සංගීත වේදිකාවේ ශෛලීන්ගේ ඉතිහාසය. විවිධ වැඩසටහන් වල වර්ග සහ ආකෘති විවිධ කලා වර්ග

විවිධත්වය යනු කලාකරුවන් එකෙකු හෝ කිහිප දෙනෙකුගේ (කතන්දරකරුවන්, ගායකයින්, ජෝඩු වාදකයින්, නර්තන ශිල්පීන්, ඇක්‍රොබැට්, ඉන්ද්‍රජාලිකයින් යනාදිය) කෙටි ප්‍රසංග සංදර්ශන, රීතියක් ලෙස, මහජන සංජානනය සඳහා නිර්මාණය කර ඇති ඒකාබද්ධ වැඩසටහනක් සාදන ප්‍රසංග කලාවකි. වේදිකාව බහු-පාර්ශ්වික හා විවිධාකාර වේ. මේ කලාව ගැන පේ‍්‍රක්ෂකයාගේ දෘෂ්ඨිය ද විවිධයි. සමහරුන්ට, වේදිකාව යනු ගීත සහ සංගීත කණ්ඩායම් සහ වාදකයින්ගේ ප්‍රසංගයයි, තෙවනුව - හාස්‍ය වාදකයින්ගේ කාර්ය සාධනය, සිව්වන - විහිළුකාරයන් හෝ නවීන නර්තන ශිල්පීන්. මෙම කලාවේ පැවැත්මේ ස්වරූපය ද වෙනස් ය: සමාජ ශාලාවක ප්‍රසංගයක්, සිනමා ශාලාවක සහ ප්‍රසංග ශාලාවක, ආයතනයේ රැස්වීම් ශාලාවේ ශිෂ්‍ය සංදර්ශනයක්, ක්‍රීඩාංගනයක හෝ ක්‍රීඩා මාලිගාවේ නාට්‍ය වැඩසටහනක්, ප්‍රසංගයක් මිනිචර්ස් රඟහල, විවිධ රඟහලෙහි ප්‍රසංගයක්, ඒක පුද්ගල ප්‍රසංගයක් යනාදිය සහ සෑම අවස්ථාවකදීම ප්‍රේක්ෂකයන්ගේ සංයුතිය, එහි ප්‍රමාණය සජීවී වේදිකා ප්‍රසංගයක ලක්ෂණ තීරණය කරයි.

විවිධ කලාවේ මූලයන් ඈත අතීතයට දිව යයි, පුරාතන කලාවේ සොයා ගත හැක - ඊජිප්තුව, ග්‍රීසිය, රෝමය, එහි මූලද්‍රව්‍ය සංචාරක විකට නළුවන්ගේ නිරූපණයන්හි ඇත - buffoons, spielmans, jugglers, dandies, ආදිය. කෙසේ වෙතත්, නූතන ආකෘති, පොප් කලාව බටහිර යුරෝපයේ 19 වන සියවසේදී හැඩගැසුණි ... මේ අනුව, පැරිසියානු ආපනශාලාවල අමුත්තන්ට සංගීතඥයින්, ගායකයින්, යුගල වාදකයින් විසින් විනෝදාස්වාදය ලබා දෙන ලදී, ඔවුන්ගේ තාලයේ තියුණු හා කාලීන දේවල් තිබුණි. එවැනි කැෆේවල සාර්ථකත්වය විශාල විනෝදාස්වාද ව්යවසායන් බිහිවීමට හේතු විය - ප්රසංග කැෆේ (තානාපති, එල්ඩෝරාඩෝ, ආදිය). එංගලන්තයේ, තානායම්වල (හෝටල්) සංගීත ශාලා ඇති විය - නැටුම්, විකට ගීත, සර්කස් අංක ඉදිරිපත් කරන ලද සංගීත ශාලා; පළමුවැන්න 1832 දී ආරම්භ කරන ලද "ස්ටාර් මියුසික් හෝල්" ලෙස සැලකේ.

ලන්ඩන් අල්හම්බ්‍රා සංගීත ශාලාව මෙන්, ෆෝලීස් බර්ගෙර් 1869 දී පැරිසියේ විවෘත කරන ලද අතර දශක දෙකකට පසුව - විවිධ හෝල් යන නම ලැබුණු මවුලින් රූජ් (ප්‍රංශ ප්‍රභේදයෙන් - ප්‍රභේදය). ක්‍රමානුකූලව, "විවිධ සංදර්ශන" යන වචනය විශේෂිත සිනමාහල්වලට පමණක් නොව, විවිධ ප්‍රභේදයන්ගෙන් සමන්විත සමස්ත කලාවකටද යෙදෙන්නට පටන් ගත් අතර, අවසාන විග්‍රහයේ දී, පරිපූර්ණ කාර්ය සාධනයක් නිර්මාණය වේ.

1881 දී තරුණ කලාකරුවන්, නළුවන් සහ ලේඛකයින් එක්රැස් වූ පැරිසියේ කලාත්මක කැබරියක් (ප්‍රංශ කැබරේ - ආපනශාලාවෙන්) “ෂා නොයර්” (“කළු කැට්”) විවෘත කරන ලදී. මෙහිදී උග්‍ර සමාජ හා දේශපාලන ගැටලු බොහෝ විට ස්පර්ශ විය. කැබරේ ජර්මනිය, ඔස්ට්‍රියාව සහ අනෙකුත් රටවල විශාල ජනප්‍රියත්වයක් භුක්ති වින්දා. අපේ කාලයේ, මෙම පෝරමය, ආපනශාලාවෙන් වෙන් වී, තරමක් වෙනස් වූ නමක් සහිත කුඩා ආකෘති (ජර්මනිය) දේශපාලන හා උපහාසාත්මක රංග ශාලාවක් ලෙස පැවතීමට පටන් ගත්තේය - කැබරේ.

19 වන සහ 20 වන සියවස් ආරම්භයේදී විවිධත්වය රුසියාවට පැමිණියේය. විවිධ සංදර්ශනයෙන් අනතුරුව කැබරය ද ජනතා අවධානයට ලක් විය. ඔවුන්ට රුසියාවේ ඔවුන්ගේම පූර්වගාමීන් සිටි අතර, ඔවුන් බොහෝ දුරට රුසියානු වේදිකාවේ මුල් පිටපත තීරණය කළහ. මේවා නිවාඩු දිනවල විවිධ සමාජ සංයුතියකින් විනෝද වූ කුටි වන අතර, ප්‍රධාන නාට්‍යයට පෙර සහ පසුව සිනමාහල්වල ලබා දුන් කුඩා ප්‍රසංග වැඩසටහන්. විකාශන වැඩසටහන්වලට රුසියානු ගීත සහ ඔපෙරා වල ඇරියස්, සම්භාව්‍ය සහ ජන නැටුම්, වෝඩ්විල් ජෝඩු, කවි සහ නාට්‍ය නළුවන් විසින් ඉදිරිපත් කරන ලද කථා ඇතුළත් විය. පොදුවේ ගත් කල, රඟහල රුසියානු වේදිකාවට සැලකිය යුතු බලපෑමක් ඇති කළ අතර එය එහි මුල් පිටපත තීරණය කළේය.

ඔක්තෝබර් විප්ලවයෙන් පසු, කලාකරුවන් කුඩා, පටු කැබරට් ශාලා, විවිධ සංදර්ශන, කුඩා සිනමාහල් වීදි සහ චතුරශ්‍රවලට මිනිසුන්ට අත්හැරියහ. ඔවුන් බොහෝ ප්‍රසංග-රැස්වීම්වලදී කථිකයන් වෙනස් කළහ, සිවිල් යුද්ධයේ පෙරමුණු වල ප්‍රසංගවලට ගියහ, බඳවා ගැනීමේ මධ්‍යස්ථානවල, බැරැක්කවල, කම්කරු සමාජවල සිදු කළහ. "වේදිකාව" (ප්රංශ එස්ටේඩ් - වේදිකාවේ සිට) යන සංකල්පය මුළු කලා ක්ෂේත්රයටම ව්යාප්ත වූයේ එවිටය.

පොප් කලාවේ පදනම වන්නේ කාර්ය සාධනයක්, කෙටි කාලයක්, සම්පූර්ණ නමුත් ස්වකීය නාට්‍යයක් සහිත ආකෘති කාර්ය සාධනයක් (කලාකරුවන් එකෙකු හෝ කිහිප දෙනෙකුගේ) වන අතර, විශාල ප්‍රසංගයක දී මෙන්, ප්‍රදර්ශනයක්, කූටප්‍රාප්තිය සහ හෙළා දැකීමක් තිබිය යුතුය. කෙටි චිත්‍රපට ප්‍රකාශන මාධ්‍යවල උපරිම සාන්ද්‍රණය උපකල්පනය කරයි. එබැවින්, වේදිකාවේ දී, අතිවිශිෂ්ට, විකාර, බුෆූනරි, විකේන්ද්රික බහුලව භාවිතා වේ; එබැවින් නළුවාගේ පුනරුත්පත්තියේ දීප්තිය, විස්තරවල අතිශයෝක්තිය, ක්ෂණික බව. නාට්‍යය (සමාලෝචනය) මත පදනම්ව විවිධ සංදර්ශන (පෙන්වීම, නැවත බැලීම, ආදිය) තුළ අංකය එහි අර්ථය රඳවා ගනී. එවැනි කාර්ය සාධනයක් තුළ, සංඛ්යා නිරීක්ෂකයාගේ රූපය හෝ සරල කුමන්ත්රණයක් මගින් එක්සත් වේ.

වේදිකාවේ සිටින රංගන ශිල්පීන් ඊනියා වෙස් මුහුණක්, යම් රූපයක් භාවිතා කරයි, බාහිර පෙනුමේ පමණක් නොව, චරිත ලක්ෂණ සහ චරිතාපදානයේ ස්ථාවරත්වය මගින් සංලක්ෂිත වේ. කලාත්මක පරිකල්පනයෙන් උපන් මෙම රූපය කලාකරුවාගේම පෞරුෂය සමඟ කිසිදු සම්බන්ධයක් නොතිබිය හැකිය.

කෙසේ වෙතත්, බොහෝ විට, විනෝදාස්වාදකයාගේ වෙස් මුහුණ ඔහුගේම පෞරුෂයේ සංකේන්ද්‍රිත ප්‍රකාශනයක් බවට පත්වේ. නමුත් කලාකරුවා කුමන වෙස් මුහුණක් පිටුපස සැඟවී සිටියත්, ඔහු කෙලින්ම ප්‍රේක්ෂකයින් වෙත හැරී, ඔවුන් ක්‍රියාවට ඇතුළත් කිරීමට, ඔවුන්ව ඔහුගේ “මැදිහත්කරුවන්” බවට පත් කිරීමට උත්සාහ කරයි.

එහි ගමන් කරන විට, රුසියානු වේදිකාව විවිධ ගැටළු විසඳා ඇත: එය උද්ඝෝෂනය, දිරිගැන්වීම, ආනුභාව ලත්, උගත්, උගත් සහ, ඇත්ත වශයෙන්ම, විනෝදාස්වාදය ලබා දුන්නේය. වෙනත් කිසිදු කලාවක් මෙන් විනෝදාස්වාදය වේදිකාවේ ලක්ෂණයකි. නමුත් එය අර්ථ විරහිතභාවයට සමාන නොවේ. බාහිර සැහැල්ලුබව, විනෝදය, බැරෑරුම් අන්තර්ගතයන් පිටුපස බොහෝ විට සැඟවී ඇති අතර, කලාකරුවා වඩාත් දක්ෂ වන තරමට, ඔහුගේ කුසලතාව වැඩි වන තරමට, බැරෑරුම් සිතුවිල්ලක් පහසු ආකාරයකින් කොටු කිරීමට ඔහු සමත් වේ. A.I. රයිකින්ගේ උපහාසාත්මක කලාව සිවිල් විඥානය, සමාජ අන්තර්ගතයේ තියුණු බව සහ කලාත්මක ස්වරූපයේ පරිපූර්ණත්වය පිළිබඳ උදාහරණයක් ලෙස සේවය කරයි.

සාම්ප්‍රදායිකව, අපගේ වේදිකාවේ විශාල ස්ථානයක් වචනයට සම්බන්ධ ප්‍රභේදවලට අයත් වේ. මෙය කථාවක්, ඒකපුද්ගල කථාවක්, කුඩා දර්ශනයක්, ෆියුලෙටන් එකක්, පදයක්, උපහාසයක්, විනෝදාස්වාදයකි. 20-30 ගණන්වල සංස්කෘතිය සමඟ පුළුල් ජනතාව හුරුපුරුදු කිරීමේ කාර්යය. XX සියවස නූතන සහ සම්භාව්‍ය සාහිත්‍යයේ කෘති වේදිකාවේ සිට කලාත්මක කියවීමේ ස්වරූපය ජීවයට ගෙන ආවේය. කලාකරුවන්-පාඨකයින් කතුවරයාගේ ලෝකය, ඔහුගේ කෘතිවල කලාත්මක සම්භවය හැකිතාක් දුරට ප්‍රේක්ෂකයන්ට හෙළි කිරීමට උත්සාහ කරයි.

වේදිකාවේ ප්‍රමුඛ ස්ථානය ගත්තේ සංගීතමය සහ වාචික ප්‍රභේද: ආදර, බාර්ඩික් සහ ජන ගී, පොප් සහ රොක් සංගීතය, ජෑස් යනාදිය. ප්‍රසිද්ධ පොප් ගායකයින්ගේ ඒකල ප්‍රසංග සඳහා විශාල ප්‍රේක්ෂක පිරිසක් එක්රැස් වෙති. සංවර්ධන ක්‍රියාවලියේදී, නව ආකෘති සහ මෝස්තර දිස්වන අතර, ඒවා නැවුම් කලාත්මක අදහස් වලින් සංගීත වේදිකාව පොහොසත් කරයි, කාලයේ රිද්මයන් පිළිබිඹු කරයි. නාට්‍ය සංදර්ශන, සමූහ සහ ඒකල යන දෙකම වේදිකාවේ බහුලව නිරූපණය කෙරේ: ජන නැටුම්, ප්ලාස්ටික් යුගල, කුඩා වාදනය, නවීන රිද්මයේ නැටුම්.

සර්කස් අංක විනෝදාස්වාදය සමඟ ආකර්ෂණය වේ: ජග්ලර්, මායාවන්, උපාමාරු කරන්නන්, ඇක්‍රොබැට්, සමතුලිත, මීම්. බොහෝ සිත් ඇදගන්නාසුළු දේවල් ප්‍රභේදවල හන්දියේ උපත ලබයි: පැන්ටොමයිම් සහ ඇක්‍රොබැටික්ස්, පැන්ටොමයිම් සහ ජගල් යනාදිය. බොහෝ කලාකරුවන් පොප් කලාවේ ස්වභාවයටම ආවේණික වූ විකේන්ද්‍රියතාව භාවිතා කරයි.

සෝවියට් සංගමය තුළ විවිධ කලාවන් පුළුල් ලෙස වර්ධනය විය. 1930 දී සෝවියට් සමාජවාදී සමූහාණ්ඩුවේ ජනතාවගේ නාට්‍ය හා කලා පිළිබඳ සමස්ත යූනියන් ඔලිම්පියාඩ්, 1936 දී සර්ව-යුනියන් ජන නැටුම් උළෙල, දශක ගනනාවක් යුනියන් ජනරජයේ ජාතික කලාව, වාර්තාකරණ ප්‍රසංග මේ ආකාරයේ නිර්මාණශීලිත්වය ඇති කිරීමට දායක විය. ජනප්‍රවාද ආකෘති හැර පෙර එය දැන සිටියේ නැත. නිර්මාණශීලී යෞවනයන් සඳහා සමස්ත රුසියානු සහ සමස්ත-යුනියන් තරඟ නිතිපතා පවත්වන ලදී. සින්තටික් ස්වභාවය, පොප් සෑම විටම රංග ශාලාව, සිනමාව, සාහිත්යය, සංගීතය සමඟ සම්බන්ධ වී ඇත. වෙනත් කලාවන් සමඟ වේදිකාවේ අන්‍යෝන්‍ය බලපෑමේ විවිධ ස්වරූපයන් එහි ඉතිහාසය පුරා දැකිය හැකිය. ජෑස්, රොක් සංගීතය සංධ්වනි සංගීතයට ඇතුළත් වේ; පොප් නැටුම්, ඇක්‍රොබැටික්ස් සම්භාව්‍ය නර්තන විද්‍යාවට බලපායි; නිරන්තරයෙන් සිනමාවේ වේදිකාවට හැරේ; විචාරකයින් රංග ශාලාවේ වේදිකා අනුවර්තනය ගැන ලියයි. අනෙක් අතට, වේදිකාව රංගගත කිරීමේ ක්‍රියාවලියෙන් අල්ලා ගනු ලැබේ, එය එහි සියලුම ප්‍රභේදවලට බලපායි, නාට්‍ය වැඩසටහන් සඳහා වන සාමාන්‍ය ප්‍රවණතාව මත, ප්‍රසංග, විවිධ සිනමාහල් නිර්මාණය කිරීම.

හෘදයාංගම ලෙස ගීතිකා ගායනා කළ K.I.Shulzhenko ගේ අපූර්ව කුසලතාව කවුරුත් දනිති.



තාරපුන්කා (යූරි ටිමොෂෙන්කෝ) සහ ෂෙටෙප්සෙල් (එෆිම් බෙරෙසින්, වමේ) විසින් කරන ලද කථාව ./



වේදිකාවේ, මායාවන් හරුටියුන් හකොබියන්.



සුප්‍රසිද්ධ ඉංග්‍රීසි සංගීත කණ්ඩායම "The Beatles".

මාතෘකාව 6. ලෝක වේදිකාවේ ක්ෂේත්රයේ ප්රධාන දිශාවන්ගේ පරිදර්ශනය

මාතෘකාව 7 90 දශකයේ සහ 21 වන සියවසේ මුල් භාගයේ පොප් සංගීතය

පරීක්ෂණ පාඩම

III කොටස. පාෂාණ සංස්කෘතිය
මාතෘකාව 1. විසිවන සියවසේ සංගීත සංස්කෘතියේ සංසිද්ධියක් ලෙස රොක් සංගීතය.

තේමාව 2. 1950 ගණන්වල ඇමරිකා එක්සත් ජනපදයේ රොක් සංගීතය.

මාතෘකාව 4. 1970-1980 ගණන්වල රොක් සංගීතයේ දිශාවන් පිළිබඳ සමාලෝචනය.

මාතෘකාව 5. 1990 ගනන්වල රොක් සංගීතයේ දිශාවන් පිළිබඳ සමාලෝචනය.

මාතෘකාව 6. XXI සියවසේ රොක් සංගීතයේ දිශාවන් පිළිබඳ සමාලෝචනය.

මාතෘකාව 7. USSR හි රොක් සංගීතය

මාතෘකාව 8. නූතන ගෘහස්ත පාෂාණයේ ප්රධාන දිශාවන්ගේ පරිදර්ශනය

IV කොටස සංගීත රංග ශාලාවේ මහා ප්‍රභේද

තේමාව

තේමාව 4. රොක් සංගීතමය

මාතෘකාව 5. රොක් ඔපෙරා

ශිෂ්ය වාර්තා

වෙනස් ණය

සමස්ත:

1. 3. විනය වැඩසටහන ක්‍රියාත්මක කිරීමේ නියමයන්

3.1 අවම ලොජිස්ටික් අවශ්‍යතා

ද්විතීයික වෘත්තීය අධ්‍යාපනයේ විශේෂත්වය පිළිබඳ මධ්‍යම මට්ටමේ විශේෂඥයින් සඳහා පුහුණු වැඩසටහනක් ක්‍රියාත්මක කරන අධ්‍යාපන ආයතනයකට සියලු වර්ගවල ප්‍රායෝගික පන්ති පැවැත්වීම සහතික කරන ද්‍රව්‍යමය හා තාක්ෂණික පදනමක් තිබිය යුතුය, විනය, අන්තර් විනය සහ මොඩියුලරි පුහුණුව, අධ්‍යාපනික පුහුණුව, අධ්යාපන ආයතනයේ විෂය මාලාව මගින්. විනය වැඩසටහන ක්රියාත්මක කිරීම සඳහා කණ්ඩායම් පාඩම් සඳහා අධ්යයන කාමරයක් අවශ්ය වේ.

පන්ති කාමර උපකරණ: මේස, පුටු (සිසුන් සංඛ්‍යාව අනුව), නිදර්ශන පුවරුව, වීඩියෝ සහ ශ්‍රව්‍ය උපකරණ (රූපවාහිනී, DVD-ප්ලේයර්, වයිනයිල් සහ සීඩී-ප්ලේයර්, ප්‍රොජෙක්ටරය, ලැප්ටොප්, පියානෝව)

තාක්ෂණික ඉගැන්වීම් ආධාරක: TV, DVD-ප්ලේයර්, වයිනයිල් සහ CD-ප්ලේයර්, ප්‍රොජෙක්ටරය, ලැප්ටොප් (අන්තර්ජාල ප්‍රවේශය)

1. 3.2 පුහුණුව සඳහා තොරතුරු සහාය

2. ග්රන්ථ නාමාවලිය

1. Konen V. ජෑස්ගේ උපත.-M., 1984.
2. Menshikov V. රොක් සංගීතය පිළිබඳ විශ්වකෝෂය. - ටෂ්කන්ට්, 1992.
3. සාජන්ට් ඩබ්ලිව්. ජෑස්-එම්., 1987.
4. Feofanov O. Rock Music ඊයේ සහ අද.-M., 1978.
5. Schneerson G. American Song.-M., 1977.
6. එරිස්මන් ගයි. ප්රංශ ගීතය.-එම්., 1974.

මාතෘකාව 1. සංගීත කලාවේ සංසිද්ධියක් ලෙස ජෑස්

ජෑස් අර්ථ දැක්වීම. ජෑස් සංස්කෘතියේ මිශ්‍ර ස්වභාවය. ජෑස් සම්භවය සඳහා ඓතිහාසික, සමාජීය සහ කලාත්මක පූර්ව කොන්දේසි. ජෑස් ඉතිහාසයේ කාල පරිච්ඡේද.

ජෑස් සංස්කෘතියේ සන්නිවේදන විවෘතභාවය. ශාස්ත්‍රීය සංගීතය සමඟ අන්තර්ක්‍රියා කිරීම ("තුන්වන ධාරාව"), ලෝකයේ මිනිසුන්ගේ ජනප්‍රවාද සමඟ ("හතරවන ධාරාව").

ශාස්ත්‍රීය රචනාකරුවන් විසින් ජෑස් හි ප්‍රකාශන මාධ්‍යයන් සහ ශිල්පීය ක්‍රම භාවිතා කිරීම.

මාතෘකාව 2. ජෑස් සම්භවය

ජෑස් සංගීතයේ මූලාරම්භයේ මිශ්‍ර ස්වභාවය.

Negro roots (improvisational music-making, විශේෂ රිද්මයානුකූල සංවිධානය - swing, vocal - labile - intonation. Derti-tones, shout-, graul-, holler-effects හි නිශ්චිත ශිල්පීය ක්රම).

ජෑස් හි යුරෝපීය සම්ප්‍රදායන් (ප්‍රසංග සංගීතයේ සම්ප්‍රදාය, ප්‍රසංග කන්ඩායම්, ටෝනල් සංහිඳියාව, මෙට්‍රෝ-රිද්මයානුකූල සංවිධානය, සංයුති ව්‍යුහයන්ගේ වර්ගභාවය)

ඇමරිකානු එදිනෙදා සංස්කෘතිය. Minstrel රඟහල.

මාතෘකාව 3. අප්‍රිකානු ඇමරිකානු ජනප්‍රවාදයේ ප්‍රභේද

පොදු ප්‍රභේද ලක්ෂණ වන්නේ ප්‍රතිචාරාත්මක මූලධර්මය, ලේබල් ස්වරය, රිද්මයානුකූල මූලධර්මයේ භූමිකාවයි.

අධ්‍යාත්මික ප්‍රභේද - අධ්‍යාත්මික, ශුභාරංචිය, නාද-ඝෝෂා, ජුබිලි.

කම්කරු ගීත - වැඩ-ගීතය: වීදිය, කෙත, වතු.

මාතෘකාව 4 නිල්: ප්‍රභේද සංවර්ධනයේ අදියර

පුරාවිද්‍යා ("ග්‍රාමීය") බ්ලූස් යනු වැඩිදියුණු කිරීමේ ස්වභාවයක් ඇති ජනප්‍රවාද ප්‍රභේදයකි.

සම්භාව්‍ය බ්ලූස් - ප්‍රභේද විශේෂාංග (රූපාත්මක අන්තර්ගතය, බ්ලූස් ආකෘතිය, බ්ලූස් මාදිලිය, බ්ලූස් ඉන්ටෝනේෂන්, නිල් ප්‍රදේශය, බ්ලූස් හතරැස් සමගිය). බ්ලූස් වාදකයන් - බී. ස්මිත්, අයි. කොක්ස්, ඒ. හන්ටර් සහ වෙනත් අය.

නවීන ජෑස් වල බ්ලූස්. සංගීත භාණ්ඩ බ්ලූස්; නවීන ජෑස් වල විවිධ මෝස්තරවල ප්‍රභේදය වර්ධනය කිරීම.

මාතෘකාව 5. Ragtime

ප්‍රභේදයේ මූලාරම්භය; රැග් සංගීතය, කේක් ඇවිදීම.

ප්‍රභේදයේ විශේෂාංග: “පරිගණකයේ නිරවද්‍ය අටවන ස්වරවල පසුබිමට එරෙහිව සමමුහුර්ත තනු නිර්මාණය”, ආකෘති සංවිධානයේ “සූට්” මූලධර්මය. කාර්ය සාධන තාක්ෂණයේ විශේෂාංග.

Ragtime නිර්මාපකයින්: Scott Joplin, Thomas Tarpen, James Scott සහ වෙනත් අය.

රැග්ටයිම් සංවර්ධනය - උසස්, නව ප්‍රභේද.

රැග්ටයිම් ඔපෙරා. "ට්‍රිමෝනිෂා" (එස්. ජොප්ලින්)

මාතෘකාව 6. මුල් ජෑස් විලාසිතාවන්

අප්‍රිකානු ඇමරිකානුවන් ග්‍රාමීය ප්‍රදේශවලින් නගරවලට සංක්‍රමණය වීම සහ පළමු ජෑස් මධ්‍යස්ථාන (නිව් ඕර්ලියන්ස්, චිකාගෝ, කැන්සාස් සිටි, නිව් යෝර්ක්) පිහිටුවීම.

නිව් ඔර්ලියන්ස් විලාසිතාව. මාර්චිං සංගීත කණ්ඩායම, පළමු ජෑස් සංගීත කණ්ඩායම් ගොඩනැගීමේදී ඔවුන්ගේ කාර්යභාරය. ජෑස් වාද්‍ය වෘන්දයේ උපකරණ සංයුතිය, උපකරණවල කාර්යයන්.

D.R. Morton, S. Besche, L. Armstrong ගේ නිර්මාණශීලිත්වය.

නැගෙනහිර වෙරළේ සහ මැදපෙරදිග (කැන්සාස් සිටි, මෙම්ෆිස්, ආදිය) ජෑස් පැතිරීම

චිකාගෝ විලාසිතාව. ඩික්සිලන්ඩ් සහ ජෑස් සංවර්ධනයේ එහි භූමිකාව. ඔරිජිනල් ඩික්සිලන්ඩ් ජෑස් සංගීත කණ්ඩායමේ ක්‍රියාකාරකම් (ජැක් ලේන් විසින් අධ්‍යක්ෂණය කරන ලදී). බැරල් හවුස් විලාසිතාව. Boogie-woogie ප්‍රභේදය.

තේමාව 7. 1920-1930. ජෑස් හි උච්චතම අවස්ථාව. පැද්දෙන යුගය

1920 ගණන් - "ජෑස් යුගය" (F. S. Fitzgerald). ජෑස් සංවර්ධන මධ්‍යස්ථානය නිව් යෝර්ක් වෙත ගෙන යාම.

ශාස්ත්‍රීය සංගීතයේ සම්ප්‍රදායන් සමඟ ජෑස් අභිසාරී වීමේ උදාහරණයක් ලෙස සංධ්වනි ජෑස්. J. Gershwin ගේ නිර්මාණශීලිත්වය. Porgy and Bess යනු නීග්‍රෝ ජනප්‍රවාදය මත පදනම් වූ පළමු ඔපෙරාවයි.

මිහිරි සංගීතය යනු විනෝදජනක ජෑස් නර්තනයේ දිශාවකි. J. Kern, K. Porter සහ වෙනත් අයගේ නිර්මාණශීලීත්වය.

1930 ගණන් - "පැද්දීමේ යුගය". ජෑස් (නැටුම් ශාලා, අවන්හල්, හෝටල්; සංදර්ශන, සංගීත සංදර්ශන, චිත්‍රපට සඳහා සංගීත ලකුණු) පැවැත්මේ ක්ෂේත්‍රය පුළුල් කිරීම. ජෑස් සංගීතයේ නැටුම් සහ විනෝදාස්වාද කාර්යය, එහි වාණිජකරණයේ ප්‍රතිඵලයක් ලෙස.

විශාල සංගීත කණ්ඩායම්වල පවතින තත්ත්වය. උපකරණවල අංශ කාණ්ඩගත කිරීමේ මූලධර්ම. Arranger සහ improviser කාර්යයන්. සංගීත භාෂාවේ "ප්රමිතිකරණය".

"නම් කරන ලද" විශාල සංගීත කණ්ඩායම් (F. Henderson, C. Basie, D. Ellington, B. Goodman, G. Miller, V. Herman, etc.)

මාතෘකාව 8. නූතන ජෑස් යුගයේ ආරම්භය. 1940 ගණන්වල. බෙබොප් විලාසිතාව.

බෙබොප් සෑදීම සඳහා සමාජ-දේශපාලනික හේතු - නවීන ජෑස් හි පළමු ශෛලිය. ජන සංස්කෘතික ක්ෂේත්‍රයේ සිට ප්‍රභූ කලාවක තත්ත්වය දක්වා ජෑස් නැවත යොමු කිරීම.

කුටීර සංගීත නිර්මාණයට දිශානතිය, එහි ප්‍රතිඵලයක් ලෙස කුඩා වාදකයින් බිහිවීම සංයුක්තයකි. වැඩිදියුණු කිරීමේ කාර්යභාරය ශක්තිමත් කිරීම.

නවීන ශාස්ත්‍රීය සංගීතයේ ජයග්‍රහණ "ණයට ගැනීම" හේතුවෙන් ජෑස් සංගීත සහ ප්‍රකාශන මාධ්‍ය පද්ධතියේ සංකූලතා. ලේබල් ජනකතා නාදයේ සම්ප්‍රදායන් පුනර්ජීවනය කිරීම සහ ජෑස් හි හාර්මොනික් ක්ෂේත්‍රය තුළ ඒවා ප්‍රකාශ කිරීම.

Bebop luminaries - D. Gillespie, C. Parker, T. Monk.

මාතෘකාව 9. 1950 ගනන්. සිසිල් ශෛලිය සහ අනෙකුත් ප්රවණතා

සිසිල් (සිසිල්) - උණුසුම් ස්ටයිල් බෙබෝප් වලට ප්රතික්රියාවක් ලෙස. 1940 ගණන්වල ප්‍රවණතා වර්ධනය වීම - සමීප සංගීතය සෑදීමේ ප්‍රවණතාවක්, සංගීත භාෂාව අලුත් කිරීම, වැඩිදියුණු කිරීමේ මූලධර්මය ශක්තිමත් කිරීම. ජෑස් බුද්ධිමයකරණය, ශාස්ත්‍රීය සම්ප්‍රදායේ සංගීතයට එය සමීප කිරීම.

සිසිල් විලාසිතාවේ නියෝජිතයන් වන්නේ D. Brubeck, P. Desmond, B. Evans. "නූතන ජෑස් ක්වාටෙට්".

ප්‍රගතිශීලී විලාසය - swing big band එකක සම්ප්‍රදායන් මත පදනම් වූ concert jazz style. වාද්‍ය වෘන්ද නායකයන් වන S. Kenton, V. German, B. Rebern සහ තවත් අය.

මාතෘකාව 10. 1960 ගනන්. ඇවන්ගාඩ් ජෑස් විලාසිතා

නිදහස් ජෑස් යනු ජෑස් හි පළමු ඇවන්ගාඩ් විලාසිතාවයි. ශෛලිය මතුවීම සඳහා සමාජ පූර්වාවශ්යතාවයන්. ගොඩනැගීම, තේමාත්මකභාවය, සුසංයෝගය "ජාල", ඒකාකාර මෙට්‍රික් ස්පන්දනය සැකසීමට නිදහස් ආකල්පයක් සහිත සංගීත භාෂාවේ නවීන සංකීර්ණ මාධ්‍යයන් භාවිතා කිරීම කෙරෙහි ගුරුත්වාකර්ෂණය.

"මොඩල්" ජෑස් නිදහස් ජෑස් වර්ගයක් ලෙස. ශෛලියේ ප්රධාන සැකසුම තෝරාගත් පරිමාණයක් සඳහා improvisation වේ.

නිදහස් ජෑස් හි නියෝජිතයන් - O. Cowelman, J. Coltrane, C. Mingus, A. Shepp සහ වෙනත් අය.

මාතෘකාව 11. ජෑස් විලාසිතා 1960-1970

ජෑස් භාෂාව පොහොසත් කිරීමේ මූලාශ්‍ර සොයා ගැනීම සඳහා විවිධ සංගීත සංස්කෘතීන් සමඟ ජෑස් අන්තර්ක්‍රියා කිරීම.

ජනවාර්ගික ශෛලීන්. Afrokuba සහ Bossa Nova - ලතින් ඇමරිකානු රසයේ ජෑස් සංගීතය. ලාක්ෂණික ලක්ෂණ - නර්තන ප්‍රභේද රිද්මය, විවිධ විදේශීය උපකරණ භාවිතයෙන් බෙර වාදන කණ්ඩායම පුළුල් කිරීම.

Jazz-rock යනු පාෂාණ ශෛලිය සමග ජෑස් සංශ්ලේෂණය මත පදනම් වූ දිශාවකි. විශේෂිත විදුලි සංගීත භාණ්ඩ ආකර්ෂණය කර ගැනීමෙන් ජෑස් ශබ්දය පොහොසත් කිරීම. M. Davis, C. Corea සහ වෙනත් අයගේ සංගීතයේ Jazz-rock.

"තුන්වන ව්යාපාරය" යනු ශාස්ත්රීය සංගීත සම්ප්රදායන් ("පළමු ව්යාපාරය") ජෑස් ("දෙවන ව්යාපාරය") සමඟ ඒකාබද්ධ කරන දිශාවකි. විශාල ස්වරූපයෙන් වාද්‍ය වෘන්ද සංයුති ලිවීම, පසුබිමට වැඩිදියුණු කිරීම පිටවීම. "තුන්වන ප්රවණතාවයේ" නියෝජිතයන් - G. Schuller, "Swingle Singers".

"හතරවන චලනය" හෝ "ලෝක සංගීතය" යනු 1970 ගණන්වල සිට ජනවාර්ගික-ජෑස් හි නව රැල්ලකි. එය මුල් ජාතික ලෝක ජනකතා මත යැපීම මත පදනම් වේ. John McLaughlin, Jan Garbarek, John Zorn, Sun Ra ගේ නිර්මාණශීලිත්වය.

මාතෘකාව 18. සෝවියට් රුසියාවේ ජෑස්

1920 ගණන්වල රුසියාවේ - "ජෑස් උත්පාතය". සෝවියට් සමාජවාදී සමූහාණ්ඩුවේ විදේශීය ජෑස් කණ්ඩායම් සහ ජෑස් ඒකල වාදකයින්ගේ චාරිකා. පළමු ජෑස් සංගීත කණ්ඩායම්: "V. Parnakh's eccentric jazz band" (1922), A. Tsfasman's orchestra (1926), Tea-jazz by L. Utesov-Ya. ස්කොමොරොව්ස්කි (1929). සිනමාකරණයේ ආධාරයෙන් ජෑස් ජනප්‍රිය කිරීම ("Merry Fellows" G. Aleksandrov, L. Utesov's වාදක කණ්ඩායම සමඟ). USSR State Jazz (M. Blanter සහ V. Knushevitsky ගේ නායකත්වය යටතේ) සහ All-Union Radio Jazz Orchestra (A. Varlamov, පසුව A. Tsfasman ගේ මඟ පෙන්වීම යටතේ) නිර්මාණය කිරීම.

1930-1940 ගණන්වල ජෑස් සංගීතයේ විවිධත්වය සහ විනෝදාස්වාද දිශානතිය; සෝවියට් ජන ගීතය සමඟ සමීප වීම. "ගීත ජෑස්". O. Lundstrem, E. Rosner ගේ මඟපෙන්වීම යටතේ වාද්‍ය වෘන්දයේ ක්‍රියාකාරකම්. I. Dunaevsky, N. Bogoslovsky සහ අනෙකුත් නිර්මාපකයින්ගේ නිර්මාණශීලීත්වය.

1940-1950 ගණන් - රාජ්‍යයේ දෘෂ්ටිවාදයේ සහ සෝවියට් සංගමයේ විදේශ ප්‍රතිපත්තියේ පිළිබිඹුවක් ලෙස ජෑස් තියුණු විවේචනයේ සහ තහනම් කිරීමේ කාලයකි. "භූගත" ජෑස්. යූ සෝල්ස්කිගේ නිර්මාණශීලිත්වය.

1950-1960 ගණන් - "කෘෂෙව් දියවීම" - ජෑස් සමාජ ශාලා නිර්මාණය කිරීමේ කාලය, ජෑස් උත්සව සංවිධානය කිරීම. විදේශීය ජෑස් ශිල්පීන්ගේ චාරිකා. විදේශීය ජෑස් උත්සව සඳහා සෝවියට් සංගීතඥයින්ගේ සහභාගීත්වය.

1980 ගණන්වල ජෑස් ක්‍රමයෙන් නීතිගත කිරීම. ලෙනින්ග්‍රෑඩ් හි ප්‍රථම ස්වාධීන ජෑස් සමාජය බිහිවීම (1986), මියුසිකල් ලයිෆ් සඟරාවේ ජෑස් පිළිබඳ ප්‍රකාශන, A විසින් මෙහෙයවන ලද වාද්‍ය වෘන්දයේ සහභාගීත්වයෙන් "We are from Jazz" (K. Shakhnazarov විසින් අධ්‍යක්ෂණය කරන ලද) චිත්‍රපටය නිකුත් කිරීම. Kroll (1983).

මාතෘකාව 19. පශ්චාත්-සෝවියට් රුසියාවේ ජෑස්

1960-1980 දී ඉදිරිපත් වූ ගෘහස්ථ jazzmen: A. Kuznetsov, A. Kozlov, G. Holstein, I. Bril, L. Chizhik, D. Kramer, V. Ganelin, V. Chekasin, A. Kondakov සහ වෙනත් අය. ගායකයන් - L. Dolina, I. Otieva, V. Ponomareva.

1980 ගණන්වල ගෘහස්ථ සාමූහික සහ ඒකල වාදකයන්ගේ ක්‍රියාකාරකම්වල විවිධ මෝස්තර: රෙට්රෝ ස්ටයිල්ස් (ලෙනින්ග්‍රෑඩ් ඩික්සිලන්ඩ්), බෙබොප් (ඩී. ගොලොෂ්චෙකින්), කූල් ජෑස් (ජී. ලුකියානොව් සහ ඔහුගේ කණ්ඩායම "කඩන්ස්"), නිදහස් ජෑස් (වී. ගයිවොරොන්ස්කි. , V. Volkov).

1990 ගණන්වල ගෘහස්ථ ජෑස්හි නව සංඛ්යා මතුවීම - A. Rostotsky, A. Shilkloper, V. Tolkachev, N. Kondakov, A. Podymkin සහ වෙනත් අය.

2 කොටස

මාතෘකාව 1. පොප් සංගීතයේ අංගයක් ලෙස ජනප්‍රිය ගීත ප්‍රභේදය

ගීතය, වඩාත් පුලුල්ව පැතිරුනු පොප් ප්‍රභේදයක් ලෙස. ජනප්‍රිය ගීතයේ මූලාරම්භය. ප්‍රභේදයේ වර්ධනයේ කාලානුක්‍රමය: පෞරාණික යුගය (කාව්‍ය හා සංගීතයේ සංශ්ලේෂණය), මධ්‍යතන යුගය (ට්‍රෝබඩෝර්ස්, ට්‍රෝවර්ස්, මිනසින්ගර්ස්, මින්ස්ට්‍රල්ස් යනාදිය), පුනරුදය (වෘත්තීය කලාවේ සහ ගෘහ සංගීතයේ සංගීත භාණ්ඩ සහිත ගීත ), 18-20 සියවස්වල දෙවන භාගය. - XIX සියවසේ ආදර ගීත ප්‍රභේදයේ ශාඛාවක්. ගීත ප්‍රභේදය දිශාවන් දෙකකින් බෙදීම - පොප් (සාමාන්‍ය ප්‍රේක්ෂකයින් වෙත නැඹුරු) සහ "බරපතල" (ශාස්ත්‍රීය රචනාකරුවන්ගේ ක්‍රියාකාරකම් ක්ෂේත්‍රය).

ප්‍රභේදයේ විශේෂිත ලක්ෂණ වන්නේ සන්නිවේදනය, ප්‍රජාතන්ත්‍රවාදය, පෙළෙහි සුවිශේෂතා ("ගීත කවි") ය. විවිධ ගීත ප්‍රභේද:

පැවැත්මේ ස්වරූපය අනුව (ළමයින්, ශිෂ්යයන්, සොල්දාදුවන්, නගරය, ආදිය)

ප්‍රභේදයේ බිම් සලකුණු අනුව (ගීතය, හැඬීම, ගීය, ආදිය)

සංගීත වේදිකාවේ සංස්කෘතිය තුළ ගීතයේ ප්‍රභේදයේ කේන්ද්‍රීය ස්ථානය

මාතෘකාව 2. ප්රංශ චැන්සන්

චැන්සන්ගේ මූලාරම්භය ජන ගී වල, ට්‍රබඩෝර්ස් සහ ට්‍රෝවර් වල වැඩ වල ඇත. 15-16 සියවස් වලදී. chanson යනු ප්‍රංශ සංගීතයේ ජාතික ගීත සම්ප්‍රදායන් සාරාංශ කරන බහු ශබ්ද ගීතයකි.

XVII සියවස - වෘත්තීය සංගීතඥයින් විසින් නාගරික ගීතවල කාර්ය සාධනය - Gros Guillaume, Jean Solomon, ආදිය) විවිධ තේමාවන්.

XVIII සියවස - "chansonnier සිනමාහල්" වල ක්රියාකාරිත්වය. චැන්සන් වාදකයින් - ජීන් ජෝසප් වේඩ්, පියරේ-ජීන්-ගරා සහ තවත් අය.

XIX සියවස - චැන්සෝනියර්ගේ නිර්මාණශීලිත්වය. විවිධ කලාත්මක වෙස් මුහුණු - "රටේ මිනිහා" (චෙවාලියර්), "ඩැන්ඩි" (ඩැන්ඩි) යනාදිය. රංගනයේ දී අවධාරණය කලාත්මක භාවයට වඩා වාචික කලාව මත නොවේ.

XX සියවස - ජැක් බ්‍රෙල්, ගිල්බට් බෙකොට්, චාල්ස් අස්නාවුර්, එඩිත් පියෆ්, යෙව්ස් මොන්ටැන්ඩ්ගේ කෘතිවල චැන්සන්. Joe Dassin සහ Mireille Mathieu ගේ කෘතිවල Chanson සම්ප්‍රදායන්.

මාතෘකාව 3. සෝවියට් ජන ගීතය

1920-1930 ගණන්වල සෝවියට් සංගීත කලාවේ ගීත ප්‍රභේදයේ භූමිකාව.

සමාජ පිළිවෙළට උදාහරණයක් ලෙස ජන ගීතය; මහජන උද්ඝෝෂණ ක්රම. ප්‍රභේදයේ ප්‍රජාතන්ත්‍රවාදය, මහජන බෙදා හැරීම. සිනමාව යනු ප්‍රභේදය විශාල කිරීමේ මාධ්‍යයක් ලෙසය. I. Dunaevsky විසින් "චිත්රපට ගීත".

මහා දේශප්රේමී යුද්ධය සහ පශ්චාත් යුධ සමයේදී සමූහ ගීතයේ අර්ථය.

1950-1060 ගණන්වල. ශාස්ත්‍රීය ප්‍රභේද (ගීත ඔපෙරා) සහ ජන සංගීතය (ගීත ජෑස්) ක්ෂේත්‍රයට ගීත ප්‍රභේදයේ බලපෑම ශක්තිමත් කිරීම.

සෝවියට් නිර්මාපකයින් සහ ගීත රචකයින්ගේ කෘති - එම් බ්ලැන්ටර්, එස් ටුලිකොව්, වී සොලොවිව්-සෙඩෝයි, ජේ ෆ්‍රෙන්කල්, ඒ පක්මුතොව් සහ තවත් අය.

මාතෘකාව 4. පොප් ගීත ප්‍රභේදය: ජාතික වේදිකාවේ සංවර්ධනයේ අවධීන්

XIX-XX සියවස් ආරම්භයේදී ප්‍රභේදයේ මතුවීම. රුසියාවේ පොප් සංගීතයේ පළමු ප්‍රභේද වූයේ යුගල, "කුරිරු" සහ ජිප්සී ආදර කතාවයි. ජනප්රිය රංගන ශිල්පීන් විසිවන සියවසේ මුල් භාගයේ ගායක ගායිකාවන් - I. Yuriev, A. Vyaltseva, P. Leshchenko සහ වෙනත් අය.

සෝවියට් රුසියාවේ පොප් ගීත සංවර්ධනය - L. Utesov, M. Bernes, M. Kristallinskaya, E. Piekha සහ අනෙකුත් රංගන ශිල්පීන්ගේ කෘතිවල. නිර්මාණශීලීත්වය VIA ("Earthlings", "Electroclub", "Merry guys"). රෙට්රෝ ශෛලිය ("බ්‍රාවෝ", "ඩොක්ටර් වොට්සන්") වෙත නැඹුරු වූ කණ්ඩායම්, වෘත්තීය සමිති ජනරජවල ජනප්‍රවාද විශේෂතා ("යල්ලා", "පෙස්නියාරි", "ම්සියුරි").

සමකාලීන පොප් ගීත වාදකයින් - A. Pugacheva, S. Rotaru, L. Vaikule, F. Kirkorov, V. Leontiev සහ වෙනත් අය. සංදර්ශනය සඳහා නවීන වේදිකාවේ නිර්වචන සැකසුම, දෘශ්‍ය දීප්තිය සහ සංදර්ශන, වාචික කුසලතා අවප්‍රමාණය කිරීම (සංඛ්‍යාතයකට ගායනා කිරීම).

පොප් කලාවට විකල්පයක් ලෙස කර්තෘගේ ගීතය. කුටියේ කාර්ය සාධනය, සවන්දෙන්නන්ට උපරිම සමීපත්වය. කතුවරයාගේ ගීතයේ වාදකයන් - ඇලෙක්සැන්ඩර් ගලිච්, යූරි විස්බෝර්, නවෙල්ලා මැට්වීවා, සර්ජි සහ ටැටියානා නිකිටින්, ඇලෙක්සැන්ඩර් ඩොල්ස්කි, ජුලියස් කිම් සහ තවත් අය.

බුලට් ඔකුඩ්ෂාවාගේ නිර්මාණශීලිත්වය. "මොස්කව්හි තේමාව"; ගීත - මතකයන්, ගීත - ශෛලීගත කිරීම.

ව්ලැඩිමීර් වයිසොට්ස්කිගේ ගීත රචනයේ මුල් පිටපත; අතිශය චිත්තවේගීය බව, චරිතවල විචිත්‍රවත් චරිතය, උපහාසය. ගීතවල "චක්රීයත්වය" - මිලිටරි, ඓතිහාසික, එදිනෙදා සහ වෙනත් අය.

මාතෘකාව 6. ගෘහස්ථ නූතන වේදිකාවේ ක්ෂේත්රයේ ප්රධාන දිශාවන්ගේ පරිදර්ශනය

ගීතයේ ප්‍රභේදය, නූතන වේදිකාවේ ප්‍රමුඛ වේ. ගීත රචකයන්ගේ ප්‍රධාන දිශානතිය පහරට; ඒකාකෘතික, සරල කළ සංගීත භාෂාව. විවිධ කලා (A. Rosenbaum, O. Mityaev), "රුසියානු chanson" (M. Shufutinsky, A. Novikov) බලපෑම යටතේ කතුවරයාගේ ගීතයේ විශේෂත්වයේ වෙනස්කම්. එදිනෙදා ජීවිතයේ පසුබිම් කොටසක් ලෙස සමකාලීන පොප් ගීතය.

ජනප්‍රිය රොක් (I. Zhelannaya) සමඟ සංස්ලේෂණය කරන ලද E. Kamburova ගේ "ගීත රඟහල" පොප් ගීත සංවර්ධනයේ විකල්ප ක්‍රමයකි.

3 කොටස

මාතෘකාව 1. 20 වන සියවසේ සංගීත සංස්කෘතියේ සංසිද්ධියක් ලෙස රොක්

පාෂාණ සංස්කෘතිය සමාජ සංස්කෘතික සංසිද්ධියක් ලෙස; ස්වයං ප්‍රකාශනය සක්‍රීය කරන සමකාලීන නාගරික ජනප්‍රවාදයේ ආකාරයකි. රොක් සංගීතයේ නිශ්චිත මාධ්‍යයන් වන්නේ ආකෘති (රට, බ්ලූස්, වාණිජ සංගීතය) මත රඳා පැවතීම, නමුත් ඒ සමඟම අන්තර්ගතයේ ගැටළුකාරී ස්වභාවය, තේමා සහ රූපවල ගැඹුර සඳහා උත්සාහ කිරීමයි.

නිශ්චිත පාෂාණ ශබ්දයක් නිර්වචනය කිරීම ලෙස ඉලෙක්ට්රොනික උපකරණ.

තේමාව 2. 1950 ගණන්වල එක්සත් ජනපද රොක් සංගීතය

1950 ගණන්වල එක්සත් ජනපදයේ රොක් ඇන්ඩ් රෝල් "පිපිරීම". මූලාරම්භය රිද්මය සහ බ්ලූස්, රට, බටහිර.

රොක් ඇන්ඩ් රෝල් වාදකයන් - බී. හේලි, ජේ. ලුවිස්, ඊ. ප්‍රෙස්ලි. ශෛලියේ විශේෂත්වය වන්නේ ටිම්බර් සංයුතිය (විදුලි ගිටාර් සහ බෙර තුනක්), නර්තන දිශානතියයි.

මාතෘකාව 3. 1960 ගණන්වල බ්‍රිතාන්‍ය පරාජය

1960 ගණන්වල තරුණ නැටුම් සහ විනෝදාස්වාද සංගීතයේ එක් ආකාරයක් ලෙස බීට් සංගීතය. බීට් සංගීතයේ සංගීත ලක්ෂණ.

බීට් සංගීතයේ ප්‍රභේද (තද පහර, මෘදු පහර, ප්‍රධාන ධාරාවේ පහර සහ වෙනත්). ඇමරිකා එක්සත් ජනපදයේ සහ යුරෝපයේ බෙදා හැරීම.

බීට්ල්ස්ගේ නිර්මාණශීලීත්වය. මුල් රංගන විලාසයක් ගොඩනැගීම. පාෂාණ සංවර්ධනයේ ප්රධාන දිශාවන් තීරණය කළ නිර්මාණාත්මක ප්රවණතා.

මාතෘකාව 4. 1970 - 1980 ගනන්වල රොක් සංගීතයේ දිශාවන් සමාලෝචනය

1960-1970 අවසානය රොක් සංගීතයේ වර්ධනයේ පරිණත කාලයයි. නිර්මාණාත්මක ප්රවණතා "අතු".

හිපි මතවාදයේ පිළිබිඹුවක් ලෙස මනෝවිද්‍යාත්මක පාෂාණය. භාවනා සංයුති, සංගීත භාෂාවේ සංකූලතාව. "Pink Floyd" කණ්ඩායමේ නිර්මාණශීලිත්වය.

ප්‍රගතිශීලී පාෂාණය - විරෝධයේ තේමාව, රාජ්‍ය ප්‍රතිපත්තියට එරෙහිව, ජාතිවාදය, යුද්ධය, විරැකියාව. ඇල්බමය "Pink Floyd"

"බිත්තිය".

Art-rock යනු ශාස්ත්‍රීය සංගීතය, ජෑස් සම්ප්‍රදායන් සමඟ අභිසාරී වීම හේතුවෙන් සංගීත භාෂාවේ සංකූලතාවයෙන් සංලක්ෂිත දිශාවකි. "Emerson, Lake & Palmer", "King Crimson" කණ්ඩායම්වල නිර්මාණශීලිත්වය.

"හාඩ් රොක්" - ඉලෙක්ට්රොනික ශබ්දය විස්තාරණය කිරීම, රිද්මයේ දෘඪතාව, ශබ්දයේ බර. "උරියා හීප්" "කළු සබත්" කණ්ඩායම්වල නිර්මාණශීලීත්වය.

ග්ලැම් රොක් යනු විනෝදාස්වාදය වැඩිදියුණු කිරීම, ප්‍රසංග සංදර්ශන නාට්‍යකරණය කිරීම හා සම්බන්ධ පාෂාණ දිශාවකි. ග්ලැම් රොක් නියෝජිතයන් - ෆ්රෙඩී මර්කරි, ෆ්රෑන්ක් Zappa.

මාතෘකාව 5. USSR හි රොක් සංගීතය

1960 ගණන්වල අවසානය බටහිර රොක් සංගීතය සෝවියට් සංගමය තුළට විනිවිද යාමේ කාලයයි. රාජ්‍ය පද්ධතියේ නිල දෘෂ්ටිවාදයට එරෙහි විරෝධතා ආකාරයක් ලෙස පාෂාණය පිළිබඳ හැඟීම.

philharmonic VIAs ("Merry Boys", "Singing Guitars", "Pesnyary") විසින් සිදු කරන ලද "නීත්‍යානුකූල" රොක්; ගීතමය තේමා, නැටුම් සහ ගීතවල විනෝදාස්වාද දිශානතිය.

"ෆිල්හාර්මනික් රොක්" සඳහා විරුද්ධත්වය - "ටයිම් මැෂින්" කණ්ඩායම.

පාෂාණ සංස්කෘතියේ ජනකතා දිශාව - "Pesnyary", "Syabry", "Yalla".

VIA සහ සංගීත රඟහල. "Singing Guitars" - "Orpheus සහ Eurydice" (සංගීතය A. Zhurbin), "Ariel" - "The Legend of Emelyan Pugachev" (V. Yarushin විසින් සංගීතය), "Araks" - "The Star and Death of Joaquin Murieta" (සංගීතය A. Rybnikov විසිනි), "Rock-studio" - "Juno and Avos" (සංගීතය A. Rybnikov විසිනි).

පාෂාණ භූගත - ලෙනින්ග්රාඩ් (කණ්ඩායම් "ඇක්වාරියම්", "ඇලිසා", "කිනෝ"), මොස්කව් ("සවුන්ඩ්ස් ඔෆ් මු", "බ්රිගේඩ් එස්"), උෆා "ඩීඩීටී" සහ අනෙකුත් නගරවල සමාජ ශාලා. Sverdlovsk ජාතික පාෂාණ මධ්‍යස්ථාන වලින් එකකි (කණ්ඩායම් "Urfin Jus", "Nautilus Pompilius", "Chaif", "Agatha Christie", "Sansara", "Sahara", "Semantic hallucinations" සහ වෙනත්).

මාතෘකාව 6. නූතන පාෂාණයේ ප්රධාන දිශාවන්ගේ පරිදර්ශනය.

නවීන පාෂාණවල දිශාවන්ගේ විකාශනය. පාෂාණ සංස්කෘතියේ වර්ධනයට පරිගණක තාක්ෂණයේ බලපෑම. සංගීත භාෂාව ප්‍රමිතිකරණය කිරීම, කතුවරයාගේ මූලධර්මය මට්ටම් කිරීම, ප්‍රසංගවලට වඩා සංගීත පැවැත්මේ ස්ටුඩියෝ ආකෘතිවල ආධිපත්‍යය.

නවීන තාක්ෂණික ප්රවණතා:

Hip-hop යනු බිත්ති සිතුවම් - ග්‍රැෆිටි, විවේක නැටුම්, සංගීත අධ්‍යක්ෂණය - රැප් ඒකාබද්ධ කරන ප්‍රවණතාවයකි.

නිවස යනු ටෙක්නෝ සංගීතය සහ ඩිස්කෝ වල එකතුවක් මත පදනම් වූ ව්යාපාරයකි. එය පදනම් වී ඇත්තේ එම්බෝස්ඩ් පර්කසිව් බාස් (ඩිස්කෝ) සහ "බර" ඉලෙක්ට්‍රොනික ශබ්ද (බාස්, බීට්, විවිධ ශබ්ද ප්‍රයෝග ආදිය) මිශ්‍රණයක් මත ය.

Rave යනු සාමාන්යයෙන් ජීවන රටාවක් නියෝජනය කරන දිශාවකි. රේව් සාදයක් යනු දැවැන්ත සමාජ ශාලාවක්. Rave යනු තාලයට වඩා රිද්මයේ ආධිපත්‍යය, උපරිම පරිමාව මගින් සංලක්ෂිත තාක්ෂණික සංගීතයකි.

4 කොටස

මාතෘකාව 1. සංගීතමය: සම්භවයේ ඉතිහාසය, ප්‍රභේදයේ වර්ධනයේ අවධීන්

සංගීතය සංගීත රංග ශාලාවේ ප්‍රමුඛ පෙළේ ජන ප්‍රභේදයකි. ප්‍රභේදයේ මූලාරම්භය වන්නේ minstrel theatre, revue, vaudeville, music hall, musical scenes ය. සංගීතයේ භාවිතා වන ප්‍රකාශන මාධ්‍යවල විවිධ ප්‍රභේද (ඔපෙරෙටා, වෝඩ්විල්, සමකාලීන පොප් සහ රොක් සංස්කෘතිය, නර්තන රචනය). සංගීතයේ විශේෂත්වය ගොඩනැගීමේදී ජෑස් කලාවේ කාර්යභාරය.

ප්‍රභේදයේ වර්ධනයේ අවධීන් (1920-1930, 1930-1960, 1970-1980, සමකාලීන සංගීත).

විනෝදාස්වාද සංස්කෘතිය සඳහා වැඩි වූ මහජන ඉල්ලුමේ පිළිබිඹුවක් ලෙස 1920 ගණන්වල ප්‍රභේදය ගොඩනැගීම. සංගීතයේ ජන කලාවේ ලක්ෂණ වන්නේ කුමන්ත්‍රණයේ ක්‍රමානුකූල ස්වභාවය, දර්ශනීයත්වය, "ඒකාකෘතික" භාෂාව සහ සරල කළ වචන මාලාවයි.

J. Gershwin ("ආර්යාව, කරුණාකර කරුණාවන්ත වන්න"), J. Kern ("Great, Eddie"), K. Porter "Kiss me, Kat") ගේ කෘතිවල උදාහරණ මත සම්භාව්‍ය සංගීතමය නාට්‍යයක විශේෂාංග I. බ්ලේකි සහ වෙනත් අය.

මාතෘකාව 3. සංගීත ප්‍රභේදයේ උච්චතම අවස්ථාව (1940-1960)

නව ආරක ලක්ෂණ

මාතෘකාව පුළුල් කිරීම; සම්භාව්‍ය සාහිත්‍ය කෘතිවල කොටස් “ප්‍රගුණ කිරීම” - K. Porter “Kiss Me, Kat” (W. Shakespeare, F. Lowe “My Fair Lady” (“Pygmalion B. Shaw ට පසු) විසින් රචිත “The Taming of the Shrew” මත පදනම්ව , L. Bernstein“ West Side Story "(W. Shakespeare විසින්" Romeo and Juliet" මත පදනම්ව) සහ වෙනත් අය.

නර්තනයේ භූමිකාව ශක්තිමත් කිරීම. නිෂ්පාදනය සඳහා ප්‍රසිද්ධ නර්තන ශිල්පීන්ගේ සහභාගීත්වය: "චිකාගෝ" සහ "කැබරට්" හි බී. ෆොස්, "වෙස්ට් සයිඩ් ස්ටෝරි" හි ජේ. රොබින්ස් සහ පී. ජෙනරෝ

සිනමා සංගීත - නාට්‍යමය සංගීතමය චිත්‍රපටයක් චිත්‍රපටයකට මාරු කිරීම මෙන්ම චිත්‍රපටයක් පාදක කරගනිමින් සංගීතයක් නිර්මාණය කිරීම (Oliver!, My Fair Lady, The Man from La Mancha)

මාතෘකාව 4. රොක් ඔපෙරා

1960-1070 ගණන් - රොක් ඔපෙරාවේ මතුවීම. තනි කථා වස්තුවක් මත පදනම් වූ රචනා ඇල්බමයකට ඒකාබද්ධ කිරීමේ සම්ප්‍රදාය (පින්ක් ෆ්ලොයිඩ් විසින් "ද වෝල්").

මුල් රොක් ඔපෙරා - G. McDermott විසින් "Hair", T. Lin සහ වෙනත් අය විසින් "Salvation".

E.L. Webber විසින් "Jesus Christ Superstar" හි උදාහරණය මත රොක් ඔපෙරාවක විශේෂතා. නිර්මාපකයාගේ අනෙකුත් රොක් ඔපෙරා වන්නේ Evita, Cats, The Phantom of the Opera ය.

මාතෘකාව 5. රොක් සංගීත

රුසියාවේ රොක් සංගීත - A. Zhurbin විසින් "Orpheus සහ Eurydice", "Jaquin Murieta හි තරුව සහ මරණය", A. Rybnikov විසින් "Juno and Avos", L. Quint සහ වෙනත් අය විසින් "Giordano".

සමකාලීන ජෑස් සහ පොප් සංගීතය නිරන්තරයෙන් සංවර්ධනය වෙමින් පවතී. එයට ස්ථාපිත සංගීත ප්‍රභේද සහ ආකෘති සහ නව ශෛලීය ප්‍රවණතා යන දෙකම ඇතුළත් වේ. එබැවින්, නිශ්චිත පාඨමාලාව නිරන්තරයෙන් පරිපූරණය කර ඇති අතර ද්රව්යය අනුව යාවත්කාලීන වේ. වැඩසටහන කොටස් කිහිපයකට බෙදා ඇත. පළමු කොටස ජෑස් සංගීතය සංවර්ධනය කිරීම සඳහා කැප කර ඇත. සිසුන් ජෑස් සංගීතය සංවර්ධනය කිරීමේ ප්‍රධාන අවධීන් පිළිබඳ අදහසක් ලබා ගත යුතුය, එහි ශෛලීන් වර්ධනය කිරීමේ සාමාන්‍ය රටා තේරුම් ගත යුතුය, විදේශීය හා දේශීය ජෑස් සම්භාව්‍ය පිළිබඳ හොඳම උදාහරණ මෙන්ම නිර්මාපකයින්ගේ වැඩ පිළිබඳව දැන හඳුනා ගත යුතුය. , සංවිධායකයින් සහ කැපී පෙනෙන ජෑස් වාදකයින්. වැඩසටහනේ දෙවන කොටස පොප් ගීත රචනයේ ප්‍රධාන දිශාවන් පිළිබඳ දළ විශ්ලේෂණයක් සඳහා කැප කර ඇත. තුන්වන කොටසේදී, අපි රොක් සංගීතයේ දියුණුව සහ සිව්වන, අවසාන රොක් ඔපෙරා සහ සංගීතය සොයා ගනිමු.

ද්විතීයික වෘත්තීය අධ්‍යාපන ආයතනයක "පොප් සංගීත ශෛලීන්ගේ ඉතිහාසය" යන පා course මාලාවේ පරමාර්ථය වන්නේ සිසුන්ගේ කලාත්මක ක්ෂිතිජය පුළුල් කිරීම මෙන්ම ඔවුන්ගේ කලාත්මක භාවිතයේදී විවිධ සංගීත ශෛලීන් සහ දිශාවන්හි සැරිසැරීමට ඇති හැකියාව වර්ධනය කිරීමයි. එබැවින්, ශිෂ්යයාගේ ස්වාධීන කාර්යය සඳහා ප්රධාන අවශ්යතාව වන්නේ නිර්දේශිත සාහිත්යය අධ්යයනය කිරීම සහ පාඩම සඳහා ශ්රව්ය ද්රව්යවලට සවන් දීමයි.

මෙම විෂය විශේෂ සහ න්‍යායික විෂයයන් වල චක්‍රය සම්පූර්ණ කරයි. පාඨමාලාව හදාරනවා"පොප් සංගීත ශෛලීන්ගේ ඉතිහාසය»සංගීත සාහිත්‍යය, විශේෂත්වය, කණ්ඩායම, වාද්‍ය වෘන්දය වැනි විෂයයන් සමඟ අන්තර් විනය සම්බන්ධතා උපකල්පනය කරයි.

විෂය ප්‍රගුණ කිරීම සිසුන්ගේ නිර්මාණාත්මක චින්තනය වර්ධනය කිරීමට දායක වේ. සැලසුම් සහගතව, ක්‍රමානුකූලව ගෙදර වැඩ නිම කිරීම ශිෂ්‍යයාගේ නිර්මාණාත්මක හැකියාවන් හෙළිදරව් කිරීමට, ඔහුගේ ක්ෂිතිජය පුළුල් කිරීමට දායක වේ.

1. ප්රශ්නාවලිය සමඟ වැඩ කිරීම.
2. ගුරුවරයා විසින් නිර්දේශ කරන ලද අතිරේක සාහිත්‍ය සමඟ වැඩ කරන්න (සටහන් ගැනීම උපකල්පනය කරයි).
3. සාරාංශ ක්රියාත්මක කිරීම.
4. සංගීතයට සවන් දීම.

1. 4. විනය සංවර්ධනයේ ප්‍රතිඵල පාලනය සහ ඇගයීම

1. විනය ප්‍රගුණ කිරීමේ ප්‍රති results ල පාලනය කිරීම සහ තක්සේරු කිරීම ගුරුවරයා විසින් ප්‍රායෝගික අභ්‍යාස සහ රසායනාගාර කටයුතු, පරීක්ෂණ මෙන්ම සිසුන් විසින් තනි කාර්යයන් ඉටු කිරීම, ව්‍යාපෘති, පර්යේෂණ සිදු කිරීමේ ක්‍රියාවලියේදී සිදු කරනු ලැබේ.

5. මූලික සහ අතිරේක සාහිත්‍ය ලැයිස්තුව

ප්රධාන සාහිත්යය

1. Ovchinnikov, E. ජෑස් ඉතිහාසය: පෙළ පොත. නිකුතු 2 කින්. / E. Ovchinnikov. - මොස්කව්: සංගීතය, 1994. - නිකුත් කිරීම. 1.
2. ක්ලිටින්, එස්. 19-20 සියවසේ විවිධ කලාව / එස්. ක්ලිටින්. - ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග්: SPbGATI, 2005.
3. Konen, V. ජෑස්ගේ උපත / V. Konen. - මොස්කව්: සෝවියට් නිර්මාපකයෙකු, 1990.
4. සෝවියට් සමාජවාදී සමූහාණ්ඩුවේ රොක් සංගීතය: ජනප්‍රිය විශ්වකෝෂයක / සංයුක්තයක අත්දැකීම. A. ට්රොයිට්ස්කි. - මොස්කව්: පොත, 1990.

අතිරේක සාහිත්යය

1. Ayvazyan A. Rock 1953/1991 .- S.-Pb., 1992
2. Batashev A. සෝවියට් ජෑස්.- එම්., 1972.
3. බෙන්සන් රොස්. පෝල් මැකාට්නි. පෞරුෂය සහ මිථ්‍යාව. - එම්., 1993.
4. බ්‍රිල් අයි. ජෑස් වැඩිදියුණු කිරීම සඳහා ප්‍රායෝගික මාර්ගෝපදේශය.-එම්., 1979.
5. Bychkov E. Pink Floyd (Legends of Rock) .- කරගන්ඩා, 1991.
6. Vorobieva T. බීට්ල්ස් කණ්ඩායමේ ඉතිහාසය .- ලෙනින්ග්‍රෑඩ්, 1990.
7. Dmitriev Y. Leonid Utesov.-M., 1983.
8. ඩේවිස් හන්ටර්. බීට්ල්ස්. බලයලත් චරිතාපදානය.-එම්., 1990.
9. Kozlov, A. රොක්: ඉතිහාසය සහ සංවර්ධනය / A. Kozlov. - මොස්කව්: සින්කෝපා, 2001.
10. Kokorev, A. Punk-rock A සිට Z / A. Kokorev. - මොස්කව්: සංගීතය, 1991.
11. කොලියර් ජේ. ලුවී ආම්ස්ට්‍රෝං. එම්., 1987
12. කොලියර් ජේ. ද ෆෝමේෂන් ඔෆ් ජෑස්.-එම්., 1984.
13. Korolev, O. ජෑස්, රොක් සහ පොප් සංගීතය පිළිබඳ සංක්ෂිප්ත විශ්වකෝෂ ශබ්දකෝෂය: නියමයන් සහ සංකල්ප / O. Korolev. - මොස්කව්: සංගීතය, 2002 Collier J. Duke Ellington. එම්., 1989
14. Kurbanovsky A. රොක් සටහන් පොත. S.-Pb., 1991
15. Markhasev L. සැහැල්ලු ප්රභේදයේ.-L., 1984.
16. Menshikov V. රොක් සංගීතය පිළිබඳ විශ්වකෝෂය. - ටෂ්කන්ට්, 1992
17. Moshkov, K. බ්ලූස්. ඉතිහාසය හැඳින්වීම / K. Moshkov. - ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග්: ලාන්, 2010
18. Moshkov, K. ඇමරිකාවේ Jazz කර්මාන්තය / K. Moshkov. - ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග්: ලාන්, 2008
19. අපේ කාලයේ සංගීතය / සංස්. D. Volokhin - මොස්කව්: Avanta +, 2002
20. Panassier දකුණ. සැබෑ ජෑස් ඉතිහාසය.-එම්., 1990
21. Pereverzev L. ජෑස් ඉතිහාසය පිළිබඳ රචනා. // සංගීත ජීවිතය -1966.-№3,5,9,12
22. Pereverzev L. Duke Ellington සහ ඔහුගේ වාද්‍ය වෘන්දය // සංගීත ජීවිතය.-1971.-№22.
23. Pereverzev L. Charlie Parker. // සංගීත ජීවිතය.-1984.-№10.
24. Pereverzev L. Oleg Lundstrem's Orchestra // Musical Life.-1973.-№12.
25. ජෑස් ගැන කතා කරමු: ජීවිතය සහ සංගීතය / පරිවර්තනය ගැන විශිෂ්ට සංගීතඥයන්ගේ පරාවර්තන. ඉංග්‍රීසියෙන් යූ වර්මෙනිච්. - රොස්තොව්-ඔන්-ඩොන්: ෆීනික්ස්, 2009.
26. සාජන්ට් ඩබ්ලිව්. ජෑස්-එම්., 1987.
27. සිමොනෙන්කෝ පී. ජෑස් හි තනු.-කීව්, 1984
28. ස්කයි රික්. ෆ්‍රෙඩී මර්කරි.-එම්., 1993.
29. සෝවියට් ජෑස්: ගැටළු. සංවර්ධන. මාස්ටර්.-එම්., 1987.
30. ට්‍රොයිට්ස්කි ඒ. 80 දශකයේ තරුණ සංගීතය // සංගීත ජීවිතය.-1980.-№12.
31. පුද්ගලයන් කිහිප දෙනෙකු තුළ ෆෙඩෝරොව් ඊ රොක්.-එම්., 1989.
32. ෆයිසර් එල්. ජෑස් ගැන පොත. Y. Vermenich විසින් පරිවර්තනය කරන ලදී. Voronezh, 1971
33. ෆියෝෆනොව් ඕ. කැරැල්ලේ සංගීතය.-එම්., 1975.
34. Feiertag, රුසියාවේ V. ජෑස්. කෙටි විශ්වකෝෂ සඳහනක් / V. Feyertag. - ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග්: SCYTHIA, 2009.
35. Fisher, A. Bebop jazz style සහ එහි luminaries: a tutorial) / A. Fisher, L. Shabalina. - ටියුමන්: RITS TGAKIST, 2010.
36. Chugunov Y. Harmony in jazz.-M., 1980.
37. Schmidel G. Beatles. ජීවිතය සහ ගීත - එම්., 1977.

1. පාඨමාලාව අනුව තෝරාගත් ඩිස්කොග්රැෆි

1. "AVVA" s60-08353-54
2. "අවි ගබඩාව" සමූහය. දෙවන හුස්ම 60-2369002
3. සෝවියට් ජෑස් සංග්‍රහය. පළමු පියවර M6045827006
4. ආම්ස්ට්‍රෝං ලුවී. s60-05909-10
5. Basie Count සහ the Seven from Kansas City c60-10279-80
6. Basie Count. ඉර බහින විට M60-47075-009
7. Basie Count. රන් තනු 14 (2pl). s60-18653-4
8. බීට්ල්ස්. මී පැණි රසයක්. s60-26581-006
9. බීට්ල්ස්. දුෂ්කර දිවා රාත්‍රිය. s60-23579-008
10. බීට්ල්ස්. ආදර ගීත ВТА 1141/42
11. බ්‍රිල් ඊගෝර්, ජෑස් කණ්ඩායම. 60-14065-66 සිට වාද්‍ය වෘන්දය පැමිණියේය
12. මොස්කව්හි බෲබෙක් ඩේව් (2pl.) S60-301903007, s60-30195-001
13. ගර්ෂ්වින් ජෝර්ජ්. ජනප්‍රිය නාද රටා с60-08625-26
14. ඩිස්කෝ සමාජය-9. ජෑස් සංයුති c60-19673-000
15. ගොලොෂ්චෙන් ඩේවිඩ්. ලෙනින්ග්‍රෑඩ් ජෑස් සංගීත කණ්ඩායම. වසර 15 කට පසුව. s60-20507-007
16. ගුඩ්මන් බෙනී. සඳ එළියට කළ හැකි දේ M6047507006
17. ඩේවිස් මයිල්ස් සහ සමකාලීන ජෑස් හි යෝධයන් M60-48821-006
18. ජේම්ස් හැරී සහ ඔහුගේ වාද්‍ය වෘන්දය. මම ආදරය කරන පුද්ගලයා М60-49229-006
19. තද දම්. පර්වතයේ P91-00221-2
20. ජෝන් එල්ටන්. නගර ට්‍රම්ප්. s60-24123-002
21. ජෝන් එල්ටන්. ඔබේ ගීතය с60-26003-002
22. ජෝන් එල්ටන්. BL1027 එක
23. ඩොනෙගන් ඩොරති c60-20423-005
24. රැජින. විශිෂ්ටතම පහර A60-00703-001
25. විශ්වාසනීය කණ්ඩායම. ඉබාගාතේ යන වාද්‍ය වෘන්දය. S60-27093-009
26. Led Zeppelin, කණ්ඩායම. ස්වර්ගයට පඩිපෙළ s60-27501-005
27. Lundstrem Oleg සහ ඔහුගේ වාද්‍ය වෘන්දය. Ellington s60-08473-74 ආදිපාදවරයාගේ මතකය සඳහා
28. Leningrad Dixieland 33CM02787-88
29. Lundstrem Oleg සහ ඔහුගේ වාද්‍ය වෘන්දය. ඉස්ම සහිත වර්ණ с60-1837-74
30. Lundstrem Oleg සහ ඔහුගේ වාද්‍ය වෘන්දය. සන් නිම්නයේ සෙරෙනේඩ් s60-18651-52
31. මැකාට්නි පෝල්. නැවත සෝවියට් සංගමය වෙත. ඒ 6000415006
32. මිලර් ග්ලෙන් සහ ඔහුගේ වාද්‍ය වෘන්දය. මනෝභාවයේ М60-47094-002
33. සංගීත සාප්පුවක්. L. Utesov М6044997-001 මතකයේ
34. පාකර් චාලි. M60-48457-007
35. රෝස ෆ්ලොයිඩ්. සජීවී А60 00543-007
36. පීටර්සන් ඔස්කාර් සහ ඩිසි ගිලෙස්පී p60-10287-88
37. පීටර්සන් ඔස්කාර්. O. පීටර්සන් ත්‍රිත්වය. s60-16679-80
38. ප්රෙස්ලි එල්විස්. සෑම දෙයක්ම පිළිවෙලට තිබේ М60-48919-003
39. රෝලිං ගල්, කණ්ඩායම. ගින්න සමඟ සෙල්ලම් කිරීම එම්60 48371 000
40. රෝලිං ගල්, කණ්ඩායම. ජේන් ආර්යාව c60 27411-006
41. රොස් ඩයනා s60-12387-8
42. වයිට්මන් පෝල්, පුද්ගලික වාද්‍ය වෘන්දය M60 41643-44
43. Wonder Stevie Sun of My Life C60 26825-009
44. Fitzgerald Ella S60-06017-18
45. ෆිට්ස්ජෙරල්ඩ් එලා ඩියුක් එලිංටන් සී 90 29749004 විසින් කෘති ගායනා කරයි
46. ෆිට්ස්ජෙරල්ඩ් ඇල්ල. සැවෝයි හි නැටුම්. С6027469006
47. හෙන්ඩ්‍රික්ස් බාබරා. Negro spirituals A 1000185005
48. Tsfasman ඇලෙක්සැන්ඩර්. රැස්වීම් සහ වෙන්වීම් М6047455-008
49. වෙබ්බර් ඇන්ඩෲ ලොයිඩ්. යේසුස් ක්‍රිස්තුස් P9100029 සුපිරි තරුවකි
50. වින්ටර් පෝල්. ප්‍රසංග පිටිය s6024669003
51. චාල්ස් රේ. තෝරාගත් ගීත. BTA 11890
52. Ellington Duke හට Coleman Hawkins p60-10263-64 හමුවෙයි
53. Ellington Duke සහ ඔහුගේ වාද්‍ය වෘන්දය. ප්‍රසංගය (p. 2) s6026783007

උපග්රන්ථය 2

ප්රශ්නාවලිය

1. ජෑස්ගේ අප්‍රිකානු ඇමරිකානු මූලයන්.
2. improvisation යනු කුමක්ද.
3. ජෑස් ශෛලියේ පරිණාමය කාලානුරූපී කිරීම.
4. අධ්‍යාත්මික:

සිදුවීමේ වේලාව;

අර්ථ දැක්වීම;

1. මුල් අප්‍රිකානු ඇමරිකානු ජනප්‍රවාද:

කණ්ඩායම් 2;

ප්‍රභේද පිළිබඳ කෙටි විස්තරයක්;

1. කම්කරු ගීත
2. අධ්‍යාත්මිකවාදීන්ගේ කාව්‍යමය රූප (පෙළ).
3. සංගීත ශෛලිය හෝ අධ්‍යාත්මිකයින්ගේ සාමාන්‍ය ප්‍රභේද ලක්ෂණ.
4. ශුභාරංචිය:

කෙටි විස්තරයක්;

අධ්යාත්මිකවාදීන්ගෙන් වෙනස;

1. කම්කරු ගීත සහ අධ්‍යාත්මික වාදකයන්.
2. රැග්ටයිම්:

අර්ථ දැක්වීම;

විශේෂාංගය (සිදුවීම, වේලාව);

1. "ක්‍රීඩා ජීවිතය":

වචනයේ තේරුම;

1. ස්කොට් ජොප්ලින්
2. Maple Leaf ragtime ප්‍රකාශයට පත් කළේ කවදාද?

පෙනුම පැහැදිලි කරන්න.

1. නිව් ඔර්ලියන්ස්, චිකාගෝ හි විනෝදාස්වාද අසල්වැසි,

නිව් යෝර්ක්.

1. minstrel (කළු) වේදිකාවේ විශේෂාංග.
2. රැග්ටයිම් පරිණාමය අවසන් වූ නැටුම් මොනවාද?
3. ශාස්ත්‍රීය සංගීතයේ කුමන කෘති අධ්‍යාත්මික සහ රැග්ටයිම් වල ලක්ෂණ පෙන්නුම් කරයි.
4. අධ්‍යාත්මික ප්‍රභේද සහ නම් ලැයිස්තුගත කරන්න.
5. "බ්ලූස්" යන වචනයේ තේරුම.
6. මුල් බ්ලූස් කාලය.
7. බ්ලූස් වර්ග (වර්ගීකරණය).
8. ග්‍රාමීය බ්ලූස් හි ප්‍රසිද්ධ නියෝජිතයන් සහ රංගන ශිල්පීන්.
9. ග්‍රාමීය බ්ලූස් වල ලක්ෂණ.
10. නාගරික බ්ලූස් හි ලක්ෂණය (සම්භව කාලය).
11. බ්ලූස් හි පළමු රංගන ශිල්පියා.
12. බ්ලූස්හි "රජුන්" සහ "රැජින".
13. නාගරික බ්ලූස් හි ලක්ෂණය (සම්භව කාලය).
14. බ්ලූස් සහ අධ්‍යාත්මික අතර වෙනස.
15. බ්ලූස් වර්ග සංඥා.
16. බ්ලූස් හි කාව්‍යමය රූප සහ එහි අන්තර්ගතය.
17. බ්ලූස් රංගන ශිල්පීන්.
18. පළමු මුද්‍රිත බ්ලූස්. රචනා කරන්නන්. නම්.
19. බ්ලූස් තේමා භාවිතා කරන J. Gershwin ගේ කෘතියේ මාතෘකාව.
20. බ්ලූස් හි ප්‍රභේද සහ ශෛලීය වෙනස් කිරීම්. නියෝජිතයන්.
21. Jazz යනු වචනයේ තේරුමයි. සම්භවය.
22. නගරය ජෑස් තොටිල්ලයි.
23. මුල් ජෑස් විලාසිතා. වෙනස්කම්.
24. යුරෝ-ඇමරිකානු ජෑස් සංගීතය. ඩික්සිලන්ඩ්. නියෝජිතයන්.
25. නිව් ඔර්ලියන්ස් හි පාගමන් සංගීත කණ්ඩායම් සහ වීදි සංගීත කණ්ඩායම්.
26. නව පරම්පරාවේ jazzmen (New Orleans, Chicago).
27. වීදි ජෑස්:

සිදුවීමේ වේලාව;

ලක්ෂණ;

නියෝජිතයන්;

උපග්රන්ථය 3

පාරිභාෂිතය නියම කිරීම සඳහා නියමයන් ලැයිස්තුව

කොටස I. ජෑස් කලාව

පුරාවිද්‍යා බ්ලූස්, පුරාවිද්‍යා ජෑස්, අප්‍රිකානු ඇමරිකානු සංගීතය, බාබර් සාප්පු සංහිඳියාව, බැරල් හවුස් ස්ටයිල්, බිග් බීට්, බිග් බෑන්ඩ්, බ්ලොක් කෝඩ්ස්, ඉබාගාතේ යන බාස්, බ්ලූස්, බ්ලූස් මාදිලිය, පිත්තල සංගීත කණ්ඩායම, බ්‍රේක්, බ්‍රිජ්, බූගී වූගී, පසුබිම , හාර්ලම් ජෑස්, ග්‍රවුල් , Ground Beat, dirt Tones, Jazzing, Jazz Form, Jungle Style, Dixieland, Cake Walk, Classic Blues, Corus, Minstrel Theatre, Off Beat, Off Pitch Tones, Riff , swing, symphonic jazz, stride style

Avant-garde jazz, Afro-Cuban jazz, baroque jazz, be-bop, vers, west coast jazz, combo, mainstream, progressive, scat, modern jazz, stop-time technology, "third movement", folk jazz, fore beat, නිදහස් ජෑස්, විලයන, දෘඩ බොප්, ඔලර්, උණුසුම් ජෑස්, සිව්වන ධාරාව, ​​චිකාගෝ ජෑස්, ෂෆල්, ඉලෙක්ට්‍රොනික ජෑස්, ජෑස් යුගය.

II කොටස. පොප් සංගීතය

III කොටස. පාෂාණ සංස්කෘතිය

ඇවන්ගාඩ් රොක්, විකල්ප පාෂාණය, භූගත රොක්, කලා රොක්, බීට්නික්, කළු ලෝහ, බ්‍රේක් ඩාන්ස්, හිටර් රොක්, ග්ලැම් රොක්, ග්‍රන්ජ්, කාර්මික රොක්, බුද්ධිමය රොක්, ප්‍රධාන ධාරාවේ රොක්, පන්ක් රොක්, ප්‍රගතිශීලී රොක්, රිද්ම සහ බ්ලූස්, රොකබිලි , රොක් ඇන්ඩ් රෝල්, රෙගේ, රේව්, රැප්, සිම්ෆෝක්, ෆෝක් රොක්, දෘඩ ගල්, බැර ලෝහ,

උපග්රන්ථය 4

අවකල ණය සඳහා ආසන්න ටිකට්පත්

ටිකට් අංක 1

1. ජෑස් සංගීතයේ මූලාරම්භය

2. ප්රංශ චැන්සන්

ටිකට් අංක 2

1. අප්‍රිකානු ඇමරිකානු ජනප්‍රවාදයේ ප්‍රභේද

2. දේශීය හා විදේශීය වේදිකාවේ පොප් ගීත සංවර්ධනය කිරීමේ අදියර

ටිකට් අංක 3.

1. රැග්ටයිම්

2. ඇමරිකා එක්සත් ජනපදයේ රොක් සංගීතය 1950-1960 ගණන්වල

ටිකට් අංක 4

1. බ්ලූස්: ප්‍රභේද සංවර්ධනයේ අවධීන්

2. සෝවියට් ජන ගීතය

ටිකට් අංක 5

1. සම්භාව්ය ජෑස්. පැද්දෙන විලාසය

2. USSR හි රොක් සංගීතය

ටිකට් අංක 6

1. 1950 ගණන්වල සිසිල් විලාසිතාව සහ අනෙකුත් ජෑස් ප්‍රවණතා

ටිකට් අංක 7

1. Jazz Styles 1960-1970

2.1960 ගණන්වල බ්‍රිතාන්‍ය බිට්

ටිකට් අංක 8

1. බෙබෝප් විලාසිතාව.

2. රොක් ඔපෙරා සහ රොක් සංගීතමය

ටිකට් අංක 9

1. පශ්චාත්-සෝවියට් රුසියාවේ ජෑස් සංවර්ධනය කිරීමේ මාර්ග

2. සම්භාව්‍ය සංගීත (1920-1930s)

ටිකට් අංක 10

1. ජෑස් වල ඇවන්ගාඩ් විලාසිතා. නොමිලේ ජෑස්

2. සම්භාව්‍ය සංගීත (1920-1930s)

ටිකට් අංක 11

1. සෝවියට් රුසියාවේ ජෑස්

2. සංගීත ප්‍රභේදය: සම්භවයේ ඉතිහාසය, සංවර්ධනයේ අවධීන්

උපග්රන්ථය 5

විභාගයේ සිසුන්ගේ පිළිතුරු තක්සේරු කිරීමේ නිර්ණායක:

න්‍යායික ද්‍රව්‍ය සඳහා පිළිතුර අර්ථවත් නම්, තාර්කිකව ගොඩනඟා, සාකච්ඡාවට භාජනය වන ප්‍රශ්නය ප්‍රමාණවත් තරම් විස්තර සහිතව හෙළිදරව් කරන්නේ නම්, පාරිභාෂිතයේ නිවැරදි අර්ථ නිරූපණය මත පදනම් වූවක් නම්, සංගීතමය නිදර්ශන උදාහරණ වලින් සමන්විත නම් "විශිෂ්ට" ලකුණ ලබා දෙනු ලැබේ.

න්‍යායාත්මක ද්‍රව්‍ය සඳහා පිළිතුර ප්‍රමාණවත් ලෙස සවිස්තරාත්මක නොවේ නම්, පාරිභාෂිතය භාවිතයේ සුළු දෝෂ තිබේ නම් "හොඳ" ලකුණ ලබා දෙනු ලැබේ.

න්‍යායික පිළිතුර පදනම් වී ඇත්තේ සලකා බලනු ලබන ගැටලුව පිළිබඳ සම්පූර්ණ චිත්‍රයක් නිර්මාණය නොකරන විචක්ෂණශීලීව ඉදිරිපත් කරන ලද තොරතුරු මත පදනම්ව නම් සහ පාරිභාෂිතය පිළිබඳ දුර්වල දැනුමක් අනාවරණය වුවහොත් "සතුටුදායක" ලකුණ දෙනු ලැබේ.

වේදිකාවේ නටන්න - කෙටි නර්තන අංකය , තනි හෝ කණ්ඩායම, පෙර සැකසූ පොප් ප්‍රසංගවල, විවිධ සංදර්ශනවල, සංගීත ශාලා, කුඩා සිනමාහල්වල, ගායන ශිල්පීන්ගේ වැඩසටහන සමඟ සහ අනුපූරකව, මුල් ඉරට්ටේ කථන ප්‍රභේද සමඟ ඉදිරිපත් කෙරේ . එය ජන, එදිනෙදා (බෝල්රූම්) නැටුම්, සම්භාව්‍ය මුද්‍රා නාට්‍ය, නවීන නැටුම්, කලාත්මක ජිම්නාස්ටික්, ඇක්‍රොබැටික් පදනම මත පිහිටුවා ඇත. , සියලු ආකාරයේ විදේශීය බලපෑම් සහ ජාතික සම්ප්රදායන් තරණය කිරීම මත. නැටුම් ප්ලාස්ටික් වල ස්වභාවය නවීන රිද්ම මගින් නියම කරනු ලැබේ, ආශ්‍රිත කලාවන්ගේ බලපෑම යටතේ පිහිටුවා ඇත: සංගීතය, රඟහල, පින්තාරු කිරීම, සර්කස්, පැන්ටොමයිම්.

නර්තන දිශාව සංවර්ධනය කිරීමේ ඉතිහාසය කොන්දේසි සහිතව සන්ධිස්ථාන දෙකකට බෙදිය හැකිය: 20 වන සියවස දක්වා වූ කාල පරිච්ඡේදය සහ 20 වන සියවසේ සිට වර්තමානය දක්වා කාලය.

මධ්‍යතන යුගයේ ඉබාගාතේ යන කලාකරුවන්ට සහ ඔවුන්ගේ රංගනයන්ට අමතරව, නවීන පොප් නැටුම්වල ප්‍රවර්ගයන් ලෙස වෙනස් කිරීම් ද සැලකිය හැකිය. ඒවා 17-18 සියවස්වල සංගීත ක්‍රියා හෝ නාට්‍ය ප්‍රසංගවල කොටස් අතර පෙන්වන දර්ශන විය. ඔපෙරා ඇරියස් විවිධාංගීකරණයේදී සිදු කරන ලද අතර, නරඹන්නාට මුද්‍රා නාට්‍ය වලින් උපුටා දැක්වීම් දැකීමට, ජන ගීවලට සවන් දීමට සහ අවසානයේ නැටුම් රස විඳිය හැකිය. රුසියාවේ, නර්තන වේදිකාවේ මූලාරම්භය 19 වන ශතවර්ෂයේ මැද භාගයේ සිට රුසියානු සහ ජිප්සී ගායන ශිල්පීන්ගේ රංගනයන් තුළ දක්නට ලැබේ - උත්සවවලදී. 19 වන ශතවර්ෂයේ අවසානය සනිටුහන් වූයේ උද්‍යාන, "වොක්සල්" සහ කැෆේ වේදිකාවේ කණ්ඩායම් ප්‍රසංග පැවැත්වීමෙනි.

19 වන සියවසේ ජනප්‍රිය නර්තනය. - cancan(ප්රංශ cancan, canard සිට - duck), ඇල්ජීරියානු සම්භවයක් ප්රංශ නැටුම්, 2-බීට්, වේගවත් වේගය. සාමාන්ය පාස් - කකුලක් විසි කිරීම, පැනීම. 19 වන සියවසේ මැද භාගයේ සිට බෙදා හරින ලද එය සම්භාව්‍ය ඔපෙරෙටා සහ විවිධ සංදර්ශනවල බහුලව භාවිතා විය. කැන්කන් පැමිණීමත් සමඟ නව නර්තන යුගයක් ආරම්භ වන බව අපට පැවසිය හැකිය. කැන්කන් 1830 දී පමණ පැරිසියේ දිස් වේ. එය වේදිකාවේ සිදු කරන ලද කාන්තා නර්තනයක් වූ අතර පසුව කකුල් ඉහළට විසි කිරීමකි. 1860 ගණන් වලදී, බොහෝ නර්තන පන්ති ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් හි විවෘත කරන ලද අතර එහිදී ඔවුන් ප්‍රධාන වශයෙන් කැන්කන් නැටූහ.

19 වන සියවසේ තවත් ජනප්‍රිය නර්තනයක් වන්නේ "කේක් වෝක්" නැටුමයි

කේක් පාගමන -(cakewalk, cakewalk; English cakewalk - පයි එකක් සමඟ ඇවිදීම) යනු 19 වන සියවසේ මැද භාගයේ සිට ජනප්‍රිය අප්‍රිකානු-ඇමරිකානු පාගමන නර්තනයකි. ලාක්ෂණික ලක්ෂණ: වේගවත් වේගය, කාල අත්සන - 2-බීට්, සමමුහුර්ත රිද්මය, බැන්ජෝ ශබ්දය ප්‍රතිනිෂ්පාදනය කරන ස්වර, සෙල්ලක්කාර හාස්‍යජනක (බොහෝ විට විකාර සහගත) ගබඩාව. කේක් ඇවිදීම සඳහා සාමාන්‍ය තියුණු ලෙස උච්චාරණය කරන ලද රිද්මයන් පසුව රැග් ටයිම් හි පදනම වූ අතර දශක දෙකකට පසුව පොප් ජෑස් ශෛලිය තීරණය කළේය. කේක් වෝක් යනු 19 වන සියවසේ උතුරු ඇමරිකානු මිනිස්ට්‍රල් රඟහලේ හාස්‍යජනක රංගනයේ කොටසක් වූ අතර, එහි ඔහු පසුකාලීන රැග් ටයිම් ආත්මය තුළ වේගවත් සමමුහුර්ත සංගීතය සඳහා ඉදිරිපත් කරන ලදී. 19 වන ශතවර්ෂයේ අවසාන වසරවලදී, මින්ස්ට්‍රල් වේදිකාවෙන් වෙන් වූ කේක් පාගමන, සැලෝන් නර්තනයක ස්වරූපයෙන් යුරෝපයේ පුළුල් ලෙස ව්‍යාප්ත විය. පොප් නැටුම් නර්තන ශිල්පියා නාට්‍යමය

මින්ස්ට්‍රල් වේදිකාවේදී කේක් පා ගමනට විශේෂ සංකේතාත්මක අර්ථයක් තිබුණි. එය සක්මන් මඬල දර්ශනයක් වූ අතර, නීග්‍රෝ ඩැන්ඩිවරුන්, ඔවුන්ගේ සමාන විලාසිතාවෙන් සැරසුණු කාන්තාවන් සමඟ අත්වැල් බැඳගෙන, සුදු නෝනාවරුන්ගේ සහ මහත්වරුන්ගේ උත්කර්ෂවත් පෙරහැර විකට ස්වරූපයෙන් ප්‍රතිනිෂ්පාදනය කරන ලදී. වැවිලිකරුවන්ගේ බාහිර ස්වරූපය ප්‍රතිනිෂ්පාදනය කරමින්, කළු ඩැන්ඩි ඔවුන්ගේ මෝඩ වැදගත්කම, මානසික මෝඩකම, මනඃකල්පිත උසස් බව පිළිබඳ මඩ හැඟීම සමච්චලයට ලක් කළහ. කේක් පා ගමනේ අඩංගු සැඟවුණු උපහාසයේ චේතනාව ශබ්ද ගෝලය තුළ එහි නිශ්චිත පරාවර්තනය සොයා ගත්තේය.

නැටුම් සංගීතය, ප්‍රධාන වශයෙන් බෙර ශබ්ද සහ සැලකිය යුතු සංකීර්ණ මෙට්‍රෝ-රිද්මයක් මත පදනම් වූ ප්‍රකාශනය සැලකිය යුතු නව්‍ය කාර්යභාරයක් ඉටු කළ අතර නවීන සංගීත කලාවේ දියුණුව සඳහා නව මාර්ග විවර කළේය. පුළුල්ම ප්‍රේක්ෂකයින්ගේ මනෝවිද්‍යාව තුළ, ප්‍රථමයෙන් එක්සත් ජනපදයේ සහ පසුව යුරෝපයේ පමණක් නව සංගීත මූලධර්ම හඳුන්වා දෙන ලදී, යුරෝපීය නිර්මාපකයාගේ නිර්මාණශීලිත්වය සියවස් ගණනාවක් තිස්සේ තහවුරු කර ඇති සියල්ලට විරුද්ධ විය. කේක් ඇවිදීමේ සංගීත ස්වරූපය සැලෝන් පියානෝ කෑලිවල සහ සාම්ප්‍රදායික සංගීත භාණ්ඩ කණ්ඩායම සඳහා පොප් අංකවල සහ පිත්තල සංගීත කණ්ඩායමක් සඳහා පෙළපාලිවල සහ සමහර විට යුරෝපීය සම්භවයක් ඇති බෝල්රූම් නැටුම්වල දක්නට ලැබේ. "Waltzes වලදී පවා, සින්කොපේෂන් දර්ශනය විය, එය Waldteuffel සහ Strauss සිහිනෙන්වත් නොසිතූ" (Blesh R., Janis H. ඔවුන් සියල්ලෝම ragtime සෙල්ලම් කළහ). කේක් ඇවිදීමේ ප්‍රභේදය බොහෝ ශාස්ත්‍රීය නිර්මාපකයින් විසින් භාවිතා කරන ලදී (උදාහරණයක් ලෙස, Debussy, Stravinsky, ආදිය).

කේක් පා ගමන සංගීතයෙන් පමණක් නොව නර්තන රචනය අතින් ද නව්‍ය විය. මෙය නර්තන ශිල්පියාගේ ශරීරයෙන් "ස්වාධීන" ලෙස පෙනෙන කකුල් වල විශේෂ චලනයන් තුලින් විදහා දක්වයි. මින්ස්ට්‍රල් රඟහලේ අනෙකුත් නැටුම් වලදී මෙන්, රංගන ශිල්පියාගේ ශරීරය දැඩි ලෙස පාලනය කළ, සමබර තත්වයක පැවතුනි, ඔහුගේ දෑත් අසරණ, හැඩයක් නැති "කඩදාසි" මෙන් එල්ලා තිබේ. නර්තන ශිල්පියාගේ සියලු ශක්තිය, ඔහුගේ සියලු විස්මිත කුසලතා සහ කරකැවෙන වේගය කකුල් වල චලනයන් තුළ මූර්තිමත් විය. එක් පාදයක විලුඹ සහ අනෙක් පාදයේ ඇඟිලි මගින් නිපදවන නිශ්චිත සමමුහුර්ත උච්චාරණ; ලී යටි පතුල් සමග "තට්ටු" පාගා දැමීම වර්ගයක්; විලුඹ මත ඉදිරියට ධාවනය; නොමිලයේ, අක්‍රමවත් ලෙස "මාරු කිරීම" මෙන්. සාම්ප්‍රදායික මුද්‍රා නාට්‍ය සඳහා අසාමාන්‍ය “උදාසීන ශරීරය” සහ “රැලෙන” කකුල් වල අනුපාතය, ශීත කළ වෙස් මුහුණක රූපයෙන් වෙන් කළ නොහැකි බාහිර සමානාත්මතාවයේ හාස්‍යජනක බලපෑම අවධාරණය කළේය.

19 වැනි සියවසේ අගභාගයේ සහ 20 වැනි සියවසේ මුල් භාගයේ නැටුම් කලාවට කේක් වෝක් විශාල බලපෑමක් ඇති කළේය. පසුගිය කාලයේ ජනප්‍රිය වූ පොල්කා, හතරැස් නැටුම්, ගැමි නැටුම් ආදී ජනප්‍රිය නැටුම් සංස්කෘතික ජීවිතයෙන් ආදේශ කළ නැටුම් රැසකට ඔහු ජීවය දුන්නේය. මෙම නවතම නැටුම් - grizzly ber, bunny hag, texas tommy, tarki trot යනාදිය විශේෂ 2-beat, කේක් ඇවිදීමෙන් වෙන් කළ නොහැකි අතර එහි ලාක්ෂණික "swing" බලපෑම මගින් කැපී පෙනුණි. ඔවුන්ගේ පරිණාමය අවසන් වූයේ සුප්‍රසිද්ධ ද්වි-පියවර සහ ෆොක්ස්ට්‍රෝට් සමඟ වන අතර එය ලොව පුරා පුළුල් ජනප්‍රියත්වයක් ලබා ගත් අතර වසර ගණනාවක් ගෘහස්ථ නර්තන ප්‍රසංගයේ රැඳී සිටියේය.

මෙම සියලු නැටුම්වල ආරම්භක උච්චතම අවස්ථාව රැග්ටයිම් ජනප්‍රියතාවයේ උච්චතම අවස්ථාව සහ "ජෑස් යුගයේ" ආරම්භය සමඟ සමපාත වේ.

පිටුව 1

වචනය "අදියර" (

ලතින් භාෂාවෙන් ස්ථර

යනු - බිම් මහල, වේදිකාව, කඳුකරය, වේදිකාව.

විවිධ ප්‍රභේදයන් ඒකාබද්ධ කරන කලාවක් ලෙස විවිධ කලාව පිළිබඳ වඩාත් නිවැරදි අර්ථ දැක්වීම D. N. Ushakov ගේ ශබ්දකෝෂයේ දක්වා ඇත: " අදියර

මෙය කුඩා ආකෘතිවල කලාවයි, විවෘත වේදිකාවක දර්ශනීය හා සංගීත සංදර්ශනවල ප්රදේශය. එහි විශේෂත්වය වන්නේ මහජන ප්‍රදර්ශනයේ විවිධ තත්වයන්ට පහසුවෙන් අනුවර්තනය වීම සහ කෙටිකාලීන ක්‍රියාකාරීත්වය, කලාත්මක හා ප්‍රකාශන මාධ්‍යයන් තුළ, කලාකරුවාගේ නිර්මාණාත්මක පෞරුෂය විචිත්‍රවත් ලෙස හඳුනා ගැනීමට දායක වන කලාව, අදාළ මාතෘකා වල උග්‍ර සමාජ-දේශපාලන අදාළත්වය, හාස්‍යය, උපහාසය, පුවත්පත් කලාව යන අංගවල ප්‍රමුඛත්වය තුළ "...

සෝවියට් එන්සයික්ලොපීඩියා වේදිකාව නිර්වචනය කරන්නේ ප්‍රංශ භාෂාවෙන් ආරම්භ වූ බවයි එස්ටේඩ්

නාට්‍යමය සහ වාචික කලාව, සංගීතය, නර්තන ශිල්පය, සර්කස්, පැන්ටොමයිම් ආදියෙහි කුඩා ආකෘති ඇතුළත් කලා ආකෘතියකි. ප්‍රසංග වලදී - තනි තනි නිමි සංඛ්‍යා, විනෝදාස්වාදකයෙකු විසින් එක්සත් කරන ලද, කුමන්ත්‍රණයකි. එය 19 වන සියවස අවසානයේ ස්වාධීන කලාවක් ලෙස මතු විය.

අදියර පිළිබඳ එවැනි අර්ථ දැක්වීමක් ද තිබේ:

වේදිකා, ස්ථිර හෝ තාවකාලික, කලාකරුවාගේ ප්‍රසංග ප්‍රසංග සඳහා.

පුරාණ ඊජිප්තුවේ සහ පුරාණ ග්‍රීසියේ කලාව තුළ පොප් කලාවේ මූලයන් ඈත අතීතයේ ඇත. වේදිකා සංගීතය සංගීතය, නාට්‍ය රඟහල, නර්තන රචනය, සාහිත්‍යය, සිනමාව, සර්කස්, පැන්ටොමයිම් වැනි වෙනත් කලාවන් සමඟ සමීපව අන්තර් ක්‍රියා කළද, එය ස්වාධීන සහ විශේෂිත කලා ආකාරයකි. පොප් කලාවේ පදනම වන්නේ - "His Majesty number" - N. Smirnov-Sokolsky කී පරිදි1.

ගණන

තමන්ගේම කුමන්ත්‍රණයක්, කූටප්‍රාප්තිය සහ ප්‍රතික්ෂේප කිරීම සහිත කලාකරුවන් එකෙකුගේ හෝ කිහිප දෙනෙකුගේ කුඩා ප්‍රසංගයක්. ක්‍රියාවේ විශේෂත්වය නම් කලාකරුවා තමා වෙනුවෙන් හෝ චරිතයෙන් ප්‍රේක්ෂකයින් සමඟ සෘජුව සන්නිවේදනය කිරීමයි.

මධ්‍යතන යුගයේ ඉබාගාතේ යන කලාකරුවන්ගේ කලාව, ජර්මනියේ ප්‍රදර්ශන කුටි, රුසියාවේ බුෆූන්, ඉතාලියේ වෙස් මුහුණු රඟහල යනාදිය. ප්‍රේක්ෂකයින් වෙත කලාකරුවාගේ සෘජු ආයාචනයක් දැනටමත් පැවති අතර, පසුව ක්‍රියාවෙහි සෘජු සහභාගිවන්නෙකු වීමට ඉඩ ලබා දුන්නේය. කාර්ය සාධනයේ කෙටි කාලය (විනාඩි 15-20 කට වඩා වැඩි නොවේ) ප්රකාශිත මාධ්යයන්, ලැකොනික්වාදය, ගතිකත්වය උපරිම සාන්ද්රණය අවශ්ය වේ. කාණ්ඩ හතරක ලක්ෂණ අනුව විවිධ සංඛ්යා වර්ගීකරණය කර ඇත. පළමු විශේෂ කණ්ඩායමට සංවාද (හෝ කථන) අංක ඇතුළත් විය යුතුය. එවිට සංගීතමය, ප්ලාස්ටික්-නර්තන, මිශ්ර, "මුල්" සංඛ්යා ඇත.

මහජනයා සමඟ විවෘත සම්බන්ධතා මත, විකට del-arte (වෙස්මුහුණු රඟහල) කලාව 16 සිට 17 වන සියවස දක්වා ගොඩනඟන ලදී.

සාමාන්‍ය කතා දර්ශන මත පදනම්ව සාමාන්‍යයෙන් රංගනයන් වැඩිදියුණු විය. සංගීතමය ශබ්දය අතුරු (ඇතුළු කිරීම්) ලෙස: ගීත, නැටුම්, වාද්‍ය භාණ්ඩ හෝ වාචික අංක - පොප් අංකයේ සෘජු මූලාශ්‍රයක් විය.

විකට ඔපෙරා සහ වෝඩෙවිල් 18 වන සියවසේදී දර්ශනය විය. වෝඩෙවිල් යනු සංගීතය හා විහිළු සමඟ විනෝදාත්මක ප්‍රසංග සඳහා ලබා දුන් නමයි. ඔවුන්ගේ ප්‍රධාන චරිත - සාමාන්‍ය මිනිසුන් - සෑම විටම මෝඩ හා දුෂ්ට වංශාධිපතියන් පරාජය කර ඇත.

19 වන ශතවර්ෂයේ මැද භාගය වන විට, ඔපෙරෙටා (වචනාර්ථයෙන් කුඩා ඔපෙරා) ප්‍රභේදය උපත ලැබීය: වාචික හා සංගීත භාණ්ඩ සංගීතය, නැටුම්, මුද්‍රා නාට්‍ය, පොප් කලාවේ අංග, දෙබස් ඒකාබද්ධ කළ නාට්‍ය කලාවකි. ස්වාධීන ප්‍රභේදයක් ලෙස ඔපෙරෙටා 1850 දී ප්‍රංශයේ දර්ශනය විය. ප්රංශ ඔපෙරෙටා හි "පියා" සහ සාමාන්යයෙන් ඔපෙරෙටා බවට පත් විය Jacques Offenbach(1819-1880). පසුව මෙම ප්‍රභේදය ඉතාලි "වෙස්මුහුණු ප්‍රහසන" දක්වා වර්ධනය විය.

වේදිකාව එදිනෙදා ජීවිතයට, ජනප්‍රවාද සමඟ, සම්ප්‍රදායන් සමඟ සමීපව සම්බන්ධ වේ. එපමනක් නොව, ඒවා නැවත සිතා බැලීම, නවීකරණය කිරීම, "pop-up". විනෝදාස්වාදයේ විනෝදාංශයක් ලෙස විවිධ කලා වර්ග භාවිතා වේ.

1. විවිධ කලාව. පොප් කලාවේ මතුවීම සහ සංවර්ධනයේ ඉතිහාසය සඳහා පූර්ව කොන්දේසි ………………………………………………………………
2. සර්කස්. සර්කස් කලාවේ විශේෂතා ………………………………………… 16

භාවිතා කළ සාහිත්‍ය ලැයිස්තුව ………………………………………… ..20

1. විවිධ කලාව. පොප් කලා පොප් කලා ප්‍රභේද අධ්‍යක්ෂවරයාගේ මතුවීම සහ සංවර්ධනයේ ඉතිහාසය සඳහා පූර්ව කොන්දේසි

වේදිකාවේ මූලයන් ඊජිප්තුවේ සහ ග්‍රීසියේ කලාවෙන් සොයාගත් ඈත අතීතයට දිව යයි. වේදිකාවේ මූලයන් ඈත අතීතයට දිව යන අතර, ඊජිප්තුව, ග්රීසිය, රෝමයේ කලාව තුළ සොයාගත හැකිය; එහි අංග සංචාරක විකට නළුවන්-බුෆූන් (රුසියාව), ෂිපිල්මන්ස් (ජර්මනිය), ජග්ලර්ස් (ප්‍රංශය), ඩැන්ඩීස් (පෝලන්තය), මස්කෙරබෝස් (මධ්‍යම ආසියාව) යනාදී රංගනයන් තුළ පවතී.

ප්‍රංශයේ ට්‍රොබඩෝර් ව්‍යාපාරය (11 වැනි සියවසේ අග) නව සමාජ අදහසක් ගෙන යන්නා විය. එහි විශේෂත්වය වූයේ අනුපිළිවෙලට සංගීතය ලිවීම, ප්‍රේම පදවල සිට හමුදා නායකයින්ගේ මිලිටරි සූරාකෑම් උත්කර්ෂයට නැංවීම දක්වා වූ ගීත ප්‍රභේදයකි. කුලියට ගත් ගායකයින් සහ සංචාරක කලාකරුවන් සංගීත නිර්මාණශීලීත්වය බෙදා හරින ලදී. වේදිකාවේ මූලයන් ඈත අතීතයට දිව යන අතර, ඊජිප්තුව, ග්රීසිය, රෝමයේ කලාව තුළ සොයාගත හැකිය; එහි අංග සංචාරක විකට නළුවන්-බුෆූන් (රුසියාව), ෂිපිල්මන්ස් (ජර්මනිය), ජග්ලර්ස් (ප්‍රංශය), ඩැන්ඩීස් (පෝලන්තය), මස්කෙරබෝස් (මධ්‍යම ආසියාව) යනාදී රංගනයන් තුළ පවතී.

නාගරික ජීවිතය සහ සිරිත් විරිත් පිළිබඳ උපහාසය, දේශපාලන මාතෘකා පිළිබඳ තියුණු විහිළු, බලය පිළිබඳ විවේචනාත්මක ආකල්පය, යුගල, විකට දර්ශන, විහිළු, ක්‍රීඩා, සංගීත විකේන්ද්‍රියතාවය අනාගත පොප් ප්‍රභේදවල ආරම්භය වූ අතර සැණකෙළියේ සහ වීදි විනෝදාස්වාදයේ ඝෝෂාවෙන් උපත ලැබීය. විහිළු, විකාර, හාස්‍යජනක ජෝඩු ආධාරයෙන්, චතුරස්‍රවල, වෙළඳපලවල ඕනෑම නිෂ්පාදනයක් අලෙවි කළ බාර්කර්වරු පසුව විනෝදාස්වාදයේ පූර්වගාමීන් බවට පත්විය. මේ සියල්ල දැවැන්ත හා බුද්ධිමත් ස්වභාවයකින් යුක්ත වූ අතර එය සියලු පොප් ප්‍රභේදවල පැවැත්ම සඳහා අත්‍යවශ්‍ය කොන්දේසියක් විය. සියලුම මධ්‍යකාලීන කානිවල් විනෝදාස්වාදකයින් ප්‍රසංග ක්‍රීඩා කළේ නැත. කාර්ය සාධනයේ පදනම කුඩා වූ අතර, එය ඔවුන් රංග ශාලාවෙන් වෙන්කර හඳුනාගත් අතර, එහි ප්‍රධාන ලක්ෂණය වන්නේ ක්‍රියාව එකට බැඳ තබන අංග ය. මෙම කලාකරුවන් චරිත නිරූපණය නොකළ නමුත් සෑම විටම ඔවුන් වෙනුවෙන්ම ප්‍රේක්ෂකයින් සමඟ සෘජුව සන්නිවේදනය කළහ. මෙය තවමත් නූතන සංදර්ශන ව්‍යාපාරයේ ප්‍රධාන, සුවිශේෂී ලක්ෂණයයි.

මඳ වේලාවකට පසු (18 වන ශතවර්ෂයේ මැද හා අග භාගයේදී), විවිධ විනෝදාස්වාද ආයතන විදේශීය රටවල දර්ශනය විය - සංගීත ශාලා, විවිධ සංදර්ශන, කැබරට්, මිනිෂෝට් සංදර්ශන, සාධාරණ හා සැණකෙළි සංදර්ශනවල සමස්ත අත්දැකීම් ඒකාබද්ධ කර නවීන විනෝදාස්වාදයේ පෙරගමන්කරුවන් විය. ආයතන. බොහෝ වීදි ප්‍රභේද ගෘහස්ථ අවකාශයන් වෙත සංක්‍රමණය වීමත් සමඟ, නව කොන්දේසි වලට නරඹන්නාගේ පැත්තෙන් වඩාත් අවධානය යොමු කළ සංජානනයක් අවශ්‍ය වූ බැවින්, විශේෂ ප්‍රසංග කලාවක් ගොඩනැගීමට පටන් ගත්තේය. 19 වන ශතවර්ෂයේ දෙවන භාගයේ පිහිටුවන ලද, අමුත්තන් කුඩා සංඛ්යාවක් සඳහා නිර්මාණය කරන ලද කැෆේ - ශාන්තන්, කැෆේ - ප්රසංගවල ක්රියාකාරකම්, ගීත ගායනය, විනෝදාස්වාදය, ඒකල නර්තනය, විකේන්ද්රිකත්වය වැනි එවැනි කුටි ප්රභේදයන් වර්ධනය කිරීමට ඉඩ ලබා දුන්නේය. එවැනි කැෆේවල සාර්ථකත්වයට හේතු වූයේ විශාල, දර්ශනීය ව්යවසායන් - "තානාපති", "එල්ඩොරාඩෝ" සහ වෙනත් අය වැනි කැෆේ-ප්රසංග ඇතිවීමයි.

මෙම සංඛ්‍යා පෙන්වීමේ ස්වරූපය විවෘතභාවය, ලැකොනිස්වාදය, වැඩිදියුණු කිරීම, සහජීවනය, ප්‍රභවය සහ විනෝදාස්වාදය වැනි ගුණාංග වලින් සංලක්ෂිත විය. මෙම අවස්ථාවේදී, ප්රංශය සංස්කෘතික හා විනෝදාස්වාද මධ්යස්ථානයක තත්ත්වය ලබා ගත්තේය. "Teatro Montasier" (විවිධ සංදර්ශන) - සංගීත, රංග සහ සර්කස් කලාවන් ඒකාබද්ධ කරයි. 1792 දී Vaudeville රඟහල ඉතා ජනප්රිය විය. රංග ශාලාවේ ප්‍රසංගය ප්‍රහසන නාට්‍ය වලින් සමන්විත වන අතර එහි දෙබස් පද, ගීත සහ නැටුම් සමඟ විකල්ප වේ. කැබරේ (විනෝදාත්මක ස්වභාවයේ ගීත සහ නැටුම් ප්‍රභේදයක් ඒකාබද්ධ කරන විනෝදාස්වාද මධ්‍යස්ථානයක්) සහ ඔපෙරෙටා ඉතා ජනප්‍රිය විය.

උත්සව විවේකයේ කලාවක් ලෙස වර්ධනය වෙමින්, වේදිකාව සැමවිටම අපූර්වත්වය සහ විවිධත්වය සඳහා උත්සාහ කර ඇත. බාහිර විනෝදාස්වාදය, ආලෝකයේ වාදනය, මනරම් දර්ශන වෙනස් කිරීම, වේදිකාවේ හැඩය වෙනස් වීම නිසා උත්සවයේ හැඟීම නිර්මාණය විය.

පසුගිය ශතවර්ෂයේ 20 ගණන්වල සිට, පොප් සංගීතය සංස්කෘතික හා කලා සේවකයින්ගේ, විවිධ දැනුමේ ක්ෂේත්‍රවල පර්යේෂකයන්ගේ අවධානයට ලක්ව ඇත, වාර සඟරාවල සහ විද්‍යාත්මක කවවල මතභේදවල පිටු වල මතභේදයට තුඩු දෙන විෂයයක් ලෙස ක්‍රියා කරයි. රුසියානු පොප් කලාවේ ඉතිහාසය පුරාම, ඒ පිළිබඳ ආකල්පය නැවත නැවතත් වෙනස් වී ඇත. "ගෘහස්ථ විද්‍යාවේදී, සමාජ විද්‍යාව, සමාජ මනෝවිද්‍යාව සහ වෙනත් සමාජ විද්‍යාවන්හි පර්යේෂණයේ අරමුණ බවට පත් වූ ජන සංස්කෘතියේ ප්‍රකාශනයන් ලෙස, පොප් කලාව සහ මෙම සන්දර්භය තුළ, ජෑස් සහ පසුව රොක් සංගීතය සලකා බැලීමේ සම්ප්‍රදායක් වර්ධනය වී ඇත. උනන්දුව නූතන වේදිකාවේ ගැටළු සහ එය විසින් ජනනය කරන ලද සමාජ-සංස්කෘතික සංසිද්ධිවල සංස්කෘතික විද්‍යාඥයින් සහ දේශපාලන විද්‍යාඥයින් අද දුර්වල නොවේ.

සිනමාකරණයේ දියුණුව ලොව පුරා විස්මිත බලපෑමක් ඇති කර ඇති අතර පසුව එය ඕනෑම සමාජයක සෘජු ගුණාංගයක් බවට පත් විය. 1880 ගණන්වල අගභාගයේ සහ 1900 ගණන්වල මුල් භාගයේ සිට, එය ආයතනයක් ලෙස සහ සංදර්ශනයක් ලෙස නැගී එන රුසියානු වේදිකාවට සමීපව යාබදව පවතී. ප්‍රක්ෂේපණ උපකරණ සමඟ වෑන් රථවලින් ව්‍යවසායකයින් විසින් ටේප් නගරයෙන් නගරයට ප්‍රවාහනය කරන ලදී. විදුලිය නොමැතිකම රටේ විශාල ප්‍රදේශයක සිනමාකරණයේ දියුණුවට බාධාවක් විය. මෙම කාරණය සැලකිල්ලට ගෙන, ව්යවසායකයින් කුඩා අතේ ගෙන යා හැකි බලාගාර මිලදී ගන්නා අතර, චිත්රපට බෙදා හැරීමේ හැකියාවන් සැලකිය යුතු ලෙස පුළුල් කර ඇත.

රුසියාවේ, පොප් ප්‍රභේදවල මූලාරම්භය බුෆූනරි, විනෝදාස්වාදය සහ ජන උත්සවවල මහා නිර්මාණශීලීත්වය තුළ ප්‍රකාශ විය. ඔවුන්ගේ නියෝජිතයන් යනු අත්‍යවශ්‍ය රැවුලක් ඇති රළු සීයා-විහිලුකාරයන් වන අතර, ඔවුන් කුටියේ ඉහළ වේදිකාවේ සිට ප්‍රේක්ෂකයින් විනෝදයට හා ආමන්ත්‍රණය කළ, parsley, raeshniks, "විද්‍යාඥයින්ගේ" වලසුන්ගේ නායකයින්, නළුවන්-buffoons, "sketches" සහ "reprise" වාදනය කරති. "සෙනඟ අතරේ, බට වාදනය කරමින්, රසකැවිලි වාදනය කරමින්, සිනහ ගන්වමින්, මිනිසුන්ට විනෝද වෙමින්.

විවිධ කලාව විවෘත භාවය, ලැකොනික්වාදය, වැඩිදියුණු කිරීම, සහජීවනය, සම්භවය සහ විනෝදාස්වාදය වැනි ගුණාංග වලින් සංලක්ෂිත වේ.

උත්සව විවේකයේ කලාවක් ලෙස වර්ධනය වෙමින්, වේදිකාව සැමවිටම අපූර්වත්වය සහ විවිධත්වය සඳහා උත්සාහ කර ඇත. බාහිර විනෝදාස්වාදය, ආලෝකයේ වාදනය, මනරම් දර්ශන වෙනස් කිරීම, වේදිකාවේ හැඩය වෙනස් කිරීම යනාදිය නිසා උත්සවයේ හැඟීම නිර්මාණය විය.

විවිධත්වය, සංස්ලේෂණය කරන ලද කලාවක් ලෙස, විවිධ ප්‍රභේදයන් අවශෝෂණය කර ඇත - උපකරණ සංගීතය සහ ගායනය, නැටුම් සහ සිනමාව, කවි සහ සිතුවම්, රංග ශාලාව සහ සර්කස්. මේ සියල්ල, සම්මිශ්‍රණයක් මෙන් මිශ්‍ර වී, ස්වකීය ස්වාධීන ජීවිතයෙන් සුවපත් වී, සංස්ලේෂණයෙන් වෙහෙසට පත් නොවන පැහැදිලි, සම්පූර්ණ ප්‍රභේද ආකෘති බවට පත්වෙමින් සහ අද දක්වාම සිදු නොවූ අලුත් දෙයක් බිහි කරයි. විවිධ කලාව යනු අතු රාශියක් ඇති දැවැන්ත ගසක් වැනිය - වැඩෙන, ශක්තිමත් වෙමින්, නව රිකිලි-විලාසයන් දළුලන ප්‍රභේද.

“පොප් කලාව විවිධ ප්‍රභේද ඒකාබද්ධ කරයි, එහි පොදුත්වය පවතින්නේ මහජන නිරූපණයේ විවිධ ක්‍රියාවන්ට පහසුවෙන් අනුවර්තනය වීමේ හැකියාව, කෙටි කාලසීමාව තුළ, එහි කලාත්මක ප්‍රකාශන මාධ්‍යයන් සාන්ද්‍රණය කිරීම, රංගන ශිල්පියාගේ නිර්මාණාත්මක පෞරුෂය පැහැදිලිව හඳුනා ගැනීමට දායක වීම සහ සජීවී වචනය හා සම්බන්ධ ප්‍රභේද ක්ෂේත්‍රයේ, මාතෘකා තුළ, ආවරණය කරන ලද මාතෘකා වල උග්‍ර සමාජ හා දේශපාලන අදාළත්වය, හාස්‍යය, උපහාසය සහ පුවත්පත් කලාවේ ප්‍රමුඛතාවයේ. මෙම ගුණාංගය විශේෂයෙන් වටිනා වන අතර ඒ සමඟම වේදිකාව සඳහා විශේෂිත වේ.

විවිධ ආකාර සහ ප්‍රභේද වේදිකාවේ ලක්ෂණයක් වුවද, එය කණ්ඩායම් තුනකට බෙදිය හැකිය:

ප්‍රසංග වේදිකාව (කලින් හැඳින්වූයේ "වෙනස් කිරීම" ලෙසිනි) විවිධ ප්‍රසංගවල සියලුම ආකාරයේ ප්‍රසංග ඒකාබද්ධ කරයි;

නාට්‍ය වේදිකාව (කුඩා රංග ශාලාවේ කුටීර ප්‍රසංග, කැබරට් සිනමාහල්, කැෆේ රඟහල හෝ මහා පරිමාණ ප්‍රසංග සමාලෝචනයක්, සංගීත ශාලාවක්, විශාල කාර්ය මණ්ඩලයක් සහ පළමු පන්තියේ වේදිකා උපකරණ);

උත්සව වේදිකාව (ජන උත්සව, ක්‍රීඩාංගණවල සැමරුම්, ක්‍රීඩා සහ ප්‍රසංග අංක වලින් පිරී ඇත, මෙන්ම බෝල, සැණකෙළි, වෙස් මුහුණු, උත්සව ආදිය).

එවැනි ද ඇත:

1. විවිධ සිනමාහල්

2. සංගීත ශාලා

පොප් රංගනයක පදනම සම්පූර්ණ සංඛ්‍යාවක් නම්, ඕනෑම නාට්‍යමය ක්‍රියාවක් මෙන් සමාලෝචනයට වේදිකාවේ සිදු වූ සෑම දෙයක්ම කුමන්ත්‍රණයට යටත් කිරීම අවශ්‍ය විය. මෙය, රීතියක් ලෙස, ඓන්ද්‍රීයව ඒකාබද්ධ නොවූ අතර ඉදිරිපත් කිරීමේ එක් අංගයක් දුර්වල වීමට හේතු විය: අංකය, හෝ අක්ෂර හෝ කුමන්ත්‍රණය. මෙය සිදු වූයේ "විසිවන සියවසේ ආශ්චර්යයන්" වේදිකාගත කිරීමේදී - නාට්‍යය ස්වාධීන, ලිහිල් ලෙස සම්බන්ධ වූ කථාංග ගණනාවකට බෙදී ගියේය. ප්‍රේක්ෂකයින් සමඟ සාර්ථක වූයේ මුද්‍රා නාට්‍ය කණ්ඩායම සහ පළමු පන්තියේ විවිධ සහ සර්කස් අංක කිහිපයක් පමණි. ගොලෙයිසොව්ස්කි විසින් වේදිකාගත කරන ලද මුද්‍රා නාට්‍ය කණ්ඩායම අංක තුනක් ඉදිරිපත් කළේය: "හේයි, හූ!", "මොස්කව් ඉන් ද රේන්" සහ "ඉංග්‍රීසි ගැහැණු ළමයින් 30". "The Snake" හි කාර්ය සාධනය විශේෂයෙන් ඵලදායී විය. සර්කස් ක්‍රියා අතර හොඳම ඒවා වූයේ: ටී ඇල්බා සහ "ඕස්ට්‍රේලියානු ලම්බර්ජැක්ස්" ජැක්සන් සහ ලෝරර්. ඇල්බා එකවරම ඇගේ දකුණු සහ වම් දෑතින් පුවරු දෙකක විවිධ වචන ලිවීය. කාමරේ කෙලවරේ සිටි ලී කපන්නෝ තඩි ලී කොට දෙකක් කඩන්නට දුවමින් සිටියහ. වයර් මත සමතුලිතතා විශිෂ්ට සංඛ්යාවක් ජර්මානු ස්ට්රෝඩි විසින් පෙන්නුම් කරන ලදී. ඔහු වයරයක් මත යම් පහරක් එල්ල කළේය. සෝවියට් කලාකරුවන්ගෙන්, සෑම විටම, Smirnov-Sokolsky සහ chastushtes V. Glebova සහ M. Darskaya විශාල සාර්ථකත්වයක් ලබා ඇත. සර්කස් ක්‍රියා අතර, සමාන්තර වයර් දෙකක සෝයා සහ මාර්තා කෝච්ගේ අංකය කැපී පෙනුණි.

1928 සැප්තැම්බර් මාසයේදී ලෙනින්ග්රාඩ් සංගීත ශාලාව විවෘත කිරීම සිදු විය.

3. කුඩා චිත්‍ර රඟහල - ප්‍රධාන වශයෙන් කුඩා ආකෘති මත වැඩ කරන නාට්‍යමය සාමූහිකයකි: කුඩා නාට්‍ය, දර්ශන, කටු සටහන්, ඔපෙරා, ඔපෙරා සහ පොප් අංක (ඒකපුද්ගල කථා, යුගල, උපහාසාත්මක, නැටුම්, ගීත). ප්‍රසංගය හාස්‍යය, උපහාසය, උත්ප්‍රාසය ආධිපත්‍යය දරන අතර පද රචනය බැහැර නොකෙරේ. කණ්ඩායම කුඩායි, එක් නළුවෙකුගේ රඟහල, නළුවන් දෙදෙනෙකු හැකි ය. කාර්ය සාධනය, නිර්මාණයේ ලැකොනික්, සාපේක්ෂව කුඩා ප්රේක්ෂකයින් සඳහා නිර්මාණය කර ඇත, ඔවුන් මොසෙයික් කැන්වස් වර්ගයක් නියෝජනය කරයි.

4. වේදිකාවේ සංවාද ප්‍රභේද - ප්‍රධාන වශයෙන් වචනය සමඟ සම්බන්ධ වූ ප්‍රභේදවල සාම්ප්‍රදායික නම් කිරීම: විනෝදාස්වාදය, අතුරු කතා, දර්ශනය, කටු සටහන, කතාව, ඒකපුද්ගල කථාව, ෆියුලෙටන්, ක්ෂුද්‍ර කුඩා (වේදිකාගත ඇනෙක්ඩෝට්), බුරිම්.

විනෝදාස්වාදය - විනෝදාස්වාදය ද්විත්ව, තනි, ස්කන්ධය විය හැකිය. සංවාද ප්‍රභේදය, "ප්‍රතිවිරුද්ධයන්ගේ එකමුතුකම සහ අරගලය" යන නීතිවලට අනුව ගොඩනගා ඇත, එනම් උපහාසාත්මක මූලධර්මය අනුව ප්‍රමාණයෙන් ගුණාත්මක භාවයට සංක්‍රමණය වීම.

විවිධ ඒකපුද්ගල කථාව උපහාසාත්මක, ගීතමය, හාස්‍යජනක විය හැකිය.

ඉන්ටර්ලූඩ් යනු විකට දර්ශනයක් හෝ හාස්‍යජනක අන්තර්ගතයක් සහිත සංගීත කොටසකි, එය ස්වාධීන අංකයක් ලෙස සිදු කෙරේ.

Sketch යනු කුතුහලය වේගයෙන් වර්ධනය වන කුඩා දර්ශනයකි, එහිදී සරලම කුමන්ත්‍රණය අනපේක්ෂිත හාස්‍යජනක, තියුණු ස්ථාන, හැරීම් මත ගොඩනගා ඇති අතර, ක්‍රියාව අතරතුර විකාරයන් ගණනාවක් පැන නැගීමට ඉඩ සලසයි, නමුත් නීතියක් ලෙස සියල්ල අවසන් වන ස්ථානයයි. සතුටුදායක අවසානයක්. අක්ෂර 1-2 (නමුත් තුනකට වඩා වැඩි නොවේ).

මිනිචර් යනු වේදිකාවේ වඩාත් ජනප්‍රිය සංවාද ප්‍රභේදයයි. අද වේදිකාවේ, ජනප්‍රිය උපමාවක් (ප්‍රකාශනය නොකළ, ප්‍රකාශනය නොකළ - ග්‍රීක භාෂාවෙන්) අනපේක්ෂිත හාස්‍යජනක අවසානයක් සහිත කෙටි මාතෘකා වාචික කතාවකි.

ප්‍රහේලිකාවක් යනු සමාන-ශබ්ද, නමුත් වෙනස්-ශබ්ද සහිත වචනවල හාස්‍යමය භාවිතය මත පදනම් වූ විහිළුවකි, සමාන වචන හෝ සංයෝජනවල ශබ්ද සමානකම් මත වාදනය කරයි.

Reprise යනු වඩාත් සුලභ කෙටි සංවාද ප්‍රභේදයයි.

පද යනු කථන ප්‍රභේදයේ වඩාත් බුද්ධිමත් හා ජනප්‍රිය ප්‍රභේදයකි. ජෝඩු කරන්නා මෙම හෝ එම සංසිද්ධිය සමච්චලයට ලක් කිරීමට සහ ඒ සම්බන්ධයෙන් ආකල්පයක් ප්රකාශ කිරීමට උත්සාහ කරයි. හාස්‍යජනක හැඟීමක් තිබිය යුතුය

සංගීතමය සහ සංවාද ප්‍රභේදවලට යුගලයක්, ඩිටි එකක්, චැන්සොනෙට් එකක් සහ සංගීත ෆියුලෙටන් එකක් ඇතුළත් වේ.

වේදිකාවේ බහුලව පැතිරී ඇති උපහාසය "වාචික", වාචික, සංගීත, නැටුම් විය හැකිය. එක් කාලයකදී, ප්රකාශන, melodeclamations, litmontages, "කලාත්මක කියවීම" කථන ප්රභේදවලට යාබද විය.

නිශ්චිත කථන ​​ප්‍රභේද ලැයිස්තුවක් ලබා දිය නොහැක: සංගීතය, නැටුම්, මුල් ප්‍රභේද (පරිවර්තනය, කශේරුකා විද්‍යාව යනාදිය) සමඟ වචනයේ අනපේක්ෂිත සංශ්ලේෂණ නව ප්‍රභේද ගොඩනැගීමට හේතු වේ. සජීවී පුහුණුව අඛණ්ඩව සියලු වර්ගවල ප්‍රභේද සපයයි, පැරණි පෝස්ටර්වල නළුවෙකුගේ නමට "ඔහුගේ ප්‍රභේදයේ" එකතු කිරීම සාමාන්‍ය දෙයක් වීම අහම්බයක් නොවේ.

ඉහත සෑම කථන ප්‍රභේදයකටම තමන්ගේම ලක්ෂණ, ඉතිහාසය, ව්‍යුහය ඇත. සමාජයේ සංවර්ධනය, සමාජ තත්වයන් එක් හෝ තවත් ප්‍රභේදයක පෙරමුණට ඇතුළුවීම නියම කළේය. ඇත්ත වශයෙන්ම, "පොප්" ප්‍රභේදයක් ලෙස සැලකිය හැක්කේ කැබරේ උපන් විනෝදාස්වාදකයා පමණි. ඉතිරිය පැමිණියේ කුටියෙන්, රංග ශාලාවෙන්, හාස්‍යජනක හා උපහාසාත්මක සඟරා වල පිටු වලින්. කථන ප්‍රභේද, අනෙක් අය මෙන් නොව, විදේශීය නවෝත්පාදනයන් ප්‍රගුණ කිරීමට නැඹුරු වූ අතර, ජාතික සම්ප්‍රදායට අනුකූලව, රංග ශාලාව සමඟ සමීපව, හාස්‍ය සාහිත්‍යය සමඟ වර්ධනය විය.

කථන ශෛලීන් වර්ධනය කිරීම සාහිත්ය මට්ටම සමඟ සම්බන්ධ වේ. නළුවාගේ පිටුපසින් සිටින්නේ රංගන ශිල්පියා තුළ "මිය යන" කතුවරයා ය. එසේ වුවද, රංගනයේ සහජ වටිනාකම, ක්‍රියාවේ සාර්ථකත්වය බොහෝ දුරට තීරණය කරන කතුවරයාගේ වැදගත්කම අඩු නොකරයි. කලාකරුවන්ම බොහෝ විට කතුවරුන් බවට පත් විය. I. ගොර්බුනොව්ගේ සම්ප්‍රදායන් පොප් කතන්දරකරුවන් විසින් ලබා ගන්නා ලදී - ඔවුන් විසින්ම ඔවුන්ගේ ප්‍රසංගය ස්මිර්නොව්-සොකොල්ස්කි, ඇෆොනින්, නබටොව් සහ වෙනත් අය නිර්මාණය කළහ.සාහිත්‍ය කුසලතා නොමැති නළුවන් වාචික කාර්ය සාධනය අරමුණු කර ගනිමින් ලියූ කතුවරුන් වෙත උපකාර ඉල්ලා සිටියහ. රංගන ශිල්පියාගේ වෙස් මුහුණ සැලකිල්ලට ගනී. මෙම කතුවරුන්, රීතියක් ලෙස, "නම් රහිත" ලෙස පැවතුනි. වේදිකාවේ රංගනය සඳහා ලියන ලද කෘතියක් සාහිත්‍යයක් ලෙස සැලකිය හැකිද යන ප්‍රශ්නය වසර ගණනාවක් තිස්සේ පුවත්පත් විවාද කළේය. 80 දශකයේ මුල් භාගයේදී, ඕල්-යුනියන් සහ පසුව සමස්ත රුසියානු පොප් කතුවරුන්ගේ සංගමය නිර්මාණය කරන ලද අතර එය මෙම ආකාරයේ සාහිත්‍ය ක්‍රියාකාරකම් නීත්‍යානුකූල කිරීමට උපකාරී විය. කතුවරයාගේ "නම් නැතිකම" අතීතයට අයත් දෙයකි, එපමනක් නොව, කතුවරුන්ම වේදිකාවේ පෙනී සිටියහ. 70 දශකයේ අගභාගයේදී, "සිනාවේ තිරය පිටුපස" වැඩසටහන නිකුත් කරන ලදී, එය ප්‍රසංගයක් මෙන් රචනා කරන ලද නමුත් තනිකරම පොප් කතුවරුන්ගේ රංගනයන්ගෙන්. පෙර වසරවලදී තනි ලේඛකයන් (Averchenko, Ardov, Laskin) පමණක් ඔවුන්ගේම වැඩසටහන් සමඟ සිදු කළේ නම්, දැන් මෙම සංසිද්ධිය පුළුල් වී ඇත. M. Zhvanetsky ගේ සංසිද්ධිය සාර්ථකත්වයට බෙහෙවින් දායක විය. 60 දශකයේ සිට කුඩා ලෙනින්ග්‍රෑඩ් රඟහලේ කතුවරයා ලෙස, ඔහු, වාරණය මඟ හරිමින්, වයිසොට්ස්කිගේ ගීත මෙන් රට පුරා ව්‍යාප්ත වූ නිර්මාණශීලී බුද්ධිමතුන්ගේ නිවාසවල පෞද්ගලික සවස් වරුවේ ඔහුගේ කෙටි ඒකපුද්ගල කථා සහ දෙබස් කියවීමට පටන් ගත්තේය.

5. වේදිකාවේ ජෑස්

"ජෑස්" යන යෙදුම සාමාන්‍යයෙන් තේරුම් ගන්නේ: 1) වැඩිදියුණු කිරීම් සහ විශේෂ රිද්මයානුකූල තීව්‍රතාවය මත පදනම් වූ සංගීත කලාවක්, 2) මෙම සංගීතය ඉදිරිපත් කරන වාද්‍ය වෘන්ද සහ කණ්ඩායම්. "jazz band", "jazz ensemble" (සමහර විට වාදකයින් සංඛ්‍යාව පෙන්නුම් කරයි - jazz trio, jazz quartet, "jazz orchestra", "big band") යන පද ද සාමූහික දැක්වීමට භාවිතා කරයි.

6. වේදිකාවේ ගීතය

ප්‍රසංග භාවිතයේදී බහුලව භාවිතා වන වාචික (වාචික-උපකරණ) කුඩා. වේදිකාවේදී, එය බොහෝ විට ප්ලාස්ටික්, ඇඳුම් පැළඳුම්, ආලෝකය, මීස්-එන්-සීන් ("ගීත රඟහල") ආධාරයෙන් වේදිකා "නාට්‍ය" කුඩා චිත්‍රයක් ලෙස විසඳනු ලැබේ; අවස්ථා ගණනාවකදී නිර්මාපකයාගේ "සම කර්තෘ" බවට පත්වන රංගන ශිල්පියාගේ පෞරුෂය, දක්ෂතාවයේ ලක්ෂණ සහ කුසලතා විශාල වැදගත්කමක් ලබා ගනී.

කෙටි විස්තරය

රුසියාවේ, පොප් ප්‍රභේදවල මූලාරම්භය බුෆූනරි, විනෝදාස්වාදය සහ ජන උත්සවවල මහා නිර්මාණශීලීත්වය තුළ ප්‍රකාශ විය. ඔවුන්ගේ නියෝජිතයන් යනු අත්‍යවශ්‍ය රැවුලක් ඇති රළු සීයා-විහිලුකාරයන් වන අතර, ඔවුන් කුටියේ ඉහළ වේදිකාවේ සිට ප්‍රේක්ෂකයින් විනෝදයට හා ආමන්ත්‍රණය කළ, parsley, raeshniks, "විද්‍යාඥයින්ගේ" වලසුන්ගේ නායකයින්, නළුවන්-buffoons, "sketches" සහ "reprise" වාදනය කරති. "සෙනඟ අතරේ, බට වාදනය කරමින්, රසකැවිලි වාදනය කරමින්, සිනහ ගන්වමින්, මිනිසුන්ට විනෝද වෙමින්.