"එම්. ගෝර්කි. නාට්යය" පතුලේ "දාර්ශනික නාට්යයක් ලෙස" යන මාතෘකාව පිළිබඳ සාහිත්‍ය පාඩම
පාඩම සඳහා ගෙදර වැඩ
2. කාමර නිවසේ සෑම වැසියෙකු සඳහාම ද්රව්ය එකතු කරන්න.
3. ඔබට නළුවන් සමූහගත කළ හැකි ආකාරය ගැන සිතන්න.
4. නාට්යයේ ගැටුමේ ස්වභාවය කුමක්ද?
පාඩමේ අරමුණ: ගෝර්කිගේ නවෝත්පාදනය පෙන්වීමට; නාට්‍යයක ප්‍රභේදයේ සහ ගැටුමේ අංග හඳුනා ගන්න.
මට ඇසීමට අවශ්ය වූ ප්‍රධාන ප්රශ්නය නම් වඩා හොඳ කුමක්ද, සත්යය හෝ මෛත්‍රිය කුමක්ද යන්නයි. අවශ්ය දේ. ලූක් වගේ බොරු කියන තැනට මෛත්‍රිය ගේන්න ඕනෙද? මෙය ආත්මීය ප්‍රශ්නයක් නොව සාමාන්ය දාර්ශනික ප්‍රශ්නයකි.
මැක්සිම් ගෝර්කි
නාට්යය නිර්මාණය කිරීමේ ඉතිහාසය
වසර 80 කට වැඩි කාලයක් තිස්සේ "ඇට් ද බොටම්" නාට්යය පදනම් කරගත් රංගනයන් ගෘහස්ථ වේදිකාවෙන් ඉවත්ව ගොස් නැත. ඇය ලෝකයේ විශාලතම සිනමාහල් වටා ගිය අතර ඇය කෙරෙහි ඇති උනන්දුව අඩු නොවේ!
1901 දී ගෝර්කි ඔහුගේ නාට්යයේ සංකල්පය ගැන මෙසේ පැවසීය: "එය බියජනක වනු ඇත." කතුවරයා නැවත නැවතත් නම වෙනස් කළේය: "හිරු නොමැතිව", "නොච්ලෙෂ්කා", "පහළ", "ජීවිතයේ පතුලේ". "පතුළේ" යන මාතෘකාව මුලින්ම දර්ශනය වූයේ කලා රඟහලේ පෝස්ටර්වල ය. එය ක්රියා කරන ස්ථානය නොවේ - "කාමර නිවසක්", කොන්දේසි වල ස්වභාවය නොවේ - "හිරු නොමැතිව", "පහළ", සමාජ තත්වය පවා - "ජීවිතයේ පතුලේ". "පතුළේ" යන වාක්ය ඛණ්ඩය ඉහත සියල්ලට වඩා අර්ථයෙන් බෙහෙවින් පුළුල් ය. "පහළ" සිදුවන්නේ කුමක්ද? "පහළ" - කුමක්ද, ජීවිතය පමණක්ද? සමහර විට ආත්මද?
ගෝර්කි නාට්යයේ ඇති අපැහැදිලි බව එහි විවිධ නාට්ය නිර්මාණවලට හේතු විය.
වඩාත්ම කැපී පෙනෙන දෙය නම්, කීර්තිමත් අධ්‍යක්ෂකවරුන් වන කේ. ස්ටැනිස්ලව්ස්කි, වී.අයි. Nemirovich-Danchenko සෘජු සහභාගීත්වයෙන් A.M. ගෝර්කි.
1903 දී මෙම නාට්යය ගෞරවනීය Griboedov ත්යාගය පිරිනමන ලදී.
සංයුතියේ ලක්ෂණ
ප්රශ්නය
නාට්යය පැවැත්වෙන්නේ කොහේද?
පිළිතුර
ගුහාවක් වැනි බිම් මහලක මිනිසුන්ට ප්‍රතිදීලුවියන් පැවැත්මක් මෙහෙයවීමට බල කෙරෙයි. විස්තරයේ වෙනම පහරවල් මෙහි නිරයේ සංකේතවාදය හඳුන්වා දෙයි: කාමර නිවස බිම් මට්ටමට පහළින් පිහිටා ඇත, මිනිසුන්ට මෙහි සූර්යයා අහිමි වේ, ආලෝකය “ඉහළ සිට පහළට” වැටේ, චරිත “මළ”, “පව්කාරයන්” ලෙස දැනේ. , "වළකට විසි කර, සමාජය විසින් "මරා" මෙම සුරක්ෂිතාගාර තුළ වළලනු ලැබේ.
ප්රශ්නය
නාට්යයේ දර්ශනය නිරූපණය වන්නේ කෙසේද?
පිළිතුර
කතුවරයාගේ අදහස්වල. පළමු ක්‍රියාවේදී, එය "ගුහාවක් මෙන් පෙනෙන බඳුනක් යට වත්", "බර, ගල් කුටි, සූටි, ගරා වැටෙන බදාම සහිත ය." දර්ශනය ආලෝකමත් වන ආකාරය පිළිබඳව ලේඛකයා උපදෙස් ලබා දීම වැදගත් ය: “නරඹන්නාගේ සිට ඉහළ සිට පහළට”, ආලෝකය පහළම මාලයේ ජනේලයෙන් ඇඳ ලැගුම්හල් වෙත ළඟා වන්නේ පහළම මාලයේ වැසියන් අතර මිනිසුන් සොයනවාක් මෙනි. තුනී කොටස් ඈෂ්ගේ කාමරයට වැටේ. බිත්ති මත සෑම තැනකම - බංකු. කුස්සියේ ජීවත් වන Kvashnya, Baron සහ Nastya හැර, කිසිවෙකුට තමන්ගේම කෙළවරක් නැත. ප්‍රදර්ශනය සඳහා සෑම දෙයක්ම එකිනෙකා ඉදිරිපිට ඇත, උදුන මත පමණක් හුදකලා ස්ථානයක් සහ කපු වියනක් පිටුපසින් මිය යන ඇනාගේ ඇඳ අනෙක් අයගෙන් වෙන් කරයි (මේ ආකාරයෙන් ඇය දැනටමත් ජීවිතයෙන් වෙන් වී ඇත). සෑම තැනකම අපිරිසිදුකම ඇත: “අපිරිසිදු චින්ට්ස් තිර”, තීන්ත නොකළ සහ අපිරිසිදු මේස, බංකු, පුටු, තැළුණු කාඩ්බෝඩ්, තෙල් රෙදි කැබලි, කඩමාල්ල.
ප්රශ්නය
නාට්යයේ චරිත ඔවුන්ගේ කෙටි ලක්ෂණ සහිතව ලැයිස්තුගත කරන්න. සියලුම චරිත කොන්දේසි සහිතව බෙදිය හැකි කණ්ඩායම් මොනවාද?
පිළිතුර
නාට්යයේ දාර්ශනික ගැටුමේදී විවිධ තනතුරුවල ගැටුමේදී ඔවුන් ගන්නා ස්ථානය අනුව කාමර නිවසේ සියලුම වැසියන් සාම්ප්‍රදායිකව කණ්ඩායම් හතරකට කාණ්ඩගත කළ හැකිය.
පළමු කණ්ඩායමට Actor, Nastya, Ash, Natasha ඇතුළත් වේ. මෙම චරිත ඉබාගාතේ යන ලූකා හමුවීමට නැඹුරු වේ. ඔවුන් සෑම කෙනෙකුම යම් ආකාරයක සිහින හෝ බලාපොරොත්තුවක් ජීවත් වේ. එබැවින් නළුවා මත්පැන් පානයෙන් සුවය ලබා ගැනීමටත්, නැවත වේදිකාවට පැමිණීමටත් අපේක්ෂා කරයි, එහිදී ඔහුට ස්වර්ච්කොව්-සැවොල්ෂ්ස්කි යන නාට්ය නාමය තිබුණි. කෙසේ වෙතත්, දැන්, නමක් ඉතිරිව නැත, නමුත් ඔහු කලාත්මක මහිමය සඳහා ඔහුගේ සිතුවිලි තුළ උත්සාහ කරයි. නස්තා සිහින දකිමින් සිටින්නේ ඇය දැඩි ලෙස ආදරය කරන ප්‍රංශ සිසුවියක් ගැන ය. "ඔබට ඔබට ගරු කිරීමට හැකි වන පරිදි, නිදහස් හා වෙන්වීමේ ජීවිතයක් ගැන අළු" සිහින දකියි. නටාෂා නොපැහැදිලි ලෙස ප්‍රීතිමත් ඉරණමක් බලාපොරොත්තු වන අතර, වාසිලි ඇගේ ශක්තිමත් සහාය වනු ඇත. මෙම සෑම චරිතයක්ම අභ්‍යන්තර වශයෙන් බෙදී ඇති ඔවුන්ගේ අභිලාෂයන්හි දැඩි නොවේ.
අපි ඊළඟ පාඩමෙන් විස්තරාත්මකව කතා කරන ලූක්, එක් එක් සාරය පිටතට ගෙන ඒම සඳහා නිර්මාණය කර ඇත.
බාරොන් සහ බුබ්නොව් - තුන්වන කණ්ඩායම. ඔවුන්ගෙන් පළමුවැන්නා නිරන්තරයෙන් අතීතයේ ජීවත් වන අතර, සිය ගණනක් සර්ෆ්වරුන්, කබා සහිත කරත්ත, ඇඳේ උදේ ක්‍රීම් සමඟ කෝපි සිහිපත් කරයි. සම්පූර්ණයෙන්ම විනාශ වූ ඔහු තවදුරටත් කිසිවක් බලාපොරොත්තු නොවේ, කිසිවක් ගැන සිහින දකියි. දෙවැන්න - බුබ්නොව් - සමහර විට ඔහු ජීවිතයෙන් පීඩා විඳි පසුගිය වසර ගැන ද සඳහන් කරයි, නමුත් බොහෝ දුරට ඔහු වර්තමානයේ ජීවත් වන අතර ඔහු දකින සහ ස්පර්ශ කරන දේ පමණක් හඳුනා ගනී. බුබ්නොව් උදාසීන නරුමයෙකි. ඔහු සඳහා, කරුණු පමණක් පැහැදිලි ය, ඒවා "මුරණ්ඩු දේවල්" ය. බාරොන් සහ බුබ්නොව්ගේ සත්යය සත්‍ය සත්‍යයෙන් බොහෝ දුරස් වූ කටුක, පියාපත් නැති සත්‍යයකි.
සිව්වන ස්ථානය නාට්යයේ සැටින් විසින් අල්ලාගෙන ඇත. එහි සියලු මූලාරම්භය සඳහා, එය එහි නොගැලපීම මගින් ද කැපී පෙනේ. පළමුව, මෙම වීරයා විසින් කථා කරන ලද වචන ඔහුගේ සාරයට වඩා තියුණු ලෙස වෙනස් වේ. සියල්ලට පසු, රැකියාවෙන් වංචාකාරයෙක්, සිරකරුවෙකු සහ අතීතයේ මිනීමරුවෙකු සත්යය ගැන කතා කරයි. දෙවනුව, අවස්ථා ගණනාවකදී, සැටින් ලූකාට සමීප වේ. "මිනිසුන් හොඳම දේ සඳහා ජීවත් වෙති", සත්යය පුද්ගලයෙකුගේ අදහස සමඟ සම්බන්ධ වී ඇති බවත්, යමෙකු ඔහුට මැදිහත් නොවී ඔහුව හෑල්ලු නොකළ යුතු බවත් ("පුද්ගලයෙකු අමනාප නොකරන්න!") ඔහු ඉබාගාතේ යන පුද්ගලයා සමඟ එකඟ වේ.
20 වන ශතවර්ෂයේ ආරම්භයේ දී රුසියාවේ ජීවිතයේ සමාජ හරස්කඩක් අප ඉදිරියේ ඇති බැවින්, තරාතිරම්වල සහ තනතුරුවල "ඉණිමඟ" ඔස්සේ පින්තූර සකස් කළ යුතුය: බාරොන්, කොස්ටිලෙව්, බුබ්නොව්, සැටින්, නළුවා; අළු, නස්තා.
ප්රශ්නය
නාට්යයේ ගැටුම කුමක්ද?
පිළිතුර
මේ නාට්යයේ ගැටුම සමාජීයයි. එක් එක් රාත්‍රියේ නැවතී සිටින සෑම අවස්ථාවකම ඔවුන්ගේම සමාජ ගැටුම අතීතයේ අත්විඳ ඇති අතර, එහි ප්රතිඵලයක් ලෙස ඔවුන් නින්දා සහගත තත්වයකට පත්විය. ජීවිතය මේ අපායේ රැස්ව සිටි මිනිසුන් නෙරපා හැර ඇත. ඇය ක්ලෙෂ් වෙනුවෙන්, පවුල වෙනුවෙන් - නස්තා වෙනුවෙන්, වෘත්තිය සඳහා - නළුවා සඳහා, හිටපු සුවපහසුව සඳහා - බාරොන් සඳහා වැඩ කිරීමේ අයිතිය අහිමි කළාය, ඇනා කුසගින්නෙන් පෙළෙන පැවැත්මකට, අළු සොරකම් කිරීමට, බුබ්නොව් ගැඹුරු මත්පැන් පානයකට ගොදුරු විය. , Nastya ගණිකා වෘත්තියට.
ප්‍රේක්ෂකයින් ඉදිරියේ රඟ දක්වන තියුණු ගැටුම්කාරී තත්වයක්, සාහිත්‍යයක් ලෙස නාට්යයේ වැදගත්ම ලක්ෂණයයි.
ප්රශ්නය
සමාජ ගැටුම නාට්යමය ගැටුමට සම්බන්ධ වන්නේ කෙසේද?
පිළිතුර
සමාජ ගැටුම දර්ශනයෙන් ඉවත් කර, අතීතයට පහත හෙළනු ලැබේ, එය නාටකාකාර ගැටුමේ පදනම බවට පත් නොවේ. අපි නිරීක්ෂණය කරන්නේ වේදිකාවෙන් පිටත ගැටුම්වල ප්රතිඵල පමණි.
ප්රශ්නය
නාට්යයේ සමාජ ගැටුමට අමතරව මොන වගේ ගැටුම් ඉස්මතු වෙනවාද?
පිළිතුර
සාම්ප්‍රදායික ප්‍රේම ගැටුමක් නාට්යයේ තියෙනවා. එය තීරණය වන්නේ නේවාසිකාගාරයේ හිමිකරුගේ බිරිඳ වන Vaska Pepel, Vasilisa, Kostylev සහ Natasha, Vasilisa ගේ සහෝදරිය අතර ඇති සම්බන්ධය මගිනි. මෙම ගැටුමේ ප්‍රකාශය වන්නේ කාමරකරුවන්ගේ සංවාදය වන අතර, එයින් පැහැදිලි වන්නේ කොස්ටිලෙව් ඔහුගේ බිරිඳ වාසිලීසා කාමර නිවසේ සිටින බවත්, ඔහු වස්කා පෙපල් සමඟ වංචා කරන බවත්ය. මෙම ගැටුමේ කුමන්ත්රණය වන්නේ නටාෂා කාමර නිවසේ පෙනී සිටීමයි, ඒ සඳහා පෙපෙල් වාසිලීසා හැර යයි. ප්‍රේම ගැටුම වර්ධනය වන විට, නටාෂා සමඟ ඇති සම්බන්ධය ඈෂ් සමඟ නැවත පණ ගන්වන බව පැහැදිලි වේ, ඔහුට ඇය සමඟ පිටත්ව ගොස් නව ජීවිතයක් ආරම්භ කිරීමට අවශ්ය වේ. ගැටුමේ උච්චතම අවස්ථාව වේදිකාවෙන් ඉවතට ගෙන ඇත: තුන්වන ක්රියාව අවසානයේ, ඔවුන් ගැහැණු ළමයාගේ කකුල් උතුරන වතුරෙන් තම්බා ගත් බව ක්වාෂ්නියාගේ වචන වලින් අපි ඉගෙන ගනිමු ”- වාසිලීසා සමෝවර් එකට තට්ටු කර නටාෂාගේ කකුල් පුළුස්සා දැමීය. වස්කා ඈෂ් විසින් කොස්ටිලෙව් ඝාතනය කිරීම ප්‍රේම ගැටුමක ඛේදනීය ප්රතිඵලයක් බවට පත්වේ. නටාෂා ඈෂ් විශ්වාස කිරීම නවත්වයි: “ඔවුන් එකම වේලාවක! උඹට සාප වේවා! ඔය දෙන්නා..."
ප්රශ්නය
නාට්යයේ එන ප්‍රේම ගැටුමේ විශේෂත්වය කුමක්ද?
පිළිතුර
ප්‍රේම ගැටුම සමාජ ගැටුමේ පැතිකඩක් බවට පත්වේ. අමානුෂික තත්වයන් පුද්ගලයෙකු අබලන් කරන බවත්, ආදරය පවා පුද්ගලයෙකු බේරා නොගන්නා බවත්, ඛේදවාචකයට මග පාදන බවත් ඔහු පෙන්වා දෙයි: මරණය, තුවාල, මිනීමැරුම්, දණ්ඩනීය වහල්භාවය. එහි ප්රතිඵලයක් වශයෙන් Vasilisa පමණක් ඇගේ සියලු අරමුණු සාක්ෂාත් කර ගනී: ඇය ඇගේ හිටපු පෙම්වතා වන පෙප්ල් සහ ඇගේ ප්‍රතිවාදී සහෝදරිය වන නටාෂාගෙන් පළිගනී, ඇගේ ආදරය නොකළ සහ පිළිකුල් සහගත සැමියාගෙන් මිදී කාමර නිවසේ එකම හිමිකරු බවට පත්වේ. Vasilisa හි මිනිසුන් කිසිවක් ඉතිරිව නොමැති අතර, මෙය කාමර නිවසේ වැසියන් සහ එහි අයිතිකරුවන් යන දෙකම විකෘති කර ඇති සමාජ තත්වයන්හි දැවැන්ත බව පෙන්නුම් කරයි. මෙම ගැටුමට නවාතැන් සෘජුවම සහභාගී නොවේ, ඔවුන් නරඹන්නන් පමණි.
ප්රශ්නය
මෙම නේවාසිකාගාරය ඔබට මතක් කරන්නේ කුමක්ද?
පිළිතුර
නොච්ලෙෂ්කා යනු එහි වැසියන් නෙරපා හරින ලද එම කුරිරු ලෝකයේ ආකෘතියකි. මෙහිදී ද ඔවුන්ගේම "අයිතිකාරයන්" ඇත, පොලිසිය, එම විරසකකම, සතුරුකම, එම දුර්ගුණයන් ප්රකාශ වේ.
ගුරුවරයාගේ අවසාන වචනය
ගෝර්කි "පහළ" මිනිසුන්ගේ විඥානය නිරූපණය කරයි. කථා වස්තුව දිග හැරෙන්නේ බාහිර ක්රියාවෙන් නොව - එදිනෙදා ජීවිතයේදී, නමුත් චරිතවල දෙබස් තුළ ය. නාට්යමය ගැටුමේ වර්ධනය තීරණය කරන්නේ නේවාසික මිතුරන්ගේ සංවාද ය. ක්රියාව සිදුවීම් නොවන මාලාවට මාරු කරනු ලැබේ. මෙය දාර්ශනික නාට්ය ප්‍රභේදයට සාමාන්ය දෙයකි.
එබැවින්, නාට්යයේ ශානරය සමාජ-දාර්ශනික නාට්යයක් ලෙස අර්ථ දැක්විය හැකිය.
ගෙදර වැඩ
ලූක් ගැන සාකච්ඡා පාඩම සඳහා සූදානම් වන්න. මෙය සිදු කිරීම සඳහා: මිනිසුන් ගැන, සත්යය ගැන, ඇදහිල්ල ගැන ඔහුගේ ප්රකාශ සලකුණු කරන්න (හෝ ලියන්න). ලූක් බාරොන් සහ සැටින් (IV පනත) පිළිබඳ ප්රකාශ කෙරෙහි ඔබේ ආකල්පය තීරණය කරන්න.
නාට්යයේ සංයුතියේ අංග නිර්ණය කරන්න. චෙකොව් අවසාන ක්රියාව අතිරික්තයක් ලෙස සැලකුවේ ඇයි?
සාහිත්යය
ඩී.එන්. මුරින්, ඊ.ඩී. කොනොනෝවා, ඊ.වී. මිනෙන්කෝ. විසිවන සියවසේ රුසියානු සාහිත්යය. 11 ශ්රේණියේ වැඩසටහන. තේමාත්මක පාඩම් සැලසුම් කිරීම. ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග්: SMIO මුද්‍රණාලය, 2001
ඊ.එස්. රොගෝවර්. XX සියවසේ රුසියානු සාහිත්යය / ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග්: Paritet, 2002
එන්.වී. එගෝරෝවා. විසිවන සියවසේ රුසියානු සාහිත්යයේ පාඩම් වර්ධනයන්. 11 ශ්‍රේණිය. මම සෙමෙස්ටර්. එම්.: VAKO, 2005
පළමුවෙන්ම, කතුවරයාගේ ස්ථාවරය ප්රකාශ වන්නේ කුමන්ත්‍රණ ක්‍රියාවෙහි අපැහැදිලි, රේඛීය නොවන වර්ධනයෙනි. මෙම කුමන්ත්රණය සම්මත "ගැටුම් බහුඅස්රයේ" ගතිකතාවයන් මගින් පෙලඹී ඇත - Kostylev, Vasilisa, Ash සහ Natasha අතර සම්බන්ධතාවය. නාට්යයේ කථා වස්තුව සෑදෙන ප්‍රධාන සිදුවීම් වේදිකාවෙන් පිටත සිදු වේ (Vasilisa සහ Natasha අතර සටන, Vasilisaගේ පළිගැනීම - ඇගේ සහෝදරිය මත තාපාංක සමෝවර් පෙරලීම, Kostylev ඝාතනය). කතුවරයා මෙම සියලු සිදුවීම් හිතාමතාම "අවධානයෙන් බැහැරව" ගෙන, නරඹන්නාට සමීපව බැලීමට ආරාධනා කරන අතර, පළමුවෙන්ම, එක රැයකින් නැවතී සිටීමේ බොහෝ සංවාද සහ ආරවුල් වල අන්තර්ගතයට සවන් දෙන්න.
සංයුතිමය වශයෙන්, කථා වස්තුවේ චරිතවල අසමගිය, ඔවුන් එකිනෙකාගෙන් විරසක වීම (සෑම කෙනෙකුම "තමන් ගැන" සිතයි, තමා ගැන කරදර වේ) - වේදිකා අවකාශය සංවිධානය කිරීමේදී ප්රකාශ වේ. චරිත වේදිකාවේ විවිධ කොන් වල විසිරී ඇති අතර සම්බන්ධ නොවූ, හර්මෙටික් මයික්‍රොස්පේස් වල "වසා" ඇත. ගෝර්කි ඔවුන් අතර සන්නිවේදනය සංවිධානය කරන්නේ චෙකොව්ගේ සංයුතියේ මූලධර්ම මත ඇසිනි. ඒ අතරම, කතුවරයා පෙළෙහි අර්ථකථන කුළුණු කෙරෙහි නරඹන්නාගේ අවධානය තබා ගත යුතුය. නාට්යයේ දී, leitmotifs (සත්යය - ඇදහිල්ල, සත්යය - බොරු) එවැනි ආධාරකයක් බවට පත් වන අතර, කථන ප්රවාහයේ චලනය සංවිධානය කරයි.
කුමන්ත්‍රණ ක්‍රියාවේ සාපේක්ෂ දුර්වලතාවයට වන්දි ලබා දෙන සහ නාට්යයේ අර්ථය ගැඹුරු කරන වෙනත් උපාංග ද තිබේ. මේ අනුව, ගෝර්කි නාට්‍යයට "රයිමිං" (එනම් පුනරාවර්තනය, දර්පණය) කථාංග හඳුන්වා දුන්නේය. නාට්යයේ නිශ්චිත අර්ථකථන රිද්මය සෑදී ඇත්තේ ලූක්ගේ ධර්මිෂ්ඨ දේශය පිළිබඳ උපමාවෙන් සහ නළුවාගේ සියදිවි නසාගැනීම් සමඟ කථාංගයෙන් ය. කොටස් දෙකම අවසාන පේළිවල වාචිකව සමපාත වේ: "ඊට පස්සේ මම ගෙදර ගියා - ගෙල සිරකරගත්තා..." / "ඒයි...ඔයා! එන්න...මෙහෙ එන්න!"<...Там... Актер... удавился!" Подобное композиционное связывание проявляет позицию автора по отношению к результатам "проповеднической" деятельности Луки. Впрочем, как уже говорилось, автор далек от того, чтобы возлагать всю вину за гибель Актера на Луку. С судьбой Актера связан и дважды повторяющийся эпизод, в котором ночлежники поют свою песню - "Солнце всходит и заходит". Актер "испортил" именно эту песню - в заключительном действии в ней так и не были спеты строчки "Мне и хочется на волю.../ Цепь порвать я не могу".
එලෙසම, Nastya සහ Baron යන දෙබස් දෙකක් දර්පණය කර ඇත, එකිනෙකට සාපේක්ෂව සමමිතිකව පිහිටා ඇත. නාට්යයේ ආරම්භයේදීම, නස්තා බාරොන්ගේ සැක සහිත ප්‍රකාශවලට එරෙහිව තමාව ආරක්ෂා කර ගනී: "මාරාන්තික ආදරය" සහ ගැස්ටන් පිළිබඳ නස්තාගේ කථා කෙරෙහි ඔහුගේ ආකල්පය "ඔබ එයට අකමැති නම්, සවන් නොදෙන්න, නමුත් එපා" යන කියමනෙන් සකස් කර ඇත. බොරුවට බාධා කරන්න එපා." ලූකාගේ නික්ම යාමෙන් පසු, නස්තා සහ බාරොන් භූමිකාවන් වෙනස් කරන බව පෙනේ: "ධනය ... සියගණනක් දාසයන් ... අශ්වයන් ... කෝකියන් ... ආයුධ සහිත මැදිරි" පිළිබඳ බාරොන්ගේ සියලුම කථාන්දර එකම අනුරුවක් සමඟ ඇත. Nastya: "එය නොවේ!"
"රයිමිං" කථාංග චරිත පිළිබඳ නව තොරතුරු රැගෙන නොයනු ඇත, නමුත් ක්‍රියාවෙහි නොගැලපෙන කොටස් සම්බන්ධ කර එයට අර්ථකථන එකමුතුවක් සහ අඛණ්ඩතාවයක් ලබා දෙයි. ඊටත් වඩා සියුම් සංයුති "විධිවිධාන" ක්‍රම එකම අරමුණක් ඉටු කරයි, උදාහරණයක් ලෙස, සාහිත්‍ය හා නාට්ය ව්‍යංග පද්ධතියක් වැනි.
මුල් කථාංග වලින් එකක, නළුවා "හොඳ නාට්යයක්" ගැන සඳහන් කරයි, ෂේක්ස්පියර්ගේ ඛේදවාචකය "හැම්ලට්" ගැන සඳහන් කරයි, එයින් උපුටා දැක්වීමක් ("ඔෆීලියා! ඔහ් ... ඔබේ යාච්ඤාවලදී මාව මතක තබා ගන්න! ..") දැනටමත් පළමුවැන්නයි. ක්රියාව ඔහුගේම ඛේදජනක ඉරණම පුරෝකථනය කරයි. සියදිවි නසා ගැනීමට පෙර ඔහු ටාටරින්ට ආමන්ත්‍රණය කළ අවසාන වචන: "මා වෙනුවෙන් යාච්ඤා කරන්න." "හැම්ලට්" ට අමතරව නළුවා "කිං ලියර්" කිහිප වතාවක්ම උපුටා දක්වයි ("මෙන්න, මගේ විශ්වාසවන්ත කෙන්ට් ..."). නළුවාට වැදගත් වන "I am on the way to rebirth" යන වාක්ය ඛණ්ඩය ද ලියර්ට හිමි වේ. නළුවාගේ ප්‍රියතම කාව්‍යය වූයේ බෙරෙන්ජර්ගේ කවියකි, එය නාට්යයේ සන්දර්භය තුළ දාර්ශනික ප්‍රකාශයක අර්ථය ලබා ගත්තේය: "මනුෂ්‍යත්වයට ස්වර්ණමය සිහිනයක් ඇති කරන පිස්සන්ට ගෞරව කරන්න." බටහිර සම්භාව්‍ය උපුටා දැක්වීම් සමඟින්, පුෂ්කින්ගේ රේඛාව නළුවාගේ කතාවට අනපේක්ෂිත ලෙස ලිස්සා යයි: "අපේ දැල් මළ මිනිසෙකු ඇදගෙන ගියේය" ("ගිලුණු මිනිසා" කවියෙන්). මෙම වචන විනාශකාරී ඉරණම, මරණයේ නොවැළැක්විය හැකි බව සිහිපත් කරන බව පෙනේ. මේ අනුව, නළුවාගේ කුමන්ත්‍රණ මාර්ගය දැනටමත් ඔහුගේ වෘත්තිය තීරණය කරන එම කලාත්මක මාධ්‍යයන් මගින් වැඩ ආරම්භයේදීම සකසා ඇත - "විදේශීය" වචනයක්, වේදිකා උපුටා දැක්වීමක්.
නාටකාකාර ක්‍රියාවෙහි අර්ථකථන ගැඹුරු කිරීමේ වැදගත් මාධ්‍යයක් වන්නේ ශබ්ද කථනයයි. සාහිත්‍ය සම්ප්‍රදායේ පසුබිමට එරෙහිව ඇදහිය නොහැකි තරම් ඝන පුරාවෘත්තයක් මෙයට උදාහරණයකි. පුරාවෘත්ත සහ කියමන් වල සැබෑ දිය ඇල්ලකින් උදාහරණ කිහිපයක් මෙන්න: "ඔබ උදේ නැඟිට කෑගසන එවැනි ජීවිතයක්"; "වෘකයාගෙන් හොඳ හැඟීමක් බලාපොරොත්තු වන්න"; "වැඩ රාජකාරියක් වන විට, ජීවිතය වහල්භාවයකි!"; "එක මැක්කන් නරක නැත: සියල්ලෝම කළු ය, සියල්ලෝම පනිති"; "මහලු මිනිසෙකුට එය උණුසුම් වන තැන, නිජබිමක් ඇත"; "හැමෝටම පිළිවෙලක් අවශ්යයි, නමුත් හේතුවක් නොමැතිකම තිබේ."
නාට්යයේ ප්‍රධාන "දෘෂ්ටිවාදීන්" වන ලූකා සහ බුබ්නොව්ගේ දෙබස් තුළ ඇප්‍රොස්ටික් විනිශ්චයන් විශේෂ වැදගත්කමක් ලබා ගනී, ඔවුන්ගේ ස්ථාවරයන් වඩාත් පැහැදිලිව දක්වා ඇත. නාට්යයේ සෑම වීරයෙක්ම තම ස්ථාවරය ගන්නා දාර්ශනික ආරවුලට හිතෝපදේශ සහ කියමන් සංකේන්ද්‍රණය වී ඇති පොදු ජන ප්‍රඥාවෙන් සහාය වේ. මේ ප් රඥාවෙහි යම් කපටියෙක් ඇද්ද. මේ සම්බන්ධයෙන් ගත් කල, "එළවා දැමූ" සූත්‍රගත කිරීම් වලින් ඉතා පොහොසත් සතින්ගේ කේන්ද්‍රීය ඒකපුද්ගලය හිතාමතාම තිත් වලින් තිත් දමා තිබීම සිත්ගන්නා කරුණකි, ඔහුගේ ජීවිතයේ වැදගත්ම වචන සතින්ගේ මනසෙහි ඉපදීම කොතරම් දුෂ්කරද යන්න ගැන කතා කරයි.
M. Gorky ගේ කෘතියේ "පතුළේ" සමාජයේ සදාචාරාත්මක, සදාචාරාත්මක සහ අධ්‍යාත්මික ගැටලු විශාල ස්ථරයක් ස්පර්ශ කරනු ඇත. කතුවරයා අතීතයේ මහා මනසේ මූලධර්මය භාවිතා කළේය: සත්යය ආරවුලක උපත ලබයි. ඔහුගේ නාට්යය - ආරවුලක් නිර්මාණය කර ඇත්තේ පුද්ගලයෙකුට වඩාත්ම වැදගත් ප්රශ්න මතු කිරීම සඳහා වන අතර එමඟින් ඔහුම ඒවාට පිළිතුරු සපයයි. සාහිත්‍ය පාඩම්, පරීක්ෂණ කාර්යයන් සහ නිර්මාණාත්මක වැඩ සඳහා සූදානම් වීමේදී 11 ශ්රේණියේ සිසුන්ට වැඩ පිළිබඳ සම්පූර්ණ විශ්ලේෂණයක් ප්‍රයෝජනවත් විය හැකිය.
කෙටි විශ්ලේෂණය
ලියන වර්ෂය- 1901 අවසානය - 1902 ආරම්භය.
මැවීමේ ඉතිහාසය- නාට්යය රඟහලේ වේදිකාගත කිරීම සඳහා විශේෂයෙන් නිර්මාණය කරන ලද්දකි, ගෝර්කි ජීවිතයේ වැදගත්ම ප්රශ්න ඔහුගේ වීරයන්ගේ මුඛයට දමා, ජීවිතය පිළිබඳ ඔහුගේම දෘෂ්ටිය පිළිබිඹු කළේය. 19 වන ශතවර්ෂයේ අගභාගයේ කාලපරිච්ඡේදය පෙන්නුම් කරන්නේ, ගැඹුරු ආර්ථික අර්බුදයක්, විරැකියාව, දරිද්රතාවය, විනාශය, මිනිස් ඉරණම කඩා වැටීමයි.
මාතෘකාව- ජීවිතයේ පතුලේම සිටින නෙරපා හරින ලද මිනිසුන්ගේ ඛේදවාචකය.
සංයුතිය- රේඛීය සංයුතිය, නාට්යයේ සිදුවීම් කාලානුක්‍රමික අනුපිළිවෙලට ගොඩනගා ඇත. ක්රියාව ස්ථිතික ය, චරිත එක තැනක ඇත, නාට්යය දාර්ශනික පරාවර්තන සහ ආරවුල් වලින් සමන්විත වේ.
ආරක- සමාජ-දාර්ශනික නාට්ය, විවාද නාට්යය.
දිශාව- විවේචනාත්මක යථාර්ථවාදය (සමාජවාදී යථාර්ථවාදය).
මැවීමේ ඉතිහාසය
මෙම නාට්යය නිර්මාණය කිරීමට වසරකට පෙර ගෝර්කි විසින් සංකල්පනය කරන ලද අතර, වරක් ස්ටැනිස්ලාව්ස්කි සමඟ සංවාදයකදී ඔහු සඳහන් කළේ තමාට පතුලටම ගිලී ගිය කාමර සහිත නිවසක වැසියන් පිළිබඳ නාට්යයක් නිර්මාණය කිරීමට අවශ්ය බවයි. 1900-1901 දී කතුවරයා කටු සටහන් කිහිපයක් සාදන ලදී. මෙම කාල පරිච්ෙඡ්දය තුළ, මැක්සිම් ගෝර්කි A.P. චෙකොව්ගේ නාට්ය, වේදිකාවේ ඔවුන්ගේ වේදිකාගත කිරීම සහ නළුවන්ගේ රංගනය කෙරෙහි දැඩි උනන්දුවක් දැක්වීය. නව ප්‍රභේදයක වැඩ කිරීම සම්බන්ධයෙන් කතුවරයාට මෙය තීරණාත්මක විය.
1902 දී "ඇට් ද බොටම්" නාට්යය ලියා ඇති අතර එම වසරේම දෙසැම්බර් මාසයේදී එය ස්ටැනිස්ලාව්ස්කිගේ සහභාගීත්වයෙන් මොස්කව් කලා රඟහල රඟහලේ වේදිකාවේ වේදිකා ගත විය. 19 වන ශතවර්ෂයේ 90 දශකයේ අගභාගයේදී රුසියාවේ ඇති වූ අර්බුදයකට පෙර කෘතිය ලිවීමට පෙර කර්මාන්තශාලා සහ කර්මාන්තශාලා නතර විය, විරැකියාව, විනාශය, දරිද්රතාවය, කුසගින්න - මේ සියල්ල නගරවල සැබෑ චිත්‍රයක් බව සැලකිල්ලට ගත යුතුය. එම කාල පරිච්ඡේදයේ. මෙම නාට්යය නිර්මාණය කරන ලද්දේ නිශ්චිත ඉලක්කයක් සමඟිනි - ජනගහනයේ සියලුම පන්තිවල සංස්කෘතියේ මට්ටම ඉහළ නැංවීම. ඇයගේ නිෂ්පාදනය අනුනාදයක් ඇති කළේය, බොහෝ දුරට කතුවරයාගේ ප්‍රතිභාව මෙන්ම හඬ නැඟූ ගැටළු පිළිබඳ මතභේදය හේතුවෙන්. කොහොමත් - නාට්යය ගැන කතා කළේ, ඊර්ෂ්‍යාවෙන්, අතෘප්තියකින් හෝ ප්‍රශංසාවකින් - එය සාර්ථක විය.
මාතෘකාව
කාර්යය තුළ බැඳී ඇත බහු මාතෘකා: ඉරණම, බලාපොරොත්තුව, ජීවිතයේ අරුත, සත්යය සහ බොරුව. නාට්යයේ වීරයන් උසස් මාතෘකා ගැන කතා කරයි, තවදුරටත් පහතට යාමට නොහැකි තරම් පහත් ය. කතුවරයා පෙන්වා දෙන්නේ දුප්පත් පුද්ගලයෙකුට ගැඹුරු සාරයක් තිබිය හැකි බවත්, ඉහළ සදාචාරාත්මක, අධ්‍යාත්මික වශයෙන් පොහොසත් විය හැකි බවත්ය.
ඒ අතරම, ඕනෑම පුද්ගලයෙකුට ඉතා පතුලටම ගිලී යා හැකි අතර, එයින් නැඟී සිටීමට නොහැකි ය, එය ඇබ්බැහි වීම, සම්මුතිවලින් නිදහස ලබා දෙයි, සංස්කෘතිය, වගකීම, හැදී වැඩීම සහ සදාචාරාත්මක අංශ අමතක කිරීමට ඔබට ඉඩ සලසයි. ගෝර්කි හඬ නැගුවේ තියුණුම හඬ පමණි ගැටලුනූතනත්වය, ඔහු ඒවා විසඳුවේ නැත, විශ්වීය පිළිතුරක් දුන්නේ නැත, මාර්ගය පෙන්වා දුන්නේ නැත. එමනිසා, ඔහුගේ කෘතිය විවාද නාට්යයක් ලෙස හැඳින්වේ, එය පදනම් වී ඇත්තේ සත්යය උපත ලබන ආරවුලක් මත ය, එය එක් එක් චරිතයට ආවේනික ය.
ගැටලුකෘති විවිධාකාර, වඩාත්ම දැවෙන, සමහර විට බොරු සහ කටුක සත්‍ය සුරැකීම පිළිබඳ චරිතවල දෙබස් සලකා බැලීම වටී. නමේ තේරුමසමාජ පතුල යනු ජීවිතයක් ඇති, මිනිසුන් ආදරය කරන, ජීවත් වන, සිතන සහ දුක් විඳින ස්ථරයක් බව රඟ දක්වයි - එය ඕනෑම යුගයක පවතින අතර කිසිවෙකු මෙම පතුලෙන් ප්‍රතිශක්තියක් නැත.
සංයුතිය
කතුවරයා විසින්ම නාට්යයේ සංයුතිය "දර්ශන" ලෙස අර්ථ දැක්වීය, නමුත් එහි ප්‍රතිභාව රුසියානු සහ විදේශීය සම්භාව්‍යයන්ගේ විශිෂ්ටතම නාට්‍යවලට අනුරූප වේ. නාට්ය ගොඩනැගීමේ රේඛීයත්වය සිදුවන්නේ සිදුවීම්වල කාලානුක්‍රමික අනුපිළිවෙල නිසාය. නාට්යයේ කථා වස්තුව වන්නේ ලූකාගේ කාමර නිවසේ ඔහුගේ අසමානතාවය සහ මුහුණ නැතිකම සමඟ පෙනී සිටීමයි. තවද, ක්‍රියාවන් කිහිපයකදී, සිදුවීම්වල වර්ධනය සිදු වේ, වඩාත්ම බලගතු උණුසුම කරා ගමන් කරයි - පැවැත්මේ අර්ථය, සත්යය සහ බොරුව පිළිබඳ සංවාදයක්. මෙය නාට්යයේ උච්චතම අවස්ථාවයි, පසුව හෙළා දැකීම: නළුවාගේ සියදිවි නසාගැනීම, කාමර නිවසේ අවසාන වැසියන්ගේ බලාපොරොත්තු නැතිවීම. ඔවුන්ට තමන්ව ගලවා ගැනීමට හැකියාවක් නැත, එයින් අදහස් කරන්නේ ඔවුන් මරණයට පත්වීමයි.
ආරක
“පතුළේ” නාට්යයේ, විශ්ලේෂණය මඟින් ගෝර්කි ප්‍රභේදයේ සුවිශේෂත්වය - විවාද නාට්යය පිළිබඳ නිගමනයකට එළඹීමට ඉඩ සලසයි. කුමන්ත්රණයේ වර්ධනයේ ප්රධානතම දෙය වන්නේ ගැටුමයි, එය ක්රියා කරයි. චරිත අඳුරු බිම් මහලක පවතින අතර ප්‍රතිවිරුද්ධ දෘෂ්ටි කෝණයන්ගේ ගැටුම හරහා ගතිකත්වය සාක්ෂාත් කර ගනී. කෘතියේ ප්‍රභේදය සාමාන්‍යයෙන් සමාජ-දාර්ශනික නාට්යයක් ලෙස අර්ථ දැක්වේ.
කලා කෘති පරීක්ෂණය
විශ්ලේෂණ ශ්රේණිගත කිරීම
සාමාන්ය ශ්රේණිගත: 4.3 ලැබුණු මුළු ශ්රේණිගත කිරීම්: 2307.
"පතුළේ" නාට්යයේ චරිත සහ ප්‍රදර්ශනය
මම පාඩමට යනවා
ඉරීනා කුස්ටෝවා,
උසස් පාසල් අංක 3,
Polyarnye Zori නගරය,
මර්මන්ස්ක් කලාපය
11 වන ශ්රේණියේ පාඩම
"පතුළේ" නාට්යයේ චරිත සහ ප්‍රදර්ශනය
පාඩම් ඉලක්ක.නාට්යමය කෘතියක චරිත ලැයිස්තුව ප්රවේශමෙන් කියවීමේ හැකියාව වර්ධනය කිරීම; නිර්මාණාත්මක චින්තනය වර්ධනය කිරීම, සංසන්දනය කිරීමේ හැකියාව, නිගමන උකහා ගැනීම; වචනය කෙරෙහි අවධානය යොමු කරන්න.
පාඩම සඳහා සූදානම් වෙමින් ගෙදර වැඩ.
නාට්යමය කෘතිවල මුල් පිටපත (තනි පුද්ගල කාර්යය).
පෝස්ටරයේ "පර්යේෂණ" (නාට්යයේ මාතෘකාව, නම්වල තේරුම, වෘත්තීන්, චරිතවල වයස).
භූමිකාවන් මගින් 1 වන ක්රියාව ප්රකාශිත කියවීම (වීරයෙකු තෝරා ගැනීම - තනි කාර්යයන්).
ශබ්දකෝෂය:නාට්යය, නාට්යය, ගැටුම්, බහුභාෂා.
පන්ති අතරතුර
පුනරාවර්තනය.නාට්ය කෘති.
ගුරු. නාට්යයේ ස්වභාවය කුමක්ද? මෙය වටහා ගැනීමට අපහසුම කලාව වන්නේ ඇයි?
ශිෂ්ය ප්රතිචාර.
නාට්ය ( ග්රීක- "ක්රියාව") - වඩාත්ම ඵලදායී ආකාරයේ සාහිත්යය. එය වේදිකාගත කිරීමට අදහස් කෙරේ. එබැවින්, වීර කාව්‍ය කෘතියක කතුවරයා මෙන් නොව නාට්ය රචකයාට තම ස්ථාවරය කෙලින්ම ප්රකාශ කළ නොහැක - එකම ව්‍යතිරේකය වන්නේ කතුවරයාගේ ප්‍රකාශයන් වන අතර ඒවා පාඨකයා හෝ නළුවා සඳහා අදහස් කරන නමුත් නරඹන්නාට නොපෙනේ. නාට්ය රචකයා කෘතියේ පරිමාවෙන් (කාර්ය සාධනය පැය දෙකක් හෝ තුනක් පැවතිය හැකිය) සහ චරිත සංඛ්‍යාවෙන් ද සීමා වේ (ඔවුන් සියල්ලෝම වේදිකාවට ගැලපෙන අතර තමන් අවබෝධ කර ගැනීමට කාලය තිබිය යුතුය).
ගුරු. එමනිසා, නාට්යයේ දී, ගැටුම මත විශේෂ බරක් වැටේ - ඔවුන් සඳහා ඉතා වැදගත් අවස්ථාවක් මත චරිත අතර තියුණු ගැටුමක්. එසේ නොවුවහොත්, සීමිත නාට්ය හා වේදිකා අවකාශය තුළ චරිතවලට තමන්ව අවබෝධ කර ගැනීමට නොහැකි වනු ඇත. නාට්ය රචකයා එවැනි ගැටයක් ගැට ගසයි, එය ලිහා ගන්නා විට, පුද්ගලයෙකු සෑම පැත්තකින්ම පෙන්වයි. ඒ අතරම, නාට්යයේ අතිරික්ත වීරයන් සිටිය නොහැක - සියලුම වීරයන් ගැටුමට ඇතුළත් කළ යුතුය.
නාට්යය අධ්යයනය කිරීමට පෙර, අපි නාට්යයේ නම, ඒ සඳහා වන පෝස්ටරය සහ චරිත සමඟ දැන හඳුනා ගනිමු. ගැටුමක් පැවතීම නාට්යයේ මාතෘකාව සහ පෝස්ටරයේ දැනටමත් දක්වා ඇත.
අපි පෝස්ටරයට යමු. අපි නම්, වාසගම ගැන කතා කරමු. නමක බලය විශාලයි. එක් පැරණි ගීතයක එය ගායනා කර ඇත: "මට කියන්න, හොඳයි, හඳුන්වන නම කුමක්ද? නමෙන් ඔබට ස්ථානයක් ලබා දිය හැකිය.
ප්රශ්නය.
නරඹන්නන් ආකර්ෂණය කර ගත හැක්කේ කුමක්ද - එම්. ගෝර්කිගේ සමකාලීනයන් - නාට්යයේ නම “පහළද?
පිළිතුරු.
- "පහළ" Khitrov වෙළඳපොළ ලෙස හැඳින්වේ. සෑම බුද්ධිමත් පුද්ගලයෙක්ම මෙය හුරුපුරුදු විය යුතුය, ගෝර්කි විශ්වාස කළේය. ගැටුම නිසැකවම මාතෘකාව තුළ දැනටමත් දක්වා ඇත. ඇත්ත වශයෙන්ම, ජීවිතයේ “පහළ” පැවැත්මේ කාරණයෙන් ඇඟවෙන්නේ චරිත උත්සාහ කරන “ඉහළ ධාරාවක්” තිබීමයි.
ප්රශ්නය.
වාසගම සමඟ ඔබට ඇති සම්බන්ධතා මොනවාද? අළු, ටික්, බුබ්නොව්, සැටින්, නාමය ලූක්? ඔවුන් ඔවුන්ගේ පෞද්ගලික ලක්ෂණ, රැකියාව, ඉරණම ගැන ඉඟි කරනවාද?
පිළිතුරු.
ලූකා යනු එවැන්ජලිස්තවරුන්ගෙන් කෙනෙකි, ගෝර්කි ඔහුට ආදරය කරන නමක් ලබා දෙයි. (Moskovskie Vedomosti පුවත්පත, දෙසැම්බර් 23, 1902: "මෙම ඉබාගාතේ යන පුද්ගලයා දීප්තිමත් හිරු කිරණක් මෙන් පහළම මාලයට ඇතුළු විය, එහි ඇති නරක සියල්ල ආලෝකමත් කරමින් ... සහ ... යහපත්කමේ අංකුර ජීවිතයට අවදි කළේය.")
නම ලූක්"නපුර" යන වචනයෙන් පැමිණේ. ගෝර්කිගේ සමකාලීනයන් මහලු මිනිසා දකින ආකාරය හරියටම මෙයයි (D. Merezhkovsky: "දුෂ්ට මහලු මිනිසාගේ ආගම බොරු ආගමකි").
එම්. ගෝර්කිගේ සමකාලීනයෙකු වූ අගරදගුරු ලූකා (1877-1961), ක්‍රස්නොයාර්ස්ක් හි ජීවත් විය. ඔහු ප්‍රසිද්ධ පූජකයෙක් සහ ශල්‍ය වෛද්‍යවරයෙක්, ගෞරවය ලැබිය යුතු මිනිසෙක්. ඇත්ත වශයෙන්ම, ඔහු ගෝර්කි දැන සිටියේය. Krasnoyarsk හි අගරදගුරු ලූකා ස්ටාලින්ගේ කඳවුරුවල වසර දොළහක් ගත කළේය. 2002 ඔක්තෝම්බර් මාසයේදී, ඔහුගේ උපතේ 125 වන සංවත්සරයට ගෞරවයක් වශයෙන්, Krasnoyarsk හි ස්මාරකයක් විවෘත කරන ලදී. පුරෝහිත ජැකට් එකකින් පූජකයෙක් සහ ශල්‍ය වෛද්‍යවරයෙක් - මූර්ති ශිල්පියා ඔහුව දුටුවේ එලෙසයි. (ගුරුවරයා නමට මෙන්ම වීරයාටත් අපැහැදිලි ආකල්පය අවධාරණය කරයි.)
සැටින් - මෙම නාමයෙන් "සාතන්" යන වචනයේ ශබ්දය. නමුත් ඔහු ඉදිරිපත් කරන්නේ කුමන පරීක්ෂණයද? සමහරවිට සැටින් නව ඇදහිල්ලක හැකියාවක් ඇති පුද්ගලයෙකු පරීක්ෂා කරයිද?
ප්රශ්නය.
චරිතවල රැකියාව පෙන්නුම් කරන්නේ කුමක්ද?
පිළිතුරු.
ක්ලෙෂ් අගුල් කරුවෙකි, ක්වාෂ්නියා ඩම්ප්ලිං වෙළෙන්දෙකි, ඇලියෝෂ්කා සපත්තු සාදන්නෙකි, ක්‍රිවෝයි සෝබ් සහ ටාටරින් ගෘහ සේවිකාවන් ය. මේ සියල්ල අවශ්ය වෘත්තීන් ය, එනම්, මෙම පුද්ගලයින්ට ජීවත් විය හැකිය. මේකත් සමාජ ගැටුමක්. ඇයි මේ අය වැඩ නොකරන්නේ? දොස් පැවරිය යුත්තේ කාටද? ඒ වගේම ප්රශ්නයට නාට්‍යයම උත්තර දෙයිද?
ප්රශ්නය.
රාත්‍රියේ රැඳී සිටීමේ වයස කීයද? එය පවසන්නේ කුමක්ද?
පිළිතුරු.
Klesch සහ Kvashnya වයස අවුරුදු 40 යි, ඇනා 30 යි, Bubnov 45 යි. මෙය වඩාත්ම ඵලදායී වයසයි. පුද්ගලයෙකු දැනටමත් වර්ධනය විය යුතු, ඔහු පිටුපස යමක් තිබිය යුතු වයස මෙයයි. නමුත් මේ අය ඉන්නේ කාමර සහිත නිවසක, ඔවුන්ට කිසිවක් නැත.
බාරොන් වයස අවුරුදු 33 යි. මෙය යේසුස් ක්‍රිස්තුස්ගේ යුගයයි. ගෝර්කි (සහ අපි විශිෂ්ට කලාකරුවෙකු සමඟ කිසිවක් අහම්බෙන් සිදු නොවන බව අපි දනිමු) බාරොන් යන අන්වර්ථ නාමයෙන් ආදරය නොකරන වීරයෙකුට ක්‍රිස්තුස් වහන්සේගේ වයස ලබා දෙන්නේ ඇයි? සමහර විට, නාට්යය විශ්ලේෂණය කිරීමෙන්, වීරයාගේ ප්රතිරූපය හෙළිදරව් කිරීම, අපි මෙම ප්රශ්නයට පිළිතුරු දෙන්නෙමු.
Kostylevs සහ පොලිස් නිලධාරියා අතර ඥාතිත්වය ඔවුන් සහ කාමර නිවසේ වැසියන් අතර සමාජ ගැටුම අවධාරණය කරයි.
ප්රශ්නය.
සමහර නළුවන් ඔවුන්ගේ අවසාන නම් වලින් පමණක් නම් කර ඇති අතර අනෙක් අය ඔවුන්ගේ මුල් නම් වලින් සහ තවත් සමහරුන් ඔවුන්ගේ සම්පූර්ණ නම් වලින් නම් කරන්නේ ඇයි?
නිගමන.
නාට්යයේ නම සහ චරිත ලැයිස්තුවම සමාජ ගැටුම් ගැන කථා කරයි, ඒවාට ගොදුරු වූවන් නාට්යයේ වීරයන් වූ අතර, ඔවුන් ජීවිතයේ “පහළට”, කාමර සහිත නිවසක සිටියහ.
සමාජ ගැටුමේ කොටසක් ද ආදර ගැටුමකි (එය කොස්ටිලෙව් කලත්‍රයාගේ වයසෙහි වෙනස, නටාෂා නම් ගැහැණු ළමයෙකු සිටීම මගින් පෝස්ටරයේ දක්වා ඇත).
මෙන්න, "පහළ" තත්වයන් තුළ, වඩාත්ම උසස් හැඟීම් සතුට ගෙන නොදෙන බව පැහැදිලිය.
පාඩමේ ඊළඟ පියවර වන්නේ භූමිකාව කියවීම 1 වන ක්රියාව (නාට්යයේ, වීරයන්ගේ පෙනුම, ඔවුන්ගේ පළමු පේළි, වැදගත් වේ).
1 වන පනතේ ක්රියාව බඳුනක් යට වත් සවිස්තරාත්මක විස්තරයක් මගින් පෙරාතුව ඇත. කතුවරයාට අවශ්ය වූයේ මෙම බඳුනක් යට වත් නරඹන්නාට හඳුන්වා දීමට ය. එය ගුහාවක් මෙන් පෙනේ. නමුත් මෙය රාත්‍රියේ රැඳී සිටින නිවසයි, ඔවුන් ඔවුන්ගේ වාසස්ථානයට බැඳී ඇත. වෙනත් ලෝකයකින් සීතල හුස්ම ගනී. "සීතල," Bubnov පවසයි, එය Alyoshka, Klesch සඳහා සීතල වේ.
සිසුන්ට කර්තව්යය ලබා දී ඇත: කියවීමේදී, ඔවුන්ගේ වීරයාගේ චරිතය ස්වරයෙන් ප්රකාශ කරන්න; පළමු පනත කියවීමෙන් පසු ඔහුට විස්තරයක් දෙන්න.
ශිෂ්ය ප්රතිචාර.
සැටින්පෙනී සිටියේ වචන වලින් නොව ගොරවන හඬින්. ඔහුගේ පළමු පේළිය නම් ඔහු කාඩ්පත් වංචාකරුවෙකු සහ බේබද්දෙකු බවයි. ඔහු වරක් විදුලි පණිවුඩයේ සේවය කළ අතර උගත් පුද්ගලයෙකි. ඔහු අන් අයට නොතේරෙන වචන උච්චාරණය කරයි. Organonපරිවර්තනයේ තේරුම "මෙවලම", "දැනුමේ ඉන්ද්රිය", "මනස" යන්නයි. (සමහරවිට සැටින් යන්නෙන් අදහස් කරන්නේ එය විෂ සහිත මිනිස් සිරුර නොව ජීවිතයේ තාර්කිකත්වය බවයි.) සිකාම්බරේ- මෙය පුරාණ ජර්මානු ගෝත්‍රයකි, එහි තේරුම "අඳුරු මිනිසා" යන්නයි. මෙම වචන වලින්, සෙසු කාමර නිවාසවලට වඩා සැටින්ගේ උසස් බව දැනේ.
නළුවා- ඔහුගේ රංගන අතීතය නිරන්තරයෙන් සිහිපත් කරන බේබද්දෙක්. ඔහු හානිකර නැත, කිසිවෙකුට හානියක් නොකරයි, ඇනාට උදව් කරයි, ඇය කෙරෙහි අනුකම්පා කරයි. ඔහුගේ සම්භාව්‍ය කෘති උපුටා දැක්වීම වීරයාට පක්ෂව කථා කරයි.
ඔහු හුදකලාව, තමාගේ සමාගම හෝ ඒ වෙනුවට ඔහුගේ සිතුවිලි, සිහින, මතකයන් කැමති වේ. ඔහුගේ ප්‍රකාශයන් සඳහා වන ප්‍රකාශයන් ලක්ෂණයකි: “විරාමයකින් පසු”, “හදිසියේ, අවදි වූවාක් මෙන්”.
ඔහුට නමක් නැත (ඔහුගේ නම Sverchkov-Zavolzhsky, නමුත් "කිසිවෙකු මෙය දන්නේ නැත"). දියේ ගිලෙන මිනිසෙක් මෙන්, ඔහු ඕනෑම පිදුරු අල්ලා ගනී, එය මෙම නමේ මායාව, පෞද්ගලිකත්වය නිර්මාණය කරයි නම්. "මගේ ශරීරය මත්පැන් විෂ වී ඇත." “ආඩම්බරයෙන්” යන ප්‍රකාශය බොහෝ දේ පැහැදිලි කරයි: මෙන්න මට අන් අයට නැති දෙයක් තිබේ.
බුබ්නොව්.පළමු ප්රකාශ වලින්, මන්දගාමී බුද්ධිය සහ උදාසීනත්වය ප්රකාශ වේ. මොස්කව් කලා රඟහලේ බුබ්නොව්ගේ චරිතය රඟපෑ එස්. ලුෂ්ස්කි, ගෝර්කි සමඟ කළ සංවාදයක් සිහිපත් කරයි: "ඔහු 3 වන ක්‍රියාවේදී මගෙන් ඊටත් වඩා ගොළු වන ලෙස ඉල්ලා සිටියේය."
මයිටා. 1 වන පනතේ - දෙගුණයක් ප්‍රකාශය "මෝඩය". මෙය අඳුරුතම රූපයයි. ඔහු සන්සුන්ව ජීවිතය දෙස බලා සිටින අතර අඳුරු ලෙස ඔහු ඉදිරියෙහි සිටී.
Nastya 1 වන පනතේ "මාරාන්තික ආදරය" නවකතාව සමඟ පෙනී යයි. (පුවත්පත් පැවසුවේ එවැනි ටැබ්ලොයිඩ් නවකතා නාගරික ගණිකාවගේ සාම්ප්‍රදායික "සංස්කෘතිය" සමන්විත වූ බවයි.)
ලූක් පැමිණීමට පෙර ඇය "උසස් කරන රැවටීම" සොයාගෙන තිබුණි.
ලූක්"යහපත් සෞඛ්යය, අවංක මිනිසුන්" යන වචන සමඟින් දිස්වේ. Vasilisa ගේ ප්රශ්නයට: "ඔබ කවුද?" පිළිතුරු: "පසුකරමින් ... ඉබාගාතේ යනවා."
(අනාගතයේදී, එක් සිසුවෙකු "රුසියාවේ ඉබාගාතේ යාම. ඉබාගාතේ යන්නන් කෙරෙහි ගෝර්කිගේ ආකල්පය" ඉදිරිපත් කිරීමක් කරනු ඇත.)
කියවීමෙන් පසු නිගමන.
1 වන අදියරේදී අපි නාට්යයේ සියලුම වීරයන් හමුවෙමු. මෙම පුද්ගලයින් බොහෝ විට එකිනෙකාට උදාසීන ය, බොහෝ විට අන් අය පවසන දේ අසන්නේ නැත, තේරුම් ගැනීමට උත්සාහ නොකරයි. 1 වන ක්‍රියාවේදී, සියලුම චරිත කතා කරයි, නමුත් සෑම කෙනෙකුම පාහේ අනෙක් අයට ඇහුම්කන් නොදී - තමාගේම ගැන.
කතුවරයා කොස්ටිලෙව්ගේ කාමර නිවසේ අමුත්තන්ගේ අන්‍යෝන්‍ය විරසකය, බහුභාෂාවක මුල් ස්වරූපයෙන් මිනිසුන්ගේ අධ්‍යාත්මික වෙන්වීමේ වාතාවරණය ප්රකාශ කරයි. (පොලිලොග් යනු නාට්‍යයක කථන සංවිධානයේ ආකාරයකි, දර්ශනයේ සිටින සියලුම සහභාගිවන්නන්ගේ අනුරූ වල එකතුවකි.) චරිත හිතාමතාම ගෝර්කි විසින් විසිරී ඇත - සෑම කෙනෙකුම තමාගේම ගැන කතා කරයි. නාට්යයේ වීරයා කුමක් ගැන කතා කිරීමට පටන් ගත්තද, ඔහු තවමත් රිදවන දේ ගැන කතා කරයි. චරිත කථාවේ සංකේතාත්මක අර්ථයක් ඇති වචන, වාක්ය ඛණ්ඩ ඇත. (Bubnov: "නමුත් නූල් කුණු වී ඇත ..."; Bubnov - Nastya: "ඔබ සෑම තැනකම අතිරික්තය.") මෙම වචන "උපපෙළ අර්ථය" හෙළි කරයි: මනඃකල්පිත සම්බන්ධතා, මෙම පුද්ගලයින්ගේ නිෂ්ඵලකම.
අනුරූවල බහුලත්වය තිබියදීත්, 1 වන පනතේ ක්රියාකාරිත්වය මන්දගාමී, "නිදිමත" වේ. ගැටුමේ වර්ධනය ආරම්භ වන්නේ ලූක්ගේ පෙනුමෙනි.
සාහිත්යයයොමුව:
1. යුසොව්ස්කි යූ. M. Gorky විසින් "පතුලේ". අදහස් සහ රූප. එම්., 1968.
2. ගෝර්කි එම්. "නාට්ය ගැන" ලිපිය.
3. කුස්මිචෙව් අයි. M. Gorky විසින් "පතුළේ". ජීවිතයේ, වේදිකාවේ, විවේචනයේ දී නාට්යයේ ඉරණම. එම්., 1981.
කොටස්: සාහිත්යය
පාඩම් අරමුණු:
- M. Gorky ගේ ගද්‍යයේ කලාත්මක සම්භවය පිළිබඳ සිසුන්ගේ අදහස් ගැඹුරු කිරීම; "පතුළේ" නාට්යය නිර්මාණය කිරීමේ ඉතිහාසය සමඟ සිසුන් දැනුවත් කිරීම.
- නාට්යය කියවීමෙන් සෘජු හැඟීම් මත පදනම්ව, ගැටළු, කුමන්ත්රණය සහ සංයුතියේ ලක්ෂණ සහ කලාත්මක රූපවල මුල් පිටපත සැලකිල්ලට ගනිමින් කාර්යය පිළිබඳ සවිස්තරාත්මක විශ්ලේෂණයක් සිදු කරන්න.
- කලා කෘතියක් විශ්ලේෂණය කිරීමේදී සිසුන්ගේ කුසලතා වැඩි දියුණු කිරීම, ක්‍රියාවක් වර්ධනය කිරීමේදී ප්‍රධාන, අත්‍යවශ්‍ය අවස්ථා ඉස්මතු කිරීමේ හැකියාව වර්ධනය කිරීම, කෘතියක තේමාව සහ අදහස හෙළි කිරීමේදී ඔවුන්ගේ භූමිකාව තීරණය කිරීම සහ ස්වාධීන නිගමනවලට එළඹීම.
- කාර්යය විශ්ලේෂණය කිරීම, නාට්යයේ සිදුවීම් සහ වීරයන් කෙරෙහි සිසුන් තුළ ඔවුන්ගේම ආකල්පයක් ඇති කිරීම, එමඟින් ක්රියාකාරී ජීවන තත්වයක් වර්ධනය කිරීමට දායක වීම, ඔවුන්ගේම දෘෂ්ටිකෝණය ආරක්ෂා කර ගැනීමේ හැකියාව.
- සාහිත්‍ය ග්‍රන්ථයක් පර්යේෂණ කිරීමේ කුසලතා වර්ධනය කිරීම.
- හොඳම මානව ගුණාංග ගෙන ඒම සඳහා වීරයන්ගේ ආදර්ශය මත: දයානුකම්පාව, දයාව, මානවවාදය.
- වචනය කෙරෙහි අවධානය යොමු කිරීමේ ආකල්පයක් වර්ධනය කරන්න.
පන්ති අතරතුර
I. සංවිධානය. මොහොත, පාඩමේ අරමුණු සහ අරමුණු පැහැදිලි කිරීම.
අද අපි A. Gorky ගේ කාර්යය දිගටම අධ්යයනය කරමු. පෙර පාඩමේදී අපි සාමාන්ය වශයෙන් නිර්මාණශීලිත්වය සලකා ලේඛකයෙකුගේ ජීවිතය ගැන කතා කළෙමු. අද අපගේ කර්තව්යය වනුයේ මෙම ගැටලුව වඩාත් විස්තරාත්මකව ප්‍රවේශ කිරීමයි: අපි A. Gorky ගේ "පතුළේ" නාට්යයේ අධ්යයනය සහ විශ්ලේෂණය කෙරෙහි අවධානය යොමු කරමු.
කෘතිය පිළිබඳ සෘජු විශ්ලේෂණයකට පෙර, සාහිත්යය, කලා කෘති සමඟ දැන හඳුනා ගැනීමේදී ඉක්මන් නිගමනවලට එළඹීමට අවශ්ය නොවන බව මම ඔබට මතක් කර දීමට කැමැත්තෙමි: එය දුෂ්කර, තේරුම්ගත නොහැකි ය .... මතක තබා ගන්න: තේරුම් ගැනීමට , ඔබට අවශ්ය වන්නේ, එල්එන් ටෝල්ස්ටෝයිට අනුව, "සිය හැකි ශක්තියෙන් ක්රියා කිරීමට ඔබේ මනසට බල කරන්න.
II. සාහිත්යමය මනෝභාවය, කාව්යමය මිනිත්තු පහක්.
III. පාඩමේ මාතෘකාවට මාරුවීම.
1. "පතුළේ" නාට්යය ලිවීමේ ඉතිහාසය පිළිබඳ ගුරුවරයාගේ කතාව.
1900 දී, කලා රඟහලේ කලාකරුවන් චෙකොව්ට ඔහුගේ The Seagull සහ Uncle Vanya නාට්ය පෙන්වීමට ක්‍රිමියාවට ගිය විට, ඔවුන්ට ගෝර්කි හමුවිය. රංග ශාලාවේ ප්‍රධානී නෙමිරොවිච්-ඩැන්චෙන්කෝ ඔවුන්ට පැවසුවේ "චෙකොව්ව එහි කලාවෙන් ආකර්ෂණය කර ගැනීම පමණක් නොව, නාට්යයක් ලිවීමේ ආශාවෙන් ගෝර්කිට ආසාදනය කිරීම" රඟහලට පැවරී ඇති බවයි.
ඊළඟ අවුරුද්දේ, ගෝර්කි කලා රඟහලට ඔහුගේ "සුළු ධනේශ්වර" නාට්යය භාර දුන්නේය. ආර්ට් රඟහල විසින් ගෝර්කි නාට්යයේ පළමු ප්‍රසංගය 1902 මාර්තු 26 වන දින ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග්හිදී සිදු වූ අතර එහිදී රඟහල වසන්ත චාරිකාවක් සඳහා ගියේය. පළමු වතාවට, නව වීරයෙක් දර්ශනය විය: විප්ලවවාදී කම්කරුවා, යන්ත්‍රෝපකරණ නීල්, ඔහුගේ ශක්තිය ගැන දැනුවත්, ජයග්‍රහණය ගැන විශ්වාසයි. වාරණය නාට්‍යයෙන් සියලුම "භයානක" ස්ථාන ඉක්මවා ගියද, නීල්ගේ වචන ද ඉක්මවා ගියේය: "අයිතිකරු වැඩ කරන තැනැත්තා!" .
නාට්යය විප්ලවීය ප්‍රදර්ශනයක් බවට පත්ව ඇතැයි රජය බිය විය. නාට්යයේ ඇඳුම් පෙරහුරුව අතරතුර, රංග ශාලාව පොලිසිය විසින් වට කරන ලද අතර, වෙස්වළාගත් පොලිස් භටයන් රංග ශාලාවේ තබා ඇත; රංග ශාලාව ඉදිරිපිට ඇති චතුරශ්‍රය වටේට සවිකර ඇති ලිංගභේදය පැදවූහ. “ඔවුන් සූදානම් වන්නේ ඇඳුම් පෙරහුරුවකට නොව සාමාන්ය සටනකට යැයි කෙනෙකුට සිතිය හැකිය,” ස්ටැනිස්ලාව්ස්කි පසුව ලිවීය.
"සුළු ධනේශ්වර" නාට්‍යයට සමගාමීව ගෝර්කි දෙවන නාට්යය වන "පතුළේ" සඳහා වැඩ කළේය. මෙම නව නාට්යයේ දී ධනේශ්වර සමාජයට එරෙහි විරෝධය ඊටත් වඩා තියුණු සහ නිර්භීත ලෙස හඬ නැගුනි. ගෝර්කි ඇය තුළ නව, නුහුරු ලෝකයක් පෙන්වීය - ට්‍රම්ප්ගේ ලෝකය, ජීවිතයේ පතුලටම ගිලී ගිය මිනිසුන්.
1902 අගෝස්තු මාසයේදී ගෝර්කි මෙම නාට්යය Nemirovich-Danchenko වෙත ලබා දුන්නේය. පෙරහුරු ආරම්භ වූ අතර ගෝර්කිට දැන් බොහෝ විට මොස්කව් වෙත යාමට සිදු විය. නළුවන් සහ අධ්‍යක්ෂවරයා උනන්දුවෙන් වැඩ කළහ, කිත්‍රොව් වෙළඳපොළට, ට්‍රම්ප් ජීවත් වූ කාමර ගෙවල් වෙත ගිය අතර, ගෝර්කි තම වීරයන්ගේ ජීවිතය ගැන බොහෝ දේ කතා කළේය, ඔවුන්ගේ ජීවිත සහ පුරුදු වඩා හොඳින් තේරුම් ගැනීමට උපකාරී විය.
OL Knipper-Chekhova සිහිපත් කළේ එක් පෙරහුරුවකදී ගෝර්කි මෙසේ කීවේය: “මම “පහළින්” කියවූයේ “කාමර නිවසේ, සැබෑ බාරොන්ට, සැබෑ නස්තාට, ඔබට පෙනේ! :“ අපි නරකයි! .. කිස් කරලා මාව බදාගෙන...” 1902 දෙසැම්බර් 18 වැනිදා නාට්යයේ මංගල දර්ශනය පැවැත්විණි. නළුවන්, අධ්‍යක්ෂවරුන්, කතුවරුන් නිමක් නැතිව කැඳවනු ලැබීය. මෙම කාර්ය සාධනය A. M. ගෝර්කිගේ කුණාටු සහිත සැමරුමක් බවට පත් විය; ඔහු උද්යෝගයෙන්, ව්‍යාකූලත්වයෙන් වේදිකාවට ගියේය - ඔහු එවැනි සාර්ථකත්වයක් අපේක්ෂා කළේ නැත. ලොකු, මදක් නැමුණු, ඔහු නළල රැලි කර ගත් අතර, ලැජ්ජාව නිසා, ඔහු දත්වල තබාගෙන සිටි සිගරට් එක බිම හෙළීමට අමතක වූ අතර, ඔහුට හිස නමන්නට අමතක විය.
රංගනයට නොපැමිණි අතිවිශාල ජනකායක් බොහෝ වේලාවක් රංග ශාලාවේ රැඳී සිටියහ. පොලිසිය ප්‍රේක්ෂකයන්ගෙන් ඉල්ලා සිටියේ විසුරුවා හරින ලෙසයි, නමුත් කිසිවෙකු පිටව ගියේ නැත - ඔවුන් ගෝර්කි දෙස බලා සිටින තෙක් බලා සිටියහ.
ඒ වගේම නාට්යයේ වැඩකටයුතු දුෂ්කර වගේම තීව්‍ර වුණා. "හිරු නොමැතිව" - "නොච්ලෙෂ්කා" - "ඩොස් හවුස්හි" - "පහළින්" - එහි නම වෙනස් වූයේ එලෙස ය. මාතෘකාවේ ඉතිහාසය යම් දුරකට නාට්යයේ කතුවරයාගේ කාර්යයේ සාමාන්ය සමෝච්ඡයන් පෙන්නුම් කරයි. මෙම ක්රියාවලිය සමකාලීනයන් විසින් සාක්ෂි දරයි. "මම සිටියේ අර්සාමාස් හි ගෝර්කිස් හි ය," එල්. ඇන්ඩ්‍රීව් ලිවීය, "ඔහුගේ නව නාට්ය "නිවාස නිවාසයේ" හෝ "පහළට" (ඔහු තවම එක හෝ වෙනත් මාතෘකාවක් මත පදිංචි වී නැත) ... ඔහු ගොඩගැසී ඇත. දරුණුතම දුක් විඳීමේ කන්දක්, විවිධ මුහුණු දුසිම් ගනනක් ගොඩකට විසි කළේය - සහ සත්යය සහ යුක්තිය සඳහා දැවෙන ආශාවෙන් සියල්ල එක්සත් කළේය.
2. M. Gorky ගේ "At the Bottom" නාට්යය මත පදනම් වූ විශ්ලේෂණාත්මක කාර්යය.
අ) ප්රශ්න පිළිබඳ සංවාදය:
"පතුලේ" යන නම ඉදිරිදර්ශනය පිළිබඳ හැඟීමක් ඇති කරයි, යමෙකු ඉලිප්සිස් තවදුරටත් තැබීමට කැමතිය. "පහළ" සිදුවන්නේ කුමක්ද? "පතුළේ" කුමක්ද, ජීවිතය පමණක්ද? සමහර විට ආත්මද? (ඔව්, මේ අර්ථය තමයි අතිශයින් වැදගත්. "පතුළේ" දාර්ශනික නාට්යයක් ලෙස, පුද්ගලයෙකුගේ අරමුණ සහ හැකියාවන් සහ පුද්ගලයෙකු සමඟ මානව සබඳතාවල සාරය පිළිබිඹු කිරීමකි. "ජීවිතයේ පතුල" යනු නාට්යයේ ඛේදජනක රූපයක්; එදිනෙදා යථාර්ථයේ නිරුවත් සත්යය සහ වර්ණවල තියුණු වෙනස: කාමර නිවසක ප්‍රතිවිරෝධය - ගුහාවක් සහ එහි බිත්ති පිටුපස පිබිදෙන ස්වභාවය - මරණය සහ ජීවිතය.)
b) නාට්යයේ සංයුතියේ රූප සහ ලක්ෂණ මත වැඩ කරන්න.
නාට්යයේ සංයුතියට පහත කොටස් ඇතුළත් වේ:
- ප්‍රදර්ශනය හඳුන්වාදීමේ කොටසකි (විකල්ප කොටස), කලා කෘතියක් විශ්ලේෂණය කිරීමේ ආරම්භක අදියරේදී ප්රශ්න ගණනාවකට පිළිතුරු දීමට උපකාරී වේ: කොහෙද?, කවදා ද?, සිද්ධවන්නේ කුමක් ද?- සහ රංගන වීරයන් පිළිබඳ මූලික අදහසක් ලබා දෙයි.
- ටයි යනු ක්රියාව ආරම්භ වන සිදුවීමයි.
- ක්රියාකාරී සංවර්ධනය.
- ක්ලයිමැක්ස් යනු ක්‍රියාවෙහි වර්ධනයේ ඉහළම ස්ථානයයි.
- ක්රියාවෙන් ප්රතික්ෂේප කිරීම.
- ප්රතික්ෂේප කිරීම යනු ක්රියාව අවසන් කරන සිදුවීමයි.
නාට්යයේ සංයුතිය පහත ග්‍රැෆික් යෝජනා ක්රමයේ ස්වරූපයෙන් නිරූපණය කළ හැකිය:
(තවදුරටත්, විශ්ලේෂණාත්මක කාර්යය අතරතුර, යෝජනා ක්රමයේ අනුරූප ඡේදයට කාර්යයේ එක් හෝ තවත් කථාංගයක ලිපි හුවමාරුව තීරණය කරනු ලැබේ. විශ්ලේෂණයේ ප්රතිඵලයක් වශයෙන්, කුමන්ත්රණය-සංයුති යෝජනා ක්රමය ලබා ගනී, එය පැහැදිලිවම දාමය ඉදිරිපත් කිරීමට උපකාරී වේ. කාර්යයේ කුමන්ත්රණය සෑදෙන සහ අධ්‍යයනයට ලක්ව ඇති කාර්යයේ ව්‍යුහාත්මක ලක්ෂණ හෙළි කරන සිදුවීම්, විශ්ලේෂණය අතරතුර, පුද්ගලයෙකුට සහ චරිත පිළිබඳ සාමාන්ය විස්තරයක් ලබා දීමට ඇති හැකියාව, සංයුතිය සහ කුමන්ත්රණය පිළිබඳ දැනුම ගැඹුරු වේ.)
නාට්යය ආරම්භ වන්නේ කතුවරයාගේ ප්‍රකාශයෙනි. එය මෙතරම් පුළුල් යැයි ඔබ සිතන්නේ ඇයි? - ප්‍රදර්ශනයේදී අප දැන හඳුනා ගන්නේ කවුරුන් සහ කෙසේද? (නාට්යයේ වීරයන් 17 ක්, ප්‍රදර්ශනයේදී අපි ඔවුන්ගෙන් 10 දෙනෙකු සමඟ දැන හඳුනා ගනිමු) - වීරයන් ගැන ඔබට කුමක් කිව හැකිද? - චරිතවල ආරවුල් සහ පරාවර්තන වලදී පැහැදිලිව ඇසෙන මාතෘකා මොනවාද? ජීවිතය පිළිබඳ ඔවුන්ගේ අදහස් මොනවාද? - නාට්යයේ කුමන්ත්රණය ලූක්ගේ පෙනුමයි. මේ මොහොතේ "බැඳී ඇති" සිදුවීම් මොනවාද? ඉබාගාතේ යන්නා ඔහුගේ අනපේක්ෂිත ලෙස මානුෂික ලෙස ශබ්ද නගන වචන සමඟ කාමරය තුළ ස්පර්ශ කරන්නේ ආත්මයේ නූල් මොනවාද? - ලූකා ඔහුගේ ප්රකාශ මගින් විස්තර කරන්න.
Act II ආරම්භ වන්නේ "The Sun Rises and Sets" ගීතයෙනි, Beranger ගේ පද සිදුවීම් සඳහා යම් ආකාරයක සංගීත පසුබිමක් නිර්මාණය කරයි. නමුත් එය පමණක්ද? ඇක්ට් II හි ගීතයේ කාර්යභාරය කුමක්ද?
කතාව ඉදිරියට යන විට චරිත වෙනස් වන්නේ කෙසේද? වත්මන් තත්වයෙන් ඔවුන් දකින පිටවීම් මොනවාද? (නස්තා කියවීමේ සහ එම්බ්‍රොයිඩරිවල "පිටුවක්" දකියි, අතීත, සැබෑ ආදරය පිළිබඳ සුරංගනා කතා මනඃකල්පිතවල ජීවත් වේ. "මම මෙහි අතිරික්තයි," - මෙම වචන කියමින්, නස්තා, එහි වැසියන්ගෙන් වැටේ. නටාෂා ද හොඳම දේ බලාපොරොත්තුවෙන් ජීවත් වන අතර, එබැවින් නස්තා ආරක්ෂා කරයි: "බොරුවක් සත්‍යයට වඩා ප්‍රසන්න බව පෙනේ ... මමත්, මමත් ... මම නව නිපැයුමක් ... මම නිර්මාණය කරනවා සහ - මම බලා සිටිමි ...". කිනිතුල්ලෙකු කැඩී යාමට සිතයි: "මම වැඩ කරන පුද්ගලයෙක්", ඔහු ප්රකාශ කරයි. අළු කැඩී යාමේ සිහිනය: "ඔබ වඩා හොඳින් ජීවත් විය යුතුයි! ඔබ මේ ආකාරයට ජීවත් විය යුතුයි ... ඉතින් මට මටම ගරු කළ හැකි බව ... "ඔහු නටාෂාගේ සහයෝගය දකියි:" ඔබට තේරෙනවා ... ඔබ නම් කරන්න ... සහ ඔබ - තරුණ නත්තල් ගසක් - ඔබ එන්නත් කරන්න, නමුත් ඔබ වළක්වනු ඇත. .." නළුවා සිහින දකියි. සුව වී ඇත: "අද මම වැඩ කළා, පාර අතුගාලා ... නමුත් මම වොඩ්කා බිව්වේ නැහැ!")
පනත II හි නළුවා පද කියවයි:
“ස්වාමීනි, සත්යය ශුද්ධ නම්
ලෝකයට මාර්ගය සොයාගත නොහැක,
ආශ්වාදයක් ලබා දෙන පිස්සන්ට ගෞරවය
මනුෂ්‍ය වර්ගයාට රන් සිහිනයක් ඇත."
ඔබ මෙම රේඛා තේරුම් ගන්නේ කෙසේද?
IV ක්රියාව ආරම්භ වන්නේ වීරයන් ලූක් මතක තබා ගැනීමෙනි. ඔබ දැන් ලූක් චරිතය නිරූපණය කරන්නේ කෙසේද?
- ජීවිතයේ මිනිසාගේ ස්ථානය සහ භූමිකාව.
- පුද්ගලයෙකුට සත්යය අවශ්‍යද?
- ජීවිතයක් වෙනස් කළ හැකිද?
"ඇට් ද බොටම්" නාට්යයේ වීරයන්ගේ ඉරණම තුළ ගෝර්කි සමාජය විසින් සිදු කරන ලද "ද්‍රව්‍යමය අපරාධයක්" දුටුවේය. වේදිකාව තවමත් දැක නැති නව වීරයන් නාට්යයේ පෙන්වීමට ගෝර්කි සමත් විය - ඔහු ඇය වෙත ට්‍රම්ප් ගෙන ආවේය. "අපරාධයේ අපරාධකරුවන්" වෙත සෘජුව හා පැහැදිලිව පෙන්වා දීමට ගෝර්කි සමත් විය. නාට්යයේ සමාජ හා දේශපාලන අර්ථය මෙයයි, එය නාට්යය - පෙට්‍රල් ලෙස හැඳින්වීමට හේතුව.
IV. පාඩම් ප්රතිඵල. නිගමන. ගෙදර වැඩ.
