කැපී පෙනෙන ජනයාගේ ජීවිතයේ කලාවේ කාර්යභාරය. පුද්ගලයෙකුගේ ජීවිතයේ කලාවේ කාර්යභාරය: ලෝකය අපව සූදානම් කිරීම සුන්දර බව

SRC \u003d "" https://previse5.com/prepest/3/37611404_3583644064_35836444444.p358364404.p3583644444">!}

Src \u003d "https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-2.jpg" Alt \u003d "(Lang:!?.\u003e චිත්ර කුමක්ද මෙම වචනය වටිනාකම් කිහිපයක් තිබේ කලාව ලෙස හැඳින්වේ කුසලතා, නිපුණතා,"> Что такое искусство? У этого слова несколько значений. Искусством называют умение, мастерство, знание дела. Самое дело, требующие такого умения, тоже называют. Искусством можно назвать художественную деятельность и то, что является ее результатом - произведение. Искусство – часть духовной культуры человечества, специфический род духовно - практического освоения мира.!}

SRC \u003d "" https://previse5.com/prepestation/2/37611404_3583644064.p3583644444."> Искусство включает в себя: n Литература n Музыка n Архитектура n Театр n Киноискусство n Хореография n Цирк n Изобразительное искусство и др.!}

Src \u003d "https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-4.jpg" Alt \u003d "(Lang:\u003e ලලිත කලා එන් මූර්ති එන් පින්තුරය ඉඩකඩම් එන් නිර්මාණ එන් එන් ග්රැෆික් සිතුවම්"> Изобразительное искусство n скульптура n фотоискусство n дизайн n живопись n графика n декоративно-прикладное искусство!}

Src \u003d "https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064_358364064.pdf-5.jpg" Alt \u003d "(Lang:\u003e වර්ගීකරණය: N අවකාශීය හෝ ප්ලාස්ටික් කලා (ලලිත කලා, සැරසිලි - ව්යවහාරික කලාව, ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පය,"> Классификация: n пространственные или пластические виды искусств (изобразительное искусство, декоративно- прикладное искусство, архитектура, фотография) n временные или динамические виды искусств (музыка, литература) n пространственно-временные (синтетические или зрелищные) виды (хореография, литература, театральное искусство, киноискусство)!}

SRC \u003d "" https://previse5.com/preseenceation/3/37611404_3583644444_358364064.p358364064.plf-mg "alt \u003d\u003e මූර්ති (LANG) SCULPO - කපා දමන්න, කැටයම් කිරීම ) - ගේ ඔළුවේ කිසි, ප්ලාස්ටික් - දැක්ම"> Скульптура (лат. sculptura, от sculpo - вырезаю, высекаю) - ваяние, пластика - вид изобразительного искусства, произведения которого имеют объёмную форму и выполняются из твёрдых или пластических материалов. Различаются круглая скульптура (статуя, группа, статуэтка, бюст), осматриваемая с разных сторон, и рельеф (изображение располагается на плоскости).!}

Src \u003d "https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-7.jpg" Alt \u003d "(Lang:\u003e සහන ද බෞද්ධ විහාරයක් සිකුරු Milos පවුර මත">!}

SRC \u003d "" https://previse5.com/prienceation/3/37611404_35836444444.p358364064.pdf-mg "alt \u003d\u003e සැරසිලි කලාව සහ ව්යවහාරික කලාව (LATH සිට"> Декоративно-прикладное искусство n Декоративно-прикладное искусство (от лат. decoro - украшаю) - раздел декоративного искусства создание художественных изделий, имеющих утилитарное назначение. n Произведения декоративно- прикладного искусства рассчитаны на художественный эффект; служат для оформления быта и интерьера!}

Src \u003d "https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-11.jpg" Alt \u003d "(Lang:\u003e දසුන්">!}

SRC \u003d "https://previse5.com/prepestation/pterenceation/3/37614141444_3583644444"> Происхождение искусства Искусство возникает в первобытном обществе. С помощью него люди стремились решать какие-то практические задачи своей жизни. Несомненно, важную роль в происхождении искусства сыграл труд.!}

SRC \u003d "" https://previse5.com/prepest/3/3761414444_358364444.p358364404.p358364404.pdf-mg "පුරාවිද්යාත්මක දත්තවල උපත 45 - 40 දහසක්. කට පෙර,"> Согласно археологическим данным, зарождение первобытного искусства происходит 45 -40 тыс. лет назад, когда формируется вид Homo Sapiens.!}

Src \u003d "" https://previse5.com/preseenceation/3/37611404_3583614444.p3583644444."> Функции искусства n Немотивированные функции искусства 1) человеческий инстинкт гармонии, 2) способ ощутить свою связь с внешним миром, 3) способ применить воображение, 4) обращение к неограниченному кругу лиц, 5) ритуальные и символические функции.!}

SRC \u003d "" https://previse5.com/prepestation/plreesation/3/37611404_3583644064.p358364444.p358364404.plf-mg "alt \u003d\u003e alt 1) සන්නිවේදනයේ අභිප්රේරිත කාර්යයන්, 2) කලාව විනෝදාස්වාදය, 3) කලාව සඳහා ලෙස"> n Мотивированные функции искусства 1)Средство коммуникации, 2)Искусство как развлечение, 3)Искусство ради политических перемен, 4)Искусство для психотерапии, 5)Искусство для социального протеста, 6)Искусство для пропаганды или коммерциализации.!}

SRC \u003d "" https://previse5.com/preseenceation/3/37611404_35836444444_358364064.p358364064 Pldf-19.jpg "alt \u003d\u003e මානව ජීවිතය ගෝලීය තත්වය">!}

SRC \u003d "" https://previse5.com/prepest/3/37611404_35836144444."> Элитарное и массовое искусство Элитарное искусство (от французского elite - лучшее, отборное), искусство, ориентированное, по мысли его создателей, на небольшую группу людей, обладающих особой художественной восприимчивостью, в силу которой они должны оцениваться как лучшая часть общества, его элита. Элитарные тенденции получили распространение в XX веке в русле авангардстски- модернистского искусства.!}

Src \u003d "https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-21.jpg" Alt \u003d "(Lang:\u003e ජනමාධ්ය කලාව, ප්රේක්ෂකයන් පෙළක් සඳහා නිර්මාණය ලබාගත , සරල"> Массовое искусство рассчитано на самый широкий круг зрителей, общедоступное, простое по форме, не требующее специальной подготовки для понимания. К массовому искусству относят произведения, распространяемые через средства массовой коммуникации (кино, телевидение), печатную графику, популярную музыку, продукты художественной индустрии, рассчитанные на усредненный вкус широкого потребителя, упрощенные и необладающие высокой художественной ценностью.!}

! Src \u003d "https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-22.jpg" Alt \u003d "(Lang:\u003e දේශපාලන ක්ෂේත්රයේ (විදුලිය සම්බන්ධ ජනතාව සබඳතා) බලය -"> Политическая сфера (отношения людей, связанные с властью) Власть - это способность и возможност оказывать определяющее воздействие на деятельность, поведение людей с помощью каких - либо средств.!}

Src \u003d "https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-23.jpg" Alt \u003d "(Lang:\u003e මතවාදී බලපෑම ක්රමයක් ලෙස, කලාව බොහෝ විට කලා සංසිද්ධියක් ලෙස අවබෝධ කර යටත්,"> Искусство как способ идеологического воздействия Часто искусство понималось как явление подчиненное, служебное: по отношению к политике государства.!}

Src \u003d "https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-24.jpg" alt \u003d "(Lang:\u003e නිල දේශපාලන දෘෂ්ටිවාදය (30 -50 සෝවියට් සංගමය තුල -50)">!}

SRC \u003d "" https://previse5.com/preseenceation/3/37614144444_358364064_358364064.p358364064.p358364064.p358364064.p35836444444 අදහස්, ආගම වටිනාකම්,"> Духовная сфера (область идеальных, нематериальных образований, включающих в себя идеи, ценности религии, искусства, морали и т. д.) n Искусство и наука n Искусство и техника n Искусство и религия n Искусство и образование!}

Src \u003d "https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-26.jpg" Alt \u003d "(Lang:\u003e කලාව හා විද්යාව විද්යාව සමස්තයක් ලෙස කලාව අධ්යයනය හා ඒ සමග සම්බන්ධ"> Искусство и наука Наука, изучающая искусство в целом и связанные с ним явления - искусствоведение. Отрасль философии, занимающаяся изучением искусства - эстетика. Отличия искусства от науки: n наука и техника оказывает большее влияние на вещи, а искусство - на психологию; n наука добивается объективности, авторы же творений искусства вкладывают в них себя, свои чувства; n научный метод строго рационален, в искусстве же всегда есть место интуитивности и непоследовательности; n каждое произведение искусства является единым и законченным, каждый научный труд - лишь звено в цепи предшественников и последователей;!}

Src \u003d "https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-27.jpg" Alt \u003d "(Lang:\u003e චිත්ර හා තාක්ෂණය ඡායාරූප ශිල්පය, Estrada">!}

Src \u003d "https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-28.jpg" Alt \u003d "(Lang:\u003e චිත්රපට, රූපවාහිනී">!}

SRC \u003d "" https://previse5.com/prienceation/3/37611404_35836144444.p358364064.pdf-mg "alt \u003d\u003e ආගම් ආගම් සමඟ සන්නිවේදනය (LATION වෙතින් සන්නිවේදනය -"> Связь с религией Религия (от лат. religio – благочестие,) – это мировоззрение и мироощущение и также соответствующее поведение и специфические действия (культ), основанные на вере в существование Бога или богов, в существование священного, то есть той или иной разновидности сверхъестественного.!}

Src \u003d "https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-31.jpg" alt \u003d "(Lang:\u003e ආර්ථික ක්ෂේත්රයේ (නිර්මාණය පැන නගින ජනතාවගේ සබඳතා මාලාවක් හා ගමන් දව)">!}

නූතන කලාව යනු කුමක්ද? මෙම ප්රශ්නයට පිළිතුර ආර්.ඊ.පී. ඉතිහාස ians යින්, විචාරකයින්, කලාකරුවන් වධ හිංසා කරයි. දැන් පවතින්නේ දැන් පවතින්නේ අපේ කාලයේ වැඩ කරන සියලුම කලාකරුවන්ගේ කෘතියයි. නැතහොත් මෙය එක්තරා පටු දිශාවකි, එය නව්ය විවිධ ප්රවණතා මගින් සංලක්ෂිත වන අතර එය පමණක් අදාළ දේ වලින්. මෙම ධ්රැව දෙක අතර විවිධ සංසිද්ධි ඇත. අප සිටින සන්දර්භය මත රඳා පවතී.

ප්රතිපත්තිමය වශයෙන්, නූතන කලාව යනු අපගේ සමකාලීනයන් සමඟ සිදුවන කලාවයි. බොහෝ විට, කතුරේ කතු වල ප්රකාශන හිමිකම් කෘති අවබෝධයක් සොයාගත නොහැක. බොහෝ නරඹන්නන් සඳහා, එය වෙන වෙනම ස්වයං ප්රකාශනය සඳහා නොගැලපෙන උත්සාහයක් ලෙස පෙනේ. ප්රේක්ෂකයා සහ මැවුම්කරු අතර ඇති මෙම ගැටුම. සමහර ප්රකෝප කිරීම (රූපය 10).

රූපය 1 - සමකාලීන කලාවේ උදාහරණ

කලා පිළිබඳ සුපුරුදු පරිදි නිශ්චල අදහස් ඉක්මවා යාම, ඒකාකෘති විනාශ කිරීම පිළිබඳ බල කිරීමට මෙම ප්රකෝප කිරීම අවශ්ය වේ. නමුත් සංස්කෘතික ක්ෂේත්රයේ සමාජයේ රුචිකත්වයන් කලා කෘති නරක් වී ඇති බව පැවසිය නොහැක. ඇත්තෙන්ම, ඔවුන් තවමත් සම්භාව්ය පින්තාරු කිරීම, සම්භාව්ය මූර්තිය මත හැදී වැඩුණු. සම්භාව්යයන් යම් පරමාදර්ශී පුද්ගලයෙක් සහ සමාජයක් විසින් ඔවුන්ගේ කලා කෘති මත වැඩ කරන විට නිරූපණය කරන ලදී. සමකාලීන කලාවේ, මෙම මූලධර්මය බිඳ වැටේ. කාරණය නම්, එක් කාලයකදී, සම්භාව්යයන් රීතියක් ලෙස, කැනන් හා සම්ප්රදායන්හි සමහර විනාශ කරන්නන් ද විය. සෑම විටම දේශසීමා පුළුල් කරමින් දේශසීමා පුළුල් කරමින් ගෝලයන් ව්යාප්ත කළේය. එවිට එය සාමාන්යයෙන් පිළිගත් සම්මතයක් බවට පත්විය. නැවතත්, මේ මොහොත පැමිණියේ දේශසීමා පුළුල් කිරීම අවශ්ය වූ විට, නරඹන්නාගේ සංජානනය වෙනස් කිරීමයි. අපේ කාලයේ හැකියාව ස්තුති, දැන් ඕනෑම පුද්ගලයෙකු තමන්, කලා වස්තූන් නිර්මාණය ප්රකාශ කළ හැකි අතර, ඔවුන් ද සහාය ඇතිව, තමන් ප්රකාශ කරනවා.

මම හිතන්නේ ඕනෑම ගමනාන්තයක් සෑම විටම පටු වුවත්, සෑම විටම නරඹන්නන්ගේ කවයක් ඇත. තවත් දෙයක් නොවේ ඕනෑම වැඩ හා දුර ඕනෑම දිශාවකට සිට එවැනි එකම ඝනිකවාදය, අධියථාර්ථවාදය, පොප් කලාව ලෙස, පුළුල් කීර්තිය ලැබෙන බව ය. අවසානයේදී, කලාකරුවා ඕනෑම දිනයක් ඉක්මවා, රාමුවෙන් පිටත තනිවම වැඩ කරන විට එය සිදු වන්නේ කලාතුරකිනි. එය සමහර කණ්ඩායම සමඟ ක්රියා කරන්නේ නම්, එයින් අදහස් වන්නේ මෙම ප්රේක්ෂකයින් සිටින බවයි. තවත් දෙයක් නම් සෑම දෙයක්ම කෞතුකාගාරයට නොපැමිණීමයි. සෑම දෙයක්ම එහි යා යුතු නොවේ. නමුත් ඇත්ත ඓතිහාසික සාධක ලෙස ප්රබුද්ධ ඇති ලෙස, එවැනි ඕනෑම අසාර්ථක දිශාව ඉස්මතු ඉතා වැදගත් කරුණ ද වේ. එය කලාත්මක කරුණක්, නමුත් historical තිහාසික, ඇත්ත වශයෙන්ම, ඇත්ත වශයෙන්ම, සුරැකිය යුත්තේ හෝ ගැලවීම නොකළ යුත්තේ කාටද, මෙම තේරීම කළ යුත්තේ කවුරුන්ද යන්නයි.

වර්තමාන ස්වරූපයෙන් සමකාලීන කලාව 1960 සහ 70 දශකයේ ආරම්භයේ දී පිහිටුවන ලදී. එම අවස්ථාවේ කලාත්මක ගවේෂණය නූතනවාදය සඳහා විකල්පයක් සඳහා සෙවීමක් ලෙස හැඳින්විය හැකිය (නූතනවාදයට කෙලින්ම සෘජුවම මූලධර්ම හඳුන්වාදීම තුළින් එය බොහෝ විට ප්රතික්ෂේප කිරීමකට ලක් වේ). වස්තුවෙහි ඩෙමාටරීකරණය කිරීම දක්වා නව රූප, නව මාධ්යයන් සහ ප්රකාශන ද්රව්ය, නව මාධ්යයන් සහ ප්රකාශන ද්රව්ය සෙවීම (කාර්ය සාධනය සහ හෙපපේස්) සෙවීම සඳහා මෙය ප්රකාශ විය. වස්තුවෙන් මාරුවක් ක්රියාවලියට මාරුවීමක් සිදුව ඇති බව අපට පැවසිය හැකිය. 1960 සහ 70 දශක වල වඩාත් කැපී පෙනෙන සංසිද්ධි සංකල්පීය චිත්ර සහ තවාදය සංවර්ධනය යනුවෙන් නම් කළ හැකිය. (මැද භාගයේ 70 වඩාත් සැලකිය සංසිද්ධිය කලාව ස්ත්රීවාදයේ බවට පත් විය, මෙන්ම වාර්ගික සුළුතර වර්ධනය වන ක්රියාකාරකම් 1980- ඊ: විසින් 70, කලාව ක්රියාවලිය සමාජ යොමුව, ඔහේගේ (ශිල්පීන් විසින් මතු කර) වර්ධනය වූ බවත්, සංයුතිය ) සහ සමාජ කණ්ඩායම් (නිදසුනක් වශයෙන්, "බාහිර පුද්ගලයින්ගේ කලාව"). 70s සහ 80 දශකවල අවසානය සංකල්පීය කලාව සහ අවමවාදය, රූපමය හා සංකේතාත්මකභාවය පිළිබඳ "තෙහෙට්ටම්" සහ පින්තූර, වර්ණය සහ සංකේතාත්මකභාවය පිළිබඳ වැඩි උනන්දුවක් දැක්වීම ("නව වල්" ලෙස "තෙහෙට්ටුව" හා පින්තූර, වර්ණ හා සංකේතාත්මකභාවය පිළිබඳ වාර්තා විය. 80 දශකයේ මැද භාගයේ චලනයන් එසවීමේ කාලය, මහා සංස්කෘතියේ රූප සක්රියව භාවිතා කරයි - නැගෙනහිර ගම්මානයේ කැම්පස් කලාව, නව පොප් වල බලය ලබා ගනී. ඒ සමඟම කලාකරුවන්ට කලාව පිළිබඳ ඡායාරූප සමෘද්ධිමත් වීම කලාකරුවන්ට අයත් වේ - වැඩි වැඩියෙන් කලාකරුවන් ඇය හා සම්බන්ධ වීමට පටන් ගන්නේ කලාත්මක ප්රකාශන මාධ්යයක් ලෙස ය. කලා ක්රියාවලිය තුළ, 80 දශකයේ සිට, තාක්ෂණයන් සංවර්ධනය කිරීම, තාක්ෂණික සංවර්ධනය - වීඩියෝ, ශ්රව්ය, පරිගණක සහ අන්තර්ජාලය කලාකරුවන් විසින් භාවිතා කරන අරමුදල්වල පලත් කිරීම සැලකිය යුතු ලෙස පුළුල් කර ඇත

SLID 1.

SLID 2.

SLID 3.

ස්ලයිඩ 4.

5 විනිවිදකය 5.

SLID 6.

SLID 7.

SLID 8.

SLID 9.

විනිවිදක 10.

"නූතන මිනිසෙකුගේ ජීවිතයේ කලාව" මාතෘකාව පිළිබඳ ඉදිරිපත් කිරීම අපගේ වෙබ් අඩවියේ නියත වශයෙන්ම නොමිලේ බාගත හැකිය. ව්යාපෘති විෂය: එම්එච්සී. වර්ණවත් විනිවිදක සහ නිදර්ශන මඟින් ඔබේ පංතියේ ළමයින් හෝ ප්රේක්ෂකයින් උනන්දු කිරීමට උපකාරී වේ. අන්තර්ගතය බැලීමට ක්රීඩකයා භාවිතා කරන්න, නැතහොත් ඔබට වාර්තාව බාගත කිරීමට අවශ්ය නම් - ක්රීඩකයාට පහළින් සුදුසු පෙළ මත ක්ලික් කරන්න. ඉදිරිපත් කිරීම විනිවිදක (ය) 10 ක් අඩංගු වේ.

විනිවිදක ඉදිරිපත් කිරීම

SLID 1.

නූතන මිනිසෙකුගේ ජීවිතයේ කලාව

කලාව යනු මානව වර්ගයාගේ අධ්යාත්මික සංස්කෘතියේ කොටසකි, ලෝකයේ අධ්යාත්මික හා ප්රායෝගික සංවර්ධනයේ නිශ්චිතභාවය.

එම්. ක්ලැඩ්ට්. ඇනික්කොවෝ පාලමේ මූර්ති. ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග්

SLID 2.

පින්තාරු කිරීම, ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පය, මූර්ති, සංගීතය, ප්රබන්ධ, රංග ශාලාව, නාට්ය, ලිහිල් කිරීම, නිර්මාණ, නිර්මාණ සහ ව්යවහාරික කලාව.

කිටියට විවිධ වර්ගයේ මිනිස් ක්රියාකාරකම් ඇතුළත් වේ:

V. බොරෝවිකොව්ස්කි. ගගාරි සහෝදරියන්ගේ ආලේඛ්ය චිත්රය

අ. ශුද්ධ පවුල් ස්පා Spain ් of යේ (බාර්සිලෝනා) ඒ. ගෞරිඩ් ආසන දෙව්මැදුර

SLID 3.

ස්ලයිඩ 4.

ඕ. රොස්. කවිය සහ මුසා

ජීවිතයේ සුන්දරත්වය හා වෛරය, ප්රීතිය හා ශෝකය පිළිබඳ ප්රේමය හා මිනිස් ආත්මයේ උමතුව හා මිනිස් ආත්මයේ සදාකාලික හා මානව ආත්මයේ සදාකාලික හා මානව ආත්මයේ සදාකාලික ගැටලු ගැන සෑම වර්ගයකම කලාවම තමාගේම භාෂාවෙන් කථා කරයි ජීවිතයේ සුඛෝපභෝගීභාවය සහ ගඩොල්ල. පරමාදර්ශ හා සාරධර්ම තෝරා ගැනීමේදී පුද්ගලයෙකුට කලාව උපකාරී වේ. එබැවින් එය සෑම විටම විය. කලාව යනු ජීවිතයේ පෙළපොතකි.

V.VAN GoGH තිරිඟු ක්ෂේත්රය පුරා කකුළුවන්

5 විනිවිදකය 5.

"කලාව යනු සුප්රසිද්ධ ජර්මානු ලේඛක ටී. මෑන් මෙසේ ලිවීය." කලාව යනු යහපතට, ප්රීතියෙන් හා පරිපූර්ණත්වයට මිනිසාගේ ආශාවේ සදාකාලික ප්රීතිමත් ප්රීතිමත් හා හොඳ සංකේතයකි.

NOVODEVIMY කාන්තා ආරාම මොස්කව්

SLID 7.

කලාත්මක රූපය යනු කලා භාෂාව විසින් යථාර්ථය, ජීවය කෙරෙහි ඇති ආකල්පය ලොවට ඇති සාමාන්යකරණය වූ අදහසකි. එහි අභ්යන්තර ලෝකය හෙළි කරමින්, කලාකරුවා සෑම විටම ඔහුගේ කාලයේ සිටි කාලය හා ප්රීතියෙන් ඔහුගේ කාලයේ රැල්ලට වින්යාස කර ඇත, මේවා හෝ වෙනත් වෙනස්කම් පෙර සැකසූ. එමනිසා, යුගයක කලාත්මක ප්රතිරූපයක් නිර්මාණය කිරීමට හැකි වේ.

ලෙනාඩෝ ඩා වින්චි ඩෙන්සි ඩොහොන්ඩා පැරිස්, ලුවර්

SLID 8.

විලාසය (ග්රීක භාෂාවෙන්. ස්ටයිලොස් - ලිපිය සඳහා දණ්ඩක්) යනු අත් අකුරු, ශිල්පීය ලක්ෂණ, ශිල්පීය ක්රම, ක්රම, ක්රමවේදයන්, ක්රමවේදයන් ය. කලාවෙහි ඇනෙසීම: විශේෂිත කලාකරුවෙකුගේ තනි විලාසිතාව වන යුගයේ (historical තිහාසික) යුගය (historical තිහාසික), ජාතික විලාසිතාව (එක් කෙනෙකුට හෝ වෙනත් ජනතාවකට අයත්)

පල්ලිය, අවදානමක භාග්යවන්ත මොස්කව්

නෙෆර්ටිටි පුරාණ ඊජිප්තුව

SLID 9.

ඕනෑම කලාවක භාෂාව කලාකරුවාගේ ප්රබල හ voice නවාගේ කාර්යයේ දී, සියවස් ගණනාවක් පුරා ජනතාවගේ ප්ර wisdom ාව ගැන ඇසීමට උපකාරී වේ. පින්තාරු කිරීමේ, ග්රැෆික්ස්, සංගීතය, මූර්ති, කාව්ය, කාව්ය, කවි යන භාෂාවේ ප්රකාශනය සහ චිත්තවේගීයභාවය එවැනි සංකල්ප සපයයි: සංයුතිය, පෝරමය, වයනය, රිද්මය, තානය, තීව්රතාවය.

O.Tabakov - සාලියර්රය A. සිබෙරි ඒ. බේසිරුකොව් - මොසාර්ට්

1. කලාවේ අරමුණ.

ප්රශ්නය වන්නේ පුරාණ මෙන්ම එහි න්යායාත්මක අවබෝධයට පළමු උත්සාහයන් ද මිනිස් ජීවිතයේදී කලාව ඉටු කිරීමයි. ටෝවාලොවිච් එල්. එන්. සෞන්දර්යාත්මක චින්තනයේ උදාවෙමින්, සමහර විට මිථ්යා ස්වරූපයෙන් ප්රකාශිත විය, ඇත්ත වශයෙන්ම, කිසිදු ප්රශ්නයක් නොවීය. ඇත්ත වශයෙන්ම, අපගේ දුර බැහැර මුතුන්මිත්තෙකු සැබෑ හෝ ඇදගත් ඊතලයක රූපය නිරූපණය කිරීම ගැන විශ්වාසයි - එයින් අදහස් කරන්නේ යුද්ධයට සමාන නැටුම සපුරාලීම සඳහා හොඳ දඩයමක් ලබා දීමයි - එයින් අදහස් කරන්නේ ඔබේ සතුරන් පරාජය කිරීමට වග බලා ගැනීමයි. අසන, කලාවෙහි ප්රායෝගික කාර්යක්ෂමතාවයේ ඇති සැකයන් මොනවාද, කාරක වශයෙන් මිනිසුන්ගේ ප්රායෝගික ජීවිතයට ඇතුළත් කළහොත්, මිනිසුන්ගේ ප්රායෝගික ජීවිතයට ආගන්තුක විය හැකි නම්, මිනිසුන්ගේ පැවැත්මට සහ ඉන්ද්රජාලික චාරිත්ර වාදනයන් සමඟ සම්බන්ධ වූ දේවල් අවශ්ය වූයේ ශිල්පයෙන් , මිනිසුන් ඔවුන්ගේ යථාර්ථයට අවට බලපෑම් කිරීමට උත්සාහ කළ අයට ස්තූතියි? පුරාණ ග්රීක පුරාවෘත්තයක් සංගීතය හා අලුත්වැඩියා කිරීම ගැන ආරෝපණය කරන ඔෆෝෆස්, සංගීත හා අලුත්වැඩියා කිරීම ගැන ආරෝපණය කිරීම, ගල්වල අතු නැඹුරු වීම, ගල් චලනය කර වන සතුන් තද කර ගැනීම ගැන ඔවුන්ගේ ඇදහිල්ල පුදුමයට කරුණකි.

කලාත්මක රූප ලෝකයේ ලෝකය පුරාණ චින්තකයින් සහ කලාකරුවන් ඒත්තු ගැන්වීමට අනුව, "අනුකරණය කළ" ජීවිතය පුද්ගලයෙකුගේ සැබෑ ජීවිතයේ සත්ය ජීවිතයේ ඉටු නොවූ කොටසක් බවට පත්විය. උදාහරණයක් ලෙස, euripide මෙසේ ලිවීය:

නැත, අතහැර දමා නැත, මන්ස්ස්, ඔබේ පූජාසනය ...

කලාවට නොමැතිව සැබෑ ජීවිතයක් නොමැත ...

නමුත් පුද්ගලයෙකුට බලපාන කලාව පිළිබඳ විස්මිත ලෝකයක් පුද්ගලයෙකුට බලපාන්නේ කෙසේද?

මේ වන විටත් පෞරාණික සෞන්දර්යයන් මෙම ප්රශ්නයට පිළිතුරු දීමට උත්සාහ කළ නමුත් ඔවුන් නිසැකවම නොවීය. වංශාධිපති තත්වයේ සදාචාරාත්මක පදනම් ශක්තිමත් කරන එවැනි කලා කෘති පමණක් හඳුනාගත් ප්ලේටන් අවධාරණය කළේ කලාවේ සෞන්දර්යාත්මක කාර්යක්ෂමතාවයේ එකමුතුකම සහ එහි සදාචාරාත්මක වැදගත්කමයි.

ඇරිස්ටෝටල්ට අනුව, යථාර්ථයේ "අනුකරණය", කලාවක හැකියාව, පුද්ගලයෙකු සහ සදාචාරාත්මක හා සෞන්දර්යාත්මක බලපෑම් මත පදනම් වී ඇති අතර, "යථාර්ථය වන අතර යථාර්ථවාදී වන දේ, ඊට හේතු වන විට, කණගාටුදායක හෝ ප්රීතියක් දැනීමේ පුරුද්ද එකම හැඟීම් හා යථාර්ථය සමඟ ගැටීමෙන් අප ආරම්භ කිරීමට පටන් ගන්නේ කුමක්ද? "

කලාත්මක සංස්කෘතියේ ඉතිහාසය කලාව පිළිබඳ අවබෝධය බොහෝ සිද්ධියක් ග්රහණය කර ගෙන ඇති අතර, ජීවන රටාව වෙනස් කිරීම සඳහා එක් හෝ වෙනත් ක්රියාවක් කිරීමට සෘජු ආවේගයක් ලෙස සේවය කළ විට. නයිට්ලි නවකතා කියවා, දුප්පත් හිදෑගෝ කහතන ඩොන් ක්වික්සෙක්ට් ලැමන්ස් බවට පත් වී ලෝකයට සාධාරණය ඉටු කළේය. එතැන් සිට මෙම රූපය නම් කර ඇත්තේ එතැන් සිට ය.

මේ අනුව, කලාවෙහි මූලාරම්භය යථාර්ථයක් වන නමුත් කලා කෘති, ජීවයේ යථාර්ථයේ සංජානනය හැර වෙනත් සංජානනයකි. අවම වශයෙන් යථාර්ථය සඳහා කලාව ගත කිරීම, මැන්ඩින් වාදනය කරන නළුවාට භෞතිකව කෙලින්ම කෙළින් කිරීම, නවකතාව සමඟ පින්තූරයක් රසය ඇති කර ගැනීමට, නවකතාවට තර්ජනය කරයි, වීරයාගේ ඉරණම ගැන කනස්සල්ලට පත්ව සිටී රෝම, එහෙනම් මේ සියල්ල පොදුවේ ගත් රෝග ලක්ෂණ හෝ මානසික ව්යාධි විද්යාව හෝ අවම වශයෙන් නව සංජානනයේ ව්යාධි විද්යාවයි.

කලා ක්රියා එක් මානව හැකියාවක් හා ශක්තියක් මත නොව, එය චිත්තවේගීය හෝ බුද්ධිය වේවා, නමුත් පොදුවේ පුද්ගලයෙකුට. එය සමහර විට වලංගු, නොදැනුවත්වම නොදැනුවත්වම, නොදැනුවත්වම මානව ස්ථාපනයන් පද්ධතියේ පද්ධතිය, කාගේ ක්රියාව ඉක්මනින් හෝ පසුව හෝ අනපේක්ෂිත ලෙස ප්රකාශ කරනු ඇති අතර, බොහෝ විට පුද්ගලයෙකු යම් ක්රියාමාර්ගයකට දිරිමත් කිරීම අරමුණු කරයි.

සුප්රසිද්ධ පෝස්ටර් ඩී මෝටර්ස් හි කලාත්මක බුද්ධිය "ඔබ ස්වේච්ඡා සේවිකාවක් ලෙස හැඳින්වූයේ කුමක්ද?", දෙවන ලෝක යුද්ධයේ දිනවල එතරම් පුළුල් ලෙස ප්රවර්ධනය කරන ලද අතර, එය වේගවත් ප්රායෝගික කාර්යයකට පමණක් සීමා වී ඇති නමුත් මනුෂ්යයාට ඇමතුම් සියලු මිනිස් අධ්යාත්මික හැකියාවන් තුළින් හෘදය සාක්ෂිය. එම. කලාව පිළිබඳ බලවේගය වන්නේ මානව හෘදය සාක්ෂියට ආයාචනා කිරීම, ඔහුගේ අධ්යාත්මික හැකියාවන් අවදි කිරීම සඳහා ය. මෙම අවස්ථාවේදී ඔබට පුෂ්කින්ගේ ප්රසිද්ධ වචන ගෙන ඒමට හැකිය:

කලාවේ සැබෑ අරමුණ මෙය බව පෙනේ.

කලාව යල්පැන ඇත. ශාස්ත්රීය ශිල්පී දාර්ශනිකයා වන අයි.ඊ. ෆ්රොව් "පුද්ගලයෙකුගේ දෘෂ්ටිකෝණයන්" කලාව යල්පැනගිය නොවන්නේ මන්ද යන්න පිළිබඳ තර්ක අඩංගු වේ. ඉතින්, විශේෂයෙන්, ඔහු මෙසේ සඳහන් කරයි. "මෙයට හේතුව කලා කෘතිවල අද්විතීය ප්රභවය, අවසානයේදී මිනිසාගේ ක්රියාවන්හි ඔවුන්ගේ ගැඹුරින් පුද්ගලීකරණය කළ චරිතයයි. කලාව, "මානව යථාර්ථය" මිනිසාගේ හා සාමයේ අද්විතීය එකමුතුව, ඒවා දන්නා, භාවිතා කරන අරමුදල්වලට අනුකූලව පමණක් කලාව විද්යාවෙන් වෙන්කර හඳුනා ගනී, නමුත් වස්තුව අනුව, සෑම විටම කලාකරුවාගේ පෞරුෂත්වය සමඟ සම්බන්ධ වේ, ඔහුගේ ආත්මීය ලෝක දෘෂ්ටිය, මෙම සීමාවන්හිදී විද්යාව පිටතට යාමට උත්සාහ කරන අතර, එය වාස්තවිකත්වයේ මූලධර්මය මගින් මෙහෙයවනු ලබන "ඩොජ්" වෙත දිව යයි. එමනිසා, මිනිසා විසින් දැනුම පිළිබඳ දැඩි සුවිශේෂීතාවයේ දැඩි සුවිශේෂීතාවයට විද්යාව කැපවී සිටින අතර, ඔවුන්ගේ භාෂාව, ඔවුන්ගේ භාෂාව, ඔවුන්ගේ භාෂාව වන කලාවකවල එවැනි ඉමහත් විහිදුවල ඇත: ඒවා පිළිබඳ සංජානනය, ආත්මීය ලෝකය තුළින් වැළකී සිටී පුද්ගලයෙකු, ගැඹුරු තනි සෙවන සහ නාදවල සමස්ත පරාසයක් ජනනය කරන අතර එය සංජානනය අසාමාන්ය ලෙස විවිධාකාර වන අතර, යටත් මඟ පෙන්වීමක්, පොදු මාතෘකාවක් වේ. "

පුද්ගලයෙකුට කලාව, ඔහුගේ සදාචාරාත්මක ලෝකය, ජීවන රටාව, හැසිරීම පිළිබඳ රහස මෙයයි. කලාවකට හැරීම, පුද්ගලයෙකු තාර්කික නාවිකතාවයේ සීමාවන් ඉක්මවා යයි. කලාව අද්භූත, විද්යාත්මක නොවන දැනුමක් විවෘත කරයි. තමා හා ලෝකයේ තමා හා ලෝකය තුළම අවසන් වූ දෙයින් සහ කාබනික කොටසක මෙන් පුද්ගලයෙකුට කලාව අවශ්ය වන්නේ එබැවිනි.

සුප්රසිද්ධ ඩෙන්මාර්ක භෞතික විද්යා ist යිල්ස් ලේස් ලේස් මෙසේ ලිවීය: "කලාවට අපව පොහොසත් වීමට හේතුව ක්රමානුකූල විශ්ලේෂණය සඳහා මග හැරුණු සම්බන්ධතා අපට මතක් කර දීමයි." කලාව තුළ විශ්වීය, "සදාකාලික" "බොහෝ විට ආවරණය වී ඇත: යහපත් හා නපුර, නිදහස, මිනිසාගේ අභිමානය යනු කුමක්ද? එක් එක් යුගයේ කොන්දේසි වෙනස් කිරීම මෙම ප්රශ්න නැවත තීරණය කරයි.

2. කලාව පිළිබඳ සංකල්පය.

"කලාව" යන වචනය බොහෝ විට එහි මුල්, ඉතා පුළුල් වටිනාකමක් තුළ භාවිතා වේ. මෙය සියල්ලම නවීනත්වය, ඕනෑම කාර්යයක් ක්රියාත්මක කිරීමේදී කිසියම් කර්තෘයක් ක්රියාත්මක කිරීමේදී කිසියම් ගැටළුවක්, කුසලතා ය. වචනයේ වඩාත් පටු අර්ථයේ, නිර්මාණශීලිත්වය "අලංකාරයේ නීතිවලට අනුව". ව්යවහාරික කලාවන්ගේ කෘති වැනි කලා නිර්මාණශීලිත්වය, "රූපලාවණ්ය නීති" අනුව නිර්මාණය වේ. සියලු වර්ගවල කලා නිර්මාණශීලිත්වයන්ගේ කෘතිවල මෙම කෘතිවලින් පිටත පවත්නා ජීවිතය පිළිබඳ දැනුවත්භාවය ඇති කරන අතර මෙය ප්රධාන වශයෙන් මානව, ජාතික historical තිහාසික ජීවිතයයි. කලා කෘතිවල අන්තර්ගතය ජාතික historical තිහාසික ජීවිතය පිළිබඳ සාමාන්යකරණය කිරීම සාමාන්ය දෙයක් නම්, එයින් අදහස් කරන්නේ, එය ජීවිතයේ සමහර පොදු අත්යවශ්ය අංගයන්ගේ පරාවර්තනය හා කලාකරුවාගේ ඔවුන්ගේ වි ness ානය සාරාංශ කිරීම අවශ්ය බවය.

කලාවේ වැඩ මෙන්ම අනෙකුත් සියලු ආකාරයේ පොදු සියලු ආකාරයේ මහජන වි ness ානය, සෑම විටම එහි ඇති වස්තුවේ එකමුතුව වන අතර විෂයයේ මෙම පරමාර්ථය දනී. ගායනා කළ හැකි හා ප්රජනනය කළ හැකි "අභ්යන්තර ලෝකය", එය ඔහුගේම "අභ්යන්තර ලෝකය" වුවද, සෑම විටම ඔහුගේ දැනුමේ පරමාර්ථයයි - ක්රියාකාරීත්වය පිළිබඳ දැනුම, එමඟින් මෙම "අභ්යන්තර ලෝකයේ" අත්යවශ්ය අංගයන් තෝරා ගැනීමයි සහ ඔවුන්ගේ අවබෝධය සහ ඇගයීම.

එබැවින්, පද රචනාකාරීත්වයේ සාරය නම්, එය සාමාන්යයෙන් සාමාන්යයෙන් සාමාන්යයෙන් සාක්ෂාත් කර ගැනීම - හෝ ඔවුන්ගේම තාවකාලික තත්ත්වය හා සංවර්ධනය, උදාහරණයක් ලෙස, සොබාදහමේ සංසිද්ධිය මත, ලෙස භූ දර්ශන පද රචනය.

ඊපෝ, පැන්තෝමයිම්, පින්තාරු කිරීම, මූර්ති, මූර්ති, මූර්ති, තමන් අතරමඟයන් ඔවුන්ගෙන් සෑම කෙනෙකු තුළම ජීවිතය ප්රතිනිෂ්පාදනය කිරීමේ මාධ්යයන්හි ලක්ෂණ සහ ක්රමවල ලක්ෂණ වලින් ලැබෙන විශාල වෙනස්කම් තිබේ. එසේ වුවද, මේ සෑම කලාකරුවෙකුම ජාතික historical තිහාසික ජීවිතයේ අත්යවශ්ය අංගයන් ඔවුන්ගේ බාහිර ප්රකාශනවල හඳුනාගෙන තිබේ.

ප්රාථමික, වෘත්තීය සමාජයේ කලාව විශේෂ ආකාරයේ පොදු වි ness ානයක් ලෙස තවමත් තනිවම පැවතුණී නැත. එය පසුව අනපේක්ෂිත, අවිනිශ්චිත, උන්තර පැති සහිත සමගිය හා මධල්පලාභය, මැජික්, මැජික්, මැජික්, මැජික්, ආනය සහිත ඔහුගේ නිර්මාණශීලිත්වය, මැජික්, මැජික්, ආනය සහිත, සදාචාර අවශ්යතා සහිත අවසාන පවුල්-ගෝත්රික අදහස් පිළිබඳ ජනප්රවාදයන් සමඟ ඔහුගේ නිර්මාණශීලිත්වය ප්රකාශ කළේය.

ඉන්පසු කලාව වෙනත් පාර්ශවයන් සමඟ වෙනත් පාර්ශවයන් සමඟ ඇති කරන වචනයේ අර්ථයෙන් ඇති වන අතර එය ඔවුන් අතර විශේෂ විශේෂිත ප්රභේදයක් බවට වෙන්කර තිබුණි. එය විවිධ ජනතාවගේ සමාජ වි ness ානයේ වර්ධනයේ දියුණුවකි. එබැවින් එය පසුකාලීන වෙනස්කම් වලදී සලකා බැලිය යුතුය.

මේ අනුව, කලාව යනු සමාජයේ විශේෂ වි ness ානය, එය කලාත්මක අන්තර්ගතය මිස විද්යාත්මක හා දාර්ශනික නොවන කලාත්මක අන්තර්ගතයයි. නිදසුනක් වශයෙන්, හැඟීම් බෙදා ගැනීමේ මාධ්යයක් ලෙස එල්. ටෝල්ස්ටෝයි විසින් හැඟීම් බෙදාහදා ගත හැකි කලාව හඳුනා ගැනීම, බෙදා ගැනීමේ මාධ්යයක් ලෙස ඔහුට විරුද්ධ වීම.

කලාව බොහෝ විට සිතියම්ගත කිරීමේ දර්පණය සමඟ සැසඳේ. මෙය නිසැකවම නොවේ. ඒ වෙනුවට, ටෙන්ඩරයේ සඳහන් කර ඇති පරිදි, "අපගේ ජීවිතයේ කලාව" කතුවරයා, "අපේ ජීවිතයේ කලාව" කතුවරයා: කලාව යනු කලාකරුවාගේ සිතුවිලි සහ හැඟීම් පිළිබිඹු කරමින් කලාත්මක කැඩපතකි . මෙම දර්පණය තුළ කලාකරුවා හරහා කලාකරුවන්ගේ අවධානය දිනාගත් ජීවිතයේ සංසිද්ධිය පිළිබිඹු කරයි.

3. පෞරුෂත්වයේ කලා සමාජකරණය සහ සෞන්දර්යාත්මක රසය සෑදීම.

කලාව - මිනිස් සංහතියේ අධ්යාත්මික සංස්කෘතියේ ප්රධාන ආකාරවලින් එකක් වන අතර එය පුරාණ කාලයේ පවතී. ඉතින්, මේ වන විටත්, මීට වසර 40,000 කට පෙර ඉහළ පැලොලිතික්හි යුගයේ "ගුහා කලාව" - අපූරු පාෂාණ කැටයම් සහ සිතුවම්, අපගේ දුර බැහැර මුතුන්මිත්තන් සතුන් සහ දඩයමේ දඩයම් කළහ.

පසුව මූර්ති, සංගීතය, ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පය, රඟහල, ප්රබන්ධය විය. මේවා වසර දහස් ගණනක් තිස්සේ සම්භාව්ය කලාවන්. අපේ කාලයේ ආකෘති සහ චිත්ර වර්ග සංවර්ධනය කිරීම. නූතන ලෝකයේ, තාක්ෂණයේ දියුණුවට ස්තූතිවන්ත වන විට, සමහර නව කලා කලාව, උදාහරණයක් ලෙස, සිනමා කලාව, චිත්ර ඡායාරූපකරණය, දැන් පරිගණක ග්රැෆික්ස් කලාව දිස්වේ.

මේ සියල්ලෙන් ඇඟවෙන්නේ කලාව නොමැතිව මිනිස් ජීවිතය කළ නොහැකි බවයි. එය ඔහුගේ ගැඹුරු අවශ්යතා සමහරක් සපුරාලයි. එහි චරිතය පැහැදිලි කිරීම සඳහා, පුද්ගලයෙකුට ක්රියාකාරී සත්වයෙකු සිටින බව ඔබ මතක තබා ගත යුතුය. එහි ක්රියාකාරකම් තුළින්, මිනිසුන් ලෝකය වටා ලෝකය ප්රගුණ කර එය පරිවර්තනය කරයි.

මිනිසා විසින් ලෝක සංවර්ධනයේ ප්රධාන ආකාර තුනක් තිබේ:

ප්රායෝගිකව ක්රියාකාරී - එය පාලනය කරනු ලබන්නේ එවැනි පොදු අවශ්යතා සහ ප්රතිලාභයක් සහ ප්රතිලාභයක් ලෙස ය;

සංජානනය - ඇගේ ඉලක්කය සත්යයයි;

කලාව - අලංකාරය යනු එහි වටිනාකමයි.

එබැවින්, කලාව ස්වාමියාගේ නීති අනුව ශාස්ත්රපති ධර්මයට මාර්ගයක් ලෙස අර්ථ දැක්විය හැකිය.

කලා හි නිශ්චිතතාව කලාත්මක රූප හරහා යථාර්ථය සිතියම්ගත කිරීම, එනම් නිශ්චිත සංවේදී ස්වරූපයෙන්, විද්යාත්මක දැනුමෙන් සංකල්ප හා න්යායන් ආධාරයෙන් නොවේ. පින්තාරු කිරීම හෝ මූර්ති වලදී මෙය පැහැදිලිය. නමුත් සාහිත්යයට පවා, එහි හැඩැති පැත්ත කැපී පෙනෙන පැත්තක් වුවද, දැනුමෙන් සැලකිය යුතු ලෙස වෙනස් වේ. නිදසුනක් වශයෙන්, ඉතිහාස ians යින් හෝ සමාජ විද්යා ists යින්, රුසියාවේ XIX හි උදාර සමාජය අධ්යයනය කර, "සර්ෆ්රොයි", "අත්තම්මාභාවය", තල්ලු කිරීම සහ ගොගූව දීප්තිමත් ලෙස නිරූපණය කරන ලදී මෙම සමාජයේ සාරය ඇජින් සහ ටැටියානා, චිචිකොව්, චිචිකොව් සහ "මියගිය ආත්ම" වලින් ඉඩම් හිමියන්ගේ පින්තූරවල සාරය. මේවා වෙනස් දෙකක්, නමුත් අනුපූරක දැනුම සහ යථාර්ථය විදහා දක්වයි. පළමුවැන්න ඉලක්කය වන්නේ අධ්යයනය කළ යථාර්ථයේ පොදු, ස්වාභාවික දෙයක් සොයා ගැනීම, දෙවැන්න - තනි වීරයන්ගේ වි ness ානය සහ අත්දැකීම් තුළින් තනි රූප තුළින් යථාර්ථය ප්රකාශ කිරීමයි.

පුද්ගලයෙකුගේ සහ සමාජයක ජීවිතයේ කාර්යභාරය තීරණය වන්නේ එය අඛණ්ඩතාවයේ පුද්ගලයෙකුගේ වි ness ානය කෙරෙහි එය ඇදී යාමෙනි. කලා කෘති පිළිබඳ කලාත්මක නිර්මාණශීලිත්වය සහ සංජානනය පුද්ගලයෙකුට ජීවිතය පිළිබඳ ගැඹුරු අවබෝධයක් හා දැනුමක් ලබා දෙයි. නමුත් ඒ අතරම, කලාව ඔහුගේ හැඟීම්, අත්දැකීම්, චිත්තවේගීය ක්ෂේත්රය වර්ධනය කරයි. ඉහත, මානව සදාචාරාත්මක නිරූපණයන් ගොඩනැගීමේදී දැනටමත් කලාව පිළිබඳ විශාල කාර්යභාරයක් දැනටමත් සටහන් කර ඇත. ඇත්ත වශයෙන්ම, කලාව පිළිබඳ සංජානනය මිනිසුන්ට සෞන්දර්යාත්මක සතුටක් ලබා දෙයි, සුන්දරත්වයේ අත්දැකීම් සහ කලාකරුවන්ගේ පරිශුද්ධ නිර්මාණශීලිත්වය ද ලබා දෙයි.

කලාවක, කලාවට විශාල බලයක් ඇති බැවින්, "අලංකාරය ලෝකය බේරා ගනු ඇත" යනුවෙන් ඩොස්ටොව්ස්කි පැවසීම පුදුමයක් නොවේ.

කලාව පිළිබඳ අදහස් ඉතිහාසයේ වෙනස් විය. පෞරාණික සමාජය ගැන කලාව පිළිබඳ වැදගත් කාර්යභාරයක් දැනටමත් දැනුවත් විය. නිදසුනක් වශයෙන්, ප්ලේටෝ සහ ඇරිස්ටෝටල් විශ්වාස කළේ කලාවේදී කලාව යනු පහත් බිසුන් ආශාවන්ගෙන් ආත්මය පිරිසිදු කර එය ඔසවා තැබිය යුතු බවයි. මේ සඳහා ඔවුන්ට සංගීතය හා ඛේදවාචකය පැවරී ඇත.

මධ්යකාලීන යුගයේ කලාවේ ප්රධාන භූමිකාව නමස්කාරයේ කාර්යයන් යටත් කර ගැනීමෙන් දැක තිබේ. උදාහරණයක් ලෙස කලාව වාදනය කරන, උදාහරණයක් ලෙස, පන්සල් සැලසුම් කිරීමේදී සහ ඕතඩොක්ස් ක්රමයේ ආගමික චාරිත්රවල ඉතා වැදගත් කාර්යභාරයක්.

පුනරුද යුගය කලාව, විශේෂයෙන් පින්තාරු කිරීම අධ්යාත්මික සංස්කෘතියේ කේන්ද්රීය ස්ථානයක් ගත්තේය. ලෙනාඩෝ ඩා වින්චි කලාව ලෝකයේ "කැඩපතක්" ලෙස සැලකූ අතර චිත්රය විද්යාවට වඩා ඉහළින් තැබීය. මෙම යුගයේ චතුරකාර්වරුන් බොහෝ දෙනෙක් පුද්ගලයෙකුගේ වඩාත්ම නිදහස් හා නිර්මාණාත්මක ක්රියාකාරකම්වල දැක්වේ.

බුද්ධත්වයේ යුගය තුළඑය මූලික වශයෙන් කලාවෙහි සදාචාරාත්මක හා අධ්යාපන කාර්යය අවධාරණය කරන ලදී.

විසිවන සියවසේදී නූතන කලාවට සමාජයේ එහි කාර්යයන් අහිමි වීම ගැන බොහෝ චින්තකයින් කලාව පිළිබඳ අර්බුද කතා කිරීමට පටන් ගත්හ. නිදසුනක් වශයෙන්, විසිවන සියවසේ ආරම්භයේ සංස්කෘතියේ ජර්මානු දාර්ශනිකයා. ඕ. ස්පෙන්ජර් විශ්වාස කළේ නූතන බටහිර සංස්කෘතිය හිරු බැස යෑමේදී බවයි. ඉහළ ක්ලැසික් කලාව තාක්ෂණික කලාවන්, මහා කණ්නාඩි, ක්රීඩා වලට වඩා පහත් ය. සමකාලීන කලාව සමගිය හා නිරූපණ අහිමි වේ, වියුක්ත සිතුවමක් සිදුවන අතර, පුද්ගලයෙකුගේ පරිපූර්ණ ප්රතිරූපය අතුරුදහන් වේ.

සමාජ ව්යුහය (lat. ව්යුහය. - සමාජයේ ව්යුහය, ස්ථානය) සමාජයේ ව්යුහය සමස්තයක් ලෙස සමාජයේ ව්යුහය, එකිනෙකට සම්බන්ධ සහ සමාජ කණ්ඩායම් අතර සබඳතා මෙන්ම ඔවුන් අතර සබඳතා ද වේ.

සමාජ ව්යුහය පදනම් වී ඇත්තේ ශ්රමයේ මහජන බෙදීම, විශේෂිත අවශ්යතා සහ රුචිකත්වයන්, සාරධර්ම, සම්මතයන් සහ භූමිකාවන්, ජීවන රටාවන් සහ වෙනත් සමාජ කණ්ඩායම් මත ය.

සමාජ ව්යුහයේ කාර්යභාරය:

1) සමාජය තනි සමස්තයක් ලෙස සංවිධානය කරයි;

2) සමාජයේ අඛණ්ඩතාව සහ ස්ථාවරත්වය ආරක්ෂා කිරීම සඳහා දායක වේ.

සමාජ සම්බන්ධතා - මේවා සමාජ කණ්ඩායම්වල නියෝජිතයන් ලෙස මිනිසුන් අතර තිරසාර සම්බන්ධතා වේ.