ගීතයක දිගම ගිටාර් ඒකල. BroDude අනුව හොඳම ගිටාර් ඒකල

අපි අපගේ දෛනික ව්‍යාපාරයෙන් විවේකයක් ගෙන හොඳ සංගීතය රසවිඳිමු. නමුත් සෑම කෙනෙකුටම තමන්ගේම රුචි අරුචිකම් ඇති බැවින්, අපි සංගීත විෂය පථය ටිකක් පටු කර හොඳම ඒකල වෙත අවධානය යොමු කරමු. පොහොසත් ඉතිහාසයපර්වතය. අපි තෝරා ගත්තේ තාක්ෂණික කාර්ය සාධනය සඳහා නොව, අවංකභාවය සඳහා ය. මතක තබා ගන්න, මෙය සම්පූර්ණයෙන්ම අපගේ මතයයි.

පහසුවෙන් හැඟීම් නොදැනෙන

ආශ්චර්ය සාදන්නා:ඩේවිඩ් ගිල්මෝර් ( රෝස ෆ්ලොයිඩ්)
වසර: 1979
බිත්තිය - ඔව් හොඳම සංදර්ශනයකවුරු මොනවා කිව්වත් පාෂාණ ඉතිහාසයේ. හැම ගීතයක්ම මැණිකක්. මෙම ඇල්බමයේ, "රෝස තරලයේ" වඩාත්ම හඳුනාගත හැකි සහ හක්ක ගීතය - බිත්තියේ තවත් ගඩොල් - සුවපහසු ලෙස තබා ඇත. ස්වල්ප දෙනෙක් එය විශිෂ්ට යැයි සලකති, මන්ද "රෝස" ගැඹුරු "අත්සන" වෝටර්ස් පද සහ ආත්මීය තනු සහිත රචනා වලින් පිරී ඇත. සුවපහසු ලෙස හිරිවැටුණු විට, පාඨය සිත්ගන්නා සුළුය - ඇත්ත වශයෙන්ම, සන්සුන්කාරක සමඟ මත්ද්‍රව්‍ය දැමූ වෝටර්ස්ගේ මතකයන් නැවත පැවසීමකි. ගායනයේදී ගිල්මෝර්ගේ වඩාත් හුරුපුරුදු ගායනයෙන් බාධා කරන ලද පදවල කතුවරයාගේ උද්දීපනය කරන එළු ස්වරය නිසා බොහෝ දෙනෙක් ලැජ්ජාවට පත් වෙති. ඊට පසු, අපි කවුරුත් ආදරය කරන “සුව පහසු හිරිවැටීම” ආරම්භ වන්නේ - ඒකල. සහ ආත්මය තුළ න්යෂ්ටික පිපිරීමක්. එවැනි දෙයක් සිතිය හැක්කේ කෙසේද? චිත්තවේග චක්‍රයක්, ඔබව අභ්‍යන්තරයට හරවන තනුවක්, ඔබව අහසට ඔසවයි, පසුව ඔබේ මුළු ශක්තියෙන් ඔබව උසකින් බිමට විසි කරයි. ශරීරය ඇස්වල කඳුළු වලින් වැසී ඇති අතර, ඔබම සතුටින් කඳුළු සලමින් සිටින ඔබේ ඇස් පිසදමන්න. නමුත් ගිල්මෝර් එය නිර්මාණය කළේ ඔහුගේම දෑතින්, දිගු හා වේදනාකාරී ලෙස සටහනකට පසු ව්‍යාජ සටහනකි. ඩේවිඩ් ඔහුගේ ජනප්‍රිය ස්ට්‍රැටෝකාස්ටර් හි ඒකල පස් වතාවක් හෝ හය වතාවක් වාදනය කළ අතර පසුව වඩාත්ම සාර්ථක කොටස් අනුපිළිවෙලින් එකට ඇලවූහ. සිදු වූ දෙය තවමත් ලෝකයේ සියලුම ගිටාර් වාදකයින් අතර දැඩි ඊර්ෂ්‍යාවක් ඇති කරයි, ඔවුන් ගිල්මෝර්ගේ ප්‍රතිභාවට එක අයෝටාවක්වත් ළං කිරීමට උත්සාහ කරති.

මෙහි ඒකල දෙකක් තිබේ: එකක් දීප්තිමත් හා ධනාත්මක ය, අව්ව සහිත දවසක් මෙන්, දෙවැන්න අඳුරු සහ ගැඹුරු ය, වළාකුළු පිරි අහසක් මෙන්, ගිගුරුම් දීමට සූදානම්. මෙම ලිපිය ලියන මොහොතේදීම, සිය වතාවක් සවන් දුන් සංයුතියක් යටතේ මෙම ස්වාභාවික විසංයෝජනය නිරීක්ෂණය කිරීමට කතුවරයාට වාසනාව ලැබුණි. නමුත් අපි එය මුල් තැනට තැබුවේ ඒ නිසා නොවේ.

දිව්ය ලෝකයට මාර්ගය

ආශ්චර්ය සාදන්නා:ජිමී පේජ් (ලෙඩ් සෙප්පලින්)
වසර: 1971
නැවත වරක්, විස්මිත ඇල්බමයකින් අපූරු ගීතයක අපූරු පද. "Stairway to Heaven" වසර කීයක් හොඳම රොක් ගීත ලැයිස්තුවේ ඉහළින්ම සිටීද? ඔවුන් වඩාත් දීප්තිමත් යමක් ලියයිද? ප්‍රවණතාවය අනුව විනිශ්චය කිරීම, එය කළ නොහැක්කකි, කාලයට එය අවශ්‍ය නොවේ. එක්සත් ජනපදයේ, සංගීත ගබඩා ලිපිකරුවන්, පළිගැනීමේ සහ ප්‍රචණ්ඩත්වයේ වේදනාව මත, පාරිභෝගිකයින්ට හැක්නීඩ් ගීත දෙකක් වාදනය කිරීම තහනම් කරයි - "ඉණිමඟ" සහ "වතුර මත දුම්." මොකද ඔවුන් කරන්නේ විශිෂ්ට කෘතියක් විකෘති කිරීම පමණයි.
පේජ් ගේ තනු නිර්මාණය කිරීමේ හැකියාව මේ ගීතයෙන් සම්පූර්ණයෙන් ම අවබෝධ වුණා. සැහැල්ලු, තරමක් දුක්ඛිත ධ්වනි කොටස හදිසියේම අවසන් වන්නේ ඒකලයකින් වන අතර එය තවමත් ලොව පුරා ගිටාර් වාදකයින් විසින් වන්දනාමාන කරයි.
ගුප්ත පේජ් එකේ රසිකයා මෙය රචනා කිරීමට අඳුරු බලවේග සමඟ ව්‍යාපාරික සබඳතාවයකට පවා එළඹුණු බවට මත පළ වෙනවා. සමහරු, ගීතය පසුපසට අනුචලනය කරන විට, එහි සංකේතාත්මක පණිවිඩ පවා සොයා ගනී. නමුත් පසුපසට වුවද, එය ඕනෑම ගෘහස්ථ පොප් වලට වඩා හොඳ හඬක්.
Zeppelins ප්‍රසංග බොහෝ විට පටිගත කර ඇති බැවින් Youtube විසින් ඔබට හඳුන්වා දෙන තනි විකල්ප බොහොමයක් තිබේ. මුල් ඇල්බම ඇල්බමයක් ඇත, නමුත් එය 1975 දී අර්ල්ස් කෝට් ප්‍රසංගයේ සිදු කරන ලද ඒකල ගීතය තරම් පරිපූර්ණ නොවේ. පිටුව නිරන්තරයෙන් ඔහුගේ ඒකල වලට එකතු කර, යමක් වෙනස් කළේය, සහ අපගේ මතය අනුව, මෙය හොඳම, වඩාත්ම ආත්මීය අනුවාදයයි. එයට සවන් දීමේ බලපෑම හැන්ඩෙල්ගේ සරබණ්ඩේ සහ මගේ ජීවිතයේ පළමු ලිංගිකත්වය සමඟ සැසඳිය හැකිය - ප්‍රීතිය! ඉරීම සතුටක් - එය හරිම පුදුමයි! බොහෝ ගීතවලට වඩා එක් ඒකලයක වැඩි අර්ථයක් සහ හැඟීම් තිබේ: ප්‍රීතිය සහ දුක යන දෙකම - සහ පේළියේ ඇති සියල්ල.
මාර්ගය වන විට, මෙම සංයුතියට ස්තූතිවන්ත වන අතර, ද්විත්ව බෙල්ලේ ගිටාර් විලාසිතාවට පැමිණියේය. සියල්ලට පසු, මුළු කණ්ඩායමටම එකම ගිටාර් වාදකයා වූයේ පේජ් වන අතර විවිධ කොටස් වාදනය කිරීමට අවශ්‍ය විය. එබැවින් මාතයන් මාරු නොකිරීමට Gibson EDS-1275 ප්‍රයෝජනවත් විය.

රූකඩවල මාස්ටර්

ආශ්චර්ය සාදන්නා: James Hetfield, Kirk Hammett
වසර: 1986
හොඳයි, "Broom" නොමැතිව මොනතරම් ශ්රේණිගත කිරීමක්! "මයිටෝල්" ආධාරයෙන් ඔබ කෝටිපතියන් වන්නේ කෙසේදැයි මුළු ලෝකයටම පෙන්වූ මිනිසුන්ට සෑම විටම කළ හැකි විය. හොද සංගීතයක්. දිව්‍ය ඒකල වාදනය කරන්නේ කෙසේදැයි සෑම දෙනාම දැන සිටියහ - ගිටාර් වාදකයින්ගේ සිට බාසිස්ට් දක්වා. බර්ටන් මහතා කළ දේ සාමාන්‍යයෙන් වෙනම විස්තරයක් කිරීමට සුදුසුය.
86 න් පසු ලියූ සියල්ල "ලෝහ" ලැජ්ජාවට පත් කරන බව ඔබ කියනු ඇත. හොඳයි, නැත්නම් ඔවුන් 91 න් පසු පෙරළුණා. නැත්නම් 96ක් උනත්. හොඳයි, අපි එම කොෂර්, ඕතඩොක්ස් ඇල්බමය වන "මාස්ටර් ඔෆ් රූකඩ" වෙතින් එකම නමේ සංයුතියට සවන් දෙන්නෙමු. මානව වර්ගයාගේ / ග්‍රහලෝකයේ / විශ්වයේ ඉතිහාසයේ හොඳම හෙවි මෙටල් ගීතයක් ආරම්භ වන්නේ, එවැනි ගීතවලට ගැලපෙන පරිදි, සතුටු සිතින්, තියුණු හා ආකර්ශනීය නමුත් අපි කතා කරන්නේ ඒකල ගීතයක් ගැන ය. සහ ලස්සන ඒකලයක් නැති හෙවි මෙටල් ගීතය කුමක්ද? එපමණක්ද නොව, දැන් දේව භක්තියකින් තොරව කර්ක් හැමෙට්, එදා සජීවී ප්‍රසංගවලදී පව් කළේ අඩුවෙන්. මිනිත්තු 8 ක බර සංගීතයට ඔරොත්තු දිය නොහැකි අය සඳහා, උපකරණ කොටස ආරම්භ වන විට සහ දැනටමත් ඒකලයක් ඇති විට 3:32 ට පෙරළීමට අපි ඔබට උපදෙස් දෙමු. කෙසේ වෙතත්, එහි "බර" තිබියදීත්, තනු නිර්මාණයේ ප්‍රධාන කොටසට ආදරය නොකරන්නේ කෙසේද? ඔබ එයට අකමැති නම්, ඔබට පැහැදිලිවම ඇසීමේ ගැටලුවක් තිබේ.
නමුත් සංගීත භාණ්ඩයට ආපසු යන්න - මෙම දරුණු ප්‍රභේදයේ මෙතෙක් උපත ලැබූ ලස්සනම දෙය. සමහර පෙරදිග මෝස්තරඉක්මනින් විලාසිත, සන්නාමගත ගැෂ් මගින් ප්‍රතිස්ථාපනය වේ. තවද සෑම දෙයක්ම ඉතා සුසංයෝගී, ඛේදජනක සහ ආකර්ශනීය ය.
Ulrich සහ Hatfield සහෘදයන් සංගීතයට වඩා වාණිජ්‍යයේ නියැලී සිටීම ගැන ඔබට කැමති තරම් චෝදනා කළ හැක, නමුත් "The Puppeteer" සඳහා පමණක් ඔවුන් රොක් ඇන්ඩ් රෝල් වැල්හල්ලා වෙත පිවිසීමට සුදුසුය.
"Orion" සහ "Ride The Lighting" මත ඒකල වඩාත් ඵලදායී වූ බව ඔබට පැවසිය හැකිය. නමුත් "මාස්ටර්" හි ඒකල සාමාන්‍ය ජනතාවගේ සංජානනය සඳහා වඩාත් තේරුම්ගත හැකි අතර, ඒ සඳහා "මෘගයන්" කණ්ඩායමට වඩා බරින් වැඩි යමක් ඇහුම්කන් නොදුන් අය පවා එය ලස්සන යැයි සලකනු ලැබේ.

මුරගල දිගේ

ආශ්චර්ය සාදන්නා:ජිමි හෙන්ඩ්‍රික්ස්
වසර: 1968
අපි ජිමීට ගොඩක් ආදරය කරන්නේ එක සරල හේතුවක් නිසා - ඔහු දෙවියන්. මෙම ගීතය පැරණි Bob "Dylan" Zimmerman විසින් ලියන ලද්දක් වුවද, එය එහි ප්‍රශංසාව සහ ගෞරවය ලබා ගත්තේ ජිමීගේ කවරය තෙක් නොවේ. එය සොරකම් කිරීමක් නොව අවංක ආවරණයක් විය. ඇය ඩිලන්ගේ රංගනය තුළ අතිශයින්ම වීර සහ සිසිල් බවක් පෙනුනද, ජිම් සහ ඔහුගේ ස්ට්‍රැට් අතර පැවති මායාවට ස්තූතිවන්ත වන්නට, ගීතයට නොතිබූ වර්ණ ලබා ගත්තේය. එය එක් අඛණ්ඩ ඒකලයක් බවට පත් වූ අතර, ජිමිගේ මුමුණමින් එයට වර්ණ එකතු කළේය. මට සමාවෙන්න, ඩිලන් මහත්මයා, නමුත් හෙන්ඩ්‍රික්ස් කෙසේ හෝ වඩා ආත්මීයයි.

මැරුණා

ආශ්චර්ය සාදන්නා:ඩේවිඩ් ගිල්මෝර්
වසර: 1994
කවුරුහරි කියනු ඇත: "ඔහු නැවතත් ඔහුගේ ගිල්මෝර් සමඟ!" නමුත් දිවුරුම් දීමට ඉක්මන් නොවන්න! මෙම සම්පූර්ණ එකතුව Pink Floyd ගීත මගින් ප්‍රතිස්ථාපනය කළ හැක. මම මෙම ලැයිස්තුවට "Shine on your crazy diamond" එකතු කිරීමට කැමතියි, නමුත් අනෙක් සාමාජිකයින් අමනාප වේ යැයි මම බිය වෙමි.
මෙතැනට සවන් දෙන්න: පාවෙන සටහන් සහ අලංකාර හැරීම් සහිත එක් අඛණ්ඩ ගිටාර් ඒකලයක්. කොච්චර දුකයි ලස්සනයි.
බොහෝ අය "ඩිවිෂන් සීනුව" ඇල්බමය අවතක්සේරු කරති - කැනොනිකල් රේඛාවේ ලියා ඇති අවසාන එක. ඒ වගේම එය විශිෂ්ට ගීත නිධානයක් පමණයි. මාර්ගය වන විට, පසුගිය වසරේ, ඇල්බමයේ විසිවන සංවත්සරය නිමිත්තෙන්, එහි නව සංස්කරණයක් නිකුත් කරන ලද අතර, ඉතා රසවත් ක්ලිප්. පළමු කොටසේදී, නරඹන්නා විසින් අතහැර දැමූ ජාත්‍යන්තර අභ්‍යවකාශ මධ්‍යස්ථානයේ ඩිජිටල් දර්ශන දකින අතර එය නැවත පෘථිවියට පැමිණේ. වීඩියෝවේ අනෙක් භාගය රූගත කර ඇත්තේ ප්‍රිප්යාට්හිදී වන අතර එහිදී කැමරාව සෝවියට් නිවාසවල නටබුන් හරහා දිව යන මිනිසෙකු පසුපස හඹා යයි. මෙම වීඩියෝව සමඟ සංගීතය සම්පූර්ණයෙන්ම වෙනස් ආකාරයකින් වටහාගෙන ඇත.
සංයුතියේ තනි වචනයක් නොමැති අතර, ඒවා අවශ්ය නොවේ.

californication

ආශ්චර්ය සාදන්නා:ජෝන් ෆ්රුසියන්ට්
වසර: 1999
අපි John Frusciante ට ගොඩක් ආදරෙයි. RHCP හි "රන්" සංයුතියේ සාමාජිකයෙකු ලෙස ක්ලින්හෝෆර්ට නිසි ගෞරවයෙන් යුතුව අපි ඔහුට ආදරෙයි. පරම්පරාවකට බලපෑම් කළ ඔහුගේ ටෙලිකාස්ටර් වෙතින් ශබ්ද උපුටා ගන්නේ කෙසේදැයි ඔහු දැන සිටියේය. අපි ඔහුට ආදරෙයි සහ කෙසේද තනි කලාකරුවා. අසා නැති අය සඳහා, එය ඉක්මනින් කියවන ලෙස අපි ඔබට තරයේ අවවාද කරමු. "Central", "This Cold", "The Past Recedes", "Murderers" "ගම්මිරිස්" කාලයේ සිට ඔහුගේ කෘතිවලට වඩා නරක නැත. කවදහරි අපි සල්ලි එකතු කරලා එයාව කුඩු වලට ඇබ්බැහි කරලා සනීප කරනවා. මේ අතරතුර, ඔහුගේ ඒකල රසවිඳින්න. ඔවුන් සැමවිටම සිටි අතර හඳුනාගත හැකි වනු ඇත. ඔවුන් සැරයටියක් මෙන් සරල ය, නමුත් වඩාත් සමීප ස්පර්ශ කිරීමට හැකියාව ඇත. සහ ඔවුන් කෙතරම් හැඩකාර ශබ්ද! ඒ වගේම ජේසු වගේ පේන, ජේසු වගේ සෙල්ලම් කරන කෙනෙක්ගෙන් වෙන මොනවද බලාපොරොත්තු වෙන්න. ප්‍රීතිමත් ළමා ගීතයක් වන Californication එහි ගායන සහ හඳුනාගත හැකි අර්ධ ස්වර සංගීතය සඳහා ප්‍රසිද්ධ වන අතර මෙම සංගීතය ජෝන් විසින් නිර්මාණය කරන ලදී. සමහර විට ඒකලයේ අලංකාරය එහි සරල බව විය හැකිය, නමුත් මෙම වැඩිදියුණු කිරීම ඔහු කළ හොඳම දේ විය හැකිය.

මගේ පෙර "දුසිම්" සියල්ල සමාලෝචනය කිරීමෙන් පසුව, යමක් පැහැදිලිවම අතුරුදහන් වී ඇති බව මම නිගමනය කළෙමි. ඉතින්, එක් උදෑසනක් අවදි වූ විට, සමහර ගීතවල අතිශය වැදගත් කොටසක් ඇති බව මට වැටහුණි, එය රිෆ් හෝ පෙළකට වඩා වැදගත් - ඒකලයක්. එබැවින්, ක්ලැසික් රොක් සහ ගිටාර් වර්ල්ඩ් සඟරා ලැයිස්තුව කෙරෙහි අවධානය යොමු කරමින්, මගේම වෙනස්කම් කිහිපයක් කරමින්, මම පසුගිය වසර 50 ක හොඳම ඒකල වාදකයින් ඔබට ඉදිරිපත් කරමි.

1. ස්වර්ගයට පඩිපෙළ (ජිමී පේජ්, ලෙඩ් සෙප්පලින්)

"ස්වර්ගයට පඩිපෙළ" වඩාත්ම එකක් බවට පත්ව ඇත ප්රසිද්ධ ගීත Led Zeppelin සහ පොදුවේ රොක් සංගීතය මෙන්ම ඇමරිකානු ගුවන්විදුලි මධ්‍යස්ථානවල නිතර වාදනය වන සංයුතිය. මෙම සාර්ථකත්වයට බොහෝ දුරට පහසුකම් සපයනු ලැබුවේ ගිටාර් වාදකයෙකු වන ජිමී පේජ්ගේ දීප්තිමත් ඒකලයෙන් වන අතර, ඔහුට අනුව, “... කණ්ඩායමේ සාරය ගීතය තුළ ස්ඵටිකීකරණය වී ඇත. එහි සෑම දෙයක්ම ඇති අතර, කණ්ඩායමක් ලෙස, නිර්මාණාත්මක ඒකකයක් ලෙස අපගේ සියලු හොඳම දේ ඇත ... මට එවැනි වෙනත් දෙයක් නිර්මාණය කළ හැකිද යන්න මම නොදනිමි. එම ප්‍රකාශිත බව, එම දීප්තිය අසලට යාමට පෙර මට තවත් වෙහෙස මහන්සි වී වැඩ කිරීමට සිදුවනු ඇත...” ඔබ ගිටාර් වාදකයෙකු වීමට තීරණය කරන්නේ නම්, ඉදිරි වසර සඳහා ඔබ කළ යුතු දේ ලැයිස්තුව මෙන්න - ගිටාරයක් මිල දී ගන්න, ඔබේ හිසකෙස් වැඩීම ආරම්භ කරන්න, සහ 06:15 විනාඩි ඒකල ඉගෙන ගන්න.

2. හයිවේ ස්ටාර් (රිචී බ්ලැක්මෝර්, ඩීප් පර්පල්)

ධාවන පථයේ පස්වන මිනිත්තුවේ දී රිචී බ්ලැක්මෝර්ගේ අමතක නොවන ගිටාර් ඒකලයෙන් විරාම කරන ලද ඩීප් පර්පල්ගේ ඝෝෂාකාරී, වේගවත්ම සහ වඩාත් ප්‍රසිද්ධ ගීතවලින් එකකි.ගිටාර් වර්ල්ඩ් හි විශිෂ්ටතම ගිටාර් ඒකල 100 ලැයිස්තුවේ #19 ස්ථානයට පත්වීමෙන් පසු මෙම ගීතය විශාල පිළිගැනීමක් ලබා ගත්තේය (මම එය මාර්ගෝපදේශයක් ලෙස ගත්තෙමි). මෙය ගීතයේ පළමු පිළිගැනීම යැයි පැවසීම මෝඩකමක් වුවද, එය දිගුකාලීන නිකුතුවකින් පසුව එහි "නැවත නැඟිටීම" වේ.

3. සුවපහසු ලෙස හිරිවැටීම (ඩේවිඩ් ගිල්මෝර්, රෝස ෆ්ලොයිඩ්)

ගීතයේ ඩේවිඩ් ගිල්මෝර්ගේ අලංකාර ඒකල"පහසුවෙන් හැඟීම් නොදැනෙන" . ඒකල කොටස් දෙකකට බෙදා ඇත - 02:35 සහ 04:32 ට. මෙම කොටස් දෙක හැඳින්විය හැක"ආලෝකය" සහ "අඳුරු" , කාර්ය සාධනයේ ස්වභාවය අනුව ඔවුන් එය පමණක් වන බැවිනි. ඩේවිඩ් සැමවිටම ඔහුගේ ගිටාරය සමඟ නිවැරදි මනෝභාවය ප්‍රකාශ කිරීමට සමත් වී ඇත. ඔහුට සෑම විටම වඩාත්ම අද්විතීය ශබ්දය සහ වඩාත් මධුර ඒකල තිබුණි.

4. මුරටැඹ දිගේ, කුඩා තටුව(Jimi Hendrix, The Jimi Hendrix අත්දැකීම)

මම ජිමී ගැන කී වතාවක් සඳහන් කළාද, ඔහුගේ ගීත සහ ඇල්බම කීයක් ස්පර්ශ කළාද, ඔහුගේ පෞරුෂය ගැන මම කොපමණ කතා කළාද - නැවතත් මම මෙම කවයට වැටුණෙමි. එක් ආකාරයකින් හෝ වෙනත් ආකාරයකින්, මට එක ගීතයක් තෝරා ගැනීම යථාර්ථවාදී නොවන අතර සඟරා මෙම ගීත විවිධ ආකාරවලින් බෙදා ඇත. ඒ නිසා මනෝවිද්‍යාත්මක රොක් තුළ එවැනි අසාමාන්‍ය ගීත බොහෝ විට නැති බව සරලව කියන්නම්. "All Along" යනු යොමු කවරයක් වන අතර, කතුවරයා බොබ් ඩිලාන් පවා බොළඳ ප්‍රශංසාවෙන් කතා කළ අතර, ගීතයේ ඒකල කොටස් 4 හෝ 5 කට බෙදා ඇත (ඒවා තනි කරන්නේ කවුරුන්ද), ඒ සෑම එකක්ම සම්පූර්ණයෙන්ම ස්වාධීන ය; "ලිට්ල් වින්ග්" සාමාන්යයෙන් සිතාගත නොහැකි දෙයක්. දැනටමත් ලස්සන ගීතය 01:40 ට ජිමී හුදකලා වීමට පටන් ගන්නා විට තවත් ලස්සන වේ. 1960 ගණන්වල සිට, වුඩ්ස්ටොක් උත්සවයේ එළිමහනේ දහස් ගණන් හිපියන් සමූහයක් ඔවුන්ගේ ඇස් කරකවමින්, ප්‍රීතියෙන් පහර දුන් විට, ඒකලවල දෝංකාරය පැමිණේ. "Purple Haze" ද මෙහි එක් කළ හැකි නමුත්, එක තැනක ගීත තුනක්, මට පවා, නිර්භීත ය.

5. කැලිෆෝනියා හෝටලය (දොන් ෆෙල්ඩර්, ජෝ වොල්ෂ්, ද ඊගල්ස්)

වඩාත් ජනප්රිය කණ්ඩායම 1976 දී "හෝටල් කැලිෆෝනියා" ඇල්බමය නිකුත් කරන විට, සෑම කෙනෙකුගේම කුළුණු කඩා දැමූ එකම නමේ ධාවන පථය වඩාත් ජනප්‍රිය විය. දෙවියන් විසින්, අද දක්වා මම නිතරම සවන් දී සෙල්ලම් කරමි. කැලිෆෝනියා නමින් හැඳින්වෙන එක්තරා හෝටලයක් ගැන ගීතයම අපට කියයි. පෙළ සමඟ මූලාරම්භයේ මිලියන ගණනක් කරදර සහ අනුවාද තිබේ නම්, ඒකල සමඟ සෑම දෙයක්ම අතිශයින්ම සරලයි - වොල්ෂ් සහ ෆෙල්ඩර් විසින් “ටන්ක” දෙකකින් වාදනය කළහොත් එය ගීතයේ මනෝභාවය සම්පූර්ණයෙන්ම ප්‍රකාශ කරන අතර කම්මැලි නොවේ. මිනිත්තු දෙකක් පවතින අතර ගිබ්සන් EDS-1275 ගිටාරයක් සමඟ පමණක් වාදනය කළ හැකිය (ලැයිස්තුවෙහි #1 ඛණ්ඩයේ පිටු මෙන්)

6. Freebird (Allen Collins, Gary Rossington, Lynyrd Skynyrd)

"Free Bird" Guitar World හි "Best Guitar Solos 100" ලැයිස්තුවේ #3 වන ස්ථානයට පත් වූ අතර Amazon.com මාධ්‍යවේදියෙකු වන Lorrie Fleming එය හැඳින්වූයේ "රොක් සංගීත ඉතිහාසයේ වඩාත්ම ඉල්ලූ ගීතය" ලෙසිනි. Gary Rossington Gibson SG මත ස්ලයිඩ් ඒකලයක් වාදනය කළේය, ඔහුගේ පිළිමය වන ඇමරිකානු ගිටාර් වාදක ඩ්වේන් ඇල්මන්ගේ අනුකරණයක් ලෙස වීදුරු බෝතලයක් භාවිතා කළේය.

7. රූකඩවල මාස්ටර් (Kirk Hammett, Metallica)

"මයිටෝල්" ආධාරයෙන් කෝටිපතියන් වන්නේ කෙසේදැයි මුළු ලෝකයටම පෙන්වූ මිනිසුන් සෑම විටම හොඳ සංගීතයක් කිරීමට සමත් විය. දිව්‍ය ඒකල වාදනය කරන්නේ කෙසේදැයි සෑම දෙනාම දැන සිටියහ - ගිටාර් වාදකයින්ගේ සිට බාසිස්ට් දක්වා. බර්ටන් මහතා කළ දේ සාමාන්‍යයෙන් වෙනම විස්තරයක් කිරීමට සුදුසුය. 86 න් පසු ලියූ සියල්ල "ලෝහ" ලැජ්ජාවට පත් කරන බව ඔබ කියනු ඇත. හොඳයි, නැත්නම් ඔවුන් 91 න් පසු පෙරළුණා. නැත්නම් 96ක් උනත්. මානව වර්ගයාගේ ඉතිහාසයේ හොඳම හෙවි මෙටල් ගීතයක් ආරම්භ වන්නේ, එවැනි ගීතවලට ගැලපෙන පරිදි, සතුටු සිතින්, තියුණු හා ආකර්ශනීය, නමුත් අපි කතා කරන්නේ ඒකලයක් ගැන ය. සහ ලස්සන ඒකලයක් නැති හෙවි මෙටල් ගීතය කුමක්ද? එපමණක්ද නොව, දැන් දේව භක්තියකින් තොරව කර්ක් හැමෙට්, එදා සජීවී ප්‍රසංගවලදී පව් කළේ අඩුවෙන්. මිනිත්තු 8 ක බර සංගීතයට ඔරොත්තු දිය නොහැකි අය සඳහා, උපකරණ කොටස ආරම්භ වන විට සහ දැනටමත් ඒකලයක් ඇති විට 3:32 ට පෙරළීමට අපි ඔබට උපදෙස් දෙමු. කෙසේ වෙතත්, එහි "බර" තිබියදීත්, තනු නිර්මාණයේ ප්‍රධාන කොටසට ආදරය නොකරන්නේ කෙසේද? ඔබ එයට අකමැති නම්, ඔබට පැහැදිලිවම ඇසීමේ ගැටලුවක් තිබේ.

8. පුපුරා යාම (එඩී වෑන් හැලන්, වැන් හැලන්)

ක්‍රීඩාංගන රොකර්ස් වැන් හැලන්ගේ මංගල චිත්‍රාගාර ඇල්බමය මගින් විද්‍යුත් ගිටාර් වාදනය සඳහා නව ප්‍රමිතීන් සකස් කළ අතර එඩී වැන් හැලන්ගේ අද්විතීය ශෛලිය සහ ප්‍රවේශය භාවිතා කරමින් ගිටාර් වාදකයින් පරම්පරාවක් බිහි කළේය. "Eruption" මගින් ගිටාර් වාදකයාගේ ටැප් කිරීමේ ප්‍රවීණත්වය මනාව විදහා දක්වයි (දකුණු අත භාවිතයෙන් ෆ්‍රෙට්බෝඩ් එකේ ඇති නූල් වලට සැහැල්ලුවෙන් පහර දීමෙන් ශබ්දය නිස්සාරණය වන විට වාදනය කිරීමේ තාක්ෂණය).

9. නොවැම්බර් වැසි (Slash, Guns N' Roses)

ඉහළ තොප්පියක්, අව් කණ්ණාඩි, මුහුණ ආවරණය කරන හිසකෙස්, තියුණු, තනු සහ නිදහස් ක්‍රීඩා විලාසයක් - අපි කතා කරන්නේ, ඇත්ත වශයෙන්ම, ස්ලැෂ් ගැන ය, ඔහුගේ ඒකල සියල්ලේ ප්‍රධාන ඉස්මතු කිරීම්වලින් එකක් බවට පත්ව ඇත. ප්රසිද්ධ පහරතුවක්කු සහ රෝස. මෙම සංයුතියේ ඒකල ප්‍රධාන කොටසට වඩා එකතු කිරීමකි - එය Axl වෙතින් පියානෝ-බැලඩ් එකකි.

10. බොහීමියානු රැප්සෝඩි (බ්‍රයන් මැයි, රැජින)

ශ්‍රීමත් බ්‍රයන් මේ සහ ඔහුගේ ජනප්‍රිය ඒකල 02:35 ට, ගීතයේ "බැලඩ්" සහ "ඔපෙරා" කොටස් අතර පාලමක් ලෙස සේවය කරයි. එය නිකුත් වී වසර දෙකකට පසු, 1977 දී, මෙම ගීතය "පසුගිය වසර 25 තුළ හොඳම ගීතය" යන මාතෘකාව ලබා ගත්තේය. 2000 දී, මිනිසුන් 190,000 ක සමීක්ෂණයකට අනුව, "බොහීමියානු රැප්සෝඩි" සහස්‍රයේ හොඳම ගීතය ලෙස පිළිගැනුණි.

ක්‍රීම් සහ ද යාර්ඩ්බර්ඩ්ස් යන රොක් සංගීත කණ්ඩායම්වල ඒකල කලාකරුවෙකු සහ සාමාජිකයෙකු ලෙස තුන් වතාවක් රොක් ඇන්ඩ් රෝල් හෝල් ඔෆ් ෆේම් වෙත ඇතුළත් වූ එකම සංගීත ian යා එරික් ක්ලැප්ටන් ය.
Clapton Rolling Stone හි 2011 නැවත නිකුත් කිරීමේ ලැයිස්තුවේ ඇතුළත් විය ශ්රේෂ්ඨතම ගිටාර් වාදකයින්ජිමි හෙන්ඩ්‍රික්ස්ට පිටුපසින් සෑම විටම දෙවන ස්ථානය. ලැයිස්තුවේ පෙර අනුවාදයේ, ඔහු Hendrix, Dwayne Allman සහ B.B. King පසුපසින් සිව්වන ස්ථානයට පත්විය.
ක්ලැප්ටන්ගේ අත්සන සහිත ඒකල වලින් එකක් වූයේ ගීතයේ ඒකල කොටසයි බීට්ල්ස්"While My Guitar Zently Weeps", ඒ සඳහා ඔහුට ආරාධනා කළේ ජෝර්ජ් හැරිසන් විසිනි. හැරිසන් තමාගේම ඒකල අනුවාදය ගැන නොසතුටින් සිටියාද, නැතහොත් පටිගත කිරීමේදී කණ්ඩායම තුළ පැවති නොසන්සුන් වාතාවරණය සමනය කිරීමට ක්ලැප්ටන්ට ආරාධනා කළේද යන්න නිශ්චිතවම නොදනී. සුදු ඇල්බමය(1968) කෙසේ වෙතත්, ක්ලැප්ටන් සහ හැරිසන් ඉතා සමීප මිතුරන් වූ අතර එකම සමාගමක බොහෝ කාලයක් ගත කළ බව නිසැකවම දන්නා කරුණකි. පසුව, ක්‍රීම්ගේ Goodbye (1969) ඇල්බමයට ඇතුළත් වූ "Badge" ගීතය පටිගත කිරීමට ක්ලැප්ටන් විසින් හැරිසන්ට ආරාධනා කරන ලදී.
1970 දී ක්ලැප්ටන් විසින් රචනා කරන ලද "Layla" බැලට් ගීතය අසංඛ්‍යාත ගිටාර් සංයුති සඳහා මූලාකෘතිය බවට පත් විය. ආදර තේමා. ගීතයේ සංශෝධිත අනුවාදය 1992 ග්‍රැමී සම්මානයෙන් පිදුම් ලැබීය. Rolling Stone සඟරාව එය මෙතෙක් බිහි වූ විශිෂ්ටතම ගීත 30 න් එකක් ලෙස නම් කරන ලදී. සමකාලීන සංගීතය, සහ අනුවාදය අනුව සමාන ලැයිස්තුවක සංගීත නාලිකාව VH1 ඇය 16 වැනි ස්ථානයට පත් විය. ලයිලා යනු ලයිලාට මජ්නුන් (පිස්සුවා) යන අන්වර්ථ නාමයෙන් හඳුන්වන ගයිස්ගේ ආදරය පිළිබඳ පුරාණ අරාබි පුරාවෘත්තයක චරිතයකි. ඔවුන්ට එකට සිටිය නොහැක - හරියට ක්ලැප්ටන් පැටි බොයිඩ් සමඟ (හැරිසන්ගේ බිරිඳ 1966 සිට). වසර කිහිපයකට පසු, 1976 දී, බොයිඩ් හැරිසන් දික්කසාද කර ක්ලැප්ටන් සමඟ ප්‍රේම සම්බන්ධයක් ආරම්භ කළ අතර පසුව ඇය 1977 දී (1988 දික්කසාද විය). එසේ තිබියදීත්, හැරිසන් සහ ක්ලැප්ටන් සමීප මිතුරන් ලෙස සිටියහ.
ක්ලැප්ටන්ගේ සමස්ත ඒකල ජීවිතයේ වඩාත්ම සාර්ථක ගීතය වූයේ 1974 සැප්තැම්බර් මාසයේදී එක්සත් ජනපද ප්‍රස්ථාරවල ඉහළින්ම සිටි බොබ් මාලේ විසින් රචිත "අයි ෂොට් ද ෂෙරිෆ්" හි කවරය විය.
1979 දී ක්ලැප්ටන් ඔහුගේ පරිත්‍යාග කළේය පැරණි ගිටාරය(රතු ෆෙන්ඩර්) සිට ලන්ඩනයේ හාඩ් රොක් කැෆේ දක්වා, මෙය මෙම ලෝක ව්‍යාප්ත අවන්හල්-බාර් දාමයේ සුප්‍රසිද්ධ සංගීත එකතුවේ ආරම්භය විය.
Clapton Roger Waters (The Pros and Cons of Hitch Hiking, 1984), Elton John (Runaway Train, 1992), Sting (It's Probably Me, 1992), Cher (Love Can Build a Bridge, 1995) සහ Paul විසින් වාර්තා කර ඇත. මැකාර්ට්නි (මගේ වැලන්ටයින්, 2012).
1985 දී, ක්ලැප්ටන් ඉතාලි මෝස්තර නිරූපිකාවක් වන ලෝරි ඩෙල් සැන්ටෝ (1958, මිස් ඉතාලිය 1980) සමඟ ප්‍රේම සම්බන්ධයක් ඇති කර ගත් අතර, ඔහු "ලේඩි ඔෆ් වෙරෝනා" ගීතය කැප කළේ ය. ඔවුන්ට පුතෙකු සිටි කොනර් (1986-1991), ඔහු නිව් යෝර්ක් අහස උසට වැඩුණු ගොඩනැගිල්ලක 53 වන මහලෙන් අහම්බෙන් වැටීමෙන් මිය ගියේය. සංගීත ian යා වසරකට වැඩි කාලයක් දරුණු මානසික අවපීඩනයක සිටි අතර ඔහුගේ මියගිය පුතාට "ටියර්ස් ඉන් හෙවන්" ගීතය කැප කළ අතර එය ඔහුගේ ජනප්‍රියම රචනා වලින් එකක් බවට පත්විය. Phil Collins මේ ගැන "Since I Lost You" ගීතයද ලිවීය (ඇල්බම We Can "t Dance, 1991).
1993 දී, ක්ලැප්ටන්ට "වසරේ ඇල්බමය" ("MTV Unplugged"), "වසරේ ගීතය" ("Tears In Heaven") සහ "වසරේ වාර්තාව" යන සියලුම කීර්තිමත් කාණ්ඩ සඳහා Grammy සම්මානය පිරිනමන ලදී. "ස්වර්ගයේ කඳුළු").
2002 දී, ක්ලැප්ටන් දෙවන වරටත් ඇමරිකානු Melia McEnery (Melia McEnery, 1977, Ohio හි නිර්මාණකරු) සමඟ විවාහ විය. මෙම විවාහයෙන් දියණියන් තිදෙනෙකු උපත ලැබීය - ජූලි රෝස් (2001), එලා මැයි (2003), සොෆී බෙලේ (2005). පැටි බොයිඩ් සමඟ ඔහුගේ පළමු විවාහය දරුවන් නොමැති විය. ක්ලැප්ටන්ට අවජාතක දියණියක් ද සිටී, රූත් (1985), ඇන්ටිගුවා හි ඔහුගේ චිත්‍රාගාරයේ සේවකයෙකු වන ඉවෝන් ඛාන් කෙලී සමඟ ඇති සම්බන්ධයකිනි.
ක්ලැප්ටන් 2004 දී ඔහුගේම Crossroads Guitar Festival පැවැත්වීය, එය 2007, 2010 සහ 2013 දී නැවත ධාවනය කරන ලදී.
2010 දී එරික් තම ගිටාර් හැත්ත විකුණන බව නිවේදනය කළේය. ඔහු උපයන ලද ඩොලර් මිලියන 2.15 ඇන්ටිගුවා හි මත්ද්‍රව්‍ය හා මධ්‍යසාර පුනරුත්ථාපන මධ්‍යස්ථානයකට යැවීය. ඒ අතරම, ගිටාර් වාදකයා මෙම මධ්‍යස්ථානයේ ආරම්භකයෙකි. සංගීතඥයාටත් තියෙනවා විශාල එකතුවක් Gerhard Richter චිත්‍ර ශිල්පියාගේ "Abstract Painting (809-4)" චිත්‍ර, Sotheby's හි වාර්තාගත ඩොලර් මිලියන 34.2 කට අලෙවි විය.
අතීතයේදී එරික් අධික ලෙස මත්පැන් පානය කරන්නෙකු වූ නමුත් වර්තමානයේ මත්පැන් පානය නොකරයි.
සංගීතය සඳහා PRS විසින් පවත්වන ලද මත විමසුමකට අනුව, සංයුතිය R.E.M. "හැමෝම රිදෙනවා". Eric Clapton ගේ "Tears in Heaven" දෙවන ස්ථානයත්, Leonard Cohen ගේ "Hallelujah" තෙවන ස්ථානයත් හිමිකරගෙන ඇත.
එරික් ක්ලැප්ටන් මාරක අවියේ එක, දෙක, තුන සහ හතර යන කොටස්වල නිර්මාපකයා විය.

හොඳම ඒකල ගිටාර් වාදකයින් විසි දෙනෙක්.

රොක් ඉතිහාසයේ හොඳම ලීඩ් ගිටාර් වාදකයින් 20 දෙනා නම් කිරීම පහසු කාර්යයක් නොවන බව ඔප්පු වී ඇත. තුනක් හෝ පහක් නම් කිරීම අපහසු නොවනු ඇත, නමුත් දුසිම් දෙකක් තෝරා ගැනීම වැරැද්දක් කිරීම පහසුය.
මෙම හෝ එම අපේක්ෂකයා තෝරාගැනීමේදී, මම තාක්‍ෂණය සහ තනු නිර්මාණය පමණක් නොව, ඉතිහාසයේ ගිටාර් වාදකයාගේ ස්ථානය, ඔහු සහභාගී වූ ව්‍යාපෘති මට්ටම සහ, විහිළුවක් නොවන දේ, පුද්ගලික ගුණාංග ද සැලකිල්ලට ගත්තෙමි. යන්න!

20) Erno Vuorinen (Nightwish)

පසු මංගල ඇල්බමයෆින්ලන්ත බලශක්ති ලෝහ ශිල්පීන්, වූරිනන් ඔහුගේ විචිත්‍රවත්, චිත්‍ර ඇඳීමේ විලාසය සඳහා විචාරකයින් විසින් නව කර්ක් හැමෙට් ලෙස නම් කරන ලදී.
අර්නෝ යනු ඕනෑම ලෝහ සංගීත කණ්ඩායමක් සඳහා පරිපූර්ණ ගිටාර් වාදකයෙකි, ඔහුට දුර්වලතා නොමැත, ඕනෑවට වඩා තනු නිර්මාණය කිරීමේ ප්‍රවණතාවක් හැර, නමුත් මෙය නරක යැයි කීවේ කවුද?

19) රුඩොල්ෆ් ෂෙන්කර් (Scorpions)

"Scorpions" හි සුප්‍රසිද්ධ ම්ලේච්ඡ blond, කලබලකාරී "squishy" Klaus Meine ට වේදිකාවේ විශිෂ්ට එකතු කිරීමක් විය. එහෙත්, ගිටාරයක් සමඟ ඔහුගේ ප්‍රසිද්ධ අමනාප ඉරියව් වලට අමතරව, ඔහු සැබෑ සම්භාව්‍ය බවට පත් වූ ඔහුගේ ප්‍රසිද්ධ ඒකල සඳහා ප්‍රසිද්ධියට පත් විය: "ඔබට ආදරය කරන", "මට දේවදූතයෙක් එවන්න", "ආදරය විශ්වාස කරන්න" සහ, ඇත්ත වශයෙන්ම, " හෙට වෙනුවෙන් ජීවත් වන්න".

18) Paul Kossoff (නොමිලේ)

බොහෝ දෙනෙකුට අනුව, කොසොෆ් විශිෂ්ටතම "නැතිවූ" ගිටාර් වාදකයා විය. ෆ්‍රී හි කෙටි ඉතිහාසයේ ප්‍රධාන තරුව වූයේ ඔහු මිස රොජර්ස් නොවේ, ඔවුන්ගේ සමස්ත වේදිකා ක්‍රියාවම ඔහුගේ විචිත්‍රවත් ගිටාරය වටා කැරකුණි.
ඔහු මිය ගියේ සුපුරුදු රොක් ඇන්ඩ් රෝල් මරණය - මත්ද්‍රව්‍ය අධික ලෙස පානය කිරීමෙනි, නමුත් ඔහුගේ සගයන් සහ හිතවතුන්ට අනුව, ජිමි හෙන්ඩ්‍රික්ස්ගේ මරණයෙන් ඔහු බෙහෙවින් අබලන් විය. ඔහු ඔහුගේ ප්‍රධාන පිළිමය විය.

17) ජෝර්ජ් හැරිසන් (බීට්ල්ස්)

හොඳයි, බීට්ල්ස් හි ආකර්ශනීය නිහතමානී මිතුරෙකු නොමැතිව ඔබට කළ හැක්කේ කෙසේද? ඔහු සැමවිටම ජෝන් සහ පෝල්ගේ සෙවණෙහි සිටි නමුත් නවතම බීට්ල්ස් ඇල්බමවල ඔහුගේ භූමිකාව ඉතා විශාල වී ඇත. ඔහු කණ්ඩායමේ සැහැල්ලු හා බාධා රහිත සංගීතයට දර්ශනයේ අංගයක් ගෙන ආ අතර සමහර විට "මගේ ගිටාර් සෙමෙන් අඬන විට" යන උත්කෘෂ්ට බයිලාවේ මෙන් පෙරට පැමිණියේය.
ඔහු ඊටත් වඩා පැහැදිලිව පෙනී සිටියේය තනි වෘත්තිය. "My Sweet Lord" වැනි ගීතවල ඔහුගේ ලැකොනික්, කිසිම විකාරයක් නැති නමුත් ලස්සන වාදන විලාසය බොහෝ melodic rock සංගීත කණ්ඩායම් සඳහා ආදර්ශයක් වී ඇත.

16) ස්ටීව් වයි

ජෝ සැට්‍රියානිගේ වඩාත්ම දක්ෂ හා වඩාත්ම ප්‍රසිද්ධ ශිෂ්‍යයා වේගය හා තාක්‍ෂණයෙන් තම ගුරුවරයා අභිබවා නොගිය නමුත් ඔහු සංදර්ශණයෙන් හා තනු නිර්මාණයෙන් විශිෂ්ට විය. ස්ටීව්ගේ සංගීතය වඩාත් පිරිපහදු කළ හා විවිධාකාර වේ, එය පැහැදිලිවම ගිටාර් වාදකයෙකුගේ සුපුරුදු නිර්මාණශීලීත්වය ඉක්මවා යයි. මෙය ඔහුට මෙම ලැයිස්තුවේ ස්ථානයක් හිමි කර දී ඇත.

15) ක්‍රිස් ඔලිවා (සැවැටේජ්)

ජෝන් ඔලිවාගේ සහෝදරයා සහ සහායකයා දිගු වසර, එහි දක්වා ඛේදජනක මරණය, Savatage ගේ සංගීතයේ මූලික අංගය විය. ඔහු සෑම විටම දැඩි, පාහේ තෙරපෙන ශබ්දයක් දෙසට නැඹුරු වී ඇත, නමුත් ඔහු නවීන ප්‍රගතිශීලී යෝධයන් වන "ස්ට්‍රීට්ස්" සහ "ගටර් බැලට්" මත "ස්මාර්ට්" ලෝහයෙන් ඔහුගේ නිකේතනය ද සොයාගෙන ඇත. ඔහුගේ මරණයෙන් පසු Savatage නාටකාකාර ලෙස ජනප්‍රියත්වය නැති වීමට පටන් ගැනීම අහම්බයක් නොවේ.

14) බ්‍රයන් මැයි (රැජින)

සංගීත සාදයේදී බ්රයන් මැයිඉතා ඇලුම් කරන නමුත්, විවේචකයින් සම්ප්‍රදායිකව ඔහුට "විශිෂ්ට" සහ "භයානක" වැනි නාම පද යෙදීමට බිය වෙති.
ඔව්, ශ්රේෂ්ඨ ෆ්රෙඩී මර්කරිගේ පිටුපස පිටුපසින්, ඔහු පාහේ නොපෙනී, නමුත් කණ්ඩායමේ ඔහුගේ භූමිකාව වඩා වැදගත් විය. සියල්ලට පසු සිංහයාගේ කොටසරැජිනගේ ගීත ආරම්භ වූයේ ඔහුගේ විචිත්‍රවත් ගිටාරයෙනි; පළමු ස්වරයෙන් කණ්ඩායම හඳුනාගත හැකි වූයේ ඇයගේ අද්විතීය ශබ්දයට ස්තුති වන්නටය.

13) ජෝන් පෙට්රුචි (සිහින රඟහල)

Dream Theatre වැනි එවැනි ප්‍රජාතන්ත්‍රවාදී, නිදහස් හා බහුවිධ කණ්ඩායමක රාමුව තුළ, ඔබේ සියලු දක්ෂතා සහ හැකියාවන් හෙළි කිරීම අපහසු නොවන අතර, Petrucci සම්පූර්ණයෙන්ම සාර්ථක විය.
ඔහුගේ ශෛලිය ක්‍රිස් ඔලිවාට සමීප නමුත් ඊටත් වඩා තේජාන්විත හා ශාස්ත්‍රීය ය. ඔහු "මතකයේ දර්ශන" වාදනය කිරීම වටී කුණාටු සහිත අත්පොළසන්සහ පාහේ සම්මත. සුප්‍රසිද්ධ ව්‍යාපෘතිය "G3" හි Yngwie Malmsteen වෙනුවට වායු සහ Satriani සමඟ සම්බන්ධ වූයේ ඔහු වීම අහම්බයක් නොවේ.

12) රොබට් ෆ්‍රිප් (ක්‍රිම්සන් රජු)

Fripp ඉතා හඳුනාගත හැකි සහ විචිත්‍රවත් නොවේ, නමුත් ඔහුගේ දොළොස්වන ස්ථානය ඔහුගේ නිරපේක්ෂ නවෝත්පාදනයට උපහාරයකි. ඔහුගේ වාදනයේදී නිල් පැහැති උච්චාරණයක් නොතිබූ පළමු ගිටාර් වාදකයා ඔහු විය.
ඊට අමතරව, ඔහු රොක් ඇල්බමවල විශිෂ්ටතම ඇල්බමයක් නිර්මාණය කළේය - "ඉන් ද කෝට් ඔෆ් ද ක්‍රිම්සන් කිං" කිං ක්‍රිම්සන්.

11) එරික් ක්ලැප්ටන් (යාඩ්බර්ඩ්ස්, ක්‍රීම්, අන්ධ සටන)

නමුත් රොබට් - එරික් ක්ලැප්ටන් - බ්ලූස්-රොක් යන නමට සමාන නමක් ඇති මිනිසෙකුගේ හරියටම ප්‍රතිවිරුද්ධ දෙයයි.
ක්ලැප්ටන් සහභාගී වූ ඕනෑම ව්‍යාපෘතියක් පාහේ ජනප්‍රිය විය. "ක්‍රීම්" හි මෙය විශේෂයෙන් පැහැදිලි විය, එහි පැවැත්මේ වසර ගණනාවක් මුළු ලෝකයම ජය ගත්තේය.

10) ගැරී මුවර්

මුවර් යනු දීප්තිමත්ම "බොන්නන්ගෙන්" කෙනෙකි. ඉංග්රීසි ගල්. ඔහුගේ මෙගා සාර්ථක ඒකල වෘත්තියට ස්තූතිවන්ත වෙමින් ඔහු පුළුල් ජනප්‍රියත්වයක් ලබා ගත්තේය, නමුත් ඊට පෙර ඔහුට "බ්ලැක් රෝස්" හි අතක් තිබුණි - හොඳම තුනී ලිසී ඇල්බමයකි.
මුවර් එතරම් දියුණු නැත, නමුත් සෑම විටම දීප්තිමත් හා චිත්තවේගීය, සමහර විට ඔහුගේ ආත්මීය සංගීතය මෙතරම් සාර්ථකත්වයක් ලබා ඇත්තේ ඒ නිසා විය හැකිය.

9) පීට් ටවුන්ෂෙන්ඩ් (The Who)

ටවුන්ෂෙන්ඩ් වැනි පුද්ගලයෙකුගේ ප්‍රතිභාව සනාථ වූ සහ ප්‍රතික්ෂේප කළ නොහැකි සාමාන්‍ය ගිටාර් වාදකයෙකු විය හැකි යැයි සිතීම දුෂ්කර ය.
ඔහුගේ ශෛලිය අද්විතීය හා අසමසම ය, ටවුන්ෂෙන්ඩ් ඒකල ගිටාර් වාදකයෙකු වීම නිසා පමණක් නම්, ටවුන්ෂෙන්ඩ් "බොන්නෙකු" නොවේ නම්, ඔහුගේ ශෛලිය දීප්තිමත් ගිටාර් පිපිරීම්, රිදම් ගිටාර් වාදකයින්ට වඩා සාමාන්‍ය ය.
ඔහුගේ වියරු ජවය, ගිටාරය කඩා දැමීම සහ මුල් හූ යුගයේ පිස්සු පැනීම බොහෝ කලක සිට රොක් ක්ලිචේ ගණයට වැටී ඇති අතර ඔහුගේ සුප්‍රසිද්ධ සුළං මෝල - කෙළින් අතකින් රවුම් චලිතයකින් ගිටාරය වාදනය කිරීම - ඔහුට හැර වෙන කිසිවෙකුට යටත් නොවීය.

8) ටෝනි අයෝමි (කළු සබත්)

මයික්‍රෆෝනයේ සිටි අය කවුරුන් වුවත්: Osbourne, Dio, Martin හෝ වෙනත් අයකු කුමක් වුවත්, මිනීමරු රිෆ්ස්හි අධිපතියා සබත්ගේ ආධාරක ව්‍යුහයේ ප්‍රධාන කොටසකි.
ඇත්ත වශයෙන්ම, ටෝනි යනු "කළු සබත්" - සියලු ලෝහ සංගීතයේ ආරම්භය සහ පුද්ගලාරෝපණයයි. අයෝමි විසින් ඩූම් මෙටල් ද සොයා ගන්නා ලදී - ඔහුගේ ශෛලිය තුළ මුල් බැස ඇති සමස්ත ප්‍රවණතාවකි.

7) කාලෝස් සන්තානා (සන්තානා)

කාලෝස් ගැරී මුවර්ට තරමක් සමාන ය - එකම චිත්තවේගීය බව, ආත්මීය බව, ප්‍රධාන ධාරාවේ ශබ්දය සඳහා දැඩි ආශාවක්. මේ සියල්ලටම ටාට් ලතින් ඇමෙරිකානු රසයක් එක් කරන්න.
සන්තානා යනු අපේ කාලයේ වඩාත්ම "පැරණි" සහ ගෞරවනීය ගිටාර් වාදකයන්ගෙන් කෙනෙකි. වෙනත් දේ අතර, ඔහු හැට නවවන වසරේ සුප්‍රසිද්ධ වුඩ්ස්ටොක් උත්සවයට සහභාගී වූවෙකි. එවැනි නිර්මාණාත්මක ආයු කාලයක් ගැන පුරසාරම් දෙඩීමට හැක්කේ ස්වල්ප දෙනෙකුට ය.

6) එඩී වෑන් හැලන්

"වෑන් හැලන්" පිළිබඳ සංවාද වලදී කිහිප දෙනෙකුගෙන්ම කැපී පෙනෙන කැපී පෙනෙන පෙරටුගාමී ඩේවිඩ් ලී රොත්ට පමණක් සීමා කිරීම සිරිතකි. නමුත් "වෙනත් ග්‍රහලෝකයකින්" ගිටාර් වාදකයා ලෙස හැඳින්වූ එඩී වැන් හැලන් ගැන අමතක නොකරන්න.
එඩී ගිටාරය වාදනය කිරීමේ ඔහුගේම තාක්ෂණයක් නිර්මාණය කළේය - කිසිවෙකුට එය නැවත කිරීමට නොහැකි විය. තාක්ෂණික විස්තර වලට යාමේ තේරුමක් නැත - ඕනෑම වැන් හැලන් ගීතයකට සවන් දෙන්න - එය වඩාත් විචිත්‍රවත් වනු ඇත.

5) ජිමි හෙන්ඩ්‍රික්ස්

හෙන්ඩ්‍රික්ස් මෙන් කිසිවෙකු ඔහුගේ ගිටාරයට ආදරය කළේ නැත - ඔහුගේ රංගනය දුටු සෑම කෙනෙකුම මෙය සහතික කරනු ඇත. ඔහු ඇයව හුරතල් කළේය, පහර දුන්නේය, ඇය සහ තමා යන දෙකම සතුටට පත් කළේය. වේදිකාවේදී, ඔහුගේ මුහුණ සතුට ප්‍රකාශ කළේය - ඔහු ගිටාරයට ආදරය කළ අතර එය වාදනය කළේ නැත. ඕනෑම මනුෂ්‍යයෙකුට උකහා ගත නොහැකි බව ඔහුට ඇයගෙන් ශබ්ද උකහා ගත හැකි වූයේ ඒ නිසා විය හැකිය.
මෙය ජිමි හෙන්ඩ්‍රික්ස් විය - ඕනෑම රොක් ගිටාර් වාදකයෙකුගේ ගොඩ් ෆාදර් සහ පිළිමය.

4) ජිමී පේජ් (ලෙඩ් සෙප්පලින්)

ගිටාර් වාදකයෙක්, ඔහුගේ තාක්‍ෂණය සහ අඛණ්ඩ වැඩිදියුණු කිරීම් සඳහා කැපවීම රොක් ලෝකයේ මිණුම් සලකුණු බවට පත්ව ඇත.
පිටුව සමහර විට ඒකල සමඟ ටිකක් ගෙන ගිය නමුත් එය සෙප්පලින්ගේ චමත්කාරය විය. පසුකාලීන ඇල්බම වල, ඔහු මෝඩයා වාදනය කිරීමට පුරුදුව සිටි නමුත්, "Stairway To Heaven" සඳහා පමණක් ඔහුට සියල්ලටම සමාව ලැබුණි. එහි ඔහුගේ සුප්‍රසිද්ධ විවේකය මෑතදී ඉතිහාසයේ හොඳම ගිටාර් ඒකල ලෙස තේරී පත් විය.
කණ්ඩායම බිඳී යාමෙන් පසු, ඔහු ව්‍යාපෘති රාශියක නිරත වූ නමුත් ඒ කිසිවක් සමඟ ඔහු කීර්තියක් අත්කර ගත්තේ නැත.

3) කර්ක් හැමෙට් (මෙටලිකා)

මෙම දුර්වල, නිහතමානී පුද්ගලයා ප්‍රතාපවත් ඩේව් මස්ටේන් (මෙගාඩේත් හි අනාගත නිර්මාතෘ) වෙනුවට පත් වූ විට, හැට්ෆීල්ඩ් සහ සමාගම හැර කිහිප දෙනෙක් ඔහුව විශ්වාස කළහ.
නමුත් කිර්ක් උසාවියට ​​පැමිණි අතර ඉක්මනින්ම ඔහුගේ ගිටාරයේ ශබ්දය ජේම්ස් හෙට්ෆීල්ඩ්ගේ ගායනය මෙන් සංගීත කණ්ඩායමට අත්‍යවශ්‍ය විය. මුල් Metallica දී, ඔහුට සිදු විය බොහෝ දුරට"ඇඹරීමට" සහ "රම්බල්", නමුත් තනු පෙන්වීමට අවශ්‍ය වූ විට, ඔහු තමාටම පෙන්වීය වඩා හොඳ පැත්ත. "Fade To Black" සහ "Welcome Home" යන සුප්‍රසිද්ධ බයිලා වල ඔහුගේ ඒකල මොනවාද?
අනූව දශකයේ දෙවන භාගයේ කණ්ඩායමේ පිරිහීම ඔහුට ස්පර්ශ කළේ නැත - ඔහු තවමත් එක් අයෙකු ලෙස පවතී හොඳම ගිටාර් වාදකයින්නූතනත්වය.

2) ඩේවිඩ් ගිල්මෝර් (රෝස ෆ්ලොයිඩ්)

රෝස ෆ්ලොයිඩ් හි රොජර් වෝටර්ස් සමඟ සදාකාලික නිර්මාණාත්මක එදිරිවාදිකම් සන්දර්භය තුළ, ඩේවිඩ් ගිල්මෝර්ට හැරවීමට අපහසු විය. රොජර්ගේ නික්ම යාමෙන් පසු නිර්මාණය කරන ලද කණ්ඩායමේ අවසාන ඇල්බම දෙකේ පමණක් ඔහු උපරිමයෙන් "බිඳී ගියේය".
ඩේවිඩ් කිසි විටෙක විශිෂ්ට ඉදිරිපෙළක් වී නැත, නමුත් ෆ්ලොයිඩ් ප්‍රසංගය ඒක පුද්ගල රංග ශාලාවක් ගැන නොවේ. ඔවුන්ගේ විස්මිත වේදිකා සංදර්ශන ප්‍රේක්ෂක ආකර්ෂණයට හේතු විය. ඩේවිඩ් කිසි විටෙකත් විශිෂ්ට ගායන ශිල්පියෙකු නොවීය - ඔහුගේ කටහඬ අපූරු හා අද්විතීය ලෙස හැඳින්විය නොහැක, නමුත් සංගීතය පිළිබඳ ප්‍රධාන ඔට්ටුවක් සාදන කණ්ඩායමේ කාර්යයේ රාමුව තුළ මෙය සුදුසු විය.
නමුත් ඩේවිඩ් එදත් අදත් විශිෂ්ට ගිටාර් වාදකයෙක්. සුප්‍රසිද්ධ සංගීත භාණ්ඩයක් වන "Marooned" වෙතින් ප්‍රයෝජන ගත් ඔහුගේ "Stratocaster" හි නිර්මල මලානික ශබ්දය, ඔහුගේ ප්‍රතිභාව ගැන සැක කරන අයට වඩාත්ම බලගතු තර්කයයි.

1) රිචී බ්ලැක්මෝර් (ඩීප් පර්පල්, රේන්බෝ, බ්ලැක්මෝර්ස් නයිට්)

දැඩි පර්වතයේ රජු, අසීමිත බලයක් ඇති, ඔහුගේ දේපළ විශාල ය, ඔහුගේ ජනතාවගේ ආදරය සදාකාලික හා විනාශ කළ නොහැකි ය.
ගිටාර් කුසලතාවයේ ප්‍රධාන උස ඔහු විසින් ලබා ගන්නා ලද්දේ රේන්බෝ - සුපිරි සාර්ථක ගැඹුරු දම් පාටින් පසුව ඔහු විසින් නිර්මාණය කරන ලද කණ්ඩායමකි. ඔහු තමා තුළ ඇති අද්භූත කරුවෙකුගේ දක්ෂතාවය සොයා ගත්තේ රේන්බෝ හි ය: ඔහුගේ ඒකල මන්දගාමී, වඩා කල්පනාකාරී වූ අතර වෙනත් කෙනෙකුගෙන් සොයා ගැනීමට අපහසු තරම් දර්ශනයක් ගෙන ගියේය. ඔහු ගායන ශිල්පියාගේ දකුණු පසින් සිටගෙන සිටින "කළු මිනිසෙක්" වීම නැවැත්වූයේ දේදුන්නෙනි. දැන්, ප්‍රසංග අතරතුර, සියලු අවධානය යොමු වූයේ ඔහු කෙරෙහි මිස ඔහු කෙරෙහි පමණි.
පර්පල් නැවත එක් වූ විට, ඔහු ඔහුගේ මොළය අතහැර දැමූ නමුත් දේදුනු අංශුවක් ඔවුන් තුළ ඉතිරි විය. නව සංගීතය, ටිකක් මන්දගාමී, ටිකක් විනෝදය අඩු, නමුත් බොහෝ ගුප්ත.
දම් පාටින් වෙහෙසට පත් ඔහු තම ආදරණීය බිරිඳ සමඟ ආරක්ෂිත තෝතැන්නක් සොයාගත්තේ බ්ලැක්මෝර්ස් නයිට් හි, පොප් සංගීතයට ලේබල් කිරීමට නිරන්තරයෙන් උත්සාහ කරන ව්‍යාපෘතියක් වන අතර, එම නවීන පර්පල් හා සසඳන විට එය රොක් වලට වඩා වැඩි ය.
Blackmore's Night ඔහුගේ අවසන් විවේක ස්ථානය වේ දැයි කීමට අපහසුය, එය ඇත්තෙන්ම වැදගත්ද? ඔහුගේ වාදනය බහුකාර්ය, ඔහුගේ තාක්‍ෂණය ඇදහිය නොහැකි ය, සහ ඔහුගේ සංගීත රසය පිළිබඳ හැඟීම සැබවින්ම අද්විතීය ය, එබැවින් ඔබ ඔහුගේ සංගීත අනාගතය ගැන කරදර විය යුතු නැත. විවාට්, රිචී!!!