Schubert ලිව්වේ කුමක්ද? ෂුබර්ට්ගේ චරිතාපදානය: මහා නිර්මාපකයාගේ දුෂ්කර ජීවිතය
ඔස්ට්රියානු දේශය, සංගීත ප්‍රවීණයන් සඳහා සාරවත්, ප්රසිද්ධ මන්දාකිනියේ සුන්දර තාරකාවක් බිහි කළේය - ෆ්රාන්ස් ෂුබර්ට්. තම කෙටි ජීවන මාවතේ බොහෝ දුක් විඳි සදාකාලික තරුණ ආදරවන්තයෙක්, ඔහුගේ සියලු ගැඹුරු හැඟීම් සංගීතයෙන් ප්‍රකාශ කිරීමට සමත් වූ අතර, මානසික වේදනාවෙන් පිරුණු එවැනි “පරමාදර්ශී නොවන”, “ආදර්ශමත් නොවන” (සම්භාව්ය) සංගීතයට ආදරය කිරීමට සවන්දෙන්නන්ට ඉගැන්වීය. සංගීත රොමෑන්ටිකවාදයේ දීප්තිමත් ආරම්භකයන්ගෙන් කෙනෙකි.
ෆ්රාන්ස් ෂුබට්ගේ කෙටි චරිතාපදානයක් සහ නිර්මාපකයා පිළිබඳ බොහෝ රසවත් කරුණු අපගේ පිටුවේ කියවන්න.
ෂුබර්ට්ගේ කෙටි චරිතාපදානය
ෆ්රාන්ස් ෂුබට්ගේ චරිතාපදානය ලෝක සංගීත සංස්කෘතියේ කෙටිම එකකි. අවුරුදු 31 ක් පමණක් ජීවත් වූ ඔහු වල්ගා තරුවකින් පසු ඉතිරිව ඇති ආකාරයටම දීප්තිමත් හෝඩුවාවක් ඉතිරි කළේය. තවත් වියානා සම්භාව්‍යයක් වීමට උපන් ෂුබට් දුක් විඳීම සහ අහිමිවීම් තුළින් ගැඹුරු පෞද්ගලික අත්දැකීම් සංගීතයට ගෙන ආවේය. රොමෑන්ටිකවාදය බිහි වූයේ එලෙසිනි. ආදර්ශමත් සංයමයක්, සමමිතිය සහ සන්සුන් ව්‍යාංජනාක්ෂර පමණක් හඳුනා ගන්නා දැඩි සම්භාව්ය නීති විරෝධතා, පුපුරන සුලු රිද්ම, අව්‍යාජ හැඟීම්වලින් පිරුණු ප්‍රකාශන තනු සහ ආතති සහගත සංහිඳියාවෙන් ප්‍රතිස්ථාපනය විය.
ඔහු 1797 දී පාසල් ගුරුවරයෙකුගේ දුප්පත් පවුලක උපත ලැබීය. ඔහුගේ ඉරණම කල්තියා තීරණය කරන ලදී - ඔහුගේ පියාගේ ශිල්පය දිගටම කරගෙන යාමට, කීර්තිය හෝ සාර්ථකත්වය මෙහි අපේක්ෂා නොකළේය. කෙසේ වෙතත්, කුඩා අවධියේදී ඔහු සංගීතයට ඉහළ හැකියාවක් පෙන්නුම් කළේය. ඔහුගේ උපන් නිවසේදී ඔහුගේ පළමු සංගීත පාඩම් ලබා ගත් ඔහු, පල්ලියේ පාසලේ අධ්‍යාපනය දිගටම කරගෙන ගිය අතර, පසුව පල්ලියේ ගායකයින් සඳහා සංවෘත බෝඩිං පාසලක් වූ වියානා වැරදිකරුවාගේ.අධ්‍යාපන ආයතනයේ අනුපිළිවෙල හමුදාවට සමාන විය - සිසුන්ට පැය ගණනක් පෙරහුරු කිරීමට සිදු වූ අතර පසුව ප්රසංග සිදු කිරීමට සිදු විය. පසුව, ෆ්රාන්ස් එහි ගත කළ වසර භීතියෙන් සිහිපත් කළේය, ඔහු තම කෘතියේ අධ්‍යාත්මික ප්‍රභේදයට යොමු වුවද (ඔහු ස්කන්ධ 6 ක් ලිවීය) දිගු කලක් පල්ලියේ මූලධර්ම ගැන කලකිරීමට පත් විය. ප්රසිද්ධ" ආවේ මරියා”, එය නොමැතිව එක නත්තලක්වත් සම්පූර්ණ නොවන අතර බොහෝ විට කන්යා මරිය තුමියගේ සුන්දර රූපය සමඟ සම්බන්ධ වී ඇති අතර එය ඇත්ත වශයෙන්ම ෂුබර්ට් විසින් සංකල්පනය කරන ලද්දේ වෝල්ටර් ස්කොට්ගේ (ජර්මානු භාෂාවට පරිවර්තනය කරන ලද) පද සහිත ආදර බැලඩ් එකක් ලෙස ය.
ඔහු ඉතා දක්ෂ ශිෂ්‍යයෙක්, ගුරුවරු ඔහුව ප්‍රතික්ෂේප කළේ “දෙවියන් වහන්සේ ඔහුට ඉගැන්නුවා, මට ඔහු සමඟ කිසිම සම්බන්ධයක් නැහැ.” ෂුබර්ට්ගේ චරිතාපදානයෙන්, ඔහුගේ පළමු රචනා අත්හදා බැලීම් වයස අවුරුදු 13 දී ආරම්භ වූ බවත්, වයස අවුරුදු 15 සිට ඇන්ටෝනියෝ සාලියරි විසින්ම ඔහු සමඟ ප්‍රතිවිරෝධතා සහ සංයුතිය හැදෑරීමට පටන් ගත් බවත් අපි ඉගෙන ගනිමු.
ඔහුගේ කටහඬ බිඳීමට පටන් ගැනීමෙන් පසු ඔහු කෝට් ගායනයේ ("හොෆ්සෙන්ජෙක්නාබේ") ගායන කණ්ඩායමෙන් නෙරපා හරින ලදී. . මෙම කාල පරිච්ෙඡ්දය තුළ, වෘත්තිය තෝරා ගැනීම තීරණය කිරීමට දැනටමත් කාලය පැමිණ තිබේ. මගේ පියා ගුරුවරුන්ගේ සෙමනේරියට ඇතුළු විය යුතු බව තරයේ කියා සිටියේය. සංගීත ian යෙකු ලෙස වැඩ කිරීමේ අපේක්ෂාවන් ඉතා නොපැහැදිලි වූ අතර ගුරුවරයෙකු ලෙස වැඩ කිරීම කෙසේ හෝ අනාගතය ගැන සහතික විය හැකිය. ෆ්රාන්ස් වසර 4 ක් පාසැලේ වැඩ කිරීමට, ඉගෙනීමට හා වැඩ කිරීමට පවා සමත් විය.
නමුත් එවකට ජීවිතයේ සියලු ක්රියාකාරකම් සහ සංවිධානය තරුණයාගේ අධ්‍යාත්මික ආවේගයන්ට අනුරූප නොවීය - ඔහුගේ සියලු සිතුවිලි සංගීතය ගැන පමණි. ඔහු තම විවේක කාලය තුළ රචනා කළේය, පටු මිතුරන්ගේ කවයක් තුළ බොහෝ සංගීතය වාදනය කළේය. දිනක් ඔහු තම ස්ථිර රැකියාවෙන් ඉවත් වී සංගීතයට කැප වීමට තීරණය කළේය. නිහතමානී වුවත්, සහතික වූ ආදායමක් අත්හැරීම සහ කුසගින්නෙන් පෙළීම බරපතල පියවරකි.
ප්‍රථම ප්‍රේමය ඒ මොහොතේම සමපාත විය. හැඟීම අන්‍යෝන්‍ය විය - තරුණ තෙරේසා මිනී පෙට්ටිය පැහැදිලිවම විවාහ යෝජනාවක් අපේක්ෂා කළ නමුත් එය කිසි විටෙකත් අනුගමනය නොකළේය. ෆ්‍රාන්ස්ගේ ආදායම ඔහුගේ පැවැත්මට ප්රමාණවත් නොවීය, පවුලේ සහයෝගය ගැන සඳහන් නොකරන්න. ඔහු තනිකඩව සිටියේය, ඔහුගේ සංගීත ජීවිතය කිසි විටෙකත් වර්ධනය නොවීය. virtuoso pianists මෙන් නොව ලිස්ට්හා චොපින්, Schubert හට දීප්තිමත් රංගන කුසලතා නොතිබූ අතර, රංගන ශිල්පියෙකු ලෙස කීර්තියක් ලබා ගැනීමට නොහැකි විය. ඔහු බලාපොරොත්තු වූ Laibach හි Kapellmeister තනතුර ප්‍රතික්ෂේප කරන ලද අතර ඔහුට වෙනත් බරපතල දීමනා කිසිවක් නොලැබුණි.
ඔහුගේ කෘති ප්‍රකාශනය ඔහුට ප්‍රායෝගිකව මුදල් ගෙන ආවේ නැත. එතරම් ප්රසිද්ධ නැති නිර්මාපකයෙකුගේ කෘති ප්රකාශයට පත් කිරීමට ප්‍රකාශකයින් ඉතා මැලි විය. ඔවුන් දැන් පවසන පරිදි, එය පුළුල් ජනතාව සඳහා "හයිප්" නොවේ. සමහර විට ඔහුට කුඩා රූපලාවන්‍යාගාරවල රඟ දැක්වීමට ආරාධනා කරන ලද අතර, ඔහුගේ සාමාජිකයින්ට ඔහුගේ සංගීතය කෙරෙහි සැබවින්ම උනන්දුවක් දක්වනවාට වඩා බොහීමියානු හැඟීමක් දැනුනි. ෂුබර්ට්ගේ කුඩා මිතුරන්ගේ කවය තරුණ නිර්මාපකයෙකුට මූල්‍යමය වශයෙන් සහාය විය.
නමුත් විශාල වශයෙන්, Schubert කිසි විටෙකත් විශාල ප්‍රේක්ෂක පිරිසක් සමඟ කතා කළේ නැත. කෘතියේ සාර්ථක අවසානයකින් පසු ඔහුට කිසි දිනෙක අත්පොළසන් හඬක් ඇසුණේ නැත, ප්රේක්ෂකයින් බොහෝ විට ප්‍රතිචාර දක්වන්නේ කුමන ආකාරයේ නිර්මාපකයෙකුගේ "තාක්ෂණ" වලටද යන්න ඔහුට දැනුණේ නැත. ඔහු පසුකාලීන කෘතිවල සාර්ථකත්වය තහවුරු කළේ නැත - සියල්ලට පසු, විශාල ප්රසංග ශාලාවක් නැවත එකලස් කරන්නේ කෙසේද යන්න ගැන ඔහුට සිතීමට අවශ්ය නොවීය, එවිට ටිකට්පත් මිලදී ගනු ඇත, එවිට ඔහුම මතක තබා ගත හැකිය.
ඇත්ත වශයෙන්ම, ඔහුගේ සියලුම සංගීතය ඔහුගේ වයස අවුරුදු ඉක්මවා පරිණත පුද්ගලයෙකුගේ සියුම්ම පිළිබිඹුවක් සහිත නිමක් නැති ඒකපුද්ගලයෙකි. මහජනයා සමඟ සංවාදයක් නැත, සතුටු කිරීමට හා විශ්මයට පත් කිරීමට උත්සාහ නොකරයි. ඒ සියල්ල ඉතා කුටීර ය, එක් අර්ථයකින් පවා සමීප ය. සහ හැඟීම්වල අසීමිත අවංකභාවයෙන් පිරී ඇත. ඔහුගේ භූමික තනිකම, අහිමි වීම, පරාජයේ කටුක බව පිළිබඳ ගැඹුරු අත්දැකීම් සෑම දිනකම ඔහුගේ සිතුවිලි පිරී ගියේය. තවද, වෙනත් මාර්ගයක් සොයා නොගෙන, නිර්මාණශීලීත්වය තුළ වත් කළා ය.
ඔපෙරා සහ කුටියේ ගායක ජොහාන් මයිකල් වොග්ල් හමුවීමෙන් පසු, දේවල් ටිකක් හොඳ අතට හැරුණි. කලාකරුවා වියානා රූපලාවන්‍යාගාරවල ෂුබර්ට්ගේ ගීත සහ බැලඩ් ගායනා කළ අතර ෆ්රාන්ස් විසින්ම සහායකයකු ලෙස ක්‍රියා කළේය. Vogl විසින් ඉටු කරන ලද, Schubert ගේ ගීත සහ ආදර කතා ඉක්මනින් ජනප්රිය විය. 1825 දී ඔවුන් ඉහළ ඔස්ට්‍රියාවේ ඒකාබද්ධ සංචාරයක් ආරම්භ කළහ. පළාත් නගරවලදී ඔවුන් කැමැත්තෙන් හා උද්යෝගයෙන් පිළිගත් නමුත් නැවත මුදල් ඉපයීමට ඔවුන් අසමත් විය. ප්රසිද්ධ වෙන්නේ කොහොමද කියලා.
දැනටමත් 1820 ගණන්වල මුල් භාගයේදී ෆ්රාන්ස් ඔහුගේ සෞඛ්යය ගැන කරදර වීමට පටන් ගත්තේය. කාන්තාවක් හමුවීමෙන් පසු ඔහුට මෙම රෝගය වැළඳී ඇති බව සත්‍ය වශයෙන්ම දන්නා අතර මෙය ජීවිතයේ මේ පැත්තට කලකිරීමක් එක් කළේය. සුළු වැඩිදියුණු කිරීම් වලින් පසුව, රෝගය ප්රගතිය, ප්රතිශක්තිය දුර්වල විය. සෙම්ප්‍රතිශ්‍යාව පවා ඔහුට දරා ගැනීමට අපහසු විය. 1828 අගභාගයේදී ඔහු ටයිපොයිඩ් උණෙන් රෝගාතුර වූ අතර එයින් ඔහු 1828 නොවැම්බර් 19 වන දින මිය ගියේය.
මෙන් නොව මොසාර්ට්, Schubert වෙනම සොහොනක තැන්පත් කරන ලදී. එකම විශාල ප්‍රසංගයෙන් පසුව මිලදී ගත් ඔහුගේ පියානෝව විකිණීමෙන් ලැබුණු මුදලින් ඔහුට එතරම් විශිෂ්ට අවමංගල්‍යයක් සඳහා ගෙවීමට සිදු වූ බව ඇත්තකි. පිළිගැනීම ඔහුට මරණින් පසු සහ බොහෝ කලකට පසුව - දශක කිහිපයකට පසු. කාරණය නම් සංගීත අනුවාදයේ සංයුතියේ ප්‍රධාන කොටස මිතුරන්, ඥාතීන්, සමහර කැබිනට්වල අනවශ්ය ලෙස තබා තිබීමයි. ඔහුගේ අමතක වීම සඳහා ප්රසිද්ධ, Schubert කිසි විටෙකත් ඔහුගේ කෘති (මොසාර්ට් වැනි) නාමාවලියක් තබා ගත්තේ නැත, ඒවා කෙසේ හෝ ක්‍රමානුකූල කිරීමට හෝ අවම වශයෙන් ඒවා එක තැනක තබා ගැනීමට උත්සාහ කළේ නැත.
අතින් ලියන ලද සංගීත භාණ්ඩ බොහොමයක් 1867 දී ජෝර්ජ් ග්‍රෝව් සහ ආතර් සුලිවන් විසින් සොයා ගන්නා ලදී. 19 වන සහ 20 වන ශතවර්ෂ වලදී, Schubert ගේ සංගීතය වැදගත් සංගීතඥයින් සහ රචනාකරුවන් විසින් සිදු කරන ලදී. බර්ලියෝස්, බෲක්නර්, ඩිවොරක්, බ්‍රිටන්, ස්ට්රෝස්ඔවුන්ගේ කාර්යයට Schubert ගේ නිරපේක්ෂ බලපෑම හඳුනාගෙන ඇත. ගේ මෙහෙයවීම යටතේය බ්‍රහ්ම්ස් 1897 දී Schubert ගේ සියලුම කෘතිවල විද්‍යාත්මකව තහවුරු කරන ලද පළමු සංස්කරණය ප්රකාශයට පත් කරන ලදී.
Franz Schubert ගැන රසවත් කරුණු
- නිර්මාපකයාගේ දැනට පවතින පින්තූර සියල්ලම පාහේ ඔහුව බොහෝ සෙයින් පැසසුමට ලක් කළ බව නිසැකවම දන්නා කරුණකි. ඉතින්, උදාහරණයක් ලෙස, ඔහු කිසි විටෙකත් සුදු කරපටි පැළඳ සිටියේ නැත. සෘජු, අරමුණු සහිත බැල්මක් ඔහුට කිසිසේත්ම ආවේණික නොවීය - ඔහුගේ මෘදු ස්වභාවය ගැන සඳහන් කරමින්, ඔහුගේ සමීප, ආදරණීය මිතුරන් පවා Schubert Schwamal ("schwam" - ජර්මානු "sponge") ලෙස හැඳින්වේ.
- නිර්මාපකයාගේ අද්විතීය අවධානය වෙනතකට යොමු කිරීම සහ අමතක වීම පිළිබඳ සමකාලීනයන්ගේ බොහෝ මතක සටහන් සංරක්ෂණය කර ඇත. සංයුති රූප සටහන් සහිත සංගීත කඩදාසි කැබලි ඕනෑම තැනක සොයාගත හැකිය. දිනක් කෑල්ලක සටහන් දුටු ඔහු වහා වාඩි වී එය වාදනය කළ බව පවා පැවසේ. “මොනතරම් සුන්දර දෙයක්ද! ෆ්රාන්ස් කෑගැසුවේ, "ඇය කාගේද?" නාට්‍යය ඔහු විසින් රචනා කරන ලද්දක් බව පෙනී ගියේය. C මේජර් හි සුප්‍රසිද්ධ Grand Symphony හි අත්පිටපත ඔහුගේ මරණයෙන් වසර 10 කට පසු අහම්බෙන් සොයා ගන්නා ලදී.
- Schubert වාචික කෘති 600 ක් පමණ ලියා ඇති අතර, ඉන් තුනෙන් දෙකක් වයස අවුරුදු 19 ට පෙර වූ අතර, සමස්තයක් වශයෙන් ඔහුගේ රචනා ගණන 1000 ඉක්මවයි, මෙය නිශ්චිතවම තහවුරු කළ නොහැක, මන්ද ඒවායින් සමහරක් නිම නොකළ කටු සටහන් වන අතර සමහර ඒවා විය හැකිය. සදහටම අහිමි විය.
- Schubert වාද්‍ය වෘන්ද විශාල ප්‍රමාණයක් ලියා ඇත, නමුත් ඔහුගේ මුළු ජීවිත කාලය තුළම ප්රසිද්ධ ප්‍රසංගයේදී ඔහු ඒවායින් එකක්වත් අසා නැත. සමහර පර්යේෂකයන් උත්ප්‍රාසාත්මක ලෙස විශ්වාස කරන්නේ කතුවරයා වාද්‍ය වාදකයෙකු බව ඔවුන් වහාම අනුමාන කරන්නේ ඒ නිසා විය හැකි බවයි. ෂුබර්ට්ගේ චරිතාපදානයට අනුව, උසාවිය ගායන දේවස්ථානයේදී නිර්මාපකයා ගායනය පමණක් නොව, වයලා වාදනය ද හැදෑරූ අතර, ඔහු ශිෂ්‍ය වාද්‍ය වෘන්දයේ එම කොටසම රඟ දැක්වීය. තාක්ෂණික හා රිද්මයානුකූලව සංකීර්ණ රූප විශාල සංඛ්යාවක් සමඟ ඔහුගේ සංධ්වනි, ස්කන්ධ සහ අනෙකුත් සංගීත සංයුතිවල වඩාත් විචිත්‍රවත් ලෙස හා ප්‍රකාශිත ලෙස උච්චාරණය කර ඇත්තේ ඇයයි.
- ඔහුගේ ජීවිතයේ වැඩි කාලයක් Schubert නිවසේ පියානෝවක්වත් නොතිබූ බව ස්වල්ප දෙනෙක් දනිති! ඔහු ගිටාරය මත ලිවීය! ඒවගේම සමහර කෘතීන්වල මේකත් පැහැදිලිවම සහකාරයෙන් ඇහෙනවා. උදාහරණයක් ලෙස, එම "Ave Maria" හෝ "Serenade" තුළ.
- ඔහුගේ ලැජ්ජාව පුරාවෘත්තයක් විය. ඔහු ජීවත් වූයේ එකම කාලයක පමණක් නොවේ බීතෝවන්, ඔහු පිළිම වන්දනා කළේ එකම නගරයේ පමණක් නොව - ඔවුන් වචනාර්ථයෙන් අසල්වැසි වීදිවල ජීවත් වූ නමුත් ඔවුන් කිසි විටෙකත් හමු නොවීය! දෛවය විසින්ම එක් භූගෝලීය හා ඓතිහාසික සලකුණකට ගෙන ආ යුරෝපීය සංගීත සංස්කෘතියේ ශ්රේෂ්ඨතම කුළුණු දෙක, දෛවයේ සරදම නිසා හෝ ඔවුන්ගෙන් එක් අයෙකුගේ ලැජ්ජාව නිසා එකිනෙකා මග හැරුණි.
- කෙසේ වෙතත්, ඔහුගේ මරණයෙන් පසු, මිනිසුන් ඔවුන් පිළිබඳ මතකය එක් කළහ: ෂුබර්ට් වරිං සුසාන භූමියේ බීතෝවන්ගේ සොහොන අසල තැන්පත් කරන ලද අතර පසුව සුසාන භූමි දෙකම මධ්‍යම වියානා සුසාන භූමියට මාරු කරන ලදී.
- නමුත් මෙහි පවා දෛවයේ ද්‍රෝහී ශෝකය දිස් විය. 1828 දී, බීතෝවන්ගේ මරණයේ සංවත්සරයේදී, ෂුබට් ශ්රේෂ්ඨ නිර්මාපකයෙකු සිහිපත් කිරීම සඳහා සන්ධ්‍යාවක් සංවිධානය කළේය. ඔහු විශාල ශාලාවකට ගොස් ප්රේක්ෂකයින් සඳහා පිළිමයකට කැප වූ ඔහුගේ සංගීතය ඔහුගේ ජීවිතයේ එකම අවස්ථාව එයයි. පළමු වතාවට ඔහුට අත්පොළසන් හඬ ඇසිණි - ප්රේක්ෂකයින් ප්රීති විය, "නව බීතෝවන් උපත ලැබීය!". පළමු වතාවට ඔහු විශාල මුදලක් උපයා ගත්තේය - ඔවුන් (ඔහුගේ ජීවිතයේ පළමු) පියානෝව මිලදී ගැනීමට ප්රමාණවත් විය. ඔහු දැනටමත් අනාගත සාර්ථකත්වය සහ මහිමය, ජනප්රිය ආදරය ගැන සිහින මැව්වා ... නමුත් මාස කිහිපයකට පසු ඔහු අසනීප වී මිය ගියේය ... ඔහුට වෙනම සොහොනක් ලබා දීම සඳහා පියානෝව විකිණීමට සිදු විය.
Franz Schubert ගේ කෘතිය
Schubert ගේ චරිතාපදානය පවසන්නේ ඔහුගේ සමකාලීනයන් සඳහා ඔහු ගීත සහ ගීතමය පියානෝ කෑලි කතුවරයාගේ මතකයේ රැඳී සිටි බවයි. ආසන්න පරිසරය පවා ඔහුගේ නිර්මාණ කාර්යයේ පරිමාණය නියෝජනය කළේ නැත. ප්‍රභේද, කලාත්මක රූප සෙවීමේදී ෂුබට්ගේ වැඩ උරුමය සමඟ සැසඳිය හැකිය. මොසාර්ට්. ඔහු වාචික සංගීතය මනාව ප්‍රගුණ කළේය - ඔහු ඔපෙරා 10 ක්, ස්කන්ධ 6 ක්, කැන්ටාටා-ඔරටෝරියෝ කෘති කිහිපයක් ලිවීය, සුප්‍රසිද්ධ සෝවියට් සංගීතඥ බොරිස් අසාෆීව් ඇතුළු සමහර පර්යේෂකයන් විශ්වාස කළේ ගීතයේ වර්ධනයට ෂුබට්ගේ දායකත්වය සංවර්ධනයට බීතෝවන්ගේ දායකත්වය තරම්ම වැදගත් බවයි. සංධ්වනි.
බොහෝ පර්යේෂකයන් ස්වර චක්ර සලකා බලයි " ලස්සන මෝල්"(1823)," හංස ගීතය " හා " ශීත මාර්ගය» (1827). විවිධ ගීත අංක වලින් සමන්විත වන අතර, චක්ර දෙකම පොදු අර්ථකථන අන්තර්ගතයකින් ඒකාබද්ධ වේ. ආදර කතාවල ගීතමය කේන්ද්‍රය බවට පත්ව ඇති හුදකලා පුද්ගලයෙකුගේ බලාපොරොත්තු සහ දුක් වේදනා බොහෝ දුරට ස්වයං චරිතාපදානයකි. විශේෂයෙන්ම, Schubert දැනටමත් බරපතල ලෙස රෝගාතුරව සිටි අතර සීතල හා දුෂ්කරතාවල ප්රිස්මය හරහා ඔහුගේ භූමික පැවැත්ම දැනුණු විට, ඔහුගේ මරණයට වසරකට පෙර ලියන ලද "Winter Way" චක්රයේ ගීත. අවසාන අංකය වන "Organ Grinder" හි ඇති අවයව ඇඹරුම් යන්තයේ රූපය, ඉබාගාතේ යන සංගීත ian යෙකුගේ උත්සාහයේ ඒකාකාරී බව සහ නිෂ්ඵල බව රූපකාත්මකව විස්තර කරයි.
උපකරණ සංගීතයේදී, ඔහු එකල පැවති සියලුම ප්‍රභේද ද ආවරණය කළේය - ඔහු සංධ්වනි 9 ක්, පියානෝ සොනාටා 16 ක් සහ සමූහ කාර්ය සාධනය සඳහා බොහෝ කෘති ලිවීය. නමුත් සංගීත භාණ්ඩ සංගීතයේදී, ගීතයේ ආරම්භය සමඟ ඇති සම්බන්ධය පැහැදිලිවම ඇසෙනු ඇත - බොහෝ තේමාවන් උච්චාරණය කරන ලද තනු, ගීතමය චරිතයක් ඇත. ගීත රචනය අතින් ඔහු Mozart ට සමානයි. සංගීත ද්‍රව්‍ය සංවර්ධනය හා සංවර්ධනය කිරීමේදී තනු උච්චාරණය ද පවතී. වියානා සම්භාව්ය වලින් සංගීත ආකෘතිය පිළිබඳ හොඳම අවබෝධය ලබා ගනිමින්, Schubert එය නව අන්තර්ගතයකින් පුරවා ඇත.
ඔහු හා සමාන කාලයේ ජීවත් වූ බීතෝවන්, වචනාර්ථයෙන් ඊළඟ වීදියේ, සමස්ත ජනතාවකගේ සමාජ සංසිද්ධි සහ මනෝභාවයන් පිළිබිඹු කරන වීරෝදාර, දුක්ඛිත ගබඩාවක් තිබුනේ නම්, ෂුබර්ට්ගේ සංගීතය පරමාදර්ශය සහ පරමාදර්ශය අතර පරතරය පිළිබඳ පුද්ගලික අත්දැකීමකි. සැබෑ.
ඔහුගේ කෘති කිසි විටෙකත් සිදු නොවීය, බොහෝ විට ඔහු "මේසය මත" ලිවීය - තමාට සහ ඔහු වටා සිටි සැබෑ මිතුරන්ට. ඔවුන් සවස් වරුවේ ඊනියා "Schubertiads" හි රැස් වූ අතර සංගීතය හා සන්නිවේදනය භුක්ති වින්දා. මෙය Schubert ගේ සියලුම වැඩකටයුතුවලට පැහැදිලිවම බලපෑවේය - ඔහු තම ප්රේක්ෂකයින් දැන සිටියේ නැත, ඔහු යම් බහුතරයක් සතුටු කිරීමට උත්සාහ කළේ නැත, ප්‍රසංගයට පැමිණි ප්රේක්ෂකයින් විශ්මයට පත් කරන්නේ කෙසේදැයි ඔහු සිතුවේ නැත.
ඔහුගේ අභ්යන්තර ලෝකයට ආදරය කරන සහ තේරුම් ගන්නා මිතුරන් සඳහා ඔහු ලිවීය. ඔවුන් ඔහුට ඉතා ගෞරවයෙන් හා ගෞරවයෙන් සැලකුවා. මෙම කුටියේ අධ්‍යාත්මික වාතාවරණය ඔහුගේ ගීත රචනා වල ලක්ෂණයකි. බොහෝ කෘති ලියා ඇත්තේ ඒවා ඇසීමේ බලාපොරොත්තුවකින් තොරව බව වටහා ගැනීම වඩාත් පුදුම සහගතය. ඔහු අභිලාෂය සහ අභිලාෂය සම්පූර්ණයෙන්ම නැති වූවාක් මෙනි. කිසියම් නොතේරෙන බලවේගයක් ඔහුට ධනාත්මක ශක්තිමත් කිරීම් ඇති නොකර, ආදරණීයයන්ගේ මිත්‍රශීලී සහභාගීත්වය හැර, ආපසු කිසිවක් ලබා නොදී, නිර්මාණය කිරීමට ඔහුට බල කළේය.
චිත්‍රපටයේ Schubert ගේ සංගීතය
අද Schubert ගේ සංගීතයේ විවිධ සැකසුම් විශාල සංඛ්යාවක් තිබේ. මෙය විද්‍යුත් උපකරණ භාවිතයෙන් ශාස්ත්‍රීය නිර්මාපකයින් සහ නවීන සංගීතඥයින් විසින් සිදු කරන ලදී. එහි පිරිපහදු කළ හා ඒ සමඟම සරල තනු නිර්මාණයට ස්තූතිවන්ත වන අතර, මෙම සංගීතය ඉක්මනින් "කණට වැටෙන" සහ මතකයේ රැඳේ. බොහෝ අය කුඩා කල සිටම එය දැන සිටි අතර, එය දැන්වීම්කරුවන් භාවිතා කිරීමට ආදරය කරන "හඳුනාගැනීමේ බලපෑම" ඇති කරයි.
එය සෑම තැනකම ඇසෙනු ඇත - උත්කර්ෂවත් උත්සව, ෆිල්හාර්මනික් ප්රසංග, ශිෂ්‍ය පරීක්ෂණ මෙන්ම "සැහැල්ලු" ප්‍රභේදවල - චිත්‍රපටවල සහ රූපවාහිනියේ පසුබිම් සහායක ලෙස.
විශේෂාංග චිත්රපට, වාර්තා චිත්රපට සහ රූපවාහිනී කතා මාලා සඳහා හඬ පටයක් ලෙස:
- "Mozart in the Jungle" (t / s 2014-2016);
- "රහස් නියෝජිත" (චිත්රපටය 2016);
- "ආදරයේ මායාව" (චිත්රපටය 2016);
- "හිට්මන්" (චිත්රපටය 2016);
- "ලෙජන්ඩ්" (චිත්රපටය 2015);
- "මූන් ස්කැම්" (චිත්රපටය 2015);
- "හැනිබල්" (චිත්රපටය 2014);
- "අධිස්වභාවික" (t / s 2013);
- "Paganini: The Devil's Violinist" (චිත්රපටය 2013);
- "12 Years a Slave" (චිත්රපටය 2013);
- "විශේෂ මතය" (t / s 2002);
- "Sherlock Holmes: A Game of Shadows" (චිත්රපටය 2011); "ට්රයුට්"
- "ඩොක්ටර් හවුස්" (t / s 2011);
- "The Curious Case of Benjamin Button" (චිත්රපටය 2009);
- ද ඩාර්ක් නයිට් (චිත්රපටය 2008);
- "Smallville හි රහස්" (t / s 2004);
- "ස්පයිඩර් මෑන්" (චිත්රපටය 2004);
- "ගුඩ් විල් හන්ටිං" (චිත්රපටය 1997);
- "ඩොක්ටර් හූ" (t / s 1981);
- "ජේන් අයර්" (චිත්රපටය 1934).
තවත් ගණන් කළ නොහැකි තරම්, ඒවා සියල්ලම ලැයිස්තුගත කළ නොහැක. ෂුබට්ගේ ජීවිතය පිළිබඳ චරිතාපදාන චිත්රපට ද සාදන ලදී. වඩාත්ම ප්රසිද්ධ චිත්රපට වන්නේ "Schubert. ආදරය සහ බලාපොරොත්තු සුන් වූ ගීතය (1958), 1968 ටෙලි නාට්‍යය Unfinished Symphony, Schubert. Das Dreimäderlhaus / චරිතාපදාන විශේෂාංග චිත්රපටය, 1958.
Schubert ගේ සංගීතය බොහෝ මිනිසුන්ට තේරුම්ගත හැකි අතර සමීප වන අතර, එහි ප්‍රකාශිත සතුට හා ශෝකය මිනිස් ජීවිතයේ පදනම වේ. ඔහුගේ ජීවිතයෙන් සියවස් ගණනාවකට පසුව පවා, මෙම සංගීතය වෙන කවරදාටත් වඩා අදාළ වන අතර එය කිසිදා අමතක නොවනු ඇත.
වීඩියෝ: Franz Schubert ගැන චිත්රපටයක් බලන්න
විශ්වාස, අවංක, පාවාදීමට නොහැකි, සමාජශීලී, ප්රීතිමත් මනෝභාවයකින් කතා කරන - ඔහුව වෙනස් ලෙස දැන සිටියේ කවුද?
මිතුරන්ගේ මතකයන්ගෙන්
F. Schubert යනු පළමු විශිෂ්ට ආදර රචකයා වේ. කාව්යමය ආදරය සහ ජීවිතයේ නිර්මල ප්‍රීතිය, බලාපොරොත්තු සුන්වීම සහ තනිකමේ සීතල බව, පරමාදර්ශය සඳහා ආශාව, ඉබාගාතේ යාමේ පිපාසය සහ ඉබාගාතේ යාමේ බලාපොරොත්තු රහිත බව - මේ සියල්ල නිර්මාපකයාගේ කෘතියේ, ඔහුගේ ස්වභාවිකව හා ස්වාභාවිකව ගලා යන තනු තුළ දෝංකාරයක් සොයා ගත්තේය. ආදර ලෝක දර්ශනයේ චිත්තවේගීය විවෘතභාවය, ප්‍රකාශනයේ ක්ෂණික බව ගීතයේ ප්‍රභේදය එතෙක් පෙර නොවූ විරූ උසකට නැංවීය: ෂුබර්ට් හි කලින් පැවති මෙම ද්විතියික ප්‍රභේදය කලාත්මක ලෝකයේ පදනම බවට පත්විය. ගීත තනුවක, තනු නිර්මාපකයාට සම්පූර්ණ හැඟීම් පරාසයක් ප්‍රකාශ කළ හැකිය. ඔහුගේ නොමැකෙන මියුරු තෑග්ග ඔහුට දිනකට ගීත කිහිපයක් රචනා කිරීමට ඉඩ ලබා දුන්නේය (මුළු 600 කට වඩා තිබේ). ගීත තනු සංගීත භාණ්ඩ සංගීතයට ද විනිවිද යයි, නිදසුනක් ලෙස, "වොන්ඩරර්" ගීතය එකම නමේ පියානෝ මනඃකල්පිත සඳහා ද්‍රව්‍ය ලෙස සේවය කළ අතර, "ට්‍රවුට්" කින්ටෙට් සඳහා යනාදිය.
Schubert උපත ලැබුවේ පාසල් ගුරුවරයෙකුගේ පවුලක ය. පිරිමි ළමයා ඉතා ඉක්මනින් කැපී පෙනෙන සංගීත හැකියාවන් පෙන්නුම් කළ අතර ඔහු වරදකරු (1808-13) හි ඉගෙනීමට යවන ලදී. එහිදී ඔහු ගායන කණ්ඩායම තුළ ගායනා කර, A. Salieri ගේ මඟපෙන්වීම යටතේ සංගීත න්‍යාය හදාරා, ශිෂ්‍ය වාද්‍ය වෘන්දයේ වාදනය කර එය මෙහෙයවීය.
Schubert පවුල තුළ (මෙන්ම සාමාන්යයෙන් ජර්මානු බර්ගර් පරිසරය තුළ) ඔවුන් සංගීතයට ආදරය කළ නමුත් එය විනෝදාංශයක් ලෙස පමණක් ඉඩ දුන්නා; සංගීත ian යෙකුගේ වෘත්තිය ප්රමාණවත් තරම් ගෞරවනීය ලෙස සලකනු ලැබුවේ නැත. නවක නිර්මාපකයෙකුට තම පියාගේ අඩිපාරේ යාමට සිදු විය. වසර ගණනාවක් (1814-18) පාසල් වැඩ කටයුතු Schubert නිර්මාණශීලීත්වයෙන් ඈත් කළ අතර, නමුත් ඔහු අතිශයින් විශාල මුදලක් රචනා කරයි. උපකරණ සංගීතයේදී වියානා සම්භාව්ය (ප්‍රධාන වශයෙන් ඩබ්ලිව් ඒ මොසාර්ට්) ශෛලිය මත යැපීම තවමත් දෘශ්‍යමාන වේ නම්, ගීත ප්‍රභේදය තුළ, වයස අවුරුදු 17 දී නිර්මාපකයා ඔහුගේ පෞද්ගලිකත්වය සම්පූර්ණයෙන්ම හෙළි කරන කෘති නිර්මාණය කරයි. Gretchen at the Spinning Wheel, The Forest King, Wilhelm Meister ගේ ගීත යනාදී විශිෂ්ට කෘති නිර්මාණය කිරීමට J. W. Goethe ගේ කවිය Schubert ට ආභාසයක් ලබා දුන්නේය. Schubert ජර්මානු සාහිත්යයේ තවත් සම්භාව්ය F. Schiller ගේ වචනවලට බොහෝ ගීත ලිවීය.
සම්පූර්ණයෙන්ම සංගීතයට කැපවීමට අවශ්ය වූ ෂුබට් පාසලේ රැකියාවෙන් ඉවත් විය (මෙය ඔහුගේ පියා සමඟ සබඳතා බිඳී යාමට හේතු විය) වියානා වෙත ගියේය (1818). පෞද්ගලික පාඩම් සහ රචනා ප්‍රකාශනය වැනි චංචල ජීවනෝපාය මූලාශ්‍ර තවමත් පවතී. දක්ෂ පියානෝ වාදකයෙකු නොවීම, Schubert හට පහසුවෙන් (F. Chopin හෝ F. Liszt වැනි) සංගීත ලෝකයේ ඔහුට නමක් දිනා ගැනීමට නොහැකි වූ අතර එමගින් ඔහුගේ සංගීතයේ ජනප්‍රියත්වය ප්‍රවර්ධනය කිරීමට හැකි විය. නිර්මාපකයාගේ ස්වභාවය ද මෙයට දායක නොවීය, ඔහු සංගීතය රචනා කිරීමේ සම්පූර්ණ ගිල්වීම, නිහතමානිකම සහ ඒ අතරම, කිසිදු සම්මුතියකට ඉඩ නොදුන් ඉහළම නිර්මාණාත්මක අඛණ්ඩතාව. නමුත් ඔහු මිතුරන් අතර අවබෝධය සහ සහයෝගය සොයා ගත්තේය. නිර්මාණශීලී තරුණ කවයක් Schubert වටා කාණ්ඩගත කර ඇති අතර, ඔවුන්ගේ සෑම සාමාජිකයෙකුටම නිසැකවම යම් ආකාරයක කලාත්මක කුසලතා තිබිය යුතුය (ඔහුට කුමක් කළ හැකිද? - සෑම නවකයෙකුටම එවැනි ප්‍රශ්නයකින් ආචාර කරන ලදී). Schubertiads හි හ්භාගීවනනනට පළමු සවන්දෙන්නන් බවට පත් වූ අතර, බොහෝ විට සම-කර්තෘවරුන් (I. Mayrhofer, I. Zenn, F. Grillparzer) ඔවුන්ගේ කවයේ ප්රධානියාගේ දීප්තිමත් ගීත. කලාව, දර්ශනය, දේශපාලනය පිළිබඳ සංවාද සහ උණුසුම් විවාද නැටුම් සමඟ ප්‍රත්‍යාවර්ත විය, ඒ සඳහා ෂුබට් බොහෝ සංගීතය ලියා ඇති අතර බොහෝ විට එය වැඩිදියුණු කළේය. මිනිත්තු, ecossesses, polonaises, landlers, polkas, gallops - එවැනි නර්තන ප්‍රභේදවල කවය, නමුත් waltzes සියල්ලටම වඩා ඉහළ යයි - තවදුරටත් නැටුම් පමණක් නොව ගීතමය කුඩා රූප. නර්තනය මනෝවිද්‍යාත්මක කිරීම, එය මනෝභාවයේ කාව්යමය චිත්‍රයක් බවට පත් කිරීම, ෂුබර්ට් එෆ්. චොපින්, එම්. ග්ලින්කා, පී. චයිකොව්ස්කි, එස්. ප්‍රොකොෆීව්ගේ වෝල්ට්ස් අපේක්ෂා කරයි. කවයේ සාමාජිකයෙකු වන සුප්‍රසිද්ධ ගායක M. Vogl, ප්රසංග වේදිකාවේ Schubert ගේ ගීත ප්‍රවර්ධනය කළ අතර, කතුවරයා සමඟ එක්ව ඔස්ට්‍රියාවේ නගරවල සංචාරය කළේය.
Schubert ගේ ප්‍රතිභාව වර්ධනය වූයේ වියානාහි දීර්ඝ සංගීත සම්ප්‍රදායකිනි. සම්භාව්ය පාසල (හේඩ්න්, මොසාර්ට්, බීතෝවන්), බහුජාතික ජනප්‍රවාද, හංගේරියානුවන්, ස්ලාව් ජාතිකයන්, ඉතාලියානුවන්ගේ බලපෑම ඔස්ට්‍රෝ-ජර්මානු පදනම මත අධිස්ථාපනය කරන ලද අතර අවසානයේ, නැටුම්, ගෘහ සංගීතය සඳහා වියානාවේ විශේෂ නැඹුරුව - සියල්ල මෙය Schubert ගේ කෘතියේ පෙනුම තීරණය කළේය.
ෂුබර්ට්ගේ නිර්මාණශීලීත්වයේ උච්චතම අවස්ථාව - 20 දශකය. මෙම අවස්ථාවේදී, හොඳම උපකරණ කෘති නිර්මාණය කරන ලදී: ගීත-නාට්‍යමය "නොනිමි" සංධ්වනිය (1822) සහ සී මේජර් හි වීර කාව්‍ය, ජීවය තහවුරු කරන සංධ්වනිය (අන්තිම, පේළියේ නවවන). සංධ්වනි දෙකම දිගු කලක් තිස්සේ නොදැන සිටියහ: සී මේජර් 1838 දී ආර්. ෂූමාන් විසින් සොයා ගන්නා ලද අතර, "නොනිමි" සොයා ගන්නා ලද්දේ 1865 දී පමණි. සංධ්වනි දෙකම 19 වන සියවසේ දෙවන භාගයේ නිර්මාපකයින්ට බලපෑවේ, ආදර හැඟීම් පිළිබඳ විවිධ මාර්ග නිර්වචනය කරමිනි. සංධ්වනිවාදය. Schubert ඔහුගේ සංධ්වනි කිසිවක් වෘත්තීමය වශයෙන් ඉදිරිපත් කර නොතිබුණි.
ඔපෙරා නිෂ්පාදන සමඟ බොහෝ දුෂ්කරතා සහ අසාර්ථක විය. එසේ තිබියදීත්, ෂුබර්ට් රංග ශාලාව සඳහා නිරන්තරයෙන් ලිවීය (සම්පූර්ණයෙන් කෘති 20 ක් පමණ) - ඔපෙරා, සිංග්ස්පීල්, V. Chesi විසින් "Rosamund" නාට්‍ය සඳහා සංගීතය. ඔහු අධ්‍යාත්මික ක්‍රියා ද (ස්කන්ධ 2 ඇතුළුව) නිර්මාණය කරයි. Schubert කුටීර ප්‍රභේදවල (පියානෝ සොනාටා 22, ක්වාර්ටෙට් 22, වෙනත් කණ්ඩායම් 40 ක් පමණ) කැපී පෙනෙන ගැඹුරක් සහ බලපෑමක් ඇති සංගීතය ලිවීය. ඔහුගේ හදිසි (8) සහ සංගීත අවස්ථා (6) රොමැන්ටික් පියානෝ කුඩා නිර්මාණයේ ආරම්භය සනිටුහන් කළේය. ගීත රචනා කිරීමේදීත් අලුත් දේවල් මතු වෙනවා. ඩබ්ලිව් මුලර්ගේ පදවල වාචික චක්ර 2 ක් - පුද්ගලයෙකුගේ ජීවන මාර්ගයේ අදියර 2 ක්.
ඒවායින් පළමුවැන්න - "The Beautiful Miller" (1823) - තනි කුමන්ත්‍රණයකින් ආවරණය වන "ගීතවල නවකතාව" වර්ගයකි. ශක්තියෙන් හා බලාපොරොත්තුවෙන් පිරුණු තරුණයෙක් සතුට කරා යයි. වසන්ත ස්වභාවය, වේගයෙන් ගලා බසින දිය පහරක් - සෑම දෙයක්ම ප්රීතිමත් මනෝභාවයක් ඇති කරයි. විශ්වාසය ඉක්මනින්ම ආදර ප්‍රශ්නයකින් ප්‍රතිස්ථාපනය වේ, නොදන්නා අයගේ කම්මැලිකම: කොහෙන්ද? නමුත් දැන් ඔය තරුණයාව මෝල ළඟට ගෙන යනවා. මිලර්ගේ දියණියට ඇති ආදරය, ඇගේ ප්රීතිමත් අවස්ථාවන් කාංසාව, ඊර්ෂ්‍යාවේ වධ හිංසා සහ පාවාදීමේ තිත්තකම මගින් ප්‍රතිස්ථාපනය වේ. මෘදු මැසිවිලි නඟන, දිය පහරවල් තුළ වීරයා සාමය සහ සැනසීම සොයා ගනී.
දෙවන චක්රය - "වින්ටර් වේ" (1827) - හුදකලා වූ ඉබාගාතේ යන්නෙකුගේ ශෝකජනක මතකයන් මාලාවක් බලාපොරොත්තු නොවූ ආදරය, ඛේදජනක සිතුවිලි, ඉඳහිට පමණක් දීප්තිමත් සිහින සමඟ සම්බන්ධ වේ. අවසාන ගීතය වන "The Organ Grinder" හි, ඉබාගාතේ යන සංගීත ian යෙකුගේ රූපය නිර්මාණය වී ඇත, සදහටම සහ ඒකාකාරී ලෙස ඔහුගේ හර්ඩි-ගුර්ඩි කැරකෙන අතර ප්‍රතිචාරයක් හෝ ප්‍රතිඵලයක් සොයාගත නොහැක. මෙය දැනටමත් බරපතල ලෙස රෝගාතුරව සිටින, නිරන්තර අවශ්‍යතාවයෙන් වෙහෙසට පත්ව සිටින ෂුබට්ගේ මාවතේ පුද්ගලාරෝපණය, අධික ලෙස වැඩ කිරීම සහ ඔහුගේ වැඩ කෙරෙහි ඇති උදාසීනත්වයයි. නිර්මාපකයා විසින්ම "වින්ටර් වේ" හි ගීත "භයානක" ලෙස හැඳින්වීය.
වාචික නිර්මාණශීලිත්වයේ ඔටුන්න - "හංස ගීතය" - "ලෝකයේ භේදය" වැඩි වශයෙන් දැනුණු "අප්‍රමාද" Schubert ට සමීප වූ G. Heine ඇතුළු විවිධ කවියන්ගේ වචන වලට ගීත එකතුවකි. තියුණු හා වඩාත් වේදනාකාරී. ඒ අතරම, ෂුබට් කිසි විටෙකත්, ඔහුගේ ජීවිතයේ අවසාන වසරවලදී පවා, ශෝකජනක ඛේදජනක මනෝභාවයන්ගෙන් වැසී ගියේ නැත (“වේදනාව සිතුවිලි තියුණු කරයි සහ හැඟීම් උද්දීපනය කරයි,” ඔහු තම දිනපොතේ ලිවීය). Schubert ගේ පද රචනයේ සංකේතාත්මක හා චිත්තවේගීය පරාසය සැබවින්ම අසීමිතයි - එය ඕනෑම පුද්ගලයෙකු උද්දීපනය කරන සෑම දෙයකටම ප්‍රතිචාර දක්වයි, එහි ඇති ප්‍රතිවිරෝධතාවල තියුණු බව නිරන්තරයෙන් වැඩි වේ (ඛේදජනක ඒකපුද්ගලය "ද්විත්ව" සහ ඒ අසල - සුප්‍රසිද්ධ "සෙරනේඩ්"). ෂුබට් බීතෝවන්ගේ සංගීතය තුළ වැඩි වැඩියෙන් නිර්මාණාත්මක ආවේගයන් සොයා ගන්නා අතර, ඔහු තම තරුණ සමකාලීනයාගේ සමහර කෘති සමඟ දැන හඳුනා ගත් අතර ඒවා ඉතා ඉහළින් අගය කළේය. නමුත් නිහතමානිකම සහ ලැජ්ජාව ෂුබර්ට ඔහුගේ පිළිමය පෞද්ගලිකව හමුවීමට ඉඩ දුන්නේ නැත (එක් දිනක් ඔහු බීතෝවන්ගේ නිවසේ දොරකඩින් ආපසු හැරී ගියේය).
ඔහුගේ මරණයට මාස කිහිපයකට පෙර සංවිධානය කරන ලද පළමු (සහ එකම) කතුවරයාගේ ප්‍රසංගයේ සාර්ථකත්වය අවසානයේ සංගීත ප්‍රජාවගේ අවධානයට ලක් විය. ඔහුගේ සංගීතය, විශේෂයෙන්ම ගීත, යුරෝපය පුරා වේගයෙන් ව්යාප්ත වීමට පටන් ගනී, සවන්දෙන්නන්ගේ හදවත් වෙත කෙටිම මාර්ගය සොයා ගනී. ඊළඟ පරම්පරාවේ රොමැන්ටික රචනාකරුවන්ට ඇය විශාල බලපෑමක් ඇති කරයි. Schubert විසින් කරන ලද සොයාගැනීම් නොමැතිව Schumann, Brahms, Tchaikovsky, Rachmaninov, Mahler ගැන සිතාගත නොහැකිය. ඔහු ගීත පදවල උණුසුම සහ ක්ෂණික බව සංගීතය පුරවා, මිනිසාගේ නොබිඳිය හැකි අධ්‍යාත්මික ලෝකය හෙළි කළේය.
K. Zenkin
ෂුබර්ට්ගේ නිර්මාණාත්මක ජීවිතය ඇස්තමේන්තු කර ඇත්තේ අවුරුදු දාහතක් පමණි. එසේ වුවද, ඔහු ලියූ සෑම දෙයක්ම ලැයිස්තුගත කිරීම නිර්මාණාත්මක මාවත දිගු වූ මොසාර්ට්ගේ කෘති ලැයිස්තුගත කිරීමට වඩා දුෂ්කර ය. මොසාර්ට් මෙන්, ෂුබට් සංගීත කලාවේ කිසිදු අංශයක් මඟ හැරියේ නැත. ඔහුගේ සමහර උරුමයන් (ප්‍රධාන වශයෙන් ඔපෙරා සහ අධ්‍යාත්මික කෘති) කාලය විසින්ම පසෙකට තල්ලු විය. නමුත් ගීතයක හෝ සංධ්වනියක, පියානෝ කුඩා හෝ කුටීර කණ්ඩායමක, ෂුබර්ට්ගේ ප්‍රතිභාවේ හොඳම අංග, ආදර පරිකල්පනයේ අපූරු අප්‍රමාදය සහ උද්යෝගය, 19 වන සියවසේ සිතන පුද්ගලයෙකුගේ ගීතමය උණුසුම සහ ගවේෂණය ප්‍රකාශනය විය.
සංගීත නිර්මාණශීලීත්වයේ මෙම ක්ෂේත්‍රවල, ෂුබර්ට්ගේ නවෝත්පාදනය විශාලතම ධෛර්යය සහ විෂය පථය සමඟ ප්‍රකාශ විය. ඔහු ගීතමය සංගීත භාණ්ඩ කුඩා, ආදර සංධ්වනි - ගීතමය-නාට්‍යමය සහ වීර කාව්‍යයේ නිර්මාතෘ වේ. Schubert ප්‍රධාන කුටි සංගීතයේ රූපමය අන්තර්ගතය රැඩිකල් ලෙස වෙනස් කරයි: පියානෝ සොනාටාස්, තන්තු ක්වාර්ටෙට් වල. අවසාන වශයෙන්, ෂුබට්ගේ සැබෑ මොළය ගීතයක් වන අතර, එය නිර්මාණය කිරීම ඔහුගේ නමෙන් වෙන් කළ නොහැකි ය.
ෂුබර්ට්ගේ සංගීතය වියානා පසෙහි පිහිටුවා ඇති අතර එය හේඩ්න්, මොසාර්ට්, ග්ලූක්, බීතෝවන් යන ප්‍රතිභාවෙන් සංසේචනය විය. නමුත් වියානා යනු එහි ලුමිනර් විසින් ඉදිරිපත් කරන ලද සම්භාව්ය පමණක් නොව, එදිනෙදා සංගීතයේ පොහොසත් ජීවිතය ද වේ. බහුජාතික අධිරාජ්‍යයක අගනුවර සංගීත සංස්කෘතිය දිගු කලක් තිස්සේ එහි බහු ගෝත්‍රික සහ බහු භාෂා ජනගහනයේ ප්‍රත්‍යක්ෂ බලපෑමට ලක්ව ඇත. ඔස්ට්රියානු, හංගේරියානු, ජර්මානු, ස්ලාවික් ජනප්‍රවාද තරණය කිරීම සහ අන්තර් අන්තර්ක්‍රියා කිරීම, ඉතාලි මෙලෝ ගලා ඒම අඩු නොවීම සමඟ විශේෂයෙන් වියානා සංගීත රසය ගොඩනැගීමට හේතු විය. ගීතමය සරල බව සහ සැහැල්ලුබව, බුද්ධිමත් බව සහ කරුණාව, ප්රීතිමත් ස්වභාවය සහ සජීවී වීදි ජීවිතයේ ගතිකත්වය, යහපත් ස්වභාවයේ හාස්‍යය සහ නර්තන චලනයේ පහසුව වියානා හි එදිනෙදා සංගීතයට ලාක්ෂණික සලකුණක් ඉතිරි කළේය.
ඔස්ට්රියානු ජන සංගීතයේ ප්‍රජාතන්ත්‍රවාදය, වියානා සංගීතය, හේඩ්න් සහ මොසාර්ට්ගේ කෘතිවලට අනුබල දුන්හ, බීතෝවන් ද එහි බලපෑම අත්විඳින බව ෂුබට් පවසන පරිදි - මෙම සංස්කෘතියේ දරුවෙකු. ඇය වෙනුවෙන් ඔහු කළ කැපවීම නිසා මිතුරන්ගෙන් නින්දා අපහාසවලට පවා සවන් දීමට ඔහුට සිදු විය. Schubert ගේ තනු "සමහර විට ඉතා ගෘහස්ථ ලෙස ශබ්ද කරයි ඔස්ට්රියානු භාෂාවෙන්, - Bauernfeld ලියයි, - ජන ගී වලට සමාන වන අතර, තරමක් පහත් ස්වරය සහ කැත රිද්මය කාව්යමය ගීතයකට විනිවිද යාමට ප්රමාණවත් පදනමක් නොමැත. මෙවැනි විවේචනයකට Schubert මෙසේ පිළිතුරු දුන්නේය: "ඔබට තේරෙන්නේ කුමක්ද? එය එසේ විය යුතුය! ” ඇත්ත වශයෙන්ම, Schubert ප්‍රභේද සංගීතයේ භාෂාව කතා කරයි, එහි රූපවලින් සිතයි; ඔවුන්ගෙන් වඩාත් විවිධාකාර සැලැස්මේ උසස් කලා කෘති වර්ධනය වේ. බර්ගර්වරුන්ගේ සංගීත චර්යාව තුළ, නගරයේ සහ එහි තදාසන්න ප්‍රදේශවල ප්‍රජාතන්ත්‍රවාදී පරිසරය තුළ - ෂුබර්ට්ගේ නිර්මාණශීලීත්වයේ ජාතිකත්වය තුළ පරිණත වූ ගීත ගීතමය ස්වරවල පුළුල් සාමාන්‍යකරණයක් තුළ. ගීතමය-නාට්‍යමය "නොනිමි" සංධ්වනිය ගීත හා නැටුම් පදනමක් මත දිග හැරේ. ප්‍රභේද ද්‍රව්‍යයේ පරිවර්තනය C-dur හි “මහා” සංධ්වනියේ වීර කාව්‍ය කැන්වසය තුළ සහ සමීප ගීතමය කුඩා හෝ සංගීත කණ්ඩායමක් තුළ දැනිය හැකිය.
ගීතයේ අංගය ඔහුගේ කාර්යයේ සෑම අංශයක්ම විනිවිද ගියේය. ගීත තනු නිර්මාණය Schubert ගේ සංගීත භාණ්ඩ සංයුතියේ තේමාත්මක පදනම සාදයි. නිදසුනක් ලෙස, "Wanderer" ගීතයේ තේමාව මත පියානෝ ෆැන්ටසියේ, පියානෝ quintet "Trout" හි, එම නමින්ම ගීතයේ තනු නිර්මාණය, d-moll හි, අවසාන තරඟයේ වෙනස්කම් සඳහා තේමාව ලෙස සේවය කරයි. quartet, එහිදී "Death and the Maiden" ගීතය හඳුන්වා දෙනු ලැබේ. නමුත් විශේෂිත ගීතවල තේමාවන්ට සම්බන්ධ නොවන වෙනත් කෘතිවල - Sonatas, symphonies - තේමාවාදයේ ගීත ගබඩාව ව්යුහයේ ලක්ෂණ, ද්රව්යය සංවර්ධනය කිරීමේ ක්රම තීරණය කරයි.
එබැවින්, ෂුබට්ගේ රචනා මාවතේ ආරම්භය සංගීත කලාවේ සෑම අංශයකම අත්හදා බැලීම්වලට තුඩු දුන් අසාමාන්‍ය නිර්මාණාත්මක අදහස් විෂය පථයකින් සනිටුහන් වුවද, ඔහු ප්‍රථමයෙන්ම ගීතය තුළ පෙනී සිටීම ස්වාභාවිකය. සියල්ලටම වඩා ඉදිරියෙන් ඔහුගේ ගීතමය ප්‍රතිභාවේ පැතිකඩ අපූරු රංගනයකින් බැබළුණේ ඒ තුළය.
“සංගීතය අතර රඟහල සඳහා නොවේ, පල්ලිය සඳහා නොවේ, ප්‍රසංගය සඳහා නොවේ, විශේෂයෙන් කැපී පෙනෙන කොටසක් තිබේ - පියානෝව සමඟ එක් හඬක් සඳහා ආදර කතා සහ ගීත. ගීතයක සරල, යුගල ආකෘතියක සිට, මෙම වර්ගයේ සම්පූර්ණ කුඩා තනි දර්ශන-ඒකක කථා දක්වා වර්ධනය වී ඇති අතර, අධ්‍යාත්මික නාට්‍යයේ සියලු ආශාවන්ට සහ ගැඹුරට ඉඩ සලසයි.
මේ ආකාරයේ සංගීතය ජර්මනියේ, ෆ්රාන්ස් ෂුබට්ගේ ප්‍රතිභාව තුළ විශිෂ්ට ලෙස ප්‍රකාශ විය, ”ඒඑන් සෙරොව් ලිවීය.
Schubert - "නයිටිංගේල් සහ ගීතයේ හංසයා" (B. V. Asafiev). ගීතය තුළ - ඔහුගේ සියලු නිර්මාණාත්මක සාරය. රොමෑන්ටිකවාදයේ සංගීතය සම්භාව්ය සංගීතයෙන් වෙන් කරන මායිම් වර්ගයක් වන ෂුබර්ට් ගීතයයි. 19 වන ශතවර්ෂයේ ආරම්භයේ සිට ආරම්භ වූ ගීතය, ආදර යුගය, සර්ව-යුරෝපීය සංසිද්ධියක් වන අතර, එය "නාගරික ප්‍රජාතන්ත්‍රවාදී ගීතයේ ශ්රේෂ්ඨතම ස්වාමියා වන Schubert - Schubertianism" (BV) නමින් හැඳින්විය හැක. අසෆීව්). Schubert ගේ කෘතියේ ගීතයේ ස්ථානය Bach හි fugue හෝ Beethoven හි Sonata හි ස්ථානයට සමාන වේ. B. V. Asafiev ට අනුව, Schubert ගීත ක්ෂේත්‍රයේ දී බීතෝවන් සංධ්වනි ක්ෂේත්‍රයේ කළ දේ කළා. බීතෝවන් ඔහුගේ යුගයේ වීර අදහස් සාරාංශ කළේය; අනෙක් අතට, Schubert "සරල ස්වභාවික සිතුවිලි සහ ගැඹුරු මනුෂ්‍යත්වයේ" ගායකයෙක් විය. ගීතයෙන් පිළිබිඹු වන ගීතමය හැඟීම් ලෝකය හරහා ඔහු ජීවිතය, මිනිසුන්, අවට යථාර්ථය කෙරෙහි ඔහුගේ ආකල්පය ප්‍රකාශ කරයි.
පද රචනය යනු Schubert ගේ නිර්මාණාත්මක ස්වභාවයේ හරයයි. ඔහුගේ කෘතියේ ගීතමය තේමා පරාසය සුවිශේෂී ලෙස පුළුල් ය. ආදරයේ තේමාව, එහි කාව්යමය සෙවනැලි වල පොහොසත්කම, විටෙක ප්රීතිමත්, විටෙක දුක, ඉබාගාතේ යාම, ඉබාගාතේ යාම, තනිකම, සියලු ආදර කලාවන් විනිවිද යන තේමාව සමඟ බැඳී ඇත, සොබාදහමේ තේමාව සමඟ. ෂුබර්ට්ගේ කෘතියේ ස්වභාවධර්මය යනු යම් ආඛ්‍යානයක් දිග හැරෙන හෝ සමහර සිදුවීම් සිදුවන පසුබිමක් පමණක් නොවේ: එය "මානුෂික" වන අතර, මිනිස් හැඟීම්වල විකිරණ, ඒවායේ ස්වභාවය අනුව, සොබාදහමේ රූප වර්ණවත් කරයි, ඔවුන්ට එක් හෝ තවත් මනෝභාවයක් ලබා දෙයි. සහ අනුරූප වර්ණය.
Franz Schubert යනු සුප්‍රසිද්ධ ඔස්ට්රියානු නිර්මාපකයෙකි. ඔහුගේ ජීවිතය ප්රමාණවත් තරම් කෙටි විය, ඔහු ජීවත් වූයේ 1797 සිට 1828 දක්වා වසර 31 ක් පමණි. නමුත් මෙම කෙටි කාලය තුළ ඔහු ලෝක සංගීත සංස්කෘතියේ වර්ධනයට විශාල දායකත්වයක් ලබා දුන්නේය. Schubert ගේ චරිතාපදානය සහ කෘති අධ්යයනය කිරීමෙන් මෙය දැකිය හැකිය. මෙම කැපී පෙනෙන නිර්මාපකයා සංගීත කලාවේ ආදර දිශාවේ දීප්තිමත්ම ආරම්භකයකු ලෙස සැලකේ. Schubert ගේ චරිතාපදානයේ වැදගත්ම සිදුවීම් පිළිබඳව ඔබ හුරුපුරුදු වීමෙන්, ඔබට ඔහුගේ කාර්යය වඩා හොඳින් තේරුම් ගත හැකිය.
පවුලේ
Franz Schubert ගේ චරිතාපදානය ආරම්භ වන්නේ 1797 ජනවාරි 31 වැනිදාය. ඔහු උපත ලැබුවේ වියානාහි උප නගරයක් වන ලිච්ටෙන්ටල් හි දුප්පත් පවුලක ය. ගොවි පවුලක උපන් ඔහුගේ පියා පාසල් ගුරුවරයෙකි. ඔහු කඩිසරකම සහ අඛණ්ඩතාව මගින් කැපී පෙනුණි. ඔහු දරුවන් ඇති දැඩි කළේ, ශ්‍රමය පැවැත්මේ පදනම බව ඔවුන් තුළ ඇති කරමිනි. මව අගුල් කපන්නෙකුගේ දියණියකි. පවුලට දරුවන් දහහතර දෙනෙක් සිටි නමුත් ඔවුන්ගෙන් නව දෙනෙක් ළදරු වියේදී මිය ගියහ.
ෂුබර්ට්ගේ චරිතාපදානය වඩාත් සංක්ෂිප්ත ආකාරයෙන් කුඩා සංගීත ian යෙකුගේ වර්ධනයේ පවුලේ වැදගත් කාර්යභාරය පෙන්නුම් කරයි. ඇය ඉතා සංගීතමය වූවාය. පියා සෙලෝ වාදනය කළ අතර කුඩා ෆ්‍රාන්ස්ගේ සහෝදරයන් වෙනත් සංගීත භාණ්ඩ වාදනය කළහ. බොහෝ විට ඔවුන්ගේ නිවසේ සංගීත සන්ධ්‍යාවක් පැවැත්වූ අතර සමහර විට හුරුපුරුදු ආධුනික සංගීත ians යන් ඔවුන් වෙනුවෙන් රැස් වූහ.
පළමු සංගීත පාඩම්
ෆ්රාන්ස් ෂුබට්ගේ කෙටි චරිතාපදානයකින්, ඔහුගේ අද්විතීය සංගීත හැකියාවන් ඉතා ඉක්මනින් ප්‍රකාශ වූ බව දන්නා කරුණකි. ඒවා සොයාගත් පසු, ඔහුගේ පියා සහ වැඩිමහල් සහෝදරයා වන ඉග්නාස් ඔහු සමඟ පන්ති ආරම්භ කළේය. ඉග්නාස් ඔහුට පියානෝව ඉගැන්වූ අතර ඔහුගේ පියා ඔහුට වයලීනය ඉගැන්වීය. ටික කලකට පසු, පිරිමි ළමයා පවුලේ නූල් හතරේ පූර්ණ සාමාජිකයෙකු බවට පත් වූ අතර, එහිදී ඔහු විශ්වාසයෙන් යුතුව වයලා කොටස ඉටු කළේය. ෆ්රාන්ස්ට තවත් වෘත්තීය සංගීත පාඩම් අවශ්ය බව ඉක්මනින්ම පැහැදිලි විය. එමනිසා, දක්ෂ පිරිමි ළමයෙකු සමඟ සංගීත පාඩම් Lichtental පල්ලියේ රීජන්ට් මයිකල් හොල්සර් වෙත භාර දෙන ලදී. ගුරුවරයා තම ශිෂ්‍යයාගේ අසාමාන්‍ය සංගීත හැකියාවන් අගය කළේය. ඊට අමතරව ෆ්රාන්ස්ට අපූරු කටහඬක් තිබුණා. වයස අවුරුදු එකොළහ වන විට, ඔහු පල්ලියේ ගායන කණ්ඩායමේ දුෂ්කර ඒකල කොටස් ඉදිරිපත් කළ අතර, පල්ලියේ වාද්‍ය වෘන්දයේ ඒකල ඇතුළු වයලීනය ද වාදනය කළේය. පියා තම පුතාගේ සාර්ථකත්වය ගැන බෙහෙවින් සතුටු විය.
වරදකරු
ෆ්රාන්ස්ට වයස අවුරුදු එකොළහක් වන විට, ඔහු අධිරාජ්‍ය රාජකීය මාලිගාවේ ගායන දේවස්ථානයේ ගායකයින් තෝරා ගැනීමේ තරඟයට සහභාගී වේ. සියලුම පරීක්ෂණ සාර්ථකව සමත් වූ ෆ්රාන්ස් ෂුබට් ගායකයෙකු බවට පත්වේ. අඩු ආදායම්ලාභී පවුල්වල දක්ෂ දරුවන් සඳහා නොමිලේ බෝඩිම සඳහා ඔහු වරදකරුට ඇතුළත් කර ඇත. බාල Schubert හට සාමාන්‍ය සහ සංගීත අධ්‍යාපනය නොමිලේ ලබා ගැනීමට දැන් අවස්ථාව ලැබී ඇති අතර එය ඔහුගේ පවුලට ආශිර්වාදයකි. පිරිමි ළමයා නේවාසික පාසලක ජීවත් වන අතර නිවාඩුවට පමණක් නිවසට පැමිණේ.
ෂුබර්ට්ගේ කෙටි චරිතාපදානයක් අධ්යයනය කිරීමෙන් කෙනෙකුට තේරුම් ගත හැක්කේ මෙම අධ්‍යාපන ආයතනයේ වර්ධනය වූ තත්වය දක්ෂ පිරිමි ළමයෙකුගේ සංගීත හැකියාවන් වර්ධනය කිරීමට දායක වූ බවයි. මෙහිදී ෆ්රාන්ස් දිනපතා ගායනය, වයලීනය සහ පියානෝව වාදනය කිරීම සහ න්‍යායාත්මක විෂයයන් වල නිරත වේ. පාසලේ ශිෂ්‍ය වාද්‍ය වෘන්දයක් සංවිධානය කරන ලද අතර, එහි පළමු වයලීනය වාදනය කළේ ෂුබට් විසිනි. වාද්‍ය වෘන්දයේ කොන්දොස්තර Wenzel Ruzicka, තම ශිෂ්‍යයාගේ අසාමාන්‍ය දක්ෂතාවය දුටු අතර, කොන්දොස්තරවරයෙකුගේ රාජකාරි ඉටු කරන ලෙස බොහෝ විට ඔහුට උපදෙස් දුන්නේය. වාද්‍ය වෘන්දය විවිධ සංගීත භාණ්ඩ ඉදිරිපත් කළා. මේ අනුව, අනාගත නිර්මාපකයා විවිධ ප්‍රභේදවල වාද්‍ය වෘන්දය සංගීතයට හුරු විය. ඔහු විශේෂයෙන්ම වියානාවේ සම්භාව්ය සංගීතය: මොසාර්ට්ගේ සංධ්වනි අංක 40, මෙන්ම බීතෝවන්ගේ සංගීත විශිෂ්ඨ කෘතිවලින් පුදුමයට පත් විය.
පළමු සංයුති
වරදකරුගේ අධ්‍යයන කාලය තුළ ෆ්රාන්ස් රචනා කිරීමට පටන් ගත්තේය. Schubert ගේ චරිතාපදානයේ සඳහන් වන්නේ එවිට ඔහුගේ වයස අවුරුදු දහතුනක් බවයි. ඔහු සංගීතය ලියන්නේ දැඩි ආශාවකින්, බොහෝ විට පාසලේ වැඩවලට හානියක් වේ. ඔහුගේ පළමු රචනා අතර ගීත ගණනාවක් සහ පියානෝව සඳහා ෆැන්ටසියක් ඇත. කැපී පෙනෙන සංගීත හැකියාවන් විදහා දක්වමින් පිරිමි ළමයා සුප්‍රසිද්ධ උසාවි නිර්මාපකයෙකු වන ඇන්ටෝනියෝ සාලියරිගේ අවධානය ආකර්ෂණය කරයි. ඔහු ෂුබර්ට් සමඟ පන්ති ආරම්භ කරන අතර, එම කාලය තුළ ඔහු ඔහුට ප්‍රතිවිරෝධතා සහ සංයුතිය උගන්වයි. ගුරුවරයා සහ ශිෂ්‍යයා සංගීත පාඩම් වලින් පමණක් නොව උණුසුම් සම්බන්ධතාවයකින් ද සම්බන්ධ වේ. Schubert වරදකරුගෙන් ඉවත් වීමෙන් පසුව පවා මෙම අධ්‍යයනයන් දිගටම පැවතුනි.
තම පුතාගේ සංගීත කුසලතාවයේ ශීඝ්ර වර්ධනය දැකීමෙන් පියා ඔහුගේ අනාගතය ගැන කරදර වීමට පටන් ගත්තේය. වඩාත් ප්රසිද්ධ හා පිළිගත් සංගීත ians යන්ගේ පැවැත්මේ බරපතලකම තේරුම් ගත් පියා ෆ්‍රාන්ස්ව එවැනි ඉරණමකින් ගලවා ගැනීමට උත්සාහ කරයි. ඔහු තම පුතා පාසල් ගුරුවරයෙකු ලෙස දැකීමට සිහින මැව්වේය. ඔහු සංගීතයට ඇති අධික ආශාවට දඬුවමක් ලෙස සති අන්තයේ සහ නිවාඩු දිනවල තම පුතාට නිවසේ සිටීම තහනම් කරයි. කෙසේ වෙතත්, තහනම උදව් කළේ නැත. Schubert Jr හට සංගීතය අත්හැරීමට නොහැකි විය.
කොන්ත්රාත්තුවෙන් ඉවත් වීම
වැරදිකරුවෙකුගේ අධ්‍යයන කටයුතු අවසන් නොකළ ෂුබට් වයස අවුරුදු දහතුනේදී ඔහු හැර යාමට තීරණය කරයි. F. Schubert ගේ චරිතාපදානයේ විස්තර කර ඇති අවස්ථා ගණනාවකින් මෙය පහසු විය. පළමුව, ෆ්රාන්ස්ට ගායක කණ්ඩායම තුළ ගායනා කිරීමට තවදුරටත් ඉඩ නොදෙන හඬ විකෘතියක්. දෙවනුව, සංගීතය සඳහා වූ ඔහුගේ අධික ආශාව වෙනත් විද්‍යාවන් කෙරෙහි ඔහුගේ උනන්දුව බොහෝ සෙයින් පසුපසට ගියේය. ඔහුට නැවත විභාගයක් පවරන ලද නමුත් Schubert මෙම අවස්ථාවෙන් ප්‍රයෝජන නොගත් අතර වරදකරුවෙකු ලෙස ඔහුගේ අධ්‍යයන කටයුතු අත්හැරියේය.
ෆ්රාන්ස්ට තවමත් පාසලට යාමට සිදු විය. 1813 දී ඔහු ශාන්ත ඇනාගේ නිත්‍ය පාසලට ඇතුළත් වී එයින් උපාධිය ලබා අධ්‍යාපන සහතිකයක් ලබා ගත්තේය.
ස්වාධීන ජීවිතයක ආරම්භය
Schubert ගේ චරිතාපදානය පවසන්නේ ඉදිරි වසර හතර තුළ ඔහු තම පියා ද සේවය කරන පාසලේ සහකාර පාසල් ගුරුවරයෙකු ලෙස සේවය කරන බවයි. ෆ්රාන්ස් දරුවන්ට කියවීමට හා ලිවීමට සහ අනෙකුත් විෂයයන් උගන්වයි. වැටුප අතිශයින් අඩු වූ අතර, තරුණ Schubert හට පුද්ගලික පාඩම් ආකාරයෙන් අමතර ආදායමක් සෙවීමට සිදු විය. මේ අනුව, ඔහුට ප්‍රායෝගිකව සංගීතය රචනා කිරීමට කාලයක් නොමැත. නමුත් සංගීතයට ඇති ආශාව පහව යන්නේ නැත. එය උත්සන්න වෙනවා පමණයි. ෆ්රාන්ස්ට ප්රසංග සහ ප්‍රයෝජනවත් සම්බන්ධතා සංවිධානය කළ ඔහුගේ මිතුරන්ගෙන් විශාල උපකාරයක් සහ සහයෝගයක් ලැබුණි, ඔහුට සැමවිටම හිඟ වූ සංගීත කඩදාසි ඔහුට ලබා දුන්නේය.
මෙම කාල පරිච්ෙඡ්දය තුළ (1814-1816), ඔහුගේ සුප්‍රසිද්ධ ගීත වන "ද ෆොරස්ට් සාර්" සහ "මාගරිටා ඇට් ද ස්පිනින් වීල්" යන ගීත ගොතේගේ වචන මත, ගීත 250 කට අධික ප්‍රමාණයක්, සිංග්ස්පීල්, සංධ්වනි 3 ක් සහ තවත් බොහෝ කෘති මත පළ විය.
නිර්මාපකයාගේ සංකේතාත්මක ලෝකය
Franz Schubert ආත්මයෙන් ආදරවන්තයෙකි. ඔහු ආත්මයේ සහ හදවතේ ජීවිතය සියලු පැවැත්මේ පදනම මත තැබීය. ඔහුගේ වීරයන් පොහොසත් අභ්යන්තර ලෝකයක් ඇති සාමාන්‍ය මිනිසුන් ය. සමාජ අසමානතාවයේ තේමාව ඔහුගේ කෘතියේ දක්නට ලැබේ. ද්රව්යමය ධනයක් නොමැති නමුත් අධ්‍යාත්මික වශයෙන් පොහොසත් සාමාන්‍ය නිහතමානී පුද්ගලයෙකුට සමාජය කෙතරම් අසාධාරණද යන්න නිර්මාපකයාගේ අවධානයට යොමු කරයි.
Schubert ගේ කුටීර-වාචික නිර්මාණශීලීත්වයේ ප්රියතම තේමාව වන්නේ එහි විවිධ තත්වයන් තුළ ස්වභාව ධර්මයයි.
Fogle සමඟ දැන හඳුනා ගැනීම
ෂුබර්ට්ගේ (කෙටි) චරිතාපදානයක් කියවීමෙන් පසු, වඩාත්ම වැදගත් සිදුවීම පෙනෙන්නේ ඔහු කැපී පෙනෙන වියානා ඔපෙරා ගායක ජොහාන් මයිකල් වොග්ල් සමඟ දැන හඳුනා ගැනීමයි. එය සිදු වූයේ 1817 දී නිර්මාපකයාගේ මිතුරන්ගේ උත්සාහයෙනි. මෙම දැන හඳුනා ගැනීම ෆ්‍රාන්ස්ගේ ජීවිතයේ ඉතා වැදගත් විය. ඔහුගේ මුහුණේ, ඔහු තම ගීතවල කැපවූ මිතුරෙකු සහ වාදකයෙකු ලබා ගත්තේය. පසුව, තරුණ නිර්මාපකයාගේ කුටි වාචික කටයුතු ප්‍රවර්ධනය කිරීමේදී ෆොගල් විශාල කාර්යභාරයක් ඉටු කළේය.
"Schubertiads"
ෆ්රාන්ස් වටා, කාලයාගේ ඇවෑමෙන්, කවියන්, නාට්‍ය රචකයින්, කලාකරුවන්, රචනාකරුවන් අතර නිර්මාණශීලී තරුණ කවයක් සෑදී ඇත. ෂුබර්ට්ගේ චරිතාපදානයේ සඳහන් වන්නේ රැස්වීම් බොහෝ විට ඔහුගේ වැඩ සඳහා කැප වූ බවයි. එවැනි අවස්ථාවලදී ඔවුන් "Schubertiads" ලෙස හැඳින්වේ. රැස්වීම් පැවැත්වූයේ රවුමේ එක් සාමාජිකයෙකුගේ නිවසේ හෝ වියානා ක්‍රවුන් කෝපි කඩේ ය. කවයේ සියලුම සාමාජිකයින් කලාව කෙරෙහි ඇති උනන්දුව, සංගීතය සහ කවි සඳහා ඇති ආශාව නිසා එක්සත් විය.
හංගේරියාවට සංචාරය
නිර්මාපකයා වියානා හි ජීවත් වූ අතර කලාතුරකින් එය හැර ගියේය. ඔහු කළ සංචාරයන් සියල්ලම ප්රසංග හෝ ඉගැන්වීම් කටයුතුවලට සම්බන්ධ ඒවාය. Schubert ගේ චරිතාපදානය කෙටියෙන් සඳහන් කරන්නේ 1818 සහ 1824 ගිම්හාන කාලය තුළ Schubert Esterhazy Zeliz කවුන්ට් වත්තේ ජීවත් වූ බවයි. තරුණ ගණකාධිකාරීවරුන්ට සංගීතය ඉගැන්වීමට නිර්මාපකයාට එහි ආරාධනා කරන ලදී.
ඒකාබද්ධ ප්රසංග
1819, 1823 සහ 1825 දී Schubert සහ Vogl ඉහළ ඔස්ට්‍රියාව හරහා ගමන් කර එම අවස්ථාවේදීම සංචාරය කරති. මහජනතාව සමඟ, එවැනි ඒකාබද්ධ ප්රසංග විශාල සාර්ථකත්වයක්. Vogl උත්සාහ කරන්නේ ඔහුගේ මිතුරා-රචකයාගේ වැඩ ගැන සවන්දෙන්නන් දැනුවත් කිරීමටත්, ඔහුගේ කෘති වියානාවෙන් පිටත ප්රසිද්ධ කිරීමටත් ආදරය කිරීමටත් ය. ක්‍රමයෙන්, ෂුබට්ගේ කීර්තිය වර්ධනය වෙමින් පවතී, වැඩි වැඩියෙන් මිනිසුන් ඔහු ගැන වෘත්තීය කවයන් තුළ පමණක් නොව සාමාන්‍ය සවන්දෙන්නන් අතර ද කතා කරයි.
පළමු සංස්කරණ
ෂුබර්ට්ගේ චරිතාපදානයේ තරුණ නිර්මාපකයාගේ කෘති ප්රකාශයට පත් කිරීමේ ආරම්භය පිළිබඳ කරුණු අඩංගු වේ. 1921 දී, F. Schubert ගේ මිතුරන්ගේ සැලකිල්ලට ස්තූතිවන්ත වන්නට, The Forest King ප්රකාශයට පත් කරන ලදී. පළමු සංස්කරණයෙන් පසුව, අනෙකුත් Schubert කෘති ප්රකාශයට පත් කිරීමට පටන් ගත්තේය. ඔහුගේ සංගීතය ඔස්ට්‍රියාවේ පමණක් නොව එහි දේශසීමාවෙන් ඔබ්බට ද ප්රසිද්ධ වේ. 1825 දී රුසියාවේ ද ගීත, පියානෝ කෘති සහ කුටීර වාදනය කිරීමට පටන් ගත්තේය.
සාර්ථකත්වය හෝ මායාව?
Schubert ගේ ගීත සහ පියානෝ කෘති විශාල ජනප්‍රියත්වයක් ලබා ඇත. ඔහුගේ රචනා නිර්මාපකයාගේ පිළිමය වන බීතෝවන් විසින් බෙහෙවින් අගය කරන ලදී. එහෙත්, වොග්ල්ගේ ප්‍රචාරක ක්‍රියාකාරකම්වලට ස්තූතිවන්ත වෙමින් ෂුබර්ට් ලබා ගන්නා කීර්තිය සමඟ, බලාපොරොත්තු සුන්වීම් ද ඇත. නිර්මාපකයාගේ සංධ්වනි කිසි විටෙකත් සිදු කර නැත, ඔපෙරා සහ සිංග්ස්පීල් ප්‍රායෝගිකව වේදිකාගත නොවේ. අද දක්වා, ෂුබර්ට් විසින් ඔපෙරා 5 ක් සහ සිංග්ස්පීල් 11 ක් අමතක වී ඇත. කලාතුරකින් ප්‍රසංගවල රඟපාන තවත් බොහෝ කෘතිවලට එවැනි ඉරණමක් අත්විය.
නිර්මාණාත්මක දියුණුව
1920 ගණන් වලදී, Schubert විසින් "The Beautiful Miller's Woman" සහ "The Winter Road" යන ගීතවල චක්රය ඩබ්ලිව්. මුලර්ගේ වචන වලට අනුව, කුටීර කණ්ඩායම්, පියානෝව සඳහා සොනාටා, පියානෝව සඳහා ෆැන්ටසි "වැන්ඩරර්", මෙන්ම සංධ්වනි - “නිම නොකළ” අංක 8 සහ “ලොකු” අංක 9.
1828 වසන්තයේ දී, නිර්මාපකයාගේ මිතුරන් ෂුබට්ගේ කෘතිවල ප්‍රසංගයක් සංවිධානය කළ අතර එය සංගීත ලෝලීන්ගේ සංගමයේ ශාලාවේදී පැවැත්විණි. නිර්මාපකයා ඔහුගේ ජීවිතයේ පළමු පියානෝව මිලදී ගැනීමට ප්‍රසංගයෙන් ලැබුණු මුදල් වියදම් කළේය.
නිර්මාපකයාගේ මරණය
1828 සරත් සෘතුවේ දී Schubert හදිසියේම බරපතල ලෙස රෝගාතුර විය. ඔහුගේ වධ හිංසා සති තුනක් පැවතුනි. 18128 නොවැම්බර් 19 වන දින Franz Schubert මිය ගියේය.
Schubert ඔහුගේ පිළිමයේ අවමංගල්‍යයට සහභාගී වූ මොහොතේ සිට වසර එකහමාරක් පමණක් ගත වී ඇත - අවසාන වියානා සම්භාව්ය L. බීතෝවන්. දැන් ඔහුවත් මිහිදන් කරලා තියෙන්නේ මේ කනත්තේ.
Schubert ගේ චරිතාපදානයේ සාරාංශය සමාලෝචනය කිරීමෙන් පසු, ඔහුගේ සොහොන් ගලෙහි කැටයම් කර ඇති සෙල්ලිපියේ අර්ථය තේරුම් ගත හැකිය. පොහොසත් නිධානයක් මිනීවළේ තැන්පත් කර ඇති නමුත් ඊටත් වඩා පුදුමාකාර බලාපොරොත්තු ඇති බව ඇය පවසයි.
Schubert ගේ නිර්මාණාත්මක උරුමයේ පදනම ගීත වේ
මෙම විශිෂ්ට නිර්මාපකයාගේ නිර්මාණාත්මක උරුමය ගැන කතා කරන විට, ඔහුගේ ගීත ප්‍රභේදය සාමාන්යයෙන් සෑම විටම හුදකලා වේ. Schubert ගීත විශාල ප්‍රමාණයක් ලියා ඇත - 600 ක් පමණ. මෙය අහම්බයක් නොවේ, මන්ද ආදර රචකයින්ගේ වඩාත් ජනප්රිය ප්‍රභේදයක් වන්නේ වාචික කුඩා ය. කලාවේ ආදර ප්‍රවණතාවයේ ප්‍රධාන තේමාව සම්පූර්ණයෙන් හෙළි කිරීමට ෂුබට් සමත් වූයේ මෙහිදීය - වීරයාගේ හැඟීම් සහ අත්දැකීම් සමඟ පොහොසත් අභ්යන්තර ලෝකය. පළමු ගීත කෘති නිර්මාණය කර ඇත්තේ වයස අවුරුදු දාහතේදී තරුණ නිර්මාපකයෙකු විසිනි. Schubert ගේ සෑම ගීතයක්ම සංගීතයේ සහ කවියේ සම්මිශ්‍රණයෙන් උපන් අසමසම කලාත්මක රූපයකි. ගීතවල අන්තර්ගතය පාඨයෙන් පමණක් නොව, එය හරියටම අනුගමනය කරන සංගීතයෙන් ද, කලාත්මක රූපයේ මුල් පිටපත අවධාරණය කරමින් විශේෂ චිත්තවේගීය පසුබිමක් නිර්මාණය කරයි.
ඔහුගේ කුටීර වාචික කෘතියේ දී, ෂුබට් සුප්‍රසිද්ධ කවියන් වන ෂිලර් සහ ගොතේගේ පාඨ දෙකම සහ ඔහුගේ සමකාලීනයන්ගේ කවි දෙකම භාවිතා කළ අතර, බොහෝ නම් නිර්මාපකයාගේ ගීතවලට ස්තූතිවන්ත විය. ඔවුන්ගේ කාව්‍ය තුළ, ඔවුන් තරුණ ෂුබර්ට සමීප සහ තේරුම් ගත හැකි කලාවේ ආදර ප්‍රවණතාවයේ නියෝජිතයින්ට ආවේණික වූ අධ්‍යාත්මික ලෝකය පිළිබිඹු කළහ. නිර්මාපකයාගේ ජීවිත කාලය තුළ ඔහුගේ ගීත කිහිපයක් පමණක් ප්රකාශයට පත් විය.
පිරිමි ළමයා සංගීත දැනුම ප්‍රගුණ කළ පුදුමාකාර පහසුව සඳහා ගුරුවරුන් උපහාර දැක්වීය. ඉගෙනීමේ සාර්ථකත්වයට සහ කටහඬේ හොඳ විධානයට ස්තූතිවන්ත වන්නට, ෂුබට් 1808 දී ඉම්පීරියල් චැපල්ට සහ වියානාහි හොඳම බෝඩිං පාසල වන කොන්වික්ට් වෙත ඇතුළත් කරන ලදී. 1810-1813 කාලය තුළ ඔහු බොහෝ කෘති ලිවීය: ඔපෙරාවක්, සංධ්වනියක්, පියානෝ කෑලි සහ ගීත (හාගර්ගේ පැමිණිල්ල, හාගර්ස් ක්ලේජ්, 1811 ඇතුළුව). A. Salieri තරුණ සංගීතඥයා ගැන උනන්දු වූ අතර, 1812 සිට 1817 දක්වා Schubert ඔහු සමඟ සංයුතිය හැදෑරීය.
1813 දී ඔහු ගුරු සෙමනේරියට ඇතුළත් වූ අතර වසරකට පසුව ඔහුගේ පියා සේවය කළ පාසලේ ඉගැන්වීම ආරම්භ කළේය. ඔහුගේ විවේක කාලය තුළ, ඔහු සිය පළමු ස්කන්ධය රචනා කර, කැරකෙන රෝදයේ දී Goethe Gretchen ගේ කවියක් සංගීතවත් කළේය (Gretchen am Spinnrade, ඔක්තෝබර් 19, 1813) - මෙය Schubert ගේ පළමු විශිෂ්ටතම කෘතිය සහ පළමු විශිෂ්ට ජර්මානු ගීතය විය.
1815-1816 වසර තරුණ බුද්ධිමතුන්ගේ අතිවිශිෂ්ට ඵලදායීතාවය සඳහා කැපී පෙනේ. 1815 දී ඔහු සංධ්වනි දෙකක්, ස්කන්ධ දෙකක්, ඔපෙරෙටා හතරක්, තන්තු ක්වාර්ටෙට් කිහිපයක් සහ ගීත 150 ක් පමණ රචනා කළේය. 1816 දී තවත් සංධ්වනි දෙකක් දර්ශනය විය - ඛේදජනක සහ බොහෝ විට බී පැතලි මේජර් හි පස්වන ශබ්දය මෙන්ම තවත් ජන සමූහයක් සහ ගීත 100 කට වඩා වැඩි ප්‍රමාණයක්. මෙම වසරවල ගීත අතර Wanderer (Der Wanderer) සහ සුප්‍රසිද්ධ Forest King (Erlk nig); මෙම ගීත දෙකම ඉතා ඉක්මනින් විශ්වීය පිළිගැනීමක් ලබා ගත්තේය.
ඔහුගේ කැපවූ මිතුරා වන J. von Spaun හරහා, Schubert කලාකරු M. von Schwind සහ ධනවත් ආධුනික කවියෙකු වන F. von Schober හමුවිය, ඔහු Schubert සහ සුප්‍රසිද්ධ baritone M. Vogl අතර රැස්වීමක් සංවිධානය කළේය. ෂුබර්ට්ගේ ගීතවල Vogl ගේ ආශ්වාදජනක රංගනයට ස්තූතිවන්ත වන්නට, ඔවුන් වියානා රූපලාවන්‍යාගාරවල ජනප්‍රියත්වය ලබා ගත්හ. නිර්මාපකයාම පාසලේ දිගටම වැඩ කළ නමුත් අවසානයේ 1818 ජූලි මාසයේදී ඔහු සේවයෙන් ඉවත් වී කවුන්ට් ජොහාන් එස්ටර්හාසිගේ ගිම්හාන නිවහන වන ජෙලිස් වෙත පිටත්ව ගොස් සංගීත ගුරුවරයෙකු ලෙස සේවය කළේය. වසන්තයේ දී, හයවන සංධ්වනිය සම්පූර්ණ කරන ලද අතර, Gelize හි දී, Schubert විසින් ප්රංශ ගීතයක් මත වෙනස්කම් රචනා කරන ලදී, op. බීතෝවන් සඳහා කැප වූ පියානෝ දෙකක් සඳහා 10.
ඔහු නැවත වියානා වෙත පැමිණි පසු, Schubert හට The Twin Brothers (Die Zwillingsbruder) නමින් ඔපෙරෙටා (singspiel) සඳහා ඇණවුමක් ලැබුණි. එය 1819 ජනවාරි වන විට නිම කරන ලද අතර 1820 ජූනි මාසයේදී Kärtnertorteater හි සිදු කරන ලදී. 1819 දී, Schubert ඔහුගේ ගිම්හාන නිවාඩුව ඉහළ ඔස්ට්‍රියාවේ Vogl සමඟ ගත කළේය, එහිදී ඔහු සුප්‍රසිද්ධ පියානෝ quintet Forel (මේජර් එකක) රචනා කළේය.
ඊළඟ වසර ෂුබර්ට දුෂ්කර බව ඔප්පු විය, මන්ද ඔහු ස්වභාවයෙන්ම බලගතු වියානා සංගීත චරිතවල අනුග්‍රහය ලබා ගන්නේ කෙසේදැයි නොදැන සිටියේය. The romance of the Forest Tsar, op ලෙස ප්රකාශයට පත් කරන ලදී. 1 (බොහෝ විට 1821 දී), Schubert ගේ ලේඛන නිතිපතා ප්‍රකාශනයක ආරම්භය සනිටුහන් කළේය. 1822 පෙබරවාරියේදී ඔහු ඇල්ෆොන්සෝ සහ එස්ට්‍රෙල්ලා (ඇල්ෆොන්සෝ සහ එස්ට්‍රෙල්ලා) ඔපෙරාව සම්පූර්ණ කළේය; ඔක්තෝම්බර් මාසයේදී නිම නොකළ සංධ්වනිය (බී මයිනර්) නිකුත් කරන ලදී.
ඊළඟ වසර ෂුබර්ට්ගේ චරිතාපදානයේ සලකුණු කර ඇත්තේ නිර්මාපකයාගේ අසනීප හා බලාපොරොත්තු සුන්වීමෙනි. ඔහුගේ ඔපෙරා වේදිකාගත වූයේ නැත; ඔහු තවත් දෙකක් රචනා කළේය - කුමන්ත්‍රණකරුවන් (Die Verschworenen) සහ Fierrabras (Fierrabras), නමුත් ඔවුන්ට එම ඉරණම අත් විය. The Beautiful Miller's Woman (Die sch ne Mullerin) නම් වූ අපූරු ස්වර චක්රය සහ Rosamund (Rosamunde) නාට්‍යමය නාට්‍යයේ සංගීතය ප්රේක්ෂකයින් විසින් හොඳින් පිළිගෙන ඇති බව Schubert අත් නොහළ බවට සාක්ෂි දරයි. 1824 ආරම්භයේදී ඔහු බාල වයස්කාර සහ ඩී මයිනර් (ගැහැණු ළමයා සහ මරණය) හි නූල් ක්වාර්ටේට් සහ එෆ් මේජර් හි ඔක්ටේට් මත වැඩ කළ නමුත් අවශ්‍යතාවය නිසා ඔහුට එස්තර්හාසි පවුලේ ගුරුවරයෙකු වීමට නැවත බල කෙරුනි. Zeliz හි ගිම්හාන නවාතැන් ගැනීම Schubert ගේ සෞඛ්යයට හිතකර බලපෑමක් ඇති කළේය. එහිදී ඔහු පියානෝ හතර අත් සඳහා ඔපස් දෙකක් රචනා කළේය - සී මේජර් හි Grand Duo Sonata සහ A flat major හි මුල් තේමාව මත වෙනස්කම්. 1825 දී ඔහු නැවතත් වොග්ල් සමඟ ඉහළ ඔස්ට්‍රියාවට ගිය අතර එහිදී ඔහුගේ මිතුරන්ට උණුසුම් පිළිගැනීමක් ලැබුණි. V. Scott ගේ වචනවලට ගීත (ප්රසිද්ධ Ave Maria ඇතුළුව) සහ D major හි පියානෝ Sonata ඔවුන්ගේ කතුවරයාගේ අධ්‍යාත්මික අලුත් කිරීම පිළිබිඹු කරයි.
1826 දී, ෂුබට් උසාවි දේවස්ථානයේ සංගීත කණ්ඩායමක් ලෙස ස්ථානයක් ඉල්ලා පෙත්සමක් ඉදිරිපත් කළ නමුත් එම ඉල්ලීම ඉටු නොවීය. ඔහුගේ අවසන් තන්තු ක්වාර්ටෙට් (G major) සහ Shakespeare ගේ වචන වලට ගීත (ඒවා අතර Morning Serenade) වියානා අසල ගම්මානයක් වන Vähring වෙත ගිම්හාන සංචාරයකදී දර්ශනය විය. වියානාහිම, Schubert ගේ ගීත එකල බොහෝ දෙනා දන්නා සහ ආදරය කරන ලදී; ඔහුගේ සංගීතයට පමණක් කැප වූ සංගීත සන්ධ්‍යාවන් පුද්ගලික නිවාසවල නිතිපතා පවත්වන ලදී - ඊනියා. schubertiads. 1827 දී ලියා ඇති අතර, වෙනත් දේ අතර, වාචික චක්රය ශීත පාර (Winterreise) සහ පියානෝ කෑලි (සංගීත අවස්ථා සහ ඉක්මන්) චක්ර.
දවසේ හොඳම දේ
1828 දී ළඟ එන රෝගාබාධයක තැතිගන්වනසුලු ලකුණු පහළ විය. Schubert ගේ රචනා ක්‍රියාකාරකම්වල කාර්යබහුල වේගය රෝගයක රෝග ලක්ෂණයක් ලෙසත් මරණය ඉක්මන් කළ හේතුවක් ලෙසත් අර්ථ දැක්විය හැක. මාස්ටර්පීස් මාස්ටර්පීස් අනුගමනය කළේ: සී හි තේජාන්විත සංධ්වනියක්, හංස ගීතය යන මාතෘකාව යටතේ මරණින් පසු ප්රකාශයට පත් කරන ලද වාචික චක්‍රයක්, සී හි තන්තු quintet සහ අවසාන පියානෝ සොනාටා තුන. පෙර පරිදිම, ප්‍රකාශකයින් ෂුබර්ට්ගේ ප්‍රධාන කෘතීන් ගැනීම ප්‍රතික්ෂේප කළ අතර, නැතහොත් නොසැලකිය හැකි තරම් සුළු මුදලක් ගෙවා ඇත. අයහපත් සෞඛ්‍ය තත්ත්වය නිසා ඔහුට පළිබෝධයේ ප්‍රසංගයක් සඳහා ආරාධනාවක් සඳහා යාමට නොහැකි විය. Schubert 1828 නොවැම්බර් 19 වන දින ටයිෆස් රෝගයෙන් මිය ගියේය.
වසරකට පෙර මිය ගිය බීතෝවන් අසල ෂුබට් තැන්පත් කරන ලදී. 1888 ජනවාරි 22 වන දින ෂුබර්ට්ගේ අළු වියානා මධ්‍යම සුසාන භූමියේදී නැවත තැන්පත් කරන ලදී.
නිර්මාණය
වාචික සහ ගායන ප්‍රභේද. ෂුබර්ට්ගේ අර්ථ නිරූපණයෙහි ඇති ගීත-ආදර ප්‍රභේදය 19 වන සියවසේ සංගීතයට එතරම් මුල් දායකත්වයක් වන අතර එය සාමාන්යයෙන් ජර්මානු වචනයක් වන Lied මගින් දැක්වෙන විශේෂ ස්වරූපයක් මතුවීම ගැන කතා කළ හැකිය. Schubert ගේ ගීත - සහ ඒවායින් 650 කට වඩා තිබේ - මෙම ආකෘතියේ බොහෝ ප්‍රභේද ලබා දෙයි, එබැවින් මෙහි වර්ගීකරණය කළ නොහැකි ය. ප්‍රතිපත්තිමය වශයෙන්, Lied වර්ග දෙකකි: ස්ට්‍රොෆික්, එහි සියලුම පද හෝ සියල්ලම පාහේ එක් තනු නිර්මාණයකට ගායනා කරනු ලැබේ; "හරහා" (durchkomponiert), එහි සෑම පදයකටම තමන්ගේම සංගීත විසඳුමක් තිබිය හැකිය. Field rose (Haidenroslein) යනු පළමු විශේෂයේ උදාහරණයකි; තරුණ කන්යා සොහොයුරිය (Die junge Nonne) - දෙවන.
Lied හි නැගීම සඳහා සාධක දෙකක් දායක විය: පියානෝෆෝටේ සර්වසම්පූර්ණ වීම සහ ජර්මානු ගීත කාව්‍යයේ නැගීම. ඔහුගේ පූර්වගාමීන්ට කළ නොහැකි දේ කිරීමට Schubert සමත් විය: යම් කාව්යමය පාඨයක් මත රචනා කිරීමෙන්, ඔහු වචනයට නව අර්ථයක් ලබා දුන් ඔහුගේ සංගීතය සමඟ සන්දර්භයක් නිර්මාණය කළේය. එය ශබ්ද රූපමය සන්දර්භයක් විය හැකිය - නිදසුනක් ලෙස, රූමත් මිලර්ගේ ගැහැණු ළමයාගේ ගීතවල ජලයේ මැසිවිලි නැඟීම හෝ කැරකෙන රෝදයේ ග්‍රේට්චන්හි කැරකෙන රෝදයක කැරකීම හෝ චිත්තවේගීය සන්දර්භය - උදාහරණයක් ලෙස, ප්‍රකාශ කරන ස්වර සන්ධ්‍යාවේ ගෞරවාන්විත මනෝභාවය, හිරු බැස යෑමේදී (Im Abendroth) හෝ ද ඩබල් (Der Doppelgonger) හි මධ්‍යම රාත්‍රියේ භීෂණය සමහර විට, ෂුබර්ට්ගේ විශේෂ තෑග්ගට ස්තූතිවන්ත වන්නට, භූ දර්ශනය සහ කාව්‍යයේ මනෝභාවය අතර අද්භූත සම්බන්ධතාවයක් ඇති වේ: නිදසුනක් ලෙස, ඉන්ද්‍රිය ඇඹරුම් යන්තයේ (ඩර් ලීර්මන්) හර්ඩි-ගුර්ඩිගේ ඒකාකාරී හම් අනුකරණය කිරීම එහි බරපතලකම යන දෙකම අපූරු ලෙස ප්‍රකාශ කරයි. ශීත ඍතුවේ භූ දර්ශනය සහ නිවාස නොමැති ඉබාගාතේ යන්නෙකුගේ බලාපොරොත්තු සුන්වීම.
එකල සමෘද්ධිමත් වූ ජර්මානු කවිය ෂුබර්ට්ගේ ආශ්වාදයේ අගනා මූලාශ්‍රයක් බවට පත්විය. ඔහු හඬ නැගූ හයසියයකට අධික කාව්‍ය ග්‍රන්ථ අතර ඉතා දුර්වල පද ඇති බව පවසමින් නිර්මාපකයාගේ සාහිත්‍ය රසය ප්‍රශ්න කරන අය වැරදියි - නිදසුනක් වශයෙන්, ෆොරල් හෝ ටු මියුසික් (An die Musik), එය Schubert ගේ දක්ෂතාවය සඳහා නොවේ නම් එහෙත් තවමත්, ශ්රේෂ්ඨතම කලාකෘති නිර්මාපකයා විසින් ඔහුගේ ප්රියතම කවියන්, ජර්මානු සාහිත්යයේ ලුමිනරි - ගොතේ, ෂිලර්, හයින් විසින් නිර්මාණය කරන ලදී. ෂුබර්ට්ගේ ගීත - වචනවල කතුවරයා කවුරුන් වුවද - අසන්නාට ඇති බලපෑමේ ක්ෂණිකභාවය මගින් සංලක්ෂිත වේ: රචකයාගේ දක්ෂතාවයට ස්තූතිවන්ත වන්නට, සවන්දෙන්නා වහාම නිරීක්ෂකයෙකු නොව සහකරුවෙකු බවට පත්වේ.
Schubert ගේ polyphonic වාචික සංයුතීන් ආදර කතා වලට වඩා තරමක් අඩු ප්‍රකාශන වේ. වාචික සංග්‍රහවල විශිෂ්ට පිටු අඩංගු වේ, නමුත් ඒවායින් කිසිවක්, සමහර විට කටහඬ පහක් සහිත අංක හැර, දැන සිටි තැනැත්තා පමණි (Nur wer die Sehnsucht kennt, 1819), ආදර කතා මෙන් සවන්දෙන්නා අල්ලා ගනී. නිම නොකළ අධ්‍යාත්මික ඔපෙරාව ලාසරුස්ගේ නැවත නැඟිටීම (ලාසරස්) කථිකත්වයට වඩා වැඩි ය; මෙහි සංගීතය ලස්සනයි, සහ ලකුණු වල වැග්නර්ගේ සමහර ශිල්පීය ක්රම පිළිබඳ අපේක්ෂාවන් අඩංගු වේ. (අපේ කාලයේ, ඔපෙරා The Resurrection of Lazarus විසින් රුසියානු නිර්මාපකයෙකු වන E. Denisov විසින් සම්පූර්ණ කරන ලද අතර එය රටවල් කිහිපයක සාර්ථකව සිදු කරන ලදී.)
Schubert ස්කන්ධ හයක් රචනා කළේය. ඔවුන්ට ඉතා දීප්තිමත් කොටස් ද ඇත, නමුත් තවමත්, Schubert හි, මෙම ප්‍රභේදය Bach, Beethoven සහ පසුව Bruckner යන මහජනතාව තුළ අත්කර ගත් පරිපූර්ණත්වයේ උච්චතම අවස්ථාවන්ට නොපැමිණේ. Schubert ගේ සංගීත ප්‍රතිභාව ලතින් පාඨ කෙරෙහි ඔහු තුළ තිබූ වෙන් වූ ආකල්පය ජය ගන්නේ අවසාන Mass (E-flat major) තුළ පමණි.
වාද්‍ය වෘන්ද සංගීතය. ඔහුගේ තරුණ අවධියේදී, ෂුබට් ශිෂ්‍ය වාදක මණ්ඩලයක් මෙහෙයවීය. ඉන්පසුව ඔහු වාදන ශිල්පයේ දක්ෂතාවය ප්‍රගුණ කළ නමුත් ජීවිතය ඔහුට වාද්‍ය වෘන්දයට ලිවීමට හේතු දුන්නේ කලාතුරකිනි. තරුණ සංධ්වනි හයකට පසුව, B මයිනර් (අසම්පූර්ණ) හි symphony සහ C major (1828) හි සංධ්වනිය පමණක් නිර්මාණය විය. මුල් සංධ්වනි මාලාවේ, වඩාත් සිත්ගන්නා සුළු වන්නේ පස්වන (බී සුළු වශයෙන්), නමුත් නිර්මාපකයාගේ පූර්වගාමීන්ගේ සම්භාව්ය ශෛලීන්ට වඩා දුරින් නව ලෝකයකට අපව හඳුන්වා දෙන්නේ ෂුබර්ට්ගේ නිම නොකළ පමණි. ඔවුන්ගේ මෙන්ම, Unfinished හි තේමාවන් සහ වයනය වර්ධනය කිරීම බුද්ධිමය දීප්තියෙන් පිරී ඇත, නමුත් චිත්තවේගීය බලපෑමේ ශක්තිය අනුව, Unfinished Schubert ගේ ගීත වලට සමීප වේ. තේජාන්විත C-major symphony තුළ, එවැනි ගුණාංග වඩාත් දීප්තිමත් වේ.
Rosamund සඳහා වන සංගීතයේ අතුරු අවස්ථා දෙකක් (B Minor සහ B major) සහ සුන්දර මුද්‍රා නාට්‍ය දර්ශන අඩංගු වේ. පළමු අන්තරාලය පමණක් ස්වරයෙන් බැරෑරුම් ය, නමුත් රෝසමුන්ඩ් සඳහා වන සියලුම සංගීතය සුසංයෝග සහ තනු භාෂාවේ නැවුම්බව අනුව තනිකරම ෂුබර්ටියානු ය.
අනෙකුත් වාද්‍ය වෘන්ද අතර, ඕවර්චර් කැපී පෙනේ. 1817 දී ලියන ලද ඒවායින් දෙකක (සී මේජර් සහ ඩී මේජර්), ජී. රොසිනිගේ බලපෑම දැනී ඇති අතර, ඔවුන්ගේ උපසිරැසිවල (ෂූබර්ට් විසින් ලබා දී නැත) එය ඇඟවුම් කර ඇත: "ඉතාලි විලාසිතාවෙන්." operatic overtures තුනක් ද උනන්දුවක් දක්වයි: Alfonso සහ Estrella, Rosamund (මුලින් මැජික් වීණාවේ මුල් සංයුතිය සඳහා අදහස් කරන ලදී - Die Zauberharfe) සහ Fierrabras - Schubert හි මෙම ආකෘතියේ වඩාත්ම පරිපූර්ණ උදාහරණය.
වාණිජ මණ්ඩල වාද්‍ය ප්‍රභේද. කුටිය බොහෝ දුරට නිර්මාපකයාගේ අභ්යන්තර ලෝකය හෙළි කරයි; ඊට අමතරව, ඔවුන් ඔහුගේ ආදරණීය වියානාගේ ආත්මය පැහැදිලිව පිළිබිඹු කරයි. Schubert ගේ ස්වභාවයේ මුදු මොළොක් බව සහ කවිය ඔහුගේ කුටි උරුමයේ "තරු හත" ලෙස සාමාන්යයෙන් හැඳින්වෙන විශිෂ්ට කෘතිවල ග්‍රහණය කර ඇත.
ට්‍රවුට් ක්වින්ටෙට් යනු කුටීර-උපකරණ ප්‍රභේදයේ නව, ආදර ලෝක දර්ශනයක ප්‍රකාශයකි; ආකර්ශනීය තනු සහ ප්රීතිමත් රිද්මයන් සංයුතියට විශාල ජනප්‍රියත්වයක් ගෙන දුන්නේය. වසර පහකට පසුව, තත්ත්වය ක්වාර්ටෙට් දෙකක් දර්ශනය විය: තනු නිර්මාණය සහ කවිය ගැඹුරු ඛේදවාචකයක් සමඟ සංකලනය වී ඇති තනු නිර්මාණය සහ කාව්‍ය ඛේදවාචකය ලෙස බොහෝ දෙනා විසින් වටහා ගන්නා ලද බාලවයස්කාර (අදහස් 29) හි quartet, සහ ගර්ල් ඇන්ඩ් ඩෙත් යන චතුරස්‍රය. G major හි අවසාන Schubert quartet යනු නිර්මාපකයාගේ දක්ෂතාවයේ පංචස්කන්ධයයි; චක්රයේ පරිමාණය සහ ආකෘතිවල සංකීර්ණත්වය මෙම කෘතියේ ජනප්‍රියතාවයට යම් බාධාවක් ඇති කරයි, නමුත් C මේජර් හි සංධ්වනිය වැනි අවසාන quartet Schubert ගේ කාර්යයේ පරම උච්චතම අවස්ථාවයි. මුල් ක්වාර්ටෙට් වල ගීතමය-නාට්‍යමය චරිතය සී මේජර් (1828) හි quintet හි ලක්ෂණයක් වන නමුත් එය G major හි quartet සමඟ පරිපූර්ණව සැසඳිය නොහැක.
ඔක්ටෙට් යනු සම්භාව්ය කට්ටල ප්‍රභේදයේ ආදර අර්ථ නිරූපණයකි. අමතර දැව සුළං භාවිතය නිර්මාපකයාට ස්පර්ශ වන තනු නිර්මාණය කිරීමට, Gemutlichkeit මූර්තිමත් කරන වර්ණවත් මොඩියුලේෂන් නිර්මාණය කිරීමට හේතුවක් ලබා දෙයි - පැරණි වියානාහි යහපත් ස්වභාවය සහ සුවපහසු චමත්කාරය. Schubert trios දෙකම - op. 99, B flat major සහ op. 100, E-flat major - ශක්තීන් සහ දුර්වලතා දෙකම ඇත: පළමු චලනයන් දෙකෙහි සංගීතයේ ව්‍යුහාත්මක සංවිධානය සහ අලංකාරය සවන්දෙන්නන්ගේ සිත් ඇදගන්නා අතර, චක්ර දෙකෙහිම අවසාන අදියර ඉතා සැහැල්ලු බව පෙනේ.
පියානෝ සංයුති. Schubert pianoforte 4 අත් සඳහා බොහෝ කෑලි රචනා කළේය. ඒවායින් බොහොමයක් (මාර්ච්, පොලොනේස්, ඕවර්චර්ස්) ගෘහ භාවිතය සඳහා ආකර්ශනීය සංගීතය වේ. නමුත් නිර්මාපකයාගේ උරුමයේ මෙම කොටස අතර වඩාත් බැරෑරුම් කෘති තිබේ. එවැනි Grand Duo Sonata එහි symphonic විෂය පථය සමග (එපමනක් නොව, දැනටමත් සඳහන් කර ඇති පරිදි, චක්රය මුලින් symphony ලෙස සංකල්පනය වූ බවට කිසිදු ඇඟවීමක් නැත), A-flat major ඒවායේ තියුණු ලක්ෂණ සහිත වෙනස්කම් සහ F Miner හි ෆැන්ටසි වේ. op. 103 යනු පළමු පන්තියේ සහ පුළුල් ලෙස පිළිගත් සංයුතියකි.
Schubert ගේ පියානෝ Sonatas දුසිම් දෙකක් පමණ එහි වැදගත්කම අනුව Beethoven ට පමණක් දෙවැනි වේ. තරුණ සොනාටා දුසිම් භාගයක් ප්‍රධාන වශයෙන් ෂුබර්ට්ගේ කලා රසිකයින්ට උනන්දුවක් දක්වයි; ඉතිරිය ලොව පුරා දනී. A Minor, D major සහ G major (1825-1826) හි Sonatas Sonata මූලධර්මය පිළිබඳ නිර්මාපකයාගේ අවබෝධය විචිත්‍රවත් ලෙස විදහා දක්වයි: නැටුම් සහ ගීත ආකෘති මෙහි තේමාවන් වර්ධනය කිරීම සඳහා සම්භාව්ය ශිල්පීය ක්රම සමඟ ඒකාබද්ධ කර ඇත. නිර්මාපකයාගේ මරණයට ටික කලකට පෙර දර්ශනය වූ සොනාටා තුනක, ගීත සහ නැටුම් අංග පිරිසිදු, උත්කෘෂ්ට ස්වරූපයෙන් දිස් වේ; මෙම කෘතිවල චිත්තවේගීය ලෝකය මුල් කාලීන නිර්මාණවලට වඩා පොහොසත් ය. B flat major හි අවසාන Sonata යනු Sonata චක්රයේ තේමා සහ ස්වරූපය පිළිබඳ Schubert ගේ කාර්යයේ ප්‍රතිඵලයකි.
Franz Schubert(ජනවාරි 31, 1797 - නොවැම්බර් 19, 1828), ඔස්ට්රියානු නිර්මාපකයෙකු, සංගීත රොමෑන්ටිකවාදයේ ආරම්භකයින්ගෙන් කෙනෙකි, සංධ්වනි නවයක කතුවරයා, වාචික සංයුති 600 ක් පමණ, කුටි සහ ඒකල පියානෝ සංගීතය විශාල සංඛ්යාවක්.
සෑම ශ්රේෂ්ඨ කලාකරුවෙකුගේම කාර්යය බොහෝ නොදන්නා අය සමඟ අභිරහසක්. Schubert ගේ ශ්‍රේෂ්ඨත්වය - ඒ ගැන කිසිදු සැකයක් නැත - කලා ඉතිහාසඥයින්ට ද විශාල ප්‍රශ්න මතු කරයි. වෙනත් නිර්මාපකයින්ට දිගු කාලයක් තුළ නිර්මාණය කළ නොහැකි තරම් කෘති වසර 18 ක් තුළ නිර්මාණය කිරීමට Schubert හට දැනටමත් එක් විස්මිත ඵලදායිතාවයක් ලබා දී ඇති අතර, නිර්මාපකයාගේ ජීවන තත්වයන් සහ එම ප්‍රභවයන් කෙරෙහි උනන්දුවක් ඇති කරයි. මක්නිසාද යත්, නිර්මාපකයාගේ පෑන ඉක්මනින් සංගීත කඩදාසි මත ලිස්සා ගියද, ෂුබර්ට්ගේ කෘතිය යම් ආකාරයක ස්වයංසිද්ධ සංසිද්ධියක් ලෙස සැලකීම ගැඹුරින් වරදවා වටහා ගත හැකිය.
කලාකරුවාගේ කාර්යය, එහි ඵලදායිතාවයෙන් අපව කොතරම් විශ්මයට පත් කළත්, එය මිනිස් සමාජයෙන් පිටත හා ස්වාධීනව ඉදිරියට යන්නේ නැත. සමාජ යථාර්ථයට නිරන්තරයෙන් මුහුණ දෙමින්, කලාකරුවා එයින් වැඩි වැඩියෙන් ශක්තිය ලබා ගන්නා අතර, ෂුබර්ට්ගේ නිශ්චිත සංගීත දත්ත කෙතරම් පොහොසත් වුවද, ඔහුගේ නිර්මාණාත්මක ආවේගය කෙතරම් නොවැළැක්විය හැකි වුවද, එහි වර්ධනයේ මාවත තීරණය වූයේ සමාජ තත්වයන් කෙරෙහි මිනිසාගේ ආකල්පය මත ෂුබට්ගේ ආකල්පයෙනි. ඔහුගේ රටේ එම යුගයේ පැවති බව.
ඔහුගේ ජනතාවගේ සංගීතය Schubert සඳහා වූයේ ඔහුගේ සියලු කාර්යයන් පෝෂණය කළ පස පමණක් නොවේ. ඔහුගේ කෘතීන් තුළ එය තහවුරු කිරීම මගින්, Schubert මෙලෙස ක්‍රියා කරන්නේ සාමාන්‍ය ජනතාවගේ අවශ්‍යතා ආරක්ෂා කිරීම සඳහා, ඔහුගේ ස්වභාවික සහ අත්‍යවශ්‍ය ප්‍රජාතන්ත්‍රවාදී අයිතීන් ආරක්ෂා කිරීම සඳහා ය. "සරල" පුද්ගලයෙකුගේ කටහඬ, Schubert ගේ සංගීතයෙන් ඇසෙන්නේ, වැඩකරන ජනතාව කෙරෙහි නිර්මාපකයාගේ යථාර්ථවාදී ආකල්පයේ සැබෑ පිළිබිඹුවකි.
Schubert ජීවත් වූයේ අවුරුදු තිස් එකක් පමණි. ඔහු මිය ගියේය, ශාරීරිකව හා මානසිකව වෙහෙසට පත්ව, ජීවිතයේ අසාර්ථකත්වයන් නිසා වෙහෙසට පත් විය. නිර්මාපකයාගේ සංධ්වනි නවයෙන් කිසිවක් ඔහුගේ ජීවිත කාලය තුළ සිදු නොවීය. ගීත හයසිය ගණනින් දෙසීයක් පමණ මුද්‍රණය කර ඇති අතර පියානෝ සොනාටා දුසිම් දෙකෙන් තුනක් පමණි. අවට ජීවිතය පිළිබඳ ඔහුගේ අතෘප්තිය තුළ, ෂුබට් තනිවම සිටියේ නැත. මෙම අතෘප්තිය සහ සමාජයේ හොඳම පුද්ගලයින්ගේ විරෝධය කලාවේ නව දිශාවකට - රොමැන්ටිකවාදයේ පිළිබිඹු විය. Schubert පළමු රොමැන්ටික රචනාකරුවන්ගෙන් කෙනෙකි.
ෆ්රාන්ස් ෂුබට් 1797 දී වියානා - ලිච්ටෙන්ටල් නගරයට ආසන්නයේ උපත ලැබීය. පාසල් ගුරුවරයෙකු වූ ඔහුගේ පියා ගොවි පවුලකින් පැමිණි අයෙකි. මව අගුල් කපන්නෙකුගේ දියණියකි. පවුල සංගීතයට බෙහෙවින් ඇලුම් කළ අතර නිරන්තරයෙන් සංගීත සන්ධ්‍යාවන් සංවිධානය කළේය. මගේ පියා සෙලෝ වාදනය කළ අතර සහෝදරයන් විවිධ සංගීත භාණ්ඩ වාදනය කළහ.
කුඩා ෆ්‍රාන්ස්ගේ සංගීත හැකියාවන් සොයා ගත් ඔහුගේ පියා සහ වැඩිමහල් සහෝදරයා වන ඉග්නාස් ඔහුට වයලීනය සහ පියානෝව වාදනය කිරීමට ඉගැන්වීමට පටන් ගත්හ. වැඩි කල් නොගොස් පිරිමි ළමයාට වයලා කොටස වාදනය කරමින් නූල් ක්වාටෙට් වල ගෘහස්ථ රංගනයට සහභාගී වීමට හැකි විය. ෆ්රාන්ස්ට තිබුණේ අපූරු කටහඬකි. ඔහු දුෂ්කර ඒකල කොටස් ඉදිරිපත් කරමින් පල්ලියේ ගායනයේදී ගායනා කළේය. පියා තම පුතාගේ සාර්ථකත්වය ගැන සතුටු විය. ෆ්රාන්ස්ට වයස අවුරුදු එකොළහක් වන විට, ඔහු පල්ලියේ ගායන ශිල්පීන් පුහුණු කිරීම සඳහා වරදකරු පාසලකට අනුයුක්ත කරන ලදී.
අධ්‍යාපන ආයතනයේ වාතාවරණය පිරිමි ළමයාගේ සංගීත හැකියාවන් වර්ධනය කිරීමට අනුබල දුන්නේය. පාසල් ශිෂ්‍ය වාද්‍ය වෘන්දයේ ඔහු පළමු වයලීන කණ්ඩායමේ වාදනය කළ අතර සමහර විට කොන්දොස්තරවරයෙකු ලෙසද ක්‍රියා කළේය. වාද්‍ය වෘන්දයේ ප්‍රසංගය විවිධාකාර විය. ෂුබට් විවිධ ප්‍රභේදවල (සංධ්‍යවලි, ඕවර්චර්ස්), ක්වාර්ටෙට්, වාචික සංයුතිවල සංධ්වනි කෘති ගැන දැන හඳුනා ගත්තේය. G මයිනර් හි මොසාර්ට්ගේ සංධ්වනිය ඔහුව කම්පනයට පත් කළ බව ඔහු තම මිතුරන්ට පාපොච්චාරණය කළේය. බීතෝවන්ගේ සංගීතය ඔහුට උසස් ආදර්ශයක් විය.
එම වසරවලදී, ෂුබට් රචනා කිරීමට පටන් ගත්තේය. ඔහුගේ පළමු කෘති - පියානෝ සඳහා ෆැන්ටසියා, ගීත මාලාවක්. තරුණ නිර්මාපකයෙකු ඉතා උනන්දුවෙන් බොහෝ දේ ලියයි, බොහෝ විට අනෙකුත් පාසල් ක්රියාකාරකම් වලට හානි වේ. පිරිමි ළමයාගේ කැපී පෙනෙන හැකියාවන් නිසා සුප්‍රසිද්ධ උසාවි නිර්මාපකයෙකු වන සාලියරිගේ අවධානය ඔහු වෙත යොමු වූ අතර ඔහු සමඟ ෂුබට් වසරක් ඉගෙන ගත්තේය.
කාලයාගේ ඇවෑමෙන්, ෆ්‍රාන්ස්ගේ සංගීත කුසලතාවයේ වේගවත් වර්ධනය ඔහුගේ පියා තුළ අනතුරු ඇඟවීමට පටන් ගත්තේය. ලෝක ප්රසිද්ධ සංගීතවේදීන්ගේ පවා ගමන් මග කෙතරම් දුෂ්කර දැයි හොඳින් දන්නා පියාට අවශ්ය වූයේ තම පුතා ද එවැනි ඉරණමකින් බේරා ගැනීමට ය. සංගීතයට ඇති අධික ආශාවට දඬුවමක් ලෙස, ඔහු නිවාඩු දිනවල නිවසේ සිටීම පවා තහනම් කළේය. නමුත් පිරිමි ළමයාගේ දක්ෂතා වර්ධනය කිරීම ප්‍රමාද කිරීමට කිසිදු තහනමකට නොහැකි විය. Schubert වැරදිකරු සමඟ කැඩීමට තීරණය කළේය. කම්මැලි සහ අනවශ්ය පෙළපොත් ඉවත දමන්න, නොවටිනා, හදවත සහ මනස අවුල් කරන දේවල් අමතක කර නිදහස් වන්න. සංගීතයට සම්පූර්ණයෙන්ම යටත් වීමට, ඒ සඳහා සහ එය වෙනුවෙන් පමණක් ජීවත් වීමට.
1813 ඔක්තෝම්බර් 28 වන දින ඔහු ඩී මේජර් හි පළමු සංධ්වනිය සම්පූර්ණ කළේය. අවසාන ලකුණු පත්‍රයේ Schubert "End and End" ලිවීය. සංධ්වනියේ අවසානය සහ වරදකරුගේ අවසානය.
වසර තුනක් ඔහු ගුරු සහායකයෙකු ලෙස සේවය කළ අතර, දරුවන්ට සාක්ෂරතාවය සහ අනෙකුත් මූලික විෂයයන් උගන්වයි. නමුත් සංගීතයට ඔහුගේ ආකර්ෂණය, රචනා කිරීමට ඇති ආශාව ශක්තිමත් වෙමින් පවතී. ඔහුගේ නිර්මාණාත්මක ස්වභාවයේ ජීව ගුණය ගැන කෙනෙකුට පුදුම විය යුතුය. 1814 සිට 1817 දක්වා සෑම දෙයක්ම ඔහුට විරුද්ධ යැයි පෙනෙන මේ වසරවල පාසල් වෙහෙස මහන්සි වී වැඩ කරන කාලය තුළ ඔහු පුදුමාකාර කෘති ගණනාවක් නිර්මාණය කළේය. 1815 දී පමණක් Schubert ගීත 144ක්, ඔපෙරා 4ක්, symphonies 2ක්, Mases 2ක්, piano sonatas 2ක් සහ string quartet එකක් ලිවීය.
මේ යුගයේ නිර්මාණ අතර නොමැකෙන ප්‍රතිභාවේ දැල්ලෙන් ඒකාලෝක වූ නිර්මාණ බොහෝය. මේවා B-flat major හි ඛේදජනක සහ පස්වන සංධ්වනි මෙන්ම "රෝස්", "Margarita at the Spinning Wheel", "Forest King" ගීත වේ. "භ්‍රමණය වන රෝදයේ මාගරිටා" යනු මොනොඩ්‍රාමා, ආත්මයේ පාපොච්චාරණයකි.
"වන රජු" යනු චරිත කිහිපයක් සහිත නාට්‍යයකි. ඔවුන්ට ඔවුන්ගේම චරිත ඇත, එකිනෙකාට වඩා තියුණු ලෙස වෙනස්, ඔවුන්ගේ ක්රියාවන්, සම්පූර්ණයෙන්ම වෙනස්, ඔවුන්ගේ අභිලාෂයන්, විරුද්ධ සහ සතුරු, ඔවුන්ගේ හැඟීම්, නොගැලපෙන සහ ධ්රැවීය. මෙම විශිෂ්ට කෘතියේ ඉතිහාසය විශ්මයජනකයි. එය ආස්වාදයේ ගැලපීමෙන් හටගත්තේය. “වරක්,” නිර්මාපකයාගේ මිතුරෙකු වන ෂ්පෝන් සිහිපත් කරයි, “අපි එවකට ඔහුගේ පියා සමඟ ජීවත් වූ ෂුබට් වෙත ගියෙමු. අපි අපේ යාළුවව හොයාගත්තේ ලොකුම උද්යෝගයෙන්. පොත අතැතිව ඔහු කාමරයේ ඉහළට පහළට ඇවිද ගියේ වන රාජා ශබ්ද නඟා කියවමිනි. හදිසියේම ඔහු මේසයේ වාඩි වී ලිවීමට පටන් ගත්තේය. ඔහු නැඟිටින විට, අපූරු බයිලාවක් සූදානම් විය.
කුඩා නමුත් විශ්වාසදායක ආදායමකින් තම පුතා ගුරුවරයෙකු කිරීමට පියාගේ ආශාව අසාර්ථක විය. තරුණ නිර්මාපකයා සංගීතයට කැපවීමට දැඩි ලෙස තීරණය කළ අතර පාසලේ ඉගැන්වීමෙන් ඉවත් විය. ඔහු තම පියා සමඟ ආරවුලකට බිය නොවීය. ෂුබර්ට්ගේ තවත් කෙටි ජීවිතය නිර්මාණාත්මක ජයග්‍රහණයකි. විශාල ද්රව්යමය අවශ්‍යතා සහ හිඟකම අත්විඳිමින්, ඔහු වෙහෙස නොබලා නිර්මාණය කරමින්, එකින් එක කෘති නිර්මාණය කළේය.
අවාසනාවකට, ද්රව්යමය දුෂ්කරතා ඔහු ආදරය කළ ගැහැණු ළමයා සමඟ විවාහ වීමට බාධා කළේය. තෙරේසා මිනී පෙට්ටිය පල්ලියේ ගායනයේදී ගායනා කළාය. පළමු පෙරහුරුවේ සිටම ෂුබට් ඇයව දුටුවේය. පැහැපත් කෙස් කළඹක් ඇති, සුදු පැහැති ඇහි බැම ඇති, හිරු එළියෙන් වියැකී ගියාක් මෙන්, ලප කැළැල් සහිත මුහුණක්, බොහෝ අඳුරු දුඹුරු පැහැ ගැන්වූ ඇය සුන්දරත්වයෙන් කිසිසේත්ම බැබළුණේ නැත. ඒ වෙනුවට, ඊට පටහැනිව - බැලූ බැල්මට එය කැත ලෙස පෙනුනි. ඇගේ වටකුරු මුහුණේ වසූරිය සලකුණු පැහැදිලිව දැකගත හැකි විය. නමුත් සංගීතය ඇසුණු වහාම අවර්ණ මුහුණ පරිවර්තනය විය. එය වඳ වී ගොස් අජීවී වූ බව පමණි. දැන්, අභ්යන්තර ආලෝකයෙන් ආලෝකමත් වී, එය ජීවත් වූ අතර විකිරණය විය.
දෛවයේ නිර්භීතකමට ෂුබට් කෙතරම් හුරුපුරුදු වුවත්, ඇය ඔහුට මෙතරම් කුරිරු ලෙස සලකනු ඇතැයි ඔහු සිතුවේ නැත. “සැබෑ මිතුරෙකු සොයාගන්නා තැනැත්තා සන්තෝෂවත්ය. ඊටත් වඩා සන්තෝෂ වන්නේ තම බිරිඳගෙන් එය සොයා ගන්නා තැනැත්තා ය, ”ඔහු සිය දිනපොතේ ලියා ඇත.
කෙසේ වෙතත්, සිහින සුන් විය. පියෙකු නොමැතිව ඇයව ඇති දැඩි කළ තෙරේසාගේ මව මැදිහත් විය. ඇගේ පියාට කුඩා සේද මෝලක් හිමි විය. ඔහු මිය ගිය විට, ඔහු පවුලට කුඩා ධනයක් ඉතිරි කළ අතර, දැනටමත් සොච්චම් ප්රාග්ධනය අඩු නොවන බවට වග බලා ගැනීම සඳහා වැන්දඹුව ඇගේ සියලු කනස්සල්ලට පත් විය. ස්වාභාවිකවම, ඇය තම දියණියගේ විවාහය සමඟ වඩා හොඳ අනාගතයක් පිළිබඳ බලාපොරොත්තු සම්බන්ධ කළාය. ඊටත් වඩා ස්වභාවිකව, Schubert ඇයට ගැලපෙන්නේ නැත.
සහකාර පාසල් ගුරුවරයෙකුගේ සතයක් වැටුපට අමතරව, ඔහුට සංගීතය තිබූ අතර, ඔබ දන්නා පරිදි, එය ප්රාග්ධනය නොවේ. ඔබට සංගීතය සමඟ ජීවත් විය හැකි නමුත් ඔබට එය සමඟ ජීවත් විය නොහැක. තම වැඩිහිටියන්ට යටත්ව හැදී වැඩුණු තදාසන්න ප්‍රදේශයක යටත් වූ දැරියක් ඇගේ සිතුවිලි තුළ පවා අකීකරු වීමට ඉඩ දුන්නේ නැත. ඇය තමාට ඉඩ දුන්නේ කඳුළු පමණි. විවාහ මංගල්යය තෙක් නිහඬව හඬා වැලපුණු තෙරේසා ඉදිමුණු දෑස් සමග අන්තරාලයට ගියාය. ඇය රසකැවිලි නිෂ්පාදකයෙකුගේ භාර්යාව බවට පත් වූ අතර, ඒකාකාරී, සමෘද්ධිමත්, අළු පැහැති ජීවිතයක් ගත කළ ඇය වයස අවුරුදු හැත්තෑ අටේදී මිය ගියාය. ඇයව සුසාන භූමියට ගෙන යන විට, Schubert ගේ අළු බොහෝ කලකට පෙර සොහොන් ගෙය තුළ දිරාපත් වී ඇත.
වසර කිහිපයක් (1817 සිට 1822 දක්වා) Schubert ඔහුගේ එක් හෝ තවත් සගයන් සමඟ විකල්පව ජීවත් විය. ඔවුන්ගෙන් සමහරක් (ස්පාන් සහ ස්ටැඩ්ලර්) කොන්ත්රාත්තුව අතරතුර නිර්මාපකයාගේ මිතුරන් විය. පසුව ඔවුන් කලා ක්ෂේත්‍රයේ බහු දක්ෂතා ඇති Schober, කලාකරු Schwind, කවියා Mayrhofer, ගායක Vogl සහ තවත් අය එකතු විය. Schubert මෙම කවයේ ආත්මය විය. උසින් කුඩා, තරබාරු, තරබාරු, ඉතා කෙටි දැක්මක් ඇති, Schubert සතුව තිබුණේ මහත් චමත්කාරයකි. ඔහුගේ දීප්තිමත් ඇස් විශේෂයෙන් හොඳ වූ අතර, කැඩපතක මෙන් කරුණාව, ලැජ්ජාව සහ චරිතයේ මෘදු බව පිළිබිඹු විය. සියුම්, වෙනස් කළ හැකි සම සහ රැලි සහිත දුඹුරු හිසකෙස් ඔහුගේ පෙනුමට විශේෂ ආකර්ෂණයක් ලබා දුන්නේය.
රැස්වීම් අතරතුර, මිතුරන් ප්‍රබන්ධ, අතීත සහ වර්තමාන කවි ගැන දැන හඳුනා ගත්හ. ඔවුන් උණුසුම් ලෙස තර්ක කරමින්, පැන නගින ගැටළු සාකච්ඡා කළ අතර, පවතින සමාජ ක්‍රමය විවේචනය කළහ. නමුත් සමහර විට එවැනි රැස්වීම් ෂුබර්ට්ගේ සංගීතයට පමණක් කැප වූ අතර ඔවුන්ට "ෂුබර්ටියාඩ්" යන නම පවා ලැබුණි. එවැනි සන්ධ්‍යාවන්හිදී, නිර්මාපකයා පියානෝව අත්හැරියේ නැත, වහාම ecossaises, waltzes, landlers සහ වෙනත් නැටුම් රචනා කළේය. ඒවායින් බොහොමයක් වාර්තාගත නොවී පවතී. ඔහු විසින්ම බොහෝ විට ගායනා කරන ලද ෂුබට්ගේ ගීත එතරම් අගය නොකළේය.
බොහෝ විට මෙම සුහද රැස්වීම් ගම්බද ඇවිදීම් බවට පත් විය. නිර්භීත, සජීවී චින්තනය, කවි සහ ලස්සන සංගීතයෙන් සංතෘප්ත වූ මෙම රැස්වීම් ලෞකික තාරුණ්‍යයේ හිස් හා අර්ථ විරහිත විනෝදාස්වාදයන් සමඟ දුර්ලභ වෙනසක් නියෝජනය කළේය.
ජීවිතයේ අවුල් සහගත, සතුටු සිතින් විනෝදාස්වාදය නිර්මාණශීලීත්වය, කුණාටු, අඛණ්ඩ, දේවානුභාවයෙන් Schubert අවධානය වෙනතකට යොමු කිරීමට නොහැකි විය. ඔහු දවසින් දවස ක්‍රමානුකූලව වැඩ කළේය. "මම සෑම උදෑසනකම රචනා කරමි, මම එක් කෑල්ලක් අවසන් කරන විට, මම තවත් එකක් ආරම්භ කරමි," නිර්මාපකයා පිළිගත්තේය. Schubert අසාමාන්‍ය ලෙස ඉක්මනින් සංගීතය රචනා කළේය. සමහර දිනවල ඔහු ගීත දුසිමක් දක්වා නිර්මාණය කළේය! සංගීත සිතුවිලි අඛණ්ඩව උපත ලැබීය, රචකයාට ඒවා කඩදාසි මත තැබීමට කාලය තිබුණේ නැත. එය අතේ නොමැති නම්, ඔහු මෙනුවේ පිටුපස, සීරීම් සහ සීරීම් මත ලිවීය. මුදල් අවශ්‍යතාවයෙන් ඔහු විශේෂයෙන් සංගීත පත්‍රිකාවක් නොමැතිකමෙන් පීඩා වින්දා. සැලකිලිමත් මිතුරන් එය නිර්මාපකයාට සැපයීය.
සංගීතය ඔහුව සිහිනයකින් බැලීමට ගියේය. අවදි වූ ඔහු හැකි ඉක්මනින් එය ලිවීමට උත්සාහ කළේය, එබැවින් ඔහු රාත්‍රියේදී පවා කණ්නාඩි වලින් වෙන් නොවීය. කාර්යය වහාම පරිපූර්ණ හා සම්පූර්ණ ස්වරූපයක් නොලැබුනේ නම්, නිර්මාපකයා සම්පූර්ණයෙන්ම සෑහීමකට පත්වන තෙක් එය දිගටම කරගෙන ගියේය. ඉතින්, සමහර කාව්‍ය පාඨ සඳහා, ෂුබට් ගීත අනුවාද හතක් දක්වා ලිවීය!
මෙම කාල පරිච්ෙඡ්දය තුළ, ෂුබර්ට් ඔහුගේ අපූරු කෘති දෙකක් ලිවීය - "අසම්පූර්ණ සංධ්වනිය" සහ "ලස්සන මිලර්ගේ කාන්තාව" යන ගීත චක්රය.
"අනිමි සංධ්වනිය" සිරිත් පරිදි කොටස් හතරකින් නොව දෙකකින් සමන්විත වේ. අනෙක් කොටස් දෙක අවසන් කිරීමට ෂුබර්ට කාලය නොතිබීම කිසිසේත්ම කාරණය නොවේ. ඔහු සම්භාව්ය සංධ්වනියට අවශ්ය පරිදි තුන්වන - මිනිත්තුව ආරම්භ කළ නමුත් ඔහුගේ අදහස අත්හැරියේය. සංධ්වනිය, එය ඇසෙන පරිදි, සම්පූර්ණයෙන්ම අවසන් විය. අනෙක් සියල්ල අතිරික්ත, අනවශ්ය වනු ඇත. සහ සම්භාව්ය ආකෘතියට තවත් කොටස් දෙකක් අවශ්ය නම්, එය ආකෘතිය අත්හැරීමට අවශ්ය වේ. ඔහු කළ දේ.
ගීතය Schubert ගේ අංගය විය. එහි දී ඔහු පෙර නොවූ විරූ උසකට ළඟා විය. කලින් නොවැදගත් ලෙස සැලකූ ප්‍රභේදය, ඔහු කලාත්මක පරිපූර්ණත්වය දක්වා ඉහළ නැංවීය. මෙය සිදු කිරීමෙන් පසු ඔහු තවත් ඉදිරියට ගියේය - ඔහු කුටි සංගීතය - ක්වාර්ටෙට්, ක්වින්ටෙට් - සහ පසුව ගීතය සමඟ සංධ්වනි සංගීතය සංතෘප්ත කළේය. නොගැලපෙන ලෙස පෙනෙන දේවල එකතුව - මහා පරිමාණයෙන් කුඩා, විශාල සමඟ කුඩා, සංධ්වනිය සහිත ගීතය - නව, ගුණාත්මකව පෙර පැවති සියල්ලට වඩා වෙනස් - ගීත-රොමැන්ටික සංධ්වනියක් ලබා දුන්නේය.
ඇගේ ලෝකය සරල හා සමීප මානව හැඟීම්, සියුම් හා ගැඹුරුම මනෝවිද්‍යාත්මක අත්දැකීම් සහිත ලෝකයකි. මෙය ආත්මයේ පාපොච්චාරණයයි, පෑනකින් නොව වචනයකින් නොව ශබ්දයකින් ප්රකාශිතය. "The Beautiful Miller's Woman" නම් ගීත චක්රය මෙය මනාව තහවුරු කිරීමකි. Schubert එය ජර්මානු කවියෙකු වන Wilhelm Müller ගේ පද වලට ලිවීය. "The Beautiful Miller's Woman" යනු මෘදු කාව්‍ය, ප්‍රීතිය, නිර්මල සහ උසස් හැඟීම්වල ආදර හැඟීම්වලින් ආලෝකමත් වූ දේවානුභාවයෙන් යුත් නිර්මාණයකි. චක්රය තනි තනි ගීත විස්සකින් සමන්විත වේ. ඔවුන් සියල්ලෝම එක්ව එක් ගීත රචක වීරයෙකු සමඟ කුමන්ත්‍රණයක්, උඩු යටිකුරු සහ හෙළා දැකීමක් සහිත තනි නාට්‍යමය නාට්‍යයක් සාදයි - ඉබාගාතේ යන මෝල් ආධුනිකයෙකි. කෙසේ වෙතත්, "The Beautiful Miller's Woman" හි වීරයා තනිවම නොවේ. ඔහු අසල තවත්, නොඅඩු වැදගත් වීරයෙක් - ධාරාවක්. ඔහු තම කැලඹිලි සහිත, දැඩි ලෙස වෙනස් කළ හැකි ජීවිතයක් ගත කරයි.
Schubert ගේ ජීවිතයේ අවසාන දශකයේ කෘති ඉතා විවිධාකාර වේ. ඔහු symphonies, piano sonatas, quartets, quintets, trios, masses, operas, ගීත ගොඩක් සහ තවත් බොහෝ දේ ලියයි. නමුත් නිර්මාපකයාගේ ජීවිත කාලය තුළ ඔහුගේ කෘති කලාතුරකින් සිදු වූ අතර ඒවායින් බොහොමයක් අත්පිටපත්වල පැවතුනි. මාධ්‍යයන් හෝ බලගතු අනුග්‍රාහකයන් නොමැති නිසා, Schubert හට ඔහුගේ ලේඛන ප්රකාශයට පත් කිරීමට අවස්ථාවක් නොතිබුණි.
Schubert ගේ කෘතියේ ප්‍රධානතම දෙය වන ගීත, විවෘත ප්‍රසංගවලට වඩා ගෘහස්ථ සංගීත නිර්මාණය සඳහා වඩාත් සුදුසු යැයි සැලකේ. සංධ්වනිය සහ ඔපෙරා සමඟ සසඳන විට, ගීත වැදගත් සංගීත ප්‍රභේද ලෙස නොසැලකේ. ෂුබර්ට්ගේ එක ඔපෙරාවක් නිෂ්පාදනය සඳහා පිළිගත්තේ නැත, ඔහුගේ එක සංධ්වනියක්වත් වාද්‍ය වෘන්දයක් විසින් සිදු කළේ නැත. එපමණක් නොව, ඔහුගේ හොඳම අටවන සහ නවවන සංධ්වනිවල සටහන් හමු වූයේ නිර්මාපකයාගේ මරණයෙන් වසර ගණනාවකට පසුවය. ෂුබට් විසින් ඔහු වෙත යවන ලද ගොතේගේ වචන සඳහා වූ ගීත කවියාගේ අවධානයට ලක් නොවීය.
නිර්ලජ්ජිතයාගේ නිරන්තර මූල්‍ය දුෂ්කරතා සඳහා ලැජ්ජාව, කෙනෙකුගේ කටයුතු පිළියෙළ කිරීමට ඇති නොහැකියාව, විමසීමට අකමැති වීම, බලවත් පුද්ගලයින් ඉදිරියේ තමාවම අවමානයට ලක් කිරීම ද වැදගත් හේතුවක් විය. එහෙත්, නිරන්තර මුදල් හිඟකම සහ බොහෝ විට කුසගින්න තිබියදීත්, නිර්මාපකයාට එස්තර්හාසි කුමරුගේ සේවයට හෝ ඔහුට ආරාධනා කළ උසාවි සංවිධායකයින් වෙත යාමට අවශ්ය නොවීය.
සමහර අවස්ථාවලදී, Schubert සතුව පියානෝවක් පවා නොතිබූ අතර සංගීත භාණ්ඩයක් නොමැතිව රචනා කරන ලදී, නමුත් මෙය හෝ ද්රව්යමය දුෂ්කරතා ඔහුට සංගීතය රචනා කිරීමට බාධාවක් නොවීය. එහෙත් වියානාවරු ඔහුගේ සංගීතය දැන සිටි අතර ආදරයෙන් බැඳුණු අතර එය ඔවුන්ගේ හදවත් වෙතට ගමන් කළේය. පැරණි ජන ගී මෙන්ම ගායකයෙකුගෙන් ගායකයෙකුට ගමන් කරමින් ඔහුගේ කෘති ක්‍රමයෙන් රසිකයින් අත්පත් කර ගත්තේය. ඔවුන් දක්ෂ උසාවි රූපලාවන්‍යාගාරවලට නිතර යන අය, ඉහළ පන්තියේ නියෝජිතයන් නොවීය.
වනගත දොළක් මෙන් වියානා සහ තදාසන්න ප්‍රදේශවල සාමාන්‍ය මිනිසුන්ගේ හදවත්වලට ෂුබර්ට්ගේ සංගීතය ගලා ගියේය. එකල කැපී පෙනෙන ගායකයෙකු වූ ජොහාන් මයිකල් වොග්ල් මෙහි වැදගත් කාර්යභාරයක් ඉටු කළේ ෂුබට්ගේ ගීත රචනාකරුගේ සහායට ය.
අනාරක්ෂිත බව, අඛණ්ඩ ජීවිත අසාර්ථකත්වය Schubert ගේ සෞඛ්යයට බරපතල ලෙස බලපෑවේය. ඔහුගේ සිරුර වෙහෙසට පත් විය. ඔහුගේ ජීවිතයේ අවසාන වසරවලදී ඔහුගේ පියා සමඟ සංහිඳියාව, වඩා සන්සුන්, සමබර ගෘහ ජීවිතයක් තවදුරටත් කිසිවක් වෙනස් කළ නොහැකි විය.
ෂුබර්ට සංගීතය රචනා කිරීම නැවැත්විය නොහැකි විය, මෙය ඔහුගේ ජීවිතයේ අරුත විය. නමුත් නිර්මාණශීලීත්වයට ශක්තිය, ශක්තිය විශාල වියදමක් අවශ්ය වූ අතර එය සෑම දිනකම අඩු වෙමින් පවතී.
වයස අවුරුදු විසි හතේදී, නිර්මාපකයා තම මිතුරා වන ෂෝබර්ට මෙසේ ලිවීය: "... මට ලෝකයේ අසතුටුදායක, නොවැදගත් පුද්ගලයෙකු ලෙස හැඟේ ..." මෙම මනෝභාවය පසුගිය කාල පරිච්ඡේදයේ සංගීතයෙන් ද පිළිබිඹු විය. මීට පෙර Schubert ප්‍රධාන වශයෙන් දීප්තිමත්, ප්රීතිමත් කෘති නිර්මාණය කළේ නම්, ඔහුගේ මරණයට වසරකට පෙර ඔහු ගීත ලියා “Winter Way” යන පොදු නාමය යටතේ ඒවා ඒකාබද්ධ කළේය.
මෙවැන්නක් මීට පෙර ඔහුට සිදුවී නැත. ඔහු දුක් විඳීම ගැන ලිවීය. ඔහු බලාපොරොත්තු රහිත ආශාව සහ බලාපොරොත්තු රහිත ආශාව ගැන ලිවීය. ඔහු ආත්මයේ වේදනාකාරී වේදනාව ගැන ලියා ඇති අතර මානසික වේදනාව අත්විඳ ඇත. "ශීත ඍතු මාර්ගය" යනු වධහිංසා සහ ගීත රචකයා සහ කතුවරයා හරහා යන ගමනකි.
හදවතේ රුධිරයෙන් ලියැවුණු චක්රය, රුධිරය උද්දීපනය කර හදවත කැළඹීමට පත් කරයි. කලාකරුවා විසින් වියන ලද සිහින් නූල් එක පුද්ගලයෙකුගේ ආත්මය මිලියන ගණනක් මිනිසුන්ගේ ආත්මය සමඟ නොපෙනෙන නමුත් නොබිඳිය හැකි බැඳීමකින් සම්බන්ධ කළේය. ඔහුගේ හදවතින් ගලා එන හැඟීම් සැඩ පහරට ඇය ඔවුන්ගේ හදවත් විවර කළාය.
නිර්මාපකයා ආදර ඉබාගාතේ යන තේමාව ආමන්ත්‍රණය කරන පළමු අවස්ථාව මෙය නොවේ, නමුත් එහි ප්‍රතිමූර්තිය කිසි විටෙකත් එතරම් නාටකාකාර නොවීය. චක්රය පදනම් වී ඇත්තේ හුදකලා වූ ඉබාගාතේ යන්නෙකුගේ රූපය මත, දැඩි වේදනාවකින්, අරමුණක් නොමැතිව අඳුරු මාවතක් දිගේ සැරිසරයි. ඔහුගේ ජීවිතයේ සියලු හොඳම - අතීතයේ. සංචාරකයා මතකයන්ගෙන් තමාටම වධ හිංසා කරයි, ඔහුගේ ආත්මය විෂ කරයි.
"Winter Way" චක්‍රයට අමතරව, 1827 හි අනෙකුත් කෘති අතර, ජනප්රිය පියානෝ ඉක්මන් සහ සංගීත අවස්ථා සටහන් කළ යුතුය. ඔවුන් පියානෝ සංගීතයේ නව ප්‍රභේදවල ආරම්භකයින් වන අතර පසුව නිර්මාපකයින් (ලිස්ට්, චොපින්, රච්මනිනොෆ්) විසින් ආදරය කරන ලදී.
එබැවින්, Schubert වැඩි වැඩියෙන්, අද්විතීය පුදුමාකාර කෘති නිර්මාණය කරන අතර, කිසිදු දුෂ්කර තත්වයන්ට මෙම පුදුමාකාර නොබිඳිය හැකි ප්රවාහය නතර කළ නොහැකිය.
ෂුබර්ට්ගේ ජීවිතයේ අවසාන වසර - 1828 - නිර්මාණශීලීත්වයේ තීව්‍රතාවයෙන් පෙර පැවති සියල්ල අභිබවා යයි. Schubert ගේ දක්ෂතා පූර්ණ මල් පිපීම කරා ළඟා විය. නිර්මාපකයාට ශක්තිය හා ශක්තිය වැඩි වීමක් දැනුනි. වසර ආරම්භයේ සිදුවූ සිදුවීමක් මේ සඳහා විශාල කාර්යභාරයක් ඉටු කළේය. මිතුරන්ගේ උත්සාහයෙන්, ෂුබට්ගේ ජීවිත කාලය තුළ ඔහුගේ කෘතිවල එකම ප්‍රසංගය සංවිධානය කරන ලදී. මෙම ප්‍රසංගය අති සාර්ථක වූ අතර නිර්මාපකයාට මහත් ප්‍රීතියක් ගෙන දුන්නේය. අනාගතය සඳහා ඔහුගේ සැලසුම් දීප්තිමත් විය. දුර්වල සෞඛ්යය තිබියදීත්, ඔහු දිගටම රචනා කරයි.
අවසානය අනපේක්ෂිත ලෙස සිදුවිය. ෂුබට් ටයිෆස් රෝගයෙන් පෙළුණි. එහෙත්, ප්රගතිශීලී අසනීප තිබියදීත්, ඔහු තවමත් බොහෝ දේ රචනා කළේය. ඊට අමතරව, ඔහු හැන්ඩෙල්ගේ කෘති අධ්යයනය කරමින්, ඔහුගේ සංගීතය හා කුසලතාව ගැඹුරින් අගය කරයි. රෝගයේ භයානක රෝග ලක්ෂණ නොසලකා හරිමින්, ඔහු නැවත අධ්යයනය ආරම්භ කිරීමට තීරණය කරයි, ඔහුගේ කාර්යය තාක්ෂණික වශයෙන් ප්රමාණවත් නොවන බව සලකයි.
නමුත් දුර්වල වූ ශරීරය බරපතල රෝගාබාධයකට ඔරොත්තු දීමට නොහැකි වූ අතර 1828 නොවැම්බර් 19 වන දින Schubert මිය ගියේය. නිර්මාපකයාගේ දේහය බීතෝවන්ගේ සොහොනට නුදුරින් බෙරිං හි තැන්පත් කරන ලදී.
ඉතිරි දේපල සත සඳහා ගියේය. මිතුරන් සොහොන් ගලක් සඳහා අරමුදල් රැස්කිරීමක් සංවිධානය කළහ. වසරකට පෙර බීතෝවන්ගේ අවමංගල්‍ය දේශනය රචනා කළ එකල සුප්‍රසිද්ධ කවියෙකු වන ග්‍රිල්පර්සර් වියානා සුසාන භූමියේ ෂුබර්ට්ගේ නිහතමානී ස්මාරකයක් මත මෙසේ ලිවීය: "මෙහි සංගීතය පොහොසත් නිධානයක් පමණක් නොව අසංඛ්‍යාත බලාපොරොත්තු ද වළලනු ලැබේ."
