ප්රාග් ඓතිහාසික සංගීතය. පළමු සංගීත භාණ්ඩ මොනවාද? පැරණිතම සුළං සංගීත භාණ්ඩය

ගෙදර / ඉන්ද්රියයන්

පැරණි සංගීත භාණ්ඩ සමහර විට නවීන ඒවාට වඩා වටිනා ය. හේතුව එවැනි මෙවලම් උසස් තත්ත්වයේ වීමයි. විවිධ වර්ගයේ සුළං, පයිප්ප සහ ට්වීටර් පළමු සංගීත භාණ්ඩ ලෙස සැලකේ. ස්වාභාවිකවම, ඔබට කෞතුකාගාරයේ එවැනි ප්රදර්ශන පමණක් අගය කළ හැකිය. නමුත් වෙන්දේසියේදී මිලදී ගත හැකි මෙවලම් ගණනාවක් තිබේ.

පැරණි සංගීත භාණ්ඩයක් යනු පුළුල් සංකල්පයකි. එය ශබ්ද නිකුත් කරන සහ පුරාණ ග්‍රීසියේ සහ ඊජිප්තුවේ කාලයේ නිපදවන ලද නිෂ්පාදන මෙන්ම සංගීත ශබ්ද නිපදවිය හැකි සහ ප්‍රතිරෝධයක් ඇති අඩු "පැරණි" අයිතම ලෙස වටහාගෙන ඇත. සංගීත ශබ්ද නිපදවන බෙර වාදනවලට ප්‍රතිරෝධයක් නොමැති බව සැලකිය යුතු කරුණකි.

1) තන්ත්‍ර වාද්‍ය භාණ්ඩවල ආදිතමයා වන්නේ අපේ මුතුන් මිත්තන් විසින් භාවිතා කරන ලද දඩයම් දුන්නයි. නූල අදින විට, එය ක්‍රමානුකූල ශබ්දයක් ඇති කළ බැවින්, පසුව විවිධ ඝණකම සහ දිග නූල් කිහිපයක් ඇද ගැනීමට තීරණය කරන ලද අතර, එහි ප්‍රතිඵලයක් ලෙස එය විවිධ පරාසවල ශබ්ද නිකුත් කිරීමට සමත් විය.

සම්පූර්ණ පෙට්ටියක් සමඟ ශරීරය ප්‍රතිස්ථාපනය කිරීමෙන් අලංකාර සහ තනුව සහිත ශබ්ද ඇති විය. පළමු සංගීත භාණ්ඩවලට ඇතුළත් වන්නේ:

  1. ගුස්ලි.
  2. ගිටාර්.
  3. තියෝර්බු.
  4. මැන්ඩලින්.
  5. වීණා

විශාල ඉල්ලුමක් ඇති වයලීනය කෙරෙහි අවධානය යොමු කළ යුතුය. වඩාත්ම ජනප්‍රිය වයලීන නිෂ්පාදකයා වන්නේ ඇන්ටෝනියෝ ස්ට්‍රැඩිවාරි ය. 1715 දී ඇන්ටෝනියෝ හොඳම වයලීනය සෑදූ බව විශේෂඥයෝ එකඟ වෙති; මෙම උපකරණවල ගුණාත්මක භාවය හුදෙක් විශ්මයජනක ය. ස්වාමියාගේ කාර්යයේ සුවිශේෂී ලක්ෂණය වන්නේ උපකරණවල හැඩය වැඩිදියුණු කිරීමට ඇති ආශාව, ඒවා වඩාත් වක්ර ලෙස වෙනස් කිරීමයි. ඇන්ටෝනියෝ පරිපූර්ණ ශබ්දය සහ තනු නිර්මාණය කිරීමට උත්සාහ කළේය. වයලීන නඩුව වටිනා ගල් වලින් සරසා ඇත.

වයලීනයට අමතරව, ස්වාමියා වීණා, සෙලෝස්, ගිටාර් සහ වයලස් සාදන ලදී.

2) සුළං සංගීත භාණ්ඩයක් ලී, ලෝහ හෝ වෙනත් ද්රව්ය වලින් සාදා ගත හැකිය. ඇත්ත වශයෙන්ම, එය විවිධ විෂ්කම්භයන් සහ දිගකින් යුත් නලයක් වන අතර එය වාතයේ කම්පන හේතුවෙන් ශබ්දය ඇති කරයි.

සුළං උපකරණයේ ශබ්දය විශාල වන තරමට එය නිකුත් කරන ශබ්දය අඩු වේ. ලී සහ තඹ මෙවලම් අතර වෙනස හඳුනා ගන්න. පළමුවැන්න ක්රියාත්මක කිරීමේ මූලධර්මය සරලයි - එය එකිනෙකට වෙනස් දුරින් පිහිටා ඇති සිදුරු විවෘත කිරීම හා වසා දැමීම අවශ්ය වේ. එවැනි ක්රියාවන් නිසා, වායු ස්කන්ධ උච්චාවචනය වන අතර සංගීතය නිර්මාණය වේ.

පැරණි ලී උපකරණවලට ඇතුළත් වන්නේ:

  • නළාව;
  • bassoon;
  • ක්ලැරිනට්;
  • oboe.

ඒ දවස්වල ඒවා සෑදූ ද්රව්ය නිසා මෙවලම්වලට ඔවුන්ගේ නම ලැබුණි, නමුත් නවීන තාක්ෂණයන් නිශ්චලව නොසිටින නිසා ද්රව්යය අර්ධ වශයෙන් හෝ සම්පූර්ණයෙන්ම ප්රතිස්ථාපනය විය. එමනිසා, අද මෙම මෙවලම් වෙනස් ලෙස පෙනේ, ඒවා විවිධ ද්රව්ය වලින් සාදා ඇත.

පිත්තල උපකරණවලින් ශබ්දය ලබා ගැනීම සඳහා තොල්වල පිහිටීම වෙනස් කිරීම සහ පිඹින ලද සහ පිඹින වාතයේ බලය හේතුවෙන් ලබා ගනී. පසුව, 1830 දී කපාට යාන්ත්රණයක් සොයා ගන්නා ලදී.

තඹ සුළං උපකරණ ඇතුළත් වේ:

  1. ට්රොම්බෝන්.
  2. නළය.
  3. ටුබු, ආදිය.

බොහෝ අවස්ථාවලදී, මෙම මෙවලම් ලෝහයෙන් සාදා ඇති අතර, තඹ, පිත්තල සහ රිදී පමණක් භාවිතා වේ. නමුත් මධ්යකාලීන යුගයේ ශිල්පීන්ගේ කෘති අර්ධ වශයෙන් හෝ සම්පූර්ණයෙන්ම ලී වලින් සාදා ඇත.

සමහර විට පැරණිතම සුළං උපකරණය විවිධ අරමුණු සඳහා භාවිතා කරන ලද අං විය හැකිය.

බොත්තම් ඇකෝනියන් සහ ඇකෝනියන්

බොත්තම් ඇකෝනියන්, ඇකෝනියන් සහ සියලුම ප්‍රභේද බට සංගීත භාණ්ඩ ලෙස හැඳින්වේ.

සම්ප්‍රදායට අනුව දකුණු පැත්තේ යතුරු පුවරුවක් ඇති උපකරණ පමණක් Accordion ලෙස හැඳින්විය හැක. නමුත් එක්සත් ජනපදයේ, හෑන්ඩ් ඇකෝනියන් පිළිබඳ වෙනත් උදාහරණ ද "ඇකෝනියන්" යන සංකල්පයට අයත් වේ. මෙම අවස්ථාවේ දී, ඇකෝනියන් වර්ග වලට ඔවුන්ගේම නම් තිබිය හැකිය.

19 වන ශතවර්ෂයේ අග භාගයේදී, ක්ලින්ගෙන්තාල් හි වාදන වාදන සිදු කරන ලද අතර රුසියානු සංගීතඥයින් අතර ජර්මානු ඇකෝනියන් තවමත් ඉල්ලුමක් පවතී.

කෞතුක වස්තු වලට ආරෝපණය කළ හැකි හයිඩ්‍රොයිඩ් ආකෘති ද ඇත, මෙම ආකෘති බොහොමයක් තවදුරටත් භාවිතා නොවේ, නමුත් ඒවායේ දුර්ලභත්වය සහ සුවිශේෂත්වය නිසා අවධානය යොමු කිරීම අවශ්‍ය වේ.

Schrammel විසින් කරන ලද Accordion යනු අද්විතීය ව්යුහයක් සහිත උපකරණයකි. දකුණු පැත්තේ ඇත්තේ යතුරු පුවරුවයි. මෙම ඇකෝනියන් වියානා කුටි සංගීතයේ භාවිතා වේ.

Accordion Tricitix - වම් පැත්තේ 12 බොත්තම් බාස් එකක් ඇත, දකුණු පැත්තේ යතුරු පුවරුවක් ඇත.

බ්‍රිතාන්‍ය ක්‍රෝමැටික් ඇකෝනියන්, ජර්මනියේ නිෂ්පාදනය වුවද, ස්කොට්ලන්ත සංගීතඥයන්ගේ ප්‍රියතම මෙවලම ලෙස සැලකේ.

පැරණි Schwitzerörgeli accordion බෙල්ජියම් bass පද්ධතියට සමානකමක් දරයි, සහ Accordion ස්කොට්ලන්තයේ අවයවය ලෙසද හැඳින්වේ.

සෝවියට් සමාජවාදී සමූහාණ්ඩුවේ කාලයේ එක් පිටපතක් කෙරෙහි අවධානය යොමු කිරීම ද වටී - මෙය අද්විතීය මෝස්තරයක් ඇති "මැලිෂ්" ඇකෝනියන් ය. මෙම උපකරණයේ විශේෂත්වය වන්නේ ඇකෝනියන් කුඩා ප්රමාණයකි. එය දරුවන්ට ඉගැන්වීම සඳහා භාවිතා කරන ලදී, නමුත් පමණක් නොවේ. එහි සංයුක්තතාවය නිසා, උපකරණයට සමහර ව්යුහාත්මක ලක්ෂණ ඇත:

  • පළමු පේළිය bass වන අතර දෙවන පේළිය chords වේ;
  • ප්රධාන සහ සුළු කිසිවක් නැත;
  • එක් බොත්තමක් දෙකක් ලෙස ක්රියා කරයි.

පුහුණුව සඳහා අදහස් කරන ජර්මනියේ ආකෘති හා සසඳන විට අද එවැනි ඇකෝනියන් මිලදී ගැනීම ලාභදායී විය හැකිය. ඇකෝනියන් මෙවලම පිළිබඳ විවිධ සමාලෝචන සහ විවේචන තිබුණද, එය දරුවන්ට ඉගැන්වීම සඳහා වඩාත් සුදුසු යැයි සැලකේ.

ජාතිකත්වය ටිකක්

ජන සංගීත භාණ්ඩ එතරම් ස්වල්පයක් නැත, සෑම ජාතියකටම තමන්ගේම ඇත. ස්ලාව් ජාතිකයන් මාදිලිවල ප්රමාණය හා ගුණාත්මකභාවය අනුව වෙනස් විය. ස්ලාව් ජාතිකයන්ගේ පළමු උපකරණවලින් එකක් සලකා බැලිය යුතුය:

  1. බලලයිකා.
  2. Accordion.
  3. රබන්.
  4. දුඩ්කු.

1) බලලයිකා, ඇකෝනියන් සමඟ රුසියාවේ සංකේතයක් ලෙස සලකනු ලබන අතර එය වඩාත් පොදු මෙවලම ලෙස සැලකේ. හරියටම බලලයිකා දර්ශනය වූ විට ඉතිහාසඥයින් පිළිතුරක් ලබා නොදේ; ආසන්න දිනය 17 වන සියවස ලෙස සැලකේ. බලලයිකා යනු ත්‍රිකෝණාකාර ශරීරයක් සහ නූල් තුනක් වන අතර එහි කම්පනය සංගීතයේ පෙනුමට හේතු වේ.

balalaika එහි නවීන පෙනුම ලබා ගත්තේ 1833 දී, balalaika වැඩිදියුණු කිරීමට පටන් ගත් සංගීත ian Vasily Andreev වෙත ස්තුතිවන්ත විය.

2) බොත්තම් එකෝඩියන් යනු බැවේරියානු මාස්ටර් විසින් නිර්මාණය කරන ලද අත් ඇකෝනියන් වර්ගයකි. 1892 දී රුසියාවේ එවැනිම ඇකෝනියන් වර්ගයක් හඳුනා ගන්නා ලදී. 1907 දී, ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග්හි මාස්ටර්, Pyotr Yegorovich Sterligov, Accordion වාදක Yakov Fedorovich Orlansky-Titarenky සඳහා උපකරණයක් සාදන ලදී. වැඩ සඳහා ස්වාමියාට වසර දෙකක් පමණ ගත විය. බයාන් නම් ගායකයෙකු සහ කතන්දරකරුවෙකුගේ නමින් මෙම උපකරණය නම් කරන ලදී.

3) රබන් යනු විවිධ සංස්කෘතීන්වල අවිනිශ්චිත තණතීරුවේ උපකරණයකි, එයට එහි ප්‍රභේද ඇත. එය දෙපස සම්වලින් ආවරණය වූ රවුමකි; රබන් එකට ලෝහ සීනු හෝ මුදු ද සවි කර ඇත. රබන් විවිධ ප්‍රමාණයන්ගෙන් යුක්ත වූ අතර බොහෝ විට ෂැමනිස්ටික් චාරිත්‍ර සඳහා භාවිතා කරන ලදී.

නමුත් වාද්‍ය වෘන්දයක් ද ඇත - අද වඩාත් සුලභ මෙවලමකි. ප්ලාස්ටික් රබන් - සම් හෝ වෙනත් පටලයකින් ආවරණය කර ඇති රවුම් ලී වළල්ලකි.

4) පයිප්ප යනු රුසියාව, යුක්රේනය සහ බෙලාරුස්හි බහුලව පැතිරී ඇති ජන සුළං උපකරණයකි. පයිප්ප යනු සිදුරු සහිත කුඩා නලයකි.

යතුරුපුවරු උපකරණ

අද දක්වාම නොනැසී පවතින වඩාත් ප්රසිද්ධ උපකරණයක් වන්නේ ඉන්ද්රියයයි. එහි මුල් උපාංගයට එහිම සුවිශේෂතා තිබුණි: ඉන්ද්‍රිය යතුරු කොතරම් විශාලද යත් ඒවා හස්තයෙන් තද කිරීමට සිදු විය. ඉන්ද්‍රියයේ ශබ්දය නොවරදවාම පල්ලියේ සේවාවන් සමඟ විය. මෙම උපකරණය මධ්යතන යුගය දක්වා දිව යයි.

ක්ලැවිචෝර්ඩ් එක පියානෝවකට බොහෝ සෙයින් සමාන නමුත් එහි ශබ්දය නිහඬ වූ නිසා විශාල පිරිසක් ඉදිරියේ ක්ලැවිචෝඩ් වාදනය කිරීම තේරුමක් නැත. ක්ලැවිචෝඩ් සවස් කාලය සඳහා සහ නිවසේ සංගීතය වාදනය කිරීම සඳහා භාවිතා කරන ලදී. උපකරණයේ ඔබේ ඇඟිලිවලින් තද කළ යතුරු තිබුණි. බැච් සතුව ක්ලැවිචෝඩ් තිබුණි, ඔහු එය මත සංගීත කෘති වාදනය කළේය.

පියානෝව 1703 දී clavichord වෙනුවට ආදේශ විය. මෙම උපකරණයේ නව නිපැයුම්කරු ස්පාඤ්ඤයේ ස්වාමියා වූ Bartolomeo Cristofori, ඔහු Medici පවුල සඳහා උපකරණ නිෂ්පාදනය කිරීමේ නිරත විය. ඔහු සිය නව නිපැයුම හැඳින්වූයේ "මෘදු හා ඝෝෂාකාරී ලෙස වාදනය කරන උපකරණයක්" යනුවෙනි. පියානෝවේ මූලධර්මය පහත පරිදි විය: යතුරු මිටියකින් පහර දිය යුතු අතර මිටිය නැවත එහි ස්ථානයට ගෙන ඒමේ යාන්ත්‍රණයක් ද විය.

මිටිය යතුරට වැදී, යතුර නූල ස්පර්ශ කර එය කම්පනය කර, ශබ්දයක් ඇති කළේය; පැඩල් හෝ ඩැම්පර් තිබුණේ නැත. පසුව, පියානෝව වෙනස් කරන ලදී: මිටිය අඩකින් පහත වැටීමට උපකාර වන උපකරණයක් සාදන ලදී. නවීකරණය ශබ්දයේ ගුණාත්මකභාවය සැලකිය යුතු ලෙස වැඩිදියුණු කර ඇති අතර සංගීතය සෑදීමේ ක්රියාවලිය පහසු කර ඇත.

පුරාණ උපකරණ රාශියක් ඇත, මෙම සංකල්පයට ස්ලාව් ජාතිකයන්ගේ සංස්කෘතියේ ආකෘති, සෝවියට් සංගමයේ සාදන ලද ඇකෝනියන් සහ ඇන්ටෝනියෝ ස්ට්‍රැඩිවාරිගේ කාලයේ සිට වයලීන ඇතුළත් වේ. පුද්ගලික එකතුවක එවැනි ප්‍රදර්ශනයක් සොයා ගැනීම දුෂ්කර ය; බොහෝ දුරට, ඔබට විවිධ කෞතුකාගාරවල දුර්ලභ උපකරණ අගය කළ හැකිය. නමුත් සමහර මාදිලි වෙන්දේසියේදී සාර්ථකව අලෙවි වන අතර, උපකරණ සඳහා වැඩි මිලක් නොගෙවීමට ගැනුම්කරුවන්ට ලබා දෙයි. ඇත්ත වශයෙන්ම, අපි කතා කරන්නේ "පෞරාණික භාණ්ඩ" යන සංකල්පයට අයත් පිටපත් ගැන මිස.

සෑම අවස්ථාවකදීම සහ ශිෂ්ටාචාරවලදී, මිනිස් ආත්මය ලෞකික අවශ්‍යතාවල සරල තෘප්තියට වඩා වැඩි යමක් ඉල්ලා ඇත, සැසඳීමට සමාව දෙන්න. මෙම ආශාවන්ගෙන් එකක් වූයේ සංගීතයේ අවශ්‍යතාවයයි ... බොහෝ, වසර ගණනාවකට පෙර, පුරාණ කාලයේ, සංගීතය ප්‍රාථමික මිනිසුන්ගෙන් පොප් සහ ටැප් ස්වරූපයෙන් ආරම්භ විය, ටික කලකට පසු මිනිසුන් එදිනෙදා භාවිතා කරමින් ඔවුන්ගේ ස්වාභාවික පරිසරයෙන් ශබ්ද උකහා ගැනීමට ඉගෙන ගත්හ. ගෘහ භාණ්ඩ, සහ අවසාන වශයෙන්, පළමු සංගීත භාණ්ඩ ලැබීමට පෙර මිනිසුන් මෙම අයිතම වැඩිදියුණු කිරීමට පටන් ගත්හ. ලෝකයේ විවිධ ප්‍රදේශවල මිනිසුන් විවිධ ආකාරවලින් වස්තූන්ගෙන් ශබ්ද උකහා ගැනීමට ඉගෙන ගෙන ඇති අතර ලොව පුරා ඇති පැරණි සංගීත භාණ්ඩ එකිනෙකට වඩා බෙහෙවින් වෙනස් ය. පැරණිතම සංගීත භාණ්ඩ වැඩි දියුණු කරන ලද උපකරණ වලින් සාදන ලදී: ගල්, මැටි, ලී, මරා දැමූ සතුන්ගේ හම් සහ මරා දැමූ සතුන්ගේ අං ද සියලු ආකාරයේ චාරිත්රානුකූල උත්සව සඳහා භාවිතා කරන ලදී.

යුරෝපයේ පැරණි ශිෂ්ටාචාරවල වර්ධනය විනෝදය සහ විනෝදාස්වාදය සඳහා භාවිතා කරන සංගීත භාණ්ඩ නිර්මාණය කිරීමට හේතු විය. පුරාණ ග්‍රීකයන් සහ රෝමවරුන් නූතන කලාවට විශේෂයෙන් විශාල දායකත්වයක් ලබා දුන් අතර, ඔවුන් සඳහා සංගීත ශිල්පය ඉතා ඉහළ අගයක් ගන්නා ලදී. බොහෝ සංගීත භාණ්ඩ සහ නොනැසී පවතින වංශකථා පවා මෙයට සාක්ෂි දරයි. නමුත් ස්ලාව් ජාතිකයන්ගේ සංස්කෘතිය තුළ, සංගීත භාණ්ඩ ගෞරවයට පාත්‍ර වූ අතර සෑම විටම නොව, සියල්ලන්ම නොවේ. එය ශිල්පයක් ලෙස සලකනු ලැබූ බැවින් පුරාණ කාලයේ ඕනෑම සංගීත කලාවක් ප්‍රගුණ කිරීමට අයිතිය ඇත්තේ පිරිමින්ට පමණක් බව සැලකිල්ලට ගත යුතුය.
ස්ලාව් ජාතිකයන් සංගීත භාණ්ඩ සඳහා පරිශුද්ධ අර්ථයක් ලබා දුන්නේය. සංගීත භාණ්ඩ වාදනය කිරීම සඳහා යමෙකු ආත්මය යක්ෂයාට විකුණා දැමිය යුතු බව විශ්වාස කෙරිණි.එසේම, පැරණි සංගීත භාණ්ඩ බොහෝ විට සංඥා අරමුණු සඳහා හෝ චාරිත්ර ඉටු කිරීම සඳහා භාවිතා කරන ලදී Carpathian trembita- ලෝකයේ දිගම සංගීත භාණ්ඩය, එහි දිග මීටර් 2.5 ක් විය හැකිය.


ට්‍රෙම්බිටා ද්‍රව්‍යය අද දක්වා වෙනස් වී නැත: එය ස්මරේකා (යුරෝපීය fir) වේ. ස්ලාවික් ජනයා විශේෂයෙන් ජනප්රවාද වලින් පොහොසත් ය ..... අකුණු සැර වැදීමෙන් ට්රෙම්බිටා සෑදිය යුතු බව විශ්වාස කෙරේ, මෙය බොහෝ විට Carpathians තුළ සිදු වේ.

අපේ මුතුන් මිත්තන් සිතුවේ සෑම සංගීත භාණ්ඩයකටම ආත්මයක් ඇති බවත්, මෙම මෙවලම වාදනය කළ පුද්ගලයා මිය ගියහොත්, එම උපකරණය ඔහු සමඟ වළලනු ලබන බවත්ය. ඔසු නළය (ඕවර්ටෝන් නළා), ද්විත්ව නළාව (ද්විත්ව බැරල් නළය - පහත රූපයේ) - පැරණිතම අත්කම් භාණ්ඩ වලින් එකක් තවමත් රුසියානු ජන භාණ්ඩ ලෙස සැලකිය හැකිය.

එසේම, අපේ මුතුන් මිත්තන් ගෘහ භාණ්ඩ සමඟ සංගීත භාණ්ඩ වෙනුවට ශබ්දය නිර්මාණය කළහ. එවැනි භාණ්ඩ බොහෝ විට හැඳි, ෆ්ලැප්, බාල්දි ආදිය වූ අතර, ඔවුන් ස්වභාවික ද්රව්ය (ගස් පොත්ත, සත්ව අං, ශාක ටන්ක, බර්ච් පොත්ත) ද භාවිතා කළහ.

රුසියාවේ, පළමු සංගීත කලාව කෙසේ හෝ විශේෂයෙන් වර්ධනය වී නැත; එය ප්රධාන වශයෙන් එඬේරුන් එහි නිරත විය. නමුත් යුක්රේනියානුවන් සහ බෙලාරුසියානුවන් වැනි මිනිසුන් විනෝද වීමට ප්‍රිය කළ අතර බෙලාරුස්හි ඔවුන් සංගීතය වෘත්තියක් ලෙස පවා නම් කළහ: වඩාත්ම පැරණි සංගීත කණ්ඩායම් නිර්මාණය කර, උදාසීනත්වය, විනෝදය, මංගල උත්සව සඳහා ආරාධනා කරන ලදී. තවද, එකට හඬ නඟන අනිවාර්ය සංගීත භාණ්ඩ කට්ටලයක් පවා තිබුනා, බටහිර ස්ලාව් ජාතිකයින්ට මේවා තිබුනා, දකුණු ස්ලාව් ජාතිකයින්ට බෑග් පයිප්ප සහ. ඊළගට.

අපේ කාලයේ සංගීත භාණ්ඩ එක් පරම්පරාවකට වඩා සංගීතඥයින් සහ ශිල්පීන්ගේ කාර්යයේ ප්රතිඵලයකි; මෙය සමස්තයක් ලෙස සංස්කෘතිය හා ශිෂ්ටාචාරය වර්ධනය කිරීමේ දිගු ක්රියාවලියකි. එබැවින් එය අපගේ අතට පත්වීමට පෙර වසර ගණනාවක් තිස්සේ වැඩිදියුණු වූ දේ අගය කරමු - සංගීතය ප්‍රතිනිෂ්පාදනය කිරීමේ කලාව!

බොහෝ පෞරාණික සංගීත භාණ්ඩ අසල්වැසි සංස්කෘතීන් (සුළු ආසියාව, මැද පෙරදිග සහ මධ්යධරණී කලාපය) වලින් ආරම්භ වේ. කෙසේ වෙතත්, ග්රීසියේ, විශේෂ උපකරණ සංවර්ධනය කරන ලද අතර, සංවර්ධනයේ ප්රතිඵලයක් වශයෙන්, සම්භාව්ය පෙනුමක් ලබා ගත් අතර නව නවීන වර්ගයේ උපකරණ නිර්මාණය කිරීම සඳහා පදනම බවට පත් විය.

පුරාණ ග්රීසියේ සංගීත භාණ්ඩ අධ්යයනය කිරීම, ඒවා ප්රධාන කාණ්ඩ තුනකට බෙදිය හැකිය: නූල්, සුළං සහ බෙර වාදනය.

නූල්

  • ලයර් ගිටාරය
  • ත්රිකෝණ වීණාව
  • පණ්ඩුර - මැන්ඩලින් හෝ ගිටාරය හා සමාන කුඩා ලුට් එකක්

සියලුම තන්තු භාණ්ඩ උදුරා, වාදනය කළේ නූල් නෙලීමෙනි. දුනු නූල් කොහෙත්ම හමු වී නැත.

ලයිර්-ගිටාර් අනෙකුත් වාද්‍ය භාණ්ඩ සමඟ වඩාත් ජනප්‍රිය උපකරණ විය. ඔවුන්ගේ සම්භවය මෙසපොතේමියාව දක්වා දිව යයි. ලීරාවක් පිළිබඳ පළමු සාක්ෂිය ක්‍රීට්හි පයිලෝස් මාලිගයෙන් (ක්‍රි.පූ. 1400) හමු වේ. ලයිරා ඇපලෝ සමඟ හඳුනාගෙන ඇත. පුරාවෘත්තයට අනුව, එය හර්මීස් විසින් සොයා ගන්නා ලදී. හර්මීස් තමාගෙන් ගොනුන් සොරකම් කළ බව ඇපලෝ දැනගත් විට ඔහු ඔහු පසුපස හඹා යාමට පටන් ගත්තේය. ලුහුබැඳීමෙන් පලා ගොස් සැඟවීමට උත්සාහ කරමින් සිටි හර්මීස් අහම්බෙන් කැස්බෑවෙකුගේ කටුව මතට පා තැබීය. කවචය ශබ්දය වැඩි කරන බව දුටු ඔහු පළමු වීණාව සාදා ඇපලෝ වෙත ඉදිරිපත් කළ අතර එමඟින් ඔහුගේ කෝපය සන්සුන් විය.

පළමු ලයර්හි ව්යුහයේ මූලධර්මය. කැස්බෑ කටුවකින් හෝ ගසකින් සාදන ලද අනුනාදකයක් මත සිහින් ලෑලි දෙකක් (අත්) සවි කර ඇත. තීර්යක් කදම්භයක් ඉහළ කොටසේ ලෑල්ලට සිරස් අතට පිහිටා ඇත. වියලන ලද සහ ඇඹරුණු බඩවැල්, කණ්ඩරාවන් හෝ හණ වලින් සමාන දිගකින් යුත් නූල් සාදා ඇත. ඒවා අනුනාදකයේ කෝඩ් ලක්ෂ්‍යයේ සවි කර, කුඩා කඳු මුදුනක් හරහා ගමන් කර, ඉහළ පැත්තේ යතුරු පද්ධතියකට (පෙග්) අනුව බාර්එකක් මත ඇඹරුණු අතර එමඟින් ඒවා සකස් කිරීම පහසු විය. මුලදී නූල් තුනක් තිබූ අතර පසුව හතරක්, පහක්, හතක් තිබූ අතර "නව සංගීතය" කාලය තුළ ඔවුන්ගේ සංඛ්යාව දොළහට ළඟා විය. ලයිරස් වාදනය කළේ දකුණු අතෙන් හෝ අං, ලී, අස්ථි හෝ ලෝහ වලින් සාදන ලද ප්ලෙක්ට්‍රම් වලින්. වම් අත තනි තනි නූල් වාදනය කිරීමෙන්, ඒවා පහළට එබීම, තණතීරුව පහත් කිරීම සඳහා උපකාරී විය. සටහන් වල නම්වලට ගැළපෙන පරිදි නූල්වලට නිශ්චිත නම් තිබුණි.

විවිධ නම් සහිත ලයිරස් වර්ග බොහොමයක් තිබේ:

"ආකෘති" (පැරණිම ගීතිකාව)

"හෙලිස්" ("චෙලෝනා" - කැස්බෑවා)

"Varvitos" (දිගු ලෑලි සහිත).

මෙම නියමයන් භාවිතා කරන විට බොහෝ විට ව්යාකූල වේ.

ත්‍රිකෝණය යනු නූල් ගොඩක් සහිත කුඩා දණහිස් වීණාවකි. එය 3 වන සියවසේ සිට මැද පෙරදිගින් සොයාගෙන ඇත. ක්රි.පූ එන්.එස්. ග්රීසියේ, එය සයික්ලැඩික් සංස්කෘතියේ පවතී.

පඬුර, පඬුරිස් හෝ දිගු අත් සහිත නූල් තුනක්, අනුනාදකයක් සහ රබන් ස්වරූපයෙන් නූල් තුනක් වාදනය කරන ලදී. මෙම මෙවලම ග්‍රීසියේ කලාතුරකින් භාවිතා වූ අතර එහි ආරම්භය ග්‍රීක නොව ඇසිරියානු බව පුරාණ කාලයේ සිටම දන්නා කරුණකි.

සුළං උපකරණ

සුළං උපකරණ ප්රධාන කාණ්ඩ දෙකකට අයත් වේ:

පයිප්ප (දිව සමඟ)

සරඹ (දිව නොමැතිව)

පයිප්ප, ෂෙල් වෙඩි සහ හයිඩ්‍රොලික් වැනි වෙනත් සුළං උපකරණ අඩු වශයෙන් භාවිතා විය.

සිරිංග (නල නාදය)

පුරාණ ග්රීසියේ වඩාත් ජනප්රිය උපකරණ වූයේ නළා (නල) හෝ පයිප්පයි. ඔවුන් පෙනී සිටියේ ක්‍රිස්තු පූර්ව 3 වැනි සහස්‍රයේ දී ය. එන්.එස්. (සයික්ලැඩික් රූපය). ඔවුන්ගේ සම්භවය, බොහෝ විට, කුඩා ආසියාවට අයත් වන අතර, ඔවුන් ත්රේස් හරහා ග්රීසියේ භූමියට පැමිණියහ.

එක් ජනප්‍රවාදයක් පවසන්නේ නළාව නිර්මාණය කර ඇත්තේ ඇතීනා විසින් වන අතර, ඇය එය වාදනය කරන විට ජලයේ විකෘති වූ ප්‍රතිබිම්බය දුටු ඇය එය ෆ්‍රිජියාවට බොහෝ දුරට විසි කළාය. එහිදී ඇය ඉතා හොඳ රංගන ශිල්පිනියක් බවට පත් වූ මාර්සියස් විසින් සොයා ගන්නා ලද අතර පසුව ඔහු ඇපලෝට තරඟයට ආරාධනා කළේය. ඇපලෝ ජයග්‍රහණය කළ අතර, දඬුවමක් ලෙස, ඔහු මාර්සියස් එල්ලා ඔහුගේ සම සම පැහැපත් කළේය. (මෙම පුරාවෘත්තය විදේශීය විනිවිද යාමට එරෙහිව ජාතික කලාවේ අරගලය ලෙස අර්ථ දැක්විය හැක).

නළාවෙහි පුලුල් භාවිතය ආරම්භ වූයේ අටවන සියවසෙන් පසුව, එය ක්‍රමයෙන් ග්‍රීක සංගීතයේ සහ විශේෂයෙන් ඩයොනිසස්ගේ සංස්කෘතියේ වැදගත් ස්ථානයක් හිමි කර ගැනීමට පටන් ගත් විටය. නළාව යනු බට, ලී, අස්ථි හෝ ලෝහ වලින් සාදන ලද පයිප්පයක් වන අතර එය ඇඟිලි ආධාරයෙන් විවෘත කර වසා දැමිය හැකි සිදුරු සහිත වන අතර බට දිවක් සහිත මුඛයකි - තනි හෝ ද්විත්ව (නූතන zurna වැනි). නළා වාදකයා සෑම විටම පාහේ එකවර නළා දෙකක් වාදනය කළ අතර පහසුව සඳහා ඒවා ඔහුගේ මුහුණේ ඊනියා හෝල්ටරය සමඟ ගැට ගැසීය.

Svirel

පුරාණ ග්‍රීකයන් මෙම යෙදුම බහු පියාපත් සහිත පයිප්ප හෝ පෑන් පයිප්ප ලෙස හැඳින්වූහ. මෙය කොළ 13-18 ක වස්තුවක් වන අතර, එක් පැත්තකින් වසා දමා සිරස් ආධාරක සහිත ඉටි සහ ලිනන් සමඟ සම්බන්ධ වේ. අපි එය වාදනය කළේ එක් එක් පියනක් කෝණයකින් පිඹීමෙනි. එය එඬේරුන්ගේ මෙවලම වූ අතර එබැවින් එය පෑන් දෙවියන්ගේ නම සමඟ සම්බන්ධ විය. ඔහුගේ "ජනරජය" පොතේ ප්ලේටෝ පුරවැසියන්ගෙන් ඉල්ලා සිටියේ ලයිරස්, ගිටාර් සහ එඬේරාගේ පයිප්ප මත පමණක් වාදනය කරන ලෙසත්, "පොලිෆොනික්" නළා සහ බහු තත් වාද්‍ය භාණ්ඩ අශිෂ්ට ලෙස සලකන ලෙසත්ය.

හයිඩ්රොලික්

මේවා ලෝකයේ පළමු යතුරුපුවරු උපකරණ සහ පල්ලියේ අවයවයේ "මුතුන් මිත්තන්" වේ. ඔවුන් 3 වන සියවසේදී නිර්මාණය කරන ලදී. ක්රි.පූ එන්.එස්. ඇලෙක්සැන්ඩ්‍රියාවේ ග්‍රීක නව නිපැයුම්කරු Ctysivius විසිනි. මෙය බට සහිත හෝ රහිත බට එකක් හෝ කිහිපයක් වන අතර, කපාට යාන්ත්‍රණයක් ආධාරයෙන් ක්‍රියාකරන්නාට ප්ලෙක්ට්‍රම් භාවිතා කර, එක් එක් නළා සඳහා තෝරාගෙන වාතය සැපයිය හැකිය. හයිඩ්‍රොලික් පද්ධතිය නිරන්තර වායු පීඩනයේ ප්‍රභවය විය.

පයිප්ප

තඹ පයිප්ප මෙසපොතේමියාවේ සහ එට්රස්කන්වරුන් අතර ප්රසිද්ධ විය. යුද්ධය නිවේදනය කිරීමට හොරණෑ භාවිතා කරන ලදී, ඒවා අශ්ව රථ තරඟ සහ ජනප්‍රිය රැස්වීම් වලදී භාවිතා කරන ලදී. එය ප්‍රමාද වූ පෞරාණික උපකරණයකි. තඹ පයිප්පවලට අමතරව, පාදයේ කුඩා සිදුරක් සහ අං සහිත ෂෙල් වෙඩි ද භාවිතා කරන ලදී.

පුදුමයට කරුණක් නම්, පුද්ගලයාම පළමු සංගීත භාණ්ඩය ලෙස සලකනු ලබන අතර, ඔහු නිකුත් කරන ශබ්දය ඔහුගේම හඬයි. ප්‍රාථමික මිනිසුන්, ඔවුන්ගේ කටහඬ භාවිතා කරමින්, ඔවුන්ගේ හැඟීම් ගැන සෙසු ගෝත්‍රිකයන් දැනුවත් කර තොරතුරු ප්‍රකාශ කළහ. ඒ අතරම, ඔවුන්ගේ කතාවට දීප්තිය එකතු කිරීම සඳහා, ඔවුන් අත්පුඩි ගසමින්, ඔවුන්ගේ පාදවලට මුද්රා තැබූහ, ගල්වලින් හෝ පොලුවලින් තට්ටු කළහ. ක්‍රමක්‍රමයෙන් පුද්ගලයෙකු වටා ඇති සාමාන්‍ය වස්තූන් සංගීත භාණ්ඩ බවට පරිවර්තනය වීමට පටන් ගත්තේය.

ශබ්ද උකහා ගැනීමේ ක්‍රමයට අනුව, සංගීත භාණ්ඩ බෙර, සුළං සහ නූල් ලෙස බෙදිය හැකිය. සංගීතය නිර්මාණය කිරීම සඳහා මිනිසුන් මුලින්ම වස්තූන් භාවිතා කිරීමට පටන් ගත්තේ කෙසේද සහ කවදාද යන්න නොදනී. නමුත් ඉතිහාසඥයින් පහත දැක්වෙන සිදුවීම් වර්ධනය යෝජනා කරයි.

බෙර වාදන උපකරණ පරිස්සමින් වියළන ලද සත්ව හම් සහ විවිධ හිස් වස්තූන් වලින් සාදන ලදී: විශාල පලතුරු වල ෂෙල් වෙඩි, විශාල ලී තට්ටු. මිනිස්සු පොලුවලින්, අත්ලවලින්, ඇඟිලිවලින් ඔවුන්ට පහර දෙනවා. චාරිත්‍ර වාරිත්‍ර සහ හමුදා මෙහෙයුම් වලදී උපුටා ගත් තනු භාවිතා කරන ලදී.

සත්ව අං, උණ සහ බට බට සහ කුහර සහිත සත්ව අස්ථි වලින් සුළං උපකරණ සාදන ලදී. එවැනි වස්තූන් සංගීත භාණ්ඩයක් බවට පත් වූයේ පුද්ගලයෙකු ඒවායේ විශේෂ සිදුරු සෑදීමට සිතූ විටය. ජර්මනියේ නිරිත දෙසින්, පුරාණ නළයක නටබුන් හමු වූ අතර, එහි වයස අවුරුදු 35 දහසකට වඩා වැඩි ය! එපමණක් නොව, පැරණි පාෂාණ සිතුවම්වල එවැනි මෙවලම් ගැන සඳහන් වේ.

පළමු තන්තු භාණ්ඩය දඩයම් දුන්නක් ලෙස සැලකේ. ඉපැරණි දඩයක්කාරයෙක්, දුනු නූල ඇදගෙන, එය කිනිතුල්ලකින් "ගායනා කිරීමට" පටන් ගන්නා බව දුටුවේය. ඔබ සත්වයා දිගු කරන ලද නහර දිගේ ඔබේ ඇඟිලිවලින් අල්ලා ගන්නේ නම්, එය වඩාත් හොඳින් "ගායනා කරයි". සතාගේ හිසකෙස් සමඟ නහර පිරිමැදුවහොත් ශබ්දය දිගු වේ. ඉතින් මිනිසෙක් දුන්නක් සහ පොල්ලක් නිර්මාණය කළා, හිසකෙස් මිටියක් ඊට උඩින් ඇදී, එය සත්ව නහර නූලක් දිගේ ගෙන ගියා.

පැරණිතම, අවුරුදු 4500 කට වඩා පැරණි, එකල බොහෝ ජනයා විසින් භාවිතා කරන ලද වීණා සහ වීණා වේ. ඇත්ත වශයෙන්ම, එම පැරණි උපකරණ පෙනුම හරියටම කියන්න බැහැ. සංගීත භාණ්ඩ, තරමක් ප්‍රාථමික වුවත්, ප්‍රාථමික මිනිසුන්ගේ සංස්කෘතියේ කොටසක් වූ බව එක දෙයක් පැහැදිලිය.

නවීන විද්යාඥයන් විශ්වාස කරන්නේ හෝමෝ සේපියන්ස්ගේ පළමු නියෝජිතයන් වන හෝමෝ සේපියන්ස් වසර 160 දහසකට පමණ පෙර අප්රිකාවේ පෙනී සිටි බවයි. වසර එකසිය දස දහසකට පමණ පසු, ප්රාථමික මිනිසුන් අපේ පෘථිවියේ සියලුම මහාද්වීපවල පදිංචි විය. ඔවුන් දැනටමත් සංගීතය එහි ප්‍රාථමික ස්වරූපයෙන් නව රටවලට ගෙනැවිත් ඇත. විවිධ ගෝත්‍ර අතර සංගීත ස්වරූප වෙනස් වූ නමුත් පොදු ප්‍රාථමික මූලාශ්‍ර නිසැක ලෙස සොයා ගැනේ. ලෝකය පුරා ප්රාග් ඓතිහාසික ජනයා පදිංචි වීමට පෙර අප්රිකානු මහාද්වීපයේ සංසිද්ධියක් ලෙස සංගීතය ආරම්භ වූ බව එය අනුගමනය කරයි. එය අවම වශයෙන් වසර 50 දහසකට පෙර විය.

පාරිභාෂිතය

ප්‍රාග් ඓතිහාසික සංගීතය වාචික සංගීත සම්ප්‍රදාය තුළ ප්‍රකාශ විය. එසේ නොමැති නම්, එය ප්රාථමික ලෙස හැඳින්වේ. "ප්‍රාග් ඓතිහාසික" යන යෙදුම සාමාන්‍යයෙන් පුරාණ යුරෝපීය ජනයාගේ සංගීත සම්ප්‍රදායට අදාළ වන අතර අනෙකුත් මහාද්වීපවල නියෝජිතයින්ගේ සංගීතයට අදාළව වෙනත් යෙදුම් භාවිතා වේ - ජනප්‍රවාද, සම්ප්‍රදායික, ජන.

පැරණි සංගීත භාණ්ඩ

පළමු සංගීත ශබ්ද වන්නේ දඩයමකදී සතුන්ගේ සහ කුරුල්ලන්ගේ කටහඬ මිනිසුන් අනුකරණය කිරීමයි. එමෙන්ම ඉතිහාසයේ පළමු සංගීත භාණ්ඩය මිනිස් කටහඬයි. ස්වර තන්ත්‍රවල උත්සාහයෙන්, පුද්ගලයෙකුට දැනටමත් පුළුල් පරාසයක ශබ්ද ප්‍රගුණ කළ හැකිය: විදේශීය කුරුල්ලන්ගේ ගායනයේ සිට කෘමීන්ගේ කිචිබිචි නාදයේ සිට වන මෘගයෙකුගේ ඝෝෂාව දක්වා.

මානව විද්‍යාඥයින්ට අනුව ශබ්ද නිෂ්පාදනය සඳහා වගකිව යුතු හයියිඩ් අස්ථිය මීට වසර 60 දහසකට පමණ පෙර පිහිටුවන ලදී. මෙන්න සංගීත ඉතිහාසයේ තවත් ආරම්භක දිනයක්.

නමුත් ප්‍රාග් ඓතිහාසික සංගීතය නිෂ්පාදනය වූයේ හඬින් පමණක් නොවේ. තවත් ඒවා විය, විශේෂයෙන් අත්ල. අත් වැදීම හෝ එකිනෙකාට ගල් ගැසීම මිනිසා විසින් නිර්මාණය කරන ලද රිද්මයේ පළමු ප්‍රකාශනයයි. ප්‍රාථමික සංගීතයේ එක් උප විශේෂයක් වන්නේ ප්‍රාථමික මිනිසෙකුගේ පැල්පතක ධාන්‍ය ඇඹරීමේ ශබ්දයයි.

පුරාවිද්යාඥයින් විසින් නිල වශයෙන් තහවුරු කරන ලද පළමු ප්රාග් ඓතිහාසික සංගීත භාණ්ඩය වේ. එහි ප්‍රාථමික ස්වරූපයෙන් එය විසිල් එකක් විය. විස්ල් ටියුබ් ඇඟිලි සඳහා සිදුරු ලබා ගත් අතර එය අංගසම්පූර්ණ සංගීත භාණ්ඩයක් බවට පත් වූ අතර එය ක්‍රමයෙන් නවීන නළයක ස්වරූපයට වැඩිදියුණු විය. නිරිතදිග ජර්මනියේ කැණීම් වලදී නළා වල මූලාකෘති සොයා ගන්නා ලද අතර එය ක්‍රිපූ වසර 35-40 දහසක් දක්වා දිව යයි.

ප්රාග් ඓතිහාසික සංගීතයේ කාර්යභාරය

බොහෝ අය විශ්වාස කරන්නේ සංගීතයට වඩාත්ම දරුණු සත්වයා සන්සුන් කළ හැකි බවයි. පුරාණ මිනිසා යටි සිතින් සතුන් ආකර්ෂණය කර ගැනීමට හෝ බිය ගැන්වීමට ශබ්ද භාවිතා කිරීමට පටන් ගත්තේය. ප්‍රතිවිරුද්ධ දෙය ද කළ හැකි ය: සංගීතය පුද්ගලයෙකු සන්සුන් කර, මෘගයෙකුගෙන් සිතන සහ දැනෙන සත්වයෙකු බවට පත් කළේය.

සංගීත ඉතිහාසයේ ප්‍රාග් ඓතිහාසික යුගය අවසන් වන්නේ සංගීතය වාචික සම්ප්‍රදායෙන් ලිඛිත සම්ප්‍රදායට යන මොහොතේදීය.

© 2021 skudelnica.ru - ආදරය, පාවාදීම, මනෝවිද්යාව, දික්කසාදය, හැඟීම්, ආරවුල්