වඩාත් ප්රසිද්ධ සම්භාව්ය සංගීතය. වඩාත් ප්රසිද්ධ ශාස්ත්‍රීය සංගීත ඛණ්ඩ විවිධ වර්ගයේ යතුරුපුවරු සංගීත භාණ්ඩ
ඉතින්, අද අපගේ අවධානයට ලක්ව ඇත්තේ වඩාත් ප්රසිද්ධ සම්භාව්ය සංගීත ඛණ්ඩයි. සම්භාව්ය සංගීතය ශතවර්ෂ ගණනාවක් තිස්සේ එහි ශ්‍රාවකයින් උද්දීපනය කර ඇති අතර එමඟින් ඔවුන්ට හැඟීම් සහ හැඟීම් කුණාටුවක් ඇති කරයි. එය දිගු කලක් ඉතිහාසයේ කොටසක් බවට පත් වී ඇති අතර සිහින් නූල්වලින් වර්තමානය සමඟ බැඳී ඇත.
සංගීත ලෝකයේ එවැනි සංසිද්ධියකට එහි අදාළත්වය හා වැදගත්කම නැති කර ගත නොහැකි බැවින්, ඈත අනාගතයේ දී, ශාස්ත්‍රීය සංගීතයට ඉල්ලුම අඩු නොවනු ඇති බවට සැකයක් නැත.
ඕනෑම සම්භාව්ය කෘතියක් නම් කරන්න - එය ඕනෑම සංගීත ජනප්රිය පෙළපාලියක පළමු ස්ථානයට සුදුසු වනු ඇත. එහෙත් වඩාත් ප්‍රකට ශාස්ත්‍රීය සංගීත කෘති එකිනෙක සංසන්දනය කළ නොහැකි බැවින් ඒවායේ කලාත්මක අපූර්වත්වය නිසා මෙහි නම් කර ඇති ඔපස් ඉදිරිපත් කරන්නේ දැන හඳුනා ගැනීම සඳහා පමණි.
"මූන්ලයිට් සොනාටා"
ලුඩ්විග් වැන් බීතෝවන්
1801 ගිම්හානයේදී, එල්.බී. බීතෝවන් ලොව පුරා ජනප්රිය වීමට නියමිතව සිටියේය. මෙම කෘතියේ නම, "මූන්ලයිට් සොනාටා", මහලු සිට තරුණ දක්වා සෑම දෙනාම දන්නා කරුණකි.
නමුත් මුලදී, කෘතියට "පාහේ ෆැන්ටසි" යන නම තිබුණි, එය කතුවරයා තම තරුණ ශිෂ්‍යයා වන ආදරණීය ජුලියට් ගුයිචියාර්ඩි වෙනුවෙන් කැප කළේය. එය අද දක්වාම දන්නා නම එල්වීගේ මරණයෙන් පසු සංගීත විචාරක සහ කවියෙකු වන ලුඩ්විග් රෙල්ස්ටාබ් විසින් සොයා ගන්නා ලදී. බීතෝවන්. මෙම කෘතිය නිර්මාපකයාගේ වඩාත් ප්රසිද්ධ සංගීත කෘතියකට අයත් වේ.
මාර්ගය වන විට, ශාස්ත්‍රීය සංගීතයේ විශිෂ්ට එකතුවක් Komsomolskaya Pravda පුවත්පතේ සංස්කරණ මගින් නිරූපණය කෙරේ - සංගීතයට සවන් දීම සඳහා තැටි සහිත සංයුක්ත පොත්. ඔබට ඔහුගේ සංගීතය ගැන කියවා සවන් දිය හැකිය - ඉතා පහසුයි! නිර්දේශ කර ඇත අපගේ පිටුවෙන් කෙලින්ම ශාස්ත්‍රීය සංගීතයෙන් තැටි ඇණවුම් කරන්න : "මිලදී ගන්න" බොත්තම ඔබන්න සහ වහාම ගබඩාවට යන්න.
"තුර්කි මාර්තු"
Wolfgang Amadeus Mozart
මෙම කාර්යය Sonata අංක 11 හි තුන්වන ව්යාපාරයයි, එය 1783 දී උපත ලැබීය. මුලදී, එය "තුර්කි රොන්ඩෝ" ලෙස හැඳින්වූ අතර ඔස්ට්රියානු සංගීතඥයන් අතර ඉතා ජනප්රිය වූ අතර පසුව එය නැවත නම් කරන ලදී. "තුර්කි මාර්තු" යන නම මෙම කාර්යයට පවරනු ලැබුවේ එය තුර්කි ජැනිසරි වාද්‍ය වෘන්ද සමග ව්‍යාංජනාක්ෂර වන බැවිනි, ඒ සඳහා බෙර වාදනය ඉතා ලක්ෂණයක් වන අතර, එය "තුර්කි මාර්තු" හි V.A විසින් ද සොයාගත හැකිය. මොසාර්ට්.
"ආවේ මරියා"
Franz Schubert
නිර්මාපකයා විසින්ම මෙම කෘතිය ඩබ්ලිව් ස්කොට් විසින් රචිත "ද ලේඩි ඔෆ් ද ලේක්" කවියට හෝ එහි ඡේදයට ලියා ඇති අතර පල්ලිය සඳහා එතරම් ගැඹුරු ආගමික සංයුතියක් ලිවීමට යන්නේ නැත. කාර්යයේ පෙනුමෙන් ටික කලකට පසුව, "Ave Maria" යන යාච්ඤාවෙන් ආනුභාව ලත් නාඳුනන සංගීත ian යෙක්, එහි පාඨය දීප්තිමත් F. Schubert ගේ සංගීතයට සකස් කළේය.
"මනඃකල්පිත ඉක්මන්"
ෆෙඩ්රික් චොපින්
F. Chopin, රොමෑන්ටිකවාදයේ යුගයේ දක්ෂයා, මෙම කාර්යය ඔහුගේ මිතුරාට කැප කළේය. ඔහු, ජූලියන් ෆොන්ටානා, කතුවරයාගේ උපදෙස්වලට අකීකරු වී, නිර්මාපකයාගේ මරණයෙන් වසර හයකට පසු 1855 දී එය ප්‍රකාශයට පත් කළේය. F. Chopin විශ්වාස කළේ ඔහුගේ කෘතිය Fantasia-Impromptu මුදා හැරීම ප්රතික්ෂේප කිරීමට හේතුව වූ සුප්‍රසිද්ධ නිර්මාපකයෙකු සහ පියානෝ වාදකයෙකු වන බීතෝවන්ගේ ශිෂ්‍ය I. Moscheles ගේ පෙරනිමිත්තට සමාන බවයි. කෙසේ වෙතත්, මෙම අතිවිශිෂ්ට කෘතිය කතුවරයා හැර වෙනත් කිසිවකු සොරකම් කිරීමක් ලෙස සැලකුවේ නැත.
"බම්බල්බී ගුවන් යානය"
නිකොලායි රිම්ස්කි-කෝර්සකොව්
මෙම කෘතියේ නිර්මාපකයා රුසියානු ජනප්රවාදයේ රසිකයෙක් විය - ඔහු සුරංගනා කතා ගැන උනන්දු විය. මෙය A.S ගේ කථා වස්තුව මත පදනම්ව "The Tale of Tsar Saltan" ඔපෙරාව නිර්මාණය කිරීමට හේතු විය. පුෂ්කින්. මෙම ඔපෙරාවේ කොටසක් වන්නේ "Flight of the Bumblebee" යන අතුරු කථාවයි. මෙම කෘමියාගේ පියාසර කිරීමේ ශබ්දය විශිෂ්ට ලෙස, ඇදහිය නොහැකි තරම් විචිත්‍රවත් ලෙස හා විශිෂ්ට ලෙස අනුකරණය කරයි එන්.ඒ. රිම්ස්කි-කෝර්සකොව්.
"කැප්රිස් අංක 24"
නිකොලෝ පගානිනි
මුලදී, කතුවරයා ඔහුගේ සියලුම කැප්රිස් රචනා කළේ වයලීනය වාදනය කිරීමේ කුසලතාව වැඩිදියුණු කිරීම සහ ඔප් නැංවීම සඳහා පමණි. අවසානයේදී, ඔවුන් වයලීනය සංගීතයට පෙර නව සහ නොදන්නා බොහෝ දේ ගෙනාවා. එන්. පගානිනීගේ රචනා කරන ලද කැප්‍රයිස් වලින් අවසාන 24 වන කැප්‍රයිස්, ජන ස්වරයෙන් යුත් වේගවත් ටැරන්ටෙලාවක් රැගෙන යන අතර, සංකීර්ණත්වයෙන් සමාන නොවන වයලීනය සඳහා මෙතෙක් නිර්මාණය කර ඇති කෘතිවලින් එකක් ලෙස ද පිළිගැනේ.
"Vocalise, opus 34, අංක 14"
සර්ජි Vasilyevich Rahmaninov
මෙම කෘතිය පියානෝ වාදනය සමඟ කටහඬ සඳහා ලියා ඇති ගීත දාහතරක් ඒකාබද්ධ කරන නිර්මාපකයාගේ 34 වැනි කෘතිය සම්පූර්ණ කරයි. Vocalise, අපේක්ෂා කළ පරිදි, වචන අඩංගු නොවේ, නමුත් එක් ස්වර ශබ්දයක් මත සිදු කෙරේ. එස්.වී. Rachmaninoff එය ඔපෙරා ගායිකාවක් වන Antonina Nezhdanova වෙත කැප කළේය. බොහෝ විට මෙම කාර්යය පියානෝ වාදනය සමඟ වයලීනය හෝ සෙලෝ මත සිදු කෙරේ.
"සඳ එළිය"
ක්ලෝඩ් ඩෙබුසි
මෙම කෘතිය රචනා කර ඇත්තේ ප්රංශ කවියෙකු වන පෝල් වර්ලේන්ගේ කවියක පේළිවල හැඟීම යටතේ නිර්මාපකයා විසිනි. ශ්‍රාවකයාගේ ආත්මයට බලපාන තනුවෙහි මෘදු බව සහ ස්පර්ශය මෙම නම ඉතා පැහැදිලිව ප්රකාශ කරයි. C. Debussy නම් දක්ෂ නිර්මාපකයාගේ මෙම ජනප්රිය කෘතිය විවිධ පරම්පරා වල චිත්‍රපට 120 ක ශබ්ද කරයි.
සැමවිට මෙන්, හොඳම සංගීතය ඇත්තේ අපගේ සම්බන්ධතාවයේ සිටින කණ්ඩායමේ ය .
සම්භාව්ය වලින් යමක් සවන් දෙන්න - වඩා හොඳ කුමක් විය හැකිද?! විශේෂයෙන් සති අන්තවල, ඔබට විවේක ගැනීමට අවශ්ය වූ විට, දවසේ කරදර, වැඩ සතියේ කරදර අමතක කර, ලස්සන ගැන සිහින දකින්න, ඔබම සතුටු වන්න. මදක් සිතන්න, සම්භාව්‍යයන් බොහෝ කලකට පෙර දක්ෂ කතුවරුන් විසින් නිර්මාණය කරන ලද අතර යමක් වසර ගණනාවක් පැවතිය හැකි යැයි විශ්වාස කිරීමට අපහසුය. තවද මෙම කෘති තවමත් ආදරය හා සවන් දී ඇත, ඔවුන් විධිවිධාන සහ නවීන අර්ථකථන නිර්මාණය කරයි. නවීන සැකසුම් තුළ පවා, විශිෂ්ට නිර්මාපකයින්ගේ කෘති සම්භාව්ය සංගීතය ලෙස පවතී. ඔහු පිළිගන්නා පරිදි, සම්භාව්ය කෘති දක්ෂ වන අතර සියලු දක්ෂතා නීරස විය නොහැක.
බොහෝ විට, සියලුම විශිෂ්ට නිර්මාපකයින්ට විශේෂ කණක්, ස්වරය සහ තනු නිර්මාණය සඳහා විශේෂ සංවේදීතාවයක් ඇති අතර, එමඟින් ඔවුන්ගේ සගයන් පමණක් නොව ලොව පුරා සිටින ශාස්ත්‍රීය සංගීත රසිකයින් ද පරම්පරා දුසිම් ගණනක් රස විඳිය හැකි සංගීතය නිර්මාණය කිරීමට ඉඩ ලබා දේ. ඔබ සම්භාව්ය සංගීතයට කැමතිදැයි ඔබ තවමත් සැක කරන්නේ නම්, ඔබ හමුවීමට අවශ්ය වන අතර, ඇත්ත වශයෙන්ම, ඔබ දැනටමත් ලස්සන සංගීතයේ දිගුකාලීන රසිකයෙක් බව ඔබට පෙනෙනු ඇත.
අද අපි කතා කරන්නේ ලෝකයේ වඩාත්ම ප්රසිද්ධ රචනාකරුවන් 10 දෙනා ගැන.
ජොහාන් සෙබස්තියන් බැච්
ප්‍රථම ස්ථානය හිමිවිය යුතුය. දක්ෂයෙක් ජර්මනියේ උපත ලැබීය. වඩාත්ම දක්ෂ නිර්මාපකයෙකු වීණා සහ ඕගන් සඳහා සංගීතය ලිවීය. නිර්මාපකයා සංගීතයේ නව ශෛලියක් නිර්මාණය කළේ නැත. නමුත් ඔහුගේ කාලයේ සියලු විලාසිතාවලින් පරිපූර්ණත්වය නිර්මාණය කිරීමට ඔහුට හැකි විය. ඔහු රචනා 1000කට අධික ප්‍රමාණයක කතුවරයා වේ. ඔහුගේ කෘතිවල බැච්ඔහු සිය ජීවිත කාලය පුරාම හමු වූ විවිධ සංගීත ශෛලීන් ඒකාබද්ධ කළේය. බොහෝ විට සංගීත රොමෑන්ටිකවාදය බැරොක් ශෛලිය සමඟ ඒකාබද්ධ විය. ජීවිතයේ දී ජොහාන් බැච්නිර්මාපකයෙකු ලෙස ඔහුට ලැබිය යුතු පිළිගැනීමක් නොලැබුණු අතර, ඔහුගේ මරණයෙන් වසර 100 කට පමණ පසු ඔහුගේ සංගීතය කෙරෙහි උනන්දුවක් ඇති විය. අද ඔහු පෘථිවියේ මෙතෙක් ජීවත් වූ විශිෂ්ටතම නිර්මාපකයෙකු ලෙස හැඳින්වේ. පුද්ගලයෙකු, ගුරුවරයෙකු සහ සංගීතඥයෙකු ලෙස ඔහුගේ සුවිශේෂත්වය ඔහුගේ සංගීතයෙන් පිළිබිඹු විය. බැච්නූතන සහ සමකාලීන සංගීතයේ අඩිතාලම දැමූ අතර සංගීතයේ ඉතිහාසය පූර්ව-බැච් සහ පශ්චාත්-බැච් ලෙස බෙදා ඇත. සංගීතය බව විශ්වාස කෙරේ බැච්අඳුරු සහ අඳුරු. ඔහුගේ සංගීතය තරමක් මූලික හා ඝන, සංයමයෙන් හා සංකේන්ද්රනය වී ඇත. පරිණත, ප්රඥාවන්ත පුද්ගලයෙකුගේ ප්රතිබිම්බයක් මෙන්. නිර්මාණය බැච්බොහෝ නිර්මාපකයින්ට බලපෑම් කළේය. ඔවුන්ගෙන් සමහරෙක් ඔහුගේ කෘතිවලින් ආදර්ශයක් ගෙන හෝ ඒවායින් තේමා භාවිතා කළහ. ඒ වගේම ලොව පුරා සිටින සංගීතඥයන් සංගීතය වාදනය කරනවා බැච්ඇයගේ අලංකාරය සහ පරිපූර්ණත්වය අගය කිරීම. වඩාත්ම කුප්රකට කෘතිවලින් එකකි "බ්‍රැන්ඩන්බර්ග් ප්රසංග"සංගීතය බව විශිෂ්ට සාක්ෂියකි බැච්ඉතා අඳුරු ලෙස සැලකිය නොහැක:
Wolfgang Amadeus Mozart
දක්ෂයෙකු ලෙස නිවැරදිව සලකනු ලැබේ. වයස අවුරුදු 4 දී, ඔහු ඒ වන විටත් වයලීනය සහ වීණාව නිදහසේ වාදනය කළේය, වයස අවුරුදු 6 දී ඔහු සංගීතය රචනා කිරීමට පටන් ගත් අතර, 7 දී ඔහු දැනටමත් ප්රසිද්ධ සංගීත ians යන් සමඟ තරඟ කරමින් වීණා, වයලීනය සහ ඕගන් දක්ෂ ලෙස වැඩිදියුණු කර ඇත. දැනටමත් වයස අවුරුදු 14 දී මොසාර්ට්- පිළිගත් නිර්මාපකයෙකු වන අතර වයස අවුරුදු 15 දී - බොලොග්නා සහ වෙරෝනා සංගීත ඇකඩමිවල සාමාජිකයෙකි. ස්වභාවයෙන්ම, ඔහුට සංගීතය, මතකය සහ වැඩිදියුණු කිරීමේ හැකියාව සඳහා විශිෂ්ට කනක් තිබුණි. ඔහු විස්මිත කෘති ගණනාවක් නිර්මාණය කළේය - ඔපෙරා 23 ක්, සොනාටා 18 ක්, පියානෝ ප්රසංග 23 ක්, සංධ්වනි 41 ක් සහ තවත් බොහෝ දේ. නිර්මාපකයාට අනුකරණය කිරීමට අවශ්ය නොවීය, ඔහු සංගීතයේ නව පෞරුෂය පිළිබිඹු කරමින් නව ආකෘතියක් නිර්මාණය කිරීමට උත්සාහ කළේය. ජර්මනියේ සංගීතය අහම්බයක් නොවේ මොසාර්ට්"ආත්මයේ සංගීතය" ලෙස හැඳින්වෙන, ඔහුගේ කෘතිවල නිර්මාපකයා ඔහුගේ අවංක, ආදරණීය ස්වභාවයේ ලක්ෂණ පෙන්නුම් කළේය. ශ්රේෂ්ඨතම තනු වාදකයා ඔපෙරාවට විශේෂ වැදගත්කමක් ලබා දුන්නේය. ඔපෙරා මොසාර්ට්- මෙම වර්ගයේ සංගීත කලාවේ වර්ධනයේ යුගයක්. මොසාර්ට්ශ්රේෂ්ඨතම නිර්මාපකයෙකු ලෙස පුළුල් ලෙස පිළිගැනේ: ඔහුගේ සුවිශේෂත්වය පවතින්නේ ඔහු ඔහුගේ කාලයේ සියලු සංගීත ස්වරූපවල වැඩ කර ඇති අතර ඉහළම සාර්ථකත්වය අත්පත් කර ගැනීමයි. වඩාත්ම හඳුනාගත හැකි කෘති වලින් එකකි "තුර්කි මාර්තු":
ලුඩ්විග් වැන් බීතෝවන්
තවත් ශ්රේෂ්ඨ ජර්මානුවෙක් ආදර-සම්භාව්ය යුගයේ වැදගත් චරිතයක් විය. ශාස්ත්‍රීය සංගීතය ගැන කිසිත් නොදන්නා අය පවා ඔහු ගැන දනිති. බීතෝවන්ලෝකයේ වඩාත්ම කාර්ය සාධනය සහ ගෞරවනීය නිර්මාපකයන්ගෙන් කෙනෙකි. මහා නිර්මාපකයා යුරෝපයේ සිදු වූ දැවැන්ත කැලඹීම් දුටු අතර එහි සිතියම නැවත සකස් කළේය. මෙම මහා කුමන්ත්‍රණ, විප්ලව සහ මිලිටරි ගැටුම් නිර්මාපකයාගේ වැඩ, විශේෂයෙන් සංධ්වනි තුළ පිළිබිඹු වේ. ඔහු වීරෝදාර අරගලයේ සංගීත පින්තූරවල මූර්තිමත් කළේය. අමරණීය කෘතිවල බීතෝවන්මිනිසුන්ගේ නිදහස සහ සහෝදරත්වය සඳහා වන අරගලය, අන්ධකාරයට එරෙහිව ආලෝකයේ ජයග්‍රහණය පිළිබඳ නොසැලෙන විශ්වාසය මෙන්ම මානව වර්ගයාගේ නිදහස සහ සතුට පිළිබඳ සිහින ඔබට ඇසෙනු ඇත. ඔහුගේ ජීවිතයේ වඩාත්ම ප්රසිද්ධ හා විස්මිත කරුණක් නම්, කන් රෝගය සම්පූර්ණ බිහිරි බව දක්වා වර්ධනය වූ නමුත්, එසේ තිබියදීත්, නිර්මාපකයා දිගටම සංගීතය ලිවීමයි. ඔහු හොඳම පියානෝ වාදකයෙකු ලෙසද සැලකේ. සංගීතය බීතෝවන්පුදුම සහගත ලෙස සරල සහ පුළුල් පරාසයක සවන්දෙන්නන් පිළිබඳ අවබෝධය සඳහා ප්‍රවේශ විය හැකිය. පරම්පරා වෙනස්, සහ යුග පවා, සහ සංගීතය බීතෝවන්තවමත් මිනිසුන්ගේ හදවත් උද්දීපනය කර සතුටු කරයි. ඔහුගේ හොඳම කෘතියක් - "මූන්ලයිට් සොනාටා":
රිචඩ් වැග්නර්
ශ්රේෂ්ඨ නමක් සමඟ රිචඩ් වැග්නර්බොහෝ විට ඔහුගේ විශිෂ්ට කෘති සමඟ සම්බන්ධ වේ "මංගල ගායන කණ්ඩායම"හෝ "වල්කීරි සවාරිය". නමුත් ඔහු නිර්මාපකයෙකු ලෙස පමණක් නොව, දාර්ශනිකයෙකු ලෙසද හැඳින්වේ. වැග්නර්ඔහුගේ සංගීත කෘති යම් දාර්ශනික සංකල්පයක් ප්රකාශ කිරීමේ ක්රමයක් ලෙස සැලකේ. සිට වැග්නර්ඔපෙරා වල නව සංගීත යුගයක් ආරම්භ විය. රචකයා ඔපෙරා ජීවිතයට සමීප කිරීමට උත්සාහ කළේය, ඔහු සඳහා සංගීතය මාධ්‍යයක් පමණි. රිචඩ් වැග්නර්- සංගීත නාට්‍යයේ නිර්මාතෘ, ඔපෙරා ප්‍රතිසංස්කරණය කරන්නා සහ හැසිරීමේ කලාව, සංගීතයේ සුසංයෝගී හා තනු භාෂාවේ නවෝත්පාදකයා, නව සංගීත ප්‍රකාශනවල නිර්මාතෘ. වැග්නර්- ලොව දිගම ඒකල ඒරියා (විනාඩි 14 තත්පර 46) සහ ලොව දිගම සම්භාව්ය ඔපෙරා (පැය 5 යි මිනිත්තු 15) කතුවරයා. ජීවිතයේ දී රිචඩ් වැග්නර්ආදරයට හෝ වෛරයට ලක් වූ මතභේදාත්මක පුද්ගලයෙකු ලෙස සැලකේ. සහ බොහෝ විට දෙකම එකවරම. අද්භූත සංකේතවාදය සහ යුදෙව් විරෝධය ඔහු හිට්ලර්ගේ ප්‍රියතම නිර්මාපකයෙකු බවට පත් කළ නමුත් ඔහුගේ සංගීතය ඊශ්‍රායලයට යන මාර්ගය අවහිර කළේය. කෙසේ වෙතත්, නිර්මාපකයාගේ ආධාරකරුවන් හෝ විරුද්ධවාදීන් නිර්මාපකයෙකු ලෙස ඔහුගේ ශ්රේෂ්ඨත්වය ප්රතික්ෂේප නොකරයි. ආරම්භයේ සිටම විශිෂ්ට සංගීතය රිචඩ් වැග්නර්ආරවුල් සහ එකඟ නොවීම් සඳහා ඉඩක් නොතබමින් හෝඩුවාවක් නොමැතිව ඔබව අවශෝෂණය කරයි:
Franz Schubert
ඔස්ට්රියානු නිර්මාපකයා සංගීත ප්‍රතිභාවක්, හොඳම ගීත රචකයෙක්. ඔහු සිය පළමු ගීතය ලියන විට ඔහුට වයස අවුරුදු 17 කි. එක දවසකින් ඔහුට ගීත 8ක් ලියන්න පුළුවන් වුණා. ඔහුගේ නිර්මාණ ජීවිතය තුළ ඔහු Goethe, Schiller සහ Shakespeare ඇතුළු ශ්රේෂ්ඨ කවියන් 100කට අධික පිරිසකගේ කවි ඇසුරින් රචනා 600කට අධික ප්‍රමාණයක් නිර්මාණය කළේය. ඒක තමයි Franz Schubertඉහළම 10 තුළ. නිර්මාණශීලීත්වය වුවද ෂුබර්ට්ඉතා විවිධාකාර, ප්‍රභේද, අදහස් සහ පුනරුත්පත්ති භාවිතය අනුව, ඔහුගේ සංගීතය තුළ ගායන-ගීත පද ප්‍රචලිත වී තීරණය කරයි. කලින් ෂුබර්ට්ගීතය නොවැදගත් ප්‍රභේදයක් ලෙස සලකනු ලැබූ අතර, එය කලාත්මක පරිපූර්ණත්වයේ මට්ටමට උසස් කළේ ඔහුය. එපමනක් නොව, ඔහු අසම්බන්ධිත ලෙස පෙනෙන ගීතය සහ කුටීර-සංධ්වනි සංගීතය ඒකාබද්ධ කළ අතර, එය ගීතමය-රොමැන්ටික් සංධ්වනියේ නව දිශාවකට මග පෑදීය. වාචික-ගීත පද යනු වචන වලින් නොව ශබ්දයෙන් ප්රකාශ වන සරල හා ගැඹුරු, සියුම් සහ සමීප මිනිස් අත්දැකීම් සහිත ලෝකයකි. Franz Schubertඉතා කෙටි ජීවිතයක් ගත කළේය, වයස අවුරුදු 31 ක් පමණි. නිර්මාපකයාගේ කෘතිවල ඉරණම ඔහුගේ ජීවිතයට වඩා අඩු ඛේදවාචකයක් නොවේ. මරණයෙන් පසු ෂුබර්ට්බොහෝ ප්‍රකාශිත අත්පිටපත් ඉතිරිව තිබූ අතර, ඥාතීන්ගේ සහ මිතුරන්ගේ පොත් පෙට්ටිවල සහ ලාච්චුවල ගබඩා කර ඇත. ඔහුගේ සමීපතමයන් පවා ඔහු ලියූ සෑම දෙයක්ම නොදැන සිටි අතර, වසර ගණනාවක් ඔහු ප්රධාන වශයෙන් ගීතයේ රජු ලෙස පමණක් හඳුනාගෙන ඇත. නිර්මාපකයාගේ සමහර කෘති ප්‍රකාශයට පත් වූයේ ඔහුගේ මරණයෙන් අඩ සියවසකට පසුවය. වඩාත්ම ආදරණීය හා ප්රසිද්ධ කෘතිවලින් එකකි Franz Schubert – "සවස සෙරෙනේඩ්":
රොබට් ෂූමාන්
නොඅඩු ඛේදජනක ඉරණමක් සහිතව, ජර්මානු නිර්මාපකයෙකු ආදර යුගයේ හොඳම නිර්මාපකයන්ගෙන් කෙනෙකි. ඔහු පුදුමාකාර ලෙස ලස්සන සංගීතය නිර්මාණය කළේය. 19 වන සියවසේ ජර්මානු රොමෑන්ටිකවාදය පිළිබඳ අදහසක් ලබා ගැනීමට, සවන් දෙන්න "කානිවල්" රොබට් ෂූමාන්. ඔහු සම්භාව්ය යුගයේ සංගීත සම්ප්‍රදායෙන් මිදීමට සමත් වූ අතර, ආදර ශෛලිය පිළිබඳ ඔහුගේම අර්ථකථනයක් නිර්මාණය කළේය. රොබට් ෂූමාන්ඔහු බොහෝ දක්ෂතා වලින් පිරිපුන් වූ අතර, සංගීතය, කවිය, පුවත්පත් කලාව සහ philology අතර දිගු කලක් පවා තීරණය කිරීමට නොහැකි විය (ඔහු බහුභාෂාවක් වූ අතර ඉංග්‍රීසි, ප්රංශ සහ ඉතාලි භාෂාවෙන් නිදහසේ පරිවර්තනය කර ඇත). ඔහු පුදුමාකාර පියානෝ වාදකයෙක් ද විය. සහ තවමත් ප්රධාන වෘත්තිය සහ ආශාව ෂූමන්සංගීතය තිබුණා. ඔහුගේ කාව්‍යමය හා ගැඹුරු මනෝවිද්‍යාත්මක සංගීතය බොහෝ දුරට රචකයාගේ ස්වභාවයේ ද්විත්ව භාවය, ආශාවේ පිපිරීමක් සහ සිහින ලෝකයට පසුබැසීම, අශිෂ්ට යථාර්ථය පිළිබඳ දැනුවත්භාවය සහ පරමාදර්ශය සඳහා උත්සාහ කිරීම පිළිබිඹු කරයි. විශිෂ්ට නිර්මාණ වලින් එකක් රොබට් ෂූමාන්සෑම කෙනෙකුම ඇසිය යුතු දේ:
ෆෙඩ්රික් චොපින්
සමහර විට සංගීත ලෝකයේ වඩාත්ම ප්රසිද්ධ ධ්රැවය. නිර්මාපකයාට පෙර හෝ පසු හෝ පෝලන්තයේ උපත ලද මේ මට්ටමේ සංගීත ප්‍රතිභාවක් නොවීය. ධ්‍රැව ජාතිකයන් ඔවුන්ගේ ශ්රේෂ්ඨ සගයා ගැන ඇදහිය නොහැකි තරම් ආඩම්බර වන අතර, ඔහුගේ කෘතියේ දී, නිර්මාපකයා බොහෝ විට තම මව්බිම ගැන ගායනා කරයි, භූ දර්ශනවල සුන්දරත්වය අගය කරයි, ඛේදජනක අතීතය ගැන විලාප දමයි, විශිෂ්ට අනාගතයක් ගැන සිහින දකියි. ෆෙඩ්රික් චොපින්- පියානෝව සඳහා පමණක් සංගීතය ලියූ නිර්මාපකයින් කිහිප දෙනාගෙන් කෙනෙකි. ඔහුගේ නිර්මාණාත්මක උරුමය තුළ ඔපෙරා හෝ සංධ්වනි නොමැත, නමුත් පියානෝ කෑලි ඔවුන්ගේ විවිධත්වය තුළ ඉදිරිපත් කර ඇත. ඔහුගේ කෘති බොහෝ ප්රසිද්ධ පියානෝ වාදකයින්ගේ තාලයේ පදනම වේ. ෆෙඩ්රික් චොපින්දක්‍ෂ පියානෝ වාදකයකු ලෙස ද හැඳින්වෙන පෝලන්ත නිර්මාපකයෙකි. ඔහු ජීවත් වූයේ අවුරුදු 39 ක් පමණි, නමුත් බොහෝ විශිෂ්ට කෘති නිර්මාණය කිරීමට සමත් විය: බැලඩ්, පෙරවදන, වෝල්ට්ස්, මසුර්කා, නිශාචර, පොලොනේස්, එටූඩ්, සොනාටා සහ තවත් බොහෝ දේ. ඔවුන්ගෙන් එක් කෙනෙක් - "බෝල අංක 1, G මයිනර්".
ෆ්රාන්ස් ලිස්ට්
ඔහු ලෝකයේ විශිෂ්ටතම සංගීත රචකයන්ගෙන් කෙනෙකි. ඔහු සාපේක්ෂව දිගු හා පුදුම සහගත ලෙස පොහොසත් ජීවිතයක් ගත කළේය, දුප්පත්කම සහ ධනය දැන සිටියේය, ආදරය හමු වූ අතර අවමානයට මුහුණ දුන්නේය. උපතේ සිට ඇති දක්ෂතාවයට අමතරව, ඔහුට වැඩ කිරීමට අපූරු හැකියාවක් තිබුණි. ෆ්රාන්ස් ලිස්ට්රසඥයින්ගේ සහ සංගීත රසිකයින්ගේ ප්රශංසාව පමණක් ලැබිය යුතු නොවේ. නිර්මාපකයෙකු ලෙසත් පියානෝ වාදකයෙකු ලෙසත් ඔහු 19 වන සියවසේ යුරෝපීය විචාරකයින්ගෙන් විශ්වීය අනුමැතිය ලබා ගත්තේය. ඔහු කෘති 1300 කට අධික ප්‍රමාණයක් නිර්මාණය කළේය ෆෙඩ්රික් චොපින්පියානෝව සඳහා කැමති කෘති. දක්ෂ පියානෝ වාදකයෙක්, ෆ්රාන්ස් ලිස්ට්පියානෝව මත සම්පූර්ණ වාද්‍ය වෘන්දයක ශබ්දය ප්‍රතිනිෂ්පාදනය කරන්නේ කෙසේදැයි ඔහු දැන සිටියේය, දක්ෂ ලෙස වැඩිදියුණු කරන ලද, සංගීත රචනා පිළිබඳ අපූරු මතකයක් තිබුණි, පත්‍රයකින් සටහන් කියවීමට ඔහුට සමානකමක් නොතිබුණි. චිත්තවේගීය ලෙස උද්යෝගිමත් සහ වීරත්වයෙන් යුත් උද්යෝගිමත්, වර්ණවත් සංගීත පින්තූර නිර්මාණය කරමින් සහ අසන්නන් තුළ නොමැකෙන හැඟීමක් ඇති කරමින් ඔහුගේ සංගීතයෙන් ද පිළිබිඹු වන දුක්ඛිත රංගන ශෛලියක් ඔහුට තිබුණි. නිර්මාපකයාගේ ලක්ෂණය වන්නේ පියානෝ ප්‍රසංගයි. මෙම වැඩ වලින් එකක්. වඩාත් ප්රසිද්ධ කෘති වලින් එකකි ලිස්ට් – "ආදරයේ සිහින":
ජොහැන්නස් බ්‍රහම්ස්
සංගීතයේ ආදර යුගයේ සැලකිය යුතු චරිතයකි ජොහැන්නස් බ්‍රහම්ස්. සංගීතයට සවන් දී ආදරය කරන්න බ්‍රහ්ම්ස්එය හොඳ රසයක් සහ ආදර ස්වභාවයේ ලාක්ෂණික ලකුණක් ලෙස සැලකේ. බ්‍රහ්ම්ස්එක ඔපෙරාවක් ලිව්වේ නැත, නමුත් ඔහු අනෙකුත් සියලුම ප්‍රභේදවල කෘති නිර්මාණය කළේය. විශේෂ මහිමය බ්‍රහ්ම්ස්ඔහුගේ සංධ්වනි ගෙනාවා. දැනටමත් පළමු කෘතිවල, නිර්මාපකයාගේ සම්භවය ප්රකාශ වී ඇති අතර එය අවසානයේ ඔහුගේම ශෛලියකට පරිවර්තනය විය. සියලු වැඩ සලකා බලමින් බ්‍රහ්ම්ස්, නිර්මාපකයා ඔහුගේ පූර්වගාමීන්ගේ හෝ සමකාලීනයන්ගේ කෘතිවලින් දැඩි ලෙස බලපෑ බව පැවසිය නොහැක. සහ නිර්මාණශීලීත්වය අනුව බ්‍රහ්ම්ස්බොහෝ විට සාපේක්ෂව බැච්හා බීතෝවන්. සමහර විට මෙම සංසන්දනය යුක්ති සහගත වන්නේ ශ්රේෂ්ඨ ජර්මානුවන් තිදෙනාගේ කාර්යය සංගීත ඉතිහාසයේ සමස්ත යුගයක කූටප්රාප්තිය නියෝජනය කරයි. මෙන් නොව ෆ්රාන්ස් ලිස්ට්ජීවිතයක් ජොහැන්නස් බ්‍රහම්ස්කලබලකාරී සිදුවීම් වලින් තොර විය. ඔහු නිහඬ නිර්මාණශීලීත්වයට වැඩි කැමැත්තක් දැක්වූ අතර, ඔහුගේ ජීවිත කාලය තුළ ඔහුගේ දක්ෂතා සහ විශ්වීය ගෞරවය පිළිගැනීමට ලක් වූ අතර සැලකිය යුතු ගෞරව ද පිරිනමන ලදී. නිර්මාණාත්මක බලය ඇති වඩාත්ම කැපී පෙනෙන සංගීතය බ්‍රහ්ම්ස්විශේෂයෙන් විචිත්‍රවත් සහ මුල් බලපෑමක් ඇති කළේ ඔහුගේ ය "ජර්මානු ඉල්ලීම", කතුවරයා වසර 10 ක් නිර්මාණය කර ඔහුගේ මව වෙනුවෙන් කැප කළ කෘතියකි. ඔබේ සංගීතය තුළ බ්‍රහ්ම්ස්සොබාදහමේ සුන්දරත්වය, අතීතයේ විශිෂ්ට කුසලතාවන්ගේ කලාව, ඔවුන්ගේ මව්බිමේ සංස්කෘතිය තුළ ඇති මිනිස් ජීවිතයේ සදාකාලික වටිනාකම් ගායනා කරයි.
Giuseppe Verdi
නැති හොඳම නිර්මාපකයින් දහය කුමක්ද?! ඉතාලි නිර්මාපකයෙකු ඔහුගේ ඔපෙරා සඳහා වඩාත් ප්රසිද්ධය. ඔහු ඉතාලියේ ජාතික මහිමය බවට පත් විය, ඔහුගේ කාර්යය ඉතාලි ඔපෙරා සංවර්ධනයේ උච්චතම අවස්ථාවයි. නිර්මාපකයෙකු ලෙස ඔහුගේ ජයග්‍රහණ සහ කුසලතා අධිතක්සේරු කළ නොහැක. මේ වන තුරු, කතුවරයාගේ මරණයෙන් සියවසකට පසු, ඔහුගේ කෘති වඩාත් ජනප්රිය, පුළුල් ලෙස සිදු කරන ලද, සම්භාව්ය සංගීතයට රසවිඳින්නන් සහ ලෝලීන් යන දෙඅංශයෙන්ම දන්නා කරුණකි.
සදහා වර්ඩිනාට්‍ය ඔපෙරාවේ වැදගත්ම දේ බවට පත් විය. නිර්මාපකයා විසින් නිර්මාණය කරන ලද Rigoletto, Aida, Violetta, Desdemona හි සංගීත රූප ඓන්ද්‍රීයව දීප්තිමත් තනු නිර්මාණය සහ චරිතවල ගැඹුර, ප්‍රජාතන්ත්‍රවාදී සහ පිරිපහදු කළ සංගීත ලක්ෂණ, ප්‍රචණ්ඩ ආශාවන් සහ දීප්තිමත් සිහින ඒකාබද්ධ කරයි. වර්ඩිමානව ආශාවන් තේරුම් ගැනීමේ සැබෑ මනෝවිද්යාඥයෙක් විය. ඔහුගේ සංගීතය වංශවත් බව සහ බලය, විස්මිත සුන්දරත්වය සහ සංහිඳියාව, විස්තර කළ නොහැකි තරම් ලස්සන තනු, අපූරු ඇරියස් සහ යුගලයි. ආශාවන් උනු, හාස්‍යය සහ ඛේදවාචකය එකිනෙකට සම්බන්ධ වී එකට ඒකාබද්ධ වේ. ඔපෙරා වල බිම් කොටස්, අනුව වර්ඩි, "මුල්, රසවත් සහ ... උද්යෝගිමත්, අන් සියල්ලටම වඩා ආශාව සමග" විය යුතුය. ඔහුගේ බොහෝ කෘති බැරෑරුම් හා ඛේදජනක ය, චිත්තවේගීය නාට්‍යමය තත්වයන් සහ ශ්‍රේෂ්ඨයන්ගේ සංගීතය විදහා දක්වයි. වර්ඩිසිදුවෙමින් පවතින දෙයට ප්‍රකාශිත බවක් ලබා දෙන අතර තත්වයේ උච්චාරණ අවධාරණය කරයි. ඉතාලි ඔපෙරා පාසල විසින් අත්පත් කරගත් හොඳම දේ උකහා ගත් ඔහු ඔපෙරා සම්ප්‍රදායන් ප්රතික්ෂේප කළේ නැත, නමුත් ඉතාලි ඔපෙරා ප්‍රතිසංස්කරණය කර, එය යථාර්ථවාදයෙන් පුරවා, සමස්තයේ එකමුතුකම ලබා දුන්නේය. ඒ අතරම, ඔහු තම ප්රතිසංස්කරණ ප්රකාශ නොකළේය, ඒ ගැන ලිපි නොලියා, නමුත් සරලව නව ආකාරයකින් ඔපෙරා ලිවීය. විශිෂ්ට කෘතිවලින් එකක ජයග්‍රාහී පෙරහැර වර්ඩි- ඔපෙරා - ඉතාලි දර්ශන හරහා ගමන් කර යුරෝපයේ මෙන්ම රුසියාවේ සහ ඇමරිකාවේ ද අඛණ්ඩව සිදු වූ අතර, මහා නිර්මාපකයාගේ දක්ෂතා හඳුනා ගැනීමට සංශයවාදීන්ට පවා බල කෙරුනි.
ලෝකයේ වඩාත්ම ප්රසිද්ධ නිර්මාපකයින් 10 දෙනායාවත්කාලීන කරන ලද්දේ: අප්රේල් 13, 2019 විසින්: එලේනා
මා කතා කරන්නේ වීණාව මට ගැඹුරු පෞද්ගලික විෂයක් ලෙස බව මම පාපොච්චාරණය කළ යුතුය. දැනට වසර හතළිහකට ආසන්න කාලයක් එහි වාදනය කර ඇති මම ඇතැම් කතුවරුන් සමඟ ගැඹුරු බැඳීමක් ඇති කර ගත් අතර ඔවුන් මෙම මෙවලම සඳහා ලියූ සෑම දෙයක්ම සම්පූර්ණ චක්‍ර ප්‍රසංගවල වාදනය කළෙමි. පළමුවෙන්ම, මෙය Francois Couperin සහ Johann Sebastian Bach ගැන සැලකිලිමත් වේ. මෙය මගේ ඇබ්බැහිවීම් සඳහා නිදහසට කරුණක් වනු ඇතැයි මම බලාපොරොත්තු වෙමි, මම බිය වෙමි, මට වළක්වා ගත නොහැක.
උපාංගය
යතුරුපුවරු නූල් උදුරා ගත් උපකරණ විශාල පවුලක් දන්නා කරුණකි. ඒවා ප්රමාණය, හැඩය සහ ශබ්ද (වර්ණවත්) සම්පත් වලින් වෙනස් වේ. පැරණි කාලයේ එවැනි උපකරණ සෑදූ සෑම ශිල්පියෙක්ම පාහේ තම නිර්මාණයට තමාගේම යමක් එකතු කිරීමට උත්සාහ කළහ.
ඔවුන් හැඳින්වූයේ කුමක්ද යන්න පිළිබඳව බොහෝ ව්යාකූලත්වයක් තිබේ. වඩාත් පොදු වචන වලින්, උපකරණ ඒවායේ හැඩය අනුව කල්පවත්නා (කුඩා පියානෝවක් සිහිපත් කරයි, නමුත් කෝණික හැඩයන් සහිත - පියානෝව වටකුරු හැඩයන් ඇත) සහ සෘජුකෝණාස්රාකාර ලෙස බෙදා ඇත. ඇත්ත වශයෙන්ම, මෙම වෙනස කිසිසේත් අලංකාර නොවේ: යතුරුපුවරුවට සාපේක්ෂව වෙනස් නූල් සැකැස්මක් සහිතව, මෙම සියලු උපකරණවල ලක්ෂණය වන නෙලීම සිදු කරන ලද නූලෙහි ස්ථානය, දැව මත ඉතා වැදගත් බලපෑමක් ඇති කරයි. ශබ්දය.
I. ඩෙල්ෆ්ට්හි වර්මීර්. වීණාව අසල වාඩි වී සිටින කාන්තාවක්
හරි. 1673-1675 ජාතික ගැලරිය, ලන්ඩන්
වීණාව මෙම පවුලේ විශාලතම හා වඩාත්ම සංකීර්ණ මෙවලම වේ.
18 වන සියවසේ සිට රුසියාවේ. මෙම උපකරණය සඳහා බහුලව භාවිතා වන ප්රංශ නාමය වන්නේ harpsichord ( clavecin), නමුත් ප්රධාන වශයෙන් සංගීත සහ ශාස්ත්‍රීය පරිචයන් තුළ දක්නට ලැබේ, සහ ඉතාලි - සෙම්බලෝ ( සෙම්බලෝ; ඉතාලි නම් ද හැඳින්වේ clavicembalo, gravicembalo) සංගීත විද්‍යාත්මක සාහිත්‍යයේ, විශේෂයෙන් ඉංග්‍රීසි බැරොක් සංගීතය සම්බන්ධයෙන් ගත් කල, මෙම මෙවලමෙහි ඉංග්‍රීසි නම පරිවර්තනයකින් තොරව පැමිණේ harpsichord.
වීණාවේදී, ශබ්දය නිස්සාරණය කිරීමේ ප්රධාන ලක්ෂණය නම්, යතුරේ පසුපස කෙළවරේ ඊනියා ජම්පර් (එසේ නොමැති නම්, තල්ලු කරන්නා) ස්ථාපනය කර ඇති අතර එහි ඉහළ කොටසේ පිහාටුවක් සවි කර ඇත. සංගීත ian යෙක් යතුරක් එබූ විට, එහි පිටුපස කෙළවර ඉහළ යයි (යතුර ලීවරයක් නිසා) සහ ජම්පර් ඉහළට යන අතර, පිහාටුවෙන් නූල උදුරා ගනී. යතුර මුදා හරින විට, පිහාටුව තරමක් අපගමනය වීමට ඉඩ සලසන වසන්තයකට ස්තුති වන්නට ශබ්ද රහිතව ලිස්සා යයි.
විවිධ වර්ගයේ යතුරු පුවරු තන්තු උපකරණ
ජම්පර්ගේ ක්‍රියාව සහ අසාමාන්‍ය ලෙස නිවැරදි විස්තරය ඩබ්ලිව්. ෂේක්ස්පියර් විසින් ඔහුගේ 128 වැනි සොනට් එකෙන් ලබා දී ඇති බව සැලකිය යුතු කරුණකි. බොහෝ පරිවර්තන විකල්ප අතුරින්, වීණාව වාදනය කිරීමේ සාරය වඩාත් නිවැරදිව - කලාත්මක හා කාව්‍යමය පැත්තට අමතරව - නිහතමානී චයිකොව්ස්කිගේ පරිවර්තනය:
ඔබ, මගේ සංගීතය, වාදනය කරන විට,
මෙම යතුරු චලනය සකසන්න
තවද, ඔබේ ඇඟිලිවලින් ඉතා මෘදු ලෙස ඔවුන්ව තුරුල් කරගනිමින්,
නූල්වල ව්යාංජනාක්ෂරය ප්රශංසාව ඇති කරයි,
එවිට මම ඊර්ෂ්‍යාවෙන් යතුරු දෙස බැලුවෙමි,
ඔවුන් ඔබේ අත්ලෙහි ඇලී සිටින ආකාරය;
මුව පිච්චෙනවා හාදුවක් සඳහා ආශාවෙන්
ඔවුන් ඔවුන්ගේ නිර්භීතකම දෙස ඊර්ෂ්‍යා කරයි.
අහ්, ඉරණම හදිසියේම හැරී ඇත්නම්
මම මේ වියළි නර්තන ශිල්පීන්ගේ පේළියක!
ඔබේ අත ඔවුන් මත ලිස්සා යාම ගැන මම සතුටු වෙමි, -
ජීවමාන තොල්වලට වඩා ඔවුන්ගේ ආත්මයක් නැතිකම ආශීර්වාදාත්මක ය.
නමුත් ඔවුන් සතුටු නම්, එසේ නම්
ඔවුන්ට ඔවුන්ගේ ඇඟිලි සිප ගැනීමට ඉඩ දෙන්න, මට ඔවුන්ගේ තොල් සිප ගැනීමට ඉඩ දෙන්න.
උදුරා ගන්නා ලද යතුරුපුවරු තත් වාද්‍ය භාණ්ඩ අතුරින් හාප්සිකෝර්ඩ් විශාලතම හා වඩාත් සංකීර්ණ වේ. එය ඒකපුද්ගල වාදන භාණ්ඩයක් ලෙසත්, සහායකයක් ලෙසත් භාවිතා වේ. එය සංගීත කණ්ඩායමක් ලෙස බැරොක් සංගීතයට අත්‍යවශ්‍ය වේ. නමුත් මෙම උපකරණය සඳහා වූ දැවැන්ත තාලයක් ගැන කතා කිරීමට පෙර, එහි නිර්මාණයේ තවත් දෙයක් පැහැදිලි කළ යුතුය.
වීණාව මත, සියලු වර්ණ (ටිම්බර්ස්) සහ ගතිකත්වය (එනම්, ශබ්දයේ බලය) මුලින් එක් එක් වීණාවේ නිර්මාතෘ විසින් උපකරණය තුළම තබා ඇත. මෙහිදී එය එක්තරා දුරකට ඉන්ද්‍රියකට සමාන වේ. වීණාව මත, යතුරේ ශක්තිය වෙනස් කිරීමෙන් ඔබට ශබ්දය වෙනස් කළ නොහැක. සංසන්දනය කිරීම සඳහා: පියානෝව මත, සමස්ත අර්ථකථන කලාව පවතින්නේ ස්පර්ශයේ පොහොසත්කම තුළ ය, එනම් යතුර එබීමට හෝ පහර දීමට විවිධ ආකාරවලින්.
හාර්ප්සිකෝඩ් යාන්ත්‍රණයේ රූප සටහන
සහල්. ඒත්: 1. කඳ; 2. ඩම්පර්; 3. ජම්පර් (තල්ලු කරන්නා); 4. ලියාපදිංචි තීරුව; 5. Stag;
6. රාමු ජම්පර් (තල්ලු කරන්නා); 7. යතුර
සහල්. B. ජම්පර් (තල්ලු කරන්නා): 1. ඩම්පර්; 2. නූල්; 3. පිහාටු; 4. දිව; 5. පෝල්ස්ටර්; 6. වසන්තය
ඇත්ත වශයෙන්ම, එය සංගීත භාණ්ඩය සංගීතමය හෝ "සාස්පාන් වැනි" (Voltaire දළ වශයෙන් එය පවසන පරිදි) වාදනය කරන වාදකයාගේ සංවේදීතාව මත රඳා පවතී. නමුත් වීණා වාදකයාගේ ඇඟිල්ල සහ නූල අතර ජම්පර් සහ පිහාටුවක ස්වරූපයෙන් සංකීර්ණ සම්ප්‍රේෂණ යාන්ත්‍රණයක් ඇති බැවින් ශබ්දයේ ශක්තිය සහ ශබ්දය වීණාවාදකයා මත රඳා නොපවතී. නැවතත්, සංසන්දනය කිරීම සඳහා: පියානෝව මත, යතුරට පහර දීම මිටිය නූලට පහර දෙන ක්‍රියාවට කෙලින්ම බලපාන අතර, වීණාව මත, පිහාටුවට ඇති බලපෑම වක්‍ර වේ.
ඉතිහාසය
වීණාගේ මුල් ඉතිහාසය මීදුම දක්වා ඈතට දිව යයි. එය මුලින්ම සඳහන් වන්නේ ජෝන් ද මියුරිස්ගේ දර්පණයේ සංගීතයේ (1323) නිබන්ධනයේ ය. වීමර්ගේ ආශ්චර්ය පොතේ (1440) පැරණිතම නිරූපණයන්ගෙන් එකක් වේ.
දිගු කලක් තිස්සේ අප වෙත පැමිණ ඇති පැරණිතම උපකරණය Bologna හි Hieronymus විසින් සාදන ලද අතර එය 1521 දිනැති බව විශ්වාස කෙරිණි. එය ලන්ඩනයේ වික්ටෝරියා සහ ඇල්බට් කෞතුකාගාරයේ තබා ඇත. නමුත් මෑතකදී එය වසර කිහිපයක් පැරණි උපකරණයක් ඇති බව තහවුරු වී ඇති අතර එය ඉතාලි මාස්ටර් විසින් නිර්මාණය කරන ලදී - Livigimeno හි Vincentius. එය X Leo X පාප් වහන්සේ වෙත ඉදිරිපත් කරන ලදී. නඩුවේ ශිලා ලේඛනයට අනුව, 1515 සැප්තැම්බර් 18 වන දින එහි නිෂ්පාදනය ආරම්භ විය.
හාර්ප්සිකෝඩ්. වයිමර් පුදුම පොත. 1440
ශබ්දයේ ඒකාකාරී බව වළක්වා ගැනීම සඳහා, දැනටමත් උපකරණයේ සංවර්ධනයේ මුල් අවධියේ සිටින වීණා මාස්ටර්, සෑම යතුරක්ම එක් නූලකින් නොව, ඇත්ත වශයෙන්ම, වෙනස් ටිම්බර් එකකින් සැපයීමට පටන් ගත්හ. නමුත් තාක්ෂණික හේතූන් මත එක් යතුරුපුවරුවකට නූල් කට්ටල දෙකකට වඩා භාවිතා කළ නොහැකි බව ඉක්මනින්ම පැහැදිලි විය. ඉන්පසුව කීබෝඩ් ගණන වැඩි කිරීමට අදහසක් ඇති විය. 17 වන සියවස වන විට වඩාත්ම සංගීතමය වශයෙන් පොහොසත් වීණාව යතුරු පුවරු දෙකක් සහිත උපකරණ වේ (වෙනත් වචන වලින්, අත්පොත්, lat වලින්. මනුස්- "අත").
සංගීතමය දෘෂ්ටි කෝණයකින්, එවැනි උපකරණයක් විවිධාකාර බැරොක් ප්රසංගයක් ඉටු කිරීම සඳහා හොඳම මාධ්‍යය වේ. හාප්සිකෝර්ඩ් සම්භාව්‍යවල බොහෝ කෘති යතුරුපුවරු දෙකක වාදනය කිරීමේ බලපෑම සඳහා විශේෂයෙන් ලියා ඇත, නිදසුනක් ලෙස, ඩොමිනිකෝ ස්කාර්ලට්ටි විසින් සොනාටා ගණනාවක්. F. Couperin ඔහුගේ හාර්ප්සිකෝර්ඩ් කෑලි වල තුන්වන එකතුවේ පෙරවදනෙහි ඔහු විසින් හඳුන්වනු ලබන කෑලි එහි තැබුවේය. "කෑලි ක්රොයිස්"(හරස් [අත්] සමඟ සෙල්ලම් කරයි). “එවැනි නමක් ඇති කෑලි, යතුරුපුවරු දෙකක වාදනය කළ යුතු අතර, ඉන් එකක් රෙජිස්ටර් වෙනස් කිරීමෙන් ශබ්දය අවුල් කළ යුතුය.” ද්විත්ව අත්පොත වීණාවක් නොමැති අය සඳහා, Couperin එක් යතුරුපුවරුවකින් උපකරණය වාදනය කරන්නේ කෙසේද යන්න පිළිබඳ නිර්දේශ ලබා දෙයි. නමුත් අවස්ථා ගණනාවකදී, සංයුතියක අංග සම්පූර්ණ කලාත්මක කාර්ය සාධනයක් සඳහා අත්‍යවශ්‍ය වීණා දෙකක් අවශ්ය වීම අත්‍යවශ්‍ය කොන්දේසියකි. මේ අනුව, සුප්‍රසිද්ධ "ප්රංශ ඕවර්චර්" සහ "ඉතාලි ප්‍රසංගය" අඩංගු එකතුවේ මාතෘකා පිටුවේ, බැච් සඳහන් කළේ: "අත්පොත් දෙකක් සහිත ක්ලැවිචෙම්බලෝ සඳහා."
වීණාවේ පරිණාමය පිළිබඳ දෘෂ්ටි කෝණයෙන් බලන කල, අත්පොත් දෙකක් සීමාව නොවීය: යතුරුපුවරු තුනක් සහිත වීණා පිළිබඳ උදාහරණ අපි දනිමු, නමුත් ඒවායේ ක්‍රියාකාරිත්වය සඳහා එවැනි උපකරණයක් නිශ්චිතවම අවශ්ය වන කෘති අපි නොදනිමු. ඒ වෙනුවට, මේවා තනි පුද්ගල harpsichord නිෂ්පාදකයින්ගේ තාක්ෂණික උපක්‍රම වේ.
වීණාව එහි විචිත්‍රවත් යුගයේ (XVII-XVIII සියවස්) වාදනය කරන ලද්දේ එකල පැවති සියලුම යතුරුපුවරු උපකරණ, එනම් ඕගන් සහ ක්ලැවිචෝඩ් (එබැවින් ඒවා ක්ලැවියර් ලෙස හැඳින්වේ) හිමි වූ සංගීත ians යන් විසිනි.
හාප්සිකෝඩ් නිර්මාණය කළේ වීණා සාදන්නන් විසින් පමණක් නොව, අවයව සාදන්නන් විසිනි. තවද ඉන්ද්‍රියයන් නිර්මාණය කිරීමේදී ඒ වන විටත් බහුලව භාවිතා වී ඇති මූලික අදහස් කිහිපයක් හාප්සිකෝඩ් ඉදිකිරීම් වලදී යෙදීම ස්වාභාවික විය. වෙනත් වචන වලින් කිවහොත්, හාර්ප්සිකෝඩ් නිෂ්පාදකයින් ඔවුන්ගේ උපකරණවල ලේඛන සම්පත් පුළුල් කිරීමේදී අවයව සාදන්නන්ගේ මාවත අනුගමනය කළහ. ඉන්ද්‍රිය මත එය අත්පොත් අතර බෙදා හරින ලද පයිප්ප කට්ටල වැඩි වැඩියෙන් තිබුනේ නම්, වීණාව මත ඔවුන් අත්පොත් අතර බෙදා හරින ලද නූල් කට්ටල විශාල ප්‍රමාණයක් භාවිතා කිරීමට පටන් ගත්හ. පරිමාව අනුව, මෙම හාර්ප්සිකෝර්ඩ් රෙජිස්ටර් බොහෝ වෙනස් නොවීය, නමුත් දැව අනුව ඒවා තරමක් වැදගත් විය.
පළමු සංගීත එකතුවේ මාතෘකා පිටුව
වර්ජිනල් "Parthenia" සඳහා.ලන්ඩන්. 1611
ඉතින්, එක හඬින් ශබ්ද කරන සහ සටහන් වල සටහන් කර ඇති ශබ්දවලට උසින් අනුරූප වන නූල් කට්ටල දෙකකට (එක් එක් යතුරු පුවරුව සඳහා එකක්) අමතරව, අඩි හතරේ සහ අඩි දහසයේ ලේඛන තිබිය හැකිය. (ලේඛනවල නම් කිරීම පවා හාප්සිකෝඩ් සාදන්නන් විසින් අවයව සාදන්නන්ගෙන් ණයට ගන්නා ලදී: පයිප්පඅවයව පාද වලින් දක්වා ඇති අතර, සංගීත අංකනයට අනුරූප වන ප්රධාන ලේඛන ඊනියා අඩි අට වන අතර, සටහන් කර ඇති ප්‍රමාණයට වඩා අෂ්ටකයක් ඉහළ ශබ්දයක් ඇති කරන පයිප්ප අඩි හතරක් ලෙස හැඳින්වේ, පිළිවෙලින් අඩි දහසයක් පහළින්. harpsichord මත, එම පියවරයන් තුළ, කට්ටල විසින් පිහිටුවන ලද රෙජිස්ටර් නූල්.)
මේ අනුව, XVIII ශතවර්ෂයේ මැද භාගයේ විශාල ප්රසංග වීණාවක ශබ්ද පරාසය. පියානෝෆෝටේට වඩා පටු වූවා පමණක් නොව, ඊටත් වඩා පුළුල් විය. හාර්ප්සිකෝර්ඩ් සංගීතයේ සංගීත අංකනය පියානෝ සංගීතයට වඩා පටු පරාසයකින් පෙනේ.
සංගීත
18 වන සියවස වන විට harpsichord අසාමාන්‍ය ලෙස පොහොසත් ප්රසංගයක් රැස් කරගෙන ඇත. අතිශයින් වංශාධිපති උපකරණයක් ලෙස, එය සෑම තැනකම එහි දීප්තිමත් ක්ෂමාලාපකයින් සිටින යුරෝපය පුරා පැතිර ගියේය. නමුත් අපි 16 වන - 17 වන සියවසේ මුල් භාගයේ ශක්තිමත්ම පාසල් ගැන කතා කරන්නේ නම්, අපි මුලින්ම ඉංග්‍රීසි වර්ජිනලිස්ට්වරුන් නම් කළ යුතුය.
අපි මෙහි කන්‍යා සොහොයුරියගේ කතාව නොකියමු, මෙය වීණා වාදනයට සමාන ශබ්දයක් සහිත යතුරු පුවරුවකින් නෙළන ලද තත් භාණ්ඩ වර්ගයක් බව පමණක් සටහන් කරමු. හාප්සිකෝර්ඩ්ගේ ඉතිහාසය පිළිබඳ අවසාන ගැඹුරු අධ්‍යයනයක දී ( කොට්ටික් ඊ.හාර්ප්සිකෝඩ් ඉතිහාසය. බ්ලූමින්ටන්. 2003), වර්ජිනල්, මෙන්ම ස්පිනට් (තවත් ප්‍රභේදයක්) හාර්ප්සිකෝර්ඩ් නිසි පරිණාමයට අනුකූලව සලකනු ලැබේ.
කන්‍යාවගේ නම සම්බන්ධයෙන්, යෝජිත එක් නිරුක්තියක් එය ඉංග්‍රීසියට නගන බව සඳහන් කිරීම වටී. කන්යාවසහ ලතින් භාෂාවට කන්යාව, එනම්, "කන්යාව", කන්‍යා රැජින වූ I එලිසබෙත් කන්‍යාවගේ චරිතයට ප්‍රිය කළ බැවිනි. ඇත්ත වශයෙන්ම, කන්යාව එලිසබෙත්ට පෙර පවා පෙනී සිටියේය. "virginel" යන පදයේ මූලාරම්භය වෙනත් ලතින් වචනයකින් ගෙන යාමට වඩා නිවැරදියි - virga("යෂ්ටිය"), එය එකම ජම්පරය පෙන්නුම් කරයි.
කන්යාව (“පාර්තීනියා”) සඳහා සංගීතයේ පළමු මුද්‍රිත සංස්කරණය අලංකාර කරන කැටයම් මත, සංගීත ian යා ක්‍රිස්තියානි කන්‍යාවකගේ වේශයෙන් නිරූපණය කර තිබීම සිත්ගන්නා කරුණකි - ශාන්ත. සිසිලියා. මාර්ගය වන විට, එකතුවේ නම ග්‍රීක භාෂාවෙන් පැමිණේ. parthenosඑනම් "කන්යාව" යන්නයි.
මෙම සංස්කරණය අලංකාර කිරීම සඳහා, ලන්දේසි චිත්ර ශිල්පී Hendrik Goltzius විසින් "St. සිසිලියා". කෙසේ වෙතත්, කැටයම්කරු පුවරුවේ රූපයේ දර්පණ රූපයක් සාදා නොතිබූ අතර, එම කැටයම සහ රංගන ශිල්පියා යන දෙකම උඩු යටිකුරු විය - ඇගේ වම් අත ඇගේ දකුණට වඩා බොහෝ වර්ධනය වී ඇත, ඇත්ත වශයෙන්ම එය කළ නොහැකි විය. ඒ කාලයේ කන්‍යාවක් වී ඇත. කැටයම්වල එවැනි වැරදි දහස් ගණනක් තිබේ. සංගීතඥයෙකු නොවන අයගේ ඇසට මෙය නොපෙනේ, නමුත් කැටයම්කරුගේ වැරැද්ද සංගීතඥයා වහාම දකී.
20 වන ශතවර්ෂයේ හාප්සිකෝඩ් පුනර්ජීවනයේ නිර්මාතෘ විසින් ඉංග්‍රීසි වර්ජිනලිස්ට්වරුන්ගේ සංගීතයට උද්යෝගිමත් හැඟීම්වලින් පිරුණු අපූරු පිටු කිහිපයක් කැප කරන ලදී. අපූරු පෝලන්ත harpsichordist Wanda Landowska: “අපට වඩා වටිනා හදවත් වලින් වැගිරීම සහ ජන ගී, පැරණි ඉංග්‍රීසි සංගීතය - උද්යෝගිමත් හෝ සන්සුන්, බොළඳ හෝ දුක්ඛිත - ස්වභාවධර්මයේ සහ ආදරය ගායනා කරයි. ඇය ජීවිතය උසස් කරයි. ඇය ගුප්ත විද්‍යාවට හැරෙන්නේ නම්, ඇය දෙවියන්ව මහිමයට පත් කරයි. නොවරදවාම දක්ෂයි, එය එකවරම ස්වයංසිද්ධ සහ නිර්භීතයි. එය බොහෝ විට නවතම සහ ශ්රේෂ්ඨතම වඩා නවීන ලෙස පෙනේ. අත්‍යවශ්‍යයෙන්ම නොදන්නා, මෙම සංගීතයේ චමත්කාරයට ඔබේ හදවත විවෘත කරන්න. ඇය වයසක බව අමතක කරන්න, මේ නිසා ඇයට මානුෂික හැඟීම් අහිමි වී ඇති බව නොසිතන්න.
මෙම පේළි 20 වන සියවස ආරම්භයේදී ලියා ඇත. පසුගිය ශතවර්ෂයේ දී, කන්‍යාවන්ගේ අමිල සංගීත උරුමය සම්පූර්ණයෙන්ම හෙළි කිරීමට සහ අගය කිරීමට බොහෝ දේ සිදු කර ඇත. සහ මේ නම් මොනවාද! නිර්මාපකයින් විලියම් බර්ඩ් සහ ජෝන් බුල්, මාටින් පියර්සන් සහ ගිල් ෆර්නබි, ජෝන් මුන්ඩේ සහ තෝමස් මෝර්ලි ...
එංගලන්තය සහ නෙදර්ලන්තය අතර සමීප සම්බන්ධතා පැවතුනි (දැනටමත් "Parthenia" කැටයම් කිරීම මෙයට සාක්ෂි දරයි). ලන්දේසි ස්වාමිවරුන්ගේ, විශේෂයෙන් රකර්ස් රාජවංශයේ වීණා සහ කන්‍යාවන් එංගලන්තයේ ප්රසිද්ධ විය. ඒ අතරම, අමුතු ආකාරයකින්, නෙදර්ලන්තයට එවැනි දීප්තිමත් රචනා පාසලක් ගැන පුරසාරම් දෙඩීමට නොහැකිය.
මහාද්වීපයේ, මුල් harpsichord පාසල් ඉතාලි, ප්රංශ සහ ජර්මානු විය. අපි ඔවුන්ගේ ප්රධාන නියෝජිතයින් තිදෙනෙකු පමණක් සඳහන් කරමු - ෆ්‍රැන්කොයිස් කූපෙරින්, ඩොමිනිකෝ ස්කාර්ලට්ටි සහ ජොහාන් සෙබස්තියන් බැච්.
කැපී පෙනෙන නිර්මාපකයෙකුගේ ත්‍යාගයේ පැහැදිලි සහ පැහැදිලි සලකුණක් (ඕනෑම යුගයක ඕනෑම නිර්මාපකයෙකුට සත්‍ය වේ) ඔහුගේම, තනිකරම පුද්ගලික, අද්විතීය ප්‍රකාශන විලාසය වර්ධනය කිරීමයි. එමෙන්ම අසංඛ්‍යාත ලේඛකයන් සංඛ්‍යාව තුළ සැබෑ නිර්මාණකරුවන් එතරම් නොසිටිනු ඇත. මෙම නම් තුන නිසැකවම නිර්මාණකරුවන්ට අයත් වේ. ඒ සෑම එකක්ම තමන්ගේම අද්විතීය ශෛලියක් ඇත.
 Francois Couperin |
Francois Couperin(1668-1733) - සැබෑ වීණා කවියා. ඔහුට තමා සන්තෝෂවත් මිනිසෙකු ලෙස සැලකිය හැකිය: ඔහුගේ වීණා වාදන කෘති සියල්ලම (හෝ සියල්ලම පාහේ), එනම්, ඔහුගේ කීර්තිය සහ ලෝක වැදගත්කම හරියටම සම්පාදනය කරන දේ, ඔහු විසින්ම ප්‍රකාශයට පත් කර වෙළුම් හතරක් සාදන ලදී. මේ අනුව, අපට ඔහුගේ වීණාචාර උරුමය පිළිබඳ සවිස්තරාත්මක අදහසක් ඇත. රුසියාවේ ප්රංශ තානාපති පියරේ මොරෙල් මහතාගේ ප්‍රධානත්වයෙන් මොස්කව්හි පැවති ඔහුගේ සංගීත උළෙලකදී ඉදිරිපත් කරන ලද ප්රසංග වැඩසටහන් අටකදී Couperin ගේ harpsichord රචනා සම්පූර්ණ චක්‍රයක් සිදු කිරීමට මෙම රේඛාවල කතුවරයා වාසනාවන්ත විය.
මට කණගාටුයි, මට මගේ පාඨකයා අතින් අල්ලාගෙන ඔහුව වීණාව වෙත ගෙන ගොස් වාදනය කිරීමට නොහැකි වීම ගැන මට කණගාටුයි, උදාහරණයක් ලෙස Couperin's French Masquerade හෝ Domino Masks එහි කෙතරම් චමත්කාරජනක හා අලංකාරයක්ද! නමුත් කෙතරම් මානසික ගැඹුරක්ද. මෙන්න, සෑම වෙස් මුහුණක්ම නිශ්චිත වර්ණයකින් යුක්ත වන අතර - එය ඉතා වැදගත් - චරිතයකි. කර්තෘගේ ප්‍රකාශයන් රූප සහ වර්ණ පැහැදිලි කරයි. සමස්තයක් වශයෙන් වෙස් මුහුණු (සහ වර්ණ) දොළහක් ඇති අතර ඒවා යම් අනුපිළිවෙලකින් දිස්වේ.
K. Malevich විසින් "කළු චතුරස්රය" පිළිබඳ කථාව සම්බන්ධව Couperin විසින් මෙම නාට්යය සිහිපත් කිරීමට මට දැනටමත් වරක් හේතුවක් තිබුණි (කලාව, අංක 18/2007 බලන්න). කාරණය වන්නේ Couperin ගේ වර්ණ පටිපාටිය, සුදු පැහැයෙන් ආරම්භ වන අතර (පළමු විචලනය, කන්යාභාවය සංකේතවත් කරයි), කළු ආවරණයකින් (Fury හෝ Despair) අවසන් වේ. මේ අනුව, විවිධ යුගවල සහ විවිධ කලාවන්හි නිර්මාතෘවරුන් දෙදෙනෙකු ගැඹුරු සංකේතාත්මක අර්ථයක් සහිත කෘති නිර්මාණය කළහ: Couperin සඳහා, මෙම චක්‍රය මිනිස් ජීවිතයේ කාල පරිච්ඡේද සංකේතවත් කරයි - පුද්ගලයෙකුගේ වයස (මාස ගණන සඳහා දොළහක්, එක් එක් අවුරුදු හයක් - මෙය වේ. බැරොක් යුගයේ දන්නා උපමාවක්). ප්රතිඵලයක් වශයෙන්, Couperin කළු ආවරණයක් ඇත, Malevich කළු හතරැස් ඇත. මේ දෙකෙහිම කළු පැහැය බොහෝ බලවේගවල ක්රියාකාරිත්වයේ ප්රතිඵලයකි. Malevich කෙලින්ම ප්රකාශ කළේ: "වර්ණ සහ වර්ණ පටිපාටි වලින් ලබාගත් සුදු සහ කළු යන්න මම සලකමි." Couperin මෙම වර්ණවත් පරාසය අපට හඳුන්වා දුන්නේය.
කූපෙරින් සතුව පුදුමාකාර වීණා සංගීත භාණ්ඩ තිබූ බව පැහැදිලිය. මෙය පුදුමයක් නොවේ - සියල්ලට පසු, ඔහු XIV වන ලුවීගේ උසාවි වීණා වාදකයා විය. සංගීත භාණ්ඩ, ඔවුන්ගේ ශබ්දය සමඟ, නිර්මාපකයාගේ අදහස්වල සම්පූර්ණ ගැඹුර ප්රකාශ කිරීමට හැකි විය.
ඩොමිනිකෝ ස්කාර්ලට්ටි(1685-1757). මෙම නිර්මාපකයාට සම්පූර්ණයෙන්ම වෙනස් ශෛලියක් ඇත, නමුත් Couperin මෙන්ම, නොවරදින අත් අකුරු ද දක්ෂතාවයේ පළමු සහ පැහැදිලි ලකුණයි. මෙම නම හාප්සිකෝර්ඩ් සමඟ වෙන් කළ නොහැකි ලෙස සම්බන්ධ වේ. ඔහුගේ තරුණ අවධියේදී ඩොමෙනිකෝ විවිධ සංගීතය රචනා කළද, පසුව ඔහු විශාල සංඛ්‍යාවක් (555) හාර්ප්සිකෝඩ් සොනාටස් කතුවරයා ලෙස ප්‍රසිද්ධියට පත් විය. ස්කාර්ලට්ටි වීණාගේ කාර්ය සාධන හැකියාවන් අසාමාන්‍ය ලෙස පුළුල් කළ අතර, එය වාදනය කිරීමේ තාක්‍ෂණයට පෙර නොවූ විරූ දක්ෂ විෂය පථයක් හඳුන්වා දුන්නේය.
පියානෝ සංගීතයේ පසුකාලීන ඉතිහාසයේ Scarlatti ට සමාන්තර ආකාරයක් වන්නේ ඔබ දන්නා පරිදි Domenico Scarlatti ගේ රංගන ශිල්පීය ක්‍රම විශේෂයෙන් අධ්‍යයනය කළ Franz Liszt ගේ කෘතියයි. (මාර්ගය වන විට, අපි පියානෝ කලාව හා සමාන්තර ගැන කතා කරන බැවින්, Couperin ද එක්තරා අර්ථයකින් ආත්මික උරුමක්කාරයෙක් විය - මෙය, ඇත්ත වශයෙන්ම, F. Chopin විය.)
ඔහුගේ ජීවිතයේ දෙවන භාගයේදී, ඩොමිනිකෝ ස්කාර්ලට්ටි (ඔහුගේ පියා, සුප්‍රසිද්ධ ඉතාලි ඔපෙරා නිර්මාපකයෙකු වන ඇලෙස්සැන්ඩ්‍රෝ ස්කාර්ලට්ටි සමඟ පටලවා නොගත යුතුය) ස්පාඤ්ඤ රැජින මාරියා බාබරාගේ උසාවි වීණා වාදකයා වූ අතර ඔහුගේ සොනාටා වලින් අතිමහත් බහුතරයක් විශේෂයෙන් ලියා ඇත්තේ ඇය වෙනුවෙන් ය. . සමහර විට මෙම අතිශය තාක්ෂණික සොනාටා වාදනය කළේ නම් ඇය විශිෂ්ට වීණා වාදකයෙකු බව අපට ආරක්ෂිතව නිගමනය කළ හැකිය.
I. ඩෙල්ෆ්ට්හි වර්මීර්. කෙල්ල.හරි. 1670. පුද්ගලික එකතුව
මේ සම්බන්ධයෙන්, කැපී පෙනෙන චෙක් හාර්ප්සිකෝර්ඩිස්ට් සූසානා රුසිකෝවාගෙන් මට ලැබුණු එක් ලිපියක් (1977) මට සිහිපත් වේ: “හිතවත් මයිකාපර් මහතා! මට ඔබෙන් එක ඉල්ලීමක් ඇත. ඔබ දන්නා පරිදි, සත්‍ය හාර්ප්සිකෝඩ් සඳහා දැන් විශාල උනන්දුවක් ඇති අතර මේ පිළිබඳව බොහෝ සාකච්ඡා පවතී. D. Scarlatti සම්බන්ධයෙන් මෙම උපකරණ පිළිබඳ සාකච්ඡාවේ එක් ප්රධාන ලේඛනයක් වන්නේ Philip V. (Z. Ruzickova ගේ බිරිඳ වන පෘතුගාලයේ Maria Barbara) නිරූපණය කරන Vanloo චිත්‍රයයි. , පිලිප් V. ගේ පුත්‍රයා - ඒ.එම්.) රෆායෙල් පුයානා (ප්රධාන සමකාලීන ප්රංශ වීණා වාදකයෙක් - ඒ.එම්.) සිතුවම මාරියා බාබරාගේ මරණයෙන් පසු පින්තාරු කර ඇති බවත් එබැවින් එය ඓතිහාසික මූලාශ්රයක් විය නොහැකි බවත් විශ්වාස කරයි. සිතුවම ආරාමයේ ඇත. මේ චිත්රය ගැන ලියකියවිලි මට එවන්න පුළුවන් නම් ගොඩක් වැදගත් වේවි.”
ඛණ්ඩනය. 1768. හර්මිටේජ්, ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග්
ලිපියේ සඳහන් චිත්රය "Sextet" විසින් L.M. වැන්ලූ (1768).
එය XVIII සියවසේ ප්රංශ සිතුවම් දෙපාර්තමේන්තුවේ ගබඩා කාමරයේ හර්මිටේජ් හි ඇත. දෙපාර්තමේන්තු භාරකරු අයි.එස්. නෙමිලෝවා, මගේ සංචාරයේ අරමුණ ගැන දැනගත් පසු, ප්රධාන ප්‍රදර්ශනයට ඇතුළත් නොවූ සිතුවම් ඇති විශාල කාමරයකට හෝ ශාලාවකට මාව කැඳවාගෙන ගියේය. සංගීත නිරූපකයේ දෘෂ්ටි කෝණයෙන් විශාල උනන්දුවක් දක්වන කෘති කීයක් මෙහි ගබඩා කර ඇත්ද! එකින් එක, අපි විශාල රාමු ඉදිරිපත් කර, සිතුවම් 10-15 ක් සවි කර ඇති අතර, අපට උනන්දුවක් දක්වන විෂයයන් ලෙස සැලකේ. අවසාන වශයෙන්, "Sextet" L.M. වැන්ලූ.
සමහර වාර්තා වලට අනුව, මෙම සිතුවම ස්පාඤ්ඤ රැජින මාරියා බාබරා නිරූපණය කරයි. මෙම උපකල්පනය ඔප්පු කළහොත්, අපට ස්කාර්ලට්ටි විසින්ම වීණාවක් වාදනය කළ හැකිය! වැන්ලූගේ චිත්රය වන මාරියා බාබරා හි නිරූපිත වීණා වාදකයා හඳුනා ගැනීමට හේතු මොනවාද? පළමුව, මෙහි නිරූපණය කර ඇති කාන්තාව සහ මාරියා බාබරාගේ සුප්‍රසිද්ධ පින්තූර අතර ඇත්ත වශයෙන්ම මතුපිටින් සමානකමක් ඇති බව මට පෙනේ. දෙවනුව, වැන්ලූ ස්පාඤ්ඤ උසාවියේ සාපේක්ෂව දිගු කලක් ජීවත් වූ අතර, එබැවින්, රැජිනගේ ජීවිතයෙන් තේමාවක් මත පින්තූරයක් පින්තාරු කළ හැකිය. තෙවනුව, සිතුවම සඳහා තවත් නමක් ද හැඳින්වේ - “ස්පාඤ්ඤ ප්‍රසංගය” සහ, සිව්වනුව, සමහර විදේශීය සංගීත විද්‍යාඥයින් (උදාහරණයක් ලෙස, K. Zaks) මාරියා බාබරා සිතුවමේ සිටින බව ඒත්තු ගැන්වී ඇත.
නමුත් රෆායෙල් පුයානා මෙන් නෙමිලෝවා මෙම උපකල්පනය සැක කළේය. මෙම සිතුවම 1768 දී පින්තාරු කරන ලදී, එනම් කලාකරුවා ස්පාඤ්ඤයෙන් පිටත්ව ගොස් වසර දොළහකට පසුව සහ මරියා බාබරාගේ මරණයෙන් වසර දහයකට පසුවය. ඇගේ ඇණවුමේ ඉතිහාසය දන්නා කරුණකි: දෙවන කැතරින් ගොලිට්සින් කුමරු හරහා වැන්ලූට ඔහුගේ සිතුවමක් ලබා ගැනීමේ ආශාව ප්රකාශ කළේය. මෙම කාර්යය වහාම ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් වෙත පැමිණ සෑම විටම මෙහි තබා ඇත, Golitsyn එය "ප්රසංගයක්" ලෙස කැතරින් වෙත ලබා දුන්නේය. “ස්පාඤ්ඤ ප්‍රසංගය” යන නාමය සම්බන්ධයෙන් ගත් කල, චරිත නිරූපණය කර ඇති ස්පාඤ්ඤ ඇඳුම් එහි පෙනුමෙහි කාර්යභාරයක් ඉටු කළ අතර, නෙමිලෝවා පැහැදිලි කළ පරිදි, මේවා නාට්‍ය ඇඳුම් මිස එවකට විලාසිතාවේ තිබූ ඒවා නොවේ.
 ඩබ්ලිව් ලන්ඩොව්ස්කා |
පින්තූරයේ, ඇත්ත වශයෙන්ම, වීණාව අවධානය ආකර්ෂණය කරයි - 18 වන ශතවර්ෂයේ පළමු භාගය සඳහා ලක්ෂණයක් සහිත අත්පොත දෙකක උපකරණයකි. යතුරු වල වර්ණ ගැන්වීම, නවීන එකේ ප්‍රතිලෝම (පියානෝවේ කළු පැහැති ඒවා මෙම වීණාව මත සුදු ය, සහ අනෙක් අතට). මීට අමතරව, එය තවමත් ලේඛන මාරු කිරීම සඳහා පැඩල් නොමැත, නමුත් ඒවා ඒ වන විටත් දැන සිටියහ. මෙම වැඩිදියුණු කිරීම බොහෝ නවීන ද්විත්ව අත්පොත ප්රසංග වීණාවල දක්නට ලැබේ. අතින් රෙජිස්ටර් මාරු කිරීමේ අවශ්‍යතාවය වීණාව මත ලියාපදිංචිය තෝරා ගැනීම සඳහා යම් ප්‍රවේශයක් නියම කළේය.
වර්තමානයේ, ප්රායෝගිකව ක්රියාත්මක කිරීමේදී දිශාවන් දෙකක් පැහැදිලිව නිර්වචනය කර ඇත: පළමු ආධාරකරුවන් විශ්වාස කරන්නේ උපකරණයේ සියලුම නවීන හැකියාවන් භාවිතා කළ යුතු බවයි (එවැනි මතයක් බෙදාගෙන ඇත, උදාහරණයක් ලෙස, V. Landowska සහ, මාර්ගය වන විට, Zuzanna Ruzickova. ), තවත් සමහරු විශ්වාස කරන්නේ නවීන වීණාව මත පැරණි සංගීතය වාදනය කරන විට, පැරණි ස්වාමිවරුන් විසින් ලියන ලද (අර්වින් බොඩ්කි, ගුස්ටාව් ලියොන්හාර්ඩ්, එම රෆායෙල් පුයානා සහ වෙනත් අය සිතන පරිදි) එම ප්රසංග ක්‍රමවලින් ඔබ්බට නොයා යුතු බවයි.
අපි වැන්ලූ සිතුවම කෙරෙහි වැඩි අවධානයක් යොමු කළ බැවින්, කලාකරුවාම සංගීත ප්‍රතිමූර්තියක චරිතයක් බවට පත් වූ බව අපි සටහන් කරමු: ප්රංශ නිර්මාපකයෙකු වන ජැක් ඩුෆ්ලිගේ වීණාව කෑල්ල දන්නා අතර එය “වැන්ලූ” ලෙස හැඳින්වේ. .
 ජොහාන් සෙබස්තියන් බැච් |
ජොහාන් සෙබස්තියන් බැච්(1685-1750). ඔහුගේ වීණා වාදන උරුමය සුවිශේෂී වටිනාකමක් ඇත. මෙම මෙවලම සඳහා බැච් විසින් ලියන ලද සෑම දෙයක්ම ප්‍රසංගවල රඟ දැක්වීමේ මගේ අත්දැකීම් සාක්ෂි දරන්නේ ඔහුගේ උරුමය ප්රසංග වැඩසටහන් පහළොවකට (!) ගැලපෙන බවයි. ඒ අතරම, වීණා සහ තන්තු සඳහා වන ප්රසංග වෙන වෙනම ගණන් කළ යුතු අතර, වීණාව නොමැතිව සිතාගත නොහැකි සමූහ කෘතීන්ගේ ස්කන්ධය.
Couperin සහ Scarlatti හි සියලු සුවිශේෂතා සඳහා, ඔවුන් එක් එක් තනි ශෛලියක් වගා කළ බව පිළිගත යුතුය. බැච් විශ්වීය විය. දැනටමත් සඳහන් කර ඇති "ඉතාලි ප්‍රසංගය" සහ "ප්රංශ ප්‍රකාශනය" මෙම ජාතික පාසල්වල සංගීතය පිළිබඳ බැච්ගේ අධ්‍යයනයට උදාහරණ වේ. මේවා උදාහරණ දෙකක් පමණි, ඔවුන්ගේ නම් වලින් බැච්ගේ දැනුවත්භාවය පිළිබිඹු වේ. මෙහිදී ඔබට ඔහුගේ "French Suites" චක්‍රය එක් කළ හැක. ඔහුගේ ඉංග්‍රීසි කට්ටලවල ඉංග්‍රීසි බලපෑම ගැන කෙනෙකුට අනුමාන කළ හැකිය. ඔහුගේ කෘතිවල විවිධ මෝස්තරවල සංගීත සාම්පල කීයක් තිබේද, එය ඔවුන්ගේ මාතෘකා තුළ මෙය පිළිබිඹු නොකරන නමුත් සංගීතයට ඇතුළත් වේ! ඔහුගේ ස්වදේශික, ජර්මානු ක්ලැවියර් සම්ප්‍රදාය ඔහුගේ කෘතිය තුළ කෙතරම් පුළුල් ලෙස සංස්ලේෂණය වී ඇත්ද යන්න අමුතුවෙන් කිව යුතු නැත.
Bach වාදනය කළේ කුමන harpsichords දැයි අපි හරියටම නොදනිමු, නමුත් ඔහු සියලු තාක්ෂණික නවෝත්පාදනයන් (Organ එක ඇතුළුව) ගැන උනන්දු වූ බව අපි දනිමු. harpsichord සහ අනෙකුත් යතුරුපුවරු වල කාර්ය සාධන හැකියාවන් පුළුල් කිරීමට ඔහුගේ උනන්දුව වඩාත් පැහැදිලිව පෙන්නුම් කරන්නේ "The Well-tempered Clavier" යන සියලුම යතුරුවල ප්රසිද්ධ පෙරවදන සහ ෆියුගස් චක්‍රය මගිනි.
බැච් වීණා වාදනයේ සැබෑ ස්වාමියා විය. Bach ගේ පළමු චරිතාපදානය වන I. Forkel වාර්තා කරන්නේ: “ඔහුගේ වීණාවෙහි ගෙවී ගිය පිහාටු වෙනුවට අලුත් පිහාටු ආදේශ කිරීමට කිසිවෙකුට නොහැකි වූ අතර එමඟින් ඔහු සෑහීමකට පත් විය - ඔහු එය කළේය. ඔහු සෑම විටම ඔහුගේ වීණාව සුසර කළ අතර, මේ සම්බන්ධයෙන් කෙතරම් දක්ෂද යත්, සුසර කිරීමට ඔහුට පැය හතරෙන් එකකට වඩා ගත නොවීය. ඔහුගේ සුසර කිරීමේ ක්‍රමය සමඟ, යතුරු 24ම ඔහු සතුව තිබූ අතර, වැඩිදියුණු කරමින්, ඔහු කැමති ඕනෑම දෙයක් ඔවුන් සමඟ කළේය.
හාර්ප්සිකෝර්ඩ් සංගීතයේ විශිෂ්ට නිර්මාතෘවරයාගේ ජීවිත කාලය තුළ, වීණාව බිම නැති වීමට පටන් ගත්තේය. 1747 දී, බැච් පොට්ස්ඩෑම් හි ප්‍රුසියාවේ රජු වන මහා ෆ්‍රෙඩ්රික් වෙත ගිය විට, ඔහු ඔහුට වැඩිදියුණු කිරීමට තේමාවක් ලබා දුන් අතර, පෙනෙන විදිහට, බැච් ඒ වන විටත් “පියානෝෆෝටේ” වැඩිදියුණු කරමින් සිටියේය (එය නව උපකරණයේ නමයි. කාලය) - සුප්‍රසිද්ධ ඉන්ද්‍රිය ගුරුවරයා වන ගොට්ෆ්‍රයිඩ් සිල්බර්මන් විසින් බැච්ගේ මිතුරෙකු විසින් රජු වෙනුවෙන් සාදන ලද දහහතර හෝ පහළොවෙන් එකක්. ඊට පෙර ඔහු පියානෝවට අකමැති වුවද බැච් එහි ශබ්දය අනුමත කළේය.
මොසාර්ට් තවමත් ඔහුගේ මුල් යොවුන් වියේදී වීණාව සඳහා ලිවීය, නමුත් සමස්තයක් ලෙස ඔහුගේ ක්ලැවියර් කාර්යය ඇත්ත වශයෙන්ම පියානෝෆෝටේ දෙසට යොමු විය. බීතෝවන්ගේ මුල් කෘතිවල ප්‍රකාශකයින් ඔහුගේ සොනාටාස් (එය ගැන සිතන්න, 1799 දී ප්‍රකාශයට පත් කරන ලද Pathetique පවා) "harpsichord හෝ pianoforte සඳහා" අදහස් කරන ලද බව මාතෘකා පිටු වල සඳහන් විය. ප්‍රකාශකයින් උපක්‍රමයට ගියහ: ඔවුන්ගේ නිවෙස්වල පැරණි වීණා ඇති ගනුදෙනුකරුවන් අහිමි කර ගැනීමට ඔවුන්ට අවශ්ය නොවීය. නමුත් බොහෝ විට හාර්ප්සිකෝඩ් වලින් ශරීරය පමණක් ඉතිරි විය: වීණාව "පුලුන්" අනවශ්‍ය ලෙස ඉවත් කර නව මිටි වර්ගයක්, එනම් පියානෝව, යාන්ත්‍ර විද්‍යාව සමඟ ප්‍රතිස්ථාපනය කරන ලදී.
ප්රශ්නය පැනනගින්නේ: මෙතරම් දිගු ඉතිහාසයක් සහ පොහොසත් කලාත්මක උරුමයක් ඇති මෙම උපකරණය 18 වන සියවසේ අවසානය වන විට විය. සංගීත පුහුණුවෙන් ඉවත් කර පියානෝව ආදේශ කළාද? සහ බලහත්කාරයෙන් ඉවත් කිරීම පමණක් නොව, 19 වන සියවසේදී සම්පූර්ණයෙන්ම අමතක වී තිබේද? සියල්ලට පසු, වීණාව විස්ථාපනය කිරීමේ මෙම ක්‍රියාවලිය ආරම්භ වූ විට, පියානෝව එහි ගුණාංග අනුව හොඳම මෙවලම බව පැවසිය නොහැක. සම්පූර්ණයෙන්ම විරුද්ධයි! ජොහාන් සෙබස්තියන්ගේ වැඩිමහල් පුත්‍රයෙකු වන Carl Philipp Emanuel Bach ඔහුගේ ද්විත්ව ප්‍රසංගය harpsichord සහ pianoforte සඳහා වාද්‍ය වෘන්දය සමඟ ලිවීය, එනම් පියානෝවට වඩා වීණාවෙහි ඇති වාසි ප්‍රථමයෙන් ප්‍රදර්ශනය කිරීමයි.
ඇත්තේ එක් පිළිතුරක් පමණි: සෞන්දර්යාත්මක මනාපවල රැඩිකල් වෙනසක් සිදු වූ කොන්දේසි යටතේ වීණාව මත පියානෝව ජයග්‍රහණය කළ හැකි විය. බැරොක් සෞන්දර්යය, බලපෑම් පිළිබඳ න්‍යාය පිළිබඳ පැහැදිලිව සකස් කරන ලද හෝ පැහැදිලිව දැනෙන සංකල්පයක් මත පදනම් වේ (කෙටියෙන් සාරය: එක් මනෝභාවයක්, බලපාන, - එක් ශබ්ද තීන්තයක්), ඒ සඳහා වීණාව පරමාදර්ශී ප්‍රකාශන මාධ්‍යයක් වූ අතර, පළමුව හැඟීම්වාදයේ ලෝක දෘෂ්ටියටත්, පසුව ශක්තිමත් දිශාවකටත් - සම්භාව්‍යවාදය සහ අවසානයේ රොමැන්ටික්වාදයට මඟ පෑදීය. මෙම සියලු ශෛලීන් තුළ, වඩාත් ආකර්ෂණීය හා වගා කරන ලද, ඊට පටහැනිව, අදහස විය වෙනස් කිරීමේ හැකියාව- හැඟීම්, රූප, මනෝභාවයන්. පියානෝව එය ප්රකාශ කිරීමට සමත් විය.
මෙම උපකරණය එහි විස්මිත හැකියාවන් සහිත පැඩලයක් අත්පත් කර ගත් අතර, ඇදහිය නොහැකි ලෙස නැගීම් සහ වැටීම් ඇති කිරීමට සමත් විය ( ක්රෙසෙන්ඩෝහා diminuendo) හාර්ප්සිකෝර්ඩ්ට ප්‍රතිපත්තිමය වශයෙන් මේ සියල්ල කළ නොහැකි විය - එහි සැලසුමේ සුවිශේෂතා නිසා.
අපි මේ මොහොත නතර කර මතක තබා ගනිමු එවිට අපට අපගේ ඊළඟ සංවාදය එය සමඟ ආරම්භ කළ හැකිය - පියානෝව ගැන සහ විශේෂයෙන් විශාල ප්‍රසංගය ගැන මහා පියානෝව, එනම්, "රාජකීය උපකරණය", සියලු ආදර සංගීතයේ සැබෑ ස්වාමියා.
අපගේ කතාවේ, ඉතිහාසය සහ නූතනත්වය මිශ්‍ර වී ඇත, අද වන විට මෙම පවුලේ වීණාව සහ අනෙකුත් සංගීත භාණ්ඩ අසාමාන්‍ය ලෙස සුලභ හා ඉල්ලුමක් වී ඇත්තේ පුනරුදයේ සහ බැරොක් සංගීතය කෙරෙහි ඇති දැඩි උනන්දුව නිසා ය. මතුවී ඔවුන්ගේ ස්වර්ණමය යුගයෙන් බේරුණා.
නිර්මාපකයාගේ සහ රංග කලාව යනු එකිනෙකා පෝෂණය කරන නොබිඳිය හැකි මූලාශ්‍ර දෙකකි: වාදකයාගේ දෑත් රචකයාගේ සිතුවිලි ජීවන හුස්මෙන් පුරවයි, සහ සංගීත නිර්මාතෘ වාදකයාගේ දක්ෂතාවයෙන් ආශ්වාදයක් ලබා ගනී. අනෙකුත් බොහෝ නිර්මාපකයින් මෙන්, සොෆියා අස්ගටොව්නා ගුබයිදුලිනා විශේෂිත වාදකයින් කෙරෙහි අවධානය යොමු කරමින් බොහෝ රචනා නිර්මාණය කළ අතර, මෙම සංගීත ian යෙකු වන්නේ බෙර වාදනය සඳහා තම ජීවිතය කැප කළ මාර්ක් ඉලිච් පෙකාර්ස්කි ය. ඔහු විශිෂ්ට රංගන ශිල්පියෙකු සහ බෙර වාදන කණ්ඩායමක නිර්මාතෘ පමණක් නොවේ - මාර්ක් ඉලිච් මෙම සංගීත භාණ්ඩ ප්‍රදේශය ගැන බොහෝ ලිපි සහ පොත් ලිවීය, මොස්කව් සංරක්ෂණාගාරයේ බෙර වාදන කණ්ඩායමක් ආරම්භ කළේය.
“බෙර වාදනය මත ඔබට වයලීනය, පියානෝව, අවයවය මත කළ හැකි සෑම දෙයක්ම වෙනත් ආකාරයකින් කළ හැකිය, නමුත් ප්‍රතිපත්තිමය වශයෙන්, බෙර වලට විනෝදය සහ දුක් වේදනා සහ දුක යන දෙකම ප්රකාශ කිරීමට හැකි වේ. ප්රීතිය, සහ ඔබට අවශ්ය ඕනෑම දෙයක්," සංගීතඥයා පවසයි. මෙම අදහසෙහි හොඳම තහවුරු කිරීමක් ලෙස විවිධ යුගවල විවිධ ජනයා විසින් නිර්මාණය කරන ලද විස්මිත බෙර වාදන භාණ්ඩ ලෙස සැලකිය හැකිය. මෙම උපකරණ බොහොමයක් Pekarsky විසින් එකලස් කරන ලද අද්විතීය එකතුවෙහි නියෝජනය වේ. මෙම තේජසට ගුබයිදුලිනා කෙරෙහි උනන්දුවක් දැක්වීමට උදව් කළ නොහැකි විය - සියල්ලට පසු, සොෆියා අස්ගටොව්නා සෑම විටම වඩාත් සුලභ හා සුප්‍රසිද්ධ යුරෝපීය පොදු උපකරණ සඳහා පවා නව ශබ්දයක් සොයා ගැනීමට උත්සාහ කළ අතර, මේ අවස්ථාවේ දී, නිර්මාපකයාට අසාමාන්‍ය දැව සැබවින්ම වටිනා විසිරීමක් තිබුණි: crotali (Pompeian cymbals), Chinese cymbals, Korean the chang drum, the bian-zhong Chinese bells... නමුත් නිර්මාපකයා ඊටත් වඩා අසාමාන්‍ය දෙයක් කරයි - ඔහු පෙරදිග අද්භූත ලෝකයෙන් පැමිණි මේ දැව සියල්ලම බටහිර යුරෝපීයයන් සමඟ ඒකාබද්ධ කරයි. වාද්‍ය භාණ්ඩය - හාප්සිකෝඩ්... එවැනි පෙරදිග හා බටහිර සංයෝජනයක් සමඟ දිය නොවන ප්‍රතිවිරෝධයක් පැන නගීද? සොෆියා ගුබයිදුලිනා එසේ සිතන්නේ නැත - පෙරදිග සංගීත භාණ්ඩ "හාර්ප්සිකෝර්ඩ් සමඟ ඒකාබද්ධව ඒවායේ දේශීය භූගෝලීය සූක්ෂ්මතාවය නැති වී යන අතර වඩාත් සාමාන්‍යකරණය කරන ලද සංගීත නිර්මාණයකට ඇතුළත් කර ඇති අතර එහිදී විවිධ දැව ගුණාංග අභිසාරී වේ."
එවැනි “සහයෝගයක්” ගුබයිදුලිනාගේ කෘතියේ පුදුම සහගත සුසංයෝගයක් ඇති කරයි, එයට සවන් දීමෙන්, එය සාදන උපකරණ ලෝකයේ විවිධ ප්‍රදේශවලින් සහ යුගවලින් පැමිණි බව විශ්වාස කිරීම දුෂ්කර ය - ඔවුන් සැබවින්ම එකම භාෂාව “කතා කරයි” . .. ඔව්, ඔවුන් කරනවා! අතිශය සරල ලෙස නම් කර ඇති කෘතියේ - "මාක් පෙකාර්ස්කිගේ එකතුවෙන් වීණා සහ බෙර වාද්‍ය භාණ්ඩ සඳහා සංගීතය" - "වචන" සාදන "සංගීත කථන" (කථන ශබ්ද) සමඟ එහි "සංගීත කථාව" දිස් වේ. සොෆියා අස්ගටොව්නා මුලින් මෙම කෘතියට වෙනත් මාතෘකාවක් ලබා දීමට සැලසුම් කර තිබීම අහම්බයක් නොවේ - “ලොගෝග්‍රිෆ්”, මෙය වචන ක්‍රීඩාවක නම වන අතර, දී ඇති වචනයකින් අකුරෙන් අකුර ක්‍රමයෙන් ඉවත් කර නව වචන දිස් වේ (උදාහරණයක් ලෙස, "මූලාශ්රය - සින්ක් - ධාරාව"). ශබ්ද සංකීර්ණ සමඟ නිර්මාපකයෙකු විසින් සමාන දෙයක් සිදු කරයි. නිදසුනක් වශයෙන්, කාර්යය ආරම්භයේදී, විවිධ උසින් ඇතුළු වන චීන අත්තාල වල තරංග වැනි “ස්ථර කිරීමක්” ඇත, පසුව ඒවා ක්‍රමයෙන් “නිවා දමයි” - සංගීත රෙදි වල “ඝනත්වය” අනුගමනය කරන්නේ එහි “ දුර්ලභත්වය". මෙම සිත් ඇදගන්නාසුළු ශබ්දය “ක්‍රීඩාව” තුළ, එය පෙරට එන්නේ ශබ්දයේ තාරතාව නොවේ, නමුත් එහි ටිම්බේ ස්වභාවය (මෙම සංගීත තාක්‍ෂණය සොනොරික්ස් ලෙස හැඳින්වේ). සංගීතමය "ලොග්ග්‍රිෆ්ස්" ආකෘතිය ගොඩනැගීම සඳහා පදනම බවට පත්වේ. පළමු කොටසේ, ශබ්ද සංඛ්‍යාව ක්‍රමයෙන් වැඩි වීමත් සමඟ සංගීත “වචන” අටකින් යුත් මාලාවක් ගොඩනගා ඇති අතර, නැවත ප්‍රකාශන අංශයේ එකම ශබ්ද සංකීර්ණ වෙනත් අනුපිළිවෙලකට ගොඩනගා ඇත: නිශ්චිත “කැඩපත් පරාවර්තනයක්” නොමැත. මෙම අවස්ථාවෙහිදී, නමුත් ක්‍රමයෙන් අඩුවීමේ සාමාන්‍ය ප්‍රවණතාවක් මතු වේ. වෙනම කොටසක ස්වරූපයෙන් පමණක් නොව, කාර්යයේ කොටස්වල අනුපාතයෙහි ද සංවර්ධනයේ ප්රතිවිරුද්ධ දිශාවන්ගේ සංයෝජනයක් අපට නිරීක්ෂණය කළ හැකිය: පළමු කොටස ප්රධාන වශයෙන් ඉහළ ලේඛනයට යොමු කර ඇත, දෙවන - පහත් එකට.
"බුද්ධිමත් ක්‍රීඩාවක්" පිළිබඳ හැඟීම නිර්මාණය වී ඇත්තේ එකඟතාවයකින් යුත් "ගණිතමය අනුපාතයකින්" පමණක් නොව, සංගීත උපුටා දැක්වීම් භාවිතා කිරීමෙනි. පළමු චලනයේ දී, සී මයිනර් වෝල්ට්ස් වෙතින් කෙටි, ත්‍රි-සටහන්, නමුත් හඳුනාගත හැකි මෝස්තරයක් මෙන්ම ජොහාන් සෙබස්තියන් බැච්ගේ පළමු වෙළුමේ සිට ජී මයිනර් ෆියුගයේ කුඩා කැබැල්ලක් ද දිස් වේ. උපුටා දැක්වීම් දෙකෙහිම පෙනුම විකාර සහගත ලෙස වෙනස් කර ඇත: චොපින්ගේ වෝල්ට්ස්ගේ මෝස්තරය මුල් පිටපතෙන් (B-පැතලි මයිනර්) දුරින් යතුරක දිස්වේ, එය බයියන්-ජුන් සහ පොම්පේන් අත්තාල මගින් පැහැදිලි කෙරේ. Bach's fugue හි මෝස්තරය සිදු කරනු ලබන්නේ chang විසිනි (පසුව එය වඩාත් "සාම්ප්‍රදායික" ඉදිරිපත් කිරීමකින් - වීණාවේදී, නමුත් එහි දළ සටහන් වෙනස් කර ඇත්තේ ව්‍යාජ ශබ්දයක හැඟීමක් ඇති වන ආකාරයටය).
සොෆියා ගුබයිදුලිනා විසින් රචිත “වීණාව සහ බෙර වාදනය සඳහා සංගීතය” මනසෙහි සංකීර්ණ ක්‍රීඩාවකි, නමුත් එය “සීතල හේතුවේ” නිෂ්පාදනයක් ලෙස හැඳින්වීම වැරදිය. දැව, කෙටි චේතනාවන් සහ ශබ්ද සංකීර්ණ නාට්‍යයේ දී කෙනෙකුට හැඟීම්වල සජීවී “හුස්ම ගැනීමක්” දැනිය හැකිය.
සියලුම හිමිකම් ඇවිරිණි. පිටපත් කිරීම තහනම්
