Nazar kozhukhar. මම රුසියාවේ ජීවත් වන්නේ ඇයි? ප්‍රසංගය, නිර්මාණාත්මක සම්බන්ධතා

Nazar Vladimirovich Kozhukhar(, මොස්කව්) - රුසියානු වයලීනය, වයලීනය, වයලිස්ට්, සංගීත සංවිධායක, කොන්දොස්තර, ගුරුවරයා.

චරිතාපදානය

සමස්ත යුනියන් වයලීන තරඟයේ සම්මානලාභියා. D. Oistrakh (), Locatelli ජාත්‍යන්තර වයලීන තරඟය (ඇම්ස්ටර්ඩෑම්).

ඔහු මුල් සංගීත කණ්ඩායම "The Pocket Symphony" මෙහෙයවයි (මෙම කණ්ඩායම හේග් හි මුල් සංගීත කණ්ඩායම්වල ජාත්‍යන්තර තරඟයේ සම්මානලාභියෙකු බවට පත්විය), 1995-2001 දී ඔහු මධ්‍යම සංගීත පාසලේ සහ මොස්කව් සංරක්ෂණාගාරයේ ඉගැන්වීය. Alexei Borisovich Lyubimov සමඟ, ඔහු ඓතිහාසික හා සමකාලීන රංග කලා පීඨය FISII නිර්මාණය කළ අතර මොස්කව් සංරක්ෂණාගාරයේ මුල් සංගීත කණ්ඩායමට නායකත්වය දුන්නේය. මොස්කව් ප්‍රාන්ත ශාස්ත්‍රීය ෆිල්හාර්මනික් (1996-2005) හි ඒකල වාදකයා රුසියාවේ සහ විදේශයන්හි (ජර්මනිය, ප්‍රංශය, මහා බ්‍රිතාන්‍යය, ඇමරිකා එක්සත් ජනපදය, මෙක්සිකෝව, නෙදර්ලන්තය) පුළුල් ලෙස රඟ දක්වයි.

ප්‍රසංගය, නිර්මාණාත්මක සම්බන්ධතා

Kozhukhar ගේ ප්‍රසංගයට මුල් පුනර්ජීවනයේ සිට පශ්චාත්-ඇවන්ගාඩ් දක්වා සංගීතය ඇතුළත් වේ. ඔහු S. Richter, A. Lyubimov, N. Gutman, A. Rudin, E. Virsaladze සහ වෙනත් ශිල්පීන් සමඟ සංගීත කණ්ඩායම්වල රඟ දැක්වීය.

"Kozhukhar, Nazar Vladimirovich" ලිපිය පිළිබඳ සමාලෝචනයක් ලියන්න

සබැඳි

• (රුසියානු)
• (රුසියානු)

Kozhukhar, Nazar Vladimirovich චරිතාංග උපුටා ගැනීමකි

හදිසියේම, හිපොලයිට් කුමරු නැඟිට, සෑම කෙනෙකුම ඔහුගේ අත් සලකුණු වලින් නවතා ඔවුන්ට වාඩි වන ලෙස ඉල්ලා සිටියේය:
- ආ! aujourd "hui on m" a raconte une anecdote moscovite, charmante: il faut que je vous en regale. Vous m "excusez, vicomte, il faut que je raconte en russe. Autrement on ne sentira pas le sel de l" histoire. [අද මට ආකර්ශනීය මොස්කව් ඇනෙක්ඩෝට් එකක් කිව්වා; ඔබ ඔවුන්ව සතුටු කළ යුතුයි. සමාවෙන්න, විස්කවුන්ට්, මම ඔබට රුසියානු භාෂාවෙන් කියන්නම්, එසේ නොමැතිනම් විහිළුවේ සම්පූර්ණ කාරණය නැති වී යනු ඇත.]
හිපොලයිට් කුමරු රුසියාවේ වසරක් ගත කළ ප්‍රංශ ජාතිකයන් කතා කිරීම වැනි උච්චාරණයකින් රුසියානු භාෂාව කතා කිරීමට පටන් ගත්තේය. සෑම කෙනෙකුම විරාමයක් තැබීය: එබැවින් සජීවිකරණ ලෙස, හිපොලයිට් කුමරු ඔහුගේ ඉතිහාසය කෙරෙහි අවධානය යොමු කරන ලෙස ඉල්ලා සිටියේය.
- මොස්කව්හි එක් කාන්තාවක්, une dame සිටී. ඒ වගේම ඇය හරිම මසුරුයි. ඇයට එක මැදිරියකට වාලට් දෙකක් තිබිය යුතු විය. සහ ඉතා විශාලයි. එය ඇගේ රසය විය. තවද ඇයට තවමත් උසැති une femme de chambre [සේවිකාවක්] සිටියාය. ඇය කිව්වා…
මෙහිදී හිපොලයිට් කුමරු කල්පනාවට වැටුනේ, පෙනෙන විදිහට සිතීමේ අපහසුතා ඇතිවය.
- ඇය කිව්වා ... ඔව්, ඇය කිව්වා: "කෙල්ල (a la femme de chambre), livree [livery] ඇඳගෙන මා සමඟ යන්න, කරත්තය පිටුපස, faire des visites." [සංචාර කරන්න.]
මෙහිදී ඉප්පොලිට් කුමරු ඔහුගේ සවන්දෙන්නන් ඉදිරියේ බොහෝ සෙයින් ගොරවා සිනාසුණු අතර එය කථකයාට අහිතකර හැඟීමක් ඇති කළේය. කෙසේ වෙතත්, වයෝවෘද්ධ කාන්තාව සහ ඇනා පව්ලොව්නා ඇතුළු බොහෝ දෙනෙක් සිනාසුණහ.
- ඇය ගියා. හදිසියේම තද සුළඟක් ඇති විය. ගැහැණු ළමයාගේ තොප්පිය නැති වූ අතර ඇගේ දිගු කොණ්ඩය පීරා ඇත ...
මෙහිදී ඔහුට තවදුරටත් අල්ලාගෙන සිටීමට නොහැකි වූ අතර හදිසියේම සිනාසෙන්නට පටන් ගත් අතර, මෙම සිනහවෙන් ඔහු මෙසේ පැවසීය.
ඒ වගේම මුළු ලෝකයම දන්නවා ...
විහිළුව එතනින් ඉවරයි. ඔහු එය පවසන්නේ ඇයිද යන්න සහ එය රුසියානු භාෂාවෙන් නොවරදවාම පැවසිය යුත්තේ ඇයිද යන්න පැහැදිලි නැතත්, ඇනා පව්ලොව්නා සහ අනෙකුත් අය මොන්සියර් පියරේගේ අප්‍රසන්න හා අකාරුණික උපක්‍රමය ඉතා ප්‍රසන්න ලෙස අවසන් කළ හිපොලයිට් කුමරුගේ ලෞකික ආචාරශීලීත්වය අගය කළහ. කතන්දරයෙන් පසු සංවාදය අනාගතය සහ අතීත පන්දුව, කාර්ය සාධනය, යමෙකු එකිනෙකා දකින්නේ කවදාද සහ කොතැනද යන්න පිළිබඳ කුඩා, නොවැදගත් කතා බවට පත් විය.

"The Pocket Symphony" සංගීත කණ්ඩායමේ කැපී පෙනෙන වයලීන වාදකයා, කොන්දොස්තර, නිර්මාතෘ සහ කලා අධ්‍යක්ෂක Nazar Kozhukhar ගේ නම නිසැකවම ශාස්ත්‍රීය සංගීතයේ බොහෝ රසඥයින් දන්නා කරුණකි. නසාර් දුර්ලභ පුරාණ හා නූතන සංගීත ක්ෂේත්‍රයේ බොහෝ ව්‍යාපෘතිවල දෘෂ්ටිවාදාත්මක අනුප්‍රාප්තිකයා සහ වාදකයා වේ. නවීන වාදකයෙකුට සරලව කාලය සමඟ සිටීමට, අලුත් දේවල් ඉගෙන ගැනීමට සහ කිසි විටෙකත් ඉදිරියට යාම නතර නොකළ යුතු බව විශ්වාස කරන ඔහුට උපකරණ කිහිපයක් තිබේ. අද අපි නසාර් සමඟ කතා කරන්නේ මහජන ඇසට නොපෙනෙන දේ ගැන, වරක් සහ සියල්ලටම තම ජීවිතය සංගීතය සමඟ සම්බන්ධ කිරීමට තීරණය කරන අය මුහුණ දෙන ගැටලු ගැන ය.

නසාර්, අද බොහෝ අය කතා කරන්නේ සංස්කෘතියේ සාමාන්‍ය පරිහානිය ගැන, අධ්‍යාත්මික නොමැතිකම ගැන, අපේ ජීවිතයේ කලාවේ සොච්චම් භූමිකාව ගැන ය. අපි, ප්‍රසංග ශාලාවට එන ප්‍රේක්ෂකයින්, ඉදිරිපස පැත්ත පමණක් බලන්න, අපට පිරිනමන දේට සවන් දෙන්න. "අනෙක් පැත්තෙන්" සිදුවන්නේ කුමක්ද? රුසියානු රංග පාසලේ තත්වය කුමක්ද?

අද තත්වය ඇත්ත වශයෙන්ම එතරම් සතුටුදායක නොවන අතර මේ සියල්ල බොහෝ කලකට පෙර සිදු විය. හේතු දෙකක් නිසා මට මෙය ආරක්ෂිතව පැවසිය හැකිය. එක පැත්තකින් මම සිස්ටම් එක ඇතුලේ, අනිත් පැත්තෙන්, මම අවුරුදු දහයක් ඉගැන්නුවේ නැති නිසා ඒකෙන් පිට. මගේ වැඩි කාලයක් මාස්ටර් පන්ති විසින් අල්ලාගෙන ඇති අතර, මම හිටපු සෝවියට් සංගමයේ භූමිය පුරා පවත්වනු ලැබේ.

සෑම දෙයක්ම වහාම පැහැදිලි වන උදාහරණයක් පමණක් මට දිය හැකිය. මේ අනුව, අපේ රටේ නොවොසිබිර්ස්ක් හෝ නිශ්නි නොව්ගොරොඩ් හි අපූරු සංරක්ෂණාගාර තිබේ, ඒවාට කණ්ඩායම් අටක් පැවරිය හැකි අතර, ඒ අතර ඇත්තේ සෙලිස්ට්වරයෙකු පමණි. මම වරක්, එවැනි තත්වයක් නිරීක්ෂණය කරමින්, "ඔබට සෑම තැනකම එකම පුද්ගලයා සෙල්ලම් කරන්නේ ඇයි?" සංරක්ෂණාගාරයේ වාද්‍ය වෘන්ද දෙපාර්තමේන්තුවේ පීඨාධිපතිවරයාගේ වචන වලින් පෙනී යන්නේ, 1990 ගණන්වල උපත ලැබූ වත්මන් සිසුන්ගෙන්, මෙම මෙවලම වාදනය කිරීමට ඉගෙන ගන්නේ තිදෙනෙකු පමණක් වන අතර, ඔවුන්ගෙන් කෙනෙකුට පමණක් යමක් නිරූපණය කළ හැකිය. සරලව මිනිසුන් නොමැති බව පෙනී යයි. මිනිසුන් නොමැති නම්, අපට කුමක් ගැන කතා කළ හැකිද?

මොකක්ද, කිසිම දක්ෂතාවයක් නැද්ද?

පොදුවේ ගත් කල, සෑම විටම පවතිනු ඇති සියලුම දක්ෂතා නොමැති ඒකක තීරණය කරයි. Denis Matsuev වැනි පුද්ගලයෙකු වසර පන්සියයකින් කොතැනක හෝ පෙනී සිටිය හැකි අතර, සමස්තයක් ලෙස පද්ධතිය අත්විඳින දේ ඔහුගේ ක්රීඩාව තුළ එතරම් පැහැදිලි නැත. අපගේ සංගීත ලෝකයේ මට්ටම නිශ්චිතවම "සාමාන්ය" වාදකයින් විසින් තීරණය කරනු ලැබේ. ඔබට සෙලිස්ට් පනස් දෙනෙක් සිටී නම්, ඒ අනුව, ඔවුන්ගෙන් පහළොවක් හොඳයි. ඒවායින් හතරක් පමණක් තිබේ නම්, - එකක්, පසුව ඉතා දුර්වලයි.

උදාහරණයක් ලෙස චීනය ගතහොත්, පසුගිය වසර කිහිපය තුළ බොහෝ ප්‍රදේශවල සිදුවෙමින් පවතින දෙයක්. මීට වසර දහයකට පෙර ඔවුන් තම උපකරණ දක්ෂ ලෙස වාදනය කළේ නම්, දැන් එහි විස්මිත දේවල් සිදුවෙමින් පවතී, පනස් ගණන්වල සහ හැට ගණන්වල අපගේ ක්‍රමය සිහිපත් කරයි: ළමයින් සඳහා නිරන්තර සෙවීමක්, නිශ්චිතවම සකස් කරන ලද බර පැටවීමේ පද්ධතියක්, ඇත්ත වශයෙන්ම එය ඉතා ඉහළ ය. , නමුත් අවුරුදු දොළහකින් හෝ දහතුනකින් අවසානයේ සංගීතඥයන් බිහි වේ. ඒ අතරම, චීනයට යුරෝපයෙන් ගුරුවරුන් විශාල සංඛ්‍යාවක් සිටින අතර, සියලුම සිසුන් විදේශ භාෂා කතා කරන අතර කැපී පෙනෙන ලෙස මෝස්තරවලට නැඹුරු වේ.

- හොඳයි, මේ සියල්ල ඔවුන්ට සිදු වේ. ඒ වගේම අද අපේ රටේ සංගීත ශිල්පීන් පුහුණු කිරීම ගැන කුමක් කිව හැකිද?

අපි සම්පූර්ණයෙන්ම වෙනස් කාරණයක්. අපේ සංගීත අධ්‍යාපනයේ තියුනු පරිහානිය ආරම්භ වූයේ අසූව දශකයේ අග භාගයේ මිනිසුන්ගේ තියුණු ඉවත්වීමත් සමඟ ය. මධ්‍ය සංගීත පාසලේ ඉගෙන ගත් මගේ පරම්පරාවේ දෙතුන් දෙනෙක් ඉතුරු වුණා, ඉතිරි ඔක්කොම ගියා. සමහර විට ඔවුන් සියල්ලන්ම එහි තරු බවට පත් නොවූවත්, ඔවුන් සියල්ලන්ටම දැන් මෙහි ඉගැන්වීමට හැකිය. රුසියාව සඳහා, ඔවුන් තම රට සමඟ රැඳී සිටින අතරතුර, එයට යමක් පිරිනැමීමට කැමති සහ හැකි තරුණ රිකිලි වල ඉරා දැමූ කොටසකි. හැටේ දශකයේ මොස්කව් හෝ ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් සංරක්ෂණාගාරවල මහාචාර්යවරුන්ගේ නඩු වලින් සියයට අනූවක දී අවංකව කිවහොත්, දැන් අපට දහඅටවන ශ්‍රේණිය තිබේ. එනම්, එක් අතකින්, ඔවුන් ප්රමාණවත් තරම් සුදුසුකම් නොමැති නමුත්, සෞන්දර්යාත්මකව ඔවුන් තවමත් සම්පූර්ණයෙන්ම වෙනස් කාලයක ජීවත් වේ. මෙම ප්‍රවණතාවය නරක අතට හැරෙනවා පමණක් නොව, එය මට පෙනේ, නමුත් එය අපව ගලවා ගත හැකි දේ සම්පූර්ණයෙන්ම තේරුම්ගත නොහැකිය.

කෙසේ වෙතත්, අපි සමස්තයක් ලෙස රට ගැන කතා කරන්නේ නම්, මෙහි රීතියට ව්‍යතිරේකයක් මා දකින්නේ නැත. සෑම ප්‍රදේශයකම යමක් සිදුවෙමින් පවතී. අපට මාර්ග තදබදය සමඟ සාර්ථකව කටයුතු කළ නොහැකි නම්, අපට කතා කළ හැක්කේ කුමක් ද? අපගේ මුළු "කඳ" තරමක් සෞඛ්‍ය සම්පන්න නොවන බව පැහැදිලිය, සංගීතය යනු එක් ශාඛාවක් පමණි. එක් අතකින්, වඩාත්ම, සමහර විට, ප්රධාන එකක් නොවේ, නමුත් අනෙක් අතට, කලාව යනු රාජ්යයේ රෝගයට ඉතා ඉක්මනින් ප්රතික්රියා කරන ගෝලය බව අපි තේරුම් ගනිමු. ඇත්ත වශයෙන්ම, ඕනෑම ගැටළුවක් - අභ්යවකාශයේ හෝ මුද්රා නාට්යයේ - මූලික වශයෙන් වෘත්තිකයන් සඳහා ගැටළුවකි. මන්ද කළමනාකරුවෙකු සංස්ථාවක ප්‍රධානියා වූ විට, එය හරි, නමුත් ඔහු නිර්මාණාත්මක ගැටළු විසඳන්නේ නම්, එය නරක ය.

- නසාර්, ඔබ එදා ඔබේ සගයන් පසුපස ගොස් රට හැර නොගියේ ඇයි?

ඔබ දන්නවා, මම දේවල් දුෂ්කර වූ විට උනන්දු වන ආකාරයේ පුද්ගලයෙක්. විශේෂයෙන්ම 2000ට කලින් මට ඒත්තු ගියා අපිට යමක් කරන්න පුළුවන් කියලා. ඇත්ත වශයෙන්ම, පසුගිය වසර දොළහ තුළ මට සාධාරණ ශුභවාදී හැඟීමක් අහිමි විය. දැන් මම හිතන්නේ අපිට යමක් කරන්න පුළුවන් අපේ වහලා තියෙන මහල් නිවාසයේ හරි එක ප්‍රසංග ශාලාවක හරි විතරයි කියලා.

වෙළඳපල ආර්ථිකයකට සංක්‍රමණය වීමත් සමඟ, ජනප්‍රිය හා ඉල්ලුමේ ඇති දේ කෙරෙහි අවධානය යොමු කරමින්, එක්තරා අවධියක රංගන ශිල්පීන් විසින්ම අත්හදා බැලීම් අතහැර දැමූ බවට මතයක් තිබේ.

ඔව්, මෙය සත්‍යයකි, නමුත් රංගන ශිල්පියාට Philharmonic Directorate වෙත වැඩසටහනක් යෝජනා කළ නොහැකි බව ඔබට වැටහේ. අද අපේ ක්‍රමය නැවතත් සෝවියට් යුගයට පැමිණ ඇති බව පෙනේ. ඔබට ටැලින් හෝ බර්ලිනයේ ඔබේම ස්වාධීන ප්‍රසංගයක් කළ හැකි අතර, ප්‍රසංගය "විකුණන්නේ" ද නැද්ද යන්න තීරණය කරන කළමනාකරුවෙකු එහි සිටී. ඒ වගේම අපි හැමෝම වෙනස්. අපගේ සංරක්ෂණාගාරයේ සහ විදේශීය දායකත්වයේ ඔබට ගැලපීම් සොයාගත නොහැක, මන්ද එහි ඇසෙන සංගීතයෙන් සියයට අනූවක් අප නොදන්නා බැවිනි. කැපී පෙනෙන කොන්දොස්තරවරුන් වසර භාගයක් තුළ Tchaikovsky හෝ Rachmaninov ප්‍රසංග දෙකක් හෝ තුනක් පමණක් එහි වාදනය කරයි, නමුත් ඒවා ඇත්තෙන්ම සිසිල් ය! ඒ අපේ මිනිස්සු වෙන්නත් පුළුවන්. උදාහරණයක් ලෙස, Pletnev.

මගේ කාලයේ පවා අපි අපේ සම වයසේ මිතුරන්ගේ සංගීතය විශාල ප්‍රමාණයක් වාදනය කළා. අසූව දශකයේ දී, එය පිළිගත් හෝ හුදෙක් රසවත් ය. දැන් මේ අත්දැකීම නැතිවෙලා. නිදසුනක් වශයෙන්, අනූව දශකයේ අගභාගයේදී, මම සංරක්ෂණාගාරයේ ඉගැන්වූ අතර, මගේ ශිෂ්‍යයා ඔහුගේ ඩිප්ලෝමාව මත හින්දිමිත් හෝ ස්ට්‍රැවින්ස්කි ප්‍රසංගයක් වාදනය කළේ නම්, මෙය ප්‍රසංග සංගීතය නොවන බැවින් ඔහුට වහාම “අඩු” ලබා දෙන ලදී. අනික බ්‍රහ්ම්ස් ගහපු එකා වගේ දෙපාරක් හොඳට ක්‍රීඩා කළාට කමක් නෑ. ඔබට සම්භාව්‍ය විසිවන සියවස පවා වාදනය කළ නොහැක. ඇඩම්ස් හෝ පිලිප් ග්ලාස් ගැන සඳහන් නොකරන්න - දෙවියන් වහන්සේ තහනම්, මෙය කිසිසේත් සංගීතය නොවේ!

- ඔබ ගුරු සේවයෙන් ඉවත් වීමට හේතුව මේ තත්ත්වයද?

පමණක් නොවේ. මම ප්‍රධාන වශයෙන්ම ඉවත්ව ගියේ රට විශාල ලෙස වෙනස් වන්නට පටන් ගැනීමත්, සියලු මරණීය පාපයන් ගැන චෝදනා කරමින් ඊයේ ඇඟිල්ල දිගු වූ රෙක්ටර් තනතුරු සඳහා මිනිසුන් නම් කිරීමට පටන් ගැනීමත් ය. පක්‍ෂ සංවිධානයක අවසාන ලේකම්වරයා උප රෙක්‌ටර් වී, පසුව රෙක්‌ටර් වී, පසුව ඉදිරියට යන විට, එහි, සංරක්ෂණාගාරවල කුමක් කළ යුතුද?

ඉන්පසුව, ජීවිතය බොහෝ වෙනස් වී ඇත, සියලු වර්ගවල ඉලෙක්ට්‍රොනික "උපාංග" අපට විශාල බලපෑමක් ඇති කර ඇත, නමුත් මිනිසුන් හැදී වැඩෙන්නේ මගේ දෙමව්පියන්ගේ කාලයේ මෙන් ම ය. දායකත්ව වැඩසටහන අද සහ හැත්තෑව දශකයේ ෆිල්හාර්මනික් සමඟ සසඳන්න - ඔබට වෙනසක් නොපෙනේ.

අද හැම දෙයක්ම වෙළෙඳපොළ විසින් නියම කර ඇත. සෞඛ්‍ය සම්පන්න වෙළඳපොලක් නරක නැත. උදාහරණයක් ලෙස, මම පුහුණු වූ බොස්ටන්හි, මිනිසුන් වාද්‍ය වෘන්දයට සුසර කර ඇත, ඔවුන්ට සංගීත කණ්ඩායම් රාශියක් ඇත. අවශ්‍යතා වෙනස් වන අතර, ඒවා සංගීත ජීවිතය පිරවීමේ අවශ්‍යතාවයට නිශ්චිතවම සකස් කර ඇත. අපේ රටේ, ඊට පටහැනිව, සියල්ලෝම ඒකල වාදකයෝ ය. ඒ අනුව, තවමත් ඒකල වාදකයෙකු බවට පත් නොවූ මෙම පුද්ගලයා සිමොනොව්ගේ වාද්‍ය වෘන්දයට ඇතුළත් කළහොත්, වසර පහක් ගතවන පළමු දෙය නම් ඔහුට ඔහු අසල වාඩි වී සිටින අය සමඟ රිද්මයානුකූලව සෙල්ලම් කිරීමට ඉගැන්වීමයි. එවිට ඔහු Tchaikovsky හෝ Rachmaninoff ගේ සංධ්වනිවල දුෂ්කර ඡේද නොදන්නා බව හැරෙනවා, මම Strauss හෝ Mahler ගැන කතා කරන්නේ නැහැ. සංරක්ෂණාගාරයෙන් උපාධිය ලබා ඇති ඔහුට මෙය කිසිසේත් ඇසුණේ නැත.

අපගේ පද්ධතිය බොහෝ ආකාරවලින් හොඳයි, එය නියමිත වේලාවට නැවත ගොඩනඟා නැත. චීන ජාතිකයන් සිහිපත් කරමින්, ඔවුන් විශිෂ්ට බව මම නැවත කියමි. ඔවුන් සෝවියට් පදනම ගත්හ - සංගීතඥයින්ගේ මුල් අධ්යාපනය මත රඳා පැවතීම, නමුත් ඒ සමගම නව ප්රවණතා අතපසු කළේ නැත. ෂැංහයි සංරක්ෂණාගාරයේ විශාල හමුදා භටයින් පිරිසක් සේවය කරති. අපට මෙය දරාගත නොහැක. සියලුම තොරතුරු ලබා ගත හැකි අන්තර්ජාලය අප සතුව නොතිබුණද, නවීන සිසුන් දන්නේ මගේ පරම්පරාවට වඩා අඩුවෙන්. විශාලතම රුසියානු සංරක්ෂණාගාරවල සිසුන් තිස් ගණන්වල සංගීත සංස්කරණ වලින් වාදනය කරන විට එය පොදු සිදුවීමකි. මෙය සංගීතඥයින්ට හොඳයි! නමුත් දැන් ඔවුන් දැනටමත් urtexts මත සෙල්ලම් කරමින් සිටින අතර, එවැනි ප්රකාශන ගැන ඔවුන්ට අදහසක් නැත.

වයලීනයට අමතරව වයලීනය, වයල ද ගම්බා ආදී තත්ත්‍වයන් ද ඔබ ප්‍රගුණ කර ඇත. නවීන රංගන ශිල්පියෙකු සාර්ථක වීමට සංගීත භාණ්ඩ කිහිපයක් ප්‍රගුණ කළ යුතුද?

මෙම පුරුද්ද රුසියාවට වඩා යුරෝපයේ බහුලව දක්නට ලැබේ. මම පෞද්ගලිකව සිතන්නේ බහු උපකරණ හිමිකර ගැනීම විවිධ භාෂා කතා කිරීම හා සමාන බවයි. විශේෂයෙන්ම දැන්, පසුගිය වසර තිහ තුළ ප්‍රසංගය ඉතා පුළුල් ලෙස ව්‍යාප්ත වී ඇති විට. විසිවන ශතවර්ෂයේ මැද භාගයේදී කෙනෙකුට සැබවින්ම කැපී පෙනෙන රංගන ශිල්පියෙකු විය හැකි අතර ජීවිත කාලය පුරාම පැය තුනක් හෝ හතරක් සංගීතය වාදනය කළ හැකිය. දැන් සියල්ල වෙනස් ය. ඇලෙක්සැන්ඩර් රුඩින් සහ ගිඩොන් ක්‍රෙමර් විසින් මෙය මනාව විදහා දක්වයි, ඔවුන් සෑම යුගයකම දැවැන්ත ප්‍රතිරූපණ ප්‍රමාණයක් ආවරණය කරයි. එකම උපකරණය මත වුවද, ඔබ විවිධ භාෂාවලට මාරු වන බව පෙනේ. තවද තිබිය යුතු ශිල්පීය තලය කොතරම් පුළුල්ද යත් සමහර විට එය අන්‍යෝන්‍ය වශයෙන් පවා බැහැර කරයි. ඉතින්, Schumann හෝ Schnittke හි ලස්සන දෙයක් Mozart සඳහා සම්පූර්ණයෙන්ම නුසුදුසු ය.

නමුත් ඔබ අපේ සංගීත අධ්‍යාපන ක්‍රමයේ හොඳ දේවල් ගැනත් සඳහන් කළා, මුල් සංවර්ධනයට අමතරව ඔබට නම් කළ හැක්කේ කුමක්ද?

මගේ කාලයේ ඉතා ශක්තිමත් න්‍යායික පසුබිමක් තිබුණා, දැන් මම දන්නේ නැහැ. නමුත් තවමත්, අපේ සංගීතඥයාට හාර්මොනික් ගැටලුවක් හෝ ෆියුගයක් ලිවිය හැකිය. යුරෝපයේ, මුදල් සඳහා විශේෂ පාඨමාලාවක් නොගන්නේ නම්, ස්වල්ප දෙනෙකුට මෙය කළ හැකිය. අපට බර, නමුත් සෑම කෙනෙකුටම ප්‍රවේශ විය හැකි අනිවාර්ය විෂයයන් රාශියක් තිබුණි. මක්නිසාද යත් නූතන ලෝකයේ, සංගීත ian යෙකුට ඇත්ත වශයෙන්ම, ඔහුගේම වයලීන රේඛාව පමණක් කියවීමට හැකි විය යුතුය. පොදුවේ ගත් කල, මේ සියල්ල කොතැනට ගෙන යනු ඇත්දැයි මට අදහසක් නැත. තත්වය කණගාටුදායක වන අතර, වෘත්තිකයන් සමඟ ආරම්භ කිරීම අවශ්ය බව මම සිතමි. ඒ සියල්ල කළමනාකරණය කරන අයගෙන්. විශ්ව විද්‍යාලවලට වඩා ස්වාධීන නම්, ඔවුන්ට නිසැකවම යමක් ඉදිරිපත් කළ හැකිය.

​සංගීත ians යන් සඳහා, මාතෘකාවේ ඇති ප්‍රශ්නය වෙනත් නිර්මාණාත්මක වෘත්තීන්හි නියෝජිතයින්ට වඩා අදාළ වේ. තවද "යකඩ තිරය" නොමැතිකම එය තවත් උග්ර කරයි. සම්භාව්‍ය සංගීතයේ නොදියුණු දේශීය වෙළඳපොල සහ තවමත් ශ්‍රේණිගත කර ඇති රුසියානු සංගීත අධ්‍යාපනය නිසා ගායකයින්, වාදකයින්, රචනාකරුවන් ප්‍රධාන වශයෙන් එහි වැඩ කරන නමුත් තවමත් ඔවුන්ගේ ගමන් මලු මෙහි නැවත අසුරන්න. විවිධ සංගීත විශේෂතා නියෝජිතයන් අතර එවැනි හැසිරීම් සඳහා හේතු OPENSPACE.RU සොයා ගනී. නිර්මාපකයෙකු වන දිමිත්‍රි කුර්ලියාන්ඩ්ස්කි සහ ගායක ඔල්ගා ගුරියාකෝවා සහ එලේනා මැනිස්ටිනාගෙන් පසුව, වයලීන වාදක නසාර් කොසුකාර් පිළිතුරු දෙයි.

මට දැනටමත් වයස අවුරුදු 41 යි. සමහරවිට, ඔවුන් ඇත්තටම එය තල්ලු කළොත්, හැමෝම යනවා, මම යනවා. නමුත් මට තවමත් ඉතා තදින් ඇසිය යුතුය.

ගමන ආරම්භ කරන අයගෙන් ඇසීමට සමහරවිට සමාන ප්රශ්නයක් වඩාත් අදාළ වේ. මා අනුකම්පා කරන තරුණයන් ඉදිරියේ මම මේ ප්‍රශ්නය ඉතා කඩිනමින් ඉදිරිපත් කරමි.

පහුගිය අවුරුදු 5-10 තුළ තරුණ තරුණියන්ට තත්ත්වය ඉතාම අහිතකරයි. අනූව දශකයේ වල් කාලේ මිනිස්සු දහයෙන් අට දෙනෙක් ගියාම මම ඒ අයව හෙළා දැක්කා. ඒ වෙලාවේ මම රට යන එක සම්පූර්ණයෙන්ම වැරදියි වගේ. ඔබ යන්නේ කොතැනටද යන්න පැහැදිලි වූ නිසා, දිගුකාලීනව පවතින පද්ධතියකට ඒකාබද්ධ වීමට ඔබ බැඳී සිටිනු ඇත. ඔව්, ඇත්ත වශයෙන්ම, ඔබට ඔබේ හිසට වහලක් ඇත, සමහරවිට වෙනම නිවසක් පවා, ඔබ හොඳින් උගන්වනු ඇත, ඔබ අගය කරනු ඇත. නමුත් ඔබ දැනටමත් සිදුවී ඇති දෙයට එකතු වේ. තවද ඔබට එය කොතැනකවත් ඉවත් කළ නොහැක.

සම්පූර්ණ පාඨය කියවන්න මෙහි අනූව දශකයේ දී සියලු නීති අතුරුදහන් වූ අතර ඒවා නිර්මාණය කිරීමට පවා හැකි විය. මෙන්න, ඇත්ත වශයෙන්ම, එය වඩාත් රසවත් වූ අතර, මේ සඳහා බොහෝ සාක්ෂි තිබේ. අද 35 හැවිරිදි ප්ලෙට්නෙව්ට ඔහුගේම වාද්‍ය වෘන්දයක් නිර්මාණය කළ හැකි යැයි මම නොසිතමි. නැතහොත් දැන් සංරක්ෂණාගාරයේ නව පීඨයක් විවෘත කිරීමට හැකි වනු ඇත (එනම් ඓතිහාසික හා සමකාලීන කාර්ය සාධන පීඨය, 1997 දී සංවිධානය කරන ලදී. - OS) උදාහරණයක් වශයෙන්, මම එදා සංස්කෘතික ඇමතිවරයාගේ නම දැන සිටියේ නැත, මම උනන්දුවක් දැක්වූයේ නැත, සහ මගේ මතය අනුව, ශිෂ්ට සංවර්ධනය වන සමාජයකට මෙය සාමාන්‍ය දෙයකි.

මාර්ගය වන විට, පිටව ගිය මගේ සම වයසේ මිතුරන් දෙස බලන විට, ඔබට ප්‍රවණතාවක් දැකිය හැකිය: ඔවුන් වඩාත් නිහතමානී විය, අවශ්‍යතා සහ කුසලතා යන දෙකින්ම, ඔවුන් වඩා හොඳින් ජීවත් වෙති. ඔවුන් දැන් කොලෝන්වල කොහේ හරි උගන්වා, එහිම වැඩ කරන කෙනෙකුට වඩා වැඩි මුදලක් ලබා ගනී hochschulleමගේ ආදරණීය සහ ගෞරවනීය සංගීතඥ වික්ටර් ට්‍රෙටියාකොව්. ඔහුගේ දක්ෂතාවයට වඩා අවුරුදු 20-30 අතර තරුණ හා බොහෝ නිහතමානී වීම.

නමුත් පසුගිය වසර විස්සක කාලය තුළ බොහෝ දේ වෙනස් වී ඇත. අපට හොඳ වූ සෑම දෙයක්ම පාහේ, ක්රමයෙන් වාෂ්ප වී යයි. එහිදී, විදේශයන්හි - අපගේ පාසලට ස්තූතිවන්ත වන්නට - එය ක්‍රියාත්මක වේ, යුෂ ලබා ගනී. අනූව දශකයේ මුල් භාගයේදී, දහඅට හැවිරිදි සිසුවෙකුට තවමත් මෙහි බොහෝ දේ ලබා ගත හැකිය. එනම්, ඔහු වඩාත් ස්වභාවික නිෂ්පාදනයක් ලෙස වර්ධනය විය. පුළුල් ක්ෂිතිජයක් සමඟ. තවද, ඔහු යමක් නොදැන සිටියද, නූතන සංගීතයෙන් හෝ පුරාණයේදී, අධ්‍යාපන ක්‍රමය විසින් ඔහු තුළ තබා ඇති සෞඛ්‍ය සම්පන්න පදනමක් නිසා ඔහුට එය ඉතා ඉක්මනින් ඉගෙන ගත හැකිය.

දැන්, මට පෙනෙන පරිදි, මෙහි වැඩි කාලයක් රැඳී සිටි අය ඉතා සීමිතයි - දක්ෂ පුද්ගලයින් පවා. සංගීත පුහුණු කිරීමේ පද්ධතිය තීරුව අතහැර දමා ඇති අතර, සෙවුම අවුස්සන සිදුවීම් නොමැත. මම අදහස් කරන්නේ මොස්කව් නගරයේ සංස්කෘතික සිදුවීම් නොවේ - ඒවා කෙසේ හෝ එකට සීරීමට හැකිය. මම අදහස් කළේ සංරක්ෂණාගාර සහ අනෙකුත් සංගීත අධ්‍යාපන ආයතන තුළ, විශේෂයෙන් ආරම්භක අවධියේ තත්වයයි.

සෑම කෙනෙකුටම වෙනස් වුවද සංගීත පරිණත කාලය අතිශයින් කෙටි ය. අවුරුදු 14 සිට 18 දක්වා කෙනෙක්, කවුරුහරි - 17 සිට 25 දක්වා. ඇඩ්රිනලින්, හෝමෝන සහ ස්ත්රී පුරුෂ භාවය මත රඳා පවතී. තවද මෙම කාල පරිච්ෙඡ්දය තුළ සැබෑ බරක් තිබිය යුතුය. මෙයින් අදහස් කරන්නේ - ඔබේ ඇඟිලි සුමටව ක්‍රීඩා කරන ආකාරය නැරඹීමට පමණක් නොව, ඔවුන්ට මෙය කිසිසේත් කළ හැක්කේ මන්ද යන්නයි! බර යනු ඔබට අපහසු දෙයක් කිරීමට පරිසරය හෝ ගුරුවරයා ඔබට බල කරන විටය. මේ අය දැන් මෙතන නැතිවෙලා.

නැතහොත්, උදාහරණයක් ලෙස, මොස්කව් සංරක්ෂණාගාරයේ පුස්තකාලය. ඔබට එහි සීඩී තැටියට සවන් දිය හැකිද? කුමක්ද, තවමත් සංරක්ෂණය කර ඇති දුර්ලභ නෝට්ටු ආරක්ෂිතව සහ වේගයෙන් පිටපත් කිරීම සඳහා යම් ආකාරයක ඩිජිටල් තාක්ෂණයක් ඉදිරිපත් කර තිබේද? ඔබට අවශ්‍ය සටහන් එහි ලබා ගත හැකිද? 2001 වෙනකම් මම සංරක්ෂණාගාරයේ වැඩ කළා. මට එහෙම කතාවක් කියන්න පුළුවන්. කෙසේ හෝ ශිෂ්‍යයෙක් මා වෙත දුවගෙන පැමිණ මෙසේ කියයි: චයිකොව්ස්කිගේ කෑලි පහ තවදුරටත් කියවීමේ කාමරයේ නැත, නමුත් දායකත්වයේ එකතුවේ පිටපත් තුනක් පමණක් ඇත, නමුත් ඒවා සියල්ලම අතේ ඇත. තවද මෙම සටහන් කුමන ආකාරයෙන්ද යන්න සොයා බැලිය යුතුය! ඒවා කුරුටු ගා ඉරුණු හැටි. තුන්! චයිකොව්ස්කි! ඉතුරු ටික නැතිවෙලා ගියා. නමුත් මෙම නාට්‍ය කිහිපයක තවත් අනුවාද කිහිපයක් ඇති අතර වාසනාවන්ත ශිෂ්‍යයා බොහෝ විට මේ ගැන දැන ගන්නේ ඔහු ලන්ඩන්, බර්ලින් ආදියට පැමිණි විට පමණි. හෝ යුරෝපීය තරඟ සඳහා වන අවශ්යතා තුළ ඒ ගැන කියවීමෙන්.

ඔබට අපගේ සංරක්ෂණාගාරයෙන් තොරතුරු ලබා ගත නොහැක. ඇය එහි නැත. නවීන සංගීතයක් නැත. 1970න් පස්සේ ලියපු දේ වයලීනයෙන් වාදනය කරන්න ඕනද? ඔව්, ඔබ විදේශගත වීමට හෝ අන්තර්ජාලය හරහා මිලදී ගනු ඇත. නමුත් සමාවෙන්න, නමුත් සංරක්ෂණාගාරය කුමක් සඳහාද? ඔබ සමහර ප්‍රංශ නගරයේ පුස්තකාලයකට යන්නේ ඇයි, එහි නොමැති දෙයක් තිබේ නම්, පුස්තකාලයාධිපතිවරයා පුදුමයට පත් වී ඇණවුම් කර මිලදී ගනු ඇත. හොඳයි, එය අද සංවාදයක් නොවේ.

නැත්නම් පියානෝව. පියානෝව යනු කුමක්ද? එය හරියට ඔබ නිවසට ඇතුළු වූ අතර ඔබේ පාද යට කුණු, සිගරට් කොට, කුණු ඇත. මේවා සංරක්ෂණාගාරයේ පියානෝ ය. ඔව්, ඩොරෙන්ස්කිගේ පන්තිය හොඳින් සිදු වේ. තවත් මහාචාර්යවරු තුන් දෙනෙක් හොඳින් වැඩ කරනවා. නමුත් ඔවුන්ට ඔවුන්ගේම යතුරක් ඇති අතර, සියල්ල වසා ඇත. ඉතිරි පියානෝ - ඒවා පිළිකුල් සහගතයි. ඔබ කොරියාවට හෝ තුර්කියට යන අතර එහි පියානෝ සමඟ සියල්ල හොඳින් වනු ඇත. තවද ඔවුන් සැකසෙනු ඇත. හොඳයි, Steinway එකක් නොවේ, නමුත් මෝඩ Yamaha, නමුත් තවමත් ඔබට එය සෙල්ලම් කළ හැකිය!

වෙනම ගැටළුවක් වන්නේ රටෙන් මෙවලම් අපනයනය කිරීමයි. කණගාටුයි, නොහොබිනා වචන පමණක් මතකයට එයි. ඔබට උපකරණයක් රට තුළට ආනයනය කළ හැකි නමුත්, විභාගය සමත්වීමෙන් පසු අපනයනය සඳහා (සංචාරයේදී, තරඟයකට) ගෙවිය යුතුය. අනික විභාගේ කරන එකා ලොකු ගානක් දාන්න උනන්දුයි. එනම්, ඩොලර් මිලියන භාගයක් සඳහා මාලයක් තුළ, ඔබට පිටවිය හැකිය - එය පැළඳගෙන පිටව යන්න. ඩොලර් 10,000 ක් වටිනා වයලීනයක් (ඔබගේම සඳහා පවා) සඳහා, ඔබ සෑම අවස්ථාවකම රාජ්‍යයට ගෙවිය යුතුය (!)

කොහොමත් මේ ප්‍රශ්නේ තියෙන්නේ අපිට විතරයි. වෙනත් තැන්වලදී, ඔබ උපකරණය නඩුවකට දමා ඕස්ට්‍රේලියාව සහ ජපානය, එංගලන්තය සහ ජර්මනිය අතර ගමන් කරයි.

සෝවියට් පාලන තන්ත්‍රය යටතේ, සංගීතඥයන් රාජ්‍ය එකතුවෙන් උපකරණ සඳහා පමණක් ගෙවූ අතර, එසේ වුවද, ඉතා කොන්දේසි සහිත මුදල්. ඒ කියන්නේ ඒවා ගන්න එක තමයි ප්‍රශ්නේ, කාටවත් දුන්නේ නැහැ. නමුත් ඔබ එය ලබා ගත් පසු, ඔබ බලපත්‍රයක් සඳහා ඉල්ලුම් කර, ඩොලර් 50 ක් ගෙවා, හොඳයි, Shvydkoy සහ ඔහුගේ සමාගමේ ප්‍රතිසංස්කරණවලට පෙර අවසාන වසරවලදී, ඩොලර් 200 ක් ගෙවා, ඔහු සමඟ වසරක් පුරා සංචාරය කළා. ආරක්‍ෂාව, පරීක්‍ෂාව, ඇගැයීම යනාදිය සඳහා එකල එය ඉතා වැදගත් වේ. හොඳම ශිල්පීන් (ඇනටෝලි කොචර්ජින් වැනි) සහ ඉහළ ශ්‍රේණියේ, නමුත් දැනුමැති නිලධාරීන් කිහිප දෙනෙකුගෙන් සමන්විත ඉතා සීමිත හා ඉහළ දක්ෂතා ඇති කවයක් පිළිතුරු දුන්හ.

දැන් එය කුමක් වී ඇත්ද, අද දාමයේ දිග සහ පළල කුමක්දැයි පැවසීම බියජනක ය, ඇත්ත වශයෙන්ම, බොහෝ වැරදි සහ මෝඩකම් සඳහා මාර්ගය විවෘත කරයි. 1995 දී නීතියක් සම්මත විය. දැන් ඔබට සෑම විටම ගෙවිය යුතුය, ඔබ කොපමණ දිනක් පිටරට උපකරණය සමඟ සිටීදැයි ලියන්න, වීසා බලපත්‍රයේ අංක නොගැලපේ! ඇලෙක්සැන්ඩර් රුඩින් පවසන්නේ ඔහු තම උපකරණය සමඟ පැදවීම බොහෝ දුරට නතර කර ඇති බවයි. ඔහු සෙල්ලම් කරන දේ ඔහුට ගණන් නොගන්නා නිසා නොව එය දරුණු හිසරදයක් වන බැවිනි.

ඇත්ත වශයෙන්ම, ගර්ජිව්ට ඔහුගේම මිනිසුන් සිටින බව කියන්න. නිදසුනක් වශයෙන්, ඔහුගේ උත්සවයට විදේශීය වාද්‍ය වෘන්දයක් පැමිණෙන විට (මෙය උපකරණ සියයක් වන අතර, අපගේ නීතියට අනුව, ඔවුන්ව මෙතැනින් පිටතට ගෙන යාමට නොහැකි වනු ඇත, ඔවුන් සියල්ලන්ටම විභාගයක් සමත් විය යුතුය, සහ රේගුව පිළිබඳ විශේෂඥයන් නොමැත, ඔබ ඔවුන් සඳහා විශේෂයෙන් යා යුතුය, පසුව සති තුනක් සඳහා ලේඛන සකස් කිරීම යනාදිය), පසුව ඔවුන් හමුවීමට විශේෂ පුද්ගලයෙක් පැමිණේ - ආරක්ෂාව දරන FSB නිලධාරියෙකි. ඔහු ඔවුන්ව මුණගැසෙනවා, ඔහු ඔවුන්ව දකිනවා.

2004 දී බොරිස් ඇන්ඩ්‍රියානොව්ගේ යෝජනාවට අනුව එවකට ජනාධිපති පුටින් මෙවලම් ඉවත් කිරීමත් සමඟ තත්වය අවිධිමත් ලෙස වාර්තා කළ ඩෙනිස් මැට්සුවෙව්ට ස්තූතියි. රාජ්යය පමණක් නොව, ඔවුන්ගේම ද වේ. නරක. ඇත්ත, එතැන් සිට එය වඩාත් නරක අතට හැරී ඇත - කාරණය නොතකා (හෝ හරියටම මක්නිසාද යත්) පුටින් ගැටලුව සොයා බැලීමට ඉදිරියට යාමට ඉඩ දුන්නේය.

මෙම ක්‍රමය වැඩිපුරම පහර දෙන්නේ තරඟවලට ගොස් "දැව මත" සෙල්ලම් කිරීමට බලකෙරෙන තරුණයින්ටයි (තත් වාදකයන්ගේ ව්‍යවහාරයෙන් - නුසුදුසු මෙවලමකි. - OS) - නැතහොත් සිතියමේ වම් පසින් ජීවත් වීමට යන්න. එහිදී, ඔබ තරුණ හා දක්ෂ බැවින්, ධනාත්මක ශක්තීන් අරමුදල්, පුද්ගලික එකතු කිරීම්, ඔබට පූර්ණ ප්‍රසංග උපකරණ ලබා දීමට උනන්දුවක් දක්වන ආකාරයෙන් කෙසේ හෝ තනිවම ගොඩනගා ඇත, ඒ සඳහා බැංකු සහ අනුග්‍රාහකයින් සුදුසුකම් ලත් රැකවරණය, රක්ෂණය සඳහා දිගු කාලයක් ගෙවා ඇත. ආදිය.

අපි අපේ රාජ්යය සහ එහි තරුණ සංගීතඥයන් ගැන කතා කරන්නේ නම්, ඔවුන් එකිනෙකාගේ පැතිකඩෙහි පවා නැත. සහ තරමක් පිටුපස.

තවද සංගීත නොවන තවත් එක් අංගයක් ඇත. මෙන්න එය වඩාත්ම අප්රසන්න සහ සෑම දෙයක්ම පැහැදිලි කරයි. රට තුළ සිදුවන ක්‍රියාවලීන්ගේ සියුම්ම පිළිබිඹුව කලාවයි. අපගේ වැඩමුළුවේ සෑම තැනකම වෘත්තීය නොවන නමුත් විශ්වාසවන්ත මිනිසුන් ඉදිරියට යන ආකාරය බලන්න.

සෝවියට් පාලන තන්ත්‍රය යටතේ, ඇත්ත වශයෙන්ම, යමෙකු තලා දැමූ නමුත්, නිර්මාණාත්මක අවකාශයේ සිටින කෙනෙකුට හුදෙක් වෘත්තීයමය නොවන විය නොහැකි විය. (-tsr-) ඔහු සෝවියට් බලධාරීන්ට විකුණා ඇති. නැත්නම් කාගෙන් හරි උදුරා ගත්තා. නැත්තම් කෙනෙක්ව බැඳගත්තා. නමුත් ඔහුගේ වෘත්තීය කුසලතාව ගැන කතා කරන්නේ නැහැ. තවද අනූව දශකයේ අග භාගයේ සිට අපට වැදගත් තනතුරුවලට සැක සහිත කොන්දොස්තරවරුන් කිහිප දෙනෙකු ලැබී ඇත. තමන් තවමත් ප්‍රභූ නිර්මාණාත්මක විශ්ව විද්‍යාල භාරව සිටින බව ඔප්පු කළ “දීප්තිමත් ලෙස නොපෙනෙන” හිටපු ඇමතිවරු, සමහර තේරුම්ගත නොහැකි පියානෝ වාදකයින් සහ වයලීන වාදකයින් මොස්කව්හි අලවා ඇත ...

ඉතින් අපි සමස්තයක් ලෙස ක්‍රමය ගැන කතා කළොත්, මිනිසුන් ඉවත් නොවන්නේ මන්දැයි මට තේරෙන්නේ නැත.

Nazar Vladimirovich Kozhukhar(, මොස්කව්) - රුසියානු වයලීනය, වයලීනය, වයලිස්ට්, සංගීත සංවිධායක, කොන්දොස්තර, ගුරුවරයා.

චරිතාපදානය

සමස්ත යුනියන් වයලීන තරඟයේ සම්මානලාභියා. D. Oistrakh (), Locatelli ජාත්‍යන්තර වයලීන තරඟය (ඇම්ස්ටර්ඩෑම්).

ඔහු මුල් සංගීත කණ්ඩායම "The Pocket Symphony" මෙහෙයවයි (මෙම කණ්ඩායම හේග් හි මුල් සංගීත කණ්ඩායම්වල ජාත්‍යන්තර තරඟයේ සම්මානලාභියෙකු බවට පත්විය), 1995-2001 දී ඔහු මධ්‍යම සංගීත පාසලේ සහ මොස්කව් සංරක්ෂණාගාරයේ ඉගැන්වීය. Alexei Borisovich Lyubimov සමඟ, ඔහු ඓතිහාසික හා සමකාලීන රංග කලා පීඨය FISII නිර්මාණය කළ අතර මොස්කව් සංරක්ෂණාගාරයේ මුල් සංගීත කණ්ඩායමට නායකත්වය දුන්නේය. මොස්කව් ප්‍රාන්ත ශාස්ත්‍රීය ෆිල්හාර්මනික් (1996-2005) හි ඒකල වාදකයා රුසියාවේ සහ විදේශයන්හි (ජර්මනිය, ප්‍රංශය, මහා බ්‍රිතාන්‍යය, ඇමරිකා එක්සත් ජනපදය, මෙක්සිකෝව, නෙදර්ලන්තය) පුළුල් ලෙස රඟ දක්වයි.

ප්‍රසංගය, නිර්මාණාත්මක සම්බන්ධතා

Kozhukhar ගේ ප්‍රසංගයට මුල් පුනර්ජීවනයේ සිට පශ්චාත්-ඇවන්ගාඩ් දක්වා සංගීතය ඇතුළත් වේ. ඔහු S. Richter, A. Lyubimov, N. Gutman, A. Rudin, E. Virsaladze සහ වෙනත් ශිල්පීන් සමඟ සංගීත කණ්ඩායම්වල රඟ දැක්වීය.

"Kozhukhar, Nazar Vladimirovich" ලිපිය පිළිබඳ සමාලෝචනයක් ලියන්න

සබැඳි

• (රුසියානු)
• (රුසියානු)

Kozhukhar, Nazar Vladimirovich චරිතාංග උපුටා ගැනීමකි

කාන්තා ආයතන දෙදෙනෙක් මා වෙතට පැමිණ, ශාරීරිකව මට එය කිසිසේත් නොදැනුණද, දෙපැත්තෙන් මා වැළඳ ගත්හ. විශාල පිරමීඩයක් මෙන් පෙනෙන අසාමාන්‍ය ගොඩනැඟිල්ලක් තුළ අපි අපව සොයා ගත්තෙමු, එහි බිත්ති සියල්ලම අමුතු නුහුරු ලියවිලි වලින් සම්පූර්ණයෙන්ම වැසී තිබුණි. කෙසේ වෙතත්, සමීපව බැලූ විට, අපගේ රැස්වීමේ පළමු දිනයේම මම දැනටමත් එම ලිපිම දැක ඇති බව මට වැටහුණි. අපි පිරමීඩය මධ්‍යයේ සිටගෙන සිටියෙමු, හදිසියේම මට දැනුනේ අමුතු "විදුලි ධාරාවක්" කාන්තා ආයතන දෙකෙන්ම මා තුළට එන බවයි. ඒ හැගීම කොයිතරම් ප්‍රබලද කියනවා නම් මම මේ පැත්තෙන් එහාට මෙහාට පැද්දුණා වගේම ඇතුලේ මොකක් හරි වැඩෙන්න පටන් ගන්නවා වගේ...