ඔහුගේ තිත් සිතුවම්. ඩේමියන් හර්ස්ට් - ඔහුගේ ජීවිත කාලය තුළ ධනවත්ම කලාකරුවන්ගෙන් කෙනෙකි
හිස නැති යක්ෂයෙකුගේ මීටර් 16.5ක් උස ප්‍රතිමාවක් පැලසෝ ග්‍රාසිගේ ආලින්දය පුරවයි
ඉතිහාසයේ ප්‍රථම වතාවට, එකතුකරන්නා වූ François Pinault ගේ Venetian ප්‍රදර්ශන අවකාශයන් දෙකම එක් ප්‍රදර්ශනයකට ලබා දී ඇත. ඔවුන් අල්ලාගෙන සිටියේ වෙන කවුරුත් නොව අපේ කාලයේ වඩාත් ප්රසිද්ධ කලාකරුවෙකු වන ඩේමියන් හර්ස්ට් විසිනි. ප්‍රදර්ශනයේ තොරතුරු විවෘත වන තෙක් රහසිගතව තබා ඇත: කතුවරයා පසුගිය වසර 10 තුළ නව ව්‍යාපෘතිය සකස් කරමින් සිටි බව පමණක් දැන සිටියේය.
ඩේමියන් හර්ස්ට්, "හයිඩ්‍රා සහ කාලි" (අනුවාද දෙකක්) සහ "හයිඩ්‍රා සහ කාලි දිය යට (ක්‍රිස්ටෝෆ් ගෙරිග් විසින් දිය යට ඡායාරූපකරණය)." ඡායාරූපය: rudence Cuming Associates © Damien Hirst and Science Ltd.
අප්‍රේල් 9 ඉරිදා, බ්‍රිතාන්‍ය ඩේමියන් හර්ස්ට්ගේ වැනිස් ප්රදර්ශනයට සහභාගී වීමට මහජනතාවට අවස්ථාව ලැබුණි. පසුගිය දශකය තුළ ඔහු ඇය වෙනුවෙන් රහස්‍යභාවයට මුවා වී ප්‍රදර්ශන නිර්මාණය කළේය.
"ක්‍රෝනෝස් ඔහුගේ දරුවන් ගිල දමයි"
ඡායාරූපය: Andrea Merola / ANSA / AP / Scanpix / LETA
“ඇදහිය නොහැකි සුන්බුන් වලින් නිධන් පිනෝ පදනමේ මාලිගා දෙකෙහිම පිහිටා ඇත - Palazzo Grassi සහ Punta della Dogana. මෙම මධ්‍යස්ථාන දෙකම එක් කලාකරුවෙකුට ඉඩක් ලබාදුන් ඉතිහාසයේ පළමු අවස්ථාව මෙයයි.
වසර 2,000 කට පෙර ගිලී ගිය නැවක බහු ස්ථර නිධානයක් ලෙස ප්රදර්ශනය ඉදිරිපත් කර ඇති අතර එය 2008 දී පමණක් සොයා ගන්නා ලදී (අහම්බයෙන්, හර්ස්ට්ගේ වෘත්තීය උච්චතම අවස්ථාවට පෙර වසර).
ඩේමියන් හර්ස්ට්, "හයිඩ්‍රා සහ කාලි" (කැබැල්ල). ඡායාරූපය: Andrea Merola / AP
ඩේමියන් හර්ස්ට්
51 හැවිරිදි Damien Hirst ලොව ජීවත්වන ධනවත්ම කලාකරුවා ලෙස සැලකේ. ඔහු පසුගිය ශතවර්ෂ කාර්තුව පුරා Foggy Albion කලාවේ ආධිපත්‍යය දැරූ "තරුණ බ්‍රිතාන්‍ය කලාකරුවන්" (Britart) කණ්ඩායමේ වඩාත්ම කැපී පෙනෙන නියෝජිතයා ද වේ.
ෆෝමල්ඩිහයිඩ් සහිත මින්මැදුරක කොටි මෝරෙකු නියෝජනය කරන හර්ස්ට්ගේ කෘතිය "ජීවත්වන අයගේ මනසෙහි මරණයේ භෞතික නොහැකියාව" (1991) මෙම එක්සත්කමේ සංකේතයකි.
ඇදහිය නොහැකි සුන්බුන් පිළිබඳ නිධානයන්: Palazzo Grassi හි Damien Hirst ප්රදර්ශනය සහ Venice හි සමකාලීන කලා සඳහා Punta della Dogana මධ්‍යස්ථානය. ඡායාරූපය: ඩේමියන් හර්ස්ට් සහ සයන්ස් ලිමිටඩ්
“ඉන්ක්‍රෙඩිබල් සුන්බුන් වලින් නිධානය යනු මිල කළ නොහැකි භාණ්ඩවල “සොයාගැනීම” සහ “ගලවා ගැනීම” පිළිබඳ මූර්ති, ඓතිහාසික වස්තූන්, ඡායාරූප සහ වීඩියෝ දර්ශනවල බහු-ස්ථර ලබ්බකි.
"ගරුඩා දෙකක්"
පුරාවෘත්තයට අනුව, නැව නැගෙනහිර අප්‍රිකාවේ වෙරළට ඔබ්බෙන් ගිලී ගියේය.
"කුසලානක් සහිත යක්ෂයා"
ඡායාරූපය: Andrea Merola / EPA / Scanpix / LETA
යානයේ සිෆ් අමෝටන් II නම් නිදහස් වූ වහලෙකුට අයත් පුළුල් කලා එකතුවක් විය.
මෙම එකතුවට එකල දන්නා සියලුම ශිෂ්ටාචාරවල කෞතුක වස්තු ඇතුළත් වූ අතර එය ප්රදර්ශනය කිරීමට නියමිතව තිබූ කෞතුකාගාර දූපත වෙත ගෙන යන ලදී. නෞකාව ගිලී ගිය අතර, එහි සියලු වටිනා භාණ්ඩ 2008 වන තෙක් මුහුදේ ගැඹුරේ සන්සුන්ව පැවතුනි. දැන් මෙම නිධන් අප ඉදිරියේ දිස්වේ.
ඩේමියන් හර්ස්ට්, “නිරුවත් ග්‍රීක කාන්තාවන් පස් දෙනෙක්”, “පෞරාණික ටෝසෝස් පහක්”, “නිරුවත් ග්‍රීක කාන්තාව” (අනුවාද තුනක්).
ප්‍රදර්ශනයේ සෑම ප්‍රදර්ශනයක්ම ත්‍රිත්ව ලෙස සාදන ලදී. පළමු අනුවාදයේ, එය මුහුදු පත්ලෙන් මතු කරන ලද නිධානයක් ලෙස පෙනේ (Hirst ගේ භාෂාවෙන් "කොරල්"); දෙවනුව - නවීන ප්‍රතිස්ථාපකයන් විසින් ප්‍රතිෂ්ඨාපනය කරන ලද ගලවාගත් ධාතුවක් ලෙස ("නිධානය"); සහ තෙවනුව - ව්යාජ ඓතිහාසික වස්තුවක ("පිටපත්") ප්රතිනිෂ්පාදනයක් ලෙස.
Damien Hirst, "Cyclops Skull" සහ "Divers Study Cyclops Skull (දිය යට ඡායාරූපකරණය)."
ඡායාරූපය: Prudence Cuming Associates © Damien Hirst and Science Ltd.
ඩේමියන්ට් හර්ස්ට්, සයික්ලොප්ස්ගේ හිස් කබල.
ඡායාරූපය: Prudence Cuming Associates © Damien Hirst and Science Ltd
Damien Hirst, "Katya Ishtar Yo-landi හි දර්ශනය."
ඡායාරූපය: Prudence Cuming Associates © Damien Hirst and Science Ltd.
දැවැන්ත ලෝකඩ රණකාමී දේවතාවියන්, අද්විතීය කිරිගරුඬ බුස්ට් සහ සයික්ලොප්ස් හිස් කබල්, යාඥා රූප, සොහොන්, මේස, බඳුන්, පලිහ සහිත ප්‍රදර්ශන ආවරණ, වටිනා ආභරණ සහ කාසි ඇත.
ප්‍රදර්ශනයේ මූර්ති "ඇදහිය නොහැකි නැව් සුන්බුන් වල නිධන්"
ඡායාරූපය: Awakening/Getty Images
පුරාණ ලෝකයේ ප්‍රබෝධමත් කරන ලද කෞතුකාගාරවල ගුණාත්මක එකතුවක් නිර්මාණය කිරීම සඳහා හර්ස්ට් විවිධ මිල අධික ද්රව්ය - මැලචයිට්, රන්, ලපිස් සහ ජේඩ් භාවිතා කළේය.
ඡායාරූපය: Prudence Cuming Associates © Damien Hirst and Science Ltd.
ඩේමියන් හර්ස්ට්, මෙඩූසා හි වෙන් වූ හිස.
ඡායාරූපය: Prudence Cuming Associates © Damien Hirst and Science Ltd.
ඩේමියන් හර්ස්ට්, "ශෝකය".
ඡායාරූපය: Prudence Cuming Associates © Damien Hirst and Science Ltd.
අමතර සත්‍යතාවක් සඳහා, බොහෝ කෘති සුදු පණුවන් සහ ඇදහිය නොහැකි වර්ණවලින් යුත් “කොරල්” වලින් සරසා ඇත. නැව් අනතුරේ තේමාව සැන්සිබාර් දූපත් සමූහයේ වෙරළට ඔබ්බෙන් වැඩ කරන කිමිදුම්කරුවන්ගේ විශාල හැඩැති ඡායාරූප සහ ඉතා යථාර්ථවාදී වීඩියෝ දර්ශන මගින් අනුපූරක වේ.
Artnet.com වෙබ් අඩවියට අනුව, යෝධ ලෝකඩ ප්‍රතිමා ඉන්දියන් සාගරයේ පතුලට පහත් කර ඒවා ඔසවා තැබීමට විශේෂ ගලවා ගැනීමේ නැව් කුලියට ගෙන ඇත.
ඩේමියන් හර්ස්ට්, හයිඩ්‍රා සහ කාලි කිමිදුම්කරුවන් හතර දෙනෙකු විසින් සොයා ගන්නා ලදී.
ඡායාරූපය: Christoph Gerigk © Damien Hirst and Science Ltd.
ඩේමියන් හර්ස්ට්, "ගල් දින දර්ශනය".
ඡායාරූපය: Miguel Medina/AFP/Getty Images
ඩේමියන් හර්ස්ට්, "නොදන්නා පාරාවෝ" (කොටුව). මෙම කාර්යය සඳහා ආදර්ශය පැහැදිලිවම ඇමරිකානු ගායකයෙක්, රැප් ගායකයෙක්, නිෂ්පාදකයෙක්, සංගීතඥයෙක් සහ ඇඳුම් නිර්මාණකරුවෙකු වූ ෆැරල් විලියම්ස් විය. ඡායාරූපය: Prudence Cuming Associates © Damien Hirst and Science Ltd.
මේ සියල්ල ඉතා පරිස්සමින් නිර්මාණය කර ඇති වටපිටාව තුළ සංගීතවේදී ෆැරල් විලියම්ස්, නිරූපිකාවක් වන කේට් මොස්, ගායිකාවන් වන රිහානා සහ යොලන්ඩි විස්සර්ගේ මුහුණු ෆ්ලෑෂ් බව සඳහන් කිරීම වටී.
ඊජිප්තු පාරාවෝ III වන අමෙන්හොටෙප්ගේ බාල බිරිඳ වන තඩුහෙප්පාගේ පපුව
ඡායාරූපය: Miguel Medina / AFP / Scanpix / LETA
Punta della Dogana හි මිකී මවුස් ප්‍රතිමාව ගැන සඳහන් නොකළ යුතුය. ඩේමියන් හර්ස්ට් විසින්ම "බස්ට් ඔෆ් ද කලෙක්ටර් සිෆ් අමෝටන් II" යන ලෝකඩ කෘතියේ පෙනී සිටින අතර, ඔහු නිර්මාණකරුවෙකු පමණක් නොව කලා කෘති එකතුකරන්නෙකු බව ඉඟි කරයි.
ඩේමියන් හර්ස්ට්, "ස්ෆින්ක්ස්" ("කොරල්" අනුවාදය); පහත - ඩේමියන් හර්ස්ට්, “ස්ෆින්ක්ස්” (“නිධානය” අනුවාදය).
ඡායාරූප දෙකම: Prudence Cuming Associates © Damien Hirst and Science Ltd.
නිව් යෝර්ක් ටයිම්ස් පුවත්පතට අනුව, ගගෝසියන් ගැලරිය හෝ වයිට් කියුබ් වැනි ප්රධාන අලෙවිකරුවන් දැනටමත් පිටපතකට ඩොලර් මිලියන 500 සිට මිලියන 5 දක්වා මිල ගණන් යටතේ සමහර කෘති මිලදී ගෙන ඇත. කෙසේ වෙතත්, ප්‍රදර්ශනයේ ඇති බොහෝ කරුණු මෙන්, මෙම තොරතුරු රහසිගත ආවරණයක් යට සඟවා ඇත.
ඩේමියන් හර්ස්ට්, ප්‍රෝටියස්.
ඡායාරූපය: Prudence Cuming Associates © Damien Hirst and Science Ltd.
ඩේමියන් හර්ස්ට්, "ජේඩ් බුද්ධා".
ඡායාරූපය: Prudence Cuming Associates © Damien Hirst and Science Ltd.
Damien Hirst ගේ ප්රදර්ශනය "Treasures from the Wreck of the Incredible" වැනිස් බයිනාලේ හි කේන්ද්‍රීය සිදුවීම් වලින් එකක් වන අතර එය 2017 දෙසැම්බර් 3 දක්වා පවතිනු ඇත.
Damien Hirst, "The Remains of Apollo".
ඡායාරූපය: Prudence Cuming Associates © Damien Hirst and Science Ltd.
ඩේමියන් හර්ස්ට් යනු ලෝක ප්රසිද්ධ මූර්ති ශිල්පියෙකි. ඔහුගේ කාර්යය වෙනස් ලෙස සලකනු ලැබේ. ඇතැමුන් පවසන්නේ ඔහුගේ සියලුම කලා නිර්මාණ කලා වටිනාකමක් නැති අපකීර්තිමත් කෘති හරහා ජනප්‍රිය වීමට සාමාන්‍ය කලාකරුවෙකු ගන්නා උත්සාහයක් පමණක් බවයි; තවත් සමහරු පවසන්නේ ඔහුගේ මූර්ති සහ නිෂ්පාදනවල බාහිර සරල බව පිටුපස බොහෝ ගැඹුරු අර්ථයක් ඇති බවත් ඩේමියන් හර්ස්ට් ඉතිහාසයේ එවැනි ප්රසිද්ධ නිර්මාණකරුවන් සමඟ සංසන්දනය කරන බවත්ය. ඔහුගේ මූර්තිවල වැඩිපුරම පවතින පොප් කලාව සැමවිටම විවේචනයට ලක්ව ඇත. මේ ආකාරයේ නිර්මාණශීලිත්වය තෝරාගෙන සමච්චලයට හා හිරිහැරයට ලක් වූ පළමු සහ අවසාන කලාකරුවා ඔහු නොවේ.
ඩේමියන් ස්ටීවන් හර්ස්ට් යනු වඩාත් ප්රසිද්ධ හා මිල අධික සමකාලීන මූර්ති ශිල්පීන්ගෙන් කෙනෙකි. 1965 දී මහා බ්‍රිතාන්‍යයේ උපත. ඔහු චිත්‍ර ශිල්පියෙක්, මූර්ති ශිල්පියෙක් සහ චිත්‍ර එකතුකරන්නෙක්. ඔහුගේ එක් කෘතියක්, එය හැඳින්වෙන්නේ " සමිඳාණන් වහන්සේගේ ප්රේමය සඳහා", ලෝකයේ වඩාත්ම මිල අධික මූර්ති අතර වන අතර එය ඩොලර් මිලියන 100 කට අලෙවි විය. මෙම කාර්යය ඔහුට සැබෑ කීර්තියක් ගෙන දුන්නේය. ඔහුගේ සියලුම කෘති මෙන්ම මෙයද මරණය යන තේමාව ගවේෂණය කරයි. මරණය, ඒ ගැන මිනිසුන්ගේ ව්යාජ අදහස් හමුවේ කුරිරු හා සම කළ නොහැකි ය. හිස් කබල සැබෑවක් නොවුණත්, එය අවුරුදු 35ක පුද්ගලයකුගේ මුල් පිටපතෙන් පිටපත් කර ඇත. හිස් කබලේ කැරට් 1,100 ක් බරින් යුත් සැබෑ දත් සහ කාර්මික දියමන්ති අඩංගු වේ. ඇගේ නළලේ කැරට් 52.4ක සුදුමැලි රෝස පැහැති දියමන්තියකි.
ඔබේ නිවස සැමවිටම සුවපහසු සහ උණුසුම් වීමට ඔබට අවශ්‍යද? "Family Heart" මේ සඳහා ඔබට උපකාර කරනු ඇත. සෑම රසයක් සහ ගෘහ සැලසුමක් සඳහාම කිරිගරුඬ ගිනි නිවන ස්ථාන නිෂ්පාදනය කිරීම මෙහිදී පමණක් ඔබට සොයාගත හැකිය. කිරිගරුඬ ගිනි නිවන ස්ථාන සමඟ ඔබේ නිවසට සුවපහසුව සහ සුඛෝපභෝගීත්වය එක් කරන්න.
අද "මිනිත්තු පහේ කලාව" කොටසේ අපි අපේ කාලයේ වඩාත්ම ප්රසිද්ධ කලාකරුවා වන ඩේමියන් ස්ටීවන් හර්ස්ට් ගැන කතා කරමු. අපි මෝබියස් තීරුවකින් ෆෝමල්ඩිහයිඩ් මෝරෙකු සමඟ කටයුතු කරන්නෙමු, මධ්‍යකාලීන කලාව දියමන්ති හිස් කබලකින් අනුනාද වන්නේ කෙසේදැයි සොයා බලමු, මරණය තුළ ජීවිතයක් තිබේදැයි සොයා බැලීම සඳහා අපි අපරාධයකට මුල පුරමු.
යොමුව:ඩේමියන් හර්ස්ට් යනු ඉංග්රීසි චිත්‍ර ශිල්පියෙක්, ව්‍යවසායකයෙක්, චිත්‍ර එකතුකරන්නෙකු සහ 1990 ගණන්වල සිට කලා ක්ෂේත්‍රයේ ආධිපත්‍යය දැරූ තරුණ බ්‍රිතාන්‍ය කලාකරුවන්ගේ කණ්ඩායමේ වඩාත්ම කීර්තිමත් චරිතය වේ. 1965 ජූනි 7 වන දින එක්සත් රාජධානියේ බ්‍රිස්ටල් හි උපත.
හර්ස්ට්ගේ කෘතිවල කේන්ද්‍රීය තේමාව කුමක්ද?
කෙටි:මරණ.
වැඩිපුර විස්තර:මරණය ප්‍රතික්ෂේප කිරීම සහ එහි නොවැළැක්විය හැකි බව පිළිබඳ අවබෝධය අතර ඇති මූලික ගැටුම කලාකරුවාගේ කේන්ද්‍රීය තේමාවයි. හර්ස්ට් එහා මෙහා ඇවිදින්නේ නැත, ඔහු මරණය තුළම යයි. මාතෘකාව හොඳින් ගවේෂණය කිරීම සඳහා, ඔහුගේ තරුණ අවධියේදී කලාකරුවා රූප සටහන් සෑදීමට ව්‍යුහ විද්‍යාත්මක රංග ශාලාවට ගොස් මෘත ශරීරාගාරයක අර්ධකාලීනව වැඩ කළේය.
Hirst ට මරණයට සම්බන්ධ බොහෝ කෘති ඇති බැවින්, අපි 1990 සිට "අවුරුදු දහසක්" නිශ්චිත ස්ථාපනයක් දෙස බලමු - කතුවරයාගේ වඩාත්ම වැදගත් කෘතිවලින් එකකි. එය ද්විත්ව ඒකාබද්ධ පෙට්ටියකි: පළමු කොටුවේ එළදෙනගේ හිසක් සහ විදුලි මැස්සෙකු ඇත, දෙවැන්නේ කීටයන් සහ මැස්සන් ඇත. මෙම කැට අතර කොටසෙහි සිදුරු 4 ක් කපා ඇත. පළමු ඝනකයට පියාසර කරන මැස්සන් වහාම විවිධ කණ්ඩායම් 2 කට බෙදා ඇත: පළමුවැන්නා කෙලින්ම පහන් වෙත පියාසර කළ අතර ඒවා ස්පර්ශ කිරීමෙන් වහාම මිය ගිය අතර මැස්සන්ගේ දෙවන කොටස මියගිය එළදෙනගේ හිස මත සිදු කිරීමට උත්සාහ කළේය.
කලාකරුවා ඒ ගැන කතා කරයි: “මට මතකයි ගැරී හියුම් සමඟ වාඩි වී සිටියදී, මම මෙම ස්ථාපනය සඳහා වැඩ කරන විට, ඔහු මෙසේ ඇසුවේය. "ඔයා දැන් මොනවද වැඩ කරන්නේ?" "හොඳයි, මට වීදුරු පෙට්ටියක්, එළදෙනක් ඔළුවක්, පණුවන් සහ මැස්සන් තිබේ. මට කළ යුත්තේ ඔවුන් සියල්ලන්ම මරා දමන මැස්සෙකු සොයා ගැනීමයි" මම පිළිතුරු දුනිමි. එයා මං දිහා බැලුවේ පිස්සුවෙන් වගේ. ඒ වගේම මම හිතුවා, "නියමයි. මේක පිස්සුවක් කියලා පැහැදිලි කරන්න හොඳ ක්රමයක් - ඔබ එය යමෙකුට පැහැදිලි කරන්න එවිට ඔවුන්ට දැනටමත් මතයක් තිබේ. මෙය ඔවුන්ට ඇත්ත වශයෙන්ම කුමක්දැයි නොදැන සිටියද, එසේ ය. ඔවුන් දකින දේ සඳහා ඔවුන්ට සූදානම් විය නොහැකි බව."
මෙම ස්ථාපනය අපව යොමු කරන්නේ අවමවාදයේ පියා වන ඩොනල්ඩ් ජඩ් වෙත ය. කලාකරුවා සාම්ප්‍රදායික අලංකාරය, සංකේතාත්මක බව සහ ඕනෑම හැඟීම්බර අන්තර්ගතයක් ප්‍රතික්ෂේප කරයි.
මෙම එක් කෘතියකින්, හර්ස්ට් ජීවන චක්‍රය ග්‍රහණය කර ගත් අතර, ජීවිතය හා මරණයේ අවුල් සහගත බව ඔහු පෙන්වා දුන්නේය.
සමහර විට හර්ස්ට් රැගෙන යන බව පැවසිය යුතුය: බ්‍රිතාන්‍යයා වරක් 2001 සැප්තැම්බර් 11 වන දින නිව් යෝර්ක් ත්‍රස්තවාදී ප්‍රහාරය කලා කෘතියක් ලෙස හැඳින්වූ අතර, ඒ සඳහා ඔහුට පසුව සමාව ඉල්ලීමට සිදු විය.
මම මැරෙනවා - මට සදහටම ජීවත් වීමට අවශ්‍යයි. මට මරණයෙන් ගැලවිය නොහැක, ජීවත්වීමේ ආශාවෙන් ගැලවිය නොහැක. මට මැරෙන එක මොන වගේද කියලා පොඩ්ඩක්වත් බලන්න ඕනේ.
ලොව ධනවත්ම කලාකරුවා Hirst?
කෙටියෙන්: ඩීඒ.
වැඩිදුර කියවන්න: පීඅවම වශයෙන් සියලුම බටහිර ප්‍රකාශන පවසන්නේ එයයි. කලාකරුවාගේ මුළු ධනය ඩොලර් බිලියනයක් ලෙස ගණන් බලා ඇත. Hirst විසින් Sotheby's හි සම්පූර්ණ "Beautiful Inside My Head Forever" එකතුව පවුම් මිලියන 111කට (ඩොලර් මිලියන 198) විකුණා, තනි කලාකරුවෙකු වෙන්දේසියක් සඳහා වූ වාර්තාව බිඳ දැමීය. ධනවත්ම කලාකරුවන්ගේ ලැයිස්තුවේ Takashi Murakami, Jeff Koons, Jasper Johns ද වේ. මාර්ගය වන විට, Hirst ගේ සහායකයින්ගේ ආසන්න වැටුප ඩොලර් 32,000 කි.
කලාකරුවා වැඩ කරන ශෛලියේ නම කුමක්ද?
කෙටි:නව සංකල්පවාදය.
වැඩිපුර විස්තර:නව සංකල්පවාදය හෝ පශ්චාත් සංකල්පවාදය යනු 60 සහ 70 ගණන්වල සංකල්පවාදයේ සංවර්ධනයේ නවීන අවධිය නියෝජනය කරන ව්‍යාපාරයකි. නව සංකල්පවාදය එක්සත් ජනපදයේ සහ යුරෝපයේ 1970 ගණන්වල අගභාගයේදී මතු විය. සංකල්පීය කලාව මෙන් නව සංකල්පවාදය ද ප්‍රථමයෙන් සහ ප්රධාන වශයෙන් ප්‍රශ්න කලාවකි. අද සංකල්පීය කලාව කලාව පිළිබඳ නිර්වචනය ගැන පමණක් නොව දේශපාලනය, මාධ්‍ය සහ සමාජය පිළිබඳව ද මූලික ප්‍රශ්න මතු කරයි. නව සංකල්පවාදය ප්රධාන වශයෙන් සම්බන්ධ වී ඇත්තේ 1990 ගණන්වල තමන්ව උස් හඬින් ප්‍රකාශ කළ තරුණ බ්‍රිතාන්‍ය කලාකරුවන්ගේ ක්‍රියාකාරකම් සමඟ ය.
ප්රධාන සිදුවීම්
1991: Charles Saatchi Damien Hirst ට මුදල් සපයන අතර ඊළඟ වසරේ Saatchi Gallery විසින් ඔහුගේ කෘතිය ප්රදර්ශනය කරයි "ජීවත්වන කෙනෙකුගේ මනසෙහි මරණයේ භෞතික නොහැකියාව" - formaldehyde මෝරෙකු.
1993: වැනේසා බීක්‍රොෆ්ට් ඇගේ පළමු රංගනය මිලාන් හි පවත්වයි.
1999: ට්‍රේසි එමින් ටර්නර් ත්‍යාගය සඳහා නම් කර ඇත. ඇගේ ප්‍රදර්ශනයේ කොටසක් වන්නේ "මගේ ඇඳ" ස්ථාපනයයි.
2001: මාර්ටින් ක්‍රීඩ් ටර්නර් ත්‍යාගය දිනා ගත්තේ "ද ලයිට්ස් ගෝයිං ඔන් ඇන්ඩ් ඕෆ්" සඳහා වන අතර එය විදුලි පහන් දැල්වෙන සහ නිවා දමන හිස් කාමරයකි.
2005: සයිමන් ස්ටාර්ලින් විසින් රයින් ගඟේ යාත්‍රා කළ ලී ව්‍යුහයක් වන ෂෙඩ්බෝට් ෂෙඩ් සඳහා ටර්නර් ත්‍යාගය ලබා ගනී.
හර්ස්ට් සතුව සිතුවම් තිබේද?
කෙටි:ඔව්.
වැඩිපුර විස්තර:හර්ස්ට් 1980 ගණන්වල පුරෝගාමී ගෝල්ඩ්ස්මිත් විද්‍යාලයට ඇතුළත් වූ මුල් දිනවල පවා චිත්‍ර ඇඳීම කෙරෙහි අවධානය යොමු කළේ නැත. සැබෑ විද්‍යාලයකට ඇතුළත් වීමට නොහැකි වූ සිසුන් ආකර්ෂණය කරගත් අනෙකුත් පාසල් මෙන් නොව, ගෝල්ඩ්ස්මිත් පාසල බොහෝ දක්ෂ සිසුන් සහ නව නිපැයුම් ගුරුවරුන් ආකර්ෂණය කර ගත්තේය. ගෝල්ඩ්ස්මිත් සිසුන්ට ඇඳීමට හෝ පින්තාරු කිරීමට අවශ්‍ය නොවන නව්‍ය වැඩසටහනක් හඳුන්වා දුන්නේය.
නමුත් Hirst තවමත් තීන්ත භාවිතය තුනක් ඇත.
පලමු- මේවා ලප සිතුවම්, ජෙෆ් කූන්ස්ගෙන් වැඩෙන වර්ණ කව. මෙම ව්‍යාපෘතිය තවමත් ක්‍රියාත්මකයි. දිනක්, කලාකරුවෙකු ලොව පුරා නගර කිහිපයක හරියටම එකම ප්‍රදර්ශන විවෘත කළ අතර, එහි මුළු අවකාශයම බහු-වර්ණ කව සහිත සිතුවම් වලින් එල්ලා තිබුණි.
දෙවැනි- මෙය කැරකෙන සිතුවමක් වන අතර එයට තීන්ත වත් කරන භ්‍රමණය වන කවයක් ඇතුළත් වේ, එබැවින් තීන්තම ගතික කැන්වසයක් පින්තාරු කරයි. මෙම ශෛලියේ වඩාත්ම ප්රසිද්ධ නිර්මාණය වූයේ සමස්ත ඔලිම්පික් ක්රීඩාංගනයයි. පිටිය අලංකාර කිරීමට හර්ස්ට්ට පැවරුණු අතර ඔලිම්පික් උළෙලේ සමාරම්භය සැමරීම සඳහා බ්‍රිතාන්‍ය ධජයේ හැඩයට තීන්ත වත් කළේය. නමුත් අපට පෙනෙන පරිදි, පළමු හෝ දෙවැන්න පින්තාරු කිරීම නොවේ, එය ඇඳීමකින් තොරව තීන්ත භාවිතා කිරීමයි.
නූතන කලාව විවේචනය කරන මිනිසුන්ට අමතක වන්නේ සියලු කලාවන් කලක් නවීන වූ බවයි.
තුන්වන- මේවා Francis Bacon ගේ ශෛලියේ කෘති. ආරම්භයේදී, හර්ස්ට් විසින්ම කියා සිටියේ ඔහු පින්තාරු නොකරන බවයි, මන්ද ඔහුගේ සිතුවම් නියත වශයෙන්ම ද්විතීයික වනු ඇත; ඔහු තමාගේම එපිගෝනිස්වාදය ගැන දැන සිටියේය. එහෙත්, කිසියම් හේතුවක් නිසා, ඔහු තම අදහස වෙනස් කර, 2009 දී Pinchuk කලා මධ්යස්ථානයේ ප්රදර්ශනය කරන ලද "Requiem" පුද්ගලික ප්රදර්ශනයට ඔහුගේ සිතුවම ගෙන ආවේය. පැරණි කෘතිවලට අමතරව, කලාකරුවා "හිස් කබල් සිතුවම්" නමින් නව සිතුවම් මාලාවක් ප්රදර්ශනය කළේය. ඔවුන් විවේචකයන්ගේ උපහාසාත්මක ආක්‍රමණයේ ප්රධාන ඉලක්කය බවට පත්විය. "නරඹන්නා දකින දෙය ශිෂ්‍යයෙකු විසින් කරන ලද බේකන් ශෛලීගත කිරීමක් ලෙස හැඟේ"- ඔවුන්ගෙන් එක් කෙනෙක් සඳහන් කළේය. සමකාලීන කලාව පිළිබඳ බොහෝ විචාරකයින් විශ්වාස කරන්නේ වරක්, 90 දශකයේ මුල් භාගයේදී, හර්ස්ට් නව බ්‍රිතාන්‍ය කලාවේ අවිවාදිත නායකයා වූ අතර සාමාන්‍යයෙන් නූතන කලාවේ ඉදිරියෙන්ම සිටි නමුත් එම කාලය බොහෝ කලක් ගෙවී ගොස් ඇති අතර දැන් ඊයේ ඇවන්ගාඩ් කලාකරුවා බවට පත්ව ඇත. නැගෙනහිර යුරෝපීය සහ ආසියානු කතිපයාධිකාරීන්ගේ රසය සහ මනස වැනි අතිශය මිල අධික කිට්ෂ් සැපයුම්කරුවෙකු වන අතර හර්ස්ට්ගේ සිතුවම් හුදෙක් අසරණ ය.
හර්ස්ට් සතුව "අම්මා වෙනුවෙන්" චිත්‍රයක් ද ඇත. එය ඉඟි, මතකයන් හෝ ප්‍රහේලිකා නොමැතිව පලතුරු සහ මල් නිරූපණය කරයි. පලතුරු සහ මල් පමණි. මක්නිසාද යත්, ඔහු කලාකරුවෙකු වූ දා සිට, ඔහුගේ මව ඔහුට නිතරම දොස් කීවේ තම පුතාට "සාමාන්‍ය" කිසිවක් ඇඳීමට නොහැකි බවයි. ඉතින් ඔහු ලිව්වේ, ඇත්ත වශයෙන්ම, පලතුරු සහ මල් වලට වඩා සාමාන්‍ය විය හැක්කේ කුමක් ද?
හර්ස්ට් ඔහුගේ ගෙවත්තේ මඩුවට කොටු වී රහසේ එහි තීන්ත අඳින බව මෑතකදී හෙළි විය. "ෆෝමල්ඩිහයිඩ් වල සතුන් තවදුරටත් ප්‍රේක්ෂකයින් කම්පනයට පත් නොකරයි; ඔබ ඔබේ බුරුසු සහ කැන්වසය රැගෙන මූලික කරුණු වෙත ආපසු යන විට ඔවුන් වඩාත් පුදුමයට පත් වේ."- ඔහු නූතන කලාකරුවෙකුට ලැජ්ජා සහගත ඔහුගේ ක්‍රියාකාරකම් ගැන අදහස් දැක්වීය.
ප්‍රතිභාවද ප්‍රබන්ධද?
කෙටියෙන්: කේශුද්ධ ලියවිල්ලේ පවසා ඇති පරිදි, "ඔහු මිය ගියහොත්, අපි සොයා ගනිමු."
වැඩිපුර විස්තර:හර්ස්ට් සිතාගත නොහැකි තරම් ධනවත් හා සාර්ථක වන අතර ඔහු සමකාලීනයෙක් ද වේ - මෙය බ්‍රිතාන්‍යයාගේ කාර්යය වටා බොහෝ සාකච්ඡා ජනනය කරන කදිම සූත්‍රයකි.
සමහර විචාරකයින් කලාකරුවා හිස වෙනුවට මුදල් මල්ලක් සහිත කෘතිමව නිර්මාණය කරන ලද සංසිද්ධියක් ලෙස සලකයි. තවත් සමහරු, අප දැනටමත් පවසා ඇති පරිදි, බේකන් අනුකරණය කිරීම පෙන්වා ඔහුගේ සිතුවමට නින්දා කරති. නමුත් ජුලියන් ස්පාල්ඩින් බොහෝ දුර ගොස්, ඔහු හර්ස්ට් ප්‍රබන්ධයක් ලෙස සලකන අතර හුදෙක් කලාකරුවෙකු නොවන අයෙකු ලෙස සලකයි, උත්ප්‍රාසාත්මක ලෙස ඔහුව කොන් කලාකරුවෙකු ලෙස හඳුන්වයි, එය එක් අතකින් රැවටිලිකාර බව ගැන කථා කරයි, මන්ද ඉංග්‍රීසියෙන් “කොන්” යන්නෙන් අදහස් කරන්නේ “මෝඩ කිරීම” යන්නයි. අනෙක් අතට, "සංකල්පවාදය" යන වචනයෙන් කෙටි යෙදුමකි, එය විහිළුවකි. මාර්ගය වන විට, ඉංග්රීසි භාෂාවෙන් "con" යනු තවත් අසභ්ය අර්ථයක්, "සාමාජිකයෙකු" වැනි දෙයක්, එය පාසැලේදී බිල් ගේට්ස් හැඳින්වූයේ එයයි, එබැවින් ඔබ එම නම සමඟ ඔබේ ඩෙස්ක්ටොප් එකේ ෆෝල්ඩරයක් සෑදීමට උත්සාහ කළහොත්, ඔබ සාර්ථක නොවනු ඇත. දැන් එය උත්සාහ කරන්න.
තණකොළ වඩාත් කොළ පැහැති වෙරළ තීරයේ සිට විචාරකයන්ට හර්ස්ට් සොයාගන්නේ දක්ෂතාවයෙන් සහ දියුණු තාක්‍ෂණයේ ආධාරයෙන් එදිනෙදා ජීවිතයේ මෑෂ් වෙතින් කලාවේ නිර්මල ආත්මය ආසවනය කරන දක්ෂයෙකි. මේ සඳහා බොහෝ තර්ක ඇත, (ඉතිහාස කතිකාව ගැන සඳහන් කරමින්) වඩාත්ම වැදගත් වන්නේ "මරණය" යන පැරණිතම තේමාවෙන් සම්පූර්ණයෙන්ම නව කලාවක් නිර්මාණය කිරීමට ඔහු සමත් වීමයි. අනෙක් අතට, MOMA හි Hirst ගේ ප්‍රතිගාමී ප්රදර්ශනය අතරතුර, පැමිණීම සියයට 20 කින් වැඩි විය, වෙනත් තර්ක මොනවාද?
බ්‍රිතාන්‍ය ජාතිකයා කෙතරම් ජනප්‍රියද යත් මතභේදයට තුඩුදී ඇති අතර අනෙක් කලාකරුවන් ඔහුගෙන් කලාව නිර්මාණය කරයි. ස්පාඤ්ඤ මූර්ති ශිල්පී Eugenio Merino ඩේමියන් හර්ස්ට්ගේ සියදිවි නසාගැනීම නිරූපණය කරන වස්තුවක් සාදන ලදී: වීදුරු පෙට්ටියක, බ්‍රිතාන්‍ය කලාකරුවාට සමාන බෝනික්කෙක් ඔහුගේ ලේ වැකි විහාරයට පිස්තෝලයක් තද කර දණ ගසයි. මෙම වස්තුව, ඩේලි ටෙලිග්‍රාෆ් ලියන පරිදි, "4 the Love of Go(l)d" ලෙස හැඳින්වේ. මේ අනුව, එය Hirst ගේ වඩාත් ප්රසිද්ධ කෘතිවල මාතෘකාව මත ක්‍රියා කරයි - දියමන්ති ඔබ්බවන ලද හිස් කබලක් ("දෙවියන් වහන්සේගේ ආදරය සඳහා"), සහ "රන්" - "රන්" යන වචනය: බ්‍රිතාන්‍යය වඩාත්ම මිල අධික එකක් ලෙස සැලකේ. ලෝකයේ කලාකරුවන්. මෙරිනෝ කියා සිටින්නේ ඔහු හර්ස්ට්ගේ කාර්යයේ රසිකයෙක් බවයි. ඔහු තම වස්තුව ගැන මෙසේ කියයි. "ඇත්ත වශයෙන්ම, මෙය විහිළුවක්, නමුත් මෙය විරුද්ධාභාසයයි: ඔහු [Hirst] සියදිවි නසා ගන්නේ නම්, ඔහුගේ කෘති වඩාත් මිල අධික වනු ඇත."
මේ ලෝකයේ විවේචකයන් කුමක් පැවසුවත්, ගාඩියන් වාර්තාකරු එය හොඳම ලෙස පැවසුවේ: “නිර්මාණ යුගයක, සාරාංශවාදය සහ මුදල් පාලනය කරන ලෝකයක, හර්ස්ට් යනු “අපට ලැබිය යුතු කලාකරුවා” ය.
PR කළමනාකරු Anastasia Kosyreva ගේ ප්රශ්නය
ජීව විද්‍යා පාඩම් වල Hurst's formaldehyde වල මෝරෙකු සහ formaldehyde වල සතෙකු අතර වෙනස කුමක්ද? පළමු කලාව සහ දෙවැන්න නැත්තේ ඇයි?
කෙටි:"පළමුවැන්න ගැලරියේ ඇති නිසාත්, දෙවැන්න නැති නිසාත්" (ඇ) හර්ස්ට්
වැඩිපුර විස්තර:හර්ස්ට්, ඇත්ත වශයෙන්ම, විහිළු කරයි, ඔහු සාමාන්‍යයෙන් ඉතා විහිලු පුද්ගලයෙකි, මෙය ඔහුගේ සියලුම සම්මුඛ සාකච්ඡා වලදී දැකිය හැකිය. නමුත් අපි බැරෑරුම් ලෙස කතා කරමු.
"Tiger Shark in Fomaldehyde" ස්ථාපනය "ජීවත්වන අයගේ මනසෙහි මරණයේ භෞතික නොහැකියාව" ලෙස හැඳින්වේ. ඕස්ට්‍රේලියානු ධීවරයෙකු විසින් මෝරා අල්ලාගෙන ඩොලර් 9,500 කට කලාකරුවාට විකුණා ඇත. සහ ස්ථාපනය 2004 දී එකතුකරන්නා වූ Steve Cohen වෙත ඩොලර් මිලියන 12 කට විකුණා ඇත.මෙම මෝරා අසල සිටි මට මතකයි Jonathan Foer ගේ නවකතාවේ මාතෘකාව "Extremely Close, Incredibly Loud". මෝරෙකුගේ කැත මුඛය පුළුල් ලෙස විවෘත වේ, මෙය මිය යාමේ වේදනාවේ සංකේතයක් ලෙස ගොරවන, කෑගැසීමක බලපෑමක් ඇති කරයි. මෝරාගේ විවර වන මුඛය හර්ස්ට්ගේ ප්‍රියතම චිත්‍ර ශිල්පියා වන ෆ්‍රැන්සිස් බේකන්ගේ සිතුවම් වලට යොමු වේ. පොදුවේ ගත් කල, හර්ස්ට්ට ඕනෑම සතෙකු රැගෙන යා හැකි නමුත් ඔහු මෝරෙකු තෝරා ගත්තේ සමාජය කම්පනයට පත් කිරීමට නොවේ; මෝරා යනු අනතුරේ මූලාශ්‍රයක් සහ මරණයේ සංකේතයකි. මෝරා මරණය දෙගුණ කරයි: එයම මිය ගොස් ඇති අතර, ඒ සමඟම, මරණය දරන්නා. මෝරුන් අතර වඩාත් අසාමාන්ය සංසිද්ධිය වන්නේ අභ්‍යන්තර ගර්භාෂ මිනීමැරුම්වාදයයි. මෝරුන්ගෙන් 70% ක් පමණ කුස තුළදීම කුරිරු සටන් වලින් මිය යයි.
නමුත් මෙම කාර්යයේ වැදගත්ම දෙය මෝරා හෝ ෆෝමල්ඩිහයිඩ් නොවේ. වැදගත්ම දෙය නම්, මෙම ස්ථාපනය වඳ, අවම අවකාශයක පිහිටා ඇති අතර, නැවතත් ජූඩ් සම්ප්‍රදාය දිගටම කරගෙන යාමයි. සංක්‍රමණික වෛෂයික අන්තර්ගතය සහ නිරූපණයේ වියුක්ත සහ කල් පවතින ආකාරය අතර ප්‍රතිවිරෝධතා ගොඩනැගුණු යෝජනා ක්රමයක්. කලාව, ප්‍රදර්ශන ආකෘතිය ක්‍රියා කරන “වෙනුවට”, එහි සාම්ප්‍රදායික කාර්යය මෙහි ඉටු කරයි - කාලය නැවැත්වීම.
මෙම කෘතියේ සංකල්පීය නාට්‍යයක් ද ඇත, රූපයේ වස්තුව රූපයට සමාන වේ. සරලව කිවහොත්, මරණය මරණය නියෝජනය කරයි. එවැනි අර්ථකථන මොබියස් තීරුව, කෘතියක අර්ථය තමන් විසින්ම වසා ගන්නා විට, කෘතිය තමා ගැන පවසන විට.
ඔහුගේ වැඩ ගැන හර්ස්ට් මෙසේ පවසයි. "මම මරණය හෙළිදරව් කිරීමට උත්සාහ කරමි. මිනිසුන්ට ඔවුන්ගේම මරණය තේරුම් ගැනීම දුෂ්කර ය, මගේ බොහෝ කෘති මේ ගැන ය. මගේ මෝරා යනු මෙම හැඟීම විස්තර කිරීමට උත්සාහ කිරීමකි, මරණයට ඇති අතාර්කික බිය පිළිබඳ හැඟීම. මම එය භාවිතා කළේ එබැවිනි. සැබෑ මෝරෙකු, එය පුද්ගලයෙකු සම්පූර්ණයෙන්ම ගිල දැමිය හැකි තරම් විශාලයි, මම එය නරඹන්නාට ඇස්වල කඳුලු ඇති කරන ප්‍රමාණයේ දියර භාජනයක තැබුවෙමි, මෙය ලෝකය පිළිබඳ අඳුරු දසුනක් නොවේ, ඊට ප්‍රතිවිරුද්ධව, මරණය ප්‍රේක්ෂකයන්ට ආශ්වාදයක් සහ ශක්ති ප්‍රභවයක් වනු ඇතැයි මම බලාපොරොත්තු වෙමි. එය ඔවුන්ට ජීවිතයේ සැමරුම අවබෝධ කර ගැනීමට උපකාරී වනු ඇත.
ප්රධාන කර්තෘ එව්ජීනියා ලිප්ස්කායාගෙන් ප්රශ්නය:
ඔහු තම ප්රධාන ද්රව්ය ලෙස සමනලුන් තෝරා ගත්තේ ඇයි? ඔහු ඔවුන්ව මැරුවාද නැත්නම් ඔවුන්ව මැරිලා එකතු කළාද?
කෙටි: 1. සමනලයෙකුගේ කෙටි ජීවිතයේදී ජීවන චක්‍රය පෙන්වීමට පහසු වන අතර සමනලයෙකුගේ මරණය සුන්දර හා භයානක යන දෙකම ඉතා පැහැදිලිව පෙන්නුම් කරයි.
2. තමාගේ අතින්ම ඔවුන් නොමරා, නමුත් ඔහු ඒවා එකතු නොකළේය. සමනලුන් "විශේෂ තවාන්" වලින් ගෙන එන ලද අතර පසුව ගැලරියේදී ඔවුන්ගේම මරණයට පත් විය.
වැඩිපුර විස්තර:ප්රධාන චරිත සමනලුන් වන කලාකරුවාගේ වඩාත් ප්රසිද්ධ ස්ථාපනය "Falling in and Falling Out of Love" ලෙස හැඳින්වේ. මල් හා පලතුරු සහිත කෑම වර්ග ද තිබූ ගැලරිය තුළ සමනලුන් නිදහසේ පියාසර කළහ. සමනලුන් කෙටිකාලීන ජීවීන් බැවින්, ඔවුන් ප්රදර්ශනය මැදම මිය ගියේය. ඔවුන් සිතුවම්වලට පහර දී මඩ ගැසූ අතර එමඟින් වියුක්ත කෘති නිර්මාණය කළහ. අපි කතා කරන්නේ මියගිය ජීවීන් ගැන බැවින් පින්තූර ලස්සන හා අශුභවාදී විය. ඉන්පසු ඔහු ගොතික් ආසන දෙව්මැදුර සඳහා පැල්ලම් සහිත වීදුරු ජනේල සෑදීමට මිය ගිය සමනලුන්ගේ සැබෑ පියාපත් භාවිතා කළේය. මුලදී, ප්රදර්ශනය අතරතුර සමනලුන් මිය යන බව අමුත්තන් දැන සිටියේ නැත; සෑම සතියකම නව ජීවීන් 400 ක් හඳුන්වා දෙන ලදී. ප්රදර්ශනය අතරතුර සමනලුන් 9 දහසක් මිය ගිය බව මහජනතාව දැනගත් විට ඔවුන් හර්ස්ට්ට පහර දීමට පටන් ගත්හ. කලාකරුවාගේ විරුද්ධවාදීන් විශේෂයෙන් අවධාරණය කළේ සමනලුන්ට ඔවුන්ගේ ස්වාභාවික වාසස්ථානවල මාස නවයක් දක්වා වැඩි කාලයක් ජීවත් විය හැකි බවයි. කෙසේ වෙතත්, ටේට් නියෝජිතයින්ට සියලු නින්දා කිරීම් සඳහා එක් පිළිතුරක් තිබුණි: සමනලුන් සඳහා ඔවුන්ගේ වාසස්ථානයට හැකි තරම් සමීපව කොන්දේසි නිර්මානය කරන ලදී. මාර්ගය වන විට, සමනලුන් කොකෝන් තුළට ගෙන එන ලදී; ඔවුන් ප්‍රදර්ශනයේදී ඉපදී එහි මිය ගියහ.
මුලදී, මේවා කාමරය පුරා විසිරී තිබූ pupae විය, නමුත් metamorphosis ක්රියාවලිය අවසන් වූ පසු, උපත ලැබූ විදේශීය සමනලුන් නැවුම් මල් සහිත දැවැන්ත කැන්වස් වෙත කෙලින්ම පියාසර කළහ. සමනලුන් ඇලෙන සුළු කැන්වස් වලට ඇලී ටික වේලාවකට පසු මිය ගොස් පින්තූරයේ කොටසක් බවට පත් විය. එපමණක්ද නොව, යෝධ කැන්වස් පිටුපස සිගරට් කොටවලින් පුරවා ඇති විශාල අළු බඳුන් සවි කර තිබුණි.
“සමනලුන්” සහ “කැලිඩෝස්කෝප්” ශ්‍රේණි ද ඇත, එහිදී, පළමු අවස්ථාවේ දී, මියගිය සමනලුන් මැලියම් භාවිතා නොකර නැවුම් ලෙස පින්තාරු කරන ලද කැන්වසයක් මත අලවා ඇති අතර, දෙවනුව, ඒවා එකිනෙකට තදින් ඇලී, රටා සිහිපත් කරයි. කැලිඩෝස්කෝප් එකක්.
හර්ස්ට් කලාව බවට පත් කරන එකම කෘමියා සමනලුන් නොවන බව පැවසිය යුතුය. සම්පූර්ණයෙන්ම මැස්සන්ගෙන් සෑදූ රැකියාවක් ඔහුට තිබේ. එනම්, කැන්වසය මැස්සන් විසින් හැකි තරම් ඝන ලෙස ආවරණය කර ඇත, එබැවින් කලාකරුවා තමාගේම "කළු චතුරස්රය" නිර්මාණය කළේය.
රූපලාවන්‍ය සංස්කාරක ක්‍රිස්ටිනා කිලින්ස්කායාගෙන් ප්රශ්නය:
මෙම හිස් කබල මිලදී ගත්තේ කවුද සහ කොපමණ මුදලකටද?
කෙටි:ඩොලර් මිලියන 100කට Hirst විසින්ම, ඔහුගේ කළමනාකරු Frank Dunphy, White Cube ගැලරියේ ප්‍රධානියා සහ සුප්‍රසිද්ධ යුක්‍රේනියානු දානපතියෙකු වන Victor Pinchuk ඇතුළත් වූ සම්මුතියක්.
වැඩිපුර විස්තර:ස්ථාපනය "දෙවියන් වහන්සේගේ ආදරය සඳහා" ලෙස හඳුන්වන අතර එය ප්ලැටිනම් වලින් සාදන ලද සහ දියමන්ති වලින් ඔබ්බවන ලද මිනිස් හිස් කබලක් නියෝජනය කරයි. හර්ස්ට්ට අනුව, නම ඔහුගේ මව විසින් ඔහුව ආමන්ත්‍රණය කරන විට “දෙවියන්වහන්සේගේ ප්රේමය වෙනුවෙන්, ඔබ මීළඟට කුමක් කරන්නද?” යන වචන වලින් දේවානුභාවයෙන් විය. (“මට කියන්න, ඔබ ඊළඟට කරන්නේ කුමක්ද?” දෙවියන් වහන්සේගේ ආදරය සඳහා - වචනාර්ථයෙන්, යොහන්ගේ පළමු ලිපියෙන් උපුටා දැක්වීමකි: “මෙය දෙවියන් වහන්සේගේ ප්‍රේමයයි” (1 යොහන් 5:3)). 1720 සහ 1810 අතර ජීවත් වූ 35 හැවිරිදි යුරෝපීයයෙකුගේ හිස් කබලේ තරමක් අඩු කළ අනුවාදයක් මෙන් හිස් කබල ප්ලැටිනම් වලින් සාදා ඇත. මුල් දත් හැරුණු විට හිස් කබලේ මුළු ප්‍රදේශයම කැරට් 1,106.18ක් බරැති දියමන්ති 8,601කින් ඔබ්බවා ඇත. නළලේ මධ්යයේ සංයුතියේ ප්රධාන අංගය - රෝස pear-හැඩැති දියමන්ති. මෙම කාර්යය සඳහා Hirst පවුම් මිලියන 14 ක් වැය විය.
2007 දී, ආයෝජන අරමුණු සඳහා, Hirst, ඔහුගේ කළමනාකරු, White Cube ගැලරියේ ප්‍රධානියා වන Frank Dunphy සහ සුප්‍රසිද්ධ යුක්රේන දානපති වික්ටර් පින්චුක් ඇතුළු ආයෝජකයින් කණ්ඩායමක් පවුම් මිලියන 50 කට (ඇමරිකානු ඩොලර් මිලියන 100) හිස් කබල මිලදී ගත්හ. . මෙය ජීවමාන කලාකරුවෙකුගේ නිර්මාණයක් සඳහා ගෙවන වාර්තාගත මිලකි.
"ස්වාමීන්ගේ ආදරය සඳහා" යනු කිට්ෂ්, පොප් කලාව, සම්භාව්‍ය සහ මරණයේ සදාකාලික තේමාවේ සංශ්ලේෂණයකි. හිස් කබල යනු බටහිර කලාව වන Vanitas vanitatum හි සම්භාව්‍ය තේමාවේ අතිශයින්ම දෘශ්‍ය ක්‍රියාවකි - මුදල් සහ සුඛෝපභෝගීත්වය යන දෙකම දිරාපත් වීම සහ නිෂ්ඵල බව කලාකරුවා පෙන්නුම් කරයි.
සාරාංශයක් ලෙස, මෙම කාර්යය ඔහුගේ වාණිජමය සාර්ථකත්වය ගැන හර්ස්ට්ගේ තරමක් මායාකාරී ප්‍රතිපෝෂණයකි: එය ලැජ්ජාශීලී ලෙස වෙස්වළා ගන්නවා වෙනුවට, කලාකරුවා එය ප්‍රකට කරයි - පවුම් මිලියන 15 ක වියදමින් වස්තුවක් නිර්මාණය කිරීම සඳහා ආයෝජනය කිරීම. තවද මෙම වස්තුව හිස් කබලක් බව අවධාරණය කරන්නේ නූතන ලෝකයේ රන් වස්සාගේ ආගමේ ජයග්‍රහණය පමණි.
කෙසේ වෙතත්, ඉංග්රීසි කලාකරුවාගේ නව කෘතිවල ස්වයං හෙළිදරව් කිරීමේ අංගය කලා ප්‍රජාව අගය කළේ නැත. සදාචාරාත්මකව සහ දේශපාලනිකව සැලකිලිමත් වූ කලාවක යුගයක, ඩේමියන් හර්ස්ට් පිළිකුල් සහගත චරිතයක් බවට පත්ව ඇති අතර, ඔහුගේ නම සඳහන් කිරීම සම්බන්ධයෙන් නිසි අභ්‍යන්තර ප්‍රතිචාරය උත්ප්‍රාසය, කෝපය සහ කම්මැලිකමයි.
ඒක හර්ස්ට්ම කියනවා "මෙම වස්තුව ජීවිතයේ ධනය හා වටිනාකම සංකේතවත් කරයි"සහ එකතු කරයි "මාර්ගය වන විට, දියමන්ති හිස් කබල් ද මරණය අලංකාර කිරීම මෙම අදහස සමඟ එකඟ වීමට විශිෂ්ට ක්රමයක් වන්නේ කෙසේද යන්නයි."
කලාව කෙරෙහි මගේ විශ්වාසය ආගමික උන්මත්තකත්වයට වඩා බොහෝ වෙනස් නොවේ. අපි හැමෝටම අඳුරේ සැරිසැරීමට යමක් අවශ්‍යයි.
කලාකරුවෙකුට අන්ත ධනවත් හෝ අන්ත දුප්පත් විය හැකි බවට මතයක් තිබේ. මෙම ලිපියේ සාකච්ඡා කරනු ලබන පුද්ගලයාට මෙය අදාළ විය හැකිය. ඔහුගේ නම සහ ඔහු ජීවත්ව සිටින ධනවත්ම කලාකරුවන්ගෙන් කෙනෙකි.
ඔබ සන්ඩේ ටයිම්ස් විශ්වාස කරන්නේ නම්, ඔවුන්ගේ ඇස්තමේන්තු වලට අනුව, මෙම කලාකරුවා 2010 දී ලෝකයේ ධනවත්ම වූ අතර ඔහුගේ ධනය ස්ටර්ලින් පවුම් මිලියන 215 ක් ලෙස ගණන් බලා ඇත.
ඩේමියන් හර්ස්ට්ගේ කෘතිය
නූතන කලාවේ දී, මෙම පුද්ගලයා "මරණයේ මුහුණ" භූමිකාව දරයි. කලා කෘති නිර්මාණය කිරීම සඳහා ඔහු භාවිතා නොකරන ලද ද්රව්ය භාවිතා කිරීම මෙයට අර්ධ වශයෙන් හේතු වේ. ඒවා අතර, මියගිය කෘමීන්ගේ සිතුවම්, ෆෝමල්ඩිහයිඩ් වල මියගිය සතුන්ගේ කොටස්, සැබෑ දත් සහිත හිස් කබලක් යනාදිය සඳහන් කිරීම වටී.
ඔහුගේ කෘතීන් එකවරම මිනිසුන් තුළ කම්පනය, පිළිකුල සහ ප්‍රීතිය ඇති කරයි. ලොව පුරා සිටින එකතුකරන්නන් මේ සඳහා විශාල මුදලක් ගෙවීමට කැමැත්තෙන් සිටිති.
කලාකරුවා 1965 දී බ්‍රිස්ටල් නම් නගරයේ උපත ලැබීය. ඔහුගේ පියා කාර්මිකයෙකු වූ අතර ඔහුගේ පුතාට වයස අවුරුදු 12 දී පවුල හැර ගියේය. ඩේමියන්ගේ මව උපදේශන කාර්යාලයක සේවය කළ අතර ආධුනික චිත්‍ර ශිල්පිනියකි.
සමකාලීන කලාවේ අනාගත "මරණයේ මුහුණ" සමාජ ජීවන රටාවකට මඟ පෑදීය. සාප්පු සොරකම් කිරීම සම්බන්ධයෙන් ඔහු දෙවරක් අත්අඩංගුවට ගෙන ඇත. නමුත් එසේ තිබියදීත්, තරුණ නිර්මාණකරු ලීඩ්ස් කලා පාසලේ ඉගෙනුම ලැබූ අතර පසුව ගෝල්ඩ්ස්මිත් විද්‍යාලය නමින් ලන්ඩන් විද්‍යාලයට ඇතුළත් විය.
මෙම ආයතනය තරමක් නව්‍ය විය. අනෙක් පාසල්වල වෙනස වූයේ සැබෑ විද්‍යාලයකට ඇතුළත් වීමට තරම් කුසලතා නොමැති සිසුන් වෙනත් පාසල් සරලව පිළිගත් නමුත් ගෝල්ඩ්ස්මිත් විද්‍යාලය බොහෝ දක්ෂ සිසුන් සහ ගුරුවරුන් එක්රැස් කිරීමයි. ඔවුන්ට ඔවුන්ගේම වැඩසටහනක් තිබුණි, ඒ සඳහා ඔබට ඇඳීමට අවශ්‍ය නොවීය. මෑතකදී, මෙම ආකාරයේ පුහුණුව ජනප්රියත්වය පමණක් ලබා ඇත.
ඔහුගේ ශිෂ්‍ය අවධියේදී, ඔහු මෘත ශරීරාගාරයට ගොස් එහි රූප සටහන් කිරීමට ප්‍රිය කළේය. මෙම ස්ථානය ඔහුගේ අනාගත කෘති තේමා සඳහා අඩිතාලම දැමීය.
1990 සිට 2000 දක්වා ඩේමියන් හර්ස්ට්ට මත්ද්‍රව්‍ය සහ මත්පැන් සම්බන්ධ ගැටළු ඇති විය. මෙම කාලය තුළ ඔහු බීමතින් විවිධ විහිළු කිරීමට සමත් විය.
කලාකරුවාගේ වෘත්තීය ඉණිමඟ
හර්ස්ට් ප්‍රථමයෙන් මහජනයා කෙරෙහි උනන්දුවක් දැක්වූයේ 1988 දී පැවති "Freeze" නම් ප්‍රදර්ශනයකදීය. මෙම ප්‍රදර්ශනයේදී චාල්ස් සාචි මෙම කලාකරුවාගේ වැඩ කෙරෙහි අවධානය යොමු කළේය. මෙම මිනිසා ප්රසිද්ධ ධනපතියෙක් වූ නමුත්, ඊට අමතරව, ඔහු කලාවට දැඩි ඇල්මක් දැක්වූ අතර එය එකතු කළේය. එකතුකරන්නා වසරක් ඇතුළත Hirst විසින් කෘති දෙකක් ලබා ගත්තේය. මෙයින් පසු, Saatchi බොහෝ විට ඩේමියන් වෙතින් කලා කෘති මිලදී ගත්තේය. මෙම පුද්ගලයා විසින් මිලදී ගත් කෘති 50 ක් පමණ ගණන් කළ හැකිය.
දැනටමත් 1991 දී, ඉහත සඳහන් කලාකරුවා තමාගේම ප්‍රදර්ශනයක් පැවැත්වීමට තීරණය කළ අතර එය In and Out of Love ලෙස හැඳින්වේ. ඔහු එතැනින් නොනැවතුණු අතර තවත් ප්‍රදර්ශන කිහිපයක් පැවැත්වූ අතර ඉන් එකක් පැවැත්විණි
එම වසරේම, ඔහුගේ වඩාත් ප්රසිද්ධ කෘතිය නිෂ්පාදනය කරන ලදී, එය "ජීවත්වන අයගේ මනසෙහි මරණයේ භෞතික නොහැකියාව" ලෙස නම් කරන ලදී. එය නිර්මාණය කළේ සාච්චිගේ වියදමින්. ඩේමියන් හර්ස්ට් විසින් සිදු කරන ලද කාර්යය, ඡායාරූපය මඳක් පහළින් පිහිටා ඇති අතර, එය ෆෝමල්ඩිහයිඩ් වල ගිල්වා ඇති විශාල කන්ටේනරයක් විය.
ඡායාරූපයෙහි, මෝරා දිග තරමක් කෙටි බව පෙනේ, නමුත් ඇත්ත වශයෙන්ම එය මීටර් 4.3 කි.
සෝලිය
1994 දී, ඩේමියන් හර්ස්ට් විසින් පාලනය කරන ලද ප්‍රදර්ශනයකදී, මාර්ක් බ්‍රිජර් නම් කලාකරුවෙකු සමඟ අපකීර්තියක් ඇති විය. මෙම සිදුවීම සිදු වූයේ ෆෝමල්ඩිහයිඩ් වල ගිල්වන ලද බැටළුවෙකු නියෝජනය කරන "රංචු පිටින්" නම් වූ එක් කෘතියක් නිසාය.
මාර්ක් මෙම කලා කෘතිය පෙන්වන ප්රදර්ශනයට පැමිණ එක් චලිතයකින් ඔහු තීන්ත කෑන් එකක් කන්ටේනරයට වත් කර මෙම කෘතියේ නව නම - “කළු බැටළුවන්” ප්‍රකාශ කළේය. ඩේමියන් හර්ස්ට් ඔහුට විනාශකාරී ක්‍රියා සම්බන්ධයෙන් නඩු පැවරීය. නඩු විභාගයේදී, මාර්ක් ජූරි සභාවට පැහැදිලි කිරීමට උත්සාහ කළේ ඔහුට හුදෙක් හර්ස්ට්ගේ කාර්යය සම්පූර්ණ කිරීමට අවශ්‍ය බවයි, නමුත් උසාවිය ඔහුව තේරුම් නොගත් අතර ඔහු වැරදිකරු විය. ඔහුට දඩය ගෙවා ගත නොහැකි විය, ඒ වන විට ඔහු දුප්පත් තත්ත්වයේ සිටි නිසා ඔහුට ලබා දුන්නේ වසර 2 ක පරිවාස කාලයක් පමණි. ටික කලකට පසු ඔහු තමාගේම "කළු බැටළුවන්" නිර්මාණය කළේය.
ඩේමියන්ගේ ජයග්‍රහණ
1995 දී, කලාකරුවාගේ ජීවිතයේ සැලකිය යුතු දිනයක් සිදු විය - ඔහු ටර්නර් ත්‍යාගය සඳහා නම් කරන ලදී. ඩේමියන් හර්ස්ට් මෙම ත්‍යාගය දිනා ගැනීමට හේතුව වූයේ "මව සහ දරුවා වෙන් කිරීම" යන මාතෘකාවයි. කලාකරුවා මෙම කාර්යයේ බහාලුම් 2 ක් ඒකාබද්ධ කළේය. ඔවුන්ගෙන් එකක ෆෝමල්ඩිහයිඩ් වල එළදෙනක් සිටි අතර දෙවැන්නා පැටවෙකු විය.
අන්තිම "ඝෝෂාකාරී" වැඩ
ආන්දෝලනයට තුඩු දුන් නවතම කෘතිය වන්නේ ඩේමියන් හර්ස්ට් විශාල මුදලක් වියදම් කළ එකකි. ඩේමියන් හර්ස්ට්ට කිසි විටෙකත් වැඩ කර නැත, එහි ඡායාරූපය දැනටමත් එහි ඉහළ පිරිවැය පෙන්නුම් කරයි.
මෙම ස්ථාපනයේ මාතෘකාව "දෙවියන් වහන්සේගේ ප්රේමය සඳහා" වේ. එය දියමන්ති වලින් ආවරණය වූ මිනිස් හිස් කබලක් නියෝජනය කරයි. මෙම නිර්මාණය සඳහා දියමන්ති 8601ක් යොදාගෙන ඇත. ගල්වල මුළු ප්‍රමාණය කැරට් 1100 කි. මෙම මූර්තිය සියලුම කලාකරුවන්ගේ වඩාත්ම මිල අධිකයි. එහි මිල ස්ටර්ලින් පවුම් මිලියන 50 කි. ඊට පස්සේ, ඔහු අලුත් හිස් කබලක් දැම්මා. මෙවර එය ළදරුවෙකුගේ හිස් කබලක් වූ අතර එය "දෙවියන් වහන්සේ උදෙසා" ලෙස හැඳින්වේ. භාවිතා කරන ලද ද්රව්ය ප්ලැටිනම් සහ දියමන්ති විය.
2009 දී, ඩේමියන් හර්ස්ට් විසින් ඔහුගේ "Requiem" ප්රදර්ශනය පැවැත්වීමෙන් පසුව, එය විචාරකයින්ගේ අතෘප්තියට කුණාටු රැල්ලක් ඇති කළ අතර, ඔහු ස්ථාපනයන් අත්හැර දැමූ බවත් මෙතැන් සිට නැවත සාමාන්‍ය සිතුවම්කරණයේ නිරත වන බවත් නිවේදනය කළේය.
ජීවිතය පිළිබඳ ඉදිරි දැක්ම
සම්මුඛ සාකච්ඡාව මත පදනම්ව, කලාකරුවා තමා පන්ක් ලෙස හඳුන්වයි. ඔහු පවසන්නේ ඔහු මරණයට බිය වන බවයි, මන්ද සැබෑ මරණය ඇත්තෙන්ම භයානක ය. ඔහුට අනුව, හොඳින් අලෙවි වන්නේ මරණය නොව, මරණ බිය පමණි. ආගම පිළිබඳ ඔහුගේ අදහස් සැක සහිත ය.
ඩේමියන් ස්ටීවන් හර්ස්ට් (ඉංග්රීසි: ඩේමියන් හර්ස්ට්; 7 ජූනි 1965, බ්‍රිස්ටල්, එක්සත් රාජධානිය) යනු ඉංග්රීසි කලාකරුවෙකි, ව්‍යවසායකයෙකු, චිත්‍ර එකතුකරන්නෙකු සහ 1990 ගණන්වල සිට කලා ක්ෂේත්‍රයේ ආධිපත්‍යය දැරූ තරුණ බ්‍රිතාන්‍ය කලාකරුවන්ගේ කණ්ඩායමේ වඩාත් ප්රසිද්ධ චරිතයකි.
සන්ඩේ ටයිම්ස් පුවත්පතට අනුව, Hirst යනු 2010 වසරේ ඇස්තමේන්තුගත ධනය පවුම් මිලියන 215ක් සමඟින්, ලොව ජීවත්වන ධනවත්ම කලාකරුවා වේ. ඔහුගේ වෘත්තීය ජීවිතය ආරම්භයේදී, ඩේමියන් සුප්‍රසිද්ධ එකතුකරන්නෙකු වන චාල්ස් සාචි සමඟ සමීපව කටයුතු කළ නමුත් වැඩෙන වෙනස්කම් 2003 දී බිඳවැටීමට හේතු විය.
මරණය ඔහුගේ කෘතිවල කේන්ද්‍රීය තේමාවයි. කලාකරුවාගේ වඩාත් ප්රසිද්ධ මාලාව වන්නේ ස්වභාවික ඉතිහාසයයි: formaldehyde හි මියගිය සතුන් (මෝරා, බැටළුවෙකු සහ එළදෙනක් ඇතුළුව). වැදගත් කෘතියක් වන්නේ "ජීවත්වන කෙනෙකුගේ මනසෙහි මරණයේ භෞතික නොහැකියාව": formaldehyde සහිත මින්මැදුරක කොටි මෝරෙකු. මෙම කෘතිය 1990 ගණන්වල බ්‍රිතාන්‍ය කලාවේ ග්‍රැෆික් වැඩ සංකේතයක් බවට පත් වූ අතර ලොව පුරා බ්‍රිතාන්‍යයේ සංකේතයක් බවට පත්ව ඇත.
සමනලුන් යනු හර්ස්ට්ගේ නිර්මාණශීලිත්වය ප්‍රකාශ කිරීම සඳහා කේන්ද්‍රීය වස්තු වලින් එකකි; ඔහු ඒවා හැකි සෑම ආකාරයකින්ම භාවිතා කරයි: සිතුවම්වල රූප, ඡායාරූප, ස්ථාපනයන්. මේ අනුව, 2012 අප්‍රේල් සිට සැප්තැම්බර් දක්වා ලන්ඩනයේ ටේට් මොඩර්න් හි සිදු වූ ඔහුගේ එක් ස්ථාපනයක් සඳහා, මෙම සිදුවීම අතරතුර ක්‍රමයෙන් මිය ගිය සජීවී සමනලුන් 9,000 දහසක්. මෙම සිදුවීමෙන් පසු RSPCA සත්ව සුභසාධන පුණ්‍ය අරමුදලේ නියෝජිතයින් කලාකරුවා දැඩි විවේචනයට ලක් කළේය.
2008 සැප්තැම්බරයේදී, Hirst විසින් Sotheby's හි Beautiful Inside My Head Forever හි සම්පූර්ණ එකතුව පවුම් මිලියන 111කට ($ මිලියන 198කට) විකුණා, තනි කලාකරුවෙකු වෙන්දේසියක් සඳහා වූ වාර්තාව බිඳ දැමීය.
ඩේමියන් හර්ස්ට් බ්‍රිස්ටල් හි උපත ලැබූ අතර හැදී වැඩුණේ ලීඩ්ස් හි ය. ඔහුගේ පියා කාර්මිකයෙකු සහ මෝටර් රථ අලෙවිකරුවෙකු වූ අතර ඩේමියන්ට වයස අවුරුදු 12 දී පවුල හැර ගියේය. ඔහුගේ මව මේරි ආධුනික කලාකාරියකි. සාප්පු සොරකම් කිරීම සම්බන්ධයෙන් දෙවරක් අත්අඩංගුවට ගත් තම පුතාගේ පාලනය ඉක්මනින් ඇයට අහිමි විය. ඩේමියන් මුලින්ම ඉගෙන ගත්තේ ලීඩ්ස් හි කලා පාසලේ, පසුව, ලන්ඩනයේ ඉදිකිරීම් වැඩබිම්වල වසර දෙකකට පසු, ඔහු මධ්‍යම ශාන්ත මාටින් කලා හා නිර්මාණ විද්‍යාලයට සහ වේල්සයේ සමහර විද්‍යාලයට ඇතුළත් වීමට උත්සාහ කළේය. අවසානයේ ඔහු ගෝල්ඩ්ස්මිත් විද්‍යාලයට (1986-1989) ඇතුළත් විය.
1980 ගණන් වලදී, ගෝල්ඩ්ස්මිත් විද්‍යාලය නව්‍ය ලෙස සලකනු ලැබීය: සැබෑ විද්‍යාලයකට ඇතුළත් වීමට නොහැකි වූ සිසුන් පිළිගත් අනෙකුත් පාසල් මෙන් නොව, ගෝල්ඩ්ස්මිත් පාසල බොහෝ දක්ෂ සිසුන් සහ නව නිපැයුම් ගුරුවරුන් ආකර්ෂණය කර ගත්තේය. ගෝල්ඩ්ස්මිත් සිසුන්ට ඇඳීමට හෝ පින්තාරු කිරීමට අවශ්‍ය නොවන නව්‍ය වැඩසටහනක් හඳුන්වා දුන්නේය. පසුගිය වසර 30 තුළ මෙම අධ්‍යාපන ආකෘතිය ලොව පුරා ව්‍යාප්ත වී ඇත.
පාසලේ ශිෂ්‍යයෙකු ලෙස හර්ස්ට් නිතිපතා මෘත ශරීරාගාරයට ගියේය. ඔහුගේ කෘතිවල බොහෝ තේමාවන් එහි ආරම්භ වූ බව පසුව ඔහු දකිනු ඇත.
1988 ජූලි මාසයේදී, ලන්ඩන් ඩොක්ස් හි හිස් පෝට් ඔෆ් ලන්ඩන් අධිකාරියේ ගොඩනැගිල්ලේ ෆ්‍රීස් ප්‍රදර්ශණය කරන ලද්දේ හර්ස්ට් විසිනි; ප්‍රදර්ශනයේ පාසලේ සිසුන් 17 දෙනෙකුගේ කෘති සහ ඔහුගේම නිර්මාණයක් ඇතුළත් විය - රබර් කිරි තීන්ත වලින් පින්තාරු කරන ලද කාඩ්බෝඩ් පෙට්ටි සංයුතියකි. ෆ්‍රීස් ප්රදර්ශනය ම හර්ස්ට්ගේ නිර්මාණශීලීත්වයේ ඵලයක් ද විය. ඔහු විසින්ම කෘති තෝරාගෙන, නාමාවලිය ඇණවුම් කර විවෘත කිරීමේ උත්සවය සැලසුම් කළේය.
ෆ්‍රීස් YBA කලාකරුවන් කිහිප දෙනෙකුගේ ආරම්භක ලක්ෂ්‍යය බවට පත් විය; ඊට අමතරව, සුප්‍රසිද්ධ එකතුකරන්නා සහ නේටෝ ප්‍රචාරක භාරකරු චාල්ස් සාචි හිර්ස්ට් වෙත අවධානය යොමු කළේය.
හර්ස්ට් 1989 දී ගෝල්ඩ්ස්මිත් විද්‍යාලයෙන් උපාධිය ලබා ගත්තේය. 1990 දී, මිතුරෙකු වන කාල් ෆ්‍රීඩ්මන් සමඟ එක්ව, ඔහු තවත් ප්‍රදර්ශනයක් සංවිධානය කළේය, ගැම්බල්, හිස් බර්මන්ඩ්සේ කර්මාන්තශාලා ගොඩනැගිල්ලක එල්ලෙන එකක. Saatchi මෙම ප්රදර්ශනය නැරඹුවේය: ජීවිතය සහ මරණය පිළිබඳ දෘශ්‍ය නිරූපණයක් වන Hirst ගේ ස්ථාපනය ඉදිරියේ කට ඇරගෙන සිටි ආකාරය ෆ්‍රීඩ්මන් සිහිපත් කරයි. Saatchi මෙම නිර්මාණය මිලදී ගත් අතර අනාගත කෘති නිර්මාණය කිරීමට Hirst මුදල් ලබා දුන්නේය.
මෙය CC-BY-SA බලපත්‍රය යටතේ භාවිතා කරන විකිපීඩියා ලිපියක කොටසකි. සම්පූර්ණ ලිපිය මෙතනින් →
