ක්සෙනියා බෂ්මෙට්ගේ පවුලේ රහස්. පියානෝ වාදක යුලියා මෙල්නිකෝවා යුලියා මුසිනා මංගල ඡායාරූප ශිල්පියා සමඟ සම්මුඛ සාකච්ඡාවක්
රච්මනිනොෆ් මන්දිරයේ දේශන සහ ප්‍රසංගවලදී අපි රුසියානු සම්භාව්ය සංගීතය ආරම්භ වන්නේ කොතැනින්ද යන්න ගැන කතා කරමු; "Mighty Handful" හි නිර්මාපකයින් කවුද සහ ඔවුන් Tchaikovsky සමඟ බෙදාගත්තේ කුමක්ද; Glinka අපගේ පළමු විශිෂ්ට නිර්මාපකයා වන්නේ ඇයි; Tchaikovsky ඔහුගේ අනුප්රාප්තිකයා ලෙස සැලකුවේ කවුද සහ 20 වන සියවසේදී රුසියානු සංගීතයට සිදු වූ දේ.
පළමු ප්‍රසංගය. 18 වන සියවසේ අමතක වූ නම්: I. Khandoshkin, L. Gurilev, D. Bortnyansky, V. Karaulov
රුසියානු සම්භාව්ය සංගීතය 18 වන සියවසේ දෙවන භාගයේදී ආරම්භ වන බව සම්ප්‍රදායිකව විශ්වාස කෙරේ. සම්පූර්ණ බැරොක් යුගයම සාර්ථක ලෙස මඟ හැරුණු අපි තරමක් ප්‍රමාද වී යුරෝපීය සංගීතයට සම්බන්ධ වුණෙමු. අපට 18 වන සියවස යුරෝපීය ශෛලිය ප්‍රගුණ කිරීමේ කාලයයි. නමුත් අපි එය පුදුම සහගත ලෙස ඉක්මනින් ප්‍රගුණ කළෙමු, දැනටමත් 19 වන සියවසේදී1 වන සියවසේදී රුසියානු නිර්මාපකයින් යුරෝපීය සංගීතයට බලපෑම් කිරීමට පටන් ගත්හ. ඒ සියල්ල ආරම්භ වූ ආකාරය ගැන අපි කතා කරමු. තවද, ඇත්ත වශයෙන්ම, අපි "සංගීත පුරෝගාමීන්ගේ" කෘතිවලට සවන් දෙනු ඇත: නිර්නාමික, I. Khandoshkin, D. Bortnyansky, L. Khandoshkin, L. Gurilev සහ වෙනත් අය.
දේශන-ප්‍රසංග වැඩසටහන:
නිර්නාමික: "Bass General Avdotya Ivanova" පොතෙන්
- I. Khandoshkin: රුසියානු ජන ගීතයේ තේමාව මත වෙනස්කම් "මම ගඟට යනවාද"
- D. Kashin: රුසියානු ගීතය "මම රංචුවක් පිට්ටනියට පැදෙව්වා"
- D. Bortnyansky: B flat major හි Sonata වෙතින් Allegro moderato; F major හි Sonata වෙතින් Larghetto; සී මේජර් හි සොනාටා වෙතින් රොන්ඩෝ
- L. Gurilev: පෙරවදන හයක්
- O. Kozlovsky: Polonaise-pasteral; රට නැටුම් දෙකක්; යුක්රේන ජන ගීතයේ තේමාව මත පොලොනේස් "කරුණාකර මැඩම්"
D. Saltykov: සිසිලියානා
V. Karaulov: වෙනස්කම්
මැයි මාසයේදී අපි ව්‍යාපෘතියේ අඛණ්ඩ පැවැත්මක් දකිමු (සම්පූර්ණ චක්‍රය ප්‍රසංග 7 කින් සමන්විත වේ)
"දුප්පත් Khandoshkin ගැන වචනයක් කියන්න."
සංගීත ලෝකයේ සෑම දෙයක්ම කෙතරම් වේගවත්ද? 1795 Ivan Efstafievich Khandoshkin විසින් ක්ලැවියර් සඳහා වූ වෙනස්කම් ප්‍රකාශයට පත් කරන ලදී (මොන නමක්ද! එය උච්චාරණය කිරීමෙන් එය සරලව ආකර්ශනීය යැයි පෙනේ), වසර 100 කට අඩු කාලයකට පසු 1874 දී Mussorgsky "ප්‍රදර්ශනයක පින්තූර" ලියයි, තවත් වසර 60 කට පසු ෂොස්ටකොවිච් ලියයි. පූර්විකාවන්. අපි ඉගෙන ගන්න කාලෙත් සංගීත ඉතිහාස පාඨමාලාව යන කාලෙත් හැමදේම හරිම විවේකයෙන් වගේ
Khandoshkin ගැන දන්නේ අල්ප වශයෙනි. සර්ෆ් සංගීත ian යින්ගේ පවුලකින්, ඔහු කවුන්ට් නරිෂ්කින් සමඟ සේවය කළේය, වයලීනය විශිෂ්ට ලෙස වාදනය කළේය (ඔහු පවා ඉගෙනීමට විදේශයකට යවා ඇති බව පෙනේ), පසුව පීටර් III ගේ වාදක වෘන්දයේ. ඛන්ඩෝෂ්කින්ගේ පින්තූරයක්වත් ඉතිරිව නැත. ඔහු කෘති 100 කට වඩා ලිවීය; මෙම වෙනස්කම් ඇතුළුව බොහෝ දෙනෙක් අප වෙත ළඟා වී නැත. ඔබට ඔවුන්ට සවන් දිය හැකිය.
ලස්සන පින්තූරයක් නේද?
මෙම ජීවන රටාව උත්සාහ කිරීමට අවශ්ය නැද්ද?
බුද්ධිමත් අය පවසන්නේ සංගීතය වෙනත් කිසිම කලාවක නැති යුගයක ආත්මය ප්‍රකාශ කරන බවයි. අපි 18 වැනි සියවසේ කවි කිහිපයක් ගනිමු.
"ආදරය සහ ආශාව නොමැතිව,
සියලුම දින අප්රසන්න ය:
ඔබ ඒ ආශාවන් සුසුම්ලන්නට අවශ්යයි
ඔවුන් උතුම් පෙම්වතුන් විය."
(Trediakovsky)
ඔබට සිනා සෙන්න පුළුවන්, නමුත් ආත්මය ඇත්තටම මෙහි දැනෙන්නේ නැහැ
නමුත් 18 වන සියවසේ සංගීතය සම්පූර්ණයෙන්ම වෙනස් කාරණයක්. මේවා වියානා සම්භාව්ය වේ. රුසියානු නිර්මාපකයින් මෙම ආකාශ වස්තූන් සමඟ සංසන්දනය කිරීම අසාධාරණ ය, නමුත් ඔවුන් සියල්ලන්ටම පොදු ආකල්පයක් තිබුණි:
හැත්තෑ හැවිරිදි හේඩ්න් මෙසේ ලිවීය. සමහර විට සංගීතය කනස්සල්ලෙන් පිරුණු සහ කටයුතුවලින් බර වූ පුද්ගලයෙකුට සාමය සහ විවේකය ලබා දෙන මූලාශ්‍රයක් ලෙස සේවය කරනු ඇත.
මම Bortnyansky සෙල්ලම් කර චිත්‍ර අඳින්නෙමි, මම Gurilev සමඟ Khandoshkin වාදනය කර චිත්‍ර අඳිමි
යුලියා ඇලෙක්සැන්ඩ්‍රොව්නා මොනාස්ටිර්ෂිනා මොස්කව්හි වඩාත් ඉල්ලුම් කරන පියානෝ ගුරුවරියකි. ඇගේ කාර්යය දක්ෂතාවය, විශිෂ්ට සම්භාව්ය ශබ්දය සහ පොහොසත් ගතික සෙවන, තාලයේ විවිධත්වය මගින් කැපී පෙනේ. 1972 සැප්තැම්බර් 28 වන දින මොස්කව්හිදී උපත.
ජයග්‍රහණ සහ වෘත්තීය කුසලතා සංගීත ඉගැන්වීමේ ක්ෂේත්‍රයේ පුළුල් පරාසයක ක්ෂේත්‍ර ආවරණය කරයි: ප්‍රසිද්ධ පියානෝ වාදකයෙක්, ජාත්යන්තර තරඟවල සම්මානලාභියා ලෙස නම් කර ඇත. Leipzig සහ Concertino Prague හි J. S. Bach, කලා ඉතිහාසයේ විද්‍යා අපේක්ෂකයා, ගෞරවනීය ගුරුවරයා, කථිකාචාර්ය. ලොව පුරා ප්රධාන පන්ති ලබා දෙයි, ඕස්ට්‍රේලියාව, ජපානය, ඔස්ට්‍රියාව, ජර්මනිය සහ ඇමරිකා එක්සත් ජනපදයේ වැඩ කරයි. මාස්ටර් පංතිවල ආකෘති වෙනස් වේ: දේශන පාඨමාලාව, විවෘත පාඩම්, ඒකාබද්ධ විකල්ප, ආදිය.
පළමු සංගීත කුසලතා ළමා වියේදී සිදු කරන ලදී, ඇය T. P. Nikolaeva ගේ සිසුවියකි.
මොස්කව් සංරක්ෂණාගාරයෙන් උපාධිය ලැබීමෙන් පසු. P.I. Tchaikovsky, Yu.A. Monastyrshina ජාත්යන්තර තරඟවලට සහභාගී වූ අතර, ඔවුන්ගෙන් බොහෝ දෙනෙකුගේ සම්මානලාභියා සහ ජයග්රාහකයා යන නාමය ලබා ගත් අතර ප්‍රසංගවල රඟ දැක්වීය.
අසාර්ථක වැටීමකින් පසුව, අතේ තුවාලයක් ඇති වූ අතර, යුලියා ඇලෙක්සැන්ඩ්‍රොව්නා විද්‍යාත්මක හා ඉගැන්වීම් කටයුතු කෙරෙහි අවධානය යොමු කරමින් සිය ප්‍රසංග කටයුතු නතර කළාය.
කලා ඉතිහාස අපේක්ෂකයා යන පදවිය ලැබීමෙන් පසු ඇය ආර්ථික විද්‍යා පීඨයේ අධ්‍යාපනයට අතිරේකව එහි නොනැවතී.
තුවාලයෙන් වසර දහයකට පසු, ඇයගේ ආවේණික දක්ෂතාවයෙන් සංගීත කෘති ඉටු කිරීමේ හැකියාව යථා තත්ත්වයට පත් වූ අතර, යුලියා ඇලෙක්සැන්ඩ්‍රොව්නා නැවත ප්‍රසංග ක්‍රියාකාරකම්වලට යොමු විය. විශේෂයෙන්, ඇය තැටි පටිගත කරන ලද අතර, ඉන් එකක් I.S විසින් කෘතිවල කාර්ය සාධනය සඳහා සම්පූර්ණයෙන්ම කැපවී ඇත. බැච්.
අද, වැඩ කරන ප්රධාන ස්ථානය: මොස්කව් රාජ්ය නිර්මාණ හා තාක්ෂණ විශ්ව විද්යාලයේ ලෝක සංගීත සංස්කෘතික දෙපාර්තමේන්තුවේ සහකාර මහාචාර්ය (කලින් Maimonides විසින් නම් කරන ලද රාජ්ය සම්භාව්ය ඇකඩමිය).
යුලියා ඇලෙක්සැන්ඩ්‍රොව්නා මොනස්ටිර්ෂිනා යනු සංගීත කෘති රඟ දැක්වීමේ සුවිශේෂතා මෙන්ම පියානෝව වාදනය කිරීමේ තාක්‍ෂණයට කැප වූ බොහෝ ශිල්පීය ක්‍රමවල කතුවරයා වේ.
ඔහුගේ සිසුන් සහ සවන්දෙන්නන් සඳහා ඔහු මොස්කව් සහ මොස්කව් කලාපයේ අධ්යාපනික හා ක්රමවේද මධ්යස්ථානවල පෞද්ගලික කර්තෘ පාඨමාලාවක් ලබා දෙයි.
වෙබ් අඩවියෙන් ඔබට සම්පූර්ණ චරිතාපදානයක් සොයා ගැනීමට, ඡායාරූප බැලීමට සහ වෘත්තීය සාහිත්‍ය ඇණවුම් කිරීමට හැකිය - පොත් සහ ඉගැන්වීම් ආධාරක.
යුලියා Monastyrskaya (Monastyrshina-Yadykina) අන්ධ පියානෝ වාදකයෙකි. ඇය බොහෝ ජාත්යන්තර තරඟවල ත්‍යාගලාභිනියකි, විශේෂයෙන්, ලයිප්සිග් හි J. S. Bach තරඟ සහ ප්‍රාග් වසන්ත තරඟය, නමින් තරඟයේ ජයග්රාහකයා. L. බ්‍රේල් සහ දානපති තරඟය. යුලියා රංගන ශිල්පිනියක් පමණක් නොව, සංගීතඥයෙක් සහ කලා ඉතිහාසයේ අපේක්ෂකයෙකි. එමනිසා, ඇගේ සියලුම පටිගත කිරීම් දීප්තිමත් නිර්මාණශීලීත්වයේ ප්‍රති result ලයක් පමණක් නොව, සංගීතයේ යම් දාර්ශනික හා විද්‍යාත්මක සංකල්පයක ප්‍රතිමූර්තියක් ද නියෝජනය කරයි.
පියානෝ වාදකයා 1972 සැප්තැම්බර් 28 වන දින මොස්කව්හිදී උපත ලැබූ අතර ඔහු නමින් සංගීත විද්‍යාලයෙන් උපාධිය ලබා ගත්තේය. එස්එන් රෙෂෙටොව්ගේ පන්තියේ ඉප්පොලිටෝවා-ඉවානොව් පසුව මොස්කව් සංරක්ෂණාගාරයේ ඉගෙනුම ලැබීය. P.I.Tchaikovsky, T.P.Nikolaeva ගේ පන්තිය. පහත සම්මුඛ සාකච්ඡාව බොහෝ දුරට ජූලියා තම පළමු චිත්‍රාගාර පටිගත කිරීම් නිර්මාණය කිරීමේදී තමන් වෙනුවෙන් තබා ගත් කලාත්මක ඉලක්ක පිළිබඳව ආලෝකය විහිදුවයි.
— ඔබ මොස්කව් සංරක්ෂණාගාරයට ඇතුළු වූ ආකාරය ගැන අපට කියන්න.
“එය හාස්‍යජනක හා ඒ සමඟම උපදේශාත්මක කතාවක් වූ අතර එය මා ගැන විශ්වාස කිරීමට මට ඉගැන්වීය. සම්බන්ධතා නොමැතිව සංරක්ෂණාගාරයට ඇතුළුවීම පාහේ කළ නොහැක්කක් බව සැමවිටම විශ්වාස කෙරිණි, අපේ පාසලේ කිසිවෙකු එහි ඇතුළු නොවීය, නමුත් මම උත්සාහ කිරීමට තීරණය කළෙමි, මම “කම්කරු-ගොවි” මාවත අනුගමනය කළෙමි, කිසිදු සංරක්ෂණාගාර ගුරුවරයෙකු සමඟ ඉගෙන ගත්තේ නැත, මහාචාර්යවරුන් සමඟ සාකච්ඡා කිරීමට ගියේ නැත. මට හොඳට මතකයි මට සංරක්ෂණාගාරයේ කුඩා ශාලාවේ (එනම්, අයදුම්කරුවන් සඳහා ප්‍රවේශ විභාගය පැවැත්වෙන) සෙල්ලම් කිරීමට සිදු වූ දින, එය අතිශයින් උණුසුම් වූ අතර, මට අවසානයේ පාහේ ක්‍රීඩා කිරීමට සිදු වූයේ මගේ කන්‍යාව නිසා ය. නම ආරම්භ වන්නේ "I" අක්ෂරයෙනි. මෙයින් අදහස් කළේ: අංශක තිස්පහක උෂ්ණත්වයකදී වායුසමීකරණයකින් තොරව අයදුම්කරුවන් දුසිම් ගනනක් "සවන් දීමෙන්" පැය ගණනාවකට පසුව ඇතුළත් කිරීමේ කමිටුවේ ඕනෑම අයෙකු මට සවන් දීමේ අවස්ථාව ශුන්ය හෝ ඊට ආසන්න විය. මගේ වාරය පැමිණි විට, මගේ ගුරුවරයා මට මෙසේ පැවසීය: “මම ශාලාවේ වාඩි වී සිටින අය දෙස බැලුවෙමි: කවුරුහරි නිදාගෙන සිටිනවා, කවුරුහරි පුවත්පතක් කියවනවා හෝ හරස්පද ප්‍රහේලිකා කරනවා. දැන් ඔබේ එකම කර්තව්‍යය වන්නේ ඔවුන් දැන් රස විඳිමින් සිටින ඔවුන්ගේ මුද්‍රිත ප්‍රකාශන බිම තැබීමට සැලැස්වීමයි. මම වේදිකාවට ගොස් පියානෝව අසල වාඩි වී ප්‍රේක්ෂකයින් දෙස බලා මටම කියා ගත්තෙමි: “ඔබ මට සවන් දෙනු ඇත, ඔබ මට සවන් දෙනු ඇත, මන්ද මට ඔබට පැවසීමට යමක් තිබේ.” මම HTC හි පළමු වෙළුමේ සිට D තියුණු මයිනර් හි E flat හි J. S. Bach ගේ Prelude සහ Fugue වාදනය කළෙමි. මෙය අතිශයින් ඛේදජනක සහ ඉටු කිරීමට ඇදහිය නොහැකි තරම් දුෂ්කර සංගීතයකි. අවසන් වූ පසු, මගේ මුහුණ දහඩියෙන් තෙත් වී ඇති බව මට වැටහුණි, මගේ දෑත් තෙත් වී ඇත, නමුත් මම සාර්ථක වූ බව මම නිසැකවම දැන සිටියෙමි! අවසානයේ ඛේදජනක ජයග්‍රහණයක් සහ කැතර්සිස් ඇති විය - ශාලාවේ නිශ්ශබ්දතාවයක් පැවතුනි, සංගීතය අවසානයේ පූජනීය විරාමයට කිසිවක් බාධා කළේ නැත. ඊට පස්සේ මම මොසාර්ට් සෙල්ලම් කරන්න පටන් ගත්තා, බාර් කීපයකට පස්සේ ඔවුන් මාව නැවැත්තුවා. "ඉතින් කොහොමද?" - කුතුහලයෙන් සිටි අය වේදිකාවෙන් පිටුපස මගෙන් විමසූ අතර, එයට මගේ අනියම් පිළිතුර අනුගමනය කළේය: “මම ඇතුළට ගියා.” ලිඛිත විභාග සමඟ දුෂ්කරතා ඇති විය, විශේෂයෙන් solfeggio සහ සමගිය. මම අන්ධ නිසා මට සටහන් ලියන්න බැහැ. ඔවුන් මට අතරමගදී මුණගැසුණා, මම පියානෝව මත ඩික්ටේෂන් වාදනය කළා, නමුත් එය කිසිසේත්ම සුසංයෝග විභාගය සමත් වූයේ නැත, මන්ද අනපේක්ෂිත ලෙස, විභාගය සඳහා උපදේශනය අතරතුර මම එය සමත් වූවෙමි: ඔවුන් අපට නිමක් නැති සුසංයෝග අනුපිළිවෙලක් වාදනය කළහ. එය සෑදී ඇත්තේ කුමන කෝඩ් වලින්ද යන්න පිළිතුරු දෙන ලෙස යමෙකුගෙන් ඉල්ලා සිටියේය. කිසියම් හේතුවක් නිසා, කිසිවෙකු පිළිතුරු දීමට ස්වේච්ඡාවෙන් ඉදිරිපත් නොවූ අතර, මම ඉතා ලැජ්ජාශීලී විය, නමුත් තවමත්, මගේ ලැජ්ජාව මඟහරවා ගනිමින්, මම නැඟිට, පියානෝව වෙත ගොස් “වැඩි වූ දුෂ්කරතා දාමය” වාදනය කළෙමි. මට විභාගෙට එන්න ඕන නෑ කිව්වා. ඉතින් හැම දේම පහුකරගෙන, බාධක මැදින් ගිය මම තවමත් සංරක්ෂණාගාරයේ ශිෂ්‍යයෙක් වෙලා, කාත් එක්කද පාඩම් කරන්නේ කියලාවත් නොදැන, පන්තියට එන්නේ කාත් එක්කද කියලා කල්පනා කර කර හිටියා. මම පාසල් වර්ෂය ආරම්භ වන තෙක් මුහුදු වෙරළට ගිය අතර, මම ආපසු පැමිණි විට, මගේ ආච්චි මෙසේ පැවසුවාය: “සමහර ටැටියානා පෙට්‍රොව්නා නිකොලෙවා ඔබට කිහිප වතාවක් කතා කර නැවත කතා කරන ලෙස ඉල්ලා සිටියාය. ඇයට ඔබෙන් අවශ්ය කුමක්ද? ලෝක ප්‍රසිද්ධ පියානෝ වාදකයා, සංරක්ෂණාගාරයේ පියානෝ අංශයේ ප්‍රධානියා මට නැවත කතා කරන ලෙස ඉල්ලා සිටි අතර දුරකථනයෙන් මට ඇසුණේ: “බබා, ඔබ මා සමඟ පාඩම් කිරීමට එකඟද?”
— Tatyana Petrovna Nikolaeva සමඟ පන්ති ඔබට ලබා දුන්නේ කුමක්ද?
- ගොඩක් දේවල්. පළමුවෙන්ම, අපගේ පන්ති කිසි විටෙක හෝ කිසි විටෙකත් තනි පුද්ගල නොවීය. මේ සියල්ල සිදු වූයේ “කුඩා ප්‍රසංගයක” ප්‍රභේදයෙනි: සියලුම සිසුන් වාඩි වී සිටි අතර ආරාධිතයන් ද - පන්තියේ අවම වශයෙන් විසි දෙනෙක්. ටැටියානා පෙට්‍රොව්නා එතරම් කතා නොකළ අතර සංගීතය ගැන කතා කිරීමට කිසිසේත්ම නැඹුරු නොවීය, නමුත් ප්‍රසිද්ධියේ රඟ දැක්වීමේ කාරණය මට අතිශයින්ම වැදගත් විය. ඊට අමතරව, නව කෘති කටපාඩම් කිරීමේ ක්‍රියාවලියට නිකොලෙවා විශාල වශයෙන් පහසුකම් සලසා දුන්නේය. කාරණය නම්, විශාලන වීදුරුවකින් සටහන් විකේතනය කිරීමට උත්සාහ කරමින් මම දරුණු ලෙස දුක් වින්දා; මගේ පෙනීම පිරිහෙමින් පවතින බැවින් මෙය කිරීම වඩ වඩාත් දුෂ්කර විය. වරක් මම පළමු තැටියේ පටිගත කරන ලද ජේ.එස්.බැච් විසින් ඊ මයිනර් හි ටැටියානා පෙට්‍රොව්නාට පාර්ටිටා පෙන්වූ අතර, පෙළ විශ්ලේෂණය කිරීමේදී, මම කුඩා සංගීත පෙළ නොපෙනීම නිසා බොහෝ වැරදි සිදු කළ බව පෙනී ගියේය. එවිට නිකොලෙවා හදිසියේම මෙසේ පැවසීය: “ඇයි ඔබ වාර්තා වලින් සංගීතය ඉගෙන නොගන්නේ? හොඳයි, අවම වශයෙන් මගේ එකෙන්? මුලදී මෙය යථාර්ථවාදී නොවන අදහසක් බව මට පෙනුනද පසුව මම සම්බන්ධ වූ අතර දැන් මම අද දක්වාම ශ්‍රව්‍ය පටිගත කිරීම් භාවිතා කරමින් ඉතා ඉක්මනින් සංගීතය ඉගෙන ගන්නෙමි. "වෙනත් කෙනෙකුගේ අර්ථ නිරූපණය මගේම කාර්ය සාධනය මත මුද්රාවක් තබනවාද?" - ඔබ අහන්න. පිළිතුර: "නැහැ, එසේ නොවේ." ඕනෑම කලාකරුවෙකු කෞතුකාගාරවල විශිෂ්ට ස්වාමිවරුන්ගේ සිතුවම් පිටපත් කිරීමේ නිරත වේ. පියානෝ වාදකයෙකු විශිෂ්ට “පියානෝ මාස්ටර්” කෙනෙකුගේ කාර්ය සාධනය පිළිබඳ කුඩාම තොරතුරු අතිශයින් නිවැරදිව ප්‍රතිනිෂ්පාදනය කරන විට, සෑම සංගීත ian යෙකුටම මෙවැනි “පිටපත් කිරීමේ” නිරත වීම ප්‍රයෝජනවත් බව මම විශ්වාස කරමි - V. Horowitz, G. Gould, S රච්මනිනොව්, ආදිය. නමුත් අවසානයේ ඔබ ඔබේම වචනයක් පැවසිය යුතුය, ඔබේම දෙයක් ගෙන ඒමට වග බලා ගන්න. මම ප්‍රසිද්ධ සංගීතය වාදනය කිරීමට කැමතියි. ඔබට පෙර මිලියන ගණනක් ගමන් කර ඇති මාර්ගයක් අනුගමනය කිරීම සැමවිටම සිත්ගන්නා කරුණකි, කෙසේ වෙතත්, අන් අය නොදැක්ක දෙයක් සොයා ගැනීම. සම්භාව්ය ජනප්‍රිය ගීතවල "නව අරුත්" සොයා ගැනීම සිත්ගන්නාසුලු ලෙස ඔවුන් හදිසියේම "හුරුපුරුදු නාඳුනන අයගේ" වේශයෙන් පෙනී සිටිමි. මෙම ඉදිරිදර්ශනය මට වැදගත් වේ, එසේ කතා කිරීමට, සුප්රසිද්ධ දේවල් "නැවුම් බැල්ම".
— සංරක්ෂණාගාරයෙන් පසු සිදු වූයේ කුමක්ද?
- ජාත්යන්තර තරඟ කිහිපයක්, ජයග්‍රහණ සහ ත්‍යාගලාභීන්, ක්‍රියාකාරී ප්‍රසංග ක්‍රියාකාරකම් කිහිපයක් තිබුණි, පසුව ඒ සියල්ල එක රැයකින් අවසන් විය - මම ඡේදය දිගේ ඇවිද යමින් සිටියෙමි, අවසාන පියවර නොදුටුවෙමි, වැටී මගේ දකුණු අත තුවාල විය. මම දිගු කලක් ප්‍රතිකාර ගත්තද, ඉල්ලා අස් නොවී, අත් නොහරිමින් මගේ පියානෝ වාදක ජීවිතය අවසන් විය. එහෙත් තවමත්, ඔවුන් පවසන පරිදි, "විශාල ක්රීඩාව" අත්හැර දැමීමට සිදු විය. මට නම්, මෙය සැබෑ ඛේදවාචකයක් විය, මගේ සුව කළ නොහැකි අක්ෂි රෝගයට සහ ක්‍රමයෙන් පෙනීම අඩුවීමට වඩා විශාලය. මම දැන සිටියේ නැත, මම තවදුරටත් ජීවත් වන්නේ කෙසේද, මා කරන්නේ කුමක්ද යන්න පිළිබඳව මට නිශ්චිත අදහසක් නොතිබුණි. අවසානයේදී, ඇය තමා තුළ ඇති වෙනත් කුසලතා සොයා ගැනීමට තීරණය කළාය, ඇගේ නිබන්ධනය ආරක්ෂා කළාය, කලා ඉතිහාසයේ අපේක්ෂකයෙකු බවට පත් විය, ආර්ථික විද්‍යා අධ්‍යාපනයක් සහ හොඳ රැකියාවක් ලබා ගත්තාය. කෙසේ වෙතත්, මේ කාලය පුරාම එය මා ජීවත්ව නොසිටි නමුත් පවතිනවාක් මෙන් විය. ප්‍රසිද්ධ චිත්‍රපටයක වීරයාගේ වචන වලින් මට මා ගැන පැවසිය හැකිය: “ඔබ මේ අවුරුදු ගණනාව පුරාම කළේ කුමක්ද?” පිළිතුර වූයේ: "මම කලින් නින්දට ගියෙමි." දැන් අවුරුදු දහයකට වැඩි කාලයක් ගත වී ඇත, සමිඳාණන් වහන්සේ මගේ යාච්ඤාවලට සවන් දුන් සේක, මගේ දෑත් සෙල්ලම් කිරීමේ හැකියාව නැවත ලබා ගත්හ.
— ඔබ — අන්ධ සංගීතඥයා. ඔබේ අසනීපය ගැන ඔබට හැඟෙන්නේ කෙසේද?
"මෙය අසනීපයක් යැයි මම නොසිතමි, ඒ වෙනුවට තෝරාගත් ලකුණක්." සමිඳාණන් වහන්සේ මාව “සිපගත්තේය”, මගේ පෙනීම ඉවත් කර ඇත, නමුත් මට තවත් බොහෝ දේ ලබා දුන්නේය - ලෝකය දැනීමට සහ තේරුම් ගැනීමට අවස්ථාව, අධ්‍යාත්මික දර්ශනය තුළින් සංගීතය. අනෙක් අය, මා දෙස බලා, සතුටු විය යුත්තේ ඔවුන් නිරෝගීව සිටින නිසා පමණක් නම්, මන්ද, මගේ ගැඹුරු විශ්වාසයට අනුව, සෞඛ්‍යය සහ දක්ෂතාවය යනු ජීවිතයේ මිලදී ගත නොහැකි දේවල් දෙකකි. ඊට අමතරව, මම සැබවින්ම සන්තෝෂවත් පුද්ගලයෙකි, මන්ද මා වටා නරක මිනිසුන් නොමැති බැවිනි - සියලුම “නරක මිනිසුන්” සහජයෙන්ම මා වැනි අයව මග හරිති. තවත් එක් දෙයක්: මෙම අවාසිය විශාල වාසියක් බවට පත් කිරීමට මම බොහෝ කලක සිට ඉගෙන ගෙන ඇත - මට වඩා ලස්සන කාන්තාවන් බොහෝ දෙනෙක් ලෝකයේ සිටිති, නමුත් ඔවුන්ගෙන් කිසිවෙකුට මගේ “උත්සාහය” - අන්ධභාවය නැත.
— චිත්‍රාගාරයේ පටිගත කිරීම් සම්බන්ධයෙන් ඔබේ ආකල්පය කුමක්ද?
- මෙම තැටි මට "දෙවන ජීවිතය", වසර දහයකට වැඩි විවේකයකින් පසු නැවත පැමිණීමකි. ඇත්ත වශයෙන්ම, මම දැනටමත් අමතක වී ඇත. එක් අතකින්, මගේ වයසේදී නැවතත් ප්‍රසංග පියානෝ වාදකයෙකු ලෙස වෘත්තියක් ආරම්භ කිරීමට උත්සාහ කිරීම සම්පූර්ණයෙන්ම පිස්සු බව මට හොඳින් වැටහේ. නමුත් අනෙක් අතට, පියානෝ වාදකයෙකුගේ වෘත්තිය අද්විතීයයි: නර්තන ශිල්පීන් 35 දී වේදිකාවෙන් පිටව යයි, ගායකයින් 50 ක් පමණ අවසන් කරයි. වයස අවුරුදු 40 වන විට පියානෝ වාදකයෙකුට දැනටමත් අධ්‍යාත්මික ගමන් මලු තිබේ, ඔහුට කීමට යමක් තිබේ, සහ වඩාත්ම වැදගත් දෙය නම් ඔහු කියන්න දෙයක් තියෙනවා. මේ සඳහා කැපී පෙනෙන උදාහරණයක් වන්නේ අසූ හැවිරිදි හොරොවිට්ස්ගේ මොස්කව් ප්‍රසංගයයි. ශබ්ද පටිගත කිරීම සම්බන්ධයෙන් ගත් කල, මට එය කාර්ය සාධනය සඳහා වඩාත් සුදුසු සහ සුවපහසු පරිසරයකි. චිත්‍රාගාර පරිසරයක් තුළ, ඔබ ඔබේ සැලසුම් ක්‍රියාත්මක කිරීමේදී වැඩි නිරවද්‍යතාවයක්, වැඩි පරිපූර්ණත්වයක් අත්කර ගනී. බොහෝ සාධක ප්‍රසංගයකට බාධා කරයි: වේදිකා උද්යෝගය, ස්ථාන පහන් ආදිය. චිත්‍රාගාර පසුබිමක, ශාලාවේ වාඩි වී සිටින ප්‍රේක්ෂකයින් ගැන සිතීම මට සැමවිටම පහසු ය; පොදුවේ, මම ප්‍රසංග පියානෝ වාදකයෙකුට වඩා චිත්‍රාගාර පියානෝ වාදකයෙකි.
— ඔබේ නිර්මාණශීලීත්වය කුමක්ද?
- "සංගීතය වාදනය කරන්න" නොව, "එය ඉටු කරන්න". බොහෝ රංගන ශිල්පීන් කාර්ය සාධනයේ මෙම විශේෂිත මොහොතේදී ඉහළින් එන "ක්ෂණික" අනුගමනය කරයි. මට නම්, කෘතියක් රඟ දැක්වීම යනු රඟ දක්වන කෑල්ල ගැන සහ සංගීත විද්‍යාත්මක පර්යේෂණවල පවා ප්‍රතිඵලයකි. මම කලින් ක්‍රීඩා කළ දේ වෙත ආපසු යාමට සහ එහි නව මුහුණුවර සොයා ගැනීමට මම කැමතියි. සියල්ලට පසු, කාර්යයක් සමඟ පළමු සම්බන්ධතාවය "අයිස් කන්දේ කෙළවර" පමණක් වන අතර අනෙක් සියල්ල "වතුර යට" සැඟවී ඇත. සැබෑ පරිවර්තකයෙකුට වාදනය වන සංගීතයේ අර්ථය සම්පූර්ණයෙන්ම වෙනස් කළ හැකිය. මෙය ප්‍රසිද්ධ වාක්‍ය ඛණ්ඩය තරමක් සිහිපත් කරයි, එහි තේරුම කොමාව තබා ඇති ස්ථානය අනුව සම්පූර්ණයෙන්ම වෙනස් වේ: “ක්‍රියාත්මක කිරීමට සමාව දිය නොහැක” හෝ “ක්‍රියාත්මක කිරීමට සමාව දිය නොහැක.”
— පියානෝව ඔබට අදහස් කරන්නේ කුමක්ද?
- උනන්දුව විමසන්න. මගේ ප්රියතම පියානෝ වාදක ග්ලෙන් ගුල්ඩ් වරක් පැවසුවේ “අහම්බෙන් මම පියානෝ වාදකයෙක් වුණා, ඒ නිසා මම පියානෝව මත සංගීතය වාදනය කරනවා.” මට මා ගැනම පැවසිය නොහැක - මම උපත ලැබුවේ පියානෝ වාදකයෙකු වන අතර මා වෙනත් සංගීත භාණ්ඩයක් වාදනය කරන බව මට සිතාගත නොහැක. පියානෝව පිළිබඳ මගේ දැක්ම T. Mann එය දුටු සහ තේරුම් ගත් ආකාරය සමඟ සම්පුර්ණයෙන්ම සමපාත වේ: "පියානෝව", ඔහු පැවසුවේ, "එය උපකරණවල නිශ්චිතභාවයකින් තොර බැවින්, අන් අය අතර උපකරණයක් නොවේ. පියානෝව ඒකල වාදකයාට ඔහුගේ රංගනයේ දක්ෂතාවය පෙන්වීමට අවස්ථාව ලබා දෙන බව ඇත්තයි, නමුත් මෙය විශේෂ අවස්ථාවක් හෝ ඒ වෙනුවට පියානෝව සෘජුවම අපයෝජනය කිරීමකි. ඇත්ත වශයෙන්ම, පියානෝව යනු සංගීතයේ සෘජු සහ ස්වෛරී නියෝජිතයා වන අතර, සංගීතය එහි පිරිසිදු අධ්‍යාත්මිකත්වය තුළ ...” සරලව කිවහොත්, මට පියානෝව යනු එතරම් පියානෝ සංගීතයක් නොවේ, එනම් පියානෝව සඳහා විශේෂයෙන් ලියා ඇති සංගීතය, නමුත් එවැනි සංගීතයක් ඉටු කිරීම සඳහා වන “matrix” වර්ගයකි. මම වෙනත් සංගීත භාණ්ඩ සඳහා ලියා ඇති පියානෝ සංගීතය මත වාදනය කිරීමට කැමතියි, එනම් පියානෝ සොනොරිටි ක්ෂේත්‍රයෙන් පිටත සංගීතය. මට වඩාත්ම උනන්දුවක් දක්වන්නේ පියානෝව මත වාදනය කළ හැකි "පියානෝ නොවන සංගීතය" ය. උදාහරණයක් ලෙස, J. S. Bach හි යතුරුපුවරු සංගීතය මෙයයි.
— පළමු තැටිය සම්පූර්ණයෙන්ම Bach ගේ කෘති වලින් සමන්විත වේ. J.S.Bach ඔබට අදහස් කරන්නේ කුමක්ද?
- බැච් මගේ ප්රියතම නිර්මාපකයෙකු වන අතර, ඊට අමතරව, ඔහු මට වඩාත් හොඳින් වැඩ කරන නිර්මාපකයෙකි. පුදුම සහගත කරුණක්: බැච්ට කිසිසේත්ම "දුර්වල" සංගීතයක් නොමැත! ඔහු ලියූ සෑම දෙයක්ම සරලව දීප්තිමත් හෝ තේරුම්ගත නොහැකි විය ... Bach ගේ සෑම සටහනක්ම ශ්‍රේෂ්ඨ හා දැවැන්ත දෙයක ප්‍රතිබිම්බයක් තමා තුළම ගෙන යයි. ඔබ වෙරළේ සිටගෙන සිටින විට, ඔබ ඉදිරියෙහි ඇති දේ හරියටම දන්නවා: බොක්කක්, විවෘත මුහුදක් හෝ සාගරයක්. මෙම ඥානය පැන නගින්නේ සමහර නොපැහැදිලි සංඥා මගිනි; සමහර විට එය සුළඟේ ශක්තිය හෝ රළවල උස විය හැකිය. බැච් සම්බන්ධයෙන් ගත් කල, ඔබ සැමවිටම සාගරයේ සිටී. Bach ගේ සංගීතය අවසාන ස්ථානයේ සංගීතය වන අතර එහි පළමු දෙය "සංගීත දේශනා කිරීම" වේ. බැච් විසින් ලියන ලද සෑම දෙයක්ම දෙවියන් වහන්සේට සේවය කිරීම, ශබ්ද හරහා පරිශුද්ධ පාඨය අර්ථ නිරූපණය කිරීමකි. මම මෙය ඉතා මෑතකදී සොයා ගත්තෙමි - ඔහුගේ සෑම සංයුතියකම පාහේ ප්‍රාතිහාර්යයක් සිදු වේ: උදාහරණයක් ලෙස, The Well-Tempered Clavier හි පළමු වෙළුමේ සිට C මේජර් හි පූර්විකාව ගනිමු. යාවෝර්ස්කිට අනුව, මෙය නිවේදනයයි, අග්‍ර දේවදූතයා මරියා වෙත පියාසර කරන්නේ මෙසියස් ඇයට උපත ලබන බවට පුවත පැවසීමටයි. සංගීතය වාදනය වන විට නිර්මල පිළිසිඳ ගැනීමේ ආශ්චර්යය අපගේ ඇස් ඉදිරිපිට සිදුවන ආකාරය පුදුම සහගතය!
— මෙම සංගීතය තුළ ඔබට වඩාත්ම වැදගත් දෙය කුමක්ද?
- පදවන්න. රංගන ශිල්පියාගේ ශක්තිය ශ්‍රාවකයාට මාරු කිරීම සඳහා Bach වඩාත් සුදුසුය. බැච්ගේ සංගීතය සෑම විටම ප්‍රේක්ෂකයින් යම් ආකාරයක ට්‍රාන්ස් තත්වයකට, මෝහනයකට “හඳුන්වා දීම” වේ. පෙරදිග ප්රඥාව ජීවිතයේ එක් නිශ්චිත කාර්යයක් සඳහා පුද්ගලයෙකුගේ ඉරණම ගැන කතා කරයි. මම ඇසුවෙමි: "පුද්ගලයෙකුට මෙය කිරීමට ශාරීරික හැකියාව නැති වී ඇත්නම් කුමක් කළ යුතුද?", සහ පිළිතුර ඇසුණි: "එසේ නම්, ඔහු මෙය තම ආත්මය තුළම කරනු ඇත." මේ අවුරුදු ගණනාව පුරාම මම පියානෝව මටම වාදනය කළා, අලුත් කෑලි ඉගෙන ගත්තා, මගේ අභ්‍යන්තර කනෙන් ඒවා හරහා වැඩ කළා.
— අනෙකුත් Bach කෑලි අතර, ඔබ ප්රංශ කට්ටලයක් සෙල්ලම් කරයි. ඇයි ඇය?
- බැච්ගේ යතුරුපුවරු කට්ටල පිළිබඳ බොහෝ අර්ථකථන මම දනිමි, මෙය ප්‍රථමයෙන්, නැටුමක් සහ සන් කිංගේ විචිත්‍රවත් යුගයේ නැටුමක් බව සියලුම රංගන ශිල්පීන් පාහේ අමතක කරමි. කිසිදා ජර්මනියෙන් පිටත සංචාරය නොකළ බැච්ට ප්රංශ ආචාරශීලී සංස්කෘතියේ ආත්මය එතරම් ආකර්ෂණීය ලෙස නිවැරදිව ප්‍රකාශ කිරීමට හැකි වීම පුදුම සහගතය. අත්‍යවශ්‍යයෙන්ම, සංගීතය යනු කුඩා කතාවල දිගුවකි, නමුත් ජීවිතය ආචාරශීලී ක්‍රීඩාවක් වන විට අර්ථවත් කතාවකි. මෙම සියලු සංගීතය අතිශයින් සෞන්දර්යාත්මක, පිරිපහදු කළ සහ තරමක් මවාපෑමකි, මෙහි සැබෑ හැඟීම් නොමැත, නමුත් “හැඟීම් ක්‍රීඩාවක්” ඇත, සියල්ල “බැරෑරුම් නොවේ”. සමස්ත සංගීත රෙදි "දුනු", "කර්ටි" සහ "කුඩා පියවර" වලින් සමන්විත වේ. ජන නැටුමක් ලෙස පෙනෙන කුරන්ත ඇත්ත වශයෙන්ම ශෛලීගත කිරීමකි; එය එඬේරුන් සහ එඬේරුන් ලෙස සැරසී සිටින වංශාධිපතියන් වන අතර එය එඬේර දර්ශනයක් නිරූපණය කරයි. සරබන්ඩේ යනු කට්ටලයේ දාර්ශනික මධ්‍යස්ථානයයි. Bach ගේ sarabands සෙල්ලම් කිරීමට අපහසුය. මෙය improvisation බව පෙනේ, නමුත් improvisation, යකඩ රිද්මයක් තුල "දම්වැල්". Improvisation හි ආන්තික චිත්තවේගයන් විශේෂ ආකාරයේ sarabande රිද්මයක සන්සුන් භාවය සමඟ ඒකාබද්ධ වී ඇති අතර මෙය සැබවින්ම ඒකාබද්ධ කිරීම ඇදහිය නොහැකි තරම් දුෂ්කර ය.
— Bach ගේ සංගීතය වාදනය කළ යුතු ආකාරය පිළිබඳ විවාදයක් තිබේ. ඒ ගැන ඔබ සිතන්නේ කුමක්ද?
- මට නම්, Bach තනුවක් යනු “පැතලි රූපයක් නොවේ”, නමුත් “මූලික සහනයක්”, තනු රටාව, සාමාන්‍ය මානයන් දෙකට අමතරව - තණතීරුව සහ කාලයෙහි දිග - තෙවන මානයක් - පරිමාවක් ලබා ගන්නා විට. තනු වාදනය නොවේ, නමුත් පැරණි ග්‍රීක බඳුන්වල මූලික සහන මෙන් "විලාසිතා" කර ඇත. එය සටන් වීරයන් නිරූපණය කරන අතර ඔවුන් අතර ආභරණයක් රැලි වේ. මම සැමවිටම ප්‍රශ්නය ගැන උනන්දු වෙමි: මෙහි ප්රධාන දෙය කුමක්ද සහ කුමක් සඳහා පසුබිම - රූප සඳහා ආභරණයක් හෝ ආභරණයක් සඳහා රූපයක්? Bach සමඟද එවැනිම දෙයක් සිදු වේ. බැච්ගේ සංගීතය වාදනය කරන විට, මම වේගවත් හෝ වේගය අඩු නොකිරීමට උත්සාහ කරමි, සෑම දෙයක්ම එකම වේගයකින්, “කළු සහ සුදු” ගතිකතාවයන් සමඟ ඇත, නමුත් සෑම පියවරකදීම විස්මයන් තිබේ!
— Bach සඳහා ඔබේ නිර්මාණ සැලසුම් මොනවාද?
— මම 2-හඬ නව නිපැයුම් සහ 3-හඬ සංධ්වනි, සියලුම ප්රංශ සහ ඉංග්‍රීසි කට්ටල සහ පාර්ටිටා පටිගත කිරීමට සිහින දකිමි. ප්රධාන ඉලක්කය වන්නේ J. S. Bach විසින් යතුරුපුවරු සංගීත සංග්‍රහයක් නිකුත් කිරීමයි. මට මේ ක්ෂේත්‍රය ගැන කියන්න දෙයක් තියෙනවා.
— මොසාර්ට් — ඔබේ ප්රියතම නිර්මාපකයා?
- ඔව්, එය ඇත්ත, නමුත් මම ඔහුගේ සංගීතය සාපේක්ෂව මෑතකදී තේරුම් ගැනීමට පටන් ගත්තා. මොසාර්ට් යනු තේරුම් ගැනීමට අපහසුම නිර්මාපකයෙකි. එහි පෙනෙන සරල බව සහ සංහිඳියාව තිබියදීත්, එය ශ්‍රාවකයා සමඟ සන්නිවේදනය කිරීමට “සොයන්නේ” නැත, සවන්දෙන්නන් සමඟ ඊට වඩා අඩුය. මොසාර්ට්ගේ කලාවට අනුරූප වීමට නම්, ඔබ එය "වැඩීමට", "ඉදවීමට" අවශ්ය වේ. මොසාර්ට්ගේ සිදුවීම් සිදුවන්නේ සාමාන්‍ය පුද්ගලයෙකුට පාලනය කළ නොහැකි “වේගයකින්” ය: හදිසියේම, මේ සියලු දීප්තිය මධ්‍යයේ, පාලනය කළ නොහැකි ජීවිතය සැමරීමක්, භයානක දෙයක් දිස්වේ, “මාරාන්තික දර්ශනයක්, හදිසි අන්ධකාරයක් හෝ එවැනි දෙයක්” ( A.S. පුෂ්කින්, "මොසාර්ට් සහ සාලියරි") - කෙනෙකු නොසන්සුන් වේ, නමුත් මෙම "යමක්" මොහොතකට පවතිනු ඇත, පසුව - නැවතත් නිවාඩුවක්! කෙසේ වෙතත්, ක්‍රීඩා කරන අතරතුර, ඔබට තත්පරයක් පෙනෙන වීදුරුව හරහා බැලීමට කාලය තිබිය යුතු අතර - වඩාත්ම වැදගත් - ආපසු එන්න. එවැනි චිත්තවේගීය "හැරීම්" සමහර විට රංග කලාවේ වඩාත්ම දුෂ්කර දෙය විය හැකිය. මොසාර්ට්ගේ සංගීතය හොඳින් වාදනය කරන අය ඉතා ස්වල්පයක් සිටින්නේ මේ නිසා විය හැකිය. මාර්ගය වන විට, ඉහත සියල්ලම දෙවන තැටියේ ඉදිරිපත් කරන ලද තවත් නිර්මාපකයෙකුට ද අදාළ වේ - ෆ්රාන්ස් ෂුබර්ට්.
— එල් බීතෝවන් විසින් ඔපස් 110, ඔබ එය ඉටු කිරීමට තීරණය කළේ ඇයි?
— “Perform” යනු ටිකක් වැරදි වචනයකි, මෙම සංගීතය සිදු කළ නොහැක, අවම වශයෙන් මේ ලෝකයේ, ඔබට එයට සමීප වී “එහි දීප්තියේ පරාවර්තනයේ” සිටිය හැකිය. මම මගේ තරුණ වියේ සිට වසර ගණනාවක් තිස්සේ opus 110 වාදනය කර ඇති අතර, මෙම විශිෂ්ට කාර්යය සමඟ සන්නිවේදනය කිරීමට මම අභ්‍යන්තරව සූදානම් බව මට වැටහුණේ දැන් පමණි. තිස්එක්වන දක්වා බීතෝවන්ගේ අනෙකුත් සොනාටස් හුදෙක් සොනාටා ලෙස හැඳින්වෙන නමුත් මෙය සැමවිටම "ඕපස් 110" ලෙස හැඳින්වෙන බව සලකන්න, "සොනාටා" වැනි ලෞකික වචනයක් මෙම සංගීතය ලෙස හැඳින්වීමට සුදුසු නොවේ. මට නම්, Opus 110 ගැඹුරු පුද්ගලික කතාවකි. බීතෝවන් විසින් කරන ලද මෙම සුවිශේෂී කෘතිය මේ වසර පුරා මගේ "මඟ පෙන්වන තාරකාව", මගේ "භාර දේවදූතයා" වූ බව මා පවසන්නේ නම් මම බොරු නොකියමි. බීතෝවන් සහ මට තරමක් සමාන ඉරණමක් ඇත: ඔහු බිහිරි විය, මම අන්ධ විය, ඔහු සියල්ලන් විසින් අතහැර දමා ඇත, සහ යම් අවස්ථාවක දී මට ජීවිතයේ මා අහිමි විය. එය මට විශේෂයෙන් දුෂ්කර වූ විට, මම සංගීත භාණ්ඩය අසල වාඩි වී ඔපස් 110 වාදනය කිරීමට පටන් ගත් අතර සංගීතය මට අවශ්ය දේ ලබා දුන්නේය - ආත්මයේ ශක්තිය, ජීවත් වීමට සහ ජීවත් වීමට ශක්තිය. බීතෝවන්ගේ නැසීගිය පියානෝ සොනාටාස් හි සංගීතය කුමක් දැයි පැවසීම ඉතා අපහසුය, එය සාමාන්යයෙන් පිළිගත් අර්ථයෙන් සංගීතය නොවන බැවින්, එය “වෛෂයිකත්වයට වඩා සම්මුතිය දෙසට නැඹුරු වීමකි” ( ටී. මෑන්, "ඩොක්ටර් ෆවුස්ටස්") කෙසේ වෙතත්, මෙම සංගීතය කුමක් ගැනද යන්න මා දන්නා බව පැවසීමට මම නිදහස ලබා ගන්නෙමි: එය සෑම බාහිර අභිප්‍රේරණයක්ම නැති වී ගොස්, දිගටම ජීවත්වීමේ අර්ථය ඔබ තුළම සොයා ගන්නේ කෙසේද යන්නයි. opus 110 හි අවසාන කොටස ඉතා සංකීර්ණ ව්‍යුහයක් ඇත: ඛේදජනක ඇඩජියෝස් ජීවිතය තහවුරු කරන ෆියුගස් සමඟ ප්‍රත්‍යාවර්ත වේ - මම මෙය කීවෙමි, මෙම සොනාටා හි සියලුම විශ්වීය හෙළිදරව් කිරීම් සුළු වශයෙන් හෝ පිළිබිඹු කිරීමට වචනවලට නොහැකි බව මම පැහැදිලිවම තේරුම් ගතිමි. සරලව කිවහොත්, ඇඩජියෝ එකක ඔබ මිය යා යුතු අතර, ෆියුගයකදී ඔබට “නැවත නැඟිටුවන්න”, “අළු වලින් නැගිටින්න” අවශ්යයි. නමුත් එවැනි දුකකින් පසුව සතුටක් ලැබිය හැකිද? එවැනි වෙන්වීමෙන් පසු හමුවීමක් කළ හැකිද? බීතෝවන් පිළිතුරු දෙයි: "ඔව්, ඔබට සතුටින් සිටීමට අවශ්ය නම්, සතුටින් සිටින්න!" බාහිර තත්වයන්, අන්ධභාවය, බිහිරි බව යනාදිය මෙයට බාධා කළ නොහැක!
- Tchaikovsky විසින් "The Seasons" ලෙසින් "සියලු දෙනාගේම කන් වල සිරවී ඇති" සංයුතියක් ලෙසින් ප්‍රසිද්ධියට පත් කිරීමට ඔබ තීරණය කළේ ඇයි?
- මෙය Tchaikovsky පියානෝව සඳහා ලියා ඇති හොඳම දේ වන අතර, පොදුවේ ගත් කල, "The Seasons", මගේ මතය අනුව, සාමාන්යයෙන් පියානෝ සංගීතයේ වඩාත්ම වැදගත් කෘතිවලින් එකකි. ඔබ අසයි: "පළමු පියානෝ ප්‍රසංගය ගැන කුමක් කිව හැකිද?" ඔව්, ඇත්ත වශයෙන්ම, පොලොනේස් විලාසිතාවේ දීප්තිමත් හැඳින්වීම ඔබව සම්පූර්ණයෙන්ම ආකර්ෂණය කර ගනු ඇත, නමුත් පහත දැක්වෙන සෑම දෙයක්ම ආරම්භයට වඩා අඩු විශාලත්වයේ ඇණවුම් කිහිපයක් වේ. "සෘතු" චක්‍රය කෙතරම් පරිපූර්ණද යත් එය එක් සටහනක් අඩු කිරීමට හෝ එකතු කිරීමට නොහැකි වේ. මෙම "ගොඩනැගිල්ලෙන්" එක් ගඩොල් පවා ඉවත් කරන්න, එය කඩා වැටෙනු ඇත. මීට අමතරව, මෙය කොස්මික් පරිමාණයේ කාර්යයකි. සෘතු පිළිබඳ භූ දර්ශන සටහනක් බොහෝ විට මෙහි පවතින අර්ථයන් සහ හෙළිදරව් කිරීම් වලින් සියයෙන් කොටසක් පමණි. නාට්‍යවල මාතෘකා “අයිස් කුට්ටියේ කෙළවර” පමණි; අනෙක් සියල්ල “දිය යට” සැඟවී ඇත. මම මේ සංගීතය ගැන බොහෝ කාලයක් සිතුවා, එය දිගු කලක් "පෝෂණය" කර, මම එය වැඩි වැඩියෙන් වාදනය කරන තරමට, මෙම විස්මිත සංගීතයේ අර්ථයන් මට හෙළි විය. චක්‍රයේ පැහැදිලි ත්‍රෛපාර්ශ්වික රටාවක් ඇත: "නත්තල්" (දෙසැම්බර්) යනු ජනවාරි "ගිනි පෙදෙසෙහි" පුනරුච්චාරණය කිරීමකි; “ට්‍රොයිකා” (නොවැම්බර්) - “මස්ලෙනිට්සා” (පෙබරවාරි) පුනරාවර්තනය; "ලාර්ක්" යනු "සරත් සෘතුවේ ගීතය" (ඔක්තෝබර්) හි පෙර නිමිත්තකි - ඉන් පසුව දිගටම වාදනය කිරීම ඉතා අපහසුය. මෙය සංගීතයේ වඩාත්ම ඛේදජනක සහ බලාපොරොත්තු රහිත නිර්මාණයකි, මේවා සොහොන් ගල් මත වෙහෙසට පත්වන අධික වැසි බිංදු සහ අවසානයේ අවමංගල්‍ය සීනුවකි. මෙම නාට්‍යය ගැන සිතන විට, බාහිර තත්වයන් ඔහුට එසේ කිරීමට බල නොකළත්, චයිකොව්ස්කි ඕනෑම අවස්ථාවක සියදිවි නසා ගැනීමට ඉඩ ඇති බව ඔබට වැටහේ. "Lark" යනු පියාපත් කැඩී ගිය කුරුල්ලෙකු ගැන, නැවත කිසිදා පියාසර නොකරන කුරුල්ලෙකු ගැන සංගීතයයි. “Maslenitsa” - ශබ්දයට මෙතරම් ජීවමාන ප්‍රභේද දර්ශනයක් පින්තාරු කළ හැකි යැයි මම කිසි විටෙකත් නොසිතුවෙමි: යථාර්ථයේ දී පාහේ යමෙකු කන්දක් තරණය කරන බව මම දකිමි, හිමබෝලයක් ඔහු වෙතට විසි කරනු ලැබේ, ඔහු විලුඹට පෙරළෙයි; පාසල් සිසුවියක් පාසල් සිසුවෙකු සමඟ ආලවන්ත හැඟීම් පෑම, හදිසියේම බීමත් අය ඔවුන් අතරට සම්බන්ධ වීම යනාදිය. “අස්වැන්න” යනු ගොවි ජීවිතය පිළිබඳ චිත්‍රයක් පමණක් නොවේ; නාට්‍යයේ මාතෘකාව මධ්‍යතන යුගයේ අර්ථයෙන් තේරුම් ගත යුතු අතර, වසංගත වසංගත වලදී “අස්වැන්න” “මරණයේ අස්වැන්න” ලෙස වටහාගෙන ඇත. "ගිනි උදුනේ" සමහර විට මගේ ප්රියතම නාට්‍යය විය හැකිය; මෙහි "ජීවිතයේ ගිනි නිවන ස්ථාන", උණුසුම, සුවපහසුව, ආදරය කරන කෙනෙකුගේ සමීපත්වය සහ "කවුළුවෙන් පිටත" ඇති දේවල සීතල, තනිකම, අප්‍රාණිකත්වය. “බාර්කරෝල්” (ජූනි) - මම මීට පෙර කිසි දිනෙක බාර්කරෝල් තුනක් නොව හතරෙන් එකක් දැක නැත. අවසාන කොටස, "නත්තල්" යනු සුදුමැලි, දීප්තිමත් සුදු හිම වල වෝල්ට්ස් ය; උද්යෝගිමත් නටාෂා රොස්ටෝවා ඇගේ ජීවිතයේ පළමු පන්දුවේදී ඇගේ පළමු වෝල්ට්ස් නටන අතර අවසානයේ - හදිසියේම අවදි වූ කාමුකත්වය, මේ දෙක අතර දිවෙන ගිනි පුපුරක් - සහ නැවතත් සුදු හිම දිලිසෙන. රුසියානු බුද්ධිමතුන් සියදිවි නසාගැනීම් කරා ගෙන ගිය ශෝකය - මෙම සංගීතය තුළ මා දන්නා සහ දැනෙන දේ මගේ රංගනය අවම වශයෙන් ශ්‍රාවකයාට “හෙළිදරව්” කරනු ඇතැයි මම සැබවින්ම බලාපොරොත්තු වෙමි.
වැලන්ටින් සාගෝරියන්ස්කි (ග්ලෙබ් සෙඩෙල්නිකොව්) වෙනුවෙන් කැප කිරීම
2011 අවසානයේදී, සංගීත ප්‍රකාශන ආයතනයක් වන Artservis විසින් Bach, Mozart, Beethoven, Schubert සහ Tchaikovsky ගේ The Seasons විසින් සංගීතය සමඟ පියානෝ වාදක යුලියා Monastyrskaya විසින් තැටි තුනක් නිකුත් කරන ලදී. මට මෙය පැවසීම වළක්වා ගත නොහැක, මම මෙම වචනයට බිය නොවෙමි, සිදුවීම. ඔබ මෙම පටිගත කිරීම්වලට සවන් දෙන විට, මෙම කාර්යයන් සිදු කළ යුතු එකම මාර්ගය මෙය බව ඔබට වහාම හැඟීමක් ඇති වේ. කෙසේ වෙතත්, ඔබ තැටි විවරණවල සහ ප්‍රකාශන ආයතනයේ වෙබ් අඩවියේ ඇගේ පිටුවෙහි රචනා සහ කලාකරුවාගේ විශ්වාසය ගැන කියවනු ඇත. 17 හැවිරිදි ගැහැණු ළමයෙක් වරක් මා වෙත පැමිණ එෆ් මයිනර් හි චොපින්ගේ ෆැන්ටසියා වාදනය කිරීමට පටන් ගත් ආකාරය දැන් මම සිහිපත් කිරීමට කැමැත්තෙමි. හදිසියේම සිදු වූ දේ විස්තර කිරීමට මම උත්සාහ කරමි. මේ දැරිය සහ මගේ පැරණි කැඩුණු පියානෝව වෙනුවට, කාමරයේ විශාල නොතේරෙන ජීවියෙකු පෙනී සිටියේය - සංගීතය, සැබෑ ආශ්චර්යයක් මගෙන් මීටර් දෙකක් නිර්මාණය විය! ජූලියා යඩිකිනා ක්‍රීඩා කළා! ..
ජූලියා, ඔබ සාමාන්‍ය අධ්‍යාපනය ලැබීම, එනම් සාමාන්‍ය විෂයයන් ඉගෙනීම, සංගීත අධ්‍යාපනය සමඟ ඒකාබද්ධ කළේ කෙසේදැයි අපට කියන්න.
- සංගීත විද්‍යාලය ඉතා ඓන්ද්‍රීයව සාමාන්‍ය අධ්‍යාපනය සහ විශේෂිත සංගීත විෂය මාලාව ඒකාබද්ධ කරයි. ඔබට අවශ්ය සියලුම දැනුම එක තැනකින් ලබා ගැනීම ඉතා පහසු ය. තවද ඔබ නගරයේ විවිධ ප්රදේශ වල විවිධ අධ්යාපනික ආයතන වෙත ගමන් කිරීමට අවශ්ය නොවේ.
සංගීත ian යෙක් යනු ඔබ කුඩා කල සිටම ඉගෙනීමට අවශ්ය වෘත්තීන් කිහිපයෙන් එකකි. මාර්ගයක් තෝරාගැනීමේදී ඔබට කිසියම් සැකයක් තිබේද? සෑම දෙයක්ම අත්හැරීමට ඔබ කවදා හෝ සිතුවාද?
සංගීතයට ආදරය කිරීමට පුද්ගලයෙකුට බල කිරීම අපහසුය. ඇත්ත වශයෙන්ම, ඔබට ළමා කාලය තුළ ඔබේ දරුවාට මඟ පෙන්විය හැකිය, ඔහුට යමක් පෙන්වන්න, කලාවේ ඉන්ද්රජාලික ලෝකයට ඔහුව හඳුන්වා දෙන්න. නමුත් ඔබට ඔහු වෙනුවෙන් තීරණය කළ නොහැක. ඇත්ත වශයෙන්ම, සංගීතඥයෙකු වීම ඉතා දුෂ්කර මාර්ගයකි. මෙහි කිසිදු පසුබෑමක් නොමැත, එබැවින් දරුවා වගකීමෙන් හා පූර්ණ කැපවීමට හැකියාව තිබිය යුතුය. ඔබ බොහෝ ව්‍යායාම කළ යුතු අතර සෑම දිනකම - ඇත්ත වශයෙන්ම, මෙය සෑම කෙනෙකුටම සුදුසු නොවේ.
විශේෂයෙන්ම තරඟවල අසාර්ථක දක්ෂතා ඇති කාලවලදී මටත් සැකයක් තිබුණා. ඔබ කෙතරම් හොඳින් සූදානම් වුවත්, ඕනෑම දෙයක් සිදුවිය හැකිය. එවැනි අවස්ථාවන්හිදී, ඔබේ ආදරණීයයන් ඔබට සහාය වීම විශේෂයෙන් වැදගත් වේ. මක්නිසාද යත් කාලයාගේ ඇවෑමෙන් ඔබ තවමත් මෙය ජීවිතය බව වටහාගෙන ඇති අතර එහි උච්චාවචනයන් ඇත. අනික වැටුනොත් කමක් නෑ. ඔබට අවශ්ය වන්නේ නැඟිට ඉදිරියට යාම, නිරන්තරයෙන් නව ඉලක්ක තබා ඒවා සාක්ෂාත් කර ගැනීමයි.
ඔබ දැන් විශේෂ පියානෝ දෙපාර්තමේන්තුවේ ද්විතීයික විශේෂිත සංගීත විද්යාලයේ උගන්වන බව මම දනිමි. ඔබේ සිසුන් ගැන අපට ටිකක් කියන්න. තෝරාගත් මාර්ගය ඔවුන්ට දුෂ්කරද?
ඔවුන් සියල්ලන්ම දක්ෂ හා බෙහෙවින් වෙනස් ය. එක් එක් සඳහා වෙනම ප්රවේශයක් අවශ්ය වේ. සෑම සිසුවෙකුම, කුඩාම තැනැත්තා පවා තනි පුද්ගලයෙකු ලෙස දැකීමට මම උත්සාහ කරමි. ඔවුන්ට එය දැනෙන අතර එබැවින් වඩාත් වගකීමෙන් යුතුව ඉදිරියට යාමට උත්සාහ කරයි. එය ඉතා වැදගත්. විද්‍යාලයෙන් පිටවන මගේ බොහෝ සිසුන් ජනරජයේ සහ රුසියාවේ සංගීත විශ්ව විද්‍යාලවල අධ්‍යයන කටයුතු කරගෙන යයි.
මගේ සිසුන්ට ඔවුන්ගේ වෘත්තිය තෝරා ගැනීම ගැන සැක කළ සහ ඉදිරියට යාමට අවශ්ය නොවූ දුෂ්කර කාල පරිච්ඡේදවලදී ඔවුන්ට උපකාර කිරීමට සහ මඟ පෙන්වීමට මට අවස්ථාව ලැබී තිබේ.
දරුවෙකුට සෑම විටම වැඩිහිටියෙකුගෙන් උපදෙස්, ඥානවන්ත පුද්ගලයෙකු, සහයෝගය සහ කාරුණික වචනයක් අවශ්ය වේ. ප්රධාන දෙය නම් මෙය ඕනෑම කෙනෙකුට සිදුවිය හැකි බවත් එය ඔහුට පමණක් අපහසු නොවන බවත් පැහැදිලි කිරීමයි. ඕනෑම වෘත්තියක දුෂ්කර වන අතර, සෑම වෘත්තියකටම වැඩ කිරීම අවශ්ය වේ.
- දක්ෂතාවයකින් තොරව, නමුත් නොපසුබට උත්සාහයෙන් හා කඩිසරවකින් සංගීත පාසලකට හෝ විශ්ව විද්‍යාලයකට ඇතුළත් විය හැකිද?
කුසලතාව, ප්‍රතිපත්තිමය වශයෙන්, නොපසුබස්නා උත්සාහයෙන් සහ කඩිසරකමෙන් සමන්විත වේ. මෙය සමුච්චිත සංකල්පයකි. ඕනෑම වයසක පුද්ගලයෙකුට ඕනෑම සංගීත භාණ්ඩයක් වාදනය කිරීමට ඉගැන්විය හැකිය. ප්‍රශ්නය වන්නේ අවසානයේ ඔහු එය කෙතරම් හොඳින් කරයිද යන්නයි. හැකියාවන් සහජ විය හැකි නමුත් ඒවා අත්පත් කර ගත හැකිය. ඔබ වෙහෙස මහන්සි වී වැඩ කළහොත් ඔබට ඕනෑම හැකියාවක් වර්ධනය කර ගත හැකිය.
සියලුම දරුවන් වෙනස් වන අතර, ඔවුන් එක් එක් ප්රවේශයක් අවශ්ය බව මොස්කව් රාජ්ය සංරක්ෂණාගාරයේ උපාධිධාරියෙකු වන Ksenia Yuryevna Bashmet පවසයි. P.I. Tchaikovsky, ජාත්යන්තර උත්සව සහ තරඟ ජයග්රාහකයා. අම්මා "අද්දර" සිටින විට ඇගේ දරුවන් දන්නා අතර ඇයට කරදර නොකිරීමට වඩා හොඳය. සම්මුඛ සාකච්ඡාවකදී ක්සෙනියා "සියුම් මනෝවිද්‍යාත්මක අංශ", "තර්ජන සහ බ්ලැක්මේල්" ගැන වඩාත් විස්තරාත්මකව කතා කළේය.
ඔබේ පුතාට ග්‍රාන්ට් යන නම තැබීමට ඔබ තීරණය කළේ ඇයි?
මම ඒ ගැන සිතන්නට පටන් ගත් විට, මැද නම සහ අවසාන නම Vladlenovich Ovanesyants සඳහා, සමබරතාවය සඳහා, මට සුදුසු කෙටි සහ පැහැදිලි නමක් අවශ්ය විය! ඊට අමතරව, ග්‍රාන්ට් යන නම ආර්මේනියාවේ එතරම් ජනප්‍රිය නැත, එබැවින් ඔහුගේ කීර්තිය “කෙරෙන්නේ නැත.” ග්‍රාන්ට් නම් එකම හඳුනන පුද්ගලයා නිව් රුසියාවේ වාද්‍ය වෘන්දයේ හොරණෑ වාදකයෙකි, අපගේ මිතුරා, ඉතා සැබෑ සහ සම්පූර්ණ පුද්ගලයෙකි.
මගේ පුතාගේ වාසගම පසුව බෂ්මෙට් ලෙස වෙනස් වන බව මම දැන සිටියේ නම්, මම අඩු මවාපෑමක් තෝරා ගනු ඇත.
දැන් එපමණයි, යන්නට තැනක් නැත, Grant Bashmet තරුවක් වීමට බැඳී සිටී!
ඔබේ දරුවන් එකිනෙකා සමඟ කටයුතු කරන්නේ කෙසේද? ඔබේ දුවව ඇති දැඩි කිරීමට ඔබේ පුතා ඔබට උදව් කරනවාද?
ඔවුන් හුදෙක් එකිනෙකාට ආදරය කරයි. Grantik ඇය සමඟ ඉතා අවංකව සෙල්ලම් කරයි. ඔහු "ඔහුගේ රාජකාරිය ඉටු කිරීම" පමණක් නොව, ඔහුගේ සොහොයුරිය උනන්දු කරවීම සඳහා දේවල් සකස් කරයි. ඔවුන් දැනටමත් ඔවුන් අතර ඔවුන්ගේම විහිළු ඇත, ඔහු නිරන්තරයෙන් මායා චිත්රපට, සෑම කෙනෙකුටම පෙන්වයි, ඔහු ආඩම්බරයි!
මේ සියල්ල මට පුදුමයි.
පොඩි කාලේ මාව මතක් වෙලා, මල්ලිට වඩා අවුරුදු 6ක් වැඩිමල්, එයාගේ හිතට ඇල්ලුවා, ඇත්තමයි මම එයාට ආදරේ කළා, ඒත් එයා ගැන ඇහැ ගහගෙන ඉන්න අම්මාගේ දුර්ලභ ඉල්ලීම් මට බරක් වුණා - මම මේ සේවය කළේ. යුතුකම! එමනිසා, මම මගේ පුතාට ඕනෑවට වඩා අවධාරණය නොකිරීමට උත්සාහ කරමි, නමුත් ඔහු තම සහෝදරියගේ අවධානය වෙනතකට යොමු කිරීම හෝ රැකබලා ගැනීම සඳහා සරල කාර්යයන් සමඟ හොඳින් කටයුතු කරයි.
ළමයින් කැමැත්තෙන් සංගීතයට සවන් දෙනවාද?
ඔව් ඇත්ත වශයෙන්ම! නමුත් සම්භාව්ය එකක් නොවේ! මගේ පුතා නිතරම හෙඩ්ෆෝන් පැළඳ සිටී. බොහෝ විට ඔහු මේ මොහොතේ ඔහු කැමති දේට සවන් දීමට මට ඉඩ දෙයි. අපි අපගේ හැඟීම් බෙදා ගන්නෙමු. ඔහු පසුව සොල්ෆෙජියෝ සහ න්‍යාය තුළ අධ්‍යයනය කරන අපගේ, වෘත්තීය, සමහර අංග වෙත මම ඔහුගේ අවධානය යොමු කළෙමි, නමුත් මෙය ඔහුගේ හිසෙහි ගබඩා කර ඇති බව මට විශ්වාස නැත. ඉඳහිට මම ඔබෙන් ඉල්ලා සිටින්නේ මෝටර් රථය තුළ ඔබේ හෙඩ්ෆෝන් ගලවා, මට සහ අධ්යාපනික අරමුණු සඳහා, එකට සවන් දෙන්න, උදාහරණයක් ලෙස, මම ඇත්තටම කැමති සමහර සංධ්වනි කොටසකට! මම කෙටි හා ඉක්මන් කොටස් තෝරා ගැනීමට උත්සාහ කරමි. ඔහු අකමැත්තෙන් වුවද එකඟ වේ, නමුත් මේ දක්වා ඔහු රැගෙන ගොස් නැත - ඔහු වහාම හෙඩ්ෆෝන් නැවත පැළඳ සිටී.
එය නිෂ්ඵල නොවන බව මට විශ්වාසයි. කවදා හෝ ග්‍රාන්ට් ශාස්ත්‍රීය සංගීතයට සම්බන්ධ වනු ඇත!
සහ Mayechka පුදුම සංගීතමය! කුඩා කල සිටම ඇය හොඳින් නාද කරයි (ඇගේ රංගනයේ තනු නිර්මාණය ඔබට හඳුනාගත හැකිය), මෙය එම වයසට දුර්ලභ ය. නැටීමට ප්‍රිය කරයි, වේගයේ වෙනස්වීම් වලට ඉතා සියුම් ලෙස දැනෙන අතර ප්‍රතිචාර දක්වයි. සංගීතයේ ස්වභාවය අනුව, ඔහු තම චලනයන් වෙනස් කර පියානෝව වාදනය කිරීමට කැමතියි.
ග්‍රාන්ට් සිහින දකින්නේ කුමක් වීමටද?
ඇත්ත වශයෙන්ම, ඔහු මොස්කව් සංරක්ෂණාගාරයේ මධ්‍යම සංගීත පාසලේ ඉගෙනුම ලැබුවද, දැන් ඔහු පාපන්දු ක්‍රීඩකයෙකු වීමට සිහින දකින බව පෙනේ. වයලීන පන්තියේ P.I. Tchaikovsky ...
ඔබේ මතය අනුව, දරුවන් ඇති දැඩි කිරීමේදී මූලික වන මූලධර්ම මොනවාද?
මගේ මූලධර්මය සරලයි. මම පොදුවේ දරුවන්ට සෙනෙහසක් නොදක්වන අයගෙන් කෙනෙකි; ඔවුන් සියල්ලන්ම කුඩා කල සිටම "කියවා ඇත": අනාගතයේදී ඔවුන්ගේ චරිතය ගොඩනැගෙන්නේ කෙසේද යන්න ඔබට තේරුම් ගත හැකිය. නමුත් ඔවුන්ට සමාව දිය යුතුය, ඔවුන් සියල්ලෙන් මිදෙයි. මම මගේ දරුවන්ට තනි පුද්ගලයන් ලෙස සලකමි: මම කතා කරමි, මම සවන් දීමට උත්සාහ කරමි... "ඔබට මෙය දැන ගැනීමට අවශ්ය නැත, ඔබ තවමත් තරුණයි" හෝ "මැදිහත් නොවන්න" වැනි ප්‍රතික්ෂේප කරන වාක්‍ය ඛණ්ඩ ඔවුන් කිසි දිනෙක අසා නැත. , දැන් ඔබේ වෙලාව නොවේ.” මම නිතරම පැහැදිලි කරන්නේ මා කරන්නේ කුමක්ද සහ මට දැන් ඔවුන් වෙනුවෙන් කාලය කැප කළ නොහැක්කේ මන්දැයි මම පැහැදිලි කරමි, මගේ වයසට වඩා ප්‍රශ්න නිර්මාණාත්මකව වළක්වා ගැනීමට මම උත්සාහ කරමි, මගේම බිඳවැටීම යටතේ වුවද, මම සෑම විටම සංකල්පය සකස් කළේ කාරණයෙන් පසුවය!
මගේ දෙමාපිය විශිෂ්ට කෘතිය වන්නේ තුන් හැවිරිදි ග්‍රැන්ටික්ගේ වාක්‍ය ඛණ්ඩයයි: "අම්මේ, ඔබ මට කෑගැසුවාට මට සමාවෙන්න."
දරුවන්ට කිසිසේත්ම අකමැති අය විසින් මගේ දරුවන්ට ආදරය කරයි!
ග්‍රාන්ට් සහ මායා ඔවුන්ගේ වයසේදී කෙතරම් සියුම් මනෝවිද්‍යාත්මක අංශ තේරුම් ගන්නේද, මම “අවසන්” නම් කුමක් කිව යුතුද කුමක් කළ යුතුද යන්න ඔවුන් කෙතරම් නිවැරදිව අනුමාන කරයිද යන්න පිළිබඳව මා නැවත නැවතත් මවිතයට පත් කර ඇත (මම ප්‍රමාදයි, වැදගත් දෙයක් සොයමින්, රවුටරයක් සැකසීමට , etc. ) මම නිවස වටේ දුවමින් මට ශාප කරමි, දෛවය, HOA, ඇල්ටෝ සටහන්, මගේ උද්‍යාන-විවිධ හිස, පොදුවේ, මම විකාර කතා කරමි, අතිරික්ත වාෂ්ප වායුගෝලයට මුදා හරිමි. තම මනෝව්‍යාධික දියණියට ආදරය කරන සහ ඇයව එවැනි ප්‍රියෝරි ලෙස පිළිගන්නා දෙමාපියන් බව හැඟීමක් ඇත.
මෙය හොඳ හෝ නරක දැයි මම නොදනිමි, නමුත් මගේ දරුවන්ට එකම සහ අවිවාදිත අධිකාරිය ඇත - අම්මා.
මෙය මට හොඳින් ගැලපේ, නමුත් එය අනෙක් වැඩිහිටියන් කෝපයට පත් කරයි.
