ප්\u200dරසිද්ධ භූ දර්ශන සහ ඒවායේ කතුවරුන්. රුසියානු භූ දර්ශන චිත්ර ශිල්පීන්

18 වන ශතවර්ෂයේ දෙවන භාගයේදී රුසියාවේ පළමු දර්ශනීය භූ දර්ශන දර්ශනය විය - 1757 දී ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් හි ඉම්පීරියල් කලා ඇකඩමිය විවෘත කිරීමෙන් පසුව යුරෝපීය ඇකඩමි ආදර්ශයට ගත් අතර අනෙකුත් ප්\u200dරභේද පන්ති අතර භූ දර්ශන සිතුවම් පන්තියක් ද ඇත. මතක තබා ගත හැකි හා වාස්තු විද්\u200dයාත්මකව වැදගත් ස්ථාන "අදහස් ඉවත් කිරීම" සඳහා වහාම ඉල්ලුමක් පවතී. ක්ලැසික්වාදය - සහ එහි පාලන සමය මෙයයි - ඉහළ ආශ්\u200dරයන් ඇති කරන දේ පමණක් වටහා ගැනීම සඳහා ඇස යොමු කරයි: තේජාන්විත ගොඩනැගිලි, බලවත් ගස්, පුරාණ වීරයන් සිහිපත් කරන පරිදර්ශන. සොබාදහම සහ නාගරික වෙදූටා යන දෙකම වෙදුටා ප්\u200dරභේදය (ඉතාලි වෙදූටා - දර්ශනයෙන්) නගරයේ ප්\u200dරතිරූපය ලෙස හැඳින්වූයේ විශේෂයෙන් වාසිදායක දෘෂ්ටි කෝණයකින් ය. පරිපූර්ණ මුවාවෙන් ඉදිරිපත් කළ යුතුය - ඒවා විය යුතුය.

ලෝන්ග් අයිලන්ඩ් සිට ගැචිනා මාළිගාවේ දර්ශනය. පින්තාරු කිරීම සෙමියන් ෂ්චෙඩ්\u200dරින් විසිනි. 1796 වසර

පැව්ලොව්ස්ක් හි මෝල් සහ පීල් කුළුණ. පින්තාරු කිරීම සෙමියොන් ෂෙච්ඩ්\u200dරින් විසිනි. 1792 වසරසමාරා ප්\u200dරාදේශීය කලා කෞතුකාගාරය

මොස්කව්හි රතු චතුරශ්\u200dරය. පින්තාරු කිරීම ෆියෝඩර් ඇලෙක්සෙව් විසිනි. 1801 වසරරාජ්\u200dය ට්\u200dරෙටියාකොව් ගැලරිය

කොටස් හුවමාරුව සහ පීටර් සහ පෝල් බලකොටුවේ අද්මිරාල්ටි පිළිබඳ දැක්ම. පින්තාරු කිරීම ෆියෝඩර් ඇලෙක්සෙව් විසිනි. අවුරුදු 1810 යිරාජ්\u200dය ට්\u200dරෙටියාකොව් ගැලරිය

භූ දර්ශන ජීවිතයෙන් පින්තාරු කර ඇත, නමුත් ඒවා නිසැකවම චිත්\u200dරාගාරයේ දී අවසන් කර ඇත: අවකාශය බුද්ධිමත් සැලසුම් තුනකට බෙදා ඇත, ඉදිරිදර්ශනය මානව රූප මගින් - ඊනියා කාර්ය මණ්ඩලයෙන් - සහ සංයුතියේ අනුපිළිවෙල සාම්ප්\u200dරදායික වර්ණයෙන් ශක්තිමත් වේ. ඉතින්, සෙමියන් ෂෙඩ්රින් විසින් ගැචිනා සහ පැව්ලොව්ස්ක් සහ ෆියෝඩර් ඇලෙක්සෙව් - මොස්කව් චතුරස්රයන් සහ ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් බැම්ම නිරූපණය කරයි; මාර්ගය වන විට, දෙදෙනාම ඉතාලියේ සිය කලා අධ්\u200dයාපනය සම්පූර්ණ කළහ.

2. රුසියානු කලාකරුවන් ඉතාලි භූ දර්ශන පින්තාරු කරන්නේ ඇයි?

රුසියානු භූ දර්ශනයේ සංවර්ධනයේ ඊළඟ අදියර - ආදර හැඟීම - ඉතාලිය සමඟ ඊටත් වඩා විශාල ප්\u200dරමාණයකට සම්බන්ධ වනු ඇත. විශ්\u200dරාමිකයන් ලෙස එහි යාම, එනම්, ඇකඩමියෙන් සාර්ථකව උපාධිය ලැබීමෙන් පසු සීමාවාසික පුහුණුව සඳහා, 19 වන සියවසේ මුල් භාගයේ කලාකරුවන්, නීතියක් ලෙස, පසුපසට නොයන්න. දකුණු දේශගුණය ඔවුන්ගේ මව්බිම තුළ නිදහසේ නොපැමිණීමේ සලකුණක් ලෙස පෙනෙන්නට ඇති අතර, දේශගුණය කෙරෙහි අවධානය යොමු කිරීම ද එය නිරූපණය කිරීමට ඇති ආශාවයි: ගිම්හානය සැමවිටම පවතින උණුසුම් නිදහස් භූමියක නිශ්චිත ආලෝකය සහ වාතය. මෙය ප්\u200dරවීණ වායු සිතුවම් ප්\u200dරගුණ කිරීමේ හැකියාව විවර කරයි - සැබෑ ආලෝකය සහ වායුගෝලය අනුව වර්ණ පටිපාටියක් තැනීමේ හැකියාව. කලින් පැවති සම්භාව්\u200dය භූ දර්ශනයට වීරෝදාර දර්ශන අවශ්\u200dය වූ අතර සැලකිය යුතු සදාකාලිකත්වය කෙරෙහි අවධානය යොමු කළේය. දැන් සොබාදහම මිනිසුන් ජීවත් වන පරිසරය බවට පත්වෙමින් තිබේ. ඇත්ත වශයෙන්ම, ආදර භූ දර්ශනයක් (වෙනත් ඕනෑම දෙයක් මෙන්) තෝරා ගැනීමක් ද පූර්ව නිගමනය කරයි - ලස්සන යැයි පෙනෙන දේ පමණක් රාමුවට ඇතුල් වේ: මෙය දැනටමත් තවත් සුන්දර ය. පුද්ගලයෙකුගෙන් ස්වාධීනව පවතින නමුත් ඔහුට වාසිදායක වන භූ දර්ශන - “නිවැරදි” ස්වභාවය පිළිබඳ එවැනි අදහසක් ඉතාලි යථාර්ථයට සමපාත වේ.

නේපල්ස් හි සඳ එළිය රාත්\u200dරිය. සිල්වෙස්ටර් ෂ්චෙඩ්\u200dරින් විසින් පින්තාරු කිරීම. අවුරුදු 1828 යිරාජ්\u200dය ට්\u200dරෙටියාකොව් ගැලරිය

කප්රි දූපතේ ග්\u200dරෝටෝ මැට්\u200dරෝමනියෝ. සිල්වෙස්ටර් ෂ්චෙඩ්\u200dරින් විසින් පින්තාරු කිරීම. 1827 වසරරාජ්\u200dය ට්\u200dරෙටියාකොව් ගැලරිය

ටිවෝලි හි දිය ඇලි. සිල්වෙස්ටර් ෂ්චෙඩ්\u200dරින් විසින් පින්තාරු කිරීම. 1820 ගණන්වල මුල් භාගයරාජ්\u200dය ට්\u200dරෙටියාකොව් ගැලරිය

වෙරන්ඩා මිදි සමඟ බැඳී ඇත. සිල්වෙස්ටර් ෂ්චෙඩ්\u200dරින් විසින් පින්තාරු කිරීම. අවුරුදු 1828 යිරාජ්\u200dය ට්\u200dරෙටියාකොව් ගැලරිය

සිල්වෙස්ටර් ෂෙචෙඩ්\u200dරින් වසර 12 ක් ඉතාලියේ ජීවත් වූ අතර මේ කාලය තුළ ඔහු ආදර භූ දර්ශන චේතනාවන් පිළිබඳ තේමාත්මක ශබ්ද කෝෂයක් නිර්මාණය කිරීමට සමත් විය: සඳ එළිය රාත්\u200dරිය, මුහුද සහ ග්\u200dරෝටෝ, මුහුද දර්ශනය සඳහා විවෘත වන ස්ථානය, දිය ඇලි සහ ටෙරස්. ඔහුගේ ස්වභාවය විශ්වීය හා සමීප, ඉඩකඩ සහ මිදි පර්ගොලා සෙවණෙහි ඔහුගෙන් සැඟවීමට ඇති හැකියාව ඒකාබද්ධ කරයි. මෙම පර්ගොලාස් හෝ ටෙරස් යනු අනන්තයේ අභ්\u200dයන්තර පරිශ්\u200dරයන් හා සමාන වන අතර, වාග්බොන්ඩ් ලාසරෝනි නේපල්ස් බොක්ක ආශ්\u200dරිතව උදාසීන උදාසීන බවක් දක්වයි. ඔවුන් භූ දර්ශනයේම සංයුතියේ කොටසක් ලෙස පෙනේ - වල් සොබාදහමේ නිදහස් දරුවන්. ෂෙච්ඩ්\u200dරින් අපේක්ෂා කළ පරිදි චිත්\u200dරාගාරය තුළ ඔහුගේ සිතුවම් අවසන් කළ නමුත් ඔහුගේ රූපමය ආකාරයෙන් ආදර හැඟීම් විදහා දක්වයි: විවෘත බුරුසුවක් මඟින් දේවල්වල හැඩතල සහ වයනය මූර්තිමත් කරන්නේ ඒවායේ ක්ෂණික අවබෝධයේ හා චිත්තවේගීය ප්\u200dරතිචාරයේ වේගයෙන් ය.

මෙසියස්ගේ පෙනුම (ක්\u200dරිස්තුස් වහන්සේගේ පෙනුම මිනිසුන්ට). ඇලෙක්සැන්ඩර් ඉවානොව් විසිනි. 1837-1857රාජ්\u200dය ට්\u200dරෙටියාකොව් ගැලරිය

ක්\u200dරිස්තුස් වහන්සේගේ පෙනුම ජනතාවට. ආරම්භක සටහන. 1834 වසර

ක්\u200dරිස්තුස් වහන්සේගේ පෙනුම ජනතාවට. වැනීසියේ සංචාරයකින් පසු ලියන ලද සටහනක්. 1839 වසරරාජ්\u200dය ට්\u200dරෙටියාකොව් ගැලරිය

ක්\u200dරිස්තුස් වහන්සේගේ පෙනුම ජනතාවට. "ස්ට්\u200dරෝගනොව්" සිතියම. 1830sරාජ්\u200dය ට්\u200dරෙටියාකොව් ගැලරිය

නමුත් ෂෙඩ්රින්ගේ බාල සමකාලීනයෙකු වන ඇලෙක්සැන්ඩර් ඉවානොව් වෙනස් ස්වභාවයක් සොයා ගනී - මිනිස් හැඟීම් සමඟ සම්බන්ධ නොවේ. වසර 20 කට වැඩි කාලයක් ඔහු "මෙසියස්ගේ පෙනුම" සිතුවමෙහි වැඩ කළ අතර, අනෙක් සියල්ලම මෙන් භූ දර්ශනද ඒ හා සම්බන්ධ වක්\u200dර සම්බන්ධතාවයකින් නිර්මාණය කරන ලදී: ඇත්ත වශයෙන්ම ඒවා බොහෝ විට කතුවරයා විසින් සිතුවම් ලෙස සිතුවද ඒවා රූපමය පරිස්සමෙන් සිදු කරන ලදී. එක් අතකින්, මේවා ඉතාලි තැනිතලා හා වගුරුබිම්වල (තවමත් ක්\u200dරිස්තියානි ධර්මය විසින් මානවකරණයට ලක් නොවූ ලෝකයක්) පාළු පරිදර්ශන වේ, අනෙක් අතට, සොබාදහමේ මූලද්\u200dරව්\u200dයයන් සමීපව පිහිටා ඇත: එක් අත්තක්, දිය පහරක ගල් සහ වියළි භූමිය පවා, පරිදර්ශනය ලබා දී, නිමක් නැති තිරස් කැටයකින් නිදසුනක් වශයෙන්, 1840 ගණන්වල පින්තාරු කරන ලද "ඇල්බනෝහි ශාන්ත පාවුළු දේවස්ථානයේ දොරටුව අසල පාංශු" සිතුවමේ.... සවිස්තරාත්මකව අවධානය යොමු කිරීම වාතයේ බලපෑම් කෙරෙහි අවධානය යොමු කරයි: අහස ජලයේ පරාවර්තනය වන ආකාරය සහ කඳුකර පස සූර්යයාගෙන් ප්\u200dරත්\u200dයාවර්ත ලබා ගනී - නමුත් මේ සියලු නිරවද්\u200dයතාව මූලික දෙයක් බවට හැරේ, එහි මුල් අත්තිවාරම්වල සදාකාලික ස්වභාවයේ රූපයකි. ඉවානොව් පැහැදිලි කැමරාවක් භාවිතා කළ බව උපකල්පනය කෙරේ - දෘශ්\u200dයමාන කොටස් කැබලි කිරීමට උපකාරී වන උපකරණයකි. එය බොහෝ විට ෂ්චෙඩ්\u200dරින් විසින් ද භාවිතා කරන ලද නමුත් වෙනස් ප්\u200dරති .ලයක් සමඟ ය.

3. පළමු රුසියානු භූ දර්ශනය දර්ශනය වූ ආකාරය

දැනට, සොබාදහම සුන්දර වන අතර එබැවින් පිටසක්වල ය: එහි අලංකාරය ප්\u200dරතික්ෂේප කරනු ලැබේ. “රුසියානු ඉතාලියානුවන්” සීතල රුසියාවෙන් ආනුභාව ලත් ඒවා නොවේ: එහි දේශගුණය නිදහසේ හිඟකම හා ජීවිතයේ අමිහිරි බව සමඟ සම්බන්ධ වේ. නමුත් වෙනත් කවයන් තුළ එවැනි ආශ්\u200dරයන් ඇති නොවේ. ඇලෙක්සි ගැව්රිලොවිච් වෙනෙට්සියානොව්ගේ ගෝලයෙකු වන නිකිෆෝර් ක්\u200dරයිලොව්, තම මව්බිමෙන් පිටත සංචාරය නොකළ අතර ආදර දෘෂ්ටියකින් far ත්ව සිටි අතර, හිම සහ ශීත writing තුව ලිවීමට ඇති නොහැකියාව ගැන කාල් බ්\u200dරියුලොව්ගේ වචන නොදැන සිටින්නට ඇත ("සියලු ඉසින ලද කිරි එලියට එනු ඇත"). 1827 දී ඔහු පළමු ජාතික භූ දර්ශනය නිර්මාණය කළේය - ශීත in තුවේ දී ය.

සෆොන්කෝ-වෝ ගම්මානයේ ඔහු විසින් විවෘත කරන ලද පාසලේදී දැන් වෙනෙට්සියානෝව., වෙනෙට්සියානොව් ඉගැන්වූයේ “සොබාදහමට වඩා වෙනස් දෙයක් නිරූපණය නොකිරීමට හා ඇයට පමණක් කීකරු වීමට” (ඇකඩමියේ, ඊට පටහැනිව, සාම්පල කෙරෙහි අවධානය යොමු කිරීමට, පරීක්\u200dෂා කළ හා පරමාදර්ශය කෙරෙහි ඔවුන් ඉගැන්වීය). ටොස්නාහි ඉහළ ඉවුරේ සිට සොබාදහම පරිදර්ශනය විවර කළේය - පුළුල් දෘෂ්ටිකෝණයකින්. පරිදර්ශනය රිද්මයානුකූලව ජනාවාස වී ඇති අතර මිනිසුන්ගේ සංඛ්\u200dයා අභ්\u200dයවකාශයේ නැති නොවේ, ඔවුන් එයට ස්වාභාවිකය. බොහෝ කලකට පසු, එවැනි "සන්තෝෂවත් මිනිසුන්" - අශ්වයෙකු මෙහෙයවන මිනිසෙකු, ඔටුන්නක් සහිත ගොවි කාන්තාවක් - සිතුවම් කිරීමේදී තරමක් සිහිවටන උච්චාරණයක් ලබා ගනු ඇත, නමුත් මෙතෙක් මෙය ඔවුන්ගේ පළමු මාර්ගය වන අතර ඔවුන් සමීප දැක්මකින් ඇදී ගොස් ඇත. හිම සහ අහසෙහි නිරන්තර ආලෝකය, නිල් සෙවනැලි සහ විනිවිද පෙනෙන ගස් සාමය හා සාමය පිළිබඳ කේන්ද්\u200dරස්ථානය ලෙස ලෝකය මෝඩකමක් ලෙස නිරූපණය කරයි. වෙනිසියානොව් හි තවත් සිසුවෙකු වන ග්\u200dරිගරි සොරෝකාගේ භූ දර්ශන තුළ මෙම ලෝක සංජානනය වඩාත් තියුණු ලෙස මූර්තිමත් වනු ඇත.

සර්ෆ් චිත්\u200dර ශිල්පියා (ඔහුගේ "හිමිකරු" සමඟ මිතුරු වූ වෙනෙට්සියානොව්ට කිසි විටෙකත් තම ආදරණීය ශිෂ්\u200dයයාට නිදහස් නිදහස ලබා ගැනීමට නොහැකි විය) සොරොකා යනු ඊනියා රුසියානු බයිඩර්මියර්ගේ වඩාත් දක්ෂ නියෝජිතයාය (වෙනිසියානොව් පාසලේ සිසුන්ගේ කලාව ලෙස හැඳින්වෙන පරිදි). ඔහුගේ මුළු ජීවිත කාලය පුරාම ඔහු වතුයායේ අභ්\u200dයන්තරය හා වටපිටාව පින්තාරු කළ අතර 1861 ප්\u200dරතිසංස්කරණයෙන් පසු ඔහු ගොවි ක්\u200dරියාකාරිකයෙකු බවට පත්විය. ඒ සඳහා ඔහු කෙටියෙන් අත්අඩංගුවට ගෙන ශාරීරික ද punishment ුවම් ලබා එල්ලා මරා දැමීය. ඔහුගේ චරිතාපදානයේ වෙනත් තොරතුරු නොදන්නා අතර, කෘති කිහිපයක් ඉතිරිව ඇත.

ඔහුගේ "ධීවරයන්" රුසියානු සිතුවම්වල සමස්ත මෘත දේහයේම "නිහ est ම" පින්තූරය බව පෙනේ. සහ වඩාත්ම "සමබර" එකක්. සෑම දෙයක්ම සෑම දෙයකින්ම පිළිබිඹු වන අතර සෑම දෙයක්ම සමඟ රිද්මයානුකූල වේ: විල, අහස, ගොඩනැගිලි සහ ගස්, සෙවනැලි සහ උද්දීපනයන්, හෝම්ස්පූන්හි සුදු ඇඳුම්. වතුරට වැටුණු හබයක් ජල මතුපිටට ඉරිතැලීමක් හෝ කම්පනයක් ඇති නොකරයි. කැන්වස් සුදු පැහැය සහ තද කොළ වල මුතු සෙවන වර්ණය ආලෝකය බවට පරිවර්තනය කරයි - සමහර විට සවස් වරුවේ, නමුත් වඩා අද්භූත, ස්වර්ගීය: විසිරුණු සන්සුන් දිලිසීමක් බවට. මසුන් ඇල්ලීම ක්\u200dරියාවෙන් ගම්\u200dය වන බව පෙනේ, නමුත් එය එසේ නොවේ: චලිත නොවන සංඛ්\u200dයා මගින් ප්\u200dරභේද මූලද්\u200dරව්\u200dයයක් අභ්\u200dයවකාශයට හඳුන්වා නොදේ. ගොවි වරායවල සහ කමිසවල සිටින මෙම සංඛ්\u200dයා ගොවීන් මෙන් නොව එපික් පුරාවෘත්තයක හෝ ගීතයක චරිත වේ. ස්පාස්කෝයි ගම්මානයේ විලක් සහිත කොන්ක්\u200dරීට් භූ දර්ශනයක් සොබාදහමේ පරමාදර්ශී රූපයක් බවට පත්වේ.

4. රුසියානු භූ දර්ශනය රුසියානු ජීවිතය අල්ලා ගන්නා ආකාරය

රුසියානු කලා ක්ෂේත්\u200dරයේ වෙනිසියානු කලාකරුවන්ගේ සිතුවම් නිහතමානී ස්ථානයක් හිමි කර ගත් අතර ප්\u200dරධාන ධාරාවට පිවිසියේ නැත. 1870 ගණන්වල මුල් භාගය වන තුරුම, භූ දර්ශනය ආදර ධාරාවේ සම්ප්\u200dරදායේ ප්\u200dරධාන ධාරාව තුළ වර්ධනය වූ බලපෑම් සහ විනෝදකාමී බව වර්ධනය විය; එහි ආධිපත්\u200dයය දැරුවේ ඉතාලි ස්මාරක සහ නටබුන්, හිරු බැස යෑම සහ සඳ එළිය ඇති රාත්\u200dරියේදී මුහුදේ දර්ශන (එවැනි භූ දර්ශන නිදසුනක් ලෙස අයිවාසොව්ස්කි සහ පසුව කුයින්ඩ්ෂි හි සොයාගත හැකිය). 1860-70 දශකය ආරම්භයේදී තියුණු නැවත කැඩීමක් සිදු වේ. පළමුවෙන්ම, එය ගෘහස්ථ ස්වභාවයේ වේදිකාවේ පෙනුම සමඟ සම්බන්ධ වන අතර, දෙවනුව, මෙම ස්වභාවය ආදර සුන්දරත්වයේ සියලු සං signs ා වලින් ප්රකාශිතව බැහැර වී ඇත. 1871 දී ෆියෝඩර් වාසිලීව් විසින් The Thaw ලියූ අතර එය එකතු කිරීම සඳහා පවෙල් මිහයිලොවිච් ට්\u200dරෙටියාකොව් වහාම ලබා ගත්තේය. එම වර්ෂයේම, ඇලෙක්සි සැව්රසොව් පළමු සංචාරක ප්\u200dරදර්ශනයේදී ඔහුගේ පසුකාලීන ප්\u200dරසිද්ධ "රූක්ස්" පෙන්වීය (පසුව එම පින්තූරය "මෙන්න රූක්ස් පැමිණ ඇත" යනුවෙන් නම් කරන ලදී).

"තව්" සහ "රූක්ස්" වල සමය අර්ථ දක්වා නැත: එය ශීත කාලය නොවේ, එය තවමත් වසන්තය නොවේ. විවේචනාත්මක ස්ටැසොව් සැව්රසොව්ගේ “ඔබට ශීත hear තුව ඇසෙන” ආකාරය ගැන සතුටු වූ අතර අනෙක් ප්\u200dරේක්ෂකයින් වසන්තය “ඇසුවේ” ය. සොබාදහමේ සංක්\u200dරාන්ති, උච්චාවචනය වන තත්වය නිසා සියුම් වායුගෝලීය ප්\u200dරතීකයක් සහිත සිතුවම් සංතෘප්ත කිරීමටත් එය ගතික බවට පත් කිරීමටත් හැකි විය. නමුත් වෙනත් ආකාරයකින්, මෙම භූ දර්ශන විවිධ දේ ගැන ය.

වාසිලීව් දියවීම සංකල්පනය කරයි - එය නූතන සමාජ ජීවිතයට ප්\u200dරක්ෂේපණය කර ඇත: එකම කාලානුරූපීභාවය, දුක්බර සහ බලාපොරොත්තු රහිත ය. වාසිලි ස්ලෙප්සොව්ගේ විප්ලවීය ප්\u200dරජාතන්ත්\u200dරවාදී ලේඛනවල සිට නිකොලායි ලෙස්කොව්ගේ නිහාල් විරෝධී නවකතා දක්වා වූ සියලුම දේශීය සාහිත්\u200dයය (මෙම නවකතාවලින් එකක නම - “කොතැනකවත් නැත” - පින්තූරයේ නම විය හැකිය), මාර්ගයේ ඇති නොහැකියාව - එම මාරාන්තික තත්වය භූ දර්ශනය තුළ මිනිසෙකු සහ පිරිමි ළමයෙකු අහිමි වේ. භූ දර්ශනයේ, එසේ ද? හිමෙන් වැසී ගිය පැල්පත්, දැව කුණු, මුඩුක්කු ගසාගෙන, කන්ද මත රළු ගස් - කුඩයක් හැර, අවකාශය භූ දර්ශන ඛණ්ඩාංක වලින් තොරය. එය පරිදර්ශනීය, නමුත් අළු අහසින් පීඩාවට පත්වන, ආලෝකය සහ වර්ණය සුදුසු නොවේ - අනුපිළිවෙලක් නොමැති අවකාශයක්. සැව්රසොව්ට තවත් දෙයක් තිබේ. ඔහු චේතනාවේ ප්\u200dරගතිය අවධාරණය කරන බව පෙනේ: “වීඩියෝ පින්තාරු කිරීමේ” වස්තුව බවට පත්විය හැකි පල්ලිය, වක්\u200dර බර්ච්, නාස්පුඩු, හිම සහ දියවන ජල තටාක වල ප්\u200dරොසීනියම් වලට මග පෑදීය. “රුසියානු” යන්නෙහි තේරුම “දුප්පත්”, පෙර නොවූ විරූ: ටියූචෙව්ගේ මෙන් “දුප්පත් ස්වභාවය” ය. නමුත් එම ටියූචෙව්, "ඔහුගේ ස්වදේශික දිගුකාලීන ගායනයේ දේශය" ගායනා කරමින් මෙසේ ලිවීය: "ඔහු තේරුම් නොගනු ඇත, නොදකිනු ඇත / විදේශිකයෙකුගේ ආඩම්බර පෙනුම, / එය බැබළෙන හා රහසිගතව බැබළෙයි / ඔබේ නිහතමානී නිරුවත තුළ" - සහ "රූක්ස්" හි මෙම රහස් ආලෝකය ... අහස කැන්වසයෙන් අඩක් අල්ලාගෙන සිටින අතර, මෙතැන් සිට මුළුමනින්ම ආදරණීය “ස්වර්ගීය කිරණ” පොළොවට ගොස් දේවමාළිගාවේ බිත්තිය, වැට, පොකුණේ ජලය ආලෝකමත් කරයි - එය වසන්තයේ පළමු පියවර සලකුණු කරන අතර භූ දර්ශනයට එහි චිත්තවේගීය හා පද රචනය ලබා දෙයි. කෙසේ වෙතත්, වාසිලීව්ගේ දියවන ද වසන්තය පොරොන්දු වන අතර, ඔබ එය දැකීමට කැමති නම් මෙම අර්ථයේ සෙවන ද මෙහි දී කළ හැකිය - නැතහොත් එය මෙතැනින් කියවන්න.

5. රුසියානු භූ දර්ශන පාසල සංවර්ධනය වූ ආකාරය

රට පාර. සිතුවම් ඇලෙක්සි සැව්රසොව් විසිනි. 1873 වසරරාජ්\u200dය ට්\u200dරෙටියාකොව් ගැලරිය

සවස. කුරුල්ලන්ගේ පියාසර කිරීම. සිතුවම් ඇලෙක්සි සැව්රසොව් විසිනි. 1874 වසරඔඩෙස්සා කලා කෞතුකාගාරය

සැව්රසොව් හොඳම රුසියානු වර්ණ ශිල්පියෙකු වන අතර වඩාත් “බහුභාෂා” වලින් එකකි: තද හා උත්සව වර්ණයෙන් ("ග්\u200dරාමීය") මාර්ග කුණු තීන්ත ආලේප කිරීමට හෝ පෘථිවිය හා අහස පමණක් සමන්විත භූ දර්ශනයක හොඳම අවම සමගිය ගොඩනැගීමට ඔහුට සමානය. සවස. කුරුල්ලන්ගේ පියාසර කිරීම "). ඔහු මොස්කව්හි චිත්\u200dර, මූර්ති හා ගෘහ නිර්මාණ පාසලේ ගුරුවරයෙකු වන අතර ඔහු බොහෝ දෙනෙකුට බලපෑම් කළේය. ඔහුගේ දක්ෂතාව සහ විවෘත රූපමය ක්\u200dරමය පෝ-ලෙ-නොව් සහ ලෙවිටන් සමඟ දිගටම පවතිනු ඇති අතර, චේතනා සෙරොව්, කොරොවින් සහ ෂිෂ්කින් (ලොකු ඕක්) සමඟ ද අනුනාද වනු ඇත. එහෙත් ගෘහස්ථ භූ දර්ශනයේ වෙනස් මතවාදයක් මූර්තිමත් කරන්නේ ෂිෂ්කින් ය. මෙය "ජාතික" සහ "ජන" වල ශ්\u200dරේෂ් great ත්වය, බලය සහ මහිමය පිළිබඳ වීරත්වය (තරමක් වීර කාව්\u200dයය) පිළිබඳ අදහසකි. එක්තරා ආකාරයක දේශප්\u200dරේමී ව්\u200dයාධි: බලවත් පයින්, අවුරුද්දේ ඕනෑම වේලාවක (එළිමහන් විචල්\u200dයතාව ෂිෂ්කින්ට පිටසක්වළ විය, ඔහු කේතුධර පින්තාරු කිරීමට වැඩි කැමැත්තක් දැක්වීය), වනාන්තර කට්ටලයක රැස් වූ අතර, ඉතා පරිස්සමින් ලියා ඇති bs ෂධ පැළෑටි ද කට්ටලයක් සාදයි උද්භිද විවිධත්වය නියෝජනය නොකරන සමාන bs ෂධ පැළෑටි. නිදසුනක් ලෙස, "රයි" සිතුවමේ පසුබිම් ගස්, රේඛීය ඉදිරිදර්ශනය අනුව ප්\u200dරමාණයෙන් අඩුවීම, ඒවායේ වෙනස් වූ සමෝච්ඡයන් නැති කර නොගැනීම, වාතයේ ඉදිරිදර්ශනය අනුව නොවැළැක්විය හැකි නමුත්, ආකෘතිවල අස්ථාවරත්වය කලාකරුවාට වැදගත් වේ. "මෝනිං ඉන් පයින් වනාන්තරය" (කොන්ස්ටන්ටින් සැවිට්ස්කි සමඟ සහයෝගයෙන් ලියා ඇත - ඔහුගේ බුරුසුවෙහි වලසුන්) සිතුවමේ සැහැල්ලු වායු පරිසරයක් නිරූපණය කිරීමට ඔහු ගත් පළමු උත්සාහය පුවත්පත් අභිලේඛනයක් ඇති කිරීම පුදුමයක් නොවේ: "අයිවන් ඉවානොවිච්, ඒ ඔබද? මොන වගේ මීදුමකින් ඔවුන් නිදැල්ලේ යන්නද තාත්තේ.

රයි. පින්තාරු කිරීම අයිවන් ෂිෂ්කින් විසිනි. 1878 වසරරාජ්\u200dය ට්\u200dරෙටියාකොව් ගැලරිය

පයින් වනාන්තරයක උදෑසන. අයිවන් ෂිෂ්කින් සහ කොන්ස්ටන්ටින් සැවිට්ස්කි විසින් පින්තාරු කිරීම. 1889 වසරරාජ්\u200dය ට්\u200dරෙටියාකොව් ගැලරිය

ෂිෂ්කින්ට අනුගාමිකයන් නොසිටි අතර, පොදුවේ ගත් කල, රුසියානු භූ දර්ශන පාසල සැව්රසොව් රේඛාව ඔස්සේ සාපේක්ෂව කථා කරයි. එනම්, වායුගෝලීය ගතිකතාවයන් කෙරෙහි උනන්දුවක් ඇති කිරීම සහ නැවුම් නැවුම්බව සහ විවෘත ලිවීමේ ක්\u200dරමයක් වර්ධනය කිරීම. මෙය 1890 ගණන්වල පාහේ විශ්වීය වූ හැඟීම්වාදයට ඇති ආශාව හා පොදුවේ ගත් කල විමුක්තිය සඳහා පිපාසය - අවම වශයෙන් වර්ණ හා බුරුසු තාක්\u200dෂණය විමුක්තිය සඳහා ඒකාබද්ධ විය. උදාහරණයක් ලෙස, පොලෙනොව්හි - සහ එකක් පමණක් නොව - සිතියමක් සහ සිතුවමක් අතර වෙනසක් නැත. මොස්කව් පාසලේ භූ දර්ශන පංතියේ නායකත්වය සඳහා සැව්රසොව් වෙනුවට ආදේශ කළ සැව්රසොව් සහ පසුව ලෙවීටන්, සොබාදහමේ තාවකාලික තත්වයන්ට, අහඹු ලෙස ආලෝකය සහ කාලගුණයේ හදිසි වෙනස්වීම් වලට තියුණු ලෙස ප්\u200dරතිචාර දැක්වූහ - මෙම තීව්\u200dරතාව සහ ප්\u200dරතික්\u200dරියා වේගය ප්\u200dරකාශ විය. ශිල්පීය ක්\u200dරම නිරාවරණය කිරීමේදී, පින්තූරයක් නිර්මාණය කිරීමේ ක්\u200dරියාවලිය සහ යම් ප්\u200dරකාශන මාධ්\u200dයයන් තෝරාගත් කලාකරුවාගේ අභිප්\u200dරාය චේතනාව හා චේතනාව තුළින් තේරුම් ගත හැකි ආකාරය. භූ දර්ශනය මුළුමනින්ම වෛෂයික වීම නැවැත්වූ අතර, කතුවරයාගේ පෞරුෂය එහි ස්වාධීන ස්ථාවරය තහවුරු කරන බව කියා සිටියේය - මෙතෙක් ලබා දී ඇති විශේෂ සමඟ සමතුලිතව. ලෙවීටන් මෙම තනතුර සම්පූර්ණයෙන් නම් කළ යුතුව තිබුණි.

6. භූ දර්ශන සියවස අවසන් වූ ආකාරය

අයිසැක් ලෙවිටන් "මනෝ භූ දර්ශනයේ" නිර්මාතෘවරයා ලෙස සැලකේ, එනම් ස්වභාව ධර්මය කෙරෙහි තමාගේම හැඟීම් බොහෝ දුරට ප්\u200dරක්ෂේපණය කරන කලාකරුවෙකි. ඇත්ත වශයෙන්ම, ලෙවීටන්ගේ කෘතිවල මෙම උපාධිය ඉහළ මට්ටමක පවතින අතර නිහ quiet දුක සිට ජයග්\u200dරාහී ප්\u200dරීතිය දක්වා යතුරු පුවරුව පුරා හැඟීම් පරාසය වාදනය වේ.

XIX සියවසේ රුසියානු භූ දර්ශනයේ ඉතිහාසය වසා දැමූ ලෙවිටන්, ඇගේ සියලු චලනයන් සංස්ලේෂණය කර අවසානයේ දී සියලු පැහැදිලි කිරීම් සහිතව පෙන්වයි. ඔහුගේ සිතුවම තුළ, ඔබට දක්ෂ ලෙස ලියා ඇති ඉක්මන් රූප සටහන් සහ එපික් පරිදර්ශන රාමු සොයාගත හැකිය. වෙනම වර්ණ පහරකින් (සමහර විට පී ulty යේ සවිස්තරාත්මකව හැඟීම්බර "සම්මතය" ඉක්මවා) පරිමාව මූර්ති කිරීමේ හැඟීම් තාක්\u200dෂණය හා සමානවම ඔහු දක්ෂ විය. පුළුල් ස්ථර. කැමරා කෝණ, සමීප ස්වභාවය දකින්නේ කෙසේදැයි ඔහු දැන සිටියේය - නමුත් ඔහු විවෘත අවකාශයන් සඳහා වූ ඇල්මක් ද සොයා ගත්තේය (සමහර විට බේල් ඔෆ් බේරුම්කරණයේ මතකයට වන්දි ගෙවූයේ මෙයයි - කීර්තිමත් අවස්ථාවේ දී මොස්කව් සිට ඩැමොක්ලස්ගේ කඩුවකින් නෙරපා හැරීමේ නින්දිත සම්භාවිතාව කලාකරුවා මත එල්ලා ඇති අතර, ඔහුට දෙවරක් ඉක්මන් කිරීමට බල කෙරුනි. නගරයෙන් පලා යාම).

සවස ඇමතුම, සවස බෙල්. චිත්\u200dරය අයිසැක් ලෙවිටන් විසිනි. 1892 වසරරාජ්\u200dය ට්\u200dරෙටියාකොව් ගැලරිය

"දුරදක්න දර්ශන" දේශපේ\u200d්\u200dරමී හැඟීමක් ("නැවුම් සුළඟ, වොල්ගා") සමඟ සම්බන්ධ කළ හැකි අතර ශෝකජනක ශෝකය ප්\u200dරකාශ කළ හැකිය - "ව්ලැඩිමිරාකා" සිතුවමේ මෙන්, ස්ථානයක නාටකාකාර මතකය (මෙම වැරදිකරු පත්\u200dරිකාව ඔස්සේ ඔවුන් සයිබීරියාවට ගෙන ගියේය රථය) පාරේ රූපයේ අමතර පිරිවරක් නොමැතිව කියවනු ලැබේ, වැසි හෝ පැරණි පෙරහැරවලින් අඳුරු අහස යට. අවසාන වශයෙන්, දාර්ශනික අර්ථයකින් යුත් ලෙවීටන් - භූ දර්ශන අලංකාරය, ස්වභාව ධර්මය චක්\u200dරයේ පරාවර්තනය සඳහා සහ අත් කරගත නොහැකි සහජීවනයක් සෙවීමේ අවස්ථාවක් බවට පත්වේ: “නිහ iet වාසස්ථානයක්”, “සදාකාලික සාමයට ඉහළින්”, “සන්ධ්\u200dයා සීනුව” ...

ඔහුගේ අන්තිම සිතුවම වන “විල. රුස් ”, මෙම ලිපි මාලාවට අයත් විය හැකිය. ඇය රුසියානු ස්වභාවයේ පරිපූර්ණ රූපයක් ලෙස පිළිසිඳ ගත්තාය ලෙවීට එය “රුස්” ලෙස හැඳින්වීමට අවශ්\u200dය වූ නමුත් වඩාත් මධ්\u200dයස්ථ අනුවාදයක් මත පදිංචි විය; ද්විත්ව නම පසුව සිරවී ඇත.කෙසේ වෙතත්, නිම නොකළේය. සමහර විට, පරස්පර විරෝධී ආස්ථානයන් ඒ තුළ ඒකාබද්ධ වූයේ මේ නිසා විය හැකිය: රුසියානු භූ දර්ශනය එහි සදාකාලික පැවැත්ම සහ හැඟීම්බර තාක්\u200dෂණය, “නොවරදින” දෙසට අවධානය යොමු කරයි.

වර්ණ හා අත් පරාසයේ මෙම ආදර බලය අවසාන අනුවාදයේ පවතිනු ඇත්දැයි අපට දැනගත නොහැක. නමුත් මෙම අතරමැදි තත්වය එක් පින්තූරයක සංශ්ලේෂණයකි. එපික් පරිදර්ශනයක්, සදාකාලික හා නොසැලෙන ස්වාභාවික යථාර්ථයකි, නමුත් සෑම දෙයක්ම ඒ තුළට ගමන් කරයි - වලාකුළු, සුළඟ, රැළි, සෙවනැලි සහ පරාවර්තනය. පුළුල් ආ ro ාත මගින් අල්ලා නොගන්නා දේ ග්\u200dරහණය කරගනී, නමුත් වෙනස් වීම - අල්ලා ගැනීමට උත්සාහ කිරීමක් මෙන්. එක් අතකින්, ගිම්හාන පිපෙන පූර්ණත්වය, තනිකරම ප්\u200dරධාන හොරණෑව, අනෙක් පැත්තෙන් ජීවිතයේ තීව්\u200dරතාවය, වෙනස් වීමට සූදානම්. ගිම්හානය 1900; භූ දර්ශන පින්තාරු කිරීම - සහ භූ දර්ශන පින්තාරු කිරීම පමණක් නොව - සම්පූර්ණයෙන්ම වෙනස් ලෙස පෙනෙන නව සියවසක් පැමිණේ.

මුලාශ්\u200dර

• බොහීමියානු කේ. ප්\u200dරභේදවල ඉතිහාසය. දර්ශනය.
• ෆෙඩෝරොව්-ඩේවිඩොව් ඒ.ඒ. 18 වන රුසියානු භූ දර්ශනය - 20 වන සියවසේ මුල් භාගය.

සියලුම ශ්\u200dරේෂ් artists කලාකරුවන් අතීතයේ සිටි බව ඔබ සිතන්නේ නම්, ඔබ කෙතරම් වැරදිදැයි ඔබට වැටහීමක් නැත. මෙම ලිපියෙන් ඔබ අපේ කාලයේ වඩාත් ප්\u200dරසිද්ධ හා දක්ෂ කලාකරුවන් ගැන ඉගෙන ගනු ඇත. මාව විශ්වාස කරන්න, ඔවුන්ගේ කෘති ඔබේ මතකයේ ගිලෙනු ඇත.

වොජ්චීක් බබ්ස්කි

වොජ්චීක් බබ්ස්කි යනු සමකාලීන පෝලන්ත කලාකරුවෙකි. ඔහු සිලීසියානු පොලිටෙක්නික් ආයතනයෙන් උපාධිය ලබා ගත් නමුත් ඔහු සමඟ සම්බන්ධ විය. මෑතකදී ඔහු ප්රධාන වශයෙන් කාන්තාවන් ඇඳ ඇත. හැඟීම් ප්\u200dරකාශ කිරීම කෙරෙහි අවධානය යොමු කිරීම, සරල ක්\u200dරම මගින් හැකි උපරිම බලපෑමක් ලබා ගැනීමට උත්සාහ කරයි.

වර්ණයට ආදරය කරයි, නමුත් බොහෝ විට හොඳම අත්දැකීම සඳහා කළු සහ අළු වර්ණ භාවිතා කරයි. විවිධ නව තාක්ෂණික ක්\u200dරම අත්හදා බැලීමට බිය නොවන්න. මෑතදී, එය විදේශයන්හි වැඩි වැඩියෙන් ජනප්\u200dරිය වෙමින් පවතී, ප්\u200dරධාන වශයෙන් එක්සත් රාජධානියේ, එය සිය කෘති සාර්ථකව අලෙවි කරන අතර, එය දැනටමත් බොහෝ පෞද්ගලික එකතු කිරීම් වලින් සොයාගත හැකිය. කලාවට අමතරව ඔහු විශ්ව විද්\u200dයාව හා දර්ශනය කෙරෙහි උනන්දුවක් දක්වයි. ජෑස් වලට සවන් දෙයි. ඔහු දැනට කැටෝවිස් හි ජීවත් වන අතර සේවය කරයි.

වොරන් චැං

වොරන් චැං යනු සමකාලීන ඇමරිකානු කලාකරුවෙකි. 1957 දී උපත ලබා කැලිෆෝනියාවේ මොන්ටෙරේ හි හැදී වැඩුණු ඔහු 1981 දී පස්දෙණියේ කලා මධ්\u200dයස්ථාන නිර්මාණ විද්\u200dයාලයෙන් සමුපකාර උපාධිය ලබා ගත්තේය. එහිදී ඔහු ලලිත කලා උපාධිය ලබා ගත්තේය. ඊළඟ දශක දෙක තුළ ඔහු 2009 දී වෘත්තීය කලාකරුවෙකු ලෙස වෘත්තියක් ආරම්භ කිරීමට පෙර කැලිෆෝනියාවේ සහ නිව්යෝක්හි විවිධ සමාගම්වල නිදර්ශක ලෙස සේවය කළේය.

ඔහුගේ යථාර්ථවාදී සිතුවම් ප්\u200dරධාන කොටස් දෙකකට බෙදිය හැකිය: චරිතාපදාන අභ්\u200dයන්තර සිතුවම් සහ වැඩ කරන ජනතාව නිරූපණය කරන සිතුවම්. මෙම සිතුවම් විලාසය කෙරෙහි ඔහු දක්වන උනන්දුව 16 වන සියවසේ චිත්\u200dර ශිල්පියෙකු වන ජෑන් වර්මීර්ගේ කෘතිය තුළ මුල් බැස ඇති අතර, වස්තූන්, ස්වයං ඡායාරූප, පවුලේ සාමාජිකයින්ගේ ඡායාරූප, මිතුරන්, සිසුන්, චිත්\u200dරාගාරය, පන්ති කාමරය සහ ගෘහ අභ්\u200dයන්තරය දක්වා විහිදේ. ඔහුගේ පරමාර්ථය වන්නේ ආලෝකය හැසිරවීම සහ නිශ්ශබ්ද වර්ණ භාවිතා කිරීම මගින් ඔහුගේ යථාර්ථවාදී සිතුවම් තුළ මනෝභාවය සහ හැඟීම් ඇති කිරීමයි.

සාම්ප්\u200dරදායික දෘශ්\u200dය කලාවට මාරුවීමෙන් පසු චැං ප්\u200dරසිද්ධ විය. පසුගිය වසර 12 තුළ ඔහු සම්මාන හා සම්මාන රාශියක් ලබා ඇති අතර, වඩාත්ම ගෞරවනීය වන්නේ එක්සත් ජනපදයේ විශාලතම තෙල් චිත්\u200dර ශිල්පීන්ගේ ප්\u200dරජාව වන ඇමරිකාවේ තෙල් පින්තාරුකරුවන්ගේ සංගමයේ මාස්ටර් සිග්නේචර් ය. මෙම සම්මානය ලැබීමේ අවස්ථාව ලැබෙන්නේ 50 න් එක් අයෙකුට පමණි. වොරන් දැනට මොන්ටෙරේ හි වාසය කරන අතර ඔහුගේ චිත්\u200dරාගාරයේ සේවය කරන අතර සැන් ෆ්\u200dරැන්සිස්කෝ කලා ඇකඩමියේ උගන්වයි (දක්ෂ අධ්\u200dයාපන ator යෙකු ලෙස හැඳින්වේ).

ඕරෙලියෝ බ un නි

ඕරෙලියෝ බ un නි ඉතාලි චිත්\u200dර ශිල්පියෙකි. 1955 ඔක්තෝබර් 15 වන දින බ්ලෙයාර් හි උපත. ස්පොලේටෝහි කලා ආයතනයෙන් වේදිකා නිර්මාණය පිළිබඳ උපාධියක් ලබා ඇත. චිත්\u200dර ශිල්පියෙකු වශයෙන්, ඔහු ස්වයං-උගන්වනු ලැබේ, ඔහු ස්වාධීනව පාසැලේ අත්තිවාරම මත “දැනුමේ නිවසක්” ගොඩනඟා ගත්තේය. ඔහු වයස අවුරුදු 19 දී තෙල්වල පින්තාරු කිරීම ආරම්භ කළේය. ඔහු දැනට ජීවත් වන්නේ උම්බ්\u200dරියාවේ ය.

බ un නිගේ මුල් සිතුවම සර්ලයිලිස්වාදයට මුල් බැස ඇති නමුත් කාලයත් සමඟ ඔහු ගීතමය රොමෑන්ටිකවාදයේ සහ සංකේතවාදයේ සමීපත්වය කෙරෙහි අවධානය යොමු කිරීමට පටන් ගනී. සජිවිකරණ හා අජීවී වස්තූන් සමාන ගෞරවයක් ලබා ගන්නා අතර එය අතිශයෝක්තියෙන් පෙනේ, නමුත් ඒ සමඟම ඒවා තිරයක් පිටුපස සැඟවී නොසිට ඔබේ ආත්මයේ සාරය දැකීමට ඉඩ සලසයි. විවිධත්වය හා නවීනත්වය, කාමුකත්වය සහ තනිකම, කල්පනාකාරී බව සහ ful ලදායීතාවය ඕරෙලියෝ බ un නිගේ ආත්මය වන අතර එය කලාවේ තේජසින් හා සංගීතයේ සමගියෙන් පෝෂණය වේ.

ඇලෙක්සැන්ඩර් බැලෝස්

අල්කසැන්ඩර් බැලෝස් යනු තෙල් පින්තාරු කිරීම පිළිබඳ විශේෂ izing යෙකු වන සමකාලීන පෝලන්ත චිත්\u200dර ශිල්පියෙකි. 1970 දී පෝලන්තයේ ග්ලයිවිස් හි උපත ලැබුවද 1989 සිට කැලිෆෝනියාවේ ෂාස්ටා හි එක්සත් ජනපදයේ ජීවත් වෙමින් වැඩ කරමින් සිටී.

කුඩා කල සිටම ඔහු කලාව හැදෑරුවේ ස්වයං-ඉගැන්වූ චිත්\u200dර ශිල්පියෙකු හා මූර්ති ශිල්පියෙකු වන ඔහුගේ පියා වන ජෑන් ගේ මඟ පෙන්වීම යටතේ ය. එබැවින් කුඩා කල සිටම කලා කටයුතුවලට දෙමව්පියන්ගේ පූර්ණ සහයෝගය ලැබුණි. 1989 දී වයස අවුරුදු දහඅටේදී බැලෝස් එක්සත් ජනපදය බලා පිටත්ව ගියේය. එහිදී ඔහුගේ පාසල් ගුරුවරිය සහ අර්ධකාලීන චිත්\u200dර ශිල්පියෙකු වන කේටි ගග්ග්ලියාර්ඩි අල්කසන්ද්\u200dරට කලා පාසලකට යාමට දිරිගැන්වීය. බැලෝස් පසුව මිල්වෞකි විස්කොන්සින් විශ්ව විද්\u200dයාලයෙන් පූර්ණ ශිෂ්\u200dයත්වයක් ලබා ගත් අතර එහිදී දර්ශනවාදී මහාචාර්ය හැරී රොසින් සමඟ චිත්\u200dර කලාව හැදෑරීය.

1995 දී සිය අධ්\u200dයාපනය සම්පූර්ණ කර උපාධිය ලබා ගැනීමෙන් පසු බැලෝස් චිකාගෝ වෙත ලලිත කලා පාසලේ අධ්\u200dයාපනය ලැබීමට ගියේය. ඔහුගේ ක්\u200dරම පදනම් වී ඇත්තේ ජැක්-ලුවී ඩේවිඩ් විසිනි. සංකේතාත්මක යථාර්ථවාදය සහ නිරූපණය 90 දශකයේ හා 2000 දශකයේ මුල් භාගයේ බැලෝස්ගේ කෘතිවලින් වැඩි ප්\u200dරමාණයක් සෑදී ඇත. අද බැලෝස් මානව රූපය භාවිතා කරන්නේ සුවිශේෂතා ඉස්මතු කිරීමට සහ මිනිසාගේ අඩුපාඩු පෙන්වීමට මිස කිසිදු විසඳුමක් ඉදිරිපත් නොකරමිනි.

ඔහුගේ සිතුවම්වල කුමන්ත්\u200dරණ රචනා නරඹන්නාට ස්වාධීනව අර්ථ නිරූපණය කිරීමට අදහස් කරන අතර, එවිට පමණක් කැන්වස් ඒවායේ සැබෑ තාවකාලික හා ආත්මීය අර්ථය ලබා ගනී. 2005 දී, කලාකරුවා උතුරු කැලිෆෝනියාවට සංක්\u200dරමණය වූ අතර, එතැන් සිට ඔහුගේ කෘතියේ විෂය පථය සැලකිය යුතු ලෙස පුළුල් වී ඇති අතර, දැන් චිත්\u200dර ඇඳීමේ ක්\u200dරම සහ ඇතුළත් වේ.

ඇලිස්සා භික්ෂූන්

ඇලිසා මොන්ක්ස් යනු සමකාලීන ඇමරිකානු කලාකරුවෙකි. ඇය 1977 දී නිව් ජර්සි හි රිජ්වුඩ් හි උපත ලැබුවාය. ඇය කුඩා කල සිටම චිත්\u200dර ඇඳීමට උනන්දුවක් දැක්වීමට පටන් ගත්තාය. ඇය නිව්යෝර්ක්හි නව පාසලේ සහ මොන්ට්ක්ලෙයාර් ප්\u200dරාන්ත විශ්ව විද්\u200dයාලයේ අධ්\u200dයාපනය ලැබූ අතර 1999 දී බොස්ටන් විද්\u200dයාලයෙන් උපාධිය ලබා ගත්තාය. ඊට සමගාමීව ඇය ෆ්ලෝරන්ස් හි ලොරෙන්සෝ මෙඩිසි ඇකඩමියේ චිත්\u200dර කලාව හැදෑරුවාය.

ඉන්පසු ඇය 2001 දී උපාධිය ලබාගත් රූපමය කලා දෙපාර්තමේන්තුවේ නිව්යෝක් කලා ඇකඩමියේ ශාස්ත්\u200dරපති උපාධි පා on මාලාව හැදෑරුවාය. ඇය 2006 දී ෆුලර්ටන් විද්\u200dයාලයෙන් උපාධිය ලබා ගත්තාය. කලක් ඇය දිවයින පුරා විශ්ව විද්\u200dයාල සහ අධ්\u200dයාපන ආයතනවල දේශන පැවැත්වූ අතර, නිව්යෝක් කලා ඇකඩමියේ මෙන්ම මොන්ට්ක්ලෙයාර් රාජ්\u200dය විශ්ව විද්\u200dයාලයේ සහ ලයිම් කලා විද්\u200dයාලයේ චිත්\u200dර කලාව ඉගැන්වීය.

“වීදුරු, වයිනයිල්, ජලය සහ වාෂ්ප වැනි පෙරහන් භාවිතා කිරීමෙන් මම මිනිස් සිරුර විකෘති කරමි. මෙම ෆිල්ටර මඟින් ඔබට වියුක්ත මෝස්තරයේ විශාල ප්\u200dරදේශ නිර්මාණය කිරීමට ඉඩ සලසයි, ඒවා හරහා වර්ණ දූපත් - මිනිස් සිරුරේ කොටස්.

මගේ සිතුවම් ස්නානය කරන කාන්තාවන්ගේ දැනටමත් පිහිටුවා ඇති, සාම්ප්\u200dරදායික ඉරියව් සහ අභිනයන් පිළිබඳ නවීන දෘෂ්ටිය වෙනස් කරයි. පිහිනීම, නැටුම් සහ යනාදී ප්\u200dරයෝජන වැනි ස්වයං දෘශ්\u200dයමාන දේවල් ගැන අවධානයෙන් සිටින නරඹන්නෙකුට ඔවුන්ට බොහෝ දේ පැවසිය හැකිය. මගේ චරිත ෂවර් කුටියේ කවුළුවේ වීදුරුව මතට තද කර ඔවුන්ගේ ශරීරය විකෘති කරමින් නිරුවත් කාන්තාවක් දෙස කුප්\u200dරකට පිරිමි පෙනුමට බලපෑම් කරන බව වටහා ගනී. තීන්ත of න ස්ථර වීදුරු, වාෂ්ප, ජලය සහ මස් දුර සිට අනුකරණය කරයි. කෙසේ වෙතත්, සමීපව බැලූ විට, තෙල් තීන්තයේ විස්මිත භෞතික ගුණාංග පැහැදිලි වේ. තීන්ත සහ වර්ණ ස්ථර අත්හදා බැලීමෙන්, වියුක්ත ආ ro ාත වෙනත් දෙයක් බවට පත්වන මොහොතක් මට පෙනේ.

මම මුලින්ම මිනිස් සිරුර පින්තාරු කිරීමට පටන් ගත් විට, මම වහාම ඒ ගැන පුදුමයට පත් වූ අතර, ඒ ගැන පවා උමතු වී සිටිමි. මගේ සිතුවම් හැකි තරම් යථාර්ථවාදී කළ යුතු යැයි විශ්වාස කළෙමි. යථාර්ථවාදය එය තුළම ප්\u200dරතිවිරෝධතා හෙළි කිරීමට හා හෙළි කිරීමට පටන් ගන්නා තෙක් මම එය ප්\u200dරකාශ කළෙමි. දැන් මම සිතුවම් ශෛලියේ හැකියාවන් සහ විභවයන් ගවේෂණය කරමි. එහිදී නිරූපණ සිතුවම් හා වියුක්තයන් හමුවෙයි - මෝස්තර දෙකම එකවර සහජීවනය කළ හැකි නම්, මම එසේ කරමි. ”

ඇන්ටෝනියෝ ෆිනෙලි

ඉතාලි චිත්\u200dර ශිල්පියා - “ කාල මුරකරුඇන්ටෝනියෝ ෆිනෙලි 1985 පෙබරවාරි 23 වන දින උපත ලැබීය. ඔහු දැනට රෝමය සහ කැම්පොබසෝ අතර ඉතාලියේ ජීවත් වන අතර සේවය කරයි. ඔහුගේ කෘති ඉතාලියේ සහ විදේශයන්හි ගැලරි කිහිපයක ප්\u200dරදර්ශනය කර ඇත: රෝමය, ෆ්ලෝරන්ස්, නොවරා, ජෙනෝවා, පලර්මෝ, ඉස්තාන්බුල්, අන්කාරා, නිව්යෝක්, ඒවා පෞද්ගලික හා පොදු එකතු කිරීම් වලින් ද සොයාගත හැකිය.

පැන්සල් ඇඳීම් " කාල මුරකරු“ඇන්ටෝනියෝ ෆිනෙලි මිනිස් තාවකාලිකත්වයේ අභ්\u200dයන්තර ලෝකය හා මේ ලෝකය හා සම්බන්ධ සූක්ෂ්ම විශ්ලේෂණයන් හරහා සදාකාලික ගමනක් අප වෙත යවයි. එහි ප්\u200dරධාන අංගය වන්නේ කාලය හරහා ගමන් කිරීම සහ සම මත ඇති වන අංශු මාත්\u200dරයි.

ෆිනෙලි විසින් ඕනෑම වයස් කාණ්ඩයක, ස්ත්\u200dරී පුරුෂ සමාජභාවයේ සහ ජාතිකත්වයේ පින්තූර නිරූපණය කරන අතර, ඔවුන්ගේ මුහුණේ ඉරියව් කාලය හරහා ගමන් කරන බවට සාක්ෂි සපයන අතර, කලාකරුවා බලාපොරොත්තු වන්නේ ඔහුගේ චරිතවල සිරුරු මත කාලය පිළිබඳ නිර්දය භාවය පිළිබඳ සාක්ෂි සොයා ගැනීමට ය. ඇන්ටෝනියෝ සිය කෘති එක් පොදු මාතෘකාවකින් අර්ථ දක්වයි: “ස්වයං ඡායාරූපයක්”, මන්ද ඔහුගේ පැන්සල් චිත්\u200dරවල ඔහු පුද්ගලයෙකු නිරූපණය කරනවා පමණක් නොව, පුද්ගලයෙකු තුළ කාලය ගත වීමේ සැබෑ ප්\u200dරති results ල ගැන සිතා බැලීමට ප්\u200dරේක්ෂකයාට ඉඩ සලසයි.

ෆ්ලැමිනියා කාලෝනි

ෆ්ලැමිනියා කාලෝනි 37 හැවිරිදි ඉතාලි කලාකරුවෙකි, රාජ්\u200dය තාන්ත්\u200dරිකයෙකුගේ දියණියකි. ඇයට දරුවන් තිදෙනෙකි. ඇය අවුරුදු දොළහක් රෝමයේ, අවුරුදු තුනක් එංගලන්තයේ සහ ප්\u200dරංශයේ ජීවත් වූවාය. බීඩී කලා පාසලෙන් කලා ඉතිහාසය පිළිබඳ උපාධියක් ලබා ඇත. ඉන්පසු ඇය කලා කෘති යථා තත්වයට පත් කරන්නියක් ලෙස ඩිප්ලෝමාවක් ලබා ගත්තාය. ඇයගේ වෘත්තිය සොයා ගැනීමටත්, චිත්\u200dර සඳහා මුළුමනින්ම කැපවීමටත් පෙර ඇය මාධ්\u200dයවේදියෙකු, වර්ණක ශිල්පිනියක්, නිර්මාණකරුවෙකු සහ නිළියක් ලෙස සේවය කළාය.

ෆ්ලැමිනියා ඇගේ ළමා කාලය තුළ චිත්\u200dර ඇඳීම කෙරෙහි දැඩි ඇල්මක් ඇති කළේය. ඇයගේ ප්\u200dරධාන මාධ්\u200dයය වන්නේ තෙල් “කොයිෆර් ලා පේට්” ට ආදරය කරන නිසාත්, ද්\u200dරව්\u200dයය සමඟ සෙල්ලම් කරන නිසාත් ය. පැස්කල් ටෝරුවා නම් කලාකරුවාගේ කෘතිවලද ඇය ඒ හා සමාන තාක්\u200dෂණයක් ඉගෙන ගත්තාය. ෆ්ලැමිනියා දේවානුභාවයෙන් බෝල්ටස්, හොපර් සහ ෆ්\u200dරැන්කොයිස් ලෙග්\u200dරෑන්ඩ් වැනි විශිෂ්ට චිත්\u200dර ශිල්පීන් මෙන්ම විවිධ කලාත්මක චලනයන්ගෙන් ද වීදි කලාව, චීන යථාර්ථවාදය, සර්ලයිලිස්වාදය සහ පුනරුද යථාර්ථවාදය. ඇගේ ප්\u200dරියතම කලාකරුවා වන්නේ කැරවාජියෝ ය. ඇගේ සිහිනය වන්නේ කලාවේ චිකිත්සක බලය සොයා ගැනීමයි.

ඩෙනිස් චර්නොව්

ඩෙනිස් චර්නොව් දක්ෂ යුක්\u200dරේන චිත්\u200dර ශිල්පියෙකි, 1978 දී යුක්රේනයේ ලිවිව් කලාපයේ සම්බීර් හි උපත ලැබීය. 1998 දී ඛාර්කොව් කලා පාසලෙන් උපාධිය ලැබීමෙන් පසු ඔහු දැනට වාසය කරන හා සේවය කරන කාර්කොව් හි නැවතී සිටියේය. ඔහු ග්\u200dරැෆික් අධ්\u200dයයනාංශයේ කාර්කෝව් ප්\u200dරාන්ත නිර්මාණ හා කලා ඇකඩමියේ අධ්\u200dයාපනය ලැබීය.

ඔහු නිතිපතා කලා ප්\u200dරදර්ශනවලට සහභාගී වන අතර මේ වන විට යුක්රේනයේ සහ විදේශයන්හි හැටකට වැඩි සංඛ්\u200dයාවක් සහභාගී වී ඇත. ඩෙනිස් චර්නොව්ගේ බොහෝ කෘති යුක්රේනය, රුසියාව, ඉතාලිය, එංගලන්තය, ස්පා Spain ්, ය, ග්\u200dරීසිය, ප්\u200dරංශය, ඇමරිකා එක්සත් ජනපදය, කැනඩාව සහ ජපානය යන රටවල පෞද්ගලික එකතුවක තබා ඇත. සමහර කෘති ක්\u200dරිස්ටිට විකුණුවා.

ඩෙනිස් පුළුල් පරාසයක ග්\u200dරැෆික් හා පින්තාරු ක්\u200dරමවේදයන්ගෙන් ක්\u200dරියා කරයි. පැන්සල් චිත්\u200dර ඔහුගේ ප්\u200dරියතම සිතුවම් ක්\u200dරමයක් වන අතර, ඔහුගේ පැන්සල් චිත්\u200dර සඳහා මාතෘකා ලැයිස්තුව ද විවිධාකාර වේ, ඔහු භූ දර්ශන, ඡායාරූප, නිරුවත්, ප්\u200dරභේද රචනා, පොත් නිදර්ශන, සාහිත්\u200dය හා historical තිහාසික ප්\u200dරතිනිර්මාණයන් සහ මන as කල්පිතයන් ලියයි.

රුසියානු කලාකරුවන්ගේ සිතුවම්වල රුසියානු වනාන්තරය

"සියලු රුසියානු ස්වභාවයන් ඇති කාලය පැමිණෙනු ඇතැයි මම බලාපොරොත්තු වෙමි

රුසියානු කලාකරුවන්ගේ කැන්වස් වලින් ජීවමාන හා ආත්මීය පෙනුමක් ලැබෙනු ඇත ”(අයි. ෂිෂ්කින්)

රුසියාවේ ස්වභාවය විවිධාකාර හා අද්විතීය ය. ඇගේ සුන්දරත්වය ඔවුන්ගේ කවි වල ගායනා කර ඇත්තේ අපූරු රුසියානු කවියන් විසිනි: ෂුකොව්ස්කි වී.ඒ., පුෂ්කින් ඒ.එස්., ටියූචෙව් එෆ්.අයි., ෆෙට් ඒ.ඒ., නෙක්රාසොව් එන්.ඒ., නිකිටින් අයි.එස්. අනික්. භූ දර්ශන චිත්\u200dර ශිල්පීන්ගේ සිතුවම් තුළ රුසියානු ස්වභාවය අපි දුටුවෙමු: අයි. ෂිෂ්කින්, ඒ. කුයින්ඩ්ෂි, අයි. ඔස්ට්\u200dරෝකොව්, අයි. ලෙවිටන්, වී. පොලෙනොව්, ජී. චිත්ර ශිල්පීන්.

තුලරුසියානු කලාකරුවන්ගේ සිතුවම් තුළ, සොබාදහමේ භූ දර්ශන මගින් එම තුනී අදෘශ්\u200dයමාන රේඛාව අපව එයින් වෙන් කරන ආකාරය අපට දැකගත හැකිය. චිත්\u200dරයේ ස්වභාව ධර්මය ලෝකය පිළිබිඹු කරන්නේ සොබාදහම ආධිපත්\u200dයය දරන්නේ මිනිසා නොව ඔහු කෙරෙහි ස්වභාව ධර්මයයි. වර්ණ ස්වභාව ධර්මය සමඟ එකමුතුකමේ හැඟීම් මුවහත් කරන ලෝකයකි. පින්තාරු කිරීමේ asons තු රුසියානු කලාකරුවන්ගේ ස්වභාවය අනුව සිතුවම්වල භූ දර්ශනවල විශේෂ තේමාවක් වන අතර, සෘතු වලට අනුකූලව සොබාදහමේ පෙනුම වෙනස් වීම තරම් සංවේදී කිසිවක් කිසිවක් ස්පර්ශ නොකරයි. සමයත් සමඟම, සොබාදහමේ මනෝභාවය වෙනස් වන අතර, කලාකරුවාගේ බුරුසුවෙහි පහසුව සමඟ පින්තාරු කිරීමේදී පින්තූර ගෙන එයි.