බැලට් රෝමියෝ සහ ජුලියට් වෙතින් දර්ශනය පළ කරන්න. Sergei Prokofiev විසින් "රෝමියෝ සහ ජුලියට්" බැලට්
පළමු ප්රධාන කෘතිය - රෝමියෝ ජුලියට් මුද්රා නාට්යය - සැබෑ කෘතියක් බවට පත්විය. ඔහුගේ වේදිකා ජීවිතය දුෂ්කර ආරම්භ විය. එය ලියා ඇත්තේ 1935-1936 කාලය තුළ ය. අධ්‍යක්ෂ S. Radlov සහ නර්තන ශිල්පී L. Lavrovsky (L. Lavrovsky විසින් 1940 දී S.M. Kirov Leningrad Opera සහ Ballet Theatre හිදී මුද්රා නාට්යයේ පළමු නිෂ්පාදනය වේදිකා ගත කරන ලදී) සමඟ එක්ව නිර්මාපකයෙකු විසින් ලිබ්‍රෙටෝ නිර්මාණය කරන ලදී. නමුත් ක්රමයෙන් ප්‍රොකොෆීව්ගේ අසාමාන්ය සංගීතයට හුරුවීම තවමත් සාර්ථක ලෙස කිරුළු පැළඳ සිටියේය. රෝමියෝ ජුලියට් මුද්රා නාට්යය 1936 දී නිම කරන ලද නමුත් කලින් පිළිසිඳ ගන්නා ලදී. මුද්රා නාට්යයේ ඉරණම සංකීර්ණ ආකාරයකින් වර්ධනය විය. මුලදී, බැලට් එක අවසන් කිරීමේදී දුෂ්කරතා ඇති විය. Prokofiev, S. Radlov සමඟ එක්ව, තිර රචනය සංවර්ධනය කරන අතරතුර, සතුටුදායක අවසානයක් ගැන සිතූ අතර, එය ෂේක්ස්පියර් විද්වතුන් අතර කෝපයේ කුණාටුවක් ඇති කළේය. ශ්රේෂ්ඨ නාට්ය රචකයාට පෙනෙන අගෞරවය සරලව පැහැදිලි කර ඇත: "මෙම ම්ලේච්ඡත්වයට අපව තල්ලු කළ හේතු සම්පූර්ණයෙන්ම නර්තනය: ජීවත්වන මිනිසුන්ට නටන්න පුළුවන්, මැරෙන මිනිසුන් වැතිර නටන්නේ නැත." ෂේක්ස්පියර්ගේ මෙන් මුද්රා නාට්යය අවසන් කිරීමට ගත් තීරණය සියල්ලටම වඩා ඛේදජනක ලෙස බලපෑවේ එහි අවසාන කථාංගවල සංගීතය තුළම පිරිසිදු සතුටක් නොතිබීමයි. නර්තන ශිල්පීන් සමඟ සංවාද කිරීමෙන් පසුව, "මාරක ප්‍රතිපලයක් සමඟ මුද්රා නාට්යය අවසන් කළ හැකි" බව පෙනී ගිය විට ගැටළුව විසඳා ඇත. කෙසේ වෙතත්, බොල්ෂෝයි රඟහල ගිවිසුම උල්ලංඝනය කළේ සංගීතය නැටිය නොහැකි බව සලකමිනි. දෙවන වරටත් ලෙනින්ග්‍රෑඩ් නර්තන විද්‍යාලය කොන්ත්‍රාත්තුව ප්‍රතික්ෂේප කළේය. එහි ප්‍රතිඵලයක් ලෙස රෝමියෝ ජුලියට් චිත්‍රපටයේ පළමු නිෂ්පාදනය 1938 දී චෙකොස්ලෝවැකියාවේ බ්‍රනෝහිදී සිදු විය. මෙම මුද්රා නාට්යය ප්රසිද්ධ නර්තන ශිල්පී L. Lavrovsky විසින් වේදිකාගත කරන ලදී. සුප්‍රසිද්ධ G. Ulanova ජුලියට්ගේ කොටස නැටුවා.
අතීතයේ දී ෂේක්ස්පියර් මුද්රා නාට්ය වේදිකාවේ ඉදිරිපත් කිරීමට උත්සාහ කළද (උදාහරණයක් ලෙස, 1926 දී, ඩයගිලෙව් ඉංග්‍රීසි නිර්මාපකයෙකු වන කේ. ලැම්බර්ට්ගේ සංගීතය සමඟ රෝමියෝ සහ ජුලියට් මුද්රා නාට්යය වේදිකා ගත කළේය), ඒවා කිසිවක් සාර්ථක යැයි නොසැලකේ. ෂේක්ස්පියර්ගේ රූප ඔපෙරා තුළ මූර්තිමත් කළ හැකි නම්, බෙලිනි, ගූනොඩ්, වර්ඩි හෝ සිම්ෆොනික් සංගීතයේ, චයිකොව්ස්කි මෙන්, මුද්රා නාට්යයේ, එහි ප්‍රභේදයේ විශේෂත්වය නිසා එය කළ නොහැකි බව පෙනෙන්නට තිබුණි. මේ සම්බන්ධයෙන් Prokofiev ෂේක්ස්පියර්ගේ කතාව වෙත හැරීම නිර්භීත පියවරක් විය. කෙසේ වෙතත්, රුසියානු සහ සෝවියට් මුද්රා නාට්ය සම්ප්රදායන් මෙම පියවර සකස් කළේය.
"රෝමියෝ සහ ජුලියට්" මුද්රා නාට්යයේ පෙනුම සර්ජි ප්‍රොකොෆීව්ගේ කෘතියේ වැදගත් සන්ධිස්ථානයක් වේ. "රෝමියෝ සහ ජුලියට්" මුද්රා නාට්යය නව නර්තන රංගනයක් සෙවීමේ වැදගත්ම ජයග්‍රහණවලින් එකක් බවට පත්විය. Prokofiev ජීවමාන මානව හැඟීම් මූර්තිමත් කිරීම, යථාර්ථවාදය තහවුරු කිරීම සඳහා උත්සාහ කරයි. Prokofiev ගේ සංගීතය ෂේක්ස්පියර්ගේ ඛේදවාචකයේ ප්රධාන ගැටුම පැහැදිලිව හෙළි කරයි - මධ්‍යතන යුගයේ ජීවන රටාවේ ම්ලේච්ඡත්වය සංලක්ෂිත වැඩිහිටි පරම්පරාවේ මුතුන් මිත්තන්ගේ සතුරුකම සමඟ සැහැල්ලු ආදරයේ ගැටුම. නිර්මාපකයා මුද්රා නාට්යයේ සංශ්ලේෂණයක් නිර්මාණය කළේය - නාට්ය හා සංගීතයේ සංකලනයක්, ඔහුගේ කාලයේ ෂේක්ස්පියර් රෝමියෝ සහ ජුලියට් කාව්‍යය නාට්යමය ක්‍රියාවන් සමඟ ඒකාබද්ධ කළේය. Prokofiev ගේ සංගීතය මිනිස් ආත්මයේ සියුම් මනෝවිද්යාත්මක චලනයන්, ෂේක්ස්පියර්ගේ චින්තනයේ පොහොසත්කම, ඔහුගේ පළමු පරිපූර්ණ ඛේදවාචකයේ ආශාව සහ නාට්ය ප්‍රකාශ කරයි. Prokofiev මුද්රා නාට්යයේ ෂේක්ස්පියර්ගේ චරිත ඔවුන්ගේ විවිධත්වය සහ සම්පූර්ණත්වය, ගැඹුරු කවි සහ ජීව ශක්තියෙන් ප්‍රතිනිර්මාණය කිරීමට සමත් විය. රෝමියෝ ජුලියට්ගේ ප්‍රේමයේ කවිය, මර්කුටියෝගේ හාස්‍යය සහ අනර්ථය, හෙදියගේ සරල බව, පැටර් ලොරෙන්සෝගේ ප්රඥාව, ටයිබෝල්ට්ගේ කෝපය සහ කෲරත්වය, ඉතාලි වීදිවල උත්සව සහ උද්යෝගිමත් වර්ණය, උදෑසන උදාවේ මුදු මොළොක් බව සහ මරණ දර්ශන නාට්යය - මේ සියල්ල ප්‍රොකොෆීව් විසින් නිපුණතාවයෙන් හා දැවැන්ත ප්‍රකාශන බලයෙන් මූර්තිමත් කරයි.
මුද්රා නාට්ය ප්‍රභේදයේ විශේෂත්වය සඳහා ක්රියාව ඒකාබද්ධ කිරීම, එහි සාන්ද්‍රණය අවශ්‍ය විය. ඛේදවාචකයේ ද්විතියික හෝ ද්විතියික සියල්ල කපා හැර, Prokofiev කේන්ද්‍රීය අර්ථකථන අවස්ථාවන් කෙරෙහි අවධානය යොමු කළේය: ආදරය සහ මරණය; වෙරෝනා වංශවත් පවුල් දෙකක් අතර මාරාන්තික සතුරුකම - Montague සහ Capulet, පෙම්වතුන්ගේ මරණයට හේතු විය. Prokofiev විසින් රචිත "රෝමියෝ සහ ජුලියට්" යනු මනෝවිද්යාත්මක තත්වයන් පිළිබඳ සංකීර්ණ අභිප්‍රේරණයක් සහිත, පැහැදිලි සංගීත ප්‍රතිරූප-ලක්ෂණ බහුල ලෙස සංවර්ධිත නර්තන නාට්‍යයකි. ලිබ්‍රෙටෝ ෂේක්ස්පියර්ගේ ඛේදවාචකයේ පදනම සංක්ෂිප්තව හා ඒත්තු ගැන්වෙන ලෙස පෙන්වයි. එය දර්ශනවල ප්රධාන අනුපිළිවෙල රඳවා තබා ගනී (දර්ශන කිහිපයක් පමණක් කෙටි කර ඇත - ඛේදවාචකයේ ක්රියා 5 ක් විශාල ක්රියා 3 කට කාණ්ඩ කර ඇත).
රෝමියෝ ජුලියට් යනු ගැඹුරු නව්‍ය මුද්රා නාට්‍යයකි. එහි නව්‍යතාවය සංධ්වනි සංවර්ධනයේ මූලධර්මවල ද ප්‍රකාශ වේ. සංධ්වනි මුද්රා නාට්ය විවිධ වර්ග තුනකින් සමන්විත වේ.
පළමුවැන්න හොඳ සහ නරක යන තේමාවන්ගේ පරස්පර විරෝධයයි. සියලුම වීරයන් - යහපත දරන්නන් විවිධාකාර හා බහුවිධ ආකාරයෙන් පෙන්වනු ලැබේ. නිර්මාපකයා නපුර වඩාත් පොදු ආකාරයකින් ඉදිරිපත් කරයි, සතුරුකමේ තේමාවන් 19 වන සියවසේ පාෂාණ තේමාවන්ට සමීප කරයි, 20 වන සියවසේ සමහර නපුරු තේමාවන් වෙත ගෙන එයි. එපිලොග් හැර අනෙකුත් සියලුම ක්රියාවන්හි නරක තේමාවන් පැන නගී. ඔවුන් වීරයන්ගේ ලෝකය ආක්‍රමණය කරන අතර පරිණාමය නොවේ.
දෙවන වර්ගයේ සංධ්වනි සංවර්ධනය රූපවල ක්‍රමානුකූල පරිවර්තනය සමඟ සම්බන්ධ වේ - මර්කුටියෝ සහ ජුලියට්, චරිතවල මනෝවිද්යාත්මක තත්වයන් හෙළිදරව් කිරීම සහ රූපවල අභ්‍යන්තර වර්ධනය ප්‍රදර්ශනය කිරීම සමඟ.
තුන්වන වර්ගය විචල්‍යතාවයේ ලක්ෂණ හෙළි කරයි, සමස්තයක් ලෙස Prokofiev ගේ සංධ්වනියට ආවේණික වූ විචලනය, එය විශේෂයෙන් ගීතමය තේමාවන් ස්පර්ශ කරයි.
නම් කරන ලද වර්ග තුනම මුද්රා නාට්යයේ සිනමාකරණයේ මූලධර්මවලට යටත් වේ, කාර්ය මණ්ඩල ක්‍රියාකාරීත්වයේ විශේෂ රිද්මයක්, විශාල, මධ්‍යම සහ දිගු වෙඩි තැබීමේ ශිල්පීය ක්‍රම, "ආවාහන" ශිල්පීය ක්‍රම, දර්ශනවලට විශේෂ අර්ථයක් ලබා දෙන තියුණු ප්‍රතිවිරුද්ධ ප්රතිවිරෝධතා.
1. "රෝමියෝ ජුලියට්" මුද්රා නාට්යය නිර්මාණය කිරීමේ ඉතිහාසය. 4
2. ප්රධාන චරිත, රූප, ඔවුන්ගේ ලක්ෂණ. 7
3. ජුලියට්ගේ තේමාව (ආකෘති විශ්ලේෂණය, සංගීත ප්‍රකාශන මාධ්‍ය, රූපයක් නිර්මාණය කිරීම සඳහා සංගීත ද්‍රව්‍ය ඉදිරිපත් කිරීමේ ශිල්පීය ක්‍රම) 12
නිගමනය. 15
යොමු .. 16
හැදින්වීම
Sergei Prokofiev යනු නවෝත්පාදක සංගීත රංග ශාලාවක් නිර්මාණය කළ 20 වන සියවසේ විශිෂ්ට නිර්මාණකරුවන්ගෙන් කෙනෙකි. ඔහුගේ ඔපෙරා සහ මුද්රා නාට්‍යවල කුමන්ත්‍රණ කැපී පෙනෙන ලෙස වෙනස් වේ. Prokofiev ගේ උරුමය විවිධ ප්‍රභේද සහ ඔහු විසින් නිර්මාණය කරන ලද කෘති ගණන යන දෙකින්ම විශ්මයට පත් වේ. නිර්මාපකයා 1909 සිට 1952 දක්වා කාලය තුළ ඔපස් 130 කට වඩා ලිවීය. Prokofiev හි දුර්ලභ නිර්මාණාත්මක ඵලදායිතාව පැහැදිලි කරනු ලබන්නේ රචනා කිරීමට ඇති උමතු ආශාවෙන් පමණක් නොව, කුඩා කල සිටම හැදී වැඩුණු විනය, වෙහෙස මහන්සි වී වැඩ කිරීමෙනි. ඔපෙරා සහ මුද්රා නාට්ය, වාද්‍ය ප්‍රසංගය, සංධ්වනි, සොනාටා සහ පියානෝ කෑල්ල, ගීතය, ආදර, කැන්ටාටා, නාට්ය සහ චිත්‍රපට සංගීතය, ළමුන් සඳහා සංගීතය: සියලුම සංගීත ප්‍රභේද ඔහුගේ කෘතියේ නිරූපණය කෙරේ. Prokofiev ගේ නිර්මාණාත්මක රුචිකත්වයේ පළල විශ්මයජනක ය, එක් කුමන්ත්‍රණයකින් තවත් කුමන්ත්‍රණයකට මාරු වීමේ ඔහුගේ විස්මිත හැකියාව, විශිෂ්ට කාව්‍ය නිර්මාණ ලෝකයට කලාත්මක විනිවිද යාම. Prokofiev ගේ පරිකල්පනය ග්රහණය කරගනු ලබන්නේ Roerich, Blok, Stravinsky (Ala and Lolly), රුසියානු ජනප්‍රවාද (The Jester), Dostoevsky (The Gambler) සහ Shakespeare (Romeo and Juliet) ගේ ඛේදවාචකයන් විසින් වර්ධනය කරන ලද Scythism හි රූප මගිනි. ඔහු ඇන්ඩර්සන්, පෙරෝල්ට්, බෂොව්ගේ කථා වල ප්රඥාව සහ සදාකාලික කරුණාව වෙත හැරෙන අතර රුසියානු ඉතිහාසයේ ඛේදජනක නමුත් තේජාන්විත පිටු ("ඇලෙක්සැන්ඩර් නෙව්ස්කි", "යුද්ධය සහ සාමය") හි සිදුවීම් වලට අවශෝෂණය වෙමින් පරාර්ථකාමීව වැඩ කරයි. ඔහු විනෝදජනක, බෝවන ("ඩුඑන්නා", "තැඹිලි තුනක් සඳහා ආදරය") සිනාසීමට දනී. ඔක්තෝබර් විප්ලවයේ කාලය (කැන්ටාටා "ඔක්තෝබර් 20 වැනි සංවත්සරයට"), සිවිල් යුද්ධය ("සෙමියොන් කොට්කෝ"), මහා දේශප්රේමී යුද්ධය ("සැබෑ මිනිසෙකුගේ කතාව") පිළිබිඹු කරන සමකාලීන විෂයයන් තෝරා ගනී. මෙම සංයුතීන් කාලයට උපහාරයක් නොවේ, සිදුවීම් සමඟ "සෙල්ලම් කිරීමට" ඇති ආශාව. ඔවුන් සියල්ලෝම Prokofiev හි උසස් සිවිල් තත්වයට සාක්ෂි දරති.
ළමුන් සඳහා වැඩ කිරීම Prokofiev ගේ කාර්යයේ සම්පූර්ණයෙන්ම විශේෂ අංශයක් බවට පත් විය. ඔහුගේ අවසාන කාලය දක්වා, Prokofiev ලෝකය පිළිබඳ තරුණ, නැවුම් අවබෝධයක් රඳවා ගත්තේය. ළමයින්ට ඇති දැඩි ආදරය නිසා, ඔවුන් සමඟ සන්නිවේදනයේ සිට, දඟකාර ගීත "චැටර්බොක්ස්" (ඒ. බාර්ටෝගේ පද දක්වා) සහ "පිග්ලට්ස්" (එල්. ක්විට්කාගේ පද දක්වා), සිත් ඇදගන්නාසුළු සංධ්වනි සුරංගනා කතාව "පෙටියා සහ ද වුල්ෆ්", පියානෝ කුඩා චිත්ර චක්‍රය "ළමා සංගීතය", යුද්ධය විසින් පැහැරගත් ළමා කාලය පිළිබඳ නාට්යමය කාව්‍යයක්" නොදන්නා පිරිමි ළමයෙකු ගැන බැලඩ් "(පී. ඇන්ටොකොල්ස්කිගේ පෙළ).
බොහෝ විට Prokofiev ඔහුගේම සංගීත තේමාවන් භාවිතා කළේය. නමුත් සෑම විටම සංයුතියෙන් සංයුතියට තේමාවන් මාරු කිරීම නිර්මාණාත්මක ප්රතිනිර්මාණයන් සමඟ සිදු විය. ඔහුගේ නිර්මාණාත්මක ක්‍රියාවලියේ විශේෂ කාර්යභාරයක් ඉටු කළ නිර්මාපකයාගේ රූප සටහන් සහ කෙටුම්පත් මෙයට සාක්ෂි දරයි. රචනා කිරීමේ ක්‍රියාවලිය බොහෝ විට අධ්‍යක්ෂවරුන්, රංගන ශිල්පීන්, කොන්දොස්තරවරුන් සමඟ Prokofiev ගේ සජීවී සන්නිවේදනය මගින් සෘජුවම බලපෑවේය. රෝමියෝ සහ ජුලියට්ගේ මුල් නර්තන ශිල්පීන්ගේ විවේචන සමහර දර්ශනවල වාද්‍ය වෘන්දය ගතිකකරණය කිරීමට හේතු විය. කෙසේ වෙතත්, Prokofiev විසින් උපදෙස් පිළිගනු ලැබුවේ ඔවුන් ඒත්තු ගැන්වූ විට සහ කාර්යය පිළිබඳ ඔහුගේම දැක්මට පටහැනි නොවූ විට පමණි.
ඒ අතරම, Prokofiev සියුම් මනෝවිද්යාඥයෙකු වූ අතර, රූපවල බාහිර පැත්තට නොඅඩු, නිර්මාපකයා මනෝවිද්යාත්මක ක්රියාවන්හි නිරත විය. 20 වන සියවසේ හොඳම මුද්රා නාට්‍යයක් වන රෝමියෝ ජුලියට් මුද්රා නාට්යයේ මෙන් ඔහු එය විස්මිත සියුම් බවකින් සහ නිරවද්‍යතාවයකින් මූර්තිමත් කළේය.
1. "රෝමියෝ ජුලියට්" මුද්රා නාට්යය නිර්මාණය කිරීමේ ඉතිහාසය
පළමු ප්රධාන කෘතිය - රෝමියෝ ජුලියට් මුද්රා නාට්යය - සැබෑ කෘතියක් බවට පත්විය. ඔහුගේ වේදිකා ජීවිතය දුෂ්කර ආරම්භ විය. එය ලියා ඇත්තේ 1935-1936 කාලය තුළ ය. අධ්‍යක්ෂ S. Radlov සහ නර්තන ශිල්පී L. Lavrovsky (L. Lavrovsky විසින් 1940 දී S.M. Kirov Leningrad Opera සහ Ballet Theatre හිදී මුද්රා නාට්යයේ පළමු නිෂ්පාදනය වේදිකා ගත කරන ලදී) සමඟ එක්ව නිර්මාපකයෙකු විසින් ලිබ්‍රෙටෝ නිර්මාණය කරන ලදී. නමුත් ක්රමයෙන් ප්‍රොකොෆීව්ගේ අසාමාන්ය සංගීතයට හුරුවීම තවමත් සාර්ථක ලෙස කිරුළු පැළඳ සිටියේය. රෝමියෝ ජුලියට් මුද්රා නාට්යය 1936 දී නිම කරන ලද නමුත් කලින් පිළිසිඳ ගන්නා ලදී. මුද්රා නාට්යයේ ඉරණම සංකීර්ණ ආකාරයකින් වර්ධනය විය. මුලදී, බැලට් එක අවසන් කිරීමේදී දුෂ්කරතා ඇති විය. Prokofiev, S. Radlov සමඟ එක්ව, තිර රචනය සංවර්ධනය කරන අතරතුර, සතුටුදායක අවසානයක් ගැන සිතූ අතර, එය ෂේක්ස්පියර් විද්වතුන් අතර කෝපයේ කුණාටුවක් ඇති කළේය. ශ්රේෂ්ඨ නාට්ය රචකයාට පෙනෙන අගෞරවය සරලව පැහැදිලි කර ඇත: "මෙම ම්ලේච්ඡත්වයට අපව තල්ලු කළ හේතු සම්පූර්ණයෙන්ම නර්තනය: ජීවත්වන මිනිසුන්ට නටන්න පුළුවන්, මැරෙන මිනිසුන් වැතිර නටන්නේ නැත." ෂේක්ස්පියර්ගේ මෙන් මුද්රා නාට්යය අවසන් කිරීමට ගත් තීරණය සියල්ලටම වඩා ඛේදජනක ලෙස බලපෑවේ එහි අවසාන කථාංගවල සංගීතය තුළම පිරිසිදු සතුටක් නොතිබීමයි. නර්තන ශිල්පීන් සමඟ සංවාද කිරීමෙන් පසුව, "මාරක ප්‍රතිපලයක් සමඟ මුද්රා නාට්යය අවසන් කළ හැකි" බව පෙනී ගිය විට ගැටළුව විසඳා ඇත. කෙසේ වෙතත්, බොල්ෂෝයි රඟහල ගිවිසුම උල්ලංඝනය කළේ සංගීතය නැටිය නොහැකි බව සලකමිනි. දෙවන වරටත් ලෙනින්ග්‍රෑඩ් නර්තන විද්‍යාලය කොන්ත්‍රාත්තුව ප්‍රතික්ෂේප කළේය. එහි ප්‍රතිඵලයක් ලෙස රෝමියෝ ජුලියට් චිත්‍රපටයේ පළමු නිෂ්පාදනය 1938 දී චෙකොස්ලෝවැකියාවේ බ්‍රනෝහිදී සිදු විය. මෙම මුද්රා නාට්යය ප්රසිද්ධ නර්තන ශිල්පී L. Lavrovsky විසින් වේදිකාගත කරන ලදී. සුප්‍රසිද්ධ G. Ulanova ජුලියට්ගේ කොටස නැටුවා.
අතීතයේ දී ෂේක්ස්පියර් මුද්රා නාට්ය වේදිකාවේ ඉදිරිපත් කිරීමට උත්සාහ කළද (උදාහරණයක් ලෙස, 1926 දී, ඩයගිලෙව් ඉංග්‍රීසි නිර්මාපකයෙකු වන කේ. ලැම්බර්ට්ගේ සංගීතය සමඟ රෝමියෝ සහ ජුලියට් මුද්රා නාට්යය වේදිකා ගත කළේය), ඒවා කිසිවක් සාර්ථක යැයි නොසැලකේ. ෂේක්ස්පියර්ගේ රූප ඔපෙරා තුළ මූර්තිමත් කළ හැකි නම්, බෙලිනි, ගූනොඩ්, වර්ඩි හෝ සිම්ෆොනික් සංගීතයේ, චයිකොව්ස්කි මෙන්, මුද්රා නාට්යයේ, එහි ප්‍රභේදයේ විශේෂත්වය නිසා එය කළ නොහැකි බව පෙනෙන්නට තිබුණි. මේ සම්බන්ධයෙන් Prokofiev ෂේක්ස්පියර්ගේ කතාව වෙත හැරීම නිර්භීත පියවරක් විය. කෙසේ වෙතත්, රුසියානු සහ සෝවියට් මුද්රා නාට්ය සම්ප්රදායන් මෙම පියවර සකස් කළේය.
"රෝමියෝ සහ ජුලියට්" මුද්රා නාට්යයේ පෙනුම සර්ජි ප්‍රොකොෆීව්ගේ කෘතියේ වැදගත් සන්ධිස්ථානයක් වේ. "රෝමියෝ සහ ජුලියට්" මුද්රා නාට්යය නව නර්තන රංගනයක් සෙවීමේ වැදගත්ම ජයග්‍රහණවලින් එකක් බවට පත්විය. Prokofiev ජීවමාන මානව හැඟීම් මූර්තිමත් කිරීම, යථාර්ථවාදය තහවුරු කිරීම සඳහා උත්සාහ කරයි. Prokofiev ගේ සංගීතය ෂේක්ස්පියර්ගේ ඛේදවාචකයේ ප්රධාන ගැටුම පැහැදිලිව හෙළි කරයි - මධ්‍යතන යුගයේ ජීවන රටාවේ ම්ලේච්ඡත්වය සංලක්ෂිත වැඩිහිටි පරම්පරාවේ මුතුන් මිත්තන්ගේ සතුරුකම සමඟ සැහැල්ලු ආදරයේ ගැටුම. නිර්මාපකයා මුද්රා නාට්යයේ සංශ්ලේෂණයක් නිර්මාණය කළේය - නාට්ය හා සංගීතයේ සංකලනයක්, ඔහුගේ කාලයේ ෂේක්ස්පියර් රෝමියෝ සහ ජුලියට් කාව්‍යය නාට්යමය ක්‍රියාවන් සමඟ ඒකාබද්ධ කළේය. Prokofiev ගේ සංගීතය මිනිස් ආත්මයේ සියුම් මනෝවිද්යාත්මක චලනයන්, ෂේක්ස්පියර්ගේ චින්තනයේ පොහොසත්කම, ඔහුගේ පළමු පරිපූර්ණ ඛේදවාචකයේ ආශාව සහ නාට්ය ප්‍රකාශ කරයි. Prokofiev මුද්රා නාට්යයේ ෂේක්ස්පියර්ගේ චරිත ඔවුන්ගේ විවිධත්වය සහ සම්පූර්ණත්වය, ගැඹුරු කවි සහ ජීව ශක්තියෙන් ප්‍රතිනිර්මාණය කිරීමට සමත් විය. රෝමියෝ ජුලියට්ගේ ප්‍රේමයේ කවිය, මර්කුටියෝගේ හාස්‍යය සහ අනර්ථය, හෙදියගේ සරල බව, පැටර් ලොරෙන්සෝගේ ප්රඥාව, ටයිබෝල්ට්ගේ කෝපය සහ කෲරත්වය, ඉතාලි වීදිවල උත්සව සහ උද්යෝගිමත් වර්ණය, උදෑසන උදාවේ මුදු මොළොක් බව සහ මරණ දර්ශන නාට්යය - මේ සියල්ල ප්‍රොකොෆීව් විසින් නිපුණතාවයෙන් හා දැවැන්ත ප්‍රකාශන බලයෙන් මූර්තිමත් කරයි.
මුද්රා නාට්ය ප්‍රභේදයේ විශේෂත්වය සඳහා ක්රියාව ඒකාබද්ධ කිරීම, එහි සාන්ද්‍රණය අවශ්‍ය විය. ඛේදවාචකයේ ද්විතියික හෝ ද්විතියික සියල්ල කපා හැර, Prokofiev කේන්ද්‍රීය අර්ථකථන අවස්ථාවන් කෙරෙහි අවධානය යොමු කළේය: ආදරය සහ මරණය; වෙරෝනා වංශවත් පවුල් දෙකක් අතර මාරාන්තික සතුරුකම - Montague සහ Capulet, පෙම්වතුන්ගේ මරණයට හේතු විය. Prokofiev විසින් රචිත "රෝමියෝ සහ ජුලියට්" යනු මනෝවිද්යාත්මක තත්වයන් පිළිබඳ සංකීර්ණ අභිප්‍රේරණයක් සහිත, පැහැදිලි සංගීත ප්‍රතිරූප-ලක්ෂණ බහුල ලෙස සංවර්ධිත නර්තන නාට්‍යයකි. ලිබ්‍රෙටෝ ෂේක්ස්පියර්ගේ ඛේදවාචකයේ පදනම සංක්ෂිප්තව හා ඒත්තු ගැන්වෙන ලෙස පෙන්වයි. එය දර්ශනවල ප්රධාන අනුපිළිවෙල රඳවා තබා ගනී (දර්ශන කිහිපයක් පමණක් කෙටි කර ඇත - ඛේදවාචකයේ ක්රියා 5 ක් විශාල ක්රියා 3 කට කාණ්ඩ කර ඇත).
රෝමියෝ ජුලියට් යනු ගැඹුරු නව්‍ය මුද්රා නාට්‍යයකි. එහි නව්‍යතාවය සංධ්වනි සංවර්ධනයේ මූලධර්මවල ද ප්‍රකාශ වේ. සංධ්වනි මුද්රා නාට්ය විවිධ වර්ග තුනකින් සමන්විත වේ.
පළමුවැන්න හොඳ සහ නරක යන තේමාවන්ගේ පරස්පර විරෝධයයි. සියලුම වීරයන් - යහපත දරන්නන් විවිධාකාර හා බහුවිධ ආකාරයෙන් පෙන්වනු ලැබේ. නිර්මාපකයා නපුර වඩාත් පොදු ආකාරයකින් ඉදිරිපත් කරයි, සතුරුකමේ තේමාවන් 19 වන සියවසේ පාෂාණ තේමාවන්ට සමීප කරයි, 20 වන සියවසේ සමහර නපුරු තේමාවන් වෙත ගෙන එයි. එපිලොග් හැර අනෙකුත් සියලුම ක්රියාවන්හි නරක තේමාවන් පැන නගී. ඔවුන් වීරයන්ගේ ලෝකය ආක්‍රමණය කරන අතර පරිණාමය නොවේ.
දෙවන වර්ගයේ සංධ්වනි වර්ධනය රූපවල ක්‍රමානුකූල පරිවර්තනය සමඟ සම්බන්ධ වේ - මර්කුටියෝ සහ ජුලියට්, චරිතවල මනෝවිද්යාත්මක තත්වයන් හෙළිදරව් කිරීම සහ රූපවල අභ්‍යන්තර වර්ධනය ප්‍රදර්ශනය කිරීම සමඟ.
තුන්වන වර්ගය විචල්‍යතාවයේ ලක්ෂණ හෙළි කරයි, සමස්තයක් ලෙස Prokofiev ගේ සංධ්වනියට ආවේණික වූ විචලනය, එය විශේෂයෙන් ගීතමය තේමාවන් ස්පර්ශ කරයි.
නම් කරන ලද වර්ග තුනම මුද්රා නාට්යයේ සිනමාකරණයේ මූලධර්මවලට යටත් වේ, කාර්ය මණ්ඩල ක්‍රියාකාරීත්වයේ විශේෂ රිද්මයක්, විශාල, මධ්‍යම සහ දිගු වෙඩි තැබීමේ ශිල්පීය ක්‍රම, "ආවාහන" ශිල්පීය ක්‍රම, දර්ශනවලට විශේෂ අර්ථයක් ලබා දෙන තියුණු ප්‍රතිවිරුද්ධ ප්රතිවිරෝධතා.
2. ප්රධාන චරිත, රූප, ඔවුන්ගේ ලක්ෂණ
මුද්රා නාට්යයේ ක්රියා තුනක් ඇත (සිව්වන ක්රියාව එපිලොග්), අංක දෙකක් සහ පින්තූර නවයක්.
Act I - රූප ප්‍රදර්ශනයක්, රෝමියෝ සහ ජුලියට් බෝලයේදී හමුවීම.
පනත II. 4 දර්ශනය - ආදරයේ දීප්තිමත් ලෝකය, විවාහ මංගල දර්ශනය 5 දර්ශනය - සතුරුකම සහ මරණය පිළිබඳ භයානක දර්ශනයක්.
III ක්රියාව 6 දර්ශනය - සමුගැනීම 7, 8 දර්ශන - ජුලියට් නිදිපෙත්තක් ගැනීමට ගත් තීරණය.
9 වන කථාංගය - රෝමියෝ සහ ජුලියට්ගේ මරණය.
පළමු පින්තූරය වෙරෝනාහි සුන්දර චතුරශ්‍ර සහ වීදි අතර දිග හැරෙන අතර රාත්‍රී විවේකයකින් පසු ක්රමයෙන් චලනයෙන් පිරී යයි. ප්රධාන චරිතය - රෝමියෝ, "ආදරය සඳහා ආශා කිරීම", හුදෙකලාව සෙවීම, ආරවුලක් සහ සටන් කරන වාසගම දෙකක නියෝජිතයන් අතර ගැටුමකින් ප්රතිස්ථාපනය වේ. ආදිපාදවරයාගේ බලවත් නියෝගයෙන් කෝපයට පත් විරුද්ධවාදීන් නවත්වනු ලැබේ: “මරණයේ වේදනාව මත - විසුරුවා හරින්න! "
සෝවියට් සමාජවාදී සමූහාණ්ඩුවේ රාජ්‍ය ශාස්ත්‍රීය බොල්ෂෝයි රඟහලේ වේදිකාව අලංකාර කරන හොඳම සෝවියට් මුද්රා නාට්ය අතර, පළමු ස්ථාන වලින් එකක් එස් ප්‍රොකොෆීව්ගේ “රෝමියෝ සහ ජුලියට්” විසින් නිවැරදිව ගනු ලැබේ. මානව හැඟීම් සහ සිතුවිලිවල දීප්තිමත්, සත්‍යවාදී ප්‍රතිමූර්තියක් වන ඔහුගේ උසස් කවියෙන් සහ අව්‍යාජ මානවවාදයෙන් ඔහු නිරන්තරයෙන් ප්‍රේක්ෂකයින් ආකර්ෂණය කරයි. මුද්රා නාට්යයේ මංගල දර්ශනය 1940 දී කිරොව් ලෙනින්ග්‍රෑඩ් ඔපෙරා සහ බැලට් රඟහලේදී පැවැත්විණි. 1946 දී මෙම කාර්ය සාධනය සෝවියට් සංගමයේ බොල්ෂෝයි රඟහලේ වේදිකාවට යම් වෙනස්කම් සහිතව මාරු කරන ලදී.
නර්තන ශිල්පී L. Lavrovsky විසින් වේදිකාගත කරන ලද Romeo and Juliet මුද්රා නාට්යය (S. Prokofiev සහ L. Lavrovsky විසින් Shakespeare ට පසු ලිබ්‍රෙටෝ) සෝවියට් මුද්රා නාට්ය රඟහල යථාර්ථවාදය කරා යන මාවතේ වඩාත් වැදගත් සන්ධිස්ථානයකි. සියලුම සෝවියට් කලාවන්ට පොදු වූ ඉහළ දෘෂ්ටිවාදයේ සහ යථාර්ථවාදයේ අවශ්‍යතා, ෂේක්ස්පියර්ගේ අමරණීය ඛේදවාචකයේ ගැඹුරු දෘෂ්ටිවාදාත්මක සංකල්පයේ මූර්තිමත් කිරීම සඳහා Prokofiev සහ Lavrovsky ගේ ප්‍රවේශය තීරණය කළේය. ෂේක්ස්පියර්ගේ චරිතවල විචිත්‍රවත් ප්‍රතිනිෂ්පාදනයක දී, මුද්රා නාට්ය කතුවරුන් ඛේදවාචකයේ ප්රධාන අදහස හෙළි කිරීමට උත්සාහ කළහ: මධ්‍යතන යුගය විසින් පෝෂණය කරන ලද අඳුරු බලවේග අතර ගැටුම, එක් අතකින් සහ මිනිසුන්ගේ හැඟීම්, අදහස් සහ මනෝභාවයන්. මුල් පුනරුදයේ, අනෙක් අතට. රෝමියෝ සහ ජුලියට් ජීවත් වන්නේ කුරිරු මධ්‍යතන යුගයේ සිරිත් විරිත්වල කටුක ලෝකයකය. පරම්පරාවෙන් පරම්පරාවට යන එදිරිවාදිකම් ඔවුන්ගේ පැරණි දේශප්රේමී පවුල් වෙන් කරයි. මෙම තත්වයන් තුළ, රෝමියෝ සහ ජුලියට්ගේ ආදරය ඔවුන්ට ඛේදජනක විය යුතුය. යල්පැන ගිය මධ්‍යතන යුගයේ අගතීන්ට අභියෝග කළ රෝමියෝ සහ ජුලියට් පෞද්ගලික නිදහස, හැඟීම් දැනීමේ නිදහස සඳහා වූ අරගලයේදී මිය ගියහ. ඔවුන්ගේ මරණයෙන්, ඔවුන් නව යුගයක මානවවාදී අදහස්වල ජයග්‍රහණය ප්‍රකාශ කරන බවක් පෙනෙන්නට තිබුණි, එහි උදාව වඩ වඩාත් දීප්තිමත් ලෙස ඇවිලී ගියේය. සැහැල්ලු පද රචනය, ශෝකජනක ව්‍යාකූලත්වය, විනෝදජනක බෆූනරි - ෂේක්ස්පියර්ගේ ඛේදවාචකය ජීවත් වන සෑම දෙයක්ම - මුද්රා නාට්යයේ සංගීතය සහ නර්තන රචනය තුළ විචිත්‍රවත් හා ලාක්ෂණික ප්‍රතිමූර්තියක් සොයා ගනී.
රෝමියෝ සහ ජුලියට් අතර ප්‍රේමයේ දේවානුභාවයෙන් යුත් දර්ශන, එදිනෙදා ජීවිතයේ සහ කුරිරු, වෙරෝනිස් ප්‍රභූ පැලැන්තියේ නිෂ්ක්‍රීය සදාචාරයේ පින්තූර, ලේවැකි සටන් සහ ශෝක පෙරහැරවලට පහසු විනෝදයක් ලබා දෙන ඉතාලි නගරයේ උද්යෝගිමත් වීදි ජීවිතයේ කථාංග, පෙර ජීවයට පැමිණේ. නරඹන්නා. සංකේතාත්මකව සහ කලාත්මකව, මධ්යකාලීන යුගයේ සහ පුනරුදයේ බලවේග බැලේ සංගීතයේ එකිනෙකට වෙනස් වේ. කටුක අශුභ ශබ්ද මිනිස් පෞරුෂය, නිදහස සඳහා වූ ආශාව නිර්දය ලෙස යටපත් කළ අඳුරු මධ්‍යතන යුගයේ සිරිත් විරිත් පිළිබඳ අදහස අවදි කරයි. එවැනි සංගීතය මත, සටන් කරන පවුල්වල ගැටුමේ කථාංග - මොන්ටේගස් සහ කැපුලට් ඉදිකර ඇත, මධ්‍යතන යුගයේ ලෝකයේ සාමාන්‍ය නියෝජිතයින් එයින් සංලක්ෂිත වේ. .jpg)
- අහංකාර සහ ද්වේෂසහගත ටයිබෝල්ට්, ආත්මයක් නැති සහ කුරිරු සිග්නර් සහ සිග්නෝරා කැපුලට්. පුනරුදයේ හෙරල්ඩ්වරුන් විවිධ ආකාරයෙන් නිරූපණය කෙරේ. රෝමියෝ සහ ජුලියට්ගේ පොහොසත් චිත්තවේගීය ලෝකය සැහැල්ලු, උද්යෝගිමත්, මියුරු සංගීතයෙන් හෙළි වේ.
ජුලියට්ගේ රූපය Prokofiev ගේ සංගීතය තුළ වඩාත් සම්පූර්ණ හා ආකර්ෂණීය ලෙස ග්රහණය කර ඇත. නොසැලකිලිමත් හා සෙල්ලක්කාර ගැහැණු ළමයා, මුද්රා නාට්යයේ ආරම්භයේ දී අප දකින පරිදි, සැබෑ පරාර්ථකාමීත්වය සහ වීරත්වය පෙන්නුම් කරන්නේ, ඇගේ හැඟීම්වලට පක්ෂපාතීත්වය සඳහා අරගලයේදී, ඇය විකාර අගතීන්ට එරෙහිව කැරලි ගසන විටය. රූපයේ සංගීත වර්ධනය ළමා ස්වයංසිද්ධ විනෝදයේ ප්‍රකාශනයේ සිට වඩාත් මුදු මොළොක් ගී පද සහ ගැඹුරු නාට්ය දක්වා ගමන් කරයි. රෝමියෝගේ චරිතය සංගීතය තුළ වඩාත් සංක්ෂිප්තව දක්වා ඇත. එකිනෙකට වෙනස් තේමා දෙකක් - පද රචනා සහ උද්යෝගිමත් - උද්යෝගිමත් - ජුලියට් කෙරෙහි ඇති ආදරයේ බලපෑම යටතේ රෝමියෝ ශෝකජනක සිහින දකින්නෙකුගේ සිට ධෛර්ය සම්පන්න, අරමුණු සහිත පුද්ගලයෙකු බවට පරිවර්තනය වීම නිරූපණය කරයි. නව යුගයේ අනෙකුත් නියෝජිතයන් ද නිර්මාපකයා විසින් පැහැදිලිව දක්වා ඇත. ප්‍රීතිමත්, තරමක් රළු හාස්‍යය සහ සමහර විට තියුණු උපහාසයෙන් පිරුණු මායාකාරී සංගීතය, ප්‍රීතිමත්, ප්‍රීතිමත් මිතුරෙකු සහ විහිළුකාරයෙකු වන මර්කුටියෝගේ චරිතය හෙළි කරයි.
දාර්ශනිකයෙකු සහ මානවවාදියෙකු වන ලොරෙන්සෝ පියතුමාගේ සංගීත චිත්‍රය ඉතා ප්‍රකාශිත ය. ප්‍රඥාවන්ත සරල බව සහ සන්සුන් භාවය ඔහු තුළ මහත් උණුසුම සහ මනුෂ්‍යත්වය සමඟ ඒකාබද්ධ වේ. ලොරෙන්සෝ සංලක්ෂිත සංගීතය මුද්රා නාට්යය විනිවිද යන සාමාන්‍ය වාතාවරණය නිර්මාණය කිරීමේදී වැදගත් කාර්යභාරයක් ඉටු කරයි - මනුෂ්‍යත්වයේ සහ චිත්තවේගීය පූර්ණත්වයේ වාතාවරණයක්. ෂේක්ස්පියර්ගේ ඛේදවාචකයේ අන්තර්ගතය සැබවින්ම මූර්තිමත් කරමින්, Prokofiev එය ඔහුගේ නිර්මාණාත්මක පෞරුෂයේ සුවිශේෂතා මගින් පැහැදිලි කරන සුවිශේෂී ආකාරයකින් අර්ථකථනය කරයි.
.jpg)
.jpg)
පනත I
දර්ශනය 1
පුනරුදයේ වෙරෝනාහි උදෑසන. රෝමියෝ මොන්ටේග් උදාවට සුබ පතයි. නගරය ක්රමයෙන් අවදි වෙමින් පවතී; රෝමියෝගේ මිතුරන් දෙදෙනා වන මර්කුටියෝ සහ බෙන්වෝලියෝ පෙනී සිටිති. වෙළඳපල චතුරශ්රය මිනිසුන්ගෙන් පිරී ඇත. කැපුලට් පවුලේ සාමාජිකයෙකු වන ටයිබෝල්ට් චතුරස්‍රයේ පෙනී සිටින විට මොන්ටේග් සහ කැපුලට් පවුල් අතර ගිනි අවුලුවන ආරවුලක් පුපුරා යයි. අහිංසක විහිළුකාරයෙක් ද්වන්ධ සටනක් දක්වා වර්ධනය වේ: ටයිබෝල්ට් බෙන්වොලියෝ සහ මර්කුටියෝ සමඟ සටන් කරයි.
Signor සහ Signora Capulet මෙන්ම Signora Montague ද දිස්වේ. සටන ටික වේලාවකට මිය යයි, නමුත් ඉතා ඉක්මනින් පවුල් දෙකේ සියලුම නියෝජිතයන් සටනක නිරත වේ. වෙරෝනා ආදිපාදවරයා සටනට අවවාද කිරීමට උත්සාහ කරයි, ඔහුගේ ආරක්ෂකයා දේවල් පිළිවෙලට තබයි. මියගිය තරුණයන් දෙදෙනෙකුගේ සිරුරු චතුරශ්රය මත තබා සමූහයා විසිරී යයි.
දර්ශනය 2
සිග්නෝර් සහ සිග්නෝරා කපුලට්ගේ දියණිය වන ජුලියට් හෙදියට මෘදු ලෙස විහිළු කරමින්, ඇයව පන්දුවට සැරසීය. ඇගේ මව ඇතුළු වී තරුණ වංශාධිපති පැරිස් සමඟ ජුලියට්ගේ විවාහය සූදානම් වෙමින් පවතින බව දන්වයි. පැරිස් ජුලියට්ගේ පියා සමඟ පෙනී සිටියි. මෙම විවාහය ඇයට අවශ්‍යදැයි ගැහැණු ළමයාට විශ්වාස නැත, නමුත් ඇය ආචාරශීලීව පැරිස්ට ආචාර කරයි.
දර්ශනය 3
Capulet ගේ නිවසේ සුඛෝපභෝගී පන්දුව. පියා ජුලියට්ව රැස්ව සිටි අමුත්තන්ට හඳුන්වා දෙයි. වෙස්මුහුණු පිටුපස සැඟවී, රෝමියෝ, මර්කුටියෝ සහ බෙන්වෝලියෝ බෝලයට රිංගති. රෝමියෝ ජුලියට්ව දකින අතර පළමු බැල්මෙන්ම ඇය සමඟ ආදරයෙන් බැඳේ. ජුලියට් පැරිස් සමඟ නටනවා, රෝමියෝ නර්තනයෙන් පසු ජුලියට් පැරිස් සමඟ නටනවා, රෝමියෝ නර්තනයෙන් පසු ඔහුගේ හැඟීම් ඇයට හෙළි කරයි. ජුලියට් වහාම ඔහු සමඟ ආදරයෙන් බැඳේ. ජුලියට්ගේ ඥාති සොහොයුරෙකු වන ටයිබෝල්ට්, අනවසරයෙන් ඇතුළු වූ පුද්ගලයා ගැන සැක කිරීමට පටන් ගෙන ඔහුගේ වෙස් මුහුණ ඉරා දමයි. රෝමියෝ නිරාවරණය වේ, ටයිබෝල්ට් කෝපයට පත් වී ද්වන්ධ සටනක් ඉල්ලා සිටියි, නමුත් සිග්නර් කැපුලට් ඔහුගේ බෑණනුවන්ව නවත්වයි. අමුත්තන් පිටව යයි, ටයිබෝල්ට් ජුලියට්ට රෝමියෝගෙන් ඈත් වන ලෙස අනතුරු අඟවයි.
දර්ශනය 4
එදා රෑම රෝමියෝ ජුලියට්ගේ බැල්කනියට එනවා. ජුලියට් ඔහු වෙතට යයි. දෙදෙනාටම තර්ජනයක් වන පැහැදිලි අන්තරාය නොතකා, ඔවුන් ආදරය පොරොන්දු හුවමාරු කර ගනී.
පනත II
දර්ශනය 1
වෙළඳපොල චතුරශ්‍රයේ, මර්කුටියෝ සහ බෙන්වෝලියෝ ආදරයෙන් හිස අහිමි වූ රෝමියෝට විහිළු කරති. ජුලියට්ගේ හෙදිය පැමිණ රෝමියෝට ඇගේ අනියම් බිරිඳගෙන් සටහනක් ලබා දෙයි: ජුලියට් තම පෙම්වතා සමඟ රහසින් විවාහ වීමට එකඟ වේ. රෝමියෝ පුදුම සතුටකින් ඉන්නේ.
දර්ශනය 2
රෝමියෝ සහ ජුලියට්, ඔවුන්ගේ සැලැස්ම අනුගමනය කරමින්, අවදානම නොතකා ඔවුන් සමඟ විවාහ වීමට එකඟ වූ ලොරෙන්සෝ භික්ෂුවගේ සිර මැදිරියේදී හමුවෙයි. මෙම විවාහයෙන් පවුල් දෙක අතර පවතින ආරවුල අවසන් වනු ඇතැයි ලොරෙන්සෝ බලාපොරොත්තු වේ. ඔහු උත්සවය සිදු කරයි, දැන් තරුණ පෙම්වතුන් සැමියා සහ බිරිඳ ය.
දර්ශනය 3
වෙළඳපොළ චතුරශ්‍රයේ දී, මර්කුටියෝ සහ බෙන්වෝලියෝ ටයිබෝල්ට් හමුවෙයි. මර්කුටියෝ ටයිබෝල්ට විහිළු කරයි. රෝමියෝ පෙනී සිටියි. ටයිබෝල්ට් රෝමියෝට ද්වන්ධ සටනකට අභියෝග කරයි, නමුත් රෝමියෝ අභියෝගය භාර ගැනීම ප්‍රතික්ෂේප කරයි. කෝපයට පත් මර්කුටියෝ දිගින් දිගටම නින්දා කරයි, පසුව ටයිබෝල්ට් සමඟ තල තරණය කරයි. රෝමියෝ සටන අවසන් කිරීමට උත්සාහ කරයි, නමුත් ඔහුගේ මැදිහත්වීම මර්කුටියෝගේ මරණයට හේතු වේ. ශෝකයෙන් සහ වරදකාරී හැඟීමෙන් මිදුණු රෝමියෝ ඔහුගේ ආයුධය අල්ලාගෙන ද්වන්ධ සටනකදී ටයිබෝල්ඩ්ට පිහියෙන් ඇන ඇත. Signor සහ Signora Capulet දිස්වේ; ටයිබෝල්ට්ගේ මරණය ඔවුන්ව විස්තර කළ නොහැකි ශෝකයකට ඇද දමයි. ආදිපාදවරයාගේ නියෝගය අනුව, ආරක්ෂකයින් ටයිබෝල්ට් සහ මර්කුටියෝගේ සිරුරු රැගෙන යයි. ආදිපාදවරයා කෝපයෙන් රෝමියෝ පිටුවහල් කිරීම හෙළා දකියි, ඔහු චතුරශ්‍රයෙන් පලා යයි.
පනත III
දර්ශනය 1
ජුලියට්ගේ නිදන කාමරය. අලුයම. රෝමියෝ ජුලියට් සමඟ මංගල රාත්‍රිය සඳහා වෙරෝනා හි නැවතී සිටියේය. කෙසේ වෙතත්, දැන්, ඔහු අනුභව කරන ශෝකය නොතකා, රෝමියෝ පිටව යා යුතුය: එය නගරයේ සොයාගත නොහැක. රෝමියෝ පිටව ගිය පසු, ජුලියට්ගේ දෙමාපියන් සහ පැරිස් නිදන කාමරයේ පෙනී සිටිති. ජුලියට් සහ පැරිස්ගේ විවාහ උත්සවය අනිද්දාට නියමිතයි. ජුලියට් විරුද්ධ වූ නමුත් ඇගේ පියා ඇයට කට වහන ලෙස තදින් අණ කරයි. බලාපොරොත්තු සුන් වූ ජුලියට් උදව් සඳහා ලොරෙන්සෝ භික්ෂුව වෙත දිව යයි.
දර්ශනය 2
ලොරෙන්සෝගේ සෛලය. භික්ෂුව ජුලියට්ට මරණයට සමාන ගැඹුරු නින්දක ගිල්වන ඖෂධ කුප්පියක් ලබා දෙයි. ලොරෙන්සෝ රෝමියෝට ලිපියක් යැවීමට පොරොන්දු වන අතර එහිදී ඔහු සිදු වූ දේ පැහැදිලි කරයි, එවිට තරුණයාට ජුලියට් අවදි වන විට පවුලේ ගුහාවෙන් රැගෙන යා හැකිය.
දර්ශනය 3
ජුලියට් නැවත නිදන කාමරයට පැමිණේ. ඇය තම දෙමාපියන්ගේ කැමැත්තට යටත් වන බව මවාපාමින් පැරිස් සමඟ විවාහ වීමට එකඟ වේ. කෙසේ වෙතත්, ඇය තනිව සිටින විට, ඇය නිදාගන්නා ඖෂධයක් රැගෙන ඇඳ මත වැටී මිය යයි. උදෑසන සිග්නර් සහ සිග්නෝරා කැපුලට්, පැරිස්, හෙදිය සහ සේවිකාවන්, ජුලියට්ව අවදි කිරීමට පැමිණි විට, ඇය අප්‍රාණික බව සොයා ගනී. හෙදිය කෙල්ලව අවුස්සන්න හැදුවත් ජුලියට් උත්තර දෙන්නේ නෑ. ඇය මිය ගොස් ඇති බව සියලු දෙනාටම විශ්වාසයි.
දර්ශනය 4
Capulet පවුලේ ගුප්තකේතනය. ජුලියට් තවමත් මරණය වැනි සිහිනයකින් විලංගු දමා ඇත. රෝමියෝ පෙනී සිටියි. ඔහුට ලොරෙන්සෝගෙන් ලිපියක් නොලැබුණු නිසා ජුලියට් ඇත්තටම මිය ගිය බව ඔහුට විශ්වාසයි. බලාපොරොත්තු සුන් වූ ඔහු වස පානය කරයි, මරණයේදී තම ආදරණීයයා සමඟ එක්වීමට උත්සාහ කරයි. නමුත් සදහටම ඔහුගේ ඇස් වසා ගැනීමට පෙර, ජුලියට් අවදියෙන් සිටින බව ඔහු දකී. රෝමියෝට තේරෙනවා කොච්චර කුරිරු විදිහට රැවටිලාද කියලා සහ කොහොමද ආපහු හදන්න බැරි වුණේ කියලා. ඔහු මිය යයි, ජුලියට් ඔහුගේ කිනිස්සෙන් ඇන මරා දමයි. Montague පවුල, Signor Capulet, Duke, Monk Lorenzo සහ අනෙකුත් නගර වැසියන් භයානක දර්ශනයක් දකිනවා. ඛේදවාචකයට හේතුව තම පවුල්වල සතුරුකම බව වටහාගත් Capulet සහ Montague ශෝකයෙන් සමගි වෙනවා.
“කලාකරුවෙකුට ජීවිතයෙන් පසෙකට වී සිටිය හැකිද? .. මම පිළිපදින්නෙමි
කවියෙකු, මූර්ති ශිල්පියෙකු, චිත්ර ශිල්පියෙකු වැනි නිර්මාපකයෙකු හඳුන්වනු ලබන විශ්වාසයන්
මිනිසුන්ට සහ මිනිසුන්ට සේවය කරන්න ... ඔහු, පළමුවෙන්ම, පුරවැසියෙකු විය යුතුය
ඔහුගේ කලාව, මිනිස් ජීවිතයේ ප්‍රශංසාව ගායනා කිරීමට සහ පුද්ගලයෙකු මෙහෙයවීමට
දීප්තිමත් අනාගතයක්..."
දක්ෂ නිර්මාපකයෙකු වන සර්ජි සර්ජිවිච් ප්‍රොකොෆීව්ගේ මෙම වචන වලින්
ඔහුගේ කාර්යයේ අර්ථය සහ වැදගත්කම, ඔහුගේ මුළු ජීවිතයම හෙළිදරව් වේ,
සෙවීමේ අඛණ්ඩ නිර්භීතකමට යටත්ව, සදාකාලිකව නව උසක් ජය ගැනීම
මිනිසුන්ගේ අදහස් ප්‍රකාශ කරන සංගීතය නිර්මාණය කිරීමේ ක්‍රම.
Sergei Sergeevich Prokofiev 1891 අප්රේල් 23 වන දින Sontsovka ගම්මානයේ උපත ලැබීය.
යුක්රේනයේ. ඔහුගේ පියා වතු කළමනාකරුවෙකු ලෙස සේවය කළේය. මුල් වසරවල සිට
සීරියෝෂා බැරෑරුම් සංගීතයට ආදරය කළේ ඔහුගේ මවට ස්තුතිවන්ත විය
පියානෝව වාදනය කළා. කුඩා කාලයේදී දක්ෂ දරුවෙක් ඒ වන විටත් සංගීතය රචනා කරමින් සිටියේය.
Prokofiev හොඳ අධ්යාපනයක් ලබා ඇති අතර විදේශ භාෂා තුනක් දැන සිටියේය.
ඉතා ඉක්මනින්, ඔහු සංගීතය පිළිබඳ විනිශ්චයේ ස්වාධීනත්වයක් සහ දැඩි ලෙස වර්ධනය විය
ඔවුන්ගේ වැඩ සඳහා ආකල්පය. 1904 දී 13 හැවිරිදි Prokofiev ඇතුල් විය
පීටර්ස්බර්ග් සංරක්ෂණාගාරය. ඔහු එහි බිත්ති තුළ වසර දහයක් ගත කළේය. කීර්තිය
පීටර්ස්බර්ග් සංරක්ෂණාගාරය එහි අධ්‍යයන කාලය තුළ Prokofiev ඉතා විය
ඉහළ. ඇගේ මහාචාර්යවරුන් අතර පළමු පන්තියේ සංගීතඥයන් ද විය
කොහොමද. Rimsky-Korsakov, A.K. Glazunov, A.K. ලියාඩොව් සහ ඉන්
පන්ති පැවැත්වීම - A.N. Esipova සහ L.S. Auer. 1908 වන විට අයත් වේ
Prokofiev ගේ පළමු ප්රසිද්ධ පෙනුම, ඔහුගේ කෘති ඉටු කිරීම
සමකාලීන සංගීත සන්ධ්‍යාවක. පළමු පියානෝ ප්‍රසංගයේ කාර්ය සාධනය
මොස්කව්හි වාද්‍ය වෘන්දයක් සමඟ (1912) සර්ජි ප්‍රොකොෆීව් විශාල ප්‍රමාණයක් ගෙන ආවේය
මහිමය. සංගීතය එහි අසාමාන්ය ශක්තියෙන් හා ධෛර්යයෙන් විශ්මයට පත් විය. සැබෑ
තරුණයෙකුගේ කැරලිකාර අශිෂ්ටත්වය තුළ නිර්භීත හා සතුටු සිතින් හඬක් ඇසෙයි
Prokofiev. අසෆීව් මෙසේ ලිවීය: “මෙන්න පුදුම දක්ෂතාවයක්! ගිනිමය,
ජීවය ලබා දීම, ශක්තිය, ශක්තිය, ධෛර්ය සම්පන්න කැමැත්ත සහ සිත් ඇදගන්නා සුළුය
නිර්මාණශීලීත්වයේ ක්ෂණික බව. Prokofiev සමහර විට කුරිරු, සමහර විට
අසමතුලිත, නමුත් සෑම විටම සිත්ගන්නාසුළු සහ ඒත්තු ගැන්වෙන.
Prokofiev විසින් ගතික, විස්මිත සැහැල්ලු සංගීතයේ නව රූප
නව ආකල්පයක් සමඟ උපත, නූතනත්වයේ යුගය, විසිවන සියවස. පසු
සංරක්ෂණාගාරයෙන් උපාධිය ලැබීමෙන් පසු තරුණ නිර්මාපකයා විදේශගත විය - ලන්ඩනයට,
එහිදී රුසියානු මුද්රා නාට්ය කණ්ඩායමේ සංචාරය සංවිධානය කරන ලදී
එස් ඩයගිලෙව්.
"රෝමියෝ ජුලියට්" මුද්රා නාට්යයේ මතුවීම වැදගත් සන්ධිස්ථානයක් සනිටුහන් කරයි
සර්ජි ප්‍රොකොෆීව්ගේ කෘතිය. එය ලියා ඇත්තේ 1935-1936 කාලය තුළ ය. ලිබ්‍රෙටෝ
අධ්‍යක්ෂ S. Radlov සහ නිර්මාපකයෙකු විසින් නිර්මාණය කරන ලදී
නර්තන ශිල්පී L. Lavrovsky (L. Lavrovsky පළමු වරට සිදු කරන ලදී
1940 දී ලෙනින්ග්‍රෑඩ් ඔපෙරා සහ බැලට් රඟහලේදී මුද්රා නාට්ය නිෂ්පාදනය
S.M. Kirov විසින් නම් කරන ලදී). විධිමත් නිෂ්ඵල බව ඒත්තු ගන්වයි
අත්හදා බැලීම්, Prokofiev ජීවමාන මිනිසා මූර්තිමත් කිරීමට උත්සාහ කරයි
හැඟීම්, යථාර්ථවාදයේ ප්රකාශය. Prokofiev ගේ සංගීතය ප්රධාන දේ පැහැදිලිව හෙළි කරයි
ෂේක්ස්පියර්ගේ ඛේදවාචකයේ ගැටුම - සාමාන්‍ය සමඟ සැහැල්ලු ආදරයේ ගැටුම
මධ්යකාලීන යුගයේ ම්ලේච්ඡත්වය සංලක්ෂිත පැරණි පරම්පරාවේ සතුරුකම
ජීවන මාර්ගය. සංගීතය ෂේක්ස්පියර්ගේ වීරයන්ගේ විචිත්‍රවත් රූප ප්‍රතිනිෂ්පාදනය කරයි
ආශාවන්, ආවේගයන්, ඔවුන්ගේ නාටකාකාර ගැටුම්. ඔවුන්ගේ ස්වරූපය නැවුම් සහ
ස්වයං-අමතක වන, නාට්යමය සහ සංගීත ශෛලීගත රූප
අන්තර්ගතයට යටත්ව.
"රෝමියෝ සහ ජුලියට්" හි කුමන්ත්රණය බොහෝ විට සඳහන් කළේ: "රෝමියෝ සහ ජුලියට්" -
චයිකොව්ස්කිගේ ඔවර්චර්-ෆැන්ටසි, බර්ලියෝස්ගේ ගායන කණ්ඩායම සමඟ නාට්යමය සංධ්වනි,
සහ - ඔපෙරා 14 ක්.
Prokofiev විසින් රචිත "Romeo and Juliet" යනු පොහොසත් ලෙස සංවර්ධිත නර්තන නිර්මාණයකි
මනෝවිද්යාත්මක තත්වයන් පිළිබඳ සංකීර්ණ අභිප්‍රේරණයක් සහිත නාට්ය, පැහැදිලි බහුලත්වය
සංගීත ඡායාරූප-ලක්ෂණ. ලිබ්‍රෙටෝ සංක්ෂිප්ත සහ ඒත්තු ගන්වන සුළුය
ෂේක්ස්පියර්ගේ ඛේදවාචකයේ පදනම පෙන්නුම් කරයි. එය ප්රධාන වශයෙන් රඳවා තබා ගනී
දර්ශන අනුපිළිවෙල (දර්ශන කිහිපයක් පමණක් කෙටි කර ඇත - ක්රියා 5 ක්
ඛේදවාචක විශාල ක්රියා 3කට කාණ්ඩ කර ඇත).
සංගීතයේ දී, Prokofiev පෞරාණිකත්වය පිළිබඳ නවීන අදහස් ලබා දීමට උත්සාහ කරයි
(විස්තර කරන ලද සිදුවීම්වල යුගය - XV සියවස). Minuet සහ gavote ලක්ෂණ
දර්ශනයේ යම් තද බවක් සහ සාම්ප්රදායික කරුණාව (යුගයේ "උත්සව").
Capulet හි පන්දුව. Prokofiev ෂේක්ස්පියර්ගේ දේ විචිත්‍රවත් ලෙස මූර්තිමත් කරයි
ඛේදජනක සහ විකට, උත්කෘෂ්ට සහ බුෆූනරිවල ප්රතිවිරෝධතා. අසල
නාට්යමය දර්ශන - මර්කුටියෝගේ විහිලු විකේන්ද්‍රිකතා. රළු විහිළු
තෙත් හෙදිය. සිතුවම්වල ස්කර්රි රේඛාව දීප්තිමත් ලෙස ශබ්ද කරයි ???????????
වෙරෝනාහි වීදිය, බෆූනරි "ඩාන්ස් ඔෆ් මාස්ක්" හි, ජුලියට්ගේ විහිළු වලදී,
විහිලු මහලු කාන්තා තේමා හෙදිය. හාස්‍යයේ සාමාන්‍ය ප්‍රතිමූර්තිය -
Merry fellow Mercutio.
"රෝමියෝ ජුලියට්" මුද්රා නාට්යයේ වඩාත් වැදගත් නාට්ය මාධ්‍යයකි.
leitmotif වේ - මේවා කෙටි චේතනාවන් නොව, සවිස්තරාත්මක කථාංග වේ
(උදාහරණයක් ලෙස, මරණයේ තේමාව, විනාශයේ තේමාව). සාමාන්යයෙන් සංගීත ඡායාරූප
Prokofiev හි වීරයන් විවිධ ලක්ෂණ සහිත තේමා කිහිපයකින් බැඳී ඇත
රූපයේ පැති - රූපයේ නව ගුණාංග පෙනුම ද පෙනුමට හේතු වේ
නව මාතෘකාව. සංවර්ධනයේ අදියර 3ක් ලෙස ආදරයේ තේමා 3ක පැහැදිලිම උදාහරණය
ඉන්ද්රියයන්:
1 තේමාව - එහි මූලාරම්භය;
2 තේමාව - සමෘද්ධිමත්;
මාතෘකාව 3 - එහි ඛේදජනක තීව්රතාවය.
සංගීතයේ කේන්ද්‍රීය ස්ථානය ගීතමය ප්‍රවාහයයි - ආදරයේ තේමාව,
මරණය ජය ගැනීම.
අසාමාන්ය ත්‍යාගශීලීභාවයකින්, නිර්මාපකයා මානසික තත්වයන් පිළිබඳ ලෝකය ගෙනහැර දැක්වීය
රෝමියෝ සහ ජුලියට් (තේමා 10 කට වඩා වැඩි) විශේෂයෙන් බහුවිධ වේ
ජුලියට්, නොසැලකිලිමත් ගැහැණු ළමයෙකුගේ සිට ශක්තිමත් ආදරණීයයෙකු බවට පත් වේ
කාන්තාවක්. ෂේක්ස්පියර්ගේ අභිප්‍රායට අනුකූලව, රෝමියෝගේ රූපය ලබා දී ඇත: මුලදී ඔහු
ආදර ආශාවන් වැලඳ ගනී, පසුව ගිනිමය උද්යෝගයක් පෙන්වයි
ආදරය සහ සටන්කරුවෙකුගේ ධෛර්යය තුළ.
ආදරය පිළිබඳ හැඟීමක් මතුවීම සලකුණු කරන සංගීත තේමාවන් විනිවිද පෙනෙන,
මෘදු; පෙම්වතුන්ගේ පරිණත හැඟීම සංලක්ෂිත කිරීම ඉස්ම සහිතයි,
එකඟ වර්ණ, තියුණු ලෙස වර්ණනය කර ඇත. ආදරයේ ලෝකයට හාත්පසින්ම වෙනස්
සහ තරුණ විහිළු දෙවන පේළිය - "සතුරු රේඛාව" - මූලද්රව්යය මගින් නිරූපණය කෙරේ
අන්ධ වෛරය සහ මධ්‍යතන යුගය ???????? - රෝමියෝගේ මරණයට හේතුව සහ
ජුලියට්. සතුරුකමේ තියුණු ලාක්ෂණික ආරවුලක තේමාව - බලවත් එකමුතුවකි
"නයිට්වරුන්ගේ නර්තනයේ" බාස් සහ ටයිබෝල්ට්ගේ වේදිකා පින්තූරයේ -
හමුදාවේ කථාංගවල කෝපය, උඩඟුකම සහ පන්ති අහංකාරය පුද්ගලාරෝපණය කිරීම
ආදිපාදවරයාගේ තේමාවේ බලවත් ශබ්දයෙන් සටන් කරයි. Pater ගේ රූපය සියුම් ලෙස හෙළිදරව් වේ
ලොරෙන්සෝ - මානවවාදී විද්යාඥයෙක්, ආදරවන්තයින්ගේ අනුශාසක සාන්තුවරයා, ඔවුන්ගේ බලාපොරොත්තු
ආදරය සහ විවාහය සටන් කරන පවුල් සමගි කරයි. ඔහුගේ සංගීතයේ නැත
පල්ලියේ ශුද්ධකම, වෙන්වීම. ඇය ප්රඥාව, ශ්රේෂ්ඨත්වය අවධාරණය කරයි
ආත්මය, කරුණාව, මිනිසුන් සඳහා ආදරය.
මුද්රා නාට්ය විශ්ලේෂණය
මුද්රා නාට්යයේ ක්රියා තුනක් ඇත (සිව්වන ක්රියාව එපිලොග්), අංක දෙකක් සහ නවයක්
චිත්ර
Act I - රූප ප්‍රදර්ශනයක්, රෝමියෝ සහ ජුලියට් බෝලයේදී හමුවීම.
II ක්රියාව. 4 පින්තූරය - ආදරයේ දීප්තිමත් ලෝකයක්, විවාහ මංගල්යයක්. පින්තූර 5 -
සතුරුකම සහ මරණය පිළිබඳ භයානක දර්ශනයක්.
III ක්රියාව. 6 දර්ශනය - සමුගැනීම. 7, 8 සිතුවම් - ජුලියට්ගේ තීරණය
නිදි පෙති ගන්න.
එපිලොග්. දර්ශන 9 - රෝමියෝ සහ ජුලියට්ගේ මරණය.
№1 හැඳින්වීම ආදරය තේමා 3 කින් ආරම්භ වේ - ආලෝකය සහ ශෝකය; දැන හඳුනා ගැනීම
මූලික පින්තූර සමඟ:
2 තේමාව - නිර්මල දැරිය ජුලියට්ගේ රූපය සමඟ - අලංකාර සහ
කපටි;
3 තේමාව - උද්යෝගිමත් රෝමියෝගේ රූපය සමඟ (සහාය වසන්තය පෙන්වයි
තරුණයෙකුගේ ඇවිදීම).
1 පින්තූරයක්
# 2 “රෝමියෝ” (රෝමියෝ උදාවීමට පෙර නගරයේ සැරිසරයි) - ආරම්භ වේ
තරුණයෙකුගේ පහසු ඇවිදීම පෙන්වීම - අභිජනන තේමාවක් ඔහුව සංලක්ෂිත කරයි
ආදර පෙනුම.
අංක 3 "වීදිය අවදි වේ" - ෂර්සෝ - නර්තන ගබඩාවක තනු නිර්මාණය මත,
දෙවන සමමුහුර්තකරණය, විවිධ ස්වර සන්ධිස්ථාන තියුණු බවක් එක් කරයි,
සෞඛ්‍යයේ සංකේතයක් ලෙස අනර්ථය, ශුභවාදී - මාතෘකාව වෙනස් ලෙස පෙනේ
ස්වරය.
№4 "උදෑසන නර්තනය" - පිබිදෙන වීදිය, උදෑසන සංලක්ෂිත වේ
කඩිමුඩියේ හා කඩිමුඩියේ, විහිළු වල තියුණු බව, සජීවී වාචික සටන් - සංගීතය බියජනකයි,
සෙල්ලක්කාර, තනු නිර්මාණය රිද්මයෙන්, නැටීමෙන් සහ වේගවත් වේ -
චලනය වන වර්ගය සංලක්ෂිත කරයි.
අංක 5 සහ 6 "මොන්ටේග් සහ කැපුලට්හි සේවකයින්ගේ ආරවුල", "සටන්" - තවමත් කෝපයට පත් වී නැත
කෝපය, තේමාවන් කුහක, නමුත් උද්යෝගිමත්, මනෝභාවය දිගටම කරගෙන යන්න
"උදෑසන නර්තනය". "සටන්" - "ස්කෙච්" වැනි - මෝටර් චලනය, රැට්ල් කිරීම
ආයුධ, බෝල තට්ටු කිරීම. සතුරුකමේ තේමාව මුලින්ම දිස්වන්නේ මෙන්න,
බහු ධ්වනි ලෙස.
අංක 7 "ආදිපාදවරයාගේ නියෝගය" - දීප්තිමත් දෘශ්ය මාධ්යයන් (රංග
බලපෑම්) - භයානක ලෙස මන්දගාමී "ගමන", තියුණු විසංයෝජන ශබ්දය (ff)
සහ අනෙක් අතට විසර්ජනය වේ, හිස් ටොනික් ත්රිත්ව (pp) තියුණු වේ
ගතික ප්රතිවිරෝධතා.
# 8 අතුරුමුහුණත - ආරවුලක නොසන්සුන් වාතාවරණය ලිහිල් කිරීම.
2 පින්තූරය
මධ්‍යයේ ජුලියට් දැරියගේ "ආලේපනය" සිතුවම් 2 ක් ඇත, සෙල්ලක්කාර, සෙල්ලක්කාර.
№9 “බෝලය සඳහා සූදානම් කිරීම්” (ජුලියට් සහ හෙදිය), වීදියේ තේමාව සහ
හෙද තේමාව, ඇගේ චලනය වන ඇවිදීම පිළිබිඹු කරයි.
අංක 10 "ජුලියට්-ගැහැණු ළමයා". රූපයේ විවිධ පැති තියුණු ලෙස දිස්වේ
හදිසියේ. සංගීතය රොන්ඩෝ ස්වරූපයෙන් ලියා ඇත:
1 තේමාව - තේමාවේ සැහැල්ලුබව සහ සජීවී බව සරල ගැමාවකින් ප්‍රකාශ වේ
"ධාවන" තනු නිර්මාණය, සහ, එහි රිද්මය, තියුණු බව සහ සංචලනය අවධාරණය කරයි,
දිදුලන T-S-D-T කේඩන්ස් එකකින් අවසන් වේ, උච්චාරණය කර ඇත
ටොනික් ත්රිත්ව - As, E, C තුනෙන් පහළට ගමන් කරයි;
තේමාව 2 - තේමාව 2 හි කරුණාව ගවෝටේ රිද්මයට ගෙන එනු ලැබේ (මෘදු රූපය
ජුලියට් ගැහැණු ළමයින්) - ක්ලැරිනට් සෙල්ලක්කාර සහ උපහාසාත්මක ශබ්ද;
3 තේමාව - සියුම්, නිර්මල ගීත රචනය පිළිබිඹු කරයි - වඩාත්ම වැදගත් ලෙස
ඇගේ රූපයේ "දාරය" (වේගය වෙනස් කිරීම, වයනය, නළාව වෙනස් කිරීම,
Cello) - ඉතා විනිවිද පෙනෙන ශබ්ද;
4 තේමාව (කෝඩා) - අවසානයේ (අංක 50 ශබ්ද - ජුලියට් බීම
බීම) ගැහැණු ළමයාගේ ඛේදජනක ඉරණම පුරෝකථනය කරයි. නාට්යමය ක්රියාව
කපුලෙට්ගේ නිවසේ බෝලයක උත්සව පසුබිමට එරෙහිව දිග හැරේ - සෑම නර්තනයක්ම
නාට්යමය කාර්යයක් ඇත.
№11 අමුත්තන් "Minuet" ශබ්දයට නිල වශයෙන් සහ ගාම්භීර ලෙස රැස්වේ. වී
මැද කොටස, තනු සහ අලංකාර, තරුණ පෙම්වතියන් පෙනී සිටියි
ජුලියට්.
№12 "වෙස්මුහුණු" - Romeo, Mercutio, Benvolio වෙස් මුහුණු වලින් - පන්දුවට විනෝද වීම -
Mercutio the merry fellow චරිතයට සමීප තනුවක්: විකාර පාගමන
උපහාසාත්මක, විකට සෙරෙනේඩ් මගින් ප්රතිස්ථාපනය වේ.
# 13 “නයිට්වරුන්ගේ නර්තනය” - පුළුල් දර්ශනයක්, රොන්ඩෝ ස්වරූපයෙන් ලියා ඇත,
සමූහ ආලේඛ්‍ය චිත්‍රය වැඩවසම් ස්වාමිවරුන්ගේ සාමාන්‍යකරණය වන ලක්ෂණයකි (ලෙස
Capulet සහ Tybalt පවුලේ ලක්ෂණය).
Refren - මනින ලද රිද්මයක් සමඟ ඒකාබද්ධව arpeggio හි තිත් සහිත රිද්මයක්
අධික බාස් ඇවිදීමකින් පළිගැනීමේ, මෝඩකමේ, අහංකාරකමේ ප්‍රතිරූපයක් නිර්මාණය කරයි
- රූපය කුරිරු සහ සමාව නොදෙන;
1 කථාංගය - සතුරුකමේ තේමාව;
කථාංගය 2 - ජුලියට්ගේ මිතුරන්ගේ නර්තනය;
කථාංගය 3 - ජුලියට් පැරිස් සමඟ නටනවා - බිඳෙනසුලු, නවීන තනුවක්, නමුත්
ශීත කළ, ජුලියට්ගේ ලැජ්ජාව සහ භීතිය සංකේතවත් කරයි. අතරමැද දී
ජුලියට්-ගැහැණු ළමයින්ගේ ශබ්ද 2 තේමාව.
# 14 "ජුලියට්ගේ විචලනය". 1 තේමාව - මනාලයාගේ ශබ්දය සමඟ නර්තනයේ දෝංකාරය -
අපහසුතාව, තද ගතිය. 2 තේමාව - ජුලියට්-ගැහැණු ළමයාගේ තේමාව - ශබ්ද
අලංකාර, කාව්යමය. 2 වන අර්ධයේදී, පළමු වරට රෝමියෝගේ තේමාව
ජුලියට් දකියි (හැඳින්වීමේ සිට) - මිනිත්තුවේ රිද්මයෙන් (ඇයගේ නැටුම් බලන්න), සහ
දෙවන වරට රෝමියෝගේ සහායක ලක්ෂණය (වසන්ත ඇවිදීම).
№15 "Mercutio" - විහිලු මායාකාරියකගේ පින්තූරයක් - භයානක චලනයකි
වයනය, සංහිඳියාව සහ රිද්මයානුකූල විස්මයන්ගෙන් පිරී ඇත
මර්කුටියෝගේ දීප්තිය, බුද්ධිය, උත්ප්‍රාසය (පනින්නාක් මෙන්).
අංක 16 "මැඩ්රිගල්". රෝමියෝ ජුලියට් අමතයි - 1 තේමා ශබ්ද
"මද්රිගල", සම්ප්රදායික චාරිත්රානුකූල නර්තන චලනයන් සහ
අන්යෝන්ය අපේක්ෂාව. කඩඉම් මාතෘකාව 2 - නරක මාතෘකාව
ජුලියට් ගැහැණු ළමයින් (සජීවී, විනෝදජනක ශබ්ද), පළමු වරට ආදර තේමාව 1 ක් දිස්වේ
- සම්භවය.
අංක 17 “ටයිබෝල්ට් රෝමියෝ හඳුනා ගනී” - සතුරුකමේ තේමාවන් සහ නයිට්වරුන්ගේ තේමාව අශුභයි.
№18 "Gavotte" - අමුත්තන්ගේ පිටවීම - සාම්ප්රදායික නර්තනය.
ආදරයේ තේමාවන් පුළුල් ලෙස වර්ධනය වී ඇත්තේ වීරයන්ගේ විශාල යුගලයක් වන "බැල්කනියේ දර්ශනය" තුළ ය.
අංක 19-21, I පනත සම්පූර්ණ කිරීම.
අංක 19. රෝමියෝගේ තේමාවෙන් ආරම්භ වේ, පසුව මැඩ්රිගල්ගේ තේමාව, 2 ජුලියට්ගේ තේමාව. 1
ආදරයේ තේමාව (මැඩ්රිගල් වෙතින්) - චිත්තවේගීයව උද්දීපනය වේ
සෙලෝ සහ ඉංග්‍රීසි අං). මේ මුළු විශාල දර්ශනය (අංක 19 “දර්ශනය දී
බැල්කනියේ ”, අංක 29“ රෝමියෝ විචලනය ”, අංක 21“ ආදර නර්තනය ”) තනි එකකට යටත් වේ
සංගීත සංවර්ධනය - ලයිටම් කිහිපයක් එකට බැඳී ඇති අතර ඒවා ක්රමයෙන් සිදු වේ
වැඩි වැඩියෙන් ආතතිය ලබා ගන්න - අංක 21 හි, "ආදරණීය නර්තනය", ශබ්ද
උද්යෝගිමත්, උද්යෝගිමත් සහ ගාම්භීර 2 ආදර තේමාව (අසීමිත
පරාසය) - තනු සහ සුමට. කේතය # 21 හි - මාතෘකාව "රෝමියෝ පළමු වරට දකී
ජුලියට් ".
3 පින්තූරය
පනත II පරස්පරයන්ගෙන් පිරී ඇත - ජන නැටුම් මංගල දර්ශනය රාමු කරයි,
දෙවන භාගයේදී (පින්තූරය 5), උත්සව වාතාවරණය ඛේදජනක ලෙස ප්රතිස්ථාපනය වේ
මර්කුටියෝ සහ ටයිබෝල්ට් අතර ද්වන්ධ සටනේ පින්තූරය සහ මර්කුටියෝගේ මරණය. අවමංගල්යය
ටයිබෝල්ට්ගේ දේහය සහිත පෙරහැර II පනතේ කූටප්‍රාප්තියයි.
4 පින්තූරය
අංක 28 “ලොරෙන්සෝ පියතුමා සමඟ රෝමියෝ” - මංගල දර්ශනය - ලොරෙන්සෝ පියතුමාගේ ඡායාරූපය
- ප්‍රඥාවන්ත, වංශවත්, ගායන අංගයකින් සංලක්ෂිත මිනිසෙක්
මෘදු බව සහ ස්වරයෙහි උණුසුම මගින් සංලක්ෂිත තේමාවකි.
# 29 “ජූලියට් ලොරෙන්සෝ පියතුමාගේ” - සඳහා නව තේමාවක පෙනුම
නළා (ජුලියට්ගේ ලීත් ස්වරය) - සෙලෝ සහ වයලීන යුගල - උද්යෝගිමත්
කතා කරන ස්වරයෙන් පිරුණු තනුවක් - මිනිස් කටහඬට සමීප, ලෙස
රෝමියෝ සහ ජුලියට් අතර සංවාදය ප්‍රතිනිෂ්පාදනය කරනු ඇත. ගායන සංගීතය,
විවාහ උත්සවය සමඟින්, දර්ශනය සම්පූර්ණ කරයි.
5 ඡායාරූප
5 වන දර්ශනය ඛේදජනක කුමන්ත්‍රණයක් පෙන්වයි. Prokofiev දක්ෂ ලෙස
විනෝදජනකම තේමාව පුනරුත්පත්තිය - "වීදිය අවදි වේ", එය 5 ට
පින්තූරය අඳුරු, අශුභයි.
# 32 “ටයිබෝල්ට් සහ මර්කුටියෝ රැස්වීම” - වීදියේ තේමාව විකෘති වී ඇත, එහි සම්පූර්ණත්වය
විනාශ වී ඇත - සුළු, තියුණු වර්ණ දෝංකාර, "හඬන" ටිම්බර්
සැක්සෆෝන්.
# 33 "Tybalt Fights Mercutio" තේමාවන් Mercutio ගේ ලක්ෂණය වේ
වේගයෙන්, සතුටු සිතින්, කුකුළා, නමුත් කෝපයෙන් තොරව පහර දෙයි.
# 34 “Mercutio Dies” - Prokofiev විසින් ලියන ලද විශාල දර්ශනයක්
මනෝවිද්යාත්මක ගැඹුර, නිරන්තරයෙන් විකාශනය වන තේමාවක් මත පදනම් වේ
දුක් විඳීම (වීදි තේමාවේ කුඩා අනුවාදයේ විදහා දක්වයි) - සමග
වේදනාවේ ප්රකාශනය දුර්වල පුද්ගලයෙකුගේ චලනයන් ඇඳීම පෙන්නුම් කරයි - උත්සාහයෙන්
කැමැත්ත, Mercutio තමාටම සිනහ වීමට බල කරයි (පෙර තේමා වල වාදක කොටස්වල,
නමුත් ඈත ඉහළ ලී ලේඛනයේ - ඕබෝ සහ නළා -
තේමාවන් නැවත පැමිණීමට විරාම මගින් බාධා ඇති වේ, ආගන්තුකයන් අසාමාන්ය ලෙස අවධාරණය කරයි
අවසාන ස්වර: d moll පසු - h සහ es moll).
№35 “මර්කියුටියෝගේ මරණයට පළිගැනීමට රෝමියෝ තීරණය කරයි” - පින්තූරයේ 1 සිට සටනේ තේමාව -
රෝමියෝ ටයිබෝල්ට්ව මරා දමයි.
№36 "අවසාන" - මහා ගොරවන තඹ, වයනය ඝනත්වය, ඒකාකාරී
රිද්මය - සතුරුකමේ තේමාවට සමීප වේ.
III පනත පදනම් වී ඇත්තේ වීරෝදාර ලෙස රෝමියෝ සහ ජුලියට්ගේ රූප වර්ධනය කිරීම මත ය
ඔවුන්ගේ ආදරය ආරක්ෂා කිරීම - ජුලියට්ගේ රූපය කෙරෙහි විශේෂ අවධානයක් යොමු කිරීම (ගැඹුරු
රෝමියෝව පිටුවහල් කරන ලද "මැන්ටුවා හි" දර්ශනයේ රෝමියෝගේ ලක්ෂණය දක්වා ඇත - මෙය
මුද්රා නාට්යය නිෂ්පාදනය කිරීමේදී දර්ශනය හඳුන්වා දෙන ලදී, ආදර දර්ශනවල තේමාවන් එහි ශබ්ද කරයි).
III පනත පුරා, ජුලියට්ගේ ප්‍රතිමූර්තියේ තේමා, ආදරයේ තේමා,
නාටකාකාර හා ශෝකජනක පෙනුමක් සහ නව ඛේදජනක ලෙස ශබ්ද නගා ගැනීම
තනු. III පනත පෙර පැවති ඒවාට වඩා වැඩි අඛණ්ඩතාවයකින් වෙනස් වේ
අන්තයේ සිට අවසානය දක්වා ක්රියා කිරීම.
6 ඡායාරූප
# 37 “හැඳින්වීම” ප්‍රබල “ආදිපාදවරයාගේ නියෝගයේ” සංගීතය ප්‍රතිනිෂ්පාදනය කරයි.
№38 ජුලියට්ගේ කාමරය - වායුගෝලය හොඳම ශිල්පීය ක්‍රම සමඟ ප්‍රතිනිර්මාණය කර ඇත
නිශ්ශබ්දතාවය, රාත්‍රිය - රෝමියෝ සහ ජුලියට්ගේ සමුගැනීම (නලාව සහ සෙලෙස්ටා
මංගල දර්ශනයේ තේමාව)
№39 “සමුගැනීම” - සංයමයෙන් යුත් ඛේදවාචකයෙන් පිරුණු කුඩා යුගලයක් - අලුත්
තනු නිර්මාණය. සමුගැනීමේ තේමාව, මාරාන්තික ඉරණම සහ සජීවී යන දෙකම ප්‍රකාශ කරයි
ආවේගය.
අංක 40 "හෙදිය" - හෙදියගේ තේමාව, මිනිත්තුවේ තේමාව, ජුලියට්ගේ පෙම්වතියන්ගේ තේමාව -
Capulet නිවස ගුනාංගීකරනය කරන්න.
№41 "ජුලියට් පැරිස් සමඟ විවාහ වීම ප්‍රතික්ෂේප කරයි" - ජුලියට්-ගැහැණු ළමයාගේ 1 තේමාව
- නාටකාකාර ලෙස, බියෙන් පෙනේ. 3 ජුලියට්ගේ තේමාව - ශෝකජනකයි,
ශීත කළ, එයට පිළිතුර කපුලේට්ගේ කථාවයි - නයිට්වරුන්ගේ තේමාව සහ සතුරුකමේ තේමාව.
№42 “ජුලියට් තනිවම” - අවිනිශ්චිතතාවයෙන් - ආදර ශබ්දයේ 3 සහ 2 තේමාව.
№43 "ඉන්ටර්ලූඩ්" - සමුගැනීමේ තේමාව උද්යෝගිමත් චරිතයක් ගනී
ආයාචනය, ඛේදනීය අධිෂ්ඨානය - ජුලියට් ආදරයේ නාමයෙන් මිය යාමට සූදානම්ය.
7 ඡායාරූපය
№44 “ලොරෙන්සෝ හි” - ලොරෙන්සෝ සහ ජුලියට්ගේ තේමාවන් සංසන්දනය කර ඇති අතර මේ මොහොතේ,
භික්ෂුවක් ජුලියට් නිදි පෙති දෙන විට, මරණයේ තේමාව පළමු වරට ශබ්ද කරයි -
සංගීත රූපය, හරියටම ෂේක්ස්පියර්ගේ අනුරූප: "සීතල
කම්මැලි බිය මගේ නහර විදින. එය ජීවිතයේ උණුසුම කැටි කරයි ”, -
ස්වයංක්‍රීයව ස්පන්දන චලනය ???? හිරිවැටීම, අඳුරු බව ගෙන එයි
billowing bass - වැඩෙන "තද බිය".
№45 "ඉන්ටර්ලූඩ්" - ජුලියට්ගේ සංකීර්ණ අභ්‍යන්තර අරගලය නිරූපනය කරයි - ශබ්ද
3 ආදරයේ තේමාව සහ එයට ප්‍රතිචාර වශයෙන් නයිට්වරුන්ගේ තේමාව සහ සතුරුකමේ තේමාව.
8 ඡායාරූපය
# 46 “ජුලියට්ගේ නැවතත්” - දර්ශනයේ අඛණ්ඩ පැවැත්ම - ජුලියට්ගේ බිය සහ ව්‍යාකූලත්වය
Juliet of variations සහ 3 තේමාවේ පරණ තේමාවෙන් ප්‍රකාශිතයි
ජුලියට් ගැහැණු ළමයින්.
№47 “ජුලියට් තනිවම (විසඳන ලදී)” - පානයෙහි තේමාව සහ තුන්වන තේමාව විකල්ප වේ
ජුලියට්, ඇගේ දෛවෝපගත ඉරණම.
№48 "උදෑසන සෙරෙනේඩ්". III පනතේ, ප්‍රභේද මූලද්‍රව්‍ය ගුනාංගීකරනය කරයි
ක්රියාකාරී සැකසුම සහ ඉතා කලාතුරකින් භාවිතා වේ. අලංකාර කුඩා රූප දෙකක් -
නිර්මාණය කිරීම සඳහා "මෝනිං සෙරෙනේඩ්" සහ "ලිලී සමග ගැහැණු ළමයින්ගේ නර්තනය" හඳුන්වා දෙනු ලැබේ
සියුම් නාට්යමය වෙනස.
# 50 “ජුලියට්ගේ ඇඳ අසල” - ජුලියට්ගේ තේමාව 4 කින් ආරම්භ වේ
(ඛේදජනක). මව සහ හෙදිය ජුලියට්ව අවදි කිරීමට ගිය නමුත් ඇය මිය ගොස් ඇත
වයලීනයේ ඉහළම ලේඛනය කණගාටුදායක ලෙස සහ බර රහිතව තේමා 3ක් පසු කරයි
ජුලියට්.
පනත IV - එපිලෝග්
9 ඡායාරූපය
# 51 “ජුලියට්ගේ අවමංගල්යය” - මෙම දර්ශනය එපිලෝග් විවෘත කරයි -
අවමංගල්‍ය පෙරහැරේ අපූරු සංගීතය. මරණ තේමාව (වයලීන සඳහා)
ශෝකජනක චරිතයක් ලබා ගනී. රෝමියෝගේ පෙනුම 3 වන තේමාව සමඟ ඇත
ආදරය. රෝමියෝගේ මරණය.
අංක 52 "ජුලියට්ගේ මරණය". ජුලියට්ගේ පිබිදීම, ඇගේ මරණය, සංහිඳියාව
Montagues සහ Capulets.
මුද්රා නාට්යයේ අවසානය ක්‍රමානුකූලව පදනම් වූ ප්‍රේමයේ සැහැල්ලු ගීතිකාවකි
ජුලියට්ගේ 3 තේමාවේ වැඩෙන, විස්මයජනක ශබ්දය.
Prokofiev ගේ කාර්යය රුසියානු සම්භාව්ය සම්ප්රදායන් දිගටම කරගෙන ගියේය
මුද්රා නාට්යය. මෙය තෝරාගත් මාතෘකාවේ විශාල සදාචාරාත්මක වැදගත්කමකින් ප්‍රකාශ විය
සංවර්ධිත සංධ්වනියක් තුළ ගැඹුරු මානව හැඟීම් පිළිබිඹු කිරීම
මුද්රා නාට්ය රංගනයක නාට්යය. ඒ අතරම බැලේ ලකුණු
රෝමියෝ සහ ජුලියට් කෙතරම් අසාමාන්‍යද යත්, එය ටික වේලාවක් ගත විය
ඒකේ "පුරුදු වෙනවා". උපහාසාත්මක කියමනක් පවා තිබුණි: “කතාවක් නැත
මුද්රා නාට්යයේ Prokofiev ගේ සංගීතයට වඩා ලෝකයේ කණගාටුදායකයි ”. සෑම දෙයක්ම ක්රමයෙන් පමණි
මෙය කලාකරුවන්ගේ උද්යෝගිමත් ආකල්පයකින් ප්රතිස්ථාපනය කරන ලද අතර පසුව මහජනතාවගේ ආකල්පයකි
සංගීත. පළමුවෙන්ම, කුමන්ත්රණය අසාමාන්ය විය. ෂේක්ස්පියර් වෙත ආයාචනය විය
සෝවියට් නර්තන කලාවේ නිර්භීත පියවරක්, එය සාමාන්යයෙන් විශ්වාස කරන ලදී
එවැනි සංකීර්ණ දාර්ශනික හා නාට්යමය තේමාවන් මූර්තිමත් කළ නොහැකි බව
මුද්රා නාට්ය මගින්. Lavrovsky විසින් Prokofiev ගේ සංගීතය සහ කාර්ය සාධනය
ෂේක්ස්පියර් ආත්මයෙන් පිරී ඇත.
ග්රන්ථ නාමාවලිය.
සෝවියට් සංගීත සාහිත්‍යය සංස්කරණය කළේ එම්. පෙකෙලිස්;
I. Maryanov "Sergei Prokofiev ජීවිතය සහ වැඩ";
L. Dalko "Sergei Prokofiev යනු ජනප්රිය monograph";
I.A. Prokhorova සහ G.S විසින් සංස්කරණය කරන ලද Soviet Musical Encyclopedia
ස්කුඩිනා.
