එල් සැල්වදෝරයට දුවන්න වෙලාවක් දුන්නා. සැල්වදෝර් ඩාලි විසින් රචිත "මතකයේ ස්ථීරභාවය" සිතුවමේ රහස් අර්ථය
සිතුවම "මතකයේ පැවැත්ම", 1931.
චිත්ර ශිල්පීන් අතර සැල්වදෝර් ඩාලි විසින් අඳින ලද වඩාත් ප්‍රසිද්ධ සහ වඩාත්ම සාකච්ඡාවට ලක් වූ සිතුවම 1934 සිට නිව් යෝර්ක්හි නූතන කලා කෞතුකාගාරයේ ඇත.
මෙම පින්තූරය ඔරලෝසුවක් නිරූපනය කරන්නේ කාලය, මතකය පිළිබඳ මානව අත්දැකීමේ සංකේතයක් ලෙසයි.මෙහිදී ඒවා විශාල විකෘති කිරීම් වලින් පෙන්නුම් කරයි, සමහර විට අපගේ මතකයන් වේ. ඩාලි තමාව අමතක කළේ නැත, ඔහු නිදා සිටින හිසක ස්වරූපයෙන් ද සිටින අතර එය ඔහුගේ අනෙකුත් සිතුවම්වල දක්නට ලැබේ. මෙම කාල පරිච්ෙඡ්දය තුළ, ඩාලි නිරන්තරයෙන් පාළු වෙරළක රූපයක් ප්‍රදර්ශනය කළ අතර එමඟින් ඔහු තමා තුළ ඇති හිස්බව ප්‍රකාශ කළේය.
මේ රික්තකය පිරුනේ කෙමෙම්බර් චීස් කෑල්ලක් දුටු විටය. "... ඔරලෝසුවක් ලිවීමට තීරණය කර, මම ඒවා මෘදු ලෙස ලිව්වෙමි.
එය එක් සන්ධ්‍යාවකි, මම වෙහෙසට පත්ව සිටියෙමි, මට ඉරුවාරදය ඇති විය - මට අතිශය දුර්ලභ රෝගයකි. අපි මිතුරන් සමඟ සිනමා ශාලාවට යාමට නියමිතව සිටි නමුත් අවසාන මොහොතේ මම නිවසේ සිටීමට තීරණය කළෙමි.
ගාලා ඔවුන් සමඟ යාවි, මම ඉක්මනින් නින්දට යන්නෙමි. අපි ඉතා රසවත් චීස් කෑවා, පසුව මම තනිව සිටියෙමි, වාඩි වී, මේසය මත හේත්තු වී, "සුපිරි මෘදු" උණු කළ චීස් කෙතරම් දැයි සිතුවෙමි.
මම නැගිටලා ස්ටුඩියෝ එකට ගියේ වෙනදා වගේම මගේ වැඩ ටික බලන්න. මා පින්තාරු කිරීමට යන චිත්‍රය වූයේ මඳ සන්ධ්‍යාවේ ආලෝකයෙන් ආලෝකමත් වූවාක් මෙන් පෝට් ලිගට්හි තදාසන්න පාෂාණවල භූ දර්ශනයකි.
ඉදිරිපසින්, කොළ නැති ඔලිව් ගසක කපා දැමූ කඳ මම සිතුවම් කළෙමි. මෙම භූ දර්ශනය යම් අදහසක් සහිත කැන්වසයක් සඳහා පදනම වේ, නමුත් කුමක් ද? මට අපූරු රූපයක් අවශ්‍ය වූ නමුත් මට එය හමු නොවීය.
මම ආලෝකය නිවා දැමීමට ගිය අතර, මම පිටතට පැමිණි විට, මම විසඳුම වචනාර්ථයෙන් "දුටු": මෘදු ඔරලෝසු යුගල දෙකක්, එකක් ඔලිව් අත්තකින් පැහැදිලිව එල්ලා ඇත. ඉරුවාරදය තිබුණත් මම මගේ පැලට් එක ලෑස්ති කරගෙන වැඩේට බැස්සා.
පැය දෙකකට පසු, ගාලා සිනමා ශාලාවෙන් ආපසු පැමිණි විට, වඩාත් ප්‍රසිද්ධ එකක් වීමට නියමිතව තිබූ පින්තූරය අවසන් විය.
මෙම සිතුවම කාලය පිළිබඳ සාපේක්ෂතාවාදය පිළිබඳ නූතන සංකල්පයේ සංකේතයක් බවට පත්ව ඇත. Pierre Colet හි පැරිස් ගැලරියේ ප්‍රදර්ශනයෙන් වසරකට පසුව, චිත්‍රය නිව් යෝර්ක් නූතන කලා කෞතුකාගාරය විසින් මිලදී ගන්නා ලදී.
පින්තූරයේ, කලාකරුවා කාලයෙහි සාපේක්ෂත්වය ප්‍රකාශ කළ අතර මානව මතකයේ විස්මිත දේපල අවධාරණය කළ අතර එමඟින් අතීතයේ බොහෝ කාලයක් ඉතිරිව ඇති එම දිනවලට නැවත ප්‍රවාහනය කිරීමට අපට ඉඩ සලසයි.
සැඟවුණු සංකේත
මේසය මත මෘදු ඔරලෝසුව
රේඛීය නොවන, ආත්මීය කාලය, අත්තනෝමතික ලෙස ගලා යන සහ අසමාන ලෙස අවකාශය පිරවීමේ සංකේතයකි. පින්තූරයේ ඇති ඔරලෝසු තුන අතීත, වර්තමාන සහ අනාගත වේ.
ඇහි පිහාටු සහිත බොඳ වූ වස්තුව.
මෙය නිදා සිටින ඩාලි කෙනෙකුගේ ස්වයං ඡායාරූපයකි. පින්තූරයේ ඇති ලෝකය ඔහුගේ සිහිනය, වෛෂයික ලෝකයේ මරණය, අවිඥානයේ ජයග්රහණයයි. "නින්ද, ආදරය සහ මරණය අතර සම්බන්ධය පැහැදිලිය," කලාකරුවා සිය ස්වයං චරිතාපදානයේ ලිවීය. “නින්ද යනු මරණයයි, නැතහොත් අවම වශයෙන් එය යථාර්ථයෙන් බැහැර කිරීමකි, නැතහොත්, ඊටත් වඩා හොඳ, එය යථාර්ථයේ මරණයයි, එය ආදරයේ ක්‍රියාවේදී එලෙසම මිය යයි.” ඩාලිට අනුව, නින්ද යටි සිත නිදහස් කරයි, එබැවින් කලාකරුවාගේ හිස මැල්ලෙකු මෙන් බොඳ වේ - මෙය ඔහුගේ අනාරක්ෂිතභාවයට සාක්ෂියකි.
ඝන ඔරලෝසුව, ඩයල් එකේ වම් පැත්තේ වැතිර සිටින්න. වෛෂයික කාලය සංකේතය.
කුහුඹුවන් යනු දිරාපත්වීමේ හා දිරාපත් වීමේ සංකේතයකි. රුසියානු සිතුවම්, මූර්ති සහ ගෘහ නිර්මාණ ඇකඩමියේ මහාචාර්යවරියක වන නීනා ගෙටෂ්විලි පවසන පරිදි, “කුහුඹුවන් සහිත තුවාල වූ වවුලෙකුගේ ළමා හැඟීමකි.
පියාසර කරන්න. නීනා ගෙටෂ්විලි පවසන පරිදි, "කලාකරුවා ඔවුන්ව හැඳින්වූයේ මධ්යධරණී මුහුදේ සුරංගනාවියන් ලෙසිනි. The Diary of a Genius හි ඩාලි මෙසේ ලිවීය: "ඔවුන් මැස්සන්ගෙන් වැසී ගිය හිරු යට තම ජීවිතය ගත කළ ග්රීක දාර්ශනිකයන්ට ආශ්වාදයක් ගෙන ගියහ."
ඔලිව්.
කලාකරුවා සඳහා, මෙය පුරාණ ප්රඥාවේ සංකේතයක් වන අතර, අවාසනාවකට මෙන්, දැනටමත් අමතක වී ගොස් ඇත (එබැවින්, ගස වියළි ලෙස නිරූපනය කර ඇත).
Cape Creus.
මෙම කේප් මධ්යධරණී මුහුදේ කැටලන් වෙරළ තීරයේ, ඩාලි උපත ලැබූ ෆිගර්ස් නගරය අසල. කලාකරුවා බොහෝ විට ඔහු සිතුවම්වල නිරූපණය කළේය. "මෙන්න," ඔහු ලිවීය, "මගේ ව්‍යාකූල රූපක පිළිබඳ න්‍යායේ වැදගත්ම මූලධර්මය (එක් මායාකාරී රූපයක් තවත් එකකට ගලා යාම. - දළ වශයෙන්. සංස්.) පාෂාණ ග්‍රැනයිට් වල මූර්තිමත් කර ඇත ... අලුත් - ඔබ තරමක් වෙනස් කළ යුතුය. දෘෂ්ටි කෝණය.
ඩාලි සඳහා මුහුද අමරණීයභාවය සහ සදාකාලිකත්වය සංකේතවත් කළේය. කාලය වෛෂයික වේගයකින් ගලා නොයන නමුත් සංචාරකයාගේ විඥානයේ අභ්යන්තර රිද්මයට අනුකූලව එය ගමන් කිරීම සඳහා කදිම අවකාශයක් ලෙස කලාකරුවා සැලකීය.
බිත්තරය.
නීනා ගෙටෂ්විලිට අනුව, ඩාලිගේ කෘතියේ ලෝක බිත්තරය ජීවිතය සංකේතවත් කරයි. කලාකරුවා ඔහුගේ ප්රතිරූපය Orphics - පුරාණ ග්රීක අද්භූතයන්ගෙන් ණයට ගත්තේය. Orphic පුරාවෘත්තයට අනුව, මිනිසුන් මැවූ ලෝක බිත්තරයෙන් පළමු ඇන්ඩ්‍රොජිනස් දෙවියා වන Phanes උපත ලැබූ අතර අහස සහ පොළොව සෑදී ඇත්තේ එහි කවචයේ අර්ධ දෙකෙනි.
දර්පණය වමට තිරස් අතට වැතිර සිටී. එය ආත්මීය හා වෛෂයික ලෝකය යන දෙකම කීකරු ලෙස පිළිබිඹු කරන විචල්‍යතාවයේ සහ නොගැලපෙන සංකේතයකි.
කුමන්ත්රණය
ඩාලි, සැබෑ අධි යථාර්ථවාදියෙකු මෙන්, ඔහුගේ චිත්‍රයෙන් අපව සිහින ලෝකයේ ගිල්වයි. අවුල් සහගත, අවුල් සහගත, අද්භූත සහ ඒ සමඟම තේරුම් ගත හැකි සහ සැබෑ ලෙස පෙනේ.
එක් අතකින්, හුරුපුරුදු ඔරලෝසුව, මුහුද, ගල් සහිත භූ දර්ශනය, වියළී ගිය ගස. අනෙක් අතට, ඒවායේ පෙනුම සහ වෙනත්, දුර්වල ලෙස හඳුනාගත හැකි වස්තූන් වෙත සමීප වීම කෙනෙකුව ව්‍යාකූල කරයි.
පින්තූරයේ ඔරලෝසු තුනක් ඇත: අතීතය, වර්තමානය සහ අනාගතය. කලාකරුවා විසින් කාලය මනිනු ලබන්නේ චින්තන ප්‍රවාහයෙන් බව විශ්වාස කළ හෙරක්ලිටස්ගේ අදහස් අනුගමනය කළේය. මෘදු ඔරලෝසුවක් යනු රේඛීය නොවන, ආත්මීය කාලය, අත්තනෝමතික ලෙස ගලා යන සහ අසමාන ලෙස අවකාශය පිරවීමේ සංකේතයකි.
කැමම්බර්ට් ගැන සිතමින් සිටියදී ඩාලිගේ උණු කළ ඔරලෝසුව සොයා ගන්නා ලදී
කුහුඹුවන්ගෙන් පිරුණු දෘඩ ඔරලෝසුවක් තමා විසින්ම ගිල ගන්නා රේඛීය කාලයයි. දිරාපත්වීමේ හා දිරාපත්වීමේ සංකේතයක් ලෙස කෘමීන්ගේ රූපය කුඩා කල සිටම ඩාලිට හොල්මන් කළේ වවුලෙකුගේ මළකඳ මත කෘමීන් රංචු ගැසෙන ආකාරය දුටු විටය.
නමුත් ඩාලි මැස්සන්ව හැඳින්වූයේ මධ්යධරණී මුහුදේ සුරංගනාවියන් ලෙස ය: "ඔවුන් මැස්සන්ගෙන් වැසී ගිය හිරු යට තම ජීවිතය ගත කළ ග්රීක දාර්ශනිකයන්ට ආශ්වාදයක් ගෙන ගියහ."
කලාකරුවා නිරූපනය කළේ ඇහි පිහාටු සහිත නොපැහැදිලි වස්තුවක ස්වරූපයෙන් නිදා සිටින බවයි. “නින්ද යනු මරණයයි, නැතහොත් අවම වශයෙන් එය යථාර්ථයෙන් බැහැර කිරීමකි, නැතහොත්, ඊටත් වඩා හොඳ, එය යථාර්ථයේ මරණයයි, එය ආදරයේ ක්‍රියාවේදී එලෙසම මිය යයි.”
සැල්වදෝර් ඩාලි
ගස වියළි ලෙස නිරූපණය කර ඇත, මන්ද, ඩාලි විශ්වාස කළ පරිදි, පුරාණ ප්‍රඥාව (මෙම ගස සංකේතයක් වන) අමතක වී ගොස් ඇත.
පාළු වෙරළ යනු කලාකරුවාගේ ආත්මයේ කෑගැසීමයි, මෙම රූපය හරහා ඔහුගේ හිස්බව, තනිකම සහ ආශාව ගැන කතා කරයි. “මෙහි (කැටලෝනියාවේ කේප් ක්‍රියුස් හි - සංස්.), - ඔහු මෙසේ ලිවීය, - මගේ පරපීඩක විපර්යාස පිළිබඳ න්‍යායේ වැදගත්ම මූලධර්මය පාෂාණ ග්‍රැනයිට් වල මූර්තිමත් කර ඇත ... මේවා ඔවුන්ගේ අසංඛ්‍යාත ආකාරයේ පිපිරීමක් මගින් ඇති කරන ලද ශීත කළ වලාකුළු වේ. අලුත් සහ අලුත් සියල්ල - දර්ශන කෝණය තරමක් වෙනස් වේ.
ඒ අතරම, මුහුද අමරණීයත්වයේ සහ සදාකාලිකත්වයේ සංකේතයකි. ඩාලිට අනුව, මුහුද ගමන් කිරීම සඳහා වඩාත් සුදුසු වන අතර, විඥානයේ අභ්යන්තර රිද්මයට අනුකූලව කාලය ගලා යයි.
ඩාලි පුරාණ ගුප්ත විද්‍යාවෙන් ජීවිතයේ සංකේතයක් ලෙස බිත්තරයක රූපය ලබා ගත්තේය. දෙවැන්නා විශ්වාස කළේ පළමු ඇන්ඩ්‍රොජිනස් දෙවියා වන ෆේන්ස් උපත ලැබුවේ මිනිසුන් නිර්මාණය කළ ලෝක බිත්තරයෙන් බවත් අහස සහ පොළොව එහි කවචයේ අර්ධ දෙකෙන් සෑදූ බවත්ය.
කැඩපතක් වම් පසින් තිරස් අතට පිහිටා ඇත. එය ඔබට අවශ්‍ය සියල්ල පිළිබිඹු කරයි: සැබෑ ලෝකය සහ සිහින යන දෙකම. ඩාලි සඳහා, කැඩපත යනු අනිත්‍යතාවයේ සංකේතයකි.
සන්දර්භය
ඩාලි විසින්ම නිර්මාණය කරන ලද පුරාවෘත්තයකට අනුව, ඔහු පැය දෙකකින් ගලා යන ඔරලෝසුවක රූපයක් නිර්මාණය කළේය: “අපි මිතුරන් සමඟ සිනමා ශාලාවට යාමට නියමිතව සිටියෙමු, නමුත් අවසාන මොහොතේ මම නිවසේ රැඳී සිටීමට තීරණය කළෙමි. ගාලා ඔවුන් සමඟ යාවි, මම ඉක්මනින් නින්දට යන්නෙමි. අපි ඉතා රසවත් චීස් කෑවා, පසුව මම තනිව සිටියෙමි, මේසය මත හේත්තු වී "සුපිරි මෘදු" සැකසූ චීස් කොතරම්දැයි සිතමින් සිටියෙමි. මම නැගිටලා ස්ටුඩියෝ එකට ගියේ වෙනදා වගේම මගේ වැඩ ටික බලන්න. මා පින්තාරු කිරීමට යන චිත්‍රය වූයේ මඳ සන්ධ්‍යාවේ ආලෝකයෙන් ආලෝකමත් වූවාක් මෙන් පෝට් ලිගට්හි තදාසන්න පාෂාණවල භූ දර්ශනයකි. ඉදිරිපසින්, කොළ නැති ඔලිව් ගසක කපා දැමූ කඳ මම සිතුවම් කළෙමි. මෙම භූ දර්ශනය යම් අදහසක් සහිත කැන්වසයක් සඳහා පදනම වේ, නමුත් කුමක් ද? මට අපූරු රූපයක් අවශ්‍ය වූ නමුත් මට එය හමු නොවීය. මම ආලෝකය නිවා දැමීමට ගිය අතර, මම පිටතට පැමිණි විට, මම විසඳුම වචනාර්ථයෙන් "දුටු": මෘදු ඔරලෝසු යුගල දෙකක්, එකක් ඔලිව් අත්තකින් පැහැදිලිව එල්ලා ඇත. ඉරුවාරදය තිබුණත් මම මගේ පැලට් එක ලෑස්ති කරගෙන වැඩේට බැස්සා. පැය දෙකකට පසු, ගාලා සිනමා ශාලාවෙන් ආපසු පැමිණි විට, වඩාත් ප්‍රසිද්ධ එකක් වීමට නියමිතව තිබූ පින්තූරය අවසන් විය.
ගාලා: මේ සිනිඳු ඔරලෝසු එක පාරක්වත් දැකලා කාටවත් අමතක කරන්න බැරි වෙයි
වසර 20 කට පසු, පින්තූරය නව සංකල්පයකට ගොඩනඟා ඇත - "මතක අඛණ්ඩතාවයේ විසංයෝජනය". නිරූපිත රූපය න්‍යෂ්ටික ගුප්තවාදයෙන් වට වී ඇත. මෘදු ඩයල් නිශ්ශබ්දව විසුරුවා හරිනු ලැබේ, ලෝකය පැහැදිලි කුට්ටි වලට බෙදී ඇත, අවකාශය ජලයට යටින් පවතී. 1950 ගණන්වල, පශ්චාත් යුධ පරාවර්තනය සහ තාක්ෂණික ප්‍රගතිය සමඟ, පැහැදිලිවම ඩාලි සීසාන ලදී.
"මතක අඛණ්ඩතාවයේ විසංයෝජනය"
ඕනෑම කෙනෙකුට ඔහුගේ සොහොන මත ඇවිද යා හැකි ආකාරයට ඩාලි තැන්පත් කර ඇත
මේ සියලු විවිධත්වය නිර්මාණය කරමින් ඩාලි ද තමා විසින්ම නිර්මාණය කර ගත්තේය - උඩු රැවුලේ සිට හිස්ටරික හැසිරීම දක්වා. අවධානයට ලක් නොවූ දක්ෂ මිනිසුන් කොපමණ දැයි ඔහු දුටුවේය. එමනිසා, කලාකරුවා තමා ගැන නිතරම මතක් කර ගත්තේ වඩාත්ම විකේන්ද්රික ආකාරයෙන්ය.
ස්පාඤ්ඤයේ ඔහුගේ නිවසේ වහලය මත ඩාලි
ඩාලිගේ මරණය පවා රංගනයක් බවට පත් විය: ඔහුගේ කැමැත්තට අනුව, මිනිසුන්ට සොහොන මත ඇවිදීමට හැකි වන පරිදි ඔහුව භූමදාන කිරීමට නියමිත විය. එය 1989 දී ඔහුගේ මරණයෙන් පසුව සිදු කරන ලදී. අද, ඩාලිගේ දේහය ෆිගර්ස් හි ඔහුගේ නිවසේ එක් කාමරයක බිම තැන්පත් කර ඇත.
අධි යථාර්ථවාදය යනු මිනිසාගේ සම්පූර්ණ නිදහස සහ සිහින දැකීමේ අයිතියයි. මම අධියථාර්ථවාදියෙක් නොවේ, මම අධියථාර්ථවාදය, - S. Dali.
ඩාලිගේ කලාත්මක කුසලතාව ගොඩනැගීම සිදු වූයේ ඔහුගේ සමකාලීනයන් බොහෝ දුරට ප්‍රකාශනවාදය සහ කියුබිස්වාදය වැනි නව කලාත්මක ව්‍යාපාර නියෝජනය කළ මුල් නූතන යුගයේ ය.
1929 දී තරුණ කලාකරුවා අධියථාර්ථවාදීන්ට සම්බන්ධ විය. සැල්වදෝර් ඩාලිට ගාලා මුණගැසුණු නිසා මේ වසරේ ඔහුගේ ජීවිතයේ වැදගත් හැරීමක් සනිටුහන් විය. ඇය ඔහුගේ අනියම් බිරිඳ, බිරිඳ, කෞතුකාගාරය, නිරූපිකාවක් සහ ප්‍රධාන ආශ්වාදයක් විය.
ඔහු දක්ෂ කෙටුම්පත් කරන්නෙකු සහ වර්ණ ගැන්වීමේ ශිල්පියෙකු වූ බැවින්, ඩාලි පැරණි ස්වාමිවරුන්ගෙන් බොහෝ ආශ්වාදයක් ලබා ගත්තේය. නමුත් ඔහු සම්පූර්ණයෙන්ම නව, නවීන සහ නව්‍ය කලා ශෛලියක් රචනා කිරීමට අතිවිශිෂ්ට ආකෘති සහ නව නිපැයුම් ක්‍රම භාවිතා කළේය. ඔහුගේ සිතුවම් ද්විත්ව රූප, උත්ප්‍රාසාත්මක දර්ශන, දෘශ්‍ය මායාවන්, සිහින වැනි භූ දර්ශන සහ ගැඹුරු සංකේත භාවිතය සඳහා කැපී පෙනේ.
ඔහුගේ නිර්මාණාත්මක ජීවිතය පුරාම ඩාලි කිසි විටෙකත් එක් දිශාවකට සීමා නොවීය. ඔහු තෙල් සහ ජල වර්ණ සමඟ වැඩ කළේය, චිත්ර සහ මූර්ති, චිත්රපට සහ ඡායාරූප නිර්මාණය කළේය. ස්වර්ණාභරණ සහ වෙනත් ව්‍යවහාරික කලා කෘති නිර්මාණය කිරීම ඇතුළුව ක්‍රියාත්මක කිරීමේ විවිධ ආකාර පවා කලාකරුවාට ආගන්තුක නොවීය. තිර රචකයෙකු ලෙස, ඩාලි The Golden Age සහ The Andalusian Dog චිත්රපට නිපදවූ සුප්‍රසිද්ධ අධ්‍යක්ෂක Luis Buñuel සමඟ සහයෝගයෙන් කටයුතු කළේය. ඔවුන් යථාර්ථවාදී නොවන දර්ශන ප්‍රදර්ශනය කළ අතර, අධි යථාර්ථවාදියෙකුගේ පුනර්ජීවනය වූ සිතුවම් සිහිපත් කරයි.
සෞභාග්‍යවත් හා අතිශයින්ම දක්ෂ ස්වාමියා අනාගත පරපුරේ කලාකරුවන්ට සහ කලා ලෝලීන්ට විශාල උරුමයක් ඉතිරි කළේය. Gala-Salvador Dali පදනම විසින් මාර්ගගත ව්‍යාපෘතියක් දියත් කරන ලදී සැල්වදෝර් ඩාලිගේ නාමාවලිය රයිසන් 1910 සහ 1983 අතර සැල්වදෝර් ඩාලි විසින් නිර්මාණය කරන ලද සිතුවම් පිළිබඳ සම්පූර්ණ විද්‍යාත්මක නාමාවලියක් සඳහා. නාමාවලිය කාලරේඛාව අනුව බෙදුණු කොටස් පහකින් සමන්විත වේ. සැල්වදෝර් ඩාලි වඩාත් ව්‍යාජ චිත්ර ශිල්පියෙකු වන බැවින් කලාකරුවාගේ කෘති පිළිබඳ සවිස්තරාත්මක තොරතුරු සැපයීමට පමණක් නොව, කෘතිවල කර්තෘත්වය තීරණය කිරීමට ද එය සංකල්පනය කරන ලදී.
ඔහුගේ අධියථාර්ථවාදී සිතුවම් පිළිබඳ මෙම උදාහරණ 17, විකේන්ද්රික සැල්වදෝර් ඩාලිගේ අපූර්ව කුසලතාව, පරිකල්පනය සහ දක්ෂතාවයට සාක්ෂි දරයි.
1. "ඩෙල්ෆ්ට්හි වර්මීර්ගේ අවතාරය, මේසයක් ලෙස භාවිතා කළ හැකිය", 1934
තරමක් දිගු මුල් මාතෘකාවක් සහිත මෙම කුඩා සිතුවම 17 වන සියවසේ ශ්‍රේෂ්ඨ Flemish ස්වාමියා වන Jan Vermeer කෙරෙහි ඩාලිගේ පැහැදීම මූර්තිමත් කරයි. ඩාලිගේ අධි යථාර්ථවාදී දැක්ම සැලකිල්ලට ගනිමින් වර්මීර්ගේ ස්වයං-චිත්‍රය ක්‍රියාත්මක වේ.
2. "The Great Masturbator", 1929
සිතුවම නිරූපණය කරන්නේ ලිංගික සංසර්ගය කෙරෙහි දක්වන ආකල්පය නිසා ඇතිවන හැඟීම්වල අභ්යන්තර අරගලයයි. ලිංගාශ්‍රිත රෝගවලින් පීඩාවට පත් වූ ලිංගේන්ද්‍රිය නිරූපණය කරන පිටුවකට විවෘත කර ඇති තම පියා විසින් ඉතිරි කරන ලද පොතක් දුටු විට කලාකරුවා පිළිබඳ මෙම සංජානනය අවදි වූ ළමා මතකයක් ලෙස මතු විය.
3. "ගිනිගත් ජිරාෆ්", 1937
කලාකරුවා 1940 දී ඇමරිකා එක්සත් ජනපදයට යාමට පෙර මෙම කාර්යය සම්පූර්ණ කළේය. චිත්‍රය නිර්පාක්ෂික යැයි මාස්ටර් ප්‍රකාශ කළද, අනෙක් බොහෝ ඒවා මෙන්ම, ලෝක යුද්ධ දෙක අතර කැළඹිලි සහිත කාල පරිච්ඡේදයේදී ඩාලි අත්විඳිය යුතු නොසන්සුන්තාවයේ සහ භීතියේ ගැඹුරු සහ නොසන්සුන් හැඟීම් පිළිබිඹු කරයි. යම් කොටසක් ස්පාඤ්ඤ සිවිල් යුද්ධය සම්බන්ධයෙන් ඔහුගේ අභ්යන්තර අරගලය පිළිබිඹු කරන අතර ෆ්‍රොයිඩ්ගේ මනෝවිද්‍යාත්මක විශ්ලේෂණ ක්‍රමය ද සඳහන් කරයි.
4. "යුද්ධයේ මුහුණ", 1940
යුද්ධයේ වේදනාව ඩාලිගේ කෘතියෙන් ද පිළිබිඹු වේ. ඔහුගේ සිතුවමේ යුද්ධයේ පෙර නිමිති තිබිය යුතු බව ඔහු විශ්වාස කළේය, එය හිස් කබල් වලින් පුරවා ඇති මාරාන්තික හිසක අපට පෙනේ.
5. "නින්ද", 1937
එය අධි යථාර්ථවාදී සංසිද්ධියක් නිරූපණය කරයි - සිහිනයක්. මෙය යටි සිතේ ලෝකයේ බිඳෙනසුලු, අස්ථායී යථාර්ථයකි.
6. මුහුදු වෙරළේ මුහුණක් සහ පළතුරු බඳුනක පෙනුම, 1938
මෙම අපූරු සිතුවම විශේෂයෙන් සිත්ගන්නා සුළුය, මන්ද කතුවරයා එහි ද්විත්ව රූප භාවිතා කරන අතර රූපයට බහු මට්ටමේ අර්ථයක් ලබා දෙයි. Metamorphoses, වස්තූන්ගේ විස්මිත සන්ධිස්ථාන සහ සැඟවුණු මූලද්‍රව්‍ය ඩාලිගේ අධි යථාර්ථවාදී සිතුවම් සංලක්ෂිත කරයි.
7. මතකයේ පැවැත්ම, 1931
මෙය සමහරවිට සැල්වදෝර් ඩාලිගේ වඩාත් හඳුනාගත හැකි අධියථාර්ථවාදී සිතුවම විය හැකි අතර එය මෘදු බව සහ තද බව මූර්තිමත් කරයි, එය අවකාශයේ සහ කාලයෙහි සාපේක්ෂතාව සංකේතවත් කරයි. බොහෝ දුරට, එය අයින්ස්ටයින්ගේ සාපේක්ෂතා න්‍යාය මත රඳා පවතී, නමුත් ඩාලි පැවසුවේ පින්තූරයේ අදහස උපත ලැබුවේ කැමම්බර්ට් චීස් හිරුට දිය වූ විට බව ය.
8. බිකිනි දූපතේ ස්පින්ක්ස් තුන, 1947
Bikini Atoll හි මෙම අධියථාර්ථ නිරූපණය යුද්ධයේ මතකය අවදි කරයි. සංකේතාත්මක ස්පින්ක්ස් තුනක් විවිධ ගුවන් යානා අල්ලාගෙන සිටිති: මිනිස් හිසක්, බෙදී ගිය ගසක් සහ න්‍යෂ්ටික පිපිරීමක හතු, යුද්ධයේ බිහිසුණු බව ගැන කතා කරයි. සිතුවම විෂයයන් තුනක් අතර සම්බන්ධය ගවේෂණය කරයි.
9. "ගෝල සහිත Galatea", 1952
ඩාලිගේ බිරිඳගේ ප්‍රතිමූර්තිය ගෝලාකාර හැඩතල රාශියක් හරහා ඉදිරිපත් කර ඇත. ගාලා මැඩෝනාගේ පින්තූරයක් වගේ. විද්‍යාවෙන් ආභාෂය ලැබූ කලාකරුවා, ගෝලාටියා ස්පර්ශ කළ හැකි ලෝකයට ඉහළින් ඉහළ ඊතරික් ස්ථරවලට ඔසවා තැබීය.
10. උණු කළ ඔරලෝසුව, 1954
කාලය මනින වස්තුවක තවත් නිරූපනයකට දෘඩ සාක්කු ඔරලෝසුවක සාමාන්‍ය නොවන මෘදු මෘදු බවක් ලබා දී ඇත.
11. “මගේ නිරුවත් බිරිඳ, පඩිපෙළක් බවට පත් වූ, තීරුවක කශේරුකා තුනක් බවට, අහසට සහ ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පයට හැරී ඇති ඇගේම මාංසය ගැන මෙනෙහි කරයි”, 1945
ගාලා පිටිපස්සෙන්. මෙම අපූරු රූපය සම්භාව්‍ය හා අධි යථාර්ථවාදය, සන්සුන් හා අමුතු බව ඒකාබද්ධ කරන ඩාලිගේ වඩාත්ම සාරාංශ කෘතිවලින් එකක් බවට පත්ව ඇත.
12. "තම්බා බෝංචි සමග මෘදු ඉදි කිරීම්", 1936
පින්තූරයේ දෙවන නම "සිවිල් යුද්ධයේ පෙර නිමිත්ත". ගැටුම ආරම්භ වීමට මාස හයකට පෙර කලාකරුවා එය පින්තාරු කළ පරිදි, ස්පාඤ්ඤ සිවිල් යුද්ධයේ යැයි කියනු ලබන බිහිසුණු බව එය නිරූපණය කරයි. මෙය සැල්වදෝර් ඩාලිගේ පුරෝකථනයන්ගෙන් එකකි.
13. "දියර ආශාවන්ගේ උපත", 1931-32
කලාවට ව්‍යාකූල-විවේචනාත්මක ප්‍රවේශයක එක් උදාහරණයක් අපි දකිමු. පියාගේ සහ සමහරවිට මවගේ රූප මැද හර්මෆ්‍රොඩයිට් කෙනෙකුගේ විකාරරූපී, යථාර්ථවාදී නොවන රූපයක් සමඟ මිශ්‍ර කර ඇත. පින්තූරය සංකේතවාදයෙන් පිරී ඇත.
14. "ආශාවේ ප්‍රහේලිකාව: මගේ මව, මගේ මව, මගේ මව", 1929
ෆ්‍රොයිඩියානු මූලධර්ම මත නිර්මාණය කරන ලද මෙම කෘතිය, ඩාලිනියානු කාන්තාරයේ විකෘති ශරීරයක් දිස්වන ඔහුගේ මව සමඟ ඩාලිගේ සම්බන්ධතාවයේ උදාහරණයක් බවට පත්විය.
15. නම් නොකළ - හෙලේනා රුබින්ස්ටයින් සඳහා බිතු සිතුවම් නිර්මාණය, 1942
Helena Rubinstein ගේ නියෝගය අනුව පරිශ්රයේ අභ්යන්තර අලංකරණය සඳහා රූපය නිර්මාණය කරන ලදී. මෙය මනඃකල්පිත හා සිහින ලෝකයෙන් අවංකවම අධි යථාර්ථවාදී පින්තූරයකි. කලාකරුවා සම්භාව්‍ය මිථ්‍යා කථාවලින් ආභාෂය ලැබීය.
16. "අහිංසක තරුණියකගේ සොදොම් ආත්ම තෘප්තිය", 1954
චිත්‍රය කාන්තා රූපයක් සහ වියුක්ත පසුබිමක් නිරූපණය කරයි. කලාකරුවා මර්දනය කරන ලද ලිංගිකත්වය පිළිබඳ ගැටළුව ගවේෂණය කරයි, එය කෘතියේ මාතෘකාවෙන් සහ ඩාලිගේ කෘතියේ බොහෝ විට දක්නට ලැබෙන ෆාලික් ස්වරූප වලින් පහත දැක්වේ.
17. භූ දේශපාලනික දරුවා නව මිනිසාගේ උපත නැරඹීම, 1943
චිත්ර ශිල්පියා ඇමරිකාවේ සිටියදී මෙම චිත්‍රය ඇඳීමෙන් ඔහුගේ සැකය ප්‍රකාශ කළේය. බෝලයේ හැඩය "නව" මිනිසා, "නව ලෝකයේ" මිනිසාගේ සංකේතාත්මක ඉන්කියුබේටරයක් බව පෙනේ.
1931 දී ඔහු පින්තූරයක් පින්තාරු කළේය "කාලයේ පැවැත්ම" , එය බොහෝ විට කෙටියෙන් "ඔරලෝසුව" ලෙස හැඳින්වේ. පින්තූරයේ අසාමාන්‍ය, අමුතු, විදේශීය, මෙම කලාකරුවාගේ සියලුම කෘති මෙන්, කුමන්ත්රණය සහ සත්‍ය වශයෙන්ම සැල්වදෝර් ඩාලිගේ කෘතියේ විශිෂ්ට කෘතියකි. "The Persistence of Time" හි කලාකරුවාගේ තේරුම කුමක්ද සහ පින්තූරයේ දැක්වෙන මෙම දියවන ඔරලෝසු සියල්ලෙන් අදහස් කරන්නේ කුමක්ද?
සැල්වදෝර් ඩාලි නම් අධියථාර්ථවාදී චිත්ර ශිල්පියාගේ "The Persistence of Time" නම් සිතුවමේ අරුත තේරුම් ගැනීම පහසු නැත. මෙම සිතුවම කාන්තාර භූ දර්ශනයක පසුබිමට එරෙහිව ප්‍රමුඛ ස්ථානයක පිහිටා ඇති ඔරලෝසු හතරක් නිරූපණය කරයි. එය ටිකක් අමුතු දෙයක් වුවද, ඔරලෝසුවේ අපි දැකීමට පුරුදු වී සිටින සුපුරුදු ආකෘති නොමැත. මෙන්න ඔවුන් පැතලි නොවේ, නමුත් ඔවුන් වැතිර සිටින වස්තූන්ගේ හැඩයට නැමී. ආශ්වාදයක් ඇත, ඔවුන් දිය වී යනවා වගේ. සම්භාව්‍ය අධි යථාර්ථවාදයේ ශෛලියෙන් සාදන ලද පින්තූරයක් අප ඉදිරිපිට ඇති බව පැහැදිලි වේ, එය නරඹන්නා තුළ යම් ප්‍රශ්න මතු කරයි, උදාහරණයක් ලෙස: “ඔරලෝසුව දිය වන්නේ ඇයි”, “ඔරලෝසුව ඇත්තේ ඇයි? කාන්තාරය" සහ "සියලු මිනිසුන් කොහෙද"?
අධියථාර්ථවාදී ප්‍රභේදයේ පින්තූර, ඔවුන්ගේ හොඳම කලාත්මක නිරූපණයෙන් නරඹන්නා ඉදිරියේ පෙනී සිටීම, කලාකරුවාගේ සිහින ඔහුට ප්‍රකාශ කිරීම අරමුණු කරයි. මෙම ප්‍රභේදයේ ඕනෑම පින්තූරයක් දෙස බැලූ විට, එහි කතුවරයා එහි ඇති නොගැලපෙන දේ ඒකාබද්ධ කළ භින්නෝන්මාදයකින් පෙළෙන අයෙකු බව පෙනේ, එහිදී ස්ථාන, පුද්ගලයින්, වස්තූන්, භූ දර්ශන තර්කනයට පටහැනි සංයෝජන හා සංයෝජන වලින් බැඳී ඇත. “කාලයේ නොනැසී පැවතීම” සිතුවමේ තේරුම ගැන තර්ක කිරීමේදී, මතකයට එන පළමු දෙය නම් ඩාලි ඔහුගේ සිහිනය එය අල්ලා ගත් බවයි.
"කාලයේ නොනැසී පැවතීම" සිහිනයක් නිරූපණය කරන්නේ නම්, දියවී යාම, ඒවායේ ස්වරූප නැති වූ ඔරලෝසු, සිහිනයක ගත කළ කාලය පිළිබඳ නොපැහැදිලි බව පෙන්නුම් කරයි. සියල්ලට පසු, අපි අවදි වන විට, අපි සවස් වරුවේ නින්දට ගිය බව පුදුමයට පත් නොවන අතර, එය දැනටමත් උදෑසන වන අතර, එය තවදුරටත් සවස් නොවන බව අපි පුදුම නොවෙමු. අපි අවදියෙන් සිටින විට, අපට කාලය ගත වන බව දැනෙන අතර, අපි නිදාගන්නා විට, අපි මෙම කාලය වෙනත් යථාර්ථයකට යොමු කරමු. "මතකයේ පැවැත්ම" සිතුවම පිළිබඳ බොහෝ අර්ථකථන තිබේ. අපි කලාව දෙස සිහිනයක ප්‍රිස්මයෙන් බැලුවහොත්, විකෘති ඔරලෝසුවට සිහින ලෝකයේ බලයක් නොමැති අතර එබැවින් දිය වේ.
“The Persistence of Time” චිත්‍රයෙන්, කතුවරයාට අවශ්‍ය වන්නේ නිද්‍රා තත්ත්වයක අපගේ කාලය පිළිබඳ සංජානනය කෙතරම් නිෂ්ඵල, අර්ථ විරහිත සහ අත්තනෝමතික දැයි කීමට ය. අවදිව සිටින විට, අපි නිරන්තරයෙන් කනස්සල්ලට පත්ව, නොසන්සුන්, ඉක්මන් හා කලබලකාරී, හැකි තරම් දේවල් කිරීමට උත්සාහ කරමු. බොහෝ කලා ඉතිහාසඥයින් තර්ක කරන්නේ එය කුමන ආකාරයේ ඔරලෝසුවක්ද යන්නයි: 20 සහ 30 ගණන්වල ඉතා විලාසිතාමය උපාංගයක් වූ බිත්තිය හෝ සාක්කුව, අධියථාර්ථවාදයේ යුගය, ඔවුන්ගේ නිර්මාණශීලීත්වයේ උච්චතම අවස්ථාව. අධියථාර්ථවාදීන් බොහෝ දේ සමච්චලයට ලක් කළහ, මධ්‍යම පන්තියට අයත් වස්තූන්, ඔවුන්ගේ නියෝජිතයින් ඒවාට ඕනෑවට වඩා වැදගත්කමක් ලබා දුන් අතර ඒවා බැරෑරුම් ලෙස සැලකූහ. අපගේ නඩුවේදී, මෙය ඔරලෝසුවකි - එය වේලාව කුමක්දැයි පමණක් පෙන්වන දෙයක්.
බොහෝ කලා ඉතිහාසඥයන් විශ්වාස කරන්නේ ඩාලි මෙම සිතුවම ඇඳ ඇත්තේ ඇල්බට් අයින්ස්ටයින්ගේ සම්භාවිතාව පිළිබඳ න්‍යාය විෂයයෙහි වන අතර එය තිස් ගණන්වල උණුසුම් හා උද්යෝගිමත් ලෙස සාකච්ඡා විය. අයින්ස්ටයින් න්‍යායක් ඉදිරිපත් කළේ කාලය යනු වෙනස් කළ නොහැකි ප්‍රමාණයකි යන විශ්වාසය සොලවා ගනිමිනි. මෙම දියවන ඔරලෝසු සමඟ, ඩාලි අපට පෙන්වා දෙන්නේ බිත්ති සහ සාක්කු යන දෙකම ඔරලෝසු ප්‍රාථමික, යල් පැන ගිය සහ දැන් එතරම් වැදගත්කමක් නොමැති ගුණාංගයක් බවට පත්ව ඇති බවයි.
කෙසේ වෙතත්, "The Persistence of Time" සිතුවම සැල්වදෝර් ඩාලිගේ වඩාත් ප්‍රසිද්ධ කලා කෘතිවලින් එකකි, එය සත්‍ය වශයෙන්ම විසිවන සියවසේ අධියථාර්ථවාදයේ නිරූපකයක් බවට පත්ව ඇත. අපි අනුමාන කරමු, අර්ථකථනය කරමු, විශ්ලේෂණය කරමු, කතුවරයා විසින්ම මෙම පින්තූරයට දැමිය හැකි අර්ථය කුමක්ද? සෑම සරල නරඹන්නෙකුට හෝ වෘත්තීය කලා විචාරකයෙකුට මෙම පින්තූරය පිළිබඳ ඔහුගේම අවබෝධයක් ඇත. ඒවායින් කීයක් - බොහෝ උපකල්පන. "The Persistence of Time" චිත්‍රයේ සැබෑ අරුත අපි තවදුරටත් නොදනිමු. ඩාලි පැවසුවේ ඔහුගේ සිතුවම් විවිධ අර්ථකථන තේමාවන් ඇති බවයි: සමාජ, කලාත්මක, ඓතිහාසික සහ ස්වයං චරිතාපදාන. "Time Persistence" යනු ඒවායේ එකතුවක් බව උපකල්පනය කළ හැක.
සැල්වදෝර් ඩාලි - මතකයේ නොනැසී පැවතීම (ස්පාඤ්ඤ: La persistencia de la memoria).
නිර්මාණය කළ වර්ෂය: 1931
කැන්වස්, අතින් සාදන ලද පටි.
මුල් විශාලත්වය: 24×33cm
නූතන කලා කෞතුකාගාරය, නිව් යෝර්ක්
« මතකයේ පැවැත්ම”(ස්පාඤ්ඤ: La persistencia de la memoria, 1931) යනු සැල්වදෝර් ඩාලි නම් චිත්ර ශිල්පියාගේ වඩාත් ප්‍රසිද්ධ සිතුවම් වලින් එකකි. එය 1934 සිට නිව් යෝර්ක්හි නූතන කලා කෞතුකාගාරයේ තබා ඇත.
" ලෙසද හැඳින්වේ මෘදු ඔරලෝසුව», « මතකයේ දැඩි බව" හෝ " මතක ශක්තිය».
මෙම කුඩා සිතුවම (සෙ.මී. 24×33) ඩාලිගේ වඩාත් ප්‍රසිද්ධ කෘතිය විය හැකිය. එල්ලෙන සහ ගලා යන ඔරලෝසුවේ මෘදු බව විස්තර කළ හැකි රූපයකි: "එය අවිඥානක ක්ෂේත්‍රය තුළට පැතිරී, කාලය සහ මතකය පිළිබඳ විශ්වීය මානව අත්දැකීම ප්‍රබෝධමත් කරයි." ඩාලි මෙහි සිටින්නේ නිදා සිටින හිසක ස්වරූපයෙන් වන අතර එය දැනටමත් අවමංගල්‍ය ක්‍රීඩාවේ සහ වෙනත් සිතුවම්වල දර්ශනය වී ඇත. ඔහුගේ ක්‍රමයට අනුකූලව, කලාකරුවා කැමම්බර්ට් චීස් වල ස්වභාවය ගැන සිතමින් කුමන්ත්‍රණයේ මූලාරම්භය පැහැදිලි කළේය; පෝට් ලිගාට් සමඟ භූ දර්ශනය දැනටමත් සූදානම්ව තිබූ බැවින් පින්තූරය පින්තාරු කිරීමට පැය දෙකක කාලයක් ගත විය. එදින සවස ඇය ගිය සිනමා ශාලාවෙන් ආපසු පැමිණි ගාලා ඉතා නිවැරදිව පුරෝකථනය කළේ එක් වරක් ද පර්සිස්ටන්ස් ඔෆ් මතකය දැක ඇති කිසිවෙකුට එය අමතක නොවන බවයි. සැකසූ චීස් දුටු විට ඩාලි තුළ ඇති වූ සංගම්වල ප්‍රති result ලයක් ලෙස පින්තූරය පින්තාරු කරන ලද අතර එය ඔහුගේම උපුටා දැක්වීමකින් සනාථ වේ.
සැල්වදෝර් ඩාලිගේ සිතුවමේ විස්තරය "මතකයේ පැවැත්ම"
සිතුවම් කලාවේ අධියථාර්ථවාදයේ ශ්‍රේෂ්ඨතම නියෝජිතයා වන සැල්වදෝර් ඩාලි, අභිරහස සහ සාක්ෂි සැබවින්ම දක්ෂ ලෙස ඒකාබද්ධ කළේය. මෙම විස්මිත ස්පාඤ්ඤ කලාකරුවා ඔහුගේ සිතුවම් ඔහුට පමණක් ආවේණික ආකාරයෙන් ක්‍රියාත්මක කළේය, සැබෑ හා අපූර්වත්වයේ මුල් සහ ප්‍රතිවිරුද්ධ සංයෝජනයක ආධාරයෙන් ජීවිතයේ ප්‍රශ්න තියුණු කළේය.
නම් කිහිපයකින් හැඳින්වෙන වඩාත් ප්‍රසිද්ධ සිතුවම් වලින් එකක් බොහෝ විට දක්නට ලැබේ - "මතකයේ පැවැත්ම", නමුත් එය "මෘදු පැය", "මතකයේ දෘඪතාව" හෝ "මතකයේ අඛණ්ඩතාව" ලෙසද හැඳින්වේ.
මෙය කාලය අත්තනෝමතික ලෙස ගලා යන සහ අසමාන ලෙස අවකාශය පිරවීම පිළිබඳ ඉතා කුඩා පින්තූරයකි. සැකසූ චීස් වල ස්වභාවය ගැන සිතන විට මෙම කුමන්ත්‍රණයේ මතුවීම සංගම් සමඟ සම්බන්ධ වී ඇති බව කලාකරුවාම පැහැදිලි කළේය.
ඒ සියල්ල ආරම්භ වන්නේ භූ දර්ශනයකින්, එය කැන්වසය මත කුඩා ඉඩක් ගනී. ඈතින් කාන්තාරය සහ මුහුදු වෙරළ දැකිය හැකිය, සමහර විට මෙය කලාකරුවාගේ අභ්යන්තර හිස්කමේ පිළිබිඹුවක් විය හැකිය. පින්තූරයේ තවමත් ඔරලෝසු තුනක් ඇත, නමුත් ඒවා ගලා යයි. මෙය තාවකාලික අවකාශයක් වන අතර එමඟින් ජීවන ප්‍රවාහය ගලා යයි, නමුත් එය වෙනස් විය හැකිය.
කලාකරුවාගේ බොහෝ සිතුවම්, ඔවුන්ගේ අදහස්, අන්තර්ගතය, යටි පෙළ, සැල්වදෝර් ඩාලිගේ දිනපොත්වල සටහන් වලින් දැන ගැනීමට හැකි විය. නමුත් මෙම පින්තූරය ගැන කලාකරුවාගේම මතය කුමක්ද, එක පේළියක්වත් සොයාගත නොහැක. කලාකරුවාට අපට පැවසීමට අවශ්‍ය දේ ගැන බොහෝ මත තිබේ. මෙම එල්ලා වැටෙන ඔරලෝසුව ඩාලිගේ බිය ගැන කථා කරන තරමට පරස්පර විරෝධී සමහරක් තිබේ, සමහර විට ඕනෑම පිරිමි ගැටලුවක් ඉදිරියේ. එහෙත්, මෙම සියලු උපකල්පන තිබියදීත්, අධියථාර්ථවාදී දිශාවේ මුල් පිටපතට ස්තූතිවන්ත වන පරිදි පින්තූරය ඉතා ජනප්රියයි.
බොහෝ විට, අධි යථාර්ථවාදය යන වචනය ඩාලිට යොමු වන අතර ඔහුගේ “මතකයේ නොනැසී පැවතීම” සිතුවම මතකයට එයි. දැන් මෙම කාර්යය නිව් යෝර්ක්හි ඇත, ඔබට එය නවීන කලා කෞතුකාගාරයේ දැකිය හැකිය.
වැඩ පිළිබඳ අදහස ඩාලිට පැමිණියේ උණුසුම් ගිම්හාන දිනයක ය. ඔහු හිසරදය සමඟ නිවසේ වැතිර සිටි අතර ගාලා සාප්පු සවාරි ගියේය. ආහාර ගැනීමෙන් පසු, චීස් තාපයෙන් දිය වී දියර බවට පත් වන බව ඩාලි දුටුවේය. එය කෙසේ හෝ ඩාලිගේ ආත්මයේ තිබූ දෙයට සමපාත විය. දියවන ඔරලෝසුවක් සහිත භූ දර්ශනයක් පින්තාරු කිරීමට කලාකරුවාට ආශාවක් තිබුණි. ඔහු ඒ වන විට වැඩ කරමින් සිටි නිම නොකළ සිතුවම වෙත ආපසු ගිය අතර, පසුබිමේ කඳු සහිත වේදිකාවක ගසක් පෙන්නුම් කළේය. පැය දෙක තුනක් ඇතුළත සැල්වදෝර් ඩාලි උණු කළ සාක්කු ඔරලෝසුවක් චිත්‍රය මත එල්ලා තැබූ අතර එය අද චිත්‍රය බවට පත් කළේය.
සැල්වදෝර් ඩාලි
මතකයේ පැවැත්ම 1931
මැවීමේ ඉතිහාසය
එය 1931 ගිම්හානයේදී පැරිසියේදී ඩාලි ඒකල ප්‍රදර්ශනයක් සඳහා සූදානම් වෙමින් සිටියේය. සිනමා ශාලාවේ මිතුරන් සමඟ ගාලා ගත කිරීමෙන් පසු, “මම”, ඩාලි සිය මතක සටහන් වල මෙසේ ලියයි, “නැවත මේසයට පැමිණිය (අපි විශිෂ්ට කැමම්බර්ට් සමඟ රාත්‍රී ආහාරය අවසන් කළෙමු) සහ පැතිරෙන පල්ප් පිළිබඳ සිතුවිලි වලට ඇද වැටුණි. චීස් මගේ මනසේ ඇසට පැන්නා. මම නැගිටලා පුරුදු විදියටම ස්ටූඩියෝ එකට ගියේ නින්දට යන්න කලින් අඳින පින්තූරය බලන්න. එය විනිවිද පෙනෙන, දුක්බර හිරු බැස යන ආලෝකයේ පෝර්ට් ලිගට් හි භූ දර්ශනය විය. පෙරබිමෙහි ඇත්තේ කැඩුණු අත්තක් සහිත ඔලිව් ගසක හිස් ඇටසැකිල්ලයි.
මෙම පින්තූරයේ යම් වැදගත් රූපයක් සහිත වායුගෝල ව්‍යාංජනාක්ෂරයක් නිර්මාණය කිරීමට මට හැකි වූ බව මට හැඟුණි - නමුත් කුමක් ද? මම ඒ පිළිබඳ කිසිවක් දන්නේ නැහැ. මට අපූරු රූපයක් අවශ්‍ය වූ නමුත් මට එය හමු නොවීය. මම ආලෝකය නිවා දැමීමට ගියෙමි, මම පිටතට ගිය විට, මම වචනාර්ථයෙන් විසඳුම දුටුවෙමි: මෘදු ඔරලෝසු යුගල දෙකක්, ඒවා ඔලිව් අත්තක පැහැදිලිව එල්ලා තිබේ. ඉරුවාරදය තිබුණත් මම මගේ පැලට් එක ලෑස්ති කරගෙන වැඩේට බැස්සා. පැය දෙකකට පසු, ගාලා ආපසු එන විට, මගේ වඩාත්ම ප්‍රසිද්ධ සිතුවම් අවසන් විය.
