ලෝකයේ හොඳම මුද්‍රා නාට්‍ය: දක්ෂ සංගීතය, දක්ෂ නර්තන රචනය…. ලෝකයේ වඩාත්ම ප්රසිද්ධ මුද්රා නාට්ය රුසියානු නිර්මාපකයින්ගේ වඩාත් ප්රසිද්ධ මුද්රා නාට්ය

Alexander Nikolaevich Skryabin Alexander Nikolaevich Skryabin යනු රුසියානු නිර්මාපකයෙකු සහ පියානෝ වාදකයෙකි, රුසියානු සහ ලෝක සංගීත සංස්කෘතියේ දීප්තිමත්ම පෞරුෂයකි. 20 වන ශතවර්ෂයේ ආරම්භයේ දී මහජන ජීවිතයේ වෙනස්කම් හා සම්බන්ධ කලාවේ බොහෝ නව ප්‍රවණතාවල උපතේ පසුබිමට එරෙහිව පවා Scraabin හි මුල් හා ගැඹුරු කාව්‍යමය කෘතිය එහි නව්‍යකරණය සඳහා කැපී පෙනුණි.
මොස්කව්හි උපත ලද ඔහුගේ මව කලින් මිය ගියේය, ඔහුගේ පියාට තම පුතා කෙරෙහි අවධානය යොමු කිරීමට නොහැකි විය, ඔහු පර්සියාවේ තානාපති ලෙස සේවය කළේය. Scriabin හැදී වැඩුණේ ඔහුගේ නැන්දා සහ සීයා විසිනි, කුඩා කල සිටම ඔහු සංගීත හැකියාවන් පෙන්නුම් කළේය. ආරම්භයේදී ඔහු කැඩෙට් බළකායේ ඉගෙනුම ලැබීය, පෞද්ගලික පියානෝ පාඩම් ඉගෙන ගත්තේය, බලකායෙන් උපාධිය ලැබීමෙන් පසු ඔහු මොස්කව් සංරක්ෂණාගාරයට ඇතුළු විය, ඔහුගේ පන්තියේ මිතුරා වූයේ එස්වී රච්මනිනොව් ය. සංරක්ෂණාගාරයෙන් උපාධිය ලැබීමෙන් පසු, ස්ක්‍රියාබින් සම්පූර්ණයෙන්ම සංගීතයට කැප විය - ප්‍රසංග පියානෝ වාදක-රචකයෙකු ලෙස ඔහු යුරෝපයේ සහ රුසියාවේ සංචාරය කළ අතර ඔහුගේ වැඩි කාලයක් විදේශයන්හි ගත කළේය.
Scriabin ගේ රචනා කෘතියේ උච්චතම අවස්ථාව වූයේ 1903-1908 වසර වන විට, තුන්වන සංධ්වනිය ("දිව්‍ය කාව්‍යය"), සංධ්වනි "ප්‍රමෝදයේ කවි", "ඛේදජනක" සහ "සාතනික" පියානෝ කවි, 4 වන සහ 5 වන සොනාටා සහ අනෙකුත් කෘති විය. නිදහස් කළා. තේමා-රූප කිහිපයකින් සමන්විත "Ecstasy කවිය", Sryabin ගේ නිර්මාණාත්මක අදහස් සංකේන්ද්‍රණය කළ අතර ඔහුගේ දීප්තිමත් විශිෂ්ට කෘතියයි. එය විශාල වාද්‍ය වෘන්දයක බලය සඳහා නිර්මාපකයාගේ ආදරය සහ ඒකල සංගීත භාණ්ඩවල ගීතමය, වාතය සහිත ශබ්දය සමගාමීව ඒකාබද්ධ කළේය. "ප්‍රමෝදයේ කවිය" තුළ අන්තර්ගත දැවැන්ත ජීව ශක්තිය, ගිනිමය ආශාව, ශක්තිමත් අභිමත බලය ශ්‍රාවකයා කෙරෙහි නොවැළැක්විය හැකි හැඟීමක් ඇති කරන අතර අද දක්වාම එහි බලපෑමේ ශක්තිය රඳවා ගනී.
Scriabin ගේ තවත් විශිෂ්ටතම කෘතියක් වන්නේ "Prometheus" ("ගිනි කවිය"), එහි කතුවරයා සාම්ප්‍රදායික තාන පද්ධතියෙන් ඉවත්ව ඔහුගේ සුසංයෝගී භාෂාව සම්පූර්ණයෙන්ම යාවත්කාලීන කළ අතර ඉතිහාසයේ ප්‍රථම වතාවට මෙම කෘතිය වර්ණයෙන් යුක්ත විය යුතුය. සංගීතය, නමුත් මංගල දර්ශනය, තාක්ෂණික හේතූන් මත, කිසිදු සැහැල්ලු බලපෑමක් ලබා දුන්නේ නැත.
අවසාන නිම නොකළ "අභිරහස" නම්, සිහින දකින්නෙකු, ආදර හැඟීමක්, දාර්ශනිකයෙකු වන Scriabin ගේ අදහස වූයේ, සියලු මනුෂ්‍ය වර්ගයාට ආයාචනා කිරීම සහ විශ්වීය ආත්මය පදාර්ථය සමඟ එක්වීම යන නව අපූරු ලෝක පිළිවෙලක් නිර්මාණය කිරීමට ඔහුව පොළඹවා ගැනීමයි.
A. N. Scriabin "Prometheus"

Sergei Vasilievich Rachmaninov සර්ජි Vasilievich Rachmaninov යනු 20 වන සියවසේ මුල් භාගයේ විශිෂ්ටතම ලෝක නිර්මාපකයා, දක්ෂ පියානෝ වාදකයෙකු සහ කොන්දොස්තරවරයෙකි. නිර්මාපකයෙකු ලෙස රච්මනිනොෆ්ගේ නිර්මාණාත්මක ප්‍රතිරූපය බොහෝ විට නිර්වචනය කරනු ලබන්නේ "වඩාත්ම රුසියානු නිර්මාපකයා" යන විරුදාවලියෙනි, මෙම කෙටි සූත්‍රයේදී මොස්කව් සහ ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් නිර්මාපක පාසල්වල සංගීත සම්ප්‍රදායන් ඒකාබද්ධ කිරීමට සහ ඔහුටම ආවේණික වූ ශෛලියක් නිර්මාණය කිරීමේදී ඔහුගේ කුසලතා අවධාරණය කරයි. ලෝක සංගීත සංස්කෘතිය තුළ හුදෙකලාව කැපී පෙනේ.
නොව්ගොරොඩ් පළාතේ උපත ලැබූ ඔහු වයස අවුරුදු හතරේ සිට තම මවගේ මඟ පෙන්වීම යටතේ සංගීතය හැදෑරීමට පටන් ගත්තේය. ඔහු ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් සංරක්ෂණාගාරයේ ඉගෙනුම ලැබූ අතර වසර 3 ක අධ්‍යයනයෙන් පසු ඔහු මොස්කව් සංරක්ෂණාගාරයට මාරු වී විශාල රන් පදක්කමක් ලබා ගත්තේය. ඔහු ඉක්මනින්ම සංගීත නිර්මාණය කරමින් කොන්දොස්තරවරයෙකු සහ පියානෝ වාදකයෙකු ලෙස ප්‍රසිද්ධියට පත් විය. ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග්හි පැවති මුල්ම සංධ්වනියේ (1897) විනාශකාරී මංගල දර්ශනය නිර්මාණාත්මක නිර්මාපකයෙකුගේ අර්බුදයක් ඇති කළ අතර, 1900 ගණන්වල මුල් භාගයේදී රච්මනිනොෆ් පැන නැගුනේ රුසියානු පල්ලියේ ගීත රචනා, වියැකී යන යුරෝපීය රොමැන්ටික්වාදය, නූතන හැඟීම්වාදය සහ නව ක්ලැසික්වාදය යන සියල්ල ඒකාබද්ධ කළ ශෛලියක් සමඟිනි. සංකීර්ණ සංකේතවාදය. මෙම නිර්මාණාත්මක කාල පරිච්ෙඡ්දය තුළ, ඔහුගේ හොඳම කෘති උපත ලබයි

කරුණාකර මට උදව් කරන්න. අපට රුසියානු නිර්මාපකයින් 10 ක් සහ ඔවුන්ගේ මුද්රා නාට්ය අවශ්ය වේ.

1. චයිකොව්ස්කි හංස විල
2. 1. Asafiev Boris Vladimirovich - "Bakchisarai දිය උල්පත"
   
   
   
   
   
   
3. ඔව්, එය වඩාත් පහසුයි :)
   1- චයිකොව්ස්කි - නට්ක්රැකර්
   2-ස්ට්‍රැවින්ස්කි - ගිනි කුරුල්ලා
   3-prokofiev-cinderella
   4-scriabin-scriabiniana
   5-rachmaninoff-paganini
   6-ඇස්-රේමන්ඩ්
   7-Shostakovich-Svetly Stream
   8-රෝමානු-කෝර්සකොව්-ෂෙහෙරාසාඩ්
   9-gavrilin -anyuta
   10-cherepnin -armida මණ්ඩපය
   මම අවමයක් දෙනවා, අඳුර තියෙනවා :)))
4. මම රචනාකරුවන් නොමැතිව ලියන්නෙමි!

   15 බැලට් නම්

   1) "හංස විල"

   2) "නිදි සුන්දරිය"

   3) "Nutcracker"

   4) "රේමොන්ඩා"

   5) "දොන් කිටෝච්"

   6) "කෝර්සෙයාර්"

   7) "මධ්‍යම යුගල"

   8) "සින්ඩරෙල්ලා"

   9) "ස්වර්ණමය යුගය"

   10) "කාඩ් සෙල්ලම් කිරීම"

   11) "රෝමියෝ සහ ජුලියට්"

   12) "ස්පාටකස්"

   13) "ගිසෙල්"

5. මෙම නිර්මාපකයින් දන්නා සෑම කෙනෙකුටම උදව් කිරීමට ස්තූතියි
6. 1- චයිකොව්ස්කි - නට්ක්රැකර්
   2-ස්ට්‍රැවින්ස්කි - ගිනි කුරුල්ලා
   3-prokofiev-cinderella
   4-scriabin-scriabiniana
   5-rachmaninoff-paganini
7. Tchaikovsky, Prokofiev, Stravinsky සහ තවත් බොහෝ අය
8. . Asafiev Boris Vladimirovich - "Bakchisarai දිය උල්පත"
   2. අරෙන්ස්කි ඇන්ටන් (ඇන්ටනි) ස්ටෙපනොවිච් - "ඊජිප්තු රාත්‍රී"
   3. Glazunov ඇලෙක්සැන්ඩර් කොන්ස්ටන්ටිනොවිච් - රේමන්ඩ්
   4. Glier Reingold Moritsevich - "ලෝකඩ අශ්වයා"
   5. Prokofiev Sergey Sergeevich - සින්ඩරෙල්ලා, රෝමියෝ සහ ජුලියට්
   6. Rachmaninov Sergei Vasilyevich - මුද්රා නාට්ය කාර්ය සාධනය "Paganini"
   7. Rimsky-Korsakov Nikolai Andreevich - Scheherazade සහ The Golden Cockerel මුද්‍රා නාට්‍ය ඔහුගේ සංගීතයට වේදිකා ගත කරන ලදී.
   8. Skryabin Alexander Nikolaevich - Prometheus, Poem of Ectasy යන මුද්‍රා නාට්‍ය ඔහුගේ සංගීතයට වේදිකා ගත විය.
   9. Stravinsky Igor Fdorovich - "The Firebird"
   10. Shchedrin Rodion Konstantinovich - "Konk-Gorbunok", "Carmen Suite"
   ඔවුන් Tchaikovsky ගැන ලිව්වා, නමුත් Glinka සහ Mussorgsky ඔවුන්ගේ ඔපෙරා වල මුද්‍රා නාට්‍ය සඳහා සංගීතය ලිවීය.
   Eshpay Andrey Yakovlevich - "Angara"
9. Alexander Nikolaevich Skryabin Alexander Nikolaevich Skryabin යනු රුසියානු නිර්මාපකයෙකු සහ පියානෝ වාදකයෙකි, රුසියානු සහ ලෝක සංගීත සංස්කෘතියේ දීප්තිමත්ම පෞරුෂයකි. 20 වන ශතවර්ෂයේ ආරම්භයේ දී මහජන ජීවිතයේ වෙනස්කම් හා සම්බන්ධ කලාවේ බොහෝ නව ප්‍රවණතාවල උපතේ පසුබිමට එරෙහිව පවා Scraabin හි මුල් හා ගැඹුරු කාව්‍යමය කෘතිය එහි නව්‍යකරණය සඳහා කැපී පෙනුණි.
   මොස්කව්හි උපත ලද ඔහුගේ මව කලින් මිය ගියේය, ඔහුගේ පියාට තම පුතා කෙරෙහි අවධානය යොමු කිරීමට නොහැකි විය, ඔහු පර්සියාවේ තානාපති ලෙස සේවය කළේය. Scriabin හැදී වැඩුණේ ඔහුගේ නැන්දා සහ සීයා විසිනි, කුඩා කල සිටම ඔහු සංගීත හැකියාවන් පෙන්නුම් කළේය. ආරම්භයේදී ඔහු කැඩෙට් බළකායේ ඉගෙනුම ලැබීය, පෞද්ගලික පියානෝ පාඩම් ඉගෙන ගත්තේය, බලකායෙන් උපාධිය ලැබීමෙන් පසු ඔහු මොස්කව් සංරක්ෂණාගාරයට ඇතුළු විය, ඔහුගේ පන්තියේ මිතුරා වූයේ එස්වී රච්මනිනොව් ය. සංරක්ෂණාගාරයෙන් උපාධිය ලැබීමෙන් පසු, ස්ක්‍රියාබින් සම්පූර්ණයෙන්ම සංගීතයට කැප විය - ප්‍රසංග පියානෝ වාදක-රචකයෙකු ලෙස ඔහු යුරෝපයේ සහ රුසියාවේ සංචාරය කළ අතර ඔහුගේ වැඩි කාලයක් විදේශයන්හි ගත කළේය.
   Scriabin ගේ රචනා කෘතියේ උච්චතම අවස්ථාව වූයේ 1903-1908 වසර වන විට, තුන්වන සංධ්වනිය ("දිව්‍ය කාව්‍යය"), සංධ්වනි "ප්‍රමෝදයේ කවි", "ඛේදජනක" සහ "සාතනික" පියානෝ කවි, 4 වන සහ 5 වන සොනාටා සහ අනෙකුත් කෘති විය. නිදහස් කළා. තේමා-රූප කිහිපයකින් සමන්විත "Ecstasy කවිය", Sryabin ගේ නිර්මාණාත්මක අදහස් සංකේන්ද්‍රණය කළ අතර ඔහුගේ දීප්තිමත් විශිෂ්ට කෘතියයි. එය විශාල වාද්‍ය වෘන්දයක බලය සඳහා නිර්මාපකයාගේ ආදරය සහ ඒකල සංගීත භාණ්ඩවල ගීතමය, වාතය සහිත ශබ්දය සමගාමීව ඒකාබද්ධ කළේය. "ප්‍රමෝදයේ කවිය" තුළ අන්තර්ගත දැවැන්ත ජීව ශක්තිය, ගිනිමය ආශාව, ශක්තිමත් අභිමත බලය ශ්‍රාවකයා කෙරෙහි නොවැළැක්විය හැකි හැඟීමක් ඇති කරන අතර අද දක්වාම එහි බලපෑමේ ශක්තිය රඳවා ගනී.
   Scriabin ගේ තවත් විශිෂ්ටතම කෘතියක් වන්නේ "Prometheus" ("The Poem of Fire"), එහි කතුවරයා සාම්ප්‍රදායික තාන පද්ධතියෙන් බැහැරව ඔහුගේ සුසංයෝගී භාෂාව සම්පුර්ණයෙන්ම යාවත්කාලීන කළ අතර ඉතිහාසයේ ප්‍රථම වතාවට මෙම කාර්යය වර්ණයෙන් යුක්ත විය යුතුය. සංගීතය, නමුත් මංගල දර්ශනය, තාක්ෂණික හේතූන් මත, කිසිදු සැහැල්ලු බලපෑමක් ලබා දුන්නේ නැත.
   අවසාන නිම නොකළ "අභිරහස" නම්, සිහින දකින්නෙකු, ආදර හැඟීමක්, දාර්ශනිකයෙකු වන Scriabin ගේ අදහස වූයේ, සියලු මනුෂ්‍ය වර්ගයාට ආයාචනා කිරීම සහ විශ්වීය ආත්මය පදාර්ථය සමඟ එක්වීම යන නව අපූරු ලෝක පිළිවෙලක් නිර්මාණය කිරීමට ඔහුව පොළඹවා ගැනීමයි.
   A. N. Scriabin "Prometheus"

   Sergei Vasilievich Rachmaninov සර්ජි Vasilievich Rachmaninov යනු 20 වන සියවසේ මුල් භාගයේ විශිෂ්ටතම ලෝක නිර්මාපකයා, දක්ෂ පියානෝ වාදකයෙකු සහ කොන්දොස්තරවරයෙකි. නිර්මාපකයෙකු ලෙස රච්මනිනොෆ්ගේ නිර්මාණාත්මක ප්‍රතිරූපය බොහෝ විට නිර්වචනය කරනු ලබන්නේ “වඩාත්ම රුසියානු නිර්මාපකයා” යන නාමයෙනි, මෙම කෙටි සූත්‍රයේදී මොස්කව් සහ ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් නිර්මාපක පාසල්වල සංගීත සම්ප්‍රදායන් ඒකාබද්ධ කිරීමට සහ ඔහුටම ආවේණික වූ ශෛලියක් නිර්මාණය කිරීමේදී ඔහුගේ කුසලතා අවධාරණය කරයි. ලෝක සංගීත සංස්කෘතිය තුළ හුදෙකලාව කැපී පෙනේ.
   නොව්ගොරොඩ් පළාතේ උපත ලැබූ ඔහු වයස අවුරුදු හතරේ සිට තම මවගේ මඟ පෙන්වීම යටතේ සංගීතය හැදෑරීමට පටන් ගත්තේය. ඔහු ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් සංරක්ෂණාගාරයේ ඉගෙනුම ලැබූ අතර වසර 3 ක අධ්‍යයනයෙන් පසු ඔහු මොස්කව් සංරක්ෂණාගාරයට මාරු වී විශාල රන් පදක්කමක් ලබා ගත්තේය. ඔහු ඉක්මනින්ම සංගීත නිර්මාණය කරමින් කොන්දොස්තරවරයෙකු සහ පියානෝ වාදකයෙකු ලෙස ප්‍රසිද්ධියට පත් විය. ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් හි පැවති මුල්ම සංධ්වනියේ (1897) විනාශකාරී මංගල දර්ශනය නිර්මාණාත්මක නිර්මාපකයෙකුගේ අර්බුදයක් ඇති කළේය, 1900 ගණන්වල මුල් භාගයේදී රච්මනිනොෆ් රුසියානු පල්ලියේ ගීත රචනය, හීන වෙමින් පවතින යුරෝපීය රොමෑන්ටිකවාදය, නූතන හැඟීම්වාදය සහ නව ක්ලැසික්වාදය සමඟ සංතෘප්ත වූ ශෛලියක් සමඟින් මතු විය. සංකීර්ණ සංකේතවාදය. මෙම නිර්මාණාත්මක කාල පරිච්ෙඡ්දය තුළ, ඔහුගේ හොඳම කෘති උපත ලබයි

10. හොඳයි, මම එතරම් පුළුල් ලෙස ලියන්නේ නැති අතර මට සියලු 10 නම් කිරීමට නොහැකි වනු ඇත. නමුත් .. . ෂොස්ටකොවිච්, මුද්‍රා නාට්‍ය "බ්‍රයිට් ස්ට්‍රීම්", "බෝල්ට්" (මෙය එතරම් ප්‍රසිද්ධ නැත), චයිකොව්ස්කි - "ද නට්ක්‍රැකර්", "හංස විල", ප්‍රොකොෆීව් "රෝමියෝ සහ ජුලියට්"

කැමති වුවත් නැතත්, රුසියානු නිර්මාපකයාගේ සුප්‍රසිද්ධ කෘතිය ක්‍රියාවන් හතරකින් නොසලකා හැරිය නොහැක, එයට ස්තූතිවන්ත වන්නට ලස්සන හංස දැරියගේ ජර්මානු පුරාවෘත්තය කලා රසිකයන්ගේ ඇස් හමුවේ අමරණීය වේ. කුමන්ත්‍රණයට අනුව, කුමාරයා, හංස රැජිනට ආදරය කර, ඇයව පාවා දෙයි, නමුත් වැරැද්ද අවබෝධ කර ගැනීම පවා ඔහු හෝ ඔහුගේ ආදරණීයයා කෝපයෙන් ගලවා ගන්නේ නැත.

ප්‍රධාන චරිතයේ රූපය - ඔඩෙට් - නිර්මාපකයා විසින් ඔහුගේ ජීවිත කාලය තුළ නිර්මාණය කරන ලද කාන්තා සංකේත ගැලරිය සම්පූර්ණ කරයි. මුද්‍රා නාට්‍ය කුමන්ත්‍රණයේ කතුවරයා තවමත් නොදන්නා අතර ලිබ්‍රෙටිස්ට්වාදීන්ගේ නම් කිසි විටෙකත් කිසිදු පෝස්ටරයක දක්නට නොලැබීම සැලකිය යුතු කරුණකි. මුද්‍රා නාට්‍යය ප්‍රථම වරට 1877 දී බොල්ෂෝයි රඟහලේ වේදිකාවේදී ඉදිරිපත් කරන ලද නමුත් පළමු අනුවාදය අසාර්ථක යැයි සැලකේ. වඩාත් ප්‍රසිද්ධ නිෂ්පාදනය වන්නේ පෙටිපා-ඉවානොව් වන අතර එය පසුකාලීන සියලුම රංගනයන් සඳහා ප්‍රමිතිය බවට පත්විය.

ලෝකයේ හොඳම මුද්රා නාට්ය: Tchaikovsky ගේ Nutcracker

අලුත් අවුරුදු උදාවේදී ජනප්‍රිය වූ නට්ක්‍රැකර් ළමා මුද්‍රා නාට්‍යය ප්‍රථම වරට මහජනයාට ඉදිරිපත් කරන ලද්දේ 1892 දී සුප්‍රසිද්ධ මැරින්ස්කි රඟහලේ වේදිකාවේදීය. එහි කතා වස්තුව හොෆ්මන්ගේ සුරංගනා කතාව "The Nutcracker and the Mouse King" මත පදනම් වේ. පරම්පරා ගණනාවක අරගලය, යහපත සහ නපුර අතර ගැටුම, වෙස් මුහුණ පිටුපස ඇති ප්‍රඥාව - කතාවේ ගැඹුරු දාර්ශනික අර්ථය ලාබාලම නරඹන්නන්ට තේරුම් ගත හැකි විචිත්‍රවත් සංගීත රූපවලින් සැරසී ඇත.

මෙම ක්‍රියාව ශීත ඍතුවේ දී, නත්තල් ඒවේදී, සියලු පැතුම් ඉටු විය හැකි විට සිදු වේ - මෙය ඉන්ද්‍රජාලික කතාවට අමතර ආකර්ෂණයක් ලබා දෙයි. මෙම සුරංගනා කතාවේ සෑම දෙයක්ම කළ හැකිය: ආදරණීය ආශාවන් ඉටු වනු ඇත, කුහකකමේ වෙස් මුහුණු ගැලවී යනු ඇත, සහ අයුක්තිය නියත වශයෙන්ම පරාජය වනු ඇත.

************************************************************************

ලෝකයේ හොඳම මුද්රා නාට්ය: ඇඩම් විසින් Giselle

"මරණයට වඩා ශක්තිමත් ආදරය" සමහර විට Giselle ගේ ක්රියා හතරේ සුප්රසිද්ධ මුද්රා නාට්යයේ වඩාත් නිවැරදි විස්තරය විය හැකිය. තවත් මනාලියක් සමඟ විවාහ ගිවිසගත් උදාර තරුණයෙකුට තම හදවත ලබා දුන් දැඩි ප්‍රේමයකින් මිය යන ගැහැණු ළමයෙකුගේ කතාව, විවාහයට පෙර මිය ගිය සිහින් විලිස් - මනාලියන්ගේ මනරම් පාස් තුළ ඉතා විචිත්‍රවත් ලෙස ප්‍රකාශ වේ.

1841 දී පළමු නිෂ්පාදනයෙන් මුද්‍රා නාට්‍යය විශාල සාර්ථකත්වයක් අත්කර ගත් අතර වසර 18 ක් පුරා ප්‍රසිද්ධ ප්‍රංශ නිර්මාපකයාගේ කෘතියේ නාට්‍ය සංදර්ශන 150 ක් පැරිස් ඔපෙරා වේදිකාවේදී ලබා දෙන ලදී. මෙම කථාව කලා රසවිඳින්නන්ගේ හදවත් දිනාගත් අතර 19 වන සියවස අවසානයේ සොයා ගන්නා ලද ග්රහකයක් කතාවේ ප්රධාන චරිතයට පවා නම් කරන ලදී. අද වන විට, අපගේ සමකාලීනයන් සම්භාව්‍ය නිෂ්පාදනයේ චිත්‍රපට අනුවාදවල සම්භාව්‍ය කෘතියේ විශිෂ්ටතම මුතු වලින් එකක් ආරක්ෂා කර ගැනීමට දැනටමත් සැලකිලිමත් වී ඇත.

************************************************************************

ලෝකයේ හොඳම මුද්‍රා නාට්‍ය: මින්කස්ගේ දොන් ක්වික්සෝට්

මහා නයිට්වරුන්ගේ යුගය බොහෝ කලක් ගත වී ඇත, නමුත් මෙය නූතන තරුණ කාන්තාවන් 21 වන සියවසේ දොන් ක්වික්සෝට් හමුවීමට සිහින දැකීම වළක්වන්නේ නැත. මුද්‍රා නාට්‍යය ස්පාඤ්ඤයේ වැසියන්ගේ ජනප්‍රවාද පිළිබඳ සියලු තොරතුරු නිවැරදිව ප්‍රකාශ කරයි; සහ බොහෝ ස්වාමිවරුන් නවීන අර්ථකථනයක් තුළ උතුම් ධෛර්යය පිළිබඳ කුමන්ත්රණය වේදිකාගත කිරීමට උත්සාහ කළ නමුත් එය වසර එකසිය තිහක් තිස්සේ රුසියානු වේදිකාව අලංකාර කර ඇති සම්භාව්ය නිෂ්පාදනයයි.

ජාතික නැටුම්වල අංග භාවිතයට ස්තූතිවන්ත වෙමින් නර්තනයේ ස්පාඤ්ඤ සංස්කෘතියේ සමස්ත රසය දක්ෂ ලෙස මූර්තිමත් කිරීමට නර්තන ශිල්පී මාරියස් පෙටිපාට හැකි වූ අතර සමහර අභිනයන් සහ ඉරියව් කුමන්ත්‍රණය දිග හැරෙන ස්ථානය කෙලින්ම දක්වයි. ඉතිහාසය අද එහි වැදගත්කම නැති වී නැත: 21 වන ශතවර්ෂයේදී පවා, දොන් ක්වික්සෝට්, යහපත්කමේ සහ යුක්තියේ නාමයෙන් මංමුලා සහගත ක්‍රියාවන් කළ හැකි, උණුසුම් හදවත් ඇති තරුණ තරුණියන් දක්ෂ ලෙස ප්‍රබෝධමත් කරයි.

************************************************************************

ලෝකයේ හොඳම මුද්‍රා නාට්‍ය: Prokofiev විසින් රචිත රෝමියෝ සහ ජුලියට්

ප්‍රේමණීය හදවත් දෙකක අමරණීය කතාව, මරණයෙන් පසුව පමණක් සදහටම එක්සත් වී, ප්‍රොකොෆීව්ගේ සංගීතයට ස්තූතිවන්ත වෙමින් වේදිකාවේ මූර්තිමත් වේ. නිෂ්පාදනය දෙවන ලෝක සංග්‍රාමයට ටික කලකට පෙර සිදු වූ අතර, ස්ටැලින්වාදී රටේ නිර්මාණාත්මක ක්ෂේත්‍රය තුළ රජකම් කළ එකල සිරිත වූ නියෝගවලට එරෙහි වූ කැපවූ ස්වාමිවරුන්ට අපි උපහාර දැක්විය යුතුය: රචකයා සාම්ප්‍රදායික ඛේදජනක අවසානය රඳවා ගත්තේය. කුමන්ත්රණයේ.

ස්ටාලින් ත්‍යාගය සමඟ කාර්ය සාධනය ප්‍රදානය කළ පළමු දැවැන්ත සාර්ථකත්වයෙන් පසුව, බොහෝ අනුවාද තිබුණි, නමුත් වචනාර්ථයෙන් 2008 දී, නිව් යෝර්ක් හි 1935 සාම්ප්‍රදායික නිෂ්පාදනය සිදු වූයේ ඒ මොහොත දක්වාම මහජනයා නොදන්නා සුප්‍රසිද්ධ කතාවට සතුටුදායක අවසානයක් සමඟිනි. .

************************************************************************

සතුටින් බැලීම!

අපි මුද්‍රා නාට්‍ය ගැන කතා කරන විට, අපි සෑම විටම නිර්මාණශීලීත්වය අදහස් කරන්නේ, මෙම වේදිකා ප්‍රභේදය බැරෑරුම් හා මහා පරිමාණ සංගීත හා වේදිකා සංදර්ශන කාණ්ඩයට ගෙන ආවේ ඔහු බැවිනි. ඔහුට ඇත්තේ මුද්‍රා නාට්‍ය තුනක් පමණක් වන අතර ඒවා තුනම - "හංස විල", "ද නට්ක්‍රැකර්", "නිදි බියුටි", ඔවුන්ගේ විශිෂ්ට නාට්‍යකරණය සහ අපූරු සංගීතය සඳහා ප්‍රසිද්ධය.

Pyotr Tchaikovsky විසින් රචිත වඩාත්ම ජනප්‍රිය මුද්‍රා නාට්‍ය කෘතිය වන අතර එය සෑම කෙනෙකුටම පාහේ ඇසෙන්නේ 1877 දී ලියන ලද "" ය. මෙම නර්තන ප්‍රසංගයේ බොහෝ කොටස් - "පුංචි හංසයන්ගේ නර්තනය", "වෝල්ට්ස්" සහ වෙනත් අය දිගු කලක් ජනප්‍රිය සංගීත රචනා මෙන් තමන්ගේම වෙනම ජීවිතයක් ගත කරති. කෙසේ වෙතත්, ආදර කතාවක් ගැන පවසන සමස්ත රංගනය සංගීත ලෝලීන්ගේ අවධානයට ලක්විය යුතුය. ඔහුගේ ජීවිත කාලය තුළ නිර්මාපකයෙකු ලෙස ඔහුගේ විස්මිත දක්ෂතා සඳහා ප්‍රසිද්ධියට පත් වූ චයිකොව්ස්කි, බැලේට නොමසුරුව ආකර්ශනීය හා අමතක නොවන තනු නිර්මාණය කළේය.

සංගීත ඉතිහාසයේ තවත් හොඳම මුද්‍රා නාට්‍යයක් වන්නේ චයිකොව්ස්කිගේ ය. නර්තන ප්‍රභේදයට නිර්මාපකයාගේ දෙවන ආයාචනය මෙය වූ අතර, මහජනයා මුලින් හංස විල අගය නොකළේ නම්, අලංකාරය වහාම විශිෂ්ට කෘතියක් ලෙස හඳුනාගෙන රුසියානු අධිරාජ්‍යයේ සහ යුරෝපයේ සියලුම සිනමාහල්වල පාහේ පැවතුනි.

මුද්‍රා නාට්‍යය පදනම් වී ඇත්තේ කුඩා කල සිටම අප දන්නා චාල්ස් පෙරෝල්ට්ගේ සුරංගනා කතාව මත, නිදි සුන්දරිය, නපුරු සුරංගනාවිය සහ සියල්ල ජය ගන්නා ආදරය ගැන ය. චයිකොව්ස්කි මෙම කතාවට සුරංගනා කතා චරිතවල අපූරු නැටුම් සමඟද, මාරියස් පෙටිපා විස්මිත නර්තන රචනයෙන්ද අතිරේක කළ අතර එය සැමවිටම මුද්‍රා නාට්‍ය කලාවේ විශ්වකෝෂයක් බවට පත්විය.

"" - Pyotr Tchaikovsky ගේ තුන්වන සහ අවසාන මුද්‍රා නාට්‍යය, ඔහුගේ කෘතියේ පිළිගත් මුදුන් වලින් එකක් වන අතර එය නත්තල් සහ අලුත් අවුරුදු රාත්‍රියේ යුරෝපයේ සියලුම සිනමාහල් වෙත යාමට නිසැක ය. හොෆ්මන්ගේ සුරංගනා කතාව "ද නට්ක්‍රැකර් සහ මවුස් කිං" නපුර සහ යහපත අතර අරගලයේ තේමාව දිගටම කරගෙන යන අතර එය චයිකොව්ස්කි විසින් ස්වන් ලේක් හි ආරම්භ කරන ලද අතර එය මනඃකල්පිත අංගයන්ගෙන් සහ ඇත්ත වශයෙන්ම ආදරය සහ ආත්ම පරිත්‍යාගය සමඟ අතිරේක කරයි. දාර්ශනික සුරංගනා කතාව, නැටුම් අංකවල අලංකාර තනු සහ නර්තන රචනය මෙම මුද්‍රා නාට්‍යය ලෝක සංගීතයේ හොඳම සහ වඩාත්ම ඉල්ලුම් කරන ලද ශාස්ත්‍රීය සංගීත කෘතිවලින් එකක් බවට පත් කරයි.

වරෙක එය වඩාත්ම අපකීර්තිමත් මුද්‍රා නාට්‍යවලින් එකකි. දැන් "රෝමියෝ සහ ජුලියට්" යනු ලොව පුරා බොහෝ සිනමාහල්වල සම්භාව්‍ය නර්තන ප්‍රසංගවලින් එකකි. නව, බොහෝ ආකාරවලින් නිර්මාපකයාගේ විප්ලවීය සංගීතය, කණ්ඩායමෙන් නව දර්ශනය සහ චලනයන් ඉල්ලා සිටියේය. මංගල දර්ශනයට පෙර, නිර්මාපකයාට නිෂ්පාදනයට සහභාගී වීමට අධ්‍යක්ෂවරුන් සහ නර්තන ශිල්පීන් ඒත්තු ගැන්වීමට සිදු විය. කෙසේ වෙතත්, මෙය උදව් කළේ නැත, රටේ ප්‍රධාන සිනමාහල් - බොල්ෂෝයි සහ කිරොව් සිනමාහල් මෙම රංගනය වේදිකා ගත කිරීම ප්‍රතික්ෂේප කළහ. චෙකොස්ලොවැකියාවේ රෝමියෝ සහ ජුලියට්ගේ අනපේක්ෂිත හා විශ්මය ජනක සාර්ථකත්වයෙන් පසුව පමණක්, මුද්‍රා නාට්‍යය ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් සහ මොස්කව්හි වේදිකා ගත කරන ලද අතර ප්‍රොකොෆීව්ට ස්ටාලින් ත්‍යාගය පිරිනමන ලදී.

ලෝකයේ සියලුම නර්තන කණ්ඩායම්වල සම්භාව්‍ය රංගනය ගිසෙල් ය. මුද්‍රා නාට්‍යය පදනම් වී ඇත්තේ ජීප් වල පුරාවෘත්තය මත ය - අවාසනාවන්ත ප්‍රේමයෙන් මිය ගිය මනාලියන්ගේ ආත්මයන් සහ එබැවින් ඔවුන්ගේ මාවතේ සිටි සියලුම තරුණයින් වියරු නැටුමකින් ලුහුබැඳ ගියහ. 1841 දී එහි මංගල දර්ශනයේ සිට, Giselle නැටුම් ලෝලීන් අතර එහි ජනප්‍රියත්වය නැති කර නොගත් අතර බොහෝ නිෂ්පාදන කර ඇත.

හංස විල

මුද්‍රා නාට්‍ය යනු නර්තනය ප්‍රධාන ප්‍රකාශන මාධ්‍යයක් වන කලා මාධ්‍යයකි. නර්තන කතාව සංගීතය හා නාට්‍ය කලාව සමඟ සමීපව සම්බන්ධ වේ. දක්ෂ නිර්මාපකයින්ට ස්තූතිවන්ත වෙමින් රුසියානු මුද්‍රා නාට්‍යය කීර්තියක් ලබා ගත්තේය.

රුසියානු නිර්මාපකයින්ගේ වඩාත් ප්‍රසිද්ධ මුද්‍රා නාට්‍ය සංගීත හා නර්තන රූපවල මූර්තිමත් වූ හැඟීම් ප්‍රේක්ෂකයින් සම්පූර්ණයෙන්ම ආකර්ෂණය කළේය.

වඩාත් ප්රසිද්ධ මුද්රා නාට්ය අතර, Pyotr Ilyich Tchaikovsky විසින් "Swan Lake" වෙන්කර හඳුනාගත හැකිය. මුද්‍රා නාට්‍යයේ මංගල දර්ශනය 1877 මාර්තු 4 වන දින බොල්ෂෝයි රඟහලේදී පැවැත්විණි. මුද්රා නාට්යයේ පළමු අධ්යක්ෂකවරුන් වූයේ මාරියස් පෙටිපා සහ ලෙව් ඉවානොව් ය. සුප්‍රසිද්ධ "හංසයා" දර්ශන වේදිකාගත කිරීම සමඟ සම්බන්ධ වන්නේ ඔවුන්ගේ නම් ය. මුද්‍රා නාට්‍යය ලිවීම සඳහා පූර්ව අවශ්‍යතාවය වූයේ චයිකොව්ස්කි චර්කාසි කලාපයේ වතුයායට ගිය අතර එහිදී ඔහු වැවේ බොහෝ කාලයක් ගත කළේය. එහිදී මහා නිර්මාපකයා හිම සුදු කුරුල්ලන් අගය කළේය. "හංස විල" මුද්‍රා නාට්‍යය ලෝක මුද්‍රා නාට්‍ය පාසලේ විශ්වීය වශයෙන් පිළිගත් විශිෂ්ට කෘතියක් ලෙස සැලකේ. සුදු හංසයාගේ රූපය අද රුසියානු මුද්‍රා නාට්‍යයේ සංකේතයක් ලෙස පවතී.

නට්ක්රැකර්

"සම්භාව්‍ය මුද්‍රා නාට්‍ය විශ්වකෝෂය" බොහෝ විට චයිකොව්ස්කි විසින් තවත් මුද්‍රා නාට්‍යයක් ලෙස හැඳින්වේ - "නිදි සුන්දරිය". මුද්‍රා නාට්‍යයේ අධ්‍යක්ෂක-නර්ථන ශිල්පියා නැවතත් මාරියස් පෙටිපා විය. සංගීත හා නර්තන ක්‍රියාවන්හි කේන්ද්‍රීය චරිතය නර්තන ශිල්පිනියයි. ප්‍රවේශමෙන් වේදිකාගත කරන ලද විවිධ නර්තන දර්ශනවලින් මුද්‍රා නාට්‍යය විශ්මයට පත් වේ. මෙම නර්තන තේජසෙහි උච්චතම අවස්ථාව වන්නේ තරුණ සුරූපිනිය වන අරෝරා සහ ප්‍රින්ස් ඩිසයර්ගේ ගාම්භීර නර්තන කුඩා ස්වරූපයයි.

ප්‍රසිද්ධ මුද්‍රා නාට්‍ය Pyotr Ilyich Tchaikovsky ගේ නම සමඟ සම්බන්ධ වීමට හේතුවක් නොමැතිව නොවේ. සුප්‍රසිද්ධ නිර්මාපකයෙකුගේ තවත් කෘතියක් වන්නේ ද නට්ක්‍රැකර් ය. මුද්‍රා නාට්‍යයේ මංගල දර්ශනය 1892 දෙසැම්බර් මාසයේදී මැරින්ස්කි රඟහලේදී සාර්ථකව පවත්වන ලදී. වේදිකා ක්‍රියාව ප්‍රේක්ෂකයා උදාසීන නොකරයි. හොඳ සහ නරක අතර ගැටුම පිළිබඳ සම්භාව්‍ය සුරංගනා කතා කුමන්ත්‍රණයක් සහිත හොෆ්මන් විසින් රචිත එම නමින්ම ඇති සුරංගනා කතාව මත මුද්‍රා නාට්‍යය පදනම් විය.

මුද්රා නාට්ය "රෝමියෝ සහ ජුලියට්"

විසිවන සියවසේ වඩාත් ප්‍රසිද්ධ මුද්‍රා නාට්‍යයක් වන්නේ රුසියානු නිර්මාපකයෙකු වන සර්ජි ප්‍රොකොෆීව්ගේ කෘතියක් වන රෝමියෝ සහ ජුලියට් ය. එම නමින්ම ෂේක්ස්පියර්ගේ කෘතිය පදනම් කරගෙන මුද්‍රා නාට්‍යය වේදිකාගත විය. පුදුමාකාර සංගීතය සහ විස්මිත නර්තන නිර්මාණය මුද්‍රා නාට්‍යය ලොව පුරා ජනප්‍රියත්වයට ගෙන ආවේය. විශිෂ්ට කෘතියේ මංගල දර්ශනය 1938 දී චෙකොස්ලොවැකියාවේදී සිදු විය. නමුත් 1940 දී ලෙනින්ග්‍රෑඩ් හි ප්‍රථම වරට ඉදිරිපත් කරන ලද නිෂ්පාදනය විශාලතම කීර්තිය අත්කර ගත්තේය.

කැපී පෙනෙන රුසියානු නිර්මාපකයෙකු වන Sergei Sergeevich Prokofiev තවත් ප්රසිද්ධ නිර්මාණයක් - සින්ඩරෙල්ලා නිර්මාණය කළේය. S. Prokofiev නිවැරදිව "සංගීත ප්රතිමූර්තියේ මාස්ටර්" ලෙස හැඳින්වේ. ඒ නිසා සූක්ෂ්ම ලෙස ඔහු සංගීතයේ ආධාරයෙන් චරිතවල ස්වභාවය සහ හැඟීම් ප්‍රකාශ කළේය. Prokofiev වසර හතරක් සින්ඩරෙල්ලා සඳහා සංගීතය ලිවීය. සින්ඩරෙල්ලා හි මංගල දර්ශනය 1945 නොවැම්බරයේදී බොල්ෂෝයි රඟහලේදී පැවැත්විණි. මුද්‍රා නාට්‍යයේ අධ්‍යක්ෂවරයා වූයේ රොස්ටිස්ලාව් සකාරොව් ය, සින්ඩරෙල්ලාගේ භූමිකාව ඔල්ගා ලෙපෙෂින්ස්කායා විසින් සහ පසුව ගලීනා උලනෝවා විසින් සිදු කරන ලදී.

රුසියානු නිර්මාපකයින්ගේ සුප්‍රසිද්ධ මුද්‍රා නාට්‍ය ලැයිස්තුවට ඊගෝර් ස්ට්‍රැවින්ස්කිගේ ද රිට් ඔෆ් ස්ප්‍රින්ග් ද ඇතුළත් වේ. නිර්මාපකයාගේ සිහිනය මුද්‍රා නාට්‍යය නිර්මාණය කිරීම සඳහා පූර්ව අවශ්‍යතාවයක් විය. එහි ඔහු අවට සිටි වැඩිහිටියන් අතර නටන තරුණියක් දුටුවේය. වසන්ත ස්වභාවය අවදි කිරීමට, ගැහැණු ළමයා නටමින්, ඇගේ ශක්තිය නැති වී මිය යයි. ගැහැණු ළමයාගේ ආත්මය "ස්වභාව ධර්මයේ දීප්තිමත් නැවත නැඟිටීම" තුළ නැවත ඉපදේ.

"වසන්තයේ චාරිත්රය" දැනටමත් අභ්යවකාශයේ ඇත

මුද්‍රා නාට්‍යයේ මංගල දර්ශනය 1913 මැයි මාසයේදී පැරිසියේ චැම්ප්ස් එලිසීස් හි පැවැත්විණි. ඒත් ඒක සාර්ථකයි කියන්න බෑ. ප්‍රේක්ෂකයින් සංගීතයේ සහ නැටුම්වල මුල් පිටපත තේරුම් නොගත් අතර කලාකරුවන්ට හුරේ දැම්මේය. "The Rite of Spring", සංගීත කොටස් 27 න් එකක් ලෙස, Voyager වාර්තාවක පටිගත කර පිටසක්වල ශිෂ්ටාචාර සඳහා අභ්‍යවකාශයට යවන ලදී.

රුසියානු නිර්මාපකයින් නොමැතිව ලෝක සම්භාව්‍ය මුද්‍රා නාට්‍යය සිතාගත නොහැකිය. ලෝක කලාවේ දුම්රිය එන්ජිම බවට පත් වූයේ රුසියානු මුද්‍රා නාට්‍ය පාසලයි. එය සෑම නරඹන්නෙකුගේම ආත්මයේ හොඳම නූල් ස්පර්ශ කරමින් ලොව පුරා ප්‍රසිද්ධය.