විවිධ ශිල්පීය ක්රම පින්තාරු කිරීමේ වර්ග. පින්තාරු කිරීම: ප්‍රභවය, තාක්ෂණය, වර්ග සහ ප්‍රභේද, මෝස්තර ඉතිහාසයේ වැදගත්කම
හැඳින්වීම ………………………………………………………………………………
1. චිත්ර කලාවක් ලෙස පින්තාරු කිරීම ………………………………………….4
2. ලලිත කලා වර්ගය - ග්‍රැෆික්ස්………………………………4
3. පුරාණ කලා ආකෘතියක් - මූර්ති …………………………………………. 6
4.වාස්තු විද්යාව - සැලසුම් කිරීමේ සහ ගොඩනැගීමේ කලාව …………………….7
5. සමකාලීන කලාවේ ප්රධාන ප්රවණතා සහ ශිල්පීය ක්රම..................9
6. චාලක කලාව …………………………………………………….14
නිගමනය …………………………………………………………………….16
භාවිතා කරන ලද සාහිත්‍ය ලැයිස්තුව ……………………………………………………17
හැදින්වීම
"කලාව" යන සංකල්පය පොදුවේ කලාත්මක නිර්මාණශීලිත්වය වේ: සාහිත්‍යය, ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පය, මූර්ති, චිත්ර, ග්රැෆික්, කලා සහ අත්කම්, සංගීතය, නැටුම්, රංග ශාලාව, සිනමාව සහ වෙනත් ආකාරයේ මානව ක්රියාකාරකම්, යථාර්ථය පිළිබිඹු කිරීමේ කලාත්මක හා සංකේතාත්මක ආකාර ලෙස ඒකාබද්ධ වේ. .
සෞන්දර්ය ඉතිහාසය තුළ, කලාවේ සාරය අනුකරණය (mimesis), අධි සංවේදී හැඟීම් ප්රකාශ කිරීම සහ ඒ හා සමාන ලෙස අර්ථ දැක්වීය.
සෞන්දර්යය කලාව සලකන්නේ සමාජ සවිඥානක ස්වරූපයක්, ලෝකයේ නිශ්චිත ආකාරයේ අධ්‍යාත්මික හා ප්‍රායෝගික උකහා ගැනීමක්, මැවීම, සංජානනය, ඇගයීම සහ මානව සන්නිවේදනයේ කාබනික එකමුතුවක් ලෙස, පටු අර්ථයෙන් - ලලිත කලාව, ඉහළ කුසලතාවයක්, මානව ක්‍රියාකාරකම්වල ඕනෑම ක්ෂේත්‍රයක ප්‍රවීණත්වය.
ප්රධාන කලා වර්ග: පින්තාරු කිරීම, ග්‍රැෆික්ස්, මූර්ති, ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පය, සාහිත්‍යය, සිනමාව, රඟහල.
නවීන ලලිත කලාවේ සමහර වර්ගවල මූලික සංකල්ප, ප්රවණතා සහ ශිල්පීය ක්රම සලකා බලන්න.
1. චිත්ර කලාවක් ලෙස
සිතුවම් යනු පාෂාණ සිතුවම්වල සිට 11 වන සියවසේ සිතුවම්කරණයේ නවතම ප්රවණතා දක්වා සියවස් ගණනාවක් පුරා විකාශනය වූ ඉතා පැරණි කලාවකි. චිත්ර කලාවට යථාර්ථවාදයේ සිට වියුක්තවාදය දක්වා අදහසක් මූර්තිමත් කිරීම සඳහා පුළුල් පරාසයක හැකියාවන් ඇත. එහි වර්ධනයේ දී අතිවිශාල අධ්‍යාත්මික වස්තු එකතු වී ඇත.
XIX-XX සියවස් අවසානයේ. සිතුවම් සංවර්ධනය විශේෂයෙන් සංකීර්ණ හා පරස්පර විරෝධී වේ. විවිධ යථාර්ථවාදී සහ නූතනවාදී ව්‍යාපාර පැවැත්මේ අයිතිය ලබා ගනිමින් සිටී.
වියුක්ත සිතුවම් දිස්වේ (ඇවන්ගාඩ්, වියුක්තවාදය, භූගත), එය සංකේතාත්මක බව ප්‍රතික්ෂේප කිරීම සහ ලෝකය කෙරෙහි කලාකරුවාගේ පුද්ගලික ආකල්පයේ ක්‍රියාකාරී ප්‍රකාශනය, වර්ණවල චිත්තවේගීය බව සහ සාම්ප්‍රදායිකත්වය, ආකෘතිවල අතිශයෝක්තිය සහ ජ්‍යාමිතිකකරණය, අලංකාරය සහ ආශ්‍රය සලකුණු කරයි. සංයුතියේ විසඳුම්.
XX සියවසේදී. සිතුවම් නිර්මාණය කිරීමේ නව වර්ණ සහ තාක්ෂණික ක්රම සෙවීම අඛණ්ඩව සිදු වූ අතර, එය නිසැකවම පින්තාරු කිරීමේදී නව මෝස්තර මතුවීමට හේතු විය, නමුත් තෙල් පින්තාරු කිරීම තවමත් කලාකරුවන්ගේ වඩාත්ම ආදරණීය ශිල්පීය ක්‍රමයක් ලෙස පවතී.
2. ලලිත කලා වර්ගය - චිත්රක
ග්‍රැෆික්ස් (ග්රැෆික් සිට - මම ලියන්නෙමි, මම අඳින්නෙමි) - ගුවන් යානයක රූපයක් සමඟ සම්බන්ධ වූ ලලිත කලාවකි. ග්‍රැෆික්ස් චිත්ර ඇඳීම, ස්වාධීන ප්‍රදේශයක් ලෙස සහ විවිධ වර්ගයේ මුද්‍රිත ග්‍රැෆික්ස් ඒකාබද්ධ කරයි: ලී කැපීම (ලී කැපීම), ලෝහ කැටයම් (කැටයම්), ලිතෝග්‍රැෆි, ලිනොකට්, කාඩ්බෝඩ් කැටයම් යනාදිය.
චිත්රය අනන්‍ය ග්‍රැෆික්ස් වලට අයත් වන්නේ සෑම චිත්‍රයක්ම එක එක වර්ගයක් වන බැවිනි. මුද්‍රිත ග්‍රැෆික්ස් කෘති බොහෝ සමාන පිටපත් වලින් ප්‍රතිනිෂ්පාදනය කළ හැකිය (ප්‍රතිනිෂ්පාදනය කළ හැකිය) - මුද්රණ. සෑම මුද්‍රණයක්ම මුල් පිටපතක් මිස කෘතියේ පිටපතක් නොවේ.
චිත්ර ඇඳීම සියලු වර්ගවල ග්‍රැෆික්ස් සහ අනෙකුත් ලලිත කලාවන්හි පදනම වේ. රීතියක් ලෙස, කඩදාසි පත්රයක් මත ග්රැෆික් රූපයක් සිදු කරනු ලැබේ. චිත්ර ශිල්පියෙකුට ග්රැෆික් චිත්රයක් සෑදීමට සමහර විට ඉතා සරල ක්රම - මිනිරන් පැන්සලක් හෝ බෝල්පොයින්ට් පෑනක් අවශ්‍ය වේ. වෙනත් අවස්ථාවල දී, ඔහු සිය කෘති නිර්මාණය කිරීම සඳහා සංකීර්ණ සවි කිරීම්, මුද්රණ යන්ත්රයක්, ලිතෝග්රැෆික් ගල්, ලිෙනෝලියම් හෝ ලී සඳහා කපනයන් (කැටයම් කරන්නන්) සහ තවත් බොහෝ දේ භාවිතා කරයි.
"ග්‍රැෆික්ස්" යන පදය මුලින් භාවිතා වූයේ ලිවීමට සහ අක්ෂර වින්‍යාසය සඳහා පමණි. ටයිප් කිරීමේ කලාව ග්‍රැෆික්ස් සමඟ දිගු කලක් සම්බන්ධ වී ඇත. ග්‍රැෆික්ස් ස්වාධීන කලා ආකෘතියක් ලෙස නිර්වචනය කරන ලද 19 වන - 20 වන සියවසේ ආරම්භයේ දී එයට නව අර්ථයක් සහ අවබෝධයක් ලැබුණි.
ග්‍රැෆික්ස් භාෂාව සහ එහි ප්රධාන ප්රකාශන මාධ්‍ය වන්නේ රේඛාව, පහර, සමෝච්ඡය, ලප සහ ස්වරයයි. සුදු කඩදාසි පත්රයේ ග්රැෆික් වැඩ පිළිබඳ සමස්ත හැඟීම නිර්මාණය කිරීමට ක්රියාකාරීව සහභාගී වේ. කළු පමණක් භාවිතා කරන විට පවා ඔබට ප්රකාශිත රටාවක් ලබා ගත හැකිය. ග්‍රැෆික්ස් බොහෝ විට කළු සහ සුදු කලාව ලෙස හඳුන්වන්නේ එබැවිනි. කෙසේ වෙතත්, මෙය චිත්රකවල වර්ණ භාවිතය බැහැර නොකරයි.
ග්‍රැෆික්ස් සහ පින්තාරු කිරීම අතර මායිම් ඉතා නම්‍යශීලී ය, නිදසුනක් ලෙස, දිය සායම්, පැස්ටල් සහ සමහර විට ගවුචේ තාක්ෂණය එක් හෝ වෙනත් කලාවකට ආරෝපණය කර ඇත, වර්ණය භාවිතා කරන ප්රමාණය අනුව, කාර්යයේ පවතින දේ - a රේඛාවක් හෝ ස්ථානයක්, එහි අරමුණ කුමක්ද?
ග්‍රැෆික්ස් වල කැපී පෙනෙන ලක්ෂණයක් වන්නේ නිරූපිත වස්තුවේ විශේෂ සම්බන්ධතාවයයි. පත්රයේ පිරිසිදු සුදු පසුබිම, රූපවලින් අල්ලා නොගත් අතර, වර්ණවත් තට්ටුවක් යටින් පෙන්වන කඩදාසි පසුබිම පවා සාම්ප්‍රදායිකව අවකාශය ලෙස සැලකේ. හිස් පිටුවක තබා ඇති රූපයක් අභ්‍යන්තරයේ, වීථියේ, භූ දර්ශනයේ පෙළට අනුකූලව පිහිටා ඇති අතර හිම සහිත ක්ෂේත්‍රයක පිහිටා ඇති බව වටහා ගත් විට මෙය විශේෂයෙන් පොත් ග්‍රැෆික්ස් වල පැහැදිලිව දැකගත හැකිය.
චිත්රකවල කලාත්මක ප්රකාශන වාසි වන්නේ එහි සංක්ෂිප්තභාවය, රූපවල ධාරිතාව, සාන්ද්රණය සහ චිත්රක මාධ්‍යයන් දැඩි ලෙස තෝරා ගැනීමයි. සමහර අවතක්සේරු කිරීම්, වස්තුවක සාම්ප්‍රදායික තනතුරක්, එය ඉඟියක් ලෙස, ග්රැෆික් රූපයක විශේෂ වටිනාකමක් ඇති කරයි, ඒවා නරඹන්නාගේ පරිකල්පනයේ ක්‍රියාකාරී වැඩ සඳහා නිර්මාණය කර ඇත.
මේ සම්බන්ධයෙන්, ප්රවේශමෙන් සොයා ගන්නා ලද ග්රැෆික් පත්රිකා පමණක් නොව, කර්සර රූප සටහන්, ස්වභාව ධර්මයේ රූප සටහන්, සංයුතියේ කටු සටහන් ස්වාධීන කලාත්මක වටිනාකමක් ඇත.
ග්‍රැෆික්ස් (ප්රතිමූර්තිය, භූ දර්ශනය, නිශ්චල ජීවිතය, ඓතිහාසික ප්රභේදය, ආදිය) සහ ලෝකය නිරූපණය කිරීමට සහ සංකේතාත්මකව අර්ථකථනය කිරීමට අසීමිත හැකියාවක් විවිධ ප්‍රභේද ඇත.
.3. පුරාණ කලා ආකෘතියක් - මූර්ති
මූර්ති කලාව පැරණිතම කලාවකි. මූර්ති (lat. sculptura, sculpo සිට - කැපීම, කැටයම්, මූර්ති, ප්ලාස්ටික්) - ලලිත කලා වර්ගයක්, ද්රව්යමය ත්රිමාණ පරිමාවක් ඇති කෘති. මෙම කෘති (පිළිම, පපුව, සහන සහ ඒ හා සමාන) මූර්ති ලෙසද හැඳින්වේ.
මූර්ති වර්ග දෙකකට බෙදා ඇත: වටකුරු, නිදහසේ සැබෑ අවකාශයේ තබා ඇති අතර සහන (මූලික සහන සහ ඉහළ සහන), තලයක ත්රිමාණ රූප පිහිටා ඇත. මූර්ති එහි අරමුණ අනුව පහසු, ස්මාරක, ස්මාරක සහ අලංකාර විය හැකිය. කුඩා ආකෘතිවල මූර්ති වෙන් වෙන් වශයෙන් කැපී පෙනේ. ප්රභේදය අනුව, මූර්ති ආලේඛ්‍ය, එදිනෙදා (ප්රභේදය), සත්ව, ඓතිහාසික සහ වෙනත් ලෙස බෙදා ඇත. භූ දර්ශනය සහ නිශ්චල ජීවිතය මූර්ති ක්රම මගින් ප්‍රතිනිර්මාණය කළ හැකිය. නමුත් මූර්ති ශිල්පියා සඳහා ප්රධාන වස්තුව වන්නේ විවිධ ස්වරූපවලින් (හිස, පපුව, ප්රතිමාව, මූර්ති කණ්ඩායම) මූර්තිමත් කළ හැකි පුද්ගලයෙකි.
මූර්ති සෑදීමේ තාක්ෂණය සාමාන්යයෙන් සංකීර්ණ සහ බහු-අදියර, විශාල ශාරීරික ශ්රමය ඇතුළත් වේ. මූර්ති ශිල්පියා අතිරික්ත ස්කන්ධය ඉවත් කිරීමෙන් ඝන ද්රව්ය (ගල්, ලී, ආදිය) වලින් ඔහුගේ කාර්යය කපා හෝ කැටයම් කරයි. ප්ලාස්ටික් ස්කන්ධය (ප්ලාස්ටික්, මැටි, ඉටි, ආදිය) එකතු කිරීමෙන් පරිමාව නිර්මාණය කිරීමේ තවත් ක්රියාවලියක් ආකෘති නිර්මාණය (ප්ලාස්ටික්) ලෙස හැඳින්වේ. මූර්ති ද ද්‍රවයේ සිට ඝන (විවිධ ද්රව්ය, ජිප්සම්, කොන්ක්‍රීට්, ප්ලාස්ටික්, ආදිය) දක්වා වෙනස් විය හැකි ද්රව්ය වලින් වාත්තු කිරීම මගින් ඔවුන්ගේ කාර්යය නිර්මාණය කරයි. මූර්ති සඳහා උණු නොකළ ලෝහ සකස් කරනු ලබන්නේ ව්‍යාජ ලෙස සකස් කිරීම, එම්බොසින් කිරීම, වෙල්ඩින් කිරීම සහ කැපීම මගිනි.
XX සියවසේදී. මූර්ති සංවර්ධනය සඳහා නව අවස්ථා තිබේ. මේ අනුව, සාම්ප්‍රදායික නොවන ක්රම සහ ද්රව්ය (වයර්, පිම්බෙන රූප, දර්පණ, ආදිය) වියුක්ත මූර්තිවල භාවිතා වේ. බොහෝ නූතනවාදී ව්‍යාපාරවල කලාකරුවන් සාමාන්ය වස්තූන් මූර්ති කෘති ලෙස ප්රකාශ කරති.
මූර්ති කලාවේ (පුරාණ යුගය, මධ්‍යතන යුගය, පුනරුදය) දිගු කලක් තිස්සේ භාවිතා කර ඇති වර්ණය අද ඊසල් මූර්තිවල කලාත්මක ප්‍රකාශනය වැඩි දියුණු කිරීම සඳහා ක්රියාකාරීව භාවිතා කරයි. මූර්තිවල බහු වර්ණදේහයට ඇති ආයාචනය හෝ එය ප්‍රතික්ෂේප කිරීම, ද්‍රව්‍යයේ ස්වාභාවික වර්ණයට නැවත පැමිණීම (ගල්, ලී, ලෝකඩ, ආදිය) දී ඇති රටක සහ දී ඇති කලාවේ සංවර්ධනයේ සාමාන්ය දිශාව සමඟ සම්බන්ධ වේ. යුගය.
ගොතික්(ඉතාලි ගොටිකෝ සිට - අසාමාන්ය, ම්ලේච්ඡ) - මධ්යකාලීන කලාවේ වර්ධනයේ කාල පරිච්ඡේදයක්, සංස්කෘතියේ සෑම අංශයක්ම පාහේ ආවරණය වන අතර බටහිර, මධ්‍යම සහ අර්ධ වශයෙන් නැගෙනහිර යුරෝපයේ 12 සිට 15 වන සියවස දක්වා වර්ධනය විය. රොමනෙස්ක් සංස්කෘතියේ ජයග්‍රහණ මත පදනම්ව ගොතික් යුරෝපීය මධ්යකාලීන කලාවේ වර්ධනය සම්පූර්ණ කළ අතර පුනරුද සමයේදී මධ්‍යතන යුගයේ කලාව "ම්ලේච්ඡ" ලෙස සලකනු ලැබීය. ගොතික් කලාව අරමුණින් සංස්කෘතික වූ අතර විෂය කරුණු සම්බන්ධයෙන් ආගමික විය. එය ඉහළම දිව්යමය බලයන්, සදාකාලිකත්වය, ක්රිස්තියානි ලෝක දෘෂ්ටිය ආයාචනා කළේය. ගොතික් එහි වර්ධනයේ දී මුල් ගොතික්, හේඩේ, ප්‍රමාද ගොතික් ලෙස බෙදා ඇත.
සංචාරකයින් ඉතා විස්තරාත්මකව ඡායාරූප ගැනීමට ප්‍රිය කරන සුප්‍රසිද්ධ යුරෝපීය ආසන දෙව්මැදුර ගොතික් විලාසිතාවේ විශිෂ්ටතම කෘති බවට පත්ව ඇත. ගොතික් ආසන දෙව්මැදුරේ අභ්යන්තරය සැලසුම් කිරීමේදී, වර්ණ පටිපාටි සඳහා වැදගත් කාර්යභාරයක් පැවරී ඇත. බාහිර හා අභ්‍යන්තර අලංකරණය, අභ්‍යන්තරයේ දීප්තිය, බිත්තිවල විවෘත වැඩ සහ අවකාශයේ ස්ඵටික විච්ඡේදනය තුළ රන් ආලේප කිරීමේ බහුලත්වය රජ විය. පදාර්ථය බරින් හා විනිවිද යෑමෙන් තොර විය, එය අධ්‍යාත්මික විය.
ජනේලවල විශාල මතුපිට පැල්ලම් සහිත වීදුරු ජනේල වලින් පිරී තිබුණේ ඓතිහාසික සිදුවීම්, අපූර්ව ජනප්‍රවාද, සාහිත්‍ය හා ආගමික බිම් කොටස්, සාමාන්ය ගොවීන්ගේ හා ශිල්පීන්ගේ ජීවිතයේ එදිනෙදා දර්ශනවල රූප, ජීවන රටාවේ අද්විතීය විශ්වකෝෂයකි. මධ්යකාලීන යුගයේදී. කෝනා ඉහළ සිට පහළට රූප රචනා වලින් පිරී ඇති අතර ඒවා පදක්කම් වලින් වට කර ඇත. පැල්ලම් සහිත වීදුරු තාක්ෂණයේ ආලෝකය සහ වර්ණ ආරම්භයේ සංයෝජනය කලාත්මක සංයුති සඳහා වැඩි චිත්තවේගීය බවක් ලබා දුන්නේය. විවිධ වීදුරු භාවිතා කරන ලදී: ඝන තද රතු පාට, ගිනිමය, රතු, දෙළුම්, කොළ, කහ, තද නිල්, ලා නිල්, අල්ට්රාමැරීන්, රටාවේ සමෝච්ඡය දිගේ කපා ... ජනේල වටිනා මැණික් මෙන් උණුසුම්, පිටත ආලෝකයෙන් විනිවිද ගියේය - ඔවුන් දේවමාළිගාවේ මුළු අභ්‍යන්තරයම පරිවර්තනය කර ඔහුගේ අමුත්තන් උතුම් මනෝභාවයකට සුසර කළහ.
ගොතික් වර්ණ වීදුරු වලට ස්තූතිවන්ත වන්නට, නව සෞන්දර්යාත්මක අගයන් බිහි වූ අතර, වර්ණ විකිරණ වර්ණවල ඉහළම සෝනෝරිටි ලබා ගත්තේය. පිරිසිදු වර්ණය වායු පරිසරයේ වායුගෝලයට හේතු විය, තීරු, බිම, පැල්ලම් සහිත වීදුරු ජනෙල් මත ආලෝකයේ වාදනය හේතුවෙන් විවිධ වර්ණවලින් වර්ණාලේප කර ඇත. වර්ණය ඉදිරිදර්ශනය ගැඹුරු කරන ආලෝක ප්‍රභවයක් බවට පත් විය. ඝන වීදුරු, බොහෝ විට අසමාන, තරමක් විනිවිද පෙනෙන බුබුලු වලින් පුරවා ඇති අතර එමඟින් පැල්ලම් සහිත වීදුරු වල කලාත්මක බලපෑම වැඩි දියුණු විය. වීදුරුවේ අසමාන ඝනකම හරහා ගමන් කරන ආලෝකය තලා දමා සෙල්ලම් කිරීමට පටන් ගත්තේය.
අව්‍යාජ ගොතික් පැල්ලම් සහිත වීදුරු ජනේල සඳහා හොඳම උදාහරණ චාටර්ස්, බෝර්ජස් සහ පැරිස් ආසන දෙව්මැදුරේ මහජනතාවට විවෘත වේ (උදාහරණයක් ලෙස, "කන්‍යාව සහ දරුවා"). චාටර්ස් ආසන දෙව්මැදුරේ නොඅඩු තේජශ්‍රීයෙන් මෙන්ම "ගිනිමය රෝද" සහ "දිලිසෙන අකුණු" වලින් පිරී ඇත.
1 වන ශතවර්ෂයේ මැද භාගයේ සිට, වීදුරු අනුපිටපත් කිරීමෙන් ලබාගත් වර්ණවත් පරාසයට සංකීර්ණ වර්ණ හඳුන්වා දීමට පටන් ගත්තේය. ගොතික් විලාසිතාවේ එවැනි අසාමාන්ය පැල්ලම් සහිත වීදුරු ජනෙල් Saint-Chaple (1250) හි සංරක්ෂණය කර ඇත. දුඹුරු එනමල් තීන්ත වීදුරුවේ සමෝච්ඡයන්ට යොදන ලද අතර ආකෘතිවල තල ස්වභාවයක් තිබුණි.
ගොතික් යුගය කුඩා පොතේ කලාවේ මෙන්ම කලාත්මක කුඩා චිත්‍රවල උච්චතම අවස්ථාව විය. සංස්කෘතිය තුළ ලෞකික නැඹුරුවාවන් ශක්තිමත් කිරීම ඔවුන්ගේ වර්ධනය තීව්ර කළේය. ආගමික තේමා මත බහු රූප රචනා සහිත නිදර්ශනවල විවිධ යථාර්ථවාදී තොරතුරු ඇතුළත් විය: කුරුල්ලන්, සතුන්, සමනලුන්, ශාක මෝස්තරවල ආභරණ, එදිනෙදා දර්ශන. ප්රංශ කුඩා චිත්ර ශිල්පී ජීන් පුසෙල්ගේ කෘති විශේෂ කාව්‍ය චමත්කාරයකින් පිරී ඇත.
13 වන සහ 14 වන සියවස්වල ප්රංශ ගොතික් කුඩා නිර්මාණයේ දී ප්‍රමුඛ ස්ථානය පැරිසියානු පාසල විසින් අත්පත් කර ගන්නා ලදී. ශාන්ත ලුවීගේ ගීතිකාව ගොතික් ගෘහනිර්මාණ ශිල්පයේ එක් මෝස්තරයකින් රාමු කරන ලද බහු-රූප සංයුති වලින් පිරී ඇත, එම නිසා ආඛ්‍යානය අසාමාන්ය සංහිඳියාවක් ලබා ගනී (Louvre, Paris, 1270). කාන්තාවන්ගේ සහ නයිට්වරුන්ගේ රූප මනරම් ය, ඒවායේ ස්වරූපය ගලා යන රේඛාවලින් කැපී පෙනේ, එමඟින් චලනය පිළිබඳ මිත්‍යාව ඇති කරයි. වර්ණවල පොහොසත්කම සහ ඝනත්වය මෙන්ම චිත්රයේ අලංකාර ගෘහනිර්මාණ ශිල්පය මෙම කුඩා නිර්මාණ අද්විතීය කලා කෘති සහ අගනා පිටු සැරසිලි බවට පත් කරයි.
ගොතික් පොතේ විලාසය උල් හැඩතල, කෝණික රිද්මය, නොසන්සුන් බව, ෆිලීග්‍රී විවෘත වැඩ රටාව සහ පාප රේඛා වල සිහින් බව මගින් කැපී පෙනේ. 14 වන සහ 15 වන සියවස්වල ලෞකික අත්පිටපත් ද නිරූපණය කර ඇති බව සඳහන් කිරීම වටී. පැය පොත්, විද්‍යාත්මක නිබන්ධන, ආදර ගීත එකතු කිරීම් සහ වංශකතා විශිෂ්ට කුඩා රූපවලින් පිරී ඇත. ආචාරශීලී සාහිත්‍යයේ කුඩා, නිදර්ශන කෘති, ධෛර්ය සම්පන්න ආදරයේ පරමාදර්ශය මෙන්ම සාමාන්ය අවට ජීවිතයේ දර්ශන මූර්තිමත් කළේය. ඒ හා සමාන නිර්මාණයක් මනේස් අත්පිටපත (1320) වේ.
කාලයාගේ ඇවෑමෙන්, ආඛ්‍යානය ගොතික් භාෂාවෙන් තීව්ර විය. 14 වන ශතවර්ෂයේ "මහා ප්රංශ වංශකථාව" පැහැදිලිව පෙන්නුම් කරන්නේ ඔහු නිරූපණය කරන සිද්ධියේ අර්ථය විනිවිද යාමට කලාකරුවාගේ ආශාවයි. මේ සමඟම, විචිත්‍රවත් විග්නේට් සහ විකාර හැඩතලවල රාමු භාවිතා කිරීම තුළින් පොත්වලට අලංකාර අලංකාරය ලබා දෙන ලදී.
ගොතික් කුඩා සිතුවම් කලාව කෙරෙහි විශාල බලපෑමක් ඇති කළ අතර මධ්‍යතන යුගයේ කලාවට සජීවී ප්‍රවාහයක් ගෙන ආවේය. ගොතික් විලාසිතාවක් පමණක් නොව සමාජයේ සමස්ත සංස්කෘතික සංවර්ධනයේ වැදගත් සම්බන්ධකයක් බවට පත්ව ඇත. ඇදහිය නොහැකි නිරවද්‍යතාවයකින් යුත් විලාසිතාවේ ස්වාමිවරුන්ට විෂය හා ස්වාභාවික පරිසරය තුළ ඔවුන්ගේ සමකාලීන රූපය ප්‍රතිනිෂ්පාදනය කිරීමට හැකි විය. තේජාන්විත හා අධ්‍යාත්මික ගොතික් කෘතීන් අද්විතීය සෞන්දර්යාත්මක චමත්කාරයෙන් වට වී ඇත. ගොතික් කලාවේ සංශ්ලේෂණය පිළිබඳ නව අවබෝධයක් ඇති කළ අතර එහි යථාර්ථවාදී ජයග්‍රහණ පුනරුදයේ කලාවට සංක්‍රමණය වීමට මග පෑදීය.
පින්තාරු කිරීම යනු වඩාත් සුලභ චිත්ර වර්ගයකි, චිත්ර ශිල්පීන් ඔවුන්ගේ ලෝකය පිළිබඳ ඔවුන්ගේ දැක්ම ප්‍රේක්ෂකයින්ට ප්රකාශ කරන ආධාරයෙන්.
මේ අනුව, පින්තාරු කිරීම යනු වෙනම සහ ඉතා ජනප්‍රිය ලලිත කලාවකි, එහි දෘශ්ය රූප ස්වාමියා විසින් පින්තූරයේ මතුපිටට තීන්ත ආලේප කිරීමෙන් සම්ප්රේෂණය කරයි.
I. I. ෂිෂ්කින්. භූ දර්ශනය "නැව් ග්රෝව්" (1898). අද පවතින සියලුම සිතුවම් විෂය සහ රූප තාක්ෂණයේ තමන්ගේම ලක්ෂණ ඇති වෙනම ප්‍රභේද කිහිපයකට බෙදිය හැකිය. සිතුවම්වල ව්යුහය පිළිබඳ නිවැරදි අදහසක් ලබා ගැනීම සඳහා ප්රධාන ඒවා සලකා බලමු.
එබැවින්, පින්තාරු කිරීමේ නවීන ප්‍රභේද අතර පහත දැක්වේ:
- පෝට්රේට්
- දර්ශනය
- මරීනා
- ඉතිහාස සිතුවම්
- සටන් පින්තාරු කිරීම
- තවමත් ජීවිතය
- ආරක පින්තාරු කිරීම
- වාස්තුවිද්යාත්මක පින්තාරු කිරීම
- ආගමික සිතුවම්
- සත්ව පින්තාරු කිරීම
- අලංකාර පින්තාරු කිරීම
ක්‍රමානුකූලව, පින්තූර කලාවේ ප්‍රභේද බෙදීම මේ ආකාරයෙන් පෙනෙනු ඇත:
පෝට්රේට්
අපගෙන් බොහෝ දෙනෙක් ආලේඛ්‍ය චිත්රයක් වැනි චිත්ර ප්‍රභේදයක් ගැන හුරුපුරුදුය. මෙය පැරණිතම ලලිත කලාවන්ගෙන් එකක් වන අතර එය මූර්ති සහ ග්‍රැෆික්ස් වලින් ද සොයාගත හැකිය. මීට පෙර, ඡායාරූප නොතිබුණි, එබැවින් සෑම ධනවත් හෝ ප්රසිද්ධ පුද්ගලයෙක් අනාගත පරම්පරාව සඳහා ඔහුගේ මුහුණ සහ රූපය සදාකාලිකව තබා ගැනීම අවශ්‍ය යැයි සැලකේ - සහ ප්රතිමූර්ති චිත්ර ශිල්පීන් මේ සඳහා ඔහුගේ සහායට පැමිණියහ.
එපමණක් නොව, ප්‍රතිමූර්තියට සැබෑ මිනිසුන් සහ සාහිත්‍ය හෝ මිථ්යා වීරයන් යන දෙකම නිරූපණය කළ හැකිය. මීට අමතරව, අතීතයේ ජීවත් වූ පුද්ගලයෙකුගේ සහ වර්තමානයේ සිටින අපගේ සමකාලීනයෙකුගේ ප්රතිමූර්තියක් නිර්මාණය කළ හැකිය.
ආලේඛ්‍ය ප්‍රභේදයට පැහැදිලි මායිම් නොමැත, එබැවින්, එක් කෘතියක, පින්තූරයක් වෙනත් සිතුවම් ප්‍රභේදවල අංග සමඟ ඒකාබද්ධ කළ හැකිය - භූ දර්ශනය, නිශ්චල ජීවිතය සහ යනාදිය.
පෝට්රේට් වර්ග
වඩාත් සුලභ ප්රතිමූර්ති වර්ග අතර, පහත සඳහන් දෑ වෙන්කර හඳුනාගත හැකිය:
- ඓතිහාසික ප්රතිමූර්තිය
- අතීත ආලේඛ්‍ය චිත්රය
- ප්රතිමූර්තිය - පින්තාරු කිරීම
- සාමාන්ය ප්රතිමූර්තිය
- ස්වයං ප්රතිමූර්තිය
- පරිත්යාගශීලියාගේ ප්රතිමූර්තිය
- චාරිත්රානුකූල ප්රතිමූර්තිය
- අර්ධ ඇඳුම් ආලේඛ්‍ය චිත්රය
- කුටියේ ප්රතිමූර්තිය
- සමීප ප්රතිමූර්තිය
- කුඩා ආකෘතියේ ප්රතිමූර්තිය
- ප්රතිමූර්තිය - කුඩා
සෑම ප්‍රතිමූර්තියකටම ආවේණික ලක්ෂණ සහ ක්රියාත්මක කිරීමේ තාක්ෂණයේ වෙනස්කම් ඇත. අපි ඒවා වඩාත් විස්තරාත්මකව සලකා බලමු.
- ඓතිහාසික ප්රතිමූර්තිය- ඕනෑම ඓතිහාසික චරිතයක්, දේශපාලන චරිතයක් හෝ නිර්මාණශීලී පුද්ගලයෙකුගේ රූපයක් අඩංගු වේ. එවැනි ප්රතිමූර්තියක් සමකාලීනයන්ගේ මතක සටහන් අනුව හෝ චිත්ර ශිල්පියාගේ පරිකල්පනය තුළ උපත ලබා ගත හැකිය.
A. M. MATVEEV මහා පීටර්ගේ ආලේඛ්‍ය චිත්රය (1724-1725). කැන්වස්, තෙල්. - අතීත ආලේඛ්‍ය චිත්රය- ඇසින් දුටු සාක්ෂිකරුවන්ගේ විස්තර අනුව හෝ ජීවිත කාලය තුළ ඇති රූපයක් අනුව නිර්මාණය කරන ලද අතීතයේ ජීවත් වූ පුද්ගලයෙකුගේ මරණින් පසු රූපයක්. කෙසේ වෙතත්, ස්වාමියා විසින් ප්රතිමූර්තිය සම්පූර්ණ සංයුතියේ අවස්ථා ද තිබේ.
ව්ලැඩිස්ලාව් රොෂ්නෙව් "කාන්තාවකගේ පින්තූරය" (1973). කැන්වස්, තෙල්. - පින්තාරු කිරීම - ප්රතිමූර්තිය- පුද්ගලයෙකු වාස්තු විද්‍යාත්මක ගොඩනැගිලිවල පසුබිමට හෝ වෙනත් පුද්ගලයින්ගේ ක්‍රියාකාරකම්වලට එරෙහිව බාහිර ලෝකය, සොබාදහම සමඟ කුමන්ත්‍රණ සම්බන්ධතාවයක නිරූපණය කෙරේ. ආලේඛ්‍ය සිතුවම් වලදී, මායිම්වල නොපැහැදිලි බව සහ විවිධ ප්‍රභේදවල සංයෝජනය වඩාත් පැහැදිලිව දක්නට ලැබේ - භූ දර්ශනය, ඓතිහාසික සහ යුධ සිතුවම් යනාදිය.
බොරිස් කුස්ටෝඩිව්. චිත්රය F. I. Chaliapin (1922) ගේ ප්රතිමූර්තියකි. කැන්වස්, තෙල්. - සාමාන්ය ප්රතිමූර්තිය- චිත්ර ශිල්පියා - චිත්ර ශිල්පියා සාමූහික රූපයක් නිරූපණය කරයි, බොහෝ මිනිසුන්ගේ පෙනුමේ ලාක්ෂණික ලක්ෂණ වලින් සමන්විත, පොදු අදහස්, ක්රියාකාරකම්, සමාජ තත්ත්වය හෝ ජීවන රටාව මගින් එක්සත් වේ.
F. V. Sychkov "ගොවි කාන්තාවකගේ ප්රතිමූර්තිය". - ඇඳගත් ආලේඛ්‍ය චිත්රය- නිරූපිත පුද්ගලයා සාහිත්‍ය හෝ නාට්‍ය චරිතයක්, ඓතිහාසික චරිතයක් හෝ මිථ්යා වීරයෙකුගේ ස්වරූපයෙන් නරඹන්නාට ඉදිරිපත් කෙරේ. වෙනත් යුගවල ඇඳුම් පැළඳුම් අධ්යයනය කිරීම සඳහා එවැනි ප්රතිමූර්ති විශේෂ උනන්දුවක් දක්වයි.
- ස්වයං ප්රතිමූර්තිය- කලාකරුවා තමා නිරූපණය කරන විශේෂ ආකාරයේ ආලේඛ්‍ය සිතුවමක්. එනම්, ඔහුට අවශ්‍ය වන්නේ ඔහුගේ අභ්‍යන්තර සාරය ප්‍රේක්ෂකයාට ප්රකාශ කිරීමට සහ ප්රකාශ කිරීමට ය.
- පරිත්යාගශීලියාගේ ප්රතිමූර්තිය- ප්රතිමූර්තියේ යල් පැන ගිය ආකාරවලින් එකකි. ආගමික තේමාවක් සහිත එවැනි පින්තූරයක පල්ලියට විශාල පරිත්‍යාග කළ පුද්ගලයෙකු නිරූපණය කර ඇත. ඔහු සාන්තුවරයින් විසින් වට කරන ලද ප්‍රේක්ෂකයින් ඉදිරියේ, මැඩෝනා අසල හෝ පූජාසනයේ එක් පියාපත් මත දණින් වැටී සිටියේය. එවන් සිතුවම් සෑම විටම ධනාත්මකව වටහා ගත් අතර ඒ හා සමානව ගෞරවයට පාත්‍ර වූ නිසා ඒ දිනවල ධනවත් පුද්ගලයින් පරිත්‍යාගශීලීන්ගේ පින්තූරයක් නිර්මාණය කිරීමේදී විශේෂ අර්ථයක් දුටුවේය.
පින්තුරිචියෝ. හයවන ඇලෙක්සැන්ඩර් පාප් වහන්සේ දණින් වැටී සිටින "ක්‍රිස්තුස් වහන්සේගේ උත්ථානය". රූපයේ ස්වභාවය සහ ක්රමය අනුවමානව රූප, සියලුම ඡායාරූප පහත දැක්වෙන වර්ග වලට බෙදා ඇත:
- චාරිත්රානුකූල ප්රතිමූර්තිය- පූර්ණ වර්ධනයේ ස්ථාවර ස්ථානයක සිටින පුද්ගලයෙකු පෙන්වයි. ඒ අතරම, පෙනුම සහ රූප පිළිබඳ සියලු විස්තර ඉතා පැහැදිලිව ලියා ඇත.
- අර්ධ ඇඳුම් ආලේඛ්‍ය චිත්රය- කකුල් වල පහළ කොටස නොපෙනෙන විට පුද්ගලයෙකු ඉණ දක්වා, දණහිසට හෝ වාඩි වී සිටින ස්ථානයක නිරූපණය කෙරේ. එවැනි ආලේඛ්‍ය කෘතියක පරිසරයේ හෝ උපාංගවල ප්‍රතිරූපය විශාල කාර්යභාරයක් ඉටු කරයි.
Rokotov F. S. "කැතරින් II ගේ රාජාභිෂේක ඡායාරූපය" (1763). - කුටියේ ප්රතිමූර්තිය- මිනිස් රූපය උදාසීන පසුබිමක් මත සිදු කරනු ලබන අතර, මිනිස් රූපයේ රූපයේ සංක්ෂිප්ත අනුවාදයක් භාවිතා කරනු ලැබේ - ඉණට, පපුවට හෝ උරහිස් මට්ටමට. මෙම අවස්ථාවේ දී, ස්වාමියා විශේෂයෙන් පැහැදිලිව හා ප්රවේශමෙන් පුද්ගලයෙකුගේ මුහුණේ ලක්ෂණ ලියයි.
- සමීප ප්රතිමූර්තිය- අතිශයින් කලාතුරකින් භාවිතා වන අතර එය උදාසීන පසුබිමක් මත ක්රියාත්මක කිරීම හේතුවෙන් කුටියේ ප්‍රතිමූර්තියක ප්‍රභේදවලින් එකකි. සමීප ආලේඛ්‍ය චිත්රයක් නිර්මාණය කිරීම පදනම් වන්නේ චිත්ර ශිල්පියාගේ නිරූපිත පුද්ගලයා කෙරෙහි ඇති ගැඹුරු හැඟීම් හෝ ඔවුන් අතර ඇති විශ්වාසනීය සම්බන්ධතාවය මත ය.
Edouard Manet "ස්පාඤ්ඤ ඇඳුමක ගැහැණු ළමයා" (1862 - 1863). - කුඩා ආකෘතියේ ප්රතිමූර්තිය- කුඩා ප්රමාණයේ චිත්රයක්. සාමාන්යයෙන් තීන්ත, පැන්සල්, පැස්ටල් හෝ දිය සායම් වලින් සිදු කෙරේ.
- ප්රතිමූර්තිය - කුඩා- තාක්ෂණය අනුව වඩාත් හඳුනාගත හැකි සහ සංකීර්ණ ප්රතිමූර්තිය වර්ගයකි. කුඩා රූපය කුඩා රූප ආකෘතියකින් (සෙ.මී. 1.5 සිට 20 දක්වා) මෙන්ම ලිවීමේ අසාමාන්ය සියුම් බව සහ ප්රවේශමෙන්, ස්වර්ණාභරණ වැනි සියලුම රේඛා ඇඳීම මගින් සංලක්ෂිත වේ. කුඩා ආලේඛ්‍ය පදක්කම්වලට ඇතුළත් කර ඔරලෝසු, බ්‍රේස්ලට්, බ්‍රෝච්, මුදු සහ ස්නෆ් පෙට්ටි වලින් සරසා ඇත.
ජැක් ඔගස්ටින් "බැචේ" - කුඩා ප්රතිමූර්තිය (1799). අස්ථි, ජල වර්ණ, ගවුචේ. ප්රමාණය 8 සෙ.මී. (රවුම). දර්ශනය
භූ දර්ශනය යනු චිත්ර කලාවේ වෙනම ප්‍රභේදයකි, එහි ප්‍රතිරූපයේ ප්රධාන වස්තුව ස්වභාවධර්මය එහි මුල් ස්වරූපයෙන් හෝ මානව ක්රියාකාරකම් ක්‍රියාවලියේදී තරමක් වෙනස් විය.
Konstantin Kryzhitsky "මාර්ග" (1899). භූ දර්ශන පින්තාරු කිරීමේ ප්රභේදය පුරාණ කාලයේ සිටම දන්නා කරුණකි. කෙසේ වෙතත්, මධ්යකාලීන යුගයේදී, එහි අදාළත්වය තරමක් නැති වී යයි. නමුත් දැනටමත් පුනරුදයේ දී, භූ දර්ශනය නැවත ඉපදී ඇති අතර පින්තූර කලාවේ වඩාත් වැදගත් ප්‍රභේදයක වැදගත්කම ලබා ගනී.
ජීන්-ෆ්රැන්කොයිස් මෙනේරි "වසන්තය". මරීනා
මරීනා (ලතින් වචනයෙන් "මැරිනස්" - "මැරීන්") යනු චිත්ර කලාවේ විශේෂ ප්‍රභේදයක් වන අතර එහි නිරූපණය කර ඇති සියලුම සිදුවීම්, මිනිස් ක්රියාකාරකම් සහ සොබාදහමේ පින්තූර මුහුදට කැප කර ඇත. බොහෝ විට, කැන්වස් වසරේ විවිධ කාලවලදී සහ විවිධ ආලෝක තත්ත්වයන් යටතේ මුහුදු දර්ශන නිරූපණය කරයි.
I. K. Aivazovsky "නවවන රැල්ල" (1850). මුහුද එහි විවිධ ප්‍රකාශනවලින් පින්තාරු කරන කලාකරුවන් "සාගර චිත්ර ශිල්පීන්" ලෙස හැඳින්වේ. වඩාත් ප්රසිද්ධ සමුද්‍ර චිත්ර ශිල්පියෙකු වන්නේ සාගර තේමාව මත සිතුවම් 6 දහසකට වඩා නිර්මාණය කළ අයිවන් අයිවාසොව්ස්කි ය.
Ivan Aivazovsky "රේන්බෝ" (1873). ඉතිහාස සිතුවම්
ඓතිහාසික සිතුවම් ප්රභේදය ආරම්භ වූයේ පුනරුදයේ දී, කලාකරුවන් ඉතිහාසයේ විවිධ කාල පරිච්ඡේදවල සමාජයේ ජීවිතයේ දර්ශන ඔවුන්ගේ කැන්වස් තුළ පිළිබිඹු කිරීමට උත්සාහ කළ විට ය.
කෙසේ වෙතත්, ඓතිහාසික කැන්වස් සැබෑ මිනිසුන්ගේ ජීවිතයේ පින්තූර පමණක් නොව, මිථ්යා දර්ශන මෙන්ම බයිබලානුකුල සහ ශුභාරංචිය කථා පිළිබඳ නිදර්ශන නැවත සිතා බැලීමක් ද නිරූපණය කළ හැකිය.
Domenico Beccafumi "The Continence of Scilio Africanus" (1525 පමණ). ඓතිහාසික සිතුවම් අතීතයේ සිදුවීම් ප්රදර්ශනය කිරීමට සේවය කරයි, එය කිසියම් ජන වර්ගයකට හෝ සමස්ත මානව වර්ගයාටම වැදගත් වේ.
Francisco Pradilla "ෆර්ඩිනන්ඩ් සහ ඉසබෙලාගේ පුත් ජුවාන් කුමරුගේ බව්තීස්මය" (1910). සටන් පින්තාරු කිරීම
ඓතිහාසික ප්රභේදයේ එක් ප්‍රභේදයක් වන්නේ සටන් පින්තාරු කිරීමයි, එහි රූපවල තේමාව ප්රධාන වශයෙන් හමුදා සිදුවීම්, ගොඩබිම සහ මුහුදේ ප්රසිද්ධ සටන් මෙන්ම හමුදා ව්‍යාපාර සඳහා කැප කර ඇත. සටන් ප්රභේදය මානව ශිෂ්ටාචාරයේ ඉතිහාසය පුරාවටම හමුදා ගැටුම්වල ඉතිහාසය ආවරණය කරයි.
ඒ අතරම, යුධ කැන්වස් විශාල සංඛ්‍යාවක් සහ විවිධ නිරූපිත රූප මෙන්ම යම් කලාපයක භූමිය සහ ලක්ෂණ පිළිබඳ තරමක් නිවැරදි පින්තූර මගින් කැපී පෙනේ.
François Edouard Picot "The Siege of Calais" (1838). සටන් කලාකරුවා දුෂ්කර කාර්යයන් කිහිපයකට මුහුණ දෙයි:
- යුද්ධයේ වීරත්වය පෙන්වන්න සහ වඩාත්ම නිර්භීත රණශූරයන්ගේ හැසිරීම පෙන්වන්න.
- සටනක විශේෂයෙන් වැදගත් හෝ හැරවුම් ලක්ෂයක් අල්ලා ගන්න.
- මිලිටරි සිදුවීම්වල සම්පූර්ණ ඓතිහාසික අර්ථය ඔබේ කෘතියෙන් හෙළි කරන්න.
- ප්රසිද්ධ ජෙනරාල්වරුන් සහ සාමාන්ය සොල්දාදුවන් යන දෙදෙනාම - සටනට සහභාගී වූ සෑම කෙනෙකුගේම හැසිරීම සහ හැඟීම් නිවැරදිව හා පැහැදිලිව ප්රකාශ කරන්න.
Jean-Baptiste Debray » නැපෝලියන් 1809 අප්‍රේල් 20 වන දින Abensberg හි Bavarian හමුදා අමතයි. සටන් පින්තාරු කිරීමේ ප්රභේදය වඩාත්ම දුෂ්කර එකක් ලෙස සලකනු ලබන බව සැලකිල්ලට ගත යුතුය, එබැවින් එවැනි කැන්වස් දිගු කාලයක් ස්වාමිවරුන් විසින් නිර්මාණය කරනු ලැබේ - සමහර විට වසර දහයක්. නිරූපිත සටනේ සවිස්තරාත්මක ඉතිහාසය පිළිබඳ විශිෂ්ට දැනුමක් පමණක් නොව, සහායක තොරතුරු විශාල සංඛ්‍යාවක් සහිත බහු රූප කැන්වස් නිර්මාණය කිරීමේ හැකියාව ද කලාකරුවාට අවශ්‍ය වේ. මේවා ස්වභාවධර්මයේ පින්තූර, ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පයේ අංග සහ ආයුධ හෝ මිලිටරි යාන්ත්රණවල රූප වේ. එබැවින්, සටන් ප්‍රභේදයට විශේෂ ස්ථානයක් හිමි වන අතර ඓතිහාසික චිත්ර කලාවෙන් වෙන්ව පවතී.
තවමත් ජීවිතය
නිශ්චල ජීවිතය යනු අජීවී වස්තූන්ගේ විවිධ සංයෝජනයන්හි කැන්වස් මත සංයුති නිර්මාණය කිරීමයි. වඩාත් ජනප්‍රිය වන්නේ පිඟන් කෝප්ප, පිඟානක් මත මල් සහ පලතුරු මල් කළඹක් සහිත මල් පෝච්චි.
Cezanne "මේස කෝනර්" (1895 - 1900). මුලදී, නිශ්චල ජීවන ප්රභේදයේ රූපවල තේමාව 15 වන - 16 වන සියවස් ආරම්භයේදී මතු වූ නමුත් ප්රභේදය අවසානයේ 17 වන සියවසේදී සිතුවමේ වෙනම දිශාවක් බවට පත් විය. නිශ්චල ජීවිතවල මුල් නිර්මාණකරුවන් වූයේ ලන්දේසි සහ ෆ්ලෙමිෂ් කලාකරුවන්ය. පසුව, රුසියානු කලාකරුවන්ගේ වැඩවල නිශ්චල ජීවිතය වැදගත් ස්ථානයක් ගත්තේය.
නිශ්චල ජීවිතවල රූපවල විෂයයන් ඉතා පොහොසත් සහ විවිධ විය හැකි අතර ඒවා ගෘහ භාණ්ඩවලට පමණක් සීමා නොවේ. එය පොත්, සඟරා සහ පුවත්පත්, බෝතල්, රූප, ලෝක ගෝලයක් සහ තවත් බොහෝ වස්තූන් විය හැකිය.
ඩේවිඩ් ටෙනියර්ස් ද යන්ගර්. නිශ්චල ජීවිතය (1645 - 1650). වැනිටාස් ප්රභේදයේ සංයුතියේ ප්රධාන අදහස වන්නේ වෙනත් ලෝකයකට සංක්‍රමණය වීමේ නොවැළැක්විය හැකි බවට පෙර භූමික පැවැත්මේ පරිමිතභාවය සහ නිහතමානිකම පිළිබඳ සිතුවිල්ලයි. 16-17 වන සියවස්වල ෆ්ලැන්ඩර්ස් සහ නෙදර්ලන්තයේ ලබා ගත් සංයුතියේ කේන්ද්‍රයේ හිස් කබලක රූපය සහිත වඩාත් ජනප්‍රිය නිශ්චල ජීවිත. මඳ වේලාවකට පසු, ප්රංශ සහ ස්පාඤ්ඤ කලාකරුවන් ඔහු වෙත හැරෙන්නට පටන් ගත්හ.
Pieter Claesz "හිස් කබලක් සමඟ තවමත් ජීවිතය". ආරක පින්තාරු කිරීම
දෘශ්ය කලාවේදී, ප්‍රභේද සිතුවම් එදිනෙදා ප්රභේදයේ කොටසක් ලෙස සැලකේ. පුරාණ කාලයේ සිට, කලාකරුවන් සාමාන්ය මිනිසුන්ගේ එදිනෙදා ජීවිතයේ දර්ශන නිරූපණය කර ඇත - ගොවීන්, ශිල්පීන්, වෙළෙන්දන්, මෙන්ම උතුම් රාජ සභිකයන්ගේ සේවකයින් වැඩ කිරීමේ ක්‍රියාවලියේදී හෝ ඔවුන්ගේ පවුල්වල එදිනෙදා ජීවිතයේදී.
ගේබ්රියෙල් මෙට්සු "කුරුළු වෙළෙන්දා" (1662). නූතන අර්ථයෙන් ප්‍රභේද සිතුවම් පිළිබඳ පළමු උදාහරණ මධ්‍යතන යුගයේ දර්ශනය වූ අතර පසුව එය පුළුල් හා ජනප්‍රිය විය. ප්‍රභේද සිතුවම්වල තේමාවන් ප්‍රේක්ෂකයන්ගේ උනන්දුව අවදි කරන අපේක්ෂා කළ හැකි විවිධත්වයකින් සංලක්ෂිත වේ.
බර්නාඩෝ ස්ට්‍රෝසි "ද කුක්" (1625). වාස්තුවිද්යාත්මක පින්තාරු කිරීම
වාස්තු විද්‍යාත්මක සිතුවම් යනු විශේෂ රූපමය ප්‍රභේදයක් වන අතර, එහි තේමාව ගොඩනැගිලි, ව්යුහයන් සහ විවිධ වාස්තු විද්‍යාත්මක ස්මාරකවල ප්‍රතිරූපයට මෙන්ම ඓතිහාසික අංශයේ වඩාත් සිත්ගන්නාසුලු විසඳුම් සඳහා කැප කර ඇත. මෙය මාලිගා, රඟහල සහ ප්‍රසංග ශාලා වල අභ්‍යන්තර මෝස්තරයේ රූපයට යොමු කරයි.
එවැනි සිතුවම් වලට ස්තූතිවන්ත වන්නට, ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පයේ ස්මාරක ඔවුන්ගේ මුල් ස්වරූපයෙන් කලාකරුවාගේම දෑස් තුළින් පුද්ගලිකව දැකීමට නරඹන්නාට අවස්ථාව තිබේ. වාස්තු විද්‍යාත්මක සිතුවම් කෘතීන් අතීතයේ නගරවල වාස්තු විද්‍යාත්මක භූ දර්ශනය අධ්යයනය කිරීමට ද උපකාරී වේ.
Louis Daguerre "නටබුන් වූ ගොතික් කොලනේඩයක් හරහා මීදුම සහ හිම දක්නට ලැබේ" (1826). සත්ව පින්තාරු කිරීම
සත්ව ප්රභේදය යනු අපගේ ග්‍රහලෝකයේ සත්ව ලෝකය නිරූපණය කිරීමට ප්රධාන වශයෙන් විශේෂිත වූ රූපමය කලාවේ වෙනම ප්‍රභේදයකි. මෙම ප්රභේදයේ සිතුවම්වල සතුන්, කුරුල්ලන්, මාළු මෙන්ම තවත් බොහෝ විශේෂවල නියෝජිතයන් ඔවුන්ගේ ස්වාභාවික වාසස්ථානවල දැකිය හැකිය.
ජෝර්ජ් ස්ටබ්ස් "නිදි දිවියා" (1777). කෙසේ වෙතත්, සත්ව ප්රභේදයේ තේමාව වන සතුන් පමණක් බව මින් අදහස් නොවේ. ඊට පටහැනිව, කලාකරුවන් බොහෝ විට සුරතල් සතුන් සඳහා කැප වූ පින්තූර පින්තාරු කරති - බළලුන්, බල්ලන්, අශ්වයන් යනාදිය.
අලංකාර පින්තාරු කිරීම
අලංකාර පින්තාරු කිරීමේ ප්රභේදය ඔවුන්ගේම වෙනස්කම් ඇති වර්ග කිහිපයකට බෙදිය හැකිය:
- ස්මාරක පින්තාරු කිරීම
- රංග දර්ශන සිතුවම්
- අලංකාර පින්තාරු කිරීම
අලංකාර ප්රභේදයේ විශේෂ විවිධත්වය පැහැදිලි වන්නේ කලාකරුවන් සෑම විටම අවට ලෝකයේ සෑම වස්තුවක්ම අලංකාර කිරීමට උත්සාහ කළ බැවිනි.
- ස්මාරක පින්තාරු කිරීම- ස්මාරක කලා ප්‍රභේදයක්, ඒවායේ කෘති තරමක් විශාල පරිමාණයේ ස්වභාවයක් ඇති අතර විවිධ අරමුණු සඳහා (සහ පල්ලි, කාර්යාල ගොඩනැගිලි සහ සංස්කෘතික ව්යුහයන්, වාස්තු විද්‍යාත්මක) ලෞකික හා ආගමික ස්වභාවයේ ගොඩනැගිලි සහ ව්යුහයන් සඳහා අලංකාර මෝස්තරයක් ලෙස භාවිතා කරයි. ස්මාරක සහ නේවාසික ගොඩනැගිලි).
- රංග දර්ශන- මෙය ඉතා ජනප්‍රිය අලංකරණ ප්‍රභේදයක් වන අතර, නාට්‍ය නිෂ්පාදන සහ චිත්‍රපට චරිත සඳහා දර්ශන සහ ඇඳුම් මෝස්තර නිර්මාණය කිරීම මෙන්ම තනි තනි දර්ශනවල රූප සටහන් ඇතුළත් වේ. කලාකරුවන් - රංග ශාලාවේ සහ කට්ටලයේ සැරසිලි කරුවන් සමහර විට සැබෑ කලාකෘති නිර්මාණය කරයි, එය පසුව රංග ශාලාවේ සහ සිනමාවේ හොඳම දර්ශන වලින් එකක් බවට පත්වේ.
- අලංකාර පින්තාරු කිරීම- ගොඩනැගිලි සහ ව්‍යුහවල විවිධ කොටස්වල මෙන්ම ජන කලා ශිල්ප වලින් ආරම්භ වන අලංකාර සහ ව්‍යවහාරික කලාවේ සාම්පල මත නිර්මාණය කරන ලද බිම් කොටස් හෝ විසිතුරු අලංකරණය නියෝජනය කරයි. පින්තාරු කරන ලද නිෂ්පාදනවල ප්රධාන වර්ග වූයේ පිඟන්, ගෘහ භාණ්ඩ, ගෘහ භාණ්ඩ ආදියයි.
දැනුම පදනමේ ඔබේ හොඳ වැඩ යවන්න සරලයි. පහත පෝරමය භාවිතා කරන්න
සිසුන්, උපාධිධාරී සිසුන්, ඔවුන්ගේ අධ්‍යයන හා වැඩ කිරීමේදී දැනුම පදනම භාවිතා කරන තරුණ විද්‍යාඥයින් ඔබට ඉතා කෘතඥ වනු ඇත.
පළ කර ඇත http://www.allbest.ru
ලලිත කලාවක් ලෙස පින්තාරු කිරීමේ විශේෂාංග
පින්තාරු කිරීම අයත් වේ අනෙකුත් කලාවන් අතර සුවිශේෂී ස්ථානයක් : සමහර විට වෙනත් කිසිදු කලාවකට ලෝකයේ පෙනෙන සංසිද්ධි, මිනිස් රූප මෙතරම් සම්පූර්ණත්වයෙන් ප්රකාශ කිරීමට හැකියාවක් නැත, විශේෂයෙන් ඔබ එය සලකා බලන විට අපට බාහිර ලෝකයෙන් ලැබෙන බොහෝ තොරතුරු දර්ශනය හරහා,එම. දෘශ්යමය වශයෙන්. චිත්ර සිතුවම් ආලේඛ්‍ය භූ දර්ශනය නිශ්චල ජීවිතය
ඡායාරූපකරණයට බොහෝ කලකට පෙර මොහොත නැවැත්වීමට කළ නොහැකි දේ නිර්මාණය කිරීමට සමත් වූයේ පින්තාරු කිරීමේ කලාවයි. මේ ආකාරයේ වැඩ හාඑක් නිරූපිත මොහොතක් හරහා කලාව සම්ප්රේෂණය කරයි නරඹන්නා විසින් අනුමාන කරන ලද පෙර පසු, අතීතය සහ අනාගතය.
පින්තාරු කිරීම - කලාකරුවා විසින් සංවිධානය කරන ලද මෙම සංදර්ශනය:
චිත්ර ශිල්පියා සැබෑ රූප දෘශ්‍යමාන ස්වරූපයෙන් මූර්තිමත් කරයි යන කාරණය තිබියදීත්, ඒවා ජීවිතයේ සෘජු පිටපතක් නොවේ;
පින්තූරයක් නිර්මාණය කිරීම, කලාකරුවා ස්වභාව ධර්මය මත රඳා පවතී, නමුත් ඒ සමඟම ඔහුගේ සමාජ හා වෘත්තීය පළපුරුද්ද, කුසලතා, ප්‍රවීණත්වය, පරිකල්පනීය චින්තනයේ ප්‍රතිඵලයක් ලෙස ලබාගත් ද්රව්ය මත එය ප්‍රතිනිර්මාණය කරයි.
සොයාගන්න පුළුවන් සිතුවම් නිසා ඇතිවන ප්රධාන අත්දැකීම් වර්ග කිහිපයක්:
දර්ශනයෙන් වටහා ගත් හුරුපුරුදු වස්තූන් හඳුනා ගැනීම - මේ මත පදනම්ව, නිරූපිත දේ ගැන ඇතැම් සංගම් උපත ලබයි;
· සෞන්දර්යාත්මක හැඟීමක් ලබා ගැනීම.
මේ ක්රමයෙන්, පින්තාරු කිරීම රූපමය, ආඛ්‍යාන සහ අලංකාර කාර්යයන් ඉටු කරයි.
පින්තාරු කිරීමේ වර්ග සහ එහි ප්රකාශිත ක්රම
පින්තාරු කිරීම පහත දැක්වෙන වර්ග වලට බෙදා ඇත:
· ස්මාරක - අලංකාර - වාස්තුවිද්යාත්මක ව්යුහයන් (බිත්ති සිතුවම්, ප්ලාෆන්ඩ්, පැනල්, මොසෙයික්) අනුපූරකය සහ සැලසුම් කිරීම සඳහා සේවය කරයි;
· සැරසිලි - වෙනත් කලා (සිනමා හෝ රඟහල) තුළ භාවිතා වේ;
· ඊසල්;
· Iconography;
· කුඩා.
වඩාත්ම ස්වාධීන ප්රභේදය ක easel පින්තාරු කිරීම.
පින්තාරු කිරීමඇත විශේෂ ප්රකාශන යනු:
· පින්තූරය;
· වර්ණ ගැන්වීම;
· සංයුතිය.
පින්තූරය -වඩාත්ම වැදගත් ප්රකාශිත මාධ්යයන්ගෙන් එකකි: එය එහි ආධාරයෙන් සහ චිත්රයේ සංරචක වේ රේඛානිර්මාණය කළා ප්ලාස්ටික් රූප.සමහර විට මෙම රේඛා ක්‍රමානුකූල වේ, ඒවා වෙළුම් වල ඉදිකිරීම් පමණක් ගෙනහැර දක්වයි.
වර්ණ -සිතුවම් කලාවේ ප්‍රමුඛතම ප්රකාශන මාධ්‍යය. පුද්ගලයෙකු තමා අවට ලෝකය හඳුනා ගන්නේ වර්ණයෙන් ය. වර්ණ:
පෙළ ගැසෙයි ආකෘතියනිරූපිත වස්තූන්;
· ආකෘති අවකාශයඅයිතම;
· නිර්මාණය කරයි මනෝභාවය;
නිශ්චිතව සාදයි රිද්මය.
වර්ණ සංවිධාන පද්ධතිය, වර්ණ අනුපාත,කලාත්මක රූපයේ කර්තව්යයන් විසඳනු ලබන උපකාරයෙන්, කැඳවනු ලැබේ වර්ණ:
පටු අර්ථයකින් එය එසේ ය මෙම පින්තූරයේ වර්ණ පටිපාටිවල එකම සැබෑ සංවිධානය;
පුළුල් ලෙස - බොහෝ දෙනෙකුට පොදු වර්ණ සංජානනය පිළිබඳ ජනතාවගේ නීති,ඔබට "උණුසුම් වර්ණය", "සීතල වර්ණය" යනාදිය පැවසිය හැකි බැවිනි.
පින්තාරු කිරීමේ ඉතිහාසයේ විවිධ කාල පරිච්ඡේදවල ඒවා විය වර්ණ පද්ධති.
මුල් අවධියේදී එය භාවිතා කරන ලදී දේශීය වර්ණය,වර්ණ සහ සෙවන සෙල්ලම් කිරීම හැර: මෙහි වර්ණය ඒකාකාරී හා නොවෙනස්ව පවතිනවාක් මෙනි.
පුනරුද සමයේදී, තිබුණා ස්වර වර්ණය,කොහෙද වර්ණකොන්දේසි සහිතඅභ්යවකාශයේ පිහිටීම සහ ඒවායේ ආලෝකය.නිරූපිත වස්තුවේ හැඩය ආලෝකය සමඟ නම් කිරීමේ හැකියාව ලෙස හැඳින්වේ වර්ණ ප්ලාස්ටික්.
ටෝනල් වර්ණ වර්ග දෙකක් තිබේ:
· නාට්යමය -ආලෝකයේ සහ සෙවනැල්ලේ වෙනස;
· වර්ණ -වර්ණ වෙනස.
කලාකරුවෙකු සඳහා, තාක්ෂණය භාවිතා කිරීමේ හැකියාව ඉතා වැදගත් වේ. chiaroscuro,එම. පින්තූරයේ ආලෝකයේ සහ අඳුරේ නිවැරදි ශ්‍රේණිය පවත්වා ගැනීම,මන්ද එය සාක්ෂාත් කර ගන්නේ කෙසේද යන්නයි නිරූපිත වස්තුවේ පරිමාව,සැහැල්ලු වායු පරිසරයකින් වටවී ඇත.
පින්තාරු කිරීමේදී සංයුතිය වඩාත් පොදු අර්ථයෙන් - රූප ස්ථානගත කිරීම, පින්තූරයේ අවකාශය තුළ ඔවුන්ගේ සම්බන්ධතාවය.සංයුතිය විශාල විවිධ විස්තර සහ මූලද්රව්ය තනි සමස්තයක් ලෙස ඒකාබද්ධ කරයි. ඔවුන්ගේ හේතු සම්බන්ධතාවය සංවෘත පද්ධතියක් සාදයි, එහි කිසිවක් වෙනස් කිරීමට හෝ එයට එකතු කළ නොහැක. මෙම පද්ධතිය සැබෑ ලෝකයේ කොටසක් පිළිබිඹු කරයි, එය කලාකරුවා විසින් අවබෝධ කර ගන්නා ලද සහ දැනෙන, විවිධ සංසිද්ධි වලින් ඔහු විසින් වෙන් කර ඇත.
ඒ අතරම, සංයුතියේ ක්ෂේත්රයේ පවතී දෘෂ්ටිවාදාත්මක හා නිර්මාණාත්මක අදහස් සාන්ද්රණය,මක්නිසාද යත් එය එය හරහා ප්රකාශ වන බැවිනි ඔහුගේ ආකෘතියට නිර්මාණකරුගේ ආකල්පය.රූපය කලාත්මක සංසිද්ධියක් බවට පත්වේ එය මතවාදී නිර්මාණයකට යටත් වූ විට පමණි, මන්ද එසේ නොමැතිනම් ඔබට සරල පිටපත් කිරීම ගැන පමණක් කතා කළ හැකිය.
N.N. Volkov අවධානය යොමු කරයි "ව්යුහය", "ඉදිකිරීම්" සහ "සංයුතිය" යන සංකල්ප අතර වෙනස:
· ව්යුහය අධිෂ්ඨාන කර ඇත මූලද්රව්ය අතර සම්බන්ධතා වල තනි චරිතයක්, හැඩගැස්වීමේ තනි නීතියක්.කලා කෘතියකට අදාළ ව්යුහය පිළිබඳ සංකල්පය කලා කෘතියක බහු ස්ථර භාවය සමඟ සම්බන්ධ වේ, එනම් පින්තූරයක් වටහා ගැනීමේ ක්‍රියාවලියේදී අපට එහි ව්‍යුහයේ ගැඹුරු ස්ථරවලට විනිවිද යා හැකිය;
· ඉදිකිරීම - මූලද්රව්ය ක්රියාකාරීව සම්බන්ධ වන ව්‍යුහ වර්ගයකි, මන්ද එහි අඛණ්ඩතාව රඳා පවතින්නේ කාර්යයේ එකමුතුකම මතය. පින්තූරය සම්බන්ධයෙන්, සාමාන්යයෙන් නිර්මාණාත්මක මධ්යස්ථානය බොහෝ විට අර්ථකථන නෝඩය වන බැවින්, පින්තූරයේ ඇති නිර්මාණාත්මක සම්බන්ධතා වල කාර්යය අර්ථකථන සම්බන්ධතා නිර්මාණය කිරීම සහ ශක්තිමත් කිරීම බව අපට පැවසිය හැකිය;
· කලා කෘති සංයුතිය ස්ථාවර මූලද්රව්ය සහිත සංවෘත ව්‍යුහයකි, අර්ථයේ එකමුතුවකින් සම්බන්ධ වේ.
සංයුතියේ ප්රධාන නීති වලින් එකකිසීමාවකි රූප, පින්තූරයේ අභිප්‍රාය ප්රකාශ කිරීමේදී වැදගත්ම දේ සඳහා අවස්ථා සලසා දෙයි.
සීමා කිරීමේ පෝරමයද සැලකිය යුතු කාර්යභාරයක් ඉටු කරයි - කලාත්මක භාවිතයේදී, එවැනි මූලික හැඩතල:
· සෘජුකෝණාස්රය.
සීමාව ද අදාළ වේ මොකක්දනිරූපණය කළ හැක, i.e. වර්ණවල බාහිර සමානකම්, ගුවන් යානයක රේඛා සොයා ගන්නවස්තූන්, පුද්ගලයන්, දෘශ්ය අවකාශය, ආදිය.
ලලිත කලා භාවිතයේදී, පහත සඳහන් ආකාරයේ සංයුති දනී:
· ස්ථායී (ස්ථිතික) - ප්රධාන සංයුති අක්ෂයන් කාර්යය මධ්යයේ සෘජු කෝණවලින් ඡේදනය වේ;
· ගතික - අධිපති විකර්ණ, කව සහ ඕවලාකාර සමග;
විවෘත - සංයුති රේඛා කේන්ද්‍රයෙන් අපසරනය වන බව පෙනේ4
· වසා ඇත - මධ්යයට රේඛා හැකිලීමක් ඇත.
ස්ථාවර සහ සංවෘත සංයුතිය යෝජනා ක්රමකලාත්මක භාවිතයේ ලක්ෂණය පුනරුදය,ගතික සහ විවෘත -සදහා බැරොක් යුගය.
පින්තාරු කිරීමේ ශිල්පීය ක්රම සහ ප්රධාන ප්‍රභේද
පින්තූරයේ ප්‍රකාශිතභාවය සහ කලාත්මක අභිප්‍රාය මූර්තිමත් කිරීම රඳා පවතින්නේ කලාකරුවා විසින් භාවිතා කරන පින්තාරු කිරීමේ තාක්ෂණය මත ය.
පින්තාරු කිරීමේ තාක්ෂණයේ ප්රධාන වර්ග:
· තෙල් සායම්;
· ජල වර්ණ;
· ටෙම්පරා;
· පැස්ටල්;
බිතුසිතුවම්.
තෙල් සායම් ඒවා ලබා ගැනීමට භාවිතා කළ හැකි බව මගින් සංලක්ෂිත වේ සංකීර්ණ වර්ණ විසඳුම් -තෙල් තීන්තවල දුස්ස්රාවීතාවය සහ දිගු වියළීමේ කාලය තීන්ත මිශ්ර කිරීමට සහ ඒවායේ විවිධ සංයෝජනයන් ලබා ගැනීමට හැකි වේ.
තෙල් පින්තාරු කිරීම සඳහා සුපුරුදු පදනම වන්නේ ලිනන් කැන්වස් ආවරණය කර ඇත අර්ධ තෙල් සහිත පස.
වෙනත් මතුපිට ද හැකි ය.
ජල වර්ණ අනෙකුත් තාක්ෂණික ක්රම වලින් වෙනස් විනිවිදභාවය සහ වර්ණ නැවුම් බව.එය සුදු පැහැය භාවිතා නොකරන අතර ඔවුන්ගේ කාර්යභාරය ඉටු කරන ප්‍රාථමික සුදු කඩදාසි මත භාවිතා වේ.
රසවත් ජල වර්ණ, අමු කඩදාසි මත සාදා ඇත.
ටෙම්පරා, කැසීන් තෙල්, බිත්තර හෝ සින්තටික් බයින්ඩර් සමඟ සකස් කරන ලද, පැරණිතම සිතුවම් ශිල්පීය ක්රමවලින් එකකි.
ටෙම්පෙරා කලාකරුවාගේ කාර්යය සංකීර්ණ කරයි, එය ඉක්මනින් වියළී යන අතර මිශ්ර කළ නොහැක, එය වියළන විට වර්ණය වෙනස් කරයි, නමුත් අනෙක් අතට ටෙම්පරා වල වර්ණයවිශේෂයෙන් ලස්සන - සන්සුන්, වෙල්වට්, පවා.
පැස්ටල් - පාට පාට පාට කූරු සමග පින්තාරු කිරීම.
මෘදු, මෘදු නාද ලබා දෙයි. අමු කඩදාසි හෝ පදම් මත සිදු කරනු ලැබේ.
පැස්ටල් වලින් සාදන ලද කෘති, අවාසනාවකට මෙන්, ඒවායේ ගලායාම හේතුවෙන් සංරක්ෂණය කිරීමට අපහසුය.
ජල වර්ණ, පැස්ටල් සහ ගවුචේ සමහර විට සඳහන් වේ චිත්රක,මෙම තීන්ත ප්‍රාථමික නොවන කඩදාසි සඳහා යොදන බැවින්, ඒවාට බොහෝ දුරට පින්තාරු කිරීමේ ප්රධාන නිශ්චිත ගුණාංගය ඇත - වර්ණ.
බිතු සිතුවම් පහත පරිදි සිදු කරනු ලැබේ: වර්ණවත් වර්ණකයේ කුඩු ජලය සමග තනුක කර තීන්ත තට්ටුව තදින් අල්ලා ගන්නා තෙත් ප්ලාස්ටර් වලට යොදනු ලැබේ.
දිගු ඉතිහාසයක් ඇත.
විශේෂයෙන් බොහෝ විට මෙම තාක්ෂණය ගොඩනැගිලිවල බිත්ති අලංකාර කිරීම සඳහා යොදා ගනී.
සැබෑ ජීවිතයේ සෑම සංසිද්ධියක්ම පාහේ පිළිබිඹු කිරීමට සිතුවම් සමත් වුවද, බොහෝ විට එය නියෝජනය කරයි මිනිසුන්ගේ රූප, සජීවී සහ අජීවී ස්වභාවය.
ඒක තමයි පින්තාරු කිරීමේ ප්රධාන ප්‍රභේද සලකා බැලිය හැකිය:
· පෝට්රේට්;
· දර්ශනය;
· නිසල ජීවිතය.
පෝට්රේට්
පෝට්රේට්වඩාත් පොදු අර්ථයෙන් අර්ථ දක්වා ඇත ඇත්ත වශයෙන්ම පවතින හෝ පවතින පුද්ගලයෙකුගේ හෝ පුද්ගල කණ්ඩායමක රූපයක්.
සාමාන්යයෙන් මේවා ඇඟවුම් කර ඇත පෝට්රේට් විශේෂාංග දෘශ්ය කලාවේ:
ආකෘතිය සමඟ සමානකම;
ඒ හරහා සමාජීය සහ සදාචාරාත්මක ලක්ෂණ පිළිබිඹු කිරීම.
එහෙත්, ඇත්ත වශයෙන්ම, ප්රතිමූර්තිය මෙය පමණක් නොව, පිළිබිඹු කරයි නිරූපණය කරන පුද්ගලයා කෙරෙහි කලාකරුවාගේ විශේෂ ආකල්පය.
Rembrandt ගේ පින්තූර Velazquez, Repin with Serov හෝ Tropinin ගේ කෘතීන් සමඟ පටලවා නොගන්න, මන්ද චිත්ර ශිල්පියා සහ ඔහුගේ ආකෘතියේ චරිත දෙකක් නිරූපණය කර ඇත.
අනභිභවනීය ප්රතිමූර්තියේ ප්රධාන තේමාව -මිනිස්. කෙසේ වෙතත්, නිරූපණය වන පුද්ගලයා පිළිබඳ කලාකරුවාගේ සංජානනයේ ලක්ෂණ අනුව, කලාකරුවා පැවසීමට උත්සාහ කරන අදහසක් පැන නගී.
ප්‍රතිමූර්තියක අදහස අනුව, පහත සඳහන් දේ තීරණය වේ.
· සංයුතිය විසඳුම;
· පින්තාරු කිරීමේ තාක්ෂණය;
· වර්ණ ගැන්වීම, ආදිය.
කාර්යය පිළිබඳ අදහස ප්‍රතිමූර්තියක රූපයක් ඇති කරයි:
· වාර්තාමය-ආඛ්‍යානය;
චිත්තවේගීය වශයෙන් සංවේදී;
· මනෝවිද්යාත්මක;
දාර්ශනික.
සදහා වාර්තාමය-ආඛ්‍යාන විසඳුමරූපය ආකර්ෂණය වීම මගින් සංලක්ෂිත වේ ප්රතිමූර්තියේ නිවැරදි පිරිවිතර.
මෙහි ලේඛනමය සමානකම් සඳහා ඇති ආශාව කතුවරයාගේ දැක්ම අභිබවා පවතී.
චිත්තවේගීය සංකේතාත්මක විසඳුමසාක්ෂාත් කරගත්තා අලංකාර රූපමය අදහස්සහ වාර්තාමය සත්‍යතාව මෙහි අවශ්‍ය නොවේ.
රූබන්ස්ගේ කාන්තාවන් ඔවුන්ගේ මූලාකෘති මෙන් පෙනෙන්නේ කෙසේද යන්න එතරම් වැදගත් නොවේ. ප්රධාන දෙය නම් ඔවුන්ගේ අලංකාරය, සෞඛ්යය, කාමුකත්වය, කලාකරුවාගෙන් නරඹන්නාට සම්ප්රේෂණය වන ප්රශංසාවයි.
විවිධත්වයට දාර්ශනික ප්රතිමූර්තිය Rembrandt ගේ "රතු පැහැයෙන් යුත් මහලු මිනිසෙකුගේ පින්තූරය" (c. 1654) වෙත ආරෝපණය කළ හැකිය. ඔහුගේ නිර්මාණාත්මක පරිණතභාවය තුළ, වැඩිහිටි පුද්ගලයින්ගේ එවැනි ඡායාරූප-චරිතාපදාන ඉතා සුලභ විය කලාකරුවාගේ දාර්ශනික පරාවර්තනය දිගු හා දුෂ්කර පැවැත්මේ සුවිශේෂී ප්රතිඵල සාරාංශ කරන විට මිනිස් ජීවිතයේ එම කාල පරිච්ඡේදය ගැන.
කලාකරුවන් බොහෝ විට තෝරා ගනී ඔබම ආදර්ශයක් ලෙසඑය ඉතා සුලභ වන්නේ එබැවිනි ස්වයං ප්රතිමූර්තිය.
එහි දී, කලාකරුවා උත්සාහ කරන්නේ පිටතින් පුද්ගලයෙකු ලෙස තමන්ව ඇගයීමට, සමාජයේ ඔහුගේ ස්ථානය තීරණය කිරීමට, හුදෙක් පරම්පරාව සඳහා තමා අල්ලා ගැනීමට ය.
Durer, Rembrandt, Velazquez, Van Gogh තමන් සමඟ සහ ඒ සමඟම නරඹන්නා සමඟ අභ්‍යන්තර සංවාදයක් පවත්වයි.
පින්තාරු කිරීමේදී එය විශේෂ ස්ථානයක් ගනී කණ්ඩායම් ප්රතිමූර්තිය.
එය සිත්ගන්නා සුළුය, මන්ද එයයි සාමාන්ය ප්රතිමූර්තිය,සහ එක් කැන්වසයක නිරූපිත විශේෂිත පෞරුෂයන් කිහිපයක පින්තූර නොවේ.
එවැනි ප්‍රතිමූර්තියක, ඇත්ත වශයෙන්ම, එක් එක් චරිතයේ වෙනම ලක්ෂණයක් ඇත, නමුත් ඒ සමඟම, පොදු බවක්, කලාත්මක රූපයේ එකමුතුවක් පිළිබඳ හැඟීමක් නිර්මාණය වේ (“හාර්ලම් හි සාත්තු නිවාසයේ රීජන්ට්” එෆ්. හල්ස්).
පැරණි ස්වාමිවරුන් බොහෝ විට ක්‍රියා කරන පුද්ගලයින්ගේ කණ්ඩායම් නිරූපණය කළ බැවින් කණ්ඩායම් ප්රතිමූර්තිය සහ අනෙකුත් ප්‍රභේද අතර රේඛාවක් ඇඳීම සමහර විට ඉතා අපහසු වේ.
දර්ශනය
භූ දර්ශන ප්රභේදය නිරූපණය කිරීමේ ප්රධාන විෂය වන්නේ සොබාදහමයි -එක්කෝ ස්වභාවික හෝ මිනිසා විසින් සාදන ලද.
මෙම ප්රභේදය අනිත් අයට වඩා ගොඩක් බාලයි.ක්රි.පූ. 3000 තරම් ඈත කාලයේ දී මූර්ති චිත්ර නිර්මාණය වූවා නම් සහ රූපමය චිත්‍රවලට වසර 2000 ක පමණ ඉතිහාසයක් තිබේ නම්, භූ දර්ශනයේ චරිතාපදානයේ ආරම්භය 6 වන සියවස දක්වා දිව යයි. ක්රි.ව., සහ ඔවුන් නැගෙනහිර, විශේෂයෙන්ම චීනයේ බහුලව දක්නට ලැබුණි.
යුරෝපීය භූ දර්ශනයේ උපත 16 වන සියවසේ සිදු වූ අතර, එය ප්රභේදයේ ස්වාධීනත්වය ලබා ගත්තේ 17 වන සියවසේ ආරම්භයේ සිට පමණි.
භූ දර්ශන ප්රභේදය පිහිටුවන ලද අතර, වෙනත් කෘතිවල සංයුතියේ අලංකාර සහ සහායක අංගයක සිට ස්වාධීන කලාත්මක සංසිද්ධියක් දක්වා ස්වාභාවික පරිසරය නිරූපණය කරයි.
එය විය හැක ස්වභාවධර්මයේ සැබෑ හෝ මනඃකල්පිත දසුන්. ඔවුන්ගෙන් සමහරෙකුට ඔවුන්ගේම නම් ඇත:
නාගරික වාස්තු විද්‍යාත්මක භූ දර්ශනය ලෙස හැඳින්වේ නැවත සැක කිරීම ( K. Pissarro විසින් "Opera Drive";
මුහුදු දර්ශන - මරීනා ( I. Aivazovsky විසින් භූ දර්ශන).
භූ දර්ශන ප්‍රභේදයස්වභාව ධර්මයේ පිළිබිඹුවක් පමණක් නොව, ද බවට පත් වේ විශේෂිත කලාත්මක අදහසක් ප්රකාශ කිරීමේ මාධ්යයකි.
එපමණක් නොව, ප්රියතම විෂයයන්ගේ ස්වභාවය අනුව, යම් දුරකට, කලාකරුවාගේ චිත්තවේගීය ව්යුහය සහ ඔහුගේ කාර්යයේ ශෛලීය ලක්ෂණ විනිශ්චය කළ හැකිය.
කාර්යයේ සංකේතාත්මක අර්ථය ස්වාභාවික විශේෂ තෝරා ගැනීම මත රඳා පවතී:
· එපික් ආරම්භය වනාන්තර දුර, කඳු පරිදර්ශන, නිමක් නැති තැනිතලා (A. Vasnetsov විසින් "Kama") රූපයේ අඩංගු වේ.
කුණාටු සහිත මුහුද හෝ නොපෙනෙන පාළුකරය මූර්තිමත් කරයි අද්භූත දෙයක්සමහර විට දරුණු (J. Michel "Thunderstorm");
· ගීතමය හිම ආවරණ මාර්ග, වනාන්තර දාර, කුඩා පොකුණු වර්ග;
හිරු උදෑසන හෝ දහවල් සම්ප්රේෂණය කළ හැක ප්රීතිය සහ සාමය පිළිබඳ හැඟීම C. Monet විසින් "White water lilies", V. Polenov විසින් "මොස්කව් අංගනය").
ප්‍රාථමික ස්වභාවය ක්‍රමක්‍රමයෙන් මිනිසාගේ ක්‍රියාකාරී මැදිහත්වීමකට ලක්වන බැවින්, භූ දර්ශනය බරපතල ඓතිහාසික ලේඛනයක ලක්ෂණ ලබා ගනී.
භූ දර්ශනය සමහරක් පවා මූර්තිමත් කිරීමට සමත් වේ යුගයේ සමාජ සංවේදනයන්, සමාජ චින්තනයේ ගමන් මග:එබැවින් 19 වන සියවසේ මැද භාගයේදී, ආදර සහ සම්භාව්‍ය භූ දර්ශනයේ සෞන්දර්යය ක්රමයෙන් ජාතික භූ දර්ශනයට මග පාදයි, එය බොහෝ විට සමාජ අර්ථයක් ලබා ගනී; නව තාක්ෂණික යුගයක ආරම්භය භූ දර්ශනයේ ද සටහන් විය ("නව මොස්කව් විසින් Y. Pimenov", "Berlin-Potsdam දුම්රිය" A. Menzel විසින්).
දර්ශනය පමණක් නොවේ සොබාදහම පිළිබඳ දැනුමේ වස්තුවක්, කලාවේ ස්මාරකයක් පමණක් නොව, එක්තරා යුගයක සංස්කෘතියේ තත්වය පිළිබිඹු කිරීමකි.
තවමත් ජීවිතය
නිශ්චල ජීවිතයක් පුද්ගලයෙකු වටා ඇති දේවල් ලෝකය නිරූපණය කරයි, ඒවා සැබෑ ගෘහ පරිසරයක් තුළ ඒකාබද්ධ සංයුතියකට ස්ථානගත කර සංවිධානය කර ඇත.
එවැනි දේවල් සංවිධානය කිරීමප්‍රභේදයේ රූපක පද්ධතියේ අංගයකි.
තවමත් ජීවිතය තිබිය හැක ස්වාධීන අගය,සහ බවට පත් විය හැක වෙනත් ප්‍රභේදයක සංයුතියක කොටසක්,උදාහරණයක් ලෙස, B. Kustodiev විසින් "The Merchant", V. Polenov විසින් "The Sick", V. Serov විසින් "The Girl with Peaches" යන සිතුවම්වල මෙන්, කෘතියේ අර්ථකථන අන්තර්ගතය වඩාත් සම්පූර්ණයෙන් හෙළිදරව් කිරීම සඳහා.
කුමන්ත්‍රණ තේමාත්මක සිතුවම්වල, නිශ්චල ජීවිතය වැදගත් වුවද, යටත් වැදගත්කමක් ඇත, කෙසේ වෙතත්, ස්වාධීන කලා ප්‍රභේදයක් ලෙස, එය ඇත. විශාල ප්රකාශන බලය.එය වස්තූන්ගේ බාහිර, ද්රව්යමය සාරය පමණක් නොව, රූපමය ආකාරයෙන් ඉදිරිපත් කරයි ජීවිතයේ අත්යවශ්ය අංග සම්ප්රේෂණය වේ, යුගය සහ වැදගත් ඓතිහාසික සිදුවීම් පවා පිළිබිඹු වේ.
තවමත් ජීවිතය හොඳයි නිර්මාණාත්මක විද්යාගාරය,එහිදී කලාකරුවා ඔහුගේ කුසලතා, තනි අත් අකුරු වැඩි දියුණු කරයි,
නිශ්චල ජීවිතයට පරිහානියේ හා සංවර්ධනයේ කාල පරිච්ඡේද තිබුණි.
එය ගොඩනැගීමේදී වැදගත් කාර්යභාරයක් ඉටු කළේය 16-17 සියවස්වල ලන්දේසි චිත්ර ශිල්පීන්.
ඔවුන් දියුණු වී ඇත මූලික, කලාත්මක මූලධර්ම:
· යථාර්ථවාදය;
· ජීවිතයේ සියුම් නිරීක්ෂණ;
· හුරුපුරුදු දේවල සෞන්දර්යාත්මක වටිනාකම ප්රකාශ කිරීමේ විශේෂ තෑග්ගක්.
ප්රියතම "උදෑසන" සහ "සාප්පු" තුළ, වස්තූන්ගේ ද්රව්ය ඉතා දක්ෂ ලෙස මාරු කරන ලදී; පළතුරු, එළවළු, ක්රීඩාව, මාළු මතුපිට වයනය.
එය විශේෂයෙන් වැදගත් වේ නිශ්චල ජීවිතය, දේවල් ලෝකය සමඟ මිනිසාගේ වෙන් කළ නොහැකි සම්බන්ධය අවධාරණය කරයි.
චිත්තවේගීය චිත්ර ශිල්පීන් මනරම් නිශ්චල ජීවිතයක නිර්මාණාත්මක ගැටලුව තරමක් වෙනස් ආකාරයකින් විසඳා ඇත.
මෙහි ප්රධාන දෙය වූයේ වස්තූන්ගේ ගුණාංග, ඒවායේ ස්පර්ශය පිළිබිඹු කිරීමක් නොවේ. ඒත් ආලෝකයේ සෙල්ලම්, වර්ණය, වර්ණ නැවුම් බව (නිශ්චල ජීවිතය K. Monet විසින්, ප්රංශ හැඟීම්වාදයේ රුසියානු ශාඛාවේ K. Korovin සහ I. Grabar).
කඩදාසි හෝ කැන්වසය මත ඇති දේවල ලෝකයේ සෑම නිරූපණයක්ම නිශ්චල ජීවිතයක් ලෙස නොසැලකේ. සෑම වස්තුවකටම තමන්ගේම ස්වභාවික වාසස්ථානයක් සහ අරමුණක් ඇති බැවින්, එය වෙනත් තත්වයන් තුළ තැබීම පින්තූරයේ ශබ්දයේ අසමගිය ඇති කළ හැකිය.
ප්රධාන දෙය නම් නිශ්චල ජීව සංයුතිය තුළ ඒකාබද්ධ වූ දේවල් නිර්මාණය කිරීමයි සුසංයෝගී චිත්තවේගීය පොහොසත් කලාත්මක රූපය.
පින්තාරු කිරීමේ වෙනත් ප්‍රභේද
පින්තාරු කිරීමේ කලාවේ ප්‍රභේද සැලකිය යුතු ස්ථානයක් ගනී:
· ගෘහස්ත;
· ඓතිහාසික;
· සටන;
· සත්ත්වවාදී.
ගෘහ ආරක නිරූපණය කරයි එදිනෙදා පෞද්ගලික සහ පොදු ජීවිතය,සාමාන්යයෙන්, සමකාලීන කලාකරුවා.
මෙම ප්රභේදයේ සිතුවම් මගින් මිනිසුන්ගේ ශ්‍රම ක්රියාකාරකම් නියෝජනය කරයි (ඩී. වේලාස්කේස්ගේ “ද ස්පිනර්ස්”, ඒ. වෙනෙට්සියානොව්ගේ “අස්වැන්න”), නිවාඩු දින (පී. බෘගල්ගේ “ගොවි නැටුම”), විවේක අවස්ථා, විවේකය ( T. Gaysborough විසින් "උද්යානයේ තරුණ යුවළ", O. Daumier විසින් "Chess Players"), ජාතික රසය ("Algerian women in their chambers" by E. Delacroix).
ඓතිහාසික ප්රභේදය - වැදගත් ඓතිහාසික සිදුවීම් අල්ලා ගැනීම.මෙම ප්‍රභේදයට ඇතුළත් වේ පුරාවෘත්ත හා ආගමික කථා.
සිතුවම් අතර ඓතිහාසික ආරක K.T විසින් "සීසර්ගේ මරණය" ලෙස හැඳින්විය හැක. von Piloty, D. Velazquez විසින් "Breda භාරදීම", A. Losenko විසින් "Hector of Andromache වෙත සමුගැනීම", Zh.L විසින් "Sbinyanok". ඩේවිඩ්, "ලිබර්ටි ලීඩින් ද පීපල්" E Delacroix සහ වෙනත් අය විසිනි.
රූප විෂයසටන් ප්රභේදය වේ හමුදා මෙහෙයුම්, තේජාන්විත සටන්, ආයුධ වික්‍රම, හමුදා මෙහෙයුම් (ලියනාඩෝ ඩා වින්චි විසින් "Angyari සටන", "Tachanka" M. Grekov විසින්, "Defense of Sevastopol" විසින් A. Deineka). සමහර විට එය ඓතිහාසික සිතුවම් සංයුතියට ඇතුළත් වේ.
පින්තූරවලසත්ව වර්ගය ප්රදර්ශනය කර ඇත සත්ව ලෝකය ("කුකුළු මස්" M. de Hondekuter විසිනි, "කහ අශ්වයන්" F. Mark විසිනි).
Allbest.ru හි සත්කාරකත්වය දරනු ලැබේ
...සමාන ලේඛන
17 වන සියවසේ ලන්දේසි කලාවේ ආරම්භය හා වර්ධනය. ලන්දේසි සහ ලන්දේසි ප්‍රභේද සහ භූ දර්ශන සිතුවම් පිළිබඳ ශ්‍රේෂ්ඨතම ස්වාමිවරුන්ගේ වැඩ පිළිබඳ අධ්යයනය. එදිනෙදා ප්‍රභේද, ප්රතිමූර්තිය, භූ දර්ශනය සහ නිශ්චල ජීවිතය වැනි ප්‍රභේදවල විශේෂිත ලක්ෂණ අධ්යයනය කිරීම.
පරීක්ෂණය, 12/04/2014 එකතු කරන ලදී
18 වන සියවසේ සිට විදේශයන්හි සහ රුසියාවේ තෙල් පින්තාරු කිරීමේ ශිල්පීය ක්රම සංවර්ධනය කිරීමේ ඉතිහාසය. ලලිත කලා ප්‍රභේදයක් ලෙස භූ දර්ශනය සංවර්ධනය කිරීමේ අදියර. Bashkortostan හි තෙල් පින්තාරු කිරීමේ වර්තමාන තත්වය. තෙල් පින්තාරු කිරීමේ ශිල්පීය ක්රම භාවිතා කරමින් භූ දර්ශන ක්රියාත්මක කිරීමේ තාක්ෂණය.
නිබන්ධනය, 09/05/2015 එකතු කරන ලදී
පින්තාරු කිරීමේදී ප්‍රභේදයක් ලෙස ප්රතිමූර්තිය. ප්රතිමූර්තියේ ඉතිහාසය. රුසියානු සිතුවමේ ප්රතිමූර්තිය. ප්රතිමූර්තියේ සංයුතිය ගොඩනැගීම. තෙල් පින්තාරු කිරීමේ තාක්ෂණය. පින්තාරු කිරීම සඳහා පදනම. තෙල් කලා තීන්ත සහ බුරුසු. ඩයි වර්ග සහ තීන්ත මිශ්ර කිරීම.
නිබන්ධනය, 05/25/2015 එකතු කරන ලදී
ස්වාධීන කලා ආකෘතියක් ලෙස ඊසල් පින්තාරු කිරීමේ සංකල්පය. ගොගුර්යෝ යුගයේ කොරියානු සිතුවම. සිල්ලාවේ ලලිත කලා සහ ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පය. විශිෂ්ට කලාකරුවන් සහ ඔවුන්ගේ නිර්මාණ. කොරියානු ජන සිතුවම්වල අන්තර්ගතයේ විශේෂාංග.
වියුක්ත, 06/04/2012 එකතු කරන ලදී
ලලිත කලාවේ එක් ප්‍රභේදයක් ලෙස නිශ්චල ජීවිතය, පින්තාරු කිරීමේ කුසලතා සහ හැකියාවන් පිළිබඳ දැනුමක්. දියර ඇක්රිලික් තීන්ත භාවිතය පිළිබඳ විශේෂාංග. පින්තාරු කිරීමේ කාර්යයන් සමඟ දැන හඳුනා ගැනීම. බයිසැන්තියම් හි දැඩි තපස් කලාව පිළිබඳ විශ්ලේෂණය.
වාර පත්‍රය, 09/09/2013 එකතු කරන ලදී
රුසියානු සිතුවම් සංවර්ධනයේ ප්රවණතා, කලාකරුවන් විසින් රේඛීය ඉදිරිදර්ශනය ප්රගුණ කිරීම. තෙල් පින්තාරු කිරීමේ ශිල්පීය ක්රම පැතිරීම, නව ප්‍රභේද මතුවීම. ප්රතිමූර්තිය සඳහා විශේෂ ස්ථානයක්, 18 වන සියවසේ රුසියානු සිතුවම්වල යථාර්ථවාදී ප්රවණතාවක් වර්ධනය කිරීම.
ඉදිරිපත් කිරීම, 11/30/2011 එකතු කරන ලදී
සාමාන්ය ලක්ෂණ, වර්ගීකරණය සහ භූ දර්ශන වර්ග කලා ආකෘතිවල සැබෑ ප්‍රභේදයක් ලෙස. පින්තාරු කිරීම, ඡායාරූපකරණය, චිත්‍රපට සහ රූපවාහිනියේ භූ දර්ශන ප්රභේදයේ ලක්ෂණ, සම්බන්ධතා හඳුනා ගැනීම. දහනව වන සහ විසිවන සියවස් ආරම්භයේදී ඡායාරූපකරණයේ මතුවීම පිළිබඳ ඉතිහාසය.
සාරාංශය, 01/26/2014 එකතු කරන ලදී
භූ දර්ශන පින්තාරු කිරීමේ කලාත්මක හා ඓතිහාසික පදනම්. රුසියානු භූ දර්ශනයේ ඉතිහාසය. ප්‍රභේදයක් ලෙස භූ දර්ශනයේ විශේෂාංග, මාර්ග, මාධ්‍යයන්. සංයුතියේ ලක්ෂණ සහ වර්ණය. පින්තාරු කිරීමේ වඩාත් පොදු වර්ගයක් ලෙස තෙල් පින්තාරු කිරීම සඳහා උපකරණ සහ ද්රව්ය.
නිබන්ධනය, 10/14/2013 එකතු කරන ලදී
කලාත්මක හා අධ්‍යාපනික අධ්‍යාපන ආයතනවල නිශ්චල ජීවිතය මතුවීම සහ නිශ්චල ජීවිත සිතුවම් ඉගැන්වීම. සිතුවම් ප්‍රභේදයක් ලෙස නිශ්චල ජීවිතයේ ස්වාධීන අර්ථය. රුසියානු කලාවේ තවමත් ජීවිතය. මල් පින්තාරු කිරීම මත පදනම් වූ වර්ණ විද්යාව ඉගැන්වීම.
නිබන්ධනය, 02/17/2015 එකතු කරන ලදී
නිශ්චල ජීවිතයේ වර්ධනයේ ඉතිහාසය, ප්රසිද්ධ චිත්ර ශිල්පීන්. ක්රියාත්මක කිරීමේ ආකෘතිය, නිරූපිත වස්තූන්, ප්රභේදයේ සංයුතියේ ලක්ෂණ. තෙල් පින්තාරු කිරීමේ වර්ණය, මාධ්‍ය, ශිල්පීය ක්රම සහ තාක්ෂණය. තීන්ත සමඟ වැඩ කිරීම සඳහා මූලික නීති. තේමාවක් තෝරාගැනීම, කැන්වස් සහ කාඩ්බෝඩ් සමඟ වැඩ කිරීම.
පින්තාරු කිරීම යනු කුමක්ද?
පින්තාරු කිරීම යනු ලලිත කලා වර්ගයකි, එහි කෘති නිර්මාණය කර ඇත්තේ මතුපිටට යොදන තීන්ත භාවිතා කරමිනි.
"පින්තාරු කිරීම යනු යම් මනඃකල්පිතයක් පමණක් නොවේ. එය හෘද සාක්ෂියට එකඟව කළ යුතු කාර්යයකි, සෑම හෘදසාක්ෂිය සේවකයෙකුම කරන පරිදි," රෙනොයර් තර්ක කළේය.
පින්තාරු කිරීම යනු පවතින සියලුම කලා ද්රව්ය යථාර්ථයේ දෘශ්‍යමාන රූප රාශියක් බවට පත් කිරීමේ පුදුමාකාර ආශ්චර්යයකි. පින්තාරු කිරීමේ කලාව ප්රගුණ කිරීම යනු ඕනෑම අවකාශයක ඕනෑම හැඩයකින්, වර්ණයකින් සහ ද්‍රව්‍යයක සැබෑ වස්තූන් නිරූපණය කිරීමට හැකි වීමයි.
චිත්ර කලාව, අනෙකුත් සියලුම කලා ක්රම මෙන්, කලාකරුවා ලෝකය පිළිබිඹු කරන විශේෂ කලාත්මක භාෂාවක් ඇත. එහෙත්, ලෝකය පිළිබඳ ඔහුගේ අවබෝධය ප්රකාශ කරමින්, කලාකරුවා එකවරම ඔහුගේ සිතුවිලි සහ හැඟීම්, අභිලාෂයන්, සෞන්දර්යාත්මක පරමාදර්ශ ඔහුගේ කෘතිවල මූර්තිමත් කරයි, ජීවිතයේ සංසිද්ධි තක්සේරු කරයි, ඒවායේ සාරය සහ අර්ථය ඔහුගේම ආකාරයෙන් පැහැදිලි කරයි.
චිත්ර ශිල්පීන් විසින් නිර්මාණය කරන ලද විවිධ ලලිත කලා කෘතිවල කලා කෘතිවල, චිත්ර ඇඳීම, වර්ණය, චියරොස්කුරෝ, පහරවල ප්‍රකාශනය, වයනය සහ සංයුතිය භාවිතා වේ. ලෝකයේ වර්ණවත් පොහොසත්කම, වස්තූන්ගේ පරිමාව, ඒවායේ ගුණාත්මක ද්රව්යමය සම්භවය, අවකාශීය ගැඹුර සහ සැහැල්ලු වායු පරිසරය ගුවන් යානයේ ප්‍රතිනිෂ්පාදනය කිරීමට මෙය ඔබට ඉඩ සලසයි.
පින්තාරු කිරීමේ ලෝකය පොහොසත් හා සංකීර්ණ ය, එහි වස්තු සහස්‍ර ගණනාවක් පුරා මානව වර්ගයා විසින් රැස් කර ඇත. ප්‍රාථමික මිනිසුන් ජීවත් වූ ගුහා වල බිත්ති මත විද්‍යාඥයින් විසින් වඩාත් පැරණි සිතුවම් කෘති සොයා ගන්නා ලදී. පුදුමාකාර නිරවද්යතාවකින් සහ තියුණු බවකින්, පළමු කලාකරුවන් දඩයම් දර්ශන සහ සත්ව පුරුදු නිරූපණය කළහ. ස්මාරක චිත්ර ඇඳීමේ ලක්ෂණ ඇති බිත්තියේ තීන්ත නිරූපණය කිරීමේ කලාව ඇති වූයේ එලෙසිනි.
ස්මාරක පින්තාරු කිරීමේ ප්රධාන වර්ග දෙකක් තිබේ - බිතුසිතුවම් සහ මොසෙයික්.
ෆ්‍රෙස්කෝ යනු නැවුම්, තෙත් ප්ලාස්ටර් මත පිරිසිදු හෝ දෙහි වතුරෙන් තනුක කළ තීන්ත සමඟ පින්තාරු කිරීමේ තාක්ෂණයකි.
මොසෙයික් - සමජාතීය හෝ විවිධ අංශු ගල්, ස්මාල්ට්, සෙරමික් ටයිල් වලින් සාදන ලද රූපයක්, පස ස්ථරයක සවි කර ඇත - දෙහි හෝ සිමෙන්ති.
බිතුසිතුවම් සහ මොසෙයික් යනු ස්මාරක කලාවේ ප්රධාන වර්ග වන අතර, ඒවායේ කල්පැවැත්ම සහ වර්ණ වේගවත් බව නිසා වාස්තු විද්‍යාත්මක වෙළුම් සහ ගුවන් යානා (බිත්ති පින්තාරු කිරීම, සිවිලිම් ලාම්පු, පැනල්) අලංකාර කිරීම සඳහා යොදා ගනී.
ඊසල් පින්තාරු කිරීම (පින්තූරය) ස්වාධීන චරිතයක් සහ අර්ථයක් ඇත. සැබෑ ජීවිතයේ ආවරණයේ පළල සහ සම්පූර්ණත්වය ඊසල් සිතුවම් වලට ආවේණික වූ විවිධ වර්ග සහ ප්‍රභේද වලින් පිළිබිඹු වේ: ප්රතිමූර්තිය, භූ දර්ශනය, නිශ්චල ජීවිතය, එදිනෙදා ජීවිතය, ඓතිහාසික, සටන් ප්‍රභේද.
ස්මාරක ඊසල් පින්තාරු කිරීම මෙන් නොව, එය බිත්තියේ තලය සමඟ සම්බන්ධ නොවන අතර නිදහසේ ප්රදර්ශනය කළ හැකිය.
ඊසල් කලා කෘතිවල දෘෂ්ටිවාදාත්මක හා කලාත්මක වැදගත්කම ඒවා පිහිටා ඇති ස්ථානය අනුව වෙනස් නොවේ, නමුත් ඒවායේ කලාත්මක ශබ්දය නිරාවරණය වීමේ කොන්දේසි මත රඳා පවතී.
නම් කරන ලද සිතුවම් වර්ග වලට අමතරව, අලංකාර එකක් ඇත - නාට්යමය දර්ශන, දර්ශන සහ සිනමා ඇඳුම් ආයිත්තම් මෙන්ම කුඩා රූප සහ නිරූපණ.
කුඩා හෝ ස්මාරක කලා කෘතියක් නිර්මාණය කිරීම සඳහා (උදාහරණයක් ලෙස, බිත්තියක් මත සිතුවමක්), කලාකරුවා වස්තූන්ගේ නිර්මාණාත්මක සාරය, ඒවායේ පරිමාව, ද්රව්යමය බව පමණක් නොව, සොබාදහමේ මනරම් නිරූපණයේ නීති සහ නීති ද දැන සිටිය යුතුය. වර්ණය, වර්ණය සමගිය ගැන. 
ස්වභාවධර්මයේ සිට රූපමය නිරූපණයක දී, වර්ණවල විවිධත්වය පමණක් නොව, ආලෝක ප්රභවයේ ශක්තිය සහ වර්ණය මගින් තීරණය කරනු ලබන ඔවුන්ගේ එකමුතුකම ද සැලකිල්ලට ගත යුතුය. සමස්ත වර්ණ තත්ත්වය සමඟ සමපාත නොවී, කිසිදු වර්ණ ලපයක් රූපයට හඳුන්වා නොදිය යුතුය. ආලෝකයේ සහ සෙවනේ ඇති එක් එක් වස්තුවේ වර්ණය සමස්ත වර්ණයට සම්බන්ධ විය යුතුය. රූපයේ වර්ණ ආලෝකයේ වර්ණයෙහි බලපෑම ප්රකාශ නොකරන්නේ නම්, ඒවා තනි වර්ණ පරාසයකට යටත් නොවේ. එවැනි රූපයක් තුළ, සෑම වර්ණයක්ම ලබා දී ඇති ආලෝක තත්ත්වයකට බාහිර හා ආගන්තුක දෙයක් ලෙස කැපී පෙනේ; එය අහඹු ලෙස පෙනෙන අතර රූපයේ වර්ණ අඛණ්ඩතාව විනාශ කරයි.
මේ අනුව, ආලෝකයේ සාමාන්ය වර්ණය අනුව වර්ණවල ස්වාභාවික වර්ණ එකමුතුකම පින්තූරයේ සුසංයෝගී වර්ණ පටිපාටියක් නිර්මාණය කිරීමේ පදනම වේ.
වර්ණ පින්තාරු කිරීමේදී භාවිතා කරන වඩාත් ප්රකාශිත මාධ්යයකි. කලාකරුවා තමා දකින දෙයෙහි වර්ණවත් පොහොසත්කම ගුවන් යානයේදී ප්රකාශ කරයි, වර්ණ ආකෘතියක ආධාරයෙන් ඔහු අවට ලෝකය හඳුනාගෙන පිළිබිඹු කරයි. සොබාදහම නිරූපණය කිරීමේ ක්‍රියාවලියේදී, වර්ණ පිළිබඳ හැඟීමක් සහ එහි බොහෝ සෙවන වර්ධනය වන අතර එමඟින් පින්තාරු කිරීමේ ප්රධාන ප්රකාශන මාධ්‍ය ලෙස තීන්ත භාවිතා කිරීමට හැකි වේ.
වර්ණය පිළිබඳ සංජානනය සහ කලාකරුවාගේ ඇසට එහි සෙවන 200 කට වඩා වෙන්කර හඳුනාගත හැකිය, සොබාදහම පුද්ගලයෙකුට ලබා දී ඇති ප්‍රීතිමත්ම ගුණාංගවලින් එකක් විය හැකිය.
ප්‍රතිවිරුද්ධ නීති දැන ගැනීමෙන්, කලාකරුවා මෙහෙයවනු ලබන්නේ නිරූපිත ස්වභාවයේ වර්ණයෙහි එම වෙනස්කම් මගිනි, සමහර අවස්ථාවල එය ඇසට හසු නොවේ. වර්ණය පිළිබඳ සංජානනය වස්තුව පිහිටා ඇති පරිසරය මත රඳා පවතී. එමනිසා, කලාකරුවා, ස්වභාව ධර්මයේ වර්ණය ප්රකාශ කරන අතරම, වර්ණ එකිනෙකා සමඟ සංසන්දනය කරයි, ඒවා අන්තර් සම්බන්ධතාවයේ හෝ අන්‍යෝන්‍ය සම්බන්ධතා වලින් වටහා ගන්නා බව සාක්ෂාත් කර ගනී.
"ආලෝකය සහ සෙවන අනුපාත ගැනීම" යන්නෙන් අදහස් කරන්නේ ස්වභාවධර්මයේ සිදුවන ආකාරය අනුව සැහැල්ලු බව, සන්තෘප්තිය සහ පැහැයේ වර්ණ අතර වෙනස ආරක්ෂා කිරීමයි. 
එකිනෙකට වෙනස්ව (ආලෝකය සහ වර්ණ යන දෙකම) යාබද වර්ණ ලපවල දාරවල විශේෂයෙන් කැපී පෙනේ. ප්‍රතිවිරුද්ධ වර්ණ අතර මායිම් නොපැහැදිලි වීම වර්ණ වෙනසෙහි බලපෑම වැඩි දියුණු කරන අතර ලප වල මායිම්වල පැහැදිලි බව අඩු කරයි. මෙම නීති පිළිබඳ දැනුම පින්තාරු කිරීමේ තාක්ෂණික හැකියාවන් පුළුල් කරයි, තීන්තවල වර්ණයෙහි තීව්‍රතාවය වැඩි කිරීමට, ඒවායේ සන්තෘප්තිය වැඩි කිරීමට, ඒවායේ සැහැල්ලු බව වැඩි කිරීමට හෝ අඩු කිරීමට චිත්ර ශිල්පියාට ප්‍රතිවිරුද්ධතාව භාවිතා කිරීමට ඉඩ සලසයි, එමඟින් චිත්ර ශිල්පියාගේ තලය පොහොසත් කරයි. එබැවින්, මිශ්‍රණ භාවිතා නොකර, නමුත් උණුසුම් හා සීතල වර්ණවල ප්‍රතිවිරුද්ධ සංයෝජන පමණක්, ඔබට චිත්‍රයක විශේෂ වර්ණවත් සෝනෝරිටියක් ලබා ගත හැකිය.
