ස්කැන්ඩිනේවියානු පොප් කණ්ඩායම. ස්වීඩනය සංගීත කුසලතා ඇති රටකි

විවෘත රැස්වීමේදී, kyky හි ප්‍රධාන කර්තෘ සාෂා රොමානෝවා යුරෝවිෂන් ගැන ලියන්නේ නැති බවට පොරොන්දු විය. අපි අපගේ වචනය රකිමු, විශේෂයෙන් තරඟයේ අවසන් තරඟය එතරම් සිත්ගන්නාසුළු නොවූ අතර, ස්වීඩන ජාතික මොන්ස් සෙල්මර්ලෙව්ගේ ජයග්‍රහණය බොහෝ කලකට පෙර පොත් තබන්නන් විසින් පුරෝකථනය කරන ලදී. ස්වීඩන් සංගීතය කිසිදු යුරෝවිෂන් නොමැතිව පවා ලස්සනයි, එය වහාම බැලීමට අපි ඔබට ආරාධනා කරමු.

Ace of Base

ගොතන්බර්ග්හි මෙම සරල පිරිමි ළමයින් සහ ගැහැණු ළමයින් ඔවුන්ගේ ඇල්බමවල පිටපත් මිලියන 30 ක් ලොව පුරා විකුණා ඇත. 1990 ගණන්වල විවෘත අවකාශයන් පුරා කොපමණ මුහුදු කොල්ලකෑම් පටිගත කිරීම් පැතිර ගියාද? හිටපු සෝවියට් සංගමය- කිසිවෙක් කිසිදා ගණන් නොගනු ඇත, නමුත් අවමය සමාන වේ. "ඇයට අවශ්‍ය සියල්ල" යටතේ ඔවුන් ඩිස්කෝ දෙස කල්පනාකාරී බැල්මකින් තම සිරුරු චලනය කළ අතර, "ප්‍රීතිමත් ජාතියක්" යටතේ ඔවුන් හුදකලා කඳුළු හෙළූහ. මේවා, මාර්ගය වන විට, ස්වීඩන ජාතිකයන්ගේ පළමු ඇල්බමයේ ගීත වේ! Ace of Base යනු ප්‍රායෝගිකව පවුලේ ව්‍යාපාරයකි: මෙම කණ්ඩායම නිර්මාණය කරන ලද්දේ Ulf Ekberg සහ Jonas Berggren විසිනි, ඔහු ඔහුගේ සහෝදරියන් වන Lynn සහ Jenny කණ්ඩායමට ආරාධනා කළේය. දුර්වල පුරුක් බවට පත් වූයේ ගැහැණු ළමයින් ය: පළමුවැන්නා පිටත් විය, පසුව දෙවැන්න. නමුත් "බුද්ධ" සහ "ජෝකර්" අධෛර්යමත් නොවේ: ඔවුන් ඔවුන්ට උදව් කිරීමට නව ගායන ශිල්පීන් දෙදෙනෙකු රැගෙන තවමත් රඟ දක්වයි.

ඔපෙත්

1995 සිට, ඔපෙත් ඔවුන්ගේ පළමු ඇල්බමය නිකුත් කළ විට, ඔවුන් ලෝහ සංගීතයේ වඩාත්ම නව නිපැයුම් සංගීත කණ්ඩායමක් ලෙස පැවතුනි. ස්වීඩන ජාතිකයන් මරණය, කළු සහ ඩූම් ලෝහයෙන් සොයා ගන්නා ලද, සත්‍යාපිත සමානුපාතිකයන්ට මිශ්‍ර කර, සංකීර්ණ ව්‍යුහයන්, අලංකාර තනු සහ ශක්තිමත් පද රචනා වලින් සරසා ඇති හොඳම දේ ලබා ගත්හ. පසුගිය දශකය තුළ, ඔපෙත්ගේ සංගීතය වඩාත් මෘදු වී ඇත (ඉක්මනින් හෝ පසුව එය සියලුම ලෝහ හිස් සඳහා සිදු වන බව පෙනේ), නමුත් එය පහසු හෝ නීරස වී නැත. වැදගත්ම දෙය නම්, එහි වායුගෝලය නැති වී නැත: වර්තමාන සිහින රඟහල, ඔපෙත් හා සසඳන විට, ආත්මයක් නැති තාක්‍ෂණ ශිල්පීන් ලෙස පෙනේ.

පෙම්වතුන්ගේ හමුදාව

විකට වැඩ සහ කම්පන, බලධාරීන් සමග ගැටුම් සහ MTV මත තහනම් ක්ලිප්. සංගීත දෙවියන් විසින් වසර අටක් තුළ පෙම්වතුන්ගේ හමුදාව මනිනු ලැබූ අතර, එම කාලය තුළ ඔවුන් ලොව පුරා ගිගුරුම් දීමට සමත් විය. ඔවුන් නැටුම් සංගීතය කළද ඔවුන් බැරෑරුම් මිනිසුන් වූ බැවිනි. ඉංග්‍රීසි, ප්‍රංශ සහ හෙබ්‍රෙව් භාෂාවලින් ගීත, කාමුකත්වය සමඟ මිශ්‍ර වූ බයිබලීය චේතනාවන් - මේ සියල්ල ඉදිරිපත් කිරීම එතරම් පහසු නොවීය. නමුත් ඇලෙක්සැන්ඩර් බාර්ඩ් එය කළා. කණ්ඩායම විසුරුවා හැරීමෙන් පසු, ආදරවන්තයින්ගේ හමුදාවේ මොළය පොත් ලිවීය, සමාජ විද්‍යාත්මක පර්යේෂණ සිදු කළේය, සහ වැකුම් කණ්ඩායමේ බරෝඩා ගීතය අධ්‍යයනය කළේය. "ලිංගික විප්ලවය" AoL හි ඇමතුම් කාඩ්පත බවට පත්ව ඇත, නමුත් අනෙකුත් පහරවල්ද අමතක වී නැත. උදාහරණයක් ලෙස, "කුරුසියේ ඇණ ගසන ලද" සහ "ඊශ්‍රායෙල්වාදය" කුමක්ද? කොහෙද? කවදා ද?". මෙන්න එයයි, මස්තිෂ්ක කුසල් පිළිගැනීම!

වද

ස්වීඩන් quintet 1989 සිට පැවතුන නමුත් ගරාජ් රොක් ඇන්ඩ් රෝල් උමතුවෙන් පසුව ජනප්‍රිය වූයේ 2000 ගණන්වල පමණි. වද සෙල්ලම් කරනවා සැබෑ පර්වතයසහ රෝල් - නොසැලකිලිමත්, හැඩකාර සහ අහංකාර. ඔවුන්ගේ පළමු ජාත්‍යන්තර සම්පාදනය ඔබේ නව ප්‍රියතම සංගීත කණ්ඩායම ලෙස හැඳින්වූ අතර එය අපරාදේ! - නම සාධාරණීකරණය කර ඇත. වෙනත් දේ අතර, ද හයිව්ස් යනු ග්‍රහලෝකයේ ඇති හොඳම ප්‍රසංග කණ්ඩායම් වලින් එකකි: ඔවුන්ගේ සෑම ප්‍රසංගයක්ම නාට්‍යමය ප්‍රසංගයක් වැනි වන අතර, එම කාලය තුළ කණ්ඩායම ප්‍රේක්ෂකයින් සමඟ සෙල්ලම් කරයි, ඔවුන්ට කරදර කරයි සහ ඔවුන්ව අමුතු ස්ථානවල තබයි. සුද්දියන්ගේ වෙනස් නොවන ප්‍රසංග ලක්‍ෂණය නම් ගීතයක් අතර තුර ක්‍ෂණිකව නතර වී විනාඩි කිහිපයක් සම්පූර්ණ නිශ්ශබ්දතාවයකින් විකාර සහගත ඉරියව්වලින් මිදී සිටීමයි.

Esbjörn Svensson Trio

පියානෝ ජෑස් ත්‍රිත්වය, සම්භාව්‍ය හංගේරියානු නිර්මාපකයෙකු වන බෙලා බාර්ටොක් සහ රේඩියෝහෙඩ් සංගීත කණ්ඩායම විසින් සමානව ආභාෂය ලබා ඇත. EST හි සංගීතය නවීන, නමුත් දක්ෂ හෝ සංකීර්ණ නොවේ (අති විශාල බහුතරයක් මෙන් නොව සමකාලීන ජෑස්), එබැවින් ත්‍රිත්වයේ වැඩ නිමක් නැති ජෑස් ලෝකය හරහා තමන්ගේම ගමනක් ආරම්භ කිරීමට කැමති ආරම්භකයින් සඳහා බෙහෙවින් ගැලපේ. Esbjörn Svensson Trio විශාලතම පිළිගැනීමේ අමුත්තන් විය ජෑස් උත්සවමක්නිසාද යත් ඔවුන් සැමවිටම ක්‍රීඩා කර ඇත්තේ පසුබෑමකින්, ඇදගෙන යාමෙන්, ජීවමාන, සැබෑ ය; ඔවුන්ට කණ්ඩායම් වශයෙන් සම්මාන ලැබුණි, වසර ගණනාවක් පුරා ඔවුන්ගේ සංගීතය වඩාත් පරිණත හා අලංකාර වූ අතර විකුණුම් වඩ වඩාත් විශාල විය. අහෝ, 2008 දී මෙය නියම කතාවකෙටියෙන්: පියානෝ වාදක Esbjörn Svensson කිමිදීමේදී මිය ගියේය.

කාඩිගන්ස්

උච්චාරණය කිරීමේ දුෂ්කරතාවය අනුව, Jönköping නගරයේ නම අයිස්ලන්ත ගිනි කඳු සමඟ තරඟ කළ හැකිය. අවංකවම - අපි මෙම නගරය ගැන කිසිවක් නොදනිමු, 1992 දී සමාන සාමාන්‍ය ස්වීඩන් වාසගම ඇති පුද්ගලයින් - පීටර් ස්වෙන්සන් සහ මැග්නස් ස්වෙන්ග්සන් - එහි කාඩිගන් නිර්මාණය කළහ. වසර දෙකකට පසු, කණ්ඩායම දැනටමත් යුරෝපයේ සංචාරයක යෙදී සිටින අතර, හතරකට පසු ඔවුන් ප්ලැටිනම් ඇල්බමයක් පටිගත කරමින් සිටින අතර, හයකට පසු ඔවුන් ඔවුන්ගේ ප්‍රධාන ජයග්‍රහණ - "මකන්න සහ රිවයින්ඩ්" සහ "මගේ ප්‍රියතම ක්‍රීඩාව" ඉදිරිපත් කරයි. මාර්ගය වන විට, අපගේ ලැයිස්තුවෙන් කීර්තිය අත්කර ගත් එකම ලැයිස්තුව සමඟ බෙලරුස් වෙත පැමිණි එකම අය වන්නේ කාඩිගන්ස් පමණි - නැවත 2006 ගිම්හානයේදී, මින්ස්ක් -1 ගුවන් තොටුපලේ එස්ට්‍රෙල්ලා ස්ටාර් ප්‍රදර්ශනයේදී.

රොක්සෙට්

මිතුරන් මාරි ෆ්‍රෙඩ්රික්සන්ට පර් ගෙස්ල් සමඟ ගායනා නොකරන ලෙස උපදෙස් දුන්හ - මෙය ඇගේ ඒකල වෘත්තියට හානියක් වන බව ඔවුහු පවසති. ඇය ඔවුන්ට ඇහුම්කන් නොදීම හොඳය! ඔවුන් දෙදෙනා ස්වීඩනයේ ඉතා ඉක්මනින් ජනප්‍රිය වූ නමුත් මුල සිටම ඔවුන්ට අවශ්‍ය වූයේ ලෝකය ජය ගැනීමටයි. හදිසි අනතුරක් උපකාර විය: ස්වීඩනයේ ඇමරිකානු හුවමාරු ශිෂ්‍යයෙක් රොක්සෙට් සීඩී තැටිය ඔහුගේ උපන් ගම වන මිනියාපොලිස් හි ගුවන් විදුලියට ගෙන ආවේය. සවන්දෙන්නන් නිතරම "ද ලුක්" ගීතය පුනරුච්චාරණය කරන ලෙස ඉල්ලා සිටියේය, ඉක්මනින් එය රට පුරා පැතිර ගියේය, පසුව - මෙන්න බලන්න! ඇමරිකා එක්සත් ජනපදයේ අංක 1 බවට පත් විය. දැන් ස්වීඩන් පුවත්පත් පේරා පොප් රජු ලෙස හඳුන්වයි, රොක්සෙට් හි සාමාජිකයින් තවමත් හැඩයෙන් සිටිති: ඔවුන් ඒකල ඇල්බම නිකුත් කරන අතර නැත - ඔවුන් වෙම්බ්ලි ක්‍රීඩාංගනයේ සම්පූර්ණ නිවසක් රැස් කරනු ඇත.

කැටටෝනියා

90 දශකයේ උදාවේදී, ස්වීඩන ජාතිකයන් එංගලන්තයේ සංගීත කණ්ඩායම් තුනක් (Anathema, Paradise Lost සහ My Dying Bride) සමඟ එක්ව මරණයේ මූලාරම්භය / ඩූම්-මෙටල් - මන්දගාමී හා දරුණු ලෙස මානසික අවපීඩනය ඇති කරන බර සංගීතයේ ශෛලියක් වන අතර ගොතික්- ලෝහ පසුව "හැච්". කැටටෝනියාව එය නිර්මාණය කිරීමෙන් වසර තුනකට පසු බිඳී ගිය නමුත් 1996 දී එය ප්‍රබල "නිර්භීත මිනීමැරුම් දිනය" සංයුක්ත තැටිය සමඟ ආපසු පැමිණියේය - සහ කිසි විටෙකත් රේඩාර් වෙතින් අතුරුදහන් නොවීය. කාලයාගේ ඇවෑමෙන්, ගොරවන ගායනය තනු වලින් ප්‍රතිස්ථාපනය විය, සංගීතය සැහැල්ලු හා මෘදු විය, නමුත් මානසික අවපීඩනය සම්පූර්ණයෙන්ම ආරක්ෂා විය: 2000 ගණන්වල දෙවන භාගයේ ඉමෝ ක්‍රයිබෑග් පවා කැටටෝනියා හා සසඳන විට තරමක් සතුටු සිතින් පෙනුනි.

පිහිය

80 දශකයේ සංස්ලේෂකයන් සහිත හොඳම පොප් සංගීතය සහ ස්වීඩන් ඩිවා කරින් ඩ්‍රෙයර් ඇන්ඩර්සන්ගේ සරාගී ගායනය. එහි පැවැත්මේ වසර 15 තුළ, ද නයිෆ් යුගලය ස්වීඩන් සංගීත සම්මාන සියල්ලම පාහේ එකතු කර ඇත - නමුත් සංගීත කණ්ඩායමේ සාමාජිකයින්ම ඒ ගැන අවමානයක් නොදැක්වූ අතර ඔවුන් උත්සවයට පෙනී සිටියේ නැත. පිහි සංගීතය ස්කැන්ඩිනේවියානු හිම කැටයක් වන අතර එය එහි විශේෂ අලංකාරයයි. පසුගිය වසරේ, ඔවුන් දෙදෙනා විසුරුවා හැරීම නිවේදනය කළ නමුත් කරින් නිසැකවම ඇගේ ඒකල වෘත්තිය දිගටම කරගෙන යනු ඇත: ෆීවර් රේ යන අන්වර්ථ නාමයෙන් ඇයගේ පළමු ඇල්බමය ද නයිෆ් වාර්තාවලට වඩා අඩු සාර්ථක නොවීය.

ABBA

ඔවුන් නොමැතිව අපට කොහෙද යන්න පුළුවන්. ABBA යනු සෑම විටම ප්‍රධාන ස්වීඩන් සංගීත කණ්ඩායම වන අතර වෝටර්ලූ - ඔබට කුමක් කළ හැකිද - ගීතය 1974 දී යුරෝවිෂන් ගීත තරඟය ජයග්‍රහණය කළේය. වසර හතළිහක් ගත වී ඇත, ලෝකය හඳුනාගත නොහැකි ලෙස වෙනස් වී ඇත, නමුත් මිනිසුන්ට එදා මෙන් ABBA හි සතුට, පහසුව, බොළඳ බව සහ නොසැලකිලිමත්කම අවශ්‍ය වේ. සැමවිට මෙන්. ඒ වගේම ස්වීඩන් ක්වාටේට් ගීතවල දුක පවා වෙන කොහේවත් නැති තරම් සැහැල්ලුයි. වචනයෙන් කියනවා නම්, නිමක් නැති නිවාඩුවක්, අලෙවි වූ ඇල්බම මිලියන 350 ක ආකර්ෂණීය අගයක් මගින් උපස්ථ කර ඇත. 1980 ගණන්වල මැද භාගය වන විට, ABBA සාමාජිකයින් අතර ගැටුමක් ඇති විය. ඔවුන් එකට පෙනී සිටියේ ඔවුන් වෙනුවෙන් කැප වූ චිත්‍රපටයේ මංගල දර්ශනයේදී පමණි " අම්මා මියා"2008 දී. ඔබ ස්ටොක්හෝම් හි සිටින බැවින් - ABBA කෞතුකාගාරයට යාමට වග බලා ගන්න. ඊට පෙර වෙබ් අඩවියේ ලියාපදිංචි වීමට අමතක නොකරන්න, එසේ නොමැතිනම් ඔවුන්ට ඇතුළට යාමට ඉඩ නොදේ.

පෙළෙහි දෝෂයක් දක්නට ලැබුණි - එය තෝරා Ctrl + Enter ඔබන්න

ජනප්‍රිය ස්වීඩන් ක්වාටෙට් "ABBA" ලොව පුරා ගිගුරුම් දෙමින්, ඔවුන්ගේ නිර්මාණශීලීත්වයෙන් සාගරයේ දෙපස මිනිසුන් වශී කරවන විට, හැත්තෑව දශකයේ දී ස්වීඩනය ලෝක සංගීත ධුරාවලියේ සිය ස්ථානය දිනා ගත්තේය. එතැන් සිට, රට හොඳම ලැයිස්තුවේ එම තීරුව නොදැමීමට උත්සාහ කළේය සංගීත කණ්ඩායම්, සහ වැඩි වැඩියෙන් තරු සමඟ නිරන්තරයෙන් අපව සතුටු කළා.

ස්වීඩන් සංගීතයේ විශේෂාංග

ඔබ පළමු වරට ස්වීඩන් සංගීතයට සවන් දෙන විට, ඔබේ ආත්මයේ ශබ්දය ඔබට ඇසෙන බව ඔබට හැඟීමක් ඇති වේ, හරියට අදෘශ්‍යමාන කෙනෙකු එය අසා ඉක්මනින් පටිගත කර ඇත. මෙය හරියටම ස්වීඩන් වාදකයින්ගේ සංගීත ප්‍රසංගයේ සුවිශේෂත්වයයි - ඔවුන්ට සවන් දීම, ඔබ ඔබටම සවන් දෙන බව පෙනේ.
90 දශකයේ පැමිණීමත් සමඟ, ස්වීඩන ජාතිකයන් ජනප්‍රිය ක්වාටෙට් විසින් දිනාගත් ඔවුන්ගේ තනතුරු අත් නොහැරියා පමණක් නොව, ඊටත් වඩා ජනප්‍රියත්වයක් ලබා ගැනීමට සමත් විය. දැන්වීම් පුවරු ලැයිස්තුවේ, 90 දශකයේ ස්වීඩන් සංගීත කණ්ඩායම් අඛණ්ඩව ප්‍රමුඛ තනතුරු දැරීය. එබැවින්, අමතර ගණනය කිරීම් වලට අනුව, මේ වන විට ස්වීඩන් කලාකරුවන්ට ඔවුන්ගේ ගීත සඳහා ප්‍රකාශන හිමිකම සඳහා රාජකීය මුදල් ලැබීම් ලෝක පොප් සංගීතයේ නායකයින් ලෙස සැලකෙන බ්‍රිතාන්‍ය සහ ඇමරිකානු ගායන ශිල්පීන්ට වඩා තුන් ගුණයකින් වැඩි විය. ඔව්, සහ පළමු දස දෙනා අතර හොඳම පහරබොහෝ විට ඔබට ස්වීඩන් සංගීත කණ්ඩායම් වලින් හොඳ භාගයක් දැක ගත හැකිය.
ජනප්‍රිය ස්වීඩන් කලාකරුවන්ගේ කෘති රසිකයන් අතර, ඔවුන්ගේ මතය අනුව, මෙම කලාකරුවන්ගේ ජනප්‍රියතාවයට හේතුව කුමක්දැයි සොයා බැලීම සඳහා සමීක්ෂණයක් සිදු කළ විට, මේ පිළිබඳව බුද්ධිමත් පැහැදිලි කිරීමක් කිරීමට කිසිවෙකුට නොහැකි විය. සංසිද්ධිය. නමුත් බොහෝ අය උපකල්පනය කළේ මෙය මේ රටේ කටුක දේශගුණය නිසා යැයි උපකල්පනය කළ අතර ස්වීඩන ජාතිකයන් බොහෝ කාලයක් නිවසේ ගත කරති.

ස්වීඩන් සංගීත කණ්ඩායම් මෙතරම් ජනප්‍රිය ඇයි?

ඇත්ත වශයෙන්ම මෙය ඉතා බොළඳ උපකල්පනයකි. නමුත් ස්වීඩන් පර්යේෂක ඔලේ ජොහැන්සන් ස්වීඩන් පොප් සංගීතයේ ජනප්‍රියතාවයට හේතු දක්වමින් ඔහුගේම න්‍යායක් ව්‍යුත්පන්න කිරීමට සමත් විය.

1. ස්වීඩන ජාතිකයන් ආදර්ශයට කැමතියි. එවැනි ප්‍රධාන උදාහරණය වූයේ "ABBA" කණ්ඩායමයි, එමඟින් මිනිසුන් ඔවුන්ගේ සංගීතයට ආදරය කරන දේ සොයා ගැනීමට හැකි විය. එය සැහැල්ලු තනුවක්, සංගීතයේ ආධිපත්‍යය දරන ප්‍රසන්න කටහඬක්, මතක තබා ගැනීමට පහසු සරල බොළඳ රයිම්, බොහෝ විට නැවත නැවතත් ගීතයේ ප්‍රධාන වාක්‍ය ඛණ්ඩ වේ.
2. ස්වීඩන ජාතිකයන් වෙනත් රටවල මූලධර්මය අනුගමනය නොකළ අතර විදේශීය සංගීතඥයන්, රචනාකරුවන්, සංවිධායකයින් වැඩ කිරීමට ආරාධනා කළහ. ඔවුන් තම රටේ හොඳම විශේෂඥයින් මතු කිරීමට තීරණය කළ අතර, මෙය වසර ගණනාවක් ගත වේ. අබ්බාගෙන් පසු දශකයකට වැඩි කාලයක් ස්වීඩන් සංගීත කණ්ඩායම් එතරම් උසකට නොපැමිණියේ එබැවිනි.
3. තවත් හේතුවක් නම් විශිෂ්ට දැනුමයි ඉංග්රීසි භාෂාවෙන්... ගීත ජනප්‍රියත්වයට පරමාදර්ශී වන්නේ ඔහුය. ඔවුන් පවසන පරිදි, සෑම රීතියකටම ව්යතිරේක පවතී. උදාහරණයක් ලෙස, Roxette සහ The Cardigans හි පදවල, ස්වදේශික කථිකයෙකුට බොහෝ වැරදි පහසුවෙන් දැකගත හැකි නමුත්, මෙය ඔවුන්ගේ ගීත අඩු ජනප්‍රිය වීමට හේතු නොවීය.
4. ස්වීඩන් රජය සැමවිටම සංදර්ශන ව්‍යාපාරයේ දියුණුවට සහාය දක්වයි. රටේ අයවැයෙන් සහනාධාර ලබා දෙන සංගීත පාසල්, චිත්‍රාගාර සහ සමාජ ශාලාවලට බොහෝ දරුවන් සහභාගි වෙති.

90 දශකයේ ජනප්‍රිය ස්වීඩන් සංගීත කණ්ඩායම්

90 දශකය ස්වීඩන් පොප් දර්ශනය සඳහා හොඳම පැය විය. ලොව පුරා ඉමහත් ජනප්‍රියත්වයක් ලබා ගැනීමට හැකි වූ බොහෝ කණ්ඩායම් දර්ශනය වූයේ මේ අවස්ථාවේදී වන අතර ඔවුන්ගේ ගීත මිලියන ගණනක් හඳුනාගෙන ආදරය කරන ලදී.

Ace of Base

"අබ්බා" මූලධර්මය අනුව නිර්මාණය කරන ලද විශිෂ්ට quartet, 90 දශකයේ වැඩියෙන්ම අලෙවි වූ පළමු ඇල්බමය "Happy Nation" වෙතින් ලොව පුරා පිළිගැනීමක් ලබා ගැනීමට සමත් විය. මෙම ඇල්බමයේ ගීත තුනක් එකවර අවිවාදිත ජනප්‍රියත්වයට පත් වූ අතර, දිගු කලක් ඔවුන් හොඳම ගීත අතර පළමු ස්ථානයට පත්විය.
සංගීත කණ්ඩායමේ මුල් නම "Mr Ace" විය. තවමත් කිසිවෙකු නොදන්නා, රංගන ශිල්පීන් ඔවුන්ගේ ගීතයේ පටිගත කිරීමක් සහිත කැසට් පටයක් යවා ඇත. ඒ සියල්ලඇයට අවශ්‍යයි ”ප්‍රසිද්ධ නිෂ්පාදකයෙකුට, කැසට් පටය ඔහුගේ ගුවන් විදුලියේ සිරවී තිබුණි. මේ නිසා, නිෂ්පාදකයාට දින කිහිපයක් මෙම පටිගත කිරීමට සවන් දීමට සිදු වූ අතර, පසුව ඔහු කණ්ඩායමේ නිෂ්පාදකයා බවට පත්විය. පුදුමයට කරුණක් නම්, ඔවුන් කීර්තියේ ඉහළට යාමට උදව් කළේ මෙම ගීතයයි.

රොක්සෙට්

ස්වීඩන් යුගලය අසූව දශකයේ ජනප්‍රිය විය. වරක් ඔවුන් වාර්තා කිරීමට උත්සාහ කළේ ඔවුන්ගේ මව්බිමේ නොව එංගලන්තයේ, නව රසවත් ශබ්දයක් බලාපොරොත්තුවෙන්, කෙසේ වෙතත්, මෙම අත්හදා බැලීම පිරිමි ළමයින් බලාපොරොත්තු වූ ප්‍රති results ල ගෙන ආවේ නැත. සැබෑ සාර්ථකත්වය ඔවුන් වෙත පැමිණියේ 90 දශකයේ මුල් භාගයේදී, ඔවුන් නැවත ස්වීඩනයේ රැකියාවට පැමිණි විටය.
රොක්සෙට් කණ්ඩායමේ නම පැමිණියේ පර් සහ මාරි ඉතා ප්‍රිය කළ ආචාර්ය ෆීල්ගුඩ් කණ්ඩායමේ එක් ගීතයක නමෙනි.

ඊ-වර්ගය

මෙම කණ්ඩායම 90 දශකයේ ලෝකයේ නර්තන තට්ටු ඉරා දැමීමට පෙර, කණ්ඩායමේ ප්‍රධාන ගායකයා වූ මාටින් එරික්සන් දැනටමත් ජනප්‍රියත්වය සහ අසාර්ථක වීමේ වේදනාව අත්විඳ ඇත. නමුත් ඔහු කිසි විටෙකත් අත් නොහැරිය අතර, වරක් නර්තන රිද්මයෙන් ආසාදනය වූ ඔහු අත්හදා බැලීම් සහ නව ශබ්ද සෙවීම නතර කළේ නැත. එහි ප්රතිඵලයක් වශයෙන්, ඔහු නානා හෙඩින් සමඟ එකතු වූ විට, ඔවුන්ගේ ඇල්බමය ඔවුන්ට සැබෑ කීර්තියක් ගෙන දුන්නේය.

ආචාර්ය ඇල්බන්

අනූව දශකයේ සියලුම නර්තන තලවල සහ ඩිස්කෝවල ගීත ගායනා කළ කළු ගායකයා ඔහු ප්‍රසිද්ධ කලාකරුවෙකු වනු ඇතැයි කිසි විටෙකත් නොසිතුවේය. කුඩා කල සිටම ඔහුගේ සිහිනය වූයේ වෛද්‍ය වෘත්තියයි. වේදිකාවේදී පවා ඔහු වෛද්‍යවරයකු ලෙස හඳුන්වන්නේ එබැවිනි.
ඔහු දන්ත වෛද්‍යවරයකු වීමට ඉගෙන ගන්නා විට ඔහුට ප්‍රමාණවත් මුදලක් නොතිබුණි නිදහස් කාලයඇල්බන් ඩීජේ ලෙස සේවය කළේය. ඔහු වෛද්‍යවරයකු වූ විට පවා ඔහුගේ විනෝදාංශය අත්හැරියේ නැත, පසුව ඔහු ස්වීඩන් නිෂ්පාදකයෙකුගේ අවධානයට ලක් විය. ගායකයාගේ පළමු ඇල්බමය පිටපත් මිලියනයකින් අලෙවි වූ අතර එය ඔහුගේ සමස්ත අනාගත ඉරණම තීරණය කළේය.

කාඩිගැන්ස්

කණ්ඩායම රොක් සහ ඉන්ඩි පොප් විවිධ මෝස්තර වලින් වැඩ කළා. ඔවුන් නිරන්තරයෙන් අලුත් දෙයක් සොයමින් සිටි අතර, සංගීත ians යන් කිසි විටෙකත් පුනරාවර්තනය නොවූ බව පෙනෙන්නට තිබුණි. නමුත් නිරන්තරයෙන් වැඩි වැඩියෙන් රසිකයන් ඔවුන් වෙත ආකර්ෂණය වූයේ මෙයයි.

රික්තකය

කණ්ඩායමේ සාමාජිකයින් ඔවුන්ගේම සංයුතියේ ගීත ගායනා කළා පමණක් නොව, බොහෝ දෙනෙකුට සංගීතය ලිවීය ප්රසිද්ධ කලාකරුවන්... ඔවුන් වැඩ කළ ඔවුන්ගේම ස්ටුඩියෝවක් ඇත. මුලදී, කණ්ඩායම ඉංග්‍රීසි වැකුම් ක්ලීනර් ලෙස හැඳින්වූයේ "වැකුම් ක්ලීනර්" ලෙසිනි, නමුත් පසුව ඔවුන් එම නම වැකුම් යන වචනයට කෙටි කිරීමට තීරණය කළහ, මන්ද ඔවුන්ගේ මතය අනුව එය වඩා හොඳ විය.

පෙම්වතුන්ගේ හමුදාව

මෙම කණ්ඩායම ඔවුන්ගේ හෙළිදරව් කරන ඇඳුම් පැළඳුම් සහ අපකීර්තිමත් සංගීත වීඩියෝ සඳහා ප්‍රසිද්ධ විය. සමහර ක්ලිප් රූපවාහිනියෙන් තහනම් කර ඇත. පළමු ඇල්බමය ක්‍රමයෙන් විවිධ රටවල නිකුත් කළේ නම්, දෙවැන්න ආදරවන්තයින්ගේ හමුදාවේ කාර්යයේ සැබෑ ඉදිරි ගමනක් බවට පත්විය. "Crucified", "Obsession" සහ "Ride The Bullet" ගීත තුනක් එකවරම සැබෑ ජනප්‍රියත්වයට පත් වූ අතර කලාකරුවන්ට විශාල ජනප්‍රියත්වයක් ගෙන දුන්නේය.

යකී-ඩා

ලස්සන කටහඬක් ඇති ගැහැණු ළමයින් දෙදෙනෙකු ගායනා කළ යුගලය, අවාසනාවකට මෙන්, බොහෝ දෙනෙක් එක් ගීතයක කණ්ඩායමක් ලෙස හඳුන්වන නමුත් මෙය එසේ නොවේ. "මම ඔයා නටනවා දැක්කා" මේ දෙන්නව ඇත්තටම ජනප්‍රිය කළා. නමුත් දෙවන ඇල්බමය එතරම් සාර්ථක නොවූ අතර ඉතා කුඩා සංසරණයකින් නිකුත් විය. කණ්ඩායමේ නම පැමිණෙන්නේ පුරාණ ගෝල්ස් විසින් මතු කරන ලද ටෝස්ට් වලින් වන අතර එහි අර්ථය “සෞඛ්‍යය” යන්නයි.

මිඩි මැක්සි සහ එෆ්ටි

මෙය බොහෝ විට පැරණි සෝවියට් සංගමය තුල වඩාත්ම ජනප්රිය සංගීත කණ්ඩායම විය. ඒ කාලේ තාරුණ්‍යය අතරේ සිංදු දාලා කැසට් අහන්නේ නැති අය හිටියේ නැහැ. ඔවුන්ගේ සුප්‍රසිද්ධ ගීතය වන "Bad Bad Boys" තවමත් මතක නැති පුද්ගලයෙකු සොයා ගත නොහැක.

මූලික අංගය

මුලදී, මෙම ව්‍යාපෘතිය ක්වාර්ටට් එකක් ලෙස සංකල්පනය කරන ලද නමුත් පළමු ඇල්බමය නිකුත් කිරීමට පෙර පවා එක් ගැහැණු ළමයෙක් කණ්ඩායමෙන් ඉවත් විය. පළමු ඇල්බමය නිකුත් වීමටත් පෙර ප්‍රසිද්ධියට පත් වූ ත්‍රිත්වය ගොඩනැගුණේ එලෙස නිකුත් වූ කේවල ගීතවලට පින්සිදු වන්නටය. ඇල්බමය නිකුත් කරන විට, මූලික මූලද්‍රව්‍යය ඒ වන විටත් හොඳම යුරෝඩන්ස් කණ්ඩායමක තත්ත්වය ස්ථිරව තබාගෙන ඇති බව පෙනී ගියේය.

ඔබට පෙනෙන පරිදි, 90 දශකයේ ජනප්‍රිය සංගීතය බොහෝ ස්වීඩන් සංගීත කණ්ඩායම්වල වැඩවලට සමීපව සම්බන්ධ වේ. ඔවුන්ගෙන් සමහරක් ඔවුන්ගේ පැවැත්ම එකවරම අවසන් කළ අතර තවත් සමහරු අද ඔවුන්ගේ නිර්මාණශීලිත්වය ගැන අපව සතුටු කරති. නමුත් ඒ සෑම කෙනෙකුම එම වසරවල සංගීත ජීවිතය මත දීප්තිමත් සලකුණක් තැබූහ.

ඔබ කල්පනා කරන්නේ නම්, ස්වීඩනයේ මෙතරම් විශාල පිරිසක් සිටින්නේ කොහේදැයි යන්නයි දක්ෂ සංගීතඥයන්සහ දිගු ක්‍රීඩා කරන පහරවල්, අපි මුල සිටම ආරම්භ කර ස්වීඩන් දරුවන් දෙස බලමු. සංගීතය පිළිබඳ රසයක් ඔවුන් තුළ උපතේ සිටම වාගේ ඇත.
සංගීත මාධ්‍යවේදියෙකු සහ Expressen පුවත්පතේ කර්තෘ Anders Nünstedt, සාර්ථකත්වය සඳහා ප්‍රධාන හේතුව ලෙස ළමා සංගීත පාසල් දකී. 70, 80 ගණන්වල සහ අද දක්වාම, ඔවුන් තුළ පුහුණුව අනිවාර්ය නොවේ - නමුත් අතිශයින් ජනප්රිය විය. "පසුගිය දශක කිහිපය තුළ, ABBA මට්ටමේ කලාකරුවන් විසින් සිදු කරන ලද ජයග්‍රහණය තමන් ගැන විශ්වාස කරන තරුණ ස්වීඩන් සංගීත කණ්ඩායම් සඳහා ආදර්ශයක් වී ඇති අතර කුඩා ස්වීඩනයට ලෝක ප්‍රදර්ශන ව්‍යාපාරයට විශාල බලපෑමක් කළ හැකි බව" නන්ස්ටෙඩ් පවසයි.
හැම දෙයක්ම සාධාරණයි. ළමුන් සඳහා පන්ති කාමරවල නොමිලේ උපකරණ සහ ස්ථාන සංගීත පාසල් විසින් සහතික කරනු ලැබේ. අනෙක් අතට, පළාත් පාලන ආයතන පාසල් සඳහා සුවපහසු පැවැත්මක් සහතික කරයි. ස්වීඩන් දරුවෙකුට විවිධ උපකරණ අත්හදා බැලිය හැකිය - ඔහු තම සංගීත කුසලතාව අවදි කරන නූල් වලට පහර දෙන තුරු.
කුඩා කාලයේ වසර දෙකක් අධ්‍යාපනය ලැබූ ජෑන් හූග්ලන්ඩ් යුරෝපීය කණ්ඩායමේ බෙර වාදකයා සංගීත පාසල, සිහිපත් කරයි: “මම දහතුන වන විට බෙර කට්ටලය අසල වාඩි වී, මගේ පිළිමය බවට පත් වූ කොසි පවෙල් විසින් ගායනා කරන ලද බෙර ඒකලයක් පළමු වරට ඇසුවෙමි. මම මේ වල් බලයෙන් වැසී ගියෙමි, එවිට මට මටම කිව හැකි සියල්ල: "වාව්!" ඩ්‍රම්ස් වලට අමතරව, මට ගිටාරය සහ යතුරුපුවරු වාදනය කළ හැකිය, නමුත් එය එතරම් කෝපයක් නොවේ. ”

2. තවද, ඇත්ත වශයෙන්ම, ගායනයේදී මුමුණන්න වඩා හොඳය

සංගීත කනක් සහ කටහඬක් නොමැති බොහෝ ස්වීඩන ජාතිකයින් (සහ ඔවුන්ගෙන් බොහෝ දෙනෙක් සිටිති) ආධුනික ගායන කණ්ඩායම්වල රඟ දක්වයි. ස්වීඩන් ගායන සංගමයේ ගණනය කර ඇති පරිදි, කුඩා රටක, ගායන කණ්ඩායම් 500 ක ගායනා 600,000 ක් ඇත. ලෝකයේ කිසිම රටක ඒක පුද්ගල ගායන කණ්ඩායම් තවත් නැත! ස්වීඩනයේ ගායන සම්ප්‍රදායන් ඇගේ ගීත ජනප්‍රවාදයට ආපසු යයි. අද එය සෑම තැනකම ඇසෙනු ඇත - නිදසුනක් වශයෙන්, ගිම්හානයේ මැද භාගයේ, ගිම්හාන සූර්යාලෝකයේ නිවාඩුව හෝ නත්තල් ආසන්නයේ.

3. බලයේ රොක් පංකා

1997 දී ස්වීඩන් රජය තමන්ගේම ලෙස පිහිටුවන ලදී සංගීත සම්මානයඅපනයන ත්‍යාගය, ගෝලීය සංගීත වෙළඳපොලේ සුවිශේෂී සාර්ථකත්වයක් අත්කර ගත් රාජධානියේ පුරවැසියන්ට පිරිනමනු ලැබේ. පෙර සම්මානලාභීන් වූයේ ස්වීඩන් හවුස් මාෆියා, ගායක රොබින්, සංගීත නිෂ්පාදක මැක්ස් මාටින්, සාමාජිකයින් ය ABBA කණ්ඩායම්, ද හයිව්ස්, ද කාඩිගන්ස් සහ රොක්සෙට්.
Linnaeus විශ්ව විද්‍යාලයේ සංගීත ක්ෂේත්‍රයේ පර්යේෂක සහ TrendMaze හි නිර්මාතෘ ඩැනියෙල් ජොහැන්සන් මෙසේ පැහැදිලි කරයි: “ස්වීඩනයේ හොඳින් ක්‍රියාත්මක වන සමාජ ක්‍රමය නිසා රටේ ඕනෑම කෙනෙකුට ඔවුන්ගේ ආදායම නොසලකා සංගීතය කිරීමට ඉඩ සලසයි. ස්වීඩන් සංගීත ආශ්චර්යය පිටුපස ඇත්තේ රටේ මහජන සුබසාධනයට වඩා වැඩි දෙයක් නොවේ. එබැවින් ස්වීඩන් රජය විසින් කලාකරුවන්ගේ සහාය - උදාහරණයක් ලෙස, සංස්කෘතික ජාතික කවුන්සිලය හරහා.
කවුන්සිලය වාර්ෂිකව හොඳම තරුණ කලාකරුවන් සඳහා ස්වීඩන් ක්‍රෝනර් බිලියනයක (යුරෝ මිලියන 116) ප්‍රදානය කරයි. "බොහෝ ස්ථාපිත ගීත රචකයින් සහ නිෂ්පාදකයින් මෙම ක්‍රියාකාරකම ප්‍රගුණ කිරීමට සමත් වී ඇත්තේ ප්‍රජාවේ සහයෝගයට ස්තූතිවන්ත වන්නට" ඩැනියෙල් ජොහැන්සන් පවසයි. "ඔවුන්ට දින පහක වැඩ සතියක් සමඟ සංගීත පාඩම් ඒකාබද්ධ කිරීමට සිදු වූයේ නම්, ඔවුන් එවැනි සාර්ථකත්වයක් අත්කර ගැනීමට අපහසු වනු ඇත."
තවත් සිත්ගන්නා මුලපිරීමක් වන්නේ Nordic Playlist ව්‍යාපෘතිය, ලොව පුරා නවතම Scandinavian සංගීතය බෙදා හැරීම සඳහා Nordic රාජ්‍යයන් විසින් නිර්මාණය කරන ලද මාර්ගගත වේදිකාවකි.

4. තිරය පිටුපස සුද්දෝ

පොප් ප්‍රස්ථාරවල ඉහළට පැමිණ ඇති තනු කීයක් ස්වීඩන් නිර්මාපකයින්ගේ නිර්මාණ දැයි දැනගැනීමෙන් ඔබ පුදුමයට පත් විය හැකිය. උදාහරණයක් ලෙස, Britney Spears, Taylor Swift, Katy Perry, Pink and Usher මෙන්ම Backstreet Boys සහ 'N Sync සඳහා ජනප්‍රිය ගීත ලියා ඇති සංගීතඥ Max Martin. හෝ - ගීත රචක ජොහාන් "Schellback" Schuster. ඔහුගේ වාර්තාවට මෙරූන් 5 සමඟ සහයෝගීතාවය ඇතුළත් වන අතර, "හොඳම නිෂ්පාදකයා" නම් කිරීමෙහි බිල්බෝඩ් ප්‍රස්ථාරයේ පළමු ස්ථානය ද ඇතුළත් ය. අවසාන වශයෙන්, තුන්වන (නමුත් අන්තිමට වඩා බොහෝ දුරින්) උදාහරණය වන්නේ Lady Gaga, Nicki Minaj, rapper Pitbull සහ boy band One Direction සඳහා ලියූ Swedish නිෂ්පාදක RedOne හෙවත් Nadir Hayat ය.
“90 ගණන්වල සහ 2000 ගණන්වල ග්‍රහලෝකය පුරා ගිගුරුම් දුන් බොහෝ ගීත බිහි වූයේ සුප්‍රසිද්ධ ස්ටොක්හෝම් චෙයිරොන් චිත්‍රාගාරයේ බිත්ති තුළ ලෝක පොප් තරු සහ ස්වීඩන් නිෂ්පාදකයින්ගේ උත්සාහයෙනි,” ඇන්ඩර්ස් නන්ස්ටෙඩ් පවසයි. “බැක්ස්ට්‍රීට් බෝයිස් වැනි කලාකරුවන් එසේත් නැතිනම් Britney Spears Cheiron Studios light වෙත පැමිණ Billboard charts හි ඉහළින්ම සිටින බවට සහතික වූ පහරවල් සමඟින් පියාසර කළාය.
ජනප්‍රිය චිත්‍රාගාරය මුලින් හැඳින්වූයේ SweMix යනුවෙනි. 1986 දී, එය නිර්මාතෘ ඩෙනිස් පොප් විසින් ආරම්භ කරන ලද අතර, ඔහු Backstreet Boys ඩිස්කෝග්‍රැෆි හි ප්‍රධානතම එකක් වන "Everybody" ලියා ඇත. දැනටමත් 90 දශකයේ දී, ජාත්‍යන්තර වාර්තා ලේබලය වන BMG විසින් චිත්‍රාගාරය මිලදී ගත් විට, ප්‍රමුඛ ස්වීඩන් නිෂ්පාදකයින් සහ DJs Cheiron Studios හි සේවය කිරීමට බඳවා ගන්නා ලද අතර, එහි යුගයේ ප්‍රධාන ගීත සඳහා විධිවිධාන ඔප දැමූහ. ඩෙනිස් පොප් 1998 දී හදිසියේ අභාවප්‍රාප්ත වූ අතර, චිත්‍රාගාරයට එහි දොරවල් වසා දැමීමට සිදු විය. කෙසේ වෙතත්, චෙරියන් චිත්‍රාගාරයේ ස්වදේශිකයන් - මැක්ස් මාටින් සහ අනෙකුත් නිෂ්පාදකයින් - මේ දිනවල අපනයනය සඳහා පහර නිෂ්පාදනය පුළුල් කිරීම පමණි.
ස්වීඩන් සංදර්ශන කර්මාන්තය ද හොඳම සංගීත වීඩියෝ නිෂ්පාදකයින් කිහිප දෙනෙකු ගැන පුරසාරම් දොඩයි. ජොහාන් රෙන්ක් කයිලි මිනොග්, රොබී විලියම්ස් සහ මැඩෝනාගේ ගීත සඳහා වීඩියෝ අනුපිළිවෙලක් ඉදිරිපත් කළේය. අධ්‍යක්ෂ Jonas Åkerlund විසින් Lady Gaga, Moby, Christina Aguilera, Pink සහ U2 සඳහා වීඩියෝ මාස්ටර්පීස් නිර්මාණය කරමින් සංගීත වීඩියෝවල විප්ලවීය වෙනසක් සිදු කර ඇත.

ස්වීඩන් කණ්ඩායම්:

විකුණුම්වල වාර්තාකරුවන් පස් දෙනෙකු (ඇල්බම සහ කේවල යන දෙකම සැලකිල්ලට ගනී):

1. ABBA - මිලියන 300 කට වැඩි
2. රොක්සෙට් - මිලියන 70 කට වැඩි
3. Ace of Base - මිලියන 50 යි
4. යුරෝපය - මිලියන 20 කට වඩා
5. කාඩිගන්ස් - මිලියන 15 කට වඩා

... සහ විලවුන් තුළ මැස්සෙක්
යුරෝපයේ කණ්ඩායම විසින් ලියන ලද පහර "ද ෆයිනල් කවුට්ඩවුන්" 80 දශකයේ දර්ශකයේ රෝලිං ස්ටෝන් රීඩර්ස්ගේ නරකම ගීතවල මෑතකදී දෙවන ස්ථානයට පත්විය. කෙසේ වෙතත්, ස්වීඩන ජාතිකයින් අමනාප වී නැත: ඕනෑම සඳහනක් නැවත මුද්‍රණය කිරීමට හේතු වේ.

5. විලාසිතා ස්වාධීනත්වය

ස්වීඩනයේ, බොහෝ කලාකරුවන්ට ගීත ලිවීමේ සිට වාර්තා ලේබල් දියත් කිරීම සහ ප්‍රවර්ධන ව්‍යාපාර දක්වා සෑම දෙයකම තමන්ගේම ස්වාමිවරුන් වීමට අවශ්‍ය වේ. ගායක රොබින් සඳහා, මෙම ප්‍රවේශය නිසැකවම ඇයට පොප් තරු බවට පත්වීමට උපකාරී විය. ස්වීඩන් කලාකරුවන් අතර, ඇයගේ ආදර්ශයෙන් ඔප්පු කරන එකම තැනැත්තාගෙන් ඈ බොහෝ දුරස් ය: සංගීත ක්ෂේත්රයේ එක් අයෙක් ද රණශූරයෙකි. ඇය 2005 දී ආරම්භ කරන ලද කොනිචිවා රෙකෝඩ්ස් සමාගම ගායකයාට සෑම දෙයකම පිටුපසින් සපයයි: චිත්‍රාගාර වැඩ, PR සහ, ඇත්ත වශයෙන්ම, නිර්මාණාත්මක ක්‍රියාවලියේදී. රොබින් ප්‍රධාන වාර්තා ලේබල් සමඟ ඇයගේ පෙර සහයෝගීතාවය නොස්ටැල්ජියාවකින් තොරව සිහිපත් කරයි: “යම් අවස්ථාවකදී මට ප්‍රමාණවත් බව මට වැටහුණා - මට මගේම සංගීත ජීවිතයක් ගොඩනගා ගත යුතුයි, තීරණ ගත යුතුයි සහ මම කැමති ගීත ගායනා කළ යුතුයි”. මේ නිසා ඇය නිෂ්පාදකයාගේ ඒකාධිපතිත්වයට යටත් නොවන අතර රොබින්ගේ ශෛලිය හා ශබ්දය කිසිවක් සමඟ පටලවා ගත නොහැක.
ස්වීඩනයේ එවැනි ඉන්ඩි ලේබල් ගණන නිරන්තරයෙන් වර්ධනය වේ. අද වින්ටේජ් රෙකෝඩ්ස් හි රැපර් රෙබ්ස්ටාර් සතුය. The Knife ඉලෙක්ට්‍රොනික යුගලය Rabid Records නිර්මාණය කළේය. Lukke Lee සහ Peter Bjorn & John සංගීත කණ්ඩායම ඇතුළු ස්වාධීන ස්වීඩන් කලාකරුවන් සහ සංගීතඥයින් දහතුනක් INGRID ප්‍රජාව පිහිටුවීමට එකතු වී ඇත.

Icona pop යනු ඇමරිකානු බිල්බෝඩ් ප්‍රස්ථාරවල පළමු දස දෙනා අතරට පැමිණි තවත් ස්වීඩන් පොප් කණ්ඩායමකි. ඔවුන්ගේ "I love it" ගීතය තරුණ සිත් සන්තක කර ගත් අතර - "Hot 100" ප්‍රස්ථාරවල හත්වන ස්ථානයට පත්විය. ප්‍රීතිමත් ගීතය ඇමරිකා එක්සත් ජනපදයේ ද ආදරය කරන ලද අතර, එය ජනප්‍රිය රූපවාහිනී කතා මාලාවක් වන Girls හි එක් කථාංගයක ශබ්ද විය.

6. අන්තර්ජාලයේ පුරෝගාමීන්

බොහෝ ස්වීඩන් කලාකරුවන් ඔවුන්ගේ සංගීතය අන්තර්ජාලය හරහා පුද්ගලිකව නිරීක්ෂණය කරයි. සබැඳි සංගීත වේදිකාව SoundCloud විසින් කලාකරුවන්ට අන්තර්ජාලය හරහා නව ගීත පටිගත කිරීමට සහ බෙදා හැරීමට ඉඩ සලසයි. මිලියන විස්සක් සංගීත ලෝලීන් සහ වෘත්තීය සංගීතවේදීන් සමඟ වෙබ් අඩවියේ ක්‍රියාකාරී පරිශීලකයින් අතර, එහි ගීත ඇසෙන ස්වීඩන් ගායක Lukke Lee වේ.
Avici ලෙස ලොව පුරා ප්‍රසිද්ධියට පත් DJ Tim Bergling (1989-2018), ග්‍රහලෝකයේ විශාලතම ඔන්ලයින් ස්ටුඩියෝව යැයි කියන ඔහුගේ අන්තර්ජාල ව්‍යාපාරය X You දියත් කළේය. X You ට ස්තූතියි, රටවල් 140 ක සංගීතඥයන් 4,199 ක් දැනටමත් සූදානම් කළ තනු, සාම්පල, ශබ්ද ප්‍රයෝග, ඩ්‍රම්ස් සහ බේස් ලයින් 12,951 ක් ලබා දී ඇත.
අවසාන වශයෙන්, Spotify සංගීත සේවා වේදිකාව නිර්මාණය කරන ලද්දේ ස්වීඩනයේ ය. 2006 දී Daniel Eck සහ Martin Lorenzon විසින් නිර්මාණය කරන ලද මෙම ආරම්භය පිටුපස ඇති අදහස වූයේ අන්තර්ජාල පරිශීලකයින්ට ඔවුන්ගේ පරිගණක සහ ස්මාර්ට්ෆෝන් පොදු ජාලයකට සම්බන්ධ කිරීමෙන් මිලියන ගණනක් ගීතවලට සවන් දීමට සහ බෙදා හැරීමට හැකි වීමයි. බොහෝ ස්වීඩන කලාකරුවන්ට Spotify හි ගිණුම් තිබේ. 2016 දී ඇය ජනප්‍රිය සංගීත සේවාව සමඟ ඒකාබද්ධ වූවාය සමාජ ජාලයෆේස්බුක්. මෙතැන් සිට ඔබට මිතුරු සංග්‍රහයක් හරහා නව ගීත දැන හඳුනා ගත හැකිය.

ස්වීඩන් DJs

2011 දී, ස්වීඩන් හවුස් මාෆියා නිව් යෝර්ක් හි ජනප්‍රිය මැඩිසන් චතුරශ්‍රයේ වාදනය කළ පළමු ස්වීඩන් සංගීත කණ්ඩායම විය. සියලුම ප්‍රවේශපත් මිනිත්තු නවයකින් විකිණී අවසන් විය!

2012 දී, Swede Avici වඩාත්ම කීර්තිමත් එකක් වන Radio City Music Hall හි ඉදිරිපත් කළ පළමු ඉලෙක්ට්‍රොනික සංගීතඥයා බවට පත් විය. ප්රසංග ශාලානිව් යෝර්ක්.

DJ සඟරාවේ Top-100 DJ Poll ප්‍රස්ථාරයේ, ස්වීඩන් ව්‍යාපෘති තුනක් එකවර පළමු විස්සට ඇතුල් විය: Avici (3 වන ස්ථානය), "Swedish House Mafia" (12 වන ස්ථානය) සහ DJ Alesso.

7. යුරෝවිෂන් හි වීරයන්

වාර්ෂික Melodifestivalen සංගීත තරඟය දශක ගණනාවක් පුරා ස්වීඩනයේ වඩාත්ම ජනප්‍රිය රූපවාහිනී වැඩසටහන විය. ආදරණීය පැය කිහිපයක් සඳහා, ඕනෑම ව්‍යාපාරයක් කල් දමමින්, මිලියන දහයකින් ස්වීඩන ජාතිකයන් හතර දෙනෙක් තිරයට රැස් වෙති. ඔවුන්ගෙන් ඕනෑම අයෙකු, පාසල් දරුවන්ගේ සිට විශ්‍රාමිකයන් දක්වා, අද සවස තමන් තුළම සංගීත විචාරකයෙකු සොයා ගනී, පුද්ගලිකව හොඳම තරඟකරුවන් තෝරා ගනී. Melodifestivalen හි ජයග්‍රාහකයා දැනටමත් ලොව ඉහළම ශ්‍රේණිගත කිරීම් සහිත රූපවාහිනී වැඩසටහන වන Eurovision හි රට නියෝජනය කරයි.
ස්වීඩනය හය වතාවක් යුරෝවිෂන් ශූරතාව දිනා ගත්තේය. 2015 වියානා තරඟයේදී අවසන් ජයග්‍රහණ දිනා ගත්තේ මොන්ස් සෙල්මර්ලෙව් විසිනි. පැරණි ලෝකයේ සංගීත බලවතුන්ගේ අප්‍රකාශිත ලැයිස්තුවේ, යුරෝවිෂන් හි ජයග්‍රහණ හතක් ඇති අයර්ලන්තයට පසුව ස්වීඩනය විශ්වාසයෙන් දෙවන ස්ථානයට පත්වේ.
ගීත තරඟය අවසානයේ 1974 දී මුළු රටේම ජාතික ක්‍රීඩාවක් බවට පත් විය, ස්වීඩන ජාතික ABBA පළමු වරට යුරෝවිෂන් ගීත තරඟය ජයග්‍රහණය කළේ ඔවුන්ගේ ප්‍රධාන ජනප්‍රිය "වෝටර්ලූ" සමඟිනි. 2013 දී, කවය වසා දමන ලදී: ABBA සාමාජිකයින් වන Benny Anderson, Björn Ulveus සහ Swedish සංගීත ප්‍රොඩිජි Avici යුරෝවිෂන් සඳහා "අපි ඉතිහාසය ලියන්නෙමු" යන නිල ගීතය රචනා කළහ. පෙනෙන විදිහට, මෙම කතාව දිගු කලක් අවසන් නොවනු ඇත.

ස්වීඩන් යුරෝවිෂන් ජයග්රාහකයින්
2015, වියානා - මොන්ස් සෙල්මර්ලෙව් "වීරයන්"
2012, බකු - ලොරීන් "යුෆෝරියා"
1999, ජෙරුසලම - චාලට් පෙරෙලි "ඔබේ ස්වර්ගයට මාව රැගෙන යන්න"
1991, රෝමය - කැරොලා "Fångad av en stormvind"
1984, ලක්සම්බර්ග් - Herrey ගේ "Diggi-loo Diggy-ley"
1974, බ්‍රයිටන් - ABBA "වෝටර්ලූ"

8. ABBA බලපෑම

අද ස්වීඩනයට ABBA හි උරුමය සහ වැදගත්කම අධිතක්සේරු කළ නොහැක. ඔවුන්ගේ ශබ්දය, ජයග්රහණ සහ සොයාගැනීම් ස්වීඩන් සංගීතඥයින්ගේ සමස්ත පරම්පරාවන් සඳහා රිලේ බැටන් වර්ගයක් බවට පත්ව ඇත. නැතහොත් මැජික් යෂ්ටියකින් - තව තවත් නව පහරවල් නිර්මාණය කිරීමට. "ස්වීඩනයට ජන සංගීතයේ පොහොසත් සම්ප්‍රදායක් ඇත, නමුත් බොහෝ කලාකරුවන් වැඩි වැඩියෙන් පෙර පරම්පරාවල අත්දැකීම් වලින් ආශ්වාදයක් ලබා ගනී. 1960 දශකයේ ජනප්‍රිය රොක් සංගීත කණ්ඩායමක් වන Spotnicks 70 දශකයේ දී ABBA ට බලපෑම් කළා සේම ABBA 80 ගණන්වල Roxette සහ තවත් බොහෝ දෙනෙකුට බලපෑම් කළේය.
ඒ ආකාරයෙන්ම, ABBA අනුගමනය කිරීම - වරෙක බීට්ල්ස් ට පසු පෘථිවියේ ප්‍රධාන කණ්ඩායම - රොක්සෙට්, යුරෝපය සහ නෙනේ චෙරි 80 සහ 90 ගණන් වලදී ඔවුන්ගේ කීර්තිය අත්කර ගත්හ. ඔවුන්ගේ මුලපිරීම දැනටමත් 90 දශකයේ Eagle-Eye Cherry, Ace of Base සහ The Cardigans විසින් ගෙන ඇත. දෙවැන්න, දඟකාර ගීත සමඟින්, 2000 ගණන්වල දැනටමත් පාලමක් විසි කළේය - ද හයිව්ස්, පීටර් ජෝර්න් සහ ජෝන් සහ ජෙන්ස් ලෙක්මන් වැනි නව තරංග රොක් සංගීතඥයින්ගේ තාරකා මණ්ඩල වෙත. අද, ඔබ කුමන ප්‍රභේදය ගත්තත්, ස්වීඩන ජාතිකයන් ද ප්‍රස්ථාරවල ආධිපත්‍යය දරනු ඇත - උදාහරණයක් ලෙස, රංගන ශිල්පීන් වන ලුකේ ලී, අවිචි හෝ රොබින්.
අදම රහස විසඳන්න සාර්ථකත්වය ABBAසෑම කෙනෙකුටම උත්සාහ කළ හැකිය - ස්ටොක්හෝම් දූපතේ ජුර්ගාර්ඩන්හි පිහිටා ඇති ජනප්‍රිය කණ්ඩායමේ කෞතුකාගාරයේ. සුප්‍රසිද්ධ හතර දෙනා ඔවුන්ගේ ගෞරවය පිණිස තොරණ විවෘත කිරීම ප්‍රතික්ෂේප කළහ. වැඩි නිහතමානීකම සඳහා, එම බිත්ති තුළම ස්වීඩන් සංගීත ශාලාව නිර්මාණය කරන ලදී.

* පෙන්සිල්වේනියා විශ්ව විද්‍යාලයේ Wharton School of Business හි Joel Waldvogel සහ Fernando Ferreira විසින් කරන ලද පර්යේෂණයකට අනුව Sweden GDP අනුව ලොව විශාලතම පොප් සංගීතය අපනයනය කරන්නා වේ. එය කැනඩාව, ෆින්ලන්තය, මහා බ්‍රිතාන්‍යය, ශ්‍රේණිගත කිරීම්වල අනුගමනය කරයි. නිව්සීලන්තයසහ ඇමරිකා එක්සත් ජනපදය (1960-2007 දත්ත වලට අනුව)

2. පිහිය "නිහඬ කෑගැසීම"

ඔලොෆ් සහ කරින් ඩ්‍රෙයර්ගේ යුගලය 21 වැනි සියවසේ වැදගත්ම කණ්ඩායම්වලින් එකකි: සැලකිය යුතු මාතෘකා (ස්ත්‍රීවාදය, ආර්ථික අසමානතාවය, සූරාකෑම, ආදිය) පිළිබඳ බැරෑරුම් සංවාදයක් එය සිදු වන ආකාරයට පරිවර්තනය කිරීමට ඔවුන් සමත් වූ බැවිනි. නිදිමත දැනෙන්නේ නැහැ - ඒ නිසා මට ඒ ගැන දිගටම හිතන්න ඕන. "නිහඬ කෑගැසීම" සමහර විට ද නයිෆ් හි සියලුම පටිගත කිරීම් වලින් වඩාත්ම සමතුලිත විය හැකිය - දැනටමත් බර දේශපාලන අන්තර්ගතයක් ඇත, නමුත් අනාගතයේදී සංගීත කණ්ඩායම් යොමු වූ සුපුරුදු ගීත ව්‍යුහයෙන් මිදීමට රැඩිකල් උත්සාහයන් තවමත් නොමැත. අපහසු නමුත් ප්‍රතිලාභ ගෙන දෙන විරසකයක බලපෑමක් ඇති තියුණු, තියුණු, අයිස් සහිත ඉලෙක්ට්‍රොනික උපකරණ; කෝස්ටික්, පරස්පර හඬ; ඔප්නැංවූ නෝර්ඩික් තනු නිර්මාණය සහ පශ්චාත්-කාර්මික ඩිජිටල් ගෲව්: "නිහඬ කෑගැසීම" ශ්‍රාවකයන්ට නැටුම් තලය මත පාගා දමන විට වඩාත් අපහසු ප්‍රශ්න මතු කරයි.

3. සම්ලා මම්මාස් මන්නා "Måltid"

Prog-rock බොහෝ විට බර සහ මවාපෑම් සහිත සංගීතයක් ලෙස සලකනු ලබන අතර, පොදුවේ ගත් කල, සම්පූර්ණයෙන්ම පදනම් විරහිත නොවේ, නමුත් උප්සලා නගරයේ මෙම විහිලු උඩු රැවුල ඇති පුද්ගලයින් ඒකාකෘතියේ විශ්වීයත්වය පහසුවෙන් ප්‍රතික්ෂේප කරයි. දේශපාලනික, ෆ්‍රෙඩ් ෆ්‍රිත්ගේ සහායකයින් සහ ප්‍රේමයට වඩා සර්කස් ගැන ගායනා කිරීමට කැමති විකට නළුවන් සමඟ සංගීතමය ඇවන්ගාඩ් ඒකාබද්ධ කළ රොක් ඉන් විපක්ෂ ව්‍යාපාරයේ නිර්මාතෘවරයෙකු වූ සම්ලා මම්මාස් මන්නා සැහැල්ලු සංගීතයක් වාදනය කළේය. හදවත - එවිට ව්‍යාකූල තනු නිර්මාණයන් සහිත මිනිත්තු දහයක රොක් කට්ටල පවා හොඳින් ක්‍රියාත්මක කළ විහිළුවක් මෙන් ඇසේ. මෙම 1973 වාර්තාවේ පියාසර කිරීමේ විලාසය වඩාත් හොඳින් ග්‍රහණය කර ඇති බව පෙනෙන ආශ්චර්යමත් සංගීත කණ්ඩායමක්; සම්ලා මම්මාස් මන්නා ඉතා ප්‍රසන්න ලෙස ප්‍රතික්ෂේප කළ ප්‍රභේදයේම ප්‍රවීණයන් විසින් ඔවුන් ප්‍රධාන වශයෙන් හඳුනා ගැනීම කණගාටුවට කරුණකි.

4. "පැමිණීමට ඇති පන්ක්ගේ හැඩය" ප්‍රතික්ෂේප කරන ලදී

රුසියාවේ සිට, ස්වීඩනය මිනිස් මුහුණුවරකින් යුත් සමාජවාදයේ සංරක්ෂණයක් සේ පෙනේ - මෙහි බොහෝ සංගීතඥයන් මායාකාරී වාමාංශිකයන් බවට පත්වීම පුදුමයක් නොවේ. Refused හි දැඩි පුද්ගලයින් ඔවුන්ගේ හොඳම ඇල්බමය සෑදුවේ ඔවුන්ගෙන්ම ප්‍රශ්නය ඇසීමෙනි: punk සහ hardcore ඔවුන් එකම අනුකූල සංගීත යෝජනා ක්‍රම ආයුධ ලෙස භාවිතා කරන්නේ නම් පද්ධතියට සහ ස්ථාපිතයට සාර්ථකව සටන් කළ හැකිද? එහි ප්‍රතිඵලයක් ලෙස ලැබෙන පිළිතුර, "පැමිණීමට පන්ක්ගේ හැඩය", දෘඪ කෝර්හි දරුණු භෞතික විද්‍යාත්මක ශක්තිය උද්දීපනය කරන ශබ්දවල සමස්ත වර්ණාවලිය හරහා ගමනක් යවයි: මෙහිදී ඔබට ජෑස් නිදහස, ඉලෙක්ට්‍රොනික කෑගැසීම් සහ හුරුපුරුදු ගීත නාට්‍ය සමඟ හදිසි අත්හදා බැලීම් තිබේ; සියල්ල වටකර ඇත්තේ සාධාරණ ලෙස කෝපයට පත් ගිටාර් විදුලිය සහ ඇලන් ගින්ස්බර්ග්, හෙන්රි මිලර් සහ කර්නල් කර්ට්ස්ගේ බලවත් උපුටා දැක්වීම් ය. ශක්තිමත් දෙයක් - ප්‍රතික්ෂේප කිරීම, සමහර විට, ඔවුන් ඕනෑවට වඩා දාර්ශනික යැයි කෙනෙකුට නින්දා කළ හැකිය, නමුත් මෙම සංගීතය එවැනි ප්‍රකාශයන්ට ප්‍රතිචාර දක්වන්නේ හකුට සෘජු පහරකිනි.

5. නෙනේ චෙරි "හිස් ව්‍යාපෘතිය"

බ්‍රිතාන්‍ය ඉලෙක්ට්‍රොනික ඉංජිනේරු කිරන් හෙබ්ඩන් (එනම් ෆෝ ටෙට්) විසින් අධ්‍යක්ෂණය කරන ලද, අමතක නොවන විකාරජනක ජනප්‍රිය වූ බෆලෝ ස්ටෑන්ස් හි විශිෂ්ට පශ්චාත්-පන්ක් සංගීත කණ්ඩායමක් වන නිව් ඒජ් ස්ටෙපර්ස් හි ගායන ශිල්පියාගේ සුඛෝපභෝගී නැවත පැමිණීම. සංගීතයේ ස්කැන්ඩිනේවියානු අවමවාදයේ කැපී පෙනෙන උදාහරණයක් (මෙහි ස්කැන්ඩිනේවියානු ගැන, ඇත්ත වශයෙන්ම, උච්චාරණ වාක්‍ය ඛණ්ඩයක් සඳහා - සියල්ලට පසු, නිර්මාපකයින් දෙදෙනාම දිගු කලක් ලන්ඩනයේ ජීවත් වූහ): මෙම ඇල්බමයේ බොහෝ ගීතවල රිද්ම සැකසීම හැර වෙන කිසිවක් නොමැත. බෙර, කුඩා සින්තටික් විස්තර සහ කටහඬ, මෙහි අන්තර්ගතය, ධාවනය සහ ආශාව අනෙකුත් වෘත්තීන් සඳහා ප්රමාණවත් වේ. හිස් ව්‍යාපෘතියේ සහාය ඇතිව, චෙරි ඇගේ මවගේ මරණයට මුහුණ දුන්නාය - සමහර විට මෙහිදී ඔබට ශාරීරිකව පාහේ දැනෙනවා පුද්ගලයෙකු තමා තුළ ඇති හිස්බව සංගීතයෙන් පුරවන ආකාරය; සහ මෙම සංගීතය සුවපත් වන ආකාරය.

6. ජුනිප් "ෆීල්ඩ්ස්"

රැලි සහිත හිසකෙස් ඇති ගීත රචක ජෝස් ගොන්සාලෙස් ඔහුගේ ඒකල අවතාරයේ ආදරය කිරීම සිරිතකි: සම්භාව්‍ය ගිටාරය, නයිලෝන් තත්, ආත්මීය කටහඬ සහ ද පිහිය සහ දැවැන්ත ප්‍රහාරයේ ශෝක ආවරණ. මේ සියල්ල ඇත්තෙන්ම ලස්සනයි, නමුත්, මගේ මතය අනුව, ගොන්සාලෙස් විසින් ආරම්භ කරන ලද ජුනිප් කණ්ඩායම ඊටත් වඩා හොඳය - එයට "ගිටාරයක් සහිත දුක්ඛිත මිනිසා" ප්‍රභේදයේ නොවැළැක්විය හැකි ලක්ෂණයක් නොමැති අතර ඉතා විශේෂ වලක් ඇත: මේවා ගීතවල යම් ප්‍රත්‍යාස්ථතාවයක් ඇත, ඒවා ඉක්මනින් ඉදිරියට යන බවක් පෙනේ, නමුත් උත්සාහයකින් තොරව, වායු කුෂන් මෙන්. ඊට අමතරව - "මගේ දුක දීප්තිමත්" යන පේළියට සමාන එකම සහනදායී තනු, ගායනය සහ සාමාන්‍ය සන්සුන් හැඟීමක්; "කෙත්" යනු වේදනාව මතකය බවට පත් කරන ගීත වේ.

7. ස්ටිනා නෝර්ඩෙන්ස්ටම් "ලෝකය ගැලවී ඇත"

පොදුවේ ස්කැන්ඩිනේවියාව සහ විශේෂයෙන් ස්වීඩනය පොහොසත් ය ගායනා හඬවල්එවැනි ගුණාත්මක භාවයකින් සහ චරිතයකින්, ඔවුන් හරියටම ගායනා කරන්නේ කුමක්ද යන්න තවදුරටත් එතරම් වැදගත් නොවේ (නමුත්, රීතියක් ලෙස, ඔවුන් වටිනා දේ ගායනා කරයි). මෙන්න Stina Nurdenstam, සෑම ගීතයකින්ම අනිවාර්යයෙන්ම ලෝකයේ කලබලකාරී අහිංසකත්වය පිළිබඳ හැඟීමක් ඇත; වැඩි කල් නොගොස් වැඩුණු දරුවෙකුගේ කටහඬින් ගායනා කරන ගැහැණු ළමයෙක්. ඇගේ මුල් ඇල්බම වඩාත් පොප් ජෑස් සහ වයනය සමඟ අත්හදා බැලීම් වේ; "The World Is Saved" යනු 2000 දශකයේ මැද භාගයේ ස්වාධීන ගෘහාශ්‍රිත ඉලෙක්ට්‍රොපොප් වලට සාමාන්‍ය පසුකාලීන සහ සාම්ප්‍රදායික කාල පරිච්ඡේදයකි, එය හිතාමතාම හුදකලා පැල්පතක පටිගත කර ඇති බව පෙනේ. Nurdenstam හඬ වඩාත් නිවැරදිව ශබ්ද කිරීමට උපකාර වන බව පෙනෙන්නේ මෙම ශබ්ද පරිසරයයි. මෙම ගීත සමඟ, ඉතා ස්පර්ශ සම්බන්ධතාවය; මට ඔවුන්ව සඟවා බේරා ගැනීමට අවශ්‍යයි - මම නාට්‍ය කරන්නේ නැත, මම ඔබේ අත අල්ලාගෙන සිටින්නේ එවැනි ප්‍රසංගයක ය.

8. Jens Lekman "ආදරය යනු කුමක්දැයි මම දනිමි"

“සෑම කොණ්ඩයක්ම ඔබේ නම දනී”, “ඔබේ උරහිසේ හිසේ කැක්කුම”, “මට කව්බෝයි බූට් යුගලයක් අවශ්‍යයි” - හැඟීම්බර මොකින්බර්ඩ් බාර්ඩ් ජෙන්ස් ලෙක්මන් ගීතවලට පවා කතා කරන්නේ ඇසීමට නොහැකි වන පරිදි ය. Leckmann ගේ සංගීතය වඩාත් ආදර සහ සිහින සඳහා එවැනි chanson වේ; openwork vignettes, pianos, තන්තු, හිතාමතාම අසභ්‍ය saxophone සහ වෙනත් සැරසිලි වලින් එකලස් කරන ලද, මෙම ගීත සඳහා ඉතා යෝග්‍ය වන්නේ හරියටම ඔවුන් තමන්ව බැරෑරුම් ලෙස නොසලකන බැවිනි. බිඳුණු හදවතක් සහ වෙනත් කරදර ගැන Lekmann ගායනා කරයි, එක් අතකින්, බැරෑරුම් ලෙස (ඕනෑම අවස්ථාවක, කටහඬේ මියුරු සුන්දරත්වය සහ උන්නතාංශය අනුව, සියල්ල කැනනයන්ට අනුව ය); අනෙක් අතට, සාධාරණ ප්‍රමාණයකින් ස්වයං-උත්ප්‍රාසය ඇතිව, නිරන්තරයෙන් තමාට සහ අසන්නාට මඳක් සමච්චල් කරයි; ඒ නිසා තමයි මේ සීනි ගීත තුළට ආකර්ශනීය විරුද්ධාභාසයක් හඳුන්වා දෙමින් අර්ථමය පරතරයක් නිර්මාණය වෙන්නේ. කොහොමද ඒක සම්භාව්‍ය වුණේ - "මම පිස්සුවෙන් හිටියත් මම ඔයාට ආදරෙයි."

9. Lykke Li "තුවාල රයිම්ස්"

මෙම පටිගත කිරීම සාර්ථකත්වයේ මාර්ග කෙතරම් අවිනිශ්චිතද යන්නට උදාහරණයකි: ප්‍රබල රීමික්ස් හි "I Follow Rivers" සංයුතිය වරෙක ගුවන්විදුලි විකාශනවල පරම ශූරයා විය; එබැවින් ස්වීඩන් ඉන්ඩි පොප් හි අඳුරු කුමරිය හදිසියේම රුසියාවේ තරුවක් බවට පත්විය. කෙසේ වෙතත්, ඇල්බමය, ඇත්ත වශයෙන්ම, මෙම උපමාව සඳහා වටින්නේ නැත, නමුත් එහි ඒකවර්ණ තුහීන ශබ්දය සඳහා, ඔවුන් සමීප හා භයානක දෙයක් සඟවන ලෙස හැසිරෙන අර්ධ ගුප්ත ගායන සහ ගීත සඳහා. ඇල්බමය පටිගත කිරීම සඳහා, ලුකා ලී ලොස් ඇන්ජලීස් වෙත ගමන් කළේය - සහ ඇගේ ඇමරිකානු හවුල්කරුවන් ඇගේ වෙන් වූ ස්කැන්ඩිනේවියානු සුන්දරත්වයට විෂය පථය සහ ගැඹුර එකතු කළ නමුත් ප්‍රධාන දෙය අත්හැරියේය: ගාම්භීර තිත්තකම, සන්ධ්‍යාව කරුණාව, හිම දෝංකාරය; දීප්තිමත් පරිහානියේ යුගයේ වංශාධිපති පොප් සංගීතය. මෙම ඇල්බමය, තෘෂ්ණාව උදාර ලෙස ගායනා කර "නිශ්ශබ්දතාවය ආශීර්වාදයක්" වැනි නම් වලින් ගීත හඳුන්වනු ලබන අතර ඉහළ පොප් කවියක් ශබ්ද කරයි, එදිනෙදා පුද්ගලික හැඟීම් අභිලාෂකාමී සහ යුක්ති සහගත ලෙස ඉහළ නංවයි.

10. ක්ෂේත්‍රය "මෙතනින් අපි උත්කෘෂ්ට වෙමු"

ස්ටොක්හෝම් හි ඇක්සෙල් විල්නර්ගේ මංගල දර්ශනය, එය වහාම ඔහුව නවීන තාක්‍ෂණයේ ප්‍රභූ පැලැන්තියට තල්ලු කළේය - සහ නිවැරදිව. විල්නර් විසින් Kompakt ලේබලය මගින් පේටන්ට් බලපත්‍රය ලබා ගත් ශබ්දය එහි තාර්කික නිගමනයට ගෙන ආවේය. මෙය සුඛෝපභෝගී අවමවාදය ලෙස හැඳින්විය හැක: එක් අතකින්, නිර්මාණ ක්ෂේත්‍රයේ ඒකාකාර පහරක් සහ සාමාන්‍ය කප්පාදුවක් සහිත ප්‍රභේද සම්මුතීන් දැඩි ලෙස පිළිපැදීම; අනෙක් අතට, වායු සාම්පල සහ වෙනත් පුද්ගලයින්ගේ අමතක වූ ජයග්‍රහණවල සීරීම් හරහා සාමාන්‍ය දරුණු විලාසිතාවේ උපරිම මෘදු කිරීම. The Field හි, වඩාත් සැනසිලිදායක සහ රටා සහිත ගුණාත්මක බවකින් යුත් කටහඬවල් සහ ස්වර නාදයන් නිර්දෝෂී bass drum වටා වර්ධනය වේ; ඔහුගේ ධාවන පථවලට මායා කළ හැකිය - සහ, සමහර විට, සමාජ ශාලාවක නොව නිවසේදී වඩා හොඳින් වැඩ කරන්න. යමෙක් පැවසුවේ එහි විධිමත්කරණයේදී තාක්‍ෂණය, සාරය වශයෙන්, එදිනෙදා ජීවිතයේ රිද්මය සනිටුහන් කරන එහි සර්වසම්පූර්ණ චාරිත්‍ර සමඟ එදිනෙදා ජීවිතය පිළිබිඹු කරන බවයි; ඇක්සෙල් විල්නර්ගේ ජීවිතය ඉතා සුන්දර සහ සුවපහසු ජීවිතයක් බවට පත්වේ.

11. Hans Appelqvist "Bremort"

දුර්ලභ පුද්ගලයෙකු කෙතරම් දුර්ලභද යත් ඉංග්‍රීසි භාෂා විකිපීඩියාවේ ඔහු ගැන ලිපියක්වත් නොමැත. මාර්ගය වන විට, එය නිෂ්ඵලයි - මන්ද සංගීතය ද දුර්ලභ ය, හොඳම අර්ථයෙන්. සොයාගත් තොරතුරු වලින් විනිශ්චය කළ හැකි තාක් දුරට, Appelquist යනු එක්තරා ආකාරයක මාධ්‍යවේදියෙකු-කලාකරුවෙකි - ඔහු මිනිසුන්ගේ සැබෑ සංවාද සහ සොයාගත් වෙනත් ශබ්ද පටිගත කර සංගීතයෙන් ඔවුන් වට කරයි: කුටිය, පාහේ සෙල්ලම් බඩු සහ කිසියම් හේතුවක් නිසා දරුණු ලෙස ජනක විද්‍යාව සිදුරු කිරීම, තරමක් සිහිපත් කරයි. පටිගත කිරීම්, කියන්න, Pierre Bastien. ඔවුන් මෙහි කතා කරන්නේ, ඇත්ත වශයෙන්ම, ප්‍රධාන වශයෙන් ස්වීඩන් භාෂාවෙන් - එය භාෂාව නොදන්නා අයට අමුතු ආකර්ෂණයක් එක් කරයි. මෙහි සැකැස්ම කටු සටහන්, pizzicatos, කුඩා තනු සහ ඉඳහිට ගායනා කරන පද පවා මෙහි සාමාන්‍ය දේ හරහා වර්ධනය වන බව පෙනේ - සහ එක් අර්ථයකින්, ජීවිතය ද විශිෂ්ට කලාවක් බව නැවත වරක් ඔප්පු කරයි.

12. එළු "ලෝක සංගීතය"

ඔවුන්ගේ සාමූහිකයට "එළු" යන හොඳ වචනය ලෙස හැඳින්වූ හාස්‍යජනක කුමන්ත්‍රණ න්‍යායවාදීන් පිරිසක් ගොතන්බර්ග් හි ජීවත් වන නමුත් ඊසානදිග ස්වීඩනයේ ගමක සිට පැමිණි බව කියනු ලබන අතර, එහිදී මායාකාරියකට ස්තූතිවන්ත වන්නට ඔවුන් දිගු කලක් වුඩු වන්දනාවේ යෙදී සිටියහ. කාලය - යහපත් කිතුනුවන් ගම බිමට ගිනි තබන තුරු. බොහෝ දුරට ඉඩ ඇත්තේ, මෙය ප්රබන්ධයකි, නමුත් එය සම්පූර්ණයෙන්ම පැහැදිලි නැත; කෙසේ වෙතත්, මෙම කතාව එළු සංගීතයේ ආත්මය හොඳින් ප්‍රකාශ කරයි. ඔවුන් අප්‍රිකාවේ ගෝත්‍රික රිද්මයන් සහ පෙරදිග රවුලේඩ් සහ සම්ලා මම්මාස් මන්නා වැනි සෙසු රටවැසියන්ගේ මායාකාරී උපක්‍රම ඇසෙන ආතතියෙන් නිරන්තරයෙන් දිදුලන නීත්‍යානුකූලව බරැති ගෝලීයවාදී පර්වතය වාදනය කරයි; ඔවුන් ගායනා කරන්නේ සුවිශේෂී ප්‍රීතිමත් ගායනයකින් - පොදුවේ ගත් කල, "ලෝක සංගීතය" තේරුම්ගත නොහැකි, නමුත් අතිශයින්ම සිත් ඇදගන්නා චාරිත්‍රයක හැඟීමක් ලබා දෙයි. එළුවා වෙස්මුහුණු සහ වල් ඇඳුම් පැළඳුම් සහ අතිශයින්ම දර්ශනීය ඇඳක් සකස් කරන ප්‍රසංගවලදී එය තවදුරටත් ශක්තිමත් වේ. අවස්ථාවන්හිදී මඟ හැරීම කිසිම ආකාරයකින් නිර්දේශ නොකරයි.

13. සමාජය 8 "ජනතා වාර්තාව"

මෙම පුද්ගලයින් අප්‍රිකානු චේතනාවන් සමඟ ද ක්‍රියා කරයි - නමුත් ඒවා වඩාත් සාමකාමී අරමුණු සඳහා භාවිතා කරයි. වසර විස්සක් තිස්සේ හොඳ ස්වීඩන් සංගීතයේ යහපත සඳහා නිහතමානීව කටයුතු කර ඇති යුගලයක්, ක්ලබ් 8 විසින් 2010 දී "ද පීපල්ස් රෙකෝඩ්" නිකුත් කරන ලද අතර, දැනටමත් යුරෝඩන්ස් සිට ට්‍රිප්-හොප් දක්වා විවිධ ප්‍රදේශ වෙත ගොස් ඇත. අප්‍රිකාව සමඟ ඔවුන්ගේ ප්‍රේම සම්බන්ධය සහ එහි ගිටාරය සහ තනු නිර්මාණය ඔවුන්ට හොඳම විය - ජංගම ජනවාර්ගික වලක් මෙම සංගීතයට ඉතා යෝග්‍ය විය; එහි ප්‍රතිඵලය අතිශයින් ආකර්ශනීය Twi-pop එකක් වන අතර, එය ප්‍රයෝජනවත් ලෙස රිද්මයෙන් සහ නර්තනයෙන් පොහොසත් වේ. ඇත්ත වශයෙන්ම, මෙය විශේෂයෙන් බැඳී ඇති සංගීතය නොවේ - නමුත් එය ඕනෑම තත්වයක් තුළ ජීවිතය තීරණාත්මක ලෙස අලංකාර කළ හැකිය.

14. ගින්න! වාද්‍ය වෘන්දය "පිටවීම!"

ස්කැන්ඩිනේවියානු ජෑස් මැට්ස් ගුස්ටාෆ්සන්ගේ වඩාත්ම ප්‍රචණ්ඩ චරිතය ඔහුගේ සෑම පෙනුමකින්ම පාහේ හොඳයි - නමුත් ඔහු සැබවින්ම ක්‍රීඩා කරන්නේ ඔහුගේ නිදහස් තිදෙනා ගින්න වන විට හදවත සහ කන් බෙරය බිඳ දැමීම සඳහා ය! improvisational music orchestra එකක් බවට පත් වෙයි ඉහළම කාණ්ඩය... පුද්ගලයන් 28 දෙනෙකු සඳහා ඩයොනිසියානු සංගීත මංගල්යය, "පිටවීම!" (සාධාරණ ලෙස, සහ සමූහයේ අනෙකුත් පටිගත කිරීම් ලෙස) ඕනෑම සැසඳීමක් සඳහා හේතු සපයයි - හැටේ දශකයේ ටයිටන්වරුන්ගේ නිදහස් ගායනයේ සිට කැනේඩියානු රේඛාව දක්වා, සහ වඩාත්ම වැදගත් දෙය නම් - එය අභ්‍යවකාශයේ සුවිශේෂී පොහොසත්, අර්ථවත් සහ වේගවත් සංවාදයක් ලෙස පෙනේ. අවුල්, පිළිවෙල සහ අවුල්. "අපගේ සහ ඔබේ නිදහස සඳහා" යන නඩුව වාක්‍යයක් නොව සව්දියකි.

15. රොක්සෙට් "කඩාවැටීම! උත්පාතය! බං!"

අපි නොස්ටැල්ජියා සමඟ ආරම්භ කළෙමු - අපි එය අවසන් කරන්නෙමු. මම මෙම ඇල්බමය නිතර අසන බව මවාපාන්නේ නැත; රොක්සෙට් කණ්ඩායමේ ලෝක ඓතිහාසික වැදගත්කම සකස් කිරීමට මම උත්සාහ නොකරමි. "කඩාවැටීම! උත්පාතය! බං!" සොරකම් කරන ලද ශ්‍රව්‍ය කැසට් පටයක කොන්ක්‍රීට් ප්‍රතිමූර්තියක, මුල් පිරික්සුම් කවරයේ අමුතු ඡායා පිටපතක ඔතා, එය උමතු කකුළුවෙකු සහිත ප්‍රොඩිජිගේ ඇල්බමය හෝ ලගුටෙන්කෝ කොණ්ඩා මෝස්තරකරුවෙකු නිරූපණය කරන "මුමි ට්‍රෝල්" ක්ලිප් වැනි යුගයේ සංකේතයයි. . පාසල් ඩිස්කෝ, සුදු නැටුම නරකම වේ; සංගීතය හපන ටේප් රෙකෝඩර්; ස්වීඩන් රොක්පොප්ස්, ගිටාර් ඒකල නිර්ලජ්ජිත වැඩිවිය පැමිණීමේ තනු සමඟ ඒකාබද්ධ විය; නිවසේ සාදවලදී, ඔවුන් අවසානයේ විදුලි පහන් නිවා දමා, ස්කොපියන්ස් වෙත සෙමින් නටන්නට පටන් ගත් අතර, මෙම වාර්තාවේ මාතෘකා ගීතය වන “ක්‍රෑෂ්! උත්පාතය! බං! ”, එය නිමක් නැතිව සිදුරු කරන බවක් පෙනෙන්නට තිබුණි - එය තවමත් එසේ පෙනේ.

ප්‍රසන්න, එයටම ආවේණික හඳුනාගත හැකි විලාසිතාවක් ඇත. ස්වීඩනය ලෝකයට සැබවින්ම බොහෝ දේ ලබා දී ඇත හොඳ කණ්ඩායම්... බොහෝ දුරට පොප් සංගීත කණ්ඩායම් ඇගේ මොළය වුවද, ඔවුන් පිළිකුලක් ඇති නොකරන අයගෙන් කෙනෙකි, මන්ද ඔවුන් නූතන සංගීතයට ගැලපෙන පරිදි නැවත නැවත සටහන් දෙකකින් සහ වචන තුනකින් හිසට පහර නොදෙන බැවිනි. ස්වීඩන වාචික සහ වාදන කණ්ඩායම ABBA (ABBA)පොප් සංගීත ඉතිහාසයේ වඩාත්ම සාර්ථක සංගීත කණ්ඩායමක් වූ අතර ස්කැන්ඩිනේවියාවේ නිර්මාණය කරන ලද වඩාත්ම ජනප්‍රිය කණ්ඩායම විය. මෙම කණ්ඩායම 1972 දී නිර්මාණය කරන ලද අතර රංගන ශිල්පීන්ගේ නම්වල මුල් අකුරු අනුව නම් කරන ලදී. මෙම quartet සඳහා Agneta Feltskog (ගායනය), Björn Ulveus (ගායනය, ගිටාරය), Benny Andersson (යතුරු පුවරු, ගායනය) සහ Anni-Fried Lingstad (ගායනය) ඇතුළත් විය.
නිවසේදී ඔවුන්ගේ පළමු සාර්ථකත්වය ඔවුන් වෙත පැමිණියේ 1972 දී People Need Love ගීතය පටිගත කිරීමෙන් පසුවය. 1972 ජුනි මාසයේදී ගීතය තනි ගීතයක් ලෙස නිකුත් කරන ලද අතර මෙය කණ්ඩායමේ "ආරම්භක ලක්ෂ්‍යය" බවට පත්විය. 1973 මාර්තු මාසයේදී, පළමු දිගු වාදන ඇල්බමය වන Ring Ring නිකුත් කරන ලදී. එම නමින්ම ඇති ගීතය ස්වීඩන ප්‍රස්ථාරවල ඉහළම ස්ථානයට පත්විය. 1974 අප්‍රේල් මාසයේදී වෝටර්ලූ ගීතය සමඟින් එංගලන්තයේ පැවති යුරෝවිෂන් ගීත තරඟයේ ජයග්‍රහණය ලෙස ක්වාටෙට් ජාත්‍යන්තර ගුවන්ගත වීම සැලකේ. 1975 දී "S.O.S" නිකුත් වූ දා සිට, සංගීත කණ්ඩායමේ තනු එක්සත් රාජධානියේ ප්‍රස්ථාරවල ඉහළින්ම පැවතුනි. ඔවුන් සියලුම ඉංග්‍රීසි කතා කරන රටවල (එක්සත් ජනපදය, එංගලන්තය, කැනඩාව, අයර්ලන්තය, ඕස්ට්‍රේලියාව සහ නවසීලන්තය) ප්‍රස්ථාරවල අංක එකට පැමිණි යුරෝපයේ පළමුවැන්නා බවට පත්විය. 1970 දශකය ABBA ගේ කාලය යැයි කිව හැකිය. යුරෝපයගායන ශිල්පී ජෝයි ටෙම්පස්ට් සහ ගිටාර් වාදක ජෝන් නෝරම් විසින් ෆෝස් නමින් 1979 දී ස්ටොක්හෝම් හි පිහිටුවන ලද ස්වීඩන් රොක් සංගීත කණ්ඩායමකි. බොහෝ අය කණ්ඩායම ග්ලැම් ලෝහ ලෙස සලකනු ලැබුවද, ඔවුන්ගේ ශෛලිය දෘඩ පාෂාණ සහ බැර ලෝහ මූලද්රව්ය ඒකාබද්ධ කරයි. යුරෝපය 80 ගණන්වල ලොව පුරා කීර්තියක් අත්කර ගත්තේය. XX සියවසේ, ඔවුන්ගේ තුන්වන ඇල්බමය වන The Final Countdown (1986) නිකුත් කිරීමෙන් පසුව, එය වාණිජමය වශයෙන් ඉතා සාර්ථක විය - ඇමරිකා එක්සත් ජනපදයේ පමණක් පිටපත් මිලියන තුනකට වඩා අලෙවි විය. 1986 සිට 1992 දක්වා, සමූහය ලොව පුරා ඇල්බම මිලියන 20 කට වඩා අලෙවි කළ අතර එමඟින් ස්වීඩනයේ වඩාත්ම සාර්ථක ව්‍යාපෘති ලැයිස්තුවේ 4 වන ස්ථානයට පත්විය. ඔබ රොක් වලට ආදරය කළත් නැතත්, ඔබ තවමත් ROXETTE සංගීත කණ්ඩායම දන්නවා. මෙම කණ්ඩායම නොදැන සිටිය නොහැක, අවම වශයෙන් එහි රසිකයන් පවසන්නේ එයයි, ඔවුන්ගෙන් බොහෝ දෙනෙක් ලොව පුරා සිටිති. ROXETTE ගේ සංගීතය විවිධයි. මෙහි පද රචනය, සහ ගිනිමය රිද්මය, දාර්ශනික සහ විහිලු පද. සංගීතයේ දිශාව සම්බන්ධයෙන් ගත් කල, මෙම කණ්ඩායමේ කාර්යය පොප්-රොක් වෙත ආරෝපණය කර ඇතත්, රට සහ බ්ලූස් යන ශෛලීන් දෙකෙහිම සංයුතිය බොහෝ විට දක්නට ලැබේ. සමහරුන්ට මෙම සංගීතය පොප් වේ. සමහරුන්ට එය සැබෑ පර්වතයකි. අදහස් වෙනස් වේ, නමුත් එක් දෙයක් නිසැකවම පැවසිය හැකිය: මෙය හොඳ සංගීතය, මේවා ලස්සන ගීත, මෙය කාර්ය සාධනයේ සැබෑ වෘත්තීයභාවයයි. Ace of Baseකණ්ඩායමේ නිර්මාතෘවරුන් වන්නේ ජෝනාස් බර්ග්‍රෙන් සහ උල්ෆ් එක්බර්ග් වන අතර, සංගීතඥයින් තාක්ෂණික ශෛලියේ අත්හදා බැලීම් කළහ. මුලදී, කණ්ඩායම Kalinin Prospect ("Kalinin Avenue"), CAD (Computer-Aided Disco), පසුව Tech-Noir ලෙස හැඳින්වූ නමුත් අවසානයේ එය Ace of Base ලෙස නම් කරන ලදී (නාමයේ වචනවල නාට්‍යයක් ඇත, එබැවින් පරිවර්තන විකල්ප කිහිපයක් තිබේ, උදාහරණයක් ලෙස, "ඒස් ඔෆ් ට්‍රම්ප්." නමුත් උල්ෆ් පැහැදිලි කළ පරිදි, තෝරාගත් වාක්‍ය ඛණ්ඩයම හොඳ යැයි හැඟෙන අතර, කණ්ඩායමේ පළමු චිත්‍රාගාරය පිහිටා තිබුණේ මෝටර් රථ සේවාවක පහළම මාලයේ, එබැවින් “ස්ටුඩියෝ” පරිවර්තනය ඒසස්"). ජෝනාස් බර්ග්‍රන්ගේ සහෝදරියන් වන ජෙනී සහ ලින් ඒස් ඔෆ් බේස් ව්‍යාපෘතියට සම්බන්ධ වූ අතර ඔවුන් සංගීතය හැදෑරූ අතර ප්‍රාදේශීය පල්ලියේ ගායක ගායනයේ ගායනා කළහ. මේ අනුව, කණ්ඩායමේ සමෝච්ඡයන් ඇද ගන්නා ලද අතර එය හතර බවට පත් විය. Ace of Base විසින් පටිගත කරන ලද පළමු ගීතය වූයේ "Wheel of Fortune" ගීතයයි. නමුත් මෙම ගීතය ස්වීඩනයේ ප්‍රමාණවත් උද්යෝගයක් ඇති කළේ නැත, මන්ද ස්වීඩන ජාතිකයන් මෙම ගීතය ඉතා බොළඳ, පුරෝකථනය කළ හැකි සහ උනන්දුවක් නොදක්වන ලෙස සැලකූ බැවිනි. නමුත් කණ්ඩායම බලාපොරොත්තු සුන් නොවන අතර ඔවුන්ගේ රචනා ප්‍රකාශයට පත් කිරීමට භාර ගන්නා වාර්තා සමාගමක් සෙවීමට පටන් ගත්හ. 1992 මාර්තු මාසයේදී ඩෙන්මාර්ක ලේබලය වන මෙගා රෙකෝඩ්ස් ඔවුන් වෙත අවධානය යොමු කළේය. එම වසරේම, "වීල් ඔෆ් ෆෝචූන්" ගීතය තුන්වන වරටත් නැවත නිකුත් කරන ලද අතර එය ඩෙන්මාර්ක ප්‍රස්ථාරවල දෙවන ස්ථානයට පැමිණීමට සමත් විය. ඔවුන්ගේ ගීතයේ පළමු සාර්ථකත්වයෙන් ආශ්වාදයක් ලැබූ Ace of Base ඔවුන්ගේ පළමු ඇල්බමය නිර්මාණය කිරීමට සූදානම් විය. මේ අවස්ථාවේදී, ඔහු ආචාර්ය සඳහා රචනා කළ ගීත සඳහා ප්‍රසිද්ධ වූ ඩෙනිස් පොප්. ඇල්බන්. "ඇයට අවශ්‍ය සියල්ල" ගීතය ක්ෂණිකව ප්‍රසිද්ධියට පත් වූ අතර "Happy Nation" ඇල්බමය ක්ෂිතිජයේ දිස්වන තෙක් රටවල් 17 ක ප්‍රස්ථාරවල පළමු ස්ථානයට පත්විය. මෙම ඇල්බමයේ ගීත දෙකක් - "The Sign" සහ "Dont Turn Around" හදිසියේම යුරෝපයේ පමණක් නොව රුසියාවේ සහ ආසියාවේ ද ජනප්‍රිය විය. ඊ-වර්ගය, සැබෑ නම Boo Martin Eric Ericsson. ඔහුගේ සංගීත වෘත්තියඑය ඉතා ඉක්මනින් ආරම්භ වූ නමුත් 1991 දී ස්ට්‍රැක්කා බෝ හමුවීමෙන් පසු පළමු ජනප්‍රියත්වය ඔහු වෙත පැමිණියේය. ඔහු විසින් නිකුත් කරන ලද කේවල ගීත තුනක් ඔහුව වඩාත් ප්‍රසිද්ධ ස්වීඩන් රූපවාහිනී මධ්‍යස්ථානයකට ගෙන එන ලදී, නමුත් ඊළඟ ඒකල ගීතය වන "I" m Falling "(1993) නැවතත් එතරම් සාර්ථක වූයේ නැත. සැබෑ සාර්ථකත්වය ලැබුණේ වසරකට පසුව, එවැනි සුප්‍රසිද්ධ ස්වීඩන් නිෂ්පාදකයින් Denniz Pop, Max Martin සහ Amadin වැනි 1994 ගිම්හානයේදී ඔවුන්ගේ පළමු ඒකාබද්ධ වැඩ- සංයුතිය "ලෝකය ගිනි තබන්න", එය ස්වීඩන් ප්‍රස්ථාරවල (නර්තන ප්‍රස්ථාරයේ # 1 සහ විකුණුම් ප්‍රස්ථාරයේ # 2) සහ ඉක්මනින් රන් බවට පත් විය. ඊළඟ ගීතය "මෙය මාර්ගයයි" විකුණුම් ප්‍රස්ථාරවල # 1 විය. 1994 නොවැම්බරයේදී, ස්වයං නම් සහිත පළමු ඇල්බමය නිකුත් කරන ලද අතර එය ස්වීඩනයේ # 2 බවට පත්විය. දැනටමත් සඳහන් කර ඇති ගීත දෙකට අමතරව, "රුසියානු ලාලි" සංයුතිය සහ "ඔබ සැමවිටම (තනිව සිටිය යුතුද)" යන බැලට් ද මෙම ඇල්බමයෙන් වෙනම කේවල ලෙස නිකුත් කරන ලදී. "ඊ-ටයිප්" සංයුතියේ කාන්තා කොටස් සිදු කරන ලද්දේ තෙරේස් ලොෆ් වැනි ස්කැන්ඩිනේවියානු ගායන ශිල්පීන් විසිනි. හිටපු සාමාජික"පොප්" සංගීත කණ්ඩායම් "වන් මෝර් ටයිම්") සහ ලින්ඩා ඇන්ඩර්සන්, පසුබිම් ගායනය මාර්ටිනා එඩොෆ් සහ ඇනි ක්‍රැට්ස්-ගුටෝ විසින් සපයන ලදී. ආදරවන්තයින්ගේ හමුදාව සාමූහිකය 1987 දී ආරම්භ කරන ලදී. සාමූහිකයේ නිර්මාතෘවරුන් ඇලෙක්සැන්ඩර් බාර්ඩ්, ජීන්-පියරේ බාර්ඩා සහ ලා කැමිලා ලෙස සැලකිය හැකිය. අසූව දශකයේ අගභාගයේදී මැක්සි-සිංගල් කිහිපයක් නිකුත් කිරීමෙන් පසුව, මුලින් සකස් කරන ලද, සැහැල්ලු ශබ්ද සහිත ඩිස්කෝ ගීත සමඟ, ආමි ඔෆ් ලවර්ස් ඔවුන්ගේ සුපිරි සාර්ථක සහ පසුව ජනප්‍රිය මංගල ඇල්බමය "ඩිස්කෝ එක්ස්ට්‍රාවාගන්සා" පටිගත කරන ලද අතර එයට රයිඩ් ද වැනි සම්භාව්‍ය ජනප්‍රිය ගීත ඇතුළත් විය. බුලට් සහ මගේ ආදරවන්තයින්ගේ හමුදාව. ඇල්බමයේ නව්‍ය ශබ්දය සහ අමතක නොවන, සෙල්ලක්කාර, විචිත්‍රවත් වීඩියෝ දර්ශන නිසා මුළු සංගීත ක්ෂේත්‍රයම සංගීත කණ්ඩායම ගැන කතා කළේය. කණ්ඩායමේ දෙවන ඇල්බමය "Massive Luxury Overdose" 1991 දී නිකුත් කරන ලද අතර එය වඩාත් සාර්ථක විය. පළමු ගීතය, Crucified, ලොව පුරා රටවල් 13 ක ප්‍රස්ථාරවල ඉහළට ගොස් මාස 6 ක් එක්සත් ජනපද අධි බලශක්ති නර්තන ප්‍රස්ථාරයේ පළමු ස්ථානයේ රැඳී සිටියේය. මීළඟ, නොඅඩු සාර්ථක ගීතයක් වන Obsession සඳහා අසාමාන්‍ය වීඩියෝ පටයක් රූගත කරන ලද අතර එයට විවිධ සම්මාන විශාල ප්‍රමාණයක් ලැබුණි. මේ ගීතය ආදරවන්තයින්ගේ හමුදාවේ රසිකයින්ගේ ප්‍රියතම ගීතය බවට පත්ව ඇත.
රික්තකය, ස්වීඩන් සංගීත කණ්ඩායමක්, 1980 ගණන්වල සංධ්වනි රොක්, සංශ්ලේෂණ-පොප් මූලද්‍රව්‍ය සමඟ සංධ්වනි සංස්ලේෂණය-පොප් ශෛලියෙන් වාදනය කරයි. සහ 1990 ගණන්වල නැටුම් සංගීතය. 1996 දී ආරම්භ කරන ලදී. VACUUM නිර්මාණය කිරීමේ අදහස ජනප්‍රිය පොප් ත්‍රිත්වයේ ARMY OF LOVERS ඇලෙක්සැන්ඩර් බාර්ඩ්ගේ හිටපු සාමාජිකයාට අයත් වේ, ඔහු සැහැල්ලු නර්තන පොප් එකකින් පසුව තවත් පිහිටුවීමට තීරණය කළේය. බරපතල කණ්ඩායමක්... බාර්ඩ් (බාස් වාදකය සහ නිෂ්පාදක) ට අමතරව, කණ්ඩායමට එතරම් ප්‍රසිද්ධ නැති CEYCAMORE LEAVES (ගායනය) කණ්ඩායමේ හිටපු සාමාජික Matthias Lindblom සහ Marina Shipchenko (යතුරු පුවරු) ඇතුළත් වේ. ලින්ඩ්බ්ලොම්ගේ ඉස්ම සහිත බැරිටෝනය සහ ඔහුගේ වයිකින්ග් පෙනුම, සංධ්වනි විධිවිධාන සහ දුරස්ථ ග්‍රහලෝක, අවකාශය, ආගම පිළිබඳ පද රචනා සමඟ සංයෝජනය වී ඇති අතර, කණ්ඩායම ඉක්මනින් ජනප්‍රියත්වයට පත් වූ අතර යුරෝපීය රටවල (ස්වීඩනය, ඉතාලිය, ග්‍රීසිය) ප්‍රස්ථාරවල පළමු ස්ථාන හිමි කර ගත්තේය. ) සහ විශේෂයෙන්ම හිටපු CIS (රුසියාව, එස්තෝනියාව, යුක්රේනය) රටවල්. 1998 දී, කණ්ඩායම බොහෝ විට රඟ දක්වන රුසියාවේ, VACUUM ඇල්බමවල පිටපත් මිලියන 2 ක් පමණ අලෙවි වූ අතර, කොල්ලකන නිෂ්පාදන විශාල ප්‍රමාණයක් සමඟ. අනාගතයේදී, කණ්ඩායම සංධ්වනි ශබ්දයෙන් ඈත් වෙමින් පොප් විලාසිතාවට සහ නැටුම් සංගීතයට වැඩි වශයෙන් ආකර්ෂණය වීමට පටන් ගත්තේය. Seance At The Chaebol දෙවන ඇල්බමය සඳහා, සංධ්වනි වාද්‍ය වෘන්දයක් වෙනුවට සංස්ලේෂක භාවිතා කරන ලදී. Cheiron Studios ලේබලය යටතේ 2000 දී නිකුත් කරන ලද Culture Of Night තුන්වන ඇල්බමයේ නව සංයුති කිහිපයක් මෙන්ම පෙර දේවල රීමික්ස් අඩංගු වේ. යකී-ඩායනු ස්වීඩන් සංගීත කණ්ඩායමක් වන අතර එහි ජනප්‍රියම ගීතය වන්නේ "I Saw You Dancing" ගීතයයි. Yaki-Da පිහිටුවන ලද්දේ 1994 දී ය. කණ්ඩායමේ නම පැමිණෙන්නේ ගොතන්බර්ග්හි එම නමින්ම ඇති රාත්‍රී සමාජ ශාලාවෙනි. මුලදී, සමාජ ශාලාවේ හිමිකරුවන්ට සමාන නමක් ඇති සංගීත කණ්ඩායමකට එරෙහිව කිසිවක් නොතිබූ නමුත් පසුව ඔවුන්ගේ අදහස වෙනස් විය. එබැවින් "Yaki-Da" යන නම භාවිතා කළ හැක්කේ සංගීත කණ්ඩායම ස්වීඩනයේ ප්‍රසංග කරන විට පමණක් වන අතර ස්වීඩනයෙන් පිටත එය "Y-D" ලෙස හැඳින්විණි. "Show Me Love" සහ "I Saw You Dancing" යන ගීත අඩංගු ඔවුන්ගේ පළමු ඇල්බමය යුරෝපයේ පමණක් නොව දකුණු කොරියාවේ ද ඉතා ජනප්‍රිය වූ අතර එය පිටපත් 400,000 ක් අලෙවි විය. ඔවුන්ගේ දෙවන ඇල්බමය වන A Small Step For Love පළමු ඇල්බමය තරම් සාර්ථක නොවූ අතර යුරෝපයේ කිසිදා නිකුත් වූයේ නැත. "Pride" ඇල්බමය සඳහා Jonas Berggren විසින් ලියන ලද "Show Me Love" ගීතය 2002 දී Ace of Base විසින් නැවත පටිගත කර ආවරණය කරන ලදී. මෙම ගීතය Da Capo ඇල්බමයේ ඇතුළත් විය. බොසන්, සැබෑ නම Steffan Olson, පෙබරවාරි 21 වන දින Gothenburg අසල කුඩා නිහඬ නගරයක උපත ලැබීය. ස්ටෙෆාන් ප්‍රසිද්ධියේ නත්තල් පද ගායනා කරන විට වයස අවුරුදු 6 දී සංගීතයෙන් අසනීප වූ බව ප්‍රකාශ කරයි. 90 දශකයේ මුල් භාගයේ බොහෝ යෞවනයන් මෙන්, ඔහු Boys II Men, Jodeci, Babyface ගේ රසිකයෙක් විය. Bosson ගේ පළමු කණ්ඩායම "Elevate" ලෙස හැඳින්වූ අතර, ඔවුන් ඉක්මනින් ජනප්රියත්වයට පත් වූ අතර දේශීය සංගීත තරඟයකදී "Jam Lab Studios" හි පටිගත කිරීමේ අයිතිය දිනා ගත්හ. යාලුවනේ කේවල 3ක් වාර්තා කරලා යුරෝපයේ සංචාරයක් ගියා. නමුත් ස්ටෙෆන්ට සැබවින්ම තනි වෘත්තියක් කිරීමට අවශ්‍ය වූ අතර ඔහුගේ “බේබි අඬන්න එපා” ගීතය පටිගත කිරීමට ඒත්තු ගැන්වීය. මෙම ධාවන පථයට MNW සන්නාමය විසින් කැමති වූ අතර එය 1997 අගභාගයේදී එය භ්‍රමණයට මුදා හරින ලදී. ගීතය ස්වීඩනයේ සහ යුරෝපයේ වෙනත් තැන්වල නර්තන ප්‍රස්ථාරවල ඉහළම ස්ථාන කරා ළඟා වූ අතර ඔහුගේ පළමු ඇල්බමය වන ද රයිට් ටයිම් හි මාතෘකාව බවට පත්විය. ස්ටෙෆාන් Bosson යන අන්වර්ථ නාමය භාවිතා කළේය. එහි තේරුම "බෝගේ පුතා" යන්නයි. කලාකරුවාගේ පියා බෝ ලෙස හැඳින්වේ. කලාකරුවාට අනුව, එවැනි නම් ස්වීඩනයේ බහුලව දක්නට ලැබේ. උදාහරණයක් ලෙස, ඇන්ඩර්සන් හෝ හැඩ්සන්. පොදුවේ ගත් කල, ස්වීඩනයේ නම් පුතාගෙන් අවසන් වන විට එය ඉතා ජනප්රියයි. බොසන් ගොතන්බර්ග් හි නිවසේ පටිගත කරමින් නිර්මාපකයෙකු, කවියෙකු, ක්‍රමලේඛකයෙකු සහ ගායන ශිල්පියෙකු ලෙස ඔහුගේ හැකියාවන් වර්ධනය කර ගත්තේය. ලොකු නගරයස්වීඩනයේ නිරිත දෙසින්. නමුත් ඇමරිකානුවාට බැරෑරුම් ලෙස වැඩ කිරීමට කාලය පැමිණි වහාම මංගල ඇල්බමය, ස්ටෙෆන් ලොස් ඇන්ජලීස් වල බූරුවෙක්. 1999 අවසානයේ ස්ටෙෆාන් නව යුරෝ-නැටුම් ඇල්බමයක් සඳහා වැඩ ආරම්භ කරයි. 2000 දී ඔහු බ්‍රිට්නි ස්පියර්ස් සමඟ දීර්ඝ එක්සත් ජනපද සංචාරයක් සඳහා ගියේය. ඔහු Lenny Kravitz, Jessica Simpson, N'Sync, Westlife සමඟ රඟපා ඇත. විශිෂ්ට ගිටාර් වාදකයෙකු වන අල් ඩි මීයෝලා සමඟ "කවදාවත්, කිසිදාක, කිසිදා" ගීතය පටිගත කරයි. 2001 දී, "මිලියනයෙන් එක" ඇල්බමය නිකුත් කරන ලද අතර, එය ප්‍රමුඛ ගීතය ලෙස තේරී පත් වූ මාතෘකාව අනුව නම් කරන ලදී. සංගීත තේමාව Sandra Bullock රංගනයෙන් දායක වන Miss Congeniality චිත්‍රපටිය සඳහා. ඇය පෞද්ගලිකව ස්ටෙෆන්ට පටිගත කිරීමට ආරාධනා කළාය. එහි ප්‍රතිඵලයක් වශයෙන්, මෙම ගීතය යුරෝපීය ප්‍රස්ථාර 10 අතරට ඇතුළු වූ අතර ගෝල්ඩන් ග්ලෝබ් සඳහා නම් කරන ලදී.