ජාතික ප්‍රසංගය නිර්මාණය කිරීමේදී ඔස්ට්‍රොව්ස්කිගේ භූමිකාව. ඔස්ට්‍රොව්ස්කිගේ නාට්‍ය කලාවේ ජන මිථ්‍යාවන් සහ ජාතික ඉතිහාසය මෙල්පොමේන් දේවාලය සඳහා නව නවාතැන්

රුසියානු නාට්‍ය එහි නවීන අවබෝධය තුළ ආරම්භ වන්නේ ඔස්ට්‍රොව්ස්කි සමඟ ය: ලේඛකයා නාට්‍ය පාසලක් සහ නාට්‍ය නිෂ්පාදනය පිළිබඳ පරිපූර්ණ සංකල්පයක් නිර්මාණය කළේය.

ඔස්ට්‍රොව්ස්කිගේ රංග ශාලාවේ සාරය පවතින්නේ ආන්තික තත්වයන් සහ නළුවාගේ බඩවැලට විරුද්ධ නොවීමයි. ඇලෙක්සැන්ඩර් නිකොලෙවිච්ගේ නාට්‍ය සාමාන්‍ය මිනිසුන් සමඟ සාමාන්‍ය තත්වයන් නිරූපණය කරයි, ඔවුන්ගේ නාට්‍ය එදිනෙදා ජීවිතයට සහ මානව මනෝවිද්‍යාවට යයි.

නාට්‍ය ප්‍රතිසංස්කරණයේ ප්‍රධාන අදහස්:

රඟහල සම්මුතීන් මත ගොඩනගා ගත යුතුය (නළුවන්ගෙන් ප්‍රේක්ෂකයින් වෙන් කරන 4 වන බිත්තියක් ඇත);

භාෂාව කෙරෙහි ආකල්පයේ ස්ථාවරත්වය: චරිත පිළිබඳ සෑම දෙයක්ම පාහේ ප්රකාශ කරන කථන ලක්ෂණ පිළිබඳ ප්රවීණත්වය;

ඔට්ටුව එක් නළුවෙකු මත නොවේ;

"මිනිසුන් යන්නේ ක්‍රීඩාව නැරඹීමට මිස ක්‍රීඩාව නැරඹීමට නොවේ - ඔබට එය කියවිය හැකිය"

ඔස්ට්‍රොව්ස්කිගේ රංග ශාලාවට නව වේදිකා සෞන්දර්‍යයක්, නව නළු නිළියන් අවශ්‍ය විය. මෙයට අනුකූලව, ඔස්ට්‍රොව්ස්කි රංගන කණ්ඩායමක් නිර්මාණය කරයි, එයට නළු නිළියන් ඇතුළත් වේ මාර්ටිනොව්, සර්ජි වාසිලීව්, Evgeny Samoilov, Prov Sadovsky.

ස්වාභාවිකවම, නවෝත්පාදනයන් විරුද්ධවාදීන් හමුවිය. ඔහු, උදාහරණයක් ලෙස, ෂෙප්කින්. ඔස්ට්‍රොව්ස්කිගේ නාට්‍ය කලාවට නළුවාට ඔහුගේ පෞරුෂයෙන් වෙන් වීමට අවශ්‍ය වූ අතර එය එම්.එස්. ෂෙප්කින් නොකළේය. නිදසුනක් වශයෙන්, ඔහු නාට්යයේ කතුවරයා සමඟ දැඩි ලෙස සෑහීමකට පත් නොවූ "The Thunderstorm" හි ඇඳුම් පෙරහුරුව අත්හැරියේය.

ඔස්ට්රොව්ස්කිගේ අදහස් ඔවුන්ගේ තර්කානුකූල නිගමනයට ගෙන එන ලදී ස්ටැනිස්ලාව්ස්කිසහ එම්.ඒ. බුල්ගාකොව්.

රඟහලේ ජීවිතය සහ ඔස්ට්‍රොව්ස්කිගේ නාට්‍යවල කලාකරුවාගේ ඉරණම

ඔස්ට්රොව්ස්කි රඟහල සඳහා ලිවීය. මෙය ඔහුගේ දක්ෂතාවයේ විශේෂත්වයයි. ඔහු නිර්මාණය කළ ජීවිතයේ රූප සහ පින්තූර වේදිකාව සඳහා අදහස් කෙරේ. ඔස්ට්‍රොව්ස්කිගේ වීරයන්ගේ කථාව එතරම් වැදගත් වන්නේ එබැවිනි, ඔහුගේ කෘති එතරම් විචිත්‍රවත් වන්නේ එබැවිනි.

ඔස්ට්‍රොව්ස්කි රඟහලට අනුයුක්ත කළ අතිමහත් වැදගත්කම, නාට්‍ය කලාව පිළිබඳ ඔහුගේ සිතුවිලි, රුසියාවේ රඟහලේ පිහිටීම ගැන, නළුවන්ගේ ඉරණම ගැන - මේ සියල්ල ඔහුගේ නාට්‍යවලින් පිළිබිඹු විය.

නළුවන්, නාට්‍ය පරිසරය - ඔස්ට්‍රොව්ස්කි ප්‍රගුණ කළ නව ජීවන ද්‍රව්‍ය - රඟහල හා සම්බන්ධ සෑම දෙයක්ම ඔහුට ඉතා වැදගත් බව පෙනෙන්නට තිබුණි.

ඔස්ට්රොව්ස්කිගේ ජීවිතයේම රඟහල විශාල කාර්යභාරයක් ඉටු කළේය. ඔහු ඔහුගේ නාට්‍ය නිෂ්පාදනයට සහභාගී වූ අතර, නළු නිළියන් සමඟ වැඩ කළේය, ඔවුන්ගෙන් බොහෝ දෙනෙක් සමඟ මිතුරු විය, ඔවුන් සමඟ ලිපි හුවමාරු කළේය. ඔහු නළුවන්ගේ අයිතිවාසිකම් ආරක්ෂා කිරීමටත්, රුසියාවේ නාට්‍ය පාසලක් සහ ඔහුගේම ප්‍රසංගයක් නිර්මාණය කිරීමටත් විශාල උත්සාහයක් ගත්තේය. මාලි රඟහලේ කලාකරු එන්.වී. රයිකලෝවා සිහිපත් කළේය: ඔස්ට්‍රොව්ස්කි, “කණ්ඩායම වඩාත් හොඳින් දැන හඳුනා ගෙන අපගේ මිනිසා බවට පත්විය. කණ්ඩායම ඔහුට බෙහෙවින් ආදරය කළේය. ඇලෙක්සැන්ඩර් නිකොලෙවිච් සෑම කෙනෙකු සමඟම අසාමාන්‍ය ලෙස ආදරයෙන් හා ආචාරශීලී විය. එකල රජ වූ සර්ෆ්ඩම් පාලන තන්ත්‍රය යටතේ, කලාකරුවාගේ ප්‍රධානීන් “ඔබ” යැයි පැවසූ විට, බොහෝ කණ්ඩායමක් සර්ෆ්වරුන් වූ විට, ඔස්ට්‍රොව්ස්කිගේ හැසිරීම සෑම කෙනෙකුටම යම් ආකාරයක හෙළිදරව්වක් ලෙස පෙනුණි. සාමාන්යයෙන් ඇලෙක්සැන්ඩර් නිකොලෙවිච් විසින්ම ඔහුගේ නාට්ය වේදිකාගත කළේය ... ඔස්ට්රොව්ස්කි කණ්ඩායම එක්රැස් කර ඔවුන්ට නාට්යය කියෙව්වා. ඔහුට පුදුමාකාර ලෙස දක්ෂ ලෙස කියවීමට හැකි විය. ඔහුගෙන් සියලුම චරිත නික්මුනේ ජීවතුන් අතර සිටින්නාක් මෙනි...

ඔස්ට්‍රොව්ස්කි ප්‍රේක්ෂකයන්ගේ ඇස්වලින් සැඟවුණු රංග ශාලාවේ අභ්‍යන්තර, තිරය පිටුපස ජීවිතය හොඳින් දැන සිටියේය. වනාන්තරයෙන් පටන් ගෙන" (1871), ඔස්ට්‍රොව්ස්කි රඟහලේ තේමාව සංවර්ධනය කරයි, නළුවන්ගේ රූප නිර්මාණය කරයි, ඔවුන්ගේ ඉරණම නිරූපණය කරයි - මෙම නාට්‍යය අනුගමනය කරන්නේ "17 වන සියවසේ විකට නළුවා" (1873), "දක්ෂයින් සහ අගය කරන්නන්" (1881) , "වරදකින් තොරව වරදකරු" (1883 ).

රංග ශාලාවේ නළු නිළියන්ගේ තත්ත්වය සහ ඔවුන්ගේ සාර්ථකත්වය රඳාපවතින්නේ නගරයේ නාදය සකස් කළ පොහොසත් ප්‍රේක්ෂකයින් ඔවුන්ට කැමතිද නැද්ද යන්න මතය. ඇත්ත වශයෙන්ම, පළාත් කණ්ඩායම් ජීවත් වූයේ ප්‍රාදේශීය අනුග්‍රාහකයන්ගේ පරිත්‍යාග මත වන අතර, ඔවුන් රඟහලේ ප්‍රධානීන් ලෙස හැඟී ඔවුන්ගේ නියමයන් නියම කළ හැකිය. බොහෝ නිළියන් ධනවත් රසිකයින්ගේ මිල අධික තෑගි වලින් ජීවත් වූහ.

ඇගේ ගෞරවය රැකගත් නිළියට අමාරු විය. "දක්ෂයින් සහ අගය කරන්නන්" තුළ ඔස්ට්රොව්ස්කි එවන් ජීවන තත්වයක් නිරූපණය කරයි. සාෂා නෙගිනාගේ මව වන ඩොම්නා පැන්ටලීව්නා මෙසේ විලාප දමයි: “මගේ සාෂාට සතුටක් නැත! ඔහු ඉතා පරිස්සමින් තමා නඩත්තු කරයි, හොඳයි, මහජනයා අතර හොඳ හිතක් නැත: විශේෂ තෑගි නැත, අනෙක් ඒවා මෙන් කිසිවක් නැත, එය ... නම් ... ". ධනවත් රසිකයින්ගේ අනුග්‍රහය කැමැත්තෙන් පිළිගන්නා, අත්‍යවශ්‍යයෙන්ම තබාගෙන සිටින කාන්තාවක් බවට පත්වෙමින්, වඩා හොඳින් ජීවත් වන නීනා ස්මෙල්ස්කායා, දක්ෂ නෙජිනාට වඩා රංග ශාලාවේ වැඩි විශ්වාසයක් දැනේ.

නමුත් ඔස්ට්‍රොව්ස්කි විසින් නිරූපණය කරන ලද දුෂ්කර ජීවිතය, විපත්ති සහ දුක්ගැනවිලි නොතකා, වේදිකාවට සහ රංග ශාලාවට තම ජීවිතය කැප කළ බොහෝ මිනිසුන් කරුණාව සහ වංශවත් බව ඔවුන්ගේ ආත්මය තුළ රඳවා ගනී. පළමුවෙන්ම, මොවුන් වේදිකාවේ ඉහළ ආශාවන්ගෙන් යුත් ලෝකයක ජීවත් වීමට සිදුවන ඛේදවාචකයන් ය.

ඇත්ත වශයෙන්ම, ආත්මයේ උදාරත්වය සහ ත්යාගශීලීත්වය ඛේදවාචකයන්ට පමණක් සීමා නොවේ. ඔස්ට්‍රොව්ස්කි පෙන්වා දෙන්නේ සැබෑ දක්ෂතා, කලාවට සහ රංග ශාලාවට ඇති පරාර්ථකාමී ආදරය මිනිසුන් ඔසවා උසස් කරන බවයි. මේවා Narokov, Negina, Kruchinina.

ඔස්ට්‍රොව්ස්කි විසින් නිරූපණය කරන ලද රංග ශාලාව ඔහුගේ අනෙකුත් නාට්‍යවලින් පාඨකයාට සහ නරඹන්නාට හුරුපුරුදු ලෝකයේ නීතිවලට අනුව ජීවත් වේ. කලාකරුවන්ගේ ඉරණම වර්ධනය වන ආකාරය "සාමාන්ය" ජීවිතයේ සදාචාරය, සබඳතා සහ තත්වයන් විසින් තීරණය කරනු ලැබේ. කාලය පිළිබඳ නිවැරදි, විචිත්‍රවත් චිත්‍රයක් ප්‍රතිනිර්මාණය කිරීමේ ඔස්ට්‍රොව්ස්කිගේ හැකියාව නළු නිළියන් පිළිබඳ නාට්‍ය තුළ සම්පූර්ණයෙන්ම ප්‍රකාශ වේ. මෙය සාර් ඇලෙක්සි මිහයිලොවිච් ("17 වන ශතවර්ෂයේ විකට නළුවා") යුගයේ මොස්කව් වේ, ඔස්ට්‍රොව්ස්කි ("දක්ෂයින් සහ අගය කරන්නන්", "වරදකින් තොරව වරදකරු"), උතුම් වතුයායක් ("වනාන්තරය") සමඟ සමකාලීන පළාත් නගරයකි.

සමහර අයගේ නොදැනුවත්කම, මෝඩකම, උඩඟු අත්තනෝමතිකත්වය සහ තවත් සමහරුන්ගේ අනාරක්ෂිත බව යන පොදු වාතාවරණය ඔස්ට්‍රොව්ස්කිගේ නාට්‍යවල රඟහලේ ජීවිතය සහ නළුවාගේ ඉරණම යන දෙකටම විහිදේ. ප්‍රසංගය, ඉපැයීම් සහ පොදුවේ කලාකරුවාගේ ජීවිතය රඳා පවතින්නේ අලුතින් සාදන ලද රුසියානු “මෙඩිසිස්” මත ය. “...දැන් ධනේශ්වරයේ ජයග්‍රහණය, දැන් කලාව එහි බර රත්තරන් වලින් වටිනවා, වචනයේ පරිසමාප්ත අර්ථයෙන්ම, ස්වර්ණමය යුගයක් පැමිණේ, නමුත් අසන්න එපා, සමහර විට ඔවුන් ඔබව කළු කරයි, සහ ඔබ 'ඔබේ සතුට සඳහා කන්දෙන් බැස බැරලයක පදිනවා - ඔබ පහර දෙන මෙඩිසිස්" - පැරටොව් රොබින්සන්ට “දැවැද්ද” තුළ පවසයි.

මෙය Bryakhimov පළාත් නගරයේ කලාවේ අනුග්‍රාහකයා වේ - “දක්ෂයින් සහ අගය කරන්නන්” නාට්‍යයේ Dulebov කුමරු: “මෙය ඉතා ගෞරවනීය මිනිසෙකි ... විශිෂ්ට රසයක් ඇති මිනිසෙක්, හොඳින් ජීවත් වීමට දන්නා, මිනිසෙක් කලාවට ආදරය කරන සහ එය සියුම් ලෙස තේරුම් ගන්නා, සියලු කලාකරුවන්ගේ, කලාකරුවන්ගේ, නමුත් බොහෝ විට කාන්තා කලාකරුවන්ගේ අනුග්‍රාහකයා වේ." ඔහුට "ඔහුගේ අනුග්‍රහයෙන් සතුටු වීමට අවශ්‍ය වූ නමුත් ඇය එයින් අමනාප වූ" තරුණ දක්ෂ නිළි සාෂා නෙජිනාට හිංසා පීඩා සංවිධානය කරන්නේ මෙම දානපතියා ය. "අපරාධය කුමක්ද? වරද කුමක්ද? එය වඩාත්ම සාමාන්ය දෙයයි. ඔබ ජීවිතය හෝ විනීත සමාජයක් නොදනී...." දුලේබොව් නෙජිනාට උගන්වයි. පසුව අඬන්න එපා කියලා." ඒ වගේම නෙජිනාට ඉක්මනින්ම අඬන්න වෙනවා: දුලේබොව්ගේ ඉල්ලීම පරිදි, ඇයගේ ප්‍රතිලාභ කාර්ය සාධනය විනාශ වී ඇත, ඇගේ කොන්ත්‍රාත්තුව අලුත් කර නැත, සහ ඇයව රංග ශාලාවෙන් නෙරපා හරිනු ලැබේ. නෙජිනා කෙතරම් දක්ෂදැයි ව්‍යවසායකයා දන්නා නමුත් නගරයේ එවැනි බලගතු පුද්ගලයෙකු සමඟ තර්ක කළ නොහැක.

ඔස්ට්‍රොව්ස්කි හොඳින් දැන සිටි රුසියානු රඟහලේ ජීවිතයේ, නළුවා බලහත්කාරයෙන්, නැවත නැවතත් රඳා පැවතුනි. “එවිට එය ප්‍රියතමයන්ගේ කාලය වූ අතර, ප්‍රසංගය සම්පාදනය කිරීමේදී හැකි සෑම සැලකිල්ලක්ම ගන්නා ලෙස ප්‍රධාන අධ්‍යක්ෂවරයාට උපදෙස් වලින් සමන්විත වූ අතර, ප්‍රියතමයන්, කාර්ය සාධනය සඳහා විශාල ගෙවීම් ලබා ගන්නා ප්‍රියතමයන් දිනපතා ක්‍රීඩා කළහ. සහ, හැකි නම්, සිනමාහල් දෙකක," Ostrovsky "නාට්‍ය කෘති සඳහා අධිරාජ්‍ය සිනමාහල් සඳහා ත්‍යාග පිළිබඳ කෙටුම්පත් නීති පිළිබඳ සටහන" (1883) හි ලිවීය.

ඉතා ප්‍රසිද්ධ නළුවන් පවා, කුමන්ත්‍රණවලට මුහුණ දුන් විට, ඔවුන්ගේ ඉහළ නිලධාරීන්ගේ අත්තනෝමතිකත්වයට ගොදුරු විය. I.V.ගේ සංවත්සරය ගැන ඔස්ට්‍රොව්ස්කිට කලබල විය. සමරිනා. ඔහු නිල A.M වෙත ලියයි. ඔස්ට්‍රොව්ස්කිගේ සමකාලීනයන්ට අනුව, "ඔහුගේ සේවකයන් සමඟ ඉඩම් හිමියෙකු මෙන් කලාකරුවන් සමඟ මිත්‍රකම් පැවැත්වූ" Pchelnikov;

ඔස්ට්‍රොව්ස්කිගේ නිරූපණයේ දී, නළු නිළියන් “ද ෆොරෙස්ට්” හි නෙෂාස්ට්ලිව්ට්සෙව් සහ ෂැස්ට්ලිව්ට්සෙව් මෙන් නින්දාවට පත් වූ, “දැවැද්ද” හි රොබින්සන් මෙන්, “වරදකින් තොරව වරදකරු” හි ෂ්මාගා මෙන් පාහේ යාචකයින් බවට පත්විය හැකිය. "දක්ෂයන්" හි එරස්ට් ග්‍රොමිලොව් සහ රසිකයින්", "අපි, කලාකරුවන්, අපේ ස්ථානය බුෆේ එකේ" මෙන් ෂ්මාගා අභියෝගාත්මක හා නපුරු උපහාසයෙන් පවසයි

“17 වන සියවසේ විකට නළුවා” නාට්‍යයේ වීරයා වන දක්ෂ විකට නළු යාකොව් කොචෙටොව් කලාකරුවෙකු වීමට බිය වේ. ඔහුගේ පියා පමණක් නොව, මෙය පිළිකුල් සහගත ක්‍රියාකාරකමක් බවත්, බෆූනරි පාපයක් බවත්, ඊට වඩා නරක දෙයක් විය නොහැකි බවත් ඔහුටම විශ්වාසයි. 17 වන ශතවර්ෂයේ මොස්කව්හි මිනිසුන්ගේ Domostroevsky අදහස් මේවාය. නමුත් 19 වන ශතවර්ෂයේ අවසානයේ පවා නෙස්චස්ට්ලිව්ට්සෙව් ඔහුගේ රංගන වෘත්තිය ගැන ලැජ්ජා විය. "... මට අවශ්‍ය නැහැ සහෝදරයා, මම නළුවෙක් බවත්, ඒ සඳහා පළාත් මට්ටමේ කෙනෙක් බවත්," ඔහු Schastlivtsev ට පවසන අතර, Gurmyzhskaya's හි පෙනී සිටින විට, ඔහු විශ්‍රාමික නිලධාරියෙකු ලෙස පෙනී සිටියි.

බෙලින්ස්කායා

රුසියානු වේදිකාවේ ප්‍රසංගය අසාමාන්‍ය ලෙස දුර්වලයි. හේතුව පැහැදිලිය: අපට නාට්‍ය සාහිත්‍යයක් නැත. ඕනෑම යුරෝපීය සාහිත්‍යයකට ප්‍රශංසා කළ හැකි නාට්‍ය කෘති කිහිපයක් ගැන රුසියානු සාහිත්‍යයට පුරසාරම් දෙඩීමට හැකි බව ඇත්තයි. නමුත් රුසියානු රංග ශාලාව සඳහා මෙය ප්රයෝජනවත් වඩා හානිකර වේ. ඛේදජනක ආකාරයේ රුසියානු සාහිත්‍යයේ විචිත්‍රවත් නිර්මාණ වේදිකාව සඳහා ලියා නොතිබුණි: “බොරිස් ගොඩුනොව්” වේදිකාව මත නිපදවා ඇත්තේ නැති තරම්ය.

එය බලපෑමක් ලෙස හැඳින්වෙන අතර එය නොමැතිව නාට්‍යය වැටෙනු ඇත, නමුත් එය අපගේ රංග ශාලාවෙන් ප්‍රාර්ථනා කළ නොහැකි තරම් ඉටුවීමක් අවශ්‍ය වනු ඇත. "Boris Godunov" ලියා ඇත්තේ කියවීමටය. පුෂ්කින් විසින් රචිත කුඩා නාට්‍යමය කවි, එනම්: "සාලියරි සහ මොසාර්ට්", "වසංගතයේ මංගල්‍යය", "මෙරමා", "මිසර්ලි නයිට්"

"The Knight's Scenes" සහ "The Stone Guest" හේතු දෙකක් නිසා වේදිකාවට අපහසු වේ. හාස්‍යය සම්බන්ධයෙන් ගත් කල, අපට ඇත්තේ ප්‍රහසන දෙකක් පමණි - “Woe from Wit” සහ “The Inspector General”; ඔවුන්ට පුළුවන්, විශේෂයෙන් අන්තිම එක, අපි නොකියමු - ඕනෑම යුරෝපීය සාහිත්‍යයක් අලංකාර කිරීම, පොහොසත් කිරීම නොවේ. ඔවුන් දෙදෙනාම රුසියානු වේදිකාවේ අන් සියල්ලටම වඩා හොඳින් රඟ දක්වයි; දෙදෙනාම පෙර නොවූ විරූ සාර්ථකත්වයක් අත්කර ගත් අතර බොහෝ දෙනෙකුට ඔරොත්තු දුන්හ

කාර්ය සාධනය සහ මහජනතාවට උපරිම සතුටක් ලබා දීම කිසි විටෙකත් නතර නොවේ. නමුත් මෙම තත්වය, එක් අතකින්, රුසියානු රංග ශාලාවට අතිශයින්ම ප්‍රයෝජනවත් වීම, ඒ සමඟම එයට හානිකර ය. එකක් එක්ක

අනෙක් අතට, ඔවුන් අවුරුද්ද පුරා "Woe from Wit" සහ "The Inspector General" පමණක් නරඹන බවත්, අලුත් දෙයක් දැකීමට අවශ්‍ය නොවන බවත් මහජනයාගෙන් ඉල්ලා සිටීම අසාධාරණ ය. නැත - රංග ශාලාවේ පැවැත්ම සඳහා ප්‍රවෘත්ති සහ විවිධත්වය අවශ්‍ය වේ;

ජාතික සාහිත්‍යයේ සියලුම නව කෘතීන් ඔහුගේ ධනයෙන් ප්‍රාග්ධන එකතුවක් විය යුතු අතර, ඔහුගේ කීර්තිය පවත්වා ගත හැකිය. එවැනි නාට්ය සෑම දිනකම ලබා නොදිය යුතුය, ඔවුන් අසාමාන්ය විය යුතුය, - ඊට පටහැනිව, ඔවුන්

ප්‍රසංග නිවාඩු දිනයක්, කලාවේ ජයග්‍රහණයක් විය යුතුය; වේදිකාවේ එදිනෙදා ආහාර පහත්, ප්‍රබන්ධ කෘති විය යුතුය, අපේ කාලයේ ජීවන අවශ්‍යතාවලින් පිරී, මහජනයාගේ කුතුහලය අවුස්සන: ධනයෙන් තොරව සහ

එවැනි කෘතිවල බහුලත්වය රංග ශාලාව අවතාරයක් මෙන් පෙනෙන අතර ඇත්ත වශයෙන්ම පවතින දෙයක් මෙන් නොවේ. අනෙක් අතට, "Woe from Wit" සහ "The Inspector General" වලින් පසු රුසියානු වේදිකාවේ අප නැරඹීමට ඔබට අවශ්‍ය කුමක්ද? අපි ගරු කරන්නේ මෙයයි

මෙම නාට්‍ය අපගේ රංග ශාලාවට කළ හානිය, ජීවමාන ආකාරයෙන් අපට පැහැදිලි කරමින් - සත්‍ය මිස න්‍යාය නොවේ) - ප්‍රහසනයේ රහස, එහි ඉහළම පරමාදර්ශය අපට ඉදිරිපත් කරයි... අඩුම තරමින් අපට යමක් තිබේද?

සාපේක්ෂ වශයෙන් - අපි නොකියමු, එය මෙම නාට්‍යවලට ගැලපේ, නමුත් - ඒවායින් පසු සෞන්දර්යාත්මක හැඟීම සහ සාමාන්‍ය බුද්ධිය අමනාප වූයේ නැද්ද? ඇත්ත, ඔබ තවමත් වෙනත් නාට්‍යයකට කැමති විය හැක, නමුත් එක වරකට වඩා නොවේ - ඔබට ඕනෑවට වඩා අවශ්‍ය වේ

පරාර්ථකාමීත්වය සහ ධෛර්යය ඇයව දෙවන වරට දැකීමට තීරණය කිරීමට. පොදුවේ ගත් කල, අවම වශයෙන් අපගේ අඩක්

නළුවන්ට ඔවුන් රඟපාන නාට්‍යවලට වඩා උසස් යැයි හැඟේ - ඔවුන් මේ සම්බන්ධයෙන් සම්පූර්ණයෙන්ම සාධාරණයි. එබැවින් අපගේ වේදිකා කලාවේ මරණය, අපගේ වේදිකා කුසලතා (අපට නොහැකි හිඟකම) මිය යයි

අපට පැමිණිලි කළ හැකිය): අපගේ කලාකරුවාට ඔහුගේ පැත්තෙන් දැඩි හා ගැඹුරු අධ්‍යයනයක් අවශ්‍ය වන භූමිකාවන් නොමැත, ඔහුට තරඟ කිරීමට, තමාව මැනීමට, වචනයෙන් - ඔහුට උත්සාහ කිරීමට අවශ්‍ය වනු ඇත.

ඔබේ දක්ෂතා වැඩි දියුණු කරන්න; නැත, ඔහු නොසැලකිලිමත්, හිස් භූමිකාවන් සමඟ කටයුතු කරයි, චින්තනයකින් තොරව, චරිතයකින් තොරව, ඔහුට දිගු කිරීමට හා දිගු කිරීමට අවශ්‍ය භූමිකාවන් සමඟ ය. එවැනි භූමිකාවන්ට හුරු වූ කලාකරුවා වේදිකාවේ ජය ගැනීමට පුරුදු වේ.

ඔහුගේ පෞද්ගලික හාස්‍යය සමඟ, භූමිකාවට කිසිදු සම්බන්ධයක් නොමැතිව, ඔහු විහිළු වලට පුරුදු වේ, ඔහුගේ කලාව ශිල්පයක් ලෙස බැලීමට පුරුදු වේ.

දැනට, අපි ඛේදවාචකය අපගේ සලකා බැලීමෙන් බැහැර කරමු - අපි ඒ ගැන පසුව කතා කරමු - සහ ඛේදවාචකයට හෝ හාස්‍යයට නිසි ලෙස අයත් නොවන නාට්‍ය ගැන පමණක් කතා කරමු, ඒවා දෙකම එකට යැයි ප්‍රකාශ කළත් - මිශ්‍ර, කුඩා නාට්‍ය, මෝඩ ජෝඩු සහිත ඛේදවාචක, විහිලු සහගත දුක්ඛිත දර්ශන සහිත විකට, වචනයෙන් කියනවා නම් - අපගේ රඟහල වංශකථාවේ මාතෘකාව වන ප්‍රතිලාභ ප්‍රසංගවල මෙම vinaigrette.

ඒවා වර්ග තුනකට බෙදා ඇත:

1) ප්රංශ භාෂාවෙන් පරිවර්තනය කරන ලද නාට්ය

2) ප්‍රංශ භාෂාවෙන් පරිවර්තනය කරන ලද නාට්‍ය

3) නාට්‍ය මුල් ය.

පළමුවැන්න ගැන, පළමුවෙන්ම, ඒවා බොහෝ දුරට දුර්වල ලෙස පරිවර්තනය කර ඇති බව පැවසිය යුතුය, විශේෂයෙන් වෝඩ්විල්. Vaudeville යනු ප්රංශ ජාතිකත්වයේ ආදරණීය දරුවා ය.

ප්රංශ ජීවිතය, ෆැන්ටසි, ප්රංශ හාස්යය සහ බුද්ධිය. එය රුසියානු ජන ගීතයක් මෙන්, ක්‍රයිලොව්ගේ ප්‍රබන්ධයක් මෙන් පරිවර්තනය කළ නොහැක. අපගේ ප්‍රංශ වෝඩ්විල් පරිවර්තකයින් වචන පරිවර්තනය කරයි, මුල් පිටපතෙහි ජීවිතය, බුද්ධිය සහ කරුණාව ඉතිරි කරයි. ඔවුන්ගේ විචක්ෂණභාවය බරයි, ඔවුන්ගේ වදන් කන්වලින් ඔබ්බට විහිදේ, විහිළු සහ

ඉඟි පහළොස්වන ශ්‍රේණියේ නිලධාරීන්ගේ ආත්මය සමඟ අනුනාද වේ. එපමණක්ද නොව, මෙම පරිවර්තන වේදිකාවට දේව වරප්‍රසාදයක් නොවන්නේ ප්‍රංශ වාදනය කරන අපේ නළුවන් ඔවුන් තිබියදීත් රුසියානුවන් වන බැවිනි - ප්‍රංශ මෙන්.

"පරීක්ෂක ජෙනරාල්" ලෙස රඟපාන නළු නිළියන් ඔවුන්ව නොසලකා හරිනු ඇත. පොදුවේ ගත් කල, Vaudeville යනු ප්‍රංශ නළුවන් සමඟ ප්‍රංශ වේදිකාවේ, ප්‍රංශ භාෂාවෙන් පමණක් අපූරු දෙයකි. ඔහුව අනුකරණය කිරීම ද කළ නොහැක්කකි

එය පරිවර්තනය කරන්න. රුසියානු, ජර්මානු, ඉංග්‍රීසි වෝඩ්විල් සැමවිටම ප්‍රංශ වෝඩ්විල්ගේ උපහාසයක් ලෙස පවතිනු ඇත. අපේ වොඩ්විල් ප්‍රංශ අනුකරණය කරන තාක් කල් එය කොහේවත් ගියේ නැති බව මෑතකදී සමහර රුසියානු පුවත්පතක ප්‍රකාශ විය.

සුදුසු; ඔහු ඉක්මනින්ම ඔහුගේ දෙපයින් සිටගත් පසු, ඔහු ප්‍රංශ ජාතිකයින්ටත් වඩා හොඳ මිතුරෙකු ලෙස මතු විය. සමහර විට මෙය එසේ විය හැකිය, අපි පිළිගනිමු, ඔහුගේම කකුල් මත ඇවිද ගිය රුසියානු වෝඩ්විල් කෙනෙකු අපට දැකගත හැකි නම්, ඔහු සෑම විටම වංක කකුල් මත ඇවිද ගියේය; ප්රංශ භාෂාවෙන් රුසියානු අනුවර්තනයන් දැන් විශාල විලාසිතාවේ පවතී: බොහෝ නවීන තාලයේ ඒවායින් සමන්විත වේ. ඔවුන්ගේ ව්යාප්තිය සඳහා හේතුව පැහැදිලිය: පරිවර්තන නාට්ය කෙරෙහි මහජනතාව උදාසීන ය; එය මුල් පිටපත ඉල්ලා සිටියි, එය රුසියානු ජීවිතයේ වේදිකාව මත, රුසියානු සමාජයේ ජීවන රටාව ඉල්ලා සිටී. අපේ ගෙදර නාට්‍යකරුවන්

නව නිපැයුම් දුර්වලයි, බිම් කොටස් නව නිපැයුම් රහිත ය: කිරීමට ඉතිරිව ඇත්තේ කුමක්ද? ඇත්ත වශයෙන්ම, ප්‍රංශ නාට්‍යයක් ගන්න, වචනයෙන් වචනය පරිවර්තනය කරන්න, ක්‍රියාව මාරු කරන්න (එය සාරයෙන්, ප්‍රංශයේ _only_ පමණක් සිදු විය හැක)

සරතොව් පළාතට හෝ ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් වෙත, චරිතවල ප්‍රංශ නම් රුසියානු නම් වෙනස් කරන්න, ශිෂ්‍ය නායක සිට දෙපාර්තමේන්තු ප්‍රධානියා කරන්න, ඇබට්ගෙන් සෙමනේරියන්, දීප්තිමත් සමාජයේ කාන්තාව, ග්‍රිසෙට් වෙතින් සේවිකාව , සහ

ආදී වශයෙන් මුල් නාට් ය ගැන කියන්න දෙයක් නැහැ. වෙනස් කිරීම් වලදී, අවම වශයෙන් අන්තර්ගතයක් ඇත - ආරම්භයක්, ගැටයක් සහ ප්‍රතික්ෂේප කිරීමක්; මෙම අනවශ්‍ය නාට්‍ය සංයුතියකින් තොරව මුල් නාට්‍ය හොඳින් කළමනාකරණය වේ. කෙසේද

ඔවුන් දෙදෙනාටම එම නාට්‍යය දැන ගැනීමට අවශ්‍ය නැත - එය කුමක් වුවත්, විශේෂයෙන් නූතන සමාජයේ ජීවිතයෙන් එන නාට්‍යය - පළමුවෙන්ම සහ සියල්ලටම වඩා නවීන ජීවිතයේ, නූතන සමාජයේ විශ්වාසවන්ත කැඩපතක් විය යුතුය. අපේ නාට්‍ය රචකයා ඔබට වෙඩි තැබීමට අවශ්‍ය වූ විට, හරියටම සිටගෙන සිටින්න

ඔහු අරමුණු කරයි: ඔහු නිසැකවම මග හැරෙනු ඇත, නමුත් එසේ නොවුවහොත්, සමහර විට ඔහු අල්ලා ගනු ඇත. අපේ නාට්‍යවල දැක්වෙන සමාජය රුසියානු සමාජයට වගේම අරාබි සමාජයටත් සමානයි. වර්ගය සහ අන්තර්ගතය කුමක් වුවත්

නාට්‍යය, එය කුමන ආකාරයේ සමාජයක් නිරූපණය කළත් - ඉහළ කවය, ඉඩම් හිමියන්, නිලධාරීන්, වෙළෙන්දන්, ගොවීන්, එහි ක්‍රියාකාරී ස්ථානය කුමක් වුවත් - රූපලාවණ්‍යාගාරයක්, ආපනශාලාවක්, චතුරශ්‍රයක්, පාසල් කාමරයක් - එහි අන්තර්ගතය සැමවිටම එක හා සමානයි: මෝඩ දෙමාපියන්ට මිහිරි උගත් දියණියක් සිටී; ඇය ආකර්ශනීය තරුණයෙකුට ආදරය කරයි, නමුත් දුප්පත් - සාමාන්‍යයෙන් නිලධාරියෙකු සමඟ, ඉඳහිට (විවිධත්වය සඳහා) නිලධාරියෙකු සමඟ; ඔවුන්ට අවශ්‍ය වන්නේ ඇයව යම් මෝඩයෙක්, විකේන්ද්‍රියක්, නීචයෙක් හෝ මේ සියල්ලන්ම එකතු කරගෙන ඇයව අත්හැරීමටයි. නැතහොත්, අනෙක් අතට, අභිලාෂකාමී අතර

දෙමව්පියන්ට පුතෙකු සිටී - තරුණයෙකුගේ පරමාදර්ශය (එනම් අවර්ණ මුහුණක්, චරිත රහිත), ඔහු _දුප්පත් නමුත් උතුම් දෙමව්පියන්ගේ දියණියට_ ආදරය කරයි, වෝඩ්විල්ට පමණක් ගැලපෙන සියලු ගුණධර්මවල පරමාදර්ශය, උදාහරණයක් සෑම

යථාර්ථය හැර සෑම තැනකම සිදු වන පරිපූර්ණත්වය; ඔවුන්ට ඔහුව විවාහ කර දීමට අවශ්‍යයි - එනම්, ඔහු ආදරය නොකරන කෙනෙකු සමඟ ඔහුව විවාහ කර දෙන්න. නමුත් අවසානයේදී, ගුණධර්මවලට විපාක ලැබේ, දුෂ්ට දඬුවම් ලැබේ: පෙම්වතුන් විවාහ වේ, ආදරණීය දෙමාපියන් ඔවුන්ට ආශීර්වාද කරයි, ගෘහ සේවිකාවකට නාසයක් ඇත - සහ ස්වර්ගය ඔහුට සිනාසෙයි. ක්‍රියාව සෑම විටම මේ ආකාරයට වර්ධනය වේ: ගැහැණු ළමයා තනිවම, පොතක් අතේ තබාගෙන, ඇගේ දෙමාපියන් ගැන පැමිණිලි කිරීම සහ “හදවත ආගන්තුකයන්ට ප්‍රේම කරන” ආකාරය ගැන උපරිම කියවීමක් කරයි. හදිසියේම: "ඔහ්! ඒ ඔබ, දිමිත්‍රි ඉවානොවිච් හෝ නිකොලායි ඇලෙක්සැන්ඩ්‍රොවිච්!" -

"ආ! ඒ මම, ලියුබොව් පෙට්‍රොව්නා හෝ ඉවානොව්නා හෝ වෙනත් ක්‍රමයක්... මම ඔබව තනියම සොයා ගැනීම ගැන මම කොතරම් සතුටු වෙනවාද!" - මෙම වචන උච්චාරණය කිරීමෙන් පසු මෘදු පෙම්වතා තම ආදරණීයයාගේ අත සිප ගනී. සටහන, ඔහු නිසැකවම සිප ගනී - එසේ නොමැති නම් ඔහු පෙම්වතෙක් හෝ මනාලයෙක් නොවේ, එසේ නොමැතිනම් මෙම නිර්භීත නිලධාරියා හෝ සිල්වත් නිලධාරියා පෙම්වතෙක් හෝ මනාලයෙකු බව මහජනතාව දැන ගන්නේ කෙසේද? ඔවුන්ගේ නාට්‍ය කෘතිවල චරිතවල ආකල්පය ඉතා සියුම්ව හා දක්ෂ ලෙස ඉඟි කිරීමට අපගේ නාට්‍ය රචකයින්ගේ මෙම අසමසම කලාව ගැන අපි සැමවිටම පුදුම වෙමු.

දිගටම ඇගේ අත සිප ගනිමින් ඔහු කෙතරම් අසතුටින් සිටින්නේද, ඔහු මිය යන බව පවසයි

බලාපොරොත්තු සුන්වීම නිසා, නමුත් එය කෙසේ වෙතත්, ඔහු සියලු ක්රම භාවිතා කරනු ඇත; අවසානයේ _ඔහු_ ඇත

අවසන් වරට ඇගේ අත සිපගෙන පිටව යයි. ගෙදර කඩන්නා පැමිණ වහාම සිප ගනී

පෑනක් - එක් වරක්, සහ දෙවරක්, සහ තුනක්, සහ තවත්, අවශ්යතාවය අනුව; _තරුණිය_ වංචා කරයි

උපරිම සමග ස්පොන්ජ් සහ ඉසින; මමී හෝ තාත්තා ඇයට බැන වැදී තර්ජනය කරයි;

අවසානයේ - ධනවත් මාමා කෙනෙක් හෝ ගෙදර කඩකරන්නෙක් පෙම්වතාගේ උපකාරයට පැමිණේ

නීචයෙකු බවට පත්වේ: _ආදරණීය_ ආදරණීය යුවළකගේ අත්වැල් බැඳගන්න - පෙම්වතා

මුදු මොළොක් ලෙස සිනාසෙන අතර, සුළු සුළු දේ සඳහා වේදිකාවේ නොසිටින ලෙස පිළිගනී

අත සිපගෙන තොල් ගසන්න; _තරුණිය_ නිහතමානීව හා මෘදු ලෙස සිනාසෙයි

හරියට අකමැත්තෙන් වුණත් එයාගේ අත සිපගන්න ඔයාට ඉඩ දෙනවා වගේ... මේ හැමදෙයක්ම බලාගෙන, කැමැත්තෙන් තොරව

ඔබ මෙසේ ප්‍රකාශ කරනු ඇත.

ඔවුන් පින්තාරු කරන්නේ කාගේද?

මෙම සංවාද ඇසෙන්නේ කොහෙන්ද?

එය ඔවුන්ට සිදු වූවා නම් -

එබැවින් අපට ඒවා ඇසීමට අවශ්‍ය නැත (5).

ඔබ අපේ නාට්‍ය විශ්වාස කරන්නේ නම්, අපගේ ශුද්ධ වූ රුසියේ යැයි ඔබට සිතෙනු ඇත.

ඔවුන් කරන්නේ ආදරය කර ඔවුන් ආදරය කරන අයව විවාහ කර ගැනීමයි; ඒ

ඔවුන් විවාහ වන තුරු ඔවුන් සියල්ලෝම තම පෙම්වතුන්ගේ දෑත් සිපගනිති.. තවද මෙය කැඩපතකි

ජීවිතය, යථාර්ථය, සමාජය!.. පින්වත් මහණෙනි, අවසානයේ තේරුම් ගන්න

ඔබ හිස් ආරෝපණ වාතයට වෙඩි තබන බවත්, මෝල් සමඟ සටන් කරන බවත්

බැටළුවන්, වීරයන් සමඟ නොවේ! අන්තිමට තේරෙනවා ඔබ මේ නිරූපණය කරන්නේ රැග් බව

බෝනික්කන්, සැබෑ මිනිසුන් නොවේ, ඔබ සදාචාරාත්මක කතා ලෝකයක් පින්තාරු කරයි

ඔබ නොදන්නා නවීන සමාජයක් නොව, අවුරුදු හතක ළමයින් විනෝද කිරීමට

සහ ඔබව දැන ගැනීමට අවශ්‍ය නැති දේ! (6) අවසානයේ තේරුම් ගන්න පෙම්වතුන් (ඔවුන් නම්

අවම වශයෙන් තරමක් ආත්මයක් ඇති පුද්ගලයින්), එකිනෙකා හමුවීම, ඉතා කලාතුරකිනි

ඔවුන් ඔවුන්ගේ ආදරය ගැන කතා කරන අතර බොහෝ විට සම්පූර්ණයෙන්ම ආගන්තුකයන් ගැන සහ, ඊට අමතරව,

සුළු අයිතම. ඔවුන් එකිනෙකා නිශ්ශබ්දව තේරුම් ගනී - සහ කාරණය එයයි

ඒ ගැන වචනයක්වත් නොකියා ආදරය කරන්න. ඇත්ත වශයෙන්ම, ඔවුන් ආදරය ගැන කතා කළ හැකිය, නමුත්

අසභ්‍ය, ගෙවී ගිය වාක්‍ය ඛණ්ඩ නොවේ, නමුත් ආත්මයෙන් හා අර්ථයෙන් පිරුණු වචන, එම වචන

අකමැත්තෙන් සහ කලාතුරකින් කැඩී යයි ...

සාමාන්යයෙන්, "පෙම්වතුන්" සහ "පෙම්වතුන්" වඩාත්ම අවර්ණ වන අතර, එබැවින්

අපේ නාට්‍යවල තියෙන නීරස මුහුණු. එය සරලයි - චලනය වන බෝනික්කන්

ඔවුන්ම, ඔවුන් නාට්යයේ බාහිර කුමන්ත්රණයක් ලෙස පමණක් සේවය කරති. ඒ නිසා මම හැම විටම

නපුරු දෛවයෙන් හෙළා දකින කලාකරුවන් පෙම්වතුන්ගේ භූමිකාවන් දැකීම කණගාටුවට කරුණකි

අනියම් බිරිඳ ඔවුන් සැරසිලි නොකිරීමට සමත් වුවහොත් එය දැනටමත් ඔවුන්ට මහත් ගෞරවයකි

ඔබේ භූමිකාව හැකිතාක් අශෝභන ලෙස අඩු කරන්න... ඇයි ඔවුන් පිටතට ගෙන එන්නේ?

අපේ නාට්‍යකරුවන් මේ අවාසනාවන්ත පෙම්වතුන් සහ අනියම් බිරිඳ? නැති දේ සඳහා

ඔවුන්ට කිසිදු අන්තර්ගතයක් නිර්මාණය කිරීමට නොහැකි ය; ඔවුන්ට නිර්මාණය කළ නොහැක

මක්නිසාද යත් ඔවුන් ජීවිතය, මිනිසුන්, සමාජය නොදන්නා බැවිනි, ඔවුන් කුමක් සහ කෙසේද යන්න නොදනී

යථාර්ථය තුළ සිදු කරනු ලැබේ. එපමණක්ද නොව, ඔවුන්ට අවශ්ය වන්නේ ප්රේක්ෂකයින් සිනාසීමටය

සමහර විකේන්ද්රික සහ මුල් පිටපත්. මෙය සිදු කිරීම සඳහා, ඔවුන් එවැනි චරිත නිර්මාණය කරයි

කොතැනකවත් සොයාගත නොහැක, ඔවුන් දුෂ්ට කිසිවක් නොමැති දුෂ්ටකම්වලට පහර දෙති.

ඔවුන් නොදන්නා සදාචාරය සමච්චලයට ලක් කරයි, ඔවුන් අයත් නොවන සමාජයක නිරත වේ

ප්රවේශ. මෙය සාමාන්‍යයෙන් රැවුල කපාගත් වෙළෙන්දෙකුට කරන උපහාසයකි; ඉහත

රැවුල වවාගෙන විදේශයක සිට පැමිණි තරුණයෙක්; තරුණයින්ට වඩා

අශ්වයන් පිට නැගී අශ්වාරෝහකයන්ට ආදරය කරන පුද්ගලයෙක්; වචනයෙන් - ඉවරයි

අපි ඇඳුම්, කොණ්ඩා මෝස්තරයට උඩින්, ප්‍රංශ භාෂාවට උඩින්, ලෝර්ග්නෙට් එකට උඩින් ආවරණය කරන්නෙමු

කහ අත්වැසුම් සහ මිනිසුන් තම ස්වාමිවරුන් සමච්චලයට ලක් කිරීමට කැමති සියල්ල,

ලොම් කබා අතේ තබාගෙන දොරටුව අසල ඔවුන් එනතුරු බලා සිටීම ... සහ කුමන ගුණධර්මවල පරමාදර්ශ නිරූපණය කෙරේ

ඔවුන් - දෙවියන් තහනම්! මේ පැත්තේ ඉඳන් අපේ කොමඩි ටිකත් වෙනස් වෙලා නෑ

ෆොන්විසින්ගේ කාලය: එහි සිටින මෝඩ මිනිසුන් සමහර විට විහිළු කරයි, අවම වශයෙන් අර්ථයෙන්

විකට රූප, සහ බුද්ධිමත් මිනිසුන් හැම විටම කම්මැලි සහ මෝඩයි ...

අපගේ ඛේදවාචකය සම්බන්ධයෙන් ගත් කල, එය එකම කණගාටුදායක දේ නියෝජනය කරයි

සංදර්ශනය. අපේ කාලයේ ඛේදවාචකයන් ඒ තරමටම සංදර්ශනයකි

විකට නළුවන්: ඔවුන් රුසියානු ජීවිතය එකම විශ්වාසවන්තභාවයකින් සහ ඊටත් වඩා අඩුවෙන් නිරූපණය කරයි

සාර්ථක වන්නේ ඔවුන් ඓතිහාසික රුසියානු ජීවිතය එහි ඉහළම මට්ටමින් නිරූපණය කරන බැවිනි

අර්ථය. ඒ අයගේ දක්ෂතා පැත්තකින් තියලා අපි කියමු Home කියලා

ඔවුන්ගේ අසාර්ථකත්වයට හේතුව රුසියානු ඉතිහාසය පිළිබඳ වැරදි දැක්මකි. සඳහා ලුහුබැඳීම

ජාතිකත්වය, ඔවුන් තවමත් රුසියානු ඉතිහාසය දෙස බටහිර දෘෂ්ටි කෝණයකින් බලයි.

එහෙම නැතුව මහා පීටර්ගේ කාලෙට කලින් රුසියාවේ නාට්‍ය හොයන්න පටන් ගන්නේ නැහැ.

ඓතිහාසික නාට්‍ය කළ හැක්කේ විෂම මූලද්‍රව්‍ය අරගල කළහොත් පමණි

රාජ්ය ජීවිතය. ඉංග්‍රීසි ජාතිකයන් අතර පමණක් නාට්‍ය එහි උච්චස්ථානයට පැමිණියේ නිකම්ම නොවේ.

ඉහළ සංවර්ධනය; ෂේක්ස්පියර් එංගලන්තයේ පෙනී සිටීම අහම්බයක් නොවේ, වෙනත් කිසිම තැනක නොවේ

රාජ්‍යය: රාජ්‍ය ජීවිතයේ මූලද්‍රව්‍ය එවැනි කිසි තැනක නොතිබුණි

පරස්පරතා, එංගලන්තයේ මෙන් ඔවුන් අතර එවැනි අරගලයක. පළමු සහ ප්රධාන

මෙයට හේතුව ත්‍රිත්ව ජයග්‍රහණයයි: පළමුව රෝමවරුන් විසින් ස්වදේශිකයන්, පසුව

ප්රංශය, ආගමික ප්රතිසංස්කරණය හෝ කතෝලික ධර්මය සමඟ රෙපරමාදු ආගමේ අරගලය. තුල

රුසියානු ඉතිහාසයට මූලද්රව්යවල අභ්යන්තර අරගලයක් නොතිබූ අතර, එබැවින් එහි ස්වභාවය

නාට්‍යයට වඩා එපික්. විවිධ ආශාවන්, ගැටුම

අභ්යන්තර අවශ්යතා සහ සමාජයේ විවිධත්වය නාට්ය සඳහා අවශ්ය කොන්දේසි වේ: a

රුසියාවේ මේ කිසිවක් සිදු නොවීය. පුෂ්කින්ගේ "Boris Godunov" නොතිබුනේ එබැවිනි

ගැඹුරු ජාතික කාර්යයක් වූ සාර්ථකත්වය. එකම හේතුව නිසා, "බොරිස්

Godunov" යනු කිසිසේත්ම නාට්‍යයක් නොවේ, නමුත් සමහර විට නාට්‍යමය ස්වරූපයේ කාව්‍යයකි (7) සහ සමඟ

මෙම දෘෂ්ටි කෝණයෙන්, පුෂ්කින්ගේ "Boris Godunov" විශිෂ්ට කෘතියකි

ජාතික ආත්මයේ භාණ්ඩාගාරය අවසන් විය. අපේ අනෙක් නාට්‍යමය

කවියන් සිතුවේ ජාතික ආත්මය අසභ්‍ය දේ සහ ගොර්ලට් තොප්පි තුළ දැකීමට ය

සාමාන්‍ය ජනයාගේ ආකාරයේ කතා, සහ මෙම තනිකරම බාහිර ජාතිකත්වයේ ප්‍රතිඵලයක් ලෙස ඔවුන් බවට පත් විය

ජර්මානුවන් රුසියානු ඇඳුමෙන් සැරසී රුසියානු කියමන් ඔවුන්ගේ කටට දමන්න.

එමනිසා, අපගේ ඛේදවාචකය ප්‍රංශයට සාපේක්ෂව ප්‍රතිලෝමව දිස් විය

ව්‍යාජ සම්භාව්‍ය ඛේදවාචකය: ප්‍රංශ කවියන් ඔවුන්ගේ ඛේදවාචකවලින් සැරසී සිටියහ

ප්‍රංශ ජාතිකයන් රෝම ටෝගස් පැළඳ සිටි අතර පුරාණයේ උපහාසාත්මක ලෙස ප්‍රකාශ කිරීමට ඔවුන්ට බල කළහ

කථාව; අපේ සමහර ජර්මානුවන් සහ ප්‍රංශ ජාතිකයන් රුසියානු ඇඳුමෙන් සැරසී බලහත්කාරයෙන් සිටිති

ඔවුන්ට රුසියානු භාෂාවේ සමානකමක් සහ අවතාරයක් ඇත. ඇඳුම් සහ වචන රුසියානු, නමුත් හැඟීම්

චේතනාවන් සහ සිතීමේ ආකාරය ජර්මානු හෝ ප්‍රංශ ... අපි නොකියමු

අසභ්‍ය ජන, රස නැති, මධ්‍යස්ථ සහ සෞන්දර්යාත්මක නිෂ්පාදන ගැන:

එවැනි රාක්ෂයන් සෑම තැනකම සුලභ නොවේ, සෑම තැනකම ඔවුන් අවශ්‍ය කුණු සහ රණ්ඩු දබර ඇති කරයි.

සාහිත්‍යයේ ගෙවත්ත. නමුත් "Ermak" සහ "Dmitry the Pretender" යනු කුමක්ද?

Khomyakova (8), ආත්මයේ ව්‍යාජ සම්භාව්‍ය ඛේදවාචක නොවේ නම් සහ ඛේදවාචක වර්ග

Corneille, Racine, Voltaire, Crebillon සහ Ducis? (9) සහ ඔවුන්ගේ චරිත

ජර්මානුවන් සහ ප්‍රංශ ජාතිකයන් හැර අන් කවරෙක්ද, බොරු රැවුල් වවාගත් වෙස්මුහුණු සහ

දිගු සායක් කැෆ්ටන්? Ermak - ජර්මානු බර්ෂ්; කොසැක්, ඔහුගේ සගයන් ජර්මානු ය

සිසුන්; සහ Ermak ගේ ආදරණීයයා "Robbers" හි අමලියාගේ උපහාසයකි

ෂිලර්. දිමිත්‍රි ද ප්‍රෙටෙන්ඩර් සහ බාස්මනොව් යනු ඔබ ඔවුන්ව කුමක් හැඳින්වුවද,

හෙන්රිස්, ඇඩොල්ෆ්ස්, ඇල්ෆොන්ස් - සෑම දෙයක්ම සමාන වනු ඇත, සහ කාරණයේ සාරය රඳා පවතී

මෙය කිසිසේත් වෙනස් නොවනු ඇත. කෙසේ වෙතත්, මෙම පවුලේ නිර්මාතෘ

ව්‍යාජ-සම්භාව්‍ය සහ ව්‍යාජ-රුසියානු ඛේදවාචකය නරේෂ්නිට ගෞරව කළ යුතුය.

(කෙසේ වෙතත්, කිසිදු ද්වේෂ සහගත චේතනාවකින් තොරව) "කොල්ලකරුවන්ගේ" උපහාසයක් ලිව්වේ කවුද?

Schiller, මාතෘකාව: "Dmitry the Pretender" (ක්‍රියා පහක ඛේදවාචකය.

මොස්කව්. 1800 (10). බෙකෙටොව්ගේ මුද්‍රණාලයේ_). Khomyakov මහතා රුසියානු කට පසු

ඛේදවාචකයෙන් පසු බැරන් රොසන් වෙහෙස මහන්සි වී වැඩ කළ අතර ඔහුගේ වෙහෙස මහන්සි වී වැඩ කිරීම සම්පූර්ණ විය යුතුය

වර්ණනා කරනවා. ඔවුන් දෙදෙනාටම එරෙහිව ඉතා සාර්ථක වූ ඔහු මේ සඳහා වෙහෙස මහන්සි වී වැඩ කළේය

Kukolnik නගරයේ ක්ෂේත්රයේ. නිසි යුක්තිය ඉටු කිරීමට අපි සැමවිටම සූදානම්

කවියේ කුකොල්නික් මහතාගේ හැකියාවන්, - සහ ඔවුන් ඔහුගේ “පට්කුල්” (11) කියවා නොතිබුණද

ඇත්ත වශයෙන්ම, නමුත් මෙම නාට්‍යයේ මුද්‍රණය කරන ලද පෙරවදන අනුව විනිශ්චය කිරීම, අපි සිතන්නේ සියල්ල බවයි

නාට්‍යය සැලකිය යුතු කුසලතාවයකින් තොරව නොතිබිය හැකිය. අනෙක් අය සම්බන්ධයෙන්

ඔහුගේ නාට්‍ය, එහි අන්තර්ගතය රුසියානු ජීවිතයෙන් උපුටා ගන්නා ලදී - අපි සියල්ලෝම ඒවා ගැන ය

ඔවුන් පැවසුවේ පුෂ්කින්ගේ "බොරිස් ගොඩුනොව්" සහ කොමියාකොව් මහතාගේ ඛේදවාචක ගැන කතා කරමින්. ඔවුන් තුළ

රුසියානු නම්, රුසියානු ඇඳුම්, රුසියානු කථාව; නමුත් මම රුසියානු ආත්මය ගැන අසා නැත

අසන්න, නොපෙනේ. ඔවුන් තුළ රුසියානු ජීවිතය කිහිප දෙනෙකු සඳහා කුලියට ගෙන ඇත

නාට්‍යයේ ප්‍රසංග: මහජනතාව ඔවුන්ට අත්පොලසන් දුන් අතර ඒවා සහ එහි අඩංගු ඒවා ගැන අමතක විය

ඔවුන්, රුසියානු ජීවිතයේ මූලද්‍රව්‍ය නැවතත් ඔවුන්ගේ පැරණි ගබඩාවට ආපසු පැමිණියේය

"රුසියානු රාජ්යයේ ඉතිහාසය." ගත්ත නගරවල නාට්‍යයක් තිබුණේ නැහැ.

කරම්සින්ගේ "ඉතිහාසයේ" සිදුවීම් වලින් රූකඩ ශිල්පියා: නාට්‍යයක් එළියට ආවේ නැත

dram මහතා Kukolnik. බුද්ධිමත් හා උගත් පුද්ගලයෙකු ලෙස, Kukolnik මහතාම

මට මෙය දැනුණා, අඩුම තරමින් නොදැනුවත්වම, නැවත උත්සාහ කිරීමට තීරණය කළා:

රුසියානු ජීවිතය ලිවෝනියානු නයිට්වරුන්ගේ ජීවිතය සමඟ මුහුණට මුහුණලා මිරිකා ගන්න

මේ ගැටීම නාට්‍යයක්. “ඩැනියෙල් දිමිත්‍රිවිච් කුමරු බිහි කළේ මෙයයි

Kholmsky", ඔහුගේ නව නාට්‍යය. අපි අන්තර්ගතය විස්තර නොකරමු

කුකොල්නික් මහතාගේ ඛේදවාචකය: මෙම කාර්යය අපගේ ශක්තියෙන් හා ඉවසීමෙන් ඔබ්බට වනු ඇත

පාඨකයින්, "Kholmsky" හි අන්තර්ගතය ව්යාකූල, මිශ්ර, අවුල් සහගත නිසා

චරිතයක් නැති පුද්ගල සමූහයක් විසින්, තනිකරම සිදුවීම් රාශියකින්

බාහිර, තනු නිර්මාණය, බලපෑම සඳහා නිර්මාණය කරන ලද සහ නාට්‍යයේ සාරයට ආගන්තුක ය.

මෙය, එක් විචාරකයෙක් නිවැරදිව සටහන් කළ පරිදි, “නාට්‍යයක් හෝ ප්‍රහසනයක් නොවේ

ඔපෙරා, සහ වෝඩ්විල් නොවේ, සහ බැලට් නොවේ; නමුත් මෙතන හැම දෙයක්ම ටිකක් තියෙනවා, හැර

නාට්‍යය, වචනයෙන් කියනවා නම්, _වෙනස් කිරීම_" (12).

මෙන්න "කොල්ම්ස්කි කුමරුගේ" අන්තර්ගතයේ කෙටි සාරාංශයක්: බැරොනස් ඇඩෙල්හයිඩා වොන්

Schlummermaus Pskov වෙළෙන්දා Alexander Mikhailovich Knyazhic ට ආදරය කරයි, ඒ නිසා

ඔහු සමඟ සම්බන්ධ වී, ශ්රේෂ්ඨයා විසින් එවන ලද මොස්කව් හමුදාවේ කඳවුරකට ඉඩ සලසයි

ලිවෝනියානුවන් සමඟ කටයුතු කිරීමට කොල්ම්ස්කිගේ නායකත්වය යටතේ ජෝන් කුමරු

අණ කරන්න, ඔබම සිර කර ගන්න. ඇය ඇමේසන් බව මම පැවසිය යුතුයි: ඇය හෙල්ල කඩනවා සහ

දූපත් ජය ගනී. Kholmsky ඇය සමඟ ආදරයෙන් බැඳේ; පළමු coquetry, සහ

පසුව ඇගේ සොහොයුරා වන Baron von Schlummermaus ගේ කූටෝපායන් ඇයට අත්හැරීමට බල කරයි

Kholmsky ඇගේ පැත්තෙන් අන්‍යෝන්‍ය භාවය බලාපොරොත්තු වේ. මා සමඟ දිගු අරගලයකින් පසු

කොල්ම්ස්කි විසින්ම, ද්‍රෝහී බාරොන් සහ ඔහුගේ සහකරු විසින් ගිනි තැබූ රහස

කිසිදු පැහැදිලි හේතුවක් නොමැතිව යුදෙව් Oznoblin යන අභූත විශ්වාසයට පැමිණෙන්නේ නැත

තරු ඔහුට පවසන්නේ ඔහුගේ මාතෘ භූමියෙන් ඉවත් වී නව රාජ්‍යයක් පිහිටුවීමට ය

හන්සා, ලිවෝනියා සහ පිස්කොව්. Pskov රැස්වීමේදී ඔහු "තරුවල කැමැත්ත" ප්රකාශ කළ විට,

ඔහු අත්අඩංගුවට ගනු ලැබේ; මහා ආදිපාදවරයා ඔහුට සමාව දෙන්නේ ඔහු කෙරෙහි ඇති අකමැත්තෙන් මෙනි

පිස්සුව සහ එක් Baron von Schlummermaus හට දඬුවම් කරයි. එය අවසන් කිරීමට

විහිලු වීරයාගේ විකට තත්වය - Kholmsky, ඔහු එය ඉගෙන ගනී

ඇමේසන් බැරොනස් ඔහු සමඟ කුතුහලයෙන් සිටි අතර ඇගේ රැවුල සමඟ විවාහ විය

පෙම්වතා, වෙළෙන්දා Knyazhic. ඔහුට ඔවුන්ව මරා දැමීමට අවශ්‍යයි, නමුත් විහිළුකාරයා ඔහුට ඉඩ නොදෙයි

සෙරීඩා ඔහුගේ උපදේශකයා ය, ඇගේ මුහුණ හාස්‍යජනක ය, අර්ථ විරහිත ය, රුසියානුවන්ගේ හාස්‍යජනක උපහාසයකි

ශුද්ධ මෝඩයන්, යූරි හි ශුද්ධ මෝඩයාගේ එකසිය පළමු අවජාතක පරම්පරාව

මිලොස්ලාව්ස්කි" (13) නාට්‍යය දිගටම ඇදී ගියේය; මිනිසුන් එහි ඇවිද ගොස් පිටතට ගියහ.

ඔවුන් කතා කළා, ගායනා කළා, නැටුවා; දර්ශන නිරන්තරයෙන් වෙනස් වූ අතර ප්‍රේක්ෂකයින්

yawned, yawned, yawned... නාට්‍යය _ නින්ද ගියා_, ධීවර යෙදුමක් භාවිතා කිරීමට, සහ

ප්‍රේක්ෂකයින් අවදි වී පිටව යාමට පටන් ගත්හ. බාරොන් පසුබිමේ එක් මුහුණක් පමණි

Kulmhausbordenau තරමක් උදාසීන කාර්ය සාධනය ප්‍රබෝධමත් කළ අතර එයට ස්තූතිවන්ත විය

2 වන කරටිජින් මහතාගේ දක්ෂ හා දක්ෂ ක්‍රීඩාව.

Kholmsky මහතා Kukolnik රුසියානු Wallenstein බව පැහැදිලිය:14 ඔහු සහ

අනෙකා තරු විශ්වාස කරන අතර තමන්ට ස්වාධීනව ස්ථාපිත වීමට අවශ්‍ය වේ

මව්බිම රාජ්යය. එකම වෙනස වොලන්ස්ටයින් තරු විශ්වාස කරයි

ඔහුගේ මහා ආත්මයේ අපූරු මනෝභාවය නිසා,

සියවසේ ආත්මයට එකඟව, නමුත් බලය සොරකම් කිරීමට උත්සාහ කරයි

අසංතෘප්ත අභිලාෂය, ​​අපහාස සඳහා පළිගැනීමේ පිපාසය සහ නොසන්සුන්

ඔහුගේ මහා ප්‍රතිභාවේ ක්‍රියාකාරකම්; ඩිමෙන්ශියාව නිසා Kholmsky තරු විශ්වාස කරයි.

නමුත් ඔහුව රවටන කාන්තාවක් කෙරෙහි ඇති ආදරය නිසා බලය සොරකම් කිරීමට උත්සාහ කරයි, සහ

මගේ කුඩා ආත්මයේ නොවැදගත්කමෙනි. - ඛේදවාචකයට හොඳ වීරයෙක්!

වොලන්ස්ටයින් පාවාදීම සහ මරණය නිසා ඔහුගේ ගමන නතර වේ; කොල්ම්ස්කි

ඔහුගේ ව්‍යාපාරයේ විකාර සහගත බව ඔහුව මඟදී දණ්ඩක් මෙන් නතර කරයි

නරක් වූ පාසල් සිසුවෙකු නතර කරයි. "Daniil Dmitrievich Kholmsky කුමරු"

ඉතා දිගු හා ඊටත් වඩා දිගු වුවද තරමක් හාස්‍යජනක ලෙස සැලකිය හැකිය

ෂිලර්ගේ විශිෂ්ට නිර්මාණයේ නීරස උපහාසයක් - "වොලන්ස්ටයින්". ඇතුලට යනවා

පුද්ගලික අවාසි, අපි පාඨකයන්ගෙන් අසන්නෙමු: නව නිපැයුමට තිබේද?

(සංකල්ප) කුකොල්නික් මහතාගේ නාට්‍ය රුසියානු භාෂාවට අයත් දෙයක්

ද්රව්යය, රුසියානු ආත්මය, රුසියානු ජාතිකත්වය? අපේ ඉතිහාසයේ තියෙනවා

උදාහරණ - රුසියානු බෝයාර්වරයෙකුට සාර්ගෙන් ඔහුට භාර දුන් දෙය පිළිබඳ අවම වශයෙන් එක් උදාහරණයක්

හමුදාවක් සමඟ තම මාතෘ භූමිය හැර යාමට තීරණය කර තමාට නව රාජ්‍යයක් සොයා ගත්තේද?

ඇත්ත, කොසැක් අතලොස්සක් සමඟ අර්මාක් සයිබීරියාවේ බලයේ සැරයටිය දිනා ගත් නමුත්

ඔහුගේ රජුගේ පාමුල ඔහුව විසි කිරීම සඳහා. එහෙම කිව්වම අපි හරි නැද්ද

අපේ නාට්‍යකරුවන්, රුසියානු ජීවිතය ඉලක්ක කර, ගුවනට වැදී අවසානයේ පමණක් ඇත

කපුටන් නිර්මාණය කළේ ඔවුන්ගේ ආශ්චර්යමත් පරිකල්පනයෙන්?.. Kholmsky ගේ සැලැස්ම, ඔහුගේ ආදරය,

ජ්‍යොතිෂය ගැන ඔහුගේ විශ්වාසය, ඒ සියල්ල කපුටන්...

ටී.කේ. නිකොලෙව්

ඇලෙක්සැන්ඩර් ඉවානොවිච් හර්සන්ගේ ජීවිතයේ රංග ශාලාව සෑම විටම කැපී පෙනෙන හා වැදගත් කාර්යභාරයක් ඉටු කළේය. කැපී පෙනෙන මනසක්, ස්ථීර මතකයක් සහ ජීවිතය පිළිබඳ ගැඹුරු අවබෝධයක් සඳහා පෙර නොවූ විරූ දක්ෂතාවයක් ඇති ඔහු නිරායාසයෙන්ම හදවත විනෝදාස්වාදය පමණක් නොව මනස පොහොසත් කරන විනෝදාස්වාදයට කැමති විය. රංග ශාලාව, ඊට අමතරව, විචිත්‍රවත් චිත්තවේගීය හැඟීම් ලබා දුන් අතර, එය ධනවත් මොස්කව් නිවසක දරුවෙකුට කලාතුරකින් ප්‍රීතියක් විය. හර්සන් විසින්ම වරක් කිහිප වතාවක්ම අවධාරණය කළේ ඔහු හැඟීම්බර නොවන බවත්, කාමුක වින්දනයට ඉඩ නොදෙන බවත්, තර්කයේ දෘෂ්ටි කෝණයෙන් සියලු ජීවිත සංසිද්ධි (පවුල් ගැටළු ඇතුළුව) ඇගයීමට කැමති බවත්ය. නමුත් නාට්‍ය නිෂ්පාදන, නළුවන්ගේ රංගනයන් සහ නාට්‍යවල ගැටුම් පිළිබඳ සමාලෝචන සාමාන්‍යයෙන් තියුණු චිත්තවේගීය ප්‍රතික්‍රියාවක් ඇති කරයි: සමච්චල් කිරීම, ප්‍රීතිය, කෝපය, බලාපොරොත්තු සුන්වීම.

ජර්මානු ලේඛකයින් වන ෂිලර් සහ ගොතේ මෙන්ම ෂේක්ස්පියර් ද, පෙනෙන විදිහට, ජර්මානු පරිවර්තනයෙන් කියවීමට පටන් ගත් අතර, හර්සන්ගේ හැදී වැඩීම සහ අධ්‍යාපනය සඳහා විශේෂ කාර්යභාරයක් ඉටු කළේය. ඉදිරිය දෙස බලන විට, ඔහු සිය ජීවිත කාලය පුරාම ලෝක සාහිත්‍යයේ මෙම දැවැන්තයින් තිදෙනා අගය කළ බව කියමු, ඔහුගේ පුවත්පත් කෘතිවල සහ පුද්ගලික ලිපිවල ඒවා උපුටා දක්වයි.

පසුගිය සියවසට පෙර, අද අප මූලික වශයෙන් නාට්‍ය රචකයින් ලෙස සලකන වේදිකාවෙන් අප දන්නා අය - Schiller, Shakespeare, Ozerov සහ Griboyedov, Fonvizin පවා කියවීමේදී වැඩි වශයෙන් වටහා ගත් බව සැලකිල්ලට ගත යුතුය, විශේෂයෙන් උසස් පුද්ගලයින්. හර්සන්ගේ කාලයේ රුසියානු රංග ශාලාවක් වූ සමාජය, රීතියක් ලෙස, පිළිකුලට ලක් වූ අතර, පොදුවේ නාට්‍ය වේදිකාවේ මනාප ලබා දුන්නේ කාව්‍යමය ඉහළ ඛේදවාචකයට හෝ පුරාණ ග්‍රීකයන්ගේ සම්භාව්‍ය හාස්‍යයට පමණි. නාට්‍යකරුවන් නොව සැබෑ ලේඛකයින් රංග ශාලාවට ලියනු ඇතැයි සිහින මැවූ චෙකොව්ගේ කාලයේ පවා "නාට්‍ය රචකයා" යන වචනයම පහත් ලෙස සලකනු ලැබීය. එබැවින්, ෂේක්ස්පියර්, ෂිලර්, ගොතේ, පළමුවෙන්ම, තරුණ හර්සන් සඳහා කවියන් වේ.

හර්සන් අසාමාන්‍ය දක්ෂතා අගය කළේය. ඔහු මෙසේ පැවසීය: "හැම්ලට්, මෙය විශිෂ්ට නිර්මාණයක්, එය මානව පැවැත්මේ අඳුරුතම පැත්ත සහ මානව වර්ගයාගේ සමස්ත යුගයක් අඩංගු වේ." නමුත් ඔහු තවමත් හැම්ලට් වේදිකාවේ දැක තිබුණේ නැත. පිටුවහල් කිරීමෙන් නිදහස් වී ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් වෙත පැමිණි පසුව පමණක් ඔහුට රඟහලේ අමරණීය ඛේදවාචකය දැකගත හැකි විය. 1839 දෙසැම්බර් 18 වන දින ඔහු තම බිරිඳට මෙසේ ලිවීය: “ශ්‍රේෂ්ඨ, අතිමහත් ෂේක්ස්පියර්! මම දැන් හැම්ලට් සිට ආපසු පැමිණ ඇත, ඔබ එය විශ්වාස කරනවාද, මගේ ඇස්වලින් කඳුළු ගලා ආවේ පමණක් නොවේ; නමුත් මම ඇඬුවෙමි. නැත, එය කියවන්න එපා, එය අභ්‍යන්තරීකරණය කිරීම සඳහා ඔබ එය දැකිය යුතුය. ඔෆීලියා සමඟ රඟපාන දර්ශනය සහ රජු රංගනයෙන් පලා ගිය පසු හැම්ලට් සිනාසෙන දර්ශනය Karatygin විසින් විශිෂ්ට ලෙස රඟපෑවේය. සහ පිස්සු ඔෆීලියා හොඳ විය. හැම්ලට් සිට සොහොන් හාරන්නා දක්වා ජීවිතය එහි සියලු අපරිමිතභාවයෙන් ග්‍රහණය කර ගැනීමට මෙය කුමන ආකාරයේ ප්‍රතිභාවක බලයක්ද! ඒ වගේම හැම්ලට්ම බිහිසුණු සහ විශිෂ්ටයි. Goethe හරි: ෂේක්ස්පියර් දෙවියන් වගේ නිර්මාණය කරයි, එකතු කිරීමට හෝ විරුද්ධ වීමට කිසිවක් නැත, ඔහුගේ නිර්මාණය පවතින්නේ එය පවතින නිසාය, ඔහුගේ නිර්මාණයට වෙනස් කළ නොහැකි යථාර්ථයක් සහ සත්‍යයක් ඇත ... මම උද්යෝගිමත් ලෙස ආපසු ගෙදර ගියෙමි ... දැන් මට අඳුරු රාත්‍රියක් පෙනේ. සහ සුදුමැලි හැම්ලට් කඩුවේ කෙළවරේ හිස් කබලක් පෙන්වමින් මෙසේ කියයි: "තොල් තිබුණා, දැන් හහ්-හා!.." මෙම නාට්‍යයෙන් පසු ඔබ අසනීප වනු ඇත.

රඟහල කෙරෙහි දරුවන්ගේ තනිකරම චිත්තවේගීය ආකර්ෂණය වෙනුවට වැඩිහිටි පරිණත විශ්වාසයක් මගින් ප්‍රතිස්ථාපනය විය, ඒවා අලංකාර කාව්‍යයකින් ලියා ඇතත්, “අභ්‍යන්තරීකරණය වීමට නම් දැකිය යුතුය”, එනම් එය ආත්මයේ කොටසක් බවට පත් වේ. විඥානයේ කොටසක්. හර්සන් ඔහුගේ ජීවිත කාලය පුරාම විවිධ තත්වයන් සම්බන්ධයෙන් “හැම්ලට්” උපුටා දැක්වීය; ඔහුගේ ආත්මය සහ මනස නිදහසේ ෂේක්ස්පියර් පාඨ කතා කළේය.

ඔහුගේ ජීවිත කාලය පුරාම හර්සන්ගේ ලිපිවල අවම වශයෙන් කෙටියෙන් හෝ නාට්‍යමය සිදුවීම් ගැන සඳහන් විය. සමාන සිය ගණනකින් උපුටා දැක්වීම් කිහිපයක් මෙන්න:

පෙබරවාරි 28 කොලෝන් සිට මොස්කව් මිතුරන්ට: “බර්ලිනයේ ඔවුන් මොලියර්ගේ “විනා” පෙන්වන අතර ප්‍රේක්ෂකයන්ට ඇඬීම නතර කළ නොහැක, එබැවින් නර්ටා සහ එල්විරා ගැන කණගාටුයි”28.

ජූනි 7, 1855 A. Saffi: "ඉන්පසු අපි පැරිසියේදී මට හයියෙන් හිනා වූ ලෙවසෝර් බැලීමට ශාන්ත-ජේම්ස් රඟහලට ගියෙමු"30.

1855 ජූනි 23 එම්.කේ. රීචෙල්: “මේ සතියේ ප්‍රධාන සිදුවීම වූයේ අපි ඔපෙරා හි සිටීමයි - අපි ග්‍රිසි සහ වියාඩෝට ඇහුම්කන් දුන්නෙමු, වඩාත්ම වැදගත් දෙය නම්, මාරියෝ, මෙවර මට අනෙක් සියල්ලන්ට වඩා උසස් යැයි පෙනුණි”31.

1856 මැයි 27 එම්.කේ. සහ ඒ. රීචෙල්: ඊයේ මට වර්ඩිගේ කුණු ඔපෙරා වන “ලා ට්‍රැවියාටා” හි සුප්‍රසිද්ධ පිකොලොමිනි ඇසුණි - මෙය විශිෂ්ට චරිතයක් නොව ගින්නෙන් හා කරුණාවෙන් පිරුණු දක්ෂතාවයක්”32.

1863 ජූනි 27 ඔල්ගා සහ නටාලියා හර්සන් වෙත: "සවස් වරුවේ අපි වල් "ෆවුස්ට්" (එනම් ඔපෙරා ගෞනාඩ් - "ෆෝස්ට්") බැලීමට ගියෙමු, මෙන්න එය සද්දයක් ඇති කරයි. මෙය ෆෝස්ට් නොව ෆෝස්ට් ය. එය මට දරුණු ලෙස පෙනුනේ මෙලෝ හසරක් වැනිය - දක්ෂ කෘතියක් කිරීමට, එයින් යම්කිසි අඩු ඔපෙරාවක් කිරීමට - සහ සෑහීමකට පත් වීමට ඔබ සැබෑ ප්‍රංශ ජාතිකයෙකු විය යුතුය. මහජනතාව ගැන කුමක් කිව හැකිද? Her Maj(esty) theatre සහ Covent Garden's යන දෙකෙහිම. මම ඔයාට ලිව්වද මට පට්ටි ඇහුණා කියලා? - ඇය හොඳින් ගායනා කරයි. Faust හි, Gretchen පමණක් විනීතයි - Mademoiselle Totiens"34.

ඔහු කලාකරුවන්, ඔවුන්ගේ වැඩ සහ ජීවිතය පිළිබඳ ඔහුගේ වඩාත්ම ජනප්‍රිය කතාව "The Thieving Magpie" ලිවීය, එය ශ්‍රේෂ්ඨ රුසියානු නළු එම්.එස්. ඔහු වසර ගණනාවක් මිතුරන් වූ ෂෙප්කින්, යුරෝපීය රඟහල ගැන විදේශයක සිට දිගු ලිපි ලිවූ අතර, රුසියානු රංගන පාසලේ උසස් බව නිරන්තරයෙන් සටහන් කළේය. "හෙලෝ, මිහායිල් සෙමෙනොවිච්!" ඔබේ පැත්තෙන්, මම වාර්තා කරන්නේ මෙහි රඟහල ඉතා නරක බවත් ඔබට හෘද සාක්ෂියට එකඟව සෑම නිළියක් ගැනම ගායනා කළ හැකි බවත්ය: “මරුසියා සඳහා, නිකල්, මන්ද මරුසියා එසේ නොවන නිසා,” - නමුත් නළුවන් ඔවුන්ට වඩා නරක ය, සහ ගායකයින් තමන්ට වඩා නරකයි - පොදුවේ ගත් කල, දැන් මෙහි රඟහලෙහි නළුවන්ට වඩා වැඩි පිරිසක් නියෝජනය කරන්නේ මහජනතාවයි." ඔහු සිය පුවත්පත් ලිපිවල රංග ශාලාවේ ගැටළු, ජන ජීවිතයට එහි බලපෑම පිළිබඳව කිහිප වතාවක්ම කතා කළේය. Sovremennik හි ප්‍රකාශයට පත් කරන ලද "ප්‍රංශයේ සහ ඉතාලියේ ලිපි" විදේශීය හැඟීම් ගැන ලියන ලද පළමු කෘති, නාට්‍යමය ප්‍රතිසමයන්, වේදිකා හැඟීම් සහ නාට්‍යමය සමානකම් වලින් පිරී ඇත. ජයග්‍රාහී ප්‍රංශ ධනේශ්වරයට පහර දෙමින් හර්සන් එය එකල ස්ක්‍රයිබ්ගේ ජනප්‍රියම නාට්‍යවල වීරයන් සමඟ සම්බන්ධ කරයි. “ලේඛකයා දක්ෂයෙකි, ධනේශ්වරයේ ලේඛකයෙකි, ඔහු ඇයට ආදරය කරයි, ඔහු ඇයට ආදරය කරයි, ඔහු ඇයගේ සංකල්පවලට සහ ඇගේ රුචි අරුචිකම්වලට කෙතරම් අනුගත වී ඇත්ද යත්, ඔහුට අනෙක් සියල්ල අහිමි වී ඇත; ලියන්නා යනු ධනේශ්වරයේ රාජ සභිකයෙක්, වීසල්, දේශකයෙක්, සමලිංගිකයෙක්, ගුරුවරයෙක්, විහිළුකාරයෙක් සහ කවියෙකි. හර්සන් නගරවාසීන් සංසන්දනය කරයි, ඔවුන්ගේ මුදල් ඉපැයීමේ සහ ඔවුන්ගේ ජීවිත නාස්ති කිරීමේ මාර්ගවල නිර්දෝෂී, සැබෑ ජන කෘතිවලින් බොහෝ දුරස් වූ ප්‍රංශ වෝඩෙවිල්ස් හි වීරයන් සමඟ. "වෝඩෙවිල් (දහයෙන්, නවයෙන්) එහි පදනම ලෙස ගත්තේ සැහැල්ලු විනෝදාස්වාදයක් නොව මායාකාරී බවින් බබළන විහිළුවක් නොව තෙල් සහිත ඉඟි ය. තුන්වන ලිපිය මුළුමනින්ම පාහේ එවකට නාට්‍ය සමයේ නව්‍යතාවයට කැප කර ඇත - F. Pia ගේ නාට්‍යය "The Vetoshnik".

ඔහු වසර ගණනාවක් රුසියාවෙන් කපා හරිනු ලැබුවද, A.I. මිනිසුන්ගේ ස්වයං දැනුවත්භාවය පෝෂණය කිරීමේදී රංග කලාවට විශාල වැදගත්කමක් ලබා දෙමින් රුසියානු නාට්‍ය රචකයින්ගේ නව දක්ෂ නම් මතුවීම හර්සන් නිරන්තරයෙන් හා සමීපව අනුගමනය කළේය.

“යමෙක් පවසන පරිදි වේදිකාව සාහිත්‍ය පාර්ලිමේන්තුවක්, වේදිකාවක්, සමහර විට කලාව සහ විඥානයේ සභාවකි. එය අපගේ කාලයේ ජීවමාන ගැටළු විසඳා ගත හැකි අතර, අවම වශයෙන් ඒවා සාකච්ඡා කළ හැකි අතර, මෙම සාකච්ඡාවේ යථාර්ථය අසාමාන්ය ය. මෙය දේශනයක් නොවේ, දේශනාවක් නොවේ, නමුත් ජීවිතය යථාර්ථයේ දී සියලු විස්තර සමඟ, සාමාන්‍ය උනන්දුව සහ පවුල සමඟ, ආශාවන් සහ දෛනික ජීවිතය සමඟ දිග හැරුණි. පහුගිය දවසක මමත් මේක අත්වින්දා. පුංචි නාට්‍යයක් මාව හිතන්න සහ හිතන්න පෙළඹෙව්වා.”

හර්සන් විසින් O. Arnoux සහ N. Fournier විසින් පරිවර්තනය කරන ලද "Crime, or Eight Years Old" නාට්‍යය දුටුවේ S.P. Solovyov සහ I.V විසින් ප්රතිලාභ කාර්ය සාධනයක වේදිකාගත කරන ලදී. සමාරිනා සැප්තැම්බර් 11, 1842 M.S. රංගනයට සහභාගී විය. ෂෙප්කින්. මෙම නාට්‍යයේ හැඟීම් හර්සන්ගේ “නාට්‍යයක් ගැන” යන ලිපියට පාදක වූ අතර එය පසුව ඔහු “Whims and Reflections” චක්‍රයට ඇතුළත් කළේය. අන්තර්ගතය නැවත කියවීමෙන් විනිශ්චය කිරීම, හර්සන් මෙම නාට්‍යය තුළ ප්‍රස්කොව්‍යා මෙද්විඩේවා සමඟ වියට්කා ප්‍රේම සම්බන්ධයේ සමහර අවස්ථා පිළිබිඹු කරන බව දුටුවේය. ඔහුගේ ලිපියේ ඔහු කෙලින්ම ලිවීය: "රංග ශාලාව ජීවිතයේ ගැටළු විසඳීම සඳහා ඉහළම අධිකාරියයි."

කවදාද. ටර්ගිනෙව් පළමු නාට්‍යය ලිවීය; ඔහු හර්සෙන් හි දැඩි රසිකයෙක් සහ ප්‍රචාරකයෙකු සොයා ගත්තේය. 1848 ජූලි 27 වන දින ඔහු ලන්ඩනයේ සිට ඔහුගේ මොස්කව් මිතුරන්ට මෙසේ ලිවීය: "ටර්ගිනෙව් රඟහල සඳහා ඉතා හුරුබුහුටි කුඩා නාට්‍යයක් ලිවීය, සහ මිහායිල් සෙමෙනොවිච් සඳහා තවත් එකක් ලියයි." අපි කතා කළේ “කෙට්ටු වුණ තැන කැඩෙනවා” සහ “ෆ්‍රීලෝඩර්” නාට්‍ය ගැන.

රුසියාවේ ලිපි වලදී ඔහු නව නාට්‍යවල පෙනුම කෙරෙහි විශේෂ අවධානයක් යොමු කළ අතර ඒවා උණුසුම්ව හා උද්‍යෝගයෙන් පිළිගත්තේය. 1850 මාර්තු 5 වන දින ජී. හර්වෙග් වෙත ලිපියක් යවමින් ඔහු මෙසේ ලිවීය: "තරුණයෙකු, එක්තරා ඔස්ට්‍රොව්ස්කි විසින් ලියන ලද නව ප්‍රහසනයක් දර්ශනය වී ඇත ... ඔහුගේ ප්‍රහසනය රුසියානු සදාචාරයට එරෙහිව කෝපයෙන් හා වෛරයේ කෑගැසීමකි ... එහි මාතෘකාව වන්නේ “අපගේම ජනතාව - අපි අංකනය කරනු ලැබේ” යන්නයි. මෙය පරම්පරා තුනක් අන්‍යෝන්‍ය වශයෙන් එකිනෙකා රවටා ගන්නා පවුලකි: පියා තම පුතා රවටයි, පුතා තම පියා රවටා ගනී. ඔවුන් සියල්ලෝම 18 හැවිරිදි තරුණ ගැහැණු ළමයෙකු විසින් රවටනු ලැබේ, පරම්පරා තුනටම වඩා හදවතක් හා ආත්මයක් නැති සත්වයෙකි.

හර්සන් එවකට මෝස්තරයක් වූ රුසියානු සිරිත් විරිත්වලට විදේශීය නාට්‍ය අනුවර්තනය කිරීමට උත්සාහ කළේය. 1844 දෙසැම්බර් 18 වැනිදා ඔහු එන්.කේ.එච්. අල්ලන්නාට: “අපි, එනම්. ග්‍රැනොව්ස්කි, කෝර්ෂ් සහ මම මිහායිල් සෙමෙනොවිච් (ෂෙප්කින් - ටීඑන්) සඳහා “පැරණි ණය ගෙවීමට මාධ්‍යයක්” යන විශිෂ්ට නාට්‍යය පරිවර්තනය කළ නමුත් නියමිත වේලාවට අවසරය නොපැමිණෙන බව පෙනේ. ඔහුගේ භූමිකාව ගැන ඔහු සතුටු වෙනවා." නමුත් අවසරය පැමිණි අතර, 1845 පෙබරවාරි 7 වන දින, මොස්කව්හි බොල්ෂෝයි රඟහලේ වේදිකාවේ, Shchepkin ගේ ප්රතිලාභ කාර්ය සාධනය අතරතුර, F. Massinger ගේ නාට්යය "පැරණි ණය ගෙවීමට නව මාර්ගයක්" පළමු වරට වේදිකා ගත කරන ලදී. මාලි රඟහලේ ප්‍රමුඛ කලාකරුවන් රංගනයට සහභාගී වූහ: සමරින්, ෂිවොකිනි, ආදිය, ෂ්චෙප්කින් මුදලාලි ඔවර්රිච්ගේ ප්‍රධාන භූමිකාව රඟ දැක්වීය. හර්සන් නාට්‍ය නිෂ්පාදනයෙහි සක්‍රීයව දායක විය; ඉතිරිව ඇති පරිවර්තන ලැයිස්තුවේ නාට්‍යයේ අධ්‍යක්ෂක සඳහා ඔහුගේ උපදෙස් අඩංගු වේ.

වසර තුනකට පසු පැරිසියේදී හර්සන්ට නැවතත් ෂෙප්කින්ට සේවය කිරීමට අවශ්‍ය විය. ඔහු එස්.අයි. සහ ටී.ඒ. 1847 මැයි මාසයේදී ඇස්ට්‍රකොව්: “... ඔහුට අවශ්‍යද මම ඔහු වෙනුවෙන් Pia ගේ “Vetoshnik” ප්‍රතිනිර්මාණය කිරීමට සහ එය මෙහි වේදිකා ගත කළ හැකිද? මේ නාට්‍යය වේදිකාගත කරන්න දුන්නේ නැහැ.

රඟහල ඉක්මනින් හර්සන්ගේ දරුවන්ගේ ජීවිතයට ඇතුළු විය. ලිට්ල් ඔල්ගා නාට්‍ය ලිවීමට යන අතර බාලම ලීසා හර්සන්ගේ උපන්දිනයේදී පවුලේ නාට්‍යයක සින්ඩරෙල්ලා ලෙස රඟපෑවාය.

දක්ෂ ප්‍රචාරකයෙකු සහ දාර්ශනිකයෙකු ඔහුගේ ජීවිත කාලය පුරාම නාට්‍ය කලාවට ආදරය කළ බව අපට ස්වාභාවිකවම නිගමනය කළ හැකිය. වේදිකාවේ ස්වාධීන වැඩ පිළිබඳ ඔහුගේ පළමු අත්දැකීම් සහ එහි සාර්ථක අත්දැකීම් Vyatka හි ලබා ගන්නා ලදී. දන්නා පරිදි, ඔහු කිසි විටෙකත් ඒවා නැවත කිරීමට සමත් වූයේ නැත.

“Whims and Reflections” චක්‍රයේ “නාට්‍යයක් ගැන” ලිපියේ Herzen මෙසේ ලිවීය: “වේදිකාව සැමවිටම නරඹන්නාට සමකාලීන ය, එය සැමවිටම සහකරුට දැකීමට අවශ්‍ය ජීවිතයේ පැත්ත පිළිබිඹු කරයි. වර්තමානයේ ඇය ජීවිතයේ සිදුවීම් විච්ඡේදනය කිරීමට සහභාගී වන අතර, මිනිස් ජීවිතයේ සියලු ප්‍රකාශනයන් සිහියට ගෙන ඒමට උත්සාහ කරයි, අප මෙන්, කම්පන සහගත හා වෙව්ලන අතකින් ඒවා විසුරුවා හරියි - මන්ද, ඇය අප මෙන්, පිටතට යන මාර්ගය හෝ ප්‍රති result ලය නොදකින බැවිනි. මෙම අධ්‍යයනවලින්." මෙම වචන අද දර්ශනයට නිවැරදිව යෙදිය හැකිය. අනාගතය පිළිබඳ තීක්ෂ්ණ බුද්ධියක් ඇති හර්සන්, ඉදිරි වසර ගණනාවක් රුසියාවේ ජීවිතයේ රංග ශාලාවේ ස්ථානය තීරණය කළ අතර, අද දක්වාම, ඔහු රංග ශාලාවට ආදරය කළ නිසා, එය තේරුම් ගෙන එය හොඳින් දැන සිටියේය.

ඔස්ට්රොව්ස්කි කුමාරවරු

ඔහුගේ උසස් පාසල් අවධියේ සිට ඔස්ට්‍රොව්ස්කි මොස්කව් නාට්‍ය රසිකයෙක් බවට පත් විය. ඔහු Petrovsky (දැන් Bolshoi) සහ Maly සිනමාහල් වෙත ගොස්, Shchepkin සහ Mochalov ගේ රංගනයන් අගය කරන අතර, V. G. Belinsky විසින් සාහිත්‍යය සහ රංග කලාව පිළිබඳ ලිපි කියවයි. 40 දශකයේ අගභාගයේදී, ඔස්ට්‍රොව්ස්කි ලිවීමට හා නාට්‍යකරණයට අත තැබූ අතර 1847 සඳහා "මොස්කව් සිටි ලිස්ට්" හි "" බංකොලොත් ණයකාරයා" "පවුලේ සන්තෝෂයේ පින්තූරයක්" සහ "පවුලේ සන්තෝෂයේ පින්තූරයක්" යන රචනාවේ දර්ශන පළ කළේය. Zamoskvoretsky පදිංචිකරුවෙක්. ඔස්ට්‍රොව්ස්කිගේ සාහිත්‍ය කීර්තිය ඔහු වෙත ගෙන ආවේ "බංකොලොත්" නම් ප්‍රහසනයෙනි, ඔහු 1846-1849 දී වැඩ කළ අතර 1850 දී "මොස්ක්විටියානින්" සඟරාවේ වෙනස් කරන ලද මාතෘකාව යටතේ ප්‍රකාශයට පත් කරන ලදී - "අපේ ජනතාව - අපි අංකනය කරනු ලැබේ!"

මොස්කව් සහ ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග්හි සාහිත්ය කවයන් තුළ මෙම නාට්යය අති සාර්ථක විය. ලේඛක V.F. ඔඩොව්ස්කි මෙසේ පැවසීය: "රුස් හි ඛේදවාචක තුනක් ඇති බව මම විශ්වාස කරමි: "කුඩා", "Wo from Wit", "The Inspector General". "බංකොලොත්" මත මම අංක හතර තැබුවෙමි. ඔස්ට්‍රොව්ස්කිගේ නාට්‍යය ගොගොල්ගේ කෘති සමඟ පේළියක තබා වෙළඳුන් විසින් “මළ ආත්මයන්” ලෙස හැඳින්වීය. "අපේ ජනතාව..." තුළ ගොගෝලියානු සම්ප්රදායේ බලපෑම ඇත්තෙන්ම විශිෂ්ටයි. තරුණ නාට්‍ය රචකයා වෙළඳුන් අතර තරමක් පොදු වංචාවක් මත පදනම්ව කුමන්ත්‍රණයක් තෝරා ගනී. සැම්සන් සිලිච් බොල්ෂොව් තම සෙසු වෙළෙන්දන්ගෙන් විශාල ප්‍රාග්ධනයක් ණයට ගන්නා අතර, ඔහුගේ ණය ආපසු ගෙවීමට අවශ්‍ය නැති නිසා, තමා බංකොලොත් පුද්ගලයෙකු, බංකොලොත් ණයකරුවෙකු ලෙස ප්‍රකාශ කරයි. ඔහු තම ධනය ලිපිකරු Lazar Podkhalyuzin ගේ නමට මාරු කරන අතර, වංචනික ගනුදෙනුව ශක්තිමත් කිරීම සඳහා, ඔහු තම දියණිය Lipochka ඔහුට විවාහ කර දෙයි. බොල්ෂොව්ව ණයගැතියාගේ සිරගෙදරට යවනු ලැබුවද, ඔහු හදවත නැති කර ගන්නේ නැත, මන්ද ලාසර් ඔහුව නිදහස් කිරීම සඳහා ලැබුණු ප්‍රාග්ධනයෙන් සුළු ප්‍රමාණයක් දායක වනු ඇතැයි ඔහු විශ්වාස කරයි. කෙසේ වෙතත්, ඔහු වරදවා වටහාගෙන ඇත: “ඔවුන්ගේම මිනිසා” ලාසර් සහ ඔහුගේම දියණිය ලිපොච්කා තම පියාට සතයක්වත් දෙන්නේ නැත. ගොගොල්ගේ “පරීක්ෂක ජනරාල්” මෙන් ඔස්ට්‍රොව්ස්කිගේ ප්‍රහසනය ද අසභ්‍ය හා හාස්‍යජනක වෙළඳ පරිසරය නිරූපණය කරයි. මෙන්න Lipochka, "උතුම්" මනාලයෙකු ගැන සිහින දකියි: "තවත් කිසිවක් නැත, ඔහු කුඩා නොවනු ඇත. ඇත්ත වශයෙන්ම, යම් ආකාරයක මැස්සෙකුට වඩා උස එකක් තිබීම වඩා හොඳය. සියල්ලටම වඩා, උස්ටිනියා නූමොව්නා, නාසයක් නොමැති වීමට නම්, ඔහු අඳුරු හිසකෙස් ඇති විය යුතුය; හොඳයි, ඇත්ත වශයෙන්ම, ඔහු සඟරාවක් මෙන් ඇඳ පැළඳ සිටිය යුතුය ... "මෙන්න ගෘහ සේවිකාව ෆොමිනිච්නා සූපවේදීන්ගේ කුසලතා පිළිබඳ ඇගේ දැක්ම: "ඇයි ඔවුන්ව නිරාකරණය කිරීමට වෙහෙසෙන්නේ! හොඳයි, මිනිසුන් කිසිම දෙයක සුවඳ නොදැනෙන පරිදි නැවුම් විය යුතුය, තට්ටය නොවිය යුතු බව දන්නා කරුණකි, නමුත් කුමක් වුවත්, ඔවුන් සියල්ලෝම මිනිසුන්ය. මෙන්න අසභ්‍ය කුරිරු පියෙක් තම දියණිය තම පෙම්වතා වන ලාසරස් පත් කරයි: “වැදගත් කාරණයක්! මගේ මහලු වියේදී මට ඇගේ පදයට නටන්න බැහැ. මා අණ කරන තැනැත්තා ඔහු වෙත යන්නේ ය. මගේ මොළය: මට කැඳ එක්ක කන්න ඕන, මට බටර් ගාන්න ඕන...” “මම ඇයට කැව්වේ නිකම්ම නොවේද!” පොදුවේ ගත් කල, මුලදී, ඔස්ට්‍රොව්ස්කිගේ ප්‍රහසනයේ වීරයන් කිසිවෙකු කිසිදු අනුකම්පාවක් ඇති නොකරයි. ගොගොල්ගේ "පරීක්ෂක ජනරාල්" මෙන්, "තමන්ගේම මිනිසුන්..." හි එකම ධනාත්මක වීරයා සිනහව බව පෙනේ. කෙසේ වෙතත්, ප්‍රහසනය හෙළාදැකීම දෙසට ගමන් කරන විට, නව, ගෝල් නොවන ස්වර එහි දිස් වේ. වංචනික යෝජනා ක්‍රමයක් තීරණය කරමින් බොල්ෂොව් අවංකවම විශ්වාස කරන්නේ ලාසාර් පොඩ්කාලියුසින් සහ ඔහුගේ දියණිය ලිපොච්කාගේ “ඔවුන්ගේ ජනතාව ගණන් කරනු ලැබේ” යන උපක්‍රමයක් තිබිය නොහැකි බවයි. ජීවිතය ඔහුට නපුරු පාඩමක් සූදානම් කරන්නේ මෙහිදීය.

ඔස්ට්රොව්ස්කිගේ නාට්යයේ දී වෙළඳ පරම්පරා දෙකක් ගැටේ: බොල්ෂොව් විසින් නියෝජනය කරන ලද "පියවරුන්" සහ Lipochka සහ Lazar විසින් නියෝජනය කරන "දරුවන්". ඔවුන් අතර වෙනස "කතා කරන" නම් සහ වාසගම තුළ පවා පිළිබිඹු වේ. බොල්ෂොව් - පවුලේ ප්‍රධානියා වන “බෝල්ෂාක්” ගොවියාගෙන්, මෙය ඉතා වැදගත් ය. බොල්ෂොව් යනු පළමු පරම්පරාවේ වෙළෙන්දෙකි, මෑත අතීතයේ මිනිසෙකි. බොල්ෂොව් පවුල ගැන මැච්මේකර් උස්ටිනියා නූමොව්නා මෙසේ පවසයි: “ඔවුන් ඇත්තෙන්ම උතුම්ද? ඒක තමයි කරදරය, යාත්‍රාව! වර්තමානයේ ආයතනය කෙතරම් අශිෂ්ටද යත්, සෑම බැස්ට් සපත්තු ගැහැණු ළමයෙක්ම වංශවත් අය වෙනුවෙන් වෙහෙසෙයි. අලිම්පියාද සැම්සොනොව්නා උනත්... සමහරවිට අපේ සම්භවයට වඩා නරක සම්භවයක් ඇති. මගේ පියා සැම්සන් සිලිච් බල්චුග්හි බැටළුවන් වෙළඳාම් කළේය. හොඳ මිනිස්සු මට සම්සොෂ්කා කියලා ඔලුවට ගැහුවා. ඔව්, සහ මව Agrafena Kondratievna පාහේ panevnitsa - Preobrazhensky වෙතින් ලබාගෙන ඇත. ඔවුන් ප්‍රාග්ධනය කර වෙළඳුන් බවට පත් වූ අතර දියණිය කුමරියක් වීමට උත්සාහ කරයි. ඒ සියල්ල මුදල්. ” ධනවත් වූ බොල්ෂොව් ඔහුට උරුම වූ ජනතාවගේ සදාචාරාත්මක “ප්‍රාග්ධනය” නාස්ති කළේය. වෙළෙන්දෙකු බවට පත් වූ ඔහු ආගන්තුකයන් සම්බන්ධයෙන් ඕනෑම නපුරුකමකට හා වංචාවකට සූදානම්ය. ඔහු වෙළෙන්දා-වෙළෙන්දා ඉගෙන ගත්තේය "ඔබ රැවටෙන්නේ නැත්නම්, ඔබ විකුණන්නේ නැත." නමුත් සමහර පැරණි සදාචාරාත්මක මූලධර්ම තවමත් ඔහු තුළ පවතී. බොල්ෂොව් තවමත් පවුල් සබඳතාවල අවංකභාවය විශ්වාස කරයි: ඔවුන්ගේ මිනිසුන් ගණන් ගනු ඇත, ඔවුන් එකිනෙකා පහත් නොකරනු ඇත. නමුත් වැඩිහිටි පරම්පරාවේ වෙළෙන්දන් තුළ ජීවමාන දේ දරුවන් කෙරෙහි කිසිසේත්ම බලයක් නැත. බොල්ෂෝයි කෲර පාලකයන් වෙනුවට ටිරන්ට් පොඩ්කාලියුසිනාස් විසින් ආදේශ කරනු ලැබේ. ඔවුන් සඳහා, කිසිවක් තවදුරටත් පරිශුද්ධ නැත; සැහැල්ලු හදවතකින් ඔවුන් සදාචාරයේ අවසාන රැකවරණය වන පවුල් බැඳීම්වල ශක්තිය පාගා දමයි. බොල්ෂොව් යන දෙදෙනාම වංචාකාරයෙකි, සහ පොඩ්කාලියුසින් වංචාකාරයෙකි, නමුත් ඔස්ට්‍රොව්ස්කිගෙන් පෙනී යන්නේ වංචාකාරයෙකු සහ වංචාකාරයෙකු අතර වෙනසක් ඇති බවයි. බොල්ෂොව්හි තවමත් "ඔහුගේ ජනතාව" කෙරෙහි බොළඳ, සරල මනසක් ඇති ඇදහිල්ලක් ඇත; පොඩ්කාලියුසින් හි ඉතිරිව ඇත්තේ හොර ව්‍යාපාරිකයෙකුගේ සම්පත්දායකත්වය සහ නම්‍යශීලීභාවය පමණි. Bolshov වඩා බොළඳ, නමුත් විශාලයි. Podkhalyuzin වඩා දක්ෂ, නමුත් කුඩා හා වඩා ආත්මාර්ථකාමී ය.

1850 දී Slavophile සඟරාවේ සංස්කාරකවරුන් වන "Moskvityanin" M.P. Pogodin සහ S.P. Shevyrev, ඔවුන්ගේ ප්‍රකාශනයේ නොසැලෙන අධිකාරිය ඉතිරි කර ගනිමින්, තරුණ ලේඛකයින් කණ්ඩායමකට සහයෝගයෙන් කටයුතු කිරීමට ආරාධනා කළහ. Moskvityanin යටතේ, "තරුණ කතුවැකි කාර්ය මණ්ඩලයක්" පිහිටුවා ඇති අතර, එහි ආත්මය Ostrovsky බවට පත්වේ. ඔහු සමඟ දක්ෂ විචාරකයින් වන ඇපලෝ ග්‍රිගෝරියෙව් සහ එව්ගනි එඩෙල්සන්, ආත්මීය රසවිඳින්නෙකු සහ ජන ගී ටර්ටි ෆිලිපොව්, අභිලාෂක ලේඛකයින් වන ඇලෙක්සි පිසෙම්ස්කි සහ ඇලෙක්සි පොටෙක්හින්, කවියෙකු වන ලෙව් මැයි ... කල්පනාකාරී වාදකයෙකු ද වේ. ජන ජීවිතය, රුසියානු ගීතය සහ ජාතික සංස්කෘතිය කෙරෙහි දැඩි උනන්දුවක් දැක්වීම විවිධ පන්තිවල දක්ෂ පුද්ගලයින් මිත්‍රශීලී පවුලකට ඒකාබද්ධ කරයි - වංශාධිපතියෙකුගේ සිට වෙළෙන්දෙකු සහ ගොවි ඔට්කොඩ්නික් දක්වා. එවැනි කවයක පැවැත්ම නිකලස්ගේ පාලන යුගයේ "ශීත කළ" රුසියානු ජීවිතයේ නිල, අවපාත ඒකාකාරීත්වයට අභියෝගයකි. "තරුණ කර්තෘ මණ්ඩලයේ" සාමාජිකයින් වෙළඳ පන්තියේ රුසියානු ජීවිතයේ සියලු චලනය වන විවිධත්වය දුටුවේය - වෙළඳ ගොවියාගේ සිට විශාල අගනගර ව්‍යාපාරිකයා දක්වා, විදේශීය වෙළෙන්දෙකු සිහිපත් කරයි. විවිධ සමාජ ස්ථරවල විවිධ පුද්ගලයින් සමඟ සන්නිවේදනය කිරීමට වෙළඳාම බලහත්කාරයෙන් වෙළඳුන්ට සිදු විය. එබැවින්, වෙළෙන්දෝ අතර ජන කථාවේ සියලු විවිධත්වය නියෝජනය විය. වෙළඳ ලෝකයට පිටුපසින්, සමස්ත රුසියානු ජනතාවම එහි වඩාත් ලාක්ෂණික වර්ගවල අනාවරණය විය. 50 දශකයේ මුල් භාගයේදී ඔස්ට්රොව්ස්කිගේ කෘතියේ සැලකිය යුතු වෙනස්කම් සිදු විය. පළමු හාස්‍ය චිත්‍රපටයේ වෙළඳ ජීවිතය දෙස බැලීමක් “අපේ ජනතාව - අපි අංකනය කරමු!” නාට්‍ය රචකයාට පෙනෙන්නේ "තරුණ හා ඉතා දැඩි" බවයි. “...රුසියානු ජාතිකයෙක් දුක් වෙනවාට වඩා වේදිකාවේ තමන්ව දැකලා සතුටු වෙන එක හොඳයි. අපි නොමැතිව පවා නිවැරදි කරන්නන් සොයා ගනු ඇත. මිනිසුන් අමනාප නොකර නිවැරදි කිරීමේ අයිතිය ලබා ගැනීම සඳහා, ඔබ ඔවුන් තුළ ඇති හොඳ දේ දන්නා බව ඔවුන්ට පෙන්විය යුතුය; මම දැන් කරන්නේ මෙයයි, උත්කෘෂ්ටය හාස්‍යජනකය ඒකාබද්ධ කරමින්. ” 50 ගණන්වල මුල් භාගයේ නාට්‍යවල, “ඔබේම ස්ලයිට් එකේ වාඩි නොවන්න,” “දරිද්‍රතාවය නරක දෙයක් නොවේ,” සහ “ඔබට අවශ්‍ය පරිදි ජීවත් නොවන්න,” ඔස්ට්‍රොව්ස්කි ප්‍රධාන වශයෙන් දීප්තිමත්, කාව්‍යමය පැති නිරූපණය කරයි. රුසියානු ජීවිතය. “දරිද්‍රතාවය නරක දෙයක් නොවේ” යන විකට චිත්‍රපටයේ බැලූ බැල්මට “අපේ මිනිසුන්...” හි ඇති චරිතම ඇත: කුරිරු මාස්ටර් ගෝර්ඩි ටොර්ට්සොව්, ඔහුගේ බිරිඳ පෙලගේයා එගොරොව්නා ඔහුට යටත් වේ, දියණිය ලියුබුෂ්කා කීකරු ය. ඇගේ පියාගේ කැමැත්ත සහ අවසාන වශයෙන්, අයිතිකරුගේ දියණිය කෙරෙහි උදාසීන නොවන ලිපිකරු මිත්‍යා. නමුත් බාහිර සමානකම් තිබියදීත්, Tortsov නිවසේ සබඳතා බොහෝ ආකාරවලින් වෙනස් වේ.

Gordey Tortsov මිනිසුන්ගේ සදාචාරයේ නියමයන් උල්ලංඝනය කරයි. මොස්කව් නිෂ්පාදක අෆ්රිකන් කෝර්ෂුනොව්ගේ බලපෑමට යටත් වූ ඔහු විලාසිතාමය නව්‍යතාවයෙන් ඉවතට ගෙන යනු ලැබේ: ඔහු යුරෝපීය විලාසිතාවෙන් නිවසේ පිළිවෙලක් ඇති කිරීමට උත්සාහ කරයි, මිල අධික “නෙබෙල්” ඇණවුම් කරයි, සහ පළාත් චෙරමුකින් සහ පිටව යාමට යයි. මොස්කව් වෙත යන්න. Gordey Karpych ගේ බහුල, ස්වයං-කැමැත්ත සහිත ස්වභාවය සියවස් ගණනාවක් පැරණි රුසියානු ජීවන රටාවට විරුද්ධ ය. නත්තල් සමයේ කාව්‍යමය කාලය තුළ හාස්‍යයේ ක්‍රියාව සිදු වීම අහම්බයක් නොවේ: ගීත අසනු ලැබේ, ක්‍රීඩා සහ නැටුම් ආරම්භ වේ, සහ මමර්වරුන්ගේ සාම්ප්‍රදායික වෙස් මුහුණු දිස් වේ. Gordey ගේ බිරිඳ Pelageya Egorovna ප්රකාශ කරයි: "මොනවද විලාසිතා ඔබගේ සහ වර්තමාන දේ ... සෑම දිනකම වෙනස් වේ, නමුත් අපේ රුසියානු චාරිත්රය අනාදිමත් කාලයක සිට පැවතුනි!" Gordey Tortsov ගේ දියණිය Lyubushka දුප්පත් ලිපිකරු Mitya ගැන උදාසීන නොවේ. නමුත් ඇගේ මෝඩ පියාට අවශ්‍ය වන්නේ ඇයව ද්වේෂ සහගත මහලු මිනිසා වන අප්‍රිකාන් කෝර්ෂූනොව් වෙත ලබා දීමටයි. මෙම නාට්‍යයට රුසියානු ජන කතාවලින් හුරුපුරුදු මෝස්තර ඇතුළත් වේ. ආදරය නොකරන මනාලයාගේ නම සුරංගනා කතා වල අඳුරු, අශුභ කුරුල්ලා - සරුංගලය, සහ මනාලිය සුදු හංසයෙකුට සංසන්දනය කරයි. නාට්යයේ Mitya "My People ..." වෙතින් Lazar Podkhalyuzin ට වඩා සම්පූර්ණයෙන්ම වෙනස් ය. මෙය කොල්ට්සොව්ගේ කවියට ආදරය කරන දක්ෂ හා දක්ෂ පුද්ගලයෙකි. ඔහුගේ කථාව උත්කෘෂ්ට හා නිර්මල ය: ඔහු ගායනා කරන තරමට ඔහු කතා නොකරයි, මෙම ගීතය සමහර විට සරල, සමහර විට පුළුල් සහ නිදහස් ය. අතීතයේ ධනවත් වෙළෙන්දෙකු වූ නමුත් ඔහුගේ සියලු ධනය නාස්ති කළ Gordey Karpych ගේ සහෝදරයා වන Lyubim Tortsov ගේ චරිතය ද නාට්‍යයේ සුවිශේෂී වේ. දැන් ඔහු දුප්පත් හා අනාථයි, නමුත් අවම වශයෙන් ඔහු මුදල්, තරාතිරම සහ ධනය යන ආත්මය දූෂිත බලයෙන් නිදහස් වේ, ඔහු නයිට් සහ උතුම්, මානව ත්යාගශීලී සහ උසස් ය. ඔහුගේ චෝදනාාත්මක කතා ගොර්ඩි කාර්පිච් නම් කුරිරු පාලකයාගේ හෘදය සාක්ෂිය අවදි කරයි. අප්‍රිකානු කෝර්ෂුනොව් සමඟ ලියුබුෂ්කාගේ සැලසුම් කළ විවාහ මංගල්‍යය කලබලයට පත්ව ඇත. පියා තම දියණිය දුප්පත් ලිපිකරු මිත්‍යාට විවාහ කර දෙයි. කුරිරු පාලනයට වඩා, වෙළඳ චරිතවල නපුරු බලවේගවල ප්‍රීතිය මත, ජනප්‍රිය සදාචාරය ජයග්‍රහණය කරයි, එහි ජයග්‍රහණ එකින් එක දිනා ගනී. ඔස්ට්රොව්ස්කි රුසියානු ජාතික චරිතයේ සෞඛ්ය සම්පන්න සහ දීප්තිමත් මූලධර්ම විශ්වාස කරයි, (*51) වෙළෙන්දන් තමන් තුළම තබා ගනී. එහෙත් ඒ අතරම, නාට්‍ය රචකයා වෙනත් දෙයක් දකියි: ධනේශ්වර ස්වයං කැමැත්ත සහ කුරිරු පාලනය ජනප්‍රිය සදාචාරයේ අත්තිවාරම් වලක්වන ආකාරය, ඔවුන්ගේ ජයග්‍රහණය සමහර විට බිඳෙනසුලු වන්නේ කෙසේද. ගෝර්ඩි තමාටම එකඟ වූ අතර හදිසියේම තම දියණිය නිෂ්පාදකයා වන කෝර්ෂුනොව් සමඟ විවාහ කර ගැනීමේ මූලික තීරණය අතහැර දැමීය. සමහරවිට, හෘදය සාක්ෂිය තවමත් ඔහුගේ හිතාමතා ආත්මය තුළ රැඳී තිබේ. නමුත් ටොර්ට්සොව් නම් කුරිරු පාලකයා තම මනස පහසුවෙන් වෙනස් කර හෙට ඔහුගේ උදාර හා යහපත් තීරණය අවලංගු නොකරන බවට ස්ථිර සහතිකයක් තිබේද? ඇත්ත වශයෙන්ම, එවැනි සහතිකයක් කිසිවෙකුට ලබා දිය නොහැක.

Dobrolyubov සහ Ap. 50 දශකයේ ඔස්ට්‍රොව්ස්කිගේ ප්‍රහසන ගැන Grigoriev. 50 දශකයේ ඔස්ට්‍රොව්ස්කිගේ ප්‍රහසන රුසියානු විචාරකයින් විසින් බෙහෙවින් පැසසුමට ලක් වූ නමුත් විචාරකයන්ගේ ප්‍රවේශයන් එකිනෙකට වෙනස් විය. විප්ලවවාදී-ප්‍රජාතන්ත්‍රවාදි ඩොබ්‍රොලියුබොව් 50 දශකයේ මුල් භාගයේ ඔස්ට්‍රොව්ස්කිගේ කෘතියේ සිදු වූ වැදගත් වෙනස්කම් නොදැන සිටීමට උත්සාහ කළේය. විචාරකයා නාට්‍ය රචකයාගේ කෘතිය පිළිබඳ ඔහුගේ ලිපි මාලාව හැඳින්වූයේ "අඳුරු රාජධානිය" යනුවෙනි. ඔවුන් තුළ ඔහු ඔස්ට්‍රොව්ස්කිගේ ලෝකය දුටුවේ මේ ආකාරයට ය: “අපට ඉදිරියෙන් සිටින්නේ අපගේ බාල සහෝදරයන්ගේ දුක්ඛිත යටහත් පහත් මුහුණු ය. සංවේදී Mitya, යහපත් ස්වභාවයක් ඇති Andrei Barsukov, දුප්පත් මනාලිය - Marya Andreevna, අපකීර්තියට පත් Avdotya Maksimovna, අවාසනාවන්ත Dasha සහ Nadya - නිහඬව දෛවයට යටත්ව, ඉල්ලා අස්වී දුකෙන් අප ඉදිරියෙහි සිට ... මෙය සැඟවුණු, නිහඬව සුසුම්ලන දුක, ලෝකයකි අඳුරු, වේදනාකාරී වේදනාවක්, සිරගෙයි ලෝකයක්, බරපතල නිශ්ශබ්දතාවයක්…” ඇපලෝ ග්‍රිගෝරියෙව් ඔස්ට්‍රොව්ස්කිගේ වැඩ වෙනස් ලෙස තක්සේරු කළේය: “ඔබේ හිසෙහි සහ හදවතේ න්‍යායක් නොමැතිව උත්සාහ කරන්න, සහ සරල සාමාන්‍ය බුද්ධියෙන් සහ සරල සාමාන්‍ය බුද්ධියෙන් මඟ පෙන්වමින්, “දරිද්‍රතාවයට ඩොබ්‍රොලියුබොව් පරිමාණය යොදන්න උපක්‍රමයක් නොවේ” - භයානකම විකාරය එළියට එනු ඇත! කාරුණික මහලු කාන්තාව-මව ඉතා කණගාටු වන, ඒ සඳහා ලියුබොව් ගෝර්ඩීව්නාගේ දීප්තිමත් පෞරුෂය සහ මිත්‍යාගේ ත්‍යාගශීලී උද්යෝගිමත් පෞරුෂය ඉදිරිපත් කරන නාට්‍යයේ රජ කරන මේ පැරණි, සතුටු සිතින්, කරුණාවන්ත ජීවිතයෙන් අඳුරු රාජධානිය එළියට එනු ඇත. රාජකාරියේ සදාකාලික හා ශුද්ධ වූ සංකල්ප වෙත, - සාමය සහ ඉන් අනතුරුව, Lyubim Tortsova ගේ ශ්රේෂ්ඨ ආත්මය උත්සාහ කරන සාමය සහ සහජීවනය යළි ස්ථාපිත කිරීම සඳහා ... අඳුරු රාජධානිය කාව්ය නිර්මාණය කරන සෑම දෙයක්ම සමඟ එළියට එනු ඇත, සුවඳවත්, තරුණ, නිර්මල නාට්‍ය කාව්‍යය... කවිය ඒ පුරා බොළඳ ලෙස විසිරී, ගණනය කිරීමකින් තොරව, සමහර විට, අමු නත්තල් ද්‍රව්‍ය විනෝදාස්වාදයේ ස්වරූපයෙන්, සම්පූර්ණයෙන්ම, ප්‍රතිනිර්මාණය නොකර, කලාකරුවා විසින් ඔහුගේ අවංක නිර්මාණයට ගෙන එයි ... සහ රෙපරමාදු භක්තිකයන් ගෝර්ඩි කාර්පිච් වනු ඇත, ඔහු "හිඳවිය යුත්තේ කොතැනද, කුමක් කළ යුතුද" යන්න දන්නා වේටර්වරයෙකු සිටින අතර, ඔව්, මම එසේ පැවසුවහොත්, අප්‍රිකානු (*52) සැවිච් කෝර්ෂූනොව්, "ස්වභාවධර්මයේ රකුසෙක්", ලියුබිම් පවසන පරිදි . නමුත් මේ මොහොතේ අපට මේ ගැන කුමක් කිව හැකිද?.. ඔස්ට්‍රොව්ස්කි චූදිතයෙක් මෙන්ම ඔහු කුඩා පරමාදර්ශීයෙකි. ඔහු එයම වේවා - ශ්‍රේෂ්ඨ ජාතික කවියෙක්, අපගේ ජාතික සාරය එහි විවිධ ප්‍රකාශනයන් තුළ ප්‍රථම සහ එකම ප්‍රකාශකයා වේ...”

5.සාර් ඇලෙක්සි මිහයිලොවිච්ගේ උසාවියේ රඟහල.

ඇලෙක්සි මිහයිලොවිච්ගේ ජීවිතයේ අවසාන වසර වෘත්තීය රුසියානු රංග ශාලාවක්, තවමත් උසාවි රඟහලක් බිහි කළේය. A.S. Matveev ගේ උසාවියට ​​පැමිණි සාර්, ඔහුගේ ප්‍රියතම "මිනිසුන්" විසින් ඉදිරිපත් කරන ලද නාට්‍ය සංදර්ශන වලින් විනෝද විය, නාට්‍ය ප්‍රසංග කෙරෙහි ඇති ආකර්ෂණය ඕතඩොක්ස් ඩීනරි පිළිබඳ සුපුරුදු අදහස් සමඟ ඒකාබද්ධ නොවීය, නමුත් සාර්ට විරුද්ධ විය නොහැක. දැඩි ආශාවක් සහ අවශ්‍ය නොවීය.උසාවි නාට්‍ය කණ්ඩායමක් සංවිධානය කිරීම සඳහා (මුලදී විදේශිකයන්ගෙන්), ඇලෙක්සි මිහයිලොවිච් කුලදෙටුවන්ගෙන් අවසර ඉල්ලා - එය ලබා ගත්තේය.සියල්ලට පසු, බුෆූන් සහ පෙට්‍රුෂ්කාගේ ජන රඟහල, විද්‍යාත්මක වලසුන් සහ බල්ලන් පල්ලිය විසින් "භූතවාදය" ලෙස පීඩාවට පත් කරන ලද අතර ජනගහනයේ එදිනෙදා ජීවිතයේ මිථ්‍යාදෘෂ්ටික අවශේෂයන්ට උපහාරයක් විය.එහෙත් රජු තම මනාපයන් ප්‍රචාරය නොකර මී හරකුන්ට තම ස්ථානයට ආරාධනා කර මායාකරුවන්, අනාගතය පිළිබඳ අනාවැකි කියන්නන් වෙත හැරී ගියේය. සෑම විටම කණ්නාඩි ගැන උනන්දුවක් දැක්වීය, එවැනි මනෝභාවයන් තුළ, ඔහුට එම වසරවල දැඩි “බටහිර වාදකයෙකු” වන තානාපති ප්‍රිකාස් හි ප්‍රධානියා වන අර්ටමන් සර්ජිවිච් මැට්වීව්ගේ පූර්ණ සහාය ලැබුණි.රඟහල පිහිටුවීමේ පෙළඹවීම උපතින්ම විය හැකිය. සාරෙවිච් පීටර්ගේ - ඇලෙක්සි මිහයිලොවිච්ගේ නව බිරිඳගේ කුලුඳුලා - නටාලියා කිරිලොව්නා (මාර්ගය වන විට, ඒ.එස්. Matveeva). ලූතරන් දේවගැති I. G. ග්‍රෙගරිගේ නායකත්වය යටතේ, ඔවුන් ජර්මානු ජනාවාසයේ තරුණ පදිංචිකරුවන් අතරින් රංගන කණ්ඩායමක් නිර්මාණය කළහ.1672 ජුනි 4 වන දින ඇලෙක්සි මිහයිලොවිච්ගේ නියෝගය ප්‍රකාශයට පත් කරන ලදී: “... විදේශික මාස්ටර් යාගන් ගොඩ්ෆ්‍රයිඩ් සඳහා. හාස්‍ය නාට්‍යයක් කරන්න, සහ ප්‍රහසනයේදී බයිබලයෙන් - එස්තර් පොතෙන් රඟපාන්න, මේ ක්‍රියාවන් සඳහා නැවත නිවස සංවිධානය කරන්න. ඉතින්, ප්‍රසංගය ඉහළින් දක්වා ඇත. රඟහල සඳහා පරිශ්‍රය Preobrazhenskoye සහ Kremlin හි ඉදිකරන ලදි. A. S. Matveev "විකට" සකස් කිරීම භාරව සිටි අතර, සාර්ගේ කටයුතු නිරන්තරයෙන් ලූපයේ තබා ගත්තේය. කණ්ඩායම හැට දෙනෙකුගෙන් සමන්විත විය; ඔවුන් රුසියානු සහ ජර්මානු භාෂාවෙන් පෙරහුරු කළහ. 1672 ඔක්තෝබර් 17 වන දින "Artaxerxes' Action" නාට්‍යයේ මංගල දර්ශනය පැවැත්විණි. Alexei Mikhailovich රංගනයට කොතරම් කැමතිද යත් ඔහු තම අසුනෙන් ඉවත් නොවී පැය දහයක් එය නැරඹුවේය. තරුණයන් විසින් ප්‍රකාශ කරන ලද නාට්‍යයේ පෙරවදනෙන් රජු පැසසුමට ලක් වූවාට සැක නැත. එය ආරම්භ වූයේ “මහා රජතුමනි, ඔහුට පෙර ක්‍රිස්තියානි ධර්මය වැටේ, නමුත් මහා කුමාරයා ද ආඩම්බර ම්ලේච්ඡයාගේ බෙල්ල පාගා දමයි!... ඔබ ඒකාධිපතියා, ස්වෛරී සහ සියලු රුසියානුවන්ගේ හිමිකරු, ශ්‍රේෂ්ඨ ය හිරු, ශ්රේෂ්ඨ, කුඩා සහ සුදු.” එය රඟහල පරිශ්ර ඉදිකිරීම පමණක් නොව, දර්ශන, ඇඳුම් පැළඳුම් සහ මුක්කු නිෂ්පාදනය සඳහා විශාල වියදම් අවශ්ය විය. "විකට" සඳහා කිසිදු වියදමක් ඉතිරි නොවීය. පසුව, මොස්කව්හි ප්‍රසංග පැවැත්වීමට පටන් ගත්තේය. 1673 අප්‍රේල් මාසයේදී ඇලෙක්සි මිහයිලොවිච්ට ග්‍රෙගරිගේ කණ්ඩායම ලැබුණි, කලාකරුවන්ට රාජකීය අත ළඟට යාමට අවසර දී, මේසයේ වාඩි වී, පෝෂණය හා ජලය ලබා දෙන ලදී. මෙම වසරේ සිට, කණ්ඩායම Meshchanskaya Sloboda හි තරුණයින් සහ ලිපිකරුවන්ගේ දරුවන් විසින් නැවත පිරවීමට පටන් ගත්තේය. ඔවුන් විශේෂයෙන් රඟහල සඳහා ඉන්ද්‍රියයක් මිල දී ගත් අතර, එහි මිල රුබල් එක් දහස් දෙසීයකි (නමුත් කිසි විටෙකත් විකුණුම්කරුට ගෙවා නැත). "අර්ටැක්සර්ක්ස්ගේ පනත" අනුගමනය කිරීමෙන් පසු වෙනත් නාට්‍ය බයිබලානුකුල තේමාවන් ("ටෝබියස්," ජුඩිත්) වේදිකාගත කරන ලදී. එහි ක්‍රියාකාරකම් අවසානයේ රඟහලේ ප්‍රසංගය (එය ඇලෙක්සි මිහයිලොවිච්ගේ මරණයත් සමඟ සමපාත විය) නාට්‍ය හයකින් සමන්විත විය. ඉහත සඳහන් කළ තුනට අමතරව, යෙගෝරි, ජෝසප් සහ ඇඩම් වෙනුවෙන් කැප වූ “විකට” වාදනය කරන ලදී. සිංහාසනයට නැගීමෙන් පසු, කුලදෙටු ජෝකිම්ගේ බලපෑම යටතේ ෆෙඩෝර් "විකට ක්‍රියා" තහනම් කළේය. පීටර් යටතේ රඟහල නැවත පණ ගැන්වීම නතර විය, ඇලෙක්සි මිහයිලොවිච්ගේ ලක්ෂණයක් වන සංස්කෘතික හා එදිනෙදා ක්ෂේත්‍රයේ නවෝත්පාදනයන් තහනම් ක්‍රියාමාර්ග සමඟ සම්බන්ධ විය. රඟහල වේදිකාවේ පැරණි මොස්කව් සිට බොහෝ දුර ජීවිතය පිළිබඳ පින්තූර පෙන්වූ අතර, සාර් 1674 දී නියෝගයක් නිකුත් කළ අතර එය සඳහන් කිරීම වටී. විදේශීය ඇඳුම් ඇඳීමට, කොණ්ඩය කෙටි නොකිරීමට දැඩි ලෙස නියම කරන ලදී - වචනයෙන් කියනවා නම්, ස්වෛරී යටත්වැසියන්ගේ පෙනුම දිගුකාලීන රුසියානු සම්ප්රදායන්ට අනුරූප විය යුතුය. බොහෝ දුරට ඉඩ ඇති පරිදි, මෙම නියෝගය කුලදෙටු ජෝකිම්ගේ පීඩනය යටතේ නිකුත් වූ අතර රුසියානු පල්ලියේ ප්‍රධානියා සමගි වූ සාර්ගේ නාට්‍ය විනෝදාස්වාදය සඳහා හිලව්වක් විය.

19 වන සියවසේ රුසියානු රඟහල එහි උච්චතම අවස්ථාව විය. A. N. Ostrovsky ට ස්තුතිවන්ත විය. ඔහු රුසියානු රංග ශාලාවේ ප්‍රසංගය පොහොසත් කළ නාට්‍ය 50 කට වඩා නිර්මාණය කළේය. ඇලෙක්සැන්ඩර් නිකොලෙවිච් ගොගොල්ගේ යථාර්ථවාදී සම්ප්‍රදායන් දිගටම කරගෙන ගියා පමණක් නොව, ඒවා සැලකිය යුතු ලෙස වර්ධනය කළේය. රුසියානු වේදිකාවට තවදුරටත් විදේශීය ආකෘති අනුකරණය කිරීමට අවශ්‍ය නැත, මන්ද එයට තමන්ගේම පොහොසත්, පොහොසත් තාලයක් ඇත.

ඔස්ට්රොව්ස්කිගේ නාට්යවල භාෂාව සහ තේමාවන්: ජීව ශක්තිය සහ වර්ණ

ඔස්ට්‍රොව්ස්කි එක් තරා මට්ටමකින් නාට්‍ය රචකයෙකු ලෙස ඔහුගේ උරුමය මත රඳා සිටි බවට සැකයක් නැත, එය ඔහුගේ සමහර නාට්‍යවල දැකිය හැකිය. නමුත් ඒ සමඟම, පුළුල් ද්රව්ය සහ විශාල නාට්ය සංඛ්යාවක් භාවිතා කරමින්, ඔහු තමාගේම, නව රුසියානු ජාතික රඟහල නිර්මාණය කළේය. මෙය විශේෂයෙන්ම චරිත භාෂාවෙන් පැහැදිලි විය. නිදසුනක් වශයෙන්, සමහර පර්යේෂකයන් විශ්වාස කරන්නේ, ඇත්ත වශයෙන්ම, ඔවුන් සජීවී කථනය භාවිතා කරන නමුත්, ඒ සමඟම ඔවුන් කතුවරයාගේම සාරය වන අතර, ඔවුන්ගේ කථාව ඔහුගේ බුද්ධියෙන් සම්පූර්ණ කරයි. ගොගොල් ජීවමාන කථනයේ පංචස්කන්ධය නිර්මාණය කරන බව පෙනේ.

කතුවරයාගේ චරිතවල කථාව අව්‍යාජ ජීවිතය පිළිබඳ හැඟීමක් ඇති කරයි: ඔවුන් සැබෑ ජීවිතයේ සංවාදයක් පවත්වයි - එකිනෙකාට බාධා කිරීම, තැනින් තැනට පැනීම, වචන විකෘති කිරීම. කතුවරයා බොහෝ පුරාවිද්‍යා, පළාත් වචන සහ විදේශ භාෂාවලින් වැරදි ණය ගැනීම් භාවිතා කරයි. ඔස්ට්‍රොව්ස්කි භාෂාවේ ස්වභාවය අලංකාර නොකරයි - ඔහු එය එහි සියලු විචිත්‍රවත්භාවයෙන් හා යථාර්ථයෙන් පෙන්වයි.

ගොගොල් ඉලක්කයක් සාක්ෂාත් කර ගැනීම සඳහා චරිත කථනය භාවිතා නොකරයි, එබැවින් ඔවුන්ගේ කථාව වාචික නොවේ. ඇලෙක්සැන්ඩර් නිකොලෙවිච්ගේ චරිතවල කථාව, ඊට පටහැනිව, වාචික ය, ඔවුන් නතර කළ නොහැකි නිසා ඔවුන් බොහෝ දේ කතා කරයි.

Ostrovsky: වීරයන් කෙරෙහි ආකල්පය

නාට්‍ය රචකයින් දෙදෙනාම පාඨකයාට සහ නරඹන්නාට ඔවුන්ගේ චරිත පිළිබඳ අදහසක් ලබා දෙන ආකාරය ද කෙනෙකුට වෙනස් ලෙස ඇගයීමට ලක් කළ හැකිය. ගොගොල්ට නරඹන්නාට චරිතය වහාම පෙන්විය යුතුය - දැනටමත් යම් ගතිලක්ෂණ ඇති වීරයෙකු පෙනී සිටියි. කතුවරයා පසුව රූපය ගැඹුරු කරන වැදගත් විස්තර කිහිපයක් හඳුන්වා දීමේ හැකියාව මෙයින් බැහැර නොකරන බව ඇත්තකි.

ගොගොල්ගේ වීරයන්ගේ රූප බොහෝ විට කතුවරයාගේ ඉලක්කයට අනුරූප වන විකාර සහගත තත්වයට ගෙන එනු ලැබේ.

ඔස්ට්‍රොව්ස්කි වීරයන්ගේ පෙනුම ඇද ගන්නා අතර ක්‍රමයෙන් වැඩි වැඩියෙන් නව ලාක්ෂණික තොරතුරු හඳුන්වා දෙයි. ඔහුගේ චරිත පළමු පේළියෙන් විනිශ්චය කළ නොහැක; නාට්‍යය ඉදිරියට යන විට එක් එක් චරිතයේ ප්‍රතිරූපය වර්ධනය වී ගැඹුරු වේ.

නාට්ය රචකයා චරිතවල අභ්යන්තර ලෝකය සහ එහි වර්ධනයේ මනෝවිද්යාව ගැනද උනන්දු වෙයි.

ඔහුගේ වීරයන්ගේ ලෝකය විවිධාකාර වේ: ඇත්ත වශයෙන්ම, මෙය මූලික වශයෙන් වෙළෙන්දන්, විශේෂයෙන්ම මොස්කව් Zamoskvorechye කලාපය. නමුත් පසුව නාට්‍ය රචකයාගේ වීරයන් සියලුම රුසියානු ස්ථරවල නියෝජිතයන් බවට පත්විය: වෙළඳුන් සහ ඉඩම් හිමියන්, සුළු වංශාධිපතීන් සහ නිලධාරීන්, බර්ගර්වරු සහ ලිපිකරුවන්, තරඟ සාදන්නන් සහ දෙවියන්ගේ මිනිසුන් සහ තවත් බොහෝ අය.

ආලෝකය සහ අඳුරු: නාට්‍යවල තේරුම හෝ ජීවිතයේ අරුත?

ගොගොල් සමාජයේ දුෂ්ටකම් කුරිරු ලෙස උපහාසයට ලක් කළේය. ඔස්ට්‍රොව්ස්කි ඔහුගේ වීරයන්ගේ අඩුපාඩු ද දුටු නමුත් ඔහු ඔවුන්ට ආදරය කළේය. මෙම ආකල්පය ඔහුට ගොගොල්ට වඩා වෙනස් ලෙස රුසියානු ජීවිතයේ සාරය පෙන්වීමට ඉඩ දුන්නේය.

ඔහු ඔස්ට්‍රොව්ස්කි හැඳින්වූයේ "රුසියානු ජනතාවගේ රහස් ප්‍රකාශකයා" ලෙසිනි.

නාට්ය රචකයා රුසියානු චරිතයේ රහස් සහ පැහැදිලි ගති ලක්ෂණ ඔහුගේ චරිත තුළ හෙළි කරන නිසා විය හැකිය. ඔහු තම වීරයන් ද හෙළා දකී.

නමුත් ඔස්ට්‍රොව්ස්කිගේ සියලුම වීරයන් යම් තරමක අනුකම්පාවක් ඇති කරන අතර එක ගොගොල් සෘණාත්මක චරිතයකටවත් ධනාත්මක ගති ලක්ෂණ නොමැත.

රංග ශාලාව වෙළඳ ජීවිතයේ වඩාත්ම අපිරිසිදු පැතිකඩ හෙළි කරන අතර, ඒ සමඟම, ආදරයේ වඩාත් අවංක දර්ශන නිරූපණය කරයි. සමහර විට ඔහුගේ වඩාත්ම කුරිරු වීරයන් හදිසියේම නරඹන්නාට ඔවුන්ගේ ස්වභාවයේ සම්පූර්ණයෙන්ම වෙනස් පැත්තක් පෙන්වයි, බොහෝ විට රුසියානු මිනිසුන්ට සිදු වේ.

ඔස්ට්‍රොව්ස්කිගේ නාට්‍යවල නපුර නාට්‍ය රචකයා පැමිණෙන්නේ මිනිස් ස්වභාවයෙන්ම නොව, කුරිරු ජීවන තත්වයන්, මුදල් නොමැතිකම හෝ බහුලත්වය සහ රුසියානු ජනතාවගේ අන්ධකාරයෙනි.

එබැවින්, නාට්ය රචකයාගේ වඩාත්ම ආදරණීය වීරයන් දුප්පත් මිනිසුන් ය. දුප්පත්කම බේබදුකමට හා නින්දාවට හේතු වන බව කතුවරයා තේරුම් ගත්තද, අල්ලස් නොගන්නා හෝ නොදෙන මිනිසුන්ට සිනහවක් පමණක් ඇති කළ හැකිය, අධ්‍යාපනය බොහෝ විට මතුපිටින් රජ කරයි, ගැඹුරු සංස්කෘතියට එවැනි “අඳුරු රාජධානියක” ජීවිතයට ඔරොත්තු දිය නොහැක.

එමනිසා, ඔහුගේ නාට්‍යවල අර්ථය වන්නේ ආලෝකය සහ අඳුරු මූලධර්ම අතර අරගලයයි, එහිදී දීප්තිමත් පෞද්ගලිකත්වය මිය යන අතර සමහර විට කපටි සහ නපුරු මිනිසුන් ජීවත් වේ.

ඒ අතරම ජන ජීවිතයේ දුෂ්ටකම සහ අඳුර පරාජය කිරීමට අධ්‍යාපනයේ අවශ්‍යතාව කතුවරයා පැහැදිලිව දකියි. Ostrovsky හි සෘජුව කථා කිරීමට ඇති මෙම ආශාව බොහෝ විට නාට්යයේ මාතෘකාව තුළ ප්රකාශයට පත් වේ. නාට්‍ය රචකයා, රීතියක් ලෙස, ඔහුගේ නාට්‍යවල මාතෘකා තුළ රුසියානු ජන හිතෝපදේශ භාවිතා කරයි, එය නැවත වරක් ඔහුගේ නිර්මාණ කාවැදී ඇති රුසියානු ආත්මය අවධාරණය කරයි.

“ඔබේම ස්ලයිට් එකේ වාඩි නොවන්න”, “අලුත් අය දෙදෙනෙකුට වඩා පැරණි මිතුරෙකු හොඳය”, “ඔබේම බල්ලෝ රණ්ඩු වෙති, වෙනත් කෙනෙකුට කරදර නොකරන්න”, “ඔබේ මිනිසුන් - අපි ගණන් ගනු ලැබේ” සහ බොහෝ දේ අන් අය.

ඔස්ට්රොව්ස්කිගේ නාට්යවල කුමන්ත්රණ සහ ගැටුම්

බැලූ බැල්මට ඔහුගේ කෘති තරමක් සරල වන අතර බිම් කොටස් ජීවමාන ය. කුඩා ලිපිකරුවෙකුට වාසි සහගත ලෙස විවාහ වීමට අවශ්‍ය වේ, දුප්පත් මිනිසෙකු ධනවත් වෙළෙන්දෙකුගේ බිරිඳක් සමඟ ආදරයෙන් බැඳී සිටින අතර පියා තම දියණියට පහසුව සඳහා විවාහ වන ලෙස අණ කරයි. නිලධාරියාට අවශ්‍ය වන්නේ අල්ලස් නොගෙන අවංකව සේවය කිරීමට ය, නමුත් ඔහු වටා සිටින සියල්ලන්ම අල්ලස් ලබා ගනී. මුලදී මෙය එක් පවුලකට සීමා වූ නමුත් ක්‍රමයෙන් ගැටුම වර්ධනය වන අතර විවිධ සමාජ ස්ථරවල නියෝජිතයන් සම්බන්ධ වේ.

ඔස්ට්‍රොව්ස්කිගේ එදිනෙදා ජීවිතය පිළිබඳ ඔහුගේ විස්තරයට සමානකමක් නැත. එදිනෙදා ජීවිතය කතුවරයාට කුමන්ත්‍රණයේ අඳුරු රාමුවෙන් ගැලවීමට ඉඩ සලසන පසුබිම නිර්මාණය කරයි. ඇලෙක්සැන්ඩර් නිකොලෙවිච් එහි වර්ණවත් නිවාඩු, විනෝද උත්සව සහ ජාතික සම්ප්රදායන් සමඟ රුසියානු ජීවිතයට ආදරෙයි.

මෙම දර්ශන නාට්‍ය රචකයාගේ කෘතිවලට දීප්තිය, වර්ණවත් බව සහ නිරූපණ ලබා දෙයි, එසේ නොවුවහොත් නාට්‍යවල විස්තර කර ඇති ජීවිතය ඉතා අඳුරු සහ බලාපොරොත්තු රහිත බවක් පෙනේ. නමුත් මෙම අන්ධකාරය සහ මෙම දීප්තිමත් වර්ණ රුසියානු ජීවිතයේ පදනම වේ, එය ඇත්ත වශයෙන්ම විය.

ඔහුගේ නාට්‍යවලදී, එකල සමස්ත රුසියානු සමාජයම කනස්සල්ලට පත් කළ දෙය නොසලකා හැරිය නොහැකි විය - කාන්තාවන්ගේ තත්වය. ඇය තම දෙමාපියන්ගේ නිවසේ ජීවත් වන අතරතුර, ඇයට රැස්වීම්වලට දිව යාමට, නිදහස් ජීවිතයක් ගත කිරීමට සහ පිරිමි ළමයින් සමඟ සිප ගැනීමට අවසර ඇත. නමුත් ඇගේ දෙමාපියන් තම ස්වාමිපුරුෂයා තෝරා ගන්නේ ඔහුගේ මූල්‍ය හා සමාජීය තත්ත්වය මත පමණක් මඟ පෙන්වමිනි. ආදරයේ දීප්තිමත් හැඟීම්වලට එරෙහිව යොමු වූ මෙම කුරිරු පාලනය, කතුවරයා කෝපයට පත් කරයි. සියල්ලට පසු, ඒකාධිපති පියෙකුගෙන්, කාන්තාවක් ඒකාධිපති ස්වාමිපුරුෂයෙකුගේ සහ නැන්දම්මාගේ නිවසක අවසන් වේ. සමහර අය පවුල් ජීවිතයේදී හුදෙකලා වෙනවා, සමහරු දෙවියන්ගේ මිනිසුන් තමන් වෙත ආකර්ෂණය කර ගන්නවා, සමහරු විවාහ ජීවිතයේදී තමන්ගේ වාසි සොයා ගැනීමට උත්සාහ කරනවා, සමහරු ඊට විරුද්ධව කැරලි ගහනවා.

රුසියානු රංග ශාලාවේ ඔස්ට්රොව්ස්කිගේ කෘති සහ පරිවර්තනයන්

ඔස්ට්‍රොව්ස්කිගේ නාට්‍යවලට රංගනයේ හරයේම වෙනසක් අවශ්‍ය විය. නාට්‍ය රචකයාගේ නාට්‍යවල එවැනි නවෝත්පාදකයෙකු පවා යථාර්ථවාදී නොවූ බව විශ්වාස කෙරේ. පෙළම නළුවාගෙන් ජීව ශක්තිය සහ මනෝවිද්‍යාව ඉල්ලා සිටියේය. ඇලෙක්සැන්ඩර් නිකොලෙවිච්ගේ මිතුරා වන ප්‍රොව් සාඩොව්ස්කි තවදුරටත්, රංගන භූමිකාවන් සඳහා නව ප්‍රවේශයක් සඳහා අඩිතාලම දැමීය: ප්‍රධාන දෙය වූයේ ස්වාභාවිකත්වයයි, එය අලංකාර නොවූ යථාර්ථය ප්‍රකාශ කළ හැකිය. ඇත්ත වශයෙන්ම, රංගන ශෛලියේ පරිවර්තනයන් ක්ෂණිකව සිදු නොවූ නමුත් රංගනයේ ජීව ශක්තිය සහ සත්‍යවාදී බව සඳහා ඇති ආශාව රුසියානු වේදිකාවේ නීතිය බවට පත්විය.

ක්රමානුකූලව, නවෝත්පාදනයන් සෑම අංශයකටම බලපෑවේය. දර්ශන වෙනස් කරන ලද අතර එය ක්‍රියාවෙහි වායුගෝලය වඩාත් නිවැරදිව ප්‍රකාශ කළේය. චරිතවල වේදිකා ඇඳුම් ද වෙනස් විය: ඒවා යථාර්ථයට සමීප වූ අතර, පෙර වසරවල විචිත්‍රවත් ඇඳුම් ආදේශ කළේය. චිත්‍ර ශිල්පිනිය චින්ට්ස් ඇඳුමකින් සහ සිනිඳු කොණ්ඩා මෝස්තරයකින් වේදිකාවට පැමිණි විට චිත්‍ර ශිල්පිනිය මහත් කැළඹීමක් ඇති කළාය. මෙම සරල බව සහ රංගනයේ සැබෑ ජීවිතයට සමීප වීම මහජනතාව කම්පනයට පත් විය. එක් රංගනයක නිළියගේ ඉරියව්වෙන් ප්‍රේක්ෂකයින් ද මවිතයට පත් විය: ඇය දොර රාමුවට හේත්තු වී ප්‍රේක්ෂකයන්ට පිටුපා සිටියාය. Sadovsky රංගනයෙන් අභ්යන්තර නාට්යය ඉල්ලා සිටියේය.

වේදිකාවේ සිදු වූ දසුන්, ඇඳුම් පැළඳුම් සහ රංගනයෙන් අවසන් වන සෑම දෙයක්ම ප්‍රේක්ෂකයින් මවිතයට පත් කළේය. රුසියානු නාට්‍ය කලා පාසල නිර්මාණය කිරීම සිදු වූයේ එලෙසිනි.

ජාතික රඟහල නිර්මාණය කිරීමේදී ඔස්ට්රොව්ස්කි ඔහුගේ භූමිකාව තේරුම් ගත්තේය. පළමු සැබෑ රුසියානු නාට්‍ය ප්‍රසංගය නිර්මාණය කිරීමේ ගෞරවය හිමි වූයේ ඔහුට ය. කෙසේ වෙතත්, ඔහුගේ නිර්මාණාත්මක ඉරණම වලාකුළු රහිත යැයි කිසිවෙකු නොසිතිය යුතුය. ඔහුගේ බොහෝ නාට්‍ය තහනම් විය. සමහර විට ඔහුට පෙළට වාරණ වෙනස්කම් කිරීමට සිදු විය - අවසානය නැවත ලියන්න. නමුත් ඔහුගේ ජීවිතයේ අවසානය දක්වාම නාට්ය රචකයා වැඩ කිරීම නතර කළේ නැත. අපේ ජාතික නාට්‍ය හා නාට්‍ය ප්‍රසංගය නිර්මාණය කිරීමට අප ණයගැති වන්නේ ඔහුට ය. රුසියානු රංගන පාසල නිර්මාණය කිරීමට අප ණයගැති වන්නේ ඔහුගේ නාට්‍යවලට මෙන්ම ෂෙප්කින් සහ සදොව්ස්කිගේ නව්‍ය අභිලාෂයන්ට ය.

ඇලෙක්සැන්ඩර් නිකොලෙවිච් ඔස්ට්‍රොව්ස්කි 1823 දී මොස්කව්හි උපත ලැබීය: පැරණි වෙළෙන්දා සහ නිලධාරිවාදී දිස්ත්‍රික්කයක Zamoskvorechye හි. අනාගත නාට්‍ය රචකයාගේ පියා, උගත් හා දක්ෂ අධිකරණ නිලධාරියෙකු සහ පසුව මොස්කව් වාණිජ කවයේ සුප්‍රසිද්ධ සොලිසිටර් (නීතිඥයෙකු) සාධාරණ ධනයක් උපයා ගත්තේය; නිලයන් හරහා නැඟී, ඔහු පාරම්පරික වංශාධිපතියෙකුගේ අයිතිවාසිකම් ලබාගෙන ඉඩම් හිමියෙකු බවට පත් විය; ඔහුට අවශ්‍ය වූයේ තම පුතාටත් නීති ක්ෂේත්‍රයේ වැඩ කිරීමට ඉඩ දීම බව පැහැදිලිය.

ඇලෙක්සැන්ඩර් ඔස්ට්‍රොව්ස්කි නිවසේදී හොඳ අධ්‍යාපනයක් ලබා ගත්තේය - කුඩා කල සිටම ඔහු සාහිත්‍යයට ඇබ්බැහි විය, ජර්මානු සහ ප්‍රංශ කතා කළේය, ලතින් හොඳින් දැන සිටියේය, කැමැත්තෙන් සංගීතය හැදෑරීය. ඔහු උසස් පාසලෙන් සාර්ථකව උපාධිය ලබා ගත් අතර 1840 දී මොස්කව් විශ්ව විද්‍යාලයේ නීති පීඨයට ඇතුළත් විය. නමුත් ඔස්ට්‍රොව්ස්කි නීතීඥ වෘත්තියට කැමති වූයේ නැත; ඔහු කලාවට නොවැළැක්විය හැකි ලෙස ආකර්ෂණය විය. ඔහු එක රංගනයක්වත් අතපසු නොකිරීමට උත්සාහ කළේය: ඔහු සාහිත්‍යය ගැන බොහෝ දේ කියවා තර්ක කළේය, සංගීතයට දැඩි ලෙස ආදරය කළේය. ඒ අතරම ඔහු කවි සහ කතන්දර ලිවීමට උත්සාහ කළේය.

විශ්ව විද්‍යාලයේ ඉගෙනීමට ඇති උනන්දුව නැති වූ ඔස්ට්‍රොව්ස්කි සිය අධ්‍යයන කටයුතුවලින් ඉවත් විය. වසර ගණනාවක් ඔහුගේ පියාගේ බලකිරීම මත ඔහු උසාවියේ සුළු නිලධාරියෙකු ලෙස සේවය කළේය. මෙහිදී අනාගත නාට්‍ය රචකයා මානව හාස්‍ය හා ඛේදවාචක ඕනෑ තරම් දුටුවේය. අවසානයේ අධිකරණ කටයුතු ගැන කලකිරුණු ඔස්ට්‍රොව්ස්කි ලේඛකයෙකු වීමට සිහින දකියි.

1847 දී ප්‍රකාශයට පත් කිරීමට පටන් ගත් ඔස්ට්‍රොව්ස්කි ඔහුගේ සාහිත්‍ය ජීවිතය පුරා මුල් නාට්‍ය 47 ක් ද, අනෙකුත් නාට්‍යකරුවන් සමඟ සහයෝගයෙන් නාට්‍ය 7 ක් ද, විදේශීය භාෂාවලින් නාට්‍ය 22 ක් පරිවර්තනය කළේය. ඔහුගේ නාට්‍යවල චරිත 728 ක් ඇත, "කතා නොමැතිව" චරිත ගණන් නොගනී.

විශිෂ්ට අධ්‍යක්ෂවරයකු සහ අධ්‍යක්ෂවරයකු වූයේ මොස්කව් මාලි රඟහලේ ඔහුගේ බොහෝ නාට්‍යවල පෙරහුරුවලට සහභාගී වූ ඇලෙක්සැන්ඩර් නිකොලෙවිච් ඔස්ට්‍රොව්ස්කි ය. ඔහු ලිව්වේ, "මම කලාකරුවන් සමඟ සමීප මිතුරන් බවට පත් වූ අතර මගේ දැනුමෙන් සහ හැකියාවන්ගෙන් ප්‍රයෝජනවත් වීමට මගේ මුළු ශක්තියෙන් උත්සාහ කළෙමි. වේදිකාවේ ස්වභාවික හා ප්‍රකාශිත රංගන පාසල ගොඩනැගුණේ මගේ පළමු හාස්‍ය නාට්‍යවල පෙනුමත් සමඟම මිස මගේ සහභාගීත්වයෙන් තොරව නොවේ. ඔස්ට්‍රොව්ස්කි කියෙව්වා පමණක් නොව, රංගන ශිල්පීන්ට ඔහුගේ නාට්‍ය ගැන අදහස් පළ කළේය, චරිතවල චරිත නිර්ණය කළේය, සජීවී ශබ්දයක් සොයා ගැනීමට උපකාරී විය, පසුව එක් එක් පුද්ගලයාගේ භූමිකාව වෙන වෙනම ගත කළේය, පසුව ඔහු සාමාන්‍ය පෙරහුරු පැවැත්වීය.

එවිට සෑම දෙයක්ම ඇලෙක්සැන්ඩර් ඔස්ට්‍රොව්ස්කි සතුටු කළේය, සෑම දෙයක්ම ඔහුව අල්ලා ගත්තේය: ප්‍රීතිමත් සාද; සහ මිතුරන් සමඟ සංවාද; සහ තාත්තාගේ පුළුල් පුස්තකාලයේ පොත්, එහිදී, පළමුවෙන්ම, ඔවුන් පුෂ්කින්, ගොගොල්, බෙලින්ස්කිගේ ලිපි සහ විවිධ ප්‍රහසන, නාට්‍ය සහ ඛේදවාචක සඟරා සහ අල්මානාවල කියවන ලදී; සහ, ඇත්ත වශයෙන්ම, මොචලොව් සහ ෂෙප්කින් සමඟ රඟහල.

රඟහලේ සෑම දෙයක්ම එකල ඔස්ට්‍රොව්ස්කි සතුටු කළේය: නාට්‍ය, රංගනය පමණක් නොව, රංගනය ආරම්භ වීමට පෙර ප්‍රේක්ෂකයන්ගේ නොඉවසිලිමත්, ස්නායු ඝෝෂාව, තෙල් ලාම්පු සහ ඉටිපන්දම් වල දීප්තිය. පුදුමාකාර ලෙස පින්තාරු කරන ලද තිරයක්, රංග ශාලාවේ වාතය - උණුසුම්, සුවඳ, කුඩු, වේශ නිරූපණය සහ ශක්තිමත් සුවඳ විලවුන් සුවඳින් සංතෘප්ත වූ අතර එය ආලින්දයට සහ කොරිඩෝවට ඉසින ලදී.

රංග ශාලාවේදී, ගැලරියේදී, ඔහුට එක් කැපී පෙනෙන තරුණයෙකු මුණගැසුණේය - නාට්‍ය ප්‍රසංගවලට දැඩි ලෙස ඇලුම් කළ නවක වෙළඳ පුතෙකු වන දිමිත්‍රි ටාරසෙන්කොව්.

ඔහු සැලකිය යුතු උසකින් යුතු, පළල් පපුවක් ඇති, ඝන තරුණයෙක්, ඔස්ට්‍රොව්ස්කිට වඩා අවුරුදු පහක් හෝ හයක් වැඩිමල්, රවුමකට කැපූ ලා දුඹුරු හිසකෙස් ඇති, කුඩා අළු ඇස්වල තියුණු පෙනුමකින් සහ ඝෝෂාකාරී, සැබවින්ම ඩීකොන් කටහඬකින් යුක්ත විය. ඔහු ප්‍රසිද්ධ මොචලොව්ව වේදිකාවෙන් ආචාර කර කැඳවාගෙන ගිය “බ්‍රාවෝ” යන ඔහුගේ බලවත් කෑගැසීම, කුටි, පෙට්ටි සහ සඳළුතලවල අත්පොලසන් නාදය පහසුවෙන් යටපත් කළේය. ඔහුගේ කළු වෙළෙන්දාගේ ජැකට්ටුව සහ ඇලවූ කොලරයක් සහිත නිල් රුසියානු කමිසය, ක්‍රෝම් ඇකෝනියන් සපත්තු පැළඳ, ඔහු පැරණි ගොවි සුරංගනා කතාවල හොඳ මිතුරෙකුට සමාන විය.

ඔවුන් එකට රඟහලෙන් පිටව ගියහ. දෙදෙනාම ජීවත් වන්නේ එකිනෙකාට දුරින් නොවන බව පෙනී ගියේය: ඔස්ට්‍රොව්ස්කි - ෂිට්නායා, ටාරසෙන්කොව් - මොනෙචිකි හි. ඔවුන් දෙදෙනාම වෙළඳ පන්තියේ ජීවිතය පාදක කර ගනිමින් රංග ශාලාවට නාට්‍ය රචනා කරන බව ද පෙනී ගියේය. ඔස්ට්‍රොව්ස්කි පමණක් තවමත් එය උත්සාහ කර ගද්‍යවල විකට චිත්‍ර අඳිමින් සිටින අතර ටාරසෙන්කොව් පස් කාව්‍ය නාට්‍ය ලියයි. අවසාන වශයෙන්, තෙවනුව, පියවරුන් දෙදෙනාම - ටාරසෙන්කොව් සහ ඔස්ට්‍රොව්ස්කි - එවැනි විනෝදාංශවලට අධිෂ්ඨානශීලීව විරුද්ධ වන අතර, ඔවුන් තම පුතුන් බැරෑරුම් ලුහුබැඳීම්වලින් ඈත් කරන හිස් ස්වයං වින්දනයක් ලෙස සලකති.

කෙසේ වෙතත්, පියා ඔස්ට්‍රොව්ස්කි තම පුතාගේ කථා හෝ ප්‍රහසන ස්පර්ශ නොකළ අතර දෙවන ගිල්ඩ් වෙළෙන්දා ඇන්ඩ්‍රි ටාරසෙන්කොව් දිමිත්‍රිගේ සියලුම ලේඛන උදුනෙහි පුළුස්සා දැමුවා පමණක් නොව, ඔහුගේ පුතාට දරුණු සැරයටි පහරවල් වලින් නිරන්තරයෙන් විපාක දුන්නේය.

රංග ශාලාවේ පැවති එම පළමු රැස්වීමේ සිට, දිමිත්‍රි ටාරසෙන්කොව් නිතර නිතර ෂිට්නායා වීදියට යාමට පටන් ගත් අතර, ඔස්ට්‍රොව්ස්කි ඔවුන්ගේ තවත් දේපලකට - රිදී ස්නාන අසල යෞසා ඉවුරේ පිහිටි වොරොබිනෝ වෙත ගමන් කිරීමත් සමඟ.

එහිදී, උද්‍යාන gazebo නිහඬව, hops හා dodder දත, ඔවුන් දීර්ඝ කාලයක් තිස්සේ එකට කියවීමට භාවිතා නවීන රුසියානු සහ විදේශීය නාට්ය පමණක් නොව, පැරණි රුසියානු කතුවරුන් විසින් ඛේදවාචක සහ නාට්ය උපහාස ...

"මගේ ලොකුම සිහිනය නළුවෙකු වීමයි," දිමිත්‍රි ටාරසෙන්කොව් වරක් ඔස්ට්‍රොව්ස්කිට පැවසුවේ, "මේ කාලය පැමිණ ඇත - අවසානයේ මගේ හදවත සම්පූර්ණයෙන්ම නාට්‍ය හා ඛේදවාචකයට ලබා දීමයි. මම එඩිතරයි. මම කළ යුතුයි. ඔබ, ඇලෙක්සැන්ඩර් නිකොලෙවිච්, එක්කෝ ඉක්මනින් මා ගැන අපූරු දෙයක් අසනු ඇත, නැතහොත් ඔබ මගේ ඉක්මන් මරණය ගැන වැලපෙනු ඇත. මම මෙතෙක් ජීවත් වූ ආකාරයට ජීවත් වීමට මට අවශ්‍ය නැත, සර්. සෑම දෙයක්ම නිෂ්ඵල, සියල්ල පදනම්! සමුගැනීමේ! අද රාත්‍රියේ මම මගේ මව්බිමෙන් පිටවෙමි, මම මේ වනචර රාජධානිය නොදන්නා ලෝකයකට, පූජනීය කලාවට, මගේ ප්‍රියතම රඟහලට, වේදිකාවට හැර යමි. ආයුබෝවන්, මිතුරා, අපි මඟදී සිප ගනිමු! ”

ඉන්පසුව, වසරකට පසුව, වසර දෙකකට පසුව, උයනේ මෙම සමුගැනීම සිහිපත් කරමින්, ඔස්ට්රොව්ස්කි යම් ආකාරයක අමුතු හැඟීමක් ඇති කළේය. මක්නිසාද යත්, සාරය වශයෙන්, ටාරසෙන්කොව්ගේ එම මිහිරි සමුගැනීමේ වචනවල යම් දෙයක් තිබුණේ හරියටම අසත්‍ය නොවන, නැත, නමුත් නව නිපැයුමක් ලෙස පෙනෙන්නට තිබුණි, සම්පූර්ණයෙන්ම ස්වාභාවික නොවේ, නැතහොත් නාට්‍යමය කෘති සහිත එම විචිත්‍රවත්, ඝෝෂාකාරී හා අමුතු ප්‍රකාශයට සමාන දෙයක්. Nestor Kukolnik හෝ Nikolai Polevoy වැනි අපගේ කීර්තිමත් දක්ෂයින් පිරී ඇත.

ගැඹුරු හැඟීමකින් සම්පූර්ණයෙන්ම සංතෘප්ත වූ කලාකරුවෙකු මොස්කව් නාට්‍ය ජීවිතයට ඇතුළු වූ අතර, ඔහුගේ චරිත ජන උපභාෂාව, සමකාලීන රුසියානු භාෂාව භාවිතා කළේය; තමාට දිනපතා සහ පැයකට වරක් සන්නිවේදනය කළ යුතු අයගේ චරිත හොඳින් දැන සිටි නාට්‍ය රචකයෙක් ...

බොහෝ කලකට පසු, ඔහුගේ නිර්මාණාත්මක ජීවිතයේ අවසානයේ, ඔහු මෙසේ ලියයි: “සෑම කාලයකටම තමන්ගේම පරමාදර්ශ ඇත, අතීතයේ පරමාදර්ශ විනාශ කිරීම සෑම අවංක ලේඛකයෙකුගේම යුතුකම (සදාකාලික සත්‍යයේ නාමයෙන්) ඒවා යල් පැන ගිය, අසභ්‍ය හා අසත්‍ය වී ඇත. මේ අනුව, මගේ මතකයේ, බයිරන්ගේ සහ අපේ පෙචෝරින්ගේ පරමාදර්ශ යල්පැන ගොස් ඇති අතර දැන් 40 දශකයේ පරමාදර්ශ යල්පැනෙමින් තිබේ. ”

මෙම හැඟීම - කාලය පිළිබඳ දර්ශනය - ඔස්ට්‍රොව්ස්කිගේ දුෂ්කර කාලය පුරාම ඔහු සමඟ ගියේය. ඔස්ට්‍රොව්ස්කි වැඩි වැඩියෙන් මාලි රඟහලේ ඉරණම සහ අභ්‍යන්තර සාරය බවට පත්වෙමින් සිටි කාලයක, මාලි රඟහලේම නාට්‍ය රචකයාගේ නම වටා - හෝ වඩාත් නිවැරදිව, ඔහුගේ "නාට්‍ය කලාව" වටා - "ආශාවන් සහ අරගල බුබුලු නැගුනි. ; සහ වහාම නොවේ" සහ සමස්ත නව රුසියානු සංස්කෘතියේ කේන්ද්‍රස්ථානය ලෙස උපත ලැබූ රංග ශාලාවේ මහිමයේ මුල් පිටු තමන් විසින්ම ලියූ අය විසින් එය වසරක් පමණක් පළමු රුසියානු විශ්ව විද්‍යාලය ලෙස හඳුනා ගත්තේ ඉක්මනින් නොවේ. ඇලෙක්සැන්ඩර් ඔස්ට්රොව්ස්කිගේ උපතෙන් අඩකට පසුව. මහා ෂෙප්කින් පවා ඔහුගේ වීරයන්ගේ සමස්ත පැවැත්ම සමඟම ෂෙප්කින්ගේ දක්ෂතාවයට සමාන වූවා පමණක් නොව, වීරයන් හා සමාන සෛලීය පටකයක් වූ තැනැත්තා වහාම හඳුනා ගත්තේ නැත. මේ වන විටත් ඔහුගේ පිරිහෙමින් පවතින කාලය තුළ සහ මාලි රඟහලේ වේදිකාවේ නොව, ෂෙප්කින් විසින් ලියුබිම් ටොර්ට්සොව් රඟපෑවේය. වැදගත් රැස්වීම ඇසින් දුටු සාක්ෂිකරුවෙකු වූ එම ගොර්බුනොව් මේ ගැන කතා කළේ මෙසේ ය: “ඔහුගේ තේජාන්විත ජීවිතයේ අවසානයේ, ඔහුගේ මරණයට වසර තුනකට හෝ හතරකට පෙර, ප්‍රවීණ කලාකරුවා ලියුබිම් ටොර්ට්සොව් වෙත සංහිඳියාවේ හස්තය දිගු කර ඔහු සමඟ රඟපෑවේය. නිශ්නි නොව්ගොරොඩ්. අපි සැවොම සහභාගී වූ සිව්වන ව්‍යායාම ශාලාවේ සාහිත්‍ය උදෑසන ඔහු කඳුළු ධාරා සමඟ ඔස්ට්‍රොව්ස්කි වැළඳ ගත්තේය. දර්ශනය සංවේදී විය.

මාලි රඟහලේ අනෙකුත් ප්‍රභූවරු ඔස්ට්‍රොව්ස්කිව ක්‍රමක්‍රමයෙන් හඳුනා ගත් අතර, ඔහුගේ නාට්‍යයේ සියල්ල ජයගත් සත්‍යයට අනුගත විය. එහෙත් නාට්‍ය රචකයා වටා ඇති අරගලය දිගටම ඇවිලෙන්නට විය. විවිධ ධාරාවන් ඔහුව තම මතවාදී නාලිකාවලට ඇද ගැනීමට උත්සාහ කළහ. එකල, ප්‍රතිගාමී ප්‍රචාරකයෙකු වන K. Leontiev, Katkov ගේ "රුසියානු Messenger" හි විවේචක සහ සමීපතම සහකරුවෙක්, Ostrovsky ගැන මෙසේ ලිවීය: "ප්‍රජාතන්ත්‍රවාදියෙක්, පැවිදිකමට සහ ඕතඩොක්ස්වාදයට වෛර කරන්නෙකු, අලංකාර වංශාධිපතියන්."

කෙසේ වෙතත්, ඔහුගේ නම වටා අරගලයක් පවතින බව ඔස්ට්රොව්ස්කිට හොඳින් දැනුනි. ඔවුන් ඔහුට චෝදනා කළේ කුමක්ද? එය ආරම්භ වූයේ කොල්ලකෑම් චෝදනාවකිනි. මෙම "රචනය" පුවත්පත්වල ප්රකාශයට පත් කරන ලද අතර Sovremennik හි පිටුවල Ostrovsky වෙතින් ප්රතිචාර ලිපියක් ඉදිරිපත් කරන ලදී. V.F වෙත ලිපියක් යවමින්. Moskovskie Vedomosti හි සම කර්තෘවරයෙකු වන Korsh වෙත ඔස්ට්‍රොව්ස්කි මෙසේ ලිවීය: “සාහිත්‍ය බෂි-බසූක්වරුන්ගේ නිර්භීතකම, විශ්වාසවල වෙනස්කම් තිබියදීත්, රුසියානු සාහිත්‍යයේ මෙම නපුර තුරන් කිරීමට අප එක්ව උත්සාහ කළ යුතු මට්ටමට පැමිණ තිබේ. ”

ඔහුගේ පිරිහෙන වසරවලදී, රුසියානු නාට්‍ය දර්ශනය රැඩිකල් ලෙස අලුත් කිරීමේ අවශ්‍යතාවය ගැන ඔස්ට්‍රොව්ස්කි වැඩි වැඩියෙන් සිතුවේය. ඔහුට අවශ්‍ය වූයේ නිලත්වයෙන් සහ සංචාරයෙන් නිදහස් රංග ශාලාව දැකීමටය; සැබවින්ම උසස් කලාවේ තෝතැන්නක් තුළ පළාත් ආධුනිකත්වය, නරක රසය, කෙළ ගැසුණු අදියර, රළුබව සහ හක්ස්ටර්වාදය සඳහා තැනක් නොතිබිය යුතුව තිබුණි. මේ සඳහා, 80 දශකයේ මුල් භාගයේදී, ඔහු රුසියානු නාට්‍ය රඟහලේ ප්‍රතිසංස්කරණ සඳහා ව්‍යාපෘති සඳහා ජ්වලිතව වැඩ කළේය, “සාර් සහ ඔහුගේ පිරිවරට සටහන් රාශියක් ලිවීය, අවසානයේ ඔහුම මොස්කව් ඉම්පීරියල් රඟහල කළමනාකරණයේ තනතුරක් ලබා ගත්තේය.

කුඩා කල සිටම, රඟහල ඔස්ට්‍රොව්ස්කිගේ නිවහනක් විය; ඔහුගේ පෞද්ගලික ඉරණමෙහි සෑම දෙයක්ම රංග ශාලාව සමඟ නූල් දහස් ගණනකින් බද්ධ වී ඇත - එහි මිනිසුන්, එහි අවශ්‍යතා. නාට්‍ය රචකයා නළුවෙකුගේ ජීවිතය කිසිසේත් අලංකාර නොකරයි, නමුත් ඔහු නළුවන්ට ආදරය කරයි - මේ සියලු “අවාසනාවන්ත”, “ඛේදජනක” සහ “shmag” - ඔවුන් මෙන් - ඔවුන්ගේ වාචාලකම, පරාර්ථකාමීත්වය, සරල මනසකින් යුත් පුරසාරම්, සතුටු කිරීමට ඇති ආශාව. , අවුල් සහගත ජීවන රටාව සහ බොළඳ අවංකකම.

වැදගත් වන්නේ චරිතාපදානය පමණක්ද? ජීවිතය රංග ශාලාවක් වන අතර මිනිසුන් බොහෝ විට ජීවිතයේ නාට්‍යයේ නළුවන් ලෙස ක්‍රියා කරයි - ෂේක්ස්පියර්ගේ හැම්ලට් යුගයේ සිට කලාවට හුරුපුරුදු මෙම රූපකය, ඔස්ට්‍රොව්ස්කිගේ නාට්‍ය කලාවේ වේදිකාවේ සහ රංග ශාලාවේ චේතනාවේ දෙවන සංකේතාත්මක සැලැස්ම සාදයි.

ඔහුගේ ජීවිතයේ අවසාන දශක කිහිපය තුළ ඔස්ට්රොව්ස්කි රුසියානු රඟහල සඳහා කලාත්මක ස්මාරකයක් නිර්මාණය කළේය. 1972 දී ඔහු පළමු රුසියානු රංග ශාලාවේ උපත ගැන "17 වන සියවසේ විකට නළුවා" කාව්‍යමය විකට නාට්‍යයක් ලිවීය. නමුත් ඔස්ට්‍රොව්ස්කිගේ ඔහුගේ සමකාලීන රංග ශාලාව පිළිබඳ නාට්‍ය වඩාත් හොඳින් දන්නා කරුණකි - “දක්ෂයින් සහ අගය කරන්නන්” (1981) සහ “වරද රහිත වරද” (1983). රංගන ශිල්පීන්ගේ ජීවිතය කෙතරම් ආකර්ශනීයද සහ දුෂ්කරද යන්න ඔහු මෙහිදී පෙන්වා දුන්නේය.

වසර හතළිහකට ආසන්න කාලයක් රුසියානු වේදිකාවේ වැඩ කර ඇති ඔස්ට්‍රොව්ස්කි සම්පූර්ණ ප්‍රසංගයක් නිර්මාණය කළේය - නාට්‍ය පනහක් පමණ. ඔස්ට්රොව්ස්කිගේ කෘති තවමත් වේදිකාවේ පවතී. තවද වසර එකසිය පනහකට පසු ඔහුගේ නාට්‍යවල වීරයන් අසල දැකීම අපහසු නැත.

ඔස්ට්‍රොව්ස්කි 1886 දී ඔහුගේ ආදරණීය ට්‍රාන්ස්-වොල්ගා වතුයායේ ෂෙලිකොවෝ, ඝන කොස්ට්‍රෝමා වනාන්තරවල මිය ගියේය: කුඩා වංගු සහිත ගංගාවල කඳුකර ඉවුරුවල. ලේඛකයාගේ ජීවිතය බොහෝ දුරට සිදු වූයේ රුසියාවේ මෙම ප්‍රධාන ස්ථානවල ය: කුඩා කල සිටම ඔහුට ඔහුගේ කාලයේ නාගරික ශිෂ්ටාචාරයෙන් එතරම් බලපෑමක් ඇති නොවූ ප්‍රාථමික සිරිත් විරිත් සහ තවත් දේ නිරීක්ෂණය කළ හැකි අතර දේශීය රුසියානු කතාවට සවන් දිය හැකිය.

ග්රන්ථ නාමාවලිය

ඔස්ට්රොව්ස්කි නාට්ය රචක මාලි රඟහල

• 1. ඒ.අයි. Revyakin, Dramaturgy A.N. ඔස්ට්රොව්ස්කි, 1973
• 2. R. Shtilmark, මොස්කව් ගඟෙන් ඔබ්බට, 1983
• 3. ඒ.එන්. ඔස්ට්රොව්ස්කි, තෝරාගත් නාට්ය, 1982
• 4. A. Safronov, සම්පූර්ණ රුසියානු රඟහල, "Ogonyok" අංක 15, 1973

ඔස්ට්‍රොව්ස්කිගේ ක්‍රියාකාරකම්වල 35 වන සංවත්සරය සම්බන්ධයෙන් ගොන්චරොව් ඔහුට මෙසේ ලිවීය: “ඔබ පමණක් ගොඩනැගිල්ල ගොඩනඟා ඇති අතර එහි අත්තිවාරම දැමුවේ ෆොන්විසින්, ග්‍රිබොයෙඩොව්, ගොගොල් විසිනි. නමුත් රුසියානුවන් වන අපට ආඩම්බරයෙන් කිව හැක්කේ ඔබට පසුව පමණි: “අපට අපේම, රුසියානු, ජාතික රංග ශාලාවක් ඇත.” එය සාධාරණව, "Ostrovsky රඟහල" ලෙස හැඳින්විය යුතුය.

රුසියානු නාට්‍ය හා නාට්‍ය සංවර්ධනය සඳහා ඔස්ට්‍රොව්ස්කි විසින් ඉටු කරන ලද කාර්යභාරය ඉංග්‍රීසි සංස්කෘතිය සඳහා ෂේක්ස්පියර් සහ ප්‍රංශ සංස්කෘතිය සඳහා මොලියර් දැක්වූ වැදගත්කම සමඟ සැසඳිය හැකිය. ඔස්ට්‍රොව්ස්කි රුසියානු නාට්‍ය ප්‍රසංගයේ ස්වභාවය වෙනස් කළේය, ඔහුට පෙර සිදු කර ඇති සියල්ල සාරාංශ කර නාට්‍යකරණය සඳහා නව මාර්ග විවෘත කළේය. නාට්‍ය කලාව කෙරෙහි ඔහුගේ බලපෑම අතිශයින් විශාල විය. මෙය විශේෂයෙන්ම මොස්කව් මාලි රඟහලට අදාළ වන අතර එය සම්ප්රදායිකව ඔස්ට්රොව්ස්කි හවුස් ලෙසද හැඳින්වේ. වේදිකාවේ යථාර්ථවාදයේ සම්ප්‍රදායන් ස්ථාපිත කළ ශ්‍රේෂ්ඨ නාට්‍ය රචකයාගේ නාට්‍ය ගණනාවකට ස්තූතිවන්ත වන අතර, ජාතික රංගන පාසල තවදුරටත් වර්ධනය විය. ඔස්ට්‍රොව්ස්කිගේ නාට්‍ය මත පදනම් වූ අපූරු රුසියානු නළුවන්ගේ සමස්ත මන්දාකිනියක් ඔවුන්ගේ අද්විතීය දක්ෂතා පැහැදිලිව ප්‍රදර්ශනය කිරීමට සහ රුසියානු නාට්‍ය කලාවේ ප්‍රභවය තහවුරු කිරීමට සමත් විය.

ඔස්ට්‍රොව්ස්කිගේ නාට්‍ය කලාවේ කේන්ද්‍රස්ථානය රුසියානු සම්භාව්‍ය සාහිත්‍යය පුරාවටම ගමන් කර ඇති ගැටලුවකි: ඔහුට විරුද්ධ වන අහිතකර ජීවන තත්වයන් සහිත පුද්ගලයෙකුගේ ගැටුම, විවිධ නපුරු බලවේග; නිදහස් හා විස්තීර්ණ සංවර්ධනය සඳහා පුද්ගලයාගේ අයිතිය තහවුරු කිරීම. රුසියානු ජීවිතයේ පුළුල් පරිදර්ශනයක් මහා නාට්‍ය රචකයාගේ නාට්‍යවල පාඨකයන්ට සහ ප්‍රේක්ෂකයන්ට හෙළිදරව් වේ. මෙය සාරය වශයෙන්, සමස්ත ඓතිහාසික යුගයක ජීවිතය සහ සිරිත් විරිත් පිළිබඳ විශ්වකෝෂයකි. වෙළෙන්දන්, නිලධාරීන්, ඉඩම් හිමියන්, ගොවීන්, ජෙනරාල්වරුන්, නළුවන්, ව්‍යාපාරිකයන්, තරඟ සාදන්නන්, ව්‍යාපාරිකයන්, සිසුන් - ඔස්ට්‍රොව්ස්කි විසින් නිර්මාණය කරන ලද චරිත සිය ගණනක් 40-80 ගණන්වල රුසියානු යථාර්ථය පිළිබඳ සම්පූර්ණ අදහසක් ලබා දුන්නේය. එහි සියලු සංකීර්ණත්වය, විවිධත්වය සහ නොගැලපීම.

පුදුම කාන්තා රූප මුළු ගැලරිය නිර්මාණය කළ Ostrovsky, රුසියානු සම්භාව්ය තුළ දැනටමත් අර්ථ දක්වා ඇති එම උතුම් සම්ප්රදාය දිගටම කරගෙන ගියේය. නාට්‍ය රචකයා ශක්තිමත්, සමෝධානික ස්වභාවයන් උසස් කරයි, සමහර අවස්ථාවල දුර්වල, අනාරක්ෂිත වීරයාට වඩා සදාචාරාත්මකව උසස් ඒවා බවට පත්වේ. ඒවා නම් කැටරිනා (“ගිගුරුම් සහිත කුණාටුව”), නාඩියා (“ශිෂ්‍යයා”), කෘචිනිනා (“වරදකින් තොරව වරදකරු”), නටාලියා (“කම්කරු පාන්”) යනාදියයි.

රුසියානු නාට්‍ය කලාවේ සුවිශේෂත්වය, එහි ප්‍රජාතන්ත්‍රවාදී පදනම මත ආවර්ජනය කරමින් ඔස්ට්‍රොව්ස්කි මෙසේ ලිවීය: “ජනතාවගේ ලේඛකයින්ට අවශ්‍ය වන්නේ ප්‍රබල නාට්‍යයක්, විශිෂ්ට ප්‍රහසනයක්, ප්‍රකෝපකාරී බවක් අවශ්‍ය වන ස්නායු ඉතා නම්‍යශීලී නොවන නැවුම් ප්‍රේක්ෂකයින් වෙත අත තැබීමට ය.” , ඝෝෂාකාරී සිනහව, උණුසුම්, අවංක හැඟීම්, සජීවී සහ ශක්තිමත් චරිත. අත්යවශ්යයෙන්ම මෙය ඔස්ට්රොව්ස්කිගේම නිර්මාණාත්මක මූලධර්මවල ලක්ෂණයකි.

"The Thunderstorm" හි කතුවරයාගේ නාට්‍ය කලාව ප්‍රභේද විවිධත්වය, ඛේදජනක සහ විකට අංගවල එකතුවක්, එදිනෙදා හා විකාර සහගත, විකට සහ ගීතමය වශයෙන් කැපී පෙනේ. ඔහුගේ නාට්‍ය සමහර විට එක් විශේෂිත ප්‍රභේදයකට වර්ග කිරීම දුෂ්කර ය. ඔහු ලියා ඇත්තේ එතරම් නාට්‍ය හෝ ප්‍රහසන නොව, ඩොබ්‍රොලියුබොව්ගේ උචිත නිර්වචනයට අනුව "ජීවිතයේ නාට්‍ය" ය. ඔහුගේ කෘතිවල ක්රියාකාරිත්වය බොහෝ විට පුළුල් ජීවන අවකාශයක් තුලට ගෙන යයි. ජීවිතයේ ඝෝෂාව සහ කතාබහ ක්‍රියාවට නැඟී සිදුවීම්වල පරිමාණය තීරණය කරන එක් සාධකයක් බවට පත්වේ. පවුල් ගැටුම් පොදු ගැටුම් දක්වා වර්ධනය වේ. අඩවියෙන් ද්රව්ය

නාට්‍ය රචකයාගේ දක්ෂතාවය සමාජීය සහ මනෝවිද්‍යාත්මක ලක්ෂණවල නිරවද්‍යතාවයෙන්, සංවාද කලාවෙන්, නිවැරදි, සජීවී ජන කථාවෙන් ප්‍රකාශ වේ. චරිතවල භාෂාව රූපයක් නිර්මාණය කිරීමේ ඔහුගේ ප්‍රධාන මාධ්‍යයක් බවට පත්වේ, එය යථාර්ථවාදී ටයිප් කිරීමේ මෙවලමකි.

වාචික ජන කලාවේ විශිෂ්ට රසඥයෙකු වූ ඔස්ට්‍රොව්ස්කි, ජන ප්‍රඥාවේ පොහොසත්ම භාණ්ඩාගාරය වන ජනප්‍රවාද සම්ප්‍රදායන් පුළුල් ලෙස භාවිතා කළේය. ගීතයකට ඒකපුද්ගල කථාවක් ආදේශ කළ හැකිය, හිතෝපදේශයක් හෝ කියමනක් නාට්‍යයක මාතෘකාව බවට පත්විය හැකිය.

ඔස්ට්‍රොව්ස්කිගේ නිර්මාණාත්මක අත්දැකීම් රුසියානු නාට්‍ය හා රංග කලාවේ තවදුරටත් වර්ධනයට ඉමහත් බලපෑමක් ඇති කළේය. මොස්කව් කලා රඟහලේ නිර්මාතෘ V.I. Nemirovich-Danchenko සහ K. S. Stanislavsky, "ඔස්ට්රොව්ස්කි සිහින මැවූ සමාන කාර්යයන් සහ සැලසුම් සහිත ජනතා රඟහලක්" නිර්මාණය කිරීමට උත්සාහ කළහ. චෙකොව්ගේ සහ ගෝර්කිගේ නාට්‍යමය නවෝත්පාදනය ඔවුන්ගේ කැපී පෙනෙන පූර්වගාමියාගේ හොඳම සම්ප්‍රදායන් පිළිබඳ ප්‍රගුණ කිරීමකින් තොරව කළ නොහැක්කකි.

ඔබ සොයන දේ සොයා ගත්තේ නැද්ද? සෙවුම භාවිතා කරන්න

මෙම පිටුවේ පහත මාතෘකා පිළිබඳ තොරතුරු තිබේ:

• රඟහල ගැන Ostrovsky ලිපි
• ඔස්ට්පොව්ස්කිගේ ජීවිතය සහ රුසියානු නාට්‍ය කලාවේ වර්ධනයේ ඔහුගේ වැදගත්කම පිළිබඳ රචනය
• Ostrovsky රඟහලේ සාරාංශය

සංයුතිය

Alexander Nikolaevich Ostrovsky ... මෙය අසාමාන්ය ප්රපංචයකි. රුසියානු නාට්‍ය, රංග කලාව සහ සමස්ත ජාතික සංස්කෘතිය සංවර්ධනය කිරීමේ ඉතිහාසයේ ඔහුගේ භූමිකාව අධිතක්සේරු කළ නොහැක. ඔහු එංගලන්තයේ ශේක්ස්පියර්, ස්පාඤ්ඤයේ ලෝන් ද වේගා, ප්‍රංශයේ මොලියර්, ඉතාලියේ ගෝල්ඩෝනි සහ ජර්මනියේ ෂිලර් වැනි රුසියානු නාට්‍ය කලාවේ දියුණුව සඳහා බොහෝ දේ කළේය. වාරණය, නාට්‍ය හා සාහිත්‍ය කමිටුව සහ අධිරාජ්‍ය සිනමාහල්වල කළමනාකාරීත්වය විසින් එල්ල කරන ලද පීඩනය නොතකා, ප්‍රතිගාමී කවයන්ගේ විවේචන නොතකා, ඔස්ට්‍රොව්ස්කිගේ නාට්‍ය කලාව ප්‍රජාතන්ත්‍රවාදී ප්‍රේක්ෂකයින් සහ කලාකරුවන් අතර සෑම වසරකම වැඩි වැඩියෙන් අනුකම්පාව ලබා ගත්තේය.

රුසියානු නාට්‍ය කලාවේ හොඳම සම්ප්‍රදායන් වර්ධනය කිරීම, ප්‍රගතිශීලී විදේශීය නාට්‍යවල අත්දැකීම් භාවිතා කිරීම, වෙහෙස නොබලා තම මව් රටේ ජීවිතය ගැන ඉගෙනීම, ජනතාව සමඟ නිරන්තරයෙන් සන්නිවේදනය කිරීම, වඩාත් ප්‍රගතිශීලී සමකාලීන මහජනතාව සමඟ සමීපව සන්නිවේදනය කිරීම, ඔස්ට්‍රොව්ස්කි ජීවිතයේ කැපී පෙනෙන නිරූපණයක් බවට පත්විය. ඔහුගේ කාලයේ, රුසියානු වේදිකාවේ රුසියානු චරිතවල පෙනුම හා ජයග්රහණය පිළිබඳ ගොගොල්, බෙලින්ස්කි සහ අනෙකුත් ප්රගතිශීලී චරිත සාහිත්යයේ සිහින මූර්තිමත් කළේය.
ඔස්ට්‍රොව්ස්කිගේ නිර්මාණාත්මක ක්‍රියාකාරකම් ප්‍රගතිශීලී රුසියානු නාට්‍යයේ සමස්ත ඉදිරි වර්ධනයට විශාල බලපෑමක් ඇති කළේය. ඔහුගෙන් තමයි අපේ හොඳම නාට්‍යකරුවන් ඇවිත් ඉගෙන ගත්තේ. ඔවුන්ගේ කාලය තුළ අභිලාෂකාමී නාට්‍ය ලේඛකයින් ආකර්ෂණය වූයේ ඔහු වෙත ය.

ඔස්ට්‍රොව්ස්කිගේ කාලයේ තරුණ ලේඛකයින් කෙරෙහි ඔහුගේ බලපෑමේ බලය කවිකාරිය වන ඒඩී මයිසොව්ස්කායාගේ නාට්‍ය රචකයාට ලිපියක් මගින් සනාථ කළ හැකිය. “ඔබේ බලපෑම මට කොතරම් විශාලද කියා ඔබ දන්නවාද? කලාවට ඇති ආදරය මට ඔබව තේරුම් ගැනීමට සහ අගය කිරීමට හේතු වූයේ නැත: නමුත් ඊට පටහැනිව, ඔබ මට කලාවට ආදරය කිරීමට සහ ගරු කිරීමට ඉගැන්නුවා. දුක්ඛිත සාහිත්‍ය මධ්‍යස්ථභාවයේ කරළියට වැටීමේ පෙළඹවීමට මා විරුද්ධ වූ අතර, පැණිරස හා ඇඹුල් අර්ධ උගත් මිනිසුන්ගේ දෑතින් විසි කරන ලද ලාභ සම්මාන පසුපස හඹා නොගිය මම ඔබට පමණක් ණයගැතියි. ඔබ සහ නෙක්‍රාසොව් මා සිතුවිල්ලට හා කාර්යයට ආදරය කළ නමුත් නෙක්‍රාසොව් මට පළමු පෙළඹවීම පමණක් ලබා දුන් අතර ඔබ මට මඟ පෙන්වීම ලබා දුන්නේය. ඔබේ කෘති කියවන විට මට වැටහුණේ රිද්මය කවියක් නොවන බවත්, වාක්‍ය ඛණ්ඩයක් සාහිත්‍යය නොවන බවත්, චිත්‍ර ශිල්පියෙකු සැබෑ කලාකරුවෙකු වන්නේ මනස හා ශිල්පීය ක්‍රම දියුණු කිරීමෙන් පමණක් බවත්ය.
ඔස්ට්‍රොව්ස්කි දේශීය නාට්‍ය සංවර්ධනයට පමණක් නොව රුසියානු රංග කලාවේ දියුණුවට ද ප්‍රබල බලපෑමක් ඇති කළේය. රුසියානු රංග ශාලාවේ සංවර්ධනයේ දී ඔස්ට්‍රොව්ස්කිගේ දැවැන්ත වැදගත්කම ඔස්ට්‍රොව්ස්කි වෙනුවෙන් කැප කරන ලද කාව්‍යයක හොඳින් අවධාරණය කර ඇති අතර 1903 දී එම් එන් එර්මොලෝවා විසින් මාලි රඟහලේ වේදිකාවේ සිට කියවන ලදී:

වේදිකාවේ ජීවිතයම, වේදිකාවෙන් සත්‍යය හමා යයි,
දීප්තිමත් සූර්යයා අපව ආදරයෙන් හා උණුසුම් කරයි ...
සාමාන්‍ය, ජීවමාන මිනිසුන්ගේ සජීවී කථාව ශබ්ද කරයි,
වේදිකාවේ "වීරයෙක්" නැත, දේවදූතයෙක් නොවේ, දුෂ්ටයෙක් නොවේ,
නමුත් මිනිසෙක් ... සතුටු නළුවෙක්
බර විලංගු ඉක්මනින් බිඳ දැමීමට ඉක්මන් වේ
සම්මුති සහ බොරු. වචන සහ හැඟීම් අලුත්,

නමුත් ආත්මයේ අවපාතවල ඒවාට පිළිතුරක් ඇත, -
සියලු තොල් මැසිවිලි නඟයි: කවියා භාග්‍යවන්තයෙකි,
කුණු, ටින්සල් ආවරණ ඉරා දැමුවා
අඳුරු රාජධානියට දීප්තිමත් ආලෝකයක් විහිදුවන්න

ප්‍රසිද්ධ කලාකරුවා 1924 දී ඇගේ මතක සටහන් වල එකම දේ ගැන ලිවීය: “ඔස්ට්‍රොව්ස්කි සමඟ සත්‍යය සහ ජීවිතයම වේදිකාවේ දර්ශනය විය ... මුල් නාට්‍යයේ වර්ධනය ආරම්භ විය, නූතනත්වයට ප්‍රතිචාර පිරී ඇත ... ඔවුන් කතා කිරීමට පටන් ගත්හ. දුප්පතුන්, අවමානයට ලක්වූවන් සහ අපහාසයට ලක්වූවන්.

ඔස්ට්‍රොව්ස්කි විසින් අත්තනෝමතිකත්වයේ නාට්‍යමය ප්‍රතිපත්තියෙන් නිශ්ශබ්ද වූ යථාර්ථවාදී දිශාව, අඛණ්ඩව හා ගැඹුරු වූ අතර, රංග ශාලාව යථාර්ථය සමඟ සමීප සම්බන්ධතාවයේ මාවතට යොමු කළේය. ජාතික, රුසියානු, ජන රංග ශාලාවක් ලෙස නාට්‍ය ජීවිතය ලබා දුන්නේ එය පමණි.

“ඔබ සාහිත්‍යයට කලා කෘති ඇතුළත් සම්පූර්ණ පුස්තකාලයක් පරිත්‍යාග කර ඇති අතර, ඔබ වේදිකාව සඳහා ඔබේම විශේෂ ලෝකයක් නිර්මාණය කර ඇත. ෆොන්විසින්, ග්‍රිබොයෙඩොව්, ගොගොල් මුල්ගල් තැබූ අත්තිවාරමේ ඔබ පමණක් ගොඩනැගිල්ල සම්පූර්ණ කර ඇත. මෙම අපූරු ලිපිය වෙනත් ශ්‍රේෂ්ඨ රුසියානු ලේඛකයෙකු වන ගොන්චරොව්ගෙන් ඇලෙක්සැන්ඩර් නිකොලෙවිච් ඔස්ට්‍රොව්ස්කි විසින් සාහිත්‍ය හා නාට්‍ය ක්‍රියාකාරකම්වල තිස් පස්වන සංවත්සරයේ දී වෙනත් සුබ පැතුම් අතර ලැබුණි.

නමුත් බොහෝ කලකට පෙර, "Moskvityanin" හි ප්‍රකාශයට පත් කරන ලද තවමත් තරුණ Ostrovsky ගේ පළමු කෘතිය ගැන, අලංකාර සහ සංවේදී නිරීක්ෂක V. F. Odoevsky ගේ සියුම් රසඥයෙක් මෙසේ ලිවීය: "මෙය මොහොතක සැණෙළියක් නොවේ නම්, හතු මිරිකන්නේ නැත. තනිවම බිම, සියලු වර්ගවල කුණු වලින් කපා, එවිට මේ මිනිසාට අතිවිශාල දක්ෂතා ඇත. මම හිතන්නේ රුස් හි ඛේදවාචක තුනක් තිබේ: “මයිනර්”, “වෝ ෆ් විත්”, “පරීක්ෂක ජනරාල්”. "බංකොලොත්" මත මම අංක හතර තැබුවෙමි.

එවැනි පොරොන්දු වූ පළමු තක්සේරුව සිට Goncharov ගේ සංවත්සර ලිපිය දක්වා, පූර්ණ ජීවිතයක්, වැඩ පොහොසත්; ශ්‍රමය, සහ එවැනි තාර්කික තක්සේරු සම්බන්ධතාවයකට තුඩු දුන්නේ, දක්ෂතාවයට ප්‍රථමයෙන්ම, තමාටම විශාල වැඩ කොටසක් අවශ්‍ය වන අතර, නාට්‍ය රචකයා දෙවියන් වහන්සේ ඉදිරියෙහි පව් නොකළ බැවිනි - ඔහු තම කුසලතාව භූමියේ වළලනු ලැබුවේ නැත. 1847 දී ඔහුගේ පළමු කෘතිය ප්‍රකාශයට පත් කිරීමෙන් පසු ඔස්ට්‍රොව්ස්කි නාට්‍ය 47 ක් ලියා යුරෝපීය භාෂාවලින් නාට්‍ය විස්සකට වඩා පරිවර්තනය කර ඇත. ඔහු නිර්මාණය කළ ජන රංග ශාලාවේ සමස්තයක් වශයෙන් චරිත දහසක් පමණ ඇත.
ඔහුගේ මරණයට ටික කලකට පෙර, 1886 දී, ඇලෙක්සැන්ඩර් නිකොලෙවිච්ට එල්එන් ටෝල්ස්ටෝයිගෙන් ලිපියක් ලැබුණි, එහි දීප්තිමත් ගද්‍ය රචකයා මෙසේ පිළිගත්තේය: “මිනිසුන් ඔබේ කෘති කියවන, සවන් දෙන සහ මතක තබා ගන්නා ආකාරය මම අත්දැකීමෙන් දනිමි, එබැවින් එය සහතික කිරීමට මම උදව් කිරීමට කැමැත්තෙමි. ඔබ දැන් ඉක්මනින් යථාර්ථයේ දී ඔබ නිසැකවම බවට පත් වී ඇත - පුළුල් අර්ථයෙන් සමස්ත ජනතාවගේ ලේඛකයෙකි.