නිර්මාණාත්මක ක්\u200dරියාකාරකම් යනු ජනතාව විසින් නිර්මාණය කරන ලද කලාවයි. ජන කලාව

ජන කලාව

වැඩ කරන ජනතාවගේ කලාත්මක, ජන කලාව, ජනකතා, කලාත්මක නිර්මාණාත්මක ක්\u200dරියාකාරකම්; කවි, සංගීතය, රංග කලාව, නැටුම්, ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පය, ජනතාව විසින් නිර්මාණය කරන ලද සහ ජනතාව අතර පවත්නා සියුම් හා අලංකාර ව්\u200dයවහාරික කලාවන්. සාමූහික කලාත්මක නිර්මාණයේදී ජනතාව ඔවුන්ගේ ශ්\u200dරම ක්\u200dරියාකාරකම්, සමාජීය හා එදිනෙදා ජීවිතය, ජීවිතය හා ස්වභාවය පිළිබඳ දැනුම, සංස්කෘතීන් සහ විශ්වාසයන් පිළිබිඹු කරයි. සමාජ ශ්\u200dරම පරිචය තුළ වර්ධනය වී ඇති සමාජ න්\u200dයාය, ජනතාවගේ අදහස්, පරමාදර්ශ සහ අභිලාෂයන්, ඔවුන්ගේ කාව්\u200dයමය මන fant කල්පිතය, සිතුවිලි, හැඟීම්, අත්දැකීම්, ධනවත් ලෝකය, සූරාකෑමට හා පීඩනයට එරෙහිව විරෝධය දැක්වීම, යුක්තිය පිළිබඳ සිහින මූර්තිමත් කරයි. සහ සතුට. සියවස් ගණනක් පැරණි ජනතාවගේ අත්දැකීම් උකහා ගත් එන්. ටී. යථාර්ථය කලාත්මකව උකහා ගැනීමේ ගැඹුර, රූපවල සත්\u200dයතාව සහ නිර්මාණාත්මක සාමාන්\u200dයකරණයේ බලය මගින් කැපී පෙනේ.

නිර්මාණාත්මක කලාවේ ධනවත්ම රූප, තේමාවන්, චේතනා සහ ස්වරූපයන් පැන නගින්නේ පුද්ගලයාගේ සංකීර්ණ අපෝහක එකමුතුව තුළ ය (රීතියක් ලෙස, නිර්නාමික වුවද) නිර්මාණශීලිත්වය සහ සාමූහික කලා වි .ානය. ශතවර්ෂ ගණනාවක් තිස්සේ ජන සාමූහිකය තනි ශිල්පීන් විසින් සොයා ගන්නා විසඳුම් තෝරා ගැනීම, වැඩිදියුණු කිරීම සහ පොහොසත් කිරීම සිදු කරයි. කලාත්මක සම්ප්\u200dරදායන්හි අඛණ්ඩතාව, ස්ථායිතාව (ඒ තුළ පුද්ගලික නිර්මාණශීලිත්වය විදහා දක්වයි) විචල්\u200dයතාවයන් සමඟ සංයෝජනය වී ඇත.

කලාවේ සාමූහිකත්වය, එහි ස්ථිර පදනම හා නොනවතින සම්ප්\u200dරදායයන්ගෙන් සමන්විත වන අතර, කෘති හෝ ඒවායේ වර්ග සැකසීමේ සමස්ත ක්\u200dරියාවලිය තුළම එය ප්\u200dරකාශ වේ. වැඩිදියුණු කිරීම, සම්ප්\u200dරදාය අනුව එය තහවුරු කිරීම, පසුකාලීනව වැඩිදියුණු කිරීම, පොහොසත් කිරීම සහ සමහර විට සම්ප්\u200dරදාය අලුත් කිරීම ඇතුළුව මෙම ක්\u200dරියාවලිය කාලයාගේ ඇවෑමෙන් අතිශයින් දිගු වේ. සෑම වර්ගයකම එන්. ටී සඳහා එය සාමාන්\u200dය දෙයකි. යම් කෘතියක නිර්මාතෘවරු එකවරම එහි කාර්ය සාධනය කරන්නන් වන අතර, කාර්ය සාධනය අනෙක් අතට සම්ප්\u200dරදාය පොහොසත් කරන විකල්පයන් නිර්මාණය කිරීම විය හැකිය; නිර්මාණාත්මක ක්\u200dරියාවලියේ සහභාගිවන්නන් ලෙස ක්\u200dරියා කළ හැකි කලාව වටහා ගන්නා පුද්ගලයින් සමඟ රංගන ශිල්පීන්ගේ සමීපතම සම්බන්ධතාවය ද වැදගත් ය. ජන කලාවේ ප්\u200dරධාන අංගවලට අයත් වන්නේ දිගු කලක් පවතින අවිනිශ්චිතතාවය, එහි වර්ගවල ඉහළ කලාත්මක එකමුතුවයි: ජන චාරිත්\u200dර ප්\u200dරසංගවල ඒකාබද්ධ වූ කවි, සංගීතය, නැටුම්, නාට්\u200dය හා සැරසිලි කලාවන්; ජන වාසස්ථානයක, ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පය, කැටයම්, පින්තාරු කිරීම, පිඟන් මැටි, එම්බ්\u200dරොයිඩර් මගින් වෙන් කළ නොහැකි සමස්තයක් නිර්මාණය විය; ජන කවි සංගීතය හා එහි රිද්මය, සංගීතමය බව සහ බොහෝ කෘතිවල ක්\u200dරියාකාරිත්වයේ ස්වභාවය සමඟ සමීපව සම්බන්ධ වන අතර සංගීත ප්\u200dරභේද සාමාන්\u200dයයෙන් කවි, ශ්\u200dරම චලනයන්, නැටුම් සමඟ සම්බන්ධ වේ. N. t හි කාර්යයන් හා කුසලතා පරම්පරාවෙන් පරම්පරාවට කෙලින්ම සම්ප්\u200dරේෂණය වේ.

සමස්ත ලෝක කලා සංස්කෘතියේ basis තිහාසික පදනම වූයේ එන්. එහි ආරම්භක මූලධර්ම, වඩාත් සාම්ප්\u200dරදායික ආකෘතීන්, වර්ග සහ අර්ධ වශයෙන් රූප ආරම්භ වූයේ පුරාණ කාලයේ පූර්ව පංතියේ සමාජයක ය. සියලු කලාවන් ජනතාවගේ නිර්මාණය හා දේපළ විය (ප්\u200dරාථමික කලාව බලන්න). මානව වර්ගයාගේ සමාජ සංවර්ධනයත් සමඟ පන්ති සමාජයක් ගොඩනැගීම, ශ්\u200dරමය බෙදීම, වෘත්තීයමය “ඉහළ”, “විද්\u200dයාත්මක” කලාවක් ක්\u200dරමයෙන් මතුවෙමින් තිබේ. ලෝක කලා සංස්කෘතියේ විශේෂ තට්ටුවක් ද සාදයි. එය සමාජ අන්තර්ගතයෙන් වෙනස් වන හා සමාජයේ පන්ති විභේදනය සමඟ සම්බන්ධ වී ඇති ස්ථරයන් වෙන් කොට දක්වයි, නමුත් ධනේශ්වර යුගයේ ආරම්භය වන විට සමාජ විද්\u200dයාව විශ්වීයව නිර්වචනය කරනු ලැබුවේ ගම්බද ප්\u200dරදේශවල වැඩකරන ජනතාවගේ සාමූහික සාම්ප්\u200dරදායික කලාව ලෙස ය. . ජනතාවගේ ලෝක දෘෂ්ටියේ මූලික මූලධර්ම සමඟ කාබනික සම්බන්ධතාවය, ලෝකයට දක්වන ආකල්පයේ කාව්\u200dයමය අඛණ්ඩතාව සහ නොනවත්වා ඔප දැමීම ජන කලාවේ ඉහළ කලාත්මක මට්ටම තීරණය කරයි. ඊට අමතරව, විශේෂ special තාවයේ විශේෂ ආකාරයන්, නිපුණතාවයේ අඛණ්ඩතාවය සහ පුහුණුව ලබා දී ඇති බව එන්.

එකිනෙකට වෙනස්, බොහෝ විට එකිනෙකට වඩා බොහෝ වෙනස් පුද්ගලයන් බොහෝ පොදු ලක්ෂණ හා චේතනා ඇත, ඒවා සමාන තත්වයන් තුළ පැන නැගී ඇති හෝ පොදු ප්\u200dරභවයකින් උරුම වී ඇත. ඒ අතරම, සියවස් ගණනාවක් තිස්සේ එක් එක් ජනතාවගේ ජාතික ජීවිතයේ හා සංස්කෘතියේ සුවිශේෂතා උකහා ගෙන ඇත. එය සිය ජීවිතාරක්ෂක ශ්\u200dරම පදනම රඳවා ගත් අතර, ජාතික සංස්කෘතියේ නිධානයක් ලෙස පැවතුනි, එය ජාතික ස්වයං දැනුවත්භාවය ප්\u200dරකාශ කිරීමකි. එෆ්. රබෙලයිස් සහ ඩබ්ලිව්. ෂේක්ස්පියර්, ඒ. එස්. පුෂ්කින් සහ එන්. ඒ. නෙක්රාසොව්, පී. බ ue ගල් සහ එෆ්. ගෝයා, එම්. අයි .ගේ කෘතිවලින් පැහැදිලි වන පරිදි, සියලු ලෝක කලාව කෙරෙහි එන්. ටී. ග්ලින්කා සහ පාර්ලිමේන්තු මන්ත්\u200dරී මුසෝර්ග්ස්කි. අනෙක් අතට, එන්. ටී. "ඉහළ" කලාවෙන් විවිධාකාර ප්\u200dරකාශනයක් ලබා ගත්තේය - ගොවි පැල්පත්වල සම්භාව්\u200dය පෙඩිමෙන්ට් සිට ජන ගී දක්වා මහා කවියන්ගේ වචන දක්වා. ජනතාවගේ විප්ලවීය මනෝභාවය, ඔවුන්ගේ සතුට සඳහා වූ අරගලය පිළිබඳ වටිනා සාක්ෂි එන්.

ධනවාදය යටතේ, එය ධනේශ්වර සමාජ-ආර්ථික සබඳතා ක්ෂේත්\u200dරයට වැටුණු පසු විද්\u200dයාත්මක න්\u200dයාය අතිශයින්ම අසමාන ලෙස වර්ධනය වේ. එහි බොහෝ ශාඛා පිරිහීමට, සම්පූර්ණයෙන්ම අතුරුදහන් වීමට හෝ අවතැන් වීමේ තර්ජනයට ලක්ව ඇත; අනෙක් අය කාර්මිකකරණය හෝ වෙළඳපල ඉල්ලුමට අනුවර්තනය වීම නිසා ඒවායේ වටිනාකම නැති වී යයි. 19 වන සියවසේදී. 19 වන සහ 20 වන සියවස්වල ජාතික ස්වයං දැනුවත්භාවය, ප්\u200dරජාතන්ත්\u200dරවාදී සහ ජාතික විමුක්ති ව්\u200dයාපාරවල වර්ධනය සහ රොමෑන්ටිකවාදයේ වර්ධනය එන්. ලෝක සංස්කෘතියට ජනකතාවල බලපෑම වැඩි වෙමින් පවතී, ජන කලාවේ නැතිවූ සමහර ශාඛා යථා තත්ත්වයට පත් කෙරෙමින් පවතී, එහි ආරක්ෂාව සඳහා කෞතුකාගාර හා සමාජ සංවිධානය කර ඇත. ඒ අතරම, රාජ්\u200dය හා පෞද්ගලික පරිත්\u200dයාගශීලිත්වය බොහෝ විට එන්. ටී. වාණිජමය අරමුණු, "සංචාරක කර්මාන්තයේ" අවශ්\u200dයතා යටපත් කරයි, ඒ සඳහා වඩාත් පෞරාණික ලක්ෂණ සහ ආගමික-පීතෘමූලික වාසස්ථාන වගා කරයි.

එන්. ටී සංරක්ෂණය හා සංවර්ධනය සඳහා සමාජවාදී සමාජයේ කොන්දේසි නිර්මානය කර ඇත; ජාතික ජන සම්ප්\u200dරදායන් උරුම කර ගැනීම සහ තහවුරු කිරීම, එය සමාජවාදයේ අදහස්, නව, පරිවර්තනය කළ යථාර්ථයක් පිළිබිඹු කිරීමේ ව්\u200dයාධි වලින් සමන්විත වේ; රාජ්\u200dය හා මහජන සංවිධානවල ක්\u200dරමානුකූල සහයෝගය භුක්ති විඳින එහි ස්වාමිවරුන්ට ත්\u200dයාග සහ ගෞරව නාම පිරිනමනු ලැබේ. විද්\u200dයාත්මක පර්යේෂණවල අත්දැකීම් අධ්\u200dයයනය කර එහි සංවර්ධනයට දායක වන පර්යේෂණ ආයතන ජාලයක් - ආයතන හා කෞතුකාගාරයක් නිර්මාණය කර ඇත. ජන කලාවේ බොහෝ සාම්ප්\u200dරදායික ප්\u200dරභේදයන් මිය යමින් තිබේ (නිදසුනක් වශයෙන්, චාරිත්\u200dරානුකූල ජනප්\u200dරවාද, කුමන්ත්\u200dරණ සහ ජන නාට්\u200dය), නමුත් තවත් සමහරු ජීවිතයේ නව ස්ථානයක් සොයාගනිති. ජනතාවගේ කලා සංස්කෘතියේ නව ස්වරූපයන් ද බිහි වේ. කලාත්මක ව්\u200dයාපාරයට වඩා වෙනස් ස්වභාවයක් ඇති නමුත් අර්ධ වශයෙන් එහි උරුමය භාවිතා කරන ආධුනික කලා ක්\u200dරියාකාරකම් (ගායනා, නර්තන සාමූහික, ජන රඟහල ආදිය) දැඩි ලෙස වර්ධනය වෙමින් පවතී. සියවස් ගණනාවක් පුරා නිර්මාණය කරන ලද නිර්මාණාත්මක කලාවේ ඉහළ උදාහරණ සදාකාලිකව ජීවත්වන සංස්කෘතික උරුමයක වැදගත්කම රඳවා තබා ගනී. එය ජනතාවගේ කලා අත්දැකීම්වල භාණ්ඩාගාරයකි.

ජන කාව්\u200dය නිර්මාණශීලිත්වය - විශේෂිත ජනතාවකගේ වාචික කලාත්මක නිර්මාණශීලීත්වය; නූතන විද්\u200dයාවේ මෙම පදය මගින් නිරූපණය කර ඇති එහි වර්ග හා ස්වරූපවල සමස්තයට වෙනත් නම් ඇත - ජන සාහිත්\u200dය, වාචික සාහිත්\u200dය, ජන කවි, ජනකතා. වාචික කලාත්මක නිර්මාණය මානව කථනය ගොඩනැගීමේ ක්\u200dරියාවලියේදී මතු විය. පූර්ව පංතියේ සමාජයේ, එය ඔහුගේ දැනුමේ ආරම්භය සහ ආගමික හා මිථ්\u200dයා අදහස් පිළිබිඹු කරමින් වෙනත් ආකාරයේ මානව ක්\u200dරියාකාරකම් සමඟ සමීපව සම්බන්ධ වේ. සමාජයේ සමාජ විභේදනයේ ක්\u200dරියාවලියේදී, විවිධ සමාජ කණ්ඩායම්වල සහ ස්ථරයන්ගේ අවශ්\u200dයතා ප්\u200dරකාශ කරමින් විවිධ වර්ගවල සහ වාචික වාචික නිර්මාණශීලීත්වයේ ස්වරූපය පැන නැගුනි. එහි සංවර්ධනයේ වැදගත්ම කාර්යභාරය ඉටු කළේ වැඩකරන ජනතාවගේ නිර්මාණශීලීත්වයයි. ලිවීමේ දියුණුවත් සමඟ සාහිත්\u200dයය මතු වූයේ වාචිකව එන්. ටී.

වාචික එන්. ටී හි සාමූහික ස්වභාවය (අර්ථය සාමූහිකයේ සිතුවිලි හා හැඟීම් ප්\u200dරකාශ කිරීම පමණක් නොව, සියල්ලටම වඩා - සාමූහික නිර්මාණය හා ව්\u200dයාප්තියේ ක්\u200dරියාවලිය) විචල්\u200dයතාවය තීරණය කරයි, එනම් ක්\u200dරියාවලියේ පෙළ වල විකෘතිතාවයි. ඔවුන්ගේ පැවැත්ම ගැන. ඒ අතරම, වෙනස්කම් බෙහෙවින් වෙනස් විය හැකිය - සුළු ශෛලීය වෙනස්කම්වල සිට සංකල්පයේ සැලකිය යුතු ප්\u200dරතිනිර්මාණය දක්වා. කටපාඩම් කිරීමේදී මෙන්ම විවිධ පා xts වලද සුවිශේෂී කාර්යභාරයක් ඉටු කරනුයේ සුවිශේෂී ඒකාකෘති සූත්\u200dරයන්ය - ඇතැම් කුමන්ත්\u200dරණ තත්වයන් හා සම්බන්ධ ඊනියා පොදු ස්ථාන, පෙළ සිට පෙළ දක්වා ගමන් කිරීම (නිදසුනක් ලෙස, වීර කාව්\u200dයයන් - අශ්වයෙකු සෑදීමේ සූත්\u200dරය , ආදිය).

පැවැත්මේ ක්\u200dරියාවලියේදී, වාචික එන්. ටී. ඔවුන්ගේ ඉතිහාසයේ “tive ලදායී” සහ “ro ලදායී නොවන” කාල පරිච්ඡේදයන් ("වයස්") අත්විඳින්න (මතුවීම, පැතිරීම, මහා තාලයට ඇතුල් වීම, වයස්ගත වීම, වඳවීම), සහ මෙය අවසානයේ සමාජ හා සංස්කෘතික - සමාජයේ එදිනෙදා වෙනස්කම් සමඟ සම්බන්ධ වේ. ජන ජීවිතය තුළ ජනකතා වල පැවැත්මේ ස්ථායිතාව පැහැදිලි වන්නේ ඒවායේ කලාත්මක වටිනාකමෙන් පමණක් නොව, ජීවන රටාවේ වෙනස්වීම්වල මන්දගාමී බව, ලෝක දෘෂ්ටිය, ඔවුන්ගේ ප්\u200dරධාන නිර්මාණකරුවන්ගේ රුචිකත්වයන් සහ ගොවීන් - ගොවීන් ය. විවිධ ප්\u200dරභේදවල ජනකතා කෘතිවල පා xts වෙනස් කළ හැකිය (විවිධ මට්ටමකට වුවද). කෙසේ වෙතත්, සමස්තයක් ලෙස ගත් කල, සාම්ප්\u200dරදායිකත්වයට වෘත්තීය සාහිත්\u200dය කෘතියට වඩා සාහිත්\u200dය කුසලතාවන්හි අතිමහත් බලයක් ඇත.

වාචික එන්. ටී හි සාමූහික ස්වභාවය එය අපක්ෂපාතී යැයි අදහස් නොකෙරේ: දක්ෂ ස්වාමිවරුන් නිර්මාණයට පමණක් නොව, සාමූහිකයේ අවශ්\u200dයතාවන්ට අනුව පෙළ බෙදා හැරීම, වැඩිදියුණු කිරීම හෝ අනුවර්තනය කිරීම කෙරෙහි ද බලපෑම් ඇති කළේය. ශ්\u200dරම විභජනය කිරීමේ කොන්දේසි යටතේ, රංගන ශිල්පීන්ගේ වෘත්තීන් බිහි විය. එන්. ටී. (පුරාණ ග්\u200dරීක රැප්සොඩ්ස් සහ ඒඩි, රුසියානු ස්කොමොරොක්ස්, යුක්\u200dරේනියානු කොබ්සාර් (කොබ්සාර් බලන්න), කසකස් සහ කිර්ගිස් අකින්ස් ආදිය). මැදපෙරදිග හා මධ්\u200dයම ආසියාවේ සමහර රටවල, කොකේසස්හි, වාචික එන් හි සංක්\u200dරාන්ති ස්වරූපයන් වර්ධනය වී ඇත: ඇතැම් පුද්ගලයින් විසින් නිර්මාණය කරන ලද කෘති වාචිකව බෙදා හරින ලද නමුත්, පෙළ සාපේක්ෂව සුළු වශයෙන් වෙනස් වූ අතර, කතුවරයාගේ නම සාමාන්\u200dයයෙන් දන්නා අතර බොහෝ විට හඳුන්වා දෙන ලදී පා text යට (උදාහරණයක් ලෙස, කිර්ගිස්තානයේ ටොක්ටොගුල් සැටිල්ගනොව්, ආර්මේනියාවේ සයාත්-නෝවා).

වාචික එන්. ටී හි ප්\u200dරභේද, තේමාවන්, රූප සහ කාව්\u200dයයන්ගේ පොහොසත්කම එහි සමාජීය හා එදිනෙදා ක්\u200dරියාකාරිත්වයේ විවිධත්වය මෙන්ම කාර්ය සාධනයේ ක්\u200dරම (ඒකල, ගායනා, ගායනා සහ ඒකල වාදක), සංයෝජනය නිසාය. තනු නිර්මාණය, ශබ්ද කිරීම, චලනයන් (ගායනය, ගායනය සහ නැටුම්, කතන්දර කීම, රඟපෑම, දෙබස් ආදිය). ඉතිහාසය තුළ, සමහර ප්\u200dරභේදවල සැලකිය යුතු වෙනස්කම් සිදුවී ඇත, අතුරුදහන් වී ඇත, නව ඒවා දර්ශනය විය. පුරාණ කාල පරිච්ඡේදයේදී බොහෝ ජනයාට මුතුන් මිත්තන්ගේ ජනප්\u200dරවාද, ශ්\u200dරමය හා චාරිත්\u200dරානුකූල ගීත, කුමන්ත්\u200dරණ තිබුණි. පසුකාලීනව, ඉන්ද්\u200dරජාලික, එදිනෙදා කථා, සතුන්ගේ කථා, එපික් a හි පූර්ව-රාජ්\u200dය (පුරාණ) ආකාර ඇත. රාජ්යය ගොඩනැගීමේදී, සම්භාව්ය වීර වීර කාව්යයක් හැඩ ගැසුණු අතර, පසුව historical තිහාසික ගීත (ගීතය බලන්න), බැලට්ස් (බැලඩ් බලන්න) පැන නැගුනි. පසුව පවා, චාරිත්\u200dරානුකූල නොවන ගීත රචනයක්, රොමැන්ස්, චස්ටුෂ්කා සහ වෙනත් කුඩා ගීත රචනා සහ අවසාන වශයෙන් වැඩ කරන ජනප්\u200dරවාද (විප්ලවීය ගීත, වාචික කථා ආදිය) නිර්මාණය විය.

විවිධ ජාතීන්ගේ වාචික එන්. කෘතිවල දීප්තිමත් ජාතික වර්ණ ගැන්වීම නොතකා, බොහෝ චේතනා, රූප සහ ඒවායේ බිම් කොටස් පවා සමාන ය. නිදසුනක් වශයෙන්, යුරෝපීය ජනයාගේ සුරංගනා කතා වලින් තුනෙන් දෙකක පමණ ප්\u200dරමාණයක් අනෙක් ජනයාගේ සුරංගනා කතා වලට සමාන්තරව ඇති අතර, එය එක් ප්\u200dරභවයකින් සිදු වූ සංවර්ධනයකින් හෝ සංස්කෘතික අන්තර්ක්\u200dරියා මගින් හෝ සමාන සංසිද්ධි මතුවීම නිසා ඇතිවේ. සමාජ සංවර්ධනයේ පොදු නීතිවල පදනම.

වැඩවසම් යුගය හා ධනවාදයේ කාල පරිච්ඡේදය තෙක් වාචික ස්නායුක ලිවීම ලිඛිත සාහිත්\u200dයයට සාපේක්ෂව ස්වාධීනව වර්ධනය විය. පසුකාලීනව, සාහිත්\u200dය කෘති ජන පරිසරයට විනිවිද යාමට පෙර වඩා ක්\u200dරියාශීලීව ක්\u200dරියා කරයි (නිදසුනක් ලෙස, ඒ. එස්. පුෂ්කින් විසින් "සිරකරුවා" සහ "බ්ලැක් ෂෝල්", එන්.ඒ.නෙක්රසොව්ගේ "කොරොබෙයිනිකි"; ). අනෙක් අතට, ජන කතන්දරකරුවන්ගේ කෘති සාහිත්\u200dයයේ සමහර අංග (චරිත පුද්ගලීකරණය, මනෝවිද්\u200dයාව ආදිය) ලබා ගනී. සමාජවාදී සමාජයක, අධ්\u200dයාපනයේ ඇති හැකියාව, දක්ෂතා හෙළි කිරීමට හා වඩාත්ම දක්ෂ පුද්ගලයින්ගේ නිර්මාණාත්මක වෘත්තීයකරණයට සමාන අවස්ථාවක් සපයයි. මහා සාහිත්\u200dය හා කලා සංස්කෘතියේ විවිධ ස්වරූපයන් (ගීත රචකයන්ගේ නිර්මාණශීලිත්වය, චස්තුෂ්කි, අන්තර් සංයුති හා උපහාසාත්මක දර්ශන ආදිය) වෘත්තීය සමාජවාදී කලාව සමඟ සමීප සම්බන්ධතා වර්ධනය වේ; ඒවා අතර, සාම්ප්\u200dරදායික වාචික ස්වරූපයන් නිශ්චිත කාර්යභාරයක් ඉටු කරයි. ශතවර්ෂ ගණනාවක් පැරණි පැවැත්ම, එවැනි ගීත, සුරංගනා කතා, ජනප්\u200dරවාද යනාදියෙහි සදාකාලික කලාත්මක වටිනාකම සහ දිගුකාලීන පැවැත්ම සහතික කර ඇත. ජනතාවගේ අධ්\u200dයාත්මික සැකැස්මේ සුවිශේෂතා, ඔවුන්ගේ පරමාදර්ශ, බලාපොරොත්තු, කලාත්මක රුචිකත්වයන්, එදිනෙදා ජීවිතය. සාහිත්\u200dයයේ වර්ධනය කෙරෙහි වාචික එන්. ටී. හි ගැඹුරු බලපෑම ද මෙය තීරණය කරයි. එම්. ගෝර්කි මෙසේ පැවසීය: "... වචන කලාවේ ආරම්භය ජන කතා වල ඇත" ("සාහිත්\u200dයය මත", 1961, පිටුව 452). එන්. හි ටී., එහි අධ්\u200dයයනය සහ අධ්\u200dයයනය කිරීමේ ක්\u200dරමවේද මූලධර්ම ගැන, ජනකතා බලන්න.

ජන සංගීතය (සංගීත ජනකතා) - වාචික (ප්\u200dරධාන වශයෙන් ගීතය), ජනතාවගේ සංගීත සහ වාචික-සංගීත සාමූහික නිර්මාණශීලිත්වය; රීතියක් ලෙස, එය ලිඛිත නොවන ආකාරයකින් පවතින අතර එය සම්ප්\u200dරදායන් හරහා සම්ප්\u200dරේෂණය වේ. සමස්ත ජනතාවගේම දේපළ වන බැවින් සංගීතයේ සංගීත කාර්ය සාධනය ප්\u200dරධාන වශයෙන් පවතින්නේ දක්ෂ නූගට් වල රංග කලාව හේතුවෙනි. කොබ්සාර්, ගුස්ලාර් (ගුස්ලි බලන්න), බෆූනරි (ස්කොමොරොක්ස් බලන්න), අෂුග්, අකින්, කුයිෂි (කුයි බලන්න), බක්ෂි, ගුසාන් (ගුසාන් බලන්න), හෆීස්, ඔලොන්කොසුට් (ඔලොන්කෝ බලන්න), ඒඩ් (ඒඩි බලන්න) , ජග්ලර්, මින්ස්ට්\u200dරල්, ෂිපිල්මන් සහ වෙනත් අය. ජන සංගීතයේ මූලාරම්භය අනෙකුත් කලාවන් මෙන් ප්\u200dරාග් or තිහාසික අතීතයට දිව යයි. විවිධ සමාජ ආකෘතීන්හි සංගීත සම්ප්\u200dරදායන් සුවිශේෂී ලෙස ස්ථාවර හා ස්ථිර ය. සෑම historical තිහාසික යුගයකම, වැඩි වශයෙන් හෝ අඩු වශයෙන් පුරාණ හා පරිණාමිත කෘති සහජීවනය මෙන්ම ඒවායේ පදනම මත අලුතින් නිර්මාණය කරන ලද කෘති ද පවතී. ඔවුන් එක්ව ඊනියා සාම්ප්\u200dරදායික සංගීත ජනප්\u200dරවාද නිර්මාණය කරයි. එය පදනම් වී ඇත්තේ ගොවි ජනතාවගේ සංගීතය මත වන අතර එය දිගු කලක් සාපේක්ෂ ස්වාධීනත්වයේ ලක්ෂණ රඳවා තබා ගන්නා අතර සමස්තයක් වශයෙන් තරුණ, ලිඛිත සම්ප්\u200dරදායන් හා බැඳී ඇති සංගීතයට වඩා වෙනස් වේ. සංගීතයේ ප්\u200dරධාන වර්ග වන්නේ ගීත (ගීතය බලන්න), එපික් ජනප්\u200dරවාද (උදාහරණයක් ලෙස රුසියානු එපික්ස්, යකුට් ඔලොන්කෝ), නැටුම් තනු, නර්තන ගායනා (නිදසුනක් ලෙස රුසියානු ඩිටීස් (චස්තුෂ්කා බලන්න)), උපකරණ කෑලි සහ නාද (සං als ා, නැටුම්). සෑම සංගීත ජනකතාවක්ම නිරූපණය කරනුයේ එහි ක්\u200dරියාකාරිත්වයේ ක්\u200dරියාවලියේදී ජන සංගීතයේ වෙනස්වීම් සංලක්ෂිත වන ශෛලීය හා අර්ථාන්විත සම්බන්ධිත සමස්ත පද්ධතියකි.

ජන සංගීතයේ ප්\u200dරභේදයේ පොහොසත්කම එහි වැදගත් කාර්යයන්හි විවිධත්වයේ ප්\u200dරති result ලයකි. ගොවියෙකුගේ සමස්ත වැඩ සහ පවුල් ජීවිතය සමඟ සංගීතය: වාර්ෂික කෘෂිකාර්මික කවයේ දින දර්ශන (කැරොල් (කොල්යාඩ්කා බලන්න), වෙස්නියන්කා, ෂ්රොවෙටයිඩ්, කුපාල ගීත), ක්ෂේත්\u200dර වැඩ (ඇඹරුම්, අස්වැන්න ගීත), උපත, විවාහ (ලාලී සහ විවාහ ගීත), මරණය (අවමංගල්\u200dය විලාප). දේවගැති ජනයා අතර, අශ්වයෙකු හීලෑ කිරීම, ගවයින්ගේ කොරල් ආදිය සමඟ ගීත සම්බන්ධ විය. පසුකාලීනව, සියලු ජනයාගේ ජනප්\u200dරවාදයේ විශාලතම දියුණුව පද රචනා වලට හිමි වූ අතර, සරල, කෙටි ශ්\u200dරම, චාරිත්\u200dර, නැටුම් හා වීර කාව්\u200dයයන් හෝ සංගීත නාද වෙනුවට සවිස්තරාත්මක හා සමහර විට සංකීර්ණ ස්වරූපයෙන් සංගීත වැඩිදියුණු කිරීම් - වාචික (නිදසුනක් ලෙස රුසියානු කල් පවත්නා ගීතය, රුමේනියානු සහ මෝල්ඩේවියානු ඩොයිනා) සහ සංගීත භාණ්ඩ (නිදසුනක් ලෙස, ට්\u200dරාන්ස්කාපාටියානු වයලීන වාදකයින්, බල්ගේරියානු අශ්වාරෝහකයන්, කසකස් ඩොම්බ්\u200dරා වාදකයින්, කිර්ගිස් කොමුසිවාදීන්, ටර්ක්මන් ඩියුටරිස්ට්, උස්බෙක්, ටජික්, ඉන්දුනීසියානු, ජපන් සහ වෙනත් වාද්\u200dය වෘන්දයන්ගේ වැඩසටහන් කෑලි).

ජන සංගීතයේ විවිධ ප්\u200dරභේදයන්හි, විවිධ වර්ගයේ මෙලෝස් වර්ධනය වී ඇත - පුනරාවර්තන (කරේලියන්, රූන්ස්, රුසියානු වීර කාව්\u200dයයන්, දකුණු ස්ලාවික් වීර කාව්\u200dයය) සිට විසිතුරු (ආසන්න හා මැද පෙරදිග සංගීත සංස්කෘතීන්ගේ ගීතමය ගීත), බහුභාෂාව (පොලිෆෝනි බලන්න) ( බහු අවයවික අප්\u200dරිකානු ජනයා, ජර්මානු ගායනා ගීතය, ජෝර්ජියානු ක්වාර්ටෝ-දෙවන සහ මැද රුසියානු යට-හ voice පොලිෆෝනි, ලිතුවේනියානු කැනොනිකල් සූටාර්ටයින්), රිද්මයානුකූල (රිද්මයානුකූලව බලන්න) (විශේෂයෙන්, සාමාන්\u200dය ශ්\u200dරමයේ රිද්මය සාමාන්\u200dයකරණය කළ රිද්ම සූත්\u200dර සහ නර්තන චලන), පරිමාණ පද්ධති (ප්\u200dරාථමික පටු-පරිමාව ප්\u200dරකාරයේ සිට සංවර්ධිත ද්වි පරමාණුක “නිදහස් තනු නිර්මාණය” දක්වා). ගාථා, යුවල (යුගල, සමමිතික, අසමමිතික, ආදිය) සහ පොදුවේ කෘතිවල ස්වරූපය ද වෙනස් වේ. සංගීත එන්. ටී. මොනොෆොනික් (ඒකල), ඇන්ටිෆොනික් (බලන්න. ඇන්ටිෆෝන්), එන්සෙම්බල්, කෝරල් සහ වාද්\u200dය වෘන්දය. ගායනා සහ උපකරණ බහුභාෂා වර්ග විවිධාකාර වේ - හීටරොෆෝනි (හෙටෙරොෆනි බලන්න) සහ බෝර්ඩන් (අඛණ්ඩව ශබ්ද නගන බාස් පසුබිම) සිට සංකීර්ණ බහුපද හා යතුරු පුවරුව දක්වා. සංගීත හා ජනකතා උපභාෂා පද්ධතියක් ඇතුළුව සෑම ජාතික ජන සංගීත සංස්කෘතියක්ම සංගීත හා ශෛලීය සමස්තයක් නිර්මාණය කරන අතරම ඒ සමඟම වෙනත් සංස්කෘතීන් සමඟ විශාල ජන හා ජනවාර්ගික ප්\u200dරජාවන් සමඟ ඒකාබද්ධ වේ (නිදසුනක් ලෙස යුරෝපයේ - ස්කැන්ඩිනේවියානු, බෝල්ටික්, කාර්පාතියන්, බෝල්කන් , මධ්\u200dයධරණි සහ ආදිය).

ජන සංගීතය සවි කිරීම (20 වන ශතවර්ෂයේදී ශබ්ද පටිගත කිරීමේ තාක්ෂණයෙන්) විශේෂ විද්\u200dයාත්මක විනයක් - සංගීත ජනවාර්ගික විද්\u200dයාව, සහ එහි පර්යේෂණ ජනවාර්ගික විද්\u200dයාව (සංගීත ජනකතා) වේ.

ජන සංගීතයේ පදනම මත, ප්\u200dරායෝගිකව සියලුම ජාතික වෘත්තීය පාසල් බිහි වූ අතර, ඒ සෑම එකක්ම ජනකතා උරුමයන්හි විවිධ භාවිතයන්ගේ සාම්පල අඩංගු වේ - ජන තනු වල සරලම විධිවිධානවල සිට පුද්ගල නිර්මාණශීලිත්වය දක්වා, ජන සංගීත සංගීත චින්තනය නිදහසේ මූර්තිමත් කිරීම, විශේෂිත ජන සංගීතයකට විශේෂිත වූ නීති සම්ප්\u200dරදාය. නූතන සංගීත භාවිතයේ දී, එන්. ටී. යනු වෘත්තීය හා විවිධ ආධුනික කලාවන් සඳහා පොහොර යෙදෙන බලවේගයකි.

රුසියාවේ, ගොවියා, සොල්දාදුවා සහ කර්මාන්තශාලා පරිසරය අතර වඩාත් පුළුල් ලෙස පැතිරී තිබුණේ සාර් මැක්සිමිලියන් සහ ඔහුගේ කැරලිකාර පුත් ඇඩොල්ෆ්, ද බෝට් (ප්\u200dරභේද - බෝට්ටුව, මංකොල්ලකරුවන්ගේ කණ්ඩායම, ස්ටෙපාන් රාසින්, කළු කපු); “සාර් හෙරොද්” සහ “ප්\u200dරංශ ජාතිකයා මොස්කව් අල්ලා ගත් ආකාරය” යන නාට්\u200dය ද රඟ දැක්වීය. ඔවුන්ගේ වර්ගය අනුව, ඔවුන් බොහෝ ජනයා අතර දන්නා කුරිරු, වීරෝදාර හෝ ඊනියා මංකොල්ලකෑම් නාට්\u200dයවලට අයත් වේ. සාර් මැක්සිමිලියන්ට සාහිත්\u200dය මූලාශ්\u200dරයක් ඇත - පාසැල් නාට්\u200dයය ද ක්\u200dරවුන් ඔෆ් ඩෙමෙට්\u200dරියස් (1704), එය ශාන්ත ඩෙමෙට්\u200dරියස්ගේ ජීවිතය මත පදනම් වූවකි; බෝට්ටුව (18 වන සියවසේ අගභාගය) ඩවුන් ද මදර් වොල්ගා නම් ගැමි ගීතයේ වේදිකාවකි. මෙම නාට්\u200dයවල අවසාන සැකැස්ම 18 වන සියවසේ අගභාගයේ සිට 19 වන සියවසේ 1 වන භාගය දක්වා වූ කවීන්ගේ කෘති වලින් ඒවායේ කොටස් ඇතුළත් කිරීම හා සම්බන්ධ වේ. - ජී.ආර්.ඩර්ෂාවින්, කේ.එන්. බතියුෂ්කොව්, ඒ.එස්. පුෂ්කින්, එම්. යූ. ලර්මොන්ටොව්, ජනප්\u200dරිය නවකතාවල අභිප්\u200dරායන් සහ රූප. රුසියාවේ "ද මාස්ටර්", "ද නැකඩ් මාස්ටර්", "පෙට්රුෂ්කා" යන උපහාසාත්මක නාට්\u200dය ද විය.

ජන නාට්\u200dය කලාවේ වඩාත් ලාක්ෂණික ලක්ෂණය වන්නේ (පොදුවේ ජනකතා කලාව) ඇඳුම් හා මුක්කු, චලනයන් සහ අභිනයන් පිළිබඳ විවෘත සම්මුතියයි; ප්\u200dරසංග අතරතුර, නළුවන් ප්\u200dරේක්ෂකයන් සමඟ කෙලින්ම සන්නිවේදනය කළ අතර, එමඟින් අදහස් දැක්වීමට, ක්\u200dරියාවට මැදිහත් වීමට, එය මෙහෙයවීමට සහ සමහර විට එයට සහභාගී විය හැකිය (රංගන ශිල්පීන්ගේ ගායනා කණ්ඩායම සමඟ ගායනා කරන්න, සමූහ දර්ශනවල සුළු චරිත නිරූපණය කරන්න). ජන රඟහලට නීතියක් ලෙස වේදිකාවක් හෝ දර්ශනයක් නොතිබුණි. එහි ඇති ප්\u200dරධාන උනන්දුව යොමු වී ඇත්තේ චරිතවල චරිත හෙළි කිරීමේ ගැඹුර කෙරෙහි නොව, තත්වයන් හා ස්ථානවල ඛේදවාචකය හෝ විකට ස්වභාවය මත ය. වීරයන්ගේ සති අන්තයේ ඒකපුද්ගල කතා, නළුවන්ගේ ගීත රඟ දැක්වීම (ගැමි හෝ රංගනය සඳහා විශේෂයෙන් රචනා කරන ලද), ඔපෙරා වලින් ඇරියස් ය. ජන නාට්\u200dයවල චරිත වර්ග දෙකක් තිබේ - නාට්\u200dයමය (වීරෝදාර හෝ ආදර) සහ විකට. පළමුවැන්න ඉහළ තනිකරම ලිපින, ඒකපාර්ශ්වික හා දෙබස් වලින් කැපී පෙනේ, දෙවැන්න - විකට, උපහාසාත්මක ශිල්පීය ක්\u200dරම, වචන මත නාට්\u200dයයකි. ජන රඟහලේ රංගනයේ සම්ප්\u200dරදාය පසුව ස්ථාවර ස්වරූපයක් ලබා ගත් විශේෂ නාට්\u200dය රංගනයන් බිහිවීම තීරණය කළේය. මෙම රංගනයන් බොහෝ රටවල සාම්ප්\u200dරදායික නාට්\u200dය ලෙස හැඳින්වේ. පුරාණ කාලයේ සිටම ආසියානු රටවල ජන නැටුම් පැන්ටොමිමික් ප්\u200dරසංග බහුලව දක්නට ලැබේ. ඔවුන්ගේ පදනම මත, ආසියාවේ ජනතාවගේ සාම්ප්\u200dරදායික රංග ශාලාව පිහිටුවන ලදි: ඉන්දුනීසියාවේ වේවාං-ටොපෙන්ග් සිනමාහල්, කෝලම් ගැන. ශ්\u200dරී ලංකාව (ලංකාව), ඉන්දියාවේ කතකාලි යනාදිය.

ජන රඟහලේ කලාත්මක හා රංගන ශිල්පීය ක්\u200dරමවේදයන්හි මූලාරම්භය වෘත්තීය රංග ශාලාවේ කම්කරුවන් (ඩබ්ලිව්. ෂේක්ස්පියර්, මොලියර්, කේ. ගෝල්ඩෝනි, ඒ. එන්. ඔස්ට්\u200dරොව්ස්කි, ඊ. ද පිලිප් සහ වෙනත් අය) විසින් භාවිතා කරන ලදී.

ජන නැටුම් යනු එන්. ටී. නර්තනයේ වඩාත් පැරණි වර්ගයකි. වටකුරු නැටුම් හා වෙනත් චාරිත්රානුකූල නැටුම් ජන චාරිත්ර සමඟ සම්බන්ධ වේ (සිලෝන් ගිනි නැටුම, පන්දම් සහිත නෝර්වීජියානු නැටුම්, ස්ලාවික් වටකුරු නැටුම් බර්ච් ගසක් කරකැවීමේ චාරිත්ර හා සම්බන්ධ වේ, මල් වඩම්, මල් වඩම් දැල්වීම). චාරිත්රානුකූල ක්රියාවන්ගෙන් ක්රමයෙන් ඉවතට ගමන් කරමින්, වටකුරු නැටුම් එදිනෙදා ජීවිතයේ නව අංග ප්රකාශ කරමින් නව අන්තර්ගතයන්ගෙන් පිරී ගියේය. දඩයම් කිරීම, සත්ව පාලනය වැනි කටයුතුවල නිරත වූ ජනයා නර්තනයේ සත්ව ලෝකය නිරීක්ෂණය කිරීම පිළිබිඹු කළහ. සතුන්, කුරුල්ලන්, ගෘහාශ්\u200dරිත සතුන්ගේ චරිතය හා පුරුදු සංකේතාත්මකව හා ප්\u200dරකාශිත ලෙස ප්\u200dරකාශ කරන ලදී: උතුරු ඇමරිකානු ඉන්දියානුවන් අතර බයිසන් නැටුම, ඉන්දුනීසියානු පෙන්චක් (ව්\u200dයා tiger ්\u200dරයා), වලසුන්ගේ යකුට් නැටුම, පමීර් - රාජාලියා, චීන , ඉන්දියානු - මොනරා, ෆින්ලන්ත - ගොනා, රුසියානු දොඹකරය, ගුස්කි, නෝර්වීජියානු කුකුළා සටන් ආදිය. සපත්තු සාදන්නන්ගේ නැටුම්, බෙලාරුසියානු ලියානෝක්, මෝල්ඩේවියානු කාව්\u200dයය (මිදි), උස්බෙක් සේද පණුවා, බටර් (කපු). හස්ත කර්මාන්ත හා කර්මාන්තශාලා ශ්\u200dරමයේ දියුණුවත් සමඟ නව ජන නැටුම් දිස්වේ: යුක්\u200dරේන කූපර්, වීදුරු පුපුරණුවන්ගේ ජර්මානු නැටුම, කරේලියන් “රෙදි විවීම කෙසේද” යනාදිය. ජන නැටුම බොහෝ විට පිළිබිඹු කරන්නේ මිලිටරි ආත්මය, වීරත්වය, වීරත්වය, යුද්ධයේ දර්ශන ප්\u200dරතිනිර්මාණය වේ (පුරාණ ග්\u200dරීකයන්ගේ “පිරික්” නැටුම්, නැටුම් කලාව වැට වැට ශිල්ප ක්\u200dරම සමඟ ඒකාබද්ධ කිරීම, ජෝර්ජියානු හොරුමි, බෙරිකෝබා, ස්කොට්ලන්ත කඩුව නැටුම්, කොසැක් නැටුම් ආදිය). ප්\u200dරේමයේ තේමාව නර්තනයේ වැදගත් ස්ථානයක් ගනී. මුලින් මෙම නැටුම් අවංකවම කාමුක දර්ශන විය. පසුකාලීනව, හැඟීම්වල උතුම්කම, කාන්තාවක් කෙරෙහි ගෞරවනීය ආකල්පයක් ප්\u200dරකාශ කරමින් නැටුම් දර්ශනය විය (ජෝර්ජියානු කාර්තුලි, රුසියානු බේනොව්ස්කයා ක්වාඩ්රිල්, පෝලන්ත මැසුර්).

සෑම ජාතියක්ම තමන්ගේම නර්තන සම්ප්\u200dරදායන්, ප්ලාස්ටික් භාෂාව, චලනයන්හි විශේෂ සම්බන්ධීකරණය, සංගීතය සමඟ චලනය සහසම්බන්ධ කිරීමේ ක්\u200dරම දියුණු කර ඇත; සමහරුන්ට, නර්තන වාක්\u200dය ඛණ්ඩයක් තැනීම සංගීතයක් සමඟ සමමුහුර්ත වන අතර අනෙක් අයට (බල්ගේරියානු ජාතිකයන් අතර) එය සමමුහුර්ත නොවේ. බටහිර යුරෝපයේ ජනයාගේ නැටුම් පදනම් වී ඇත්තේ කකුල් වල චලනය මතය (ආයුධ සහ ශරීරය, ඒ සමඟම ඔවුන් සමඟ), මධ්\u200dයම ආසියාවේ සහ නැගෙනහිර අනෙකුත් රටවල ජනයාගේ නැටුම්වල ප්\u200dරධාන අවධානය ආයුධ සහ ශරීරයේ චලනය සඳහා ගෙවනු ලැබේ. ජන නැටුම් වලදී, රිද්මයානුකූල මූලධර්මය සැමවිටම ආධිපත්\u200dයය දරන අතර, එය නර්තන ශිල්පියා විසින් අවධාරණය කරනු ලැබේ (පඩි ගැසීම, අත්පුඩි ගැසීම, නාදවන මුදු, සීනු). නර්තන ශිල්පීන් බොහෝ විට ඔවුන්ගේ අත්වල රඳවාගෙන සිටින ජන වාද්\u200dය භාණ්ඩ (කැස්ටනෙට්, රබන්, ඩ්\u200dරම්, ඩොයිරා, ඇකෝනියන්, බලලිකා) සමඟ බොහෝ නැටුම් ඉදිරිපත් කරනු ලැබේ. සමහර නැටුම් ගෘහ උපකරණ (ස්කාෆ්, තොප්පි, පිඟන්, පාත්\u200dරය, පාත්\u200dරය) සමඟ සිදු කෙරේ. ඇඳුමේ කාර්ය සාධනයේ ස්වභාවය කෙරෙහි විශාල බලපෑමක් ඇත: නිදසුනක් වශයෙන්, පාදවල පාද ආවරණය කරන දිගු ඇඳුමක් රුසියානු සහ ජෝර්ජියානු නර්තන ශිල්පීන්ගේ චලනය සුමට කිරීමට උපකාරී වේ; රුසියානු සහ හංගේරියානු පිරිමි නර්තනයේ ලාක්ෂණික චලනය වන්නේ දෘ bo බූට් සපත්තු මුදුනට පහර දීමයි.

සෝවියට් සමාජවාදී සමූහාණ්ඩුවේ ජන නැටුම්වල සමෘද්ධිය හා ජනප්\u200dරියත්වය නව වේදිකා ආකෘතියක් බිහිවීමට දායක විය - ජන නැටුම් කණ්ඩායම. 1937 දී යූඑස්එස්ආර් ජන නැටුම් කණ්ඩායම නිර්මාණය කරන ලද අතර එය වෘත්තීය නැටුම් කලාවේ වේදිකා ජන නැටුම් අනුමත කළේය. ජන නැටුම් අංග සම්භාව්\u200dය මුද්\u200dරා නාට්\u200dයයේ ද භාවිතා වේ. සෝවියට් සංගමයේ සියලුම ජනරජයන්හි වෘත්තීය ජන නැටුම් කණ්ඩායම් සහ ගීත හා නර්තන කණ්ඩායම් නිර්මාණය කර ඇත. ජන වේදිකා නැටුම්වල වෘත්තීය හා ආධුනික සාමූහිකයන් ලොව පුරා රටවල් වල ව්\u200dයාප්ත වී ඇත (නර්තනය බලන්න).

ජන ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පය, දෘශ්\u200dය හා අලංකරණ කලාවන්ට මෙවලම්, ගොඩනැගිලි (දැව ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පය, වාසස්ථානය බලන්න), ගෘහ උපකරණ සහ ගෘහ භාණ්ඩ (දැව කලාව, යකඩ, පිඟන් මැටි, චිත්\u200dර වාර්නිෂ්, ගෘහ භාණ්ඩ, තඹ, කලා යාත්රා, වීදුරු බලන්න), ඇඳුම් සහ රෙදි ඇතුළත් වේ. (එම්බ්\u200dරොයිඩරි, කිලිම්, කාපට්, ලේස්, විලුඹ, ඇඳුම්, කලාත්මක රෙදි බලන්න), සෙල්ලම් බඩු (සෙල්ලම් බඩු බලන්න), ලුබොක් යනාදිය බලන්න. මැටි භාණ්ඩ, රෙදි විවීම, කලාත්මක කැටයම්, අලංකාර පින්තාරු කිරීම, ව්\u200dයාජ ලෙස සකස් කිරීම, කලාත්මක වාත්තු කිරීම, කැටයම් කිරීම, එම්බොසින් කිරීම යනාදිය ස්වාභාවික විද්\u200dයාවේ බහුලව දක්නට ලැබෙන කලාත්මක හා තාක්ෂණික ක්\u200dරියාවලීන් අතර වේ. ජන ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පය සහ කලා සහ ශිල්ප ද්\u200dරව්\u200dය නිෂ්පාදනයට අයත් වන අතර ඒවා කෙලින්ම ruc ලදායී වේ. එබැවින් සෞන්දර්යාත්මක හා උපයෝගීතා කාර්යයන්, පරිකල්පනීය චින්තනය සහ තාක්ෂණික දක්ෂතාවන්හි විලයනය.

වෛෂයික පරිසරය නිර්මාණය කිරීම හා හැඩගැස්වීම සහ ශ්\u200dරම ක්\u200dරියාවලීන්, එදිනෙදා ජීවිතය, දින දර්ශනය සහ පවුල් චාරිත්\u200dර වාරිත්\u200dර සඳහා වෛෂයික හා සෞන්දර්යාත්මක ප්\u200dරකාශනයක් ලබා දීම, එන්. ටී. ශ්\u200dරමයේ සහ ජීවිතයේ ප්\u200dරමිතිවල සමහර අංගයන්හි, නව ශිලා යුගයේ හා ලෝකඩ යුගයේ සිට පැවත එන නිකායන් සහ විශ්වාසයන් සොයාගත හැකිය. N. t හි වඩාත් සුලභම අංගය වන්නේ පුරාණ කාලයේ උපත ලද, සංයුතියේ කාබනික සමගිය සාක්ෂාත් කර ගැනීමට උපකාරී වන සහ ක්\u200dරියාත්මක කිරීමේ තාක්\u200dෂණය, වස්තුව පිළිබඳ හැඟීම, ප්ලාස්ටික් ස්වරූපය සහ ගැඹුරින් අන්තර් සම්බන්ධිත ආභරණයයි. ද්රව්යයේ ස්වාභාවික සුන්දරත්වය. සමහර විසිතුරු මෝස්තර වල, බොහෝමයක් මුලින් මිථ්\u200dයා අර්ථයක් (“ලෝක ගස”, “මහා දේවතාවිය” සමඟ ඉදිරියට එන අය, සූර්ය සංකේත), ප්\u200dරාථමික වි ness ානයේ ලක්ෂණ, සොබාදහම සමඟ සන්නිවේදනය කිරීමේ මිථ්\u200dයා හා ඉන්ද්\u200dරජාලික ක්\u200dරම මුද්\u200dරණය කර ඇත. මෙම පුරාණ මූලයන් ජන සෙල්ලම් බඩුවක් හරහා පෙන්නුම් කරයි, එය ප්\u200dරාථමික නිකායේ ප්ලාස්ටික් වල ලක්ෂණ දක්වයි. N. t. හි කෘති බොහෝ විට එක් හෝ වෙනත් චාරිත්\u200dරයක් සමඟ නිශ්චිත සම්බන්ධතාවයකට ආවේණික වන අතර, එය සංස්කෘතික ස්වභාවය පිළිබඳ මතකය හෝ මෙම චාරිත්\u200dරයේ මිථ්\u200dයා කොන්දේසි නැති වූ විට පවා පවතී. නිතිපතා පුනරාවර්තනය වන චාරිත්\u200dරයක් තුළ වරින් වර ප්\u200dරතිනිෂ්පාදනය සඳහා නිර්මාණය කර ඇති එන්. ටී.

සමාජ ඉහළ පංතියේ "ඉහළ" කලාවට හාත්පසින්ම වෙනස්ව, කලාත්මක ශෛලීන්හි වෙනස්වන වෙනස්කම් එන්. ටී. එහි පරිණාමය අතරතුර, වෙනම නව චේතනා පෙනේ, නමුත් ශෛලීකරණයේ තරම සහ පැරණි චේතනා අර්ථ නිරූපණය කිරීමේ ස්වභාවය වැඩි වශයෙන් වෙනස් වේ; වරක් ලෝකය පිළිබඳ ස්වදේශික අදහස් සමඟ සම්බන්ධ වූ රූප ක්\u200dරමයෙන් පටු උපයෝගීතා අර්ථයක් ලබා ගත්තේය (නිදසුනක් වශයෙන්, ගෘහ භාණ්ඩ අලංකාර කරන විවිධ වර්\u200dග හා සං sp ා-අක්ෂර වින්\u200dයාසය තුළ) හෝ තනිකරම අලංකාර භූමිකාවක් රඟ දැක්වීමට පටන් ගත් අතර වස්තුවේ හැඩය බොහෝ විට සිදු විය. සුළු ව්\u200dයුහාත්මක හා ක්\u200dරියාකාරී වෙනස්කම් පමණි ... N. t හි ඇති දෙයක් පිළිබඳ සංකල්පය සාමාන්\u200dයයෙන් සූදානම් වීමේ ආකෘතියේ හෝ චිත්\u200dරයේ සවි කර නැත, නමුත් ස්වාමියාගේ මනසෙහි සහ අතේ ජීවත් වේ; ඒ අතරම, වඩාත් තාර්කික වැඩ ක්\u200dරමවේදයන් වර්ධනය කිරීමට තුඩු දෙන ඔහුගේ තනි දක්ෂතාවයේ ප්\u200dරති results ල ජනතාවගේ සාමූහිකය විසින් පිළිගත යුතුය. මේ නිසා, සම්ප්\u200dරදාය, වයස්ගත තේරීම අනුව ස්ථාවර, නිරන්තර, නමුත් අර්ධ, විශේෂිත වෙනස්කම් වලට භාජනය වේ. පැරණිතම වස්තූන් (නිදසුනක් ලෙස, තාරාවන්ගේ ස්වරූපයෙන් ලී ඉණිමඟ) සොබාදහමට අතිශයින් සමීප විය හැකිය; මුල් ආකෘති විද්\u200dයාව සහ සංකේතාත්මක පදනම ආරක්ෂා කරමින් එන්. ටී. හි මෙම ආකෘතිවල පසුකාලීන අර්ථ නිරූපණයන්, තාක්\u200dෂණික ක්\u200dරම සහ ද්\u200dරව්\u200dය තාර්කිකව භාවිතා කිරීමත් සමඟ ඒවා ශතවර්ෂ ගණනාවක් පැරණි සාමාන්\u200dයකරණ හා අලංකාර ශෛලීකරණ ක්\u200dරම සමඟ ඒකාබද්ධ කරයි.

සමාජයේ පංති විභේදනය ලෙස, සමාජයේ පහළ ස්ථරයේ අවශ්\u200dයතා සපුරාලන ලාභ නොලබන වෙළඳාමක් බිහිවීම සඳහා පූර්ව කොන්දේසි සකස් වී ඇති අතර, මුලින් ම එය තමාටම සහ ග්\u200dරාමීය හස්ත කර්මාන්ත සඳහා ගෘහස්ථ කලා කටයුතු දක්වා අඩු කරන ලදී. විශේෂ ජන ශාඛාවක් තිබීම දැනටමත් පුරාණ කලාව තුළ දක්නට ලැබේ (නිදසුනක් ලෙස, ඉතාලෝ-එට්\u200dරස්කාන් කවයේ ඡන්දදායක වස්තූන් (වොටිව් වස්තු බලන්න), නව ශිලා මූර්ති සිහිපත් කරයි). මාළිගාවේ මුල් ස්මාරක සහ සංස්කෘතික ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පය ජන ලී හා ගල් ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පයේ (ඊජියන් මෙගරොන්, ජර්මානු හැලේ), නාමිකයන්ගේ අතේ ගෙන යා හැකි වාසස්ථාන ආදිය පිළිබඳ සරලම පුරාණ උදාහරණ සමඟ පැහැදිලිවම සම්බන්ධ වී ඇත, නමුත් පසුව නාගරික හා මැනර් ඉදිකිරීම් සහ ජන මාර්ග ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පය, ප්\u200dරධාන වශයෙන් ගොවි ජීවිතවල සේවය කිරීම (වාසස්ථානය, කමත, අාර් ඒන්, අාර් ඒන්, අාර් ඒන් ආදිය).

මධ්යකාලීන යුරෝපයේ වැඩවසම්-පල්ලියේ සංස්කෘතියට විරුද්ධ වූයේ ගෝත්ර පද්ධතියේ සංස්කෘතික සම්ප්රදාය, ආර්ථික හා දේශපාලන හුදකලාව, දේශීය දෙවිවරුන්ගේ සංස්කෘතිය ආරක්ෂා කිරීමට ඇති ආශාවයි. මෙහි ප්\u200dරකාශනය මධ්\u200dයකාලීන කලාවේ ජනප්\u200dරිය ප්\u200dරවාහයක් බවට පත්වන අතර එය සාමාන්\u200dයයෙන් සත්ව ශෛලියේ රූප වලින් සංතෘප්ත වේ (සත්ව විලාසය බලන්න). මිථ්\u200dයාදෘෂ්ටික ආභරණ-ආමුලේට් වල සුවිශේෂී පාරිශුද්ධභාවයෙන් ප්\u200dරකාශිත ජනප්\u200dරිය ලෝක දෘෂ්ටිය, උසාවියට \u200b\u200bහා පල්ලියට ජන සංස්කෘතියේ බලපෑම පිළිබඳ උදාහරණ වන ස්මාරකවල ද දක්නට ලැබේ (ව්ලැඩිමීර්-සුස්ඩාල් පාසලේ සහන (ව්ලැඩිමීර්-සුස්ඩාල් පාසල බලන්න) , රොමේනස්ක් සහ ගොතික් පල්ලි වල විකාර ප්ලාස්ටික්, අත් පිටපත් අලංකාර කිරීම). කෙසේ වෙතත්, වෙළඳ-මුදල් සම්බන්ධතාවල de න සංවර්ධනය, ජීවන ස්වරූපයන් දුර්වල ලෙස වෙනස් කිරීම මෙන්ම මධ්\u200dයකාලීන කලාවේ මූලික නිර්නාමිකභාවය සහ ජන පරිසරයට එහි ස්වාමිවරුන් සමීපව සිටීම, එන්. ටී හුදෙකලා වීමට දායක නොවීය. එය පසුකාලීන ධනේශ්වර සංවර්ධනයේ අවධියට, විශේෂයෙන් මධ්යකාලීන රුසියාවේ දී, 17 වන සියවසේ අගභාගයේ සිට 18 වන සියවසේ මුල් භාගය දක්වා පැවතුනි. විශේෂයෙන් ම දීර් 19 කාලයක් (19 සහ 20 වන සියවස් දක්වා) මධ්\u200dයතන යුගයේ ජීවන රටාව ආරක්ෂා කළ නැගෙනහිර රටවල, සියලු සැරසිලි සහ ව්\u200dයවහාරික කලාවන් ජන ශිල්ප කුසලතා සමඟ ගැඹුරින් බැඳී ඇති අතර, ඉතා දියුණු ශිල්පීය කලාවන්ට කිසිදු මූලිකත්වයක් නොමැත වරප්\u200dරසාදිත ස්ථර සඳහා ශිල්පයේ වෙනස්කම්; රටවල් ගණනාවක ලලිත කලාවන්හි ජනප්\u200dරිය ධාරාව (චීන, ජපන්, ඉන්දියානු ජනප්\u200dරිය මුද්\u200dරණ) ශක්තිමත් ය. අවසාන වශයෙන්, යටත් විජිතකරණයෙන් නොනැසී පවතින රටවල, පුරාණ ආදිවාසී සංස්කෘතිය සාමාන්\u200dයයෙන් එන්. ටී සඳහා පදනම ලෙස සේවය කළේය. එය ගෙන එන ලද සංස්කෘතීන්හි බොහෝ අංගයන් උරා ගත් නමුත්.

වැඩවසම්වාදය හා ගිල්ඩ් ක්\u200dරමය බිඳී යාමත් සමඟ වෙළඳපොළ සඳහා වැඩ කරන ජන කලා ශිල්පයක් හැඩ ගැසුණි. මෙයට ස්තූතිවන්ත වන්නට, විද්\u200dයාවේ කලාව, ජනතාවගේ ජීවන රටාව සමඟ සමීප සම්බන්ධතාවයක් පවත්වා ගෙන යන අතරම, නව නිෂ්පාදන, නව ආකෘති සහ තේමාවන් ප්\u200dරගුණ කරයි. අනෙක් අතට, පුනරුදයේ මුල් බැස ගත් කලාත්මක පෞරුෂත්වය සහ පුරාණ කලාවේ සංස්කෘතිය හෙළිදරව් කිරීම, එන්. ටී. දේශීය, හුදෙකලා, ස්වදේශික පෞරාණිකත්වයට බැඳී ඇති දෙයක් ලෙස වඩාත් පැහැදිලිව පෙනී යයි. ජන කලා සංස්කෘතිය - 16 සිට 17 වන සියවස් දක්වා වේගයෙන් වර්ධනය වූ ආගමික කලා කෘති (ඡන්දදායක චිත්\u200dර, වීදුරු මත පින්තාරු කරන ලද අයිකන, පින්තාරු කරන ලද මූර්ති). (විශේෂයෙන් කතෝලික නිකායේ රටවල), උත්සව අලංකාර කිරීම, ජනප්\u200dරිය මුද්\u200dරණ, ඒවායේ අකාරුණික පුරාවිද්\u200dයාව සමඟින්, දැනටමත් උසස්, කලාවේ නව්\u200dය හා අසාමාන්\u200dය කෘතිවලට වඩා සම්පූර්ණයෙන්ම වෙනස් සංකේතාත්මක ක්\u200dරමයක් ඇත; ගෘහ භාණ්ඩවල ශෛලිය තුළ ද ඒ හා සමාන විෂමතාවයක් පැන නගී. ජනවාර්ගික අංග වරප්\u200dරසාද ලත් පංතිවල සහ පල්ලියේ සංස්කෘතියට ගැඹුරින් විනිවිද යන තැන මෙම පරතරය අඩු ලෙස ප්\u200dරකාශ වේ. රුසියාවේ, මෙය ගමේ මාළිගාවේ ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පය තුළ දක්නට ලැබුණි. කොලොමන්ස්කෝයි (17 වන සියවස), එහි ජන ලී ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පයේ විවිධාකාර ස්වරූපයන්ගෙන් සහ ලතින් ඇමරිකාවේ - පූර්ව කොලොම්බියානු ශිෂ් .ාචාරයන්ගේ කලාවේ අංගයන් උකහා ගත් බැරොක් පල්ලිවල අලංකරණයෙන්. 17-18 සියවස් වලදී. දෘෂ්ටිවාදී මූලධර්මය සැලකිය යුතු ලෙස දුර්වල වී ඇත. ශාක ආකෘතීන්හි, දැන් සෑම තැනකම සංකේතාත්මක හා ජ්\u200dයාමිතික රටා ආදේශ කරමින්, සැරසිලි පද්ධතිය නිදහස් හා වඩා විවිධාකාර වේ. වැඩි වැඩියෙන් නැවුම් නිරීක්ෂණ සහ එදිනෙදා බිම් කොටස් එන්. ට විනිවිද යමින් තිබේ. සමාජයේ ඉහළ ස්ථරයේ ජීවිතය පිළිබඳ සුරංගනා කතා ජනකතා අර්ථකථනයක් සඳහා, ආධිපත්\u200dය ශෛලීන්ගේ ස්වරූපයන් ණයට ගැනීම සහ අනුකරණය කිරීම සඳහා වැඩි වැඩියෙන් ආශාවක් පවතී. මිල අධික හා වෙහෙසකාරී ද්\u200dරව්\u200dයවල වයනය. කෙසේ වෙතත්, නව ආකෘතීන් සහ ආකෘති (පුනරුදය, බැරොක්, අධිරාජ්\u200dය ශෛලිය), එන්. ටී. වෙතට විනිවිද යාම, ආකෘතියට ඉතා දුරස්ථ සමානකමක් පමණක් රඳවා තබා ගැනීම, රිද්මයානුකූලව පැහැදිලි අලංකරණ යෝජනා ක්\u200dරමයක් තුළ සරල කිරීම හා ශක්තිමත් කිරීම. පොදුවේ ගත් කල, 17 වන - 19 වන සියවසේ මුල් භාගය සඳහා. එන්. ටී. ඇල්ලෙහි උච්චතම අවස්ථාව, එය එහි වර්ග සහ ස්වරූපවල අසාමාන්\u200dය විවිධත්වයක් ලබා දුන්නේය. ඔහුට මීට පෙර ප්\u200dරවේශ විය නොහැකි ද්\u200dරව්\u200dය හා මෙවලම් සන්නද්ධ කිරීම, නව තාක්ෂණික හැකියාවන් මතුවීම, ජන කලාකරුවන්ගේ ක්ෂිතිජය පුළුල් කිරීම සහ ජන පද රචනා හා උපහාසාත්මක දෑ වර්ධනය කිරීම මගින් මෙය පහසු විය.

19 වන සියවසේදී. තීව්\u200dර ලෙස සංවර්ධනය වෙමින් පවතින කලා හස්ත කර්මාන්ත නිෂ්පාදනය ධනේශ්වර ආර්ථිකයේ ක්\u200dරමයට වැඩි වැඩියෙන් සම්බන්ධ වේ; බොහෝ රටවල වාණිජ ශිල්පය කොන්සර්වේටිව් ගෘහස්ත ශිල්පයෙන් සම්පූර්ණයෙන්ම වෙන් වී ඇත. රුසියාවේ, 1861 න් පසු, ජන කලා හා ශිල්ප, සමස්ත රුසියානු වෙළඳපොළ සඳහා වැඩ කරන පෞද්ගලික වැඩමුළු වල ස්වභාවය ලබා ගත්තේය. ශිල්පයේ පටු විශේෂීකරණය, වැඩෙන ශ්\u200dරම විභේදනය සහ චේතනා ප්\u200dරමිතිකරණය කිරීම තාක්\u200dෂණික ක්\u200dරියාවට නැංවීමේ තාක්\u200dෂණික ක්\u200dරමවේදයන් සමඟ අතිශයින් සම්මිශ්\u200dරණය වී ඇති රටා සහ හැඩයන් (සමහර විට යන්ත්\u200dර වේගයට ළඟා වේ); ඒ අතරම, හස්ත කර්මාන්ත, යාන්ත්\u200dරිකව දෝෂ රහිත ශිල්පීය හැකියාවන් වැඩි වැඩියෙන් නිර්මාණශීලිත්වය ප්\u200dරතිස්ථාපනය කරයි. බොහෝ විට අහම්බෙන් හා කලාත්මක නොවන මහා නාගරික නිෂ්පාදනයේ ආකෘතීන් අනුකරණය කිරීමෙන් ස්වාමිවරුන් ජනකතාවල සාමාන්\u200dය තාක්\u200dෂණික හා සෞන්දර්යාත්මක මූලධර්මවල එකමුතුකම විනාශ කරයි. කලින් දැඩි ලෙස සංවිධානය කරන ලද, අර්ථකථන සංගම් සමඟ සංතෘප්ත වූ සංයුති, නිදහස්, නමුත් අඩු තාර්කික බවට පත්වේ. පින්තාරු කිරීමේදී, ටෙම්පෙරා තීන්ත තෙල් තීන්ත මගින් ද, පසුව ඇනිලයින් මගින් ද අභිබවා යයි; ජන නිරූපක සහ ජනප්\u200dරිය මුද්\u200dරණ ඔලියෝග්\u200dරැෆි මගින් ප්\u200dරතිස්ථාපනය වේ; ප්ලාස්ටික් වලින් ත්\u200dරිමාන වස්තු ආකෘතිය එහි වාස්තු විද්\u200dයාව නැති කර ගනී. රූපය හා ආභරණය, කලින් දේ සමඟ ඒකාබද්ධ වූ අතර දැන් එය මතුපිටට අලවා ඇති පින්තූරයක් මෙන් වී ඇත. සමහර කර්මාන්ත, ලාභ කර්මාන්තශාලා නිෂ්පාදන සමඟ තරඟ කිරීමට, පිරිහීමට හෝ මියයෑමට නොහැකි නමුත් අනෙක් ඒවා පැන නගින්නේ හා පුළුල් වන්නේ බොහෝ දුරට තාක්\u200dෂණය, ශෛලිය සහ වෘත්තීය ලේසි කලා සහ වාණිජ කලා කර්මාන්තයේ උදාහරණ භාවිතා කරමිනි. මීට පෙර ධනවත්ම එන්. (එංගලන්තය, ඩෙන්මාර්කය, නෙදර්ලන්තය) සතුව තිබූ රටවල් ගණනාවක එය සම්පූර්ණයෙන්ම පාහේ අතුරුදහන් වුවද මධ්\u200dයකාලීන සංස්කෘතියේ ප්\u200dරබල ස්ථර ආරක්ෂා කර ඇති කාර්මික වශයෙන් පසුගාමී ප්\u200dරදේශවල (රුසියාවේ උතුරු පළාත, ප්\u200dරංශයේ බ්\u200dරිටනි, ඔස්ට්\u200dරියාවේ ටයිරෝල්, ස්ලොවැකියාව, බෝල්කන් රටවල්, ස්පා Spain ්, ය, ඉතාලියේ සිසිලිය).

19 වන ශතවර්ෂයේ මැද භාගයේ සිට වාචික ජනප්\u200dරවාදයේ වටිනාකම හඳුනා ගැනීමෙන් පසුව රටවල් ගණනාවක ජන සැරසිලි කලාව කෙරෙහි උනන්දුවක් ඇති විය. එතැන් පටන් චිත්\u200dර කලාවේ සෞන්දර්යය (ජාතික හා විදේශීය), එහි වර්ණවත් බව සහ රිද්මය වෘත්තීය ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පයට සහ සියුම් හා අලංකාර කලාවන්ට වැඩි වැඩියෙන් බලපා ඇත. විද්\u200dයාත්මක සාහිත්\u200dය එකතුව එකතු කිරීම ආරම්භ වන අතර, මහජන සංවිධාන සහ පරාර්ථකාමී කවයන් මියයන වෙළඳාම් ගණනාවක් පුනර්ජීවනය කරන අතර නව ඒවා සංවිධානය කරයි. මෙම ක්\u200dරියාකාරකම 19 වන සහ 20 වන සියවස් වලදී විශේෂ විෂය පථයක් ලබා ගත්තේය. "නූතන" ශෛලිය පැතිරීම හා ඒ හා සම්බන්ධ ජාතික-ආදර ප්\u200dරවණතා සමඟ. කෙසේ වෙතත්, ජන ශිල්පීන්, කලාකරුවන් සහ “නූතන” න්\u200dයායාචාර්යවරුන් මත පහසු ආකාරයේ විසඳුම් පැනවීම බොහෝ විට එන්. ටී හි විශේෂතා පිළිබඳ අවබෝධයක් නොමැති බව පෙන්නුම් කරයි. පසුව ද එවැනිම වැරදි සිදු විය (1930 - 1950 ගණන්වල සෝවියට් භාවිතයේ ද ඇතුළුව); ධනේශ්වර රටවල් ගණනාවක, ඊට වෙනස්ව, ජන මූර්ති හා ආභරණ වියුක්ත කලාවට සමීප කිරීමට උත්සාහ දරා ඇත.

නූතන එන්. ටී. හි කෘති ප්\u200dරධාන වශයෙන් අලංකාර භාණ්ඩ හා සිහිවටන වන අතර, යම් ප්\u200dරදේශයක ජන සංස්කෘතියේ මූලාරම්භය සංකේතාත්මකව සාක්ෂි දරයි; ඔවුන්ගේ පැහැදිලිවම හස්ත කර්මාන්ත පෙනුම තුළින්, ජාතික සම්ප්\u200dරදායේ හා ක්ෂණික මනුෂ්\u200dයත්වයේ ගතිලක්ෂණ ප්\u200dරධාන වශයෙන් ප්\u200dරමිතිගත කාර්මික ක්\u200dරම මගින් නිර්මාණය කරන ලද පරිසරයක ඔවුන් විසින් ලබා දෙනු ලැබේ. සංවර්ධනය වෙමින් පවතින රටවල ආර්ථිකයන්හි ජන කලා හා ශිල්ප වැදගත් කාර්යභාරයක් ඉටු කරයි. බොහෝ රටවල (මූලික වශයෙන් සෝවියට් සමාජවාදී සමූහාණ්ඩුවේ සහ වෙනත් සමාජවාදී රාජ්\u200dයයන්හි) ජන ශිල්ප හා ඔවුන්ගේ කලාත්මක ප්\u200dරභවය ආරක්ෂා කිරීම සඳහා අරමුදල් අපේක්ෂා කරන අතර, ජන ශිල්පීන්ගේ ක්\u200dරියාකාරකම් තරඟ සහ ප්\u200dරදර්ශන, වෘත්තීය පාසල් සහ විද්\u200dයාල මගින් කලාකරුවන් සහ රංගන ශිල්පීන් පුහුණු කරනු ලැබේ. විද්\u200dයාත්මක පර්යේෂණ ආයතන හා කෞතුකාගාරවල සහභාගීත්වය ඇතිව සම්ප්\u200dරදායන් ගැඹුරින් අධ්\u200dයයනය කර නවීන ජීවන රටාවට අනුකූල වන නිෂ්පාදන හා අලංකරණ ශිල්පීය ක්\u200dරම ඉස්මතු කිරීම සඳහා එන්. N. t. කලා කර්මාන්තයට නොනවතින බලපෑමක් ඇති කරයි, ගෘහ භාණ්ඩවල වඩාත් ප්\u200dරකාශිත ආකෘතීන් සහ අලංකරණය සොයා ගැනීමට උපකාරී වේ; ආධුනික ශිල්පීන්ගේ මෙන්ම ජන කලා කලාවේ අත්දැකීම් භාවිතා කරන වෘත්තීය කලාකරුවන්ගේ කෘතිවල එන්. ටී. සෝවියට් සමාජවාදී සමූහාණ්ඩුවේ දී, ඇණහිට ඇති ජන ශිල්ප ගණනාවක් පුනර්ජීවනය කර ඇති අතර, බොහෝ දෙනෙකුට සෝවියට් ජීවිතය හා සම්බන්ධ නව සංවර්ධනයක් හා දිශානතියක් ලැබී ඇත (නිදසුනක් ලෙස, කලින් අයිකන පින්තාරු කිරීමේ මධ්\u200dයස්ථාන ලෝක ප්\u200dරසිද්ධ ලැකර් කුඩා මධ්\u200dයස්ථාන බවට පත්විය). සෝවියට් විද්\u200dයාත්මක සාහිත්\u200dයයේ විවිධ වර්ග හා ප්\u200dරභේදයන්හි ජන සම්ප්\u200dරදායන් පරෙස්සමින් සංරක්ෂණය කිරීම, පුළුල් පරාසයක උනන්දුවක් හා සෝවියට් යථාර්ථය පිළිබඳ ක්\u200dරියාකාරී අවබෝධයක් සමඟ සංයුක්ත වේ.

විවිධ ජාතීන්ගෙන් සාහිත්\u200dයය, ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පය සහ ලලිත කලාව, සංගීතය, මුද්\u200dරා නාට්\u200dය, නාට්\u200dය රඟහල, සර්කස් යන අංශ එක් එක් රටවල් සහ සෝවියට් සමාජවාදී සමූහාණ්ඩුවේ ජනරජ පිළිබඳ ලිපි බලන්න.

ලිට්.: ජනප්\u200dරවාද ගැන චිචෙරොව් වී.අයි., කේ. මාක්ස් සහ එෆ්. එකතුවෙහි ඇති ග්\u200dරන්ථ නාමාවලිය: සෝවියට් ජනප්\u200dරවාද, අංක 4-5, එම්. - එල්., 1934; වාචික ජන කලාව පිළිබඳ බොන්ච්-බ ue විච් වී.ඩී., VI ලෙනින්, "සෝවියට් ජනවාර්ගික විද්\u200dයාව", 1954, අංක 4; ලෙනින්ගේ උරුමය සහ ජනප්\u200dරවාද පිළිබඳ අධ්\u200dයයනය, එල්., 1970. ප්\u200dරොප් වී. යා. වාග් විද්\u200dයා විද්\u200dයා අංශය, එල්., 1946; ඔහුගේ, ජන කතා හා යථාර්ථය, "රුසියානු සාහිත්\u200dයය", 1963, අංක 3; චිචෙරොව් VI, ජන කලාවේ න්\u200dයාය හා ඉතිහාසය පිළිබඳ ප්\u200dරශ්න, එම්., 1959; ගුසෙව් වී.ඊ., ජනප්\u200dරවාදයේ සෞන්දර්යය, එල්., 1967; පී.ජී. බොගටිරෙව්, ජන කලා න්\u200dයායේ ප්\u200dරශ්න, එම්., 1971; ක්\u200dරව්ට්සොව් එන්.අයි., ස්ලාවික් ජනප්\u200dරවාදයේ ගැටළු, එම්., 1972; චිස්ටොව් කේ.වී. තොරතුරු න්\u200dයායට අනුව ජනකතාවල විශේෂත්වය, "දර්ශනයේ ගැටළු", 1972, අංක 6; ෂුල්ස් එෆ්. ඩබ්., ජනකතා ..., හැලේ / සාල්, 1949; කොචියාරා ජී., ටෝරිනෝ හි යුරෝපා හි ස්ටෝරියා ඩෙල් ජනප්\u200dරවාද 1952 (රුසියානු පරිවර්තනය - එම්., 1960); කෝර්සෝ ආර්., ෆෝක්ලෝර්, 4 වන සංස්., නැපෝලි, 1953; තොම්සන් එස්., ජන සාහිත්\u200dයයේ මෝටිෆෙන්ඩෙක්ස්, v. 1-6, බ්ලූමින්ටන්, 1955-58; ආර්න් ඒ. ජන කතා වල වර්ග. වර්ගීකරණය සහ ග්\u200dරන්ථ නාමාවලිය, 2 සංස්., හෙල්ස්., 1964; ක්\u200dරැපේ ඒ. එච්., ජන විද්\u200dයාව පිළිබඳ විද්\u200dයාව, එන්. වයි., 1964; බෝසිංගර් එච්., ෆෝමන් ඩර් "වොක්ස්පෝසි", බී., 1968; වර්බිල් ජී., ෆොක්ලෝරල්. අවහිර කරන්න. ප්\u200dරින්සිපි. මෙටෝඩා. Categorii, Buc., 1970.

මෙල්ට්ස් එම්., රුසියානු ජනප්\u200dරවාද. ග්\u200dරන්ථ නාමාවලිය, 1945-1959, එල්., 1961; 1917-1944, එල්., 1966; එම 1960-1965, එල්., 1967; සෝවියට් සමාජවාදී සමූහාණ්ඩුවේ ජනයාගේ ජනප්\u200dරවාද වන කුෂ්නෙරෙවා ඉසෙඩ්. රුසියානු භාෂාවෙන් ග්\u200dරන්ථ නාමාවලිය (1945-1963), එම්., 1964; Volkskundliche BibliogrgIphie B, -Lpz., 1919-957; [අඛණ්ඩව], දී: ඉන්ටර්නැෂනල් වොල්ස්කුන්ඩ්ලීච් බිබ්ලියෝග්රිග් අයිෆි බොන්, 1954-70.

බාර්ටොක් බී., ඇයි සහ කෙසේද ජන සංගීතය එකතු කරන්නේ [ට්\u200dරාන්ස්. හං වෙතින්.], එම්., 1959; ක්විට්කා කේ.වී., ෆව්. වැඩ ..., ටී 1-, එම්., 1971-1973; නිවර්තන අප්\u200dරිකාවේ ජනතාවගේ සංගීත සංස්කෘතිය පිළිබඳ රචනා, ලිපි එකතුව. කලාව., Comp. සහ අතුල්ලන්න. එල්. ගෝල්ඩන්, එම්., 1973; බෝස් එෆ්., මුසිකා ඉලිෂ් වොල්කර්කුන්ඩේ, ෆ්\u200dරීබර්ග් ඉම් බ්\u200dරිස්ගෝ, 1953; නෙට්ල් බී., ජනවාර්ගික විද්\u200dයාවේ න්\u200dයාය සහ ක්\u200dරමය එල්. 1964; බ්\u200dරොලියෝ එස්. ජනකතා සංගීතය, ඔහුගේ පොතේ: සීවරස්, වී. 2, බු., 1969, පි. 19-130.

ඇල්ෆෙරොව් ඒ. ඩී., පෙට්රුෂ්කා සහ ඔහුගේ මුතුන් මිත්තන්, එම්., 1895: ඔන්චුකොව් එන්. ඊ., උතුරු ජන නාට්\u200dය, ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග්, 1911; 17 සිට 20 වන සියවස්වල රුසියානු ජන නාට්\u200dය. නාට්\u200dයවල පෙළ සහ රංගන විස්තර, සංස්., ප්\u200dරවේශය. කලාව. සහ පී. එන්. බර්කොව්, එම්., 1953: බටහිර යුරෝපීය නාට්\u200dය කලාවේ ඉතිහාසය, සාමාන්\u200dය කර්තෘත්වය යටතේ. එස්. එස්. මොකුල්ස්කි, ටී. 1, එම්., 1956; අව්දෙව් ඒ.ඩී., රංග ශාලාවේ ආරම්භය, එම්. - එල්., 1959; Vsevolodsky-Gerngross V.N., රුසියානු වාචික ජන නාට්\u200dයය, M., 1959; Dzhivelegov A.K., ඉතාලි ජන ප්\u200dරහසන ..., 2 වන සංස්., M., 1962; කොහෙන් සී. ලෙ තොට්\u200dරේ එන් ප්\u200dරංශ අවු මොයීන්-එජ්, වී. 1-2, නූව්. ඇඩ්., පී., 1948.

ටකචෙන්කෝ ටී. එස්. ජන නැටුම් එම්., 1954; ගොලිසොව්ස්කි කේ. යා රුසියානු ජන නැටුම් රූප, එම්., 1964; සමාජ නර්තනයේ විශ්වකෝෂය, එන්. වයි., 1972.

කේ. වී. චිස්ටොව් (සාහිත්\u200dයය),

I. I. සෙම්ට්සොව්ස්කි (සංගීත),

එන්.අයි.සවුෂ්කිනා (රංග ශාලාව),

ඒ. කේ. චෙකලොව්, එම්. එන්. සොකොලොව් (ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පය, ලලිත හා අලංකාර කලා).

ජන කලාව යනු ජනතාවගේ සාමූහික නිර්මාණශීලිත්වයයි. රුසියානු විද්\u200dයාවේ දී එය සමහර විට වෙනත් වචනවලින් ද නම් කර ඇත: ජන කවි, ජන කවි, වාචික කවි; ජන සාහිත්\u200dය, වාචික සාහිත්\u200dයය. මෙම සියලු තනතුරු වලින් පෙනී යන්නේ මෙය විශාල ජනකායක් විසින් නිර්මාණය කරන ලද කලාවක් බවයි.

වෙනත් ජනයා අතර ද මෙවැනිම වචන පවතී: ජර්මානු විද්\u200dයාවේදී, ප්\u200dරංශ සහ ඉතාලියානුවන් අතර වොක්ස්ඩිච්ටුං (ජන කවි, ජන කලාව) යන යෙදුම භාවිතා කර ඇත - ට්\u200dරා ඩිෂන් ජනප්\u200dරිය, ලෙ ට්\u200dරැඩිසියෝනි පොපොලාරි (ජන සම්ප්\u200dරදාය, චාරිත්\u200dරය).

මේ සමඟම ජනකතා යන ජාත්\u200dයන්තර යෙදුම ද ඇත. පරිවර්තනය, එහි තේරුම: ජනතාවගේ ප්\u200dර wisdom ාව, ජාතික දැනුම. මෙම ජාත්\u200dයන්තර පදය 19 වන සියවසේ මැද භාගයේ සිට පුළුල් ලෙස භාවිතයට ගෙන තිබේ.

පිටරටින් එය වචනයේ පුළුල් අර්ථයෙන් වටහාගෙන ඇති අතර “ජන කතා” යන සංකල්පයට ජනතාවගේ අධ්\u200dයාත්මික හා භෞතික සංස්කෘතියේ සමස්ත සංකීර්ණයම ඇතුළත් වේ. රුසියානු විද්\u200dයාවේ දී ජන කවි යන්න ජන කවි යන්නෙන් අදහස් කෙරෙන යෙදුමක් ලෙස වටහා ගැනීම ශක්තිමත් වී තිබේ. සමහර විට එය ජන සංගීතය ලෙස හඳුන්වන අතර පසුව ඔවුන් පවසන්නේ: සංගීත ජනකතා. නර්තන කලාව සාමාන්\u200dයයෙන් ජන නැටුම් කලාව ලෙස හැඳින්වේ; ජන කලා නිෂ්පාදන බොහෝ විට ජන කලාව ලෙස හැඳින්වේ.

ජන කවි සඳහා "ජනකතා" යන යෙදුම යෙදීම තරමක් සාධාරණ ය. වැඩකරන ජනතාවගේ කාව්\u200dයමය නිර්මාණශීලිත්වය සැබවින්ම කලාවේ ස්වරූපයක් පමණක් නොව ජනප්\u200dරිය විශ්වාසයන් හා සිරිත් විරිත් ද අඩංගු වේ. මහිමාන්විත වීර කාව්\u200dයය, හෘදයාංගම පද රචනය, ජන නාට්\u200dයය නිර්මාණය කරනු ලැබුවේ ජනතාවගේ සාමූහික නිර්මාණශීලීත්වයේ බලයෙනි. මෙම කෘති එකවර කිහිප දෙනෙකු විසින් රචනා කර සිදු කළ යුතු බව මින් අදහස් නොවේ. ඒවා බොහෝ විට එක් පුද්ගලයෙකු විසින් ගායනා කරන ලදී. එහෙත් එවැනි එක් එක් කෘතිය, එය එක් පුද්ගලයෙකු හෝ කිහිප දෙනෙකු විසින් නිර්මාණය කරන ලද්දක් ද යන්න නොසලකා, සාමූහික ජන කලාවේ සම්ප්\u200dරදායන් මත යැපෙන, සියවස් ගණනාවක් තිස්සේ ජනතාවගේ සමුච්චිත කාව්\u200dයමය නිර්මාණශීලිත්වය ප්\u200dරකාශ කිරීම හා සාමාන්\u200dයකරණය කිරීම සහ එහි රාමුව තුළ පැවතීම හා වර්ධනය වීම. ජන කතා මගින් වැඩකරන ජනතාවගේ ප්\u200dරබල නිර්මාණාත්මක බලවේගයන් මනාව පිළිබිඹු වන අතර, ඔවුන්ට සතුරු බලවේගයන්ට එරෙහි අවසාන ජයග්\u200dරහණය පිළිබඳ ඒත්තු ගැන්වීම. ජන කලාව, සංස්කෘතික හා කලා ඉතිහාසයේ මහජන ජීවිතයේ ජනතාවගේ කාර්යභාරය අවබෝධ කර ගැනීම සඳහා වටිනා තොරතුරු සපයයි.

රුසියානු විද්\u200dයාවේ දී, "ජන කතා" යන යෙදුම මහා ඔක්තෝබර් සමාජවාදී විප්ලවයෙන් පසුව පුළුල් විය. ඒ සමගම ජන කලා විද්\u200dයාවට ජනකතා අධ්\u200dයයනයේ නම ලැබුණි.

19 වන සියවසේ සාහිත්\u200dය හා ජනකතා අධ්\u200dයයනවල බොහෝ පාසල් හා ප්\u200dරවණතා. ජනතාවගේ වාචික සාමූහික නිර්මාණශීලිත්වය අධ්\u200dයයනය කළ නමුත් ඔවුන්ගේ සාරය ඔවුන් විවිධාකාරයෙන් වටහා ගත්හ. වි ideal ානවාදී තනතුරු දැරූ පර්යේෂකයෝ ඔහු ගැන කතා කළේ සදාකාලික වූ සහ විවිධ ජාතික ඇඳුම් වලින් සැරසී සිටි එක්තරා අද්භූත ජන ආත්මයක ප්\u200dරකාශනයක් ලෙස ය. සාමූහික නිර්මාණශීලිත්වය මහජන ජීවිතයේ කලාව ලෙස සමාජවාදී ජීවිතයේ යම් කොන්දේසි යටතේ නිර්මාණය කරන ලද භෞතිකවාදී අර්ථ නිරූපණය මෙයට විරුද්ධ විය. පංති අරගලය උග්\u200dරවන කාල පරිච්ඡේදයන් තුළ මෙම ගැටළුව විශේෂ බලයකින් ඉදිරිපත් කරන ලදී; විශේෂයෙන් 19 වන හා 20 වන සියවස්වල දෙවන භාගයේදී මෙය සිදුවිය. එකල ප්\u200dරතිගාමී ධනේශ්වරයේ දෘෂ්ටිවාදීන් කලාව පිළිබඳ අධ්\u200dයයනයේ ප්\u200dරජාතන්ත්\u200dරවාදී මූලධර්මවලට එරෙහිව දරුණු ප්\u200dරහාරයක් දියත් කළ අතර, නිර්මාණාත්මක ක්\u200dරියාකාරකම් සඳහා ජනතාව අකාර්යක්ෂම ජනතාවක් ලෙස ප්\u200dරකාශයට පත් කළහ. පිය. නිදසුනක් ලෙස නීට්ෂේ එය මිථ්\u200dයා විශ්වාස ලෙස හැඳින්වූයේ සංස්කෘතියේ හා කලාවේ සාරධර්ම නිර්මාණය කිරීමට ජනතාවට හැකියාව ඇති බව පිළිගැනීමෙනි.

ජනකතා තනිකරම පාලනයේ නිර්මාණයක්, සූරාකෑමේ පංති ලෙස සැලකූ න්\u200dයාය, ජනතාවගේ ක්\u200dරියාකාරකම් සංස්කෘතික ඉතිහාසයෙන් මකා දැමීය. එබැවින්, බොහෝ ධනේශ්වර පර්යේෂකයන්ගේ කෘතිවල, ජනකතා ණයට ගැනීම පිළිබඳ ප්\u200dරකාශය පාලක පන්තිවල සංස්කෘතිය සංක්\u200dරමණය වීම පිළිබඳ ප්\u200dරකාශයක් ලෙස පෙනෙන්නට පටන් ගත් අතර, කලා කෘති, සිරිත් විරිත්, සංස්කෘතික කුසලතා ජනතාව අතරට පැමිණේ. මෙම සංකල්පයට අනුව, නිර්මාණාත්මක ක්\u200dරියාකාරකම් වලට අපොහොසත් වන “නිෂ්ක්\u200dරීය ස්කන්ධය” දැනටමත් භාවිතයෙන් බැහැරව ඇති විට “ඉහළ” කව වලින් “විලාසිතා” ලබා ගනී. පළමුවන ලෝක සංග්\u200dරාමයෙන් පසුව ලියන ලද ජර්මානු විද්\u200dයා ist හාන්ස් නූමන්ගේ කෘතිවල දක්නට ලැබෙන “අඩු සංස්කෘතිය” න්\u200dයායේ වඩාත් කැපී පෙනෙන ප්\u200dරකාශනයකි.

කම්කරුවන්ට නිර්මාණශීලීත්වයට හැකියාවක් නැති බවත්, ජන සංස්කෘතිය, ජන කලාව ස්වාධීන දෙයක් ලෙස බැලීමට උත්සාහ කරන බවත්, පාලක පන්තිවල සංස්කෘතියේ දෝෂ සහිත පිළිබිඹුවක් ලෙස නොසැලකෙන බවත් තර්ක කරන ධනේශ්වර විද්\u200dයා scientists යින්ගෙන් යම් කොටසක් අතර එවැනි ප්\u200dරතිගාමී න්\u200dයායන් තවමත් සංසරණය වෙමින් පවතී. "විද්\u200dයාත්මක නොවේ."

මෙම අදහස් ධනේශ්වර රටවල ජනකතාකරුවන්ගේ ප්\u200dරතිගාමී කවයන් තුළ පුළුල් ලෙස සංසරණය වී ඇති නමුත් ඒ අතරම ඒවා ජනතාවගේ නිර්මාණාත්මක වඳභාවය පිළිබඳ මෙම සංකල්පයට විරුද්ධ වන දියුණු සංස්කෘතික හා විද්\u200dයාත්මක කම්කරුවන්ගේ විරෝධයට හේතු වී තිබේ. මේ අනුව, ධනේශ්වර රටවල කොමියුනිස්ට් පුවත්පත් සංස්කෘතිය නිර්මාණය කිරීම හා සංවර්ධනය කිරීම සඳහා ජනතාවගේ විශාල කාර්යභාරය පිළිබඳ ලිපි ගණනාවක් ප්\u200dරකාශයට පත් කළේය. මෙම ගැටලුව පිළිබඳ ප්\u200dරතිගාමී සංකල්පවලට එරෙහි සටන, සාමූහික හා පුද්ගල නිර්මාණශීලිත්වය, ආධුනික හා වෘත්තීය කලාව අතර සම්බන්ධතාවය නිවැරදිව ආවරණය කිරීම අතීතයේ සහ වර්තමානයේ කලාත්මක නිර්මාණශීලීත්වයේ වර්ධනයේ රටාවන් අවබෝධ කර ගැනීම සඳහා ඉතා වැදගත් වේ.

Direct ජු සම්බන්ධතාවය, නිර්මාණාත්මක ක්\u200dරියාවන්හි අඛණ්ඩතාව, සංකේතාත්මක හා ශෛලීය ස්වරූපවල පොදු භාවය ජනකතාවල බාහිර සං sign ාවක් නොව ජනකතාවල මහා පරිමාණ පුද්ගලික නොවන කලාත්මක අන්තර්ගතයන් ග්\u200dරහණය කර ගන්නා එහි අත්\u200dයවශ්\u200dය ගුණාංගයයි. ඔහු කෙලින්ම ජනප්රියයි. ජනකතා හැඳින්විය හැක්කේ ජනතාව අතර ජීවන ක්\u200dරියාවලිය තුළ අන්තර්ගතය සහ ස්වරූපය අත්පත් කරගත් කෘතියක් ලෙස ය - නැවත නැවත කියවීම, ගායනය කිරීම හෝ තනි නිර්මාණාත්මක ක්\u200dරියාවක ප්\u200dරති result ලයක් ලෙස නොව කලාත්මක බව මත රඳා පවතින කෘතියක් ලෙස ය. ජනතාවට අයත් අත්දැකීම්. කෘතිවල ශෛලිය හා රූප සෑම විටම ජනතාවගේ අධ්\u200dයාත්මික ලෝකයේ මුද්දරයක් දරයි. මේ හේතුව නිසා ඔවුන් පවසන්නේ ජනකතා වලට කතුවරයකු නොමැති බවත්, එහි කතුවරයා ජනතාව බවත් ය.

ජනප්\u200dරවාදයේ විශේෂතා සලකා බැලීමෙන් එහි විශේෂාංගවල සම්බන්ධතාවය අවබෝධ කර ගැනීමට අපට ඉඩ සලසයි. සමහර සං signs ා ප්\u200dරධාන වේ, අනෙක් ඒවා ව්\u200dයුත්පන්න, සුළු, සමහර ඒවා අත්\u200dයවශ්\u200dයය, අනෙක් ඒවා වැදගත් නොවේ. විද්\u200dයාත්මක සාහිත්\u200dයයෙහි, විශේෂයෙන්, විකල්පයන්ගේ බහුත්වය, විචල්\u200dයතාව, නිර්නාමිකභාවය, සම්ප්\u200dරදාය, වාචිකභාවය සහ වෘත්තීයභාවය නොමැතිකම බොහෝ විට දක්වනු ලැබේ.

ජනකතාවල වෙනත් ගුණාංගවලින් වෙන් වෙන් වශයෙන් සලකා බලන විචලනය, ජනකතා සාහිත්\u200dයයෙන් වෙන්කර හඳුනාගත යුතු අත්\u200dයවශ්\u200dය අංගයක් ලෙස හඳුනාගත නොහැකිය. සියල්ලට පසු, සාහිත්\u200dයයේ ද විචල්\u200dයතාවයක් ඇත: කෘතියේ විවිධ කතුවරුන්ගේ සංස්කරණ තිබේ. කෙසේ වෙතත්, ජනප්\u200dරවාදයේ විචල්\u200dයතාවය යනු විවිධ පුද්ගලයින්ගෙන් ඉස්මතු වන ඒකාබද්ධ නිර්මාණශීලීත්වයේ ප්\u200dරති result ලයක් වන අතර සාහිත්\u200dයය තුළ එය සාක්\u200dෂි දරන්නේ කෘතියක නිර්මාණාත්මක ඉතිහාසයට, කලාත්මක සංකල්පයක හොඳම ක්\u200dරියාත්මක කිරීම අපේක්ෂා කරන කතුවරයාගේ දැඩි ක්\u200dරියාකාරිත්වයට පමණි . මධ්යකාලීන සාහිත්යයේ ජනකතා වලට සමාන කෘතියේ එවැනි විචල්යතාවයක් ද ඇති බව ඇත්තකි, නමුත් ලැයිස්තු - සංස්කරණ සහ අත් පිටපත් වල සංස්කරණ තිබුනි, නමුත් මෙයින් ඇඟවෙන්නේ ජනකතා ically තිහාසිකව සාහිත්යයට පෙර හා එහි මුල් ස්වරූපයට බලපෑම් කළ බවයි. කෙසේ වෙතත්, සාරාංශයක් ලෙස, මධ්යකාලීන ලිඛිත කෘතිවල විචල්යතාව ජන කතා වලට වඩා වෙනස් ය. ඔහු මේ ගැන 19 වන සියවසේදී ලිවීය. ඕ. එෆ්. මිලර් “ඉල්යා මුරොමෙට්ස් සහ කියෙව් වීරත්වය” යන මොනොග්\u200dරැෆි පෙරවදනෙහි. ඔහු වෙනස සංලක්ෂිත කළේ එලෙස ය. “ජනතාවගේ වාචික සාහිත්\u200dයයේ වෙනස වන පුද්ගලික නිර්මාණශීලීත්වයේ lack නතාවය දීර් writing කාලයක් තිස්සේ ලිවීමේ දී යම් ප්\u200dරමාණයකට දිගින් දිගටම පෙනී යයි” යනුවෙන් විද්\u200dයා ist යා තවදුරටත් ලිවීය: අත්තනෝමතික “කෙටි යෙදුම්” සමඟ ලැයිස්තු දිස්විය හැකිය. සහ පැතිරීම ”,“ වර්ධනය ”. වාචික කෘති “ශතවර්ෂ ගණනාවක් තිස්සේ හුදෙක් මතකයෙන්” සංරක්ෂණය කර ඇති නමුත් පුද්ගලයකුගේ හෝ පුද්ගලයින් කිහිප දෙනෙකුගේ මතකයෙන් නොව, ලැයිස්තු සහ ජනකතා සංස්කරණ (“නැවත කියවීම්”) අතර වැදගත් වෙනසක් මිලර් ඔෆ් දුටුවේය. “පොදු ශ්\u200dරමය, හවුල් මතකයේ සහභාගීත්වය”. “ඊට පටහැනිව, කොනක, ලියන්නන් නිහ ly ව ඔවුන්ගේ වැඩ කටයුතු කරමින් සිටියහ, එය නැවැත්වීමට කිසිවෙකු නොසිටියේය, සිතන්න: බලන්න, ඔබට එය මෙහි මඟ හැරුණි, ඔබ එය තේරුම් ගෙන එය වැරදියට නැවත ලිවීය, එහිදී, ඉක්මන් කරන්න, ලිවීය (...) - ඕ. එෆ්. මිලර්. “ජන සාහිත්\u200dය කෘති නැවත කියවීමේදී, ඊට හාත්පසින්ම වෙනස්, ප්\u200dරචාරයක් පැවතුනි ... ගැමි ගායකයෙක් තමාගේම රචනා සඳහා වැඩි ඉඩක් ලබා දීමට උත්සාහ කළේ නම්, ඔවුන් වහාම අමූලික විසංවාදයක් මෙන් පෙනෙන්නට තිබුණි. මහජන නඩු විභාගය. වෙනස්වන ආරම්භය, ඒවා ප්\u200dරභේදයන් බවට පත් කරමින්, සාමාන්\u200dය ජනතාවගේ අධිකරණය විසින් නිරන්තරයෙන් පරීක්\u200dෂා කරන ලද ගීත නැවත කියවීමට විනිවිද යාමට හැකි වූයේ ක්\u200dරමයෙන්, ටිකෙන් ටික පමණි. ” අත් අකුරින් ලියන ලද අනුවාදය නිර්මාණශීලීත්වයේ fruit ල සහ ලේඛකයා විසින් කරන ලද වෙනස්කම් නම්, ජනකතා අනුවාදය යනු නිර්මාණශීලීත්වයේ ප්\u200dරති result ලයකි. එබැවින් වෙනස. ඇය, තමාගේම ආකාරයෙන්, ස්කන්ධය සහ කතුවරයාගේ නිර්මාණශීලිත්වය අතර වෙනස හෙළි කරයි. ජන කතා හා ලිඛිත පොත් විචලනය සමාන කළ නොහැක. විචලනය පසුව ජනකතා සාහිත්\u200dයයෙන් සැලකිය යුතු ලෙස වෙනස් වන අංගයක් බවට පත්වේ. ජනකතාවල, විචල්\u200dයතාවයෙන් මහා සාමූහික නිර්මාණශීලීත්වයේ ක්\u200dරියාවලිය හෙළි වේ, මෙය එහි මුල් පිටපත හා ලැයිස්තු සහ කතුවරයාගේ සංස්කරණ අනුව පොත් කෘතියක විචල්\u200dයතාවයෙන් වෙනස් වේ.

නිර්නාමිකභාවය පිළිබඳ සංකල්පය ජන කතා වලට අදාළ නොවේ. නිර්නාමිකභාවය යන්නෙන් අදහස් කරන්නේ කාව්\u200dයමය කෘතියක නිර්මාතෘ-කතුවරයකු සිටියත් ඔහුගේ නම කිසියම් හේතුවක් නිසා නොදැන සිටීමයි. ජනකතා කෘති, ඒවායේ ආරම්භක මූලාරම්භය යමෙකුට පමණක් ණයගැති වුවද, බොහෝ වෙනස්වීම් හා එකතු කිරීම්වල ප්\u200dරති person ලයක් ලෙස පුද්ගලයාගෙන් පුද්ගලයාට ලබා දීම, පැවැත්මේ පරිසරයට අනුරූප වන ආකෘතියක් ලබා ගෙන ඇත. මෙම අවස්ථාවේ දී, එය නිර්මාණය කළ කතුවරයකු සිටි බව කිසිවෙකුට කිව නොහැකිය. මෙම කෘතිය බොහෝ මිනිසුන්ගේ නිර්මාණශීලිත්වය උකහා ගෙන ඇති අතර, ඒ කිසිවක් වෙන වෙනම ගත් විට කතුවරයකු ලෙස හඳුනාගත නොහැකිය. පළමු පුද්ගලයාගේ නිර්මාණාත්මක ක්\u200dරියාව දැනටමත් පවතින කාව්\u200dය සම්ප්\u200dරදායන්ගෙන් තොර ජනකතාවල සිදු නොවන බව ද අප සැලකිල්ලට ගත යුතුය. නැගී එන කෘති සැමවිටම රඳා පවතින්නේ පූර්ව නිර්මාණශීලිත්වය මත ය: songs තිහාසික ගීත වීර කාව්\u200dයයන්ගේ ගුණාංග මත පදනම් විය; පද රචනා විලාප සහ මංගල ගීත සඳහා බොහෝ සෙයින් ණයගැතියි; XIV - XVI සියවස් වල බැලට්ස් 17 - 19 වන සියවස්වල මිලිටරි- historical තිහාසික හා සමාජ-එදිනෙදා ගීත වලට බලපෑම් කිරීම; ගීත රචනා හා නර්තන ගීත වල ගුණාංග ප්\u200dරගුණ කර ඇත. එදිනෙදා උපහාසාත්මක කතා ආදියෙහි අංගයන් මෙම කථාව මගින් උකහා ගෙන ඇත.

සම්ප්\u200dරදාය, කියනු ලැබූ දෙයින් පහත දැක්වෙන පරිදි, ජනකතා සාහිත්\u200dයයෙන් වෙන් කොට හඳුනාගත යුතු අත්\u200dයවශ්\u200dය අංගයකි, නමුත් විචල්\u200dයතාවය සලකා බැලීමේදී, කුමන සම්ප්\u200dරදායේ ප්\u200dරකාශනය සොයාගෙන ඒවා සැලකිල්ලට ගත යුතුය. සාහිත්\u200dයය ද ස්වකීය ආකාරයෙන්ම සාම්ප්\u200dරදායික ය: කාව්\u200dය සම්ප්\u200dරදායෙන් බැහැරව සාහිත්\u200dයයේ දියුණුව සිතාගත නොහැකි ය. වී.ජී. බෙලින්ස්කි මෙසේ ලිවීය: “පුෂ්කින්ගේ කෞතුකාගාරය පෝෂණය කර ඇති අතර පෙර කවියන්ගේ නිර්මාණ මගින් එය ඇති කරන ලදී. අපි තව දුරටත් කියමු: ඇය ඇයගේ නියම දේපළ ලෙස ඒවා තමන් තුළට ගෙන ගොස් නව, පරිවර්තනය කළ ස්වරූපයෙන් ඒවා ලෝකයට ආපසු ලබා දුන්නාය. ඩර්ෂාවින්, ෂුකොව්ස්කි සහ බතියුෂ්කොව් නොමැතිව පුෂ්කින් නොසිටින්නට ඇති බවත්, ඔහු ඔවුන්ගේ ශිෂ්\u200dයයා බවත් ඔප්පු කළ හැකිය. නමුත් ඔහු ගුරුවරුන්ගෙන් හා නිරූපිකාවන්ගෙන් යමක් ණයට ගත් බව කිව නොහැකිය.

වඩාත් සම්ප්\u200dරදායික ගායක ගායිකාවන්, කතන්දරකරුවන්, කතන්දරකරුවන්ගේ කෘතිවලින් සොයාගත් පොදු සම්ප්\u200dරදායන්ට යටත් වීම යන්නෙන් අදහස් කරන්නේ ඔවුන් සෑම කෙනෙකුම යථාර්ථය පිළිබඳ පොදු මහජන මතයක් බෙදාහදා ගැනීම, ඔවුන්ගේ කලාත්මක අදහස් සහ සංකල්ප පොදුවේ පිළිගත් අය සමඟ ඒකාබද්ධ කිරීමයි. සාහිත්\u200dයය තුළ කලාකරුවා තම ජනතාව, පරිසරය, පංතිය නියෝජනය කරන නමුත් තනි පුද්ගල අද්විතීය ප්\u200dරකාශනයකින් නියෝජනය කරයි. මෙය, විශේෂයෙන් ම, පූර්වගාමීන්ගේ ශ්\u200dරමය use ජුව භාවිතා කිරීම වළක්වන සාහිත්\u200dය සම්ප්\u200dරදායේ ලක්ෂණය පැහැදිලි කළ හැකිය. මේ අනුව, ජනකතාවල නිර්මාණශීලීත්වයේ සම්ප්\u200dරදායික භාවය වාචික නිර්මාණශීලීත්වයේ ජන, මහා සාමූහික පදනම්වල ප්\u200dරකාශනයක් ලෙස සැලකිය හැකිය. සම්ප්\u200dරදාය ප්\u200dරබන්ධයක් හා සාරයක් ලෙස ජනප්\u200dරවාදයේ සාමූහිකත්වයට සම්බන්ධ වේ.

ජනකතා වල වචන කලාව ලිවීමෙන් වෙන්කර හඳුනාගත යුතු අත්\u200dයවශ්\u200dයම අංගය ලෙස වාචික භාවය බොහෝ පර්යේෂකයන් විසින් සලකනු ලැබේ. වෙනස සැබවින්ම ඉතා වැදගත් ය, නමුත් වාචික භාවය කලාත්මක නිර්මාණයේ වාචික ස්වරූපය කුමක් දැයි ඔබ ගණන් නොගන්නේ නම්, සාහිත්\u200dයයෙන් ජනකතා නිරවද්\u200dය ලෙස වෙන් කොට හඳුනා ගැනීමට ඉඩ සලසන ලකුණක් ලෙස සැලකිය නොහැකිය. සාහිත්\u200dය නිර්මාණශීලිත්වය මනසේ තබාගෙන,

ජන ගායකයින්ගේ හා කතන්දරකරුවන්ගේ කලාවේ වෘත්තීය නොවන බව ජනකතාවල අංගයක් නොවන බව සැලකිල්ලට ගත යුතුය. එය මත පමණක් රඳා සිටිමින් වෘත්තීය කලාවෙන් වෙන්කර හඳුනාගත හැකිය.

ඉතින් වචන කලාව ලෙස ජනප්\u200dරවාද යනු කුමක්ද? මෙය ඔවුන්ගේ සාමූහික ශ්\u200dරමයේ ප්\u200dරති result ලයක් ලෙස වැඩකරන ජනතාව විසින් ජනතාව විසින් නිර්මාණය කරන ලද වාචික කලා කෘති සමූහයකි. ජනකතා හා සාහිත්\u200dයයට පොදු ලක්ෂණයක් වන්නේ ඒවා කලාත්මක නිර්මාණශීලීත්වයට අයත් බව හඳුනා ගැනීමයි. ජනකතා සාහිත්\u200dයයෙන් වෙන්කර හඳුනාගත හැකි විශේෂිත ලක්ෂණය වන්නේ සම්ප්\u200dරදායන් මත පදනම් වූ වාචික ස්කන්ධය, වෘත්තීය නොවන නිර්මාණශීලීත්වයයි. සාම්ප්\u200dරදායික සාමූහික වාචික කලාත්මක නිර්මාණය - ජනකතා යනු කෙටිම අර්ථ දැක්වීමයි.

ජන කලාවේ ක්\u200dරියාකාරී අන්තර්ගතය ගැන අප කතා කරන්නේ නම්, එහි මූලික කාර්යයන් ඉස්මතු කර දැක්විය යුතුය, එනම්: සෞන්දර්යාත්මක, සන්නිවේදන, නවීන කලාවන්, අධ්\u200dයාපනික, සංජානන ආදිය බවට පරිවර්තනය කිරීමේ උච්චාරණ අංග සමඟ සමුච්චිත ය.

හැඳින්වීම ජන කලාව

එන්එච්ටී යනු කවි, සංගීතය, රංග කලාව, නැටුම්, ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පය, ජනතාව විසින් නිර්මාණය කරන ලද සහ ජනතාව අතර පවත්නා සියුම් හා අලංකාර ව්\u200dයවහාරික කලාවන් ය. සාමූහික කලාත්මක නිර්මාණය මඟින් වැඩ, එදිනෙදා ජීවිතය, ජීවිතය හා සොබාදහම පිළිබඳ දැනුම, සංස්කෘතීන් සහ විශ්වාසයන් පිළිබිඹු වන අතර ජනප්\u200dරිය අදහස්, පරමාදර්ශ සහ අභිලාෂයන්, කාව්\u200dයමය මන fant කල්පිතය, සිතුවිලි, හැඟීම්, අත්දැකීම්, යුක්තිය හා සතුට පිළිබඳ සිහින ද මූර්තිමත් කරයි. ජන කලාව කැපී පෙනෙන්නේ යථාර්ථය කලාත්මකව උකහා ගැනීමේ ගැඹුර, රූපවල සත්\u200dයතාව, නිර්මාණාත්මක සාමාන්\u200dයකරණයේ බලයෙනි.

ජන කලාවේ එක් ආකාරයකි. ආධුනික රංගන ශිල්පීන් විසින් තනි තනිව (ගායකයින්, පා readers කයින්, සංගීත ians යන්, නර්තන ශිල්පීන්, ඇක්\u200dරොබැට්) හෝ සාමූහිකව (කව, චිත්\u200dරාගාර, ජන සිනමාහල්) විසින් කලා කෘති නිර්මාණය කිරීම සහ කාර්ය සාධනය ඊට ඇතුළත් වේ. පූර්ව විප්ලවීය රුසියාවේ, ආධුනික රංගන ශිල්පීන් සමාජ ශාලාවල සහ රැස්වීම්වලදී කව සහ සමාජවල එක්විය. බලධාරීන්ගේ දැඩි පාලනය යටතේ පැවති කම්කරු කව, ජන සිනමාහල් ද විය.

ආධුනික කලාව - සියුම් හා අලංකරණ ක්\u200dෂේත්\u200dරයේ ජනතාවගේ වෘත්තීය නොවන කලාත්මක නිර්මාණශීලිත්වය - ව්\u200dයවහාරික, සංගීත, නාට්\u200dය, නර්තන හා සර්කස් කලා, සිනමාව, ඡායාරූපකරණය ආදිය ආධුනික කලාවට ආධුනිකයන් සාමූහිකව හෝ තනිවම.

ආධුනික කලා කණ්ඩායම - සමාජ ශාලාවල හෝ වෙනත් සංස්කෘතික ආයතනවල ස්වේච්ඡා පදනමින් වැඩ කරන එක් ආකාරයක කලාවකට ආදරය කරන්නන්ගේ නිර්මාණාත්මක සංගමයක්. සාමූහික ආධුනික කාර්ය සාධනයට විශේෂාංග ගණනාවක් තිබේ. මෙය තනි ඉලක්කයක්, නායකයින්, ස්වයං පාලන ආයතන මෙන්ම ආධුනික කණ්ඩායමක සාමාජිකයින්ගේ මහජන හා පෞද්ගලික අභිලාෂයන් සහ අවශ්\u200dයතා වල එකතුවකි.

ආධුනික නිර්මාණශීලීත්වයේ අත්\u200dයවශ්\u200dය සං signs ා: ආධුනික සාමූහිකයකට ස්වේච්ඡාවෙන් සහභාගී වීම, ආධුනික සහභාගිවන්නන්ගේ මුලපිරීම සහ ක්\u200dරියාකාරකම්, ආධුනික සාමූහිකයන්ගේ සාමාජිකයින්ගේ අධ්\u200dයාත්මික අභිප්\u200dරේරණය, නිදහස් කාලය තුළ ආධුනික කාර්ය සාධනයන්හි ක්\u200dරියාකාරිත්වය. ආධුනික නිර්මාණශීලීත්වයේ නිශ්චිත සං signs ා: සංවිධානය, ආධුනික සහභාගිවන්නන් අතර ක්\u200dරියාකාරකම් සඳහා විශේෂ සූදානමක් නොමැතිකම, වෘත්තීය සාමූහිකයට වඩා පහත් මට්ටමේ ක්\u200dරියාකාරකම්, පාරිතෝෂිකභාවය ආදිය.

ආධුනික නිර්මාණශීලිත්වය - විවේකය හා කලා සංස්කෘතියේ ගුණාංග ඇති බහු-ආකාරයේ හා බහුකාර්ය ව්\u200dයුහයක් සහිත අද්විතීය සමාජ-සංස්කෘතික සංසිද්ධියක්. ඔබ දන්නා පරිදි, විවේකය යනු පුද්ගලික සංවර්ධනය අරමුණු කරගත් නිදහස් කාලයෙහි කොටසක් වන අතර සන්නිවේදනය, අධ්\u200dයාත්මික සංස්කෘතියේ සාරධර්ම පරිභෝජනය, විනෝදාස්වාදය, විවේකය සහ පෞරුෂයේ තවදුරටත් සංවර්ධනය සපයන විවිධාකාර නියාමනය නොකළ ක්\u200dරියාකාරකම්.

සෞන්දර්යාත්මක අධ්\u200dයාපනයේ ආධුනික රංගනයන් වැදගත් කාර්යභාරයක් ඉටු කරයි. කලාවට සම්බන්ධ වීමෙන් පුද්ගලයෙකුට අලංකාරය වටහා ගැනීමට හා අගය කිරීමට ඇති හැකියාව වර්ධනය වේ, ඔහුගේ සංස්කෘතික මට්ටම ඉහළ නංවයි, අධ්\u200dයාත්මිකව වර්ධනය වේ. "නර්තන විද්\u200dයාත්මක ආධුනික සාමූහිකය, සෞන්දර්යාත්මක පෞරුෂත්වය ගොඩනැගීමේ කාර්යයන් ඉටු කිරීම, විශාල වශයෙන් හැදී වැඩීම හා අධ්\u200dයාපනය සඳහා හේතු වේ. මෙම කාර්යයන් විසඳනු ලබන්නේ නර්තන කලාවෙනි", "ක්\u200dරියාශීලී, අධ්\u200dයාත්මික වශයෙන් පොහොසත් පෞරුෂයක් ගොඩනැගීම ඉලක්කයයි ආධුනික රඟහල. ” සාධාරණ ලෙස, ඉහත සඳහන් කර ඇත්තේ වෙනත් ඕනෑම ආධුනික නිර්මාණශීලිත්වයකට ය. එය ගායනය, රචනා කිරීම හෝ සංගීතය රඟ දැක්වීම, සර්කස් ප්\u200dරසංගවලට සහභාගී වීම, ලලිත හා අලංකාර කලාවන් නිර්මාණය කිරීම වේවා මේ සියල්ල පුද්ගලයාගේ බුද්ධිමය හා සාමාන්\u200dය සංස්කෘතික මට්ටමේ වර්ධනයට දායක වේ.

"ආධුනික රංගනයන් ... කලාත්මක විශිෂ්ටත්වයේ පාසලක් පමණක් නොව, ඊටත් වඩා වැදගත් වන්නේ, ජීවන පාසලක්, පුරවැසි පාසලක්. වෙනත් වචන වලින් කිවහොත්, ක්\u200dරියාකාරී කලා ක්\u200dරියාකාරකම් සඳහා පිබිදීම සහ කෙනෙකුගේ හැකියාවන් වර්ධනය කිරීම, පුද්ගලයෙකු නොවේ කලාව තුළ පමණක් පෙනී සිටින අතර, සියල්ලටම වඩා, සමාජයේ සාමාජිකයෙකු ලෙස පෙනී සිටින අතර, ඔහුගේ ක්\u200dරියාකාරකම් හා කුසලතා සමාජමය වශයෙන් අවශ්\u200dය හා ප්\u200dරයෝජනවත් වේ. ”

ආධුනික කාර්ය සාධනයන් ක්\u200dරියාකාරී පද්ධතියක් ක්\u200dරියාත්මක කරන සමාජ-අධ්\u200dයාපනික වටිනාකමක් ලෙස දැකිය හැකිය: තොරතුරු සහ සංජානන; සන්නිවේදන; සමාජීය, කලාත්මක නිෂ්පාදන ආචාරධාර්මික සාරධර්ම, සම්මතයන්, සංස්කෘතියේ වර්ධනයේ විවිධ period තිහාසික කාලපරිච්ඡේදවල ලක්ෂණයක් වන පරමාදර්ශයන්, එමඟින් අඛණ්ඩතාව සහතික කිරීම, පරම්පරාවෙන් පරම්පරාවට සම්ප්\u200dරේෂණය කිරීමේ හැකියාව; සෞන්දර්යාත්මක, එය සමාජයේ ජීවිතයේ, එදිනෙදා ජීවිතයේ, භාෂාවෙන්, ප්ලාස්ටික්, ආකාරවලින් සුන්දරත්වය පිළිබඳ අදහස ගෙන යන බැවින්; අධ්\u200dයාපනික, පුද්ගලයාගේ අධ්\u200dයාත්මික සාරධර්ම හා අවශ්\u200dයතා සංවර්ධනය හා වෙනස් කිරීම සඳහා දායක වීම.

ආධුනික කාර්ය සාධනයේ ස්වරූපයෙන්, ජනශ්\u200dරැති හා වෘත්තීය කලාවේ අන්තර් ක්\u200dරියාකාරිත්වය, ඔවුන්ගේ රංගන ශිල්පීන්, සෞන්දර්යාත්මක සම්මතයන්, ශිල්පක්\u200dරම යනාදිය සිදු වේ.

ජන කතා - ජන කලාව, බොහෝ විට වාචික; ජනතාවගේ කලාත්මක සාමූහික නිර්මාණාත්මක ක්\u200dරියාකාරකම්, ඔවුන්ගේ ජීවිතය, අදහස්, පරමාදර්ශ පිළිබිඹු කරයි; ජනතාව විසින් නිර්මාණය කරන ලද අතර කාව්\u200dය (ජනප්\u200dරවාද, ගීත, තාරාවන්, කතන්දර, සුරංගනා කතා, වීර කාව්\u200dයයන්), ජන සංගීතය (ගීත, සංගීත නාද සහ නාට්\u200dය), නාට්\u200dය (නාට්\u200dය, උපහාසාත්මක නාට්\u200dය, රූකඩ නාට්\u200dය), නැටුම්, ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පය, දෘශ්\u200dය හා කලා සහ අත්කම්.

අර්ථ දැක්වීම

පුරාණ කාලයේ ආරම්භ වූ ජන කලාව යනු සමස්ත ලෝක කලා සංස්කෘතියේ basis තිහාසික පදනම වන අතර එය ජාතික කලා සම්ප්\u200dරදායන්ගේ ප්\u200dරභවයක් වන අතර ජාතික ස්වයං දැනුවත්භාවය පිළිබඳ on ාතකයෙකි. සමහර පර්යේෂකයන් ජන කලාව සියලු වර්ගවල වෘත්තීය නොවන කලාවන් ලෙස හැඳින්වේ (ආධුනික කලාව, ජන සිනමාහල් ඇතුළුව).

"ජනකතා" යන යෙදුමේ නිශ්චිත අර්ථ දැක්වීම දුෂ්කර ය, මන්ද යත්, මෙම ජන කලාව වෙනස් නොවන හා අස්ථිර නොවන බැවිනි. ජනකතා නිරන්තරයෙන් සංවර්ධනය හා පරිණාමය වෙමින් පවතී: නවීන තේමාවන් පිළිබඳ නවීන සංගීත භාණ්ඩ සමඟ චස්තූෂ්කාස් ඉදිරිපත් කළ හැකිය, නව සුරංගනා කතා සමකාලීන සංසිද්ධීන් සඳහා කැප කළ හැකිය, ජන සංගීතයට රොක් සංගීතයට බලපෑම් කළ හැකිය, නවීන සංගීතයටම හැකිය ජනකතා, ජන කලාව සහ කලා සහ ශිල්පීය අංග ඇතුළත් වේ. පරිගණක ග්\u200dරැෆික් ආදියෙන් බලපෑම් කළ හැකිය.

ජනප්\u200dරවාදයේ ටයිපෝලියාව

ජනප්\u200dරවාද කණ්ඩායම් දෙකකට බෙදා ඇත- චාරිත්රානුකූල හා චාරිත්රානුකූල නොවන. චාරිත්\u200dරානුකූල ජනප්\u200dරවාදවලට ඇතුළත් වන්නේ: කැලැන්ඩර ජනප්\u200dරවාද (කැරොල්, මස්ලෙනිට්සා ගීත, වෙස්නියන්කා), පවුල් ජනප්\u200dරවාද (පවුල් කථා, ආලවන්ත හැඟීම්, මංගල ගීත, විලාප), ඉඳහිට (කුමන්ත්\u200dරණ, ගායනා, රිද්ම). චාරිත්\u200dරානුකූල නොවන ජනකතා කාණ්ඩ හතරකට බෙදා ඇත: ජන නාට්\u200dය, කවි, ගද්\u200dය හා කථන අවස්ථා පිළිබඳ ජනප්\u200dරවාද. ජනකතා නාට්\u200dයවලට ඇතුළත් වන්නේ: පෙට්රුෂ්කා රඟහල, උපත දර්ශනය, ආගමික නාට්\u200dය.

ජන කවි ඇතුළත් වේ: එපික්, song තිහාසික ගීතය, අධ්\u200dයාත්මික පදය, පද රචනය, බැලට්, කුරිරු ආදර, ඩිටි, ළමා කාව්\u200dය ගීත (කාව්\u200dයමය උපහාසාත්මක), කණගාටුදායක රිද්ම. ජනකතා ගද්\u200dයය යළිත් කණ්ඩායම් දෙකකට බෙදා ඇත: විශ්මයජනක හා මනස්කාන්ත නොවන. සුරංගනා කතා ගද්\u200dයයට ඇතුළත් වන්නේ: සුරංගනා කතාවක් (එය වර්ග හතරකින් යුක්ත විය හැකිය: සුරංගනා කතාවක්, සතුන් පිළිබඳ සුරංගනා කතාවක්, ගෘහස්ථ කතාවක්, සමුච්චිත කතාවක්) සහ කථාව. මනස්කාන්ත නොවන ගද්\u200dයයට ඇතුළත් වන්නේ: පුරාවෘත්තය, පුරාවෘත්තය, බයිලිච්කා, මිථ්\u200dයා කතාව, සිහිනයක කතාව. කථන අවස්ථාවන්හි ජනප්\u200dරවාදයට ඇතුළත් වන්නේ: හිතෝපදේශ, කියමන්, සුභ පැතුම්, ශාප, අන්වර්ථ නාම, ටීසර්, සංවාදශීලී ග්\u200dරැෆිටි, ප්\u200dරහේලිකා, දිව ඇඹරීම් සහ තවත් සමහරක්. සන්තෝෂයේ ලිපි, ග්\u200dරැෆිටි, ඇල්බම (උදාහරණයක් ලෙස ගීත පොත්) වැනි ජනප්\u200dරවාදවල ලිඛිත ආකාර ද ඇත.

ජන කලාව - ජනතාවගේ කලාත්මක, ජන කලාව, ජනකතා, කලාත්මක නිර්මාණාත්මක ක්\u200dරියාකාරකම්; කවි, සංගීතය, රංග කලාව, නැටුම්, ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පය, ජනතාව විසින් නිර්මාණය කරන ලද සහ ජනතාව අතර පවත්නා සියුම් හා අලංකාර ව්\u200dයවහාරික කලාවන්. සාමූහික කලාත්මක නිර්මාණයේදී ජනතාව ඔවුන්ගේ ශ්\u200dරම ක්\u200dරියාකාරකම්, සමාජයන් සහ එදිනෙදා ජීවිතය, ජීවිතය හා ස්වභාවය පිළිබඳ දැනුම, සංස්කෘතීන් සහ විශ්වාසයන් පිළිබිඹු කරයි. සමාජ ශ්\u200dරම පරිචය තුළ වර්ධනය වී ඇති ජන කලාව තුළ, ජනතාවගේ අදහස්, පරමාදර්ශ සහ අභිලාෂයන්, ඔවුන්ගේ කාව්\u200dයමය මන fant කල්පිතය, සිතුවිලි, හැඟීම්, අත්දැකීම්, යුක්තිය පිළිබඳ සිහින හා සතුට පිළිබඳ ධනවත් ලෝකය මූර්තිමත් වේ. මිනිසුන්ගේ ශතවර්ෂ ගණනාවක අත්දැකීම් උකහා ගත් ජන කලාව යථාර්ථය කලාත්මකව උකහා ගැනීමේ ගැඹුර, රූපවල සත්\u200dයතාව, නිර්මාණාත්මක සාමාන්\u200dයකරණයේ බලය මගින් කැපී පෙනේ.

ජනකතා - වාචික ජන කලාව: සුරංගනා කතා, වීර කාව්\u200dය, හිතෝපදේශ සහ කියමන්, ප්\u200dරහේලිකා, තවාන් රිද්ම, ගීත ආදිය.

ජනප්\u200dරවාදයේ සුවිශේෂත්වය නම් එහි උච්චාරණය කරන ලද කලාපීය සම්බන්ධතාවය සහ historical තිහාසික සංයුක්තතාවයයි. ජන සංස්කෘතිය histor තිහාසිකව නිශ්චිත ජන සංස්කෘතියක් ලෙස නොවෙනස්ව පවතින නමුත් ජනතාව සමඟ එකට වර්ධනය වන අතර, පෙර පැවති වටිනා සෑම දෙයක්ම අවශෝෂණය කර ගනිමින් නව සමාජ වෙනස්කම් පිළිබිඹු කරයි. එබැවින් ජනකතා සෑම විටම මුල් හා නවීන වේ. එය අපගේ අධ්\u200dයාපන කටයුතු රඳවාගෙන ඇති අතර අපගේ ආච්චිලා සීයලාගේ කාලයේ දී මෙන් දැන් අධ්\u200dයාපන ක්\u200dරියාවලිය තුළ ද භාවිතා කළ හැකිය.

ජනකතා වල තේමාවන්, රූප, කාව්\u200dය ශාස්ත්\u200dරවල පොහොසත්කම එහි සමාජීය හා එදිනෙදා ක්\u200dරියාකාරකම්වල විවිධත්වය මෙන්ම කාර්ය සාධනයේ ක්\u200dරම (ඒකල, ගායනා, ගායනා සහ ඒකල වාදක), තනු, තනු නිර්මාණය, තානය, චලනයන් (ගායනය, ගායනය සහ නැටුම්, කීම, ක්\u200dරියා කිරීම, දෙබස් ආදිය). ඉතිහාසය තුළ, සමහර ප්\u200dරභේදවල සැලකිය යුතු වෙනස්කම් සිදුවී ඇත, අතුරුදහන් වී ඇත, නව ඒවා දර්ශනය විය. පුරාණ කාල පරිච්ඡේදයේදී බොහෝ ජනයාට මුතුන් මිත්තන්ගේ ජනප්\u200dරවාද, ශ්\u200dරමය හා චාරිත්\u200dරානුකූල ගීත, කුමන්ත්\u200dරණ තිබුණි. පසුකාලීනව, ඉන්ද්\u200dරජාලික, එදිනෙදා කථා, සතුන්ගේ කථා, පුරාවෘත්තයේ පූර්ව-රාජ්\u200dය (පුරාණ) ආකාර තිබේ. රාජ්යය ගොඩනැගීමේදී, සම්භාව්ය වීරෝදාර වීර කාව්\u200dයයක් නිර්මාණය වූ අතර, පසුව historical තිහාසික ගීත සහ බැලට්ස් මතු විය. පසුකාලීනව, චාරිත්\u200dරානුකූල නොවන ගීත ගීතය, රොමැන්ටික, ඩිටි සහ වෙනත් කුඩා ගීත රචනා සහ අවසාන වශයෙන් වැඩ කරන ජනප්\u200dරවාද නිර්මාණය විය.

රුසියාවේ විවිධ ජනයාගේ ජනකතා කෘතිවල දීප්තිමත් ජාතික වර්ණ ගැන්වීම නොතකා, බොහෝ චේතනා, රූප සහ ඒවායේ බිම් කොටස් පවා සමාන ය.

ජන කලාවේදී සුරංගනා කතාව බොහෝ විට සිදු වූ විශාලතම ප්\u200dරාතිහාර්යයයි. සුරංගනා කතා කියවන විට, අපි එය නොදැන ප්\u200dරබන්ධයේ දයාව සොයා ගනිමු. සුරංගනා කතා සෑම විටම ඇදහිය නොහැකි, කළ නොහැකි දෙයක් ගැන කියයි, නමුත් ඒ අතරම, ප්\u200dරබන්ධය කිසියම් අදහසක් දරයි, එය සාමාන්\u200dයයෙන් අධිභෞතික රූපවල අන්තර්ගත වේ: හොඳ සහ නරක නිරන්තර අරගලයක පවතී. නපුරට එරෙහි සටන, මාතෘ භූමියේ සතුරන්ට එරෙහිව, යහපත හා යුක්තිය ආරක්ෂා කිරීම සඳහා කතාව ඉල්ලා සිටී. එහි සදාචාරාත්මක නීතිය, සදාචාරාත්මක මූලධර්ම, සම්මතයන්, සෞන්දර්යාත්මක පරමාදර්ශයන් පිළිබඳ ප්\u200dරකාශය ඉතා පැහැදිලිව ප්\u200dරකාශ වේ. සුරංගනා කතාවක් යහපතෙහි බලය විශ්වාස කිරීමට උපකාරී වන අතර එය තනිවම දිනා නොගනී, නමුත් දුෂ්කරතා ජයගෙන නපුරට එරෙහිව සටන් කිරීමෙනි.

උපහාසාත්මක කතාවක දී, ජනතාව උදාසීනත්වය, ජීවිතයේ ආශීර්වාද පහසුවෙන් ලබා ගැනීමට ඇති ආශාව, කෑදරකම සහ වෙනත් මිනිස් අඩුපාඩු සමච්චලයට ලක් කරති. අනෙක් අතට, වාසනාව, සම්පත්දායක බව, අන්\u200dයෝන්\u200dය සහයෝගය සහ මිත්\u200dරත්වය වර්ණනා කරයි.

සුරංගනා කතාවක් එකවර සත්\u200dයය හා ප්\u200dරබන්ධය බව පෙනේ. "සුරංගනා කතාවක් බොරුවක්. නමුත් එහි ඉඟියක් ඇත: හොඳ අයෙක් - පාඩමක්."

කතාවට නිශ්චිත භාෂාමය ශෛලියක් ඇත, එය තනු නිර්මාණය, විවිධ වාක්\u200dය ඛණ්ඩ පුනරාවර්තනය කිරීම (වරෙක; එක්තරා රාජධානියක, state ත රාජ්\u200dයයක යනාදිය) මගින් සංලක්ෂිත වේ. සුරංගනා කතා වල භාෂාව ඉතා සුන්දර ය: තනු නිර්මාණය හා කාව්\u200dයමය, බොහෝ රූපක, සැසඳීම් මෙන්ම උචිත හා උපදේශාත්මක හිතෝපදේශ සහ කියමන් අඩංගු වේ. මෙම සියලු අංග සුරංගනා කතාව විවිධ වයස්වල දරුවන් ඇති දැඩි කිරීම හා අධ්\u200dයාපනය සඳහා අත්\u200dයවශ්\u200dය මෙවලමක් බවට පත් කරයි.

වීර කාව්\u200dයය සුරංගනා කතාවක් ඉතා සිහිපත් කරයි, නමුත් එය මෙන් නොව, එපික්හි අඩංගු වන්නේ ප්\u200dරබන්ධ නොව සැබෑ වීරයන් (ඉල්යා-මුරොමෙට්ස්, සඩ්කෝ, ආදිය) ය. වීර කාව්\u200dයයේ දී, ජනතාව ධෛර්යය, ධෛර්යය, මාතෘ භූමියට ඇති ආදරය උත්කර්ෂයට නංවයි. වීරෝදාර වීර කාව්\u200dයයට කෙටි ගමනක් යාමෙන් පසුගිය වසරවල historical තිහාසික සිදුවීම් හා මෙම සිදුවීම්වල වීරයන් සමඟ ළමයින් හඳුනා ගනු ඇත. අපගේ මුතුන් මිත්තන් මෙම සිදුවීම් වලට සැලකූ ආකාරය දරුවන් ඉගෙන ගනු ඇත, මන්ද මෙම කෘතිය සැමවිටම කතුවරයාගේ ආත්මය පිළිබිඹු කරයි.

පුරාවෘත්ත, හිතෝපදේශ, කියමන් ජන ප්\u200dර .ාවේ ප්\u200dරභවයකි. ඔවුන් එදිනෙදා ජීවිතය, සිරිත් විරිත් පිළිබිඹු කරයි, බොහෝ විට සුරංගනා කතා සමඟ අතිච්ඡාදනය වේ. මෙය සහස්\u200dර ගණනාවක් තිස්සේ සත්\u200dයාපනය කරන ලද සංස්කරණයන්, සදාචාරාත්මක අවවාද, ඉගැන්වීම්, ජනතාව අතර ආ ments ා ආරක්ෂා කිරීමේ ආකාරයකි.

හිතෝපදේශ යනු පෞරාණිකත්වය නොව අතීතය නොව ජනතාවගේ ජීවමාන හ voice යි. ජනතාව ඔවුන්ගේ මතකයේ රඳවා ගන්නේ අද, හෙට ඔවුන්ට අවශ්\u200dය දේ පමණි. හිතෝපදේශයක් අතීතය ගැන කථා කරන්නේ නම්, එය වර්තමානය හා අනාගතය පිළිබඳ දෘෂ්ටි කෝණයෙන් ඇගයීමට ලක් කරනු ලැබේ - අතීතය ජනප්\u200dරිය පරමාදර්ශයන්ට හා අපේක්ෂාවන්ට අනුරූප වන ප්\u200dරමාණය අනුව එය හෙළා දකිනු ලැබේ.

හිතෝපදේශය තුළ මිනිසුන්ගේ ජීවිතය තක්සේරු කිරීම, ජනතාවගේ මනස නිරීක්\u200dෂණය කිරීම, විශ්වීය මානව සාරධර්ම තහවුරු වේ. හිතෝපදේශ සහ කියමන් පුද්ගලයෙකුගේ කථාව අලංකාර කර පොහොසත් කරයි, වචන මාලාව පුළුල් කරයි, පරිකල්පනය වර්ධනය කරයි. ඇත්ත වශයෙන්ම, සරලම හිතෝපදේශ හෝ කියමන් භාවිතා කිරීම සඳහා, දරුවා ඉක්මනින් තත්වය තක්සේරු කළ යුතුය, එය එම කියමනට අදාළ කරන්නේ කෙසේද, නැවත ඔවුන්ගේ ලිපි හුවමාරුව සංසන්දනය කර ඔහුගේ විනිශ්චය ප්\u200dරකාශ කරන්න.

චින්තනයේ නිරවද්\u200dයතාවය සහ ලැකොනික් ඉදිරිපත් කිරීම කුඩා කල සිටම හිතෝපදේශ සහ කියමන් ඉක්මනින් ඉගෙන ගැනීමටත්, ඒවා ප්\u200dරාර්ථනාවන් ලෙස නොව ජීවිතයේ සම්මතයක් ලෙසත් වටහා ගැනීමට ඉඩ සලසයි.

ප්\u200dරහේලිකාව යනු ජන කලාවේ ප්\u200dරභේදයක් වන අතර එය හිතෝපදේශ හා කියමන් මෙන් කුඩා ජනකතා ආකෘතීන් ද සඳහන් කරයි. ප්\u200dරහේලිකා වල වටිනාකම පවතින්නේ ඔවුන්ගේ නිරූපණය, කලාත්මක බව සහ කාව්\u200dයය තුළ ය. ප්\u200dරහේලිකා වල දීප්තිමත්, කොන්ක්\u200dරීට්, වර්ණවත් කලාත්මක රූප අවට ලෝකය දෙස නව ආකාරයකින් බැලීමටත්, යථාර්ථය පිළිබඳ කාව්\u200dයමය දෘෂ්ටියක් වර්ධනය කිරීමටත්, එය විශ්ලේෂණය කිරීමේ හැකියාව සහ එබැවින් තර්කානුකූලව සිතීමටත් උපකාරී වේ. ප්\u200dරහේලිකා, රූපක, පුද්ගලාරෝපණය, හයිපර්බෝල් වැනි ඉන්ද්\u200dරජාලික පරිවර්තනයන් සරලම වස්තූන් සමඟ සිදු වේ: ඉරිඟු කණක් කුළුණක් බවට පත්වේ, කැරට් කතුරක් කන්\u200dයාවක් බවට පත්වේ. ප්\u200dරහේලිකා වල මෙම අංගය අවධාරණය කරමින් එම්.ඒ. රිබ්නිකෝවා මෙසේ ලිවීය: "ප්\u200dරහේලිකාවක් යනු වාචික රූපයක යතුර, කාව්\u200dයමය ධාන්\u200dයයක්, රූපකයක්."

ප්\u200dරහේලිකා වල රූපකය හා සංසන්දනය වෙනත් සාහිත්\u200dය හා ජනකතා ප්\u200dරභේදවල රූපක හා සැසඳීම් වලට වඩා වෙනස් වන අතර ඒවා විනෝදාත්මක ක්\u200dරීඩා ගැටලුවක ස්වරූපයෙන් මෙහි ඉදිරිපත් කර ඇති අතර සවන්දෙන්නන්ගේ හෝ පා er කයාගේ අවධානය විශේෂයෙන් යොමු කරනුයේ විසඳීම, පද සැකසීම සහ සංසන්දනය කිරීම. එහි ප්\u200dරති art ලයක් වශයෙන්, ප්\u200dරහේලිකාවෙහි කලාත්මක නිශ්චිතතාව යනු කාව්\u200dයමය ප්\u200dරතිරූපය පිළිබඳ අවබෝධයක්, කලාත්මක චින්තනයක් සහ නිර්මාණශීලිත්වයක් වර්ධනය කිරීම සඳහා පුද්ගලයෙකු ඉණිමඟට ගෙන යන පියවරයි.

ඒවායේ අන්තර්ගතයේ ප්\u200dරහේලිකා ජන සංස්කෘතීන් ගොඩනැගීමේ හා සංවර්ධනය කිරීමේ ඉතිහාසය පිළිබිඹු කරයි. මෙය ඔවුන්ගේ විශේෂ වටිනාකමයි. ඔවුන් ලෝකයේ එකමුතුකම සහ එහි නීති පිළිබඳ පළමු අදහස් සාදයි. හිතෝපදේශ හා කියමන් මෙන් නොව, ඒවා අරමුණු කර ඇත්තේ විවිධ වස්තූන් හා සංසිද්ධිවල අනන්\u200dයතාවය හෝ සමානකම සොයා ගැනීමයි.

ප්\u200dරහේලිකාව දරුවාගේ මතකය, ඔහුගේ සංකේතාත්මක හා තර්කානුකූල චින්තනය, මානසික ප්\u200dරතික්\u200dරියා වර්ධනයට දායක වේ. ප්\u200dරහේලිකාව දරුවාට විවිධ වස්තූන්ගේ සං signs ා සංසන්දනය කිරීමටත්, ඒවා තුළ පොදු පදනමක් සොයා ගැනීමටත්, එමඟින් වස්තූන් වර්ගීකරණය කිරීමටත්, ඒවායේ නොවැදගත් සලකුණු ඉවතලීමටත් හැකියාව ලබා දෙයි. වෙනත් වචන වලින් කිවහොත්, ප්\u200dරහේලිකාව ආධාරයෙන් න්\u200dයායාත්මක නිර්මාණාත්මක චින්තනයේ පදනම් පිහිටුවා ඇත.

ළමයින් සමඟ අධ්\u200dයාපනික කටයුතුවලදී, ඔබට විශේෂිත සංවර්ධන හා ඉගැන්වීමේ කාර්යයන් ඇති වෙනත් කුඩා ජනකතා භාවිතා කළ හැකිය: දිව ඇඹරීම, පිරිසිදු ඇඹරුම්, නිවැරදි, ශබ්ද විද්\u200dයාත්මක පිරිසිදු කථනය වර්ධනය කිරීමට භාවිතා කරයි; රයිම්ස් (ක්\u200dරීඩාවේ අංගය); බාර්කර්ස් (ගීත වර්ගය).

ජන සංගීතය (සංගීත ජනකතා) - වාචික (ගීතය), සංගීත භාණ්ඩ සහ වාචික-සංගීත සාමූහික නිර්මාණශීලිත්වය. සමස්ථ ජනතාවගේම දේපළ වන සංගීත ජනකතා පවතින්නේ දක්ෂ නූගට්ස් (කොබ්සාර්) , guslar, buffoon, ආදිය). ජන සංගීතයේ මූලාරම්භය බොහෝ back තට දිව යයි. විවිධ සමාජවල හා සංයුතිවල සංගීත සම්ප්\u200dරදායන් සුවිශේෂී ලෙස ස්ථාවර හා ස්ථිර ය. සෑම historical තිහාසික යුගයකම, වැඩි වශයෙන් හෝ අඩු වශයෙන් පුරාණ සංගීත කෘති සහජීවනය ඇති අතර ඒවායේ පදනම මත අලුතින් නිර්මාණය කරන ලද ඒවාය. ඔවුන් එක්ව සාම්ප්\u200dරදායික සංගීත ජනප්\u200dරවාද නිර්මාණය කරයි.

සංගීත ජනප්\u200dරවාදයේ ප්\u200dරධාන වර්ගය වන්නේ ගීත, එපික් ජනප්\u200dරවාද (රුසියානු වීර කාව්\u200dයයන්), නැටුම් තනු, නර්තන ගායනා (රුසියානු තාරාවන්), සංගීත භාණ්ඩ සහ නාද (සං als ා, නැටුම්) ය. සෑම සංගීත ජනකතාවක්ම නිරූපණය කරන්නේ එහි සංගීත කාර්ය සාධනයේ දී ජන සංගීතයේ වෙනස්වීම් සංලක්ෂිත වන ශෛලීය හා අර්ථාන්විත සම්බන්ධිත සමස්ත පද්ධතියකි.

ජන සංගීතයේ ප්\u200dරභේදයේ පොහොසත්කම එහි වැදගත් කාර්යයන්හි විවිධත්වයේ ප්\u200dරති result ලයකි. ගොවියාගේ මුළු වැඩ සහ පවුල් ජීවිතය සමඟ සංගීතය:

වාර්ෂික කෘෂිකාර්මික කවයේ දින දර්ශන නිවාඩු (කැරොල්, වසන්ත මල්, මස්ලෙනිට්සා, කුපාල ගීත);

ක්ෂේත්\u200dර වැඩ (ඇඹරුම්, අස්වැන්න ගීත);

උපත, විවාහ මංගල්\u200dයය (විනෝදය සහ මංගල ගීත);

මරණය (අවමංගල්\u200dය විලාප).

පසුකාලීනව, ජනප්\u200dරවාදයේ විශාලතම දියුණුව ගීත රචනා වලට හිමි වූ අතර, සරල, කෙටි ශ්\u200dරම, චාරිත්\u200dර, නැටුම් හා වීර කාව්\u200dයයන් හෝ සංගීත නාද වෙනුවට සවිස්තරාත්මක හා සමහර විට සංකීර්ණ සංගීත වැඩිදියුණු කිරීම් - වාචික (රුසියානු කල් පවත්නා ගීතය) සහ සංගීත භාණ්ඩ ආදේශ කරන ලදී.

මෙම ගීතය වෙනත් ජන කලා කෘතිවලට වඩා වාසි ගණනාවක් ඇත. එය හැඟීම් එහි පිරිසිදු ස්වරූපයෙන් ප්\u200dරකාශ කරයි, ආත්මයේ චලනය ප්\u200dරබන්ධ නොවේ. ගීතයේ තවත් ගුණාංගයක් වන්නේ එහි විශ්වීයත්වයයි. ඕනෑම ගැමි ගීතයක් එහි රංගන ශිල්පියාට එහි ඕනෑම වෙනස්කමක් කිරීමට, විවිධ තත්වයන් සමඟ සහසම්බන්ධ වීමට ඉඩ සලසයි.

බොහෝ ගීත ජනතාව විසින් නිර්මාණය කරන ලදී: පශ්චාත් කථා සහ තවාන් රිද්ම, ලලබී, ගායනා, විහිළු, ප්\u200dරබන්ධ. ඔවුන්ගේ අධ්\u200dයාපන කටයුතු වෙනස් ය. නමුත් පොදුවේ ගත් කල සංගීතය හා වචනවල සෞන්දර්යාත්මක බලපෑම, අන්තර්ගතයේ සදාචාරාත්මක බලපෑම, සාමූහිකත්වය ඇති කිරීම සහ චිත්තවේගීය සංවේදීතාව ය.

වාචික ජන කලාව සමඟ organ න්ද්\u200dරීයව සම්බන්ධ වූ ජන රඟහල පුරාණ කාලයේ ආරම්භ විය: දඩයම් කිරීම හා කෘෂිකාර්මික නිවාඩු දිනයන් සමඟ පැවති ක්\u200dරීඩා වල පුනරුත්පත්තියේ අංග අඩංගු විය. ක්\u200dරියාවෙහි නාට්\u200dයකරණය කැලැන්ඩරයේ සහ පවුලේ චාරිත්\u200dරවල (නත්තල් ඇඳුම් ඇඳීම, මංගල උත්සව ආදිය) දක්නට ලැබුණි. නාට්\u200dයමය ක්\u200dරියාවන්හි සංවර්ධන ක්\u200dරියාවලියේදී, නිර්මාණාත්මක, සෙල්ලක්කාර ආරම්භය තීව්\u200dර වේ: විවාහ උත්සවය (රුසියානු ප්\u200dරහසන ක්\u200dරීඩාව වන “පකොමුෂ්කා”) විහිළු කරන ක්\u200dරීඩා සහ රංගනයන් පෙනේ. ජන නාට්\u200dය හා නාට්\u200dය තවදුරටත් වර්ධනය කිරීම සඳහා මෙවැනි සිදුවීම් පදනම විය.

ජන නාට්\u200dය කලාවේදී සජීවී නළුවන්ගේ රංග ශාලාවක් සහ රූකඩ රඟහලක් අතර වෙනසක් ඇති අතර එය බොහෝ විට රංගනයේ වීරයාගේ නමින් නම් කර ඇත (රුසියාවේ පෙට්රුෂ්කා, එංගලන්තයේ පන්ච්, ඉතාලියේ පුල්සිනෙලා, චෙක් ජනරජයේ කැස්පාරෙක් යනාදිය). පෙට්රුෂ්කා හි රුසියානු රඟහල යුක්රේන ජාතික දර්ශනය වන බෙලාරුසියානු බැට්ලිකාට සමීප විය. ජන රූකඩ රඟහලේ විවිධ ස්වරූපය තීරණය වූයේ රූකඩ වර්ග, ඒවායේ පාලන පද්ධති (බට බට රූකඩ, රූකඩ - නූල් මත බෝනික්කන් ආදිය) වල වෙනසෙනි. ජන රූකඩ සිනමාහල් සුරංගනා කතා හා ජනප්\u200dරවාද නැවත රඟ දක්වමින් “ඉබාගාතේ යන බිම්” වේදිකා ගත කරන ලදී.

ජන රඟහලට විහිළු රංගනයන් සහ ඊනියා පාරාදීසය ද ඇතුළත් වේ (නාට්\u200dයමය පා with යක් සමඟ චලනය වන පින්තූර පෙන්වයි).

ජන නාට්\u200dය කලාවේ වඩාත් ලාක්ෂණික ලක්ෂණය වන්නේ (පොදුවේ ජනකතා කලාව) ඇඳුම් හා මුක්කු, චලනයන් සහ අභිනයන් පිළිබඳ විවෘත සම්මුතියයි; ප්\u200dරසංග අතරතුර, නළුවන් ප්\u200dරේක්ෂකයන් සමඟ කෙලින්ම සන්නිවේදනය කළ අතර, එමඟින් සං ues ා ලබා දිය හැකිය, ක්\u200dරියාවට මැදිහත් විය හැකිය, එය මෙහෙයවිය හැකිය, සමහර විට එයට සහභාගී විය හැකිය (රංගන ශිල්පීන්ගේ ගායනා කණ්ඩායම සමඟ ගායනා කරන්න, සමූහ දර්ශනවල සුළු චරිත නිරූපණය කරන්න). ජන රඟහලට නීතියක් ලෙස වේදිකාවක් හෝ දර්ශනයක් නොතිබුණි. එහි ඇති ප්\u200dරධාන උනන්දුව යොමු වී ඇත්තේ චරිතවල චරිත හෙළි කිරීමේ ගැඹුර කෙරෙහි නොව, තත්වයන් හා ස්ථානවල ඛේදවාචකය හෝ විකට ස්වභාවය මත ය.

ජන රඟහල තරුණ ප්\u200dරේක්ෂකයින් වාචික ජනප්\u200dරවාද සමඟ දැන හඳුනා ගනී, මතකය, පරිකල්පනීය චින්තනය වර්ධනය කරයි. විකට චරිත මිනිසුන්ගේ දුෂ්ටකම් විහිළුවට ලක් කරයි, නාට්\u200dයමය අය සංවේදනය උගන්වයි. ඔවුන්ගේ සරල රංගනවලට සහභාගී වීමෙන් දරුවා නිවැරදිව හා ලස්සනට කථා කිරීමටත්, ප්\u200dරේක්ෂකයන් ඉදිරියේ කථාවක් කිරීමටත්, ලැජ්ජාව මඟහරවා ගැනීමටත් ඉගෙන ගනී.

ජන නැටුම් යනු ජන කලාවේ පැරණිතම වර්ගයකි. උත්සව හා ප්\u200dරදර්ශන වලදී ජන ප්\u200dරසංගවල නර්තනයකි. වටකුරු නැටුම් හා අනෙකුත් චාරිත්රානුකූල නැටුම් ජන චාරිත්ර සමඟ සම්බන්ධ වේ (ස්ලාවික් වටකුරු නැටුම් බර්ච් ගසක් කරකැවීම, මල් වඩම් පැළඳීම, ගිනිදැල් දැල්වීම). චාරිත්රානුකූල ක්රියාවන්ගෙන් ක්රමයෙන් ඉවතට ගමන් කරමින්, වටකුරු නැටුම් එදිනෙදා ජීවිතයේ නව අංග ප්රකාශ කරමින් නව අන්තර්ගතයන්ගෙන් පිරී ගියේය. දඩයම් කිරීම, සත්ව පාලනය වැනි කටයුතුවල නිරත වූ ජනයා නර්තනයේ සත්ව ලෝකය නිරීක්ෂණය කිරීම පිළිබිඹු කළහ. සතුන්, කුරුල්ලන්, ගෘහාශ්\u200dරිත සතුන්ගේ චරිතය හා පුරුදු සංකේතාත්මකව හා ප්\u200dරකාශිත ලෙස ප්\u200dරකාශ කරන ලදී: වලසුන්ගේ යකුට් නැටුම, රුසියානු දොඹකරය, ගන්ඩර් යනාදිය. ග්\u200dරාමීය ශ්\u200dරමයේ තේමාවන් මත නැටුම් තිබේ: අස්වැන්නන්ගේ ලැට්වියානු නැටුම, දැව කපන්නන්ගේ හට්සුල් නැටුම, සපත්තු සාදන්නන්ගේ එස්තෝනියානු නැටුම, බෙලාරුසියානු ලියානෝක්, මෝල්ඩේවියානු කාව්\u200dයය (මිදි). ජන නැටුම බොහෝ විට පිළිබිඹු කරන්නේ මිලිටරි ආත්මය, නිර්භීතකම, වීරත්වය, යුද්ධයේ දර්ශන ප්\u200dරතිනිෂ්පාදනය කිරීමයි (ජෝර්ජියානු කොරුමි, බෙරිකෝබා, කොසැක් නැටුම් ආදිය). ජන නැටුම්වල ප්\u200dරේමයේ තේමාව වැදගත් ස්ථානයක් ගනී: හැඟීම්වල වංශවත් බව ප්\u200dරකාශ කරන නැටුම්, කාන්තාවක් කෙරෙහි ගෞරවනීය ආකල්පයක් (ජෝර්ජියානු කාර්තුලි, රුසියානු බේනොව්ස්කයා චතුරස්ර නැටුම).

ජන නැටුම් වලදී, රිද්මයානුකූල මූලධර්මය සැමවිටම ආධිපත්\u200dයය දරන අතර, එය නර්තන ශිල්පියා විසින් අවධාරණය කරනු ලැබේ (පඩි ගැසීම, අත්පුඩි ගැසීම, සීනුව නාද කිරීම). නර්තන ශිල්පීන් බොහෝ විට අතේ තබාගෙන සිටින ජන සංගීත භාණ්ඩ සමඟ බොහෝ නැටුම් සිදු කරනු ලැබේ (ඇකෝනියන්, බලලිකා). සමහර නැටුම් ගෘහ උපකරණ (ස්කාෆ්) සමඟ සිදු කෙරේ. මෙම ඇඳුම කාර්ය සාධනයේ ස්වභාවය කෙරෙහි විශාල බලපෑමක් ඇති කරයි: නිදසුනක් වශයෙන්, පාදවල පාද ආවරණය කරන දිගු ඇඳුමක් රුසියානු නර්තන ශිල්පීන්ගේ චලනය සුමට කිරීමට උපකාරී වේ; රුසියානු පිරිමි නර්තනයේ ලාක්ෂණික චලනය යනු දෘ bo බූට් සපත්තු මුදුනට පහර දීමයි.

නර්තනය මඟින් ඔබට ප්ලාස්ටික් බව, චලනයන් විශේෂ සම්බන්ධීකරණය, සංගීතය සමඟ චලනය සහසම්බන්ධය සඳහා වූ ශිල්පීය ක්\u200dරම දියුණු කිරීමට ඉඩ ලබා දේ. ළමයින් රිද්මයානුකූලව ගමන් කිරීමට ඉගෙන ගනී, චලනය සමඟ එකිනෙකා සමඟ සන්නිවේදනය කිරීමට (වටකුරු නැටුම්, උපක්\u200dරම).

රුසියාවේ වැදගත්ම ජන ශිල්ප අතරට මැටි භාණ්ඩ, රෙදි විවීම, කලාත්මක කැටයම්, අලංකාර සිතුවම් (ග්ෂෙල්, කොක්ලෝමා), ව්\u200dයාජ, කලාත්මක වාත්තු කිරීම, කැටයම් කිරීම, හඹා යාම යනාදිය ඇතුළත් වේ.

ජන කලාවේ සමහර අංගයන්හි, වැඩ සහ ජීවිතය, සංස්කෘතිය සහ විශ්වාසයන් පිළිබඳ සම්මතයන් සොයාගත හැකිය. වඩාත් සුලභම අංගය වන්නේ පෞරාණිකත්වයේ උපත ලද ආභරණය වන අතර එය සංයුතියේ කාබනික සමගිය සාක්ෂාත් කර ගැනීමට උපකාරී වන අතර එය ක්\u200dරියාත්මක කිරීමේ තාක්\u200dෂණය, වස්තුවේ හැඟීම, ප්ලාස්ටික් ස්වරූපය සහ ද්\u200dරව්\u200dයයේ ස්වාභාවික සුන්දරත්වය සමඟ ගැඹුරින් සම්බන්ධ වේ. ජන ශිල්පයේ යම් දෙයක් පිළිබඳ අදහස සාමාන්\u200dයයෙන් සූදානම් කිරීමේ ආකෘතියකින් හෝ චිත්\u200dරයකින් සවි කර නැත, නමුත් ස්වාමියාගේ මනසෙහි සහ අතේ ජීවත් වේ; ඒ අතරම, වඩාත් තාර්කික වැඩ ක්\u200dරමවේදයන් වර්ධනය කිරීමට තුඩු දෙන ඔහුගේ තනි දක්ෂතාවයේ ප්\u200dරති results ල ජනතාවගේ සාමූහිකය විසින් පිළිගත යුතුය. මේ නිසා, සම්ප්\u200dරදාය, වයස්ගත තේරීම අනුව ස්ථාවර, නිරන්තර, නමුත් අර්ධ, විශේෂිත වෙනස්කම් වලට භාජනය වේ. පැරණිතම වස්තූන් (නිදසුනක් ලෙස, තාරාවන්ගේ ස්වරූපයෙන් ලී ඉණිමඟ) සොබාදහමට අතිශයින් සමීප විය හැකිය; පසුකාලීනව, පොදු ස්වරූපය සහ සංකේතාත්මක පදනම රඳවා ගනිමින්, ඒවා ශතවර්ෂ ගණනාවක් පැරණි සාමාන්\u200dයකරණ ක්\u200dරම, සැරසිලි ශෛලීකරණය සහ තාක්\u200dෂණික ක්\u200dරම සහ ද්\u200dරව්\u200dය තාර්කිකව භාවිතා කිරීම සමඟ ඒකාබද්ධ කරයි.

ශිල්පීන් දිගු කලක් තිස්සේ ඉතා අගය කොට ඇත. ඔවුන්ගේ කුසලතාවන්හි රහස් පරම්පරාවෙන් පරම්පරාවට, පියාගේ සිට පුතා දක්වා, අතීතයේ ප්\u200dර wisdom ාව සහ අත්දැකීම් සහ වර්තමානයේ සොයාගැනීම් ඒකාබද්ධ කරයි. කුඩා කල සිටම දරුවන් රැකියාවට බැඳී දෙමාපියන්ට උපකාර කළහ.

ඒකාබද්ධ වැඩ මඟින් දරුවන්ට ශිල්පය වඩා හොඳින් ප්\u200dරගුණ කිරීමටත්, උපදේශකයෙකුගේ (දෙමව්පියන්ගේ) අත්දැකීම් ලබා ගැනීමටත්, කඩිසර බවක් ඇති කිරීමටත් දරුවන්ට උපකාරී වේ.

මේ අනුව, ධනවත්ම රූප, තේමාවන්, චේතනාවන්, ජන කලාවේ ස්වරූපයන් පැන නගින්නේ පුද්ගලයාගේ සංකීර්ණ එකමුතුව තුළ (රීතියක් ලෙස නිර්නාමික වුවද) නිර්මාණශීලිත්වය සහ සාමූහික කලා වි .ානය තුළ ය. ශතවර්ෂ ගණනාවක් තිස්සේ මිනිසුන් තනි ශිල්පීන් විසින් සොයා ගන්නා විසඳුම් තෝරා ගැනීම, වැඩිදියුණු කිරීම සහ පොහොසත් කිරීම සිදු කරයි. ජන කලාවේ සාමූහික ස්වභාවය, එහි ස්ථිර පදනම හා නොනවතින සම්ප්\u200dරදායයන්ගෙන් සමන්විත වන අතර, කෘති හෝ ඒවායේ වර්ග සැකසීමේ සමස්ත ක්\u200dරියාවලිය තුළම එය විදහා දක්වයි. වැඩිදියුණු කිරීම, සම්ප්\u200dරදාය අනුව එය තහවුරු කිරීම, පසුකාලීනව වැඩිදියුණු කිරීම, පොහොසත් කිරීම සහ සමහර විට සම්ප්\u200dරදාය අලුත් කිරීම ඇතුළුව මෙම ක්\u200dරියාවලිය කාලයාගේ ඇවෑමෙන් අතිශයින් දිගු වේ. යම්කිසි ජන කලාවක නිර්මාතෘවරුන් එකවරම එහි රංගන ශිල්පීන් වීම සාමාන්\u200dය දෙයක් වන අතර, කාර්ය සාධනය අනෙක් අතට සම්ප්\u200dරදාය පොහොසත් කරන විකල්පයන් නිර්මාණය කිරීම විය හැකිය. නිර්මාණාත්මක ක්\u200dරියාවලියේ සහභාගිවන්නන් ලෙස ක්\u200dරියා කළ හැකි කලාව වටහා ගන්නා පුද්ගලයන් සමඟ රංගන ශිල්පීන්ගේ සමීපතම සම්බන්ධතාවය ද වැදගත් ය. විවිධ ප්\u200dරභේදවල අතිශයින්ම කලාත්මක එකමුතුව වන කාව්\u200dය, සංගීතය, නැටුම්, රංග කලාව, ජන චාරිත්\u200dරානුකූල ක්\u200dරියාවන්හි ඒකාබද්ධ වූ සැරසිලි කලාවන් ද සැලකිල්ලට ගත යුතුය. ජන වාසස්ථානයක ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පය, කැටයම්, පින්තාරු කිරීම, පිඟන් මැටි සහ එම්බ්\u200dරොයිඩර් මගින් වෙන් කළ නොහැකි සමස්තයක් නිර්මාණය විය; ජන කවි සංගීතය හා එහි රිද්මය, සංගීතමය බව සහ බොහෝ කෘතිවල ක්\u200dරියාකාරිත්වයේ ස්වභාවය සමඟ සමීපව සම්බන්ධ වන අතර සංගීත ප්\u200dරභේද සාමාන්\u200dයයෙන් කවි, ශ්\u200dරම චලනයන්, නැටුම් සමඟ සම්බන්ධ වේ. ජන සංස්කෘතියේ කෘති හා කුසලතා පරම්පරාවෙන් පරම්පරාවට සම්ප්\u200dරේෂණය වේ.

මම ටින් කෑන් වලින් මටම ගෙයක් හදනවා

මම දීප්තිමත් රතු කබායක් මහනවා

මම පැරණි සුරංගනා කතා වලින් විකේන්ද්රිකයෙකු ලෙස මගේ ජීවිතය ගත කරමි,

කට ඇරගෙන ලෝකයට බලන්නේ කවුද?

වික්ටර් ලුෆෙරොව් "මම ගෙයක් හදනවා ..."

නිර්මාණශීලිත්වය නිර්වචනය කරන්නේ ඇයි?

පර්යේෂණ කළ යුත්තේ කුමක් ද සහ පර්යේෂණ කළ යුත්තේ කුමක් ද යන්න සහ අනෙක් අය කතා කරන්නේ කුමක් ද යන්න පැහැදිලි කිරීම සඳහා.

පර්යේෂකයෙකු ලෙස, පර්යේෂකයාගේ ස්වර්ණමය රීතිය මට සැමවිටම මතකයි: වෙනත් නිරීක්ෂකයින්ගේ අවධානයට ලක් නොවූ අලුත් දෙයක් සොයා ගැනීමට පෙර, ඔබ පළමුව නව සංකල්පීය උපකරණයක් සෑදිය යුතුය. නිශ්චිත පර්යේෂණයක පරමාර්ථය එහි අධ්\u200dයයනයට ප්\u200dරමාණවත් ක්\u200dරමවේදයක් නියම කරයි.

අයින්ස්ටයින්ගේ චරිතාපදානයන් උපදේශාත්මක සංවාදයක් ගැන කියයි. තරුණ වර්නර් වොන් හයිසන්බර්ග් අයින්ස්ටයින් සමඟ භෞතික න්\u200dයායක් සඳහා වූ ඔහුගේ සැලසුම් මුළුමනින්ම නිරීක්\u200dෂණය කළ හැකි කරුණු මත පදනම් වූ අතර කිසිදු සමපේක්ෂනයක් අඩංගු නොවූ විට ඔහු සැකයෙන් හිස ගසා දැමුවේය:

ඔබට මෙම සංසිද්ධිය නිරීක්ෂණය කළ හැකිද යන්න රඳා පවතින්නේ ඔබ භාවිතා කරන න්\u200dයාය මතය. න්\u200dයාය මගින් නිශ්චිතවම නිරීක්ෂණය කළ හැකි දේ තීරණය වේ.

විද්\u200dයාවේ දී පාරිභාෂිතයට ගරු කිරීම සිරිතකි. ගැටලුවක් ගැන සිතන විට විද්\u200dයා ist යෙක් සිතයි. මේ අතර, සෑම යෙදුමක්ම පැරණි, දැනටමත් පවතින මතයක් පිළිබිඹු කරයි. මෙම පදය වස්තුවක් පිළිබඳ සාම්ප්\u200dරදායික, හුරුපුරුදු දැක්මක් පැනවීමට උත්සාහ කරයි. ඇත්ත වශයෙන්ම, මෙම යෙදුම් විද්\u200dයාත්මක පරාමිතීන්ගේ ආරක්ෂක යාන්ත්\u200dරණයන් වන අතර එය විද්\u200dයා .යන්ගේ මානසික නිෂ්ක්\u200dරීයතාවයේ දර්ශකයකි.

නිර්මාණශීලිත්වය යනු කුමක්ද? ආරම්භය සඳහා, අපි නිර්මාණශීලීත්වයේ අර්ථ දැක්වීම් 126 ක් විශ්ලේෂණය කළෙමු. ඇරිස්ටෝටල් විශ්වාස කළේ ලෝකය සදාකාලික බවයි; කාලය යන අර්ථයෙන් එයට ආරම්භයක් හෝ අවසානයක් නැත. සොබාදහමේ නිර්මාණශීලිත්වය යනු නිරන්තරයෙන් සෑදීමේ හා විනාශ කිරීමේ ක්\u200dරියාවලියක් වන අතර, එහි පරමාර්ථය වන්නේ පදාර්ථය ආත්මයට ප්\u200dරවේශ වීම, පදාර්ථයට වඩා ස්වරූපයේ ජයග්\u200dරහණයයි.

පැවැත්ම, දීමට, නිර්මාණය කිරීමට, නිර්මාණය කිරීමට, නිර්මාණය කිරීමට, බිහි කිරීමට, නිර්මාණය කිරීමට, නිර්මාණය කිරීමට. දෙවියන් වහන්සේ පමණක් මැවීය. හොඳ ගස හොඳ පල දරයි, මතෙ. මනසින් නිර්මාණය කරන්න, විද්\u200dයාත්මකව හෝ කලාත්මකව නිර්මාණය කරන්න. නීතිය වරදකාරිත්වයක් ඇති කරයි. | නිෂ්පාදනය, කරන්න, ඉටු කරන්න, අළුත්වැඩියා කරන්න. වැඩිමහල්ලාට අපිරිසිදු උපක්\u200dරම නොකරන්න. විනිශ්චය සහ සත්\u200dයය නිර්මාණය කරන්න. නපුර කිරීම, ඔබ සිතන්නේ කුමක්ද? ඔබ ඔබ වෙනුවෙන්ම අකමැති ඕනෑම දෙයක් ඔබේ මිතුරාට නොකරන්න. යමෙකුට මතකයක් නිර්මාණය කිරීමට, මතක තබා ගැනීමට. පුණ්\u200dය කටයුතු කරන්න. මා සේවය කරන්නේ කාටද, මම කැමැත්ත නිර්මාණය කරමි. මුලින් විනෝදජනක වයින්, පසුව එය පිස්සු ඇති කරයි ... අපට කුමක් සිදු වුවද - සියල්ල අපගේ පාප සඳහා ය. දොර වසන්න. ඔවුන් කරදර කළා! ජනේලය අරින්න. දුප්පත් බව මවාපාමින්. කරදර ආරම්භ වී ඇත - ගේට්ටුව විසුරුවා හරින්න! අපි හොඳ ක්\u200dරියාවක් කරමු. ලෝකය මැවූ අතර, අපෙන් විමසුවේ නැත! නිර්මාණය, ක්\u200dරියාව. ක්\u200dරියා පදයෙන්. | නිර්මාණය කළ, නිර්මාණය කළ සියල්ල; මැවීම, සත්වයා. බූගර් යනු දෙවියන් වහන්සේගේ මැවීමයි. සෑම මැවිල්ලක්ම මැවුම්කරුවා දනී. | සංයුති, සහ පොදුවේ මිනිස් මනස විසින් නිර්මාණය කරන ලද සියල්ල. ප්\u200dරසිද්ධ ලේඛකයින්ගේ අමරණීය නිර්මාණ. බ්\u200dරයුලොව්ගේ නිර්මාණ. මිනිස් අත් වල සෑම නිර්මාණයක්ම විනාශ වේ. ඔහු මොන තරම් මිනිසෙක්ද, මේ කාලකණ්ණි, වේදනාකාරී සත්වයා! Tvorevo Wed psk. විසුරුවා හරින ලද, ද්\u200dරව වී ඇති දේ; ඇනූ. බදාදා නිර්මාණය කරන ලදි. යමක් විසුරුවා හරින යාත්\u200dරාවක්, එස්.පී. පෙට්ටියක් හෝ පුවරු වලින් ආවරණය කර ඇති වළක්, එහි වැලි වලින් දෙහි වතුර මත බෝ කරනු ලැබේ ... මැවුම්කරු, දෙවියන්, මැවුම්කරු, මැවුම්කරු. අහසේ හා පොළොවේ මැවුම්කරු. | සාදන්නා, නිෂ්පාදකයා, රංගන ශිල්පියා, නව නිපැයුම්කරු, ලේඛකයා, ආරම්භකයා. "ලෝකය මැවීම" යන කථාවේ නිර්මාතෘ. ගොවීන්ගේ වර්තමාන නිදහස් ජීවිතයේ නිර්මාතෘ. මගේ පියා නිර්මාණකරුවෙක්, මගේ මව හෙදියක්. බොහෝ අනුකරණය කරන්නන් ඇත, නමුත් නිර්මාණකරුවන් නැත. මැවුම්කරු, -නිට්සා, කරන්නා. කරදර නිර්මාතෘ, යහපත්, හාස්කම්. -Tal case, ව්\u200dයාකරණ නම් පරිහානියේදී, මෙවලමක්, මාධ්\u200dයයක් යන්නෙන් අදහස් කරන්නේ කාටද යන්නට වඩා ... මැවිල්ල f. tvarina sib. මැවීම, දිව්\u200dය සත්වයා, ජීවියා, පණුවෙකුගේ සිට පුද්ගලයෙකු දක්වා. සෑම ජීවියෙකුම ස්වාමින්ව මහිමයට පත් කරයි, නමුත් මිනිසා මහිමයට පත් කරයි ... නිර්මාණශීලිත්වය cf. ක්\u200dරියාකාරී දේපලක් ලෙස නිර්මාණය, නිර්මාණය, නිර්මාණය; නිර්මාණශීලී, නිර්මාණකරු හා නිර්මාණශීලීත්වය හා සම්බන්ධයි. කවියා, චිත්\u200dර ශිල්පියා සහ මූර්ති ශිල්පියාගේ නිර්මාණශීලිත්වය රූපවල දැක්වේ: කථා, රූප සටහන් සහ තීන්ත, පිළිමයක් තුළ. (ඩල් වී. ජීවමාන මහා රුසියානු භාෂාවේ පැහැදිලි කිරීමේ ශබ්දකෝෂය).

නිර්මාණශීලිත්වය යනු ගුණාත්මකව නව දෙයක් ජනනය කරන ක්\u200dරියාකාරකමක් වන අතර එය සුවිශේෂත්වය, සමාජීය හා historical තිහාසික සුවිශේෂත්වය මගින් කැපී පෙනේ. නිර්මාණශීලිත්වය පුද්ගලයෙකුට විශේෂිත වේ සෑම විටම නිර්මාණකරුවෙකු පූර්ව නිගමනය කරයි - නිර්මාණාත්මක ක්\u200dරියාකාරකම් වල විෂයයකි. ජන නිර්මාණ, ජන කලා, ජනකතා, ජනතාවගේ කලාත්මක සාමූහික නිර්මාණාත්මක ක්\u200dරියාකාරකම්, ඔවුන්ගේ ජීවිතය, අදහස්, පරමාදර්ශ පිළිබිඹු කරයි; ජන කලාකරුවන් විසින් නිර්මාණය කරන ලද අතර ජනතාව අතර ජනප්\u200dරිය කවි (ජනප්\u200dරවාද, ගීත, සුරංගනා කතා, වීර කාව්\u200dයයන්), සංගීතය (ගීත, සංගීත නාද සහ නාට්\u200dය), නාට්\u200dය (නාට්\u200dය, උපහාසාත්මක නාට්\u200dය, රූකඩ නාට්\u200dය), නැටුම්, ලලිත හා සැරසිලි කලාවන්. එය පෞරාණික යුගයේ උපත ලැබූ අතර, ඕනෑම ආකාරයක කලා කටයුත්තක සම්ප්\u200dරදායන් සමඟ සමීපව සම්බන්ධ වන අතර ලෝක කලා සංස්කෘතියේ basis තිහාසික පදනම වේ (නූතන විශ්වකෝෂ ශබ්දකෝෂය).

නිර්මාණශීලිත්වය යනු පෙර නොවූ විරූ මිනිසා විසින් නිර්මාණය කරන ලද නියත මුල් නිර්මාණයකි ... මිනිස් ස්වභාවයම හෙළිදරව් කිරීමකි (එන්. බර්ඩියෙව්).

නිර්මාණශීලිත්වය යනු ගුණාත්මකව නව දෙයක් ජනනය කරන ක්\u200dරියාකාරකමක් වන අතර එය සුවිශේෂත්වය, ප්\u200dරභවය සහ සමාජ- historical තිහාසික සුවිශේෂත්වය මගින් කැපී පෙනේ. නිර්මාණශීලිත්වය පුද්ගලයෙකුට විශේෂිත වේ, මන්ද එය සෑම විටම නිර්මාණකරුවෙකු පූර්ව නිගමනය කරයි - නිර්මාණාත්මක ක්\u200dරියාකාරකම් පිළිබඳ විෂයයක් (මහා විශ්වකෝෂ ශබ්දකෝෂය (BES).

නිර්මාණශීලිත්වය - ක්\u200dරියාකාරිත්වය, එහි සාරය සහ සුවිශේෂී ලක්ෂණය වන්නේ නව, අසමසම ස්වභාවයක් සහ මිනිසාගේ, සංස්කෘතික ක්\u200dරියාකාරකම්වල සමාජයේ (සංස්කෘතික විද්\u200dයාව, කෙටි ශබ්දකෝෂයක්) නිර්මාණය කිරීමයි.

නිර්මාණශීලිත්වය යනු නව සාරධර්ම නිර්මාණය කිරීමේ මානසික ක්\u200dරියාවලියක් වන අතර එය “ළමා ක්\u200dරීඩාව අඛණ්ඩව හා ප්\u200dරතිස්ථාපනය කිරීමකි” (මනෝ විශ්ලේෂණ පාරිභාෂික ශබ්ද මාලාව).

නිර්මාණශීලිත්වය - ක්\u200dරියාකාරකමක්, එහි ප්\u200dරති result ලය වන්නේ නව ද්\u200dරව්\u200dයමය හා අධ්\u200dයාත්මික සාරධර්ම නිර්මාණය කිරීමයි (කෙටි මනෝවිද්\u200dයාත්මක ශබ්ද කෝෂය. ඒ. වී. පෙට්\u200dරොව්ස්කි, එම්. ජී. යාරොෂෙව්ස්කිගේ සාමාන්\u200dය කර්තෘත්වය යටතේ).

නිර්මාණශීලිත්වය යනු අද්විතීය සම්පාදනයකි, එය නිර්මාණකරුට තේරුම් ගත හැකි අතර අනෙක් අයට තේරුම්ගත නොහැකිය. (කර්මානොව් ඒ.)

Bogoyavlenskaya සහ Matyushkin යන පර්යේෂණයන් මත පදනම්ව, නිර්මාණශීලීත්වය යන්නෙන් ඔබ්බට ගිය ආකාරයක් ලෙස අර්ථ දැක්විය හැකිය (වර්තමාන තත්වය හෝ පවතින දැනුම) (V.N.Druzhinin).

සංකේතාත්මක අර්ථයකින්, නිර්මාණකරණය, නිර්මාණශීලීත්වය යනු අළුත් දෙයක් හඳුන්වාදීම ලෙස හැඳින්වේ, විශේෂයෙන් රූප නිර්මාණය කිරීම ආත්මයේ ක්\u200dරියාකාරිත්වයේ ප්\u200dරති creative ලයක් ලෙස නිර්මාණාත්මක පරිකල්පනයයි. (දර්ශනයේ කෙටි විශ්වකෝෂය).

නිර්මාණශීලීත්වය පිළිබඳ සංකල්පයට සමීප වචන රුසියානු භාෂාවෙන් තිබේද? රුසියානු භාෂාව වන ඔෂෙගෝවා එස්.අයි හි ශබ්ද කෝෂය විවෘත කරමු: “නිර්මාණය, -I, cf. (ඉහළ). කෘතියක්, නිර්මාණශීලීත්වයේ ප්රති result ලය. පුෂ්කින්ගේ විශිෂ්ට නිර්මාණ.

CREATOR, -rtsa, m. (ඉහළ). 1. නිර්මාණය කරන පුද්ගලයා යමක් නිර්මාණය කර ඇත. නිර්මාණාත්මකව. සෝවියට් ජනතාව - ඊනියා නව ලෝකය. 2. ලෝකය මැවූ මිථ්\u200dයා ජීවියෙකු ලෙස දෙවියන්.

නිර්මාණශීලී: මෙවලම් - ප්\u200dරශ්නයට පිළිතුරු සපයන නඩුව කුමක්ද? සාදන්න, -ryu, -you; ඒක. 1. නිර්මාණාත්මකව (ඉහළ) සාදන්න. කලාකරුවා අලංකාරය නිර්මාණය කරයි. 2. කිරීම, කිරීම (සමහර ක්\u200dරියා), සිදු කිරීම. ටී හොඳයි. නඩු විභාගය සහ ද punishment ුවම. ඔහු කරන්නේ කුමක්දැයි නොදනී (පොත). ඔබ කරන්නේ කුමක්ද? (නැගිටින්න). II සෝව්. create, -ryu, -rish; -renny (-yon, -ena). 2 සාදන්න, -ryu, -you; -රෙනී (-යොන්, -එනා); ඒක. සකස් කරන්න (සමහර n. සංයුතිය), විසුරුවා හැරීම, ද්\u200dරවකරණය. ටී පිටි ගුලිය. ටී දෙහි. II සෝයා. shut, -ryu, -rish; -renny (-yon, -ena). 1G adj. නිර්මාණාත්මක, th, th (විශේෂ).

නිර්මාණය කිරීමට (-ryus, -yesya, 1 සහ 2 l. භාවිතා නොකෙරේ), -it; nesov. (ආභාෂය). කළ යුතු, සිදුවීමට (සාමාන්\u200dයයෙන් අමුතු හෝ නින්දිත දෙයක් ගැන). මොකද මෙතන වෙන්නෙ? ඔහුට යමක් වැරදී ඇත. 1 | බකමූණෝ. නිර්මාණය කිරීමට (-ryus, -you, 1 සහ 2 l. භාවිතයට නොගත්), -it. ආශ්චර්යයක් සිදු විය.

නිර්මාණශීලී, - ඔහ්, th. 1. නිර්මාණශීලිත්වය බලන්න. 2. නිර්මාණාත්මක, ස්වාධීනව යමක් නිර්මාණය කිරීම. නව, මුල්. ටී. ශ්\u200dරමය. නිර්මාණාත්මකව සිතන්න. ජනතාවගේ නිර්මාණාත්මක බලවේග.

නිර්මාණශීලීත්වය, -a, cf. නව සංස්කෘතික හෝ ද්\u200dරව්\u200dයමය වටිනාකම් නිර්මාණය කිරීම. කලාත්මක ටී. පී. ටී. පුෂ්කින්. ටී. නවෝත්පාදකයින්. II යෙදුම. නිර්මාණාත්මක, th, th. ටී. T. ලේඛකයාගේ මාර්ගය ”.

ටැලන්ට් - හැකියාවන් සමූහයක් (ත්\u200dයාගශීලිත්වය), ඔබට නව්\u200dයතාව, ඉහළ පරිපූර්ණත්වය සහ සමාජ වැදගත්කම මගින් කැපී පෙනෙන ක්\u200dරියාකාරිත්වයේ නිෂ්පාදනයක් ලබා ගැනීමට ඉඩ සලසයි (මනෝවිද්\u200dයාත්මක ශබ්දකෝෂය. එඩ්. වී. ඩේවිඩොව්, ඒ. වී. සැපෝරොෂෙට්ස්, බී. එෆ්. .

මෑතකදී පෙනී සිටියේය තවත් එක් වචනයක් - "නිර්මාණශීලිත්වය", නැඹුරුව හෝ නිර්මාණය කිරීමේ හැකියාව යන සංකල්පයට ආසන්නයි.

ටොරන්ස් විසින් හඳුන්වා දුන් නිර්මාණශීලිත්වය පිළිබඳ සංකල්පය (Lat. Creatio - creation), වචනයේ පුළුල් අර්ථයෙන් නිර්මාණශීලී වීමට ඇති හැකියාව - නව අදහස් බිහි කිරීමට සහ ගැටලු විසඳීමට සාම්ප්\u200dරදායික නොවන ක්\u200dරම සොයා ගැනීමට ඇති හැකියාව පෙන්නුම් කරයි. ටොරන්ස් විසින් නිර්වචනය කර නොමැති නිර්මාණශීලිත්වය, මිනිස් ක්\u200dරියාකාරකම්වල ඕනෑම ක්ෂේත්\u200dරයක නිර්මාණාත්මක ක්\u200dරියාකාරකම් සඳහා සමාන පදයක් ලෙස දිගටම වටහාගෙන ඇත (Adaskina A.A.)

නිර්මාණශීලිත්වය යනු නිර්මාණශීලී පුද්ගලයෙකි, ගැටළු විසඳීමේ සම්මත නොවන ක්\u200dරමවලට නැඹුරු, මුල් හා සම්මත නොවන ක්\u200dරියාවන්ට හැකියාව ඇති, නව දේවල් සොයා ගැනීමට, අද්විතීය නිෂ්පාදන නිර්මාණය කිරීමට (V.N.Druzhinin).

“නිර්මාණාත්මක ක්\u200dෂේත්\u200dරය පර්යේෂණය කිරීම අසීරු වන අතර බොහෝ මතභේදයන්ට තුඩු දී ඇත. නිර්මාණශීලිත්වය, විවිධ සංකල්ප වලින් සලකනු ලබන අතර, එය තවමත් සම්පුර්ණයෙන්ම එකලස් කිරීමට කිසිවෙකු සමත් වී නැති ප්\u200dරහේලිකාවක කොටස් ලෙස පෙනේ. ආපසු 60 දශකයේ. නිර්මාණශීලිත්වය පිළිබඳ නිර්වචන 60 කට වඩා විස්තර කර ඇති අතර, කතුවරයා සඳහන් කළ පරිදි, “ඔවුන්ගේ සංඛ්\u200dයාව දිනෙන් දින වර්ධනය වේ” ... පෙනෙන විදිහට, මේ දක්වා එකතු වී ඇති නිර්මාණශීලීත්වයේ නිර්වචන ගණන තක්සේරු කිරීම දැනටමත් දුෂ්කර ය. පර්යේෂකයන් සඳහන් කරන පරිදි, "නිර්මාණශීලිත්වය යනු කුමක්ද යන්න අවබෝධ කර ගැනීමේ ක්\u200dරියාවලියට නිර්මාණාත්මක ක්\u200dරියාමාර්ගයක් අවශ්\u200dය වේ. නිර්මාණශීලිත්වය පිළිබඳ අර්ථ දැක්වීමෙන් පටන් ගෙන, නිර්මාණශීලීත්වය තවමත් සංකල්පගත කර නොමැති අතර ආනුභවිකව නිර්වචනය කර නොමැති හෙයින්, අප විසින් අසාර්ථකත්වයට පත්වේ. නවතම අධ්\u200dයයනයක කතුවරුන් නිර්මාණශීලිත්වය අර්ථ දක්වන්නේ “අර්ථවත් හා නව දෙයක් අත්කර ගැනීම ... වෙනත් වචන වලින් කිවහොත්, ලෝකය වෙනස් කිරීමට මිනිසුන් කරන්නේ මෙයයි” (ටෝර්ෂිනා කේ.ඒ.).

ඇදහිය නොහැකි තරම් විශාල අර්ථ දැක්වීම් මතුවීම සහ ඒවායේ නොගැලපීම මෙම ප්\u200dරදේශය තුළ පාරිභාෂිත අර්බුදයක් සහ පාරිභාෂිත සෙවීමක් පෙන්නුම් කරයි.

ශාස්ත්\u200dර ician ව්ලැඩිමීර් වාසිලියෙවිච් ෂරොනොව් පහත දැක්වෙන ආකාරයේ නිර්මාණාත්මක ක්\u200dරියාකාරකම් තෝරා ගත් අතර ඒවා ප්\u200dරධාන කණ්ඩායම් තුනකින් නියෝජනය කළ හැකිය.

අ) මූලික වශයෙන් නව විසඳුම් ඉදිරියට ගෙන ඒමේ ක්\u200dරියාකාරකම්.

ආ) මෙම නව දෙය ප්\u200dරායෝගිකව ක්\u200dරියාත්මක කිරීමේ මූලික හැකියාව තීරණය කිරීම සඳහා විස්තර කිරීම, සංක්ෂිප්ත කිරීම, ක්\u200dරියාත්මක කිරීම පිළිබඳ ක්\u200dරියාකාරකම්.

ඇ) නව අදහස් ජීවිතයට පරිවර්තනය කිරීමේ ක්\u200dරියාකාරකම්, විවිධ ද්\u200dරව්\u200dයමය ස්වරූපයෙන් ඒවායේ වාස්තවිකකරණය.

නිර්මාණාත්මක ක්\u200dරියාකාරකම් වර්ගීකරණය නූතන විද්\u200dයාවේ රාමුව තුළ උපත ලැබූ අතර මූලික වශයෙන් යොමු වන්නේ විද්\u200dයාත්මක නිර්මාණශීලිත්වය (මූලික, ව්\u200dයවහාරික හා තාක්ෂණික දැනුම) ය. නමුත් ඇයගේ මතය අනුව ඇය නිර්මාණශීලීත්වයට හේතු විය හැකිය.

සාහිත්\u200dයයෙහි ඇති නිර්මාණශීලීත්වයේ නිර්වචන මඟින් එහි සමහර පොදු පදනම් හුදකලා කිරීමට හැකි වේ. පළමුවෙන්ම, නිර්මාණාත්මක පනතේ අවසාන නිෂ්පාදනයේ ගුණාත්මක, මූලික නව්\u200dයතාවය. දෙවනුව, නිර්මාණශීලීත්වයේ ආරම්භක පරිශ්\u200dරයේ මෙම ගුණාංගය ක්ෂණිකව නොපැවතීම. තෙවනුව, නිර්මාණශීලීත්වය යනු ක්\u200dරියාකාරකමකි.

නිර්මාණශීලිත්වය පහත දැක්වෙන නිර්ණායකයන්ට අනුව වර්ග කළ හැකිය:

• ආත්මයෙන් ඉවත්වීමට පෙර ආත්මීය, හෝ අභ්\u200dයන්තර, සහ වෛෂයික හෝ බාහිර, ආත්මයෙන් ඉවත්වීමෙන් පසු (වී. වී. රොසානොව් "අවබෝධය මත");

Ind විෂයානුබද්ධ පුද්ගල (පුද්ගලික නිර්මාණශීලිත්වය, පුද්ගලික මුලපිරීම) සහ විෂයානුබද්ධ සාමූහික (ජන කලාව);

"අත්හදා බැලීම සහ දෝෂය" හරහා හෝ සංජානන සංජානනය හරහා උපත ලද, එහි ප්\u200dරති results ල ආරම්භක පරිශ්\u200dරය කෙලින්ම අඩංගු නොවේ;

Y අළු සහ නීතිමය. නිර්මාණශීලීත්වය පාලනය වන අතර පාලනයකින් තොරව සිදු කෙරේ.

නිර්මාණශීලීත්වයේ ප්\u200dරධාන ලක්ෂණය වන්නේ නිෂ්පාදනයේ මූලික නව්\u200dයතාවයයි, එනම් නිර්මාණාත්මක චින්තනය සංලක්ෂිත වන්නේ මූලික වශයෙන් නව විසඳුම් සෙවීම, පවත්නා ක්\u200dරමයෙන් ඔබ්බට ගොස් අභිසාරී හෝ අපසාරී චින්තනයේ අර්ථ දැක්වීම් වලට අනුරූප නොවේ. ජේ. ගිල්ෆර්ඩ් චින්තනය අපසාරී හා අභිසාරී ලෙස බෙදූ බව සිහිපත් කරන්න. අපසාරී චින්තනයට නිසැක දත්ත මත පදනම්ව විවිධ තීරණ ජනනය කිරීම ඇතුළත් වේ. අභිසාරී චින්තනය එකම නිවැරදි ප්\u200dරති result ලය සොයා ගැනීම අරමුණු කරගත් අතර සාම්ප්\u200dරදායික බුද්ධි පරීක්ෂණ මගින් රෝග විනිශ්චය කරනු ලැබේ.

නිර්මාණශීලිත්වය පිළිබඳ න්\u200dයායේ මූලික උපකල්පන දෙකක් ඇත. පළමුව : ශාස්ත්\u200dර ician ඒ. ඩී. ඇලෙක්සැන්ඩ්\u200dරොව්ගේ දෘෂ්ටි කෝණයෙන්, නිර්මාණශීලිත්වය යනු පුද්ගලයෙකුගේ විශේෂිත විශේෂ ලක්ෂණයකි , එය සත්ව ලෝකයෙන් වඩාත් අත්\u200dයවශ්\u200dය ආකාරයෙන් වෙන්කර දක්වයි. නිර්මාණශීලී වීමට ඇති හැකියාව, එනම් මූලික වශයෙන් නව ගුණාංගයක් නිර්මාණය කිරීම, පුද්ගලයෙකු ස්වභාවධර්මයෙන් වෙන් කොට හඳුනා ගැනීම, සොබාදහමට විරුද්ධ වීම සහ ශ්\u200dරමය, වි ness ානය, සංස්කෘතියේ ප්\u200dරභවයක් ලෙස ක්\u200dරියා කරයි. දෙවැනි : නිර්මාණශීලිත්වය යනු මානව නිදහසේ වඩාත් ක්\u200dරියාකාරී රාජ්\u200dයයන් සහ ප්\u200dරකාශනයන්ගෙන් එකකි. එහි අන්තර්ගතය අනුව, එය ක්\u200dරීඩාවට සමීපව සම්බන්ධයි , ශාස්ත්\u200dර ician වී. වී. ෂරොනොව් පවසයි.

පවත්නා නිර්මාණශීලීත්වයේ සාමාන්\u200dය අර්ථ දැක්වීම අනුව, කෙලර්ගේ චිම්පන්සීන්, එක් සැරයටියක් තවත් පොල්ලකට ඇතුළු කර ඒ සමඟ පලතුරු ලබා ගන්නා අතර, ඔවුන්ගේ විශේෂයට සාපේක්ෂව නිර්මාණශීලීත්වයේ ද නිරත වූහ. මිනිසුන් තුළ පමණක් නිර්මාණශීලීත්වයේ හැකියාව පිළිබඳ ප්\u200dරකාශය සවිස්තරාත්මකව විමසා බැලීමේදී දූවිලි බවට දියවී යයි. මන්ද සතුන්ට එදිනෙදා දාර්ශනික හා මානසික නිර්මාණශීලීත්වයේ බොහෝ සමානකම් ඇත.

නිර්මාණශීලිත්වය යනු මිනිස් ක්\u200dරියාකාරිත්වයේ ප්\u200dරපංචයක් පමණක් නොව, සතුන්ගේ හැසිරීම ද (මහා මනෝවිද්\u200dයාත්මක ශබ්ද කෝෂය. බී. මෙෂ්චෙරියාකොව්, වී. සින්චෙන්කෝගේ සාමාන්\u200dය කර්තෘත්වය).

ක්රීඩාවේ එක් ලක්ෂණයක් වන්නේ නිෂ් riv ලකමයි (සෙරවින්, 2002); නිර්මාණශීලීත්වය කෙරෙහි බැරෑරුම් ආකල්පයකින් එය කළ නොහැකි යැයි තර්ක කළ හැක්කේ කාටද?

මතභේදාත්මක ප්\u200dරධාන කරුණක් නම් නිර්මාණශීලිත්වය ඕනෑම ආකාරයක මිනිස් ක්\u200dරියාකාරකමකට ආවේනික වීමයි. ශාස්ත්\u200dර ician ඒ.ඩී. ඇලෙක්සැන්ඩ්\u200dරොව් දාර්ශනික හා මනෝවිද්\u200dයාත්මක සාහිත්\u200dයයෙහි එතරම් දුර්ලභ නොවන බව තරයේ ප්\u200dරතික්ෂේප කරයි.

මේ සම්බන්ධයෙන් ගත් කල, ස්ටැනිස්ලාව්ස්කි විරුද්ධාභාසය සිහිපත් කිරීම වටී. එහි සාරය නම් නළුවාගේ නිර්මාණාත්මක, නව, මූලික වශයෙන් නව දායකත්වයේ භූමිකාව තක්සේරු කරන්නේ කෙසේද යන්නයි. නළුවෙකුගේ ක්\u200dරියාකාරකම් වලදී අභිසාරී හා අපසරනය අතර රේඛාව කොහිද? සමාන විශේෂ experts යින් තිදෙනෙකුගේ ආත්මීය තක්සේරුවේදී:

නළුවාගේ ස්වයං තෘප්තිය, ඔහුගේ උත්ප්\u200dරේරක ස්වයං අවබෝධය,

ඔහුගේ සගයන් සහ විචාරකයින්ගේ වෘත්තීය තක්සේරුව තුළ,

නරඹන්නා, මහජනතාව, මාධ්\u200dයවේදීන් පිළිගැනීම.

මෙම ඇගයීම් අතුරින් වඩා වැදගත් වන්නේ නළුවාට, ඔහුගේ නිර්මාණාත්මක හා ප්\u200dරේක්ෂක සාර්ථකත්වයයි. ඔවුන්ගේ මිනුම කොහිද? මෙම ඇගයීම් සඳහා වන නිර්ණායකය සහ ඉතිහාසයට එහි දායකත්වය කුමක්ද? නව, පෞද්ගලික දායකත්වයක් සහ අත්දැකීමක්, ඉතිහාසය අතර වෙනස කොහිද? මානව ක්\u200dරියාකාරකම් තක්සේරු කිරීමේ ආත්මීයත්වයේ නිෂ්පාදනයක් වන ස්ටැනිස්ලාව්ස්කි විරුද්ධාභාසය අපගේ ඕනෑම ක්\u200dරියාකාරකමක් තුළ කැපී පෙනේ.

නව ගුණාංගයක් - නිර්මාණශීලීත්වයේ නිෂ්පාදනයක් - පැන නගින්නේ සාපේක්ෂව ස්වයං පාලන පද්ධති දෙකක් (හෝ වැඩි ගණනක්) එක් නව පද්ධතියකට ඒකාබද්ධ කළ විට පමණි. මෙම නව ක්\u200dරමයේ රාමුව තුළ ඔවුන්ගේ අන්තර්ක්\u200dරියාකාරිත්වය නිසා නව ගුණාංගයක් බිහි වේ. විශේෂයෙන් නිර්මාණාත්මක විභවයක් ලෙස සැලකෙන දැනුමේ දේශසීමා ක්ෂේත්\u200dරයන් වීම අහම්බයක් නොවේ. ප්\u200dරායෝගික ජීවිතයේදී මේවා රීතියක් ලෙස සංක්\u200dරාන්ති කාල පරිච්ඡේදයන් (V.V.Sharonov) වේ.

නිර්මාණශීලීත්වයේ එක් ප්\u200dරධාන ගැටළුවක් නම්, නිර්මාණශීලිත්වය පිළිබඳ අර්ථ දැක්වීමක් ඇති රුසියානු භාෂාවේ පැහැදිලි කිරීමේ ශබ්ද කෝෂයේ පවා, “නිර්මාණශීලිත්වය” යන යෙදුම එහි අපේක්ෂිත අරමුණු සඳහා භාවිතා කිරීමේ එක් සිද්ධියක්වත් නොමැති වීමයි.

ADI (Ady) Endre (1877 - 1919), හංගේරියානු කවියෙකි. ඔහුගේ කෘතිය, හැඟීම්වාදයට හා සංකේතවාදයට සමීප ...

නිර්මාණශීලීත්වය කැමස්, පෝෂණය වූ සහ සමාජ විවේචන, XX සියවසේ ඛේදනීය වි ness ානයේ on ාතකයා බවට පත්විය.

ප්\u200dරබන්ධයේ කැපී පෙනෙන චරිතයන්ගේ කෘතීන් ලෝක හා ජාතික සංස්කෘතියේ වර්ධනයේ වැදගත්ම අවධීන් සනිටුහන් කරයි. සාහිත්\u200dයය අධ්\u200dයයනය කරනු ලබන්නේ වාග් විද්\u200dයාව, ප්\u200dරධාන වශයෙන් සාහිත්\u200dය විචාරයෙනි.

සුල්තාන් වෙලේට් මුහම්මද් බෙහයිඩින් (1226 - 1312), තුර්කි සුෆි කවියා (සුෆිස්වාදය බලන්න). ජේ. රූමිගේ පුතා. ඔහු ෆාර්සි භාෂාවෙන් ලිවීය. සියලු නිර්මාණශීලිත්වය පියාගේ ජීවිතය, ක්\u200dරියාකාරකම් සහ ඉගැන්වීම් සඳහා කැපවී ඇත.

20 වන සියවසේ සම-සංස්කෘතියේ ප්\u200dරවණතා සමූහයක් වන ABSTRACT ART (වියුක්තකරණය, සංකේතාත්මක නොවන කලාව, සංකේතාත්මක නොවන කලාව), ස්වාභාවික, පහසුවෙන් හඳුනාගත හැකි වාස්තවිකතාව වෙනුවට රේඛා, වර්ණ හා හැඩතල වැඩි හෝ අඩු නිදහස් ක්\u200dරීඩාවක් සමඟ ප්\u200dරතිස්ථාපනය කරයි (කුමන්ත්\u200dරණය සහ විෂය අනුමාන කිරීම, සංකේතාත්මකව ඇඟවීම හෝ සම්පූර්ණයෙන්ම අතුරුදහන් වීම පමණි). Times ත අතීතයේ සිටම, වෛෂයික නොවන නිර්මාණශීලිත්වය විසිතුරු හෝ ෆිනිටෝ නොවන ස්වරූපයෙන් පැවතුනද, එය විශේෂ සෞන්දර්යාත්මක වැඩසටහනක හැඩගැසී ඇත්තේ මෑත ඉතිහාසයේ පමණි. වියුක්ත කලාවේ ආරම්භකයින් අතර වී.වී.කැන්ඩින්ස්කි, කේ. එස්. මැලෙවිච්, පී. මොන්ඩ්\u200dරියන්, ඕර්ෆිස්ම් ශාස්ත්\u200dරපතිවරු වෙති. එහි ප්\u200dරභේද කිහිපයක් විය: ජ්\u200dයාමිතික වියුක්තකරණය, වියුක්ත ප්\u200dරකාශනවාදය, අවිධිමත්, ටාචිස්වාදය, පශ්චාත්-පින්තාරු කිරීමේ සාරාංශය.

ආලියාබෙව් ඇලෙක්සැන්ඩර් ඇලෙක්සැන්ඩ්\u200dරොවිච් (1787-1851) - රුසියානු නිර්මාපකයෙකි. මුල් අවධියේ රුසියානු නාගරික ජනප්\u200dරවාදයේ සම්ප්\u200dරදායන්හි වාචික නිර්මාණශීලිත්වය. 19 වන සියවස

ARTIST (ප්\u200dරංශ චිත්\u200dර ශිල්පියෙකු වන Lat. Ars - art), නළුවෙකුට සමානය. පුළුල් අර්ථයකින් - ඕනෑම කලා ක්ෂේත්\u200dරයක නිර්මාණශීලීත්වයේ යෙදී සිටින පුද්ගලයෙකු. සංකේතාත්මක අර්ථයකින් ගත් කල, තම ව්\u200dයාපාරයේ ප්\u200dරවීණත්වය ලබා ඇති පුද්ගලයෙකු.

... ස්වාමියාගේ වැඩ කටයුතු වඩාත් හොඳින් නිරූපණය කරන්නේ ඔහු විසින් ආරම්භ කරන ලද ෆියෝඩෝසියා පින්තූර ගැලරිය තුළ වන අතර එය දැන් ඔහුගේ නම දරයි (අයි.කේ. අයිවාසොව්ස්කිගේ නමින් නම් කරන ලද ෆියෝඩෝසියා පින්තූර ගැලරිය).

90% ක්ම, "නිර්මාණශීලිත්වය" යන වචනය ශබ්ද කෝෂයේ අර්ථකථනය කර ඇත්තේ වැඩ කරන සමාජය සමාජීය වශයෙන් සුදුසු යැයි පිළිගත් පුද්ගලයෙකුගේ ජීවිතය පිළිබඳ විස්තරයක් වශයෙනි. උදාහරණයක් ලෙස: "... ස්වාමියාගේ වැඩ කටයුතු වඩාත් හොඳින් නිරූපණය කරන්නේ ඔහු විසින් ආරම්භ කරන ලද ෆියෝඩෝසියා පින්තූර ගැලරිය තුළ ය. දැන් ඔහුගේ නම දරයි (අයි.කේ. අයිවසොව්ස්කිගේ නමින් නම් කරන ලද ෆියෝඩෝසියා පින්තූර ගැලරිය)." අවස්ථා 100 න් 99 ක්ම “නිර්මාණශීලිත්වය” යන වචනය සමාජය කෙරෙහි දක්වන ආකල්පයේ පරිවර්තනයේ නාමයක් ලෙස භාවිතා කරයි නිෂ්පාදන නිර්මාණශීලීත්වය. දැන් නිර්මාණශීලිත්වය පිළිබඳ අර්ථකථන වර්ග 4 ක් ඇත: එදිනෙදා නිර්මාණශීලිත්වය, පවත්නා ක්\u200dරමයෙන් ඔබ්බට ගොස් පුළුල් අර්ථයකින්, නිර්මාණශීලීත්වය නව ද්\u200dරව්\u200dය හා අධ්\u200dයාත්මික වටිනාකම් නිර්මාණය කිරීම, නිර්මාණශීලීත්වය ක්\u200dරියාකාරකමක් ලෙස සහ නිර්මාණශීලීත්වය ක්\u200dරියාකාරකම්වල නිෂ්පාදනයක් ලෙස. නිර්වචනයේ අවිනිශ්චිතතාවය නිර්මාණශීලීත්වයේ ස්වභාවයයි. අපට පෙනෙන පරිදි, බොහෝ නිර්වචන නිර්මාණශීලිත්වය ක්\u200dරියාකාරකමක් ලෙස නිරූපණය කරන අතර “නිර්මාණශීලිත්වය” යන යෙදුම භාවිතා කරන විට නිෂ්පාදනයක් අදහස් වේ. එනම්, නිර්මාණශීලිත්වය යනු පිළිගැනීමක් අවශ්\u200dය වන නිෂ්පාදනයක් ලෙස වටහාගෙන ඇති අතර එය ඔබට "කලාගාරයක්" තුළ දැන හඳුනා ගත හැකිය. “කලාභවනේ” අපට දැනගත හැක්කේ නිර්මාණශීලිත්වය ගැන නොව නිර්මාණ සමඟ ය.

“එදිනෙදා” යෙදුම “නිර්මාණශීලිත්වය” සලකා බලන්න. මීට වසර අටකට පමණ පෙර මම කොණ්ඩා මෝස්තරකරුවෙකුගේ ආරක්ෂක පරිපාලකයෙකු ලෙස සේවය කළෙමි. ලොක්කා මගෙන් ඉල්ලා සිටියේ සවස් වරුවේ ජලනල කාර්මිකයෙකුට කතා කරන්න කියාය. ඔහු එක රැයකින් ෆින්ලන්ත හිස් රෙදි සෝදන යන්ත්\u200dරය සවි කළ යුතු අතර මුදල් ඉතිරි කළේය. මෙම මුදල් වලින් කොටසක් ලබා ගැනීම ගැන මට කණගාටු වූ අතර, මට තවමත් මුළු රාත්\u200dරිය පුරාම ඔහු සමඟ වාඩි වී සිටිය යුතු බැවින්, උසස් අධ්\u200dයාපනය ලබන පුද්ගලයෙකුට කිසිවක් කළ නොහැකි බව මම තීරණය කළ අතර, බේසම මා විසින්ම සවි කිරීමට තීරණය කළෙමි. මම එය විසුරුවා හැර ව්\u200dයුහය අධ්\u200dයයනය කර, එකලස් කර, බේසම වැඩ කළෙමි. නමුත් මා ඇතුළත් නොකළ විස්තර තුනක් තිබුණි. මෙම කොටස්වල ප්\u200dරයෝජනය කුමක්දැයි වටහා නොගෙන මම මුළු රාත්\u200dරිය පුරාම බේසම විසුරුවා හැර නැවත සකස් කළෙමි. උදේ වන විට, මම කොටස් දෙකකින් තොරව එය එකලස් කළෙමි. සමහර කතුවරුන්ට අනුව, මෙය නිර්මාණශීලිත්වය වනු ඇත, නමුත් මම රෙදි සෝදන ක්\u200dරමය හැදෑරූ නිසා මෙහි නිර්මාණශීලිත්වය නොපෙනේ, පසුව මෙම දැනුම භාවිතා කර මම එය අලුත්වැඩියා කළෙමි. මගේ මතය අනුව, දැනුම සහ දක්ෂතාව පවත්නා පද්ධතිය පිළිබඳ මෙම දැනුම භාවිතා කිරීම නව අන්තර්ගෝලීය පද්ධති සොයා ගැනීමට වඩා මූලික වශයෙන් වෙනස් වේ. ඇදහිය නොහැකි සගයකු මෙසේ අසනු ඇත: “නව අන්තර්ගෝලීය පද්ධති සොයා ගැනීම කාර් වොෂ් එකක් සවි කිරීමට සමාන ක්\u200dරමයක් යැයි ඔබ සිතන්නේ නැද්ද? ඇත්ත වශයෙන්ම, ඔවුන්ගේ සොයාගැනීම මිනිසුන් විසින් වර්ධනය කරන ලද ඇතැම් නීතිවලට අනුකූල වන අතර ඒ අතරම නව්\u200dයතාවයේ අංගයක් නොමැත. පද්ධතියෙන් ඔබ්බට ගිය දෙයක් නැත! ” කාරණය වන්නේ නව නීතියක් සොයා ගැනීමට පෙර නිර්මාණාත්මක සොයා ගැනීමක් අවශ්\u200dය වීමයි. “බිම වාඩි වී සිටින” පුද්ගලයෙකුට අන්තර්ගෝලීය පද්ධතිවල විවිධත්වය නොපෙනේ. ඔහු ඒවා හෙළි කිරීමට පෙර, ඔවුන්ගේ පැවැත්ම පිළිබඳ න්\u200dයායාත්මක හැකියාව පිළිගැනීම හා සනාථ කිරීම අවශ්\u200dය වන අතර පසුව එය ප්\u200dරජාවට ඔප්පු කළ යුතුය. අවාසනාවකට මෙන්, නිර්මාණශීලිත්වය සොයාගැනීමේ සිට සොයා ගැනීම දක්වා ක්\u200dරමයෙන් ගමන් කරයිද, නැතහොත් එක් එක් ඊළඟ නිර්මාණාත්මක සොයාගැනීම වෙනස්ද? එය බොහෝ විට සිදුවන්නේ මේ ආකාරයටයි. පර්යේෂකයන්ට මෙම ගැටළුව ඉතා අසීරු ය, බොහෝ ආකාරවලින් එය "පරිණාමය සිදුවන්නේ කෙසේද" යන ප්\u200dරශ්නයට සමානය - ක්\u200dරමානුකූලව හෝ ව්\u200dයසනයන්හි ආධාරයෙන්. නිර්මාණශීලිත්වය යනු තනි ක්\u200dරියාකාරකමක් වන අතර, ක්\u200dරියාකාරිත්වයේ product ලය සාමූහිකය, මන්දයත් අපට පූර්වගාමීන්ගේ ජයග්\u200dරහණ හා සැසඳීමේදී පමණක් ප්\u200dරති ing ල ලැබෙන නිෂ්පාදනයේ මූලික නව්\u200dයතාවය තීරණය කළ හැකිය. ඇත්ත වශයෙන්ම, “කොටස් දෙකක් හෝ තුනක් නොමැති බේසමක්” නව නිෂ්පාදනයක් ලෙස සැලකිය හැකි නමුත් පොදු මිනිස් අත්දැකීම් හා සැසඳීමේදී මෙම බේසමෙහි මූලික නව්\u200dයතාවයක් නොමැත. මෙම අවස්ථාවෙහිදී, ටොග්ලියාටි හි ගණිතය පිළිබඳ මහාචාර්යවරයකු සමඟ මා කළ සාකච්ඡාව මට සිහිපත් වේ. මහාචාර්යවරයා විශ්වාස කළේ තම පී ulty යේ සිසුන්ට නිර්මාණශීලිත්වය උගන්වන බවත්, දන්නා ගැටලු (අභිසාරී චින්තනය) නව ආකාරවලින් හා ආකාරවලින් (විවිධ චින්තනයෙන්) විසඳීමට ඔවුන්ට බල කරන බවත්, මම කියා සිටියේ ඔවුන් තම සිසුන්ට උගන්වන්නේ නිර්මාණශීලිත්වය නොව සම්පූර්ණයෙන්ම වෙනස් ක්\u200dරියාකාරකමක් - පවත්නා ගණිත පද්ධතියේ දැනුම අදාළ කර ගැනීමේ හැකියාව. බොහෝ විට ගැටලුවක් සම්මත ආකාරයකින් විසඳීමට ඇති හැකියාව - සාමාන්\u200dය දැනුවත්භාවය (අභිසාරී චින්තනය), විෂය පිළිබඳ මනා දැනුමක්, ගැටළුවක් ක්\u200dරම කිහිපයකින් විසඳීමට ඇති හැකියාව - සම්පත්දායක බව (අපසාරී චින්තනය), සහ නිර්මාණශීලිත්වය තවමත් වඩා වැඩි ය දැනුවත්භාවය සහ සම්පත්දායකත්වය. නිර්මාණශීලිත්වය පවත්නා ක්\u200dරමයෙන් ඔබ්බට ගොස් ඇත, එනම් ගණිත ian ශිෂ්\u200dයයෙකුට යම් ක්\u200dරමවේදයක් ඉදිරිපත් කිරීමට, එය අධ්\u200dයයනය කිරීමට සහ ඔහුගේ දැනුම භාවිතා කරමින් නව පද්ධතියකින් නව පද්ධතියකින් ගැටළුවක් විසඳීමට සිදුවනු ඇත, පසුව තවමත් ඔප්පු කිරීමට හැකි වනු ඇත මේ සියල්ල සහ පවතින බව සමාජයට. එනම්, චින්තනය අපසාරී, අභිසාරී සහ නිර්මාණාත්මක ලෙස බෙදිය හැකිය.

අභිසාරී චින්තනය නිර්වචනය කිරීමේ කිසිදු ගැටළුවක් නොමැත. නිදසුනක් ලෙස, එම්.ඒ. කොලොඩ්නායා විසින් අර්ථ දක්වන ලද බුද්ධිමය හැකියාවන් - බුද්ධි මට්ටමේ මට්ටම්, සංයුක්ත හා කාර්ය පටිපාටික ගුණාංග ලෙස අර්ථ දක්වා ඇති අතර එය බුද්ධිමය ක්\u200dරියාකාරකම්වල එක් අංගයක් වන අතර එය ලබා දී ඇති ක්\u200dරියාකාරකම් කොන්දේසි වලට අනුකූලව තනි (සාමාන්\u200dය) ප්\u200dරති result ලයක් සොයා ගැනීම අරමුණු කරයි. . " අපසාරී චින්තනයේ අර්ථ දැක්වීම අපැහැදිලි ය: පර්යේෂකයන් එය අභිසාරී චින්තනයේ අර්ථ දැක්වීමට ඇතුළත් කර නැති අනෙක් සියල්ල ලෙස අර්ථ දැක්වීමට උත්සාහ කරයි, නැතහොත් ඔවුන් මෙම අර්ථ දැක්වීමට හැකි සෑම දෙයක්ම ඇද ගැනීමට උත්සාහ කරයි - මෙම ක්\u200dරියාකාරකම න්\u200dයායාත්මක හා පර්යේෂණ මෙම සංකල්පයේ අර්බුදය. “අපසාරී හැකියාව (හෝ නිර්මාණශීලිත්වය) යනු තාවකාලික පරිසරයක් තුළ විවිධාකාර වූ මුල් අදහස් ජනනය කිරීමේ හැකියාවයි. වචනයේ පටු අර්ථයෙන් නිර්මාණශීලිත්වය යනු අපසාරී චින්තනයයි (වඩාත් නිවැරදිව, ජේ. ගිල්ඩ්ෆෝඩ්ට අනුව අපසාරී produc ලදායිතාවයේ මෙහෙයුම්), එහි සුවිශේෂී ලක්ෂණය වන්නේ එකම වස්තුව පිළිබඳ සමානව නිවැරදි අදහස් ඉදිරිපත් කිරීමට ඇති කැමැත්තයි. වචනයේ පුළුල් අර්ථයෙන් නිර්මාණශීලිත්වය යනු නිර්මාණාත්මක, බුද්ධිමය හැකියාවන් ය, අත්දැකීම් වලට නව දෙයක් ගෙන ඒමේ හැකියාව (එෆ්. බැරන්), නව ගැටලු විසඳීමට හෝ ඉදිරිපත් කිරීමට මුහුණ දීමේදී මුල් අදහස් ජනනය කිරීමේ හැකියාව (එම්. උල්ලා), ගැටළු සහ ප්\u200dරතිවිරෝධතා පිළිබඳව දැනුවත්වීමේ හැකියාව සහ තත්වයේ අතුරුදහන් වූ මූලද්\u200dරව්\u200dයයන් පිළිබඳ උපකල්පන සකස් කිරීම (ඊ. ටොරන්ස්), ඒකාකෘති චින්තන ක්\u200dරම අත්හැරීමේ හැකියාව (ජේ. ගිල්ෆර්ඩ්) ”(එම්.

නිර්මාණශීලීත්වයේ ප්රධාන ලක්ෂණය වන්නේ පද්ධතියෙන් ඔබ්බට යාමයි. පද්ධති ඒකාබද්ධ කිරීම හෝ ඡේදනය වීම අවශ්\u200dය නොවේ, කාරණය වන්නේ නව එකක් සොයා ගැනීම හෝ නිර්මාණය කිරීමයි. නිර්මාණශීලිත්වය අවබෝධ කර ගැනීම සඳහා ක්\u200dරමානුකූල ප්\u200dරවේශය ඔබ සැලකිල්ලට නොගන්නේ නම්, ජලනල කාර්මික ශිල්පියෙකු ලෙස පද්ධතිය පිළිබඳ මගේ දැනුම අයින්ස්ටයින්ගේ කාර්යයට වඩා වෙනස් නොවේ. නමුත් මෙය එසේ නොවේ! අයින්ස්ටයින්ගේ කෘතිය මූලික වශයෙන් වෙනස් පිළිවෙලකි. මෙම පදය පිළිබඳ එදිනෙදා අවබෝධය සහ මනෝ විද්\u200dයාව අතර වෙනස හඳුනා ගැනීම අවශ්\u200dය වේ, නැතහොත් සැබෑ නිර්මාණශීලිත්වය සහ පද්ධතිය පිළිබඳ හොඳ දැනුමක් අතර වෙනස හඳුනාගත හැකි නව යෙදුමක් හඳුන්වා දීම අවශ්\u200dය වේ. සැබෑ නිර්මාණශීලිත්වය අනුව, කතුවරයා රාමුවෙන් ඔබ්බට යාම සැමවිටම තේරුම් ගනී.

කෙසේ වෙතත්, පද්ධතියෙන් ඔබ්බට ගිය සැබෑ නිර්මාණශීලීත්වයට එම පද්ධතිය තුළ එහි විස්තරය අවශ්\u200dය වේ. එනම්, නිර්මාණශීලිත්වය යම් පද්ධතියකට තල්ලු කිරීමෙන් එය නිර්වචනය කළ විගසම අපට එය අහිමි වේ. සම්භාව්\u200dය වචන මට මතකයි: "ඔබට කලාකරුවෙකු විනිශ්චය කළ හැක්කේ ඔහු විසින්ම නිර්මාණය කරන ලද නීති මගින් පමණි."

නිර්මාණශීලිත්වය නිර්වචනය කිරීමේ සියලු කාර්යයන් මට මතක් කර දෙන්නේ "රැස්වීම් ස්ථානය වෙනස් කළ නොහැක" චිත්\u200dරපටයේ දෙවන කථාංගය, ෂෙග්ලොව් සහ ෂරපෝව් කිරිපිච්ගේ පික්පොකට්ටුව අල්ලා ගන්නා විටය. ඔහු ගවේෂක ෂෙග්ලොව්ට පිළිතුරු දුන්නේ නිර්මාණශීලිත්වය සෑම දිනකම පර්යේෂකයෙකුට ප්\u200dරතිචාර දක්වන බවයි.

එබැවින් ඔබට කොස්තා සැප්\u200dරිකින්ට එරෙහිව (අපරාධ) ක්\u200dරම නොමැත.

නිර්මාණාත්මක පර්යේෂකයෝ එය හරියටම එකම ආකාරයකින් අර්ථ දක්වති. අපරාධ විමර්ශන දෙපාර්තමේන්තුවේ විමර්ශකයා වන ෂෙග්ලොව් පික්පොකට් කිර්පිච් අල්ලා ගත්තේය.

අපට යමක් නිර්වචනය කළ නොහැකි නම්, අපට එය විමර්ශනය කළ නොහැකි බව මින් අදහස් නොවේ. අවංකවම කිවහොත්, නිර්මාණශීලිත්වය පිළිබඳ ogn ානය තුළ විද්\u200dයාවේ වර්ධනයේ අර්බුදය විද්\u200dයාත්මක පරමාදර්ශයේ අර්බුදයක් වන අතර එය එහි නොගැලපීම පෙන්නුම් කරයි. නිර්මාණශීලීත්වයේ කිසිදු ආදර්ශයක් නොමැත.

අපට යමක් නිර්වචනය කළ නොහැකි නම්, අපට එය විමර්ශනය කළ නොහැකි බව මින් අදහස් නොවේ. අවංකවම කිවහොත්, විද්\u200dයාවේ වර්ධනයේ සහ නිර්මාණශීලීත්වයේ සංජානනයේ අර්බුදය විද්\u200dයාත්මක පරමාදර්ශයේ අර්බුදයක් වන අතර එය එහි නොගැලපීම පෙන්නුම් කරයි. නිර්මාණශීලීත්වයේ කිසිදු ආදර්ශයක් නොමැත. ඒ.එන්. චින්තනය නිරන්තරයෙන් ක්\u200dරියාත්මක වන්නේ නොපැහැදිලි, පැහැදිලිව අර්ථ දක්වා ඇති, ප්\u200dරමාණවත් ලෙස අර්ථ දක්වා නැති සංකල්ප සමඟ බව ලූක් ලිවීය. යමෙක් සංජානන මාවතේ ඉදිරියට යත්ම, සංකල්පය වඩ වඩාත් පූර්ණ ලෙස අර්ථ දක්වා ඇති නමුත් එය කිසි විටෙකත් වෙහෙසට පත් කළ නොහැකිය. අපි නිර්මාණශීලිත්වය අර්ථ දක්වන්නේ "අපැහැදිලි දත්ත මත පදනම්ව" මූලික වශයෙන් නව විසඳුම් සෙවීම හා සම්බන්ධ ක්\u200dරියාකාරකමක් ලෙස ය. එනම්, තාක්\u200dෂණික හා නොපැහැදිලි වුවත් අපි තවමත් අර්ථ දැක්වීමක් ලබා දෙන්නෙමු.

එම්. බොවන් අවධාරණය කරන්නේ මනෝ විද්\u200dයා ologist යා සිය පරිචය තුළ බොහෝ විට විද්\u200dයාත්මක තර්කනයේ රාමුවට නොගැලපෙන පුළුල් පරාසයක සංසිද්ධිවලට මුහුණ දී ඇති බවත්, මානසික යථාර්ථය සමඟ කටයුතු කරන බවත්, එහි ප්\u200dරධාන සාරය අනපේක්ෂිත ලෙස ප්\u200dරකාශ වන බවත්ය. මේ සියල්ල මනෝ විද්\u200dයා ologist යා යථාර්ථය පිළිබඳ අවබෝධයේ අඛණ්ඩතාව උල්ලං can නය කළ හැකි අතර, එහි ප්\u200dරති the ලයක් ලෙස සේවාදායකයා සම්බන්ධයෙන් වෘත්තීය ක්\u200dරියා වල ගුණාත්මකභාවය අඩු කරයි. මානසික යථාර්ථය විස්තර කිරීමට වෘත්තීය භාෂාව සහ චින්තන රටාව ප්\u200dරමාණවත් නොවන බව බොහෝ මනෝ විද්\u200dයා ologists යින් වටහා ගැනීම පුදුමයක් නොවේ.

විසඳුමක් සෙවීමේ මූලධර්මය මත පදනම් වූ චින්තන වර්ග පිළිබඳව අපි සංසන්දනාත්මක විශ්ලේෂණයක් සිදු කළෙමු (වගුව 1) සහ නිගමනයකට පැමිණියේ ගිල්ඩ්ෆෝඩ් විසින් හඳුනාගෙන ඇති චින්තන වර්ග දෙකට අමතරව නිර්මාණාත්මක චින්තනය තනි කිරීම සුදුසු බවය. "අපැහැදිලි දත්ත මත පදනම්ව" මූලික වශයෙන් නව විසඳුම් සෙවීම හා සම්බන්ධ වන අතර එය දත්තවල ස්වභාවයෙන් ස්වාධීන වේ (දත්ත කිසිසේත් ලබාගත නොහැක). ගිල්ඩ්ෆෝර්ඩ්, ටොරන්ස් සහ වෙනත් අයගේ පරීක්ෂණ නිර්මාණාත්මක ඒවා ස්පර්ශ නොකර විවිධාකාර හා අභිසාරී චින්තනයන් විමර්ශනය කරයි, මන්ද ඒවා පදනම් වී ඇත්තේ පවත්නා පද්ධතියේ දී ඇති කොන්දේසි තුළ පුරෝකථනය කළ හැකි විසඳුම් සෙවීම මත ය.

දැන් අපි නිර්මාණශීලීත්වය උපායශීලීව නිර්වචනය කර ඇති අතර මෙම ක්\u200dරියාකාරකම පිළිබඳ නව දැක්මක් සඳහා නව සංකල්පීය උපකරණයක් සකස් කර ඇති අතර, පසුගිය ශතවර්ෂයේ දී භාවිතා කරන ලද නිර්මාණශීලිත්වය පිළිබඳ පර්යේෂණ සඳහා ක්\u200dරම සහ ප්\u200dරවේශයන් විශ්ලේෂණය කිරීමට සහ ප්\u200dරමාණවත් පර්යේෂණ ක්\u200dරම සංවර්ධනය කිරීමට කාලය එළඹ ඇත. නව දැක්මක්.

වගුව 1