විශිෂ්ට සම්භාව්‍ය නිර්මාපකයින්: හොඳම ලැයිස්තුවක්. රුසියානු සම්භාව්‍ය නිර්මාපකයින්

ලොව පුරා ප්‍රචලිත නම් ඇති විශිෂ්ට නිර්මාපකයින් වටිනා කෘති විශාල ප්‍රමාණයක් නිර්මාණය කර ඇත. ඔවුන්ගේ නිර්මාණ ඇත්තෙන්ම අද්විතීයයි. ඒ සෑම එකක්ම තනි හා අද්විතීය ශෛලියක් ඇත.

ලෝකයේ විශිෂ්ට නිර්මාපකයින් (විදේශීය). ලැයිස්තුව

පහත දැක්වෙන්නේ විවිධ සියවස්වල විදේශීය නිර්මාපකයින් වන අතර ඔවුන්ගේ නම් ලොව පුරා ප්‍රසිද්ධයි. මේ:

• A. විවාල්ඩි.
• J. S. Bach.
• ඩබ්ලිව් ඒ මොසාර්ට්.
• I. බ්‍රහ්ම්ස්.
• ජේ. හේඩ්න්.
• R. Schuman.
• F. Schubert.
• එල් බීතෝවන්.
• I. ස්ට්රෝස්.
• ආර්. වැග්නර්.
• G. Verdi.
• A. බර්ග්.
• A. ෂෝන්බර්ග්.
• J. Gershwin.
• O. Messiaen.
• සී අයිව්ස්.
• B. Britten.

ලෝකයේ විශිෂ්ට නිර්මාපකයින් (රුසියානුවන්). ලැයිස්තුව

ඔහු ඔපෙරෙටා විශාල ප්‍රමාණයක් නිර්මාණය කළේය, නැටුම් චරිතයක සැහැල්ලු සංගීත ස්වරූප සමඟ වැඩ කළේය, එහිදී ඔහු ඉතා සාර්ථක විය. Strauss ට ස්තුතිවන්ත වන්නට, වෝල්ට්ස් වියානාහි අතිශයින් ජනප්රිය නර්තනයක් බවට පත් විය. මාර්ගය වන විට, බෝල තවමත් එහි තබා ඇත. නිර්මාපකයාගේ උරුමයට පොල්කා, මුද්‍රා නාට්‍ය සහ හතරැස් ඇතුළත් වේ.

සහ G. Verdi - ප්රේක්ෂකයන්ගේ අවංක ආදරය දිනාගත් ඔපෙරා විශාල සංඛ්යාවක් නිර්මාණය කළ විශිෂ්ටයන්.

ජර්මානු රිචඩ් වැග්නර් මෙම සියවසේ සංගීතයේ නූතනවාදයේ වඩාත්ම කැපී පෙනෙන නියෝජිතයා විය. ඔහුගේ ඔපෙරා උරුමය පොහොසත් ය. Tannhäuser, Lohengrin, The Flying Dutchman සහ අනෙකුත් ඔපෙරා තවමත් අදාළ, ජනප්‍රිය සහ වේදිකාගත වේ.

ඉතාලි නිර්මාපකයෙකු වන Giuseppe Verdi ඉතා තේජාන්විත චරිතයකි. ඔහු ඉතාලි ඔපෙරාවට නව හුස්මක් ලබා දුන් අතර ඔහු ඔපෙරා සම්ප්‍රදායන්ට සැබෑ විය.

19 වන සියවසේ රුසියානු නිර්මාපකයින්

M. I. Glinka, A. P. Borodin, M. P. Mussorgsky, P. I. Tchaikovsky යනු රුසියාවේ ජීවත් වූ සහ ඔවුන්ගේ කෘති නිර්මාණය කළ 19 වන සියවසේ ශාස්ත්‍රීය සංගීතයේ විශිෂ්ට නිර්මාපකයින් වේ.

මිහායිල් ඉවානොවිච් ග්ලින්කාගේ කෘති රුසියානු සංගීත ඉතිහාසයේ ජාතික හා ලෝක වැදගත්කම තීරණය කළේය. රුසියානු ජන ගී මත හැදී වැඩුණු ඔහුගේ කාර්යය ගැඹුරින් ජාතික ය. ඔහු රුසියානු සංගීත සම්භාව්‍යයන්ගේ මුතුන් මිත්තෙකු වන නවෝත්පාදකයෙකු ලෙස නිවැරදිව සැලකේ. ග්ලින්කා අයිවන් සුසානින් (සාර් සඳහා ජීවිතයක්) ඔහුගේ සියලුම ඔපෙරාවල ඵලදායි ලෙස වැඩ කළ අතර රුස්ලාන් සහ ලියුඩ්මිලා ප්‍රමුඛ දිශාවන් දෙකක් සඳහා මාවත විවර කළේය. සංගීත කලාව වර්ධනය කිරීමේදී ඉතා වැදගත් වූයේ ඔහුගේ සංධ්වනි කෘති: "කමරින්ස්කායා", "වෝල්ට්ස්-ෆැන්ටසි" සහ තවත් බොහෝ දේ ය.

Alexander Porfiryevich Borodin යනු විශිෂ්ට රුසියානු නිර්මාපකයෙකි. ඔහුගේ කාර්යය විෂය පථයෙන් කුඩා නමුත් අන්තර්ගතයෙන් සැලකිය යුතු ය. කේන්ද්‍රීය ස්ථානය වීරෝදාර ඓතිහාසික ප්‍රතිමා විසින් අල්ලාගෙන ඇත. ඔහු ගැඹුරු ගී පද රචනය වීර කාව්‍යයේ පළල සමඟ සමීපව බැඳී ඇත. ඔපෙරා "ප්‍රින්ස් ඊගෝර්" ජන සංගීත නාට්‍ය සහ වීර කාව්‍ය ඔපෙරාවේ ලක්ෂණ ඒකාබද්ධ කරයි. ඔහුගේ පළමු සහ දෙවන සංධ්වනි රුසියානු සංධ්වනියේ නව දිශාවක් සලකුණු කරයි - වීර වීර කාව්‍යය. කුටීර-වාචික පද රචනා ක්ෂේත්‍රයේ ඔහු සැබෑ නවෝත්පාදකයෙකු බවට පත්විය. ඔහුගේ ආදර කතා: "මුහුද", "Far Homeland වෙරළ සඳහා", "අඳුරු වනාන්තරයේ ගීතය" සහ තවත් බොහෝ දේ. බොරෝඩින් ඔහුගේ අනුගාමිකයින්ට සැලකිය යුතු බලපෑමක් ඇති කළේය.

නිහතමානී පෙට්‍රොවිච් මුසෝර්ග්ස්කි 19 වන සියවසේ තවත් විශිෂ්ට රුසියානු නිර්මාපකයෙකි. ඔහු "බලවත් අතළොස්සක්" ලෙස හැඳින්වූ බාලකිරෙව් කවයේ සාමාජිකයෙකි. ඔහු විවිධ වර්ගවල ඵලදායී ලෙස වැඩ කළේය. ඔහුගේ ඔපෙරා ලස්සනයි: "Khovanshchina", "Boris Godunov", "Sorochinsky Fair". ඔහුගේ කෘති තුළ නිර්මාණාත්මක පෞද්ගලිකත්වයේ ලක්ෂණ විදහා දැක්වීය. ඔහුට ආදර කතා ගණනාවක් තිබේ: "Kalistrat", "Seminarian", "Lullaby to Eremushka", "Orphan", "Svetik Savishna". ඔවුන් අද්විතීය ජාතික චරිත අල්ලා ගනී.

Pyotr Ilyich Tchaikovsky - නිර්මාපකයෙකු, කොන්දොස්තර, ගුරුවරයා.

ඔපෙරා සහ සංධ්වනි ප්‍රභේද ඔහුගේ කාර්යයේ ප්‍රමුඛ විය. ඔහුගේ සංගීතයේ අන්තර්ගතය විශ්වීය ය. ඔහුගේ ඔපෙරා The Queen of Spades සහ Eugene Onegin රුසියානු ශාස්ත්‍රීය සංගීතයේ විශිෂ්ටතම කෘති වේ. ඔහුගේ කාර්යයේ දී සංධ්වනිය ද ප්‍රධාන තැනක් ගනී. ඔහුගේ ජීවිත කාලය තුළ ඔහුගේ කෘති ලොව පුරා ප්රසිද්ධ විය.

නව වියානා පාසලේ නියෝජිතයන්

A. Berg, A. Webern, A. Schoenberg යනු 20 වන ශතවර්ෂය පුරා ජීවත් වූ සහ ඔවුන්ගේ කෘති නිර්මාණය කළ විශිෂ්ට නිර්මාපකයින් වේ.

ඇල්බන් බර්ග් ලෝක ප්‍රසිද්ධියට පත් වූයේ ඔහුගේ විස්මිත ඔපෙරා වොසෙක්ට ස්තූතිවන්ත වන අතර එය සවන්දෙන්නන් කෙරෙහි දැඩි හැඟීමක් ඇති කළේය. ඔහු එය වසර ගණනාවක් ලිවීය. එහි මංගල දර්ශනය 1925 දෙසැම්බර් 14 දින සිදු විය. අද, Wozzeck 20 වැනි සියවසේ ඔපෙරාවේ සම්භාව්‍ය උදාහරණයකි.

ඇන්ටන් වෙබර්න් ඔස්ට්‍රියානු නිර්මාපකයෙකි, නව වියානා පාසලේ දීප්තිමත්ම නියෝජිතයෙකි. ඔහුගේ කෘතිවල ඔහු අනුක්‍රමික සහ ඩොඩෙක්ෆෝන් තාක්ෂණය භාවිතා කළේය. චින්තනයේ සංක්ෂිප්තභාවය සහ සංක්ෂිප්ත බව, සංගීත හා ප්‍රකාශන මාධ්‍යවල සාන්ද්‍රණය එයට ආවේනික වේ. ඔහුගේ කෘති ස්ට්‍රැවින්ස්කි, බූලෙස්, ගුබයිදුලිනා සහ තවත් බොහෝ රුසියානු සහ විදේශීය රචනාකරුවන්ට ප්‍රබල බලපෑමක් ඇති කළේය.

Arnold Schoenberg යනු ප්‍රකාශනවාදය වැනි සංගීත ශෛලියක ප්‍රමුඛ නියෝජිතයෙකි. අනුක්‍රමික සහ dodecaphone තාක්ෂණයේ කර්තෘ. ඔහුගේ රචනා: දෙවන String Quartet (F-තියුණු සුළු), "ගීත කණ්ඩායම සහ වාද්ය වෘන්දය සඳහා සංගීතය සහිත නාට්යය", ඔපෙරා "මෝසස් සහ ආරොන්" සහ තවත් බොහෝ අය.

J. Gershwin, O. Messiaen, C. Ives

මොවුන් ලොව පුරා ප්‍රසිද්ධ 20 වන සියවසේ විශිෂ්ට රචනාකරුවන් ය.

ජෝර්ජ් ගර්ෂ්වින් ඇමරිකානු නිර්මාපකයෙකු සහ පියානෝ වාදකයෙකි. ඔහුගේ මහා පරිමාණයේ Porgy සහ Bess කෘතියට ස්තුතිවන්ත වන්නට ඔහු අතිශයින් ජනප්‍රිය විය. මෙය "ජනකතා" ඔපෙරාවකි. එය Dubos Hayward විසින් රචිත නවකතාව මත පදනම් වේ. ඔහුගේ සංගීත භාණ්ඩ අඩු ප්‍රසිද්ධ නැත: "පියානෝ සහ වාද්‍ය වෘන්දය සඳහා රැප්සෝඩි ඉන් ද බ්ලූස් ස්ටයිල්", "පැරිසියේ ඇමරිකානුවෙක්", "දෙවන රැප්සෝඩි" සහ තවත් බොහෝ දේ.

Olivier Messiaen - ප්රංශ නිර්මාපකයෙකු, organist, ගුරුවරයා, සංගීත න්යායාචාර්ය. ඔහුගේ කැපී පෙනෙන න්‍යායික කෘතිවල ඔහු සංගීත සංයුතියේ නව හා තරමක් සංකීර්ණ මූලධර්ම ගෙනහැර දැක්වීය. දේවධර්මවාදී අදහස් ඔහුගේ කෘතිවලින් පිළිබිඹු විය. කුරුල්ලන්ගේ හඬට ඔහු බෙහෙවින් වශී විය. එමනිසා, ඔහු පියානෝව සඳහා "කුරුලු නාමාවලිය" නිර්මාණය කළේය.

චාල්ස් අයිව්ස් යනු ඇමරිකානු නිර්මාපකයෙකි. ඔහුගේ කාර්යය ජන සංගීතයට බලපෑවේය. එබැවින් ඔහුගේ ශෛලිය අතිශයින්ම අද්විතීයයි. ඔහු සංධ්වනි පහක්, වයලීන සොනාටා පහක්, පියානෝ සොනාටා දෙකක්, කැන්ටාටා "හෙවන්ලි කන්ට්‍රි" සහ තවත් බොහෝ කෘති නිර්මාණය කළේය.

20 වන සියවසේ රුසියානු නිර්මාපකයින්

S. S. Prokofiev, I. F. Stravinsky, D. D. Shostakovich යනු 20 වන සියවසේ විශිෂ්ට නිර්මාපකයින් වේ.

Sergei Sergeevich Prokofiev - නිර්මාපකයෙකු, කොන්දොස්තර, පියානෝ වාදකයෙක්.

ඔහුගේ සංගීතය අන්තර්ගතයෙන් විවිධයි. එහි ගී පද සහ වීර කාව්‍ය, හාස්‍යය සහ නාට්‍ය, මනෝවිද්‍යාව සහ චරිත නිරූපණය අඩංගු වේ. ඔපෙරා සහ මුද්‍රා නාට්‍ය නිර්මාණශීලිත්වය සංගීත නාට්‍ය කලාවේ නව මූලධර්ම සහ ශිල්පීය ක්‍රම ඉදිරිපත් කළේය. ඔහුගේ ඔපෙරා නම් The Gambler, The Love for Three Oranges, War and Peace ය. Prokofiev චිත්‍රපට සංගීතයේ ප්‍රභේදයේ වැඩ කළේය. ඔහුගේ කැන්ටාටා "ඇලෙක්සැන්ඩර් නෙව්ස්කි", අධ්‍යක්ෂ එස්. අයිසන්ස්ටයින් සමඟ සහයෝගයෙන් නිර්මාණය කරන ලද අතර එය පුළුල් ලෙස ප්‍රසිද්ධය.

Igor Fyodorovich Stravinsky - විගමනික නිර්මාපකයෙකු, කොන්දොස්තර.

ඔහුගේ වැඩ රුසියානු සහ විදේශීය කාල පරිච්ඡේදවලට බෙදා ඇත. ඔහුගේ දීප්තිමත්ම මුද්රා නාට්ය: "Petrushka", "The Rite of Spring", "The Firebird". Stravinsky symphonic genre සඳහා ද විශාල දායකත්වයක් ලබා දුන්නේය.

Dmitry Dmitrievich Shostakovich - නිර්මාපකයෙකු, ගුරුවරයෙකු, පියානෝ වාදකයෙක්. ඔහුගේ කාර්යය ප්‍රභේද සහ සංකේතාත්මක අන්තර්ගතයෙන් බහුවිධ වේ. විශේෂයෙන්ම නිර්මාපකයෙකු-සංධ්වනි වාදකයෙකු ලෙස ඔහුගේ වැදගත්කම. ඔහුගේ සංධ්වනි පහළොවක් අත්දැකීම්, අරගල, ඛේදනීය ගැටුම් සහිත මිනිස් හැඟීම්වල සංකීර්ණ ලෝකය පිළිබිඹු කරයි. ඔහුගේ ඔපෙරා "කැටරිනා ඉස්මයිලෝවා" මෙම ප්‍රභේදයේ විශිෂ්ට කෘතියකි.

නිගමනය

විශිෂ්ට නිර්මාපකයින්ගේ සංගීතය විවිධ ප්‍රභේදවලින් ලියා ඇත, බහුවිධ කුමන්ත්‍රණ අඩංගු වේ, නිශ්චිත යුගයකට අනුරූප වන නිරන්තරයෙන් යාවත්කාලීන කරන ලද ශිල්පීය ක්‍රම. සමහර නිර්මාපකයින් ප්‍රභේද කිහිපයකින් දස්කම් දක්වා ඇති අතර අනෙක් අය සෑම අංශයක්ම පාහේ සාර්ථකව ආවරණය කර ඇත. විශිෂ්ට නිර්මාපකයින්ගේ සමස්ත මන්දාකිනියෙන්, හොඳම දේ හුදකලා කිරීම දුෂ්කර ය. ඔවුන් සියල්ලන්ම ලෝක සංගීත සංස්කෘතියේ ඉතිහාසයට සැලකිය යුතු දායකත්වයක් ලබා දී ඇත.

රුසියානු ජනතාවගේ තනු සහ ගීත 19 වන ශතවර්ෂයේ දෙවන භාගයේ සුප්රසිද්ධ නිර්මාපකයින්ගේ කෘතියට ආභාෂය ලබා දුන්නේය. ඔවුන් අතර පී.අයි. චයිකොව්ස්කි, එම්.පී. මුසෝර්ග්ස්කි, එම්.අයි. ග්ලින්කා සහ ඒ.පී. බෝරෝඩින්. ඔවුන්ගේ සම්ප්‍රදායන් කැපී පෙනෙන සංගීත චරිතවල සමස්ත මන්දාකිනියක් විසින් දිගටම කරගෙන යන ලදී. 20 වන සියවසේ රුසියානු නිර්මාපකයින් තවමත් ජනප්රියයි.

ඇලෙක්සැන්ඩර් නිකොලෙවිච් ස්ක්‍රියාබින්

නිර්මාණශීලීත්වය A.N. Scriabin (1872 - 1915), රුසියානු නිර්මාපකයෙකු සහ දක්ෂ පියානෝ වාදකයෙකු, ගුරුවරයෙකු, නවෝත්පාදකයෙකුට කිසිවෙකු නොසැලකිලිමත් විය නොහැක. ඔහුගේ මුල් සහ ආවේගශීලී සංගීතයෙන් සමහර විට අද්භූත අවස්ථා ඇසෙනු ඇත. නිර්මාපකයා ගිනි රූපයෙන් ආකර්ෂණය වී ආකර්ෂණය කරයි. ඔහුගේ කෘතිවල මාතෘකා වල පවා, Scrabin බොහෝ විට ගින්න සහ ආලෝකය වැනි වචන පුනරුච්චාරණය කරයි. ඔහු තම කෘතිවල ශබ්දය සහ ආලෝකය ඒකාබද්ධ කිරීමට ක්රමයක් සොයා ගැනීමට උත්සාහ කළේය.

නිර්මාපකයාගේ පියා, නිකොලායි ඇලෙක්සැන්ඩ්‍රොවිච් ස්ක්‍රියාබින්, ප්‍රසිද්ධ රුසියානු රාජ්‍ය තාන්ත්‍රිකයෙකු, සැබෑ රාජ්‍ය උපදේශකයෙකි. මව - Lyubov Petrovna Scriabina (nee Shchetinina), ඉතා දක්ෂ පියානෝ වාදකයෙකු ලෙස හැඳින්වේ. ඇය ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් සංරක්ෂණාගාරයෙන් ගෞරව උපාධිය ලබා ගත්තාය. ඇගේ වෘත්තීය ජීවිතය සාර්ථකව ආරම්භ වූ නමුත් ඇගේ පුතා ඉපදී ටික කලකට පසු ඇය පරිභෝජනයෙන් මිය ගියාය. 1878 දී නිකොලායි ඇලෙක්සැන්ඩ්‍රොවිච් සිය අධ්‍යයන කටයුතු අවසන් කර කොන්ස්තන්තිනෝපල්හි රුසියානු තානාපති කාර්යාලයට අනුයුක්ත කරන ලදී. අනාගත නිර්මාපකයාගේ හැදී වැඩීම ඔහුගේ සමීප ඥාතීන් වන ආච්චි එලිසවෙටා ඉවානොව්නා, ඇගේ සහෝදරිය මාරියා ඉවානොව්නා සහ පියාගේ සහෝදරිය ලියුබොව් ඇලෙක්සැන්ඩ්‍රොව්නා විසින් දිගටම කරගෙන ගියේය.

වයස අවුරුදු පහේදී, ස්ක්‍රියාබින් පියානෝව වාදනය කිරීම ප්‍රගුණ කළ අතර මඳ වේලාවකට පසු සංගීත රචනා හැදෑරීමට පටන් ගත්තේය, පවුලේ සම්ප්‍රදායට අනුව ඔහුට හමුදා අධ්‍යාපනයක් ලැබුණි. ඔහු 2 වන මොස්කව් කැඩෙට් බලකායෙන් උපාධිය ලබා ගත්තේය. ඒ අතරම ඔහු පියානෝව සහ සංගීත න්‍යාය පිළිබඳ පෞද්ගලික පාඩම් ඉගෙන ගත්තේය. පසුව ඔහු මොස්කව් සංරක්ෂණාගාරයට ඇතුළු වී කුඩා රන් පදක්කමක් සමඟ උපාධිය ලබා ගත්තේය.

ඔහුගේ නිර්මාණාත්මක ක්‍රියාකාරකම් ආරම්භයේ දී, Scriabin දැනුවත්ව චොපින් අනුගමනය කරමින්, එම ප්‍රභේද තෝරා ගත්තේය. කෙසේ වෙතත්, ඒ වන විටත් ඔහුගේම දක්ෂතාවය දැනටමත් පෙනෙන්නට තිබුණි. 20 වන ශතවර්ෂයේ ආරම්භයේ දී, ඔහු සංධ්වනි තුනක් ලිවීය, පසුව "එක්ස්ටසි කවිය" (1907) සහ "ප්‍රොමිතියස්" (1910). සිත්ගන්නා කරුණ නම්, නිර්මාපකයා "ප්‍රොමිතියස්" හි ලකුණු සඳහා සැහැල්ලු යතුරුපුවරු කොටසක් සමඟ අතිරේකව ලබා දීමයි. සැහැල්ලු සංගීතය භාවිතා කළ පළමු පුද්ගලයා ඔහු වන අතර, එහි අරමුණ දෘශ්‍ය සංජානන ක්‍රමය මගින් සංගීතය හෙළිදරව් කිරීම මගින් සංලක්ෂිත වේ.

නිර්මාපකයාගේ හදිසි මරණය ඔහුගේ කාර්යයට බාධා කළේය. "අභිරහස" නිර්මාණය කිරීමේ ඔහුගේ සැලැස්ම ඔහු කිසි විටෙකත් වටහා ගත්තේ නැත - ශබ්ද, වර්ණ, චලනයන්, සුවඳ සංධ්වනි. මෙම කාර්යයේදී, Scriabin ට අවශ්‍ය වූයේ සියලු මනුෂ්‍ය වර්ගයාට ඔහුගේ අභ්‍යන්තර සිතුවිලි පැවසීමට සහ විශ්වීය ආත්මය හා පදාර්ථයේ එකමුතුව මගින් සලකුණු කරන ලද නව ලෝකයක් නිර්මාණය කිරීමට ඔහුව පෙලඹවීමටය. ඔහුගේ වඩාත්ම වැදගත් කෘති මෙම දැවැන්ත ව්‍යාපෘතියට පෙරවදනක් පමණි.

ප්රසිද්ධ රුසියානු නිර්මාපකයෙකු, පියානෝ වාදකයෙකු, කොන්දොස්තර S.V. රච්මනිනොව් (1873 - 1943) උපත ලැබුවේ ධනවත් වංශවත් පවුලක ය. රච්මනිනොෆ්ගේ සීයා වෘත්තීය සංගීතඥයෙකි. පළමු පියානෝ පාඩම් ඔහුගේ මව විසින් ඔහුට ලබා දුන් අතර පසුව ඔවුන් සංගීත ගුරුවරයා වන ඒ.ඩී. Ornatskaya. 1885 දී ඔහුගේ දෙමාපියන් ඔහුව පෞද්ගලික බෝඩිමකට මොස්කව් සංරක්ෂණාගාරයේ මහාචාර්ය එන්.එස්. ස්වෙරෙව්. අධ්‍යාපන ආයතනයේ පිළිවෙල හා විනය නිර්මාපකයාගේ අනාගත චරිතය ගොඩනැගීමට සැලකිය යුතු බලපෑමක් ඇති කළේය. පසුව ඔහු මොස්කව් සංරක්ෂණාගාරයෙන් රන් පදක්කමක් සමඟ උපාධිය ලබා ගත්තේය. ශිෂ්‍යයෙකුව සිටියදී, රච්මනිනොෆ් මොස්කව් ජනතාව අතර ඉතා ජනප්‍රිය විය. ඔහු දැනටමත් ඔහුගේ "පළමු පියානෝ ප්‍රසංගය" මෙන්ම තවත් ආදර කතා සහ නාට්‍ය නිර්මාණය කර ඇත. එමෙන්ම ඔහුගේ "Prelude in C-sharp Minor" ඉතා ජනප්‍රිය සංයුතියක් බවට පත් විය. මහා පී.අයි. චයිකොව්ස්කි සර්ජි රච්මනිනොව්ගේ උපාධි ප්‍රදානෝත්සවය කෙරෙහි අවධානය යොමු කළේය - ඔලෙකෝ ඔපෙරා, ඔහු ඒ.එස්. පුෂ්කින් "ජිප්සීස්". Pyotr Ilyich එය Bolshoi රඟහලේදී වේදිකාගත කර, මෙම කෘතිය රංග ශාලාවේ ප්‍රසංගයට ඇතුළත් කිරීමට උදව් කිරීමට උත්සාහ කළ නමුත් අනපේක්ෂිත ලෙස මිය ගියේය.

වයස අවුරුදු විස්සේ සිට රච්මනිනොව් ආයතන කිහිපයක ඉගැන්වූ අතර පුද්ගලික පාඩම් ලබා දුන්නේය. සුප්‍රසිද්ධ දානපති, නාට්‍ය හා සංගීත චරිතයක් වන Savva Mamontov ගේ ආරාධනයෙන්, වයස අවුරුදු 24 දී, නිර්මාපකයා මොස්කව් රුසියානු පුද්ගලික ඔපෙරා හි දෙවන කොන්දොස්තර බවට පත් වේ. එහිදී ඔහු එෆ්.අයි. චාලියාපින්.

රච්මනිනොව්ගේ වෘත්තීය ජීවිතය 1897 මාර්තු 15 වන දින ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් මහජනතාව විසින් ඔහුගේ නව්‍ය පළමු සංධ්වනිය ප්‍රතික්ෂේප කිරීම හේතුවෙන් බාධා විය. මෙම කාර්යය සඳහා වූ සමාලෝචන සැබවින්ම විනාශකාරී විය. නමුත් නිර්මාපකයා වඩාත් කලබල වූයේ එන්.ඒ විසින් ඉතිරි කරන ලද සෘණාත්මක සමාලෝචනයෙනි. Rimsky-Korsakov, ඔහුගේ මතය Rachmaninoff බෙහෙවින් අගය කළේය. ඊට පසු, ඔහු දිග්ගැස්සුනු මානසික අවපීඩනයකට ඇද වැටුණු අතර, මෝහනය කරන්නෙකුගේ උපකාරයෙන් ඔහු ඉන් මිදීමට සමත් විය. ඩාල්

1901 දී රච්මනිනොෆ් සිය දෙවන පියානෝ ප්‍රසංගය සම්පූර්ණ කළේය. ඒ මොහොතේ සිට නිර්මාපකයෙකු සහ පියානෝ වාදකයෙකු ලෙස ඔහුගේ ක්‍රියාකාරී නිර්මාණාත්මක කටයුතු ආරම්භ වේ. රච්මනිනොෆ්ගේ අද්විතීය ශෛලිය රුසියානු පල්ලියේ ගීතිකා, රොමෑන්ටිකවාදය සහ හැඟීම්වාදය ඒකාබද්ධ කළේය. සංගීතයේ ප්‍රධානතම මූලධර්මය ලෙස ඔහු සැලකුවේ තනු නිර්මාණයයි. මෙය කතුවරයාගේ ප්‍රියතම කෘතියේ විශිෂ්ටතම ප්‍රකාශනය සොයා ගත්තේය - ඔහු වාද්‍ය වෘන්දය, ගායනා කණ්ඩායම සහ ඒකල වාදකයින් සඳහා ලියා ඇති "බෙල්ස්" කාව්‍යය.

1917 අවසානයේ රච්මනිනොෆ් තම පවුල සමඟ රුසියාවෙන් පිටව ගොස් යුරෝපයේ වැඩ කර පසුව ඇමරිකාවට ගියේය. මාතෘභූමියෙන් වෙන්වීම නිසා නිර්මාපකයා දැඩි ලෙස කලබල විය. මහා දේශප්‍රේමී යුද්ධය අතරතුර, ඔහු පුණ්‍ය ප්‍රසංග ලබා දුන් අතර, එයින් ලැබෙන ආදායම රතු හමුදා අරමුදලට යවන ලදී.

Stravinsky ගේ සංගීතය එහි ශෛලීය විවිධත්වය සඳහා කැපී පෙනේ. ඔහුගේ නිර්මාණාත්මක ක්‍රියාකාරකම් ආරම්භයේදීම ඇය රුසියානු සංගීත සම්ප්‍රදායන් මත පදනම් වූවාය. ඉන්පසුව කෘති වලදී කෙනෙකුට නව සම්භාව්‍යවාදයේ බලපෑම, එම යුගයේ ප්‍රංශයේ සංගීතයේ ලක්ෂණය සහ ඩොඩෙකාෆෝනි ඇසෙනු ඇත.

Igor Stravinsky 1882 දී Oranienbaum (දැන් Lomonosov නගරය) හි උපත ලැබීය. අනාගත නිර්මාපකයෙකු වන Fyodor Ignatievich ගේ පියා ප්‍රසිද්ධ ඔපෙරා ගායකයෙකි, මැරින්ස්කි රඟහලේ ඒකල වාදකයෙකි. ඔහුගේ මව පියානෝ වාදකයෙකු සහ ගායිකා ඇනා කිරිලොව්නා කොලොඩොව්ස්කායා ය. වයස අවුරුදු නවයේ සිට ගුරුවරු ඔහුට පියානෝ පාඩම් ඉගැන්වූහ. ව්‍යායාම ශාලාව අවසන් කිරීමෙන් පසු ඔහුගේ දෙමාපියන්ගේ ඉල්ලීම පරිදි ඔහු විශ්ව විද්‍යාලයේ නීති පීඨයට ඇතුළත් වේ. 1904 සිට 1906 දක්වා වසර දෙකක් ඔහු පාඩම් ඉගෙන ගත්තේ එන්.ඒ. රිම්ස්කි-කෝර්සකොව්, ඔහුගේ නායකත්වය යටතේ ඔහු පළමු කෘති ලිවීය - ෂර්සෝ, පියානෝ සොනාටා, ෆවුන් සහ ෂෙපර්ඩෙස් කට්ටලය. සර්ජි ඩයගිලෙව් නිර්මාපකයාගේ දක්ෂතාවය බෙහෙවින් අගය කළ අතර ඔහුට සහයෝගය ලබා දුන්නේය. ඒකාබද්ධ කාර්යයේ ප්රතිඵලයක් වශයෙන් මුද්රා නාට්ය තුනක් (S. Diaghilev විසින් වේදිකාගත කරන ලදී) - The Firebird, Petrushka, The Rite of Spring.

පළමු ලෝක යුද්ධයට ටික කලකට පෙර, නිර්මාපකයා ස්විට්සර්ලන්තයට, පසුව ප්රංශයට පිටත් විය. ඔහුගේ කාර්යයේ නව කාල පරිච්ඡේදයක් ආරම්භ වේ. ඔහු 18 වන ශතවර්ෂයේ සංගීත ශෛලීන් අධ්‍යයනය කරයි, ඔපෙරා ඊඩිපස් රෙක්ස්, ඇපලෝ මුසාගෙට් මුද්‍රා නාට්‍ය සඳහා සංගීතය ලියයි. කාලයත් සමඟ ඔහුගේ අත් අකුරු කිහිප වතාවක් වෙනස් වී ඇත. වසර ගණනාවක් නිර්මාපකයා ඇමරිකා එක්සත් ජනපදයේ ජීවත් විය. ඔහුගේ අවසාන ප්‍රසිද්ධ කෘතිය Requiem ය. නිර්මාපකයෙකු වන ස්ට්‍රැවින්ස්කිගේ ලක්ෂණය වන්නේ මෝස්තර, ප්‍රභේද සහ සංගීත දිශාවන් නිරන්තරයෙන් වෙනස් කිරීමේ හැකියාවයි.

නිර්මාපකයෙකු වන Prokofiev 1891 දී Yekaterinoslav පළාතේ කුඩා ගම්මානයක උපත ලැබීය. චොපින් සහ බීතෝවන් විසින් බොහෝ විට කෘති ඉදිරිපත් කළ හොඳ පියානෝ වාදකයෙකු වූ ඔහුගේ මව විසින් ඔහුට සංගීත ලෝකය විවෘත කරන ලදී. ඇය තම පුතාට සැබෑ සංගීත උපදේශකයෙකු වූ අතර, ඊට අමතරව, ඔහුට ජර්මානු සහ ප්රංශ භාෂාව ඉගැන්වූවාය.

1900 ආරම්භයේදී තරුණ Prokofiev Sleeping Beauty මුද්‍රා නාට්‍යයට සහභාගී වීමටත් Faust සහ Prince Igor යන ඔපෙරාවලට සවන් දීමටත් සමත් විය. මොස්කව් සිනමාහල්වල ප්‍රසංග වලින් ලැබුණු හැඟීම ඔහුගේම කෘතියෙන් ප්‍රකාශ විය. ඔහු "ද යෝධ" ඔපෙරාව ලියයි, පසුව "ඩෙසර්ට් ෂෝර්ස්" වෙත ප්‍රකාශනය කරයි. තම පුතාට සංගීතය ඉගැන්විය නොහැකි බව දෙමාපියන් ඉක්මනින්ම තේරුම් ගනී. වැඩි කල් නොගොස්, වයස අවුරුදු එකොළොස් වන විට, නවක නිර්මාපකයෙකු ප්රසිද්ධ රුසියානු නිර්මාපකයෙකු සහ ගුරුවරයෙකු වූ එස්.අයි. ටනියෙව්, පුද්ගලිකව ආර්.එම්. ග්ලීරා සර්ජි සමඟ සංගීත සංයුතියේ නිරත වීමට. S. Prokofiev වයස අවුරුදු 13 දී ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් සංරක්ෂණාගාරයට ඇතුල් වීමේ විභාග සමත් විය. ඔහුගේ වෘත්තීය දිවියේ ආරම්භයේ දී, නිර්මාපකයා සංචාරය කර පුළුල් ලෙස රඟ දැක්වීය. කෙසේ වෙතත්, ඔහුගේ වැඩ කටයුතු මහජනයා අතර වැරදි වැටහීමක් ඇති කළේය. මෙයට හේතු වූයේ පහත සඳහන් දේවලින් ප්‍රකාශ වූ කෘතිවල ලක්ෂණ ය:

• නූතනවාදී ශෛලිය;
• ස්ථාපිත සංගීත කැනන් විනාශ කිරීම;
• රචනා ශිල්පීය ක්‍රමවල අතිවිශිෂ්ටත්වය සහ නව නිපැයුම්

1918 දී, S. Prokofiev පිටත්ව ගොස් ආපසු පැමිණියේ 1936 දී පමණි. දැනටමත් සෝවියට් සංගමය තුළ ඔහු චිත්රපට, ඔපෙරා, මුද්රා නාට්ය සඳහා සංගීතය ලිවීය. නමුත් ඔහුට "විධිමත්භාවය" පිළිබඳ චෝදනා එල්ල වූ පසු, වෙනත් නිර්මාපකයින් ගණනාවක් සමඟ, ඔහු ප්‍රායෝගිකව රට තුළ ජීවත් වීමට ගිය නමුත් සංගීත කෘති ලිවීම දිගටම කරගෙන ගියේය. ඔහුගේ ඔපෙරා "යුද්ධය සහ සාමය", "රෝමියෝ සහ ජුලියට්", "සින්ඩරෙල්ලා" මුද්රා නාට්ය ලෝක සංස්කෘතියේ දේපල බවට පත් විය.

ශතවර්ෂයේ ආරම්භයේ ජීවත් වූ 20 වන ශතවර්ෂයේ රුසියානු නිර්මාපකයින්, නිර්මාණශීලී බුද්ධිමතුන්ගේ පෙර පරම්පරාවේ සම්ප්රදායන් ආරක්ෂා කර ගත්තා පමණක් නොව, ඔවුන්ගේම අද්විතීය කලාවක් ද නිර්මාණය කළ අතර, ඒ සඳහා P.I. චයිකොව්ස්කි, එම්.අයි. ග්ලින්කා, එන්.ඒ. රිම්ස්කි-කෝර්සකොව්.

සම්භාව්‍ය වලින් යමක් සවන් දෙන්න - වඩා හොඳ කුමක් විය හැකිද?! විශේෂයෙන් සති අන්තවල, ඔබට විවේක ගැනීමට අවශ්‍ය වූ විට, දවසේ කරදර, වැඩ සතියේ කරදර අමතක කර, ලස්සන ගැන සිහින දකින්න, ඔබම සතුටු වන්න. නිකමට සිතන්න, සම්භාව්‍ය කෘති බොහෝ කලකට පෙර දක්ෂ කතුවරුන් විසින් නිර්මාණය කරන ලද අතර යමක් වසර ගණනාවක් පැවතිය හැකි යැයි විශ්වාස කිරීමට අපහසුය. තවද මෙම කෘති තවමත් ආදරය හා සවන් දී ඇත, ඔවුන් විධිවිධාන සහ නවීන අර්ථකථන නිර්මාණය කරයි. නවීන සැකසුම් තුළ පවා, විශිෂ්ට නිර්මාපකයින්ගේ කෘති සම්භාව්ය සංගීතය ලෙස පවතී. වැනේසා මේ පිළිගන්නා පරිදි, සම්භාව්‍යයන් දක්ෂයන් වන අතර සියලු දක්ෂයින්ට කම්මැලි විය නොහැක. බොහෝ විට, සියලුම විශිෂ්ට නිර්මාපකයින්ට විශේෂ කණක්, ස්වරය සහ තනු නිර්මාණය සඳහා විශේෂ සංවේදීතාවයක් ඇති අතර, එමඟින් ඔවුන්ගේ සගයන් පමණක් නොව ලොව පුරා සිටින ශාස්ත්‍රීය සංගීත රසිකයින් ද පරම්පරා දුසිම් ගණනක් රස විඳිය හැකි සංගීතය නිර්මාණය කිරීමට ඉඩ ලබා දේ. ඔබ සම්භාව්‍ය සංගීතයට කැමතිදැයි ඔබ තවමත් සැක කරන්නේ නම්, ඔබට බෙන්ජමින් සැන්ඩර් හමුවීමට අවශ්‍ය වන අතර, ඇත්ත වශයෙන්ම, ඔබ දැනටමත් ලස්සන සංගීතයේ දිගුකාලීන රසිකයෙක් බව ඔබට පෙනෙනු ඇත.

අද අපි කතා කරන්නේ ලෝකයේ වඩාත්ම ප්‍රසිද්ධ රචනාකරුවන් 10 දෙනා ගැන.

ජොහාන් සෙබස්තියන් බැච්

පළමු ස්ථානය සුදුසු ය ජොහාන් සෙබස්තියන් බැච්. දක්ෂයෙක් ජර්මනියේ උපත ලැබීය. වඩාත්ම දක්ෂ නිර්මාපකයෙකු වීණා සහ ඕගන් සඳහා සංගීතය ලිවීය. නිර්මාපකයා සංගීතයේ නව ශෛලියක් නිර්මාණය කළේ නැත. නමුත් ඔහුගේ කාලයේ සියලු විලාසිතාවලින් පරිපූර්ණත්වය නිර්මාණය කිරීමට ඔහුට හැකි විය. ඔහු රචනා 1000කට අධික ප්‍රමාණයක කතුවරයා වේ. ඔහුගේ කෘතිවල බැච්ඔහු සිය ජීවිත කාලය පුරාම හමු වූ විවිධ සංගීත ශෛලීන් ඒකාබද්ධ කළේය. බොහෝ විට සංගීත රොමෑන්ටිකවාදය බැරොක් ශෛලිය සමඟ ඒකාබද්ධ විය. ජීවිතයේ දී ජොහාන් බැච්නිර්මාපකයෙකු ලෙස ඔහුට ලැබිය යුතු පිළිගැනීමක් නොලැබුණු අතර, ඔහුගේ මරණයෙන් වසර 100 කට පමණ පසු ඔහුගේ සංගීතය කෙරෙහි උනන්දුවක් ඇති විය. අද ඔහු පෘථිවියේ මෙතෙක් ජීවත් වූ විශිෂ්ටතම නිර්මාපකයෙකු ලෙස හැඳින්වේ. පුද්ගලයෙකු, ගුරුවරයෙකු සහ සංගීතඥයෙකු ලෙස ඔහුගේ සුවිශේෂත්වය ඔහුගේ සංගීතයෙන් පිළිබිඹු විය. බැච්නූතන සහ සමකාලීන සංගීතයේ අත්තිවාරම් දැමූ අතර, සංගීතයේ ඉතිහාසය පූර්ව-බැච් සහ පශ්චාත්-බැච් ලෙස බෙදා ඇත. සංගීතය බව විශ්වාස කෙරේ බැච්අඳුරු සහ අඳුරු. ඔහුගේ සංගීතය තරමක් මූලික හා ඝන, සංයමයෙන් හා සංකේන්ද්රනය වී ඇත. පරිණත, ප්රඥාවන්ත පුද්ගලයෙකුගේ ප්රතිබිම්බයක් මෙන්. නිර්මාණය බැච්බොහෝ නිර්මාපකයින්ට බලපෑම් කළේය. ඔවුන්ගෙන් සමහරෙක් ඔහුගේ කෘතිවලින් ආදර්ශයක් ගෙන හෝ ඒවායින් තේමා භාවිතා කළහ. ඒ වගේම ලොව පුරා සිටින සංගීතඥයන් සංගීතය වාදනය කරනවා බැච්ඇයගේ අලංකාරය සහ පරිපූර්ණත්වය අගය කිරීම. වඩාත්ම කුප්රකට කෘතිවලින් එකකි "බ්‍රැන්ඩන්බර්ග් ප්‍රසංග"- සංගීතයට විශිෂ්ට සාක්ෂියක් බැච්ඉතා අඳුරු ලෙස සැලකිය නොහැක:

Wolfgang Amadeus Mozart

Wolfgang Amadeus Mozartදක්ෂයෙකු ලෙස නිවැරදිව සලකනු ලැබේ. වයස අවුරුදු 4 දී ඔහු ඒ වන විටත් වයලීනය සහ වීණාව නිදහසේ වාදනය කළේය, වයස අවුරුදු 6 දී ඔහු සංගීතය රචනා කිරීමට පටන් ගත් අතර, 7 දී ඔහු දැනටමත් ප්‍රසිද්ධ සංගීත ians යන් සමඟ තරඟ කරමින් වීණා, වයලීනය සහ ඕර්ගන් දක්ෂ ලෙස වැඩිදියුණු කළේය. දැනටමත් වයස අවුරුදු 14 දී මොසාර්ට්- පිළිගත් නිර්මාපකයෙකු වන අතර වයස අවුරුදු 15 දී - බොලොග්නා සහ වෙරෝනා සංගීත ඇකඩමිවල සාමාජිකයෙකි. ස්වභාවයෙන්ම, ඔහුට සංගීතය, මතකය සහ වැඩිදියුණු කිරීමේ හැකියාව සඳහා විශිෂ්ට කනක් තිබුණි. ඔහු විස්මිත කෘති ගණනාවක් නිර්මාණය කළේය - ඔපෙරා 23 ක්, සොනාටා 18 ක්, පියානෝ ප්‍රසංග 23 ක්, සංධ්වනි 41 ක් සහ තවත් බොහෝ දේ. නිර්මාපකයාට අනුකරණය කිරීමට අවශ්‍ය නොවීය, ඔහු සංගීතයේ නව පෞරුෂය පිළිබිඹු කරමින් නව ආකෘතියක් නිර්මාණය කිරීමට උත්සාහ කළේය. ජර්මනියේ සංගීතය අහම්බයක් නොවේ මොසාර්ට්"ආත්මයේ සංගීතය" ලෙස හඳුන්වනු ලබන අතර, ඔහුගේ කෘතිවල නිර්මාපකයා ඔහුගේ අවංක, ආදරණීය ස්වභාවයේ ලක්ෂණ පෙන්නුම් කළේය. ශ්රේෂ්ඨතම තනු වාදකයා ඔපෙරාවට විශේෂ වැදගත්කමක් ලබා දුන්නේය. ඔපෙරා මොසාර්ට්- මෙම වර්ගයේ සංගීත කලාවේ වර්ධනයේ යුගයක්. මොසාර්ට්ශ්රේෂ්ඨතම නිර්මාපකයෙකු ලෙස පුළුල් ලෙස පිළිගැනේ: ඔහුගේ සුවිශේෂත්වය පවතින්නේ ඔහු ඔහුගේ කාලයේ සියලු සංගීත ස්වරූපවල වැඩ කර ඇති අතර ඉහළම සාර්ථකත්වය අත්පත් කර ගැනීමයි. වඩාත්ම හඳුනාගත හැකි කෘති වලින් එකකි "තුර්කි මාර්තු":

ලුඩ්විග් වැන් බීතෝවන්

තවත් විශිෂ්ට ජර්මානු ලුඩ්විග් වැන් බීතෝවන්රොමෑන්ටික-සම්භාව්‍ය යුගයේ වැදගත් චරිතයක් විය. ශාස්ත්‍රීය සංගීතය ගැන කිසිත් නොදන්නා අය පවා ඔහු ගැන දනිති. බීතෝවන්ලෝකයේ වඩාත්ම කාර්ය සාධනය සහ ගෞරවනීය නිර්මාපකයන්ගෙන් කෙනෙකි. මහා රචකයා යුරෝපයේ සිදු වූ දැවැන්ත කැලඹීම් දැක එහි සිතියම නැවත සකස් කළේය. මෙම මහා කුමන්ත්‍රණ, විප්ලව සහ මිලිටරි ගැටුම් නිර්මාපකයාගේ වැඩ, විශේෂයෙන් සංධ්වනි තුළ පිළිබිඹු වේ. ඔහු වීරෝදාර අරගලයේ සංගීත පින්තූරවල මූර්තිමත් කළේය. අමරණීය කෘතිවල බීතෝවන්මිනිසුන්ගේ නිදහස සහ සහෝදරත්වය සඳහා වන අරගලය, අන්ධකාරයට එරෙහිව ආලෝකයේ ජයග්‍රහණය පිළිබඳ නොසැලෙන විශ්වාසය මෙන්ම මානව වර්ගයාගේ නිදහස සහ සතුට පිළිබඳ සිහින ඔබට ඇසෙනු ඇත. ඔහුගේ ජීවිතයේ වඩාත්ම ප්‍රසිද්ධ හා විස්මිත කරුණක් නම්, කන් රෝගය සම්පූර්ණ බිහිරි බව දක්වා වර්ධනය වූ නමුත්, එසේ තිබියදීත්, නිර්මාපකයා දිගටම සංගීතය ලිවීමයි. ඔහු හොඳම පියානෝ වාදකයෙකු ලෙසද සැලකේ. සංගීතය බීතෝවන්පුදුම සහගත ලෙස සරල සහ පුළුල් පරාසයක සවන්දෙන්නන් පිළිබඳ අවබෝධය සඳහා ප්‍රවේශ විය හැකිය. පරම්පරා වෙනස්, සහ යුග පවා, සහ සංගීතය බීතෝවන්තවමත් මිනිසුන්ගේ හදවත් උද්දීපනය කර සතුටු කරයි. ඔහුගේ හොඳම කෘතියක් - "මූන්ලයිට් සොනාටා":

රිචඩ් වැග්නර්

ශ්රේෂ්ඨ නමක් සමඟ රිචඩ් වැග්නර්බොහෝ විට ඔහුගේ විශිෂ්ට කෘති සමඟ සම්බන්ධ වේ "මංගල ගායන කණ්ඩායම"හෝ "වල්කීරි සවාරිය". නමුත් ඔහු නිර්මාපකයෙකු ලෙස පමණක් නොව, දාර්ශනිකයෙකු ලෙසද හැඳින්වේ. වැග්නර්ඔහුගේ සංගීත කෘති යම් දාර්ශනික සංකල්පයක් ප්රකාශ කිරීමේ ක්රමයක් ලෙස සැලකේ. සිට වැග්නර්ඔපෙරා වල නව සංගීත යුගයක් ආරම්භ විය. නිර්මාපකයා ඔපෙරා ජීවිතයට සමීප කිරීමට උත්සාහ කළේය, ඔහු සඳහා සංගීතය මාධ්‍යයක් පමණි. රිචඩ් වැග්නර්- සංගීත නාට්‍යයේ නිර්මාතෘ, ඔපෙරා ප්‍රතිසංස්කරණය කරන්නා සහ හැසිරීමේ කලාව, සංගීතයේ සුසංයෝග සහ තනු භාෂාවේ නවෝත්පාදකයා, නව සංගීත ප්‍රකාශනවල නිර්මාතෘ. වැග්නර්- ලොව දිගම ඒකල ඒරියා (විනාඩි 14 තත්පර 46) සහ ලොව දිගම සම්භාව්‍ය ඔපෙරා (පැය 5 යි මිනිත්තු 15) කතුවරයා. ජීවිතයේ දී රිචඩ් වැග්නර්ආදරයට හෝ වෛරයට ලක් වූ මතභේදාත්මක පුද්ගලයෙකු ලෙස සැලකේ. සහ බොහෝ විට දෙකම එකවරම. අද්භූත සංකේතවාදය සහ යුදෙව් විරෝධය ඔහු හිට්ලර්ගේ ප්‍රියතම නිර්මාපකයෙකු බවට පත් කළ නමුත් ඔහුගේ සංගීතය ඊශ්‍රායලයට යන මාර්ගය අවහිර කළේය. කෙසේ වෙතත්, නිර්මාපකයාගේ ආධාරකරුවන් හෝ විරුද්ධවාදීන් නිර්මාපකයෙකු ලෙස ඔහුගේ ශ්රේෂ්ඨත්වය ප්රතික්ෂේප නොකරයි. ආරම්භයේ සිටම විශිෂ්ට සංගීතය රිචඩ් වැග්නර්ආරවුල් සහ එකඟ නොවීම් සඳහා ඉඩක් නොතබමින් හෝඩුවාවක් නොමැතිව ඔබව අවශෝෂණය කරයි:

Franz Schubert

ඔස්ට්රියානු නිර්මාපකයෙක් Franz Schubert- සංගීත ප්‍රතිභාව, හොඳම ගීත රචකයන්ගෙන් කෙනෙකි. ඔහු සිය පළමු ගීතය ලියන විට ඔහුට වයස අවුරුදු 17 කි. එක දවසකින් ඔහුට ගීත 8ක් ලියන්න පුළුවන් වුණා. ඔහුගේ නිර්මාණාත්මක ජීවිතය තුළ ඔහු Goethe, Schiller සහ Shakespeare ඇතුළු 100 කට අධික විශිෂ්ට කවියන් ගේ කවි පාදක කරගනිමින් රචනා 600 කට අධික ප්‍රමාණයක් නිර්මාණය කළේය. ඒක තමයි Franz Schubertඉහළම 10 තුළ. නිර්මාණශීලීත්වය වුවද ෂුබර්ට්ඉතා විවිධාකාර, ප්‍රභේද, අදහස් සහ පුනරුත්පත්ති භාවිතය අනුව, ඔහුගේ සංගීතය තුළ ගායන-ගීත පද ප්‍රචලිත වී තීරණය කරයි. කලින් ෂුබර්ට්ගීතය නොවැදගත් ප්‍රභේදයක් ලෙස සලකනු ලැබූ අතර, එය කලාත්මක පරිපූර්ණත්වයේ මට්ටමට උසස් කළේ ඔහුය. එපමනක් නොව, ඔහු අසම්බන්ධිත ලෙස පෙනෙන ගීතය සහ කුටීර-සංධ්වනි සංගීතය ඒකාබද්ධ කළ අතර, එය ගීතමය-ආදරණීය සංධ්වනියේ නව දිශාවකට මග පෑදීය. වාචික-ගීත පද යනු වචන වලින් නොව ශබ්දයෙන් ප්‍රකාශ වන සරල හා ගැඹුරු, සියුම් සහ සමීප මිනිස් අත්දැකීම් සහිත ලෝකයකි. Franz Schubertඉතා කෙටි ජීවිතයක් ගත කළේය, වයස අවුරුදු 31 ක් පමණි. නිර්මාපකයාගේ කෘතිවල ඉරණම ඔහුගේ ජීවිතයට වඩා අඩු ඛේදවාචකයක් නොවේ. මරණයෙන් පසු ෂුබර්ට්බොහෝ ප්‍රකාශිත අත්පිටපත් ඉතිරිව තිබූ අතර, ඥාතීන්ගේ සහ මිතුරන්ගේ පොත් පෙට්ටිවල සහ ලාච්චුවල ගබඩා කර ඇත. ඔහුගේ සමීපතමයන් පවා ඔහු ලියූ සෑම දෙයක්ම නොදැන සිටි අතර, වසර ගණනාවක් ඔහු ප්රධාන වශයෙන් ගීතයේ රජු ලෙස පමණක් හඳුනාගෙන ඇත. නිර්මාපකයාගේ සමහර කෘති ප්‍රකාශයට පත් වූයේ ඔහුගේ මරණයෙන් අඩ සියවසකට පසුවය. වඩාත්ම ආදරණීය හා ප්රසිද්ධ කෘතිවලින් එකකි Franz Schubert - "සවස සෙරෙනේඩ්":

රොබට් ෂූමන්

ජර්මානු නිර්මාපකයෙකුට නොඅඩු ඛේදජනක ඉරණමක් ඇත රොබට් ෂූමන්- ආදර යුගයේ හොඳම නිර්මාපකයන්ගෙන් කෙනෙකි. ඔහු පුදුමාකාර ලෙස ලස්සන සංගීතය නිර්මාණය කළේය. 19 වන සියවසේ ජර්මානු රොමෑන්ටිකවාදය පිළිබඳ අදහසක් ලබා ගැනීමට, සවන් දෙන්න "කානිවල්" රොබට් ෂූමන්. ඔහු සම්භාව්‍ය යුගයේ සංගීත සම්ප්‍රදායෙන් මිදීමට සමත් වූ අතර, ආදර ශෛලිය පිළිබඳ ඔහුගේම අර්ථකථනයක් නිර්මාණය කළේය. රොබට් ෂූමන්ඔහු බොහෝ දක්ෂතා වලින් පිරිපුන් වූ අතර, සංගීතය, කවිය, පුවත්පත් කලාව සහ philology අතර දිගු කලක් පවා තීරණය කිරීමට නොහැකි විය (ඔහු බහුභාෂාවක් වූ අතර ඉංග්‍රීසි, ප්‍රංශ සහ ඉතාලි භාෂාවෙන් නිදහසේ පරිවර්තනය කර ඇත). ඔහු පුදුමාකාර පියානෝ වාදකයෙක් ද විය. සහ තවමත් ප්රධාන වෘත්තිය සහ ආශාව ෂූමන්සංගීතය තිබුණා. ඔහුගේ කාව්‍යමය හා ගැඹුරු මනෝවිද්‍යාත්මක සංගීතය බොහෝ දුරට රචකයාගේ ස්වභාවයේ ද්විත්ව භාවය, ආශාවේ පිපිරීමක් සහ සිහින ලෝකයට පසුබැසීම, අශිෂ්ට යථාර්ථය පිළිබඳ දැනුවත්භාවය සහ පරමාදර්ශය සඳහා උත්සාහ කිරීම පිළිබිඹු කරයි. විශිෂ්ට නිර්මාණ වලින් එකක් රොබට් ෂූමන්සෑම කෙනෙකුම ඇසිය යුතු දේ:

ෆෙඩ්රික් චොපින්

ෆෙඩ්රික් චොපින්, සමහරවිට සංගීත ලෝකයේ වඩාත්ම ප්රසිද්ධ ධ්රැවය. නිර්මාපකයාට පෙර හෝ පසු හෝ පෝලන්තයේ උපත ලද මේ මට්ටමේ සංගීත ප්‍රතිභාවක් නොවීය. පෝලන්ත ජාතිකයන් ඔවුන්ගේ ශ්‍රේෂ්ඨ සගයා ගැන සහ ඔවුන්ගේ වැඩ ගැන ඇදහිය නොහැකි තරම් ආඩම්බර වෙති චොපින්කිහිප වතාවක්ම මාතෘ භූමිය උත්කර්ෂයට නංවයි, භූ දර්ශනවල සුන්දරත්වය අගය කරයි, ඛේදජනක අතීතය ගැන විලාප දමයි, විශිෂ්ට අනාගතයක් ගැන සිහින දකියි. ෆෙඩ්රික් චොපින්- පියානෝව සඳහා පමණක් සංගීතය ලියූ නිර්මාපකයින් කිහිප දෙනාගෙන් කෙනෙකි. ඔහුගේ නිර්මාණාත්මක උරුමය තුළ ඔපෙරා හෝ සංධ්වනි නොමැත, නමුත් පියානෝ කෑලි ඔවුන්ගේ විවිධත්වය තුළ ඉදිරිපත් කර ඇත. කලා කෘති චොපින්- බොහෝ ප්රසිද්ධ පියානෝ වාදකයින්ගේ තාලයේ පදනම. ෆෙඩ්රික් චොපින්- පෝලන්ත නිර්මාපකයෙකු, දක්ෂ පියානෝ වාදකයෙකු ලෙසද හැඳින්වේ. ඔහු ජීවත් වූයේ අවුරුදු 39 ක් පමණි, නමුත් බොහෝ විශිෂ්ට කෘති නිර්මාණය කිරීමට සමත් විය: බැලඩ්, පෙරවදන, වෝල්ට්ස්, මසුර්කා, නිශාචර, පොලොනේස්, එටූඩ්, සොනාටා සහ තවත් බොහෝ දේ. ඔවුන්ගෙන් එක් කෙනෙක් - "බෝල අංක 1, G මයිනර්".

19 වන අගභාගයේ - 20 වන සියවසේ මුල් භාගයේ රුසියානු නිර්මාපකයින්ගේ කාර්යය රුසියානු පාසලේ සම්ප්‍රදායන්හි අඛණ්ඩ අඛණ්ඩ පැවැත්මකි. ඒ අතරම, මෙම හෝ එම සංගීතයේ "ජාතික" අනුබද්ධයට ප්‍රවේශයක් පිළිබඳ සංකල්පය නම් කරන ලදී, ජන තනු පිළිබඳ සෘජු උපුටා දැක්වීමක් ප්‍රායෝගිකව නොමැත, නමුත් රුසියානු අන්තර් ජාතික පදනම වන රුසියානු ආත්මය පැවතුනි.

ඇලෙක්සැන්ඩර් නිකොලෙවිච් ස්ක්‍රියාබින් රුසියානු නිර්මාපකයෙකු සහ පියානෝ වාදකයෙකි, රුසියානු සහ ලෝක සංගීත සංස්කෘතියේ දීප්තිමත්ම පෞරුෂයකි. 20 වන ශතවර්ෂයේ ආරම්භයේ දී මහජන ජීවිතයේ වෙනස්කම් හා සම්බන්ධ කලාවේ බොහෝ නව ප්‍රවණතාවල උපතේ පසුබිමට එරෙහිව පවා Scraabin හි මුල් හා ගැඹුරු කාව්‍යමය කෘතිය එහි නව්‍යකරණය සඳහා කැපී පෙනුණි.
මොස්කව්හි උපත ලද ඔහුගේ මව කලින් මිය ගියේය, ඔහුගේ පියාට තම පුතා කෙරෙහි අවධානය යොමු කිරීමට නොහැකි විය, ඔහු පර්සියාවේ තානාපති ලෙස සේවය කළේය. Scriabin හැදී වැඩුණේ ඔහුගේ නැන්දා සහ සීයා විසිනි, කුඩා කල සිටම ඔහු සංගීත හැකියාවන් පෙන්නුම් කළේය. මුලදී ඔහු කැඩෙට් බළකායේ ඉගෙනුම ලැබීය, පෞද්ගලික පියානෝ පාඩම් ඉගෙන ගත්තේය, බලකායෙන් උපාධිය ලැබීමෙන් පසු ඔහු මොස්කව් සංරක්ෂණාගාරයට ඇතුළු විය, ඔහුගේ පන්තියේ මිතුරා වූයේ එස්වී රක්මනිනොව් ය. සංරක්ෂණාගාරයෙන් උපාධිය ලැබීමෙන් පසු, ස්ක්‍රියාබින් සම්පූර්ණයෙන්ම සංගීතයට කැප විය - ප්‍රසංග පියානෝ-රචකයෙකු ලෙස ඔහු යුරෝපයේ සහ රුසියාවේ සංචාරය කළ අතර ඔහුගේ වැඩි කාලයක් විදේශයන්හි ගත කළේය.
Scriabin ගේ රචනා කෘතියේ උච්චතම අවස්ථාව වූයේ 1903-1908 වසර වන විට, තුන්වන සංධ්වනිය ("දිව්‍ය කාව්‍යය"), සංධ්වනි "Ecstasy කවිය", "ඛේදජනක" සහ "සාතනික" පියානෝ කවි, 4 වන සහ 5 වන Sonatas සහ අනෙකුත් කෘති නිදහස් කළා. තේමා-රූප කිහිපයකින් සමන්විත "Ecstasy කවිය", Sryabin ගේ නිර්මාණාත්මක අදහස් සංකේන්ද්‍රණය කළ අතර එය ඔහුගේ දීප්තිමත් විශිෂ්ට කෘතියයි. එය විශාල වාද්‍ය වෘන්දයක බලය සඳහා නිර්මාපකයාගේ ආදරය සහ ඒකල සංගීත භාණ්ඩවල ගීතමය, වාතය සහිත ශබ්දය සමගාමීව ඒකාබද්ධ කළේය. "ප්‍රමෝදයේ කවිය" තුළ අන්තර්ගත දැවැන්ත ජීව ශක්තිය, ගිනිමය ආශාව, ශක්තිමත් අභිමත බලය ශ්‍රාවකයා කෙරෙහි නොබිඳිය හැකි හැඟීමක් ඇති කරන අතර අද දක්වාම එහි බලපෑමේ ශක්තිය රඳවා ගනී.
Scriabin ගේ තවත් විශිෂ්ට කෘතියක් වන්නේ "Prometheus" ("ගිනි කවිය") වන අතර, එහි කතුවරයා සාම්ප්‍රදායික නාද පද්ධතියෙන් ඉවත්ව ඔහුගේ සුසංයෝගී භාෂාව සම්පූර්ණයෙන්ම යාවත්කාලීන කළ අතර ඉතිහාසයේ ප්‍රථම වතාවට මෙම කෘතිය වර්ණයෙන් යුක්ත විය යුතුය. සංගීතය, නමුත් මංගල දර්ශනය, තාක්ෂණික හේතූන් මත, සැහැල්ලු බලපෑමක් ලබා දුන්නේ නැත.
අවසාන නිම නොකළ "අභිරහස" නම්, සිහින දකින්නෙකු, ආදර හැඟීමක්, දාර්ශනිකයෙකු වන Scriabin ගේ අදහස වූයේ, සියලු මනුෂ්‍ය වර්ගයාට ආයාචනා කිරීම සහ විශ්වීය ආත්මය පදාර්ථය සමඟ එක්වීම යන නව අපූරු ලෝක පිළිවෙලක් නිර්මාණය කිරීමට ඔහුව පොළඹවා ගැනීමයි.

AN Scriabin විසින් උපුටා දැක්වීම: “මම ඔවුන්ට (මිනිසුන්ට) කියන්න යන්නේ ඔවුන් ... තමන්ටම නිර්මාණය කළ හැකි දේ හැර ජීවිතයෙන් කිසිවක් බලාපොරොත්තු නොවන බවයි ... මම ඔවුන්ට කියන්න යන්නේ දුක් වීමට කිසිවක් නොමැති බවයි. ගැන, අලාභයක් නැති බව "එබැවින් ඔවුන් බලාපොරොත්තු සුන්වීමට බිය නොවන පරිදි, සැබෑ ජයග්‍රහණයක් ඇති කළ හැකි එකම දෙය. ශක්තිමත් හා බලවත් වන්නේ බලාපොරොත්තු සුන්වීම අත්විඳ එය ජයගත් තැනැත්තා ය."

A.N. Scriabin ගැන උපුටා දැක්වීමක්: "Scriabin ගේ කාර්යය ඔහුගේ කාලයයි, ශබ්ද වලින් ප්රකාශිතයි. නමුත් තාවකාලික, අනිත්ය ශ්රේෂ්ඨ කලාකරුවෙකුගේ කෘතිය තුළ එහි ප්රකාශනය සොයා ගන්නා විට, එය ස්ථීර අර්ථයක් ලබා ගන්නා අතර කල් පවතින බවට පත්වේ." G. V. ප්ලෙකනොව්

A.N.Scriabin "Prometheus"

7. සර්ජි Vasilyevich Rahmaninov (1873 - 1943)

සර්ජි වාසිලීවිච් රච්මනිනොව් යනු 20 වන ශතවර්ෂයේ මුල් භාගයේ විශිෂ්ටතම ලෝක නිර්මාපකයෙකු වන අතර දක්ෂ පියානෝ වාදකයෙකු සහ කොන්දොස්තරවරයෙකි. නිර්මාපකයෙකු ලෙස රච්මනිනොෆ්ගේ නිර්මාණාත්මක ප්‍රතිරූපය බොහෝ විට නිර්වචනය කරනු ලබන්නේ "වඩාත්ම රුසියානු නිර්මාපකයා" යන විරුදාවලියෙනි, මෙම කෙටි සූත්‍රයේදී මොස්කව් සහ ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් නිර්මාපක පාසල්වල සංගීත සම්ප්‍රදායන් එක්සත් කිරීමට සහ ඔහුටම ආවේණික වූ ශෛලියක් නිර්මාණය කිරීමේදී ඔහුගේ කුසලතා අවධාරණය කරයි. ලෝක සංගීත සංස්කෘතිය තුළ හුදෙකලාව කැපී පෙනේ.
නොව්ගොරොඩ් පළාතේ උපත ලැබූ ඔහු වයස අවුරුදු හතරේ සිට තම මවගේ මඟ පෙන්වීම යටතේ සංගීතය හැදෑරීමට පටන් ගත්තේය. ඔහු ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් සංරක්ෂණාගාරයේ ඉගෙනුම ලැබූ අතර වසර 3 ක අධ්‍යයනයෙන් පසු ඔහු මොස්කව් සංරක්ෂණාගාරයට මාරු කර විශාල රන් පදක්කමක් ලබා ගත්තේය. ඔහු ඉක්මනින්ම සංගීත නිර්මාණය කරමින් කොන්දොස්තරවරයෙකු සහ පියානෝ වාදකයෙකු ලෙස ප්‍රසිද්ධියට පත් විය. ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග්හි පැවති මුල්ම සංධ්වනියේ (1897) විනාශකාරී මංගල දර්ශනය නිර්මාණාත්මක නිර්මාපකයෙකුගේ අර්බුදයක් ඇති කළ අතර, 1900 ගණන්වල මුල් භාගයේදී රච්මනිනොෆ් පැන නැගුනේ රුසියානු පල්ලියේ ගීත රචනා, වියැකී යන යුරෝපීය රොමෑන්ටිකවාදය, නූතන හැඟීම්වාදය සහ නව ක්ලැසික්වාදය යන සියල්ල ඒකාබද්ධ කළ ශෛලියක් සමඟිනි. සංකීර්ණ සංකේතවාදය. මෙම නිර්මාණාත්මක කාල පරිච්ෙඡ්දය තුළ, ඔහුගේ හොඳම කෘති 2 සහ 3 පියානෝ ප්‍රසංග, දෙවන සංධ්වනිය සහ ඔහුගේ ප්‍රියතම කෘතිය - ගායන, ඒකල වාදකයින් සහ වාද්‍ය වෘන්දය සඳහා "බෙල්ස්" කවිය ඇතුළුව උපත ලැබීය.
1917 දී රච්මනිනොව්ට සහ ඔහුගේ පවුලේ අයට අපේ රට හැර ගොස් එක්සත් ජනපදයේ පදිංචි වීමට සිදු විය. ඔහුගේ නික්ම යාමෙන් පසු වසර දහයකට ආසන්න කාලයක් ඔහු කිසිවක් රචනා නොකළ නමුත් ඇමරිකාවේ සහ යුරෝපයේ පුළුල් ලෙස සංචාරය කළ අතර යුගයේ ශ්‍රේෂ්ඨතම පියානෝ වාදකයෙකු සහ ශ්‍රේෂ්ඨතම කොන්දොස්තර ලෙස පිළිගැනීමට ලක්විය. සියලුම කුණාටු සහිත ක්‍රියාකාරකම් සඳහා, රච්මනිනොෆ් අවදානමට ලක්විය හැකි සහ අනාරක්ෂිත පුද්ගලයෙකු ලෙස රැඳී සිටි අතර, හුදකලාව සහ තනිකම සඳහා පවා උත්සාහ කරමින්, මහජනතාවගේ ආක්‍රමණශීලී අවධානය වළක්වා ගත්තේය. ඔහු තම මව්බිමට අවංකවම ආදරය කළේත්, එය අත්හැරීමෙන් තමාට වැරදීමක් සිදුවී ඇත්දැයි සිතමින්ත් ඔහු ආශාවෙන් සිටියේය. ඔහු රුසියාවේ සිදුවන සියලුම සිදුවීම් ගැන නිරන්තරයෙන් උනන්දු විය, පොත්, පුවත්පත් සහ සඟරා කියවීම, මූල්යමය වශයෙන් උපකාර කළේය. ඔහුගේ අවසාන රචනා - Symphony No. 3 (1937) සහ "Symphonic Dances" (1940) ඔහුගේ නිර්මාණාත්මක මාවතේ ප්‍රතිඵලයක් බවට පත් වූ අතර, ඔහුගේ අද්විතීය ශෛලියේ හොඳම දේ උකහා ගත් අතර ආපසු හැරවිය නොහැකි පාඩුව සහ ගෙවල්වල දුක්ඛිත හැඟීම උකහා ගත්තේය.

S.V. Rachmaninov විසින් උපුටා දැක්වීම:
"ඔහුට ආගන්තුක ලෝකයක තනියම සැරිසරන අවතාරයක් මට දැනෙනවා."
"ඕනෑම කලාවක ඉහළම ගුණාංගය එහි අවංකභාවයයි."
"ශ්‍රේෂ්ඨ නිර්මාපකයින් සෑම විටම සහ සියල්ලටම වඩා සංගීතයේ ප්‍රමුඛ මූලධර්මය ලෙස තනු නිර්මාණය කෙරෙහි අවධානය යොමු කර ඇත. තනු නිර්මාණය සංගීතය, සියලු සංගීතයේ ප්‍රධාන පදනම ... තනු නිර්මාණය, වචනයේ ඉහළම අර්ථයෙන්, තනු නිර්මාණකරුගේ ප්‍රධාන ජීවන ඉලක්කයයි. ... මේ හේතුව නිසා, අතීතයේ සිටි ශ්රේෂ්ඨ නිර්මාපකයින් ඔවුන්ගේ රටවල ජන තනු වලට එතරම් උනන්දුවක් දැක්වීය.

S.V. Rachmaninov පිළිබඳ උපුටා දැක්වීම:
"රැක්මනිනොව් නිර්මාණය කර ඇත්තේ වානේ සහ රත්තරන් වලින් ය: ඔහුගේ අතේ වානේ, ඔහුගේ හදවතේ රත්තරන්. මට කඳුළු නොමැතිව ඔහු ගැන සිතාගත නොහැකිය. මම විශිෂ්ට කලාකරුවාට හිස නමා පමණක් නොව, මම ඔහු තුළ සිටි මිනිසාට ආදරය කළෙමි." I. හොෆ්මන්
"රැක්මනිනොව්ගේ සංගීතය යනු සාගරයයි. එහි තරංග - සංගීතමය - ක්ෂිතිජයෙන් ඔබ්බට බොහෝ දුරට ආරම්භ වන අතර, ඔබව ඉතා ඉහළට ඔසවා, සෙමින් පහත් කරන්න ... ඔබට මෙම බලය සහ හුස්ම දැනෙනවා." A. Konchalovsky

සිත්ගන්නා කරුණක්: මහා දේශප්‍රේමී යුද්ධය අතරතුර, රච්මනිනොව් පුණ්‍ය ප්‍රසංග කිහිපයක් ලබා දුන් අතර, නාසි ආක්‍රමණිකයන්ට එරෙහිව සටන් කිරීම සඳහා ඔහු රතු හමුදා අරමුදලට යවන ලද මුදල්.

S.V.Rakhmaninov. පියානෝ ප්‍රසංග අංක 2

8. ඊගෝර් ෆෙඩෝරොවිච් ස්ට්‍රැවින්ස්කි (1882-1971)

Igor Fyodorovich Stravinsky යනු නව සම්භාව්‍යවාදයේ නායකයා වන 20 වන සියවසේ වඩාත්ම බලගතු ලෝක රචකයෙකි. ස්ට්‍රැවින්ස්කි සංගීත යුගයේ "කැඩපතක්" බවට පත් විය, ඔහුගේ කෘති බහුවිධ ශෛලීන් පිළිබිඹු කරයි, නිරන්තරයෙන් ඡේදනය වන අතර වර්ගීකරණය කිරීමට අපහසුය. ඔහු ශතවර්ෂ ගණනාවක සංගීත ඉතිහාසයෙන් ඒවා තෝරාගෙන ඒවා ඔහුගේම නීතිවලට යටත් කරමින් ප්‍රභේද, ආකෘති, මෝස්තර නිදහසේ ඒකාබද්ධ කරයි.
ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් අසල උපත ලැබූ, ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් විශ්ව විද්‍යාලයේ නීති පීඨයේ ඉගෙනුම ලැබූ, ස්වාධීනව සංගීත විෂයයන් හැදෑරූ, එන්.ඒ. රිම්ස්කි-කෝර්සකොව්ගෙන් පුද්ගලික පාඩම් ඉගෙන ගත්, මෙය ස්ට්‍රැවින්ස්කිගේ එකම රචනා පාසල වූ අතර, ඔහු සංයුතියේ තාක්ෂණය පරිපූර්ණ ලෙස ප්‍රගුණ කළේය. ඔහු වෘත්තීය වශයෙන් සාපේක්ෂව ප්‍රමාද වී රචනා කිරීමට පටන් ගත් නමුත් නැගීම වේගවත් විය - මුද්‍රා නාට්‍ය තුනකින් යුත් මාලාවක්: ද ෆයර්බර්ඩ් (1910), පෙට්‍රුෂ්කා (1911) සහ ද රයිට් ඔෆ් ස්ප්‍රින්ග් (1913) වහාම ඔහුව පළමු විශාලත්වයේ නිර්මාපකයින් සංඛ්‍යාවට ගෙන ආවේය. .
1914 දී ඔහු රුසියාවෙන් පිටව ගියේය, එය සදහටම පාහේ සිදු විය (1962 දී සෝවියට් සංගමයේ සංචාර තිබුණි). රුසියාව, ස්විට්සර්ලන්තය, ප්‍රංශය යන රටවල් කිහිපයක් වෙනස් කිරීමට සිදු වූ අතර අවසානයේ ඇමරිකා එක්සත් ජනපදයේ ජීවත් වූ ස්ට්‍රැවින්ස්කි විශ්වීයයෙකි. ඔහුගේ කෘතිය කාල පරිච්ඡේද තුනකට බෙදා ඇත - "රුසියානු", "නව සම්භාව්‍ය", ඇමරිකානු "අනුක්‍රමික නිෂ්පාදනය", කාල පරිච්ඡේද බෙදී ඇත්තේ විවිධ රටවල ජීවන කාලය අනුව නොව කතුවරයාගේ "අත් අකුරු" මගිනි.
ස්ට්‍රැවින්ස්කි ඉතා උසස් උගත්, අපූරු හාස්‍යජනක හැඟීමක් ඇති සමාජශීලී පුද්ගලයෙකි. ඔහුගේ හඳුනන අයගේ සහ වාර්තාකරුවන්ගේ කවයට සංගීතඥයන්, කවියන්, කලාකරුවන්, විද්‍යාඥයන්, ව්‍යාපාරිකයන්, රාජ්‍ය නායකයන් ඇතුළත් විය.
ස්ට්‍රැවින්ස්කිගේ අවසාන ඉහළම ජයග්‍රහණය - "Requiem" (මළවුන් සඳහා වූ ගීතිකා) (1966) නිර්මාපකයාගේ පෙර කලාත්මක අත්දැකීම් අවශෝෂණය කර ඒකාබද්ධ කිරීම, ස්වාමියාගේ කෘතියේ සැබෑ අපෝතියෝසිස් බවට පත් විය.
ස්ටැවින්ස්කිගේ කෘතියේ එක් සුවිශේෂී ලක්ෂණයක් කැපී පෙනේ - "සුවිශේෂීත්වය", ඔහු "දහස් එකක ශෛලීන්ගේ නිර්මාපකයා" ලෙස හැඳින්වීමට හේතුවක් නොමැතිව නොවේ, ප්‍රභේදය, ශෛලිය, කුමන්ත්‍රණ දිශාව නිරන්තරයෙන් වෙනස් කිරීම - ඔහුගේ සෑම කෘතියක්ම අද්විතීයයි. , නමුත් ඔහු නිරන්තරයෙන් රුසියානු සම්භවයක් පෙනෙන, රුසියානු මූලයන් ඇසෙන නිර්මාණ වෙත ආපසු ගියේය.

I.F. ස්ට්‍රැවින්ස්කිගේ උපුටා ගැනීම: "මම මගේ මුළු ජීවිත කාලය පුරාම රුසියානු භාෂාව කතා කරමි, මට රුසියානු විලාසිතාවක් ඇත. සමහර විට මගේ සංගීතයේ මෙය ක්ෂණිකව නොපෙනේ, නමුත් එය එයට ආවේනික ය, එය එහි සැඟවුණු ස්වභාවයයි"

I.F. Stravinsky ගැන උපුටා දැක්වීම: "Stravinsky යනු සැබවින්ම රුසියානු නිර්මාපකයෙකි ... රුසියානු භූමියෙන් උපත ලද සහ එය සමඟ ඉතා වැදගත් ලෙස සම්බන්ධ වූ මෙම සැබෑ ශ්රේෂ්ඨ, බහුවිධ කුසලතාවයේ හදවතේ රුසියානු ආත්මය නොබිඳිය හැකි ය ... " D. ෂොස්ටකොවිච්

සිත්ගන්නා කරුණ (බයික්):
වරක් නිව් යෝර්ක් නුවරට ගිය ස්ට්‍රැවින්ස්කි කුලී රථයක් ගෙන එහි තිබූ ඔහුගේ නම කියවා පුදුමයට පත් විය.
- ඔබ නිර්මාපකයාගේ ඥාතියෙක් නොවේද? ඔහු රියදුරුගෙන් ඇසුවේය.
- එවැනි වාසගමක් ඇති නිර්මාපකයෙකු සිටීද? - රියදුරු පුදුමයට පත් විය. - මම එය පළමු වරට අසමි. කෙසේ වෙතත්, ස්ට්රැවින්ස්කි යනු කුලී රථ හිමිකරුගේ නමයි. මට සංගීතයට කිසිම සම්බන්ධයක් නැහැ - මගේ නම රොසිනි ...

I.F. ස්ට්‍රැවින්ස්කි. කට්ටලය "ෆයර්බර්ඩ්"

9. Sergei Sergeevich PROKOFIEV (1891-1953)

Sergei Sergeevich Prokofiev - 20 වන සියවසේ ශ්රේෂ්ඨතම රුසියානු නිර්මාපකයෙකු, පියානෝ, කොන්දොස්තර.
ඩොනෙට්ස්ක් කලාපයේ උපත, කුඩා කල සිටම සංගීතයට සම්බන්ධ විය. Prokofiev රුසියානු සංගීත "wunderkinds" කිහිපයෙන් එකක් ලෙස සැලකිය හැකිය, වයස අවුරුදු 5 සිට ඔහු රචනා කිරීමේ නිරත විය, වයස අවුරුදු 9 දී ඔහු ඔපෙරා දෙකක් ලිවීය (ඇත්ත වශයෙන්ම, මෙම කෘති තවමත් නොමේරූ ය, නමුත් ඔවුන් නිර්මාණය කිරීමට ආශාවක් පෙන්වයි), වයස අවුරුදු 13 දී ඔහු ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් සංරක්ෂණාගාරයේ විභාග සමත් වූ අතර ඔහුගේ ගුරුවරුන් අතර එන්.ඒ.රිම්ස්කි-කෝර්සකොව් ද විය. ඔහුගේ වෘත්තීය දිවියේ ආරම්භය විවේචනයේ කුණාටුවක් ඇති කළ අතර ඔහුගේ පුද්ගල මූලික වශයෙන් ප්‍රේම-විරෝධී සහ අතිශයින්ම නූතනවාදී ශෛලිය පිළිබඳ වැරදි වැටහීමක් ඇති කළේය, විරුද්ධාභාසය නම්, ශාස්ත්‍රීය කැනන් විනාශ කළද, ඔහුගේ රචනා වල ව්‍යුහය සම්භාව්‍ය මූලධර්මවලට සත්‍යව පැවතීමයි. නූතනවාදී සියල්ල ප්‍රතික්ෂේප කරන සංශයවාදයේ සීමා කිරීමේ බලය. ඔහුගේ වෘත්තීය දිවියේ ආරම්භයේ සිටම, Prokofiev බොහෝ රංගනයන් සහ සංචාරය කළේය. 1918 දී ඔහු සෝවියට් සමාජවාදී සමූහාණ්ඩුව නැරඹීම ඇතුළුව ජාත්‍යන්තර සංචාරයක් සඳහා ගිය අතර අවසානයේ 1936 දී නැවත සිය මව්බිමට පැමිණියේය.
රට වෙනස් වී ඇති අතර Prokofiev ගේ "නිදහස්" නිර්මාණශීලිත්වය නව ඉල්ලීම්වල යථාර්ථයන්ට ඉඩ දීමට බල කෙරී ඇත. Prokofiev ගේ දක්ෂතාවය නව ජවයකින් සමෘද්ධිමත් විය - ඔහු ඔපෙරා, මුද්‍රා නාට්‍ය, චිත්‍රපට සඳහා සංගීතය ලියයි - තියුණු, ශක්තිමත් කැමැත්තක් ඇති, නව රූප සහ අදහස් සහිත අතිශය නිවැරදි සංගීතය, සෝවියට් ශාස්ත්‍රීය සංගීතය සහ ඔපෙරා සඳහා අඩිතාලම දැමීය. 1948 දී, ඛේදජනක සිදුවීම් තුනක් එකවරම සිදු විය: ඔත්තු බැලීමේ සැකය මත, ඔහුගේ පළමු ස්පාඤ්ඤ බිරිඳ අත්අඩංගුවට ගෙන කඳවුරුවලට පිටුවහල් කරන ලදී; Prokofiev, Shostakovich සහ වෙනත් අයට පහර දී "විධිමත්භාවය" සහ ඔවුන්ගේ සංගීතයේ අන්තරායන් පිලිබඳව චෝදනා කරන ලද, Bolsheviks හි සමස්ත-යුනියන් කොමියුනිස්ට් පක්ෂයේ මධ්‍යම කාරක සභාවේ Poliburo හි නියෝගය නිකුත් කරන ලදී; නිර්මාපකයාගේ සෞඛ්‍යයේ තියුණු පිරිහීමක් ඇති විය, ඔහු රටට විශ්‍රාම ගිය අතර ප්‍රායෝගිකව එය හැර ගියේ නැත, නමුත් දිගටම රචනා කළේය.
සෝවියට් යුගයේ දීප්තිමත්ම කෘති සමහරක් වූයේ "යුද්ධය සහ සාමය", "සැබෑ මිනිසෙකුගේ කතාව" ඔපෙරා ය; ලෝක මුද්‍රා නාට්‍ය සංගීතයේ නව ප්‍රමිතියක් බවට පත්ව ඇති "රෝමියෝ සහ ජුලියට්", "සින්ඩරෙල්ලා" මුද්‍රා නාට්‍ය; oratorio "ලෝකයේ ආරක්ෂකයා"; "Alexander Nevsky" සහ "Ivan the Terrible" චිත්රපට සඳහා සංගීතය; සංධ්වනි අංක 5,6,7; පියානෝ වැඩ.
Prokofiev ගේ කෘතිය එහි බහුකාර්යතාව සහ තේමාවන්ගේ පළල කැපී පෙනේ, ඔහුගේ සංගීත චින්තනයේ මුල් පිටපත, නැවුම්බව සහ සම්භවය 20 වන සියවසේ ලෝක සංගීත සංස්කෘතියේ සමස්ත යුගයක් සෑදූ අතර බොහෝ සෝවියට් හා විදේශීය නිර්මාපකයින්ට බලවත් බලපෑමක් ඇති කළේය.

S.S. Prokofiev විසින් උපුටා දැක්වීම:
"කලාකරුවෙකුට ජීවිතයෙන් ඈත් විය හැකිද?.. කවියෙකු, මූර්ති ශිල්පියෙකු, චිත්‍ර ශිල්පියෙකු වැනි නිර්මාපකයෙකු මිනිසාට සහ ජනතාවට සේවය කිරීමට ඉල්ලා සිටින බව මම විශ්වාස කරමි ... පළමුවෙන්ම ඔහු පුරවැසියෙකු විය යුතුය. ඔහුගේ කලාව, මිනිස් ජීවිතය ගැන ගායනා කර මිනිසා දීප්තිමත් අනාගතයකට ගෙන යයි ...
"මම ජීවිතයේ ප්‍රකාශනයකි, එය අධ්‍යාත්මික නොවන සියල්ලට එරෙහි වීමට මට ශක්තිය ලබා දෙයි"

S.S. Prokofiev ගැන උපුටා දැක්වීම: "... ඔහුගේ සංගීතයේ සියලුම පැති ලස්සනයි. නමුත් මෙහි සම්පූර්ණයෙන්ම අසාමාන්‍ය දෙයක් තිබේ. පෙනෙන විදිහට, අපි හැමෝටම යම් ආකාරයක අසාර්ථකත්වයන්, සැකයන්, නරක මනෝභාවයක් ඇත. එවැනි අවස්ථාවන්හිදී පවා මම ක්‍රීඩා කරන්නේ නැහැ, Prokofiev ට සවන් දෙන්නේ නැහැ, නමුත් ඔහු ගැන සිතන්න, මට ඇදහිය නොහැකි ශක්තියක් ලැබෙනවා, මට ජීවත් වෙන්න, ක්‍රියා කරන්න ලොකු ආශාවක් දැනෙනවා” E. Kissin

සිත්ගන්නා කරුණක්: Prokofiev චෙස් වලට බෙහෙවින් ඇලුම් කළ අතර, ඔහු විසින් නිර්මාණය කරන ලද "නවය" චෙස් ඇතුළු ඔහුගේ අදහස් සහ ජයග්‍රහණ වලින් ක්‍රීඩාව පොහොසත් කළේය - කෑලි කට්ටල නවයක් සහිත 24x24 පුවරුවක්.

S.S. Prokofiev. පියානෝව සහ වාද්‍ය වෘන්දය සඳහා ප්‍රසංග අංක 3

10. Dmitry Dmitrievich SHOSTAKOVICH (1906 - 1975)

Dmitri Dmitrievich Shostakovich යනු ලෝකයේ වඩාත්ම වැදගත් හා කාර්ය සාධන නිර්මාපකයෙකු වන අතර නූතන ශාස්ත්‍රීය සංගීතය කෙරෙහි ඔහුගේ බලපෑම මැනිය නොහැකි ය. ඔහුගේ නිර්මාණ අභ්‍යන්තර මානව නාට්‍යයේ සැබෑ ප්‍රකාශන සහ 20 වන සියවසේ දුෂ්කර සිදුවීම්වල වංශකථාව වන අතර, ගැඹුරින් පෞද්ගලිකත්වය මිනිසාගේ සහ මානව වර්ගයාගේ ඛේදවාචකය සමඟ, ඔහුගේ උපන් රටේ ඉරණම සමඟ බැඳී ඇත.
ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් හි උපත ලද ඔහු තම මවගෙන් පළමු සංගීත පාඩම් ලබා, ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් සංරක්ෂණාගාරයෙන් උපාධිය ලබා ගත් අතර, එහි රෙක්ටර් ඇලෙක්සැන්ඩර් ග්ලැසුනොව් ඔහුව මොසාර්ට් සමඟ සංසන්දනය කළේය - ඔහු සිය විශිෂ්ට සංගීත මතකය, තියුණු කන සහ නිර්මාපකයාගේ ත්‍යාගයෙන් සෑම කෙනෙකුම විශ්මයට පත් කළේය. . දැනටමත් 1920 ගණන්වල මුල් භාගයේදී, සංරක්ෂණාගාරය අවසන් වන විට, ෂොස්ටෙකොවිච්ට ඔහුගේම කෘතිවල ගමන් මලු තිබූ අතර රටේ හොඳම නිර්මාපකයෙකු බවට පත්විය. 1927 දී 1 වන ජාත්‍යන්තර චොපින් තරඟය ජයග්‍රහණය කිරීමෙන් පසු ලෝක කීර්තිය ෂොස්ටකොවිච් වෙත පැමිණියේය.
නිශ්චිත කාල පරිච්ඡේදයක් දක්වා, එනම් "Mtsensk දිස්ත්‍රික්කයේ Lady Macbeth" ඔපෙරා නිෂ්පාදනය කිරීමට පෙර, Shostakovich නිදහස් කලාකරුවෙකු ලෙස - "avant-garde", මෝස්තර සහ ප්‍රභේද සමඟ අත්හදා බැලීම් කළේය. 1936 දී මෙම ඔපෙරාව දැඩි ලෙස හෙළා දැකීම සහ 1937 මර්දනයන්, කලාවේ ප්‍රවණතා රජය විසින් පැටවීම හමුවේ ඔහුගේම මාර්ගයෙන් තම අදහස් ප්‍රකාශ කිරීමට ඇති ආශාව සඳහා ෂොස්ටකොවිච්ගේ පසුකාලීන අභ්‍යන්තර අරගලයේ ආරම්භය සනිටුහන් කළේය. ඔහුගේ ජීවිතය තුළ දේශපාලනය සහ නිර්මාණශීලිත්වය ඉතා සමීපව බැඳී ඇති අතර, ඔහු බලධාරීන්ගේ පැසසුමට ලක් වූ අතර ඔවුන්ගෙන් පීඩාවට පත් වූ අතර, ඉහළ තනතුරු දරමින්, ඔවුන්ගෙන් ඉවත් කරන ලද, සම්මානයට පාත්‍ර වූ අතර, ඔහු සහ ඔහුගේ ඥාතීන් අත්අඩංගුවට ගැනීමේ අද්දර සිටියේය.
මෘදු, බුද්ධිමත්, සියුම් පුද්ගලයෙකි, ඔහුට හැකිතාක් විවෘතව කාලය පිළිබඳ සත්‍යය පැවසිය හැකි සංධ්වනි තුළ නිර්මාණාත්මක මූලධර්ම ප්‍රකාශ කිරීමේ ඔහුගේ ස්වරූපය සොයා ගත්තේය. සියලුම ප්‍රභේදවල ෂොස්ටෙකොවිච්ගේ පුළුල් කෘති අතරින්, ප්‍රධාන ස්ථානයක් හිමි වන්නේ සංධ්වනි (කෘති 15) වන අතර, වඩාත් නාටකාකාර වන්නේ 5,7,8,10,15 වැනි සංධ්වනි, එය සෝවියට් සංධ්වනි සංගීතයේ උච්චතම ස්ථානය බවට පත්විය. සම්පූර්ණයෙන්ම වෙනස් ෂොස්ටෙකොවිච් කුටි සංගීතය තුළ විවෘත වේ.
ෂොස්ටෙකොවිච් විසින්ම "ගෙදර" නිර්මාපකයෙකු වූ අතර ප්‍රායෝගිකව විදේශගත නොවූවත්, ඔහුගේ සංගීතය, සාරයෙන් මානවවාදී සහ සැබෑ කලාත්මක ස්වරූපයෙන්, ඉක්මනින් හා පුළුල් ලෙස ලොව පුරා ව්‍යාප්ත වූ අතර එය හොඳම කොන්දොස්තරවරුන් විසින් සිදු කරන ලදී. ෂොස්ටකොවිච්ගේ දක්ෂතාවයේ විශාලත්වය කෙතරම්ද යත්, ලෝක කලාවේ මෙම අද්විතීය සංසිද්ධිය පිළිබඳ පූර්ණ අවබෝධය තවම පැමිණ නැත.

ඩී.ඩී. ෂොස්ටකොවිච්ගේ උපුටා ගැනීම: "සැබෑ සංගීතයට ප්‍රකාශ කළ හැක්කේ මානුෂීය හැඟීම් පමණක් වන අතර උසස් මානුෂීය අදහස් පමණි."

ඩී ෂොස්ටකොවිච්. සංධ්වනි අංක 7 "ලෙනින්ග්රැඩ්ස්කායා"

"රචකයා" යන සංකල්පය මුලින්ම ඉතාලියේ 16 වන ශතවර්ෂයේ දී දර්ශනය වූ අතර එතැන් සිට එය සංගීතය රචනා කරන පුද්ගලයෙකු හැඳින්වීමට භාවිතා කර ඇත.

19 වන සියවසේ නිර්මාපකයින්

19 වන ශතවර්ෂයේදී වියානා සංගීත පාසල නියෝජනය කළේ ෆ්‍රාන්ස් පීටර් ෂුබර්ට් වැනි විශිෂ්ට නිර්මාපකයෙකු විසිනි. ඔහු රොමෑන්ටිකවාදයේ සම්ප්‍රදාය දිගටම කරගෙන ගිය අතර මුළු රචනා පරම්පරාවකටම බලපෑම් කළේය. Schubert ජර්මානු ආදර කතා 600 කට වඩා නිර්මාණය කළ අතර, ප්‍රභේදය නව තලයකට ගෙන ගියේය.

Franz Peter Schubert

තවත් ඔස්ට්‍රියානු ජාතිකයෙකු වූ ජොහාන් ස්ට්‍රවුස් ඔහුගේ ඔපෙරෙටා සහ සැහැල්ලු සංගීතමය ආකාරයේ නැටුම් චරිත සඳහා ප්‍රසිද්ධියට පත් විය. තවමත් බෝල පැවැත්වෙන වියානාහි වෝල්ට්ස් ජනප්‍රියම නර්තනය බවට පත් කළේ ඔහුය. ඊට අමතරව, ඔහුගේ උරුමයට පොල්කා, හතරැස්, බැලට් සහ ඔපෙරෙටා ඇතුළත් වේ.

ජොහාන් ස්ට්‍රවුස්

19 වන සියවසේ අග භාගයේ සංගීතයේ නූතනවාදයේ කැපී පෙනෙන නියෝජිතයෙක් වූයේ ජර්මානු රිචඩ් වැග්නර් ය. ඔහුගේ ඔපෙරා අද දක්වා ඔවුන්ගේ අදාළත්වය සහ ජනප්‍රියත්වය නැති වී නැත.

Giuseppe Verdi

Wagner ඔපෙරා සම්ප්‍රදායන්ට සැබෑව සිටි සහ ඉතාලි ඔපෙරාවට නව හුස්මක් ලබා දුන් ඉතාලි නිර්මාපකයෙකු වන Giuseppe Verdi ගේ තේජාන්විත චරිතය සමඟ සැසඳිය හැකිය.

පීටර් ඉලිච් චයිකොව්ස්කි

19 වන සියවසේ රුසියානු නිර්මාපකයින් අතර, Pyotr Ilyich Tchaikovsky ගේ නම කැපී පෙනේ. ඔහු ග්ලින්කාගේ රුසියානු උරුමය සමඟ යුරෝපීය සංධ්වනි සම්ප්‍රදායන් ඒකාබද්ධ කරන අද්විතීය ශෛලියකින් සංලක්ෂිත වේ.

20 වන සියවසේ නිර්මාපකයින්

සර්ජි Vasilyevich Rahmaninov

19 වන සියවසේ අගභාගයේ - 20 වන සියවසේ මුල් භාගයේ දීප්තිමත්ම නිර්මාපකයෙකු ලෙස සර්ජි වාසිලීවිච් රච්මනිනොව් නිවැරදිව සැලකේ. ඔහුගේ සංගීත ශෛලිය රොමෑන්ටිකවාදයේ සම්ප්‍රදායන් මත පදනම් වූ අතර ඇවන්ගාඩ් ව්‍යාපාරවලට සමාන්තරව පැවතුනි. ඔහුගේ පෞද්ගලිකත්වය සහ ප්‍රතිසමයන් නොමැතිකම නිසා ඔහුගේ කෘතිය ලොව පුරා විචාරකයින් විසින් බෙහෙවින් අගය කරන ලදී.

ඊගෝර් ෆෙඩෝරොවිච් ස්ට්‍රැවින්ස්කි

20 වන සියවසේ දෙවන වඩාත් ප්රසිද්ධ නිර්මාපකයා වන්නේ ඊගෝර් ෆෙඩෝරොවිච් ස්ට්රැවින්ස්කි ය. රුසියානු සම්භවය අනුව, ඔහු ප්රංශයට සංක්රමණය වූ අතර, පසුව ඇමරිකා එක්සත් ජනපදයට සංක්රමණය වූ අතර එහිදී ඔහු තම දක්ෂතා උපරිමයෙන් පෙන්වීය. ස්ට්‍රැවින්ස්කි යනු නවෝත්පාදකයෙකි, රිද්ම සහ ශෛලීන් සමඟ අත්හදා බැලීමට බිය නැත. ඔහුගේ කෘතියේ දී, රුසියානු සම්ප්‍රදායන්ගේ බලපෑම, විවිධ ඇවන්ගාඩ් ව්‍යාපාරවල අංග සහ අද්විතීය පුද්ගල ශෛලියක් සොයා ගත හැකි අතර, ඒ සඳහා ඔහු "සංගීතයේ පිකාසෝ" ලෙස හැඳින්වේ.