Krymov රසායනාගාරය. Krymov Dmitry Anatolyevich: චරිතාපදානය, වෘත්තිය, පෞද්ගලික ජීවිතය
අද නූතන ජාතික සංස්කෘතියේ එක් කුළුණක් වන්නේ, ඇත්ත වශයෙන්ම, වේදිකා අධ්යක්ෂ දිමිත්‍රි ක්රිමොව් වන අතර, ඔහුගේ ප්‍රතිභාව දැනට සමස්ත නාට්ය ප්‍රජාව විසින් පිළිගෙන ඇත. ඔහු රුසියාවේ රඟහල සේවකයින්ගේ සංගමයේ සහ කලාකරුවන්ගේ සංගමයේ සාමාජිකයෙකු වන අතර ජාත්‍යන්තර උත්සවවලින් සම්මාන ඇතුළු තේමාත්මක සම්මාන රාශියක් ඇත.
දිමිත්‍රි ක්‍රිමොව්ගේ චරිතාපදානය
1954 ඔක්තෝබර් 10 වන දින, නිර්මාණාත්මක අගනගර පවුලක (පියා - සුප්‍රසිද්ධ අධ්යක්ෂ ඇනටෝලි එෆ්රොස් සහ මව - නාට්ය විචාරක සහ කලා විචාරක නටාලියා ක්රිමෝවා), අනාගත නාට්ය අධ්යක්ෂ උපත ලැබීය. දිමිත්‍රිගේ උපත සහ වැඩෙන කාලය තුළ අපේ රටේ යුදෙව් විරෝධී රැල්ල හේතුවෙන් පිරිමි ළමයා තම මවගේ නම ගන්නා බව පවුල් සභාවේදී තීරණය විය. තවද, ජීවිතයම පෙන්නුම් කළ පරිදි, මෙම තීරණය යුක්ති සහගත විය.
සාමාන්‍ය අධ්‍යාපන ආයතනයකින් උපාධිය ලැබීමෙන් පසු, ක්රිමොව් ඔහුගේ සුප්‍රසිද්ධ දෙමව්පියන්ගේ අඩිපාරේ යමින් මොස්කව් කලා රඟහල පාසලට (වේදිකා දෙපාර්තමේන්තුවට) ඇතුළත් විය. 1976 දී, උසස් අධ්‍යාපනය පිළිබඳ ඩිප්ලෝමාවක් සමඟ, ඔහු මලයා බ්‍රොනායා හි රඟහලේ සිය වෘත්තීය ජීවිතය දියුණු කිරීමට ගියේය. ඔහුගේ පළමු අධ්‍යක්ෂණය ව්‍යාපෘති වූයේ "මතකය", "ගිම්හානය සහ දුම", "ජීවමාන මළකඳ", "ගමේ මාසය" සහ අනෙකුත් නිෂ්පාදන ය.
1985 සිට "අනූව දශකයේ" ආරම්භය දක්වා කාලය තුළ, ඔහුගේ පියා අභාවප්‍රාප්ත වූ විට, දිමිත්‍රි ප්රධාන වශයෙන් ටගන්කා රඟහල සමඟ සහයෝගයෙන් කටයුතු කළේය. “යුද්ධයට කාන්තා මුහුණක් නැත”, “වර්ග මීටර එකහමාරක්” සහ “මිසාන්ත්‍රෝප්” යන රංගනයන් තුළ ඔහුගේ අධ්‍යක්ෂක කුසලතාව මෙහි රඟහල නරඹන්නන්ට භුක්ති විඳිය හැකිය. කෙසේ වෙතත්, ඔහුගේ උපන් නාට්ය වේදිකාවට අමතරව, සුප්‍රසිද්ධ තිර රචකයා රුසියාවේ බොහෝ නගරවල (ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග්, නිශ්නි නොව්ගොරොඩ්, වොල්ගොග්‍රෑඩ් සහ වෙනත්) මෙන්ම ජපානයේ සහ බල්ගේරියාවේ ද පිහිටි සිනමාහල්වල නිෂ්පාදන සඳහා සහභාගී විය. නිර්මාණාත්මක වැඩමුළුවේ ඔහුගේ සගයන් වූයේ Portnova, Tovstonogova, Aryeh සහ Shapiro වැනි කීර්තිමත් පුද්ගලයන් ය.
ඔහුගේ පියාගේ අභාවයෙන් පසු, දිමිත්‍රි ක්රිමොව් වේදිකා නිර්මාණකරුවෙකුගේ වැඩ අත්හැරීමට තීරණය කළ අතර ලලිත කලාව කෙරෙහි සම්පූර්ණයෙන්ම අවධානය යොමු කළේය. ඔහු තේමාත්මක ප්‍රදර්ශනවල ප්‍රදර්ශනය කළ ප්‍රංශයේ, එංගලන්තයේ සහ ජර්මනියේ ඔහු ප්‍රසිද්ධියට පත් කළේ සිතුවම් සහ ග්‍රැෆික්ස් ය. මොස්කව්හි ඔහුගේ කලාත්මක කෘති රුසියානු කෞතුකාගාරයේ පුළුල් ලෙස නියෝජනය විය.
වර්තමානයේ, ට්‍රෙටියාකොව් ගැලරිය සහ පුෂ්කින් කෞතුකාගාරය ඔවුන්ගේ ප්‍රදර්ශන අතර දිමිත්‍රි ක්‍රිමොව්ගේ සිතුවම් අඩංගු වේ. 2002 සිට අද දක්වා ඔහු රුසියානු නාට්ය කලා ඇකඩමියේ උගන්වයි. ඔහුගේ නායකත්වය යටතේ "නාට්ය කලා පාසලේ" රසායනාගාරය සහ නාට්ය කලාකරුවන්ගේ පාඨමාලාව ද වේ.
ඕනෑම නාට්‍යමය ව්‍යාපෘතියක ප්රධාන කතුවරයාගේ අදහස ලෙස අධ්‍යක්ෂවරයා විසින් “අධ්යක්ෂවරයාගේ අභිප්‍රාය පිළිබඳ නරඹන්නාගේ වැරදි අවබෝධය” පිළිබඳ උපකල්පනය සැලකීම සිත්ගන්නා කරුණකි. මෙමගින් නාට්ය නරඹන්නන්ට මෙනෙහි කිරීමටත් නිගමනවලට එළැඹීමටත් ඉඩ සැලසේ. එනම්, නූතන රංග ශාලාවේ සාර්ථකත්වය හරියටම පවතින්නේ දාර්ශනික හා මනෝවිද්යාත්මක තලය තුළ වන අතර එය අශෝභන කුමන්ත්‍රණ බැහැර කරයි.
අධ්යක්ෂවරයාගේ පෞද්ගලික ජීවිතය
ප්රසිද්ධ අධ්යක්ෂවරයාගේ පවුල් ජීවිතය තුළ සෑම දෙයක්ම තරමක් ස්ථාවර හා සන්සුන් ය. ඔහුගේ බිරිඳ ඉනා සමඟ ඇති එකම විවාහය පුතෙකුගේ උපතට හේතුව විය. ඔහුගේ බිරිඳ ආර්ථික විද්‍යාව සහ මනෝවිද්‍යා ක්ෂේත්රයේ වෘත්තිකයෙකු වන අතර මෑත වසරවලදී තම සැමියාගේ වේදිකා කටයුතු සඳහා ඉතා බැරෑරුම් ලෙස උදව් කරයි. 2009 දී දිමිත්‍රි ක්රිමොව් රුසියාවේ යුදෙව් ප්‍රජාවන් විසින් “වසරේ පුද්ගලයා” ලෙස පිළිගෙන තිබීම සිත්ගන්නා කරුණකි, ඔහු ඉතා දිගු කලක් තම උපන්දිනය සැමරුවේ නැත, ඒ වන විට ඔහුගේ ගෞරවනීය දෙමව්පියන්ගේ සොහොන් නැරඹීමට කැමති විය. , ඔහුට වටිනා නිර්මාණාත්මක අධ්‍යාපනයක් ලබා දීමට සමත් වූ අය.
දිමිත්‍රි ක්රිමොව් යනු අධ්‍යක්ෂවරයෙක්, කලාකරුවෙක්, ගුරුවරයෙක්, නාට්ය කට්ටල නිර්මාණකරුවෙක් සහ ඇදහිය නොහැකි තරම් දක්ෂ පුද්ගලයෙකි. ඔහු රුසියාවේ කලාකරුවන්ගේ සංගමයේ සහ නාට්ය සේවකයින්ගේ සංගමයේ සාමාජිකයෙකි, ඔහුගේ රංගනයන් සැමවිටම අනුනාද වේ, නරඹන්නාට සිතීමට සලස්වයි. ක්‍රිමොව්ගේ පිටුපසින් ජාත්‍යන්තර නාට්ය උළෙලවල ත්‍යාග රාශියක් ඇත. ඔහුගේ සිතුවම් ලෝකයේ හොඳම කලාගාරවල ප්‍රදර්ශනය කෙරේ. ඔහු කවුද, ඔහු ජීවත් වන්නේ කෙසේද සහ ඔහුගේ විවේකයේදී ඔහු කතා කරන්නේ කුමක් ද? මේ සියල්ල අපගේ සමාලෝචනයේ ද්රව්යවල ඇත.
චරිතාපදානය
දිමිත්‍රි ඇනටෝලිවිච් ක්රිමොව් 1954 ඔක්තෝම්බර් මාසයේදී මොස්කව්හිදී උපත ලැබීය. ඔහුගේ පියා ප්රසිද්ධ වේදිකා අධ්යක්ෂවරයෙකි, ඔහුගේ මව නාට්ය විචාරකයෙකු සහ කලා විචාරකයෙකු වන නටාලියා ක්රිමෝවා ය. කුඩා කාලයේ දී, දිමිත්‍රිට ඔහුගේ මවගේ වාසගම ලැබුණේ, ඔහුගේ පියා යුදෙව් පවුලට අයත් වූ නිසාත්, සෝවියට් සමයේදී එය එක්තරා ලේබලයක් වූ නිසාත් ය. ඇනටෝලි එෆ්රොස් හට ඔහුගේ සම්භවයෙන් පැන නගින වෘත්තීය බාධක රාශියක් ජය ගැනීමට සිදු වූ අතර, දෙමාපියන් තම පුතාගේ අනාගතය අනවශ්‍ය ගැටළු වලින් ආරක්ෂා කිරීමට තීරණය කළහ.
දිමිත්‍රි ඇනටෝලිවිච් ඔහුගේ දක්ෂ දෙමව්පියන්ගේ අඩිපාරේ ගියේය. ඔහුට මෙට්‍රික් සහතිකයක් ලැබුණු විගසම ඔහු මොස්කව් කලා රඟහල පාසලේ නිෂ්පාදන අංශයට ඇතුළත් විය. 1976 දී, උපාධිය ලැබීමෙන් පසු, ඔහු තම පියාගේ නිෂ්පාදන සඳහා ඔහුගේ පළමු කට්ටල නිර්මාණ කෘති නිර්මාණය කරන ලද දිමිත්‍රි හි පළමු වෘත්තීය අත්දැකීම ලබා ගැනීමට ගියේය. එම වසරවල රංගනයන් අතර, ටෝල්ස්ටෝයිගේ "ජීවමාන මළ සිරුර", ටර්ගිනෙව්ගේ "රටේ මාසය", විලියම්ස්ගේ "ගිම්හානය සහ දුම්", අර්බුසොව්ගේ "මතකය" යනාදිය වෙන්කර හඳුනාගත හැකිය.
නාට්ය ක්රියාකාරකම්
1985 සිට, ක්රිමොව් ටගන්කා රඟහලේ කලා නිෂ්පාදන සඳහා වැඩ කරමින් සිටී: “යුද්ධයට කාන්තා මුහුණක් නැත”, “වර්ග මීටර් එකහමාරක්”, “මිසැන්ත්‍රෝප්” - ඔහුගේ සහභාගීත්වයෙන් මෙම සංදර්ශන ආලෝකය දුටුවේය. දිමිත්‍රි ක්රිමොව් වැඩ කළේ ටගන්කා රඟහල සමඟ පමණක් නොවේ. Scenographer Riga, Tallinn, St. Petersburg, Volgograd, Nizhny Novgorod හි සිනමාහල් සමඟ සහයෝගයෙන් කටයුතු කළේය. ඔහුගේ නිර්මාණාත්මක ක්රියාකාරිත්වයේ භූගෝලය බල්ගේරියාව, ජපානය, පැරණි සෝවියට් සමූහාණ්ඩුවේ රටවල් ආවරණය කරයි. වේදිකා නිර්මාණකරු ක්‍රිමොව්ගේ වාර්තාවේ ප්‍රසංග සියයක් පමණ ඇත. Dmitry Anatolyevich Tovstonogov, Portnov, Aryeh, Shapiro සහ වෙනත් කීර්තිමත් අධ්යක්ෂවරුන් සමඟ සහයෝගයෙන් කටයුතු කළේය.
සෝවියට් සංගමය බිඳවැටීමෙන් පසු රට තුළ දුෂ්කර තත්වයක් වර්ධනය වූ අතර ක්‍රිමොව්ට කට්ටල නිර්මාණකරුවෙකු ලෙස ඔහුගේ රැකියාවෙන් ඉවත් වීමට සිදුවිය. ඊට අමතරව, 90 දශකයේ මුල් භාගයේ සිදුවීම් වලට ටික කලකට පෙර, දිමිත්‍රිගේ පියා ඇනටෝලි එෆ්රොස් අභාවප්‍රාප්ත විය. අධ්‍යක්ෂක සහ දර්ශන නිර්මාණකරුට අනුව, ආදරය කරන කෙනෙකුගේ මරණයෙන් පසු, රඟහල ඔහුට උනන්දුවක් නොදක්වයි. පියාගේ වෘත්තියේ ශ්රේෂ්ඨත්වය සහ ඔහුගේම අසරණකම පිළිබඳ අවබෝධය ආත්මය තුළ තැන්පත් විය. එවිට මිනිසාට පෙනුනේ ඔහු නැවත කිසි දිනෙක මෙම ජලයට ඇතුළු නොවන බවත්, ඔහුගේ ජීවිතයේ තවදුරටත් දෘශ්‍ය රඟහලක් නොමැති බවත්ය. ක්රිමොව් දිමිත්‍රි සියල්ල අවසන් කර නව ව්‍යාපාරයක නිරත වීමට තීරණය කළේය. ඔහු සිතුවම්, ග්‍රැෆික්ස් භාර ගත් අතර, ඔහු එය ඉතා හොඳින් කළ බව සඳහන් කිරීම වටී. දිමිත්‍රි ඇනටෝලිවිච්ගේ සිතුවම් රුසියානු කෞතුකාගාරයේ, බටහිර යුරෝපීය රටවල - ප්‍රංශය, ජර්මනිය, එංගලන්තය යන කෞතුකාගාරවල ප්‍රදර්ශනය කරන ලදී.
අද කලාකරුවාගේ කැන්වස් Tretyakov ගැලරියේ සහ
Dmitry Krymov 2002 වසරේ සිට රුසියානු ඇකඩමියේ උගන්වයි. ඔහු නාට්ය කලාකරුවන්ගේ පාඨමාලාව මෙහෙයවයි. මීට අමතරව, අධ්‍යක්ෂවරයා මොස්කව්හි නාට්ය කලා පාසල ලෙස හඳුන්වන රංග ශාලාවේ නිර්මාණාත්මක රසායනාගාරයේ ප්‍රධානියා වේ. GITIS සහ Schchukin පාසලේ උපාධිධාරීන් සමඟ එක්ව, ක්රිමොව් නාට්ය වේදිකාවට තමාගේම අදහස් සහ සිතුවිලි ජීවයට ගෙන එයි, ලොව පුරා ජාත්‍යන්තර උත්සව සඳහා රංගනයන් සහභාගී වේ.
නූතන නරඹන්නා ගැන
Krymov යනු ඇදහිය නොහැකි තරම් රසවත් මැදිහත්කරුවෙකි. ඔබට ඔහු සමඟ විවිධ ගැටළු සාකච්ඡා කළ හැකිය, ඔහුට සෑම දෙයක් ගැනම ඔහුගේම මතයක් ඇත. නූතන රඟහල එවැනි උණුසුම් මාතෘකා වලින් එකකි. අද, කලා ලෝකයේ සම්භාව්‍ය නාට්ය පාසල සහ ප්‍රසංග නිර්මාණය කිරීමේ නව්‍ය ප්‍රවේශයන් අතර පැහැදිලි විරුද්ධත්වයක් පවතී. අධ්‍යක්ෂවරයාට අනුව මෙම ආරවුල් ද්විතියිකය. ක්රිමොව් විශ්වාසයෙන් ප්‍රකාශ කරන්නේ අද ප්රධාන දෙය පාරිභෝගිකයාගේ උනන්දුව බවයි.
රංගනයට පැමිණෙන විට ප්‍රේක්ෂකයා දැඩි කුතුහලයෙන් සිටිය යුතුය. එක් අතකින්, ඔහු වේදිකාවේ සිදුවන සෑම දෙයක් ගැනම උනන්දු විය යුතුය, අනෙක් අතට, සිදුවන සෑම දෙයකම අර්ථය සම්පූර්ණයෙන් වටහා නොගත යුතුය. අවබෝධය නිරන්තරයෙන් උනන්දුවෙන් අල්ලා ගත යුතු අතර, අවසානයේ ඔවුන් අභිසාරී විය යුතුය. ඇත්ත වශයෙන්ම, නූතන නරඹන්නා නවීන රසැති ආහාරයකි. මිනිස්සු දෙන හැමදෙයක්ම බලපු කාලෙ ඉවරයි. අද හැම දෙයක්ම වෙනස්. එබැවින් අධ්‍යක්ෂවරයාගෙන් අවශ්ය වන්නේ නරඹන්නා තුළ එවැනි කුතුහලයක් සහ උනන්දුවක් ඇති කිරීම පමණක් වන අතර, නරඹන්නාගේ කාර්යය වන්නේ තමාගෙන් සැක සංකා දුරු කර තමා තුළ කුතුහලය "පෝෂණය" කිරීමට උත්සාහ කිරීමයි.
දිමිත්‍රි ඇනටෝලිවිච්ට අනුව, රසායනාගාරයේ කාර්ය සාධන “නිවැරදිව” නැරඹීම සඳහා, ඔබ කළ යුත්තේ සරල දේවල් කිහිපයක් පමණි: කාර්ය සාධනයට පැමිණ, වාඩි වී, ඔබේ දණහිස් මත දෑත් නැමී නරඹන්න. එපමනක් නොව, Krymov Dmitry ජැකට්, කෙටි ඇඳුම් සහ ඉහළ වේදිකා සපත්තු ඇඳීමට නිර්දේශ නොකරයි - ඔහුගේ මතය අනුව, නරඹන්නාට කුඩා පුටු මත වාඩි වීමට දැඩි අපහසුතාවයක් ඇති වනු ඇත. ඇත්ත වශයෙන්ම, මෙය හාස්‍යය, නමුත් එහි තාර්කික ධාන්ය ද ඇත.
රුසියානු මනෝවිද්යාත්මක රඟහල
අද, අපි නාට්‍යමය මනෝවිද්යාත්මක රංග ශාලාවක් යනු කුමක්ද යන මාතෘකාව පිළිබඳ තර්කවලට වැඩි වැඩියෙන් මුහුණ දෙමු. ව්‍යාජ නවෝත්පාදනයන්ගෙන් එය (රංග ශාලාව) ආරක්ෂා කර ගැනීමට එහෙන් මෙහෙන් කැඳවුම් කරනු ලැබේ. මෙම ගැටළුව ක්‍රිමොව්ට හුරුපුරුදු වන අතර, ඔහුගේම පිළිගැනීම අනුව ඔහුට බොහෝ රිදවයි. අධ්යක්ෂවරයාගේ මතය මෙයයි: ඔබ මනෝවිද්යාත්මක රංග ශාලාවේ අනුගාමිකයෙක් නම්, කිසිවකුට කිසිවකට කතා නොකරන්න - ඔබේ කාර්යය කරන්න. ඔබ දේශනා කරන ආකාරයටම ජීවත් වන්න. නමුත් ඒ සමඟම අනෙක් පුද්ගලයාට තමන්ට අවශ්ය පරිදි අදහස් ප්‍රකාශ කිරීමට අවස්ථාව ලබා දෙන්න. ඔව්, ඔබ එයට කැමති විය හැකිය, නැතහොත්, අනෙක් අතට, කරදර කරන්න, නමුත් එය පවතින බව ඔබ ඉවසා සිටිය යුතුය. අලුත් සහ සම්මත නොවන දෙයකට ප්‍රතිරෝධය දැක්වීම නූතන ලලිත කලාවට එරෙහි වීමකට සමානය. නරඹන්නාට තේරීමක් සහ විකල්පයක් ඇති විට එය විශිෂ්ටයි, ඔබ දන්නා පරිදි කලාව අසීමිතයි.
ක්‍රිමොව්ට අනුව, නූතන අධ්‍යක්ෂවරයකු පළමුව තමාගේම සිතුවිලි සහිත ශක්තිමත් පෞරුෂයක් විය යුතුය. ඇත්ත වශයෙන්ම, ඔහුට සම්භාව්‍ය පාසලට අනුව වැඩ විග්‍රහ කිරීමට හැකි විය යුතුය. නමුත් මෙය හුදෙක් ඇටසැකිල්ලක් වන අතර, තවදුරටත් තනි ඉදිකිරීම් සහ මනඃකල්පිත සඳහා පදනම වේ.
සමකාලීන කලාව සහ සිසුන් සමඟ වැඩ කිරීම
රුසියාවේ සිදු වන බොහෝ දේ නිරීක්ෂණය කිරීම අද දින අප්රසන්න බව Dmitry Anatolyevich පවසයි. සංකල්ප ආදේශ කිරීම, වගකීම් ඉටු නොකිරීම, ප්රතිසංස්කරණ නොමැතිකම තිබේ. උදාහරණයක් වශයෙන්, අධ්‍යක්ෂවරයා අද “සමකාලීන කලාව” වැනි ජනප්‍රිය ප්‍රකාශනයකට කැමති නැත. මෙම වාක්‍ය ඛණ්ඩයේ තේරුම ඔහුට නොතේරේ. සමකාලීන කලාව මිලෙන් අඩු කලාවක්ද? එතකොට ආගම කොහොමද? ඇයත් පහත් විය හැකිද?
ක්‍රිමොව්ට නාට්ය අධ්‍යාපනයේ ප්රතිසංස්කරණ පිළිබඳ අදහස් ද ඇත. එය හිඟන්නෙක් විය නොහැකි බව අධ්‍යක්ෂවරයාට තදින්ම ඒත්තු ගොස් ඇත. විශ්වවිද්‍යාල ආචාර්යවරුන්ගේ වැටුප් සමස්ත අධ්‍යාපන පද්ධතියටම නිගාවකි. සිසුන් සමඟ කාලය ගත කරන මිනිසුන්ගේ දැඩි උද්යෝගය මත ඉගැන්වීම පදනම් විය නොහැකි බව නිලධාරීන් ඉගෙන ගත යුතුය. ප්‍රේක්ෂකයන්ට සිත්ගන්නාසුළු වන දක්ෂ නළුවන් සහ නිෂ්පාදන ලෙස නාට්‍යමය පරිසරය පල දැරීමට නම්, කොන්දේසි අවශ්ය වේ - අද ඒවා භෞතිකව නොමැත.
Dmitry Krymov පෞද්ගලික ක්රමයක් අනුව ඔහුගේ සිසුන්ට උගන්වයි. අධ්‍යක්ෂකවරයා ප්‍රකාශ කරන්නේ තරුණයින්ට අන් අයගේ අත්දැකීම් අවබෝධ කර ගැනීමට පමණක් ඉගැන්වීම කළ හැකි නමුත් ඔවුන් වෙනුවෙන් ඔවුන්ගේ මාවතේ ගමන් කළ නොහැකි බවයි. පිරිමි ළමයින්ම ඔවුන්ගේ අභ්‍යන්තර කටහඬට සවන් දිය යුතුය, එය විශ්වාස කර මාර්ගය තෝරා ගත යුතුය. අන් අයගේ අත්දැකීම්වලින් පෙනී යන්නේ ඕනෑම දෙයක් කළ හැකි බවයි. තවත් කෙනෙකුට යමක් වැඩ කරන්නේ නම්, ඔබටත් එය කළ හැකිය. ඔබ වෙහෙස මහන්සි වී වැඩ කිරීමට අවශ්යයි.
Dmitry Anatolyevich Krymov: ඔහු කවුද?
පළමුවෙන්ම, ඔහු තම මාතෘ භූමියේ, කැපවූ සහ ආදරණීය පුත්රයාය. විගමනය ගැන විමසූ විට, ක්රිමොව් දැඩි ලෙස ප්‍රකාශ කරන්නේ ඔහු රුසියාව හැර නොයන බවයි. මේ සඳහා බොහෝ හේතු තිබේ: ඔහුට සිසුන්, නළුවන්, විශාල නිවසක් ඇත. ඔහුගේ දෙමව්පියන් මෙහි තැන්පත් කර ඇති අතර, ඔහු වසර ගණනාවක් තිස්සේ ඔහුගේ උපන්දිනය වෙනුවෙන් ඔහුගේ සොහොන මත පැමිණ ඇත. ක්රිමොව් පිළිගනී, අද ඔබට පහසුවක් දැනෙන ප්‍රදේශ අඩු හා අඩු නමුත් ඔබට ජීවත් වීමට සහ නිර්මාණය කිරීමට හැකි තාක් කල්, ඉවත්ව යාමේ තේරුමක් නැත.
ඔහු තම උපන්දිනය සමරන්නේ නැත, ඔහු නිරන්තරයෙන් රැකියාවෙහි නිරත වේ. වඩාත්ම දක්ෂ අධ්‍යක්ෂවරයාට අමතරව, නළුවන්ගේ කොඳු නාරටිය දිමිත්‍රි ක්‍රිමොව්ගේ රසායනාගාරයේ ක්‍රියා කරන අතර “නාට්ය කලා පාසල” ඔවුන්ගෙන් සමන්විත වේ. විධිමත් ලෙස රසායනාගාරයේ කොටසක් නොවන නමුත් රඟහල නිරන්තරයෙන් සහයෝගයෙන් කටයුතු කරන ආරාධිත පුද්ගලයින් අතර, Liya Akhedzhakova, Valery Garkalin වැනි තරු ද වේ.
Dmitry Krymov යනු යෞවනයන් සමඟ සන්නිවේදනය කිරීමට සහ ඔවුන් ප්රතිඵල ලබා ගන්නා ආකාරය නැරඹීමට උනන්දුවක් දක්වන බව පිළිගන්නා අධ්යක්ෂවරයෙකි. ඔහු සෑම දෙයකදීම ඉතා ඕනෑකමින් හා විචක්ෂණශීලී ය. නාට්ය රංගනය සිදු කරනු ලබන්නේ එකම පුද්ගලයා - අධ්‍යක්ෂවරයා විසින් බව දිමිත්‍රි ඇනටෝලිවිච්ට ඒත්තු ගොස් ඇති අතර, ඔහු අනෙක් අතට, නිවැරදි පුද්ගලයින් - ඔහුව තේරුම් ගන්නා අය විසින් වට කළ යුතුය. ක්රිමොව් කියා සිටින්නේ තමා අන් අයගේ අදහස් ගැන උනන්දුවක් දක්වන බවත් ඔහු සංවාදයට විවෘත බවත්ය. කෙසේ වෙතත්, සංවාදය නිර්මාණාත්මක විය යුතුය, කාරණයට.
අධ්‍යක්ෂවරයාට ඔහුගේ කාර්යය අවසානයේ කොටස් තුනක් තිබීම වැදගත්ය: ක්‍රියාවලියෙන් ඔහුගේම සතුට, කණ්ඩායමේ නළුවන්ගේ තෘප්තිය සහ නරඹන්නාගේ උනන්දුව. මෙම සංරචක අභිසාරී වුවහොත්, අධ්‍යක්ෂවරයාට ඉදිරියට යාමට බලවත් දිරිගැන්වීමක් ලැබේ. ක්රිමොව් කියා සිටින්නේ සැලසුම් ක්‍රියාත්මක කිරීමට යමක් බාධා කළහොත් ඔහුට කුරිරු විය හැකි බවයි. එවැනි තත්වයක් තුළ, ඔහු නිතරම සටන් කිරීමට තෝරා ගන්නා අතර මුරණ්ඩුකම පෙන්වයි. වෙනත් අවස්ථාවල දී, ක්රිමොව් යනු ඔහු සමඟ වැඩ කරන පුද්ගලයින්ට ගරු කරන සහ ආදරය කරන මෘදු පුද්ගලයෙකි.
Pomrezh Margarita Mikhailovna කණ්ඩායමේ සෑම කෙනෙකුටම උස් ස්වරයෙන් පැහැදිලි කිරීමට උත්සාහ කරන්නේ රංගනයේ ආරම්භය වන විට වේදිකා කාර්මික ශිල්පීන් තිරය පිටුපස සිටිය යුතු බවත්, ඔවුන්ගේම කාමරවල වාඩි වී දන්නේ කවුදැයි කපා නොගන්නා බවත්ය.
තත්ත්වය නොසන්සුන් ය. මම හිතන්නේ මම පෙරහුරුව අත්හැරිය යුතු නම්: එය අපහසුයි.
හදිසියේම ක්රිමොව් මෙසේ පවසයි.
- රීටා මිහයිලොව්නා, මම ඔබ සැමට ගොඩක් ආදරෙයි.
"සියල්ල හොඳින් වනු ඇත, රීටා මිහයිලොව්නා!" Krymov දිගටම. “මම මෙතන හිටගෙන ඉන්නවා, ඔයා එතන ඉන්නවා, කාර්මික ශිල්පීන් වේදිකාව ළඟ ඉන්නවා. හැම දෙයක්ම හොඳයි, හැම දෙයක්ම හොඳයි.
ක්රිමොව්, ඔහුගේ කණ්නාඩි සකස් කරමින්, ඉරා දැමූ දාරයක් සහිත කාඩ්බෝඩ් පෙට්ටියක් ඔහුගේ මුහුණට ගෙන එයි. පීරිං. එහිදී ඔහු නාට්‍යයට චිත්ර අඳිනවා. ඉන්පසුව, බැරෑරුම් ලෙස, ඔහු ටජික් පිරිසිදු කරන කාන්තාවන් දෙදෙනෙකු වෙත හැරේ:
- දොරකඩ ඊළඟ ක්‍රියා මාලාව පවත්වයි. එමනිසා, හැකි ඉක්මනින් එය ඉවත් කිරීම වැදගත්ය. මගේ උපදෙස් වචනාර්ථයෙන් නොව, මගේ ස්නායු වර්ගයක් ලෙස ගන්න.
පිරිසිදු කරන්නන් වැදගත් ලෙස එකඟ වේ.
අධ්‍යක්ෂවරයා ග්‍රිම්සා, ඒකාධිපතියෙකු විය යුතුය. සියල්ලන්ටම කෑගසමින්, දර්ශන තලයට පයින් ගසමින්, හදවතට තදින් අල්ලාගෙන සිටිති. ඒ වගේම Krymov හොඳ අධ්‍යක්ෂකවරයෙක්. මෙම සංයෝජනය තරමක් අමුතුයි.
Krymov යනු ඔබ කනෙන් කනට සිනහවකින් හෝ ඔබේ ඇස්වල කඳුළු සලමින් වාඩි වී සිටින විට සහ ඔබ ඒ ගැන ලැජ්ජා නොවන විට එවැනි රංගනයන් වේ. ඔබේ ඇස් ඉදිරිපිට, ඔවුන් තීන්ත, කඩදාසි සහ විවිධ ගිස්මෝස් වලින් යමක් සාදයි, ඇඳීම, ඉරා දැමීම, කැපීම - පසුව එය ටෝල්ස්ටෝයි බවට පත් වේ. එසේත් නැතිනම් උඩු රැවුලක් සහිත ජෝර්ජියානු ජාතිකයෙක් පවා. නැත්තම් swaddled baby. ඒ වගේම පිරිසිදු සතුටක් දැනෙනවා. නැත්නම් සතුටක්.
ඔබට වෙනත් භාෂාවකින් කතාවක් කියනු ලැබේ. රුසියානු භාෂාවෙන් නොවේ - බොහෝ ප්‍රසංගවල වචන නොමැත. ළමා කාලයේ භාෂාවෙන්. අනික මේක විශ්ව භාෂාවක්.
"ද එළදෙන" නාට්‍යයේ (ප්ලැටනොව්ගේ කතාවට අනුව), කුඩා දුම්රිය ප්‍රේක්ෂකයන්ගේ හිස මතට දිව යයි. මෙම ක්‍රියාව සිදු වන්නේ පිරිමි ළමයෙකු, ඔහුගේ මව, පියා සහ එළදෙනක් ජීවත් වන දුම්රිය ස්ථානයක ය. පියා මලපහ පිට ඇවිදියි - ඔහු විශාල, අද්භූත ය. ඔහු සෑම විටම ජෑස් (ඩියුක් එලින්ග්ටන් විසින් "කැරවන්") වෙත පෙනී සිටින අතර, මෙය ගැඹුරින් පෞද්ගලික වේ, Krymovian: ඔහුගේ පියා, අධ්යක්ෂ ඇනටෝලි Efros, ජෑස් විශිෂ්ට රසඥයෙක් විය. අම්මා වේලෙන්න ඇඳුම් එල්ලනවා. සහ එළදෙනක්... එළදෙනක් සාමාන්යයෙන් දක්ෂ සායක් සහ අඩි උස පාවහන් පැළඳ සිටින ගැහැණු ළමයෙකි, කෙසේ වෙතත්, ඇගේ බෙල්ල වටා කඹයක් ඇත.
පිරිමි ළමයාට ඔහුගේම ලෝකයක් ඇත: කඹයක එල්ලා ඇති ඇඳ ඇතිරිලි දිගේ දුම්රිය ඝෝෂා කරයි, ඒවා තුළ පාසැලේදී උගන්වන හෝ ඔබ සිහින දකින දේ. කම්කරුවා සහ සාමූහික ගොවියා, ජිරාෆ්, අයිෆල් කුළුණ, ලෙනින් සහ පුෂ්කින්ගේ පපුව. ඉන්පසු දුම්රිය ස්ථානය පසුකර යන මෙම මෝටර් රථවල ඔවුන් බාර් පිටුපස මිනිසුන් රැගෙන යති.
පැටවා ඝාතනයට ගෙන යන අතර, ඇනා කරෙනිනා වැනි ගවයා එන්ජිම යටට විසි කරයි. ක්‍රිමොව්ගේ වාෂ්ප දුම්රිය එන්ජිම සැබෑ ය - යකඩ, බියජනක ය.
පෙළපත් සහ සමූලඝාතනය ගැන
Dmitry Krymov ගේ කාර්ය සාධනය Opus අංක 7 කොටස් දෙකකින් සමන්විත වේ, පෙනෙන පරිදි සම්බන්ධයක් නැත. පළමු රංගනය යුදෙව් පවුල් ගස ගැන, සමූලඝාතනය ගැන ය. දෙවැන්න ෂොස්ටකොවිච් සහ ස්ටාලින් ගැන ය.
පසුගිය ශතවර්ෂයේ ආරම්භයේ දී යුදෙව් shtetls වැසියන්ගේ ඡායාරූප වේදිකාවේ දැල්වෙයි. ඔවුන් අතර කොහේ හරි චාගල්ගේ ඡායාරූපයකි. මොස්කව්හි යුදෙව් සංවිධානවල ලේඛනාගාරයෙන් යමක් එකතු කරන ලදී, යමක් නළුවන් විසින්ම - ඔවුන්ගේ ඥාතීන් විසින් ගෙන එන ලදී. ජල වාහකයන්, බේකරිකරුවන්, වෙළෙන්දන්, රබ්බිවරුන් නරඹන්නා දෙස බලයි.
ඔපස් අංක 7 ආරම්භයේදී, නළුවා බාල්දියකින් තීන්ත සුදු කාඩ්බෝඩ් මත වත් කරන අතර ස්ටේප්ල්ස් තීන්ත බ්ලොටයට ඇද දමයි - පැති අගුලු ඇත. ඔහු තොප්පියක් එකතු කරයි - ඒ කුඩා මිනිසා පිටතට ය. ජීවත්ව සිටින සහ මියගිය නර්තනය "හවා නැගිලා". මෙය ලෝකයේ මායිම පාරගම්ය වන අතර ජීවත්ව සිටින අපට සැමවිටම මළවුන්ගේ හඬ ඇසෙන බව පිළිබඳ රංගනයකි. අපට අවශ්ය නම්.
- Romm, Mikhoels සහ Alexei Tolstoy යන අය ෆැසිස්ට් විරෝධී කමිටුවේ සාමාජිකයන් වූ අතර ඔවුන්ට නාසි ම්ලේච්ඡ ක්‍රියා පිළිබඳ වංශකථාවක් පෙන්වූ බවට මතක සටහන් මම කියෙව්වා. ඒවගේම එයාලා ඊට පස්සේ අසනීප වුණා. ඇලෙක්සි ටෝල්ස්ටෝයි, සමහර විට, එබැවින්, ඉක්මනින් මිය ගියේය: ඔහු විශාල මිනිසෙක් සහ, පැහැදිලිවම, මෘදු විය. Mikhoels මෝහනයට පත් වූ බව Ranevskaya සිහිපත් කරයි. ඒවගේම Romm හැදුවේ එයාලට බලන්න තියෙන එකෙන් සියයෙන් එකක්වත් නැති ෆිල්ම් එකක්.
මම අසමි: ඔහුගේ දෙමාපියන් වන ඇනටෝලි එෆ්රොස් සහ නටාලියා ක්රිමෝවා ඔවුන්ගේ පවුල් ගස තබා ගත්තේද? ඔහුගේ පවුලේ ඉතිහාසය ඔහුම දන්නවාද - සහ කුමන දණහිසටද?
"අවාසනාවකට, ඉතා ගැඹුරු නොවේ. මගේ පියාගේ පැත්තෙන්, මගේ ආච්චි ඔඩෙස්සාහි තරමක් සමෘද්ධිමත් යුදෙව් පවුලක අයෙකි. සහ පියාගේ සීයා, ඊට පටහැනිව, සම්පූර්ණයෙන්ම නිර්ධන පංතියකි. මවගේ ආච්චි ලේඛිකාවකි, සිවිල් යුද්ධයේදී ඇය අශ්වාරෝහක රෙජිමේන්තුවක කොමසාරිස්වරියකි. තවද ඔවුන් ඔවුන්ගේ ජීවිත කාලය පුරාම රැඳී සිටියහ. ඇය යාල්ටාවේ සිට, 18 වන වසරේදී රොස්ටොව්-ඔන්-ඩොන් වෙත ගොස්, විප්ලවවාදී ජීවිතයට ඇද වැටුණි. ඇගේ පළමු සැමියා රතු අණ දෙන නිලධාරියෙකි, ඉතා ප්රසිද්ධ ඇන්ටනොව් ය. පවුලේ සම්ප්‍රදාය පවසන්නේ මක්නෝ තමාගේම දෑතින් මැෂින් තුවක්කුවකින් ඔහුට වෙඩි තැබූ බවයි. Kyiv හි වීථියක් පවා ඔහුගේ නමින් නම් කරන ලදී. ඔහු මිය ගිය විට, මගේ ආච්චි NKVD හි වෙනත් අයෙකු සමඟ විවාහ විය. මගේ මවගේ සීයා සපත්තු සාදන්නෙකු වූ අතර මගේ පියා රේසර් නිෂ්පාදනය කරන ගිලට් සමාගමේ නියෝජිතයෙකි. සමස්තයක් වශයෙන්, මෙම සංදර්ශනය ඒ ගැන ය.
... තවදුරටත් තදාසන්න ප්‍රදේශවල ඝෝෂාව සහ මිදුලේ හබ්බුබ් ශබ්දය නොව, වේදිකාවෙන් වෙඩි හඬ ඇසේ. නළුවන් ගොඩක ගොඩ ගසා ඇති සපත්තු වලින් ගෙවී ගිය සෙරෙප්පු එළියට ගනී: ඔවුන් සෙරෙප්පුවක් ගෙන නම කියයි. ඔවුන් එය බිත්තිය යට තබයි - එක් ඇලවූ ඇසක් සහිත විනෝදජනක ළමා වීදුරු බිත්තිය හරහා කපා ඇත. සාරා, මරික්, ඉසියා. ඔවුන් කළු ඇඳුම් ඇඳීම අවසන් කරයි - එය කණ්නාඩි පැළඳ සිටින අනාථ දරුවන්ගේ ගායනයකි. පින්තාරු කරන ලද යුදෙව් දරුවන්ගෙන් එක් අයෙක් ජීවමාන කෙනෙකුට කාඩ්බෝඩ් අතක් දෙයි.
ෂොස්ටකොවිච් ගැන
මීටර් හයක දැවැන්ත කාන්තාවක් ස්කාෆ් එකකින් ඔහුගේ ඇස් දක්වා ඔතා ඇති පිරිමි ළමයෙකු පිටතට ගෙන යයි. සමහර වටකුරු වීදුරු එළියට ඇලී තිබේ. කාන්තාව පිරිමි ළමයා සංගීත කාමරයට ගෙන යයි - අලංකාර, සැලකිලිමත්, නමුත් නපුරු. පිරිමි ළමයා පළමු වරට පියානෝව දකින අතර එය පැදවීමට උත්සාහ කරයි. එවිට බෝවා සහ වැස්මකින් සැරසී සිටින මෙම කාන්තාව පටියක් සහිත තොප්පියක් පැළඳ ජැකට් එකේ ජෝර්ජියානු ජාතිකයෙකු මෙන් වනු ඇත. තවද ඔහු තම හොඳම දරුවන් පසුපස හඹා යනු ඇත. මේයර්හෝල්ඩ්, අක්මාටෝවා, මායාකොව්ස්කි.
ෂොස්ටකොවිච් බේරෙනු ඇත. හත්වන (ලෙනින්ග්‍රෑඩ්) සංධ්වනියේ ශබ්දයට, යකඩ පියානෝ ප්‍රහාරක ජෙට් යානා මෙන් නරඹන්නා මතට ඇද වැටේ. ඔහුගේ වැඩ අත්හරින ෂොස්ටකොවිච්ගේ වියවුල් හඬ ඇසෙයි. එවැනි යුගයක් - සහ, අහෝ, මේ සියල්ල අදටත් අදාළ වේ.
බලය සැමවිටම කලාකරුවා සමඟ සෙල්ලම් කරයි, එහි වැලඳ ගැනීම සැමවිටම උණුසුම් හා ගෙල සිර කළ හැකිය. සර්පයෙකු මෙන් දඟලන ලද දිගු අතක් ෂොස්ටකොවිච් වෙතට තල්ලු කරනු ලැබේ - සිපගන්න! සහ නරඹන්නාට. ඔබ වාඩි වී සිතන්න: එවිට ඔබ මාව සිප ගත්තාද - නැත්නම්, ඔබට පිස්සු වැටෙන්නේ නැද්ද?
මම අහන්නේ, ඔබ, ඩීමා, ෂොස්ටකොවිච් ලබා ගත්තේ කොහෙන්ද?
- මගේ තාත්තා සංගීතයට බෙහෙවින් ඇලුම් කළ අතර, ඔහු සහ ෂොස්ටෙකොවිච් පෞද්ගලිකව දැන සිටි අතර, ඔහු හුදෙක් ඔහුට පිළිම වන්දනා කළේය. ෂොස්ටකොවිච් නාට්‍යමය චරිතයක් බව මට බොහෝ කලක සිට පැහැදිලි ය. චේම්බර් රඟහලේ ද නස් හි මංගල දර්ශනයේදී අපි තාත්තා සමඟ සිටි අතර ෂොස්ටකොවිච් ඉරීනා ඇන්ටනොව්නා සමඟ එහි සිටියේය. මට හැම තත්පරයක්ම මතකයි: ඔහු වැඳ වැටුණු ආකාරය, ඔහුව අතකින් ගෙන ගිය ආකාරය, ඔහු ඇඳගෙන සිටි කමිසය, කුමන ටයි පටිය. ඔහු කෙතරම් ලැජ්ජාවට හා ලැජ්ජාවට පත් වූවාද. ඔහුට ආලින්දය දෙසට හැරී හිස නැමීමට දැඩි අපහසුතාවයක් ඇති විය. ඔහුට ඇත්තටම යන්න ඕන වුණා. ඔහුට තිබුණේ කිසියම් මෝඩ පාට කමිසයක්, අමුතු නයිලෝන් ටයි පටියක්, එතරම් රසයක් නැති නමුත් එය ඔහුගේ සංගීතයට නොගැලපේ. ඔහු ද්රව්යයට සම්පූර්ණයෙන්ම උදාසීන විය. ඔහු පිටරට සිටින සමහර නිර්මාපකයෙකුට මෙසේ කීවේය: "මෙන්න ඔබට මුදල්, ඔබම කරන දේම මට මිලදී ගන්න." ඔහු පුදුමයට පත් විය: "සමහරවිට වර්ණය ඔබට නොගැලපේද?" ඔහු: "එය කරනු ඇත!" බය වෙන්න විතරයි.
තාත්තා ගැන
- තාත්තා ෂොස්ටකොවිච්ගේ ත්‍රිත්වයට බෙහෙවින් ඇලුම් කළේය. ඔහු සාමාන්යයෙන් සංගීත ලෝලියෙකි, සවස් වරුවේ ජෑස් සෑම විටම මහල් නිවාසයේ ඇසිණි, ප්‍රංශ චැන්සන් - පියෆ්, බ්‍රෙල්, අස්නාවෝර්. මම මේ සංගීතයට ආදරය කළා. ටික කාලෙකට පස්සේ මේ හැමදේම තාත්තා එක්ක එකතු වුණා. එය මා වෙත ගෙන එන මතකයන්ට මම ආදරෙයි. තාත්තාට ස්පීකර් සහිත ගෙදර හැදූ කරකැවිල්ලක් තිබුණා. ඊට පස්සේ එයා ඇමරිකාවෙන් ගෙනාවා ආදරණීය. මම වරක් එය පුළුස්සා දැමුවෙමි: මම වැකුම් ක්ලීනර් සක්රිය කර, පසුව, වෝල්ටීයතාව මාරු නොකර, මම එය අලෙවිසැලට සම්බන්ධ කර එය පුළුස්සා දැමුවෙමි. ඔහු දරුණු ලෙස කලබල විය.
"නාට්යය නිර්මාණය කිරීම ඔහුට වඩාත්ම වැදගත් දෙය විය," ක්රිමොව් තවදුරටත් පවසයි. - ඔහු ජීවත් වූයේ මෙයයි - පෙරහුරු. තාත්තාට රඟහලේ විවිධ කාලපරිච්ඡේද තිබුණා. ළමා රඟහලේ තිබුණේ කොන්දේසි විරහිත සතුටේ උච්චතම අවස්ථාවකි. ලෙන්කොම් හි තාවකාලික, නමුත් උග්‍ර සතුටේ උච්චතම අවස්ථාව - සහ කෙටි භයානක මොහොතක් කරදර සහ එතැනින් නෙරපා හැරීම. එය බ්‍රොනායා හි ප්‍රසංගවල දිගු හා ප්‍රීතිමත් කාලයක් විය. ඉන්පසු භයානක කාලයක් පැමිණියේය - සිසුන් පාවාදීම සහ රඟහල විනාශ කිරීම. සහ Taganka, සහ ... අනෙක් සියල්ල.
ක්‍රිමොව්ට අවශ්ය නැත, නැතහොත්, වඩාත් නිවැරදිව, ඔහුගේ පියා ගැන විස්තරාත්මකව කතා කළ නොහැක. පුද්ගලික වැඩියි. "පියා? වචනය කෙසේ හෝ අසාමාන්ය ය, සාමාන්යයෙන් මම නිතරම "තාත්තා" යැයි කීවෙමි. පොදුවේ ගත් කල, ඇනටෝලි එෆ්‍රොස්ගේ ඛේදනීය ඉරණම ගැන සෑම දෙයක්ම දන්නා කරුණකි: ලෙන්කොම් හි ඔහුගේ “සොයුරියන් තිදෙනා” දේශද්‍රෝහී ලෙස තහනම් කරන ලදී, අධ්‍යක්ෂවරයා මලයා බ්‍රොනායා හි රඟහලට පිටුවහල් කරන ලදී, සමහර සිසුන් ඔහු පසුපස ගියහ, සමහරු එසේ නොකළහ. බ්‍රොනායා එෆ්රොස් ඔහුගේ හොඳම රංගනයන් කිහිපයක් වේදිකා ගත කළේය. නමුත් එහිදී පවා - නැවතත් නළුවන් සමඟ ගැටුමක්, අධ්‍යක්ෂවරයාට එරෙහිව කණ්ඩායමේ රැස්වීම්, සිසුන් පාවාදීම ... ඔවුන් පැවසුවේ ලියුබිමොව්ව හැර ගිය අයෙකු ලෙස ප්‍රකාශයට පත් කර රඟහලේ ප්‍රධානියා ලෙස ආරාධනා කළ විට එෆ්‍රොස්ට ටගන්කා වෙත යාම හැර වෙනත් විකල්පයක් නොමැති බවයි. ඔහු වෙනුවට. නමුත් ටගන්කා කණ්ඩායම කැරලි ගැසූහ. එෆ්රොස් වයස අවුරුදු 62 සම්පූර්ණ වීමට පෙර හෘදයාබාධයකින් මිය ගියේය.
- මගේ තාත්තා කිව්වා: ඔබ පරිපූර්ණ ස්වරූපයෙන් හෝ වැරදිවලට සමාව දෙන අන්තවාදී දේවල් කළ යුතුයි. ඔහු තවදුරටත් මෙසේ පැවසීය: "මම දෙවැන්නා!" ඔන්න මමත් ආවා. ඔබ දිගු කලක් එකම දේ කරන්නේ නම්, එය පරිපූර්ණ ලෙස හැරෙනු ඇත. Stradivari, අසාර්ථක වයලීන ඇති බව පෙනේ - මම මෙය දැන සිටියේ නැත.
- ඔබේ පියා ඔහුගේ ස්ථානයේ අසාර්ථක රංගනයන් සොයා ගත්තාද?
- නැහැ, ඔහු ඔහුගේ සියලුම රංගනයන් හොඳින් සැලකුවා. ඔහු දැනටමත් කර ඇති දේ ඔහුට අමතක විය. ඊලග වැඩේ වෙනකම්. අතීත රංගනයන් - ඔහු ඒවා බැලුවේවත් නැත. අනික බලන් හිටියොත් තරහා ගියා. ඒ වගේම මම බලන අතරේ මම උත්සාහ කරනවා. තවද යමක් ලිහිල් නම්, මම එය තද කිරීමට උත්සාහ කරමි. නමුත් මට තවම වැඩි රංගනයක් නැහැ. මම මුලින්ම මගේ පියා සමඟ වැඩ කරන විට, වෙන්වීමට වචන තිබුණේ නැත, අපි රඟපෑමක් කළා. "ඔතෙලෝ". නව ක්‍රීඩාවේ නියමයන් මට තේරුණේ නැත. මට වයස අවුරුදු දහසයයි. දහසය හැවිරිදි මිනිසෙකුට - තීක්ෂ්ණ බුද්ධියෙන් තමන් ජීවත් වූවාට වඩා වැඩි යමක් දකින දක්ෂයින් හැර - හොඳ රංගනයක් ගැන සිතිය නොහැක. ඔහුට ඔහුගේ මට්ටමේ රංගනයක් ඉදිරිපත් කළ හැකිය. වයින් මත එය සෑම විටම ලියා ඇත: තරුණ. එය රසවත් බව පෙනේ, එය වෙනත් කාණ්ඩයක් යටතේ යයි.
- සහ අවසානයේ ඔබේ පියාට ගැලපෙන නාට්‍යයේ ඔබේ අනුවාදය කුමක්ද?
- පන්සිය එකයි. මේ සියල්ල වසර පහක් පැවතුනි.
රැකවරණය ගැන
- ඔබ රඟහලෙන් චිත්‍රාගාරයට පිටත් වීම ඔබේ පියා හා ඔහුගේ සිසුන් පාවාදීම සමඟ සම්බන්ධ වූයේ ටගන්කා හි තත්වයන් සමඟද?
- නැත, පාවාදීම් සමඟ - නැත. තාත්තා නැති උනා විතරයි මට එපා වුනා. මම හදිසියේම මගේ සමාජ කවය වෙනස් කළෙමි. මට සිනමාහල්වලට, මංගල දර්ශනවලට යන්න බැරි තැනට මම ආවා - හැම දෙයක්ම මට අප්රසන්න වුණා. සමහර විට මම මගේ අම්මා සහ තාත්තා හරහා බොහෝ දේ දැන සිටියෙමි. මට කෙසේ හෝ නොහැකි විය, මම වැඩමුළුවේ සිර වී සිටියෙමි. දැන් එය මූලික තීරණයක් බව පෙනේ. නමුත් පසුව යමක් මිය ගියේය. වැඩමුළුව හිස් ය, මම එහි කිසි දිනක කෑවේ නැත. වැඩට ඇවිත් මහන්සි වෙලා ගියා. පසුදා උදෑසන ද එසේමය. මම නාට්ය දර්ශනයේ සිට පින්තාරු කිරීම දක්වා ගියෙමි, මට සැමවිටම පින්තාරු කිරීමට අවශ්ය වූ නිසා - එය කෙසේ දැයි මා නොදැන සිටීම මට කෝපයක් විය. වඩාත් නිවැරදිව, මම කෙසේ දැයි නොදන්නා නිසා මා සක්රිය කර ඇත.
- "මට බැහැ" - එය කෙසේද? කැන්වසය ප්‍රතිරෝධය දැක්වූයේ, දර්ශන මෙන් නොව?
ක්රිමොව් ඔහුගේ කණ්නාඩි දෙස බලා පසුව ගී ගයමින්, සියුම් ලෙස, දුක්ඛිත ගීතමය ගීතයක් ගායනා කරන්නාක් මෙන්, නිශ්චිතවම වස්තූන් කරයි.
“එය රඳා පවතින්නේ ඔබේ හිස මත මිස කැන්වසය මත නොවේ. කැන්වසය ඔබ එය අලංකාර කරන තෙක් බලා සිටී. රංග ශාලාවේදීද එසේමය. චෙකොව් දැන් වේදිකාවේ සිටින්නේ කුමක්ද සහ දැන් ඇපල් සමඟ නිශ්චල ජීවිතයක් යනු කුමක්ද - මෙය එකම ප්‍රශ්නයකි. හෝ වියුක්ත කිරීම සහ භූ දර්ශනය: දැන් පින්තූරයේ ඇති ගංගාව කුමක්ද, නැතහොත් නිල් තීරුව සහ බොහෝ තිත් මොනවාද? එය ගංගාවක් වන අතර මැස්සන් පියාසර කරයි. නමුත් එය දැනටමත් සිදුවී ඇත! චෙකොව් සමඟ එය එසේ ය: මට මෙය කිරීමට අවශ්යයි - එය දැනටමත් සිදුවී ඇත. එසේනම් අදට සහ සදාකාලයට සාපේක්ෂව ඔබ දැන් සිටින්නේ කොහිද?
බැරොක් සියවස් ගණනාවක් පැවතුනි - දැන් සෑම දෙයක්ම ඉක්මනින් ගෙවී යන බව පෙනේ, නමුත් ඇත්ත වශයෙන්ම සාරය සමාන වේ. ඔබට තවමත් ඔබේ පියා මෙන් වයලීන සෑදිය හැකිය, ඔබ ඔබේ පුතාට උගන්වනු ඇත, නමුත් ඔබ ඉක්මනින් වටපිට බැලිය යුතුය. මට මෝටර් රථයක් පැදවීමට ඉගැන්වූ විට, ඔවුන් මට කීවේ සෑම විනාඩි භාගයකටම වරක් මම වම, මැද සහ දකුණ යන සියලුම දර්පණ දෙස බැලිය යුතු බවයි. චෙකොව් ගැනත් එහෙමයි. අද චෙකොව් යනු කුමක්ද? මම නාට්ය කලාකරුවෙක්, දැන් මම මගේ සිසුන්ට කියනවා, මගේ මතය අනුව, සහෝදරවරුනි, පෙරේදා හරි යැයි පෙනෙන දේ, ඩේවිඩ් බොරොව්ස්කි පවා අද වෙනස් වී ඇති බව. ඔබ වාතය සුවඳ දැනිය යුතුය. සැරසිලි කියා දෙයක් නැත, එය පැරණි තාලයේ ය. පරණ, හොඳ, හොඳ නැතිවෙලා.
ඉතින් මම චිත්ර අඳින්න පටන් ගත්තා, මොකද මම දැන් ලියන්නේ මොනවද සහ කොහොමද කියලා දන්නේ නැති නිසා. මිතුරෙකුගේ පින්තූරයක් පින්තාරු කර යමක් ප්‍රකාශ කළ හැකි බව එය මා උද්දීපනය කළේය. ඒත් කොහොම හරි ඒක ගියා. මම පින්තූර දෙස බලන්නේ තරමක් උදාසීන ලෙස ය. සියල්ල රඟහලට ගියේය. මෙන්න මම හාවෙක් හෝ වෘකයෙක් වගේ - මම නිතරම සෝදිසියෙන් සිටිමි.
Krymov වැඩමුළුවේ වසර 15 ක් ගත කළේය. කිසිවෙකු ඔහු බැලීමට ගියේ නැත. නමුත් පසුව දිනක් මිතුරෙකු එහි ගියේය - නළු වැලරි ගාර්කාලින්.
- මම වැලෙරාට කිව්වා හොල්මන් සහ හැම්ලට් හමුවීමේ දර්ශනය හදන්නේ කොහොමද කියලා. ඔහු කියනවා: එන්න, ඔට්ටු අල්ලන්න, මම සෙල්ලම් කරන්නම්. හැම දෙයක්ම විහිළුවක් වගේ. නමුත් විහිළුව ඇදී ගොස් රංගනයක් බවට පත් විය. ඊට පස්සේ අපි කලා සිසුන් සමඟ යමක් කිරීමට පටන් ගත් අතර, කෙසේ හෝ මම ඔවුන් සමඟ පඩිපෙළ දිගේ ඉහළට හා බැසීමට, යමක් සොයා ගැනීමට කැමති විය. ළමා කාලය ගැන රංගනයන් ඇයි? මම ඒවා කරන්නේ ඉතා තරුණ පිරිමි ළමයින් සමඟ, ඔවුන්ට ළමයින් සඳහා ගමන් මලු තිබේ.
යමක් කරන ආකාරය ගැන
එතකොට අපි කතා කළා පොදුවේ රංග කලාව සහ කලාව ඉගෙන ගන්න පුළුවන්ද කියලා. මම Otar Ioseliani ගේ දේශනවලට ගිය ආකාරය සහ ඔහු කුමන්ත්රණයේ වැඩ කිරීමට සිසුන්ට ඉගැන්වූ ආකාරය මම කීවෙමි. ක්රිමොව් සිනාසෙමින් මෙසේ පැවසීය.
ඉතින් ඔහු වැඩ කරන ආකාරය ඔබට පෙන්වා දුන්නා! ඔබ විසින්ම යමක් කරන තුරු, එය වෙනත් කෙනෙකුගේ මෙන් විය හැකි බව ඔබට පෙනේ. මෙය මෙසේ හාරා - ඔහු එවැනි ස්වීඩරයක් වර්ධනය විය. මෙය මේ ආකාරයට හාරා - ඔහු පිපිඤ්ඤා වගා කළේය. ඔබට හැකි නම් එය නොකිරීමට වඩා හොඳය. ඔබට එය කළ නොහැකි නම්, දුක් විඳින්න, ඔබේම මාර්ගයක් නිර්මාණය කරන්න.
ක්‍රිමොව්ගේ බැලූ බැල්මට නිස්කලංක රංග ශාලාව වැඩි දියුණු කළ ද්‍රව්‍ය වලින් සාදා ඇත. මැක්කන් වෙළඳපොළවල්, පැරණි කබා සහ බූට්, රෙදි කඩ, කඩදාසි, තීන්ත. වාසනාවකට මෙන්, ක්රිමොව් චෙකොව්ගේ 150 වැනි උපන්දිනය වෙනුවෙන් මහා පරිමාණ නාට්‍යයක් වන “ටාරරබුම්බියා” ගෙන එන විට - චලනය වන වේදිකාවක් සමඟ, වේදිකාවේ විශාල පිරිසක් සමඟ - අර්බුදයට සහාය දීමට කිසිවෙකු නොයන බව පෙනී ගියේය. සහ රුසියාවේ මුදල් ඇති දීප්තිමත්ම අධ්යක්ෂවරුන්ගෙන් කෙනෙකි. මෙම කාර්ය සාධනය 2010 දී චෙකොව් උළෙලේ කේන්ද්‍රීය සිදුවීම බවට පත්විය හැකි වුවද. මුදල් නොමැති බව පෙනී ගිය විට, ක්රිමොව් මෙසේ පැවසීය: “අපි මුදල් ඉල්ලා සිටීමට ළමා රෝහලක් නොවේ. අපි නැවතත් මැක්කන් පොළට යමු, එළියට යන්න. හා අපි යමු.
- දැන් චෙකොව්ව වේදිකාගත කරන්නේ කෙසේද, ඔහු ඔබේ කන්වල සිරවී සිටින විට? චෙකොව් දැන් මැරිලාද? නොවේ!!! ඇත්ත වශයෙන්ම නැත! නමුත් ඔහු හරියටම ජීවතුන් අතර සිටින්නේ කෙසේද? මම මෑතකදී ඒ ගැන සිතුවෙමි: කිසිවෙකු The Cherry Orchard හෝ The Three Sisters චිත්රපට නොකරන්නේ ඇයි? එහිදී ඔබ අලුත් දෙයක් නරඹයි, එය අවසන් වන්නේ කෙසේදැයි ඔබ නොදනී. සහ රංග ශාලාවේදී ඔබ අනුවාද නරඹයි. හැම්ලට් අනුවාදයක්, තුන් සහෝදරියන්ගේ අනුවාදයක්. ඔබ, රසඥයෙකු මෙන්, සූක්ෂ්ම දේ උත්සාහ කරන්න. රසැති ආහාරයක් ලෙස, ඔබට හැඟෙන්නේ: ඔහ්, ඔවුන් කුඩා ළූණු එකතු කළා. නමුත් බැටළු පැටවා මේ නිසා මිය ගියේ නැත!
කලාකරුවාගේ රඟහල ගැන
- රුසියාවේ, කලාකරුවන් රංග ශාලාවේ නියැලී සිටියහ - බෙනොයිස්, ඩොබුෂින්ස්කි, කොරොවින්. ස්ටැනිස්ලාව්ස්කිගේ සගයෙකු වන සිමොව් - මෙම වෘත්තියේ සීයා, ඩේවිඩ් බොරොව්ස්කි සහ අපි සියල්ලෝම එකවර සිටියහ. බටහිර රටවල, මා දන්නා පරිදි, මෙය උපයෝගීතාවාදී, සේවය කරන වෘත්තියකි. රුසියාවේ එය සිදු වූයේ ඇය ඉතා ස්වාධීන හා ආඩම්බර වූ බවයි. මට ඒක හැමදාම දැනිලා තියෙනවා. නමුත් මම “කලාකරුවන්ගේ රඟහල” යන්නෙහි නිර්වචනය සිනහවකින් සලකමි, භෞතිකව එය එසේ වුවද: මම කලාකරුවෙක් මිස අධ්‍යක්ෂවරයෙක් නොවේ. නමුත් ඔබට එසේ පැවසිය හැකිය: "මිනිසෙකුගේ රඟහල", "අළු හිසකෙස් ඇති මිනිසෙකුගේ රඟහල", "අත් දෙකක් සහ ඇඟිලි දහයක් ඇති මිනිසෙකුගේ රඟහල". මෙන්න මම - කලාකරුවෙක්, මිනිසෙක්, අළු හිසකෙස් ඇති, අත් දෙකක් සහ ඇඟිලි දහයක් ඇත. ඒ වගේම මට මේ වගේ රංග ශාලාවක් තියෙනවා.
- රුසියානු රංග ශාලාව සාහිත්ය කේන්ද්‍රීය බවත්, දෘශ්‍ය රඟහල, කලාකරුවාගේ රංග ශාලාව බටහිර දෙයක් බවත් විශ්වාස කෙරේ.
- බටහිර රටවල කලාකරුවන්ගේ රංග ශාලාවේ උදාහරණ මිලියන ගණනක් තිබේද? කලාකරුවා යනු භාණ්ඩයකි. මෙම ප්රදේශය තුළ, දක්ෂතා ප්රමාණය සෑම දෙයක්ම වේ. කිසියම් මෝඩයෙක් "කලාකරුවන්ගේ රඟහලේ" නිරත වීමට පටන් ගන්නේ නම්, එය විනාශයක් වනු ඇත. මෙහෙයුමක් - තම සහෝදරයාගෙන් උණ්ඩයක් ගැනීමට තීරණය කරන ඕනෑම පුද්ගලයෙකුට කුමක් කළ හැකිද? ඉන්පසුව, රංග ශාලාවට යම් චරිතයක් අවශ්ය වේ. මොකක් හරි වැරද්දක් උනොත් මරන්න පුළුවන් බව කවුරුත් තේරුම් ගත යුතුයි.
"එතකොට ඔයාට මරන්න පුලුවන්ද?"
ඔව්, ඇත්ත වශයෙන්ම, හැමෝම එය දන්නවා! ඇත්ත වශයෙන්ම, ඔබ මරා දැමීමට අවශ්ය නැත. නමුත් එසේ නොමැතිනම් ඔබට කිසිවක් කළ නොහැක.
ඡායාරූප: RR සඳහා Pavel Smertin
චිත්ර ශිල්පියා, දර්ශන නිර්මාණකරු, අධ්යක්ෂ සහ නාට්ය ගුරුවරයා. Dmitry Anatolievich Krymovරුසියාවේ කලාකරුවන්ගේ සංගමයේ සහ රඟහල සේවකයින්ගේ සංගමයේ සාමාජිකයෙකි.
දිමිත්‍රි ක්රිමොව්- ප්රසිද්ධ දෙමාපියන්ගේ පුත්රයා ඇනටෝලි එෆ්රොස්හා නටාලියා ක්රිමෝවා. ඔහුගේ පියා ප්රසිද්ධ වේදිකා අධ්යක්ෂවරයෙකු වූ අතර ඔහුගේ මව නාට්ය විචාරකයෙකු සහ කලා විචාරකයෙකු විය. සෝවියට් යුගයේ සිට දිමිත්‍රිට ඔහුගේ මවගේ වාසගම ලබා දෙන ලදී ඇනටෝලි එෆ්රොස්ඔවුන්ගේ යුදෙව් සම්භවය නිසා ඔවුන්ගේ වෘත්තීය ජීවිතයට බාධා ඇති විය.
1976 දී ඔහු මොස්කව් කලා රඟහල පාසලෙන් උපාධිය ලබා ගත් අතර වහාම මලයා බ්‍රොනායා රඟහලේ වැඩ කිරීමට පටන් ගත්තේය. නිබන්ධනය ක්රිමෝවාඔහුගේ පියාගේ ඔතෙලෝ විසින් වේදිකාගත කරන ලදී.
Dmitry Krymov / Dmitry Krymov ගේ නිර්මාණාත්මක ක්රියාකාරකම්
1985 දී දිමිත්‍රි ක්‍රිමොව්ඔහුගේ රංගනයන් වේදිකාගත කරන ලද ටගන්කා රඟහලේ නිෂ්පාදන නිර්මාණකරුවෙකු ලෙස රැකියාවක් ලැබුණි "යුද්ධයට කාන්තා මුහුණක් නැත", "වර්ග මීටර් එකහමාරක්" සහ "මිසැන්ත්‍රෝප්".
1990 දශකයේ මුල් භාගයේදී, අර්බුදය හේතුවෙන් ක්රිමොව්රඟහලෙන් ඉවත් වී චිත්ර ඇඳීමට, ග්‍රැෆික්ස් කිරීමට සිදු විය. දිමිත්‍රි ඇනටෝලිවිච්ගේ සිතුවම් රුසියානු කෞතුකාගාරයේ, ප්‍රංශයේ, ජර්මනියේ, එංගලන්තයේ කෞතුකාගාරවල ඉදිරිපත් කරන ලදී. දැන් ඔහුගේ කෘති Tretyakov ගැලරිය සහ Pushkin ලලිත කලා කෞතුකාගාරයේ දැකිය හැකිය.
දිමිත්‍රි ක්‍රිමොව්මොස්කව්, ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග්, නිශ්නි නොව්ගොරොඩ්, වොල්ගොග්‍රෑඩ් හි බොහෝ රුසියානු සිනමාහල්වල සේවය කළ අතර රීගා, ටැලින්, බල්ගේරියාව සහ ජපානයට ගියේය. නිෂ්පාදන නිර්මාණකරුවෙකු සහ අධ්‍යක්ෂකවරයෙකු ලෙස ඔහුගේ දක්ෂතාවය ලොව පුරා අගය කරනු ලැබේ. යුරෝපයේ ක්රිමියානුවන්ගේ විශේෂයෙන් පිළිගැනීමේ ආගන්තුකයෙකි.
"කාර්ය සාධනය සිදු කරනු ලබන්නේ එක් පුද්ගලයෙකු විසිනි, ප්රධාන තැනැත්තා, මෙය අධ්යක්ෂවරයාය" යනුවෙන් ඔහුගේ වැඩ කටයුතු ගැන Dmitry Krymov පවසයි. “මේක තේරුම් ගන්න මිනිස්සු එකතු වෙන්න ඕන. මම අදහස් ගැන උනන්දු වන අතර, මම කතා කිරීමට සූදානම්. නමුත් ඔබ නියමිත වේලාවට නතර කළ යුතුය. ඇත්ත වශයෙන්ම, බොහෝ විට නළුවන්ට මෙය ක්‍රියා කිරීමට නොව, ඔවුන්ගේ ස්නායු බිඳ දැමීමට හෝ දුර්වල කිරීමට මාර්ගයකි.
රුසියානු නාට්ය කලා ඇකඩමියේ දිමිත්‍රි ක්‍රිමොව්නාට්‍ය කලාකරුවන් පිළිබඳ පාඨමාලාවක් උගන්වන අතර ඔහුගේ නිර්මාණාත්මක රසායනාගාරයේ "නාට්ය කලා පාසලේ" වැඩ කරයි. රසායනාගාරය මොස්කව්හි පිහිටා ඇත. තරුණ නළුවන්, GITIS සහ ෂුකින් පාසලේ උපාධිධාරීන් සමඟ එක්ව, ක්රිමොව් තමාගේම රංගනයන් ඉදිරිපත් කරන අතර පසුව ඔහු ජාත්‍යන්තර උත්සවවලදී පෙන්වයි.
ඔහුගේ වෘත්තිය ගැන දිමිත්‍රි ක්රිමොව් පවසන්නේ “කාර්ය සාධනය සඳහා අධ්‍යක්ෂවරයා වගකිව යුතුය. - වේදිකාවේ සිදුවන දේට මම වගකිව යුතුයි. එය මට පෙනෙන ආකාරයට සිදු නොවන්නේ නම්, රංගනය මගේ නොවේ. ඇයි මම කාලය ගත කරන්නේ, පින්තූර පින්තාරු නොකරන්නේ හෝ නිවස වටා යමක් කරන්නේද? මගේ දොර හසුරුව දැන් වසරක් තිස්සේ වැටී ඇත, මම එය සවි නොකරමි, නමුත් මට යමක් වන්දි ගෙවිය යුතුය. එය හැකි උපරිම කාර්ය සාධනය සමඟ එය සමනය කරයි.
ඔබේ ෆැන්ටාස්මගෝරික් ප්‍රසංග සඳහා අදහස් දිමිත්‍රි ක්‍රිමොව්ඔහු තම පරිකල්පනයෙන්, අනෙකුත් කලාකරුවන්ගෙන් සහ ඔහුගේ සිසුන්ගෙන් ලබා ගනී. ක්‍රිමොව්ගේ රංගනයන් ප්ලාස්ටික් රූප, චිත්ර, ගද්‍ය සහ කාව්‍ය සංශ්ලේෂණයකි. ඔවුන් සියල්ලන්ටම කථා වස්තුවක් හෝ ඉරනම පිළිබඳ කුතුහලය දනවන අන්තර් සම්බන්ධකයක් නොමැත, නමුත් සෑම නරඹන්නෙකු හා ලාක්ෂණික හැඟීම් සමඟ අනුනාද වන සජීවී දෘශ්‍ය රූපයක් සැමවිටම පවතී. මෙය නාට්ය ප්‍රේක්ෂකයින් වැඩි වැඩියෙන් අධ්යක්ෂ දිමිත්‍රි ක්‍රිමොව්ගේ නිෂ්පාදන වෙත පැමිණේ.
"අපගේ කණ්ඩායමේ පළමු ප්‍රසංගය "Nedoskazki" ලෙස හැඳින්වූ අතර එය වේදිකාගත කරන ලද්දේ RATI හි එවකට මගේ පළමු වසරේ කලා පීඨයේ සිසුන් සමඟ ය. රංගනයේ පදනම වූයේ Afanasyev විසින් සංස්කරණය කරන ලද රුසියානු ජන කතා ය, එනම් වඩාත්ම "සැබෑ" රුසියානු සුරංගනා කතා.මෙම රංගනය වචන වලින් තොර වූ අතර, නළුවන් එකම චිත්ර ශිෂ්‍යයන් වූ අතර, ප්‍රේක්ෂක ඇස් ඉදිරිපිට එක් කුමන්ත්‍රණයකින් සහ අදහසකින් එක්සත් වූ දෘශ්‍ය රූප මාලාවක් නිර්මාණය කළහ.
රඟහල රසායනාගාරය දිමිත්‍රි ක්‍රිමොව්වැනි රංගනයන් වේදිකාගත කළේය "සහෝදරියෝ තිදෙනෙක්", "සර් වැන්ටෙස්. ඩොන්කි හොට්", "වෙළඳාම"සහ තවත් ගණනාවක්. ලර්මොන්ටොව්ගේ කවිය අර්ථකථනය කිරීමෙන් පසු ක්‍රිමොව්ගේ නිෂ්පාදන පුළුල් කවයන් තුළ කීර්තියක් අත්කර ගත්තේය "ඩේමන්. ඉහලින් බලන්න". මෙම රංගනයට නාට්ය විචාරකයින් වන "ක්‍රිස්ටල් ටුරැන්ඩෝ" සහ නාට්ය සේවකයින්ගේ සංගමයේ "ගෝල්ඩන් මාස්ක්" සම්මාන හිමි විය.
2010 දී, එකට මිහායිල් බැරිෂ්නිකොව් දිමිත්‍රි ක්‍රිමොව්ප්‍රසංගයක් කළා "පැරිසියේ"යුරෝපීය ප්‍රේක්ෂකයින් විසින් දැක ඇත. කාර්ය සාධනය රුසියානු භාෂාවෙන්, නමුත් රුසියාවේ පෙන්වූයේ නැත.
Dmitry Krymov/Dmitrii Krymov ගේ රංගනයන්
- 1987 - ඇඳුම් නිර්මාණකරු (චිත්රපට-නාට්ය) - කලාකරු
- 1988 - යුද්ධයට කාන්තා මුහුණක් නැත (චිත්රපට-නාට්ය) - කලාකරුවා
- 1989 - Tartuffe (චිත්රපට-නාට්යය) - කලාකරු
- 2001 - නැපෝලියන් පළමු (චිත්රපට-නාට්ය) - කලාකරු
- 2005 - ඇනටෝලි එෆ්රොස්
- 2005 - දූපත් (වාර්තාමය)
- 2012 - Katya, Sonya, Fields, Galya, Vera, Olya, Tanya ... (චිත්රපට නාට්යය) - අධ්‍යක්ෂක
- Tararaboombia
- ජිරාෆ් කෙනෙකුගේ මරණය
- ගෝර්කි 10
- කැටරිනාගේ සිහින
- ඔපස් අංක 7
- ගවයා
අධ්‍යක්ෂක, කලාකරු, වේදිකා නිර්මාණකරු. රුසියාවේ කලාකරුවන්ගේ සංගමයේ සහ රුසියානු සමූහාණ්ඩුවේ රඟහල සේවකයින්ගේ සංගමයේ සාමාජික.
1976 දී ඔහු සෝවියට් සංගමයේ මොස්කව් කලා රඟහල පාසලෙන් උපාධිය ලබා ගත්තේය. ගෝර්කි. එම වසරේම ඔහු මලයා බ්‍රොනායා රඟහලේ වැඩ කිරීමට පටන් ගත්තේය. ඔහු විසින් නිර්මාණය කරන ලද රංගනයන් අතර AV Efros හි නිෂ්පාදන වේ: W. Shakespeare (1976) විසින් "Othello", IS Turgenev විසින් "A Month in the Country" (1977), E. Radzinsky විසින් "දොන් ජුවාන් අඛණ්ඩව" (1979) ), "ගිම්හානය සහ දුම්" T. Williams (1980), "Recollection" A. Arbuzov (1981), "Napoleon the First" F. Bruckner විසින්, "Theatre Director" by I. Dvoretsky (1983). මොස්කව් කලා රඟහලේදී. A.P. Chekhov විසින් "Tartuffe" හි රංගනයන් නිර්මාණය කළේ J.-B විසිනි. Moliere, L. Tolstoy විසින් "The Living Corpse", J. Radichkov විසින් "An Attempt to Fly" (1984). Taganka නාට්ය සහ ප්‍රහසන රඟහලේදී ඔහු S. Aleksievich (1985) මත පදනම් වූ “යුද්ධයට කාන්තා මුහුණක් නැත”, B. Mozhaev ගේ කතාව මත පදනම් වූ “වර්ග මීටර් එකහමාරක්” සහ “The Misanthrope” යන ප්‍රසංගවල වැඩ කළේය. ජේ.-බී. මොලියර් (1986).
ඔහු මධ්‍යම ළමා රඟහල, රඟහල වැනි මොස්කව් සිනමාහල්වල ප්‍රසංග නිර්මාණය කළේය. K. S. Stanislavsky, රඟහල. N.V. Gogol, රඟහල. M. N. Ermolova, රඟහල. මොස්කව් නගර සභාව, රඟහල. V. මායාකොව්ස්කි සහ වෙනත් අය. ඔහු ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග්, රීගා, ටැලින්, නිශ්නි නොව්ගොරොද්, Vyatka, Volgograd සහ සෝවියට් සංගමයේ අනෙකුත් නගරවල මෙන්ම විදේශයන්හි (බල්ගේරියාව, ජපානය) සිනමාහල්වල සේවය කළේය.
කලාකරුවෙකු ලෙස ඔහු ප්‍රසංග 100ක් පමණ නිර්මාණය කළේය. අධ්යක්ෂවරුන් V. Portnov, A. Tovstonogov, V. Sarkisov, M. Kiselov, E. Arye, A. Shapiro, M. Rozovsky, S. Artsibashev සහ වෙනත් අය සමඟ වැඩ කළා.
90 දශකයේ මුල් භාගයේදී, දිමිත්‍රි ක්රිමොව් රඟහලෙන් ඉවත් වී ඊසල් කලාව භාර ගත්තේය: පින්තාරු කිරීම, ග්‍රැෆික්ස්, ස්ථාපනය. රුසියාවේ සහ විදේශයන්හි බොහෝ කණ්ඩායම් සහ ඒකල ප්‍රදර්ශන සඳහා සහභාගී විය.
2002 සිට දිමිත්‍රි ක්රිමොව් GITIS හි උගන්වමින් සිටින අතර එහිදී ඔහු නාට්ය කලාකරුවන්ගේ පා course මාලාවක් උගන්වයි.
2004 සිට 2018 දක්වා - නාට්ය කලා රඟහල පාසලේ රසායනාගාරයේ කලාත්මක අධ්‍යක්ෂක. රුසියානු ජනකතා (2004) පාදක කරගත් “නොකියූ කතා”, ඩබ්ලිව්. ෂේක්ස්පියර්ගේ “කිං ලියර්” සහ “ලව්ස් ලේබර්ස් ලොස්ට්” (2005), “සර් වැන්ටේස්” යන නාට්ය පාදක කර ගත් “ත ් රී සිස්ටර්ස්” වේදිකාගත කරන ලදී. සර්වාන්ටෙස් (2005) විසින් රචිත "ඩොන් ක්වික්සෝට්" නවකතාව පදනම් කරගත් ඩොන්කි හොට්", ඒ.පී. චෙකොව්ගේ (2006) නාට්ය මත පදනම් වූ "ටෝර්ජි", "ඩීමන්. M. Yu. Lermontov (2006) විසින් රචිත කවිය මත පදනම්ව "ඉහළ සිට බලන්න", A. Platonov (2007), "Opus No. 7" (2008), "The Death of a Giraffe" ගේ කතාව මත පදනම් වූ "ගව" (2009), "Tararabumbia" (2010) , "Katya, Sonya, Fields, Galya, Vera, Olya, Tanya ..." මත පදනම්ව I. Bunin (2011), "Gorki-10" (2012), "As You" එය ශේක්ස්පියර්ගේ A Midsummer Night's Dream" (2012) මත පදනම් වූ පරිදි, "Honore de Balzac. A.P. Chekhov විසින් රචිත නාට්යය මත පදනම් වූ Berdichev පිළිබඳ සටහන් "Tree Sisters" (2013), "Oh. Late love" A. N. Ostrovsky (2014), "රුසියානු බ්ලූස්. හතු සඳහා කඳු නැගීම "(2015)," ඔබේම වචන වලින්. A. Pushkin "Eugene Onegin" (2015), "The Last Date in Venice" නවකතාව මත පදනම් වූ E. Hemingway "ගස් සෙවන හරහා ගඟ හරහා" (2016), "ඔබේම වචන වලින්. එන්. ගොගොල් "මළ ආත්මයන්". (තෑගි ඉතිහාසය) "(2016)," දෑවැද්ද "A. N. Ostrovsky (2017)," Romeo and Juliet (Kindersurprise) "W. Shakespeare (2017).
විවෘත වේදිකාවේ ව්‍යාපෘතියේ කොටසක් ලෙස, ඔහු කැතරින්ගේ සිහින (2010) නාට්යය වේදිකා ගත කළේය, සංගීත රඟහලේදී K. S. Stanislavsky සහ Vl. I. Nemirovich-Danchenko - “X. M. මිශ්‍ර මාධ්‍ය" (2011), Koryamo රඟහලේදී (ෆින්ලන්තය) - "පැරිසියේ" (2011), Iseman රඟහලේදී (USA) - "The Square Root of the Three Sisters" (2016), රඟහලේදී ජාතීන් - "මූ-මු » (2018).
දිමිත්‍රි ක්‍රිමොව්ගේ රංගනයන් ඔස්ට්‍රියාව, මහා බ්‍රිතාන්‍යය, ජර්මනිය, ජෝර්ජියාව, පෝලන්තය යන රටවල කීර්තිමත් ජාත්‍යන්තර උත්සවවලට සහභාගී වේ. දිමිත්‍රි ක්‍රිමොව්ගේ රසායනාගාරය ලොව පුරා ක්‍රියාකාරීව සංචාරය කරයි, බ්‍රසීලය, ඇමරිකා එක්සත් ජනපදය, ඕස්ට්‍රේලියාව, නවසීලන්තය, ෆින්ලන්තය, එස්තෝනියාව සහ වෙනත් රටවල ප්‍රේක්ෂකයින් විසින් මෙම ප්‍රසංග සාර්ථක ලෙස පිළිගනු ලැබීය.
සම්මාන:
2006 දී K. S. Stanislavsky නමින් ජාත්‍යන්තර නාට්ය සම්මානය
"නවෝත්පාදනය" නම් කිරීමෙහි, "සර් වැන්ටේස්" නාට්යය. බූරු හොට්.
2006 ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් හි පැවති VII ජාත්‍යන්තර උළෙලේ "රේන්බෝ" හි "ග්‍රෑන්ඩ් ප්‍රීක්"
"හොඳම කාර්ය සාධනය" නම් කිරීම මෙන්ම විචාරකයින්ගේ විශේෂ ත්‍යාගයක් වන "සර් වැන්ටෙස්" නාට්යය. බූරු හොට්.
Moskovsky Komsomolets පුවත්පතේ නාට්ය ත්යාගය, 2007
"හොඳම අත්හදා බැලීම" කාණ්ඩයේ, කාර්ය සාධනය "Demon. ඉහළ සිට බලන්න".
පළමු නාට්ය සම්මානය "Crystal Turandot", 2007
"හොඳම අධ්යක්ෂකගේ කෘතිය" නම් කිරීමෙහි, "Demon" නාට්යය. ඉහළ සිට බලන්න".
"ගෝල්ඩන් ට්‍රිගා", ප්‍රාග් ක්වඩ්‍රියෙනලේ 2007 දර්ශන හා වේදිකා අවකාශය පිළිබඳ ජාත්‍යන්තර ප්‍රදර්ශනයේ ප්රධාන ත්යාගය.
රුසියාවේ ජාතික මණ්ඩපය නිර්මාණය කිරීම සඳහා “අපේ චෙකොව්. වසර විස්සකට පසුව", D. Krymov වැඩමුළුව, GITIS.
ජාතික රඟහල සම්මානය "ගෝල්ඩන් මාස්ක්", 2008
"අත්හදා බැලීම" නම් කිරීමේ දී, කාර්ය සාධනය "Demon. ඉහළ සිට බලන්න".
රුසියාවේ යුදෙව් ප්‍රජාවන්ගේ සම්මේලනයේ ත්යාගය "වසරේ පුද්ගලයා", 2009
"වසරේ සංස්කෘතික උත්සවය" නම් කිරීම.
පළමු නාට්ය සම්මානය "Crystal Turandot", 2009
"හොඳම අධ්යක්ෂකගේ කෘතිය" නම් කිරීමෙහි, "ඔපස් අංක 7" නාට්යය.
ජාතික රඟහල සම්මානය "ගෝල්ඩන් මාස්ක්", 2010
"අත්හදා බැලීම" නම් කිරීමෙහි, "ඔපස් අංක 7" නාට්යය.
Edinburgh International Festival Bank of Scotland Herald Angel 2012 ප්රධාන සම්මානය
"ෂේක්ස්පියර්ගේ මිඩ්සම්මර් නයිට්ස් ඩ්‍රීම්" හි "ඔබ කැමති පරිදි" රංගනය සඳහා
සාහිත්ය හා කලා ක්ෂේත්රයේ මොස්කව් ත්යාගය, 2013
"Opus No. 7", "Gorki-10" සහ "As You Like It Based on Shakespeare's A Midsummer Night's Dream" නිෂ්පාදන සඳහා "රංග කලාව" නම් කිරීමෙහි.
රුසියානු කලා ඇකඩමියේ ගෞරවනීය සාමාජිකයෙකු ලෙස තේරී පත්වීම, 2014
2015 ප්‍රාග් ක්වඩ්‍රියෙනලේ, දර්ශන හා වේදිකා අවකාශය පිළිබඳ ජාත්‍යන්තර ප්‍රදර්ශනයේ ත්යාගය.
රුසියානු ශිෂ්‍ය මණ්ඩපය සඳහා "හොඳම සමස්ත ක්‍රියාවලිය" සඳහා විශේෂ සම්මානය "කලාව ගැන නරක ඉංග්‍රීසියෙන් අප සමඟ කතා කිරීමට ඔබ කැමතිද?" (GITIS හි සිසුන්-දර්ශන ශිල්පීන්, E. Kamenkovich - D. Krymov වැඩමුළුව).
ජාතික රඟහල සම්මානය "ගෝල්ඩන් මාස්ක්", 2016
“කුඩා ආකෘතියක නාට්ය / රංගනය” නම් කිරීමේ දී, රංගනය “ඕ. පරක්කු ආදරය".
Moskovsky Komsomolets පුවත්පතේ රඟහල සම්මානය, 2016
"ළමුන් සහ යෞවනයන් සඳහා හොඳම කාර්ය සාධනය" නම් කිරීමෙහි, "ඔබේම වචන වලින්. A. Pushkin "Eugene Onegin"".
2017, "GITIS හි ගෞරවනීය මහාචාර්ය" යන මාතෘකාව පිරිනමන ලදී
