Maurice bejart පුද්ගලික. Maurice Béjart - අපේ කාලයේ කැපී පෙනෙන නර්තන ශිල්පීන්ගෙන් කෙනෙකි

සාමාන්‍යයෙන් නරඹන්නා නළුවාගේ, රංගන ශිල්පියාගේ හෝ නර්තන ශිල්පියාගේ කලාව අගය කරයි. නමුත් ඔහුට නාට්‍යයේ අපූරු සංදර්ශනය නිර්මාණය කළ අයගේ නම් ඔහු මතක තබා ගන්නේ කලාතුරකිනි. සාමාන්‍ය ප්‍රේක්ෂකයා ද තමා දකින දෙය කලින් නිර්මාණය කළ දෙයට වඩා උසස් දැයි සිතන්නේ කලාතුරකිනි. වේදිකාවේ දිග හැරෙන වර්ණවත් ක්‍රියාව ඔහු අගය කරන අතර එය ඔහුට විශ්මය ජනක හා සිත්ගන්නා සුළු බව පෙනේ.

මුද්‍රා නාට්‍ය පිළිබඳ සම්ප්‍රදායික අදහස බොහෝ ආකාරවලින් උඩු යටිකුරු කළ අය අතර කැපී පෙනෙන මුද්‍රා නාට්‍ය විශාරද මොරිස් බෙජාර්ට් ද වේ. අධ්‍යක්ෂකවරයෙකු සහ ගුරුවරයෙකු ලෙස ඔහුගේ සාර්ථකත්වයට බොහෝ දුරට හේතු වී ඇත්තේ ඔහු නර්තන ශිල්පියෙකු ලෙස ආරම්භ කර පසුව ඔහු තම සිසුන් යොමු කළ මාර්ගයට යාමයි.

බෙජාර්ට්ගේ ජයග්‍රහණය නම්, නර්තන ශිල්පියාගේ ශරීරයේ ප්ලාස්ටික් හැකියාවන් විවිධ ආකාරවලින් භාවිතා කිරීමට උත්සාහ කිරීම, ඔහු ඒකල කොටස් වේදිකාගත කිරීම පමණක් නොව, සමහර නිෂ්පාදන සඳහා තනිකරම පිරිමි කෝප්ස් ඩි බැලට් හඳුන්වා දීමයි. මේ අනුව, ඔහු පුරාණ සංදර්ශන සම්ප්‍රදායන් සහ විවිධ ජනයාගේ මහා සංදර්ශන මත පදනම්ව විශ්වීය පිරිමි නර්තනයක් පිළිබඳ සංකල්පය නිරන්තරයෙන් වර්ධනය කරයි.

අනාගත නර්තන ශිල්පියා තුර්කි කුර්දිස්තානයේ උපන් අයෙකුගේ සහ කැටලන් කාන්තාවකගේ පුතෙකි. නර්තන ශිල්පියා විසින්ම පසුව පිළිගත් පරිදි, ජාතික මූලයන්ගේ මෙම සංයෝජනය ඔහුගේ සියලු කාර්යයන් සඳහා සලකුණක් ඉතිරි කළේය. බෙජාර්ට් 1941 දී නර්තන ශිල්පය හැදෑරීමට පටන් ගත් අතර 1944 දී ඔහු Marseille Opera හි මුද්‍රා නාට්‍ය සමාගමට පිවිසියේය. කෙසේ වෙතත්, තනි පුද්ගල නිර්මාණාත්මක ක්රමයක් සැකසීම සඳහා, ඔහු සිය අධ්යාපනය දිගටම කරගෙන යාමට තීරණය කළේය. එබැවින්, 1945 සිට, Bejart L. Stats, L.N සමඟ වැඩිදියුණු විය. Egorova, පැරිසියේ Madame Ruzan සහ V. Volkova ලන්ඩනයේ. එහි ප්‍රතිඵලයක් වශයෙන් ඔහු විවිධ නර්තන පාසල් රාශියක් ප්‍රගුණ කළේය.

ඔහුගේ වෘත්තීය ජීවිතය ආරම්භයේදී, බෙජාර්ට් දැඩි ගිවිසුම් වලට බැඳී නොසිටි අතර, විවිධ කණ්ඩායම්වල රඟ දැක්වීය. ඔහු 1948 දී R. Petit සහ J. Sharr සමඟ වැඩ කළ අතර, 1949 දී ලන්ඩනයේ Inglesby ජාත්‍යන්තර පන්දුවේදී සහ 1950-1952 සිට Royal Swedish Ballet සමඟ රඟ දැක්වීය.

මේ සියල්ල නර්තන ශිල්පියෙකු ලෙස ඔහුගේ අනාගත ක්‍රියාකාරකම් කෙරෙහි මුද්‍රාවක් තැබුවේ, විවිධ නර්තන පද්ධති වලින් ලබාගත් ශිල්පීය සංශ්ලේෂණයක් වන විද්‍යුත්වාදය ක්‍රමයෙන් ඔහුගේ ශෛලීය ආකාරයෙහි සුවිශේෂී ලක්ෂණයක් බවට පත්වෙමින් පවතින බැවිනි.

ස්වීඩනයේදී, බෙජාර්ට් නර්තන ශිල්පියෙකු ලෙස සිය මංගල දර්ශනය ආරම්භ කළේය, චිත්‍රපටය සඳහා I. Stravinsky විසින් රචිත "The Firebird" මුද්‍රා නාට්‍යයේ කොටස් වේදිකාගත කළේය. ඔහුගේ නිර්මාණාත්මක අදහස් සාක්ෂාත් කර ගැනීම සඳහා, 1953 දී, ජේ. ලෝරන්ට් සමඟ එක්ව, බෙජාර්ට් පැරිසියේ "Ballet de l'Etoile" කණ්ඩායම ආරම්භ කළ අතර එය 1957 දක්වා පැවතුනි.

එකල බෙජාර්ට් මුද්‍රා නාට්‍ය වේදිකා ගත කළ අතර ඒ සමඟම ප්‍රධාන චරිත නිරූපණය කළේය. සම්භාව්‍ය හා සමකාලීන කතුවරුන්ගේ කෘතිවල එකතුවක් මත මෙම ප්‍රසංගය ගොඩනගා ඇත. ඉතින්, 1953 දී, Bejart කණ්ඩායම F. Chopin ගේ සංගීතයට "A Midsummer Night's Dream" වේදිකාගත කරන ලදී, ඊළඟ වසරේ "The Taming of the Shrew" මුද්‍රා නාට්‍යය D. Scarlatti ගේ සංගීතයට සහ 1955 දී මුද්‍රා නාට්‍ය තුනක් නිකුත් කරන ලදී. එකවර වේදිකාගත කරන ලදී - "Beauty in a Boa" D. Rossini ගේ සංගීතයට, "Journey to the Heart of a Child" සහ "The Sacrament" හෙන්රි විසින්. Bejart අනාගතයේදී ඔහුගේ මෙම මූලධර්මය වර්ධනය කළේය. 1956 දී ඔහු Tanit නොහොත් ද Twilight of the Gods සහ 1963 දී Ovan's Prometheus අධ්‍යක්ෂණය කළේය.

1959 දී, බ්‍රසල්ස්හි මොනර් රඟහලේදී බෙල්ජියමේ රාජකීය මුද්‍රා නාට්‍යය සඳහා වේදිකාගත කරන ලද ද රයිට් ඔෆ් ස්ප්‍රින්ග් හි බෙජාර්ට්ගේ නර්තන රචනය කෙතරම් උද්‍යෝගයෙන් පිළිගත්තේද යත්, අවසානයේ බෙජාර්ට් තීරණය කළේ ඔහුගේම කණ්ඩායමක් වන ද 20 වන සියවසේ බැලට් සොයා ගැනීමටය. 1969. එහි හරය වූයේ බ්‍රසල්ස් කණ්ඩායමේ කොටසකි. මුලදී, බෙජාර්ට් බ්‍රසල්ස් හි දිගටම වැඩ කළ නමුත් වසර කිහිපයකට පසු ඔහු කණ්ඩායම සමඟ ලෝසැන් වෙත ගියේය. එහිදී ඔවුන් "Béjart Ballet" නමින් රඟ දැක්වීය.

මෙම කණ්ඩායම සමඟ එක්ව, බෙජාර්ට් කෘතිම සංදර්ශන නිර්මාණය කිරීමේ දැවැන්ත අත්හදා බැලීමක් සිදු කළ අතර එහිදී නර්තනය, පැන්ටොමයිම්, ගායනය (හෝ වචනය) සමාන ස්ථානයක් ගනී. ඊට පස්සේ බෙජාර්ට්

නිෂ්පාදන නිර්මාණකරුවෙකු ලෙස ඔහුගේ නව ධාරිතාව අනුව මෝඩය. මෙම අත්හදා බැලීම මගින් අදියරවල විශාලත්වය පුළුල් කිරීම අවශ්ය විය.

බෙජාර්ට් විසින් කාර්ය සාධනයේ රිද්මයානුකූල සහ අවකාශ-කාලික සැලසුම සඳහා මූලික වශයෙන් නව විසඳුමක් යෝජනා කළේය. නාට්‍යමය ක්‍රීඩාවක අංගයන් නර්තන රචනයට හඳුන්වාදීම ඔහුගේ කෘතිම රංග ශාලාවේ විචිත්‍රවත් ගතිකත්වය තීරණය කරයි. බෙජාර්ට් යනු නර්තන නිර්මාණ සඳහා ක්‍රීඩා පිටියේ විශාල ප්‍රදේශ භාවිතා කළ පළමු නර්තන ශිල්පියා විය. ක්‍රියාව අතරතුර, වාද්‍ය වෘන්දයක් සහ ගායන කණ්ඩායමක් විශාල වේදිකාවක් මත තබා ඇති අතර, ක්‍රියාව පිටියේ ඕනෑම තැනක වර්ධනය විය හැකි අතර සමහර විට ස්ථාන කිහිපයක පවා එකවර වර්ධනය විය හැකිය.

මෙම තාක්ෂණය මඟින් සියලුම නරඹන්නන්ගේ කාර්ය සාධනය සඳහා සහභාගිවන්නන් බවට පත් කිරීමට හැකි විය. සංදර්ශනය විශාල තිරයකින් අනුපූරක වූ අතර, තනි නර්තන ශිල්පීන්ගේ රූපය දිස් විය. මෙම සියලු ශිල්පීය ක්‍රම මහජනයා ආකර්ෂණය කර ගැනීම පමණක් නොව, එහි මුල් කම්පනයට ද යොමු විය. සංශ්ලේෂණය මත පදනම් වූ මෙම ප්‍රසංගවලින් එකක් නම්, 1988 දී වේදිකා වාද්‍ය වෘන්දයක්, ගායනා කණ්ඩායමක්, ගායන ඒකල සහ මුද්‍රා නාට්‍ය නර්තන ශිල්පීන් විසින් ඉදිරිපත් කරන ලද නර්තනයේ සහභාගීත්වයෙන් වේදිකාගත කරන ලද ශාන්ත සෙබස්තියන්ගේ වධ හිංසාවයි.

Béjart මීට පෙර එක් කාර්ය සාධනයක් තුළ විවිධ කලා වර්ග ඒකාබද්ධ කර ඇත. මෙම ශෛලිය තුළ, විශේෂයෙන්, ඔහු 1961 දී වැනීසියේ රඟහලේ වේදිකාගත කරන ලද ස්කාර්ලට්ටිගේ සංගීතයට ගාලා මුද්‍රා නාට්‍යය වේදිකා ගත කළේය. එම වසරේම, Brussels, Bejart, E. Closson සහ J. Sharra සමඟ එක්ව, 15-16 වැනි සියවස්වල නිර්මාපකයින්ගේ සංගීතයට "The Four Sons of Eymon" යන කෘතිම නාට්‍යයක් වේදිකා ගත කරන ලදී.

බෙජාර්ට්ගේ නිර්මාණාත්මක සෙවුම නරඹන්නන්ගේ සහ විශේෂඥයින්ගේ උනන්දුව අවදි කළේය. 1960 සහ 1962 දී ඔහුට ජාතීන්ගේ රඟහලේ ත්‍යාගය පිරිනමන ලද අතර 1965 දී ඔහු පැරිසියේ නර්තන උළෙලේ සම්මාන ලාභියෙකු බවට පත්විය.

බෙජාර්ට්ට ඔහුගේ අදහස් වර්ධනය කිරීමට සමාන අදහස් ඇති අය අවශ්‍ය විය. 1970 දී ඔහු බ්‍රසල්ස් හි විශේෂ චිත්‍රාගාර පාසලක් ආරම්භ කළේය. 20 වන ශතවර්ෂයේ දීප්තිමත් කෝපය සහ දර්ශනීය ලක්ෂණය චිත්‍රාගාරයේ නාමයෙන් පිළිබිඹු විය - "මුද්‍රා", එය බෙජාර්ට් විසින් සොයා ගන්නා ලද කෙටි යෙදුමකි, එය නැගෙනහිර සම්භාව්‍ය නර්තනය කෙරෙහි ඔහුගේ උනන්දුව පිළිබිඹු කරයි.

බෙජාර්ට් යනු නූතන නර්තන කලාවේ වඩාත් සංකීර්ණ හා මතභේදාත්මක චරිතයකි. න්‍යායික ප්‍රකාශයන්හිදී, නර්තනය එහි මුල් චාරිත්‍රානුකූල ස්වභාවයට සහ අර්ථයට නැවත ගෙන ඒමට ඔහු අවධාරනය කරයි. ඔහු විසින් පවත්වනු ලබන එවැනි කලාත්මක හා සෞන්දර්යාත්මක අත්හදා බැලීම් ආධාරයෙන්, නර්තනයේ ප්‍රධාන දේ හෙළි කළ හැකි බව ඔහු විශ්වාස කරයි - එහි පැරණිතම විශ්වීය මූලික මූලධර්ම, සියලු ජාතීන්ට සහ ජනයාගේ නර්තන කලාවට පොදු වේ. එබැවින් නැගෙනහිර සහ අප්‍රිකාවේ නර්තන සංස්කෘතීන් කෙරෙහි බෙජාර්ට්ගේ නිරන්තර උනන්දුව පැන නගී. මාස්ටර් ජපානයේ කලාව කෙරෙහි විශේෂයෙන් උනන්දු වෙයි. ඔහු වෙනුවෙන් වැඩ කරන බොහෝ නර්තන ශිල්පීන් ජපන් ජාතිකයින් වන්නේ ඒ නිසා විය හැකිය.

අද වන විට බෙජාර්ට් හට තනි පුද්ගල ප්‍රසංග වේදිකා ගත කිරීම සඳහා විවිධ සිනමාහල්වලට විශේෂයෙන් ආරාධනා කර ඇත. නමුත් ඔහුට පෞද්ගලික බැඳීම් ද ඇත. එබැවින්, වසර ගණනාවක සහයෝගීතාවය ඔහු M. Plisetskaya සමඟ සම්බන්ධ කරයි. ඔහු ඇය වෙනුවෙන් "ඉසදෝරා" මුද්‍රා නාට්‍යය මෙන්ම ඇගේ අවසාන රංගනය සඳහා ඒකල ප්‍රසංග අංක කිහිපයක් ද වේදිකා ගත කළේය. ඔවුන් අතර වඩාත් ප්රසිද්ධ වන්නේ කුඩා බැලට් "රෝස් දර්ශනය" ය. වසර ගණනාවක් Bejart V. Vasiliev සමඟ වැඩ කළේය. Vasiliev විසින් Bejart විසින් වේදිකාගත කරන ලද I. Stravinsky ගේ "Petrushka" මුද්‍රා නාට්‍යයේ අනුවාදය ප්‍රථම වරට සිදු කරන ලද අතර E. Maximova සමඟ එක්ව S. Prokofiev ගේ මුද්‍රා නාට්‍ය "Romeo and Juliet" හි ප්‍රධාන චරිත නිරූපණය කළේය. 1978 දී බෙජාර්ට් කණ්ඩායම මොස්කව් සහ ලෙනින්ග්‍රෑඩ් හි සංචාරයක නිරත විය.

ගැස්ටන් බර්ගර්ගේ පුත් (1896-1960), දාර්ශනිකයා, ප්‍රධාන පරිපාලක, අධ්‍යාපන අමාත්‍ය (1953-1960), සදාචාර හා දේශපාලන විද්‍යා ඇකඩමියේ සාමාජික (1955). වයස අවුරුදු හතේදී ඔහුගේ මව අහිමි විය. ඔහු දුටු රංගනයෙන් බලපෑමට ලක් වූ සර්ජ් ලිෆාර් මුද්‍රා නාට්‍ය සඳහා කැපවීමට තීරණය කළේය. Roland Petit සමඟ ඉගෙනුම ලැබුවා. 1951 දී ඔහු සිය පළමු මුද්‍රා නාට්‍යය (Stockholm හි, Birgit Kulberg සමඟ සම-කර්තෘ) වේදිකාගත කළේය. 1954 දී ඔහු fr සමාගම ආරම්භ කළේය. Ballet de l'Etoile, 1960 දී - fr. Brussels හි Ballet du XXe Si?cle. 1987 දී ඔහු ලෝසැන් වෙත ගිය අතර එහිදී ඔහු සමාගම ආරම්භ කළේය. B?jart බැලට්. ඉස්ලාමය පිළිගත්තා.

ඔහු Claude Lelouch (එකක් සහ අනෙක, 1981) ඇතුළුව සිනමාවේ වැඩ කළේය.

නිෂ්පාදන

• 1955: "එක් පුද්ගලයෙකු සඳහා සංධ්වනිය" ("හුදකලා මිනිසෙකු සඳහා සංධ්වනිය", (fr.)) (පැරිස්)
• 1956: අධි වෝල්ටීයතාවය
• 1957: "Sonata of Three" ("Sonate ? trois" (fr.)) (Essen)
• 1958: "Orpheus" ("Orph? e" (fr.)) (Liège)
• 1959: "වසන්තයේ චාරිත්‍රය" ((fr.)) (බ්‍රසල්ස්)
• 1960: "එවැනි මිහිරි ගිගුරුම්"
• 1961: "බොලෙරෝ" ((fr.)) (බ්‍රසල්ස්)
• 1964: "සංධ්වනි අංක 9" ("IX සංධ්වනිය" (fr.)) (බ්‍රසල්ස්)
• 1966: "රෝමියෝ සහ ජුලියට්" ("Rom?o et Juliette" (fr.)) (බ්‍රසල්ස්)
• 1967: "වර්තමානය සඳහා ජන සමූහය" ((fr.)) (Avignon)
• 1968: "බක්ති" ("භක්ති" (fr.)) (Avignon)
• 1969: "Nomos Alpha" ("Nomos Alpha")
• 1971: මගපෙන්වන්නෙකුගේ ගීත
• 1972: "Nijinsky දිව්‍ය විකටයෙක්" ("Nijinski, clown de Dieu" (fr.)) (Brussels)
• 1973: "Golestan" ("Golestan")
• 1975: "Pleat to pleat" ("Pli selon pli" (fr.)) (Brussels)
• 1975: "අපේ ෆවුස්ට්" ("නොට්රේ ෆවුස්ට්" (fr.)) (බ්‍රසල්ස්)
• 1976: "Heliogabale" ("Heliogabale" (fr.)) (ඉරානය)
• 1976: "ඉසදෝරා" ("ඉසදෝරා" (fr.)) (මොනාකෝ, මොන්ටේ-කාලෝ ඔපෙරා)
• 1976: "පරිකල්පිත මොලියර්" ("Le Moli?re imaginaire" (fr.)) (Paris, Comédie Française)
• 1977: "Petrushka" ("Petrouchka" (fr.)) (Brussels)
• 1980: Eros Thanatos (ප්‍රංශ) (ඇතැන්ස්)
• 1982: "වියානා, වියානා, මගේ සිහින නගරය" ("Wien, Wien, Nur du allein" (fr.)) (Brussels)
• 1983: "Messe pour le temps futur" (ප්‍රංශ) (බ්‍රසල්ස්)
• 1987: "ලෙනින්ග්‍රෑඩ්ගේ මතකයන්" ("සොවනිර් ද එල්?නින්ග්‍රෑඩ්" (fr.)) (ලෝසාන්)
• 1988: "Piaf" ("Piaf" (fr.)) (ටෝකියෝ)
• 1989: "1789 ... සහ අපි" ("1789 ... et nous" (fr.)) (පැරිස්)
• 1990: "පිරමිඩ්" ("පිරමිඩ්" (fr.)) (කයිරෝ)
• 1991: "Death in Vienna" ("Tod in Wien" (German)) (Vianna)
• 1992: "The Night of the Transformation" ("La Nuit Transfiguret" (fr.)) (Lausanne)
• 1993: Mr. සමග." චාලි චැප්ලින් ගැන, ඇනා එමිලියා චැප්ලින් (Venice, La Fenice)
• 1993: "කථාංග" ("Les Episodes" (fr.)) Sylvie Guillem සමග
• 1993: "Si Si" Sylvie Guillem සමග (L'Imp?ratrice Autriche", Lausanne, "Metropol" චිත්‍රපටිය)
• 1995: "? propos de Sh?h?razade" (බර්ලින්)
• 1997: පූජක නිවස / ජීවිතය සඳහා බැලට් (පැරිස්)
• 1999: "සේද මාවත" ("La Route de la soie" (fr.)) (Lausanne)
• 2000: "ළමා රජ" ("Enfant-roi" (fr.)) (Versailles)
• 2001: "Tango" ("Tangos" (fr.)) (Genoa)
• 2001: "මනෝස්" ("මනෝස්" (fr.)) (ලෝසාන්)
• 2002: "මදර් තෙරේසා සහ ලෝකයේ දරුවන්" ("M?re Teresa et les enfants du monde" (ප්‍රංශ))
• 2003: "Ciao, Federico" ("Ciao Federico" (fr.)), Fellini ට ගෞරවයක් වශයෙන්
• 2005: "ආදරය සහ නර්තනය" ("L'Amour - La Danse" (fr.))
• 2006: "Zarathoustra" ("Zarathoustra" (fr.))
• 2007: "මිනිත්තු 80 කින් ලොව වටා" ("Le Tour du monde en විනාඩි 80" (ප්‍රංශ))
• 2007: "ස්තුතියි, ගියානි, ආදරයෙන්" ("ග්‍රේසි ගියානි කොන් අමෝර්" (fr.)), ගියානි වර්සේස් සිහි කිරීම සඳහා

පාපොච්චාරණය

Erasmus Prize (1974), Imperial Prize (1993). ත්‍යාගය "le Prix Allemand de la Danse" (1994).

ප්රංශ කලා ඇකඩමියේ සාමාජික.

1986 දී ජපානයේ අධිරාජ්‍යයා විසින් ඔහුට නයිට් පදවියක් හිමි විය. ලෝසාන් හි ගෞරවනීය පුරවැසියෙක්.

මුද්රා නාට්ය පිළිබඳ පාඨ

• Un Instant dans la vie d'autrui: m?moires. පැරිස්: ෆ්ලැමරියන්, 1979.
• Le ballet des mots. පැරිස්: ලෙස් බෙල්ස් ලිපි; Archimbaud, 1994
• Ainsi danse Zaratoustra: entretiens avec Michel Robert. Arles: Actes Sud, 2006.

Béjart චිත්‍රපට

රුසියාවේ බෙජාර්ට්

1989 දී Bejart මුද්‍රා නාට්‍ය Lausanne කණ්ඩායම ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් හි සංචාරය කළ අතර Grand pas on White Night චිත්‍රපටයේ රූගත කිරීම්වලට සහභාගී විය.1998 දී Rudra Bejart ballet de Lausanne කණ්ඩායම මොස්කව් බලා ගියේය. "රුසියාව" ශාලාවේ වේදිකාවේ මවු තෙරේසා සහ ලෝකයේ දරුවන්" නාට්‍යය 2006 දී මොස්කව්හි සංචාරයක් පැවැත්විණි.

Bejart Maurice Bejart වෘත්තිය: බැලේ
උපත: ප්රංශය, 1.1.1927
සාමාන්‍යයෙන් නරඹන්නා නළුවාගේ, රංගන ශිල්පියාගේ හෝ නර්තන ශිල්පියාගේ කලාව අගය කරයි. නමුත් ඔහුට නාට්‍යයේ අපූරු සංදර්ශනය නිර්මාණය කළ අයගේ නම් ඔහු මතක තබා ගන්නේ කලාතුරකිනි. සාමාන්‍ය ප්‍රේක්ෂකයා ද තමා දකින දෙය කලින් නිර්මාණය කළ දෙයට වඩා උසස් දැයි සිතන්නේ කලාතුරකිනි. වේදිකාවේ දිග හැරෙන වර්ණවත් ක්‍රියාව ඔහු අගය කරන අතර එය ඔහුට විශ්මය ජනක හා සිත්ගන්නා සුළු බව පෙනේ.

මුද්‍රා නාට්‍ය පිළිබඳ සාම්ප්‍රදායික අදහස බොහෝ දුරට පෙරළා දැමූ අය අතර කැපී පෙනෙන මුද්‍රා නාට්‍ය විශාරද මොරිස් බෙජාර්ට් ද වේ. වේදිකා අධ්‍යක්ෂකවරයෙකු සහ ගුරුවරයෙකු ලෙස ඔහුගේ වාසනාව බොහෝ දුරට හේතු වී ඇත්තේ ඔහු නර්තන ශිල්පියෙකු ලෙස ආරම්භ කර පසුව ඔහු තම සිසුන් යොමු කළ මාවතේ ගමන් කිරීමයි.

බෙජාර්ට්ගේ ජයග්‍රහණය නම්, නර්තන ශිල්පියාගේ ශරීරයේ ප්ලාස්ටික් හැකියාවන් විවිධ ආකාරවලින් භාවිතා කිරීමට උත්සාහ කිරීම, ඔහු ඒකල කොටස් වේදිකාගත කරනවා පමණක් නොව, සමහර නිෂ්පාදන සඳහා පිරිමි කෝප්ස් ඩි බැලට් පමණක් හඳුන්වා දීමයි. මේ අනුව, ඔහු පුරාණ සංදර්ශන සම්ප්‍රදායන් සහ විවිධ ජනයාගේ මහා සංදර්ශන මත පදනම්ව විශ්වීය පිරිමි නර්තනයක් පිළිබඳ සංකල්පය නිරන්තරයෙන් වර්ධනය කරයි.

අනාගත නර්තන ශිල්පියා තුර්කි කුර්දිස්තානයේ උපන් අයෙකුගේ සහ කැටලන් කාන්තාවකගේ පුතෙකි. නර්තන ශිල්පියා විසින්ම පසුව පිළිගත් පරිදි, ජාතික මූලයන්ගේ මෙම සංයෝජනය ඔහුගේ සියලු කාර්යයන් සඳහා සලකුණක් ඉතිරි කළේය. බෙජාර්ට් 1941 දී නර්තන ශිල්පය හැදෑරීමට පටන් ගත් අතර 1944 දී ඔහු Marseille Opera හි මුද්‍රා නාට්‍ය සමාගමට පිවිසියේය. කෙසේ වෙතත්, තනි පුද්ගල නිර්මාණාත්මක පුරුද්දක් ඇති කර ගැනීම සඳහා ඔහු තම අධ්‍යාපනය දිගටම කරගෙන යාමට තීරණය කළේය. එබැවින්, 1945 සිට, Bejart L. Stats, L.N සමඟ වැඩිදියුණු විය. Egorova, පැරිසියේ Madame Ruzan සහ V. Volkova ලන්ඩනයේ. එහි ප්රතිඵලයක් වශයෙන්, ඔහු විවිධ නර්තන පාසල්වල මුහුද ප්රගුණ කළේය.

ඔහුගේ වෘත්තීය ජීවිතය ආරම්භයේදී, බෙජාර්ට් දැඩි ගිවිසුම් වලට බැඳී නොසිටි අතර, විවිධ කණ්ඩායම්වල රඟ දැක්වීය. ඔහු 1948 දී R. Petit සහ J. Sharr සමඟ වැඩ කළ අතර, 1949 දී ලන්ඩනයේ Inglesby ජාත්‍යන්තර පන්දුවේදී සහ 1950-1952 සිට Royal Swedish Ballet සමඟ රඟ දැක්වීය.

මේ සියල්ල නර්තන ශිල්පියෙකු ලෙස ඔහුගේ අනාගත කාර්යයට මුද්‍රාවක් තැබුවේය, මන්ද විවිධ නර්තන පද්ධති වලින් ලබාගත් ශිල්පීය සංශ්ලේෂණයක් වන eclecticism ක්‍රමයෙන් ඔහුගේ ශෛලීය පුරුදු වල සුවිශේෂී ලක්ෂණයක් බවට පත් වේ.

ස්වීඩනයේදී, බෙජාර්ට් නර්තන ශිල්පියෙකු ලෙස සිය මංගල දර්ශනය ආරම්භ කළේය, චිත්‍රපටය සඳහා I. Stravinsky විසින් රචිත "The Firebird" මුද්‍රා නාට්‍යයේ කොටස් වේදිකාගත කළේය. ඔහුගේ නිර්මාණාත්මක අදහස් සාක්ෂාත් කර ගැනීම සඳහා, 1953 දී, J. Laurent සමඟ එක්ව, Bejart පැරිසියේ Ballet de l'Etoile කණ්ඩායම නිර්මාණය කළ අතර එය 1957 දක්වා පැවතුනි.

එකල බෙජාර්ට් මුද්‍රා නාට්‍ය වේදිකා ගත කළ අතර ඒ සමඟම ප්‍රධාන චරිත නිරූපණය කළේය. සම්භාව්‍ය හා සමකාලීන කතුවරුන්ගේ කෘතිවල එකතුවක් මත මෙම ප්‍රසංගය ගොඩනගා ඇත. ඉතින්, 1953 දී, Bejart කණ්ඩායම F. Chopin ගේ සංගීතයට "A Midsummer Night's Dream" වේදිකාගත කරන ලදී, ඊළඟ වසරේ "The Taming of the Shrew" මුද්‍රා නාට්‍යය D. Scarlatti ගේ සංගීතයට සහ 1955 දී මුද්‍රා නාට්‍ය තුනක් නිකුත් කරන ලදී. වහාම වේදිකාගත කරන ලදී - "Beauty in a Boa" D. Rossini ගේ සංගීතයට, "Journey to the Heart of a Child" සහ "The Sacrament" හෙන්රි විසින්. Bejart අනාගතයේදී ඔහුගේ මෙම මූලධර්මය වර්ධනය කළේය. 1956 දී ඔහු Tanit නොහොත් දෙවියන්ගේ අර්ධ අඳුර සහ 1963 දී Ovan's Prometheus වේදිකාගත කළේය.

1959 දී, බ්‍රසල්ස්හි මොනර් රඟහලේදී බෙල්ජියමේ රාජකීය මුද්‍රා නාට්‍යය සඳහා වේදිකාගත කරන ලද ද රයිට් ඔෆ් ස්ප්‍රින්ග් හි බෙජාර්ට්ගේ නර්තන රචනය කෙතරම් උද්‍යෝගිමත් ලෙස පිළිගනු ලැබුවේද යත්, අවසානයේ බෙජාට් ඔහුගේම කණ්ඩායමක් වන ද 20 වන සියවසේ 20 වැනි සියවසේ ආරම්භ කිරීමට තීරණය කළේය. 1969. එහි හරය වූයේ බ්‍රසල්ස් කණ්ඩායමේ කොටසයි. මුලදී, බෙජාර්ට් බ්‍රසල්ස් හි දිගටම වැඩ කළ නමුත් වසර කිහිපයකට පසු ඔහු කණ්ඩායම සමඟ ලෝසැන් වෙත ගියේය. එහිදී ඔවුන් "Béjart Ballet" නමින් රඟ දැක්වීය.

මෙම කණ්ඩායම සමඟ එක්ව, බෙජාර්ට් කෘතිම සංදර්ශන නිර්මාණය කිරීමේ දැවැන්ත අත්හදා බැලීමක් සිදු කළේය, එහිදී නර්තනය, පැන්ටොමයිම්, ගායනය (හෝ වචනය) සමාන ස්ථානයක් ගනී. ඒ අතරම, Bejart නිෂ්පාදන නිර්මාණකරුවෙකු ලෙස නව ධාරිතාවකින් ක්රියා කළේය. මෙම අත්දැකීම අදියරවල ප්රමාණය පුළුල් කිරීමට අවශ්ය විය.

බෙජාර්ට් විසින් කාර්ය සාධනයේ රිද්මයානුකූල සහ අවකාශ-කාලික සැලසුම සඳහා මූලික වශයෙන් නව නිගමනයක් යෝජනා කළේය. නාට්‍යමය ක්‍රීඩාවක අංග නර්තන රචනයට හඳුන්වාදීම ඔහුගේ කෘතිම රංග ශාලාවේ විස්මිත ගතිකත්වය තීරණය කරයි. බෙජාර්ට් යනු නර්තන නිර්මාණ සඳහා ක්‍රීඩා පිටියේ විශාල ප්‍රදේශ භාවිතා කළ පළමු නර්තන ශිල්පියා විය. ක්‍රියාව අතරතුර, වාද්‍ය වෘන්දයක් සහ ගායන කණ්ඩායමක් විශාල වේදිකාවක් මත තබා ඇති අතර, ක්‍රියාව පිටියේ ඕනෑම තැනක දිග හැරිය හැකි අතර, ඉඳහිට ඊටත් වඩා එකවර ස්ථාන කිහිපයකදී.

මෙම ශිල්පීය ක්‍රමය මඟින් සියලුම ප්‍රේක්ෂකයන්ට ප්‍රසංගය ඉදිරිපත් කිරීමට හැකි විය. තනි නර්තන ශිල්පීන්ගේ රූපය දර්ශනය වූ විශාල තිරයක් මඟින් රංගනය අතිරේක විය. මෙම සියලු ශිල්පීය ක්‍රම මහජනයා ආකර්ෂණය කර ගැනීම පමණක් නොව, එහි විශේෂ කම්පනයට ද යොමු විය. 1988 දී වේදිකා වාද්‍ය වෘන්දයක්, ගායනා කණ්ඩායමක්, ගායන ඒකල සහ ඊට අමතරව මුද්‍රා නාට්‍ය නර්තන ශිල්පීන් විසින් ඉදිරිපත් කරන ලද නැටුම් සමඟ 1988 දී වේදිකාගත කරන ලද ද ටෝමන්ට් ඔෆ් සෙන්ට් සෙබස්තියන් සංශ්ලේෂණය පදනම් වූ ප්‍රසංගවලින් එකකි.

Béjart මීට පෙර එක් කාර්ය සාධනයක් තුළ විවිධ කලා වර්ග ඒකාබද්ධ කර ඇත. මෙම ශෛලිය තුළ, විශේෂයෙන්, ඔහු 1961 දී "වැනීසියේ" රඟහලේ තිබූ ස්කාර්ලට්ටිගේ සංගීතයට "ගාලා" මුද්‍රා නාට්‍යය වේදිකා ගත කළේය. එම වසරේම, Brussels, Bejart, E. Closson සහ J. Sharra සමඟ එක්ව, 15-16 වැනි සියවස්වල නිර්මාපකයින්ගේ සංගීතයට "The Four Sons of Eymon" යන කෘතිම නාට්‍යයක් වේදිකා ගත කරන ලදී.

බෙජාර්ට්ගේ නිර්මාණාත්මක සෙවුම නරඹන්නන්ගේ සහ විශේෂඥයින්ගේ උනන්දුව අවදි කළේය. 1960 සහ 1962 දී ඔහුට ජාතීන්ගේ රඟහලේ ත්‍යාගය පිරිනමන ලද අතර 1965 දී ඔහු පැරිසියේ නර්තන උළෙලේ සම්මාන ලාභියෙකු බවට පත්විය.

බෙජාර්ට්ට ඔහුගේ අදහස් වර්ධනය කිරීමට සමාන අදහස් ඇති අය අවශ්‍ය විය. 1970 දී ඔහු බ්‍රසල්ස් හි විශේෂ චිත්‍රාගාර පාසලක් නිර්මාණය කළේය. 20 වන ශතවර්ෂයේ විස්මයජනක කෝපය සහ දර්ශනීය ලක්ෂණය චිත්‍රාගාරයේ නාමයෙන් පිළිබිඹු විය - "මුද්‍රා", එය බෙජාට් විසින් සොයා ගන්නා ලද කෙටි යෙදුමකි, එය නැගෙනහිර සම්භාව්‍ය නර්තනය කෙරෙහි ඔහුගේ උනන්දුව පිළිබිඹු කරයි.

බෙජාර්ට් යනු නූතන නර්තන කලාවේ වඩාත් සංකීර්ණ හා මතභේදාත්මක චරිතයකි. න්‍යායික ප්‍රකාශයන්හිදී, නර්තනය එහි මුල් චාරිත්‍රානුකූල ස්වභාවයට සහ අර්ථයට නැවත ගෙන ඒමට ඔහු අවධාරනය කරයි. ඔහු විසින් පවත්වනු ලබන එවැනි කලාත්මක හා සෞන්දර්යාත්මක අත්හදා බැලීම් ආධාරයෙන්, නර්තනයේ ප්‍රධාන දේ සොයා ගැනීමට අවසර ඇති බව ඔහු විශ්වාස කරයි - එහි පැරණිතම විශ්වීය මූලික මූලධර්ම, සියලු ජාතීන්ට සහ ජනයාගේ නර්තන කලාවට පොදු වේ. එබැවින් නැගෙනහිර සහ අප්‍රිකාවේ නර්තන සංස්කෘතීන් කෙරෙහි බෙජාර්ට්ගේ අඛණ්ඩ උනන්දුව පැන නගී. මාස්ටර් ජපානයේ කලාව කෙරෙහි විශේෂයෙන් උනන්දු වෙයි. ඔහු වෙනුවෙන් වැඩ කරන බොහෝ නර්තන ශිල්පීන් ජපන් ජාතිකයින් වන්නේ ඒ නිසා විය හැකිය.

අද, බෙජාර්ට්ට තනි පුද්ගල ප්‍රසංග වේදිකා ගත කිරීම සඳහා විවිධ සිනමාහල්වලට හිතාමතාම ආරාධනා කරනු ලැබේ. නමුත් ඔහුට පෞද්ගලික බැඳීම් ද ඇත. එබැවින්, වසර ගණනාවක සහයෝගීතාවය ඔහු M. Plisetskaya සමඟ සම්බන්ධ කරයි. ඔහු ඇය වෙනුවෙන් "ඉසදෝරා" මුද්‍රා නාට්‍යය මෙන්ම ඇයගේ අවසන් රංගනයන් සඳහා ඒකල ප්‍රසංග අංක කිහිපයක් ද වේදිකා ගත කළේය. ඔවුන් අතර වඩාත් ප්රසිද්ධ වන්නේ කුඩා බැලට් "රෝස් දර්ශනය" ය. වසර ගණනාවක් Bejart V. Vasiliev සමඟ වැඩ කළේය. Vasiliev ප්‍රථම වරට Bejart විසින් වේදිකාගත කරන ලද I. Stravinsky ගේ මුද්‍රා නාට්‍ය "Petrushka" අනුවාදය සිදු කරන ලද අතර E. Maximova සමඟ එක්ව S. Prokofiev ගේ මුද්‍රා නාට්‍ය "Romeo and Juliet" හි ප්‍රධාන චරිත නිරූපණය කළේය. 1978 දී බෙජාර්ට් කණ්ඩායම මොස්කව් සහ ලෙනින්ග්‍රෑඩ් හි සංචාරයක නිරත විය.

ප්‍රසිද්ධ ප්‍රංශ නර්තන ශිල්පී මොරිස් බෙජාර්ට් (මොරිස් බෙජාර්ට්), සැබෑ නම මොරිස් බර්ගර් (මොරිස් බර්ගර්) 1927 ජනවාරි 1 වන දින මාර්සෙයිල් හි දාර්ශනික ගැස්ටන් බර්ගර්ගේ පවුල තුළ උපත ලැබීය.

වයස අවුරුදු 14 දී වෛද්‍යවරයෙකුගේ උපදෙස් මත ඔහු මුද්‍රා නාට්‍ය හැදෑරීමට පටන් ගත්තේය.

ඔහු පැරිසියේ පෞද්ගලික මුද්‍රා නාට්‍ය චිත්‍රාගාරවල වෘත්තීය නර්තන අධ්‍යාපනය ලබා ගත් අතර එහිදී ඔහුගේ ගුරුවරුන් වූයේ ලියුබොව් එගෝරෝවා, ලියෝ ස්ටාට්ස්, මැඩම් රුසාන් (රුසානා සර්ග්ස්යන්), පසුව ලන්ඩනයේ වේරා වොල්කෝවා සමඟ අධ්‍යාපනය ලැබීය.

1946 දී Béjart Aix-en-Provence විශ්ව විද්‍යාලයෙන් දර්ශනය පිළිබඳ උපාධියක් ලබා ගත්තේය.

1946 දී ඔහු විචි (ප්‍රංශය) හි මුද්‍රා නාට්‍ය නර්තන ශිල්පියෙකු ලෙස සිය මංගල දර්ශනය ආරම්භ කළේය. කුඩා මුද්‍රා නාට්‍ය කණ්ඩායම් සමඟ රඟපා ඇත - රෝලන්ඩ් පෙටිට්, ජැනින් ෂරා, කුල්බර්ග් බැලට් (ස්වීඩනය).

1950 දී ඔහු රාජකීය ස්වීඩන් බැලට් (ස්ටොක්හෝම්) සඳහා ඔහුගේ පළමු නිෂ්පාදනය සිදු කළේය - ඊගෝර් ස්ට්‍රැවින්ස්කිගේ ද ෆයර්බර්ඩ්.

1953 දී මොරිස් බෙජාර්ට්, ජීන් ලෝරන්ට් සමඟ එක්ව ඔහුගේම "රොමැන්ටික් බැලට්" කණ්ඩායමක් සංවිධානය කළේය. 1954 දී එය බැලට් "ස්ටාර්ස්" ලෙස හැඳින්විණි, මෙම නාමය යටතේ එය 1957 දක්වා පැවතුනි.

බෙජාර්ට්ගේ මුල් නිර්මාණ ඔහුගේ අත්සන විලාසය පෙන්නුම් කළේය - නර්තන ශිල්පියා සාම්ප්‍රදායික මුද්‍රා නාට්‍ය ඇඳුම් භාවිතා නොකරයි, කට්ටල සැලසුම් කිරීමේදී අවමවාදය ප්‍රකාශ කරයි, සහ වර්තමාන මාතෘකා සහ සමකාලීන සංගීතය ආමන්ත්‍රණය කරයි.

1950 ගණන් වලදී, බෙජාර්ට් මුද්‍රා නාට්‍ය වේදිකා ගත කළ අතර ඒ සමඟම ප්‍රධාන චරිත නිරූපණය කළේය. ඔහුගේ කණ්ඩායම "A Midsummer Night's Dream" වැනි මුද්‍රා නාට්‍ය වේදිකා ගත කර ඇත්තේ ෆෙඩ්රික් චොපින්ගේ සංගීතයට "A Midsummer Night's Dream", "The Taming of the Shrew" විසින් Domenico Scarlatti ගේ සංගීතයට, "Beauty in a Boa" සංගීතයට Giacomo Rossini, "Journey to the Heart of A Child" සහ "Mystery" Pierre Henri විසින්, "Tanit, or the Twilight of the Gods", "Prometheus" ඕවන් විසිනි.

Bejart ප්‍රසිද්ධියට පත් වූයේ Pierre Henri සහ Pierre Schaeffer (1955) විසින් "Symphony for a Lonely Man" මුද්‍රා නාට්‍ය නිෂ්පාදනය සහ Marius Constant සහ Pierre Henri (1956) විසින් "High Voltage" නිෂ්පාදනය කිරීම සඳහා ය.

1957-1960 දී, බෙජාර්ට් ඔහුගේ නව කණ්ඩායම වන "The Ballet Theatre of Paris" සමඟ වැඩ කළ අතර, ඒ සඳහා ඔහු "Alien" මුද්‍රා නාට්‍ය Heitor Vila Lobos ගේ සංගීතයට, "Pulcinella" Stravinsky (දෙකම - 1957), "Orpheus" වේදිකා ගත කළේය. හෙන්රි විසින් (1958), "තේමා සහ වෙනස්කම්" සිට ජෑස් සංගීතය (1959) ආදිය.

1959 දී, ඔහු ඔහුගේ වඩාත් ප්‍රසිද්ධ මුද්‍රා නාට්‍යයක් නිර්මාණය කළ අතර එය 20 වන සියවසේ සම්භාව්‍ය වූ The Rite of Spring විය. මෙම ප්‍රසංගය වේදිකාගත කරන ලද්දේ රාජකීය රඟහල ඩි ලා මොනායි (බ්‍රසල්ස්) හි වේදිකාවේ ය, එයට මුද්‍රා නාට්‍ය සමාගම් තුනක කලාකරුවන් සහභාගී වූහ - බෙජාර්ට්, මිලෝරාඩ් මිස්කොවිච් සහ තියටර් ඩි ලා මොන්නී.

මෙම නිෂ්පාදනයේ ජයග්‍රාහී සාර්ථකත්වයෙන් පසුව, Bejart හට Theâtre de la Monnaie හි වැඩ කිරීමට ආරාධනා කරන ලදී, එහිදී 1960 දී ජාත්‍යන්තර සංයුතියක් සහිත ලෝක ප්‍රසිද්ධ කණ්ඩායමක් වන "විසිවන සියවසේ බැලට්" නිර්මාණය කරන ලදී. ඇය බොහෝ සංචාරය කළ අතර ලෝකයේ විශාලතම සිනමාහල් සහ උත්සවවල පිළිගැනීමේ ආගන්තුකයෙකු විය.

20 වැනි සියවසේ මුද්‍රා නාට්‍යය සඳහා Maurice Bejart විසින් නිර්මාණය කරන ලද වඩාත් ප්‍රසිද්ධ මුද්‍රා නාට්‍ය අතර Maurice Ravel's Bolero වේ, එහි කාන්තාවක් (1961), පිරිමියෙකු (1977) සහ corps de ballet යන දෙදෙනාම ඒකල කොටස නටති. එසේම, මෙම නිෂ්පාදනය සම්පූර්ණයෙන්ම පිරිමි හෝ ගැහැණු විය හැකිය. "20 වන සියවසේ මුද්‍රා නාට්‍යයේ" තරුව වන සුප්‍රසිද්ධ නර්තන ශිල්පී ජෝර්ජ් ඩොන් මෙලඩියේ ඒකල කොටසෙහි විශේෂ සාර්ථකත්වයක් ලබා ගත්තේය. 1977 දී, මායා ප්ලිසෙට්ස්කායා බ්‍රසල්ස් හි මෙලඩි කොටසින් සිය මංගල දර්ශනය ආරම්භ කළ අතර, පසුව මොස්කව්හි බොල්ෂෝයි රඟහලේ (1978) නිර්මාණාත්මක සන්ධ්‍යාවේදී මෙම රංගනය පුනරුච්චාරණය කළ අතර, එම වැඩසටහනට ඇය වෙනුවෙන් විශේෂයෙන් නිර්මාණය කරන ලද "ඉසදෝරා" මුද්‍රා නාට්‍යය ද ඇතුළත් විය. බෙජාර්ට් විසින් ඒකාබද්ධ සංගීතයට (මුල් දර්ශනය 1976 දී මොන්ටේ කාලෝ හිදී පැවැත්විණි).

1978 දී "20 වන සියවසේ බැලට්" මොස්කව්හි සාර්ථකව සංචාරය කළේය. Bolshoi Ballet Company Maya Plisetskaya (Isadora), Ekaterina Maksimova (Hector Berlioz, සහකරු ජෝර්ජ් ඩොන් විසින් සංගීතයට රෝමියෝ සහ ජූලියා), Vladimir Vasiliev, මුද්‍රා නාට්‍ය Petrushka හි ප්‍රධාන චරිතය නිරූපණය කළ ප්‍රමුඛ නර්තන ශිල්පීන් ද සංචාරයේ යෙදී සිටියහ. 1977 දී ඔහු වෙනුවෙන් බෙජාට් විසිනි. 1987 දී, කණ්ඩායමේ එම සංචාරය ලෙනින්ග්‍රෑඩ් (ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග්) හි කිරොව් ඔපෙරා සහ බැලට් රඟහල (දැන් මැරින්ස්කි) සහ විල්නියස් (ලිතුවේනියාව) සමඟ සහයෝගයෙන් සිදු විය.

ප්ලිසෙට්ස්කායා සඳහා, බෙජාර්ට් කැමිල් සෙන්ට්-සාන්ස් සහ ජපන් ජන සංගීතය (1978) සංගීතයට "හංසයා සහ ලෙඩා" යුගලය ද, පැට්‍රික් මිම්රාන්, ටොෂිරෝ මයුසුමි සහ යුග් ලේ බාර්ස් (1995) විසින් රචිත "කුරසුකා" මුද්‍රා නාට්‍යය ද වේදිකා ගත කළේය. අංකය "ඒව්, මායා!" සංගීතයට Johann Sebastian Bach - Charles Gounod (2000). එක්තරීනා මැක්සිමෝවා සහ ව්ලැඩිමීර් වාසිලීව් නැවත නැවතත් රෝමියෝ සහ ජූලියා මුද්‍රා නාට්‍යයෙන් යුගලයක් නැටූහ.

"20 වන සියවසේ මුද්‍රා නාට්‍යය" සඳහා ඔහු වේදිකාගත කළේය: "නවවැනි සංධ්වනිය" ලුඩ්විග් වැන් බීතෝවන් (1964), "වෙබර්න් - ඔපස් වී" (1966), "භක්ති" ඉන්දියානු ජන සංගීතයට (1968), " ඉබාගාතේ යන ආධුනිකයෙකුගේ ගීත" Gustav Mahler (1971), "Nijinsky, God's Clown" සංගීතයට Pyotr Tchaikovsky සහ Pierre Henri (1972), "Our Faust" සංගීතයට Bach (1975), "Dionysus" රිචඩ් විසින් සංගීතයට Wagner and Mikis Theodorakis (1984), "Malraux, or Metamorphoses of the Gods" Beethoven and Le Bars (1986), "Kabuki" Toshiro Mayuzumi (1986) සහ තවත් බොහෝ අය.

1987 දී, බෙජාර්ට්, ප්‍රමුඛ නර්තන ශිල්පීන් සමඟ එක්ව, ලෝසැන් (ස්විට්සර්ලන්තය) වෙත පදිංචියට ගිය අතර, එම වසරේම ඔහු නව කණ්ඩායමක් සංවිධානය කළේය - බෙජාර්ට් හි ලෝසැන් බැලට් (බෙජාර්ට් බැලට් ලෝසැන්), ඒ සඳහා ඔහු "ලෙනින්ග්‍රෑඩ්ගේ මතකයන්" මුද්‍රා නාට්‍ය වේදිකා ගත කළේය. "Tchaikovsky සහ The Residents (1987) ගේ සංගීතයට, "බොහෝ වාරයක් පිටව යාමට උත්සාහ කරමින්, මම නැවතී සිටියෙමි", Mahler (1988), "ring around the ring" සංගීතයට Wagner සහ Cooper (1990), " මිස්ටර් Ch." චාලි චැප්ලින්ගේ සංගීතයට (1992), "Metamorphoses" ("Mutation X") Jackie Gleason, John Zorn, Le Bars (1998), "The Nutcracker" Tchaikovsky සහ Mute ගේ සංගීතයට (1998), "Brel and Barbara" සංගීත Bach සහ තවත් බොහෝ අය සඳහා.

1970 දී බ්‍රසල්ස් හි, ඔහු "මුද්‍රා" පාසල නිර්මාණය කළේය, 1977 දී - එහි ශාඛාව ඩකාර් (සෙනෙගල්), 1992 දී - ලෝසැන්හි පාසල් චිත්‍රාගාරය "රුද්‍රා".

2002 දී, ඔහු රුද්‍රා පාසලේ තරුණ නර්තන ශිල්පීන් සඳහා සමාගම් එම් කණ්ඩායම සංවිධානය කළ අතර, ඒ සඳහා ඔහු සුප්‍රසිද්ධ නර්තන ශිල්පිනියක වන මාර්ෂියා හේඩ්ගේ සහභාගීත්වයෙන් මවු තෙරේසා සහ ලෝකයේ ළමා මුද්‍රා නාට්‍යය වේදිකා ගත කළේය.

2003 දී, සුප්‍රසිද්ධ ඉතාලි අධ්‍යක්ෂක ෆෙඩරිකෝ ෆෙලිනිගේ මරණයෙන් වසර දහයකට පසු, නර්තන ශිල්පියා ඔහු වෙනුවෙන් Ciao, Federico මුද්‍රා නාට්‍යය කැප කළේය. මහා විශාරදයා සහ ඔහුගේ කණ්ඩායමේ පසුකාලීන නිර්මාණ වූයේ "ආදරය සහ නර්තනය" (2005), "සරතුස්ට්‍රා", "ස්තුතියි, ගියානි, ආදරය සමඟ", සුප්‍රසිද්ධ couturier Gianni Versace සිහිපත් කිරීම සඳහා, "මිනිත්තු 80 කින් ලොව වටා "(2007).

ඔහුගේ නවතම නිෂ්පාදනය වන "මිනිත්තු 80 කින් ලෝකය වටා" වැඩ කරමින්, බෙජාර්ට් ජූල්ස් වර්න්ගේ ලෝක සංචාරයක් පිළිබඳ අදහස ගෙන කණ්ඩායම සමඟ ඔහුගේ නවතම සංචාරයේ ගමන් විස්තරය සමඟ එය අතිරේක කළේය.

Bejart විවිධ සම්මාන ලබා ඇත. 1986 දී ඔහුට ජපන් ඕඩර් ඔෆ් ද රයිසින් සන් සම්මානය හිමි වූ අතර 1993 දී ඔහුට ජපන් කලාත්මක සංගමයේ අධිරාජ්‍ය ත්‍යාගය හිමි විය. 2003 දී, නර්තන ශිල්පියාට කලා හා සාහිත්‍ය ක්ෂේත්‍රයේ ප්‍රංශ ඇණවුමේ කුසලතා ප්‍රධානියා උපාධිය පිරිනමන ලදී.

1994 දී ඔහු ප්‍රංශ ලලිත කලා ඇකඩමියේ සාමාජිකයෙකු ලෙස තේරී පත් විය.

Bejart "Life in Art" ගෞරව නාමයෝජනා දී "Ballet Benois" ජාත්‍යන්තර ත්‍යාගය පිරිනමන ලදී.

RIA Novosti සහ විවෘත මූලාශ්රවල තොරතුරු මත ද්රව්යය සකස් කර ඇත

20 වැනි ශතවර්ෂයේ විශිෂ්ඨතම මුද්‍රා නාට්‍ය ගුරුවරුන් සහ නර්තන ශිල්පීන්ගෙන් කෙනෙකි ප්‍රංශ ජාතික මොරිස් බෙජාර්ට්. මෙම මිනිසා බොහෝ ආකාරවලින් මුද්‍රා නාට්‍ය පිළිබඳ සාම්ප්‍රදායික අදහස් උඩු යටිකුරු කළ අතර ඔහුගේ කණ්ඩායම දශක කිහිපයක් සාර්ථකව ලොව පුරා සංචාරය කළේය.

බෙජාර්ට්ගේ චරිතාපදානය

මහිමයට මාර්ගය

ඇත්ත වශයෙන්ම, පොදුවේ නැටුම් සහ කලාවේ දියුණුවට මොරිස් බෙජාර්ට්ගේ දායකත්වය අධිතක්සේරු කළ නොහැක. නර්තන ශිල්පියාගේ ශරීරයේ සියලුම ප්ලාස්ටික් හැකියාවන් වඩාත් විවිධාකාර භාවිතය සඳහා ඔහු නිරන්තරයෙන් උත්සාහ කළේය. පුරාණ (සහ පමණක් නොව) කණ්නාඩි සහ නැටුම් සම්ප්‍රදායන් අපගේ කාලයට ඓන්ද්‍රීයව මාරු කිරීමට බෙජාර්ට් සමත් වූ අතර විශ්වීය පිරිමි නර්තනයක් පිළිබඳ සංකල්පය එකතු කර සංවර්ධනය කළේය.