නළාව යනු සුළං උපකරණයකි. තීර්යක් නළාව සහ එහි ලක්ෂණ

Soprano ලියාපදිංචිය. නළා මත තාරතාව පිඹීම (තොල් සමඟ හරවත් ව්‍යාංජනාක්ෂර උපුටා ගැනීම), මෙන්ම කපාට සහිත සිදුරු විවෘත කිරීම සහ වැසීම මගින් වෙනස් වේ. නවීන නළා සාමාන්යයෙන් ලෝහ (නිකල්, රිදී, රන්, ප්ලැටිනම්) වලින් සාදා ඇත, අඩු වාර ගණනක් - ලී වලින්, සමහර විට - වීදුරු, ප්ලාස්ටික් සහ අනෙකුත් සංයුක්ත ද්රව්ය වලින්.

නළාව පරාසය - අෂ්ටක තුනකට වඩා: සිට hහෝ c 1 (si කුඩා අෂ්ටක හෝ පළමු දක්වා) දක්වා c 4 (සිව්වන දක්වා) සහ ඉහළ. සත්‍ය ශබ්දයට අනුව ට්‍රිබල් ක්ලෙෆ්හි සටහන් ලියා ඇත. මැද ලේඛනයේ දැව පැහැදිලි සහ විනිවිද පෙනෙන අතර, පහළ ලේඛනයේ හිස්සිං සහ ඉහළ ලේඛනයේ තරමක් තියුණු වේ. නළාව විවිධාකාර ශිල්පීය ක්‍රම වලින් ලබා ගත හැකි අතර, බොහෝ විට වාද්‍ය වෘන්දයේ ඒකලයක් භාර දී ඇත. එය සංධ්වනි සහ පිත්තල තූර්ය වාදකවල භාවිතා වන අතර, ක්ලැරිනට් සමඟ, අනෙකුත් දැව සුළංවලට වඩා බොහෝ විට, කුටි කන්ඩායම්වල භාවිතා වේ. සංධ්වනි වාද්‍ය වෘන්දයක, නළා එක සිට පහ දක්වා භාවිතා වේ, බොහෝ විට දෙකක් හෝ තුනක්, සහ ඒවායින් එකක් (සාමාන්‍යයෙන් සංඛ්‍යාවෙන් අවසාන) කුඩා හෝ ඇල්ටෝ නළයකට කාර්ය සාධනය අතරතුර වෙනස් විය හැකිය.

උපකරණයේ ඉතිහාසය

මධ්‍යතන යුගයේ නළා වාදකයින් වම් පසින් සංගීත භාණ්ඩ අල්ලාගෙන සිටීම

තීර්යක් නළාවක පැරණිතම නිරූපනය සොයාගනු ලැබුවේ එට්‍රස්කන් ආධාරකයක් මත වන අතර එය ක්‍රිපූ වසර සියයක් හෝ දෙසීයක් දක්වා දිව යයි. එකල තීර්යක් නළාව වම් පැත්තට අල්ලාගෙන සිටි අතර, පළමු වරට ක්‍රිස්තු වර්ෂ 11 වැනි සියවසේ කවියකට උපමාවකින් පමණක් වාදනය දකුණු පැත්තට අල්ලාගෙන සිටින ආකාරය නිරූපණය කෙරේ.

මැදි වයස්

ඔක්සිඩන්ට් හි තීර්යක් නළා පිළිබඳ පළමු පුරාවිද්‍යාත්මක සොයාගැනීම් ක්‍රිස්තු වර්ෂ 12-14 සියවස් දක්වා දිව යයි. එකල මුල්ම පින්තූර වලින් එකක් Hortus Deliciarum විශ්වකෝෂයේ අඩංගු වේ. ඉහත සඳහන් කළ 11 වැනි සියවසේ එක් නිදර්ශනයක් හැර, සියලුම මධ්‍යකාලීන යුරෝපීය සහ ආසියානු නිරූපණවල ක්‍රීඩකයින් තීර්යක් නළාව වමට අල්ලාගෙන සිටින ආකාරය පෙන්වන අතර, පැරණි යුරෝපීය නිරූපණවල නළා වාදකයන් දකුණට උපකරණය අල්ලාගෙන සිටින බව පෙන්වයි. එබැවින්, තීර්යක් නළාව යුරෝපයේ තාවකාලිකව භාවිතයට නොගත් බවත්, පසුව ආසියාවේ සිට බයිසැන්තියානු අධිරාජ්‍යය හරහා එහි ආපසු පැමිණි බවත් උපකල්පනය කෙරේ.

මධ්යකාලීන යුගයේ දී, තීර්යක් නළාව එක් කොටසකින් සමන්විත විය, සමහර විට G හි "bass" නළා සඳහා දෙකක් (දැන් ඇල්ටෝ නළා පරාසය). මෙවලම සිලින්ඩරාකාර හැඩයක් සහ එකම විෂ්කම්භයකින් යුත් සිදුරු 6 ක් විය.

පුනරුදය

"ෆයිව් ලෑන්ඩ්ස්ක්නෙක්ට්ස්", ඩැනියෙල් හොප්ෆර්, 16 වැනි සියවස, තීර්යක් නළාව සහිත වමේ සිට දෙවැන්න

පුනරුද සමයේදී, තීර්යක් නළාවේ සැලසුම සුළු වශයෙන් වෙනස් විය. උපකරණයට අෂ්ටක දෙකහමාරක හෝ ඊට වැඩි පරාසයක් තිබී ඇති අතර, එය එකල බොහෝ පටිගත කරන්නන්ගේ පරාසය අෂ්ටකයකින් ඉක්මවා ගියේය. මෙම උපකරණය ඉතා සංකීර්ණ වූ ඇඟිලි ගැසීමේ හොඳ විධානයට යටත්ව වර්ණ පරිමාණයේ සියලුම සටහන් වාදනය කිරීමට හැකි විය. මැද ලේඛනය හොඳම ශබ්දය විය. පුනරුදයේ කැපී පෙනෙන මුල් හරස් නළා වෙරෝනාහි Museo Castel Vecchio හි තබා ඇත.

බැරොක් යුගය

තීර්යක් නළා නිර්මාණයේ පළමු ප්‍රධාන වෙනස්කම් ඔටෙටර් පවුල විසින් සිදු කරන ලදී. Jacques Martin Otteter උපකරණය කොටස් තුනකට බෙදා ඇත: හිස, ශරීරය (ඇඟිලි සමඟ සෘජුවම වසා ඇති සිදුරු සහිත) සහ දණහිස (සාමාන්‍යයෙන් එක් කපාටයක් ඇති, සමහර විට ඊට වැඩි). පසුව, 18 වන සියවසේ බොහෝ තීර්යක් නළා කොටස් හතරකින් සමන්විත විය - උපකරණයේ ශරීරය අඩකින් බෙදා ඇත. ඔටෙටරය අෂ්ටක අතර ස්වරය වැඩි දියුණු කිරීම සඳහා උපකරණයේ විදුම් යන්ත්‍රය ද වෙනස් කළේය.

18 වන ශතවර්ෂයේ අවසාන දශකවලදී, තීර්යක් නළා සඳහා වෑල්ව වැඩි වැඩියෙන් එකතු කරන ලදී - සාමාන්යයෙන් 4 සිට 6 දක්වා හෝ ඊට වැඩි. සමහර උපකරණ මත එය ගත හැකි වේ c 1 (පළමු අෂ්ටක දක්වා) දිගටි දණහිස සහ අතිරේක කපාට දෙකක් ආධාරයෙන්. එකල තීර්යක් නළා නිර්මාණයේ වැදගත් නවෝත්පාදනයන් Johann Joachim Quantz සහ Johann Georg Tromlitz විසින් සිදු කරන ලදී.

සම්භාව්‍ය හා රොමෑන්තික කාලය

මොසාර්ට්ගේ කාලයේ, තනි කපාට තීර්යක් නළාව තවමත් වඩාත් පොදු උපකරණ නිර්මාණය විය. 19 වන ශතවර්ෂයේ ආරම්භයේ දී, තීර්යක් නළා නිර්මාණය සඳහා වඩ වඩාත් කපාට එකතු කරන ලදී, මෙම මෙවලම සඳහා සංගීතය වඩාත් දක්ෂ බවට පත් වූ අතර අමතර කපාට දුෂ්කර ඡේද වාදනය කිරීමට පහසු විය. කපාට විකල්ප විශාල සංඛ්යාවක් විය. ප්‍රංශයේ, කපාට 5 ක් සහිත තීර්යක් නළාව වඩාත් ජනප්‍රිය විය, එංගලන්තයේ - කපාට 7 ක් හෝ 8 ක් ඇත, ජර්මනියේ, ඔස්ට්‍රියාවේ සහ ඉතාලියේ එකවර විශාලතම විවිධ පද්ධති සංඛ්‍යාවක් තිබුණි, එහිදී කපාට ගණන 14 දක්වා ළඟා විය හැකිය. හෝ ඊට වැඩි, සහ පද්ධති ඔවුන්ගේ නව නිපැයුම්කරුවන්ගේ නම් වලින් හඳුන්වනු ලැබීය : "Meyer", "Schwedler flute", "Ziegler system" සහ වෙනත් අය. විශේෂිත ඡේදයකට පහසුකම් සැලසීම සඳහා විශේෂයෙන් සාදන ලද කපාට පද්ධති පවා තිබුණි. 19 වන ශතවර්ෂයේ මුල් භාගයේදී, ඊනියා නළා විය. වියානා වර්ගය, කුඩා අෂ්ටකයක ලුණු ශබ්දයට. 1853 දී Giuseppe Verdi විසින් ලියන ලද La Traviata ඔපෙරාවේ, අවසාන දර්ශනයේදී, 2 වන නළාවට පහළ ලේඛන ශබ්ද වලින් සමන්විත වාක්‍ය ඛණ්ඩයක් භාර දී ඇත - si, si-flat, la, la-flat සහ ලුණු කුඩා අෂ්ටක. මෙම නළාව දැන් ඇල්ටෝ නළා මගින් ප්‍රතිස්ථාපනය කර ඇත

බර්ලිනය එකල නළා පාසලේ දියුණුව සඳහා වැදගත් මධ්‍යස්ථානයක් බවට පත් වූ අතර එහිදී නළා වාදකයෙකු සහ කැපී පෙනෙන නිර්මාපකයෙකු වූ II ෆ්‍රෙඩ්රික්ගේ මළුවේදී තීර්යක් නළය විශේෂ වැදගත්කමක් ලබා ගත්තේය. ඔහුගේ ප්‍රියතම මෙවලම කෙරෙහි රජතුමාගේ නොනවතින උනන්දුවට ස්තූතිවන්ත වන්නට, තීර්යක් නළාව සඳහා බොහෝ කෘති උපත ලැබුවේ ජෝකිම් ක්වාන්ස් (ෆ්‍රෙඩ්රික්ගේ උසාවි නිර්මාපකයා සහ ගුරුවරයා), කේඑෆ්ඊ බැච් (උසාවිය හාර්ප්සිකෝර්ඩිස්ට්), ෆ්‍රාන්ස් සහ ඔහුගේ පුත් ෆ්‍රෙඩ්රික් බෙන්ඩා, කාල් විසිනි. ෆ්‍රෙඩ්රික් ෆාෂ් සහ වෙනත් අය.

Baroque repertoire හි විශිෂ්ඨ කෘති අතර, Flute solo සඳහා සුළුතරයේ Partita සහ J.S. Bach විසින් නළා සහ bass සඳහා sonatas 7 (ඔහුගේ පුත් C.F.E. Bach විසින් ලියන ලද ඒවා විය හැක), නළා ඒකල GF. Telemann සඳහා වූ ෆැන්ටසි 12 කි. , CFE Bach විසින් බාලවයස්කාරයේ නළා ඒකල සඳහා Sonata.

19 වන ශතවර්ෂයේ නළා තාලයේ ප්‍රමුඛත්වය ගෙන ඇත්තේ නළා නිර්මාපකයින්ගේ virtuoso salon කෘති විසිනි - Jean-Louis Tulu, Giulio Brichhaldi, Wilhelm Popp, Jules Demerssmann, Franz Doppler, Cesare Ciardi, Anton Furstenau, Theohomald, Theohomald සහ වෙනත් අය - කතුවරුන් විසින් ප්‍රධාන වශයෙන් ඔවුන්ගේම රංගනයන් සඳහා ලියා ඇත. නළාව සහ වාද්‍ය වෘන්දය සඳහා වැඩි වැඩියෙන් virtuoso concertos ඇත - Willem Blodek, Saverio Mercadante, Bernard Romberg, Franz Danzi, Bernard Molik සහ වෙනත් අය.

20 වන ශතවර්ෂයේ දෙවන භාගයේදී, බොහෝ නිර්මාපකයින් බොහෝ විට නවීන උපකරණ වාදන ශිල්පීය ක්‍රම භාවිතා කරමින් සහාය නොමැතිව ඒකල නළා සඳහා කෘති ලිවීය. ලුසියානෝ බෙරියෝගේ අනුපිළිවෙල විශේෂයෙන් බොහෝ විට සිදු කරනු ලැබේ, Etudes විසින් Isan Yun විසින්, "හඬ" විසින් Toru Takemitsu විසින්, K. Halfter විසින් "Debla", සහ නිර්මාපකයින් Heinz Holliger, Robert Aitken, Elliot Carter, Gilbert Ami විසින් නළා ඒකල සඳහා වෙනත් කෘතීන්. Kazuo Fukishima, Brian Ferneyhow ද ජනප්‍රියයි. , Franco Donatoni සහ තවත් අය.

ජෑස් සහ වෙනත් මෝස්තර

නිහඬ හඬ නිසා නළාව ජෑස් සංගීතයට ක්ෂණිකව මුල් බැස ගත්තේ නැත. ජෑස් හි ඒකල මෙවලමක් ලෙස නළාව විනිවිද යාම හර්බි මෑන්, ජෙරමි ස්ටිග්, හූබට් ලෝව්ස් වැනි සංගීත ians යන්ගේ නම් සමඟ සම්බන්ධ වේ. ජෑස් නළා වාදනයේ නවෝත්පාදකයෙකු වූයේ සැක්සෝෆෝන වාදකයෙකු සහ නළා වාදකයෙකු වන රෝලන්ඩ් කිර්ක්, ඔහුගේ කටහඬින් පිඹීමේ සහ වාදනය කිරීමේ ශිල්පීය ක්‍රම ක්‍රියාකාරීව භාවිතා කරයි. සැක්සෝෆෝන වාදකයින් වන එරික් ඩොල්ෆි සහ ජෝසෙෆ් ලතීෆ් ද නළාව වාදනය කළහ.

ජෑස් සහ සම්භාව්‍ය සංගීතය අතර පොදු පදනමට ප්‍රංශ ජෑස් පියානෝ වාදක ක්ලෝඩ් බොලිං විසින් නළාව සඳහා ජෑස් කට්ටල ඇතුළත් වේ, ඒවා ශාස්ත්‍රීය (ජීන්-පියරේ රම්පාල්, ජේම්ස් ගැල්වේ) සහ ජෑස් වාදකයින් විසින් සිදු කරනු ලැබේ.

ජනප්‍රිය සංගීතය තුළ

එක් සුප්‍රසිද්ධ රොක් සහ පොප් වාදකයෙක් වන්නේ ජෙත්‍රෝ ටූල් සංගීත කණ්ඩායමේ ඉයන් ඇන්ඩර්සන් ය.

රුසියාවේ නළා පාසල සංවර්ධනය කිරීම

මුල් කාලය

රුසියාවේ පළමු වෘත්තීය නළා වාදකයින් බොහෝ දුරට විදේශීය සම්භවයක් ඇති ආගන්තුක සංගීත ians යන් වූ අතර ඔවුන්ගෙන් බොහෝ දෙනෙක් ඔවුන්ගේ ජීවිතයේ අවසානය දක්වා රුසියාවේ රැඳී සිටියහ. එබැවින් 1792 සිට 1798 දක්වා II වන කැතරින්ගේ මළුවෙහි සුප්‍රසිද්ධ අන්ධ නළා වාදකයෙකු සහ නිර්මාපකයෙකු වන ෆ්‍රෙඩ්රික් ඩුලෝන් සේවය කළේය. පසුව, සුප්‍රසිද්ධ ජර්මානු සහ ඉතාලි නළා වාදකයින් - හෙන්රිච් සුස්මන් (1822 සිට 1838 දක්වා), අර්නස්ට් විල්හෙල්ම් හයින්මියර් (1847 සිට 1859 දක්වා), සීසර් සියාර්ඩි (1855 සිට) ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් හි ඉම්පීරියල් රඟහලේ ඒකල වාදකයින් විය. 1831 සිට පැරිස් සංරක්ෂණාගාරයේ මහාචාර්යවරයෙකු වූ ජෝසෆ් ගිලෝ ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් හි පදිංචි විය. රුසියානු නළා වාදකයින් පිළිබඳ මුල් සඳහනක් ද ඇත - නිදසුනක් වශයෙන්, 1827 සිට 1850 දක්වා, ඔහුගේ නිදහස ලැබූ සර්ෆ්වරයෙකු වූ දිමිත්‍රි පැප්කොව් මොස්කව්හි බොල්ෂෝයි රඟහලේ ඒකල වාදකයා විය.

19 වන සියවසේ දෙවන භාගය

විශාලතම යුරෝපීය නළා වාදකයින් රුසියාවට පැමිණියේ සංචාරයන් සඳහා ය - 1880 ගණන් වලදී, චෙක් නළා දක්ෂ ඇඩොල්ෆ් ටර්ෂාක් 1887 සහ 1889 දී ප්‍රසංග සමඟ රුසියාව පුරා සංචාරය කළේය. සුප්‍රසිද්ධ ප්‍රංශ නළා වාදකයෙකු වන පෝල් ටැෆනෙල් මොස්කව් සහ ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් වෙත ගියේය.

20 වැනි සියවස

ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් සංරක්ෂණාගාරයේ පළමු රුසියානු මහාචාර්යවරයා වූයේ 1905 දී ඉම්පීරියල් තියටර්ස් හි ඒකල වාදකයා වූ ෆෙඩෝර් ස්ටෙපනොව් ය. 20 වන ශතවර්ෂයේ මුල් භාගයේදී, ජර්මානු ජාතිකයන් වන මැක්ස් බර්ග් සහ කාල් ෂ්වාබ් මෙන්ම චෙක් ජුලියස් ෆෙඩර්ගන්ස් ද ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් හි ඉම්පීරියල් රඟහලෙහි රුසියානු රංගන ශිල්පීන් සමඟ එකවර වැඩ කළහ. 1914 දී ස්ටෙපනොව්ගේ මරණයෙන් පසු, ඔහුගේ පන්තිය රුසියාවේ ගෘහස්ථ නළා කාර්ය සාධනය වර්ධනය කිරීම සඳහා විශාල දායකත්වයක් ලබා දුන් නළා වාදකයෙකු සහ නිර්මාපකයෙකු වන ව්ලැඩිමීර් සිබින් වෙත සම්මත විය. Vladimir Tsybin රුසියානු නළා පාසලේ නිර්මාතෘවරයා ලෙස සැලකිය හැකිය.

සිබින්ගේ අධ්‍යාපනික කටයුතු ඔහුගේ සිසුන්, මොස්කව් සංරක්ෂණාගාරයේ මහාචාර්යවරුන් වන නිකොලායි ප්ලැටනොව් සහ යුලි යගුඩින් විසින් දිගටම කරගෙන ගියේය. 20 වන ශතවර්ෂයේ ආරම්භයේ දී, P. Ya. Fedotov සහ Robert Lambert ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් සංරක්ෂණාගාරයේ ඉගැන්වූ අතර පසුව ඔහුගේ සිසුන් - Boris Trizno සහ Joseph Janus.

1950 ගණන්වල සුප්‍රසිද්ධ සෝවියට් නළා වාදකයින් වන ඇලෙක්සැන්ඩර් කෝර්නීව්, වැලන්ටින් ස්වෙරෙව් ප්‍රධාන ජාත්‍යන්තර ත්‍යාග දිනා ගත්හ.

1960 ගණන් වලදී, ලෙනින්ග්‍රෑඩ් සංරක්ෂණාගාරයේ මහාචාර්යවරයෙකු වන ග්ලෙබ් නිකිටින්, බොරිස් ට්‍රිස්නෝගේ ශිෂ්‍යයෙකු සහ මොස්කව් සංරක්ෂණාගාරයේ මහාචාර්යවරයෙකු වන නිකොලායි ප්ලැටනොව්ගේ ශිෂ්‍ය යූරි ඩොල්ෂිකොව් රුසියානු නළා පාසලේ සංවර්ධනයට සැලකිය යුතු දායකත්වයක් ලබා දුන්නේය.

1960 සහ 1970 ගණන්වල මොස්කව් සහ ලෙනින්ග්‍රෑඩ් හි ප්‍රධාන වාද්‍ය වෘන්දවල ඒකල වාදකයින් අතර ඇල්බට් හොෆ්මන්, ඇලෙක්සැන්ඩර් ගොලිෂෙව්, ඇල්බට් රැට්ස්බෝම්, එඩ්වාඩ් ෂර්බචෙව්, ඇලෙක්සැන්ඩ්‍රා වවිලිනා සහ තවත් අය ද පසුව තරුණ පරම්පරාව - සර්ජි බුබ්නොව්, මරීනා වොරොෂ්ට්වා සහ වෙනත් අය ද විය.

දැනට, මොස්කව් සංරක්ෂණාගාරයේ මහාචාර්යවරුන් සහ සහකාර මහාචාර්යවරුන් වන්නේ ඇලෙක්සැන්ඩර් ගොලිෂෙව්, ඔලෙග් ඛුඩියාකොව්, ඔල්ගා ඉවුෂෙයිකෝවා, ලියොනිඩ් ලෙබෙදෙව්; ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් සංරක්ෂණාගාරය - Valentin Cherenkov, Alexandra Vavilina, Olga Chernyadieva. Denis Lupachev, Nikolai Popov, Nikolai Mokhov, Denis Buryakov, Alexandra Grot, Grigory Mordashov සහ තවත් අය ඇතුළු රුසියානු තරුණ නළා වාදකයින් 50 කට වැඩි පිරිසක් විදේශයන්හි අධ්‍යාපනය ලබා හෝ දැනට කරගෙන යමින් සිටිති.

නළා ව්යුහය

තීර්යක් නළාව යනු කපාට පද්ධතියක් සහිත දිගටි සිලින්ඩරාකාර නලයක් වන අතර එය එක් කෙළවරක වසා ඇති අතර ඒ අසල තොල් යෙදීම සහ වාතය පිඹීම සඳහා විශේෂ පැති සිදුරක් ඇත. නූතන නළාව කොටස් තුනකට බෙදා ඇත: හිස, ශරීරය සහ දණහිස.

හිස

ගොනුව: Flute Head.JPG

නළා හිස මත ස්පොන්ජ්

මහා නළාවට සෘජු හිසක් ඇත, නමුත් වක්‍ර හිස් ද ඇත - ළමා උපකරණවල මෙන්ම ඇල්ටෝ සහ බාස් නළා මත, මෙවලම රඳවා තබා ගැනීමට වඩාත් පහසු වේ. හිස විවිධ ද්රව්ය වලින් සාදා ගත හැකි අතර ඒවායේ සංයෝජන - නිකල්, ලී, රිදී, රත්රන්, ප්ලැටිනම්. නවීන නළාවක හිස, උපකරණයේ ශරීරය මෙන් නොව, සිලින්ඩරාකාර නොවේ, නමුත් කේතුකාකාර-පරාබෝල හැඩය. හිස ඇතුළත වම් කෙළවරේ ප්ලග් එකක් ඇත, එහි පිහිටීම උපකරණයේ සමස්ත ක්‍රියාකාරිත්වයට බලපාන අතර නිතිපතා පරීක්ෂා කළ යුතුය (සාමාන්‍යයෙන් මෙවලම් පිරිසිදු කිරීමේ සැරයටියේ පිටුපස කෙළවර භාවිතා කිරීම - රම්රොඩ්). හිස් කුහරයේ හැඩය, හකු වල හැඩය සහ වක්රය සමස්ත උපකරණයේ ශබ්දය කෙරෙහි විශාල බලපෑමක් ඇති කරයි. බොහෝ විට රංගන ශිල්පීන් ප්රධාන උපකරණ නිෂ්පාදකයාට වඩා වෙනස් නිෂ්පාදකයෙකුගේ ප්රධානීන් භාවිතා කරයි. සමහර නළා සාදන්නන් - ලාෆින් හෝ ෆවුලිසි වැනි - හිස් සෑදීමේ විශේෂත්වය.

නළා ශරීරය

නළා වල ශරීර ව්‍යුහය වර්ග දෙකකින් විය හැකිය: "පේළිගත" ("පේළියේ") - සියලුම කපාට එක් රේඛාවක් සාදන විට සහ "ඕෆ්සෙට්" - ලුණු කපාටය නෙරා එන විට. කපාට වර්ග දෙකක් ද ඇත - සංවෘත (අනුනාදකාරක නොමැතිව) සහ විවෘත (අනුනාදකාරක සහිත). සංවෘත ඒවාට සාපේක්ෂව වාසි කිහිපයක් ඇති බැවින් විවෘත කපාට වඩාත් බහුලව භාවිතා වේ: නළා වාදකයෙකුට වාතයේ වේගය සහ ඔහුගේ ඇඟිලි යට ශබ්දයේ අනුනාදය දැනිය හැකිය, විවෘත කපාට ආධාරයෙන් ඔබට ශබ්දය නිවැරදි කළ හැකිය, සහ නවීන සංගීතය වාදනය කරන විට, ඒවා ප්‍රායෝගිකව අත්‍යවශ්‍ය වේ. ළමුන්ගේ හෝ කුඩා අත් සඳහා, අවශ්ය නම්, උපකරණයේ ඇති කපාට සියල්ලම හෝ සමහරක් තාවකාලිකව වසා දැමිය හැකි ප්ලාස්ටික් ප්ලග් ඇත.

දණහිස

නළා දණහිස (C)

මහා නළා මත දණහිස් වර්ග දෙකක් භාවිතා කළ හැකිය: C දණහිස හෝ B දණහිස. දණහිස සිට පහළ ශබ්දය දක්වා ඇති නළා මත, පිළිවෙලින් කුඩා අෂ්ටකයක si - si දණහිස සහිත නළා මත පළමු අෂ්ටක දක්වා ඇත. Knee si උපකරණයේ තුන්වන අෂ්ටකයේ ශබ්දයට බලපාන අතර, උපකරණය බරින් තරමක් බර කරයි. B දණහිසෙහි "gizmo" ලීවරයක් ඇත, එය සිව්වන අෂ්ටක දක්වා ඇඟිලි ගැසීමේදී අතිරේකව භාවිතා කළ යුතුය.

mi-mechanics

බොහෝ නළා වල ඊනියා mi-mechanics ඇත. Mi-mechanics 20 වැනි ශත වර්ෂයේ ආරම්භයේ දී ජර්මානු ශාස්ත්‍රපති Emil von Rittershausen සහ ප්‍රංශ ජාතික මාස්ටර් Jalma Julio විසින් 20 වැනි සියවසේ ආරම්භයේදී mi තුන්වන අෂ්ටක සටහනේ ස්වරය ලබා ගැනීම සහ වැඩි දියුණු කිරීම පහසු කිරීම සඳහා එකවර, එකිනෙකාගෙන් ස්වාධීනව සොයා ගන්නා ලදී. . බොහෝ වෘත්තීය නළා වාදකයින් E-mechanics භාවිතා නොකරයි, මන්ද හොඳ උපකරණ කුසලතා එහි උපකාරයෙන් තොරව මෙම ශබ්දය පහසුවෙන් තෝරා ගැනීමට ඉඩ සලසයි. mi-mechanics සඳහා විකල්ප ද ඇත - පවෙල් විසින් සංවර්ධනය කරන ලද (දෙවන යුගල) ලුණු කපාටයේ අභ්‍යන්තර සිදුරෙන් අඩක් ආවරණය වන තහඩුවක් මෙන්ම Sankyo විසින් නිපදවන ලද අඩු ප්‍රමාණයේ යුගල කපාට ලුණු (ප්‍රධාන වශයෙන් භාවිතා නොවේ. සෞන්දර්යාත්මක සලකා බැලීම්).

mi-mechanics සහ ඉහළ දණහිස සහිත, රේඛාවෙන් පිටත සංවෘත කපාට සහිත Boehm පද්ධතියේ නවීන නළාව

නළා ධ්වනි විද්‍යාව

ශබ්ද නිපදවීමේ ක්‍රමයට අනුව නළාව තොල් උපකරණවලට අයත් වේ. නළා වාදකයා එම්බෝචර් සිදුරේ ඉදිරි දාරය මතට ගුවන් යානයක් පිඹයි. සංගීතඥයාගේ තොල්වලින් වාතය ගලා යන විවෘත එම්බෝචර් කුහරය හරහා ගොස් එහි පිටත කෙළවරට පහර දෙයි. මේ අනුව, වායු ධාරාව ආසන්න වශයෙන් අඩකින් බෙදී ඇත: මෙවලම ඇතුළත සහ පිටතට. උපකරණය තුළ සිරවී ඇති වාතයෙන් කොටසක් නළය තුළ ශබ්ද තරංගයක් (සම්පීඩන තරංගයක්) නිර්මාණය කරයි, විවෘත කපාටය වෙත ප්‍රචාරණය වන අතර අර්ධ වශයෙන් ආපසු පැමිණ, නළය අනුනාද වීමට හේතු වේ. උපකරණයෙන් පිටත ඇති වාතයෙන් කොටසක් සුළගේ ශබ්දය වැනි සුළු පිටකිරීම් ඇති කරයි, ඒවා නිසි ලෙස සකසා ඇති විට, රංගන ශිල්පියාට පමණක් ඇසෙන නමුත් මීටර් කිහිපයක් දුරින් වෙන්කර හඳුනාගත නොහැක. ආධාරක (උදර මාංශ පේශී) සහ තොල් මගින් මෙන්ම ඇඟිලි ගැසීමෙන් වායු සැපයුමේ වේගය සහ දිශාව වෙනස් කිරීම මගින් තණතීරුව වෙනස් වේ.

නළාව අවසානයේ විවිධ රටවල සහ මෝස්තරවල ප්‍රධාන නිර්මාපකයින්ගේ හදවත් දිනා ගනී, නළා තාලයේ විශිෂ්ටතම කෘති එකින් එක දිස් වේ: සර්ජි ප්‍රොකොෆීව් සහ පෝල් හින්දිමිත්ගේ නළාව සහ පියානෝව සඳහා සොනාටාස්, කාල් නීල්සන් සහ ජැක් අයිබර්ගේ නළාව සහ වාද්ය වෘන්දය සඳහා ප්‍රසංග. මෙන්ම නිර්මාපකයින් Bohuslav Martinou, Frank Martin, Olivier Messiaen විසින් අනෙකුත් කෘති. රුසියානු නිර්මාපකයින් වන එඩිසන් ඩෙනිසොව් සහ සොෆියා ගුබයිදුලිනා විසින් නළාව සඳහා කෘති කිහිපයක් ලියා ඇත.

නැගෙනහිර නළාව

ඩී(පැරණි චීන හෙන්චුයි, හැන්ඩි - තීර්යක් නළාවෙන්) - පැරණි චීන සුළං උපකරණයක්, වාදනය කරන සිදුරු 6 ක් සහිත තීර්යක් නළාවක්.

බොහෝ අවස්ථාවන්හීදී, කඳ උණ බම්බු හෝ බට වලින් සාදා ඇත, නමුත් වෙනත් වර්ගවල ලී වලින් සහ ගල් වලින් පවා බොහෝ විට ජේඩ් වලින් සාදන ලද ඩයි ඇත. බැරලයේ සංවෘත කෙළවරට ආසන්නව වාතය පිඹීම සඳහා සිදුරක් ඇත, ඒ අසල සිහින්ම බට හෝ බට පටලයකින් ආවරණය කර ඇති සිදුරක් ඇත; ගැලපීම සඳහා බැරලයේ විවෘත කෙළවර අසල පිහිටා ඇති අතිරේක සිදුරු 4 ක් භාවිතා වේ. නළා බැරලය සාමාන්‍යයෙන් කළු ලැකර් නූල් මුදු වලින් බැඳ ඇත. වාදනය කරන ආකාරය තීර්යක් නළා මත සමාන වේ.

ක්‍රිස්තු පූර්ව 140 සිට 87 දක්වා කාලය තුළ මධ්‍යම ආසියාවේ සිට නළාව චීනයට ගෙන ආ බව මුලින් විශ්වාස කෙරිණි. ඊ. කෙසේ වෙතත්, මෑත පුරාවිද්‍යාත්මක කැණීම් වලදී, වසර 8,000 ක් පමණ පැරණි අස්ථි තීර්යක් නළා සොයාගෙන ඇති අතර, නවීන ඩි (ලාක්ෂණික මුද්‍රා තැබූ සිදුරක් නොමැතිව වුවද) මෝස්තරයට බෙහෙවින් සමාන වන අතර එය චීන මූලාරම්භය ඩී හි උපකල්පනයට පක්ෂව සාක්ෂි දරයි. පුරාවෘත්තයට අනුව, කහ අධිරාජ්‍යයා තම ප්‍රභූවරුන්ට පළමු උණ බම්බු නළය සෑදීමට නියෝග කළේය.

di වර්ග දෙකක් තිබේ: qudi (kongqu සංගීත නාට්‍ය වාද්‍ය වෘන්දයේ) සහ bandi (උතුරු පළාත්වල bangzi සංගීත නාට්‍ය වාද්‍ය වෘන්දයේ). මුද්‍රා තැබූ සිදුරක් නොමැතිව නළාවෙහි විචලනය මැන්ඩි ලෙස හැඳින්වේ.

ෂකුහචි(චීන චි-බා) - නාරා යුගයේ (710-784) චීනයේ සිට ජපානයට පැමිණි කල්පවත්නා උණ බම්බු නළයකි. Shakuhachi වර්ග 20 ක් පමණ ඇත. සම්මත දිග - ජපන් අඩි 1.8 (සෙ.මී. 54.5) - "ෂකු" යන්නෙන් "පාදය" සහ "හචි" යන්නෙන් "අට" යන අර්ථය ඇති බැවින්, උපකරණයේ නම තීරණය විය. සමහර පර්යේෂකයන්ට අනුව, Shakuhachi ආරම්භ වන්නේ මැදපෙරදිග සහ ඉන්දියාව හරහා චීනයට දිගු ගමනක් ගිය ඊජිප්තු උපකරණයක් වන sabi වෙතින් ය. මුලදී, මෙවලමෙහි සිදුරු 6 ක් (ඉදිරිපස 5 සහ පිටුපස 1) තිබුණි. පසුව, පෙනෙන විදිහට, මුරෝමාචි යුගයේදී චීනයෙන් ද පැමිණි කල්පවත්නා xiao නළා ආකෘතිය මත, ජපානයේ නවීකරණය කර hitoyogiri (වචනාර්ථයෙන් - "උණ බම්බු එක දණහිස") ලෙස ප්‍රසිද්ධියට පත් විය, එය ඇඟිලි 5 කින් නවීන පෙනුමක් ලබා ගත්තේය. සිදුරු. Shakuhachi සෑදී ඇත්තේ මඩකේ උණ බම්බු (Phyllostachys bambusoides) වලින්. නලයේ සාමාන්‍ය විෂ්කම්භය සෙන්ටිමීටර 4-5 ක් වන අතර නලයේ අභ්‍යන්තරය ආසන්න වශයෙන් සිලින්ඩරාකාර වේ. කෝටෝ සහ ෂාමිසෙන් සමූහයේ සුසර කිරීම අනුව දිග වෙනස් වේ. සෙන්ටිමීටර 3 ක වෙනසක් සෙමිටෝනයකින් තණතීරුවේ වෙනසක් ලබා දෙයි. ෂකුහාචි වාදනය කරන ඒකල සංයුති සඳහා සම්මත දිග 54.5 සෙ.මී. ශබ්දයේ ගුණාත්මක භාවය වැඩි දියුණු කිරීම සඳහා, ශිල්පීන් නෝහ් රඟහලේදී ගගාකු සඳහා භාවිතා කරන නළා මෙන් උණ බටයේ ඇතුළත ලැකර් සමඟ ප්‍රවේශමෙන් ආලේප කරයි. Fuke නිකායේ honkyoku ශෛලියේ නාට්‍ය (කෑලි 30-40 ඉතිරිව ඇත) සෙන් බුදුදහමේ අදහස් දරයි. Kinko පාසලේ honkyoku ෆුක් shakuhachi ගේ ප්‍රසංගය භාවිතා කරයි, නමුත් ඒවා සිදු කරන ආකාරය සඳහා වඩාත් කලාත්මක බවක් ලබා දෙයි.

පී ජපානයේ ෂකුහාචිගේ පෙනුමට සමගාමීව, නළාව මත වාදනය කරන සංගීතයේ පරිශුද්ධභාවය පිළිබඳ අදහස උපත ලැබීය. සම්ප්‍රදාය ඇගේ ආශ්චර්යමත් බලය ෂොටෝකු තායිෂි (548-622) කුමරුගේ නම සමඟ සම්බන්ධ කරයි. විශිෂ්ට රාජ්‍ය තාන්ත්‍රිකයෙක්, සිංහාසනයේ උරුමක්කාරයෙක්, බුද්ධාගමේ ක්‍රියාකාරී දේශකයෙක්, ඓතිහාසික ලේඛන සහ බෞද්ධ සූත්‍ර පිළිබඳ පළමු විවරණ කතුවරයා, ඔහු ජපන් ඉතිහාසයේ වඩාත්ම බලධාරි චරිතයක් බවට පත්විය. ඉතින්, මුල් මධ්‍යතන යුගයේ ලිඛිත මූලාශ්‍රවල, ෂෝටෝකු කුමාරයා කඳුකරයේ පන්සලට යන මාර්ගයේ ෂකුහාචි වාදනය කරන විට, දිව්‍ය සුරංගනාවියන් නළා නාදයට බැස නැටූ බව කියනු ලැබේ. දැන් ටෝකියෝ ජාතික කෞතුකාගාරයේ ස්ථිර ප්‍රදර්ශනයට තබා ඇති හොර්යුජි දේවාලයේ ෂකුහාචි ජපානයේ පූජනීය නළා මාර්ගය ආරම්භ කළ ෂොටෝකු කුමරුගේ අද්විතීය මෙවලම ලෙස සැලකේ. ටෑං චීනයේ බුද්ධාගම හැදෑරූ බෞද්ධ පූජක එනින් (794-864) ගේ නම සම්බන්ධයෙන් ද ෂකුහාචි සඳහන් වේ. ඔහු අමිඩා බුද්ධ සූත්‍රය සජ්ඣායනා කිරීමේදී ෂකුහචිගේ සහායකයා හඳුන්වා දුන්නේය. ඔහුගේ මතය අනුව, නළා හඬ යාච්ඤාව අලංකාර කළා පමණක් නොව, එහි සාරය වැඩි විනිවිද යාමකින් හා පිරිසිදුකමකින් ප්රකාශ කළේය. Zhukoai. රතු පාටින් නළා සුරංගනාවි

පූජනීය නළා සම්ප්‍රදාය ගොඩනැගීමේ නව අදියරක් මුරෝමාචි යුගයේ වඩාත් කැපී පෙනෙන පෞරුෂයක් වන ඉක්කියු සෝජුන් (1394-1481) සමඟ සම්බන්ධ වේ. කවියෙකු, චිත්‍ර ශිල්පියෙකු, අක්ෂර වින්‍යාසකරුවෙකු, ආගමික ප්‍රතිසංස්කරණවාදියෙකු, විකේන්ද්‍රික දාර්ශනිකයෙකු සහ දේශකයෙකු වූ ඔහු සිය ජීවිතයේ අවසානයේ අගනුවර විශාලතම ඩයිටෝකුජි දේවාලයේ ආරාමාධිපති විය, ඔහු ඔහුගේ කාලයේ සංස්කෘතික ජීවිතයේ සෑම අංශයකටම පාහේ බලපෑම් කළේය: තේ වලින්. උත්සවය සහ සෙන් උද්‍යානය නෝ රඟහල සහ ෂකුහාචි සංගීතය. ඔහුගේ මතය අනුව, තේ උත්සවයේදී ශබ්දය විශාල කාර්යභාරයක් ඉටු කළේය: බඳුනක උතුරන වතුරේ ශබ්දය, තේ ගසන විට සුදුළුනු තට්ටු කිරීම, ජලය ගිලීම - සෑම දෙයක්ම නිර්මාණය කර ඇත්තේ සමගිය, පාරිශුද්ධභාවය පිළිබඳ හැඟීමක් ඇති කිරීම සඳහා ය. ගෞරවය, නිශ්ශබ්දතාවය. ආත්මයේ ගැඹුරේ සිට, සරල උණ බටයක් හරහා ගමන් කරන මිනිස් හුස්ම ජීවිතයේ හුස්ම බවට පත් වූ විට, එම වායුගෝලය ෂාකුහාචි වාදනය සමඟ පැමිණියේය. සම්භාව්‍ය චීන ශෛලියේ "කියෝන්ෂු" ("පිස්සු වලාකුළු එකතුව") ලියා ඇති කාව්‍ය එකතුවක, ෂකුහාචිගේ ශබ්දයේ සහ සංගීතයේ රූප, පිබිදීමේ මාධ්‍යයක් ලෙස ශබ්දයේ දර්ශනය, ඉක්කියු ෂකුහාචි ගැන ලියයි. විශ්වයේ නිර්මල හඬ ලෙස: "ශකුහාචි වාදනය කරන විට, ඔබට නොපෙනෙන ගෝලාකාර පෙනේ, මුළු විශ්වයේම ඇත්තේ එකම ගීතයකි."

17 වන සියවස ආරම්භයේදී පමණ. පූජ්‍ය ඉක්කියු සහ ෂකුහාචි නළාව පිළිබඳ විවිධ කථා පැතිර ගියේය. ඔවුන්ගෙන් එක් අයෙක් පැවසුවේ ඉක්කියු තවත් භික්ෂුවක් වන ඉචිරෝසෝ සමඟ කියෝතෝවෙන් පිටත්ව උජි හි පැල්පතක පදිංචි වූ ආකාරයයි. එහිදී උණ බම්බු කපා, ෂකුහචි සාදා සෙල්ලම් කළහ. තවත් අනුවාදයකට අනුව, රෝන් නම් භික්ෂුවක් හුදකලාව ජීවත් වූ නමුත් මිතුරන් වූ අතර ඉක්කියු සමඟ සන්නිවේදනය කළේය. Shakuhachi වන්දනා කරමින්, එක හුස්මට ශබ්දය උකහා ගනිමින්, ඔහු බුද්ධත්වය ලබා ගත් අතර, ඔහු Fukedosya හෝ Fuketsudosha (සුළං සහ සිදුරු මාර්ගය අනුගමනය කරමින්) යන නම ලබා ගත් අතර පළමු komuso (lit. "ශූන්‍යතාවයේ හා හිස්බවෙහි භික්ෂුව") විය. පුරාවෘත්තයට අනුව, ස්වාමියෙකු විසින් වාදනය කරන ලද නළාව, ජාතික ධාතුවක් බවට පත් වී ඇති අතර එය කියෝතෝ හි Hosun'in විහාරස්ථානයේ පිහිටා ඇත. ඉබාගාතේ යන භික්ෂූන් නළා වාදනය කිරීම පිළිබඳ පළමු තොරතුරු 16 වන සියවසේ මුල් භාගය දක්වා දිව යයි. ඔවුන් හැඳින්වූයේ කොමෝ (කොමෝසෝ) හි භික්ෂූන් ලෙසය, එනම් "පිදුරු පැදුරේ භික්ෂූන්" ලෙසය. XVI සියවසේ කාව්යමය කෘතියේ. නළාවෙන් වෙන් කළ නොහැකි ඉබාගාතේ යන තනු, වසන්ත මල් අතර සුළඟට සමාන කර, ජීවිතයේ දුර්වල බව සිහිපත් කළ අතර, කොමෝසෝ යන අන්වර්ථ නාමය "කෝ" - හිස්බව, නොපැවැත්ම, "මෝ" - ඇන් හි හිරොග්ලිෆ් වලින් ලිවීමට පටන් ගත්තේය. මිත්යාව, "සම" - භික්ෂුවක්. 17 වැනි සියවස ජපන් සංස්කෘතියේ ඉතිහාසයේ පූජනීය නළා ඉතිහාසයේ නව අදියරක් බවට පත් විය. කොමුසෝ භික්ෂූන්ගේ දෛනික කටයුතු කේන්ද්‍රගත වූයේ ෂකුහචි වාදනය වටා ය. උදේ ඇබිත්තයා "කකුරෙයිසේයි" තනුව වාදනය කළා. එය දවස ආරම්භ වූ පිබිදීමේ නාට්‍යයකි. භික්ෂූන් වහන්සේ පූජාසනය වටා රැස් වී "ටේකා" ("උදෑසන ගීතය") තනු ගායනා කළ පසු ඔවුන්ගේ දෛනික සේවාවන් ආරම්භ විය. දිවා කාලයේදී, ඔවුන් මාරුවෙන් මාරුවට Shakuhachi වාදනය, වාඩි zazen භාවනාව, සටන් කලාවන්, සහ යාචක යෝජනා ක්රමය. සවස් වරුවේ, නැවත zazen ආරම්භ කිරීමට පෙර, "Banka" ("සවස ගීතය") නාට්යය වාදනය කරන ලදී. සෑම භික්ෂුවක්ම මසකට අවම වශයෙන් දින තුනක් සිඟමනේ යා යුතු විය. මෙම කීකරුකමේ අවසාන කාලය තුළ - දානය සඳහා ඉබාගාතේ යාම - "ටෝරි" ("පසුගිය"), "කදෝසුකේ" ("හරස් පාර") සහ "හචිගේෂි" ("පාත්‍රය ආපසු" - මෙහි තේරුම හිඟන පාත්‍රය) වැනි තනු නිර්මාණය විය. සෙල්ලම් කළා. ). අතරමගදී කොමූස් දෙන්නෙක් මුණගැසුණු විට, ඔවුන්ට "යොබිටාකේ" සෙල්ලම් කිරීමට සිදු විය. එය "උණ බම්බු කැඳවීම" යන අර්ථය ඇති ෂකුහාචි මත සිදු කරන ලද ඇමතුමකි. සුභ පැතුමට ප්‍රතිචාර වශයෙන්, කෙනෙකුට "උකෙටේක්" වාදනය කිරීමට සිදු විය, එහි තේරුම "පිළිගෙන උණ බම්බු ගැනීම" යන්නයි. යන අතරමගදී, රට පුරා විසිරී සිටින ඔවුන්ගේ නියෝගයේ එක් විහාරස්ථානයක නතර වීමට අවශ්‍ය වූ ඔවුහු, රාත්‍රිය සඳහා ඔවුන්ට ඇතුළු වීමට ඉඩ දීම සඳහා "හිරකිමොන්" ("ගේට්ටු විවෘත කිරීම") නාට්‍යය වාදනය කළහ. සියලුම චාරිත්‍ර වාරිත්‍ර නාට්‍ය, ෂකුහාචි මත සිදු කරන දානය, භික්ෂූන් වහන්සේලාගේ විනෝදාස්වාදය මෙන් පෙනෙන කෑලි පවා, සූයිසෙන් (sui - "පිඹීමට, සුළං උපකරණයක් වාදනය කිරීමට") සෙන් භාවිතයේ කොටසකි.

Honkyoku ටෝනල් පද්ධතිය ගොඩනැගීමට බලපෑ ජපන් සංගීතයේ ප්‍රධාන සංසිද්ධි අතර, බෞද්ධ ගීතිකා shomyo හි න්‍යාය සහ සංගීත භාවිතය, gagaku හි න්‍යාය සහ භාවිතය සහ පසුව ji-uta, sokyoku සම්ප්‍රදායන් සඳහන් කළ යුතුය. XVII-XVIII සියවස් - නාගරික පරිසරය තුළ Shakuhachi ජනප්රියත්වය වැඩි වන කාලය. සූදු තාක්‍ෂණයේ දියුණුව නිසා ෂකුහාචි හි ඕනෑම ප්‍රභේදයක සංගීතය වාදනය කිරීමට හැකි විය. එය 19 වන සියවස වන විට ලෞකික සංගීත නිර්මාණයේදී ජන ගී (මිනියෝ) ගායනා කිරීම සඳහා භාවිතා කිරීමට පටන් ගත් අතර, අවසානයේ දී දුනු වාද්‍ය භාණ්ඩය කොකියු එකල වඩාත් සුලභ sankyoku කණ්ඩායමෙන් (koto, shamisen, shakuhachi) විස්ථාපනය විය. Shakuhachi වර්ග ඇත:

Gagaku shakuhachi යනු පැරණිතම උපකරණ වර්ගයයි. ටෙම්පුකු - සම්භාව්‍ය ෂකුහාචි සිට එය මුඛය විවෘත කිරීමේ තරමක් වෙනස් හැඩයකින් කැපී පෙනේ. Hitoyogiri shakuhachi (හෝ හුදෙක් hitoyogiri) - එහි නම සඳහන් පරිදි, එය උණ බම්බු එක් දණ (hito - එක, yo - දණහිස, ගිරි - හඬ කිරි, කපා) වලින් සාදා ඇත. Fuke shakuhachi නූතන shakuhachi හි ආසන්නතම පූර්වගාමියා වේ. Bansuri, bansri (Bansuri) - ඉන්දියානු සුළං උපකරණය, වර්ග 2 ක් ඇත: සම්භාව්‍ය තීර්යක් සහ කල්පවත්නා නළාව, උතුරු ඉන්දියාවේ භාවිතා වේ. උණ බම්බු හෝ උක් වලින් සාදා ඇත. සාමාන්‍යයෙන් සිදුරු හයක් ඇත, නමුත් සිදුරු හතක් භාවිතා කිරීමේ ප්‍රවණතාවක් පවතී - ඉහළ ලේඛනවල නම්‍යශීලී බව සහ නිවැරදි ස්වරය වැඩි කිරීමට. මීට පෙර, බන්සුරි ජන සංගීතයේ පමණක් හමු වූ නමුත් අද එය ඉන්දියාවේ ශාස්ත්‍රීය සංගීතයේ බහුලව පැතිරී ඇත. දකුණු ඉන්දියාවේ බහුලව දක්නට ලැබෙන එවැනිම උපකරණයක් වන්නේ වෙනු ය. ඩබ්ලිව්
මගේ නළාව(සර්ප නළාව) - ඉන්දියානු බට බට බට දෙකකින් යුත් බට උපකරණයකි (එකක් - බෝර්ඩන්, අනෙක - 5-6 ක්‍රීඩා කුහර සහිත) ලී හෝ වියලන ලද කරවිල වලින් සාදන ලද අනුනාදකය.

ඉන්දියාවේ සර්ප නළාව වාදනය කරනු ලබන්නේ ඉබාගාතේ යන ෆකීර්වරුන් සහ සර්ප වශී කරන්නන් විසිනි. ක්රීඩා කරන විට, අඛණ්ඩ, ඊනියා ස්ථිර (දාම) හුස්ම ගැනීම භාවිතා වේ.

බ්ලෙයාර්හෝ ගම්බු- විස්ල් උපාංගයක් සහිත ඉන්දුනීසියානු කල්පවත්නා නළාව. එය සාමාන්‍යයෙන් කළුවර වලින් සාදා ඇති අතර, කැටයම් වලින් සරසා ඇත (මෙම අවස්ථාවේ දී මකරෙකුගේ ස්වරූපයෙන්), සහ සෙල්ලම් සිදුරු 6 ක් ඇත. ඒකල සහ සමූහ උපකරණයක් ලෙස භාවිතා කරයි.

මැලේසියානු නළාව- විස්ල් උපාංගයක් සහිත මකරෙකුගේ ස්වරූපයෙන් කල්පවත්නා නළාවක්. රෙඩ්වුඩ් වලින් සාදා ඇත. මැලේසියාවේ ගෞරවයට පාත්‍ර වූ පූජනීය සත්වයෙකු වන මකරාගේ ආත්මය සන්සුන් කිරීම සඳහා එය ආගමික උත්සවවලදී භාවිතා වේ.

"නලාව" යන නම ලී සුළං සංගීත භාණ්ඩ සමූහයක් ඒකාබද්ධ කරයි. ඇත්ත, වර්තමානයේ නළා වෙනත් ද්රව්ය වලින් ද සාදා ඇත: ප්ලාස්ටික්, නිකල්, රිදී. මෙවලමෙහි නම පැමිණියේ "ෆ්ලැටස්" යන ලතින් වචනයෙන් වන අතර එහි අර්ථය "හුස්ම" යන්නයි. නළාව ලෝකයේ පැරණිතම සංගීත භාණ්ඩයක් ලෙස සැලකේ. නළාව සොයා ගැනීම සඳහා නිශ්චිත දිනයක් ලබා දීම පාහේ කළ නොහැක්කකි, නමුත් පුරාවිද්‍යාඥයින්ගේ සොයාගැනීම් අනුව විනිශ්චය කිරීම, පළමු නළා ක්‍රිස්තු පූර්ව 35-40,000 තරම් ඈත කාලයේ පැවතුනි.

නළාවෙහි පරාසය සහ ලේඛන

පහළ ලේඛනයේ මැට්, සම්පූර්ණ සහ තරමක් සීතල සොනොරිටි ඇත

මැද ලේඛනය අනෙකුත් රෙජිස්ටර් වලට සාපේක්ෂව මෘදු හා දුර්වල ශබ්දයකින් සංලක්ෂිත වේ.

ඉහළ ලේඛනයේ පැහැදිලි, සැහැල්ලු සහ දීප්තිමත් චරිතයක් ඇත.

නළා වර්ග බොහොමයක් ඇත, නමුත් ඒවා ප්‍රධාන වශයෙන් කල්පවත්නා සහ තීර්යක් ලෙස වෙනස් වේ. කල්පවත්නා නළා සඳහා, සුළං කුහරය අවසානයේ පිහිටා ඇත; වාදනය කරන විට, සංගීත ian යා තොල්වල රේඛාවට ලම්බකව කල්පවත්නා නළය තබා ගනී.

තීර්යක් දී, කුහරය පැත්තේ ඇත, එබැවින් ඔබ එය තොල් රේඛාවට සමාන්තරව තබා ගත යුතුය.
කල්පවත්නා නළා වල වඩාත් සුලභ වර්ගයක් වන්නේ රෙකෝඩරයයි. එය නළාව සහ විස්ල් එක හා සමානයි. රෙකෝඩරය සහ මෙම උපකරණ අතර ඇති ප්‍රධාන මූලික වෙනස නම් ඉදිරිපස ඇඟිලි සිදුරු හතකට අමතරව තවත් එකක් තිබීමයි - පිටුපස පිහිටා ඇති අෂ්ටක කපාටයක්.
රෙකෝඩරය 16 වන ශතවර්ෂයේදී යුරෝපීය නිර්මාපකයින් විසින් ඔවුන්ගේ කෘතිවල ක්රියාකාරීව භාවිතා කිරීමට පටන් ගත්තේය. Bach, Vivaldi, Gendal සහ තවත් බොහෝ අය බොහෝ විට ඔවුන්ගේ කෘතිවල රෙකෝඩරයක් ඇතුළත් කළහ. තීර්යක් නළා පැමිණීමත් සමඟ, රෙකෝඩරයේ බරපතල අඩුපාඩුවක් කැපී පෙනුණි - ප්‍රමාණවත් තරම් ශබ්ද නොවේ. එහෙත්, එසේ තිබියදීත්, මෙම මෙවලම තවමත් බොහෝ විට වාද්‍ය වෘන්දයේ පවතී.
චීනයේ අපේ යුගයට බොහෝ කලකට පෙර තීර්යක් නළා පෙනී සිටියද, දිගු කලක් තිස්සේ කල්පවත්නා නළා වල ජනප්‍රියතාවය ඒවා බහුලව භාවිතා කිරීමට ඉඩ දුන්නේ නැත. 1832 දී ජර්මනියේ මාස්ටර් තියෝබෝල්ඩ් බෙහ්ම් විසින් තීර්යක් නළාවේ සැලසුම වැඩිදියුණු කිරීමෙන් පසුව පමණක් එය කල්පවත්නා එකට වඩා අඩු වාර ගණනක් වාද්‍ය වෘන්දවල පෙනී සිටීමට පටන් ගත්තේය. තීර්යක් නළාව ඔබට පළමු සිට හතරවන අෂ්ටක දක්වා ශබ්ද වාදනය කිරීමට ඉඩ සලසයි.

නළාව පවුලක් සෑදෙන ප්‍රධාන ප්‍රභේද හතරකින් පවතී: නළාව නිසි (හෝ මහා නළාව), පික්කෝලෝ (පික්කෝලෝ), ඇල්ටෝ නළාව සහ බාස් නළාව. විශාල ඊ-පැතලි නළාව (කියුබානු සංගීතය, ලතින් ඇමරිකානු ජෑස්), ඔක්ටෝබාස් නළා (නවීන සංගීතය සහ නළා වාදක වෘන්දය) සහ හයිපර්බාස් නළාව ද පවතී, නමුත් බහුලව භාවිතා වේ. අඩු පරාසයක නළා ද මූලාකෘති ලෙස පවතී.

මහා නළාවට සෘජු හිසක් ඇත, නමුත් වක්‍ර හිස් ද ඇත - ළමා උපකරණවල මෙන්ම ඇල්ටෝ සහ බාස් නළා මත, මෙවලම රඳවා තබා ගැනීමට වඩාත් පහසු වේ. හිස විවිධ ද්රව්ය වලින් සාදා ගත හැකි අතර ඒවායේ සංයෝජන - නිකල්, ලී, රිදී, රත්රන්, ප්ලැටිනම්. නවීන නළාවක හිස, උපකරණයේ ශරීරය මෙන් නොව, සිලින්ඩරාකාර නොවේ, නමුත් කේතුකාකාර-පරාබෝල හැඩය. හිස ඇතුළත වම් කෙළවරේ ප්ලග් එකක් ඇත, එහි පිහිටීම උපකරණයේ සමස්ත ක්‍රියාකාරිත්වයට බලපාන අතර නිතිපතා පරීක්ෂා කළ යුතුය (සාමාන්‍යයෙන් මෙවලම් පිරිසිදු කිරීමේ සැරයටියේ පිටුපස කෙළවර භාවිතා කිරීම - රම්රොඩ්). හිස් කුහරයේ හැඩය, හකු වල හැඩය සහ වක්රය සමස්ත උපකරණයේ ශබ්දය කෙරෙහි විශාල බලපෑමක් ඇති කරයි. බොහෝ විට රංගන ශිල්පීන් ප්රධාන උපකරණ නිෂ්පාදකයාට වඩා වෙනස් නිෂ්පාදකයෙකුගේ ප්රධානීන් භාවිතා කරයි. සමහර නළා සාදන්නන් - ලාෆින් හෝ ෆවුලිසි වැනි - හිස් සෑදීමේ විශේෂත්වය.

නළා (විශාල නළා) පරාසය අෂ්ටක තුනකට වඩා වැඩි ය: සිට hහෝ c 1 (si කුඩා අෂ්ටක හෝ පළමු දක්වා) දක්වා c 4 (සිව්වන දක්වා) සහ ඉහළ. ඉහළ ස්වර වාදනය කිරීම අපහසු බව පෙනේ, නමුත් හතරවන අෂ්ටකයේ "re" සහ "mi" සටහන් ඇතුළත් කෘති තිබේ. සත්‍ය ශබ්දයට අනුව ට්‍රිබල් ක්ලෙෆ්හි සටහන් ලියා ඇත. මැද ලේඛනයේ දැව පැහැදිලි සහ විනිවිද පෙනෙන අතර, පහළ ලේඛනයේ හිස්සිං සහ ඉහළ ලේඛනයේ තරමක් තියුණු වේ. නළාව විවිධාකාර ශිල්පීය ක්‍රම වලින් ලබා ගත හැකි අතර, බොහෝ විට වාද්‍ය වෘන්දයේ ඒකලයක් භාර දී ඇත. එය සංධ්වනි සහ පිත්තල තූර්ය වාදකවල භාවිතා වන අතර, ක්ලැරිනට් සමඟ, අනෙකුත් දැව සුළංවලට වඩා බොහෝ විට, කුටි කන්ඩායම්වල භාවිතා වේ. සංධ්වනි වාද්‍ය වෘන්දයක, නළා එක සිට පහ දක්වා භාවිතා වේ, බොහෝ විට දෙකක් හෝ තුනක්, සහ ඒවායින් එකක් (සාමාන්‍යයෙන් සංඛ්‍යාවෙන් අවසාන) කුඩා හෝ ඇල්ටෝ නළයකට කාර්ය සාධනය අතරතුර වෙනස් විය හැකිය.

නළා වල ශරීරයේ ව්‍යුහය වර්ග දෙකකින් විය හැකිය: "පේළිගත" ("පේළියේ") - සියලුම කපාට එක් පේළියක් සාදන විට සහ "ඕෆ්සෙට්" - ලුණු කපාටය නෙරා එන විට. කපාට වර්ග දෙකක් ද ඇත - සංවෘත (අනුනාදකාරක නොමැතිව) සහ විවෘත (අනුනාදකාරක සහිත). සංවෘත ඒවාට සාපේක්ෂව වාසි කිහිපයක් ඇති බැවින් විවෘත කපාට වඩාත් බහුලව භාවිතා වේ: නළා වාදකයෙකුට වාතයේ වේගය සහ ඔහුගේ ඇඟිලි යට ශබ්දයේ අනුනාදය දැනිය හැකිය, විවෘත කපාට ආධාරයෙන් ඔබට ශබ්දය නිවැරදි කළ හැකිය, සහ නවීන සංගීතය වාදනය කරන විට, ඒවා ප්‍රායෝගිකව අත්‍යවශ්‍ය වේ.

ළමුන්ගේ හෝ කුඩා අත් සඳහා, අවශ්ය නම්, උපකරණයේ ඇති කපාට සියල්ලම හෝ සමහරක් තාවකාලිකව වසා දැමිය හැකි ප්ලාස්ටික් ප්ලග් ඇත.

මහා නළා මත දණහිස් වර්ග දෙකක් භාවිතා කළ හැකිය: C දණහිස හෝ B දණහිස. දණහිස සහිත නළාවක, පහළ ශබ්දය පළමු අෂ්ටක දක්වා ද, කුඩා අෂ්ටකයක si - si දණහිස සහිත නළා මත ද, පිළිවෙලින්. Knee si උපකරණයේ තුන්වන අෂ්ටකයේ ශබ්දයට බලපාන අතර, උපකරණය බරින් තරමක් බර කරයි. B දණහිසෙහි "gizmo" ලීවරයක් ඇත, එය සිව්වන අෂ්ටක දක්වා ඇඟිලි ගැසීමේදී අතිරේකව භාවිතා කළ යුතුය.

බොහෝ නළා වල ඊනියා mi-mechanics ඇත. එය 20 වන ශතවර්ෂයේ ආරම්භයේ දී ජර්මානු ස්වාමියා වන එමිල් වොන් රිටර්ෂවුසන් සහ ප්‍රංශ ජාතික මාස්ටර් ජල්මා ජුලියෝ විසින් 20 වන ශතවර්ෂයේ ආරම්භයේදී එකවර, එකිනෙකින් ස්වාධීනව සොයා ගන්නා ලද්දේ තුන්වන අෂ්ටකයේ E සටහනේ ශබ්දය ලබා ගැනීම සහ වැඩිදියුණු කිරීම පහසු කිරීම සඳහා ය. . බොහෝ වෘත්තීය නළා වාදකයින් E-mechanics භාවිතා නොකරයි, මන්ද හොඳ උපකරණ කුසලතා එහි උපකාරයෙන් තොරව මෙම ශබ්දය පහසුවෙන් තෝරා ගැනීමට ඉඩ සලසයි. mi-mechanics සඳහා විකල්ප ද ඇත - පවෙල් විසින් සංවර්ධනය කරන ලද (දෙවන යුගල) ලුණු කපාටයේ අභ්‍යන්තර සිදුරෙන් අඩක් ආවරණය වන තහඩුවක් මෙන්ම Sankyo විසින් නිපදවන ලද අඩු ප්‍රමාණයේ යුගල කපාට ලුණු (ප්‍රධාන වශයෙන් භාවිතා නොවේ. සෞන්දර්යාත්මක සලකා බැලීම්). ජර්මානු පද්ධතියේ නළා මත, mi-mechanics ක්රියාකාරීව අවශ්ය නොවේ (යුගල කපාට G මුලින් වෙන් කරනු ලැබේ).

ශබ්ද නිපදවීමේ ක්‍රමයට අනුව නළාව තොල් උපකරණවලට අයත් වේ. නළා වාදකයා එම්බෝචර් සිදුරේ ඉදිරි දාරය මතට ගුවන් යානයක් පිඹයි. සංගීතඥයාගේ තොල්වලින් වාතය ගලා යන විවෘත එම්බෝචර් කුහරය හරහා ගොස් එහි පිටත කෙළවරට පහර දෙයි. මේ අනුව, වායු ධාරාව ආසන්න වශයෙන් අඩකින් බෙදී ඇත: මෙවලම ඇතුළත සහ පිටතට. උපකරණය තුළ සිරවී ඇති වාතයෙන් කොටසක් නළය තුළ ශබ්ද තරංගයක් (සම්පීඩන තරංගයක්) නිර්මාණය කරයි, විවෘත කපාටය වෙත ප්‍රචාරණය වන අතර අර්ධ වශයෙන් ආපසු පැමිණ, නළය අනුනාද වීමට හේතු වේ. උපකරණයෙන් පිටත ඇති වාතයෙන් කොටසක් සුළගේ ශබ්දය වැනි සුළු පිටකිරීම් ඇති කරයි, ඒවා නිසි ලෙස සකසා ඇති විට, රංගන ශිල්පියාට පමණක් ඇසෙන නමුත් මීටර් කිහිපයක් දුරින් වෙන්කර හඳුනාගත නොහැක. ආධාරක (උදර මාංශ පේශී) සහ තොල් මගින් මෙන්ම ඇඟිලි ගැසීමෙන් වායු සැපයුමේ වේගය සහ දිශාව වෙනස් කිරීම මගින් තණතීරුව වෙනස් වේ.

නළාවේ ඇති ධ්වනි ස්වභාවය නිසා එය පියානෝව වාදනය කිරීමේදී (විශේෂයෙන් පහළ ලේඛනයේ) තාරතාවේ පහත වැටීමට නැඹුරු වන අතර බලකොටුව වාදනය කිරීමේදී (විශේෂයෙන් ඉහළ ලේඛනයේ) තාලයට නැඟේ. කාමරයේ උෂ්ණත්වය තානයට ද බලපායි - අඩු උෂ්ණත්වයක් උපකරණයේ තණතීරුව අඩු කරයි, ඉහළ එකක් පිළිවෙලින් එය වැඩි කරයි.

මෙවලම සුසර කර ඇත්තේ මෙවලමෙහි ශරීරයෙන් හිස පිටතට ගෙන යාමෙනි (හිස පිටතට ඇද ගන්නා තරමට දිගු වන අතර ඒ අනුව මෙවලම පහත් වේ). මෙම සුසර කිරීමේ ක්‍රමයට නූල් හෝ යතුරුපුවරු උපකරණ හා සසඳන විට එහි අඩුපාඩු තිබේ - හිස පිටතට ඇද ගන්නා විට, උපකරණයේ සිදුරු අතර සම්බන්ධතා අවුල් වන අතර අෂ්ටක එකිනෙක ගොඩනැගීම නතර වේ. හිස සෙන්ටිමීටරයකට වඩා දිගු කළ විට (මෙය උපකරණයේ තාරතාව අර්ධ තානයකින් පාහේ අඩු කරයි), නළා නාදයේ ශබ්දය වෙනස් වන අතර බැරොක් ලී භාණ්ඩවල ශබ්දයට සමාන වේ.

නළාව වඩාත් දක්ෂ හා තාක්ෂණික වශයෙන් ජංගම සුළං උපකරණවලින් එකකි. ඇගේ කාර්ය සාධනයේ දී, වේගවත් වේගයකින් පරිමාණ ඡේද, arpeggios, පුළුල් කාල පරාසයන් තුළ පැනීම සාමාන්ය වේ. බොහෝ විට, නළාව දිගු කැන්ටිලේනා කථාංග සඳහා පවරනු ලැබේ, මන්ද එය මත හුස්ම ගැනීම අනෙකුත් දැව සුළං වලට වඩා වේගයෙන් භාවිතා වේ. ට්‍රිල්ස් මුළු පරාසය පුරාම හොඳින් ශබ්ද කරයි (අඩුම ශබ්දවල ට්‍රිල් කිහිපයක් හැර). උපකරණයේ දුර්වල ලක්ෂ්‍යය ගතිකත්වයේ සාපේක්ෂව කුඩා පරාසයයි - පළමු සහ දෙවන අෂ්ටකවල පියානෝව සහ ෆෝටේ අතර වෙනස 25 dB පමණ වන අතර ඉහළ ලේඛනයේ 10 dB ට නොඅඩු වේ. නළා වාදකයින් මෙම අඩුපාඩුව සඳහා වන්දි ලබා දෙන්නේ ටිම්බරේ වර්ණ වෙනස් කිරීමෙන් මෙන්ම වෙනත් සංගීත ප්‍රකාශන ක්‍රමවලින්. උපකරණයේ පරාසය රෙජිස්ටර් තුනකට බෙදා ඇත: පහළ, මැද සහ ඉහළ. පියානෝව සහ ලෙගටෝ පහළ ලේඛනයේ වාදනය කිරීම සාපේක්ෂව පහසු ය, නමුත් ෆෝටේ සහ ස්ටාකාටෝ පරිණත කුසලතා අවශ්‍ය වේ. මධ්‍යම ලේඛනය උඩුකුරු වලින් අවම වශයෙන් පොහොසත් ය, එය බොහෝ විට අඳුරු ලෙස පෙනේ, එබැවින් එය කැන්ටිලේනා තනු සඳහා එතරම් භාවිතා නොවේ. ඉහළ ලේඛනයේ ෆෝටේ වාදනය කිරීම පහසුය, තුන්වන අෂ්ටකයේ පියානෝව ප්‍රගුණ කිරීම සඳහා උපකරණය පිළිබඳ වසර කිහිපයක පුහුණුවක් අවශ්‍ය වේ. හතරවන අෂ්ටකයේ සිට තියුණු, නිශ්ශබ්දව ශබ්ද උකහා ගැනීම කළ නොහැකි ය.

නළා වල වර්ණය සහ නළා මත ඇති ශබ්දයේ අලංකාරය රංගන ශිල්පියාගේ නිෂ්පාදනයේ සහ කුසලතාවයේ බොහෝ සාධක මත රඳා පවතී - වැදගත් කාර්යභාරයක් ඉටු කරනු ලබන්නේ විවෘත උගුරක්, උපකරණ හිසෙහි තරමක් විවෘත සිදුරක් (සාමාන්‍යයෙන් 2/3) ), තොල් වලට අදාළව උපකරණ හිසෙහි නිවැරදි පිහිටීම, වායු ප්‍රවාහයේ නිශ්චිත දිශාව මෙන්ම "ආධාරක" භාවිතා කරමින් වායු සැපයුමේ ප්‍රමාණය හා වේගය දක්ෂ ලෙස පාලනය කිරීම (උදර මාංශ පේශි කට්ටලයක්, කොටසක් ප්රාචීරයේ කාර්යයට බලපාන අන්තර් මාංශ පේශි සහ පිටුපස මාංශ පේශිවල කොටසක්).

නළාවට පුළුල් පරාසයක වාදන ශිල්පීය ක්‍රම තිබේ. ද්විත්ව (tou-ku අක්ෂර) සහ ත්‍රිත්ව (tou-ku-tu tou-ku-tu අක්ෂර) staccato සෑම තැනකම භාවිතා වේ. 19 වැනි සියවසේ අගභාගයේ සිට - 20 වැනි ශතවර්ෂයේ ආරම්භයේ සිට, විශේෂ ප්‍රයෝග සඳහා frulato තාක්‍ෂණය භාවිතා කර ඇත - දිවේ හෝ උගුරේ කෙළවර භාවිතා කරමින් "trr" වැනි ශබ්දයක් උච්චාරණය කිරීම සමඟ එකවර උපකරණය වාදනය කිරීම. Frulato තාක්ෂණය මුලින්ම භාවිතා කරන ලද්දේ Richard Strauss විසින් Don Quixote (1896 - 1897) නම් සංධ්වනි කාව්‍යයේ ය.

20 වන ශතවර්ෂයේ දී, බොහෝ අතිරේක තාක්ෂණික ක්රම සහ ශිල්පීය ක්රම සොයා ගන්නා ලදී:

Multiphonics යනු විශේෂ ඇඟිලි ගැසීමේ ආධාරයෙන් එකවර ශබ්ද දෙකක් හෝ වැඩි ගණනක් නිස්සාරණය කිරීමයි. නිර්මාපකයින්ට සහ වාදකයින්ට උපකාර කිරීම සඳහා විශේෂ බහු ශබ්ද වගු ඇත, උදාහරණයක් ලෙස, Pierre Yves Artaud හෝ Robert Dick ගේ පොත්වල.

විස්ල් නාද - නිහඬ විස්ල් සිහිගන්වයි. කන් කුෂන් සම්පූර්ණයෙන්ම ලිහිල් කර ජෙට් යානය සාමාන්‍යයෙන් අපේක්ෂිත ශබ්දය ඇති ස්ථානයට යොමු කර ඇත.

"Tangram" යනු අත්පුඩි ගැසීමකට සමාන කෙටි ශබ්දයකි. දිවේ ඉක්මන් චලනයක ආධාරයෙන් තොල්වලින් සම්පූර්ණයෙන්ම වසා ඇති උපකරණයේ කන් කුෂන් සමඟ එය ඉවත් කරනු ලැබේ. එය රංගන ශිල්පියා විසින් භාවිතා කරන ඇඟිලි ගැසීමට වඩා ප්‍රධාන හත්වන ශබ්දයක් ඇසේ.

"ජෙට් විස්ල්" - රචකයාගේ උපදෙස් මත පදනම්ව ඉහළ සිට පහළට හෝ පහළ සිට ඉහළට තණතීරුව ඉක්මනින් වෙනස් කිරීම (ශබ්ද රහිත) ගුවන් යානයක්. එය නිස්සාරණය කරනු ලබන්නේ තොල්වලින් සම්පූර්ණයෙන්ම වසා ඇති උපකරණයේ කන් කුෂන් සමඟින්, ප්‍රබල හුස්මක් සහ "fuit" ට සමාන අක්ෂරයක් උච්චාරණය කිරීමෙනි.

නවීන තාක්ෂණික ක්රමවල වෙනත් ක්රම තිබේ - කපාට සමග තට්ටු කිරීම, ශබ්දය නොමැතිව එක් ස්පයික් සමග සෙල්ලම් කිරීම, ශබ්දය උකහා ගැනීමේදී එකවර ගායනා කිරීම සහ වෙනත් අය.

"නලයක්" යැයි පවසන්න, එවිට රූපයක් ඔබේ ඇස් ඉදිරිපිට ස්වේච්ඡාවෙන් දිස් වේ: මාමා (නැන්දා) අත් දෙකෙහිම ඇඟිල්ලක් තරම් ඝන සහ කපාට පොකුරක් සහිත දිගු රිදී පොල්ලක් අල්ලාගෙන සිටී. මාමා පොල්ලක් අල්ලන්නේ කොහොමද? - අත් දෙකෙහිම, එක් පැත්තක් තොල්වල, අනෙක් පැත්තෙන් එය පැත්තට ඇලී තිබේ. එම. ශරීරය දිගේ නොව, ක්ලැරිනට් මෙන්, නමුත් හරහා. එය තීර්යක් බැවින් - යුරෝපීය ශාස්ත්‍රීය සංගීතයේ සාමාන්‍ය අර්ථයෙන් භාවිතා වන වඩාත් පොදු නළාව. මෙය සැකිල්ලකි. නමුත් සියල්ලට පසු, ඇගේ ස්ථානය සංධ්වනි වාද්‍ය වෘන්දයේ පමණක් නොවේ, මන්ද ඇය වාදනය කරන්නේ සම්භාව්‍ය පමණක් නොව, ඇය සැමවිටම එසේ නොපෙනෙන බැවිනි. නළාව යනු දැව සුළං, දැව සුළං උපකරණයකි.

මෙන්න පළමු අසමගිය - රිදී පයිප්පයක් නොව ලී එකක්. මීට වසර සිය ගණනකට පෙර ඔවුන් ලෝහයෙන් පයිප්ප සාදා ගන්නේ කෙසේදැයි ඉගෙන ගත් අතර මීට පෙර ඔවුන් ඒවා ලී වලින් සාදා ඇත. දැන් මෙන් කළු අප්‍රිකානු දැව බාර්එකකින් නොව, බට, බට, උණ බම්බු, හොග්වීඩ්, කුහර කඳක් සහිත ශාක බෙදා හැරීමේ භූගෝල විද්‍යාව මත පදනම්ව. ඉතිරිව ඇති පැරණි නළා සාමාන්‍යයෙන් සෑදී ඇත්තේ නල අස්ථි වලින්ය (කෙන්ගේ නළාවේ පුරාවෘත්තයේ මෙන්). පැරණි දිනවල, ඔවුන් සිදුරු හාරන්නේ කෙසේදැයි දැන සිටියේ නැත, සරඹ තිබුණේ නැත.

මෙහි දෙවන විසංවාදයයි - වාදනය කිරීමේදී නළාව සංගීත ian යාගේ ශරීරය පුරා පිහිටා තිබීම අවශ්‍ය නොවේ, එය සිදු වන්නේ (තුණ්ඩයක්) හෝ සමහර විට විකර්ණ ලෙස (කාවල්) ය. නළා වෙනස් වන අතර ශබ්දය නිස්සාරණය කිරීමේ ක්‍රමය අනුව ඒවා වෙනස් ලෙස පවත්වනු ලැබේ. විස්ල් එකක් ඇති තැන, ඔවුන් එය කෙළින්ම අල්ලාගෙන සිටින අතර, එහිදී ඔවුන් බට් එකට පිඹිමින්, සම්පූර්ණ විෂ්කම්භය දිගේ මුවහත් කර, විකර්ණ ලෙස එහි ඇති අතර, නළය මතම එම්බියුචර් සිදුරක් ඇති විට, ඔවුන් නළාව හරස් අතට අල්ලා ගනී.

විසංයෝජන අංක තුන යනු කපාට පද්ධතියයි, හෝමෝ යාන්ත්‍රිකය පිළිබඳ විශිෂ්ට අදහසක් කිසිසේත් අවශ්‍ය නොවේ. ඇත්ත වශයෙන්ම, නවීන නළා වල යාන්ත්‍ර විද්‍යාව සංකීර්ණ, නිරවද්‍ය, කුඩා ය. එය උපකරණයේ වාදන හැකියාවන් පුළුල් කරයි: කපාට වාදන සිදුරු අද්විතීය ලෙස ආවරණය කරන අතර ඇඟිලි හරහා වාතය කාන්දු නොවේ, සහ වඩාත්ම වැදගත් දෙය නම්, එය ඔබට එවැනි දිගු නල සෑදීමට ඉඩ සලසයි (කියවන්න, ඒවා ඔබට ඉතා අඩු ශබ්ද උකහා ගැනීමට ඉඩ සලසයි) මෙම කපාට නොතිබුනේ නම් මිනිස් ඇඟිලිවල දිග ප්රමාණවත් නොවනු ඇත. ඔව්, සහ ඇඟිලි ගණන සීමිතයි, කැමති කෙනෙක් 🙂 මෙන්න මට ඒවායින් දහයක් ඇත. ක්‍රොමැටික් සොපිල්කා මත, මම දස දෙනා සමඟ සෙල්ලම් කරමි, මෝල්ඩේවියානු කැවල් මත, පහක් පවා ප්‍රමාණවත් වේ - මෝල්ඩේවියානු ජන සංගීතයේ මාදිලියේ අවශ්‍යතා සපුරාලන බොහෝ ඓතිහාසික සිදුරු තිබේ. තවද අප සතුව දැනටමත් සටහන් 12 ක් ඇත. යාන්ත්‍ර විද්‍යාවේ ආශ්චර්යයන් ප්‍රයෝජනවත් වූයේ මෙහිදීය, එක් ඇඟිල්ලකින් යාබද කපාට දෙකක් එබීමෙන් මෙන්ම තද කළ කපාටවල සංයෝජන මඟින් සම්පූර්ණ පරිමාණයේ සියලුම සටහන් නිවැරදිව ගැනීමට ඔබට ඉඩ සලසයි. නමුත් කපාට නොමැතිව එය කළ හැකිය. කපාට විකල්පයකි.

තීර්යක් නළාවක් (වාචිකව, තීර්යක්) එහි අවම නිර්වචනයට අනුව එහි හැඩය රඳවා ගැනීමට ප්‍රමාණවත් ඕනෑම ද්‍රව්‍යයක නළයකි, එක් සංවෘත සහ එක් විවෘත කෙළවරක් ඇත, නළයේ පැත්තේ එක් සිදුරක් එහි සංවෘත කෙළවරට ආසන්නව පිඹීමට, සහ නලයේ වායු තීරුව කෙටි කිරීම සඳහා ඇඟිලි සමග අතිච්ඡාදනය කිරීම සඳහා සිදුරු පද්ධතියක් (ශබ්ද ඉහළ නැංවීම). නලයේ හොඳින් තෝරාගත් මානයන් (දිග, අභ්‍යන්තර විෂ්කම්භය, බිත්ති ඝණත්වය), මානයන් සහ ක්‍රීඩා කිරීමේ මධ්‍යයේ සිට මැදට ඇති දුර සහ ඇම්බියුචූර් (පිපිරවිය යුතු ස්ථානය) සිදුරු, සහ ශිල්පියාගේ වක්‍රය අවම මට්ටමට අඩු කර ඇති කුළුණු තුනක් සෑදී ඇත. සාර්ථක සංගීත භාණ්ඩයක් ගොඩනගා ඇත - තීර්යක් නළාවක්.

හරස්කඩ උදාහරණ:

• බන්සුරි (ඉන්දියාව)
  
• කර්ණාටක නළාව (අග්නිදිග ඉන්දියාව)
  
• ඩිජි (චීනය)
  
  
• අයර්ලන්ත
  
• බැරොක්