කර්තෘගේ නිර්මාපකයින්. ලෝකයේ වඩාත්ම ප්රසිද්ධ නිර්මාපකයින්: නම් ලැයිස්තුවක්, කෘති පිළිබඳ කෙටි දළ විශ්ලේෂණයක්

සෝවියට් හා වර්තමාන රුසියානු පාසල් වූ සම්ප්‍රදායන්ගේ අනුප්‍රාප්තිකයා වූ රුසියානු රචනා පාසල 19 වන සියවසේදී ආරම්භ වූයේ යුරෝපීය සංගීත කලාව රුසියානු ජන තනු සමඟ ඒකාබද්ධ කර යුරෝපීය ස්වරූපය සහ රුසියානු ආත්මය එකට සම්බන්ධ කළ නිර්මාපකයින් සමඟ ය.

මෙම එක් එක් ප්‍රසිද්ධ පුද්ගලයින් ගැන බොහෝ දේ පැවසිය හැකිය, ඔවුන් සියල්ලන්ම සරල නොවන අතර සමහර විට ඛේදජනක ය, නමුත් මෙම සමාලෝචනයේදී අපි උත්සාහ කර ඇත්තේ රචනාකරුවන්ගේ ජීවිතය සහ වැඩ පිළිබඳ කෙටි විස්තරයක් පමණි.

1. මිහායිල් ඉවානොවිච් ග්ලින්කා

(1804-1857)

මිහායිල් ඉවානොවිච් ග්ලින්කා ඔපෙරා රුස්ලාන් සහ ලියුඩ්මිලා රචනා කරන අතරතුර. 1887, කලාකරු ඉල්යා එෆිමොවිච් රෙපින්

"අලංකාරය නිර්මාණය කිරීමට, යමෙකු පිරිසිදු ආත්මයක් විය යුතුය."

මිහායිල් ඉවානොවිච් ග්ලින්කා යනු රුසියානු සම්භාව්‍ය සංගීතයේ නිර්මාතෘ වන අතර ලෝක කීර්තිය අත්කර ගත් පළමු රුසියානු සම්භාව්‍ය නිර්මාපකයා වේ. රුසියානු ජන සංගීතයේ සියවස් ගණනාවක් පැරණි සම්ප්රදායන් මත පදනම් වූ ඔහුගේ කෘති, අපේ රටේ සංගීත කලාවේ නව වචනයක් විය.

ස්මොලෙන්ස්ක් පළාතේ උපත ලද ඔහු අධ්‍යාපනය ලැබුවේ ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග්හිදීය. ලෝක දෘෂ්ටිය ගොඩනැගීම සහ මිහායිල් ග්ලින්කාගේ කෘතියේ ප්‍රධාන අදහස A.S. පුෂ්කින්, V.A. Zhukovsky, A.S. Griboyedov, A.A. Delvig වැනි පුද්ගලයන් සමඟ සෘජු සන්නිවේදනය මගින් පහසුකම් සපයන ලදී. 1830 ගණන්වල මුල් භාගයේ යුරෝපයට දිගුකාලීන සංචාරයක් සහ එවකට සිටි ප්‍රමුඛ නිර්මාපකයින් - V. Bellini, G. Donizetti, F. Mendelssohn සහ පසුව G. Berlioz, J සමඟ රැස්වීම් මගින් ඔහුගේ කාර්යයට නිර්මාණාත්මක ආවේගයක් එකතු විය. මේයර්බීර්.

1836 දී MI Glinka වෙත සාර්ථකත්වය පැමිණියේ "Ivan Susanin" ("Life for the Tsar") ඔපෙරා වේදිකාගත කිරීමෙන් පසුව, එය සෑම දෙනාම උනන්දුවෙන් පිළිගත් අතර, ප්‍රථම වතාවට ලෝක සංගීතය, රුසියානු ගායන කලාව සහ යුරෝපීය සංධ්වනි සහ ඔපෙරා පුහුණුවීම් ඓන්ද්‍රීයව ඒකාබද්ධ වූ අතර සුසානින් වැනි වීරයෙකු ද පෙනී සිටියේය, ඔහුගේ රූපය ජාතික චරිතයේ හොඳම ලක්ෂණ සාරාංශ කරයි.

VF Odoevsky ඔපෙරාව විස්තර කළේ "කලාවේ නව අංගයක් වන අතර එහි ඉතිහාසයේ නව කාල පරිච්ඡේදයක් ආරම්භ වේ - රුසියානු සංගීතයේ කාලය."

දෙවන ඔපෙරා - රුස්ලාන් සහ ලියුඩ්මිලා වීර කාව්‍යය (1842), පුෂ්කින්ගේ මරණයේ පසුබිමට එරෙහිව සහ නිර්මාපකයාගේ දුෂ්කර ජීවන තත්වයන් තුළ, කෘතියේ ගැඹුරු නව්‍ය සාරය හේතුවෙන්, අපැහැදිලි ලෙස ලැබුණි. ප්‍රේක්ෂකයින් සහ බලධාරීන්, සහ MI Glinka අත්දැකීම් ගෙන ආවා. ඉන්පසු ඔහු බොහෝ සංචාරය කළේය, විකල්ප වශයෙන් රුසියාවේ සහ විදේශයන්හි, රචනා කිරීම නතර නොකර ජීවත් විය. ඔහුගේ උරුමයට ආදර කතා, සංධ්වනි සහ කුටීර කෘති ඇතුළත් වේ. 1990 ගණන්වලදී මිහායිල් ග්ලින්කාගේ දේශප්රේමී ගීතය රුසියානු සමූහාණ්ඩුවේ නිල ගීය විය.

M.I. Glinka පිළිබඳ උපුටා දැක්වීම:“සමස්ත රුසියානු සංධ්වනි පාසල, ඕක් වල ඇති සම්පූර්ණ ඕක් මෙන්, කමරින්ස්කායා සංධ්වනි ෆැන්ටසියේ අඩංගු වේ. P.I. චයිකොව්ස්කි

සිත්ගන්නා කරුණ:මිහායිල් ඉවානොවිච් ග්ලින්කා හොඳ සෞඛ්‍යයකින් කැපී පෙනෙන්නේ නැත, එසේ තිබියදීත් ඔහු ඉතා පහසු වූ අතර භූගෝල විද්‍යාව හොඳින් දැන සිටියේය, සමහර විට ඔහු නිර්මාපකයෙකු නොවන්නේ නම් ඔහු සංචාරකයෙකු වීමට ඉඩ තිබුණි. ඔහු පර්සියානු භාෂාව ඇතුළු විදේශීය භාෂා හයක් දැන සිටියේය.

2.Alexander Porfirevich Borodin

(1833-1887)

19 වන ශතවර්ෂයේ දෙවන භාගයේ ප්‍රමුඛ රුසියානු නිර්මාපකයෙකු වන ඇලෙක්සැන්ඩර් පෝර්ෆිරෙවිච් බොරෝඩින්, නිර්මාපකයෙකු ලෙස ඔහුගේ දක්ෂතාවයට අමතරව, විද්‍යා-රසායන විද්‍යාඥයෙකු, වෛද්‍යවරයෙකු, ගුරුවරයෙකු, විචාරකයෙකු වූ අතර සාහිත්‍ය කුසලතාවයක් තිබුණි.

ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග්හි උපත ලද, කුඩා කල සිටම ඔහු වටා සිටින සෑම කෙනෙකුම ඔහුගේ අසාමාන්ය ක්රියාකාරිත්වය, උද්යෝගය සහ විවිධ දිශාවන්හි හැකියාව, මූලික වශයෙන් සංගීතය හා රසායන විද්යාව තුළ සටහන් කර ඇත.

A.P. Borodin යනු රුසියානු නිර්මාපකයෙකු-නුගට්, ඔහුට වෘත්තීය සංගීත ගුරුවරුන් සිටියේ නැත, සංගීතයේ ඔහුගේ සියලු ජයග්‍රහණ සංයුතියේ තාක්ෂණය ප්‍රගුණ කිරීමේ ස්වාධීන කාර්යයට ස්තූතිවන්ත විය.

A.P. Borodin ගොඩනැගීම M.I ගේ කාර්යයට බලපෑවේය. Glinka (මාර්ගය වන විට, 19 වන සියවසේ සියලුම රුසියානු නිර්මාපකයින් සඳහා), සහ 1860 ගණන්වල මුල් භාගයේ සංයුතිය සමඟ ඝන රැකියාවක් සඳහා වූ ආවේගය සිදුවීම් දෙකක් මගින් ලබා දෙන ලදී - පළමුව, දක්ෂ පියානෝ වාදකයෙකු වන ES Protopopova සමඟ දැන හඳුනා ගැනීම සහ විවාහය, සහ දෙවනුව, එම්ඒ බාලකිරෙව් සමඟ රැස්වීම සහ රුසියානු නිර්මාපකයින්ගේ නිර්මාණාත්මක ප්‍රජාවට සම්බන්ධ වීම "බලවත් අතලොස්ස" ලෙස හැඳින්වේ.

1870 ගණන්වල අගභාගයේදී සහ 1880 ගණන්වලදී, AP Borodin යුරෝපයේ සහ ඇමරිකාවේ බොහෝ සංචාරය කර සංචාරය කළේය, ඔහුගේ කාලයේ ප්‍රමුඛ නිර්මාපකයින් මුණගැසුණි, ඔහුගේ කීර්තිය වර්ධනය වෙමින් පැවතුනි, අවසානයේ ඔහු යුරෝපයේ වඩාත්ම ප්‍රසිද්ධ හා ජනප්‍රිය රුසියානු නිර්මාපකයෙකු බවට පත්විය. 19 වැනි සියවසේ.

ඒපී බොරෝඩින්ගේ කෘතියේ ප්‍රධාන ස්ථානය හිමි වන්නේ ඔපෙරා "ඊගෝර් කුමරු" (1869-1890) විසින් වන අතර එය සංගීතයේ ජාතික වීර වීර කාව්‍යයේ උදාහරණයක් වන අතර එය ඔහු විසින්ම අවසන් කිරීමට සමත් නොවීය (එය ඔහු විසින් සම්පූර්ණ කරන ලදී. මිතුරන් AA Glazunov සහ NA Rimsky-Korsakov). "ඊගෝර් කුමරු" හි, ඓතිහාසික සිදුවීම්වල තේජාන්විත පින්තූරවල පසුබිමට එරෙහිව, නිර්මාපකයාගේ සමස්ත කෘතියේ ප්රධාන අදහස පිළිබිඹු වේ - ධෛර්යය, සන්සුන් ශ්රේෂ්ඨත්වය, හොඳම රුසියානු ජනතාවගේ ආත්මික වංශවත්කම සහ සමස්ත රුසියානු ජනතාවගේ බලවත් ශක්තිය. , නිජබිම ආරක්ෂා කිරීමේදී විදහා දක්වයි.

A.P. Borodin කෘති සාපේක්ෂව කුඩා ප්‍රමාණයක් ඉතිරි කර තිබියදීත්, ඔහුගේ කාර්යය ඉතා විවිධාකාර වන අතර ඔහු රුසියානු සහ විදේශීය රචනාකරුවන්ගේ පරම්පරා ගණනාවකට බලපෑම් කළ රුසියානු සංධ්වනි සංගීතයේ පියෙකු ලෙස සැලකේ.

A.P. Borodin පිළිබඳ උපුටා දැක්වීම:“Borodin ගේ දක්ෂතාවය එක හා සමානව බලවත් වන අතර සංධ්වනි සහ ඔපෙරා සහ ආදර යන දෙකෙහිම කැපී පෙනේ. එහි ප්‍රධාන ගුණාංග වන්නේ යෝධ ශක්තිය සහ පළල, දැවැන්ත විෂය පථය, ආවේගශීලීත්වය සහ ආවේගශීලීත්වය, විස්මිත ආශාව, මුදු මොළොක් බව සහ අලංකාරය සමඟ ඒකාබද්ධ වීමයි. V.V. Stasov

සිත්ගන්නා කරුණ:බොරෝඩින්ගේ නම හැලජන් සමඟ කාබොක්සිලික් අම්ල රිදී ලවණවල රසායනික ප්‍රතික්‍රියාවට ලබා දී ඇති අතර එහි ප්‍රතිඵලයක් ලෙස හැලජනීකරණය කරන ලද හයිඩ්‍රොකාබන, ඔහු ප්‍රථම වරට විමර්ශනය කළේ 1861 දී ය.

3. නිහතමානී Petrovich Mussorgsky

(1839-1881)

"මිනිස් කථනයේ ශබ්ද, චින්තනයේ සහ හැඟීම්වල බාහිර ප්‍රකාශනයන් ලෙස, අතිශයෝක්තියෙන් සහ ප්‍රචණ්ඩත්වයෙන් තොරව, සංගීතය සත්‍ය, නිවැරදි, නමුත් කලාත්මක, ඉහළ කලාත්මක විය යුතුය."

නිහතමානී පෙට්‍රොවිච් මුසෝර්ග්ස්කි යනු 19 වන සියවසේ වඩාත්ම දක්ෂ රුසියානු නිර්මාපකයන්ගෙන් කෙනෙකි, බලවත් හෑන්ඩ්ෆුල් හි සාමාජිකයෙකි. මුසෝර්ග්ස්කිගේ නව්‍ය කාර්යය එහි කාලයට වඩා බොහෝ ඉදිරියෙන් සිටියේය.

උපත ලැබුවේ Pskov පළාතේ ය. බොහෝ දක්ෂ පුද්ගලයින් මෙන්, කුඩා කල සිටම ඔහු සංගීතයට දක්ෂතා පෙන්නුම් කළේය, ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග්හි ඉගෙනුම ලැබීය, පවුලේ සම්ප්රදායට අනුව, හමුදා මිනිසෙකි. මුසෝර්ග්ස්කි උපත ලැබුවේ හමුදා සේවය සඳහා නොව සංගීතය සඳහා බව තීරණය කළ තීරණාත්මක සිදුවීම වූයේ එම්ඒ බාලකිරෙව් හමුවීම සහ "බලවත් අතළොස්සක්" සමඟ සම්බන්ධ වීමයි.

මුසෝර්ග්ස්කි විශිෂ්ට වන්නේ ඔහුගේ විශිෂ්ට කෘතිවල - බොරිස් ගොඩුනොව් සහ කොවන්ෂ්චිනා ඔපෙරා, ඔහු රුසියානු ඉතිහාසයේ සංගීත නාට්‍යමය සන්ධිස්ථානයන් ග්‍රහණය කර ගත්තේ රුසියානු සංගීතය ඔහුට පෙර නොදැන සිටි රැඩිකල් නව්‍යතාවයකින්, ජනප්‍රිය ජන දර්ශනවල එකතුවක් ඒවා තුළ පෙන්වමිනි. විවිධ වර්ගයේ ධනය, රුසියානු ජනතාවගේ අද්විතීය චරිතය. මෙම ඔපෙරා, කතුවරයාගේ සහ අනෙකුත් නිර්මාපකයින්ගේ සංස්කරණ ගණනාවකින්, ලෝකයේ වඩාත්ම ජනප්‍රිය රුසියානු ඔපෙරා අතර වේ.

මුසෝර්ග්ස්කිගේ තවත් කැපී පෙනෙන කෘතියක් වන්නේ පියානෝ කෑලි "ප්‍රදර්ශනයේ පින්තූර" චක්‍රයයි, වර්ණවත් හා නව නිපැයුම් සහිත කුඩා රූප රුසියානු තේමාව-ප්‍රතික්ෂේප කිරීම සහ ඕතඩොක්ස් ඇදහිල්ල සමඟ විහිදී ඇත.

මුසෝර්ග්ස්කිගේ ජීවිතයේ සෑම දෙයක්ම තිබුණි - ශ්‍රේෂ්ඨත්වය සහ ඛේදවාචකය යන දෙකම, නමුත් ඔහු සැමවිටම අව්‍යාජ අධ්‍යාත්මික පාරිශුද්ධ භාවයෙන් හා උනන්දුවකින් තොරව කැපී පෙනුණි.

ඔහුගේ අවසාන වසර දුෂ්කර විය - ජීවිතයේ ආබාධ, නිර්මාණශීලිත්වය හඳුනා නොගැනීම, තනිකම, මත්පැන් වලට ඇබ්බැහි වීම, මේ සියල්ල 42 දී ඔහුගේ මුල් මරණය තීරණය කළේය, ඔහු සාපේක්ෂව කෘති කිහිපයක් ඉතිරි කළේය, ඒවායින් සමහරක් වෙනත් රචනාකරුවන් විසින් සම්පූර්ණ කරන ලදී.

මුසෝර්ග්ස්කිගේ නිශ්චිත තනු නිර්මාණය සහ නව්‍ය සංහිඳියාව 20 වන සියවසේ සංගීත සංවර්ධනයේ සමහර අංග අපේක්ෂා කළ අතර බොහෝ ලෝක රචනාකරුවන්ගේ ශෛලීන් ගොඩනැගීමේදී වැදගත් කාර්යභාරයක් ඉටු කළේය.

M.P. Mussorgsky ගැන උපුටා ගැනීම:"මුසෝර්ග්ස්කි කළ සෑම දෙයකම මූලික වශයෙන් රුසියානු ශබ්ද" N. Roerich

සිත්ගන්නා කරුණ:ඔහුගේ ජීවිතයේ අවසානයේ, මුසෝර්ග්ස්කි, ස්ටැසොව් සහ රිම්ස්කි-කෝර්සකොව්ගේ "මිතුරන්ගේ" පීඩනය යටතේ, ඔහුගේ කෘතිවල ප්‍රකාශන අයිතිය අත්හැර ටර්ටි ෆිලිපොව් වෙත ඉදිරිපත් කළේය.

4. Pyotr Ilyich Tchaikovsky

(1840-1893)

“මම මගේ මව්බිමට ගෞරවයක් ගෙන දිය හැකි සහ කළ යුතු කලාකරුවෙක්. මා තුළ මහා කලා ශක්තියක් දැනෙනවා, මට කරන්න පුළුවන් දෙයින් දශමයක්වත් මම තවම කරලා නැහැ. ඒ වගේම මගේ ආත්මයේ මුළු ශක්තියෙන් එය කිරීමට මට අවශ්‍යයි. ”

Pyotr Ilyich Tchaikovsky, සමහර විට 19 වන සියවසේ විශිෂ්ටතම රුසියානු නිර්මාපකයෙකු, රුසියානු සංගීත කලාව පෙර නොවූ විරූ උසකට ඔසවා තැබීය. ඔහු ලෝක ශාස්ත්‍රීය සංගීතයේ වැදගත්ම නිර්මාපකයෙකි.

Vyatka පළාතේ උපන් කෙනෙක්, යුක්රේනයේ පියාගේ මූලයන් වුවද, Tchaikovsky කුඩා කල සිටම සංගීත කුසලතා පෙන්නුම් කළ නමුත් ඔහුගේ පළමු අධ්‍යාපනය සහ කාර්යය වූයේ නීති විද්‍යාවේ ය.

Tchaikovsky පළමු රුසියානු "වෘත්තීය" නිර්මාපකයෙකු විය - ඔහු නව ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් සංරක්ෂණාගාරයේ සංගීත න්යාය සහ සංයුතිය අධ්යයනය කළේය.

චයිකොව්ස්කි "බටහිර" නිර්මාපකයෙකු ලෙස සලකනු ලැබූ අතර, ඔහු සමඟ හොඳ නිර්මාණශීලී හා මිත්‍රශීලී සබඳතා පැවැත්වූ "බලසම්පන්න අතළොස්සක්" ජන සංඛ්‍යා වලට වඩා වෙනස්ව, නමුත් ඔහුගේ කාර්යය රුසියානු ආත්මය සමඟ නොඅඩු විනිවිද ගිය අතර, ඔහු අද්විතීය ලෙස ඒකාබද්ධ කිරීමට සමත් විය. මිහායිල් ග්ලින්කාගෙන් උරුම වූ රුසියානු සම්ප්‍රදායන් සමඟ මොසාර්ට්, බීතෝවන් සහ ෂුමන්ගේ බටහිර සංධ්වනි උරුමය.

නිර්මාපකයා ක්‍රියාශීලී ජීවිතයක් ගත කළේය - ඔහු ගුරුවරයෙක්, කොන්දොස්තරවරයෙක්, විචාරකයෙක්, ප්‍රසිද්ධ චරිතයක්, අගනුවර දෙකක සේවය කළේය, යුරෝපයේ සහ ඇමරිකාවේ සංචාරය කළේය.

චයිකොව්ස්කි තරමක් චිත්තවේගීය වශයෙන් අස්ථායී පුද්ගලයෙකි, උද්යෝගය, බලාපොරොත්තු සුන්වීම, උදාසීනත්වය, උණුසුම් කෝපය, දරුණු කෝපය - මේ සියලු මනෝභාවයන් ඔහු තුළ බොහෝ විට වෙනස් විය, ඉතා සමාජශීලී පුද්ගලයෙකු වූ ඔහු සැමවිටම තනිකම සඳහා උත්සාහ කළේය.

චයිකොව්ස්කිගේ කෘතියෙන් හොඳම දෙයක් හුදකලා කිරීම දුෂ්කර කාර්යයකි, ඔහුට සෑම සංගීත ප්‍රභේදයකම පාහේ සමාන ප්‍රමාණයේ කෘති කිහිපයක් තිබේ - ඔපෙරා, මුද්‍රා නාට්‍ය, සංධ්වනි, කුටි සංගීතය. චයිකොව්ස්කිගේ සංගීතයේ අන්තර්ගතය විශ්වීය ය: අසමසම තනු නිර්මාණයෙන් එය ජීවිතය හා මරණය, ආදරය, සොබාදහම, ළමා කාලය, රුසියානු සහ ලෝක සාහිත්‍යයේ කෘති නව ආකාරයකින් හෙළිදරව් වේ, අධ්‍යාත්මික ජීවිතයේ ගැඹුරු ක්‍රියාවලීන් එහි පිළිබිඹු වේ.

නිර්මාපකයාගේ උපුටා ගැනීම:"ජීවිතයට චමත්කාරජනක වන්නේ එය සතුට හා දුක, යහපත හා අයහපත අතර අරගලයෙන්, ආලෝකයෙන් සහ සෙවනැල්ලෙන්, වචනයෙන් - එකමුතුකමේ විවිධත්වයෙන් යුත් විකල්ප වලින් සමන්විත වූ විට පමණි."

"විශිෂ්ට දක්ෂතා සඳහා බොහෝ වෙහෙස මහන්සි වී වැඩ කළ යුතුය."

නිර්මාපකයා ගැන උපුටා දැක්වීම: "පියෝටර් ඉලිච් ජීවත් වන නිවසේ ආලින්දයේ ගෞරවාන්විතව සිටීමට මම දිවා රෑ සූදානම්ව සිටිමි - එතරම් දුරට මම ඔහුට ගරු කරමි" A.P. චෙකොව්

සිත්ගන්නා කරුණ:කේම්බ්‍රිජ් විශ්ව විද්‍යාලය Tchaikovsky හට සංගීත ආචාර්ය පදවිය ප්‍රදානය නොකළ අතර ඔහුගේ නිබන්ධනය ආරක්ෂා නොකර, පැරිස් ලලිත කලා ඇකඩමිය ඔහුව අනුරූප සාමාජිකයෙකු ලෙස තෝරා ගන්නා ලදී.

5. Nikolay Andreevich Rimsky-Korsakov

(1844-1908)

Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov යනු දක්ෂ රුසියානු නිර්මාපකයෙකි, මිල කළ නොහැකි රුසියානු සංගීත උරුමයක් නිර්මාණය කිරීමේ වැදගත්ම චරිතයකි. ඔහුගේ සුවිශේෂී ලෝකය සහ විශ්වයේ සදාකාලික සියල්ල වැලඳගත් සුන්දරත්වයට නමස්කාර කිරීම, ජීවිතයේ ආශ්චර්යය සඳහා අගය කිරීම, සොබාදහම සමඟ එකමුතුකම සංගීත ඉතිහාසයේ කිසිදු ප්‍රතිසමයක් නොමැත.

නොව්ගොරොඩ් පළාතේ උපත ලැබූ ඔහු පවුලේ සම්ප්‍රදායට අනුව නාවික නිලධාරියෙකු බවට පත් වූ අතර යුධ නෞකාවකින් ඔහු යුරෝපයේ සහ ඇමරිකාවේ බොහෝ රටවල් වටා ගියේය. ඔහු මුලින්ම තම මවගෙන් සංගීත අධ්‍යාපනය ලබා ගත් අතර පසුව පියානෝ වාදකයෙකු වන F. Canille ගෙන් පුද්ගලික පාඩම් ඉගෙන ගත්තේය. නැවතත්, රිම්ස්කි-කෝර්සකොව් සංගීත ප්‍රජාවට හඳුන්වා දුන් සහ ඔහුගේ කාර්යයට බලපෑම් කළ ද මයිටි හෑන්ඩ්ෆුල් හි සංවිධායක MABalakirev ට ස්තූතිවන්ත වන අතර, ලෝකයට දක්ෂ නිර්මාපකයෙකු අහිමි වී නොමැත.

රිම්ස්කි-කෝර්සකොව්ගේ උරුමයේ කේන්ද්‍රීය ස්ථානය ඔපෙරා වලින් සමන්විත වේ - කෘති 15 ක්, නිර්මාපකයාගේ විවිධ ප්‍රභේද, ශෛලීය, නාට්‍යමය, සංයුති තීරණ විදහා දක්වයි, කෙසේ වෙතත් විශේෂ ශෛලියක් ඇත - වාද්‍ය වෘන්දයේ සියලුම පොහොසත්කම සමඟ, melodic vocal lines ඒ අතරින් ප්‍රධානයි.

ප්‍රධාන දිශාවන් දෙකක් නිර්මාපකයාගේ කෘතිය වෙන්කර හඳුනා ගනී: පළමුවැන්න රුසියානු ඉතිහාසය, දෙවැන්න සුරංගනා කතා සහ වීර කාව්‍ය ලෝකය වන අතර ඒ සඳහා ඔහුට “කතන්දරකාරයා” යන අන්වර්ථ නාමය ලැබුණි.

සෘජු ස්වාධීන නිර්මාණාත්මක ක්‍රියාකාරකම් වලට අමතරව, N.A. Rimsky-Korsakov ප්‍රචාරකයෙකු, ජන ගී එකතු කිරීමේ සම්පාදකයෙකු ලෙස හැඳින්වේ, ඔහු විශාල උනන්දුවක් දැක්වූ අතර ඔහුගේ මිතුරන් වන Dargomyzhsky, Mussorgsky සහ Borodin ගේ කෘති අවසන් කරන්නා ලෙසද හැඳින්වේ. Rimsky-Korsakov රචනා පාසලේ නිර්මාතෘ විය, ගුරුවරයෙකු සහ ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් සංරක්ෂණාගාරයේ ප්රධානියා ලෙස, ඔහු Prokofiev සහ Stravinsky අතර, නිර්මාපකයින්, කොන්දොස්තරවරුන්, සංගීතඥයන් දෙසීයක් පමණ උපාධි ලබා ඇත.

නිර්මාපකයා ගැන උපුටා දැක්වීම:“රිම්ස්කි-කෝර්සකොව් ඉතා රුසියානු පුද්ගලයෙක් සහ ඉතා රුසියානු නිර්මාපකයෙක් විය. එහි ප්‍රාථමික රුසියානු සාරය, එහි ගැඹුරු ජනප්‍රවාද-රුසියානු පදනම අද විශේෂයෙන් අගය කළ යුතු යැයි මම විශ්වාස කරමි. Mstislav Rostropovich

නිර්මාපකයාගේ කරුණ:නිකොලායි ඇන්ඩ්‍රෙවිච් සිය පළමු ප්‍රති-පොයින්ට් පාඩම ආරම්භ කළේ මේ ආකාරයට ය:

- දැන් මම ගොඩක් කතා කරන්නම්, ඔබ ඉතා ප්රවේශමෙන් සවන් දෙනු ඇත. එවිට මම අඩුවෙන් කතා කරමි, ඔබ සවන් දී සිතනු ඇත, අවසාන වශයෙන්, මම කිසිසේත් කතා නොකරමි, ඔබ ඔබේම හිසෙන් සිතා ඔබම වැඩ කරනු ඇත, මන්ද ගුරුවරයෙකු ලෙස මගේ කාර්යය ඔබට අනවශ්‍ය වීම . ..

ඔබ දැනගත යුතු නිර්මාපකයින් 10 දෙනෙකුගේ ලැයිස්තුවක් මෙන්න. ශතවර්ෂ ගණනාවක් පුරා ලියා ඇති සංගීතය සැසඳීම සැබවින්ම කළ නොහැකි සහ ඇත්ත වශයෙන්ම කළ නොහැකි වුවද, මෙතෙක් සිටි ශ්‍රේෂ්ඨතම නිර්මාපකයා ඔහු බව ඒ සෑම කෙනෙකු ගැනම පැවසීම ආරක්ෂිතයි. කෙසේ වෙතත්, මෙම සියලු නිර්මාපකයින් ඔවුන්ගේ සමකාලීනයන්ගෙන් කැපී පෙනෙන්නේ ඉහළම මට්ටමේ සංගීතය රචනා කළ සහ ශාස්ත්‍රීය සංගීතයේ සීමාවන් නව සීමාවන්ට තල්ලු කිරීමට උත්සාහ කළ නිර්මාපකයින් ලෙස ය. ලැයිස්තුවේ වැදගත්කම හෝ පුද්ගලික මනාපය වැනි අනුපිළිවෙලක් අඩංගු නොවේ. ඔබ දැනගත යුතු විශිෂ්ට නිර්මාපකයින් 10 දෙනෙක් පමණි.

සෑම නිර්මාපකයෙකුටම උද්ධෘතයකට සුදුසු ඔහුගේ ජීවිතයේ සත්‍යයක් ඇත, එය ඔබ ප්‍රවීණයෙකු ලෙස පෙනෙනු ඇති බව මතක තබා ගන්න. සහ නම් වෙත සබැඳිය ක්ලික් කිරීමෙන්, ඔබ ඔහුගේ සම්පූර්ණ චරිතාපදානය සොයා ගනු ඇත. ඇත්ත වශයෙන්ම, ඔබට එක් එක් ස්වාමියාගේ වැදගත් කෘතියකට සවන් දිය හැකිය.

ලෝක ශාස්ත්‍රීය සංගීතයේ වැදගත්ම චරිතය. ලෝකයේ වඩාත්ම කාර්ය සාධනය සහ ගෞරවනීය නිර්මාපකයන්ගෙන් කෙනෙකි. ඔපෙරා, මුද්‍රා නාට්‍ය, නාට්‍ය සංදර්ශන සඳහා සංගීතය, ගායන රචනා ඇතුළු ඔහුගේ කාලයේ පැවති සියලුම ප්‍රභේදවල ඔහු වැඩ කළේය. ඔහුගේ උරුමයේ වඩාත්ම වැදගත් වන්නේ උපකරණ කෘති: පියානෝව, වයලීනය සහ සෙලෝ සොනාටාස්, පියානෝව සඳහා ප්‍රසංග, වයලීනය, ක්වාර්ටෙට්, ඕවර්චර්ස්, සිම්ෆනි. ශාස්ත්‍රීය සංගීතයේ ආදර යුගයේ නිර්මාතෘ.

සිත්ගන්නා කරුණක්.

මුලදී බීතෝවන්ට ඔහුගේ තුන්වන සංධ්වනිය (1804) නැපෝලියන්ට කැප කිරීමට අවශ්‍ය වූ අතර, නිර්මාපකයා මෙම මිනිසාගේ පෞරුෂය කෙරෙහි ආකර්ෂණය වූ අතර, ඔහුගේ පාලන සමයේ ආරම්භයේ දී බොහෝ දෙනෙකුට සැබෑ වීරයෙකු ලෙස පෙනෙන්නට තිබුණි. නමුත් නැපෝලියන් තමන් අධිරාජ්‍යයා බව ප්‍රකාශ කළ විට, බීතෝවන් මාතෘකා පිටුවේ ඔහුගේ කැපවීම ඉක්මවා ගොස් එක් වචනයක් පමණක් ලිවීය - "වීර".

එල් බීතෝවන් විසින් "මූන්ලයිට් සොනාටා",සවන් දෙන්න:

2. (1685-1750)

ජර්මානු නිර්මාපකයෙකු සහ organist, බැරොක් යුගයේ නියෝජිතයා. සංගීත ඉතිහාසයේ විශිෂ්ටතම නිර්මාපකයන්ගෙන් කෙනෙකි. ඔහුගේ ජීවිත කාලය තුළ බැච් කෘති 1000 කට වඩා ලිවීය. ඔපෙරා හැර, එකල සියලුම වැදගත් ප්‍රභේද ඔහුගේ කෘතියේ නිරූපණය කෙරේ; ඔහු බැරොක් යුගයේ සංගීත කලාවේ ජයග්‍රහණ සාරාංශ කළේය. වඩාත් ප්රසිද්ධ සංගීත රාජවංශයේ නිර්මාතෘ.

සිත්ගන්නා කරුණක්.

ඔහුගේ ජීවිත කාලය තුළ, බැච් කෙතරම් අවතක්සේරු කර ඇත්ද යත්, ඔහුගේ කෘති දුසිමකට වඩා අඩු ප්‍රමාණයක් ප්‍රකාශයට පත් කරන ලදී.

Toccata සහ Fugue in D Minor by J.S.Bach,සවන් දෙන්න:

3. (1756-1791)

විශිෂ්ට ඔස්ට්‍රියානු නිර්මාපකයෙකු, සංගීත වාදකයෙකු සහ කොන්දොස්තර, වියානා සම්භාව්‍ය පාසලේ නියෝජිතයෙකු, දක්ෂ වයලීන වාදකයෙකු, වීණා වාදකයෙකු, ඕර්ගන් වාදකයෙකු, කොන්දොස්තරවරයෙකු වූ ඔහුට සංගීතය, මතකය සහ වැඩිදියුණු කිරීමේ හැකියාව සඳහා විශිෂ්ට කණක් තිබුණි. ඕනෑම ශානරයක දක්ෂතා දැක්වූ නිර්මාපකයෙකු ලෙස ඔහු සම්භාව්‍ය සංගීත ඉතිහාසයේ විශිෂ්ටතම නිර්මාපකයෙකු ලෙස පුළුල් ලෙස සැලකේ.

සිත්ගන්නා කරුණක්.

කුඩා කාලයේදී, මොසාර්ට් ඉතාලි ග්‍රිගෝරියෝ ඇලෙග්‍රි විසින් Miserere (පූසා. ඩේවිඩ්ගේ 50 වැනි ගීතිකාවේ පාඨයට ගායනා කිරීම) කටපාඩම් කර පටිගත කළේය, එය එක් වරක් පමණක් සවන් දුන්නේය.

ඩබ්ලිව්ඒ මොසාර්ට් විසින් "ලිට්ල් නයිට් සෙරෙනේඩ්", සවන් දෙන්න:

4. (1813-1883)

ජර්මානු නිර්මාපකයෙකු, කොන්දොස්තර, නාට්ය රචක, දාර්ශනිකයා. XIX-XX සියවස් ආරම්භයේදී ඔහු යුරෝපීය සංස්කෘතියට සැලකිය යුතු බලපෑමක් ඇති කළේය, විශේෂයෙන් නූතනවාදය. වැග්නර්ගේ ඔපෙරා ඔවුන්ගේ මහා පරිමාණයෙන් සහ සදාකාලික මානව වටිනාකම් වලින් මවිතයට පත් කරයි.

සිත්ගන්නා කරුණක්.

වැග්නර් ජර්මනියේ 1848-1849 අසාර්ථක විප්ලවයට සහභාගී වූ අතර ෆ්‍රාන්ස් ලිස්ට් සමඟ අත්අඩංගුවට ගැනීමෙන් සැඟවීමට සිදුවිය.

R. Wagner විසින් "Valkyrie" ඔපෙරාවෙන් "Flight of the Valkyries",සවන් දෙන්න

5. (1840-1893)

ඉතාලි නිර්මාපකයෙකු, ඉතාලි ඔපෙරා පාසලේ කේන්ද්රීය චරිතය. වර්ඩිට වේදිකාව, ස්වභාවය සහ නිර්දෝෂී ශිල්ප පිළිබඳ හැඟීමක් තිබුණි. ඔහු ඔපෙරා සම්ප්‍රදායන් ප්‍රතික්ෂේප කළේ නැත (වැග්නර් මෙන් නොව), නමුත් ඒවා වර්ධනය කළේය (ඉතාලි ඔපෙරා සම්ප්‍රදායන්), ඔහු ඉතාලි ඔපෙරා පරිවර්තනය කර, එය යථාර්ථවාදයෙන් පුරවා, එයට සමස්තයක් ලෙස එකමුතුව ලබා දුන්නේය.

සිත්ගන්නා කරුණක්.

වර්ඩි ඉතාලි ජාතිකවාදියෙකු වූ අතර ඔස්ට්‍රියාවෙන් ඉතාලිය නිදහස ලැබීමෙන් පසු 1860 දී පළමු ඉතාලි පාර්ලිමේන්තුවට තේරී පත් විය.

D. Verdi විසින් "La Traviata" ඔපෙරා වෙත ඉදිරිපත් කිරීම,සවන් දෙන්න:

7. ඊගෝර් ෆෙඩෝරොවිච් ස්ට්‍රැවින්ස්කි (1882-1971)

රුසියානු (ඇමරිකානු - විගමනයෙන් පසු) නිර්මාපකයෙකු, කොන්දොස්තර, පියානෝ වාදකයෙක්. විසිවන සියවසේ වැදගත්ම නිර්මාපකයන්ගෙන් කෙනෙකි. ස්ට්‍රැවින්ස්කිගේ කෘති ඔහුගේ වෘත්තීය ජීවිතය පුරාම එක හා සමානයි, නමුත් ඔහුගේ කෘතිවල විලාසය විවිධ කාල පරිච්ඡේදවල වෙනස් වුවද, හරය සහ රුසියානු මූලයන් පැවතුනි, එය ඔහුගේ සියලු කෘතිවල ප්‍රකාශ විය, ඔහු විසිවන සියවසේ ප්‍රමුඛ නවෝත්පාදකයෙකු ලෙස සැලකේ. . ඔහුගේ රිද්මය සහ සුසංයෝගය නව්‍ය ලෙස භාවිතා කිරීම ශාස්ත්‍රීය සංගීතයේ පමණක් නොව බොහෝ සංගීතඥයින්ට ආස්වාදයක් සහ ආස්වාදයක් ලබා දී ඇත.

සිත්ගන්නා කරුණක්.

පළමුවන ලෝක සංග්‍රාමයේදී, නිර්මාපකයා ඉතාලියෙන් පිටව යන විට රෝමානු රේගු නිලධාරීන් විසින් පැබ්ලෝ පිකාසෝගේ ස්ට්‍රැවින්ස්කිගේ චිත්‍රය රාජසන්තක කරන ලදී. මෙම ආලේඛ්‍ය චිත්‍රය අනාගතවාදී ආකාරයෙන් පින්තාරු කර ඇති අතර රේගු නිලධාරීන් මෙම කව සහ රේඛා කිසියම් සංකේතාත්මක වර්ගීකරණය කරන ලද ද්‍රව්‍ය ලෙස වරදවා වටහාගෙන ඇත.

I.F. Stravinsky "The Firebird" විසින් මුද්‍රා නාට්‍යයෙන් කට්ටලය,සවන් දෙන්න:

8. ජොහාන් ස්ට්‍රවුස් (1825-1899)

ඔස්ට්‍රියානු සැහැල්ලු සංගීත නිර්මාපකයෙක්, කොන්දොස්තර සහ වයලීන වාදකයෙක්. "Waltzes රජු", ඔහු නැටුම් සංගීතය සහ ඔපෙරෙටා ප්‍රභේදයේ වැඩ කළේය. ඔහුගේ සංගීත උරුමයට වෝල්ට්ස්, පොල්ලේකා, හතරැස් සහ අනෙකුත් නැටුම් සංගීතය මෙන්ම ඔපෙරෙටා සහ මුද්‍රා නාට්‍ය 500 කට වඩා ඇතුළත් වේ. ඔහුට ස්තූතියි, වෝල්ට්ස් 19 වන සියවසේදී වියානාහි අතිශයින් ජනප්රිය විය.

සිත්ගන්නා කරුණක්.

ජොහාන් ස්ට්‍රවුස්ගේ පියා ද ජොහාන් සහ ප්‍රසිද්ධ සංගීත ian යෙකි, එබැවින් "වෝල්ට්ස් රජු" බාල හෝ පුතා ලෙස හැඳින්වේ, ඔහුගේ සහෝදරයන් වන ජෝසප් සහ එඩ්වඩ් ද ප්‍රසිද්ධ රචනාකරුවන් විය.

වෝල්ට්ස් විසින් J. Strauss "ලස්සන නිල් ඩැනියුබ් මත", සවන් දෙන්න:

9. සර්ජි Vasilyevich Rahmaninov (1873-1943)

ඔස්ට්‍රියානු නිර්මාපකයෙකු, වියානා සම්භාව්‍ය සංගීත පාසලේ කැපී පෙනෙන නියෝජිතයෙකු සහ සංගීතයේ රොමැන්ටික්වාදයේ ආරම්භකයින්ගෙන් කෙනෙකි. ඔහුගේ කෙටි ජීවිත කාලය තුළ, ෂුබට් වාද්‍ය වෘන්දය, කුටි සහ පියානෝ සංගීතය සඳහා සැලකිය යුතු දායකත්වයක් ලබා දුන් අතර එය මුළු රචනා පරම්පරාවකටම බලපෑවේය. කෙසේ වෙතත්, ඔහුගේ වඩාත්ම කැපී පෙනෙන දායකත්වය වූයේ ජර්මානු ආදර කතා වර්ධනය කිරීම සඳහා වන අතර, ඔහු 600 කට වඩා වැඩි ගණනක් නිර්මාණය කළේය.

සිත්ගන්නා කරුණක්.

Schubert ගේ මිතුරන් සහ සෙසු සංගීතඥයන් එකතු වී Schubert ගේ සංගීතය ඉදිරිපත් කළහ. මෙම රැස්වීම් "Schubertiads" (Schubertiads) ලෙස හැඳින්වේ. යම් ආකාරයක පළමු රසික සමාජයක්!

F.P. Schubert විසින් "Ave Maria", සවන් දෙන්න:

ඔබ දැනගත යුතු විශිෂ්ට නිර්මාපකයින්ගේ මාතෘකාව දිගටම කරගෙන යාම, නව ද්රව්ය.

සම්භාව්‍ය සංගීතයේ ප්‍රතිලාභ, සමහර විට, ශිෂ්ට සමාජයක සෑම වැසියෙකුටම පාහේ දන්නා අතර, විද්‍යාඥයන් පුද්ගලයෙකුගේ මනෝවිද්‍යාත්මක තත්වය කෙරෙහි එහි ධනාත්මක බලපෑම දිගු කලක් තිස්සේ ඔප්පු කර ඇත.

සම්භාව්‍ය ඒ සඳහා සම්භාව්‍ය ය, එය සදහටම අමරණීය වේ, සෑම නව පරම්පරාවකටම මෙම දිශාවට තමන්ගේම රසිකයින් සිටී, ශාස්ත්‍රීය සංගීතය ප්‍රගතිය, වර්ධනය සහ පරිවර්තනය වන අතර සෑම විටම නිසි මට්ටමේ පවතී.

අතීතයේ සහ වර්තමානයේ විවිධ නිර්මාපකයින් අතර, දැනටමත් ඉතිහාසගත වී ඇති අයගෙන් දුසිමක් ඉස්මතු කිරීමට මම කැමතියි, මන්ද ඔවුන් ඉහළම මට්ටමේ සංගීතය රචනා කිරීමට සමත් වූ අතර එමඟින් සීමාවන්හි සීමාවන් සැලකිය යුතු ලෙස පුළුල් විය. සම්භාව්ය ශබ්ද, අලංකාරයේ නව මට්ටමකට ළඟා වීම.

මෙවර, අපගේ ඉහළම 10 දෙනාගේ සංඛ්‍යා සහ ගෞරවනීය ස්ථාන අඩංගු නොවනු ඇත, මන්ද එය කෙසේ හෝ ශ්‍රේෂ්ඨයන් ඇගයීම සහ සංසන්දනය කිරීම මෝඩකමක් වන අතර, අප සැඟවිය යුතු දේ, ලෝකයේ වඩාත්ම ප්‍රසිද්ධ නිර්මාපකයින්, ඔවුන්ගේ නම්, ඇත්ත වශයෙන්ම, හුරුපුරුදු විය යුතුය. සෑම අවම උගත් පුද්ගලයෙකුට.

එමනිසා, අපි ඔවුන්ගේ නම් මෙන්ම චරිතාපදානයේ රසවත් කරුණු කිහිපයක් අංක සහ සැසඳීම් නොමැතිව ඔබට ඉදිරිපත් කරමු. ඔබ තවමත් ශාස්ත්‍රීය සංගීතයේ ක්‍රියාකාරී රසිකයෙක් නොවේ නම්, අවම වශයෙන් උනන්දුව සඳහා, මෙම විශිෂ්ට නිර්මාපකයින්ගේ කෘති කිහිපයකට සවන් දෙන්න, එවිට පරම්පරා දුසිමකට වඩා ආස්වාදයක් ලබා දුන් සංගීතය ලෞකික විය නොහැකි බව ඔබට වැටහෙනු ඇත. , ඊටත් වඩා නරක, කම්මැලි.

ලුඩ්විග් වැන් බීතෝවන් (1770-1827)

අද ඔහු ලෝකයේ වඩාත්ම ගෞරවනීය, ජනප්‍රිය සහ ප්‍රසාංගික නිර්මාපකයෙකු වන අතර, බීතෝවන් එකල දන්නා සියලුම සංගීත ප්‍රභේදවල ලියා ඇත, නමුත් ඔහුගේ කෘති අතර වඩාත්ම වැදගත් වන්නේ වයලීනය සහ පියානෝ සඳහා ප්‍රසංග ඇතුළුව උපකරණ නිර්මාණ බව විශ්වාස කෙරේ. , symphonies, overtures සහ sonatas.

කුඩා බීතෝවන් හැදී වැඩුණේ සංගීත පවුලක වන අතර, එබැවින් කුඩා කල සිටම ඔවුන් වීණාව, ඕගන්, නළාව සහ වයලීනය වාදනය කිරීමට ඔහුට ඉගැන්වීමට පටන් ගත්හ. ඔහුගේ ජීවිතයේ අවසාන වසර කිහිපය තුළ, බීතෝවන් පුදුම සහගත ලෙස ඔහුගේ ශ්‍රවණය අහිමි විය, නමුත් මෙය සුප්‍රසිද්ධ නවවන සංධ්වනිය ඇතුළු අද්විතීය කෘති මාලාවක් ලිවීමෙන් ඔහුට බාධාවක් නොවීය.

ජොහාන් සෙබස්තියන් බැච් (1685-1750)

බැරොක් යුගයේ ප්‍රමුඛ නියෝජිතයෙකු වන ලොව පුරා ප්‍රසිද්ධ හා ආදරණීය ජර්මානු නිර්මාපකයෙකු. සමස්තයක් වශයෙන්, ඔහු ඔපෙරා හැර, එම යුගයේ සියලුම වැදගත් ප්‍රභේදවලින් නියෝජනය වූ සංගීත කෑලි 1000 ක් පමණ ලිවීය.

ජොහාන් බැච්ගේ සමීපතම ඥාතීන් සහ මුතුන් මිත්තන් අතර බොහෝ වෘත්තීය සංගීත ians යන් වූ අතර, ඔහුම වඩාත් ප්‍රසිද්ධ රාජවංශයක ආරම්භකයා බවට පත්විය. පුදුමයට කරුණක් නම්, ඔහුගේ ජීවිත කාලය තුළ බැච්ට විශේෂ වෘත්තියක් නොලැබුණු අතර, ඔහුගේ මරණයෙන් සියවසකට පසු ඔහුගේ වැඩ කෙරෙහි ඇති උනන්දුව වැඩි විය.

සමහර රසඥයන් තර්ක කරන්නේ බැච්ගේ සංගීතය ඉතා අඳුරු සහ අඳුරු ය, කෙසේ වෙතත්, ඔහුගේ කෘතියේ අනුගාමිකයින් පවසන පරිදි, එය තරමක් ඝන සහ මූලික ය.

Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)

ශ්‍රේෂ්ඨතම ඔස්ට්‍රියානු නිර්මාපකයෙකු, ඔහුගේ ශිල්පයේ දක්ෂයෙකු ලෙස නිවැරදිව හැඳින්විය හැකිය: මොසාර්ට්ට සැබවින්ම විශිෂ්ට කණක්, වැඩිදියුණු කිරීමේ හැකියාව, මතකය සහ දක්ෂ කොන්දොස්තරවරයෙකු, වයලීන වාදකයෙකු, ඕර්ගන් වාදකයෙකු සහ වීණා වාදකයෙකු ලෙසද ඔප්පු විය.

ඔහු සංගීත ඛණ්ඩ 600 කට අධික ප්‍රමාණයක් රචනා කර ඇති අතර, ඒවායින් බොහොමයක් වාණිජ මණ්ඩලය, ප්‍රසංගය, ඔපෙරා සහ සංධ්වනි සංගීතයේ උච්චතම අවස්ථාව ලෙස පිළිගැනේ. මොසාර්ට්ගේ සංගීතයට විශේෂ සුව කිරීමේ බලපෑමක් ඇති බව විශ්වාස කෙරේ; ගර්භනී සහ කිරි දෙන මව්වරුන්ට සවන් දීම සඳහා එය නිර්දේශ කෙරේ.

රිචඩ් වැග්නර් (1813-1883)

ඔපෙරාවේ වඩාත්ම බලගතු ප්‍රතිසංස්කරණවාදියෙකු ලෙස සැලකෙන වඩාත් ප්‍රසිද්ධ ජර්මානු නිර්මාපකයෙකු වන ඔහු පොදුවේ ජර්මානු සහ යුරෝපීය සංගීත සංස්කෘතියට විශාල බලපෑමක් ඇති කළේය.

වැග්නර්ගේ ඔපෙරා සදාකාලික මානව වටිනාකම් වලට ගැලපෙන ඔවුන්ගේ ඇදහිය නොහැකි පරිමාණයෙන් විස්මයට, විස්මයට, ආස්වාදයට සහ විස්මයට පත් කිරීම කිසි විටෙකත් නතර නොවේ.

පියොටර් ඉලිච් චයිකොව්ස්කි (1840-1893)

Tchaikovsky ගේ සුප්‍රසිද්ධ මුද්‍රා නාට්‍යය The Nutcracker ගැන තවමත් නොදන්නේ කවුද? එවිට ඔබ අනිවාර්යයෙන්ම එය කළ යුතුයි! Pyotr Ilyich යනු සෑම විටම හොඳම රුසියානු නිර්මාපකයෙකු වන අතර, ඔහුගේ සංගීත කෘතිවලට ස්තූතිවන්ත වන අතර, ලොව පුරා සංගීත සංස්කෘතියේ සමාජයට මිල කළ නොහැකි දායකත්වයක් ලබා දීමට හැකි විය.

Franz Peter Schubert (1797-1828)

තවත් ප්‍රසිද්ධ ඔස්ට්‍රියානු නිර්මාපකයෙකු, ගෞරවනීය සංගීත ප්‍රතිභාවක් මෙන්ම ඔහුගේ කාලයේ හොඳම ගීත රචනා කතුවරයාද වේ. ඔහුගේ වෘත්තීය ජීවිතය තුළ, සුප්‍රසිද්ධ කවියන් 100 කට වැඩි පිරිසකගේ පද මත පදනම් වූ රචනා 600 කට වඩා ලිවීමට ෂුබට් සමත් විය.

අවාසනාවකට, ෆ්‍රාන්ස් ජීවත් වූයේ ඉතා කෙටි ජීවිතයකි, වයස අවුරුදු 31 ක් පමණි, මෙම ප්‍රාණවත් මිනිසාට වඩා ලස්සන හා විශිෂ්ට දේ නිර්මාණය කළ හැකි බව කවුද දන්නේ. දක්ෂ කතුවරයාගේ සමහර කෘති ප්‍රකාශයට පත් කරනු ලැබුවේ ඔහුගේ මරණයෙන් පසුව පමණි, මන්ද ෂුබට් අද්විතීය සංගීත නිර්මාණ සමඟ ප්‍රකාශයට පත් නොකළ අත්පිටපත් රාශියක් ඉතිරි කර ඇත.

ජොහාන් ස්ට්‍රෝස් (1825-1899)

ඔහුගේ ජීවිත කාලය පුරාම ඔපෙරෙටා සහ නැටුම් සංගීතයේ ප්‍රභේදයේ වැඩ කළ දක්ෂ ඔස්ට්‍රියානු නිර්මාපකයෙකු, දක්ෂ වයලීන වාදකයෙකු සහ කොන්දොස්තරවරයකු ලෙස පිළිගත් "වෝල්ට්ස් රජු".

ඔහු වෝල්ට්ස්, ක්වාඩ්‍රිල්, පොල්කා සහ වෙනත් ආකාරයේ නැටුම් සංගීතය 500 ක් පමණ ලිවීය, මාර්ගය වන විට, වෝල්ට්ස් වියානා හි 19 වන සියවසේ ජනප්‍රියත්වයේ ඉහළම ස්ථානයට පැමිණීම ඔහුට ස්තූතිවන්ත විය. තවත් සිත්ගන්නා කරුණක් නම්, ජොහාන් ස්ට්‍රවුස් යනු ප්‍රසිද්ධ ඔස්ට්‍රියානු නිර්මාපකයෙකුගේ පුත්‍රයා වන අතර ඔහු ජොහාන් ලෙසද හැඳින්වේ.

ෆ්‍රයිඩරික් චොපින් (1810-1849)

අතිශයෝක්තියකින් තොරව, මෙය සම්භාව්‍ය සංගීත ක්ෂේත්‍රයේ වඩාත්ම ප්‍රසිද්ධ ධ්‍රැවය බව කියනු ඇත, ඔහු තම කාර්යයේදී වෙහෙස නොබලා තම මව්බිම, එහි භූ දර්ශනවල සුන්දරත්වය ප්‍රශංසා කළ අතර එහි අනාගත ශ්‍රේෂ්ඨත්වය ගැන සිහින මැව්වේය.

අද්විතීය දෙය නම් පියානෝව සඳහා පමණක් සංගීතය නිර්මාණය කළ නිර්මාපකයින් කිහිප දෙනාගෙන් චොපින් කෙනෙකි, ඔහුගේ කෘතියේ ඔබට කිසිදු සංධ්වනි හෝ ඔපෙරා සොයාගත නොහැක. බොහෝ සමකාලීන පියානෝ වාදකයින්ගේ කෘති සඳහා පදනම වන මෙම දක්ෂ නිර්මාපකයාගේ කෘති වේ.

Giuseppe Francesco Verdi (1813-1901)

Giuseppe Verdi, පළමුවෙන්ම, ඔහුගේ ඔපෙරා සඳහා ලොව පුරා ප්‍රසිද්ධ වන අතර, ඒ අතර නාට්‍යමය කෘති විශේෂ ස්ථානයක් ගනී. ශ්‍රේෂ්ඨතම නිර්මාපකයෙකු ලෙස ඔහුගේ උරුමය අධිතක්සේරු කළ නොහැක, මන්ද ඔහුගේ සංගීතය පොදුවේ ඉතාලි සහ ලෝක ඔපෙරා සංවර්ධනයට විශාල දායකත්වයක් ලබා දී ඇති බැවිනි.

වර්ඩිගේ කෘති ඇදහිය නොහැකි තරම් චිත්තවේගීය, දැවෙන, උද්යෝගිමත්, සිත්ගන්නාසුළු ලෙස සලකනු ලැබේ, හැඟීම් ඔවුන් තුළ උනු වන අතර ජීවිතය කෝපයට පත් වේ. අද, ඔහුගේ ඔපෙරා බොහොමයක සියවසක් පැරණි වුවද, ඒවා සම්භාව්‍ය සංගීත ලෝලීන් අතර වඩාත් ප්‍රසංග, ජනප්‍රිය සහ ප්‍රසිද්ධ එකක් ලෙස පවතී.

හාන්ස් සිමර් (සැප්තැම්බර් 12, 1957)

පරිගණක ක්‍රීඩා සහ ප්‍රසිද්ධ චිත්‍රපට සඳහා ලියා ඇති ඔහුගේ කෘතිවලට ස්තූතිවන්ත වෙමින් පුළුල් ජනප්‍රියත්වයක් ලබා ගත් අපේ කාලයේ සුප්‍රසිද්ධ ජර්මානු නිර්මාපකයෙක්. ඇත්ත වශයෙන්ම, අපේ කාලයේ රචනාකරුවන් සියවස් ගණනාවක් පුරා ඔවුන්ගේ කීර්තිය ශක්තිමත් කර ඇති අතීතයේ දක්ෂයින් සමඟ සැසඳීම දුෂ්කර ය, කෙසේ වෙතත්, ඔවුන් අපගේ අවධානයට ලක්විය යුතුය.

හාන්ස්ගේ සංගීතය සම්පූර්ණයෙන්ම වෙනස් විය හැකිය: මුදු මොළොක්, ස්පර්ශ, උද්වේගකර, කුරිරු සහ උද්යෝගිමත්, ඔබ ඔහුගේ බොහෝ තනු අසා ඇති, නමුත් කතුවරයා කවුරුන්ද යන්න දැන සිටියේ නැත. මෙම කතුවරයාගේ නිර්මාණ "The Lion King", "Pirates of the Caribbean", "Pearl Harbour", "Rain Man" සහ වෙනත් චිත්‍රපට සහ කාටූන් වලින් ඔබට ඇසෙනු ඇත.

රුසියානු ජනතාවගේ තනු සහ ගීත 19 වන ශතවර්ෂයේ දෙවන භාගයේ ප්රසිද්ධ නිර්මාපකයින්ගේ කෘති ආශ්වාදයක් විය. ඔවුන් අතර පී.අයි. චයිකොව්ස්කි, එම්.පී. මුසෝර්ග්ස්කි, එම්.අයි. ග්ලින්කා සහ ඒ.පී. බෝරෝඩින්. ඔවුන්ගේ සම්ප්‍රදායන් කැපී පෙනෙන සංගීත චරිතවල සමස්ත මන්දාකිනියක් විසින් දිගටම කරගෙන යන ලදී. 20 වන සියවසේ රුසියානු නිර්මාපකයින් තවමත් ජනප්රියයි.

ඇලෙක්සැන්ඩර් නිකොලෙවිච් ස්ක්‍රියාබින්

ඒ.එන්. Scriabin (1872 - 1915), රුසියානු නිර්මාපකයෙකු සහ දක්ෂ පියානෝ වාදකයෙකු, ගුරුවරයෙකු, නවෝත්පාදකයෙකුට කිසිවෙකු නොසැලකිලිමත් විය නොහැක. ඔහුගේ මුල් සහ ආවේගශීලී සංගීතය තුළ, සමහර විට අද්භූත අවස්ථාවන් අසන්නට ලැබේ. නිර්මාපකයා ආකර්ෂණය වන්නේ ගිනි රූපයෙන්. ඔහුගේ කෘතිවල මාතෘකා තුළ පවා, Scriabin බොහෝ විට ගින්න සහ ආලෝකය වැනි වචන පුනරුච්චාරණය කරයි. ඔහුගේ කෘතිවල ශබ්දය සහ ආලෝකය ඒකාබද්ධ කිරීමේ හැකියාව සොයා ගැනීමට ඔහු උත්සාහ කළේය.

නිර්මාපකයාගේ පියා, නිකොලායි ඇලෙක්සැන්ඩ්‍රොවිච් ස්ක්‍රියාබින්, ප්‍රසිද්ධ රුසියානු රාජ්‍ය තාන්ත්‍රිකයෙක්, සැබෑ රාජ්‍ය මන්ත්‍රීවරයෙකි. මව - Lyubov Petrovna Scriabin (nee Shchetinina), ඉතා දක්ෂ පියානෝ වාදකයෙකු ලෙස හැඳින්වේ. ඇය ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් සංරක්ෂණාගාරයෙන් ගෞරව උපාධිය ලබා ගත්තාය. ඇගේ වෘත්තීය ජීවිතය සාර්ථකව ආරම්භ වූ නමුත් ඇගේ පුතා ඉපදුණු විගසම ඇය පරිභෝජනයෙන් මිය ගියාය. 1878 දී නිකොලායි ඇලෙක්සැන්ඩ්‍රොවිච් සිය අධ්‍යයන කටයුතු අවසන් කර කොන්ස්තන්තිනෝපල්හි රුසියානු තානාපති කාර්යාලයට අනුයුක්ත කරන ලදී. අනාගත නිර්මාපකයාගේ හැදී වැඩීම ඔහුගේ සමීප ඥාතීන් වන ආච්චි එලිසවෙටා ඉවානොව්නා, ඇගේ සහෝදරිය මාරියා ඉවානොව්නා සහ ඇගේ පියාගේ සහෝදරිය ලියුබොව් ඇලෙක්සැන්ඩ්‍රොව්නා විසින් දිගටම කරගෙන ගියේය.

වයස අවුරුදු පහේදී, ස්ක්‍රියාබින් පියානෝව වාදනය කිරීම ප්‍රගුණ කළ අතර මඳ වේලාවකට පසු ඔහු සංගීත රචනා හැදෑරීමට පටන් ගත්තේය, පවුලේ සම්ප්‍රදායට අනුව ඔහු හමුදා අධ්‍යාපනයක් ලබා ගත්තේය. ඔහු 2 වන මොස්කව් කැඩෙට් බලකායෙන් උපාධිය ලබා ගත්තේය. ඊට සමාන්තරව, ඔහු පියානෝව සහ සංගීත න්‍යාය පිළිබඳ පෞද්ගලික පාඩම් ඉගෙන ගත්තේය. පසුව ඔහු මොස්කව් සංරක්ෂණාගාරයට ඇතුළු වී කුඩා රන් පදක්කමක් සමඟ උපාධිය ලබා ගත්තේය.

ඔහුගේ නිර්මාණාත්මක ක්‍රියාකාරකම් ආරම්භයේදී, Scriabin හිතාමතාම චොපින් අනුගමනය කරමින්, එම ප්‍රභේද තෝරා ගත්තේය. කෙසේ වෙතත්, ඒ වන විටත් ඔහුගේම දක්ෂතා දැනටමත් පෙනෙන්නට තිබුණි. 20 වන ශතවර්ෂයේ ආරම්භයේදී ඔහු සංධ්වනි තුනක් ලිවීය, පසුව එක්ස්ටසි කවිය (1907) සහ ප්‍රොමිතියස් (1910). නිර්මාපකයා "ප්‍රොමිතියස්" ලකුණු වලට සැහැල්ලු යතුරුපුවරුවේ කොටසක් එකතු කිරීම සිත්ගන්නා කරුණකි. ආලෝකය සහ සංගීතය භාවිතා කළ පළමු පුද්ගලයා ඔහු වන අතර, එහි අරමුණ දෘශ්‍ය සංජානන ක්‍රමය මගින් සංගීතය හෙළිදරව් කිරීම මගින් සංලක්ෂිත වේ.

නිර්මාපකයාගේ හදිසි මරණය ඔහුගේ කාර්යයට බාධා කළේය. "අභිරහස" නිර්මාණය කිරීමේ ඔහුගේ සැලැස්ම ඔහු කිසි විටෙකත් වටහා ගත්තේ නැත - ශබ්ද, වර්ණ, චලනයන්, සුවඳ සංධ්වනි. මෙම කාර්යයේදී, Scriabin ට අවශ්‍ය වූයේ ඔහුගේ අභ්‍යන්තර සිතුවිලි සියලු මනුෂ්‍ය වර්ගයාට පැවසීමට සහ විශ්වීය ආත්මය හා පදාර්ථයේ එකමුතුවෙන් සලකුණු කරන ලද නව ලෝකයක් නිර්මාණය කිරීමට ඔහුව පොළඹවා ගැනීමටය. ඔහුගේ වඩාත්ම වැදගත් කෘති මෙම දැවැන්ත ව්‍යාපෘතියට පෙරවදනක් පමණි.

ප්රසිද්ධ රුසියානු නිර්මාපකයෙකු, පියානෝ වාදකයෙකු, කොන්දොස්තර S.V. රච්මනිනොෆ් (1873 - 1943) ධනවත් වංශවත් පවුලක උපත ලැබීය. රච්මනිනොෆ්ගේ සීයා වෘත්තීය සංගීතඥයෙකි. පළමු පියානෝ පාඩම් ඔහුගේ මව විසින් ඔහුට ලබා දුන් අතර පසුව ඔහුට සංගීත ගුරුවරයා වන ඒ.ඩී. ඕර්නාට්ස්කායා. 1885 දී ඔහුගේ දෙමාපියන් ඔහුව පෞද්ගලික බෝඩිමකට මොස්කව් සංරක්ෂණාගාරයේ මහාචාර්ය එන්.එස්. ස්වෙරෙව්. අධ්‍යාපන ආයතනයේ පිළිවෙල හා විනය නිර්මාපකයාගේ අනාගත චරිතය ගොඩනැගීමට සැලකිය යුතු බලපෑමක් ඇති කළේය. පසුව ඔහු මොස්කව් සංරක්ෂණාගාරයෙන් රන් පදක්කමක් සමඟ උපාධිය ලබා ගත්තේය. ශිෂ්‍යයෙකුව සිටියදී, රච්මනිනොව් මොස්කව් ජනතාව අතර ඉතා ජනප්‍රිය විය. ඔහු දැනටමත් ඔහුගේ පළමු පියානෝ ප්‍රසංගය මෙන්ම තවත් ආදර කතා සහ කෑලි රචනා කර ඇත. එමෙන්ම ඔහුගේ Prelude in C Sharp Minor ඉතා ජනප්‍රිය සංයුතියක් බවට පත් විය. මහා පී.අයි. චයිකොව්ස්කි සර්ජි රච්මනිනොෆ්ගේ ඩිප්ලෝමා කෘතිය කෙරෙහි අවධානය යොමු කළේය - ඔලෙකෝ ඔපෙරා, ඔහු A.S විසින් කවියේ හැඟීම යටතේ ලියා ඇත. පුෂ්කින්ගේ "ජිප්සීස්". Pyotr Ilyich එය Bolshoi රඟහලේදී වේදිකාගත කර, මෙම කෘතිය රංග ශාලාවේ ප්‍රසංගයට ඇතුළත් කිරීමට උදව් කිරීමට උත්සාහ කළ නමුත් අනපේක්ෂිත ලෙස මිය ගියේය.

වයස අවුරුදු විස්සේ සිට රච්මනිනොව් ආයතන කිහිපයක ඉගැන්වූ අතර පුද්ගලික පාඩම් ලබා දුන්නේය. සුප්‍රසිද්ධ දානපති, නාට්‍ය හා සංගීත චරිතයක් වන Savva Mamontov ගේ ආරාධනයෙන්, වයස අවුරුදු 24 දී, නිර්මාපකයා මොස්කව් රුසියානු පුද්ගලික ඔපෙරා හි දෙවන කොන්දොස්තර බවට පත් වේ. එහිදී ඔහු එෆ්.අයි. ශල්යාපින්.

1897 මාර්තු 15 වන දින පීටර්ස්බර්ග් මහජනතාව විසින් ඔහුගේ නව්‍ය පළමු සංධ්වනිය ප්‍රතික්ෂේප කිරීම හේතුවෙන් රච්මනිනොෆ්ගේ වෘත්තීය ජීවිතයට බාධා එල්ල විය. මෙම කාර්යය සඳහා වූ සමාලෝචන සැබවින්ම විනාශකාරී විය. නමුත් නිර්මාපකයාට ලොකුම දුක ගෙන දුන්නේ එන්.ඒ. Rimsky-Korsakov, ඔහුගේ මතය Rachmaninoff බෙහෙවින් අගය කළේය. ඊට පසු, ඔහු දිගු කලක් තිස්සේ මානසික අවපීඩනයකට ඇද වැටුණු අතර, වෛද්‍ය-මෝහකයෙකු වන එන්.වී.ගේ උපකාරයෙන් ඔහු එයින් මිදීමට සමත් විය. ඩාල්

1901 දී රච්මනිනොෆ් දෙවන පියානෝ ප්‍රසංගයේ වැඩ නිම කළේය. ඒ මොහොතේ සිට නිර්මාපකයෙකු සහ පියානෝ වාදකයෙකු ලෙස ඔහුගේ ක්‍රියාකාරී නිර්මාණාත්මක ක්‍රියාකාරකම් ආරම්භ වේ. රච්මනිනොෆ්ගේ අද්විතීය ශෛලිය රුසියානු පල්ලියේ ගායනා, රොමැන්ටික්වාදය සහ හැඟීම්වාදය ඒකාබද්ධ කළේය. සංගීතයේ ප්‍රධානතම මූලධර්මය ලෙස ඔහු සැලකුවේ තනු නිර්මාණයයි. මෙය කතුවරයාගේ ප්‍රියතම කෘතියේ විශිෂ්ටතම ප්‍රකාශනය සොයා ගත්තේය - ඔහු වාද්‍ය වෘන්දය, ගායන සහ ඒකල වාදකයින් සඳහා ලියා ඇති "බෙල්ස්" කාව්‍යය.

1917 අවසානයේදී, රච්මනිනොව් සහ ඔහුගේ පවුලේ අය රුසියාව හැර, යුරෝපයේ වැඩ කර, පසුව ඇමරිකාවට පිටත්ව ගියහ. මාතෘභූමියෙන් වෙන්වීම නිසා නිර්මාපකයා දැඩි ලෙස කලබල විය. මහා දේශප්‍රේමී යුද්ධය අතරතුර, ඔහු පුණ්‍ය ප්‍රසංග ලබා දුන් අතර, එයින් ලැබෙන ආදායම ඔහු රතු හමුදා අරමුදලට යවන ලදී.

ස්ට්‍රැවින්ස්කිගේ සංගීතය ශෛලීය විවිධත්වයෙන් කැපී පෙනේ. ඔහුගේ නිර්මාණාත්මක ක්‍රියාකාරකම් ආරම්භයේදීම ඇය රුසියානු සංගීත සම්ප්‍රදායන් මත පදනම් වූවාය. ඉන්පසුව කෘති වලදී කෙනෙකුට නව සම්භාව්‍යවාදයේ බලපෑම, එම යුගයේ ප්‍රංශයේ සංගීතයේ ලක්ෂණය සහ ඩොඩෙකාෆෝනි ඇසෙනු ඇත.

Igor Stravinsky උපත ලැබුවේ 1882 දී Oranienbaum (දැන් Lomonosov) හි ය. අනාගත නිර්මාපකයෙකු වන Fyodor Ignatievich ගේ පියා ප්‍රසිද්ධ ඔපෙරා ගායකයෙකි, මැරින්ස්කි රඟහලේ ඒකල වාදකයෙකි. ඔහුගේ මව පියානෝ වාදකයා සහ ගායිකාවක් වූ ඇනා කිරිලොව්නා කොලොඩොව්ස්කායා ය. වයස අවුරුදු නවයේ සිට ගුරුවරු ඔහුට පියානෝ පාඩම් ඉගැන්වූහ. උසස් පාසලෙන් උපාධිය ලැබීමෙන් පසු ඔහු තම දෙමාපියන්ගේ ඉල්ලීම පරිදි විශ්ව විද්‍යාලයේ නීති පීඨයට ඇතුළත් වේ. 1904 සිට 1906 දක්වා වසර දෙකක් ඔහු පාඩම් ඉගෙන ගත්තේ එන්.ඒ. රිම්ස්කි-කෝර්සකොව්, ඔහුගේ අධ්‍යක්ෂණය යටතේ ඔහු පළමු කෘති ලිවීය - ෂර්සෝ, පියානෝ සොනාටා, සූට් ෆෝන් සහ ෂෙපර්ඩෙස්. සර්ජි ඩයගිලෙව් නිර්මාපකයාගේ දක්ෂතාවය බෙහෙවින් අගය කළ අතර ඔහුට සහයෝගය ලබා දුන්නේය. ඒකාබද්ධ කාර්යයේ ප්රතිඵලයක් වශයෙන් මුද්රා නාට්ය තුනක් (S. Diaghilev විසින් වේදිකාගත කරන ලදී) - The Firebird, Petrushka, The Rite of Spring.

පළමු ලෝක යුද්ධයට ටික කලකට පෙර, නිර්මාපකයා ස්විට්සර්ලන්තයට, පසුව ප්රංශයට පිටත් විය. ඔහුගේ කාර්යයේ නව කාල පරිච්ඡේදයක් ආරම්භ වේ. ඔහු 18 වන සියවසේ සංගීත ශෛලීන් අධ්‍යයනය කරයි, ඔපෙරා ඊඩිපස් ද කිං, ඇපලෝ මුසාගෙට් මුද්‍රා නාට්‍ය සඳහා සංගීතය ලියයි. ඔහුගේ අත්සන විලාසය කාලයත් සමඟ කිහිප වතාවක් වෙනස් වී ඇත. නිර්මාපකයා වසර ගණනාවක් එක්සත් ජනපදයේ ජීවත් විය. ඔහුගේ අවසාන ප්රසිද්ධ කෘතිය "Requiem" වේ. නිර්මාපකයෙකු වන ස්ට්‍රැවින්ස්කිගේ ලක්ෂණයක් ලෙස සැලකෙන්නේ නිරන්තරයෙන් මෝස්තර, ප්‍රභේද සහ සංගීත දිශාවන් වෙනස් කිරීමේ හැකියාවයි.

නිර්මාපකයෙකු වන Prokofiev 1891 දී Yekaterinoslav පළාතේ කුඩා ගම්මානයක උපත ලැබීය. බොහෝ විට චොපින් සහ බීතෝවන්ගේ කෘති ඉදිරිපත් කළ හොඳ පියානෝ වාදකයෙකු වූ ඔහුගේ මව විසින් සංගීත ලෝකය ඔහුට විවෘත විය. ඇය තම පුතාට සැබෑ සංගීත උපදේශකයෙකු වූ අතර, ඊට අමතරව, ඔහුට ජර්මානු සහ ප්රංශ භාෂාව ඉගැන්වූවාය.

1900 ආරම්භයේදී තරුණ Prokofiev හට Sleeping Beauty මුද්‍රා නාට්‍යයට සහභාගී වීමටත් Faust සහ Prince Igor යන ඔපෙරාවලට සවන් දීමටත් හැකි විය. මොස්කව් සිනමාහල්වල ප්‍රසංග වලින් ලැබුණු හැඟීම ඔහුගේම කෘතියෙන් ප්‍රකාශ විය. ඔහු The Giant ඔපෙරා ලියයි, පසුව පාළු වෙරළට ප්‍රවේශ වීම. තම පුතාට සංගීතය ඉගැන්විය නොහැකි බව දෙමාපියන් ඉක්මනින්ම තේරුම් ගනී. වැඩි කල් නොගොස්, වයස අවුරුදු එකොළහේදී, අභිලාෂකාමී නිර්මාපකයෙකු සුප්‍රසිද්ධ රුසියානු නිර්මාපකයෙකු සහ ගුරුවරයෙකු වන එස්.අයි. ටනීව්, පෞද්ගලිකව ආර්.එම්. ග්ලීරා සර්ජි සමඟ සංගීත සංයුතිය හැදෑරීමට. S. Prokofiev වයස අවුරුදු 13 දී ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් සංරක්ෂණාගාරයට ඇතුල් වීමේ විභාග සමත් විය. ඔහුගේ වෘත්තීය දිවියේ ආරම්භයේ දී, නිර්මාපකයා සංචාරය කර පුළුල් ලෙස රඟ දැක්වීය. කෙසේ වෙතත්, ඔහුගේ වැඩ කටයුතු මහජනයා අතර වැරදි වැටහීමක් ඇති කළේය. මෙය පහත සඳහන් පරිදි ප්‍රකාශ කරන ලද කෘතිවල සුවිශේෂතා නිසා විය:

• නූතනවාදී ශෛලිය;
• ස්ථාපිත සංගීත කැනන විනාශ කිරීම;
• රචනා ශිල්පීය ක්‍රමවල අතිවිශේෂත්වය සහ දක්ෂතාවය

1918 දී S. Prokofiev පිටත්ව ගොස් ආපසු පැමිණියේ 1936 දී පමණි. දැනටමත් සෝවියට් සංගමය තුළ ඔහු චිත්රපට, ඔපෙරා, මුද්රා නාට්ය සඳහා සංගීතය ලිවීය. නමුත් ඔහුට "විධිමත්භාවය" පිළිබඳ චෝදනා එල්ල වූ පසු, වෙනත් නිර්මාපකයින් ගණනාවක් සමඟ, ඔහු ප්‍රායෝගිකව ඩැචා හි ජීවත් වීමට ගිය නමුත් සංගීත කෘති ලිවීම දිගටම කරගෙන ගියේය. ඔහුගේ ඔපෙරා යුද්ධය සහ සාමය, රෝමියෝ ජුලියට් සහ සින්ඩරෙල්ලා මුද්‍රා නාට්‍ය ලෝක සංස්කෘතියේ දේපළ බවට පත්විය.

ශතවර්ෂයේ ආරම්භයේ ජීවත් වූ 20 වන ශතවර්ෂයේ රුසියානු නිර්මාපකයින්, නිර්මාණශීලී බුද්ධිමතුන්ගේ පෙර පරම්පරාවේ සම්ප්රදායන් ආරක්ෂා කර ගත්තා පමණක් නොව, ඔවුන්ගේම අද්විතීය කලාවක් ද නිර්මාණය කළ අතර, ඒ සඳහා P.I. චයිකොව්ස්කි, එම්.අයි. ග්ලින්කා, එන්.ඒ. රිම්ස්කි-කෝර්සකොව්.

19 වන අගභාගයේ - 20 වන ශතවර්ෂයේ මුල් භාගයේ රුසියානු නිර්මාපකයින්ගේ කාර්යය රුසියානු පාසලේ සම්ප්රදායන්ගේ අඛණ්ඩ අඛණ්ඩ පැවැත්මකි. මේ සමඟම, මෙම හෝ එම සංගීතයට අයත් "ජාතික" වෙත ප්‍රවේශයක් පිළිබඳ සංකල්පය දර්ශනය වූ අතර, ප්‍රායෝගිකව ජන තනු වල සෘජු උපුටා දැක්වීමක් නොමැත, නමුත් ජාත්‍යන්තර රුසියානු පදනම වන රුසියානු ආත්මය පැවතුනි.

ඇලෙක්සැන්ඩර් නිකොලෙවිච් ස්ක්‍රියාබින් යනු රුසියානු නිර්මාපකයෙකු සහ පියානෝ වාදකයෙකි, රුසියානු සහ ලෝක සංගීත සංස්කෘතියේ දීප්තිමත්ම පෞරුෂයකි. 20 වන ශතවර්ෂයේ ආරම්භයේ දී සමාජ ජීවිතයේ වෙනස්කම් සමඟ සම්බන්ධ වූ කලාවේ බොහෝ නව ප්‍රවණතාවල උපතේ පසුබිමට එරෙහිව පවා Scriabin ගේ මුල් සහ ගැඹුරු කාව්‍ය නිර්මාණශීලීත්වය එහි නවෝත්පාදනය සඳහා කැපී පෙනුණි.
මොස්කව්හි උපත ලද ඔහුගේ මව කලින් මිය ගියේය, ඔහුගේ පියාට තම පුතා කෙරෙහි අවධානය යොමු කිරීමට නොහැකි විය, ඔහු පර්සියාවේ තානාපති ලෙස සේවය කළේය. Scriabin හැදී වැඩුණේ ඔහුගේ නැන්දා සහ සීයා විසිනි; කුඩා කල සිටම ඔහු සංගීත කුසලතා පෙන්වීය. ආරම්භයේදී ඔහු කැඩෙට් බළකායේ අධ්‍යාපනය ලැබීය, පෞද්ගලික පියානෝ පාඩම් හැදෑරීය, බලකායෙන් උපාධිය ලැබීමෙන් පසු ඔහු මොස්කව් සංරක්ෂණාගාරයට ඇතුළු වූ අතර ඔහුගේ සෙසු ශිෂ්‍යයා වූයේ එස්වී රච්මනිනොව් ය. සංරක්ෂණාගාරයෙන් උපාධිය ලැබීමෙන් පසු, ස්ක්‍රියාබින් සම්පූර්ණයෙන්ම සංගීතයට කැප විය - ප්‍රසංග පියානෝ වාදක-රචකයෙකු ලෙස ඔහු යුරෝපයේ සහ රුසියාවේ සංචාරය කළ අතර ඔහුගේ වැඩි කාලයක් විදේශයන්හි ගත කළේය.
Scriabin නිර්මාපකයාගේ නිර්මාණශීලිත්වයේ උච්චතම අවස්ථාව 1903-1908, තුන්වන සංධ්වනිය ("දිව්‍ය කාව්‍යය"), සංධ්වනි "Ecstasy කවිය", "ඛේදජනක" සහ "Satanic" පියානෝ කවි, 4 සහ 5 Sonatas සහ අනෙකුත් කෘති නිකුත් කරන ලදී. තේමා-රූප කිහිපයකින් සමන්විත "Ecstasy කවිය", Sriabin ගේ නිර්මාණාත්මක අදහස් සංකේන්ද්‍රණය කළ අතර එය ඔහුගේ කැපී පෙනෙන විශිෂ්ට කෘතියයි. එය විශාල වාද්‍ය වෘන්දයක බලය සඳහා නිර්මාපකයාගේ ආදරය සහ ඒකල සංගීත භාණ්ඩවල ගීතමය, වාතය සහිත ශබ්දය සමගාමීව ඒකාබද්ධ කරයි. "ප්‍රමෝදයේ කවිය" තුළ අන්තර්ගත දැවැන්ත ජීව ශක්තිය, ගිනිමය ආශාව, ස්වේච්ඡා බලය ශ්‍රාවකයා කෙරෙහි නොවැළැක්විය හැකි හැඟීමක් ඇති කරන අතර අද දක්වාම එහි බලපෑමේ ශක්තිය රඳවා ගනී.
Scriabin විසින් රචිත තවත් විශිෂ්ට කෘතියක් වන්නේ Prometheus (The Poem of Fire), එහි කතුවරයා සාම්ප්‍රදායික තාන පද්ධතියෙන් බැහැරව සිය සුසංයෝග භාෂාව සම්පූර්ණයෙන්ම අලුත් කළ අතර ඉතිහාසයේ ප්‍රථම වතාවට මෙම කෘතිය වර්ණ සංගීතය සමඟින් සිදු කිරීමට නියමිතව තිබූ නමුත් මංගල දර්ශනය තාක්ෂණික හේතූන් මත සැහැල්ලු බලපෑම් නොමැතිව සිදු විය.
අවසාන නිම නොකළ "අභිරහස" නම් සිහින දකින්නෙකු, රොමැන්ටිස්ට්වාදියෙකු, දාර්ශනිකයෙකු වන Scriabin ගේ අදහස වූයේ, සියලු මනුෂ්‍ය වර්ගයාට ආයාචනා කිරීම සහ විශ්වීය ආත්මය පදාර්ථය සමඟ ඒකාබද්ධ කිරීම සඳහා නව අපූරු ලෝක පිළිවෙලක් නිර්මාණය කිරීමට ඔහුව පොළඹවා ගැනීමයි.

AN Skryabin ගේ උපුටා දැක්වීම: "මම ඔවුන්ට (මිනිසුන්ට) කියන්නට යන්නේ - ඔවුන් ... තමන් වෙනුවෙන් නිර්මාණය කළ හැකි දේ හැර ජීවිතයෙන් කිසිවක් බලාපොරොත්තු නොවන පරිදි ... මම ඔවුන්ට කියන්න යන්නේ දුක් වීමට කිසිවක් නොමැති බවත්, එහි ඇති බවත්ය. පාඩුවක් නැත, එබැවින් ඔවුන් බලාපොරොත්තු සුන්වීමට බිය නොවන අතර එමඟින් සැබෑ ජයග්‍රහණයක් ඇති කළ හැකිය. බලාපොරොත්තු සුන්වීම අත්විඳ එය පරාජය කළ තැනැත්තා ශක්තිමත් හා බලවත් ය.

A. N. Skryabin ගැන උපුටා දැක්වීම: "Scriabin ගේ කාර්යය ඔහුගේ කාලය, ශබ්ද වලින් ප්රකාශිත විය. නමුත් තාවකාලික, සංක්රමනීය ශ්රේෂ්ඨ කලාකරුවෙකුගේ කෘතිය තුළ එහි ප්රකාශනය සොයා ගන්නා විට, එය ස්ථිර අර්ථයක් ලබා ගෙන ස්ථිර වේ." G. V. ප්ලෙකනොව්

A. N. Skryabin "Prometheus"

7. සර්ජි Vasilyevich Rahmaninov (1873 - 1943)

සර්ජි Vasilievich Rachmaninoff යනු 20 වන සියවසේ මුල් භාගයේ ලොව විශාලතම නිර්මාපකයෙකු වන අතර දක්ෂ පියානෝ වාදකයෙකු සහ කොන්දොස්තරවරයෙකි. නිර්මාපකයෙකු ලෙස රච්මනිනොව්ගේ නිර්මාණාත්මක ප්‍රතිරූපය බොහෝ විට නිර්වචනය කරනු ලබන්නේ "වඩාත්ම රුසියානු නිර්මාපකයා" යන විරුදාවලියෙනි, මෙම කෙටි සූත්‍රයේදී මොස්කව් සහ ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් නිර්මාපක පාසල්වල සංගීත සම්ප්‍රදායන් එක්සත් කිරීමට සහ ඔහුගේම අද්විතීය ශෛලියක් නිර්මාණය කිරීමේදී ඔහුගේ කුසලතා අවධාරණය කරයි. ලෝක සංගීත සංස්කෘතිය තුළ කැපී පෙනේ.
නොව්ගොරොඩ් පළාතේ උපත ලැබූ ඔහු වයස අවුරුදු හතරේදී තම මවගේ මඟ පෙන්වීම යටතේ සංගීතය හැදෑරීමට පටන් ගත්තේය. ඔහු ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් සංරක්ෂණාගාරයේ ඉගෙනුම ලැබූ අතර වසර 3 ක අධ්‍යයනයෙන් පසු ඔහු මොස්කව් සංරක්ෂණාගාරයට මාරු කර විශාල රන් පදක්කමක් ලබා ගත්තේය. ඔහු ඉක්මනින් කොන්දොස්තරවරයෙකු සහ පියානෝ වාදකයෙකු ලෙස ප්‍රසිද්ධ වූ අතර සංගීතය රචනා කළේය. ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් හි පෙරළිකාර පළමු සංධ්වනියේ (1897) අසාර්ථක මංගල දර්ශනය නිර්මාණාත්මක නිර්මාපක අර්බුදයක් ඇති කළ අතර, එයින් 1900 ගණන්වල මුල් භාගයේදී රුසියානු පල්ලියේ ගීතය, පිටතට යන යුරෝපීය රොමෑන්ටිකවාදය, නූතන හැඟීම්වාදය සහ නව ක්ලැසික්වාදය ඒකාබද්ධ කළ පරිණත ශෛලියකින් රච්මනිනොව් මතු විය. මෙය සංකීර්ණ සංකේතවාදයකින් සංතෘප්ත වී ඇත. මෙම නිර්මාණාත්මක කාල පරිච්ෙඡ්දය තුළ පියානෝ ප්‍රසංග 2 සහ 3, දෙවන සංධ්වනිය සහ ඔහුගේ වඩාත්ම ප්‍රියතම කෘතිය ඇතුළුව ඔහුගේ හොඳම කෘති උපත ලැබීය - ගායන, ඒකල වාදකයින් සහ වාද්‍ය වෘන්දය සඳහා "බෙල්ස්" කවිය.
1917 දී රච්මනිනොව්ට සහ ඔහුගේ පවුලේ අයට අපේ රට හැර ගොස් එක්සත් ජනපදයේ පදිංචි වීමට සිදු විය. ඔහුගේ නික්මයාමෙන් වසර දහයකට පමණ පසු ඔහු කිසිවක් රචනා නොකළ නමුත් ඔහු ඇමරිකාවේ සහ යුරෝපයේ පුළුල් ලෙස සංචාරය කළ අතර එම යුගයේ ශ්‍රේෂ්ඨතම පියානෝ වාදකයෙකු සහ ශ්‍රේෂ්ඨතම කොන්දොස්තර ලෙස පිළිගැනීමට ලක්විය. සියලුම කුණාටු සහිත ක්‍රියාකාරකම් සඳහා, රච්මනිනොව් අවදානමට ලක්විය හැකි සහ අනාරක්ෂිත පුද්ගලයෙකු ලෙස රැඳී සිටි අතර, හුදකලාව සහ තනිකම සඳහා පවා උත්සාහ කරමින්, මහජනතාවගේ ආක්‍රමණශීලී අවධානය වළක්වා ගත්තේය. ඔහු තම උපන් බිමට අවංකවම ආදරය කළේ හා ආශාවෙන් සිටියේ එය අත්හැරීමෙන් තමාට වැරදීමක් සිදුවී ඇත්දැයි සිතමිනි. ඔහු රුසියාවේ සිදුවන සියලුම සිදුවීම් ගැන නිරන්තරයෙන් උනන්දු විය, පොත්, පුවත්පත් සහ සඟරා කියවීම, මූල්යමය වශයෙන් උපකාර කළේය. ඔහුගේ වඩාත්ම මෑත කාලීන රචනා, Symphony No. 3 (1937) සහ Symphonic Dances (1940), ඔහුගේ නිර්මාණාත්මක දිවියේ ප්‍රතිඵලයක් වූ අතර, ඔහුගේ අද්විතීය ශෛලියේ හොඳම දේ සහ ආපසු හැරවිය නොහැකි වියෝව සහ නිවාස දුක පිළිබඳ ශෝකජනක හැඟීම ඇතුළත් විය.

S.V. Rachmaninov වෙතින් උපුටා ගැනීම:
"ඔහුට ආගන්තුක ලෝකයක හුදකලා වූ අවතාරයක් මට දැනේ."
"ඕනෑම කලාවක ඉහළම ගුණාංගය එහි අවංකභාවයයි."
"ශ්‍රේෂ්ඨ නිර්මාපකයින් සෑම විටම සහ සියල්ලටම වඩා සංගීතයේ ප්‍රමුඛ මූලධර්මය ලෙස තනු නිර්මාණය කෙරෙහි අවධානය යොමු කර ඇත. තනු නිර්මාණය සංගීතයයි, සියලුම සංගීතයේ ප්‍රධාන පදනම ... තනු නිර්මාණය, වචනයේ ඉහළම අර්ථයෙන්, තනු නිර්මාණකරුගේ ප්‍රධාන ඉලක්කයයි. ජීවිතයේ ... මේ හේතුව නිසා, අතීතයේ සිටි ශ්‍රේෂ්ඨ නිර්මාපකයින් ඔවුන්ගේ රටවල ජන තනු සඳහා එතරම් උනන්දුවක් දක්වා ඇත.

S.V. Rachmaninov පිළිබඳ උපුටා දැක්වීම:
"රච්මනිනොව් නිර්මාණය කළේ වානේ සහ රත්තරන් වලින්: වානේ ඔහුගේ අතේ, රත්තරන් ඔහුගේ හදවතේ. මට කඳුළු නොමැතිව ඔහු ගැන සිතාගත නොහැකිය. මම විශිෂ්ට කලාකරුවා අගය කළා පමණක් නොව, ඔහු තුළ සිටින පුද්ගලයාට ආදරය කළෙමි." I. හොෆ්මන්
"රච්මනිනොව්ගේ සංගීතය සාගරයයි. ඔහුගේ තරංග - සංගීතමය - ක්ෂිතිජයෙන් ඔබ්බට බොහෝ දුරට ආරම්භ වන අතර, ඔබව ඉතා ඉහළට ඔසවන්න, සෙමින් පහත් කරන්න ... ඔබට මෙම බලය සහ හුස්ම දැනෙනවා." A. Konchalovsky

සිත්ගන්නා කරුණක්: මහා දේශප්‍රේමී යුද්ධය අතරතුර, රච්මනිනොව් පුණ්‍ය ප්‍රසංග කිහිපයක් ලබා දුන් අතර, නාසි ආක්‍රමණිකයන්ට එරෙහිව සටන් කිරීම සඳහා ඔහු රතු හමුදාවේ අරමුදලට යවන ලද මුදල් එකතු කළේය.

S.V. Rachmaninov. Piano සහ Orchestra අංක 2 සඳහා ප්‍රසංගය

8. ඊගෝර් ෆෙඩෝරොවිච් ස්ට්‍රැවින්ස්කි (1882-1971)

Igor Fedorovich Stravinsky යනු නව සම්භාව්‍යවාදයේ නායකයා වන 20 වන සියවසේ වඩාත්ම බලගතු ලෝක රචනාකරුවන්ගෙන් කෙනෙකි. ස්ට්‍රැවින්ස්කි සංගීත යුගයේ "කැඩපතක්" බවට පත් විය, ඔහුගේ කෘති බහුවිධ ශෛලීන් පිළිබිඹු කරයි, නිරන්තරයෙන් ඡේදනය වන අතර වර්ගීකරණය කිරීමට අපහසුය. ඔහු ශතවර්ෂ ගණනාවක සංගීත ඉතිහාසයෙන් ඒවා තෝරාගෙන ඒවා ඔහුගේම නීතිවලට යටත් කරමින් ප්‍රභේද, ආකෘති, මෝස්තර නිදහසේ ඒකාබද්ධ කරයි.
ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් අසල උපත, ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් විශ්ව විද්යාලයේ නීති පීඨයේ ඉගෙන, ස්වාධීනව සංගීත විෂයයන් හදාරා, පෞද්ගලික පාඩම් ගෙන එන්.ඒ. ඔහු වෘත්තීයමය වශයෙන් සාපේක්ෂව ප්‍රමාද වී රචනා කිරීමට පටන් ගත් නමුත් ඔහුගේ නැගීම වේගවත් විය - මුද්‍රා නාට්‍ය තුනකින් යුත් මාලාවක්: ද ෆයර්බර්ඩ් (1910), පෙට්‍රුෂ්කා (1911) සහ ද රයිට් ඔෆ් ස්ප්‍රින්ග් (1913) වහාම ඔහුව පළමු විශාලත්වයේ නිර්මාපකයින් අතරට ගෙන ආවේය. .
1914 දී ඔහු රුසියාව හැර ගියේය, එය සදහටම පාහේ (1962 දී ඔහු සෝවියට් සංගමයේ සංචාරය කළේය). ස්ට්‍රැවින්ස්කි යනු කොස්මොපොලිටන්, රටවල් කිහිපයක් වෙනස් කිරීමට බල කෙරුනි - රුසියාව, ස්විට්සර්ලන්තය, ප්‍රංශය, එහි ප්‍රතිඵලයක් ලෙස ඔහු එක්සත් ජනපදයේ ජීවත් වීමට නැවතී සිටියේය. ඔහුගේ කෘතිය කාල පරිච්ඡේද තුනකට බෙදා ඇත - "රුසියානු", "නව සම්භාව්‍ය", ඇමරිකානු "මහා නිෂ්පාදනය", කාල පරිච්ඡේද බෙදා ඇත්තේ විවිධ රටවල ජීවන කාලය අනුව නොව, කතුවරයාගේ "අත් අකුරු" අනුව ය.
ස්ට්‍රැවින්ස්කි ඉතා ඉහළ උගත්, සමාජශීලී හා හාස්‍යජනක හැඟීමක් ඇති පුද්ගලයෙකි. ඔහුගේ හඳුනන අය සහ වාර්තාකරුවන් අතර සංගීතඥයන්, කවියන්, කලාකරුවන්, විද්‍යාඥයන්, ව්‍යාපාරිකයන්, රාජ්‍ය නායකයන් ඇතුළත් විය.
ස්ට්‍රැවින්ස්කිගේ අවසාන ඉහළම ජයග්‍රහණය - රික්වියම් (අනුස්මරණ ගීතිකා) (1966) නිර්මාපකයාගේ පෙර කලාත්මක අත්දැකීම් අවශෝෂණය කර ඒකාබද්ධ කිරීම, ස්වාමියාගේ කෘතියේ සැබෑ අපෝතියෝසිස් බවට පත් විය.
ස්ටැවින්ස්කිගේ කෘතියේ, එක් අද්විතීය අංගයක් කැපී පෙනේ - "පුනරාවර්තනය නොවන බව", ඔහු "දහස් එක් ශෛලියක නිර්මාපකයා" ලෙස හැඳින්වූයේ නිකම්ම නොවේ, ප්‍රභේදය, ශෛලිය, කුමන්ත්‍රණයේ දිශාව - සෑම එකක්ම නිරන්තරයෙන් වෙනස් කිරීම. ඔහුගේ කෘති අද්විතීයයි, නමුත් ඔහු නිරන්තරයෙන් රුසියානු සම්භවය පෙනෙන, ඇසෙන රුසියානු මූලයන් ඇති ඉදිකිරීම් වෙත ආපසු ගියේය.

IF Stravinsky විසින් උපුටා දැක්වීම: "මම මගේ මුළු ජීවිත කාලය පුරාම රුසියානු භාෂාව කතා කර ඇත, මගේ අක්ෂර මාලාව රුසියානු ය. සමහර විට මගේ සංගීතයේ එය ක්ෂණිකව නොපෙනේ, නමුත් එය එහි ඇත, එය එහි සැඟවුණු ස්වභාවයයි."

IF Stravinsky ගැන උපුටා දැක්වීම: "Stravinsky යනු සැබවින්ම රුසියානු නිර්මාපකයෙකි ... රුසියානු භූමියෙන් උපත ලද සහ එයට සමීපව සම්බන්ධ වූ මෙම සැබෑ ශ්රේෂ්ඨ, බහුවිධ කුසලතාවයේ හදවතේ රුසියානු ආත්මය මැකී යා නොහැකි ය ..." D. ෂොස්ටකොවිච්

සිත්ගන්නා කරුණ (බයික්):
වරක් නිව් යෝර්ක් නුවරට ගිය ස්ට්‍රැවින්ස්කි කුලී රථයක් ගෙන එහි තිබූ ඔහුගේ නම කියවා පුදුමයට පත් විය.
- ඔබ නිර්මාපකයාගේ ඥාතියෙක් නොවේද? ඔහු රියදුරුගෙන් ඇසුවේය.
- එවැනි වාසගමක් ඇති නිර්මාපකයෙකු සිටීද? - රියදුරු පුදුමයට පත් විය. - මම එය පළමු වරට අසමි. කෙසේ වෙතත්, ස්ට්රැවින්ස්කි යනු කුලී රථ හිමිකරුගේ නමයි. මට සංගීතයට කිසිම සම්බන්ධයක් නැහැ - මගේ නම රොසිනි ...

I.F. ස්ට්‍රැවින්ස්කි. කට්ටලය "ෆයර්බර්ඩ්"

9. Sergey Sergeevich PROKOFIEV (1891-1953)

Sergei Sergeevich Prokofiev යනු 20 වන සියවසේ විශාලතම රුසියානු නිර්මාපකයෙකු, පියානෝ වාදකයෙකු, කොන්දොස්තරවරයෙකි.
ඩොනෙට්ස්ක් කලාපයේ උපත ලද ඔහු කුඩා කල සිටම සංගීතයට සම්බන්ධ විය. Prokofiev රුසියානු සංගීත "විශිෂ්ටයන්" කිහිප දෙනාගෙන් කෙනෙකු ලෙස සැලකිය හැකිය, වයස අවුරුදු 5 සිට ඔහු රචනා කිරීමේ නිරත විය, වයස අවුරුදු 9 දී ඔහු ඔපෙරා දෙකක් ලිවීය (ඇත්ත වශයෙන්ම, මෙම කෘති තවමත් නොමේරූ ය, නමුත් ඔවුන් නිර්මාණය කිරීමට ආශාවක් පෙන්වයි), වයස අවුරුදු 13 දී ඔහු පීටර්ස්බර්ග් සංරක්ෂණාගාරයේ විභාග සමත් වූ අතර ඔහුගේ ගුරුවරුන් අතර එන්.ඒ. රිම්ස්කි-කෝර්සකොව් ද විය. ඔහුගේ වෘත්තීය දිවියේ ආරම්භය ඔහුගේ පුද්ගල, මූලික වශයෙන් ප්‍රේම-විරෝධී සහ අතිශයින්ම නූතනවාදී ශෛලිය පිළිබඳ විවේචන හා වරදවා වටහාගැනීමේ කුණාටුවක් ඇති කළේය, විරුද්ධාභාසය නම්, ශාස්ත්‍රීය කැනන් විනාශ කිරීමෙන් පසු, ඔහුගේ රචනා වල ව්‍යුහය සම්භාව්‍ය මූලධර්මවලට අනුකූලව පැවතීම සහ පසුව බවට පත් වීමයි. නූතනවාදී සියල්ල ප්‍රතික්ෂේප කරන සංශයවාදයේ සීමාකාරී බලවේගයකි. ඔහුගේ වෘත්තීය දිවියේ ආරම්භයේ සිටම, Prokofiev බොහෝ රංගනයන් සහ සංචාරය කළේය. 1918 දී ඔහු සෝවියට් සමාජවාදී සමූහාණ්ඩුව නැරඹීම ඇතුළුව ජාත්‍යන්තර සංචාරයක් සඳහා ගිය අතර අවසානයේ 1936 දී නැවත සිය මව්බිමට පැමිණියේය.
රට වෙනස් වී ඇති අතර Prokofiev හි "නිදහස්" නිර්මාණශීලීත්වය නව ඉල්ලීම්වල යථාර්ථයන්ට යටත් වීමට බල කෙරුනි. Prokofiev ගේ දක්ෂතාවය නව ජවයකින් මල් පිපුණා - ඔහු ඔපෙරා, මුද්‍රා නාට්‍ය, චිත්‍රපට සඳහා සංගීතය ලියයි - තියුණු, ශක්තිමත් කැමැත්තක් ඇති, නව රූප සහ අදහස් සහිත අතිශය නිවැරදි සංගීතය, සෝවියට් ශාස්ත්‍රීය සංගීතය සහ ඔපෙරා සඳහා අඩිතාලම දැමීය. 1948 දී, ඛේදජනක සිදුවීම් තුනක් එකවරම සිදු විය: ඔත්තු බැලීමේ සැකය මත, ඔහුගේ පළමු ස්පාඤ්ඤ බිරිඳ අත්අඩංගුවට ගෙන කඳවුරුවලට පිටුවහල් කරන ලදී; සර්ව-යුනියන් කොමියුනිස්ට් පක්ෂයේ (බෝල්ෂෙවික්) මධ්‍යම කාරක සභාවේ බහු මණ්ඩලයේ යෝජනාව නිකුත් කරන ලද අතර, එහිදී ප්‍රොකොෆීව්, ෂොස්ටකොවිච් සහ වෙනත් අයට පහර දී “විධිමත්භාවය” සහ ඔවුන්ගේ සංගීතයට හානි කිරීම සම්බන්ධයෙන් චෝදනා කරන ලදී; නිර්මාපකයාගේ සෞඛ්‍යයේ තියුණු පිරිහීමක් ඇති විය, ඔහු dacha වෙත විශ්‍රාම ගිය අතර ප්‍රායෝගිකව එය අත්හැරියේ නැත, නමුත් දිගටම රචනා කළේය.
සෝවියට් යුගයේ දීප්තිමත්ම කෘති සමහරක් වූයේ "යුද්ධය සහ සාමය", "සැබෑ මිනිසෙකුගේ කතාව" ඔපෙරා ය; ලෝක මුද්‍රා නාට්‍ය සංගීතයේ නව ප්‍රමිතියක් බවට පත්ව ඇති "රෝමියෝ සහ ජුලියට්", "සින්ඩරෙල්ලා" මුද්‍රා නාට්‍ය; oratorio "ලෝක ආරක්ෂකයා"; "Alexander Nevsky" සහ "Ivan the Terrible" චිත්රපට සඳහා සංගීතය; සංධ්වනි අංක 5,6,7; පියානෝ වැඩ.
Prokofiev ගේ කෘතිය එහි බහුකාර්යතාව සහ මාතෘකා වල පළල කැපී පෙනේ, ඔහුගේ සංගීත චින්තනයේ මුල් පිටපත, නැවුම්බව සහ සම්භවය 20 වන සියවසේ ලෝක සංගීත සංස්කෘතියේ සමස්ත යුගයක් සෑදූ අතර බොහෝ සෝවියට් හා විදේශීය නිර්මාපකයින්ට බලවත් බලපෑමක් ඇති කළේය.

S.S. Prokofiev වෙතින් උපුටා ගැනීම:
"කලාකරුවෙකුට ජීවිතයෙන් පසෙකට වී සිටිය හැකිද? ඔහුගේ කලාව, මිනිස් ජීවිතයට ප්‍රශංසා කර පුද්ගලයෙකු දීප්තිමත් අනාගතයකට ගෙන යන්න ... "
"මම ජීවිතයේ ප්‍රකාශනයකි, එය අධ්‍යාත්මික නොවන සියල්ලට එරෙහි වීමට මට ශක්තිය ලබා දෙයි."

S.S. Prokofiev ගැන උපුටා දැක්වීම: "... ඔහුගේ සංගීතයේ සියලුම පැති ලස්සනයි. නමුත් මෙහි සම්පූර්ණයෙන්ම අසාමාන්‍ය දෙයක් තිබේ. අපි හැමෝටම පෙනෙන විදිහට යම් යම් පසුබෑම්, සැකයන්, නරක මනෝභාවයක් ඇත. එවැනි අවස්ථාවන්හිදී, මම එසේ නොකළත් 'සෙල්ලම් නොකර Prokofiev ට සවන් නොදෙන්න, නමුත් ඔහු ගැන සිතන්න, මට ඇදහිය නොහැකි ශක්තියක් ලැබේ, මට ජීවත් වීමට, ක්‍රියා කිරීමට විශාල ආශාවක් දැනේ "E. Kisin

සිත්ගන්නා කරුණ: Prokofiev චෙස් වලට බෙහෙවින් ඇලුම් කළ අතර, ඔහු විසින් නිර්මාණය කරන ලද "නවය" චෙස් ඇතුළු ඔහුගේ අදහස් සහ ජයග්‍රහණ වලින් ක්‍රීඩාව පොහොසත් කළේය - කෑලි කට්ටල නවයක් සහිත 24x24 ක්ෂේත්‍ර පුවරුවක්.

S.S. Prokofiev. පියානෝව සහ වාද්‍ය වෘන්දය සඳහා ප්‍රසංග අංක 3

10. Dmitry Dmitrievich SHOSTAKOVICH (1906 - 1975)

දිමිත්‍රි දිමිත්‍රිවිච් ෂොස්ටකොවිච් යනු ලෝකයේ වඩාත්ම කැපී පෙනෙන හා කාර්ය සාධනය කරන නිර්මාපකයෙකි, සමකාලීන ශාස්ත්‍රීය සංගීතය කෙරෙහි ඔහුගේ බලපෑම මැනිය නොහැකි ය. ඔහුගේ නිර්මාණ අභ්‍යන්තර මානව නාට්‍යයේ සැබෑ ප්‍රකාශනයන් වන අතර 20 වන සියවසේ දුෂ්කර සිදුවීම්වල වංශකථාව වන අතර, ගැඹුරින් පෞද්ගලිකත්වය මිනිසාගේ සහ මනුෂ්‍යත්වයේ ඛේදවාචකය සමඟ, ඔහුගේ උපන් රටේ ඉරණම සමඟ බැඳී ඇත.
ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග්හි උපත ලද, ඔහුගේ මවගෙන් ඔහුගේ පළමු සංගීත පාඩම් ලබා, පීටර්ස්බර්ග් සංරක්ෂණාගාරයෙන් උපාධිය ලබා ගත් අතර, එහි රෙක්ටර් ඇලෙක්සැන්ඩර් ග්ලැසුනොව් ඔහුව මොසාර්ට් සමඟ සංසන්දනය කළේය - එබැවින් ඔහු සිය අපූරු සංගීත මතකය, සියුම් කන සහ නිර්මාපකයාගේ තෑග්ග සෑම කෙනෙකුගේම සිත් ගත්තේය. දැනටමත් 1920 ගණන්වල මුල් භාගයේදී, ඔහු සංරක්ෂණාගාරයෙන් උපාධිය ලබා ගන්නා විට, ෂොස්ටෙකොවිච්ට ඔහුගේම කෘතිවල ගමන් මලු තිබූ අතර රටේ හොඳම නිර්මාපකයෙකු බවට පත්විය. 1927 දී 1 වන ජාත්‍යන්තර චොපින් තරඟය ජයග්‍රහණය කිරීමෙන් පසු ලෝක කීර්තිය ෂොස්ටකොවිච් වෙත පැමිණියේය.
නිශ්චිත කාල පරිච්ඡේදයක් දක්වා, එනම් "Mtsensk දිස්ත්‍රික්කයේ මැක්බත් ආර්යාව" ඔපෙරා වේදිකාගත කිරීමට පෙර, ෂොස්ටකොවිච් නිදහස් කලාකරුවෙකු ලෙස - "ඇවන්ගාඩ්" ලෙස වැඩ කළේය, මෝස්තර සහ ප්‍රභේද සමඟ අත්හදා බැලීම් කළේය. 1936 දී සංවිධානය කරන ලද මෙම ඔපෙරාවේ දරුණු බෙදාහැරීම සහ 1937 මර්දනයන් රාජ්‍යය විසින් කලාවේ ප්‍රවණතා පැනවීමේ කොන්දේසි යටතේ ඔහුගේම මාර්ගයෙන් තම අදහස් ප්‍රකාශ කිරීමට ඇති ආශාව සඳහා ෂොස්ටකොවිච්ගේ නිරන්තර අභ්‍යන්තර අරගලයේ ආරම්භය සනිටුහන් කළේය. ඔහුගේ ජීවිතය තුළ දේශපාලනය සහ නිර්මාණශීලිත්වය ඉතා සමීපව බැඳී ඇත, ඔහු බලධාරීන්ගේ පැසසුමට ලක් වූ අතර ඔවුන්ගෙන් පීඩාවට පත් වූ ඔහු උසස් තනතුරු දරමින් ඒවායින් ඉවත් කරන ලදී, සම්මානයට පාත්‍ර වී තමා සහ ඔහුගේ ඥාතීන් අත්අඩංගුවට ගැනීමට අබියස සිටියේය.
මෘදු, බුද්ධිමත්, සියුම් පුද්ගලයෙකි, ඔහුට හැකිතාක් විවෘතව කාලය පිළිබඳ සත්‍යය කථා කළ හැකි සංධ්වනි තුළ නිර්මාණාත්මක මූලධර්ම ප්‍රකාශ කිරීමේ තමාගේම ආකාරයක් සොයා ගත්තේය. ෂොස්ටකොවිච්ගේ සියලුම ප්‍රභේදවල පුළුල් කෘති අතරින්, ප්‍රධාන ස්ථානය හිමිවන්නේ සංධ්වනි (කෘති 15) වන අතර, වඩාත්ම නාටකාකාර ලෙස සංතෘප්ත වන්නේ සෝවියට් සංධ්වනි සංගීතයේ උච්චතම ස්ථානය බවට පත්ව ඇති 5,7,8,10,15 සංධ්වනි වේ. සම්පූර්ණයෙන්ම වෙනස් ෂොස්ටෙකොවිච් කුටි සංගීතය තුළ විවෘත වේ.
ෂොස්ටෙකොවිච් විසින්ම "ගෘහස්ථ" නිර්මාපකයෙකු වූ අතර ප්‍රායෝගිකව විදේශගත නොවුනද, ඔහුගේ සංගීතය, සාරයෙන් මානුෂීය හා සැබවින්ම කලාත්මක ස්වරූපයෙන්, ඉක්මනින් හා පුළුල් ලෙස ලොව පුරා ව්‍යාප්ත වූ අතර හොඳම කොන්දොස්තරවරුන් විසින් සිදු කරන ලදී. ෂොස්ටෙකොවිච්ගේ දක්ෂතාවයේ විශාලත්වය කෙතරම්ද යත්, ලෝක කලාවේ මෙම අද්විතීය සංසිද්ධිය පිළිබඳ පූර්ණ අවබෝධය තවමත් ඉදිරියෙන් සිටී.

Dmitry Shostakovich ගේ උපුටා දැක්වීම: "සැබෑ සංගීතයට මානුෂීය හැඟීම් පමණක් ප්රකාශ කළ හැකිය, උසස් මානුෂීය අදහස් පමණි."

ඩී ෂොස්ටකොවිච්. සංධ්වනි අංක 7 "ලෙනින්ග්රැඩ්ස්කායා"