"The Cherry Orchard" නාට්යය: නිර්මාණයේ ඉතිහාසය. "චෙරි වත්ත", චෙකොව්

"The Cherry Orchard" නාට්‍යයේ සියලුම චරිත කෘතියේ දෘෂ්ටිවාදාත්මක හා තේමාත්මක සන්දර්භය තුළ ඉතා වැදගත් වේ. අහම්බෙන් සඳහන් කරන ලද නම් පවා අර්ථකථන බරක් දරයි. නිදසුනක් වශයෙන්, වේදිකාවෙන් පිටත වීරයන් (පැරිසියානු පෙම්වතා, යාරොස්ලාව් නැන්දා) ඇත, ඔවුන්ගේ පැවැත්ම දැනටමත් වීරයාගේ චරිතය සහ ජීවන රටාව කෙරෙහි ආලෝකය විහිදුවමින් සමස්ත යුගයක් සංකේතවත් කරයි. එබැවින්, කතුවරයාගේ අදහස තේරුම් ගැනීම සඳහා, එය ක්රියාත්මක කරන එම පින්තූර විස්තරාත්මකව විශ්ලේෂණය කිරීම අවශ්ය වේ.

චරිත සහ කාර්යයේ ඔවුන්ගේ භූමිකාව

1. Ranevskaya Lyubov Andreevna -සංවේදී, චිත්තවේගීය කාන්තාවක්, නමුත් ජීවිතයට සම්පූර්ණයෙන්ම නොගැලපෙන සහ එහි හරය සොයා ගැනීමට නොහැකි විය. සෑම කෙනෙකුම ඇගේ කරුණාවෙන් ප්‍රයෝජන ගනී, පාපුවරු වන යෂා සහ චාලට් පවා. Lyubov Andreevna බොළඳ ලෙස ප්රීතිය හා මුදු මොළොක් හැඟීම් ප්රකාශ කරයි. ඇය අවට සිටින මිනිසුන්ට ආදරයෙන් ආයාචනා කිරීම මගින් සංලක්ෂිත වේ. ඉතින්, ආන්යා - "මගේ දරුවා", ෆිර්ස් - "මගේ මහලු මිනිසා." නමුත් ගෘහ භාණ්ඩ සඳහා එවැනි ආයාචනයක් කැපී පෙනේ: "මගේ ලොකර්", "මගේ මේසය". එය තමා නොදැනුවත්වම, ඇය පුද්ගලයෙකුට සහ දේවල් සඳහා එකම තක්සේරුවක් ලබා දෙයි! මහලු සහ විශ්වාසවන්ත සේවකයා කෙරෙහි ඇයගේ සැලකිල්ල අවසන් වන්නේ මෙහිදීය. නාට්‍යය අවසානයේදී, ඉඩම් හිමියා සන්සුන්ව ෆිර්ස්ව අමතක කර, ඔහුව නිවසේ මිය යාමට තනි කරයි. ඇයව ඇති දැඩි කළ නැනීගේ මරණය පිළිබඳ පුවතට ඇය ප්රතිචාර නොදක්වයි. නිකන් කෝපි බොනවා. ලියුබොව් ඇන්ඩ්‍රීව්නා නිවසේ නාමික අනියම් බිරිඳකි, මන්ද සාරයෙන් ඇය එසේ නොවේ. ඉඩම් හිමියාගේ ප්‍රතිරූපය විවිධ කෝණවලින් උද්දීපනය කරමින් නාට්‍යයේ සියලුම චරිත ඇය වෙත ඇදී යන බැවින් එය අපැහැදිලි බව පෙනේ. එක් අතකින් ඇයට ඉදිරියෙන් ඇත්තේ ඇයගේම මානසික තත්ත්වයකි. ඇය දරුවන් හැර දමා පැරිසියට ගියාය. අනෙක් අතට, Ranevskaya කරුණාවන්ත, ත්යාගශීලී සහ විශ්වාසවන්ත කාන්තාවකගේ හැඟීම ලබා දෙයි. ඇය පරාර්ථකාමීව මඟ හරින්නෙකුට උදව් කිරීමට සහ ආදරය කරන කෙනෙකුගේ පාවාදීමට සමාව දීමට පවා සූදානම්ය.
2. ආන්යා -කරුණාවන්ත, මෘදු, දයානුකම්පිත. ඇයට විශාල ආදරණීය හදවතක් ඇත. පැරිසියට පැමිණ ඔහුගේ මව ජීවත් වන තත්වය දුටු ඔහු ඇයව හෙළා නොදකින නමුත් පසුතැවිලි වේ. මන්ද? ඇය තනිකම නිසා, ඇයව පරිස්සමෙන් වට කර, එදිනෙදා දුෂ්කරතා වලින් ඇයව ආරක්ෂා කරන, ඇගේ මුදු මොළොක් ආත්මය තේරුම් ගන්නා සමීප පුද්ගලයෙක් ඇය අසල නැත. ජීවිතයේ අවුල් සහගත බව ආන්යා කලබල නොකරයි. ඇය ඉක්මනින් ප්රසන්න මතකයන් වෙත මාරු විය හැකිය. ස්වභාවධර්මය සියුම් ලෙස දැනේ, කුරුල්ලන්ගේ ගායනය රසවිඳියි.
3. Varya- රනෙව්ස්කායාගේ දරුකමට හදාගත් දියණිය. හොඳ හොස්ටස්, නිරතුරුවම වැඩ. මුළු නිවසම එය මත රඳා පවතී. දැඩි අදහස් ඇති ගැහැණු ළමයෙක්. ගෙදර දොරේ වැඩ භාරගැනීමේ බර කරට ගත් ඇය තරමක් දැඩි වූවාය. ඇයට සියුම් මානසික සංවිධානයක් නොමැත. පෙනෙන විදිහට, මේ හේතුව නිසා, ලෝපාකින් කිසි විටෙකත් ඇයට විවාහ යෝජනාවක් ඉදිරිපත් කළේ නැත. වර්වාරා ශුද්ධ ස්ථාන නැරඹීමට සිහින දකියි. ඔහුගේ ඉරණම කෙසේ හෝ වෙනස් කිරීමට ඔහු කිසිවක් නොකරයි. දෙවියන් වහන්සේගේ කැමැත්ත මත පමණක් රඳා සිටීම. විසිහතර වන විට ඔහු "බෝර්" කෙනෙකු බවට පත්වන නිසා බොහෝ දෙනෙක් එයට කැමති නැත.
4. Gaev Leonid Andrevich.චෙරි වතුයායේ තවදුරටත් "ඉරණම" සම්බන්ධයෙන් ලෝපාකින්ගේ යෝජනාවට අනුව, ඔහු නිශ්චිතවම නිෂේධාත්මකව ප්‍රතිචාර දක්වයි: "මොන විකාරයක්ද." ඔහු පැරණි දේවල් ගැන කනස්සල්ලට පත්ව සිටී, වැසිකිලියක්, ඔහු ඒවා ඔහුගේ ඒකපුද්ගල කථා වලින් අමතයි, නමුත් ඔහු මිනිසුන්ගේ ඉරණම ගැන සම්පූර්ණයෙන්ම උදාසීන ය, එබැවින් සේවකයා ඔහු හැර ගියේය. පුද්ගලික අවශ්‍යතා සඳහා පමණක් ජීවත් වන මෙම පුද්ගලයාගේ සීමාවන් ගැන Gaev ගේ කථාව සාක්ෂි දරයි. අපි නිවසේ තත්වය ගැන කතා කරන්නේ නම්, උරුමයක් හෝ ආනිගේ ලාභදායී විවාහයක් ලබා ගැනීමේ මාර්ගයක් ලියොනිඩ් ඇන්ඩ්‍රෙවිච් දකී. ඇගේ සොහොයුරියට ආදරය කරන ඇය ඇයට නපුරු යැයි චෝදනා කරයි, ඇය වංශාධිපතියෙකු සමඟ විවාහ නොවීය. ඔහු බොහෝ දේ කතා කරයි, කිසිවෙකු තමාට ඇහුම්කන් නොදෙන බව ලැජ්ජාවට පත් නොවේ. ලෝපාකින් ඔහුව "කාන්තාවක්" ලෙස හඳුන්වයි, ඇය කිසිවක් නොකර දිවෙන් පමණක් ඇඹරෙයි.
5. Lopakhin Ermolai Alekseevich.පුරාවෘත්තයක් ඔහුට "අයදුම්" කළ හැකිය: කඩමාල්ලක සිට ධනය දක්වා. සන්සුන්ව තමා ඇගයීමට ලක් කරයි. ජීවිතයේ මුදල් පුද්ගලයෙකුගේ සමාජ තත්වය වෙනස් නොකරන බව ඔහු තේරුම් ගනී. “හැම්, කුලක්,” ගේව් ලෝපකින් ගැන පවසයි, නමුත් ඔවුන් ඔහු ගැන සිතන දේ ඔහු ගණන් ගන්නේ නැත. ඔහු හොඳ පුරුදු පුහුණු කර නැත, ගැහැණු ළමයෙකු සමඟ සාමාන්‍යයෙන් සන්නිවේදනය කළ නොහැක, වරා කෙරෙහි ඔහුගේ ආකල්පයෙන් සාක්ෂි දරයි. ඔහු නිරන්තරයෙන් ඔහුගේ ඔරලෝසුව දෙස බලයි, රනෙව්ස්කායා සමඟ සන්නිවේදනය කරයි, ඔහුට මිනිසෙකු මෙන් කතා කිරීමට වෙලාවක් නැත. ප්රධාන දෙය වන්නේ එළඹෙන ගනුදෙනුවයි. Ranevskaya "සනසවන" ආකාරය දනී: "උද්යානය විකුණා ඇත, නමුත් ඔබ සාමකාමීව නිදාගන්න."
6. ට්රොෆිමොව් පීටර් සර්ජිවිච්.ජරාජීර්ණ ශිෂ්‍ය නිල ඇඳුමකින් සැරසී, කණ්නාඩි දාගෙන, කොණ්ඩේ ඝනකම නැති, අවුරුදු පහකින් “ලස්සන කොල්ලා” ගොඩක් වෙනස් වෙලා, කැත වෙලා. ඔහුගේ අවබෝධය අනුව, ජීවිතයේ ඉලක්කය නිදහස් හා සතුටින් සිටීමයි, මේ සඳහා ඔබ වැඩ කළ යුතුය. සත්‍යය සොයන අයට උපකාර අවශ්‍ය බව ඔහු විශ්වාස කරයි. රුසියාවේ දාර්ශනික නොවී විසඳිය යුතු බොහෝ ගැටලු තිබේ. ට්‍රොෆිමොව් කිසිවක් නොකරයි, ඔහුට විශ්ව විද්‍යාලයෙන් උපාධිය ලබා ගත නොහැක. ඔහු ක්‍රියාවෙන් අනුබල නොදෙන ලස්සන හා දක්ෂ වචන ප්‍රකාශ කරයි. පෙටියා ආන්යා ගැන අනුකම්පා කරයි, ඇගේ "මගේ වසන්තය" ගැන කතා කරයි. ඔහු ඇය තුළ කෘතඥපූර්වකව උද්යෝගිමත් ලෙස තම දේශනවලට සවන් දෙන්නෙකු දකියි.
7. Simeonov - Pishchik Boris Borisovich.ඉඩම් හිමියා. යන ගමන් නින්දට වැටේ. ඔහුගේ සියලු සිතුවිලි යොමු වී ඇත්තේ මුදල් ලබා ගන්නේ කෙසේද යන්න ගැන පමණි. ඔහුව අශ්වයෙකුට සමාන කළ පෙටියා පවා පිළිතුරු දෙන්නේ අශ්වයෙකු සැමවිටම විකිණිය හැකි බැවින් මෙය නරක නොවන බවයි.
8. චාලට් ඉවානොව්නා -පාලනය. තමා ගැන කිසිවක් දන්නේ නැත. ඇයට නෑදෑ හිතමිතුරන් නැත. ඇය හැදී වැඩුණේ මුඩු බිමක් මැද හුදකලා වූ කුරුටු පඳුරක් මෙනි. ඇය ළමා කාලයේ ආදරය පිළිබඳ හැඟීම් අත්විඳ නැත, වැඩිහිටියන්ගේ සැලකිල්ල දුටුවේ නැත. චාලට් තමන්ව තේරුම් ගන්න අය හොයාගන්න බැරි කෙනෙක් වෙලා. ඒත් ඇයට තමන්ව තේරුම් ගන්නවත් බෑ. "මම කවුද? ඇයි මම?" - මෙම දුප්පත් කාන්තාවට ඇගේ ජීවිතයේ දීප්තිමත් ආලෝකයක් නොතිබුණි, උපදේශකයෙකු, නිවැරදි මාර්ගය සොයා ගැනීමට සහ එය නිවා දැමීමට උදව් කරන ආදරණීය පුද්ගලයෙක්.
9. Epikhodov Semyon Panteleevichකාර්යාලයක වැඩ කරයි. ඔහු තමා සංවර්ධිත පුද්ගලයෙකු ලෙස සලකයි, නමුත් ඔහු "ජීවත් විය යුතුද" හෝ "තමන්ටම වෙඩි තබාගන්නේද" යන්න තීරණය කළ නොහැකි බව විවෘතව ප්රකාශ කරයි. ජෝනා. මකුළුවන් සහ කැරපොත්තන් විසින් Epikhodov ලුහුබඳිනු ලබන්නේ, ඔවුන් ඔහුව හැරී වසර ගණනාවක් තිස්සේ ඔහු ගෙන යන කාලකණ්ණි පැවැත්ම දෙස බැලීමට උත්සාහ කරන්නාක් මෙනි. දුන්යාෂා සමඟ අනපේක්ෂිත ලෙස ආදරය කරයි.
10. Dunyasha - Ranevskaya ගේ නිවසේ සේවිකාව. ස්වාමිවරුන් සමඟ ජීවත් වීම, සරල ජීවිතයෙන් කිරි වැරීම. ගොවි ශ්‍රමය දන්නේ නැහැ. හැමදේටම බයයි. ඔහු යෂා සමඟ ආදරයෙන් බැඳෙන්නේ, යමෙකු සමඟ ආදරය බෙදා ගැනීමට ඔහුට හැකියාවක් නොමැති බව නොදැන ය.
11. ෆර්ස්.ඔහුගේ මුළු ජීවිතයම "එක් පේළියකට" ගැලපේ - ස්වාමිවරුන්ට සේවය කිරීමට. ඔහුට දාසකම අහෝසි කිරීම අකුසලයකි. ඔහු දාසයෙකු වීමට පුරුදු වී සිටින අතර වෙනත් ජීවිතයක් ගැන සිතාගත නොහැකිය.
12. යෂා.පැරිස් ගැන සිහින දකිමින් නූගත් තරුණ ගෝලයෙක්. පොහොසත් ජීවිතයක් ගැන සිහින දකියි. ඔහුගේ චරිතයේ ප්‍රධාන ලක්ෂණය වන්නේ නොසැලකිලිමත්කමයි; ඇගේ ගොවි සම්භවය ගැන ලැජ්ජාවෙන් තම මව හමුවීමට පවා උත්සාහ නොකරයි.

වීරයන්ගේ ලක්ෂණ

1. Ranevskaya යනු අශික්ෂිත, නරක් වූ සහ සුරතල් කාන්තාවක්, නමුත් මිනිසුන් ඇය වෙත ඇදී යයි. වසර පහක නොපැමිණීමෙන් පසු ඇය නැවත මෙහි පැමිණෙන විට නිවස නැවතත් කාලානුරූපී දොරවල් විවෘත වූ බවක් පෙනෙන්නට තිබුණි. ඇගේ නොස්ටැල්ජියාවෙන් ඔහුව උණුසුම් කිරීමට ඇයට හැකි විය. නිවාඩු දිනවල ගාම්භීර සංගීතය ඇසෙන පරිදි, සුවපහසුව සහ උණුසුම නැවතත් සෑම කාමරයකම "ශබ්ද" විය. මෙය වැඩි කලක් පැවතුනේ නැත, මන්ද නිවසේ දින ගණන් ගත විය. රනෙව්ස්කායාගේ ස්නායු හා ඛේදජනක ප්‍රතිරූපය තුළ, වංශවත් අයගේ සියලු අඩුපාඩු ප්‍රකාශ විය: එහි ස්වයංපෝෂිත වීමට ඇති නොහැකියාව, ස්වාධීනත්වය නොමැතිකම, නරක් වීම සහ පන්ති අගතීන්ට අනුව සෑම කෙනෙකුම ඇගයීමට ලක් කිරීමේ ප්‍රවණතාව, නමුත් ඒ සමඟම, සියුම් බව. හැඟීම් සහ අධ්යාපනය, ආත්මික ධනය සහ ත්යාගශීලීත්වය.
2. ආන්යා. උත්තරීතර ආදරය බලාපොරොත්තුවෙන් සිටින සහ යම් ජීවන මාර්ගෝපදේශ සොයන තරුණ ගැහැණු ළමයෙකුගේ පපුවේ හදවතක් ස්පන්දනය වේ. ඇයට අවශ්‍ය වන්නේ යමෙකු විශ්වාස කිරීමට, තමාව පරීක්ෂා කිරීමට ය. පෙටියා ට්‍රොෆිමොව් ඇගේ පරමාදර්ශයේ ප්‍රතිමූර්තිය බවට පත්වේ. ඇයට තවමත් දේවල් දෙස විවේචනාත්මකව බැලීමට නොහැකි අතර දේදුනු ආලෝකයෙන් යථාර්ථය ඉදිරිපත් කරමින් ට්‍රොෆිමොව්ගේ "කතාබහ" අන්ධ ලෙස විශ්වාස කරයි. තනියම ඉන්නේ ඇය විතරයි. ආන්යා උත්සාහ කළත් මේ ලෝකයේ බහුකාර්යතාව ගැන තවම දන්නේ නැත. ඇය ද අන් අයට ඇසෙන්නේ නැත, පවුලට සිදුවී ඇති සැබෑ ගැටළු නොදකියි. මේ දැරිය රුසියාවේ අනාගතය බවට චෙකොව්ට පෙර නිමිත්තක් තිබුණි. නමුත් ප්‍රශ්නය විවෘතව පැවතුනි: ඇයට යමක් වෙනස් කිරීමට හැකි වේද නැතහොත් ඇය ඇගේ ළමා සිහින වල රැඳී සිටීද? සියල්ලට පසු, යමක් වෙනස් කිරීම සඳහා, ඔබ ක්රියා කළ යුතුය.
3. Gaev Leonid Andrevich. අධ්‍යාත්මික අන්ධභාවය මෙම පරිණත පුද්ගලයාගේ ලක්ෂණයකි. ඔහු සිය ජීවිත කාලය පුරාම ළමා වියේ රැඳී සිටියේය. සංවාදයකදී, ඔහු නිරන්තරයෙන් බිලියඩ් වචන භාවිතා කරයි. ඔහුගේ දෘෂ්ටි ක්ෂේත්‍රය පටුය. නාට්‍යයේ ආරම්භයේ දී ඔහු තම පපුවට තම හස්තයෙන් පහර දී චෙරි වතුයාය ජීවත් වන බවට ප්‍රසිද්ධියේ පොරොන්දු වුවද, පවුලේ කූඩුවේ ඉරණම ඔහුට කිසිසේත් කරදර කරන්නේ නැත. එහෙත්, අන් අය ඔවුන් වෙනුවෙන් වැඩ කරන විට ජීවත් වීමට පුරුදු වී සිටින බොහෝ වංශාධිපතීන් මෙන් ඔහුට දේවල් කිරීමට නිශ්චිතවම නොහැකි ය.
4. Lopakhin Ranevskaya ගේ පවුලේ වතුයාය මිල දී ගනී, එය ඔවුන් අතර "ආරවුලක්" නොවේ. ඔවුන් එකිනෙකා සතුරන් ලෙස සලකන්නේ නැත; ඔවුන් අතර මානවවාදී සබඳතා පවතී. Lyubov Andreevna සහ Ermolai Alekseevich හැකි ඉක්මනින් මෙම තත්වයෙන් මිදීමට අවශ්ය බව පෙනේ. වෙළෙන්දා ඔහුගේ උපකාරය පවා ලබා දෙයි, නමුත් එය ප්රතික්ෂේප කරයි. සෑම දෙයක්ම සතුටින් අවසන් වූ විට, අවසානයේ සැබෑ දේ කළ හැකි බව Lopakhin සතුටු වේ. අපි වීරයාට උපහාර දැක්විය යුතුය, මන්ද චෙරි වතුයායේ "ඉරණම" ගැන කනස්සල්ලට පත්ව සිටින අතර සෑම කෙනෙකුටම ගැලපෙන මාර්ගයක් සොයාගත්තේ ඔහු පමණි.
5. ට්රොෆිමොව් පීටර් සර්ජිවිච්. ඔහු දැනටමත් වයස අවුරුදු 27 ක් වුවද ඔහු තරුණ ශිෂ්‍යයෙකු ලෙස සැලකේ. බාහිරින් වයසක මිනිසෙක් බවට පත් වුවද ශිෂ්‍ය ජීවිතය ඔහුගේ වෘත්තිය වී ඇති බව කෙනෙකුට හැඟේ. ඔහු ගෞරවයට පාත්‍ර වේ, නමුත් ආන්යා හැර අන් කිසිවෙක් උතුම් හා ජීවිතය තහවුරු කරන ආයාචනා විශ්වාස නොකරයි. Petya Trofimov ගේ ප්රතිරූපය විප්ලවවාදියෙකුගේ ප්රතිරූපය සමඟ සැසඳිය හැකි බව විශ්වාස කිරීම වැරදිය. චෙකෝව් කිසි විටෙකත් දේශපාලනය ගැන උනන්දු වූයේ නැත, විප්ලවවාදී ව්‍යාපාරය ඔහුගේ රුචිකත්වයේ කොටසක් නොවීය. Trofimov ඉතා මෘදුයි. ඔහුගේ ආත්මයේ සහ බුද්ධියේ ගබඩාව ඔහුට කිසි විටෙකත් අවසර දී ඇති සීමාවන් ඉක්මවා නොදන්නා අගාධයකට පැනීමට ඉඩ නොදේ. ඊට අමතරව, සැබෑ ජීවිතය නොදන්නා තරුණ ගැහැණු ළමයෙකු වන ආන්යාට ඔහු වගකිව යුතුය. ඇයට තවමත් ඉතා සියුම් මනෝභාවයක් ඇත. ඕනෑම චිත්තවේගීය කම්පනයක් ඇයව වැරදි දිශාවකට තල්ලු කළ හැකිය, ඔබට ඇයව ආපසු ලබා දිය නොහැක. එමනිසා, පෙටියා තමා ගැන සහ ඔහුගේ අදහස් ක්‍රියාත්මක කිරීම ගැන පමණක් නොව, රණෙව්ස්කායා ඔහුට භාර දුන් බිඳෙනසුලු බව ගැනද සිතිය යුතුය.

චෙකොව්ට ඔහුගේ වීරයන් ගැන හැඟෙන්නේ කෙසේද?

A.P. Chekhov ඔහුගේ වීරයන්ට ආදරය කළ නමුත්, ඔහුට රුසියාවේ අනාගතය ඔවුන්ගෙන් කිසිවෙකුට භාර දිය නොහැකි විය, Petya Trofimov සහ Anya, එවකට ප්‍රගතිශීලී තරුණ විය.

නාට්‍යයේ වීරයන්, කතුවරයාට අනුකම්පා කරයි, ඔවුන්ගේ ජීවිත අයිතිවාසිකම් ආරක්ෂා කරන්නේ කෙසේදැයි නොදනී, ඔවුන් දුක් විඳිති හෝ නිහඬව සිටිති. Ranevskaya සහ Gaev දුක් විඳින්නේ ඔවුන්ට තමන් තුළ කිසිවක් වෙනස් කළ නොහැකි බව ඔවුන් තේරුම් ගත් බැවිනි. ඔවුන්ගේ සමාජ තත්ත්වය අමතක වී යන අතර, අවසාන ආදායමෙන් දුක්ඛිත පැවැත්මක් ඇති කර ගැනීමට ඔවුන්ට බල කෙරෙයි. ඔහුට කිසිම ආකාරයකින් ඔවුන්ට උදව් කළ නොහැකි බව ඔහුට වැටහෙන බැවින් ලෝපාකින් දුක් විඳිනවා. චෙරි වත්තක් මිලදී ගැනීම ගැන ඔහුම සතුටු වන්නේ නැත. ඔහු කොතරම් උත්සාහ කළත්, ඔහු තවමත් ඔහුගේ නියම හිමිකරු බවට පත් නොවනු ඇත. ඒ නිසාම ඔහු වත්ත කපා ඉඩම විකුණා දමන්නට තීරණය කරන්නේ පසුව එය නපුරු සිහිනයක් ලෙස අමතක කර දැමීම සඳහාය. නමුත් පෙටියා සහ ආන්යා ගැන කුමක් කිව හැකිද? කතුවරයා බලාපොරොත්තු තබන්නේ ඔවුන් කෙරෙහි නොවේද? සමහර විට, නමුත් මෙම බලාපොරොත්තු ඉතා අපැහැදිලි ය. ට්‍රොෆිමොව්, ඔහුගේ ස්වභාවය අනුව, කිසිදු රැඩිකල් ක්‍රියාමාර්ගයක් ගැනීමට හැකියාවක් නැත. තවද මෙය නොමැතිව තත්වය වෙනස් කළ නොහැක. ඔහු සුන්දර අනාගතයක් ගැන කතා කිරීමට පමණක් සීමා වී ඇත, එපමණයි. සහ ආන්යා? මේ කෙල්ලට පෙට්රාට වඩා ටිකක් ශක්තිමත් හරයක් තියෙනවා. නමුත් ඇගේ තරුණ වයස සහ ජීවිතයේ අවිනිශ්චිතතාවය නිසා, ඇයගෙන් වෙනස්කම් බලාපොරොත්තු නොවිය යුතුය. සමහර විට, ඈත අනාගතයේ දී, ඇය සියලු ජීවිතයේ ප්රමුඛතා තමන් විසින්ම සකස් කරන විට, ඇයගෙන් යම් ක්රියාවක් අපේක්ෂා කළ හැකිය. මේ අතරතුර, ඇය හොඳම දේ කෙරෙහි ඇදහිල්ලට සීමා වී ඇති අතර නව වත්තක් සිටුවීමට අවංක ආශාවක් ඇත.

චෙකොව් සිටින්නේ කුමන පැත්තේද? ඔහු සෑම පැත්තකටම සහය දක්වයි, නමුත් ඔහුගේම ආකාරයෙන්. Ranevskaya හි, ඔහු අධ්‍යාත්මික හිස්බවකින් පළපුරුදු වුවද, අව්‍යාජ කාන්තා කරුණාව සහ බොළඳ බව අගය කරයි. ලෝපාකින් හි, චෙරි වතුයායේ සැබෑ චමත්කාරය අගය කිරීමට ඔහුට නොහැකි වුවද, සම්මුතිය සහ කාව්‍යමය සුන්දරත්වය සඳහා ඇති ආශාව ඔහු අගය කරයි. චෙරි වතුයාය පවුලේ සාමාජිකයෙකි, නමුත් සියල්ලෝම එකට එය අමතක කරති, ලෝපාකින්ට මෙය කිසිසේත් තේරුම් ගත නොහැක.

නාට්‍යයේ වීරයන් විශාල අගාධයකින් වෙන් කරනු ලැබේ. ඔවුන්ගේම හැඟීම්, සිතුවිලි සහ අත්දැකීම් ලෝකය තුළ වසා ඇති බැවින්, ඔවුන් එකිනෙකා තේරුම් ගැනීමට නොහැකි ය. කෙසේ වෙතත්, සෑම කෙනෙකුම පාළුයි, ඔවුන්ට මිතුරන් නැත, සමාන අදහස් ඇති අය, සැබෑ ආදරයක් නැත. බොහෝ අය කිසිදු බැරෑරුම් ඉලක්ක තබා නොගෙන ප්‍රවාහය සමඟ යති. ඊට අමතරව, ඔවුන් සියල්ලෝම අසතුටින් සිටිති. රණෙව්ස්කායා ආදරය, ජීවිතය සහ ඇගේ සමාජ ආධිපත්‍යය පිළිබඳ කලකිරීමක් අත්විඳින අතර එය ඊයේ නොසැලෙන බවක් පෙනෙන්නට තිබුණි. චර්යාවේ වංශාධිපතිත්වය බලය සහ මූල්‍ය යහපැවැත්ම සහතික කිරීමක් නොවන බව Gaev නැවත වරක් සොයා ගනී. ඔහුගේ ඇස් ඉදිරිපිට, ඊයේ දාසයා ඔහුගේ වතුයාය පැහැරගෙන, වංශවත් අය නොමැතිව පවා එහි හිමිකරු බවට පත්වේ. ඇනාට ඇගේ ආත්මය සඳහා සතයක්වත් ඉතිරි නොවේ, ලාභදායී විවාහයක් සඳහා ඇයට දෑවැද්දක් නොමැත. ඇය තෝරාගත් තැනැත්තා, ඔහුට එය අවශ්‍ය නැතත්, ඔහු තවමත් කිසිවක් උපයා නැත. ට්‍රොෆිමොව් වෙනස් කළ යුතු දේ තේරුම් ගනී, නමුත් කෙසේ දැයි නොදනී, මන්ද ඔහුට යම් දෙයකට බලපෑම් කිරීමට සම්බන්ධතා හෝ මුදල් හෝ තනතුරක් නොමැති බැවිනි. ඔවුන්ට ඉතිරිව ඇත්තේ තාරුණ්‍යයේ බලාපොරොත්තු පමණි. ලෝපාකින් අසතුටින් සිටින්නේ ඔහුගේ පහත්කම ගැන දන්නා නිසාත්, ඔහුගේ ගෞරවය හෑල්ලු කරන නිසාත්, ඔහුට වැඩිපුර මුදල් තිබුණත් ඔහු කිසිම ස්වාමියෙකුට නොගැලපෙන බව දැකීමෙන්.

රසවත්ද? එය ඔබේ බිත්තියේ සුරකින්න!

කාර්යයේ මූලාරම්භය

බොහෝ විට ප්රශ්නය පැනනගින්නේ, චෙකොව්ගේ "චෙරි වතුයාය" නිර්මාණය කිරීමේ ඉතිහාසයේ කුමක් විය යුතුද? මෙය තේරුම් ගැනීම සඳහා, ඇන්ටන් පැව්ලොවිච් වැඩ කළේ කුමන යුගයේ ද යන්න මතක තබා ගත යුතුය. ඔහු 19 වන ශතවර්ෂයේ උපත ලැබීය, සමාජය වෙනස් වෙමින් පැවතුනි, මිනිසුන් සහ ඔවුන්ගේ ලෝක දැක්ම වෙනස් වෙමින් පැවතුනි, රුසියාව නව ක්‍රමයක් කරා ගමන් කරමින් සිටි අතර එය සර්ෆ්ඩම් අහෝසි කිරීමෙන් පසු වේගයෙන් වර්ධනය විය. "The Cherry Orchard" නාට්‍යය නිර්මාණය කිරීමේ ඉතිහාසය A.P. චෙකොව් - ඔහුගේ කෘතියේ අවසාන කාර්යය - සමහර විට, තරුණ ඇන්ටන් 1879 දී මොස්කව් වෙත පිටත්ව යාමත් සමඟ ආරම්භ වේ.

කුඩා කල සිටම, ඇන්ටන් චෙකොව් නාට්‍යවලට ඇලුම් කළ අතර, ව්‍යායාම ශාලාවේ ශිෂ්‍යයෙකු වූ අතර, මෙම ප්‍රභේදයේ ලිවීමට උත්සාහ කළ නමුත්, ලිවීමේ මෙම පළමු උත්සාහයන් ලේඛකයාගේ මරණයෙන් පසුව ප්‍රසිද්ධ විය. එක් නාට්‍යයක් 1878 දී පමණ ලියන ලද "පියා නැතිකම" ලෙස හැඳින්වේ. ඉතා විශාල කෘතියක් වන එය රංග ශාලාවේ වේදිකාවේ වේදිකා ගත වූයේ 1957 දී පමණි. නාට්‍යයේ පරිමාව චෙකොව්ගේ ශෛලියට අනුරූප නොවීය, එහිදී "කෙටිකම දක්ෂතාවයේ සහෝදරියයි", නමුත් සමස්ත රුසියානු රංග ශාලාවම වෙනස් කළ එම ස්පර්ශයන් දැනටමත් දැකගත හැකිය.

ඇන්ටන් පැව්ලොවිච්ගේ පියාට චෙකොව්ස්ගේ නිවසේ පළමු මහලේ කුඩා සාප්පුවක් තිබුණි, පවුල ජීවත් වූයේ දෙවැන්නේය. කෙසේ වෙතත්, 1894 සිට, ගබඩාවේ දේවල් නරක අතට හැරුණු අතර, 1897 දී පියා සම්පූර්ණයෙන්ම බංකොලොත් විය, මුළු පවුලටම දේපල විකිණීමෙන් පසු මොස්කව් වෙත යාමට බල කෙරුනි, එහි වැඩිහිටි දරුවන් ඒ වන විටත් පදිංචි වී සිටියහ. එම අවස්ථාවෙහිදී. එමනිසා, කුඩා කල සිටම, ඇන්ටන් චෙකොව් ඔබට වටිනාම දේ සමඟ වෙන් වීමට සිදු වූ විට එය කෙබඳුදැයි ඉගෙන ගත්තේය - ඔබේ ණය ගෙවීමට ඔබේ නිවස. දැනටමත් වඩාත් පරිණත වයසේදී, චෙකොව් "නව පුද්ගලයින්ට" වෙන්දේසියේදී සහ නවීන වශයෙන් - ව්‍යාපාරිකයින්ට වටිනා වතු විකිණීමේ අවස්ථා නැවත නැවතත් හමු විය.

මුල් බව සහ කාලෝචිත බව

The Cherry Orchard හි නිර්මාණාත්මක ඉතිහාසය ආරම්භ වන්නේ 1901 දී, චෙකොව්, ඔහුගේ බිරිඳට ලිපියක් යවමින් ප්‍රථම වරට, ඔහු කලින් ලියා ඇති නාට්‍ය මෙන් නොව, නව නාට්‍යයක් පිළිසිඳ ගත් බව ප්‍රකාශ කිරීමත් සමඟ ය. ආරම්භයේ සිටම, ඔහු එය සංකල්පනය කළේ විකට විහිළුවක් ලෙස වන අතර, එහි සෑම දෙයක්ම ඉතා අශෝභන, විනෝදජනක සහ නොසැලකිලිමත් වනු ඇත. නාට්‍යයේ කතා වස්තුව වූයේ පැරණි ඉඩම් හිමියෙකුගේ වත්තක් ණයට විකිණීමයි. චෙකොව් දැනටමත් "පියා නැතිකම" තුළ මෙම මාතෘකාව හෙළි කිරීමට උත්සාහ කර ඇත, නමුත් එය ඔහුට අතින් ලියන ලද පෙළ පිටු 170 ක් ගත වූ අතර එවැනි වෙළුමක නාට්‍යයක් එක් රංගනයක රාමුවට නොගැලපේ. ඔව්, සහ ඇන්ටන් පව්ලොවිච් ඔහුගේ මුල් දරුවන් සිහිපත් කිරීමට කැමති නැත. නාට්‍ය රචකයාගේ කුසලතාව පරිපූර්ණත්වයට ඔප් නැංවූ ඔහු නැවතත් ඇයව භාර ගත්තේය.

නිවස විකිණීමේ තත්වය චෙකොව්ට සමීප සහ හුරුපුරුදු වූ අතර, ටගන්රොග්හි ඔහුගේ පියාගේ නිවස විකිණීමෙන් පසු, එවැනි අවස්ථාවන්හි මානසික ඛේදවාචකය ගැන ඔහු උනන්දු වූ අතර උද්යෝගිමත් විය. මේ අනුව, ඔහුගේම වේදනාකාරී හැඟීම් සහ ඔහුගේ වතුයාය වෙන්දේසියට ගිය ඔහුගේ මිතුරා ඒඑස් කිසෙලෙව්ගේ කතාව නාට්‍යයේ පදනම බවට පත් වූ අතර ඔහු බැංකුවේ අධ්‍යක්ෂවරයෙකු බවට පත් වූ අතර ඔහුගෙන් ගේව්ගේ රූපය විය. බොහෝ දුරට ලියා ඇත. ලේඛකයාගේ ඇස් ඉදිරිපිට ඔහු විවේක ගත් කාර්කොව් පළාතේ අතහැර දැමූ උතුම් වතු බොහොමයක් පසු කළේය. නාට්‍යයේ ක්‍රියාව සිදුවන්නේ, මාර්ගය අනුව, එම කොටස්වල ය. ඇන්ටන් Pavlovich මෙලිකොවෝ හි ඔහුගේ වතුයායේ වතුවල එම දුක්ඛිත තත්ත්වය සහ ඒවායේ අයිතිකරුවන්ගේ තත්ත්වය නිරීක්ෂණය කළ අතර, K.S හි වතුයායේ ආගන්තුකයෙකු ලෙස. ස්ටැනිස්ලව්ස්කි. ඔහු වසර 10 කට වැඩි කාලයක් සිදුවෙමින් පවතින දේ නිරීක්ෂණය කළ අතර සිදුවෙමින් පවතින දේ තේරුම් ගත්තේය.

වංශාධිපතියන් දිළිඳු බවට පත් කිරීමේ ක්‍රියාවලිය දිගු කලක් පැවතුනි, ඔවුන් හුදෙක් ඔවුන්ගේ වාසනාවෙන් ජීවත් වූ අතර, ඒවා අඥාන ලෙස නාස්ති කර, ප්‍රතිවිපාක ගැන නොසිතා. රණෙව්ස්කායාගේ ප්‍රතිරූපය සාමූහික වී ඇති අතර, නූතන ජීවිතයට අනුවර්තනය වීමට අපහසු වූ ආඩම්බර, උතුම් මිනිසුන් නිරූපණය කරන අතර, ඔවුන්ගේ ස්වාමිවරුන්ගේ යහපැවැත්ම සඳහා වැඩ කරන සර්ෆ්වරුන්ගේ ස්වරූපයෙන් මානව සම්පතක් හිමි කර ගැනීමේ අයිතිය අතුරුදහන් වී ඇත.

වේදනාවෙන් උපන් නාට්‍යයක්

නාට්‍යයේ වැඩ ආරම්භයේ සිට නිෂ්පාදනය දක්වා වසර තුනක් පමණ ගත විය. මෙය හේතු ගණනාවක් නිසා විය. ප්‍රධාන එකක් වන්නේ කතුවරයාගේ දුර්වල සෞඛ්‍යය වන අතර, මිතුරන්ට යවන ලද ලිපිවල පවා වැඩ ඉතා සෙමින් සිදුවන බවට ඔහු පැමිණිලි කළේය, සමහර විට එය දිනකට පේළි හතරකට වඩා ලිවීමට නොහැකි විය. කෙසේ වෙතත්, අසනීපයක් දැනුණද, ඔහු ප්‍රභේදයෙන් සැහැල්ලු කෘතියක් ලිවීමට උත්සාහ කළේය.

දෙවන හේතුව ලෙස හැඳින්විය හැක්කේ වේදිකාවේ වේදිකාගත කිරීමට අදහස් කරන ඔහුගේ නාට්‍යයට ගැළපීමට චෙකොව්ගේ ආශාව, විනාශ වූ ඉඩම් හිමියන්ගේ පමණක් නොව, සදාකාලික ශිෂ්‍යයා වූ ලෝපාකින් වැනි එම යුගයේ සාමාන්‍ය මිනිසුන්ගේ ඉරණම පිළිබඳ සිතුවිලිවල සමස්ත ප්‍රතිඵලයයි. ට්‍රොෆිමොව්, විප්ලවවාදී මනසක් ඇති බුද්ධිමතෙකු ලෙස කෙනෙකුට හැඟේ. යෂාගේ ප්‍රතිරූපය පිළිබඳ වැඩ සඳහා පවා විශාල උත්සාහයක් අවශ්‍ය විය, මන්ද චෙකොව් ඔහුගේ මූලයන් පිළිබඳ ඓතිහාසික මතකය මකා දමන ආකාරය, සමාජය සහ සමස්තයක් ලෙස මාතෘ භූමිය පිළිබඳ ආකල්පය වෙනස් වන ආකාරය පෙන්නුම් කළේ ඔහු හරහා ය.

චරිත මත වැඩ ඉතා සූක්ෂම විය. නාට්‍යයේ අදහස ප්‍රේක්ෂකයන්ට සම්පූර්ණයෙන් ගෙනයාමට නළුවන්ට හැකිවීම චෙකොව්ට වැදගත් විය. ලිපිවල, ඔහු චරිතවල චරිත විස්තරාත්මකව විස්තර කළේය, එක් එක් දර්ශනය පිළිබඳ සවිස්තරාත්මක අදහස් ලබා දුන්නේය. එමෙන්ම ඔහුගේ නාට්‍යය නාට්‍යයක් නොව විකට නාට්‍යයක් බව ඔහු අවධාරණය කළේය. කෙසේ වෙතත්, V.I. Nemirovich-Danchenko සහ K.S. නාට්‍යයේ හාස්‍යජනක කිසිවක් සලකා බැලීමට ස්ටැනිස්ලාව්ස්කි සමත් නොවූ අතර එය කතුවරයා බෙහෙවින් කලබල විය. The Cherry Orchard නිෂ්පාදනය වේදිකා අධ්‍යක්ෂවරුන්ට මෙන්ම නාට්‍ය රචකයාටද අසීරු විය. 1904 ජනවාරි 17 වන දින චෙකොව්ගේ උපන්දිනය දින සිදු වූ මංගල දර්ශනයෙන් පසුව, විචාරකයින් අතර ආරවුල් ඇති වූ නමුත් කිසිවෙකු ඇය කෙරෙහි උදාසීන නොවීය.

කලාත්මක ක්රම සහ ශෛලිය

එක් අතකින්, චෙකොව්ගේ ප්‍රහසන "The Cherry Orchard" ලිවීමේ ඉතිහාසය එතරම් දිගු නොවන අතර, අනෙක් අතට, ඇන්ටන් Pavlovich ඔහුගේ මුළු නිර්මාණ ජීවිතයම ඇය වෙත ගියේය. දශක ගණනාවක් තිස්සේ පින්තූර එකතු කර ඇත, වේදිකාවේ ව්යාධියකින් තොරව එදිනෙදා ජීවිතය පෙන්වන කලාත්මක ශිල්පීය ක්රම ද වසරකට වැඩි කාලයක් තිස්සේ ඔප් නංවා ඇත. "The Cherry Orchard" නව රඟහලේ වංශ කතාවේ තවත් මුල් ගලක් බවට පත් විය, එය බොහෝ දුරට ආරම්භ වූයේ නාට්‍ය රචකයෙකු ලෙස චෙකොව්ගේ දක්ෂතාවයට ස්තුති වන්නටය.

පළමු නිෂ්පාදනයේ මොහොතේ සිට අද දක්වාම මෙම රංගනයේ අධ්‍යක්ෂකවරුන්ට මෙම නාට්‍යයේ ශානරය පිළිබඳ පොදු මතයක් නොමැත. යමෙක් සිදුවෙමින් පවතින දෙයෙහි ගැඹුරු ඛේදවාචකයක් දකී, එය නාට්‍යයක් ලෙස හඳුන්වයි, සමහරු නාට්‍යය ඛේදවාචකයක් හෝ ඛේදවාචකයක් ලෙස සලකති. නමුත් චෙරි වතුයාය රුසියානු භාෂාවෙන් පමණක් නොව ගෝලීය නාට්‍ය කලාවේ ද බොහෝ කලක සිට සම්භාව්‍ය වී ඇති බව සියලු දෙනාම ඒකමතිකව සිටිති.

සුප්‍රසිද්ධ නාට්‍යය නිර්මාණය කිරීමේ හා ලිවීමේ ඉතිහාසය පිළිබඳ කෙටි විස්තරයක් 10 ශ්‍රේණියේ සිසුන්ට මෙම අපූරු ප්‍රහසනය අධ්‍යයනය කිරීමේදී සාරාංශයක් සහ පාඩම් සකස් කිරීමට උපකාරී වේ.

කලා කෘති පරීක්ෂණය

චෙකොව්ගේ චෙරි වතුයාය.
ඇන්ටන් පැව්ලොවිච් චෙකොව්! රුසියානු පුද්ගලයෙකුගේ ආත්මය තුළ මෙම නම සමඟ කොපමණ සම්බන්ධ වී තිබේද? ඔහු පුදුමාකාර දක්ෂතා සහ වෙහෙස මහන්සි වී වැඩ කළේය. එනම්, මෙම ගුණාංග ඔහු රුසියානු සාහිත්යයේ හොඳම නියෝජිතයන් සමඟ සමපාත කරයි.
ඔහු සෑම විටම සරල බවේ සහ කෙටිකතාවේ ඉහළ කලාවට ආකර්ෂණය වූ අතර, ඒ සමඟම, ඔහු තම කෘතිවල ආඛ්‍යානයේ චිත්තවේගීය හා අර්ථකථන ප්‍රකාශන බව වැඩි දියුණු කිරීමට උත්සාහ කළේය.
A.P. Chekhov ගේ කාර්යය විහිදී ඇත්තේ දරාගත නොහැකි ආශාව සමඟ නිරන්තර අරගලයකිනි. අනාගතය දෙසට පමණක් නෙත් යොමු කළ කිහිප දෙනාගෙන් කෙනෙකි - ඔහු මේ අනාගතය ජීවත් විය. ඔහුගේ පෑනෙන්, අපට, පාඨකයින්ට, තාවකාලික නොවන නමුත් වඩා වැදගත් හා වැදගත් ගැටළු ගැන සිතීමට බල කරයි.
තුල 1904 1998 දී A.P. Chekhov ගේ The Cherry Orchard නාට්‍යයේ මංගල දර්ශනය මොස්කව් කලා රඟහලේ වේදිකාවේදී ජයග්‍රාහී විය. චෙකොව්ගේ නිෂ්පාදන පිළිබඳ පෙර, මිශ්‍ර විවේචනාත්මක සමාලෝචනවලින් පසුව, The Cherry Orchard වහාම සහ කොන්දේසි විරහිතව පිළිගනු ලැබීය. එපමණක් නොව, මෙම නාට්‍යය සංකේතවාදයට හා විකාරරූපී දෙසට ගුරුත්වාකර්ෂණය වන "නව රඟහලක" උපත සඳහා උත්තේජනයක් ලබා දුන්නේය.
චෙරි වතුයාය පුරාවෘත්තයක් බවට පත් විය, එය සමස්ත යුගයක් සඳහා වූ ඉල්ලීමක් විය. විචිත්‍රවත් උපහාසයක් සහ අවසානයක් සහිත මංමුලා සහගත ප්‍රහසනයක් අපට අනාගතය සඳහා යම් බලාපොරොත්තුවක් ලබා දෙයි, මෙය සමහර විට මෙම නාට්‍යයේ ප්‍රධාන, නව්‍ය සංසිද්ධිය විය හැකිය.
චෙකොව් ඉතා නිවැරදිව උච්චාරණ තැබීමෙන් අපට පරමාදර්ශය පිළිබඳ අවබෝධයක් ලබා දෙයි, එසේ නොමැතිව ඔහුගේ මතය අනුව අර්ථවත් මිනිස් ජීවිතයක් ගත නොහැක. අධ්‍යාත්මිකත්වයෙන් තොර ප්‍රායෝගිකත්වය විනාශ වන බව ඔහුට විශ්වාසයි. චෙකොව් වඩාත් සමීප වන්නේ රුසියාවේ මතුවෙමින් තිබූ ධනවාදයේ නියෝජිතයෙකු වන ලෝපාකින්ට නොව, බැලූ බැල්මට "සදාකාලික ශිෂ්‍ය" පෙටියා ට්‍රොෆිමොව්ට, නමුත් කතුවරයා අනාගතය දකින්නේ ඔහු වෙනුවෙන් ය. Petya කරුණාවන්ත නිසා.
ආන්යා, චෙකොව් අනුකම්පා කරන තවත් චරිතයක්. එය අකාර්යක්ෂම හා හාස්‍යජනක බව පෙනේ, නමුත් ඇය තුළ යම් චමත්කාරයක් සහ නිර්මල බවක් ඇත, ඒ සඳහා ඇන්ටන් පැව්ලොවිච් ඇයට සියල්ල සමාව දීමට සූදානම්ය. Lopakhins, Ranevskaya, යනාදිය අපේ ජීවිතවලින් අතුරුදහන් නොවන බව ඔහු හොඳින් වටහාගෙන ඇත, Chekhov තවමත් හොඳ ආදර හැඟීම් සඳහා අනාගතය දකිනවා. ඔවුන් තරමක් අසරණ වුවත්.
ඇන්ටන් පැව්ලොවිච්ගේ කෝපය ලෝපාකින්ගේ උදාසීනත්වයට හේතු වේ. චෙකොව්ගේ මානවවාදයේ සියලු මූලාරම්භය සමඟ, කෙනෙකුට මෙය දැනෙන්නේ හෝ ඇසෙන්නේ නැත. ලෑලි සහිත නිවසක අමතක වූ, ෆිර්ස් රූපකයක් මෙන් පෙනේ, එහි අර්ථය අදටත් අදාළ වේ. Firs මෝඩ, මහලු වීමට ඉඩ දෙන්න, නමුත් ඔහු මිනිසෙක්, ඔහුව අමතක කර ඇත. මිනිසා අමතක වී ඇත!
නාට්‍යයේ හරය එහි එදිනෙදා පැවැත්ම තුළ ය. නමුත් හිස්, ලෑලි සහිත නිවස එහි අමතක වී ඇති අතර, පොරවකින් චෙරි වත්තක් කපා දමන ශබ්දය අපගේ ආත්මයේ සියුම් හා වේදනාකාරී තත්ත්වය ස්පර්ශ කර හෙළි කරයි. වරක්, ඔහුගේ වීරයාගේ මුඛයෙන්, ශුක්ෂින් මෙසේ පැවසීය: "මරණය භයානක නොවේ, නමුත් වෙන්වීම."
A.P. Chekhov විසින් රචිත "The Cherry Orchard" නාට්‍යය මේ ගැන පමණයි, වෙන්වීම ගැන. වෙන්වීම, දාර්ශනික අර්ථයෙන්, ජීවිතය සමඟ. විශාල වශයෙන්, සම්පූර්ණයෙන් සාර්ථක නොවී, තරමක් අසතුටුදායක, නිෂ්ඵල අභිලාෂයන් තුළ අතීතයට ඉඩ දෙන්න, නමුත් කිසිදාක නොවනු ඇත. අහෝ, මෙම අවබෝධය සාමාන්‍යයෙන් පැමිණෙන්නේ මාරාන්තික පෘථිවියේ අපගේ පැවැත්මේ අවසානයේ ය.
"The Cherry Orchard" යනු ඉතා ඛේදජනක දෙයකි, කෙසේ වෙතත්, එය Chekhov විසින් විකට නාට්‍යයක් ලෙස හැඳින්වේ. විරුද්ධාභාසය? කොහෙත්ම නැහැ. මෙය, ඔහුගේ අවසන් මිය යන කෘතිය, පාඨකයාට සමුගැනීමක්, යුගය, ජීවිතය ... පෙනෙන විදිහට, ඒ නිසා, බිය, දුක සහ ඒ සමගම ප්රීතිය මුළු නාට්යය හරහා "වත්" ඇත.
චෙකොව් The Cherry Orchard චිත්‍රපටය හැඳින්වූයේ ප්‍රභේදය නිර්වචනය කිරීමට නොව ක්‍රියාවට ඇඟවීමක් ලෙසය. ඛේදවාචකයක් ලෙස නාට්‍යයක් වාදනය කිරීමෙන් ඛේදවාචකය ළඟා කර ගත නොහැක. ඇය දුක් නොවනු ඇත, හෝ බියජනක හෝ දුක් වන්නේ නැත, ඇය කිසිවක් නොවනු ඇත. විසංයෝජනය කරා ළඟා වූ පසු, මිනිසාගේ පැවැත්මේ ගැටලුවල තීව්‍රතාව පිළිබඳ අවබෝධයක් ලබා ගත හැක්කේ ප්‍රහසන අර්ථකථනයකින් පමණි.
A.P. Chekhov විසින් විශ්වීය මානව වටිනාකම් පිළිබඳ ආවර්ජනය අදටත් අපව උදාසීන කරන්නේ නැත. නූතන වේදිකාවේ චෙරි පළතුරු වතුයායේ නාට්‍ය ප්‍රසංග මෙයට සාක්ෂියකි.

A.P. Chekhov මුලින්ම සඳහන් කළේ "The Cherry Orchard" නාට්‍යය ලිවීමේ අදහස 1901 වසන්තයේ දී ඔහුගේ ලිපියක ය. මුලදී, එය ඔහු විසින් සංකල්පනය කරන ලද්දේ "යක්ෂයා වියගහක් මෙන් ගමන් කරන ඕනෑම තැනක විහිළු නාට්යයක් ලෙසය." 1903 දී, The Cherry Orchard හි වැඩ දිගටම කරගෙන යන විට, A.P. Chekhov ඔහුගේ මිතුරන්ට මෙසේ ලිවීය: "මුළු නාට්‍යය ප්‍රීතිමත්, නිෂ්ඵල ය." "වත්ත මිටිය යට වෙයි" නාට්‍යයේ තේමාව ලේඛකයාට කිසිසේත්ම අලුත් දෙයක් නොවීය. මීට පෙර, ඇය "පියා නැතිකම" (1878-1881) නාට්‍යයේ ඔහු විසින් ස්පර්ශ කරන ලදී. ඔහුගේ වෘත්තීය ජීවිතය පුරාවටම, චෙකෝව් වතුයාය විකිණීමේ තත්වය සහ නිවස අහිමි වීම පිළිබඳ මානසික ඛේදවාචකය ගැන උනන්දු වූ අතර කනස්සල්ලට පත්ව සිටියේය. එමනිසා, "The Cherry Orchard" නාට්‍යය මගින් ඔහුගේ පියාගේ Taganrog හි නිවස විකිණීම හා චෙකොව් පවුල ගිම්හානයේදී සංචාරය කළ මොස්කව් අසල බබ්කිනෝ වතුයායේ හිමිකරු වූ Kiselevs සමඟ දැන හඳුනා ගැනීම සම්බන්ධ ලේඛකයාගේ ජීවිත අත්දැකීම් බොහොමයක් පිළිබිඹු කරයි. 1885-1887. ණය සඳහා වතුයාය බලහත්කාරයෙන් විකිණීමෙන් පසු කළුගාහි බැංකුවේ මණ්ඩලයේ සාමාජිකයෙකු වූ A.S. Kiselev වෙතින් බොහෝ ආකාරවලින් Gaev ගේ රූපය ලියා ඇත. 1888 සහ 1889 දී චෙකොව් විවේක ගත්තේ කර්කොව් පළාතේ සුමි අසල ලින්ටවරෙව් වතුයායේ ය. එහිදී ඔහු නොසලකා හරින ලද සහ මිය යන උතුම් වතු තම දෑසින් දුටුවේය. චෙකොව්ට 1892-1898 දී ඔහුගේ මෙලිකොවෝ වතුයායේ ජීවත් වූ අතර 1902 ගිම්හානයේදී ඔහු ලියුබිමොව්කා - කේ.එස්. ස්ටැනිස්ලාව්ස්කිගේ වතුයායේ ජීවත් වූ විට එම පින්තූරයම විස්තරාත්මකව නිරීක්ෂණය කළ හැකිය. දැඩි ව්‍යාපාරික ඥානය නිසා කැපී පෙනුණු, සදාකාලිකව ශක්තිමත් වෙමින් පවතින "තුන්වන වතුයාය", තම ධනය නොසැලකිලිමත්ව ජීවත් වූ ඔවුන්ගේ විනාශ වූ ස්වාමිවරුන් "උතුම් කූඩු" වලින් ක්‍රමක්‍රමයෙන් නෙරපා හැරියේය. මේ සියල්ලෙන් චෙකොව් නාට්‍යයේ අදහස ඇද ගත් අතර එය පසුව මිය යන උතුම් වතුවල වැසියන්ගේ ජීවිතය පිළිබඳ බොහෝ තොරතුරු පිළිබිඹු කළේය.

"The Cherry Orchard" නාට්‍යයේ වැඩ සඳහා කතුවරයාගෙන් අසාමාන්‍ය උත්සාහයක් අවශ්‍ය විය. ඉතින්, ඔහු මිතුරන්ට ලියයි: "මම දිනකට පේළි හතරක් ලියන්නෙමි, සහ දරාගත නොහැකි වධ හිංසා ඇති අය." අසනීප සහ එදිනෙදා කරදර සමඟ නිරන්තරයෙන් පොරබදමින් සිටින චෙකොව් "පෙපි නාට්‍යයක්" ලියයි.

1903 ඔක්තෝබර් 5 වන දින, සුප්‍රසිද්ධ රුසියානු ලේඛක එන්.කේ. ගැරින්-මිහයිලොව්ස්කි ඔහුගේ වාර්තාකරුවෙකුට ලිපියක් ලිවීය: “මම චෙකොව්ව මුණගැසී ආදරයෙන් බැඳුණා, ඔහු නරකයි. , ආදරය, සාමය සහ මුහුද, කඳු නිදිමතයි. එය, සහ මේ මොහොත අපූරු රටාවකින් සදාකාලික බව පෙනේ.

චෙකොව් අධ්‍යක්ෂකවරුන්ට සහ නළුවන්ට ලිපි කිහිපයක් යවන අතර, එහිදී ඔහු The Cherry Orchard හි සමහර දර්ශන පිළිබඳව විස්තරාත්මකව අදහස් දක්වමින්, නාට්‍යයේ හාස්‍යමය ලක්ෂණ කෙරෙහි විශේෂ අවධානයක් යොමු කරමින් ඔහුගේ චරිතවල ලක්ෂණ ලබා දෙයි. නමුත් K.S. Stanislavsky සහ Vl. කලා රඟහලේ නිර්මාතෘ I. Nemirovich-Danchenko එය නාට්යයක් ලෙස වටහා ගත්හ. ස්ටැනිස්ලාව්ස්කි පවසන පරිදි, කණ්ඩායම විසින් නාට්යය කියවීම "ඒකමතික උද්යෝගයෙන්" පිළිගනු ලැබීය. ඔහු චෙකොව්ට මෙසේ ලියයි: "මම ගැහැනියක් මෙන් හැඬුවෙමි, මට අවශ්‍ය විය, නමුත් මට මාවම පාලනය කර ගත නොහැකි විය. ඔබ කියනු මට ඇසේ: "සමාවෙන්න, නමුත් මෙය විගඩමක්." නැත, සරල පුද්ගලයෙකුට මෙය ඛේදවාචකයකි. .. මේ නාට්‍යයේ මුදු මොළොක් බව සහ ආදරය මට විශේෂයි."

නාට්‍යය වේදිකාගත කිරීම සඳහා විශේෂ නාට්‍ය භාෂාවක්, නව ස්වර කථනයක් අවශ්‍ය විය. මෙය එහි නිර්මාතෘ මෙන්ම නළු නිළියන්ද හොඳින් වටහා ගත්හ. පාර්ලිමේන්තු මන්ත්‍රී ලිලීනා (ආන්යාගේ චරිතයේ පළමු රංගන ශිල්පිනිය) 1903 නොවැම්බර් 11 වන දින AP චෙකොව්ට මෙසේ ලිවීය: "... මට පෙනුනේ චෙරි වතුයාය නාට්‍යයක් නොව සංගීත භාණ්ඩයක්, සංධ්වනියක් බවයි. ක්රීඩාව විශේෂයෙන්ම සත්යවාදීව නමුත් සැබෑ රළුබවක් නොමැතිව ක්රීඩා කළ යුතුය."
කෙසේ වෙතත්, The Cherry Orchard චිත්‍රපටයේ අධ්‍යක්ෂවරයාගේ අර්ථ නිරූපණය චෙකොව්ව තෘප්තිමත් කළේ නැත. "අවසාන ක්‍රියාවෙන් ඔබ වඩා හොඳ ජීවිතයක් සඳහා කුමන ප්‍රතිඵලයක් සොයා ගත්තත් මෙය ඛේදවාචකයකි", ස්ටැනිස්ලාව්ස්කි කතුවරයාට ලියයි, ඔහුගේ දැක්ම සහ නාට්‍යයේ අවසානය නාට්‍යමය අවසානයක් කරා ගෙන යාමේ තර්කනය සනාථ කරයි, එයින් අදහස් කළේ හිටපු අවසානයයි. ජීවිතය, නිවස අහිමි වීම සහ උද්යානයේ මරණය. කාර්ය සාධනය හාස්‍යමය ස්වරයෙන් අහිමි වීම ගැන චෙකොව් අතිශයින් කෝපයට පත් විය. Gaev ගේ චරිතය නිරූපණය කළ Stanislavsky සිව්වන රංගනයේ ක්‍රියාව ඕනෑවට වඩා ඇදගෙන ගිය බව ඔහු විශ්වාස කළේය. චෙකොව් තම බිරිඳට පාපොච්චාරණය කරයි: "එය කෙතරම් භයානකද! උපරිම මිනිත්තු 12 ක් පැවතිය යුතු ක්‍රියාව ඔබට විනාඩි 40 ක් ඇත. ස්ටැනිස්ලාව්ස්කි මගේ නාට්‍යය විනාශ කළා."

1903 දෙසැම්බරයේදී, ස්ටැනිස්ලාව්ස්කි පැමිණිලි කළේය: "චෙරි වතුයාය" "තවමත් පිපෙන්නේ නැත. මල් දර්ශණය වී ඇත, කතුවරයා පැමිණ අප සියල්ලන්ම ව්යාකූල කළේය. මල් වැටී ඇත, දැන් නව අංකුර පමණක් දිස්වේ."

A.P. Chekhov "The Cherry Orchard" ලිව්වේ නිවස ගැන, ජීවිතය ගැන, මාතෘභූමිය ගැන, ආදරය ගැන, අහිමිවීම් ගැන, වේගයෙන් පැන යන කාලය ගැන නාට්‍යයක් ලෙසයි. කෙසේ වෙතත්, 20 වන ශතවර්ෂයේ ආරම්භයේ දී මෙය මතභේදයෙන් ඔබ්බට නොපෙනී ගියේය. චෙකොව්ගේ සෑම නව නාට්‍යයක්ම විවිධ තක්සේරු කිරීම්වලට හේතු විය. චෙකොව්ගේ නාට්‍ය කලාවේ ගැටුමේ ස්වභාවය, චරිත, කාව්‍යකරණය නව සහ අනපේක්ෂිත වූ ප්‍රහසන "The Cherry Orchard" ද ව්‍යතිරේකයක් නොවීය.

උදාහරණයක් ලෙස, AM Gorky Chekhov ගේ "The Cherry Orchard" විස්තර කළේ පැරණි ආකෘතීන් නැවත සකස් කිරීමක් ලෙස ය: "මම චෙකොව්ගේ නාට්‍යයට සවන් දුන්නා - එය කියවීමෙන් විශාල දෙයක් පිළිබඳ හැඟීමක් ඇති නොවේ. අලුත් - වචනයක් නොවේ. සියල්ල - මනෝභාවයන්, අදහස් - ඔබට ඒවා ගැන කතා කළ හැකි නම් - මුහුණු - මේ සියල්ල දැනටමත් ඔහුගේ නාට්‍යවල තිබුණි, ඇත්ත වශයෙන්ම - ලස්සනට සහ - ඇත්ත වශයෙන්ම - වේදිකාවේ සිට එය හරිත මලානික ලෙස ප්‍රේක්ෂකයින් මත හමා යනු ඇත. නමුත් මලානිකත්වය යනු කුමක්දැයි මම නොදනිමි. පිළිබඳ.

නිරන්තර එකඟ නොවීම් මධ්‍යයේ වුවද, "The Cherry Orchard" හි මංගල දර්ශනය 1904 ජනවාරි 17 වන දින සිදු විය - A.P. Chekhov ගේ උපන් දිනය දා. කලා රඟහල එය A.P. Chekhov ගේ සාහිත්‍ය ක්‍රියාකාරකම්වල 25 වැනි සංවත්සරයට කල් තැබීය. මොස්කව්හි සමස්ත කලා හා සාහිත්‍ය ප්‍රභූව ශාලාවට රැස් වූ අතර නරඹන්නන් අතර A. Bely, V. Ya. Bryusov, A. M. Gorky, S. V. Rakhmaninov, F. I. Chaliapin විය. කතුවරයාගේ තුන්වන ක්‍රියාවෙන් පසු වේදිකාවේ පෙනුම දිගු අත්පොලසන් ලබා ගත්තේය. ඔහුගේ නිර්මාණාත්මක සාක්ෂිය බවට පත් වූ A.P. චෙකොව්ගේ අවසන් නාට්යය එහි ස්වාධීන ජීවිතය ආරම්භ කළේය.

ඉල්ලා සිටි රුසියානු මහජනතාව ඉතා උද්යෝගයෙන් නාට්‍යයට ආචාර කළ අතර, එහි දීප්තිමත් ආත්මය නරඹන්නාගේ සිත් ඇද ගැනීමට උපකාරී නොවීය. "The Cherry Orchard" හි ප්‍රසංග රුසියාවේ බොහෝ සිනමාහල්වල සාර්ථකව වේදිකා ගත විය. එහෙත්, කෙසේ වෙතත්, චෙකොව් කිසි විටෙකත් ඔහුගේ නිර්මාණාත්මක අදහස්වලට සම්පූර්ණයෙන්ම අනුරූප වන කාර්ය සාධනයක් දුටුවේ නැත. "චෙකෝව් පිළිබඳ පරිච්ඡේදය තවම අවසන් වී නැත" යනුවෙන් ස්ටැනිස්ලාව්ස්කි ලිවීය, A.P. චෙකෝව් රංග ශාලාවේ දියුණුව බොහෝ සෙයින් අභිබවා ගොස් ඇති බව පිළිගත්තේය.

විවේචනාත්මක අනාවැකිවලට පටහැනිව, The Cherry Orchard ජාතික රංග ශාලාවේ නොමැකෙන සම්භාව්‍යයක් බවට පත්ව ඇත. නාට්‍ය කලාවේ කතුවරයාගේ කලාත්මක සොයාගැනීම්, ජීවිතයේ පරස්පර විරෝධී අංශ පිළිබඳ ඔහුගේ මුල් දැක්ම අසාමාන්‍ය ලෙස මෙම කල්පනාකාරී කෘතියෙන් ප්‍රකාශ වේ.