M. Gorky ගේ "ගැඹුරේ" නාට්‍යයේ සත්‍යය සහ දයාව පිළිබඳ ප්‍රශ්නය

"පහළ ගැඹුරේ" නාට්‍යය ගෝර්කිගේ නිර්මාණාත්මක චරිතාපදානයේ සන්ධිස්ථානයකි. වීරයන් පිළිබඳ විස්තර මෙම ලිපියෙන් ඉදිරිපත් කෙරේ.

මේ කෘතිය රට හැරවුම් ලක්ෂයකදී ලියැවුණ එකක්. 19 වන ශතවර්ෂයේ 90 දශකයේ රුසියාවේ, දරිද්‍රතාවයෙන් පෙළුණු, නටබුන් වූ ගොවීන් විශාල පිරිසක් වැඩ සෙවීම සඳහා ගම්මාන හැර ගියහ. කම්හල් හා කර්මාන්ත ශාලා වැසී ගියේය. දහස් ගණන් මිනිසුන් ජීවනෝපාය සහ නවාතැන් නොමැතිව ජීවත් වූහ. මෙය ජීවිතයේ පතුලටම ගිලී ගිය "ට්‍රාම්ප්" විශාල සංඛ්‍යාවක් මතුවීමට හේතු විය.

ඩොස්හවුස්වල ජීවත් වූයේ කවුද?

ව්‍යවසායක පැල්පත් හිමිකරුවන්, මිනිසුන් බලාපොරොත්තු රහිත තත්වයක සිටීමෙන් ප්‍රයෝජන ගනිමින්, තෘප්තිමත් බිම් මහලෙන් ප්‍රතිලාභ ලබා ගන්නේ කෙසේදැයි සොයා ගත්හ. ඔවුන් ඒවා යාචකයන්, රැකියා විරහිතයන්, සොරුන්, පාගා දමන්නන් සහ "පතුළේ" අනෙකුත් නියෝජිතයන් ජීවත් වන නවාතැන් බවට පත් කළහ. මෙම කෘතිය ලියා ඇත්තේ 1902 දී ය. "පතුළේ" නාට්‍යයේ වීරයන් වන්නේ එවැනි අය පමණි.

ඔහුගේ මුළු වෘත්තීය ජීවිතය පුරාවටම, මැක්සිම් ගෝර්කි පෞරුෂය, මිනිසා, ඔහුගේ හැඟීම් සහ සිතුවිලි, සිහින සහ බලාපොරොත්තු, දුර්වලකම සහ ශක්තිය ගැන උනන්දු විය - මේ සියල්ල කාර්යයෙන් පිළිබිඹු වේ. "ඇට් ද බොටම්" නාට්‍යයේ වීරයන් වන්නේ පැරණි ලෝකය බිඳ වැටී නව ජීවිතයක් උදා වූ 20 වැනි සියවසේ ආරම්භයේ ජීවත් වූ මිනිසුන් ය. කෙසේ වෙතත්, ඔවුන් අනෙක් අයගෙන් වෙනස් වන්නේ ඔවුන් සමාජයෙන් ප්රතික්ෂේප කරන බැවිනි. මේ අය පහළ මට්ටමේ, පිටමං වූ අය. Vaska Pepel, Bubnov, Actor, Satin සහ වෙනත් අය ජීවත් වන ස්ථානය අපිරිසිදු හා භයානක ය. ගෝර්කිගේ විස්තරයට අනුව මෙය ගුහාවක් වැනි බිම් මහලකි. එහි සිවිලිම ගරා වැටෙන බදාම, දුම් සහිත ගල් කුටි වේ. නවාතැනේ වැසියන් ජීවිතයේ “පහළම” සොයා ගත්තේ ඇයි, ඔවුන් මෙහි ගෙන ආවේ කුමක්ද?

"පතුළේ" නාට්යයේ වීරයන්: වගුව

මේ මිනිසුන්ගේ ජීවිත විනාශ කළේ කුමක් ද?

මත්පැන් වලට ඇබ්බැහි වීම නළුවා විනාශ කළේය. ඔහුගේම පිළිගැනීම අනුව ඔහුට හොඳ මතකයක් තිබුණි. දැන් නළුවා විශ්වාස කරන්නේ ඔහුට සියල්ල අවසන් බවයි. Vaska Pepel යනු "සොරුන්ගේ රාජවංශයේ" නියෝජිතයෙකි. මෙම වීරයාට තම පියාගේ වැඩ දිගටම කරගෙන යාම හැර වෙනත් විකල්පයක් නොතිබුණි. ඔහු පවසන්නේ තමා කුඩා කල පවා ඔහුට හොරා කියාය. හිටපු furrier Bubnov ඔහුගේ බිරිඳගේ අවිශ්වාසය නිසා මෙන්ම ඔහුගේ බිරිඳගේ පෙම්වතාට ඇති බිය නිසා ඔහුගේ වැඩමුළුවෙන් පිටව ගියේය. ඔහු බංකොලොත් වූ අතර, පසුව ඔහු එක් "භාණ්ඩාගාර කුටියක" සේවය කිරීමට ගිය අතර එහිදී ඔහු වංචාවක් සිදු කළේය. කෘතියේ වඩාත්ම වර්ණවත් චරිතයක් වන්නේ සැටින් ය. ඔහු හිටපු ටෙලිග්‍රාෆ් ක්‍රියාකරුවෙකු වූ අතර, තම සහෝදරියට අපහාස කළ පුද්ගලයෙකු ඝාතනය කිරීම සම්බන්ධයෙන් සිරගත විය.

නවාතැනේ වැසියන් දොස් පවරන්නේ කාටද?

"පතුළේ" නාට්‍යයේ සියලුම චරිත පාහේ වර්තමාන තත්වයට තමන්ට වඩා ජීවන තත්වයන්ට දොස් පැවරීමට නැඹුරු වෙති. සමහර විට, ඔවුන් වෙනස් ආකාරයකින් හැරී ඇත්නම්, කිසිවක් සැලකිය යුතු ලෙස වෙනස් නොවනු ඇති අතර, කෙසේ හෝ රාත්රී නවාතැන් සඳහා එම ඉරණමම සිදුවනු ඇත. බුබ්නොව් පැවසූ වාක්‍ය ඛණ්ඩය මෙය සනාථ කරයි. ඔහු ඇත්ත වශයෙන්ම වැඩමුළුව ඉවතට පානය කළ බව ඔහු පිළිගත්තේය.

පෙනෙන විදිහට, මේ සියලු දෙනාගේ වැටීමට හේතුව පුද්ගලයෙකුගේ පෞරුෂයක් ඇති සදාචාරාත්මක හරයක් නොමැතිකමයි. ඔබට උදාහරණයක් ලෙස නළුවාගේ වචන උපුටා දැක්විය හැකිය: "ඇයි ඔබ මට විශ්වාසයක් නොතිබුනේ ..."

වෙනස් ජීවිතයක් ගත කිරීමට අවස්ථාවක් තිබේද?

“පහළ ගැඹුරේ” නාට්‍යයේ චරිතවල රූප නිර්මාණය කිරීමෙන් කතුවරයා ඒ සෑම කෙනෙකුටම වෙනස් ජීවිතයක් ගත කිරීමට අවස්ථාව ලබා දුන්නේය. එනම්, ඔවුන්ට තේරීමක් තිබුණි. කෙසේ වෙතත්, එක් එක් සඳහා, පළමු පරීක්ෂණය ජීවිතයේ බිඳවැටීමෙන් අවසන් විය. නිදසුනක් වශයෙන්, බාරොන්ට තම කටයුතු වැඩිදියුණු කළ හැක්කේ රජයේ මුදල් සොරකම් කිරීමෙන් නොව, ඔහු සතුව තිබූ ලාභදායී ව්‍යාපාරවල මුදල් ආයෝජනය කිරීමෙන් ය.

සැටින් වැරදිකරුට වෙනත් ආකාරයකින් පාඩමක් ඉගැන්වීමට ඉඩ තිබුණි. Vaska Ash සම්බන්ධයෙන් ගත් කල, ඔහු සහ ඔහුගේ අතීතය ගැන කිසිවෙකු කිසිවක් නොදන්නා ස්ථාන ස්වල්පයක් පෘථිවියේ තිබේද? නවාතැනේ බොහෝ වැසියන් ගැන ද එයම කිව හැකිය. ඔවුන්ට අනාගතයක් නැත, නමුත් අතීතයේ ඔවුන්ට මෙහි නොපැමිණීමට අවස්ථාවක් තිබුණි. කෙසේ වෙතත්, "පතුළේ" නාට්යයේ වීරයන් එය භාවිතා කළේ නැත.

වීරයන් සනසන්නේ කෙසේද?

ඔවුන්ට දැන් කළ හැක්කේ යථාර්ථවාදී නොවන බලාපොරොත්තු සහ මිත්‍යාවන් සමඟ ජීවත් වීම පමණි. බාරොන්, බුබ්නොව් සහ නළුවා ජීවත් වන්නේ සැබෑ ආදරය පිළිබඳ සිහින සමඟ ගණිකාවක් වන නස්තාය. ඒ අතරම, “පතුළේ” නාට්‍යයේ වීරයන්ගේ චරිත නිරූපණයට අනුපූරක වන්නේ සමාජය විසින් ප්‍රතික්ෂේප කරන ලද මෙම පුද්ගලයින් සදාචාරමය හා අධ්‍යාත්මික ගැටලු පිළිබඳ නිමක් නැති වාද විවාද පැවැත්වීමයි. ඔවුන් අතින් කටට ජීවත් වන බැවින් කතා කිරීම වඩාත් තර්කානුකූල වුවද. "පතුළේ" නාට්‍යයේ චරිත පිළිබඳ කතුවරයාගේ විස්තරයෙන් ඇඟවෙන්නේ ඔවුන් නිදහස, සත්‍යය, සමානාත්මතාවය, වැඩ, ආදරය, සතුට, නීතිය, දක්ෂතාවය, අවංකභාවය, ආඩම්බරය, දයාව, හෘදය සාක්ෂිය, අනුකම්පාව, ඉවසීම වැනි කරුණු කෙරෙහි උනන්දුවක් දක්වන බවයි. , මරණය, සාමය සහ තවත් බොහෝ දේ. ඊටත් වඩා වැදගත් ගැටලුවක් ගැන ද ඔවුන් කනස්සල්ලට පත්ව සිටිති. ඔවුන් කතා කරන්නේ පුද්ගලයෙකු යනු කුමක්ද, ඔහු ඉපදෙන්නේ ඇයි, පැවැත්මේ සැබෑ අර්ථය කුමක්ද යන්නයි. නවාතැනේ දාර්ශනිකයන් ලූකා, සැටිනා, බුබ්නෝවා ලෙස හැඳින්විය හැකිය.

Bubnov හැරුණු විට, කාර්යයේ සියලුම වීරයන් "අහිමි" ජීවන රටාව ප්රතික්ෂේප කරයි. ඔවුන් "පහළ" සිට මතුපිටට ගෙන එන වාසනාවන්ත වාසනාවක් බලාපොරොත්තු වේ. උදාහරණයක් ලෙස Kleshch පවසන්නේ ඔහු කුඩා කල සිටම වැඩ කරන බවයි (මෙම වීරයා කාර්මිකයෙක්), එබැවින් ඔහු අනිවාර්යයෙන්ම මෙතැනින් ඉවත් වනු ඇත. “පොඩ්ඩක් ඉන්න... මගේ බිරිඳ මැරෙයි...” ඔහු කියයි. මෙම නිදන්ගත බේබද්දෙකු වන නළුවා බලාපොරොත්තු වන්නේ සෞඛ්‍යය, ශක්තිය, දක්ෂතාවය, මතකය සහ ප්‍රේක්ෂකයින්ගේ අත්පොළසන් ආශ්චර්යමත් ලෙස ඔහු වෙත නැවත පැමිණෙන සුඛෝපභෝගී රෝහලක් සොයා ගැනීමටය. අවාසනාවන්ත දුක්විඳින ඇනා, සතුට හා සාමය ගැන සිහින දකියි, අවසානයේ ඇයගේ වධහිංසා සහ ඉවසීම සඳහා ඇයට විපාක ලැබෙනු ඇත. මෙම මංමුලා සහගත වීරයා වන වස්කා පෙපෙල්, නවාතැනේ හිමිකරු වන කොස්ටිලෙව් මරා දමයි, මන්ද ඔහු දෙවැන්න නපුරේ ප්‍රතිමූර්තිය ලෙස සලකන බැවිනි. ඔහුගේ සිහිනය වන්නේ සයිබීරියාවට යාමයි, එහිදී ඔහු තම ආදරණීය දැරිය සමඟ නව ජීවිතයක් ආරම්භ කරනු ඇත.

කාර්යයේ ලූක්ගේ භූමිකාව

මෙම මිත්‍යාවන් ඉබාගාතේ යන ලූක් විසින් සහාය දක්වයි. සනසන්නෙකුගේ සහ දේශනා කරන්නෙකුගේ කුසලතාව ඔහු ප්‍රගුණ කරයි. මැක්සිම් ගෝර්කි මෙම වීරයා නිරූපනය කරන්නේ සියලුම මිනිසුන් මාරාන්තික රෝගාතුර ලෙස සලකන වෛද්‍යවරයකු ලෙස සහ ඔවුන්ගේ වේදනාව මෘදු කර ඔවුන්ගෙන් එය සඟවා ගැනීම සඳහා ඔහුගේ කැඳවීම දකින බවයි. කෙසේ වෙතත්, සෑම පියවරකදීම, ජීවිතය මෙම වීරයාගේ ස්ථාවරය ප්රතික්ෂේප කරයි. ඔහු ස්වර්ගයේ දිව්‍යමය ත්‍යාගයක් පොරොන්දු වන ඇනාට හදිසියේම අවශ්‍ය වන්නේ “තව ටිකක් ජීවත් වීමටයි....” මත්පැන් සඳහා ප්‍රතිකාරයක් ගැන මුලින්ම විශ්වාස කළ නළුවා නාට්‍යය අවසානයේ සියදිවි නසා ගනී. ලූකාගේ මේ සියලු සැනසිලිවල සැබෑ වටිනාකම Vaska Pepel තීරණය කරයි. ඔහු කියා සිටින්නේ ඔහු “සුරංගනා කතා” ප්‍රසන්න ලෙස පවසන බවයි, මන්ද ලෝකයේ එතරම් හොඳ නැති බැවිනි.

සැටින්ගේ මතය

ලූකා නවාතැනේ වැසියන් කෙරෙහි අවංක අනුකම්පාවෙන් පිරී ඇත, නමුත් ඔහුට කිසිවක් වෙනස් කළ නොහැක, මිනිසුන්ට වෙනස් ජීවිතයක් ගත කිරීමට උදව් කරයි. ඔහුගේ ඒකපුද්ගල කථාවේදී, සැටින් මෙම ආකල්පය ප්‍රතික්ෂේප කරයි, මන්ද ඔහු එය නින්දාවක් ලෙස සලකන අතර, මෙම අනුකම්පාව යොමු කරන අයගේ අසාර්ථකත්වය සහ කාලකන්නි බව යෝජනා කරයි. "ඇට් ද බොටම්" නාට්‍යයේ ප්‍රධාන චරිත වන සැටින් සහ ලූකා ප්‍රතිවිරුද්ධ අදහස් ප්‍රකාශ කරති. සැටින් පවසන්නේ පුද්ගලයෙකුට ගරු කිරීම අවශ්ය වන අතර ඔහුට අනුකම්පාවෙන් අවමන් නොකළ යුතු බවයි. මෙම වචන සමහරවිට කතුවරයාගේ ස්ථාවරය ප්රකාශ කරයි: "මිනිසා! .. මෙය ශබ්ද ... ආඩම්බරයි!"

වීරයන්ගේ තවත් ඉරණම

අනාගතයේදී මේ සියලු දෙනාට කුමක් සිදුවේද, ගෝර්කිගේ "පහළ ගැඹුරේ" නාට්‍යයේ වීරයන්ට යමක් වෙනස් කිරීමට හැකි වේද? ඔවුන්ගේ අනාගත ඉරණම ගැන සිතීම අපහසු නැත. උදාහරණයක් ලෙස, ටික්. වැඩ ආරම්භයේ දී ඔහු "පහළින්" පිටතට යාමට උත්සාහ කරයි. ඔහු සිතන්නේ තම බිරිඳ මිය ගිය විට, සියල්ල මැජික් ලෙස යහපත් අතට හැරෙනු ඇති බවයි. කෙසේ වෙතත්, ඔහුගේ බිරිඳගේ මරණයෙන් පසු, Kleshch මෙවලම් සහ මුදල් නොමැතිව ඉතිරි වන අතර අන් අය සමඟ අඳුරු ලෙස ගායනා කරයි: "මම කෙසේ හෝ පලා යන්නේ නැහැ." ඇත්ත වශයෙන්ම, ඔහු නවාතැනේ අනෙකුත් වැසියන් මෙන් පලා යන්නේ නැත.

ගැලවීම යනු කුමක්ද?

"පහළ" සිට ගැලවීමට මාර්ග තිබේද, ඒවා මොනවාද? මෙම දුෂ්කර තත්වයෙන් තීරනාත්මක මාර්ගයක් සත්‍යය ගැන කතා කරන විට සැටින්ගේ කතාවේ දක්වා ඇත. ඔහු විශ්වාස කරන්නේ ශක්තිමත් මිනිසෙකුගේ පරමාර්ථය නපුර මුලිනුපුටා දැමීම මිස ලූක් මෙන් දුක් වේදනා සනසාලීම නොවන බවයි. මෙය මැක්සිම් ගෝර්කිගේම ස්ථිර විශ්වාසයකි. මිනිසුන්ට පහළ සිට ඉහළට යා හැක්කේ තමන්ට ගරු කිරීමට ඉගෙන ගැනීමෙන් සහ ආත්ම අභිමානය ලබා ගැනීමෙන් පමණි. එවිට ඔවුන්ට මිනිසා යන අභිමානවත් පදවිය දැරීමට හැකි වනු ඇත. ගෝර්කිට අනුව එය තවමත් උපයා ගත යුතුය.

නිදහස් පුද්ගලයෙකුගේ නිර්මාණාත්මක බලයන්, හැකියාවන් සහ බුද්ධිය පිළිබඳ ඔහුගේ විශ්වාසය ප්රකාශ කරමින්, මැක්සිම් ගෝර්කි මානවවාදයේ අදහස් තහවුරු කළේය. සැටින්ගේ මුඛයේ, බේබද්දෙකුගේ මුඛයේ, නිදහස් හා ආඩම්බර මිනිසෙකු පිළිබඳ වචන කෘතිම ලෙස ශබ්ද කරන බව කතුවරයා තේරුම් ගත්තේය. කෙසේ වෙතත්, ලේඛකයාගේම පරමාදර්ශ ප්‍රකාශ කරමින් ඔවුන්ට නාට්‍යයේ ශබ්ද කිරීමට සිදු විය. බුරුත හැර මේ කතාව කියන්නට කිසිවෙක් සිටියේ නැත.

ඔහුගේ කෘතියේදී ගෝර්කි විඥානවාදයේ ප්‍රධාන මූලධර්ම ප්‍රතික්ෂේප කළේය. මේවා යටහත් පහත්කම, සමාව දීම, ප්‍රතිරෝධය නොවීමේ අදහස් වේ. අනාගතය අයත් වන්නේ කුමන විශ්වාසයන්ටද යන්න ඔහු පැහැදිලි කළේය. "ඇට් ද බොටම්" නාට්‍යයේ වීරයන්ගේ ඉරණම මෙය සනාථ කරයි. සමස්ත කාර්යය මිනිසා කෙරෙහි ඇදහිල්ලෙන් පිරී ඇත.

"පහළ ගැඹුරේ" නාට්යය 1902 දී එම්. ගෝර්කි විසින් රචනා කරන ලදී. නාට්‍යය ලිවීමට වසරකට පෙර, නව නාට්‍යයක් පිළිබඳ අදහස ගැන ගෝර්කි මෙසේ පැවසීය: "එය බියජනක වනු ඇත." "සූර්යයා නොමැතිව", "නොච්ලෙෂ්කා", "පහළ", "ජීවිතයේ පතුලේ" යන එහි වෙනස් වන මාතෘකා තුළ එකම අවධාරණය අවධාරණය කෙරේ. "ගැඹුරේ" යන මාතෘකාව මුලින්ම කලා රඟහලේ පෝස්ටර්වල දර්ශනය විය. කතුවරයා ක්‍රියාවෙහි පිහිටීම ඉස්මතු කළේ නැත - “ෆ්ලොප්හවුස්”, ජීවන තත්වයන්හි ස්වභාවය නොවේ - “හිරු නොමැතිව”, “පහළ”, සමාජ තත්වය පවා නොවේ - “ජීවිතයේ පතුලේ”. අවසාන නම මෙම සියලු සංකල්ප ඒකාබද්ධ කර ඉඩ තබයි

පරාවර්තන: "පහළ" කුමක් ද? එය ජීවිතය පමණක්ද, සමහරවිට ආත්මයද? මේ අනුව, "පතුළේ" නාට්යයේ සමාන්තර ක්රියා දෙකක් අඩංගු වේ. පළමුවැන්න සමාජීය සහ එදිනෙදා, දෙවැන්න දාර්ශනික ය.

පතුලේ තේමාව රුසියානු සාහිත්‍යයට අලුත් දෙයක් නොවේ: ගොගොල්, දොස්තයෙව්ස්කි, ගිලියරොව්ස්කි එය ඇමතුහ. ගෝර්කි විසින්ම ඔහුගේ නාට්‍යය ගැන මෙසේ ලිවීය: “එය “හිටපු” මිනිසුන්ගේ ලෝකය පිළිබඳ මගේ වසර විස්සකට ආසන්න නිරීක්ෂණවල ප්‍රති result ලයකි, ඔවුන් අතර මම දුටුවේ ඉබාගාතේ යන්නන්, රාත්‍රී නවාතැන් වල වැසියන් සහ පොදුවේ “ලම්පන්-නිර්ධන පංතිය” පමණක් නොවේ. නමුත් සමහර බුද්ධිමතුන්, "demagnetized", ජීවිතයේ අසාර්ථකත්වයන් නිසා කලකිරීමට, අපහාසයට සහ අවමානයට ලක් වේ.

නාට්‍ය ප්‍රදර්ශනයේ දී, මෙම ප්‍රදර්ශනයේ ආරම්භයේ දී පවා, කතුවරයා නරඹන්නාට සහ පාඨකයාට ඒත්තු ගන්වන්නේ තමා ඉදිරියෙහි ජීවිතයේ පතුල බවත්, මිනිස් ජීවිතය පිළිබඳ පුද්ගලයෙකුගේ බලාපොරොත්තුව වියැකී යා යුතු ලෝකයක් බවත් ය. පළමු ක්රියාව Kostylev ගේ කාමර නිවසේ සිදු වේ. තිරය ​​නැඟී සිටින අතර යාචක ජීවිතයේ දුක්ඛිත වාතාවරණයෙන් කෙනෙකුට වහාම පහර දෙයි: "ගුහාවක් වැනි බිම් මහලක්. සිවිලිම බරයි, ගල් කුටි, දුම්, ගරා වැටෙන ප්ලාස්ටර්. ආලෝකය නරඹන්නාගෙන් සහ, ඉහළ සිට පහළට, දකුණු පැත්තේ හතරැස් කවුළුවෙන් ... නවාතැන මැද විශාල මේසයක්, බංකු දෙකක්, පුටුවක්, සියල්ල තීන්ත ආලේප කර ඇත, අපිරිසිදු ... “මෙවැනි භයානක, අමානුෂික තත්වයන් තුළ, විවිධ තත්වයන් නිසා සාමාන්‍ය, මිනිස් ජීවිතයෙන් ඉවතට විසි වූ විවිධ මිනිසුන් රැස් වූහ. මේ කම්කරුවා වන ක්ලෙෂ්ච්, සහ හොරා අළු, සහ හිටපු නළුවා, සහ ඩම්ප්ලිං වෙළෙන්දා ක්වාෂ්නියා, සහ ගැහැණු ළමයා නස්තා, සහ කැප් සාදන්නා බුබ්නොව් සහ සැටින් - සියල්ලෝම “හිටපු මිනිසුන්” ය. ඔවුන් සෑම කෙනෙකුටම තමන්ගේම නාට්‍යමය කතාවක් ඇත, නමුත් ඔවුන් සියල්ලන්ටම එකම පොදු ඉරණම ඇත - නවාතැනේ පදිංචිකරුවන්ට වර්තමානය භයානක ය, ඔවුන්ට අනාගතයක් නැත. බොහෝ නිදාගැනීම් සඳහා, හොඳම දේ අතීතයයි. බුබ්නොව් ඔහුගේ අතීතය ගැන පවසන්නේ මෙයයි: “මම ලොම් කාරයෙක්... මට මගේම ආයතනයක් තිබුණා. වැලමිට! මම දැනටමත් හිතුවා මම මැරෙන තුරු මම එය සෝදන්නේ නැහැ කියලා ... ඒ නිසා මම කහ අත්වලින් මැරෙනවා ... දැන් මෙන්න ඔවුන්, මගේ අත් ... අපිරිසිදුයි ... ඔව්! නළුවා ඔහුගේ අතීතය මතක තබා ගැනීමට ප්‍රිය කරයි: ඔහු හැම්ලට් හි සොහොන් කරුවෙකු ලෙස රඟපෑ අතර කලාව ගැන කතා කිරීමට ප්‍රිය කරයි: “මම කියන්නේ දක්ෂතාවය, වීරයෙකුට අවශ්‍ය වන්නේ එයයි. දක්ෂතාවය යනු ඔබ කෙරෙහි විශ්වාසය, ඔබේ ශක්තිය කෙරෙහි ය. ” අගුළු කරුවෙකු වන ක්ලෙෂ් තමා ගැනම මෙසේ පවසයි: “මම වැඩ කරන පුද්ගලයෙක් ... මට ඔවුන් දෙස බැලීමට ලැජ්ජයි ... මම කුඩා කාලයේ සිටම වැඩ කළෙමි. ...” වචන කිහිපයකින්, ඇනාගේ ජීවිතයේ ඉරණම නිරූපණය කෙරේ. "මම පිරුණු විට මට මතක නැහැ ..." ඇය පවසයි. “සෑම පාන් කෑල්ලකම මම වෙව්ලමින් සිටියෙමි... මුළු ජීවිත කාලයම වෙව්ලමින් සිටියෙමි... වද හිංසා කළෙමි... වෙන කිසිවක් නොකෑමට... මම මගේ මුළු ජීවිත කාලයම කඩමාළු ඇඳගෙන ඇවිද ගියෙමි. දුක්ඛිත ජීවිතය...” ඇයට වයස අවුරුදු 30 ක් වන අතර, ඇය මාරාන්තික ලෙස රෝගාතුර වී, ක්ෂය රෝගයෙන් මිය යමින් සිටී.

රාත්‍රී නිවාස ඔවුන්ගේ තත්වය වෙනස් ලෙස සලකයි. ඔවුන්ගෙන් සමහරක් ඔවුන්ගේ ඉරණමට ඉල්ලා අස්වී ඇත්තේ කිසිවක් වෙනස් කළ නොහැකි බව ඔවුන්ට වැටහෙන බැවිනි. උදාහරණයක් ලෙස, නළුවා. ඔහු මෙසේ පවසයි: "ඊයේ, රෝහලේ, වෛද්යවරයා මට කිව්වා: ඔබේ ශරීරය, ඔහු පවසන්නේ, සම්පූර්ණයෙන්ම මත්පැන් විෂ වී ඇති බවයි ..." තවත් අය, උදාහරණයක් ලෙස, Kleshch, අවංක වැඩ කිරීමෙන් ඔහු "පහළින්" නැඟී සිටින බව තරයේ විශ්වාස කරයි. මිනිහෙක් වෙන්න: “... ඔයා හිතනවද මම මෙතනින් යන්නෙ නෑ කියලා? මම එළියට යන්නම් ... මම සම ඉරා දමමි, මම එළියට එන්නම් ... "

නවාතැනේ අඳුරු වාතාවරණය, තත්වයේ බලාපොරොත්තු රහිත බව, දරිද්‍රතාවයේ අන්ත මට්ටම - මේ සියල්ල නවාතැනේ වැසියන්ට, එකිනෙකා කෙරෙහි ඔවුන්ගේ ආකල්පය මත සලකුණක් තබයි. අපි 1 වන පනතේ සංවාද වෙත යොමු වුවහොත්, සතුරුකම, ආත්මික නිර්දය සහ අන්‍යෝන්‍ය සතුරුකම වැනි වාතාවරණයක් අපට පෙනෙනු ඇත. මේ සියල්ල නවාතැනේ නොසන්සුන් වාතාවරණයක් ඇති කරන අතර සෑම විනාඩියකටම එහි ආරවුල් පැන නගී. බැලූ බැල්මට මෙම ආරවුල් සඳහා හේතු සම්පූර්ණයෙන්ම අහඹු ය, නමුත් ඒ සෑම එකක්ම වීරයන් පිළිබඳ අසමගිය සහ අන්‍යෝන්‍ය අවබෝධය නොමැතිකම පිළිබඳ සාක්ෂි වේ. එබැවින්, Kvashnya ඇය Kleshch සමඟ තිරය පිටුපස ආරම්භ කළ නිෂ්ඵල තර්කය දිගටම කරගෙන යයි: ඇය "නිදහසට" ඇති අයිතිය ආරක්ෂා කරයි. (“නිදහස් ගැහැණියක් වන මම මගේම අනියම් බිරිඳක් වන අතර යමෙකුගේ විදේශ ගමන් බලපත්‍රයට ගැලපෙන පරිදි බලකොටුවක සිටින මිනිසෙකුට මා ලබා දීමට - නැත! ඔහු ඇමරිකානු කුමාරයෙකු වුවද, මම විවාහ වීමට නොසිතමි. ඔහුව.”) ක්ලේෂ් විසින්ම ඔහුගේ දිගු කාලීන සහ මාරාන්තික ලෙස රෝගාතුර වූ බිරිඳ ඇනාගෙන් නිරන්තරයෙන් වැටේ. වරින් වර ඔහු ඇනා වෙත රළු සහ නිර්දය වචන විසි කරයි: "මම කෙඳිරිගානවා", "මොකුත් නෑ ... සමහර විට ඔබ නැඟිටිනවා - එය සිදුවේවි", "පොඩ්ඩක් ඉන්න... මගේ බිරිඳ මැරෙයි." "මාරාන්තික ආදරය" ගැන තවත් පල්ප් නවකතාවක් ගිල දමමින් සිටින ඔහුගේ සහකරු නස්තාට බාරොන් පුරුද්දක් ලෙස සමච්චල් කරයි. ඔහු ඇය කෙරෙහි කළ ක්‍රියාව: “... නස්තාගෙන් පොත උදුරා ගනිමින්, මාතෘකාව කියවයි... සිනාසෙයි... පොතෙන් නස්තාගේ හිසට ගසයි... පොත නස්තාගෙන් ඉවතට ගෙන යයි” - බාරොන් ගේ ආශාවට සාක්ෂි දරයි. අන් අයගේ ඇස් හමුවේ නස්තාට නින්දා කරන්න. සැටින් ගොරවන්නේ කිසිවකුට බියක් නොදක්වමිනි, සුපුරුදු මත් බවින් නිදාගෙනය. ඔහුගේ ශරීරය මත්පැන් විෂ වී ඇති බවට එම වාක්‍ය ඛණ්ඩයම නළුවා වෙහෙසකර ලෙස පුනරුච්චාරණය කරයි. රාත්‍රී නවාතැන් නිතරම එකිනෙකා අතර රණ්ඩු වේ. ඔවුන් එකිනෙකා සමඟ සන්නිවේදනය කිරීමේදී අසභ්‍ය භාෂාව භාවිතා කිරීම සාමාන්‍ය දෙයකි: “නිශ්ශබ්ද වන්න, මහලු බල්ලා!” (Mite), "අහ්, අපිරිසිදු ආත්මය ..." (Kvashnya), "Scoundrels" (Satin), "මහලු යක්ෂයා! .. නිරයට යන්න!" (අළු), ආදිය. ඇනාට එය දරාගත නොහැකි අතර අසයි: "දවස ආරම්භ වී ඇත! දෙවියන් වෙනුවෙන්... කෑගහන්න එපා... දිවුරන්න එපා!”

පළමු ක්‍රියාවේදී, ෆ්ලොප්හවුස් හි හිමිකරු මිහායිල් ඉවානොවිච් කොස්ටිලෙව් පෙනී සිටී. ඔහු පැමිණෙන්නේ Ash ෂ්ගේ තරුණ බිරිඳ Vasilisa සඟවන්නේ දැයි පරීක්ෂා කිරීමටය. මුල්ම ප්‍රකාශ වලින්ම මතුවන්නේ මේ චරිතයේ කුහක සහ රැවටිලිකාර ස්වභාවයයි. ඔහු Kleshch ට මෙසේ කියයි: “ඔබ මසකට කොපමණ ඉඩක් මගෙන් ගන්නවාද ... මම ඔබ මත කොපෙක් භාගයක් විසි කරන්නෙමි - මම පහන සඳහා තෙල් මිලට ගන්නෙමි ... සහ මගේ පූජාව ඉදිරියෙහි දැවී යනු ඇත. ශුද්ධ නිරූපකය ...” කරුණාව ගැන කතා කරමින්, ඔහු නළුවාට රාජකාරිය මතක් කරයි: “කරුණාව සියලු ආශීර්වාදවලට වඩා ඉහළින් ඇත. ඔබ මට ඇති ණය ඇත්තෙන්ම ණයකි! ඉතින්, ඔබ මට ඒ සඳහා වන්දි ගෙවිය යුතුයි...” කොස්ටිලෙව් සොරකම් කළ භාණ්ඩ මිලට ගනී (ඔහු අළු වලින් ඔරලෝසුවක් මිලදී ගත්තේය), නමුත් සියලු මුදල් Ash ට දෙන්නේ නැත.

වීරයන්ගේ කථාව පුද්ගලීකරණය කිරීමෙන් ගෝර්කි "පහළ" වැසියන්ගේ වර්ණවත් රූප නිර්මාණය කරයි. බුබ්නොව් පහළ සමාජ පංතිවලින් පැමිණි බැවින් හිතෝපදේශ සහ කියමන් කෙරෙහි ඔහුගේ ආකර්ෂණය තේරුම් ගත හැකිය. නිදසුනක් වශයෙන්, "බීමත් සහ බුද්ධිමත් කවුරුන් හෝ ඔහු තුළ ඉඩම් දෙකක් තිබේ." සැටින් වාචික ක්රීඩාවට ආදරය කරයි, ඔහුගේ කථාවේ විදේශීය වචන භාවිතා කරයි: "Organon ... sicambre, macrobiotics, transcendental ...", සමහර විට ඔවුන්ගේ අර්ථය තේරුම් නොගෙන. කුහක සහ මුදල් වංචා කරන්නා වන කොස්ටිලෙව්ගේ කථාව "භක්තිමත්" වචන වලින් පිරී ඇත: "හොඳ", "හොඳ", "පව්".

සමස්ත නාට්‍යය අවබෝධ කර ගැනීම සඳහා නාට්‍යයේ පළමු රංගනය අතිශයින් වැදගත් වේ. ක්‍රියාවෙහි තීව්‍රතාවය මිනිස් ගැටුම් වලින් ප්‍රකාශ වේ. වීරයන්ගේ පතුළේ විලංගුවලින් ගැලවීමට ඇති ආශාව, බලාපොරොත්තුවේ මතුවීම, මේ දක්වා ජීවත් වූ ආකාරයටම ජීවත් වීමට නොහැකි බව පතුලේ එක් එක් වැසියන් තුළ වැඩෙන හැඟීම - මේ සියල්ල ඉබාගාතේ පෙනුම සකස් කරයි. මෙම මිත්යා විශ්වාසය ශක්තිමත් කිරීමට සමත් වූ ලූක්.

ඔහුගේ "පහළ ගැඹුරේ" නාට්‍යයේ එම්. ගෝර්කි රුසියානු වේදිකාවේ මෙතෙක් නොදැන සිටි නව ලෝකයක් නරඹන්නාට විවෘත කළේය - සමාජයේ පහළ පන්ති. එය නූතන සමාජ ක්‍රමයේ අක්‍රියතාව පිළිබඳ සාක්ෂියක් විය. මෙම ක්‍රමයේ පැවැත්මට ඇති අයිතිය පිළිබඳව සැක මතු කළ නාට්‍යය, එවැනි “පහළක්” පැවතීමට සැලැස්වූ ක්‍රමයට එරෙහිව විරෝධතා සහ අරගල ඉල්ලා සිටියේය. මෙම නාට්‍යයේ සාර්ථකත්වයේ මූලාශ්‍රය මෙය වූ අතර, සමකාලීනයන් පැවසූ පරිදි - දැවැන්ත, දැවැන්ත - මෙම සාර්ථකත්වයේ සැබෑ පරිමාණය මැනිය නොහැකි බව.

(1 ඡන්ද, සාමාන්යය: 5.00 5න්)

නාට්යයේ ගැටළු

නිර්මාණයේ ඉතිහාසය සහ නාට්‍යයේ නම

"පහළ ගැඹුරේ" නාට්යය 1902 දී මොස්කව් කලා මහජන රඟහලේ කණ්ඩායම සඳහා ලියා ඇත.

1900 ගණන්වලදී රුසියාව දරුණු ආර්ථික අර්බුදයකට මුහුණ දුන්නේය. සෑම වගාවක්ම අසාර්ථක වූ පසු, දුප්පත් ගොවීන් විශාල පිරිසක් ආදායම් සොයා රට පුරා සැරිසැරූහ. කර්මාන්ත ශාලා සහ කම්හල් වැසී ගියේය. කම්කරුවන් දහස් ගණනකට ජීවනෝපායක් නොමැතිව ඉතිරි විය. ට්‍රම්ප් විශාල සංඛ්‍යාවක් ජීවිතයේ “පහළට” ගිලී යයි.

මිනිසුන්ගේ මංමුලා සහගත තත්වයෙන් ප්‍රයෝජන ගනිමින්, අඳුරු මුඩුක්කු වල ව්‍යවසායක හිමිකරුවන් ඔවුන්ගේ භයංකාර බිම් මහලෙන් ප්‍රයෝජන ගැනීමට මාර්ගයක් සොයා ගත් අතර, ඒවා රැකියා විරහිතයන්, යාචකයින්, ට්‍රම්ප්, සොරුන් සහ වෙනත් “හිටපු” මිනිසුන්ට නවාතැන් ලබා දෙන ෆ්ලොෆ් හවුස් බවට පත් කළහ. “පතුළේ” නාට්‍යයෙන් මේ මිනිසුන්ගේ ජීවිතය නිරූපණය වෙනවා.

නාට්‍යයේ ක්‍රියාව සිදු වන්නේ ගුහාවක් වැනි අඳුරු, අර්ධ අඳුරු බිම් මහලක, අඳුරු වූ, ඉඩක් නොමැති සහ හුස්ම ගැනීමට කිසිවක් නොමැති තැනක ය. පහළම මාලයේ ගෘහභාණ්ඩ දුර්වලයි: පුටු වෙනුවට අපිරිසිදු ලී කැබලි, දළ වශයෙන් එකට තට්ටු කරන ලද මේසයක් සහ බිත්ති දිගේ බංකු ඇත. Kostylev doss house හි අඳුරු ජීවිතය සමාජ නපුරේ ප්‍රතිමූර්තිය ලෙස නිරූපණය කෙරේ. මෙම බිහිසුණු ලෝකය නිරූපණය කිරීම අසාධාරණ සමාජ ක්‍රමයකට එරෙහි චෝදනාවකි.

මුලදී නාට්යය හැඳින්වූයේ "Nochlezhka", පසුව "හිරු නොමැතිව", "පතුළ", "ජීවිතයේ පතුලේ" ය. "පතුළේ" යන මාතෘකාව ගැඹුරු අර්ථයක් ඇත. "පහළට" වැටී ඇති මිනිසුන් කිසි විටෙකත් ආලෝකයට, නව ජීවිතයකට නැඟෙන්නේ නැත. අවසාන නම වඩාත් පුළුල් ලෙස වටහාගෙන ඇත: "පතුළේ" ජීවිතය පමණක් නොව, මුලින්ම මිනිස් ආත්මය.

"පහළ ගැඹුරේ" නාට්යය රුසියානු සාහිත්යයේ අවමානයට ලක් වූ හා අපහාස කරන ලද තේමාව දිගටම කරගෙන යයි. එහි කේන්ද්‍රය මිනිසා පිළිබඳ ආරවුලකි. මෙම ආරවුලෙහි ප්රධානතම දෙය වන්නේ සත්යය සහ බොරුව පිළිබඳ ගැටළුවයි. පුද්ගලයෙකුට වඩා වැදගත් වන්නේ කුමක්ද - බොරුවක් හෝ සත්යය? නවාතැනේ වැසියන් සඳහා එහි සියලු බලාපොරොත්තු සුන්වීම සමඟ අපි ජීවිතය ඇත්ත වශයෙන්ම වටහා ගත යුතුද, නැතහොත් අප ජීවත් විය යුත්තේ මිත්‍යාවන් තුළද? ගෝර්කි නාට්‍යයේ දාර්ශනික ප්‍රශ්නයක් ඉදිරිපත් කරයි: වඩා හොඳ කුමක්ද - සත්‍යය හෝ අනුකම්පාව? නාට්‍යයේ දාර්ශනික ප්‍රශ්නවලට පැහැදිලි පිළිතුරක් නැත.

නාට්‍යයේ චරිත තනි කුමන්ත්‍රණයකින් ඒකාබද්ධ නොවී සමාන්තරව පවතිනවා. ගෝර්කි නවාතැනේ වැසියන්ගේ අසමගිය බහුභාෂාවක ආධාරයෙන් ඉදිරිපත් කරයි.

Polylogue යනු දර්ශනයේ සිටින සියලුම සහභාගිවන්නන්ගේ ප්‍රකාශයන් ඒකාබද්ධ කරන කථන ආකාරයකි. පනත 1 හි, සියලුම චරිත කතා කරන්නේ, අන් අයට ඇහුම්කන් නොදී, සෑම කෙනෙකුම තමාගේම ගැන කතා කරයි.

රාත්‍රී නවාතැන් යනු දැඩි ලෙස දුක් විඳිමින් සහ තනිකමෙන් පෙළෙන මිනිසුන් ය. ජීවිතයේ පහළම තැනට පැමිණි ඔවුන් තමන්ටත් අනුන්ටත් අනුකම්පා විරහිත විය.

බාරොන්- බංකොලොත් වංශාධිපතියෙක්, ඔහුගේ සියලු දේපළ ඔහුගේ පවුලේ හිටපු ශ්රේෂ්ඨත්වය පිළිබඳ මතකයන් වේ. ඔහු නස්තාගෙන් ජීවත් වන නමුත් ඇගේ කඳුළු සහ මනඃකල්පිතයන් ඔහුව විනෝදයට පත් කරයි. ඔහු සෑම කෙනෙකුටම සමච්චල් කරන අතර ඉක්මනින් ඔහුගේ මිනිස් පෙනුම නැති කර ගනී.

මයිටා- කාර්මිකයෙක්, අවංක වැඩ කිරීමෙන් නවාතැනෙන් පිටවීමට සිහින දකියි. දෛවය ඔහුව අමිහිරි සහ කුරිරු කර ඇත, ඔහු සියලු රාත්‍රී නවාතැන් හෙළා දකී. ඔහුගේ බිරිඳ ඇනාගේ මරණයෙන් පසු, ඔහුගේ මෙවලම් විකුණා, ඔහු "පතුළෙන්" ඉවත් වීමට සියලු බලාපොරොත්තු නැති කර ගෙන ඔහුගේ සෙසු දුක් විඳින අය පිළිගනී.

ඇනා- ක්ලේෂ්ගේ මිය යන බිරිඳ, "වෙනත් කිසිවක් අනුභව නොකිරීම" ගැන නිරන්තරයෙන් කනස්සල්ලට පත්ව සිටී.

නළුවා- වරක් වේදිකාවේ සෙල්ලම් කළ දුර්වල කැමැත්තෙන් යුත් මත්පැන් පානය කරන්නෙකු, නිෂ්ඵලකම නිසා, ඔහුගේ ස්ථානය පමණක් නොව, ඔහුගේ නම පවා අහිමි විය. ඒ අතරම, ඔහු මෘදු, ගීතමය මනසක් ඇති රොමැන්ටික් සහ හදවතින්ම කවියෙකි. සුන්දරත්වයේ මතකයන් සමඟ ජීවත් වේ.

Nastya- වැටුණු කාන්තාවක්, බොළඳ, ස්පර්ශ සහ අසරණ. ඇය නිර්මල හා කැප වූ ආදරය ගැන දැඩි ලෙස සිහින දකියි, ඇගේ මිත්‍යාවන් තුළ ඇය ඇය වටා ඇති අපිරිසිදුකමෙන් සැඟවීමට උත්සාහ කරයි.

ක්වාෂ්නියා- ඩම්ප්ලිං වෙළෙන්දෙක්, ඇය නිදහස් කාන්තාවක් යන මිත්‍යාවෙන් සනසා ගනී.

වස්කා අළු- සොරෙකු, සොරෙකුගේ පුත්රයා, සිරගෙදර උපත ලැබූ අතර, මෙම මාර්ගය අනුගමනය කිරීමට දෛවෝපගත වේ. නමුත් ඔහු නිසි ජීවිතයක් සඳහා ආශා කරයි: ඔහු නටාෂා සමඟ විවාහ වීමට සිහින දකිමින්, තම ස්වාමිපුරුෂයා මරා දැමීමට ඔහුව පොළඹවන Vasilisa (Kostylev ගේ බිරිඳ, flophouse හි හිමිකරු) ගේ බලය අත්හැරියේය.

සැටින්- බේබද්දෙක් සහ තියුණු පුද්ගලයෙක්, ඔහු මිනීමැරුමක් සඳහා සිරගෙදර සේවය කිරීමෙන් පසු පහළට වැටුණි (යුක්තිය විශ්වාස නොකර, ඔහු තම සහෝදරිය මරා දැමූ නීචයාගෙන් පළිගත්තේය). සමහර විට කුරිරු හා නරුම, අරාජික අදහස් ආසාදනය. එහෙත් තවමත්, ඔහු වෙනත් දඩබ්බරයන්ගෙන් වෙන්කර හඳුනා ගන්නේ ඔහුගේ බුද්ධිය, සාපේක්ෂ අධ්‍යාපනය සහ සොබාදහමේ පළලයි.

බුබ්නොව්- තොප්පිය දරන්නා, තම බිරිඳ සහ ඇගේ පෙම්වතා මරා නොදැමීම සඳහා "හානියකින්" නවාතැනක් සඳහා නිවසින් පිටව ගියේය. ඔහු කම්මැලි සහ බේබද්දෙකු බව ඔහු පිළිගනී. ඔහු සෑම දෙයක් ගැනම උදාසීන ය, ඔහු මිනිසුන්ට කැමති නැත, කිසිවක් විශ්වාස නොකරයි. නාට්‍යයේ අඳුරුතම චරිතය මෙයයි.

ෆ්ලොප්හවුස්හි අයිතිකරුවන්(Kostylev, ඔහුගේ බිරිඳ Vasilisa, පොලිස්කාරයා Medvedev) ඔවුන්ගේ අමුත්තන්ගෙන් දුරස් නොවන අය.

නාට්‍යයේ දර්ශනය නිරූපණය වන්නේ කෙසේද?

• ක්‍රියාවෙහි පිහිටීම කතුවරයාගේ ප්‍රකාශවල විස්තර කර ඇත.
• පළමු ක්‍රියාවේදී, එය “ගුහා වැනි බිම් මහලක්,” “බර, ගල් කුටි, සූටි, පීල් කරන බදාම සහිත” වේ.
• දර්ශනය ආලෝකමත් වන ආකාරය පිළිබඳව ලේඛකයා උපදෙස් ලබා දීම වැදගත් ය: “නරඹන්නාගේ සිට ඉහළ සිට පහළට” ආලෝකය පහළම මාලයේ ජනේලයෙන් නවාතැන් වෙත ළඟා වන්නේ පහළම මාලයේ වැසියන් අතර මිනිසුන් සොයන්නාක් මෙනි.

• කිසිවෙකුට තමන්ගේම කොනක් නැත.
• සෑම දෙයක්ම එකිනෙකා ඉදිරිපිට ප්රදර්ශනය කෙරේ
• ඇනාහි පමණක් හුදකලා ස්ථානයක්
• හැමතැනම කුණු

• මුල් වසන්තය, සවස් වන විට හිස් ඉඩමක, "විවිධ කසළවලින් පිරී ඇති අතර වල් පැලෑටි වලින් වැසී ගිය මිදුලක්"
• “ආර් ඒන් හෝ ස්ථායී” අඳුරු බිත්තිය, “ප්ලාස්ටර් නටබුන් වලින් වැසී ඇති බංකරයක අළු බිත්තිය”, බැස යන හිරුගේ රතු ආලෝකය, අංකුර නොමැති කළු එල්ඩර්බෙරි අතු

• සැලකිය යුතු වෙනස්කම් සිදුවෙමින් පවතී
• ඈෂ්ගේ හිටපු කාමරේ පාටිෂන් කැඩිලා, මයිට්ගේ අමුණ නැතිවෙලා
• ක්‍රියාව රාත්‍රියේ සිදු වන අතර බාහිර ලෝකයෙන් ආලෝකය තවදුරටත් පහළම මාලය තුළට විනිවිද නොයයි - මේසය මැද සිටගෙන සිටින ලාම්පුවකින් දර්ශනය ආලෝකමත් වේ.
• නමුත් නාට්‍යයේ අවසාන “ක්‍රියාව” සිදුවන්නේ හිස් ඉඩමක - එහිදී නළුවා ගෙල වැලලාගෙන මිය ගියේය

• නාට්‍යයේ විෂය වන්නේ ගැඹුරු සමාජ ක්‍රියාවලීන්ගේ ප්‍රතිඵලයක් ලෙස ජීවිතයේ “පහළට” විසි කරන මිනිසුන්ගේ විඥානයයි.

• සමාජ ගැටුම නාට්‍යයේ මට්ටම් කිහිපයක් ඇත:
• සමාජ ධ්‍රැව පැහැදිලිව දක්වා ඇත: එකක් මත, නවාතැනේ හිමිකරු, කොස්ටිලෙව් සහ ඔහුගේ බලයට සහාය වන පොලිස් නිලධාරි මෙඩ්විඩෙව්, අනෙක් පැත්තෙන්, අත්‍යවශ්‍යයෙන්ම බල රහිත කාමර.
• මේ අනුව බලධාරින්ගේ හා ඡන්ද බලය අහිමි වූ ජනතාව අතර ගැටුම පැහැදිලිය.
• මෙම ගැටුම කිසිදු ආකාරයකින් වර්ධනය නොවේ, මන්ද කොස්ටිලෙව් සහ මෙඩ්විඩෙව් නවාතැනේ වැසියන්ගෙන් එතරම් දුරස් නොවේ.
• සෑම රාත්‍රී නිවාසයක්ම අතීතයේ තමන්ගේම සමාජ ගැටුම් අත්විඳ ඇති අතර, එහි ප්‍රතිඵලයක් ලෙස ඔවුන් නින්දිත තත්වයකට පත්විය.

• සාම්ප්‍රදායික ආදර ගැටුමක් තියෙනවා.
• එය සමාජ ගැටුමක අද්දර බවට පත්වන අතර, මානව විරෝධී තත්වයන් පුද්ගලයෙකු අඩපණ කරන බව පෙන්නුම් කරයි, ආදරය පවා ඔහුව බේරා නොගනී, නමුත් ඛේදවාචකයට මග පාදයි: මරණය, තුවාල, මිනීමැරුම්, වෙහෙස මහන්සි වී වැඩ කිරීම.
• මෙම ගැටුමට රාත්‍රී නවාතැන් සෘජුවම සම්බන්ධ නොවේ, ඔවුන් බාහිර නිරීක්ෂකයින් පමණි.

• ගෝර්කි "පහළ" මිනිසුන්ගේ විඥානය නිරූපණය කරයි.
• කතාව දිග හැරෙන්නේ බාහිර ක්‍රියාවෙන් නොව සාමාන්‍ය ජීවිතයේදී නොව චරිතවල දෙබස් තුළ ය.
• නාට්‍යමය ගැටුමේ වර්ධනය තීරණය කරන්නේ රාත්‍රී නවාතැන් වල සංවාදයන් ය.
• ක්‍රියාව සිදුවීම් නොවන මාලාවට මාරු කරනු ලැබේ.
• මෙය දාර්ශනික නාට්‍ය සඳහා සාමාන්‍ය දෙයකි.
• නාට්‍යයේ ප්‍රභේදය: සමාජ-දාර්ශනික නාට්‍ය

• ලූක් පෙනී සිටීමට පෙර නවාතැනේ වැසියන් ඔවුන්ගේ තත්වය වටහා ගන්නේ කෙසේද?
• ගැටුම ඇති කරන්නේ කුමන දර්ශනයද?
• ලුකා නවාතැනේ එක් එක් වැසියන් සමඟ හැසිරෙන්නේ කෙසේද?
• ලූක් ගැන අප දන්නේ කුමක්ද?
• ලූක් රාත්‍රී නිවාසවලට බලපාන්නේ කෙසේද?

• ලූකා රාත්‍රී කූඩාරම්වලට බොරු කියනවාද?
• ලූක්ගේ වචනවලට නවාතැනේ වැසියන් ප්‍රතිචාරය දක්වන්නේ කෙසේද?
• නාට්‍යයේ චරිත කුමන කණ්ඩායම්වලට බෙදිය හැකිද?
• "ලූක්" යන නාමයේ පරිශුද්ධ අර්ථය කුමක්ද?
• නිවාස නොමැති නිවාස සඳහා ජීවිතයේ අසාර්ථකත්වය ලූක් පැහැදිලි කරන්නේ කෙසේද?
• ලූක් සම්බන්ධයෙන් කතුවරයාගේ ස්ථාවරය කුමක්ද?

• “මට මතු කිරීමට අවශ්‍ය ප්‍රධාන ප්‍රශ්නය නම් - එය වඩා හොඳද, සත්‍යයද, අනුකම්පාවද යන්නයි. වඩා අවශ්ය වන්නේ කුමක්ද? ලූක් වගේ බොරු කියන තැනට අනුකම්පාව ගෙනියන්න ඕනෙද? මෙම ප්‍රශ්නය ආත්මීය නොවේ, නමුත් සාමාන්‍ය දාර්ශනිකයි.

• වීරයන් "තමන්" වෙනුවෙන් ආරක්ෂා කරන "පුද්ගලික" සත්‍යය
• පිරිසිදු ආදරයේ පැවැත්ම ගැන Nastya සෑම කෙනෙකුටම සහතික කරයි
• බාරොන් - ඔහුගේ සමෘද්ධිමත් අතීතයේ පැවැත්ම තුළ
• මයිටා - ඔහුගේ තත්වය, ඔහුගේ බිරිඳගේ මරණයෙන් පසුව පවා බලාපොරොත්තු රහිත විය
• Vasilisa සඳහා, "සත්යය" යනු Vaska Ash ඇයගෙන් "වෙහෙසට පත්" බවය
• එබඳු පුද්ගලික සත්‍යයක් සත්‍ය මට්ටමේ පවතී: එය වූයේ හෝ නොවීය

• “සත්‍යය” හි තවත් මට්ටමක් - ලෝක දැක්ම - ලූක්ගේ ප්‍රකාශවල ඇත.
• ලූක්ගේ “සත්‍යය” සහ ඔහුගේ “බොරු” ප්‍රකාශ වන්නේ “ඔබ විශ්වාස කරන දෙය ඔබ විශ්වාස කරන දෙයයි” යන සූත්‍රය මගිනි.
• සත්‍යය අවශ්‍යද?

• ලූකාගේ ස්ථාවරය, සම්මුතියක්, සැනසිලිදායක එකක්, බුබ්නොව්ගේ ආස්ථානයට විරුද්ධ වේ.
• නාට්‍යයේ අඳුරුතම චරිතය මෙයයි.
• නාට්‍යයේ බහුභාෂාව (බහු වදන්) පවත්වා ගනිමින් තමාටම කතා කරන්නාක් මෙන් ඔහු ව්‍යංගයෙන් තර්කයට පිවිසෙයි.
• බුබ්නොව්ගේ ලෝක දැක්ම සංලක්ෂිත කරන ප්‍රකාශ සොයාගෙන ඒවා ගැන අදහස් දක්වන්න.
• බුබ්නොව්ගේ ලක්ෂණ මොනවාද?

• “සත්‍යය යනු කුමක්ද? මිනිහෝ - ඒක තමයි ඇත්ත!"
• "අනුකම්පා නොකරන්න, අනුකම්පාවෙන් ඔහුට නින්දා නොකරන්න, ඔබ ඔහුට ගරු කළ යුතුය!"
• ලූක්ගේ බොරු සැටින්ට ගැලපෙන්නේ නැත.
• “බොරුව වහල් හා ස්වාමිවරුන්ගේ ආගමයි! සත්‍යය නිදහස් මිනිසෙකුගේ දෙවියාය!

• ගෝර්කිගේ චරිත මගින් රචකයාගේ ද්විත්ව භාවය, නොගැලපීම සහ කැරලිකාර ස්වභාවය පිළිබිඹු වේ.
• “පතුළේ” නාට්‍යය කතුවරයාගේ ඉරණමෙහි හැරවුම් ලක්ෂ්‍යයක් පිළිබිඹු කළේය.
• නාට්‍යයේ රුසියානු විවේචනාත්මක යථාර්ථවාදයේ සම්ප්‍රදායන් අඛණ්ඩව පවත්වාගෙන යාම නව නිර්මාණාත්මක ක්‍රමයක සෞන්දර්යය දක්වා වර්ධනය වනු ඇත, එය බොහෝ කලකට පසුව, 30 ගණන්වල මැද භාගයේදී "සමාජවාදී යථාර්ථවාදය" ලෙස හැඳින්වේ.

4-2 පද්ධතිය: පුද්ගලයෙකු හැඩගස්වන විෂයක් ලෙස සාහිත්‍යය ඉගැන්වීම.

M. GORKY ගේ "ගැඹුරේ" නාට්‍යයේ පාඩම් සාරාංශය

"ඇට් ද බොටම්" නාට්‍යයේ ලූකාගේ භූමිකාව. ලූක් ආත්මයන් සුවකරන්නෙක්ද බොරුකාරයෙක්ද?

පාඩමේ අරමුණ : ගැටළුකාරී තත්වයක් නිර්මාණය කර සිසුන්ට කතා කිරීමට දිරිගන්වන්න

ලූක්ගේ රූපය සහ ඔහුගේ ජීවන තත්ත්වය පිළිබඳ තමන්ගේම දෘෂ්ටිකෝණය.

ක්රමානුකූල ශිල්පීය ක්රම : සාකච්ඡාව, විශ්ලේෂණාත්මක සංවාදය.

ගුරුවරයාගේ වචනය:

පසුගිය පාඩමේදී, අපි M. Gorky ගේ "ගැඹුරුවලදී" නාට්යය සමඟ දැන හඳුනා ගැනීමට පටන් ගත්තෙමු. අපේ ඇස් ඉදිරිපිට අපිරිසිදු පින්තූරයක් දිස් විය: ගුහාවක් වැනි බිම් මහලක්. සිවිලිම බර ගල් කුටියකි, ගරාවැටෙන ප්ලාස්ටර් වලින් දුම් දමන ලදී. බාහිරව සහ දැන් එහි සිදුවෙමින් පවතින දෙයින් (ශබ්දය, බැනවැදීම, රණ්ඩු දබර. සැටින් ගොරවයි, ඇනා සහ නළු කැස්ස), නවාතැන අපායට සමාන ය. ඒ වගේම ලූක් කියන වීරයා මේ අපායට වැටෙනවා. ඔබ දන්නා පරිදි, වීරයාගේ නම කතුවරයා විසින් තෝරා ගැනීම අහම්බයක් නොවේ.

මෙම නම ඔබ තුළ ඇති කරන ආශ්‍ර මොනවාද?

· ලූක් යනු ප්‍රේරිතයන්ගෙන් කෙනෙකි, ක්‍රිස්තුස් වහන්සේගේ ගෝලයන්, ඔහුගේ ඉගැන්වීම් බෙදාහරින්නා.

· ලූකා - "නපුරු" යන වචනයේ ව්‍යුත්පන්නයක්, එනම් ද්‍රෝහී, ද්වේෂසහගත බව මගින් සංලක්ෂිත, ප්‍රදර්ශනාත්මක සුහදතාවයෙන් ආවරණය වී ඇත.

· දුෂ්ටයා යනු පුද්ගලයෙකු වසඟ කර විනාශ කරන යක්ෂයෙකි.

ඉතින් ඔහු කවුද, මේ "කුතුහලයෙන් යුත්" මහලු මිනිසා?

නපුරු යක්ෂයා හෝ අපොස්තුළුවරයා?

එහි අරමුණ කුමක්ද?

නාට්‍යයේදී ගෝර්කි ඔහුට පවරන භූමිකාව කුමක්ද?

මේ සංකීර්ණ ප්‍රශ්නවලට අද අපට සවිස්තරාත්මක පිළිතුරු දීමට සිදු වී ඇත.

විශ්ලේෂණාත්මක සංවාදය:

ලූක් පෙනී සිටීමට පෙර නවාතැනේ වැසියන් ඔවුන්ගේ තත්වය වටහා ගන්නේ කෙසේද?

ප්‍රදර්ශනයේ දී අපට පෙනෙන්නේ අත්‍යවශ්‍යයෙන්ම ඔවුන්ගේ නින්දිත තත්ත්වය සමඟ එකඟ වූ පුද්ගලයින් ය. රාත්‍රී නවාතැන් මන්දගාමීව, පුරුද්දක් ලෙස රණ්ඩු වන අතර, නළුවා සැටින්ට මෙසේ කියයි: “එක දවසක ඔවුන් ඔබව සම්පූර්ණයෙන්ම මරා දමනු ඇත... මරණය දක්වා...” “ඒ වගේම ඔබ මෝඩයෙක්,” සැටින් කඩා වැටෙයි. "ඇයි?" - නළුවා පුදුම වෙනවා. "දෙපාරක් මරන්න බැරි නිසා." සැටින්ගේ මෙම වචන ඔවුන් සියල්ලන්ම නවාතැන් ගෙන සිටින පැවැත්ම පිළිබඳ ඔහුගේ ආකල්පය පෙන්නුම් කරයි. මෙය ජීවිතය නොවේ, ඔවුන් දැනටමත් මිය ගොස් ඇත. සෑම දෙයක්ම පැහැදිලිව පෙනේ. නමුත් නළුවාගේ ප්රතිචාරය සිත්ගන්නා සුළුය: "මට තේරෙන්නේ නැහැ ... ඇයි නැත්තේ?" සමහර විට වේදිකාවේ කිහිප වතාවක්ම මිය ගිය නළුවා, අනෙක් අයට වඩා තත්වයේ බිහිසුණුකම ගැඹුරින් තේරුම් ගනී. කොහොමටත් නාට්‍ය අවසානයේ සියදිවි නසා ගන්නේ ඔහුය.

මිනිසුන්ට "හිටපු" වගේ දැනෙනවා: "සැටින්. මම උගත් මිනිසෙක් වීමි” (මෙහිදී පරස්පර විරෝධිත්වය නම් අතීත කාලය කළ නොහැක්කකි). "බුබ්නොව්. මම තරහකාරයෙක් විය. ” බුබ්නොව් දාර්ශනික උපමාවක් උච්චාරණය කරයි: "ඔබ පිටතින් ඔබ තීන්ත ආලේප කරන්නේ කෙසේ වෙතත්, සියල්ල මකා දමනු ඇත ... සියල්ල මකා දමනු ඇත, ඔව්!"

ටික් පමණක් ඔහුගේ ඉරණම සමඟ තවමත් එකඟ වී නැත. ඔහු සෙසු රාත්‍රී නවාතැන් වලින් වෙන් වේ: “ඔවුන් මොන වගේ මිනිසුන්ද? රැග් කරන ලද, රන් සමාගම ... මිනිසුන්! මම වැඩ කරන මිනිහෙක්... මට ඒවා බලන්න ලැජ්ජයි... මම පොඩි කාලේ ඉඳන් වැඩ කරනවා... ඔයා හිතනවද මම මෙතනින් පැනලා යන්නේ නැහැ කියලා? මම එළියට බහිනවා... හම ගලවනවා, මම එළියට යනවා... පොඩ්ඩක් ඉන්න... මගේ බිරිඳ මැරෙයි...” ටික්ගේ තවත් ජීවිතයක් පිළිබඳ සිහිනය විමුක්තිය සමඟ බැඳී ඇත. ඔහුගේ බිරිඳගේ මරණය ඔහුට ගෙන එනු ඇත. ඔහුගේ ප්‍රකාශයේ දැවැන්ත බව ඔහුට දැනෙන්නේ නැත. තවද සිහිනය මනඃකල්පිත වනු ඇත.

ලූක්ගේ පෙනුමට රාත්‍රී නිවාස ප්‍රතිචාර දැක්වූයේ කෙසේද? හිරුට සුදුමැලි පැළ මෙන් ඔබේ ආත්මය ඔහු වෙතට ඇදී ගියේ මන්ද?

ඔහු මිය යන ඇනා, අළු සහ නළුවාට බලාපොරොත්තුවක් ලබා දෙයි. සෑම මොහොතකම ලෝකය දෙසට සහ මිනිසුන් දෙසට හැරී සිටින එකම පුද්ගලයා, අසන පමණක් නොව දකින, කතා කරන පමණක් නොව පිළිතුරු දෙන. මෙම දුර්ලභ ගුණාංග වහාම විශාල ඉල්ලුමක් පවතී.

නැවත වරක් රාත්‍රී නවාතැන් සමඟ වැඩිහිටියාගේ සංවාදයට සවන් දෙමු. ලූක්ගේ වචන ඔහුගේ මැදිහත්කරුවන්ව මෙතරම් උද්දීපනය කළේ මන්දැයි සිතා බලන්න?

ඇනා එකම අවංක දයානුකම්පිත පුද්ගලයා වෙත ළඟා වේ. (ලූක් සහ ඇනා අතර සංවාදය.)

ඈෂ් ඔහුගේ ප්‍රශ්නවලට ලූක්ගෙන් පිළිතුරක් ද ඉල්ලා සිටී. (ඇෂ් සහ ලූක් අතර සංවාදය.)

නළුවාටත් අහන්න ආසයි. (නළුවා සහ ලූක් අතර සංවාදය.)

එසේනම් ලූක්ගේ වචන ඔහුගේ මැදිහත්කරුවන් මෙතරම් උද්දීපනය කළේ ඇයි?

බේබද්දන් සඳහා රෝහල, සයිබීරියාවේ ඉඩ ඉතිරි කිරීම සහ සැබෑ ආදරය - මේ සියල්ල, ඊයේ රාත්‍රී නවාතැන් වලට පෙනුනේ ෆැන්ටසියක් නොව, ව්‍යාකූලත්වය පවා, අද ඔවුන්ගේ අධ්‍යාත්මික ජීවිතයේ සත්‍යයක් බවට පත්වේ.

වැටුණු අයව ලූක් කියන්නේ ඇයි? ඔහුගේ ජීවන දර්ශනය ප්‍රකාශ කරන ලූක්ගේ ප්‍රකාශ කියවා බලමු.

අන් අයට විශ්වාස කිරීමට ආරාධනා කරන දේ ලූක් විශ්වාස කරන බව ඔබ සිතනවාද?

සැක කිරීමට හේතුවක් නැත. සියල්ලට පසු, ඔහුගේ දේශනාවට අනුකූලව, ඔහු සෑම කෙනෙකුටම අසීමිත අවධානයක් හා ගෞරවයක් දක්වයි. ඔහු සඳහා, පුද්ගලයෙකු, "ඔහු කුමක් වුවත්, සෑම විටම ඔහුගේ මිල වටී."

කරුණාවන්ත වීමට ලූක්ව පොලඹවන්නේ කුමක්ද? සමහර විට කපටි, ආත්මාර්ථකාමී ගණනය කිරීම්?

නැත, කිසිවෙකු විශ්වාස නොකරන නරුම බුබ්නොව් පවා මෙය තේරුම් ගනී: "මෙන්න ලූකා, ආසන්න වශයෙන් ... ඔහු ගොඩක් බොරු කියනවා ... සහ තමාට කිසිදු ප්රයෝජනයක් නොමැතිව. නමුත් ඔබ වෙනුවෙන් නොවේ නම්, එසේ වන්නේ ඇයි? මහලු මිනිසා ... ඔහුට එය අවශ්ය වන්නේ ඇයි? - Bubnov පුදුමයි.

“ඔබ කරුණාවන්තයි, සීයා ... ඇයි ඔබ මෙතරම් කරුණාවන්ත?” - නටාෂා අසයි.

ඇත්තෙන්ම, ඔහු මෙතරම් කරුණාවන්ත වන්නේ ඇයි?

ලූක් විසින්ම පිළිතුර ලබා දෙයි: “යමෙකු කරුණාවන්ත විය යුතුයි ... අපි මිනිසුන් ගැන අනුකම්පා කළ යුතුයි! ක්‍රිස්තුස් - ඔහු සියල්ලන්ටම අනුකම්පා කර අපට එසේ කරන ලෙස අණ කළේය.

ඔබ වැඩිපුරම අනුකම්පා කරන්නේ කොස්ටිලෙවෝ නවාතැනේ වැසියන්ගෙන් කවරෙකුටද?

මහලු මිනිසාගේ හැසිරීම, වචන සහ පැමිණීම යන දෙකම සන්සුන්, හොඳ සංවාදයකට උපකාරී වේ. නොපෙනෙන බුබ්නොව් පවා ලූකාට පාපොච්චාරණය කරයි, අවධානයෙන් සහ අනුකම්පාවෙන් දිරිමත් විය. සෑම පුද්ගලයෙකුම අසා තේරුම් ගැනීමට ආශාවක් දක්වයි.

අවට ලෝකයේ සීතල උදාසීනත්වය සාපයට කෑගැසීමට වඩා නරක ය. අන් අයගේ දුක් වේදනා ඇසීමේ හැකියාව ඔහු අනුමාන කළ රස්කොල්නිකොව්ට මාමෙලඩොව් පහර දුන්නේ කුමන උමතුවෙන්ද, කෑදරකමෙන්ද යන්න අපි මතක තබා ගනිමු. උද්යෝගිමත් ලෙස, වාචිකව හා ඒ සමඟම කඩිමුඩියේ සහ ව්‍යාකූල ලෙස, ඔහු තම ආත්මය වත් කරයි, ඉල්ලා, කන්නලව් කරමින්, මන්ත්‍ර කරමින්: "ඔබට ඇසෙනවාද, ඔබට ඇසෙනවාද?" අසා ඇති, එබැවින් යමෙකු සමඟ බෙදාගත්, වේදනාව ආත්මය එතරම් පිළිස්සෙන්නේ නැත, එබැවින් මිය යන ඇනා අසයි: “සීයා! මට කථා කරන්න." ඒ වගේම මහලු මිනිසා ඉක්මනින් පිළිතුරු දෙනවා: "අපි කතා කරමු." දුක් විඳින ඇනාගේ ශෝකජනක පාපොච්චාරණයන් සමඟ ලූකාගේ අනුකම්පා සහගත ප්‍රකාශ සහ සුසුම්ලනු ලැබේ: “ආ, මහලු කාන්තාව! දුක් වෙන්න එපා! “අනේ බබා! මහන්සිද? කිසිවක් නැත!"

මිනිසුන් අතර ඇති කටුක තනිකම ගැන අපට පැවසූ වෙනත් ලේඛකයා කුමක්ද?

"ටොස්කා" කතාව ලියා ඇත්තේ හොඳින් පෝෂණය වූ සහ උදාසීන අය ගැන ය. කතාවේ, කැබ්මෑන්ගේ පුතා ජෝනා මිය යනවා. ජෝනාට අවශ්‍ය වන්නේ මේ ගැන යමෙකුට පැවසීමට, කතා කිරීමට, ඔහුගේ ආත්මය වත් කර අවම වශයෙන් ශෝකය මඳක් හෝ සමනය කිරීමට ය. නමුත් කියන්න කෙනෙක් නැති බව පෙනී යනවා. කිසිම මිනිසෙක් යෝනාට ඇහුම්කන් දීමට කැමති නැත, ඔහු අවසානයේ ඔහුගේ අශ්වයාට සියල්ල කියයි.

Literaturnaya Gazeta හි ඔහුගේ ලිපියේ, Daniil Granin අපගේ සිතුවිලි මාතෘකාවට කෙලින්ම සම්බන්ධ ඔහුගේම ජීවිතයේ සිදුවීමක් පැවසීය.

තුවාලයකින් රෝහලට ගිය ඔහු, වේදනාවෙන් රාත්‍රියේ නිදා නොගෙන, ඇඳන් සහ ඇඳන් පිරී ඇති කොරිඩෝවේ ඇවිදිමින්, අපගේ දුර්වල වෛද්‍ය විද්‍යාවෙන් අතහැර දැමූ රෝගීන්ට හැකි සෑම ආධාරයක්ම ලබා දුන්නේය. ඊට පස්සේ දවසක්, ලේඛකයා කියනවා, වයසක කාන්තාවක් ඔහු ළඟට කතා කළා. ඇය මට ඇය අසලින් වාඩි වෙන්න කිව්වා. ඇය බියෙන් සිටින බවට පැමිණිලි කළාය, දුර බැහැර සිටින තම ආදරණීයයන් ගැන, ඇගේ දුෂ්කර, දැන් හුදකලා ජීවිතය ගැන කතා කිරීමට පටන් ගත්තාය. ඇය මගේ අත අල්ලා ගත්තාය. ඇය නිහඬ වූවාය. මම හිතුවේ ඇය නිදාගත්තා කියලා, නමුත් ඇය මිය ගියා. ඇගේ අත දැඩි වන්නට විය.

ඇනා? "සදාකාලික" ඇනා ලෝකය සිටගෙන සිටියදී? නමුත් අපි තවදුරටත් ග්‍රැනින්ට සවන් දෙමු: “මම ඉදිරියෙන් සියලු ආකාරයේ මරණ දුටුවෙමි. ඒවගේම රෝහල්වල මිනිස්සු මැරෙන එක නොවැළැක්විය හැකියි. නමුත් මේ මරණය මාව කම්පනයට පත් කළා. මරණය හමුවේ හුදකලාව වෙලී සිටින කවුරුන් වුවද මේ කාන්තාව නාඳුනන අයෙකු ඇමතුවාය. එය දරාගත නොහැකි හැඟීමක් විය යුතුය. දඩුවම භයානකයි, එය නොදන්නා දේ සඳහා. අඩුම තරමින් හේත්තු වෙන්න කෙනෙක්. මිනිසුන් රැකබලා ගැනීම, නොමිලේ වෛද්‍ය විද්‍යාව, මානවවාදය, ජීවිතයේ සාමූහිකත්වය - පුද්ගලයෙකු තම මුළු ජීවිත කාලයම වැඩ කර, එවැනි අත්හැරීමකින් මිය යාම සමඟ මෙය ඒකාබද්ධ කළ හැක්කේ කෙසේද? මෙය ලැජ්ජාවක්, අපකීර්තියක් සහ අපගේ විශ්වීය වරදක් නොවේද?

නිල සදාචාරයේ නිර්වින්දනය යටතේ වසර ගණනාවක් නිද්‍රාශීලීව පැවති සමාජයේ සදාචාරාත්මක බලවේග අවදි කළ ග්‍රැනිනා හැඳින්වූයේ “දයාව මත” යනුවෙනි. මෙම වචනය එතැන් සිට යල්පැන යාම නතර වී ඇත, නමුත්, අවාසනාවකට මෙන්, එය බොහෝ විට භාවිතා කරනුයේ එයට අනුරූප වන ක්‍රියාවන්ට වඩා බොහෝ විට ය.

ලූක්, අනුකම්පාව සහ සැනසීම, සැබෑ දයාව පිළිබඳ උදාහරණයක් අපට පෙන්වයි. කතුවරයාගේ නාට්‍ය කියවීමට සවන් දුන් ගෝර්කිගේ සමකාලීනයන්, ලේඛකයා ලූක්ගේ චරිතයට සහ විශේෂයෙන් ඇනාගේ ඇඳ අසල දර්ශනයේ හොඳම බව අවධාරණය කිරීම සිත්ගන්නා කරුණකි. “ගෝර්කි ලූක් ඉතා හොඳින් කියෙව්වා, විශේෂයෙන් හොඳින්. ඇනා මිය ගිය ස්ථානයට පැමිණි ඔහු එය දරාගත නොහැකිව කඳුළු සලන්නට විය. ඔහු අත්පිටපතෙන් හිස ඔසවා, සියල්ලන් දෙස බලා, දෑස් පිසදමා මෙසේ කීවේය.

හොඳයි, දෙයියනේ, ඔහු එය හොඳින් ලිව්වා ... යක්ෂයා දන්නවා නේද? එය ඇත්තෙන්ම හොඳද?

මෙම ප්‍රීතියට හේතු වූයේ අනුකම්පාවෙන් යුත් කතුවරයා සහ වීරයා ඓන්ද්‍රීය විලයනයක හැඟීම නොවේ නම්.

“ඔබ, සහෝදරයා, නියමයි! - අළු මහලු මිනිසාට පවසයි. - ඔයා හොඳට බොරු කියනවා... ඔයා ලස්සනට සුරංගනා කතා කියනවා! බොරු! මුකුත් නෑ... මදි අයියේ, ලෝකේ ප්‍රසන්නයි!”

“හොරා නවත්වන්න!” යනුවෙන් ජයග්‍රාහී ලෙස කෑගැසීමට හැකි අවම වශයෙන් එක් මොහොතක්වත් නාට්‍යයේ තිබේද? - අමූලික හානිකර බොරුවකට ඔහුව අල්ලා ගන්නද?

එකල රුසියාවේ මත්පැන් පානය කරන්නන් සඳහා රෝහල් 3 ක් තිබූ අතර අවම වශයෙන් 2 ක් නොමිලේ ඇඳන් තිබූ බව ලේඛනගත කර ඇත.

තම පරිසරය සමඟ සදහටම සබඳතා බිඳ දමමින් නව ජීවිතයක් ආරම්භ කිරීමට Ash ට පහසුම ස්ථානය ඇත්තටම සයිබීරියාවද?

පළමුවෙන්ම, ශක්තිමත් පුද්ගලයෙකු සඳහා කුඩා සංවර්ධිත සයිබීරියාව, සහ අළු එවැන්නක්, ඔහුගේ ජීවිතය සංවිධානය කිරීමට තරමක් පොහොසත් අවස්ථාවන් සපයයි. නමුත් ප්‍රධානතම දෙය නම්, ඔහුම පැවසූ පරිදි, මුලින්ම සොරකම් කිරීමට පටන් ගත්තේ ඔහුගේ මුළු ජීවිත කාලය තුළම කිසිවෙකු ඔහුට “හොරා,” “හොරෙකුගේ පුතා” හැර වෙනත් නමකින් කතා නොකළ බැවිනි. එමනිසා, සයිබීරියාව යනු කිසිවෙකු ඔහුව හඳුනන්නේ නැති අතර ඔහුව සොරෙකු ලෙස හඳුන්වන්නේ නැත, අළු සඳහා වඩාත් සුදුසුය.

ලූකා නස්තාට බොරු කියනවාද?

ලූකා නස්තාට බොරු නොකියයි, ඔහු ඇයට ඒත්තු ගන්වයි: "ඔබ විශ්වාස කරන්නේ නම්, ඔබට සැබෑ ආදරය තිබුණා ... ඒ කියන්නේ ඔබට එය තිබුණා!" - ඔබේ මූලධර්මය ක්‍රියාත්මක කිරීම "ඔබ විශ්වාස කරන දේ එයයි."

"නපුරු" වැඩිමහල්ලා ප්‍රතිසන්ධානය සඳහා නොව ක්‍රියාව සඳහා කැඳවයි: ඔහු සහජීවීන් තුළ ඔවුන් බලාපොරොත්තු වන දේ සාක්ෂාත් කරගත හැකි බවට බලාපොරොත්තුව අවදි කරයි. ඉතින්, ලූක් බොරු කිව්වේ නැහැ, නමුත් මිනිසුන් තුළ බලාපොරොත්තුව අවදි කළා.

ඉතින් ඔහු කවුද - ප්රේරිතයෙක් හෝ යක්ෂයෙක්?

ප්රශ්නය පිළිබඳ සාකච්ඡාව.

නාට්‍යයේ ලූක්ව අපි දැක්කේ දයානුකම්පිත හා කරුණාවන්ත ආකාරයයි.

වීරයා සහ ඔහුගේ දර්ශනය කෙරෙහි ගෝර්කිගේ ආකල්පය කුමක්ද?

කොස්ටිලෙව්ව මරා දැමීමෙන් පසු ලූකා අතුරුදහන් වේ. ඇයි?

ලේඛක V. ෂිෂ්කොව් සමඟ සංවාදයකදී ගෝර්කි මෙසේ පැවසීය.

ලූක්? මැරයා. මැරයා.

කෙසේ වෙතත්, වේදිකාවේ සිට ඔහු ලස්සනයි.

ඔව්? ඔහු සාන්තුවරයෙකු ලෙස පෙනී සිටින්නේ එය ඔහුට වාසි වන බැවිනි.

ඉතින් ඇයි ගෝර්කි ලූකා කෙරෙහි එවැනි නිෂේධාත්මක ආකල්පයක් දක්වන්නේ?

අපි මේ ගැන ඊළඟ පාඩමෙන් කතා කරමු.

ඊළඟ පාඩමේ මාතෘකාව වන්නේ "පතුළේ" නාට්‍යයේ සත්‍යය පිළිබඳ දාර්ශනික විවාදයයි.

ගෙදර වැඩ : මිනිසා, වැඩ, සත්යය, ජීවිතය ගැන සැටින්, බුබ්නොව්, ලූකාගේ ප්රකාශයන් සටහන් පොතක ලියන්න. ප්රශ්නයට වාචික ප්රතිචාරය: "මෙම ආරවුලේදී කතුවරයාගේ ස්ථාවරය කුමක්ද?"