මාතෘකාව: සංගීත කෘතිවල ශෛලීන් සහ ප්රභේද. සංගීතය - සංකල්ප සහ ප්රභේද සංගීත වැඩ වර්ගය
සම්පාදනය කළේ:
සොලමොනෝවා එන්.ඒ.
සංගීත විද්‍යාත්මක සාහිත්‍යයේ දී, විද්යාඥයන් බොහෝ පර්යේෂකයන් නැවත නැවතත් පෙන්වා දී ඇති පරිදි, සාහිත්‍ය විචාරයේ දී වඩා අඩු වාර ගණනක් ශෛලිය සහ ප්රභේද වැනි සංකල්ප වර්ධනයට යොමු වේ. මෙම සාරාංශය ලිවීමට අපව පෙලඹවූයේ මෙම තත්වයයි.
ශෛලිය යන සංකල්පය කෘතියක අන්තර්ගතය සහ ස්වරූපය, ඓතිහාසික තත්ත්වයන්ගේ පොදු බව, කලාකරුවන්ගේ ලෝක දැක්ම සහ ඔවුන්ගේ නිර්මාණාත්මක ක්රමය අතර අපෝහක සම්බන්ධය පිළිබිඹු කරයි.
"ශෛලිය" යන සංකල්පය 16 වන ශතවර්ෂයේ අවසානයේ පුනරුදයේ අවසානයේ ඇති වූ අතර එයට බොහෝ අංශ ඇතුළත් වේ:
විශේෂිත නිර්මාපකයෙකුගේ කාර්යයේ තනි ලක්ෂණ;
නිර්මාපකයින් පිරිසකගේ ලිවීමේ පොදු ලක්ෂණ (පාසල් විලාසය);
එක් රටක නිර්මාපකයින්ගේ කාර්යයේ ලක්ෂණ (ජාතික ශෛලිය);
ඕනෑම ප්රභේද කණ්ඩායමකට ඇතුළත් කර ඇති කෘතිවල ලක්ෂණ - ප්‍රභේදයේ විලාසය (මෙම සංකල්පය A.N. සොඛෝර් විසින් ඔහුගේ “සංගීතයේ ප්‍රභේදයේ සෞන්දර්යාත්මක ස්වභාවය” හි හඳුන්වා දෙන ලදී).
"ශෛලිය" යන සංකල්පය ප්‍රසාංගික උපකරණ සම්බන්ධයෙන් බහුලව භාවිතා වේ (නිදසුනක් ලෙස, මුසෝර්ග්ස්කිගේ වාචික විලාසය, චොපින්ගේ පියානෝ විලාසය, වැග්නර්ගේ වාද්‍ය වෘන්ද විලාසය යනාදිය). සංගීතඥයින් සහ කොන්දොස්තරවරුන් විසින් සිදු කරනු ලබන කාර්යයේ විලාසය සඳහා ඔවුන්ගේ අද්විතීය අර්ථකථනය ගෙන එන අතර, කාර්යයේ ශබ්දයේ ස්වභාවය අනුව ඔවුන්ගේ අද්විතීය අර්ථකථනය මගින් අපට විශේෂයෙන් දක්ෂ හා දක්ෂ රංගන ශිල්පීන් හඳුනා ගත හැකිය. මොවුන් Richter, Gilels, Sofronitsky, Oistrakh, Kogan, Kheifetz, කොන්දොස්තරවරුන් Mravinsky, Svetlanov, Klemperer, Nikish, Karoyan සහ වෙනත් අය වැනි විශිෂ්ට සංගීතඥයන් වේ.
සංගීත ශෛලියේ ගැටළු සඳහා කැප වූ වඩාත් ප්රසිද්ධ අධ්‍යයනයන් අතර, පහත සඳහන් කෘති මෙම නහරයෙහි සඳහන් කළ යුතුය: “බීතෝවන් සහ ඔහුගේ ශෛලීන් තුන” A.N. සෙරොව්, “ෂොස්ටකොවිච්ගේ ශෛලියේ ලක්ෂණ” (ලිපි එකතුව), “ප්‍රොකොෆීව්ගේ විලාසය. M.E. Tarakanova විසින් symphonies", E.M. Tsareva විසින් "I. Brahms' Style පිළිබඳ ගැටලුව", හෝ S.S. Skrebkov විසින් "සංගීත ශෛලීන්හි කලාත්මක මූලධර්ම", "19 වැනි - 19 වන සියවසේ මුල් භාගයේ සංගීතයේ සම්භාව්ය ශෛලිය; L. V. Kirillina විසින් රචනා කරන ලද යුගය සහ සංගීත භාවිතය පිළිබඳ ස්වයං දැනුවත්භාවය, L. A. Mazel විසින් "Chopin පිළිබඳ පර්යේෂණ", එහිදී ඔහු නිවැරදිව සටහන් කරන්නේ, දී ඇති ශෛලියක සාමාන්‍ය ඓතිහාසිකව ස්ථාපිත රටා සැලකිල්ලට නොගෙන නිශ්චිත කෘතියක් විශ්ලේෂණය කළ නොහැකි බවයි. මෙම ශෛලියේ ඇතැම් විධිමත් ශිල්පීය ක්‍රමවල ප්‍රකාශිත අර්ථය පිළිබඳ පැහැදිලි අවබෝධයක් නොමැතිව කෘතියේ අන්තර්ගතය හෙළි කිරීම කළ නොහැක. විද්‍යාඥයාට අනුව විද්‍යාත්මක නිර්දෝෂීභාවය ප්රකාශ කරමින් සංගීත කෘතියක් පිළිබඳ සවිස්තරාත්මක විශ්ලේෂණයක්, දී ඇති ශෛලිය, එහි ඓතිහාසික සම්භවය සහ අර්ථය, එහි අන්තර්ගතය සහ විධිමත් ශිල්පීය ක්රම පිළිබඳ ගැඹුරු සහ පුළුල් දැනුමක් මගින් පූර්ව කොන්දේසිගත කළ යුතුය.
විද්යාඥයන් අර්ථකථන ගණනාවක් ඉදිරිපත් කරයි.
සංගීත ශෛලියක් යනු කලාත්මක චින්තනය, දෘෂ්ටිවාදාත්මක සහ කලාත්මක සංකල්ප, රූප සහ ඒවා ක්රියාත්මක කිරීමේ මාධ්‍යයන් යම් සමාජ-ඓතිහාසික පදනමක් මත පැන නගින පද්ධතියකි. (එල්.ඒ. මැසෙල්)
සංගීත ශෛලිය යනු කලා ඉතිහාසයේ යෙදුමක් වන අතර එය එක් හෝ තවත් දෘෂ්ටිවාදී අන්තර්ගතයක් මූර්තිමත් කිරීමට සේවය කරන ප්‍රකාශන මාධ්‍ය පද්ධතියක් සංලක්ෂිත වේ. (ඊ.එම්. සාරේවා)
ශෛලිය යනු එක් නිර්මාපකයෙකුගේ කෘතීන් තවත් නිර්මාපකයෙකුගෙන් හෝ එක් ඓතිහාසික යුගයක කෘතියක්... තවත් අයෙකුගෙන් වෙන්කර හඳුනාගත හැකි දේපලක් (චරිතයක්) හෝ ප්රධාන ලක්ෂණයකි (B.V. Asafiev)
ශෛලිය යනු සංගීත සංසිද්ධිවල ගුණාත්මක භාවය විශේෂ දේපලක් හෝ පැවසීමට වඩා හොඳය. එය කෘතියකින් හෝ එහි කාර්ය සාධනයකින්, සංස්කරණයකින්, ශබ්ද නිර්මාණ විසඳුමකින් හෝ කෘතියක් පිළිබඳ විස්තරයකින් පවා ඇත, නමුත් මෙහි ඇති විට පමණි, එය, තුන්වැන්න, ආදිය. සංගීතය පිටුපස ඇති නිර්මාපකයාගේ, වාදකයාගේ සහ පරිවර්තකයාගේ පෞද්ගලිකත්වය කෙලින්ම දැනේ.
සංගීත ශෛලිය යනු කිසියම් ජානමය ප්‍රජාවක (රචකයෙකුගේ උරුමය, පාසල, චලනය, යුගය, මිනිසුන් යනාදිය) කොටසක් වන සංගීත නිර්මාණවල සුවිශේෂී ගුණාංගයක් වන අතර එමඟින් ඔබට ඔවුන්ගේ උත්පත්‍යය කෙලින්ම දැනීමට, හඳුනා ගැනීමට, තීරණය කිරීමට සහ ප්රකාශ කිරීමට ඉඩ සලසයි. සංජානනීය සංගීතයේ ගුණාංග බැහැර නොකර සියල්ලන්ගේම සමස්තය තුළම, සුවිශේෂී ලක්ෂණ සමූහයක් වටා ඒකාබද්ධ පද්ධතියකට ඒකාබද්ධ වේ. (E.V.Nazaikinsky).
විද්‍යාඥයාට අනුව, සංගීතයේ වඩාත්ම ශෛලීය ලෙස කැපී පෙනෙන මාධ්‍යයන් සහ ලක්ෂණ සුවිශේෂී වන අතර එය ශෛලියේ ලාක්ෂණික ලක්ෂණ වලට ආරෝපණය කළ හැකිය.
නිර්මාපකයෙකුගේ කෘතියේ තනි ශෛලිය, රීතියක් ලෙස, පර්යේෂකයන්ට වඩාත් ආකර්ෂණීය වේ. "සංගීතයේ ශෛලිය, අනෙකුත් කලා ආකෘතිවල මෙන්, සංගීතය නිර්මාණය කරන හෝ එය අර්ථකථනය කරන නිර්මාණශීලී පුද්ගලයාගේ චරිතයේ ප්රකාශනයකි" (E.V. Nazaikinsky). විද්යාඥයන් නිර්මාපක ශෛලියේ පරිණාමය කෙරෙහි බරපතල අවධානයක් යොමු කරයි. විශේෂයෙන්, සෙරොව්ගේ අවධානයට ලක් වූ බීතෝවන්ගේ විලාසිතා තුන ඉහත සඳහන් කර ඇත. පර්යේෂකයන් Scriabin ආදියෙහි මුල්, පරිණත සහ ප්‍රමාද විලාසය හොඳින් අධ්‍යයනය කරති.
"ශෛලීය නිශ්චිතභාවයේ බලපෑම" (E. Nazaikinsky) සංගීතයේ වඩාත් ශෛලීය ලෙස කැපී පෙනෙන මාධ්‍යයන් සහ විශේෂාංග සපයයි, ඒවා සුවිශේෂී වන අතර ශෛලියේ ලාක්ෂණික ලක්ෂණ වලට ආරෝපණය කළ හැකිය. ඔවුන්ගෙන්, අසන්නන් යම් කෘතියක විලාසය, නිර්මාපකයාගේ ශෛලිය සහ විශේෂිත පරිවර්තකයෙකුගේ කාර්ය සාධන විලාසය හඳුනා ගනී. උදාහරණයක් ලෙස, ග්‍රීග්ගේ මාදිලිය-හර්මොනික් හැරීමේ ලක්ෂණය වන්නේ ආරම්භක ස්වරය ටොනික් වෙත නොව මාදිලියේ පස්වන මට්ටමට මාරුවීමයි (පියානෝ ප්‍රසංගය ඔස්චෙස්ට්‍රා සමඟ - ආරම්භක කෝඩ්ස්, සුප්රසිද්ධ “සොල්වේග්ගේ ගීතය” කට්ටලයෙන්. Peer Gynt”, හෝ හයවන උස් වූ උපාධිය හරහා පස්වන මට්ටමට බැස යාම (ගීත රචනා කොටස්, බාල වයස්කාරයේ “වෝල්ට්ස්”), හෝ සුප්රසිද්ධ “රච්මනිනොව් සුසංයෝගය” - හතරවන, හයවන, හත්වන උස් සහ මයිනර් විසින් සාදන ලද ස්වරය තුන්වන උපාධි තුන්වන ස්ථානයේ තනු නිර්මාණයේ ටොනික් වෙත විභේදනය (මුල් වාක්‍ය ඛණ්ඩ ඔහුගේ සුප්රසිද්ධ ආදර කතාව “අනේ, දුක් නොවන්න!” - උදාහරණ රාශියක් ඇත, ඒවා නිමක් නැතිව දිගටම කරගෙන යා හැකිය.
E.V. Nazaikinsky, M.K. Mikhailov, L.P. Kazantseva, A.Yu. Kudryashov විසින් පෙන්වා දී ඇති පරිදි, ශෛලියේ ඉතා වැදගත් ලක්ෂණයක් වන්නේ යම් අන්තර්ගතයක් සවි කිරීම සහ ප්රකාශ කිරීමයි.
ජාතික ශෛලියේ විශේෂත්වය මූලික වශයෙන් ජනකතා සම්භවය සහ ජාතික ශෛලියේ රාමුව තුළ වෘත්තීය රචනා කිරීම අතර සම්බන්ධය තුළ සොයාගත හැකිය. E.V. Nazaykinsky නිවැරදිව සටහන් කරන පරිදි, ජනප්රවාද ද්රව්ය සහ ජන සංගීතයේ මූලධර්ම සහ එහි නිශ්චිත අංගයන් පොදු ජාතික ශෛලියේ මුල් පිටපතක් ලෙස සේවය කළ හැකිය. කිසියම් ජාතියකට අයත් වීම පිළිබඳ දැනුවත්භාවයේ තරම සහ ස්වභාවය මෙන්ම නිර්මාණශීලීත්වය තුළ මෙය පිළිබිඹු කිරීම බොහෝ දුරට රඳා පවතින්නේ දේශීය සංස්කෘතිය විදේශීය සංස්කෘතීන් සහ ඒවායේ අංග සමඟ අන්තර්ක්‍රියා කිරීම, පුද්ගලයෙකු සම්බන්ධ වන වෙනත් ජාතීන් සහ සංස්කෘතීන් මත ය. සමග. එය ගොඩනැගීමේ හා සංවර්ධනය කිරීමේ ක්‍රියාවලියේදී ශක්තිමත්ම, දීප්තිමත්ම පුද්ගල ශෛලිය පවා පාසල, යුගය, සංස්කෘතිය සහ මිනිසුන්ගේ ශෛලීන් විසින් මැදිහත් වේ. V. G. Belinsky ගේ අපූරු වචන මට මතකයි, "එක් පුද්ගලයෙකුගේ සංස්කෘතිය වර්ධනය කිරීමේ ක්‍රියාවලිය තවත් අයෙකුගෙන් ණයට ගැනීම හරහා ගමන් කරන්නේ නම්, එය ජාතික වශයෙන් සිදු වේ, එසේ නොමැතිනම් ප්‍රගතියක් නොමැත."
කිසියම් කෘතියක සංගීත භාෂාව විශ්ලේෂණය කිරීම - තනු නිර්මාණය, සංහිඳියාව, රිද්මය, ස්වරූපය, වයනය - ශෛලිය සංලක්ෂිත කිරීම සඳහා පූර්වාවශ්යතාවයකි.
සංගීත සාහිත්‍යයේ, විවිධ ශෛලීන් ගොඩනැගීමේ තනි ඓතිහාසික අවධීන් විස්තර කරන බොහෝ න්‍යායන් වර්ධනය වී ඇත - බැරොක්, රොකෝකෝ, සම්භාව්යවාදය, රොමැන්ටික්වාදය, හැඟීම්වාදය, ප්‍රකාශනවාදය යනාදිය. මෙම අධ්‍යයනයන්හි අන්තර්ගතය සංගීත කෘති ඒකාබද්ධ කරන ප්‍රමුඛ, මූලික මූලධර්ම හෙළි කරයි. එක් ඓතිහාසික යුගයක් තුළ, විවිධ රටවල නිර්මාණය කරන ලද, විවිධ ජාතික පාසල් ආදිය. , යම් ඓතිහාසික වේදිකාවක සෞන්දර්යය, සංගීත භාෂාව සහ සමස්තයක් ලෙස යුගය පිළිබඳ අදහසක් ලබා දෙයි. ඔහුගේ සුප්රසිද්ධ පොතේ "Chronicle of My Life" I.F. ස්ට්‍රැවින්ස්කි මෙසේ ලිවීය: "සෑම ධර්මයකටම එය ක්රියාත්මක කිරීම සඳහා විශේෂ ප්‍රකාශන ක්‍රමයක් අවශ්ය වන අතර එබැවින් විශේෂ තාක්‍ෂණයක් අවශ්ය වේ; කිසියම් සෞන්දර්යාත්මක පද්ධතියකින් ගලා නොයන කලාවේ ශිල්පීය ක්‍රමයක් ගැන සිතාගත නොහැකිය.
සෑම විලාසිතාවක්ම තමන්ගේම විශේෂ ලක්ෂණ ඇත. මේ අනුව, බැරොක් විශාල පරිමාණ චක්‍රීය ආකෘති, බහුවිධ ප්‍රතිවිරෝධතා සහ සංගීත ලේඛනයේ බහු ශබ්ද සහ සමලිංගික මූලධර්ම සංසන්දනය කිරීම ඇතුළුව ස්මාරක ආකෘති මගින් සංලක්ෂිත වේ. A.Yu. Kudryashov විසින් සටහන් කර ඇති පරිදි බැරොක් නැටුම් කට්ටලය, සාමාන්යයෙන් චලනයන් එකවර ආකාර දෙකකින් නිරූපණය කරයි - ප්රධාන මිනිස් ස්වභාවයන් හතරේ ප්‍රතිමූර්තිය ලෙස සහ මානව චින්තනයේ ප්‍රවාහයේ අදියර ලෙස (melancholic allemande - "නිබන්ධනය", choleric chime - "නිබන්ධනය වර්ධනය කිරීම", phlegmatic saraband යනු "විරෝධී නිබන්ධනයකි", sanguine gigue යනු "නිබන්ධනය ප්‍රතික්ෂේප කිරීමකි." අසන්නා, නරඹන්නා මවිතයට පත් කිරීම, ඔහුව විශ්මයට පත් කිරීම, ඔහුව විස්මයට පත් කිරීම ඉලක්කය බවට පත්විය. 16 වන සියවසේ කලාව.
O. Zakharova සඳහන් කළ පරිදි, ඒකල වාදකයින්ගේ පොදු කාර්ය සාධනය විශාල කාර්යභාරයක් ඉටු කිරීමට පටන් ගත් අතර, ඒවා මහජනයාට පෙනෙන පළමු ස්ථාන සඳහා වෙන් කිරීම, මීට පෙර සවන්දෙන්නන් ඉදිරිපිට කෙළින්ම සිටි ගායක කණ්ඩායම සහ සංගීත කණ්ඩායම පසුබිමට ගමන් කරයි. .
බැරොක් යුගයේ ඔපෙරා ප්‍රභේදය වේගයෙන් වර්ධනය වූ අතර V. මාර්ටිනොව් නිවැරදිව සඳහන් කරන පරිදි ඔපෙරා සංගීතයේ පැවැත්මේ මාර්ගය බවට පත් විය, එහි හරය ... තවද බැරොක් නිර්මාපකයින් ස්කන්ධ සහ මෝටේට් ලියන විට ඔවුන්ගේ ස්කන්ධයන් සහ මෝටේට් සමාන වේ. ඔපෙරා, හෝ ඔපෙරා කොටස්, "සංගීත කාර්ය සාධනයේ" වස්තුව බවට පත් වන පූජනීය කැනොනිකල් පාඨ මත පදනම් වූ එකම වෙනස.
බැරොක් සංගීතයේ හරය වන්නේ එම යුගයේ සදාකාලිකත්වය පිළිබඳ අදහස අඩංගු හැඟීමක ප්‍රකාශනයක් ලෙස වටහා ගත් බලපෑමයි. "සංගීතයේ පරමාර්ථය වන්නේ අපට සතුටක් ලබා දීම සහ අප තුළ විවිධ බලපෑම් ඇති කිරීම" යනුවෙන් R. Descartes ඔහුගේ "සංගීත සංග්රහය" යන නිබන්ධනයේ ලිවීය. බලපෑම් වර්ගීකරණය A. Kircher විසින් සිදු කරන ලදී - ආදරය, දුක, ධෛර්යය, ප්රීතිය, මධ්යස්ථභාවය, කෝපය, ශ්රේෂ්ඨත්වය, ශුද්ධකම, පසුව - I. වෝල්ටර් විසින් - ආදරය, දුක් වේදනා, ප්රීතිය, කෝපය, දයානුකම්පාව, බිය, සතුටු සිතින්, විස්මය.
බැරොක් යුගයේ නිර්මාපකයින් වාචාල නීතිවලට අනුව වචනවල ජාතික උච්චාරණය කෙරෙහි විශාල අවධානයක් යොමු කළහ. Y. Lotman ට අනුව, "බැරොක් පාඨයක වාචාලකම සංලක්ෂිත වන්නේ විවිධ අංශු මාත්‍රවලින් සලකුණු කරන ලද මුළු ප්‍රදේශය තුළම ගැටීමකි. භාෂා ගැටුමේදී, ඒවායින් එකක් නොවරදවාම "ස්වාභාවික" (භාෂාවක් නොවේ), අනෙක පැහැදිලිවම කෘතිම එකක් ලෙස පෙනේ.
බැරොක් කලාවේ වඩාත් ප්රසිද්ධ සංගීත සහ වාචාල චරිත මෙන්න:
තනු නිර්මාණයේ ආරෝහණ චලනය (නැගීම, නැවත නැඟිටීමේ සංකේතයක් ලෙස);
තනු නිර්මාණයේ පහළට ගමන් කිරීම (පව්කාරත්වයේ සංකේතයක් ලෙස හෝ "පහළ ලෝකය" වෙත සංක්රමණය වීම);
තනු නිර්මාණයේ චක්රලේඛ චලනය ("නිරයේ සුළි සුළං" (ඩැන්ටේ) සංකේතයක් ලෙස හෝ, ඊට වෙනස්ව, දිව්යමය බුද්ධත්වය;
වේගවත් වේගයකින් තනුවේ පරිමාණය වැනි ආරෝහණ හෝ බැසීමේ චලනය (එක් අතකින් ආශ්වාදයේ සංකේතයක් ලෙස හෝ අනෙක් පැත්තෙන් කෝපය);
පටු වර්ණ විරාමයන් ඔස්සේ තනු චලනය (භීෂණය, නපුර සංකේතයක් ලෙස);
තනුව පුළුල් වර්ණදේහයක්, වැඩි වූ හෝ අඩු වූ කාල පරතරයක් හෝ සියලු කටහඬ්වල විරාමයක් (මරණයේ සංකේතයක් ලෙස) ඔස්සේ ඉදිරියට යයි.
රොක්-කොකෝ විලාසය, බිඳෙනසුලු, මනරම් හෝ ෂර්සෝ රූපවලින් යුත් ලෝකයකින් සංලක්ෂිත වේ, සැලෝන් චරිතයක් වන අතර සංගීත භාෂාව ඛණ්ඩනය වූ තනු රටා, මෙලිස්මා සහ වයනයෙහි විනිවිදභාවයෙන් පිරී ඇත. නිර්මාපකයින් උත්සාහ කරන්නේ ස්ථාපිත මනෝභාවයන් නොව, ඔවුන්ගේ සංවර්ධනය, සන්සුන්ව බලපෑම වත් කිරීම නොව, ආතතිය හා මුදා හැරීමේ තියුණු වෙනස්කම් සහිත හැඟීම් මූර්තිමත් කිරීමට ය. ඔවුන් සඳහා, සංගීත චින්තනයේ ප්රකාශනයේ වාචික පැහැදිලිකම පුරුද්දක් බවට පත්වේ. නොසැලෙන, ස්ථිතික රූප විචල්‍යතාවයට, චලනයට සාමය ලබා දෙයි.
ක්ලැසික්වාදය - ශාස්ත්‍රාලිකයෙකු වන ඩී. ලිඛචෙව්ට අනුව - හැකි "යුගයේ විශිෂ්ට මෝස්තර" වලින් එකකි. සම්භාව්ය ශෛලියේ සෞන්දර්යාත්මක අංගය තුළ, “අඳුරු වැදගත්කමේ බලය අභිබවා යමින්, කලාකරුවාගේ සම්භාව්ය ස්වයං දැනුවත්භාවය, කෘතියට ආවේණික වූ සංවේදී සෘජු, තාර්කික සහ තාර්කික සහ දෘෂ්ටිවාදාත්මකව උත්තරීතර භාවයේ ප්‍රවේශමෙන් ක්‍රමාංකනය කරන ලද සමතුලිතතාවය අවධාරණය කිරීම වැදගත්ය. බලවේග" සහ "ආලෝකය, සංවේදී අලංකාරය" වෙත හැරී (ඊ. කර්ට්) , සහ එබැවින් අතීතයේ කලාවේ සම්භාව්ය උදාහරණ සමඟ ව්‍යාංජනාක්ෂර, මූලික වශයෙන් පුරාණ, උනන්දුව තීව්‍ර කිරීම ඕනෑම ගොඩනැගීමේ ඇඟවීමේ සලකුණකි. සම්භාව්යවාදය (A.Yu. Kudryashov). සම්භාව්ය යුගයේ විශේෂ වැදගත්කමක් වූයේ කොටස් හතරකින් යුත් Sonata-symphonic චක්රය ගොඩනැගීමයි. M.G. අරනොව්ස්කි විශ්වාස කරන පරිදි, ඔහු මිනිස් පෞරුෂයේ ප්රධාන හයිපොස්ටේස් හතරේ අර්ථකථනය නිර්වචනය කරයි: ක්‍රියාශීලී පුද්ගලයෙක්, සිතන පුද්ගලයෙක්, ක්‍රීඩා කරන පුද්ගලයෙක්, සමාජීය පුද්ගලයෙක්. N. Zhirmunskaya ලියා ඇති පරිදි කොටස් හතරක ව්යුහය ලෝකයේ විශ්වීය ආකෘතියක් ලෙස ක්‍රියා කරයි - අවකාශීය සහ තාවකාලික; එය සාර්ව - විශ්වය - සහ ක්ෂුද්‍ර විශ්වය - මිනිසා සංස්ලේෂණය කරයි. “මෙම ආකෘතියේ විවිධ වර්තන සංකේතාත්මක සහ සංකේතාත්මක සම්බන්ධතා මගින් ඒකාබද්ධ වේ, සමහර විට හුරුපුරුදු මිථ්‍යා රූප සහ බිම් කොටස්වල භාෂාවට පරිවර්තනය කර ඇත: මූලද්රව්ය සංකේතාත්මකව මිනිස් ජීවිතයේ සෘතු, දින, කාල පරිච්ඡේද, ලෝකයේ රටවල් (උදාහරණයක් ලෙස: ශීත - තුව - රාත්රී - මහලු වයස - උතුරු - පෘථිවිය, ආදිය) P.)"
Masonic අර්ථය සහිත සමස්ත අර්ථකථන රූප සමූහයක් දිස්වන අතර, E. Chigareva විසින් Mozart ගේ කෘතියේ "Melody: ප්රධාන හයවන ස්ථානයට නැගීම - බලාපොරොත්තුව, ආදරය, ප්රීතිය; රඳවා තබා ගැනීම්, එකතු වූ සටහන් යුගල - සහෝදරත්වයේ බැඳීම්; gruppeto - Masonic සතුට; රිද්මය: තිත් සහිත රිද්මය,... උච්චාරණය කරන ලද ස්ටැකැටෝ ස්වර, පසුව විරාමයක් - ධෛර්යය සහ අධිෂ්ඨානය; සමගිය: සමාන්තර තුනෙන්, හයවන සහ හයවන යතුරු - එකමුතුකම, ආදරය සහ සමගිය; "modal" chords (පැති පියවර - VI, ආදිය) - ගාම්භීර සහ ආගමික හැඟීම්; වර්ණවාදය, හීන වූ හත්වන ස්වර, විසංයෝජන - අන්ධකාරය, මිථ්‍යා විශ්වාස, ක්ලෝයි සහ අසමගිය.
බීතෝවන්ගේ කලාත්මක ලෝකයේ කේන්ද්‍රීය අන්තර්ගත සංකීර්ණය වන්නේ ආකෘතියේ අලංකාරය සහ සමතුලිතතාවය, දැඩි ලෙස සංවිධිත සංගීත හා වාචාල කථික ප්‍රවාහයක්, උසස් සදාචාරාත්මක අදහසක්, ප්‍රතිවිරුද්ධයන්ගේ විශාල භූමිකාවක් - සංගීත වාක්‍ය ඛණ්ඩයේ මට්ටමින් සහ ආකෘතියේ මට්ටමින් ය. .
R omanticism යනු 19 වන සියවසේ ආධිපත්‍යය දරන විලාසිතාවකි. සංගීත රොමෑන්ටිකවාදයේ පර්යේෂකයන්ගෙන් එක් අයෙකු වන යූ. ගබේ, 19 වැනි සියවසේ රොමෑන්ටිකවාදය අර්ථකථනය කිරීමේ ක්රම තුනක් හඳුනා ගනී: සම්භාව්‍යයට ප්‍රතිවිරුද්ධව, එය ක්‍රිස්තියානි කලාව නියෝජනය කරයි; දෙවනුව, එය පැරණි ප්රංශ කාව්‍යමය නවකතාව වන රෝමනෙස්ක් භාෂා සම්ප්‍රදාය හා සම්බන්ධ වේ, තෙවනුව, එය සැබෑ කාව්‍ය සජීවිකරණය නිර්වචනය කරයි, එය විශිෂ්ට කාව්‍ය සෑම විටම ජීවමාන කරයි (අවසාන අවස්ථාවේ දී, රොමැන්ටික්ස්, ඔවුන්ගේ කැඩපතක් ලෙස ඉතිහාසය දෙස බලයි පරමාදර්ශ, ඒවා සොයා ගත්තේ ෂේක්ස්පියර් සහ සර්වාන්ටේස් සහ ඩැන්ටේ, හෝමර් සහ කැල්ඩෙරොන් තුළ ය).
සංගීත භාෂාවෙන්, පර්යේෂකයන් සංහිඳියාවේ වැඩිවන ප්‍රකාශන සහ වර්ණවත් භූමිකාව, කෘතිම තනු නිර්මාණය, නිදහස් ආකෘති භාවිතය, අවසානය දක්වා සංවර්ධනය සඳහා ඇති ආශාව සහ නව වර්ගයේ පියානෝ සහ වාදක වයනය සටහන් කරයි. නොවාලිස්ගේ ආදර ගද්‍ය පිළිබඳ අදහස, බෙහෙවින් වෙනස් වන, අපූරු, විශේෂ හැරීම් සහිත, ඉක්මන් පිම්මක් - සංගීතයට උච්චාරණය කළ හැකිය. රොමැන්ටික්වාදයට විශ්වීය ගොඩනැගීම සහ වෙනස් කිරීම පිළිබඳ අදහස සංගීතමය ප්රකාශනයේ වැදගත්ම ක්රමය වන්නේ ෂුබර්ට්, චොපින්, බ්‍රහ්ම්ස්, වැග්නර් සහ වෙනත් අය තුළ පවතින ගායනය, ගීතවත් බව සහ කැන්ටිලින්ස් වැඩි වීමයි.
සංගීතමය චින්තනයේ සංසිද්ධියක් ලෙස වැඩසටහන්කරණය
ආදර යුගය, සංගීත ප්රකාශනයේ විශේෂ මාධ්‍යයන් ඇතුළත් වේ. චොපින් පිළිගත් පරිදි, "සැඟවුණු අර්ථයකින් තොරව සැබෑ සංගීතයක් නොමැත", මක්නිසාද යත් වැඩසටහන් සහ වැඩසටහන් නොවන සංගීතය අතර ඇති සංකීර්ණ සම්බන්ධතාවය මතක තබා ගත යුතුය. සහ චොපින්ගේ පෙරවදන - ඔහුගේ සිසුන්ගේ ප්‍රකාශයන්ට අනුව - ඔවුන්ගේ නිර්මාතෘගේ පාපොච්චාරණයකි. Schumann ට අනුව, A. Rubinstein ට අනුව, Schumann ට අනුව, "සංගීතය නොව, බිය උපදවන ආත්මයක් සහිත දෙයක්", සුප්රසිද්ධ "අවමංගල්‍ය පෙළපාලිය" සමඟ B-පැතලි මයිනර් හි Sonata - "මිනී පෙට්ටිවලට ඉහළින් සුළඟ හමන රාත්‍රිය සුසාන භූමිය"...
විසිවන ශතවර්ෂයේ සංගීතය තුළ, අපි සංගීත සංයුතියේ විශේෂ විවිධ ශිල්පීය ක්රම නිරීක්ෂණය කරමු: නිදහස් අටෝනලිටි, තාර-වෙනස් නොකළ සොනොරිසම්, ටිම්බර්-නොයිස් ප්‍රයෝග, ඇලිටෝරික්ස්, මෙන්ම දොළොස්-ස්වර පද්ධතිය, නව මාදිලිය, අනුක්‍රමිකතාව, අනුක්‍රමිකතාව. ප්රංශ සංස්කෘතික විද්‍යාඥ A. Mol නිවැරදිව පැවසූ පරිදි, 20 වන සියවසේ සංගීතයේ තනි කොටස්වල විවෘතභාවය සමස්තයක් ලෙස නූතන සංස්කෘතියේ සුවිශේෂී ලක්ෂණයකි: "නූතන සංස්කෘතිය මොසෙයික්, ... බොහෝ යාබදව සමන්විත වේ, නමුත් නොවේ. කොටස් සෑදීම, යොමු ලකුණු නොමැති තැන, ඇත්ත වශයෙන්ම පොදු සංකල්පයක් නොමැත, නමුත් විශාල බරක් ඇති බොහෝ සංකල්ප තිබේ.
සංගීතයේ දී, ගායනා-කැන්ටිලේනා තේමාත්මකවාදය විනාශ වේ, වෙනත් සංගීත ප්‍රකාශන මාධ්‍යයන් මුදා හරිනු ලැබේ (ස්ට්‍රාවින්ස්කි, බාර්ටොක්, ඩෙබුසි, ෂෝන්බර්ග්, මෙසියාන්, වෙබර්න්, ආදිය), සහ අසාමාන්‍ය රංගන ලක්ෂණ දිස්වේ, සමකාලීනයන් කම්පනයට පත් කරයි, උදාහරණයක් ලෙස, H. Cowell විසින් වාදනය කිරීම “ Harmonic Adventures" - පොකුරු භාවිතය (තත්පර වලින් සමන්විත ස්වර), හස්තයකින්, අත්ලකින් හෝ සම්පූර්ණ නළලකින් පියානෝ තෝරා ගැනීමේ ක්රම...
නව නූතනවාදී ප්‍රවණතා සිතුවම් හා වෙනත් කලාවන්ගෙන් එන සංගීතයේ දක්නට ලැබේ. මේ අනුව, බෲට්වාදය හෝ ශබ්ද කලාව (ප්රංශ වචනයෙන් බෲට් - ශබ්දය) වැනි සංසිද්ධියක මූලාරම්භය වූයේ ඉතාලි චිත්‍ර ශිල්පියෙකු වන ලුයිගි රුසෝලෝ ය, ඔහු සිය ප්‍රතිපත්ති ප්රකාශනයේ “ශබ්ද කලාව” ලියා ඇත්තේ “සංගීත කලාව සොයයි වඩාත්ම නොගැලපෙන, අමුතුම හා තියුණු ශබ්දවල එකතුව ... කුට්ටි මත ඇති කඩ සාප්පු වල දොරවල්, සෙනඟගේ ඝෝෂාව, දුම්රිය ස්ථානවල විවිධ ඝෝෂාවන්, ව්‍යාජ, කැරකෙන මෝල්, මුද්‍රණාගාර, විදුලි වැඩමුළු සහ භූගත දුම්රිය මාර්ග ... අපි සම්පූර්ණයෙන්ම නව ඝෝෂාවන් අමතක නොකළ යුතුයි නවීන යුද්ධ ..., ඒවා සංගීතය බවට පත් කර ඒවා සුසංයෝගයෙන් හා රිද්මයානුකූලව නියාමනය කරන්න"
තවත් නූතනවාදී ව්යාපාරයක් වන්නේ ඩාඩාවාදයයි.ඩාඩාවාදයේ නූතනවාදී හරය ජී. ග්‍රොස් නම් කලාකරුවාගේ ප්‍රකාශවලින් සොයාගත හැකිය: “ඩඩාවාදය යනු එම සංවෘත, උඩඟු සහ සිනහවෙන් මිදීමට අප කළ පෙරළියකි. පන්තිවලට ඉහළින් සැරිසරන සහ එදිනෙදා ජීවිතයේ වගකීම් සහ සහභාගීත්වය පිළිබඳ හැඟීමෙන් පිටස්තර වූ කවයක් අප විසින් අතිශයින් අගය කරනු ලැබේ. නිර්මාපකයෙකු සහ කලාකරුවෙකු, රුසියාවේ උපන්, විසිවන සියවසේ ස්වර දොළහ සංයුති ක්‍රමයේ ශූරයෙකු වන එෆිම් ගොලිෂෙව්, බර්ලින් ඩැඩා සමාජයේ වැඩ සඳහා ක්‍රියාකාරී සහභාගී විය. ඔහුගේ සංගීත හා වේදිකා කෘති අතර "ඩඩා ඩාන්ස් විත් වෙස් මුහුණු", "චැන්ටින් උපාමාරුව", ටිම්පනි දෙකක් සඳහා "රබර්", රැට්ල්ස් දහයක්, කාන්තාවන් දහයක් සහ එක් තැපැල්කරුවෙකු වේ. Honegger ("Pacific-231"), Prokofv (Ballet "Steel Leap"), Mosolov ("Steel" මුද්රා නාට්‍යයෙන් "Factory. Music of Machines"), Varèse (හතළිස්-එක් බෙර සඳහා "අයනීකරණය" විසින් කරන ලද නාගරික කෘති උපකරණ සහ සයිරන් දෙකක්) - මෙම ප්‍රවණතා පසුව පශ්චාත් යුධ සංගීත ඇවන්ගාඩ් හි දිශාවන්ට වර්තනය විය. මෙය සංයුක්ත සහ ඉලෙක්ට්රොනික සංගීතය, සමූහ සිදුවීම් සහ උපකරණ රඟහල, සොනොරිස්ටික්ස්, බහුමාධ්‍ය ක්‍රියාවලීන් (P. Schaeffer, K. Stockhausen, M. Kagel, S. Slonimsky, A. Schnittke, S. Gubaidullina, J. Cage, ආදිය. )
19 වන ශතවර්ෂයේ අවසානයේ දී, නව-සම්භාව්‍යවාදයේ මතුවීම සඳහා පූර්වාවශ්‍යතා මතු වූ අතර, L. Raben ට අනුව, 20 වන සියවසේ නව සංගීත පද්ධතිවල වඩාත්ම විශ්වීය විය.
සංගීතයේ බහු ශෛලීය ප්‍රවණතා ද පෙනේ. පොලී මම එය -
l i s t i c a - එක් කෘතියක විවිධ ශෛලීය ලක්ෂණවල සවිඥානක එකතුවකි. "බහු ශෛලීය නිර්වචනය යන්නෙන් අදහස් කරන්නේ එක් කෘතියක විවිධ ශෛලීය සංසිද්ධීන් හිතාමතාම සංයෝජනය කිරීම, තාක්ෂණික ශිල්පීය ක්රම ගණනාවක් භාවිතා කිරීමේ ප්‍රතිඵලයක් ලෙස ශෛලීය විෂමජාතිය (විශේෂ අවස්ථා වලින් එකක් වන්නේ කොලෙජ්)" - (සංගීත විශ්වකෝෂය, වෙළුම.3, පි. 338) A. Schnittke විසින් උපකරණ පහක් සඳහා "Serenade" හි සිරස් බහුවිද්‍යාත්මක භාවිතය පිළිබඳ සිත්ගන්නා අවස්ථාවන්ගෙන් එකක් දක්නට ලැබේ: ලකුණු 17 ට එකවරම Tchaikovsky ගේ Violin Concerto හි චේතනාව සහ ඔහුගේ පළමු පියානෝ ප්‍රසංගයේ ප්රධාන කොටසේ ආරම්භය ශබ්ද කරයි. , සහ අංක 19 "The Golden Cockerel" "Rimsky-Korsakov වෙතින් Shemakha රැජිනගේ leitmotif, බීතෝවන්ගේ Pathétique Sonata හි ස්වර නාද සහ ඒකල වයලීනය සඳහා Bach's Chaconne හි ඡේදයන් ඒකාබද්ධ කරයි.
සංගීත ප්රභේද යනු සංගීතයේ ඇතැම් කාර්යයන්, එහි ජීවන අරමුණ සහ එහි කාර්ය සාධනය සහ සංජානනයේ කොන්දේසි සම්බන්ධයෙන් ඓතිහාසිකව වර්ධනය වූ සංගීත කෘති වර්ග සහ වර්ග වේ. E. Nazaykinsky විසින් ඉතා සවිස්තරාත්මක නිර්වචනයක් ලබා දී ඇත: "ප්රභේද යනු ඓතිහාසිකව ස්ථාපිත සාපේක්ෂ ස්ථායී වර්ග, පන්ති, වර්ග සහ සංගීත කෘති වර්ග, නිර්ණායක ගණනාවකින් සීමා කර ඇත, ඒවායින් ප්රධාන වන්නේ: a) නිශ්චිත ජීවන අරමුණ (සමාජ, එදිනෙදා, කලාත්මක කාර්යය), b) කොන්දේසි සහ ක්රියාත්මක කිරීමේ ක්රම, c) අන්තර්ගතයේ ස්වභාවය සහ එය ක්රියාත්මක කිරීමේ ස්වරූපය. ප්රභේදයක් යනු බහු-සංරචක, සමුච්චිත ප්‍රවේණික (යමෙකුට ජානමය යැයි පවා පැවසිය හැකිය) ව්‍යුහයකි, මෙම හෝ එම කලාත්මක සමස්තයක් නිර්මාණය කරන ලද අනුකෘති වර්ගයකි. ශෛලිය යන වචනය අපව මූලාශ්‍රය වෙත යොමු කරයි නම්, නිර්මාණයට උපත දුන් තැනැත්තා වෙත නම්, ප්‍රභේදය යන්නෙන් අදහස් කරන්නේ කෘතිය සෑදූ, ඉපදුණු, නිර්මාණය කරන ලද ජානමය යෝජනා ක්‍රමයයි. ප්රභේදයක් යනු නිශ්චිත සංගීතය සහසම්බන්ධ වන පරිපූර්ණ සම්මත ව්‍යාපෘතියකි, ආකෘතියක්, අනුකෘතියක්, කැනනයකි.
ටීවී පොපෝවාගේ කෘතිවල, ප්රභේද වර්ගීකරණය නිර්ණායක දෙකක් මත පදනම් වේ: සංගීතයේ පැවැත්ම සඳහා කොන්දේසි සහ කාර්ය සාධනයේ ලක්ෂණ. V.A. Tsukkerman ප්රධාන ප්රභේද කණ්ඩායම් තුනක් හඳුනා ගනී: ගීතමය ප්රභේද, ආඛ්‍යාන සහ වීර කාව්‍ය ප්රභේද සහ චලනය හා සම්බන්ධ මෝටර් ප්රභේද. A.N. Sokhor ජීවන තත්වයන් සහ කාර්ය සාධන පරිසරය ප්රධාන නිර්ණායක ලෙස ගනී. විද්‍යාඥයා ප්රධාන ප්රභේද හතරක් හඳුනා ගනී: ලබ්ධික හෝ චාරිත්ර වාරිත්‍ර, ජන එදිනෙදා ප්රභේද, ප්‍රසංග ප්රභේද, රංග ප්රභේද. O.V. සොකොලොව් විසින් සාදන ලද ප්රභේද ක්‍රමවත් කිරීම පදනම් වී ඇත්තේ සංගීතය වෙනත් කලා හෝ අමතර සංගීත සංරචක සමඟ සම්බන්ධ කිරීම මෙන්ම එහි ක්‍රියාකාරිත්වය මත ය. එනම් පිරිසිදු සංගීතය, අන්තර්ක්‍රියාකාරී සංගීතය, ව්‍යවහාරික සංගීතය, ව්‍යවහාරික අන්තර්ක්‍රියාකාරී සංගීතයයි.
T.V. Popova සම්භාව්ය සංගීතයේ ප්රධාන ප්රභේද පහත පරිදි ක්‍රමවත් කරයි:
වාචික ප්රභේද (ගීතය, ගීතිකාව, ගායනා කණ්ඩායම, ප්‍රකාශන, ආදර, බැලඩ්, ඇරියා, ඇරියෙටා, ඇරියෝසෝ, කැවටිනා, කටහඬ, කණ්ඩායම);
නර්තන සංගීතය. පැරණි නර්තන කට්ටලය;
වාද්‍ය සංගීත ප්රභේද (පෙරවදන, නව නිපැයුම්, etude, toccata, impromptu, musical moment, nocturne, barcarolle, serenade, scherzo, jujumoresque, capriccio, rhapsody, ballad, novelette);
සංධ්වනි සහ කුටි සංගීතය;
Sonata-symphonic cycles, Concert, Symphonic suite of 19th - 20th සියවස්;
19-20 වැනි සියවස්වල එක්-චලන (චක්‍රීය නොවන) ප්රභේද (අතිරේක, ෆැන්ටසි, සංධ්වනි කවි, සංධ්වනි පින්තූරය, එක්-චලන සොනාටා;
සංගීත හා නාට්ය කෘති. ඔපෙරා සහ බැලට්
කැන්ටාටා, ඔරටෝරියෝ, රික්වියම්.
සාහිත්යය
ප්රධාන
1. Bonfeld M. Sh. සංගීත කෘති විශ්ලේෂණය. ටෝනල් සංගීතයේ ව්යුහය:
2 ට. එම්.: ව්ලැඩෝස්, 2003.
2. Bonfeld M. Sh. සංගීත විද්යාව පිළිබඳ හැඳින්වීම. එම්.: ව්ලැඩෝස්, 2001.
3. බෙරෙසොව්චුක් එල්. සංගීත ප්‍රභේදය කාර්යයන් පද්ධතියක් ලෙස: මනෝවිද්‍යාත්මක සහ අර්ධ විද්‍යාත්මක අංශ // න්‍යායාත්මක සංගීත විද්යාවේ අංශ. සංගීත විද්යාවේ ගැටළු. නිකුතුව 2. එල්., 1989. පී.95-122.
4. Gusev V. ජනප්රවාදයේ සෞන්දර්යය. එල්., 1967.
5. Kazantseva L.P. සංගීත අන්තර්ගතයේ න්යායේ මූලික කරුණු: පෙළ පොත. සංගීත විශ්ව විද්‍යාල සිසුන් සඳහා අත්පොත. Astrakhan, 2001.
6. Kazantseva L.P. සංගීතයේ බහු අවයවික: "සංගීත කෘති විශ්ලේෂණය" යන පාඨමාලාව පිළිබඳ දේශනය. කසාන්, 1991.
7. Kolovsky O.P. වාචික කෘති විශ්ලේෂණය: පෙළ පොත. සංගීත විශ්ව විද්‍යාල සිසුන් සඳහා අත්පොත / O. P. Kolovsky [ආදිය]. එල්.: සංගීතය, 1988.
8. කොනෙන් වී.ඩී. තුන්වන ස්ථරය: විසිවන සියවසේ සංගීතයේ නව ස්කන්ධ ප්රභේද. එම්., 1994.
9. Mazel L., Tsukkerman V. සංගීත කෘති විශ්ලේෂණය: පෙළ පොත. දීමනාව. එම්.: මුසිකා, 1967.
10. සංගීත විශ්වකෝෂ ශබ්දකෝෂය. එම්., 1998.
11. Nazaykinsky E.V. සංගීතයේ ශෛලීන් සහ ප්රභේද: පෙළ පොත. උසස් අධ්‍යාපන ආයතනවල සිසුන් සඳහා අත්පොත. එම්.: ව්ලැඩෝස්, 2003.
12. පොපෝවා ටී.වී. සංගීත ප්රභේද සහ ආකෘති. 2වන සංස්කරණය එම්., 1954.
13. Roiterstein M. සංගීත විශ්ලේෂණයේ මූලික කරුණු: පෙළ පොත. එම්.: ව්ලැඩෝස්, 2001.
14. Ruchevskaya E. A. සම්භාව්ය සංගීත ආකෘතිය. ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග්: රචනා, 1998.
15. Sokolov A. S. විසිවන සියවසේ සංගීත සංයුතිය පිළිබඳ හැඳින්වීම: පෙළ පොත. විශ්ව විද්‍යාල සඳහා අත්පොත. එම්.: ව්ලැඩෝස්, 2004.
16. සොකොලොව් ඕ.වී. සංගීත ප්‍රභේදවල යතුරු ලියනය පිළිබඳ ගැටළුව මත // විසිවන සියවසේ සංගීතයේ ගැටළු. ගෝර්කි, 1977.
17. Tyulin Yu. N. සංගීත ආකෘතිය: පෙළ පොත. දීමනාව / යූ එන් ටියුලින් [ආදිය]. එල්.: සංගීතය, 1974.
18. Kholopova V. N. සංගීත කෘතිවල ආකෘති. ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග්: ලාන්, 2001.
අතිරේක
1. Aleksandrova L. V. සංගීත කලාවේ අනුපිළිවෙල සහ සමමිතිය: තාර්කික-ඓතිහාසික පැතිකඩ. Novosibirsk, 1996.
2. Grigorieva G.V. සංගීත කෘති විශ්ලේෂණය. විසිවන සියවසේ සංගීතයේ රොන්ඩෝ. එම්.: මුසිකා, 1995.
4. Kazantseva L.P. සංගීත අන්තර්ගතයේ විශ්ලේෂණය: ක්රමය. දීමනාව. Astrakhan, 2002.
5. Krapivina I. V. සංගීත අවමවාදයේ හැඩය සෑදීමේ ගැටළු. Novosibirsk, 2003.
6. Kudryashov A.Yu. සංගීත අන්තර්ගතයේ න්යාය. එම්., 2006.
7. Mazel L. F. Chopin හි නිදහස් ආකෘති. එම්.: මුසිකා, 1972.
8. සංගීත විශ්වකෝෂය. එම්., 1974-1979. T. 1-6
9. විසිවන සියවසේ දෙවන භාගයේ රුසියානු සංගීතයේ Ovsyankina G. P. Piano චක්රය: D. D. Shostakovich හි පාසල. ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග්: රචනා, 2003.
10. Tsukkerman V. සංගීත කෘති විශ්ලේෂණය. විචල්ය ආකෘතිය: පෙළ පොත. සිසුන් සඳහා සංගීතඥයා දෙපාර්තමේන්තුව සංගීත විශ්වවිද්යාල එම්.: මුසිකා, 1987.
අද පෝස්ට් මාතෘකාව සඳහා කැප කර ඇත - ප්රධාන සංගීත ප්රභේද. පළමුව, අපි සංගීත ප්රභේදයක් ලෙස සලකන දේ නිර්වචනය කරමු. මෙයින් පසු, සැබෑ ප්රභේද නම් කරනු ලබන අතර, අවසානයේදී සංගීතයේ වෙනත් සංසිද්ධි සමඟ “ප්‍රභේදය” පටලවා නොගැනීමට ඔබ ඉගෙන ගනු ඇත.
ඉතින් වචනය "ආකරය"ප්රංශ සම්භවයක් ඇති අතර සාමාන්යයෙන් මෙම භාෂාවෙන් "විශේෂ" හෝ ගණ ලෙස පරිවර්තනය කර ඇත. එබැවින්, සංගීත වර්ගය- මෙය වර්ගයක් හෝ, ඔබ කැමති නම්, සංගීත කෘති වර්ගයකි. වැඩිත් නෑ අඩුත් නෑ.
සංගීත ශෛලීන් එකිනෙක වෙනස් වන්නේ කෙසේද?
එක් ප්රභේදයක් තවත් ප්‍රභේදයකට වඩා වෙනස් වන්නේ කෙසේද? ඇත්ත වශයෙන්ම, නම පමණක් නොවේ. යම් ප්රභේදයක් හඳුනා ගැනීමට සහ වෙනත්, සමාන සංයුතියකින් එය පටලවා නොගැනීමට උපකාර වන ප්රධාන පරාමිතීන් හතර මතක තබා ගන්න. මෙය:
- කලාත්මක සහ සංගීත අන්තර්ගතයේ වර්ගය;
- මෙම ප්‍රභේදයේ ශෛලීය ලක්ෂණ;
- මෙම ප්‍රභේදයේ කෘතිවල වැදගත් අරමුණ සහ සමාජය තුළ ඔවුන් ඉටු කරන කාර්යභාරය;
- කිසියම් ප්‍රභේදයක සංගීත කාර්යයක් ඉටු කිරීමට සහ සවන් දීමට (බැලීමට) හැකි කොන්දේසි.
මේ සියල්ලෙන් අදහස් කරන්නේ කුමක්ද? හොඳයි, උදාහරණයක් ලෙස, "waltz" වැනි එවැනි ප්රභේදයක් උදාහරණයක් ලෙස ගනිමු. Waltz යනු නර්තනයක් වන අතර එය දැනටමත් බොහෝ දේ පවසයි. මෙය නර්තනයක් බැවින්, එයින් අදහස් වන්නේ වෝල්ට්ස් සංගීතය සෑම විටම වාදනය නොවන බවයි, නමුත් ඔබට නටන්නට අවශ්ය විට (මෙය කාර්ය සාධන කොන්දේසි පිළිබඳ ප්‍රශ්නයකි). ඔවුන් වෝල්ට්ස් නටන්නේ ඇයි? සමහර විට විනෝදය සඳහා, සමහර විට ප්ලාස්ටික් සුන්දරත්වය භුක්ති විඳීමට, සමහර විට වෝල්ට්ස් නැටීම නිවාඩු සම්ප්රදායක් වන නිසා (මෙය ජීවිතයේ අරමුණ පිළිබඳ නිබන්ධනයට යයි). නර්තනයක් ලෙස වෝල්ට්ස් සංලක්ෂිත වන්නේ කරකැවිල්ල, සැහැල්ලුබව, එබැවින් එහි සංගීතයේ එකම තනු සුසුම් සහ අලංකාර රිද්මයානුකූල ත්‍රි-ගැටයක් ඇත, එහි පළමු පහර තල්ලුවක් මෙන් ශක්තිමත් වන අතර දෙක දුර්වල, පියාසර කරයි (මෙය ශෛලීය හා වැදගත් අවස්ථා සමඟ සම්බන්ධ වේ ).
ප්රධාන සංගීත ප්රභේද
විශාල සම්මුතියක් සහිත සෑම දෙයක්ම කාණ්ඩ හතරකට බෙදිය හැකිය: නාට්ය, ප්‍රසංග, මහා-එදිනෙදා සහ සංස්කෘතික චාරිත්ර ප්රභේද. අපි මෙම එක් එක් කාණ්ඩය වෙන වෙනම සලකා බලා එහි ඇතුළත් ප්රධාන සංගීත ප්රභේද ලැයිස්තුගත කරමු.
- නාට්ය ප්රභේද (මෙහි ප්රධාන ඒවා ඔපෙරා සහ මුද්රා නාට්‍යය; ඊට අමතරව, ඔපෙරා, සංගීත, සංගීත නාට්ය, වෝඩෙවිල්ස් සහ සංගීත ප්‍රහසන, තනු නාට්ය ආදිය වේදිකාවේ සිදු කෙරේ)
- ප්‍රසංග ප්රභේද (මේවා නම් symphonies, sonatas, oratorios, cantatas, trios, quartets and quintets, suites, concertos, etc.)
- Mass වර්ග (මෙහි අපි ප්රධාන වශයෙන් කතා කරන්නේ ගීත, නැටුම් සහ පාගමන් ඔවුන්ගේ විවිධත්වය තුළ)
- සංස්කෘතික චාරිත්ර ප්රභේද (ආගමික හෝ නිවාඩු චාරිත්ර හා සම්බන්ධ එම ප්රභේද - උදාහරණයක් ලෙස: Maslenitsa ගීත, විවාහ සහ අවමංගල්‍ය විලාප, මන්ත්‍ර, සීනු නාද කිරීම, ආදිය)
අපි ප්රධාන සංගීත ප්රභේද සියල්ලම පාහේ නම් කර ඇත්තෙමු (ඔපෙරා, බැලේ, ඔරටෝරියෝ, කැන්ටාටා, සංධ්වනි, ප්‍රසංග, සොනාටා - මේවා විශාලතම ඒවා වේ). ඒවා සැබවින්ම ප්රධාන ඒවා වන අතර එබැවින් මෙම සෑම ප්‍රභේදයකටම ප්රභේද කිහිපයක් තිබීම පුදුමයක් නොවේ.
ඒ වගේම තව දෙයක්... මේ පන්ති හතර අතර ශෛලීන් බෙදීම ඉතා හිතුවක්කාර බව අප අමතක නොකළ යුතුයි. ප්රභේද එක් කාණ්ඩයකින් තවත් කාණ්ඩයකට සංක්රමණය වීම සිදු වේ. නිදසුනක් වශයෙන්, මෙය සිදු වන්නේ ඔපෙරා වේදිකාවේ (රිම්ස්කි-කෝර්සකොව්ගේ ඔපෙරා “ද ස්නෝ මේඩන්” හි මෙන්) නිර්මාපකයා විසින් සැබෑ දේ ප්‍රතිනිර්මාණය කරන විට හෝ යම් ප්‍රසංග ප්‍රභේදයක - නිදසුනක් ලෙස, චයිකොව්ස්කිගේ 4 වන සංධ්වනියේ අවසාන තරඟයේදී ප්රසිද්ධ ජන ගීතය උපුටා ඇත. ඔබම බලන්න! මෙම ගීතය කුමක්දැයි ඔබ සොයා ගන්නේ නම්, එහි නම අදහස් දැක්වීමේදී ලියන්න!
පී.අයි. Tchaikovsky සංධ්වනි අංක 4 - අවසන්
පෙළපොත "සංගීත උපකරණ වාදනය" පාඩම් සඳහා භාවිතා කිරීම සඳහා අධ්‍යාපනික විද්‍යාලවල සිසුන් සහ ගුරුවරුන් සඳහා අදහස් කෙරේ. අත්පොතෙහි සංගීතයේ ප්රධාන ප්‍රභේදවලට සිසුන් හඳුන්වා දෙන න්‍යායාත්මක ද්රව්ය ඇතුළත් වේ. යෙදුමේ සිසුන්ට සවන් දීමට සහ පන්තියේ රඟ දැක්වීමට භාවිතා කළ හැකි ෂීට් සංගීත ද්රව්ය අඩංගු වේ.
බාගත:
පෙරදසුන:
සංගීත ශෛලීන්
ප්රංශ භාෂාවෙන් පරිවර්තනය කරන ලද වචනයආරක වර්ගය, කරුණාවන්ත, ආකාරය යන්නයි. මෙම වචනයෙන් අදහස් කරන්නේ තමන්ගේම සුවිශේෂී ලක්ෂණ, අන්තර්ගතය, ආකෘතිය සහ අරමුණ ඇති වැඩ වර්ගයකි. ප්රභේදයක් යනු කුමක්දැයි වඩා හොඳින් තේරුම් ගැනීමට, අපි පින්තාරු කිරීම වෙත හැරෙමු. සිතුවමක පුද්ගලයෙකු නිරූපණය කරන්නේ නම්, මෙම සිතුවම පෝට්රේට් ලෙස හඳුන්වන බව ඔබ හොඳින් දනී. කැන්වසය ස්වභාවධර්මය නිරූපණය කරන්නේ නම්, එය භූ දර්ශනයකි. පළතුරු සහ ක්රීඩාවෙහි රූපය නිශ්චල ජීවිතයක් ලෙස හැඳින්වේ. ආලේඛ්‍ය චිත්‍ර, භූ දර්ශනය සහ නිශ්චල ජීවිතය චිත්‍ර කලාවේ ප්රභේද වේ. සාහිත්‍යයේ මෙය කතාවක්, නවකතාවක්, කතාවක්, රචනයක්.
සංගීතයට ද තමන්ගේම ප්රභේද ඇත. අපි සංගීත ප්රභේද තුනකින් පටන් ගනිමු: ගීතය, නැටුම් සහ පාගමන. අපූරු ගුරුවරයා සහ නිර්මාපකයෙකු වන ඩී.බී. Kabalevsky ඔවුන්ව සියලු සංගීතය රැඳී ඇති කුළුණු තුනකට සංසන්දනය කළේය.ගීතය, නැටුම් සහ පෙළපාලියඅපගේ එදිනෙදා ජීවිතයේ කොටසක් වී ඇති අතර එය සමඟ කෙතරම් ඒකාබද්ධ වී ඇත්ද යත්, සමහර විට අපි ඒවා කලාව ලෙස නොදකිමු. අපේ අම්මාගේ ගායනයට සවන් දෙන විට, ක්‍රීඩා පිටියක ඇවිදින විට, හෝ ඩිස්කෝ එකක නටන විට, සංගීත ඛණ්ඩයක් සිදු වන බව අප අතරින් සිතුවේ කවුද? ඇත්ත වශයෙන්ම, කිසිවෙකු නැත. නමුත් ඔවුන් සැමවිටම අප සමඟයි - ගීතය, නැටුම් සහ පෙළපාලිය.
ඔපෙරා, සංධ්වනි සහ ගායනා කැන්ටාටා, පියානෝ සොනාටා සහ නූල් ක්වාටෙට්, මුද්රා නාට්ය, ජෑස්, පොප් සහ ජන සංගීතය, වචනයෙන් කියනවා නම්, ඕනෑම සංගීත කලා ක්ෂේත්‍රයක අපට “කුළුණු තුනක” සහාය ලැබෙනු ඇත.
සිංදුව
වෘත්තීය සංගීතය දර්ශනය වීමට බොහෝ කලකට පෙර, ජන ගී සත්‍යවාදීව සහ කලාත්මකව යම් ජන වර්ගයක ජාතික චරිතයේ සාමාන්‍ය ලක්ෂණ පිළිබිඹු කරයි.ගීතයේ උපත දිගු කලක් තිස්සේ මිනිසුන්ගේ ජීවිත, ඔවුන්ගේ වැඩ කටයුතු සහ එදිනෙදා ජීවිතය සමඟ සම්බන්ධ වී ඇත.සිංදුව , හඬා වැලපීම හෝ සිනහව වැනි, මිනිස් ආත්මයේ තත්වය පිළිබිඹු කරයි, එබැවින් ඒවා විවිධාකාර හා බහුල වේ. ගීතයේ විශේෂත්වය වන්නේ වචන හා සුසංයෝගී සංයෝජනයයිසංගීත
බොහෝ විට "ගීතය" යන වචනයට "ජන" යන වචනය එකතු වේ. සෑම ජන ගීතයකටම උච්චාරණය කරන ලද ජාතික රසයක් ඇත, මන්ද සියලුම ජාතීන් සහ සියලුම මහාද්වීපවල මිනිසුන් ඔවුන්ගේම ආකාරයෙන් ගායනා කරති. අවුල් කරන්න අමාරුයිරුසියානු ගීතය Georgian, Uzbek, Neapolitan හෝ Negro වලින්.අගනා ගලක් මෙන් ගීතය මුවින් මුවින් පරම්පරාවෙන් පරම්පරාවට සම්ප්‍රේෂණය විය. සෑම රංගන ශිල්පියෙක්ම තමාගේම යමක්, පෞද්ගලිකත්වය එයට දායක විය. එමනිසා, බොහෝ විට එකම පෙළ විවිධ ගම්වල විවිධ නාදවලින් ගායනා කරන ලදී. ජන ගී විවිධ වර්ග තිබේ: වැඩ ගීත, ක්‍රීඩා, චාරිත්ර ගීත, පවුල් ගීත, රවුම් නැටුම් ගීත, නැටුම් ගීත, ගීතමය ගීත, වීර කාව්‍ය ගීත සහ තවත් බොහෝ දේ ඇත.
බොහෝ විට ගීතය සංගීත භාණ්ඩයක් සමඟින් ගායනා කරනු ලැබේ. ජන තේමා භාවිතා කරමින්, රචනාකරුවන් නව ගීත ප්රභේද මෙන්ම ස්මාරක කෘති නිර්මාණය කරයි: කැන්ටාටා, ඔරටෝරියෝ, ඔපෙරා සහ ඔපෙරා. ගීතය ඓන්ද්‍රීයව සංධ්වනි සංගීතයට ඇතුළු විය. තවද එවැනි උදාහරණ බොහෝය.
නටන්න - ජන කලාවේ පැරණිතම ප්රකාශනයන්ගෙන් එකකි. තුල
මිනිසුන් රිද්මයානුකූල හෝ සුමට චලනයකින් ඔවුන්ගේ හැඟීම් ප්රකාශ කිරීමට උත්සාහ කළහ
මනෝභාවයන් සහ සිතුවිලි. චාරිත්‍රානුකූල නැටුම් දර්ශනය වූයේ එලෙසිනි
සෑම නිවාඩුවකටම අත්‍යවශ්‍ය ගුණාංගයකි. බොහෝ ජනයා ඒවා සංරක්ෂණය කර ඇත
සහ අපේ කාලය දක්වා. මිනිසුන් නටති, සමහර විට ඔවුන්ගේ නර්තනය කලාව බවට පත් කරති
- මුද්රා නාට්ය. ඔවුන් උත්සවවලට සහභාගි වන විට හෝ විනෝද වෙමින් නටති
නොමිලේ සවස සහ නිවාඩු දිනවල. සෑම ජාතියකටම තමන්ගේම දේ ඇත
නර්තනයේ ජාතික සම්ප්‍රදායන් එහි ලාක්ෂණික සංගීතය සමඟ.
ප්රංශ නර්තනයනාද නාදය (courante - "ධාවනය", "වත්මන්")
උසාවි සම්භවය, නමුත් තරමක් වේගවත්, වෙනස්
සංකීර්ණ, සංකීර්ණ රූප සහ ඒවාට අනුරූප සංගීතය.
සම්පූර්ණයෙන්ම වෙනස් නර්තනයක් sarabande - මන්දගාමී, තේජාන්විත. ඔහු ඉපදුනේ
ස්පාඤ්ඤයේ සහ උත්කර්ෂවත් ශෝක චාරිත්රයකින් පැන නැගුනි. මෙය පිළිබිඹු විය
නම (ස්පාඤ්ඤ භාෂාවෙන් sacra banda - "ශුද්ධ පෙරහැර").
Zhiga - ඉංග්‍රීසි නාවිකයින්ගේ පැරණි නර්තනයක්, වේගවත්, ප්‍රීතිමත්,
අනියම්. මෙම නැටුම් හතර දිගු කලක් රචනාකරුවන් විසින් ඒකාබද්ධ කර ඇත
කට්ටල වෙත.
බොහෝ අපූරු නැටුම් පෝලන්තයේ දිගු කලක් පැවතුනි. බොහෝ
ඔවුන්ගෙන් වඩාත් ප්රසිද්ධ වූයේ polonaise, mazurka සහ krakowiak ය.
ඔවුන්ගෙන් පැරණිතම වේපොලොනේස් . පැරණි දිනවල ඔහු ශ්රේෂ්ඨ හෝ ලෙස හැඳින්වේ
ඇවිදින නර්තනය එහි වත්මන් නම ප්රංශ භාෂාවෙන් පැමිණේ
polonaise ("පෝලන්ත"). Polonaise - පෙළපාළි පෙරහැරක් විවෘත කරන ලදී
පිටියේ පන්දු. රාජ සභාවට අමතරව ගොවියෙක් ද සිටියේය
Polonaise, සන්සුන් හා සිනිඳුයි. ප්රියතම නර්තනය විය
mazurka , වඩාත් නිවැරදිව - Mazury (පෝලන්තයේ එක් කලාපයක නමෙන් -
මැසෝවියා). ප්‍රීතිමත්, ප්‍රබෝධමත්, තියුණු ලෙස උච්චාරණය කරන ලද ජන mazurka
Melody යනු පූර්ව සංකල්පිත රූප නොමැති යුගල නර්තනයකි.
තුන්වන නර්තනය - Krakowiak පැහැදිලි ප්රමාණයෙන් පළමු දෙකෙන් වෙනස් වේ.
මෙම සියලුම නැටුම් ඉදිරිපත් කර ඇත්තේ චොපින්ගේ කෘතිවල ය, අපට ඒවා අසන්නට ලැබේ
ග්ලින්කාගේ ඔපෙරා "අයිවන් සුසානින්".
පොල්කා නැටුම වෙනත් ස්ලාවික් ජනයාට අයත් වේ - චෙක් ජාතිකයන්.
එහි නම පැමිණෙන්නේ ඔවුන් නටන විට පුල්කා - "අඩ" යන වචනයෙනි
ඔහුගේ කුඩා පියවර. මෙය සජීවී, විවේකී නර්තනයකි
ඔවුන් යුගල වශයෙන් රවුමක නටති. චෙක් නැටුම්වල වඩාත්ම ආදරණීය, එය ශබ්ද කරයි
Smetana ගේ ඔපෙරා The Bartered Bride.
ඔස්ට්රියානු ගොවි නැටුම් Ländler හි සිත්ගන්නා ඉරණම. ද්විත්ව
ඔස්ට්‍රියාවේ ලෑන්ඩ්ල් ප්‍රදේශයෙන් එහි නම ලබා ගන්නා කව නැටුමකි
19 වන සියවස ආරම්භයේදී එය ඔස්ට්‍රියාවේ සහ ජර්මනියේ ගම්වලින් නගරවලට සංක්රමණය විය. ඔහුගේ
ඔවුන් බෝලවල නටන්නට පටන් ගත් අතර, ක්‍රමයෙන් ඔහු ප්‍රසිද්ධියට පත් විය
හැමෝගෙම ප්රියතම වෝල්ට්ස්.
ලිස්ට්ගේ "හංගේරියානු රැප්සොඩීස්" සහ බ්‍රහ්ම්ස්ගේ "හංගේරියානු නැටුම්" තුළ
ලාක්ෂණික melodic හැරීම්, තියුණු, රිද්මයානුකූල රූප. ඔව්හු
හංගේරියානු ජන නැටුම් සිහිගන්වන, කනෙන් ක්ෂණිකව හඳුනාගත හැකිය Czárdáše.
එහි නම පැමිණෙන්නේ csarda යන වචනයෙන් - "තැවරින්", "තානායම".
හංගේරියානු තැබෑරුම් දිගු කලක් මුල් සමාජ ශාලා ලෙස සේවය කර ඇත
අවට පදිංචිකරුවන් රැස් වූහ. ඔවුන් තුළ හෝ ඔවුන් ඉදිරිපිට වේදිකාවේ සහ
නැටුවා. චාර්දාස් 19 වන ශතවර්ෂයේ ආරම්භයේ දී මතු වූ අතර ගොවීන් තුළ නොවේ
බදාදා, නමුත් නගරයේ. මෙම නර්තනය කොටස් දෙකකින් සමන්විත වේ: මන්දගාමී,
සෝචනීය සහ චලනය, ගිනි නැටුම.
ටොරොන්ටෝ නගරය දකුණු ඉතාලියේ පිහිටා ඇත. ඔහු නම දුන්නා
ජාතික නර්තනය tarantella.
ස්පාඤ්ඤයේ නැටුම් ඉතා වර්ණවත් ය.ඛෝටා - ප්රියතම ස්පාඤ්ඤ නර්තනය
Aragon, Catalonia, Valencia යන පළාත් වේගවත් වේගයකින් සංලක්ෂිත වේ.
තියුණු රිද්මය, කැස්ටනට් ක්ලික් කිරීමෙන් අවධාරණය කෙරේ. මේක ඩබල් එකක්
ගිටාරයක් හෝ මැන්ඩලිනයක් වාදනය කරමින් සිදු කරන නර්තනය. හි මූලාරම්භය
ග්ලින්කා ස්පාඤ්ඤයට ගිය ගමනේදී ආකර්ෂණය විය. ඔහුගේ වාද්‍ය වෘන්දය
"Aragonese Jota" ලියා ඇත්තේ අව්‍යාජ ජන තේමාවක් මතය.
තවත් පොදු නර්තනයකිබොලෙරෝ (ස්පාඤ්ඤ volar - "පියාසර කිරීමට")
වඩා මධ්යස්ථ, පොලොනේස් සිහිපත් කරන රිද්මයක් සමඟ.
රුසියාවේ, සම්පූර්ණයෙන්ම සංගීත භාණ්ඩ නැටුම් සංගීතයට එවැනි දෙයක් ලැබී නැත
පුලුල්ව පැතිර ඇත: රුසියානුවන් දිගු කලක් ගායනා කිරීමට ආදරය කර ඇත, සහ සියලු නැටුම් - සහ
වේගවත් ප්‍රීතිමත් නැටුම් සහ සුමට රවුම් නැටුම් - සාමාන්යයෙන්
ගායනය. 19 වන සියවසේ වඩාත් ජනප්රිය සජීවී නර්තනය"ආර්යාව" පවා
එයට එහි නම ලැබුණේ "මැඩම්-ලේඩි" ගීතයේ ගායනයෙන්. අතර
වෙනත් ජාතීන්ගේ නැටුම් යුක්රේනියානුවන් දනීකොසැක් , වේගවත්, උද්යෝගිමත්
Moldovenyaska.
කොකේසියානු නර්තනය විශාල ජනප්රියත්වයක් ලබා ඇත lezginka සංගීත
Lezginki - පැහැදිලි රිද්මයක් සහ ජවසම්පන්න චලනයන් සමග - ආකර්ෂණය
බොහෝ නිර්මාපකයින්ගේ අවධානය ආකර්ෂණය විය. කුණාටු සහිත, මූලද්රව්ය බලයෙන් පිරී සහ
මුද්රා නාට්යයේ ග්ලින්කා විසින් රචිත “රුස්ලාන් සහ ලියුඩ්මිලා” ඔපෙරා හි ලෙස්ජින්කා ආශාවන් අසන්නට ලැබේ.
"ගයානේ" ඛචතුරියන් විසිනි.
මාර්තු. ප්රංශ වචනය marche යන්නෙහි තේරුම "ඇවිදීම" යන්නයි. සංගීතයේ දී, ගමන් කිරීමට පහසු වන පැහැදිලි, ජවසම්පන්න රිද්මයකින් ලියන ලද කෑලි සඳහා ලබා දී ඇති නම මෙයයි. පාගමන් එකිනෙකට වෙනස් වුවද, ඔවුන්ට පොදු දෙයක් ඇත: පාගමන සෑම විටම ඒකාකාර ප්‍රමාණයකින් ලියා ඇත - හතරෙන් දෙකකින් හෝ හතරකින්, ඇවිදින අයට ඔවුන්ගේ පාද අහිමි නොවේ. නමුත් සෑම රීතියකටම ව්යතිරේක ඇත. V. Lebedev - Kumach "ශුද්ධ යුද්ධය" පද මත පදනම්ව A. Alexandrov විසින් ගීතයට සවන් දෙන්න. එය කොටස් තුනකින් ලියා ඇත, නමුත් එය සැබෑ පාගමනක් වන අතර, ඒ යටතේ සොල්දාදුවන් පෙරමුණට ගිය අතර, පාගමන වැදගත් සංවිධානාත්මක, ඒකාබද්ධ මූලධර්මයකි. බොහෝ විප්ලවීය ගීත පෙළපාලි රිද්මයකින් ලියැවී තිබීම අහම්බයක් නොවේ. මේවා සුප්රසිද්ධ "Marseillaise", "International", "Varshavyanka" ය. පාගමනේ රජු හැඳින්වූයේ සෝවියට් නිර්මාපක I.O. ඩුනෙව්ස්කි. ඔහු බොහෝ ප්රසිද්ධ පෙළපාලි ලිවීය: "උද්යෝගිමත් අයගේ මාර්තු", "මාර්තු ක්‍රීඩක ක්‍රීඩිකාවන්ගේ මාර්තු", "ක්‍රීඩා මාර්තු". පාගමන් වර්ග කිහිපයක් තිබේ: සරඹ, කවුන්ටරය, ප්‍රසංගය, අවමංගල්යය.
චයිකොව්ස්කි. ලී සොල්දාදුවන්ගේ මාර්තු;
බෝනික්කෙකුගේ අවමංගල්යය ("ළමා ඇල්බමය");
Mendelssohn විසින් "මංගල මාර්තු";
ඔපෙරා වලින් පෙළපාලි: එම්. ග්ලින්කා "රුස්ලාන් සහ ලියුඩ්මිලා";
G. Verdi "Aida"; C. Gounod "Faust";
F. චොපින්. B flat මේජර් හි Sonata;
එල් බීතෝවන්. පස්වන සංධ්වනියේ අවසන් තරඟය;
V. Agapkin. "ස්ලාව් ජාතිකයන්ගේ සමුගැනීම";
V. ඇලෙක්සැන්ඩ්රොව්. "ශුද්ධ යුද්ධය";
I. Dunaevsky. චිත්‍රපටයෙන් මාර්තු"විහිලු කොල්ලෝ".
ශාස්ත්‍රීය සංගීතයේ කෘතිවල ප්‍රභේදය තීරණය කිරීම.
සංගීත ශෛලීන් ද ඒවා රඟ දක්වන ආකාරය අනුව වෙනස් වේ. තුලසංධ්වනි සංගීතයඑය සංධ්වනියක්, ප්‍රසංගයක්, කට්ටලයක්.
සංධ්වනිය - වාද්‍ය වෘන්දය සඳහා සංගීත ඛණ්ඩයක්, Sonata චක්‍රීය ස්වරූපයෙන් ලියා ඇත, උපකරණ සංගීතයේ ඉහළම ආකාරය.
ප්‍රසංගය - තනි සංගීත භාණ්ඩ එකක් හෝ (අඩු වාර ගණනක්) කිහිපයක් සඳහා කාර්යයක් සහ වාද්‍ය වෘන්දයක් මෙන්ම සංගීත කෘතිවල පොදු කාර්ය සාධනය.
ඍතු වැනීසියානු නිර්මාපකයෙකු වන ඇන්ටෝනියෝ විවාල්ඩි - ඔහුගේ අටවන ඔපස් හි පළමු වයලීන ප්‍රසංග හතර වන අතර එය ප්‍රසංග 12 ක චක්‍රයක් වන අතර එය ඔහුගේ වඩාත් ප්රසිද්ධ කෘතිවලින් එකකි, එය බැරොක් ශෛලියේ වඩාත් ප්රසිද්ධ සංගීත කෘතිවලින් එකකි. 1723 දී ලියන ලද, වසර දෙකකට පසුව පළමු ප්රකාශයට පත් කරන ලදී. සෑම ප්‍රසංගයක්ම එක් වාරයක් සඳහා වෙන් කර ඇති අතර සෑම මාසයකටම අනුරූප කොටස් තුනකින් සමන්විත වේ. නිර්මාපකයා සෑම ප්‍රසංගයකටම පෙරවදනක් දුන්නේ සොනෙට් එකකි - එක්තරා ආකාරයක සාහිත්‍ය වැඩසටහනකි. කවිවල කතුවරයා විවාල්ඩි විසින්ම යැයි උපකල්පනය කෙරේ. කලාත්මක චින්තනයේ සුසමාදර්ශය තනි අර්ථයකට හෝ කුමන්ත්‍රණයකට සීමා නොවන අතර ද්විතියික අර්ථයන්, ඉඟි සහ සංකේත ඇතුළත් බව එකතු කළ යුතුය. පළමු පැහැදිලි මිත්‍යාව වන්නේ උපතේ සිට මරණය දක්වා මිනිසාගේ යුග හතරයි (අවසාන කොටසේ ඩැන්ටේගේ නිරයේ අවසාන කවයේ නොපැහැදිලි ඉඟියක් අඩංගු වේ). ප්රධාන දිශාවන් හතර සහ අහස හරහා සූර්යයා ගමන් කරන මාර්ගය අනුව ඉතාලියේ ප්‍රදේශ හතරට යොමු කිරීම සමානව ප්රකාශ වේ. මෙය හිරු උදාව (නැගෙනහිර, ඇඩ්‍රියාටික්, වැනීසිය), දහවල් (නිදිබර, උණුසුම් දකුණ), විශ්මයජනක හිරු බැස යෑම (රෝමය, ලැටියම්) සහ මධ්‍යම රාත්‍රිය (ඇල්ප්ස් කඳු පාමුල, ඒවායේ ශීත කළ විල් සහිත) වේ. නමුත් පොදුවේ ගත් කල, චක්‍රයේ අන්තර්ගතය වඩාත් පොහොසත් වන අතර එය එවකට සිටි ඕනෑම ප්‍රබුද්ධ ශ්‍රාවකයෙකුට පැහැදිලි විය. ඒ අතරම, විවාල්ඩි මෙහි ප්‍රභේදයේ සහ සෘජු නිරූපණයේ උච්චතම අවස්ථාවට ළඟා වේ, හාස්‍යයෙන් පසුබට නොවී: සංගීතයේ බල්ලන්ගේ බුරන ශබ්දය, මැස්සන්ගේ ඝෝෂාව, තුවාල වූ සතෙකුගේ ඝෝෂාව යනාදිය අඩංගු වේ. නිර්දෝෂී අලංකාර ස්වරූපය, චක්රය අවිවාදිත විශිෂ්ට කෘතියක් ලෙස පිළිගැනීමට හේතු විය.
කට්ටලය - පොදු සංකල්පයකින් සම්බන්ධ වූ අසමාන කොටස් කිහිපයකින් උපකරණ එකක් හෝ දෙකක් සඳහා වැඩ.
කුටියේ සංගීතය තුළප්‍රභේද වෙන්කර හඳුනාගත හැකිය: ත්‍රිත්වය, ක්වාර්ටෙට්, සොනාටා, පූර්විකාව.
ත්‍රිත්වය (ලතින් ට්‍රියා වලින් - "තුන") - සංගීතඥයන්, ගායන ශිල්පීන් හෝ වාදකයින් තිදෙනෙකුගේ සංගීත කණ්ඩායමක්.
චතුරස්රය - සංගීත කණ්ඩායමප්‍රසංග කරන සංගීතඥයින්, ගායන ශිල්පීන් හෝ වාදකයින් හතර දෙනෙකුගෙන්.
Sonata - වෙනස්වන වේගයේ සහ චරිතයේ චලනයන් තුනක් හෝ හතරකින් සමන්විත සංගීත කොටසකි.
පූර්විකාව (ලතින් භාෂාවෙන් - පෙර සහ ක්‍රීඩාව) යනු දැඩි ස්වරූපයක් නොමැති කෙටි සංගීත කොටසකි.
වාචික සංගීතය තුළ- ආදර, කථික, කැන්ටාටා.
ආදර කතා - ගීතමය අන්තර්ගතයේ කෙටි කාව්‍යයක් මත ලියා ඇති වාචික සංයුතිය, ප්රධාන වශයෙන් ආදරය; වාද්‍ය භාණ්ඩ වාදනය සමඟ කටහඬ සඳහා වාණිජ හා කාව්‍යමය කටයුතු.
Oratorio - සඳහා ප්රධාන සංගීත කොටසගායනා කණ්ඩායම, ඒකල වාදකයින් සහ වාද්‍ය වෘන්දය. අතීතයේ දී, කථික ග්රන්ථ ලියා ඇත්තේ ශුද්ධ ලියවිල්ලේ විෂයයන් මත පමණි. එය වේදිකා ක්‍රියාවක් නොමැති විට ඔපෙරා වලින් සහ එහි විශාල ප්රමාණයෙන් සහ අතු බෙදීම් වලින් කැන්ටාටා වලින් වෙනස් වේ.
කැන්ටාටා (ඉතාලි කැන්ටාටා, ලතින් භාෂාවෙන් сantare - ගායනා කිරීමට ) යනු ඒකල වාදකයින්, ගායනා කණ්ඩායම සහ වාද්‍ය වෘන්දය සඳහා වන වාචික-වද්‍ය කාර්යයකි.
සංගීත හා නාට්ය ප්‍රභේදවලටඔපෙරා, ඔපෙරා සහ බැලට් ඇතුළත් වේ.
ඔපෙරා - කලාකරුවන් - ගායකයින් සහ වාද්‍ය වෘන්දය විසින් සිදු කරනු ලබන රංග ශාලාව සඳහා කෘතියක්. මෙම සංගීත ප්‍රභේදය කාව්‍ය හා නාට්ය කලාව, වාචික සහ උපකරණ සංගීතය, මුහුණේ ඉරියව්, නැටුම්, සිතුවම්, දර්ශන සහ ඇඳුම් පැළඳුම් තනි සමස්තයක් ලෙස ඒකාබද්ධ කරයි.
ඔපෙරාවේ සාහිත්‍ය පදනම ලිබ්‍රෙටෝ ය. බොහෝ විට ලිබ්‍රෙටෝ කිසියම් සාහිත්‍ය හෝ නාට්යමය කෘති මත පදනම් වේ. උදාහරණයක් ලෙස, Dargomyzhsky විසින් ඔපෙරා "The Stone Guest" ලියා ඇත්තේ Pushkin ගේ "Little Tragedy" හි සම්පූර්ණ පාඨය මත පදනම්වය. නමුත් සාමාන්යයෙන් ලිබ්‍රෙටෝ නැවත සකස් කර ඇත, මන්ද පාඨය සංක්ෂිප්ත හා සංක්ෂිප්ත විය යුතුය.
සෑම ඔපෙරාවක්ම පාහේ ආරම්භ වන්නේ උඩගැසීමෙන් - සාමාන්යයෙන් ශ්‍රාවකයාට සමස්ත ක්‍රියාවේම අන්තර්ගතයට හඳුන්වා දෙන සංධ්වනි හැඳින්වීමකි.
ඔපෙරාවේ සංගීතය චරිතවල අභ්‍යන්තර හැඟීම්, ඔවුන්ගේ චරිතය හෙළි කරයි.
ඔවුන්ගේ සිතුවිලි ගැන කතා කරයි. නාට්යමය සංදර්ශන වලදී මෙය ප්රකාශ කරනු ලැබේ
නළුවන්ගේ ඒකපුද්ගල කතා. ඔපෙරාවේ, ඒකපුද්ගල කථාවක භූමිකාව ඉටු කරනු ලබන්නේ ඇරියා (පරිවර්තනය
ඉතාලි - "ගීතය"). ඇරියස් පුළුල් ගායනය මගින් සංලක්ෂිත වේ. වැඩි වැඩියෙන්
වීරයා සම්පූර්ණයෙන්ම පෙන්වා ඇත; ඔහුගේ ඇරියස් කිහිපයක් ඔපෙරාවට හඳුන්වා දෙනු ලැබේ. ඔපෙරා හි P.I.
චයිකොව්ස්කි "ඉයුජින් වන්ජින්" ලෙන්ස්කි ඔහුගේ චිත්තවේගීය අත්දැකීම්, උද්දීපනය පෙන්නුම් කරන "කොහෙද, කොහෙද ගියේ" යන ඇරියස් රඟ දක්වයි.
ඉදිරි දිනය පිළිබඳ අවිනිශ්චිතතාවය. ලෙන්ස්කිගේ ඇරියෝසෝ "මම ඔබට ආදරෙයි, ඔල්ගා" -
ගීතමය ස්වභාවයේ නිදහස් ගොඩනැගීමේ කුඩා ඇරියස්.
ඔපෙරාවේ තවත් වැදගත් අංගයක් වන්නේ එන්සෙම්බල්ස් ය. සමගාමී කාලය තුළ
ඒකල වාදකයින් කිහිප දෙනෙකු ගායනා කරමින්, අපට ඇසෙන්නේ එක් එක් අයගේ කටහඬ පමණක් නොවේ
රංගන ශිල්පියා, නමුත් එවැනි සන්ධි ශබ්දයක සුන්දරත්වය අපටද දැනේ.
එක ඔපෙරාවකටවත් කළ නොහැකි විශාලතම සංගීත කණ්ඩායම වන්නේ ගායනයයි.
ඔපෙරා වල වාද්‍ය වෘන්දය වැදගත් කාර්යභාරයක් ඉටු කරයි. ඔහු සමස්ත ඔපෙරා සමඟ පමණක් නොවේ,
නමුත් සංගීතය ප්‍රදර්ශනය කළ බැවින් එය එක්තරා ආකාරයක ප්රධාන චරිතයකි
වාද්‍ය වෘන්දය, කාර්යයේ අදහස හෙළි කරයි, සිතුවිලි, හැඟීම් හෙළි කරයි,
චරිත අතර සම්බන්ධතාවය කුමන්ත්රණයේ නාටකාකාර වර්ධනය තීරණය කරයි.
ඔපෙරාවේ වැදගත් අංගයක් වන්නේ නර්තන දර්ශන ය. ඔපෙරා හි එම්.අයි.
Glinka ගේ "Ivan Susanin" දෙවන ක්රියාව සම්පූර්ණයෙන්ම පාහේ පදනම් වී ඇත
නටනවා. මෙය අහංකාර, ඇය කෙරෙහි විශ්වාසයක් ඇති අයගේ සුවිශේෂී ලක්ෂණයකි
පෝලන්ත ජාතිකයන්ගේ ජයග්රහණය. ඒකයි මේ බෝලේ පොලොනේස් නටන්නේ,
krakowiak, mazurka, නිර්මාපකයෙකු විසින් ඉදිරිපත් කරන ලද්දේ ජන ලෙස නොව
නයිට්ලි නැටුම්.
ඔපෙරෙටා (ඉතාලි ඔපෙරා සිට, වචනාර්ථයෙන් කුඩා ඔපෙරා) -
තනි සංගීත අංක සහිත නාට්ය ප්‍රසංගයක්
දෙබස් සමඟ විකල්ප කරන්න සංගීතය නොමැතිව. ඔපෙරෙටා ලියා ඇත
විකට කුමන්ත්රණයක් , සංගීත අංක කෙටි වේසාමාන්යයෙන් ඔපෙරා
ඔපෙරෙටා සංගීතයට සැහැල්ලු, ජනප්රිය චරිතයක් ඇත, නමුත් උරුම වේ
කෙලින්ම ශාස්ත්‍රීය සංගීතයේ සම්ප්‍රදායන් වෙත.
බැලේ (ඉතාලි භාෂාවෙන් ballo - නැටුම්) - වේදිකා කාර්ය සාධන වර්ගයකලාව;
කාර්ය සාධනය, එහි අන්තර්ගතය සංගීතය තුළ අන්තර්ගත වේ
නර්තන රූප. බොහෝ විට, මුද්රා නාට්යයේ පදනම වේ
යම් කුමන්ත්රණයක්, නාට්යමය සංකල්පයක්, ලිබ්රේටෝ, නමුත් ද ඇත
කුමන්ත්‍රණ රහිත මුද්රා නාට්ය. මුද්රා නාට්යයේ ප්රධාන නැටුම් වර්ග
සම්භාව්ය සහ චරිත නර්තන වේ. මෙහි වැදගත් කාර්යභාරයක්
පැන්ටොමයිම් වාදනය වන අතර, එහි ආධාරයෙන් නළු නිළියන් චරිතවල හැඟීම් ප්රකාශ කරයි, ඔවුන්ගේ
ඔවුන් අතර "සංවාදය", සිදුවෙමින් පවතින දේවල සාරය. නූතන මුද්රා නාට්යයේ
ජිම්නාස්ටික් සහ ඇක්‍රොබැටික් අංග ද බහුලව භාවිතා වේ. බැලේ
එහි නියැලී සිටින ඕනෑම පුද්ගලයෙකුගෙන් විඳදරාගැනීම සහ විඳදරාගැනීම අවශ්ය වේ.
සංගීත ප්රභේද සහ ප්‍රවණතා විශාල ප්‍රමාණයක් ඇත. ඔබ සංගීත ප්රභේද ලැයිස්තුගත කිරීමට පටන් ගන්නේ නම්, ලැයිස්තුව නිමක් නැති වනු ඇත, මන්ද නව සංගීත චලනයන් දුසිම් ගණනක් වසරින් වසර විවිධ මෝස්තරවල මායිම්වල දිස් වේ. මෙයට හේතුව සංගීත තාක්ෂණයේ දියුණුව, ශබ්ද නිෂ්පාදන ක්‍ෂේත්‍රයේ නව වර්ධනයන්, ශබ්ද නිෂ්පාදනය, නමුත් පළමුවෙන්ම - අද්විතීය ශබ්දයක් සඳහා මිනිසුන්ගේ අවශ්‍යතාවය, නව හැඟීම් සහ සංවේදනයන් සඳහා පිපාසය සමඟ. එය එසේ වුවද, එක් ආකාරයකින් හෝ වෙනත් ආකාරයකින් අනෙකුත් සියලුම ශෛලීන් ඇති කළ පුළුල් සංගීත චලනයන් හතරක් ඇත. ඔවුන් අතර පැහැදිලි සීමාවන් ද නොමැති අතර, තවමත් සංගීත භාණ්ඩයක් නිෂ්පාදනය කිරීම, ගීතවල අන්තර්ගතය සහ විධිවිධානවල ව්යුහය සැලකිය යුතු ලෙස වෙනස් වේ. එසේ නම්, අවම වශයෙන් ප්රධාන ඒවා වන වාචික සංගීතයේ විවිධ ප්රභේද මොනවාද?
පොප්
පොප් සංගීතය යනු ව්යාපාරයක් පමණක් නොව, සමස්ත ජන සංස්කෘතියකි. පොප් ප්‍රභේදයේ පිළිගත හැකි එකම ආකෘතිය ගීතයයි.
පොප් සංයුතියක් නිර්මාණය කිරීමේ ප්රධාන කරුණු වන්නේ වඩාත් සරල හා අමතක නොවන තනුවක් තිබීම, පද-චෝරස් මූලධර්මය මත ගොඩනැගීම සහ රිද්මය සහ මිනිස් කටහඬ ශබ්දය තුළ පෙරට ගෙන ඒමයි. පොප් සංගීතය නිර්මාණය කිරීමේ අරමුණ තනිකරම විනෝදාස්වාදයයි. ප්‍රසංග මුද්රා නාට්ය, වේදිකා ප්‍රසංග සහ ඇත්ත වශයෙන්ම මිල අධික වීඩියෝ ක්ලිප් නොමැතිව පොප් ගායකයෙකුට කළ නොහැක.
පොප් සංගීතය යනු වාණිජමය නිෂ්පාදනයක් වන අතර, එය ජනප්‍රියත්වයේ උච්චතම අවස්ථාව වන විලාසය අනුව නිරන්තරයෙන් ශබ්දය වෙනස් වේ. උදාහරණයක් ලෙස, ජෑස් එක්සත් ජනපදයේ පක්ෂව සිටින විට, ෆ්‍රෑන්ක් සිනාට්‍රා වැනි රංගන ශිල්පීන් ජනප්රිය විය. ප්‍රංශයේ, චැන්සන් සැමවිටම ගෞරවයට පාත්‍ර වී ඇත, එබැවින් Mireille Mathieu සහ Patricia Kaas අද්විතීය ප්රංශ පොප් අයිකන වේ. රොක් සංගීතයේ ජනප්‍රියත්වයේ රැල්ලක් ඇති වූ විට, පොප් කලාකරුවන් ඔවුන්ගේ රචනා (මයිකල් ජැක්සන්) ගිටාර් රයිෆ් බහුලව භාවිතා කළහ, පසුව පොප් සහ ඩිස්කෝ (මැඩෝනා, අබ්බා), පොප් සහ හිප්-හොප් (බීස්ටි බෝයිස්) මිශ්‍ර කිරීමේ යුගයක් තිබුණි. , ආදිය.
නූතන ලෝක තාරකාවන් (මැඩෝනා, බ්‍රිට්නි ස්පියර්ස්, බියොන්සේ, ලේඩි ගාගා) රිද්මයේ සහ බ්ලූස් රැල්ල තෝරාගෙන එය ඔවුන්ගේ වැඩ කටයුතුවල දී වර්ධනය කරති.
පර්වතය
රොක් සංගීතයේ ප්‍රමුඛත්වය විදුලි ගිටාරයට ලබා දී ඇති අතර, ගීතයේ විශේෂත්වය සාමාන්යයෙන් ගිටාර් වාදකයාගේ ප්‍රකාශන ඒකල වේ. රිද්ම අංශය බර වන අතර සංගීත රටාව බොහෝ විට සංකීර්ණ වේ. බලගතු කටහඬ පමණක් නොව, බෙදී යාමේ, කෑගැසීමේ, ගොරවන සහ සියලු ආකාරයේ ඝෝෂා කිරීමේ තාක්ෂණයේ ප්‍රවීණත්වය ද පිළිගනු ලැබේ.
පර්වතය යනු අත්හදා බැලීම්, තමන්ගේම සිතුවිලි ප්රකාශ කිරීම සහ සමහර විට විප්ලවීය විනිශ්චයන් ය. පාඨවල විෂය කරුණු තරමක් පුළුල් ය: සමාජයේ සමාජ, දේශපාලන හා ආගමික ව්යුහය, පුද්ගලික ගැටළු සහ අත්දැකීම්. ඔහුගේම සංගීත කණ්ඩායමක් නොමැතිව රොක් වාදකයෙකු ගැන සිතීම දුෂ්කර ය, මන්ද ප්‍රසංග සජීවීව පමණක් සිදු කරනු ලැබේ.
වඩාත් පොදු රොක් සංගීත ප්රභේද - ලැයිස්තුව සහ උදාහරණ:
- රොක් ඇන්ඩ් රෝල් (එල්විස් ප්‍රෙස්ලි, බීට්ල්ස්);
- උපකරණ රොක් (Joe Satriani, Frank Zappa);
- දෘඪ පාෂාණ (Led Zeppelin, Deep Purple);
- ග්ලැම් රොක් (Aerosmith, Queen);
- පන්ක් රොක් (ලිංගික පිස්තෝල, හරිත දිනය);
- ලෝහ (Iron Maiden, Korn, Deftones);
- (නිර්වාණ, රතු උණුසුම් මිරිස් ගම්මිරිස්, දොරවල් 3 ක් පහළට), ආදිය.
ජෑස්
නවීන සංගීත ප්රභේද විස්තර කිරීමේදී, ලැයිස්තුව ජෑස් සමඟ ආරම්භ කිරීම වටී, මන්ද එය පොප් සහ රොක් ඇතුළු අනෙකුත් ප්‍රභේදවල වර්ධනයට විශාල බලපෑමක් ඇති කළ බැවිනි. ජෑස් යනු කළු වහලුන් විසින් බටහිර අප්‍රිකාවේ සිට එක්සත් ජනපදයට ගෙන එන ලද අප්‍රිකානු මෝස්තර මත පදනම් වූ සංගීතයකි. එහි පැවැත්මේ ශතවර්ෂය තුළ, දිශාව සැලකිය යුතු ලෙස පරිවර්තනය වී ඇත, නමුත් නොවෙනස්ව පවතින්නේ වැඩිදියුණු කිරීම, නිදහස් රිද්මය සහ පුළුල් භාවිතය සඳහා ඇති ආශාවයි. Jazz පුරාවෘත්තවලට ඇතුළත් වන්නේ: Ella Fitzgerald, Louis Armstrong, Duke Ellington, ආදිය.
ඉලෙක්ට්රොනික
21 වන සියවස ඉලෙක්ට්රොනික යුගය වන අතර අද සංගීතයේ ඉලෙක්ට්රොනික දිශාව ප්‍රමුඛ ස්ථානයක් ගනී. මෙහිදී ඔට්ටු ඇල්ලීම සජීවී උපකරණ මත නොව, ඉලෙක්ට්රොනික සංස්ෙල්ෂක සහ පරිගණක ශබ්ද ඉමුලේටර් මත තබා ඇත.
මෙන්න වඩාත් ජනප්රිය සහ ඉල්ලුමේ ඉලෙක්ට්රොනික සංගීත ප්රභේද, ලැයිස්තුවක් ඔබට සාමාන්‍ය අදහසක් ලබා දෙනු ඇත:
- නිවස (ඩේවිඩ් ගුටා, බෙනී බෙනාසි);
- ටෙක්නෝ (ඇඩම් බෙයර්, ජුවාන් ඇට්කින්ස්);
- dubstep (Skrillex, Skream);
- ට්රාන්ස් (Paul van Dyk, Armin van Buuren) ආදිය.
සංගීත ians යන් ශෛලියේ සීමාවන්ට අනුගත වීමට උනන්දුවක් නොදක්වයි, එබැවින් රංගන ශිල්පීන් සහ මෝස්තර අතර සම්බන්ධතාවය සෑම විටම තරමක් අත්තනෝමතික ය. ඉහත සඳහන් කළ ක්ෂේත්‍රවලට පමණක් සීමා නොවන සංගීත ප්රභේද ලැයිස්තුව මෑතකදී ඒවායේ ලාක්ෂණික ලක්ෂණ නැති කර ගැනීමට නැඹුරු වී ඇත: වාදකයින් සංගීත ප්රභේද මිශ්‍ර කරයි, සංගීතයේ විස්මිත සොයාගැනීම් සහ අද්විතීය සොයාගැනීම් සඳහා සැමවිටම ඉඩක් ඇත, සහ සවන්දෙන්නන් උනන්දු වන්නේ සෑම විටම නවතම සංගීතමය නවෝත්පාදනයන් සමඟ දැන හඳුනා ගැනීම.
එක් ලිපියක ඇති සංගීත ප්රභේද මොනවාද යන ප්‍රශ්නයට පිළිතුරු සැපයීම ඉතා අපහසු බව අපි වහාම ඔබට අනතුරු අඟවන්නෙමු. සංගීතයේ සමස්ත ඉතිහාසය පුරාවටම, බොහෝ ප්රභේද එකතු වී ඇති අතර ඒවා මිනුම් දණ්ඩකින් මැනිය නොහැක: ගායනා, ආදර, කැන්ටාටා, වෝල්ට්ස්, සංධ්වනි, මුද්රා නාට්ය, ඔපෙරා, පූර්විකාව යනාදිය.
දශක ගනනාවක් තිස්සේ, සංගීතඥයින් "ඔවුන්ගේ හෙල්ල කඩා", සංගීත ප්රභේද වර්ගීකරණය කිරීමට උත්සාහ කරති (අන්තර්ගතයේ ස්වභාවය අනුව, කාර්යයන් අනුව, උදාහරණයක් ලෙස). නමුත් අපි ටයිපොලොජි මත වාසය කිරීමට පෙර, ප්‍රභේදය පිළිබඳ සංකල්පය පැහැදිලි කරමු.
සංගීත ප්රභේදයක් යනු කුමක්ද?
ප්‍රභේදය යනු නිශ්චිත සංගීතය සහසම්බන්ධ වන මාදිලියකි. එය ක්රියාත්මක කිරීම, අරමුණ, ආකෘතිය සහ අන්තර්ගතයේ ස්වභාවය පිළිබඳ නිශ්චිත කොන්දේසි ඇත. එබැවින්, ගායනයක පරමාර්ථය වන්නේ දරුවා සන්සුන් කිරීමයි, එබැවින් “පැලෙන” ශබ්ද සහ ලාක්ෂණික රිද්මයක් ඒ සඳහා සාමාන්‍ය වේ; c - සංගීතයේ සියලුම ප්‍රකාශන මාධ්‍යයන් පැහැදිලි පියවරකට අනුගත වේ.
සංගීතයේ ප්රභේද මොනවාද: වර්ගීකරණය
ප්‍රභේදවල සරලම වර්ගීකරණය ක්රියාත්මක කිරීමේ ක්රමය මත පදනම් වේ. මේවා විශාල කණ්ඩායම් දෙකකි:
- උපකරණ (මාර්තු, වෝල්ට්ස්, etude, Sonata, fugue, symphony)
- වාචික ශෛලීන් (ආරියා, ගීතය, ආදර, කැන්ටාටා, ඔපෙරා, සංගීතමය).
ප්‍රභේදවල තවත් typology කාර්ය සාධන පරිසරයට සම්බන්ධ වේ. එය සංගීතයේ ප්රභේද ඇති බව පවසන විද්‍යාඥයෙකු වන A. Sokhor ගේ ය:
- චාරිත්රය සහ ලබ්ධිය (ගීතාවලිය, ස්කන්ධය, රික්වියම්) - ඒවා සාමාන්‍යකරණය කරන ලද රූප, ගායනා මූලධර්මයේ ආධිපත්‍යය සහ බහුතර සවන්දෙන්නන් අතර එකම මනෝභාවය මගින් සංලක්ෂිත වේ;
- සමූහ ගෘහය (ගීත, පාගමන සහ නැටුම් ප්රභේද: පොල්කා, වෝල්ට්ස්, රැග්ටයිම්, බැලඩ්, ගීය) - සරල ස්වරූපයකින් සහ හුරුපුරුදු ශබ්ද වලින් සංලක්ෂිත වේ;
- ප්‍රසංග ප්රභේද (oratorio, Sonata, quartet, symphony) - සාමාන්යයෙන් ප්‍රසංග ශාලාවක සිදු කරනු ලැබේ, කතුවරයාගේ ස්වයං ප්‍රකාශනය ලෙස ගීතමය ස්වරය;
- නාට්ය ප්රභේද (සංගීත, ඔපෙරා, මුද්රා නාට්ය) - ක්රියාව, කුමන්ත්‍රණය සහ දර්ශන අවශ්ය වේ.
ඊට අමතරව, ප්‍රභේදයම වෙනත් ප්‍රභේදවලට බෙදිය හැකිය. මේ අනුව, ඔපෙරා සීරියා ("බරපතල" ඔපෙරා) සහ ඔපෙරා බුෆා (විකට) ද ප්රභේද වේ. ඒ අතරම, නව ප්රභේද (ගීපද ඔපෙරා, එපික් ඔපෙරා, ඔපෙරා, ආදිය) සාදන තවත් ප්රභේද කිහිපයක් තිබේ.
ප්රභේද නම්
සංගීත ප්‍රභේදවල නම් මොනවාද සහ ඒවා ඇතිවන්නේ කෙසේද යන්න පිළිබඳව ඔබට සම්පූර්ණ පොතක් ලිවිය හැකිය. ප්‍රභේදයේ ඉතිහාසය ගැන නම් පැවසිය හැකිය: නිදසුනක් ලෙස, නර්තනයේ නම “ක්‍රිෂාචොක්” යනු නර්තන ශිල්පීන් කුරුසියක ස්ථානගත කර තිබීම (බෙලාරුසියානු “ක්‍රිෂ්” - කුරුසයෙන්) නිසාය. Nocturne ("රාත්‍රිය" - ප්රංශ භාෂාවෙන් පරිවර්තනය කර ඇත) රාත්‍රියේ එළිමහනේ සිදු කරන ලදී. සමහර නම් ආරම්භ වන්නේ උපකරණවල නම් (ෆෑන්ෆෙයාර්, මියුසෙට්), අනෙක් ඒවා ගීත වලින් (මර්සෙයිලයිස්, කැමරිනා) ය.
බොහෝ විට සංගීතය වෙනත් පරිසරයකට මාරු කරන විට ප්‍රභේදයක නම ලැබේ: උදාහරණයක් ලෙස, ජන නැටුම් මුද්රා නාට්‍යයට. නමුත් එය අනෙක් අතට ද සිදු වේ: නිර්මාපකයා "ඍතු" යන තේමාව ගෙන කෘතියක් ලියයි, පසුව මෙම තේමාව යම් ආකාරයක (4 කොටස් 4 ක් ලෙස) සහ අන්තර්ගතයේ ස්වභාවය සහිත ප්රභේදයක් බවට පත්වේ.
නිගමනයක් වෙනුවට
සංගීත ප්රභේද මොනවාද යන්න ගැන කතා කරන විට, කෙනෙකුට පොදු වැරැද්දක් සඳහන් කිරීමට අසමත් විය නොහැක. සම්භාව්ය, රොක්, ජෑස්, හිප්-හොප් ප්රභේද ලෙස හඳුන්වන විට සංකල්පවල ව්‍යාකූලත්වයක් ඇත. ප්‍රභේදය යනු කෘති නිර්මාණය කරන පදනම මත බව මතක තබා ගැනීම වැදගත් වන අතර ශෛලිය යනු නිර්මාණයේ සංගීත භාෂාවේ ලක්ෂණ පෙන්නුම් කරයි.
