දෘශ්\u200dය කලා: ප්\u200dරවණතා සහ සංසිද්ධි. කලාව සහ දෘශ්\u200dය සංජානනය

අපි අපේ ගමන අප තුළට ගැඹුරින් කරගෙන යන්නෙමු. අවසන් වරට අපි සොබාදහමේ ආශ්\u200dරය ගැන කතා කළෙමු. දැන් අපි මිනිස් දෑතින් නිර්මාණය කළ දේ ගැන කතා කරමු කලාව ... අපි දැනටමත් ප්\u200dරජාව උදාවන විට සංගීතයට සමාන්තරයන් ගෙන ආවෙමු. ... අපි නැවත නොකියමු \u003d) මඟ හැරුණු අය - පුද්ගලිකව පුරවන්න \u003d)

කලාවේ බොහෝ ප්\u200dරවණතා ඇති බැවින් ඒවා පණිවිඩ දෙකකට බෙදීමට මට සිදුවිය. පළමුව, දෘශ්\u200dය කලාව සමඟ අප ඇසුරු කිරීමට උත්සාහ කරමු - සිතුවම්, ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පය, කලා සහ ශිල්ප. ඊළඟ වතාවේ අප අපව අවබෝධ කර ගැනීම සඳහා ගැඹුරින් “වාචික” කලාවට පිවිසෙනු ඇත - සිනමාව, පොත්, කවි, සුරංගනා කතා යනාදිය.

එවැනි කොන්දේසි සඳහා මම කල්තියාම සමාව අයදිමි, මේ සියලු ආකාරයේ කලාවන් ලෙස හැඳින්විය යුත්තේ වෙන කුමක් ද යන්න මට සිදු නොවීය.

දෘශ්\u200dය කලාව ඔබට ශෛලිය - පුද්ගලයා පමණක් නොව ස්වයං අවබෝධය ද පෙන්වනු ඇත. මෙම අභ්\u200dයාසයට අමතර බෝනස් ඇත - එය රේඛා පිළිබඳ ඔබේ අවබෝධයට බාධා කරයි. එවිට ඔබේ පෙනුම පිළිබඳ හැඟීම කෙතරම් එකඟද යන්න සහ ඔබට පෙන්වීමට අවශ්\u200dය දේ සංසන්දනය කළ හැකිය. ඊට අමතරව, ඔබ විසින්ම (!) ඔබේ රේඛා සඳහා ඉතා හොඳ ආශ්\u200dරයන් සොයාගත හැකිය.

ඩොල්ස් ෆෝර් නියෙන්ටේ - ජෝන් විලියම් ගොඩ්වර්ඩ් 1861-1922

එබැවින්, අද අපි පහත සඳහන් ප්\u200dරශ්නවලට පිළිතුරු සොයන්නෙමු:
1) ඔබේ අභ්\u200dයන්තරය, ඔබේ ශක්තිය වඩාත් හොඳින් පිළිබිඹු කරන පින්තූර සොයන්න. එය ඔබට අවශ්\u200dය ඕනෑම දෙයක් විය හැකිය - ප්\u200dරසිද්ධ කලාකරුවන්ගේ සහ නොදන්නා අයගේ සිතුවම් දෙකම. සහ ඡායාරූප, සහ භූ දර්ශන සහ ඕනෑම දෙයක්. ඔබ එසේ වන්නේ ඇයිද යන්න තේරීම පැහැදිලි කරන්න.

2) එය දැනටමත් වඩා දුෂ්කර ය - ඔබ කුමන ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පය සමඟ සම්බන්ධ වන්නේ ද, ඇයි

3) අලංකාර සහ ව්\u200dයවහාරික කලාව සම්බන්ධයෙන් - ආභරණ, අභ්\u200dයන්තර භාණ්ඩ, ඔබට ඔබ හා සම්බන්ධ විය හැක්කේ කුමක් ද?

ඔබ පිළිතුරු සොයාගත් පසු, ඒවා කොලෙජ් කිරීමට උත්සාහ කර ඔබගේ ඡායාරූප ආදේශ කරන්න

1) සිතුවම්

මගේ අභ්\u200dයන්තර ලෝකයට සමීපතම වන්නේ ඉරාන මහමුද් ෆර්ෂියන්ගේ සිතුවම් ය. ඔවුන් මට සමීපව මුදු මොළොක්, සොබාදහම සමග එකමුතුකම ඇති නමුත් “ස්වාභාවික පදනමක්” මත නොව මැජික් මත ය. ඔවුන්ට සුරංගනා කතාවක් තිබේ. බොහෝ බිම් කොටස් දීප්තිමත් අද්භූත හෝ ආදර හැඟීම් ඇති කරයි. තවද ඒවායේ රසය 1000 සහ 1 රාත්\u200dරි \u003d) ඇත. සිතුවම් තුළම බොහෝ විස්තර ඇත, ස්පොන්ජ් රසවත් වර්ණ. සංවේදී ආදර + \u200b\u200bනිර්මාණශීලිත්වය.

Pinterest හි මා සොයාගත් මෙම කර්ට්නා, සංවේදී ප්\u200dරේම සම්බන්ධය ගැන ද සඳහන් කරයි. මෙය මගේ අභ්\u200dයන්තර ඇප්\u200dරොඩයිට් ය, අවාසනාවකට මම කතුවරයා නොදනිමි, නමුත් එය "ස්පා Spanish ් woman කාන්තාවකගේ චිත්\u200dරයක්" ලෙස ප්\u200dරකාශයට පත් කෙරේ. ඇය පුදුමයට කරුණක් වන්නේ මා පිළිබඳ මගේ හැඟීමයි - සෙල්ලක්කාර, ඒ අතරම සංවේදී, බරපතලකමකින් තොරව, නමුත් හිතාමතා, සරල නොවේ.
සංවේදී ප්\u200dරේමය.

කුඩා කල සිටම, වර්බෙල්ගේ සිතුවම් මගේ සිත් ගත්තේය. මට යම් බියක් දැනුනත් මම ඔවුන් ගැන පුදුම වුණා. මෙය යම් ආකාරයක අඳුරු පැත්තකි, කුමක්ද, නමුත් නොපෙන්වන දේ, අඳුරු ආශාවන් සහ අඳුරු ගුප්ත විද්\u200dයාව. අළු පැහැයට හුරු වර්ණ.
නිර්මාණාත්මක විලාසිතාවේ පෞරුෂත්වය + නාට්\u200dයය + ටිකක් ආදර හැඟීමක්

පසුගිය ශතවර්ෂයේ ආරම්භයේ කලාව කෙරෙහි මට විශේෂ ආකර්ෂණයක් දැනෙන හෙයින්, මම මුචාගේ සිතුවම් තුළ මා ගැන සොයා බැලීමට උත්සාහ කළෙමි. අන්න මම හඳ. අද්භූත, පැහැදිලිවම යම් ආකාරයක රහසක් තබා ගනී, ඒ සමඟම මුදු මොළොක් වේ.
නිර්මාණශීලිත්වය + කාමුක ප්\u200dරේමය, රූපයේ අඳුරේ නාට්\u200dය බිංදුවක්.

2) ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පය.
මම කැමතියි මධ්\u200dයධරණි / මොරොක්කෝවේ ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පයට. කුඩා ගෙවල් දෙකම, සංකීර්ණ විසිතුරු විස්තර වලින් සරසා ඇති අතර, විශාල නිවාස, සංකීර්ණ කැටයම් සැරසිලි, රසවත් තොරතුරු රාශියක්, අලංකරණ ධනයක්. තවද ශාක තිබිය යුතුය.

සැරසිලි සෑම විටම ආදරයකි. ස්ථානය තෝරා ගැනීම නිසා ටිකක් නිර්මාණශීලී (විදේශීය) විය හැකිය.

3) සැරසිලි කලාව ... මෙන්න මට පැහැදිලිවම දිශාවන් දෙකක් ඇත - අතීතයට සහ වෙනත් ප්\u200dරදේශවලට \u003d) පුද්ගලයාගේ නිර්මාණාත්මක ශෛලියෙන් මට ගැලවිය නොහැක \u003d)

අපි මුලින්ම ආපසු යමු. බොහෝ විට මා පසුගිය ශතවර්ෂයේ ආරම්භයේ දී මා දකින අතර, මම ආර්ට් නූවෝ සහ ආර්ට් ඩෙකෝ යුගයන්හි දේවල් දෙස බැලුවෙමි. නමුත් මම ආර්ට් නූවෝ සමඟ තව ටිකක් ඇසුරු කරමි. මෙහි දී මගේ රූපයේ රේඛා ගැටගැසීමට ඉඩ ඇත.

විසිතුරු, තරමක් පෙන්වා ඇති රේඛා, සොබාදහමේ චේතනා සහ සුරංගනා කතා. ආදර + \u200b\u200bනිර්මාණශීලිත්වය.

අනෙක් දිශාව මැද පෙරදිග ය. විසිතුරු සුවඳ විලවුන් බෝතල්, කැටයම් කළ පිත්තල ලාම්පු, රසවත් කුඩා කොහ්ලියස් සහ සංකීර්ණ විසිතුරු එම්බ්\u200dරොයිඩර් සහ රෙදිපිළි මෝස්තර. රේඛා නැවතත් විසිතුරු, සංකීර්ණ, තරමක් පෙන්වා ඇත.
නැවතත්, බොහෝ සැරසිලි (ආදර) සහ ටිකක් විදේශීය (නිර්මාණශීලීත්වය)

කොලෙජ් එකක දමා තිබේ නම්, එය තරමක් එකඟතාවයකින් යුක්තයි - සංවේදී ප්\u200dරේමය, ටිකක් විශ්මයජනක, ටිකක් අද්භූත.

මමත් එහිම ගැළපේ, එබැවින් මම අභ්\u200dයන්තරය හා බාහිර අතර එකඟතාවයක සිටියදී \u003d)
ඔබ කොලෙජ් වෙනුවට ආදේශ කරන විට, එය වෙනස් විය හැකිය - මා මෙන්, ඡායාරූප කොලෙජ් හි කොටසක් ලෙස කාවැදී ඇත්නම් - එය හොඳයි. සුළු වැරැද්දක් තිබේ නම් - ප්\u200dරතිපත්තිමය වශයෙන්, එහි ඇති වැරැද්ද සහ කළ යුතු දේ ඔබට තේරුම් ගත හැකිය.

ඔවුන්ගේ පළමු කැමරාවන් මිල දී ගත් බොහෝ ඡායාරූප ශිල්පීන් ඡායාරූප කලාවේ තාක්\u200dෂණික පැත්ත ජ්වලිතව ගවේෂණය කිරීමට පටන් ගෙන තිබේ. ඇත්ත වශයෙන්ම, මෙය වැදගත් ය, අනාගතයේ දී නිවැරදි නිරාවරණයක් සහිත ඡායාරූප නිෂ්පාදනය කිරීම සඳහා, ඔබ තාක්ෂණික මූලික කරුණු දැන සිටිය යුතුය. නමුත් තාක්ෂණික අංශ ප්\u200dරගුණ කිරීමෙන් පසු effective ලදායී ඡායාරූප ලබා ගැනීම සඳහා සංයුතිය ගොඩනඟා ගත යුතු ආකාරය පිළිබඳව පුද්ගලයා අවධානය යොමු කළ යුතුය. දර්ශනීය ඡායාරූප නරඹන්නාගේ අවධානය ආකර්ෂණය කර ගන්නා අතර ඔහුට යම් ආකාරයක චිත්තවේගයක්, සිතුවිලි, හැඟීමක් ගෙන එයි. හැඟීම් ග්\u200dරහණය කර ගැනීම සහ අවධානය දිනා ගැනීම ඉගෙනීම, පුහුණුවීම් සහ අත්හදා බැලීම් අවශ්\u200dය වන කාර්යයන් වේ.

දෘශ්\u200dය සංවිධානයේ මූලික කරුණු ඉගෙනීම සහ ඒවා ක්\u200dරියා කරන ආකාරය අවබෝධ කර ගැනීම ඔබට සංයුතියේ කුසලතා ප්\u200dරගුණ කිරීමට උපකාරී වේ. කෙසේ වෙතත්, සාර්ථකත්වය ළඟා කර ගැනීම සඳහා, නියම කර ඇති නීති අන්ධ ලෙස අනුගමනය කිරීම පමණක් ප්\u200dරමාණවත් නොවේ. ඊට අමතරව, ඔවුන් වෙත ඉදිරිපත් කරන ලද ඡායාරූපය පිළිබඳ නරඹන්නාගේ අවබෝධය රඳා පවතින්නේ ඔහුගේ අතීත ජීවිත අත්දැකීම්, රුචිකත්වයන් සහ ඔහු තමාටම සොයා ගැනීමට උත්සාහ කරන දේ මත ය. එකම ඡායාරූපය බොහෝ විට වෙනස් ආකාරවලින් ප්\u200dරතිචාර දක්වන්නේ මේ හේතුව නිසා ය. විවිධ ආකාරයේ දෘශ්\u200dය සංවිධානයන් මිනිසුන් දකින ආකාරය ඡායාරූප ශිල්පියා තේරුම් ගත යුතුය.

රේඛාව

රේඛාව කරුණු දෙකක් අතර ඇති “මාර්ගය” නියෝජනය කරයි. රේඛාව සෘජු, වක්\u200dර, සිරස්, තිරස්, විකර්ණ හෝ සිග්සැග් විය හැකිය. රේඛාව චලනය හා දිශාව අදහස් කරයි. රේඛාව සැඟවිය හැක, එම අවස්ථාවේ දී එය නරඹන්නාගේ පරිකල්පනය තුළ ගොඩනගා ඇත; මේ සඳහා “ලක්ෂ්\u200dය” කිහිපයක් රාමුවේ නිශ්චිත ජ්\u200dයාමිතික අනුපිළිවෙලක පිහිටා තිබිය යුතුය.

කඩදාසි මත චතුරස්රයක් සඳහා සම්බන්ධක ස්ථාන හතරක් අඳින්න, එවිට ඔබේ මොළය විසින් අතුරුදහන් වූ රේඛා තනිවම අඳිනු ඇත, මන්ද එය හුරුපුරුදු රටා සෙවීමට හා සොයා ගැනීමට නැඹුරු වන බැවිනි. රේඛාවල දිශාව හා දිශානතිය ද ඇතැම් හැඟීම් සහ හැඟීම් ජනිත කරයි. නිදසුනක් ලෙස, තිරස් රේඛා සන්සුන් භාවය සහ සන්සුන් භාවය නිරූපණය කරන අතර සිරස් රේඛා ශක්තිය හා බලය සංකේතවත් කරයි. බෑවුම් රේඛා මගින් චලනය, ක්\u200dරියාව සහ වෙනස්වීම අදහස් වේ. එස් හැඩැති වක්\u200dර රේඛා සන්සුන් භාවය සහ නිහ .තාවය සමඟ සම්බන්ධ වේ. අභිසාරී රේඛා ගැඹුර සහ දුර දක්වයි.

පාරක හෝ අධිවේගී මාර්ගයක දෙපස වැටවල් අභිසාරී වන අතර පැතලි 2D රූපයක ත්\u200dරිමාන ගැඹුරක් ඇති බවට මිත්\u200dයාවක් ඇති කරයි. රේඛාව දෘශ්\u200dය කලාවේ element ලදායී අංගයක් වන අතර එය නරඹන්නාගේ ඇසට මඟ පෙන්වයි. Photograph ලදායී ඡායාරූප නිර්මාණය කිරීම සඳහා, රාමුවේ එවැනි රේඛා සොයා බලා යම් යම් හැඟීම් නරඹන්නාට ප්\u200dරකාශ කිරීම සඳහා ඒවා එක්තරා ආකාරයකින් පෙළගස්වන්න.

ආකෘති පත්රය

පෝරමය යනු යාබද රේඛාවල අන්තර්ක්\u200dරියාකාරිත්වයේ අවසාන ප්\u200dරති result ලයයි. නමුත් රාමුව තුළ සංවිධානය කර ඇති වර්ණ ඉස්මතු කිරීම් හෝ වස්තූන් භාවිතා කරමින් දෘශ්\u200dයමාන රේඛා නොමැතිව හැඩය ගෙන යා හැකිය. ත්රිකෝණ, කව, චතුරස්ර සහ ෂඩාස්ර වැනි සමහර ප්රාථමික හැඩයන් එක් ආකාරයකින් හෝ වෙනත් ආකාරයකින් සිදු වේ. අවකාශය අර්ථ සහ හැඩතල මගින් අර්ථ දක්වා ඇත. හැඩතල සහ ආකෘති ආවරණය වන ධනාත්මක අවකාශයක් ඇති අතර හැඩයන් සහ ආකෘති වටා හිස් ඉඩක් ඇති negative ණ අවකාශයක් ඇත. සමබර වෙඩි පහරකදී, negative ණාත්මක හා ධනාත්මක අවකාශයන් එකිනෙකා සමතුලිත කළ යුතුය.

සැහැල්ලු හා සෙවන

හැඩය යනු වස්තුවක ත්\u200dරිමාන ගුණාංග වන අතර එය ආලෝකය සහ සෙවනැලි ප්\u200dරදේශවලට බලපායි. එක් දිශාවකට ආලෝකය පැමිණෙන විට (නිදසුනක් ලෙස සූර්යයාගේ ආලෝකය) යම් වස්තුවකට පහර දෙන විට, එම වස්තුවෙන් කොටසක් සෙවණෙහි පවතී. රූපයේ ආලෝකය සහ සෙවනැලි යන ප්\u200dරදේශ එකිනෙකට වෙනස් හා පරිමාවක් ලබා දෙයි.

ඡායාරූපකරණය පිළිබඳ අපගේ අවබෝධයට බලපාන සාධක වන්නේ ආලෝක ප්\u200dරභවයේ දිශාව සහ මිඩ්ටෝනවල තියුණු බව හෝ මෘදු බව ය. වස්තුවක් පිටුපසින් නිකුත් වන ආලෝකය රූපයේ සිල්වට් එකක් සෑදිය හැකි අතර එමඟින් දීප්තිමත් ආලෝකමත් පසුබිමකට එරෙහිව කළු වස්තුවක් පාහේ දිස් වේ. සිල්වට් යනු පරිමාවක් නොමැති 2D හැඩයන් ය. වර්ණ නොමැතිකම බොහෝ විට කළු හා සුදු ඡායාරූප සමඟින් අපගේ ස්වරූපය පිළිබඳ අවබෝධය වැඩි කරයි. ඉහළින් හෝ පැත්තෙන් වැටෙන ආලෝකය ඊනියා “රෙම්බ්\u200dරන්ඩ් ආලෝකකරණය” නිර්මාණය කරයි. මෙම වර්ගයේ ආලෝකකරණය මායිම් සහ ගැඹුර අවධාරණය කරයි. භූ දර්ශන ඡායාරූපකරණය සම්බන්ධයෙන් ගත් කල, උදේ සහ සවස ආලෝකය කෝණයකින් වැටෙන විට භූ දර්ශනයේ වයනය වඩාත් හොඳින් දැකගත හැකිය. මෙම අවස්ථාවේදී, උණුසුම් හෝ සිසිල් සෙවනක් පැවතිය හැකිය.

වර්ණ

වර්ණය මිනිසුන්ට බලපාන්නේ කෙසේද යන්න සොයා බැලීමට බොහෝ අධ්\u200dයයන සිදු කර ඇත. අධ්\u200dයයන කිහිපයකින් පෙන්නුම් කර ඇත්තේ කාන්තාවන්ට සහ පුරුෂයින්ට වර්ණය වෙනස් ලෙස වටහා ගත හැකි බවයි. වර්ණය අපගේ චිත්තවේගීය තත්වයට බලපායි, විවිධ වර්ණ මගින් පුළුල් පරාසයක හැඟීම් ජනිත කළ හැකිය. දළ වශයෙන් කිවහොත්, වර්ණය මිනිස් ස්නායු පද්ධතියට බලපායි.

පාරිභාෂිතය

වර්ණ තානය - රතු, නිල් සහ කොළ යන ප්\u200dරාථමික වර්ණවල නම් අර්ථ දක්වයි.

ආලෝකය සහ සෙවනැල්ල ඒකාබද්ධ කිරීම- වර්ණයක ආලෝකය හෝ සෙවනැල්ල ප්\u200dරමාණය (වෙනත් වචන වලින් කිවහොත්, කළු හෝ සුදු ප්\u200dරමාණය).

තීව්\u200dරතාව- සංශුද්ධතාවය සහ වර්ණ සන්තෘප්තිය.

ඒකවර්ණ වර්ණය- එක් වර්ණයක් භාවිතා කිරීම (බොහෝ විට එක් වර්ණයක් භාවිතා කරයි, නමුත් විවිධ නාද වලින්).

සමාන වර්ණ - වර්ණ රෝදයට යාබදව ඇති වර්ණ, උදාහරණයක් ලෙස කහ සහ කොළ.

වර්ණ රෝදය මත එක පැත්තකින් ජීවත්වන සමාන වර්ණ සංයෝජනය වඩාත් එකඟතාවයෙන් එකක් ලෙස සැලකේ. දෘශ්\u200dය කලාවන්හි සමාන වර්ණ බොහෝ විට භාවිතා වන අතර සන්සුන් බලපෑමක් ඇති කරයි.

අනුපූරක වර්ණ: නිල්-වයලට් සහ කහ වැනි වර්ණ රෝදය මත එකිනෙකට ප්\u200dරතිවිරුද්ධ වර්ණ. එකිනෙකට යාබදව ඇති අනුපූරක වර්ණ වඩාත් වෙනස් වේ. නිදසුනක් ලෙස, නිල් හෝ දම් පාට පසුබිමක තැබූ විට කහ පැහැය වඩාත් තීව්\u200dර ලෙස පෙනේ (පහත ඡායාරූපය බලන්න).

ඡායාරූපයෙහි, කොළ සහ කහ එකිනෙකට අනුකූල වන සමාන වර්ණ ලෙස දිස්වන අතර අනුපූරක වර්ණවල පසුබිමට එරෙහිව දම් පාට වඩාත් තීව්\u200dර ලෙස පෙනේ.

දක්වා උණුසුම් වර්ණඇතුළත්: කහ, රතු සහ තැඹිලි, ඒවා රුධිරය, හිරු හා ගින්න සමඟ සම්බන්ධ වේ.

සිසිල් වර්ණ ඇතුළත්: දම්, නිල් සහ කොළ.

මෙම ඡායාරූපය සඳහා, නිල් පැහැති පෙරණයක් භාවිතා කර “සීතල හැඟීම” (ඒකවර්ණ) නරඹන්නාට වඩාත් පැහැදිලිව ප්\u200dරකාශ කිරීමට උපකාරී වේ.

අපි වර්ණ සීතල හා උණුසුම් ලෙස හඳුන්වන්නේ ඒවා අප තුළ අනුරූප පේළි අනුරූප ස්වාභාවික සංසිද්ධි සමඟ ඇති වන බැවිනි. රතු, කහ සහ තැඹිලි උණුසුම් වර්ණ ලෙස අපි සලකන අතර නිල්, දම් සහ කොළ සීතල වර්ණ ලෙස හැඳින්වේ. නමුත් මෙම වෙනස සාපේක්ෂයි, මන්ද කොළ සහ කහ සංයෝජනය රතු සහ තැඹිලි වලට සාපේක්ෂව වඩා සීතල ලෙස පෙනෙනු ඇත, නමුත් නිල් සහ දම් පාට පසුබිමට එරෙහිව, ඊට පටහැනිව, එවැනි සංයෝජනයක් අපට වඩා උණුසුම් යැයි පෙනේ. ප්\u200dරතිවිරුද්ධතාව වැඩි කිරීමට හෝ ඉදිරිදර්ශනය ප්\u200dරකාශ කිරීමට ඡායාරූප ශිල්පීන්ට විවිධ වර්ණ භාවිතා කළ හැකිය. සීතල වර්ණ දෘශ්\u200dයමය වශයෙන් වස්තූන් ඉවතට ගෙන යන අතර උණුසුම් වර්ණ ඊට පටහැනිව ඒවා නරඹන්නාට සමීප කරයි.

උණුසුම් හිරු එළිය ඔබව සමීප කරවන අතර සීතල නිල් පැහැති සෙවනැලි පහව යයි.

වයනය යනු පෘෂ් of යේ ගුණාත්මකභාවය හෝ වස්තුවක් ප්\u200dරකාශ කරන “හැඟීම” යන්නයි - එය සුමට, රළු, මෘදු සහ යනාදිය විය හැකිය. වයනය සත්\u200dයවාදී විය හැකිය (ස්පර්ශ වන විට දැනේ) හෝ ඇඟවුම් කළ හැකිය (චිත්\u200dර ශිල්පියෙකු දෘශ්\u200dය කලාව හරහා වයනය පෙන්වන විට). ආලෝකය යම් වස්තුවකට කෝණයකින් පහර දෙන විට වයනය විශේෂයෙන් අවධාරණය කෙරේ.

සංයුතිය

ප්\u200dරකාශන වෙඩික් නිර්මාණය කිරීම සඳහා වීව්ෆයිඩර් රාමුවේ විවිධ අංග රචනා කිරීම බැලූ බැල්මට පෙනෙන තරම් පහසු නැත. කලාකරුවාට මෙහි වාසිය ඇත, ඔහුට අවශ්\u200dය පරිදි හා ඕනෑම තැනක පින්තූරයේ ඇති වස්තූන් සකස් කළ හැකිය, නමුත් ඡායාරූප ශිල්පියා රාමුවේ අංග සෙවීම හා සංවිධානය කිරීම කළ යුතුය. සමහර විට ඡායාරූප ශිල්පියාට තම අත තබා රාමුවේ ඇති වස්තූන් වඩා හොඳ යැයි සිතන ආකාරයට ස්ථානගත කළ හැකි වුවද (නිදසුනක් ලෙස, කොළ), නමුත් බොහෝ විට එවැනි මැදිහත්වීමක් අතිශය අස්වාභාවිකභාවයට තුඩු දෙන අතර රාමුව එහි අභිරහස නැති වී යයි කෘතිම. සොබාදහම සැමවිටම පරිපූර්ණ නොවන අතර ඇත්ත වශයෙන්ම සංවිධානය වඩාත් ආකර්ෂණීය ප්\u200dරති .ල ලබා දෙයි. මිනිසා විසින් සාදන ලද අනුපිළිවෙල සහ සොබාදහම විසින් ලබා දිය යුතු දේ අතර සමබරතාවයක් ඡායාරූප ශිල්පියා සොයාගත් විට සැබවින්ම එළිමහන් සංයුතියක් ලබා ගත හැකිය.

අප ඡායාරූප ගන්නා විට අප ගන්නා තීරණ ගැනීමේ ක්\u200dරියාවලිය ආරම්භ වන්නේ විවිධ හැකියාවන් දැකීමේ හැකියාවෙනි. අප දකින දේ රඳා පවතින්නේ අප සොයන දේ, දැකීමට අවශ්\u200dය සහ අපගේ මනස අපට පෙන්වීමට සූදානම් දේ මත ය. “දැකීමට” ඇති හැකියාව රඳා පවතින්නේ අපගේ චින්තනයේ සහ මතකයේ සුවිශේෂතා මත ය. වඩා හොඳ “දැකීම” සඳහා, පළමුව, ඔබ සැහැල්ලුවෙන්, මනස සන්සුන් කර, තෝරාගත් විෂය ගැන සහ විශේෂයෙන් ඔබ වෙඩි තබන වස්තූන් ගැන හැකිතාක් ඉගෙන ගත යුතුය. අපට දැකීමට වටින දෙයක් සොයාගත් පසු, අපි දර්ශනයේ කොටසක් හුදකලා කොට දර්ශන දෘශ්\u200dය අංගය තුළ වැදගත් දෘශ්\u200dය අංග රචනා කළ යුතු අතර එමඟින් විෂයය සමඟ අපගේ සම්බන්ධතාවය මුළුමනින්ම ප්\u200dරකාශ කළ හැකිය.

සමගිය

එකමුතුවෙන්, අපි අදහස් කරන්නේ රාමුවේ මූලද්\u200dරව්\u200dය අනුපිළිවෙලට සකස් කිරීමයි, එහි ප්\u200dරති result ලයක් ලෙස එක් එක් මූලද්\u200dරව්\u200dයය තනි රූපයකට දායක වේ. වස්තූන් අතර එකමුතුවක් නොමැති ඡායාරූපයක් නරඹන්නා තුළ ගැටුම්කාරී හැඟීම් ඇති කරන අතර, එහි ප්\u200dරති he ලයක් වශයෙන් ඔහු හුදෙක් ඉවතට හැරේ. රාමුව තුළ මෙම සමගිය සාක්ෂාත් කර ගැනීමට ඔබට උදව් කළ හැකි ක්\u200dරම කිහිපයක් තිබේ.

ආධිපත්\u200dයය

කලාකරුවා හෝ ඡායාරූප ශිල්පියා දෘශ්\u200dය අංග අනුපිළිවෙලට සකස් කළ යුතු අතර එක් එක් මූලද්\u200dරව්\u200dයයට ලැබෙන අවධානය පාලනය කළ යුතුය. විශාලත්වය හෝ වර්ණය භාවිතා කරමින් ඡායාරූපයක ප්\u200dරධාන අංගයක් ඔබට කළ හැකිය. කුඩා වස්තූන් මත විශාල වස්තූන් පවතින අතර සීතල ඒවාට වඩා උණුසුම් වර්ණ පවතී. විෂයය රාමුව තුළ තැබීමෙන් ඔබට ප්\u200dරධාන අවධානය යොමු කළ හැකිය. ස්වාභාවිකවම, දර්ශනය මැද පිහිටා ඇති වස්තුවක් පරිධියේ කොතැනක හෝ තිබුනාට වඩා වැඩි අවධානයක් දිනා ගනු ඇත. නමුත් විෂයය රාමුවේ මධ්\u200dයයේ ස්ථානගත කිරීම හොඳම අදහස නොවේ, විෂය තරමක් මධ්\u200dයයෙන් බැහැරව ඇති විට එය වඩාත් is ලදායී වේ.

තවත් ක්\u200dරමයක් වන්නේ අභිසාරී රේඛා භාවිතා කිරීමයි. රීතියක් ලෙස, බැල්ම, රේඛා අනුගමනය කරමින්, ඒවා අභිසාරී වන ස්ථානයට පැමිණේ.

මෙම රූපයේ ප්\u200dරධාන අංගය වන පත්\u200dරයේ නහර එක් අවස්ථාවක අභිසාරී වේ.

ඡායාරූපකරණයේ ආධිපත්\u200dයය ද යම් ආකාරයක නොගැලපීමකින් ලබා ගත හැකිය, එනම්. වස්තූන් අතර වෙනස භාවිතා කිරීම. රාමුවේ ඇති සෑම වස්තුවකටම වර්ණය, හැඩය හෝ ස්වරය වැනි පොදු යමක් තිබේ නම්, නමුත් ඒවායින් එකක් ඒවාට අනුරූප නොවේ නම්, නරඹන්නාගේ ප්\u200dරධාන අවධානය යොමු කරන්නේ ඔහුයි. පහත රූපයේ දැක්වෙන තණකොළ දුඹුරු තලය ප්\u200dරමුඛ අංගය වන්නේ එය අවට සමාන තණකොළ තලවලට වඩා වෙනස් වන බැවිනි.

අඛණ්ඩතාව

අඛණ්ඩතාව යන්නෙන් අදහස් කරන්නේ පරිපූර්ණ ලෙස එකට ගැලපෙන මූලද්\u200dරව්\u200dය අතර ඇති එකමුතුකමයි. යථාර්ථය නම්, රූපයේ මූලද්\u200dරව්\u200dයයන් කිසිදු ආකාරයකින් සම්බන්ධ නොවිය හැකි නමුත් ඡායාරූපයෙහි ඒවායේ හැඩය, වර්ණය හා ප්\u200dරමාණය එක් සමස්තයක් සෑදිය යුතුය. සමාන වර්ණ හා නාද, සමාන හැඩයන්, වයනය හෝ ප්\u200dරමාණ භාවිතා කිරීමෙන් දෘශ්\u200dය අනුකූලතාව ලබා ගත හැකිය. වස්තූන් හෝ ඒවායේ නිරපේක්ෂ අනන්\u200dයතාවය අතර විශාල සමානකම් පැවතීම කම්මැලිකමට හේතු වේ - රූපයට වින්දනයක් ලැබීමට නම්, යම් ආකාරයක විවිධත්වයක් අවශ්\u200dය වේ.

මෙම ඡායාරූපයෙහි හැඩය සහ වර්ණයට සමාන සුමට මතුපිටක් ඇති ගල් පෙන්වයි.

ශේෂය යනු ඡායාරූපයක ඇති සියලුම දෘශ්\u200dය අංගවලට ඔවුන්ගේම “බර” ඇති බවයි. අඳුරු වස්තූන් ආලෝකයට වඩා විශාල වස්තූන් කුඩා ඒවාට වඩා බරින් යුක්ත වේ. වස්තූන්ගේ පිහිටීම ඉතා වැදගත් වේ. උපවි ons ාන මට්ටමින්, ඡායාරූපයක හෝ සිතුවමක කේන්ද්\u200dරය භ්\u200dරමණ අක්ෂයක් ලෙස අපි දකිමු. ඡායාරූපයක එක් පැත්තක “බර” මූලද්\u200dරව්\u200dයයක් ප්\u200dරතිවිරුද්ධ පැත්තේ “සැහැල්ලු” මූලද්\u200dරව්\u200dයයක් මගින් සමතුලිත කළ හැකිය.

සමමිතිය තුළින් ද ශේෂය ලබා ගත හැකිය. විලක සුමට මතුපිට කඳුකර භූ දර්ශනයක් පිළිබිඹු කිරීම මෙම සමමිතියට කදිම නිදසුනකි. සමපේක්ෂන පරාවර්තනයන් සහිත එවැනි ඡායාරූප වියුක්ත රූපවල ගුණාංග ලබා ගත හැකිය. සුප්\u200dරසිද්ධ රොර්ෂාච් පරීක්ෂණය මතක තබා ගනිමු.

ධනාත්මක හා සෘණ අවකාශයන්

ධනාත්මක අවකාශය යනු හැඩයන් සහ සංඛ්\u200dයා අඩංගු අවකාශයකි, negative ණ අවකාශය මෙම හැඩයන්හි සහ සංඛ්\u200dයා වල සීමාවෙන් ඔබ්බට විහිදේ. පහත ඡායාරූපයෙහි, කළු ප්\u200dරදේශය යනු මාමොට් සහ පාෂාණ ප්\u200dරදේශයට විරුද්ධ වන negative ණ අවකාශයකි. ඡායාරූපයේ හිස් ප්\u200dරදේශ අත්\u200dයවශ්\u200dය වන්නේ ඒවා රූපයට සමබරතාවයක් ගෙනෙන බැවිනි.

රිද්මය

රිද්මය නිතිපතා පුනරාවර්තනය වන අංගයකි. සංගීතයේ රිද්මය යනු ඇතැම් සංගීත සටහන් නිතිපතා පුනරාවර්තනය කිරීමයි. ඡායාරූපකරණයේදී වස්තූන් නිතිපතා පුනරාවර්තනය වේ. සංගීතයේ, කාලය සටහන් අතර වේ; ඡායාරූපකරණයේදී, වස්තූන් අතර දුර පවතී. රිද්මය ඡායාරූප බැලීම වඩාත් සිත්ගන්නාසුළු හා පහසු කරයි, එය අපගේ ඇස් සනසයි, එය රිද්මයානුකූලව වෙනස් වන වස්තූන් පමණක් අනුගමනය කළ හැකිය. රිද්මයක් effective ලදායී වීමට නම්, එහි යම් විචල්\u200dයතාවයක් තිබිය යුතුය. ඕනෑවට වඩා සමාන හෝ එකම පුනරාවර්තන අංග නීරස විය හැකිය. එබැවින්, සංයුතියක් රචනා කිරීමේදී, මූලද්රව්ය පුනරාවර්තනය කිරීම සඳහා පමණක් නොව, ඒවායේ විචලනයන් ද බලන්න. නිදසුනක් ලෙස, ඔබ ඡායාරූපයක වැටක් නිරූපණය කරන්නේ වර්ණයට හෝ තත්වයට වෙනස් නොවන පරම සමාන කුළුණු සහිත නම්, එවිට මේ ආකාරයේ රිද්මයක් නරඹන්නාගේ අවධානය දිගු කාලයක් රඳවා නොගනී. නමුත් වැටේ කණු අතර වක්\u200dර කිහිපයක්, කැඩුණු, තීන්ත ආලේප කර නොමැති නම්, එවැනි රිද්මයක් නරඹන්නාට වැඩි උනන්දුවක් ඇති කරයි.

මෙම වැටෙහි කණු එකම උසකින් යුක්ත නම්, පින්තූරය ඒකාකාරී වනු ඇත. කහ මල් සමතුලිත වන්නේ අනුපූරක නිල් අහසේ negative ණ අවකාශයෙනි.

සමානුපාතිකයන්: ස්වර්ණමය අනුපාතය සහ තුනෙන් එකක පාලනය

සමානුපාතික සංකල්පය මඟින් එකිනෙකට සාපේක්ෂව දෘශ්\u200dය මූලද්\u200dරව්\u200dයවල ප්\u200dරමාණයන්හි අනුපාතය සහ සමස්තයක් ලෙස ඡායාරූපයෙහි දැක්වේ. දෘශ්\u200dය කලාව තුළ සමානුපාතිකය එතරම් වැදගත් වීමට එක් හේතුවක් වන්නේ නරඹන්නා චිත්තවේගීය මට්ටමින් අනුපාතය හා ප්\u200dරමාණයට ප්\u200dරතික්\u200dරියා කරන බැවිනි. පළමු කැමරාව සොයා ගැනීමට බොහෝ කලකට පෙර කලාකරුවන් විසින් සමානුපාතය වසර සිය ගණනක් තිස්සේ අධ්\u200dයයනය කර ඇත. දෘශ්\u200dය කලාවේ වැඩිපුරම සඳහන් හා භාවිතා වන අනුපාතය රන් අනුපාතයයි.

රන් අනුපාතය: 1, 1, 2, 3, 5, 8, 13, 21, 34, ආදිය. 1 න් පසු ඇති සෑම සංඛ්\u200dයාවක්ම පෙර සංඛ්\u200dයා දෙකේ එකතුවට සමාන වේ. 1: 1.618 අනුපාතය රන්වන් මධ්යන්ය ලෙස හැඳින්වේ - bc කාණ්ඩයේ ab හි අනුපාතය ab සිට ac දක්වා අනුපාතයට සමාන වේ. ප්\u200dරති result ලයක් ලෙස ඇති එක් එක් සෘජුකෝණාස්රය එකම අනුපාතයකින් බෙදීමට ඔබ දිගටම කටයුතු කරන්නේ නම්, ඔබ අවසන් වන්නේ ල ar ු ගණක සර්පිලාකාරයක් නිර්මාණය කිරීම සඳහා සම්බන්ධිත කොන් වලින් ය. එවැනි සර්පිලාකාරය බොහෝ විට සොබාදහමේ දක්නට ලැබේ, ෂෙල් වෙඩි, අං සහ සමහර මල් මතක තබා ගන්න.

ස්වර්ණමය අනුපාතය නොහොත් පයි බොහෝ විට සොබාදහමේ දක්නට ලැබෙන අතර දෘශ්\u200dය වින්දනය නිසා මෙම අනුපාතය හඳුනා ගැනීමට මිනිසුන් සැලසුම් කර ඇත. ප්\u200dරමුඛ පෙළේ ඉහළ මාදිලි පිළිබඳව අධ්\u200dයයනයක් කරන ලද අතර, එහි ප්\u200dරති results ලවලින් පෙනී ගියේ බොහෝ අවස්ථාවලදී ඔවුන්ගේ මුහුණු වල රන් අනුපාතය 1.618 ක් බවයි.

බොහෝ කලාකරුවන් සහ ඡායාරූප ශිල්පීන් ඊනියා තුනෙන් එකක නියමය භාවිතා කරන අතර ඒ අනුව කැන්වස් හෝ රාමුව කොටස් තුනකට සිරස් හා තිරස් ලෙස බෙදා ඇති අතර, සාදන ලද රේඛාවල ඡේදනය වීමේ ලක්ෂ්\u200dයයන් වැදගත් දෘශ්\u200dය අංග තැබිය යුතු ප්\u200dරදේශ නියෝජනය කරයි. රන් අනුපාතය සහ එහි යෙදුම තුනෙන් එකක රීතියට සමාන ය, කෙසේ වෙතත්, රන් අනුපාතය එතරම් සුලභ නොවන අතර එහි ඡේදනය වීමේ ස්ථාන එකිනෙකට සමීප වේ. භූ දර්ශනයක දී, techn ලදායී තාක්\u200dෂණය නම්, රාමුවේ ඇති ක්ෂිතිජ රේඛාව ඡායාරූපය තුනෙන් එකකට බෙදෙන තිරස් රේඛාවලින් එකකට මාරු කිරීමයි. තුනෙන් එකක නියමය ක්\u200dරියාත්මක කිරීමේදී අනිවාර්ය දෙයක් නොමැත. Component ලදායී සංයුතියක් සඳහා රාමුව තුළ දෘශ්\u200dය අංග තැබීමේදී, සලකා බැලිය යුතු සාධක බොහොමයක් ඇත, වර්ණය, ප්\u200dරමාණය සහ එක් වස්තුවක අනෙකට වඩා උසස් බව. සමහර විට, ඊට පටහැනිව, ඔබට යම් හැඟීම් ප්\u200dරකාශ කිරීම සඳහා සුළු අසමතුලිතතාවයක් ඇති කර ගත හැකිය. අප අපගේ කලාත්මක හැකියාවන් සහ බුද්ධිය මත රඳා සිටිය යුතුය. අප සෑම කෙනෙකුම අද්විතීය වන අතර තෝරාගත් තේමාවන් අප තුළ ඉස්මතු වන හැඟීම් සහ හැඟීම් ආරක්ෂා කිරීමට අප උත්සාහ කළ යුතුය.

සරල සංයුතියකට රන් අනුපාත දැලක් යොදනු ලැබේ

භූ දර්ශනයට තුනෙන් එකක ජාලක නියමය

ග්\u200dරිඩ් (ෆොටෝෂොප් හි තුනෙන් එකක සහ රන් අනුපාත ජාලයේ රීතිය) ආවරණය කිරීමෙන් මම මගේ ප්\u200dරියතම ඡායාරූප කිහිපයක් විශ්ලේෂණය කර ඇත්තෙමි. අවසානයේදී, ඔවුන්ගෙන් බොහෝ දෙනෙක් ඇත්ත වශයෙන්ම තුනෙන් එකක රීතියට අනුකූල වන බවත්, තරමක් දුරට රන් අනුපාතය අනුගමනය කරන බවත් මට පෙනී ගියේය. අනෙකුත් ඡායාරූප ශිල්පීන්ගේ කාර්යයන් විශ්ලේෂණය කිරීමෙන් සමාන ප්\u200dරති .ල ලැබෙනු ඇතැයි මම සැක කරමි.

සාරාංශගත කිරීම සඳහා, ඡායාරූපකරණයේ සහ ඕනෑම දෘශ්\u200dය කලාවක එවැනි වැදගත් අංගයක් සමානුපාතිකව ඔබ අමතක නොකළ යුතු බව මම කියමි, කෙසේ වෙතත්, වෙනත් සාධක, විෂය පිළිබඳ ඔබේ අද්විතීය අවබෝධය සමඟින්, මූලද්\u200dරව්\u200dයයන් කොතැනදැයි නියම කරන බව ඔබ තේරුම් ගත යුතුය. ඡායාරූපය තැබිය යුතුය. මෝස්තරයක සමානුපාතිකයන් සහ විවිධ සංරචක අවබෝධ කර ගැනීම එක්තරා ආකාරයක මඟ පෙන්වීමකි, කෙසේ වෙතත්, ඔබ පළමුවෙන්ම දැනුම සමඟ ඔබේ අභිප්\u200dරාය අනුගමනය කළ යුතුය. සෑම අවස්ථාවකම රැඩිකල් ලෙස වෙනස් දෙයක් අත්හදා බැලීමට බිය නොවන්න.

චිත්රපට 35mm 36mm by 24mm (3: 2 අනුපාතය), රන් අනුපාතය 1.6: 1 වේ. වැදගත් අංග මංසන්ධි ස්ථානවල තැබීම රෙකමදාරු කරනු ලැබේ.

අවුල් සහගත - සරල බව එදිරිව සංකීර්ණත්වය

අවුල්සහගත යන්නෙන් අදහස් වන්නේ මූලද්\u200dරව්\u200dයවල අක්\u200dරමවත් සැකැස්මක් වන අතර එය ස්වභාවධර්මයේ පොදු වේ. බොහෝ ඡායාරූප ශිල්පීන් අරමුණු කරන්නේ එය වටා ඇති අවුල් සහගත තත්වය සමඟ යටින් පවතින අනුපිළිවෙල පෙන්වන ඡායාරූපයක් ගැනීමයි. එහි ප්\u200dරති As ලයක් වශයෙන්, සත්\u200dයය වෙත ළඟා වීමට නම්, කතුවරයාට මුලින් පෙන්වීමට අවශ්\u200dය දේ වෙත, නරඹන්නා යම් උත්සාහයක් දැරිය යුතුය. ඡායාරූපකරණයේ නවක වදය බොහෝ විට රාමුවට බොහෝ මූලද්\u200dරව්\u200dයයන්ට ගැලපේ, එහි ප්\u200dරති main ලයක් ලෙස ප්\u200dරධාන ඒවා සරලවම නැති වී යයි. කෙසේ වෙතත්, ඉතා සරල සංයුතියට නරඹන්නාගේ අවධානය දිගු කාලයක් තබා ගැනීමට නොහැකි වේ, නිදසුනක් ලෙස, වියළි කොළයක් සහිත ඡායාරූපයක් මුලදී සිත්ගන්නාසුලු බවක් පෙනෙන්නට තිබුණත්, විනාඩියකට පසු, ඒ පිළිබඳ උනන්දුව අතුරුදහන් වේ. නමුත් පහත දැක්වෙන ඡායාරූපය, වර්ෂාවෙන් පසු වනාන්තරය පෙන්වන, එහි වයනය සහ හැඩයන් බොහෝමයක් ඇති බැවින් එය අධ්\u200dයයනය කිරීමට වැඩි කාලයක් ගතවනු ඇති අතර, නැවත එය වෙත ආපසු යන විට, ඔබ නැවත නැවතත් නව, කලින් නොදැන සිටි විස්තර සොයා ගනු ඇත. සංකීර්ණ මූලද්රව්ය රාමුවට හඳුන්වා දීමට සහ ඒවා පාලනය කිරීමට ඇති හැකියාව, සංයුතිය පවත්වා ගෙන යන අතරතුර දර්ශනයක් අවශ්\u200dය වන අතර, එහි වර්ධනයට කාලය ගතවේ.

සාරාංශ කරමු

දෘශ්\u200dය කලාවේ සං ents ටක සහ ඒවා අපගේ හැඟීම් වලට බලපාන්නේ කෙසේද යන්න අවබෝධ කර ගැනීමෙන් වඩාත් නාට්\u200dයමය ඡායාරූප නිර්මාණය කිරීමට අපට උපකාරී වේ. නමුත් නීති රීති අනුගමනය කිරීමෙන් සාර්ථකත්වය සහතික නොවන බව වටහා ගත යුතුය. සාර්ථක ඡායාරූපයක් සෑදීම රාමුව තුළ එකට එකතු විය යුතු බොහෝ දේ මත රඳා පවතී: කාලය, ආලෝකය, වර්ණය, සංයුතිය සහ ඔබ ඉදිරිපත් කිරීමට උත්සාහ කළ දේ ප්\u200dරේක්ෂකයාට දැනීමේ හැකියාව. බොහෝ නිර්මාණකරුවන් ඔවුන්ගේ ප්\u200dරතිභානය සහ දක්ෂතාවය මත වැඩි වශයෙන් රඳා සිටින අතර දෘශ්\u200dය අංග “විය යුතු” ආකාරයට සකස් කරන අතරම සියලු මූලික කරුණු සහ මූලධර්ම පසුබිමෙන් තබයි. ෆ්\u200dරීමන් පැටසන් පැවසූ පරිදි: "හොඳ සංයුතියක් සෑම විටම ඡායාරූපයේ පෙන්වා ඇති දේ සමඟ සමපාත වේ."

සංයුතිය වැඩි දියුණු කිරීම සඳහා තවත් ප්\u200dරබල ක්\u200dරමයක් වන්නේ ඔබේ ඡායාරූප වෙනත් ඡායාරූප ශිල්පීන්ගේ ඡායාරූප සමඟ සංසන්දනය කිරීමයි. අනුකරණය යනු කුසලතා වර්ධනය කර ගත හැකි එක් ක්\u200dරමයකි. වෙනත් කලාකරුවන්ගේ ශෛලීන් අනුකරණය කිරීමෙන්, කාලයත් සමඟ ඔබ අනිවාර්යයෙන්ම ඔබේම අද්විතීය ශෛලියක් වර්ධනය කර ගනු ඇත, කෙසේ වෙතත්, බොහෝ ඡායාරූප ශිල්පීන් එය පිළිගැනීම ප්\u200dරතික්ෂේප කරති. ඔබ කැමති ඕනෑම ශෛලීය අංගයක් ගෙන ඒවා ඔබේම ඡායාරූප වලට ඔබේම ආකාරයෙන් ඒකාබද්ධ කරන්න. තාක්\u200dෂණික හා සෞන්දර්යාත්මක දෘෂ්ටි කෝණයකින් ඔබේ ප්\u200dරියතම ඡායාරූප ශිල්පීන්ගේ වැඩ සමඟ ඔබේ වැඩ සංසන්දනය කරන්න. ඔබේ වැඩ ගැන විවේචනාත්මක හා යථාර්ථවාදී වන්න. ඔබ ඡායාරූප ක්\u200dෂේත්\u200dරය තුළ වඩා හොඳ වන තරමට, ඔබ ඔබේම සහ අනෙක් පුද්ගලයින්ගේ කාර්යයන් වඩාත් විවේචනාත්මක වනු ඇත. ඔබගේ වැඩ ගැන මිනිසුන් සිතන දේට සවන් දෙන්න. මගේ බිරිඳට දෘශ්\u200dය කලාව ගැන එතරම් අවබෝධයක් නැත, නමුත් මම දන්නවා ඇය ඡායාරූපයට කැමති නම්, බහුතරය ද එය ධනාත්මකව වටහා ගනු ඇත.

පරිච්ඡේදය 1. ගෝලීය සංස්කෘතික අඛණ්ඩව දෘශ්\u200dය කලාවන්.

1.1. කලා සංස්කෘතිය තුළ දෘශ්\u200dය කලාවන් ආයතනිකකරණය කිරීමේ ගතිකතාව: historical තිහාසික අංගයකි.

1.2. ගෝලීයකරණ යුගයේ කලාව ආයතනිකකරණය කිරීම: සංස්කෘතික ප්\u200dරවේශයකි.

1.3. කලාව වර්ධනය කිරීම සඳහා සංස්කෘතිය තුළ ගෝලීයකරණ ක්\u200dරියාවලීන්ගේ බලපෑම පිළිබඳ ගැටළුව.

පරිච්ඡේදය 2. ආයතනිකකරණයේ නව ආකාර සෙවීමේ සමකාලීන කලාව.

2.1. කෞතුකාගාරය "සංස්කෘතික ජීවිතයේ ස්වරූපයක්" ලෙස: කලාත්මක නිර්මාණශීලිත්වය ඉදිරිපත් කිරීමේ නවීන ආකාර.

2.2. කලාත්මක ජීවිතයේ මඟ පෙන්වීමක් ලෙස ස්වයං සංවිධානය: 21 වන සියවසේ “පක්ෂග්\u200dරාහී” කලා සංවර්ධනයේ ආකෘති.

2.3. ගෝලීය කලා ලෝකයේ නිර්මාණශීලීත්වයේ ආන්තික ආකෘතීන් ආයතනිකකරණය කිරීම ”: පිටස්තර කලාකරුවන්ගේ නිර්මාණශීලීත්වය.

පරිච්ඡේදය 3. සන්නිවේදන මාධ්\u200dයයන්හි වර්ධනයේ සන්දර්භය තුළ දෘශ්\u200dය කලා සහ “නව විනෝදාස්වාදය”.

3.1. සංස්කෘතික ගෝලීයකරණයේ තත්වය තුළ සයිබර්පන්ක් සහ "නව විනෝදාස්වාදය".

3.2. දෘශ්\u200dය කලා සහ නවීන තාක්ෂණයන්: "නව විනෝදාස්වාදයේ" සන්දර්භය තුළ රූපවල භාෂාව පරිවර්තනය කිරීම.

3.3. කලාකරුවා සහ "නව තාක්ෂණික": නිර්මාණශීලීත්වයේ නව ආකාර ආයතනිකකරණය.

පරිච්ඡේදය 4. ද්\u200dරව්\u200dයමය සංස්කෘතික ක්ෂේත්\u200dරයේ කලාත්මක නිර්මාණශීලිත්වය ආයතනිකකරණය කිරීමේ දිශාවන්.

4.1. "නව ස්වභාවයේ" නිර්මාණය සහ දෘශ්\u200dය පෙනුම.

4.2. මිනිස් සිරුර "වැඩ සහ නිර්මාණශීලීත්වයේ" අංශයක් ලෙස: උත්කර්ෂවත් සිට මෝෆින් දක්වා.

4.3. විලාසිතා නිර්මාණකරුවන්ගේ කාර්යයන්හි සංස්කෘතික සම්ප්\u200dරදායන් ආයතනිකකරණය කිරීම.

නිර්දේශිත නිබන්ධන ලැයිස්තුව

• පශ්චාත් නූතනවාදයේ යුගයේ කලාවේ අන්තර්ක්\u200dරියාකාරිත්වයේ ගැටළුව: රුසියානු කලාත්මක පුහුණුව 2003, සංස්කෘතික අධ්\u200dයයන අපේක්ෂක ඩෙම්ෂිනා, ඇනා යූරිව්නා

• සමකාලීන ලන්ඩනයේ කලාත්මක ජීවිතය: ආයතන, ප්\u200dරවණතා, නියෝජනය කිරීමේ ගැටළු: ලලිත කලා ද්\u200dරව්\u200dය මත පදනම්ව, 1990-2000. 2010, කලා ඉතිහාසයේ අපේක්ෂක ලෙබෙඩෙව්, ඇලෙක්සැන්ඩර් ඇලෙක්සැන්ඩ්\u200dරොවිච්

• නිර්මාණයේ හැඩගැස්වීමේ සාධකයක් ලෙස 20 වන සියවසේ කලාත්මක ඇවන්ගාඩ් කලාව: න්\u200dයායාත්මක සංකල්ප සහ අර්ථ නිරූපනයේ ගැටළු 2005, කලා ඉතිහාසයේ වෛද්\u200dය බයිටචෙව්ස්කායා, තමාරා නිකිෆොරොව්නා

• XX - දෙවන XXI සියවසේ මුල් භාගයේ සයිබීරියානු චිත්\u200dර ශිල්පීන්ගේ කෘතිවල කලාත්මක හා දෘශ්\u200dය රූප පරිවර්තනය කිරීම 2011, කලා විචාරයේ අපේක්ෂක සෙරිකෝවා, ටැටියානා යූරිව්නා

• රුසියානු අනාගතවාදයේ පොත් ග්\u200dරැෆික් 2013, කලා විචාර අපේක්ෂකයා රොඩ්කින්, පවෙල් එව්ගනිවිච්

සමාන නිබන්ධනයන් "සංස්කෘතියේ න්\u200dයාය සහ ඉතිහාසය" විශේෂත්වය තුළ 24.00.01 කේතය VAK

• නවීන පෝස්ටරයක කලාත්මක හා සන්නිවේදන ලක්ෂණ: විදේශීය භාවිතයේ නවතම සංකල්ප සහ සංවර්ධන ප්\u200dරවණතා 2010, කලා ඉතිහාසය පිළිබඳ ආචාර්ය උපාධිය වැන්ග් මේනි

• සෞන්දර්යාත්මක සංසිද්ධියක් ලෙස කලා සඟරාව: රුසියාව, 19 වන අග - 20 වන සියවසේ මුල් භාගය 2000, දාර්ශනික විද්\u200dයා අපේක්ෂක කවේරිනා, එලේනා ඇනටෝලියෙව්නා

• 20 වන ශතවර්ෂයේ කලාවේ කර්තෘගේ කලා සෙල්ලම් බඩු. ගැටළු, ප්රවණතා, නම් 2008, කලා ඉතිහාසයේ අපේක්ෂක මාර්චෙන්කෝ, මාරියා ඇලෙක්සැන්ඩ්\u200dරොව්නා

• සමකාලීන කලා ක්\u200dරමයේ භාරකාරත්වය සහ කලා ව්\u200dයාපෘතිය: or තිහාසික හා න්\u200dයායාත්මක විශ්ලේෂණය 2012, කලා විචාර අපේක්ෂක ඩෙම්කිනා, ඩාරියා වික්ටෝරොව්නා

• ඔම්ස්ක් - XX සියවසේ දෙවන භාගයේ සයිබීරියාවේ කලා ජීවිතයේ කලාපීය මධ්\u200dයස්ථානය 2005, කලා විචාර අපේක්ෂකයා බබිකෝවා, ටැටියානා වාසිලීව්නා

නිබන්ධනයේ නිගමනය "සංස්කෘතියේ න්\u200dයාය සහ ඉතිහාසය" යන මාතෘකාව යටතේ, ඩෙම්ෂිනා, ඇනා යූරිව්නා

නිබන්ධන පර්යේෂණ සාහිත්\u200dය ලැයිස්තුව සංස්කෘතික වෛද්\u200dය ඩෙම්ෂිනා, ඇනා යූරිව්නා, 2011

ඉහත විද්\u200dයාත්මක ග්\u200dරන්ථ සමාලෝචනය සඳහා පළ කර ඇති අතර මුල් නිබන්ධනයන් (OCR) හඳුනා ගැනීමෙන් ලබා ගත හැකි බව කරුණාවෙන් සලකන්න. මේ සම්බන්ධව, හඳුනාගැනීමේ ඇල්ගොරිතම වල අසම්පූර්ණකම හා සම්බන්ධ දෝෂ ඒවායේ අඩංගු විය හැකිය. අප ඉදිරිපත් කරන නිබන්ධන සහ සාරාංශ වල PDF ලිපිගොනු වල එවැනි දෝෂ නොමැත.

විශ්වවිද්\u200dයාලයේ හොඳම උපදෙස් මට ඇතුල් වීමට පෙර පවා ලබා දී ඇත: චිත්\u200dර ඇඳීම හා සංයුතිය පිළිබඳ පා course මාලාවේදී රුඩොල්ෆ් ආර්න්හයිම් විසින් රචිත “චිත්\u200dර හා දෘශ්\u200dය සංජානනය” පොත කියවීමට මට අවස්ථාව ලැබුණි. පොතක් සොයාගෙන කියවීමට පටන් ගත් සියයක් පමණ දෙනා අතරින් එකම කෙනා මමයි. නමුත් පසුව එය විද්\u200dයුත් පා er කයාගේ පින්තූර ප්\u200dරදර්ශනය කිරීම සමඟ සාර්ථක නොවූ බැවින් කියවීම ජූලි සිට අප්\u200dරේල් දක්වා කල් තබන ලදී.

ආර්න්හයිම් සංයුතිය, වස්තූන් පිළිබඳ මානව සංජානනය, ළමයින්ගේ චිත්\u200dර ඇඳීම සහ තවත් බොහෝ දේ ගැන බොහෝ දක්ෂ දේවල් කථා කරන අතර කලා කෘති විශ්ලේෂණයන් කිහිපයක් කරයි. මට්ටම් කිරීම සඳහා නිර්මාණකරුවන් කියවිය යුතුය.

සෑම පරිච්ඡේදයකින්ම මම වැදගත් හා රසවත් දේවල් ලියා ඇත්තෙමි.

සමතුලිතතාවය

මූලද්\u200dරව්\u200dයවල බර

බර සංකේතාත්මක මූලද්රව්යයේ පිහිටීම මත රඳා පවතී. සංයුතියේ කේන්ද්\u200dරයේ හෝ ඊට ආසන්නව පිහිටා ඇති හෝ සංයුතියේ කේන්ද්\u200dරය හරහා ගමන් කරන සිරස් අක්ෂයක් මත පිහිටා ඇති මූලද්\u200dරව්\u200dයයක් ව්\u200dයුහාත්මක සැලැස්මේ දක්වා ඇති ප්\u200dරධාන රේඛාවලින් පිටත පිහිටා ඇති මූලද්\u200dරව්\u200dයයකට වඩා අඩු බරකින් යුක්ත වේ (රූපය 3).

සංයුතියේ ඉහළින් ඇති අයිතමය පතුලේ ඇති අයිතමයට වඩා බරින් යුක්ත වන අතර දකුණු පැත්තේ ඇති අයිතමයට වම් අයිතමයට වඩා වැඩි බරක් ඇත.

රූපමය සංයුතිය විශ්ලේෂණය කිරීමේදී භෞතික විද්\u200dයාවෙන් ණයට ගත් ලීවරයේ මූලධර්මය ද ප්\u200dරයෝජනවත් විය හැකිය. මෙම මූලධර්මයට අනුව, නිරූපිත මූලද්\u200dරව්\u200dයයේ බර සමතුලිතතාවයේ කේන්ද්\u200dරයේ සිට එහි දුරට සමානුපාතිකව වැඩි වේ.

බර ද වස්තුවේ ප්\u200dරමාණය මත රඳා පවතී. අනෙක් සියල්ල සමාන වන විට විශාල වස්තුවක් වඩා බර වනු ඇත. වර්ණය සම්බන්ධයෙන් ගත් කල, රතු පැහැය නිල් පාටට වඩා බරින් යුක්ත වන අතර දීප්තිමත් වර්ණ අඳුරු ඒවාට වඩා බරයි. එකිනෙකා අන්\u200dයෝන්\u200dය වශයෙන් සමතුලිත කර ගැනීම සඳහා කළු අවකාශයේ ප්\u200dරදේශය සුදු අවකාශයේ ප්\u200dරදේශයට වඩා විශාල විය යුතුය. මෙය අර්ධ වශයෙන් ප්\u200dරකිරණ ආචරනයේ ප්\u200dරති result ලයක් වන අතර එමඟින් දීප්තිමත් මතුපිටක් සාපේක්ෂව විශාල ලෙස පෙනේ.

එටෙල් ඩී. පෆර් විසින් "අභ්\u200dයන්තර උනන්දුව" සංයුතියේ බරෙහි එක් සාධකයක් ලෙස සොයා ගන්නා ලදී. පින්තූරයේ අන්තර්ගතය හෝ එහි ස්වරූපයේ සංකීර්ණතාව හෝ වෙනත් අංග මගින් නරඹන්නාගේ අවධානය යොමු කළ හැකිය.

බර පිළිබඳ හැඟීම වස්තුව වටපිටාවෙන් හුදකලා කිරීම මගින් උපකාරී වේ. වලාකුළු රහිත අහසක සඳ හා සූර්යයා වෙනත් වස්තූන්ගෙන් වට වූ සමාන වස්තූන් වලට වඩා බරින් දිස් වේ.

නිවැරදි ස්වරූපය වැරදි ආකෘතියට වඩා බරයි.

දකුණු හා වම් පැති

ධනාත්මක දෛශිකය
ජී. වොල්ෆ්ලින් දුටුවේ විකර්ණයේ දිශාව පහළ වම් කෙළවරේ සිට ඉහළ දකුණු කෙළවරට යන බව පෙනෙන අතර එය ඉහළට හා ඉහළට යන බවයි. අනෙක් විකර්ණයේ දිශාව බැස යන බව පෙනේ.

මර්සිඩීස් ගැෆ්රොන්ට අනුව, නරඹන්නා චිත්\u200dරය වටහා ගන්නේ ඔහු චිත්\u200dරයේ වම් පැත්තට අවධානය යොමු කරන ආකාරයට ය. විෂයානුබද්ධව, ඔහු වම් පැත්තෙන් තමා හඳුනා ගන්නා අතර, පින්තූරයේ මෙම කොටසෙහි පෙනෙන සෑම දෙයක්ම වඩා වැදගත් වේ.

නිසැකවම, නරඹන්නා වමට බැලීමට පුරුදු වූ විට, පින්තූරයේ මේ පැත්තේ දෙවන, අසමමිතික කේන්ද්\u200dරයක් පැන නගී. රාමුවේ කේන්ද්\u200dරය සේම, මෙම ආත්මීය මධ්\u200dයස්ථානයට එහි අරුත ඇති අතර, යමෙකු අපේක්ෂා කළ පරිදි, ඒ අනුව සංයුතියට බලපෑම් කරනු ඇත. එහි ප්\u200dරති As ලයක් ලෙස තරඟකාරී මධ්\u200dයස්ථාන දෙක අතර ප්\u200dරතිවිරුද්ධ සම්බන්ධතාවයක් නිර්මාණය වේ.

සමතුලිතතාවය සහ මිනිස් මනස

ජීවිතයේ ප්\u200dරකාශන හැකියාව පදනම් වී ඇත්තේ සෘජු ක්\u200dරියාකාරකම් මත මිස හිස් හිස් සන්සුන් භාවයකින් නොවේ. එසේම කලා කෘතියක ප්\u200dරකාශිත භාවය ජනනය වන්නේ සමබරතාවය, සමගිය, එකමුතුකම මත නොව, සෘජු බලවේග සංවිධානය කිරීමේ ස්වභාවය අනුව ය. සමතුලිතතාවය, එක්සත් වීම, අනුකූලතාව සහ පිළිවෙල ලබා ගැනීම.

ලුහු line ු සටහන්

වස්තුවක සැබෑ පෙනුම සෑදී ඇත්තේ එහි ලාක්ෂණික, අත්\u200dයවශ්\u200dය අවකාශීය ලක්ෂණ මගිනි.

ප්\u200dරතිරූපය පිළිබඳ දක්ෂ වචන
ඕනෑම දිරිගැන්වීමේ ආකෘතියක් වටහාගෙන ඇති අතර, එහි ප්\u200dරති structure ලයක් ලෙස ලබා දී ඇති කොන්දේසි ඉඩ දෙන තරමට එහි ව්\u200dයුහය සරල වනු ඇත.

සරල බව ගැන

කලා කෘතියක් එහි “ආවේනික සරල බව” ගැන ප්\u200dරශංසා කරන විට, මෙය එක් එක් විස්තරයේ ස්ථානය සහ ක්\u200dරියාකාරිත්වය තනි සමස්තයක් තුළ පැහැදිලිව හා පැහැදිලිව නිර්වචනය කරන පොදු ව්\u200dයුහයක් තුළ අර්ථ සහ ආකෘතිවල සමස්ත ධනය සංවිධානය කිරීම ලෙස වටහා ගනු ලැබේ.

නිරපේක්ෂ අර්ථයෙන් ගත් කල, වස්තුවක් ලාක්ෂණික ව්\u200dයුහාත්මක ලක්ෂණ කුඩා ගණනකින් සමන්විත වන විට එය සරල ය. සාපේක්ෂ අර්ථයෙන් ගත් කල, වස්තුවක් එහි ඇති සංකීර්ණ ද්\u200dරව්\u200dයය කුඩාම ලාක්ෂණික ව්\u200dයුහාත්මක ලක්ෂණ භාවිතා කරමින් සංවිධානය කරන විට සරල වනු ඇත.

ලක්ෂණ යනු ව්\u200dයුහාත්මක ගුණාංග වන අතර - එය වස්තුවක පෙනුම සම්බන්ධයෙන් - මානයන්, දුර සහ කෝණ අනුව විස්තර කළ හැකිය.

සීමිත ප්\u200dරදේශයක ඇති අඩු ලක්ෂණ බොහෝ විට සමස්තයේ වැඩි විශේෂාංග සඳහා දායක වේ, නැතහොත් වෙනත් වචන වලින් කිවහොත්, කොටසක් සරල කිරීම මගින් සමස්තය අඩු සරල කළ හැකිය.

මොළයේ ක්\u200dරියාකාරිත්වයට ආවේනික වූ සරලම ව්\u200dයුහය ලුහුබැඳීම සංජානනයේ ප්\u200dරති result ලය හැකි තරම් සරල කරයි යැයි මම විශ්වාස කරමි. නමුත් එහි ප්\u200dරති experience ලයක් ලෙස ලැබෙන අත්දැකීම්වල සරල බව ද රඳා පවතී: අ) සංජානන ආකෘතිය පැන නගින උත්තේජකයේ සරල බව; ආ) සංජානනය කිරීමේ වස්තුව ප්\u200dරකාශ කරන අර්ථයේ සරල බව; ඇ) අර්ථයේ අන්තර් රඳා පැවැත්ම සහ සංජානනයේ ප්\u200dරති result ලය; )) වටහා ගන්නා විෂයයේ මානසික “ආකල්පය”.

අනුරූපී සරල ස්වරූපයෙන් සැරසී ඇති ඉතා සරල අර්ථයක් නිසා විශාලතම සරල බව ලැබෙනු ඇත. (ප්\u200dරබන්ධ කෘතියක මෙය සාමාන්\u200dයයෙන් කම්මැලි ය.)

කොටසක් යනු සමස්තයක කොටසකි, එමඟින් ලබා දී ඇති කොන්දේසි යටතේ යම් කොටසක් පරිසරයෙන් වෙන් කිරීම තරමක් දුරට පෙන්නුම් කරයි.

මෙම නීති [වර්ටයිමර් විසින් සකස් කරන ලද කණ්ඩායම් නීති] මූලික මූලධර්මවලින් එකක් ලෙස සැලකිය හැකිය - “සමානතාවයේ මූලධර්මය”. මෙම නීතියෙන් කියැවෙන්නේ දෘශ්\u200dයමය වශයෙන් වටහා ගත් ආකෘතියක කොටස් එකිනෙකට යම් ප්\u200dරත්\u200dයක්\u200dෂ ගුණාත්මකභාවයකින් සමාන වන තරමට ඒවා එකට පිහිටා ඇති බව වටහා ගන්නා බවයි.

ආකෘති පත්රය

මෙම නඩුවේ දිශානතිය පවතින්නේ වස්තුවේ ව්\u200dයුහයට සාපේක්ෂව පමණි. වස්තුවෙහි පිහිටීම පිළිබඳ සංජානනය සැබවින්ම බලපාන්නේ එක් අයෙකු නොව, එවැනි ව්\u200dයුහයන් තුනකින් ය: 1) දෘශ්\u200dයමය වශයෙන් වටහා ගත් වෛෂයික ලෝකයේ ව්\u200dයුහාත්මක පදනම, 2) මොළයේ දෘශ්\u200dය කලාපය, රූපය මතට ප්\u200dරක්ෂේපිත සහ 3) මාංශ පේශි සංවේදනයන් සහ අභ්\u200dයන්තර කණෙහි සමතුලිතතාවයේ ඉන්ද්\u200dරියයන් තුළින් චාලක සංජානනය ඇති නිරීක්ෂකයාගේ ශරීරයේ ව්\u200dයුහාත්මක ලක්ෂණ.

ඉතින්, ගතික ආචරණය පින්තූරයට සාපේක්ෂව නරඹන්නාගේ මන inary කල්පිත චලනයේ ප්\u200dරති result ලයක් නොවේ, හෝ වටහා ගන්නා විෂයයට සාපේක්ෂව නිරූපිත වස්තුවකි. ඊට පටහැනිව, රූපමය ආකෘතියේම දෘශ්\u200dයමය වශයෙන් වටහා ගත් ප්\u200dරතිවිරෝධතා විසින් නිර්මාණය කරන ලද ආතතියේ ප්\u200dරති the ලයක් ලෙස ගතික බලපෑම ලබා ගත හැකිය.

කලාවේ වර්ධනයේ මුල් අවධීන් සරල ස්වරූපයක් බිහිවීමට දායක විය. කෙසේ වෙතත්, ප්\u200dරතිවිරුද්ධ දෙය පැවසිය නොහැක: සරල ස්වරූපය සැමවිටම මුල් කලාවේ නිෂ්පාදනයක් බව.

ඊජිප්තු රූපයක් ගල් වලින් හෝ 14 වන සියවසේ පල්ලියේ පූජාසනයක් ඔවුන්ගේ සුපුරුදු වටපිටාවෙන් ඉවත් කර කෞතුකාගාරයක ස්වාධීන කෘතියක් ලෙස තැබුවහොත්, ඒවායේ පැරණි ස්වරූපයේ හා අන්තර්ගතයේ සීමාවන් වහාම හෙළි වනු ඇත. නව පෝරමයක් සහ ඔවුන් සඳහා නව අන්තර්ගතයන්.

ඇත්ත වශයෙන්ම, කලාත්මක පරිකල්පනයේ වර්ධනය වඩාත් නිවැරදිව විස්තර කළ හැක්කේ පැරණි අන්තර්ගතය සඳහා නව ආකෘති සොයා ගැනීම හෝ (ඔබ ආකෘතියේ සහ අන්තර්ගතයේ ද්විභාෂාවට සම්බන්ධ නොවන්නේ නම්) පැරණි වස්තුවේ නව සංකල්පයක් ලෙස ය.

කලාකරුවා විසින් මෙම හෝ එම තීරණය තෝරා ගැනීම පහත සඳහන් සාධක මත රඳා පවතී: අ) කලාකරුවා කවුද, ආ) ඔහුට පැවසීමට අවශ්\u200dය දේ, ඇ) ඔහුගේ චින්තනයේ ක්\u200dරම සහ මාධ්\u200dය මොනවාද?

සංවර්ධනය
ළමා ඇඳීම ගැන

"ත්රිකෝණයක සාමාන්ය සංකල්පය" යනු සංජානනයේ ප්රධාන, ප්රාථමික ප්රති result ලය මිස ද්විතීයික ද්විතීයික සංකල්පයක් නොවේ. තනි ත්රිකෝණ අතර වෙනස පසුව පැමිණේ, පෙර නොවේ. බල්ලෙකුගේ සාමාන්\u200dය සංකල්පය ඕනෑම විශේෂිත සුනඛයෙකුගේ සංකල්පයට වඩා බොහෝ කලකට පෙර අවබෝධ වී ඇති අතර දැනේ. මෙය සත්\u200dය නම්, බොළඳ නිරීක්\u200dෂණය මත පදනම් වූ මුල් කලාත්මක නිරූපණයන් විශ්වයන් සමඟ, එනම් සරල විශ්ව ව්\u200dයුහාත්මක ලක්ෂණ සමඟ කටයුතු කළ යුතුය. ඇත්ත වශයෙන්ම සිදුවන්නේ මෙයයි.

මිනිස් හිසක් වැනි වස්තුවක “වටකුරු බව” නිරූපණය කිරීමට මට අවශ්\u200dය නම්, එහි ඇත්ත වශයෙන්ම නිරූපණය කර ඇති ආකෘති භාවිතා කළ නොහැක, නමුත් අදහසක දෘශ්\u200dය විශ්වීයත්වය ප්\u200dරමාණවත් ලෙස මූර්තිමත් කරන ආකෘතියක් මා විසින් සොයාගත යුතුය. සැබෑ දේවල් ලෝකයට ආවේණික වූ රවුම ... දරුවෙකු සඳහා කවයක් මිනිස් හිසක් සංකේතවත් කරන්නේ නම්, මෙම කවය ඔහුට එම වස්තුව තුළම ලබා නොදේ. ඇය ඔහුගේ දීප්තිමත් සොයා ගැනීම, ආකර්ෂණීය ජයග්\u200dරහණයක් වන අතර, දරුවා පැමිණියේ දුෂ්කර අත්හදා බැලීම්වල ප්\u200dරති only ලයක් ලෙස පමණි.

රූපමය ස්වරූපයෙන් තක්කාලි වල “සංවේදනය” ග්\u200dරහණය කර ගැනීමේ හැකියාව චිත්\u200dර ශිල්පියාගේ ප්\u200dරතික්\u200dරියාව කලාත්මක නොවන චින්තනයෙන් වෙන් කොට දක්වයි.

පැන්සලකින් ඇඳීම, පින්තූරයක් පින්තාරු කිරීම, විවිධ සිරුරු සහ රූප ආකෘති නිර්මාණය කිරීම මිනිස් මෝටර් හැසිරීම් වර්ග වන අතර ඒවා වඩාත් පැරණි හා වඩාත් පොදු හැසිරීම් වර්ග දෙකකින් වර්ධනය වූ බව උපකල්පනය කළ හැකිය: විස්තරාත්මක හා භෞතික විද්\u200dයාත්මක චලනය.

භෞතික විද්\u200dයාත්මක චලනය යනු ශාරීරික ක්\u200dරියාකාරකම්වල අනිවාර්ය අංගයක් වන අතර එය ලබා දී ඇති පෞරුෂයේ ස්වභාවය මෙන්ම නිශ්චිත මොහොතක විශේෂිත සංවේදීතාවයක ස්වභාවය ස්වයංසිද්ධව පිළිබිඹු කරයි. පුද්ගලයෙකුගේ නොපසුබට උත්සාහය හෝ දුර්වලකම, අහංකාරය හෝ ලැජ්ජාව - මේ සියලු ගති ලක්ෂණ ඔහුගේ චලනයන් තුළ ප්\u200dරකාශ වේ. ඒ අතරම, ඔහුගේ ශරීරයේ හැසිරීම හෙළි කරන්නේ ඔහු මේ මොහොතේ උනන්දුවක් හෝ කම්මැලියි, සතුටින් හෝ දුකෙන් සිටිනවාද යන්නයි.

විස්තරාත්මක චලනයන් යනු යම් දෘශ්\u200dය සංවේදනයන් ප්\u200dරකාශ කිරීම සඳහා නිර්මාණය කර ඇති හිතාමතා අභිනයකි. අපගේ දෑත් සහ දෑත් භාවිතා කළ හැකිය, බොහෝ විට අපගේ මුළු ශරීරයටම උදව් කරන විට, වස්තුවක් කොතරම් විශාල හෝ කුඩාද යන්න පෙන්වීමට, වස්තුව වටකුරු හෝ කෝණික හැඩයක් තිබේද, සෙමින් හෝ ඉක්මනින් මෙම හෝ එම චලනය, සමීප හෝ දුරින් - හෝ අපෙන් පිහිටා ඇත.

අභිනයන් බොහෝ විට වස්තූන්ගේ හැඩය ඒවායේ සමෝච්ඡය අනුව, ඒවායේ දළ සටහන් අනුව විස්තර කරන අතර, සමෝච්ඡයේ ප්\u200dරතිරූපය, පෙනෙන පරිදි, දෑතින් ආධාරයෙන් රූපයක් නිර්මාණය කිරීමේ මනෝවිද්\u200dයාත්මකව සරලම හා ස්වාභාවික ක්\u200dරමය වේ. තීන්ත ආලේප කර මතුපිට පිරවීම, මූර්ති වස්තුවක් ආකෘතිගත කිරීම හෝ ලී කැටයම් කිරීම අපේක්ෂිත හැඩයට හේතු විය හැකි චලනයන් සිදු කරයි, නමුත් ඒවා එම හැඩය අනුකරණය නොකරයි.

සරල බවේ මූලධර්මය නිසා දෘශ්\u200dය සංජානනය සඳහා වටකුරු හැඩයක් වඩාත් සුදුසු වේ. දිශාවෙන් ස්වාධීනව කේන්ද්\u200dරීය සමමිතිය සහිත රවුම සරලම දෘශ්\u200dය ආකෘතියයි. උත්තේජනයක් එයට අවස්ථාවක් ලබා දෙන විට සංජානනය ස්වයංසිද්ධව වටකුරු බව අපි දනිමු. වටකුරු හැඩයේ පරිපූර්ණත්වය කෙරෙහි අපගේ අවධානය යොමු කෙරේ.

මෙම නීතියට අනුකූලව [අවකලනය කිරීමේ නියමය], සංජානනය කරන ලද වස්තුවෙහි ප්\u200dරත්\u200dයක්\u200dෂම ලක්ෂණය, එය තවමත් අවකලනය කර නොමැති අතර, හැකි තරම් සරලම ආකාරයෙන් ප්\u200dරතිනිෂ්පාදනය වේ. රවුම යනු දෘශ්\u200dය මාධ්\u200dයයට ලබා ගත හැකි සරලම හැඩයයි. පෝරමය අවකලනය වන තුරු, රවුම සාමාන්\u200dයකරණය කළ සංකල්පයක් සංකේතවත් නොකරනු ඇත, නමුත් සාමාන්\u200dයයෙන් ඕනෑම හැඩයක් අදහස් කරන අතර විශේෂයෙන් කිසිවක් නැත.

ගුරුවරයා හෝ වෙනත් අධිකාරී පුද්ගලයින් විසින් නොමේරූ සංකීර්ණතා ඔහු මත පැටවුවහොත් මිස, සිරස්-තිරස් සම්බන්ධතා අවධිය මුළුමනින්ම ප්\u200dරගුණ කිරීමට පෙර දරුවා නොපැහැදිලි පරායත්තයන් ප්\u200dරතිනිෂ්පාදනය කිරීම ආරම්භ නොකරයි. අනෙක් අතට, පෙර අවධියේ සීමාවන්ගෙන් සෑහීමකට පත් නොවන නිසා ළමයින් ඉහළ අවකලනයකට යොමුවන්නේ කෙසේදැයි කෙනෙකුට පහසුවෙන් නිරීක්ෂණය කළ හැකිය.

කලින් අවධියකට පෙර නොතිබුණි නම් යමෙකුට ඉහළ මට්ටමේ චිත්\u200dර ඇඳීමට නොහැකි බව අමතක නොකළ යුතුය.

චිත්\u200dර ශිල්පියෙකු තම ආදරණීය ගුරුවරයාගේ රංගන විලාසය අනුකරණය කරන විට හරි වැරැද්ද පිළිබඳ ඔහුගේ බුද්ධිමය හැඟීම නැති වීමේ අවදානමක් ඇත, මන්ද රූපමය ස්වරූපය ප්\u200dරගුණ කිරීම වෙනුවට ඔහු එය අනුකරණය කිරීමට උත්සාහ කරයි. ඔහුගේ කාර්යය ඔහුට ඒත්තු ගැන්වීම හා අනුකූල වීම වෙනුවට ව්\u200dයාකූල වේ.

වඩාත් සංකීර්ණ සංගීතයේ කතුවරයා වන නිර්මාපකයෙකු වන ආර්නෝල්ඩ් ෂෝන්බර්ග් තම සිසුන්ට පැවසුවේ ඔවුන්ගේ කෘති ඔවුන්ගේ අත් සහ පාද තරම් ස්වාභාවික විය යුතු බවයි. මෙම කෘති වඩාත් සරල ලෙස ඔවුන්ට පෙනෙනු ඇත, ඒවා වඩා හොඳ වනු ඇත. "ඔබ ලියා ඇති ඕනෑම දෙයක් ඔබට වඩා සංකීර්ණ යැයි පෙනේ නම්, එය සත්\u200dයය මෙන් දැනෙන්නේ නැති බවට ඔබට සහතික විය හැකිය."

අවකාශය

පොදුවේ ගත් කල, ඉදිරිදර්ශන නීතිවලින් ගම්\u200dය වන්නේ විශාල වස්තූන්, ඒවා වටහා ගන්නා විෂයයට සමීප වන බවයි.

පහළ කොටස් නරඹන්නාට සමීප වේ.

සැහැල්ලු වර්ණාවලියේ කෙටි තරංග ආයාම පරාසය තුළ පිහිටා ඇති වර්ණවලින් වර්ණාලේප කර ඇති පෘෂ් aces යන්, ප්\u200dරධාන වශයෙන් නිල් හෝ නිල් පැහැයෙන් යුක්ත වන අතර, දිගු තරංග ආයාම පරාසයේ වර්ණවලින් වර්ණාලේප කර ඇති පෘෂ් aces යන්ට වඩා මූලික වශයෙන් රතු පැහැය, සංජානන විෂයයට වඩා look තින් පෙනේ.

බොහෝ මිනිසුන් සඳහා, උත්තල තීරු බොහෝ විට සංඛ්\u200dයා ලෙස සැලකේ, මන්ද රූබින් විසින් සකස් කරන ලද එක් රටාවකට අනුව, බල්ගේ සංවර්\u200dධනය පරාජය කිරීමට නැඹුරු වේ.

මූලික රීතියෙහි දැක්වෙන්නේ සරල සංඛ්\u200dයාත ආකෘතියක් නිර්මාණය කරන “රූප - පසුබිම” රටාවේ එම අනුවාදය පවතිනු ඇති බවයි. නිදසුනක් ලෙස, රූපයේ දැක්වෙන සංඛ්\u200dයා අතර ඇති හිඩැස් ඇති සරල හැඩය, ඒවා නිශ්චිත රටාවන් ලෙස වටහා ගැනීමට ඉඩ ඇති අතර එය අසීමිත පසුබිමක් ලෙස නොවේ.

සිතුවමේ අවකාශය ස්වාධීන වස්තුවක් බවට පත්ව බිත්ති වලින් නිදහස් වූ විට, කාමරයේ භෞතික අවකාශය සහ සිතුවමේ ස්වාධීන ලෝකය අතර වෙනස හඳුනා ගැනීම අවශ්\u200dය විය. මෙම ලෝකය නිමක් නැති බව වටහා ගැනීමට පටන් ගනී - ගැඹුරින් පමණක් නොව වචනයේ පරිසමාප්ත අර්ථයෙන්ම. එමනිසා, පින්තූරයේ මායිම් පෙන්නුම් කරන්නේ සංයුතියේ අවසානය පමණි, නමුත් නිරූපිත අවකාශයේ අවසානය නොවේ. සිතුවමේ රාමුව නරඹන්නා බාහිර ලෝකය දෙස බලන, රාමුවේ මායිම් වලින් මිරිකන ලද නමුත් එය සීමා නොවූ කවුළුවක් ලෙස සැලකේ. අපගේ නූතන සාකච්ඡාවල ස්වරූපයෙන්, මෙයින් අදහස් කළේ පින්තූරයේ රාමුව රූපයක භූමිකාව රඟ දැක්විය යුතු අතර, පින්තූරයේ අවකාශය අසීමිත පදනමේ ක්\u200dරියාකාරිත්වය සපුරාලිය යුතු බවයි.

රාමුව, එක්කෝ තුනී තීරුවකට පටු වීම (එවැනි පටු වීමක සීමාව සමෝච්ඡයකි), හෝ පසුපසට යාම, එහි නව කාර්යයට අනුවර්තනය වේ: සිතුවමට සීමිත පෘෂ් of යක ස්වරූපය ලබා දීම සඳහා, "රූපයක" චරිතය පිහිටා ඇත බිත්තිය ඉදිරිපිට.

මෙම උභතෝකෝටිකය විසඳීමට විවිධ ක්\u200dරම තිබේ [කවුළුවක් - පාදමේ තලයේ කුඩා සීමිත ඉඩක් - “රූපයක්” විය යුතු අතර ඒ සමඟම එය බිත්තියේ සිදුරක් විය]. මෙම මාර්ග වලින් එකක් සාම්ප්\u200dරදායික කෝනිස් භාවිතයෙන් සිදු කෙරේ. කෝනිස් යනු සැරසිලි පමණක් නොව, කවුළුව රාමු කිරීමේ එක්තරා ආකාරයකි. එය විවරයට ආවේනික වූ රූපයේ ස්වභාවය අවධාරණය කරන අතර බිත්තියේ මතුපිට පාදමක් ලෙස වෙන් කරන පතුලේ නෙරා යයි. තවත් විසඳුමක් වන්නේ කවුළු වල ප්රදේශය පුළුල් කිරීමයි. එහි ප්\u200dරති As ලයක් ලෙස බිත්ති සිරස් අතට හා තිරස් අතට පටු රිබන් හෝ ඉරි ප්\u200dරමාණයට අඩු වේ.

ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පයේදී කොන්ක්\u200dරීට් හැඩයක් වඩාත් පිළිගත හැකිය. මෙයට එක් හේතුවක් වන්නේ වාස්තු විද්\u200dයාත්මක ව්\u200dයුහයක් යනු කාබනික වස්තූන් අනුකරණය කිරීමක් පමණක් නොව, ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පය සැමවිටම කුහර අභ්\u200dයන්තරයන් සමඟ කටයුතු කළ යුතු බැවිනි. ඕනෑම අභ්යන්තරයක්, එහි පෙනුම නොසලකා සෑම විටම අවපාතයක් ඇත.

පැතලි සිතුවම්වල ගැඹුර පිළිබඳ රූපයක් අපට පෙනෙන්නේ භෞතික අවකාශයේ පරිමාමිතික සිරුරු සමඟ කටයුතු කිරීමේ අපගේ අත්දැකීම් ඒවාට අනුවර්තනය වන බැවිනි.

විකෘති කොන්දේසි (ඔබට එය හදුනාගත නොහැක)
දෘශ්\u200dයමය වශයෙන් වටහා ගත් ආකෘතියේ දළ සටහන විකෘති ලෙස පෙනෙනු ඇත, එය B ආකෘතියට අයදුම් කිරීමෙන් ලබා ගත හැකි නම් එය A ට වඩා සරල කර ඇත, C ආකෘතියේ වෙනසක් වන අතර එය A ට වඩා තරමක් සරල ය; මෙම වෙනස සිදුවන්නේ B ආකෘතියේ අක්ෂ සමඟ සමපාත නොවන සහ මෙම අක්ෂ ඉවත් නොකරන අක්ෂ ඔස්සේ ය.

රොම්බස් හි ඉදිරිපස පිහිටීම චතුරස්රයේ ආනත ස්ථානයට මග පාදයි. රූපයේ නොපැහැදිලි පිහිටීම ඉදිරිපස එකට වඩා අඩු සරල ය, එවිට අපට සරල බවක් ලබා ගත හැකි අතර ඒ සමඟම එය නැති වේ. එමනිසා, අප පරිමාමිතික සංජානනය සමඟ කටයුතු කරන විට, නැඹුරු ස්ථානයේ ඇති නොකැඩූ හැඩය ඉදිරිපස ස්ථානයේ විකෘති හැඩයට වඩා පොදුවේ සරල තත්වයකට දායක වන බව අප මතක තබා ගත යුතුය.

සරල සමමිතිය මානයන් දෙකකින් ලබා ගත් විට, එවිට අපට පැතලි රූපයක් පෙනෙනු ඇත. සමමිතිය සාක්ෂාත් කර ගැනීම තුන්වන මානයට ඇතුළත් වන්නේ නම්, අපි දැනටමත් ත්\u200dරිමාන ශරීරයක් දකිමු.

ආකෘතියක් ද්විමාන හෝ ත්\u200dරිමාන ලෙස වටහා ගැනීම රඳා පවතින්නේ සරල ආකෘතියක් නිර්මාණය වන විකල්පය මත ය.

දෘෂ්ටිකෝණයෙන් අවධානය යොමු කිරීමෙන් ලබා ගන්නා දෘශ්\u200dය අත්දැකීම්වල ශක්තිය ප්\u200dරධාන වශයෙන් සාධක තුනක් මත රඳා පවතී: අභිසාරී කෝණය, විකෘති වස්තුවෙහි දෘශ්\u200dයතාවයේ මට්ටම සහ චිත්\u200dරයෙන් නරඹන්නාගේ දුර.

නිදසුනක් ලෙස, රේල් පීලි සමස්ත දෘශ්\u200dය ක්ෂේත්\u200dරය පුරාම පමණක් නොව වෙනම කුඩා කොටස්වල පමණක් පෙන්වන විට අභිසාරීතාව වඩාත් ආකර්ෂණීය වනු ඇත.

අභිසාරීතාවය විෂයයට වෙඩි තැබූ කෝණය මත ද රඳා පවතී. කැමරාවේ දෘශ්\u200dය රේඛාව ඡායාරූපගත කරන ලද වස්තුව මතුපිටට නිවැරදි කෝණවලින් ඡේදනය වන විට කිසිදු විකෘතියක් දක්නට නොලැබේ. නමුත් කෝණය අංශක 90 කින් වෙනස් වුවහොත්, පූර්ව දර්ශනය සහ අභිසාරීතාව වැඩි වේ.

බැබළෙන්න

අප යම් සිදුවීමක් නිරන්තරයෙන් පුනරාවර්තනය කිරීම හෝ යම් දෙයක් පිළිබඳ නැවත නැවත අවබෝධය සමඟ කටයුතු කරන්නේ නම් සහ ඒවාට සම්පූර්ණයෙන්ම සන්සුන්ව ප්\u200dරතිචාර දැක්වීමට ඉගෙන ගෙන තිබේ නම්, බොහෝ දුරට, අපගේ මනස සහ අපගේ හැඟීම් ඒවාට ක්\u200dරියාශීලීව ප්\u200dරතිචාර නොදක්වයි.

කලාකරුවාගේ ආලෝකය පිළිබඳ සංකල්පය පුද්ගලයෙකුගේ සාමාන්\u200dය පිහිටීම සහ ඔහුගේ ප්\u200dරතික්\u200dරියාව යටතේ නිර්මාණය වේ. මෙය ආකාර දෙකකින් සිදු කෙරේ. පළමුව, අවධානය අවධාරණය කිරීමේ මාධ්\u200dයයක් ලෙස කලාකරුවාට ආලෝකය ප්\u200dරායෝගික උනන්දුවක් දක්වයි. දෙවනුව, කලාකරුවාගේ ආලෝකය පිළිබඳ අදහස පදනම් වී ඇත්තේ ඔහුගේම දෑස් වල සාක්ෂිය මතය - භෞතික යථාර්ථය පිළිබඳ විද්\u200dයා ist යාගේ දෘෂ්ටියට වඩා එයම වෙනස් බව.

භූමියේ ඇති වස්තූන්ගේ දීප්තිය ප්\u200dරධාන වශයෙන් තමන් සතු දේපලක් ලෙස වටහාගෙන ඇති අතර එය පරාවර්තනයේ ප්\u200dරති not ලයක් ලෙස නොවේ. විශේෂ කොන්දේසි නොසලකා ... නිවසක්, ගසක් හෝ පොතක් මේසය මත වැතිරීම දුර source ත ප්\u200dරභවයකින් ලැබෙන තෑග්ගක් ලෙස අප දකින්නේ නැත.

වස්තුවක දීප්තිය සහ එහි දීප්තිය අතර දැඩි වෙනසක් නිරීක්\u200dෂකයාට කළ නොහැකිය. ඇත්ත වශයෙන්ම, ආලෝක ප්\u200dරභවයක පැවැත්ම ගැන ඔහු දැන සිටියත් හෝ එය දැකිය හැකි වුවත්, ඔහු කිසිසේත් ආලෝකයක් නොදකිනු ඇත.

ස්කාෆ් සුදු පැහැයක් ගනීද නැද්ද යන්න රඳා පවතින්නේ එය ඇසට යවන නිරපේක්ෂ ආලෝකයේ ප්\u200dරමාණය මත නොව, යම් වේලාවක නිරීක්ෂණය වන දීප්තියේ අනුපාතයේ පරිමාණයෙන් එහි ස්ථානය මත ය. දී ඇති දෘශ්\u200dය ක්ෂේත්\u200dරයක දීප්තියේ අනුපාත සියල්ලම එකම අනුපාතයකින් වෙනස් කරන්නේ නම්, එවිට සෑම අනුපාතයක්ම “නියත” ලෙස පවතින බව පෙනේ. නමුත් දීප්තියේ අනුපාතය බෙදා හැරීම වෙනස් වී ඇත්නම්, එවිට එක් එක් අනුපාතය ඒ අනුව වෙනස් වන අතර ස්ථාවරත්වයක් නොමැත.

දීප්තිමත් ආලෝක ප්\u200dරභවයන්ගෙන් (සූර්යයා, ගින්න, විදුලි ලාම්පු) ආරම්භ වන එදිනෙදා වස්තූන්ගේ යටපත් වූ ආලෝකකරණය දක්වා විහිදෙන අඛණ්ඩ පරිමාණයක දීප්තිය කොතැනක හෝ තිබේ.

දීප්තිය පිළිබඳ සංජානනය සඳහා එක් කොන්දේසියක් පමණක් නොව, වස්තුවට දීප්තිමත් අනුපාතය තිබිය යුතු අතර එය දෘශ්\u200dය ක්ෂේත්\u200dරයේ ඉතිරි කොටස සඳහා පිහිටුවා ඇති පරිමාණයට වඩා බොහෝ ඉහළ අගයක් ගනී. එහි නිරපේක්ෂ දීප්තිය තරමක් අඩු විය හැකිය, උදාහරණයක් ලෙස, රෙම්බ්\u200dරන්ඩ් විසින් රචිත සුප්\u200dරසිද්ධ සිතුවම්වල දීප්තිමත් රන්වන් නාද, ශතවර්ෂ තුනක් තිස්සේ මැකී ගොස් නැත. අඳුරු වීථියක, පුවත්පත් කැබැල්ලක් ආලෝකයක් මෙන් බබළයි.

ඒකාකාරව ආලෝකමත් වූ වස්තුවක දී එහි දීප්තිය ලැබෙන්නේ කොතැනින් දැයි බැලීමට නොහැකිය. එහි දීප්තිය, මා කලින් කී පරිදි, වස්තුව තුළම ආවේනික වූ දේපලක් ලෙස පෙනේ. ඒකාකාරව ආලෝකමත් වූ කාමරයක් සඳහා ද එයම කිව හැකිය. අඳුරු කාමරයක සිට බැලූ නාට්\u200dය වේදිකාවක් එය දැනට දැල්වෙමින් පවතින බවට හැඟීමක් ඇති නොකරයි. ආලෝකය ඒකාකාරව බෙදා හරින විට, දර්ශනය ඉතා දීප්තිමත් ලෝකයක්, විශාල ආලෝකයක් ලෙස පෙනෙන්නට පුළුවන.

ඒකාකාරව වැඩි වන දුරක් පිළිබඳ හැඟීමක් ලබා දීම සඳහා, ඇසේ දෘෂ්ටි විතානයේ ප්\u200dරක්ෂේපිත අන්ධකාරයේ පරිමාණය පිරමිඩීය අවකාශයේ ඉදිරිදර්ශන නීතිවලට අනුකූලව නිශ්චිත වේගයකින් වැඩි විය යුතුය.

සමාන්තර පෘෂ් aces යන් භූමියේ කොතැනක සිටියත් එකිනෙකට සම්බන්ධ වන අතර අවකාශීය අනුපිළිවෙල හා එකමුතුකම ඇති කිරීම සඳහා මෙම සම්බන්ධතා ජාලය ප්\u200dරබල මෙවලමකි. මැස්සෙකු වස්තුවක් මත බඩගා යන විට තේරුම්ගත නොහැකි හා අක්\u200dරමවත් නැගීම් හා අගලක් හැර වෙන කිසිවක් අත්විඳිය නොහැකි නම්, අවධානයෙන් සිටින මිනිස් ඇස අවකාශය හා සම්බන්ධ සියලු ප්\u200dරදේශ සංසන්දනය කරමින් සමස්තය වටහා ගනී.

අභ්\u200dයන්තර අලංකරණ කලාවේ නවීන විලාසිතාවන්ට අනුව ජනේල පිහිටා ඇති බිත්ති ආලෝකය කෙලින්ම වැටෙන බිත්තිවලට වඩා මඳක් දීප්තිමත් ලෙස පින්තාරු කළ යුතුය. මෙය ආලෝකකරණයේ හා ප්\u200dරතිවිරුද්ධතාවයේ බලපෑමට අර්ධ වශයෙන් වන්දි ලබා දේ.

වස්තූන්ගේ දීප්තියෙන් දීප්තිය වෙන්කර හඳුනා ගැනීමට ඇසට හැකි නම්, කොන්දේසි දෙකක් සපුරාලිය යුතුය. පළමුව, දීප්තිය නිසා ඇති වන දීප්තියේ අනුපාතයන් දෘශ්\u200dය සරල, ඒකාබද්ධ පද්ධතියක සාරාංශගත කළ යුතුය; ඒ හා සමානව, වස්තුවක මතුපිට අඳුරු හා සැහැල්ලු නාදවල ආකෘතිය තරමක් සරල විය යුතුය. දෙවනුව, පද්ධති දෙකෙහි ව්\u200dයුහාත්මක ආකෘති සමාන නොවිය යුතුය.

කැරවාජියෝ වැනි චිත්\u200dර ශිල්පීන් සමහර විට ඔවුන්ගේ සිතුවම්වල අවකාශීය සංවිධානය සරල කිරීම හා සම්බන්ධීකරණය කිරීම සඳහා ශක්තිමත් පැති ආලෝකය භාවිතා කළහ. 17 වන ශතවර්ෂයේ ප්\u200dරංශ ලේඛකයෙකු වන රොජර් ඩි පිලේ පැවසුවේ වස්තූන් සියලු ආලෝකය එක් පැත්තකින් හා අනෙක් පැත්තෙන් සෙවනැලි එක්රැස් වන ආකාරයට සකස් කර ඇත්නම් එවැනි ආලෝක හා සෙවනැලි එකතුවක් ඇස වළක්වන බවයි. ඉබාගාතේ සිට. “එවැනි ප්\u200dරභවයන් බෙදා හැරීම ටයිටියන් මිදි පොකුරක් ලෙස හැඳින්වේ, මන්ද මිදි වල fruits ල වෙන් වූ විට ඒවායේ ආලෝකය හා සෙවනැල්ල සමානව ඇති අතර එමඟින් දර්ශනය බොහෝ දිශාවලට බෙදී ව්\u200dයාකූලත්වයට පත්වේ. නමුත් පලතුරු එක් පොකුරක් තුළ එක් ආලෝක ස්කන්ධයක් සහ සෙවනැලි ස්කන්ධයක් ලබා ගන්නා ආකාරයට එකතු කරන්නේ නම්, ඇස ඒවා තනි වස්තුවක් ලෙස ආවරණය කරයි.

සෙවනැලි ආවරණය කළ හැකිය. අධිස්ථාපිත සෙවනැලි කෙලින්ම වස්තූන් මත පිහිටා ඇති නමුත් ඒවා සෑදී ඇත්තේ ඒවායේ හැඩය, අවකාශීය දිශානතිය සහ ආලෝක ප්\u200dරභවයෙන් ඇති දුර අනුව ය. වාත්තු සෙවනැලි යනු සෙවණැලි වන අතර එය එක් වස්තුවක් තවත් වස්තුවක් මත හෝ වස්තුවක එක් කොටසක් තවත් කොටසක් මතට දමනු ලැබේ.

අපගේ ඇස තේරුම් ගත යුතු කරුණු දෙකක් තිබේ. පළමුවැන්න නම් සෙවණැල්ල දෘශ්\u200dයමාන වස්තුවට අයත් නොවන අතර දෙවැන්න සෙවණැල්ල අයිති නොවන වස්තුවට අයත් වීමයි.

සෙවණැලි අභිසාරී වීම ගැන වචන කිහිපයක් පැවසිය යුතුය. සූර්යයා දුරින් ඇති බැවින් එහි කිරණ තරමක් පටු පරාසයක ප්\u200dරායෝගිකව සමාන්තර වන බැවින් ආලෝකය සෙවණැල්ලේ සමාවයවික ප්\u200dරක්ෂේපණයක් නිර්මාණය කරයි, එනම් වස්තුවට සමාන්තරව ඇති රේඛා ද සෙවණැල්ලට සමාන්තර වේ.

නමුත් සෙවනැල්ල දෘශ්\u200dයමය වශයෙන් පෙනෙන වෙනත් වස්තුවක් මෙන් ඉදිරිදර්ශන විකෘතියට යටත් වේ. එමනිසා, එය වස්තුව පිටුපස ඇති විට එය ස්පර්ශ වන ස්ථානයෙන් අභිසාරී වන අතර එය ඉදිරිපිට පිහිටා තිබේ නම් අපසරනය වේ.

විෂයය ආලෝකමත් වී ඇත්තේ එහි නිරපේක්ෂ දීප්තිය නිසා පමණක් නොව, අනෙක් කැන්වසයේ ආලෝකකරණ මට්ටම සැලකිය යුතු ලෙස ඉක්මවා යන බැවිනි. මේ අනුව, තරමක් අඳුරු වස්තූන්ගේ අද්භූත ආලෝකය වඩාත් අඳුරු පරිසරයක තැන්පත් කළ විට අනාවරණය වේ. එපමණක් නොව, දීප්තිය ආලෝකයේ ප්\u200dරති result ලයක් ලෙස නොපෙනෙන විට දීප්තිය ඇතිවේ. මේ සඳහා, සෙවනැලි තුරන් කළ යුතුය, නැතහොත් ආන්තික අවස්ථාවන්හිදී අවම මට්ටමකට අඩු කළ යුතු අතර දීප්තිමත්ම ආලෝකය වස්තුවේ සීමාවන් තුළම දිස්විය යුතුය.

සිතුවමක ආලෝකය නිරූපණය කිරීමට ප්\u200dරධාන ක්\u200dරම දෙකක් තිබේ. සරලම හා පැරණිතම ක්\u200dරමය මඟින් චිත්\u200dරයක් නිර්මාණය කිරීමේ ක්\u200dරියාවලියේදී ප්\u200dරත්\u200dයක්\u200dෂ වෙන්වීමේ අත්දැකීම් පිළිබිඹු වේ. විෂයය ඒකාකාරී දේශීය වර්ණයක් හා දීප්තියකින් යුක්ත වන අතර ආලෝකය සහ සෙවනැල්ල වෙන වෙනම යොදනු ලැබේ. තවත් ක්\u200dරමයක් මඟින් භෞතික අවකාශයෙන් ලැබෙන ඇසට දැනටමත් ඒකාබද්ධ වූ උත්තේජනය සන්නිවේදනය කිරීමට හැකි වේ. පින්තූරයේ සෑම ස්ථානයක්ම දීප්තිය හා වර්ණයට අනුරූප අනුපාතයකින් සංලක්ෂිත වේ නම්, නරඹන්නා උප කොට් ision ාශයක් සිදු කරන අතර භෞතික අවකාශයේ දී මෙන් ම පින්තූරයේ දීප්තිය ද ඔහු විසින් වටහා ගනු ඇත.

වර්ණ

සන්සුන් මනෝභාවයක් වර්ණයට ප්\u200dරතික්\u200dරියා කරන බව රොර්ෂාච් සොයා ගත් අතර, මානසික අවපීඩනයෙන් පෙළෙන අය යම් ආකාරයකට ප්\u200dරතික්\u200dරියා කිරීමට වැඩි ඉඩක් ඇත. වර්ණ ආධිපත්\u200dයය බාහිර උත්තේජක සඳහා විවෘත බව පෙන්නුම් කරයි. වර්ණයට කැමති අය සංවේදී, යමෙකු පහසුවෙන් බලපෑම් කළ හැකි, අස්ථායී, අසංවිධානාත්මක, චිත්තවේගීය පිපිරීම් වලට ගොදුරු වේ. ආකෘතියට මනාපය සහ ප්\u200dරතිචාර දැක්වීම අන්තර්ජාතික පුද්ගලයින්ගේ ලක්ෂණයකි, ඔවුන් තුළ ඇති සෑම දෙයක් ගැනම දැඩි ආත්ම දමනය, විචක්ෂණශීලී, චිත්තවේගීය ආකල්පය මගින් සංලක්ෂිත වේ.

වර්ණය මෙන්, චිත්තවේගයන් අප තුළ යම් ආකල්පයක් ඇති කරයි. ඊට පටහැනිව, පෝරමයට වඩාත් ක්\u200dරියාකාරී ප්\u200dරතිචාරයක් අවශ්\u200dය බව පෙනේ. අපි වස්තුව පරෙස්සමින් පරීක්ෂා කර, එහි ව්\u200dයුහාත්මක පදනම තහවුරු කර, කොටස් සමස්තය සමඟ සහසම්බන්ධ කරමු. එලෙසම, වි ness ානය අපගේ ආවේගයන්ගේ බලපෑම යටතේ ක්\u200dරියා කරයි, එය රටා භාවිතා කරයි, විවිධ ආකාරයේ අත්දැකීම් සම්බන්ධීකරණය කරයි සහ ක්\u200dරියාකාරකම් ක්\u200dරියාවලියට අදාළ ගැටළු විසඳයි. වර්ණය වටහා ගන්නා විට, ක්\u200dරියාව වස්තුවෙන් පැමිණෙන අතර එමඟින් පුද්ගලයාට බලපායි. ස්වරූපය වටහා ගැනීම සඳහා සංවිධානාත්මක චින්තනය යනු වස්තුවකට යොමු වේ.

වර්ණයට ප්\u200dරතික්\u200dරියා කිරීමේ වඩාත් ලක්ෂණය වන්නේ සංජානන විෂයයේ අවස්ථිතිභාවය සහ අත්දැකීම්වල ක්ෂණික බව ය. ස්වරූපය පිළිබඳ සංජානනය සක්\u200dරීය පාලනය මගින් සංලක්ෂිත වේ.

චාල්ස් ෆෙරෙට් සොයා ගත් පරිදි මාංශ පේශි හැකිලීමේ ශක්තිය සහ රුධිර සංසරණයේ වේගය ආලෝකයේ වර්ණක මට්ටම සමඟ වැඩි වන අතර එක්තරා අනුපිළිවෙලකට - අවම වශයෙන් නිල් පැහැයෙන්, කොළ පැහැයෙන් තරමක් වැඩි, පසුව කහ, තැඹිලි සහ රතු. මිනිස් සිරුරේ මෙම භෞතික විද්\u200dයාත්මක ලක්ෂණය මෙම වර්ණය නිසා ඇතිවන බලපෑම පිළිබඳ මනෝවිද්\u200dයාත්මක නිරීක්ෂණ මගින් සම්පුර්ණයෙන්ම සනාථ වේ, නමුත් අප මෙහි ගනුදෙනු කරන්නේ සංජානනයේ ද්විතියික ප්\u200dරතිවිපාකයක් සමඟද නැතහොත් මෝටර් හැසිරීමට සැහැල්ලු ශක්තියේ සෘජු බලපෑමක් තිබේද යන්න තහවුරු කිරීමට කිසිවක් නොමැත. සහ රුධිර සංසරණය.

සිඩ්නි එල්. ප්\u200dරෙස්සි සිය මුල් අධ්\u200dයයනයක දී, විවිධාකාරයේ දීප්තිය හා දීප්තියෙන් රිද්මයානුකූල ඇඟිලි තට්ටු කිරීම වැනි සරල මෝටර් ක්\u200dරියා සිදු කිරීමට තම විෂයයන්ට බල කළේය. අඳුරු ආලෝකයේ දී, විෂයයන්හි ක්\u200dරියාකාරිත්වය නැති වී යන බවත්, දීප්තිමත් ආලෝකයේ දී එය විශාල ලෙස වැඩි වන බවත් ඔහු සොයා ගත්තේය. වර්ණ සෙවනෙහි වෙනස සිදු කරන ලද ක්\u200dරියාවන්හි වෙනසට බලපා නැත.

කැන්ඩින්ස්කි මෙසේ පවසයි: "ඇත්ත වශයෙන්ම, ඕනෑම වර්ණයක් සීතල හා උණුසුම් විය හැකිය. නමුත් මෙම වෙනස රතු පැහැයට වඩා කැපී පෙනේ." සියළුම ශක්තිය හා තීව්\u200dරතාවය තිබියදීත්, රතු පැහැය තමා තුළම දිලිසෙන අතර ශක්තිය පිටතට විකිරණය නොවන අතර එමඟින් පූර්ණ පුරුෂ ශක්තිය ලබා ගනී. ඔහු නොනවතින දැවෙන ආශාවකි, තමා තුළම ඉමහත් බලයකි. කහ කිසි විටෙකත් ගැඹුරු අර්ථයක් නොදක්වන අතර කාලය නාස්තියකි. කැන්ඩින්ස්කි ඔහු ගැන කතා කළේ උමතුන්ගේ ප්\u200dරචණ්ඩත්වය හෝ ව්\u200dයාකූලත්වය නිරූපණය කළ හැකි වර්ණයක් ලෙස ය. නමුත් මෙහිදී ඔහු බොහෝ විට දීප්තිමත් කහ පැහැයක් අදහස් කර ඇති අතර එය ඔහුට දරාගත නොහැකි බවක් පෙනෙන්නට තිබුණි. තද නිල් පැහැය “අවසානයක් නැති සෑම දෙයක් ගැනම ගැඹුරින් මෙනෙහි කරයි”, ලා නිල් “නිහ quiet සන්සුන් බවක් ලබා ගනී.”

කලා කෘතියේ අන්තර්ගතය සහ තේමාව මත පදනම්ව වර්ණවල පෙනුම හා ප්\u200dරකාශිතභාවය වෙනස් වේ.

ගමනාගමනය

ප්\u200dරකාශන හැකියාව

දෘශ්\u200dය ආකෘතිය මගින් සම්ප්\u200dරේෂණය වන බලවේගයන්ගේ බලපෑම සංජානන වස්තුවේ සහජ දේපල මෙන්ම හැඩය සහ වර්ණය ද වේ.

එදිනෙදා ජීවිතයේ සංජානනයේ ප්\u200dරධාන අන්තර්ගතය ප්\u200dරකාශන බව නම්, එය කලාකරුවාගේ ලෝකය පිළිබඳ දර්ශනයේ ඊටත් වඩා ලක්ෂණයකි. ඔහු සඳහා, ප්\u200dරකාශන ගුණාංග සන්නිවේදන මාධ්\u200dයයන් වේ. ඔවුන් ඔහුගේ අවධානය ආකර්ෂණය කර ගන්නා අතර, ඔවුන්ගේ උපකාරයෙන් ඔහු ඔහුගේ අත්දැකීම් තේරුම් ගෙන අර්ථ නිරූපණය කරයි, ඔහු නිර්මාණය කරන ආකෘතිවල ස්වරූපය තීරණය කරයි. එබැවින්, කලා සිසුන් සූදානම් කිරීම ප්\u200dරධාන වශයෙන් සමන්විත විය යුත්තේ මෙම ප්\u200dරකාශන ගුණාංග පිළිබඳ ඔවුන්ගේ හැඟීම මුවහත් කර ගැනීම සහ පැන්සල, බුරුසුවක් හෝ චිසල් එකක සෑම ස්පර්ශයක් සඳහාම ප්\u200dරමුඛ නිර්ණායකයක් ලෙස ප්\u200dරකාශනය දෙස බැලීමට ඔවුන්ට ඉගැන්වීමෙනි.

සැබෑ සංස්කෘතියට අයත් ප්\u200dර wisdom ාවේ එක් අවස්ථාවක් නම්, එක් එක් විශේෂිත සිදුවීම තුළ ප්\u200dරකාශිත සංකේතාත්මක අර්ථය පිළිබඳ නිරන්තර දැනුවත්භාවය, නිශ්චිතයේ විශ්වීය හැඟීමයි. මෙම දැනුවත්භාවය ඕනෑම දෛනික කටයුත්තකට ගෞරවය ලබා දෙන අතර කලාව පදනම් වී වර්ධනය වන පදනම සකස් කරයි.

කලාව පිළිබඳ ඉහළ ඇගයීම තීරණය වන්නේ එය පුද්ගලයෙකුට ලෝකය සහ තමා තේරුම් ගැනීමට උපකාරී වන අතර, ඔහු තේරුම් ගත් දේ සහ ඔහු සත්\u200dය යැයි විශ්වාස කරන දේ ද පෙන්වයි. මේ ලෝකයේ සෑම දෙයක්ම අද්විතීයයි, තනියි, සමාන දේවල් දෙකක් තිබිය නොහැක. කෙසේ වෙතත්, සෑම දෙයක්ම මිනිස් මනසින් වටහාගෙන ඇති අතර එය වටහාගෙන ඇත්තේ - සෑම දෙයක්ම සමන්විත වන්නේ එක්තරා වස්තුවකට පමණක් නොව, අනෙක් බොහෝ අයට හෝ සෑම දෙයකටම පොදු වන අවස්ථාවන්ගෙන් ය.

ප්\u200dරකාශිතභාවය යනු සියලු ප්\u200dරත්\u200dයක්\u200dෂමය කාණ්ඩවල ඔටුන්න වන අතර, ඒ සෑම එකක්ම දෘශ්\u200dයමය වශයෙන් පෙනෙන ආතතිය තුළින් ප්\u200dරකාශිත බව මතුවීමට දායක වේ.

ඕනෑම දෘශ්\u200dය ආකෘතියක් ගතිකය. මූර්තියක් හෝ සිතුවමක් ආතතියේ ගතිකතාවයන් ප්\u200dරකාශ නොකළේ නම්, අපගේ ජීවිතය විශ්වසනීයව පිළිබිඹු කිරීමට ඔවුන්ට නොහැකි වනු ඇති බැවින්, මෙම වඩාත් මූලික දේපල කලා කෘතියක වැදගත්ම ගුණාංගය බවට පත්වේ.

විශේෂ art යන් “කලාව” යන යෙදුමට විවිධ අර්ථකථන ලබා දෙයි, මන්ද මෙම වචනය එක් සංකල්පයක්, එක් වාක්\u200dය ඛණ්ඩයක් තුළ ඇති විශාල අර්ථයන් සියල්ලටම ගැලපෙන්නේ නැත. එය මිනිස් සංහතියට ප්\u200dරයෝජනවත් කාර්යයන් රාශියක් ඉටු කරයි. කලාව අධ්\u200dයාත්මික සාරධර්ම නිර්මාණය කරන අතර අලංකාරය පිළිබඳ අවබෝධයක් ඇති කරයි.

කලාව යනු කුමක්ද?

නැවතත්, "කලාව" යන සංකල්පයේ නිර්වචන කිහිපයක් තිබේ. පළමුවෙන්ම, එය ඕනෑම ක්රියාකාරකම් ක්ෂේත්රයක ඉහළ මට්ටමේ මානව කුසලතාවකි. වඩාත් විස්තරාත්මකව පැහැදිලි කරන්නේ නම්, එය සෞන්දර්යාත්මක කලාත්මක රූප, වස්තූන්, ක්\u200dරියාවන් ආධාරයෙන් යථාර්ථය නිර්මාණාත්මකව ප්\u200dරතිනිෂ්පාදනය කිරීමේ හැකියාව ලෙස හැඳින්විය හැකිය. කලාවේ ප්\u200dරධාන වර්ග වන්නේ සමාජයේ අධ්\u200dයාත්මික සංස්කෘතියයි.

කලාව යනු ලෝකය සහ මිනිසා අතර සබඳතා සමූහයකි. පැවැත්මේ ස්වරූපය කලා කෘතියක් වන අතර එය ප්\u200dරකාශ කිරීමේ මාධ්\u200dයයක් වචනයක්, ශබ්දයක්, වර්ණයක්, පරිමාවක් විය හැකිය. කලාවේ ප්\u200dරධාන පරමාර්ථය නම්, නිර්මාණකරුවාගේ කෘතියේ ආධාරයෙන් ස්වයං ප්\u200dරකාශනය වන අතර එය නරඹන්නා තුළ හැඟීම්, අත්දැකීම්, සෞන්දර්යාත්මක සතුටක් ඇති කිරීම සඳහා නිර්මාණය කර ඇත.

විවිධාකාර කලාවන්, වර්ගීකරණ වගුව මඟින් ඒවායේ වර්ගයන් බෙදී ඇති බව පෙන්නුම් කරයි, දැඩි සැක සහිත සංකල්ප වෙනුවට පරිකල්පනය සහ මායාව භාවිතා කරයි. මිනිස් ජීවිතයේ දී එය සන්නිවේදනය, දැනුම පොහොසත් කිරීම, සාරධර්ම පිළිබඳ අධ්\u200dයාපනය මෙන්ම සෞන්දර්යාත්මක ප්\u200dරීතියේ ප්\u200dරභවයක් ලෙස ක්\u200dරියා කරයි.

කලාවේ ප්රධාන කාර්යයන්

ඇතැම් සමාජ කාර්යයන් ඉටු කිරීම සඳහා කලා වර්ග (ඒවායේ වගුව පහත දැක්වේ) ලෝකයේ පවතී:

1. සෞන්දර්යාත්මක. රූපලාවණ්\u200dයයේ නියමයන්ට අනුව යථාර්ථය ප්\u200dරතිනිෂ්පාදනය කිරීම. සෞන්දර්යාත්මක රසය ගොඩනැගීමට බලපෑම් කිරීම, හැඟීම් අත්විඳීමට සහ දැනීමට ඇති හැකියාව. උත්කෘෂ්ට හා ප්\u200dරමිතිය, ලස්සන හා කැත අතර වෙනස හඳුනා ගැනීමේ හැකියාව.
2. සමාජ. සමාජයට දෘෂ්ටිවාදාත්මක බලපෑම, සමාජ යථාර්ථයේ පරිවර්තනය.
3. වන්දි. මානසික ගැටළු විසඳීම, මනසේ සාමය සහ සමබරතාවය යථා තත්වයට පත් කිරීම. සමගිය හා අලංකාරය නොමැතිකම සඳහා වන්දි ගෙවීමෙන් අළු යථාර්ථයෙන් හා එදිනෙදා ජීවිතයෙන් වෙන්වීම.
4. හෙඩොනිස්ටික්. අලංකාරය ගැන මෙනෙහි කිරීමෙන් ධනාත්මක චිත්තවේගයන් ගෙන ඒමට ඇති හැකියාව.
5. සංජානන. යථාර්ථය පිළිබඳ අධ්\u200dයයනය සහ දැනුම මහජනයාගේ ක්\u200dරියාවලීන් පිළිබඳ තොරතුරු ප්\u200dරභවයන් වේ.
6. පුරෝකථනය. අනාගතය පුරෝකථනය කිරීමට හා පුරෝකථනය කිරීමට ඇති හැකියාව.
7. අධ්\u200dයාපනික. පුද්ගලයෙකුගේ පෞරුෂත්වය හා සදාචාරාත්මක ගොඩනැගීමට බලපෑම් කිරීම.

කලා වර්ගීකරණය

කලාවට මූර්තිමත් කිරීමේ එක් ආකාරයක් නොමැත. මේ සම්බන්ධයෙන්, එය විවිධ නිර්ණායකයන්ට අනුව ප්\u200dරභේද, ජනක, විශේෂ, උප විශේෂ ලෙස වර්ගීකරණය කර ඇත. පොදුවේ පිළිගත් ක්\u200dරමයක් නොමැත, එබැවින් කලාව ඇතැම් සාධක අනුව කණ්ඩායම් වලට බෙදා ඇත.

ගතිකය යනු කලා ආකෘතීන් වර්ගීකරණය කරන එක් නිර්ණායකයකි. මෙම යෝජනා ක්\u200dරමයට අනුව නිර්මාණශීලීත්වයේ වර්ග බෙදී ඇති ආකාරය මෙම ලිපියේ වගුවේ දැක්වේ. එබැවින්, ගතිකයට අනුව කලාව බෙදා ඇත්තේ:

තාවකාලික (ගතික);

අවකාශීය (ප්ලාස්ටික්);

අවකාශීය-තාවකාලික (කෘතිම).

ප්\u200dරකාශිත හැඟීම් හා හැඟීම් වලට අනුකූලව එය ප්\u200dරභේදවලට බෙදා ඇත: හාස්\u200dයය, ඛේදවාචකය, නාට්\u200dය යනාදිය.

කලා වර්ග ද තීරණය කරනු ලබන්නේ භාවිතා කරන ද්\u200dරව්\u200dය මගිනි:

සාම්ප්\u200dරදායික - තීන්ත, මැටි, ලෝහ, ජිප්සම්, ලී, ග්\u200dරැනයිට්, කැන්වස්;

නවීන - විදුලි ඉංජිනේරු, පරිගණක;

ප්\u200dරධාන වර්ගීකරණ පද්ධතිය මඟින් ප්\u200dරධාන කලා වර්ග 5 හඳුනා ගනී, ඒ සෑම එකක්ම ඊට අමතරව උප විශේෂ කිහිපයක් ඇත:

ව්යවහාරික (ශ්රමය);

දඩ;

දර්ශනීය (සෙල්ලම්);

ශබ්දය;

වාචික.

නිදර්ශන උදාහරණයක් සඳහා, සියලු ප්\u200dරධාන කලාවන් අඩංගු සාරාංශ වගුවක් මෙන්න.

සාහිත්\u200dයය

සාහිත්\u200dය කලා ආකෘතියක ද්\u200dරව්\u200dයමය වාහකය යනු කලාත්මක රූප සහ ලිඛිත පෙළ නිර්මාණය කරන ලද වචනයකි. ඇතැම් සිදුවීම් පිළිබඳ වීර කාව්\u200dයයක්, අභ්\u200dයන්තර ලෝකය පිළිබඳ වචනමය හෙළිදරව්වක් සහ කතුවරයාගේ අත්දැකීම්, සිදු වූ ක්\u200dරියාවන් නාටකාකාර ලෙස ප්\u200dරතිනිෂ්පාදනය කිරීම එයට පිළිබිඹු කළ හැකිය.

සාහිත්\u200dයය පහත පරිදි බෙදී ඇත:

ඓතිහාසික;

විද්\u200dයාත්මක;

අධ්\u200dයාපනික;

කලාත්මක.

යොමුව.

කෘතිවල ප්\u200dරභේද තීරණය වන්නේ ඒවායේ ස්වභාවය, ස්වරූපය, අන්තර්ගතය අනුව ය.

සංගීතය

හැඟීම් ශ්\u200dරවණය කළ හැකි ආකාරයෙන් ඉදිරිපත් කළ හැකි කලාවක් ද ඇත - සංගීතය. එය නිරූපණය කරන්නේ කලාත්මක රූප, අදහස්, චිත්තවේගීය අත්දැකීම් නිශ්ශබ්දතාවයේ සහ ශබ්දයේ විශේෂ ආකාරයකින් සංවිධානය කර ඇති බවයි. එය ප්\u200dරජනනය හා සංගීත අංකනය මගින් සවි කර ඇති කලාවකි. සංගීතය, එහි කාර්යයන් මත පදනම්ව, ආගමික, මිලිටරි, නැටුම්, නාට්\u200dයමය වශයෙන් බෙදා ඇත. කාර්ය සාධනය අනුව, එය විය හැකිය: උපකරණ, ඉලෙක්ට්\u200dරොනික, වාචික, ගායනා, කුටිය. ප්\u200dරධාන සංගීත ප්\u200dරභේද සහ දිශාවන් පහත පරිදි වේ:

විවිධත්වය;

විකල්ප;

යුරෝපීය නොවන;

වාර්ගික;

ජනප්රිය;

ක්ලැසික්;

වැන්ගාඩ්.

ව්\u200dයවහාරික (ශ්\u200dරම) කලා

ව්\u200dයවහාරික කලාවන් (වගුව ඒවා අවකාශීය ලෙසද හඳුන්වයි) ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පය සහ

ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පය අවකාශීය පරිසරය හැඩගස්වා ගැනීමට උපකාරී වේ. එහි සහාය ඇතිව විවිධ ව්යුහයන් සැලසුම් කිරීම හා ඉදිකිරීම සිදු කරනු ලැබේ. මිනිසුන්ට ඔවුන්ගේ අධ්\u200dයාත්මික අවශ්\u200dයතා සපුරාලීමට අවශ්\u200dය ගොඩනැගිලි සෑදීමට එය උපකාරී වේ.

ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පය තාක්\u200dෂණයේ හා තාක්\u200dෂණයේ දියුණුවට සමීපව සම්බන්ධ වන අතර එම නිසා එහි ආධාරයෙන් විවිධ යුගවල විද්\u200dයාත්මක ජයග්\u200dරහණ සහ කලාත්මක අංග විනිශ්චය කළ හැකිය. ගොඩනැගිලිවල වඩාත් ප්\u200dරසිද්ධ historical තිහාසික ශෛලීන් අතර බැරොක්, ආර්ට් නූවෝ, ක්ලැසික්වාදය, පුනරුදය, ගොතික් ය. ගොඩනැගිලිවල අරමුණ අනුව ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පය පොදු, කාර්මික, නේවාසික, උද්\u200dයාන හා උද්\u200dයාන යනාදී වශයෙන් බෙදා ඇත.

සැරසිලි සහ ව්\u200dයවහාරික කලාව යනු මිනිසුන්ගේ කලාත්මක, සෞන්දර්යාත්මක හා එදිනෙදා අවශ්\u200dයතා සපුරාලන වස්තූන් නිර්මාණය කිරීම අරමුණු කරගත් නිර්මාණාත්මක ක්\u200dරියාකාරකමකි. සැරසිලි සහ ව්\u200dයවහාරික කලාවට නිශ්චිත ජාතික හා ජනවාර්ගික ස්වභාවයක් ඇත. එහි ප්\u200dරධාන වර්ග අතරට: ගෙතීම, එම්බ්\u200dරොයිඩරි, ලේස් සෑදීම, පිරොග්\u200dරැෆි, ඔරිගාමි, ක්විල්ලිං, පිඟන් මැටි, කාපට් රෙදි විවීම, චිත්\u200dර පින්තාරු කිරීම සහ විවිධ ද්\u200dරව්\u200dය සැකසීම යනාදිය. නිෂ්පාදන විවිධ ද්\u200dරව්\u200dය හා තාක්ෂණයන් භාවිතයෙන් නිපදවනු ලැබේ.

ලලිත කලා

ඡායාරූප, මූර්ති, පින්තාරු කිරීම, රූප භාවිතා කරමින් චිත්\u200dරයක් ලෙස ග්\u200dරැෆික්ස්, දෘශ්\u200dයමාන දෘශ්\u200dය ස්වරූපයෙන් යථාර්ථය පැහැදිලිව පෙන්වයි.

පින්තාරු කිරීම යනු යානයක යථාර්ථයේ වර්ණ සංදර්ශනයකි. මෙය පැරණිතම කලාවකි. සිතුවම් විෂය මත පදනම්ව, එවැනි historical තිහාසික, සටන, මිථ්\u200dයා, සත්ව, නිශ්චල ජීවිතය, භූ දර්ශනය, ආලේඛ්\u200dය චිත්\u200dර, එදිනෙදා ජීවිතය ඇත.

චිත්\u200dරයක් ලෙස ග්\u200dරැෆික්ස් යනු පත්රයේ රේඛාවක් හෝ දෘඩ ද්\u200dරව්\u200dයයක් මත චිසල් එකක් ඇඳීම, ඉන්පසු කඩදාසි මත මුද්\u200dරණය කිරීම ය. මෙම ආකාරයේ නිර්මාණශීලිත්වය, චිත්\u200dර ඇඳීමේ ක්\u200dරමය මත පදනම්ව, උප වර්ග වලට බෙදා ඇත: කැටයම්, පොත් පිංච, පෝස්ටර්, දැව කප්පාදුව, ලිතෝග්\u200dරැෆි, ලිනොකට්, එටචින්, මුද්\u200dරණ කටයුතු. කාර්මික හා පරිගණක ග්\u200dරැෆික් පොත් ද තිබේ.

ඡායාරූපකරණය යනු දෘශ්\u200dය රූපයක් ලේඛනගත කිරීම සඳහා වන කලාවකි. ප්\u200dරායෝගිකව සිතුවම්කරණයට සමාන ප්\u200dරභේද ඇත.

මූර්ති - ත්\u200dරිමාන ත්\u200dරිමාන නිර්මාණය මෙම කලාවේ ආධාරයෙන් සහන සහ රවුම් රූප නිර්මාණය වේ. ප්\u200dරමාණයට අනුව එය ලේසි, ස්මාරක, අලංකාර ලෙස බෙදී ඇත.

දර්ශනීය (නාට්\u200dය) කලා

දර්ශනීය කලාවන් අරමුණු කර ඇත්තේ මිනිසුන්ගේ විනෝදාස්වාදය සඳහා පමණක් නොවේ. දර්ශනීය කලාව නරඹන්නාට ගෙන එන ප්\u200dරධාන වස්තුව වන්නේ හරියටම පුද්ගලයා ය. එයට දිශාවන් කිහිපයක් ඇත.

නර්තන කලාව යනු නර්තන කලාවයි. එය ප්ලාස්ටික් චලනයන් භාවිතා කරමින් රූප තැනීමයි. නැටුම් බෝල්රූම්, චාරිත්\u200dරානුකූල, ජන, නවීන ලෙස බෙදා ඇත. මුද්\u200dරා නාට්\u200dයයේ නර්තන කලාව සංගීත හා නර්තන රූප මත ගොඩනගා ඇති අතර ඒවා කිසියම් කුමන්ත්\u200dරණයක් මත පදනම් වේ.

සිනමාව යනු ඇතැම් කලාවන්ගේ සංශ්ලේෂණයකි - නාට්\u200dය, නර්තනය, සාහිත්\u200dයය, එයට බොහෝ ප්\u200dරභේද (ප්\u200dරහසන, නාට්\u200dය, ත්\u200dරාසජනක, ක්\u200dරියාදාම, තනු නිර්මාණය) සහ උප විශේෂ (වාර්තාමය, ප්\u200dරබන්ධ, අනුක්\u200dරමික) ඇත.

සර්කස් යනු විනෝදාත්මක රංගනයන් නිරූපණය කිරීමකි. විහිළු කිරීම, ඇක්\u200dරොබැටික්ස්, නැවත සකස් කිරීම, පැන්ටොමයිම්, මැජික් උපක්\u200dරම ආදිය ඇතුළත් වේ.

සිනමාව මෙන් රංග කලාවද නිර්මාණශීලිත්වය - සංගීතය, සාහිත්\u200dයය, ගායනය, ලලිත කලාව, නර්තන විද්\u200dයාව යන වර්ග කිහිපය ඒකාබද්ධ කරයි. එය නාට්\u200dයමය, ඔපෙරටික්, රූකඩ, මුද්\u200dරා නාට්\u200dය විය හැකිය.

විවිධත්වය යනු ජනප්\u200dරිය හා විනෝදාස්වාද කේන්ද්\u200dරයක් සහිත කුඩා ආකෘති කලාවකි. නර්තන විද්\u200dයාව, කටහ ,, සංවාද ප්\u200dරභේදය සහ වෙනත් අය ඇතුළත් වේ.

මානව වර්ගයා සියවස් ගණනාවක් තිස්සේ කලාව නිර්මාණය කිරීම හා අධ්\u200dයයනය කිරීම සිදු කරයි. එය සමාජයේ ශ්\u200dරේෂ් greatest තම අධ්\u200dයාත්මික හා සංස්කෘතික උරුමය වන අතර එහි සංවර්ධනය හා වැඩිදියුණු කිරීම සඳහා විශාල කාර්යභාරයක් ඉටු කරයි.