රඟහල ඔවුන්ගේ අංග, ප්රසිද්ධ රුසියානු නාට්ය රචකයන් ය. පොත: "රුසියානු නාගරික

18 වන ශතවර්ෂයේ දෙවන භාගයේ සිට, ප්රහසන ජනප්රියත්වය ලබා ගනී. ඇගේ නව ප්රභේද පෙනේ:

• යථාර්ථවාදී (ෆොන්වාිසින්),
• උපහාසාත්මක (කුමරිය, බේබද්ද),
• හැඟීම්බර (ලුකින්, හෙරස්කොව්).

නිර්මාණශීලීත්වය d.i.fontvizin

18 වන ශතවර්ෂයේ සියලුම රුසියානු නාට්ය රචකයන් වන ඩෙනිස් ෆොන්වාිසින් (1745 - 1792) සමහර විට වඩාත් ප්රසිද්ධය. පාසල් බංකුවේ සිට, බොහෝ පරම්පරාවේ සිසුන්ගේ ඔහුගේ දීප්තිමත් හා ජීවත්වන හාස්යය මතක තබා ගන්න "පැහැදිලිවම." සම්ප්රදායන්ගෙන් තරමක් පසු බැස යථාර්ථවාදී නාට්ය ප්රභේදය අනුගමනය කරන නාට්ය රචකයාගේ නිර්මාණශීලිත්වයේ මුදුනේ මුදුනේ එය සැලකේ.

රඟහල මත කලින් තිබූ රඟහල, කුඩා යුගයේ කතුවරයා වූයේ ජාතික හාස්යයක් නිර්මාණය කිරීමටයි. ඔහුගේ සාහිත්ය අත්හදා බැලීම්වල පළමුවැන්න ප්රංශ නාට්යවල මාරුවීම් වේ. නූතන ජීවිතය නිරීක්ෂණය කිරීම පළමු බරපතල නාට්යමය දේ පිළිබඳ 1760 දශකයේ ලිවීම සඳහා අවශ්ය ආහාර යත්, පළමු බරපතල නාට්යමය දේ ලෙස ලිවීම සඳහා වූ අවශ්ය ආහාර - ප්රහසන " මෙම නාට්යයේ මංගල දර්ශනය 1780 දී සාරියන් ටෙඩෝර් හි රඟහලේදී සිදු විය.

ප්රහසන ලියා ඇත්තේ සැබවින්ම ජනප්රිය, ඇප්රොත්තර භාෂාව විසිනි. මංගලයෙන් ටික කලකට පසු, එය උපුටා දැක්වීම් මත විසුරුවා හැරියේය. වැඩ කේන්ද්රයේ - කැලියන්සියාවේ දුක් විඳින බ්රිගේඩියර් (මේජර් ට වඩා ඉහළින්, නමුත් රාජකීය හමුදාවේ කර්නලයට පහළින්). ඔහුගේ සාක්ෂරතාව සහ බුද්ධත්වය පෙන්වීමට ඔහු තුළ ඇති ආශාව සන්නිවේදනය කිරීමට හේතු වේ. කුමන්ත්රණයේ සංකීර්ණතාවය "උත්තරීතර සමිතියේ" ජීවයේ මනාපයක් ඇති කිරීමට සහ එහි දුෂ්ටකම් හෙළා දැකීමට ෆොනොනයන්ට උපකාර කරයි.

"මිල අඩු", "මිල අඩු", හැදී වැඩීමේ ගැටලුවලට කැපවී ඇත. නමුත් එක් පියාපත් සහිත වාක්ය ඛණ්ඩයක් පමණක් අඩු කිරීම "නොගැලපිය හැකි" පිළිබඳ හැඟීමක් ඇති කළ නොහැකිය -

"මට ඉගෙනීමට අවශ්ය නැත, මට විවාහ වීමට අවශ්යයි."

එහි ඇති කේන්ද්රීය ස්ථානය විල්ඩර් සර්ෆේෂින් සහ බුද්ධිමත් මානවවාදයේ iallishsionsionsion ගැටීමකි. නපුර, කතුවරයාට අනුව, බුද්ධත්වය නොමැති විට පමණක් නොව, ඉඩම් හිමියන්ගේ ඒකාධිපති, නීත්යානුකූලභාවය, මානව හිමිකම් අනිසි ලෙස භාවිතා කිරීම, මානව හිමිකම් අනිසි ලෙස භාවිතා කිරීම. පුරාවිද්යාත්මක පැෆෝ වාදනයන් ඉඩම් හිමියා අවුල් සහගත බව සමග සටන්කරුවන්ගේ පළමු පේළි වල ෆොන්වාිසින් දමන්න. "කතා කිරීම" වාසගම (සම්භාව්යයෙන් සම්භාව්යතාවයෙන්), ප්රවීඩින්, ප්රොස්ටොකොවා, ට්රයිෆිර්කින්, ඛෝර්ක්මන්, ඛාදනය සඳහා වූ ඛනිජර්කින්, ඛඩිමන්, ඛනිජන්ට්, ඛඩිමන් වැනි ඛඩිමන්, වැනි

"ආර්යාව" පළමුවෙන්ම කර්තෘ සහ දිමිත්රෙව්ස්කි විසින් සාරට්සින් තණබිම්වල රංග ශාලාවේ ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් හි දිමි. ඩිමිටෙව්ස්කි ස්ලරෝඩේ නාට්යයේ ක්රීඩා කළේය. නිෂ්පාදනය මහජනයා අතර ආකර්ෂණීය සාර්ථකත්වය භාවිතා කළේය. 1783 දී මොස්කව්හි පෙට්රොව්ස්කි රඟහලේ වේදිකාවේ ජයග්රාහී ලෙස පෙනී සිටියේය.

"ගොවෝනෙනර් තෝරාගැනීමේ" ෆොන්විසින් "ෆොන්විසින්ගේ අවසාන නාට්යය 1790 දී ලියා ඇති අතර එය හැදී වැඩීමේ තේමාව සඳහා කැප කර ඇත. හාස්යයේ මධ්යයේ - උදාර සමාජය හැදී වැඩීමේ අත්තිවාරම් විනාශ කරන ව්යාජ ත්රාසජනක අය.

නිර්මාණශීලිත්වය y.b.knyazhnya සහ v.V. කප්නිස්ටා

18 වන ශතවර්ෂයේ යකොව් ප්රින්ස් ජින්ටයින් (1742 - 1791) සහ වායුසල් කොටෝනිස් (1757 - 1823) උපහාසාත්මක යාත්රා කාව්යයන් ලෙස කතාවට ඇතුළත් විය. ඔවුන්ගේ බීම උග්ර සමාජ දිශානතියකින් සංලක්ෂිත විය. ඔවුන් උතුම් සමාජය යන්තම් විවේචනය කළහ. සමච්චලයට ලක් කර ඉහළම ආලෝකයේ දුෂ්ටකම් පැවසූහ.

සංකීර්ණ ප්රහසන යථාර්ථවාදීට වඩා සම්භාව්ය සම්ප්රදාය සමඟ වඩාත් සම්බන්ධ විය. එහි 5-වැඩබලන ඉදිකිරීම්, කාව්යමය ස්වරූපයෙන් ඉදිරිපත් කිරීම ද එහි ඇත. ඒ අතරම, උපහාසාත්මක හාස්යය ජනතාවගේ රඟහල (සෙල්ලම් කිරීම) සමඟ සමීප සම්බන්ධතාවයක් ඇත.

ඔබ බී .knyaznin භාවිතා කළ ප්රධාන පිළිගැනීම - විකාර සහගත ලෙස . 1786 දී කතුවරයා වන කතුවරයාගේ ඔහුගේ ප්රහසනවල "බුෂාන්" කතුවරයා - කතුවරයා රයිෆල්ස් - කැතරින් මණ්ඩලයේ ශෛලියේ ප්රමුඛ පෙළේ රේඛාව. ප්රහසන, විකාර සහගත, නොගැලපෙන, නූගත්, නූගත් වංශාධිපතීන්. දුර්වල චරිත ලක්ෂණ මත සෙල්ලම් කිරීම, ඒවා පහසුවෙන් රැවටීමට හැකිය.

එක් වරක් ඕප්ලල් හි එක්තරා පාලන තන්ත්රය විවේචනය කිරීම නිසා කුමරියගේ නාට්යය තුනේ වෙනස් වේ. ඔහුගේ කාර්යයේ සැලකිය යුතු කොටසක් දේශපාලන ඛේදවාචකයන් විසින් අත්පත් කරගෙන ඇත. පුරාණ රුසියාවේ යුගයේ රීතියක් ලෙස ඔවුන් තුළ ඇති ක්රියාමාර්ගය සිදු වේ, නමුත් තත්වය නවීන පසුබිමක් ඇත. ඉතින්, ඛේදවාචක "වඩීම් නොවාගොරොඩ්" පුද්ගලික අපහාසයක් ලෙස සැලකෙන කැතරින්. ඇගේ දෙවන නිරූපණයෙන් පසු, අධිරාජ්යය මෙම කෘතිය සිනමාහල් දැමීම තහනම් කළ අතර, ප්රකාශයට පත් වූ පොත් ඉවත් වී පුළුස්සා දැමීමට අණ කළේය.

"යබීඩා" (1793) (1793), ඔහු රුසියානු කටයුතු පිළිබඳ ආකර්ශනීය නොවන චිත්රයක් පින්තාරු කරයි. පුද්ගලික නිරීක්ෂණ පෝෂණය කිරීම (කප්ස්ටර් වතුයාය ගැන නඩු පැවරීමට සිදු විය). සැබෑ ජීවිතයේ දී ගත් විට හාස්යකම්වල බොහෝ දේ, වල් භ්රමණය වූ අන්ධ වූ ෆෙමිස් සාමාන්යකරණයේ මට්ටමේ වර්ධනය වේ. පළමු වරට වේදිකාවේ පළමු වරට ලබාගත් රුසියානු මිනිසෙකු ව්යුත්පන්න කර ඇති බව මෙම ප්රහසන ද උනන්දු වෙති. ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් රඟහලේ සිය සිව්වන ඉදිරිපත් කිරීමෙන් පසුව යබීඩා හි රාජකීය තහනම පනවා තිබුණි.

නිර්මාණශීලීත්වය ලුකිනා සහ හිස්කොව්

බටහිරින් ඇති නව දිශාව මනෝභාවයට පත්වේ. නාට්යයේ දී, "කඳුළු" හාස්යයේ "කඳුළු" හාස්යයේ ප්රතිමූර්තියක් සහ ව්ලැඩිමීර් ලුකින් (1737 - 1794) සහ මිශායිල් හෙරස්කොව් (1733 - 1807) (1737 - 1807). හැඟීම්බරවාදය සම්භාව්යවාදයට විරුද්ධ ය. ඔහු මිනිසාගේ අභ්යන්තර ලෝකයට, හැඟීම් ප්රකාශ කිරීමේ නිදහස සඳහා වූ ඔහුගේ අයිතිය අමතමින්.

V.i. lukin ermm සහ සම්භාව්යවාදයේ ස්ථාවර විරුද්ධවාදියෙකි. ඔහු ජාතික නාට්ය සම්ප්රදායක අනුගාමිකයෙකු ලෙස හැඳින්වුවද, යථාර්ථයේ දී ඔහු ප්රංශ නාට්ය ශෛලය ශෛලගත කිරීමේ නිරතව සිටියේය. ඔවුන් විසින් ලියන ලද නාට්ය 10 න්, ඇත්තේ එක් මුල් එකක් පමණි. "මව, ආදරය" (1765) (1765), ප්රභේද කැනන් සම්පූර්ණයෙන්ම මිශ්ර වී ඇති අතර කතුවරයා කොමික් චරිතයක් ලෙස නොව, ජීවමාන හැඟීම් සහිත පුද්ගලයෙකු ලෙස සැබෑ මිනිස් හැඟීම් අත්විඳිය හැකිය. හාස්යයේ ඇති අනුකූලතාවයේ හෙලාදැකීමක් පවතින ස්ථාවර පද්ධතියකට යටත් වේ.

නාට්යයේ නාට්යයේ ඉදිරිපත් කර ඇති තත්වයන් කිසිදු ආකාරයකින් විකාරයකින් යුක්ත නොවන අතර එය පැමිණ සිටී. වීරයන් සජීවී අනුකම්පාව සහ සංවේදනය ඇති කරයි. බොහෝ නාට්ය හිස්කොව්ට "විදේශීය" නමක් ඇත, ජාතික හා දේශීය ගති ලක්ෂණ අහිමි වන අතර එය සම්භාව්ය සෞන්දර්යය සමඟ ඔවුන් වඩාත් සමීප වේ.

18 වන සියවසේ රුසියානු නාට්යයේ තේරුම

සම්භාව්යතා බැනරය යටතේ සම්මත වූ 18 වන සියවසේ රුසියානු නාට්යමය රුසියානු දර්ශනයට විවිධ ප්රභේදවල වැඩ කරන දක්ෂ නාට්ය රචකයන් විශාල ප්රමාණයක් ලබා දුන්නේය. රඟහල විවිධාකාර තෘප්තියකින් පොහොසත් විය. එය ස්ථිරව ස්ථාපිත:

• "ඉහළ" සහ දේශපාලන ඛේදවාචකය,
• ගෘහ හා උපහාසාත්මක හාස්යය,
• හැඟීම්බර නාට්ය
• විකට ඔපෙරා.

කුමරිය, කුමරිය, වසර ගණනාවක් තිස්සේ අධිෂ් determined ාන කරගෙන සිටින ෆොන්වාිසින් වැනි එවැනි නාට්ය රචකයන් වැනි රුසියානු රඟහලේ සංවර්ධනය. සම්භාව්යවාදයට එරෙහි සටනේදී, නව සෞන්දර්යාත්මක වේදිකා සහ හැඟීම් ඇති කර ඇත. ඔවුන් සරල මිනිසුන් විසින් සමීප වූ අතර ජනතාව ජනගහනය තුළ ජනප්රියත්වයක් ලබා ඇත. ක්රමානුකූලව රුසියානු නාට්යමය තනිකරම උච්ච තත්වයක් වීම නතර වන අතර, එහිම ගැටළු සහ සාමාන්යයන්ගේ ප්රශ්නවල කවය තුළ ඇතුළත් වේ. නාට්ය නාගරිකත්වයේ ස්වාභාවික සංවර්ධනය 19 වන සියවසේදී ග්රිබොවෙඩෝව්, ඔස්ට්රොව්ස්කි සහ වෙනත් නාට්ය රචකයින්, සමාජ හා දේශපාලන ගැටලු වල කෘති, සමාජ හා දේශපාලන ගැටලු වල කෘති.

ලිපියේ අන්තර්ගතය

රුසියානු නාට්යමය.17-18 වන සියවස් අවසානයේදී රුසියානු වෘත්තීය සාහිත්ය නාට්යය වර්ධනය වූ නමුත් ශතවර්ෂ ගණනාවක් පැරණි පුද්ගලයින්, ප්රධාන වශයෙන් වාචිකව සහ අර්ධ වශයෙන් අතින් ලියන ලද ජන නාට්යය. මුලදී, පුරාවිද්යාත්මක චාරිත්ර, පසුව නර්තන චාරිත්ර වාදනය කිරීම සහ විහිළු කිරීම කලා විශේෂයක් ලෙස නාට්යමය හා ලේනුන් අඩංගු වන අතර එය කලා විශේෂයක් ලෙස නාගරික විශේෂයක් ලෙස සලකයි: සංවාදය, ක්රියාව නාට්යමය, එය මුහුණු වල සෙල්ලම් කිරීම, චරිතයක (පෙරහන්). මෙම අංග ජනප්රවාද නාට්යයේ සවි කර සංවර්ධනය කරන ලදී.

රුසියානු ජනප්රවාද නාට්ය කෘතිය.

රුසියානු ජනප්රවාද නාට්ය කෘතිය සඳහා, ස්ථාවර අවහිර කිරීමේ කැන්වසයක් සංලක්ෂිත, එක්තරා ආකාරයක සිදුවීමක්, එය නව කථාංගවලින් අනුපූරක විය. මෙම ඇතුළු කිරීම් නවීන සිදුවීම් පිළිබිඹු කරයි, බොහෝ විට පිටපතෙහි සාමාන්ය අර්ථය වෙනස් කරයි. එක්තරා ආකාරයකින්, රුසියානු ජනප්රවාද නාට්යය පාලිම්පෙස්ට් (පුරාණ අත්පිටපතක් වන අතර, එහි නව ලිඛිතව නව පා text යක් වන අතර, නවීන සිදුවීම් වල සමස්ත ඉස්ත්රාලාවකි. එය වඩාත් ප්රසිද්ධ රුසියානු ජනප්රවාද නාට්යවල හොඳින් දැකිය හැකිය - බෝට්ටුවක්සහ සාර් මැක්සිමිලියානු ජාතික. ඔවුන්ගේ පැවැත්මේ ඉතිහාසය 18 වී ට පෙර කිසිම ආකාරයකින් සොයාගත හැකිය. කෙසේ වෙතත්, ඉදිකිරීම් වලදී බෝට්ටුවපෞරාණික, චාරිත්රානුකූල මූලයන් පැහැදිලිව දැකගත හැකිය: ගීතයේ ද්රව්යවල බහුලත්වය පැහැදිලිව පෙන්නුම් කරන්නේ මෙම කුමන්ත්රණයේ හෝ මෙම කුමන්ත්රණයේ හෝ ආරම්භයයි. වඩාත් සිත්ගන්නාසුලු කුමන්ත්රණය අර්ථකථනය කළේය සාර් මැක්සිමිලියානු.මෙම නාට්යයේ ෆැබුල් (එනම්, එනම් ඒකාධිපති-පිත්තල සහ ඔහුගේ පුත්රයා අතර ගැටුම මුලින් පිළිබිඹු කරන ලද්දේ මුලින් පීටර් අයි සහ සරවිච් ඇලෙක්සි අතර ඇති සම්බන්ධතාවය සහ පසුව වෝල්ගා කොල්ලකරුවන්ගේ කුමන්ත්රණ සහ ටයිරූබොයිබර් මෝස්තර සහ ටයිරූබොයිබර් මෝස්තර සහ ටයිරෙනනොබික් මොක්සිෆ්ගේ කුමන්ත්රණය සමඟ අතිරේකව ඇති බව විශ්වාස කෙරේ. කෙසේ වෙතත්, ෆැබියුලායිගේ පදනම වන්නේ රුසියාවේ ක්රිස්තියානිකරණය හා බැඳී ඇති සිදුවීම් - නාට්ය ගැටුම් ගැටුමේ වඩාත් සුලභ ලැයිස්තුවක් වන සාර් මැක්සිමිලියානු සහ සුරයිවිම් ඇඩොල්ෆ් පැන නගින්නේ ඇදහිල්ලේ ගැටළු හේතුවෙනි. මෙයින් ඇඟවෙන්නේ මිථ්යාදෘෂ්ටික කාලයේ සිටම එහි පැවැත්ම ඇති බවට පුරාණ ජනතාව පුරාණ නාට්යමය නිපදවන බවයි.

ජන කලා නාට්යයේ මිථ්යාදෘෂ්ටික අවධිය අහිමි වී ඇත: රුසියාවේ ජන කලාව අධ්යයනය ආරම්භ වූයේ විශාල ජනප්රිය සිහින වල පළමු විද්යාත්මක ප්රකාශන 1890-1900 ක "ජනවාර්ගික සමාලෝචන" සඟරාවෙහි පමණි ඒ වන විට විද්යා ists යින් වී.කල්ලේෂ් සහ ඒ. ග ruzzinssysky). පසුව, ජනප්රවාද නාට්ය නායය අධ්යයනය කිරීමේ ආරම්භය රුසියාවේ ජනතාවගේ නාට්යය මතුවීම සියවස් 16-17 දක්වා ද අදාළ වේ යන පොදු විශ්වාසයකට හේතු විය. ප්රභවයන් උත්පත්ති පොතේ විකල්ප දෘෂ්ටියක් තිබේ බෝට්ටුවමිථ්යාදෘෂ්ටික ස්ලාව්වරුන්ගේ අවමංගල්ය චාරිත්ර වාරිත්ර වලින් පෙන්වයි. එහෙත්, ඕනෑම අවස්ථාවක, අවම වශයෙන් ශතවර්ෂ දහසක් තුළ සිදු වූ ජනප්රවාද හා අර්ථකථනවල අපකීර්තිය සංස්කෘතික අධ්යයන, කලාත්මක ඉතිහාස හා ජනවාර්ගික භාෂාවෙන් ජනකෘත මට්ටමේ පවතී. සෑම historical තිහාසික කාල පරිච්ඡේදයක් ජන නාට්යවල අන්තර්ගතය මත ඔහුගේ සලකුණු පැනවූ අතර, එය ඔවුන්ගේ අන්තර්ගතයේ ආශ්රිත සම්බන්ධතා සහ ආශ්රිත සම්බන්ධතා සඳහා දායක වූ කන්ටේනරයට හා සාධාරණයි.

ජනප්රවාද රඟහලේ ශක්යතාව සැලකිල්ලට ගත යුතුය. බොහෝ මිනිසුන්ගේ මේ වන විට සහ විකට හා ප්රධානෑල්ලන්ගේ නිරූපණයන් 20 වන සියවසේ ආරම්භය දක්වා රුසියාවේ නාට්ය ජීවිතයේ සන්දර්භයෙහි කොටසකි. - ඒ වන විට ඔවුන් නාගරික ප්රදර්ශන හා බොලාඩ් අදහස් සහ ගමේ නිවාඩු දිනවල 1920 ගණන්වල මැද භාගයේදී වාදනය කරන ලදී. එපමණක් නොව, 1990 දශකයේ සිට, ජනකෙරේ රඟහලේ - වපන් හි සෝඩා උත්සවයේ පුනර්ජීවනය සඳහා විශාල උනන්දුවක් දක්වයි. රුසියාවේ බොහෝ නගරවල (බොහෝ විට චක්රීය රංගනයන් තැන්පත් කරනු ලැබේ පැරණි ප්රතිෂ් ored ාපිත පෙළ මත).

බොහෝ ලැයිස්තු වල දන්නා ජනකෙරෙට් නාට්යමය රඟහලේ වඩාත් සුලභ කුමන්ත්රණ, - බෝට්ටුවක්, සාර් මැක්සිමිලියානු ජාතික සහ මන imag කල්පිත බාින්ඒ අතරම, අන්තිමයා වෙනම ස්ථානයක් ලෙස පමණක් නොව, ඊනියා හි අනුමාන අංගයක් ද ඇතුළත් විය. "විශාල ජන නාට්ය."

බෝට්ටුවක්"මංකොල්ලකා" යන මාතෘකාගේ චක්රය ඒකාබද්ධ කරයි. මෙම කණ්ඩායමට බිම් කැබලි පමණක් නොවේ බෝට්ටුවනමුත් වෙනත් නාට්ය: කල්ලිය කොල්ලකෑම, බෝට්ටුව, කළු කපුටන්. විවිධ අනුවාද වල - ජනප්රවාදයේ හා සාහිත්ය මූලද්රව්යවල විවිධ අනුපාත (ගීතයේ රෝග විනිශ්චය වලින් වෝල්ගා හි මවගේ පහළටපපකාර මංකොල්ලකෑම් වෙත, උදාහරණයක් ලෙස, කළු හම්ප්, හෝ ලේවැකි තරුවක්, අටමාන් ෆ්වින්-ඩෙවෝලෝසහ ආදිය).). ස්වාභාවිකවම, අපි කතා කරන්නේ පසුව (18 වන සියවසේ සිට) බෝට්ටුවස්ටෙපන් රසින් සහ ඊර්මාස් හි උද් s ෝෂන පිළිබිඹු විය. චක්රයේ ඕනෑම ප්රභේදයක මධ්යයේ - ජනතාවගේ නායකයෙකුගේ, රළු සහ නිර්භීත අත්තනෝමගේ ප්රතිරූපය. බොහෝ චේතනාවන් බෝට්ටුව Tragmturgia Ah Pumkin, A.OSOSTROVSKY, A.K. ටොලෝස්ස් හි ප්රතිලෝම ක්රියාවලිය ද විය: ලොබකර ප්රකාශන සම්බන්ධයෙන් විශේෂයෙන් දන්නා ජනප්රිය සාහිත්ය කෘතිවලින් ඡේද සහ උපුටා දැක්වීම් ජනප්රවාද නාට්යයට ඇතුළු වූ අතර එය එහි සවි කර ඇත. බනට් පැෆෝස් බෝට්ටුවනැවත නැවතත් එහි හැඟීම් තහනම් කිරීම තීරණය කළේය.

සාර් මැක්සිමිලියානු ජාතිකඔවුන්ගෙන් සමහරෙකු තුළ විවිධ විකල්පයන් ද පැවතුනි. මැක්සිමිලියානු සහ ඇඩොල්ෆ් සමාජ විසින් ප්රතිස්ථාපනය කරන ලදී. මෙම විකල්පය සෑදී ඇත්තේ බලපෑම යටතේ ය බෝට්ටුවමෙහිදී ඇඩොල්ෆ් වොල්ගා වෙත ගොස් කොල්ලකරුවන්ගේ ආටමා කෙනෙකු බවට පත්වේ. එක් අනුවාදයන්හි, රජුගේ සහ පුතාගේ ගැටුම පවුලේ ගෘහස්ථ පසෙහි සිදු වේ - ඇඩීඕල් ප්රතික්ෂේප කිරීම නිසා මනාලියගේ පියා විසින් තෝරා ගන්නා අය විවාහ වේ. මෙම අනුවාදයේ, උච්චාරණ ෆාර්ක් වෙත මාරු කරනු ලැබේ, කුමන්ත්රණයේ අපේක්ෂිත ස්වභාවය.

ජනප්රවාද රඟහලේ බෝනික්කන්හි, parsley බිම් කැබලි වල චක්ර සහ නත්තල් ගංගා රඟහලේ අනුවාදවල චක්ර තිබේ. ජනප්රවාද නාගරික ජෙනගර්ගේ වෙනත් ප්රභේදවල සිට, සාධාරණ කාලය බෙදා හරින ලද අතර, බොලන් සහ බෙයර්ස්ගේ නායකයින්ගේ නායකයින්ට "LOAS FARS හි නායකයින්ට අතරමැදි" යන උත්පාදක වේ.

මුල් රුසියානු සාහිත්ය නාට්යමය.

රුසියානු සාහිත්ය නාට්යමය ආරම්භය 17 වන සියවස ගැන සඳහන් වේ. කියෙව්-මොගිලියන් ඇකඩමියේ යුක්රේනයේ පාසල් ප්රසංගවල බලපෑම යටතේ රුසියාවේ පැන නගින්නේ පාසැල් හා පල්ලියේ රඟහල සමඟ ය. පෝලන්තයේ සිට පැමිණෙන කතෝලික ප්රවණතා සමඟ සටන් කරමින් යුක්රේනයේ ඕතඩොක්ස් පල්ලිය ජන රඟහල විසින් භාවිතා කරන ලදී. නාට්යයේ කතුවරුන් පල්ලියේ චාරිත්ර වාරිත්රවල කුටි කැබලි ණයට ගත් අතර ඒවා දෙබස් මත පින්තාරු කරන අතර හාස්යජනක සම්මිශ්ය මාර්ග, සංගීත හා නර්තන අංක. ප්රභේදයෙන්, මෙම නාට්යමය බටහිර යුරෝපීය සදාචාරය හා ප්රාතිහාර්යයේ දෙමුහුන් සඳහා සමාන විය. සදාචාරාත්මක, කොල්ලකෑමට ලක්වූ-මන්දගාමී ශෛලයකින් ලියා ඇත, මෙම පාසල් නාට්යයේ මෙම කෘති (ඇලෙක්සැන්ඩර් මැසිඩෝනියානු, හෝ නීරෝ), මිථ්යා චරිත (වාසනාව, මාස්) සහ බයිබලානුකුල) සහ ආචාර්ය). වඩාත් ප්රසිද්ධ කෘති - ඇලෙක්සි, දෙවියන්ගේ මිනිසා ගැන, ක්රිස්තුස් වහන්සේගේ ආශාව පිළිබඳ ක්රියාව සහ තවත්. දිමිත්රි රොස්ටොව්ස්කිගේ නම් හා සම්බන්ධ පාසල් නාට්ය සංවර්ධනය කිරීම ( උපකල්පනය නාට්ය, නත්තල් නාට්ය, රොස්ටොව්සහ වෙනත්.), ෆෙෆ්ෆාන් ප්රොකොපොවිච් ( ව්ලැඩිමීර්), මිට්රෝෆාන් ඩොව්ගාලෙව්ස්කි ( මිනිස් මනුෂ්යත්වයේ නිළවන්ත රූපය), ජෝර්ජ් කොනිස්කි ( මළවුන්ගේ උත්ථානය) වෛද්ය සිමියානු පෝලෝස්ක් පල්ලියේ පාසල් රඟහලේ ආරම්භ විය.

ඊට සමගාමීව උසාවියේ නාට්ය නාරිවේදය සංවර්ධනය කරන ලදී - 1672 දී පළමු උසාවි රංග ශාලාව ඇලෙක්සි මිහයිලෝවිච්ගේ නියෝගයේදී රුසියාවේ විවෘත විය. පළමු රුසියානු සාහිත්ය නාට්ය සලකා බලනු ලැබේ අර්ටැක්සර්ක්සෝවෝ ක්රියාව(1672) සහ ජෝඩිෆ් (1673), එය 17 වී.

කර්තෘ අර්ටැක්සර්ක්සෝවා ක්රියාව දේවගැතිවරයෙක් සහ-ග්රෝරි (ඔහුගේ සහායක එල්. පුනර්ජීවර්බර් සමඟ). මෙම නාට්යය ලියා ඇත්තේ ජර්මානු භාෂාවෙන් කවි මගිනි. බොහෝ ආරංචි මාර්ග භාවිතා කරමින් ජර්මානු (ලුතරන් බයිබලය, බීථන් ඊසෝපා, ජර්මානු අධ්යාත්මික ගායනා, පෞරාණික මිථ්යා කථා. පර්යේෂකයන් එය සම්පාදනය නොකරන නමුත් මුල් කෘතියක් ලෙස සලකයි. තානාපති කාර්යාලයේ නියෝගයේ කාර්ය මණ්ඩලයේ කාර්ය මණ්ඩලයේ විධිවිධානය රුසියානු භාෂාවට පරිවර්තනය කිරීම පැහැදිලි විය. පරිවර්තකයන් අතර සමහර විට කවි විය හැකිය. පරිවර්තනයේ ගුණාත්මකභාවය එන්නත් වේ: ආරම්භය පරිස්සමින් සකස් කර ඇත්නම්, නාට්යයේ අවසානය වන විට පා of යේ ගුණාත්මකභාවය අඩු වේ. පරිවර්තනය ජර්මානු විකල්පයක් බරපතල වෙනස් කිරීමක් බවට පත්විය. එක් අතකින් එය සිදු වූයේ, ජර්මානු පා of යේ තේරුම පරිවර්තකයන් සාවද්ය ලෙස තේරුම් ගත් බැවිනි; අනෙක් අතට, සමහර අවස්ථාවලදී දැනුවත්ව එහි අර්ථය වන දැනුවත්ව එහි තේරුම වෙත ළඟා වන නිසාත්, රුසියානු ජීවිතයේ යථාර්ථයන් වෙත ළඟා වෙති. බිම් කොටස තෝරාගනු ලැබුවේ ඇලෙක්සි මිහයිලෝවිච් විසිනි. නාට්ය සැකසුම සඳහා පර්සියාව සමඟ රාජ්ය තාන්ත්රික සබඳතා ශක්තිමත් කළ යුතුය.

නාට්යයේ ආරම්භක භාෂාව ජෝඩිෆ්(වෙනත් ලැයිස්තු වල නම් - ජුඩිත්ගේ පොත් වලින් හාස්යයසහ Oloferovo ක්රියාව), අර්ථ දක්වා නැත, ග්රෙගරි හි ලියා ඇත. කාර්ය සාධනය පිළියෙළ කිරීම සඳහා වෙන් කර ඇති කාලය නොමැතිකම නිසා, පසුව සියලු නාට්ය නිසා උපකල්පිතයක් තිබේ අර්ටැක්සර්ක්සෝවා ක්රියාවග්රෙගරි වහාම රුසියානු භාෂාවෙන් ලිපියක් ලිවීය. ආරම්භක ජර්මානු අනුවාදය ඉදිරිපත් කරන ලද උපකල්පනය. ජුෆිෆ් සිමියොන් පොලට්ස්කි රුසියානු භාෂාවට පරිවර්තනය කළේය. වඩාත් සුලභ විශ්වාසයන් මෙම වාදනය සඳහා ක්රියා කරන බව ලිවීමේ යෝජනා ක්රමය නැවත නැවතත් කරන බව අර්ටැක්සර්ක්සෝවා ක්රියාවතවද, එහි පා text යේ ජර්මානු හා විගෝත්මන් රාශියක් පරිවර්තකයන් සමූහයේ සංයුතිය සමඟ සම්බන්ධ වේ.

ධනාත්මක හා negative ණාත්මක අක්ෂර ප්රතිවිරුද්ධ ප්රතිවිරුද්ධ මත මෙම නාට්ය දෙකම ඉදිකර ඇති අතර ඒවායේ අක්ෂර ස්ථිතික වන අතර, එක් එක් ප්රමුඛ ගති ලක්ෂණයක් ඇත.

උසාවියේ රඟහලේ ඇති සියලුම ක්රීඩා අපව කරා ළඟා නොවේ. විශේෂයෙන්, ටෝවියෝ-ජුරිට් සහ එගෝරියා ශාක පැටවුන් පිළිබඳ හා දාවිත්ගේ උදාසීන (ගොලියත්) සහ සිකුරු සමඟ දාවිත් පිළිබඳ හා දාවිත් පිළිබඳ ප්රහසන සහ දාවිත් පිළිබඳ ප්රහසන සහ බරක්ස් (1676) සමඟ ද ඩේවිඩ් සමඟ ප්රහසන සහ දාවිත් පිළිබඳ ප්රහසනවල පෙළ මෙන්ම. සංරක්ෂිත නාට්යවල නිවැරදි කර්තෘත්වයක් ඇති කර ගැනීම සැමවිටම කළ නොහැකි විය. ඒ නිසා, ටෙමී-අක්ෂොවෝ ක්රියාව(වෙනත් නම - බයාසෙට් සහ තම්මීන් ගැන කුඩා ප්රහසන, 1675), පැෆෝස් සහ සදාචාරාත්මක දිශානතිය තුර්කිය සමඟ රුසියාව සමඟ යුද්ධය තීරණය කරන බව කියනු ලබන්නේ Y.bjber විසිනි. එසේම, බයිබලානුකුල බිම් කැබලි පිළිබඳ පළමු හාස්යයේ කතුවරයා (ග්රෙගරි) ද තහවුරු කළ හැකිය: ජෝසප් ගැන කුඩා සිසිල් ප්රහසනසහ පැමිණිල්ල ආදම් සහ ඒව ගැන හානි ගැන සැලකිලිමත් වේ.

රුසියානු රඟහලේ පළමු නාට්ය රචකයා වූයේ භික්ෂුව එස්. පොොලොට්ස්කි (ඛේදවාචකය රජුගේ සිරකරුවා ගැන, සර්ලාටාගේ ශරීරය සහ කුළුණ ඔච්රෝක් ගැන, අභිජනනයන්හි පුළුස්සා දැමිය නොහැකි විය සහ නාස්තිකාර පුත්රයා පිළිබඳ ප්රහසන-උපමාව). ඔහුගේ නාට්ය රුසියානු රඟහලේ සංවෘත පසුබිම 17 වන සියවසේ පසුබිමට එරෙහිව කැපී පෙනේ. පාසල් නාට්යයේ හොඳම සම්ප්රදායන් භාවිතා කරමින්, ඔහු තම නාට්යවල අගහිංසක සංඛ්යාලේඛනවලට ඇතුළු වීම අවශ්ය යැයි ඔහු නොසිතූ බව ඔහු නොසිතූ අතර, ඔවුන්ගේ නළුවන් මිනිසුන් පමණක් වන අතර, මේවා බොහෝ නාට්යවල රුසියානු යථාර්ථවාදී සම්ප්රදායේ ප්රභවයක් බවට පත් කරයි. පොලේක්ස්කිගේ නාට්ය සංයුතියේ සංයුතිය, දිගුකාලීන, ඒත්තු ගැන්වෙන රූපවල නොමැති සංයුතියේ සංයුතියයි. වියළි සදාචාරය ගැන සෑහීමකට පත් නොවූ ඔහු නාට්යවලට සතුටු සිතින් අතරමැදි (ඊනියා "අන්තර් හාඩූලියම්") හඳුන්වා දෙයි. නාස්තිකාර පුත්රයාගේ හාස්යයේ, එහි කුමන්ත්රණය එවැන්ජලිස්ත උපමාවෙන් ණයට ගෙන ඇති බව, පඳුරු වල දර්ශන සහ ප්රධාන චරිතයේ නින්දාව ප්රකාශන හිමිකම වේ. ඇත්ත වශයෙන්ම, ඔහුගේ නාට්ය පාසල් පල්ලියේ සහ ලෞකික නාට්ය රචකයා අතර සම්බන්ධකයකි.

රුසියානු නාට්යමය 18 V.

ඇලෙක්සි මිහයිලෝවිච්ගේ මරණයෙන් පසු, රඟහල වසා දමා ඇති අතර, එය පේතෘස් යටතේ පමණක් පුනර්ජීවනය විය. කෙසේ වෙතත්, රුසියානු නාට්ය සංවර්ධනයේ විරාමය තව ටික කලක් පැවතුනි: පෙට්රොව්ස්කි යුගයේ රංග ශාලාවේදී, මාරු කළ හැකි නාට්ය වඩාත් සුදුසු වාදනය විය. චෝරෝ, සංගීත, සංගීත හරවටු, බැරෑරුම් විවිධාකාර පෙරහැර සහිත පංජික් ස්වභාවයේ ක්රියාව එකල ඔවුන්ට ලැබුණු බව ඇත්තකි. ඔවුන් පේතෘස්ගේ ක්රියාකාරකම් මහිමයට පත් කළ අතර මාතෘකා සිදුවීම්වලට ප්රතිචාර දැක්වූහ ( ඕතඩොක්ස් ලෝකයේ ලෝකය සැමරීම, ලිවෝනියාව සහ ඉන්ගර්මන්ලන්ඩ් හි විමුක්තියeT AL.) කෙසේ වෙතත්, ඔවුන් නාට්ය සංවර්ධනයට බලපාන්නේ නැත. මෙම අදහස් වලට පෙළ ආසන්නයේ යෙදී ඇති අතර නිර්නාමිකව විය. 18 වන ශතවර්ෂයේ මැද භාගයේදී වේගයෙන් ඉහළ යන රුසියානු නාට්යයක් කනස්සල්ලට පත්වීමට පටන් ගත්තේ ජාතික තලයේ වෘත්තීය රංග ශාලාවක් පිහිටුවීමත් සමඟ ය.

පෙර සහ ඊළඟ කාලයේ රුසියානු නාට්ය නාට්යාව යුරෝපීය හා සැසඳීමක් ලෙස පෙනේ. යුරෝපයේ, 17 v. - මෙය සමෘද්ධිමත් වන අතර අවසානය වන විට - පුනරුද අර්බුදය, පරිණත නාට්යයේ වැඩිම බරක් ලබාගත් කාල පරිච්ඡේදය, එහි සිරස්, සමහර සිරස්, සමහර සිරස්, සමහර සිරස්, සමහර සිරස්, සමහර සිරස්, සමහර සිරස්, අසමසම විය. මේ කාලය වන විට, යුරෝපයේ නාට්ය හා රංග ශාලාවේ රංග ශාලාවේ බරපතල න්යායාත්මක පදනමක් තිබුණි - ඇරිස්ටෝටල් සිට බූයි දක්වා. රුසියාවේ, 17 වන සියවස - එය සාහිත්ය නාට්යයේ ආරම්භය පමණි. මෙම දැවැන්ත කාලානුක්රමය සංස්කෘතික පරතරය පරස්පර විරෝධී ප්රති .ල ලබා දුන්නේය. පළමුව, බටහිර රඟහලේ නිසැකවම රුසියානු රඟහල සහ නාට්ය නාගරිකතාව ඇතිවීම, පරිපූර්ණ සෞන්දර්යාත්මක වැඩසටහනක සංජානනය හා සංවර්ධනය සඳහා රුසියානු රඟහල සහ නාට්ය නාරිවේදය සකස් කර නොමැත. 17 වන සියවසේදී රුසියානු රඟහල සහ නාට්ය නාගරිකතාවට යුරෝපීය බලපෑම. එය තරමක් බාහිර, රංග ශාලාව සමස්තයක් ලෙස යම් ආකාරයක කලාවක් ලෙස වර්ධනය විය. කෙසේ වෙතත්, රුසියානු රඟහලේ මෝස්තරවල සංවර්ධනය ස්වකැදියේ ගමන් කළේය. දෙවනුව, මෙම historical තිහාසික "ප්රමාදය" ඉහළ වර්ධන වේගයකින් මෙන්ම පසුකාලීන රුසියානු නාගරිකත්වයේ විශාල ජෛවවාදී හා ශෛමී පරාසයක් ද ඊට හේතු විය. 18 වන ශතවර්ෂයේ මුල් භාගයේ පාහේ සම්පූර්ණ නාට්යයට පටහැනිව, රුසියානු රඟහල සංස්කෘතිය යුරෝපීය "අල්ලා ගැනීමට" උත්සාහ කළ අතර මේ සඳහා histor තිහාසිකව බොහෝ නිත්ය අදියර වේගයෙන් සිදුවිය. ඒ නිසා එය පාසැල් හා පල්ලියේ රඟහල සමඟ විය: යුරෝපයේ, ඔහුගේ කතාවේ සියවස් ගණනාවක් තුළ රුසියාවේ - සියවසකට අඩු කාලයක්. ශී rapidly ්රයෙන්, මෙම ක්රියාවලිය රුසියානු නාට්යයේ රුසියානු නාට්යයේ නියෝජනය වේ.

18 වන සියවස මැද භාගයේදී එය රුසියානු සම්භාව්යවාදය ගොඩනැගීම (මේ කාලය වන විට සම්භාව්ය ව්යාකූලත්වය පිළිබඳ මල් පිපීම පසුගිය කාලය තුළ දිගු කලක් තිස්සේ පැවතුණි: කොන්ටෙල් 1694 දී, වීඑච් යාකොව්ස්කි සහ එම් ලෝමූනොව් උත්සාහ කළා , නමුත් රුසියානු සම්භාව්යවාදයේ (සහ සමස්තයක් ලෙස රුසියානු සාහිත්ය නාගමාරක්ෂාව) ආරම්භකයා 1756 දී පළමු වෘත්තීය රුසියානු රඟහලේ අධ්යක්ෂකවරයෙකු වූ හරොකොව් විය. 1750-1760 ගණන්වල රංගනයේ තලයේ මත පදනම් වූ රහසිගත පදනම සම්පාදනය කළ ඛේදවාචකයන් 9 ක් සහ විකෙඩී 12 ක් ද, පළමු රුසියානු සාහිත්ය හා න්යායාත්මක කෘති ද ඊට සම්බන්ධ වේ. විශේෂයෙන්, තුළ කවිය පිළිබඳ එපිස්ටෝ(1747) ඔහු බලුලාවේ සම්භාව්ය කැනන් වලට සමාන මූලධර්ම ආරක්ෂා කරයි: නාට්ය ප්රභේදයන් දැඩි ලෙස බෙදීම, "එක්සත් ජාතීන්ගේ" "අනුකූල වේ. ප්රංශ සම්භාව්යවාදීන් මෙන් නොව, සුමරොකොව් පෞරාණික බිම් කැබලි මත පදනම් වූ නමුත් රුසියානු වංශකථාව මත ( Koreev, ඉතිරි කිරීම සහ ට්රයම්) සහ රුසියානු ඉතිහාසය ( දිමිත්රි සමෝස්වානා සහ ආදිය).). එම රේඛාවේම, රුසියානු සම්භාව්යාවේ වෙනත් ප්රධාන නියෝජිතයන් - එන්. එන්. එන්. එන්. එන්. එන්. එන් සෝරන් සහ සඅමීර්.), I.knyaznin ( රොස්සිලව්., වඩීම් නොව්ගොරොඩ්ස්කිසහ ආදිය).).

රුසියානු සම්භාව්ය නාට්යය ප්රංශ භාෂාවෙන් තවත් වෙනසක් ඇති විය: ඛේදවාචකයන්ගේ කතුවරුන් එකවරම ලියා ඇත. මෙය සම්භාව්යවාදයේ දැඩි රාමුව බොඳ කර සෞන්දර්යාත්මක දිශාවන්ගේ විවිධත්වයට දායක විය. රුසියාවේ සම්භාවිත, අධ්යාපනික හා හැඟීම්බර බුද්ධිමත් නාට්ය රඟපෑම එකිනෙකා වෙනුවට ආදේශ නොකිරීම සහ එකවරම වර්ධනය වේ. උපහාසාත්මක ප්රහසන නිර්මාණය කිරීමේ පළමු උත්සාහයන් දැනටමත් සුමෝකොව්ව ගෙන ඇත ( රාක්ෂයන්, හිස් ආරවුල, ලයිකෙයිං, ඩොඩින්ඩින් රැවටීම, ඩැෆොඩිල් සහ ආදිය).). එපමණක්ද නොව, මෙම විකට හාස්යයේ දී, න්යායාත්මක කෘතිවල ජාතික "ක්රීඩා" ගැන සඳහන් කර තිබුණද, වාචික කටයුතුවල දී ඔහු ජනප්රවාද සංසර්ගයේ හා විහිළුවේ ශෛලීය ක්රමවේදයන් භාවිතා කළේය - ඊටත් වඩා විවේචනාත්මකව ජාතික "ක්රීඩා" ගැන සඳහන් කර තිබේ. 1760 දශකයේ. පුළුල් ව්යාප්තියට විකට ඔපෙරා ප්රභේදයක් ලැබේ. ඇය සම්භාව්යවාදීන් ලෙස කප්පම් ලබා දෙයි - කුමාරයා ( කරත්තයෙන් අවාසනාව, සයිබීරියන්, බ්රැග්ගාර්ට් et al.), නිකොලෙව් ( රොසනා සහ ආදරය), සහ සම්ෙධි විද්යා ologs යින්-සදුිිකි: අයි. ක්රිසිලොව් ( කෝපි රෑ) තවත් සමහරු කඳුළු ප්රහසන සහ දැලක් වන මේකාන්කි නාට්යයක දිශාවන් දක්නට ලැබෙන අතර v. දුෂ්කින් ( අයිඑල්ඕ, ආදරය නිවැරදි කළා), එම්. මෙරෙව්කින් ( සහ නියමිත, හරියටම සමාන), P.plavlolvikov ( බොබිල්, සැටර්) සහ වෙනත් අය. මෙම ප්රභේදයන් දායක වූයේ රූතනකරණයේ ජනප්රියතාවය වැඩි කිරීම හා වැඩි කිරීම රෙකෝඩරයේ ජනප්රියත්වය වැඩි කිරීම පමණක් නොව, බහුකාර්ය අක්ෂරවල සවිස්තරාත්මකව සංවර්ධනය කිරීමේ සම්ප්රදායන් සමඟ රුසියාවේ ආදරණීයයන්ගේ ක්රියාකාරිත්වය ද ඇති විය. රුසියානු නාට්යයේ මුදුන 18 V. V. කප්නිස්ටාගේ යථාර්ථවාදී හාස්යය පාහේ හැඳින්විය හැකිය ( Yabeda), D.fonvizina ( මිල අඩු, බ්රිගේඩියර්), I.Krylova ( විලාසිතාමය සාප්පුව, පාඩම දියණියන් සහ ආදිය).). ක්රිලොව්ගේ "ෂෙටෝ ඛේදවාචකය" සිත්ගන්නා කරුණකි TRUMOF, හෝ සහායපාවුල්ගේ පුවරුවේ සයිරා මා දඟලියේ සම්භාව්ය ශිල්පීය ක්රම සමඟ සංයෝජනය විය. මෙම නාට්යය 1800 දී ලියා ඇත - රුසියාව සඳහා නව්ය සම්භාව්ය සන්තෝෂය පුරාවිද්යාව පුරාවිද්යාවෙන් වටහා ගැනීම සඳහා එය වසර 53 ක් ගතවේ. පියාපත් ගෙවන ලද අවධානය සහ නාට්ය න්යාය ( Omedia හි සටහන« සිනා සහ ගෝර්», ප්රහසන ඒ. කලුෂිනා« ඇල්කෙමිස්ට්» සහ ආදිය).).

රුසියානු නාට්ය නාරිවේද 19.

19 වන සියවසේ ආරම්භය වන විට යුරෝපීය සමග රුසියානු නාට්ය නාරිවේදයේ iap තිහාසික පරතරය නැත. එතැන් පටන් රුසියානු රඟහල වර්ධනය වන්නේ යුරෝපීය සංස්කෘතියේ සමස්ත සන්දර්භය තුළ ය. රුසියානු නාට්යයේ සෞන්දර්යාත්මක උපදෙස්වල විවිධත්වය ආරක්ෂා කර ඇත - හැඟීම්බරවාදය (එන්. කරර්මසින්, එන්. කරම්සින්, එන්. කරර්මොරොව්, නවීනවාදීන් (වී. වීල්නික්, එන් .kolnik, n.පොල්වා, ඛේදජනක ඛේදවාචකයක් සමඟ , ආදිය), ආදර සහ චිත්තවේගීය නාට්යයක් (I.turgenev) - තුවාලයක් සහිත, තුවාලයක් සහිත, ul.sukorvo-kobylin, m. saltykov-shachin). සැහැල්ලු, විනෝදජනක හා මායාකාරී වෝටර්මන්ස් (ඒ.සොකොස්හෝස්කින්, එන්. කේ.එච්.එම්.සෙල්සිට්ස්කි, එම් ..කේ.සමෙල්සින්, එම් ..කේ.සමොසින්, ඒ. කේ. සැගොසින්, එෆ් ...කෙරිජින්, එෆ්. නමුත් එය 19 වන සියවස වන අතර, මහා රුසියානු සාහිත්යයේ කාලය වන අතර, "ස්වර්ණමය යුගය" සහ රුසියානු නාට්යය බවට පත්වන අතර කතුවරුන්ට සහ අද ලෝක නාට්ය සම්භාව්යයන්ගේ රන් අරමුදලේ ඇතුළත් කර ඇත.

නව වර්ගයේ පළමු නාට්යය වූයේ ප්රහසන A.Grryboyovo ය ම්ම් සිට කන්ද. නාට්යයේ සියලුම සංරචක සංවර්ධනය කිරීමේදී කතුවරයා ලබාගත් කැපී පෙනෙන කුසලතාවකි: චරිත (මානසික යථාර්ථවාදයේ ඉහළ මට්ටමේ වර්ගීකරණයක් සමඟ contry වර්ගීකරණයක් ඇත), කුරිරුකම් (සන්ධාන පෙරලාටික් විද්යාව සිවිල් හා දෘෂ්ටිවාදාත්මක ක්රම සමඟ වියන ලද), භාෂාව (අද දින සජීවී කතා සංරක්ෂණය කර ඇති කියමන්, හිතකාමී විය හැකි ප්රකාශයන්, හිතෝපදේශ සහ පියාපත් සහිත ප්රකාශන සියල්ලම පාහේ වර්ධනය වී තිබේ).

දාර්ශනිකව සංතෘප්ත, මනෝවිද්යාත්මකව ගැඹුරු හා තුනී සහ ඒ සමඟම ඒ සමඟම A. තල්ලුකගේ නාට්යමය කෘති ඊපීඑල්අයිසීවික බලයට පත්විය ( බොරිස් ගොඩුනුොව්, මොසාර්ට් සහ සාලියරි, නයිට්ව වට කරන්න, ගල් ආගන්තුකය, වසංගතයේදී මංගල්යය).

පුද්ගලවාදී කැරැල්ල පිළිබඳ තේමාවන් වන අඳුරු-ආදර කතාබව, සංකේතාත්මකව පූර්ව නිගමන එම්. මෙරෙමොන්ටොව්ගේ නාට්යයේ බලවත් ලෙස හ o නගීය ( ස්පා ani ් ards ජාතිකයන්, මිනිසුන් සහ ආශාවන්, වෙස් මුහුණු).

තීරණාත්මක යථාර්ථවාදයේ පුපුරන සුලු මිශ්රණය අපූරු විකාර සහගත ලෙස n.gogol ( විවාහ, ක්රීඩකයන්, විගණක).

රුසියානු ජීවිතයේ සමස්ත විශ්වකෝෂයක් නියෝජනය කරමින් විශාල හා දික්කසාද වූ කැබලිවලින් විශාල සුවිශේෂී ලෝකයක් දක්නට ලැබේ. ඔහුගේ නාට්යයේ දී, නාට්යයේ රංග ශාලාවේ රංග ශාලාවේ රහස්, රුසියානු නළුවන්, ඔස්ට්රොව්ස්කිගේ නාට්යවල බොහෝ රුසියානු නළුවන්, රුසියාවේ විශේෂයෙන් ආදරණීය යථාර්ථවාදයේ නාට්යවල රඟපායි.

රුසියානු නාගරික ශාජයේ සංවර්ධනය පිළිබඳ වැදගත් අවධියක් (ගද්යයට වඩා අඩු සැලකිය යුතු වුවත්) එල් ටෝල්ස්ටෝයි හි නාට්ය ( අන්ධකාරයේ බලය, බුද්ධත්වයේ පලතුරු, ජීවත්වීම මළවුන්).

රුසියානු නාට්ය නාගරිකතාව ශතවර්ෂ 19-20 අතර විය.

19 වන වසර අවසන් වන විට - සියවස් 20 මුල් භාගය. නාට්යයේ නව සෞන්දර්යාත්මක දිශාවන් නැවත ලබා දෙන්න. සියවස් වෙනස් කිරීමේ එස්කැටොජිකල් මනෝභාවයන් පුළුල් ලෙස සංකේතවාදයේ (A.BLOK - - - බාලගන්චික්, ආගන්තුකයා, රෝස් සහ කුරුසය, චතුරස්රයේ රජ; L.andreyev - තරු වලට, කිං සාගතය, මිනිසාගේ ජීවිතය, ඇනට්මා; එන්. Erinov - ලස්සන ඒකාධිපතිය, එවැනි කාන්තාවක්; F.සොලොග්බ් - මරණය ජය ගැනීම, රාත්රී නැටුම්, වන්කා ක්ලයිලර් සහ පිටු කේන්ද්රය; V. Bryusov - සංචාරකයා, ඉඞම්සහ ආදිය).). අතීතයේ සියලුම සංස්කෘතික සම්ප්රදායන් අතහැර දැමීම සඳහා සහ සම්පූර්ණයෙන්ම නව රංග ශාලාවක් ඉදිකිරීම සඳහා, අනාගතවාදීන් (A.krucykh, v. Malevich V.Makovsky V.makovsky) ලෙස හැඳින්වේ. මහන්සි වී, සමාජීය ආක්රමණශීලී, අඳුරු-ස්වාභාවික සෞන්දර්යය එම්. ගොර්කි නාට්යයේදී සංවර්ධනය කරන ලදි ( මැසෙන්ජර්, පතුලේ, ඩැක්නිස්, සතුරන්, අවසන්, වාසා ෂෙලෙනී).

නමුත් එවැනිම රුසියානු නාට්යයේ සැබෑ සොයා ගැනීම ලොව පුරා ලොව පුරා ලොව පුරා ලොව පුරා, ඒ. හෙහොව්ගේ නාට්යය වඩාත් සංකේන්ද්රිතව හා අධිෂ් was ාන සහගත විය. Ivanov, ගුල්, අයිවන් මාමා, සහෝදරියන් තිදෙනෙක්, චෙරි ඕර්චර්ඩ්සාම්ප්රදායික නාට්ය ප්රභේද පද්ධතියට නොගැලපෙන අතර ඇත්ත වශයෙන්ම නාට්යයේ සියලුම න්යායාත්මක කැනන් ප්රතික්ෂේප නොකරන්න. ඔවුන් තුළ කිසි විටෙකත් කිසිදු කුමන්ත්රණයක් නොමැත - ඕනෑම අවස්ථාවක, ෆැබිවුල් කිසි විටෙකත් සංවිධායක වටිනාකමක් නොමැති අතර සාම්ප්රදායික නාට්යමය යෝජනා ක්රමයක් නොමැත: ටයි පටිය - පෙරිපීනියා හන්දියකි; ගැටුමෙන් "" තනි "ගැටුමක් නොමැත. සිදුවීම් නිතරම ඔවුන්ගේ අර්ථකථන පරිමාණය වෙනස් කරයි: විශාල වශයෙන් විශාල වන අතර ගෘහස්ථ ත්රිත්ව ගෝලීය පරිමාණය දක්වා වර්ධනය වේ. නළු නිළියන්ගේ සබඳතා සහ සංවාදයන් පා text ය ප්රමාණවත් නොවන චිත්තවේගීය අර්ථය වන උපලේස්ට් මත ගොඩනගා ඇත. එය සරල හා සංකීර්ණ නොවූ අනුරූ ඇත්ත වශයෙන්ම මංපෙත්, ප්රතිලෝම ගැටළු, නැවත රචනාකාරී ගැටළු, පුනරාවර්තන ආදිය සංකීර්ණ ශෛලීය පද්ධතියක් බවට පත්වන බව පෙනේ. වීරයන්ගේ වඩාත් සංකීර්ණ මනෝවිද්යාත්මක ඡායාරූපවල සමන්විත වන්නේ නවීන චිත්තවේගීය ප්රතික්රියා, හැල්ෆ්ටෝන් ය. මීට අමතරව, චෙකොව්ගේ නාට්ය එක් නාට්යමය ප්රහේලිකාවක් තබා ගන්නා අතර, ඔහුගේ විසඳුම දෙවන සියවස සඳහා ලෝක රංග ශාලාව ලබා ගනී. වඩාත්ම වෙනස් සෞන්දර්යාත්මක අධ්යක්ෂක අර්ථ නිරූපණයන් සඳහා - ගැඹුරු මානසික, ගීතාරු (කේ. ස්ටැනිස්ලාව්ස්කි, පී., එම්. සකාරෝව්) දක්වා වූ ඒවායේ වඩාත්ම වෙනස් සෞන්දර්යාත්මක, පද රචනා (කේ. ස්ටැනිස්ලාව්ස්කි, ආදිය) ඔවුන් සතුව ඇත එකම කාලය සෞන්දර්යාත්මක හා අර්ථකථන අනාරක්ෂිත බව ආරක්ෂා කරන්න. ඉතින්, 20 වන ශතවර්ෂයේ මැද භාගයේදී, එය අනපේක්ෂිත බවක් පෙනෙන්නට තිබේ - නමුත් ස්වාභාවික - විකාරවාදීන් ප්රකාශ කිරීම නාට්යදාරුන්ද ප්රකාශ කිරීම චෙකොව්ගේ සෞන්දර්යාත්මක මඟ පෙන්වීම මත පදනම් වූ බව විකෘරාධිපතියන්ගේ ප්රකාශය ගැන විය.

1917 න් පසු රුසියානු නාගරික

ඔහු පසුපස යන සිනමාහල් අනුගමනය කරමින් ඔක්තෝබර් විප්ලවයෙන් හා රාජ්ය පාලනයෙන් පසුව, නූතන දෘෂ්ටිවාදයට අනුරූපව නව තර්කයක් අවශ්ය විය. කෙසේ වෙතත්, මුල්ම නාට්යවල සිට, සමහර විට, ඔබට අද පමණක් ඇමතිය හැකිය - අභිරහස්-බෆ්V.mamakovsky (1918). මූලික වශයෙන්, මුල් සෝවියට් කාල පරිච්ඡේදයේ නූතන තලයේ නූතන "අගිටාස්" මත පදනම් වූ අතර, එය කෙටි කාලයක් සඳහා අදාළත්වය අහිමි වූ අතර.

පන්ති අරගලය පිළිබිඹු කරමින් නව සෝවියට් නාට්ජූජිය 1920 ගණන්වලදී පිහිටුවන ලදී. මෙම කාල පරිච්ෙඡ්දය තුළ, එල්. මුකිරි වැනි එවැනි නාට්ය රචකයන් ( Viriia), ඒ. මේරෆිමොවිච් ( මරියානා, කර්තෘගේ නවකතාවේ චිත්ර ඇඳීම යකඩ ප්රවාහය), L.lonov ( බාස්කිකි), කේ. ට්රෙනිව් ( ගිම්හාන ආදරය), බී.එල්ලාව්රෙනෙව් ( දෝෂ), V.ivanov ( සන්නද්ධ දුම්රිය 14-69), වී.බිල්-බෙලෝට්ස්සර්කොව්ස්කි ( කුණාටුව), D.furmanov ( මිස්ටි) සහ තවත්. සමස්තයක් ලෙස ඔවුන්ගේ නාට්ය රචකයා විප්ලවවාදී ඉසව්වල ආදර අර්ථකථනය, සමාජ සුභවාදීව සමඟ ඛේදවාචකයක සංයෝජනය විය. 1930 ගණන් වලදී වී. විස්ක්ති්නෙව්ස්කි නාට්යයක් ලිවීය, ඔහුගේ නමට නව දේශප්රේමී නාට්යයේ ප්රධාන ප්රභේදය නිවැරදිව තීරණය කළේය: සුභවාදී ඛේදවාචකය (මෙම නම ආරම්භක, වඩා ව්යාධි විකල්ප වෙනස් කළේය - ගීය මාරෝස්සහ ජයග්රාහී ඛේදවාචකය).

සෝවියට් සාහිරින් ප්රීතියෙහි ප්රභේදය වීපීඑෆ් හි නඩුව හා සම්බන්ධ එහි පැවැත්මේ පළමු අදියරේදී වර්ධනය වීමට පටන් ගත්තේය: දෝෂසහ බැනියාV.makovsky, ගුවන් පයි.සහ ක්රිවොරික්ස්ක්ගේ අවසානයB.ROMSHOVA, වෙඩි තැබීමA.beezimmene, ජනවරමසහ සියදිවි නසා ගැනීමඑන්. එර්ඩ්මන්.

සෝවියට් නාට්ය නාරිවේදය සංවර්ධනය කිරීමේ නව අවධිය (ඉතිරිව ඇති ප්රභේද මෙන්ම) සමාජවාදී යථාර්ථවාදයේ කලාව පිළිබඳ ප්රධාන නිර්මාණාත්මක ක්රමය ලෙස ප්රකාශයට පත් කළ ලේඛකයින්ගේ සංගමයේ (1934) සම්මේලනය විසින් තීරණය කරන ලදී.

1930-1940 දී, නව ධනාත්මක වීරයා සෝවියට් නාට්යයේ සිදු විය. දර්ශනයේ, එම්. ගොර්කිගේ නාට්ය ( ENTOR BOLYCHOV සහ වෙනත් අය, ළඟා වීම සහ අනෙක් අය). මෙම කාල පරිච්ෙඡ්දය තුළ, එවැනි නාට්ය රචකයින්ගේ පෞද්ගලිකත්වය n.පogodin ලෙස සෑදී ඇත ( වේගය, ටොපෝර් ගැන කවිය, මගේ මිතුරෙක් සහ වෙනත්.), වී.වීෂෙන්ස්කි ( පළමු අශ්වාරෝහකය, අවසාන තීරණාත්මක, සුභවාදී ඛේදවාචකය), අග්නිනෝජිනෝවා ( බිය, දුර, මාෂා), වී. කිර්සන් ( රේල් පීලි, පාන්, පාන්), ඒ. කෝර්නෙක්කුක් ( කරුවන්ගේ මරණය, ප්ලේටෝ බ්රෙටස්), එන්. පෙරට්ස් ( ඉඞම්), එල්. රහ්මනෝවා ( නොසන්සුන් මහලු වයස), V.චුල්වා ( මහිමය), M.svetlova ( කතාව, අවුරුදු විස්සකට පසුව), මඳ වේලාවකට පසු - කේ. සිල්නොවෝවා ( අපේ නගරයේ ගයි, රුසියානු ජනතාව, රුසියානු ප්රශ්නය, හතරවනසහ ආදිය).). ලෙනින්ගේ රූපය ජනප්රියත්වය හඳුන්වා දුන් නාට්ය: රයිෆලය සහිත මිනිසාතල්ලු කිරීම සත්යයකෝර්නෙක්කුක්, නාවික වෙරළේට්රෙනෙවා, පසුව - පීසන් m.shatrov. ළමුන් සඳහා වන නාට්දායිකයා සංවර්ධනය කර සක්රියව සංවර්ධනය කරන ලද අතර, ඒ. බ්රාෂ්තින්, එස්. මයිකුඕවා, එස්. මර්හාක්, එන්. ස්ටොජින්ස්, ආගරනික හා විනිසුරුවන්ගේ නිර්මාණශීලිත්වයයි සුරංගනා කතා බොහෝ දරුවන් නොව වැඩිහිටියන් කීදෙනෙක්ද ( සින්ඩරෙල්ලා, සෙවනැල්ල, මකරා සහ ආදිය).). 1941-1945 මහා දේශප්රේමී යුද්ධයේ දී, පළමු පශ්චාත් යුධ සමයේදී සහ පළමු පශ්චාත් යුධ සමයේදී දේශප්රේමී නාගරිකාව ස්වභාවිකවම නවීන හා historical තිහාසික මාතෘකා මත ප්රකාශයට පත් කරන ලදී. යුද්ධයෙන් පසු, සාමය සඳහා වූ ජාත්යන්තර අරගලයට කැප වූ නාට්ය පුළුල් විය.

1950 දශකයේ දී, නාට්ය නාගරිකගේ ගුණාත්මකභාවය වැඩිදියුණු කිරීම අරමුණු කරගත් නියෝග ගණනාවක් සෝවියට් සංගමයේ නිකුත් කරන ලදී. එය ඊනියා විසින් වරදකරු කරනු ලැබීය. "ගැටුම් රහිත" "හොඳම දේ සමඟ හොඳ" ඇති එකම නාට්යමය ගැටුම ප්රකාශ කිරීම "ගැටුම් රහිත න්යාය" ප්රකාශ කිරීම. නූතන නාට්යමය සඳහා පාලක කවයන්ගේ සමීප උනන්දුව වූයේ සාමාන්ය දෘෂ්ටිවාදාත්මක සලකා බැලීම්වලට පමණක් නොව තවත් අමතර හේතුවක් ද විය. සෝවියට් රඟහලේ සෘතුමය තාලයාව වූයේ තේමාත්මක අංශ (රුසියානු සම්භාව්ය, විදේශීය සම්භාව්ය, සංවත්සරය හෝ උත්සව දිනය ආදිය සඳහා කැප වූ කාර්ය සාධනයකි). නූතන නාට්ජිරි කර්මාන්තය සඳහා අවම වශයෙන් අග්රාමාත්යවරයාගෙන් අඩක්වත් සූදානම් විය යුතුය. සැහැල්ලු හාස්ය වාදනයන්, නමුත් බරපතල තේමාවේ කෘති මගින් මූලික රංගනයන් සිදු නොකෙරේ යන යෝග්ය විය. මෙම තත්වයන් යටතේ, මුල් තලයේ ගැටළුව ගැන රටේ බොහෝ සිනමාහල් අදාළ, නව නාට්ය සොයමින් සිටියේය. නූතන නාට්යමය පිළිබඳ තරඟ වාර්ෂිකව පවත්වන ලදී. සෑම කලාපයකම නාට්ය සඟරාව විසින් නව නාට්ති එකක් හෝ දෙකක් පළ කරන ලදී. නිල නාට්ය භාවිතය සඳහා සමස්ත වෘත්තීය සමිති ප්රකාශන හිමිකම් ඉල්ලුම්පත් සෑම වසරකම නවීන නාට්ති කිහිපයක් ප්රකාශයට පත් කර, මිල දී ගත් අතර සංස්කෘතික අමාත්යාංශය විසින් නිෂ්පාදනය කරනු ලැබේ. කෙසේ වෙතත්, නාට්ය රවුම්වල වඩාත් සිත්ගන්නාසුළු හා ජනප්රිය වන්නේ නූතන නාට්ය ව්යාප්තියේ කේන්ද්රය වූයේ අර්ධ නිලධාරි - මාෂ්බුරෝ වාතේ (සර්වෙන් යුනියන් රඟහලේ සමිතියේ (පසුව, නාට්ය සංඛ්යා රංග ශාලාවේ රංග ශාලාව ලෙස නම් කිරීමයි). නාට්යයේ නවකතා තිබූ - නිල වශයෙන් අනුමත කර නැත. නල නව ග්රන්ථ මුද්රිත, සහ මාෂ්බුරෝ හි කුඩා ගාස්තුවක් සඳහා ඔබට අලුතින් ලිඛිත නාට්යයක් ලබා ගත හැකිය.

1950 දශකයේ අගභාගයේදී නාට්ය කලාවෙහි සමස්තයක් ලෙස ඉහළ යාම සහ නාට්ය නැගීම. නව දක්ෂ කතුවරුන්ගේ කෘති බොහෝමයක් ඉදිරි දශකවල නාට්ය සංවර්ධනය කිරීමේ ප්රධාන ක්රම හඳුනාගෙන ඇති අතර ඉන් බොහෝ දෙනෙක් පෙනී සිටියහ. මෙම කාල පරිච්ඡේදයේදී, නාට්ය රචකයින් තිදෙනෙකුගේ පෞද්ගලිකත්වය ඇති වූ අතර, සෝවියට් කාලය පුරාම ඔවුන්ගේ නාට්යයන් - වී. රොඩෝවා, ඒ. වොඩියිනා, ඒ. අර්බුසෝවා. කොමඩු 1939 දී ආපසු ගියේය ටැන්යා දශක ගණනාවක් තිස්සේ ඔහුගේ නරඹන්නාගේ හා පා er කයා සමඟ ව්යාංජනාක්ෂරය. ඇත්ත වශයෙන්ම, 1950 සහ 1960 දශකයේ මෙම ලේඛනය මෙම නම්, එල්. සෝරින්, එස්. මුසෙන්ස්, අයි.. ෆිෂ්, එස්. මිකුකොව්, එස්.එම්. ෆිකුකොව් දී නාට්යයේ ක්රියාකාරීව සේවය කළේය , වයි. මිරෝෂනිකහෙන්කෝ සහ වෙනත් අය. දශක දෙක තුනකට දිවා කාලයකදී රටේ සිනමාහල් පිළිබඳ විශාලතම ප්රකාශ සංඛ්යාවක් වී. ප්රොස්ටැනොවෝවා සහ බී. අර්සර්, කෙසේ වෙතත්, මේ සියලු කතුවරුන්ගේ නාට්යවල අතිමහත් බහුතරය අද නාට්යයේ ඉතිහාස ians යින්ට පමණි. රොෂොව්, අරුබුසෝවා සහ වොලෝඩින්ගේ කෘති රුසියානු හා සෝවියට් සම්භාව්යයන්ගේ රන් අරමුදලට ඇතුළත් විය.

1950 අවසානය - 1970 දශකයේ ආරම්භය A. Vampilov හි දීප්තිමත් පුද්ගලීකරණයෙන් සලකුණු විය. ඔහුගේ කෙටි ජීවිතය සඳහා ඔහු ලිව්වේ නාට්ය කිහිපයක් පමණි: ජූනි සඳහා සමුගැනීම, ජ්යෙෂ් stak පුතා., තාරා දඩයම් කිරීම, පළාත් විහිළු(දේවදූතයා සමඟ විනාඩි විස්සක්සහ මෙට්රැක්පේජ් සහිත නඩුව), පසුගිය ගිම්හානය චුලිම්ක්හිසහ නිම නොකළ ජලවිල් අසමසම ඉඟි. සෞන්දර්යය චෙකොව් වෙත ආපසු යාම, ව්ම්පිලෝව් පසුකාලීන දශක දෙකේ රුසියානු නාට්යමය සංවර්ධනය කිරීමේ දිශාව තීරණය කළේය. රුසියාවේ 1970-1980 හි ප්රධාන නාට්යමය වාසනාව ඛේදජනක ජෙනරල් සමඟ සම්බන්ධ වේ. ඊ. මැසින්ස්කි, එල්. පෙට්රස්ෂෙව්ස්කායා, ඒ. සාකෝලෝවා, එල්.සොකුලෝවා, එල්.සොකුලෝවා, එම්. රාසුසුමොව්ස්කායා, එම්. ෂොෂිනා, ඒ.එස්. චුරියින්ස්කි, ඒ.එස්.ලකිනා, ඒ. . ෙයූඩ්, එන්. කොලෙඩා, වී. කොවෙච්කෝ, ඕ. නුෂිනා සහ තවත් අය. සෞන්දර්යය රුසියානු නාට්යයේ කාරණා සම්බන්ධයෙන් වක්ර, නමුත් පැහැදිලි බලපෑමක් ඇති සෞතෝවඩාව. ඛේදජනක සංයෝග මෝස්තරයන් V. rogov විසින් ලියන ලද කාලයේම නාට්යවල ( කැබාන්චික්), ඒ. වොලියෝඩින් ( ඊතල දෙකක්, කටුස්සා, චිත්රපට පිටපත සරත් මැරතන් තරඟ), සහ විශේෂයෙන් A. අරුබුසොව් ( මගේ කුමන්ත්රණය, අවාසනාවන්ත මිනිසාගේ ප්රීතිමත් දවස්, පැරණි ආබට්ගේ කථා, මේ ලස්සන පැරණි ගෙදර, ජයග්රාහකයා, කුරිරු ක්රීඩා).

සියලු නාට්ය, විශේෂයෙන් තරුණ නාට්ය රචකයන් වහාම නරඹන්නාට ළඟා නොවීය. කෙසේ වෙතත්, එකල, පසුව නාට්ය රචකයින් එක්සත් වන නිර්මාණාත්මක ව්යුහයන් බොහෝ දෙනෙක් සිටියහ: රඟහලේදී පර්යේෂණාත්මක නිර්මාණාත්මක විද්යාගාරයක්. වොල්ගා කලාපයේ නාට්යය, නෙඛන සහ ආර්එස්එෆ්එස්ආර් හි දකුණට තල්ලු කරන්න; සයිබීරියාවේ, යූරල්ස් සහ East ත පෙරදිග නාට්ය රචකයන් පිළිබඳ පර්යේෂණාත්මක නිර්මාණාත්මක රසායනාගාරය; රුසියාවේ නිර්මාණශීලීත්වයේ ගෙදරට, බෝල්ටික් රාජ්යයන්හි සම්මන්ත්රණ පැවැත්විණි. මොස්කව්හිදී "නාට්යරිජියා සහ ඩිරෙක්ටරි කේන්ද්රය" නිර්මාණය කරන ලදි; ආදිය. නූතන ලේඛකයින්ගේ සහ විශ්ලේෂණාත්මක ද්රව්යවල නාට්යමය පෙළ 1982 සිට අල්මාරිය "සමකාලීන නාට්තියර්ගියාව". 1990 දශකයේ මුල් භාගයේදී ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග්හි නාට්ය රත්යන් ඔවුන්ගේ සංගමය - "නාට්මාර්ගෝර් නිවස" නිර්මාණය කළේය. වාර්ෂික උළෙත "නව නාට්යය" යන 2002 දී "ගෝල්ඩන් වෙස්මුහුණ", රඟහල. මෙම සංගම්, රසායනාගාර, විද්යාගාර, පශ්චාත්-සෝවියට් කාල පරිච්ඡේදයේ කීර්තියක් ලැබූ නව පරෙවාරියේ තරඟකරුවන් විසින් තරඟ කරන ලදී: එම්. සුමගරොව්, ඊ. මෙමිනියා, ඕ. මිහිලෝවා, අයි.සිම්පෙවී, O. සහ V.p.p.1resnyakov, K.Dagunskaya, K.dagunskaya, O. Bogaev, N.p.p.phushkin, O. muchyin, M. K.Sigarev, A.zinchuk

කෙසේ වෙතත්, අද වන විට රුසියාවේ පරස්පර විරෝධී තත්වය අද මතුව ඇති බව විචාරකයින් සලකන්න: නූතන රංග ශාලාව සහ නූතන නාට්යමය හා සමාන්තරව එකිනෙකාගෙන් යම් හුදෙකෑමකින් යුක්ත වේ. වඩාත්ම ඉහළ පෙළේ අධ්යක්ෂ ගවේෂණය 21 ක් ආරම්භ විය. සම්භාව්ය නාට්ය සමඟ සම්බන්ධ වේ. නවීන නාට්යමය නිසා එහි අත්හදා බැලීම් ද "කඩදාසි මත" සහ අන්තර්ජාලයේ අතථ්ය අවකාශයේ තවත් "කඩදාසි මත" සිදු වේ.

ටැටියානා ෂබාලිනා

සාහිත්යය:

VsvoloDskyky-Gerzrosss v. රුසියානු මුඛ ජන නාට්යය. එම්., 1959.
චුඩකොව් ඒ.පී. කාව්ය චෙකොව්. එම්., 1971.
කෘෂන්ස්කයා වී. ජන නාට්ය "බෝට්ටුව" (උත්පත්ති හා සාහිත්ය ඉතිහාසය).SAT හි ස්ලාවික් ජනප්රවාද. එම්., 1972.
මුල් රුසියානු නාට්යය(Xvii - පළමු බාගයXVIII තුල.). Tt 1-2. එම්., 1972.
ලක්ෂින් වී.යම. ඇලෙක්සැන්ඩර් නිකොලවිච් ඔස්ට්රොව්ස්කි. එම්., 1976.
Gusev v. රුසියානු ජන රඟහල xvii - මුල් Xx සියවස.L., 1980.
ජනප්රවාද රඟහල.. එම්., 1988.
Uvararova I., novaksky V. සහ බෝට්ටුව පාවෙයි. 1993 එම්.
Zaslavsky "කඩදාසි නාට්ය නාරිවේදය": අවන්ගර්ඩ්, ආධුර්ඩ් හෝ භූගත රංග ශාලාවක් භූගත?"බැනරය", 1999, № 9
ශුලිනා ඕ. ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් නාට්ය රැල්ල මත ...සඟරාව "නාට්යමය ජීවිතය", 1999, № 1
කොලබේවා එල්. රුසියානු සංකේතවාදය. M., 2000.
Poodtsk e.a. කවීන් ගැන චෙකොව්. M., 2000.
ඉෂුක්-ෆඩාවා එන් .i. රුසියානු නාට්යයේ ප්රභේද. Twil, 2003.

හෙට උපත සිට වසර 220 ක් පමණ වේ ඇලෙක්සැන්ඩ්රා ග්රිබොවෙඩෝව්. ඔහු එක් පොතක ලේඛකයා ලෙස හැඳින්වේ, ඇත්ත වශයෙන්ම, "බුද්ධියෙන්". එහෙත්, ඔහු රුසියානු ප්ලේවරිටිස් කෙරෙහි බරපතල බලපෑමක් ඇති කළේය. ඔහු සහ අනෙකුත් රුසියානු නාට්ය රචකයන් ගැන මතක තබා ගනිමු. චරිත සහ දෙබස් ගැන සිතන ලේඛකයින් ගැන.

ඇලෙක්සැන්ඩර් ග්රිබොඩියෝව්

ග්රිබොඩියෝව් එක් පොතක කතුවරයා ලෙස හැඳින්වුවද, "බුද්ධියෙන් සවි කිරීම" ඔහු වඩාත් නාට්යමය කෘති කිහිපයක් ලිවීය. නමුත් මොස්කව් සදාචාරයේ හාස්යකම් ජනප්රිය විය. Pushkinප්රෝ ලිවීය "බුද්ධියෙන්": "කාව්යයන්ගෙන් අඩක් හිතෝපදේශයට ඇතුළත් කළ යුතුය." ඒ නිසා එය සිදු විය! සැහැල්ලු භාෂාවට ස්තූතිවන්ත වන්නට ගිබෝඩොව්ව්, මෙම නාට්යය රුසියානු සාහිත්යයේ වඩාත්ම උපුලවන ලද නිෂ්පාදනය බවට පත්ව ඇත. අවම වශයෙන් සියවස් දෙකක්වත් ගත වී ඇත, මෙම කුණු කසළ නැවත නැවත කළෙමු: "මුහුදු ආහාර සහ බාර්ස් කෝපය සහ බාර් ආදරය යන සියලු මුහුදු ආහාර සහ බාර්කිගේ මාර්ගය අපව උන්නතන්න."

"මනසින් ඇති ශෝකය" ගිබෙඩෙව්ගේ එකම ප්රසිද්ධ ගුණයේරිය බවට පත් වූයේ ඇයි? ග්රිබෙඩෝව් සුන්බුන් අත්විඳින ලදී (ඔහු වයස අවුරුදු 15 දී මොස්කව් විශ්ව විද්යාලයෙන් උපාධිය ලබා ගත්තේය, එය සෑම ආකාරයකින්ම දක්ෂයෙකි. ඔහු වෙනුවෙන් ලිවීම එකම ක්රියාකාරකම නොවේ. ග්රිබෙඩෝව් රාජ්ය තාන්ත්රිකයෙක්, දක්ෂ පියානෝ වාදකයෙකු සහ නිර්මාපකයෙකු වූ රාජ්ය තාන්ත්රිකයෙකි. නමුත් ඉරණම ඔහුට කෙටි ජීවිතයක් අවාසි සහගතය. ටෙහෙරානයේ රුසියානු තානාපති කාර්යාලයට එල්ල කළ ප්රහාරයකදී ලේඛකයාගේ වයස අවුරුදු 34 ක් පමණි. මගේ මතය අනුව, ඔහුට වෙනත් ශ්රේෂ්. ෙවනන් වැඩ කිරීමට කාලය නොතිබුණි.

ඇලෙක්සැන්ඩර් ඔස්ට්රොව්ස්කි

ඇලෙක්සැන්ඩර් ඔස්ට්රොව්ස්කි සමෝස්ක්වොච්හි රෝස සහ සමෝස්ක්වොරෙට්ස්කි වෙළෙන්දන්ගේ නාරෝස් ගැන ලිවීය. පෙරාතුව
සමාජයේ මෙම වැදගත් කොටස, ලේඛකයින් කෙසේ හෝ උනන්දු වූයේ නැත. එබැවින් ඔස්ට්රොව්ස්කි ද අනුකම්පා සහගත ලෙසද හැඳින්වේ "සමෝෂ්කවොච්ගේ කොලොම්බස්."

ඒ අතරම, පැෆෝස් කතුවරයා පිටසක්වල විය. ඔහුගේ වීරයන් සාමාන්ය, ඔවුන්ගේ දුර්වලකම් සහ අවාසි සහිත සාමාන්ය සුලු ජනතාවකි. ඔවුන්ගේ ජීවිතයේ, විශාල පරීක්ෂණ සහ අවාසනාවන් නොමැති නමුත් ප්රධාන වශයෙන් පාරිභෝගික දුෂ්කරතා, ඔවුන්ගේම කෑදරකම හෝ සුලුභාවයේ ප්රති result ල වේ. ඔස්ට්රොව්ස්කිගේ වීරයන් ප්රභේදයටවත් නැති අතර කෙසේ හෝ සැබවින්ම, ඔහුගේ මානසික ලක්ෂණ එක් එක් වීරයාගේ කතාවෙන් ප්රකාශ වේ.

එහෙත් කතුවරයා අමුතු ප්රේමයෙන් හා මුදු මොළොක් බව ඇති පරමාදර්ශයට වඩා දුරින් ඔහුගේ දුර චරිතවලට අයත් විය. කෙසේ වෙතත්, වෙළෙන්දන්ට මෙම ප්රේමය දැනුනේ නැත, ඔවුන් ඔහුගේ කෘතිවලින් අමනාප විය. එබැවින් ප්රහසන ප්රකාශනයෙන් පසුව "ඔහුගේ ජනතාව ඉරා දමනු ඇතමර්කරි කතුවරයාට පැමිණිලි කළ විට නාට්යයේ පිරිසැලසුම තහනම් වූ අතර ඔස්ට්රොව්ස්කි සඳහා පොලිස් අධීක්ෂණයක් ආරම්භ කරන ලදී. නමුත් මේ සියල්ල ලේඛකයා රුසියානු නාට්ය කලාව පිළිබඳ නව සංකල්පයක් පිහිටුවීම වලක්වා නැත. පසුව ඔහුගේ අදහස් වර්ධනය විය ස්ටැනිස්ලාව්ස්කි.

ඇන්ටන් චෙකොව්

ඇන්ටන් චෙකොව්- රුසියාවේ පමණක් නොව ලොව පුරා ද ජනප්රිය නාට්ය රත්ඩර්. Xx සියවස ආරම්භයේදී බර්නාඩ් ප්රදර්ශනය ඔහු ගැන ලිවීය: "මහා යුරෝපීය නාට්ය රචකයන්ගේ ප්ලාෂයක, චෙකොව්ගේ නම පළමු විශාලත්වයේ තරුවක් ලෙස බැබළෙයි". ඔහුගේ නාට්ය යුරෝපීය සිනමාහල්වල තබා ඇති අතර කතුවරයා ලොව පුරා වඩාත් සිත් ඇදගන්නා ලේඛකයෙකුව ලෙස හැඳින්වේ. නමුත් චෙකොව් සිය අනාගත කීර්තිය උපකල්පනය කළේ නැත. ඔහු කිව්වා
ඔහුගේ මිත්රශීලී ටැටියානා ෂෙකෙකිනා-කබුමික්: "මම අවුරුදු හතක් වයස අවුරුදු හතහමාරක් කියවා, පසුව අමතක කරන්නෙමි."

කෙසේ වෙතත්, සියලු සමකාලීනයන් කිසිදු සමකාලීනයන් විසින් අභිමානයට චෙකොව් ක්රීඩා කළ සේක. ටෝල්ස්ටෝයි චෙක්කොව්ගේ කතන්දර ගැන ඉහළ මතයක් පැවතුනද, ඔහු "ට්රියර්කින්" ලෙස හැඳින්වූයේ ඔහුගේ නාට්යමය කෘති "යනුවෙන් බාධාවකින් තොරව වාර්තා වූ ඔහුගේ නාට්යමය ක්රියා දරාගත නොහැකි විය. උදාහරණයක් ලෙස, ටෝල්ස්ටෝයි කෙසේ හෝ චෙකොව් මෙසේ පැවසීය: "සියල්ලට පසු, මට ඔබේ නාට්ය ඉවසිය නොහැක. ෂේක්ස්පියර් ලිවීය, ඔබ ඊටත් වඩා නරකයි!" හොඳයි, නරකම සංසන්දනය නොවේ!

විචාරකයින් ක්රියා lack නතාවය ගැන කතා කර චෙක්ව් කැබලි වල කුමන්ත්රණය දිගු කළේය. නමුත් කතුවරයාගේ අදහස මෙයයි, ඔහුට ඔහුගේ නාට්යමය ක්රියා ජීවත්වීම හා සමාන වීමට අවශ්ය විය. චෙකොව් මෙසේ ලිවීය: "සියල්ලට පසු, ජීවිතයේ, එය සෑම මිනිත්තුවක්ම එල්ලී නැත, ඒවා ආදරයෙන් පැහැදිලි කරයි. ඔවුන් වැඩිපුර කනවා, බොනවා, කරන්න, ඒ නිසා විකාර කියනවා. වේදිකාවේදී දෘශ්යමාන වීම අවශ්ය බව. මිනිසුන් පැමිණි, රාත්රී ආහාරය ගත්, රාත්රී ආහාරය ගැනීම, කාලගුණය ගැන කතා කිරීම, නමුත් එය කතුවරයාට අවශ්ය නිසා, නමුත් එය නිසා නොවේ සැබෑ ජීවිතයේ සිදු වේ. "මෙම යථාර්ථවාදී ක්රීඩාව සඳහා චෙකොව් ස්ටැනිස්ලාව්ස්කිට බොහෝ සෙයින් ආදරය කළේය. කෙසේ වෙතත්, ලේඛකයා සහ අධ්යක්ෂවරයා මෙය හෝ එම නාට්ය කරන්නේ කෙසේද යන්න පිළිබඳ මතය අනුව සෑම විටම අභිසාරී නොවීය. උදාහරණ වශයෙන්, "චෙරි ඕක්චර්ඩ්"චෙකොව් ප්රහසන හා විහිළුවක් ලෙස හැඳින්වෙන අතර, අවධියේදී ඇය ඛේදවාචකයක් බවට පත්විය. පළ කිරීමෙන් පසුව, හදවත් තුළ කතුවරයා කියා සිටියේ ස්ටැනිස්ලාව්ස්කි සිය නාට්යය තල්ලු කළ බවයි.

Evgyny ෂ්වාට්ස්

බොහෝ නාට්යවල Evgyny ෂ්වාට්ස් නිර්මාණශීලීත්වයට ආයාචනා කරයි හන්සා-ක්රිස්තියානි ඇන්ඩර්සන් ඔහුගේ කෘතිවල සුවිශේෂී වීරයෙකු පවා ඔහු ද පොළඹවයි. සුප්රසිද්ධ ඩෙන්මාර්ක කතන්දරකා ලාරයා මෙන් ෂ්වාට්ස්, අපූරු මැජික් කතා ලියයි. නමුත් සුරංගනා කතාවල කවචය පිටුපස, ඔහුගේ නාට්ය බරපතල ගැටළු සඟවයි. මේ නිසා ඔහුගේ වැඩ බොහෝ විට වාරණය කිරීම තහනම් කර ඇත.

මේ සම්බන්ධයෙන් විශේෂයෙන් ඇඟවුම් කිරීම නාට්යයයි "මකරා". ඕනෑම සාමාන්ය සුරංගනා කතාවක මෙන් මකරා ජීවත් වන්නේ නගරයේ මකරා ජීවත් වන අතර, සෑම වසරකම ඔහුගේ බිරිඳ තුළ ගැහැණු ළමයෙකු තෝරා ගනී (දින කිහිපයකට පසු ඇය භීතියෙන් හා පිළිකුලෙන් මිය යයි), සහ පොරොන්දු වන තේජාන්විත නයිට් රස්නයක් ඇත පස් කන්ද පරාජය කිරීමට. අමුතුම, පදිංචිකරුවන් ඔහුට සහාය නොදක්වන අතර - ඔවුන් කෙසේ හෝ මකරා සහ සන්සුන් භාවය ගැන හුරුපුරුදුය. මකරා පරාජයට පත් වූ විට, ඔහුගේ ස්ථානය වහාම කලින් බර්ගොමර්සර්වරයෙකු වාසය කරන අතර එමඟින් "මකරා" නියෝග අඩු නොවේ.

මෙහි මකරා මිථ්යා සත්වයෙකු නොව, බලය පිළිබඳ උමතුවකි. ලෝක ඉතිහාසය හරහා "මකරා" කීයක් ආදේශ කර ඇත්ද! ඔව්, නගරයේ නිහ quiet පදිංචිකරුවන් තුළද "මකරා" ජීවත් වන්නේ "මකරා" යන අතර ඔවුන් ඔවුන්ගේ උදාසීන කීකරුකම නිසා නව ඒකාධිපතියන් තමන් ගැනම ඉල්ලා සිටිති.

ග්රෙගරි ගොරින්

ග්රෙගරි ගොරින් මම මුළු ලෝක සාහිත්යයේම ආශ්වාදයක් සොයමින් සිටි අතර සොයා ගන්නා ලදී. ඔහු පහසුවෙන් සම්භාව්ය බිම්වල පහසුවෙන් නැවත ධාවනය කළේය. හෙරොස්ටරටාවේ මරණයේ මරණය වූ ලේඛකයා තළේ වික්රමාන්විතයන් දුටු විට, නිවසේදී ඉදිකරන ලද නිවසෙහි ජීවත් වූ අතර රෝමියෝ සහ ජුලියට්ගේ මරණයෙන් පසු සිදු වූ දේ දැන සිටියේය. විහිළුව ෂේක්ස්පියර් එකතු කරයිද? ගොරින් ජාතිකයෙක් බියට පත් නොවූ අතර මොන්ටෙටෙක් හා කුකුළාගේ නියෝජිතයින් අතර අපූරු ඉතිහාසයක් ඇති කළ අතර එය ආරම්භ කළ මොන්ටේක් සහ කප්ලේට් සහ රෝමියෝගේ අවමංගල්ය හා ජුලියට් හි ය.

ගොරින් මට ඔහුගේම වීරයා ගැන මතක් කර දෙයි - බාරොන් බාරොන් මන්හවුසන් චිත්රපටයෙන් මාර්ක් zakharov. ඔහු කාලයාගේ ඇවෑමෙන් සංචාරය කරමින්, සම්භාව්යයන් සමඟ සන්නිවේදනය කරන අතර ඔවුන් සමඟ වාද කිරීමට පසුබට නොවෙදේ.

ඔහුගේ ප්රභේදය ඛේදජනකයි. වීර වල මායාකාරී සංවාද වලට හාස්යජනක ලෙස ඇහුම්කන් දීම කොතරම් හාස්යජනක ලෙස ඇහුම්කන් දියත් (ගොරින්ස්කි වාක්ය ඛණ්ඩ මිල ගණන් මගින් විශාල ප්රමාණයක්), නාට්යයේ අවසානය සෑම විටම පාහේ ඇස්වල කඳුළු වලින් කියවිය හැකිය.

මුල් රුසියානු නාට්යය

ආඛංගල්ස්කායා ඒ.

පර්යේෂකයන් මධ්යකාලීන රඟහලේ විශේෂ පහක් දරයි: ජන, පල්ලියේ, උසාවිය, පාසල (XII යුරෝපයේ මානුෂීය පාසල්වල සහ මුලින් පමණක් ලතින් භාෂාවේ සිසුන්, බයිබලානුකුල ප්ලොට් ආදිය, XVI හි, XVI හි, ආගමික හා දේශපාලන අරමුණු සඳහා පාසල් නාට්යය භාවිතා කර ඇත) සහ ප්රසිද්ධියේ ලබා ගත හැකිය (නවතම දේ).

පළමුවැන්න ජනප්රියයි - රුසියාවේ, නමුත් සාම්ප්රදායිකව සාහිත්යයේ ඉතිහාස ians යින් නොව ජන කිස්ට්රිස්ගේ උනන්දුව පිළිබඳ මාතෘකාවයි. දෙවන - පල්ලිය බටහිර යුරෝපීය (කතෝලික) සම්ප්රදායේ දී බහුලව දක්නට ලැබෙන නමුත් ඕතඩොක්ස් සංස්කෘතියේ පිළිගැනීමක් නොලැබුණි. දෙවැන්න - ප්රසිද්ධියේ ලබා ගත හැකිය - රුසියාවේ මා පීටර් අයි මුලිනුපුලදී පෙනී සිටින අතර XVIII වන සියවසේ ආරම්භයේ සිටම දනී. XVII ශතවර්ෂයේ දෙවන භාගයේදී. රුසියානු ප්රේක්ෂකයින් විසින් උසාවිය හා නාට්ය ශිල්පය පිළිබඳ දැනුමක් ලබා ගනී.

රුසියානු උසාවි රඟහලේ උපන් දිනය සම්ප්රදායිකව 1672 ඔක්තෝබර් 17 වන දින පැවැත්වීමට පොට්බ්රස්ෂෙන්ස්කි ගම්මානයේ "ආටර්ස් සහ ක්රියාව" යන ගම්මානයේ විශේෂයෙන් ඉදිකරන ලද "ප්රහසන ච්රම්පින්" යන අදියරෙහි අවස්ථාව වන දිනය - පර්සියානු සාර් අරුසර්ගේ දයානුකම්පිත අවධානයට යොමු වූ එස්තර්ගේ නිහතමානී සුන්දරත්වය ගැන බයිබලානුකුල පොත "එස්තර්" නිහතමානී සුන්දරත්වය ගැන ඔහු තම බිරිඳ බවට පත් වී තම සෙනඟව බේරාගත්තේය. මෙම නාට්යයේ කතුවරයා වූයේ ජර්මානු ස්ලොබොඩා මාස්ටර් ජොහාන්-ගොෆ්රිඩ් ග්රෙගරිහි ලුතරන් කිර්ච්ගේ දේවගැතිවරයා ය. මෙම නාට්යය ජර්මානු භාෂාවෙන් කවි මගින් ලියන ලද්දක් වන අතර පසුව, එමගර්සිකා අනුපිළිවෙලෙහි පරිවර්තකයින් එය රුසියානු භාෂාවට මාරු කළ අතර, ඊට පසුව, නළු නිමානුවන්, ග්රෙගරි හි ඉසා, රුසියානු භූමිකාවන්හි උගරන භූමිකාවන්හිදී ඉගෙන ගත්හ. රුසියානු පෙළ "අර්තක්ෂස්සෙටෝවා ක්රියාව" යනු සංකේතාත්මක හා සාිලේබික් වලින් කොටසක් වන අතර සමහර අවස්ථාවල උමතු පද, බොහෝ ස්ථානවල ගද්ය රිද්මයානුකූලව සලකුණු කළ හැකිය.

මධ්යකාලීන සාහිත්යයේ ජනප්රිය වූ බයිබලානුකුල "එස්තික් පොත්" පිළිබඳ කතාවේ මෙම නාට්යයේ රුසියානු උසාවි ජීවිතයේ පරමාර්ථය ප්රේක්ෂකයන්ට හුරු විය. එවැනි ගෞරවයක් ලබා දිය යුත්තේ දෙවියන් වහන්සේට පමණක් දැවී යා යුත්තේ දෙවියන් වහන්සේගේ දරුණු ගොරෙකු පිළිබඳ දැවැන්ත ගොරවන උමතුවෙහි දරුණු ගොවිතැන් කාවැද්දීමත් සමඟ ඇය කතා කළ අතර, නිහතමානී හා දරුණු මාඩෝචියාගේ උන්නතාංශය ගැන ඇය කතා කළාය. ආර්ක්සර්ක්ස් වල ආයු කාලය. උසාවියේ රඟහලේ පළමු නාට්යයේ පළමු නාට්යය සඳහා කුමන්ත්රණය තෝරා ගැනීම මහත් ජනප්රිය, ගතිකතාව, එස්තර්ගේ පොත්වල නාට්යවාදය, නමුත් උසාවියේදී ස්ථිර තත්වයක් ද, පර්යේෂකයන් නැවත නැවතත් අවධානය යොමු කර තිබේ රජතුමා නටාලියා කිරිලෝවා නාරිතිකිනා සමඟ විවාහ වූ විට ඇලෙක්සි මිකිලෝවිච් සහ ඇගේ ගුරුවරිය වන සර්ජ් සර්ජියෙව්ච් මැට්විටෙව්, උසාවියේදී සහ රාජ්ය පරිපාලනය තුළ සහ රාජ්ය පරිපාලනයේ සහ රාජ්ය පරිපාලනයේ සහ රාජ්ය පරිපාලනය තුළත්, රාජ්ය පරිපාලනය තුළත්, රාජ්ය පරිපාලනය තුළත් ආදේශ කළහ.

රුසියානු උසාවි රඟහලේ තලයේ නැවත නැවත කරන ලද දේ එහි විවිධත්වය සමරනු ලැබීය. බයිබලානුකුල බිම් සැකසීම ජයගත හැකි විය: "ජුඩිත්" ("ඔලොෆෙරොවෝ ක්රියාව") - ඔලොෆෙරොවෝ ක්රියාව "- මොෆෙරොවෝගේ නායකයා වූ, භට පිරිස් නායකයා ජෝඩිගේ ගම වන ගමෙන් පිටත් වූ අතින්; "ආදම් සහ ඒව ගැන සැහැල්ලු හානයක්", ", ජෝසප් ගැන මලය සිසිල් හාස්යය", ගොලියත් සමඟ ඩේවිඩ් ගැන ", ටොවියා ජේ.ආර්." ඔවුන් සමඟ, historical තිහාසික (ටෙමී-අක්ෂොවෝ ක්රියාවක් ", සුල්තාන් බයසත (එගෝරියා පැළඳීම ගැන) සහ පෞරාණික-මිථ්යාදෘෂ්ටික (බරක් සහ සිකුරු සහ මුද්රා නාට්ය" මත සෙල්ලම් කරන්න). අවසාන අවස්ථාවෙහිදී, එය වඩාත් විස්තරාත්මකව නතර කළ යුතුය. 1673 දී සාර් ඇලෙක්සි මිහයිලෝවිච් හි උසාවි රඟහලේදී "ඕෆියස්" - මුද්රා නාට්යය අගෝස්තු 1638 දී ඩ්රෙස්ඩන් හි ඩ්රෙස්ඩන් හි සිදු කරන ලදී. හෙන්රිච් ෂූට්ස්. බොහෝ විට, රුසියානු සංයුතියෙන් සංගීතය වෙනස් විය. රුසියානු කාර්ය සාධනයේ පෙළ ආරක්ෂා කර නොමැත. 1671-1673 දී මොස්කව්හි ගුවිත් ගුවතීදුවේ කුර්ලන්ඩ් ජේකබ් රට්ෆල් සංයුතියේ සංයුතිය ගැන දන්නා කරුණකි. "මස්කොවයිට්ස්" හි "" මස්කොවයිට්ස් "යන පොතේ 1680 දී (" ඩි බ්ලවුස් මොස්කොවිචිකස් "). ජර්මානු සූත්රගත කිරීමේදී, පැස්කූව්ගේ ගායනා කණ්ඩායම සහ නිම්ෆ් ගායනා කිරීම කුමාරයාට සහ ඔහුගේ සහකරුට සුබ පැතුම් ගායනා කළේය. මොස්කව් මුද්රා නාට්යයේ, නර්තනයක් ආරම්භ කිරීමට පෙර රජුගේ නියෝගය ගායනා කළේය. කිරාටෙෆල් රජු විසින් පරිවර්තනය කරන ලද ජර්මානු පදවලට නායකත්වය දෙයි. රුසියානු රඟහල සකස් කිරීම රුසියානු රඟහල සඳහා විශේෂ පුදුමාකාර සිදුවීමක් පෙන්නුම් කළේ සාර් ඇලෙක්සි මිහයිලෝවිච් ලෞකික සංගීතයට අකමැති වූ අතර රංගනයන්ට ඇය හඳුන්වාදීමට විරුද්ධ විය. කෙසේ වෙතත්, එහි ප්රති As ලයක් ලෙස, නාට්යමය ව්යාපාරයේ සංගීතයේ අවශ්යතාවය ඔහුට හඳුනා ගැනීමට ඔහුට සිදුවිය.

රුසියානු උසාවි රඟහලේ පළමු නාට්යයන් විසින් නව, නොදන්නා රුසියානු පා er කයෙකු වන අතීතයට නරඹන්නන්ගේ ආකල්පයක් පෙන්නුම් කළහ. දිගු කලක් තිස්සේ පැවති යුගයේ සිදුවීම් ගැන මීට පෙර ඒවා පෙන්වා දී ඇති බැවින් ඒවා පෙන්වා දී ඇති අතර, ඒවා පෙන්වා ඇති ඒවා නිරූපණය කරන ලද අතර ඔවුන් වර්තමානයේ නැවත ජීවනයට පැමිණියහ. මෙම "සැබෑ කලාත්මක" කාලයේ සුවිශේෂතා, විශේෂ චරිතයක්, විශේෂ චරිතයක්, විශේෂ චරිතයක් ("" කථානායක සාරෙව් ") සමඟ නරඹන්නෙකු හඳුන්වා දීම" අර්ටෝඑක්ස්ස්ක්සිආර් ක්රියාවෙන් " අතීතයේ අමරණීයභාවය පිළිබඳ අදහස සමඟ බොහෝ කලක සිට සම්බන්ධ වී ඇති "මහිමය" පිළිබඳ සාම්ප්රදායික පැරණි රුසියානු සංකල්පයේ උපකාරයෙන් මරමෙස් ඉහළ නිකරකරණයට පැහැදිලි කළ අතර, එය වේදිකාවේ අතීතය පුනර්ජීවනය කළ හැකිය.

"ආර්ටක්සර්ක්සොවෝ ක්රියාව" ආරම්භ වන්නේ පෙරව තරමක් පුළුල් වාතාවරණයක අන්තර්ගතය කෙටියෙන් ප්රකාශ කිරීම පමණක් නොව, පොදුවේ නාට්ය කලාව පිළිබඳ අංගයන් සමඟ නරඹන්නා හඳුන්වා දීමයි. මමුරුසා, පෙරවදන උච්චාරණය, අතීතය සහ වර්තමානය අතර මායිම මකා දැමීමට උත්සාහ කරයි. ඇලෙක්සි රජු පමණක් නොව මීට වසර දෙදහසකට පෙර සිදුවූ සිදුවීම්වලට පමණක් නොව, බයිබලානුකුල රජු අර්තක්ෂයන් ද ඊට ඇතුළත් ය.

එය මිනී පෙට්ටියේ ඇති ෆැසික් ලොක්කෙක් ද තිබේ,

ඔහුගේ විශ්වයෙහි නම ඔබාමාගේ නම සියල්ල පුරවනවා

මොස්කව් රාජධානියේ සිදුවන සිදුවීම්වල ඇසින් දුටු බව

දැන් ප්රීතිරුවේ ඇති සම්බන්ධය සිදු වේ

සෑම විටම, රජු ගැන, ඔබේ වියාතට්ගේ බලය, රාජධානිය බලයි,

ඔහු එය ක්රිස්තියානි ධර්මයේ සෑම තැනකම එය සොයා නොගනී.

ඉතින්, පළමු රුසියානු රඟහලේ සියලුම නාට්යවල පදනම වූයේ historical තිහාසික කථා ය, නමුත් මේවා තවදුරටත් අතීතය ගැන කතන්දර නොව, ශුද්ධ ලියවිල්ල පිළිබඳ පා readers කයන්ට, කාලානුක්රමය, ජීවිත සහ නායකත්වය පිළිබඳ හුරුපුරුදු අයයි. එය අතීතයේ සංදර්ශනයක්, ඔහුගේ දෘශ්ය රූපය, සුවිශේෂී නැවත නැඟිටීම පෙන්නුම් කරයි. නාට්යයේ සඳහන් පරිදි, "කුටි වල ගැටගැසීමක්" යන පළමු ඒකපුද්ගල කථාව තුළ, "මිනී පෙට්ටියේ ගැටගැසීමක්", දැන් "යන වචනය තුන් වතාවක් උච්චාරණය කළේය. ඔහු, "මිනී පෙට්ටියේ" චරිතවල සිරකරුවන් "මෙන්," දැන් "වේදිකාවේ ජීවත් වූ" යනුවෙන් පවසාගෙන, "කියා පවසා, මිනිසුන් මරා දමා ප්රීති වී ප්රීති විය. ඔබට අතීතය ගැන පමණක් කිව නොහැකි පමණක්, ඔබට එය පෙන්විය හැකි, පුනර්ජීවනය, තෑග්ගක් ලෙස නිරූපණය කළ හැකිය. රඟහල යථාර්ථයෙන් නරඹන්නාව ක්රියා විරහිත කර විශේෂ ලෝකයකට එය දරාගත්තේ - කලා ලෝකය, පුනර්ජීවනය වූ ඉතිහාසයේ ලෝකය.

දර්ශනීය සමුළුවට පුරුදු වීම පහසු නොවීය. මෙයට ඇඳුම් පැළඳුම් සහ ඉල්ලීම් පිළිබඳ අවම වශයෙන් තොරතුරු කියනු ලැබේ. නාට්යමය ටින්සල්, නමුත් මිල අධික සැබෑ රෙදි සහ ද්රව්ය රැගෙන යන විට, "සැබෑ කලාත්මක" කාලයෙහි සාරය, ආටැක්සර්එක්ස්සා එකවරම එකවරම දැකීම සහ සත්ය ය නැවත නැඟිටීම පරමාධිපතියා, සහ ජර්මානුයේ මෘදුයි.

A.S. "නැවත නැඟිටුවනු ලැබූ" දේමයාම "ප්රහසන ක්රරමයින්" හි සිටි අයට පුදුම සහගත ලෙස සමාන විය. කෑලි වල වීරයන් නිරන්තර චලනයක යෙදී සිටි අතර, ඔවුන්ගේ ක්රියාකාරකම් හා ශක්තිය ගැන ඔවුන් මවිතයට පත් වූහ. "හොබ්හි", "ඉක්මනින් නිර්මාණය කිරීමට", කාලය විනාශ නොකිරීමට "" ඉතා ඉක්මනින් "" කණ්නාඩි "ගැන ඔවුහු ඉල්ලා සිටියහ. ඔවුන් කල්පනා නොකළ, ඔවුන් "ඔවුන්ට තමන්ගේම ව්යාපාරයක් තිබුණි", "ඔවුන්ට ඔවුන්ගේම ව්යාපාරයක්", "ඔසවා", "ලෙඩ්" හෙළා දකින ලදි. ඔවුන්ගේ ජීවිතය ප්රතික්ෂේප කිරීම සඳහා පිරී තිබුණි. "නැවත නැඟිටුවනු ලැබූ කතාව" නිරූපණය කළේ අසීමිත ක්රියා දාමයක් ලෙස සිදුවීම්වල කැලීඩෝස්කෝප් ලෙසයි.

මුල් රුසියානු නාට්යයේ "ක්රියාකාරී මිනිසා" අනුරූප වූ හැසිරීම් විලාසයට පෙර සහ විශේෂයෙන් පෙට්රොව්ස්කි පරිවර්තනයන්හි කාල පරිච්ඡේදය තුළ පැවතුණි. මේ අවස්ථාවේදී, පුරාණ පරමාදර්ශය "ධනාත්මක", "යහපැවැත්ම" සහ "වාසස්ථානය" කඩා වැටුණි. මධ්යකාලීන යුගයේ නම්, එය නිශ්ශබ්දව හා "සොහොන හා දෘශ්ය ජ්වලිතය" සමඟ නිශ්ශබ්දව පැවතුනි, දැන් ශක්තිය ධනාත්මක ගුණාංගයක් වී තිබේ.

උසාවියේ රඟහලේ ජීවිතය වේදිකාවේ නිරීක්ෂණය කරන ලද අතර, උසාවි රඟහලේ අමුත්තන් සන්සුන් වීමට වඩා අඩු ය. එය මොට්ලි එකක් වූ අතර, ශෝකයේ සිට ප්රීතියෙන්, විනෝදයෙන්, කලකහැර සිටීමෙන් හා ඊට පටහැනිව විනෝදය හා හදිසියේම විනෝදජනක වූ ජීවිතය වෙනස් කරයි. කෑලි වල වීරයන් "වාරිකය" සහ "ද්රෝහී" සතුට ගැන, රෝදය උස් හා වෙනත් කොළ ගැන පැමිණිලි කළහ. "නැවත නැඟිටුවනු ලැබූ ලෝකය" ප්රතිවිරෝධතා හා ප්රතිවිරෝධතා වලින් සමන්විත විය.

"අර්තක්ෂකොක්ස්සෝවෝ ක්රියාව" යනු වීරයන්ගේ මානසික ලක්ෂණ ගැඹුරු කිරීමේ උත්සාහයක් වන අතර මානව ගැටළුවක් ඇති කිරීම XVII ශතවර්ෂයේ දෙවන භාගයේ ඇති සාහිත්ය ක්රියාදාමයේ එම ලක්ෂණ වලින් පිළිබිඹු වන අතර එමඟින් ක්රමයෙන් සංක්රාන්තිය ගැන කතා කිරීමට අපට ඉඩ සලසයි මධ්යකාලීන යුගය නව වේලාවකට. ඉතින්, අර්තක්ෂස්තා රජතුමා ප්රේමයේ හැඟීමට යටත් බලගතු පාලකයා වූ බලමුල පාලකයා, ඔහුගේ බලයේ බලකාය, ඔහුගේ බලයේ බලකයාට පමණක් නොව, ප්රේමයේ හැඟීමට යටත්ව බලවත් පාලකයාට පමණක් නොව පුද්ගලයෙකි.

මගේ භේදයේ හදවතේ,

සූර්යයා දෙස බැලීම තරු සමඟ සඳ දැන ගනී

මුළු රාජ්යය හා ඔබ සමඟ.

රුසියානු උසාවි රඟහලේ සංරක්ෂිත වශයෙන් නාට්ය හත විශ්ලේෂණය කිරීම, එස්. "කෑලි වල කතුවරුන්ගේ කතුවරුන්ගේ සමෘද්ධිය, වඩාත්ම වැදගත් වන්නේ නැත, සමස්තයක් ලෙස ලෝකයේ කෘතියක්, නමුත් ඒජන්ට් තරගය, නමුත් නිසැකවම ලෝකයේ කලකි වැඩිය අලුත්වැඩියා කිරීම. "

"විනෝදය" යන නව ප්රාන්තයන් විනෝදාස්වාදය පමණක් නොව, "විනෝදාස්වාදයක හාස්යයේ හානිකර මිනිසා හැරාවේ ප්රීතියෙන් මිනිසාගේ හා සමානයි"), නමුත් බොහෝ හොඳ පර්යේෂණ ප්රකාශ කිරීම සියලු නපුරුකම් වැටෙන්නේ පිටුපසින් හා සියලු හොඳ අංකුරයට වැටීමයි. "

රුසියානු පාසල් රඟහලේ ආරම්භය - පාසල් දෙකක නාට්ය දෙකක මැවුම්කරුගේ නම සමඟ ("නෙබුකද්නෝසර්-සාර් සහ" නාස්තිකාර පුත්රයා පිළිබඳ උපමා වලින් සැරිසැරීම ". සුප්රසිද්ධ එවැන්ජලික උපමාවේ රසවත් අර්ථ නිරූපණය වන වඩාත් ප්රසිද්ධ අන්තිමයා වන අතර එහි මාවතේ තරුණ මිනිසෙකු (නව පරම්පරාව) තෝරා ගැනීමේ ගැටලුවට කැපවී සිටී. මෙම මාතෘකාව අතිශයින් ජනප්රිය වූ අතර, එය සියවසේ දෙවන භාගයේ සාහිත්යයේ ආධිපත්යය දැරීය යැයි පැවසිය හැකිය.

නාට්ය අන්තර්ගතය සාම්ප්රදායිකව තරමක් වන අතර එය එවැන්ජලිස්ත උපමාවන්හි ප්රතිතුමා වීම, නිශ්චිත දේශීය තොරතුරු මගින් අතිරේකව අතිරේකව. මෙම නාට්යය අවසානයේ සිමියොන් තරමක් බරපතල ගැටළුවක් ඉවරයි: ඔහු ශුභාරංචියේ ශුභාරංචියට ක්රිස්තුස් වහන්සේම එකඟ වූ උපමාව ගැන අදහස් දැක්විය යුතුය. කෙසේ වෙතත්, සිමියොන් පිළිබඳ අර්ථ නිරූපණය වඩාත් "බහු භාරකරුවෙකු" වන අතර විවිධ පරම්පරාවේ නියෝජිතයින් මෙයින් සෑහීමකට පත්විය යුතුය යන පොදු නිගමනවලින් ආරම්භ වේ. පළමුව, මෙම නාට්යය යෞවනයන්ට මුහුණ දී සිටී:

වයසින් අඩුම ලැයිස්තුවක රූපය තරණය කරන්න

ප්රීතිමත් මනසක් ඇති කර ගැනීම සඳහා, එය ප්රයෝජනවත් නොවේ.

දෙවනුව, සදාචාරය පැරණි පරම්පරාව නිස්සාරණය කළ යුතුය:

වැඩිහිටි - ඔව් තරුණ යහපත උපදෙස් දෙනු ලැබේ,

ගමනේ කැමැත්තෙහි කිසිවක් පවතින්නේ නැත ...

දිව්ය අනුග්රාහකයන්ගේ සමාව අයැදීම ගැන, ශුභාරංචියේ පළමු ස්ථානයෙන් එය කියැවෙන්නේ දිව්ය දයාව ප්රකාශ වන විටය.

නැම්පීමා මිලිටරි රූපය වේ

එහි දී, දෙවියන් වහන්සේගේ දයාව පරිකල්පනය කර ඇත.

ඊට පසු, බැරොක් උත්ප්රාසාත්මක හා පරස්පර විරෝධීවක් ඇත - කතුවරයා ප්රේක්ෂකයන්ට අභිමතාර්ථයක් සමඟ සබයට අභිබවා යාමක්, ඔවුන් හොඳින් ඔවුන් වෙත හොඳින් ඉදිරිපත් කර ඇත්ද:

ඔව්, ඔබ එහි දෙවියන්ව අනුකරණය කරන්න,

යහපත සඳහා පහසුව සිහිපත් කිරීම.

අපට මෙම උපමාවේ පව්කාරයන්ට ඇත

ඇයට, කිසිවෙකු නොසිටීම ගැන ඇයට දුක් වන්න;

ඔබාහිම මෝටල - රාජකාරිය සමාව දීම,

අපි සංරක්ෂණයේ ආධිපත්යයේ ආධිපත්යයේ සිටිමු.

"නාස්තිකාර පුත්රයා පිළිබඳ උපමා වල හාස්යය" ද එහි කතුවරයාගේ බැරොක් ලෝක දෘෂ්ටියට අනුකූලව ඉදිකර ඇත. නාට්යයේ කර්තව්යය - සහ සිමියොන් කාව්යමය වශයෙන් කාව්යමය වශයෙන් කාව්යමය කර්තව්යතාවය - විනෝදාස්වාදය ඇති ඉගැන්වීම් එකතුවකි. එය ආරම්භ කිරීමට පෙර පෙරවදන ගැන කෙලින්ම කතා කරයි:

XI ජාවිතයිගේ දයාවේ දඩය ඉගෙන ගන්න,

අබුස්ගේ ක්රියාව සඳහා හිසකෙස් සහ කටකතාව:

ටකෝ බෝ මිහිරි බව අත්පත් කර ගනු ඇත,

ටෝකමෝ හදවත් නොවේ, නමුත් ආත්මයන් ගැලවීම ලබයි.

ලිපියේ අන්තර්ගතය

රුසියානු නාට්යමය.17-18 වන සියවස් අවසානයේදී රුසියානු වෘත්තීය සාහිත්ය නාට්යය වර්ධනය වූ නමුත් ශතවර්ෂ ගණනාවක් පැරණි පුද්ගලයින්, ප්රධාන වශයෙන් වාචිකව සහ අර්ධ වශයෙන් අතින් ලියන ලද ජන නාට්යය. මුලදී, පුරාවිද්යාත්මක චාරිත්ර, පසුව නර්තන චාරිත්ර වාදනය කිරීම සහ විහිළු කිරීම කලා විශේෂයක් ලෙස නාට්යමය හා ලේනුන් අඩංගු වන අතර එය කලා විශේෂයක් ලෙස නාගරික විශේෂයක් ලෙස සලකයි: සංවාදය, ක්රියාව නාට්යමය, එය මුහුණු වල සෙල්ලම් කිරීම, චරිතයක (පෙරහන්). මෙම අංග ජනප්රවාද නාට්යයේ සවි කර සංවර්ධනය කරන ලදී.

රුසියානු ජනප්රවාද නාට්ය කෘතිය.

රුසියානු ජනප්රවාද නාට්ය කෘතිය සඳහා, ස්ථාවර අවහිර කිරීමේ කැන්වසයක් සංලක්ෂිත, එක්තරා ආකාරයක සිදුවීමක්, එය නව කථාංගවලින් අනුපූරක විය. මෙම ඇතුළු කිරීම් නවීන සිදුවීම් පිළිබිඹු කරයි, බොහෝ විට පිටපතෙහි සාමාන්ය අර්ථය වෙනස් කරයි. එක්තරා ආකාරයකින්, රුසියානු ජනප්රවාද නාට්යය පාලිම්පෙස්ට් (පුරාණ අත්පිටපතක් වන අතර, එහි නව ලිඛිතව නව පා text යක් වන අතර, නවීන සිදුවීම් වල සමස්ත ඉස්ත්රාලාවකි. එය වඩාත් ප්රසිද්ධ රුසියානු ජනප්රවාද නාට්යවල හොඳින් දැකිය හැකිය - බෝට්ටුවක්සහ සාර් මැක්සිමිලියානු ජාතික. ඔවුන්ගේ පැවැත්මේ ඉතිහාසය 18 වී ට පෙර කිසිම ආකාරයකින් සොයාගත හැකිය. කෙසේ වෙතත්, ඉදිකිරීම් වලදී බෝට්ටුවපෞරාණික, චාරිත්රානුකූල මූලයන් පැහැදිලිව දැකගත හැකිය: ගීතයේ ද්රව්යවල බහුලත්වය පැහැදිලිව පෙන්නුම් කරන්නේ මෙම කුමන්ත්රණයේ හෝ මෙම කුමන්ත්රණයේ හෝ ආරම්භයයි. වඩාත් සිත්ගන්නාසුලු කුමන්ත්රණය අර්ථකථනය කළේය සාර් මැක්සිමිලියානු.මෙම නාට්යයේ ෆැබුල් (එනම්, එනම් ඒකාධිපති-පිත්තල සහ ඔහුගේ පුත්රයා අතර ගැටුම මුලින් පිළිබිඹු කරන ලද්දේ මුලින් පීටර් අයි සහ සරවිච් ඇලෙක්සි අතර ඇති සම්බන්ධතාවය සහ පසුව වෝල්ගා කොල්ලකරුවන්ගේ කුමන්ත්රණ සහ ටයිරූබොයිබර් මෝස්තර සහ ටයිරූබොයිබර් මෝස්තර සහ ටයිරෙනනොබික් මොක්සිෆ්ගේ කුමන්ත්රණය සමඟ අතිරේකව ඇති බව විශ්වාස කෙරේ. කෙසේ වෙතත්, ෆැබියුලායිගේ පදනම වන්නේ රුසියාවේ ක්රිස්තියානිකරණය හා බැඳී ඇති සිදුවීම් - නාට්ය ගැටුම් ගැටුමේ වඩාත් සුලභ ලැයිස්තුවක් වන සාර් මැක්සිමිලියානු සහ සුරයිවිම් ඇඩොල්ෆ් පැන නගින්නේ ඇදහිල්ලේ ගැටළු හේතුවෙනි. මෙයින් ඇඟවෙන්නේ මිථ්යාදෘෂ්ටික කාලයේ සිටම එහි පැවැත්ම ඇති බවට පුරාණ ජනතාව පුරාණ නාට්යමය නිපදවන බවයි.

ජන කලා නාට්යයේ මිථ්යාදෘෂ්ටික අවධිය අහිමි වී ඇත: රුසියාවේ ජන කලාව අධ්යයනය ආරම්භ වූයේ විශාල ජනප්රිය සිහින වල පළමු විද්යාත්මක ප්රකාශන 1890-1900 ක "ජනවාර්ගික සමාලෝචන" සඟරාවෙහි පමණි ඒ වන විට විද්යා ists යින් වී.කල්ලේෂ් සහ ඒ. ග ruzzinssysky). පසුව, ජනප්රවාද නාට්ය නායය අධ්යයනය කිරීමේ ආරම්භය රුසියාවේ ජනතාවගේ නාට්යය මතුවීම සියවස් 16-17 දක්වා ද අදාළ වේ යන පොදු විශ්වාසයකට හේතු විය. ප්රභවයන් උත්පත්ති පොතේ විකල්ප දෘෂ්ටියක් තිබේ බෝට්ටුවමිථ්යාදෘෂ්ටික ස්ලාව්වරුන්ගේ අවමංගල්ය චාරිත්ර වාරිත්ර වලින් පෙන්වයි. එහෙත්, ඕනෑම අවස්ථාවක, අවම වශයෙන් ශතවර්ෂ දහසක් තුළ සිදු වූ ජනප්රවාද හා අර්ථකථනවල අපකීර්තිය සංස්කෘතික අධ්යයන, කලාත්මක ඉතිහාස හා ජනවාර්ගික භාෂාවෙන් ජනකෘත මට්ටමේ පවතී. සෑම historical තිහාසික කාල පරිච්ඡේදයක් ජන නාට්යවල අන්තර්ගතය මත ඔහුගේ සලකුණු පැනවූ අතර, එය ඔවුන්ගේ අන්තර්ගතයේ ආශ්රිත සම්බන්ධතා සහ ආශ්රිත සම්බන්ධතා සඳහා දායක වූ කන්ටේනරයට හා සාධාරණයි.

ජනප්රවාද රඟහලේ ශක්යතාව සැලකිල්ලට ගත යුතුය. බොහෝ මිනිසුන්ගේ මේ වන විට සහ විකට හා ප්රධානෑල්ලන්ගේ නිරූපණයන් 20 වන සියවසේ ආරම්භය දක්වා රුසියාවේ නාට්ය ජීවිතයේ සන්දර්භයෙහි කොටසකි. - ඒ වන විට ඔවුන් නාගරික ප්රදර්ශන හා බොලාඩ් අදහස් සහ ගමේ නිවාඩු දිනවල 1920 ගණන්වල මැද භාගයේදී වාදනය කරන ලදී. එපමණක් නොව, 1990 දශකයේ සිට, ජනකෙරේ රඟහලේ - වපන් හි සෝඩා උත්සවයේ පුනර්ජීවනය සඳහා විශාල උනන්දුවක් දක්වයි. රුසියාවේ බොහෝ නගරවල (බොහෝ විට චක්රීය රංගනයන් තැන්පත් කරනු ලැබේ පැරණි ප්රතිෂ් ored ාපිත පෙළ මත).

බොහෝ ලැයිස්තු වල දන්නා ජනකෙරෙට් නාට්යමය රඟහලේ වඩාත් සුලභ කුමන්ත්රණ, - බෝට්ටුවක්, සාර් මැක්සිමිලියානු ජාතික සහ මන imag කල්පිත බාින්ඒ අතරම, අන්තිමයා වෙනම ස්ථානයක් ලෙස පමණක් නොව, ඊනියා හි අනුමාන අංගයක් ද ඇතුළත් විය. "විශාල ජන නාට්ය."

බෝට්ටුවක්"මංකොල්ලකා" යන මාතෘකාගේ චක්රය ඒකාබද්ධ කරයි. මෙම කණ්ඩායමට බිම් කැබලි පමණක් නොවේ බෝට්ටුවනමුත් වෙනත් නාට්ය: කල්ලිය කොල්ලකෑම, බෝට්ටුව, කළු කපුටන්. විවිධ අනුවාද වල - ජනප්රවාදයේ හා සාහිත්ය මූලද්රව්යවල විවිධ අනුපාත (ගීතයේ රෝග විනිශ්චය වලින් වෝල්ගා හි මවගේ පහළටපපකාර මංකොල්ලකෑම් වෙත, උදාහරණයක් ලෙස, කළු හම්ප්, හෝ ලේවැකි තරුවක්, අටමාන් ෆ්වින්-ඩෙවෝලෝසහ ආදිය).). ස්වාභාවිකවම, අපි කතා කරන්නේ පසුව (18 වන සියවසේ සිට) බෝට්ටුවස්ටෙපන් රසින් සහ ඊර්මාස් හි උද් s ෝෂන පිළිබිඹු විය. චක්රයේ ඕනෑම ප්රභේදයක මධ්යයේ - ජනතාවගේ නායකයෙකුගේ, රළු සහ නිර්භීත අත්තනෝමගේ ප්රතිරූපය. බොහෝ චේතනාවන් බෝට්ටුව Tragmturgia Ah Pumkin, A.OSOSTROVSKY, A.K. ටොලෝස්ස් හි ප්රතිලෝම ක්රියාවලිය ද විය: ලොබකර ප්රකාශන සම්බන්ධයෙන් විශේෂයෙන් දන්නා ජනප්රිය සාහිත්ය කෘතිවලින් ඡේද සහ උපුටා දැක්වීම් ජනප්රවාද නාට්යයට ඇතුළු වූ අතර එය එහි සවි කර ඇත. බනට් පැෆෝස් බෝට්ටුවනැවත නැවතත් එහි හැඟීම් තහනම් කිරීම තීරණය කළේය.

සාර් මැක්සිමිලියානු ජාතිකඔවුන්ගෙන් සමහරෙකු තුළ විවිධ විකල්පයන් ද පැවතුනි. මැක්සිමිලියානු සහ ඇඩොල්ෆ් සමාජ විසින් ප්රතිස්ථාපනය කරන ලදී. මෙම විකල්පය සෑදී ඇත්තේ බලපෑම යටතේ ය බෝට්ටුවමෙහිදී ඇඩොල්ෆ් වොල්ගා වෙත ගොස් කොල්ලකරුවන්ගේ ආටමා කෙනෙකු බවට පත්වේ. එක් අනුවාදයන්හි, රජුගේ සහ පුතාගේ ගැටුම පවුලේ ගෘහස්ථ පසෙහි සිදු වේ - ඇඩීඕල් ප්රතික්ෂේප කිරීම නිසා මනාලියගේ පියා විසින් තෝරා ගන්නා අය විවාහ වේ. මෙම අනුවාදයේ, උච්චාරණ ෆාර්ක් වෙත මාරු කරනු ලැබේ, කුමන්ත්රණයේ අපේක්ෂිත ස්වභාවය.

ජනප්රවාද රඟහලේ බෝනික්කන්හි, parsley බිම් කැබලි වල චක්ර සහ නත්තල් ගංගා රඟහලේ අනුවාදවල චක්ර තිබේ. ජනප්රවාද නාගරික ජෙනගර්ගේ වෙනත් ප්රභේදවල සිට, සාධාරණ කාලය බෙදා හරින ලද අතර, බොලන් සහ බෙයර්ස්ගේ නායකයින්ගේ නායකයින්ට "LOAS FARS හි නායකයින්ට අතරමැදි" යන උත්පාදක වේ.

මුල් රුසියානු සාහිත්ය නාට්යමය.

රුසියානු සාහිත්ය නාට්යමය ආරම්භය 17 වන සියවස ගැන සඳහන් වේ. කියෙව්-මොගිලියන් ඇකඩමියේ යුක්රේනයේ පාසල් ප්රසංගවල බලපෑම යටතේ රුසියාවේ පැන නගින්නේ පාසැල් හා පල්ලියේ රඟහල සමඟ ය. පෝලන්තයේ සිට පැමිණෙන කතෝලික ප්රවණතා සමඟ සටන් කරමින් යුක්රේනයේ ඕතඩොක්ස් පල්ලිය ජන රඟහල විසින් භාවිතා කරන ලදී. නාට්යයේ කතුවරුන් පල්ලියේ චාරිත්ර වාරිත්රවල කුටි කැබලි ණයට ගත් අතර ඒවා දෙබස් මත පින්තාරු කරන අතර හාස්යජනක සම්මිශ්ය මාර්ග, සංගීත හා නර්තන අංක. ප්රභේදයෙන්, මෙම නාට්යමය බටහිර යුරෝපීය සදාචාරය හා ප්රාතිහාර්යයේ දෙමුහුන් සඳහා සමාන විය. සදාචාරාත්මක, කොල්ලකෑමට ලක්වූ-මන්දගාමී ශෛලයකින් ලියා ඇත, මෙම පාසල් නාට්යයේ මෙම කෘති (ඇලෙක්සැන්ඩර් මැසිඩෝනියානු, හෝ නීරෝ), මිථ්යා චරිත (වාසනාව, මාස්) සහ බයිබලානුකුල) සහ ආචාර්ය). වඩාත් ප්රසිද්ධ කෘති - ඇලෙක්සි, දෙවියන්ගේ මිනිසා ගැන, ක්රිස්තුස් වහන්සේගේ ආශාව පිළිබඳ ක්රියාව සහ තවත්. දිමිත්රි රොස්ටොව්ස්කිගේ නම් හා සම්බන්ධ පාසල් නාට්ය සංවර්ධනය කිරීම ( උපකල්පනය නාට්ය, නත්තල් නාට්ය, රොස්ටොව්සහ වෙනත්.), ෆෙෆ්ෆාන් ප්රොකොපොවිච් ( ව්ලැඩිමීර්), මිට්රෝෆාන් ඩොව්ගාලෙව්ස්කි ( මිනිස් මනුෂ්යත්වයේ නිළවන්ත රූපය), ජෝර්ජ් කොනිස්කි ( මළවුන්ගේ උත්ථානය) වෛද්ය සිමියානු පෝලෝස්ක් පල්ලියේ පාසල් රඟහලේ ආරම්භ විය.

ඊට සමගාමීව උසාවියේ නාට්ය නාරිවේදය සංවර්ධනය කරන ලදී - 1672 දී පළමු උසාවි රංග ශාලාව ඇලෙක්සි මිහයිලෝවිච්ගේ නියෝගයේදී රුසියාවේ විවෘත විය. පළමු රුසියානු සාහිත්ය නාට්ය සලකා බලනු ලැබේ අර්ටැක්සර්ක්සෝවෝ ක්රියාව(1672) සහ ජෝඩිෆ් (1673), එය 17 වී.

කර්තෘ අර්ටැක්සර්ක්සෝවා ක්රියාව දේවගැතිවරයෙක් සහ-ග්රෝරි (ඔහුගේ සහායක එල්. පුනර්ජීවර්බර් සමඟ). මෙම නාට්යය ලියා ඇත්තේ ජර්මානු භාෂාවෙන් කවි මගිනි. බොහෝ ආරංචි මාර්ග භාවිතා කරමින් ජර්මානු (ලුතරන් බයිබලය, බීථන් ඊසෝපා, ජර්මානු අධ්යාත්මික ගායනා, පෞරාණික මිථ්යා කථා. පර්යේෂකයන් එය සම්පාදනය නොකරන නමුත් මුල් කෘතියක් ලෙස සලකයි. තානාපති කාර්යාලයේ නියෝගයේ කාර්ය මණ්ඩලයේ කාර්ය මණ්ඩලයේ විධිවිධානය රුසියානු භාෂාවට පරිවර්තනය කිරීම පැහැදිලි විය. පරිවර්තකයන් අතර සමහර විට කවි විය හැකිය. පරිවර්තනයේ ගුණාත්මකභාවය එන්නත් වේ: ආරම්භය පරිස්සමින් සකස් කර ඇත්නම්, නාට්යයේ අවසානය වන විට පා of යේ ගුණාත්මකභාවය අඩු වේ. පරිවර්තනය ජර්මානු විකල්පයක් බරපතල වෙනස් කිරීමක් බවට පත්විය. එක් අතකින් එය සිදු වූයේ, ජර්මානු පා of යේ තේරුම පරිවර්තකයන් සාවද්ය ලෙස තේරුම් ගත් බැවිනි; අනෙක් අතට, සමහර අවස්ථාවලදී දැනුවත්ව එහි අර්ථය වන දැනුවත්ව එහි තේරුම වෙත ළඟා වන නිසාත්, රුසියානු ජීවිතයේ යථාර්ථයන් වෙත ළඟා වෙති. බිම් කොටස තෝරාගනු ලැබුවේ ඇලෙක්සි මිහයිලෝවිච් විසිනි. නාට්ය සැකසුම සඳහා පර්සියාව සමඟ රාජ්ය තාන්ත්රික සබඳතා ශක්තිමත් කළ යුතුය.

නාට්යයේ ආරම්භක භාෂාව ජෝඩිෆ්(වෙනත් ලැයිස්තු වල නම් - ජුඩිත්ගේ පොත් වලින් හාස්යයසහ Oloferovo ක්රියාව), අර්ථ දක්වා නැත, ග්රෙගරි හි ලියා ඇත. කාර්ය සාධනය පිළියෙළ කිරීම සඳහා වෙන් කර ඇති කාලය නොමැතිකම නිසා, පසුව සියලු නාට්ය නිසා උපකල්පිතයක් තිබේ අර්ටැක්සර්ක්සෝවා ක්රියාවග්රෙගරි වහාම රුසියානු භාෂාවෙන් ලිපියක් ලිවීය. ආරම්භක ජර්මානු අනුවාදය ඉදිරිපත් කරන ලද උපකල්පනය. ජුෆිෆ් සිමියොන් පොලට්ස්කි රුසියානු භාෂාවට පරිවර්තනය කළේය. වඩාත් සුලභ විශ්වාසයන් මෙම වාදනය සඳහා ක්රියා කරන බව ලිවීමේ යෝජනා ක්රමය නැවත නැවතත් කරන බව අර්ටැක්සර්ක්සෝවා ක්රියාවතවද, එහි පා text යේ ජර්මානු හා විගෝත්මන් රාශියක් පරිවර්තකයන් සමූහයේ සංයුතිය සමඟ සම්බන්ධ වේ.

ධනාත්මක හා negative ණාත්මක අක්ෂර ප්රතිවිරුද්ධ ප්රතිවිරුද්ධ මත මෙම නාට්ය දෙකම ඉදිකර ඇති අතර ඒවායේ අක්ෂර ස්ථිතික වන අතර, එක් එක් ප්රමුඛ ගති ලක්ෂණයක් ඇත.

උසාවියේ රඟහලේ ඇති සියලුම ක්රීඩා අපව කරා ළඟා නොවේ. විශේෂයෙන්, ටෝවියෝ-ජුරිට් සහ එගෝරියා ශාක පැටවුන් පිළිබඳ හා දාවිත්ගේ උදාසීන (ගොලියත්) සහ සිකුරු සමඟ දාවිත් පිළිබඳ හා දාවිත් පිළිබඳ ප්රහසන සහ දාවිත් පිළිබඳ ප්රහසන සහ බරක්ස් (1676) සමඟ ද ඩේවිඩ් සමඟ ප්රහසන සහ දාවිත් පිළිබඳ ප්රහසනවල පෙළ මෙන්ම. සංරක්ෂිත නාට්යවල නිවැරදි කර්තෘත්වයක් ඇති කර ගැනීම සැමවිටම කළ නොහැකි විය. ඒ නිසා, ටෙමී-අක්ෂොවෝ ක්රියාව(වෙනත් නම - බයාසෙට් සහ තම්මීන් ගැන කුඩා ප්රහසන, 1675), පැෆෝස් සහ සදාචාරාත්මක දිශානතිය තුර්කිය සමඟ රුසියාව සමඟ යුද්ධය තීරණය කරන බව කියනු ලබන්නේ Y.bjber විසිනි. එසේම, බයිබලානුකුල බිම් කැබලි පිළිබඳ පළමු හාස්යයේ කතුවරයා (ග්රෙගරි) ද තහවුරු කළ හැකිය: ජෝසප් ගැන කුඩා සිසිල් ප්රහසනසහ පැමිණිල්ල ආදම් සහ ඒව ගැන හානි ගැන සැලකිලිමත් වේ.

රුසියානු රඟහලේ පළමු නාට්ය රචකයා වූයේ භික්ෂුව එස්. පොොලොට්ස්කි (ඛේදවාචකය රජුගේ සිරකරුවා ගැන, සර්ලාටාගේ ශරීරය සහ කුළුණ ඔච්රෝක් ගැන, අභිජනනයන්හි පුළුස්සා දැමිය නොහැකි විය සහ නාස්තිකාර පුත්රයා පිළිබඳ ප්රහසන-උපමාව). ඔහුගේ නාට්ය රුසියානු රඟහලේ සංවෘත පසුබිම 17 වන සියවසේ පසුබිමට එරෙහිව කැපී පෙනේ. පාසල් නාට්යයේ හොඳම සම්ප්රදායන් භාවිතා කරමින්, ඔහු තම නාට්යවල අගහිංසක සංඛ්යාලේඛනවලට ඇතුළු වීම අවශ්ය යැයි ඔහු නොසිතූ බව ඔහු නොසිතූ අතර, ඔවුන්ගේ නළුවන් මිනිසුන් පමණක් වන අතර, මේවා බොහෝ නාට්යවල රුසියානු යථාර්ථවාදී සම්ප්රදායේ ප්රභවයක් බවට පත් කරයි. පොලේක්ස්කිගේ නාට්ය සංයුතියේ සංයුතිය, දිගුකාලීන, ඒත්තු ගැන්වෙන රූපවල නොමැති සංයුතියේ සංයුතියයි. වියළි සදාචාරය ගැන සෑහීමකට පත් නොවූ ඔහු නාට්යවලට සතුටු සිතින් අතරමැදි (ඊනියා "අන්තර් හාඩූලියම්") හඳුන්වා දෙයි. නාස්තිකාර පුත්රයාගේ හාස්යයේ, එහි කුමන්ත්රණය එවැන්ජලිස්ත උපමාවෙන් ණයට ගෙන ඇති බව, පඳුරු වල දර්ශන සහ ප්රධාන චරිතයේ නින්දාව ප්රකාශන හිමිකම වේ. ඇත්ත වශයෙන්ම, ඔහුගේ නාට්ය පාසල් පල්ලියේ සහ ලෞකික නාට්ය රචකයා අතර සම්බන්ධකයකි.

රුසියානු නාට්යමය 18 V.

ඇලෙක්සි මිහයිලෝවිච්ගේ මරණයෙන් පසු, රඟහල වසා දමා ඇති අතර, එය පේතෘස් යටතේ පමණක් පුනර්ජීවනය විය. කෙසේ වෙතත්, රුසියානු නාට්ය සංවර්ධනයේ විරාමය තව ටික කලක් පැවතුනි: පෙට්රොව්ස්කි යුගයේ රංග ශාලාවේදී, මාරු කළ හැකි නාට්ය වඩාත් සුදුසු වාදනය විය. චෝරෝ, සංගීත, සංගීත හරවටු, බැරෑරුම් විවිධාකාර පෙරහැර සහිත පංජික් ස්වභාවයේ ක්රියාව එකල ඔවුන්ට ලැබුණු බව ඇත්තකි. ඔවුන් පේතෘස්ගේ ක්රියාකාරකම් මහිමයට පත් කළ අතර මාතෘකා සිදුවීම්වලට ප්රතිචාර දැක්වූහ ( ඕතඩොක්ස් ලෝකයේ ලෝකය සැමරීම, ලිවෝනියාව සහ ඉන්ගර්මන්ලන්ඩ් හි විමුක්තියeT AL.) කෙසේ වෙතත්, ඔවුන් නාට්ය සංවර්ධනයට බලපාන්නේ නැත. මෙම අදහස් වලට පෙළ ආසන්නයේ යෙදී ඇති අතර නිර්නාමිකව විය. 18 වන ශතවර්ෂයේ මැද භාගයේදී වේගයෙන් ඉහළ යන රුසියානු නාට්යයක් කනස්සල්ලට පත්වීමට පටන් ගත්තේ ජාතික තලයේ වෘත්තීය රංග ශාලාවක් පිහිටුවීමත් සමඟ ය.

පෙර සහ ඊළඟ කාලයේ රුසියානු නාට්ය නාට්යාව යුරෝපීය හා සැසඳීමක් ලෙස පෙනේ. යුරෝපයේ, 17 v. - මෙය සමෘද්ධිමත් වන අතර අවසානය වන විට - පුනරුද අර්බුදය, පරිණත නාට්යයේ වැඩිම බරක් ලබාගත් කාල පරිච්ඡේදය, එහි සිරස්, සමහර සිරස්, සමහර සිරස්, සමහර සිරස්, සමහර සිරස්, සමහර සිරස්, සමහර සිරස්, අසමසම විය. මේ කාලය වන විට, යුරෝපයේ නාට්ය හා රංග ශාලාවේ රංග ශාලාවේ බරපතල න්යායාත්මක පදනමක් තිබුණි - ඇරිස්ටෝටල් සිට බූයි දක්වා. රුසියාවේ, 17 වන සියවස - එය සාහිත්ය නාට්යයේ ආරම්භය පමණි. මෙම දැවැන්ත කාලානුක්රමය සංස්කෘතික පරතරය පරස්පර විරෝධී ප්රති .ල ලබා දුන්නේය. පළමුව, බටහිර රඟහලේ නිසැකවම රුසියානු රඟහල සහ නාට්ය නාගරිකතාව ඇතිවීම, පරිපූර්ණ සෞන්දර්යාත්මක වැඩසටහනක සංජානනය හා සංවර්ධනය සඳහා රුසියානු රඟහල සහ නාට්ය නාරිවේදය සකස් කර නොමැත. 17 වන සියවසේදී රුසියානු රඟහල සහ නාට්ය නාගරිකතාවට යුරෝපීය බලපෑම. එය තරමක් බාහිර, රංග ශාලාව සමස්තයක් ලෙස යම් ආකාරයක කලාවක් ලෙස වර්ධනය විය. කෙසේ වෙතත්, රුසියානු රඟහලේ මෝස්තරවල සංවර්ධනය ස්වකැදියේ ගමන් කළේය. දෙවනුව, මෙම historical තිහාසික "ප්රමාදය" ඉහළ වර්ධන වේගයකින් මෙන්ම පසුකාලීන රුසියානු නාගරිකත්වයේ විශාල ජෛවවාදී හා ශෛමී පරාසයක් ද ඊට හේතු විය. 18 වන ශතවර්ෂයේ මුල් භාගයේ පාහේ සම්පූර්ණ නාට්යයට පටහැනිව, රුසියානු රඟහල සංස්කෘතිය යුරෝපීය "අල්ලා ගැනීමට" උත්සාහ කළ අතර මේ සඳහා histor තිහාසිකව බොහෝ නිත්ය අදියර වේගයෙන් සිදුවිය. ඒ නිසා එය පාසැල් හා පල්ලියේ රඟහල සමඟ විය: යුරෝපයේ, ඔහුගේ කතාවේ සියවස් ගණනාවක් තුළ රුසියාවේ - සියවසකට අඩු කාලයක්. ශී rapidly ්රයෙන්, මෙම ක්රියාවලිය රුසියානු නාට්යයේ රුසියානු නාට්යයේ නියෝජනය වේ.

18 වන සියවස මැද භාගයේදී එය රුසියානු සම්භාව්යවාදය ගොඩනැගීම (මේ කාලය වන විට සම්භාව්ය ව්යාකූලත්වය පිළිබඳ මල් පිපීම පසුගිය කාලය තුළ දිගු කලක් තිස්සේ පැවතුණි: කොන්ටෙල් 1694 දී, වීඑච් යාකොව්ස්කි සහ එම් ලෝමූනොව් උත්සාහ කළා , නමුත් රුසියානු සම්භාව්යවාදයේ (සහ සමස්තයක් ලෙස රුසියානු සාහිත්ය නාගමාරක්ෂාව) ආරම්භකයා 1756 දී පළමු වෘත්තීය රුසියානු රඟහලේ අධ්යක්ෂකවරයෙකු වූ හරොකොව් විය. 1750-1760 ගණන්වල රංගනයේ තලයේ මත පදනම් වූ රහසිගත පදනම සම්පාදනය කළ ඛේදවාචකයන් 9 ක් සහ විකෙඩී 12 ක් ද, පළමු රුසියානු සාහිත්ය හා න්යායාත්මක කෘති ද ඊට සම්බන්ධ වේ. විශේෂයෙන්, තුළ කවිය පිළිබඳ එපිස්ටෝ(1747) ඔහු බලුලාවේ සම්භාව්ය කැනන් වලට සමාන මූලධර්ම ආරක්ෂා කරයි: නාට්ය ප්රභේදයන් දැඩි ලෙස බෙදීම, "එක්සත් ජාතීන්ගේ" "අනුකූල වේ. ප්රංශ සම්භාව්යවාදීන් මෙන් නොව, සුමරොකොව් පෞරාණික බිම් කැබලි මත පදනම් වූ නමුත් රුසියානු වංශකථාව මත ( Koreev, ඉතිරි කිරීම සහ ට්රයම්) සහ රුසියානු ඉතිහාසය ( දිමිත්රි සමෝස්වානා සහ ආදිය).). එම රේඛාවේම, රුසියානු සම්භාව්යාවේ වෙනත් ප්රධාන නියෝජිතයන් - එන්. එන්. එන්. එන්. එන්. එන්. එන් සෝරන් සහ සඅමීර්.), I.knyaznin ( රොස්සිලව්., වඩීම් නොව්ගොරොඩ්ස්කිසහ ආදිය).).

රුසියානු සම්භාව්ය නාට්යය ප්රංශ භාෂාවෙන් තවත් වෙනසක් ඇති විය: ඛේදවාචකයන්ගේ කතුවරුන් එකවරම ලියා ඇත. මෙය සම්භාව්යවාදයේ දැඩි රාමුව බොඳ කර සෞන්දර්යාත්මක දිශාවන්ගේ විවිධත්වයට දායක විය. රුසියාවේ සම්භාවිත, අධ්යාපනික හා හැඟීම්බර බුද්ධිමත් නාට්ය රඟපෑම එකිනෙකා වෙනුවට ආදේශ නොකිරීම සහ එකවරම වර්ධනය වේ. උපහාසාත්මක ප්රහසන නිර්මාණය කිරීමේ පළමු උත්සාහයන් දැනටමත් සුමෝකොව්ව ගෙන ඇත ( රාක්ෂයන්, හිස් ආරවුල, ලයිකෙයිං, ඩොඩින්ඩින් රැවටීම, ඩැෆොඩිල් සහ ආදිය).). එපමණක්ද නොව, මෙම විකට හාස්යයේ දී, න්යායාත්මක කෘතිවල ජාතික "ක්රීඩා" ගැන සඳහන් කර තිබුණද, වාචික කටයුතුවල දී ඔහු ජනප්රවාද සංසර්ගයේ හා විහිළුවේ ශෛලීය ක්රමවේදයන් භාවිතා කළේය - ඊටත් වඩා විවේචනාත්මකව ජාතික "ක්රීඩා" ගැන සඳහන් කර තිබේ. 1760 දශකයේ. පුළුල් ව්යාප්තියට විකට ඔපෙරා ප්රභේදයක් ලැබේ. ඇය සම්භාව්යවාදීන් ලෙස කප්පම් ලබා දෙයි - කුමාරයා ( කරත්තයෙන් අවාසනාව, සයිබීරියන්, බ්රැග්ගාර්ට් et al.), නිකොලෙව් ( රොසනා සහ ආදරය), සහ සම්ෙධි විද්යා ologs යින්-සදුිිකි: අයි. ක්රිසිලොව් ( කෝපි රෑ) තවත් සමහරු කඳුළු ප්රහසන සහ දැලක් වන මේකාන්කි නාට්යයක දිශාවන් දක්නට ලැබෙන අතර v. දුෂ්කින් ( අයිඑල්ඕ, ආදරය නිවැරදි කළා), එම්. මෙරෙව්කින් ( සහ නියමිත, හරියටම සමාන), P.plavlolvikov ( බොබිල්, සැටර්) සහ වෙනත් අය. මෙම ප්රභේදයන් දායක වූයේ රූතනකරණයේ ජනප්රියතාවය වැඩි කිරීම හා වැඩි කිරීම රෙකෝඩරයේ ජනප්රියත්වය වැඩි කිරීම පමණක් නොව, බහුකාර්ය අක්ෂරවල සවිස්තරාත්මකව සංවර්ධනය කිරීමේ සම්ප්රදායන් සමඟ රුසියාවේ ආදරණීයයන්ගේ ක්රියාකාරිත්වය ද ඇති විය. රුසියානු නාට්යයේ මුදුන 18 V. V. කප්නිස්ටාගේ යථාර්ථවාදී හාස්යය පාහේ හැඳින්විය හැකිය ( Yabeda), D.fonvizina ( මිල අඩු, බ්රිගේඩියර්), I.Krylova ( විලාසිතාමය සාප්පුව, පාඩම දියණියන් සහ ආදිය).). ක්රිලොව්ගේ "ෂෙටෝ ඛේදවාචකය" සිත්ගන්නා කරුණකි TRUMOF, හෝ සහායපාවුල්ගේ පුවරුවේ සයිරා මා දඟලියේ සම්භාව්ය ශිල්පීය ක්රම සමඟ සංයෝජනය විය. මෙම නාට්යය 1800 දී ලියා ඇත - රුසියාව සඳහා නව්ය සම්භාව්ය සන්තෝෂය පුරාවිද්යාව පුරාවිද්යාවෙන් වටහා ගැනීම සඳහා එය වසර 53 ක් ගතවේ. පියාපත් ගෙවන ලද අවධානය සහ නාට්ය න්යාය ( Omedia හි සටහන« සිනා සහ ගෝර්», ප්රහසන ඒ. කලුෂිනා« ඇල්කෙමිස්ට්» සහ ආදිය).).

රුසියානු නාට්ය නාරිවේද 19.

19 වන සියවසේ ආරම්භය වන විට යුරෝපීය සමග රුසියානු නාට්ය නාරිවේදයේ iap තිහාසික පරතරය නැත. එතැන් පටන් රුසියානු රඟහල වර්ධනය වන්නේ යුරෝපීය සංස්කෘතියේ සමස්ත සන්දර්භය තුළ ය. රුසියානු නාට්යයේ සෞන්දර්යාත්මක උපදෙස්වල විවිධත්වය ආරක්ෂා කර ඇත - හැඟීම්බරවාදය (එන්. කරර්මසින්, එන්. කරම්සින්, එන්. කරර්මොරොව්, නවීනවාදීන් (වී. වීල්නික්, එන් .kolnik, n.පොල්වා, ඛේදජනක ඛේදවාචකයක් සමඟ , ආදිය), ආදර සහ චිත්තවේගීය නාට්යයක් (I.turgenev) - තුවාලයක් සහිත, තුවාලයක් සහිත, ul.sukorvo-kobylin, m. saltykov-shachin). සැහැල්ලු, විනෝදජනක හා මායාකාරී වෝටර්මන්ස් (ඒ.සොකොස්හෝස්කින්, එන්. කේ.එච්.එම්.සෙල්සිට්ස්කි, එම් ..කේ.සමෙල්සින්, එම් ..කේ.සමොසින්, ඒ. කේ. සැගොසින්, එෆ් ...කෙරිජින්, එෆ්. නමුත් එය 19 වන සියවස වන අතර, මහා රුසියානු සාහිත්යයේ කාලය වන අතර, "ස්වර්ණමය යුගය" සහ රුසියානු නාට්යය බවට පත්වන අතර කතුවරුන්ට සහ අද ලෝක නාට්ය සම්භාව්යයන්ගේ රන් අරමුදලේ ඇතුළත් කර ඇත.

නව වර්ගයේ පළමු නාට්යය වූයේ ප්රහසන A.Grryboyovo ය ම්ම් සිට කන්ද. නාට්යයේ සියලුම සංරචක සංවර්ධනය කිරීමේදී කතුවරයා ලබාගත් කැපී පෙනෙන කුසලතාවකි: චරිත (මානසික යථාර්ථවාදයේ ඉහළ මට්ටමේ වර්ගීකරණයක් සමඟ contry වර්ගීකරණයක් ඇත), කුරිරුකම් (සන්ධාන පෙරලාටික් විද්යාව සිවිල් හා දෘෂ්ටිවාදාත්මක ක්රම සමඟ වියන ලද), භාෂාව (අද දින සජීවී කතා සංරක්ෂණය කර ඇති කියමන්, හිතකාමී විය හැකි ප්රකාශයන්, හිතෝපදේශ සහ පියාපත් සහිත ප්රකාශන සියල්ලම පාහේ වර්ධනය වී තිබේ).

දාර්ශනිකව සංතෘප්ත, මනෝවිද්යාත්මකව ගැඹුරු හා තුනී සහ ඒ සමඟම ඒ සමඟම A. තල්ලුකගේ නාට්යමය කෘති ඊපීඑල්අයිසීවික බලයට පත්විය ( බොරිස් ගොඩුනුොව්, මොසාර්ට් සහ සාලියරි, නයිට්ව වට කරන්න, ගල් ආගන්තුකය, වසංගතයේදී මංගල්යය).

පුද්ගලවාදී කැරැල්ල පිළිබඳ තේමාවන් වන අඳුරු-ආදර කතාබව, සංකේතාත්මකව පූර්ව නිගමන එම්. මෙරෙමොන්ටොව්ගේ නාට්යයේ බලවත් ලෙස හ o නගීය ( ස්පා ani ් ards ජාතිකයන්, මිනිසුන් සහ ආශාවන්, වෙස් මුහුණු).

තීරණාත්මක යථාර්ථවාදයේ පුපුරන සුලු මිශ්රණය අපූරු විකාර සහගත ලෙස n.gogol ( විවාහ, ක්රීඩකයන්, විගණක).

රුසියානු ජීවිතයේ සමස්ත විශ්වකෝෂයක් නියෝජනය කරමින් විශාල හා දික්කසාද වූ කැබලිවලින් විශාල සුවිශේෂී ලෝකයක් දක්නට ලැබේ. ඔහුගේ නාට්යයේ දී, නාට්යයේ රංග ශාලාවේ රංග ශාලාවේ රහස්, රුසියානු නළුවන්, ඔස්ට්රොව්ස්කිගේ නාට්යවල බොහෝ රුසියානු නළුවන්, රුසියාවේ විශේෂයෙන් ආදරණීය යථාර්ථවාදයේ නාට්යවල රඟපායි.

රුසියානු නාගරික ශාජයේ සංවර්ධනය පිළිබඳ වැදගත් අවධියක් (ගද්යයට වඩා අඩු සැලකිය යුතු වුවත්) එල් ටෝල්ස්ටෝයි හි නාට්ය ( අන්ධකාරයේ බලය, බුද්ධත්වයේ පලතුරු, ජීවත්වීම මළවුන්).

රුසියානු නාට්ය නාගරිකතාව ශතවර්ෂ 19-20 අතර විය.

19 වන වසර අවසන් වන විට - සියවස් 20 මුල් භාගය. නාට්යයේ නව සෞන්දර්යාත්මක දිශාවන් නැවත ලබා දෙන්න. සියවස් වෙනස් කිරීමේ එස්කැටොජිකල් මනෝභාවයන් පුළුල් ලෙස සංකේතවාදයේ (A.BLOK - - - බාලගන්චික්, ආගන්තුකයා, රෝස් සහ කුරුසය, චතුරස්රයේ රජ; L.andreyev - තරු වලට, කිං සාගතය, මිනිසාගේ ජීවිතය, ඇනට්මා; එන්. Erinov - ලස්සන ඒකාධිපතිය, එවැනි කාන්තාවක්; F.සොලොග්බ් - මරණය ජය ගැනීම, රාත්රී නැටුම්, වන්කා ක්ලයිලර් සහ පිටු කේන්ද්රය; V. Bryusov - සංචාරකයා, ඉඞම්සහ ආදිය).). අතීතයේ සියලුම සංස්කෘතික සම්ප්රදායන් අතහැර දැමීම සඳහා සහ සම්පූර්ණයෙන්ම නව රංග ශාලාවක් ඉදිකිරීම සඳහා, අනාගතවාදීන් (A.krucykh, v. Malevich V.Makovsky V.makovsky) ලෙස හැඳින්වේ. මහන්සි වී, සමාජීය ආක්රමණශීලී, අඳුරු-ස්වාභාවික සෞන්දර්යය එම්. ගොර්කි නාට්යයේදී සංවර්ධනය කරන ලදි ( මැසෙන්ජර්, පතුලේ, ඩැක්නිස්, සතුරන්, අවසන්, වාසා ෂෙලෙනී).

නමුත් එවැනිම රුසියානු නාට්යයේ සැබෑ සොයා ගැනීම ලොව පුරා ලොව පුරා ලොව පුරා ලොව පුරා, ඒ. හෙහොව්ගේ නාට්යය වඩාත් සංකේන්ද්රිතව හා අධිෂ් was ාන සහගත විය. Ivanov, ගුල්, අයිවන් මාමා, සහෝදරියන් තිදෙනෙක්, චෙරි ඕර්චර්ඩ්සාම්ප්රදායික නාට්ය ප්රභේද පද්ධතියට නොගැලපෙන අතර ඇත්ත වශයෙන්ම නාට්යයේ සියලුම න්යායාත්මක කැනන් ප්රතික්ෂේප නොකරන්න. ඔවුන් තුළ කිසි විටෙකත් කිසිදු කුමන්ත්රණයක් නොමැත - ඕනෑම අවස්ථාවක, ෆැබිවුල් කිසි විටෙකත් සංවිධායක වටිනාකමක් නොමැති අතර සාම්ප්රදායික නාට්යමය යෝජනා ක්රමයක් නොමැත: ටයි පටිය - පෙරිපීනියා හන්දියකි; ගැටුමෙන් "" තනි "ගැටුමක් නොමැත. සිදුවීම් නිතරම ඔවුන්ගේ අර්ථකථන පරිමාණය වෙනස් කරයි: විශාල වශයෙන් විශාල වන අතර ගෘහස්ථ ත්රිත්ව ගෝලීය පරිමාණය දක්වා වර්ධනය වේ. නළු නිළියන්ගේ සබඳතා සහ සංවාදයන් පා text ය ප්රමාණවත් නොවන චිත්තවේගීය අර්ථය වන උපලේස්ට් මත ගොඩනගා ඇත. එය සරල හා සංකීර්ණ නොවූ අනුරූ ඇත්ත වශයෙන්ම මංපෙත්, ප්රතිලෝම ගැටළු, නැවත රචනාකාරී ගැටළු, පුනරාවර්තන ආදිය සංකීර්ණ ශෛලීය පද්ධතියක් බවට පත්වන බව පෙනේ. වීරයන්ගේ වඩාත් සංකීර්ණ මනෝවිද්යාත්මක ඡායාරූපවල සමන්විත වන්නේ නවීන චිත්තවේගීය ප්රතික්රියා, හැල්ෆ්ටෝන් ය. මීට අමතරව, චෙකොව්ගේ නාට්ය එක් නාට්යමය ප්රහේලිකාවක් තබා ගන්නා අතර, ඔහුගේ විසඳුම දෙවන සියවස සඳහා ලෝක රංග ශාලාව ලබා ගනී. වඩාත්ම වෙනස් සෞන්දර්යාත්මක අධ්යක්ෂක අර්ථ නිරූපණයන් සඳහා - ගැඹුරු මානසික, ගීතාරු (කේ. ස්ටැනිස්ලාව්ස්කි, පී., එම්. සකාරෝව්) දක්වා වූ ඒවායේ වඩාත්ම වෙනස් සෞන්දර්යාත්මක, පද රචනා (කේ. ස්ටැනිස්ලාව්ස්කි, ආදිය) ඔවුන් සතුව ඇත එකම කාලය සෞන්දර්යාත්මක හා අර්ථකථන අනාරක්ෂිත බව ආරක්ෂා කරන්න. ඉතින්, 20 වන ශතවර්ෂයේ මැද භාගයේදී, එය අනපේක්ෂිත බවක් පෙනෙන්නට තිබේ - නමුත් ස්වාභාවික - විකාරවාදීන් ප්රකාශ කිරීම නාට්යදාරුන්ද ප්රකාශ කිරීම චෙකොව්ගේ සෞන්දර්යාත්මක මඟ පෙන්වීම මත පදනම් වූ බව විකෘරාධිපතියන්ගේ ප්රකාශය ගැන විය.

1917 න් පසු රුසියානු නාගරික

ඔහු පසුපස යන සිනමාහල් අනුගමනය කරමින් ඔක්තෝබර් විප්ලවයෙන් හා රාජ්ය පාලනයෙන් පසුව, නූතන දෘෂ්ටිවාදයට අනුරූපව නව තර්කයක් අවශ්ය විය. කෙසේ වෙතත්, මුල්ම නාට්යවල සිට, සමහර විට, ඔබට අද පමණක් ඇමතිය හැකිය - අභිරහස්-බෆ්V.mamakovsky (1918). මූලික වශයෙන්, මුල් සෝවියට් කාල පරිච්ඡේදයේ නූතන තලයේ නූතන "අගිටාස්" මත පදනම් වූ අතර, එය කෙටි කාලයක් සඳහා අදාළත්වය අහිමි වූ අතර.

පන්ති අරගලය පිළිබිඹු කරමින් නව සෝවියට් නාට්ජූජිය 1920 ගණන්වලදී පිහිටුවන ලදී. මෙම කාල පරිච්ෙඡ්දය තුළ, එල්. මුකිරි වැනි එවැනි නාට්ය රචකයන් ( Viriia), ඒ. මේරෆිමොවිච් ( මරියානා, කර්තෘගේ නවකතාවේ චිත්ර ඇඳීම යකඩ ප්රවාහය), L.lonov ( බාස්කිකි), කේ. ට්රෙනිව් ( ගිම්හාන ආදරය), බී.එල්ලාව්රෙනෙව් ( දෝෂ), V.ivanov ( සන්නද්ධ දුම්රිය 14-69), වී.බිල්-බෙලෝට්ස්සර්කොව්ස්කි ( කුණාටුව), D.furmanov ( මිස්ටි) සහ තවත්. සමස්තයක් ලෙස ඔවුන්ගේ නාට්ය රචකයා විප්ලවවාදී ඉසව්වල ආදර අර්ථකථනය, සමාජ සුභවාදීව සමඟ ඛේදවාචකයක සංයෝජනය විය. 1930 ගණන් වලදී වී. විස්ක්ති්නෙව්ස්කි නාට්යයක් ලිවීය, ඔහුගේ නමට නව දේශප්රේමී නාට්යයේ ප්රධාන ප්රභේදය නිවැරදිව තීරණය කළේය: සුභවාදී ඛේදවාචකය (මෙම නම ආරම්භක, වඩා ව්යාධි විකල්ප වෙනස් කළේය - ගීය මාරෝස්සහ ජයග්රාහී ඛේදවාචකය).

සෝවියට් සාහිරින් ප්රීතියෙහි ප්රභේදය වීපීඑෆ් හි නඩුව හා සම්බන්ධ එහි පැවැත්මේ පළමු අදියරේදී වර්ධනය වීමට පටන් ගත්තේය: දෝෂසහ බැනියාV.makovsky, ගුවන් පයි.සහ ක්රිවොරික්ස්ක්ගේ අවසානයB.ROMSHOVA, වෙඩි තැබීමA.beezimmene, ජනවරමසහ සියදිවි නසා ගැනීමඑන්. එර්ඩ්මන්.

සෝවියට් නාට්ය නාරිවේදය සංවර්ධනය කිරීමේ නව අවධිය (ඉතිරිව ඇති ප්රභේද මෙන්ම) සමාජවාදී යථාර්ථවාදයේ කලාව පිළිබඳ ප්රධාන නිර්මාණාත්මක ක්රමය ලෙස ප්රකාශයට පත් කළ ලේඛකයින්ගේ සංගමයේ (1934) සම්මේලනය විසින් තීරණය කරන ලදී.

1930-1940 දී, නව ධනාත්මක වීරයා සෝවියට් නාට්යයේ සිදු විය. දර්ශනයේ, එම්. ගොර්කිගේ නාට්ය ( ENTOR BOLYCHOV සහ වෙනත් අය, ළඟා වීම සහ අනෙක් අය). මෙම කාල පරිච්ෙඡ්දය තුළ, එවැනි නාට්ය රචකයින්ගේ පෞද්ගලිකත්වය n.පogodin ලෙස සෑදී ඇත ( වේගය, ටොපෝර් ගැන කවිය, මගේ මිතුරෙක් සහ වෙනත්.), වී.වීෂෙන්ස්කි ( පළමු අශ්වාරෝහකය, අවසාන තීරණාත්මක, සුභවාදී ඛේදවාචකය), අග්නිනෝජිනෝවා ( බිය, දුර, මාෂා), වී. කිර්සන් ( රේල් පීලි, පාන්, පාන්), ඒ. කෝර්නෙක්කුක් ( කරුවන්ගේ මරණය, ප්ලේටෝ බ්රෙටස්), එන්. පෙරට්ස් ( ඉඞම්), එල්. රහ්මනෝවා ( නොසන්සුන් මහලු වයස), V.චුල්වා ( මහිමය), M.svetlova ( කතාව, අවුරුදු විස්සකට පසුව), මඳ වේලාවකට පසු - කේ. සිල්නොවෝවා ( අපේ නගරයේ ගයි, රුසියානු ජනතාව, රුසියානු ප්රශ්නය, හතරවනසහ ආදිය).). ලෙනින්ගේ රූපය ජනප්රියත්වය හඳුන්වා දුන් නාට්ය: රයිෆලය සහිත මිනිසාතල්ලු කිරීම සත්යයකෝර්නෙක්කුක්, නාවික වෙරළේට්රෙනෙවා, පසුව - පීසන් m.shatrov. ළමුන් සඳහා වන නාට්දායිකයා සංවර්ධනය කර සක්රියව සංවර්ධනය කරන ලද අතර, ඒ. බ්රාෂ්තින්, එස්. මයිකුඕවා, එස්. මර්හාක්, එන්. ස්ටොජින්ස්, ආගරනික හා විනිසුරුවන්ගේ නිර්මාණශීලිත්වයයි සුරංගනා කතා බොහෝ දරුවන් නොව වැඩිහිටියන් කීදෙනෙක්ද ( සින්ඩරෙල්ලා, සෙවනැල්ල, මකරා සහ ආදිය).). 1941-1945 මහා දේශප්රේමී යුද්ධයේ දී, පළමු පශ්චාත් යුධ සමයේදී සහ පළමු පශ්චාත් යුධ සමයේදී දේශප්රේමී නාගරිකාව ස්වභාවිකවම නවීන හා historical තිහාසික මාතෘකා මත ප්රකාශයට පත් කරන ලදී. යුද්ධයෙන් පසු, සාමය සඳහා වූ ජාත්යන්තර අරගලයට කැප වූ නාට්ය පුළුල් විය.

1950 දශකයේ දී, නාට්ය නාගරිකගේ ගුණාත්මකභාවය වැඩිදියුණු කිරීම අරමුණු කරගත් නියෝග ගණනාවක් සෝවියට් සංගමයේ නිකුත් කරන ලදී. එය ඊනියා විසින් වරදකරු කරනු ලැබීය. "ගැටුම් රහිත" "හොඳම දේ සමඟ හොඳ" ඇති එකම නාට්යමය ගැටුම ප්රකාශ කිරීම "ගැටුම් රහිත න්යාය" ප්රකාශ කිරීම. නූතන නාට්යමය සඳහා පාලක කවයන්ගේ සමීප උනන්දුව වූයේ සාමාන්ය දෘෂ්ටිවාදාත්මක සලකා බැලීම්වලට පමණක් නොව තවත් අමතර හේතුවක් ද විය. සෝවියට් රඟහලේ සෘතුමය තාලයාව වූයේ තේමාත්මක අංශ (රුසියානු සම්භාව්ය, විදේශීය සම්භාව්ය, සංවත්සරය හෝ උත්සව දිනය ආදිය සඳහා කැප වූ කාර්ය සාධනයකි). නූතන නාට්ජිරි කර්මාන්තය සඳහා අවම වශයෙන් අග්රාමාත්යවරයාගෙන් අඩක්වත් සූදානම් විය යුතුය. සැහැල්ලු හාස්ය වාදනයන්, නමුත් බරපතල තේමාවේ කෘති මගින් මූලික රංගනයන් සිදු නොකෙරේ යන යෝග්ය විය. මෙම තත්වයන් යටතේ, මුල් තලයේ ගැටළුව ගැන රටේ බොහෝ සිනමාහල් අදාළ, නව නාට්ය සොයමින් සිටියේය. නූතන නාට්යමය පිළිබඳ තරඟ වාර්ෂිකව පවත්වන ලදී. සෑම කලාපයකම නාට්ය සඟරාව විසින් නව නාට්ති එකක් හෝ දෙකක් පළ කරන ලදී. නිල නාට්ය භාවිතය සඳහා සමස්ත වෘත්තීය සමිති ප්රකාශන හිමිකම් ඉල්ලුම්පත් සෑම වසරකම නවීන නාට්ති කිහිපයක් ප්රකාශයට පත් කර, මිල දී ගත් අතර සංස්කෘතික අමාත්යාංශය විසින් නිෂ්පාදනය කරනු ලැබේ. කෙසේ වෙතත්, නාට්ය රවුම්වල වඩාත් සිත්ගන්නාසුළු හා ජනප්රිය වන්නේ නූතන නාට්ය ව්යාප්තියේ කේන්ද්රය වූයේ අර්ධ නිලධාරි - මාෂ්බුරෝ වාතේ (සර්වෙන් යුනියන් රඟහලේ සමිතියේ (පසුව, නාට්ය සංඛ්යා රංග ශාලාවේ රංග ශාලාව ලෙස නම් කිරීමයි). නාට්යයේ නවකතා තිබූ - නිල වශයෙන් අනුමත කර නැත. නල නව ග්රන්ථ මුද්රිත, සහ මාෂ්බුරෝ හි කුඩා ගාස්තුවක් සඳහා ඔබට අලුතින් ලිඛිත නාට්යයක් ලබා ගත හැකිය.

1950 දශකයේ අගභාගයේදී නාට්ය කලාවෙහි සමස්තයක් ලෙස ඉහළ යාම සහ නාට්ය නැගීම. නව දක්ෂ කතුවරුන්ගේ කෘති බොහෝමයක් ඉදිරි දශකවල නාට්ය සංවර්ධනය කිරීමේ ප්රධාන ක්රම හඳුනාගෙන ඇති අතර ඉන් බොහෝ දෙනෙක් පෙනී සිටියහ. මෙම කාල පරිච්ඡේදයේදී, නාට්ය රචකයින් තිදෙනෙකුගේ පෞද්ගලිකත්වය ඇති වූ අතර, සෝවියට් කාලය පුරාම ඔවුන්ගේ නාට්යයන් - වී. රොඩෝවා, ඒ. වොඩියිනා, ඒ. අර්බුසෝවා. කොමඩු 1939 දී ආපසු ගියේය ටැන්යා දශක ගණනාවක් තිස්සේ ඔහුගේ නරඹන්නාගේ හා පා er කයා සමඟ ව්යාංජනාක්ෂරය. ඇත්ත වශයෙන්ම, 1950 සහ 1960 දශකයේ මෙම ලේඛනය මෙම නම්, එල්. සෝරින්, එස්. මුසෙන්ස්, අයි.. ෆිෂ්, එස්. මිකුකොව්, එස්.එම්. ෆිකුකොව් දී නාට්යයේ ක්රියාකාරීව සේවය කළේය , වයි. මිරෝෂනිකහෙන්කෝ සහ වෙනත් අය. දශක දෙක තුනකට දිවා කාලයකදී රටේ සිනමාහල් පිළිබඳ විශාලතම ප්රකාශ සංඛ්යාවක් වී. ප්රොස්ටැනොවෝවා සහ බී. අර්සර්, කෙසේ වෙතත්, මේ සියලු කතුවරුන්ගේ නාට්යවල අතිමහත් බහුතරය අද නාට්යයේ ඉතිහාස ians යින්ට පමණි. රොෂොව්, අරුබුසෝවා සහ වොලෝඩින්ගේ කෘති රුසියානු හා සෝවියට් සම්භාව්යයන්ගේ රන් අරමුදලට ඇතුළත් විය.

1950 අවසානය - 1970 දශකයේ ආරම්භය A. Vampilov හි දීප්තිමත් පුද්ගලීකරණයෙන් සලකුණු විය. ඔහුගේ කෙටි ජීවිතය සඳහා ඔහු ලිව්වේ නාට්ය කිහිපයක් පමණි: ජූනි සඳහා සමුගැනීම, ජ්යෙෂ් stak පුතා., තාරා දඩයම් කිරීම, පළාත් විහිළු(දේවදූතයා සමඟ විනාඩි විස්සක්සහ මෙට්රැක්පේජ් සහිත නඩුව), පසුගිය ගිම්හානය චුලිම්ක්හිසහ නිම නොකළ ජලවිල් අසමසම ඉඟි. සෞන්දර්යය චෙකොව් වෙත ආපසු යාම, ව්ම්පිලෝව් පසුකාලීන දශක දෙකේ රුසියානු නාට්යමය සංවර්ධනය කිරීමේ දිශාව තීරණය කළේය. රුසියාවේ 1970-1980 හි ප්රධාන නාට්යමය වාසනාව ඛේදජනක ජෙනරල් සමඟ සම්බන්ධ වේ. ඊ. මැසින්ස්කි, එල්. පෙට්රස්ෂෙව්ස්කායා, ඒ. සාකෝලෝවා, එල්.සොකුලෝවා, එල්.සොකුලෝවා, එම්. රාසුසුමොව්ස්කායා, එම්. ෂොෂිනා, ඒ.එස්. චුරියින්ස්කි, ඒ.එස්.ලකිනා, ඒ. . ෙයූඩ්, එන්. කොලෙඩා, වී. කොවෙච්කෝ, ඕ. නුෂිනා සහ තවත් අය. සෞන්දර්යය රුසියානු නාට්යයේ කාරණා සම්බන්ධයෙන් වක්ර, නමුත් පැහැදිලි බලපෑමක් ඇති සෞතෝවඩාව. ඛේදජනක සංයෝග මෝස්තරයන් V. rogov විසින් ලියන ලද කාලයේම නාට්යවල ( කැබාන්චික්), ඒ. වොලියෝඩින් ( ඊතල දෙකක්, කටුස්සා, චිත්රපට පිටපත සරත් මැරතන් තරඟ), සහ විශේෂයෙන් A. අරුබුසොව් ( මගේ කුමන්ත්රණය, අවාසනාවන්ත මිනිසාගේ ප්රීතිමත් දවස්, පැරණි ආබට්ගේ කථා, මේ ලස්සන පැරණි ගෙදර, ජයග්රාහකයා, කුරිරු ක්රීඩා).

සියලු නාට්ය, විශේෂයෙන් තරුණ නාට්ය රචකයන් වහාම නරඹන්නාට ළඟා නොවීය. කෙසේ වෙතත්, එකල, පසුව නාට්ය රචකයින් එක්සත් වන නිර්මාණාත්මක ව්යුහයන් බොහෝ දෙනෙක් සිටියහ: රඟහලේදී පර්යේෂණාත්මක නිර්මාණාත්මක විද්යාගාරයක්. වොල්ගා කලාපයේ නාට්යය, නෙඛන සහ ආර්එස්එෆ්එස්ආර් හි දකුණට තල්ලු කරන්න; සයිබීරියාවේ, යූරල්ස් සහ East ත පෙරදිග නාට්ය රචකයන් පිළිබඳ පර්යේෂණාත්මක නිර්මාණාත්මක රසායනාගාරය; රුසියාවේ නිර්මාණශීලීත්වයේ ගෙදරට, බෝල්ටික් රාජ්යයන්හි සම්මන්ත්රණ පැවැත්විණි. මොස්කව්හිදී "නාට්යරිජියා සහ ඩිරෙක්ටරි කේන්ද්රය" නිර්මාණය කරන ලදි; ආදිය. නූතන ලේඛකයින්ගේ සහ විශ්ලේෂණාත්මක ද්රව්යවල නාට්යමය පෙළ 1982 සිට අල්මාරිය "සමකාලීන නාට්තියර්ගියාව". 1990 දශකයේ මුල් භාගයේදී ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග්හි නාට්ය රත්යන් ඔවුන්ගේ සංගමය - "නාට්මාර්ගෝර් නිවස" නිර්මාණය කළේය. වාර්ෂික උළෙත "නව නාට්යය" යන 2002 දී "ගෝල්ඩන් වෙස්මුහුණ", රඟහල. මෙම සංගම්, රසායනාගාර, විද්යාගාර, පශ්චාත්-සෝවියට් කාල පරිච්ඡේදයේ කීර්තියක් ලැබූ නව පරෙවාරියේ තරඟකරුවන් විසින් තරඟ කරන ලදී: එම්. සුමගරොව්, ඊ. මෙමිනියා, ඕ. මිහිලෝවා, අයි.සිම්පෙවී, O. සහ V.p.p.1resnyakov, K.Dagunskaya, K.dagunskaya, O. Bogaev, N.p.p.phushkin, O. muchyin, M. K.Sigarev, A.zinchuk

කෙසේ වෙතත්, අද වන විට රුසියාවේ පරස්පර විරෝධී තත්වය අද මතුව ඇති බව විචාරකයින් සලකන්න: නූතන රංග ශාලාව සහ නූතන නාට්යමය හා සමාන්තරව එකිනෙකාගෙන් යම් හුදෙකෑමකින් යුක්ත වේ. වඩාත්ම ඉහළ පෙළේ අධ්යක්ෂ ගවේෂණය 21 ක් ආරම්භ විය. සම්භාව්ය නාට්ය සමඟ සම්බන්ධ වේ. නවීන නාට්යමය නිසා එහි අත්හදා බැලීම් ද "කඩදාසි මත" සහ අන්තර්ජාලයේ අතථ්ය අවකාශයේ තවත් "කඩදාසි මත" සිදු වේ.

ටැටියානා ෂබාලිනා

සාහිත්යය:

VsvoloDskyky-Gerzrosss v. රුසියානු මුඛ ජන නාට්යය. එම්., 1959.
චුඩකොව් ඒ.පී. කාව්ය චෙකොව්. එම්., 1971.
කෘෂන්ස්කයා වී. ජන නාට්ය "බෝට්ටුව" (උත්පත්ති හා සාහිත්ය ඉතිහාසය).SAT හි ස්ලාවික් ජනප්රවාද. එම්., 1972.
මුල් රුසියානු නාට්යය(Xvii - පළමු බාගයXVIII තුල.). Tt 1-2. එම්., 1972.
ලක්ෂින් වී.යම. ඇලෙක්සැන්ඩර් නිකොලවිච් ඔස්ට්රොව්ස්කි. එම්., 1976.
Gusev v. රුසියානු ජන රඟහල xvii - මුල් Xx සියවස.L., 1980.
ජනප්රවාද රඟහල.. එම්., 1988.
Uvararova I., novaksky V. සහ බෝට්ටුව පාවෙයි. 1993 එම්.
Zaslavsky "කඩදාසි නාට්ය නාරිවේදය": අවන්ගර්ඩ්, ආධුර්ඩ් හෝ භූගත රංග ශාලාවක් භූගත?"බැනරය", 1999, № 9
ශුලිනා ඕ. ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් නාට්ය රැල්ල මත ...සඟරාව "නාට්යමය ජීවිතය", 1999, № 1
කොලබේවා එල්. රුසියානු සංකේතවාදය. M., 2000.
Poodtsk e.a. කවීන් ගැන චෙකොව්. M., 2000.
ඉෂුක්-ෆඩාවා එන් .i. රුසියානු නාට්යයේ ප්රභේද. Twil, 2003.