාට ඔහුගේ කඳුළු වළක්වා ගත නොහැකි විය, ඔහුට ශක්තිය සහ ශක්තිය, ජීවත් වීමට හා ක්‍රියා කිරීමට ආශාවක් දැනුනි.

කෙසේ වෙතත්, I.S. Turgenev "පියවරු සහ පුතුන්" ගේ කෘතියේ ප්‍රධාන චරිතය කලාව කෙරෙහි දක්වන ආකල්පය ඉතා සෘණාත්මක ය. බසාරොව් එය පුද්ගලයෙකුගේ ජීවිතයේ අනිවාර්ය අංගයක් ලෙස නොසලකයි, එහි ප්රතිලාභ සහ වාසි ඔහු නොදකියි. මෙය ඔහුගේ අදහස්වල සීමාව විය. නමුත් කලාව නොමැති, "සුන්දර හැඟීමක්" නොමැති පුද්ගලයෙකුගේ ජීවිතය ඉතා නීරස හා ඒකාකාරී ය, අවාසනාවකට මෙන්, වීරයා හඳුනා නොගත්තේය.

අවසාන වශයෙන්, අප සෑම කෙනෙකුගේම ජීවිතයේ වැදගත්ම කොටස කලාව බව මම නිගමනය කිරීමට කැමැත්තෙමි. ඔබ එය ඔබේ හදවතට සහ ආත්මයට ඉඩ දිය යුතු අතර, එයට මුළු ලෝකයම ජය ගත හැකිය.

විකල්ප 2

පුද්ගලයෙකුට ඕනෑම ආකාරයක කලාවක් යනු ඔහු එයට සහභාගී වීමට ගත් උත්සාහයන් සඳහා වන ඉහළම ත්‍යාගයයි - එක්කෝ විශිෂ්ට කෘතියක නිර්මාතෘ වීම හෝ පිටතින් එහි ප්‍රතිඵල අගය කිරීම.

සංගීත සංයුති, අද්භූත කැන්වස්, අලංකාර මූර්ති මානව දැනුම, ස්වභාවික තෑග්ගක් හෝ එවැනි පරිපූර්ණත්වය ළඟා කර ගැනීමට ඇති ආශාවට ස්තුතිවන්ත විය.

ඕනෑම කලා කෘතියක් නිර්මාණය කිරීමේ ක්‍රියාවලියේදී, පුද්ගලයෙකු තම හැකියාවන් භාවිතා කරමින්, ඔහුගේ සම්පූර්ණ හැකියාවන් පෙන්වයි. කලාව දියුණු වෙනවා, එක තැනක ඉන්න දෙන්නේ නැහැ, අකර්මණ්‍ය තත්ත්වයක. මිනිස්සු දියුණු වෙන්නේ මෙහෙමයි. මෙම ප්‍රදේශයට යම් ප්‍රමාණයකට අයත් වන අය නිරන්තර සෙවීමේ යෙදෙන නිර්මාණශීලී පුද්ගලයන් වේ. මේ ලෝකයට ඇද වැටීම, ඔවුන් ක්රියාශීලීව ආත්මිකව වර්ධනය වේ.

මේ අනුව, පරිකල්පනය, අරමුණු, මනඃකල්පිතය, ඉවසීම, කලාව ප්‍රකාශ කිරීම තුළින් ජීවන තත්වයක් ස්ථාපිත කිරීමට උපකාරී වේ, පුද්ගලයෙකුගේ ලෝක දෘෂ්ටියට බලපෑම් කරයි, තමා සොයා ගැනීමට, තමාගේම සිතීමේ ක්‍රමයක් සැකසීමට උපකාරී වේ.

අපි සංගීතය ගැන කතා කරන්නේ නම්, සම්භාව්‍ය කෘතිවලට සවන් දීමෙන් පසු පුද්ගලයෙකුගේ චිත්තවේගීය, මානසික සහ ශාරීරික තත්වය පවා වැඩිදියුණු වේ. තනු, ගීතවල රිද්මය සහ අන්තර්ගතය මත පදනම්ව, ඔබට ඇදහිය නොහැකි ප්‍රබෝධමත් බවක් ලබා ගත හැකිය, නැතහොත් සන්සුන් විය හැකිය.

කලාවේ බලපෑම යටතේ පුද්ගලයෙකුගේ අභ්යන්තර ලෝකය පරිවර්තනය වේ. එහි ඕනෑම වර්ගයක් - ග්‍රැෆික්ස්, රඟහල, පින්තාරු කිරීම යනාදිය - එතරම් ගැඹුරු අර්ථයක් සහ ආශාවක් අඩංගු වන අතර ඒවා සුවිශේෂී ප්‍රකාශන ක්‍රම මගින් ප්‍රකාශ වේ, ඒවා ඔබ ගැන සිතීමට සලස්වයි, ජීවිතයේ අරුත, ඔබට ලෝකය දෙස බැලීමට ඉඩ සලසයි. නව ආකාරයකින්.

ඕනෑම කලා කෘතියක් හොඳ නරක, හොඳ නරක අතර වෙනස හඳුනා ගැනීමට දායක වේ. සාහිත්‍ය කෘතිවලට පුද්ගලයෙකු මත ක්‍රියා කළ හැකි දැවැන්ත බලයක් ඇත, ඔහු වෙනත් ලෝකයකට මාරු කරයි. පොත්වල නිරූපණය කර ඇති සිදුවීම්වල වීරයා බවට පත්වෙමින්, මිනිසුන් නව තොරතුරු ඉගෙන ගනී, ඔවුන් වඩා හොඳ වන පදනම මත, ඔහුගේ චරිත හමුවීමෙන් පසු වැරදි නිවැරදි කරයි, ඔවුන් සමඟ අනුකම්පාව සහ ප්රීති වන්න. සාහිත්‍යයට පුද්ගලයෙකුගේ ලෝක දැක්ම රැඩිකල් ලෙස වෙනස් කළ හැකිය.

පින්තාරු කිරීමේ බලපෑම යටතේ මිනිසාගේ අධ්‍යාත්මික ලෝකය ගොඩනැගීම සිදු වේ. මෙම ආකාරයේ ක්‍රියාකාරකම් වලට සහභාගී වීම ස්වයං ප්‍රකාශනයට දායක වේ, හැඟීම් වැඩි දියුණු කරයි. මූර්ති තුළ, මිනිසුන් ඔවුන්ගේ සෞන්දර්යාත්මක ආශාවන් මූර්තිමත් කරන අතර, පිටත සිට නිරීක්ෂකයින් සඳහා, ඔවුන් අධ්යාපනික වේ.

මේ අනුව, කලාව පුද්ගලයෙකු තුළ ඇති හොඳම චරිත ලක්ෂණ පමණක් ගෙන එයි, බුද්ධිය වැඩි කරයි, කලින් නොපෙනෙන එම ගුණාංග හෙළි කරයි.

රසවත් රචනා කිහිපයක්

• බෙෂින් තණබිම ටර්ගිනෙව් රචනාවෙන් ඉලියුෂාගේ ලක්ෂණ සහ රූපය

  Ilyusha යනු Ivan Sergeevich Turgenev විසින් රචිත "Bezhin Meadow" කතාවේ ප්‍රධාන චරිතයකි. කතුවරයා මෘදු ලකුණක් භාවිතා කරමින් ඔහුව Ilyusha ලෙස හඳුන්වයි. එයාට දොළහයි.

එක් එක් පුද්ගලයා යම් වචනයක් කියයි, සෑම දෙයක්ම පාහේ සිදු කරනු ලබන්නේ ක්‍රියාවන් සහ වචන ආධාරයෙන් ය, වචනය වචනය උපදවයි, තුන්වැන්න දිව යයි. සුපරීක්ෂාකාරී වන්න: ඔබ පවසන ඕනෑම වචනයක් එය තීරණය කළ හැකිය

සරත් සමය පැමිණේ. නගරය කහ-තැඹිලි පැහැයක් ගනී. පාසල් ළමයි බෑග් දාගෙන පාසල් යනවා. වැඩිහිටියන් සඳහා නිවාඩු කාලය අවසන් වෙමින් පවතී.

• ඔබේ සිහින සැබෑ කර ගැනීමට ඔබට අවශ්යද? අවසාන රචනාව 11 ශ්‍රේණිය

  සිහින මොනවාද? ඒවා ක්‍රියාවට නැංවිය යුතුද? සිහින යනු අපගේ පැවැත්මේ ඇති ලස්සනම හා විනාශ කළ නොහැකි අංශු වලින් එකක් බව අපට පැවසිය හැකිය. අපි එක එක්කෙනා එයාලට වෙනස් විදියට සලකනවා. නිදසුනක් වශයෙන්, Vasya ඇත්තටම ඔහුගේ සිහිනය ඉටු කිරීමට අවශ්යයි

• 20 වන සියවසේ දෙවන භාගයේ - 21 වන සියවසේ මුල් භාගයේ රුසියානු සාහිත්‍යයේ මිලිටරි ජයග්‍රහණයේ තේමාව.

  යුද්ධයේ තේමාව සහ ඒ හා සම්බන්ධ සෑම දෙයක්ම කිසිවෙකු නොසැලකිලිමත් නොවනු ඇත. මෙම මාතෘකාව සෑම විටම අදාළ වේ. කෙසේ වෙතත්, මෙම මාතෘකාව ඔබ පෞද්ගලිකව සහ ඔබගේ ආදරණීයයන් ගැන සැලකිලිමත් වන විට, සියල්ල සම්පූර්ණයෙන්ම වෙනස් ආකාරයකින් වටහාගෙන ඇත.

පළමුවෙන්ම, අතීත කලා කෘතිවලින් අපව වෙන් කරන කාල පරතරය සහ සමකාලීන කලාව පිළිබඳ සංජානනය තුළ එවැන්නක් නොමැති වීම, දෙවැන්න පිළිබඳ අවබෝධය මත නොවැළැක්විය හැකි මුද්‍රාවක් තබයි. නූතනත්වය වෛෂයිකව ඇගයීමට හා නිවැරදිව අර්ථකථනය කිරීමට අපට ඇති අවස්ථාව අහිමි වී ඇත්තේ එය අප විසින්ම නිර්මාණය කරන බැවිනි.නැතහොත්, යම් කෘතියක, මුලින් එහි තැන්පත් කර ඇති ගැඹුරු මොහොතක අර්ථය තේරුම් ගැනීමට අපට හැකි වේ. සමහර විට අපි ඔහුව පසු පරම්පරාවලට වඩා හොඳින් තේරුම් ගනු ඇත, පවසන පරිදි, බෝඩ්ලෙයාර් හෝ ගුර්න්බර්ග් ඔවුන්ගේ සමකාලීනයන් විසින් වඩාත් පැහැදිලිව වටහාගෙන ඇති අතර දැන් අප විසින් නොවේ. නමුත් ඒ සමඟම, අපගේ කාලයේ මෙම හෝ එම කාර්යයේ වැදගත්කම තක්සේරු කිරීමට අපට නොහැකි වනු ඇත. මේ සඳහා කාලය ගතවේ.

දෙවනුව, සමකාලීන කලාව (සිනමාකරණය, සංගීතය ගැන කතා කරමු) අතිශයින්ම විවිධයි. තමා තුළම වසා ඇති සෑම ප්‍රභේදයක්ම එය තුළම ඉතා සාර්‍යශීලී වීම නිසා කාරණය තවත් සංකීර්ණ වේ. කලාකරුවා නිර්මාණය කරන (පුළුල් අර්ථයෙන්) යම් වෙනම ප්‍රභේදයක් ගැන දැන් ඔබට කතා කිරීමට අවශ්‍ය නොවන බව ඔබට පැවසිය හැකිය, නමුත් දැන් සෑම කලාකරුවෙක්ම, සෑම සංගීත ian යෙක්ම (සංගීත කණ්ඩායමක්), සෑම අධ්‍යක්ෂකවරයෙක්ම වෙනම තනි ප්‍රභේදයක් වේ. . හැමෝම මංසන්ධියේදී නිර්මාණය කරනවා. එමනිසා, කිසිවකුට කිසියම් විශේෂ ප්‍රභේදයකට තමන්ව ආරෝපණය කළ නොහැක. එබැවින් සමකාලීන කලාව අර්ථ නිරූපණය කිරීමේදී තවත් දුෂ්කරතාවයක් ඇත.

තෙවනුව, නූතනත්වයේ කලාව අතිශයින් අසමාන ලෙස වර්ධනය වී ඇති බව සඳහන් කිරීම වටී. උදාහරණයක් ලෙස, සංගීත, සිනමා අධ්‍යක්ෂණය, ඡායාරූපකරණය සහ සමහරවිට පින්තාරු කිරීම සක්‍රියව වර්ධනය වෙමින් පවතී. අඩු ක්රියාකාරී සහ සාර්ථක - සාහිත්යය. මෙයට හේතුව මෙම කලා ක්ෂේත්‍රවලින් පළමුවැන්න අතිශය චිත්තවේගීය බවකින් සංලක්ෂිත වීමයි. නූතන පුද්ගලයෙකුට අවධානය යොමු කිරීම, එක් ස්ථානයක රැස් කිරීම, උදාහරණයක් ලෙස, බැරෑරුම් නවකතාවක් ලිවීමට හෝ කියවීමට අවශ්ය වන ඉතා අපහසුය. සංගීතය, ක්ෂණික ඡායාරූපකරණය, චිත්‍ර ඇඳීම, සම්පීඩිත දෘශ්‍ය සාහිත්‍යය ලෙස චිත්‍රපටය - මේ සියල්ල නූතන මිනිසාගේ සංජානනය කිරීමේ හැකියාව සඳහා වඩාත් සුදුසු ය. අපගේ විඤ්ඤාණය "ක්ලිප්" වී ඇතැයි තර්ක කළ නොහැක. ගීතයක් හෝ චිත්‍රපටයක් යනු සමස්තයක් ලෙස අපට පෙනෙන අතර කිසිදු ආකාරයකින් ක්ලිප් ආකාරයෙන් නොවන නිමි කලා කෘතියක් බව මතක තබා ගත යුතුය. නමුත් මේ හෝ එම කාර්යය සඳහා අපට කැප කළ හැකි කාලය වෙනස් වී ඇත. එබැවින්, මෙම කෘතියේ ස්වරූපය ද වෙනස් විය - එය වඩාත් සංක්ෂිප්ත, නිරවද්‍ය, කෝපාවිෂ්ඨ යනාදිය බවට පත් විය. (කර්තෘගේ අරමුණ අනුව). සමකාලීන කලාව විශ්ලේෂණය කිරීමේදී මෙය සැලකිල්ලට ගැනීම වැදගත්ය.

පොදුවේ ගත් කල, අපට ප්‍රධාන ගැටළුව වන්නේ සමකාලීන කලාව පොදුවේ කලාව ලෙස හඳුනා ගැනීම බව පැවසිය හැකිය. සමකාලීන කතුවරුන්ගේ කෘති සහසම්බන්ධ කිරීමට කිසිදු සලකුණක් නොමැති වීම ඔබට බොහෝ විට හමු වේ. පැරණි හා නව ඡේදනය වන ස්ථාන සොයා ගැනීම ප්‍රායෝගිකව කළ නොහැකි නිසා එය සම්භාව්‍ය සමඟ සංසන්දනය කළ නොහැක. එක්කෝ දැනටමත් කලින් නිර්මාණය කර ඇති දේ පුනරාවර්තනය කිරීම හෝ වෙනත් කිසිවක් මෙන් සම්පූර්ණයෙන්ම වෙනස් දෙයක් නිර්මාණය කිරීම ඇත. ඊනියා සම්භාව්‍ය, එය මෙන් පසෙකට වී ඇත. මම අදහස් කරන්නේ තාක්ෂණික ක්රම නොවේ, නමුත් මෙම හෝ එම කාර්යය සඳහා ආයෝජනය කර ඇති අර්ථයන් සහ අදහස්. නිදසුනක් වශයෙන්, සයිබර්පන්ක් වැනි එවැනි ප්‍රභේදයක් හුදෙක් විද්‍යා ප්‍රබන්ධවලට වඩා මානව පැවැත්මේ සම්පූර්ණයෙන්ම වෙනස් ස්ථරවලට බලපායි. අපට විද්‍යා ප්‍රබන්ධ මේ ආකාරයේ ප්‍රභේදයේ ප්‍රධානියා ලෙස හැඳින්විය හැකි බව පැහැදිලිය, නමුත් විද්‍යා ප්‍රබන්ධ අපට කිසිවක් නොකියන ගැටළු සයිබර්පන්ක් සමඟ පැනනගින බව ද පැහැදිලිය. එබැවින්, සමකාලීන කලා කෘති, එය මෙන්, යොමු ලක්ෂ්‍ය නොමැති හිස් තැනකට විසි කරනු ලැබේ, නමුත් ඒ හා සමානව අතහැර දැමූ වෙනත් තනි තනි නිර්මාණ පමණි.

ක්රිලොව් සර්ජි නිකොලෙවිච්

ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් රාජ්ය කලා හා කර්මාන්ත ඇකඩමියේ කලා ඉතිහාස හා සංස්කෘතික අධ්යයන දෙපාර්තමේන්තුවේ පශ්චාත් උපාධි ශිෂ්ය V.I. A. L. Steeglitz»

විවරණ:

කලාකරුවාට සහ මහජනතාවට එකිනෙකා තේරුම් ගැනීමට අපහසු වන ප්‍රධාන සාධක ලිපියෙන් හෙළි වේ. සමකාලීන කලාව යනු පසුගිය සියවස් එකහමාරක කාලය තුළ විකාශනය වූ ස්වකීය කේතාංක භාෂාවක් සහිත පද්ධතියක් බව කතුවරයා විශ්වාස කරයි. 19 වන ශතවර්ෂයේ මැද භාගයේ සිට බටහිර සමාජයේ සාරධර්මවල ක්‍රමානුකූල වෙනසක් සිදු වී ඇති අතර එය සංකල්පීය පරමාදර්ශයට පක්ෂව සෞන්දර්යාත්මක පරමාදර්ශයෙන් බැහැරවීමක් ලෙස කලාවෙන් පිළිබිඹු වේ. සමකාලීන කලාව පිළිබඳ මනා දැනුමක් ඇති මහජනතාවට ද කතුවරයාගේ විශේෂ පැහැදිලි කිරීමකින් තොරව කලා කෘතියක වටිනාකම සම්පූර්ණයෙන් අගය කළ නොහැකි බව කතුවරයා විශ්වාස කරයි, එය නිසැකවම සමාජය සහ පශ්චාත් නූතනවාදයේ සංස්කෘතිය අතර වර්ධනය වන ගැටුමේ ලකුණකි. මීට පෙර කෘතිය සෞන්දර්යාත්මක බලපෑම හරහා හැඟීම් ඇති කළේ නම්, සමකාලීන කලාව මහජනතාවට බලපෑම් කිරීමේ මුල් ක්‍රම සොයමින් සිටී.

සමස්තයක් ලෙස සංස්කෘතිය සමාජයේ අධ්‍යාත්මික තත්වය ප්‍රකාශ කරන අතර කලාව
චිත්තවේගීය පිපිරීමක් සඳහා ප්රතික්රියාවක් වේ. කලාව කොපමණ කාලයක් පවතිනවාද?
බොහෝ ආරවුල් තිබේ: කලාවේ කිසියම් නව්‍ය සංසිද්ධියක් ප්‍රගතියක් ලෙස සලකනු ලබන්නේද යන්නයි
නැතහොත් සංස්කෘතියේ නිරන්තර පරිහානිය. මානව ශාස්ත්‍ර ක්ෂේත්‍රයේ එය කළ නොහැක්කකි
දුෂ්කරතා පිළිබඳ කාරණය නොසලකා හරින්න, සමහර විට සමෝධානික තාර්කිකයක් ගොඩනැගීමේ නොහැකියාව පවා
පද්ධති. සමකාලීන කලාව විස්තර කිරීමේදී භාවිතා වන වචන මාලාව ක්‍රමයෙන්
විශේෂ භාෂාවක් බවට පත් වේ - දුෂ්කර, බොහෝ විට එහි සංකීර්ණත්වය සමඟ බිය උපදවයි. කෙසේවෙතත්
අඩු, "කලා විද්යාව තුළ, න්යායික ප්රවේශය ඇත්ත වශයෙන්ම නොවේ
විකල්ප, සහ අපි නූතන හෝ සම්භාව්‍ය කලාව ගැන කතා කරනවාද යන්න ගැටළුවක් නොවේ. කිසියම්
නව කලා ඉතිහාස ප්‍රකාශනයක් අදාළ වන්නේ තර්කයක් ලෙස පමණි
බුද්ධිමය ඉතිහාසයේ කොටසක් ලෙස ඕනෑම න්‍යායික මතභේදයක්. මැදට
XIX සියවසේ කලාකරුවන් අතර, ස්වල්ප දෙනෙක් තමන්ගේම පද්ධතියක් සැකසීමට උත්සාහ කරති.
නිර්මාණාත්මක ක්රියාකාරිත්වයේ මුල් පිටපත සාධාරණීකරණය කිරීමට හැකි වේ.
E. Manet කලාව ස්වයං-හඳුනා ගැනීමට පළමු උත්සාහයන් ගත් බව විශ්වාස කෙරේ.
කෘතියේ විධිමත් සංකීර්ණත්වය සෙවීම ආරම්භ කළ චිත්‍ර ශිල්පීන් අතර පළමුවැන්නා. ඔහුගේ
එදිනෙදා ගැටළු විසඳීමේදී නව මූලධර්ම නිර්මාණය කිරීමට ඇති ආශාව, ඔහු වක්රව
වඩාත්ම ප්‍රතිගාමී ආකාරවලින් ඇවන්ගාඩ් නිර්මාණශීලීත්වය සියල්ලම පාහේ අපේක්ෂා කරයි
පුරාණ ග්‍රීක මත පදනම් වූ බටහිර සංස්කෘතීන්ගෙන් ඉවත් වීමට හැකියාව ඇත
සෞන්දර්යය සහ අලංකාරය පිළිබඳ අවබෝධය.
යථාර්ථවාදී කලාත්මක භාවිතයේ විසඳුමේ සරල බව නිසා ප්‍රශ්නය
සමඟ සැසඳීමේදී පවා කෘතියේ න්‍යායික සනාථනය සිදුවන්නේ කලාතුරකිනි
සැරසිලි හෝ පල්ලියේ කලාව. A.V. Makeenkova "භාෂාවේ සංකීර්ණත්වය නිගමනය කරයි
ක්රියා" කලාව අවබෝධ කර ගැනීමේ දුෂ්කරතාවයේ එක් ගැටළුවක් ලෙස. සැකයකින් තොරව,
කතුවරයාගේ භාෂාව තේරුම්ගත නොහැකි විය හැකිය, කෙසේ වෙතත්, මෙය කිසිදු ආකාරයකින් රඳා පැවතිය නොහැක
කාර්යයේ දිශාව. සංජානනයේ සංකීර්ණත්වය විධිමත් ලෙස බලපානු ඇත
සංඥා, එනම්: කලාකරුවා විසින් භාවිතා කරන මාධ්යයන්, උදාහරණයක් ලෙස, සම්ප්රදායිකව නොවේ
කලාවේ ලක්ෂණය: නව තාක්ෂණික හැකියාවන්, බහුමාධ්ය - එනම්, ඒවා
ස්වරූපය-නිර්මාණය වෙන්ව සිටීමට උත්සාහ කරන ගුණාංග. කැමති වුනා
අපට වැඩක් හෝ නැත, එය කුමක් ගැනද යන්න අපට තේරුම් ගත හැකිය, නමුත් එය කෙසේද
සිදු - සෑම විටම නොවේ.
නූතන ගෝලීය සමාජයක සංස්කෘතිය වර්ධනය කිරීම කළ නොහැක්කකි
පාලක ස්ථරයන් විසින් නිර්මාණය කරන ලද මතවාදයන්ගේ සන්දර්භයට පරිබාහිරව සැලකේ. මුල්
කලාකරුවන් - ඔවුන් කුමන නිර්මාණයක් කළත් - රැඩිකල් ලෙස සලකනු ලැබේ
අභිරුචිකරණය කර ඇත. කැපී පෙනෙන උදාහරණයක් සලකා බලන්න: "ගතානුගතික දේශපාලනඥයන් සහ කලා ඉතිහාසඥයින්
සීතල යුද්ධයේදී එක්සත් ජනපදය වියුක්ත කලාවට පහර දුන්නේ ය
"කොමියුනිස්ට්", වසර 20 කට පසු, L. Reinhardt එය බව ඔප්පු කරයි
බටහිර යථාර්ථවාදී කලාව විරෝධතා කලාවක් මිස වියුක්ත කලාවක් නොවේ
කාලය දැනටමත් ධනේශ්වර සංස්කෘතියේ සංකේතයක් බවට පත්වෙමින් තිබේ. කේ මාක්ස් ද සටහන් කරයි
මිලදී ගැනීමක් සිදු කරන විට, අපි දේවල් පමණක් නොව වස්තූන් ලබා ගනිමු.
මතවාදයෙන් පිරී ඇත. මහජන දෘෂ්ටිවාදය කළමනාකරණය කිරීම, ඔබට හිතාමතාම කළ හැකිය
සමාජ කණ්ඩායම්වල හැඟීම් හසුරුවන්න. බටහිර ශිෂ්ටාචාරය තුළ මිනිසුන් හුරුපුරුදු ය
කලා කෘතියකින් ප්‍රථමයෙන්ම සතුටක් ලබන්න: දෘශ්‍ය,
සෞන්දර්යාත්මක, සදාචාරාත්මක සහ බුද්ධිමය. පසුගිය ශතවර්ෂයේ දී, අපි
වර්ධනය වී ඇති කලා වර්ග වලට බෙදීමෙන් ක්‍රමයෙන් පිටවීම අපි නිරීක්ෂණය කරමු
සහස්‍ර; දෘශ්‍ය ස්ථිතික කලාව කාව්‍ය සමඟ ඒකාබද්ධ කිරීමක් ඇත,
සංගීතය, නැටුම්, වීඩියෝ සමඟ සහ, අවසාන වශයෙන්, "නිවැරදි" විද්‍යාවන් සමඟ, විධිමත් සහ ඇතුළත
මතවාදීමය. අලුත් දේ ගැන මෙනෙහි කිරීම සඳහා මහජනතාව සංස්කෘතික වශයෙන් සූදානම්
කලාව, ක්‍රියාශීලී වැඩකටයුතු ඉලක්ක කරගත් ප්‍රහේලිකාවක් කලාකරුවාගෙන් ලබා ගනී
මනඃකල්පිත, පාණ්ඩිත්‍ය, බුද්ධිය සහ බුද්ධිය, මෙයින් උපරිම සතුටක් ලබා ගනී.
කාර්යයේ තනිකරම දෘශ්‍ය හා සෞන්දර්යාත්මක ගුණාංග නිසා ඇති වූ ප්‍රශංසාව,
මහජනයාට අදහසේ මූර්තිමත් කිරීම පමණක් ඉදිරිපත් කරන බැවින් පසුබිමට මැකී යයි
කලාකරු. සැබෑ කලාව නරඹන්නාට තාවකාලිකව පසුබසින ලෙස ඉල්ලා සිටී
සමාජ ස්කන්ධ, තවත් යමක් දකින්න; ජනප්‍රිය සංස්කෘතිය විවේචනය කිරීම හරහා
දෘෂ්ටිවාදය සහ කලාව පිළිබඳ විවේචනයක් තිබේ.
කලාවේ තාක්ෂණික ප්‍රතිනිෂ්පාදනය නිසැකවම ආකල්ප වෙනස් කර ඇත
චිත්‍ර ශිල්පියාට සමාජය, පින්තූරයේ ප්‍රතිනිෂ්පාදනය සොයා ගැනීමත් සමඟ ආකර්ෂණය කර ගැනීමට
නරඹන්නාගේ උනන්දුව, චිත්‍ර ශිල්පියා ඔහුට ප්‍රකාශ කළ නොහැකි කාර්යය සඳහා ආයෝජනය කළ යුතුය
ඡායාරූපකරණය, උදාහරණයක් ලෙස, උපරිම චිත්තවේගීය සංරචකය, නව තාක්ෂණික
එනම්, විවිධ සංවේද ඉන්ද්රියයන් මත එකවර බලපෑම. සෑම අවස්ථාවකදීම යම් දුරකට
කලා සංශ්ලේෂණයක් පැවති නමුත් විසිවන සියවස ආරම්භයේදී පමණක් බහුමාධ්‍ය විය
නරඹන්නාගේ සියලුම ඉන්ද්‍රියයන්ට බලපාන කෘති, එනම්
නිර්මාණයේ, ක්‍රියාවේ, සිදුවීමේ ව්‍යුහයේ වඩාත් සංකීර්ණ. දඩබ්බරයෝ මහජනතාවට බල කරති
කලාව තේරුම් ගැනීමට නව ප්‍රවේශයක් ගන්න: සතුටු කිරීමට අවශ්‍ය නැත, ඔවුන් තවමත් ඉදිරිපත් කරයි
නිෂ්ක්‍රීය අගය කිරීම අත්හැර ක්‍රියාවේ කොටස්කරුවන් වන්න. කලා කෘතියක්
ජීවිතයෙන් ණයට ගත් වස්තුවක් බවට පත්විය හැකිය: පරිසරයක් හෝ සූදානම් කළ දෙයක්, - අදහසක්,
සංජානනය අවධාරණය කිරීම මත පදනම් වූ, එනම්, කාර්යය මගින් වස්තුව මෙනෙහි කිරීම
කලාව නිර්මාණය වන්නේ නරඹන්නා විසින්මය. M. Duchamp ට පසුව, ස්වභාවයෙන්ම සියලු කලාවන් බවට පත් වේ
වචනය හෝ සංකල්පය. ඒ අතරම, සම්භාව්‍ය අනුකාරක න්‍යාය අත්විඳිමින් සිටී
අර්බුදය සහ දෘශ්‍ය නිරූපණයන්හි විවිධත්වය සාධාරණීකරණය කිරීමට නොහැකි වීම. කලින් මිනිසා
කලා කෘතියක් මෙනෙහි කිරීමෙන් සතුටක් ලැබීමට පුරුදු වී ඇත. සමාජය
එය කළ නොහැකි චරිතය, සංකීර්ණත්වය සහ පොහොසත්කම බව සැලකිල්ලට ගත්තේය
සෞන්දර්යාත්මක ලකුණ හෝ භාෂාව පවා දැන් කෘතියට කලාවේ තත්ත්වය ලබා දී ඇත
කාර්යයේ රූප සහ ඒවායේ යොමු කිරීම් අතර දුර ප්‍රායෝගිකව නොපවතී.
පසුගිය අඩ සියවස තුළ, කලාව පෙර පවා තිබූ තේමාවන් වෙත හැරී ඇත
කලා ඉතිහාසය ගැන දුරස්ථ උනන්දුවක් නැත. සංශ්ලේෂණය පිළිබඳ අදහස මූර්තිමත් කිරීම, රූප විද්‍යාත්මක
සමාජය හමුවේ කලාකරුවාගේ චරිතය හෙළිදරව් කරමින් කලාවේ රාමුව බිඳ වැටේ. සිට
නව සන්නිවේදන මාධ්‍යයන්ගේ පැමිණීම දෘෂ්‍ය දිශානතියේ සිට සංජානනය වෙනස් කර ඇත
බහු සංවේදී කිරීමට. කලාවට මිනිසාගේ සියලු හැකියාවන් යටපත් කළ හැකිය
නිර්මාණාත්මක පරිකල්පනයේ එකමුතුකම සඳහා උත්සාහ කිරීම. සමාජගත ප්රවණතාවය
බටහිර රටවල කලාව ස්වාධීනව වර්ධනය වේ, යුරෝපයේ එය කණ්ඩායමකි
"Situationist International", USA හි - විශ්වාස කරන නව-ඩැඩාවාදීන් සහ Fluxus
කලාව අතිශයින් එකක් බවට පත් කිරීමට තර්ජනය කරන වාණිජකරණයකින් කලාව බේරා ගැනීම
කීර්තිමත් භාණ්ඩ. නිදහස් චිත්තවේගීය කලාකරුවන් වැඩ කරයි
සංගීතඥයන්, කවියන්, නර්තන ශිල්පීන් සම්බන්ධ ව්යාපෘති මත. මේ ආකාරයේ ප්රතිඵලය
ක්රියාකාරිත්වය අන්යොන්ය මත පදනම් වූ නව බහුවිධ සෞන්දර්යය බවට පත් වේ
ආශ්වාදය, පොහොසත් කිරීම සහ අත්හදා බැලීම. කලාකරුවන්ට රංගනයට අවසර දී ඇත
අවසානයේ ප්‍රකාශන මාධ්‍ය අතර, කලාව අතර සහ මායිම් මකා දමන්න
ජීවිතය. කාර්ය සාධන භාවිතය යනු ප්‍රශ්න කළ විරෝධතාවකි
සාමාන්යයෙන් පිළිගත් වටිනාකම් සහ හැසිරීම් රටා, ඔවුන් සමඟ සංවාදයකින් තොරව පැවතිය නොහැක
නරඹන්නා. කලාකරුවන් වෙනත් පුද්ගලයින් සමඟ, ඔවුන්ගේ ජීවිතය සමඟ කෙලින්ම සම්බන්ධ වේ
අත්දැකීම් සහ හැසිරීම. අත්පත් කරගත් ප්‍රධාන අදහස ලෙස කලාව සහ ජීවිතය ඒකාබද්ධ කිරීම
ඉංග්‍රීසි ගිල්බට් සහ ජෝර්ජ්ගේ ආන්තික හා කුතුහලය දනවන ආකාර. මැන්සෝනි බවට පත් විය
ඔවුන් වටා සිටින අයගේ "ජීවමාන මූර්ති", ඔවුන් "සජීවී මූර්ති" බවට පත් විය, සහ
වක්‍රව ඔවුන්ගේ ජීවිත කලා වස්තුවක් බවට පත් කළේය.
B.E. Groys, 21 වන සියවසේ න්‍යායාචාර්යවරයෙකුගේ දෘෂ්ටිකෝණයෙන්, නිරූපණය කිරීමේදී කලාවේ කර්තව්‍යය ඉස්මතු කරයි.
ප්රායෝගික දැනුම හරහා විවිධ ජීවන රටාවන් සහ ජීවන රටාවන්. යන්නෙන් අදහස් වේ
පණිවිඩය පණිවිඩය බවට පත් වේ. වඩාත්ම වැදගත් එකක් බව අපි හඳුනා ගනිමු
පසුගිය වසර 10-15 තුළ කලාත්මක ප්රවණතා පැතිරීම සහ
කණ්ඩායම් සහ සමාජීය වශයෙන් සම්බන්ධ වූ නිර්මාණශීලීත්වය ආයතනගත කිරීම",
අන්තර්ක්‍රියා කලාවේ විශේෂ ජනප්‍රියතාවයෙන් අප සොයා ගන්නා ප්‍රකාශනය.
M. Kwon නව කලා ආකෘතිය දකින්නේ "ප්‍රජා පිරිවිතරයක්" ලෙසයි.
K.Basualdo - "පර්යේෂණාත්මක ප්රජාව", G.Kester එය "සංවාදාත්මක ලෙස අර්ථ දක්වයි
කලාව." කෙස්ටර්ගේ අදහස නම් කලාවේ කර්තව්‍යය වන්නේ ලෝකයකට එරෙහි වීමයි
මිනිසුන් පරමාණුක ව්‍යාජ ප්‍රජාවක් බවට පත් කර ඇත
චිත්තවේගීය අත්දැකීම ලබා දෙන්නේ කාර්ය සාධනය සහ පෙරහුරු සමාජය විසිනි. සමඟ සහයෝගයෙන් කටයුතු කරන්නේ නම්
පෙර-සංවිධානාත්මක කණ්ඩායම් විසින් සූරාකෑමේ චරිතයක් හෙළි කරයි, එය එසේ නොවේ
සමාජ අන්තර්ක්රියාකාරිත්වයේ ආකෘතියක් පිළිබිඹු විය හැකිය. ඒකාබද්ධ ගැටුමකදී
ධනවාදය, කලාකරුවන් තමන් අතර එක්සත් වී, බාහිර ප්‍රේක්ෂකයින් කැඳවයි,
කාර්යයට සහභාගිවන්නෙකු ලෙස විශ්වාසයක් තිබිය යුතුය. මෙන් නොව
රූපවාහිනිය, කලාව විනාශ නොකරයි, නමුත් සබඳතා එක්සත් කරයි, ස්ථානයක් බවට පත් වේ,
සන්නිවේදනය සඳහා නිශ්චිත අවකාශයක් නිර්මාණය කිරීම. ජී හේගල් කෙනෙක් කතා කළා නම්
කලාවේ අර්බුදයේ වැදගත්ම හේතුව - පුද්ගලයෙකුගේ අධ්‍යක්ෂණය කිරීමේ හැකියාව නැතිවීම
කලා කෘතියක අත්දැකීම ("කලා කෘතිවල නිදහස, එනම්
ඔවුන්ගේ ස්වයං දැනුවත්භාවය ගැන ආඩම්බර වන අතර එසේ නොමැතිව ඔවුන් නොපවතිනු ඇත - මෙය ඔවුන්ගේම කපටිකමයි
මනස. කලා කෘති ඔවුන්ගේම ප්‍රශ්නවලට පිළිතුරු නම්, ඉන්
මේ නිසා, ඔවුන්ම ප්රශ්න බවට පත් වේ."), එවිට සංවාදයේ වාසිය
කලාත්මක භාවිතයේ වර්ගය නම් ඒකාකෘති පිළිබඳ විවේචනාත්මක විශ්ලේෂණයයි
කම්පනය සහ විනාශය නොව අදහස් හුවමාරු කර ගැනීමක් සහ සාකච්ඡාවක් ආකාරයෙන් සිදු කෙරේ.
සහයෝගිතා කලාව පොදු ජනතාවට වඩා විවෘත වීමට නැඹුරු වේ; තුල
සංවාදය, පරාවර්තනය නොවැළැක්විය හැකිය, මන්ද එය තනිවම ගොඩනගා ගත නොහැකි බැවිනි
කාර්යය.
ප්‍රායෝගිකව, කලාකරුවා සහ මහජනතාව එක්සත් කිරීමේ අදහස බාධකයක් සකසයි,
සහයෝගීතාවයට බාධා කිරීම, නිසැකවම වඩාත්ම හදිසි ගැටලුව බවට පත් වේ. මහජන,
කලාවේ ප්‍රවණතා ගැන එතරම් හුරුපුරුදු නැත, සියලු ප්‍රකාශනයන්ට පක්ෂපාතී ය
සමකාලීන නිර්මාණශීලීත්වය සහ සම්බන්ධතා වළක්වා ගැනීමට උත්සාහ කරයි. සංවාදය ප්රතික්ෂේප කිරීම බවට පත් වේ
වරදවා වටහාගැනීමේ මූලික හේතුව. කලාකරුවා ආත්ම පරිත්‍යාගය ප්‍රකාශ කරයි,
සබඳතා සඳහා කර්තෘ පැවැත්ම අත්හැරීම, සහභාගිවන්නන්ට ඉඩ දීම
ඔබ හරහා කතා කරන්න. මෙම අදහස කලාවේ පරිත්‍යාගය සහ එහි ආශාව ප්‍රකාශ කරයි
සමාජ භාවිතය තුළ සම්පූර්ණ විසුරුවා හැරීම.
හැඟීම් සංජානනයේ එකම අංගය ලෙස පවතී - ප්‍රධාන නිර්ණායකය
කලා කෘතියක මතුවීම සහ පැවැත්ම, එහි ආරම්භය වේ
අත්දැකීම් සහ හැඟීම්. V.P. Bransky සටහන් කරන පරිදි: "වස්තුව හේතු නොවන තැනැත්තා
හැඟීම් නැත, මෙම වස්තුවේ එම ලක්ෂණ වලින් දහයෙන් එකක්වත් නොදකිති
වස්තුව පිළිබඳ දැඩි හැඟීමක් ඇති පුද්ගලයෙකුට විවෘත වේ. ඒ නිසා
යම් ආකාරයකින්, පරස්පර විරෝධී බවක් පෙනෙන්නට තිබුණත්, කෙනෙකුට යමක් දෙස බලා කිසිවක් නොපෙනේ. ”
ඕනෑම කලාවක මූලික හේතුව නිදහස් හැඟීම තරම් සන්දර්භය නොවේ
අතීතය, දර්ශනය, සෞන්දර්යය, අලංකාරය, සමානුපාතය සහ වෙනත් රාමුවකින් බැඳී ඇත
සංස්කෘතික සම්ප්රදායන්. පශ්චාත් නූතන කලාව මූලික වශයෙන් පදනම් වී ඇත
හැඟීම්, සහ වෙනත් නිර්ණායකයකින් එය මැනිය නොහැක!
සාහිත්යය
1. රයිකොව් ඒ.වී. XX සියවසේ බටහිර කලාව: අධ්‍යාපනික සහ ක්‍රමානුකූල අත්පොත. - ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග්: නව විකල්පය
Polygraphy, 2008. P. 3.
2. ඩෙම්ප්සි, ඇමී. මෝස්තර, පාසල්, දිශාවන්. සමකාලීන කලාව සඳහා මාර්ගෝපදේශය. - එම්.: කලාව -
XXI සියවස, 2008. S. 191.
3. බිෂොප්, ක්ලෙයාර්. සමකාලීන කලාවේ සමාජ හැරීම - එම්.: කලා සඟරාව, 2005, අංක.
58/59. C. 1.
4. ඇඩෝර්නෝ, වී තියඩෝර්. සෞන්දර්යාත්මක න්‍යාය / පර්. ඔහු සමග. ඒ.වී. ඩ්රැනෝවා. - M.: Respublika, 2001. S. 12.
5. Bransky V.P. කලාව සහ දර්ශනය. කලාත්මක නිර්මාණය හා සංජානනය තුළ දර්ශනයේ කාර්යභාරය
පින්තාරු කිරීමේ ඉතිහාසයේ උදාහරණය මත ක්රියා කරයි. - ඇම්බර් ටේල්, 1999. එස්. 6.