රුසියානු සාහිත්යයේ රොමෑන්ටිකවාදය. රොමෑන්ටිකවාදය යනු කුමක්ද: කෙටියෙන් හා පැහැදිලිව රුසියානු සාහිත්යයේ රොමෑන්ටිකවාදයේ සම්භාව්‍ය කෘති
හැඟීම්වාදය යනු මානව පෞරුෂයේ ප්රධාන නිර්ණායකය ලෙස හැඟීම පිළිගත් සාහිත්ය ව්‍යාපාරයකි. 18 වන සියවසේ දෙවන භාගයේදී යුරෝපයේ සහ රුසියාවේ ආසන්න වශයෙන් එකවරම හැඟීම්වාදය ඇති වූයේ එකල ප්‍රමුඛව පැවති දෘඩ සම්භාව්‍ය න්‍යායට ප්රතිවිරුද්ධ බරක් ලෙස ය.
චිත්තවේගීයවාදය බුද්ධත්වයේ අදහස් සමඟ සමීපව සම්බන්ධ විය. ඔහු මානව අධ්‍යාත්මික ගුණාංගවල ප්රකාශනයන්, මනෝවිද්යාත්මක විශ්ලේෂණයන් සඳහා ප්‍රමුඛත්වය ලබා දුන් අතර, සියලු දුර්වල, දුක් විඳින සහ පීඩාවට පත් වූවන් කෙරෙහි මානුෂීය ආකල්පයක් සමඟ මිනිස් ස්වභාවය සහ එයට ආදරය පිළිබඳ අවබෝධයක් පාඨක හදවත් තුළ අවදි කිරීමට උත්සාහ කළේය. පුද්ගලයෙකුගේ හැඟීම් සහ අත්දැකීම් ඔහුගේ පන්ති අනුබද්ධය නොසලකා අවධානයට ලක්විය යුතුය - මිනිසුන්ගේ විශ්වීය සමානාත්මතාවය පිළිබඳ අදහස.
හැඟීම්වාදයේ ප්රධාන ප්‍රභේද:
කතාව
elegy
නවකතාව
අකුරු
චාරිකා
මතක සටහන්
එංගලන්තය හැඟීම්වාදයේ උපන් ස්ථානය ලෙස සැලකිය හැකිය. කවියන් වන ජේ. තොම්සන්, ටී. ග්‍රේ, ඊ. ජුන්ග් අවට සොබාදහම කෙරෙහි ඇල්මක් පාඨකයන් තුළ අවදි කිරීමට උත්සාහ කළහ, ඔවුන්ගේ කෘතිවල සරල හා සාමකාමී ග්‍රාමීය භූ දර්ශන නිරූපණය කරමින්, දුප්පත් මිනිසුන්ගේ අවශ්‍යතා සඳහා අනුකම්පාව. ඉංග්‍රීසි හැඟීම්වාදයේ ප්‍රමුඛ නියෝජිතයෙක් වූයේ S. රිචඩ්සන් ය. ඔහු මනෝවිද්යාත්මක විශ්ලේෂණයට මුල් තැන දුන් අතර ඔහුගේ වීරයන්ගේ ඉරණම කෙරෙහි පාඨකයන්ගේ අවධානය යොමු කළේය. ලෝරන්ස් ස්ටර්න් ලේඛකයා මානවවාදය ඉහළම මානව වටිනාකම ලෙස දේශනා කළේය.
ප්රංශ සාහිත්යයේ, හැඟීම්වාදය නියෝජනය කරන්නේ Abbé Prevost, P. C. de Chamblen de Marivaux, J.-J යන නවකතා මගිනි. රූසෝ, A. B. de Saint-Pierre.
ජර්මානු සාහිත්යයේ - F. G. Klopstock, F. M. Klinger, I. V. Goethe, I. F. Schiller, S. Laroche ගේ කෘති.
බටහිර යුරෝපීය හැඟීම්වාදීන්ගේ කෘතිවල පරිවර්තන සමඟ හැඟීම්වාදය රුසියානු සාහිත්යයට පැමිණියේය. රුසියානු සාහිත්යයේ පළමු හැඟීම්බර කෘති A.N විසින් "සාන්ත පීටර්ස්බර්ග් සිට මොස්කව් දක්වා ගමන" ලෙස හැඳින්විය හැක. Radishchev, "රුසියානු සංචාරකයෙකුගේ ලිපි" සහ "දුප්පත් Liza" විසින් N.I. කරම්සින්.
3) රොමෑන්ටිකවාදය
රොමෑන්ටිකවාදය යුරෝපයේ ආරම්භ වූයේ 18 වන සියවසේ අගභාගයේ සහ 19 වන සියවසේ මුල් භාගයේදී ය. එහි ප්‍රායෝගිකත්වය සහ ස්ථාපිත නීති පිළිපැදීම සමඟ කලින් ප්‍රමුඛ වූ සම්භාව්‍යවාදයට ප්‍රති තුලනයක් ලෙස. රොමෑන්ටිකවාදය, සම්භාව්‍යවාදයට ප්‍රතිවිරුද්ධව, නීති වලින් බැහැරවීම් ප්‍රවර්ධනය කළේය. රොමෑන්ටිකවාදය සඳහා පූර්වාවශ්‍යතා පවතින්නේ ධනේශ්වරයේ බලය පෙරලා දැමූ 1789-1794 මහා ප්රංශ විප්ලවය සහ ඒ සමඟ ධනේශ්වර නීති සහ පරමාදර්ශය.
රොමෑන්ටිකවාදය, හැඟීම්වාදය මෙන්, පුද්ගලයෙකුගේ පෞරුෂය, ඔහුගේ හැඟීම් සහ අත්දැකීම් කෙරෙහි විශාල අවධානයක් යොමු කළේය. රොමෑන්ටිකවාදයේ ප්රධාන ගැටුම වූයේ පුද්ගලයා සහ සමාජය අතර ගැටුමයි. විද්‍යාත්මක හා තාක්ෂණික ප්‍රගතිය සහ වඩ වඩාත් සංකීර්ණ වූ සමාජ හා දේශපාලන ක්රමයේ පසුබිමට එරෙහිව, පුද්ගලයාගේ අධ්‍යාත්මික විනාශයක් ඇති විය. ආධ්‍යාත්මික හා ආත්මාර්ථකාමීත්වය නොමැතිකමට එරෙහිව සමාජය තුළ විරෝධයක් ඇති කිරීමට රොමැන්ටික්ස් මෙම තත්වයට පාඨකයන්ගේ අවධානය ආකර්ෂණය කර ගැනීමට උත්සාහ කළේය.
රොමෑන්ටිකයින් ඔවුන් අවට ලෝකය කෙරෙහි කලකිරීමට පත් වූ අතර, මෙම බලාපොරොත්තු සුන්වීම ඔවුන්ගේ කෘතිවල පැහැදිලිව දැකගත හැකිය. F. R. Chateaubriand සහ V. A. Zhukovsky වැනි ඔවුන්ගෙන් සමහරක් විශ්වාස කළේ පුද්ගලයෙකුට අද්භූත බලවේගවලට විරුද්ධ විය නොහැකි බවත්, ඒවාට යටත් විය යුතු බවත් ඔහුගේ ඉරණම වෙනස් කිරීමට උත්සාහ නොකළ යුතු බවත්ය. J. Byron, P. B. Shelley, S. Petofi, A. Mickiewicz සහ මුල් A. S. Pushkin වැනි අනෙකුත් රොමැන්ටිකයින්, ඊනියා "ලෝක නපුර" සමඟ සටන් කිරීම අවශ්ය බව විශ්වාස කළ අතර එය මිනිසාගේ ශක්තිය සමඟ සංසන්දනය කළහ. ආත්මය.
ආදර වීරයාගේ අභ්යන්තර ලෝකය අත්දැකීම් සහ ආශාවන්ගෙන් පිරී තිබුණි; සමස්ත කෘතිය පුරාම කතුවරයා ඔහුට අවට ලෝකය, යුතුකම සහ හෘදය සාක්ෂිය සමඟ අරගල කිරීමට බල කළේය. රොමෑන්තිකයන් ඔවුන්ගේ ආන්තික ප්රකාශනයන් තුළ හැඟීම් නිරූපණය කරයි: ඉහළ සහ උද්යෝගිමත් ආදරය, කුරිරු පාවාදීම, නින්දිත ඊර්ෂ්‍යාව, මූලික අභිලාෂය. නමුත් රොමැන්ටිකයන් මිනිසාගේ අභ්යන්තර ලෝකය ගැන පමණක් නොව, පැවැත්මේ අභිරහස්, සියලු ජීවීන්ගේ සාරය ගැනද උනන්දු විය, සමහර විට ඔවුන්ගේ කෘතිවල අද්භූත හා අද්භූත බොහෝ දේ ඇත්තේ එබැවිනි.
ජර්මානු සාහිත්යයේ දී රොමැන්ටික්වාදය නොවාලිස්, ඩබ්ලිව්. ටීක්, එෆ්. හෝල්ඩර්ලින්, ජී. ක්ලෙයිස්ට්, ඊ.ටී.ඒ. හොෆ්මන් යන අයගේ කෘතීන් තුළ ඉතා පැහැදිලිව ප්රකාශ විය. W. Wordsworth, S. T. Coleridge, R. Southey, W. Scott, J. Keats, J. G. Byron, P. B. Shelley ගේ කෘතීන් මගින් ඉංග්‍රීසි රොමෑන්ටිකවාදය නියෝජනය වේ. ප්රංශයේ, රොමෑන්ටිකවාදය දර්ශනය වූයේ 1820 ගණන්වල මුල් භාගයේදී පමණි. ප්රධාන නියෝජිතයන් වූයේ F. R. Chateaubriand, J. Stael, E. P. Senancourt, P. Mérimée, V. Hugo, J. Sand, A. Vigny, A. Dumas (පියා) ය.
රුසියානු රොමෑන්ටිකවාදයේ වර්ධනයට මහා ප්රංශ විප්ලවය සහ 1812 දේශප්‍රේමී යුද්ධය බෙහෙවින් බලපෑවේය. රුසියාවේ රොමෑන්ටිකවාදය සාමාන්යයෙන් කාල දෙකකට බෙදා ඇත - 1825 දෙසැම්බර්වාදී නැගිටීමට පෙර සහ පසු. පළමු කාල පරිච්ඡේදයේ නියෝජිතයන් (V.A. Zhukovsky, K.N. Batyushkov , A.S. පුෂ්කින් දකුණු පිටුවහල් කාලය තුළ), එදිනෙදා ජීවිතයට වඩා අධ්‍යාත්මික නිදහසේ ජයග්‍රහණය ගැන විශ්වාස කළ නමුත්, Decembrists, මරණ දණ්ඩනය සහ පිටුවහල් කිරීම පරාජය කිරීමෙන් පසු, ආදර වීරයා සමාජයෙන් නෙරපා හරින ලද සහ වරදවා වටහා ගත් අයෙකු බවට පත් වේ, සහ අතර ගැටුම පුද්ගලයා සහ සමාජය දිය නොවන බවට පත්වේ. දෙවන කාල පරිච්ඡේදයේ කැපී පෙනෙන නියෝජිතයන් වූයේ M. Yu. Lermontov, E. A. Baratynsky, D. V. Venevitinov, A. S. Khomyakov, F. I. Tyutchev.
රොමෑන්ටිකවාදයේ ප්රධාන ප්‍රභේද:
Elegy
අයිඩිල්
බැලඩ්
නවකතාව
නවකතාව
අපූරු කතාව
රොමෑන්ටිකවාදයේ සෞන්දර්යාත්මක සහ න්‍යායික කැනන
ලෝක දෙකක් පිළිබඳ අදහස වෛෂයික යථාර්ථය සහ ආත්මීය ලෝක දැක්ම අතර අරගලයකි. යථාර්ථවාදයේ මෙම සංකල්පය නොපවතී. ද්විත්ව ලෝක පිළිබඳ අදහස වෙනස් කිරීම් දෙකක් ඇත:
ෆැන්ටසි ලෝකයට පැන යාම;
ගමන්, මාර්ග සංකල්පය.
වීර සංකල්පය:
ආදර වීරයා සැමවිටම සුවිශේෂී පුද්ගලයෙකි;
වීරයා සෑම විටම අවට යථාර්ථය සමඟ ගැටෙයි;
ගීතමය ස්වරයෙන් ප්රකාශ වන වීරයාගේ අතෘප්තිය;
අත් කරගත නොහැකි පරමාදර්ශයක් කරා සෞන්දර්යාත්මක අධිෂ්ඨානය.
මනෝවිද්යාත්මක සමාන්තරකරණය යනු අවට ස්වභාවය සමඟ වීරයාගේ අභ්යන්තර තත්වයේ අනන්‍යතාවයයි.
ආදර කෘතියක කථන විලාසය:
ආන්තික ප්රකාශනය;
සංයුතිය මට්ටමේ ප්රතිවිරුද්ධ මූලධර්මය;
සංකේත බහුලත්වය.
රොමෑන්ටිකවාදයේ සෞන්දර්යාත්මක කාණ්ඩ:
ධනේශ්වර යථාර්ථය, එහි දෘෂ්ටිවාදය සහ ප්‍රායෝගිකත්වය ප්රතික්ෂේප කිරීම; රොමැන්ටිකයින් ස්ථාවරත්වය, ධුරාවලිය, දැඩි වටිනාකම් පද්ධතියක් (නිවස, සුවපහසුව, ක්‍රිස්තියානි සදාචාරය) මත පදනම් වූ හර පද්ධතියක් ප්රතික්ෂේප කළහ;
පෞද්ගලිකත්වය සහ කලාත්මක ලෝක දැක්ම වගා කිරීම; රොමෑන්ටිකවාදය විසින් ප්රතික්ෂේප කරන ලද යථාර්ථය කලාකරුවාගේ නිර්මාණාත්මක පරිකල්පනය මත පදනම් වූ ආත්මීය ලෝකවලට යටත් විය.
4) යථාර්ථවාදය
යථාර්ථවාදය යනු එහි ඇති කලාත්මක මාධ්‍යයන් භාවිතා කරමින් අවට යථාර්ථය වෛෂයිකව පිළිබිඹු කරන සාහිත්ය ව්‍යාපාරයකි. යථාර්ථවාදයේ ප්රධාන තාක්ෂණය වන්නේ යථාර්ථය, රූප සහ චරිත පිළිබඳ කරුණු ටයිප් කිරීමයි. යථාර්ථවාදී ලේඛකයින් ඔවුන්ගේ වීරයන් යම් යම් තත්වයන් යටතේ තබා මෙම තත්වයන් පෞරුෂයට බලපෑ ආකාරය පෙන්වයි.
ආදර රචකයින් අවට ලෝකය සහ ඔවුන්ගේ අභ්යන්තර ලෝක දැක්ම අතර විෂමතාව ගැන සැලකිලිමත් වූ අතර, යථාර්ථවාදී ලේඛකයා ඔහු වටා ලෝකය පුද්ගලයාට බලපෑ ආකාරය ගැන උනන්දු විය. යථාර්ථවාදී කෘතිවල වීරයන්ගේ ක්‍රියාවන් තීරණය වන්නේ ජීවන තත්වයන් අනුව ය, වෙනත් වචන වලින් කිවහොත්, පුද්ගලයෙකු වෙනස් කාලයක, වෙනත් ස්ථානයක, වෙනස් සමාජ-සංස්කෘතික පරිසරයක ජීවත් වූයේ නම්, ඔහුම වෙනස් වනු ඇත.
යථාර්ථවාදයේ අත්තිවාරම් 4 වන සියවසේදී ඇරිස්ටෝටල් විසින් දමන ලදී. ක්රි.පූ ඊ. "යථාර්ථවාදය" යන සංකල්පය වෙනුවට ඔහු "අනුකරණය" යන සංකල්පය භාවිතා කළේය, එය ඔහුට සමීප අර්ථයකි. පුනරුදයේ සහ බුද්ධෝත්පාද යුගයේදී යථාර්ථවාදය නැවත පණ ගැන්වීය. 40 ගණන්වල 19 වැනි සියවස යුරෝපයේ, රුසියාවේ සහ ඇමරිකාවේ යථාර්ථවාදය රොමෑන්ටිකවාදය වෙනුවට ආදේශ විය.
කාර්යයේ ප්‍රතිනිර්මාණය කරන ලද අර්ථවත් චේතනාවන් මත පදනම්ව, ඒවා ඇත:
විවේචනාත්මක (සමාජ) යථාර්ථවාදය;
චරිතවල යථාර්ථවාදය;
මනෝවිද්යාත්මක යථාර්ථවාදය;
විකාරරූපී යථාර්ථවාදය.
විවේචනාත්මක යථාර්ථවාදය පුද්ගලයෙකුට බලපාන සැබෑ තත්වයන් කෙරෙහි අවධානය යොමු කළේය. විචාරාත්මක යථාර්ථවාදයට උදාහරණ ලෙස Stendhal, O. Balzac, C. Dickens, W. Thackeray, A. S. Pushkin, N. V. Gogol, I. S. Turgenev, F. M. Dostoevsky, L. N. Tolstoy, A. P. Chekhov ගේ කෘතීන් දැක්විය හැක.
ලාක්ෂණික යථාර්ථවාදය, ඊට පටහැනිව, තත්වයන්ට එරෙහිව සටන් කළ හැකි ශක්තිමත් පෞරුෂයක් පෙන්නුම් කළේය. මනෝවිද්යාත්මක යථාර්ථවාදය අභ්යන්තර ලෝකය සහ වීරයන්ගේ මනෝවිද්‍යාව කෙරෙහි වැඩි අවධානයක් යොමු කළේය. යථාර්ථවාදයේ මෙම ප්‍රභේදවල ප්රධාන නියෝජිතයන් වන්නේ එෆ් එම් දොස්තයෙව්ස්කි, එල් එන් ටෝල්ස්ටෝයි ය.
විකාරරූපී යථාර්ථවාදය තුළ, යථාර්ථයෙන් බැහැරවීම්වලට ඉඩ දෙනු ලැබේ; සමහර කෘතිවල, අපගමනය ෆැන්ටසියට මායිම් වන අතර, විකාර සහගත දේ වැඩි වන තරමට, කතුවරයා යථාර්ථය විවේචනය කරයි. Grotesque realism වර්ධනය වූයේ Aristophanes, F. Rabelais, J. Swift, E. Hoffmann, N.V. Gogol ගේ උපහාසාත්මක කතාන්දර, M.E. Saltykov-Shchedrin, M.A. Bulgakov ගේ කෘති වලිනි.
5) නූතනවාදය
නූතනවාදය යනු ප්‍රකාශනයේ නිදහස ප්‍රවර්ධනය කළ කලාත්මක ව්‍යාපාර සමූහයකි. 19 වන සියවසේ දෙවන භාගයේ බටහිර යුරෝපයේ නූතනවාදය ආරම්භ විය. සාම්ප්‍රදායික කලාවට විරුද්ධ නිර්මාණශීලීත්වයේ නව ආකාරයක් ලෙස. නූතනවාදය සියලු වර්ගවල කලා - සිතුවම්, ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පය, සාහිත්යය තුළ ප්රකාශයට පත් විය.
නූතනවාදයේ ප්රධාන කැපී පෙනෙන ලක්ෂණය වන්නේ අප අවට ලෝකය වෙනස් කිරීමට ඇති හැකියාවයි. කතුවරයා යථාර්ථවාදයේ හෝ වීරයාගේ අභ්යන්තර ලෝකය, හැඟීම්වාදයේ සහ රොමෑන්ටිකවාදයේ සිදු වූවාක් මෙන් යථාර්ථවාදීව හෝ උපමාවෙන් නිරූපණය කිරීමට උත්සාහ නොකරයි, නමුත් ඔහුගේම අභ්යන්තර ලෝකය සහ අවට යථාර්ථය කෙරෙහි ඔහුගේම ආකල්පය නිරූපණය කරයි. , පුද්ගලික හැඟීම් සහ මනඃකල්පිත පවා ප්රකාශ කරයි.
නූතනවාදයේ ලක්ෂණ:
සම්භාව්‍ය කලාත්මක උරුමය ප්රතික්ෂේප කිරීම;
යථාර්ථවාදයේ න්‍යාය සහ භාවිතය සමඟ ප්‍රකාශිත විෂමතාවයක්;
සමාජීය පුද්ගලයා නොව පුද්ගලයා කෙරෙහි අවධානය යොමු කරන්න;
මිනිස් ජීවිතයේ සමාජ ක්ෂේත්‍රයට වඩා අධ්‍යාත්මික කෙරෙහි වැඩි අවධානයක් යොමු කිරීම;
අන්තර්ගතයේ වියදමින් පෝරමය කෙරෙහි අවධානය යොමු කරන්න.
නූතනවාදයේ විශාලතම චලනයන් වූයේ හැඟීම්වාදය, සංකේතවාදය සහ ආර්ට් නවෝ ය. කතුවරයා දුටු හෝ දැනෙන මොහොතක් ග්‍රහණය කර ගැනීමට Impressionism උත්සාහ කළේය. මෙම කතුවරයාගේ සංජානනය තුළ, අතීතය, වර්තමානය සහ අනාගතය එකිනෙකට සම්බන්ධ කළ හැකිය; වැදගත් වන්නේ වස්තුවක් හෝ සංසිද්ධියක් කතුවරයා මත ඇති කරන හැඟීම මිස මෙම වස්තුවම නොවේ.
සංකේතවාදීන් සිදු වූ සෑම දෙයකම රහස් අර්ථයක් සොයා ගැනීමට උත්සාහ කළ අතර, හුරුපුරුදු රූප සහ වචන අද්භූත අර්ථයක් ලබා දෙයි. Art Nouveau ශෛලිය සුමට සහ වක්‍ර රේඛා සඳහා නිත්‍ය ජ්‍යාමිතික හැඩතල සහ සරල රේඛා ප්රතික්ෂේප කිරීම ප්‍රවර්ධනය කළේය. Art Nouveau ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පය සහ ව්යවහාරික කලාවන් තුළ විශේෂයෙන් පැහැදිලිව විදහා දක්වයි.
80 ගණන්වල 19 වැනි සියවස නූතනවාදයේ නව ප්‍රවණතාවක් - පරිහානිය - උපත ලැබීය. පිරිහීමේ කලාව තුළ, පුද්ගලයෙකු දරාගත නොහැකි තත්වයන්ට පත් කරනු ලැබේ, ඔහු බිඳී, විනාශයට පත් වී, ජීවිතය සඳහා ඔහුගේ රසය නැති වී යයි.
පරිහානියේ ප්රධාන ලක්ෂණ:
නරුමත්වය (විශ්වීය මානව වටිනාකම් කෙරෙහි ශුන්‍යවාදී ආකල්පය);
කාමුකත්වය;
tonatos (Z. Freud ට අනුව - මරණය සඳහා ඇති ආශාව, පරිහානිය, පෞරුෂත්වයේ වියෝජනය).
සාහිත්යයේ නූතනවාදය පහත සඳහන් ව්‍යාපාර මගින් නිරූපණය කෙරේ.
Acmeism;
සංකේතවාදය;
අනාගතවාදය;
මනඃකල්පිතය.
සාහිත්යයේ නූතනවාදයේ ප්‍රමුඛතම නියෝජිතයන් වන්නේ ප්රංශ කවියන් වන C. Baudelaire, P. Verlaine, රුසියානු කවියන් N. Gumilyov, A. A. Blok, V. V. Mayakovsky, A. Akhmatova, I. Severyanin, ඉංග්‍රීසි ලේඛක O. Wilde, ඇමරිකානු ලේඛකයා ය. E. Poe, Scandinavian නාට්‍ය රචක G. Ibsen.
6) ස්වභාවිකවාදය
ස්වාභාවිකවාදය යනු 70 දශකයේ මතු වූ යුරෝපීය සාහිත්යයේ සහ කලාවේ ව්‍යාපාරයක නමයි. XIX සියවස ස්වභාවිකවාදය වඩාත් බලගතු ව්යාපාරය බවට පත් වූ විට 80-90 ගණන්වල විශේෂයෙන් පුළුල් ලෙස වර්ධනය විය. නව ප්‍රවණතාවය සඳහා න්‍යායික පදනම එමිල් සෝලා විසින් ඔහුගේ “පර්යේෂණාත්මක නවකතාව” නම් පොතෙහි දක්වා ඇත.
19 වන සියවසේ අවසානය (විශේෂයෙන් 80 දශකය) මුල්‍ය ප්‍රාග්ධනය දක්වා වර්ධනය වෙමින් කාර්මික ප්‍රාග්ධනයේ සමෘද්ධිය සහ ශක්තිමත් වීම සනිටුහන් කරයි. මෙය එක් අතකින් ඉහළ තාක්ෂණික මට්ටමක් සහ සූරාකෑම වැඩි කිරීමටත්, අනෙක් අතින් නිර්ධන පංතියේ ස්වයං දැනුවත්භාවයේ සහ පන්ති අරගලයේ වර්ධනයටත් අනුරූප වේ. ධනේශ්වරය ප්‍රතිගාමී පන්තියක් බවට පත්වෙමින් නව විප්ලවවාදී බලවේගයකට - නිර්ධන පංතියට එරෙහිව සටන් කරයි. සුලු ධනේශ්වරය මෙම ප්රධාන පන්ති අතර උච්චාවචනය වන අතර, මෙම උච්චාවචනයන් ස්වභාවිකවාදයට අනුගත වන සුළු ධනේශ්වර ලේඛකයින්ගේ ආස්ථානයන් තුලින් පිලිබිඹු වේ.
සාහිත්යය සඳහා ස්වභාවික විද්‍යාඥයන් විසින් කරන ලද ප්රධාන අවශ්‍යතා: විද්‍යාත්මක, වෛෂයික, “විශ්වීය සත්‍යයේ” නාමයෙන් නිර්පාක්ෂික ය. සාහිත්යය නවීන විද්‍යාවේ මට්ටමේ තිබිය යුතුය, විද්‍යාත්මක ස්වභාවයෙන් අනුගත විය යුතුය. ස්වභාවවාදීන් තම කෘතිවලට පාදක වන්නේ පවතින සමාජ ක්‍රමය ප්රතික්ෂේප නොකරන විද්යාව මත පමණක් බව පැහැදිලිය. ස්වභාවවාදීන් ඔවුන්ගේ න්‍යායේ යාන්ත්‍රික ස්වභාවික විද්‍යාත්මක භෞතිකවාදයේ පදනම බවට පත් කරන්නේ E. Haeckel, G. Spencer සහ C. Lombroso වර්ගයේ, පරම්පරාවේ මූලධර්මය පාලක පන්තියේ අවශ්‍යතාවලට අනුගත කරමින් (පරම්පරාව සමාජ ස්ථරීකරණයට හේතුව ලෙස ප්රකාශ කර ඇත. ඔගස්ටේ කොම්ටේ සහ සුලු ධනේශ්වර මනෝරාජිකයින්ගේ (ශාන්ත-සයිමන්) ධනාත්මකවාදයේ දර්ශනය අනෙක් අයට වඩා සමහරුන්ට වාසි ලබා දීම.
නූතන යථාර්ථයේ අඩුපාඩු වෛෂයිකව හා විද්‍යාත්මකව විදහා දැක්වීමෙන්, ප්රංශ ස්වභාව විද්‍යාඥයින් බලාපොරොත්තු වන්නේ මිනිසුන්ගේ මනසට බලපෑම් කිරීමටත්, එමඟින් පවතින ක්‍රමය ඉදිරි විප්ලවයෙන් ගලවා ගැනීම සඳහා ප්‍රතිසංස්කරණ මාලාවක් ගෙන ඒමයි.
ප්රංශ ස්වභාවවාදයේ න්‍යායාචාර්ය සහ නායකයා වන ඊ.සෝලාට ජී. ෆ්ලෝබර්ට්, ගොන්කෝට් සහෝදරයන්, ඒ. ඩවුඩෙට් සහ ස්වාභාවික පාසලේ එතරම් ප්රසිද්ධ නැති ලේඛකයින් ගණනාවක් ඇතුළත් විය. සෝලා ප්රංශ යථාර්ථවාදීන් ලෙස සැලකේ: O. Balzac සහ Stendhal ස්වභාවිකවාදයේ ආසන්නතම පූර්වගාමීන් විය. නමුත් ඇත්ත වශයෙන්ම, සෝලා න්‍යායාචාර්යවරයා මෙම දිශාව තේරුම් ගත් අර්ථයෙන් සෝලා හැර මෙම ලේඛකයින් කිසිවෙකු ස්වභාවිකවාදියෙකු නොවීය. ස්වභාවිකවාදය, ප්‍රමුඛ පන්තියේ ශෛලිය ලෙස, කලාත්මක ක්‍රමයේදී මෙන්ම විවිධ පන්ති කාණ්ඩවලට අයත් ඉතා විෂම වූ ලේඛකයන් විසින් තාවකාලිකව වැළඳ ගන්නා ලදී. එකමුතු කිරීමේ ලක්ෂ්‍යය කලාත්මක ක්‍රමය නොව ස්වභාවවාදයේ ප්‍රතිසංස්කරණවාදී ප්රවණතා වීම ලක්ෂණයකි.
ස්වභාවිකවාදයේ අනුගාමිකයින් සංලක්ෂිත වන්නේ ස්වභාවිකවාදයේ න්‍යායවාදීන් විසින් ඉදිරිපත් කරන ලද ඉල්ලීම් සමූහයක් අර්ධ වශයෙන් හඳුනා ගැනීම පමණි. මෙම ශෛලියේ එක් මූලධර්මයක් අනුගමනය කරමින්, ඔවුන් එකිනෙකාගෙන් තියුනු ලෙස වෙනස් වන අතර, විවිධ සමාජ ප්රවණතා සහ විවිධ කලාත්මක ක්රම දෙකම නියෝජනය කරයි. වාස්තවිකත්වයේ සහ නිරවද්‍යතාවයේ අවශ්‍යතාවය වැනි ස්වභාවිකත්වය සඳහා වූ සාමාන්‍ය අවශ්‍යතාවයක් පවා පැකිලීමකින් තොරව ඉවතලන ස්වභාවවාදයේ අනුගාමිකයින් ගණනාවක් එහි ප්‍රතිසංස්කරණවාදී සාරය පිළිගත්හ. ජර්මානු "මුල් ස්වභාවිකවාදීන්" කළේ මෙයයි (M. Kretzer, B. Bille, W. Belsche සහ වෙනත් අය).
ක්ෂය වීමේ ලකුණ යටතේ සහ හැඟීම්වාදය සමඟ සමීප වීම, ස්වාභාවිකවාදය තවදුරටත් වර්ධනය වීමට පටන් ගත්තේය. ප්‍රංශයට වඩා තරමක් පසුව ජර්මනියේ ඇති වූ අතර, ජර්මානු ස්වභාවිකවාදය ප්රධාන වශයෙන් සුළු ධනේශ්වර ශෛලියක් විය. මෙහිදී, පීතෘමූලික සුලු ධනේශ්වරයේ දිරාපත්වීම සහ ප්‍රාග්ධනීකරණ ක්‍රියාවලීන් තීව්‍ර කිරීම, සෑම විටම තමන් සඳහා යෙදුමක් සොයා නොගන්නා බුද්ධිමතුන්ගේ නව කේඩරයන් වඩ වඩාත් නිර්මාණය කරයි. විද්‍යාවේ බලය පිළිබඳ කලකිරීම ඔවුන් අතර වඩ වඩාත් පැතිර යමින් පවතී. ධනේශ්වර ක්රමයේ රාමුව තුළ සමාජ ප්රතිවිරෝධතා විසඳීමේ බලාපොරොත්තු ක්රමයෙන් කුඩු පට්ටම් වෙමින් තිබේ.
ජර්මානු ස්වභාවවාදය මෙන්ම ස්කැන්ඩිනේවියානු සාහිත්යයේ ස්වභාවිකවාදය ද නිරූපනය කරන්නේ ස්වභාවවාදයේ සිට හැඟීම්වාදය දක්වා වූ සංක්‍රාන්ති අවධියකි. මේ අනුව, සුප්‍රසිද්ධ ජර්මානු ඉතිහාසඥයෙකු වන Lamprecht, ඔහුගේ "ජර්මානු ජනතාවගේ ඉතිහාසය" තුළ, මෙම ශෛලිය "කායික හැඟීම්වාදය" ලෙස හැඳින්වීමට යෝජනා කළේය. මෙම යෙදුම පසුව ජර්මානු සාහිත්යයේ ඉතිහාසඥයින් ගණනාවක් විසින් භාවිතා කරනු ලැබේ. ඇත්ත වශයෙන්ම, ප්රංශයේ දන්නා ස්වභාවික ශෛලියේ ඉතිරිව ඇත්තේ කායික විද්යාව සඳහා වූ ගෞරවයකි. බොහෝ ජර්මානු ස්වභාව ලේඛකයන් ඔවුන්ගේ පක්ෂග්රාහීත්වය සැඟවීමට උත්සාහ නොකරයි. එහි මධ්‍යයේ සාමාන්යයෙන් සමාජීය හෝ කායික විද්‍යාත්මක ගැටලුවක් ඇත, එය විදහා දැක්වෙන කරුණු සමූහගත කර ඇත (Hauptmann ගේ "ඉර උදාවට පෙර" මත්පැන් පානය, Ibsen ගේ "Ghosts" හි පරම්පරාව).
ජර්මානු ස්වභාවිකවාදයේ ආරම්භකයින් වූයේ A. Goltz සහ F. Schlyaf ය. ඔවුන්ගේ මූලික මූලධර්ම Goltz ගේ "Art" යන විවරණිකාවේ දක්වා ඇත, එහිදී Goltz පවසන්නේ "කලාව නැවතත් ස්වභාවය බවට පත් වන අතර එය පවතින ප්‍රතිනිෂ්පාදනය සහ ප්‍රායෝගික භාවිතයේ කොන්දේසි වලට අනුකූලව එය බවට පත්වන" බවයි. කුමන්ත්රණයේ සංකීර්ණත්වය ද ප්රතික්ෂේප කරනු ලැබේ. ප්රංශ (සෝලා) හි සිදුවීම් සහිත නවකතාවේ ස්ථානය කෙටි කතාවකින් හෝ කෙටි කතාවකින් ලබා ගනී, එය කුමන්ත්‍රණයෙන් අතිශයින් දුර්වල ය. මෙහි ප්රධාන ස්ථානය මනෝභාවයන්, දෘශ්‍ය හා ශ්‍රවණ සංවේදනයන් වේදනාකාරී ලෙස සම්ප්‍රේෂණය කිරීම සඳහා ලබා දී ඇත. නවකතාව නාට්‍ය හා කාව්‍ය මගින් ද ප්‍රතිස්ථාපනය වෙමින් පවතින අතර, ප්රංශ ස්වභාව විද්‍යාඥයන් "විනෝදාස්වාද කලාවක්" ලෙස අතිශයින් සෘණාත්මකව සැලකූහ. නාට්‍ය කෙරෙහි විශේෂ අවධානය යොමු කෙරේ (G. Ibsen, G. Hauptmann, A. Goltz, F. Shlyaf, G. Suderman), එහිදී දැඩි ලෙස වර්ධනය වූ ක්‍රියාව ද ප්රතික්ෂේප කරනු ලැබේ, විනාශය සහ වීරයන්ගේ අත්දැකීම් පටිගත කිරීම පමණි. ලබා දී ඇත ("නෝරා", "ගෝස්ට්ස්", "ඉර උදාවට පෙර", "මාස්ටර් එල්ස්" සහ වෙනත්). පසුව, ස්වභාවික නාට්‍යය හැඟීම්වාදී, සංකේතාත්මක නාට්‍යයක් බවට නැවත ඉපදේ.
රුසියාවේ ස්වභාවිකත්වයට කිසිදු වර්ධනයක් නොලැබුණි. F. I. Panferov සහ M. A. Sholokhov ගේ මුල් කෘතීන් ස්වභාවික ලෙස හැඳින්විණි.
7) ස්වාභාවික පාසල
ස්වභාවික පාසල විසින්, සාහිත්ය විචාරය 40 ගණන්වල රුසියානු සාහිත්යයේ ඇති වූ දිශාව තේරුම් ගනී. 19 වැනි සියවස මෙය වහල් පාලනය සහ ධනේශ්වර මූලද්‍රව්‍යවල වර්ධනය අතර වඩ වඩාත් උග්‍ර වූ ප්රතිවිරෝධතා පැවති යුගයකි. ස්වභාවික පාසලේ අනුගාමිකයින් ඔවුන්ගේ කෘතිවල එකල ප්රතිවිරෝධතා සහ මනෝභාවයන් පිළිබිඹු කිරීමට උත්සාහ කළහ. "ස්වාභාවික පාසල" යන යෙදුමම F. Bulgarin ට ස්තූතිවන්ත වෙමින් විවේචනයේ පෙනී සිටියේය.
40 ගණන්වල භාවිතා කරන ලද මෙම යෙදුමේ පුළුල් භාවිතයේ ඇති ස්වාභාවික පාසල තනි දිශාවක් නොපෙන්වයි, නමුත් බොහෝ දුරට කොන්දේසි සහිත සංකල්පයකි. ස්වභාවික පාසලට I. S. Turgenev සහ F. M. Dostoevsky, D. V. Grigorovich සහ I. A. Goncharov, N. A. Nekrasov සහ I. I. Panaev වැනි ඔවුන්ගේ පන්ති පදනමින් සහ කලාත්මක පෙනුමෙන් විවිධ වූ ලේඛකයින් ඇතුළත් විය.
ලේඛකයා ස්වභාවික පාසලට අයත් යැයි සැලකූ පදනම මත වඩාත් පොදු ලක්ෂණ පහත පරිදි වේ: සමාජීය වශයෙන් වැදගත් තේමාවන්, සමාජ නිරීක්ෂණ කවයට වඩා පුළුල් පරාසයක් ආවරණය කරයි (බොහෝ විට සමාජයේ "පහළ" ස්ථරයේ), සමාජ යථාර්ථය කෙරෙහි විවේචනාත්මක ආකල්පයක්, යථාර්ථය අලංකාර කිරීමට එරෙහිව සටන් කළ කලාත්මක යථාර්ථවාදී ප්රකාශනයන්, සෞන්දර්යය සහ ආදර වාචාලකම.
V. G. බෙලින්ස්කි ස්වභාවික පාසලේ යථාර්ථවාදය ඉස්මතු කළ අතර, රූපයේ "අසත්‍යය" නොව "සත්‍යය" යන වැදගත්ම ලක්ෂණය ප්රකාශ කළේය. ස්වාභාවික පාසල ආයාචනා කරන්නේ පරමාදර්ශී, මනඃකල්පිත වීරයන්ට නොව, “ජන සමූහයට,” “මහජනයාට,” සාමාන්‍ය මිනිසුන්ට සහ, බොහෝ විට, “පහත් තරාතිරමේ” පුද්ගලයින්ට ය. 40 ගණන්වල බහුලව දක්නට ලැබේ. සියලුම ආකාරයේ "කායික" රචනා මගින් බාහිර, එදිනෙදා, මතුපිටින් පමණක් වුවද, වෙනස්, උතුම් නොවන ජීවිතයක් පිළිබිඹු කිරීමේ මෙම අවශ්‍යතාවය තෘප්තිමත් විය.
එන්.ජී. චර්නිෂෙව්ස්කි විශේෂයෙන් තියුනු ලෙස අවධාරණය කරන්නේ “ගොගොල් යුගයේ සාහිත්යයේ” වඩාත්ම අත්‍යවශ්‍ය සහ ප්රධාන ලක්ෂණය ලෙස එහි යථාර්ථය කෙරෙහි විවේචනාත්මක, “සෘණාත්මක” ආකල්පය - “ගොගොල් යුගයේ සාහිත්යය” මෙහි එකම ස්වාභාවික පාසලට තවත් නමකි: විශේෂයෙන් N. V. Gogol - "Dead Souls", "The Inspector General", "The Overcoat" කතුවරයාට - V. G. Belinsky සහ තවත් විචාරකයින් ගණනාවක් ආරම්භකයා ලෙස ස්වභාවික පාසලක් ඉදිකරන ලදී. ඇත්ත වශයෙන්ම, ස්වභාවික පාසලට අයත් බොහෝ ලේඛකයින් N.V. Gogol ගේ කෘතියේ විවිධ පැතිකඩවල බලවත් බලපෑම අත්විඳින ලදී. ගොගොල්ට අමතරව, ස්වභාවික පාසලේ ලේඛකයින් චාල්ස් ඩිකන්ස්, ඕ. බල්සාක්, ජෝර්ජ් සෑන්ඩ් වැනි බටහිර යුරෝපීය සුලු ධනේශ්වර හා ධනේශ්වර සාහිත්යයේ එවැනි නියෝජිතයින්ගේ බලපෑමට ලක් විය.
ලිබරල්, ප්‍රාග්ධනීකරණය කරන වංශවත් අය සහ ඊට යාබද සමාජ ස්ථරයන් නියෝජනය කරන ස්වාභාවික පාසලේ එක් ව්යාපාරයක්, යථාර්ථය විවේචනය කිරීමේ මතුපිටින් හා සුපරීක්ෂාකාරී ස්වභාවයෙන් කැපී පෙනුණි: මෙය උදාරත්වයේ ඇතැම් අංශ සම්බන්ධයෙන් හානිකර උත්ප්‍රාසයක් විය. යථාර්ථය හෝ වහල්භාවයට එරෙහි උතුම්-සීමිත විරෝධයක්. මෙම කණ්ඩායමේ සමාජ නිරීක්ෂණ පරාසය මැනර්ගේ වතුයායට සීමා විය. ස්වභාවික පාසලේ මෙම ප්රවණතාවයේ නියෝජිතයන්: I. S. Turgenev, D. V. Grigorovich, I. I. Panaev.
ස්වභාවික පාසලේ තවත් ධාරාවක් මූලික වශයෙන් රඳා පැවතුනේ 40 ගනන්වල නාගරික පිලිස්තිවාදය මත වන අතර, එය එක් අතකින්, තවමත් ස්ථීර වහල්භාවයෙන් සහ අනෙක් පැත්තෙන්, වැඩෙන කාර්මික ධනවාදයෙන් අවාසි සහගත විය. මෙහි නිශ්චිත භූමිකාවක් මනෝවිද්යාත්මක නවකතා සහ කථා ("දුප්පත් මිනිසුන්", "ද්විත්ව" සහ වෙනත්) කතුවරයා වන එෆ්.එම්. දොස්තයෙව්ස්කිට අයත් විය.
විප්ලවවාදී ගොවි ප්‍රජාතන්ත්‍රවාදයේ දෘෂ්ටිවාදින් වන ඊනියා "raznochintsy" විසින් නියෝජනය කරන ලද ස්වභාවික පාසලේ තුන්වන ව්යාපාරය, ස්වභාවික පාසලේ නම සමඟ සමකාලීනයන් (V.G. Belinsky) විසින් සම්බන්ධ කරන ලද ප්‍රවනතාවයන්ගේ පැහැදිලිම ප්රකාශනය එහි කෘතියෙන් ලබා දෙයි. ඒ වගේම උතුම් සෞන්දර්යයට විරුද්ධ වුණා. මෙම ප්රවණතා N. A. Nekrasov තුළ වඩාත් සම්පූර්ණයෙන් හා තියුණු ලෙස ප්රකාශ විය. A. I. Herzen ("දොස් පැවරිය යුත්තේ කාටද?"), M. E. Saltykov-Shchedrin ("ව්‍යාකූල නඩුවක්") ද මෙම කණ්ඩායමට ඇතුළත් කළ යුතුය.
8) නිර්මාණශීලීත්වය
Constructivism යනු පළමු ලෝක යුද්ධයෙන් පසු බටහිර යුරෝපයේ ආරම්භ වූ කලාත්මක ව්‍යාපාරයකි. නිර්මාණාත්මකවාදයේ මූලාරම්භය පවතින්නේ ජර්මානු ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පී ජී.සෙම්පර්ගේ නිබන්ධනය තුළ වන අතර, ඔහු තර්ක කළේ ඕනෑම කලා කෘතියක සෞන්දර්යාත්මක වටිනාකම තීරණය වන්නේ එහි මූලද්‍රව්‍ය තුනේ අනුරූප වීමෙනි: කෘතිය, එය සාදන ලද ද්‍රව්‍ය සහ මෙම ද්රව්යයේ තාක්ෂණික සැකසුම්.
පසුව ක්‍රියාකාරීවාදීන් සහ ක්‍රියාකාරී නිර්මාණකරුවන් (L. Wright in America, J. J. P. Oud in Holland, W. Gropius in Germany) විසින් අනුගමනය කරන ලද මෙම නිබන්ධනය, කලාවේ ද්‍රව්‍ය-තාක්ෂණික සහ ද්‍රව්‍ය-ප්‍රයෝජනවාදී පැත්ත සහ සාරයෙන් ඉදිරියට ගෙන එයි. , එහි දෘෂ්ටිවාදාත්මක පැත්ත අමානුෂිකයි.
බටහිර රටවල, පළමු ලෝක සංග්‍රාමයේදී සහ පශ්චාත් යුධ සමයේදී නිර්මාණාත්මක ප්රවණතා විවිධ දිශාවලට ප්රකාශ කරන ලද අතර, නිර්මාණාත්මකවාදයේ ප්රධාන නිබන්ධනය අඩු හෝ වැඩි වශයෙන් "ඕතඩොක්ස්" අර්ථකථනය කරයි. මේ අනුව, ප්රංශයේ සහ ඕලන්දයේ, නිර්මාණාත්මකවාදය “පරිශුද්ධවාදය”, “යන්ත්‍ර සෞන්දර්යය”, “නියෝප්ලාස්ටිස්වාදය” (iso-කලාව) සහ Corbusier (ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පයේ) සෞන්දර්යාත්මක විධිමත්භාවය තුළ ප්රකාශ විය. ජර්මනියේ - වස්තුවේ නිරුවත් සංස්කෘතිය තුළ (ව්‍යාජ-නිර්මාණවාදය), ග්‍රෝපියස් පාසලේ ඒකපාර්ශ්වික තාර්කිකවාදය (ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පය), වියුක්ත විධිමත්වාදය (වෛෂයික නොවන සිනමාවේ).
රුසියාවේ, 1922 දී නිර්මාණශීලී කණ්ඩායමක් පෙනී සිටියේය. එයට A. N. Chicherin, K. L. Zelinsky, I. L. Selvinsky ඇතුළත් විය. නිර්මාණාත්මකවාදය මුලින් පටු විධිමත් ව්යාපාරයක් වූ අතර, සාහිත්ය කෘතියක් ගොඩනැගීමක් ලෙස අවබෝධ කර ගැනීම ඉස්මතු කරයි. පසුව, නිර්මාණශීලීන් මෙම පටු සෞන්දර්යාත්මක සහ විධිමත් පක්ෂග්‍රාහීත්වයෙන් මිදී ඔවුන්ගේ නිර්මාණාත්මක වේදිකාව සඳහා වඩා පුළුල් සාධාරණීකරණයන් ඉදිරිපත් කළහ.
A. N. Chicherin නිර්මාණාත්මකවාදයෙන් ඈත් වූ අතර, I. L. Selvinsky සහ K. L. Zelinsky (V. Inber, B. Agapov, A. Gabrilovich, N. Panov) වටා කතුවරුන් ගණනාවක් කාණ්ඩගත වූ අතර 1924 දී සාහිත්ය මධ්‍යස්ථානයක් Constructivists (LCC) සංවිධානය කරන ලදී. එහි ප්‍රකාශය තුල, LCC මූලික වශයෙන් ඉදිරියට යන්නේ, සමාජවාදී සංස්කෘතිය ගොඩනැගීමේ දී “කම්කරු පන්තියේ සංවිධානාත්මක ප්‍රහාරයට” හැකිතාක් සමීපව සහභාගී වීමේ කලාවේ අවශ්‍යතාවයේ ප්‍රකාශයෙනි. නිර්මාණාත්මකවාදය නූතන තේමාවන් සමඟ කලාව (විශේෂයෙන් කවිය) සංතෘප්ත කිරීම අරමුණු කරයි.
සෑම විටම නිර්මාණකරුවන්ගේ අවධානය ආකර්ෂණය කර ඇති ප්රධාන තේමාව පහත පරිදි විස්තර කළ හැකිය: “විප්ලවය සහ ඉදිකිරීම් පිළිබඳ බුද්ධිමතුන්.” සිවිල් යුද්ධයේ (අයි. එල්. සෙල්වින්ස්කි, “කමාන්ඩර් 2”) සහ ඉදිකිරීම් (අයි. එල්. සෙල්වින්ස්කි “පුෂ්ටෝර්ග්”) තුළ බුද්ධිමතුන්ගේ ප්රතිරූපය කෙරෙහි විශේෂ අවධානයක් යොමු කරමින්, නිර්මාණකරුවන් මුලින්ම වේදනාකාරී ලෙස අතිශයෝක්තියෙන් එහි නිශ්චිත බර සහ වැදගත්කම ඉදිරිපත් කරයි. ඉඳිකරමින් පවතින. මෙය විශේෂයෙන් Pushtorg හි පැහැදිලි වේ, එහිදී සුවිශේෂී විශේෂඥ Poluyarov ඔහු වැඩ කිරීමෙන් වළක්වන සහ සියදිවි නසාගැනීම් කරා තල්ලු කරන මධ්‍යස්ථ කොමියුනිස්ට් ක්‍රෝල් සමඟ වෙනස් වේ. මෙහිදී වැඩ තාක්ෂණයේ ව්‍යාකූලත්වය නූතන යථාර්ථයේ ප්රධාන සමාජ ගැටුම් අපැහැදිලි කරයි.
බුද්ධිමතුන්ගේ භූමිකාව පිළිබඳ මෙම අතිශයෝක්තිය එහි න්‍යායික වර්ධනය සොයා ගන්නේ නිර්මාණවාදයේ ප්රධාන න්‍යායාචාර්ය කොර්නේලියස් සෙලින්ස්කිගේ “නිර්මාණාත්මකවාදය සහ සමාජවාදය” යන ලිපියෙනි, එහිදී ඔහු නිර්මාණවාදය සමාජවාදයට සංක්‍රමණය වන යුගයේ පරිපූර්ණ ලෝක දැක්මක් ලෙස සලකන අතර එහිදී සංක්ෂිප්ත ප්‍රකාශනයක් ලෙස සැලකේ. අත්දැකීම් ලබන යුගයේ සාහිත්යය. ඒ අතරම, සෙලින්ස්කි නැවතත් මෙම කාල පරිච්ඡේදයේ ප්රධාන සමාජ ප්රතිවිරෝධතා මිනිසා සහ සොබාදහම අතර අරගලය සමඟ ආදේශ කරයි, නිරුවත් තාක්ෂණයේ ව්‍යාකූලත්වය, සමාජ තත්වයන්ගෙන් පිටත, පන්ති අරගලයෙන් පිටත අර්ථකථනය කරයි. මාක්ස්වාදී විවේචනයෙන් තියුණු ප්රතික්ෂේප කිරීමක් ඇති කළ සෙලින්ස්කිගේ මෙම වැරදි ආස්ථානයන් අහම්බෙන් දුරස් වූ අතර සමස්ත කණ්ඩායමේ නිර්මාණාත්මක භාවිතය තුළ ගෙනහැර දැක්වීමට පහසු නිර්මාණාත්මකවාදයේ සමාජ ස්වභාවය ඉතා පැහැදිලි ලෙස හෙළි කළේය.
නිර්මාණාත්මකවාදය පෝෂණය කරන සමාජ මූලාශ්‍රය, නිසැකවම, තාක්ෂණික වශයෙන් සුදුසුකම් ලත් බුද්ධිමතුන් ලෙස නම් කළ හැකි නාගරික සුළු ධනේශ්වරයේ ස්ථරයයි. පළමු කාල පරිච්ඡේදයේ සෙල්වින්ස්කිගේ (නිර්මාණාත්මකවාදයේ වඩාත්ම කැපී පෙනෙන කවියා වන) කෘතියේ, ශක්තිමත් පෞද්ගලිකත්වයේ ප්රතිරූපය, බලවත් ගොඩනඟන්නෙකු සහ ජීවිතය ජය ගන්නෙකු, එහි සාරය තුළ පුද්ගලවාදී වීම අහම්බයක් නොවේ. ධනේශ්වර පූර්ව යුද විලාසය, නිසැකවම හෙළිදරව් වේ.
1930 දී, LCC බිඳී ගිය අතර, ඒ වෙනුවට "සාහිත්ය බලකාය M. 1" පිහිටුවන ලදී, එය RAPP (රුසියානු නිර්ධන පංති ලේඛකයින්ගේ සංගමය) වෙත සංක්‍රාන්ති සංවිධානයක් ලෙස ප්රකාශ කළේය, සෙසු සංචාරකයින් කොමියුනිස්ට් රේල් පීලි වෙත ක්රමයෙන් සංක්‍රමණය කිරීම අරමුණු කර ගෙන ඇත. දෘෂ්ටිවාදය, නිර්ධන පංති සාහිත්යයේ ශෛලියට සහ නිර්මාණාත්මකවාදයේ පෙර වැරදි හෙළා දැකීම, නමුත් එහි නිර්මාණාත්මක ක්‍රමය ආරක්ෂා කරයි.
කෙසේ වෙතත්, කම්කරු පන්තිය දෙසට නිර්මාණවාදයේ ප්‍රගතියේ පරස්පර විරෝධී සහ සිග්සැග් ස්වභාවය මෙහි ද දැනේ. සෙල්වින්ස්කිගේ “කවියාගේ අයිතිවාසිකම් ප්‍රකාශය” කවියෙන් මෙය සනාථ වේ. වසරකට අඩු කාලයක් පැවති M. 1 බළකාය ද 1930 දෙසැම්බරයේදී විසුරුවා හරින ලද අතර, තමන් විසින් නියම කරන ලද කාර්යයන් විසඳා නොමැති බව පිළිගනිමින් එය සනාථ වේ.
9)පශ්චාත් නූතනවාදය
ජර්මානු භාෂාවෙන් පරිවර්තනය කර ඇති පශ්චාත් නූතනවාදයේ වචනාර්ථයෙන් අදහස් වන්නේ "නූතනවාදය අනුගමනය කරන" යන්නයි. මෙම සාහිත්ය ව්යාපාරය 20 වැනි සියවසේ දෙවන භාගයේ පෙනී සිටියේය. එය අවට යථාර්ථයේ සංකීර්ණත්වය, පෙර ශතවර්ෂවල සංස්කෘතිය මත යැපීම සහ අපේ කාලයේ තොරතුරු සන්තෘප්තිය පිළිබිඹු කරයි.
සාහිත්යය ප්‍රභූ හා බහුජන සාහිත්ය වශයෙන් බෙදා තිබීම ගැන පශ්චාත්නූතනවාදීන් සතුටු වූයේ නැත. පශ්චාත් නූතනවාදය සාහිත්යයේ සියලු නූතනත්වයට විරුද්ධ වූ අතර බහුජන සංස්කෘතිය ප්රතික්ෂේප කළේය. පශ්චාත් නූතනවාදීන්ගේ පළමු කෘති රහස් පරීක්ෂක, ත්‍රාසජනක සහ මනඃකල්පිත ස්වරූපයෙන් දර්ශනය වූ අතර, ඒවා පිටුපස බරපතල අන්තර්ගතයන් සැඟවී තිබුණි.
පශ්චාත් නූතනවාදීන් විශ්වාස කළේ උසස් කලාව අවසන් වූ බවයි. ඉදිරියට යාමට, ඔබ පොප් සංස්කෘතියේ පහත් ප්‍රභේද නිසි ලෙස භාවිතා කරන්නේ කෙසේදැයි ඉගෙන ගත යුතුය: ත්‍රාසජනක, බටහිර, මනඃකල්පිත, විද්‍යා ප්‍රබන්ධ, ශෘංගාරය. පශ්චාත් නූතනවාදය නව මිථ්‍යාවක මූලාශ්‍රය මෙම ප්‍රභේද තුළ සොයා ගනී. කෘති ප්‍රභූ පාඨකයා සහ ඉල්ලා නොසිටින මහජනතාව යන දෙඅංශයෙන්ම ඉලක්ක කර ගනී.
පශ්චාත් නූතනවාදයේ සලකුණු:
ඔබගේම කෘති සඳහා විභවයක් ලෙස පෙර පාඨ භාවිතා කිරීම (උපුටා දැක්වීම් විශාල සංඛ්යාවක්, ඔබ පෙර යුගවල සාහිත්යය නොදන්නේ නම්, ඔබට කාර්යය තේරුම් ගත නොහැක);
අතීත සංස්කෘතියේ අංග නැවත සිතා බැලීම;
බහු මට්ටමේ පෙළ සංවිධානය;
පෙළෙහි විශේෂ සංවිධානය (ක්‍රීඩා අංගය).
පශ්චාත් නුතනවාදය අර්ථයේ පැවැත්ම ප්‍රශ්න කළේය. අනෙක් අතට, පශ්චාත් නූතනවාදී කෘතිවල අර්ථය තීරණය වන්නේ එහි ආවේනික ව්‍යාකූලත්වය - මහජන සංස්කෘතිය විවේචනය කිරීමෙනි. පශ්චාත් නූතනවාදය කලාව සහ ජීවිතය අතර මායිම මකා දැමීමට උත්සාහ කරයි. පවතින සහ මෙතෙක් පැවති සෑම දෙයක්ම පෙළ වේ. පශ්චාත්නූතනවාදීන් පැවසුවේ සෑම දෙයක්ම ඔවුන්ට පෙර ලියා ඇති බවත්, අලුත් කිසිවක් සොයාගත නොහැකි බවත්, ඔවුන්ට වචන සමඟ සෙල්ලම් කළ හැකි බවත්, සූදානම් කළ (දැනටමත් වරක් සිතා බලා හෝ ලියා ඇති) අදහස්, වාක්‍ය ඛණ්ඩ, පෙළ සහ ඒවායින් කෘති එකතු කළ හැකි බවත්ය. කතුවරයාම කාර්යයේ නොමැති නිසා මෙය තේරුමක් නැත.
සාහිත්ය කෘති කොලෙජ් එකක් වැනිය, එය අසමාන රූප වලින් සමන්විත වන අතර තාක්ෂණයේ ඒකාකාරිත්වය මගින් සමස්තයක් ලෙස ඒකාබද්ධ වේ. මෙම තාක්ෂණය පැස්ටිචේ ලෙස හැඳින්වේ. මෙම ඉතාලි වචනය මෙඩ්ලි ඔපෙරා ලෙස පරිවර්තනය කර ඇති අතර සාහිත්යයේ එය එක් කෘතියක ශෛලීන් කිහිපයක් සමපාත කිරීම ගැන සඳහන් කරයි. පශ්චාත් නූතනවාදයේ පළමු අදියරේදී, පැස්ටිච් යනු උපහාසාත්මක හෝ ස්වයං-උපහාසයේ නිශ්චිත ආකාරයකි, නමුත් පසුව එය යථාර්ථයට අනුගත වීමේ මාර්ගයකි, බහුජන සංස්කෘතියේ මායාකාරී ස්වභාවය පෙන්නුම් කිරීමේ මාර්ගයකි.
පශ්චාත් නූතනවාදය හා සම්බන්ධ වන්නේ අන්තර් පාඨමය සංකල්පයයි. මෙම යෙදුම Y. Kristeva විසින් 1967 දී හඳුන්වා දෙන ලදී. ඉතිහාසය සහ සමාජය පාඨයක් ලෙස සැලකිය හැකි බව ඇය විශ්වාස කළාය, එවිට සංස්කෘතිය යනු අලුතින් මතුවන ඕනෑම පෙළක් සඳහා Avant-text (මෙයට පෙර ඇති සියලුම පාඨ) ලෙස සේවය කරන තනි අන්තර් පාඨයක් බව ඇය විශ්වාස කළාය. , පෞද්ගලිකත්වය මෙහි නැති වී ඇති අතර උපුටා දැක්වීම් වලින් දිය වී යන පාඨය. නූතනවාදය උද්ධෘත චින්තනය මගින් සංලක්ෂිත වේ.
අන්තර් පාඨමය- පෙළෙහි පෙළ දෙකක් හෝ වැඩි ගණනක් තිබීම.
පැරාටෙක්ස්ට්- මාතෘකාව, අභිලේඛනය, පසු වචනය, පෙරවදන සමඟ පෙළ සම්බන්ධය.
පාරභාෂිතය- මේවා අදහස් හෝ කඩතුරාවට සබැඳියක් විය හැකිය.
අධි පාඨමය- එක් පාඨයක් තවත් පෙළකින් සමච්චල් කිරීම හෝ උපහාසයට ලක් කිරීම.
Archtextuality- පෙළ සම්බන්ධ කිරීම.
පශ්චාත් නූතනවාදයේ මිනිසා නිරූපනය කරනු ලබන්නේ සම්පූර්ණ විනාශයක තත්වයක ය (මෙම අවස්ථාවෙහිදී, විනාශය සවිඥානකත්වය උල්ලංඝනය කිරීමක් ලෙස වටහා ගත හැකිය). කාර්යයේ චරිත වර්ධනයක් නොමැත; වීරයාගේ රූපය නොපැහැදිලි ස්වරූපයෙන් දිස්වේ. මෙම තාක්ෂණය defocalization ලෙස හැඳින්වේ. එය ඉලක්ක දෙකක් ඇත:
අධික වීරෝදාර ව්‍යාධි වළක්වා ගන්න;
වීරයා සෙවණැල්ලට ගෙන යාමට: වීරයා පෙරට එන්නේ නැත, කාර්යයේදී ඔහු කිසිසේත් අවශ්ය නොවේ.
සාහිත්යයේ පශ්චාත් නූතනවාදයේ කැපී පෙනෙන නියෝජිතයන් වන්නේ J. Fowles, J. Barth, A. Robbe-Grillet, F. Sollers, H. Cortazar, M. Pavich, J. Joyce සහ තවත් අයයි.
කලාව, අප දන්නා පරිදි, අතිශයින් බහුවිධ ය. ප්‍රභේද සහ ප්රවණතා විශාල සංඛ්යාවක් එක් එක් කතුවරයාට ඔහුගේ නිර්මාණාත්මක හැකියාවන් උපරිමයෙන් අවබෝධ කර ගැනීමට ඉඩ සලසයි, සහ පාඨකයාට ඔහු කැමති ශෛලිය හරියටම තෝරා ගැනීමට අවස්ථාව ලබා දේ.
වඩාත්ම ජනප්රිය හා, සැකයකින් තොරව, ලස්සන කලා ව්යාපාරයක් රොමැන්ටික්වාදයයි. මෙම ප්‍රවණතාවය 18 වන ශතවර්ෂයේ අවසානයේ යුරෝපීය හා ඇමරිකානු සංස්කෘතිය ආවරණය කරමින් පුළුල් ලෙස පැතිර ගිය නමුත් පසුව රුසියාවට ළඟා විය. රොමෑන්ටිකවාදයේ ප්රධාන අදහස් වන්නේ නිදහස, පරිපූර්ණත්වය සහ අලුත් කිරීම සඳහා ඇති ආශාව මෙන්ම මානව ස්වාධීනත්වයේ අයිතිය ප්රකාශ කිරීමයි. මෙම ප්‍රවණතාවය, පුදුමයට කරුණක් නම්, සියලුම ප්රධාන කලා ආකාර (පින්තාරු, සාහිත්ය, සංගීතය) තුළ පුළුල් ලෙස පැතිරී ඇති අතර එය සැබවින්ම පුළුල් වී ඇත. එමනිසා, රොමැන්ටිකවාදය යනු කුමක්දැයි අපි වඩාත් විස්තරාත්මකව සලකා බැලිය යුතු අතර, විදේශීය හා දේශීය යන දෙඅංශයෙන්ම එහි වඩාත් ප්රසිද්ධ චරිත ද සඳහන් කළ යුතුය.
සාහිත්යයේ රොමෑන්ටිකවාදය
මෙම කලා ක්ෂේත්‍රය තුළ, 1789 දී ප්රංශයේ ධනේශ්වර විප්ලවයෙන් පසු බටහිර යුරෝපයේ සමාන ශෛලියක් මුලින් දර්ශනය විය. ආදර ලේඛකයන්ගේ ප්රධාන අදහස වූයේ යථාර්ථය ප්රතික්ෂේප කිරීම, වඩා හොඳ කාලයක් පිළිබඳ සිහින සහ සටන් කිරීමට කැඳවීමයි. සමාජයේ සාරධර්මවල වෙනසක් සඳහා. රීතියක් ලෙස, ප්රධාන චරිතය කැරලිකරුවෙකු වන අතර, තනිවම ක්‍රියා කරන අතර සත්‍යය සොයන අතර, එමඟින් ඔහු අවට ලෝකය ඉදිරියේ ඔහු අනාරක්ෂිත හා ව්‍යාකූල විය, එබැවින් ආදර කතුවරුන්ගේ කෘති බොහෝ විට ඛේදවාචකයෙන් පිරී ඇත.
අපි මෙම දිශාව සංසන්දනය කළහොත්, උදාහරණයක් ලෙස, සම්භාව්‍යවාදය සමඟ, රොමැන්ටිකවාදයේ යුගය සම්පූර්ණ ක්‍රියාකාරී නිදහස මගින් කැපී පෙනේ - ලේඛකයින් විවිධ ප්‍රභේද භාවිතා කිරීමට පසුබට නොවී, ඒවා එකට මිශ්‍ර කර අද්විතීය ශෛලියක් නිර්මාණය කළේය. ගීතමය මූලධර්මය මත හෝ වෙනත් ආකාරයකින්. කෘතිවල වර්තමාන සිදුවීම් අසාමාන්ය, සමහර විට අපූරු සිදුවීම් වලින් පිරී ඇති අතර, එහි චරිතවල අභ්යන්තර ලෝකය, ඔවුන්ගේ අත්දැකීම් සහ සිහින කෙලින්ම ප්රකාශ විය.
සිතුවම් ප්‍රභේදයක් ලෙස රොමෑන්ටිකවාදය
ලලිත කලාව ද රොමෑන්ටිකවාදයේ බලපෑමට ලක් වූ අතර එහි චලනය ප්රසිද්ධ ලේඛකයින්ගේ සහ දාර්ශනිකයන්ගේ අදහස් මත පදනම් විය. මෙම ව්‍යාපාරයේ පැමිණීමත් සමඟ පින්තාරු කිරීම සම්පූර්ණයෙන්ම පරිවර්තනය විය; නව, සම්පූර්ණයෙන්ම අසාමාන්ය රූප එහි දිස් වීමට පටන් ගත්තේය. රොමෑන්ටිකවාදයේ තේමාවන් ඈත විදේශීය රටවල්, අද්භූත දර්ශන සහ සිහින, සහ මිනිස් විඥානයේ අඳුරු ගැඹුර ඇතුළුව නොදන්නා දේ ආමන්ත්‍රණය කළේය. ඔවුන්ගේ වැඩ කටයුතුවලදී, කලාකරුවන් බොහෝ දුරට පුරාණ ශිෂ්ටාචාරවල සහ යුගවල (මධ්‍යතන යුගය, පුරාණ පෙරදිග, ආදිය) උරුමය මත විශ්වාසය තැබූහ.
සාර්වාදී රුසියාවේ මෙම ප්රවණතාවයේ දිශාව ද වෙනස් විය. යුරෝපීය කතුවරුන් ධනේශ්වර විරෝධී තේමාවන් ස්පර්ශ කළේ නම්, රුසියානු ස්වාමිවරුන් වැඩවසම් විරෝධී මාතෘකාව මත ලිවීය.
අද්භූතවාදය සඳහා වූ තෘෂ්ණාව බටහිර නියෝජිතයින්ට වඩා බෙහෙවින් අඩු විය. රොමෑන්ටිකවාදය යනු කුමක්ද යන්න පිළිබඳව ගෘහස්ථ පුද්ගලයින්ට වෙනස් අදහසක් තිබුණි, එය ඔවුන්ගේ කෘතියේ අර්ධ තාර්කිකවාදයේ ස්වරූපයෙන් දැකිය හැකිය.
රුසියාවේ භූමියේ කලාවේ නව ප්රවණතා මතුවීමේ ක්‍රියාවලියේදී මෙම සාධක මූලික වූ අතර ඔවුන්ට ස්තූතිවන්ත වන්නට ලෝක සංස්කෘතික උරුමය රුසියානු රොමැන්ටික්වාදය දනී.
රොමෑන්ටිකවාදය යනු පුද්ගලයෙකුගේ ආත්මයේ අභ්යන්තර ලෝකය, ඔහුගේ හදවතේ අභ්යන්තර ජීවිතයට වඩා වැඩි දෙයක් නොවේ.
V. බෙලින්ස්කි
මම. "රොමැන්ටිකවාදය" යන සංකල්පය. ඓතිහාසික පසුබිම. රොමෑන්ටිකවාදයේ ප්රධාන කාර්යය.
18 වන ශතවර්ෂයේ අවසාන දශකය - 19 වන ශතවර්ෂයේ ආරම්භය විශාල සමාජ හා ඓතිහාසික කැලඹීම්වල කාලයක් වූ අතර ඒ සමඟම - ජීවිතයේ සෑම අංශයකම වෙනස්කම් සිදු විය. මෙම යුගයේ ප්රධාන සිදුවීම් තුන වන්නේ 1789 මහා ප්රංශ විප්ලවය, නැපෝලියන් යුද්ධ සහ යුරෝපයේ ජාතික විමුක්ති ව්‍යාපාරයේ නැගීමයි.
මහා ප්රංශ ධනේශ්වර විප්ලවය බුද්ධත්වයේ යුගය අවසන් කළේය. ලේඛකයන්, කලාකරුවන්, සංගීතඥයන්, ජීවිතය හඳුනාගත නොහැකි ලෙස පරිවර්තනය කළ දැවැන්ත ඓතිහාසික සිදුවීම්, විප්ලවවාදී කැලඹීම් දුටුවේය. ඔවුන්ගෙන් බොහෝ දෙනෙක් වෙනස්කම් උද්යෝගයෙන් පිළිගත් අතර "නිදහස, සමානාත්මතාවය, සහෝදරත්වය" යන අදහස් ප්රකාශ කිරීම අගය කළහ.
නමුත් කාලය ගෙවී ගිය අතර, 18 වන ශතවර්ෂයේ දාර්ශනිකයන් පුරෝකථනය කළ සාධාරණ ලෝකයක පරමාදර්ශයෙන් නව සමාජ පර්යාය දුරස්ථ බව වඩ වඩාත් කැපී පෙනුණි. පුද්ගලයාගේ නව ප්රතිවිරෝධතා, ප්රතිවිරෝධතා සහ අධ්‍යාත්මික විනාශයට හේතු වූ සමාජ, කාර්මික, දේශපාලන හා විද්‍යාත්මක ප්‍රගතිය තුළ ශිෂ්ටාචාරය තුළ බලාපොරොත්තු සුන්වීමට කාලය පැමිණ තිබේ.
19 වන ශතවර්ෂයේ මුල් භාගයේ දර්ශනය හා කලාව තුළ, ලෝකය පරිවර්තනය කිරීමේ හැකියාව පිළිබඳ සැක සහිත ඛේදජනක සටහන් ඇසිණි. යථාර්ථයෙන් මිදීමට උත්සාහ කිරීම සහ ඒ සමඟම එය වටහා ගැනීම නව දෘෂ්ටිවාදාත්මක පද්ධතියක් - රොමැන්ටික්වාදයේ මතුවීමට හේතු විය.
මෙම යෙදුම 1798 දී ජර්මානු ලේඛකයින් සහ කවියන් විසින් මුලින්ම භාවිතා කරන ලදී.
18-19 සියවස් ආරම්භයේදී සාහිත්ය ව්‍යාපාරයක රාමුව තුළ පිහිටුවා ඇත. ජර්මනියේ, රොමෑන්ටිකවාදය යුරෝපයේ සහ ඇමරිකාවේ සියලුම රටවල් පුරා පැතිර ගියේය. 19 වන සියවසේ මුල් කාර්තුවේදී සංවර්ධනයේ ඉහළම උච්චතම අවස්ථාව සිදු විය.
"රොමෑන්ටිකවාදය" යන වචනයම (ප්රංශ ආදර හැඟීම්) ස්පාඤ්ඤ ආදර කතාවෙන් පැමිණේ. මධ්‍යතන යුගයේදී චෛත්‍යවාදී ප්‍රේම සම්බන්ධයක් හැඳින්වූයේ මෙයයි. 18 වැනි සියවසේදීය එහි තේරුම "අමුතු", "විශිෂ්ට", "පින්තූර" යන්නයි. මෙම අර්ථය යුගයේ සාරය මනාව විදහා දක්වයි. පරමාදර්ශ සහ යථාර්ථය අතර වෙනස සෑම කෙනෙකුටම පැහැදිලි විය. ඔවුන්ගේ පරිකල්පනය තුළ, රොමැන්ටික්ස් අපිරිසිදු යථාර්ථය පරිවර්තනය කර හෝ තමන් තුළම වසාගෙන ඔවුන්ගේ අත්දැකීම් ලෝකයට පසුබැස ගියේය. සිහිනය සහ යථාර්ථය අතර පරතරය, වෛෂයික යථාර්ථයට සුන්දර ප්‍රබන්ධයේ විරුද්ධත්වය සමස්ත ආදර ව්‍යාපාරයේම හදවතෙහි පැවතුනි.රොමැන්ටිකවාදයේ ප්රධාන කාර්යය වූයේ මිනිසාගේ අභ්යන්තර ලෝකය, ඔහුගේ මානසික ජීවිතය නිරූපණය කිරීමයි.
වර්තමාන සැබෑ ජීවිතය ගැන කලකිරුණු රොමැන්ටිකයන් අතීතයේ අධ්‍යාත්මික සහය ලබා ගත් අතර එමඟින් කලාවේ ඓතිහාසිකත්වයේ මූලධර්මය සොයා ගන්නා ලදී. එහි ප්‍රතිඵලයක් ලෙස ජාතික සංස්කෘතිය, ජන ජීවිතය කෙරෙහි උනන්දුවක් ද, ජනකතා හා ගීත සඳහා ද ඇල්මක් ද ඇති වේ.
II. ආදර වීරයෙක්
රොමැන්ටිකයින්ගේ ලෝක දැක්මේ සුවිශේෂතා ආදර වීරයන්ගේ රූපවල ප්රකාශනය විය.
ආදර වීරයෙකු යනු සංකීර්ණ, උද්යෝගිමත් පෞරුෂයකි, ඔහුගේ අභ්යන්තර ලෝකය අසාමාන්ය ලෙස ගැඹුරු සහ නිමක් නැති ය; එය ප්‍රතිවිරෝධතාවලින් පිරුණු මුළු විශ්වයකි.
රොමෑන්ටිකයින් දීප්තිමත්, නිදහස් පෞරුෂයක් අඳුරු යථාර්ථයක් සමඟ සංසන්දනය කිරීමට උත්සාහ කරන අතර, මෙම වෙනසෙහි “අතිරික්ත පුද්ගලයෙකුගේ” රූපය සහ තනිකමේ තේමාව දිස්වේ.
ප්‍රගතිශීලී රොමැන්ටික් අය අසාධාරණ සමාජයක අබලන් වූ නීතිවලට එරෙහිව කැරලි ගසන, ප්‍රචණ්ඩකාරී ආශාවන් ඇති, අසීමිත ශක්තියෙන් යුත් ශක්තිමත් මිනිසුන්ගේ ප්‍රතිරූප නිර්මාණය කරයි. "ලෝක නපුර" විරෝධතා ඇති කරයි, පළිගැනීම් සහ අරගලය ඉල්ලා සිටී. එහෙත් එවැනි හුදකලා කැරලිකරුවන්ගේ ඉරණම ද ගැඹුරින් ඛේදජනක ය: මේ ලෝකය ආධිපත්‍යය දරන්නේ තේරුම්ගත නොහැකි සහ අද්භූත බලවේගයන් වන අතර ඒවාට කීකරු විය යුතු අතර ඉරණම වෙනස් කිරීමට උත්සාහ නොකළ යුතුය.
ආදර වීරයෙකු අනිවාර්යයෙන්ම ධනාත්මක නොවේ, ප්රධාන දෙය නම් ඔහු පරමාදර්ශයක් සඳහා ආශාවක් පිළිබිඹු කිරීමයි.
III. රොමෑන්ටිකවාදයේ තේමාවන්
රොමෑන්තිකයන් සියලු ආශාවන් ගැන උනන්දු විය - ඉහළ සහ පහත් යන දෙකම එකිනෙකාට විරුද්ධ විය. අධික ආශාව යනු එහි සියලු ප්රකාශනයන් තුළ ආදරයයි, පහත් ආශාව තණ්හාව, අභිලාෂය, ඊර්ෂ්‍යාවයි. ප්‍රේමයේ තේමාව ප්‍රමුඛ ස්ථානයක් ගන්නා අතර සියලු රොමැන්ටිකයින්ගේ වැඩ හරහා නූල් හරහා දිව යයි.
ශක්තිමත් සහ විචිත්‍රවත් හැඟීම් කෙරෙහි ඇති උනන්දුව, සියල්ල පරිභෝජනය කරන ආශාවන් සහ ආත්මයේ රහස් චලනයන් රොමෑන්ටිකවාදයේ ලාක්ෂණික ලක්ෂණ වේ.
ආදරයේ රූප මෙන්, මනසේ තත්වය ස්වභාවයෙන්ම පුද්ගලාරෝපණය වේ. මෙම රූපය ආදර වීරයාගේ උද්යෝගිමත් ස්වභාවයට සමාන විය හැකි නමුත් එය ඔහුට විරුද්ධ විය හැකිය, ඔහුට සටන් කිරීමට බල කෙරෙන සතුරු බලවේගයක් බවට පත්විය හැකිය. එමනිසා, රොමැන්ටිකයින්ගේ කෘති වලදී, ස්වභාවධර්මය බොහෝ විට මූලද්රව්යයක් (මුහුද, කඳු, අහස), වීරයා සමඟ සංකීර්ණ සබඳතා ඇත.
මනඃකල්පිත තේමාව බොහෝ විට ස්වභාවධර්මයේ රූප සමඟ තරඟ කරයි, එය සැබෑ ජීවිතයේ වහල්භාවයෙන් මිදීමට ඇති ආශාව නිසා ජනනය වේ. රොමැන්ටික්ස් වල සාමාන්‍ය දෙයක් වූයේ අළු එදිනෙදා ජීවිතයට විරුද්ධ වර්ණ රාශියකින් දිදුලන අපූරු ලෝකයක් සෙවීමයි.
IV. ප්‍රභේද
නව තේමා සහ රූප සඳහා නව ප්‍රභේද අවශ්ය විය. මෙම අවස්ථාවේදී, සාහිත්යයේ අපූරු කථා, ගීත-එපික් කාව්‍ය සහ බැලඩ් දර්ශනය විය. යුගයේ විශිෂ්ටතම කලාත්මක සොයා ගැනීම ඓතිහාසික නවකතාවයි. එහි නිර්මාතෘ ඩබ්ලිව් ස්කොට් (1771-1832) විය. මධ්‍යතන යුගයේ විෂයයන් පිළිබඳ රොමෑන්තික කවි සහ ඩබ්ලිව්. ස්කොට්ගේ ඓතිහාසික නවකතා ස්වදේශික පෞරාණිකත්වය, වාචික ජන කවි කෙරෙහි ඇති උනන්දුව මගින් කැපී පෙනේ.
යුගයේ ප්‍රමුඛ පෙළේ ප්‍රභේද වන්නේ කෙටිකතාව සහ සාහිත්‍යමය ආදර සුරංගනා කතාවයි (L. Tieck, A. Arnim, C. Brentano සහ, සියල්ලටත් වඩා, E. T. A. Hoffman) මේ කාලයේ සුරංගනා කතාව කෙරෙහි උනන්දුව වැඩි වූයේ ඇයි? 19 වන ශතවර්ෂයේ මුල් දශක දෙක තුළ, සෑම රටක්ම පාහේ ඔවුන්ගේ ජාතික ඉතිහාසය, ජන සිරිත් විරිත්, ගීත, සුරංගනා කතා සහ චාරිත්‍ර වාරිත්‍ර පිළිබඳ නව සොයාගැනීමක් කළහ. ජන ගී සහ සුරංගනා කතා ප්‍රථම එකතුව ප්රකාශයට පත් කරන ලද්දේ රොමැන්ටිකවාදයේ යුගයේදීය. Grimm - Jacob, 1785-1863 සහ Wilhelm, 1786-1859 ("Snow White and the Seven Dwarfs", "Musicians of Bremen", "The Wolf and the Seven Little Goats" යන සහෝදරයන්ගේ ජර්මානු වාග් විද්‍යාඥයින්ගේ සහ කතන්දරකරුවන්ගේ භූමිකාව. "කැඳ බඳුනක්", "පිදුරු, ගල් අඟුරු සහ බෝංචි, නිර්භීත කුඩා ටේලර්. සුරංගනා කතාව මිනිසුන්ගේ ප්‍රතිභාවේ ප්‍රකාශනයක් ලෙස වටහා ගැනීමට පටන් ගත් අතර සුරංගනා කතා රචනා කළ රොමැන්ටික් මෙම දක්ෂතාවයට නැගීමට උත්සාහ කළේය. ප්රංශයේ ප්‍රභේදයක් ලෙස සාහිත්ය සුරංගනා කතාවේ මතුවීම සහ වර්ධනය චාල්ස් පෙරෝල්ට් (1628-1703; "ලිට්ල් රෙඩ් රයිඩින් හුඩ්," "ටොම් තුම්බ්," "නිදි බියුටි" යන නම සමඟ සම්බන්ධ වේ. වසර සියයකට පමණ පසුව. , මෙම ප්‍රභේදයේ සංකල්පය ජර්මානු ආදර ලුඩ්විග් ටයික් (1773-1853) විසින් සැලකිය යුතු ලෙස පුළුල් කරන ලදී. ඔහුගේ කෘති පෙන්නුම් කරන්නේ මිනිසා සහ ස්වභාවධර්මය අතර සම්බන්ධතා, සැබෑ හා මනරම් ලෝකයන් සහ ආදර පෞරුෂයක අභ්යන්තර ජීවිතයයි.
L. ටික්. සුරංගනා කතා-නවකතාව "Blond Ecbert"
වී. සංගීතයේ රොමෑන්ටිකවාදය
සාහිත්යයේ බලපෑම යටතේ 19 වන ශතවර්ෂයේ 20 ගණන්වල පිහිටුවන ලද අතර එය සමඟ සමීප සම්බන්ධතාවකින් වර්ධනය විය.
සම්භාව්‍යවාදයේ නීති ප්රතික්ෂේප කරමින්, රොමැන්ටිකයන් ප්‍රභේද මිශ්‍රණයක් ඉල්ලා සිටි අතර, මෙය සුන්දරත්වය සහ කැත බව, ඛේදජනක හා විකට මිශ්‍ර වූ සොබාදහමේ සැබෑ ජීවිතයට අනුරූප වන බව සාධාරණීකරණය කළේය. ඔවුන් නිදහස් චිත්තවේගීය කලාව වෙනුවෙන් පෙනී සිටියහ. එබැවින් ඔපෙරා ප්‍රභේදය කෘතිම ප්‍රභේදයක් ලෙස සමෘධිමත් විය.
ගීතයේ ප්‍රභේදය (ආදරණීය) නොඅඩු ජනප්රිය වෙමින් පවතී. සමස්ත ගීත චක්‍ර එක් තේමාවකින් එක්සත් වී දිස්වේ. ගීතයේ සහ වාචික ප්‍රභේදයේ ශ්‍රේෂ්ඨතම කෘති නිර්මාණය කරන ලද්දේ ඔස්ට්‍රියානු නිර්මාපකයෙකු වන ෆ්‍රාන්ස් ෂුබර්ට් (1797-1828) විසිනි. එකල සමෘද්ධිමත් වූ ජර්මානු කවිය ඔහුට අමිල ආශ්වාදයක් විය. Schubert ගේ ගීත ශ්‍රාවකයාට සෘජු බලපෑමක් මගින් සංලක්ෂිත වේ: නිර්මාපකයාගේ දක්ෂතාවයට ස්තූතිවන්ත වන්නට, සවන්දෙන්නා වහාම නිරීක්ෂකයෙකු නොව සහකරුවෙකු බවට පත්වේ.
වැඩසටහන්කරණය අතිශයින් වැදගත් වෙමින් පවතී. හංගේරියානු නිර්මාපකයෙකු වන ෆ්‍රාන්ස් ලිස්ට් (1811-1886) සංගීතයේ ක්‍රමලේඛනය කිරීමේ අදහසෙහි දැඩි ප්‍රවර්ධකයෙකු විය. ඔහු ඩැන්ටේ, පෙට්‍රාච් සහ ගොතේගේ කෘතිවල රූප සංගීතය තුළ මූර්තිමත් කළේය. ඔහු රෆායෙල්ගේ සිතුවමේ ("විවාහ ගිවිස ගැනීම") සහ මයිකල්ඇන්ජලෝගේ මූර්ති ("චින්තකයා") හි අන්තර්ගතය සංගීතයට ගෙන ආවේය. Liszt යනු නවෝත්පාදක නිර්මාපකයෙකි. ක්‍රමලේඛනය සම්බන්ධයෙන්, ඔහු සම්භාව්‍ය ප්‍රභේද සහ ආකෘති නැවත සිතා බැලූ අතර ඔහුගේම නව ප්‍රභේදයක් - සංධ්වනි කාව්‍යය නිර්මාණය කළේය.
F. Liszt හි වඩාත් ප්රසිද්ධ කෘතිවලින් එකක් වන්නේ "Years of Wandering" චක්රයේ "Petrarch's Sonnet No. 104" ය. මහා පුනරුද කවියෙකු වන ෆ්‍රැන්චෙස්කෝ පෙට්‍රාච් (1304-1374) ට ඔහුගේම "ලස්සන ආර්යාව" සිටි අතර, ඔහු කෞතුකාගාරයක් කැප කළේය. ඔහුට වයස අවුරුදු 23 දී ලස්සන ලෝරා මුණගැසුණු නමුත් විසි හැවිරිදි කාන්තාව ඒ වන විටත් විවාහ වී සිටියාය. ඔහුගේ ජීවිත කාලය පුරාම කවියා ඇගේ අනපේක්ෂිත චමත්කාරය හා ගුණධර්ම ගැන ගායනා කළ අතර ඔහුගේ ආදරණීයයාගේ මරණයෙන් පසු ඔහු ඇගේ මරණය ගැන වැලපුණේය. ඔහුගේ එක් සොනෙට් එකක් පසුව නිර්මාපකයෙකු වන F. Liszt විසින් සුප්‍රසිද්ධ පියානෝ කෑල්ල නිර්මාණය කිරීමට පෙලඹුණි:
මට සාමයක් නැත, මම දබරයක් ඇති නොකරමි.
පපුව, ගින්න සහ අයිස් තුළ සතුට හා බිය.
මම මගේ සිහින තුළ අහස උස පියාසර කිරීමට උත්සාහ කරමි -
ඒ වගේම මම වැටෙනවා, බිම හෙළනවා.
මගේ දෑතින් ලෝකය මිරිකා, මම නින්ද වැළඳ ගන්නෙමි.
ආදරයේ දෙවියා මා වෙනුවෙන් ද්‍රෝහී වහල්භාවයක් ඇති කරයි:
මම සිරකරුවෙකු හෝ නිදහස් මිනිසෙකු නොවේ. මම බලා සිටිමි - ඔහු මරා දමනු ඇත;
නමුත් ඔහු පසුබට වන අතර නැවතත් මම බලාපොරොත්තුවට සවන් දෙමි.
මම දෘෂ්ඨි - ඇස් නැති; දිවක් නොමැතිව - මම කෑගසමි.
මම අවසානය අමතමි - නැවතත් මම "කරුණා කරන්න!"
මම මටම ශාප කරමි - නමුත් මම මගේ දවස් ඇද දමමි.
මගේ හැඬීම මගේ සිනහවයි. මට ජීවිතය අවශ්ය නැහැ
මරණයක් නැත. මට මගේ වධ හිංසා අවශ්‍යයි ...
මෙය මගේ හදවතේ උද්යෝගය සඳහා මගේ විපාකයයි!
පරිවර්තනය Vyach විසිනි. ඉවානෝවා
නිදර්ශනය - F. Liszt "Petrarch's Sonnet No. 104"
සම්භාව්‍යවාදීන්ගේ සංගීතය සවන්දෙන්නන්ට ආත්මයේ සහ ලෝකයේ සමගිය ගැන පැවසුවේ නම්, රොමැන්ටිකයන්ගේ සංගීතය මුලින්ම අසමගිය ගැන කියයි. මෙම සංගීතය කැරලිකාර, එය සටන් කිරීමට මඟ පාදයි. සංගීතයේ රොමැන්ටික්වාදයේ කැපී පෙනෙන උදාහරණයක් වූයේ ජනප්රිය ඉතාලි වර්චූසෝ වයලීන වාදක නිකොලෝ පගානිනි (1782-1840) ගේ කෘතියයි. ඔහු සහ ඔහුගේ වයලීන ප්‍රසංග යන දෙකම සමාජ හා සෞන්දර්යාත්මක විරෝධයේ ජීවමාන ප්‍රකාශනයක් ලෙස කලා ඉතිහාසයේ රැඳී සිටියේය. පල්ලිය පගානිනීට ශාප කිරීම අහම්බයක් නොවේ, වෝල්ටෙයාර් මෙන් ඔහුව කැප කරන ලද භූමියක තැන්පත් කිරීම තහනම් කළේය. පගානිනීගේ දක්ෂතාවය මිනිසුන්ට ශාපයකට සමාන දෙයක් විය.
නිදර්ශනය - N. Paganini "Caprice No. 24"
මිනිසාගේ අභ්යන්තර ලෝකයට ඇති ආයාචනය, රොමෑන්ටිකවාදයේ ලක්ෂණය, චිත්තවේගීය වශයෙන් දැඩි දේවල් සඳහා වූ තෘෂ්ණාවකින් ප්රකාශ වූ අතර එය සංගීතයේ සහ පද රචනයේ ප්‍රමුඛතාවය තීරණය කළේය. රොමැන්ටිකයින් සංගීතයේ ගීතමය මූලධර්මයේ වැදගත්කම, පුද්ගලයෙකුගේ අභ්යන්තර ලෝකයේ ගැඹුර, හැඟීම් සහ මනෝභාවයේ සියුම් සෙවන ප්රකාශ කිරීමේ ශක්තිය සහ පරිපූර්ණත්වය තුළ ඔවුන්ගේ සියලු පූර්වගාමීන් අභිබවා ගියේය. මෙහි පියානෝවේ ප්‍රකාශන හැකියාවන් ඉතා ප්‍රයෝජනවත් විය.
පියානෝව මුලින්ම ප්රකාශ කළ විට, රොකෝකෝ යුගය යුරෝපයේ රජ විය - බැරොක් සිට සම්භාව්‍යවාදයට සංක්‍රමණය වීමේ කාල පරිච්ඡේදයකි.
රොමෑන්ටික යුගයේදී පියානෝව ජනප්රිය ගෘහ සංගීත භාණ්ඩයක් විය. පියානෝ කුඩා ප්‍රභේදයේ උච්චතම අවස්ථාව මෙයයි. ඒවා අතර නව ප්‍රභේද ඇත - නිශාචර, හදිසි, “සංගීත මොහොත”, “වචන රහිත ගීතය”. පියානෝවෙන් එකවර ශබ්ද විස්සක් දක්වා උකහා ගත් විට, නව වර්ණ ඇති කරමින් අත් හතරක් සඳහා පියානෝව සඳහා වැඩ කිරීම ද මෙම කාල පරිච්ඡේදය තුළ ඉතා ජනප්රිය විය.
පියානෝවෙහි වර්ධනය වන ජනප්‍රියතාවය virtuoso pianists බිහිවීමට හේතු විය.
ශ්‍රේෂ්ඨතම ආදර රචකයෙකු වන අතර ඒ අතරම දක්ෂ පියානෝ වාදකයෙකු වූයේ ෆ්‍රෙඩ්රික් චොපින් (1810-1849) ය. ඔහු බොහෝ ප්‍රභේද නැවත අර්ථකථනය කළේය: ඔහු පෙරවදන ආදර පදනමක් මත පුනර්ජීවනය කළේය, පියානෝ බැලඩ් නිර්මාණය කළේය, කාව්‍යකරණය කළ සහ නාට්‍යකරණය කළ නැටුම් - mazurka, polonaise, waltz; scherzo ස්වාධීන කෘතියක් බවට පත් කළේය. සමගිය සහ පියානෝ වයනය පොහොසත්; සම්භාව්‍ය ස්වරූපය තනු පොහොසත්කම සහ පරිකල්පනය සමඟ ඒකාබද්ධ විය. "චොපින් යනු බාර්ඩ්, රප්සෝඩ්, ආත්මය, පියානෝවේ ආත්මය" (A. Rubinstein).
Robert Schumann (1810-1856) පියානෝ සංගීත ක්ෂේත්රයේ ද ඉතා වැදගත් වේ. “කානිවල්” - වැඩසටහන් පියානෝ කෑලි චක්‍රයක් - ඔහු තියුණු හා නිරවද්‍ය සංගීත හා මනෝවිද්යාත්මක චරිත නිරූපණයේ විශිෂ්ට ප්‍රවීණයෙකු බව ඔප්පු කළේය (නාට්‍ය චොපින්, පගානිනී, පියානෝ වාදක ක්ලාරා වික්, ෂූමාන්ගේ රූපවල “ආලේපන” වේ. Florestan සහ Eusebius). Schumann ගේ පියානෝ කෑලි බොහොමයක් Hoffmann සහ Jean-Paul Richter ("Kreisleriana", "Butterflies") ගේ සාහිත්ය කෘතිවලින් ආභාෂය ලබා ඇත.
Heine, Chamisso, Eichendorff සහ Burns යන අයගේ වචන මත පදනම්ව Schumann බොහෝ ගීත නිර්මාණය කළේය. සැහැල්ලු ගීත රචනයේ සිට ඛේදජනක ව්‍යාකූලත්වය දක්වා හැඟීම්වල හොඳම සෙවනැලි ප්රකාශ කරන “කවියන්ගේ ආදරය” යන හෙයින්ගේ වචන මත පදනම් වූ චක්‍රය ඔහුගේ හොඳම වාචික කෘතියයි.
නිදර්ශනය - R. Schumann "Paganini" ("Carnival" චක්රයෙන්)
අනෙකුත් සමාන ප්රසිද්ධ ආදර රචකයින් අතර ජාතික ජර්මානු කලාව සඳහා ක්‍රියාකාරීව සටන් කළ ජර්මානු ආදර ඔපෙරාවේ නිර්මාතෘ කාල් මරියා වෙබර් (1786-1826) ද වේ. ඔහුගේ වඩාත්ම කැපී පෙනෙන ඔපෙරා වලින් එකක් වන්නේ "Free Shooter" (1820) ය. ඔපෙරාවේ කුමන්ත්‍රණය යක්ෂයා සමඟ ගිවිසුමක් ඇති කර ගත් තරුණයෙකු ගැන ජර්මනියේ සහ චෙක් ජනරජයේ බහුලව පැතිරී ඇති පැරණි පුරාවෘත්තයකි. "කළු දඩයක්කාරයා" ගෙන් ලැබුණු මායාකාරී උණ්ඩ වෙඩි තැබීමේ තරඟයකින් තරුණයාට ජයග්‍රහණය ගෙන එන නමුත් අවසාන උණ්ඩය ඔහුගේ මනාලියට මාරාන්තික ලෙස තුවාල කරයි. F. Kind විසින් ලියන ලද ඔපෙරා හි ලිබ්‍රෙටෝ, එහි ප්‍රීතිමත් අවසානයෙහි එහි මුල් මූලාශ්‍රයට වඩා වෙනස් වේ: හොඳ සහ නරක ගැටුමේදී, ආලෝකයේ බලවේග ජය ගනී. තම ආත්මය යක්ෂයාට විකුණු දඩයක්කාර කැස්පර් අඳුරු, නපුරු ෆැන්ටසි ලෝකය සමඟ සම්බන්ධ වේ. අගාතාගේ පෙම්වතා වන මැක්ස්, මනෝවිද්යාත්මක ද්විත්ව භාවයේ සාමාන්‍ය ප්‍රේමනීය ලක්ෂණ වලින් සලකුණු කර ඇත: නිරයේ බලවේග පිටුපසින් සිටින කැස්පර්ගේ බලපෑම, ආදරණීය අගතාගේ අධ්‍යාත්මික පාරිශුද්ධ භාවයේ චමත්කාරයට විරුද්ධ වේ. ක්‍රියාව සිදු වන්නේ එදිනෙදා දර්ශන පසුබිමට එරෙහිව වන අතර, අපූරු කථාංග එකිනෙකට වෙනස් වේ. 1821 ජුනි 18 වන දින බර්ලිනයේ පැවති මංගල දර්ශනය සුවිශේෂී සාර්ථකත්වයක් ලැබීය - ඔපෙරා කැපී පෙනෙන කලාත්මක සංසිද්ධියක් ලෙස පමණක් නොව, විශාල දේශප්‍රේමී වැදගත්කමක් ඇති කෘතියක් ලෙසද ප්‍රශංසා කරන ලදී.
Felix Mendelssohn-Bartholdy (1809-1847) දක්ෂ නිර්මාපකයෙකු පමණක් නොව, ප්‍රගතිශීලී සංගීත සහ ප්රසිද්ධ පුද්ගලයින්ගෙන් කෙනෙකි: ඔහු පළමු ජර්මානු සංරක්ෂණාගාරය ආරම්භ කළ අතර ලයිප්සිග් හි ප්‍රසංග සංවිධානය අධ්‍යක්ෂණය කළේය. Mendelssohn රංග ("A Midsummer Night's Dream") සහ වැඩසටහන් සංධ්වනිය ("Scottish" සහ "Italian" symphonies, "Fingal's Cave" overture) සඳහා සංගීත ක්ෂේත්රයේ කැපී පෙනුණි. ස්වභාවධර්මයේ රූප සහ ජන කතාවල මනඃකල්පිත විශේෂයෙන් මෙන්ඩල්සන් විසින් ආදරය කරන ලදී. ඒවා මූර්තිමත් කරමින් ඔහු සිය වාද්‍ය වෘන්ද ශෛලිය සැහැල්ලු හා විනිවිද පෙනෙන සංගීත වර්ණවලින් පොහොසත් කළේය. පියානෝව සඳහා ඔහුගේ ගීතමය “වචන නොමැතිව ගීත” පුළුල් ජනප්‍රියත්වයක් ලබා ගත්තේය.
නිදර්ශනය - F. Mendelssohn-Bartholdy "වචන නැති ගීතය"
VI නිගමනය.
රොමෑන්ටිකවාදය යනු 18 වන සහ 19 වන ශතවර්ෂයේ ආරම්භයේ දී යුරෝපීය රටවල ඇති වූ දෘෂ්ටිවාදී හා කලාත්මක ව්යාපාරයක් වන අතර එය විද්‍යාවේ සහ කලාවේ විවිධ ක්ෂේත්‍රවලින් පිළිබිඹු විය. අධ්‍යාත්මික ලෝකය සහ මානව මනෝවිද්‍යාව කෙරෙහි විශේෂ අවධානයක් යොමු කිරීම සාහිත්යය (අපූරු කතාව, ගීත-එපික් කවිය, බැලඩ්, ඓතිහාසික නවකතාව, ආදර සුරංගනා කතාව) සහ සංගීතය (ආදර ගීතය, පියානෝ කුඩා, සංධ්වනිය සහ කුටියේ මනෝවිද්යාත්මක මූලධර්මය ශක්තිමත් කිරීම) වර්ධනය විය. සංගීත). ජන ජීවිතය, ජාතික සංස්කෘතිය, ඓතිහාසික අතීතය, ජන කතා සහ ගීත සඳහා ඇති ආශාව, සොබාදහමට ඇති ආදරය ජන, මනඃකල්පිත, ආදර-වීර ඔපෙරාවේ සමෘද්ධිමත් වීමට හේතු විය, වැඩසටහන් සංගීතයේ වර්ධනය, බයිලා, ගීත සහ නැටුම් ප්‍රභේද. .
රොමෑන්ටිකවාදය ලෝක කලාත්මක සංස්කෘතියේ සමස්ත යුගයක් ඉතිරි කළේය. සාහිත්යයේ එහි නියෝජිතයන් වන්නේ වෝල්ටර් ස්කොට්, ජෝර්ජ් බයිරන්, පර්සි බයිෂේ ෂෙලි, වික්ටර් හියුගෝ, ඇඩම් මිකීවිච්; සංගීතය තුළ - Franz Schubert, Richard Wagner, Hector Berlioz, Niccolo Paganini, Franz Liszt, Fryderyk Chopin, Robert Schumann, Felix Mendelssohn, Edvard Grieg, Vincenzo Bellini, Gaetano Donizetti, Giacomo Meyer; ලලිත කලාවේදී - ඉයුජින් ඩෙලැක්‍රොයික්ස්, තියඩෝර් ජෙරිකෝල්ට්, පිලිප් ඔටෝ රංගේ, ජෝන් කොස්තාපල්, විලියම් ටර්නර්, ඔරෙස්ට් කිප්‍රෙන්ස්කි සහ තවත් අය.
රොමෑන්ටිකවාදයේ යුගයේදී, බොහෝ විද්‍යාවන් සමෘද්ධිමත් විය: සමාජ විද්යාව, ඉතිහාසය, දේශපාලන විද්යාව, රසායන විද්යාව, ජීව විද්යාව, පරිණාමීය මූලධර්මය, දර්ශනය.
1840 ගණන්වලදී රොමැන්ටික්වාදය ක්රමයෙන් පසුබිමට මැකී ගොස් යථාර්ථවාදයට මග පෑදීය. නමුත් රොමෑන්ටිකවාදයේ සම්ප්‍රදායන් 19 වන සියවස පුරාවටම සිහිපත් කරයි.
19 වන සියවස අවසානයේ සහ 20 වන සියවස ආරම්භයේදී ඊනියා නව රොමැන්ටික්වාදය මතු විය. මෙම දිශාව ආදර සම්ප්‍රදාය සමඟ සමීපව සම්බන්ධ වී ඇත, පළමුව, කාව්‍ය ශාස්ත්‍රයේ සාමාන්‍ය මූලධර්ම සමඟ - සාමාන්‍ය හා ප්‍රොසයික් ප්රතික්ෂේප කිරීම, අතාර්කික, “අධි සංවේදී”, විකාර සහ මනඃකල්පිත සඳහා නැඹුරුවක්.
යොමු කිරීම්
- ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පය: රොමෑන්ටිකවාදය / කලා විශ්වකෝෂය // http://www.artprojekt.ru/Architecture/style/romantism.htm
- Boyprav A. වියුක්ත: චිත්‍ර කලාවේ ව්යාපාරයක් ලෙස රොමෑන්ටිකවාදය. / Вestreferat.Ru // http://www.bestreferat.ru/referat-43989.html
- Buryakov D. Franz Liszt // http://cl.mmv.ru/composers/List.htm
- රොමෑන්ටික යුගයේ යුරෝපීය කලාව. / සියලුම බෙලරුසියානු පාඨමාලා එකතුව. / පර්යේෂණ පත්‍රිකා ඉලෙක්ට්‍රොනික පුස්තකාලය. // http://kursach.com/refer/evropiskus.htm
- රොමෑන්ටිකවාදයේ යුගයේ යුරෝපීය සාහිත්ය සුරංගනා කතාවේ ප්‍රභේද ලක්ෂණ / "රුටේනියා" පිළිබඳ ස්වාධීන ව්‍යාපෘති // http://annalyst.nm.ru/Skazka.htm
- සංගීතයේ ඓතිහාසික යුග. / ශාස්ත්‍රීය සංගීතය පිළිබඳ ලේඛනාගාරය. // http://writerstob.narod.ru/techen/romantizm.htm
- යාරොවිකෝවා එන්. රොමෑන්ටිකවාදය / විශ්වකෝෂය "ලෝකය වටා" // http://www.krugosvet.ru/articles/109/1010910/1010910a1.htm
- ඔපෙරා 100 // http://100oper.nm.ru/012.html
සාහිත්යයේ රොමෑන්ටිකවාදයේ නියෝජිතයන් කවුරුන්ද යන්න මෙම ලිපිය කියවීමෙන් ඔබ සොයා ගනු ඇත.
සාහිත්යයේ රොමෑන්ටිකවාදයේ නියෝජිතයන්
රොමෑන්ටිකවාදයයනු සම්භාව්‍යවාදයේ සෞන්දර්යයට ප්‍රතික්‍රියාවක් ලෙස 18 වන ශතවර්ෂයේ අවසානයේ - 19 වන ශතවර්ෂයේ ආරම්භයේ දී ඇමරිකානු සහ යුරෝපීය සංස්කෘතිය තුළ ඇති වූ දෘෂ්ටිවාදී හා කලාත්මක ව්‍යාපාරයකි. රොමෑන්ටිකවාදය මුලින්ම 1790 ගණන්වල ජර්මානු කාව්‍ය හා දර්ශනය තුළ වර්ධනය වූ අතර පසුව ප්‍රංශය, එංගලන්තය සහ වෙනත් රටවලට ව්‍යාප්ත විය.
රොමෑන්ටිකවාදයේ මූලික අදහස්- අධ්‍යාත්මික හා නිර්මාණාත්මක ජීවිතයේ වටිනාකම් පිළිගැනීම, නිදහස සහ ස්වාධීනත්වය සඳහා ඇති අයිතිය. සාහිත්යයේ දී, වීරයන් කැරලිකාර, ශක්තිමත් චරිතයක් ඇති අතර, කුමන්ත්රණයන් දැඩි ආශාවන්ගෙන් සංලක්ෂිත වේ.
19 වන සියවසේ රුසියානු සාහිත්යයේ රොමැන්ටික්වාදයේ ප්රධාන නියෝජිතයන්
රුසියානු රොමෑන්ටිකවාදය මානව පෞරුෂය ඒකාබද්ධ කළ අතර, සමගිය, ඉහළ හැඟීම් සහ අලංකාරය සහිත සුන්දර හා අද්භූත ලෝකයක වට වී ඇත. මෙම රොමෑන්ටිකවාදයේ නියෝජිතයන් ඔවුන්ගේ කෘතිවල සැබෑ නොවන ලෝකයක් සහ අත්දැකීම් සහ සිතුවිලි වලින් පිරුණු ප්රධාන චරිතයක් නිරූපණය කළහ.
- ඉංග්‍රීසි රොමෑන්ටිකවාදයේ නියෝජිතයන්
කෘති අඳුරු ගොතික්, ආගමික අන්තර්ගතයන්, කම්කරු පන්තියේ සංස්කෘතියේ අංග, ජාතික ජනප්‍රවාද සහ ගොවි පන්තියෙන් කැපී පෙනේ. ඉංග්‍රීසි රොමෑන්ටිකවාදයේ විශේෂත්වය නම් කතුවරුන් සංචාර, දුර බැහැර රටවල සංචාරයන් මෙන්ම ඔවුන්ගේ ගවේෂණය විස්තරාත්මකව විස්තර කිරීමයි. වඩාත් ප්රසිද්ධ කතුවරුන් සහ කෘති: "Childe Harold's Travels", "Manfred" සහ "Oriental Poems", "Ivanhoe".
- ජර්මනියේ රොමෑන්ටිකවාදයේ නියෝජිතයන්
සාහිත්යයේ ජර්මානු රොමෑන්ටිකවාදයේ වර්ධනයට දර්ශනවාදය බලපෑ අතර එය පුද්ගලයාගේ නිදහස සහ පුද්ගලවාදය ප්‍රවර්ධනය කළේය. කෘති මිනිසාගේ පැවැත්ම, ඔහුගේ ආත්මය පිළිබඳ පරාවර්තනයන්ගෙන් පිරී ඇත. ඒවා මිථ්‍යා සහ සුරංගනා කතා මෝස්තරවලින් ද කැපී පෙනේ. වඩාත් ප්රසිද්ධ කතුවරුන් සහ කෘති: සුරංගනා කතා, කෙටිකතා සහ නවකතා, සුරංගනා කතා, කෘති.
- ඇමරිකානු රොමෑන්ටිකවාදයේ නියෝජිතයන්
ඇමරිකානු සාහිත්යයේ රොමැන්ටිකවාදය යුරෝපයට වඩා බොහෝ පසුකාලීනව වර්ධනය විය. සාහිත්ය කෘති වර්ග 2 කට බෙදා ඇත - නැගෙනහිර (වතුකරයේ ආධාරකරුවන්) සහ අහෝසි කරන්නන් (වහල් අයිතිවාසිකම් සහ ඔවුන්ගේ විමුක්තියට සහාය දෙන අය). ඔවුන් ස්වාධීනත්වය, සමානාත්මතාවය සහ නිදහස සඳහා අරගලයේ දැඩි හැඟීම්වලින් පිරී ඇත. ඇමරිකානු රොමැන්ටික්වාදයේ නියෝජිතයන් - ("ද ෆෝල් ඔෆ් ද හවුස් ඔෆ් උෂර්", ("ලිජියා"), වොෂින්ටන් අර්විං ("ෆැන්ටම් මනමාලයා", "ද ලෙජන්ඩ් ඔෆ් ස්ලීපි හොලෝ"), නතානියෙල් හෝතෝර්න් ("ද හවුස් ඔෆ් ද ගේබල්ස්" ”, “The Scarlet Letter”), Fenimore Cooper ("The Last of the Mohicans"), Harriet Beecher Stowe ("Tom's Cabin"), ("The Legend of Hiawatha"), Herman Melville ("typee", "Moby" ඩික්") සහ (කාව්‍ය එකතුව "තණකොළ") .
මෙම ලිපියෙන් ඔබ සාහිත්යයේ රොමෑන්ටිකවාදයේ චලනයේ වඩාත් කැපී පෙනෙන නියෝජිතයන් ගැන සෑම දෙයක්ම ඉගෙන ගත් බව අපි බලාපොරොත්තු වෙමු.
කාර්මික විප්ලවය සමග සමපාත වේ, වාෂ්ප එන්ජිම, වාෂ්ප දුම්රිය එන්ජිම, වාෂ්ප නැව්, ඡායාරූපකරණය සහ කර්මාන්තශාලා මායිමේ පෙනුම මගින් සලකුණු කර ඇත. ප්‍රබුද්ධත්වය එහි මූලධර්ම මත පදනම් වූ තර්කයේ සහ ශිෂ්ටාචාරයේ සංස්කෘතිය මගින් සංලක්ෂිත වේ නම්, රොමැන්ටික්වාදය මිනිසා තුළ ස්වභාව ධර්මය, හැඟීම් සහ ස්වාභාවික සංස්කෘතිය තහවුරු කරයි. මිනිසා සහ ස්වභාවධර්මයේ එකමුතුකම යළි ස්ථාපිත කිරීම සඳහා නිර්මාණය කරන ලද සංචාරක, කඳු නැගීම සහ විනෝද චාරිකා යන සංසිද්ධීන් හැඩගැස්වූයේ රොමැන්ටිකවාදයේ යුගයේදීය. "උතුම් ම්ලේච්ඡයෙකුගේ" ප්රතිරූපය, "ජන ප්රඥාව" සන්නද්ධව සහ ශිෂ්ටාචාරයෙන් නරක් නොවී, ඉල්ලුමේ පවතී.
රොමෑන්ටිකවාදයේ දර්ශනය
දාර්ශනික රොමෑන්ටිකවාදයේ නිර්මාතෘ: ෂ්ලෙගල් සහෝදරයන් (අගෝස්තු විල්හෙල්ම් සහ ෆ්‍රෙඩ්රික්), නොවාලිස්, හෝල්ඩර්ලින්, ෂ්ලෙයර්මාකර්.
පින්තාරු කිරීමේදී රොමෑන්ටිකවාදය
සිතුවම් කලාවේ රොමැන්ටික්වාදයේ වර්ධනය සම්භාව්‍යවාදයේ අනුගාමිකයින් සමඟ තියුණු වාද විවාද වලින් ඉදිරියට ගියේය. රොමෑන්ටිකයින් ඔවුන්ගේ පූර්වගාමීන්ට "සීතල තාර්කිකත්වය" සහ "ජීවිතයේ චලනය" නොමැතිකම ගැන නින්දා කළහ. 1820-1830 ගණන් වලදී, බොහෝ කලාකරුවන්ගේ කෘති ව්‍යාකූලත්වය සහ ස්නායු උද්දීපනය මගින් සංලක්ෂිත විය; ඔවුන් "අඳුරු එදිනෙදා ජීවිතයෙන්" ඈත් විය හැකි විදේශීය මෝස්තර සහ පරිකල්පන ක්‍රීඩාව කෙරෙහි නැඹුරුවක් පෙන්නුම් කළහ. ශීත කළ සම්භාව්‍ය සම්මතයන්ට එරෙහි අරගලය දිගු කලක්, අඩ සියවසකට ආසන්න කාලයක් පැවතුනි. නව දිශාව තහවුරු කිරීමට සහ රොමෑන්ටිකවාදය "සාධාරණීකරණය" කිරීමට සමත් වූ පළමු පුද්ගලයා තියඩෝර් ජෙරිකෝල්ට් ය.
පින්තාරු කිරීමේදී රොමැන්ටිකවාදයේ එක් ශාඛාවක් වන්නේ Biedermeier ශෛලියයි.
රොමෑන්තික යුගයේ කලා කෘති ගණනාවක් මියුනිච් (ජර්මනිය) හි නියු පිනකොතෙක් හි ඉදිරිපත් කර ඇත.
සාහිත්යයේ රොමෑන්ටිකවාදය
රොමෑන්ටිකවාදය මුලින්ම පැන නැගුනේ ජර්මනියේ, ජෙනා පාසලේ ලේඛකයින් සහ දාර්ශනිකයන් අතර (W. G. Wackenroder, Ludwig Tieck, Novalis, සහෝදරයන් Friedrich සහ August Schlegel). රොමෑන්ටිකවාදයේ දර්ශනය F. Schlegel සහ F. Schelling ගේ කෘතීන් තුළ ක්‍රමවත් කරන ලදී. එහි වැඩිදුර වර්ධනයේ දී, ජර්මානු රොමෑන්ටිකවාදය සුරංගනා කතා සහ මිථ්‍යා ආකෘතීන් කෙරෙහි ඇති උනන්දුව මගින් කැපී පෙනුණි, එය විල්හෙල්ම් සහ ජේකබ් ග්‍රිම් සහ හොෆ්මන් සහෝදරයන්ගේ කෘතිවල විශේෂයෙන් පැහැදිලිව ප්රකාශ විය. රොමෑන්ටිකවාදයේ රාමුව තුළ තම කාර්යය ආරම්භ කළ හයින් පසුව එය විවේචනාත්මක සංශෝධනයකට ලක් කළේය.
රොමෑන්ටිකවාදය අනෙකුත් යුරෝපීය රටවල, උදාහරණයක් ලෙස, ප්රංශයේ (Chateaubriand, J.Stal, Lamartine, Victor Hugo, Alfred de Vigny, Prosper Merimee, George Sand, Alexandre Dumas), ඉතාලිය (N. U. Foscolo, A. Manzoni , Leopardi) තුළ බහුලව පැතිර ගියේය. , පෝලන්තය (Adam Mickiewicz, Juliusz Słowacki, Zygmunt Krasinski, Cyprian Norwid) සහ ඇමරිකා එක්සත් ජනපදයේ (Washington Irving, Fenimore Cooper, W. C. Bryant, Edgar Poe, Nathaniel Hawthorne, Herman Longfellow).
ස්ටෙන්ඩාල් තමන් ප්රංශ ආදරවන්තයෙකු ලෙසද සැලකූ නමුත් ඔහු ඔහුගේ සමකාලීනයන්ට වඩා රොමෑන්ටිකවාදයෙන් වෙනස් දෙයක් අදහස් කළේය. “රතු සහ කළු” නවකතාවේ අභිලේඛනයේ ඔහු “සත්‍යය, කටුක සත්‍යය” යන වචන ලබා ගත්තේ මිනිස් චරිත සහ ක්‍රියාවන් පිළිබඳ යථාර්ථවාදී අධ්‍යයනයක් සඳහා ඔහුගේ වෘත්තිය අවධාරණය කරමිනි. ලේඛකයා ආදර, අසාමාන්ය ස්වභාවයන්ට පක්ෂපාතී වූ අතර, ඔහු "සතුට සඳහා දඩයම් කිරීමට" ඇති අයිතිය පිළිගත්තේය. පුද්ගලයෙකුට ස්වභාවධර්මය විසින්ම ලබා දී ඇති ඔහුගේ සදාකාලික බව, යහපැවැත්ම සඳහා තෘෂ්ණාව සාක්ෂාත් කර ගැනීමට හැකි වේද යන්න සමාජයේ ව්යුහය මත පමණක් රඳා පවතින බව ඔහු අවංකවම විශ්වාස කළේය.
ආදර කවියන් ඔවුන්ගේ කෘතිවල දේවදූතයන්, විශේෂයෙන් වැටුණු අය භාවිතා කිරීමට පටන් ගත්හ.
රුසියානු සාහිත්යයේ රොමෑන්ටිකවාදය
සංගීතයේ රොමැන්ටික්වාදයේ වඩාත් කැපී පෙනෙන නියෝජිතයන් වන්නේ: ෆ්‍රාන්ස් ෂුබට්, ලුඩ්විග් වැන් බීතෝවන් (කෘතිවල රොමැන්ටික්වාදයේ පළමු සටහන් පමණක් සොයා ගන්නා ලදී), ජොහැන්නස් බ්‍රහම්ස්, ෆෙඩ්රික් චොපින්, ෆ්‍රාන්ස් ලිස්ට්, චාල්ස් වැලන්ටින් ඇල්කන්, ෆීලික්ස් මෙන්ඩල්සෝන්, රොබට් ෂුමන්, රොබට් ෂූමන් Spohr, A. A. Alyabyev , M. I. Glinka, Dargomyzhsky, Balakirev, N. A. Rimsky-Korsakov, Mussorgsky, Borodin, Cui, P. I. Tchaikovsky.
ආදර ලෝක දර්ශනය යථාර්ථය සහ සිහින අතර තියුණු ගැටුමකින් සංලක්ෂිත වේ. යථාර්ථය පහත් හා අධ්‍යාත්මික නොවන අතර, එය පිලිස්තිවාදයේ, පිලිස්තිවාදයේ ආත්මයෙන් විහිදී ඇති අතර එය ප්රතික්ෂේප කිරීමට පමණක් සුදුසු ය. සිහිනයක් යනු ලස්සන, පරිපූර්ණ, නමුත් අත් කරගත නොහැකි සහ තර්කානුකූලව තේරුම්ගත නොහැකි දෙයකි.
රොමෑන්ටිකවාදය ජීවිතයේ ගද්‍යය ආත්මයේ සුන්දර රාජධානිය, “හදවතේ ජීවිතය” සමඟ සංසන්දනය කළේය. රොමෑන්ටිකයින් විශ්වාස කළේ හැඟීම් තර්කයට වඩා ආත්මයේ ගැඹුරු තට්ටුවක් බවයි. වැග්නර්ට අනුව, "කලාකරුවා ආයාචනා කරන්නේ හැඟීමට මිස තර්කයට නොවේ." Schumann පැවසුවේ: "මනස නොමඟ යයි, හැඟීම් කිසිදාක නැත." කලාවේ පරමාදර්ශී ස්වරූපය සංගීතය ලෙස ප්රකාශයට පත් කිරීම අහම්බයක් නොවේ, එය එහි විශේෂත්වය නිසා ආත්මයේ චලනයන් සම්පූර්ණයෙන්ම ප්රකාශ කරයි. කලා ක්රමයේ ප්‍රමුඛ ස්ථානයක් ගත්තේ රොමැන්ටික් යුගයේ සංගීතයයි.
සාහිත්යයේ සහ පින්තාරු කිරීමේදී ආදර ව්යාපාරය මූලික වශයෙන් 19 වන ශතවර්ෂයේ මැද භාගය වන විට එහි වර්ධනය සම්පූර්ණ කරන්නේ නම්, යුරෝපයේ සංගීත රොමෑන්ටිකවාදයේ ජීවිතය බොහෝ දිගු වේ. ව්යාපාරයක් ලෙස සංගීත රොමෑන්ටිකවාදය 19 වන ශතවර්ෂයේ ආරම්භයේ දී මතු වූ අතර සාහිත්යය, සිතුවම් සහ රංග කලාවේ විවිධ ව්‍යාපාර සමඟ සමීප සම්බන්ධතාවකින් වර්ධනය විය. සංගීතමය රොමෑන්ටිකවාදයේ ආරම්භක අදියර F. Schubert, E. T. A. Hoffmann, K. M. Weber, N. Paganini, G. Rossini ගේ කෘතිවලින් නියෝජනය වේ; ඊළඟ අදියර (1830-50s) - F. Chopin, R. Schumann, F. Mendelssohn, G. Berlioz, F. Liszt, C. Alkan, R. Wagner, G. Verdi ගේ වැඩ. රොමෑන්ටිකවාදයේ අවසාන අදියර 19 වන සියවසේ අවසානය දක්වා විහිදේ.
ආදර සංගීතයේ ප්රධාන ගැටළුව වන්නේ පෞරුෂයේ ගැටලුව වන අතර නව ආලෝකයකින් - බාහිර ලෝකය සමඟ එහි ගැටුම තුළ ය. ආදර වීරයා හැම විටම පාළුයි. හුදකලාව යන තේමාව සමහර විට සියලුම ආදර කලාවන්හි වඩාත් ජනප්රිය වේ. බොහෝ විට නිර්මාණාත්මක පෞරුෂයක් පිළිබඳ සිතුවිල්ල එය සමඟ සම්බන්ධ වේ: පුද්ගලයෙකු අසාමාන්ය, ත්‍යාගශීලී පුද්ගලයෙකු වන විට තනි වේ. කලාකරුවා, කවියා, සංගීත ian යා රොමැන්ටික් කෘතිවල ප්‍රියතම වීරයන් වේ (Schumann විසින් "The Love of a Poet", Berlioz විසින් "Symphony Fantastique" එහි උපසිරැසි සමඟ "An Episode from the Life of an Artist", Liszt ගේ සංධ්වනි කාව්‍යය " ටැසෝ").
රොමැන්ටික් සංගීතයට ආවේණික වූ මානව පෞරුෂය පිළිබඳ ගැඹුරු උනන්දුව ප්රකාශ වූයේ එහි පුද්ගලික ස්වරයක ප්‍රමුඛතාවයෙනි. පුද්ගලික නාට්‍යයේ හෙළිදරව්ව බොහෝ විට රොමැන්ටිකයින් අතර ස්වයං චරිතාපදානයේ ස්පර්ශයක් ලබා ගත් අතර එය සංගීතයට විශේෂ අවංකභාවයක් ගෙන ආවේය. නිදසුනක් වශයෙන්, Schumann ගේ පියානෝ කෘති බොහොමයක් Clara Wieck සඳහා ඔහුගේ ආදරය පිළිබඳ කතාව සමඟ සම්බන්ධ වේ. වැග්නර් ඔහුගේ ඔපෙරා වල ස්වයං චරිතාපදාන ස්වභාවය හැකි සෑම ආකාරයකින්ම අවධාරණය කළේය.
හැඟීම් කෙරෙහි අවධානය යොමු කිරීම ප්‍රභේදවල වෙනසක් ඇති කරයි - ප්‍රේමයේ රූප ප්‍රමුඛ වන පද රචනා, ප්‍රමුඛ ස්ථානයක් ලබා ගනී.
ස්වභාවධර්මයේ තේමාව බොහෝ විට "ගීතමය පාපොච්චාරණය" යන තේමාව සමඟ බැඳී ඇත. පුද්ගලයෙකුගේ මානසික තත්ත්වය සමඟ අනුනාද වන අතර, එය සාමාන්යයෙන් අසමගිය හැඟීමකින් වර්ණවත් වේ. ප්‍රභේදයේ සහ ගීත-එපික් සංධ්වනියේ වර්ධනය සොබාදහමේ රූප සමඟ සමීපව සම්බන්ධ වේ (පළමු කෘතිවලින් එකක් වන්නේ “විශාල” සංධ්වනියයි.
