පැබ්ලෝ පිකාසෝ විසින් රචිත “බෝලයක් මත ගැහැණු ළමයා”: මෙම පින්තූරය මට පවසන්නේ කුමක්ද? Pablo Picasso විසින් රචිත "Girl on the ball" චිත්‍රයෙන් ඛේදජනක කතාව කොහෙද පන්දුව මත සිටින ගැහැණු ළමයාගේ පින්තූරය.

පැබ්ලෝ පිකාසෝඔහුගේ මව්බිම අත්හැර පැරිසියේ පදිංචි වේ. ඔහුගේ ජීවිතය දීප්තිමත්, දීප්තිමත් වර්ණවත් රූප සමඟ සංතෘප්ත වන අතර ඔහුගේ කාර්යයේ "නිල් කාල පරිච්ඡේදය" "රෝස" මගින් ප්රතිස්ථාපනය වේ.

පින්තාරු කිරීම "බෝලය මත ගැහැණු ළමයා" එය පළමු නිර්මාණය වන අතර සමකාලීන කලාවේ විශිෂ්ටතම කලාකරුවා විසින් නිර්මාණය කරන ලද නව රූප චක්‍රයක් විවෘත කරයි.

සමාජයේ පහළ ස්ථරයේ, කොන් වූවන්, නළු නිළියන් සහ සර්කස් වාදකයින් යන තේමාව ස්වභාවිකත්වය වැනි ප්‍රවණතාවක් පැමිණීමත් සමඟ දෘශ්‍ය කලාවේ ඉතා ජනප්‍රිය විය.

මිනිසුන් සහ ඔවුන්ගේ වාසස්ථාන අවංකව නිරූපණය කර ඇති අතර විස්තරාත්මකව, ජනගහනයේ විවිධ සැතපුම්වල ජීවිතය අධ්‍යයනය කර කලාව තුළ ප්‍රදර්ශනය කරන ලදී. කෘති බොහෝ දුරට අශුභවාදී විය.

බොහෝ විට, සර්කස් සහ එහි නළුවන් තුළ, පිකාසෝ වෙනස ගැන වඩාත් උනන්දු විය: දීප්තිමත් රංගනයන් සහ ඔවුන්ගෙන් පසු කුරිරු ජීවිතය, වර්ණ හා තීන්තවල පොහොසත්කම සහ කලාකරුවන්ගේ දුප්පත්කම, රංගනයේ ඇදහිය නොහැකි ජනප්‍රියත්වය සහ මහජනතාවගේ ආදරය. , සමාජයේ පහළම ස්ථරයන් ලෙස, අවඥාවට මායිම් වේ.

ඒ අතරම, ප්‍රසංග අතරතුර, විශාල භයානක සතුන් සහ සැහැල්ලු ගුවන් ජිම්නාස්ටික් ක්‍රීඩකයින්, විශාල ප්‍රබලයින්, හාස්‍යජනක විකටයන් සහ භයානක වාමනයන් සහභාගී වූ එකිනෙකට වෙනස් සංඛ්‍යා ද දැකගත හැකිය. පැබ්ලෝ පිකාසෝ ඔහුගේ “ද ගර්ල් ඔන් ද බෝල්” සිතුවමේ මෙම වෙනස හරියටම ප්‍රකාශ කිරීමට උත්සාහ කළේය - සෑම දෙයකම වෙනස.

මුළු කැන්වසයම පාහේ අල්ලාගෙන සිටින චරිත දෙකක වෘත්තිය අනුමාන කිරීම ඉතා පහසුය - මොවුන් සර්කස් වාදකයින් ය. නමුත් දැන් ඔවුන් වර්ණ හා ආලෝකයන්ගෙන් පිරුණු කාර්ය සාධනයක් ලබා නොදේ.

ඔවුන් සමහර විට එක් නගරයකින් තවත් නගරයකට ගොස් මිනිසුන්, ගෙවල් නැති, ගහකොළ නැති, සතා සීපාවා නැති කාන්තාර ප්‍රදේශයක කොහේ හරි නතර වෙනවා. දුරින් එක් සර්කස් වාදකයෙකු කළු බල්ලෙකු සමඟ ඇවිදින අතර සුදු අශ්වයා අවම වශයෙන් වෘක්ෂලතාදිය සොයා ගැනීමට උත්සාහ කරයි.

එවැනි භූ දර්ශනයක සිට, සෑම කෙනෙකුගේම ආත්මය දුකකි, ජීවිතය ඉතා දුෂ්කර බව පෙනේ, හිඟකමෙන් හා දරිද්‍රතාවයෙන් පිරී ඇත. දීප්තිය සහ දීප්තිය පිටුපස, අධික කුසගින්නෙන් පෙළෙන එදිනෙදා ජීවිතය සැඟවී ඇත. නමුත් නිපුණතා පවත්වා ගත යුතු අතර, කලාකරුවන් ඔවුන්ගේ සංඛ්යාව නිරන්තරයෙන් පෙරහුරු කරති.

දැවැන්ත ශක්තිමත් මලල ක්‍රීඩකයෙක් විවේක ගනිමින්, ඝනකයක් මත වාඩි වී සිටින අතර, නහඹර වියේ ගැහැණු ළමයෙක් පුහුණු වෙමින් සිටී. මෙම චරිත දෙක අතර බොහෝ වෙනස්කම් තිබේ. ඔහු විශාල හා බලවත් ය, හොඳින් වර්ධනය වූ මාංශ පේශි සහිත, ඇය සිහින් සහ බිඳෙනසුලු ය, අලංකාර රේඛා සහ විශ්මය ජනක කරුණාව ඇත.

මෙම සර්කස් වාදකයින්ගේ තවත් වෙනසක් වන්නේ ඔහු වාඩි වී විවේක ගැනීමයි. ඔහුගේ සියලුම මාංශ පේශි ලිහිල් වන අතර මලල ක්‍රීඩකයා සන්සුන් භාවයේ සහ ස්ථීරභාවයේ පුද්ගලාරෝපණය වන අතර ගැහැණු ළමයාගේ ඉරියව්ව ආතතියෙන් යුක්ත වේ.

ඇය විශාල බෝලයක් මත නැගී සිටීමට උත්සාහ කරන අතර, ඇගේ ශරීරයේ සෑම සෛලයක්ම ආතතියෙන් යුක්ත වේ. ඒ අතරම, මෙම ධ්රැවීය පුද්ගලයන් දෙදෙනා අතර වෙනස අවධාරණය කිරීමට, පැබ්ලෝ පිකාසෝ බෝලයක් සහ ඝනකයක් තබයි.

පින්තූරයේ වර්ණ පටිපාටිය ද එකිනෙකට වෙනස් ය. පෙර සිතුවම් මාලාවේ පිකාසෝ කැමති නිල් වර්ණය ගැහැණු ළමයෙකුගේ සහ මලල ක්‍රීඩිකාවකගේ ඇඳුම් වලින් පමණක් පෙන්නුම් කරන අතර විවිධ රෝස පැහැයන් පදනම සාදයි.

පිකාසෝගේ "Girl on a ball" චිත්‍රය ලලිත කලාවේ විශිෂ්ටතම කෘතිවලින් එකකි. පින්තූරය බෙහෙවින් අගය කරන පර්යේෂකයන්, එය සලකා බලන විට, සාමාන්‍යයෙන් ප්‍රධාන චරිත, බිඳෙනසුලු දැරිය සහ බලවත් ක්‍රීඩිකාවන්ගේ වෙනස පෙන්වා දීමෙන් ඔබ්බට ගියේ නැත. මේ අතර, මෙම පින්තූරවල විස්මිත පරිපූර්ණත්වය සහ ගැඹුර පින්තූරයේ සැලකිය යුතු, බහුවිධ අන්තර්ගතය ගැන කතා කිරීමට අපට ඉඩ සලසයි, ඒ සඳහා එහි නව, වඩාත් ප්‍රවේශම් සහ බහුකාර්ය අධ්‍යයනයක් අවශ්‍ය වේ. පෙරබිමෙහි රූප දෙක සංසන්දනය කිරීමේ සංකේතාත්මක අර්ථය සහ සමස්ත දර්ශනය සමඟ ඔවුන්ගේ සම්බන්ධතාවය මෙන්ම පිකාසෝගේ අනෙකුත් මුල් කෘති සමඟ පින්තූරයේ සම්බන්ධතාවය සොයා ගැනීම ද අවශ්‍ය වේ. මෙම ලිපිය එම අඩුව පිරවීමට ගන්නා උත්සාහයකි.
පින්තූරය 1905 දී පින්තාරු කරන ලදී, සංකේතාත්මකව කථා කරන විට, පිකාසෝගේ කෘතියේ "රෝස යුගය". නමුත් කලාකරුවා වහාම එහි සංකේතාත්මක හා සංයුති විසඳුම වෙත පැමිණියේ නැත. මුලදී, ගැහැණු ළමයා ගලක් මත සමතුලිත වූ අතර, "Equilibrist" (Paris) නම් පෑන ඇඳීමෙහි දැකිය හැකිය. අවසාන අනුවාදයට වඩා සමීපව, මොස්කව් සිතුවම් සඳහා රූප සටහන් වන 1905 (පැරිස්, පුද්ගලික එකතුව) චිත්‍ර දෙකකින් පෙරබිමෙහි රූපවල සමීප නිරූපණයක් දක්වා ඇත. "Boy with a Dog" (1905) ගවුචේ පිටුපස පැත්තේ සාදන ලද කටු සටහනක ඇක්‍රොබැට් හිස සහ ගැහැණු ළමයෙකුගේ රූපය ද වර්ධනය කර ඇත. වියළි බුරුසු තාක්ෂණයෙන් සාදන ලද "Acrobat's Family" ග්‍රැෆික් කෘතියේ, පන්දුව මත සිටින ගැහැණු ළමයා දැනටමත් බොහෝ රූප වලින් වට වී ඇත. පිකාසෝ එකල ගමනක නළුවන්ගේ ජීවිතය පිළිබඳ යුගල විශාල රචනා දෙකක් සංකල්පනය කළ බව උපකල්පනය කෙරේ: චිත්‍රය "සංචාරක විකට ශිල්පීන්" (1905, වොෂිංටන්, ජාතික ගැලරිය) සහ "විකට නළුවන්ගේ නැවැත්වීම".

සංචාරක විකට නළුවන්

විකට නළුවන් නවත්වන්න

දෙවන සංයුතිය පිළිබඳ සංකල්පය රූප සටහන් සහ සූදානම් කිරීමේ කටයුතු වලින් දනී. බැල්ටිමෝර්හි කෞතුකාගාරයක සටහනක් නළුවන්ගේ විවේක කඳවුරක් නිරූපණය කරයි: කාන්තාවන් ළමයින් සමඟ සෙල්ලම් කරන හෝ ගෙදර දොරේ වැඩ කරන, සර්කස් වෑන් රථයක් අසල අශ්වයෙකු පිටුපසින් පෙනේ, මධ්‍යයේ ඇක්‍රොබැට් ගැහැණු ළමයෙකු බෝලයක් මත සමබර කරන ආකාරය බලා සිටී. පිකාසෝ එවැනි සම්පූර්ණ සංයුතියක් නිර්මාණය කළේ නැත, නමුත් මොස්කව් සිතුවමේ සියලුම මෝස්තර පාහේ බැල්ටිමෝර් ස්කීච් වෙත ආපසු යයි. එය පාළු ප්‍රදේශයක කලාකරුවන්ගේ නතරවීම ද පෙන්වයි: ගැහැණු ළමයෙක් බෝලයක් මත සමබර වෙමින්, ජනප්‍රිය සර්කස් ක්‍රීඩාවක් පෙරහුරු කරමින් සිටී, බලගතු ක්‍රීඩකයෙක් අසල විවේක ගනිමින්, ඇය දෙස බලා සිටී; ඈතින්, දරුවන් සිටින මවක්, බල්ලෙක් සහ තණකොළ කන සුදු අශ්වයෙක් පෙනේ.

කටු සටහනේ සහ අපගේ පින්තූරයේ ඇති භූ දර්ශනයේ ස්වභාවය ද සමීප වේ. නමුත් The Traveling Comedians සහ The Girl on the Ball හි භූ දර්ශන ඊටත් වඩා සමාන වන අතර එය ඔවුන්ගේ මුල් නිර්මාණයේ එකමුතුකම ගැන ද කථා කරයි.

බොහෝ විට, යථාර්ථවාදී නොවූ "හාල්ට් ඔෆ් ද බෝල්" සඳහා සූදානම් වීමේ කාර්යයක් ලෙස, "ගර්ල් ඔන් ද බෝල්" සිතුවම සම්පූර්ණ වූ අතර පිකාසෝගේ රෝස යුගයේ වඩාත්ම පරිපූර්ණ කෘතිවලින් එකකි.

මොස්කව් පින්තූරය ප්‍රතිනිෂ්පාදනය කරන්නේ, බැලූ බැල්මට, සංචාරක විකට නළුවන්ගේ දෛනික ජීවිතයේ කථාංගයක් පමණි. කෙසේ වෙතත්, සිත් ඇදගන්නා සුළු ප්‍රමාණය, පින්තූරයේ තේජාන්විත ව්‍යුහය, නිශ්ශබ්දව අපේක්ෂාවෙන් සිටින පින්තූර, අසාමාන්‍ය දර්ශනය (කාන්තාර සානුවක්) සහ රූපවල ජ්‍යාමිතික “පාදම” එදිනෙදා යථාර්ථයට වඩා රූප ඉහළ නැංවීමට දායක වේ. පෙරහුරුව චාරිත්‍රානුකූල ක්‍රියාවක් ලෙස පෙනෙන්නට පටන් ගන්නා අතර අද්භූත වැදගත්කමක් ලබා ගනී.

රූපය එහි පැරණි, හුරුපුරුදු පරිසරයෙන් බැහැර කර නව, වියුක්ත පරිසරයකට මාරු කිරීම පිකාසෝගේ (මුල්) කෘතිවල වැදගත් ලක්ෂණයකි. නව සන්දර්භය තුළ, රූපය අතිරේක අර්ථයන් ලබා ගනී, වඩාත් පොදු සංකල්ප ප්රකාශ කරයි, බොහෝ විට සාමාන්යයෙන් සැලකිය යුතු ස්වභාවයක්, මිනිස් ඉරණම, ජීවිතය සහ මරණය පිළිබඳ විශාල ප්රශ්න හෙළි කරයි. මෙම ලක්ෂණය පැහැදිලි කරනුයේ, පළමුවෙන්ම, පිකාසෝගේ පළමු වසරවල සිට උපමා චින්තනය සහ සංකේතාත්මක රූප වෙත නැඹුරු වීමෙනි. ඒ අතරම, පිකාසෝ බොහෝ විට පැරණි කලාවේ ප්‍රධාන වශයෙන් ක්‍රිස්තියානි චිත්‍ර මෝස්තර භාවිතා කළේය. මෙය නිල් යුගයේ සිතුවම්වල විශේෂයෙන් ලක්ෂණයක් වන නමුත් රෝස පැහැයෙන් ද දක්නට ලැබේ, නමුත් ඉබාගාතේ යන විකට නළුවන්ගේ තේමාව පැමිණීමත් සමඟ එවැනි ප්‍රතිසමයන් කලාකරුවාගේ කෘතිවලින් ක්‍රමයෙන් අතුරුදහන් වීමට පටන් ගනී.

“ද ගර්ල් ඔන් ද බෝල්” සිතුවම පින්තාරු කර ඇත්තේ පිකාසෝගේ “පළමු සම්භාව්‍ය කාලය” ආසන්නයේ (1905 දෙවන භාගය - 1906 මැද භාගය) වන අතර, එබැවින් එහි කලාකරුවා කවයකට හැරෙනු ඇතැයි අපේක්ෂා කළ හැකිය. ඔහුට අලුත් සම්භාව්‍ය අදහස් සහ ඒවාට සම්බන්ධ රූපමය මෝස්තර. වැඩිදුර විග්‍රහයේ දී ඔවුන් ඇත්ත වශයෙන්ම එහි සිටින බව පෙන්වීමට අපි උත්සාහ කරමු.

මෙම කාර්යයේ අන්තර්ගතය හෙළිදරව් කිරීමේදී ප්ලාස්ටික් වෙනස වැදගත් කාර්යභාරයක් ඉටු කරයි. ප්‍රතිවිරුද්ධ ගුණාංග දෙකක (දුර්වල බව සහ ශක්තිය, මහලු විය සහ තාරුණ්‍යය යනාදිය) සමපාත වීම මුල් පිකාසෝගේ කාව්‍යකරණයේ අත්‍යවශ්‍ය ලක්ෂණයකි. ද ගර්ල් ඔන් ද බෝල් හි, ප්‍රධාන රූපවල පුද්ගලාරෝපණය කරන ලද ස්ත්‍රීත්වය සහ පුරුෂභාවය පිළිබඳ සංකල්ප, ඉතිරි අන්තර්ගතය බෙදා හරින ලද ධ්‍රැව දෙකක් ලෙස ක්‍රියා කරයි: එක් ධ්‍රැවයක - යෞවනය, සැහැල්ලුබව, කරුණාව, බිඳෙනසුලු බව, සංචලතාව; අනෙක් අතට - පරිණතභාවය, ශක්තිය, දැවැන්ත බව, ස්ථාවරත්වය, බර.

ගැහැණු ළමයා සංකීර්ණ චලනයක සිටී. ඔසවන ලද දෑත් වාතයේ ආධාරකයක් සොයයි, අත්ල සම්පීඩනය කරයි, එය දෙවන, නොපෙනෙන බෝලයකි. හිසකෙස්වල රෝස මලක් ඇති හිසක් මෘදු ලෙස පැත්තකට ඇලවී, අඩක් වසාගත් දෑස්, මුහුණේ ඉබාගාතේ යන සිනහව, නොපෙනෙන ලෙස සතුට දුකක් බවට පත්වේ. ගැහැණු ළමයාගේ සමතුලිතතාවය ඇගේ මානව කැමැත්තෙන් ස්වාධීන බව පෙනේ, බෝලයේ අහඹු හැරීමට යටත්ව, ඇගේ ස්ථානය සෙලවෙන සහ අස්ථායී ය. කිසියම් පුද්ගල බලවේගයකට යටත් වීම, අස්ථාවරත්වය, ක්‍රියාවෙහි සිහිසුන් බව, ආකර්ශනීය සහ අස්ථාවරත්වය - සලකා බැලූ රූපයේ මෙම සියලු ගුණාංග "වාසනාව" (එනම් වාසනාව, අවස්ථාව, ඉරණම) යන සම්භාව්‍ය සංකල්පයේ විවිධ පැතිකඩයන් වේ. බෝලයක් මත සමතුලිත කිරීම අවම වශයෙන් පුනරුදයේ සිට වාසනාවේ සංකේතයකි. මෙයින් සංකේතවත් කළේ මිනිස් සතුටේ අනිත්‍යතාවයයි.

මලල ක්‍රීඩකයා, ගැහැණු ළමයාට වඩා වෙනස්ව, බාහිර බලපෑම්වලින් නොසැලී ශක්තිමත් ස්ථානයක සිටී. ඔහුගේ රූපය සන්සුන්කම, විශ්වාසය සහ ශක්තිය පිළිබඳ හැඟීමක් ලබා දෙයි, එය ඔහු වාඩි වී සිටින ඝනකයේ ස්ථාවර හැඩයෙන් අවධාරණය කෙරේ. මලල ක්‍රීඩකයා චින්තනයෙන් සහ අක්‍රියතාවයෙන් පෙන්නුම් කරයි. ඔහුගේ ශාරීරික පෙනුම සමඟ, ඔහුට මයිකල්ඇන්ජලෝ විසින් සිස්ටයින් දේවස්ථානයේ බිතුසිතුවම් වලින් තරුණයින්ගේ රූප සිහිපත් කළ හැකිය, සහ ඔහුගේ අධ්‍යාත්මික සාන්ද්‍රණය සමඟ - ඩියර්ගේ මෙලන්කොලි. ඔහු ශක්තිමත් මිනිසෙක් පමණක් නොව, චින්තකයෙක් ද වේ. මලල ක්‍රීඩකයා, දෛවයේ විචලනයන්ට පුද්ගලයෙකුට විරුද්ධ විය හැකි ගුණාංග ඒකාබද්ධ කරයි: බලය, බුද්ධිය, ධෛර්යය, ආත්ම දමනය. අවසාන වශයෙන්, ඔහු කලාකරුවෙකි. ශීලය හෙවත් වීරත්වය හෙවත් ශීලය පිළිබඳ සම්භාව්‍ය පරමාදර්ශය පිළිබඳ සැබෑ අවබෝධය අප ඉදිරියේ තිබේ.

ගැහැණු ළමයා සහ මලල ක්‍රීඩිකාව තනි තනිව වාසනාව සහ ධෛර්යය යන ගතිලක්ෂණ වලින් සමන්විත වේ, නමුත් ඔවුන්ගේ සම්බන්ධතාවය Fortune සහ Valor අතර ඇති සම්බන්ධතාවයට සමාන වේ. ගැහැණු ළමයෙකු සහ මලල ක්‍රීඩකයෙකු අතර මෙන් Fortune සහ Velor අතර ඇති වෙනස, ප්‍රථමයෙන්ම, අහඹු සහ අරමුණු, මූලද්‍රව්‍ය සහ සාධාරණ යන වෙනසයි. ගැහැණු ළමයා සහ ක්රීඩකයා අතර ඇති විරුද්ධත්වය "සිතීමෙන් තොරව ක්රියා කිරීම" සහ "ක්රියාවෙන් තොරව සිතීම" ලෙසද අර්ථ දැක්විය හැක. වාසනාව සහ ධෛර්යය සැමවිටම එකට, එකිනෙකට සම්බන්ධ වී ඇත. වාසනාවේ සහකාරියක් ලෙස, ඇයට නායකත්වය දෙමින්, මඟ පෙන්වමින්, ධෛර්යය මගින් ජීවිතයේ සියලු හොඳම දේ සාක්ෂාත් කර ගත හැකිය. සම්භාව්‍ය දර්ශනයේ අදහස්වලට අනුව, මූලධර්ම දෙකක් සටන් කිරීම, සන්ධානයකට ඇතුල් වීම හෝ පුද්ගලයෙකුගේ ජීවිතය තුළ එකිනෙකා පරාජය කිරීම: බාහිර, පුද්ගල බලවේග (ඉරණම, අවස්ථාව) සහ කෙනෙකුගේ කැමැත්ත, මානව ගරුත්වය, හේතුව. ඔවුන් අතර ප්‍රතිවිරෝධතා නිරාකරණය කිරීම පැරණි සාහිත්‍යයේ වැදගත්ම කරුණක් විය. Cicero දැනටමත් ප්රකාශ කර ඇත: "ධෛර්යය නායකත්වය දෙයි, Fortune ඇයව අනුගමනය කරයි." මානව හැකියාවන් කෙරෙහි ඇදහිල්ලෙන් පිරුණු එකම චින්තනයේ තවත් සූත්‍රගත කිරීමක් නම්, වෙසුවියස් තරණයට පෙර ප්ලිනි ද එල්ඩර්ගේ වචන ය: "වාසනාව ශක්තිමත් අය සමඟ පැමිණේ."

පුනරුදයේ සහ නව යුගයේ කලාව තුළ වාසනාව සහ ධෛර්යය පිළිබඳ ඒකාබද්ධ රූපයේ ස්ථාවර නිරූපකයක් නොතිබුණි. කෙසේ වෙතත්, ලතින් හිතෝපදේශයක් ඇත, එය අපගේ පින්තූරයට මතක් කර දෙන දේවල් ගැන කථා කරයි:

Sedes Fortunae rotunda,
Scdes Virtutis quadrata.

(එනම්: "ෆෝචූන් හි ආසනය (ස්ථානය) වටකුරු ය, වොලර් ආසනය හතරැස් ය").

චේතනාවේ සරල බව නිසා අපි අහඹු අහඹු සිදුවීමක් සමඟ කටයුතු කරන බව පිළිගැනීමට අපහසුය. සියල්ලට පසු, පින්තූරයේ එක් එක් මෝස්තර දෙක, වෙන වෙනම ගෙන, බෝලයේ ඇති කාන්තා රූපය සහ ඝනකයේ පිරිමි රූපය ඇත්තෙන්ම ප්‍රාථමික නම්, එක් කෘතියක ඔවුන්ගේ සංයෝජනය සම්පූර්ණයෙන්ම අද්විතීය වේ.

1905 දී, සිතුවම අයත් වන, පිකාසෝ සම්භාව්‍ය සාහිත්‍යයේ රසඥයින්ගේ කවය තුළට ගමන් කළේය, සම්භාව්‍ය ප්‍රවණතා සහ රූප දර්ශනය වූයේ ඔහුගේ කෘතියේ ය. Apollinaire සමග එක්ව, Picasso බොහෝ විට කලාවේ සියලුම නවීන ප්‍රවණතා සහ මූලධර්මවලට පටහැනිව ග්‍රීක-ලතින් සම්ප්‍රදාය පුනර්ජීවනය කිරීම අරමුණු කරගත් "Romance School" හි නිර්මාතෘ කවියෙකු වන J. Moreas ගේ දේශනවලට සවන් දීමට ගියේය. එමනිසා, ඉහත සඳහන් කළ ලතින් හිතෝපදේශය ඇතුළුව වාසනාව සහ ධෛර්යය පිළිබඳ සම්භාව්‍ය කතුවරුන්ගේ ප්‍රධාන අදහස් සහ කියමන් කලාකරුවා දැන සිටි බව පෙනේ. මේ සියල්ල පිකාසෝගේ වාසනාව සහ ධෛර්යය පිළිබඳ සම්භාව්‍ය අදහස් සහ ඒ හා සම්බන්ධ රූපමය ආකෘතීන් පිළිබඳ අවිවාදිත භාවිතයට පක්ෂව සාක්ෂි දරයි. නමුත් පිකාසෝගේ "ද ගර්ල් ඔන් ද බෝල්" සිතුවම වාසනාව සහ ධෛර්යය පිළිබඳ වචනාර්ථයෙන් උපමාවක් නොවේ, එහි අන්තර්ගතය වඩා පුළුල් ය. මොස්කව් සිතුවමේ අන්තර්ගතය මූලික වශයෙන් අනාවරණය වන්නේ චරිතවල සම්බන්ධතාවය, ඒවායේ සංකේතාත්මක ලක්ෂණ මෙන්ම කෘතියේ ප්ලාස්ටික් ලක්ෂණ පරීක්ෂා කිරීමෙනි.

පින්තූරයේ ප්‍රධාන රූප එකිනෙකාට විරුද්ධ වනවා පමණක් නොව, ගුවන් යානයේ තනි වින්‍යාසයක් සාදයි, ඇතුළත ගැහැණු ළමයාගේ සෙලවෙන චලනය සමතුලිත වන අතර මලල ක්‍රීඩකයාගේ “චතුරස්‍රය” මගින් සන්සුන් වේ. ස්ලයිඩින්, ගලා යන රේඛා දැඩි සෘජුකෝණාස්රාකාර දළ සටහන් මගින් සීමා කර ඇති අතර, ඒවාට ඇතුල් වන අතර, මෙයට ස්තූතිවන්ත වන අතර, ස්ථාවරත්වය ලබා ගනී. ඉතින්, ගැහැණු ළමයාගේ කකුල දෘශ්යමය වශයෙන් ඇක්රොබැට්ගේ දණහිස මත රඳා පවතී. මලල ක්‍රීඩකයා යනු සංයුතියෙන් පමණක් නොව, අර්ථයෙන් ද ගැහැණු ළමයාගේ සහයෝගයයි: ඔහු ඇගේ උපදේශකයා වන අතර, ගැහැණු ළමයා පන්දුව මත සමතුලිත වේ, ඔහුගේ අධීක්ෂණය යටතේ මෙන්, දෙදෙනාම සන්නිවේදනයේ දී එකිනෙකාට මුහුණ දීම අහම්බයක් නොවේ. අනික්. ඒ අතරම, මලල ක්‍රීඩකයාගේ අක්‍රියතාවය, ඔහුගේ සිතුවිලි වල ගිල්වීම, අභ්‍යවකාශයේ රූපයේ ආතතිය පැහැදිලිවම පෙන්නුම් කරන්නේ ඔහුගේ අභ්‍යන්තර ශක්තිය ඔහුගේම ශරීරයේ බරින් සීමා වී ඇති බවයි. මේ සියල්ල, විශ්වාසය හා ශක්තිය පිළිබඳ ආරම්භක හැඟීම මත තැබීමෙන්, ගැහැණු ළමයෙකු නොමැතිව මලල ක්‍රීඩකයෙකුට පැවතිය නොහැකි බවත්, ඔහුට ඇයගේ අස්ථාවරත්වය, සැහැල්ලුබව, සංචලතාව අධ්‍යාත්මික ආධාරකයක් ලෙස අවශ්‍ය යැයි හැඟීමක් ඇති කරයි.

ගැහැණු ළමයෙකු සහ මලල ක්‍රීඩකයෙකු එකිනෙකා නොමැතිව වටහා ගත නොහැක, ඔවුන් වෙන වෙනම සිතාගත නොහැක. නමුත් ප්‍රධාන චරිත එකිනෙකා මත රඳා පවතිනවා පමණක් නොව, ඔවුන්ගේම කැමැත්තට එරෙහිව බලහත්කාරයෙන් ඔවුන්ව බලහත්කාරයෙන් පත් කරන අදෘශ්‍යමාන, පුද්ගල නොවන බලවේගවල ක්‍රියාකාරිත්වයට ද යටත් වන බව පෙනේ. මෙම පුද්ගල බලවේග දෛවය ලෙස ක්‍රියා කරයි, පුද්ගලයෙකුට තමා වීමට ඇති අයිතිය අහිමි කිරීමට උත්සාහ කරයි.

පිකාසෝගේ මුල් කෘතියේ දෛවයේ තේමාව අහම්බයක් නොවේ. මිනිසාගේ ඉරණමට විරුද්ධ වීම, ඔහුව බිඳ දැමීමට උත්සාහ කරන බලවේගවලට ප්රතිරෝධය, නිල් යුගයේ බොහෝ කෘතිවල සාමාන්යය වේ. රෝස කාල පරිච්ඡේදයේදී, ඉබාගාතේ යන විකට නළුවන්ගේ රූප ද කලාකරුවා ආකර්ෂණය කර ගත්තේ දෛවයේ තේමාව නැවත ස්ථාපිත කිරීමට අවස්ථාව ලබා දීමෙනි. පිකාසෝ විකට නළුවෙකු තුළ ඔහුගේ ස්ථාවරයේ නොගැලපීම සහ රංගනය සහ මනුෂ්‍යත්වය යන ද්විත්වවාදය හෙළි කරයි. රංගනය මිනිසාව පොළඹවයි, සමහර විට ඔහු විහිළුකාරයෙකුගේ ඇඳුමකින් සැරසීම, මිනිස් පෞරුෂය සහ පෞද්ගලිකත්වය නොසලකා උගත් භූමිකාවක් ඉටු කිරීමට ඔහුට බැඳී සිටී. විකට නළුවාට තෝරා ගැනීමේ නිදහසක් නොමැති අතර තමාගේම මාර්ගයට, කැමති දිශාවට යාමට නිදහසක් නැත. නිදසුනක් වශයෙන්, දැනටමත් සඳහන් කර ඇති “The Traveling Comedians” චිත්‍රයේ, ඒ සඳහා වන කටු සටහනේ මෙන්, යම් අදෘශ්‍යමාන බලවේගයක් නළු නිළියන් බිමට තද කරන බවත්, ඔවුන්ට චලනය වීමට ඉඩ නොදෙන බවත් පෙනේ: ඔවුන්ගේ කකුල් ස්ථානගත කර ඇති ආකාරයට ය. ඔවුන් "බැලට්" තනතුරු වලට සමානයි. විකට නළුවන් නියත වශයෙන්ම නිරන්තර රාජකාරියට, වෘත්තීය රාජකාරියට යටත් වේ, නමුත් ඒ සමඟම ඔවුන් තම ස්ථාවරයට විරුද්ධ වේ - මොවුන් රූකඩ මෙන්, නූල් අදිමින් පාලනය කළ නොහැකි පුද්ගලයින් ය.

පිකාසෝගේ රෝස යුගයේ දී, කාර්ය සාධනය කිසි විටෙකත් සර්කස් පිටියක සිදු නොවේ, නමුත් වියුක්ත පරිසරයක පමණි. ක්‍රියා කරන ස්ථානය සහ වේලාව ප්‍රාදේශීයකරණය නොවන අතර සීමා නොවේ. ක්‍රියාකාරී ක්ෂේත්‍රය මුළු ලෝකයටම විහිදිය හැකිය. පිකාසෝ නළුවා තනි පුද්ගල නොවන සහ බහුවිධ ය, ඔහු සියලු මනුෂ්‍ය වර්ගයාගේ ප්‍රතිරූපයයි, ඔහු ලෝකයේ ප්‍රතිවිරෝධතා මූර්තිමත් කිරීමට කැඳවනු ලැබේ. පිකාසෝ ෂේක්ස්පියර්ගේ රංග ශාලාවේ ආදර්ශ පාඨය හරියටම පුනරුච්චාරණය කරයි "මුළු ලෝකයම රඟපායි."

ගැහැණු ළමයා සහ මලල ක්‍රීඩකයා වාසනාව සහ වීරත්වය පිළිබඳ අදහස ඉටු කරන බව පෙනේ.

ද ගර්ල් ඔන් ද බෝල් හි අන්තර්ගතය අවබෝධ කර ගැනීම සඳහා, එහි රූපමය තේමාව සර්කස් වාදකයින්ගේ ප්‍රතිරූපයට ප්‍රක්ෂේපණය කර ඇති බවට ද ආපසු යා යුතුය. මෙම පින්තූරයේ, පිකාසෝ පසුබිමේ දරුවන් සිටින මවක් පෙන්වන අතර බල්ලෙකු ඔවුන් අසල සැරිසරන අතර අශ්වයෙකු තෘප්තිමත් කරයි. ඒවා ප්රධාන සංඛ්යා සඳහා අවශ්ය එකතු කිරීමකි; කලාකරුවා සංවෘත ස්වාධීන පැවැත්මකට නායකත්වය දෙන කුඩා, ශක්‍ය කණ්ඩායමක් වන මුළු නළු පවුලක් පෙන්වයි. පිකාසෝගේ නළුවන් විශේෂ ලෝකයක නියෝජිතයන් වන අතර, ඔවුන්ගේ පැවැත්ම නාගරික වැසියන්ගේ ජීවිතය මෙන් නොව, වෙනස් අන්තර්ගතයක් දරයි. නූතන ශිෂ්ටාචාරයේ කිසිදු සලකුණක් නොමැති පාළු ප්‍රදේශයක ඔවුන්ගේ ජීවිතය සිදු වේ. The Girl on the Ball හි, සංචාරක විකට නළුවන්ගේ තේමාව පිළිබඳ වෙනත් කෘතිවල මෙන්, පිකාසෝ උත්සාහ කරන්නේ ක්ෂුද්‍ර සමාජයක්, නළු පවුලක් නවීන කලාකරුවාගේ සමාජයට විරුද්ධ වන විශේෂ ලෝකයක් ලෙස සම්පූර්ණයෙන්ම වෙනස් මූලධර්ම මත ගොඩනඟා ගැනීමට ය. මානව වර්ගයාගේ සහ කලාවේ මූලධර්ම. පිකාසෝට නළුවන්, ඇක්‍රොබැට් සහ ක්‍රීඩක ක්‍රීඩිකාවන් කෙරෙහි විශේෂ සමීප බවක් දැනුනි. එබැවින්, “සංචාරක විකට ශිල්පීන්” සිතුවමේ පිකාසෝ හාර්ලෙක්වින්ට ස්වයං ඡායාරූප ලක්ෂණ ලබා දුන් අතර පැරණි විහිළුකාරයාට ජී ඇපොලිනෙයාර් කවියාගේ මුහුණේ සහ රූපයේ ලක්ෂණ ලබා දුන්නේය. කලාකරුවා "ආපන ශාලාවක හාර්ලෙක්වින් ලෙස සැරසී සිටින ස්වයං ඡායාරූපය" (1905, නිව් යෝර්ක්) පින්තාරු කළේය. මෙයින් පෙන්නුම් කරන්නේ පිකාසෝ කෙතරම් වැදගත්කමක් ලබා දුන්නේද සහ ඔහු තමාට සමීප වෘත්තියක මිනිසුන් කෙතරම් උසස් ලෙස තැබුවාද යන්නයි.

රෝස යුගයේ පිකාසෝගේ දර්ශනයේ සිටින පුද්ගලයෙකු කලාකරුවෙකු, නිර්මාණශීලී පුද්ගලයෙකි, ඔහුගේ ශිල්පයේ දක්ෂයෙකි, එය ඔහුගේ "විශිෂ්ටත්වය", එනම් උසස් මානව ගුණාංග, ඉරණමට එරෙහි වීමට ඔහුට ඉඩ සලසයි. පුද්ගලයෙකු තුළ ඇති නිර්මාණශීලිත්වය ඔහුට වාසනාව හා සතුට සමඟ සන්ධානයකට එළඹීමට උපකාරී වේ.

මොස්කව්හි පුෂ්කින් කෞතුකාගාරයේ සැබෑ කලා රසවිඳින්නන්ගේ සහ සාමාන්‍ය නරඹන්නන්ගේ පරිකල්පනය මවිතයට පත් කරන අපූරු සිතුවම් රාශියක් ඇත. චිත්ර ශිල්පීන් Monet, Renoir, Van Gogh, Chagall - මෙම නම් සදහටම ලෝක සිතුවම් භාණ්ඩාගාරයට ඇතුල් වී ඇත. “The Girl on the Ball” (පිකාසෝ විසින් පින්තාරු කිරීම) යනු විශිෂ්ට කලාකරුවාගේ විස්මිත කුසලතාව වන වර්ණ හා ආලෝකයේ ඉන්ද්‍රජාලික ක්‍රීඩාව රසවිඳිමින් පැය ගණනක් අක්ෂර වින්‍යාස කළ හැකි විශිෂ්ට කෘතිවලින් එකකි. මෙම පින්තූරය මානව පැවැත්මේ ගෝලීය සංකීර්ණතා තිබියදීත්, ඔබ විශ්වාස කිරීමට කැමති සුරංගනා කතාවකට සමාන ය.

"රෝස" කාලය

විශිෂ්ට කලාකරුවෙකුගේ සෑම නිර්මාණයකටම තමන්ගේම ඉතිහාසයක් ඇත. මෙම පින්තූරය ව්යතිරේකයක් නොවේ. පසුගිය ශතවර්ෂයේ ආරම්භයේ දී පැරිසියේ පදිංචි වූ තරුණ පැබ්ලෝ පිකාසෝ බොහීමියාවේ ලෝකය වටහා ගත්තේය. ඔහුගේ දුප්පත් කලා වැඩමුළුවේදී, ශීත ඍතුවේ දී ජලය පවා ශීත විය - එය ඉතා සීතල විය. තවද Montmartre හි බොහෝ විට විදුලිය විසන්ධි විය. නමුත් අනෙක් අතට, වැඩමුළුවේ දොරකඩ ඇසට ප්‍රසන්න “කවියන්ගේ රැස්වීම් ස්ථානය” යන සෙල්ලිපියක් විය. නගරවාසීන් විසින් ප්‍රතික්ෂේප කරන ලද බොහීමියා ලෝකය පැබ්ලෝ පිකාසෝගේ ජීවිතයට තදින් ඇතුල් වේ. ඥාතිත්වය සහ මානව සබඳතා යන තේමාව - එම කාලය තුළ. චිත්‍රවල ප්‍රධාන චරිත, වීරයන් වන්නේ ඉබාගාතේ යන සර්කස් වාදකයින්, විකට නළුවන්, කලාකරුවන් සහ නර්තන ශිල්පීන් වන අතර, ඔවුන් මහජන රුචිකත්වයට පටහැනිව, තරුණ දක්ෂයින්ගේ අවධානය ආකර්ෂණය කර, ඔහු කෙරෙහි සැබෑ සහභාගීත්වය සහ උනන්දුව අවදි කළහ.

"බෝලයක් මත ගැහැණු ළමයා", පිකාසෝගේ සිතුවම

එකල (1905) කලාකරුවා තම කෘති සඳහා වඩාත් සාමාන්‍ය විෂයයන් තෝරා ගැනීමට බොහෝ විට නැඹුරු විය. මෙම පින්තූරයේ වීරයන් - ඉබාගාතේ යන ඇක්‍රොබැට් - පැබ්ලෝ පිකාසෝගේ පරිකල්පනය ග්‍රහණය කර ගනී: බෝලයක් මත සිටින ගැහැණු ළමයෙක්, බිඳෙනසුලු හා මුදු මොළොක්, පුරුෂභාවය සහ විශ්වසනීයත්වය පුද්ගලාරෝපණය කරන මලල ක්‍රීඩකයෙකි. නමුත් කතුවරයා ජීවිතය පිටපත් කරන්නේ නිකම්ම නොවේ. ඔහු එය ඔහුගේ කලාවෙන්, දක්ෂතාවයෙන් ප්‍රතිනිර්මාණය කරයි. තවද "Girl on the ball" (Picasso ගේ "රෝස" යුගයේ සිතුවම) කෘතිය මෙයට පැහැදිලි උදාහරණයකි! අපි සිහින, ආදරය, භක්තිය සහ මුදු මොළොක් බව, ශක්තිය සහ ධෛර්යය දකින බව පෙනේ. සංචාරක සර්කස් ශිල්පීන්ගේ කාර්යය භයානක හා දුෂ්කර බැවින් එකිනෙකා සඳහා අවශ්යතාවය, ඔවුන් ඒ සඳහා සතයක් ලබා ගනී.

පැබ්ලෝ පිකාසෝ විසින් පින්තාරු කිරීම "බෝලය මත ගැහැණු ළමයා": කුමන්ත්රණය

කැන්වසය වාඩි වී සිටින වැඩිහිටි පිරිමි ඇක්‍රොබැට් සහ බෝලයක් මත අලංකාර ලෙස සමබර කරන බිඳෙනසුලු ගැහැණු ළමයෙකු නිරූපණය කරයි. මෙම රූප දෙකේ විරුද්ධත්වය තුළ, ඒවායේ ප්ලාස්ටික් බව සහ දැවැන්ත බව, කරුණාව සහ ශක්තිය, බොහෝ විචාරකයින් කෘතියේ උද්දීපනය දකිනු ඇත. මිත්‍රත්වය, අභ්‍යන්තර ප්‍රජාව සහ අන්‍යෝන්‍ය සහයෝගය යන තේමාව ද කාර්යයේ දක්නට ලැබේ. පින්තූරයේ සංයුතියේ සමගිය ඇති කිරීමට දායක වන පරස්පරතා සහ ප්ලාස්ටික් භාෂාවෙන් කලාකරුවා ආකර්ෂණය වේ. සියල්ලට පසු, ඔබ මොහොතකට සමතුලිත ගැහැණු ළමයෙකු පමණක් සිතන්නේ නම්, වාඩි වී සිටින සර්කස් වාදකයෙකුගේ නිහඬ සහය නොමැතිව, පන්දුවෙන් ලිස්සා යාමෙන් ඇයගේ සමබරතාවය ක්ෂණිකව අහිමි විය හැකි බව ඔබ පිළිගත යුතුය. ගැහැණු ළමයෙකුගේ බිඳෙන සුළු රූපය සඳහා ආධාරකයක් ලෙස සෘජු කෝණයකින් නැමුණු පිරිමියෙකුගේ කකුල සංකේතාත්මකව වටහාගෙන ඇත.

මහා ස්වාමියාගේ කාර්යයට විනිවිද යන සියලුම මායාවන් ද ආලෝකයේ මායාව, වර්ණවල ව්යාංජනාක්ෂරය, පහරවල නිරවද්යතාව මත පදනම් වේ. රූපවලට තද බවක් දැනෙන්නේ නැති අතර කැන්වසයේ අවකාශය ඉවතට ගෙන වාතයෙන් පුරවා ඇත. ඒ අතරම, කතුවරයා සිතුවමේ වයනය රළු කිරීම, ශෛලිය සරල කිරීම භාවිතා කරයි, එය පෙර වසරවල ප්‍රකාශ විය.

රූපයේ රළු බව පෙනෙන්නට තිබුණත්, කාර්යය සැහැල්ලු සහ මෘදු මනෝභාවයක් ගෙන යන අතර, රෝස සහ නිල් නාද වලින් විස්තර කර ඇති අතර, අළු පැහැයෙන් යුක්ත වේ. මෙම නාද අතිරේකව ජීවිතයේ ආදර යථාර්ථයක් පිළිබඳ හැඟීමක් ලබා දෙයි.

පින්තාරු කිරීමෙන් පසු පින්තාරු කිරීමේ ඉතිහාසය

1906 දී වොලාර්ඩ් එකතුකරන්නා ඔහුගෙන් චිත්‍ර 30ක් පමණ ෆ්‍රෑන්ක් දෙදහසකට මිලදී ගත් විට පැබ්ලෝ පිකාසෝ සතුටු වූ බව දන්නා කරුණකි. ඉන් පසුව, කැන්වසය සුප්රසිද්ධ එකතුව සහ Kahnweiler එකතුව යන දෙකම නැරඹීමට ගියේය. කාර්මික එකතු කරන්නා සහ දානපති මොරොසොව් එය 1913 දී දැනටමත් 16 දහසකට මිලදී ගත්තේය. එබැවින් පිකාසෝගේ සිතුවමක් වන "බෝලයක් මත ගැහැණු ළමයා" රුසියාවේ අවසන් විය, එය තවමත් පුෂ්කින් කෞතුකාගාරයේ ඇත.

පැබ්ලෝ පිකාසෝගේ සිතුවමේ ඇති අලංකාර, කුඩා "බෝලය මත ගැහැණු ළමයා" මුලින් කිසිසේත්ම ගැහැණු ළමයෙකු නොවේ.

පින්තාරු කිරීම "බෝලය මත ගැහැණු ළමයා"
කැන්වස් මත තෙල්, 147 x 95 සෙ.මී
නිර්මාණය කළ වර්ෂය: 1905
දැන් එය A.S නමින් නම් කරන ලද රාජ්ය ලලිත කලා කෞතුකාගාරයේ ගබඩා කර ඇත. මොස්කව්හි පුෂ්කින්

දුප්පතුන්ගේ සහ බොහීමියාවේ වාසස්ථානය වන Montmartre හි, ස්පාඤ්ඤ ජාතික පැබ්ලෝ පිකාසෝ ඥාති ආත්මයන් අතර තමා ගැන දැන සිටියේය. ඔහු අවසානයේ 1904 දී පැරිසියට ගොස් සතියකට කිහිප වතාවක් මෙඩ්‍රානෝ සර්කස් හි අතුරුදහන් විය, එය නගර මහජනතාවගේ ප්‍රියතම, කලාකරුවාගේ සගයකු වූ විහිළුකාර ජෙරොම් මෙඩ්‍රානෝගේ නමින් නම් කරන ලදී. පිකාසෝ කණ්ඩායමේ කලාකරුවන් සමඟ මිතුරු විය. සමහර විට ඔහු සංක්‍රමණික ඇක්‍රොබැට් කෙනෙකු ලෙස වරදවා වටහාගෙන ඇති නිසා පිකාසෝ සර්කස් පරිසරය තුළ ඔහුගේම විය. ඉන්පසු ඔහු කලාකරුවන්ගේ ජීවිතය පිළිබඳ විශාල චිත්රයක් ඇඳීමට පටන් ගත්තේය. කැන්වසයේ වීරයන් අතර බෝලයක් මත ළමා ඇක්රොබැට් සහ ඔහු දෙස බලා සිටි වැඩිහිටි සහෝදරයෙක් විය. කෙසේ වෙතත්, වැඩ කිරීමේ ක්‍රියාවලියේදී, අදහස රැඩිකල් ලෙස වෙනස් විය: 1980 දී සිදු කරන ලද X-ray අධ්‍යයනයන්ට අනුව, කලාකරුවා පින්තූරය කිහිප වතාවක්ම නැවත ලිවීය. එහි ප්‍රතිඵලයක් ලෙස "Acrobats පවුල" කැන්වසය මත, යෞවනයා තවදුරටත් පන්දුව මත නොසිටිනු ඇත. චිත්‍ර ශිල්පියා සිතුවම්වල ඉතිරිව ඇති කථාංගය තවත් කුඩා සිතුවමක් බවට පත් කළේය - “බෝලය මත ගැහැණු ළමයා”. පිකාසෝව හඳුනන බ්‍රිතාන්‍ය කලා විචාරක ජෝන් රිචඩ්සන්ට අනුව, කලාකරුවා එය ඇක්‍රොබැට් පවුල සඳහා කැන්වස් සහ තීන්ත සඳහා මුදල් වියදම් කර ඉතිරිකිරීම් වලින් පින්තාරු කරන ලද පිරිමි පින්තූරයක පිටුපස එය පින්තාරු කළේය.

රුසියාවේ, "ද ගර්ල් ඔන් ද බෝල්" එය 1913 දී දානපතියෙකු වන අයිවන් මොරොසොව් විසින් මිලදී ගෙන මොස්කව්හිදී අවසන් වූ දා සිට විශාල පින්තූරයට වඩා බෙහෙවින් ජනප්‍රිය වී ඇත. 2006 දී Novorossiysk හි පිකාසෝගේ විශිෂ්ටතම කෘතියෙන් ඇක්‍රොබැට් සඳහා ස්මාරකයක් ඉදිකරන ලදි.

දකුණ: බෝලයක් මත සමබරව සිටින පිරිමි ළමයෙක්. ජොහැන්නස් ගොට්ස්. 1888

1 ගැහැණු ළමයෙක්. යෞවනයෙකුගේ ඉරියව්ව ස්වභාවධර්මයෙන් ලියා නැති තරම්ය: පළපුරුදු ඇක්‍රොබැට් කෙනෙකුට පවා තත්පර කිහිපයකට වඩා මෙම ස්ථානය තබා ගැනීමට නොහැකි විය. ජෝන් රිචඩ්සන් කලාකරුවා දුටුවේ 1888 දී ජොහැන්නස් ගොට්ස් විසින් නිර්මාණය කරන ලද "බෝල් බැලන්සින් ඔන් අ බෝල" ලෝකඩ පිළිමයේ ආශ්වාදයේ මූලාශ්‍රයක් ලෙස ය. මෙම කුමන්ත්‍රණයේ පළමු කෙටුම්පත් වල, රිචඩ්සන්ට අනුව පිකාසෝ ගැහැණු ළමයෙකු නොව පිරිමි ළමයෙකි.

පන්දු 2ක්. හර්මිටේජ් හි ප්‍රමුඛ පර්යේෂක ඇලෙක්සැන්ඩර් බබින් යෝජනා කළේ ඇක්‍රොබැට් සමතුලිත වන පන්දුව පිකාසෝගේ සැලැස්මට අනුව දෛවයේ දේවතාවියගේ පීඨය බවයි. වාසනාව සම්ප්‍රදායිකව නිරූපණය කර ඇත්තේ බෝලයක් හෝ රෝදයක් මත සිටගෙන, මිනිස් සතුටේ චංචල බව සංකේතවත් කරයි.

3 මලල ක්‍රීඩකයා. රිචඩ්සන් ලිව්වේ පිකාසෝට පෙනී සිටියේ මෙඩ්‍රානෝ සර්කස් හි මිතුරෙකු විසින් බව ය. කලාකරුවා නව දිශාවක් අපේක්ෂා කරමින් ශක්තිමත් මිනිසෙකුගේ රූපය හිතාමතාම ජ්‍යාමිතික බවට පත් කළේය - කියුබිසම්, ඔහු ඉක්මනින්ම එහි ආරම්භකයෙකු විය.

4 රෝස. පිකාසෝගේ කෘතියේ 1904 අග සිට 1906 දක්වා කාලය සාම්ප්‍රදායිකව "සර්කස්" හෝ "රෝස" ලෙස හැඳින්වේ. 20 වැනි සියවසේ ඇමරිකානු කලා විශේෂඥ ඊ.ඒ. මෙඩ්‍රානෝ සර්කස් හි ගෝලාකාර රෝස පැහැයෙන් මෙම වර්ණය සඳහා කලාකරුවාගේ නැඹුරුව කාර්මයින් පැහැදිලි කළේය.

5 භූ දර්ශනය. කලා ඉතිහාසඥ ඇනටෝලි පොඩොක්සික් විශ්වාස කළේ පසුබිමේ ඇති ප්‍රදේශය කඳුකර ස්පාඤ්ඤ භූ දර්ශනයකට සමාන බවයි. පිකාසෝ නිරූපනය කළේ නිශ්චල සර්කස් විසින් කුලියට ගත් කලාකරුවන් නොව, ඔහු තම මව්බිමේ කුඩා කාලයේදී දුටු ඉබාගාතේ යන කණ්ඩායමක කොටසකි.

6 මල්. මෙම සන්දර්භය තුළ, එහි කෙටිකාලීන සුන්දරත්වය සහිත මලක් යනු සංක්‍රාන්තිය, පැවැත්මේ සංක්ෂිප්තභාවයේ සංකේතයකි.

7 අශ්වයා. ඒ දවස්වල සර්කස් කරුවන්ගේ ජීවිතයේ ප්රධාන සත්වයා. අශ්වයන් ඉබාගාතේ යන කලාකරුවන්ගේ වෑන් රථ රැගෙන ගිය අතර, නිශ්චල සර්කස් වැඩසටහනට අසරුවන්ගේ සංඛ්‍යාව අනිවාර්යයෙන්ම ඇතුළත් විය.

8 පවුල. පිකාසෝ රංග භූමියට වඩා බොහෝ විට ළමයින් සමඟ නිවසේ සර්කස් වාදකයින් නිරූපණය කළේය. ඔහුගේ සිතුවම්වල, කලා විචාරක නීනා දිමිත්‍රීවා සඳහන් කළේ, කණ්ඩායම පවුලක පරමාදර්ශී ආදර්ශයකි: බොහීමියාවේ අනෙකුත් නියෝජිතයන් මෙන් ඔවුන් නෙරපා හරින ලද අය ලෙස සලකනු ලබන ලෝකයක කලාකරුවන් එකට බැඳී සිටිති.

9 කියුබ්. ඇලෙක්සැන්ඩර් බබින්, ලතින් හිතෝපදේශයක් උපුටා දක්වමින් Sedes Fortunae rotunda, sedes Virtutis quadrata(“ෆෝචූන් සිංහාසනය වටකුරු ය, සහ ධෛර්යය හතරැස් ය”), මෙම නඩුවේ ස්ථිතික ඝනකයක් අස්ථායී බෝලයක් මත ෆෝචූන් ට වෙනස්ව, ධෛර්යයේ උපමාවේ පීඨය ලෙස ක්‍රියා කරන බව ලිවීය.

පින්තාරු කරන්නා
පැබ්ලෝ පිකාසෝ

1881 - කලාකරුවාගේ පවුල තුළ ස්පාඤ්ඤ නගරයේ මලගා හි උපත ලැබීය.
1895 - බාර්සිලෝනා කලා හා අත්කම් පාසලට ඇතුළත් විය.
1897–1898 - මැඩ්රිඩ්හි සැන් ෆර්නැන්ඩෝහි රාජකීය ලලිත කලා ඇකඩමියේ ඉගෙනුම ලැබීය.
1904 - ප්‍රංශයට ගියා.
1907 - කියුබිස්වාදයට හැරීමක් ඇති පින්තූරයක් නිර්මාණය කළ අතර ඒ නිසා කලාකරුවා පිස්සු වැටී ඇති බවට කටකතා පැතිර ගියේය.
1918–1955 - රුසියානු නර්තන ශිල්පිනී ඔල්ගා කොක්ලෝවා සමඟ විවාහ විය. විවාහයේදී පුතා පාවුලෝ (පෝල්) උපත ලැබීය.
1927–1939 - මිල්නර් කෙනෙකුගේ දියණිය වන මාරි-තෙරේස් වෝල්ටර් සමඟ සම්බන්ධයක්. පෙම්වතුන්ට මායා නම් දියණියක් සිටියාය.
1937 - ලෝකයේ වඩාත්ම ප්‍රසිද්ධ යුද විරෝධී සිතුවම් වලින් එකක් වන "ගුවර්නිකා" ලිවීය.
1944–1953 - ඔහුගේ පුත් ක්ලෝඩ් සහ දියණිය පලෝමා බිහි කළ කලාකරු ෆ්‍රැන්කොයිස් ගිලට් සමඟ සම්බන්ධයක්.
1961 - විවාහක ජැකලින් රොක්.
1973 - ප්‍රංශයේ Mougins හි ඔහුගේ Villa Notre-Dame-de-Vie හි පෙනහළු ඉදිමීම හේතුවෙන් මිය ගියේය.

නිදර්ශන: Alamy / Legion-media, AKG / East News, ජාතික කලාගාරය

මෙය පැබ්ලෝ පිකාසෝගේ වඩාත් ප්‍රසිද්ධ සිතුවම් වලින් එකකි, එය කලාකරුවාගේ කෘතියේ නව අවධියක් සලකුණු කළේය. ප්‍රවීණයන් මෙම කාල පරිච්ඡේදය "රෝස" ලෙස හඳුන්වන අතර පිකාසෝගේ කෘතිවල ධනාත්මක හා ප්‍රීතිමත් බව පිළිබඳ සටහන් නිරීක්ෂණය කළ හැක්කේ මේ මොහොතේ සිට ය. චිත්‍රවල ප්‍රධාන චරිත සර්කස් වාදකයින් සහ නළුවන් වන අතර මෙය චිත්‍රවලට විශේෂ ආකර්ෂණයක් එක් කරයි.

සංයුතිය

මෙම අවස්ථාවේ දී, කලාකරුවා නිරූපනය කළේ ජිම්නාස්ටික් ගැහැණු ළමයෙකු සහ වීදි සර්කස් එකක ඉබාගාතේ යන ඇක්‍රොබැට් කණ්ඩායමක ශක්තිමත් මිනිසෙකු ය. ගැහැණු ළමයා ඇගේ අංකය පෙරහුරු කරමින්, පන්දුව මත සමතුලිත වන අතර, ශක්තිමත් මිනිසා සන්සුන්ව සහ ලිහිල් වේ.

චරිත දෙකේම රූප සම්පූර්ණයෙන්ම වෙනස් වන අතර ඒවා එකිනෙකට තියුණු ලෙස වෙනස් වේ. ගැහැණු ළමයා බිඳෙනසුලු හා සිහින් ය, සියලු ආතතිය, නූලක් මෙන්, කරුණාවෙන් පිරී ඇත. මලල ක්‍රීඩකයාගේ ශරීරය විශාල හා බලවත් ය, ඔහුගේ ශක්තිය සහන මාංශ පේශි මගින් අවධාරණය කෙරේ.

පසුබිමේ, ගැහැණු ළමයා පිටුපස, දර්ශනයේ වෙනත් චරිත දැකිය හැකිය - දරුවෙකු සිටින කාන්තාවක්, බල්ලෙක් සහ අශ්වයෙක්. ඔවුන් සංචාරක සර්කස් පිටියේ පවතින වායුගෝලය අවධාරණය කරන අතර, පිකාසෝගේ චිත්‍රවල මුල් කාල පරිච්ඡේදයන්හි ලක්ෂණයක් නොවූ පරිමාව දෘශ්‍ය ලෙස නිර්මාණය කිරීමට උපකාරී වේ.

තාක්ෂණය, කාර්ය සාධනය, තාක්ෂණික ක්රම

කලාකරුවාගේ ප්‍රධාන තාක්‍ෂණය තවමත් පැහැදිලි රේඛාවක් ලෙස පවතී, නමුත් "නිල්" යුගයේ සිතුවම් මෙන් නොව, වඩාත් කැපී පෙනෙන පරිමාවක් සහ යථාර්ථවාදය දැනටමත් ස්වාමියාගේ කෘතියේ දක්නට ලැබේ.

කාන්තාරයේ කහ පැහැති පසුබිම වේදිකාවෙන් පිටත ඉබාගාතේ යන කලාකරුවන්ගේ ජීවිතයේ වාතාවරණය ප්‍රකාශ කරයි, ප්‍රේක්ෂකයින් සහ අත්පොලසන් නැති සාමාන්‍ය ලෝකයේ මෙම මිනිසුන් වටා ඇති දුප්පත්කම සහ කම්මැලිකම පෙන්නුම් කරයි.

කතුවරයාගේ ප්‍රියතම නිල් වර්ණය, ඔහු කලින් ඔහුගේ සිතුවම්වල සක්‍රීයව භාවිතා කළ අතර, මෙහි රැඳී සිටියේ ජිම්නාස්ටික් ක්‍රීඩකයාගේ සහ ප්‍රබලයාගේ රූප අවධාරණය කිරීමට පමණක් බව සැලකිල්ලට ගත යුතුය. සංයුතියේ අනෙකුත් මූලද්රව්ය රෝස සහ කහ වර්ණවලින් වර්ණාලේප කර ඇත.

කුඩා අවධියේදී, පිකාසෝ පැරිසියේ පදිංචියට ගිය අතර, ඔහු මේ ආකාරයේ නිර්මාණශීලීත්වය සඳහා ඉතා ක්රියාශීලීව උනන්දු වූ බැවින්, ඔහු ඉක්මනින් දේශීය සර්කස් කලාකරුවන් සමඟ මිත්ර විය. කලාකරුවාගේ කෘතියේ ඉබාගාතේ යන සර්කස් වාදකයින්ගේ ජීවිතය හා සම්බන්ධ තරමක් විචිත්‍රවත් කථා වස්තුවක් ඇත්තේ එබැවිනි.

මාර්ගය වන විට, බෝලයක් මත සමතුලිත වන ඇක්‍රොබැට් රූපය පිළිබඳ අදහස කලාකරුවා විසින් සුප්‍රසිද්ධ මූර්ති ශිල්පී ගොට්සේගෙන් ණයට ගත් බවට පුරාවෘත්තයක් තිබේ. ජර්මානු නිර්මාතෘවරයාගේ මනසේ පිරිමි ළමයෙකු සිටි බව ඇත්තයි, පිකාසෝට පින්තූරයේ ගැහැණු ළමයෙක් පුහුණු කරයි.

මුලදී, මෙම රූපය "ඇක්‍රොබැට්ස් පවුල" යන සමස්ත පින්තූරයේ කොටසක් ලෙස පිළිසිඳ ගන්නා ලදී, නමුත් ව්‍යාපෘතියේ වැඩ හේතුවෙන්, පන්දුව මත සිටින ගැහැණු ළමයා ස්වාධීන අදහසක් බවට පත්විය.