Schubert ඉපදුණේ කවදාද? Franz Peter Schubert - 19 වන සියවසේ සංගීත ප්‍රතිභාව

ෆ්‍රාන්ස් පීටර් ෂුබට් යනු විශිෂ්ට ඔස්ට්‍රියානු නිර්මාපකයෙකි, සංගීතයේ රොමැන්ටික්වාදයේ ආරම්භකයෙකි. ඔහු ගීත 600ක් පමණ, සංධ්වනි නවයක් (සුප්‍රසිද්ධ "නොනිමි සංධ්වනිය" ඇතුළුව), පූජනීය සංගීතය, ඔපෙරා සහ කුටි සහ ඒකල පියානෝ සංගීතය විශාල ප්‍රමාණයක් ලිවීය.

ෆ්‍රාන්ස් පීටර් ෂුබට් 1797 ජනවාරි 31 වන දින වියානා හි කුඩා උපනගරයක් වන ලිච්ටෙන්ටල් (දැන් ඇල්සර්ග්‍රන්ඩ්) හි ආධුනික සංගීත ian යෙකු වූ පාසල් ගුරුවරයෙකුගේ පවුලක උපත ලැබීය. පවුලේ දරුවන් පහළොස් දෙනාගෙන් දස දෙනෙක් අඩු වයසින් මිය ගියහ. ෆ්රාන්ස් ඉතා ඉක්මනින් සංගීත හැකියාව පෙන්නුම් කළේය. වයස අවුරුදු හයේ සිට ඔහු පල්ලියේ පාසලේ ඉගෙනුම ලැබූ අතර ගෙදර අය ඔහුට වයලීනය සහ පියානෝව වාදනය කිරීමට ඉගැන්වූහ.

වයස අවුරුදු එකොළහේදී, ෆ්‍රාන්ස් උසාවි දේවස්ථානයක් වන කොන්වික්ට් වෙත ඇතුළත් කරන ලදී, එහිදී ඔහු ගායනයට අමතරව බොහෝ සංගීත භාණ්ඩ සහ සංගීත න්‍යායන් වාදනය කිරීම (ඇන්ටෝනියෝ සාලියරිගේ මඟ පෙන්වීම යටතේ) හැදෑරීය. 1813 දී දේවස්ථානයෙන් පිටව ගිය Schubert පාසල් ගුරුවරයෙකු ලෙස රැකියාවක් ලබා ගත්තේය. ඔහු ප්‍රධාන වශයෙන් ග්ලූක්, මොසාර්ට් සහ බීතෝවන් හැදෑරීය. පළමු ස්වාධීන කෘති - ඔපෙරා Des Teufels Lustschloss සහ Mass in F major - ඔහු 1814 දී ලිවීය.

ගීත ක්ෂේත්‍රයේ දී ෂුබට් බීතෝවන්ගේ අනුප්‍රාප්තිකයා විය. Schubert ට ස්තූතියි, මෙම ප්‍රභේදයට කලාත්මක ස්වරූපයක් ලැබුණි, ප්‍රසංග වාචික සංගීත ක්ෂේත්‍රය පොහොසත් කළේය. 1816 දී ලියන ලද "The Forest King" ("Erlk?nig") යන බයිලාව නිර්මාපකයාට කීර්තියක් ගෙන දුන්නේය. එය දර්ශනය වූ විගසම "The Wanderer" ("Der Wanderer"), "Praise to Tears" ("Lob der Thr?nen"), "Zuleika" ("Suleika") ආදිය.

වාචික සාහිත්‍යයේ ඉතා වැදගත් වන්නේ විල්හෙල්ම් මුලර්ගේ පද වලට ෂුබර්ට්ගේ ගීත විශාල එකතුවකි - "ලස්සන මිලර්ගේ කාන්තාව" ("ඩයි ෂ්නි එම්ලෙරින්") සහ "ද වින්ටර් රෝඩ්" ("ඩයි වින්ටර්රයිස්"), "ආදරණීය" ("An die Geliebte") ගීත එකතුවෙන් ප්‍රකාශිත බීතෝවන්ගේ අදහසෙහි අඛණ්ඩ පැවැත්මකි. මෙම සියලු කෘතීන් තුළ, Schubert කැපී පෙනෙන melodic කුසලතා සහ විවිධ මනෝභාවයන් පෙන්නුම් කළේය; ඔහු සහායකයාට වැඩි අර්ථයක්, වඩා කලාත්මක අර්ථයක් ලබා දුන්නේය. "Swan Song" ("Schwanengesang") එකතුව ද විශිෂ්ටයි, එයින් බොහෝ ගීත ලොව පුරා කීර්තියක් ලබා ඇත (උදාහරණයක් ලෙස, "St?ndchen", "Aufenthalt", "Das Fischerm?dchen", "Am Meere"). Schubert ඔහුගේ පූර්වගාමීන් මෙන් ජාතික චරිතය අනුකරණය කිරීමට උත්සාහ නොකළ නමුත් ඔහුගේ ගීත ස්වේච්ඡාවෙන් ජාතික ප්‍රවාහය පිළිබිඹු කළ අතර ඒවා රටේ දේපළ බවට පත්විය. Schubert ගීත 600 ක් පමණ ලිවීය. බීතෝවන් ඔහුගේ ජීවිතයේ අවසාන දිනවල ඔහුගේ ගීත රස වින්දා. Schubert ගේ විස්මිත සංගීත තෑග්ග පියානෝ සහ symphonic ක්ෂේත්‍රවලට ද බලපෑවේය. c-dur සහ f-moll හි ඔහුගේ මනඃකල්පිත, හදිසි, සංගීත අවස්ථා, Sonatas පොහොසත්ම පරිකල්පනය සහ විශිෂ්ට සුසංයෝග පාණ්ඩිත්වය පිළිබඳ සාක්ෂි වේ. d-moll string quartet, the c-dur quintet, the Forellen Quartett piano quartet, c-dur හි මහා සංධ්වනිය සහ h-moll හි නිම නොකළ සංධ්වනිය, Schubert බීතෝවන්ගේ අනුප්‍රාප්තිකයා වේ. ඔපෙරා ක්‍ෂේත්‍රයේ දී Schubert එතරම් දක්ෂ වූයේ නැත; ඔහු ඒවායින් 20 ක් පමණ ලියා ඇතත්, ඒවා ඔහුගේ කීර්තියට ටිකක් එකතු කරනු ඇත. ඔවුන් අතර "Der h?usliche Krieg oder die Verschworenen" කැපී පෙනේ. ඔහුගේ ඔපෙරා වල තනි සංඛ්‍යා (උදාහරණයක් ලෙස, "රොසමුන්ඩ්") විශිෂ්ට සංගීත ian යෙකුට බෙහෙවින් සුදුසු ය. Schubert ගේ බොහෝ පල්ලියේ කෘතීන් (masses, offertorias, ගීතිකා, ආදිය), Mass in es-dur එහි උත්කෘෂ්ට චරිතය සහ සංගීතමය පොහොසත්කම සඳහා විශේෂයෙන් කැපී පෙනේ. Schubert ගේ සංගීත ප්‍රසංගය අති විශාල විය. 1813 සිට ඔහු නොනවත්වා රචනා කළේය.

Schubert ඔහුගේ වාචික රචනා සමග ආරාධනා කරන ලද ඉහළම කවය තුළ, ඔහු අතිශයින් වෙන්ව, ප්රශංසාවට උනන්දුවක් නොදැක්වූ අතර එය පවා මග හැරියේය; මිතුරන් අතර, ඊට පටහැනිව, ඔහු අනුමැතිය ඉතා අගය කළේය. ෂුබර්ට්ගේ නොසැලකිලිමත්කම පිළිබඳ කටකතාවට යම් පදනමක් ඇත: ඔහු බොහෝ විට ඕනෑවට වඩා පානය කළ අතර පසුව ඉක්මන් කෝපයට පත් වූ අතර මිතුරන්ගේ කවයකට අප්‍රසන්න විය. එකල සිදු කරන ලද ඔපෙරා අතුරින්, ෂුබර්ට් වඩාත් කැමති වීගල්ගේ ස්විස් පවුල, චෙරුබිනිගේ මෙඩියා, බොයිල්ඩියුගේ ජෝන් ඔෆ් පැරිස්, ඉසුවාඩ්ගේ සැන්ඩ්‍රිලන් සහ විශේෂයෙන් ටෝරිස් හි ග්ලූක්ගේ ඉෆිජීනියා ය. Schubert ඉතාලියානු ඔපෙරා ගැන එතරම් උනන්දුවක් නොදැක්වූ අතර, එය ඔහුගේ කාලයේ විශිෂ්ට විලාසිතාවක් විය. සෙවිල්හි බාබර් සහ රොසිනිගේ ඔටෙලෝ හි සමහර කොටස් පමණක් ඔහුට ආයාචනා කළහ. චරිතාපදානකරුවන්ට අනුව, ෂුබට් කිසි විටෙකත් ඔහුගේ ලේඛනවල කිසිවක් වෙනස් කළේ නැත, මන්ද ඒ කාලය සඳහා ඔහු සතුව එය නොතිබූ බැවිනි. ඔහු තම සෞඛ්‍යය ඉතිරි නොකළ අතර ජීවිතයේ හා දක්ෂතාවයේ ප්‍රධානතම අවස්ථාවෙහිදී වයස අවුරුදු 32 දී මිය ගියේය. ඔහුගේ දුර්වල සෞඛ්‍ය තත්වය තිබියදීත්, ඔහුගේ ජීවිතයේ අවසාන වසර විශේෂයෙන් ඵලදායී විය: ඔහු c-dur හි සංධ්වනියක් සහ es-dur හි ස්කන්ධයක් ලිවීය. ඔහුගේ ජීවිත කාලය තුළ ඔහු විශිෂ්ට සාර්ථකත්වයක් අත්විඳ නැත. ඔහුගේ මරණයෙන් පසු, අත්පිටපත් විශාල ප්‍රමාණයක් ඉතිරි වූ අතර, එය පසුව ආලෝකය දුටුවේය (ස්කන්ධ 6 ක්, සංධ්වනි 7 ක්, ඔපෙරා 15 ක්, ආදිය).

Schubert ගේ උපකරණ කාර්යයට symphonies 9 ක්, කුටි 25 කට අධික සංගීත භාණ්ඩ, 15 piano sonatas, 2 සහ 4 අත්වල පියානෝ සඳහා බොහෝ කෑලි ඇතුළත් වේ. හේඩ්න්, මොසාර්ට්, බීතෝවන් යන අයගේ සංගීතයේ සජීවී බලපෑමේ වාතාවරණයක හැදී වැඩුණු, ඔහුට අතීතය නොව වර්තමානයේ, ෂුබට් පුදුම සහගත ලෙස ඉක්මනින් - දැනටමත් වයස අවුරුදු 17-18 වන විට - වියානා සම්ප්‍රදායන් මනාව ප්‍රගුණ කළේය. සම්භාව්ය පාසල. ඔහුගේ පළමු සංධ්වනි, ක්වාර්ටෙට් සහ සොනාටා අත්හදා බැලීම් වලදී, මොසාර්ට්ගේ දෝංකාරය විශේෂයෙන් කැපී පෙනේ, විශේෂයෙන් 40 වන සංධ්වනිය (තරුණ ෂුබර්ට්ගේ ප්‍රියතම කෘතිය). Schubert Mozart සමඟ සමීපව සම්බන්ධයි පැහැදිලිව ප්‍රකාශිත ගීතමය මානසිකත්වය.ඒ අතරම, ඔහු බොහෝ ආකාරවලින්, හේඩ්නියානු සම්ප්‍රදායන්හි උරුමක්කාරයා ලෙස ක්‍රියා කළ අතර, ඔහු ඔස්ට්‍රෝ-ජර්මානු ජන සංගීතයට සමීපව සිටීමෙන් පෙන්නුම් කරයි. ඔහු සම්භාව්යයෙන් චක්රයේ සංයුතිය, එහි කොටස්, ද්රව්යය සංවිධානය කිරීමේ මූලික මූලධර්ම අනුගමනය කළේය. කෙසේ වෙතත්, ෂුබර්ට් වියානා සම්භාව්‍ය අත්දැකීම් නව කාර්යයන් සඳහා යටත් කළේය.

රොමෑන්ටික සහ සම්භාව්‍ය සම්ප්‍රදායන් ඔහුගේ කලාව තුළ තනි විලයනයක් සාදයි. Schubert ගේ නාට්‍ය කලාව ආධිපත්‍යය දරන විශේෂ සැලැස්මක ප්‍රතිඵලයකි සංවර්ධනයේ ප්‍රධාන මූලධර්මය ලෙස ගීතමය දිශානතිය සහ ගීතය. Schubert ගේ Sonata-symphonic තේමා ගීත වලට සම්බන්ධ වේ - ඒවායේ ස්වර ව්‍යුහය සහ ඉදිරිපත් කිරීමේ සහ සංවර්ධනය කිරීමේ ක්‍රම යන දෙකෙහිම. වියානා සම්භාව්‍ය, විශේෂයෙන්ම හේඩ්න්, බොහෝ විට ගීත තනු නිර්මාණය මත තේමා නිර්මාණය කරන ලදී. කෙසේ වෙතත්, සමස්තයක් ලෙස සංගීත භාණ්ඩ නාට්‍ය කෙරෙහි ගීත රචනයේ බලපෑම සීමිත විය - සම්භාව්‍යයේ සංවර්ධන වර්ධනය තනිකරම උපකරණයකි. ෂුබර්ට් හැකි සෑම ආකාරයකින්ම තේමාවල ගීත ස්වභාවය අවධාරණය කරයි:

බොහෝ විට ඒවා නැවත සංවෘත ස්වරූපයෙන් ඉදිරිපත් කරයි, ඒවා නිමි ගීතයකට සමාන කරයි (Sonata A-dur හි GP I කොටස);

· වියානා සම්භාව්‍ය සඳහා සාම්ප්‍රදායික සංධ්වනි සංවර්ධනයට ප්‍රතිවිරුද්ධව, විවිධ පුනරාවර්තන, විචල්‍ය පරිවර්තනයන් ආධාරයෙන් වර්ධනය වේ (සාමාන්‍ය ආකාරයේ චලනයන්හි අභිප්‍රේරණ හුදකලා කිරීම, අනුක්‍රමණය කිරීම, විසුරුවා හැරීම);

· Sonata-symphonic චක්රයේ කොටස්වල අනුපාතය ද වෙනස් වේ - පළමු කොටස් බොහෝ විට විවේක වේගයකින් ඉදිරිපත් කරනු ලැබේ, එහි ප්රතිඵලයක් ලෙස වේගවත් හා ජවසම්පන්න පළමු කොටස සහ මන්දගාමී ගීතමය දෙවන කොටස අතර සාම්ප්රදායික සම්භාව්ය වෙනස වේ. සැලකිය යුතු ලෙස සුමට කර ඇත.

නොගැලපෙන ලෙස පෙනෙන දේවල එකතුව - මහා පරිමාණයෙන් කුඩා, සංධ්වනිය සමඟ ගීතය - සම්පූර්ණයෙන්ම නව ආකාරයේ Sonata-symphony චක්රයක් ලබා දුන්නේය - lyric-romantic.

Schubert ගේ වාචික වැඩ

ෂුබර්ට්

වාචික පද රචනා ක්ෂේත්‍රය තුළ, ඔහුගේ කෘතියේ ප්‍රධාන තේමාව වන ෂුබට්ගේ පෞද්ගලිකත්වය කලින් හා සම්පූර්ණයෙන්ම ප්‍රකාශ විය. දැනටමත් වයස අවුරුදු 17 දී, ඔහු මෙහි කැපී පෙනෙන නවෝත්පාදකයෙකු බවට පත් වූ අතර, මුල් උපකරණ කෘති විශේෂයෙන් කැපී පෙනෙන නව්‍යතාවයක් නොවේ.

Schubert ගේ ගීත ඔහුගේ සියලු වැඩ තේරුම් ගැනීමට යතුරයි, මන්ද. නිර්මාපකයා නිර්භීතව තමාට ලැබුණු දේ ගීතයේ සංගීත ප්‍රභේදවල භාවිතා කළේය. ඔහුගේ සෑම සංගීතයකම පාහේ, ෂුබට් වාචික පද වලින් ලබා ගත් රූප සහ ප්‍රකාශන මාධ්‍ය මත විශ්වාසය තැබීය. බැච් ගැන යමෙකුට කිව හැකි නම්, ඔහු ෆියුග් අනුව සිතුවේය, බීතෝවන් සොනාටාස් වලින් සිතුවේය, එවිට ෂුබට් සිතුවේය. "සිංදුව".

Schubert බොහෝ විට ඔහුගේ ගීත සංගීත භාණ්ඩ සඳහා ද්රව්ය ලෙස භාවිතා කළේය. නමුත් ගීතයක් ද්‍රව්‍යයක් ලෙස භාවිතා කිරීම සියල්ලටම වඩා බොහෝ දුරස් ය. ගීතය ද්‍රව්‍යයක් ලෙස පමණක් නොවේ. මූලධර්මයක් ලෙස ගීතයෂුබර්ට් ඔහුගේ පූර්වගාමීන්ගෙන් වෙන්කර හඳුනා ගන්නේ මෙයයි. Schubert ගේ symphonies සහ sonatas හි පුළුල් ලෙස ගලා යන ගීත තනු ප්‍රවාහය නව ආකල්පයක හුස්ම සහ වාතයයි. සම්භාව්‍ය කලාවේ ප්‍රධාන දෙය නොවන දේ නිර්මාපකයා අවධාරණය කළේ ගීතය හරහා ය - ඔහුගේ සෘජු පෞද්ගලික අත්දැකීම්වල පැතිකඩෙහි පුද්ගලයෙකු. මානව වර්ගයාගේ සම්භාව්‍ය පරමාදර්ශ ජීවමාන පුද්ගලයෙකුගේ ආදර අදහස බවට පරිවර්තනය වේ "එසේම".

Schubert ගීතයේ සියලුම සංරචක - තනු නිර්මාණය, සංහිඳියාව, පියානෝව සහය වීම, හැඩගැන්වීම - සැබවින්ම නව්‍ය වේ. Schubert ගීතයේ වඩාත්ම කැපී පෙනෙන ලක්ෂණය වන්නේ එහි විශිෂ්ට තනු නිර්මාණයයි. Schubert හට සුවිශේෂී තනු නිර්මාණයක් තිබුණි: ඔහුගේ තනු සෑම විටම ගායනා කිරීමට පහසු වන අතර විශිෂ්ට ලෙස ශබ්ද කරයි. ඒවා විශිෂ්ට තනු නිර්මාණයකින් සහ ගලා යාමේ අඛණ්ඩතාවයෙන් කැපී පෙනේ: ඒවා "එක හුස්මකින්" මෙන් දිග හැරේ. බොහෝ විට ඔවුන් සුසංයෝගී පදනම පැහැදිලිව හෙළි කරයි (චෝඩ් වල ශබ්දය දිගේ චලනය භාවිතා වේ). මෙහි දී Schubert ගේ ගීත තනු නිර්මාණය ජර්මානු සහ ඔස්ට්‍රියානු ජන ගී තනු සමඟ මෙන්ම වියානා සම්භාව්‍ය පාසලේ නිර්මාපකයින්ගේ තනු සමඟ පොදු බවක් හෙළි කරයි. කෙසේ වෙතත්, බීතෝවන් හි, උදාහරණයක් ලෙස, ස්වර නාද දිගේ චලනය වීරෝදාර රූපවල ප්‍රතිමූර්තිය සමඟ සම්බන්ධ වී තිබේ නම්, ෂුබර්ට් හි එය ගීතමය ස්වභාවයක් ගන්නා අතර අභ්‍යන්තර අක්ෂර ගායනා, “රූලේඩ්” (ඒ සමඟම) සමඟ සම්බන්ධ වේ. කාලය, Schubert ගේ ගායනා සාමාන්යයෙන් එක් අක්ෂරයකට ශබ්ද දෙකකට සීමා වේ). ගායනා ස්වර බොහෝ විට සියුම් ලෙස ප්‍රකාශන, කථනය සමඟ සංයුක්ත වේ.

Schubert ගේ ගීතය බහුවිධ, ගීත-උපකරණ ප්‍රභේදයකි. සෑම ගීතයක් සඳහාම, ඔහු පියානෝ වාදනය සඳහා පරම මුල් විසඳුමක් සොයා ගනී. ඉතින්, "ග්‍රෙචන් ඇට් ද ස්පිනින් වීල්" ගීතයේ සහායකයා දඟරයේ ඝෝෂාව අනුකරණය කරයි; "Trout" ගීතයේ කෙටි arpeggiated ඡේදවල සැහැල්ලු තරංග පිපිරීම් වලට සමානයි, "Serenade" හි - ගිටාරයක ශබ්දය. කෙසේ වෙතත්, සහායකයාගේ කාර්යය දෘශ්‍යකරණයට සීමා නොවේ. පියානෝව සෑම විටම වාචික තනු නිර්මාණය සඳහා නිවැරදි චිත්තවේගීය පසුබිම නිර්මාණය කරයි. උදාහරණයක් ලෙස, "ද ෆොරස්ට් කිං" යන බයිලාවේ ඔස්ටිනාටෝ ත්‍රිත්ව රිද්මයක් සහිත පියානෝ කොටස කාර්යයන් කිහිපයක් ඉටු කරයි:

ක්රියාවෙහි සාමාන්ය මනෝවිද්යාත්මක පසුබිම ගුනාංගීකරනය කරයි - උණ කාංසාව පිළිබඳ ප්රතිරූපය;

"පිම්ම" රිද්මය නිරූපණය කරයි;

එය ආරම්භයේ සිට අවසානය දක්වා සංරක්ෂණය කර ඇති බැවින් සමස්ත සංගීත ආකෘතියේ අඛණ්ඩතාව සහතික කරයි.

Schubert ගේ ගීතවල ස්වරූප විවිධ වේ, සරල යුගල සිට එක දක්වා එය අලුත් විය. ගීත ආකෘතිය මඟින් සංගීත චින්තනයේ නිදහස් ප්‍රවාහයට, පෙළ විස්තරාත්මකව අනුගමනය කිරීමට ඉඩ ලබා දේ. "හංස ගීතය" එකතුවෙන් "Wanderer", "Premonition of a Warrior", "Winter Journey" හි "Last Hope" යනාදිය ඇතුළුව Schubert ගීත 100 කට වඩා ලිවීය. බයිලා ප්‍රභේදයේ උච්චතම අවස්ථාව - "වන රජු", නිර්මාණශීලිත්වයේ මුල් කාල පරිච්ඡේදයේදී නිර්මාණය කරන ලද, Spinning Wheel හි Gretchen පසු කෙටි කලකට පසුව.

"වන රජු"

Goethe ගේ කාව්‍යමය බැලඩ් "The Forest King" යනු දෙබස් පෙළක් සහිත නාට්‍යමය දර්ශනයකි. සංගීත සංයුතිය පදනම් වී ඇත්තේ වාක්‍ය ආකෘතිය මතය. වාක්‍යය යනු දරුවාගේ බලාපොරොත්තු සුන්වීමේ විස්මයන් වන අතර කථාංග වන රජුගේ ආයාචනා වේ. කතුවරයාගේ පෙළ බයිලාවේ හැඳින්වීම සහ නිගමනය සාදයි. දරුවාගේ උද්යෝගිමත් කෙටි-දෙවන ස්වරය වන රජුගේ මධුර වාක්‍ය ඛණ්ඩ සමඟ වෙනස් වේ.

දරුවාගේ විස්මයන් හඬෙහි ටෙසිටුරා වැඩි වීමක් සහ ටෝනල් වැඩි වීම (g-moll, a-moll, h-moll) සමඟ තුන් වරක් සිදු කරනු ලැබේ, ප්රතිඵලයක් ලෙස - නාට්යයේ වැඩි වීමක්. වනාන්තර රජුගේ වාක්‍ය ඛණ්ඩ ප්‍රධාන වශයෙන් ශබ්ද කරයි (I කථාංගය - B-dur හි, 2nd - C-dur හි ප්‍රමුඛත්වය සමඟ). කථාංගයේ තුන්වන කාර්ය සාධනය සහ වාදනය එක් සංගීතයකින් ශා. ගාථාව. මෙය නාට්‍යකරණයේ බලපෑම ද සාක්ෂාත් කර ගනී (ප්‍රතිවිරෝධතා අභිසාරී වේ). අන්තිම වතාවට, දරුවාගේ විලාපය අධික ආතතියකින් යුක්තයි.

හරස් කැපීමේ ආකෘතියේ එකමුතුකම නිර්මාණය කිරීමේදී, නියත ටෙම්පෝවක් සමඟ, g-moll ටෝනල් මධ්යස්ථානය සමඟ පැහැදිලි ටෝනල් සංවිධානයක්, ostinato ත්රිත්ව රිද්මය සමඟ පියානෝ කොටසෙහි කාර්යභාරය විශේෂයෙන් විශිෂ්ටයි. ත්‍රිත්ව චලිතය ප්‍රථම වතාවට නතර වන්නේ අවසානයේ සිට අවසන් පාරායනය 3 කට පෙර පමණක් බැවින් මෙය perpetuum ජංගමයේ රිද්මයානුකූල ස්වරූපයයි.

නිර්මාපකයාගේ මිතුරන් කවියාට යවන ලද ගොතේගේ වචන වලට ගීත 16 කින් යුත් ෂුබර්ට්ගේ පළමු ගීත එකතුවට "ද ෆොරස්ට් කිං" යන බැලඩ් ඇතුළත් විය. මෙහි ද ඇතුළු විය "කරකැවෙන රෝදයේ ග්රෙචන්", අව්‍යාජ නිර්මාණාත්මක පරිණතභාවයෙන් සලකුණු කරන ලදී (1814).

"කරකැවෙන රෝදයේ ග්රෙචන්"

Goethe's Faust හි, Gretchen ගේ ගීතය මෙම චරිතයේ සම්පූර්ණ නිරූපණයක් යැයි නොකියන කුඩා කථාංගයකි. අනෙක් අතට, Schubert ඒ සඳහා විශාල, සම්පූර්ණ චරිත නිරූපණයක් ආයෝජනය කරයි. කාර්යයේ ප්රධාන රූපය ගැඹුරු, නමුත් සැඟවුණු දුක, මතකයන් සහ සැබෑ කරගත නොහැකි සතුට පිළිබඳ සිහිනයකි. ප්‍රධාන චින්තනයේ නොපසුබට බව, උමතු වීම ආරම්භක කාල පරිච්ඡේදයේ පුනරාවර්තනයක් ඇති කරයි. එය ග්‍රේචන්ගේ පෙනුමේ සිත් ඇදගන්නා බොළඳ බව, අහිංසකත්වය ග්‍රහණය කර ගනිමින් වාක්‍යයක අර්ථය ලබා ගනී. Gretchen ගේ දුක බලාපොරොත්තු සුන්වීමෙන් දුරස් වන අතර, එබැවින් සංගීතය තුළ ප්‍රබුද්ධත්වයේ ඉඟියක් ඇත (ප්‍රධාන d-moll සිට C-dur දක්වා අපගමනය). ගායනය සමඟ ප්‍රත්‍යාවර්ත වන ගීතයේ කොටස් (ඒවායින් 3 ක් ඇත) සංවර්ධන ස්වභාවයක් ඇත: ඒවා තනුවේ ක්‍රියාකාරී වර්ධනය, එහි තනු-රිද්මයානුකූල හැරීම්වල විචලනය, ටෝනල් වර්ණ වෙනස් කිරීම, ප්‍රධාන වශයෙන් ප්‍රධාන වේ. ඒවා, සහ හැඟීම් ආවේගයක් ප්‍රකාශ කරයි.

උච්චතම අවස්ථාව ගොඩනඟා ඇත්තේ මතකයේ රූපය ("... අතට අත දීම, ඔහුගේ හාදුව") තහවුරු කිරීම මතය.

"ආරණ්‍ය රාජයා" ගීතයේ මෙන්ම ගීතයේ පසුබිම් පසුබිම සකස් කරමින් සහකරුවාගේ භූමිකාව මෙහිදී ඉතා වැදගත් වේ. එය ඓන්ද්‍රීයව අභ්‍යන්තර උද්දීපනයේ ලක්ෂණ සහ කැරකෙන රෝදයක රූපය යන දෙකම ඒකාබද්ධ කරයි. වාචික කොටසෙහි තේමාව පියානෝව හැඳින්වීමෙන් සෘජුවම අනුගමනය කරයි.

ඔහුගේ ගීත සඳහා කුමන්ත්‍රණ සෙවීමේදී, ෂුබට් බොහෝ කවියන්ගේ (100 ක් පමණ) කවි වෙත යොමු විය, දක්ෂතා පරිමාණයෙන් බෙහෙවින් වෙනස් ය - ගොතේ, ෂිලර්, හයින් වැනි දක්ෂයින්ගේ සිට ඔහුගේ අභ්‍යන්තර කවයේ ආධුනික කවියන් දක්වා (ෆ්‍රාන්ස් ෂෝබර්, මයර්හෝෆර්. ) වඩාත්ම ස්ථීර දෙය වූයේ ෂුබට් ගීත 70 ක් පමණ ලියා ඇති පෙළ මත ගොතේ සමඟ බැඳීමයි. කුඩා කල සිටම, නිර්මාපකයා ද ෂිලර්ගේ කවි (50 ට වඩා වැඩි) ආකර්ෂණය විය. පසුව, Schubert ආදර කවියන් "සොයාගත්තා" - Relshtab ("Serenade"), Schlegel, Wilhelm Müller සහ Heine.

පියානෝ ෆැන්ටසි "Wanderer", Piano quintet A-dur (සමහර විට "Trout" ලෙස හැඳින්වේ, මෙහි IV කොටස එකම නමින් ගීතයේ තේමාව මත වෙනස්කම් ඉදිරිපත් කරන බැවින්), quartet d-moll (තනු නිර්මාණය එහි II කොටසෙහි "Death and the Maiden" ගීතය භාවිතා කර ඇත).

රොන්ඩෝ හැඩැති ආකෘතිවලින් එකක්, එය හරහා ආකෘතියකට නැවත නැවත ඇතුළත් කිරීම හේතුවෙන් වර්ධනය වේ. එය වාචික පාඨයක සිදුවීම් නිරූපණය කිරීමත් සමඟ සංකීර්ණ සංකේතාත්මක අන්තර්ගතයන් සමඟ සංගීතයේ භාවිතා වේ.

Schubert ගීත චක්‍ර

ෂුබර්ට්

ඔහුගේ ජීවිතයේ අවසාන වසරවල නිර්මාපකයා විසින් රචනා කරන ලද ගීත චක්‍ර දෙකක් ( "ලස්සන මිලර්" 1823 දී "ශීත මාර්ගය"- 1827 දී), ඔහුගේ කාර්යයේ කූටප්‍රාප්තියකින් එකකි. දෙකම පදනම් වී ඇත්තේ ජර්මානු ආදර කවියෙකු වන විල්හෙල්ම් මුලර්ගේ වචන මත ය. ඔවුන්ට පොදු බොහෝ දේ ඇත - "වින්ටර් වේ" යනු "ලස්සන මිලර්ගේ කාන්තාව" හි අඛණ්ඩ පැවැත්මකි. පොදු වේ:

· තනිකමේ තේමාව, සතුට සඳහා සාමාන්ය පුද්ගලයෙකුගේ බලාපොරොත්තු ඉටු නොවීම;

· මෙම තේමාවට සම්බන්ධ, ඉබාගාතේ චේතනාව, ආදර කලාවේ ලක්ෂණය. චක්‍ර දෙකෙහිම, හුදකලා ඉබාගාතේ යන සිහින දකින්නෙකුගේ රූපය දිස්වේ;

චරිතවල චරිතයේ පොදු බොහෝ දේ ඇත - ලැජ්ජාව, ලැජ්ජාව, සුළු චිත්තවේගීය අවදානම. දෙදෙනාම “ඒකාකාරී” ය, එබැවින් ආදරයේ බිඳවැටීම ජීවිතයේ බිඳවැටීමක් ලෙස සැලකේ;

චක්‍ර දෙකම ඒකීය ස්වභාවයකි. සියලුම ගීත ප්‍රකාශන වේ එකවීරයා;

· චක්‍ර දෙකේදීම ස්වභාවධර්මයේ රූප බොහෝ ආකාරවලින් අනාවරණය වේ.

· පළමු චක්රයේ පැහැදිලිව දක්වා ඇති කුමන්ත්රණයක් ඇත. ක්‍රියාව පිළිබඳ සෘජු නිරූපණයක් නොමැති වුවද, ප්‍රධාන චරිතයේ ප්‍රතික්‍රියාව අනුව එය පහසුවෙන් විනිශ්චය කළ හැකිය. මෙහිදී, ගැටුමේ වර්ධනය හා සම්බන්ධ ප්‍රධාන කරුණු (ප්‍රකාශනය, කුමන්ත්‍රණය, උච්චතම අවස්ථාව, ප්‍රතික්ෂේප කිරීම, කථාංගය) පැහැදිලිවම වෙන්කර හඳුනාගත හැකිය. "ශීත ගමනේ" කුමන්ත්‍රණ ක්‍රියාවක් නොමැත. ප්‍රේම නාට්‍ය වාදනය කළා කලින්පළමු ගීතය. මනෝවිද්යාත්මක ගැටුම සිදු නොවේසංවර්ධනය තුළ, සහ මුල සිටම පවතී. චක්‍රයේ අවසානයට සමීප වන තරමට ඛේදවාචකයේ නොවැළැක්විය හැකි බව පැහැදිලි වේ;

· "The Beautiful Miller's Woman" හි චක්‍රය පැහැදිලිවම ප්‍රතිවිරුද්ධ අර්ධ දෙකකට බෙදා ඇත. වඩාත් සවිස්තරාත්මක පළමුව, ප්රීතිමත් හැඟීම් ආධිපත්යය දරයි. මෙහි ඇතුළත් ගීත ආදරය පිබිදීම ගැන, දීප්තිමත් බලාපොරොත්තු ගැන කියයි. දෙවන භාගයේදී, ශෝකජනක, ශෝකජනක මනෝභාවයන් තීව්‍ර වේ, නාට්‍යමය ආතතිය දිස් වේ (14 වන ගීතයෙන් - "දඩයක්කාරයා" - නාට්‍යය පැහැදිලි වේ). මෝල්කරුගේ කෙටි කාලීන සතුට අවසන් වේ. කෙසේ වෙතත්, "ලස්සන මිලර්ගේ කාන්තාව" ගේ ශෝකය උග්‍ර ඛේදවාචකයෙන් බොහෝ දුරස් ය. චක්‍රයේ එපිලොග් සැහැල්ලු සාමකාමී දුකේ තත්වය ශක්තිමත් කරයි. The Winter Journey හි නාට්‍යය තියුනු ලෙස වැඩි වී ඇත, ඛේදජනක උච්චාරණ දිස්වේ. ශෝකජනක ස්වභාවයේ ගීත පැහැදිලිවම පවතින අතර, කාර්යයේ අවසානය ආසන්න වන තරමට චිත්තවේගීය වර්ණ ගැන්වීම වඩාත් බලාපොරොත්තු රහිත වේ. තනිකමේ සහ ආශාවේ හැඟීම් වීරයාගේ සම්පූර්ණ විඥානය පුරවා, අවසාන ගීතය සහ "Organ Grinder" හි අවසන් වේ;

සොබාදහමේ රූප පිළිබඳ විවිධ අර්ථකථන. The Winter Journey හි ස්වභාවධර්මය තවදුරටත් මිනිසාට අනුකම්පා නොකරයි, ඇය ඔහුගේ දුක් වේදනා ගැන උදාසීන ය. The Beautiful Miller's Woman හි, මිනිසාගේ සහ සොබාදහමේ එකමුතුවේ ප්‍රකාශනයක් ලෙස, ප්‍රවාහයක ජීවිතය තරුණයෙකුගේ ජීවිතයෙන් වෙන් කළ නොහැකි ය (ස්වභාවධර්මයේ රූප පිළිබඳ එවැනි අර්ථකථනයක් ජන කවියේ සාමාන්‍ය වේ). ඊට අමතරව, ප්‍රවාහය ආත්ම සහකරුවෙකුගේ සිහිනය පුද්ගලාරෝපණය කරයි, එය ආදරවන්තයා ඔහු වටා ඇති උදාසීනත්වය අතර දැඩි ලෙස සොයමින් සිටී;

· "The Beautiful Miller's Woman" හි ප්‍රධාන චරිතය සමඟ අනෙකුත් චරිත වක්‍රව දක්වා ඇත. The Winter Journey හි, අවසාන ගීතය දක්වාම, වීරයා හැර සැබෑ රංගන චරිත නොමැත. ඔහු ගැඹුරින් හුදකලා වන අතර මෙය කාර්යයේ ප්රධාන සිතුවිලි වලින් එකකි. ඔහුට සතුරු ලෝකයක පුද්ගලයෙකුගේ ඛේදජනක තනිකම පිළිබඳ අදහස සියලු ආදර කලාවන්හි ප්‍රධාන ගැටළුවයි. සියලුම ආදර හැඟීම් එතරම් “ඇඳී” තිබුනේ ඇයට වන අතර, සංගීතයේ මෙම තේමාව එතරම් දීප්තිමත් ලෙස හෙළි කළ පළමු කලාකරුවා ෂුබට් ය.

· "Winter Way" පළමු චක්රයේ ගීත සමඟ සසඳන විට ගීතවල වඩාත් සංකීර්ණ ව්යුහයක් ඇත. "ලස්සන මිලර්ගේ කාන්තාව" හි ගීතවලින් අඩක් ලියා ඇත්තේ යුගල ආකාරයෙන් (1,7,8,9,13,14,16,20). ඔවුන්ගෙන් බොහෝ දෙනෙක් අභ්‍යන්තර ප්‍රතිවිරෝධතා නොමැතිව එක් මනෝභාවයක් හෙළි කරති.

"Winter Way" හි, ඊට ප්‍රතිවිරුද්ධව, "The Organ Grinder" හැර අනෙකුත් සියලුම ගීතවල අභ්‍යන්තර ප්‍රතිවිරෝධතා අඩංගු වේ.

අවසාන ගීතයේ "Z.P" හි පැරණි අවයව ඇඹරුම් යන්තයක පෙනුම. තනිකමේ අවසානය අදහස් නොවේ. මෙය, ප්‍රධාන චරිතයේ ද්විත්වයකි, අනාගතයේදී ඔහුට බලාපොරොත්තු විය හැකි දේ පිළිබඳ ඉඟියක්, සමාජය විසින් ප්‍රතික්ෂේප කරන ලද අවාසනාවන්ත ඉබාගාතේ යන්නා ය.

Schubert ගේ ගීත චක්රය "Winter Way"

ෂුබර්ට්

1827 දී නිර්මාණය කරන ලද, එනම්, The Beautiful Miller's Woman චිත්‍රපටයෙන් වසර 4 කට පසු, Schubert ගේ දෙවන ගීත චක්‍රය ලෝක වාචික පද රචනයේ උච්චතම අවස්ථාව බවට පත්විය. නිර්මාපකයාගේ මරණයට වසරකට පෙර වින්ටර් රෝඩ් නිම කිරීම, එය ගීත ප්‍රභේදවල ෂුබර්ට්ගේ කාර්යයේ ප්‍රතිඵලයක් ලෙස සැලකීමට අපට ඉඩ සලසයි (ගීත ක්ෂේත්‍රයේ ඔහුගේ ක්‍රියාකාරකම් ඔහුගේ ජීවිතයේ අවසාන වසර දක්වා පැවතුනද).

"ශීත මාවත" පිළිබඳ ප්‍රධාන අදහස චක්‍රයේ පළමු ගීතයේ, එහි පළමු වාක්‍ය ඛණ්ඩයේ පවා පැහැදිලිව අවධාරණය කෙරේ: "මම ආගන්තුකයෙකු ලෙස මෙහි පැමිණියෙමි, මම ආගන්තුකයෙකු ලෙස ඉඩම හැර ගියෙමි."මෙම ගීතය - "හොඳින් නිදාගන්න" - හඳුන්වාදීමේ කාර්යය ඉටු කරයි, සිදුවන්නේ කුමක්ද යන්න පිළිබඳව සවන්දෙන්නන්ට පැහැදිලි කරයි. වීරයාගේ නාට්‍යය දැනටමත් සිදුවී ඇත, ඔහුගේ ඉරණම ආරම්භයේ සිටම කලින් තීරණය කර ඇත. ඔහු තවදුරටත් තම නොඇදහිලිකාර පෙම්වතා නොදකින අතර ඇයව අදහස් කරන්නේ සිතුවිලි හෝ මතකයන් තුළ පමණි. නිර්මාපකයාගේ අවධානය යොමු වී ඇත්තේ ක්‍රමයෙන් වැඩි වන මනෝවිද්‍යාත්මක ගැටුම සංලක්ෂිත කිරීම කෙරෙහි වන අතර එය ද බියුටිෆුල් මිලර්ගේ දැරියට වෙනස්ව ආරම්භයේ සිටම පවතී.

ඇත්ත වශයෙන්ම, නව අදහසට වෙනස් හෙළිදරව් කිරීමක් අවශ්‍ය විය නාට්ය විද්යාව. "ශීත චාරිකාව" තුළ පළමු චක්‍රයේ සිදු වූවාක් මෙන්, ආරම්භය, උච්චතම අවස්ථාව, හැරවුම් ලක්ෂ්‍යයන් "බැසීම" වෙතින් "ආරෝහණ" ක්‍රියාව වෙන් කිරීම පිළිබඳ අවධාරණයක් නොමැත. ඒ වෙනුවට, අඛණ්ඩ බැසීමේ ක්‍රියාවක් දිස්වන අතර, අනිවාර්යයෙන්ම අවසාන ගීතයේ ඛේදජනක ප්‍රතිඵලයකට තුඩු දෙයි - "Organ Grinder". Schubert (කවියා අනුගමනය කරමින්) විසින් එළඹ ඇති නිගමනය ආලෝකයෙන් තොරය. ශෝකජනක ස්වභාවයේ ගීත ප්‍රමුඛ වන්නේ එබැවිනි. නිර්මාපකයා විසින්ම මෙම චක්‍රය හැඳින්වූ බව දන්නා කරුණකි "භයානක ගීත"

ඒ අතරම, The Winter Way හි සංගීතය කිසිසේත් ඒකාකාරී නොවේ: වීරයාගේ දුක් වේදනා පිළිබඳ විවිධ පැතිකඩයන් ප්‍රකාශ කරන රූප විවිධාකාර වේ. ඔවුන්ගේ පරාසය උපරිම මානසික තෙහෙට්ටුව ("ඉන්ද්‍රිය ඇඹරුම් යන්තය", "තනිකම", ප්‍රකාශ කිරීම දක්වා විහිදේ.

ඒ අතරම, The Winter Way හි සංගීතය කිසිසේත් ඒකාකාරී නොවේ: වීරයාගේ දුක් වේදනා පිළිබඳ විවිධ පැතිකඩයන් ප්‍රකාශ කරන රූප විවිධාකාර වේ. ඔවුන්ගේ පරාසය අතිශයින්ම අධ්‍යාත්මික තෙහෙට්ටුවේ ප්‍රකාශනයේ සිට ("ඉන්ද්‍රිය ඇඹරුම් යන්තය", "තනිකම", "කපුටන්") මංමුලා සහගත විරෝධතාවක් ("කුණාටු සහිත උදෑසන") දක්වා විහිදේ. සෑම ගීතයකටම තනි පුද්ගල පෙනුමක් ලබා දීමට Schubert සමත් විය.

මීට අමතරව, චක්රයේ ප්රධාන නාට්යමය ගැටුම අඳුරු යථාර්ථයේ විරුද්ධත්වය සහ දීප්තිමත් සිහිනයක් වන බැවින්, බොහෝ ගීත උණුසුම් වර්ණවලින් වර්ණාලේප කර ඇත (උදාහරණයක් ලෙස, "Linden", "Remembrance", "Spring Dream"). ඇත්ත වශයෙන්ම, ඒ අතරම, නිර්මාපකයා බොහෝ දීප්තිමත් රූපවල මායාවන් ස්වභාවය, "රැවටීම" අවධාරණය කරයි. ඒවා සියල්ලම යථාර්ථයෙන් පිටත බොරු ය, ඒවා සිහින, දවල් සිහින (එනම්, ආදර පරමාදර්ශයේ සාමාන්‍යකරණය වූ පුද්ගලීකරණයකි). එවැනි රූප රීතියක් ලෙස, විනිවිද පෙනෙන බිඳෙනසුලු වයනයක, නිහඬ ගතිකත්වයේ තත්වයන් තුළ දිස්වීම අහම්බයක් නොවේ, සහ බොහෝ විට ලාලි ප්‍රභේදය සමඟ සමානකම් හෙළි කරයි.

බොහෝ විට සිහින හා යථාර්ථය අතර විරුද්ධත්වය පෙනේ අභ්යන්තර වෙනසතුළ එක් ගීතයක්.එක් ආකාරයක හෝ වෙනත් ආකාරයක සංගීත ප්රතිවිරෝධතා අඩංගු බව පැවසිය හැකිය සියලුම ගීත වල"ඉන්ද්‍රිය ඇඹරුම් යන්තය" හැර "ශීත මාර්ගය". මෙය දෙවන Schubert චක්රයේ ඉතා වැදගත් විස්තරයකි.

The Winter Way හි සරල යුගල සඳහා නිදසුන් නොමැති වීම සැලකිය යුතු කරුණකි. නිර්මාපකයා දැඩි strophicity තෝරා ගන්නා එම ගීතවල පවා, ප්‍රධාන රූපය (“හොඳින් නිදාගන්න”, “තානායම”, “Organ Grinder”) තබා ගනිමින්, ප්‍රධාන තේමාවන්හි සුළු හා ප්‍රධාන අනුවාදවල පරස්පරතා ඇත.

නිර්මාපකයා අතිශය විචිත්‍රවත් ලෙස ගැඹුරින් වෙනස් රූපවලට මුහුණ දෙයි. වඩාත්ම කැපී පෙනෙන උදාහරණය වේ "වසන්ත සිහිනය"

"වසන්ත සිහිනය" (Frühlingstraum)

ගීතය ආරම්භ වන්නේ සොබාදහමේ සහ ආදරය සතුටේ වසන්ත මල් පිපීම පිළිබඳ රූපය ඉදිරිපත් කිරීමෙනි. ඉහළ ලේඛනයක වෝල්ට්ස් වැනි චලනය, A-dur, විනිවිද පෙනෙන වයනය, නිහඬ සොනොරිටි - මේ සියල්ල සංගීතයට ඉතා සැහැල්ලු, සිහින සහ, ඒ සමගම, අවතාර චරිතයක් ලබා දෙයි. පියානෝ කොටසේ mordents කුරුල්ලන්ගේ කටහඬවල් වගේ.

හදිසියේම, මෙම රූපයේ වර්ධනයට බාධා ඇති වන අතර, ගැඹුරු අධ්යාත්මික වේදනාවෙන් හා බලාපොරොත්තු සුන්වීමෙන් පිරී ඇති නව එකක් වෙතට මග පාදයි. එය වීරයාගේ හදිසි පිබිදීම සහ ඔහු යථාර්ථයට නැවත පැමිණීම පෙන්නුම් කරයි. Major සුළු, කඩිමුඩියේ යෙදවීමට විරුද්ධයි - වේගවත් වේගයක්, සුමට ගීතයක් - කෙටි පාරායන ප්‍රකාශයන්, විනිවිද පෙනෙන arpeggios - තියුණු, වියලි, "knocking" chords. නාට්‍යමය ආතතිය උච්චස්ථානයකට නැඟීමේ අනුපිළිවෙලින් ගොඩනැගේ ff.

අවසාන 3 වෙනි කතාංගයේ තියෙන්නේ නිහතමානීකම පිරුණු සංයමයකින් යුතු දුකක චරිතයක්. මේ අනුව, ABC වර්ගයේ විවෘත ප්රතිවිරුද්ධ-සංයුක්ත ආකාරයක් පැන නගී. තවද, සංගීත රූපවල සම්පූර්ණ දාමය නැවත නැවතත්, යුගලයකට සමානකමක් ඇති කරයි. The Beautiful Miller's Girl හි යුගල ආකෘතිය සමඟ ප්‍රතිවිරුද්ධ යෙදවීමේ එවැනි සංයෝජනයක් නොතිබුණි.

ලින්ඩන් (ඩර් ලින්ඩන්බෝම්)

Lipa හි ප්‍රතිවිරුද්ධ රූප වෙනස් අනුපාතයක ඇත. ගීතය එක් ප්‍රාන්තයක සිට තවත් ප්‍රාන්තයකට චිත්තවේගීය "මාරුවීම්" වලින් පිරුණු, ප්‍රතිවිරුද්ධ 3-කොටස් ආකාරයෙන් ඉදිරිපත් කර ඇත. කෙසේ වෙතත්, "හොඳින් නිදාගන්න" ගීතය මෙන් නොව, එකිනෙකට වෙනස් රූප එකිනෙකට වෙනස් වේ.

පියානෝව හැඳින්වීමේදී, 16 වැනි ත්‍රිත්ව වර්ල් එකක් දිස්වේ pp, එය කොළ කැළඹීම සහ සුළඟේ හුස්ම සමඟ සම්බන්ධ වේ. මෙම හැඳින්වීමේ තේමාව ස්වාධීන වන අතර තවදුරටත් ක්රියාකාරී සංවර්ධනයකට ලක් වේ.

"ලිපා" හි ප්‍රමුඛතම ප්‍රධාන රූපය වීරයාගේ ප්‍රීතිමත් අතීතයක් සිහිපත් කිරීමයි. ආපසු හැරවිය නොහැකි ලෙස නැති වූ දෙයක් ගැන නිහඬ සැහැල්ලු දුකක මනෝභාවයක් සංගීතය ප්‍රකාශ කරයි (E-dur හි එම යතුරේ ඇති "The Beautiful Miller's Woman" හි "Lullaby of the Stream" හා සමානයි). පොදුවේ ගත් කල, ගීතයේ පළමු කොටස ගාථා දෙකකින් සමන්විත වේ. දෙවෙනි ගාථාව තමයි සුළු ප්රභේදයමුල් මාතෘකාව. පළමු කොටස අවසන් වන විට, ප්රධාන නැවත යථා තත්ත්වයට පත් වේ. එවැනි ප්‍රධාන සහ කුඩා "දෝලනය" ෂුබර්ට්ගේ සංගීතයේ ඉතා ලාක්ෂණික ශෛලියේ ලක්ෂණයකි.

දෙවන කොටසේදී, වාචික කොටස පුනරාවර්තන මූලද්රව්ය සමඟ සංතෘප්ත වන අතර, පියානෝ සහායකයා වඩාත් නිදර්ශන බවට පත් වේ. සංහිඳියාව වර්ණ ගැන්වීම, සුසංයෝග අස්ථාවරත්වය, ගතිකත්වයේ උච්චාවචනයන් සීත සෘතු කාලගුණය ප්‍රකාශ කරයි. මෙම පියානෝ වාදනයේ තේමාත්මක ද්රව්ය අලුත් නොවේ, එය ගීතයට හැඳින්වීමේ ප්රභේදයකි.

ගීතයේ පුනරාවර්තනය විවිධයි.

ඔහුගේ පැරණි සමකාලීන බීතෝවන්ගේ කෘතිය යුරෝපයේ මහජන විඥානය විනිවිද ගිය විප්ලවවාදී අදහස් වලින් පෝෂණය වූවා නම්, ෂුබර්ට්ගේ දක්ෂතාවයේ මල් පිපීම වැටුණේ, පුද්ගලයෙකුට තමාගේම ඉරණමේ තත්වයන් වඩා වැදගත් වූ විට, ප්‍රතිචාරයේ වසර ගණනාව මත ය. සමාජ වීරත්වය, බීතෝවන්ගේ ප්‍රතිභාව මගින් කෙතරම් විචිත්‍රවත් ලෙස මූර්තිමත් විය.

ෂුබර්ට්ගේ ජීවිතය ගත කළේ වියානාහි වන අතර, එය නිර්මාණශීලීත්වය සඳහා වඩාත්ම හිතකර කාලය නොවූවත්, ශිෂ්ට ලෝකයේ සංගීත අගනගරවලින් එකක් ලෙස පැවතුනි. මෙහි සිදු කරන ලද සුප්‍රසිද්ධ virtuosos, සුප්‍රසිද්ධ Rossini විසින් ඔපෙරා ඉතා සාර්ථකව වේදිකා ගත කරන ලදී, Lanner සහ Strauss-father ගේ වාද්‍ය වෘන්දය, වියානා වෝල්ට්ස් පෙර නොවූ විරූ උසකට ඔසවා තැබීය. එසේ වුවද, සිහින හා යථාර්ථය අතර ඇති විෂමතාවය, එම කාලය සඳහා ඉතා පැහැදිලිව පෙනෙන්නට තිබීම, නිර්මාණශීලී පුද්ගලයින් අතර ශෝකයේ සහ බලාපොරොත්තු සුන්වීමේ මනෝභාවයන් ඇති කළ අතර, නිෂ්ක්‍රීය ස්වයං තෘප්තිමත් සුළු ධනේශ්වර ජීවිතයට එරෙහි විරෝධතාවයේ ප්‍රතිඵලයක් ලෙස ඔවුන් යථාර්ථයෙන් පලා යාමට හේතු විය. සුන්දරත්වයේ සැබෑ රසඥයන්, පටු මිතුරන්ගේ කවයකින් තමන්ගේම ලෝකයක් නිර්මාණය කිරීමට උත්සාහයක් ...

ෆ්‍රාන්ස් ෂුබට් 1797 ජනවාරි 31 වන දින වියානා නගරයට ආසන්නයේ උපත ලැබීය. ඔහුගේ පියා පාසල් ගුරුවරයෙකි - වෙහෙස මහන්සි වී වැඩ කරන ගෞරවනීය මිනිසෙක්, ජීවන මාර්ගය පිළිබඳ ඔහුගේ අදහස්වලට අනුකූලව තම දරුවන්ට ඉගැන්වීමට උත්සාහ කළේය. වැඩිමහල් පුතුන් තම පියාගේ අඩිපාරේ ගිය අතර, ෂුබට් සඳහා ද එම මාවත සකස් විය. ඒත් ගෙදර සංගීතයත් තිබුණා. නිවාඩු දිනවල, ආධුනික සංගීත ians යන්ගේ කවයක් මෙහි රැස් වූ අතර, පියා විසින්ම ෆ්‍රාන්ස්ට වයලීනය වාදනය කිරීමට ඉගැන්වූ අතර එක් සහෝදරයෙක් - ක්ලැවියර්. පල්ලියේ රීජන්ට් විසින් ෆ්‍රාන්ස්ට සංගීතය පිළිබඳ න්‍යාය ඉගැන්වූ අතර ඔහු පිරිමි ළමයාට ඕගන් වාදනය කරන ආකාරයද ඉගැන්වීය.

ඔවුන් මුහුණ දී සිටින්නේ අසාමාන්‍ය ලෙස දක්ෂ දරුවෙකු බව අවට සිටි අයට ඉක්මනින්ම පැහැදිලි විය. Schubert වයස අවුරුදු 11 දී, ඔහු පල්ලියේ ගායන පාසලකට යවන ලදි - වැරදිකරු. එයට තමන්ගේම ශිෂ්‍ය වාද්‍ය වෘන්දයක් තිබූ අතර එහිදී ෂුබට් ඉක්මනින්ම පළමු වයලීනය වාදනය කිරීමට පටන් ගත් අතර සමහර විට හැසිරීමට පවා පටන් ගත්තේය.

1810 දී Schubert ඔහුගේ පළමු කෘතිය ලිවීය. සංගීතය සඳහා වූ ආශාව ඔහු වඩ වඩාත් වැළඳ ගත් අතර ක්‍රමයෙන් අනෙකුත් සියලු අවශ්‍යතා ප්‍රතිස්ථාපනය කළේය. සංගීතයෙන් ඈත් වූ දෙයක් හැදෑරීමේ අවශ්‍යතාවයෙන් ඔහු පීඩාවට පත් වූ අතර, වසර පහකට පසු, වරදකරු සම්පූර්ණ නොකර, ෂුබට් එය හැර ගියේය. මෙය ඔහුගේ පියා සමඟ සබඳතා පිරිහීමට තුඩු දුන් අතර, ඔහු තවමත් තම පුතා "නිවැරදි මාවතට" යොමු කිරීමට උත්සාහ කළේය. ඔහුට යටත් වූ ෆ්‍රාන්ස් ගුරු සෙමනේරියට ඇතුළු වූ අතර පසුව ඔහුගේ පියාගේ පාසලේ සහකාර ගුරුවරයෙකු ලෙස ක්‍රියා කළේය. එහෙත් තම පුතුගෙන් විශ්වාසනීය ආදායමක් ඇති ගුරුවරයකු කිරීමේ පියාගේ අභිප්‍රාය සැබෑ වීමට නියමිත නොවීය. Schubert තම පියාගේ අනතුරු ඇඟවීම්වලට සවන් නොදී ඔහුගේ කාර්යයේ (1814-1817) වඩාත්ම තීව්ර කාල පරිච්ඡේදයට ඇතුල් වේ. මෙම කාල පරිච්ෙඡ්දය අවසන් වන විට, ඔහු දැනටමත් සංධ්වනි පහක්, සොනාටා හතක් සහ ගීත තුන්සියයක කතුවරයා වූ අතර, ඒවා අතර "මාගරිටා ඇට් ද ස්පිනින් වීල්", "ෆොරස්ට් කිං", "ට්‍රවුට්", "වැන්ඩරර්" වැනි ඒවා වේ. දනියි, ගායනා කරනු ලැබේ. ලෝකය ඔහුට මිත්‍රශීලී දෑත් විවෘත කිරීමට ආසන්න බව ඔහුට පෙනේ, ඔහු අවසාන පියවර ගැනීමට තීරණය කරයි - ඔහු සේවයෙන් ඉවත් වේ. ඊට ප්‍රතිචාර වශයෙන්, කෝපයට පත් පියා කිසිදු යැපීමකින් තොරව ඔහු හැර යන අතර ඇත්ත වශයෙන්ම ඔහු සමඟ සබඳතා බිඳ දමයි.

වසර ගණනාවක්, Schubert ඔහුගේ මිතුරන් සමඟ ජීවත් වීමට සිදු විය - ඔවුන් අතර නිර්මාපකයින්, කලාකරුවෙකු, කවියෙකු, ගායකයෙකු ද ඇත. එකිනෙකාට සමීප පුද්ගලයින්ගේ සමීප කවයක් සෑදී ඇත - Schubert එහි ආත්මය බවට පත්වේ. ඔහු කුඩා, තරබාරු, දුරදක්නා, ලැජ්ජාශීලී සහ අසාමාන්‍ය චමත්කාරයෙන් කැපී පෙනුණි. සුප්‍රසිද්ධ Schubertiades මෙම කාලයට අයත් වේ - Schubert ගේ සංගීතයට පමණක් කැප වූ සන්ධ්‍යාවන්, ඔහු පියානෝව හැර නොගිය විට, එතැනම, ගමනේ දී, සංගීතය රචනා කරයි ... ඔහු දිනපතා, පැයකට, වෙහෙස නොබලා සහ නොනවත්වා නිර්මාණය කරයි. ඔහුට යාමට වැඩි වේලාවක් නොමැති බව ඔහු දනී... සංගීතය ඔහුගේ නින්දේදී පවා ඔහුව අත්හැරියේ නැත - ඔහු මධ්‍යම රාත්‍රියේ සිට එය කඩදාසි කැබලි මත ලිවීමට පැන්නේය. සෑම විටම කණ්නාඩි නොසොයනු පිණිස, ඔහු ඔවුන් සමඟ වෙන් නොවීය.

නමුත් ඔහුගේ මිතුරන් ඔහුට උදව් කිරීමට කොතරම් උත්සාහ කළත්, මේ වසර ගණනාවක් පැවැත්ම සඳහා මංමුලා සහගත අරගලයක්, උනුසුම් නොවූ කුඩා කාමරවල ජීවිතය, සොච්චම් ඉපැයීම් සඳහා ඔහුට දීමට සිදු වූ පිළිකුල් සහගත පාඩම් ... දුප්පත්කම ඔහුට ඉඩ දුන්නේ නැත. ඔහු පොහොසත් රසකැවිලිකරුවෙකුට කැමති ඔහුගේ ආදරණීය දැරිය විවාහ කර ගන්න.

1822 දී Schubert ඔහුගේ හොඳම කෘති වලින් එකක් ලිවීය - හත්වන "අසම්පූර්ණ සංධ්වනිය", සහ ඊළඟ - වාචික පද රචනයේ විශිෂ්ට කෘතියක්, "The Beautiful Miller's Woman" ගීත 20 කින් යුත් චක්‍රයක්. සංගීතයේ නව දිශාවක් වන රොමැන්ටික්වාදය පරිපූර්ණ සම්පූර්ණත්වයකින් ප්‍රකාශ වූයේ මෙම කෘතිවල ය.

දවසේ හොඳම දේ

මෙම අවස්ථාවේදී, මිතුරන්ගේ උත්සාහයට ස්තූතිවන්ත වන්නට, ෂුබට් තම පියා සමඟ සමාදාන වී නැවත පවුල වෙත පැමිණියේය. නමුත් පවුලේ මෝඩකම කෙටිකාලීන විය - වසර දෙකකට පසු, ෂුබට් එදිනෙදා ජීවිතයේ සම්පූර්ණ ප්‍රායෝගික නොවූවත්, වෙනම ජීවත් වීමට නැවත පිටත් වේ. විශ්වාසවන්ත හා බොළඳ, ඔහු බොහෝ විට ඔහුගෙන් ලාභ ලබන ඔහුගේ ප්‍රකාශකයන්ගේ ගොදුරක් විය. රචනා විශාල සංඛ්‍යාවක කතුවරයා සහ විශේෂයෙන් ඔහුගේ ජීවිත කාලය තුළ බර්ගර් කවයන් තුළ ජනප්‍රිය වූ ගීත, ඔහු යන්තම් අවසන් කළේ ය. මොසාර්ට්, බීතෝවන්, ලිස්ට්, චොපින්, විශිෂ්ට සංගීතඥයන්-රංග ශිල්පීන් ලෙස ඔවුන්ගේ කෘතිවල ජනප්‍රියතාවයේ වර්ධනයට විශාල දායකත්වයක් ලබා දුන්නේ නම්, ෂුබට් දක්ෂයෙකු නොවූ අතර ඔහුගේ ගීතවල සහායකයෙකු ලෙස පමණක් ක්‍රියා කිරීමට එඩිතර විය. සංධ්වනි ගැන කීමට කිසිවක් නැත - නිර්මාපකයාගේ ජීවිත කාලය තුළ ඒවායින් එකක්වත් සිදු නොවීය. එපමණක්ද නොව, හත්වන සහ අටවන සංධ්වනි දෙකම අහිමි විය. නිර්මාපකයාගේ මරණයෙන් වසර දහයකට පසු අටවන ලකුණු රොබට් ෂූමාන් විසින් සොයා ගන්නා ලද අතර සුප්‍රසිද්ධ "නොනිමි" ප්‍රථම වරට සිදු කරන ලද්දේ 1865 දී පමණි.

වැඩි වැඩියෙන්, ෂුබට් බලාපොරොත්තු සුන්වීම හා තනිකමට ඇද වැටුණි: කවය බිඳී ගියේය, ඔහුගේ මිතුරන් පවුලේ අය බවට පත් විය, සමාජයේ ස්ථානයක් හිමි විය, සහ ඒ වන විටත් ගෙවී ගොස් ඇති ඔහුගේ තරුණ පරමාදර්ශයන්ට බොළඳ විශ්වාසවන්තව සිටියේ ෂුබට් පමණි. ඔහු බියගුලු වූ අතර අසන්නේ කෙසේදැයි දැන සිටියේ නැත, නමුත් ඒ සමඟම බලගතු පුද්ගලයින් ඉදිරියේ තමාවම නින්දාවට පත් කිරීමට ඔහුට අවශ්‍ය නොවීය - ඔහුට ගණන් කිරීමට අයිතියක් ඇති සහ ඔහුට සුවපහසු පැවැත්මක් ලබා දෙන ස්ථාන කිහිපයක් වූයේ, ප්රතිඵලයක් වශයෙන්, අනෙකුත් සංගීතඥයින්ට ලබා දී ඇත. "මට කුමක් සිදුවේද ... - ඔහු ලිවීය, - මට, සමහර විට, මගේ මහලු වියේදී, ගොතේගේ වීණා වාදකයා මෙන්, ගෙයින් ගෙට ගොස් පාන් ඉල්ලා කන්නට සිදුවනු ඇත ...". ඔහු කිසිදා වයසට නොයන බව ඔහු දැන සිටියේ නැත. Schubert ගේ දෙවන ගීත චක්‍රය "Winter Way" යනු ඉටු නොවූ බලාපොරොත්තු සහ නැතිවූ මිත්‍යාවන්ගේ වේදනාවයි.

ඔහුගේ ජීවිතයේ අවසාන වසරවලදී, ඔහු බොහෝ සෙයින් රෝගාතුර විය, දරිද්‍රතාවයේ සිටියේය, නමුත් ඔහුගේ නිර්මාණාත්මක ක්‍රියාකාරකම් දුර්වල නොවීය. ඊට පටහැනිව, ඔහුගේ පියානෝ සොනාටාස්, තන්තු ක්වාර්ටෙට්, අටවන සංධ්වනිය හෝ ගීත වේවා, ඔහුගේ සංගීතය ගැඹුරු, විශාල සහ වඩාත් ප්‍රකාශිත වෙමින් පවතී.

එහෙත්, එක් වරක් පමණක් වුවද, සැබෑ සාර්ථකත්වය යනු කුමක්දැයි ඔහු ඉගෙන ගත්තේය. 1828 දී ඔහුගේ මිතුරන් ඔහුගේ කෘති වලින් වියානාහි ප්‍රසංගයක් සංවිධානය කළ අතර එය සියලු අපේක්ෂාවන් ඉක්මවා ගියේය. Schubert නැවතත් නිර්භීත සැලසුම් වලින් පිරී ඇත, ඔහු නව කෘති සඳහා දැඩි ලෙස කටයුතු කරයි. නමුත් මරණයට මාස කිහිපයක් ඉතිරිව ඇත - ෂුබට් ටයිෆස් රෝගයෙන් පෙළේ. වසර ගණනාවක අවශ්‍යතාවයෙන් දුර්වල වූ ශරීරයට ප්‍රතිරෝධය දැක්විය නොහැකි අතර 1828 නොවැම්බර් 19 වන දින ෆ්‍රාන්ස් ෂුබට් මිය යයි. ඔහුගේ දේපල සතයක් සඳහා වේ.

ඔවුන් වියානා සුසාන භූමියේ Schubert මිහිදන් කළ අතර, නිහතමානී ස්මාරකයක් මත ශිලා ලේඛනය කැටයම් කර ඇත:

මරණය මෙහි පොහොසත් නිධානයක් වළලා ඇත,

ඒත් ඊටත් වඩා පුදුම බලාපොරොත්තු.

Schubert අයත් වන්නේ පළමු රොමැන්ටික්ස් (රොමැන්ටිකවාදයේ උදාව) ටය. ඔහුගේ සංගීතය තුළ, පසුකාලීන රොමැන්ටික් වැනි සංක්ෂිප්ත මනෝවිද්‍යාව තවමත් නොමැත. මෙම නිර්මාපකයා ගී පද රචකයෙකි. ඔහුගේ සංගීතයේ පදනම අභ්‍යන්තර අත්දැකීම් ය. එය සංගීතය තුළ ආදරය සහ වෙනත් බොහෝ හැඟීම් ප්‍රකාශ කරයි. අවසාන කෘතියේ ප්‍රධාන තේමාව තනිකමයි. එය එවකට පැවති සියලුම ප්‍රභේද ආවරණය කරන ලදී. එයා අලුත් දේවල් ගොඩක් ගෙනාවා. ඔහුගේ සංගීතයේ ගීතමය ස්වභාවය ඔහුගේ නිර්මාණශීලීත්වයේ ප්‍රධාන ප්‍රභේදය - ගීතය කලින් තීරණය කළේය. ඔහු සතුව ගීත 600 කට වඩා තිබේ. ගීත රචනය උපකරණ ප්‍රභේදයට ආකාර දෙකකින් බලපා ඇත:

සංගීත භාණ්ඩ සංගීතයේ ගීත තේමාවන් භාවිතා කිරීම ("Wanderer" ගීතය පියානෝ මනඃකල්පිතයේ පදනම බවට පත් විය, "The Girl and Death" ගීතය quartet පදනම බවට පත් විය).

ගීත රචනය වෙනත් ප්‍රභේදවලට විනිවිද යාම.

Schubert යනු ගීත-නාට්‍යමය සංධ්වනියේ නිර්මාතෘ වේ (නිම නොකළ). තේමාව ගීතයයි, ඉදිරිපත් කිරීම ගීතයයි (නිම නොකළ සංධ්වනිය: I-th කොටස - pp, pp. II-th කොටස - pp), සංවර්ධනයේ මූලධර්මය වන්නේ පදය මෙන් ආකෘතියයි. මෙය විශේෂයෙන් සංධ්වනි සහ සොනාටා වලදී කැපී පෙනේ. ගීතමය ගීත සංධ්වනියට අමතරව ඔහු එපික් සංධ්වනිය (C-dur) ද නිර්මාණය කළේය. ඔහු නව ප්‍රභේදයක නිර්මාතෘ වේ - වාචික බැලඩ්. රොමැන්ටික කුඩා නිර්මාණ (නොපමාව සහ සංගීත අවස්ථා). වාචික චක්‍ර නිර්මාණය කරන ලදී (බීතෝවන්ට මේ සඳහා ප්‍රවේශයක් තිබුණි).

නිර්මාණශීලිත්වය අතිමහත් ය: ඔපෙරා 16 ක්, පියානෝ සොනාටා 22 ක්, ක්වාටෙට් 22 ක්, වෙනත් සංගීත කණ්ඩායම් 9 ක්, සංධ්වනි 9 ක්, ප්‍රකාශන 9 ක්, හදිසි අවස්ථා 8 ක්, සංගීත අවස්ථා 6 ක්; එදිනෙදා සංගීත සෑදීමට අදාළ සංගීතය - වෝල්ට්ස්, ලැන්ග්ලර්, පාගමන්, ගීත 600 කට වඩා.

ජීවන මාර්ගය.

1797 දී වියානා නගරයට ආසන්නයේ - ලිච්ටෙන්ටල් නගරයේ උපත. පියා පාසල් ගුරුවරයෙකි. විශාල පවුලක්, සියල්ලෝම සංගීතඥයෝ වූහ, සංගීතය වාදනය කළහ. ෆ්‍රාන්ස්ගේ පියා ඔහුට වයලීනය වාදනය කිරීමට ඉගැන්වූ අතර ඔහුගේ සහෝදරයා ඔහුට පියානෝව ඉගැන්වීය. හුරුපුරුදු රීජන්ට් - ගායනය සහ න්යාය.

1808-1813

Konvikt හි වසර ගණනාවක් අධ්‍යාපනය. මෙය උසාවි ගායන ශිල්පීන් පුහුණු කළ බෝඩිමකි. එහිදී, Schubert වයලීනය වාදනය කළේය, වාද්‍ය වෘන්දයේ වාදනය කළේය, ගායනයේදී ගායනා කළේය, සහ කුටීර කණ්ඩායම්වලට සහභාගී විය. එහිදී ඔහු බොහෝ සංගීතය ඉගෙන ගත්තේය - හේඩ්න්, මොසාර්ට්, බීතෝවන්ගේ 1 වන සහ 2 වන සංධ්වනි වල සංධ්වනි. ප්රියතම කෘතිය - මොසාර්ට්ගේ 40 වැනි සංධ්වනිය. Konvikt හි, ඔහු නිර්මාණශීලීත්වය කෙරෙහි උනන්දුවක් දැක්වූ අතර, ඔහු සෙසු විෂයයන් අත්හැරියේය. Convict දී ඔහු 1812 සිට Salieri ගෙන් පාඩම් ඉගෙන ගත් නමුත් ඔවුන්ගේ අදහස් වෙනස් විය. 1816 දී ඔවුන්ගේ මාර්ග වෙන් විය. 1813 දී ඔහු කොන්වික්ට් හැර ගියේ ඔහුගේ අධ්‍යයනය ඔහුගේ නිර්මාණශීලීත්වයට බාධා කළ බැවිනි. මෙම කාල පරිච්ෙඡ්දය තුළ ඔහු ගීත ලිවීය, අත් 4 ක මනඃකල්පිතයක්, 1 වන සංධ්වනිය, සුළං වැඩ, quartets, ඔපෙරා, පියානෝ කෘති.

1813-1817

ඔහු පළමු ගීත විශිෂ්ට කෘති (“මඟරිටා ඇට් ද ස්පිනින් වීල්”, “ෆොරස්ට් කිං”, “ට්‍රවුට්”, “වැන්ඩරර්”), සංධ්වනි 4 ක්, ඔපෙරා 5 ක්, සංගීත භාණ්ඩ සහ කුටි සංගීතය රාශියක් ලිවීය. වරදකරුගෙන් පසුව, Schubert, ඔහුගේ පියාගේ බලකිරීම මත, ඉගැන්වීමේ පාඨමාලා අවසන් කර, ඔහුගේ පියාගේ පාසලේ ගණිතය සහ අක්ෂර මාලාව උගන්වයි.

1816 දී ඔහු පාසලෙන් ඉවත් වී සංගීත ගුරුවරයෙකු ලෙස තනතුරක් ලබා ගැනීමට උත්සාහ කළ නමුත් එය අසාර්ථක විය. පියා සමඟ තිබූ සම්බන්ධය විසන්ධි විය. විපත්ති කාල පරිච්ඡේදයක් ආරම්භ විය: ඔහු ජීවත් වූයේ තෙත් කාමරයක යනාදිය.

1815 දී ඔහු ගීත 144 ක්, සංධ්වනි 2 ක්, ස්කන්ධ 2 ක්, ඔපෙරා 4 ක්, පියානෝ සොනාටා 2 ක්, නූල් ක්වාටෙට් සහ වෙනත් කෘති ලිවීය.

තෙරේසා මිනී පෙට්ටියට ආදරය කළා. ඇය ගීතිකා කණ්ඩායමේ ලිච්ටෙන්ටල් පල්ලියේ ගායනා කළාය. ඇගේ පියා ඇයව බේකරිකරුවෙකු සමඟ විවාහ කර දුන්නේය. Schubert ට බොහෝ මිතුරන් සිටියහ - කවියන්, ලේඛකයින්, කලාකරුවන්, ආදිය. ඔහුගේ මිතුරා Shubert Goethe ගැන ලිවීය. ගොතේ පිළිතුරු දුන්නේ නැත. ඔහු ඉතා නරක කෝපයකින් යුක්ත විය.ඔහු බීතෝවන්ට කැමති වූයේ නැත. 1817 දී Schubert, Schubert ගේ රසිකයෙක් බවට පත් වූ සුප්රසිද්ධ ගායක ජොහාන් Vogl හමුවිය. 1819 දී ඔහු ඉහළ ඔස්ට්‍රියාවේ ප්‍රසංග චාරිකාවක් කළේය. 1818 දී Schubert ඔහුගේ මිතුරන් සමඟ ජීවත් විය. මාස කිහිපයක් ඔහු එස්තර්හාසි කුමරුගේ ගෘහ ගුරුවරයෙකු ලෙස සේවය කළේය. එහිදී ඔහු පියානෝ 4 අත් සඳහා හංගේරියානු Divertimento ලිවීය. ඔහුගේ මිතුරන් අතර: Spaun (ඔහු Schubert ගැන මතක සටහන් ලිවීය), කවියා Mayrhofer, කවියෙකු Schober (Schubert ඔහුගේ පාඨය මත පදනම්ව Alphonse සහ Estrella ඔපෙරා ලිවීය).

බොහෝ විට Schubert ගේ මිතුරන්ගේ රැස්වීම් තිබුණා - Schubertiades. Vogl බොහෝ විට මෙම Schubertiades සඳහා සහභාගී විය. Schubertiads ට ස්තූතියි, ඔහුගේ ගීත පැතිරෙන්නට පටන් ගත්තේය. සමහර විට ඔහුගේ තනි ගීත ප්‍රසංගවල සිදු කළ නමුත් ඔපෙරා කිසි විටෙකත් වේදිකාගත නොවීය, සංධ්වනි වාදනය නොකළේය. Schubert ඉතා සුළු වශයෙන් ප්රකාශයට පත් විය. ගීතවල පළමු සංස්කරණය 1821 දී රසිකයින්ගේ සහ මිතුරන්ගේ වියදමින් ප්‍රකාශයට පත් කරන ලදී.

20 දශකයේ මුල් භාගය.

නිර්මාණශීලීත්වයේ උදාව - 22-23. මේ අවස්ථාවේදී ඔහු "The Beautiful Miller" චක්‍රය ලිවීය, පියානෝ කුඩා චිත්‍ර, සංගීත අවස්ථා, මනඃකල්පිත "Wanderer". ෂුබර්ට්ගේ එදිනෙදා පැත්ත දිගටම දුෂ්කර වූ නමුත් ඔහු බලාපොරොත්තු සුන් කළේ නැත. 20 දශකයේ මැද භාගයේදී ඔහුගේ කවය කැඩී ගියේය.

1826-1828

පසුගිය වසර. දුෂ්කර ජීවිතය ඔහුගේ සංගීතයෙන් පිළිබිඹු වේ. මෙම සංගීතයට අඳුරු, බර චරිතයක් ඇත, ශෛලිය වෙනස් වේ. හිදී

ගීත වඩාත් ප්‍රකාශිත ලෙස පෙනේ. වටකුරු බව අඩුය. සුසංයෝගී පදනම (dissonances) වඩාත් සංකීර්ණ වේ. හයින්ගේ කවි මත ගීත. ඩී මයිනර් හි ක්වාර්ටට්. මෙම අවස්ථාවේදී, C-dur සංධ්වනිය ලියා ඇත. මෙම වසරවලදී, Schubert නැවත වරක් උසාවි තූර්යවාදක තනතුර සඳහා ඉල්ලුම් කළේය. 1828 දී ෂුබර්ට්ගේ දක්ෂතා හඳුනා ගැනීම අවසානයේ ආරම්භ විය. ඔහුගේ කතුවරයාගේ ප්‍රසංගය පැවැත්විණි. නොවැම්බර් මාසයේදී ඔහු මිය ගියේය. ඔහුව තැන්පත් කරනු ලැබුවේ බීතෝවන් සිටි සුසාන භූමියේය.

ගීත රචනය Schubert විසිනි

ගීත 600, ප්‍රමාද ගීත එකතුව, නවතම ගීත එකතුව. කවියන් තෝරා ගැනීම වැදගත් ය. Goethe ගේ කාර්යයෙන් ආරම්භ විය. හයින් පිළිබඳ ඛේදජනක ගීතයකින් අවසන් විය. Schiller සඳහා "Relshtab" ලිවීය.

ප්‍රභේදය - වාචික බැලඩ්: "වන රජු", "ග්‍රේව් ෆැන්ටසි", "මිනීමරුවාගේ පියාට", "අගාරියාගේ පැමිණිල්ල". ඒකපුද්ගල කථාවේ ප්‍රභේදය වන්නේ “භ්‍රමණය වන රෝදයේ මාගරිටා” ය. ගොතේ විසින් රචිත "රෝස්" ජන ගීතයේ ප්‍රභේදය. Song-aria - "Ave Maria". සෙරෙනේඩ් ප්‍රභේදය "සෙරනේඩ්" (සෙරිනේඩ් රෙල්ෂ්ටාබ්) වේ.

ඔහුගේ තනු නිර්මාණයේදී ඔහු ඔස්ට්‍රියානු ජන ගීයක ස්වරය මත විශ්වාසය තැබුවේය. සංගීතය පැහැදිලි සහ අවංක ය.

සංගීතය සහ පෙළ අතර සම්බන්ධය. Schubert පදයේ පොදු අන්තර්ගතය ගෙනහැර දක්වයි. තනු පුළුල්, සාමාන්යකරණය, ප්ලාස්ටික්. සංගීතයේ කොටසක් පෙළෙහි විස්තර සලකුණු කරයි, පසුව කාර්ය සාධනයේ වැඩි පුනරාවර්තනයක් ඇත, එය පසුව ෂුබර්ට්ගේ තනු නිර්මාණයේ පදනම බවට පත්වේ.

සංගීතයේ පළමු වතාවට පියානෝ කොටස එවැනි අර්ථයක් ලබා ගත්තේය: සහායකයක් නොව සංගීත රූපයක වාහකයකි. චිත්තවේගීය තත්වයක් ප්රකාශ කරයි. සංගීතමය අවස්ථා තිබේ. "Margarita at the Spinning Wheel", "Forest King", "Beautiful Miller".

Goethe විසින් රචිත "The Forest King" යන බයිලාව නාට්‍යමය වාක්‍යයක් ලෙස ගොඩනගා ඇත. එය ඉලක්ක කිහිපයක් අනුගමනය කරයි: නාට්යමය ක්රියාව, හැඟීම් ප්රකාශ කිරීම, ආඛ්යානය, කතුවරයාගේ හඬ (ආඛ්යානය).

වාචික චක්රය "ලස්සන මිලර්ගේ කාන්තාව"

1823. ඩබ්ලිව්. මුලර්ගේ පදවලට ගීත 20 ක්. Sonata සංවර්ධනය සමඟ චක්රය. ප්රධාන තේමාව ආදරයයි. චක්‍රයේ වීරයෙක් (මිලර්), එපිසෝඩික් වීරයෙක් (දඩයම්කරුවෙක්), ප්‍රධාන භූමිකාව (ප්‍රවාහය) ඇත. වීරයාගේ තත්වය අනුව, ප්‍රවාහය ප්‍රීතියෙන්, සජීවීව හෝ ප්‍රචණ්ඩ ලෙස මැසිවිලි නඟයි, මෝල්කරුගේ වේදනාව ප්‍රකාශ කරයි. ධාරාව වෙනුවෙන් 1 වන සහ 20 වන ගීතය ශබ්ද කරයි. මෙය ලූපයට සම්බන්ධ වේ. අවසාන ගීත මගින් සාමය, මරණය තුළ බුද්ධත්වය පිළිබිඹු කරයි. චක්රයේ සමස්ත මනෝභාවය තවමත් දීප්තිමත් වේ. කථන පද්ධතිය එදිනෙදා ඔස්ට්‍රියානු ගීතවලට සමීප වේ. එය ගාථා ස්වරයෙන් ද ස්වර නාදයෙන් ද පුළුල් ය. ස්වර චක්‍රයේ බොහෝ ගීත, ගායනය සහ කුඩා පාරායනය ඇත. තනු පුළුල්, සාමාන්‍යකරණය. මූලික වශයෙන්, ගීතවල ආකාර යුගල හෝ සරල 2 සහ 3 අර්ධ වශයෙන් වේ.

1 වන ගීතය - "අපි පාරට බහිමු". B-dur, සතුටු සිතින්. මේ ගීතය ධාරාව වෙනුවෙන්. ඔහු සෑම විටම පියානෝ කොටසෙහි නිරූපණය කෙරේ. නිවැරදි යුගල ආකෘතිය. සංගීතය ජන එදිනෙදා ඔස්ට්‍රියානු ගීතවලට සමීප වේ.

2 වන ගීතය - "කොහෙද". මිලර් ගායනා කරයි, G-dur. පියානෝව දිය පහරක සියුම් මැසිවිලි නඟයි. ස්වරනයන් පුළුල්, ගායනා, ඔස්ට්රියානු තනු වලට සමීප වේ.

6 වන ගීතය - කුතුහලය. මෙම ගීතයට වඩා නිහඬ, සියුම් පද මාලාවක් ඇත. වඩාත් සවිස්තරාත්මක. H-dur. පෝරමය වඩාත් සංකීර්ණයි - පුනරාවර්තනය නොවන 2-කොටස් ආකෘතියකි.

1 කොටස - "තරු හෝ මල් නොවේ."

2 කොටස 1 කොටසට වඩා විශාලයි. සරල 3-කොටස් ආකෘතියක්. ධාරාව වෙත අභියාචනය කරන්න - 2 වන කොටසෙහි 1 වන කොටස. ඇළේ කෙඳිරිලි හඬ නැවත මතු වේ. මෙන්න මේජර්-මයිනර් එනවා. මෙය Schubert හි ලක්ෂණයකි. 2 වන කොටසේ මැද, තනු නිර්මාණය පුනරුච්චාරණය වේ. G-dur හි අනපේක්ෂිත හැරීමක්. 2 වන කොටසේ පුනරුච්චාරණයේදී, මේජර්-මයිනර් නැවතත් පෙනී යයි.

ගීත ආකෘතියේ දළ සටහන

A-C

CBC

11 ගීතය - "මගේ". ඒ තුළ ගීතමය ප්‍රීතිමත් හැඟීමක් ක්‍රමක්‍රමයෙන් වැඩි වෙනවා. එය ඔස්ට්‍රියානු ජන ගී වලට සමීපය.

ගීත 12-14 සන්තෝෂයේ පූර්ණත්වය ප්රකාශ කරන්න. සංවර්ධනයේ හැරවුම් ලක්ෂයක් ගීතය අංක 14 (දඩයම්කරු) - c-moll. නැමීම දඩයම් සංගීතය මතක් කරයි (6/8, සමාන්තර හයවන ස්වර). තව දුරටත් (පහත ගීතවල) දුක වැඩි වීමක් දක්නට ලැබේ. මෙය පියානෝ කොටසෙහි පිළිබිඹු වේ.

ගීත 15 යි "ඉරිසියාව සහ උඩඟුකම." බලාපොරොත්තු සුන්වීම, ව්‍යාකූලත්වය (g-moll) පිළිබිඹු කරයි. 3-කොටස් ආකෘතිය. වාචික කොටස වඩාත් ප්රකාශිත වේ.

16 ගීතය - "ප්රියතම වර්ණය". h-moll. මුළු චක්‍රයේම ශෝකජනක උච්චතම අවස්ථාව මෙයයි. සංගීතයේ තද බව (ඇස්ටිනේට් රිද්මය), ෆා# හි නිරන්තර පුනරාවර්තනය, තියුණු ප්‍රමාදයන් ඇත. h-moll සහ H-dur හි සන්ධිස්ථානය ලක්ෂණයකි. වචන: "හරිත සිසිලස තුළ ...". චක්‍රයේ පළමු වතාවට පෙළෙහි, මරණය පිළිබඳ මතකය. තවද, එය සමස්ත චක්රය පුරා පැතිරෙනු ඇත. කුසලාන ආකෘතිය.

ක්‍රමක්‍රමයෙන් චක්‍රය අවසන් වන විට දුක්ඛිත බුද්ධත්වයක් ඇතිවේ.

19 ගීතය - "මෝල්කරු සහ ඇළ." g-moll. 3-කොටස් ආකෘතිය. එය හරියට මෝල්කරුවෙකු සහ දිය පහරක් අතර සංවාදයක් වැනිය. G-dur හි මැද. පියානෝව දෙසින් දිය පහරේ මැසිවිලි නැඟීම නැවතත් දිස්වේ. පුනරුච්චාරණය - නැවතත් මිලර් ගායනා කරයි, නැවතත් g-moll, නමුත් ධාරාවේ මැසිවිලි ඉතිරිව පවතී. අවසානයේ බුද්ධත්වය ජී-දුර් වේ.

20 ගීතය - "දොලේ ලාබය." ඇළ දොළ පතුලේ ඇති මෝල්කරුවා සන්සුන් කරයි. E-dur. මෙය Schubert ගේ ප්රියතම යතුරු වලින් එකකි ("Winter Journey" හි "Linden's Song", නිම නොකළ symphony හි 2 වන ව්යාපාරය). කුසලාන ආකෘතිය. වචන: ධාරාවේ මුහුණෙන් "නිදාගන්න, නිදාගන්න".

වාචික චක්රය "ශීත මාර්ගය"

ලියා ඇත්තේ 1827. ගීත 24කි. V. Muller ගේ වචන වලට "The Beautiful Miller's Woman" වගේ. වසර 4 ක වෙනසක් තිබියදීත්, ඔවුන් එකිනෙකාගෙන් කැපී පෙනෙන ලෙස වෙනස් වේ. 1 වන චක්‍රය සංගීතයේ සැහැල්ලු ය, නමුත් මෙය ඛේදජනක ය, එය Schubert අල්ලා ගත් බලාපොරොත්තු සුන්වීම පිළිබිඹු කරයි.

තේමාව 1 වන චක්රයට සමාන වේ (ආදරයේ තේමාව ද). 1 වෙනි ගීතයේ ඇක්ෂන් එක ගොඩක් අඩුයි. වීරයා තම පෙම්වතිය ජීවත් වන නගරය හැර යයි. ඔහුගේ දෙමාපියන් ඔහුව අත්හැර දමා ඔහු (ශීත ඍතුවේ දී) නගරයෙන් පිටව යයි. ඉතිරි ගීත ගීතමය පාපොච්චාරණයකි. සුළු ප්‍රමුඛත්වය, ඛේදනීය ගීත. ශෛලිය සම්පූර්ණයෙන්ම වෙනස්. අපි වාචික කොටස් සංසන්දනය කරන්නේ නම්, 1 වන චක්‍රයේ තනු වඩාත් සාමාන්‍යකරණය වී, කවිවල සාමාන්‍ය අන්තර්ගතය හෙළි කරයි, පුළුල්, ඔස්ට්‍රියානු ජන ගී වලට සමීප වන අතර “ශීත මාවතේ” වාචික කොටස වඩාත් ප්‍රකාශිත වේ. යනු ගීතයක් නොවේ, ජන ගී වලට බොහෝ සෙයින් සමීප නැත, එය වඩාත් පුද්ගලීකරණය වේ.

පියානෝ කොටස තියුණු විසංයෝජනයන්, දුරස්ථ යතුරු වෙත සංක්‍රමණයන් සහ සක්‍රීය මොඩියුලේෂන් මගින් සංකීර්ණ වේ.

ආකෘති ද වඩාත් සංකීර්ණ වෙමින් පවතී. ආකෘති හරස් කැපීමේ සංවර්ධනය සමඟ සංතෘප්ත වේ. උදාහරණයක් ලෙස, යුගල ආකෘතිය නම්, යුගලය වෙනස් වේ, එය කොටස් 3 නම්, ප්‍රතිනිර්මාණය විශාල වශයෙන් වෙනස් වේ, ගතික වේ ("ඔරෙන්").

ප්‍රධාන ගීත කිහිපයක් ඇති අතර කුඩා ඒවා පවා ඒවාට විනිවිද යයි. මෙම දීප්තිමත් දූපත්: "Linden", "Spring Dream" (චක්රයේ උච්චතම අවස්ථාව, අංක 11) - ආදර අන්තර්ගතය සහ රළු යථාර්ථය මෙහි සංකේන්ද්රනය වී ඇත. 3 වන කොටස - ඔබ සහ ඔබේ හැඟීම් ගැන සිනාසෙන්න.

1 ගීතය - d-moll හි "හොඳින් නිදාගන්න". ජූලි මාසයේ මනින ලද රිද්මය. "මම ආවේ අමුතු විදියකට, මම නාඳුනන කෙනෙක් දාලා යනවා." ගීතය ආරම්භ වන්නේ ඉහළ උච්චතම අවස්ථාවකිනි. යුගල-විචලනය. මෙම යුගල විවිධ වේ. 2 වන පදය - d-moll - "මම බෙදා ගැනීමට පසුබට නොවිය යුතුය." 3-1 පදය - "ඔබ තවදුරටත් මෙහි රැඳී නොසිටිය යුතුය." 4 වන පදය - D-dur - "සාමයට බාධා කරන්නේ ඇයි." මේජර්, ආදරණීයයාගේ මතකය ලෙස. දැනටමත් පදය තුළ, බාලවයස්කරු නැවත පැමිණේ. සුළුවෙන් අවසන් කරන්න.

3 වන ගීතය - "ශීත කළ කඳුළු" (f-moll). පීඩාකාරී, බර මනෝභාවය - "ඇස් වලින් කඳුළු ගලා යන අතර කම්මුල් මත කැටි වේ." තනු නිර්මාණයේදී, පාරායනය කිරීමේ වැඩි වීමක් ඉතා කැපී පෙනේ - "අනේ, මේ කඳුළු." ටෝනල් අපගමනය, සංකීර්ණ හාර්මොනික් ගබඩාව. අන්තයේ සිට අවසානය දක්වා සංවර්ධනයේ 2-කොටස් ආකාරය. එවැනි නැවත නැවත කිරීමක් නොමැත.

4 වන ගීතය - "Stupor", c-moll. ඉතා හොඳින් වර්ධනය වූ ගීතයක්. නාට්‍යමය, මංමුලා සහගත චරිතය. "මම ඇගේ හෝඩුවාවන් සොයමි." සංකීර්ණ 3-කොටස් ආකෘතිය. අවසාන කොටස් මාතෘකා 2 කින් සමන්විත වේ. g-moll හි 2වන තේමාව. "මට බිම වැටෙන්න ඕන." බාධා කළ කැඩෙන්ස් සංවර්ධනය දිගු කරයි. මැද කොටස. ප්‍රබුද්ධ අස්-දුර්. "අනේ කොහෙද මල් තිබ්බේ?" පුනරාවර්තනය - 1 වන සහ 2 වන තේමාව.

5 වන ගීතය - "ලින්ඩන්". E-dur. E-moll ගීතය විනිවිද යයි. යුගල-විචලනය ආකෘතිය. පියානෝ කොටස කොළ මලකඩ ගසන ආකාරය නිරූපණය කරයි. 1 වන පදය - "ලින්ඩන් නගරයට ඇතුල් වන ස්ථානයේ." සන්සුන්, සාමකාමී තනු නිර්මාණය. මෙම ගීතයේ ඉතා වැදගත් පියානෝ අවස්ථා තිබේ. ඒවා රූපමය සහ ප්‍රකාශිත ය. 2 වැනි පදය දැනටමත් e-moll හි ඇත. "සහ දිගු ගමනක් ඉක්මන් කිරීම." පියානෝ කොටසේ නව තේමාවක් දිස්වේ, ත්‍රිත්ව සමඟ ඉබාගාතේ යන තේමාව. මේජර් 2 වන පදයේ 2 වන භාගයේ දිස්වේ. "මෙන්න අතු මල පැනලා." පියානෝ ඛණ්ඩනය සුළං රැළි ඇද දමයි. මෙම පසුබිමට එරෙහිව, 2 වන සහ 3 වන පද අතර නාට්‍යමය පාරායන ශබ්දයක් ඇසෙයි. "තාප්ප, සීතල සුළඟ." 3 වන යුගල. "දැන් මම දැනටමත් විදේශ රටක බොහෝ දුර ඇවිදිමින් සිටිමි." 1 වන සහ 2 වන පදයේ ලක්ෂණ ඒකාබද්ධ වේ. පියානෝ කොටසේ, 2 වන පදයෙන් ඉබාගාතේ යන තේමාව.

7 වැනි ගීතය - "ඔය අසල." ආකෘතියේ නාටකාකාර වර්ධනයක් සඳහා උදාහරණයක්. එය ශක්තිමත් ගතිකකරණයක් සහිත 3-කොටස් ආකෘතියක් මත පදනම් වේ. ඊ-මෝල්. සංගීතය එකතැන පල්වෙන අතර දුකයි. "අනේ මගේ කැළඹිලි සහිත ධාරාව." නිර්මාපකයා පෙළ දැඩි ලෙස අනුගමනය කරයි, "දැන්" යන වචනයේ සිස්-මෝල් හි මොඩියුලේෂන් ඇත. මැද කොටස. "මම අයිස් මත තියුණු ගලක්." E-dur (ආදරණීය ගැන කතා කිරීම). රිද්මයානුකූල ප්‍රබෝධයක් ඇත. ස්පන්දන ත්වරණය. ත්‍රිත්ව දහසයේ දී පෙනී සිටියි. "මම පළමු හමුවීමේ සතුට අයිස් මත තබමි." පුනරාවර්තනය දැඩි ලෙස වෙනස් කර ඇත. දැඩි ලෙස පුළුල් කර ඇත - අත් 2 කින්. තේමාව පියානෝ කොටසට යයි. වාචික කොටසෙහි, “මම ශීත කළ ප්‍රවාහයක මා හඳුනාගනිමි” යන පාරායනය. රිද්මයානුකූල වෙනස්කම් තවදුරටත් පෙනේ. කාල සීමාවන් 32 ක් දිස්වේ. නාට්‍යයේ අවසානය දක්වා වූ නාට්‍යමය උච්චතම අවස්ථාව. බොහෝ අපගමනයන් - e-moll, G-dur, dis-moll, gis-moll - fis-moll – g-moll.

11 ගීතය - "වසන්ත සිහිනය". අර්ථවත් උච්චතම අවස්ථාව. A-dur. ආලෝකය. එයට ප්‍රදේශ 3ක් ඇත:

මතකයන්, සිහින

හදිසි පිබිදීමක්

ඔබේ සිහින සමච්චල් කරයි.

1 වන කොටස. වෝල්ට්ස් වචන: "මම ප්රීතිමත් තණබිමක් ගැන සිහින මැව්වෙමි."

2 වන කොටස. තියුණු වෙනස (ඊ-මෝල්). වචන: "කුකුළා හදිසියේම කෑගැසුවා." කුකුළා සහ කපුටන් මරණයේ සංකේතයකි. මෙම ගීතයට කුකුළෙකු සිටින අතර #15 ගීතයේ කපුටෙකු ඇත. යතුරු වල සන්ධිස්ථානය ලක්ෂණයකි - e-moll - d-moll - g-moll - a-moll. දෙවන පහත් මට්ටමේ සමගිය ටොනික් ඉන්ද්රිය ලක්ෂ්යය මත තියුණු ලෙස ශබ්ද කරයි. තියුණු intonations (කිසිදු නැත).

3 වන කොටස. වචන: "නමුත් මගේ සියලු ජනේල එහි මල් වලින් සරසා ඇත්තේ කවුද?" සුළු ආධිපත්‍යයක් දිස්වේ.

කුසලාන ආකෘතිය. පද 2ක්, සෑම එකක්ම මෙම ප්‍රතිවිරුද්ධ කොටස් 3 කින් සමන්විත වේ.

14 ගීතය - "අළු හිසකෙස්". ඛේදජනක චරිතය. සී-මෝල්. සැඟවුණු නාට්‍ය රැල්ලක්. අසමගිය සුසංයෝගය. 1 වන ගීතය ("හොඳින් නිදාගන්න") සමග සමානකමක් ඇත, නමුත් විකෘති වූ, උග්ර වූ අනුවාදයක. වචන: " Hoarfrost මගේ නළල අලංකාර කළා ...".

ගීත 15 යි - "කපුටා". සී-මෝල්. ඛේදජනක බුද්ධත්වය -

ත්රිත්ව රූප සඳහා. වචන: "කළු කපුටන් මා වෙනුවෙන් දිගු ගමනක් පිටත් විය." 3-කොටස් ආකෘතිය. මැද කොටස. වචන: "කපුටා, අමුතු කළු මිතුරා." ප්රකාශන තනු නිර්මාණය. නැවත නැවත කරන්න. එය අඩු ලේඛනයක පියානෝ නිගමනයක් අනුගමනය කරයි.

20 ගීතය - "වේපෝස්ට්". පියවර රිද්මය දිස්වේ. වචන: "මට විශාල පාරවල් දිගේ ඇවිදීමට අපහසු වූයේ ඇයි?". දුරස්ථ මොඩියුලේෂන් - g-moll - b-moll - f-moll. යුගල-විචලනය ආකෘතිය. ප්රධාන සහ සුළු සංසන්දනය. 2 වන පදය - G-dur. 3 වන පදය - g-moll. වැදගත් කේතය. ගීතය තද ගතිය, හිරිවැටීම, මරණයේ හුස්ම හෙළයි. මෙය වාචික කොටසෙහි (එක් ශබ්දයක නිරන්තර පුනරාවර්තනය) විදහා දක්වයි. වචන: "මම කුළුණක් දකිනවා - බොහෝ එකක් ...". දුරස්ථ මොඩියුලේෂන් - g-moll - b-moll - cis-moll - g-moll.

24 ගීතය - "ඉන්ද්‍රිය ඇඹරුම් යන්තය." ඉතා සරල හා ගැඹුරු ඛේදවාචකයකි. A-moll. වීරයාට අවාසනාවන්ත ඉන්ද්‍රිය ඇඹරුම් යන්තයක් මුණගැසෙන අතර එක්ව ශෝකය විඳදරාගැනීමට ඔහුට ආරාධනා කරයි. මුළු ගීතයම පස්වන ටොනික් ඉන්ද්‍රිය ලක්ෂ්‍යයක් මත ය. Quints hurdy-gurdy නිරූපණය කරයි. වචන: "මෙන්න ගමෙන් පිටත අවයව ඇඹරුම් යන්තයක් කණගාටුදායක ලෙස සිටගෙන සිටියි." වාක්‍ය ඛණ්ඩවල නිරන්තර පුනරාවර්තනය. කුසලාන ආකෘතිය. යුගල 2 ක්. අවසානයේ නාට්‍යමය උච්චස්ථානයක් ඇත. නාට්‍යමය පාරායනය. එය අවසන් වන්නේ “අපි එකට ශෝකය විඳදරාගැනීමට ඔබට අවශ්‍යද, අපි හර්ඩි-ගුර්ඩි යටතේ එකට ගායනා කරනවාට ඔබට අවශ්‍යද?” යන ප්‍රශ්නයෙනි. ටොනික් ඉන්ද්‍රිය ලක්ෂ්‍යයේ හත්වන ස්වර අඩු වී ඇත.

සංධ්වනි නිර්මාණශීලීත්වය

Schubert සංධ්වනි 9 ක් ලිවීය. ඔහුගේ ජීවිත කාලය තුළ ඒවා කිසිවක් ඉටු නොවීය. ඔහු ගීත-රොමැන්ටික් සංධ්වනිය (නිම නොකළ සංධ්වනිය) සහ ගීතමය-එපික් සංධ්වනිය (අංක 9 - C-dur) නිර්මාතෘ වේ.

නිම නොකළ සංධ්වනිය

1822 දී h-moll හි ලියා ඇත. නිර්මාණාත්මක උදාවේදී ලියා ඇත. ගීත-නාට්යමය. පළමු වතාවට, පෞද්ගලික ගීතමය තේමාවක් සංධ්වනියක පදනම බවට පත් විය. ගීතය එය පුරා පැතිරෙයි. එය මුළු සංධ්වනිය පුරාම පැතිරී ඇත. එය මාතෘකා වල චරිතය සහ ඉදිරිපත් කිරීම - තනු නිර්මාණය සහ සහායකයා (ගීතයක මෙන්), ස්වරූපයෙන් - සම්පූර්ණ ස්වරූපයක් (යුගලයක් ලෙස), සංවර්ධනයේ දී - එය විචල්‍ය වේ, තනු නිර්මාණයේ ශබ්දයේ සමීපත්වය හඬ. සංධ්වනිය කොටස් 2 කින් සමන්විත වේ - h-moll සහ E-dur. Schubert 3 වන ව්යාපාරය ලිවීමට පටන් ගත් නමුත් එය අත්හැරියේය. ඊට පෙර ඔහු පියානෝ 2-කොටස් 2-සොනාටා - ෆිස්-දුර් සහ ඊ-මෝල් ලියා තිබීම ලක්ෂණයකි. රොමෑන්ටිකවාදයේ යුගයේදී, නිදහස් ගීත ප්‍රකාශනයේ ප්‍රති result ලයක් ලෙස, සංධ්වනියේ ව්‍යුහය වෙනස් වේ (වෙනස් කොටස් ගණන). Liszt හට සංධ්වනි චක්‍රය සම්පීඩනය කිරීමේ ප්‍රවණතාවක් ඇත (Faust symphony කොටස් 3 කින්, Dont's symphony කොටස් 2 කින්). ලිස්ට් එක් චලන සංධ්වනි කාව්‍යයක් නිර්මාණය කළේය. Berlioz symphonic චක්රයේ දිගුවක් ඇත (Fantastic symphony - 5 කොටස්, symphony "Romeo and Juliet" - කොටස් 7). මෙය මෘදුකාංගයේ බලපෑම යටතේ සිදු වේ.

රොමෑන්ටික ගති ලක්ෂණ ගීතයේ සහ 2-විශේෂයෙන් පමණක් නොව, ටෝනල් සබඳතා තුළද විදහා දක්වයි. මෙය සම්භාව්‍ය අනුපාතයක් නොවේ. Schubert වර්ණවත් ටෝනල් අනුපාතය (G.P. - h-moll, P.P. - G-dur, සහ P.P. හි පුනරුච්චාරණය - D-dur හි) ගැන සැලකිලිමත් වේ. ටෝනලිටිවල ටර්ටියානු අනුපාතය රොමැන්ටික් වල ලක්ෂණයකි. G.P හි II කොටසෙහි. – E-dur, P.P. - සිස්-මෝල්, සහ පුනරුච්චාරණයේ පී.පී. - a-moll. මෙහි ද තාරතාවල තෘතීය සහසම්බන්ධයක් ඇත. තේමාවල විචලනය ද ප්‍රේමනීය ලක්ෂණයකි - තේමා චේතනා බවට ඛණ්ඩනය කිරීම නොව, සමස්ත තේමාවේ විචලනය. සංධ්වනිය E-dur වලින් අවසන් වන අතර එය h-moll වලින් අවසන් වේ (මෙය රොමැන්ටික්ස් සඳහාද සාමාන්‍ය වේ).

මම වෙන් වෙනවා - එච්-මෝල්. ආරම්භක තේමාව ආදර ප්‍රශ්නයක් වැනිය. ඇය කුඩා අකුරේ ය.

ජී.පී. - එච්-මෝල්. තනු සහ වාදනය සහිත සාමාන්‍ය ගීතය. Clarinet සහ oboe soloist, සහ නූල් සමග. යුගලයේ මෙන් ආකෘතිය අවසන් වේ.

පී.පී. - වෙනසක් නැත. ඇය ගීත රචකයෙකු ද වන නමුත් ඇය නර්තන ශිල්පිනියකි. තේමාව Cello දී සිදු වේ. තිත් සහිත රිද්මය, සමමුහුර්තකරණය. රිද්මය යනු කොටස් අතර සම්බන්ධකයකි (දෙවන කොටසේ P.P. හි ද ඇති බැවිනි). එය මධ්යයේ නාටකාකාර වෙනසක් සිදු වේ, එය සරත් සෘතුවේ දී තියුණු වේ (c-moll වෙත සංක්රමණය). මෙම හැරවුම් ලක්ෂ්‍යයේදී G.P. තේමාව ආක්‍රමණය කරයි.මෙය සම්භාව්‍ය අංගයකි.

Z.P. - P.P. G-dur යන තේමාව මත ගොඩනගා ඇත. විවිධ උපකරණවල තේමාව කැනොනිකල් ලෙස තබා ගැනීම.

ප්රදර්ශනය නැවත නැවතත් - සම්භාව්ය මෙන්.

සංවර්ධනය. ප්‍රදර්ශනයේ සහ සංවර්ධනයේ අද්දර, හැඳින්වීමේ තේමාව පැන නගී. මෙන්න එය ඊ-මාල් එකේ. හඳුන්වාදීමේ තේමාව (නමුත් නාට්‍යකරණය) සහ P.P. ගේ සහායකයෙන් සමමුහුර්ත වූ රිද්මය සංවර්ධනයට සහභාගී වේ.මෙහිදී බහු ශබ්ද ශිල්පීය ක්‍රමවල කාර්යභාරය අති විශාලය. කොටස් 2 ක් සංවර්ධනය වෙමින් පවතී:

1 වන කොටස. ඊ-මෝල් හැඳින්වීමේ තේමාව. අවසානය වෙනස් කර ඇත. තේමාව උච්චස්ථානයකට පැමිණේ. H-moll සිට cis-moll දක්වා Enharmonic modulation. ඊළඟට P.P. Tonal සැලැස්මෙන් සමමුහුර්ත වූ රිද්මය පැමිණේ: cis-moll - d-moll - e-moll.

2 වන කොටස. මෙය නවීකරණය කරන ලද හඳුන්වාදීමේ තේමාවකි. අශුභ, අණ දෙන ශබ්දයක්. E-moll, පසුව h-moll. තේමාව මුලින්ම තඹ සමග වන අතර, පසුව එය සියලු හඬවල් තුළ කැනනය ලෙස සම්මත වේ. කැනනය විසින් හඳුන්වාදීමේ තේමාව මත සහ P.P. හි සමමුහුර්ත රිද්මය මත ගොඩනගා ඇති නාට්‍යමය කූටප්‍රාප්තියකි. ඊළඟට ප්‍රධාන කූටප්‍රාප්තිය - D-dur. පුනරුච්චාරණයට පෙර, woodwinds හි රෝල් කෝල් එකක් තිබේ.

නැවත නැවත කරන්න. ජී.පී. - එච්-මෝල්. පී.පී. - D-dur. P.P හි නැවතත් සංවර්ධනයේ වෙනසක් ඇත. Z.P. - H-dur. විවිධ උපකරණ අතර ඇමතුම්. P.P. හි කැනොනිකල් කාර්ය සාධනය ප්‍රතිනිර්මාණය සහ කෝඩා අද්දර, හැඳින්වීමේ තේමාව ආරම්භයේ දී මෙන් එකම යතුරකින් - h-moll හි ශබ්ද කරයි. සියලුම කේතය එය මත පදනම් වේ. මාතෘකාව කැනොනිකල් සහ ඉතා ශෝකජනක ලෙස පෙනේ.

II කොටස. E-dur. සංවර්ධනයකින් තොරව Sonata ආකෘතිය. මෙහි ඇත්තේ භූ දර්ශන කවිය. පොදුවේ ගත් කල, එය සැහැල්ලු ය, නමුත් එහි නාට්යයේ දැල්වීම් ඇත.

ජී.පී.. සිංදුව. තේමාව වයලීන සඳහා වන අතර, බාස් සඳහා - pizzicato (ද්විත්ව බාස් සඳහා). වර්ණවත් හාර්මොනික් සංයෝජන - E-dur - e-moll - C-dur - G-dur. තේමාවට ලාලිත්‍ය ස්වර ඇත. 3-කොටස් ආකෘතිය. ඇය (ආකෘතිය) අවසන්. මැද නාට්‍යමය ය. Reprise G.P. කෙටියෙන්.

පී.පී.. මෙහි ගී පද වඩාත් පුද්ගලිකයි. තේමාව ද ගීතයයි. ඒකේ හරියට පී.පී. II කොටස, සමමුහුර්ත සහය. ඔහු මෙම තේමාවන් සම්බන්ධ කරයි. Solo කියන්නෙත් රොමෑන්ටික් ගතියක්. මෙහිදී ඒකල ප්‍රථමයෙන් ක්ලැරිනට් හිදී, පසුව ඕබෝ හි ඇත. ටෝනලිටි ඉතා වර්ණවත් ලෙස තෝරාගෙන ඇත - සිස්-මෝල් - ෆිස්-මෝල් - ඩී-දුර් - එෆ්-දුර් - ඩී-මෝල් - සිස්-දුර්. 3-කොටස් ආකෘතිය. මධ්යය විචල්ය වේ. පුනරුච්චාරණයක් ඇත.

නැවත නැවත කරන්න. E-dur. ජී.පී. - 3 පුද්ගලික. පී.පී. - a-moll.

කේතය. මෙහි සියලුම තේමාවන් එකින් එක දිය වී යන බවක් පෙනේ.ජීපී හි මූලද්‍රව්‍ය

ෆ්‍රාන්ස් ෂුබර්ට් සංගීත ඉතිහාසයට ඇතුළු වූයේ ශ්‍රේෂ්ඨ රොමෑන්ටික රචනාකරුවන්ගෙන් පළමුවැන්නා ලෙස ය. ප්‍රංශ විප්ලවයෙන් පසු ඇති වූ එම “කලකිරීමේ යුගය” තුළ, ඔහුගේ ආශාවන්, දුක සහ ප්‍රීතිය සමඟ තනි පුද්ගලයෙකු කෙරෙහි අවධානය යොමු කිරීම එතරම් ස්වාභාවික බවක් පෙනෙන්නට තිබුණි - මෙම “මිනිස් ආත්මයේ ගීතය” ෂුබර්ට්ගේ කෘතිවල දීප්තිමත් ප්‍රතිමූර්තියක් ලැබීය. , එය විශාල ස්වරූපයෙන් පවා "ගීතය" ලෙස පැවතුනි. .

Franz Schubert ගේ උපන් ස්ථානය යුරෝපීය සංගීත අගනුවර වන Vienna හි උප නගරයක් වන Lichtental වේ. විශාල පවුලක, පල්ලියේ පාසලේ ගුරුවරුන් සංගීතය අගය කළහ: ඔහුගේ පියාට සෙලෝ සහ වයලීනය හිමි වූ අතර, ෆ්‍රාන්ස්ගේ වැඩිමහල් සහෝදරයා පියානෝව වාදනය කළ අතර ඔවුන් දක්ෂ පිරිමි ළමයාගේ පළමු උපදේශකයින් බවට පත්විය. වයස අවුරුදු හතේ සිට ඔහු පල්ලියේ බෑන්ඩ්මාස්ටර් සමඟ ඕගන් වාදනය කිරීමටත් රීජන්ට් සමඟ ගායනා කිරීමටත් ඉගෙන ගත්තේය. ලස්සන කටහඬක් ඔහුට වයස අවුරුදු එකොළහේදී උසාවි දේවස්ථානය සඳහා ගායන ශිල්පීන් පුහුණු කළ බෝඩිං පාසලක් වන කොන්වික්ට් හි ශිෂ්‍යයෙකු වීමට ඉඩ දුන්නේය. මෙහිදී ඔහුගේ උපදේශකයෙකු වූයේ Antonio Salieri ය. පාසලේ වාද්‍ය වෘන්දයේ වාදනය කරමින්, අවසානයේ කොන්දොස්තරවරයෙකුගේ රාජකාරි ඉටු කිරීමට ඔහු විශ්වාස කළ අතර, ෂුබට් බොහෝ සංධ්වනි විශිෂ්ට කෘති සමඟ දැන හඳුනා ගත් අතර සංධ්වනි විශේෂයෙන් ඔහුව කම්පනයට පත් කළේය.

Konvikt හි, Schubert ඔහුගේ පළමු කෘති නිර්මාණය කළේය. එය කැප කරන ලද්දේ අධ්‍යක්ෂ කොන්වික්ට් වෙත ය, නමුත් තරුණ නිර්මාපකයාට මෙම පුද්ගලයා හෝ ඔහු නායකත්වය දුන් අධ්‍යාපන ආයතනය කෙරෙහි එතරම් අනුකම්පාවක් දැනුණේ නැත: ෂුබර්ට් දැඩි විනය, මනස වෙහෙසකර කිරීම සහ උපදේශකයින් සමඟ ඇති හොඳම සම්බන්ධතා වලින් බොහෝ දුරට බර විය - සංගීතයට මුළු ශක්තියම ලබා දුන් ඔහු අනෙකුත් ශාස්ත්‍රීය විෂයයන් කෙරෙහි විශේෂ අවධානයක් යොමු කළේ නැත. අවසරයකින් තොරව නියමිත වේලාවට Konvikt හැර ගිය පමණින් Schubert අධ්‍යාපනික අසාර්ථකත්වය නිසා නෙරපා හරිනු ලැබුවේ නැත.

ඉගැන්වීමේදී පවා, ෂුබට් තම පියා සමඟ ගැටුම් ඇති කර ගත්තේය: ඔහුගේ පුතාගේ සාර්ථකත්වය ගැන සෑහීමකට පත් නොවූ Schubert Sr. ඔහුට සති අන්තයේ නිවසේ සිටීම තහනම් කළේය (ව්යතිරේකයක් සිදු කරන ලද්දේ ඔහුගේ මවගේ අවමංගල්ය දිනයේදී පමණි). ජීවන මාර්ගයක් තෝරා ගැනීමේ ප්‍රශ්නය මතු වූ විට ඊටත් වඩා බරපතල ගැටුමක් ඇති විය: සංගීතය කෙරෙහි ඔහු දක්වන සියලු උනන්දුව නිසා, ෂුබට්ගේ පියා සංගීත ian යෙකුගේ වෘත්තිය වටිනා රැකියාවක් ලෙස සැලකුවේ නැත. ඔහුට අවශ්‍ය වූයේ තම පුතා ගුරුවරයෙකුගේ වඩාත් ගෞරවනීය වෘත්තියක් තෝරා ගැනීමටත්, අවම වශයෙන් කුඩා, නමුත් විශ්වාසදායක වැටුපක් සහතික කිරීමත්, ඊට අමතරව, එය ඔහුව හමුදා සේවයෙන් නිදහස් කිරීමයි. තරුණයාට කීකරු වීමට සිදු විය. ඔහු වසර හතරක් පාසැලේ සේවය කළ නමුත් මෙය ඔහුට බොහෝ සංගීතය නිර්මාණය කිරීමෙන් වැළැක්වූයේ නැත - ඔපෙරා, සංධ්වනි, මහජන, සොනාටා, බොහෝ ගීත. නමුත් ෂුබර්ට්ගේ ඔපෙරා දැන් අමතක වී ඇත්නම් සහ වියානා සම්භාව්‍යවාදයේ බලපෑම එම වසරවල උපකරණ කෘතිවල තරමක් ප්‍රබල නම්, ගීතවල නිර්මාපකයාගේ නිර්මාණාත්මක රූපයේ තනි ලක්ෂණ ඔවුන්ගේ සියලු තේජසින් දිස් විය. මෙම වසරවල කෘති අතර "", "රෝස", "" වැනි විශිෂ්ට කෘති වේ.

ඒ අතරම, Schubert ඔහුගේ ජීවිතයේ වඩාත්ම වැදගත් බලාපොරොත්තු සුන්වීමකට ලක් විය. ඔහුගේ ආදරණීය තෙරේසා මිනී පෙට්ටිය ඇගේ බෑනා සතයක් වැටුපක් සහිත ගුරුවරියක් ලෙස දැකීමට අකමැති වූ ඇගේ මවට යටත් වීමට බල කෙරුනි. කඳුළු පිරි දෙනෙතින්, දැරිය තවත් අයෙකු සමඟ අන්තරාලයට ගොස් ධනවත් බර්ගර් ජාතිකයෙකුගේ බිරිඳක් ලෙස දිගු, සමෘද්ධිමත් ජීවිතයක් ගත කළාය. ඇය කෙතරම් සතුටින් සිටියාද, කෙනෙකුට අනුමාන කළ හැකිය, නමුත් ෂුබට් කිසි විටෙකත් විවාහය තුළ පුද්ගලික සතුටක් සොයා ගත්තේ නැත.

කම්මැලි පාසල් රාජකාරි, සංගීතය නිර්මාණය කිරීමෙන් අවධානය වෙනතකට යොමු කිරීම, ෂුබර්ට වැඩි වැඩියෙන් බර වූ අතර 1817 දී ඔහු පාසලෙන් ඉවත් විය. ඊට පස්සේ පුතා ගැන අහන්න තාත්තා කැමති වුණේ නැහැ. වියානාහි, නිර්මාපකයා දැන් ජීවත් වන්නේ එක් මිතුරෙකු සමඟ, පසුව තවත් අයෙකු සමඟ - මෙම කලාකරුවන්, කවියන් සහ සංගීත ians යන් තමාට වඩා පොහොසත් නොවීය. Schubert බොහෝ විට සංගීත පත්‍රිකාවක් සඳහා මුදල් නොතිබුණි - ඔහු සිය සංගීත සිතුවිලි පුවත්පත් සීරීම් මත ලිවීය. නමුත් දරිද්‍රතාවය ඔහු අඳුරු හා අඳුරු බවට පත් කළේ නැත - ඔහු සැමවිටම සතුටු සිතින් හා සමාජශීලීව සිටියේය.

නිර්මාපකයාට වියානා හි සංගීත ලෝකයට පිවිසීම පහසු නොවීය - ඔහු දක්ෂ වාදකයෙකු නොවීය, එපමනක් නොව, ඔහු අතිශය නිහතමානී භාවයෙන් කැපී පෙනුණි, Schubert ගේ Sonatas සහ symphonies කතුවරයාගේ ජීවිත කාලය තුළ ජනප්‍රිය නොවූ නමුත් එය සොයා ගන්නා ලදී. මිතුරන් අතර සජීවී අවබෝධය. සුහද රැස්වීම් වලදී, ඔහුගේ ආත්මය Schubert (ඔවුන් "Schubertiades" ලෙස පවා හැඳින්වේ), කලාව, දේශපාලනය සහ දර්ශනය පිළිබඳ සාකච්ඡා පැවැත්විණි, නමුත් නර්තනය එවැනි සන්ධ්‍යාවන්හි අනිවාර්ය අංගයක් විය. Schubert නැටුම් සඳහා සංගීතය වැඩිදියුණු කළ අතර, ඔහු වඩාත්ම සාර්ථක සොයාගැනීම් වාර්තා කළේය - Schubert waltzes, landlers සහ ecossaises උපත ලැබුවේ එලෙසිනි. Schubertiades හි සහභාගිවන්නන්ගෙන් එක් අයෙකු වන Michael Vogl බොහෝ විට ප්‍රසංග වේදිකාවේදී Schubert ගේ ගීත ගායනා කරමින් ඔහුගේ කාර්යයේ ප්‍රවර්ධකයෙකු බවට පත්විය.

1820 දශකය නිර්මාපකයාගේ නිර්මාණාත්මක සමෘද්ධිමත් කාලය බවට පත්විය. ඉන්පසු ඔහු අවසන් සංධ්වනි දෙක නිර්මාණය කළේය - සහ, සොනාටාස්, කුටීර කණ්ඩායම් මෙන්ම සංගීත අවස්ථා සහ ඉක්මන්. 1823 දී ඔහුගේ හොඳම නිර්මාණයක් උපත ලැබීය - වාචික චක්රය "", "ගීතවල නවකතාවක්". ඛේදජනක අවසානයක් තිබියදීත්, චක්රය බලාපොරොත්තු රහිත හැඟීමක් ඉතිරි නොකරයි.

නමුත් ඛේදජනක චේතනාවන් Schubert ගේ සංගීතය තුළ වඩ වඩාත් පැහැදිලිව ඇසෙයි. ඔවුන්ගේ අවධානය යොමු වන්නේ දෙවන වාචික චක්‍රය "" (රචකයා විසින්ම එය හැඳින්වූයේ "භයානක") ය. ඔහු බොහෝ විට හෙන්රිච් හයින්ගේ කෘතිය ගැන සඳහන් කරයි - අනෙකුත් කවියන්ගේ කවි මත පදනම් වූ ගීත සමඟ, ඔහුගේ කවි මත පදනම් වූ කෘති මරණින් පසු "" එකතුවක් ලෙස ප්‍රකාශයට පත් කරන ලදී.

1828 දී නිර්මාපකයාගේ මිතුරන් ඔහුගේ කෘතිවල ප්‍රසංගයක් සංවිධානය කළ අතර එය ෂුබට්ට මහත් ප්‍රීතියක් ගෙන දුන්නේය. අවාසනාවකට, පළමු ප්‍රසංගය ඔහුගේ ජීවිත කාලය තුළ සිදු වූ අවසාන ප්‍රසංගය බවට පත් විය: එම වසරේම නිර්මාපකයා අසනීපයකින් මිය ගියේය. Schubert ගේ සොහොන් ගලෙහි වචන වලින් ලියා ඇත: "සංගීතය මෙහි පොහොසත් වස්තු තැන්පත් කර ඇත, නමුත් ඊටත් වඩා හොඳ බලාපොරොත්තු."

සියලුම හිමිකම් ඇවිරිණි. පිටපත් කිරීම තහනම්