ලෝකයේ වඩාත්ම ප්‍රසිද්ධ බ්ලූස් සංගීත කණ්ඩායම් 10. සෑම කාලයකම හොඳම බ්ලූස් කලාකරුවන්

බ්ලූස් වාදකයින් කිසි විටෙකත් පොප් රජුන්ගේ ජනප්‍රියතාවයට සමාන ජනප්‍රියත්වයක් ලබා නොමැති අතර, අපේ රටේ පමණක් නොව, මෙම විලාසිතාවේ නිජබිම - එක්සත් ජනපදයේ. සංකීර්ණ ශබ්දය, කුඩා තනු සහ සුවිශේෂී කටහඬ බොහෝ විට සරල රිද්මයට හුරු වූ මහජන ශ්‍රාවකයා පලවා හරියි.

කළු දකුණේ මෙම සංගීතය අනුවර්තනය කර එහි වඩාත් ප්‍රවේශ විය හැකි ව්‍යුත්පන්නයන් (රිද්ම සහ බ්ලූස්, බූගී-වුගී සහ රොක් ඇන්ඩ් රෝල්) නිර්මාණය කළ සංගීතඥයින් මහත් කීර්තියක් අත්කර ගත්හ. බොහෝ සුපිරි තරු (ලිට්ල් රිචඩ්, රේ චාල්ස් සහ වෙනත්) බ්ලූස් වාදකයින් ලෙස ඔවුන්ගේ වෘත්තීය ජීවිතය ආරම්භ කළ අතර බොහෝ වාරයක් ඔවුන්ගේ මුල් වෙත ආපසු ගියේය.

බ්ලූස් යනු විලාසිතාවක් සහ ජීවන මාර්ගයක් පමණක් නොවේ. ඕනෑම නාසිවාදයක් සහ නොසැලකිලිමත් ශුභවාදයක් ඔහුට පිටසක්වළයි - පොප් සංගීතයට ආවේණික ලක්ෂණ. ශෛලියේ නම ව්‍යුත්පන්න වී ඇත්තේ නිල් යක්ෂයන් යන වාක්‍ය ඛණ්ඩයෙන් වන අතර එහි වචනාර්ථයෙන් "නිල් යක්ෂයන්" යන්නයි. මේ ජීවිතයේ සෑම දෙයක්ම වැරදී ඇති පුද්ගලයෙකුගේ ආත්මයට වධ දෙන්නේ පාතාල ලෝකයේ මෙම නරක වැසියන් ය. නමුත් සංගීතයේ ශක්තිය දුෂ්කර තත්වයන්ට යටත් වීමට ඇති අකමැත්ත පෙන්නුම් කරන අතර ඒවාට එරෙහිව සටන් කිරීමට පූර්ණ අධිෂ්ඨානය ප්රකාශ කරයි.

19 වැනි සියවසේ ශෛලීගතව ගොඩනැගුණු ජන සංගීතය, ඊළඟ සියවසේ විසි ගණන්වලදී මහජන ප්‍රේක්ෂකයින් අතර ප්‍රසිද්ධියට පත් විය. Huddy Ledbetter සහ Lemon Jefferson, පළමු ජනප්‍රිය බ්ලූස් වාදකයින්, එක් අර්ථයකින් "ජෑස් යුගයේ" මොනොලිතික් සංස්කෘතික චිත්‍රය බිඳ දැමූ අතර විශාල සංගීත කණ්ඩායම්වල ආධිපත්‍යය නව ශබ්දයකින් තනුක කළහ. Mamie Smith විසින් Crazy Blues පටිගත කරන ලද අතර එය හදිසියේම සුදු සහ වර්ණ සහිත පුද්ගලයින් අතර ඉතා ජනප්‍රිය විය.

XX සියවසේ තිස් ගණන් සහ හතළිස් ගණන් බූගී-වූගී යුගය බවට පත් විය. මෙම නව දිශාව ඉන්ද්‍රියයන් භාවිතා කිරීමේ භූමිකාවේ වැඩි වීමක්, වේගයේ ත්වරණය සහ කටහඬේ ප්‍රකාශනයේ වැඩි වීමක් මගින් සංලක්ෂිත විය. සමස්ත සුසංයෝගය එලෙසම පැවතුනද, ශබ්දය මහජන ප්‍රේක්ෂකයන්ගේ රුචි අරුචිකම්වලට හැකි තරම් සමීප වේ. හතළිස් ගණන්වල මැද හා අග භාගයේ බ්ලූස් - ජෝ ටර්නර්, ජිමී රෂිං, - වසර කිහිපයකින් රොක් ඇන්ඩ් රෝල් ලෙස හැඳින්වෙන දේ සඳහා පදනම නිර්මාණය කරන ලදී, මෙම ශෛලියේ සියලුම ලාක්ෂණික ලක්ෂණ (සාමාන්‍යයෙන් සංගීත ians යන් හතර දෙනෙකු විසින් නිර්මාණය කරන ලද බලවත් පොහොසත් ශබ්දය, නර්තන රිද්මය සහ අතිශයින් උසස් වේදිකා ආකාරය).

BB King, Sony Boy Williamson, Ruth Brown, Bessy Smith සහ තවත් බොහෝ අය වැනි හතළිස් ගණන්වල සහ හැට ගණන්වල මුල් භාගයේ Blues වාදකයින් ලෝක සංගීතයේ භාණ්ඩාගාරය පොහොසත් කරන විශිෂ්ට කෘති මෙන්ම නූතන ශ්‍රාවකයාට ප්‍රායෝගිකව නොදන්නා කෘති නිර්මාණය කළහ. ඔවුන්ගේ ප්‍රියතම කලාකරුවන්ගේ වාර්තා දන්නා, අගය කරන සහ එකතු කරන මෙම සංගීතය රසවිඳින්නේ ආධුනිකයින් කිහිප දෙනෙකු පමණි.

බොහෝ සමකාලීන බ්ලූස් වාදකයින් විසින් මෙම ප්‍රභේදය ජනප්‍රිය කර ඇත. එරික් ක්ලැප්ටන් සහ ක්‍රිස් රියා වැනි විදේශීය සංගීතඥයන් විසින් රචනා සිදු කරන අතර සමහර විට ශෛලිය ගොඩනැගීමට විශාල දායකත්වයක් ලබා දී ඇති පැරණි සම්භාව්‍යයන් සමඟ ඒකාබද්ධ ඇල්බම පටිගත කරයි.

රුසියානු බ්ලූස් සංගීතඥයන් (චිෂ් සහ කෝ, මිසිසිපි වෙත මාර්ගය, බ්ලූස් ලීග්, ආදිය) ඔවුන්ගේම මාර්ගයට ගියහ. ඔවුන් තමන්ගේම සංයුති නිර්මාණය කරන අතර, ලාක්ෂණික සුළු තනු වලට අමතරව, උත්ප්‍රාසාත්මක පාඨ වැදගත් කාර්යභාරයක් ඉටු කරයි, නරක යැයි හැඟෙන හොඳ පුද්ගලයෙකුගේ එකම අකීකරුකම සහ ගෞරවය ප්‍රකාශ කරයි ...

බ්ලූස් ලෝකය සෑම ඇල්බමයකින්ම කැප වූ දක්ෂ සංගීත ians යන්ගෙන් පිරී ඇති අතර, ඔවුන්ගෙන් සමහරෙක් එක වාර්තාවක්වත් නිකුත් නොකර පුරාවෘත්තයන් බවට පත්විය! JazzPeople විසින් විශිෂ්ට සංගීතඥයින් විසින් පටිගත කරන ලද හොඳම බ්ලූස් ඇල්බම 5 තෝරාගෙන ඇති අතර එය ඔවුන්ගේම ජීවිතයට සහ කාර්යයට පමණක් නොව, මෙම ප්‍රභේදයේ සංගීතයේ සමස්ත වර්ධනයටද බලපා ඇත.

B. B. King - Why I Sing the Blues

ඔහුගේ වසර ගණනාවක නිර්මාණාත්මක ජීවිතය තුළ, "කිං ඔෆ් ද බ්ලූස්" ඇල්බම 40 කට වඩා නිකුත් කර ඇති අතර ලොව පුරා මිලියන සංඛ්‍යාත රසිකයින්ගේ හදවත් තුළ සදහටම පවතිනු ඇත. 1983 දී, ඔහුගේ 17 වන තැටිය නිකුත් කරන ලදී, ඇයි මම බ්ලූස් ගායනා කරන්නේ, එය කිං බ්ලූස් ගායනා කරන්නේ මන්දැයි යන ප්‍රශ්නයට වචනාර්ථයෙන් පිළිතුරු දුන්නේය.

ගීත ලැයිස්තුවට Ain Nobody Home, Ghetto Woman, Why I Sing the Blues, To Know You is To Love You වැනි සුප්‍රසිද්ධ සංගීත නිර්මාණ ඇතුළත් වූ අතර, ඇත්ත වශයෙන්ම, ඒවායින් පළමුවැන්න වූයේ සුප්‍රසිද්ධ The Thrill is Gone ය. ඉමහත් ජනප්‍රියත්වයක් සහ බොහෝ සම්මාන ලබා ඇත. බ්ලූස් මැස්ට්‍රෝගේ සංගීතය සැමවිටම සවන්දෙන්නන් තුළ ගැඹුරු හැඟීම් සහ අන්‍යෝන්‍ය හැඟීම් ජනිත කර ඇති අතර, මෙම තැටියේ වඩාත්ම "ටාර්" කිංගේ ගීත එකතු කරන ලදී, ඇත්ත වශයෙන්ම, අපට බ්ලූස්මන් සමඟ "සංවාදයට පිවිසීමට" සහ ඔහුට සවන් දීමට ඉඩ සලසයි. සිත් ඇදගන්නාසුළු කතාව, මේ අවස්ථාවේ දී, එකකට වඩා.

රොබට් ජොන්සන් - ඩෙල්ටා බ්ලූස් ගායකයන්ගේ රජු

මහා රොබට් ජොන්සන්, පුරාවෘත්තයට අනුව, බ්ලූස් වාදනය කිරීමට ඉගෙන ගැනීම සඳහා ඔහුගේ ආත්මය යක්ෂයාට විකුණුවා, ඔහුගේ කෙටි ජීවිත කාලය තුළ (ජොන්සන් වයස අවුරුදු 27 දී මිය ගියේය) එක ඇල්බමයක්වත් පටිගත නොකළ නමුත්, කෙසේ වෙතත්, ඔහුගේ සංගීතය අද දක්වා ජීවතුන් අතර පමණක් නොව, ඇය සුප්‍රසිද්ධ සංගීතඥයන් සහ බ්ලූස් රසිකයන් යන දෙපිරිසටම හොල්මන් කරයි. ගිටාර් වාදකයාගේ මුළු ජීවිතයම අද්භූත හා අමුතු අහඹු සිදුවීම් වලින් වැසී ඇති අතර එය ඔහුගේ කෘතියෙන් කෙලින්ම පිළිබිඹු විය.

ඔහුගේ රචනා බොහෝ ප්‍රතිනිර්මාණ සහ නැවත නිකුත් කිරීම් වලට අමතරව, 1998 ඇල්බමය අනිවාර්යයෙන්ම අවධානයට ලක්විය යුතුය (1961 ඇල්බමයේ නිල නැවත නිකුත් කිරීම) ඩෙල්ටා බ්ලූස් ගායකයන්ගේ රජු... වාර්තාවේ කවරය දැනටමත් රොබට් ජොන්සන්ගේ දුෂ්කර ලෝකයේ හුදකලා සවන් දීම සහ සම්පූර්ණ ගිල්වීම සඳහා සුසර කර ඇත, තවමත් ජීවතුන් අතර. ඔබට බ්ලූස් තේරුම් ගැනීමට උත්සාහ කිරීමට අවශ්‍ය නම්, ජොන්සන්ගෙන් පටන් ගන්න, ඔහුගේ හද කම්පා කරවන Cross Road Blues, Walking Blues, Me and the Devil Blues, Hellhound on My Trail, Traveling Riverside Blues.

Stevie Ray Vaughan - ටෙක්සාස් ගංවතුර

ඛේදජනක ලෙස මියගිය (වයස අවුරුදු 35 දී 1990 දී හෙලිකොප්ටරයක අනතුරට ලක්විය) බ්ලූස් සංගීතයේ ඉතිහාසයේ දැවැන්ත සලකුණක් තැබීමට සමත් විය. ගායකයාගේ සහ ගිටාර් වාදකයාගේ නිර්මාණශීලිත්වය එහි ප්‍රභවය සහ ප්‍රබල කාර්ය සාධනය මගින් කැපී පෙනුණි. සංගීත ian යා බොහෝ සුප්‍රසිද්ධ බ්ලූස් චරිත සමඟ සහයෝගයෙන් ප්‍රසංගවල රඟ දැක්වීය, උදාහරණයක් ලෙස Buddy Guy, Albert King සහ වෙනත් අය.

ඕනෑම වැඩිදියුණු කිරීමකදී, වෝන් දීප්තියෙන් සහ අව්‍යාජ විවෘතභාවයෙන් ඔහුගේ හැඟීම් සහ හැඟීම් ප්‍රකාශ කළේය, එයට ස්තූතිවන්ත වන්නට ලෝක බ්ලූස් නව පහරවල් වලින් පිරී ගියේය.

ඔහුගේ වර්ණවත් ඇල්බමය ටෙක්සාස් ගංවතුර, ඩබල් ට්‍රබල් කණ්ඩායම සමඟ පටිගත කර 1983 දී නිකුත් කරන ලද අතර, ප්‍රයිඩ් ඇන්ඩ් ජෝයි, ටෙක්සාස් ගංවතුර, මේරි හැඩ් අ ලිට්ල් ලෑම්බ්, ලෙනී සහ ඇත්ත වශයෙන්ම සංගීත ian යාගේ වඩාත් ප්‍රසිද්ධ සහ පසුව ජනප්‍රියම රචනා ඇතුළත් වේ. , කම්මැලි, ඉක්මන් නොවන ටින් පෑන් ඇලී. බ්ලූස්මන් ඔහුගේ සවන්දෙන්නන් සමඟ බෙදා ගන්නේ ඔහුගේ සංගීතය පමණක් නොව, ඔහු කරන සෑම තනු නිර්මාණයකම ඔහුගේ ආත්මයේ කොටසක් වන අතර, ඒ සියල්ල, ඇත්ත වශයෙන්ම, සමීප අවධානයට ලක්විය යුතුය.

බඩී ගයි - හොඳයි, මට නිල් පාට තියෙනවා

මෙතරම් සංගීත ප්‍රතිභාවක් ඇති බ්ලූස්මෑන් කෙනෙකු ඉක්මනින් අවධානයට ලක්වීමත් ඔහුගේ අනුග්‍රහය ලබා ගැනීමත් පුදුමයක් නොවේ. Buddy Guy ගේ අද්විතීය, දක්ෂ වාදනය සහ චමත්කාරය ඔහුට ලොව පුරා සිටින සගයන්ගෙන් සහ සවන්දෙන්නන්ගෙන් ඉක්මනින් කීර්තිය හා ගෞරවය ගෙන දුන් අතර දීප්තිමත් මාතෘකාවක් සහිත ඇල්බමය අපොයි හරි, මට බ්ලූස් තියෙනවා 1991 දී ග්‍රැමී සම්මානය ලැබුවා.

තැටිය විශිෂ්ට ගී පද, අද්විතීය කාර්ය සාධනය සහ සංයුතිවල චිත්තවේගීය සම්ප්‍රේෂණයකින් පිරී ඇත, සහ ශෛලිය අනුව - ඉලෙක්ට්‍රෝ-බ්ලූස්, චිකාගෝ, සමහර විට පුරාණ බ්ලූස් පවා. තැටියේ ගතිකත්වය සහ ස්වභාවය පළමු ගීතය මගින් වහාම සකසා ඇත - Damn Right, I've Got the Blues, I've Got the Blues, continues in five Long Years, There Is Something on Your Mind, අපිව Black Night හි සංගීතඥයාගේ රාත්‍රී ලෝකයට රැගෙන යයි. එය ගතිකත්වය අවදි කරයි Let Me Love You Baby, සහ තැටියේ අවසාන තරඟයේදී, සංගීතඥයා 1990 දී මිය ගිය Stevie Ray Vaughn හට වර්‍ගය පුද කරන්නේ මතකයේ ඇති 'Stevie' ගීතයෙනි.

T-Bone Walker - Good Feelin '

1969 දී පටිගත කරන ලද ටී-බෝන් වෝකර්ගේ ඇල්බමය ගුඩ් ෆීලින්ට සවන් දීමෙන් සහ වසරකට පසුව ග්‍රැමි සම්මානයක් ලැබීමෙන් ඔබට සැබෑ ටෙක්සාස් බ්ලූස් හි ආත්මයට පිවිසිය හැකිය. මෙම තැටියේ කලාකරුවාගේ විශිෂ්ට ගීත අඩංගු වේ - Good Feelin ', Every Day I Have the Blues, Sail On, Little Girl, Sail On, See You Next Time, Vacation Blues.

ඔටිස් රෂ්, ජිමි හෙන්ඩ්‍රික්ස්, බීබී කිං, ෆ්‍රෙඩී කිං සහ තවත් බොහෝ දක්ෂ සංගීතවේදීන්ගේ වැඩ සඳහා බ්ලූස්මන් සැලකිය යුතු බලපෑමක් ඇති කර ඇත. ඇල්බමය වෝකර්ගේ සැබෑ චරිතය හෙළි කරයි, ඔහුගේ වාදනය, දක්ෂතාවය සහ වාචික තාක්‍ෂණයේ සියලු ශ්‍රේෂ්ඨත්වය ප්‍රදර්ශනය කරයි. වාර්තාවේ විශේෂත්වය වන්නේ එය වෝකර්ගේ නිල නොවන ආඛ්‍යානය සමඟින් ආරම්භ වී අවසන් වන අතර ඔහු පියානෝව වාදනය කරයි. සංගීතඥයා ප්‍රේක්ෂකයන්ට ආචාර කරන අතර ඊළඟට සිදුවන දේ කෙරෙහි අවධානය යොමු කරන ලෙස ඔවුන්ට ආරාධනා කරයි.

ලාන්ස් යනු වයස අවුරුදු 13 දී තම වෘත්තීය ජීවිතය ආරම්භ කිරීම ගැන පුරසාරම් දෙඩීමට හැකි ගිටාර් වාදකයින් කිහිප දෙනාගෙන් කෙනෙකි (18 වන විට ඔහු ජොනී ටේලර්, ලකී පීටර්සන් සහ බඩී මයිල්ස් සමඟ වේදිකාව බෙදාගෙන සිටියේය). මුල් ළමාවියේදී පවා, ලාන්ස් ගිටාර් වලට ආදරය කළේය: ඔහු වාර්තා ගබඩාවක් පසු කරන සෑම අවස්ථාවකම ඔහුගේ හදවත ස්පන්දනය විය. ලාන්ස් මාමාගේ මුළු නිවසම ගිටාර් වලින් පිරී ඇති අතර, ඔහු ඔහු වෙත පැමිණි විට, ඔහුට මෙම මෙවලමෙන් ඉරා දැමිය නොහැක. ඔහුගේ ප්‍රධාන බලපෑම් සෑම විටම ස්ටීවි රේ වෝන් සහ එල්විස් ප්‍රෙස්ලි (ලාන්ස්ගේ පියා, ඔහු සමඟ හමුදාවේ සේවය කළ අතර, ඔවුන් රජුගේ මරණය දක්වා සමීප මිතුරන් ලෙස සිටියහ). දැන් ඔහුගේ සංගීතය Stevie Rae Vaughan ගේ blues-rock, Jimi Hendrix ගේ මනෝවිද්‍යාව සහ Carlos Santana ගේ තනු නිර්මාණයේ දැවෙන මිශ්‍රණයකි.

සියලුම සැබෑ බ්ලූස්මන් මෙන්, ඔහුගේ ආදර ජීවිතය කළු, බලාපොරොත්තු රහිත සිදුරක්, මත්ද්‍රව්‍ය ප්‍රශ්න ගැන සඳහන් නොකරන්න. කෙසේ වෙතත්, මෙය ඔහුගේ නිර්මාණශීලිත්වය දිරිමත් කරයි: දිගු ගමනක් අතරතුර, ඔහු වඩාත්ම රිය පැදවීම යැයි කියමින් පෙර නොවූ විරූ ඇල්බම පටිගත කරයි. ලාන්ස් ඔහුගේ බොහෝ ගීත ලිව්වේ ඔහු දිගු කලක් ප්‍රසිද්ධ බ්ලූස්මන් කණ්ඩායම්වල වාදනය කළ බැවිනි. ඔහුගේ සංගීතමය හැදී වැඩීම ඔහුට ඔහුගේ අද්විතීය ශබ්දය අහිමි නොවී එක් ප්‍රභේදයකින් තවත් ප්‍රභේදයකට ගලා යාමට ඉඩ සලසයි. ඔහුගේ මංගල ඇල්බමය Wall of Soul බ්ලූස්-රොක් නම්, ඔහුගේ 2011 ඇල්බමය Salvation From Sundown සාම්ප්‍රදායික බ්ලූස් සහ රිද්ම 'n' බ්ලූස් වෙත ගැඹුරට යයි.

සැබෑ බ්ලූස් ලිවිය හැක්කේ එහි කතුවරයා නිරන්තරයෙන් අවාසනාවන්ත ලෙස හොල්මන් කළහොත් පමණක් යැයි ඔබ විශ්වාස කරන්නේ නම්, අපි ඔබට ප්‍රතිවිරුද්ධ දෙය ඔප්පු කරන්නෙමු. ඉතින්, 2015 දී, ලාන්ස් ඔහුගේ මත්ද්‍රව්‍ය හා මත්පැන් වලට ඇබ්බැහි වීමෙන් මිදී, පසුව විවාහ වී පසුගිය දශකයේ සිසිල් සුපිරි කණ්ඩායම් වලින් එකක් - Supersonic Blues Machine එකලස් කළේය. මෙම ඇල්බමයේ සැසි බෙර වාදකයෙකු වන Kenny Aaronoff (Chickenfoot, Bon Jovi, Alice Cooper, Santana), Billy Gibbons (ZZ Top), Walter Trout, Robben Ford, Eric Gales සහ Chris Duarte ඇතුළත් වේ. බොහෝ අද්විතීය සංගීතඥයන් මෙහි රැස් වී ඇත, නමුත් ඔවුන්ගේ දර්ශනය සරල ය: සංගීත කණ්ඩායම, යන්ත්රයක් මෙන්, බොහෝ කොටස් වලින් සමන්විත වන අතර, බ්ලූස් ඔවුන් සියල්ලටම ගාමක බලවේගය වේ.

රොබින් ට්රෝවර්

රොබින් 70 දශකයේ බ්‍රිතාන්‍ය බ්ලූස් දර්ශනය හැඩගස්වා ගත් ප්‍රධාන සංගීත ian යෙකු ලෙස සැලකේ. ඔහු සිය වෘත්තීය ජීවිතය ආරම්භ කළේ වයස අවුරුදු 17 දී, ඔහු එවකට The Rolling Stones හි ප්‍රියතම සංගීත කණ්ඩායම - The Paramounts පිහිටුවන විටය. කෙසේ වෙතත්, ඔහු 1966 දී Procol Harum හා සම්බන්ධ වූ විට සැබෑ සාර්ථකත්වය ඔහු වෙත පැමිණියේය. කණ්ඩායම ඔහුගේ කාර්යයට බෙහෙවින් බලපෑ අතර ඔහුව නිවැරදි මාවතට ගෙන ගියේය.

නමුත් ඇය ක්ලැසික් රොක් ක්‍රීඩා කළාය, එබැවින් අපි වහාම රොබින් තනි වෘත්තියක් ආරම්භ කිරීමට තීරණය කළ 1973 වෙත ආපසු යමු. මේ වන විට ඔහු බොහෝ ගිටාර් සංගීතය රචනා කරමින් සිටි නිසා ඔහුට කණ්ඩායමෙන් ඉවත් වීමට සිදු විය. පළමු ඇල්බමය Twice Removed From Yesterday යන්තම් ප්‍රස්ථාරවලට පිවිසියේ නැත, නමුත් එසේ තිබියදීත්, ඔහුගේ ඊළඟ ඇල්බමය වන Bridge Of Sights වහාම ඉහළම ස්ථානයට ගිය අතර අද දක්වා ලොව පුරා පිටපත් 15,000 ක් අලෙවි වේ.

බල ත්‍රිත්වයේ පළමු ඇල්බම තුන ඔවුන්ගේ හෙන්ඩ්‍රික්ස් ශබ්දය සඳහා ප්‍රසිද්ධය. එකම හේතුව නිසා - බ්ලූස් සහ මනෝවිද්‍යාවේ දක්ෂ සංයෝජනය සඳහා - රොබින් "සුදු" හෙන්ඩ්‍රික්ස් ලෙස හැඳින්වේ. සංගීත කණ්ඩායමට ප්‍රබල සාමාජිකයින් දෙදෙනෙකු සිටියහ - රොබින් ට්‍රෝවර් සහ බැසිස්ට් ජේම්ස් දේවාර්, ඔවුන් එකිනෙකාට පරිපූර්ණ ලෙස අනුපූරක විය. ඔවුන්ගේ නිර්මාණශීලීත්වයේ උච්චතම අවස්ථාව 1976-1978 දී ලෝන්ග් මීස්ටි ඩේස් සහ ඉන් සිටි ඩ්‍රීම්ස් යන ඇල්බම වලින් පැමිණියේය. දැනටමත් 4 වන ඇල්බමයේ, රොබින් බ්ලූස් ශබ්දය පසුබිමට තල්ලු කරමින් දෘඩ රොක් සහ සම්භාව්‍ය රොක් වෙත නැවත යොමු වීමට පටන් ගත්තේය. කෙසේ වෙතත්, ඔහු එය සම්පූර්ණයෙන්ම ඉවත් නොකළේය.

රොබින් ක්‍රීම් බාසිස්ට් ජැක් බෲස් සමඟ ඔහුගේ ව්‍යාපෘතිය සඳහා ද ප්‍රසිද්ධ විය. ඔවුන් ඇල්බම දෙකක් නිකුත් කළ නමුත් එහි සියලුම ගීත ලියා ඇත්තේ එකම විසි කරන්නා විසිනි. ඇල්බමවල, ඔබට රොබින්ගේ කෙඳිරිගාන ගිටාරය සහ ජැක්ගේ බාස්ගේ තියුණු, විනෝදජනක ශබ්දය ඇසෙනු ඇත, නමුත් සංගීත ian යා එවැනි සහයෝගීතාවයකට අකමැති වූ අතර ඔවුන්ගේ ව්‍යාපෘතිය ඉක්මනින්ම නතර විය.

ජේ ජේ කැලේ

ජෝන් යනු ලෝකයේ වඩාත්ම නිහතමානී සහ ආදර්ශමත් සංගීතඥයාය. ඔහු ගැමි ආත්මයක් ඇති සරල මිනිසෙකි, ඔහුගේ ගීත, සන්සුන් හා අවංක, නිරන්තර කරදර මධ්‍යයේ ආත්මයට බාම් එකක් මෙන් වැටේ. එරික් ක්ලැප්ටන්, මාර්ක් නොෆ්ලර් සහ නීල් යන්ග් යන රොක් අයිකන විසින් ඔහුට නමස්කාර කරන ලද අතර, පළමුවැන්නා ලොව පුරා ඔහුගේ කෘතිය උත්කර්ෂයට නැංවීය (කොකේන් සහ මිඩ්නයිට් වලින් පසු ගීත ලියා ඇත්තේ ක්ලැප්ටන් නොව කේල් විසිනි). ඔහු ඔහු ලෙස සැලකෙන රොක් ස්ටාර්ගේ ජීවිතය මෙන් නොව සන්සුන් හා මනින ලද ජීවිතයක් ගත කළේය.

කේල් සිය වෘත්තීය ජීවිතය ආරම්භ කළේ 50 දශකයේ ටුල්සාහිදී වන අතර එහිදී ඔහු තම මිතුරා වන ලියොන් රසල් සමඟ වේදිකාව බෙදා ගත්තේය. පළමු වසර දහය තුළ ඔහු දකුණු වෙරළේ සිට බටහිර දෙසට සැරිසැරූ අතර, ඔහු 1966 දී විස්කි ඒ ගෝ ගෝ හි පදිංචි වූ අතර, එහිදී ඔහු ලව්, ද ඩෝර්ස් සහ ටිම් බක්ලි සඳහා ආරම්භක රංගනයක් ලෙස ක්‍රීඩා කළේය. ඔහුව Velvet Underground හි සාමාජිකයෙකු වන John Cale ගෙන් වෙන්කර හඳුනා ගැනීම සඳහා ඔහුට JJ ලෙසින් බෞතිස්ම කළේ ජනප්‍රිය සමාජයේ හිමිකරු Elmer Valentine බව කටකතා පැතිර ගියේය. කෙසේ වෙතත්, වෙල්වට් භූගතව බටහිර වෙරළ තීරයේ එතරම් ප්‍රසිද්ධ නොවූ බැවින් කේල් විසින්ම එය තාරාවෙකු ලෙස හැඳින්වීය. 1967 දී, ලෙදර්කෝටඩ් මයින්ඩ්ස් සංගීත කණ්ඩායම සමඟ එක්ව, ජෝන් ඒ ට්‍රිප් ඩවුන් ද සන්සෙට් ස්ට්‍රිප් නම් ඇල්බමය පටිගත කළේය. කේල් වාර්තාවට වෛර කළත්, "මට මේ සියලු වාර්තා විනාශ කළ හැකි නම්, මම එසේ කරමි", ඇල්බමය මනෝවිද්‍යාත්මක සම්භාව්‍යයක් බවට පත් විය.

ඔහුගේ වෘත්තීය ජීවිතය පිරිහීමට පටන් ගත් විට, ජෝන් නැවත ටුල්සා වෙත ගිය නමුත්, දෛවයට අනුව, ඔහු 1968 දී ලොස් ඇන්ජලීස් වෙත ආපසු ගොස්, ලියොන් රසල්ගේ නිවස අසල ගරාජයකට ගොස්, එහිදී ඔහුට සහ ඔහුගේ බල්ලන්ට ඉතිරි විය. කේල් සැමවිටම මිනිසාට වඩා සතුන්ගේ සමාගමට කැමති වූ අතර ඔහුගේ දර්ශනය සරල විය: "කුරුල්ලන් සහ ගස් අතර ජීවිතය."

ඔහුගේ වෘත්තීය ජීවිතය කෙමෙන් බිඳ වැටුණද, ජෝන් ඔහුගේ පළමු ඒකල ඇල්බමය වන Naturally, Leon Russell's Shelter ලේබලය මත නිකුත් කළේය. ඇල්බමය පටිගත කිරීම කැලේගේ ස්වභාවය තරම්ම පහසු විය - එය සති දෙකකින් සූදානම් විය. ඔහුගේ ඇල්බම සියල්ලම පාහේ මේ වේගයෙන් පටිගත කර ඇති අතර වඩාත් ප්‍රසිද්ධ ගීත සමහරක් නිරූපණ පවා විය (උදාහරණයක් ලෙස, Crazy Mama සහ Call Me the Breeze, Lynyrd Skynyrd පසුව ඔවුන්ගේ සුප්‍රසිද්ධ කවරය පටිගත කරන ලදී). පසුව ඔවුන්ගේ "කොකේන්" එරික් ක්ලැප්ටන් සහ කාල් රැඩ්ල් වලට ඇබ්බැහි වූ Really, Oakie සහ Troubadour ඇල්බම පැමිණියේය.

Hammersmith Odeon හි 1994 සුප්‍රසිද්ධ ප්‍රසංගයෙන් පසුව, ඔහු සහ එරික් හොඳ මිතුරන් බවට පත් විය (එරික් ඔහුගේ වෘත්තීය ජීවිතය ආරම්භයේදී ඔහුගේ නිහතමානිකම සඳහා ද ප්‍රසිද්ධ විය) සහ නිරන්තර සම්බන්ධතාවයක් පවත්වා ගෙන ගියේය. ඔවුන්ගේ මිත්‍රත්වයේ ප්‍රතිඵලය වූයේ 2006 වසරේ රෝඩ් ටු එස්කොන්ඩිඩෝ ඇල්බමයයි. මෙම ග්‍රැමී සම්මානලාභී ඇල්බමය බ්ලූස් හි විඥානවාදී නිරූපණයකි. ගිටාර් වාදකයෝ දෙන්නා එකිනෙකාව බැලන්ස් කරන තරමට සම්පූර්ණ සාමකාමී හැඟීමක් ඇති වෙනවා.

JJ Cale 2013 දී මිය ගියේ, තවමත් සංගීතඥයින් විසින් ආභාෂය ලබන ඔහුගේ නිර්මාණ ලෝකයට ඉතිරි කරමිනි. එරික් ක්ලැප්ටන් ජෝන්ට උපහාර ඇල්බමයක් නිකුත් කළ අතර එහිදී ඔහු ඔහුගේ රසිකයින්ට ආරාධනා කළේය - ජෝන් මේයර්, මාර්ක් නොප්ෆ්ලර්, ඩෙරෙක් ට්‍රක්ස්, විලී නෙල්සන් සහ ටොම් පෙටි.

Gary Clark Jr.

බැරැක් ඔබාමාගේ ප්රියතම සංගීතඥ ගැරී පසුගිය දශකයේ වඩාත්ම නව්ය කලාකරුවා වේ. ඇමරිකා එක්සත් ජනපදයේ සියලුම ගැහැණු ළමයින් ඔහු ගැන උමතු වී සිටින අතර (හොඳයි, සහ ජෝන් මේයර්, ඔහු නොමැතිව කිසිම ආකාරයකින්), ගැරී, ඔහුගේ ව්‍යාකූලත්වය සමඟ, සංගීතය බ්ලූස්, ආත්මය සහ හිප්-හොප් හි මනෝවිද්‍යාත්මක මිශ්‍රණයක් බවට පත් කරයි. සංගීත ian යා හැදී වැඩුණේ ස්ටීවි රේගේ සහෝදරයා වන ජිමී වෝන්ගේ දැඩි මග පෙන්වීම යටතේ වන අතර අතට ලැබෙන සෑම දෙයකටම සවන් දුන්නේය - රට සිට බ්ලූස් දක්වා. මේ සියල්ල 2004, 110 හි ඔහුගේ පළමු ඇල්බමයෙන් ඇසෙනු ඇත, එහිදී ඔබට සම්භාව්‍ය බ්ලූස්, ආත්මය සහ රට ඇසෙන අතර ඇල්බමයේ ශෛලියෙන් කිසිවක් කැපී පෙනෙන්නේ නැත, 50 දශකයේ මිසිසිපි හි කළු ජන සංගීතය.

ඇල්බමය නිකුත් කිරීමෙන් පසු ගැරී භූගතව ගොස් බොහෝ සංගීතඥයන් සමඟ වාදනය කළේය. ඔහු 2012 දී කිර්ක් හැමෙට් සහ ඩේව් ග්‍රෝල්ගේ සිට එරික් ක්ලැප්ටන් දක්වා සියල්ලන්ටම පහර දුන් තනු සහ විද්‍යුත් ඇල්බමයක් සමඟ නැවත පැමිණියේය. දෙවැන්නා ඔහුට ස්තූති ලිපියක් ලියා ඔහුගේ ප්‍රසංගයෙන් පසු ඔහුට නැවත ගිටාරය ගැනීමට අවශ්‍ය බව පැවසීය.

එතැන් සිට, ඔහු බ්ලූස් සංවේදී බවට පත් වී ඇත, "තෝරාගත් තැනැත්තා" සහ "බ්ලූස් ගිටාරයේ අනාගතය", එරික් ක්ලැප්ටන්ගේ ක්‍රොස්රෝඩ්ස් ප්‍රතිලාභ ප්‍රසංගයට සහභාගී වන අතර ප්ලීස් කම් හෝම් ගීතය සඳහා ග්‍රැමි සම්මානයක් ලබා ගනී. එවැනි මංගල උත්සවයකින් පසු, බාර් එක ඉහළ මට්ටමක තබා ගැනීම දුෂ්කර ය, නමුත් ගැරී කිසි විටෙකත් අන් අයගේ අදහස් ගැන තැකීමක් කළේ නැත. ඔහු ඔහුගේ ඊළඟ ඇල්බමය "සංගීතය සඳහා" නිකුත් කළ අතර, ඔහුගේ නඩුවේදී මෙම දර්ශනය හොඳින් ක්රියා කළේය. The Story of Sonny Boy Slim බරින් අඩු එකක් බවට පත් වූ නමුත් එහි විදුලි සෝල් බ්ලූස් සම්පූර්ණ ඇල්බමයේ විලාසයට හොඳින් ගැලපේ. ඔහුගේ සමහර ගීත ජනප්‍රිය ශබ්දයක් වුවද, ඒවායේ නවීන සංගීතයේ අඩුවක් තිබේ - පුද්ගලිකත්වය.

මෙම ඇල්බමය ඉතා පෞද්ගලික එකක් බවට පත් වූ බැවින් එය මෘදු ලෙස පෙනෙනු ඇත (පටිගත කිරීම අතරතුර, ගැරීගේ බිරිඳ ඔවුන්ගේ පළමු දරුවා බිහි කළාය, එය ඔහුගේ ජීවිතය ගැන නැවත සිතා බැලීමට හේතු විය), නමුත් එය බ්ලූස් සහ තනු නිර්මාණයක් බවට පත් විය. සම්පූර්ණයෙන්ම නව මට්ටමකට වැඩ කරන්න.

ජෝ බොනමැස්සා

ජෝ යනු ලෝකයේ වඩාත්ම නීරස ගිටාර් වාදකයා බවට ජනප්‍රිය මතයක් ඇත (සහ කිසියම් හේතුවක් නිසා කිසිවෙකු ගැරී මුවර් නීරස යැයි නොකියයි), නමුත් සෑම වසරකම ඔහු වඩ වඩාත් ජනප්‍රිය වෙමින් ඇල්බට් ශාලාවේ ඔහුගේ සංදර්ශන විකුණමින් සහ පදින්නේ ය. ප්‍රසංග සහිත ලෝකය... පොදුවේ ගත් කල, ඔවුන් කුමක් කීවත්, ජෝ යනු ඔහුගේ වෘත්තීය ජීවිතය ආරම්භයේ සිටම ඔහුගේ කාර්යයේ විශාල ප්‍රගතියක් ලබා ඇති දක්ෂ හා තනු ගිටාර් වාදකයෙකි.

ඔහු උපත ලැබුවේ ඔහුගේ අතේ ගිටාරයක් සමඟ බව කෙනෙකුට පැවසිය හැකිය: වයස අවුරුදු 8 දී ඔහු ඒ වන විටත් බීබී කිං සඳහා සංදර්ශනයක් විවෘත කරමින් සිටි අතර වයස අවුරුදු 12 දී ඔහු නිව් යෝර්ක් හි සමාජ ශාලාවල නිතිපතා ක්‍රීඩා කළේය. ඔහු සිය මංගල ඇල්බමය නිකුත් කළේ තරමක් ප්‍රමාදයි - වයස අවුරුදු 22 දී (ඊට පෙර ඔහු මයිල්ස් ඩේවිස්ගේ පුතුන් සමඟ බ්ලඩ්ලයින් සංගීත කණ්ඩායමේ ක්‍රීඩා කළේය). A New Day Yesterday 2000 දී නිකුත් කරන ලදී, නමුත් 2002 දී පමණක් ප්‍රස්ථාරවලට ළඟා විය (බ්ලූස් ඇල්බම අතර 9 වන ස්ථානය), එය පුදුමයක් නොවේ: එය ප්‍රධාන වශයෙන් ආවරණ වලින් සමන්විත විය. කෙසේ වෙතත්, වසර දෙකකට පසුව, ජෝ ඔහුගේ වඩාත්ම කැපී පෙනෙන ඇල්බමය වන So, It's Like That, හැකි සෑම දෙනාම විසින් තෝරා ගන්නා ලදී.

එතැන් සිට, ජෝ විසින් සෑම වසරකම හෝ දැඩි ලෙස විවේචනයට ලක් වූ ඇල්බම දෙකක් නිකුත් කර ඇත, නමුත් අවම වශයෙන් බිල්බෝඩ් හි හොඳම 5 අතරට පැමිණ ඇත. ඔහුගේ ඇල්බම (විශේෂයෙන් Blues Deluxe, Sloe Gin සහ Dust Bowl) දුස්ස්රාවී, බර සහ බ්ලූස් ශබ්දය, අවසානය දක්වාම අසන්නන්ට ඉඩ නොදෙයි. ඇත්ත වශයෙන්ම, ජෝ යනු ඇල්බමයෙන් ඇල්බමයට ලෝක දර්ශනය පරිණාමය වන සංගීතඥයන් කිහිප දෙනාගෙන් කෙනෙකි. ඔහුගේ ගීත කෙටි වන අතර සජීවී වන අතර ඔහුගේ ඇල්බම සංකල්පීය වේ. ඔහුගේ නවතම නිකුතුව වචනාර්ථයෙන් පළමු වරට පටිගත කරන ලදී. ජෝට අනුව, නූතන බ්ලූස් ඉතා සිනිඳුයි, සංගීතඥයන් ඕනෑවට වඩා වෙහෙසට පත් නොවේ, සෑම දෙයක්ම ආකෘතිකරණය කළ හැකි හෝ නැවත වාදනය කළ හැකි බැවින්, ඔවුන්ට සියලු ශක්තිය සහ ධාවනය අහිමි වී ඇත. එබැවින් මෙම ඇල්බමය දින පහක තදබදයක් පුරා පටිගත කරන ලද අතර, එහි සිදු වූ සෑම දෙයක්ම ඔබට ඇසෙනු ඇත (වායුගෝලය ආරක්ෂා කිරීම සඳහා තත්පරයක් නොමැතිව සහ අවම පශ්චාත් සැකසුම් සමඟ).

එමනිසා, ඔහුගේ නිර්මාණශීලීත්වයේ යතුර ඇල්බමවල ගීතවලට සවන් නොදීමයි (විශේෂයෙන් මුල් වැඩ: ඔබේ මොළය නිමක් නැති ඒකල සහ ආතතියෙන් දූෂණය වනු ඇත, එය ඇල්බමයේ අවසානය දක්වා පමණක් තීව්‍ර වේ). ඔබ තාක්‍ෂණික සංගීතය සහ විකෘති ඒකල රසිකයෙක් නම්, ජෝ අනිවාර්යයෙන්ම ඔබේ රුචිකත්වයට පත් වනු ඇත.

පිලිප් පවසයි

Philip Sayes යනු ටොරොන්ටෝ හි ගිටාර් වාදකයෙකු වන අතර ඔහුගේ රංගනය කෙතරම් ආකර්ෂණීයද යත් ඔහුට Eric Clapton ගේ Crossroads Guitar Festival සඳහා සහභාගී වීමට ආරාධනා කරන ලදී. ඔහු පැරඩයිස් කූඩර් සහ මාර්ක් නොෆ්ලර්ගේ සංගීතයට සවන් දෙමින් හැදී වැඩුණු අතර, ඔහුගේ දෙමාපියන්ට බ්ලූස් ඇල්බම විශාල එකතුවක් තිබුණි, එය ඔහුගේ කාර්යයට බලපෑවේ නැත. නමුත් පිලිප් වෘත්තීය දර්ශනයට ඔහුගේ ඉදිරි ගමනට ණයගැතියි ජනප්‍රිය ගිටාර් වාදක ජෙෆ් හීලි, ඔහුව ඔහුගේ තටුව යටතට ගෙන ඔහුට විශිෂ්ට සංගීත අධ්‍යාපනයක් ලබා දුන්නේය.

ජෙෆ් කෙසේ හෝ ටොරොන්ටෝ හි පිලිප්ගේ ප්‍රසංගයට පැමිණි අතර, ඔහු ඔහුගේ ක්‍රීඩාවට කොතරම් කැමති වූවාද යත්, ඊළඟ වතාවේ ඔවුන් මුණගැසුණු විට, ඔහු ඔහුට වේදිකාවට තදබදයට ආරාධනා කළේය. පිලිප් ඔහුගේ කළමනාකරු සමඟ සමාජ ශාලාවේ සිටි අතර, ඔවුන් වාඩි වූ විගස, ජෙෆ් ඔවුන් වෙත පැමිණ, ඔහුගේ කණ්ඩායමට එක්වන ලෙස පිලිප්ට ආරාධනා කළේය, ඔහුව දෙපයින් තබා විශාල ස්ථානවල රඟ දක්වන ආකාරය ඔහුට උගන්වන බවට පොරොන්දු විය.

පිලිප් ඊළඟ වසර තුනහමාරක් ගත කළේ ජෙෆ් හීලි සමඟ සංචාරය කිරීම සඳහා ය. BB King, Robert Cray සහ Ronnie Earl වැනි බ්ලූස් දැවැන්තයන් සමඟ වේදිකාව බෙදාගත් ඔහු සුප්‍රසිද්ධ Montreux Jazz Festival හි ද රඟ දැක්වීය. හොඳම අයගෙන් ඉගෙන ගැනීමටත්, හොඳම අය සමඟ ක්‍රීඩා කිරීමටත්, තනිවම හොඳ වීමටත් ජෙෆ් ඔහුට විශාල අවස්ථාවක් ලබා දුන්නේය. ඔහු ZZ Top සහ Deep Purple සඳහා සහය දැක්වූ අතර ඔහුගේ සංගීතය නිමක් නැති ධාවකයකි.

පිලිප් 2005 දී ඔහුගේ පළමු ඒකල ඇල්බමය Peace Machine නිකුත් කළ අතර, මෙය අද දක්වා ඔහුගේ හොඳම කෘතියයි. එය බ්ලූස් රොක් ගිටාර් සහ ආත්මයේ අමු ශක්තිය ඒකාබද්ධ කරයි. ඔහුගේ පසුකාලීන ඇල්බම (අභ්‍යන්තර විප්ලවය සහ Steamroller උද්දීපනය කළ යුතුය) බර වැඩි වේ, නමුත් ඒවා තවමත් ඔහුගේ ශෛලියේ කොටසක් වන Stevie Rae Vaughn-style blues drive බව රඳවා තබා ගනී - මෙය පැවසිය හැක්කේ ඔහු සජීවීව ක්‍රීඩා කරන ඔහුගේ පිස්සු කම්පනයට පමණි.

බොහෝ දෙනෙක් පිලිප් සේස් සහ ස්ටීවි රේ අතර සමානකම් සොයා ගනු ඇත - එකම තැළුණු ස්ට්‍රැටෝකාස්ටර්, ෂෆල් සහ පිස්සු සංදර්ශන, සහ සමහරු සිතන්නේ ඔහු ඔහුට බොහෝ සෙයින් සමාන බවයි. කෙසේ වෙතත්, පිලිප්ගේ ශබ්දය ඔහුගේ දෘෂ්ටිවාදාත්මක මහ මොළකරුට වඩා වෙනස් ය: එය වඩාත් නවීන හා බරයි.

Susan Tedeschi සහ Derek Trucks

ලුසියානා ස්ලයිඩ් ගිටාර් නිරූපකය වන Sonny Landreth පැවසූ පරිදි, ඔහු තත්පර පහකින් දැන සිටියේ ඩෙරෙක් ට්‍රක්ස් සුදු බ්ලූස් ජෑම් දර්ශනයේ වඩාත්ම පොරොන්දු වූ ගිටාර් වාදකයා වනු ඇති බවයි. ද ඇල්මන් බ්‍රදර්ස් ඩ්‍රම්ස් වාදක බුච් ට්‍රක්ස්ගේ බෑණනුවන් වූ ඔහු වයස අවුරුදු 9 දී ඩොලර් පහකට ධ්වනි ගිටාරයක් මිලදී ගෙන ස්ලයිඩ් ගිටාරය වාදනය කිරීමට ඉගෙන ගැනීමට පටන් ගත්තේය. ඔහු කා සමඟ සෙල්ලම් කළත් ඔහුගේ තාක්‍ෂණයෙන් ඔහු සියල්ලන්ම කම්පනයට පත් කළේය. 90 දශකයේ අග භාගය වන විට, ඔහු ඔහුගේ ඒකල ව්‍යාපෘතිය සඳහා ග්‍රැමී සම්මානයක් දිනා ගත්තේය, ද ඇල්මන් බ්‍රදර්ස් සංගීත කණ්ඩායම සමඟ ක්‍රීඩා කළේය සහ එරික් ක්ලැප්ටන් සමඟ සංචාරය කළේය.

අනෙක් අතට සුසාන් ප්‍රසිද්ධියට පත් වූයේ ඇගේ දක්ෂ ගිටාර් වාදනය නිසා පමණක් නොව, පළමු මොහොතේ සිටම අසන්නන් වසඟ කරන ඇගේ ඉන්ද්‍රජාලික කටහඬ නිසා ය. ඇගේ පළමු ඇල්බමය Just Won't Burn සිට, Susan වෙහෙස නොබලා සංචාරය කර ඇත, ඩබල් ට්‍රබල් සමඟ පටිගත කර ඇත, ග්‍රැමී සම්මාන උළෙලේදී බ්‍රිට්නි ස්පියර්ස් සමඟ වේදිකාව බෙදාගෙන ඇත, Buddy Guy සහ BB King සමඟ ප්‍රසංග කර ඇති අතර බොබ් ඩිලන් සමඟ පවා ගායනා කර ඇත.

ඔවුන්ගේ වෘත්තීය ජීවිතය ආරම්භ වී වසර දුසිම් ගණනකට පසු, සුසාන් සහ ඩෙරෙක් විවාහ වූවා පමණක් නොව, ටෙඩෙස්චි ට්‍රක් සංගීත කණ්ඩායම නමින් ඔවුන්ගේම කණ්ඩායමක් ද නිර්මාණය කළහ. ඇත්තෙන්ම ඒවා කොතරම් හොඳද යන්න පෙන්වීමට වචන සොයා ගැනීම ඉතා අපහසුය: ඩෙරෙක් සහ සුසාන් වර්තමාන කාලයෙහි ඩෙලනි සහ බොනී වැනිය. බ්ලූස් ජනප්‍රවාද දෙකක් ඔවුන්ගේම කණ්ඩායමක් නිර්මාණය කර ඇති බව බ්ලූස් රසිකයින්ට තවමත් විශ්වාස කළ නොහැක, සහ අසාමාන්‍ය එකක්: ටෙඩෙස්චි ට්‍රක් සංගීත කණ්ඩායම නවීන බ්ලූස් සහ ආත්මය දර්ශනයේ හොඳම සංගීතඥයින් 11 දෙනාගෙන් සමන්විත වේ. ඔවුන් පස් දෙනෙකුගෙන් යුත් කණ්ඩායමක් ලෙස ආරම්භ කර ක්‍රමක්‍රමයෙන් තවත් සංගීත ශිල්පීන් ලබා ගත්හ. ඔවුන්ගේ නවතම ඇල්බමය බෙර වාදකයින් දෙදෙනෙකු සහ සම්පූර්ණ පිත්තල කොටසකින් සමන්විත වේ.

ඔවුන් එක්සත් ජනපදයේ ප්‍රසංග සඳහා සියලුම ප්‍රවේශපත් ක්ෂණිකව විකුණා දමන අතර, සෑම කෙනෙකුම ඔවුන්ගේ සංදර්ශන ගැන බියෙන් සිටිති. ඔවුන්ගේ කණ්ඩායම ඇමරිකානු බ්ලූස් සහ ආත්මයේ සියලු සම්ප්රදායන් තබා ගනී. ස්ලයිඩ් ගිටාරය ටෙඩෙස්චිගේ වෙල්වට් කටහඬ මනාව සම්පූර්ණ කරන අතර, තාක්‍ෂණය අනුව ඩෙරෙක් යම් ආකාරයකින් ඔහුගේ ගිටාර් වාදක බිරිඳට වඩා හොඳ නම්, ඔහු ඇයව කිසිසේත් යටපත් නොකරයි. ඔවුන්ගේ සංගීතය බ්ලූස්, ෆන්ක්, ආත්මය සහ රටෙහි පරිපූර්ණ විලයනයකි.

ජෝන් මේයර්

ඔබ මෙම නම පළමු වරට ඇසුවද, මාව විශ්වාස කරන්න, ජෝන් මේයර් ඉතා ප්‍රසිද්ධය. ඔහු ට්විටර් හි ග්‍රාහකයින් සංඛ්‍යාවෙන් 7 වන ස්ථානයේ සිටින තරමට ඔහු ප්‍රසිද්ධ වී ඇති අතර ඇමරිකාවේ පුවත්පත් ඔහුගේ පෞද්ගලික ජීවිතය සාකච්ඡා කරන්නේ රුසියාවේ කහ මුද්‍රණාලය ඇල පුගචේවා කරන ආකාරයටම ය. ඔහු කෙතරම් ප්‍රසිද්ධද යත්, සියලුම ඇමරිකානු ගැහැණු ළමයින්, කාන්තාවන් සහ ආච්චි ඔහු කවුදැයි දැන ගන්නවා පමණක් නොව, ලෝකයේ සියලුම ගිටාර් වාදකයින් ඔහු දෙස බලා සිටිනු ඇතැයි සිහින දකියි, මිස ජෙෆ් හැනමන් නොවේ.

ඔහු සමකාලීන පොප් පිළිම සමඟ සමපාත වන එකම සංගීත වාදකයා ද වේ. ඔහුම වරක් බ්‍රිතාන්‍ය සඟරාවකට පැවසූ පරිදි: “ඔබට සංගීතය කර ජනප්‍රිය විය නොහැක. කීර්තිමත් පුද්ගලයින් ඉතා නරක සංගීතයක් නිර්මාණය කරයි, එබැවින් මම මගේ සංගීත ian යෙකු ලෙස ලියමි. ”

ජෝන් මුලින්ම ගිටාරයක් අතට ගත්තේ වයස අවුරුදු 13 දී, ටෙක්සාස් බ්ලූස්මන් Stevie Rae Vaughn ගේ ආනුභාවයෙන්. ඔහු උසස් පාසලෙන් උපාධිය ලබා බර්ක්ලි සංගීත විද්‍යාලයේ ඉගෙනීමට යන තෙක් ඔහුගේ උපන් ගම වන බ්‍රිජ්පෝට් හි දේශීය බාර්වල ක්‍රීඩා කළේය. එහිදී ඔහු ඩොලර් 1,000ක් සාක්කුවේ තබාගෙන ඇට්ලන්ටා බලා පිටත් වන තෙක් අධ්‍යයන වාර දෙකක් ඉගෙන ගත්තේය. ඔහු බාර්වල වාදනය කළ අතර නිහඬව ඔහුගේ 2001 පළමු ඇල්බමය Room For Squares සඳහා ගීත ලිවීය, එය බහු ප්ලැටිනම් බවට පත් විය.

ජෝන්ට ග්‍රැමී සම්මාන කිහිපයක් හිමි වූ අතර, ඔහුගේ නිර්දෝෂී තනු, ගුණාත්මක ගී පද සහ හොඳින් සිතා බලා සකස් කරන ලද විධිවිධානවල එකතුව ඔහුව පොප් සංගීතය කලාව බවට පත් කළ සංගීතඥයන් වන ස්ටීවි වොන්ඩර්, ස්ටිං සහ පෝල් සයිමන් තරම් විශිෂ්ට විය.

නමුත් 2005 දී ඔහු පොප් කලාකරුවෙකු ලෙස ධාවන පථය අක්‍රිය කළේය, ඔහුගේ සවන්දෙන්නන් නැති වීමට බිය නොවී, ෆෙන්ඩර් ස්ට්‍රැටෝකාස්ටර් සඳහා ඔහුගේ ධ්වනි මාටින් වෙනස් කර බ්ලූස් ජනප්‍රවාද අතරට එක් විය. ඔහු Buddy Guy සහ BB King සමඟ සෙල්ලම් කළේය, ඔහුට Eric Clapton විසින්ම Crossroads ගිටාර් උළෙලට ආරාධනා කරන ලදී. මෙම දර්ශන වෙනස් කිරීම ගැන විචාරකයින් සැක පහළ කළ නමුත් ජෝන් සියල්ලන්ම පුදුමයට පත් කළේය: ඔහුගේ විදුලි ත්‍රිත්වය (පිනෝ පල්ලඩින් සහ ස්ටීව් ජෝර්ඩන් සමඟ) පෙර නොවූ විරූ බ්ලූස් රොක් මිනීමරු වලක් සමඟ ලබා දුන්නේය. 2005 ඇල්බමයේ උත්සාහ කරන්න! ජෝන් Jimi Hendrix, Stevie Rae Vaughn සහ BB King ගේ මෘදු පැත්ත කෙරෙහි අවධානය යොමු කළ අතර, ඔහුගේ melodic solos සමඟින්, ඔහු බ්ලූස් ක්ලිචේ විශිෂ්ට ලෙස වාදනය කළේය.

ජෝන් සැමවිටම තනු නිර්මාණය කර ඇත, 2017 ඔහුගේ අවසාන ඇල්බමය පවා පුදුම සහගත ලෙස මෘදු විය: මෙහිදී ඔබට ආත්මය සහ රට පවා ඇසෙනු ඇත. ඔහුගේ ගීත සමඟ, ජෝන් ඇමරිකා එක්සත් ජනපදයේ 16 හැවිරිදි ගැහැණු ළමයින් පිස්සු වට්ටනවා පමණක් නොව, සැබෑ වෘත්තීය සංගීත ian යෙකු ලෙසද පවතී, නිරන්තරයෙන් පරිණාමය වන අතර සෑම විටම ඔහුගේ සංගීතයට අලුත් දෙයක් ගෙන එයි. ඔහු සංගීත ian යෙකු ලෙස ඔහුගේ වර්ධනය සමඟ පොප් කලාකරුවෙකු ලෙස ඔහුගේ කීර්තිය මනාව සමතුලිත කරයි. ඔබ ඔහුගේ වඩාත්ම ජනප්‍රිය ගීත පවා ගෙන ඒවා වෙන් කර ගන්නේ නම්, එහි කොපමණ දේ සිදුවේද යන්න ඔබ පුදුමයට පත් වනු ඇත.

ඔහුගේ ගීත සෑම දෙයක් ගැනම - ආදරය, ජීවිතය, පෞද්ගලික සබඳතා. වෙනත් අයෙකු විසින් ගායනා කරනු ලැබුවහොත්, ඒවා බොහෝ විට සාමාන්‍ය ජන ගී බවට පත් වනු ඇත, නමුත් ජෝන්ගේ මෘදු කටහඬ බ්ලූස්, ආත්මය සහ වෙනත් ප්‍රභේද සමඟ ඒකාබද්ධ වූ නිසා, ඒවා ඒවා බවට පත්වේ. සහ ඔබ නිසැකවම අක්රිය කිරීමට අවශ්ය නොවේ.

බ්ලූස් යනු හොඳ පුද්ගලයෙකුට නරකක් දැනෙන විටය.

ප්‍රතික්ෂේප කිරීම සහ තනිකම, හැඬීම සහ ආශාව, ජීවිතයේ කටුක බව, හදවත කැළඹෙන දැවෙන ආශාවකින් පදම් කර ඇත - මේවා නිල් ය. මෙය සංගීතය පමණක් නොවේ, මෙය සැබෑ, සැබෑ මායාවකි.

හොඳ දුකකින් යටවෙලා දීප්තිමත් පෙදෙසකාලය පිළිබඳ පරීක්ෂණයට ලක් වූ ජනප්‍රිය බ්ලූස් සංයුති දුසිම් දෙකක් එකතු කරන ලදී. ස්වාභාවිකවම, අපට මෙම දිව්‍ය සංගීතයේ සමස්ත දැවැන්ත තට්ටුවම ආවරණය කළ නොහැකි විය, එබැවින්, ඔබව උදාසීන නොකරන එම සංයුතීන් අදහස් දැක්වීමේදී බෙදා ගැනීමට අපි සාම්ප්‍රදායිකව යෝජනා කරමු.

ටින් කළ තාපය - නැවතත් මාර්ගයේ

Blues ලෝලීන් සහ එකතුකරන්නන් Canned Heat විසින් 1920 සහ 30 ගණන්වල අමතක වූ බ්ලූස් සම්භාව්‍ය විශාල සංඛ්‍යාවක් ඔවුන්ගේ වැඩ කටයුතුවල දී නැවත පණ ගන්වා ඇත. 1970 ගණන්වල අගභාගයේදී - 1980 ගණන්වල මුල් භාගයේදී කණ්ඩායමට එහි විශාලතම කීර්තිය හිමි විය. හොඳයි, ඔවුන්ගේ වඩාත්ම ප්‍රසිද්ධ ගීතය වූයේ On The Road Again.

මඩ වතුර - Hoochie Coochie Man

"hoochie coochie man" යන අද්භූත ප්‍රකාශනය අවම වශයෙන් බ්ලූස් වලට ආදරය කරන සෑම කෙනෙකුම දන්නා කරුණකි, මන්ද මෙය ප්‍රභේදයේ සම්භාව්‍ය ලෙස සලකනු ලබන ගීතයක නමයි. Hoochie coochie යනු 1893 චිකාගෝ ලෝක ප්‍රදර්ශනයේදී ප්‍රේක්ෂකයින් ආකර්ෂණය කළ සරාගී කාන්තා නර්තනයේ නමයි. නමුත් "hoochie coochie man" යන ප්‍රකාශය භාවිතයට පැමිණියේ 1954 න් පසුව, මඩි වෝටර්ස් විලී ඩික්සන්ගේ ගීතය පටිගත කළ විට, එය ක්ෂණිකව ජනප්‍රිය විය.

ජෝන් ලී හූකර් - බූම් බූම්

බූම් බූම් 1961 දී තනි ගීතයක් ලෙස නිකුත් කරන ලදී. ඒ වන විට, ලී හූකර් ඩිට්‍රොයිට් හි ඇපෙක්ස් බාර් එකේ සෑහෙන කාලයක් ක්‍රීඩා කර ඇති අතර ඔහු රැකියාවට නොකඩවා ප්‍රමාද විය. ඔහු පැමිණි විට, විල්ගේ බාර්මේඩ් පවසනු ඇත, "බූම් බූම්, ඔබ නැවතත් ප්රමාදයි." ඒ වගේම හැමදාම හවස. දවසක් ලී හූකර් හිතුවා මේ බූම් බූම් එකට හොඳ සින්දුවක් කරන්න පුළුවන් කියලා. ඒ නිසා එය සිදු විය.

නීනා සිමෝන් - මම ඔබට අක්ෂර වින්‍යාසයක් තැබුවෙමි

ගීත රචක Screamin Jay Hawkins මුලින් අදහස් කළේ I Put A Spell On You බ්ලූස් ලව් බැලඩ් ශෛලියෙන් පටිගත කිරීමටයි. කෙසේ වෙතත්, හෝකින්ස්ට අනුව, “නිෂ්පාදකයා මුළු සංගීත කණ්ඩායමම බීමත්ව සිටි අතර අපි මෙම අපූරු අනුවාදය පටිගත කළෙමු. පටිගත කිරීමේ ක්‍රියාවලිය මට මතක නැත. ඊට පෙර, මම සාමාන්‍ය බ්ලූස් ගායකයෙක්, ජේ හෝකින්ස්. ඊට පස්සේ මට තේරුණා මට මීට වඩා විනාශකාරී ගීත කරන්න, මැරෙන්න කෑගහන්න පුළුවන් කියලා.

මෙම තේරීමේදී අපි විශිෂ්ට නීනා සිමෝන් විසින් ගායනා කරන ලද මෙම ගීතයේ වඩාත්ම සංවේදී අනුවාදය ඇතුළත් කර ඇත.

එල්මෝර් ජේම්ස් - ඩස්ට් මයි කොස්ස

රොබට් ජොන්සන් විසින් රචිත ඩස්ට් මයි බ්රූම්, එල්මෝර් ජේම්ස් විසින් සිදු කිරීමෙන් පසු බ්ලූස් සම්මතය බවට පත් විය. පසුව, එය වෙනත් රංගන ශිල්පීන් විසින් නැවත නැවතත් ආවරණය කරන ලදී, නමුත්, අපගේ මතය අනුව, එල්මෝර් ජේම්ස්ගේ අනුවාදය හොඳම අනුවාදය ලෙස හැඳින්විය හැක.

Howlin Wolf - Smokestack Lightnin '

තවත් බ්ලූස් සම්මතයක්. කතුවරයා ගායනා කරන භාෂාව ඔබට නොතේරුණත්, ඔහු සමඟ සංවේදනය ඇති කිරීමට වුල්ෆ්ගේ කෑගැසීමට හැකි වේ. විශිෂ්ටයි.

එරික් ක්ලැප්ටන් - ලයිලා

Eric Clapton මෙම ගීතය ඔහුගේ බිරිඳ වන Patti Boyd වෙත කැප කළේයජෝර්ජ් හැරිසන් (බීට්ල්ස්), ඔවුන් රහසිගතව මුණගැසුණි. ලයිලා යනු ඔහුට ආදරය කරන, නමුත් ප්‍රවේශ විය නොහැකි කාන්තාවක් සමඟ බලාපොරොත්තු රහිතව ආදරය කරන පිරිමියෙකු පිළිබඳ ඇදහිය නොහැකි තරම් ආදර සහ සංවේදී ගීතයකි.

B. B. King - ත්‍රී ඕල්ක් බ්ලූස්

කපුවන්ගෙන් උපන් රිලී බී කිංව ප්‍රසිද්ධියට පත් කළේ මේ ගීතයයි. එය සාමාන්‍ය කතාවකි, “මම වේලාසනින් අවදි වුණෙමි. මගේ ගෑනි කොහෙද ගිහින් තියෙන්නේ?" බ්ලූස් රජු විසින් සිදු කරන ලද සැබෑ සම්භාව්‍යයක්.

Buddy Guy සහ Junior Wells - Messin 'with The Kid

Junior Wells සහ virtuoso guitarist Buddy Guy විසින් ඉටු කරන ලද Blues සම්මතය. මෙම බාර් 12 බ්ලූස් වෙත නිශ්චලව සිටීම සරලවම කළ නොහැක්කකි.

ජැනිස් ජොප්ලින් - කොස්මික් බ්ලූස්

එරික් ක්ලැප්ටන් පැවසූ පරිදි, "බ්ලූස් යනු කාන්තාවක් නොමැති හෝ කාන්තාවක් හැර ගිය පිරිමියෙකුගේ ගීතයකි." ජැනිස් ජොප්ලින් සම්බන්ධයෙන් ගත් කල, බ්ලූස් බලාපොරොත්තු විරහිතව ආදරය කරන කාන්තාවකගේ සැබෑ වියරු ආත්මයක් බවට පත් විය. ඇගේ බ්ලූස් යනු පුනරාවර්තන ගායන සහිත ගීතයක් පමණක් නොවේ. මේවා නිරන්තරයෙන් වෙනස් වන චිත්තවේගීය අත්දැකීම් වේ, පැමිණිලිකාර ආයාචනා නිහඬ සෝබ්වල සිට ගොරෝසු මංමුලා සහගත කෑගැසීම් දක්වා ගමන් කරයි.

ලොකු අම්මා තෝන්ටන් - හවුන්ඩ් බල්ලා

තෝන්ටන් ඇගේ කාලයේ සිටි සිසිල්ම රංගන ශිල්පියෙකු ලෙස සැලකේ. Big Mom ප්‍රසිද්ධියට පත් වූයේ Hound Dog නම් එක් පහරක් සඳහා පමණි, ඔහු 1953 දී සති 7 ක් Billboard හි රිද්ම සහ බ්ලූස් ලැයිස්තුවේ ඉහළින්ම සිටි අතර මුළු පිටපත් මිලියන දෙකකට ආසන්න ප්‍රමාණයක් අලෙවි විය.

රොබට් ජොන්සන් - ක්‍රොස්රෝඩ් බ්ලූස්

දිගු කලක් ජොන්සන් තම මිතුරන් සමඟ රඟ දැක්වීම සඳහා බ්ලූස් ගිටාරය ප්‍රගුණ කිරීමට උත්සාහ කළේය. කෙසේ වෙතත්, මෙම කලාව ඔහුට ලබා දුන්නේ අතිශයින් දුෂ්කර ය. කලක් ඔහු මිතුරන් සමඟ වෙන් වී අතුරුදහන් වූ අතර 1931 දී පෙනී සිටින විට ඔහුගේ දක්ෂතාවයේ මට්ටම බොහෝ වාරයක් වැඩි විය. මෙම අවස්ථාවේදී, ජොන්සන් යම් ඉන්ද්‍රජාලික මංසන්ධියක් ඇති බවත්, එහිදී ඔහු බ්ලූස් වාදනය කිරීමේ හැකියාව සඳහා යක්ෂයා සමඟ ගනුදෙනුවක් කළ බවත් පැවසීය. සමහර විට අපූරු Crossroad Blues ගීතයක් මෙම මංසන්ධිය ගැන විය හැකිද?

ගැරී මුවර් - තවමත් බ්ලූස් ලැබී ඇත

Gary Moore විසින් රචිත රුසියාවේ වඩාත්ම ප්රසිද්ධ ගීතය. සංගීත ian යාට අනුව, එය පළමු වරට ආරම්භයේ සිට අවසානය දක්වා චිත්‍රාගාරයේ පටිගත කරන ලදී. බ්ලූස් කිසිසේත්ම නොතේරෙන අය පවා එය දන්නා බව අපට ආරක්ෂිතව පැවසිය හැකිය.

ටොම් වේට්ස් - නිල් වැලන්ටයින්

වේට්ස්ට ආවේණික ගොරෝසු කටහඬක් ඇත, එය විචාරක ඩැනියෙල් ඩුචෝල්ස් විසින් විස්තර කරන ලදී: "එය බර්බෝන් බැරලයක පොඟවා ඇති බව පෙනේ, එය මාස කිහිපයක් දුම් කුටියක තැබුවාක් මෙන් විය, පසුව, එය ලැබුණු විට, එය විය. එය මත ධාවනය කර ඇත." ඔහුගේ ගීතමය ගීත කතන්දර වන අතර, බොහෝ විට පළමු පුද්ගලයා තුළ කියනු ලැබේ, බීජ සහිත ස්ථානවල විකාරරූපී රූප සහ ජීවිතයට අඳින ලද චරිත. එවැනි ගීතයක් සඳහා උදාහරණයක් වන්නේ නිල් වැලන්ටයින් ය.

ස්ටීව් රේ වෝන් - ටෙක්සාස් ගංවතුර

තවත් බ්ලූස් සම්මතයක්. virtuoso ගිටාර් වාදකයා විසින් සිදු කරන ලද බාර්-12-බ්ලූස් ඔබව හරයට ස්පර්ශ කරන අතර ඔබට ඇස්වල කඳුලු ඇති කරයි.

රූත් බ්රවුන් - මම දන්නේ නැහැ

"Tariff for the Moonlight" අපූරු චිත්‍රපටයේ ගීතයක්. රැස්වීමට පෙර නොසන්සුන් වූ ප්‍රධාන චරිතය ඉටිපන්දම් දල්වා වීදුරුවලට වයින් වත් කරන මොහොතේම ඇය රඟපායි. රූත් බ්‍රවුන්ගේ ප්‍රාණවත් කටහඬ හුදෙක් වශීකෘත ය.

හාපෝ ස්ලිම් -මම රජ මී මැස්සෙක්

බ්ලූස් හි හොඳම සම්ප්‍රදායන් තුළ ලියා ඇති සංකීර්ණ නොවන පද රචනා සහිත ගීතයක්, ස්ලිම්ට ක්ෂණිකව ප්‍රසිද්ධ වීමට උපකාරී විය. මෙම ගීතය විවිධ සංගීතඥයන් විසින් බොහෝ වාර ගණනක් ආවරණය කර ඇත, නමුත් Slim තරම් කිසිවෙකු එය කර නැත. Rolling Stones විසින් මෙම ගීතය ආවරණය කිරීමෙන් පසුව, Mick Jagger විසින්ම මෙසේ පැවසීය: "Harpo Slim එය හොඳින් කරන විට අපගේ රංගනයේදී I’m A King Bee වෙත සවන් දීමෙන් ඇති ප්‍රයෝජනය කුමක්ද?"

විලී ඩික්සන් - පිටුපස දොර මිනිසා

ඇමරිකානු දකුණේ, "පසුපස දොර මිනිසා" යන්නෙන් අදහස් කරන්නේ විවාහක කාන්තාවක් මුණගැසී ඇගේ ස්වාමිපුරුෂයා ආපසු නිවසට පැමිණීමට පෙර පිටුපස දොරෙන් පිටව යන පිරිමියෙකුට ය. චිකාගෝ බ්ලූස් හි සම්භාව්‍ය ගීතයක් බවට පත් වූ විශිෂ්ට විලී ඩික්සන්ගේ බැක් ඩෝර් මෑන් ගීතය එවැන්නෙකු ගැන ය.

පුංචි වෝල්ටර් - මගේ බබා

ඔහුගේ විප්ලවීය හාර්මොනිකා වාදන තාක්ෂණය සමඟින්, ලිට්ල් වෝල්ටර් බ්ලූස් ගුරුවරුන් වන චාලි පාකර් සහ ජිමි හෙන්ඩ්‍රික්ස් අතරට පැමිණේ. ඔහු බ්ලූස් සඳහා හාර්මොනිකා වාදනය සඳහා ප්‍රමිතිය සැකසූ රංගන ශිල්පියා ලෙස සැලකේ. වෝල්ටර් වෙනුවෙන් විලී ඩික්සන් විසින් ලියන ලද My Baby ඔහුගේ විශිෂ්ට රංගනය සහ ශෛලිය මනාව විදහා දක්වයි.

සංගීත සංස්කෘතියේ විශාල ස්ථරයක් වන බ්ලූස් වසර සියයකට පෙර දර්ශනය විය. එහි මූලාරම්භය උතුරු ඇමරිකානු මහාද්වීපයේ සොයාගත හැකිය. බ්ලූස් සංගීතයේ ශෛලිය මුලින් ජෑස් ප්‍රවණතා මගින් තීරණය කරන ලද අතර වැඩිදුර සංවර්ධනය තරමක් ස්වාධීන විය.

බ්ලූස් ප්‍රධාන මෝස්තර දෙකකින් පැමිණේ: "චිකාගෝ" සහ "මිසිසිපි ඩෙල්ටා". ඊට අමතරව, බ්ලූස් සංගීතයට සංයුතියේ ව්‍යුහයේ දිශාවන් හයක් ඇත:

• අධ්‍යාත්මික - බලාපොරොත්තු විරහිත දුකෙන් පිරුණු මන්දගාමී තනුව;
• ශුභාරංචිය - පල්ලියේ ගායනා, සාමාන්යයෙන් නත්තල්;
• ආත්මය (ආත්මය) - සංයමයකින් යුත් රිද්මයක් සහ සුලං වාද්‍ය භාණ්ඩ, ප්‍රධාන වශයෙන් සැක්සෝෆෝන් සහ හොරණෑවල පොහොසත් සහායකයා ඇත;
• පැද්දීම (පැද්දීම) - රිද්මයානුකූල රටාව වෙනස් වේ, එක් තනුවක් තුළ එය හැඩය වෙනස් කළ හැකිය;
• boogie-woogie - ඉතා රිද්මයානුකූල, ප්රකාශිත සංගීතය, සාමාන්යයෙන් පියානෝව හෝ ගිටාරය මත වාදනය කරයි;
• රිද්මය සහ බ්ලූස් (R&B) - රීතියක් ලෙස, වෙනස්කම් සහ පොහොසත් විධිවිධාන සහිත ඉස්ම සහිත සමමුහුර්ත සංයුති.

බ්ලූස් වාදකයන් බොහෝ විට ප්‍රසංග අත්දැකීම් ඇති වෘත්තීය සංගීතඥයන් වේ. සහ ලක්ෂණය කුමක්ද, ඔවුන් අතර ඔබ ශාස්ත්‍රීය වශයෙන් සූදානම්ව සිටින බවක් නොපෙනේ, සෑම කෙනෙකුටම උපකරණ දෙකක් හෝ තුනක් ඇති අතර හොඳින් පුහුණු වූ කටහඬක් ඇත.

බ්ලූස්හි කුලදෙටුවන්

ඕනෑම ආකාරයක සංගීතය වගකිවයුතු ව්යාපාරයකි. එමනිසා, රීතියක් ලෙස, බ්ලූස් වාදකයින් හෝඩුවාවක් නොමැතිව ඔවුන්ගේ ප්‍රියතම කාර්යය සඳහා කැප වෙති. මෙයට හොඳ උදාහරණයක් වන්නේ මෑතකදී නික්ම ගිය, බ්ලූස් සංගීතයේ කුලදෙටු, BB King, ඔහුගේම ආකාරයෙන් පුරාවෘත්තයකි. ඕනෑම තරාතිරමක බ්ලූස් වාදකයන්ට ඔහු දෙස බැලිය හැකිය. 90 හැවිරිදි සංගීතඥයා අවසන් දිනය වන තුරුම ගිටාරය අත හැරියේ නැත. ඔහුගේ වෙළඳ ලකුණ වූයේ සෑම ප්‍රසංගයකම ඔහු ඉදිරිපත් කළ The Thrill Is Gone ය. BB King යනු සංධ්වනි සංගීත භාණ්ඩ වෙත ආකර්ෂණය වූ බ්ලූස් සංගීතඥයන් කිහිප දෙනාගෙන් කෙනෙකි. The Thrill Is Gone සංයුතියේ, පසුබිම සෙලෝවක් නිර්මාණය කරයි, පසුව නියම මොහොතේ "අවසරය ඇතිව" ගිටාර් වයලීන ඇතුල් වන අතර එය ඔවුන්ගේ කොටස මෙහෙයවන අතර ඓන්ද්‍රීයව ඒකල වාදනය සමඟ බැඳී ඇත.

ගායනය සහ සහායකයා

බ්ලූස් හි බොහෝ රසවත් රංගන ශිල්පීන් සිටී. සෝල් රැජින Aretha Franklin සහ Anna King, Albert Collins සහ consummate Wilson Pickett. බ්ලූස් හි නිර්මාතෘවරයෙකු වන රේ චාල්ස් සහ ඔහුගේ අනුගාමික රූෆස් තෝමස්. මහා හාර්මොනිකා මාස්ටර් කරි බෙල් සහ ගායන ශිල්පී රොබට් ග්‍රේ. ඔබට ඒවා සියල්ලම ලැයිස්තුගත කළ නොහැක. සමහර බ්ලූස් වාදකයින් පිටව යයි, ඔවුන් වෙනුවට අලුත් අය පැමිණේ. දක්ෂ ගායක ගායිකාවන් සහ සංගීතඥයන් සැමවිටම සිටි අතර, බලාපොරොත්තු වනු ඇත.

වඩාත්ම ප්රසිද්ධ බ්ලූස් වාදකයින්

වඩාත්ම ජනප්‍රිය ගායකයින් සහ ගිටාර් වාදකයින් අතර පහත දැක්වේ:

• හොව්ලින් වුල්ෆ්;
• ඇල්බට් කිං;
• Budy Guy;
• බෝ ඩිඩ්ලි;
• සන් සිල්ස්;
• ජේම්ස් බ්රවුන්;
• ජිමී රීඩ්;
• කෙනී නීල්;
• ලූතර් එලිසන්;
• මඩ සහිත ජලය;
• ඔටිස් රෂ්;
• සෑම් කුක්;
• විලී ඩික්සන්.