පාසලේදී සංගීත පාඩමක සංගීත ඛණ්ඩයක් පිළිබඳ සමස්ථ විග්‍රහයක්. සංගීත න්‍යායික විශ්ලේෂණය සාමාන්ය පාඨමාලා ඉගැන්වීමේ වැඩසටහන
බෙලෝයාර්ස්ක් දිස්ත්‍රික්කයේ සංස්කෘතික ක්‍ෂේත්‍රය තුළ අඛණ්ඩ අධ්‍යාපන නාගරික ස්වයං පාලන ආයතනය සෝරම් ගම්මානයේ "බෙලෝයාර්ස්කි ළමා කලා පාසල" පන්තිය.
සාමාන්ය පාඨමාලා ඉගැන්වීමේ වැඩසටහන
"සංගීත කෘති විශ්ලේෂණය"
න්‍යායාත්මක පදනම් සහ විශ්ලේෂණ තාක්‍ෂණය
සංගීත කටයුතු.
ඉටු:
ගුරුවරිය බුටෝරිනා එන්ඒ
පැහැදිලි කිරීමේ සටහන.
මෙම වැඩසටහන සැලසුම් කර ඇත්තේ "සංගීත කෘති විශ්ලේෂණය" යන සාමාන්ය පාඨමාලාව ඉගැන්වීම සඳහා වන අතර එමඟින් විශේෂතා සහ න්‍යායික විෂයයන් පිළිබඳ පාඩම් වලදී සිසුන් ලබා ගත් දැනුම සාරාංශගත කරයි.
පාඨමාලාවේ පරමාර්ථය නම් සංගීත ආකෘතියේ තර්කනය, ස්වරූපය සහ අන්තර්ගතයේ අන්තර් යැපීම, ස්වරූපය ප්‍රකාශිත සංගීත මාධ්‍යයක් ලෙස අවබෝධ කර ගැනීමයි.
මෙම වැඩසටහනට පාඨමාලාවේ මාතෘකා විවිධ විස්තර සහිතව සම්මත කර ගැනීම ඇතුළත් වේ. සංගීත කෘතීන් විශ්ලේෂණය කිරීමේ න්‍යායාත්මක පදනම් සහ තාක්‍ෂණය, "කාල සීමාව", "සරල හා සංකීර්ණ ආකෘති" යන තේමාවන්, රොන්ඩෝ වල විචලනය සහ ස්වරූපය වඩාත් විස්තරාත්මකව අධ්‍යයනය කෙරේ.
පාඩම ප්‍රායෝගිකව වැඩ කිරීමේ ක්‍රියාවලියේදී හෙළිදරව් කෙරෙන න්‍යායික ද්‍රව්‍ය පිළිබඳව ගුරුවරයාගේ පැහැදිලි කිරීම් වලින් සමන්විත වේ.
එක් එක් මාතෘකාව අධ්‍යයනය කිරීම අවසන් වන්නේ සමීක්‍ෂණයකින් (වාචිකව) සහ යම් කෘතියක සංගීත ස්වරූපය (ලිඛිතව) විශ්ලේෂණය කිරීමේ කාර්ය සාධනයෙනි.
ළමා සංගීත පාසලේ සහ ළමා කලා පාසලේ උපාධිධාරීන් ලිඛිතව සමත් වූ ද්‍රව්‍ය පිළිබඳ පරීක්ෂණයක් පවත්වයි. විභාගයේ ගෞරවය ඉගෙනුම් ක්‍රියාවලියේදී සිසුන් විසින් සිදු කරනු ලබන පරීක්ෂණ වල ප්‍රතිඵල සැලකිල්ලට ගනී.
අධ්‍යාපනික ක්‍රියාවලියේදී යෝජිත ද්‍රව්‍යය භාවිතා කරනුයේ: "ළමා සංගීත පාසල් සහ ළමා කලා පාසල් වල ජ්යෙෂ්ඨ පන්ති වල සංගීත කෘති විශ්ලේෂණය කිරීම සඳහා වූ පෙළ පොතක්", පීඅයි චයිකොව්ස්කිගේ "ළමා ඇල්බමය" තුළින් සංගීත කෘති පිළිබඳ දළ විශ්ලේෂණයක්, ආර්. ෂූමන් විසින් රචිත "යෞවනය සඳහා ඇල්බමය" මෙන්ම තෝරා ගත් කෘතීන්: එස්. රච්මනිනොව්, එෆ්.
විනය අනුව අවම අන්තර්ගතය සඳහා වන අවශ්‍යතා
(මූලික උපදේශාත්මක ඒකක).
- සංගීත ප්රකාශ කිරීමේ මාධ්යයන්, ඒවායේ ස්වරූපය ගොඩනැගීමේ හැකියාවන්;
සංගීත ආකෘතියක කොටස් වල කාර්යයන්;
කාලානුරූපී, සරල හා සංකීර්ණ ආකෘති, විචලනය සහ සොනාටා ස්වරූපය, රොන්ඩෝ;
සම්භාව්‍ය ප්‍රභේදවල වාදක කෘතීන්හි, වාචික කෘති වල හැඩ ගැස්වීමේ නිශ්චිතභාවය.
සොනාටා ආකෘතිය;
පොලිෆොනික් ආකෘති.
ශාස්ත්‍රීය විනයේ තේමාත්මක සැලැස්ම.
| කොටස් සහ මාතෘකා වල නම් | ප්රමාණයපන්ති කාමර පැය |
| මුළු පැය | |
| පරිච්ඡේදයමම 1.1 හැඳින්වීම. 1.2 සංගීත ආකෘතියක ව්‍යුහයේ පොදු මූලධර්ම. 1.3 සංගීතමය හා ප්‍රකාශිත මාධ්යයන් සහ ඒවායේ ආරම්භක ක්‍රියාවන්. 1.4 සංගීත ස්වරූපයෙන් ඉදිකිරීම් වල කාර්යයන් සම්බන්ධව සංගීත ද්‍රව්‍ය ඉදිරිපත් කිරීමේ වර්ග. 1.5 කාල සීමාව. 1.6 කාල වකවානු වල ප්‍රභේද. |
| II කොටස | |
| 2.1 තනි කොටස් ආකෘතිය. 2.2 සරල කොටස් දෙකේ ආකෘතිය. 2.3 සරල කොටස් තුනකින් යුත් ආකෘතිය (එක් අඳුරු). 2.4 සරල කොටස් තුනේ ආකෘතිය (අඳුරු දෙක). 2.5 විවිධ ස්වරූපය. 2.6 විවිධ වර්ගයේ මූලධර්ම, විවිධ වර්‍ධන ක්රම. |
න්‍යායාත්මක පදනම සහ සංගීත විශ්ලේෂණ තාක්‍ෂණය.
මම. තනුව.
සංගීත ඛණ්ඩයක තනු නිර්වචනය කිරීමේ කාර්යභාරයක් ඉටු කරයි.
තනුව, වෙනත් ප්‍රකාශන මාධ්යයන් මෙන් නොව, යම් යම් සිතුවිලි සහ හැඟීම් මූර්තිමත් කිරීමට, මනෝභාවය ප්රකාශ කිරීමට සමත් ය.
අපි සෑම විටම තනුව පිළිබඳ අදහස ගායනය සමඟ සම්බන්ධ කරන අතර මෙය අහම්බයක් නොවේ. ශබ්දයේ වෙනස්වීම්: සුමට හා තියුණු නැගීම් සහ පහත වැටීම් මූලික වශයෙන් සම්බන්ධ වන්නේ මිනිස් කටහ theේ ශබ්දය සමඟ ය: කථනය සහ කටහ..
තනු වල අන්තර්ජාතික ස්වභාවය සංගීතයේ ආරම්භය පිළිබඳ ප්‍රශ්නයට හෝඩුවාවක් සපයයි: එය ගායනයෙන් පැන නගින බවට ස්වල්ප දෙනෙක් සැක කරති.
තනුවේ දෙපැත්ත තීරණය කරන මූලික කරුණු: තණතීරුව සහ තාවකාලික (රිද්මයානුකූල).
1.මිහිරි රේඛාව.
ඕනෑම තනුවක උඩු යටිකුරු කිරීම් ඇත. තණතීරුවේ වෙනස්වීම් සහ යම් ආකාරයක ශබ්ද රේඛාවක් සාදයි. වඩාත් සුලභ තනු රේඛා නම්:
ඒ) නොමැකෙන තනු රේඛාව ඒකාකාරව උඩු යටිකුරු වන අතර එමඟින් සම්පූර්ණත්වය සහ සමමිතිය පිළිබඳ හැඟීමක් ඇති වන අතර එමඟින් ශබ්දය සුමට හා මෘදු බවක් ලබා දෙන අතර සමහර විට සමබර චිත්තවේගීය තත්වයක් සමඟ සම්බන්ධ වේ.
1.පීඅයි චයිකොව්ස්කි "මිහිරි සිහිනය"
2. ඊ ග්‍රීග් "වෝල්ට්ස්"
ආ) තනු අඛණ්ඩව වේගයෙන් දිව යයි දක්වා , සෑම "පියවරක්ම" නව හා නව උස ජය ගනී. දිගු කාලයක් තිස්සේ ඉහළට ගමන් කිරීම පවතින්නේ නම්, ආතතිය, උද්දීපනය වැඩි වන බවක් දැනේ. එවැනි මධුර රේඛාවක් කැපී පෙනෙන්නේ දැඩි අභිමතාර්ථයෙන් හා ක්‍රියාකාරකමෙනි.
1. ආර්.සුමාන් "ඊ මොරොස්"
2. ආර්.සුමාන් "දඩයම් ගීතය".
ඇ) සුමට රේඛාව සන්සුන්ව ගලා බසී, සෙමෙන් බැස යයි. බහිනවා චලනය හේතුවෙන් තනු නිර්මාණය මෘදු, නිෂ්ක්‍රීය, ගැහැණු හා සමහර විට කම්මැලි හා මන්දගාමී විය හැකිය.
1. ආර්.සුමාන් "පළමු පාඩුව"
2. පී චයිකොව්ස්කි "බෝනික්කාගේ රෝගය".
ඩී) මෙම තණතීරුවේ ශබ්දය පුනරාවර්තනය කරමින් සංගීත නාද රටාව නිශ්චලව පවතී. මෙම ආකාරයේ තනු චලනයන්හි ප්‍රකාශිත බලපෑම බොහෝ විට තත්ත්‍වය මත රඳා පවතී. මන්දගාමී වේගයකින් එය ඒකාකාරී, අඳුරු මනෝභාවයක හැඟීමක් ගෙන එයි:
1. පී චයිකොව්ස්කි "බෝනික්කෙකුගේ අවමංගල්‍යය."
වේගයෙන් (මෙම ශබ්දය පිළිබඳ පෙරහුරුව) - පිටාර ගලා යන ශක්තිය, නොපසුබට උත්සාහය, ස්ථීරභාවය:
1. පී චයිකොව්ස්කි "නැපෝලිටන් ගීතය" (දෙවන කොටස).
එකම තණතීරුවේ ශබ්දය නිතර පුනරාවර්තනය වීම එක්තරා ආකාරයක තනු වල ලක්ෂණයකි - පාරායනය.
සෑම තාලයකම පාහේ සුමට, ක්‍රමයෙන් චලනය සහ පැනීම් අඩංගු වේ. පැනීමකින් තොරව සුමට තනු නිර්මාණය වන්නේ ඉඳහිට පමණි. සුමට සංගීතය නම් ප්රධාන ස්වර වර්ගය වන අතර පිම්ම පැනීම විශේෂ, අසාමාන්ය සංසිද්ධියකි. තනු නිර්මාණයකට "සිදුවීම්" වලින් පමණක් සමන්විත විය නොහැක!
එක් දිශාවකට හෝ වෙනත් දිශාවකට වාසියක් වන ක්‍රමාණුකූල හා ස්පාස්මොඩික් චලනයන්හි අනුපාතය සංගීතයේ ස්වභාවයට සැලකිය යුතු ලෙස බලපායි.
අ) තනු තුළ ප්‍රගතිශීලී චලනයන්හි ප්‍රමුඛතාවය ශබ්දයට මෘදු, සන්සුන් චරිතයක් ලබා දෙන අතර සුමට හා අඛණ්ඩ චලනය පිළිබඳ හැඟීමක් ඇති කරයි.
1. පී. චයිකොව්ස්කි "ඉන්ද්‍රිය-ඇඹරුම් යන්තය ගයයි."
2. පී චයිකොව්ස්කි "පැරණි ප්‍රංශ ගීතයක්".
ආ) තනු තුළ පැනීම වැනි චලනයන්හි ප්‍රමුඛතාවය බොහෝ විට යම් ප්‍රකාශිත අර්ථයක් සමඟ සම්බන්ධ වන අතර එය රචකයා බොහෝ විට කෘතියේ මාතෘකාව සමඟ අපට කියයි:
1. ආර්.ෂුමාන් "නිර්භීත අසරුවා" (අශ්ව දිවීම).
2. පී චයිකොව්ස්කි "බබා - යාගා" (කෝණික, "අපිරිසිදු" බබා යාගාගේ පෙනුම).
තනුව සඳහා වෙනම පිම්මද ඉතා වැදගත් වේ - ඒවා එහි ප්‍රකාශන හැකියාව සහ සහනය වැඩි කරයි, උදාහරණයක් ලෙස "නියැපොලිටන් ගීතය" - හයවන ස්ථානයට පැනීම.
සංගීත ඛණ්ඩයක චිත්තවේගීය තලය පිළිබඳ වඩාත් “සියුම්” සංජානනයක් ඉගෙන ගැනීම සඳහා, බොහෝ කාල පරතරයන් යම් යම් ප්‍රකාශන හැකියාවන්ගෙන් යුක්ත බව ද ඔබ දැනගත යුතුය:
තෙවන - සමබර හා සන්සුන් බවක් පෙනේ (පී. චයිකොව්ස්කි "අම්මා"). නැගී එන කාර්තුව - හිතාමතාම, සටන්කාමී ලෙස සහ ආරාධනාකාරීව (ආර්. ෂූමන් "දඩයම් කිරීමේ ගීතය"). අෂ්ටක පිම්ම තනු නිර්මාණයට දැනෙන පළලක් සහ විෂය පථයක් ලබා දෙයි (එෆ්. මෙන්ඩල්සන් "වචන වලින් තොර ගීතයක්" ඔප්. අංක 30, අංක 1, 1 කාල පරිච්ඡේදය). තනු නිර්මාණය කිරීමේදී එහි ඉහළම ස්ථානය වන ඉතා වැදගත් මොහොත පැනීම බොහෝ විට අවධාරණය කරයි - උච්චතම අවස්ථාව (පී. චයිකොව්ස්කි "පැරණි ප්‍රංශ ගීතයක්", වෙළුම 20-21).
තනු නිර්මාණය සමඟ තනු නිර්මාණය කිරීමේ ප්රධාන ලක්‍ෂණයට එහි ඇතුළත් වේ මෙට්රෝ-රිද්මයානුකූල පැත්ත
මීටරය, රිද්මය සහ වේගය.
සෑම තනුවක්ම නියමිත වේලාවට පවතී පවතිනවා. සමග තාවකාලිකසංගීතයේ ස්වභාවය අනුව මීටරය, රිද්මය සහ වේගය සම්බන්ධ වේ.
වේගය - වඩාත් කැපී පෙනෙන ප්‍රකාශන මාධ්‍යයක්. ලක්ෂණයක්, පුද්ගලයෙක්, ඒ නිසා සමහර විට විවිධ ස්වභාවයේ කෘතීන් එකම වේගයකින් ශබ්ද කරන ආකාරය අනුව ටෙම්පෝව ආරෝපණය කළ නොහැකි බව සත්‍යයකි. නමුත් සංගීතයේ අනෙකුත් පැතිකඩයන් සමඟ ටෙම්පෝව බොහෝ දුරට එහි පෙනුම, මනෝභාවය තීරණය කරන අතර එමඟින් කාර්යයට ආවේණික වූ හැඟීම් සහ සිතුවිලි සම්ප්‍රේෂණය කිරීමට දායක වේ.
වී මන්දගාමී ටෙම්පෝ, සංගීතය ලියා ඇති අතර, සම්පූර්ණයෙන්ම විවේක ගැනීමේ, නිශ්චලතාවයේ තත්ත්‍වයක් ප්රකාශ කරයි (එස්. රච්මනිනොව් "දූපත"). දැඩි, උත්තරීතර හැඟීම් (පී. චයිකොව්ස්කි "උදෑසන යාච් "ාව"), හෝ, අවසානයේදී, දුක්ඛිත, ශෝකජනක (පී. චයිකොව්ස්කි "බෝනික්කාගේ අවමංගල්‍යය").
වඩාත් කඩිසර, සාමාන්ය වේගය එය තරමක් මධ්‍යස්ථ වන අතර විවිධ මනෝභාවයන්ගෙන් යුත් සංගීතයෙන් සොයා ගත හැකිය (ආර්. ෂූමන් "පළමු පරාජය", පී. චයිකොව්ස්කි "ජර්මානු ගීතය").
ඉක්මන් ටෙම්පෝ මූලික වශයෙන් දක්නට ලැබෙන්නේ අඛණ්ඩ, දැඩි චලනයන් සම්ප්‍රේෂණය කිරීමේදී ය (ආර්. ෂූමන්, “නිර්භීත රයිඩර්”, පී. චයිකොව්ස්කි “බබා යාගා”). වේගවත් සංගීතය ප්‍රීතිමත් හැඟීම්, ප්‍රබෝධමත් ශක්තිය, ආලෝකය, උත්සව මනෝභාවය ප්රකාශ කිරීම විය හැකිය (පී. චයිකොව්ස්කි "කමරින්ස්කායා”). නමුත් එයට ව්යාකූලත්වය, කලබල වීම, නාට්‍ය ප්රකාශ කිරීම ද කළ හැකිය (ආර්. ෂූමන් "සැන්ටා ක්ලවුස්").
මීටරය මෙන්ම ටෙම්පෝ සංගීතයේ තාවකාලික ස්වභාවය හා සම්බන්ධ වේ. සාමාන්‍යයෙන් තනුවක වරින් වර එක් එක් ශබ්ද මත උච්චාරණ දිස්වන අතර ඒවා අතර දුර්වල ශබ්ද අනුගමනය කෙරේ - මිනිස් කථාවේදී මෙන්ම අවධාරණය කරන ලද අක්ෂරද ආතති නොවන ඒවා සමඟ වෙනස් වේ. විවිධ අවස්ථාවලදී ප්‍රබල හා දුර්වල ශබ්ද අතර විරෝධයේ තරම සමාන නොවන බව ඇත්තකි. මෝටර්, චලනය වන සංගීත (නැටුම්, පෙළපාලි, ෂර්සෝ) යන ප්‍රභේදයන් තුළ එය ශ්‍රේෂ්ඨතම ය. කල් පවතින ගීත ගබඩාවක සංගීතය තුළ උච්චාරණය කරන ලද සහ ශබ්ද රහිත ශබ්ද අතර වෙනස එතරම් කැපී පෙනෙන්නේ නැත.
සංවිධානය සංගීතය පදනම් වී ඇත්තේ තාලයේ යම් ස්පන්දනයක් සහ එයට සම්බන්ධ අනෙකුත් සියලුම අංගයන් මත උච්චාරණය කරන ලද ශබ්ද (ප්‍රබල පහර) සහ උච්චාරණය නොකිරීම (දුර්වල පහර) මත ය. ශක්තිමත් පෙත්ත සහ පසුකාලීන දුර්වල ඒවා සාදයි උපාය. නියමිත වේලාවට ප්‍රබල පහරවල් පෙනේ නම් (සියලු මිනුම් ප්‍රමාණයෙන් සමාන වේ), එවිට එවැනි මීටරයක් ලෙස හැඳින්වේ දැඩි. මිනුම් ප්‍රමාණයෙන් වෙනස් නම් එය ඉතා කලාතුරකිනි, අපි කතා කරන්නේ ඒ ගැන ය නොමිලේ මීටරය.
විවිධ ප්‍රකාශන හැකියාවන් ඇත ද්විත්ව හා හතර ගුණයකින්එක් පැත්තක මීටර් සහ ත්රිත්වතවත් එකක් සමඟ. කලින් සිටි අය පොල්කා, ගැලෝප් (පී. චයිකොව්ස්කි "පොල්කා”) හා පා ගමනක් සමඟ වඩාත් මධ්‍යස්ථ වේගයකින් සම්බන්ධ වී සිටින්නේ නම් (ආර්. ෂූමන් "සොල්දාදුවාගේ මාර්තු"), දෙවැන්න වෝල්ට්ස් වල මූලික ලක්‍ෂණයයි ( ඊ. ග්‍රීග් "වෝල්ට්ස්", පී. චයිකොව්ස්කි "වෝල්ට්ස්").
චේතනාවේ ආරම්භය (චේතනාව යනු වටා ඇති තනු වල කුඩා නමුත් සාපේක්ෂව ස්වාධීන අංශුවකි එකක් ශක්තිමත්ශබ්දය තරමක් දුර්වල ලෙස කාණ්ඩ කර ඇත) සෑම විටම මිනුමේ ආරම්භය හා සමපාත නොවේ. අභිප්‍රේරණයක ප්‍රබල හ soundක් මුලදී, මැදදී සහ අවසානයේදී (කාව්‍යමය පාදයක අවධාරණය කිරීමක් මෙන්) දැකිය හැකිය. මෙම පදනම මත, අභිප්රායන් වෙන්කර හඳුනාගත හැකිය:
ඒ) චොරික් - ආරම්භයේදී උච්චාරණය. අවධාරණය කරන ලද ආරම්භය සහ මෘදු අවසානය එක්සත් කිරීම සඳහා දායක වේ, තනු ගලා යාම අඛණ්ඩව සිදු වේ (ආර්. ෂූමන් "ඩෙඩ් මොරොස්").
බී) ඉම්බික් - දුර්වල පහරකින් පටන් ගන්න. සක්‍රීය, ශක්තිමත් පහරකට ඕෆ් බීට් ත්වරණයට ස්තූතිවන්ත වන අතර පැහැදිලිව ශබ්ද උච්චාරණ ශබ්දය සමඟ සම්පුර්ණ කළ අතර එමඟින් තනු කැපීම සැලකිය යුතු ලෙස පැහැදිලි කරන අතර (පී. චයිකොව්ස්කි "බබා - යාගා").
V) උභයජීවී චේතනාව (දුර්වල ශබ්ද වලින් වට වූ ශක්තිමත් ශබ්දය) - සක්‍රීය අයාම්බික් පහරක් සහ කොරියාවේ මෘදු අවසානයක් ඒකාබද්ධ කරයි (පී. චයිකොව්ස්කි "ජර්මානු ගීතය”).
සංගීත ප්‍රකාශනය සඳහා ශක්තිමත් හා දුර්වල ශබ්ද (මීටර) අනුපාතය පමණක් නොව දිගු හා කෙටි ශබ්ද වල අනුපාතය ද ඉතා වැදගත් වේ - සංගීත රිද්මය. එකිනෙකාගෙන් විවිධ ප්‍රමාණ නොමැත, එබැවින් එම ප්‍රමාණයෙන් බොහෝ වෙනස් කෘති ලිවිය හැකිය. නමුත් සංගීත කල් පවත්නා අනුපාතයන් ගණන් කළ නොහැකි අතර මීටරය සහ ටෙම්පෝ සමඟ සංයෝජනය වීමෙන් ඒවා තනුවේ පෞරුෂයේ වැදගත්ම ලක්ෂණයක් වේ.
සෑම රිද්මයානුකූල රටාවකට ම විචිත්‍රවත් ලක්ෂණ නොමැත. එබැවින් සරලම ඒකාකාර රිද්මය (තාලයේ දිග පවා චලනය) පහසුවෙන් "අනුවර්තනය වී" වෙනත් ප්‍රකාශන මාධ්යයන් මත යැපෙන අතර බොහෝ විට සියල්ලටම - වේගය මත! මන්දගාමී වේගයකින් එවැනි රිද්මයානුකූල රටාවක් මඟින් සංගීතයට විචක්‍ෂණ භාවය, විධිමත්භාවය, සන්සුන් භාවය (පී. චයිකොව්ස්කි "මාමා”) හෝ වෙන්වීම, චිත්තවේගීය සීතල සහ දැඩි බව ("පී. චයිකොව්ස්කි" කෝරස් ") ලබා දේ. වේගවත් වේගයකින්, එවැනි රිද්මයක් නිතරම අඛණ්ඩ සංචලනය, නොනවතින පියාසර කිරීම (ආර්. ෂූමන් "ද නිර්භීත රයිඩර්", පී. චයිකොව්ස්කි "අශ්වයින් සමඟ ක්‍රීඩා කිරීම") පෙන්නුම් කරයි.
එහි කැපී පෙනෙන ලක්ෂණයක් ඇත තිත් සහිත රිද්මය .
ඔහු සාමාන්‍යයෙන් සංගීතයට පැහැදිලිකම, වසන්ත භාවය සහ තියුණු බව ගෙන එයි. එය බොහෝ විට බලශක්ති හා ඵලදායි සංගීතය සඳහා යොදා ගනී, පෙළපාලි යන බඩු ගබඩාවක වැඩ වලදී (පී. චයිකොව්ස්කි "ලී සොල්දාදුවන්ගේ මාර්තු", "මසුර්කා", එෆ්. චොපින් "මසුර්කා", ආර්. ෂූමාන් "සොල්දාදුවන්ගේ මාර්තු"). තිත් රිද්මයේ හදවතේ - iambic : එම නිසා එය ජවසම්පන්න හා ක්‍රියාකාරී බවක් දැනේ. නමුත් සමහර විට එය ලිහිල් කිරීමට උපකාරී වේ, උදාහරණයක් ලෙස පුළුල් පැනීම (පී. චයිකොව්ස්කි "ස්වීට් ඩ්‍රීම්" වෙළුම. 2 සහ 4).
දීප්තිමත් රිද්මයානුකූල රටා ද ඇතුළත් ය සින්කෝප් ... සින්කෝප් වල ප්‍රකාශිත බලපෑම රිද්මය සහ මීටරය අතර පරස්පරතාව සමඟ සම්බන්ධ වේ: පෙර පැවති ප්‍රබල පහරෙහි ශබ්දයට වඩා දුර්වල ශබ්දයක් දිගු වේ. මීටරයෙන් කලින් නොසිතූ නව, එබැවින් තරමක් අනපේක්ෂිත උච්චාරණය සාමාන්‍යයෙන් නම්‍යශීලී බව, වසන්ත ශක්තිය ගෙන එයි. සමමුහුර්ත කිරීමේ මෙම ගුණාංග නර්තන සංගීතය තුළ ඒවා බහුලව භාවිතා කිරීමට හේතු වී ඇත (පී. චයිකොව්ස්කි "වෝල්ට්ස්": 3/4, "මසුර්කා": 3/4). සින්කෝප් බොහෝ විට තාලයේ පමණක් නොව ඒ සමඟ ද දක්නට ලැබේ.
සමහර විට සමමුහුර්ත කිරීම් එකින් එක, දම්වැලකින් අනුගමනය කරමින් මෘදු ගුවන් ගමන් වල බලපෑම ඇති කරයි (එම්. ග්ලින්කා "මට අපූරු මොහොතක් මතකයි” වෙළුම 9 හැඟීම හෝ චින්තනය සංයමයෙන් ප්රකාශ කිරීම ගැන මන්දගාමී, පෙනෙන ලෙස අමාරු ප්‍රකාශයක් පිළිබඳ අදහස (පී. චයිකොව්ස්කි "ද සීසන්ස්" හි "සරත් ගීතය"). තනුව, ශක්තිමත් පහරවල් මඟ හරවා නිදහසේ පාවෙන චරිතයක් ගනී හෝ සංගීත සමස්තයක කොටස් අතර මායිම් සුමට කරයි.
තිත් සහිත රිද්මයක් මෙන් ම සින්කෝප් වැනි තියුණු බව, පැහැදිලි බව පමණක් නොව වසන්තය ද සංගීතයට ගෙන ඒමට රිද්මයානුකූල රටාවට හැකි වේ. ඒවායේ ප්‍රකාශිත බලපෑමට සෘජුවම ප්‍රතිවිරුද්ධ බොහෝ රිද්ම තිබේ. බොහෝ විට මෙම රිද්මයානුකූල රටා තට්ටු තුනේ ප්‍රමාණයන් සමඟ සම්බන්ධ වේ (ඒවා දැනටමත් 2x සහ 4-බීට් වලට වඩා සුමට ලෙස සැලකේ). එබැවින් මන්දගාමී වේගයකින් 3/8, 6/8 ප්‍රමාණයේ වඩාත් පොදු රිද්මයානුකූල රටාවක් නම් සන්සුන්, සන්සුන් භාවයක් සහ සංයමයකින් යුත් ආඛ්‍යානයක් පවා ප්රකාශ කරයි. දිගු කාලයක් මෙම රිද්මය පුනරාවර්තනය වීම නිසා පැද්දීමේ, සෙලවීමේ බලපෑම ඇති කරයි. බාර්කරෝල්, ලාලි සහ සිසිලියානා යන ප්‍රභේද සඳහා මෙම රිද්මයානුකූල රටාව භාවිතා කරන්නේ එබැවිනි. මන්දගාමී වේගයකින් අටවන නෝට්ටු වල ත්රිත්ව සංචලනය එකම බලපෑමක් ඇති කරයි (එම්. ග්ලින්කා “වෙනිසියානු නයිට්”, ආර් ෂූමාන් “සිසිලියානු නැටුම්”). වේගයෙන්, රිද්මයානුකූල රටාව
එය තිත් රේඛා වර්ගයක් වන අතර එම නිසා සම්පූර්ණයෙන්ම වෙනස් ප්‍රකාශන අර්ථයක් ලබා ගනී - එය පැහැදිලි බවක් සහ කාවද්‍ය හැඟීමක් ගෙන එයි. බොහෝ විට නැටුම් ප්‍රභේද වල දක්නට ලැබේ - ලෙස්ජින්කා, ටැරන්ටෙලා(පී. චයිකොව්ස්කි "නව බෝනික්කා", එස්. ප්‍රෝකෝෆීව් "ටැරන්ටෙලා" "ළමා සංගීතයෙන්").
මේ සියල්ලෙන් අපට නිගමනය කළ හැක්කේ සමහර සංගීත ශෛලීන් යම් මෙට්රෝ-රිද්මයානුකූල ප්‍රකාශන මාධ්‍ය සමඟ සම්බන්ධ වී ඇති බවයි. මාර්තු හෝ වෝල්ට්ස්, ලාලිබ්ලි හෝ බාර්කරෝල් යන ප්‍රභේද සමඟ සංගීතය සම්බන්ධ කරන බව අපට දැනෙන විට, එය මූලික වශයෙන් මීටරයේ සහ රිද්මයානුකූල රටාවේ එක්තරා සංයෝගයක් වන අතර එය “දොස් පැවරිය යුතුය”.
තනුවක ප්‍රකාශන ස්වභාවය, එහි චිත්තවේගීය ව්‍යුහය තීරණය කිරීම සඳහා එය විශ්ලේෂණය කිරීම ද වැදගත් ය තරහපැති
හොඳයි, ස්වරය.
ඕනෑම තනුවක් විවිධ උස ශබ්ද වලින් සමන්විත වේ. තනු නිර්මාණය ඉහළට හා පහළට ගමන් කරන අතර ශබ්දය අනුව චලනය සිදු වන්නේ කිසිදු තණතීරුවකින් නොවන නමුත් සාපේක්ෂව ස්වල්ප වශයෙන් පමණක් "තෝරා ගත්" ශබ්ද වලට පමණක් වන අතර සෑම තනුවකම යම් "ස්වකීය" ශබ්ද මාලාවක් ඇත. එපමණක් නොව, සාමාන්‍යයෙන් මෙම කුඩා පේළිය කට්ටලයක් පමණක් නොව යම් පද්ධතියක් ලෙසද හැඳින්වේ තරහ ... එවැනි පද්ධතියක් තුළ සමහර ශබ්ද අස්ථායී යැයි හැඟෙන අතර වැඩිදුර චලනය අවශ්ය වන අතර අනෙක් ඒවා වඩාත් ස්ථායී ලෙස හෝ සම්පූර්ණ හෝ අවම වශයෙන් අර්ධ වශයෙන් සම්පූර්ණ බවක් පිළිබඳ හැඟීමක් ඇති කළ හැකිය. එවැනි පද්ධතියක ශබ්දවල අන්තර් සම්බන්ධතාවය පෙන්නුම් කරන්නේ අස්ථායී ශබ්ද ස්ථාවර ඒවා වෙත සම්ප්‍රේෂණය වීමයි. තනුවක ප්‍රකාශන භාවය බොහෝ දුරට රඳා පවතින්නේ එය ගොඩනඟා ඇත්තේ කුමන පරිමාණයෙන්ද යන්න මතය - ස්ථාවර හෝ අස්ථායී, ඩයැටොනික් හෝ වර්‍ණමය. එබැවින් පී. චයිකොව්ස්කිගේ "අම්මා" නාට්‍යයේ සන්සුන් භාවය, සන්සුන් භාවය සහ පාරිශුද්ධ භාවය පිළිබඳ හැඟීම බොහෝ දුරට තනු නිර්මාණයෙහි සුවිශේෂතා නිසා ඇති වේ: එබැවින් වෙළුම් වල, පසුව මම සහ III). අසල ඇති අස්ථායී අවධීන් ග්‍රහණය කර ගැනීම - VI, IV සහ II (වඩාත්ම අස්ථායී, දැඩි ලෙස ගුරුත්වාකර්ෂණය - VII වේදිකාවේ ආරම්භක ස්වරය නොමැත). සියල්ල එකට එකතු වී පැහැදිලි හා “පිරිසිදු” ඩයැටොනික් “පින්තූරයක්” එකතු කරයි.
අනෙක් අතට, උද්යෝගය සහ කාංසාව පිළිබඳ හැඟීම හඳුන්වා දෙනුයේ එස්. රච්මනිනොව්ගේ "දූපත" නම් ආදර කතාවේ පිරිසිදු ඩයැටොනික් වලට පසුව වර්ණ ශබ්ද ඉදිරිපත් වීමෙනි (13-15 වෙළුම බලන්න), ප්‍රතිරූපය වෙනස් වීම කෙරෙහි අපගේ අවධානය යොමු කෙරේ. (සුළං සහ ගිගුරුම් සහිත වැකියෙහි සඳහන් කරන්න).
කෝපය පිළිබඳ සංකල්පය වඩාත් පැහැදිලිව නිර්වචනය කරමු. පෙර එකකින් පහත පරිදි, සමගිය- මෙය එකිනෙකාට යටත් වෙමින් එකිනෙකට සම්බන්ධ වූ යම් ශබ්ද පද්ධතියකි.
වෘත්තීය සංගීතයේ ඇති බොහෝ මාතයන් අතුරින් වඩාත් පුළුල් ඒවා වේ විශාල හා සුළු.ඔවුන්ගේ ප්‍රකාශන හැකියාවන් පුළුල් ලෙස දන්නා කරුණකි. ප්රධාන සංගීතය බොහෝ විට උත්සවාකාරයෙන් හා උත්සවශ්‍රීයෙන් (එෆ්. චොපින් මසුර්කා එෆ්-ඩූර්) හෝ සතුටු සිතින් හා ප්‍රීතියෙන් (පී. චයිකොව්ස්කිගේ "ලී සොල්දාදුවන්ගේ මාර්තු", "කමරින්ස්කායා") හෝ සන්සුන් (පී. චයිකොව්ස්කිගේ "උදෑසන යාච් "ාව") වේ. කෙසේ වෙතත්, සුළු යතුරේදී, බොහෝ සංගීතය කලබලයට හා කණගාටුවට පත් වේ (පී. චයිකොව්ස්කි "පැරණි ප්‍රංශ ගීතයක්"), ශෝකජනක (පී. චයිකොව්ස්කි "බෝනික්කාගේ අවමංගල්‍යය), අලංකාරය (ආර්. ෂූමාන්" පළමු පරාජය ") හෝ නාට්යමය (ආර්. ෂූමාන්" සීයා ෆ්රොස්ට් ", පී. චයිකොව්ස්කි" බබා යාගා "). ඇත්ත වශයෙන්ම මෙහි ඇති වෙනස කොන්දේසි සහිත හා සාපේක්ෂ ය. එබැවින් පී. චයිකොව්ස්කිගේ "ලී සොල්දාදුවන්ගේ මාර්තු" හි මැද කොටසේ ප්රධාන තනු භීතිය හා අඳුරු බව පෙනේ. ප්රධාන රසය වන්නේ "සෙවනැල්ල" පහත දමා ඇත්තේ II උපාධිය වන ඒ-ඩුර් (බී පැතලි) සහ සුළු (හර්මොනික්) එස් සමඟ (ඊ. ග්‍රීග්ගේ “වෝල්ට්ස්” හි ප්‍රතිවිරුද්ධ බලපෑම).
ෆ්‍රීට් වල ගුණාංග වඩාත් කැපී පෙනෙන්නේ ඒවා එකිනෙකට සම්බන්ධ වූ විට, කෝපයට පත් වූ අවස්ථාවක දී ය. ආර්. චයිකොව්ස්කිගේ වෝල්ට්ස් (එස්-ඩුර්-සී-මෝල්-එස්-ඩූර්) හි දීප්තිමත් මාදිලියේ වෙනසක් ද ඇසෙනු ඇත. ලොකු කුඩා සංගීත හැදෑරීම් වලට අමතරව ජන සංගීත ක්රම වෘත්තීයමය සංගීතය සඳහා ද භාවිතා කෙරේ. ඔවුන්ගෙන් සමහරෙකුට නිශ්චිත ප්‍රකාශන හැකියාවන් ඇත. ඒ නිසා ලිඩියන් # IV උපාධිය සමඟ ප්රධාන මනෝභාවයේ පරිමාණය (එම්. මුසෝර්ග්ස්කිගේ "ටියුලරිස් වත්ත") ප්රධාන මට්ටමට වඩා සැහැල්ලු ය. ඒ ෆ්‍රිජියන් moodII කලාව සමඟ සුළු මනෝභාවය. (එම්. මුසෝර්ස්කි වර්ලාම්ගේ "බොරිස් ගොදුනොව්" ඔපෙරා ගීතය) සංගීතයට ස්වාභාවික සුළු දෙයටත් වඩා තද රසයක් ලබා දෙයි. කුඩා රූප කිහිපයක් මූර්තිමත් කිරීම සඳහා නිර්‍මාණ ශිල්පීන් විසින් වෙනත් ක්රම සොයා ගන්නා ලදී. උදාහරණයක් ලෙස, හය වේගය සම්පූර්ණ ස්වරය එස්. ග්ලින්කා, රුස්ලාන් සහ ලියුඩ්මිලා ඔපෙරාවේ චර්නමෝර්ගේ චරිත නිරූපණය සඳහා මාදිලිය භාවිතා කළේය. පී. චයිකොව්ස්කි - "ස්පාඩ්ස් රැජින" ඔපෙරා හි කවුන්ටස්ගේ අවතාරයේ සංගීත ප්‍රතිමූර්තියේ. ඒපී බොරෝඩින් - සුරංගනා වනාන්තරයේ නපුරු ආත්මයන් (ගොබ්ලින් සහ මායාකාරියන්) ගුනාංගීකරනය කිරීම සඳහා (ආදර "නිදි කුමරිය").
තනුවේ අප්‍රසන්න පැත්ත බොහෝ විට සංගීතයේ නිශ්චිත ජාතික වර්ණ ගැන්වීම් සමඟ සම්බන්ධ වේ. එබැවින් චීනයේ, ජපානයේ රූප සමඟ පියවර පහක මාතයන් භාවිතා කිරීම සම්බන්ධ වේ - පෙන්ටටොනික් පරිමාණයන්. පෙරදිග ජනයා සඳහා, හංගේරියානු සංගීතය තත්පර ගණනක් සහිත ෆ්‍රීට්ස් මගින් සංලක්ෂිත වේ - යුදෙව් විලාසිතා (එම්. මුසෝර්ග්ස්කි "යුදෙව්වන් දෙදෙනෙක්"). රුසියානු ජන සංගීතය සඳහා එය ලක්ෂණයකි මාදිලියේ විචල්යතාව.
එකම කෝපය විවිධ උස ස්ථාන වල ස්ථාන ගත කළ හැක. මෙම තණතීරුව තීරණය වන්නේ පරිමාණයේ ප්රධාන ස්ථායි ශබ්දයෙනි - ටොනික්. කෝපයේ උන්නතාංශ පිහිටීම ලෙස හැඳින්වේ ස්වරය... ස්වරය මාදිලිය තරම් පැහැදිලි නොවිය හැකි නමුත් එයට ප්‍රකාශිත ගුණාංග ද ඇත. නිදසුනක් වශයෙන්, බොහෝ නිර්මාපකයින් සී-මයිනර් (බීතෝවන්ගේ ඛේදජනක සොනාටා, චයිකොව්ස්කිගේ බෝනික්කාගේ සොහොන) හි ශෝකජනක, ශෝචනීය ස්වභාවයේ සංගීතයක් ලිවූහ. නමුත් ශෝකය හා ශෝකය ඇති පද රචනාමය, කාව්‍යමය තේමාවක් එච්-මෝල් තුළ හොඳින් ඇසෙනු ඇත (එෆ්. ෂුබර්ට් වෝල්ට්ස් එච්-මෝල්). සන්සුන්, මෘදු "මැට්" එෆ්-ඩුර් හා සසඳන විට ඩී-ඩුර් දීප්තිමත්ම, උත්සව, දීප්තිමත් හා දීප්තිමත් ලෙස සැලකේ (පී-චයිකොව්ස්කිගේ "කමරින්ස්කායා" ඩී-ඩුර් සිට එෆ්-ඩුර් වෙත මාරු කිරීමට උත්සාහ කරන්න). සෑම යතුරකටම තමන්ගේම “වර්ණ” ඇති බව ද සමහර සංගීතඥයින් “වර්ණ” ශ්‍රවණය කර තිබීම සහ එක් එක් යතුර නිශ්චිත වර්ණයකින් ඇසීමෙන් ද ඔප්පු වේ. උදාහරණයක් ලෙස රිම්ස්කි-කෝර්සකොව්ගේ සී-ඩුර් සුදු වූ අතර ස්ක්‍රියාබින් රතු විය. නමුත් ඊ -දුර් දෙකම එක හා සමානයි - නිල් පැහැයෙන්.
ස්වරයේ අනුපිළිවෙල, සංයුතියේ ටෝනල් සැලැස්ම ද විශේෂ ප්‍රකාශන මාධ්‍යයක් වන නමුත් සමගිය ගැන කතා කරන විට පසුව ඒ ගැන කතා කිරීම වඩාත් සුදුසු ය. තනුවේ ප්‍රකාශනය සඳහා, එහි ස්වභාවය, අර්ථය ප්රකාශ කිරීම සඳහා, වෙනත්, එතරම් වැදගත් නොවුණද, අංශ ද ඉතා වැදගත් වේ.
ගතිකය, රෙජිස්ටර්, පහර, තිඹිරි.
සංගීත ශබ්දයේ එක් ගුණාංගයක් වන අතර එම නිසා පොදුවේ සංගීතය ද වේ පරිමාව මට්ටම... ඝෝෂාකාරී හා නිහ son sonority, ඔවුන්ගේ සම ස්ථානගත කිරීම් සහ ක්රමික සංක්රමණයන් සෑදී ඇත ගතිකය සංගීත කෑල්ලක්.
ශෝකය, ශෝකය, පැමිණිලි ප්රකාශ කිරීම සඳහා නිහ a පුත්‍රභාවයක් වඩාත් ස්වාභාවිකය (පී. චයිකොව්ස්කි "බෝනික්කාගේ අසනීප, ආර්. ෂූමාන්" පළමු අහිමි වීම). පියානෝවසැහැල්ලු ප්රීතිය සහ සාමය ප්රකාශ කිරීමට ද සමත් ය (පී. චයිකොව්ස්කි "උදෑසන ආවර්ජනය", "අම්මා"). ෆෝර්ට්එය ප්රීතිය හා ප්රීතිය ගෙන එයි (ආර්. ෂූමාන් "දඩයම් ගීතය", එෆ්. චොපින් "මසුර්කා" ඔප් .68 අංක 3) හෝ කෝපය, බලාපොරොත්තු සුන්වීම, නාට්‍යය (ආර්. ෂූමන් "සැන්ටා ක්ලවුස්" මම වෙන් වෙමි, උච්චතම අවස්ථාවආර්. ෂූමාන්ගේ "පළමු පරාජය" තුළ).
ශබ්දයේ වැඩි වීමක් හෝ අඩුවීමක් සම්ප්‍රේෂණ හැඟීමේ වැඩි වීමක් සමඟ සම්බන්ධ වේ (පී. චයිකොව්ස්කි "බෝනික්කාගේ රෝගය": දුක බලාපොරොත්තු සුන්වීමක් බවට පත්වේ) හෝ ඊට පටහැනිව, එහි දුර්වල වීම, වඳ වී යාම. ගතිකතාවයේ ප්‍රකාශිත ස්වභාවය මෙයයි. නමුත් ඇයට "බාහිර" ද ඇත රූපමය අර්ථය: sonority ශක්තිමත් කිරීම හෝ දුර්වල කිරීම සමීප වීම හෝ movingත් වීම සමඟ සම්බන්ධ විය හැකිය (පී. චයිකොව්ස්කි "බබා යාගා", "ඉන්ද්‍රිය ඇඹරුම් යන්තය ගයයි", එම්. මුසෝර්ග්ස්කි "ගවයා").
සංගීතයේ ගතික පැත්ත තවත් එකකට සමීපව සම්බන්ධයි - වර්ණවත්, විවිධ සංගීත භාණ්ඩ වල විවිධ තඹ සමඟ සම්බන්ධයි. මෙම විශ්ලේෂණ පාඨමාලාව පියානෝව සඳහා වන සංගීතයට සම්බන්ධ බැවින් ප්‍රකාශිත ශක්‍යතා පිළිබඳව අපි විස්තරාත්මකව වාසය නොකරන්නෙමු. තිඹිරි.
සංගීත ඛණ්ඩයක නිශ්චිත මනෝභාවයක්, චරිතයක් ඇති කිරීම සඳහා එය වැදගත් සහ ලියාපදිංචි එහි තනුව ශබ්ද කරයි. අඩුශබ්ද බර හා බර වැඩි ය (ආර්. ෂූමාන්ගේ එකම නමින් නාට්‍යයේ සැන්ටා ක්ලවුස්ගේ දැඩි පා ගමන), ඉහළ- සැහැල්ලු, සැහැල්ලු, හයියෙන් (පී. චයිකොව්ස්කි "ලාර්ක් ගීතය"). නිශ්චිත බලපෑමක් ඇති කිරීම සඳහා සමහර විට නිර්මාපකයෙකු හිතාමතාම එක් ලේඛනයක රාමුවට සීමා වේ. මේ අනුව, පී. චයිකොව්ස්කිගේ “ලී සොල්දාදුවන්ගේ මාර්තු” හි සෙල්ලම් බඩුවක් දැනීමට බොහෝ දුරට හේතු වී ඇත්තේ උසස් හා මධ්‍යම ලේඛනයක් පමණක් භාවිතා කිරීමෙනි.
එසේම තනු නිර්මාණයක චරිතය බොහෝ දුරට රඳා පවතින්නේ එය සමකාලීනව හා මධුර ලෙස හෝ වියලි ලෙස හා හදිසියේම සිදු කරන්නේද යන්න මතය.
ආඝාත තනු නිර්මාණයට විශේෂ ප්‍රකාශන ස්වරූපයක් දෙන්න. සමහර විට ස්ට්‍රෝක් යනු සංගීත ඛණ්ඩයක එක් ප්‍රභේද ලක්ෂණයකි. ඒ නිසා ලෙගාටෝස්වභාව ධර්මයේ ගීත වල ලක්ෂණය (පී. චයිකොව්ස්කි "පැරණි ප්‍රංශ ගීතයක්"). ස්ටකාටෝබොහෝ විට නර්තන ප්‍රභේද, ප්‍රභේද සඳහා භාවිතා වේ ෂර්සෝ, ටොකාටා(පී. චයිකොව්ස්කි "කමරින්ස්කායා", "බබා යාගා" - ෂර්සෝ, "අශ්වයින් සමඟ සෙල්ලම් කිරීම" - ෂර්සෝ + ටොකාටා). ස්පර්ශ කිරීම ඇත්තෙන්ම ස්වාධීන ප්‍රකාශන මාධ්‍යයක් ලෙස සැලකිය නොහැකි නමුත් ඒවා සංගීත ප්‍රතිරූපයේ චරිතය පොහොසත් කරයි, ශක්තිමත් කරයි, ගැඹුරු කරයි.
සංගීත කථනය සංවිධානය කිරීම.
සංගීත ඛණ්ඩයක අන්තර්ගතය තේරුම් ගැනීමට ඉගෙන ගැනීම සඳහා සංගීත කථාව සකස් කරන එම "වචන" සහ "වාක්ය" වල තේරුම අවබෝධ කර ගැනීම අවශ්ය වේ. මෙම අරුත අවබෝධ කර ගැනීම සඳහා පූර්වාවශ්‍යතාවක් නම් සංගීත සමස්තයක කොටස් සහ අංශු පැහැදිලිව වෙන් කිරීමේ හැකියාවයි.
සංගීතය විසුරුවා හැරීමේ සාධක ඉතා විවිධාකාර වේ. මෙය විය හැක්කේ:
දිගු ශබ්දයක් මත විරාම කිරීම හෝ රිද්මයානුකූලව නැවැත්වීම (හෝ දෙකම)
පී. චයිකොව්ස්කි: "පැරණි ප්‍රංශ ගීතයක්",
"ඉතාලි ගීතය",
"නැනීගේ කතාව".
2. දැන් විස්තර කර ඇති ව්‍යුහය පුනරාවර්තනය කිරීම (පුනරාවර්තනය නිශ්චිත, විවිධ හෝ අනුක්‍රමික විය හැකිය)
පී. චයිකොව්ස්කි: “ලී සොල්දාදුවන්ගේ මාර්තු” (පළමු 2-තීරු වාක්ය ඛණ්ඩ දෙක බලන්න), “මිහිරි සිහිනය” (පළමු 2-තීරු වැකි දෙක අනුපිළිවෙලකි, එය 3 වන සහ 4 වන වාක්ය ඛණ්ඩයයි).
3. පරස්පරතාවයට බාධා කිරීමේ හැකියාවන් ද ඇත.
එෆ්.
සංකීර්ණ සංගීත ඉදිකිරීම් දෙකක් එකකට සම්පුර්ණයෙන්ම ඒකාබද්ධ වෙනවාද නැත්නම් ස්වාධීන ඒවා දෙකකට බෙදෙනවාද යන්න එය මත රඳා පවතී.
මෙම පාඨමාලාවේදී විශ්ලේෂණාත්මක වන්නේ මෙවලම් කටයුතු පමණක් වුවද, බොහෝ මෙවලම් තනු ඇති බවට සිසුන්ගේ අවධානය යොමු කිරීම අවශ්ය වේ. සිංදුව එහි ස්වභාවය අනුව. රීතියක් ලෙස, මෙම තනු කුඩා පරාසයක අඩංගු වන අතර, ඒවාට සුමට, ක්‍රමයෙන් චලනයන් රාශියක් ඇත, වාක්ය ඛණ්ඩ ගීතයේ පළලෙන් වෙනස් වේ. සමාන ගීත ආකාරයේ තනු කැන්ටලිනා පී. චයිකොව්ස්කිගේ "ළමා ඇල්බමය" ("පැරණි ප්‍රංශ ගීතය", "මිහිරි සිහිනය", "අවයව-ඇඹරුම් යන්තය ගායනය") තුළින් බොහෝ නාට්‍ය වල ආවේනික ය. නමුත් වාචික ගබඩාවේ තනුව සැමවිටම නොවේ කැන්ටලිනා.සමහර විට එහි ව්‍යුහය තුළ එය සමාන වේ පාරායනය පසුව තනුව තුළ එක් ශබ්දයක් මත පුනරාවර්තනයන් ඇති අතර, ස්වරය කෙටි විරාම වලින් සමන්විත වන අතර විරාමයන්ගෙන් එකිනෙකාගෙන් වෙන් වී ඇත. තනුව තනු-ප්‍රකාශන ගුදමකැන්ටීලානා සහ පාරායනය කිරීමේ සංඥා ඒකාබද්ධ කරයි (පී. චයිකොව්ස්කි "බෝනික්කාගේ අවමංගල්‍යය", එස්. රච්මනිනොව් "දූපත").
තනුවේ විවිධ පැති ඇති සිසුන් හුරු කරවීමේ ක්‍රියාවලියේදී, එකිනෙකා සමඟ අන්තර්ක්‍රියාකාරිත්වයේ දී ඒවා සංකීර්ණ ලෙස අසන්නන්ට බලපායි යන අදහස ඔවුන්ට පැවසීම වැදගත් ය. සංගීතයේ තනු වල විවිධ පැතිකඩයන් පමණක් නොව එයින් පිටත සැතපෙන සංගීත භාණ්ඩ වල වැදගත් අංග ගණනාවක් ද අන්තර් ක්‍රියා කරන බව පැහැදිලිය. සංගීත භාෂාවේ ප්රධාන අංගයක් නම් තනුව සමඟ සමගියයි.
සමගිය.
සමගිය යනු සංගීත ප්‍රකාශනයේ සංකීර්ණ ප්‍රදේශයකි, එය සංගීත කථාවේ බොහෝ අංග ඒකාබද්ධ කරයි - තනුව, රිද්මය, කෘතියක වර්ධනයේ නීති පාලනය කරයි. සමගිය යනු ව්‍යාංජනාක්‍ෂරයේ ශබ්ද වල සිරස් සංයෝජන පද්ධතියක් වන අතර මෙම ව්‍යාංජනාක්‍ෂණ එකිනෙකා සමඟ සන්නිවේදනය කිරීමේ පද්ධතියකි. මුලින්ම එක් එක් ව්‍යාංජනාක්‍ෂර වල ගුණාංග ගැනත් පසුව ඒවායේ සංයෝජන වල තර්කනය ගැනත් සලකා බැලීම සුදුසුය.
සංගීතයේ භාවිතා කරන ලද සියලුම එකඟතා ව්‍යාංජනාක්‍ෂරයන් වෙනස් ය:
අ) ඉදිකිරීම් මූලධර්මයන්ට අනුව: ටර්ට්ස් ව්‍යුහයේ යතුරු පුවරුව සහ ටර්ට්ස් නොවන එකඟතාවයන්;
ආ) ඒවාට ඇතුළත් කර ඇති ශබ්ද ගණන අනුව: ත්රිත්ව, හත්වන යතුරු පුවරුව, යතුරු නොවන;
ඇ) ඒවායේ සංඝටක ශබ්දවල අනුකූලතාවයේ ප්රමාණය අනුව: ව්‍යාංජනාක්‍ෂර හා විසංයෝජන.
විශාල හා සුළු ත්‍රිත්වයන්ගෙන් අනුකූලතාව, සමගිය සහ ශබ්දයේ පූර්ණත්වය කැපී පෙනේ. සියලුම යතුරු පුවරුව අතර ඒවා වඩාත් විශ්වීය ය, ඒවායේ යෙදුමේ පරාසය අසාමාන්ය ලෙස පුළුල් ය, ප්‍රකාශිත හැකියාවන් බහුකාර්ය වේ.
වැඩිවන ත්‍රිත්වය වඩාත් නිශ්චිත ප්‍රකාශන හැකියාවන් ඇත. එහි ආධාරයෙන් නිර්මාපකයාට පුදුමාකාර අපූර්වත්වය, සිදුවෙමින් පවතින දේ පිළිබඳ යථාර්ථවාදය සහ අද්භූත වින්දනය පිළිබඳ හැඟීමක් ඇති කළ හැකිය. හත්වන ස්වර පුවරුවෙන් VII7 මනස වඩාත් ප්‍රකාශිත බලපෑමක් ඇති කරයි. සංගීතය තුළ ව්යාකූලත්වය, චිත්තවේගී ආතතිය සහ භීතිය ප්රකාශ කිරීමට එය භාවිතා කරයි (ආර්. ෂූමන් "සැන්ටා ක්ලවුස්" - 2 වන කාල සීමාව, "පළමු පරාජය" අවසානය බලන්න).
යම් සංගීත සංග්‍රහයක ප්‍රකාශනය සමස්ත සංගීත සන්දර්භය මත රඳා පවතී: තනුව, ලේඛනය, වේගය, ශබ්දය, ටිබ්රේ. නිශ්චිත සංයුතියක් තුළ, සංගීත රචකයෙකුට යතුරු පුවරුවක මුල් “ස්වාභාවික” ගුණාංග වැඩි දියුණු කිරීමට හෝ ඊට පටහැනිව ඒවා මැඩපැවැත්වීම සඳහා ශිල්පීය ක්රම ගණනාවක් භාවිතා කළ හැකිය. එක් කැබැල්ලක ඇති ප්රධාන ත්‍රිත්වය ගෞරවනීය, ප්‍රීති ඝෝෂාකාරී වන අතර තවත් විනිවිද පෙනෙන, අස්ථායී, වාතය සහිත ශබ්දයක් ඇසෙන්නේ එබැවිනි. මෘදු හා සෙවනැලි සුළු ත්‍රිත්වය ද පුළුල් චිත්තවේගී ශබ්ද පරාසයක් ලබා දෙයි - සන්සුන් ගීත රචනයේ සිට වැලපෙන පෙරහැරේ ගැඹුරු ශෝකය දක්වා.
යතුරු පුවරුවල ප්‍රකාශිත බලපෑම ද රෙජිස්ටර වල ශබ්ද සැකසීම මත රඳා පවතී. සංයුක්තව ගත් ස්වර, ස්වරය කුඩා පරිමාවකින් සංකේන්ද්රනය වී ඝන ශබ්දයේ බලපෑම ලබා දෙයි (මෙම සැකසුම හැඳින්වෙන්නේ සමීප) අනෙක් අතට, කටහ betweenවල් අතර විශාල ඉඩක් සහිතව විහිදුණු ස්වර පුවරුවක් විශාල ශබ්දයක්, උත්පාතය (පුළුල් සැකසුම) ශබ්ද කරයි.
සංගීත ඛණ්ඩයක සුසංයෝගය විශ්ලේෂණය කිරීමේදී ව්‍යාංජනාක්‍ෂර හා විසංයෝජන අනුපාතය කෙරෙහි අවධානය යොමු කිරීම අවශ්ය වේ. ඉතින්, පී. චයිකොව්ස්කිගේ "මාමා" නාට්‍යයේ පළමු කොටසේ මෘදු, සන්සුන් චරිතයට බොහෝ දුරට හේතු වී ඇත්තේ ව්‍යාංජනාක්‍ෂර ස්වර (ත්රිත්ව සහ ඒවායේ ප්‍රතිලෝම) සමගියෙන් ප්‍රමුඛ වීමයි. ඇත්තෙන්ම, ව්‍යාංජනාක්‍ෂරයන් පමණක් පිළිපැදීම දක්වා සමගිය කිසි විටෙකත් අඩු වී නැත - මෙය සංගීතයට උත්සාහය, ගුරුත්වාකර්ෂණය අහිමි කරන අතර සංගීත චින්තනයේ වේගය අඩු කරයි. විසංවාදය සංගීතයේ වැදගත්ම උත්තේජනයයි.
විවිධ විසංයෝජනයන්: um5 / 3, uv5 / 3, හත්වන සහ නොර්චර්ස්, නොර්ටීසියානු ව්‍යාංජනාක්‍ෂර, ඒවායේ “ස්වාභාවික” දෘඩතාව තිබියදීත් තරමක් පුළුල් ප්‍රකාශන පරාසයක භාවිතා වේ. එකඟ නොවන එකඟතාවයකින්, ආතතියේ බලපෑම් පමණක් නොව, ශබ්දයේ තියුණු බව ද ලබා ගත හැකි නමුත් මෘදු, සෙවනැලි පැහැයක් ද එහි ආධාරයෙන් ලබා ගත හැකිය (ඒ. බොරොඩින් "නිදන කුමාරිකාව" - සහායක දෙවන අනුනාදයන්).
නොගැලපීම් පිළිබඳ සංජානනය කාලයත් සමඟ වෙනස් වූ බව ද සැලකිල්ලට ගත යුතුය - ඒවායේ විසංවාදය ක්‍රමයෙන් මෘදු විය. ඉතින් කාලයත් සමඟම ඩී 7 හි විසංයෝජනය එතරම් කැපී පෙනුනේ නැත, සංගීතයේ මෙම කේතය දිස්වන අවස්ථාවේ තිබූ තියුණු බව නැති වී ඇත (කේ. ඩෙබුසිගේ “බෝනික්කා කේක් පා ගමන”).
ඕනෑම සංගීත සංයුතියක දී එකිනෙකාට අනුගත දාමයක් සෑදීමෙන් එක් එක් යතුරු පුවරුව සහ එකඟතාවයන් එකිනෙකා අනුගමනය කරන බව පැහැදිලිය. මෙම සම්බන්ධතාවල නීති පිළිබඳ දැනුම, සංකල්පය fret කාර්යයන් කැබැල්ලක සංකීර්ණ හා විවිධාකාර යතුරු පුවරුවේ ව්‍යුහය තුළ සැරිසැරීමට යතුරු පුවරුවේ ව්‍යුහය ඔබට උපකාරී වේ. ටී 5 /3, සියළුම චලනයන් තමන් වෙත ආකර්ෂණය කර ගැනීමේ කේන්ද්‍රය ලෙස ස්ථායිතාවයේ ක්‍රියාකාරිත්වය ඇත. අනෙකුත් සියලුම ගිවිසුම් අස්ථායී වන අතර ඒවා විශාල කණ්ඩායම් 2 කට බෙදා ඇත: අධිපති(ඩී, III, VII) සහ subdominant(එස්, II, VI). මෙම එකමුතු කාර්යයන් දෙක බොහෝ දුරට ඒවායේ අර්ථයට පටහැනිය. ඩී-ටී (අව්‍යාජ හැරීම්) යන ක්‍රියාකාරී අනුක්‍රමය සංගීතය තුළ ක්‍රියාකාරී, ශක්තිමත් කැමැත්ත සහිත චරිතයක් සමඟ සම්බන්ධ වේ. එස් (ප්ලගල් හැරීම්) සහභාගී වීමෙන් හර්මෝනික් ඉදිකිරීම් මෘදුයි. උප ශාඛාවක් සහිත එවැනි හැරීම් රුසියානු සම්භාව්‍ය සංගීතයේ බහුලව භාවිතා විය. අනෙකුත් ශ්‍රේණිවල යතුරු පුවරුව, විශේෂයෙන් III සහ VI, සංගීතයට අතිරේක, සමහර විට ඉතා සියුම් ප්‍රකාශන සියුම්කම් එකතු කරයි. නිර්මාපකයින් නව, නැවුම් හාර්මොනික් වර්ණ සොයන විට, රොමෑන්ටිකවාදයේ යුගයේ සංගීතයේ මෙම පියවරවල ව්‍යාංජනාක්‍ෂරයේ විශේෂ යෙදුමක් දක්නට ලැබුණි (එෆ්. චොපින් "මසුර්කා” ඔප් .68, අංක 3 - වෙළුම බලන්න 3- 4 සහ 11-12: VI 5 / 3- III 5/3).
සංගීත ප්‍රතිරූපයක් වර්ධනය කිරීමේ ඉතා වැදගත් මාධ්‍යයක් නම් එකඟතා තාක්‍ෂණයයි. මෙම එක් තාක්‍ෂණයකි හාර්මොනික් විචලනය එකම තනු නව ස්වර සමඟ සමපාත වන විට. හුරුපුරුදු සංගීත ප්‍රතිරූපය එහි නව පැතිකඩයන් සමඟ අප දෙසට හැරෙයි (ඊ. ග්‍රීග් “සොල්වෙග්ගේ ගීතය”-පළමු 4 තීරු වාක්ය ඛණ්ඩ දෙක, එෆ්. චොපින් “නොක්ටර්න්” සී-මෝල් වෙළුම. 1-2).
සමගිය සංවර්ධනයේ තවත් ක්‍රමයක් නම් මොඩියුලේෂන්. ඕනෑම සංගීත ඛණ්ඩයකට පාහේ මොඩියුලේෂන් නොමැතිව කළ නොහැක. නව ස්වර වර්ග ගණන, මූලික ස්වරයන් සමඟ ඒවායේ සහසම්බන්ධය, ටෝනල් සංක්‍රාන්තියේ සංකීර්ණතාව - මේ සියල්ල තීරණය වන්නේ කාර්යයේ ප්රමාණය, එහි සංකේතාත්මක හා චිත්තවේගී අන්තර්ගතය සහ අවසානයේ නිර්මාපකයාගේ විලාසය අනුව ය.
බොහෝ විට මොඩියුලේෂන් සිදු කරන අදාළ යතුරු (I උපාධිය) තුළ සැරිසැරීමට සිසුන් ඉගෙන ගැනීම අවශ්ය වේ. වෙනස් කිරීම් සහ අපගමනයන් (කෙටි, මොඩියුලේෂන් වල හැරීම් මඟින් සවි කර නැත) සහ ස්ථානගත කිරීම් (සංගීත ඉදිකිරීම් අද්දර තවත් යතුරකට මාරුවීම) අතර වෙනස හඳුනා ගන්න.
සුසංයෝගය සංගීත ඛණ්ඩයක ව්‍යුහයට සමීපව සම්බන්ධ වේ. මේ අනුව, සංගීත චින්තනයේ මූලික ඉදිරිපත් කිරීම සැමවිටම සාපේක්ෂව ස්ථායී වේ. ටෝනි ස්ථායිතාව සහ ක්‍රියාකාරී පැහැදිලි බව සමගිය අවධාරණය කරයි. තේමාවේ වර්ධනය සමගිය සංකූලතාවයක්, නව ස්වරයන් හඳුන්වා දීම, එනම් පුළුල් අර්ථයකින් - අස්ථාවරත්වය, උදාහරණය: ආර්. ෂූමාන් "සැන්ටා ක්ලවුස්": සරල එකක පළමු කොටසේ 1 වන සහ 2 වන කාල සංසන්දනය උපකල්පනය කරයි. කොටස් 3 ක ආකෘතිය. 1 වන කාල පරිච්ඡේදයේදී - ටී 5 /3 -මයිනර් මත ආධාරකයක්, ඩී 5 /3 ධාරිතාවයකින් දිස්වේ, 2 වන කාල පරිච්ඡේදයේදී - ඩී -මයිනර් හි අපගමනය; මනස VII7 හරහා අවසාන ටී එකක් නොමැතිව ඊ-මෝල්.
සංහිඳියාවේ ප්‍රකාශනය සහ දීප්තිය සඳහා, සමහර යතුරු පුවරුව තෝරා ගැනීම සහ ඒවා අතර පැන නගින සම්බන්ධතා පමණක් නොව, සංගීත ද්‍රව්‍ය ඉදිරිපත් කිරීමේ ක්රමය ද වැදගත් වේ. වයනය
වයනය
සංගීතයේ දක්නට ලැබෙන විවිධ වයනය, ඇත්ත වශයෙන්ම කොන්දේසි සහිතව විශාල කණ්ඩායම් කිහිපයකට බෙදිය හැකිය.
පළමු වර්ගයේ වයනය ලෙස හැඳින්වේ බහු වචන ... එහි සංගීත රෙදි සෑදී ඇත්තේ තරමක් ස්වාධීන මිහිරි කටහ severalවල් කිහිපයක එකතුවකිනි. බහු වචන අතර වෙනස හඳුනා ගැනීමට සිසුන් ඉගෙන ගත යුතුය අනුකරණය කිරීම, වෙනස් කිරීම සහ අඩු හ voice. මෙම විශ්ලේෂණ පාඨමාලාව පොලිෆොනික් කෘති කෙරෙහි අවධානය යොමු කර නැත. නමුත් වෙනස් වර්ග වල වර්ග වල වර්ග වල බහු -වර්ණ ක්රම බොහෝ විට භාවිතා වේ (ආර්. ෂූමන් "පළමු අලාභය": 2 වන කාල පරිච්ඡේදයේ 2 වන වාක්‍යය බලන්න - අනුකරණය කිරීම උච්චතම අවස්ථාව වන විට භාවිතා වේ, විශේෂ හැඟීමක් ඇති කරයි ආතතිය; පී. චයිකොව්ස්කි "කමරින්ස්කායා": මෙම තේමාව රුසියානු ජන සංගීතයට ආවේණික වූ බහු වචන බහු වචන භාවිතා කරයි).
දෙවන වර්ගයේ වයනය නම් එක් කෑලි ගබඩාවක් , සියලුම හicesවල් එක් රිද්මයකින් ඉදිරිපත් කෙරේ. විශේෂ සංයුක්තතාවයෙන්, පූර්ණත්වයෙන්, තනිකමෙන් වෙනස් වේ. මෙම වර්ගයේ වයනය සාමාන්‍යයෙන් මාර්තු (ආර්. ෂූමන් "සොල්දාදුවාගේ මාර්තු", පී. චයිකොව්ස්කි "ලී සොල්දාදුවන්ගේ මාර්තු") සහ ගායනය (පී. චයිකොව්ස්කි "උදෑසන යාච් "ාව", "පල්ලියේ") සඳහා සාමාන්ය වේ.
අවසාන වශයෙන්, තුන්වන වර්ගයේ වයනය - සමලිංගික , එක් ප්රධාන හ voiceක් කැපී පෙනෙන සංගීත නාදයක් තුළ (තනුව), සෙසු කටහ itවල් ඒ සමඟ වේ (සමඟ). සමලිංගික ගබඩාවක විවිධ වර්ගයේ සහායකයින් පිළිබඳව සිසුන් හඳුන්වා දීම අවශ්ය වේ:
අ) හාර්මොනික් රූපය - යතුරු පුවරුවේ ශබ්දය විකල්ප ලෙස ගනු ලැබේ (පී. චයිකොව්ස්කි "අම්මා" - සහායක රූපයක් ආකාරයෙන් සහායක ඉදිරිපත් කිරීම මෘදුකම, සිනිඳු බව වැඩි කරයි).
ආ) රිද්මයානුකූල රූප සටහන - ඕනෑම රිද්මයක ස්වර ශබ්ද නැවත නැවත කිරීම: පී. චයිකොව්ස්කි “නැපෝලිටන් ගීතය” - ඔස්ටිනාටා රිද්මයක යතුරු පුවරුව පුනරුච්චාරණය කිරීමෙන් සංගීතයට පැහැදිලි බවක්, තියුණු බවක් (ස්ටැකැටෝ) ලැබේ, එය ශබ්ද දෘශ්‍ය තාක්‍ෂණයක් ලෙස සැලකේ - බෙර අනුකරණය කිරීම උපකරණ.
ඒ සමඟම විවිධාකාර රූප සහිත සමලිංගික ගබඩාවක් ද බොහෝ සංගීත ප්‍රභේදයන්ගේ ලක්ෂණයකි. නිදසුනක් වශයෙන්, නිශාචරය සඳහා, උදාහරණයක් ලෙස, කැඩුණු ස්වරූපයෙන් පුළුල් ස්වර පුවරුවක එකඟතාවයෙන් යුත් රූපයක් සමඟ සිටීම සාමාන්ය දෙයකි. එවැනි වෙව්ලන, නොසන්සුන් වන වාදනයක් නිශාචරයේ නිශ්චිත "රාත්‍රී" රසය සමඟ වෙන් කළ නොහැකි ලෙස බැඳී ඇත.
සංගීතමය ප්‍රතිරූපය වර්ධනය කිරීමේ ඉතා වැදගත් මාධ්‍යයක් නම් වයනය වන අතර එහි වෙනස් වීම බොහෝ විට සිදු වන්නේ නිර්මාණයේ සංකේතාත්මක හා චිත්තවේගී ව්‍යුහයේ වෙනසක් හේතුවෙනි. උදාහරණය: පී. චයිකොව්ස්කි "කමරින්ස්කායා" - සමලිංගිකයේ සිට ස්වර පුවරුව දක්වා වූ ගබඩා වල ප්‍රභේද 2 ක වෙනසක්. එය සැහැල්ලු සුන්දර නර්තනයක් බලවත් සාමාන්ය නර්තනයක් ලෙස වෙනස් කිරීම හා සම්බන්ධ වේ.
ආකෘති පත්රය.
ලොකු කුඩා සෑම සංගීත ඛණ්ඩයක්ම කාලයාගේ ඇවෑමෙන් “ගලා යයි” යනු එක්තරා ආකාරයක ක්‍රියාවලියකි. එය අවුල් සහගත නොවේ, එය සමහර නීති වලට යටත් වේ (පුනරාවර්තනය වීමේ හා වෙනස් වීමේ මූලධර්මය). මෙම සංයුතියේ අදහස සහ නිශ්චිත අන්තර්ගතය මත පදනම්ව රචකයා විසින් සංයුතියේ ස්වරූපය, සංයුති සැලැස්ම තෝරා ගනී. පෝරමයේ කර්තව්‍යය නම්, කාර්යයේ එහි “යුතුකම” නම් “සම්බන්ධ කිරීම”, ප්රකාශ කිරීමේ සියලු මාධ්යයන් සම්බන්ධීකරණය කිරීම, සංගීත ද්‍රව්‍ය සැකසීම සහ එය සංවිධානය කිරීමයි. කෘතියක ස්වරූපය එහි සමස්ථ කලාත්මක නිරූපණය සඳහා ශක්තිමත් පදනමක් ලෙස ක්‍රියා කළ යුතුය.
පී. චයිකොව්ස්කිගේ "ළමා ඇල්බමය" සහ ආර්. ෂූමාන්ගේ "යෞවනය සඳහා ඇල්බමය" යන නාට්‍යයන්හි පියානෝ කුඩා රූප වල බොහෝ විට භාවිතා වන ආකෘති ගැන අපි වඩාත් විස්තරාත්මකව වාසය කරමු.
1.තනි කොටස් ආකෘතිය. කාලය.
සමලිංගික-හාර්මනික් ගබඩාවක සංගීතය තුළ සංගීත තේමාවක් සම්පුර්ණයෙන්ම ඉදිරිපත් කිරීමේ කුඩාම ආකාරය හැඳින්වෙන්නේ කාල පරිච්ඡේදයක් ලෙස ය. සම්පූර්ණත්වය පිළිබඳ හැඟීම ඇති වන්නේ කාල සීමාව අවසානයේ (බොහෝ අවස්ථාවන්හීදී) ස්ථායී ශබ්දයකට තනු පැමිණීම සහ අවසාන ධාරිතාවය (ටී 5 /3 දක්වා දිවෙන එකඟතාවයකින්) නිසා ය. සම්පූර්ණ භාවය මඟින් කාලය ස්වාධීන වැඩක ස්වරූපයක් ලෙස භාවිතා කිරීමට ඉඩ සලසයි - වාචික හෝ උපකරණ කුඩා. එවැනි කාර්යයක් මාතෘකාවේ එක් ඉදිරිපත් කිරීමකට පමණක් සීමා වේ. රීතියක් ලෙස, මේවා නැවත ඉදි කිරීමේ කාල පරිච්ඡේදයන් වේ (2 වන වාක්‍යය 1 වන වාක්‍යය හරියටම පාහේ හෝ වෙනසක් සමඟ පුනරාවර්තනය වේ). එවැනි ව්‍යුහයක කාලසීමාව ප්රධාන සංගීත අදහස හොඳින් මතක තබා ගැනීමට උපකාරී වන අතර, මෙය නොමැතිව සංගීත ඛණ්ඩයක් මතක තබා ගත නොහැක, එහි අන්තර්ගතය අවබෝධ කර ගත නොහැක (එෆ්. චොපින් "පූර්විකාව" ඒ-දුර්-ඒ + ඒ 1.
කාල පරිච්ඡේදය වඩාත් දියුණු ස්වරූපයක කොටසක් නම් එය පුනරාවර්තන ව්‍යුහයක් නොවිය හැකිය (පුනරාවර්තනය මාතෘකාව තුළ නොව ඉන් පිටත). උදාහරණය: එල්. බීතෝවන් "ඛේදජනක" සොනාටා, II චලන තේමාව ඒ + බී.
සමහර විට, ඇත්ත වශයෙන්ම කාල සීමාව අවසන් වූ විට, කාල සීමාවට එකතු වීමක් ඇසෙයි. එයට කාල පරිච්ඡේදයේ ඕනෑම කොටසක් පුනරාවර්තනය කළ හැකිය, නැතහොත් එය සාපේක්ෂව නව සංගීතයක් මත පදනම් විය හැකිය (පී. චයිකොව්ස්කි "උදෑසන යාච් "ාව", "බෝනික්කාගේ අසනීප" - කෑලි දෙකම එකතු කිරීමක් සහිත කාල පරිච්ඡේදයක ස්වරූපයෙන්.
සරල ආකෘති:
අ) සරල කොටස් 2 ක ආකෘතිය.
කාලය තුළ සංවර්ධනය කිරීමේ හැකියාව ඉතා සීමිතය. මාතෘකාවේ කිසියම් සැලකිය යුතු වර්ගයක් ලබා දීම සඳහා, එක් කොටසක ආකෘතියෙන් ඔබ්බට යා යුතු අතර, විශාල කොටස් ගණනාවකින් සංයුතියක් තැනීම අවශ්ය වේ. සරල ආකෘති පැන නගින ආකාරය මෙයයි - කොටස් දෙක සහ තුන.
සරල කොටස් 2 ක ආකෘතියක් ජන සංගීතයේ එකිනෙකට වෙනස් කොටස් එකලස් කිරීමේ මූලධර්මයෙන් වර්ධනය විය (ගායනය සමඟ පද, සංගීත භාණ්ඩ සමඟ ගීත). I වන කොටස තේමාව කාලානුරූපව ඉදිරිපත් කරයි. එය ඒක ස්වරයකින් හෝ මොඩියුලේට් කිරීමකින් විය හැකිය. දෙවන කොටස කාල සීමාවට වඩා අමාරු නැත, නමුත් තවමත් සම්පූර්ණයෙන්ම ස්වාධීන කොටසක් වන අතර කාල සීමාව 1 ට එකතු කිරීමක් පමණක් නොවේ. දෙවන කොටස කිසි විටෙකත් පළමු කොටස නැවත නොකරයි; එය වෙනස් ය. ඒ අතරම, ඔවුන් අතර සම්බන්ධතාවයක් ඇසිය යුතුය. කොටස් වල නෑදෑකම ඒවායේ පොදු එකඟතාවයෙන්, ස්වරයෙන්, ප්‍රමාණයෙන්, සමාන ප්‍රමාණයෙන් සහ බොහෝ විට තනු සමානකමින්, සාමාන්ය ස්වරයෙන් විදහා දැක්විය හැකිය. හුරුපුරුදු මූලද්‍රව්‍ය පවතින්නේ නම්, 2 වන කොටස අළුත් පුනරාවර්තනයක් ලෙස සැලකේ, වර්ධනයආරම්භක මාතෘකාව. එවැනි ආකෘතියකට උදාහරණයක් වන්නේ ආර් ෂූමාන්ගේ “පළමු පරාජය” ය.
දෙවන කොටසේ නව අංගයන් පවතී නම් එය එය ලෙස සැලකේ වෙනස , ගැලපීම. උදාහරණය: පී. චයිකොව්ස්කි "ඉන්ද්‍රියන් ඇඹරුම් යන්ත්‍රය ගයයි"-1 වන කාල පරිච්ඡේදයේ ඉන්ද්‍රිය-ඇඹරුම් යන්තයේ ගීතය හා 2 වන අවයවයේ ඇඹරුම් යන්තයේ සංගීත ක්‍රියාකාරිත්වය සංසන්දනය කිරීම, කාල පරිච්ඡේද දෙකම වර්ග 16-තීරු නැවත නැවත ව්‍යුහය වේ.
සමහර විට කොටස් 2 ක ස්වරූපය අවසානයේ සංගීතය අවසන් කිරීමේ ශක්තිමත්ම ක්රමය භාවිතා කෙරේ - මූලධර්මය පළිගැනීම. ප්රධාන මාතෘකාව නැවත පැමිණීම (හෝ එහි කොටසක්) අර්ථකථන අර්ථයෙන් වැදගත් කාර්යභාරයක් ඉටු කරන අතර එම මාතෘකාවේ වැදගත්කම වැඩි කරයි. අනෙක් අතට, පුනරාවර්‍තයේ පැත්ත ද පෝරමය සඳහා ඉතා වැදගත් වේ - එය ධ්වනිය හෝ තනු ස්ථාවර භාවයෙන් පමණක් සැපයිය හැකි ගැඹුරු ගැඹුරු බවක් ලබා දෙයි. කොටස් 2 ක ආකෘතියේ බොහෝ සාම්පල වල දෙවන කොටස ඒකාබද්ධ වන්නේ එබැවිනි ආපසු පැමිණීමත් සමඟ.මෙය සිදු වන්නේ කෙසේද? පෝරමයේ දෙවන කොටස පැහැදිලිව ඉදිකිරීම් 2 කට බෙදා ඇත. පළමුවැන්න ("තුන්වන කාර්තුව") ස්වරූපයෙන් මධ්‍ය ස්ථානයක් හිමි කර ගැනීම, 1 වන කාල පරිච්ඡේදයේ දක්වා ඇති තේමාවේ වර්ධනය සඳහා කැපවී සිටී. එය පරිවර්‍තනයකින් හෝ එකතුවකින් ආධිපත්‍යය දරයි. දෙවන අවසාන ඉදිකිරීමේදී, පළමු තේමාවේ එක් වාක්‍යයක් ආපසු ලබා දෙන ලදි, එනම් කෙටි කෙටි පුනරාවර්තනයක් දෙනු ලැබේ (පී. චයිකොව්ස්කි "පැරණි ප්‍රංශ ගීතයක්").
B) සරල කොටස් 3 ආකෘතිය.
පුනරාවර්තනය 2-කොටස් ආකාරයෙන්, පුනරාවර්තනය සිදු වන්නේ 2-nd කොටසෙන් අඩක් පමණි. පුනරාවර්තනය මුළුමනින්ම 1 වන කාල සීමාව මුළුමනින්ම පුනරාවර්තනය වුවහොත් කොටස් 3 ක සරල ආකෘතියක් ලබා ගනී.
පළමු කොටස පළමු කොටසට වඩා විශේෂිත ආකාර දෙකකින් වෙනස් නොවේ. දෙවැන්න මුළුමනින්ම කැප වී ඇත්තේ පළමු මාතෘකාවේ වර්ධනය සඳහා ය. උදාහරණය: ආර්. ෂූමන් "නිර්භීත රයිඩර්", හෝ නව මාතෘකාවක් ඉදිරිපත් කිරීම. දැන් එයට කාල පරිච්ඡේදයක ස්වරූපයෙන් සවිස්තරාත්මක ඉදිරිපත් කිරීමක් ලබා ගත හැකිය (පී. චයිකොව්ස්කි "මිහිරි සිහිනය", ආර්. ෂූමාන් "ජන ගීතය").
තුන්වන කොටස නැවත සිදු කිරීමකි, සම්පූර්ණ කාලයසහ පළිගැනීමේ වාක්‍යයකින් අවසන් වන කොටස් තුනේ පෝරමය සහ කොටස් දෙකේ පෝරමය අතර ඇති වැදගත්ම වෙනස මෙයයි. කොටස් තුනේ ස්වරූපය සමානුපාතික වන අතර කොටස් දෙකට වඩා සමබර ය. පළමු හා තුන්වන කොටස් ඒවායේ අන්තර්ගතයෙන් පමණක් නොව ප්‍රමාණයෙන් ද සමාන ය. කොටස් තුනේ ආකෘතියේ දෙවන කොටසේ මානයන් ප්‍රමාණයේ ප්‍රමාණයට වඩා සැලකිය යුතු ලෙස වෙනස් විය හැකිය: එය පළමු කාලසීමාවේ දිග සැලකිය යුතු ලෙස ඉක්මවා යා හැක. උදාහරණය-පී. චයිකොව්ස්කි "ශීත උදෑසන": පළමුවන කොටස-16 වන වර්ගයේ හතරැස් කාල සීමාව නැවත ඉදි කිරීම, දෙවන කොටස-හතරැස් නොවන 24 ආඝාත කාලය, වාක්ය 3 කින් සමන්විත නමුත් එය කෙටි විය හැකිය (එල්. බීතෝවන් මිනිත්තුව) සොනාටා අංක 20 සිට, එහි I සහ III කොටස් වර්ග 8 ක වර්ග 8 ක් වන අතර II කොටස 4 පහර 4 ක් වන අතර එක් වාක්‍යයක්).
පුනරාවර්තනය පළමු කොටසේ පුනරාවර්තනය විය හැකිය (පී. චයිකොව්ස්කි "බෝනික්කෙකුගේ අවමංගල්‍යය", "ජර්මානු ගීතය", "මිහිරි සිහිනය").
පුනරාවර්තනය පළමු කොටසට වඩා වෙනස් විය හැකිය, සමහර විට විස්තර වලින් (පී. චයිකොව්ස්කි "ලී සොල්දාදුවන්ගේ මාර්තු" - විවිධ අවසාන අවස්ථා): පළමු කොටසේ ඩී -දුර් සිට ඒ -දුර් දක්වා, III හි - ප්රධාන ඩී -දුර් අනුමත කර ඇත; ආර්. ෂූමාන් "ජන ගීතය"- පුනරාවර්‍තනයේ වෙනස්කම් වයනය සැලකිය යුතු ලෙස වෙනස් කළේය). එවැනි පළිගැනීම් වලදී සරල පුනරාවර්තනය මත නොව සංවර්ධනය මත පදනම්ව වෙනස් ප්‍රකාශනයක් සහිත ආපසු පැමිණීමක් දෙනු ඇත.
සමහර විට හැඳින්වීම හා නිගමනය සමඟ සරල කොටස් තුනකින් යුත් ආකෘති ඇත (එෆ්. මෙන්ඩල්සන් "වචන වලින් තොර ගීතයක්" op.30 # 9). හැඳින්වීම මඟින් අසන්නාට කෘතියේ චිත්තවේගී ලෝකය හඳුන්වා දෙන අතර මූලික දෙයක් සඳහා ඔහුව සූදානම් කරයි. නිගමනය අවසන් වන අතර සමස්ත වැඩ වර්ගයේ සාරාංශය සාරාංශ කරයි. මැද කොටසේ සංගීත ද්‍රව්‍ය භාවිතා කරන නිගමන (ඊ. ග්‍රීග් “වෝල්ට්ස්” ඒ -මොල) ඉතා සුලභ ය. කෙසේ වෙතත්, එහි ප්රධාන කාර්යභාරය තහවුරු කිරීම සඳහා ප්රධාන මාතෘකාවේ කරුණු මත නිගමනය කළ හැකිය. ආන්තික හා මැද කොටස් වල මූලද්‍රව්‍ය සංයෝජනය වන නිගමන ද ඇත.
සංකීර්ණ හැඩතල.
ඒවා සෑදී ඇත්තේ සරල ස්වරූපයන්ගෙන් වන අතර දළ වශයෙන් සරල ස්වරූපයන් සෑදී ඇත්තේ ඒවාට සමාන කාල පරිච්ඡේදයන්ගෙන් සහ කොටස් වලින් ය. සංකීර්ණ කොටස් දෙකක සහ කොටස් තුනකින් යුත් ආකෘති ලබා ගන්නේ මේ ආකාරයට ය.
සංකීර්ණ හැඩයක ඇති වඩාත්ම ලක්ෂණය නම් එකිනෙකට පරස්පර විරෝධී, තදින් විරුද්ධ රූප තිබීමයි. ඔවුන්ගේ ස්වාධීනත්වය හේතුවෙන්, ඒ සෑම කෙනෙකුටම පුළුල් සංවර්ධනයක් අවශ්ය වන අතර, කාල රාමුවට නොගැලපෙන අතර සරල කොටස් 2 ක සහ කොටස් 3 ක ආකෘතියක් සාදයි. මෙය ප්රධාන වශයෙන් මුල් කොටස ගැන සැලකිලිමත් වේ. මැද (කොටස් 3 ආකාරයෙන්) හෝ දෙවන කොටස (කොටස් 2 කින්) සරල ස්වරූපයක් පමණක් නොව කාල පරිච්ඡේදයක් ද විය හැකිය (පී. චයිකොව්ස්කිගේ “ළමා ඇල්බමය” තුළින් “වෝල්ට්ස්”-සංකීර්ණ කොටස් තුනකින් යුත් ආකෘතියක් මැද කාල පරිච්ඡේදයක්, "නැපෝලිටන් ගීතය"- සංකීර්ණ දෙකක පෞද්ගලික, කාල පරිච්ඡේදයේ II කොටස).
සමහර විට මැද කොටස් තුනකින් යුත් සංකීර්ණ ස්වරූපය ඉදිකිරීම් ගණනාවකින් සමන්විත නිදහස් ආකෘතියකි. කාල පරිච්ඡේදයක ස්වරූපයෙන් හෝ සරල ස්වරූපයෙන් මැද ලෙස හැඳින්වේ තිදෙනා , සහ එය නිදහස් ස්වරූපයෙන් තිබේ නම්, එසේ නම් කථාංගය. ත්‍රිත්වයක් සහිත කොටස් තුනකින් යුත් ආකෘති නැටුම්, පෙළපාළි, ෂර්සෝ සඳහා සාමාන්ය ය; සහ කථාංගයක් සමඟ - මන්දගාමී ගීත කොටස් සඳහා.
සංකීර්ණ කොටස් තුනක පුනරාවර්තනය නිවැරදි විය හැකිය - ඩා කැපෝ අල් ෆයින්, (ආර්. ෂූමන් "සැන්ටා ක්ලවුස්", නමුත් එය සැලකිය යුතු ලෙස වෙනස් කළ හැකිය. වෙනස්කම් එහි විෂය පථයට බලපාන අතර එය සැලකිය යුතු ලෙස පුළුල් කර අඩු කළ හැකිය (එෆ්. චොපින් "මසුර්කා" ඔප් .68 №3-පුනරාවර්තනය තුළ කාල පරිච්ඡේද දෙකක් වෙනුවට එකක් පමණක් ඉතිරි විය.) සංකීර්ණ කොටස් දෙකක ස්වරූපය බොහෝ දුරට වාචික සංගීතය තුළ දක්නට ලැබේ (බොහෝ විට වාචික සංගීතය) ගීත, යුගල).
වෙනස්කම්.
සරල කොටස් දෙකක ස්වරූපය විචලනයආකෘතිය ජන සංගීතයෙන් ආරම්භ වේ. බොහෝ විට ජන ගී වල වෙනස්වීම් සමඟ යුගල පද පුනරාවර්තනය විය - ද්විත්ව විචලනය ස්වරූපය වර්ධනය වූයේ එලෙස ය. දැනට පවතින විවිධත්වයන් අතර නියත තනු නිර්මාණයක ප්‍රභේද (සොප්රානෝ ඔස්ටිනාටෝ) ජන කලාවට සමීපතම වේ. රුසියානු සංගීත රචකයින් අතර එවැනි වෙනස්කම් විශේෂයෙන් සුලභ ය (එම්. මුසෝර්ග්ස්කි, වර්ලාම්ගේ ගීතය “බොරිස් ගොදුනොව්” ඔපෙරාවේ “කසාන් නගරයේ පැවති ආකාරයටම”). නිදසුනක් ලෙස සොප්රානෝ ඔස්ටිනාටෝ වල වෙනස්කම් සමඟ වෙනත් වර්ගයේ විවිධ වර්ග තිබේ දැඩි , හෝ 18-19 සියවස් වල බටහිර යුරෝපීය සංගීතයේ බහුලව පැවති විසිතුරු විචලනයන්. දැඩි විචලනයන්, සොප්රානෝ ඔස්ටිනාටෝ වෙනස්කම් මෙන් නොව තනු වල අනිවාර්ය වෙනස්කම් ඇතුළත් වේ; සහායකතාව ද ඔවුන් තුළ වෙනස් වේ. ඔවුන් දැඩි ලෙස හඳුන්වන්නේ ඇයි? කාරණය නම් තනුව කෙතරම් දුරට වෙනස් වේද, වෙනස්කම් කෙතරම් දුරට මුල් තේමාවෙන් වෙනස් වේද යන්නයි. පළමු වෙනස්කම් තේමාවට බොහෝ දුරට සමාන වන අතර පසුව එන ඒවා එයින් antත් වන අතර එකිනෙකාට වඩා බොහෝ වෙනස් ය. තේමාවේ පදනම සුරැකෙන සෑම පසු විචලනයකම, එය වෙනත් කවචයක ඇඳ පැළඳ ගත්තාක් මෙන්, එය නව ආභරණයකින් වර්ණවත් කරයි. ස්වරය, එකඟතාවයේ අනුකූලතාව, ස්වරූපය, ටෙම්පෝ සහ මීටරය නොවෙනස්ව පවතී - මේවා එකමුතු කරන, සිමෙන්ති කරන මාධ්යයන් ය. දැඩි විචලනයන් ද හැඳින්වෙන්නේ එබැවිනි විසිතුරු.මේ අනුව, වෙනස්කම් මඟින් මාතෘකාවේ විවිධ පැති හෙළි වන අතර, වැඩ ආරම්භයේ දී දක්වා තිබූ ප්රධාන සංගීත අදහස අනුපූරක වේ.
විචලනය වන ස්වරූපය එක් සංගීත ප්‍රතිරූපයක ප්‍රතිමූර්තියක් ලෙස සේවය කරන අතර එය අංග සම්පූර්ණ ලෙස පෙන්නුම් කෙරේ (පී. චයිකොව්ස්කි "කමරින්ස්කායා”).
රොන්ඩෝ.
මූලධර්ම දෙකක් සමාන පදනමක් මත ගොඩනැඟීමේදී සංගීත ආකෘතිය ගැන අපි දැන් හුරු වෙමු: වෙනස සහ පුනරාවර්තනය. රොන්ඩෝ ස්වරූපය ජන සංගීතයෙන් (කෝරස් සමඟ ගායනා ගීතය) වෙනස්කම් මෙන් පරිණාමය විය.
පෝරමයේ වැදගත්ම කොටස නම් වැළකීමයි. එය කිහිප වතාවක්ම පුනරාවර්තනය වේ (අවම වශයෙන් 3), වෙනත් තේමාවන් සමඟ විකල්ප ලෙස - කථාංගයක් වාරණයක් මෙන් පෙනෙන්නට පුළුවන, නැතහොත් මුලදී එයට වෙනස් විය හැකිය.
රොන්ඩෝවක ඇති කොටස් ගණන බාහිර සලකුණක් නොවේ, එය එක් රූපයක් එකිනෙකට වෙනස් සංසන්දනයකට සම්බන්ධ බැවින් එය ආකෘතියේ හරයම පිළිබිඹු කරයි. වියානා සම්භාව්‍ය කෘති බොහෝ විට රොනාඩෝ ස්වරූපය භාවිතා කරන්නේ සොනාටාස් සහ සංධ්වනිවල අවසන් භාගයේදී ය. 19 වන සියවසේදී මෙම ආකෘති පත්රය භාවිතා කිරීමේ විෂය පථය සැලකිය යුතු ලෙස පුළුල් විය. වියානා සම්භාව්‍ය ගීත අතර ගීත සහ නර්තන රොන්ඩෝ පැවතුනේ නම්, බටහිර යුරෝපීය ආදරවන්තයින් අතර සහ රුසියානු නිර්මාපකයින් අතර ගීත රචනයක් සහ සුරංගනා කතාවක් සහ රූපමය එකක් ඇත (ඒ. බොරෝඩින්, නිදන කුමරියගේ ප්‍රේමය).
නිගමන:
ප්රකාශ කිරීමේ සංගීතමය මෙවලම් කිසිවක් එහි පිරිසිදු ස්වරූපයෙන් නොපෙනේ. කිසියම් කැබැල්ලක, මීටර සහ රිද්මය යම් වේගයකදී එකිනෙකට සමීපව බැඳී ඇති අතර, ස්වරය යම් මාදිලියකින් සහ ටිම්බරයකින් දෙනු ලැබේ. සංගීතමය "රෙදි" වල සියලුම අංග එකවරම අපේ කනට බලපාන අතර, සංගීත ප්‍රතිරූපයේ සාමාන්ය ස්වභාවය පැන නගින්නේ සෑම ආකාරයකින්ම අන්තර් ක්‍රියා කිරීමෙනි.
සමහර විට එකම චරිතය නිර්මාණය කිරීම සඳහා විවිධ ප්‍රකාශන මාධ්යයන් අරමුණු කෙරේ. මෙම අවස්ථාවෙහිදී, සියලු ප්රකාශ කිරීමේ මාධ්යයන් මෙන්, එකිනෙකට සමාන්තරව, සම-යොමු කර ඇත.
සංගීතමය හා ප්‍රකාශිත මාධ්‍යයන්හි තවත් ආකාරයක අන්තර්ක්‍රියාකාරිත්වයක් වන්නේ අන්‍යෝන්‍ය අනුපූරක වීමයි. නිදසුනක් ලෙස, තනුවෙහි සුවිශේෂතා වලට එහි ගීත චරිතය ගැන කථා කළ හැකි අතර, බීට් හතරේ මීටරය සහ පැහැදිලි රිද්මය සංගීතයට ගෙන යන චරිතයක් ලබා දේ. මෙම අවස්ථාවේ දී, සජ්ntingායනය සහ පෙළපාළි සාර්ථකව එකිනෙකාට අනුපූරක වේ.
තනුව සහ සංහිඳියාව, රිද්මය සහ මීටරය ගැටුමකට පැමිණිය හැකි විට, අවසානයේදී, විවිධ ප්‍රකාශන මාධ්‍යයන්හි පරස්පර විරෝධී අනුපාතයක් ඇත.
එබැවින්, සමාන්තරව ක්‍රියා කිරීම, අන්‍යෝන්‍ය වශයෙන් අනුපූරක වීම හෝ එකිනෙකා සමඟ ගැටුම් ඇතිවීම, සංගීත ප්රකාශ කිරීමේ සියලු මාධ්යයන් එකට එකතු වී සංගීත ප්‍රතිරූපයේ යම් චරිතයක් නිර්මාණය කරයි.
රොබට් ෂූමන්
"දඩයම් ගීතය" .
මම. චරිතය, රූපය, මනෝභාවය.
මෙම නාට්‍යයේ දීප්තිමත් සංගීතය අපට පැරණි දඩයමක දර්‍ශනයක් දැක ගැනීමට උපකාරී වේ. හොරණෑවෙන් සංකේතවත් කරන්නේ දඩයම් කිරීමේ චාරිත්‍රයේ ආරම්භයයි. දැන් රයිෆල් රැගෙන අශ්වාරෝහකයින් වනාන්තරය හරහා වේගයෙන් දිව යති, බල්ලන් කෝපයෙන් ගොරවමින් වේගයෙන් ඉදිරියට යති. වන මෘගයා කෙරෙහි ජයග්‍රහණය අපේක්ෂාවෙන් සැමෝම ප්‍රීති උද්‍යෝගයෙන් සිටිති.
II ආකෘති පත්රය: සරල කොටස් තුනකින්.
1 කොටස - හතරැස් පැය අටේ කාල සීමාව,
දෙවන කොටස - හතරැස් පැය අටේ කාලය,
3 වන කොටස - හතරැස් නොවන දොළොස් ඔරලෝසු කාලය (4 + 4 + 4 ටී.).
III සංගීත ප්‍රකාශනයේ මාධ්යයන්.
| 1. ප්රධාන පරිමාණ F -Dur. 2. වේගවත්. අටවන __________ සමඟ සුමට චලනය පවතී. 4.තනුව:ටී ශබ්දයේ පැනීමේදී පුළුල් පරාසයක වේගයෙන් "ගුවන් ගත වේ". 5.හැච්: staccato. 6. පළමු සහ දෙවන වාක්ය ආරම්භයේ ඇති ක්වාර්ටර් මෝස්තරය නම් දඩයම් කරන අඟේ ඇමතුම් සංඥාවයි. 7. පළමු ව්යාපාරයේ ටෝනල් සැලැස්ම: F-Dur, C-Dur. | ප්‍රීතිමත් සජීවිකරණය, ආවේගශීලී චලනය සහ දඩයම් කිරීමේ දැඩි වාතාවරණයක් නිර්මාණය වේ. අශ්ව රේසිං, හූ බීට්. |
| දෙවන කොටස I කොටසේ තේමාව වර්ධනය කරයි: චේතනාවන් - හොරණෑ සංඥාව සහ අශ්වයන් දිවීම - යන දෙකම ප්‍රභේද ස්වරූපයෙන් දක්වා ඇත. 8. හොරණෑව සංඥා: ch5 ch4 වෙනුවට ch5. යතුරුපැදි කරුවන්ගේ චේතනාව තුළ තනුවේ රටාව වෙනස් වන අතර එකඟ ස්වර ශබ්ද එකතු වන නමුත් නොවෙනස්ව පවතී රිද්මයපළමු වාරයේ වාක්ය 1 ක් පමණි. 9. ගතිකය: තියුනු පරස්පරතා ff -p. 10. මැද ටෝනල් සැලැස්ම: එෆ්-ඩූර්, ඩී-මොල් (අනුක්‍රමය). | දුරින් සිටින දඩයම්කරුවන්ගේ පෙරළීමේ ඇමතුමේ බලපෑම මෙයයි. |
| නැවත කරන්න: 11. හොරණෑව පිපිරවීම සහ රියදුරන් එකවර ශබ්දය සකස් කිරීම! පළමු වතාවට සමලිංගික-හර්මනික් ගබඩාවක් සම්පුර්ණයෙන්ම ශබ්ද කරයි. 12.උච්චතම අවස්ථාවවාක්‍ය 2 සහ 3 - පළමු වරට හොරණෑව සංඥා ලබා දෙනුයේ එක් සහ එක හ voiceකින් අෂ්ටක දෙගුණයකින් මිස I සහ II කොටස් වල නොව, යතුරු පුවරුව(කොටස් හතරකින් යුත් යතුරු පුවරුව සමීපව. 13. ඉන්වොයිසිය ඒකාබද්ධ කිරීම. 14. දීප්තිමත් ගතිකය. | දඩයම්කරුවන් එකිනෙකා වෙත ළංවීමේ බලපෑම නිර්මාණය වී ඇති අතර, ඔවුන් මෘගයා විවිධ පැතිවලින් පලවා හරියි. දඩයමේ සුවිශේෂී අවසානය. මෘගයා අල්ලා, දඩයම්කරුවන් සියලු දෙනා එකට එකතු වී ඇත. සාමාන්ය ප්රීතිය! |
විලා - ලොබෝස්
"අම්මට නිදාගන්න දෙන්න."
මම චරිතය, රූපය, මනෝභාවය.
Childhoodත ළමා වියේ අමතක නොවන චිත්‍රයක්: නිදා සිටින දරුවෙකුට මවකගේ හිස නැමී ඇත. නිශ්ශබ්දව හා ආදරයෙන් මව විසින් ළදරුවාට ගීතිකා ගායනා කරන අතර මුදු මොළොක් බව සහ සැලකිල්ල ඇගේ කටහ heardෙන් ඇසෙයි. තොටිල්ල සෙමෙන් සෙලවෙන අතර බබාට නින්ද යාමට ආසන්න බව පෙනේ. නමුත් විහිළුකාරයාට නිදා ගැනීමට නොහැකිය, ඔහුට තවමත් සෙල්ලම් කිරීමට, දුවන්නට, අශ්වයෙකු පිට නැගීමට අවශ්‍යයි (නැත්නම් සමහර විට දරුවා දැනටමත් නිදාගෙන සිහින දකිනවාද?). හාස්‍යයෙහි මෘදු, කල්පනාකාරී "වචන" නැවතත් අසන්නට ලැබේ.
II ආකෘති පත්රය: සරල කොටස් තුනකින්.
I සහ III චලනයන් - බාර් 12 ක හතරැස් නොවන කාලසීමාවන් (නැවත නැවත සිදු කිරීමේදී 4 + 4 + 4 + 2 බාර් එකතු කිරීමකි).
දෙවන කොටස - බාර් 16 ක වර්ග කාල පරිච්ඡේදයක්.
III සංගීත ප්‍රකාශිත මාධ්යයන්:
1.ප්‍රභේද පදනම- ලාලි. බාර් 2 ක හැඳින්වීමකින් ආරම්භ වේ - ගීතයක මෙන් තනු රහිතව සහය වේ.
ප්‍රභේදයේ සලකුණු:
2. තනුව ගායනය - කැන්ටිලේනා. තුන්වන ස්ථානයට මෘදු චලනයන් සමඟ සුමට ප්‍රගතිශීලී ව්‍යාපාරයක් පවතී.
3. රිද්මය: වාක්ය ඛණ්ඩ අවසානයේ නැවතුම් සහිතව මන්දගාමී චලනයන් සන්සුන් කරන්න.
එඩ්වඩ් ග්‍රීග්
"වෝල්ට්ස්".
මම .චරිතය, රූපය, මනෝභාවය.
මෙම නර්තනයේ මනෝභාවය බෙහෙවින් වෙනස් ය. මුලදී අපට අසන්නට ලැබෙන්නේ මධුර හා චමත්කාර ජනක සංගීතයක් වන අතර මදක් කේන්ද්‍රීය හා සැහැල්ලු ය. සමනලුන් මෙන්, නර්තන ශිල්පීන් අහසේ පාවෙන අතර, සපත්තු වල පාකට් ඇඟිලිවලට අත නොතබයි. නමුත් වාද්‍ය වෘන්දය තුළ හොරණෑව තදින් හා තදින් ඇසුණු අතර බොහෝ ජෝඩු වෝල්ට්ස් සුළි සුළඟක කැරකී ගියහ. නැවතත් නව ප්‍රතිරූපයක්: කෙනෙකුගේ ලස්සන කටහ tender මෘදු හා මුදු මොළොක් ය. සමහර විට අමුත්තන්ගෙන් කෙනෙකු වෝල්ට්ස් වාදනයට සරල හා සංකීර්ණ නොවන ගීතයක් ගායනා කරනවා විය හැකිද? නැවතත් හුරුපුරුදු පින්තූර දැල්වේ: සිත් ඇදගන්නා සුළු නර්තන ශිල්පීන්, වාද්‍ය වෘන්දයේ ශබ්දය සහ දුක සටහන් කරන කල්පනාකාරී ගීතයක්.
II .ආකෘති පත්රය: කේතයක් සහිත සරල කොටස් තුන.
පළමුවන කොටස - හතරැස් කාලය - බාර් 16, දෙවරක් පුනරාවර්තනය + 2 බාර් හඳුන්වාදීම.
දෙවන කොටස - බාර් 16 ක වර්ග කාලය.
III කොටස - නිශ්චිත පුනරාවර්තනයක් (කාලය පුනරාවර්තනයකින් තොරව දෙනු ලැබේ). කේතය - 9 බාර්.
III . සංගීතය ප්රකාශ කිරීමේ මාධ්යයන්.
1. ප්‍රභේද ප්‍රකාශනයේ අර්ථය:
අ) ත්රිත්ව ප්රමාණය (3/4),
ආ) සමලිංගික - හර්මනික් ගබඩාව, සහායක ස්වරූපයෙන්: බාස් + 2 යතුරු පුවරුව.
2. පළමු වාක්‍යයේ තනුවට තරංග වැනි ව්‍යුහයක් ඇත (මෘදු වටකුරු වැකි). සුමට, ක්‍රමයෙන් චලනය, කරකැවෙන ව්‍යාපාරයක හැඟීම පවතී.
3. බාර් - staccato.
4. වාක්ය ඛණ්ඩ 1 සහ 2 අවසානයේ සින්කෝප් සමඟ සම්බන්ධ කරන්න. සැහැල්ලුබව, වාතය නැතිවීම, අවසානයේ සුළු පිම්ම.
5. බාස් වල ටොනික් ඉන්ද්‍රිය ලක්ෂ්‍යය - එක තැනක කැරකෙන හැඟීම.
6. දෙවන වාක්‍යයේ, වයනය වෙනස් කිරීම: යතුරු පුවරුව, ශක්තිමත් පහරකින් ට්‍රෝලයන්ගේ ක්‍රියාකාරී ශබ්දය. ශබ්දය දීප්තිමත්, විශ්මය ජනක ය.
රොමැන්ටිකයින්ගේ ප්‍රියතම අනුක්‍රමණයන් 7 ක් තුන්වන පියවර:සී -දුර්, මෝල්.
8. සුළු පරිමාණයේ විශේෂාංග (අ-සුළු): තනු නිර්මාණය හේතුවෙන් සුළු ශබ්ද විශාලයි! තනු නිර්මාණය 1 සහ 2 වාක්ය වල ඉහළ ටෙට්‍රාකාඩ් ශබ්ද අනුගමනය කරයි.
මැද කොටස :(ඒ - දුර් ).
9. වයනය වෙනස් කිරීම. තනුව සහ සහායකය ආපසු හැරවේ. ශක්තිමත් පහරක් සඳහා බාස් නොමැත - බර නැති වීම, සැහැල්ලුබව පිළිබඳ හැඟීමක්.
10. අඩු ලේඛනයක් නොමැති වීම.
11. තනුව වඩාත් මිහිරි වී ඇත (ලෙගටෝ ස්ටැකැටෝ වෙනුවට). නර්තනයට ගීතයක් එකතු විය. නැතහොත් එය මෘදු, ස්ත්‍රී, ආකර්ශනීය ප්‍රතිරූපයක ප්‍රකාශනය විය හැකිය - නර්තන ජෝඩු සමූහයක කැපී පෙනෙන කෙනෙකුගේ මුහුණ.
නැවත කරන්න -නිවැරදි, නමුත් පුනරාවර්තනය නොවේ.
කේතය-දිගු කිරීමේ ටොනික් පස්වන පසුබිමට එරෙහිව මැද කොටසින් ගීතයේ චේතනාව.
ෆෙඩ්රික් චොපින්
මසුර්කා ඔප් .68 අංක 3.
මම . චරිතය, රූපය, මනෝභාවය.
දීප්තිමත් බෝල්රූම් නැටුම්. සංගීතය දැඩි හා ආඩම්බරයෙන් පෙනේ. පියානෝව බලවත් වාදක කණ්ඩායමක් වැනිය. නමුත් දැන්, somewhereත කොහේ හෝ සිට එන ජන ගීයක් ඇසෙයි. එය ශබ්ද නඟා විහිළු කරන නමුත් යන්තම් ගෝචර ය. එය රට නැටුම් පිළිබඳ මතකයක් විය හැකිද? බ්‍රාවුරා බෝල්රූම් මසූර්කා නැවත ශබ්ද කරයි.
II ආකෘති පත්රය: සරල කොටස් තුනකින්.
I කොටස-වර්ග 2-තීරු 16 ක කාලපරිච්ඡේදයේ සරල කොටස් දෙකකි;
දෙවන කොටස - බාර් 4 ක හැඳින්වීමක් සහිත හතරැස් තීරු අටක කාල සීමාව.
සංචලනය III - සංක්ෂිප්ත පුනරාවර්තනය, 1 වර්ග 16 -තීරු කාලය.
III සංගීත ප්‍රකාශනයේ මාධ්යයන්:
1. කොටස් තුන (3/4) ප්රමාණය.
2. ශක්තිමත් පහරක් මත තිත් රේඛාවක් සහිත රිද්මයානුකූල රටාව ශබ්දයට තියුණු බව සහ පැහැදිලිකම එක් කරයි. මේවා මසුර්කා වල ප්‍රභේද ලක්ෂණ ය.
3.Cord ගබඩා, ගතිකය එෆ් හාff - තනිකම සහ දීප්තිය.
4. ඉහළ තනු හ voiceෙහි අන්තර්ජාතික "ධාන්‍ය" යනු p4 වෙත පැනීම සහ පසුව පිරවීමයි) - ආරාධනා කරන, ජයග්‍රාහී, ප්‍රීතිමත් චරිතයකි.
5. ප්රධාන පරිමාණ F -Dur. සී-ඩූර් හි වාක්ය මොඩියුලේෂන් 1 ක් අවසානයේදී, 2 හි එෆ්-ඩුර් වෙත ආපසු යන්න).
6. තනු නිර්මාණය පදනම් වී ඇත්තේ අනුක්‍රමයන් මත ය (තුන්වන පියවර, ආදර හැඟීම් සඳහා සාමාන්ය).
2 වන කාල පරිච්ඡේදයේදී ශබ්දය වඩාත් දීප්තිමත්වන නමුත් චරිතය වඩාත් දරුණු, යුදමය ස්වභාවයක් ගනී.
1. ගතිකය ff .
3. නව චේතනාවක්, නමුත් හුරු පුරුදු රිද්මයක් සමඟ: හෝ. සමස්ත පළමු චලනය තුළම රිද්මයානුකූල ඔස්ටිනාටෝ.
තනුවෙහි නව ස්වරය ක්‍රමානුකූල චලනය සමඟ විකල්පව සිදු වන තුන්වන චලනයයි. මියුරු වාක්ය ඛණ්ඩ ඒවායේ තරංග ආකෘතිය රඳවා නොගනී. පහතට ගමන් කිරීම පවතී.
4. ස්වරය ඒ-දුර්, නමුත් සුළු පැහැයක් සහිතව, එතැන් සිට එස් 5/3 හාර්මොනික් ස්වරූපයෙන් දෙනු ලැබේ (වෙළුම් 17, 19, 21, 23) - දැඩි සෙවන.
දෙවන වාක්‍යය පුනරාවර්තනයකි (පළමු කාල පරිච්ඡේදයේ වාක්ය 2 ක් හරියටම පුනරාවර්තනය වේ).
මැද කොටස -සැහැල්ලු, සැහැල්ලු, මෘදු, මුදු මොළොක් හා සතුටු සිතින්.
1. බාස්හි ඉතිරි පස්වන ටොනික් ජන මෙවලම් (බෑග් පයිප් සහ ඩබල් බාස්) අනුකරණය කිරීමකි.
2. තිත් සහිත රිද්මය අතුරුදහන් වී ඇත, අටවන නෝට්ටු වේගයෙන් චලනය වීම පවා පවතී.
3. තනු තුළ - මෘදු ටර්ට්ස් ඉහළට හා පහළට ගමන් කරයි. වේගයෙන් කැරකෙන චලනය, මෘදු බව, සිනිඳු බව දැනේ.
5. පෝලන්ත ජන සංගීතය සඳහා විශේෂිත වූ විශේෂ එකඟතාව - ලිඩියන්(ටොනික් බී පැතලි සහිත මයි බෙකාර්) - මෙම මාතෘකාවේ ජන සම්භවය.
6. ගතිකය ආර්යාන්තමට දැනෙන ශබ්දයක්, සංගීතය somewhereත කොහේ හෝ ඇසෙන බවක් පෙනේ, නැතහොත් අපහසුවෙන් එය මතකයන් වල ගොරෝසුව හරහා ගමන් කරයි.
නැවත කරන්න:පළමු කොටසට සාපේක්ෂව අඩු කර ඇත. නැවත සිදු වන පළමු කාලය පමණක් ඉතිරිව ඇත. දීප්තිමත් බෝල්රූම් මසුර්කා නැවත ශබ්ද කරයි.
මෙම ලිපිය සඳහා අවශ්ය ද්‍රව්‍ය ශක්ති සංගීත විද්‍යාලයේ 5 වසරේ ඉගෙනුම ලබන ඇල ෂිෂ්කිනාගේ වැඩ වලින් උපුටා ගෙන ඇගේ අවසරය මත ප්‍රකාශයට පත් කරන ලදි. සමස්ත කෘතියම මුළුමනින්ම ප්‍රකාශයට පත් නොකෙරේ, නවක සංගීත ian යෙකුට, ශිෂ්‍යයාට උපකාර කළ හැකි සිත්ගන්නා සුළු අවස්ථා පමණි. මෙම කෘතියේදී, රුසියානු ජන ගීතය වන "කුරුලු චෙරි ජනේලයෙන් පිටත සෙලවෙනවා" යන උදාහරණය උපයෝගී කරගනිමින් සංගීත සංයුතියක් විශ්ලේෂණය කරන අතර ඩොම්රා හි විශේෂිත වූ ළමා සංගීත විද්‍යාලයේ ජ්යෙෂ්ඨ පන්ති වල විවිධත්වයේ වර්ගය ලෙස ඉදිරිපත් කෙරේ. කෙසේ වෙතත්, එය කිසියම් සංගීත ඛණ්ඩයක් විශ්ලේෂණය කිරීම සඳහා ආදර්ශයක් ලෙස භාවිතා කිරීම වළක්වන්නේ නැත.
විචල්‍යතා ස්වරූපය, වෙනස්කම් වර්ග, විචල්‍යතා මූලධර්මය නිර්ණය කිරීම.
විචලනය - විචලනය (විචලනය) - වෙනස් වීම, වෙනස් වීම, විවිධත්වය; සංගීතය තුළ - සංගීතවත් තේමාවක් (සංගීත චින්තනය) පරිවර්‍තනය කිරීම හෝ සංවර්ධනය කිරීම තනු, හාර්‍ය, බහුභාෂා, සංගීත භාණ්ඩ සහ ටිබ්රේ මාධ්‍යයන්හි ආධාරයෙන්. වර්ගයේ විවිධ වර්ග ක්රමය රුසියානු සම්භාව්‍යයන් අතර පුළුල් හා ඉහළ කලාත්මක යෙදුමක් සොයා ගන්නා අතර රුසියානු ජන කලාවේ එක් ලක්ෂණ ලක්ෂණයක් ලෙස විචලනය සමඟ සම්බන්ධ වේ. සංයුති ව්‍යුහයේ, වෙනස්කම් ඇති තේමාවක් යනු මුල් ප්‍රතිරූපය වර්ධනය කිරීමේ, පොහොසත් කිරීමේ සහ ගැඹුරු ලෙස හෙළිදරව් කිරීමේ ක්‍රමයකි.
එහි අර්ථය හා ප්‍රකාශිත හැකියාවන් අනුව, වෙනස්කම් වල ස්වරූපය සැලසුම් කර ඇත්තේ ප්රධාන තේමාව බහුකාර්ය හා විවිධාකාර ආකාරයෙන් පෙන්වීම සඳහා ය. මෙම මාතෘකාව සාමාන්‍යයෙන් සරල වන අතර ඒ සමඟම එහි පූර්ණ අන්තර්ගතය පොහොසත් කිරීමට සහ හෙළිදරව් කිරීමට ද අවස්ථා තිබේ. එසේම, ප්රධාන තේමාව විචලනයේ සිට විචලනය දක්වා වෙනස් කිරීම ක්‍රමානුකූලව වැඩිවන රේඛාව ඔස්සේ ගමන් කළ යුතු අතර එමඟින් අවසාන ප්‍රතිඵලය ලැබෙනු ඇත.
සියවස් ගණනාවක් පැරණි විවිධ ජාතීන්ට අයත් මිනිසුන්ගේ සංගීත පුහුණුව ප්‍රභවයක් ලෙස පැවතුනි විචලනය ස්වරූපයක් මතුවීම... හාර්මොනික් සහ පොලිෆොනික් විලාසයන් සඳහා උදාහරණ අපට මෙහි දක්නට ලැබේ. ඔවුන්ගේ පෙනුම සම්බන්ධ වන්නේ වැඩි දියුණු කිරීමට සංගීත ians යන්ගේ ආශාව සමඟ ය. පසුව, උදාහරණයක් වශයෙන්, වෘත්තීය රංගන ශිල්පීන්ට, සොනාටා හෝ ප්‍රසංගයක තනු නැවත නැවත කරන විට, රංගන ශිල්පියාගේ වර්චූසෝ ගුණාංග විදහා දැක්වීම සඳහා එය විවිධ ආභරණ වලින් සරසා ගැනීමට ආශාවක් ඇති විය.
.තිහාසිකව ප්රධාන විචල්‍ය ආකාර තුනක්: මිදි වතු (බසෝ-ඔස්ටිනාටෝ වල වෙනස්කම්), සම්භාව්‍ය (දැඩි) සහ නොමිලේ. ප්රධාන ඒවාට අමතරව, තේමාවන් දෙකක වෙනස්කම් ද ඇත, ඊනියා ද්විත්ව වෙනස්කම්, සොප්රානෝ-ඇස්ටිනාටෝ වල වෙනස්කම්, i.e. නිරන්තර ඉහළ හ voice, ආදිය.
ජන තනු වල විවිධත්වය.
විවිධ ජන ගී තනුසාමාන්‍යයෙන් නිදහස් වෙනස්කම් වේ. නිදහස් විචලනය යනු විචලන ක්රමය හා සම්බන්ධ විචලනයකි. එවැනි වෙනස්කම් පශ්චාත් සම්භාව්‍ය යුගයේ ලක්ෂණයකි. තේමාවේ පෙනුම එවකට බෙහෙවින් වෙනස් විය හැකි අතර, වැඩ මැද සිට එහි ආරම්භය දක්වා බැලුවහොත් එහි ප්රධාන තේමාව ඔබට හඳුනා ගැනීමට නොහැකි වනු ඇත. එවැනි විචලනයන් ප්රධාන තේමාවට සමීපව ප්‍රභේදය සහ අර්ථය වෙනස් කරමින් සමස්ත වෙනස්කම් මාලාවක් නියෝජනය කරයි. මෙහි සමානකමට වඩා වෙනස පවතී. විචලන සූත්‍රය A, Al, A2, A3 යනාදී වශයෙන් පැවතුනද, ප්රධාන තේමාව තවදුරටත් මුල් රූපය දරන්නේ නැත. තේමාවේ ස්වරය සහ ස්වරූපය වෙනස් විය හැකිය, එයට බහු වචන ඉදිරිපත් කිරීමේ ක්රම කරා ළඟා විය හැකිය. නිර්මාපකයාට තේමාවේ යම් කොටසක් හුදකලා කිරීමට සහ එය පමණක් වෙනස් කිරීමට හැකිය.
විචලනය පිළිබඳ මූලධර්ම විය හැකිය: රිද්මයානුකූල, හාර්මොනික්, ගතික, තිඹිරි, වයනය, ඉරි සහිත, තනු යනාදිය. මේ මත පදනම්ව, බොහෝ වෙනස්කම් වෙන් කළ හැකි අතර වෙනස්කම් වලට වඩා කට්ටලයකට සමාන විය හැකිය. මෙම ආකෘතියේ ඇති වෙනස්කම් ගණන සීමා නොවේ (උදාහරණයක් ලෙස, සම්භාව්‍ය වෙනස්කම් වල, ප්‍රභේද 3-4 ක් ප්‍රදර්‍ශනයක් වැනි වන විට, මධ්‍යම දෙකක් සංවර්ධනය වන අතර, අවසාන 3-4 ප්රධාන තේමාවේ ප්‍රබල ප්‍රකාශයකි , එනම් තේමාත්මක රාමුව)
කාර්ය සාධන විශ්ලේෂණය.
කාර්ය සාධන විශ්ලේෂණයට නිර්මාපකයා සහ නිශ්චිත කෑල්ලක් පිළිබඳ තොරතුරු ඇතුළත් වේ.
ළමා සංගීත විද්‍යාලයේ සිසුවෙකු දැනුවත් කිරීමේ ක්‍රියාවලියේදී ප්‍රසංගයේ ඇති වැදගත්කම අධිතක්සේරු කිරීම දුෂ්කර ය. කලා කෘතියක් යනු රංගන ශිල්පියාට ඉගැන්වීමේ අරමුණක් මෙන්ම මාධ්‍යයක් ද වේ. ඒත්තු ගැන්වෙන පරිදි හෙළිදරව් කිරීමේ හැකියාව සංගීත කොටසක කලාත්මක අන්තර්ගතය-, සහ ශිෂ්‍යයෙකු තුළ මෙම ගුණාංගය ඇති දැඩි කිරීම ඔහුගේ ගුරුවරයාගේ සුපිරි කර්තව්‍යයයි. මෙම ක්‍රියාවලිය අනෙක් අතට සිදු කෙරෙන්නේ අධ්‍යාපන ප්‍රසංගය ක්‍රමානුකූලව වර්ධනය කිරීම හරහා ය.
ශිෂ්‍යයෙකුට සංගීත ඛණ්ඩයක් පිරිනැමීමට පෙර ගුරුවරයා තමා කැමති ක්‍රමානුකූල දිශානතිය හොඳින් විශ්ලේෂණය කළ යුතුය. කාර්ය සාධන විශ්ලේෂණය සිදු කරන්න... රීතියක් ලෙස මෙය කලාත්මක වටිනාකමක් ඇති ද්‍රව්‍යයක් විය යුතුය. ගුරුවරයා තෝරාගත් කාර්යයේ අරමුණු හා අරමුණු සහ එය ප්‍රගුණ කළ යුතු ආකාරය තීරණය කරයි. ශිෂ්‍යයාගේ ප්‍රගතිශීලී වර්ධනය මන්දගාමී නොවන පරිදි එම ද්‍රව්‍යයේ සංකීර්ණතාවයේ තරම සහ ශිෂ්‍යයාගේ ශක්‍යතාව නිවැරදිව ගණනය කිරීම වැදගත්ය. කාර්යයේ සංකීර්ණතාවයේ ඕනෑම අධිතක්සේරුවක් හෝ අවතක්සේරුවක් ප්‍රවේශමෙන් සාධාරණීකරණය කළ යුතුය.
ළමා සංගීත පාසලේදී, නව සංගීත ද්‍රව්‍ය පිළිබඳව ශිෂ්‍යයෙකුගේ පළමු දැන හඳුනා ගැනීම රීතියක් ලෙස ආරම්භ වන්නේ එහි නිදර්ශනයෙනි. මෙය ප්‍රසංගයකදී විගණනය කිරීමක්, පටිගත කිරීමක් හෝ වඩාත් යෝග්‍ය ලෙස ගුරුවරයා විසින් කරන ලද ප්‍රසංගයක් විය හැකිය. ඕනෑම අවස්ථාවක, නිදර්ශනය යොමු විය යුතුය. මේ සඳහා, ගුරුවරයා අනිවාර්යයෙන්ම යෝජිත කාර්යයේ කාර්ය සාධනය පිළිබඳ සියලු වෘත්තීය අංශයන් ප්‍රගුණ කළ යුතු අතර එමඟින් ඔහුට පහසුකම් සැලසෙනු ඇත:
- නිර්මාපකයා සහ නිශ්චිත කාර්යයක් පිළිබඳ තොරතුරු,
- ශෛලිය පිළිබඳ අදහස්,
- කලාත්මක අන්තර්ගතය (චරිතය), රූප, සංගම්.
සමාන කාර්ය සාධන විශ්ලේෂණයගුරුවරයාට ගුරුවරයාට අවශ්ය වන්නේ එම විෂය ධාරාවේ කලාත්මක අංගයන් ශිෂ්‍යයාට ඒත්තු ගැන්වීම සඳහා පමණක් නොව, ඔහු මුහුණ දෙන කාර්යයන් පැහැදිලි කිරීමේ අවශ්‍යතාවය මතු වූ විට ශිෂ්‍යයාගේ වැඩ සඳහා සෘජු වැඩ කිරීම සඳහා ය. මෙහි වැඩ පිළිබඳ වියළි විශ්ලේෂණයප්‍රවේශ විය හැකි ආකාරයෙන් ඇඳුම් ඇඳිය යුතු අතර, ගුරුවරයාගේ භාෂාව සිත්ගන්නාසුළු, චිත්තවේගී, මන imaginකල්පිත විය යුතුය. ජී. නියුහවුස් මෙසේ පැවසීය: “කලාව පමණක් අත්විඳින ඕනෑම අයෙක් සදාකාලිකවම ආධුනිකයෙකු පමණක් වේ; කවුරුහරි ඒ ගැන සිතන්නේ නම් ඔහු සංගීත පර්යේෂකයෙකු වනු ඇත; රංගන ශිල්පියාට නිබන්ධනය සහ ප්‍රතිවිරෝධය පිළිබඳ සංශ්ලේෂණයක් අවශ්‍යයි: සජීවී සංජානනය සහ සලකා බැලීම. " ( ජී. නියුහාස් "පියානෝ වාදන කලාව පිළිබඳ" පි .56)
වී. ගොරොඩොව්ස්කායාගේ සැකසුමේ "ජනේලයෙන් පිටත කුරුළු චෙරි සෙලවේ" යන රුසියානු ජන ගීතය අධ්‍යයනය කිරීමට පෙර, දරුවා තාක්‍ෂණිකව හා චිත්තවේගීයව මෙම කාර්යය කිරීමට සූදානම් බව මට නිසැක විය යුතුය.
ශිෂ්‍යයාට හැකි විය යුතුය: එක් මනෝභාවයක සිට තවත් මනෝභාවයකට ඉක්මනින් ගැලපීම, ප්රධාන හා සුළු වර්ණ වල වර්ණ ඇසීම, ලෙගටෝ ට්‍රිමෝලෝ සිදු කිරීම, තනතුරු වෙනස් කිරීම ප්‍රගුණ කිරීම, උසස් සටහන් (එනම් ඉහළ ලේඛනයක ක්‍රීඩා කිරීම), පහත සෙල්ලම් කිරීමෙන් ලෙගටෝ ඉටු කිරීම සහ විකල්ප තාක්‍ෂණයන් (පහළට පහළට), ආර්පෙජියෝ කෝඩ්ස්, හාර්මොනික්ස්, චිත්තවේගීයව දීප්තිමත්, එකිනෙකට වෙනස් ගතිකතාවයන් ඉටු කිරීමට හැකි වේ (එෆ්එෆ් සහ තියුනු ලෙස පී). දරුවා ප්‍රමාණවත් ලෙස සූදානම් නම් උසස් පාසැල් සිසුන් විසින් ඉදිරිපත් කරන ලද මෙම කෑල්ලට සවන් දීමට මම ඔහුට ආරාධනා කරමි. පළමු හැඟීම දරුවාට ඉතා වැදගත් වේ. මෙම අවස්ථාවෙහිදී, ඔහුට තම පන්තියේ මිතුරෙකු ලෙස ක්‍රීඩා කිරීමට අවශ්ය වනු ඇත, මේ මොහොතේ තරඟකාරී අංගයක් දිස්වනු ඇත, ඔහුගේ මිතුරාට වඩා හොඳ වීමට ඇති ආශාව. තම ගුරුවරයා විසින් සිදු කරනු ලබන ප්‍රසිද්ධ රංගන ශිල්පීන් හෝ පටිගත කළ දේ ඔහුට ඇසුණහොත්, ශිෂ්‍යයාට ඔවුන් හා සමාන ප්‍රතිඵල ලබා ගැනීමට ආශාවක් ඇති වේ. පළමු ප්‍රසංගයේ චිත්තවේගී සංජානනය ශිෂ්‍යයාගේ ආත්මය කෙරෙහි විශාල සලකුණක් තබයි. ඔහු මෙම ක්‍රියාවට තම මුළු හදවතින්ම කැමති හෝ පිළි නොගත හැකිය.
එම නිසා මෙම කාර්යය පෙන්වීමට හා ඒ අනුව දරුවා සකස් කිරීමට ගුරුවරයා සූදානම් විය යුතුයි. මෙය උපකාරී වනු ඇත විචලනය ස්වරූපය පිළිබඳ කතාව, මෙම කෘතිය ලියන ලද, විචලනය වීමේ මූලධර්ම ගැන, ටෝනල් සැලැස්ම ගැන යනාදිය.
වැඩ සහ සමහර ඒවා තේරුම් ගැනීමට උපකාරී වේ නිර්මාපකයා සහ සැකැස්මේ කර්තෘ ගැන තොරතුරුමෙම කාර්යයේ. වේරා නිකොලෙව්නා ගොරොඩොව්ස්කායා රොස්ටොව්හි සංගීත ians යන්ගේ පවුලක උපත ලැබීය. 1935 දී ඇය පියානෝ පන්තියේ යාරොස්ලාව්ල් සංගීත විද්‍යාලයට ඇතුළත් වූ අතර එහිදී ඇය මුලින්ම ජන සංගීත භාණ්ඩ දැන හඳුනා ගත් අතර එම පාසලේම සහකාරියක් ලෙස සේවය කළාය. ඇය යාරොස්ලාව්ල් ජන සංගීත වාදක කණ්ඩායමේ වීණා වාදනය කිරීමට පටන් ගත්තාය. තුන්වන වසරේ සිටම, ගොරොඩොව්ස්කායා විශේෂයෙන් දක්‍ෂයෙකු ලෙස මොස්කව් ප්‍රාන්ත සංරක්ෂණාගාරයේ අධ්‍යාපනය සඳහා යවන ලදි. 1938 දී වේරා ගොරොඩොව්ස්කායා රජයේ කලාකරුවෙකු බවට පත්විය. සෝවියට් සමාජවාදී සමූහාණ්ඩුවේ රුසියානු ජන සංගීත කණ්ඩායම. ඇගේ ප්‍රසංග ක්‍රියාකාරකම් ආරම්භ වූයේ 40 ගණන් වලදී එන්පී ඔසිපොව් වාද්‍ය වෘන්දයේ ප්‍රධානියා බවට පත්වීමත් සමඟ ය. පියානෝ වාදකයා මෙම වර්චූසෝ බලලිකා ක්‍රීඩකයා සමඟ ගුවන් විදුලි විකාශන වලදී, ප්‍රසංග වලදී, ඒ අතරම ගොරොඩොව්ස්කායා 1981 දක්වා වාද්‍ය වෘන්දයේ වාදනය කළ නෙලූ ගුස්ලි ප්‍රගුණ කළේය. වේරා නිකොලෙව්නාගේ පළමු රචනා අත්හදා බැලීම් 40 ගණන් වලදී දිව යයි. ඇය වාද්‍ය වෘන්දය සහ ඒකල සංගීත භාණ්ඩ සඳහා බොහෝ කෘති නිර්මාණය කර ඇත. ඩොම්රා සඳහා: රොන්ඩෝ සහ "මෙරි ඩොම්රා" නාට්‍යය, "ජනේලයෙන් පිටත කුරුළු චෙරි පැද්දේ", "ලිට්ල් වෝල්ට්ස්", "ගීතය", "අඳුරු චෙරි සළුව", "හිමිදිරි පාන්දර, උදැසන", "රුසියානු දෙදෙනා පිළිබඳ ෆැන්ටසිය" තේමාවන් "," ෂර්සෝ "," ප්‍රසංගය කෑල්ල ".
කාර්යය සාක්‍ෂිය විශ්ලේෂණය කිරීමේදී කලාත්මක අන්තර්ගත (චරිත) රූප, සංගම් අනිවාර්යයෙන්ම තිබිය යුතුය.
එවිට ඔබට පුළුවන් ගීතයේ කලාත්මක අන්තර්ගතය ගැන කියන්න, වෙනස්කම් ලියන ලද තේමාව මත:
චෙරි කුරුල්ලා ජනේලය යටට සෙලවෙනවා
ඔබේ පෙති විසුරුවා හැරීම ...
ගඟ හරහා හුරු පුරුදු හ voiceක් ඇසේ
ඔව්, නයිටිංගේල්ස් මුළු රාත්‍රිය පුරාම ගායනා කරයි.
දැරියගේ හදවත ප්‍රීතියෙන් ගැස්සිණි ...
උයනේ කෙතරම් නැවුම්ද, කෙතරම් හොඳද!
මම එනතෙක් බලා සිටින්න, මගේ මිහිරි, මගේ මිහිරි,
මම ගෞරවනීය වේලාවට එන්නෙමි.
ඔහ්, ඔබ ඔබේ හදවත එළියට ගත්තේ ඇයි?
ඔබේ පෙනුම දැන් බබළන්නේ කා වෙනුවෙන්ද?
ගඟ දෙසට ඇති මාර්ගය පාගා ඇත.
පිරිමි ළමයා නිදාගෙන සිටී - ඔහුට වරදක් නැත!
මම අ cryලා දුකෙන් ඉන්නේ නැහැ
අතීතය ආපසු එන්නේ නැත.
තවද, මගේ මුළු පපුවේම නැවුම් වාතය ආශ්වාස කිරීම,
මම ආයෙත් හැරිලා බැලුවා ...
මම ඔබව අතහැර දැමීම ගැන මට කණගාටු නැහැ
මිනිස්සු ගොඩක් කතා කරන එක ලැජ්ජයි.
චෙරි කුරුල්ලා ජනේලය යටට සෙලවෙනවා
සුළඟ කුරුලු චෙරි කොළ ඉරා දමයි.
ගඟ හරහා කිසිඳු හ voiceක් ඇසෙන්නේ නැත,
නයිටිංගේල් තවදුරටත් එහි ගායනා නොකරයි.
ගීතයේ පෙළ ක්‍ෂණිකව සකස් වන්නේ කෘතියේ තනුවේ චරිතය පිළිබඳ සංජානනයට ය.
මාතෘකාව එච්-මයිනර් භාෂාවෙන් ඉදිරිපත් කිරීමේ ගීතමය ගායනය ආරම්භ කිරීම තුළින් අපි කතන්දරය අසන පුද්ගලයාගේ ශෝකජනක මනෝභාවය ප්රකාශ කරයි. වෙනස්කම් වල කතුවරයා යම් තාක් දුරට ගීතයේ අන්තර්ගතය අනුගමනය කරයි. පළමු විචලනයෙහි සංගීත ද්‍රව්‍යය දෙවන පදයේ ආරම්භයේ වචන සමඟ සම්බන්ධ කළ හැකිය (“වත්තේ එය කෙතරම් නැවුම්ද, කෙතරම් හොඳද ...) සහ ප්රධාන චරිතය සහ ඇගේ ආදරණීයයා අතර සංවාදයක් ඉදිරිපත් කරන්න. කිසිවකින් තවමත් යටපත් වී නැත. දෙවන ප්‍රභේදයේදී, කුරුල්ලන්ගේ ගායනය සමඟ ආදර හැඟීම්බර ස්වභාවයක්, පෙරළියක් සිදු වන බවක් ඔබට තවමත් සිතා ගත හැකි නමුත් කරදරකාරී සටහන් ක්‍රියාත්මක වීමට පටන් ගනී.
සමෘද්ධිමත් අවසානයක් සඳහා බලාපොරොත්තුවක් තිබූ ප්රධාන විෂයෙහි තේමාව ක්‍රියාත්මක කිරීමෙන් පසුව, තුන්වන විචලනය තුළ වෙනසක සුලඟ හමන්නට විය. වේගය වෙනස් කිරීම, සුළු යතුර නැවත පැමිණීම, ඩොම්රා කොටසේ දහසයවන නෝට්ටු නොසන්සුන් ලෙස වෙනස් කිරීම හතරවන වෙනස තුළ මුළු කෑල්ලම කූටප්‍රාප්තියට හේතු වේ. මෙම කථාංගයේදී, "ඔබ විසින් මාව අතහැර දැමීම ගැන මට කණගාටු නොවේ, මිනිසුන් බොහෝ දේ කථා කිරීම කණගාටුවට කරුණක් .." යන ගීතයේ වචන ඔබට සම්බන්ධ කළ හැකිය.
"ආර්" ට වෙනස්ව "?" සංගීත භාණ්ඩ ප්‍රබල ලෙස බිඳ දැමීමෙන් පසු අවසන් ගායනය, "ගඟෙන් එපිට, කිසිදු හicesක් ඇසෙන්නේ නැත, නයිටිංගේල් තවදුරටත් එහි ගායනා නොකරයි" යන වචන වලට අනුරූප වේ.
පොදුවේ ගත් කල මෙය ඛේදජනක කෘතියක් බැවින් මේ ආකාරයේ හැඟීම් ඉටු කිරීමට සහ අත්විඳීමට ශිෂ්‍යයාට දැනටමත් හැකි විය යුතුය.
සැබෑ සංගීත ian යෙකුට ඔහුගේ රංගනයට යම් අර්ථයක් ලබා දිය හැකි අතර එමඟින් අවධානය මෙන්ම වචන වල අර්ථයද ආකර්ෂණය වේ.
විචල්‍යතා ස්වරූපය විශ්ලේෂණය කිරීම, අන්තර්ගතය සමඟ එහි සම්බන්ධතාවය, උච්චතම අවස්ථා තිබීම.
විවිධ ස්වරූපයෙන් වචන සැකසීම.
මෙම සැකසීම එහි ලියා ඇත නිදහස් වෙනස්කම් ආකෘති පත්රය, එමඟින් මාතෘකාව විවිධාකාර හා විවිධාකාර ආකාරයකින් පෙන්වීමට හැකි වේ. පොදුවේ ගත් කල, මෙම කෑල්ල එක්-තීරු හැඳින්වීමක්, තේමාවක් සහ වෙනස්කම් 4 කි. තේමාව වාක්ය දෙකක හතරැස් ව්‍යුහයක කාල පරිච්ඡේදයක ස්වරූපයෙන් ලියා ඇත (ගායනය සහ ගායනය):. පියානෝ කොටසේ හැඳින්වීම (1 බාර්) ප්‍රේක්ෂකයින් විවේක තත්වයකට ගෙන එයි.
ටොනික් කෝඩ් සමගිය (බී බාල) මතු වීමට තේමාව සූදානම් කරයි. ලෙගටෝ පහරකින් සිදු කරන ලද "මොඩෙරටෝ" ටෙම්පෝවේ තේමාවේ ගීතමය පෙනුම. ට්‍රෙමෝලෝ ක්‍රීඩා ක්රම සඳහා භාවිතා වේ. පළමු වාක්‍යය (ඒකල) වාක්ය ඛණ්ඩ 2 කින් (මිනුම් 2 + 2) සමන්විත වන අතර එය අවසන් වන්නේ ප්‍රමුඛස්ථානයකිනි.
වාක්ය ඛණ්ඩයේ උච්චතම අවස්ථාව බාර් මත පවා වැටේ. තේමාව පද්‍ය ව්‍යුහය වන බැවින් පළමු වාක්‍යය ඊයම් රේඛාවට අනුරූප වන අතර දෙවන වාක්‍යය ගායනයට අනුරූප වේ. ගායනය නැවත කිරීම රුසියානු ජන ගී වල ලක්ෂණයකි. මෙම ගීතයේ ද එවැනි පුනරාවර්තනයක් ඇත. දෙවන ගායනය ආරම්භ වන්නේ කාර්තු දෙකක මිනුමකිනි. ජී මයිනර්ට ආධිපත්‍යය දරන මීටරය තද කිරීම සමස්ත තේමාවේම ප්රධාන කූටප්‍රාප්තිය මෙහි කිරීමට උපකාරී වේ.
සමස්තයක් වශයෙන් මුළු තේමාවම මිනුම් 12 කින් සමන්විත වේ (වාක්ය 3: 4 - ඒකල, 4 - ගායනය, 4 - දෙවන ගායනය)
ඊළඟ අදියර: අපි විචල්‍යතා ස්වරූපය වාක්ය ඛණ්ඩ වලට බිඳ දමමු.
පළමු වෙනස නම් මාතෘකාව පුනරාවර්තනය වීමයිඑකම යතුරේ සහ එකම චරිතයේ. තේමාව පියානෝ කොටසේ ද ඩොම්රා කොටසෙහි දෝංකාරයක් ඇති අතර එමඟින් තේමාවේ ගීතමය දිශානතිය අඛණ්ඩව පවතින අතර එමඟින් කොටස් දෙක අතර සංවාදයක් ඇති වේ. ශිෂ්‍යයාට හැඟීම, කටහ twoවල් දෙකක එකතුවක් ඇසීම සහ එක් එක් කෙනාගේ නායකත්වය යම් යම් අවස්ථාවලදී දැනීම ඉතා වැදගත් වේ. මෙය උප-හ me මිහිරි විචලනයකි. මාතෘකාව මෙහෙයවීමේදී ව්‍යුහය සමාන ය: වාක්ය තුනක්, වාක්ය ඛණ්ඩ දෙකකින් සමන්විත වේ. එය අවසන් වන්නේ බී මයිනර් වල පමණක් නොව සමාන්තර මේජරයකින් (ඩී මේජර්) ය.
දෙවන වෙනස ඩී මේජර් වල ශබ්දයමෙම යතුර තහවුරු කිරීම සඳහා, තේමාව දිස්වීමට පෙර එක් තීරුවක් එකතු කරන අතර, ඉතිරි විචල්‍යතා ව්‍යුහය තේමාවේ ප්‍රකෘති ව්‍යුහය රඳවා ගනී (වාක්ය තුනක් - 12 බාර් = 4 + 4 + 4). ඩොම්රා කොටස ඒ සමඟම කාර්යයක් ඉටු කරයි, ප්රධාන තේමාත්මක ද්‍රව්‍ය වාදනය කරන්නේ පියානෝ කොටසෙනි. මෙය ඉතාමත් ශුභවාදීව වර්ණ ගැන්වූ කථාංගයයි, සමහර විට කතුවරයාට කතාවේ සතුටුදායක අවසානයක් ගැන බලාපොරොත්තුවක් ඇති බව පෙන්වීමට අවශ්ය වූවත්, තුන්වන වාක්‍යයේ (දෙවන ගායනයේදී) සුළු යතුර නැවත පැමිණේ. දෙවන ගායනය කාර්තු දෙකක මිනුමකින් නොපෙනෙන නමුත් කාර්තු හතරක මිම්මකින් දිස්වේ. ටිම්බ්රේ විචලනය (ආර්පෙජියෝ සහ හාර්මොනික්) හට ගන්නේ මෙහිදීය. ඩොම්රා කොටස ඒ සමඟම කාර්යයක් ඉටු කරයි.
තුන්වන විචලනය: භාවිතා කරන ලද උප හ voice සහ ටෙම්පෝ (ඇගිටටෝ) විචලනය... තේමාව පියානෝ කොටසේ ද ඩොම්රා කොටසෙහි ද දහසයවන ශබ්දය ප්‍රතිවිරුද්ධ ලෙස ශබ්ද කරන අතර එය සිදු කරනුයේ ලෙගටෝ පහරකින් ක්‍රීඩා කිරීමේ ක්‍රමයෙනි. වේගය වෙනස් වී ඇත (ඇගිටටෝ - උද්යෝගිමත්). අනෙකුත් වෙනස්කම් වලට සාපේක්ෂව මෙම විචලනයෙහි ව්‍යුහය වෙනස් වී ඇත. ඒකල - ව්‍යුහය එක හා සමානයි (මිනුම් 4 ක් - පළමු වාක්‍යය), අවසාන චේතනාව පුනරාවර්තනය වීම හේතුවෙන් පළමු ගායනය එක් මිනුමකින් දිගු කෙරේ. මෝස්තරයේ අවසාන පුනරාවර්තනය පවා සිව්වන ප්‍රභේදයේ ආරම්භය මත ස්ථරගත කර ඇති අතර එමඟින් තුන්වන සහ සිව්වන වෙනස්කම් එක් නිම කිරීමේ අංශයකට ඒකාබද්ධ කෙරේ.
හතරවන වෙනස: තේමාවේ ආරම්භයපියානෝ කොටසේදී, සංගීත කණ්ඩායම තුළ තේමාව ඩොම්රා කොටස විසින් ගන්නා අතර යුගලය තුළ වඩාත් විචිත්‍ර ගතික (එෆ්එෆ්) සහ චිත්තවේගීය ක්‍රියාකාරිත්වය සිදු වේ. අවසාන සටහන් වල, සුමට රේඛාව නියත ක්‍රෙසෙන්ඩෝවකින් කැඩී යන අතර එමඟින් මෙම කෑල්ලේ ප්රධාන චරිතය “ඇගේ හුස්ම හිර වී” ඇති බවත් වැඩි හැඟීම් නැති බවත් ඇසුරු කරයි. දෙවන වැළඳීම පියානෝ දෙකක් මත සිදු කෙරේ, පසු විපරමක් ලෙස, සමස්ත කෘතියේම උපදේශයක් ලෙස, “කෙනෙකුගේ මතය ආරක්ෂා කිරීමට ශක්තියක් නැත”, කෙනෙකුගේ ඉරණමට යටත් වීම, පුද්ගලයෙකු තමා සොයා ගත් අවස්ථාවන්ට ඉල්ලා අස්වීම පැමිණේ. දෙවන ගායනයේ වේගය අඩු කාර්ය සාධනය විය හැකිය. තේමාව ඩොම්රා කොටසේ ද දෙවන හ voice පියානෝවේ ද වාදනය වේ. පියානෝ කොටසේ අවසාන අභිප්‍රාය (එකතු කිරීම) හේතුවෙන් දෙවන ගායනයේ ව්‍යුහය බාර් 6 දක්වා දිගු කර ඇත. මෙම කථාංගය වචන වලට අනුරූප වේ: "ගඟෙන් එපිට කිසිදු හicesක් ඇසෙන්නේ නැත, නයිටිංගේල් තවදුරටත් එහි ගායනා නොකරයි." මෙම විචල්‍යයේදී, වයනයෙහි වෙනසක් භාවිතා කෙරෙන්නේ, තේමාව පරතරය තුළ ඇසෙන අතර පියානෝව සමඟ යතුරු පුවරුව, හ under යට නොගැලපෙන විචල්‍යතාවයේ අංගයන් ය (නැගී එන ඡේද පියානෝ කොටසේ සංගීත රේඛාව දිගටම).
ආඝාතය, උච්චාරණය කිරීමේ මාධ්‍ය සහ ක්‍රීඩා කිරීමේ ක්රම කාර්ය සාධන විශ්ලේෂණයේ වැදගත් අංග වේ.
ඔහුගේ වසර ගණනාවක අත්දැකීම් සාරාංශගත කරමින්, නියුහාස් ශබ්දය මත වැඩ කිරීමේ මූලධර්මය කෙටියෙන් සකස් කළේය: “පළමුවැන්න නම් කලාත්මක ප්‍රතිරූපයයි” (එනම්, “අපි කතා කරන දේෙහි තේරුම, අන්තර්ගතය, ප්‍රකාශනය”); දෙවැන්න නියමිත වේලාවට ශබ්දය - ප්‍රතිසංස්කරණය, "ප්‍රතිරූපය" ද්‍රව්‍යීයකරණය කිරීම; අවසාන වශයෙන්, තුන්වැන්න නම් කලාත්මක කාර්යයක් විසඳීම සඳහා අවශ්ය මෙවලම් සමූහයක් ලෙස සමස්තයක් ලෙස තාක්‍ෂණය පියානෝව වාදනය කිරීමයි. ", එනම්, ඔවුන්ගේ මාංශ පේශි පද්ධතිය සහ උපකරණයේ යාන්ත්‍රණය සන්තකයේ තබා ගැනීම "(ජී. නියුහාස්" පියානෝ වාදනය කිරීමේ කලාව "පි. 59). ඕනෑම සංගීත විශේෂාංගයක සංගීත ගුරුවරයෙකුගේ වැඩ කිරීමේදී මෙම මූලධර්මය මූලික විය යුතුය.
මෙම කාර්යයේ වැදගත් ස්ථානයක් වාඩිලාගෙන සිටී පහර මත වැඩ කරන්න... මුළු කැබැල්ලම සිදු කරනුයේ ලෙගටෝ ආඝාතයෙනි. නමුත් ලෙගාටෝ විවිධ තාක්‍ෂණයන්ගෙන් සිදු කෙරේ: තේමාවේ - ට්‍රෙමෝලෝ, දෙවන විචලනය - පීට්ස්, තුන්වැන්න - පහළට ක්‍රීඩා කිරීමේ තාක්‍ෂණය සමඟ. සියලුම නීත්‍යානුකූල තාක්‍ෂණ වැඩ වල ප්‍රතිරූපය වර්ධනය කිරීමට අනුරූප වේ.
කෑල්ල හැදෑරීමට පෙර ශිෂ්‍යයා සෑම වර්ගයකම නීති ප්‍රගුණ කළ යුතුය. දෙවන ප්‍රභේදයට ආර්පීජියෝ සහ හාර්මොනික්ස් සිදු කිරීමේ ශිල්පීය ක්රම ඇතුළත් වේ. සමස්ත කෘතියේම ප්රධාන කූටප්‍රාප්තියේ තුන්වන විචලනය තුළ, වැඩි ගතික මට්ටමක් ලබා ගැනීම සඳහා, ශිෂ්‍යයා තෝරා ගැනීමේ (අත + නළල + උරහිස) ආධාරයෙන් මුළු අතින්ම ට්‍රෙමෝලෝ තාක්‍ෂණය සිදු කළ යුතුය. "ෆා-ෆා" පුනරාවර්තී නෝට්ටු වාදනය කිරීමේදී සක්‍රීය ප්‍රහාරයක් සමඟ "තල්ලු" චලනය එකතු කිරීම අවශ්ය වේ.
ශබ්ද ඉලක්කය (ආඝාතය) නියම කිරීම සහ සුදුසු උච්චාරණ තාක්‍ෂණය තෝරා ගැනීමකළ හැක්කේ කාර්යයේ එක්තරා කථාංගයකදී පමණි. සංගීත ian යා වඩාත් දක්ෂ වන තරමට ඔහු සංයුතියේ අන්තර්ගතය සහ ශෛලිය ගැඹුරින් විමසා බලන තරමට ඔහු කතුවරයාගේ අභිප්‍රාය වඩාත් නිවැරදි, රසවත් හා මුල් පිටපතට යොමු කරයි. පහර වලින් සංගීතයේ ස්වභාවය පිළිබිඹු විය යුතු බව අවධාරණය කළ යුතුය. සංගීත චින්තනය වර්ධනය කිරීමේ ක්‍රියාවලිය දැනුම් දීම සඳහා සුදුසු ලාක්ෂණික ශබ්ද ආකෘති අවශ්ය වේ. කෙසේ වෙතත්, මෙහි අප මුහුණ දී ඇත්තේ දැනට පවතින සංගීතමය සංකේත වල ඉතා සීමිත මාධ්‍යයන්ට පමණක් වන අතර එහි ප්‍රස්ථාර සංඥා කිහිපයක් පමණක් ඇති අතර එමඟින් සංගීතයේ ඇති අසීමිත විවිධ ආවේණික වෙනස්කම් සහ මනෝභාවයන් පිළිබිඹු කළ නොහැක!
ග්‍රැෆික් සංඥා ශබ්දය හෝ ක්‍රියාව තුළින් හඳුනාගත නොහැකි සංකේත බව අවධාරණය කිරීම ද ඉතා වැදගත් ය. ඔවුන් එකවරම පිළිබිඹු කරන්නේ චෝදනා කරන ලද වඩාත් පොදු කොන්දේසි වලින් පමණි ශබ්ද ඉලක්කයේ ස්වභාවය (ආඝාතය) සහ උච්චාරණ තාක්‍ෂණයඑය ලබා ගැනීමට. එබැවින් සංගීත පාඨය විශ්ලේෂණය කිරීමේදී රංගන ශිල්පියා නිර්මාණාත්මක විය යුතුය. රේඛීය තනතුරු හිඟකම තිබියදීත්, මෙම කෘතියේ අන්තර්ගතය හෙළි කිරීමට උත්සාහ කරන්න. නමුත් නිර්මාණාත්මක ක්‍රියාවලිය ඉදිරියට යා යුත්තේ යුගය, නිර්මාපකයාගේ ජීවිතයේ කාලය, ඔහුගේ විලාසය යනාදී සමහර රාමු වලට අනුකූලවය. ශබ්දය නිපදවීම, උච්චාරණ චලනයන් සහ පහරදීම් සඳහා සුදුසු ඇතැම් තාක්‍ෂණ තෝරා ගැනීමට මෙය ඔබට උපකාරී වේ.
ක්‍රමවේද විශ්ලේෂණය: සංගීත ඛණ්ඩයක් විශ්ලේෂණය කිරීමේදී කාර්මික හා කලාත්මක ගැටලු සඳහා වැඩ කරන්න.
මුළු කෑල්ලම පාහේ සිදු කෙරෙන්නේ ට්‍රෙමෝලෝ තාක්‍ෂණයකින් බව අපට පැවසිය හැකිය. ඩොම්රා වාදනය සඳහා ශබ්දය නිපදවීමේ ප්රධාන ක්රමය වන ට්‍රෙමෝලෝ අධ්‍යයනය කරන විට, පික් එක ඉහළට සහ පහළට ඒකාකාරව හා නිතර මාරුවීම පිළිබඳව අපි විමසිල්ලෙන් සිටිය යුතුය. මෙම තාක්‍ෂණය අඛණ්ඩ ශබ්ද දිග සඳහා භාවිතා කෙරේ. ට්‍රෙමෝලෝ රිද්මයානුකූලයි (එක් කාල සීමාවකට නිශ්චිත සංඛ්‍යාවක්) සහ රිද්මයානුකූල නොවේ (නිශ්චිත සංඛ්‍යාවක් නොමැති වීම). නූලට උඩට හා පහළට සෙල්ලම් කරන විට ශිෂ්‍යයා අතින් සහ නළලේ චලනය නිදහසේ ප්‍රගුණ කර ඇති විට මෙම තාක්‍ෂණය තනි තනිව ප්‍රගුණ කිරීමට පටන් ගත යුතුය.
තීරණය කරන්න ප්‍රගුණ කිරීමේ තාක්‍ෂණික කර්තව්‍යයට්‍රෙමෝලෝ නිර්දේශ කරනුයේ මන්දගාමී වේගයකින් සහ කුඩා සොනෝරිටි සමඟ, එවිට සංඛ්‍යාතය ක්‍රමයෙන් වැඩි වේ. අතේ අනෙක් කොටස් සමඟ මැණික් කටුව ට්‍රෙමෝලෝ සහ ට්‍රෙමෝලෝ අතර වෙනස හඳුනා ගන්න (අත + නළල, අත + නළල + උරහිස). මෙම චලනයන් වෙන වෙනම ප්‍රගුණ කිරීම වැදගත් වන අතර ටික වේලාවකට පසු විකල්ප වශයෙන්. එසේම, අනාගතයේදී, පික් නූලට ගැඹුරට ගිල්වීම හේතුවෙන්, ට්‍රෙමෝලෝ නොවන අයෙකුගේ ගතිකතාවයන් ඔබට වැඩි කළ හැකිය. මේ සියලු සූදානම් කිරීමේ ව්‍යායාමයන් සමඟ, නළලේ සහ අතෙහි චලනය හොඳින් සම්බන්ධීකරණය කිරීමෙන් සහ කවචයේ දකුණු අතේ කුඩා ඇඟිල්ලේ ආධාරකයෙන් ලබා ගත හැකි නිල ඇඳුම පහළට සහ ඉහළට ශබ්ද වීම දැඩි ලෙස නිරීක්ෂණය කළ යුතුය. දකුණු අතේ මාංශ පේශි විඳදරාගැනීම සඳහා පුහුණු කළ යුතු අතර, ක්‍රමානුකූලව බර වැඩි කළ යුතු අතර, වෙහෙසට පත් වූ විට, සන්සුන් චලනයන් වෙත මාරු වන්න, නැතහොත් ආන්තික අවස්ථාවන්හිදී ඔබේ අත සොලවා ඔබේ අතට විවේකයක් දෙන්න.
සමහර විට "කෙටි ට්‍රෙමෝලෝ" මත වැඩ කිරීමෙන් ට්‍රෙමෝලෝ ප්‍රගුණ කිරීමට උපකාරී වේ: කාර්තු, ක්වින්ටෝලි යනාදිය. එවිට ඔබට කුඩා සංගීත භාණ්ඩ වාදනය කිරීමට ඉදිරියට යා හැකිය, මියුරු ස්වරය: චේතනාවන්, වාක්ය ඛණ්ඩ සහ වාක්ය යනාදිය. සංගීත ඛණ්ඩයක් මත වැඩ කිරීමේ ක්‍රියාවලියේදී ට්‍රෙමෝලෝ සංඛ්‍යාතය සාපේක්ෂ සංකල්පයක් බවට පත් වේ, මන්ද ට්‍රෙමෝලෝවට සිදු කරන කථාංගයේ ස්වභාවය අනුව සංඛ්‍යාතය වෙනස් කළ හැකි අතර වෙනස් කළ හැකිය. ට්‍රෙමොලෝ භාවිතා කිරීමට ඇති නොහැකියාව නිසා ඒකාකාරී, පැතලි, ප්‍රකාශන රහිත ශබ්දයක් ඇති වේ. මෙම තාක්‍ෂණය ප්‍රගුණ කිරීම සඳහා මුළුමනින්ම තාක්‍ෂණික ගැටලු විසඳීම පමණක් නොව, ශබ්ද නඟා සිටුවීම, එකඟතාව, බහුෆොනික්, කම්පන ඇසීම, ශබ්දය අපේක්‍ෂා කිරීමේ ක්‍රියාවලිය සහ ශ්‍රවණාගාර පාලනය කිරීමද අවශ්ය වේ.
කලාත්මක කාර්යයක් ඉටු කරන විට"ජනේලයෙන් පිටත සෙලවෙන කුරුළු චෙරි" යන තේමාව එක් නූල් එකක ක්‍රියාත්මක කරන විට, ෆ්‍රෙට්බෝඩ් එකේ ඇති නෝට්ටු වල සම්බන්ධතාවය ඔබ නැරඹිය යුතුය. මෙය සිදු කිරීම සඳහා, බුරුසුව සමඟ දකුණු නළලේ ඉදිරියට ගෙන යාමේ ආධාරයෙන් අන්තිම ක්‍රීඩා කරන ඇඟිල්ල ඊළඟ එක වන තුරු තීරුව දිගේ ලිස්සා යාම අවශ්ය වේ. මෙම සම්බන්ධතාවයේ ශබ්දය පාලනය කිරීම අවශ්ය වන අතර එමඟින් එය ගෙන යා හැකි සම්බන්ධතාවයක් වන අතර එය පැහැදිලි සැලසුම් කිරීමක් නොවේ. එවැනි සම්බන්ධතාවයක් ප්‍රගුණ කිරීමේ ආරම්භක අවධියේදී, ශබ්ද කරන ග්ලිසන්ඩෝ එකකට ඉඩ දිය හැකි අතර එමඟින් ශිෂ්‍යයාට නූල් දිගේ ලිස්සා යන බවක් දැනෙනු ඇත, නමුත් අනාගතයේදී නූලට ආධාර කිරීම පහසු කළ යුතුය. රුසියානු ජන ගී වල සාමාන්ය පරිදි මඳක් ග්ලිසැන්ඩෝ ශබ්දයක් තිබිය හැකිය. දුර්වල සිව්වන ඇඟිල්ල මත ලිස්සා යාම සිදු වන බැවින් ගායනයේ ආරම්භය සිදු කිරීම විශේෂයෙන් දුෂ්කර බැවින් එය "p" අකුරේ හැඩයට ස්ථාවරව ස්ථාන ගත කළ යුතුය.
සංගීත ඛණ්ඩයක් විශ්ලේෂණය කිරීම, අපට මූලික වශයෙන් පහත සඳහන් දේ පැවසිය හැකිය: පළමු අටවන සටහන හොඳින් රිද්මයානුකූලව නිවැරදිව ඉටු කිරීමට ශිෂ්‍යයාට හැකි විය යුතුය. සිසුන්ගේ පොදු වැරැද්ද නම් පළමු අටවන සටහන කෙටි කිරීම ය, මන්ද ඊළඟ ඇඟිල්ල ප්‍රත්‍යස්ථ ලෙස නූල් මත නැගී සිටීමට නැඹුරු වන අතර පෙර සටහන ශබ්ද කිරීමට ඉඩ නොදෙන බැවිනි. කැන්ටලිනාහි සුමට කාර්ය සාධනය සාක්ෂාත් කර ගැනීම සඳහා පළමු අටවන නෝට්ටු ජප කිරීම පාලනය කිරීම අවශ්ය වේ. නැවත නැවත සටහන් දෙකක් වාදනය කිරීම ඊළඟ දුෂ්කරතාවයට හේතු විය හැක. තාක්‍ෂණිකව, මෙය ශිෂ්‍යයා තෝරා ගන්නා ආකාර දෙකකින් කළ හැකි අතර එය සංගීත ද්‍රව්‍යයේ ක්‍රියාකාරිත්වයේ ස්වභාවයට අනුරූප වේ - මේවා නම්: දකුණු අත නැවැත්වීම සහ නැවැත්වීමකින් තොරව, නමුත් ඇඟිල්ල ලිහිල් කිරීමෙනි වම් අතේ. බොහෝ විට නිහ a හ onක් මත ඔවුන් ඇඟිලි ලිහිල් කිරීම භාවිතා කරන අතර විශාල ශබ්දයක් මත දකුණු අත නැවැත්වීම.
දෙවන ප්‍රභේදයේදී ආර්පෙජියාටෝ සිදු කරන විට, විකල්ප ශබ්ද වල බාහිර පෙනුම ශිෂ්‍යයාට ඔහුගේ අභ්‍යන්තර කණෙන් ඇසීම අවශ්ය වේ. කාර්ය සාධනය අතරතුර, ශබ්දවල පෙනුමේ ඒකාකාරී බව ඔහුට දැනී පාලනය වූ අතර ඉහළ ශබ්දය ගතිකව වෙන් කළේය.
ස්වාභාවික හාර්මනික්ස් වාදනය කරන විට, ශිෂ්‍යයා වම් අතේ ඇඟිලිවල 12 වන සහ 19 වන ස්ථාන වලට පහර දීමේ නිරවද්‍යතාවය පාලනය කළ යුතු අතර, දකුණු අතේ විකල්ප ශබ්දය සම්බන්ධීකරණය කළ යුතු අතර, වම් අතේ ඇඟිලි එකවර නූලෙන් ඉවත් කළ යුතුය. 19 වෙනි ෆ්‍රීට් එකේ දීර්‍ම ශබ්දයේ ශබ්දය සඳහා, නූල් එක කොටස් තුනකට බෙදීම නිරීක්ෂණය කිරීම සඳහා ඔබේ දකුණත ස්ථාවරය වෙත ගෙන යා යුතු අතර එමඟින් මුළු පේළියම ශබ්ද වේ (තුනෙන් එකකට වඩා අඩු නම්) නූල් අතට අත පිහිටා ඇත - අඩු ශබ්ද නාද ශබ්දය, වැඩි නම් - අධික ශබ්ද ශබ්ද වන අතර, හරියටම තුන්වන කොටසට යන විට පමණක්, සමස්ත පරාසයේ පරාසය සමතුලිත වේ).
එකක් කලාත්මක ගැටලුවක් විසඳීමේ දුෂ්කරතාපළමු විචල්‍යතාවයේ නූල් වල සම්බන්ධතාවයේ ගැටළුවක් තිබිය හැකිය. මුල් නෝට්ටු දෙක දෙවන නූලෙහි ශබ්දය වන අතර, තුන්වැන්න පළමු කොටසේ ශබ්ද කෙරේ. දෙවන නූලට පළමු කොටසට වඩා මැට් ස්වරයක් ඇත. ඒවා ඒකාබද්ධ කිරීම සඳහා, ටිම්බ්රේ වල වෙනස අඩු ලෙස දැක ගැනීම සඳහා, ඔබට දකුණු අත මාරුවීමකින් මාරු කිරීම භාවිතා කළ හැකිය: පළමු නූල බෙල්ලට සමීපව වාදනය කළ යුතු අතර, දෙවනුව - ස්ථාවරයට සමීපව.
ශබ්දය සහ ශබ්දයේ ගුණාත්මකභාවය කෙරෙහි සැමවිටම අවධානය යොමු කළ යුතුය. ශබ්දය ප්‍රකාශිත, අර්ථවත් විය යුතු අතර යම් සංගීත හා කලාත්මක ප්‍රතිරූපයකට අනුරූප විය යුතුය. මෙවලම පිළිබඳ දැනුම ඔබට එය තනිව හා විවිධාකාර ලෙස වෙනස් කළ හැක්කේ කෙසේදැයි කියා දෙනු ඇත. සංගීත ian යෙකුගේ අධ්‍යාපනය සඳහා ඉතා වැදගත් වන්නේ සංගීතය සඳහා අභ්‍යන්තර කණක් වර්ධනය කිරීම, සංගීත කෘතියක චරිතය පරිකල්පනයෙන් ශ්‍රවණය කිරීමේ හැකියාවයි. කාර්ය සාධනය නිරන්තර ශ්‍රවණ පාලනය යටතේ තිබිය යුතුය. නිබන්ධනය: කලාත්මක කාර්ය සාධන ප්‍රවේශයේ වැදගත්ම උපකල්පනය නම් මට ඇසෙන්නේ-ක්‍රීඩා කිරීම පාලනය කිරීමයි.
සංගීත ඛණ්ඩයක් විශ්ලේෂණය: නිගමනය.
ලෝකය පාලනය කරන සෑම දරුවෙකුටම මුලින් තමා මැවුම්කරුවෙකු ලෙස හැඟේ. ඔහු සඳහා ඕනෑම දැනුමක්, ඕනෑම සොයා ගැනීමක් සොයා ගැනීමකි, ඔහුගේම මනසේ ප්‍රතිඵලය, ඔහුගේ ශාරීරික හැකියාවන්, ඔහුගේ මානසික උත්සාහයන් ය. ගුරුවරයාගේ ප්රධාන කර්තව්‍යය නම් ඔහුගේ දියුණුව උපරිම කිරීමට සහ ඔහුගේ දියුණුවට කොන්දේසි නිර්මාණය කිරීමට උපකාර වීම යි.
ඕනෑම සංගීත ඛණ්ඩයක් හැදෑරීමෙන් ශිෂ්‍යයාට චිත්තවේගී හා තාක්‍ෂණික දියුණුවක් ලබා දිය යුතුය. ගුරුවරයා මත රඳා පවතින්නේ මෙම හෝ එම කාර්යය කෙබඳු වේලාවක ද ප්‍රසංගය තුළ දිස්විය යුතුද යන්න මත ය. රැකියාව හැදෑරීමට පටන් ගන්නා විට ශිෂ්‍යයා ගුරුවරයා කෙරෙහි විශ්වාසය තබා තමා ගැන අවබෝධ කර ගැනීමට සූදානම් විය යුතු බව ගුරුවරයා මතක තබා ගත යුතුය. ඇත්ත වශයෙන්ම, තාක්‍ෂණ, කුසලතා, කුසලතා වැඩි දියුණු කිරීම සඳහා, ඔබේ හැඟීම් විශ්ලේෂණය කිරීමට, ඒවා නිවැරදි කිරීමට සහ ඒවාට වාචික පැහැදිලි කිරීමක් සොයා ගැනීමට ඔබට හැකි විය යුතුය.
වඩාත් පළපුරුදු සගයකු වශයෙන් ගුරුවරයාගේ භූමිකාව මෙහි දී ඉතා වැදගත් ය. ගුරුවරයාට සහ ශිෂ්‍යයාට එය එතරම් වැදගත් වන්නේ එබැවිනි සංගීත ඛණ්ඩයක් විශ්ලේෂණය කිරීම... ඔහු විසින් නියම කරන ලද කාර්යය විසඳීම හා ක්‍රියාත්මක කිරීම සඳහා දරුවාගේ සවිඥානක ක්‍රියාකාරකම් යොමු කිරීමට එය උපකාරී වේ. දරුවා විශ්ලේෂණය කර සොයා ගැනීමට ඉගෙනීම වැදගත් ය බහුකාර්ය හා අසාමාන්ය විසඳුම්, එය ජීවිතයේ පමණක් නොව පොදුවේ වැදගත් වන දෙයකි.
ජී. නියුහවුස් සිය "පියානෝ වාදන කලාව පිළිබඳ" පොතේ ලියා ඇති පරිදි (පි. 197):
“අපේ ව්‍යාපාර එකවරම කුඩා හා ඉතා විශාලයි - අපේ විස්මිත විස්මිත පියානෝ සාහිත්‍යය වාදනයට සවන් දෙන්නා කැමති වන පරිදි, එමඟින් ඔවුන් ජීවිතයට වැඩි ඇල්මක්, වැඩි හැඟීමක්, ආශාවක්, ගැඹුරු අවබෝධයක් ලබා දේ ... ඇත්තෙන්ම , අධ්‍යාපන විද්‍යාව, එවැනි ඉලක්ක තැබීම අධ්‍යාපනය වීම නැවැත්වෙන නමුත් එය හැදී වැඩෙන බව සෑම කෙනෙකුම තේරුම් ගනී. ”
කලා කෘතියක් විශ්ලේෂණය කිරීම
1. මෙම කාර්යයේ තේමාව සහ අදහස / ප්රධාන අදහස / නිර්ණය කරන්න; එහි මතු කරන ලද ගැටලු; වැඩ ලියන ලද ව්යාකූලත්වය;
2. කුමන්ත්රණය සහ සංයුතිය අතර සම්බන්ධය පෙන්වන්න;
3. පුද්ගලයෙකුගේ වැඩ / කලාත්මක ප්‍රතිරූපය, චරිත නිර්මාණය කිරීමේ ක්රම, චරිත රූප වර්ග, චරිත රූප පද්ධතිය /;
5. මෙම සාහිත්‍ය කෘතියේ භාෂාවේ සංකේතාත්මක හා ප්‍රකාශිත මාධ්‍යයන්හි ක්‍රියාකාරිත්වයේ සුවිශේෂතා නිර්ණය කිරීම;
6. කෘතියේ ප්‍රභේදයේ ලක්ෂණ සහ ලේඛකයාගේ ශෛලිය නිර්ණය කරන්න.
සටහන: මෙම යෝජනා ක්‍රමයට අනුව, ඔබ කියවා ඇති පොත ගැන රචනා-සමාලෝචනයක් ලිවිය හැකි අතර, කාර්යයේදී ඔබට ද ඉදිරිපත් කළ හැකිය:
1. කියවීම සඳහා චිත්තවේගී හා ඇගයීම් ආකල්පය.
2. කෘතියේ වීරයන්ගේ චරිත, ඔවුන්ගේ ක්‍රියාවන් සහ අත්දැකීම් පිළිබඳ ස්වාධීන තක්සේරුවක් සවිස්තරාත්මකව තහවුරු කිරීම.
3. නිගමන සඳහා සවිස්තරාත්මක හේතුව.
________________________________________
සුභ පැතුම්, හිතවත් පාඨකයින්! අපේ වෙබ් අඩවියේ සංගීතය ගොඩනැඟීමේ එක් රටාවක් හෝ වෙනත් රටාවක් සඳහා ප්‍රමාණවත් තරම් ලිපි ලිපි දැනටමත් ලැබී ඇත, සමගිය ගැන, යතුරු පුවරුව සාදා ඇති ආකාරය ගැන, ස්වර ප්‍රතිලෝම ගැන බොහෝ වචන පවසා ඇත. කෙසේ වෙතත්, මේ සියලු දැනුම "බර අඩු" නොවිය යුතු අතර ප්‍රායෝගිකව තහවුරු කළ යුතුය. සමහර විට ඔබගෙන් සමහරෙක් දැනටමත් වෙනස් කිරීම් උපයෝගී කරගනිමින් ඔබේම යමක් රචනා කිරීමට උත්සාහ කර ඇත, සහ එසේ ය. අපි වෙනම පරිච්ඡේදවල දැනටමත් විස්තර කර ඇති "සංරචක" කීයක් එකට සම්බන්ධ වී ඇත්දැයි බැලීමට අද උත්සාහ කරමු. ඇනා මැග්ඩලෙනා බැච්ගේ (ශ්‍රේෂ්ඨ නිර්මාපකයාගේ බිරිඳ) සංගීත පොතේ ඇති බහුභාෂා කෑල්ලක් විශ්ලේෂණය කිරීමේ උදාහරණයෙන් අපි මෙය කරන්නෙමු. ඇනා මැග්ඩලිනාට හොඳ කටහ hadක් තිබුනද ඇය සංගීත අංකනය කිසිසේත් නොදන්නා බැවින් විශිෂ්ට නිර්මාපකයා ඇය වෙනුවෙන් විශේෂයෙන් ඉගැන්වීමේ ද්‍රව්‍ය වැනි දෙයක් ලිවීය.
මාර්ගය වන විට, පියානෝව වාදනය කිරීමට පටන් ගත් අය සඳහා, ඔබට මෙම සටහන් පොතේම කෑලි වාදනය කිරීමට උත්සාහ කළ හැකිය, ඒවා දැක්ම කියවීමේ කුසලතාව ප්‍රගුණ කිරීම ආරම්භ කිරීමට ඉතා හොඳින් ගැලපේ. එබැවින් අපි කාර්යය විශ්ලේෂණය කිරීමට පටන් ගනිමු. මෙම අවස්ථාවෙහිදී, සංගීත විශ්ලේෂණය තුළින් මම අදහස් කරන්නේ බැච්ගේ තාලයේ යම් යම් සටහන් භාවිතා කළ ආකාරය පැහැදිලි කරන යතුරු පුවරුව සොයා ගැනීමයි. ඇත්ත වශයෙන්ම, බහු වචන කැබැල්ලකට, යතුරු පුවරුව (හෝ සමගිය) විශේෂයෙන් අවශ්ය නොවේ, මන්ද එහි රේඛා දෙකක් සමාන්තරව වර්ධනය වන නමුත්, ප්‍රායෝගිකව අප දැනටමත් ලියා ඇති එම නීති ක්‍රියාත්මක වන්නේ කෙසේද යන්න තේරුම් ගැනීමට මම උනන්දු විය. මොනවද මේ නීති?
1 කාර්යයන් ක්‍රියාත්මක වන ආකාරය - ටොනික්, උපසම්පදාව, ආධිපත්‍යය (මේ ගැන ඔබට ලිපියෙන් කියවිය හැකි අතර, එකල මොඩියුලේෂන් කිරීම ගැන ද);
2 "සම්මත" 4 වන සහ 5 වන පරිමාණ පියවර වලින් පමණක් නොව, පියවර කිහිපයකින්ම (මේ සඳහා පිළිතුර ලිපියෙහි දක්වා ඇත) ප්‍රමුඛ හා යටත් කාර්‍යයන්හි යතුරු පුවරුව ගත හැක්කේ ඇයි?
3 ටී, එස්, ඩී භාවිතය (මෙය පියානෝව ගැන වැඩි ය, මෙම මාතෘකාව පිළිබඳ අපට ද තිබේ);
4 වෙනස් යතුරක් තුළට මොඩියුලේෂන් කිරීම.
සමගිය විවිධාංගීකරණය කිරීමට ඉහත සියළු ක්රම භාවිතා කරනුයේ බැච්ගේ "මෙනුට් බීඩබ්ලිව්වී අහ්. 114" හි ය. අපි එය දෙස බලමු:
සහල්. 1
පළමු ලිපියෙන් අපි කලින් කැබැල්ලේ පළමු කොටසට යතුරු පුවරුව තෝරා ගනිමු ... එබැවින්, අපගේ කැබැල්ලේ පළමු තීරුව විශ්ලේෂණය කිරීමෙන් පසු එය ජී, බී සහ ඩී සටහන් වලින් සමන්විත බව අපට පෙනේ. මෙම ව්‍යාංජනාක්‍ෂරය ජී මේජර් කෝඩ් (ජී) ය, එය ටොනික් ය, එනම් එය මුළු කැබැල්ලම පවතින ස්වරය තීරණය කරයි. එකම මිනුමෙන් ජී ස්වරයෙන් පසුව, ආධිපත්‍යයා වෙත සංක්‍රමණය වීමක් සිදු වේ, නැතහොත් එහි සංසරණය ඩී 43 තුළ, අපට පළමු පියවර අවසානයේ A සහ C සටහන් තිබීමෙන් අපට මේ ගැන "කියා" ඇත, ඔබ නම් ඒවා අවසන් කරන්න, පස්වන පියවරෙන් (හෝ ඩී 7 යතුරු පුවරුව) සුපුරුදු අධිපතියාගේ ඒ-ඩෝ-ඩීඑෆ් තියුණු හෝ ප්‍රතිලෝම අනුනාදයක් ඔබට ලැබේ, ඉතිරි සටහන් සටහන් වේ. දෙවන මිනුමේදී, පළමු යතුරු පුවරුව - ටී 6 ප්‍රතිලෝමව ගැලපේ, අපි මෙම නිගමනය කළේ මිනුම ආරම්භ වන්නේ බී - ඩී සහ පසුව ජී යන නිසා, එනම් ශබ්ද සංයුතිය මෙම ප්‍රතිලෝමයට සම්පූර්ණයෙන්ම අනුරූප වේ. තුන්වන මිනුමේදී, සී-ඊ හි පළමු පරතරය නම් සී මේජර් ත්‍රිකෝණයේ සටහන් වන්නේ ජී සටහනක් නොමැතිව පමණි; මෙම අවස්ථාවෙහිදී සී මේජර් උප භූමිකාවක් ලෙස ක්‍රියා කරයි. එවිට, ටොනික් හැරීම සඳහා ක්‍රමාණුකූල චලනය - 4 වන මිනුමෙහි ටී 6 (එය දෙවන මිනුමට සමාන වේ). 5 වන තීරුව ආරම්භ වන්නේ ඒ සී වලින් ය - එය ජී හි යතුර සඳහා දෙවන පියවරේ සිට සම්පූර්ණ සුළු හෝ යටත් ස්වරයක් නොවේ.
සහල්. 2
රූපය 2 හි ඔබට දැකිය හැකි පරිදි, දෙවන අදියරේ සිට උප ආධිපත්‍යය දක්වන්නේ එස් අකුරට රෝම අංක 2 එකතු කිරීමෙනි.
සංගීත ඛණ්ඩය තවදුරටත් විශ්ලේෂණය කරමු ... 6-තීරුව ආරම්භ වන්නේ සොල්-සී හර්මොනික් පරතරයෙන් වන අතර, ඔබ අනුමාන කළ හැකි පරිදි එය අපේ ටොනික් හෝ ජී කෝඩ් එකේ කොටසක් වන බැවින් අපි එය මෙතැනට ගනිමු. ඉන්පසුව, ක්‍රමයෙන් පහළට ගමන් කිරීම තුළින්, අපි 7 වන තීරුවේ ආධිපත්‍යයා වෙත පැමිණියෙමු, රී-ෆාහි ව්‍යාංජනාක්‍ෂරය තිබීමෙන් මෙය සාක්ෂි දරයි, ඔබ එය අවසන් කළහොත් ඔබට 5 වන දා සිට ඩී-හතේ ස්වර පුවරුවක් හෝ ආධිපත්‍යයක් ලැබේ. ජී ප්රධාන යතුරේ පියවර. එකම මිනුමෙන් ප්‍රබල ඩී 7 ට පසුව, අපි නැවතත් ටොනික් ටී 53 (ජී) ගන්නෙමු, මන්ද යත්, අපට නැවත හාර්මොනික් සොල්-බී පෙනෙනු ඇත (මාර්ගය අනුව, හාර්මොනික් යන්නෙන් අදහස් කරන්නේ පරතරයේ සටහන් එකවර වාදනය වන අතර එකින් එක නොවේ) . අටවන තීරුවේ ඩී සටහන් ඇතුළත් වේ (බී එක සම්මතයක් ලෙස ඇත), ඒවා ද ඩී 7 යතුරු පුවරුවේ ශබ්ද වන අතර එහි අනෙකුත් සංඝටක සටහන් (එෆ්-තියුණු, සී) සරලව මෙහි භාවිතා නොවේ. නවවන මිනුම ප්‍රථමයෙන් බොහෝ දුරට සමාන වන නමුත් එහි ප්‍රබල පහරෙහි පරතරය (සර්ගේ ව්‍යාංජනාක්‍ෂරය) මූලයේ ප්‍රතිලෝමය වන අතර පළමු මිනුමෙහි මෙන් සත්‍ය මූල නොවේ, එබැවින් අපි ටී 6 යතුරු පුවරුව වාදනය කරමු, අනෙක් සියල්ල සමාන වේ. 10 වන මිනුමෙහි පළමු බීට් එකේ ජී -ඩී අඩංගු වේ - නැවතත් "නිම නොකළ" ටී 53 හෝ ජී කෝඩ්.
සහල්. 3
ඉහත විශ්ලේෂණය කළ යතුරු පුවරුව 3 රූපයෙන් දැක්වේ.
තව දුරටත් ඉදිරියට යමින් ... 11 වන තීරුව ආරම්භ වන්නේ සී-ඊ සටහන් වලින් වන අතර එය අප පැවසූ පරිදි සී-මේජර් යතුරු පුවරුවේ කොටසක් වන අතර මෙයින් අදහස් කරන්නේ එස් 53 හි සිව්වන පියවරේ සිට යළිත් උප ආඥා කරුවෙකු බවයි. දොළොස්වන මිනුමෙහි බී-ජී ශබ්ද ඇත (ඒවා පළමු පහරෙහි ඇත) මෙය ටී 6 හෝ අපේ ටොනික් එකේ ප්‍රතිලෝම වේ. 13 වන තීරුවේදී, ඔබ නැවතත් පළමු ව්‍යාංජනාක්‍ෂරය කෙරෙහි අවධානය යොමු කළ යුතුයි - ඒ සහ සී සටහන් - මෙය නැවතත් දෙවන උපාධියේ සිට සුළු කෝඩ් එකක් හෝ උප ආධිපත්‍යයකි. එය අනුගමනය කරනුයේ (14 මිනුමෙන්) ටී 53 හෝ ටොනික් මඟින් වන අතර එය ජී-සී සටහන් මඟින් තීරණය වේ (ජී මේජර් ත්‍රිත්වයේ පළමු සටහන් දෙක). 15 වෙනි තීරුවෙන් දැක්වෙන්නේ දෙවෙනි පියවරේ (හෝ ඇම්) සිට උප ආධිපත්‍යය ආපසු හැරවීමයි, එනම් බාස් තුළ එය "ඒ" අ "සී" නොවී "අ" එක් අෂ්ඨකයකට ඉහළට මාරු වේ. ව්‍යාංජනාක්‍ෂය හයවන ස්වරය ලෙස හඳුන්වනු ඇත, ඇත්ත වශයෙන්ම, පළමු පහරෙහිදී අපට බීට් කිරීමේ ශබ්ද ඇත - එනම් මෙම ආයාචනයේ අන්ත ශබ්දය. හොඳයි, 16 වන තීරුව කැබැල්ලේ පළමු කොටස සම්පූර්ණ කර ටොනික් වෙත නැවත පැමිණීමෙන් එහි අවසානය සලකුණු කරන අතර ශබ්ද සංයුතිය ද මෙය තහවුරු කරයි (සටහන ජී).
සහල්. 4
අපගේ විශ්ලේෂණයේ පළමු කොටස සමඟ අපි බොහෝ විට අවසන් වන්නේ මෙතැනිනි. ඡායාරූපයෙහි මිනිත්තුවේ (ටී, එස්, ඩී - සහ ඒ අසල ඇති අංක - ඒවායේ ප්‍රතිලෝම) වාදනය කරන නිශ්චිත නම් සහ ඉහළින්ම කළු පැහැයෙන් - ඒවා අනුරූප වන යතුරු පුවරුවල ඔබ දකී. ඔබට ඒවා ගිටාරය මත වාදනය කිරීමට උත්සාහ කළ හැකිය, එය පහසු වනු ඇත - සියල්ලට පසු, එවැනි විවිධ යොමු කිරීම් නොමැත, නමුත් ඇත්ත වශයෙන්ම ඒවායේම සියුම්කම් ද ඇත. මෙම පළමු කොටසේදී පවා, ඔබ සංගීත ඛණ්ඩයක් විශ්ලේෂණය කිරීමට ඉගෙන ගත් අතර, ඔබ ශාස්ත්‍රීය සංගීතයට ප්‍රිය නොකරන්නේ නම්, වෙනත් ඕනෑම සංයුතියක් විග්‍රහ කිරීම සඳහා අප විසින් පෙන්වා දී ඇති ප්‍රවේශය ඔබට තවමත් භාවිතා කළ හැකිය.
සංගීත පාසැල් පරිපූර්ණ විග්‍රහ කිරීමේ උදාහරණ වේ.
නමුත් විශ්ලේෂණය වෘත්තීයමය නොවන අයෙකුට ද කළ හැකි අතර එම අවස්ථාවෙහිදී විචාරකයාගේ ආත්මීය හැඟීම් පවතී.
උදාහරණ ඇතුළුව සංගීත කෘතීන්හි වෘත්තීයමය හා ආධුනික විශ්ලේෂණයේ අන්තර්ගතය සලකා බලන්න.
විශ්ලේෂණයේ පරමාර්ථය නියත වශයෙන්ම ඕනෑම ප්‍රභේදයක සංගීත ඛණ්ඩයක් විය හැකිය.
සංගීත ඛණ්ඩයක් විශ්ලේෂණය කිරීමේ කේන්ද්‍රය විය හැක්කේ:
- වෙනම තනුව;
- සංගීත කොටසක කොටසක්;
- ගීතය (එය ජනප්‍රිය වූවත් නවක හිට් වූවත් කමක් නැත);
- පියානෝ, වයලීනය සහ වෙනත් සංගීත ප්‍රසංගය;
- ඒකල හෝ සංගීත කණ්ඩායම;
- සාම්ප්‍රදායික මෙවලම් හෝ සම්පූර්ණයෙන්ම නව උපාංග සමඟ සංගීතය නිර්මාණය කරන ලදි.
පොදුවේ ගත් කල, ඔබට ශබ්ද කරන සෑම දෙයක්ම විශ්ලේෂණය කළ හැකි නමුත් වස්තුව අර්ථවත් කිරීමට දැඩි ලෙස බලපෑම් කරන බව මතක තබා ගැනීම වැදගත්ය.
වෘත්තීය විශ්ලේෂණය ගැන ටිකක්
රැකියාවක් වෘත්තීයමය වශයෙන් විසුරුවා හැරීම ඉතා අසීරු ය, මන්ද එවැනි විශ්ලේෂණයක් සඳහා ශක්තිමත් න්‍යායික පදනමක් පමණක් නොව සංගීතය සඳහා කණක් තිබීම, සංගීතයේ සියලු සෙවනැල්ල දැනීමේ හැකියාව ද අවශ්ය වන බැවිනි.
"සංගීත කෘති විශ්ලේෂණය" නමින් විනයක් තිබේ.
සංගීත සිසුන් වෙනම විෂයයක් ලෙස සංගීත කෘති විශ්ලේෂණය අධ්‍යයනය කරති
මෙම ආකාරයේ විශ්ලේෂණය සඳහා අනිවාර්ය සංරචක:
- සංගීත ප්‍රභේදය;
- යම් ආකාරයක ප්‍රභේදයක් (තිබේ නම්);
- විලාසය;
- සංගීතමය සහ ප්රකාශ කිරීමේ මාධ්‍ය ක්රමය (චේතනාවන්, මෙට්‍රික් ව්‍යුහය, සමගිය, ස්වරය, වයනය, ටිම්බර්, එක් එක් කොටස් පුනරාවර්තනය වේද, ඒවා අවශ්ය ඇයි, ආදිය);
- සංගීත තේමාවන්;
- නිර්මාණය කරන ලද සංගීත ප්‍රතිරූපයේ ලක්ෂණ;
- සංගීත සංයුතියේ සංරචක වල කාර්යයන්;
- සංගීත ව්‍යුහයේ අන්තර්ගතයේ එකමුතුව සහ ඉදිරිපත් කිරීමේ ස්වරූපය තීරණය කිරීම.
වෘත්තීය විශ්ලේෂණ උදාහරණය - https://drive.google.com/file/d/0BxbM7O7fIyPceHpIZ0VBS093NHM/view?usp=sharing
සංගීත කෘතීන්ගේ හා ව්‍යුහයන්ගේ සාමාන්ය රටාවන් නොදැන අවබෝධ කර නොගෙන මෙම අංගයන් ගුනාංගීකරනය කිරීමට නොහැකි වනු ඇත.
විශ්ලේෂණය කිරීමේදී න්‍යායාත්මක දෘෂ්ටි කෝණයකින් වාසි සහ අවාසි කෙරෙහි අවධානය යොමු කිරීම වැදගත්ය.
ආධුනික සමාලෝචනයක් වෘත්තිකයෙකුට වඩා සිය ගුණයක් පහසු ය, නමුත් එවැනි විශ්ලේෂණයකට කතුවරයාට අවම වශයෙන් සංගීතය, එහි ඉතිහාසය සහ නූතන ප්‍රවණතා පිළිබඳ මූලික දැනුමක් තිබිය යුතුය.
කාර්යය විශ්ලේෂණය කිරීමේදී අපක්ෂපාතී ප්‍රවේශයක් තිබීම ඉතා වැදගත් ය.
විශ්ලේෂණය ලිවීමට භාවිතා කළ හැකි මූලද්‍රව්‍ය නම් කරමු:
- ප්‍රභේදය සහ විලාසය (අපි මෙම මූලද්‍රව්‍යය තීන්ත ආලේප කරන්නේ අපට න්‍යාය පිළිබඳ මනා දැනුමක් තිබේ නම් හෝ විශේෂ සාහිත්‍යය කියවීමෙන් පසුව පමණි);
- රංගන ශිල්පියා ගැන ටිකක්;
- වෙනත් සංයුති සමඟ වෛෂයික;
- සංයුතියේ අන්තර්ගතය, එහි සම්ප්‍රේෂණයේ ලක්ෂණ;
- නිර්මාපකයෙකු හෝ ගායකයෙකු විසින් භාවිතා කරන ප්‍රකාශන මාධ්‍යය (මෙය වයනය, තනුව, ප්‍රභේද, පරස්පර සංයෝජන ආදිය සහිත ක්‍රීඩාවක් විය හැකිය);
- වැඩ කිරීමෙන් ඇති වන හැඟීම, මනෝභාවය, හැඟීම්.
අන්තිම ඡේදයේ, මුලින්ම ඇහුම්කන් දීමෙන් සහ නැවත නැවත ඇසීමෙන් ඇති වූ හැඟීම් ගැන අපට කතා කළ හැකිය.
වාසි සහ අවාසි සාධාරණ තක්සේරුවකින් විවෘත මනසකින් විශ්ලේෂණයට ප්‍රවේශ වීම ඉතා වැදගත් ය.
ඔබට වාසියක් සේ පෙනෙන දේ අනෙකාට බලවත් අවාසියක් සේ පෙනිය හැකි බව අමතක කරන්න එපා.
ආධුනික විශ්ලේෂණ උදාහරණය: https://drive.google.com/file/d/0BxbM7O7fIyPcczdSSXdWaTVycE0/view?usp=sharing
ආධුනිකයින්ගේ සාමාන්ය වැරදි සඳහා උදාහරණ
වෘත්තිකයෙක් න්‍යායයේ “වීදුරු” තුළින්, සංගීතය පිළිබඳ දැඩි දැනුමෙන්, ශෛලීන්ගේ සුවිශේෂතා තුළින් සියල්ල සමත් වුවහොත්, ආධුනිකයින් තම දෘෂ්ඨි කෝණය පැනවීමට උත්සාහ කරන අතර මෙය පළමු විකාරයකි.
ඔබ යම් සංගීත ඛණ්ඩයක් ගැන ප්‍රබන්ධ නොවන සමාලෝචනයක් ලියන විට ඔබේ දෘෂ්ටිකෝණය පෙන්වන්න, නමුත් එය අන් අයගේ "බෙල්ලට එල්ලා" නොගන්න, ඔවුන්ගේ උනන්දුව ඇති කරන්න.
ඔවුන්ට සවන් දී එය අගය කිරීමට ඉඩ දෙන්න.
සාමාන්ය වැරැද්දක් සඳහා උදාහරණයක් # 2 කිසියම් කලාකරුවෙකුගේ ඇල්බමයක් (ගීතයක්) ඔහුගේ පෙර නිර්‍මාණ සමඟ සැසඳීම.
සමාලෝචනයේ කර්තව්‍යය නම් මෙම කෘතිය කෙරෙහි පාඨකයා උනන්දු කරවීමයි
ශෝක සමාලෝචකයා ලියන්නේ කලින් නිකුත් කරන ලද එකතුවල ඇති කෘතිවලට හෝ ඒවායේ කෘති පිටපතකට වඩා සංයුතිය නරක බවයි.
මෙම නිගමනය ඉතා පහසුවෙන් ලබා ගත හැකි නමුත් එහි වටිනාකමක් නැත.
සංගීතය (මනෝභාවය, කුමන උපකරණ සම්බන්ධ වේ, ශෛලිය යනාදිය), පෙළ, ඒවා එකට ගැලපෙන ආකාරය ගැන ලිවීම වඩා හොඳය.
තුන්වන ස්ථානය තවත් ජනප්‍රිය වැරැද්දකින් අල්ලාගෙන ඇත - රංගන ශිල්පියා (රචකයා) හෝ ශෛලියේ විශේෂාංග පිළිබඳ චරිතාපදාන තොරතුරු සමඟ විශ්ලේෂණයන් පිටාර ගැලීම (නැත, සංයුතිය නොව පොදුවේ ගත් කල, සම්භාව්‍යවාදය පිළිබඳ සමස්ත න්‍යායික වාරණය).
මෙය තැන පිරවීම පමණි, ඔබ එකඟ විය යුතුය, යමෙකුට චරිතාපදානයක් අවශ්ය නම්, ඔවුන් එය වෙනත් මූලාශ්‍ර වලින් සොයනු ඇත, සමාලෝචනය මේ සඳහා කිසිසේත් අදහස් නොකෙරේ.
ඔබේ විශ්ලේෂණයේදී එවැනි වැරදි සිදු නොකරන්න, එසේ නොමැතිනම් එය කියවීමේ ආශාව ඔබ අධෛර්යමත් කරනු ඇත.
මුලින්ම ඔබ එහි හොඳින් ගිලී සංයුතියට හොඳින් සවන් දිය යුතුයි.
වෛෂයික ලක්ෂණයක් සඳහා අවශ්ය සංකල්ප සහ අංගයන් දක්වමින් විශ්ලේෂණයක් සකස් කිරීම වැදගත් වේ (මෙය වෘත්තීයමය විශ්ලේෂණයක් අවශ්ය වන ආධුනිකයින්ට සහ සිසුන්ට අදාළ වේ).
යම් කාල පරිච්ඡේදයක සංගීතයේ ප්‍රවනතාවයන් සහ ලක්ෂණ මඟින් ඔබට මඟ පෙන්වීමක් නොලැබුණහොත් සංසන්දනාත්මක විශ්ලේෂණයක් කිරීමට උත්සාහ නොකරන්න, එසේ නොමැතිනම් ඔබ හාස්‍ය ජනක වැරදි වලින් බැබළීමේ අවදානමක් ඇත.
සංගීත අධ්‍යාපන ආයතන වල පළමු වසරේ සිසුන්ට සම්පූර්ණ විග්‍රහයක් ලිවීම තරමක් අසීරු ය; විශ්ලේෂණයේ පහසු අංග කෙරෙහි වැඩි අවධානයක් යොමු කිරීම යෝග්‍ය ය.
වඩාත් සංකීර්ණ දේ පෙළ පොතේ විස්තර කර ඇත.
අවසාන වාක්‍යය වෙනුවට අපි විශ්වීය උපදෙස් ලබා දෙන්නෙමු.
ඔබ වෘත්තීයමය විශ්ලේෂණයක් සඳහා ඉල්ලුම් කරන්නේ නම්, “මෙය සිදු කරන්නේ කෙසේද?” යන ප්‍රශ්නයට සම්පූර්ණ පිළිතුරක් දීමට උත්සාහ කරන්න, ඔබ ආධුනිකයෙක් නම්: "සංයුතියට සවන් දීම වටින්නේ ඇයි?"
මෙම වීඩියෝ පටයේ සංගීත කොටසක් විග්‍රහ කිරීමේ උදාහරණයක් ඔබට දැක ගත හැක:
සංගීත ස්වරූපය (lat. ආකෘතිය- දැක්ම, ප්‍රතිරූපය, හැඩය, අලංකාරය) යනු විවිධ අරුත් වල භාවිතා වන සංකීර්ණ බහු-මට්ටමේ සංකල්පයකි.
එහි ප්රධාන අර්ථයන් පහත පරිදි වේ:
- පොදුවේ සංගීත ආකෘතියක්. මෙම අවස්ථාවෙහිදී, ස්වරූපය කලාව තුළ (සංගීතය ඇතුළත්ව) සැම විටම සහ සදහටම පවතින කාණ්ඩයක් ලෙස පුළුල් ලෙස වටහාගෙන ඇත;
සංගීතයේ අංගයන්ගේ ඒකාග්‍ර සංවිධානය තුළින් සාක්ෂාත් කළ අන්තර්ගතය මූර්තිමත් කිරීමේ මාධ්‍යයක් - මධුර චේතනාවන්, සමගිය සහ සමගිය, වයනය, ටිම්බර් යනාදිය;
- icallyතිහාසිකව ස්ථාපිත සංයුති වර්ගයක්, උදාහරණයක් ලෙස කැනන්, රොන්ඩෝ, ෆියුග්, සූට්, සොනාටා ආකෘති යනාදිය. මේ අර්ථයෙන් ගත් කල, ආකෘතිය යන සංකල්පය සංගීත ප්‍රභේදයක් පිළිබඳ සංකල්පය වෙත ළඟා වේ;
- තනි කැබැල්ලක තනි සංවිධානය - සංගීතයේ අද්විතීය, තවත් සමාන නොවන “ජීවියෙකු”, උදාහරණයක් ලෙස බීතෝවන්ගේ “මූන්ලයිට් සොනාටා”. ආකෘතිය පිළිබඳ සංකල්පය අනෙකුත් සංකල්ප සමඟ සම්බන්ධ වේ: ස්වරූපය සහ ද්‍රව්‍යමය, ස්වරූපය සහ අන්තර්ගතය යනාදිය, විශේෂයෙන් සංගීතයෙහි මෙන් කලාව තුළ ආකෘතියේ සහ අන්තර්ගතයේ සංකල්පයේ අනුපාතය ඉතා වැදගත් වේ. සංගීතයේ අන්තර්ගතය නම් කෘතියේ අභ්‍යන්තර අධ්‍යාත්මික ප්‍රතිරූපය වන අතර එය ප්රකාශ කරන දෙයයි. සංගීතය තුළ අන්තර්ගතයේ කේන්ද්‍රීය සංකල්ප නම් සංගීත අදහස සහ සංගීත ප්‍රතිරූපයයි.
විශ්ලේෂණ යෝජනා ක්රමය:
1. රචකයාගේ යුගය, විලාසය, ජීවිතය පිළිබඳ තොරතුරු.
2. සංකේතාත්මක පද්ධතිය.
3. ආකෘතිය, ව්‍යුහය, ගතික සැලැස්ම විශ්ලේෂණය කිරීම, කූටප්‍රාප්තිය හඳුනා ගැනීම.
4. නිර්මාපකයා අදහස් ප්රකාශ කිරීමේ මාධ්‍යයකි.
5. ප්රකාශ කිරීමේ මාධ්යයන් ඉටු කිරීම.
6. දුෂ්කරතා ජය ගැනීමේ ක්රම.
7. සමඟ එන සාදයේ විශේෂතා.
සංගීත ප්‍රකාශිත මාධ්යයන්:
- තනුව: වචන සැකසීම, උච්චාරණය, ස්වරය;
- වයනය;
- සමගිය;
- ප්‍රභේද, ආදිය.
විශ්ලේෂණය - වචනයේ පරිසමාප්ත අර්ථයෙන්ම - යම් දෙයක් මානසිකව හෝ ඇත්ත වශයෙන්ම එහි අංගයන් කොටස් වශයෙන් (විශ්ලේෂණය) වෙන් කිරීමේ ක්‍රියාවලියයි. සංගීත කෘති හා ඒවායේ විශ්ලේෂණය සම්බන්ධයෙන් ද මෙය සත්‍යයකි. එහි චිත්තවේගීය-අර්ථකථන අන්තර්ගතය සහ ප්‍රභේද ස්වභාවය අධ්‍යයනය කිරීමේ ක්‍රියාවලියේදී එහි තනුව සහ සංහිඳියාව, වයනය සහ තිඹිරි ගුණාංග, නාට්‍ය හා සංයුතිය වෙන වෙනම සලකා බලනු ඇත.
කෙසේ වෙතත්, සංගීත විශ්ලේෂණය ගැන කතා කරන විට, අපි පුද්ගලික නිරීක්‍ෂණයන්හි එකතුවක් සහ සමස්තයේ විවිධ අංග සහ පැති වල අන්තර්ක්‍රියා තක්සේරුවක් වන කෑල්ලක් ඉගෙනීමේ ඊළඟ අදියර ද අදහස් කරමු, එනම්. සංශ්ලේෂණය. සාමාන්ය නිගමන උකහා ගත හැක්කේ විශ්ලේෂණයේ බහුකාර්ය ප්‍රවේශයක පදනම මත පමණි, එසේ නොමැතිනම් වැරදි සිදුවිය හැකි අතර සමහර විට ඉතා බරපතල ඒවා විය හැකිය.
නිදසුනක් වශයෙන්, උච්චතම අවස්ථාව සංවර්ධනයේ වඩාත්ම තීව්‍ර මොහොත බව දන්නා කරුණකි. තනුවක එය සාමාන්‍යයෙන් සාක්ෂාත් කර ගත හැක්කේ ඉහළ යාමේදී, ඉහළ ශබ්දයකින් පසුව වැටීමකින්, චලනය වන දිශාවට හැරවීමේ ලක්ෂ්‍යයකදී ය.
සංගීත ඛණ්ඩයක උච්චතම අවස්ථාව වැදගත් කාර්යභාරයක් ඉටු කරයි. සාමාන්ය උච්චතම අවස්ථාවක් ද ඇත, එනම්. ප්රධාන එක අනෙක් අය සමඟ වැඩ වලදී.
සමස්ථ විශ්ලේෂණය අර්ථ දෙකකින් තේරුම් ගත යුතුය:
1. කාර්යයේ ආවේණික ගුණාංග ඒවායේ නිශ්චිත අන්තර් සම්බන්ධතාවයන්හිදී හැකි උපරිම ආවරණයක් ලෙස.
2. historicalතිහාසික හා සංස්කෘතික විවිධ සංසිද්ධි සමඟ අදාළ කෘතියේ සම්බන්ධතාවයන් පිළිබඳව හැකි උපරිමයෙන් ආවරණය කිරීම.
දිශාවන්.
විශ්ලේෂණ පුහුණු පා course මාලාව සැලසුම් කර ඇත්තේ සංගීත ඛණ්ඩයක් විග්‍රහ කිරීමේ හැකියාව අඛණ්ඩව හා ක්‍රමානුකූලව ඉගැන්වීම සඳහා ය. විශ්ලේෂණයේ අරමුණ නම් සංගීත ඛණ්ඩයක හරය, එහි අභ්‍යන්තර ගුණාංග සහ බාහිර සම්බන්ධතා හෙළිදරව් කිරීමයි. වඩාත් නිශ්චිතවම, මෙයින් අදහස් කරන්නේ ඔබ හඳුනාගත යුතු බවයි:
- ප්‍රභේද සම්භවය;
- සංකේතාත්මක අන්තර්ගතය;
- විලාසිතාවට සාමාන්ය ප්‍රතිමූර්තියක්;
- වර්තමාන සංස්කෘතිය තුළ ඔවුන්ගේ කාලය හා ස්ථානයේ ලාක්ෂණික ලක්ෂණ.
මෙම අරමුණු සාක්ෂාත් කර ගැනීම සඳහා සංගීත විශ්ලේෂණය නිශ්චිත ක්රම ගණනාවක් භාවිතා කරයි:
- personalජු පුද්ගලික සහ මහජන සංජානනය මත විශ්වාසය තැබීම;
- නිශ්චිත .තිහාසික සම්බන්ධව වැඩ තක්සේරු කිරීම
එහි සිදුවීමේ කොන්දේසි;
- සංගීත ප්‍රභේදය සහ ශෛලිය නිර්වචනය කිරීම;
- එහි කලාත්මක ස්වරූපයේ නිශ්චිත ගුණාංග තුළින් කාර්යයේ අන්තර්ගතය හෙළිදරව් කිරීම;
- විවිධ ප්‍රභේදයන් සහ සංගීත වර්ග නියෝජනය කරන, කෘතීන්ගේ ප්‍රකාශනයේ සමානකම් සහිත සංසන්දනයන් පුළුල් ලෙස භාවිතා කිරීම - අන්තර්ගතය සංයුක්ත කිරීමේ මාධ්‍යයක් ලෙස, සංගීත සමස්තයේම සමහර අංගවල අර්ථය හෙළිදරව් කරයි.
සංගීත ආකෘතියක් පිළිබඳ සංකල්පය රීතියක් ලෙස අංශ දෙකකින් සැලකේ:
- සමස්ත ප්‍රකාශන මාධ්‍ය සංකීර්ණයම සංවිධානය කිරීම, එයට ස්තූතිවන්ත වන පරිදි සංගීත ඛණ්ඩයක් යම් ආකාරයක අන්තර්ගතයක් ලෙස පවතී;
- යෝජනා ක්රමය - සංයුති සැලැස්මක වර්ගයකි.
මෙම පැති එකිනෙකට විරුද්ධ වන්නේ ප්‍රවේශයේ පළල තුළ පමණක් නොව, කෘතියේ අන්තර්ගතයේ අන්තර් ක්‍රියාකාරිත්වයේ ද ය. පළමු අවස්ථාවෙහිදී, පෝරමය තනි පුද්ගල මෙන්ම විශ්ලේෂණයේදී කිව නොහැකි තරම් වන අතර, කෘතියේ අන්තර්ගතය පිළිබඳ සංජානනය ද නොමැකෙන සුළු ය. අපි කතා කරන්නේ අන්තර්ගත යෝජනා ක්රමය ගැන නම්, අන්තර්ගතය සම්බන්ධයෙන් එය අසීමිතව වඩා මධ්‍යස්ථ ය. තවද එහි ලක්ෂණ සහ සාමාන්ය ගුණාංග විශ්ලේෂණය කිරීමෙන් අවසන් වී ඇත.
කෘතියක ව්‍යුහය යනු යම්කිසි සමස්ථයක් තුළ මූලද්‍රව්‍ය අතර සම්බන්ධතා පද්ධතියකි. සංගීත ව්‍යුහය යනු සංයුති යෝජනා ක්රමය වර්ධනය කිරීමේ ක්‍රියාවලියම සොයා ගත හැකි මට්ටමේ සංගීත ස්වරූපයකි.
කෝපය පිළිබඳ වඩාත් පොදු අදහසක් ලබා දෙන කෝපයේ පරිමාණයට ආකෘති යෝජනා ක්රමය සමාන කළ හැකි නම්, එම ව්‍යුහයන් වැඩ තුළ පවතින සියලුම ගුරුත්වාකර්ෂණ වල සමාන ලක්ෂණ සමඟ සම්බන්ධ වේ.
සංගීතමය ද්‍රව්‍ය යනු සංගීතයේ පවතින ශබ්දයේ එක් පැත්තක් වන අතර එය එක්තරා ආකාරයක අර්ථයක් ලෙස සලකනු ලබන අතර, අපි කතා කරන්නේ වෙනත් ආකාරයකින් සම්ප්‍රේෂණය කළ නොහැකි තනිකරම සංගීතමය අර්ථයක් ගැන වන අතර එය විශේෂිත භාෂාවෙන් විස්තර කළ හැකිය. කොන්දේසි.
සංගීත භාණ්ඩයේ ලක්ෂණ බොහෝ දුරට සංගීත කෘතියේ ව්‍යුහය මත රඳා පවතී. සංගීතමය ද්‍රව්‍ය බොහෝ විට සම්බන්ධ වන නමුත් සෑම විටම යම් යම් ව්‍යූහාත්මක සංසිද්ධි සමඟ සම්බන්ධ නොවන අතර එමඟින් සංගීත ශබ්දයේ අර්ථකථන හා ව්‍යුහාත්මක අංශ අතර වෙනස්කම් යම් තාක් දුරට බොඳ කරයි.
