සාහිත්\u200dයයේ හා කලාවේ දැක්ම. කලාත්මක දැක්ම වර්ධනය කිරීමේ ගැටළු

ෂෙයිකුලොව් ආර්.එන්.

කලාකරුවන්ගේ-ගුරුවරුන්ගේ වෘත්තීය පුහුණුව සඳහා අත්\u200dයවශ්\u200dය අංගයක් ලෙස රූපමය දැක්මක් ඇති කිරීම ලිපිය විසින් විමර්ශනය කරයි. කතුවරයා වෙනත් කලාත්මක දැක්මක් හා සැසඳීමේදී රූපමය දර්ශනයේ ලක්ෂණ විශ්ලේෂණය කරයි, එය ගොඩනැගීම තක්සේරු කිරීම සඳහා නිර්ණායක සකස් කරයි. සිදු කරන ලද නිශ්චය කිරීමේ හා සැකසීමේ අත්හදා බැලීම්වල පදනම මත, එය ගොඩනැගීම සඳහා ක්\u200dරමවේදයක් යෝජනා කරනු ලැබේ.

පින්තාරු කිරීම යනු අධ්\u200dයාපනික විශ්ව විද්\u200dයාලවල ග්\u200dරැෆික් කලා පී ulties වල කලාකරුවන්-ගුරුවරුන් පුහුණු කිරීමේ ක්\u200dරියාවලියේදී ප්\u200dරායෝගික කලාත්මක කුසලතා සහ කලාත්මක දැක්මක් ඇති කරන විශේෂ විෂයයන්ගෙන් එකකි. පින්තාරු කිරීමේ වැඩසටහනට එහි සියලු වර්ග, තාක්ෂණයන්, රූපමය සිතුවම් ලිවීම අධ්\u200dයයනය කිරීම ඇතුළත් වේ. පින්තාරු කිරීම සඳහා වැඩසටහන් අවශ්\u200dයතා ප්\u200dරගුණ කිරීමේ effectiveness ලදායීතාවය, වෙනත් විශේෂිත සාධක සමඟ, සිතුවම් දර්ශනය ගොඩනැගීමේ මට්ටම මත රඳා පවතී. දර්ශනීය දර්ශනය යන්නෙන් අප අදහස් කරන්නේ කුමක්ද? එය වෙනත් කලාත්මක දර්ශනයකට වඩා වෙනස් වන්නේ කෙසේද? පුහුණුවේ විවිධ අවස්ථා වලදී රූපමය දර්ශනයේ මට්ටම කුමක්ද සහ එය ගොඩනැගීමේ ක්\u200dරම මොනවාද?

කලාත්මක දර්ශනයේ සමස්ත ක්\u200dරියාවලියම බෙදී ඇති බව දන්නා කරුණකි: පරිමාමිතික, රේඛීය, වර්ණය, රූපමය, වර්ණවත්, ප්ලාස්ටික් සහ වෙනත් ආකාර, ඒ සෑම එකක්ම එහි ලක්ෂණ ඇත. මෙම හෝ එම දැක්ම “පිරිසිදු” යැයි තර්ක කළ නොහැකිය. කලාකරුවා ස්වභාවයෙන්ම වර්ණය හා පරිමාව සහ අනෙකුත් ලක්ෂණ එකවර එකවර දකින නමුත් මෙම එක් අංගයක් ආධිපත්\u200dයය දරන විට ඔවුන් එක්තරා ආකාරයක සංජානනයක් ගැන කතා කරයි. එන්.යූ. වර්ජිලිස්, සහ වී.අයි. සින්චෙන්කෝ සටහන් කරන්නේ කලාකරුවන්ට සංජානන ක්\u200dරම දෙකක් හෝ තුනක් හෝ වැඩි ගණනක් වර්ධනය කළ හැකි බවයි.

රූපමය හා වර්ණවාදී දර්ශනයේ පදනම වර්ණ දර්ශනයයි. එය ඇසීම, සුවඳ සහ ස්පර්ශය මෙන් ස්වභාවධර්මයට ආවේණික ය. නමුත් එය උග්\u200dර කිරීමට, සංවර්ධනය කිරීමට හෝ අනෙක් අතට නොදියුණු විය හැකිය. මුලදී, වර්ණ දෘෂ්ටිය අඩු මට්ටමක සිටින හෝ වර්ණ සංජානනයේ රෝගවලින් පෙළෙන පුද්ගලයෙකුට චිත්\u200dර ශිල්පියෙකු විය නොහැක, නමුත් ඔවුන්ට වෙනත් කලාත්මක දැක්මක් වර්ධනය කළ හැකිය. මේ අනුව, සංවර්ධිත, මුවහත් කරන ලද අනෙකුත් දෘෂ්ටි කෝණයන් අතර ආධිපත්\u200dයය - වර්ණ දර්ශනය යනු රූපමය හා වර්ණවත් දැක්ම වර්ධනය කිරීම හා ගොඩනැගීම සඳහා පදනම වේ.

වර්ණ දර්ශනයට හාත්පසින්ම වෙනස්ව, රූපමය දැක්ම නිර්මාණය වී වර්ධනය වන්නේ ඉගෙනීමේ හා ප්\u200dරායෝගික දෘශ්\u200dය ක්\u200dරියාකාරකම්වල පමණි. රූපමය සම්බන්ධතා අපට දැකිය හැකි වන්නේ ආලෝකයේ තත්වය, ස්වභාවය සහ දිශාව විශ්ලේෂණය කිරීමෙන්, අවකාශීය පිහිටීම, හැඩතල, පරිමාව සහ ද්\u200dරව්\u200dයමය ද්\u200dරව්\u200dය විශ්ලේෂණය කිරීමෙන්, ඒවායේ වර්ණය හා අවකාශීය සම්බන්ධතා විශ්ලේෂණය කිරීමෙන් පමණි. එවැනි විශ්ලේෂණාත්මක සංජානනයක දී වර්ණ දර්ශනය මුවහත් කර රූපමය දැක්මක් ඇති කරයි. වෙනත් දෘශ්\u200dයමාන ක්\u200dරම සමඟ සැසඳීමේදී රූපමය දර්ශනයෙන් අදහස් කරන්නේ කුමක්ද? “සිතුවම් විලාසය වස්තූන්ගේ දෘශ්\u200dය හැඟීම ගෙන එයි, එය දෘශ්\u200dය රූපය ගැන වැඩි සැලකිල්ලක් දක්වයි, එය රේඛීය ශෛලියට වඩා ආත්මීය ය, එය“ දේවල් අවබෝධ කර ගැනීමට සහ ඒවායේ ශක්තිමත්, අනිවාර්ය ආකල්පයට අනුව ඒවා effective ලදායී කිරීමට ”උත්සාහ කරයි (...)“ රේඛීය සංවහනය දේවල් පෙනෙන ආකාරයට, පෙනෙන ආකාරයට ලස්සනයි ”

මෙම දෘශ්\u200dයමාන ක්\u200dරම සඳහා රූපවල ක්\u200dරම සහ ශිල්පක්\u200dරම විස්තර කරමින් ජී. වොල්ෆ්ලින් පෙන්වා දෙන්නේ රේඛීය දර්ශනයේ දී අවධාරණය වන්නේ සමෝච්ඡයන් ය; රූපය සාමාන්\u200dයයෙන් ලබා ගන්නේ අවධාරණය කළ දාරවලිනි, එනම්. හැඩය රේඛාවකින් දක්වා ඇති අතර එමඟින් රූපයට ස්ථාවර චරිතයක් ලබා දේ. රූපයට මෙම ප්\u200dරවේශය, සංසිද්ධිය සනාථ කරයි.

මනරම් දර්ශනයක් සමඟ, දාරවලින් අවධානය වෙනතකට යොමු කරනු ලැබේ, සමෝච්ඡය ඇසට වැඩි වශයෙන් හෝ උදාසීන වේ. දෘශ්\u200dයමාන ලප ලෙස වස්තූන් යනු හැඟීමෙහි ප්\u200dරධාන අංගයයි. ඒ අතරම, එවැනි ලප තීන්ත ලෙසද, සැහැල්ලුබව සහ අන්ධකාරයද යන්න නොසලකා හැරේ. මේ අනුව, වර්ණ ගැන්වීම බැහැර කරන, ඒකවර්ණ සිතුවම් ලෙස පින්තූර දර්ශන ලබා ගත හැකිය. ග්\u200dරැෆික්ස් මගින් සාදන ලද බොහෝ කලාකරුවන්ගේ නිර්මාණ මනරම් ලෙස හැඳින්වේ. එබැවින් රූපමය දර්ශනය එකවර වර්ණවත් විය යුතු නැත. දර්ශනීය අවකාශය, පළමුව, අවකාශීය පරිසරයක් වන අතර එහි නියෝජිතයා ආලෝකය සහ වාතය වේ.

රූපමය දැක්ම වර්ණවත් දෘෂ්ටියට වඩා වෙනස් වන්නේ කෙසේද? ඔබ දන්නා පරිදි, පින්තාරු කිරීමේ කෘතිවල වර්ණය යනු කිසියම් ආලෝකකරණ තත්වයක් හෝ නිරූපිත චිත්තවේගීය තත්වය ප්\u200dරකාශ කරන වර්ණ සම්බන්ධතා පද්ධතියකි. වර්ණ ගැන්වීම යනු පින්තූරයක ඇති සියලුම වර්ණ සම්බන්ධතා දැඩි අන්තර් සම්බන්ධතාවයක් වන අතර මෙම වර්ණ සම්බන්ධතා ප්\u200dරමුඛ වර්ණයකට යටත් කිරීම වන අතර වර්ණවත් දැක්ම යනු සොබාදහමේ බොහෝ විට විසිරී ඇති දෘශ්\u200dය හැඟීම් තනි වර්ණ-නාද පද්ධතියකට සම්බන්ධ කිරීමට ඇති හැකියාවයි. මේ අනුව, “සොබාදහමේ විසිරී ඇති දෘශ්\u200dය හැඟීම්” දැකීමේ මුවහත් කිරීමේ හැකියාව අප යොමු කරන්නේ රූපමය දර්ශනය සහ මෙම හැඟීම් සම්පූර්ණ පින්තූරයක් ලෙස ක්\u200dරමානුකූල කිරීමට ඇති හැකියාව - වර්ණවත් දර්ශනයට ය. පින්තාරු කිරීමේදී ආලෝකය සහ වාතය මාරු කිරීම වර්ණය පොහොසත් කරයි, එය වර්ණවත් කම්පන වලින් පොහොසත් වන අතර එය ආලෝකයේ වර්ණය හා අවට වස්තූන්ගෙන් ලැබෙන අන්\u200dයෝන්\u200dය ප්\u200dරතීක මත රඳා පවතී. ජී. වෙල්ෆ්ලින් විසින් අතිශයින්ම සිතුවම්කරණය ලෙස හඳුන්වන හැඟීම්වාදයෙන් මෙම සියලු ගුණාංග වඩාත් පැහැදිලිව විදහා දැක්වීය.

සිතුවම් දර්ශනය යනු සොබාදහමේ විවිධ වර්ණ සම්බන්ධතා හොඳම සූක්ෂ්ම ලෙස දැකීමේ හැකියාව, ආලෝකකරණය, අභ්\u200dයවකාශයේ ඇති වස්තූන් සැකසීම, වස්තු පරිසරයට වාතයේ thickness ණකමෙහි බලපෑම දැකීමේ හැකියාව සහ ඉහත සඳහන් කළ පරිදි වර්ණය මෙන් නොව කෘති ද දර්ශනීය විය හැකිය ඒකවර්ණ සම්බන්ධතාවලදී ක්\u200dරියාත්මක වේ. එමනිසා, රූපමය දර්ශනය කලාකරුවාගේ පොහොසත් කලා දර්ශනයේ අවි ගබඩාවක් බව අපට පැවසිය හැකිය. මෙයින් ඉදිරියට යන අපට නිගමනය කළ හැක්කේ චිත්\u200dර කලාව පිළිබඳ ප්\u200dරාථමික සිසුන්ට ඉගැන්වීමේ දී, පළමුව, රූපමය දැක්මක් ඇති කිරීමේ අවශ්\u200dයතාව ගැන කතා කළ යුතු බවයි. නිශ්චිත පුහුණු පද්ධතියක් සංවර්ධනය කිරීම, කාර්යයන්හි අන්තර්ගතය සහ අනුක්\u200dරමය, න්\u200dයායාත්මක ද්\u200dරව්\u200dයවල අවශ්\u200dය පරිමාව සහ මාතෘකා තහවුරු කිරීම අවශ්\u200dය බව.

මේ මත පදනම්ව, සංජානනය, න්\u200dයාය සහ ඉගැන්වීමේ ක්\u200dරම සහ චිත්\u200dර හා චිත්\u200dර හා චිත්\u200dර හා ග්\u200dරැෆික් පී ulties වල අධ්\u200dයාපනික ක්\u200dරියාවලිය පිළිබඳ දර්ශනය හා මනෝ විද්\u200dයාව පිළිබඳ අධ්\u200dයයනය කළ න්\u200dයායාත්මක තොරතුරු විශ්ලේෂණය කිරීමෙන් පසුව, රූපමය දැක්ම පහත සඳහන් අංග වලින් සමන්විත බව අපි නිගමනය කළෙමු.

• 1. අවට ලෝකයේ සංජානනය කෙරෙහි එහි බලපෑමේ සුවිශේෂතා පිළිබඳ වර්ණ දැක්ම සහ අවබෝධය වර්ධනය කිරීම.
• 2. වස්තූන් සහ අවට අවකාශය අතර ඇති සියලුම වර්ණ සම්බන්ධතා පිළිබඳ පූර්ණ දැක්මක්.
• 3. ආකෘතියේ සහ ග්\u200dරැෆික් තලයේ වර්ණ ලප වල සමානුපාතික සම්බන්ධතා හඳුනා ගැනීමේ හැකියාව.
• 4. පරිමාමිතික ස්වරූපයේ දර්ශන, චියරොස්කෝරෝ සහ තානය, වර්ණයෙන් ස්වරූපය මූර්ති කිරීමේ හැකියාව.

අධ්යයනයේ මෙම අංගයන් පිළිබඳ සවිස්තරාත්මක විශ්ලේෂණයක් අඩංගු වන අතර, ඒවායේ පදනම මත ප්රාථමික සිසුන්ගේ සිතුවම් පරීක්ෂා කරනු ලැබේ, එහිදී ඔවුන් කෘතිවල ලාක්ෂණික අඩුපාඩු විශ්ලේෂණය කරයි, එනම් පුහුණුවේ ආරම්භක අවධියේදී රූපමය දර්ශනය ගොඩනැගීමේ මට්ටම සලකා බලනු ලැබේ. මෙම විශ්ලේෂණය මත පදනම්ව, රූපමය දැක්මක් ඇතිවීම තක්සේරු කිරීම සඳහා පහත සඳහන් නිර්ණායක සකස් කරන ලදී:

• 1) තාක්ෂණය, තාක්\u200dෂණය, පින්තාරු කිරීමේ ඉතිහාසය, වර්ණ විද්\u200dයාව පිළිබඳ න්\u200dයායාත්මක දැනුම.
• 2) පරිමාමිතික හැඩය, චියරොස්කෝරෝ සහ තානය පිළිබඳ දර්ශනය, වස්තූන්ගේ අවකාශීය පිහිටීම, චියරෝස්කෝරෝ සහ තානය මගින් ආකෘතිය ආකෘතිකරණය කිරීමේ තාක්ෂණික කුසලතා, හැඩය වර්ණයෙන් ආදර්ශනය කිරීම.
• 3) වර්ධන දර්ශනය, පොහොසත් රූපමය අවබෝධය සහ වර්ණ දැක්ම.
• 4) වස්තූන් සහ සොබාදහමේ ලක්ෂණ අතර ඇති සියලු සම්බන්ධතා පිළිබඳ පූර්ණ රූපමය දැක්මක්. නිශ්චල ජීවිතයක මනරම් ව්\u200dයුහය පිළිබඳ පූර්ණ දැක්මක්, එහි ප්\u200dරමුඛ වර්ණ පද්ධතිය තීරණය කිරීමේ හැකියාව.
• 5) ආලෝකයේ ස්වභාවය තාපය-සීතල බව, ආලෝකමත් හා සෙවනැලි ප්\u200dරදේශ අතර උණුසුම්-සීතල වෙනස මගින් ප්\u200dරකාශ කිරීමේ හැකියාව.
• 6) සමානුපාතික සම්බන්ධතා, ස්වභාවධර්මයේ සහ පින්තූරයේ වර්ණ සම්බන්ධතා පිළිබඳ දැක්ම.
• 7) සකසා ඇති කාර්යයන්ට අනුකූලව ජල වර්ණ ශිල්ප ක්\u200dරම භාවිතා කිරීමේ හැකියාව, රූපයේ සැලැස්මක්, වයනය සහ ද්\u200dරව්\u200dයමය බව සාක්ෂාත් කර ගැනීම සඳහා ජල වර්ණ ශිල්ප ක්\u200dරම ඒකාබද්ධ කිරීම.

රූපමය දර්ශනයක් ගොඩනැගීම සඳහා ක්\u200dරමවේදයක් සකස් කිරීම සඳහා, අපි පහත දැක්වෙන අරමුණු අනුගමනය කරමින් නිශ්චය කිරීමේ පරීක්ෂණයක් සිදු කළෙමු: රූපමය දර්ශනයක් ගොඩනැගීමේ ආරම්භක මට්ටම තීරණය කිරීම; පින්තාරු කිරීමේ ක්\u200dරියාවලිය තුළ ප්\u200dරාථමික සිසුන්ගේ දුෂ්කරතා හඳුනා ගැනීම.

මේ සඳහා අප විසින් වර්ධනය කර ඇත:

• 1) පැවරුම් වැඩසටහනක්: අධ්\u200dයාපනික කාර්ය සාධනයන් ගණනාවක්, රූපමය දැක්මක් ගොඩනැගීමේ මට්ටමේ යම් යම් කරුණු හෙළි කළ ස්වභාවය.
• 2) සම්මුඛ සාකච්ඡා සහ ප්\u200dරශ්නාවලියක් පවත්වන ලදී.

අප විසින් වර්ධනය කරන ලද නිර්ණායක හා පරාමිතීන් මත පදනම්ව, රූපමය දර්ශනයේ ප්\u200dරධාන මට්ටම් තුනක් හඳුනා ගන්නා ලදී: ඉහළ, මධ්\u200dයම, පහත් සහ ඒවායේ පදනම මත ශිෂ්\u200dය ඇගයීම් නිර්ණායක වගු 3 ක් සංවර්ධනය කරන ලදී: 1) ඉහළ මට්ටම, 2) මධ්\u200dයම, 3) අඩු විචල්\u200dයතා හයක් සහිත පහත් මට්ටම. නිශ්චය කිරීමේ අත්හදා බැලීමේදී නිශ්චල ජීවිතයක ප්\u200dරතිරූපයේ ලාක්ෂණික දෝෂ තීරණය කිරීමේ පදනමක් ලෙස මෙම වගු ගනු ලැබේ.

නිශ්චය කිරීමේ අත්හදා බැලීමේ පළමු කාර්යය පුහුණුව ආරම්භයේදීම 1 වන වසරේ සිසුන් විසින් සිදු කරන ලද අතර, දෙවන හා පසුව එක් එක් අධ්\u200dයයන වාරය අවසානයේ 2 වන වසර අවසානය දක්වා සිදු කරන ලදී. අධ්යයනය සෑම කාර්යයක්ම සම්පූර්ණ කිරීමේ අනුක්රමය විස්තර කරන අතර ඉහත නිර්ණායක හා රූපමය දර්ශනයේ මට්ටම් අනුව ප්රති results ල විශ්ලේෂණය කරයි, අඩුපාඩු හඳුනා ගනී. එක් එක් කාර්යයේ ප්\u200dරති results ල වගු වලට ඇතුළත් කර පහත දැක්වෙන නිගමනවල සාරාංශගත කරන ලදී: 1 වන වසරේ විෂයයන්ගෙන් 7% ක් පමණ ඉහළ මට්ටමේ රූපමය දැක්මක් ඇති අතර, 2 වන වසරේදී 12%; පළමු වසර තුළ සාමාන්\u200dය මට්ටම 51% ක් සහ දෙවන වසරේදී 65% ක් සහ පළමු වසරේදී 42% ක් වැනි අඩු මට්ටමක්, දෙවන වසරේදී 23% ක් විය. ඔබට පෙනෙන පරිදි, විශේෂ පුහුණුවක් නොමැතිව රූපමය දර්ශනය වර්ධනය වන්නේ තනි පුද්ගල, බොහෝ දක්ෂ සිසුන් තුළ පමණක් වන අතර එම නිසා එය ගොඩනැගීම සඳහා විශේෂ ක්\u200dරමවේදයක් සකස් කිරීම අවශ්\u200dය වේ.

රූපමය දැක්මක් ඇති කිරීම සඳහා ක්\u200dරමවේදයන් වැඩිදියුණු කිරීම සඳහා, අපි විධිමත් අත්හදා බැලීමක් සිදු කළ අතර, එය නිශ්නෙවර්ටොව්ස්ක් රාජ්\u200dය මානුෂීය විශ්ව විද්\u200dයාලයේ ග්\u200dරැෆික් කලා පී ulty යේ ශිෂ්\u200dය අධ්\u200dයයන කණ්ඩායම් දෙකක වසර හතරක් තිස්සේ සිදු කරන ලදී. රූපමය දැක්මක් ගොඩනැගීමේ ප්\u200dරධාන පුහුණුව පා courses මාලා 1, 2, 3, 4 පා on මාලා කෙරෙහි අවධානය යොමු කරන ලද අතර අත්දැකීම් සහිත ඉගෙනීමේ ප්\u200dරති results ල පරීක්ෂා කරන ලදී.

පර්යේෂණාත්මක ඉගෙනීමේ ප්\u200dරධාන කාර්යයන් ප්\u200dරජානන ක්\u200dරියාකාරකම් අංශ තුනකට සම්බන්ධ වේ:

• සංජානනය සංවිධානය කිරීම;
• න්\u200dයායාත්මක දැනුම ප්\u200dරගුණ කිරීම;
• සිසුන්ට ප්\u200dරායෝගික කුසලතා සහ පින්තාරු කිරීමේ හැකියාවන් ඉගැන්වීම.

සාරය සංජානනය සංවිධානය කිරීම සොබාදහමේ වර්ණ රටා සක්\u200dරීය හා අරමුණු සහිත නිරීක්\u200dෂණයෙන් සහ අධ්\u200dයයනය කිරීමෙන් සමන්විත වේ; එකිනෙකාට සාපේක්ෂව වර්ණ වෙනස්කම් දැකීමේ හැකියාව, ස්වාභාවික පසුබිමක් සවි conscious ානිකව හා හිතාමතා සලකා බැලීම, පසුකාලීන රූපයේ වර්ණය සඳහා දෘශ්\u200dයමාන දේ මතක තබා ගැනීම; පරිසරයේ සහ ආලෝක ප්\u200dරභවයේ වෙනස්වීම් මත පදනම්ව වර්ණ වෙනස්වීම් බලන්න සහ නිවැරදිව ඇගයීමට ලක් කරන්න; සොබාදහම පරිපූර්ණ ලෙස වටහා ගැනීමට.

වර්ණ හා ප්\u200dරකාශන හැකියාවන් භාවිතා කරන සිතුවම් සහ වෙනත් කලා කෘති පිළිබඳ සංජානනය සංවිධානය කිරීම, සංයුතියේ වර්ණ සංයුතියේ රටාවන් අධ්\u200dයයනය කිරීම, චිත්\u200dර කලාව ඇතුළු ප්\u200dරකාශිත කලා මාධ්\u200dයයන් අධ්\u200dයයනය කිරීමේදී සමන්විත විය.

ප්\u200dරායෝගික සැසි ඇතුළත්: ව්\u200dයායාම කිරීම, සොබාදහමෙන් වැඩ කිරීම, පරිකල්පනය සහ පරිකල්පනය.

වර්ණ සමගිය ගොඩනැගීමේ රටාවන් පිළිබඳ දැනුම උකහා ගැනීම සඳහා, අපේම හා නුසුදුසු වර්ණ ගුණාංග අධ්\u200dයයනය කිරීම සහ ජල වර්ණ සමඟ වැඩ කිරීමේ මූලික ශිල්පීය ක්\u200dරම අධ්\u200dයයනය කිරීම සඳහා අපි කෙටිකාලීන ව්\u200dයායාම ක්\u200dරමයක් සකස් කර ඇත්තෙමු. ඒවායේ සුවිශේෂත්වය නම් ඔවුන් අධ්\u200dයාපන ගැටලු සංකීර්ණයක විසඳීමයි. එනම්, වර්ණ විද්\u200dයාවේ විධිවිධාන, වර්ණවල “උෂ්ණත්වය”, සැහැල්ලුබව, සන්තෘප්තිය, පැහැය වැනි වර්ණ ගුණාංග අධ්\u200dයයනය කිරීමට සමගාමීව, අපි මෙම අභ්\u200dයාස ගොඩනඟා ගත් අතර එමඟින් මෙම ගැටලු විසඳීමේදී සිසුන් ජල වර්ණ සමඟ වැඩ කිරීමේ ක්\u200dරමවේදයන් ද ප්\u200dරගුණ කළහ.

නිශ්චල ජීවිතයක ප්\u200dරතිරූපයට සම්බන්ධ සමහර කර්තව්\u200dයයන්, අප විසින් ගොඩනඟා ඇත්තේ ඒවා ස්වභාවධර්මයෙන් නිශ්චිත නිශ්චල ජීවිතයක ප්\u200dරතිරූපය සමඟ සම්බන්ධ නොවූ නමුත් යෝජිත කොන්දේසි යටතේ අවකාශය, ගැඹුර සහ පරිමාව වර්ණ සමඟ මාරු කිරීමයි. මෙන්න ප්\u200dරශ්නය විය හැකි ය, සොබාදහමෙන් කෙලින්ම වැඩ කරන විට මෙය අධ්\u200dයයනය කළ නොහැක්කේ මන්ද?

සොබාදහමෙන් වැඩ කිරීමේදී, අද්දැකීම් අඩු චිත්\u200dර ශිල්පියෙකු ඔහුගේ "දාසයා" බවට පත්වේ, එනම්, වර්ණය තදින් අනුගමනය කිරීමට ඔහු උත්සාහ කරයි, වස්තූන්ගේ පිටත සමෝච්ඡයන්ට ඒවායේ දෘශ්\u200dය සං .ා වලින් වියුක්ත විය නොහැක. මෙම කර්තව්\u200dයයන් නිශ්චිත වස්තූන් සමඟ සම්බන්ධ නොවී, වර්ණ විශාලනය කළ හැකි හා පිටතට යන ආකාරය අධ්\u200dයයනය කිරීමට, වර්ණයට හැඩයක් මූර්තිමත් කරන්නේ කෙසේද, ආලෝකකරණයේ තත්වය ප්\u200dරකාශ කරන්නේ කෙසේද යන්න අධ්\u200dයයනය කිරීමට ඉඩ සලසයි, එවිට මෙම දැනුම සොබාදහමෙන් වැඩ කිරීමට යොදා ගත හැකිය.

ප්\u200dරායෝගික කාර්යයන්හි දෙවන භාගය සමන්විත වන්නේ ස්වභාවධර්මයෙන් පින්තාරු කිරීම තවමත් ජීවමාන වන අතර එය රචනා කර ඇත්තේ එක් එක් කාර්යයේදී රූපමය දර්ශනයක් සැකසීමේ එක් හෝ තවත් ගැටළුවක් විසඳන ආකාරයට ය.

යෝජිත ක්\u200dරමයේ ප්\u200dරති results ල තීරණය කරමින් සිදු කරන ලද ආකෘති අත්හදා බැලීමෙන් පසුව, අප විසින් වර්ධනය කරන ලද රූපමය දර්ශනයේ වර්ධන මට්ටම් මත අපි රඳා සිටියෙමු. පර්යේෂණාත්මක කණ්ඩායම්වල සිසුන් අතර රූපමය දර්ශනයේ මට්ටම ගොඩනැගීම තක්සේරු කිරීමේදී, නිර්ණායක අනුව ගණනය කිරීමේ ගණිතමය ක්\u200dරමය භාවිතා කරන ලදී. සාමාන්\u200dයයෙන් පිළිගත් පස්-කරුණු පද්ධතිය පිළිබඳ අධ්\u200dයයන වාරයන්හි මෙන්ම එක් එක් අධ්\u200dයයන වාරයේ මැද පරීක්ෂණාත්මක පෙති වලදී ශ්\u200dරේණි ඉදිරිපත් කරන ලදී. පුහුණු අත්හදා බැලීමේ ප්\u200dරති result ලයක් ලෙස පහත සඳහන් දත්ත ලබා ගන්නා ලදි (වගුව 1):

වගුව 1.පුහුණු පරීක්ෂණයේ ප්\u200dරති Results ල

පර්යේෂණාත්මක කණ්ඩායම්වල කාර්යයේ ප්\u200dරති results ල පාලකයන් සමඟ සංසන්දනය කිරීම, යෝජිත ව්\u200dයායාම ක්\u200dරමයේ වාසිය පැහැදිලිව සනාථ කරයි, එහි අධ්\u200dයාපනික .ලදායීතාවය සනාථ කරයි. පින්තාරු කිරීම ඉගැන්වීම සඳහා අරමුණක් ඇති ක්\u200dරමවේදයක් අනුගමනය කිරීමෙන් සිසුන්ට රූපමය දැක්ම වර්ධනය කිරීමේදී සැලකිය යුතු සාර්ථකත්වයක් අත් කර ගත හැකි අතර, සිතුවම්, ඉගැන්වීමේ වර්ණය, වර්ණ ගැන්වීම, පින්තාරු කිරීමේ තාක්ෂණය තීව්\u200dර වූ විට වඩාත් සාර්ථකව වර්ධනය වේ. පළමුවෙන්ම, වර්ණ සමගිය පිළිබඳ නීති පිළිබඳ ගැඹුරු න්\u200dයායාත්මක හා ප්\u200dරායෝගික අධ්\u200dයයනයක දී, වර්ණ පිළිබඳ සංජානනය පොහොසත් කරන සහ වර්ණ පිළිබඳ හැඟීමක් වර්ධනය කිරීමට දායක වන දැනුම - මනස්කාන්ත දර්ශනයක අත්\u200dයවශ්\u200dය අංගයක් වන කලාත්මක දේපලකි.

සිතුවම් ඉගැන්වීමේ සමස්ත ක්\u200dරියාවලිය පුරාම, සෑම කාර්යයකදීම ආකෘති ආකෘතිකරණය, අවකාශය හා පරිමාව මාරු කිරීම සම්බන්ධ වර්ණ කාර්යයන් සැකසීම අවශ්\u200dය වේ. එක් එක් පැවරුමේ අරමුණු හා අරමුණු විවිධාංගීකරණය කිරීම හා සංක්ෂිප්ත කිරීම අවශ්\u200dය වේ.

පොදුවේ ගත් කල, සිසුන්ගේ පර්යේෂණාත්මක ඉගැන්වීම්වල ප්\u200dරති results ල මගින් ප්\u200dරාථමික සිසුන්ගේ රූපමය දැක්ම ඉගැන්වීමේ ව්\u200dයවහාරික ක්\u200dරමවේදයේ effectiveness ලදායීතාවය සහ සිසුන්ගේ තවදුරටත් අධ්\u200dයාපනික හා නිර්මාණාත්මක ක්\u200dරියාකාරකම් සඳහා එය භාවිතා කිරීමේ අවශ්\u200dයතාව තහවුරු විය.

ග්\u200dරන්ථ නාමාවලිය:

• 1. වෙල්ෆ්ලින් ජී. කලා ඉතිහාසයේ මූලික සංකල්ප. - එම්.: 1930.-290 පි: අසනීප.
• 2. වර්ජිලිස් එන්.යූ, සින්චෙන්කෝ වී.පී. රූපයේ ප්\u200dරමාණවත්තා ගැටලු. - "දර්ශනයේ ප්\u200dරශ්න". 1967, අංක 4, 55-65 පි.

ග්\u200dරන්ථ නාමාවලිය

එකතු කිරීමේ ප්\u200dරතිදානය:

කලාත්මක දැක්ම සංවර්ධනය කිරීමේ ගැටළු

බෙඩිනා ඇනා ෆෙඩෝරොව්නා

විශේෂ විෂයයන් පිළිබඳ ගුරුවරයා,

MOU DOD "ළමා කලා පාසල" අංක 1, ඇස්ට්\u200dරාකාන්

දිශානතියේ මාධ්\u200dයයක් ලෙස පුද්ගලයෙකුට සේවය කිරීම එදිනෙදා ජීවිතයේ ක්\u200dරියාවලීන් දෙකක් බැලීමට හා දැකීමට. මම ගස්, මල්, තණකොළ දෙස බලමි. මා වටා ඇති භූ දර්ශනය මට පෙනේ. මෙම වචන භාවිතා කරමින්, අපි බොහෝ විට අදහස් කරන්නේ මිනිස් ඇස ක්\u200dරියාත්මක කරන ක්\u200dරියාවලියම, ඕනෑම ස්ථානයක ඕනෑම වස්තුවක් සවි කිරීමයි. නමුත් දෘශ්\u200dය වචන සම්බන්ධයෙන් ගත් කල මෙම වචන තවදුරටත් සමාන නොවේ. කලාගාරයකට හෝ ප්\u200dරදර්ශන ශාලාවකට අප පැමිණෙන විට, කලාකරුවන්ගේ දෑස් තුළින් දකින විෂයයන් ගැන අප මවිතයට පත් වෙමු. මෙම සරල ජීවන දර්ශනය මිදුලේ හෝ ඊළඟ වීදියේ සියගණනක් අප දුටු බවක් පෙනෙන්නට තිබුණත්, කලාකරුවා අපට පෙන්වූ සුන්දරත්වය, ප්\u200dරීතිය, සතුට යන සියල්ලම අප දුටුවේ නැත. බැලීම යනු බැලීමට අදහස් නොකෙරේ, නමුත් කලාකරුවෙකු සඳහා “බැලීම” සහ “දැකීම” යන සංකල්පය අතර විශාල වෙනසක් ඇත. දෘශ්\u200dය කලාවේ සිසු සිසුවියන් ඔවුන්ගේ සම වයසේ මිතුරන්ගෙන් වෙන්කර හඳුනාගත හැක්කේ එම දර්ශනයයි. දෘශ්\u200dය කලාව ඉගැන්වීමේ එක් ප්\u200dරධාන ඉලක්කයක් වන්නේ කලාත්මක දැක්ම වර්ධනය කිරීමයි.

කලා පාසලේ ප්\u200dරාථමික පාසල් සිසුන්ගේ වැඩ විශ්ලේෂණය කිරීමෙන් පසු අඩුපාඩු ගණනාවක් සොයාගත හැකි අතර ඉන් එකක් නිරන්තර දැක්මකි. දර්ශනයේ නියතතාවය නම්, යම් වස්තුවකට සිදුවන වෙනස්කම් නොසලකා වස්තුවක්, එහි ප්\u200dරමාණය, හැඩය, සැහැල්ලුබව, වර්ණය ස්ථාවර හා වෙනස් නොවන ලෙස වටහා ගැනීමේ ප්\u200dරවණතාවයි. කලාත්මක දැක්ම ගොඩනැගීමට ප්\u200dරධාන බාධකය නිරන්තර දැක්මයි.

ලිපියේ පා In මාලාවේදී, “බැලීමේ” ක්\u200dරියාව, පළමුවෙන්ම, ඇසේ කාර්යයට සම්බන්ධ භෞතික විද්\u200dයාත්මක ක්\u200dරියාවලියක් බව පැහැදිලි කිරීමට අපි උත්සාහ කරමු, නමුත් “දැකීමේ” ක්\u200dරියාවලිය සංජානනය, සංජානනය හා සම්බන්ධ වන අතර එය බුද්ධිමය ස්වභාවයේ නිෂ්පාදනයක් වේ. දර්ශනයේ ක්\u200dරියාවලිය සලකා බලමින් එය ගොඩනැගීම හා සංවර්ධනය පිළිබඳ ගැටළුව විශ්ලේෂණය කරමු. සූර්යයා හෝ වෙනත් ප්\u200dරභවයකින් විමෝචනය වන ආලෝක කිරණ, වස්තුවක් සමඟ ගැටීමෙන් අර්ධ වශයෙන් පරාවර්තනය වන අතර එය අර්ධ වශයෙන් අවශෝෂණය වේ. පරාවර්තනය වූ කිරණ දෘෂ්ටි විතානයට පහර දී එය මත ඇති වස්තූන්ගේ රූප සාදයි. දෘෂ්ටි විතානයේ සංකීර්ණ ව්\u200dයුහයක් ඇත. එය ආලෝක සංවේදී සෛල අඩංගු වේ - දෘශ්\u200dය ප්\u200dරතිග්\u200dරාහක. ඇසට විනිවිද යන ආලෝක කිරණවල ශක්තිය ස්නායු උද්දීපනය කිරීමේ ක්\u200dරියාවලියක් බවට පත්වන අතර ස්නායු ආවේගයන් දෘෂ්ටි ස්නායුවේ තන්තු හරහා මොළයට ඇතුළු වන අතර අවට ඇති වස්තූන් පිළිබඳ තොරතුරු රැගෙන යයි.

එබැවින්, දර්ශනය යනු යථාර්ථය පිළිබඳ සංජානනයයි, එහිදී “බැලීමේ” ක්\u200dරියාව තොරතුරුමය වේ. නමුත් දෘශ්\u200dය පද්ධතිය යථාර්ථය ප්\u200dරතිනිෂ්පාදනය කිරීමට පමණක් සීමා නොවන වඩා වැදගත් කාර්යයන් ඉටු කරයි.

සංජානනය යනු සංකීර්ණ මානසික ක්\u200dරියාවලියක් වන අතර එයට දැනුම, අදහස් වැනි අතීත අත්දැකීම් ඇතුළත් වේ. සංජානනය සඳහා අතීත අත්දැකීම් ඇතුළත් නොකර, සංජානන ක්\u200dරියාවලිය කළ නොහැකි වනු ඇත, මන්ද පුද්ගලයෙකුගේ වටහාගත් වස්තූන්, කලින් දුටු වස්තූන් සමඟ සංසිද්ධි, සංසිද්ධි, අතීත අත්දැකීම් වලින් ලබාගත් නිශ්චිත දැනුම භාවිතා නොකර, සංජානනය කිරීමේ සාරය තීරණය කිරීමට හා තේරුම් ගැනීමට නොහැකි බැවිනි.

සංජානනය චින්තනයට සමීපව සම්බන්ධ වේ. සංජානනය කිරීමේ ක්\u200dරියාවලියේදී සාදන ලද රූප සංකල්ප, මානසික මෙහෙයුම්, විනිශ්චයන් සහ අනුමාන කිරීම් තුළින් අවබෝධ කර සාමාන්\u200dයකරණය කර ඇති බව මෙයින් ප්\u200dරකාශ වේ.

ව්\u200dයුහ විද්\u200dයාව, ඉදිරිදර්ශනය, වර්ණ දර්ශනය යන ක්ෂේත්\u200dරවල න්\u200dයායාත්මක දැනුම සංජානනය කෙරෙහි විශේෂ වැදගත්කමක් දරයි. "දැක්ම" වර්ධනය කිරීමේ බොහෝ කලාකරුවන් දැනුමට විශාල වැදගත්කමක් ලබා දී ඇත. බැලීමට ඉගෙන ගැනීමට කලාකරුවෙකු දැන සිටිය යුතුය. සංජානන ක්\u200dරියාවලිය යනු කලාකරුවාට සංජානනය තෝරා ගැනීමේදී උපකාර වන අතර එය අනෙක් සියල්ලන්ගෙන් වෙන්කර හඳුනා ගනී.

දෘශ්\u200dය ක්\u200dරියාකාරකම් ක්\u200dරියාවලියේදී, දෘෂ්ටිය වැදගත් වන අතර එය සංජානන ක්\u200dරියාවලියට කලාකරුවාගේ අතීත අත්දැකීම්, අරමුණු සහ අභිලාෂයන්ගේ බලපෑම මත තීරණය වේ. මෙම දැනුම කලාකරුවාගේ වෘත්තීය දිශානතිය වන අතර එය තිරසාර ය. කලාකරුවන් විසින්ම ඔවුන්ව හඳුන්වන්නේ සොබාදහම "දැකීමේ" හැකියාවයි. මෙය සමහර විට "වේදිකාගත කිරීම" ලෙසද හැඳින්වේ.

සොබාදහම “දැකීමේ” හැකියාව එහි ප්\u200dරධාන, අත්\u200dයවශ්\u200dය දේ දැකීමට පෙර නිමිත්තක් වන අතර, චිත්\u200dර ඇඳීම සඳහා වස්තුවෙහි ruc ලදායී ව්\u200dයුහයේ ලක්ෂණ, එහි අවකාශීය පිහිටීම, සමානුපාතිකයන්, වර්ණය, ආලෝකය සහ සෙවන බෙදා හැරීම යන අංගයන්ගෙන් සමන්විත වේ. මෙම දේපල මාරු කිරීම දෘශ්\u200dය කලාවේ වැදගත් කාර්යයකි.

"දර්ශනය සැකසීම" හෝ "කලාත්මක දැක්ම" යනු දෘශ්\u200dය කලා ශිල්පීන් අභිලාෂක කලාකරුවන්ට ඉගැන්වීමේ වැදගත් ඉලක්කයකි. සාමූහිකව හා සංකේතාත්මකව සිතීමට ශිෂ්\u200dයයා ඉගෙන ගත යුතු අතර, ඔහු දුටු කුමන්ත්\u200dරණය අනාගත සංයුතියක් ලෙස ඔහුට ඉදිරිපත් කරයි. එමනිසා, "බැලීමට" ඉගෙනීම, ඇත්ත වශයෙන්ම, පත්රයේ සෘජු රූපයට පෙර ආරම්භ විය යුතුය. පාඩම් ඇඳීම හා පින්තාරු කිරීමේදී සොබාදහමෙන් ඇඳීම ශාස්ත්\u200dරීය කලා අධ්\u200dයාපන ක්\u200dරමයේ ඉතා වැදගත් වේ. මෙම පාඩම් වලදී, ගුරුවරයාගෙන් ලැබෙන තොරතුරු හා මානසික ආකල්පය විශාල කාර්යභාරයක් ඉටු කරයි: මෙය සිසුන් විසින් රූපයේ ස්වභාව ධර්මය වටහා ගැනීම සහ සම්ප්\u200dරේෂණය කිරීම සඳහා නිවැරදිව සකසන ලද කාර්යයකි. ඇස සැකසීමේ කර්තව්\u200dයයට අමතරව, සියුම් ශිල්පයේ මූලික කරුණු ප්\u200dරගුණ කිරීම ද අත තැබීම ඇතුළත් වේ. අවට ලෝකයේ විවිධ ස්වරූපයන්, ඒවායේ ව්\u200dයුහය, කොටස් හා සමානුපාතික සම්බන්ධතා සහ එක්තරා රූපමය තලයක මායිම් තුළ ඇති රූපමය ද්\u200dරව්\u200dය මගින් අධ්\u200dයයනය කිරීමෙන් ස්වභාවධර්මයෙන් ප්\u200dරායෝගිකව ඇඳීමේ ක්\u200dරම මගින් විසඳන ලද තනිකරම තාක්ෂණික ගැටලුවක් ලෙස මේ දෙකම සැලකිය හැකිය.

වැඩ ආරම්භ කිරීමට පෙර, ඔබ රූපයේ වස්තුව දෙපැත්තකින් පරෙස්සමින් සලකා බැලිය යුතුය. දෘෂ්ටිකෝණයක් යනු අප බලන තැන පමණක් නොව, අප බලන ආකාරය, අප දකින ආකාරයයි. මෙම වාක්\u200dය ඛණ්ඩය කලා දැක්ම සංවර්ධනය හා අධ්\u200dයාපනය සඳහා ක්\u200dරමවේද මාර්ගෝපදේශයකි.

දෘෂ්ටි කෝණයක් තෝරා ගැනීමේ ක්\u200dරියාවලියේදී, වෘත්තීය කලාත්මක දැක්මෙහි ප්\u200dරධාන ගුණාංගය වන සංයුති-සංකේතාත්මක, රූපමය-තල, පරිමාමිතික-නිර්මාණාත්මක සංජානනයකින් විශ්ලේෂණය කිරීමට, සංසන්දනය කිරීමට, සිතීමට සිසුන්ට හැකියාව වර්ධනය වේ. ස්වභාවය වඩාත් හොඳින් හෙළි කරන දෘෂ්ටි කෝණය තෝරා ගැනීමෙන් ඔබට වැඩ ආරම්භ කළ හැකිය.

කලා පාසලක ඉගෙනීමේ ක්\u200dරියාවලියේදී සිසුන්ට දර්ශන වර්ග දෙකක් වර්ධනය වේ: පරිමාමිතික හා රූපමය. පරිමාමිතික දර්ශනය යනු ප්ලාස්ටික්, උපායශීලි, පරිමාමිතික- ruc ලදායී ස්වරූපයක් ගෙන ඒම, රූපමය - දෘශ්\u200dය-දෘශ්\u200dය, වර්ණය හා ස්වරයෙන් නිපදවනු ලැබේ. පරිමාමිතික දර්ශනය වඩාත් අදාළ වන්නේ චිත්\u200dර ඇඳීමේ විනයට සහ රූපමය - පින්තාරු කිරීමට ය. මේ සෑම දර්ශනයක්ම දෘශ්\u200dය කලාව තුළම ඇති නොවීය. කෙසේ වෙතත්, නූතන මනෝ විද්\u200dයාව පෙන්වා ඇති පරිදි, එය දෘශ්\u200dය සංජානනය හා මානව චින්තනයේ මනෝ භෞතික විද්\u200dයාත්මක ක්\u200dරියාවලියේ ඇතැම් අංග පිළිබිඹු කරයි.

බැලූ බැල්මට, චිත්\u200dර ඇඳීමේ ක්\u200dරියාවලිය තරමක් සරල වන අතර මෙය කිරීමට කැමති සහ මේ සඳහා යම් හැකියාවන් ඇති සෑම කෙනෙකුටම ප්\u200dරවේශ විය හැකිය. එසේ වුවද, දර්ශනයේ භෞතික විද්\u200dයාවේ දෘෂ්ටි කෝණයෙන් මෙම ක්\u200dරියාවලිය සලකා බැලීමේදී, චිත්\u200dරයේ චිත්\u200dර ශිල්පියා නොදැනුවත්වම වෙනස් දෘෂ්ටි ක්\u200dරියාවලීන් දෙකක් කෙරෙහි අවධානය යොමු කරමු. මෙම ක්\u200dරියාදාමයන් වැදගත් වන්නේ ඒවා පසු කලෙක කලාත්මක දැක්ම සංකල්පයේ ප්\u200dරධාන අංග බවට පත්වන බැවිනි.

නිදසුනක් වශයෙන්, සිසුවෙකු වස්තූන් කිහිපයක නිශ්චල ජීවිතයක් ගත කිරීම ආරම්භ කරන විට, ඔහු එක් එක් වස්තුව වෙන වෙනම පරිමාණයෙන් වර්ණ ස්වරූපයෙන් අභ්\u200dයවකාශයේ දී වටහා ගනී. සොබාදහමේ සිට ඔහු ඉදිරිපිට ඇති පත්රය දෙසට ඔහුගේ බැල්ම හරවන විට, ඔහුගේ බැල්ම සිරස් සහ තිරස් පෙති වලින් සීමා කර ඇති පත්රයේ තලය දකී. බැල්ම මාරු කරන සෑම මොහොතකම, ශිෂ්\u200dයයාගේ දැක්ම වස්තූන්ගේ ප්\u200dරතිවිරුද්ධ ආකාරයේ දර්ශනයට නැවත ගොඩනඟා ඇත, මේ අවස්ථාවේ දී පරිමාමිතික සිට තලය දක්වා. හිස් තලයක සහ අවකාශීය පරිමාවක හැඟීම වෙනස් හා තේරුම්ගත නොහැකි ය. ජීවිතයෙන් උකහා ගන්නා පුද්ගලයාට අවකාශීය ස්වරූපයක් පැතලි රූපයක භාෂාවට පරිවර්තනය කිරීමේ දුෂ්කර කාර්යයට මුහුණ දීමට සිදුවේ.

චිත්රය ඉදිරියට යන විට සහ රූපයේ ඇති වස්තූන් හඳුනා ගන්නා විට, චිත්ර ශිල්පියාගේ බැල්ම පත්රයේ තලය ජයගෙන ත්රිමාණ අවකාශයේ අඳින ලද රූපය වටහා ගැනීමට පටන් ගන්නා අතර සැබෑ වස්තූන් සාමාන්යකරණය කිරීමේ ක්රමය මගින් බැල්ම සමතලා කිරීමට පටන් ගනී. සාමාන්\u200dයකරණය කිරීමේ ක්\u200dරමය මඟින් දෘශ්\u200dය ස්වභාවය පිළිබඳ තල සංජානනය කිරීමේ ක්\u200dරමය දැනටමත් ආකෘතියට රූපය රචනා කිරීමේ අදියරේ සිටින කෙටුම්පත්කරුවන් විසින් භාවිතා කරනු ලැබේ. සොබාදහම පරීක්ෂා කරන සෑම අවස්ථාවකම සිසුන්ට අථත්ය රාමුවකින් අතිරික්ත ඉඩ කපා හැරීමට අවශ්ය ඇතුළත අවශ්ය දේ සකස් කර ගත යුතුය. කාලයාගේ ඇවෑමෙන් මෙය වෘත්තීය පුරුද්දක් බවට පත්වන අතර එය සංයුතියේ දර්ශනයේ සාරය වේ. ඔහුගේ ශිල්පයේ සම්ප්\u200dරදායට අනුව, කලාකරුවෙකුට සෑම විටම පාහේ සෘජුකෝණාස්රාකාර ආකෘතියක, විවිධ ප්\u200dරමාණවලින් සහ ස්ථානවලින් කටයුතු කළ යුතු අතර, ඒ අනුව ඔහුගේ දැක්ම ද හැඩගස්වනු ලැබේ. මෙය චිත්\u200dරමය ඉදිරිපත් කිරීමේ ක්\u200dරමයක් වන අතර චිත්\u200dර ශිල්පියා විවිධ රූපමය ආකාරවලින් ප්\u200dරකාශ කිරීමට උත්සාහ කරයි. අධ්යාපන ator යා සඳහා, දෘශ්ය ක්රියාවලිය සංවර්ධනය කිරීම පිළිබඳ දැනුම සිසුන් සමඟ වැඩ කිරීමේදී ආපසු හැරවිය නොහැකි සහාය ලබා දෙනු ඇත. භාවිතයේ තේරුමක් ඇති න්\u200dයායක් එය වැඩිදියුණු කිරීමට යතුර සපයයි.

ග්\u200dරන්ථ නාමාවලිය:

1.අව්ෂියන් ඕඒ ස්වභාවය සහ ඉදිරිපත් කිරීම පිළිබඳ ඇඳීම: පෙළ පොත. දීමනාව [පෙළ] / О.А. අව්ෂියන්. - එම් .: ලලිත කලා, 1985.-152 පි.

2.ආර්න්හයිම් ආර්. කලාව සහ දෘශ්\u200dය සංජානනය: පෙළ පොත. දීමනාව [පෙළ] / ආර්. ආර්න්හයිම්. - එම්: ප්\u200dරගතිය, 1974.-392 පි.

3. කරදර ජී.වී. පින්තාරු කිරීම: පෙළ පොත. දීමනාව [පෙළ] / ජී.වී. කරදරය. - එම්: අධ්\u200dයාපනය, 1986.-208 පි.

4.කුසින් වී.එස්. මනෝවිද්යාව: පෙළ පොත. අත්පොත [පෙළ] / වී. කුසින් - එම්: උසස් පාසල, 1982.-226 පි.

5.රඩ්ලොව් එන්.ඊ. සොබාදහමෙන් ඇඳීම: පෙළ පොත. දීමනාව [පෙළ] / එන්.ඊ. රැඩ්ලොව්. - එල් .: කලාකරු, 1978.-130 පි.

සොබාදහමේ කැපුම් හා වර්ණ සම්බන්ධතා තීරණය කිරීම එකවර සංසන්දනය කිරීමේ ක්\u200dරමවේදය මගින් සාක්ෂාත් කරගනු ලැබේ. මෙම ක්\u200dරමයේ effectiveness ලදායීතාවයට හේතු වී ඇත්තේ සොබාදහම පිළිබඳ විශේෂ දැක්මක් - දර්ශනයේ පූර්ණත්වය හෝ කලාකරුවන් පවසන පරිදි “පුළුල් බැල්ම”, “පරිපූර්ණ සාමාන්\u200dයකරණය වූ සංජානනය”, “ඇස් ඇරීම” ය. දැනටමත් සඳහන් කර ඇති පරිදි, සාමාන්\u200dය දැක්ම අනුව, අපගේ බැල්ම යොමු කර ඇති එම ප්\u200dරදේශවල පැහැදිලිව හා නිසැකවම භූ දර්ශනය පැහැදිලිව දැකගත හැකිය.

මෙයින් අදහස් කරන්නේ වර්ණයේ වෙනස හා නිශ්චිතභාවය, දෘශ්\u200dය මධ්\u200dයස්ථානයට ළඟා වන විට වස්තූන්ගේ සහනය වැඩි වන බවයි (ඇසේ දෘෂ්ටි විතානයේ කහ පැල්ලමක්, ෆෝවා ලෙස හැඳින්වේ) සහ එයින් ඇති දුර සමඟ අඩු වේ. එබැවින්, රූපමය රූපයක ක්\u200dරියාවලියේදී අපි නිරන්තරයෙන් දෘශ්\u200dය කේන්ද්\u200dරය එක් වස්තුවක සිට තවත් වස්තුවකට මාරු කරන්නේ නම්, අපි සම්බන්ධතාවය නිවැරදිව අර්ථ දක්වන්නේ නැත.

චිත්ර ශිල්පියෙකු තම බැල්ම තනි වස්තූන්, විස්තර කෙරෙහි අවධානය යොමු නොකළ යුතු අතර සමස්තයක් ලෙස සමස්ත ස්වභාවය ආවරණය කළ යුතුය, එකවරම සැහැල්ලුබව, වර්ණය, සහනය වැනි වස්තූන් අතර වෙනස සැසඳීම හා සටහන් කිරීම. ... කෙසේ වෙතත්, මෙම සාමාන්\u200dයකරණය වූ “ස්ථානය” තුළ වස්තූන්ගේ වර්ණ වෙනස, එක් වර්ණයක් හා නිශ්ශබ්දතාවයේ ක්\u200dරියාකාරිත්වය, තවත් එකක් යටත් කිරීම, සැලසුම් වල සහනය දැකීම සහ තීරණය කිරීම පහසුය.

බී. වී. ඉයොගන්සන් මෙසේ ලිවීය. කැපී පෙනෙන ලෙස ගායනා කරයි ... කලාකරුවා සමස්තයක් ලෙස ගිය නිසා, ඔහු එකිනෙකා සමඟ සැසඳීමේ අවස්ථාව ලබා ගත්තේය, එය කලාකරුවා අහිමි කර ඇති, විස්තරයෙන් බැහැර වේ ... සමස්ත දර්ශනයේ එකමුතුකම සමඟ සැසඳීමෙන් පමණක් කෙනෙකුට සිතුවම්කරණයේ සත්\u200dයය ඉගෙන ගත හැකිය. "

කේ.ඒ. කොරොවින් විසින් ද එම අදහසම වරක් ප්\u200dරකාශ කරන ලදී: “… ගත යුතු සෙවනැල්ල නොව, සියලු නාදවල සෙවනැල්ල සමඟ අනුපාතය. I.e. වාද්\u200dය වෘන්දයේ සටහන. පළපුරුදු කලාකරුවෙකු සෑම දෙයක්ම එකවරම දකී, හොඳ කොන්දොස්තරවරයකුට වයලීනය, නළාව, බාසූන් සහ වෙනත් උපකරණ එකවර ඇසෙනවා සේම. ඒ. එබැවින් කතා කිරීමට නම්, කුසලතාවයේ උච්චතම අවස්ථාව වන එය ක්\u200dරමයෙන් ළඟා විය යුතුය.

සමස්ථ දැක්මක් සහ නිරන්තර සංසන්දනයක් මඟින් තනි වස්තූන් මත රැඳී සිටීමට වැඩි කාලයක් ඉඩ නොදේ. කලින් දන්නා වර්ණයකින් අවධානය වෙනතකට යොමු කිරීමට කෙනෙකුට හැකි විය යුතුය, එම වර්ණය දැකීමට, නිරීක්ෂණ මොහොතේ වස්තූන් ඇති සම්බන්ධතා.

සොබාදහමේ දෘශ්\u200dයමාන සම්බන්ධතා නිවැරදිව අර්ථ දැක්වීමට විවිධ ශිල්පීය ක්\u200dරම උපකාරී වේ. එබැවින්, බොහෝ කලාකරුවන් නිරීක්ෂණ අවස්ථාවේ දී උපදෙස් දෙන්නේ ඇස් යොමු නොකිරීමට, නාභිගත නොවූ වස්තූන් දෙස බැලීමට නොව, "අතීතයට හා ඉක්මණින්", "කාරණයට නොව, ඊළඟට" වැනි ය. එකම අරමුණු සඳහා, ආරම්භක කලාකරුවන් සමහර විට කළු භාවිතා කිරීමට නිර්දේශ කරනු ලැබේ. වීදුරු, දර්පණය, වීව්ෆයිඩර්-රාමුව, සොබාදහමේ දෘශ්\u200dයමාන වර්ණ සුදුමැලි වල පිරිසිදු වර්ණ සමඟ සංසන්දනය කිරීම. උදාහරණයක් ලෙස, ඔබට තීන්තවල පිරිසිදු වර්ණ වීදුරු හෝ ලේසි වලට යෙදිය හැකිය.

නිරූපණය කරන ලද වස්තූන් වෙත වීදුරුව ඉලක්ක කර වීදුරුව මත පිරිසිදු තීන්ත සමඟ ඒවායේ වර්ණය සංසන්දනය කිරීමෙන් ඔබට සොබාදහමේ වර්ණවල ශබ්දය තීරණය කළ හැකිය. සමහර විට, වර්ණ සන්තෘප්තිය තීරණය කිරීම සඳහා, කලාකරුවන් සොබාදහමේ වස්තුවක් අසල සමාන වර්ණ සෙවනක තීන්ත ආලේප කර ඇත. නිරූපිත වස්තූන්ගේ වර්ණය වඩාත් නිවැරදිව තීරණය කිරීමට මෙම ශිල්පීය ක්\u200dරම මඟින් ඉඩ ලබා දේ.

අපගේ දෘශ්\u200dය සංජානනයේ සමහර අංග සහ අධ්\u200dයාපන කටයුතු වලදී ඇති වූ දෝෂයන් විශ්ලේෂණය කරමු. චිත්ර ශිල්පියාගේ බැල්ම සොබාදහමේ දුර තලයට යොමු කළ විට, මෙම තලයේ සියලුම වස්තූන් සහ ඒවායේ විස්තර, ස්වරය සහ වර්ණ ලක්ෂණ පැහැදිලිව හා නිසැකවම පෙනේ; අනෙක් වස්තූන් අඩු දෘශ්\u200dයමාන වේ. නිරූපණය ස්වභාවධර්මයේ දෙවන හෝ පළමු සැලැස්මේ වස්තූන් වෙත යොමු වී ඇත්නම්, ඒවා පැහැයෙන්, සහනයෙන් පැහැදිලිව දැකගත හැකි අතර දුරස්ථ සැලසුම් වල වස්තූන් ඊට පටහැනිව අපැහැදිලි සහ අපැහැදිලි ය.

වෙනම සංසන්දනයක් හා දැක්මක් සහිතව, අධ්යයනය වර්ණ ලප, ප්රතිවිරෝධතා වලින් පිරී ඇත; එය මත, විස්තර සම්පූර්ණ රූප තලයේ එකම තීව්\u200dරතාවයකින් සකස් කර ඇත; දෘශ්\u200dය හා සංයුති මධ්\u200dයස්ථානවල එක්සත්කමක් නොමැත. නිවැරදිව ලියා ඇති සිතියමක් යනු දෘශ්\u200dය හා සංයුති මධ්\u200dයස්ථානවල එකමුතුකම නිරීක්ෂණය කරමින් සම්පූර්ණ රූපමය රූපයකි.

ගිණුමක් සමඟ සූදානම් කළ එල්එල්සී සාදන්නේ කවුරුන්ද යන්න සොයා ගැනීමට අවශ්\u200dය විය, ගූගල් ආධාරයෙන් කිසිදු ගැටළුවක් නොවීය, තොරතුරු ඉක්මනින් සොයා ගන්නා ලදී.

සෑම historical තිහාසික යුගයක්ම තමන්ගේම වර්ගයක් පෙන්නුම් කරයි කලාත්මක දැක්ම සහ එයට අනුරූප වන භාෂාමය මාධ්\u200dයයන් වර්ධනය කරයි. ඒ අතරම, ඕනෑම historical තිහාසික අවධියක කලාත්මක පරිකල්පනයේ හැකියාවන් අසීමිත නොවේ: සෑම කලාකරුවෙකුම ඔහු සම්බන්ධ වී ඇති ඔහුගේ යුගයේ යම් යම් “දෘශ්\u200dය හැකියාවන්” ලක්ෂණය සොයා ගනී. සමකාලීනයන්ගේ ප්\u200dරමුඛ අදහස් (ලෝකයේ පින්තූරය) කලාත්මක භාවිතයන්හි විවිධත්වය එක්තරා අවධානයකින් “එකට ඇද දමයි”, මූලික පදනමක් ලෙස ක්\u200dරියා කරයි කලාත්මක වි .ානයේ සංස්කෘතික ඔන්ටෝලොජි (එනම්, අනුරූප සංස්කෘතික ප්\u200dරජාවේ සීමාවන් තුළ කලා වි ness ානයේ නිර්මාණාත්මක ප්\u200dරකාශනය).

කිසියම් යුගයක කලාව තුළ නිර්මාණාත්මක ක්\u200dරියාවලීන්ගේ එකමුතුව මතුවීම තීරණය කරයි කලාත්මක අඛණ්ඩතාව විශේෂ වර්ගය. කලාත්මක අඛණ්ඩතාවයේ වර්ගය, අනුරූපයේ මූලාරම්භය අවබෝධ කර ගැනීම සඳහා ඉතා නියෝජිතයෙකු බවට පත්වේ සංස්කෘතික ක්ෂේත්\u200dරය. එපමණක් නොව, කලාත්මක නිර්මාණයේ ද්\u200dරව්\u200dයය මත පදනම්ව, වි ness ානයේ සහ ස්වයං දැනුවත්භාවයේ ලාක්ෂණික ලක්ෂණ සොයා ගැනීම පමණක් කළ නොහැකිය යුගයේ මූලික පෞරුෂය, ඔවුන්ගේ සංස්කෘතික සීමාවන්, historical තිහාසික සීමාවන් දැනීම, ඉන් ඔබ්බට වෙනත් වර්ගයක නිර්මාණශීලිත්වය ආරම්භ වේ. කලාත්මක වි ness ානයේ on තිහාසික ඔන්ටෝලොජි යනු කලාත්මක හා සාමාන්\u200dය සංස්කෘතික අතර අන්\u200dයෝන්\u200dය සම්බන්ධතාවයක් ඇති අවකාශයකි: එය සෘජු හා ප්\u200dරතිලෝම බලපෑම් යන බොහෝ “කේශනාලිකා” හෙළි කරයි.

මේ අනුව, කලාත්මක දර්ශනයේ පෙති වලට ඔවුන්ගේම ඉතිහාසයක් ඇති අතර, මෙම ස්ථර සොයා ගැනීම කලාවේ සෞන්දර්යය හා සංස්කෘතික අධ්\u200dයයනවල වැදගත්ම කාර්යය ලෙස සැලකිය හැකිය. කලාත්මක දැක්මෙහි පරිවර්තනය අධ්\u200dයයනය කිරීමෙන් මානසිකත්වයේ ඉතිහාසය පිළිබඳ අවබෝධයක් ලබා ගත හැකිය. කලාත්මක දැක්ම පිළිබඳ සංකල්පය තරමක් සාමාන්\u200dයකරණය වී ඇත, එය නිර්මාණාත්මක පුද්ගලයාගේ සමහර අංග සැලකිල්ලට නොගනී. විවිධ කතුවරුන්ගේ එකම historical තිහාසික කලාත්මක දෘෂ්ටියකට අයත්, සෞන්දර්යාත්මක විශ්ලේෂණය අනිවාර්යයෙන්ම තනි පුද්ගලයන්ගේ සුවිශේෂී ගුණාංග ගණනාවක් “කෙළින්” කරයි, ඔවුන් එක්සත් කරන පොදු කරුණු ඉස්මතු කරයි.

මෙම සංකල්පයේ දියුණුව සඳහා විශාල පරිශ්\u200dරමයක් දැරූ ජී. වුල්ෆ්ලින් විශ්වාස කළේ කලාවේ වර්ධනයේ සාමාන්\u200dය ගමන් මාර්ගය වෙනම කරුණු වලට බෙදී නොයන බවයි, එනම්. නිර්මාණශීලීත්වයේ තනි ආකාර. ඔවුන්ගේ සියලු සුවිශේෂත්වය සඳහා කලාකරුවන් වෙනම කණ්ඩායම් වශයෙන් එක්සත් වී සිටිති. "එකිනෙකාට වඩා වෙනස්ව, බොටිසෙලි සහ ලොරෙන්සෝ ඩි ක්\u200dරෙඩි, ඕනෑම වැනීසියානු ජාතිකයෙකු හා සසඳන විට, ෆ්ලොරෙන්ටයින් මෙන් සමාන වේ: හොබ්බේමා සහ රීඩල්, ඔවුන් අතර ඇති විෂමතාවය කුමක් වුවත්, දැන් ඔවුන් සම්බන්ධ වන්නේ නම්, ලන්දේසීන් විරුද්ධ නම් සමහර ෆ්ලෙමිෂ්, උදාහරණයක් ලෙස රූබන්ස්. ” කලාව පිළිබඳ සංස්කෘතික අධ්\u200dයයන ක්ෂේත්\u200dරයේ නවීන පර්යේෂණ සඳහා අතිශයින්ම ful ලදායී වන කලාත්මක දර්ශනය පිළිබඳ සංකල්පයේ වර්ධනයේ පළමු විලි 20 වන සියවසේ මුල් දශක වලදී ජර්මානු සහ වියානා කලා ඉතිහාසයේ පාසල් විසින් සකස් කරන ලදී.

සංස්කෘතියේ ගැටලුවක් මතු වීම සෑම විටම යම් historical තිහාසික මොහොතකට යටත් වේ, මෙය කුමන නිර්මාණශීලීත්වයේ ක්\u200dෂේත්\u200dරයක් වුවත්. මෙම ස්ථාවරය මත රඳා සිටින ඕ. බෙනී, නිදසුනක් වශයෙන්, කලාවේ සංකේතාත්මක ව්\u200dයුහය සොයා ගැනීමට උත්සාහ කළේය ශෛලීය (වේලාවන්, එය කලාවට හා විද්\u200dයාවට පොදු වේ. බෙනස් මෙසේ ලිවීය: “එකම අධ්\u200dයාත්මික සාධක විවිධ සංස්කෘතික ක්\u200dරියාකාරකම් වලට යටත් වන බව අපට උගන්වයි. කලාත්මක හා විද්\u200dයාත්මක සංසිද්ධීන් අතර සමාන්තරයන් ඇඳීමටත්, මෙයින් අන්\u200dයෝන්\u200dය පැහැදිලි කිරීමක් අපේක්ෂා කිරීමටත් මෙය අපට ඉඩ සලසයි. moment තිහාසික මොහොත කලාව හා විද්\u200dයාව සඳහා නිශ්චිත නොවන ඇතැම් ආකාරවලින් මූර්තිමත් වී ඇත. මෙන්න, සිරස් තනා ඇත: කලාත්මක දැක්ම වර්ගය අවසානයේ වි .ානයේ පොදු සංස්කෘතික පරාමිතීන්ගේ කලාව මගින් ක්\u200dරියාත්මක කිරීම වේ. කාරණය වන්නේ කලාව තුළ ප්\u200dරමුඛ වී ඇති කලාත්මක චින්තනයේ සහ සංජානනයේ ක්\u200dරමවේදයන් කෙසේ හෝ මෙම යුගය තමන් ගැනම දන්නා සාමාන්\u200dය සංජානනය හා චින්තනයේ ක්\u200dරම සමඟ සම්බන්ධ වී තිබීමයි.

කලාත්මක දැක්ම මූලික වශයෙන් ස්වරූපයෙන්, කලා කෘතියක් තැනීමේ ක්\u200dරමවේදයන් තුළින් හෙළි වේ. ආකෘතියට හා යථාර්ථයට කලාකරුවාගේ ආකල්පය හෙළි වන්නේ කලාත්මක ප්\u200dරකාශනයේ තාක්\u200dෂණික ක්\u200dරමවේදයන් තුළ ය. එය ඔහුගේ ආත්මීය අභිප්\u200dරාය ලෙස නොව historical තිහාසික කන්ඩිෂනරයේ ඉහළම ස්වරූපයයි. ඒ අතරම, ඉතිහාසයේ කලාත්මක දර්ශන වර්ග අධ්\u200dයයනය කිරීමේ මාවතේ බොහෝ ගැටලු පැන නගී. එබැවින්, එකම යුගයේ එකම පුද්ගලයින්ට විවිධ ආකාරයේ කලාත්මක දැක්මක් ඇති බව නොසලකා හැරිය නොහැකිය සහජීවනය. නිදසුනක් ලෙස, මෙම බෙදීම 16 වන සියවසේ ජර්මනියේ නිරීක්ෂණය කළ හැකිය: කලා අධ්\u200dයයනවලින් පෙන්නුම් කරන පරිදි, ග්\u200dරන්වාල්ඩ්, ඩියුරර්ට වඩා වෙනස් ආකාරයේ කලාත්මක ක්\u200dරියාවලියකට අයත් වූවත්, ඔවුන් දෙදෙනාම සමකාලීනයන් වුවද. මෙම කලාත්මක දෘෂ්ටිය බෙදීම එකල ජර්මනියේ සහජීවනය පැවති විවිධ සංස්කෘතික හා එදිනෙදා ව්\u200dයුහයන් සමඟ ද ගැලපෙන බව සැලකිය හැකිය. කලාව පමණක් නොව සමස්තයක් ලෙස සංස්කෘතියේ ක්\u200dරියාවලීන් අවබෝධ කර ගැනීම සඳහා කලාත්මක දැක්ම සංකල්පයේ විශේෂ වැදගත්කම මෙය නැවත වරක් සනාථ කරයි.

කලාත්මක දැක්ම පිළිබඳ සංකල්පයට කේන්ද්\u200dරීය වන ස්වරූපයේ හැඟීම එක් ආකාරයකින් හෝ වෙනත් ආකාරයකින් ජාතික සංජානනයේ පදනම් සමඟ සම්බන්ධ වේ. පුළුල් සන්දර්භයක් තුළ, කලාත්මක දැක්ම ලෙස තේරුම් ගත හැකිය සාමාන්\u200dය සංස්කෘතික මානසිකත්වයේ උත්පාදක ප්\u200dරභවය යුගය. කලාත්මක ස්වරූපය සහ කලාත්මක දැක්ම යන සංකල්පවල සමීප අන්තර්ගතය පිළිබඳ අදහස් බොහෝ කලකට පෙර ඒ. ෂ්ලෙගල් විසින් ප්\u200dරකාශ කරන ලදී. විලාසය බැරොක්, නමුත් ගැන ජීවිතයේ හැඟීම බැරොක්, සහ පවා මිනිසා බැරොක්. මේ අනුව, කලාත්මක දැක්ම පිළිබඳ මනාව පදනම් වූ අදහසක් නිර්මාණය වේ දේශසීමා සංකල්පය, අභ්\u200dයන්තර කලාත්මක හා සාමාන්\u200dය සංස්කෘතික තත්වයන් යන දෙකම ගෙන යයි.

කලාත්මක නිර්මාණයේ පරිණාමීය ක්\u200dරියාවලීන් කිසි විටෙකත් නතර වී නැතත්, කලාව තුළ වඩාත් මන්දගාමී පරිකල්පනයකින් යුත් තීව්\u200dර ගවේෂණ හා යුගයන් සොයා ගැනීම පහසුය. ගැටළුව පවතින්නේ එක්තරා හෝ වෙනත් කතුවරයකු තේරුම් ගත් පරිදි කලාත්මක ගැටලු විසඳීමේ අනුක්\u200dරමික ක්\u200dරියාවලිය නිසි ලෙස වටහා ගැනීමට පමණක් නොව, ඒවා බිහි කළ සංස්කෘතියේ විශ්වීයත්වය අවබෝධ කර ගැනීමටත්, මානව වි ness ානයේ සංස්කෘතික ඔන්ටෝලොජිය තුළට විනිවිද යාමටත් ය. යම් කාලයක් හා අවකාශයක් තුළ ක්\u200dරියා කිරීම. කලාව විසින් දැනටමත් සොයාගෙන ඇති ශිල්පීය අවි ගබඩාව පුළුල් වීමත් සමඟ කලාත්මක නිර්මාණශීලීත්වයේ ස්වයං චලනය කිරීමේ හැකියාවන් ද වැඩි වන හෙයින්, ඉතිහාසය තුළ, සලකා බලනු ලබන ගැටළුව වඩ වඩාත් සංකීර්ණ වේ. සංජානනයේ අඳුරුකමට එරෙහි වීමේ අවශ්\u200dයතාවය, නරඹන්නාට දැඩි බලපෑමක් ඇති කිරීම සඳහා නිර්මාණශීලීත්වයේ ශිල්පීය ක්\u200dරම වෙනස් කිරීමට එක් එක් කලාකරුවාට බල කරයි; එපමණක් නොව, සොයාගත් සෑම බලපෑමක්ම දැනටමත් නව කලාත්මක බලපෑමක් කලින් තීරණය කරයි. මෙය පෙන්නුම් කරයි viutrich art conditioning කලාත්මක දැක්ම වෙනස් කිරීම.

කලා කෘතියක බර මූලද්\u200dරව්\u200dයයන් අන්තර්ගතයේ අත්තනෝමතික සැරසිලි ලෙස ක්\u200dරියා නොකරයි, ඒවා ගැඹුරින් කලින් තීරණය කර ඇත්තේ එකල සාමාන්\u200dය අධ්\u200dයාත්මික දිශානතිය, එහි කලාත්මක දර්ශනයේ විශේෂතා ය. ඕනෑම යුගයක - නොසන්සුන් හා මන්දගාමී පරිකල්පනයකින් යුත් කෙනෙකුට - කලාත්මක ස්වරූපයක ක්\u200dරියාකාරී ප්\u200dරවණතා නිරීක්ෂණය කළ හැකි අතර, එය එහි සංස්කෘතික හා නිර්මාණාත්මක විභවතාවයට සාක්ෂි සපයයි. සංස්කෘතික (හෝ සංස්කෘතිය නිර්මාණය කිරීම) කලාත්මක භූමිය මත නව පරමාදර්ශ, දිශානතිය, රුචි අරුචිකම් හා ප්\u200dරරෝහණය වන විට කලාවේ හැකියාවන් විදහා දක්වනු ලැබේ. මේ අර්ථයෙන් ඔවුන් කතා කරන්නේ සංස්කෘතික සාමාන්\u200dයය කලාව, වෙනත් සංස්කෘතීන් මෙන් නොව, කලාව තමා තුළම එකතු වන බව මතක තබා ගනිමින් කලාව සංස්කෘතියේ සෑම පැත්තක්ම - ද්\u200dරව්\u200dයමය හා අධ්\u200dයාත්මික, බුද්ධිමය හා තාර්කික, චිත්තවේගීය හා තාර්කික.

• වොල්ෆ්ලින් ජී. කලා ඉතිහාසයේ මූලික සංකල්ප. එම් .; එල්., 1930.එස්. 7.
• බෙනේ ඕ. උතුරු පුනරුදයේ කලාව. සමකාලීන අධ්\u200dයාත්මික හා බුද්ධිමය ව්\u200dයාපාර සමඟ ඔහුගේ සම්බන්ධතා. එම්., 1973 එස් 170, 172.

යාලුවනේ, අපි අපේ ආත්මය වෙබ් අඩවියට දැම්මා. ස්තූතියි
ඔබ මේ සුන්දරත්වය සොයා ගන්නා බව. දේවානුභාවයෙන් සහ ඇස්වල කඳුලු වලට ස්තූතියි.
අප හා එක්වන්න ෆේස්බුක් සහ සමඟ සම්බන්ධ වෙමින්

කලාකරුවාගේ පරිකල්පනය අසීමිත ය. දක්ෂ ස්වාමියෙකු කැන්වසය මත ලෝකය පිළිබඳ ඔහුගේ දැක්ම ප්\u200dරකාශ කරන්නේ කෙසේදැයි දැනගත් විට සැබෑ කලාකෘති බිහි වේ. එවැනි පින්තූරවල කිසියම් අසාමාන්ය ආයාචනයක් තිබේ. අදෘශ්\u200dයමාන සුරංගනා ලෝකයකට තරමක් විවෘත දොරක් මෙන්.

දීප්තිමත් පෙදෙස අපගේ ජීවිතයට සැබෑ මැජික් ගෙන එන කලාකරුවන්ගේ සහ චිත්\u200dර ශිල්පීන්ගේ විස්මිත කෘති දෙස බැලීමට ඔබට ආරාධනා කරයි.

ෆැන්ටසි සහ යථාර්ථය ජාසෙක් යෙර්කි විසිනි

ජාසෙක් යෙර්කා පෝලන්තයේ දක්ෂ සර්ලයින් චිත්\u200dර ශිල්පියෙකි. ඔහුගේ සිතුවම් එකවර යථාර්ථවාදී හා මනස්කාන්ත ය. ඔබ පියවරක් ගෙන මෙම මෘදු හා අද්භූත ලෝකයේ සිටින බව පෙනේ. ජාසෙක් ජර්කාගේ කෘති ලොව පුරා ගැලරි වල ප්\u200dරදර්ශනය කර ඇති අතර ඒවා පුද්ගලික එකතුවක ඇත. ඔවුන් කලාකරුවාගේ සිතුවම් සමඟ අපූරු ප්\u200dරහේලිකා ද සාදයි.

ළමා සිහින ලෝකය ජේම්ස් කෝල්මන් විසිනි

ජේම්ස් කෝල්මන් සිය ජීවිතය කැප කළේ සුප්\u200dරසිද්ධ වෝල්ට් ඩිස්නි චිත්\u200dරාගාරයේ සේවය කිරීම සඳහා ය. බොහෝ ප්\u200dරසිද්ධ හා ආදරණීය කාටූන් වල පසුබිම් නිර්මාණය කළේ ඔහුය. ඒවා අතර "ද ලිට්ල් මේරයිඩ්", "බියුටි ඇන්ඩ් ද බීස්ට්", මිකී මවුස් පිළිබඳ කාටූන් සහ තවත් බොහෝ දේ ඇත. සුරංගනා කතා හා මායාවන්ගේ වාතාවරණය බොහෝ කෝල්මන්ගේ සිතුවම්වල දක්නට ලැබේ.

මෙලනි සී ගේ සුරංගනා කතා (ඩාර්ක්මෙලෝ)

ඉලස්ට්\u200dරේටර් මෙලනි සී අන්තර්ජාලය තුළ ඩාර්ක්මෙලෝ ලෙස වඩාත් ප්\u200dරසිද්ධය. ඇයගේ විශිෂ්ට රංගනය සහ කාරුණික සැහැල්ලු වාතාවරණය නිසා ඇයගේ කෘති රසිකයන් සමඟ ආදරයෙන් බැඳී තිබුණි. ඩාර්ක්මෙලෝගේ සෑම නිදර්ශනයක්ම වෙනම සුරංගනා කතාවක් හා සමාන වන අතර, එය සෑම කෙනෙකුටම තමන්ගේම ආකාරයෙන් කියවිය හැකිය.

චාල්ස් එල්. පීටර්සන්ගේ මතකයන් එකතුව

ඒවා ක්ෂණිකව නොපෙනේ, නමුත් ඒවා නම්, ඔබ සමීපව බැලිය යුතුය. මේ මොහොතේ ජීවත් වන හා විනෝද වන මිනිසුන්. මතක එකතුව යනු චාල්ස් එල්. පීටර්සන් නම් චිත්\u200dර ශිල්පියාගේ දිය සායම් මාලාවකි. පීටර්සන්ගේ සිතුවම් උණුසුම හා ආලෝකය විහිදුවන බව පෙනේ. මේවා නොසැලකිලිමත් ළමා කාලය, ප්\u200dරීතිය හා සන්සුන් සතුට පිළිබඳ ප්\u200dරසන්න මතකයන් ය.

ගෙඩිමිනාස් ප්\u200dරන්කෙවිසියස්ගේ තවත් යථාර්ථයකට දොරවල්

ගෙඩිමිනාස් ප්\u200dරන්කෙවීසියස් යනු ලිතුවේනියාවේ තරුණ නිදර්ශකයෙකි. ඔහු සමාන්තර විශ්වයන් පිළිබඳ විශ්මය ජනක පරිමාමිතික නිදර්ශන නිර්මාණය කරයි. සුවපහසු අවකාශයන් ආලෝකයෙන් පිරී ඇති අතර අසාමාන්\u200dය ජීවීන් වාසය කරයි, යථාර්ථයෙන් ගැලවීමට ටික වේලාවක් කැඳවීමක් මෙන්. තවද ඔබ ඉතා පරෙස්සම් විය යුතුය, මන්ද මෙම විකාර ලෝකවල එය නැතිවීම පහසුය.

දැඩි අවකාශය Nikken Anindity