තරුණ චිත්ර ශිල්පියෙකුගේ පින්තූරය මත පදනම් වූ සංයුතිය. I.I. Firsov විසින් චිත්‍රය මත පදනම් වූ සංයුතිය "තරුණ චිත්‍ර ශිල්පියා" Firsov හි තරුණ චිත්‍ර ශිල්පියාගේ චිත්‍ර ප්‍රධාන අදහස විස්තර කිරීම

රුසියානු චිත්ර ශිල්පීන්ගේ සියලුම නම්, විශේෂයෙන්ම ගෘහස්ථ ලලිත කලාව ගොඩනැගීමේ ආරම්භය, අපේ කාලය දක්වා නොනැසී පවතී. 18 වන ශතවර්ෂයේ මැද භාගයේ කලාකරුවෙකු වූ අයිවන් ඉවානොවිච් ෆිර්සොව් යම් දුරකට වාසනාවන්ත විය. අප වෙත පැමිණ ඇති එකම සිතුවමේ ඔහුගේ කර්තෘත්වය අවසානයේ තහවුරු වූයේ 20 වන සියවස ආරම්භයේදී පමණි.

I. ෆිර්සොව්ගේ චිත්‍ර ඇඳීමේ හැකියාව පරම්පරාගත විය - ඔහුගේ සීයා සහ පියා පින්තාරු කළහ, ලී කැටයම් කරන්නන් ලෙස වැඩ කළ අතර රන්කරුවෝ වූහ. කලාත්මක ශිල්ප පිළිබඳ කුසලතා ඇති අයිවන් ෆිර්සොව් ජූනියර් නගරය සහ අධිරාජ්ය මාලිගා අලංකාර කිරීම සඳහා මොස්කව් සිට ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් වෙත යවන ලදී. ඔහුගේ දක්ෂතාවය සටහන් වූ අතර, කැතරින් II ගේ පෞද්ගලික උපදෙස් මත ඔහු 1765 දී පැරිස් බලා පිටත්ව ගිය අතර එහිදී ඔහු චිත්‍ර හා මූර්ති පිළිබඳ රාජකීය ඇකඩමියේ සිය කුසලතා වැඩි දියුණු කළේය. පෙනෙන විදිහට, 18 වන ශතවර්ෂයේ ප්‍රංශයේ ප්‍රභේද දර්ශනවල ප්‍රමුඛතම ස්වාමියා වන චාර්ඩින්, I. Firsov සඳහා වඩාත්ම ව්‍යාංජනාක්ෂර කලාකරුවා බවට පත් විය. I. Firsov ගේ සිතුවම, Chardin ශෛලිය තුල ක්රියාත්මක කරන ලද, චිත්ර ශිල්පියාගේ දක්ෂතාවයෙන් කිසිඳු ආකාරයකින් අඩු නොවේ. සෑම දෙයක්ම එහි අතිශයින්ම සමතුලිත වන අතර සෑම දෙයක්ම, ඔවුන් පවසන පරිදි වස්තූන් පවා වැඩ කරයි.

අයිවන් ෆිර්සොව්ගේ "තරුණ පින්තාරුකරු" සිතුවම රුසියානු එදිනෙදා ප්‍රභේදයේ පැරණිතම නමුත් දැනටමත් පරිපූර්ණ උදාහරණයකි.
මෙම පින්තූරයේ කුමන්ත්රණය සරලයි. ඒකාකාර ආලෝකයෙන් පිරුණු ඉඩකඩ සහිත චිත්‍රාගාරයක, පිරිමි චිත්‍ර ශිල්පියෙක් ලේන්සුවක් ඉදිරිපිට වාඩි වී ගැහැණු ළමයෙකුගේ පින්තූරයක් උද්‍යෝගයෙන් පින්තාරු කරයි. වැඩිහිටි කාන්තාවක්, මවක් හෝ වැඩිමහල් සහෝදරියක්, කුඩා නිරූපිකාව නිශ්චලව වාඩි වී ඉරියව්වක් පවත්වා ගැනීමට පොළඹවයි. කලාකරුවාගේ පාමුල විවෘත තීන්ත පෙට්ටියක් ඇත, මේසය මත සිතුවම් වැඩමුළුවක සුපුරුදු මුක්කු ඇත: කිරිගරුඬ පපුවක්, පොත් කිහිපයක්, මිනිස් රූපයක් නිරූපනය කරන පැපියර්-මචේ මැනෙක්වින්.

ෆිර්සොව් විසින් ලියන ලද දර්ශනය ජීවිතයෙන් උදුරා ගත් බවක් පෙනේ. කලාකරුවා ඉරියව්වල සහ චලනයන්හි සැහැල්ලු ස්වභාවික භාවය දක්ෂ ලෙස ප්‍රකාශ කරයි.
යෝග්‍ය නිරීක්ෂණයකින්, සැබෑ යථාර්ථවාදියෙකුගේ ලක්ෂණය, මවගේ සන්සුන් හා සෙනෙහස සහිත දැඩි බව, කුඩා ආකෘතියේ කපටිකම සහ නොඉවසිලිමත් බව, තරුණ චිත්‍ර ශිල්පියාගේ පරාර්ථකාමී ආශාව නිරූපණය කෙරේ. චරිතවල සැබෑ විශ්වාසවන්තභාවය මුළු චිත්රය පුරාවටම කාව්යමය චමත්කාරජනක හැඟීමක් ඇති කරයි.

කලාත්මක කුසලතාව සම්බන්ධයෙන් ගත් කල, ෆිර්සොව්ගේ සිතුවම 18 වන ශතවර්ෂයේ රුසියානු සිතුවම්වල වඩාත් පරිපූර්ණ කෘතිවලින් එකකි. ෆිර්සොව් පළමු පන්තියේ කලාකරුවෙකු වන අතර, රූපමය ප්‍රකාශනයේ මාධ්‍යයන් නිර්දෝෂී ලෙස ප්‍රගුණ කළ බව පැහැදිලිය. ඔහුගේ ඇඳීම නිදහස සහ නිරවද්යතාවයෙන් කැපී පෙනේ; දර්ශනය දිග හැරෙන අවකාශය නිර්දෝෂී දක්ෂතාවයකින් ගොඩනඟා ඇත, සංයුතියේ හිතාමතා යෝජනා ක්‍රමයක් දැනෙන්නේ නැත, එය ස්වාභාවික හා ඒ සමඟම රිද්මයානුකූල ය. පින්තූරයේ වර්ණ ගැන්වීම, එහි රෝස-අළු, රිදී පරිමාණයෙන්, ෆිර්සොව්ගේ වීරයන්ගේ අධ්‍යාත්මික වාතාවරණය මනාව ප්‍රකාශ කරයි, විශේෂ කාව්‍ය ප්‍රකාශනයෙන් යුක්ත වේ.

එහි අන්තර්ගතය, පිළිසිඳ ගැනීම සහ රූපමය ස්වරූපය අනුව, තරුණ පින්තාරුකරුට 18 වන සියවසේ රුසියානු කලාවේ කිසිදු සමානකමක් නොමැත.
18 වන ශතවර්ෂයේ ප්‍රභේද සිතුවම් සංවර්ධනය මන්දගාමී වේගයකින් ඉදිරියට ගියේය. ඇයට ගනුදෙනුකරුවන් අතර ඉල්ලුමක් නොතිබූ අතර කලා ඇකඩමියේ අනුග්‍රහය නොලැබුණි. රුසියානු කලාකරුවන් අතර ආලේඛ්‍ය චිත්‍ර, ඓතිහාසික සිතුවම්, සැරසිලි කරුවන් සිටි අතර ශතවර්ෂයේ අවසානය වන විට භූ දර්ශන චිත්‍ර ශිල්පීන් පෙනී සිටි නමුත් එදිනෙදා ප්‍රභේදයට සම්පූර්ණයෙන්ම කැප වූ එක ස්වාමියෙකුවත් සිටියේ නැත.

මෙම තත්වය ඇත්ත වශයෙන්ම අහම්බයක් නොවේ. එදිනෙදා විෂයයන් නොසලකා හැරීම උසාවියට ​​සහ උතුම් සංස්කෘතියට සාමාන්‍ය දෙයකි. XIV වන ලුවී විසින් මහා ලන්දේසි චිත්‍ර ශිල්පීන්ගේ සිතුවම් වර්සායිල්ස් මාලිගයේ බිත්තිවලින් ඉවත් කිරීමට නියෝග කළ බව දන්නා අතර ඒවා "විකාර" ලෙස හඳුන්වයි. 18 වන ශතවර්ෂයේ ලෝක කලාවේ එදිනෙදා ප්‍රභේදයේ සාර්ථකත්වයන් ධනේශ්වර දෘෂ්ටිවාදයේ වර්ධනයට සහ තුන්වන වතුයායේ සමාජ හා දේශපාලන භූමිකාවේ නැගීම සමඟ කෙලින්ම සම්බන්ධ වේ. එලිසබෙත් සහ කැතරින්ගේ කාලයේ රුසියානු යථාර්ථය තුළ, රටේ සංස්කෘතික ජීවිතයේ නායකත්වය සම්පූර්ණයෙන්ම වංශාධිපතියන් අතේ පැවති බැවින්, ප්‍රභේද සිතුවම් සමෘධිමත් වීමට කොන්දේසි නොතිබුණි. සජීවී නූතනත්වයට ආමන්ත්‍රණය කරන එදිනෙදා තේමා, කලාවේ "උතුම්" සහ "වීර" සඳහා වූ ඉල්ලුම සමඟ නිල කලාත්මක මාර්ගෝපදේශවලට පටහැනි විය.

වංශවත් අයගේ ජීවිතයට එතරම් අවශ්‍ය වූ සහ නිල පිළිගැනීමක් නොතිබුණද වර්ධනය වූ ප්‍රතිමූර්තිය පවා “ඉහළ” කලාව අතරට ශ්‍රේණිගත නොවීය. අධ්‍යයන න්‍යායාචාර්යවරුන් විසින් වර්ධනය කරන ලද ප්‍රභේදවල ධුරාවලියේ අවසාන, පහළම ස්ථානය එදිනෙදා සිතුවම් හිමිකර ගත්තේය.
18 වන ශතවර්ෂයේ රුසියානු කලාවේ එදිනෙදා සිතුවම්වල අතිශය හිඟකම මෙය පැහැදිලි කරයි. කෙසේ වෙතත්, ප්‍රමාණාත්මක ඌනතාවයට ප්‍රභේදයේ ක්ෂේත්‍රයේ රුසියානු ස්වාමිවරුන් විසින් සිදු කරන ලද අසාමාන්‍ය ලෙස ඉහළ කලාත්මක ගුණාත්මක භාවයෙන් සම්පූර්ණයෙන්ම වන්දි ලබා දෙන බව සැලකිය යුතු කරුණකි. මෙම පුදුම සංසිද්ධියට හේතුව කුමක්ද? පාරිභෝගිකයාගේ රුචි අරුචිකම් සහ ඇකඩමියේ නිල අවශ්‍යතා නොසලකා නිර්මාණශීලීත්වයේ අභ්‍යන්තර අවශ්‍යතාවයෙන් පැන නගින සියලු අවංකභාවයෙන් උදාර සමාජය විසින් පිළිකුල් කරන එදිනෙදා මාතෘකා පිළිබඳ කෘති කලාකරුවන් විසින් “තමන් වෙනුවෙන්ම” නිර්මාණය කරන ලද ඒවා නොවේද?

ෆිර්සොව්ට අමතරව, එදිනෙදා ප්‍රභේදයේ ක්‍ෂේත්‍රයේ සේවය කළ 18 වන ශතවර්ෂයේ රුසියානු කලාකරුවන්ගේ කෙටි ලැයිස්තුවකට "ගොවි රාත්‍රී ආහාරය" සහ "මංගල ගිවිසුමේ සැමරුම" යන සිතුවම් සමඟ ප්‍රතිමූර්ති චිත්‍ර ශිල්පී එම්. ෂිබානොව් ඇතුළත් වේ. I. Ermenev, රුසියානු ගොවීන්ගේ ප්රතිරූපයට කැප වූ විශ්මයජනක ලෙස බලවත් ජල වර්ණ මාලාවක කතුවරයා.
ෆිර්සොව් ඔහුගේ "තරුණ පින්තාරුකරු" සමඟ කාලානුක්‍රමිකව මෙම ලැයිස්තුවේ පළමු ස්ථානය ලබා ගනී. කලාකරුවාගේ ඉරණම සහ වැඩිදුර කටයුතු පිළිබඳව කිසිදු තොරතුරක් අප වෙත පැමිණ නැත. මෙම ස්වාමියාගේ නම රුසියානු කලා ඉතිහාසයේ දර්ශනය වූ අතර එහි ගෞරවනීය ස්ථානයක් ගත්තේය, ඇත්ත වශයෙන්ම, මෑතකදී.

19 වන ශතවර්ෂයේදී, තරුණ පින්තාරුකරු A. Losenko ගේ කෘතිය ලෙස සලකනු ලැබූ අතර ඔහුගේ ව්යාජ අත්සන පවා "A. ලොසෙන්කෝ 1756". 20 වන ශතවර්ෂයේ ආරම්භයේදීම, චිත්‍රය ලොසෙන්කෝගේ කෘතියට කිසිදු සම්බන්ධයක් නොමැති බව කලා ඉතිහාසඥයින්ට හොඳින් පැහැදිලි වූ බව ඇත්තකි. නමුත් ඇගේ කර්තෘත්වය අනුමාන ලෙස පැවතුනි. මෙම පින්තූරයේ කතුවරයා බටහිර යුරෝපීය ස්වාමිවරුන් අතර සෙවිය යුතු බවට විවිධ උපකල්පන ඉදිරිපත් කරන ලදී. සුප්රසිද්ධ ජර්මානු කැටයම්කරු සහ චිත්ර ශිල්පී D. Khodovetsky ගේ නම පවා නම් කරන ලදී. නමුත් 1913 දී, I. ග්‍රාබාර්ගේ මූලිකත්වයෙන්, ලොසෙන්කෝගේ අත්සන ඉවත් කරන ලද අතර, ඒ යටතේ, ප්‍රංශ භාෂාවෙන් ලියා ඇති “I. ෆිර්සෝව්".
රුසියානු කලාකරු අයිවන් ෆිර්සොව්, අධිරාජ්‍ය සිනමාහල්වල සැරසිලි කරු, 1760 ගණන්වල මැද භාගයේදී පැරිසියේ ජීවත් වූ බවත්, සේවය කළ බවත් ලේඛනාගාර ලේඛන සාක්ෂි දරයි. තරුණ පින්තාරුකරු පැරිසියේ ද පින්තාරු කර ඇති බව උපකල්පනය කළ හැකිය: මෙය විශේෂයෙන්, පින්තූරයේ ඇති චරිතවල රුසියානු නොවන පෙනුමෙන් පෙන්නුම් කෙරේ.

අයිවන් ෆිර්සොව් විසින් අත්සන් කරන ලද තවත් කෘතියක් සංරක්ෂණය කර ඇත - අලංකාර පැනලය "මල් සහ පලතුරු", 1754 දිනැති සහ වරක් කැතරින් මාලිගය අලංකාර කළේය. නමුත් රළු සහ ශිෂ්‍යත්වයට සමාන මෙම කෘතිය තුළ The Young Painter හි virtuoso චිත්‍රයට සමානකමක් සොයා ගැනීම අපහසුය. 1771 දී ෆිර්සොව් අප වෙත ළඟා නොවූ අයිකන සහ අලංකාර සිතුවම් ගණනාවක් සෑදූ බව ද දන්නා කරුණකි. "තරුණ චිත්ර ශිල්පියා" කැපී පෙනෙන රුසියානු ස්වාමියාගේ කාර්යයේ තනිව සිටියි. පෙනෙන විදිහට, 18 වන ශතවර්ෂයේ දෙවන භාගයේදී රුසියානු යථාර්ථයේ එතරම් කුඩා යෙදුමක් සොයාගත හැකි කලා ක්ෂේත්‍රය තුළ ෆිර්සොව් වඩාත් දක්ෂ විය.

4 ශ්‍රේණියේ චිත්‍ර ශිල්පියාගේ තරුණ චිත්‍ර ශිල්පියාගේ චිත්‍රය මත පදනම් වූ සංයුතිය

සැලසුම් කරන්න

1. පින්තූරය සමඟ දැන හඳුනා ගැනීම

2. කැන්වසයේ කුමන්ත්රණය

3. පින්තූරයේ ඇති වන හැඟීම්

මෑතකදී අපි රුසියානු කලාකරුවාගේ I.I. ෆිර්සොව්. ඔහුගේ සිතුවම් අතරින්, මම විශේෂයෙන් කැමති එකක් - 1760 දී ලියන ලද "තරුණ චිත්ර ශිල්පියා". එය වංශවත් අය නොව සාමාන්‍ය මිනිසුන් නිරූපණය කරන පළමු රුසියානු සිතුවම විය.

පින්තූරය එහි සරල බව ආකර්ෂණය කරයි. ඒකෙ ලොකු කතාවක්වත් සංකීර්ණ කතාවක්වත් නෑ. පිරිමි ළමයෙක් කුඩා දැරියකගේ පින්තූරයක් පින්තාරු කරයි. වර්ණවත් නොවේ, අඳුරු නොවේ. සාමාන්ය මිනිසුන් සමඟ සාමාන්ය පින්තූරයක්. ඔවුන් පවසන්නේ සෑම දෙයක්ම සරල බවයි. මම හිතන්නේ ෆිර්සොව් එය ඔහුගේ කෘතිවලින් ඔප්පු කළා.

කාමරය කුඩායි, වැඩි ආලෝකයක් ලැබීමට හරිත තිරය ජනේලය මත මාරු කර ඇත. කලාකරුවා අඳුරු කැමිසෝල්, කෙටි කලිසම් සහ සුදු මේස් වලින් සැරසී සිටී. ඔහුගේ අතේ ඔහු බුරුසුවක් තබා ඇත, ඔහුගේ දකුණු පසින් තීන්ත බිම මත. පින්තූර කාමරයේ බිත්ති මත එල්ලා ඇත. ගැහැණු ළමයා ඉතා කුඩා ය, ඇය දිගු වේලාවක් වාඩි වී පෙනී සිටීමට කැමති නැත, ඇගේ මව මෘදු ලෙස තම දියණිය බදාගෙන, කරකැවීමෙන් වළකින්නැයි ඉල්ලා සිටී. ගැහැණු ළමයා ලස්සන මුහුණක් සහ සුදු රැලි ඇත. ඇය රෝස පැහැති ඇඳුමකින් සැරසී සිටී. දරුවා වෙහෙසට පත් නොවන පරිදි ඇගේ පාද යට බංකුවක් තබා ඇත.

මෘදු ටෝනල් රෝස සහ කහ, කීම් සහ සුදු, දීප්තිමත් රතු නොවන කොළ සහ දුඹුරු සමග හොඳින් ක්රියා කරයි. ගැහැණු ළමයා බෙහෙවින් සමාන ය, තරුණ කලාකරුවා ඔහුගේ කැන්වසය මත ඇගේ පින්තූරය හොඳින් පින්තාරු කළේය. "තරුණ පින්තාරුකරු" පින්තූරය මට සිනහවක් ඇති කරයි. මම මහා විවේචකයෙක් නොවෙන්න පුළුවන්, නමුත් කතුවරයා එයට දැක්වූ මුදු මොළොක් බව සහ ආදරය මට අගය කළ හැකිය.

5 ශ්‍රේණියේ චිත්‍ර ශිල්පී ෆිර්සොව්ගේ තරුණ චිත්‍ර ශිල්පියාගේ සිතුවම මත පදනම් වූ සංයුතිය

සැලසුම් කරන්න

1. කලාකරු ෆිර්සොව්

2.වර්ණ පරාසය

3. පින්තූරයේ කුමන්ත්රණය

4. මගේ මතය

Ivan Ivanovich Firsov - XVIII සියවසේ රුසියානු කලාකරුවා. ඔහුගේ පින්තූරයේ, ඔහු නිරූපණය කළේ ඒ දවස්වල සිරිතක් ලෙස උතුම් පුද්ගලයින් නොව සාමාන්‍ය මිනිසුන් ය. ඒ "තරුණ චිත්‍ර ශිල්පියා" චිත්‍රයයි.

පින්තූරය වර්ණ කෝලාහලයකින් වෙන්කර හඳුනාගත නොහැකිය. ඒ කාලයට හුරුපුරුදු වූ තිරසාර ස්වරය ඔහුගේ මැජික් බුරුසුව ස්පර්ශ කරමින් නිර්මාතෘව මග හැරියේ නැත. තද කොළ වර්ණ සහිත රෝස-අළු ගැමා - ප්‍රධාන චරිත වලින් නරඹන්නාගේ අවධානය වෙනතකට යොමු නොකිරීමට සරල වර්ණ. සරල බවකින් යුත් අලංකාරය ඔහුගේ සිතුවමේ චරිතවල ලෝකය වටා ඇති මනෝභාවය සහ වායුගෝලය නිවැරදිව ප්‍රකාශ කරයි.

අපට පෙර පිරිමි ළමයෙක්, ඔහුගේ ශිල්පයේ දැනටමත් තරමක් දක්ෂ යෞවනයෙක්. ඔහු, පුටුවක වාඩි වී, ඇගේ මව විසින් වැළඳ ගන්නා ලද කුඩා දැරියකගේ පින්තූරයක් අඳියි. කුඩා දැරිය කලාකරුවාගේ වැඩ දකින තුරු බලා සිටිය නොහැකි නමුත් ඇගේ මව ඇයගෙන් ඉල්ලා සිටින්නේ කලබල නොවී බලා සිටින ලෙසයි. යුවතිය කීකරු ලෙස ඇගේ උකුලේ දෑත් බැඳගත් අතර ඇය කපටි ලෙස සිනාසෙයි. කාමරය කුඩා, දීප්තිමත්, බිත්ති මත සිතුවම් ඇත. කලාකරුවා අසල මේසය මත කුඩා මූර්ති ඇත, තීන්ත බිම වැතිර සිටී.

මෙම පින්තූරයේ විවිධ හැඟීම් අඩංගු වේ: මුදු මොළොක් බව, ආදරය, උණුසුම. ඒ අය තමයි නැවත නැවතත් ඇස ගැටෙන්නේ. තරුණ කලාකරුවාගේ කාර්යය හොඳ අතට හැරෙන අතර, ගැහැණු ළමයා තමා මෙන් පෙනෙන බව පෙන්නුම් කරයි. මම මේ පින්තූරයට කැමතියි, එය සැබෑ ය. කතුවරයා නිර්මාණය කළ ලෝකය හදිසියේම ජීවමාන විය.

චිත්ර ශිල්පියාගේ සමකාලීනයන් කියා සිටින්නේ අයිවන් ඉවානොවිච් ෆිර්සොව් විසින් සාදන ලද බොහෝ කෘති පල්ලි, ආසන දෙව්මැදුර සහ සිනමාහල් සඳහා ලබා දී ඇති බවයි. බොහෝ විට මෙම කලාකරුවාගේ පුවරු ධනවත් පවුල්වල නිවාසවල අභ්යන්තරයේ සොයාගත හැකිය. කෙසේ වෙතත්, වචනාර්ථයෙන් ඔහුගේ කෘති කිහිපයක් අපේ කාලය දක්වා නොනැසී පවතී, ඉන් එකක් වන්නේ "තරුණ පින්තාරුකරු" චිත්රයයි. එපමණක් නොව, සිත්ගන්නාසුළු හා අද්භූත සිදුවීම් කිහිපයක් එහි ඉතිහාසය සමඟ මෙන්ම නිර්මාණකරුගේ ජීවිතය සමඟ සම්බන්ධ වේ.

I. I. Firsov: චරිතාපදානය

ෆිර්සොව්ගේ උපන් දිනය හරියටම නොදනී, නමුත් ඔහු 1733 දී පමණ මොස්කව්හි වෙළඳ පවුලක උපත ලැබීය. අයිවන් ඉවානොවිච්ගේ පියා සහ සීයා යන දෙදෙනාම කලාවට කෙලින්ම සම්බන්ධ වූහ - ඔවුන් කලාත්මක ලී කැටයම් සහ ස්වර්ණාභරණවල නිරත වූහ. සිතුවම් ක්ෂේත්‍රයේ දක්ෂතා උරුමක්කාරයාට ලැබුණේ ඔවුන්ගෙන් ය.

තරුණ ෆිර්සොව්ට මේ ආකාරයේ ක්‍රියාකාරකම් සඳහා ඉතා පැහැදිලි නැඹුරුතාවයක් ඇති බව පෙනී ගිය වහාම, පවුලේ කවුන්සිලය ඔහුව ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් හි සේවයට යැවීමට තීරණය කළේය. පැමිණීමෙන් පසු, අනාගත කලාකරුවා නිම කිරීමේ කටයුතු සඳහා පවරන ලද අතර එහිදී ඔහු ගොඩනැගිලි සහ මාලිගා අලංකාර කිරීමේ නිරත විය.

වයස අවුරුදු 14 දී (හරියටම මේ වයසේදී), ෆිර්සොව් ගොඩනැගිලි කාර්යාලයේ සේවයට ඇතුළු වූ අතර චිත්‍ර ශිල්පියෙකු ලෙස ඔහුගේ දක්ෂතා ඉගෙන ගෙන වර්ධනය කළේය. අයිවන් ඉවානොවිච්ගේ දක්ෂතාවය නොසලකා හැරිය නොහැකි විය - ඔහුගේ කාර්යය කැතරින් II විසින්ම සතුටට පත් කළ අතර, ඇය ඔහුගේ වැඩිදුර අධ්‍යාපනය සඳහා අවධාරනය කළාය, කොතැනකවත් නොව විදේශයන්හි, ප්‍රංශයේ.

1756 දී ෆිර්සොව් පැරිසියට ඇතුළු වූ අතර ඒ වන විටත් ප්‍රංශ චිත්‍ර ශිල්පීන්ගේ කෘතිවලින් බොහෝ දුරට දේවානුභාවයෙන් විය. චාර්ඩින් ඔහු කෙරෙහි විශාලතම බලපෑමක් ඇති කළේය, ප්‍රභේද දර්ශන නිරූපණය කරන කැන්වස් පින්තාරු කළේය: අයිවන් ෆිර්සොව්ගේ "තරුණ චිත්‍ර ශිල්පියා" චිත්‍රය මෙම පැරිසියානු යථාර්ථවාදියාගේ කෘතිය සමඟ වඩාත් අනුකූල වේ.

ප්රංශයේ සිට ආපසු පැමිණීමෙන් පසු (කාලය 1758-1760), I. I. Firsov උසාවියේ චිත්ර ශිල්පියෙකු බවට පත් විය. ඔහු ප්‍රධාන වශයෙන් විවිධ ප්‍රසංග සහ නිෂ්පාදන සඳහා ඔහුගේම අතින් පින්තාරු කරන ලද පැනල් සහිත අලංකාර මෝස්තරයේ ප්‍රති result ලයක් ලෙස කීර්තියක් ලබා ගත්තේය. මඳ වේලාවකට පසු, අයිවන් ඉවානොවිච් ඉම්පීරියල් තියටර්ස් අධ්‍යක්ෂක මණ්ඩලයේ ප්‍රධාන සේවකයෙකු බවට පත්වේ.

අවාසනාවකට මෙන්, චිත්ර ශිල්පියාගේ ජීවිතයේ අවසාන වසර ගැන දන්නේ ඉතා අල්ප වශයෙනි. මේ සම්බන්ධයෙන්, සමහර ඉතිහාස දත්ත සහ ෆිර්සොව්ගේ සඳහනේ දිනයන් සංසන්දනය කරමින්, විශේෂඥයන් කියා සිටින්නේ ඔහු 1785 න් පසු මිය ගිය බවයි. සමහර කරුණු වලට අනුව, කලාකරුවා ඔහුගේ ජීවිතයේ අවසානයේ යම් මානසික ආබාධවලින් පෙළෙන බැවින් ඔහුගේ දින උමතු සරණාගතාගාරයක අවසන් කළ හැකිය.

අයිවන් ඉවානොවිච් නායකත්වයේ නියෝගයෙන් සහ වංශාධිපතීන් සඳහා ප්‍රමාණවත් තරම් කෘති ප්‍රමාණයක් සිදු කළේය. කෙසේ වෙතත්, අපේ කාලය දක්වා ඉතිරිව ඇත්තේ ස්වල්පයකි. "තරුණ පින්තාරුකරු" සිතුවම එකවරම ෆිර්සෝව් සතුව තිබූ දක්ෂතා ගැන පවසන අතර, ඒ ආකාරයෙන්ම ඔහුගේ නිර්මාණ කාවැදී ඇති සියල්ල ගැඹුරින් දැනීමට ඔබට ඉඩ නොදේ. නිසැකවම, එකම දෙය: මෙය ප්‍රභේද පින්තාරු කිරීමේ ක්ෂේත්‍රයේ සැබෑ කෘතියකි.

"තරුණ චිත්ර ශිල්පියා" කලා කෘතියේ විස්තරය

කැන්වසය මත සංයුතිය සරල වන අතර ඒ සමඟම එහි එදිනෙදා කටයුතු සමඟ සිත්ගන්නා සුළුය. රූප තුනක් අවධානයට ලක්ව ඇත: බාලම චිත්ර ශිල්පියා, කුඩා දැරිය සහ ඇගේ මව. නිල් පැහැති නිල ඇඳුමකින් සැරසුණු පිරිමි ළමයෙක් පුටුවක් මත වාඩි වී, එක් පාදයක් කකුලක් මත තබා, ඔහු ඉදිරිපිට ළදරුවෙකුගේ පින්තූරයක් අඳියි. පෙනෙන ලිහිල් ඉරියව්ව තිබියදීත්, ඔහු තම රැකියාව කෙරෙහි අවධානය යොමු කරයි.

දීප්තිමත් බොනට් එකකින් සැරසී සිටින ලාබාලතම නිරූපිකාව සම්බන්ධයෙන් ගත් කල, ඇය වඩාත් රසවත් දේවල් කිරීමට පලා යාමට සූදානම්ව සිටී. ලැජ්ජාව වැනි ලක්ෂණයක් ඇගේ ඉරියව්වෙන් ද පෙන්නුම් කරයි - ඇය තම දියණියව ආදරයෙන් හිසෙන් බදාගත් මවට එරෙහිව ඇයව තද කර ගත්තාය. කාන්තාව එක් අතකින් එකවරම කුඩා චංචලව අල්ලාගෙන සන්සුන් කරන අතර අනෙකා ඇගේ ඇඟිල්ල උපදේශාත්මකව සොලවයි. කෙසේ වෙතත්, මෙහි ආතතියේ සෙවනැල්ලක් පවා නොමැත - මවගේ පෙනෙන බරපතලකම කිසිසේත්ම බරපතල නොවේ.

මිනිසුන්ට අමතරව, මෘදු ආලෝකයෙන් පිරුණු කාමරයක, එක් එක් කලාකරුවාගේ වැඩමුළුවට ආවේණික වූ අයිතම කිහිපයක් ද තිබේ: පපුවක්, මන්නක්, බුරුසු සහ තීන්ත පෙට්ටියක්, බිත්තියේ සිතුවම් කිහිපයක්.

කාලයත් සමඟ නැවුම්බව නැති වී නැති පැස්ටල් වර්ණ, සුවපහසු සහ සන්සුන් එදිනෙදා ජීවිතයේ වාතාවරණය - ඔබට “තරුණ පින්තාරුකරු” සිතුවමේ විස්තරය සම්පූර්ණ කළ හැක්කේ එලෙසිනි. එහි කුමන්ත්‍රණය ඇදහිය නොහැකි සුහදතාවයෙන් ප්‍රකාශ කර ඇති අතර, චිත්‍රය ලියා ඇත්තේ පිළිවෙලට නොව, “ආත්මය සඳහා”, යම් යම් හැඟීම්වල බලපෑම යටතේ බව පෙන්නුම් කරයි.

සිතුවමේ ඉතිහාසය

"තරුණ පින්තාරුකරු" සිතුවම 1768 දී පමණ පැරිසියේදී නිම කරන ලදී. මෙම කැන්වසය සමාන ප්‍රභේදයක පසුකාලීන කෘති මාලාවක් විවෘත කරයි. තරුණ පින්තාරුකරු ලියන අවස්ථාව වන විට, ෆිර්සොව්ට අමතරව, ගොවීන්ගේ ජීවිතය ගැන පවසන ෂිබානොව් සහ එරෙමිනෙව්ගේ සමහර සිතුවම් සමාන කෘති ලෙස සැලකිය හැකිය.

මාර්ගය වන විට, 20 වන ශතවර්ෂයේ ආරම්භය වන තුරු, මෙම කැන්වසය ෆිර්සොව් විසින් කිසිසේත් නිර්මාණය නොකළ බව විශ්වාස කෙරිණි. "තරුණ පින්තාරුකරු" යනු A. Losenko නම් කලාකරුවාගේ සිතුවමකි, ඉදිරිපස පැත්තේ එකම නමේ අත්සන සාක්ෂි දීමට උත්සාහ කළේය. කෙසේ වෙතත්, 1913 දී විභාගය අතරතුර, ඉහත සඳහන් වාසගම ඉවත් කිරීමට තීරණයක් ගන්නා තෙක් කලා විචාරකයින් සන්සුන් වූයේ නැත, ඒ යටතේ I. I. Firsov යන නම සොයා ගන්නා ලදී.

මේ මොහොතේ, "තරුණ පින්තාරුකරු" සිතුවම ට්‍රෙටියාකොව් ගැලරියේ ගබඩා කර ඇති අතර, එය කෞතුකාගාරයේ නිර්මාතෘට ස්තූතිවන්ත විය - 1883 දී බයිකොව් නම් එක් එකතුකරන්නෙකුගෙන් චිත්‍රය මිලදී ගත් වෙළෙන්දෙකි.

ගෘහ පින්තාරු කිරීම ප්‍රභේදයක් ලෙස සහ එයට ආකල්පයක්

ෆිර්සොව් ඔහුගේ සුප්‍රසිද්ධ කෘතිය ලියන අවස්ථාවේ, රුසියානු කලා ඇකඩමිය, එදිනෙදා ප්‍රභේදය පදනම් වූ සිතුවමක් ලෙස සම්පූර්ණයෙන්ම හඳුනා නොගත් බව කෙනෙකුට පැවසිය හැකිය. අයිවන් ෆිර්සොව් වැඩ කළ වැඩමුළුවේ වැඩ බොහෝ කාලයක් ගත කිරීමට හේතුව සමහර විට මෙම කරුණ විය හැකිය.

“තරුණ පින්තාරුකරු” සිතුවම එසේ තිබියදීත්, ආලෝකය දුටු අතර දැන් එය 18 වන සියවසේ එදිනෙදා ප්‍රභේදයේ වඩාත්ම කැපී පෙනෙන උදාහරණය ලෙස සලකනු ලබන අතර එහි වටිනාකම වැඩි වන්නේ මෙයින් පමණි.

රුසියානු සිතුවම් වලින් පින්තාරු කිරීම

කැන්වසයේ ප්‍රධාන වෙනස පවතින්නේ එහි යම් නොපැමිණීමෙනි. එය ලියා ඇත්තේ ආදරයෙන්, සම්භාව්‍යයේ සාමාන්‍යයෙන් පිළිගත් නීතිවලට කීකරු නොවී ය. සාමාන්‍ය ජීවිතයේ දර්ශනයක රූපය, අලංකාර කිරීමකින් තොරව, අධික දෘඩතාවයකින් සහ කැනනයන් පිළිපැදීමෙන් තොරව - කලා ඉතිහාසඥයින් "තරුණ චිත්‍ර ශිල්පියා" චිත්‍රය සංලක්ෂිත කරන්නේ මෙයයි. මිනිසුන් පෙනී සිටින්නේ නැත, ඔවුන් ඔවුන්ගේ සරල බව තුළ ආකර්ශනීය ය, එය එකල රුසියානු ලලිත කලාවට කිසිසේත්ම සාමාන්‍ය නොවේ.

ඒ නිසා තමයි මේ වැඩේ අපේ රට වැසියාගේ අතින් කරන්න පුළුවන් කියලා කාලයක් තිස්සේ කිසිම කෙනෙක් ආශ්‍රය කළේ නැත්තේ. පින්තාරු කරන ලද පින්තූරය 18 වන ශතවර්ෂයේ රුසියාවේ සිදුවීම්වලට එතරම් සම්බන්ධයක් නැති බව පින්තාරු කිරීමේ ක්ෂේත්රයේ විශේෂඥයින් තහවුරු කරයි. ආත්මය තුළ, එය විෂමතාව සහ ස්වයංසිද්ධතාවය පිළිබඳ විචිත්‍රවත් හැඟීමක් ඇති කරයි.

I. I. Firsov විසින් වෙනත් සිතුවම්

කෙසේ වෙතත්, අදාළ කාර්යය ෆිර්සොව් අපට උරුමයක් ලෙස ඉතිරි කළ සියල්ල නොවේ. "තරුණ පින්තාරුකරු" යනු එහි ප්‍රභේදයේ මෙම ස්වාමියාගේ සිතුවමකි, කෙනෙකුට කිව හැකිය, හුදකලා, නමුත් ඉතිරිව ඇති තවත් එක් කැන්වසයක් තිබේ. එය "මල් සහ පලතුරු" ලෙස හැඳින්වෙන අතර කෘති දෙකෙහිම කලින් පළ කරන ලද ඒවා සම්පූර්ණයෙන්ම වෙනස් ශෛලියකින් ලියා ඇත, කෙසේ වෙතත්, ඒවා අයිවන් ඉවානොවිච්ගේ බුරුසුවට අයත් වන අතර, ඔහුගේ දක්ෂතාවයේ බහුකාර්යතාව සහ මුල් පිටපතට සාක්ෂි දරයි.

I. Firsov "තරුණ පින්තාරුකරු" ගේ සිත්ගන්නා කෘතිය වහාම ප්රේක්ෂකයන්ගෙන් පිළිගැනීමක් නොලැබුනේ, එය ලියා ඇති සියවස් දෙකකට පසුව එය ප්රේක්ෂකයන්ට ඉදිරිපත් කළ බැවිනි. පින්තාරු කිරීම තවමත් නොදන්නා, ජනප්‍රිය නොවූ අවස්ථාවක කලාකරුවා සිය නිර්මාණාත්මක කෘතිය නිර්මාණය කළ බැවිනි.

ෆිර්සොව්ගේ සිතුවම් කෙරෙහි දැඩි අවධානයක් යොමු කළේ නූතන පරම්පරාවේ කලා ලෝලීන් පමණි. එහි අඩු ජනප්‍රියතාවය හේතුවෙන්, කැන්වසය ප්‍රායෝගිකව ස්පර්ශ නොකළ හා පරිපූර්ණ ලෙස සංරක්ෂණය කර ඇත.

පළමු වතාවට මගේ ඇස් පින්තූරය දෙසට හරවන විට, එය සරල හා බොළඳ බව මට පෙනේ. නමුත්, මෙය පළමු හැඟීම පමණි. ඉන්පසුව, මම කැන්වසය පිළිබඳ විස්තර දෙස බලන විට, මම මා ඉදිරියේ දකින්නේ සාමාන්‍ය කලාකරුවෙකු නොව, බුරුසුවේ සෑම පහරක්ම, ඔහුගේ කැන්වසයේ සෑම අංගයක්ම එළියට ගැනීමට ඉතා වෙහෙස මහන්සි වී උත්සාහ කරන ඉතා තරුණ කොල්ලෙකි.

ඊළඟට, මගේ අවධානය යොමු වන්නේ නිශ්චලව සිටීමට නොහැකි නිරූපිකාව වෙත ය. සිදුවෙමින් පවතින දේ ගැන ඇය කොතරම් උනන්දු වෙයිද, ඇය මේ මොහොතේම තම පුටුවෙන් පැන කලාකරුවා වෙත දිව යාමට සූදානම්ය. එහෙත්, ඇගේ ශක්තිය සහ ප්‍රීතිමත් බව රඳවා තබා ගන්නේ සිටගෙන සිටින මව විසිනි, ඇය ඇඟිල්ල සොලවා දැරියගෙන් ටිකක් සන්සුන් වන ලෙස ඉල්ලා සිටී.

බිම, තරුණ කලාකරුවා අසල, ඔහුගේ තීන්ත තලය ඇත. I. Firsov ගේ කැන්වස් "තරුණ පින්තාරුකරු" පසුබිමේ ප්ලාස්ටර් මූර්තියක් සහ පපුවක් පින්තාරු කර ඇත, උතුම් කාන්තාවකගේ පින්තූරයක් බිත්තියේ එල්ලා ඇත. මුලින්ම බැලූ බැල්මට පෙනෙන පරිදි, මෙම සියලු අයිතම එකිනෙකට සම්පූර්ණයෙන්ම නොගැලපේ. එහෙත්, කලාකරුවාගේ දක්ෂතාවයට ස්තූතිවන්ත වන අතර, ඔවුන් නිවැරදි වර්ණ පටිපාටිය සහ සකස් කළ සංයුතියේ ආධාරයෙන් දක්ෂ ලෙස ඒකාබද්ධ වේ.

පින්තාරු කිරීම සිදු කරන කාමරය තරමක් සුවපහසු සහ උණුසුම්, සැබෑ නිර්මාණශීලීත්වයට හිතකර වේ. “සාමාන්‍ය මිනිසුන්” පූර්ණ හා ප්‍රීතිමත් ජීවිතයක් ගත කරන්නේ එවැනි කාමරයක ය.

අයිවන් ෆිර්සොව්ගේ "තරුණ පින්තාරුකරු" සිතුවම රුසියානු ප්‍රභේද සිතුවම්කරණයේ පළමු කෘතිවලින් එකකි.
රුසියානු චිත්‍ර ශිල්පී අයිවන් ෆිර්සොව්, අධිරාජ්‍ය සිනමාහල්වල සැරසිලි කරු, 1760 ගණන්වල මැද භාගයේ පැරිසියේ ජීවත් වූ අතර වැඩ කළ අතර එහිදී ඔහු රාජකීය චිත්‍ර හා මූර්ති ඇකඩමියේ සිය කුසලතා වැඩි දියුණු කළ බවට ලේඛනාගාර ලේඛන සාක්ෂි දරයි.

එහිදී, "තරුණ පින්තාරුකරු" සිතුවම ෆිර්සොව් විසින් පින්තාරු කරන ලද බව විශ්වාස කෙරේ.මෙය විශේෂයෙන්, චිත්‍රයේ චරිතවල රුසියානු නොවන පෙනුමෙන් පෙන්නුම් කෙරේ.

1768 දී රුසියාවට ආපසු පැමිණීමෙන් පසු ඔහු ඔපෙරා සංදර්ශන සැලසුම් කිරීම සඳහා සැරසිලි කරුවෙකු ලෙස කටයුතු කළේය. I.I හි අවසාන වසර පිළිබඳ මෙම කාලය පිළිබඳ තොරතුරු අතිශයින් දුර්ලභ ය. ෆිර්සොව් සම්පූර්ණයෙන්ම නොමැත. නමුත් පින්තූරය පුදුම සහගතයි.

මෙම පින්තූරයේ කුමන්ත්රණය සරලයි. ඒකාකාර ආලෝකයෙන් පිරුණු ඉඩකඩ සහිත චිත්‍රාගාරයක, පිරිමි චිත්‍ර ශිල්පියෙක් ලේන්සුවක් ඉදිරිපිට වාඩි වී ගැහැණු ළමයෙකුගේ පින්තූරයක් උද්‍යෝගයෙන් පින්තාරු කරයි. වැඩිහිටි කාන්තාවක්, මවක් හෝ වැඩිමහල් සහෝදරියක්, කුඩා නිරූපිකාව නිශ්චලව වාඩි වී ඉරියව්වක් පවත්වා ගැනීමට පොළඹවයි. කලාකරුවාගේ පාමුල විවෘත තීන්ත පෙට්ටියක් ඇත, මේසය මත සිතුවම් වැඩමුළුවක සුපුරුදු මුක්කු ඇත: කිරිගරුඬ පපුවක්, පොත් කිහිපයක්, මිනිස් රූපයක් නිරූපනය කරන පැපියර්-මැචේ මැනෙක්වින්.

ෆිර්සොව් විසින් ලියන ලද දර්ශනය ජීවිතයෙන් උදුරා ගත් බවක් පෙනේ. කලාකරුවා ඉරියව්වල සහ චලනයන්හි සැහැල්ලු ස්වභාවික භාවය දක්ෂ ලෙස ප්‍රකාශ කරයි. යෝග්‍ය නිරීක්ෂණයකින්, සැබෑ යථාර්ථවාදියෙකුගේ ලක්ෂණය, මවගේ සන්සුන් හා සෙනෙහස සහිත දැඩි බව, කුඩා නිරූපිකාවගේ කපටිකම සහ නොඉවසිලිමත්කම, තරුණ චිත්‍ර ශිල්පියාගේ පරාර්ථකාමී ආශාව නිරූපණය කෙරේ.
චරිතවල සැබෑ විශ්වාසවන්තභාවය මුළු චිත්රය පුරාවටම කාව්යමය චමත්කාරජනක හැඟීමක් ඇති කරයි.

The Young Painter හි සෑම දෙයක්ම උත්සව, කලාත්මක, අසාමාන්ය ය; සහ දීප්තිමත් වර්ණ ඇඳුම්, සහ පුදුම හරිත තිරයක්, සහ බිත්ති මත සිතුවම්, සහ මේසය මත කලා ගුණාංග. සාමාන්යයෙන් අසාමාන්ය හා ලස්සන වර්ණ සංහිඳියාව.

වස්තූන් සහ රූප සහිත දර්ශනයේ අවුල් සහගත බව ද සැලකිය යුතු ය: දැරිය ඇගේ මව සමඟ ඉඩ තැබීමට සිතුවම් සහ මූර්ති වම් පසින් පිරී ඇත, ඊසල් ඔහුගේ ආකෘතිය කලාකරුවාගෙන් වසන් කරයි. නිදහස් ඉඩක් නොමැති තරම්ය, එදිනෙදා ප්‍රභේදයේ ආත්මය අඩංගු අභ්‍යන්තරය, මෙහි ...
එහෙත්, රුසියානු සිතුවම්වල පළමු වරට උදුනෙහි පෞද්ගලික ජීවිතය මෙම පින්තූරයේ දිස්වේ.
I. Firsov ගේ සිතුවම, ෂර්ඩන් ශෛලිය තුල ක්රියාත්මක කරන ලද, වසන්තය නොකරන එකම ගිල දමන්නාක් මෙන්, රුසියාවේ එදිනෙදා සිතුවම් ආරම්භය සනිටුහන් කළේ නැත - කාලය තවම පැමිණ නැත ..

කලාත්මක කුසලතාව සම්බන්ධයෙන් ගත් කල, ෆිර්සොව්ගේ සිතුවම 18 වන ශතවර්ෂයේ රුසියානු සිතුවම්වල වඩාත් පරිපූර්ණ කෘතිවලින් එකකි. ෆිර්සොව් පළමු පන්තියේ කලාකරුවෙකු වන අතර, රූපමය ප්‍රකාශනයේ මාධ්‍යයන් නිර්දෝෂී ලෙස ප්‍රගුණ කළ බව පැහැදිලිය. ඔහුගේ ඇඳීම නිදහස සහ නිරවද්යතාවයෙන් කැපී පෙනේ; දර්ශනය දිග හැරෙන අවකාශය නිර්දෝෂී දක්ෂතාවයෙන් ගොඩනගා ඇත, සංයුතිය තුළ හිතාමතාම යෝජනා ක්රමයක් දැනෙන්නේ නැත, එය ස්වභාවික හා ඒ සමගම රිද්මයානුකූලයි.

පින්තූරයේ වර්ණ ගැන්වීම, එහි රෝස-අළු, රිදී පරිමාණයෙන්, ෆිර්සොව්ගේ වීරයන්ගේ අධ්‍යාත්මික වාතාවරණය මනාව ප්‍රකාශ කරයි, විශේෂ කාව්‍යමය ප්‍රකාශනයක් ඇත.
එහි අන්තර්ගතය, පිළිසිඳ ගැනීම සහ රූපමය ස්වරූපය අනුව, තරුණ පින්තාරුකරුට 18 වන සියවසේ රුසියානු කලාවේ කිසිදු සමානකමක් නොමැත. ෆිර්සොව්ට අමතරව, එදිනෙදා ප්‍රභේදයේ ක්‍ෂේත්‍රයේ සේවය කළ 18 වන ශතවර්ෂයේ රුසියානු කලාකරුවන්ගේ කෙටි ලැයිස්තුවකට "ගොවි රාත්‍රී ආහාරය" සහ "මංගල ගිවිසුමේ සැමරුම" යන සිතුවම් සමඟ ප්‍රතිමූර්ති චිත්‍ර ශිල්පී එම්. ෂිබානොව් ඇතුළත් වේ. I. Ermenev, රුසියානු ගොවීන්ගේ ප්රතිරූපයට කැප වූ විශ්මයජනක ලෙස බලවත් ජල වර්ණ මාලාවක කතුවරයා.

18 වන ශතවර්ෂයේ ප්‍රභේද සිතුවම් සංවර්ධනය මන්දගාමී වේගයකින් ඉදිරියට ගියේය. ඇයට ගනුදෙනුකරුවන් අතර ඉල්ලුමක් නොතිබූ අතර කලා ඇකඩමියේ අනුග්‍රහය නොලැබුණි. රුසියානු කලාකරුවන් අතර ආලේඛ්‍ය චිත්‍ර, ඓතිහාසික සිතුවම්, සැරසිලි කරුවන් සිටි අතර ශතවර්ෂයේ අවසානය වන විට භූ දර්ශන චිත්‍ර ශිල්පීන් පෙනී සිටි නමුත් එදිනෙදා ප්‍රභේදයට සම්පූර්ණයෙන්ම කැප වූ එක ස්වාමියෙකුවත් සිටියේ නැත.
ෆිර්සොව් ඔහුගේ "තරුණ පින්තාරුකරු" සමඟ කාලානුක්‍රමිකව මෙම ලැයිස්තුවේ පළමු ස්ථානය ලබා ගනී. කලාකරුවාගේ ඉරණම සහ වැඩිදුර කටයුතු පිළිබඳව කිසිදු තොරතුරක් අප වෙත පැමිණ නැත. මෙම ස්වාමියාගේ නම රුසියානු කලා ඉතිහාසයේ දර්ශනය වූ අතර එහි ගෞරවනීය ස්ථානයක් ගත්තේය, ඇත්ත වශයෙන්ම, මෑතකදී.

19 වන ශතවර්ෂයේදී, තරුණ පින්තාරුකරු A. Losenko ගේ කෘතිය ලෙස සලකනු ලැබූ අතර ඔහුගේ ව්යාජ අත්සන පවා "A. ලොසෙන්කෝ 1756". 20 වන ශතවර්ෂයේ ආරම්භයේදීම, චිත්‍රය ලොසෙන්කෝගේ කෘතියට කිසිදු සම්බන්ධයක් නොමැති බව කලා ඉතිහාසඥයින්ට හොඳින් පැහැදිලි වූ බව ඇත්තකි. නමුත් ඇගේ කර්තෘත්වය අනුමාන ලෙස පැවතුනි. මෙම පින්තූරයේ කතුවරයා බටහිර යුරෝපීය ස්වාමිවරුන් අතර සෙවිය යුතු බවට විවිධ උපකල්පන ඉදිරිපත් කරන ලදී. සුප්රසිද්ධ ජර්මානු කැටයම්කරු සහ චිත්ර ශිල්පී D. Khodovetsky ගේ නම පවා නම් කරන ලදී. රුසියානු චිත්ර ශිල්පීන්ගේ සියලුම නම් අපේ කාලයට පැමිණ නැත. Ivan Ivanovich Firsov, යම් දුරකට වාසනාවන්ත විය. අප වෙත පැමිණ ඇති එකම සිතුවමේ ඔහුගේ කර්තෘත්වය අවසානයේ තහවුරු වූයේ 20 වන සියවස ආරම්භයේදී පමණි.<
1913 දී, I. Grabar ගේ මූලිකත්වයෙන්, Losenko ගේ අත්සන ඉවත් කරන ලද අතර, එය යටතේ ප්රංශ භාෂාවෙන් "I. ෆිර්සෝව්".

1771 දී ෆිර්සොව් අප වෙත ළඟා නොවූ අයිකන සහ අලංකාර සිතුවම් ගණනාවක් සෑදූ බව ද දන්නා කරුණකි. "තරුණ චිත්ර ශිල්පියා" කැපී පෙනෙන රුසියානු ස්වාමියාගේ කාර්යයේ තනිව සිටියි. පෙනෙන විදිහට, 18 වන ශතවර්ෂයේ දෙවන භාගයේදී රුසියානු යථාර්ථයේ එතරම් කුඩා යෙදුමක් සොයාගත හැකි කලා ක්ෂේත්‍රය තුළ ෆිර්සොව් වඩාත් දක්ෂ විය.