කර්තෘගේ නිර්මාපකයින්. ලෝකයේ වඩාත්ම ප්රසිද්ධ නිර්මාපකයින්: නම් ලැයිස්තුවක්, කෘති පිළිබඳ කෙටි දළ විශ්ලේෂණයක්

සෝවියට් හා වර්තමාන රුසියානු පාසල් විසින් සම්ප්‍රදායන් අඛණ්ඩව පවත්වාගෙන යන රුසියානු නිර්මාපකයින්ගේ පාසල 19 වන සියවසේදී ආරම්භ වූයේ යුරෝපීය සංගීත කලාව රුසියානු ජන තනු සමඟ ඒකාබද්ධ කර යුරෝපීය ස්වරූපය සහ රුසියානු ආත්මය එකට සම්බන්ධ කළ නිර්මාපකයින් සමඟ ය.

මෙම එක් එක් ප්‍රසිද්ධ පුද්ගලයින් ගැන බොහෝ දේ පැවසිය හැකිය, ඔවුන් සියල්ලන්ටම සරල හා සමහර විට ඛේදජනක ඉරණමක් නොමැත, නමුත් මෙම සමාලෝචනයේදී අපි උත්සාහ කර ඇත්තේ රචනාකරුවන්ගේ ජීවිතය සහ වැඩ පිළිබඳ කෙටි විස්තරයක් පමණි.

1. මිහායිල් ඉවානොවිච් ග්ලින්කා

(1804-1857)

මිහායිල් ඉවානොවිච් ග්ලින්කා ඔපෙරා රුස්ලාන් සහ ලියුඩ්මිලා රචනා කරන අතරතුර. 1887, කලාකරු ඉල්යා එෆිමොවිච් රෙපින්

"අලංකාරය නිර්මාණය කිරීම සඳහා යමෙකු ආත්මයෙන් පිරිසිදු විය යුතුය."

මිහායිල් ඉවානොවිච් ග්ලින්කා යනු රුසියානු සම්භාව්‍ය සංගීතයේ නිර්මාතෘ වන අතර ලෝක කීර්තිය අත්කර ගත් පළමු දේශීය සම්භාව්‍ය නිර්මාපකයා වේ. රුසියානු ජන සංගීතයේ සියවස් ගණනාවක් පැරණි සම්ප්රදායන් මත පදනම් වූ ඔහුගේ කෘති, අපේ රටේ සංගීත කලාවේ නව වචනයක් විය.

ස්මොලෙන්ස්ක් පළාතේ උපත, ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග්හි අධ්යාපනය ලැබීය. ලෝක දෘෂ්ටිය ගොඩනැගීම සහ මිහායිල් ග්ලින්කාගේ කෘතියේ ප්‍රධාන අදහස A.S. පුෂ්කින්, V.A. Zhukovsky, A.S. Griboyedov, A.A. Delvig වැනි පුද්ගලයන් සමඟ සෘජු සන්නිවේදනය මගින් පහසුකම් සපයන ලදී. 1830 ගණන්වල මුල් භාගයේ යුරෝපයට දිගුකාලීන සංචාරයක් සහ එවකට සිටි ප්‍රමුඛ නිර්මාපකයින් - V. Bellini, G. Donizetti, F. Mendelssohn සහ පසුව G. Berlioz, J සමඟ රැස්වීම් මගින් ඔහුගේ කාර්යයට නිර්මාණාත්මක උත්තේජනයක් එකතු විය. මේයර්බීර්.

1836 දී එම්අයි ග්ලින්කා වෙත සාර්ථකත්වය පැමිණියේ “අයිවන් සුසානින්” (“සාර් සඳහා ජීවිතය”) ඔපෙරා වේදිකාගත කිරීමෙන් පසුව, එය සෑම දෙනාම උනන්දුවෙන් පිළිගත් අතර, පළමු වරට ලෝක සංගීතය, රුසියානු ගායන කලාව සහ යුරෝපීය සංධ්වනි සහ ඔපෙරා පුහුණුවීම් විය. ඓන්ද්‍රීයව ඒකාබද්ධ වූ අතර, සුසානින් හා සමාන වීරයෙකු ද පෙනී සිටි අතර, ඔහුගේ රූපය ජාතික චරිතයේ හොඳම ලක්ෂණ සාරාංශ කරයි.

VF Odoevsky ඔපෙරාව විස්තර කළේ "කලාවේ නව අංගයක් වන අතර එහි ඉතිහාසයේ නව කාල පරිච්ඡේදයක් ආරම්භ වේ - රුසියානු සංගීතයේ කාලය."

දෙවන ඔපෙරා - "රුස්ලාන් සහ ලියුඩ්මිලා" වීර කාව්‍යය (1842), පුෂ්කින්ගේ මරණයේ පසුබිමට එරෙහිව සහ නිර්මාපකයාගේ දුෂ්කර ජීවන තත්වයන් තුළ, කෘතියේ ගැඹුරු නවෝත්පාදන ස්වභාවය හේතුවෙන් සිදු කරන ලද කාර්යය නොපැහැදිලි විය. ප්‍රේක්ෂකයින් සහ බලධාරීන් විසින් පිළිගත් අතර MI Glinka දුෂ්කර අත්දැකීම් ගෙන ආවේය. ඊට පසු, ඔහු බොහෝ සංචාරය කළේය, රචනා කිරීම නතර නොකර රුසියාවේ සහ විදේශයන්හි විකල්ප ලෙස ජීවත් විය. ආදර කතා, සංධ්වනි සහ කුටීර කෘති ඔහුගේ උරුමයේ පැවතුනි. 1990 ගණන්වලදී මිහායිල් ග්ලින්කාගේ "දේශප්රේමී ගීතය" රුසියානු සමූහාණ්ඩුවේ නිල ගීය විය.

M.I. Glinka පිළිබඳ උපුටා දැක්වීම:“සමස්ත රුසියානු සංධ්වනි පාසල, ඕක් ගෙඩියක ඇති සම්පූර්ණ ඕක් මෙන්, “කමරින්ස්කායා” සංධ්වනි මනඃකල්පිතයේ අඩංගු වේ. P.I. චයිකොව්ස්කි

සිත්ගන්නා කරුණ:මිහායිල් ඉවානොවිච් ග්ලින්කා හොඳ සෞඛ්‍යයකින් කැපී පෙනෙන්නේ නැත, එසේ තිබියදීත් ඔහු ඉතා පහසු වූ අතර භූගෝල විද්‍යාව හොඳින් දැන සිටියේය, සමහර විට ඔහු නිර්මාපකයෙකු නොවන්නේ නම් ඔහු සංචාරකයෙකු වීමට ඉඩ තිබුණි. ඔහු පර්සියානු භාෂාව ඇතුළු විදේශීය භාෂා හයක් දැන සිටියේය.

2. ඇලෙක්සැන්ඩර් Porfiryevich Borodin

(1833-1887)

Alexander Porfiryevich Borodin, 19 වන සියවසේ දෙවන භාගයේ ප්රමුඛ රුසියානු නිර්මාපකයෙකු, නිර්මාපකයෙකු ලෙස ඔහුගේ දක්ෂතාවයට අමතරව, රසායන විද්යාඥයෙක්, වෛද්යවරයෙක්, ගුරුවරයෙක්, විචාරකයෙක් සහ සාහිත්යමය දක්ෂතාවයක් තිබුණි.

ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග්හි උපත ලද, කුඩා කල සිටම, ඔහු වටා සිටින සෑම කෙනෙකුම ඔහුගේ අසාමාන්ය ක්රියාකාරිත්වය, උද්යෝගය සහ හැකියාවන් විවිධ දිශාවන්හි, මූලික වශයෙන් සංගීතය හා රසායන විද්යාව තුළ සටහන් කර ඇත.

A.P. Borodin යනු රුසියානු නුගට් නිර්මාපකයෙකි, ඔහුට වෘත්තීය සංගීත ian ගුරුවරුන් සිටියේ නැත, සංගීතයේ ඔහුගේ සියලු ජයග්‍රහණ හේතු වී ඇත්තේ රචනා කිරීමේ තාක්ෂණය ප්‍රගුණ කිරීමේ ස්වාධීන වැඩ නිසාය.

A.P. Borodin ගොඩනැගීම M.I ගේ කාර්යයට බලපෑවේය. Glinka (මෙන්ම 19 වන ශතවර්ෂයේ සියලුම රුසියානු නිර්මාපකයින්), සහ සිදුවීම් දෙකක් 1860 ගණන්වල මුල් භාගයේ සංයුතියේ ඝන රැකියා සඳහා පෙලඹීමක් ලබා දුන්නේය - පළමුව, දක්ෂ පියානෝ වාදකයෙකු වන E.S. Protopopova සමඟ දැන හඳුනා ගැනීම සහ විවාහය, සහ දෙවනුව, MA සමඟ රැස්වීම. බාලකිරෙව් සහ රුසියානු නිර්මාපකයින්ගේ නිර්මාණාත්මක ප්‍රජාවට සම්බන්ධ වීම, එය "බලවත් අතළොස්සක්" ලෙස හැඳින්වේ.

1870 ගණන්වල අග සහ 1880 ගණන්වලදී, AP Borodin යුරෝපයේ සහ ඇමරිකාවේ සංචාරය කර පුළුල් ලෙස සංචාරය කළේය, ඔහුගේ කාලයේ සිටි ප්‍රමුඛ නිර්මාපකයින් හමු විය, ඔහුගේ කීර්තිය වර්ධනය විය, ඔහු 19 වන අවසානයේ යුරෝපයේ වඩාත්ම ප්‍රසිද්ධ හා ජනප්‍රිය රුසියානු නිර්මාපකයෙකු බවට පත්විය. සියවස. සියවස.

ඒපී බොරෝඩින්ගේ කාර්යයේ ප්‍රධාන ස්ථානය හිමි වන්නේ ඔපෙරා "ඊගෝර් කුමරු" (1869-1890) විසිනි, එය සංගීතයේ ජාතික වීරෝදාර වීර කාව්‍යයට උදාහරණයක් වන අතර එය ඔහුටම අවසන් කිරීමට කාලය නොතිබුණි (එය නිම කරන ලද්දේ ඔහුගේ මිතුරන් AA Glazunov සහ NA Rimsky-Korsakov). "ඊගෝර් කුමරු" හි, ඓතිහාසික සිදුවීම්වල තේජාන්විත පින්තූරවල පසුබිමට එරෙහිව, නිර්මාපකයාගේ සමස්ත කෘතියේ ප්රධාන අදහස පිළිබිඹු විය - ධෛර්යය, සන්සුන් ශ්රේෂ්ඨත්වය, හොඳම රුසියානු ජනතාවගේ ආත්මික වංශවත්කම සහ බලවත් ශක්තිය සමස්ත රුසියානු ජනතාව, මාතෘ භූමිය ආරක්ෂා කිරීම තුළ ප්රකාශයට පත් විය.

A.P. Borodin කෘති සාපේක්ෂව කුඩා ප්‍රමාණයක් ඉතිරි කර තිබියදීත්, ඔහුගේ කාර්යය ඉතා විවිධාකාර වන අතර ඔහු රුසියානු සහ විදේශීය රචනාකරුවන්ගේ පරම්පරා ගණනාවකට බලපෑම් කළ රුසියානු සංධ්වනි සංගීතයේ පියෙකු ලෙස සැලකේ.

A.P. Borodin පිළිබඳ උපුටා දැක්වීම:“Borodin ගේ දක්ෂතාවය සංධ්වනිය තුළ මෙන්ම ඔපෙරාවේ සහ ප්‍රේම සම්බන්ධය තුළද එකසේ බලවත් හා විශ්මයජනක ය. එහි ප්‍රධාන ගුණාංග වන්නේ යෝධ ශක්තිය සහ පළල, දැවැන්ත විෂය පථය, වේගවත් බව සහ ආවේගශීලීත්වය, විස්මිත ආශාව, මුදු මොළොක් බව සහ අලංකාරයයි. V.V. Stasov

සිත්ගන්නා කරුණ:හැලජන් සමඟ කාබොක්සිලික් අම්ල රිදී ලවණවල රසායනික ප්‍රතික්‍රියාව, හැලජන්-ආදේශක හයිඩ්‍රොකාබන ඇති කිරීම, 1861 දී ඔහු විසින් විමර්ශනය කරන ලද ප්‍රථමයා වූ බොරෝඩින් නමින් නම් කරන ලදී.

3. නිහතමානී Petrovich Mussorgsky

(1839-1881)

"මිනිස් කථනයේ ශබ්ද, චින්තනයේ සහ හැඟීම්වල බාහිර ප්‍රකාශනයන් ලෙස, අතිශයෝක්තියෙන් හා දූෂණයකින් තොරව, සත්‍යවාදී, නිවැරදි සංගීතය, නමුත් කලාත්මක, ඉතා කලාත්මක විය යුතුය."

නිහතමානී පෙට්‍රොවිච් මුසෝර්ග්ස්කි යනු 19 වන සියවසේ වඩාත්ම දක්ෂ රුසියානු නිර්මාපකයන්ගෙන් කෙනෙකි, බලවත් හෑන්ඩ්ෆුල් හි සාමාජිකයෙකි. මුසෝර්ග්ස්කිගේ නව්‍ය කාර්යය එහි කාලයට වඩා බොහෝ ඉදිරියෙන් සිටියේය.

Pskov පළාතේ උපත. බොහෝ දක්ෂ පුද්ගලයින් මෙන්, කුඩා කල සිටම ඔහු සංගීතයට දක්ෂතා පෙන්වූ අතර, ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග්හි ඉගෙනුම ලැබුවේ, පවුලේ සම්ප්රදායට අනුව, හමුදා මිනිසෙකි. මුසෝර්ග්ස්කි උපත ලැබුවේ හමුදා සේවය සඳහා නොව සංගීතය සඳහා බව තීරණය කළ තීරණාත්මක සිදුවීම වූයේ එම්ඒ බාලකිරෙව් හමුවීම සහ බලසම්පන්න හෑන්ඩ්ෆුල් එකට සම්බන්ධ වීමයි.

මුසෝර්ග්ස්කි විශිෂ්ට වන්නේ ඔහුගේ විශිෂ්ට කෘතිවල - "බොරිස් ගොඩුනොව්" සහ "කොවන්ෂ්චිනා" ඔපෙරා - ඔහු රුසියානු ඉතිහාසයේ නාට්‍යමය සන්ධිස්ථාන සංගීතයෙන් ග්‍රහණය කර ගත්තේ රුසියානු සංගීතය ඔහුට පෙර නොදැන සිටි රැඩිකල් නව්‍යතාවයකින්, ඒවා තුළ ස්කන්ධ සංයෝජනයක් පෙන්වමිනි. ජන දර්ශන සහ විවිධ වර්ගවල පොහොසත්කම, රුසියානු ජනතාවගේ අද්විතීය චරිතය. මෙම ඔපෙරා, කතුවරයාගේ සහ අනෙකුත් නිර්මාපකයින්ගේ සංස්කරණ ගණනාවකින්, ලෝකයේ වඩාත්ම ජනප්‍රිය රුසියානු ඔපෙරා අතර වේ.

මුසෝර්ග්ස්කිගේ තවත් කැපී පෙනෙන කෘතියක් වන්නේ පියානෝ කෑලි "ප්‍රදර්ශනයක පින්තූර" චක්‍රයයි, වර්ණවත් හා නව නිපැයුම් කුඩා රූප රුසියානු වාචික තේමාව සහ ඕතඩොක්ස් ඇදහිල්ල සමඟ විහිදී ඇත.

මුසෝර්ග්ස්කිගේ ජීවිතයේ සෑම දෙයක්ම තිබුණි - ශ්‍රේෂ්ඨත්වය සහ ඛේදවාචකය යන දෙකම, නමුත් ඔහු සැමවිටම අව්‍යාජ අධ්‍යාත්මික පාරිශුද්ධ භාවයෙන් හා උනන්දුවකින් තොරව කැපී පෙනුණි.

ඔහුගේ අවසාන කාලය දුෂ්කර විය - නොසන්සුන් ජීවිතය, නිර්මාණශීලිත්වය හඳුනා නොගැනීම, තනිකම, මත්පැන් වලට ඇබ්බැහි වීම, මේ සියල්ල 42 දී ඔහුගේ මුල් මරණය තීරණය කළේය, ඔහු සාපේක්ෂව රචනා කිහිපයක් ඉතිරි කළේය, ඒවායින් සමහරක් වෙනත් රචනාකරුවන් විසින් සම්පූර්ණ කරන ලදී.

මුසෝර්ග්ස්කිගේ නිශ්චිත තනු නිර්මාණය සහ නව්‍ය සංහිඳියාව 20 වන ශතවර්ෂයේ සංගීත සංවර්ධනයේ සමහර අංග අපේක්ෂා කළ අතර බොහෝ ලෝක රචකයින්ගේ ශෛලීන් වර්ධනය කිරීමේදී වැදගත් කාර්යභාරයක් ඉටු කළේය.

M.P. Mussorgsky ගැන උපුටා දැක්වීමක්:"මුසෝර්ග්ස්කි කළ සෑම දෙයකම මුලින් රුසියානු ශබ්ද" N. K. Roerich

සිත්ගන්නා කරුණ:ඔහුගේ ජීවිතයේ අවසානයේ, මුසෝර්ග්ස්කි, ඔහුගේ "මිතුරන්" වන ස්ටැසොව් සහ රිම්ස්කි-කෝර්සකොව්ගේ පීඩනය යටතේ, ඔහුගේ කෘතිවල ප්‍රකාශන අයිතිය අත්හැර ටර්ටි ෆිලිපොව් වෙත ඉදිරිපත් කළේය.

4. Pyotr Ilyich Tchaikovsky

(1840-1893)

“මම ඔහුගේ මාතෘ භූමියට ගෞරවයක් ගෙන දිය හැකි සහ කළ යුතු කලාකරුවෙකි. මට ලොකු කලාත්මක ශක්තියක් දැනෙනවා, මට කරන්න පුළුවන් දෙයින් දශමයක්වත් මම තවම කරලා නැහැ. ඒ වගේම මම මගේ මුළු ආත්මයේ ශක්තියෙන් එය කිරීමට කැමතියි. ”

Pyotr Ilyich Tchaikovsky, සමහර විට 19 වන සියවසේ ශ්රේෂ්ඨතම රුසියානු නිර්මාපකයෙකු, රුසියානු සංගීත කලාව පෙර නොවූ විරූ උසකට නැංවීය. ඔහු ලෝක ශාස්ත්‍රීය සංගීතයේ වැදගත්ම නිර්මාපකයෙකි.

Vyatka පළාතේ උපන් කෙනෙක්, ඔහුගේ පියාගේ මූලයන් යුක්රේනයේ වුවද, Tchaikovsky ළමා කාලයේ සිට සංගීත හැකියාවන් පෙන්නුම් කළ නමුත් ඔහුගේ පළමු අධ්යාපනය සහ වැඩ කටයුතු නීති ක්ෂේත්රයේ විය.

Tchaikovsky පළමු රුසියානු "වෘත්තීය" නිර්මාපකයන්ගෙන් කෙනෙකි - ඔහු නව ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් සංරක්ෂණාගාරයේ සංගීත න්යාය සහ සංයුතිය අධ්යයනය කළේය.

චයිකොව්ස්කි "බටහිර" නිර්මාපකයෙකු ලෙස සලකනු ලැබීය, ඔහු සමඟ හොඳ නිර්මාණාත්මක හා මිත්‍රශීලී සබඳතා පැවැත්වූ "බලවත් අතළොස්සක්" ජන සංඛ්‍යා වලට වඩා වෙනස්ව, කෙසේ වෙතත්, ඔහුගේ කාර්යය රුසියානු ආත්මය සමඟ නොඅඩු, අද්විතීය ලෙස ඒකාබද්ධ කිරීමට ඔහු සමත් විය. මිහායිල් ග්ලින්කාගෙන් උරුම වූ රුසියානු සම්ප්‍රදායන් සහිත මොසාර්ට්, බීතෝවන් සහ ෂුමන්ගේ බටහිර සංධ්වනි උරුමය.

නිර්මාපකයා ක්‍රියාශීලී ජීවිතයක් ගත කළේය - ඔහු ගුරුවරයෙක්, කොන්දොස්තරවරයෙක්, විචාරකයෙක්, ප්‍රසිද්ධ චරිතයක්, අගනුවර දෙකක සේවය කළේය, යුරෝපයේ සහ ඇමරිකාවේ සංචාරය කළේය.

චයිකොව්ස්කි තරමක් චිත්තවේගීය වශයෙන් අස්ථායී පුද්ගලයෙකි, උද්යෝගය, බලාපොරොත්තු සුන්වීම, උදාසීනත්වය, කෝපය, දරුණු කෝපය - මේ සියලු මනෝභාවයන් ඔහු තුළ බොහෝ විට වෙනස් විය, ඉතා සමාජශීලී පුද්ගලයෙකු වූ ඔහු සැමවිටම තනිකම සඳහා උත්සාහ කළේය.

චයිකොව්ස්කිගේ කෘතියෙන් හොඳම දේ හුදකලා කිරීම දුෂ්කර කාර්යයකි, ඔහුට සෑම සංගීත ප්‍රභේදයකම පාහේ සමාන ප්‍රමාණයේ කෘති කිහිපයක් තිබේ - ඔපෙරා, මුද්‍රා නාට්‍ය, සංධ්වනි, කුටි සංගීතය. චයිකොව්ස්කිගේ සංගීතයේ අන්තර්ගතය විශ්වීය ය: අසමසම තනු නිර්මාණයෙන් එය ජීවිතය හා මරණය, ආදරය, සොබාදහම, ළමා කාලය, රුසියානු සහ ලෝක සාහිත්‍යයේ කෘති නව ආකාරයකින් හෙළිදරව් වේ, අධ්‍යාත්මික ජීවිතයේ ගැඹුරු ක්‍රියාවලීන් එහි පිළිබිඹු වේ.

නිර්මාපක උපුටා දැක්වීම:"ජීවිතයට චමත්කාරජනක වන්නේ එය සතුට හා ශෝකය වෙනස් කිරීම, යහපත සහ අයහපත අතර අරගලය, ආලෝකය සහ සෙවනැල්ල, වචනයෙන් කියනවා නම්, එකමුතුකමේ විවිධත්වයකින් සමන්විත වූ විට පමණි."

"විශිෂ්ට දක්ෂතා සඳහා විශාල වෙහෙස මහන්සි වී වැඩ කිරීම අවශ්ය වේ."

නිර්මාපක උපුටා දැක්වීම: "පියෝටර් ඉලිච් ජීවත් වන නිවසේ ආලින්දයේ ගෞරවනීය මුරකරුවෙකු ලෙස සිටීමට මම දිවා රෑ සූදානම් - මම ඔහුට ගරු කරන තරමට" A.P. චෙකොව්

සිත්ගන්නා කරුණ:කේම්බ්‍රිජ් විශ්ව විද්‍යාලය නොපැමිණි අතර නිබන්ධනයක් ආරක්ෂා නොකර චයිකොව්ස්කිට සංගීත ආචාර්ය යන පදවිය පිරිනමන ලද අතර පැරිස් ලලිත කලා ඇකඩමිය ඔහුව අනුරූප සාමාජිකයෙකු ලෙස තෝරා ගන්නා ලදී.

5. Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov

(1844-1908)

නිකොලායි ඇන්ඩ්‍රෙවිච් රිම්ස්කි-කෝර්සකොව් දක්ෂ රුසියානු නිර්මාපකයෙකි, මිල කළ නොහැකි ගෘහස්ථ සංගීත උරුමයක් නිර්මාණය කිරීමේ වැදගත්ම චරිතයකි. ඔහුගේ සුවිශේෂී ලෝකය සහ විශ්වයේ සදාකාලික සියල්ල ඇතුළත් සුන්දරත්වයට නමස්කාර කිරීම, පැවැත්මේ ආශ්චර්යය අගය කිරීම, සොබාදහම සමඟ එකමුතුකම සංගීත ඉතිහාසයේ ප්‍රතිසමයක් නොමැත.

පවුලේ සම්ප්‍රදායට අනුව නොව්ගොරොඩ් පළාතේ උපත ලැබූ ඔහු නාවික නිලධාරියෙකු බවට පත් වූ අතර යුධ නෞකාවකින් ඔහු යුරෝපයේ සහ ඇමරිකාවේ බොහෝ රටවල් වටා සංචාරය කළේය. ඔහු මුලින්ම තම මවගෙන් සංගීත අධ්‍යාපනය ලබා ගත් අතර පසුව පියානෝ වාදකයෙකු වන F. Canille ගෙන් පුද්ගලික පාඩම් ඉගෙන ගත්තේය. නැවතත්, රිම්ස්කි-කෝර්සකොව් සංගීත ප්‍රජාවට හඳුන්වා දුන් සහ ඔහුගේ කාර්යයට බලපෑම් කළ මයිටි හෑන්ඩ්ෆුල් හි සංවිධායක එම්ඒ බාලකිරෙව්ට ස්තූතිවන්ත වන අතර, දක්ෂ නිර්මාපකයෙකු ලෝකයට අහිමි නොවීය.

රිම්ස්කි-කෝර්සකොව්ගේ උරුමයේ ප්‍රධාන ස්ථානය ඔපෙරා විසින් අත්පත් කරගෙන ඇත - නිර්මාපකයාගේ ප්‍රභේදයේ විවිධත්වය, ශෛලීය, නාට්‍යමය සහ සංයුති තීරණ විදහා දක්වන කෘති 15 ක්, කෙසේ වෙතත් විශේෂ ශෛලියක් ඇත - වාදක සංරචකයේ සියලු පොහොසත්කම, තනු නිර්මාණය ප්රධාන ඒවා වේ.

ප්‍රධාන දිශාවන් දෙකක් නිර්මාපකයාගේ කෘතිය වෙන්කර හඳුනා ගනී: පළමුවැන්න රුසියානු ඉතිහාසය, දෙවැන්න සුරංගනා කතා සහ වීර කාව්‍ය ලෝකය වන අතර ඒ සඳහා ඔහුට "කතන්දරකාරයා" යන අන්වර්ථ නාමය ලැබුණි.

සෘජු ස්වාධීන නිර්මාණාත්මක ක්‍රියාකාරකම් වලට අමතරව, එන්.ඒ.රිම්ස්කි-කෝර්සකොව් ප්‍රචාරකයෙකු ලෙසද, ජන ගී එකතුවේ සම්පාදකයෙකු ලෙසද, ඔහු විශාල උනන්දුවක් දැක්වූ අතර, ඔහුගේ මිතුරන් වන ඩාර්ගොමිෂ්ස්කි, මුසෝර්ග්ස්කි සහ බොරෝඩින්ගේ කෘතිවල අවසාන තරඟකරු ලෙසද හැඳින්වේ. Rimsky-Korsakov නිර්මාපකයෙකු පාසලේ නිර්මාතෘවරයා වූ අතර, ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් සංරක්ෂණාගාරයේ ගුරුවරයෙකු සහ ප්රධානියා ලෙස, ඔහු විසින් Prokofiev සහ Stravinsky අතර නිර්මාපකයින්, කොන්දොස්තරවරුන්, සංගීතඥයින් දෙසියයක් පමණ නිෂ්පාදනය කළේය.

නිර්මාපක උපුටා දැක්වීම:"Rimsky-Korsakov ඉතා රුසියානු මිනිසෙක් සහ ඉතා රුසියානු නිර්මාපකයෙක් විය. ඔහුගේ මෙම ප්‍රාථමික රුසියානු සාරය, ඔහුගේ ගැඹුරු ජනකතා-රුසියානු පදනම අද විශේෂයෙන් අගය කළ යුතු යැයි මම විශ්වාස කරමි. Mstislav Rostropovich

නිර්මාපකයා පිළිබඳ කරුණු:නිකොලායි ඇන්ඩ්‍රෙවිච් ප්‍රති-ලක්ෂ්‍ය පිළිබඳ ඔහුගේ පළමු පාඩම ආරම්භ කළේ මේ ආකාරයට ය:

දැන් මම බොහෝ දේ කතා කරන්නම්, ඔබ ඉතා ප්රවේශමෙන් සවන් දෙනු ඇත. එවිට මම අඩුවෙන් කතා කරමි, ඔබ සවන් දී සිතනු ඇත, අවසාන වශයෙන්, මම කිසිසේත් කතා නොකරමි, ඔබ ඔබේම හිසෙන් සිතා ස්වාධීනව වැඩ කරනු ඇත, මන්ද ගුරුවරයෙකු ලෙස මගේ කාර්යය ඔබට අනවශ්‍ය වීම .. .

ඔබ දැනගත යුතු නිර්මාපකයින් 10 දෙනෙකුගේ ලැයිස්තුවක් මෙන්න. ශතවර්ෂ ගණනාවක් පුරා ලියා ඇති සංගීතය සැසඳීම සැබවින්ම කළ නොහැකි සහ ඇත්ත වශයෙන්ම කළ නොහැකි වුවද, ඒ සෑම එකක් ගැනම මෙතෙක් සිටි ශ්‍රේෂ්ඨතම නිර්මාපකයා ඔහු බව පැවසීම ආරක්ෂිත ය. කෙසේ වෙතත්, මේ සියලුම නිර්මාපකයින් ඔවුන්ගේ සමකාලීනයන් අතර කැපී පෙනෙන්නේ ඉහළම මට්ටමේ සංගීතය රචනා කළ සහ ශාස්ත්‍රීය සංගීතයේ සීමාවන් නව සීමාවන්ට තල්ලු කිරීමට උත්සාහ කළ නිර්මාපකයින් ලෙස ය. ලැයිස්තුවේ වැදගත්කම හෝ පුද්ගලික මනාපය වැනි අනුපිළිවෙලක් අඩංගු නොවේ. ඔබ දැනගත යුතු විශිෂ්ට නිර්මාපකයින් 10 දෙනෙක්.

සෑම නිර්මාපකයෙකුටම ඔහුගේ ජීවිතයේ උපුටා දැක්විය හැකි කරුණක් ඇත, එය ඔබ ප්‍රවීණයෙකු ලෙස පෙනෙනු ඇති බව මතක තබා ගන්න. සහ නම් සඳහා සබැඳිය ක්ලික් කිරීමෙන්, ඔබ ඔහුගේ සම්පූර්ණ චරිතාපදානය සොයා ගනු ඇත. ඇත්ත වශයෙන්ම, ඔබට එක් එක් ස්වාමියාගේ වැදගත් කෘතියකට සවන් දිය හැකිය.

ලෝක ශාස්ත්‍රීය සංගීතයේ වැදගත්ම චරිතය. ලෝකයේ වඩාත්ම කාර්ය සාධනය සහ ගෞරවනීය නිර්මාපකයන්ගෙන් කෙනෙකි. ඔපෙරා, මුද්‍රා නාට්‍ය, නාට්‍ය සංදර්ශන සඳහා සංගීතය සහ ගායන රචනා ඇතුළු ඔහුගේ කාලයේ පැවති සියලුම ප්‍රභේදවල ඔහු වැඩ කළේය. වාද්‍ය කෘතීන් ඔහුගේ උරුමයේ වඩාත්ම වැදගත් ඒවා ලෙස සැලකේ: පියානෝව, වයලීනය සහ සෙලෝ සොනාටාස්, පියානෝෆෝර්ට් සඳහා ප්‍රසංග, වයලීනය, ක්වාර්ටෙට්, ඕවර්චර්ස්, සිම්ෆනි සඳහා. ශාස්ත්‍රීය සංගීතයේ ආදර යුගයේ නිර්මාතෘ.

සිත්ගන්නා කරුණක්.

බීතෝවන්ට මුලින්ම අවශ්‍ය වූයේ ඔහුගේ තුන්වන සංධ්වනිය (1804) නැපෝලියන්ට කැප කිරීමට ය, නිර්මාපකයා මෙම මිනිසාගේ පෞරුෂය කෙරෙහි ආකර්ෂණය විය, ඔහුගේ පාලන සමයේ ආරම්භයේ දී බොහෝ දෙනෙකුට සැබෑ වීරයෙකු ලෙස පෙනෙන්නට තිබුණි. නමුත් නැපෝලියන් තමන් අධිරාජ්‍යයා බව ප්‍රකාශ කළ විට, බීතෝවන් මාතෘකා පිටුවේ ඔහුගේ කැපවීම ඉක්මවා ගොස් එක් වචනයක් පමණක් ලිවීය - "වීර".

එල් බීතෝවන් විසින් "මූන්ලයිට් සොනාටා",සවන් දෙන්න:

2. (1685-1750)

ජර්මානු නිර්මාපකයෙකු සහ organist, බැරොක් යුගයේ නියෝජිතයා. සංගීත ඉතිහාසයේ විශිෂ්ටතම නිර්මාපකයන්ගෙන් කෙනෙකි. ඔහුගේ ජීවිත කාලය තුළ බැච් කෘති 1000 කට වඩා ලිවීය. ඔපෙරා හැර, එකල සියලුම වැදගත් ප්‍රභේද ඔහුගේ කෘතියේ නිරූපණය කෙරේ; ඔහු බැරොක් යුගයේ සංගීත කලාවේ ජයග්‍රහණ සාරාංශ කළේය. වඩාත් ප්රසිද්ධ සංගීත රාජවංශයේ මුතුන් මිත්තන්.

සිත්ගන්නා කරුණක්.

ඔහුගේ ජීවිත කාලය තුළ, බැච් කෙතරම් අවතක්සේරු කර ඇත්ද යත්, ඔහුගේ කෘති දුසිමකට වඩා අඩු ප්‍රමාණයක් ප්‍රකාශයට පත් කරන ලදී.

ටොකාටා සහ ෆියුග් ඉන් ඩී මයිනර් ජේ.එස්. බැච් විසිනිසවන් දෙන්න:

3. (1756-1791)

විශිෂ්ට ඔස්ට්‍රියානු නිර්මාපකයෙකු, සංගීත වාදකයෙකු සහ කොන්දොස්තරවරයෙකු, වියානා සම්භාව්‍ය පාසලේ නියෝජිතයෙකු, දක්ෂ වයලීන වාදකයෙකු, වීණා වාදකයෙකු, ඕර්ගන් වාදකයෙකු, කොන්දොස්තරවරයෙකු වූ ඔහුට විශිෂ්ට සංගීත කණක්, මතකයක් සහ වැඩිදියුණු කිරීමේ හැකියාවක් තිබුණි. සෑම ශානරයකම විශිෂ්ටත්වය දැක්වූ නිර්මාපකයෙකු ලෙස, ඔහු ශාස්ත්‍රීය සංගීත ඉතිහාසයේ විශිෂ්ටතම නිර්මාපකයෙකු ලෙස සැලකේ.

සිත්ගන්නා කරුණක්.

කුඩා කාලයේදීම, මොසාර්ට් ඉතාලි ජාතික ග්‍රිගෝරියෝ ඇලෙග්‍රි විසින් Miserere (දාවිත්ගේ 50 වන ගීතිකාවේ පාඨයට බළලා ගායනා කිරීම) කටපාඩම් කර ලිවීය, එය එක් වරක් පමණක් සවන් දුන්නේය.

ඩබ්ලිව් ඒ මොසාර්ට් විසින් "ලිට්ල් නයිට් සෙරෙනේඩ්", සවන් දෙන්න:

4. (1813-1883)

ජර්මානු නිර්මාපකයෙකු, කොන්දොස්තර, නාට්ය රචක, දාර්ශනිකයා. ඔහු 19-20 සියවස් ආරම්භයේදී යුරෝපීය සංස්කෘතියට, විශේෂයෙන් නූතනවාදයට සැලකිය යුතු බලපෑමක් ඇති කළේය. වැග්නර්ගේ ඔපෙරා ඔවුන්ගේ මහා පරිමාණයෙන් සහ සදාකාලික මානව වටිනාකම් වලින් මවිතයට පත් කරයි.

සිත්ගන්නා කරුණක්.

වැග්නර් ජර්මනියේ 1848-1849 අසාර්ථක විප්ලවයට සහභාගී වූ අතර ෆ්‍රාන්ස් ලිස්ට් විසින් අත්අඩංගුවට ගැනීමෙන් සැඟවීමට සිදුවිය.

R. Wagner විසින් "Valkyrie" ඔපෙරාවෙන් "Ride of the Valkyries",සවන් දෙන්න

5. (1840-1893)

ඉතාලි නිර්මාපකයෙකු, ඉතාලි ඔපෙරා පාසලේ කේන්ද්රීය චරිතය. වර්ඩිට වේදිකාව, ස්වභාවය සහ නිර්දෝෂී කුසලතා පිළිබඳ හැඟීමක් තිබුණි. ඔහු ඔපෙරා සම්ප්‍රදායන් ප්‍රතික්ෂේප කළේ නැත (වැග්නර් මෙන් නොව), නමුත් ඒවා වර්ධනය කළේය (ඉතාලි ඔපෙරා සම්ප්‍රදායන්), ඔහු ඉතාලි ඔපෙරා පරිවර්තනය කර, එය යථාර්ථවාදයෙන් පුරවා, සමස්තයේ එකමුතුකම ලබා දුන්නේය.

සිත්ගන්නා කරුණක්.

වර්ඩි ඉතාලි ජාතිකවාදියෙකු වූ අතර ඔස්ට්‍රියාවෙන් ඉතාලිය නිදහස ලැබීමෙන් පසු 1860 දී පළමු ඉතාලි පාර්ලිමේන්තුවට තේරී පත් විය.

D.Verdi ගේ "La Traviata" ඔපෙරා වෙත ප්‍රකාශනය,සවන් දෙන්න:

7. ඊගෝර් ෆෙඩෝරොවිච් ස්ට්‍රැවින්ස්කි (1882-1971)

රුසියානු (ඇමරිකානු - විගමනයෙන් පසු) නිර්මාපකයෙකු, කොන්දොස්තර, පියානෝ වාදකයෙක්. විසිවන සියවසේ වැදගත්ම නිර්මාපකයන්ගෙන් කෙනෙකි. ස්ට්‍රැවින්ස්කිගේ කෘති ඔහුගේ වෘත්තීය ජීවිතය පුරාම එකමුතු වී ඇත, විවිධ කාලවලදී ඔහුගේ කෘතිවල විලාසය වෙනස් වුවද, හරය සහ රුසියානු මූලයන් පැවතුනි, එය ඔහුගේ සියලු කෘතිවල ප්‍රකාශ විය, ඔහු 20 වන සියවසේ ප්‍රමුඛ නවෝත්පාදකයෙකු ලෙස සැලකේ. ඔහුගේ නව්‍ය රිද්මය සහ සංහිඳියාව භාවිතා කිරීම සම්භාව්‍ය සංගීතයේ පමණක් නොව බොහෝ සංගීතවේදීන්ට ආස්වාදයක් ලබා දී ඇත.

සිත්ගන්නා කරුණක්.

පළමුවන ලෝක සංග්‍රාමයේදී, නිර්මාපකයා ඉතාලියෙන් පිටව යන විට රෝමානු රේගු නිලධාරීන් විසින් පැබ්ලෝ පිකාසෝ විසින් ස්ට්‍රැවින්ස්කිගේ චිත්‍රයක් රාජසන්තක කරන ලදී. මෙම ප්‍රතිමූර්තිය අනාගතවාදී ආකාරයෙන් පින්තාරු කර ඇති අතර රේගු නිලධාරීන් මෙම කව සහ රේඛා කිසියම් සංකේතාත්මක රහස් ද්‍රව්‍යයක් ලෙස වරදවා වටහා ගත්හ.

I.F. ස්ට්‍රැවින්ස්කිගේ "The Firebird" මුද්‍රා නාට්‍යයෙන් කට්ටලය,සවන් දෙන්න:

8. ජොහාන් ස්ට්‍රවුස් (1825-1899)

ඔස්ට්‍රියානු සැහැල්ලු සංගීත නිර්මාපකයෙක්, කොන්දොස්තර සහ වයලීන වාදකයෙක්. "Waltzes රජු", ඔහු නර්තන සංගීතය සහ ඔපෙරෙටා ප්‍රභේදයේ වැඩ කළේය. ඔහුගේ සංගීත උරුමයට වෝල්ට්ස්, පොල්කා, හතරැස් නැටුම් සහ වෙනත් ආකාරයේ නැටුම් සංගීතය මෙන්ම ඔපෙරෙටා සහ මුද්‍රා නාට්‍ය 500 කට වඩා ඇතුළත් වේ. ඔහුට ස්තූතියි, වෝල්ට්ස් 19 වන සියවසේදී වියානාහි අතිශයින් ජනප්රිය විය.

සිත්ගන්නා කරුණක්.

ජොහාන් ස්ට්‍රෝස්ගේ පියා ද ජොහාන් සහ ප්‍රසිද්ධ සංගීත ian යෙකි, එබැවින් "වෝල්ට්ස් රජු" බාල හෝ පුතා ලෙස හැඳින්වේ, ඔහුගේ සහෝදරයන් වන ජෝසප් සහ එඩ්වඩ් ද ප්‍රසිද්ධ රචනාකරුවන් විය.

වෝල්ට්ස් විසින් I. ස්ට්‍රෝස් "සුන්දර නිල් ඩැනියුබ් මත", සවන් දෙන්න:

9. සර්ජි Vasilyevich Rahmaninov (1873-1943)

ඔස්ට්‍රියානු නිර්මාපකයෙකු, වියානා සම්භාව්‍ය සංගීත පාසලේ ප්‍රමුඛ නියෝජිතයෙකු සහ සංගීතයේ රොමැන්ටික්වාදයේ ආරම්භකයින්ගෙන් කෙනෙකි. ඔහුගේ කෙටි ජීවිතයේදී, ෂුබට් වාද්‍ය වෘන්දය, කුටි සහ පියානෝ සංගීතය සඳහා සැලකිය යුතු දායකත්වයක් ලබා දුන් අතර එය මුළු රචනා පරම්පරාවකටම බලපෑම් කළේය. කෙසේ වෙතත්, ඔහුගේ වඩාත්ම කැපී පෙනෙන දායකත්වය වූයේ ජර්මානු ආදර කතා වර්ධනය කිරීම සඳහා වන අතර, ඔහු 600 කට වඩා වැඩි ගණනක් නිර්මාණය කළේය.

සිත්ගන්නා කරුණක්.

Schubert ගේ මිතුරන් සහ සෙසු සංගීතඥයන් එකතු වී Schubert ගේ සංගීතය වාදනය කරනු ඇත. මෙම රැස්වීම් හැඳින්වූයේ "Schubertiads" (Schubertiads) යනුවෙනි. සමහර පළමු රසික සමාජය!

"Ave Maria" F.P. Schubert, සවන් දෙන්න:

ඔබ දැනගත යුතු විශිෂ්ට නිර්මාපකයින්ගේ තේමාව දිගටම කරගෙන යාම, නව ද්රව්ය.

ශිෂ්ඨ සම්පන්න සමාජයක සෑම වැසියෙක්ම පාහේ ශාස්ත්‍රීය සංගීතයේ ප්‍රතිලාභ ගැන දන්නා අතර, විද්‍යාඥයින් පුද්ගලයෙකුගේ මනෝවිද්‍යාත්මක තත්වය කෙරෙහි එහි ධනාත්මක බලපෑම දිගු කලක් තිස්සේ ඔප්පු කර ඇත.

සම්භාව්‍යයක් සම්භාව්‍යයකි, එය සදහටම අමරණීය වේ, සෑම නව පරම්පරාවකටම මෙම දිශාවට තමන්ගේම රසිකයින් සිටී, සම්භාව්‍ය සංගීතය ප්‍රගතිය, වර්ධනය සහ පරිවර්තනය වන අතර සෑම විටම නිසි මට්ටමේ පවතී.

අතීතයේ සහ වර්තමානයේ විවිධ නිර්මාපකයින් අතර, දැනටමත් ඉතිහාසයට එක් වී ඇති අයගෙන් දුසිමක් හුදකලා කිරීමට මම කැමතියි, මන්ද ඔවුන් ඉහළම මට්ටමේ සංගීතය රචනා කිරීමට සමත් වූ අතර එමඟින් සම්භාව්‍ය ශබ්දවල සීමාවන් සැලකිය යුතු ලෙස පුළුල් විය. , අලංකාරයේ නව මට්ටමකට ළඟා වීම.

මෙවර, අපගේ ඉහළම 10 දෙනාගේ සංඛ්‍යා සහ ගෞරවනීය ස්ථාන අඩංගු නොවනු ඇත, මන්ද එය කෙසේ හෝ ශ්‍රේෂ්ඨ සහ, සැඟවිය යුතු දේ, ලෝකයේ වඩාත්ම ප්‍රසිද්ධ නිර්මාපකයින් ඇගයීමට හා සංසන්දනය කිරීමට මෝඩකමක් වන බැවිනි, ඔවුන්ගේ නම්, ඇත්ත වශයෙන්ම, හුරුපුරුදු විය යුතුය. සෑම අවම උගත් පුද්ගලයෙක්.

එමනිසා, අපි ඔබට ඔවුන්ගේ නම් මෙන්ම චරිතාපදානයෙන් රසවත් කරුණු කිහිපයක්, අංක සහ සැසඳීම් නොමැතිව ඉදිරිපත් කරමු. ඔබ තවමත් ශාස්ත්‍රීය සංගීතයේ ක්‍රියාකාරී රසිකයෙක් නොවේ නම්, උනන්දුව සඳහා පමණක් නම්, මෙම විශිෂ්ට නිර්මාපකයින්ගේ කෘති කිහිපයකට සවන් දෙන්න, එවිට පරම්පරා දුසිමකට වඩා වැඩි ප්‍රබෝධයක් ඇති කරන සංගීතය සාමාන්‍ය විය නොහැකි බව ඔබට වැටහෙනු ඇත. නරක, කම්මැලි.

ලුඩ්විග් වැන් බීතෝවන් (1770-1827)

අද එය ලෝකයේ වඩාත්ම ගෞරවනීය, ජනප්‍රිය සහ ප්‍රසාංගික නිර්මාපකයෙකු වන අතර, බීතෝවන් එකල දන්නා සියලුම සංගීත ප්‍රභේදවල ලියා ඇත, නමුත් ඔහුගේ කෘති අතර වඩාත්ම වැදගත් වන්නේ වයලීනය සහ පියානෝ සඳහා ප්‍රසංග ඇතුළු උපකරණ නිර්මාණ බව විශ්වාස කෙරේ. symphonies, overtures සහ sonatas.

කුඩා බීතෝවන් හැදී වැඩුණේ සංගීත පවුලක වන අතර, එබැවින් කුඩා කල සිටම ඔවුන් වීණාව, ඕගන්, නළාව සහ වයලීනය වාදනය කිරීමට ඔහුට ඉගැන්වීමට පටන් ගත්හ. ඔහුගේ ජීවිතයේ අවසාන වසර කිහිපය තුළ, බීතෝවන් පුදුම සහගත ලෙස ඔහුගේ ශ්‍රවණය අහිමි විය, නමුත් මෙය සුප්‍රසිද්ධ නවවන සංධ්වනිය ඇතුළු අද්විතීය කෘති මාලාවක් ලිවීමෙන් ඔහුව නතර කළේ නැත.

ජොහාන් සෙබස්තියන් බැච් (1685-1750)

බැරොක් යුගයේ ප්‍රමුඛ නියෝජිතයෙකු වන සුප්‍රසිද්ධ හා ලෝක ප්‍රසිද්ධ ජර්මානු නිර්මාපකයෙකි. සමස්තයක් වශයෙන්, ඔහු සංගීත කෘති 1000 ක් පමණ ලියා ඇති අතර, ඔපෙරා හැර, එම යුගයේ සියලුම සැලකිය යුතු ප්‍රභේදවලින් ඒවා නියෝජනය විය.

ජොහාන් බැච්ගේ සමීපතම ඥාතීන් සහ මුතුන් මිත්තන් අතර බොහෝ වෘත්තීය සංගීත ians යන් වූ අතර, ඔහුම වඩාත් ප්‍රසිද්ධ රාජවංශයක ආරම්භකයා බවට පත්විය. පුදුමයට කරුණක් නම්, ඔහුගේ ජීවිත කාලය තුළ බැච්ට විශේෂ වෘත්තියක් නොලැබුණි; ඔහුගේ මරණයෙන් සියවසකට පසු ඔහුගේ වැඩ කෙරෙහි ඇති උනන්දුව වැඩි විය.

සමහර රසඥයින් තර්ක කරන්නේ බැච්ගේ සංගීතය ඉතා අඳුරු හා අඳුරු ය, කෙසේ වෙතත්, ඔහුගේ කෘතියේ අනුගාමිකයින්ට අනුව, එය තරමක් ශක්තිමත් හා මූලික ය.

Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)

ඔහුගේ ක්ෂේත්‍රයේ දක්ෂයෙකු ලෙස නිවැරදිව හැඳින්වෙන ශ්‍රේෂ්ඨතම ඔස්ට්‍රියානු නිර්මාපකයා: මොසාර්ට්ට සැබවින්ම විශිෂ්ට කණක්, වැඩිදියුණු කිරීමේ හැකියාව, මතකය සහ දක්ෂ කොන්දොස්තරවරයෙකු, වයලීන වාදකයෙකු, ඕර්ගන් වාදකයෙකු සහ වීණා වාදකයෙකු ලෙස පෙනී සිටියේය.

ඔහු සංගීත ඛණ්ඩ 600 කට වැඩි ප්‍රමාණයක් රචනා කර ඇති අතර ඒවායින් බොහොමයක් වාණිජ මණ්ඩලය, ප්‍රසංගය, ඔපෙරා සහ සංධ්වනි සංගීතයේ උච්චතම අවස්ථාව ලෙස පිළිගැනේ. මොසාර්ට්ගේ සංගීතයට විශේෂ සුව කිරීමේ බලපෑමක් ඇති බව විශ්වාස කෙරේ, එය ගර්භනී සහ කිරි දෙන මව්වරුන්ට සවන් දීම සඳහා නිර්දේශ කරනු ලැබේ.

රිචඩ් වැග්නර් (1813-1883)

වඩාත්ම බලගතු ඔපෙරා ප්‍රතිසංස්කරණවාදියෙකු ලෙස සැලකෙන වඩාත් ප්‍රසිද්ධ ජර්මානු නිර්මාපකයෙකු වන ඔහු පොදුවේ ජර්මානු සහ යුරෝපීය සංගීත සංස්කෘතියට විශාල බලපෑමක් ඇති කළේය.

වැග්නර්ගේ ඔපෙරා සදාකාලික මානව වටිනාකම් වලට ගැලපෙන ඔවුන්ගේ ඇදහිය නොහැකි පරිමාණයෙන් විස්මයට, විස්මයට, ආස්වාදයට හා විස්මයට පත් කිරීම කිසි විටෙකත් නතර නොවේ.

පියොටර් ඉලිච් චයිකොව්ස්කි (1840-1893)

Tchaikovsky ගේ සුප්‍රසිද්ධ මුද්‍රා නාට්‍යය The Nutcracker ගැන තවමත් නොදන්නේ කවුද? එවිට ඔබ අනිවාර්යයෙන්ම එය කළ යුතුයි! Pyotr Ilyich යනු සෑම විටම හොඳම රුසියානු නිර්මාපකයෙකු වන අතර, ඔහුගේ සංගීත කෘතිවලට ස්තූතිවන්ත වන අතර, ලොව පුරා සංගීත සංස්කෘතියේ සමාජයට මිල කළ නොහැකි දායකත්වයක් ලබා දීමට හැකි විය.

Franz Peter Schubert (1797-1828)

තවත් ප්‍රසිද්ධ ඔස්ට්‍රියානු නිර්මාපකයෙකු, සුදුසු සංගීත ප්‍රතිභාවක් මෙන්ම ඔහුගේ කාලයේ හොඳම ගීත රචනා කතුවරයාද වේ. ඔහුගේ වැඩ කටයුතු අතරතුර, සුප්‍රසිද්ධ කවියන් 100 කට වැඩි පිරිසකගේ පද රචනා කර ඇති රචනා 600 කට වඩා ලිවීමට ෂුබට් සමත් විය.

අවාසනාවකට, ෆ්‍රාන්ස් ජීවත් වූයේ ඉතා කෙටි ජීවිතයකි, වයස අවුරුදු 31 ක් පමණි, මෙම දීප්තිමත් මිනිසාට වඩා ලස්සන හා විශිෂ්ට ලෙස නිර්මාණය කළ හැකි දේ කවුද දන්නේ. දක්ෂ කතුවරයාගේ සමහර කෘති ප්‍රකාශයට පත් කරනු ලැබුවේ ඔහුගේ මරණයෙන් පසුව පමණි, මන්ද ෂුබට් අද්විතීය සංගීත නිර්මාණ සහිත ප්‍රකාශයට පත් නොකළ අත්පිටපත් රාශියක් ඉතිරි කර ඇත.

ජොහාන් ස්ට්‍රෝස් (1825-1899)

පිළිගත් "waltz රජු", දක්ෂ ඔස්ට්‍රියානු නිර්මාපකයෙකු, virtuoso වයලීන වාදකයෙකු සහ කොන්දොස්තර, ඔපෙරෙටා සහ නැටුම් සංගීතයේ ප්‍රභේදය තුළ ඔහුගේ ජීවිත කාලය පුරාම වැඩ කළේය.

ඔහු වෝල්ට්ස්, quadrilles, polkas සහ වෙනත් ආකාරයේ නැටුම් සංගීතය 500 ක් පමණ ලිවීය, මාර්ගය වන විට, එය වෝල්ට්ස් වියානා හි 19 වන සියවසේ එහි ජනප්රියත්වයේ ඉහළට නැඟී ඇති බව ඔහුට ස්තුතිවන්ත විය. තවත් සිත්ගන්නා කරුණක් නම්, ජොහාන් ස්ට්‍රවුස් යනු ප්‍රසිද්ධ ඔස්ට්‍රියානු නිර්මාපකයෙකුගේ පුත්‍රයා වන අතර ඔහු ජොහාන් ලෙසද නම් කරන ලදී.

Frederic Chopin / Fryderyk Chopin (1810-1849)

අතිශයෝක්තියකින් තොරව, මෙය සම්භාව්‍ය සංගීත ක්ෂේත්‍රයේ වඩාත්ම ප්‍රසිද්ධ ධ්‍රැවය බව කියනු ඇත, ඔහු තම කාර්යයේදී වෙහෙස නොබලා තම මව්බිම, එහි භූ දර්ශනවල සුන්දරත්වය ප්‍රශංසා කළ අතර එහි අනාගත ශ්‍රේෂ්ඨත්වය ගැන සිහින මැව්වේය.

අද්විතීය දෙය නම් පියානෝව සඳහා පමණක් සංගීතය නිර්මාණය කළ නිර්මාපකයින් කිහිප දෙනාගෙන් චොපින් කෙනෙකි, ඔහුගේ කෘතියේ ඔබට සංධ්වනි හෝ ඔපෙරා සොයාගත නොහැක. බොහෝ සමකාලීන පියානෝ වාදකයින්ගේ කෘති සඳහා පදනම වන මෙම දක්ෂ නිර්මාපකයාගේ කෘති වේ.

Giuseppe Francesco Verdi (1813-1901)

Giuseppe Verdi, පළමුවෙන්ම, ඔහුගේ ඔපෙරා සඳහා මුළු ලෝකයම දන්නා අතර, ඒ අතර නාට්‍යමය කෘති සඳහා විශේෂ ස්ථානයක් හිමි වේ. ශ්‍රේෂ්ඨතම නිර්මාපකයෙකු ලෙස ඔහුගේ උරුමය අධිතක්සේරු කළ නොහැක, මන්ද ඔහුගේ සංගීතය පොදුවේ ඉතාලි සහ ලෝක ඔපෙරා සංවර්ධනයට විශාල දායකත්වයක් ලබා දී ඇති බැවිනි.

වර්ඩිගේ කෘති ඇදහිය නොහැකි තරම් චිත්තවේගීය, දැවෙන, උද්යෝගිමත්, සිත්ගන්නාසුළු ලෙස සලකනු ලැබේ, හැඟීම් ඔවුන් තුළ ඇති වන අතර ජීවිතය සීතයි. අද, ඔහුගේ ඔපෙරා බොහොමයක සියවස් වසරක් තිබියදීත්, ඒවා සම්භාව්‍ය සංගීත ලෝලීන් අතර වඩාත් ප්‍රසංග, ජනප්‍රිය සහ ප්‍රසිද්ධ එකක් ලෙස පවතී.

හාන්ස් සිමර් (සැප්තැම්බර් 12, 1957)

අපේ කාලයේ සුප්රසිද්ධ ජර්මානු නිර්මාපකයෙක්, පරිගණක ක්රීඩා සහ ප්රසිද්ධ චිත්රපට සඳහා ලියන ලද ඔහුගේ කෘතිවලට ස්තුතිවන්ත වන්නට පුළුල් ජනප්රියත්වයක් ලබා ගත්තේය. ඇත්ත වශයෙන්ම, සියවස් ගණනාවක් පුරා ඔවුන්ගේ කීර්තිය ශක්තිමත් කර ඇති අතීතයේ දක්ෂයින් සමඟ සමකාලීන රචනාකරුවන් සංසන්දනය කිරීම දුෂ්කර ය, කෙසේ වෙතත්, ඔවුන් අපගේ අවධානයට ලක්විය යුතුය.

හාන්ස්ගේ සංගීතය බෙහෙවින් විවිධ විය හැකිය: මෘදු, ස්පර්ශ කරන, උද්යෝගිමත්, කුරිරු සහ උද්යෝගිමත්, ඔබ ඔහුගේ බොහෝ තනු අසා ඇති නමුත් ඒවායේ කතුවරයා කවුරුන්දැයි දැන සිටියේ නැත. මෙම කතුවරයාගේ නිර්මාණ "The Lion King", "Pirates of the Caribbean", "Pearl Harbour", "Rain Man" සහ වෙනත් චිත්‍රපට සහ කාටූන් වලින් ඔබට ඇසෙනු ඇත.

රුසියානු ජනතාවගේ තනු සහ ගීත 19 වන ශතවර්ෂයේ දෙවන භාගයේ ප්රසිද්ධ නිර්මාපකයින්ගේ කාර්යයට ආභාෂය ලබා දුන්නේය. ඔවුන් අතර පී.අයි. චයිකොව්ස්කි, එම්.පී. මුසෝර්ග්ස්කි, එම්.අයි. ග්ලින්කා සහ ඒ.පී. බෝරෝඩින්. ඔවුන්ගේ සම්ප්‍රදායන් කැපී පෙනෙන සංගීත චරිතවල සමස්ත මන්දාකිනියක් විසින් දිගටම කරගෙන යන ලදී. 20 වන සියවසේ රුසියානු නිර්මාපකයින් තවමත් ජනප්රියයි.

ඇලෙක්සැන්ඩර් නිකොලෙවිච් ස්ක්‍රියාබින්

නිර්මාණශීලීත්වය A.N. Scriabin (1872 - 1915), රුසියානු නිර්මාපකයෙකු සහ දක්ෂ පියානෝ වාදකයෙකු, ගුරුවරයෙකු, නවෝත්පාදකයෙකුට කිසිවෙකු නොසැලකිලිමත් විය නොහැක. ඔහුගේ මුල් සහ ආවේගශීලී සංගීතයෙන් සමහර විට අද්භූත අවස්ථා ඇසෙනු ඇත. නිර්මාපකයා ගිනි රූපයෙන් ආකර්ෂණය වී ආකර්ෂණය කරයි. ඔහුගේ කෘතිවල මාතෘකා වල පවා, Scrabin බොහෝ විට ගින්න සහ ආලෝකය වැනි වචන පුනරුච්චාරණය කරයි. ඔහු තම කෘතිවල ශබ්දය සහ ආලෝකය ඒකාබද්ධ කිරීමට ක්රමයක් සොයා ගැනීමට උත්සාහ කළේය.

නිර්මාපකයාගේ පියා, නිකොලායි ඇලෙක්සැන්ඩ්‍රොවිච් ස්ක්‍රියාබින්, ප්‍රසිද්ධ රුසියානු රාජ්‍ය තාන්ත්‍රිකයෙකු, සැබෑ රාජ්‍ය උපදේශකයෙකි. මව - Lyubov Petrovna Scriabina (nee Shchetinina), ඉතා දක්ෂ පියානෝ වාදකයෙකු ලෙස හැඳින්වේ. ඇය ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් සංරක්ෂණාගාරයෙන් ගෞරව උපාධිය ලබා ගත්තාය. ඇගේ වෘත්තීය ජීවිතය සාර්ථකව ආරම්භ වූ නමුත් ඇගේ පුතා ඉපදී ටික කලකට පසු ඇය පරිභෝජනයෙන් මිය ගියාය. 1878 දී නිකොලායි ඇලෙක්සැන්ඩ්‍රොවිච් සිය අධ්‍යයන කටයුතු අවසන් කර කොන්ස්තන්තිනෝපල්හි රුසියානු තානාපති කාර්යාලයට අනුයුක්ත කරන ලදී. අනාගත නිර්මාපකයාගේ හැදී වැඩීම ඔහුගේ සමීප ඥාතීන් වන ආච්චි එලිසවෙටා ඉවානොව්නා, ඇගේ සහෝදරිය මාරියා ඉවානොව්නා සහ පියාගේ සහෝදරිය ලියුබොව් ඇලෙක්සැන්ඩ්‍රොව්නා විසින් දිගටම කරගෙන ගියේය.

වයස අවුරුදු පහේදී Scriabin පියානෝව වාදනය කිරීම ප්‍රගුණ කළ අතර මඳ වේලාවකට පසු සංගීත රචනා හැදෑරීමට පටන් ගත් නමුත් පවුලේ සම්ප්‍රදායට අනුව ඔහු හමුදා අධ්‍යාපනයක් ලබා ගත්තේය. ඔහු 2 වන මොස්කව් කැඩෙට් බලකායෙන් උපාධිය ලබා ගත්තේය. ඒ අතරම ඔහු පියානෝව සහ සංගීත න්‍යාය පිළිබඳ පෞද්ගලික පාඩම් ඉගෙන ගත්තේය. පසුව ඔහු මොස්කව් සංරක්ෂණාගාරයට ඇතුළු වී කුඩා රන් පදක්කමක් සමඟ උපාධිය ලබා ගත්තේය.

ඔහුගේ නිර්මාණාත්මක ක්‍රියාකාරකම් ආරම්භයේ දී, Scriabin දැනුවත්ව චොපින් අනුගමනය කරමින්, එම ප්‍රභේද තෝරා ගත්තේය. කෙසේ වෙතත්, ඒ වන විටත් ඔහුගේම දක්ෂතාවය දැනටමත් පෙනෙන්නට තිබුණි. 20 වන ශතවර්ෂයේ ආරම්භයේ දී, ඔහු සංධ්වනි තුනක් ලිවීය, පසුව "එක්ස්ටසි කවිය" (1907) සහ "ප්‍රොමිතියස්" (1910). සිත්ගන්නා කරුණ නම්, නිර්මාපකයා "ප්‍රොමිතියස්" හි ලකුණු සඳහා සැහැල්ලු යතුරුපුවරු කොටසක් සමඟ අතිරේකව ලබා දීමයි. සැහැල්ලු සංගීතය භාවිතා කළ පළමු පුද්ගලයා ඔහු වන අතර, එහි අරමුණ දෘශ්‍ය සංජානන ක්‍රමය මගින් සංගීතය හෙළිදරව් කිරීම මගින් සංලක්ෂිත වේ.

නිර්මාපකයාගේ හදිසි මරණය ඔහුගේ කාර්යයට බාධා කළේය. "අභිරහස" නිර්මාණය කිරීමේ ඔහුගේ සැලැස්ම ඔහු කිසි විටෙකත් වටහා ගත්තේ නැත - ශබ්ද, වර්ණ, චලනයන්, සුවඳ සංධ්වනි. මෙම කාර්යයේදී, Scriabin ට අවශ්‍ය වූයේ සියලු මනුෂ්‍ය වර්ගයාට ඔහුගේ අභ්‍යන්තර සිතුවිලි පැවසීමට සහ විශ්වීය ආත්මය හා පදාර්ථයේ එකමුතුව මගින් සලකුණු කරන ලද නව ලෝකයක් නිර්මාණය කිරීමට ඔහුව පෙලඹවීමටය. ඔහුගේ වඩාත්ම වැදගත් කෘති මෙම දැවැන්ත ව්‍යාපෘතියට පෙරවදනක් පමණි.

ප්රසිද්ධ රුසියානු නිර්මාපකයෙකු, පියානෝ වාදකයෙකු, කොන්දොස්තර S.V. රච්මනිනොව් (1873 - 1943) උපත ලැබුවේ ධනවත් වංශවත් පවුලක ය. රච්මනිනොෆ්ගේ සීයා වෘත්තීය සංගීතඥයෙකි. පළමු පියානෝ පාඩම් ඔහුගේ මව විසින් ඔහුට ලබා දුන් අතර පසුව ඔවුන් සංගීත ගුරුවරයා වන ඒ.ඩී. Ornatskaya. 1885 දී ඔහුගේ දෙමාපියන් ඔහුව පෞද්ගලික බෝඩිමකට මොස්කව් සංරක්ෂණාගාරයේ මහාචාර්ය එන්.එස්. ස්වෙරෙව්. අධ්‍යාපන ආයතනයේ පිළිවෙල හා විනය රචකයාගේ අනාගත චරිතය ගොඩනැගීමට සැලකිය යුතු බලපෑමක් ඇති කළේය. පසුව ඔහු මොස්කව් සංරක්ෂණාගාරයෙන් රන් පදක්කමක් සමඟ උපාධිය ලබා ගත්තේය. ශිෂ්‍යයෙකුව සිටියදී, රච්මනිනොෆ් මොස්කව් ජනතාව අතර ඉතා ජනප්‍රිය විය. ඔහු දැනටමත් ඔහුගේ "පළමු පියානෝ ප්‍රසංගය" මෙන්ම තවත් ආදර කතා සහ නාට්‍ය නිර්මාණය කර ඇත. එමෙන්ම ඔහුගේ "Prelude in C-sharp Minor" ඉතා ජනප්‍රිය සංයුතියක් බවට පත් විය. මහා පී.අයි. චයිකොව්ස්කි සර්ජි රච්මනිනොව්ගේ උපාධි ප්‍රදානෝත්සවය කෙරෙහි අවධානය යොමු කළේය - ඔපෙරා "ඔලෙකෝ", ඔහු ඒ.එස්. පුෂ්කින් "ජිප්සීස්". Pyotr Ilyich එය Bolshoi රඟහලේදී වේදිකාගත කර, මෙම කෘතිය රංග ශාලාවේ ප්‍රසංගයට ඇතුළත් කිරීමට උදව් කිරීමට උත්සාහ කළ නමුත් අනපේක්ෂිත ලෙස මිය ගියේය.

වයස අවුරුදු විස්සේ සිට රච්මනිනොව් ආයතන කිහිපයක ඉගැන්වූ අතර පුද්ගලික පාඩම් ලබා දුන්නේය. සුප්‍රසිද්ධ දානපති, නාට්‍ය හා සංගීත චරිතයක් වන Savva Mamontov ගේ ආරාධනයෙන්, වයස අවුරුදු 24 දී, නිර්මාපකයා මොස්කව් රුසියානු පුද්ගලික ඔපෙරා හි දෙවන කොන්දොස්තර බවට පත් වේ. එහිදී ඔහු එෆ්.අයි. චාලියාපින්.

රච්මනිනොව්ගේ වෘත්තීය ජීවිතය 1897 මාර්තු 15 වන දින ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් මහජනතාව විසින් ඔහුගේ නව්‍ය පළමු සංධ්වනිය ප්‍රතික්ෂේප කිරීම හේතුවෙන් බාධා විය. මෙම කාර්යය සඳහා වූ සමාලෝචන සැබවින්ම විනාශකාරී විය. නමුත් නිර්මාපකයා වඩාත් කලබල වූයේ එන්.ඒ විසින් ඉතිරි කරන ලද සෘණාත්මක සමාලෝචනයෙනි. Rimsky-Korsakov, ඔහුගේ මතය Rachmaninoff බෙහෙවින් අගය කළේය. ඊට පසු, ඔහු දිග්ගැස්සුනු මානසික අවපීඩනයකට ඇද වැටුණු අතර, මෝහනය කරන්නෙකුගේ උපකාරයෙන් ඔහු ඉන් මිදීමට සමත් විය. ඩාල්

1901 දී රච්මනිනොෆ් සිය දෙවන පියානෝ ප්‍රසංගය සම්පූර්ණ කළේය. ඒ මොහොතේ සිට නිර්මාපකයෙකු සහ පියානෝ වාදකයෙකු ලෙස ඔහුගේ ක්‍රියාකාරී නිර්මාණාත්මක කටයුතු ආරම්භ වේ. රච්මනිනොෆ්ගේ අද්විතීය ශෛලිය රුසියානු පල්ලියේ ගීතිකා, රොමෑන්ටිකවාදය සහ හැඟීම්වාදය ඒකාබද්ධ කළේය. සංගීතයේ ප්‍රධානතම මූලධර්මය ලෙස ඔහු සැලකුවේ තනු නිර්මාණයයි. මෙය කතුවරයාගේ ප්‍රියතම කෘතියේ විශිෂ්ටතම ප්‍රකාශනය සොයා ගත්තේය - ඔහු වාද්‍ය වෘන්දය, ගායනා කණ්ඩායම සහ ඒකල වාදකයින් සඳහා ලියා ඇති "බෙල්ස්" කාව්‍යය.

1917 අවසානයේ රච්මනිනොෆ් තම පවුල සමඟ රුසියාවෙන් පිටව ගොස් යුරෝපයේ වැඩ කර පසුව ඇමරිකාවට ගියේය. මාතෘභූමියෙන් වෙන්වීම නිසා නිර්මාපකයා දැඩි ලෙස කලබල විය. මහා දේශප්‍රේමී යුද්ධය අතරතුර, ඔහු පුණ්‍ය ප්‍රසංග ලබා දුන් අතර, එයින් ලැබෙන ආදායම රතු හමුදා අරමුදලට යවන ලදී.

Stravinsky ගේ සංගීතය එහි ශෛලීය විවිධත්වය සඳහා කැපී පෙනේ. ඔහුගේ නිර්මාණාත්මක ක්‍රියාකාරකම් ආරම්භයේදීම ඇය රුසියානු සංගීත සම්ප්‍රදායන් මත පදනම් වූවාය. ඉන්පසුව කෘති වලදී කෙනෙකුට නව සම්භාව්‍යවාදයේ බලපෑම, එම යුගයේ ප්‍රංශයේ සංගීතයේ ලක්ෂණය සහ ඩොඩෙකාෆෝනි ඇසෙනු ඇත.

Igor Stravinsky උපත ලැබුවේ 1882 දී Oranienbaum (දැන් Lomonosov) හි ය. අනාගත නිර්මාපකයෙකු වන Fyodor Ignatievich ගේ පියා ප්‍රසිද්ධ ඔපෙරා ගායකයෙකි, මැරින්ස්කි රඟහලේ ඒකල වාදකයෙකි. ඔහුගේ මව පියානෝ වාදකයෙකු සහ ගායිකා ඇනා කිරිලොව්නා කොලොඩොව්ස්කායා ය. වයස අවුරුදු නවයේ සිට ගුරුවරු ඔහුට පියානෝ පාඩම් ඉගැන්වූහ. ව්‍යායාම ශාලාව අවසන් කිරීමෙන් පසු ඔහුගේ දෙමාපියන්ගේ ඉල්ලීම පරිදි ඔහු විශ්ව විද්‍යාලයේ නීති පීඨයට ඇතුළත් වේ. 1904 සිට 1906 දක්වා වසර දෙකක් ඔහු පාඩම් ඉගෙන ගත්තේ එන්.ඒ. රිම්ස්කි-කෝර්සකොව්, ඔහුගේ නායකත්වය යටතේ ඔහු පළමු කෘති ලිවීය - ෂර්සෝ, පියානෝ සොනාටා, ෆවුන් සහ ෂෙපර්ඩෙස් කට්ටලය. සර්ජි ඩයගිලෙව් නිර්මාපකයාගේ දක්ෂතාවය බෙහෙවින් අගය කළ අතර ඔහුට සහයෝගය ලබා දුන්නේය. ඒකාබද්ධ කාර්යයේ ප්රතිඵලයක් වශයෙන් මුද්රා නාට්ය තුනක් (S. Diaghilev විසින් වේදිකාගත කරන ලදී) - The Firebird, Petrushka, The Rite of Spring.

පළමු ලෝක යුද්ධයට ටික කලකට පෙර, නිර්මාපකයා ස්විට්සර්ලන්තයට, පසුව ප්රංශයට පිටත් විය. ඔහුගේ කාර්යයේ නව කාල පරිච්ඡේදයක් ආරම්භ වේ. ඔහු 18 වන ශතවර්ෂයේ සංගීත ශෛලීන් අධ්‍යයනය කරයි, ඔපෙරා ඊඩිපස් රෙක්ස්, ඇපලෝ මුසාගෙට් මුද්‍රා නාට්‍ය සඳහා සංගීතය ලියයි. කාලයත් සමඟ ඔහුගේ අත් අකුරු කිහිප වතාවක් වෙනස් වී ඇත. වසර ගණනාවක් නිර්මාපකයා ඇමරිකා එක්සත් ජනපදයේ ජීවත් විය. ඔහුගේ අවසාන ප්‍රසිද්ධ කෘතිය Requiem ය. නිර්මාපකයෙකු වන ස්ට්‍රැවින්ස්කිගේ ලක්ෂණය වන්නේ මෝස්තර, ප්‍රභේද සහ සංගීත දිශාවන් නිරන්තරයෙන් වෙනස් කිරීමේ හැකියාවයි.

නිර්මාපකයෙකු වන Prokofiev 1891 දී Yekaterinoslav පළාතේ කුඩා ගම්මානයක උපත ලැබීය. චොපින් සහ බීතෝවන් විසින් බොහෝ විට කෘති ඉදිරිපත් කළ හොඳ පියානෝ වාදකයෙකු වූ ඔහුගේ මව විසින් ඔහුට සංගීත ලෝකය විවෘත කරන ලදී. ඇය තම පුතාට සැබෑ සංගීත උපදේශකයෙකු වූ අතර, ඊට අමතරව, ඔහුට ජර්මානු සහ ප්රංශ භාෂාව ඉගැන්වූවාය.

1900 ආරම්භයේදී තරුණ Prokofiev Sleeping Beauty මුද්‍රා නාට්‍යයට සහභාගී වීමටත් Faust සහ Prince Igor යන ඔපෙරාවලට සවන් දීමටත් සමත් විය. මොස්කව් සිනමාහල්වල ප්‍රසංග වලින් ලැබුණු හැඟීම ඔහුගේම කෘතියෙන් ප්‍රකාශ විය. ඔහු "ද යෝධ" ඔපෙරාව ලියයි, පසුව "ඩෙසර්ට් ෂෝර්ස්" වෙත ප්‍රකාශනය කරයි. තම පුතාට සංගීතය ඉගැන්විය නොහැකි බව දෙමාපියන් ඉක්මනින්ම තේරුම් ගනී. වැඩි කල් නොගොස්, වයස අවුරුදු එකොළොස් වන විට, නවක නිර්මාපකයෙකු ප්රසිද්ධ රුසියානු නිර්මාපකයෙකු සහ ගුරුවරයෙකු වූ එස්.අයි. ටනියෙව්, පුද්ගලිකව ආර්.එම්. ග්ලීරා සර්ජි සමඟ සංගීත සංයුතියේ නිරත වීමට. S. Prokofiev වයස අවුරුදු 13 දී ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් සංරක්ෂණාගාරයට ඇතුල් වීමේ විභාග සමත් විය. ඔහුගේ වෘත්තීය දිවියේ ආරම්භයේ දී, නිර්මාපකයා සංචාරය කර පුළුල් ලෙස රඟ දැක්වීය. කෙසේ වෙතත්, ඔහුගේ වැඩ කටයුතු මහජනයා අතර වැරදි වැටහීමක් ඇති කළේය. මෙයට හේතු වූයේ පහත සඳහන් දේවලින් ප්‍රකාශ වූ කෘතිවල ලක්ෂණ ය:

• නූතනවාදී ශෛලිය;
• ස්ථාපිත සංගීත කැනන් විනාශ කිරීම;
• රචනා ශිල්පීය ක්‍රමවල අතිවිශිෂ්ටත්වය සහ නව නිපැයුම්

1918 දී, S. Prokofiev පිටත්ව ගොස් ආපසු පැමිණියේ 1936 දී පමණි. දැනටමත් සෝවියට් සංගමය තුළ ඔහු චිත්රපට, ඔපෙරා, මුද්රා නාට්ය සඳහා සංගීතය ලිවීය. නමුත් ඔහුට "විධිමත්භාවය" පිළිබඳ චෝදනා එල්ල වූ පසු, වෙනත් නිර්මාපකයින් ගණනාවක් සමඟ, ඔහු ප්‍රායෝගිකව රට තුළ ජීවත් වීමට ගිය නමුත් සංගීත කෘති ලිවීම දිගටම කරගෙන ගියේය. ඔහුගේ ඔපෙරා "යුද්ධය සහ සාමය", "රෝමියෝ සහ ජුලියට්", "සින්ඩරෙල්ලා" මුද්රා නාට්ය ලෝක සංස්කෘතියේ දේපල බවට පත් විය.

ශතවර්ෂයේ ආරම්භයේ ජීවත් වූ 20 වන ශතවර්ෂයේ රුසියානු නිර්මාපකයින්, නිර්මාණශීලී බුද්ධිමතුන්ගේ පෙර පරම්පරාවේ සම්ප්රදායන් ආරක්ෂා කර ගත්තා පමණක් නොව, ඔවුන්ගේම අද්විතීය කලාවක් ද නිර්මාණය කළ අතර, ඒ සඳහා P.I. චයිකොව්ස්කි, එම්.අයි. ග්ලින්කා, එන්.ඒ. රිම්ස්කි-කෝර්සකොව්.

19 වන අගභාගයේ - 20 වන ශතවර්ෂයේ මුල් භාගයේ රුසියානු නිර්මාපකයින්ගේ කාර්යය රුසියානු පාසලේ සම්ප්රදායන් අඛණ්ඩව පවත්වාගෙන යාමකි. ඒ අතරම, මෙම හෝ එම සංගීතයේ "ජාතික" අනුබද්ධය සඳහා ප්රවේශයක් පිළිබඳ සංකල්පය නම් කරන ලදී, ප්රායෝගිකව ජන තනුවල සෘජු උපුටා දැක්වීමක් නොමැත, නමුත් රුසියානු අන්තර් ජාතික පදනම වන රුසියානු ආත්මය පැවතුනි.

ඇලෙක්සැන්ඩර් නිකොලායෙවිච් ස්ක්‍රියාබින් යනු රුසියානු නිර්මාපකයෙකු සහ පියානෝ වාදකයෙකි, රුසියානු සහ ලෝක සංගීත සංස්කෘතියේ දීප්තිමත්ම පෞරුෂයකි. 20 වන ශතවර්ෂයේ ආරම්භයේ දී මහජන ජීවිතයේ වෙනස්කම් හා සම්බන්ධ කලාවේ බොහෝ නව ප්‍රවණතාවල උපතේ පසුබිමට එරෙහිව පවා Scraabin හි මුල් හා ගැඹුරු කාව්‍යමය කෘතිය එහි නව්‍යකරණය සඳහා කැපී පෙනුණි.
මොස්කව්හි උපත ලද ඔහුගේ මව කලින් මිය ගියේය, ඔහුගේ පියාට තම පුතා කෙරෙහි අවධානය යොමු කිරීමට නොහැකි විය, ඔහු පර්සියාවේ තානාපති ලෙස සේවය කළේය. Scriabin හැදී වැඩුණේ ඔහුගේ නැන්දා සහ සීයා විසිනි, කුඩා කල සිටම ඔහු සංගීත හැකියාවන් පෙන්නුම් කළේය. මුලදී ඔහු කැඩෙට් බළකායේ ඉගෙනුම ලැබීය, පෞද්ගලික පියානෝ පාඩම් ඉගෙන ගත්තේය, බලකායෙන් උපාධිය ලැබීමෙන් පසු ඔහු මොස්කව් සංරක්ෂණාගාරයට ඇතුළු විය, ඔහුගේ පන්තියේ මිතුරා වූයේ එස්වී රක්මනිනොව් ය. සංරක්ෂණාගාරයෙන් උපාධිය ලැබීමෙන් පසු, ස්ක්‍රියාබින් සම්පූර්ණයෙන්ම සංගීතයට කැප විය - ප්‍රසංග පියානෝ-රචකයෙකු ලෙස ඔහු යුරෝපයේ සහ රුසියාවේ සංචාරය කළ අතර ඔහුගේ වැඩි කාලයක් විදේශයන්හි ගත කළේය.
Scriabin ගේ රචනා කෘතියේ උච්චතම අවස්ථාව වූයේ 1903-1908 වසර වන විට, තුන්වන සංධ්වනිය ("දිව්‍ය කාව්‍යය"), සංධ්වනි "Ecstasy කවිය", "ඛේදජනක" සහ "සාතනික" පියානෝ කවි, 4 වන සහ 5 වන Sonatas සහ අනෙකුත් කෘති නිදහස් කළා. තේමා-රූප කිහිපයකින් සමන්විත "Ecstasy කවිය", Sryabin ගේ නිර්මාණාත්මක අදහස් සංකේන්ද්‍රණය කළ අතර එය ඔහුගේ දීප්තිමත් විශිෂ්ට කෘතියයි. එය විශාල වාද්‍ය වෘන්දයක බලය සඳහා නිර්මාපකයාගේ ආදරය සහ ඒකල සංගීත භාණ්ඩවල ගීතමය, වාතය සහිත ශබ්දය සමගාමීව ඒකාබද්ධ කළේය. "ප්‍රමෝදයේ කවිය" තුළ අන්තර්ගත දැවැන්ත ජීව ශක්තිය, ගිනිමය ආශාව, ශක්තිමත් අභිමත බලය ශ්‍රාවකයා කෙරෙහි නොබිඳිය හැකි හැඟීමක් ඇති කරන අතර අද දක්වාම එහි බලපෑමේ ශක්තිය රඳවා ගනී.
Scriabin ගේ තවත් විශිෂ්ට කෘතියක් වන්නේ "Prometheus" ("ගිනි කවිය") වන අතර, එහි කතුවරයා සාම්ප්‍රදායික නාද පද්ධතියෙන් ඉවත්ව ඔහුගේ සුසංයෝගී භාෂාව සම්පූර්ණයෙන්ම යාවත්කාලීන කළ අතර ඉතිහාසයේ ප්‍රථම වතාවට මෙම කෘතිය වර්ණයෙන් යුක්ත විය යුතුය. සංගීතය, නමුත් මංගල දර්ශනය, තාක්ෂණික හේතූන් මත, සැහැල්ලු බලපෑමක් ලබා දුන්නේ නැත.
අවසාන නිම නොකළ "අභිරහස" නම්, සිහින දකින්නෙකු, ආදර හැඟීමක්, දාර්ශනිකයෙකු වන Scriabin ගේ අදහස වූයේ, සියලු මනුෂ්‍ය වර්ගයාට ආයාචනා කිරීම සහ විශ්වීය ආත්මය පදාර්ථය සමඟ එක්වීම යන නව අපූරු ලෝක පිළිවෙලක් නිර්මාණය කිරීමට ඔහුව පොළඹවා ගැනීමයි.

AN Scriabin විසින් උපුටා දැක්වීම: "මම ඔවුන්ට (මිනිසුන්ට) කියන්න යන්නේ ඔවුන් ... ඔවුන් වෙනුවෙන් නිර්මාණය කළ හැකි දේ හැර ජීවිතයෙන් කිසිවක් බලාපොරොත්තු නොවන බවයි ... මම ඔවුන්ට කියන්න යන්නේ දුක් වීමට කිසිවක් නොමැති බවයි. ගැන, අලාභයක් නොමැති බව, එබැවින් ඔවුන් බලාපොරොත්තු සුන්වීමට බිය නොවන අතර, එය පමණක් සැබෑ ජයග්‍රහණයක් ඇති කළ හැකිය.ශක්තිමත් හා බලවත් වන්නේ බලාපොරොත්තු සුන්වීම අත්විඳ එය ජයගත් තැනැත්තා ය.

A.N. Scriabin ගැන උපුටා දැක්වීමක්: "Scriabin ගේ කාර්යය ඔහුගේ කාලයයි, ශබ්ද වලින් ප්රකාශිතයි. නමුත් තාවකාලික, අනිත්ය ශ්රේෂ්ඨ කලාකරුවෙකුගේ කෘතිය තුළ එහි ප්රකාශනය සොයා ගන්නා විට, එය ස්ථිර අර්ථයක් ලබා ගන්නා අතර කල් පවතින බවට පත්වේ." G. V. ප්ලෙකනොව්

A.N.Scriabin "Prometheus"

7. සර්ජි Vasilyevich Rahmaninov (1873 - 1943)

සර්ජි වාසිලීවිච් රච්මනිනොව් යනු 20 වන සියවසේ මුල් භාගයේ විශිෂ්ටතම ලෝක නිර්මාපකයෙකු වන අතර දක්ෂ පියානෝ වාදකයෙකු සහ කොන්දොස්තරවරයෙකි. නිර්මාපකයෙකු ලෙස රච්මනිනොෆ්ගේ නිර්මාණාත්මක ප්‍රතිරූපය බොහෝ විට නිර්වචනය කරනු ලබන්නේ "වඩාත්ම රුසියානු නිර්මාපකයා" යන විරුදාවලියෙනි, මෙම කෙටි සූත්‍රයේදී මොස්කව් සහ ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් නිර්මාපක පාසල්වල සංගීත සම්ප්‍රදායන් එක්සත් කිරීමට සහ ඔහුටම ආවේණික වූ ශෛලියක් නිර්මාණය කිරීමේදී ඔහුගේ කුසලතා අවධාරණය කරයි. ලෝක සංගීත සංස්කෘතිය තුළ හුදෙකලාව කැපී පෙනේ.
නොව්ගොරොඩ් පළාතේ උපත ලැබූ ඔහු වයස අවුරුදු හතරේ සිට තම මවගේ මඟ පෙන්වීම යටතේ සංගීතය හැදෑරීමට පටන් ගත්තේය. ඔහු ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් සංරක්ෂණාගාරයේ ඉගෙනුම ලැබූ අතර වසර 3 ක අධ්‍යයනයෙන් පසු ඔහු මොස්කව් සංරක්ෂණාගාරයට මාරු කර විශාල රන් පදක්කමක් ලබා ගත්තේය. ඔහු ඉක්මනින්ම සංගීත නිර්මාණය කරමින් කොන්දොස්තරවරයෙකු සහ පියානෝ වාදකයෙකු ලෙස ප්‍රසිද්ධියට පත් විය. ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් හි පැවති මුල්ම සංධ්වනියේ (1897) විනාශකාරී මංගල දර්ශනය නිර්මාණාත්මක නිර්මාපකයෙකුගේ අර්බුදයක් ඇති කළ අතර, ඉන් 1900 ගණන්වල මුල් භාගයේදී රච්මනිනොෆ් මතු වූයේ රුසියානු පල්ලියේ ගීත රචනා, වියැකී යන යුරෝපීය රොමෑන්ටිකවාදය, නූතන හැඟීම්වාදය සහ නව ක්ලැසික්වාදය යන සියල්ල ඒකාබද්ධ කළ ශෛලියක් සමඟිනි. සංකීර්ණ සංකේතවාදය. මෙම නිර්මාණාත්මක කාල පරිච්ෙඡ්දය තුළ, පියානෝ ප්‍රසංග 2 සහ 3, දෙවන සංධ්වනිය සහ ඔහුගේ ප්‍රියතම කෘතිය ඇතුළුව ඔහුගේ හොඳම කෘති උපත ලැබීය - ගායන, ඒකල වාදකයින් සහ වාද්‍ය වෘන්දය සඳහා "බෙල්ස්" කවිය.
1917 දී රච්මනිනොව්ට සහ ඔහුගේ පවුලේ අයට අපේ රට හැර ගොස් එක්සත් ජනපදයේ පදිංචි වීමට සිදු විය. ඔහුගේ නික්ම යාමෙන් පසු වසර දහයකට ආසන්න කාලයක් ඔහු කිසිවක් රචනා කළේ නැත, නමුත් ඇමරිකාවේ සහ යුරෝපයේ පුළුල් ලෙස සංචාරය කළ අතර යුගයේ ශ්‍රේෂ්ඨතම පියානෝ වාදකයෙකු සහ ශ්‍රේෂ්ඨතම කොන්දොස්තර ලෙස පිළිගැනීමට ලක්විය. සියලුම කුණාටු සහිත ක්‍රියාකාරකම් සඳහා, රච්මනිනොෆ් අවදානමට ලක්විය හැකි සහ අනාරක්ෂිත පුද්ගලයෙකු ලෙස රැඳී සිටි අතර, හුදකලාව සහ තනිකම සඳහා පවා උත්සාහ කරමින්, මහජනතාවගේ ආක්‍රමණශීලී අවධානය වළක්වා ගත්තේය. ඔහු තම උපන් බිමට අවංකවම ආදරය කළේත්, එය අත්හැරීමෙන් තමාට වරදක් සිදුවී ඇත්දැයි සිතමින්ත් ඔහු ආශාවෙන් සිටියේය. ඔහු රුසියාවේ සිදුවන සියලුම සිදුවීම් ගැන නිරන්තරයෙන් උනන්දු විය, පොත්, පුවත්පත් සහ සඟරා කියවීම, මූල්යමය වශයෙන් උපකාර කළේය. ඔහුගේ අවසාන රචනා - Symphony No. 3 (1937) සහ "Symphonic Dances" (1940) ඔහුගේ නිර්මාණාත්මක මාවතේ ප්‍රතිඵලයක් බවට පත් වූ අතර, ඔහුගේ අද්විතීය ශෛලියේ හොඳම දේ උකහා ගත් අතර ආපසු හැරවිය නොහැකි පාඩුව සහ ගෙවල්වල දුක පිළිබඳ ශෝකජනක හැඟීමක් ඇති විය.

S.V. Rachmaninov විසින් උපුටා දැක්වීම:
"ඔහුට ආගන්තුක ලෝකයක තනියම සැරිසරන අවතාරයක් මට දැනෙනවා."
"ඕනෑම කලාවක ඉහළම ගුණාංගය එහි අවංකභාවයයි."
"ශ්‍රේෂ්ඨ නිර්මාපකයින් සෑම විටම සහ සියල්ලටම වඩා සංගීතයේ ප්‍රමුඛතම මූලධර්මය ලෙස තනු නිර්මාණය කෙරෙහි අවධානය යොමු කර ඇත. තනු නිර්මාණය සංගීතය, සියලු සංගීතයේ ප්‍රධාන පදනම ... තනු නිර්මාණය, වචනයේ ඉහළම අර්ථයෙන්, තනු නිර්මාණකරුගේ ප්‍රධාන ජීවන ඉලක්කයයි. ... මේ හේතුව නිසා, අතීතයේ සිටි ශ්රේෂ්ඨ නිර්මාපකයින් ඔවුන්ගේ රටවල ජන තනු වලට එතරම් උනන්දුවක් දැක්වීය.

S.V. Rachmaninov පිළිබඳ උපුටා දැක්වීම:
"රැක්මනිනොව් නිර්මාණය කර ඇත්තේ වානේ සහ රත්තරන් වලින් ය: ඔහුගේ අතේ වානේ, ඔහුගේ හදවතේ රත්තරන්. මට කඳුළු නොමැතිව ඔහු ගැන සිතාගත නොහැකිය. මම විශිෂ්ට කලාකරුවාට හිස නමා පමණක් නොව, මම ඔහු තුළ සිටි මිනිසාට ආදරය කළෙමි." I. හොෆ්මන්
"රැක්මනිනොව්ගේ සංගීතය යනු සාගරයයි. එහි තරංග - සංගීතමය - ක්ෂිතිජයෙන් ඔබ්බට බොහෝ දුරට ආරම්භ වන අතර, ඔබව ඉතා ඉහළට ඔසවා, සෙමින් පහත් කරන්න ... ඔබට මෙම බලය සහ හුස්ම දැනෙනවා." A. Konchalovsky

සිත්ගන්නා කරුණක්: මහා දේශප්‍රේමී යුද්ධය අතරතුර, රච්මනිනොව් පුණ්‍ය ප්‍රසංග කිහිපයක් ලබා දුන් අතර, නාසි ආක්‍රමණිකයන්ට එරෙහිව සටන් කිරීම සඳහා ඔහු රතු හමුදා අරමුදලට යවන ලද මුදල්.

S.V.Rakhmaninov. පියානෝ ප්‍රසංග අංක 2

8. ඊගෝර් ෆෙඩෝරොවිච් ස්ට්‍රැවින්ස්කි (1882-1971)

Igor Fyodorovich Stravinsky යනු නව සම්භාව්‍යවාදයේ නායකයා වන 20 වන සියවසේ වඩාත්ම බලගතු ලෝක රචකයෙකි. ස්ට්‍රැවින්ස්කි සංගීත යුගයේ "කැඩපතක්" බවට පත් විය, ඔහුගේ කෘති බහුවිධ ශෛලීන් පිළිබිඹු කරයි, නිරන්තරයෙන් ඡේදනය වන අතර වර්ගීකරණය කිරීමට අපහසුය. ඔහු ශතවර්ෂ ගණනාවක සංගීත ඉතිහාසයෙන් ඒවා තෝරාගෙන ඒවා ඔහුගේම නීතිවලට යටත් කරමින් ප්‍රභේද, ආකෘති, මෝස්තර නිදහසේ ඒකාබද්ධ කරයි.
ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් අසල උපත ලැබූ, ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් විශ්ව විද්‍යාලයේ නීති පීඨයේ ඉගෙනුම ලැබූ, ස්වාධීනව සංගීත විෂයයන් හැදෑරූ, එන්.ඒ. රිම්ස්කි-කෝර්සකොව්ගෙන් පුද්ගලික පාඩම් ඉගෙන ගත්, මෙය ස්ට්‍රැවින්ස්කිගේ එකම රචනා පාසල වූ අතර, ඔහු සංයුතියේ තාක්ෂණය පරිපූර්ණ ලෙස ප්‍රගුණ කළේය. ඔහු වෘත්තීය වශයෙන් සාපේක්ෂව ප්‍රමාද වී රචනා කිරීමට පටන් ගත් නමුත් නැගීම වේගවත් විය - මුද්‍රා නාට්‍ය තුනකින් යුත් මාලාවක්: ද ෆයර්බර්ඩ් (1910), පෙට්‍රුෂ්කා (1911) සහ ද රයිට් ඔෆ් ස්ප්‍රින්ග් (1913) වහාම ඔහුව පළමු විශාලත්වයේ නිර්මාපකයින් සංඛ්‍යාවට ගෙන ආවේය.
1914 දී ඔහු රුසියාවෙන් පිටව ගියේය, එය සදහටම පාහේ සිදු විය (1962 දී සෝවියට් සංගමයේ සංචාර තිබුණි). රුසියාව, ස්විට්සර්ලන්තය, ප්‍රංශය යන රටවල් කිහිපයක් වෙනස් කිරීමට සිදු වූ අතර අවසානයේ ඇමරිකා එක්සත් ජනපදයේ ජීවත් වූ ස්ට්‍රැවින්ස්කි විශ්වීයයෙකි. ඔහුගේ කෘතිය කාල පරිච්ඡේද තුනකට බෙදා ඇත - "රුසියානු", "නව සම්භාව්‍ය", ඇමරිකානු "අනුක්‍රමික නිෂ්පාදනය", කාල පරිච්ඡේද බෙදී ඇත්තේ විවිධ රටවල ජීවන කාලය අනුව නොව කතුවරයාගේ "අත් අකුරු" මගිනි.
ස්ට්‍රැවින්ස්කි ඉතා උසස් උගත්, අපූරු හාස්‍යජනක හැඟීමක් ඇති සමාජශීලී පුද්ගලයෙකි. ඔහුගේ හඳුනන අයගේ සහ වාර්තාකරුවන්ගේ කවයට සංගීතඥයන්, කවියන්, කලාකරුවන්, විද්‍යාඥයන්, ව්‍යාපාරිකයන්, රාජ්‍ය නායකයන් ඇතුළත් විය.
ස්ට්‍රැවින්ස්කිගේ අවසාන ඉහළම ජයග්‍රහණය - "Requiem" (මළවුන් සඳහා වූ ගීතිකා) (1966) නිර්මාපකයාගේ පෙර කලාත්මක අත්දැකීම් අවශෝෂණය කර ඒකාබද්ධ කිරීම, ස්වාමියාගේ කෘතියේ සැබෑ අපෝතියෝසිස් බවට පත් විය.
ස්ටැවින්ස්කිගේ කෘතියේ එක් සුවිශේෂී ලක්ෂණයක් කැපී පෙනේ - "සුවිශේෂීත්වය", ඔහු "දහස් එක් ශෛලීන්ගේ නිර්මාපකයා" ලෙස හැඳින්වීමට හේතුවක් නොමැතිව නොවේ, ප්‍රභේදය, ශෛලිය, කුමන්ත්‍රණ දිශාව නිරන්තරයෙන් වෙනස් කිරීම - ඔහුගේ සෑම කෘතියක්ම අද්විතීයයි. , නමුත් ඔහු නිරන්තරයෙන් රුසියානු සම්භවයක් පෙනෙන, රුසියානු මූලයන් ඇසෙන ඉදිකිරීම් වෙත ආපසු ගියේය.

I.F. ස්ට්‍රැවින්ස්කිගේ උපුටා ගැනීම: "මම මගේ මුළු ජීවිත කාලය පුරාම රුසියානු භාෂාව කතා කරමි, මට රුසියානු විලාසිතාවක් ඇත. සමහර විට මගේ සංගීතයේ මෙය ක්ෂණිකව නොපෙනේ, නමුත් එය එයට ආවේනික ය, එය එහි සැඟවුණු ස්වභාවයයි"

I.F. Stravinsky ගැන උපුටා දැක්වීම: "Stravinsky යනු සැබවින්ම රුසියානු නිර්මාපකයෙකි ... රුසියානු භූමියෙන් උපත ලද සහ එය සමඟ අත්‍යාවශ්‍යව සම්බන්ධ වූ මෙම සැබවින්ම ශ්‍රේෂ්ඨ, බහුවිධ කුසලතාවයේ හදවතේ රුසියානු ආත්මය විනාශ කළ නොහැකි ය ... " D. ෂොස්ටකොවිච්

සිත්ගන්නා කරුණ (බයික්):
වරක් නිව් යෝර්ක් නුවරට ගිය ස්ට්‍රැවින්ස්කි කුලී රථයක් ගෙන එහි තිබූ ඔහුගේ නම කියවා පුදුමයට පත් විය.
- ඔබ නිර්මාපකයාගේ ඥාතියෙක් නොවේද? ඔහු රියදුරුගෙන් ඇසුවේය.
- එවැනි වාසගමක් ඇති නිර්මාපකයෙකු සිටීද? - රියදුරු පුදුමයට පත් විය. - මම එය පළමු වරට අසමි. කෙසේ වෙතත්, ස්ට්රැවින්ස්කි යනු කුලී රථ හිමිකරුගේ නමයි. මට සංගීතයට කිසිම සම්බන්ධයක් නැහැ - මගේ නම රොසිනි ...

I.F. ස්ට්‍රැවින්ස්කි. කට්ටලය "ෆයර්බර්ඩ්"

9. Sergei Sergeevich PROKOFIEV (1891-1953)

Sergei Sergeevich Prokofiev - 20 වන සියවසේ ශ්රේෂ්ඨතම රුසියානු නිර්මාපකයෙකු, පියානෝ, කොන්දොස්තර.
ඩොනෙට්ස්ක් කලාපයේ උපත, කුඩා කල සිටම සංගීතයට සම්බන්ධ විය. Prokofiev රුසියානු සංගීත "wunderkinds" කිහිපයෙන් එකක් ලෙස සැලකිය හැකිය, වයස අවුරුදු 5 සිට ඔහු රචනා කිරීමේ නිරත විය, වයස අවුරුදු 9 දී ඔහු ඔපෙරා දෙකක් ලිවීය (ඇත්ත වශයෙන්ම, මෙම කෘති තවමත් නොමේරූ ය, නමුත් නිර්මාණය සඳහා ආශාවක් පෙන්වන්න), වයස අවුරුදු 13 දී ඔහු ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් සංරක්ෂණාගාරයේ විභාග සමත් වූ අතර, ඔහුගේ ගුරුවරුන් අතර එන්.ඒ.රිම්ස්කි-කෝර්සකොව් විය. ඔහුගේ වෘත්තීය දිවියේ ආරම්භය විවේචනයේ කුණාටුවක් සහ ඔහුගේ පුද්ගල මූලික වශයෙන් ප්‍රේම-විරෝධී සහ අතිශයින්ම නූතනවාදී ශෛලිය පිළිබඳ වැරදි වැටහීමක් ඇති කළේය, විරුද්ධාභාසය නම්, ශාස්ත්‍රීය කැනන් බිඳ දමමින්, ඔහුගේ රචනා ව්‍යුහය සම්භාව්‍ය මූලධර්මවලට අනුකූලව පැවතීම සහ පසුව එය බවට පත් වීමයි. නූතනවාදී සියල්ල ප්‍රතික්ෂේප කරන සංශයවාදයේ සීමා කිරීමේ බලය. ඔහුගේ වෘත්තීය දිවියේ ආරම්භයේ සිටම, Prokofiev බොහෝ රංගනයන් සහ සංචාරය කළේය. 1918 දී ඔහු සෝවියට් සමාජවාදී සමූහාණ්ඩුව නැරඹීම ඇතුළුව ජාත්‍යන්තර සංචාරයක් සඳහා ගිය අතර අවසානයේ 1936 දී නැවත සිය මව්බිමට පැමිණියේය.
රට වෙනස් වී ඇති අතර Prokofiev ගේ "නිදහස්" නිර්මාණශීලිත්වය නව ඉල්ලීම්වල යථාර්ථයන්ට ඉඩ දීමට බල කෙරී ඇත. Prokofiev ගේ දක්ෂතාවය නව ජවයකින් සමෘද්ධිමත් විය - ඔහු ඔපෙරා, මුද්‍රා නාට්‍ය, චිත්‍රපට සඳහා සංගීතය ලියයි - තියුණු, ශක්තිමත් කැමැත්තක් ඇති, නව රූප සහ අදහස් සහිත අතිශය නිවැරදි සංගීතය, සෝවියට් ශාස්ත්‍රීය සංගීතය සහ ඔපෙරා සඳහා අඩිතාලම දැමීය. 1948 දී, ඛේදජනක සිදුවීම් තුනක් එකවරම සිදු විය: ඔත්තු බැලීමේ සැකය මත, ඔහුගේ පළමු ස්පාඤ්ඤ බිරිඳ අත්අඩංගුවට ගෙන කඳවුරුවලට පිටුවහල් කරන ලදී; Prokofiev, Shostakovich සහ වෙනත් අයට පහර දී "විධිමත්භාවය" සහ ඔවුන්ගේ සංගීතයේ අන්තරායන් පිලිබඳව චෝදනා කරන ලද, Bolsheviks හි සමස්ත-යුනියන් කොමියුනිස්ට් පක්ෂයේ මධ්‍යම කාරක සභාවේ Poliburo හි නියෝගය නිකුත් කරන ලදී; නිර්මාපකයාගේ සෞඛ්‍යයේ තියුණු පිරිහීමක් ඇති විය, ඔහු රටට විශ්‍රාම ගිය අතර ප්‍රායෝගිකව එය හැර ගියේ නැත, නමුත් දිගටම රචනා කළේය.
සෝවියට් යුගයේ දීප්තිමත්ම කෘති සමහරක් වූයේ "යුද්ධය සහ සාමය", "සැබෑ මිනිසෙකුගේ කතාව" ඔපෙරා ය; ලෝක මුද්‍රා නාට්‍ය සංගීතයේ නව ප්‍රමිතියක් බවට පත්ව ඇති "රෝමියෝ සහ ජුලියට්", "සින්ඩරෙල්ලා" මුද්‍රා නාට්‍ය; oratorio "ලෝකයේ ආරක්ෂකයා"; "Alexander Nevsky" සහ "Ivan the Terrible" චිත්රපට සඳහා සංගීතය; සංධ්වනි අංක 5,6,7; පියානෝ වැඩ.
Prokofiev ගේ කෘතිය එහි බහුකාර්යතාව සහ තේමාවන්ගේ පළල කැපී පෙනේ, ඔහුගේ සංගීත චින්තනයේ මුල් පිටපත, නැවුම්බව සහ සම්භවය 20 වන සියවසේ ලෝක සංගීත සංස්කෘතියේ සමස්ත යුගයක් සෑදූ අතර බොහෝ සෝවියට් හා විදේශීය නිර්මාපකයින්ට බලවත් බලපෑමක් ඇති කළේය.

S.S. Prokofiev විසින් උපුටා දැක්වීම:
"කලාකරුවෙකුට ජීවිතයෙන් ඈත් විය හැකිද?.. කවියෙකු, මූර්ති ශිල්පියෙකු, චිත්‍ර ශිල්පියෙකු වැනි නිර්මාපකයෙකු මිනිසාට සහ ජනතාවට සේවය කිරීමට ඉල්ලා සිටින බව මම විශ්වාස කරමි ... පළමුවෙන්ම ඔහු පුරවැසියෙකු විය යුතුය. ඔහුගේ කලාව, මිනිස් ජීවිතය ගැන ගායනා කර මිනිසා දීප්තිමත් අනාගතයකට ගෙන යයි ...
"මම ජීවිතයේ ප්‍රකාශනයකි, එය අධ්‍යාත්මික නොවන සියල්ලට එරෙහි වීමට මට ශක්තිය ලබා දෙයි"

S.S. Prokofiev ගැන උපුටා දැක්වීම: "... ඔහුගේ සංගීතයේ සියලුම පැති ලස්සනයි. නමුත් මෙහි සම්පූර්ණයෙන්ම අසාමාන්‍ය දෙයක් තිබේ. පෙනෙන විදිහට, අපි හැමෝටම යම් ආකාරයක අසාර්ථකත්වයන්, සැකයන්, නරක මනෝභාවයක් ඇත. එවැනි අවස්ථාවන්හිදී පවා මම ක්‍රීඩා කරන්නේ නැහැ, Prokofiev ට සවන් දෙන්නේ නැහැ, නමුත් ඔහු ගැන සිතන්න, මට ඇදහිය නොහැකි ශක්තියක් ලැබෙනවා, මට ජීවත් වෙන්න, ක්‍රියා කරන්න ලොකු ආශාවක් දැනෙනවා” E. Kissin

සිත්ගන්නා කරුණක්: Prokofiev චෙස් වලට බෙහෙවින් ඇලුම් කළ අතර, ඔහු විසින් නිර්මාණය කරන ලද "නවය" චෙස් ඇතුළු ඔහුගේ අදහස් සහ ජයග්‍රහණ වලින් ක්‍රීඩාව පොහොසත් කළේය - කෑලි කට්ටල නවයක් සහිත 24x24 පුවරුවක්.

S.S. Prokofiev. පියානෝව සහ වාද්‍ය වෘන්දය සඳහා ප්‍රසංග අංක 3

10. Dmitry Dmitrievich SHOSTAKOVICH (1906 - 1975)

Dmitri Dmitrievich Shostakovich යනු ලෝකයේ වඩාත්ම වැදගත් හා කාර්ය සාධන නිර්මාපකයෙකු වන අතර නූතන ශාස්ත්‍රීය සංගීතය කෙරෙහි ඔහුගේ බලපෑම මැනිය නොහැකි ය. ඔහුගේ නිර්මාණ අභ්‍යන්තර මානව නාට්‍යයේ සැබෑ ප්‍රකාශනයන් වන අතර 20 වන සියවසේ දුෂ්කර සිදුවීම්වල වංශකථාව වන අතර, ගැඹුරින් පෞද්ගලිකත්වය මිනිසාගේ සහ මානව වර්ගයාගේ ඛේදවාචකය සමඟ, ඔහුගේ උපන් රටේ ඉරණම සමඟ බැඳී ඇත.
ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් හි උපත ලද ඔහු තම මවගෙන් පළමු සංගීත පාඩම් ලබා, ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් සංරක්ෂණාගාරයෙන් උපාධිය ලබා ගත් අතර, එහි රෙක්ටර් ඇලෙක්සැන්ඩර් ග්ලැසුනොව් ඔහුව මොසාර්ට් සමඟ සංසන්දනය කළේය - ඔහු සිය විශිෂ්ට සංගීත මතකය, තියුණු කන් සහ නිර්මාපකයාගේ ත්‍යාගයෙන් සෑම කෙනෙකුම විශ්මයට පත් කළේය. . දැනටමත් 1920 ගණන්වල මුල් භාගයේදී, සංරක්ෂණාගාරය අවසන් වන විට, ෂොස්ටෙකොවිච්ට ඔහුගේම කෘතිවල ගමන් මලු තිබූ අතර රටේ හොඳම නිර්මාපකයෙකු බවට පත්විය. 1927 දී 1 වන ජාත්‍යන්තර චොපින් තරඟය ජයග්‍රහණය කිරීමෙන් පසු ලෝක කීර්තිය ෂොස්ටකොවිච් වෙත පැමිණියේය.
නිශ්චිත කාල පරිච්ඡේදයක් දක්වා, එනම් "Mtsensk දිස්ත්‍රික්කයේ Lady Macbeth" ඔපෙරා නිෂ්පාදනය කිරීමට පෙර, Shostakovich නිදහස් කලාකරුවෙකු ලෙස - "avant-garde", මෝස්තර සහ ප්‍රභේද සමඟ අත්හදා බැලීම් කළේය. 1936 දී මෙම ඔපෙරාව දැඩි ලෙස හෙළා දැකීම සහ 1937 මර්දනයන්, කලාවේ ප්‍රවණතා රජය විසින් පැටවීම හමුවේ ඔහුගේම මාර්ගයෙන් තම අදහස් ප්‍රකාශ කිරීමට ඇති ආශාව සඳහා ෂොස්ටකොවිච්ගේ පසුකාලීන අභ්‍යන්තර අරගලයේ ආරම්භය සනිටුහන් කළේය. ඔහුගේ ජීවිතය තුළ දේශපාලනය සහ නිර්මාණශීලිත්වය ඉතා සමීපව බැඳී ඇති අතර, ඔහු බලධාරීන්ගේ පැසසුමට ලක් වූ අතර ඔවුන්ගෙන් පීඩාවට පත් වූ අතර, ඉහළ තනතුරු දරමින්, ඔවුන්ගෙන් ඉවත් කරන ලද, සම්මානයට පාත්‍ර වූ අතර, ඔහු සහ ඔහුගේ ඥාතීන් අත්අඩංගුවට ගැනීමේ අද්දර සිටියේය.
මෘදු, බුද්ධිමත්, සියුම් පුද්ගලයෙකි, ඔහුට හැකිතාක් විවෘතව කාලය පිළිබඳ සත්‍යය පැවසිය හැකි සංධ්වනි තුළ නිර්මාණාත්මක මූලධර්ම ප්‍රකාශ කිරීමේ ඔහුගේ ස්වරූපය සොයා ගත්තේය. සියලුම ප්‍රභේදවල ෂොස්ටෙකොවිච්ගේ පුළුල් කෘති අතරින්, ප්‍රධාන ස්ථානයක් හිමි වන්නේ සංධ්වනි (කෘති 15), වඩාත්ම නාටකාකාර වන්නේ 5,7,8,10,15 වන සංධ්වනි, එය සෝවියට් සංධ්වනි සංගීතයේ උච්චතම ස්ථානය බවට පත් විය. සම්පූර්ණයෙන්ම වෙනස් ෂොස්ටෙකොවිච් කුටි සංගීතය තුළ විවෘත වේ.
ෂොස්ටෙකොවිච් විසින්ම "ගෙදර" නිර්මාපකයෙකු වූ අතර ප්‍රායෝගිකව විදේශගත නොවූවත්, ඔහුගේ සංගීතය, සාරයෙන් මානවවාදී සහ සැබෑ කලාත්මක ස්වරූපයෙන්, ඉක්මනින් හා පුළුල් ලෙස ලොව පුරා ව්‍යාප්ත වූ අතර එය හොඳම කොන්දොස්තරවරුන් විසින් සිදු කරන ලදී. ෂොස්ටකොවිච්ගේ දක්ෂතාවයේ විශාලත්වය කෙතරම්ද යත්, ලෝක කලාවේ මෙම අද්විතීය සංසිද්ධිය පිළිබඳ පූර්ණ අවබෝධය තවම පැමිණ නැත.

ඩී.ඩී. ෂොස්ටකොවිච්ගේ උපුටා ගැනීම: "සැබෑ සංගීතයට මානුෂීය හැඟීම් පමණක් ප්රකාශ කළ හැකිය, උසස් මානුෂීය අදහස් පමණි."

ඩී ෂොස්ටකොවිච්. සංධ්වනි අංක 7 "ලෙනින්ග්රැඩ්ස්කායා"