කලාවේ මල් චේතනා. ශාක මෝස්තර වල රූපය

ප්රධාන / මනෝවිද්යාව

මල් - වසන්තයේ සංකේතයක්, පෘථිවියේ දීප්තිමත්ම හා නිර්මල පුද්ගලාරෝපණය, ගායනා කරන ලද්දේ පුරාණ කාලයේ ය. කලාකරුවන්ට සෑම විටම මල් ගැන ප්රීති වීමට හා පුදුම වීමට හැකි වී තිබේ. පුරාණ ඊජිප්තුවේ, පන්සල්වල තීරු නෙළුම් හෝ පැපිරස් මිටි ලෙසද, අගනගරයන් - සූදානම් කළ තීන්ත අංකුර ලෙසද සාදන ලදී. පුරාණ චීන හා ජපන් ලියවිලි මගින් අද දක්වා peonies, wisteria සහ Lilly වල ජීවමාන වර්ණ ගෙන ඇත. මල් නොමැතිව කලා හා ශිල්ප අසීමිත ලෙස දුගී වනු ඇත. (පරිශිෂ් 6 ය 6, රූපය 1, 2)

රුසියානු කලාව නැවත නැවතත් මල් චේතනා වෙත හැරී ඇත. විවිධ නිර්මාණාත්මක අභිලාෂයන්ගේ කලාකරුවන් මෙම මාතෘකාව ආමන්ත්\u200dරණය කර ඇත. ඉතින්, අයි.අයි. ලෙවිටන්, ප්\u200dරධාන වශයෙන් භූ දර්ශන චිත්\u200dර ශිල්පියෙකු වන අතර, මල් නිශ්චල ජීවිතය කෙරෙහි අවධානය යොමු කළේය.

ස්වාමියාගේ රචනා වලදී, මල් විශාල ගණනකින් සමන්විත වූ රංගනයන් පුළුල් විය. වර්ණ හා වර්ණ සම්බන්ධතා ප්\u200dරගුණ කිරීමේදී ලෙවීටන් වර්ණ ලිවීමට විශාල වැදගත්කමක් ලබා දුන්නේය. සංයුතිය “වසන්තය. වයිට් ලිලැක් ”තාක්\u200dෂණය හා වර්ණ පටිපාටිය දෙස බලන විට සිත්ගන්නා සුළුය. පැස්ටල් එහි වෙල්වට් වයනය හා විශේෂයෙන් විශාල වර්ණ ගුවන් යානා තැබීමේ ක්\u200dරමවේදය, ඉහළින් වෙනස් වර්ණයක් පැන්සලක පහරකින් ආලේප කර ඇති අතර එය ග්ලැසියරයකින් යුක්ත වේ - මෙම තාක්ෂණය ලෙවීට ආකෘති සාමාන්\u200dයකරණය කිරීම හා සම්බන්ධ කිරීම පහසු කරවයි. ඔවුන් එකට. මෙය භාජනයක් තුළ ලිලැක් මල් කළඹක හැඩයට වඩා නිශ්චල ජීවිතයක් සහ අලංකාර විසඳුමක් ලබා ගත්තේය. මේ සියල්ල ඊටත් වඩා සංවර්ධිත ස්වරූපයෙන් අපට හමුවන්නේ "බඩ ඉරිඟු මල් කළඹක්" සහ "කොලියස්" ය. (පරිශිෂ් 7 ය 7, රූපය 1.2)

90 දශකයේ රුසියාවේ. XIX සියවස. බොහෝ කලාකරුවන් කේ. කොරොවින්, ඉසෙඩ්. සෙරෙබ්\u200dරියාකෝවා, වී.ඒ. සෙරොව්, ඒ. ගොලොවින්, එන්.ඊ. ග්\u200dරාබාර් මල් චේතනා වෙත යොමු විය. මෙම කලාකරුවන් වර්ණය, ස්වරූපය, අලංකාර සංයුතිය, රිද්මය පිළිබඳ විශේෂ විශ්ලේෂණයක් සඳහා නිශ්චල ජීවිත නිර්මාණය කරයි; රූපමය විසඳුම්වල සමතලා බව පෙනේ.

කෘති නිර්මාණය කිරීමට කේ. කොරොවින්ට ඇති දිරිගැන්වීම සෑම විටම නව හා වෙනස් කළ හැකි යථාර්ථයක් වී තිබේ. එබැවින්, විවිධ කාලවලදී පින්තාරු කරන ලද රෝස මල් - "මල් සහ පලතුරු", "රෝස මල් සහ වයලට්", "රෝස මල්", "නිශ්චල ජීවිතය. රෝස මල් ”, සෑම අවස්ථාවකම මේ මොහොතේ සුවිශේෂත්වය පිළිබිඹු කරයි, නව මනෝභාවයක්. නමුත් එය සැමවිටම ස්වාමියා සමඟ වේ - ප්\u200dරීතිය උත්කර්ෂයට නැංවීම, බහු වර්ණ, භූමික ජීවිතයේ ධනය. සෑම සෙන්ටිමීටරයකම සූර්යයා සමඟ දිදුලන කැන්වස් “මල් සහ පලතුරු” රුසියානු හැඟීම්වාදයේ සැබෑ කෘතියකි. (පරිශිෂ් 7 ය 7, රූපය 3)

නාට්\u200dය හා සැරසිලි කලාවේ ප්\u200dරවීණයෙකු වන ඒ. ගොලොවින් ද නිශ්චල ජීවිතයේ තේමාව අමතයි. ඔහුගේ නිශ්චල ජීවිත කාලය තුළ "පෝසිලේන් සහ මල්", "ගැහැණු ළමයා සහ පෝසිලේන්", "නිශ්චල ජීවිතය. ෆ්ලොක්ස් ”, ස්වාමියාගේ ලාක්ෂණික අත් අකුරු විදහා දැක්වීය - ග්\u200dරැෆික් ගුණාත්මකභාවය, පැහැදිලි සමෝච්ඡය, ප්ලෑනර් රටා කිරීම, රූපයේ වර්ණ ගැන්වීම. ආ ar ්\u200dරාණය හිතාමතාම රේඛීය වේ. ආර්ට් නූවෝ හි බලපෑමෙන් සලකුණු කරන ලද මෙම සැරසිලි ආකාරයෙන්, පටි මතක් කරන මල් සැකසුම් විසඳනු ලැබීය.

ගොලොවින්ගේ නිශ්චල ආයු කාලය විශිෂ්ට තේජසින් කැපී පෙනේ. මෙය අලංකාරය සඳහා කලාකරුවා දක්වන ඇල්ම තුළ ද පිළිබිඹු විය. (පරිශිෂ් 8 ය 8, රූපය 1)

සාරියන් සිය දීර් creative නිර්මාණාත්මක ජීවිතය තුළ අපූරු කැන්වස් රාශියක් ලිවීය. ඔහු පුදුම සහගත ලෙස විනිවිද පෙනෙන, පද රචනා හා සත්\u200dයවාදීව අවට ජීවිතයේ සොබාදහමේ මහිමාන්විත සුන්දරත්වය හා ප්\u200dරභවය ප්\u200dරකාශ කළේය. ඔහු ප්\u200dරීති ප්\u200dරමෝදයෙන් රූප නිර්මාණය කළේය, ලෝකය මිනිසුන්ට විවෘත කළේය - කාරුණික, ත්\u200dයාගශීලී, අව්ව.

නිශ්චල ආයු කාලය "වාචික", අවකාශීය සහ සොබාදහමට සමීප ය. ඒවායේ හැඩයන් සහ වර්ණවලින් ප්\u200dරවේශමෙන් තෝරාගත් වස්තූන් කිහිපයක් වෙනුවට, මධ්\u200dයස්ථ පසුබිමකින් අවධාරණය කෙරෙන, “විනෝහ්රාඩ්” හි මෙන්, කලාකරුවා කැන්වසය පුරවන්නේ බොහෝ දේ, මල්, පලතුරු, මෙම බහුලත්වය භුක්ති විඳීමෙනි .

සාරියන්ගේ බොහෝ කෘති ඔහුගේ කෘතියේ උසටම අයත් වන අතර, බුරුසුවෙහි ශක්තිය හා ශක්තිය සංක්ෂිප්තව හා ප්\u200dරකාශනයේ සංකීර්ණත්වය සමඟ සංයුක්ත වේ. (පරිශිෂ් 8 ය 8, රූපය 2)

සාරියන්ගේ වර්ණවත් සෙවීම් නිසා චිත්\u200dර ශිල්පියා නිශ්චල ජීවිතයට යොමු විය. මෙම ප්\u200dරභේදය කලාකරුවාට හැඩතල සහ වර්ණ හැසිරවීමට විශාල නිදහසක් ලබා දුන් අතර ඒවා ඕනෑම සංයෝජනයකින් ඒකාබද්ධ කිරීමට ඔහුට ඉඩ සලසයි.

එස්. ජෙරසිමොව්ගේ නිශ්චල ආයු කාලයෙහි පද රචනය හා විශ්මය ජනක දර්ශන ලක්ෂණයකි.

“මම මගේ උපන් භූමියට කොතරම් ආදරය කරනවාද කියනවා නම්, ඒ හා සම්බන්ධ සෑම දෙයක්ම මට ආදරණීයයි, එය ජීවත් වන අතර වර්ධනය වේ ...” - ජෙරසිමොව් පැවසූ ආකාරය මෙයයි. මෙම වචන ඔහුගේ විශ්මය ජනක තවමත් ජීවත්වීමට සමානව ආරෝපණය කළ හැකිය. ස්වාමියාගේ කලාවට යටින් පවතින සම්ප්\u200dරදායන් ඔවුන් පහසුවෙන් සොයා ගනී. චිත්ර ශිල්පියාගේ හොඳම නිශ්චල ආයු කාලය විචිත්රවත් දර්ශනීය බවකින් සංලක්ෂිත වේ. ඒ අතරම, ජෙරසිමොව්ගේ රළු සිතුවම සහ ඒ. ආකිපොව්ගේ හෝ කේ. කොරොවින්ගේ කාව්\u200dය කෘති අතර සෘජු වෙනසක් දැකීමට කෙනෙකුට අසමත් විය නොහැක.

පුළුල් වයනයකින් වර්ණාලේප කර ඇති ජෙරසිමොව්ගේ තවමත් ආයු කාලය හරිත කොළවල ඉස්ම සහිත බව, මල්වල දීප්තිමත් දීප්තිය, මේ සියල්ල - දෘශ්\u200dය ද්\u200dරව්\u200dයමය බවින් යුක්ත වුවද, කාව්\u200dයමය ස්වරූපය අහිමි කරයි. ජෙරසිමොව්ගේ හොඳම කෘතිවල විශාල "සුන්දර", "භූ දර්ශන-නිශ්චල ජීවිතය" සංයුතිය "වර්ෂාවෙන් පසු" ("තෙත් ටෙරස්") ඇතුළත් විය යුතු බවට සැකයක් නැත. මෙම කාර්යය සිතුවම්කරුට භූ දර්ශනය, නිශ්චල ජීවිතය සහ අභ්\u200dයන්තරය කෙරෙහි ඇති උනන්දුව සාර්ථකව මූර්තිමත් කළේය. කලාකරුවාගේ සහෝදරියගේ මතක සටහන් වලින් දැකිය හැකි පරිදි, කුණාටු සහිත, ධාරානිපාත වර්ෂාවකින් පසු උයනේ දර්ශනය ගැන ඔහු කම්පනයට පත් වූ අතර, "අකුණු වේගයෙන්" පින්තූරයක් පින්තාරු කළේය - පැය තුනක්.

කෙසේ වෙතත්, එහි නිර්මාතෘ වන "තෙත් ටෙරස්" මුළුමනින්ම ග්\u200dරහණය කර ගත් හැඟීම යටතේ ලියා ඇති නමුත්, දීප්තිමත්, නමුත් නොවරදින ස්වභාව ධර්මය පවා ග්\u200dරහණය කරගන්නා එඩියුඩයක් ලෙස නොපෙනේ. මෙය සම්පුර්ණයෙන්ම නිම කරන ලද පින්තූරයක් වන අතර එය කලාත්මක රූපයේ අඛණ්ඩතාව සහ සාමාන්\u200dයකරණය මගින් කැපී පෙනේ. කෙසේ වෙතත්, එහි ගතික සංයුතිය දැඩි කල්පනාකාරී බවකින් සලකුණු කර ඇත. ටෙරස් දොරටුවට ගෙන ගිය මේසය පැරණි වත්තෙහි ගැඹුර හෙළි කරයි. තෙත් බිම් පුවරු දීප්තිමත් ලෙස බබළයි, තද වැහි බිඳු පඳුරු වල සශ්\u200dරීකත්වය මත, වීදුරු බඳුනක peonies පෙති මත, වැස්සෙන් පෙරළී ඇති වීදුරුවක දාරවල. වලාකුළු තවමත් වෙන් වී නැති අතර, ඒ නිසා සොබාදහමේ සෑම දෙයක්ම නොමසුරුව ගිම්හාන ස්නානයකින් ප්\u200dරබෝධමත් වන අතර එය සීතල හා පිරිසිදු රිදී නාද වලින් වර්ණාලේප කර ඇත. "තෙත් ටෙරස්" සිදු කරන සීතල හා අනුනාද වර්ණ සංයෝජනය, ජෙරසිමොව්ට ලෝකයේ ධනය හා අලංකාරය ඉදිරියේ සිය සතුට ප්\u200dරකාශ කිරීමටත්, ප්\u200dරීතිමත් මනෝභාවයක් ඇති කිරීමටත්, චිත්\u200dර ශිල්පියා නොමසුරුව ප්\u200dරේක්ෂකයන් සමඟ බෙදා ගනී. තවත් නිශ්චල ජීවිතයක - "රෝස මල්" - කේ. කොරොවින්ගේ බලපෑම, ජෙරසිමොව්ගේ සිතුවමේ ඇතැම් ශිල්පීය ක්\u200dරම කෙරෙහි දක්වන ආයාචනය දැක ගත හැකිය. මෙය විෂය තෝරාගැනීමේදී පමණක් නොව, සංයුතියේ දර්පණයක් ඇතුළත් කිරීමෙන්, නිශ්චල ජීවිතයේ සාමාන්\u200dය කොටස්වල දී පින්තූරයේ අවකාශය “ගැඹුරු කිරීම” තුළ ද දැනේ.

චිත්ර ශිල්පියා චතුර ලෙස චතුර ලෙස - තීන්ත ආලේප කිරීමේ වැදගත්ම ප්රකාශන මාධ්යය වන අතර, ජනේලයෙන් පිටත විනිවිද පෙනෙන සතා සිවුපාවා හෝ රෝස මල් වල dark න කොළ ලියන ආකාරය මෙම නිශ්චල ජීවිතයේ දී ඔබට හොඳින් දැනෙනු ඇත. රෝස මල්, රතු පාට නැති ඕනෑම සෙවනක් ඔවුන්ගේ රූපයේ නොමැත - සුදුමැලි රෝස සිට ගැඹුරු දම් පාට දක්වා. චිත්ර ශිල්පියාගේ නිශ්චල ආයු කාලය කෙතරම් විවිධාකාරද යන්න ඔහුගේ "සරත් of තුවේ තෑගි," මල් කළඹ "සහ වෙනත් සිතුවම් වලින් සනාථ වේ. (උපග්\u200dරන්ථය 8, රූපය 3)

පී. කුස්නෙට්සොව්, එම්. සරන් ("හරිත ජෝගු සහ මල් කළඹ", "පර්සියානු නිශ්චල ජීවිතය"), කේ. පෙට්\u200dරොව්-වොඩ්කින්, පී. කොන්චලොව්ස්කි ("නිශ්චල ජීවිතය" වැනි දක්ෂ කලාකරුවන් විසින් නිශ්චල ජීවිත ක්\u200dෂේත්\u200dරයේ විශාල සාර්ථකත්වයක් අත්කර ගන්නා ලදී. රතු ග්ලැඩියොලි සමඟ "), ඒ. කුප්\u200dරින් (" රෝස පැහැති පසුබිමක රතු-දම් පැහැති මල් කළඹක් "), අයි.

වර්ණය, එහි ප්\u200dරකාශන හැකියාව, ස්වරූපය පිළිබඳ සාමාන්\u200dය අර්ථකථනය - මෙය 20 වන සියවසේ මෙම කලාකරුවන්ගේ භාෂාවයි. ඔවුන් තුළ, නිශ්චල ප්\u200dරභේදයක් ලෙස නිශ්චල ජීවිතයේ සීමාවන් අසාමාන්\u200dය ලෙස පුළුල් වේ. නිශ්චල ජීවිතයකදී යමෙකුට ජීවන රටාවේ නිශ්චිතභාවය පමණක් නොව, විශේෂිත පුද්ගලත්වයට ආවේණික වූ සුවිශේෂී ලක්ෂණ ද දැනිය හැකිය.

ආකෘති සහ වර්ණවල පොහොසත්කමත් සමඟ, නිශ්චල ජීවිතයක අලංකාරය පිළිබඳ සංකල්පය වඩාත් විවිධාකාර වී ඇත.

මල්, ලිවීමට කිසිසේත් අපහසු නොවන බව පෙනේ, නමුත් මෙම හැඟීම රැවටිලිකාර ය. මල් රසය වර්ධනය කිරීමට, වෘත්තීය සාක්ෂරතාව ප්\u200dරගුණ කිරීමට සහ ආකෘති, චියරොස්කෝරෝ, වර්ණය පිළිබඳ නීති පිළිබඳ අවබෝධයක් ලබා දීමට උපකාරී වේ. "මලක්" එසේ-එසේ "ලිවිය නොහැකි බව කොන්චලොව්ස්කි පවසයි, සරල පහරකින් එය අධ්\u200dයයනය කළ යුතු අතර අනෙක් සියල්ල තරම් ගැඹුරින්." මල් යනු කලාකරුවන්ගේ විශිෂ්ට ගුරුවරුන් ය: රෝස මලක ව්\u200dයුහය වටහා ගැනීමට හා විසුරුවා හැරීමට නම්, මිනිස් මුහුණක් හැදෑරීමට වඩා අඩු කාර්යයක් කළ යුතුය. රෝස මල් වල ස්වභාවධර්මයේ සෑම දෙයක්ම තිබේ, වඩාත් පිරිපහදු කළ හා සංකීර්ණ ස්වරූපයෙන් පමණක් වන අතර, එක් එක් මලෙහි සහ විශේෂයෙන් වල් මල් කළඹක දී, ඔබ වනාන්තරයේ බොහෝ විට, ඉදිකිරීම් පිළිබඳ තර්කනය ග්\u200dරහණය කර ගන්නා තෙක් ඔබ කොපමණ වාර ගණනක් සොයා ගත යුතුද? , අහඹු ලෙස පෙනෙන පරිදි සංයෝජනයන්ගෙන් නීති අඩු කරන්න.

අවුරුද්ද පුරා මල් පින්තාරු කර පින්තාරු කළ හැකිය. ශීත - තුවේ දී - ගෘහස්ථ, සහ මාර්තු සහ අප්රේල් හිම පතනය. එවිට මැරිජෝල්ඩ්, කුපව්නෙට්ස්, යාපහුව බලකොටුවල කහ ලයිට් දැල්වෙයි. සෑම කෙනෙකුම සුඛෝපභෝගී රෝස මල්, සශ්\u200dරීක peonies සහ dahlias, විශිෂ්ට ග්ලැඩියොලි වලට කැමති නැත. අයි. ෂිෂ්කින්, අයි. ලෙවිටන්, එස්. පොලෙනොව් බොහෝ විට නිරූපණය කළේ නිහතමානී වනාන්තර සහ වල් මල් - ඉරිඟු මල්, ඩේසි, යාපහුව බලකොටුව.

සමහර අය විශාල, විවිධාකාර මල් කළඹට කැමතියි, අනෙක් අය කුඩායි, ශාක කිහිපයකින්.

කලාවේ සොබාදහමේ ජීවිතය කලාත්මක රූප බවට පරිවර්තනය වන අතර එය තුළ පමණක් නොව සිත්ගන්නාසුළු වන්නේ කලාකරුවා විසින් යථාර්ථයට ඇති ඔහුගේ සම්බන්ධතාවය ලෙස අර්ථකථනය කරන ලද ජීවන ක්\u200dරියාවලීන් නිරූපණය කිරීමෙනි. මේ සම්බන්ධයෙන්, පුද්ගලයාගේ ලෝක දෘෂ්ටිය හා ලෝක දෘෂ්ටිය මගින් මැදිහත් වී යථාර්ථය පිළිබඳ කතුවරයාගේ විනිශ්චය ප්\u200dරකාශ වේ, කලාත්මක අභිප්\u200dරාය සාක්ෂාත් වේ.

කලාකරුවන් සඳහා මල් දැඩි පරීක්ෂකයින් වේ. ඔහු ඔවුන්ව දකින ආකාරය, ඔහු ඔවුන්ට සලකන ආකාරය, ඔහු නිරූපණය කරන ආකාරය, කෙනෙකුට මිනිසුන්, සොබාදහම, ජීවිතය පිළිබඳ ඔහුගේ ආකල්පය විනිශ්චය කළ හැකිය.

ශාක චේතනාවන්ගේ රූපය. බෙස්චස්ට්නොව් එන්.පී.

එම් .: 2008 - 175 පි.

රෙදිපිළි හා සැහැල්ලු කර්මාන්තයේ කලාකරුවන් සඳහා විශේෂ පුහුණුවේ කර්තව්\u200dයයන්ට අදාළව ශාක ආකෘතීන් නිරූපණය කිරීමේ න්\u200dයාය, ක්\u200dරමවේදය සහ භාවිතයේ අත්තිවාරම පෙළපොත මගින් විමර්ශනය කෙරේ. පොහොසත් නිදර්ශන ද්\u200dරව්\u200dය මගින් ශාක හා පැලෑටි නිරූපණය කිරීම සඳහා විවිධ ශිල්පීය ක්\u200dරම නිරූපණය කෙරේ.අප අත්පොත විශ්ව විද්\u200dයාල සිසුන්ට රෙදිපිළි හා සැහැල්ලු කර්මාන්ත සඳහා කලාකරුවන් සූදානම් කිරීම මෙන්ම කලා හා ශිල්ප පිළිබඳ උනන්දුවක් දක්වන ඕනෑම අයෙකුට ආමන්ත්\u200dරණය කරයි.

ආකෘතිය: pdf

ප්රමාණය: 23.7 එම්

බාගත: yandex.disk

අන්තර්ගතය
පෙරවදන 3
හැඳින්වීම 4
පරිච්ඡේදය 1. කලා හා කාර්මික අධ්\u200dයාපන ඉතිහාසයේ ශාක නිරූපණය 8
1. පුරාණ කාලයේ සිට 18 වන සියවසේ අග දක්වා ආභරණවල ශාකවල රූප 8
2. XIX හි යුරෝපීය කලා හා කාර්මික අධ්\u200dයාපනයේ පැලෑටි ඇඳීම - XX සියවසේ මුල් 18
පරිච්ඡේදය 2. රෙදිපිළි සැලසුම් සඳහා ශාක රූප න්\u200dයාය 31
1. රෙදිපිළි වල ශාකවල රූපවල ක්\u200dරියාකාරිත්වය 31
2. රෙදිපිළි නිෂ්පාදනයේ මල් සැරසිලි සහ හැඩය 32
3. මල් ආභරණවල ටයිපෝලියාව 36
පරිච්ඡේදය 3. ශාක හා ශාක විසිතුරු චේතනා පිළිබඳ විද්\u200dයාත්මක විධිවිධාන 47
1. ශාක වර්ගීකරණය 47
2. ඉහළ ශාකවල ව්\u200dයුහය 58
3. ඉහළ ශාකවල ව්\u200dයුහයේ සහ ඒවායේ රූපවල සමමිතිය සහ අසමමිතිය 66
4. ශාක ආකෘතීන්හි රූපවල අඛණ්ඩතාව 74
5. ශාක මෝස්තරවල රූප සඳහා රිද්මයානුකූල පදනම 77
6. ශාක ආකෘතීන්හි රූපවල ප්ලාස්ටික් ගුණාංග 80
7. තලයෙහි ශාකවල රූපයේ අවකාශීය ඉදිකිරීම් වල ජ්\u200dයාමිතිය 82
8. ශාක රූපයේ චියරොස්කෝරෝ 87
අදියර 4. ශාක ආකෘතීන් නිරූපණය කිරීමේ තාක්ෂණය 89
1. විශ්ලේෂණ රූප 89
2. සංකේතාත්මක-චිත්තවේගීය රූප 94
3. විසිතුරු හා ප්ලාස්ටික් රූප 104
4. ශාක නිරූපණය කිරීම සඳහා ප්\u200dරායෝගික උපදෙස් 118
5 වන පරිච්ඡේදය: යුරෝපීය රෙදිපිළි ආභරණ 126 හි පැලෑටි මෝස්තර
1. බැරොක් සහ රොකෝකෝ 127 හි මල් සහ පලතුරු
2. සම්භාව්\u200dයවාදයේ හා අධිරාජ්\u200dය ශෛලියේ මල්මාලා සහ මල් වඩම් 137
3. බර්ච් චින්ට්ස් දේශයේ 148
4. මැලවීමේ පත්\u200dරයේ චේතනාව 155
5. XX සියවස 163 රෙදි මත පැලෑටි රටා
නිගමනය 171
සාහිත්\u200dයය 172

අධ්යාපන ක්රියාවලියේදී, ශාක මෝස්තර සහිත රෙදිපිළි නිෂ්පාදන කලාත්මකව නිර්මාණය කිරීම පිළිබඳ විශේෂ izing සිසුන් පහත සඳහන් පා courses මාලා වල වැඩ කරති: "ඇඳීම", "විශේෂ ඇඳීම", "පින්තාරු කිරීම", "සැරසිලි පින්තාරු කිරීම", "සංයුතියේ මූලික කරුණු" ගිම්හාන පුහුණුව සමඟ එළිමහන, "විශේෂ සංයුතිය". එක් එක් පා course මාලාවේ කර්තව්\u200dයයන් ඔවුන්ගේ ඉගෙනුම් කරුණු කෙරෙහි අවධානය යොමු කරන අතර එමඟින් ශාක නිරූපණය පිළිබඳ සියලු ආකාරයේ නිර්මාණාත්මක කාර්යයන් ආවරණය කරයි. මෙම කාර්යයන් කාණ්ඩ දෙකකට බෙදිය හැකිය. එකක් ව්\u200dයවහාරික කලාවේ කලාකරුවන් විසින් ශාක ආකෘතීන් අධ්\u200dයයනය කිරීමේ හා නිරූපණය කිරීමේ ප්\u200dරධාන න්\u200dයායාත්මක හා ප්\u200dරායෝගික අංශ සමඟ කටයුතු කරන අතර අනෙක රෙදිපිළි සංයුති තැනීමේ නීතිවලට සමීපව සම්බන්ධ විශේෂ ප්\u200dරශ්න සැකසීම මගින් ආධිපත්\u200dයය දරයි. මෙම නිබන්ධනය, ප්\u200dරධාන වශයෙන් "ඇඳීම" සහ "විශේෂ චිත්\u200dර ඇඳීම" යන පා courses මාලා සඳහා භාවිතා කිරීමට අදහස් කරන අතර ගිම්හාන එළිමහන් පුහුණුවීම් වලදී පළමු කාර්ය කණ්ඩායමට අයත් වේ.

රුසියානු සමූහාණ්ඩුවේ අධ්\u200dයාපන හා විද්\u200dයා අමාත්\u200dයාංශය

අධ්\u200dයාපනය සඳහා ෆෙඩරල් ඒජන්සිය

උසස් වෘත්තීය අධ්\u200dයාපනයේ රාජ්\u200dය අධ්\u200dයාපන ආයතනය

ටොබොල්ස්ක් සමාජ හා අධ්\u200dයාපනික ඇකඩමිය නම් කර ඇත DI. මෙන්ඩලීව් "

කලා හා ග්\u200dරැෆික් පී ulty ය

සැලසුම් දෙපාර්තමේන්තුව සහ එච්.ඕ.

මාතෘකාව පිළිබඳ පා work මාලා:

"මල්" කලා මණ්ඩලය සිදු කරන විට ශාක මෝස්තර මෝස්තරකරණය

ටොබොල්ස්ක් - 2010

හැදින්වීම

දෘශ්\u200dය කලාවේ භාෂාව බහුවිධ හා විවිධාකාර වේ. ලලිත කලාව භාවිතා කරන එක් ශිල්පීය ක්\u200dරමයක් වන්නේ ශෛලීකරණයයි. ශෛලීකරණය යනු ප්\u200dරකාශන භාෂාවේ සම්මුතියකි, එය සාමාන්\u200dයකරණය කිරීමෙන් සාක්ෂාත් කරගනු ලැබේ, එහි අරමුණ වස්තුවක් වඩාත් ප්\u200dරකාශිත කිරීම ය. සෑම ද්\u200dරව්\u200dයයක්ම තමන්ගේම මෝස්තරයක් නියම කරයි.

කෘතියක වැඩ කිරීමේ ක්\u200dරියාවලියේදී සහ විශේෂයෙන් සැරසිලි පුවරුවක දී කලාකරුවන් ශෛලීකරණය වැනි තාක්\u200dෂණයක් භාවිතා කරන අතර එමඟින් වර්ණ සංයුතියේ ප්\u200dරකාශන හැකියාව ලබා ගැනීමට පමණක් නොව කලාත්මක ප්\u200dරතිරූපය අවධාරණය කිරීමට ද ඉඩ සලසයි. අලංකාර සහ ව්\u200dයවහාරික කලාව පමණක් නොව, චිත්\u200dර ශිල්පීන් - මැටිස්, ක්ලිමට්, දියමන්ති දියමන්ති, මිරිස්කුස්නිකි, ගෝගුයින්, ඇන්ඩි වෝර්හෝල් සහ තවත් බොහෝ අය - ශෛලීකරණය වෙත හැරෙති.

බොහෝ කලාකරුවන්ගේ කෘතිවල ශාක ආකෘතීන් බොහෝ විට දක්නට ලැබේ. සංයුතියක ඇති ශාක මූලද්\u200dරව්\u200dයයන්ගේ ප්\u200dරතිරූපය විවිධාකාරයෙන් ශෛලීගත කළ හැකිය, වෛෂයික ලෝකය පිළිබඳ කලාකරුවාගේ නිර්මාණාත්මක අවබෝධය සඳහා වන විකල්ප පරාසය වෙනස් වේ - රේඛාවක් සහිත සමෝච්ඡයන්ගේ සුළු පහරකින් සංකීර්ණ ටෝනල් සහ වර්ණ අවකාශීය ස්වරූපයක් දක්වා.

ඉහත සඳහන් කරුණු මත පදනම්ව, පා work මාලාවේ කාර්යයේ ඉලක්කය තීරණය කරන ලදී - අලංකාර පුවරුවක් නිර්මාණය කිරීම සඳහා ශාක මෝස්තර මෝස්තර කිරීමේ ශිල්පීය ක්\u200dරම භාවිතා කිරීම.

වැඩ කිරීමේ ක්\u200dරියාවලියේදී, පහත සඳහන් කාර්යයන් විසඳන ලදී:

ශෛලීකරණ සංකල්පය, එහි වර්ග සහ ක්\u200dරියාත්මක කිරීමේ ක්\u200dරම සලකා බලන්න;

කලාකරුවන්ගේ කෘති විශ්ලේෂණය කර භාවිතා කරන ශෛලීකරණ ක්\u200dරම හඳුනා ගන්න

ශාක මෝස්තරය පිළිබඳ කාර්යයේ දී ශෛලීකරණ ශිල්පීය ක්\u200dරම භාවිතා කිරීමේ විශේෂතා හෙළි කිරීමට;

තෙල් පින්තාරු කිරීමේ තාක්ෂණයේ සංයුතියක වැඩ කිරීමේ ලක්ෂණ අධ්\u200dයයනය කිරීමට;

ශෛලීගත චේතනාවන්ගෙන් සහ සංයුතියේ රිද්මයානුකූල සංවිධානයෙන් සංයුතියක් ගොඩනැගීමේ ක්ෂේත්\u200dරයේ දැනුම ගැඹුරු කිරීම;

පර්යේෂණයේ පරමාර්ථය: කලා කෘතියක් නිර්මාණය කිරීමේ ක්\u200dරමයක් ලෙස ශෛලීගත කිරීම.

පර්යේෂණ විෂය: ශාක මෝස්තරයේ වර්ණය හා හැඩය ශෛලීකරණය කිරීම මත පදනම්ව අලංකාර පුවරුවක වර්ධනයේ ලක්ෂණ.

පහත දැක්වෙන පර්යේෂණ ක්\u200dරම අපගේ කාර්යයේ වැදගත් කාර්යභාරයක් ඉටු කළේය:

කලා කෘතියක කලා ඉතිහාසය විශ්ලේෂණය,

ශෛලීය විශ්ලේෂණ ක්\u200dරමය,

සංසන්දනාත්මක historical තිහාසික විශ්ලේෂණය.

අපගේ වැඩ කටයුතු අතරතුර, අපි පහත සඳහන් ප්\u200dරභවයන් මත රඳා සිටියෙමු. ජී.එම්. ලොග්විනෙන්කෝ "සැරසිලි සංයුතිය", අලංකාර සංයුතියක් සංවිධානය කිරීමේ මූලික මූලධර්ම, මල් වල ගුණාංග සහ වර්ණ සමගිය නිර්මාණය කිරීමේ විකල්ප, ශෛලීයකරණ ක්\u200dරම සහ ක්\u200dරම හඳුන්වා දෙයි. ඊ.වී. ෂොරොකොව් විසින් රචිත “සංයුතියේ මුලිකාංග” පොතේ, සංයුතියේ පා course මාලාවේ න්\u200dයායාත්මක හා ප්\u200dරායෝගික කරුණු ඉදිරිපත් කෙරේ. කතුවරයා ස්මාරක කලාව ඇතුළුව විවිධ වර්ගවල සහ ලලිත කලාවන්හි සංයුතියේ මූලික නීති විස්තරාත්මකව විමසා බලයි.

රූපමය ද්\u200dරව්\u200dය සමඟ වැඩ කිරීමේ ක්\u200dරියාවලියේ තාක්\u200dෂණය පිළිබඳ ප්\u200dරශ්න "පින්තාරු කිරීම" යන නිබන්ධනයෙන් සලකා බලනු ලබන අතර එමඟින් රූපමය රූපවල න්\u200dයාය, ක්\u200dරමවේදය සහ භාවිතයේ පදනම් පදනම් වේ.

අදියර 1. කෘතියක ප්\u200dරකාශන හැකියාව නිර්මාණය කිරීමේ මාධ්\u200dයයක් ලෙස ශෛලීකරණය

.1 කලා කෘතිවල ශෛලීකරණ ක්\u200dරම

ශෛලීකරණය යනු සාම්ප්\u200dරදායික ශිල්පීය ක්\u200dරම ගණනාවක් භාවිතා කරමින් වස්තූන්ගේ ලාක්ෂණික ලක්ෂණ අලංකාර කිරීම සහ ඉස්මතු කිරීමයි. ඔබට වස්තුවෙහි හැඩය, වර්ණය, විස්තර සරල කිරීම හෝ සංකීර්ණ කිරීම කළ හැකි අතර පරිමාව මාරු කිරීම ප්\u200dරතික්ෂේප කළ හැකිය. කෙසේ වෙතත්, ආකෘති පත්\u200dරය සරල කිරීම යන්නෙන් අදහස් කරන්නේ එය දුගීභාවයට පත් කිරීම, ප්\u200dරකාශන පැති අවධාරණය කිරීම සඳහා සරල කිරීම, වැදගත් තොරතුරු අතහැර දැමීම නොවේ. ශෛලීකරණය යනු අලංකාර කලා, පෝස්ටර්, ස්මාරක පින්තාරු කිරීම, සිල්වට් ග්\u200dරැෆික්ස්, ව්\u200dයවහාරික ග්\u200dරැෆික්ස් සහ සමස්ත කලාත්මක අලංකරණ රිද්මයානුකූල සංවිධානයක් අවශ්\u200dය වන ස්වභාවික ක්\u200dරමයකි.

මෝස්තරය විවිධ මූලධර්ම මත පදනම් විය හැකිය.

නිරූපණය කරන ලද වස්තුවේ ප්\u200dරධාන දෘශ්\u200dය ලක්ෂණය වන්නේ වස්තුවේ හැඩය, එහි දළ සටහන්, සිල්වට්, සමෝච්ඡය ය. අතිශයින්ම සරල කිරීම, ආකෘතියේ ලැකනීකරණය සහ රූපයේ යම් ශෛල්\u200dයයක් භාවිතා කිරීම ශෛලීකරණයේ එක් ක්\u200dරමයක් වනු ඇත. පෝරමය සාමාන්\u200dයකරණය කිරීමේ ක්\u200dරියාවලියේදී, කලාකරුවා ප්ලාස්ටික් ප්\u200dරකාශන හැකියාව රඳවා ගනිමින් ප්\u200dරධාන හා සාමාන්\u200dය ඉස්මතු කර දක්වයි.

පළමු ශෛලීකරණ උපක්\u200dරමය වන්නේ වර්ණ සම්බන්ධතා සරල කිරීමයි. නියම ස්වරූපයෙන් නිරීක්ෂණය කරන සියලුම සෙවන, රීතියක් ලෙස, වර්ණ කිහිපයකට අඩු වේ. සැබෑ වර්ණය සම්පූර්ණයෙන් ප්\u200dරතික්ෂේප කිරීම ද කළ හැකිය. ටෝනල් සහ වර්ණ සම්බන්ධතා සරල කිරීම, සමහර විට ඒවා අවම වශයෙන් නාද දෙකක් හෝ තුනක් දක්වා අඩු කිරීම ශෛලීකරණය සඳහා තවත් කොන්දේසියකි (උපග්\u200dරන්ථය 1, රූපය 1)

ඔබට නාද සහ වර්ණවල ප්\u200dරමාණාත්මක සංයුතිය වෙනස් කළ හැකිය, සමහරක් අතහැර දමා, ඔබට අතිරේකව නව වර්ණ හඳුන්වා දිය හැකිය.

වස්තූන්ගේ පරිමාමිතික හැඩය සරල කිරීම හෝ ප්\u200dරතික්ෂේප කිරීම, කොන්දේසි සහිත ප්ලෑනර් යෙදුම් අර්ථ නිරූපණයකට මාරුවීමෙන්, සැහැල්ලු වර්ණ සම්බන්ධතා පිළිබඳ නිදහස් අර්ථ නිරූපණයක්, වර්ණවල නව වර්ණ පටිපාටි සෙවීම, එම අවස්ථාවන්හිදී හැර, කාර්යයේ වර්ණවත් සමගිය ආරක්ෂා කිරීම වස්තු හෝ සංයුතිය.

ශෛලීකරණයේ ඊළඟ තාක්ෂණය වන්නේ සමස්තයේ රිද්මයානුකූල සංවිධානයයි. සමස්තයේ රිද්මයානුකූල සංවිධානය වටහාගෙන ඇත්තේ, පළමුව, නිරූපණය කරන ලද වස්තුවේ ස්වරූපය හෝ ව්\u200dයුහය යම් ජ්\u200dයාමිතික, විසිතුරු හෝ ප්ලාස්ටික් වින්\u200dයාසයකට ගෙන ඒම සඳහා ය. සංකේතාත්මක ස්වභාවයේ රූපවල වෙනස් රිද්මයානුකූල සංවිධානයකි. සමහර විට විසිතුරු, විෂය, කුමන්ත්\u200dරණ රූප යනු සංකේත හෝ සංකේත පද්ධතියකි. සංකේතාත්මක රූපවල, රේඛා සහ ලප විශේෂිත ආඛ්\u200dයානමය අර්ථයකින් තොරව වඩාත් සංකීර්ණ සංයෝජන බවට පත්විය හැකිය. එවිට ජ්යාමිතික අක්ෂරයක ශෛලීගත රූප පැන නගී. ඒවා කුමන්ත්\u200dරණ පදනම රඳවා තබා ගත හැකි නමුත් අවධාරණය වනුයේ මූලද්\u200dරව්\u200dයවල දැඩි වෙනස් කිරීම සහ ඒවායේ වර්ණ සංයෝජන හෝ ඕනෑම ජ්\u200dයාමිතික හැඩයකට කොන්දේසි විරහිතව අනුගත වීමයි. (පරිශිෂ් 1 ය 1, රූපය 2)

අනෙක් අතට, ඕනෑම ජ්\u200dයාමිතික ආකෘතියක මූලික මූලධර්මය යම් ආකාරයක සැබෑ ජීවිත ස්වරූපයකි, සාමාන්\u200dයකරණය කර සීමාවට සරල කර ඇත.

සොබාදහමේ සැබෑ රූප ශෛලීගත ඒවා බවට පරිවර්තනය කිරීමේ ක්\u200dරියාවලිය එහි සාරය තුළ සංකීර්ණ වන අතර, සමහර විට එය වස්තුවක ක්\u200dරියාකාරී පරිණාමනය හා විරූපණය සමඟ සම්බන්ධ වී ඇත. ඒ අතරම, ශෛලීගත රූපයකට ස්වභාවධර්මයේ වෛෂයික ස්වරූපයන් තමන්ගේම ආකාරයෙන් පිළිබිඹු කිරීමට හැකියාව ඇති අතර, වඩාත් සාමාන්\u200dය හා ලක්\u200dෂණ තෝරාගෙන එය රූපක ලෙස නැවත කියවා එමඟින් මූලික වශයෙන් නව පරිකල්පනීය අන්තර්ගතයක් ලබා දේ. (පරිශිෂ් 2 ය 2, රූපය 1)

එවැනි ශෛලීකරණ ක්\u200dරමයක් ඇත, එහි පදනම නිරූපිත වස්තුවක අලංකාර ස්වරූපය වන අතර එය ප්\u200dරකාශිත සමෝච්ඡයක් හෝ විසිතුරු මූලද්\u200dරව්\u200dයවලින් පිරුණු සිල්වට් එකක් මගින් සොයාගත හැකිය. මෙම පෝරමය විවිධ ආකාරවලින් සොයාගත හැකිය: පළමුව, වස්තුවට ආවේනික වූ ස්වාභාවික ගුණාංග පදනම් කරගෙන (වර්ණය, වයනය, ආදිය); දෙවනුව, නිරූපිත ගුණාංගවල පදනම මත: වෛෂයික (මල්, කොළ), ජ්\u200dයාමිතික (රේඛා, චතුරස්රයන්) සහ දෙකේම එකතුවකි. (පරිශිෂ් 2 ය 2, රූපය 2)

ස්වාභාවික ස්වරූපය ශෛලීගත චේතනාවක් බවට පරිවර්තනය කිරීම, යමෙකු පළමුව චේතනාවේ ප්ලාස්ටික් රූපයක් සොයා ගත යුතු අතර, එහි කලාත්මක ප්\u200dරකාශන හැකියාව ඒත්තු ගන්වයි. ඇත්ත වශයෙන්ම, යථාර්ථයේ ඕනෑම පරිවර්තනයක් සිදු කරනු ලබන්නේ නව සෞන්දර්යාත්මක නිර්ණායක හඳුනා ගැනීම සඳහා ය.

අප අවට ලෝකය විවිධාකාරයෙන් රිද්මයානුකූල හා විසිතුරු ය. අත්තක කොළ සැකැස්ම, කොළයක නහර, වේගයෙන් වලාකුළු, ගස් පොතු යනාදිය පරීක්ෂා කිරීමෙන් මෙය දැකගත හැකිය. නිරීක්ෂණය කරන ලද චේතනාවේ ප්ලාස්ටික් ස්වරූපයෙන් වඩාත් ලක්ෂණය ග්\u200dරහණය කර ගැනීම සහ ස්වාභාවික රටාවක මූලද්\u200dරව්\u200dයයන්ගේ ස්වාභාවික සම්බන්ධතාවය අවබෝධ කර ගැනීම වැදගත් ය.

චේතනාවන්හි විවිධ රිද්මයානුකූල චලනයන් මෙන්ම එක් එක් චේතනාව තුළ ඇති මූලද්\u200dරව්\u200dයයන්ට ස්තූතිවන්ත වන අතර එක් චේතනාවක් තවත් චේතනාවකින් වෙන්කර හඳුනා ගැනීමට කලාකරුවාට හැකි වේ. කලාකරුවා ශාක ආකෘති සාමාන්\u200dයකරණය කිරීමේ මාවත අනුගමනය කරමින් වඩාත් වැදගත්, වඩාත්ම ලක්ෂණය හෙළි කිරීමට උත්සාහ කරයි.

විසිතුරු භාණ්ඩ ගැන කතා කරන විට, ප්ලාස්ටික් චේතනාවන් ගැන, මෙම ස්වරූපය ඇද ගන්නා රේඛාවල අලංකාරය සහ ප්\u200dරකාශිතභාවය ගැන යමෙකු අමතක නොකළ යුතුය. පෝරමය සාමාන්\u200dයකරණය කිරීම, සෑම විටම කුඩා තොරතුරු ඉවත දැමීම අවශ්\u200dය නොවේ, මන්ද ඒවාට ආකෘතියේ සිල්වට් වඩාත් අලංකාර සහ ප්\u200dරකාශන හැකියාව ලබා දිය හැකිය.

ශෛලීකරණ ක්\u200dරියාවලියේදී රේඛාව, ස්ථානය, වර්ණය වැනි කලාත්මක ප්\u200dරකාශන මාධ්\u200dයයන් වැදගත් කාර්යභාරයක් ඉටු කරයි.

මෝස්තරයේ ශෛලීකරණය පිළිබඳ කාර්යයේ දී, විශේෂ කාර්යභාරයක් රේඛීය ඇඳීමකට අයත් වේ, මන්දයත් රේඛාව වඩාත් තියුණු ලෙස ප්ලාස්ටික් ආකෘතියේ සියලු සූක්ෂ්මතාවයන්, සමහර මූලද්\u200dරව්\u200dය අනෙක් ඒවාට සංක්\u200dරමණය වීමේ සුවිශේෂතා, මෙම මූලද්\u200dරව්\u200dයයන්ගේ රිද්මයානුකූල චලනය ය. කෙසේ වෙතත්, රේඛීය භාෂාවක සමහර විග්\u200dරහයන් වියළි ස්වභාවයට හා ක්\u200dරමෝපායට පවා හේතු විය හැක.

චේතනාව පිළිබඳ රේඛීය අර්ථ නිරූපණයකින්, විසඳුම් තුනක් වෙන්කර හඳුනාගත හැකිය:

එකම thickness ණකමක තුනී රේඛා යෙදීම;

එකම thickness ණකමකින් යුත් lines න රේඛා භාවිතා කිරීම (චිත්\u200dරයට ක්\u200dරියාකාරීත්වය, ආතතිය, ස්මාරකය ලබා දිය යුතු නම්);

විවිධ .ණකම සහිත රේඛා යෙදීම. මෙම විසඳුමට විශාල රූපමය හා ප්\u200dරකාශන හැකියාවන් ඇත, නමුත් එය තරමක් දුෂ්කර ය. අඛණ්ඩතාව සාක්ෂාත් කර ගැනීම සඳහා, එකම thickness ණකමක රේඛා සංයුතිය තුළ තමන්ගේම රටාවක් සැකසීමට ඒකාබද්ධ කළ යුතු අතර, එය වෙනස් .ණකමක රේඛා රටාවට විරුද්ධ විය යුතුය. නැතහොත් එය විවිධ .ණකම සහිත ලිලී මල්වල සංයුතියක් විය යුතුය. (පරිශිෂ් 3 ය 3, රූපය 1,2,3)

ආකෘතිවල පැල්ලම් සහිත ශෛලීකරණය ආකෘතිවල උපරිම සිල්වට් සාමාන්\u200dයකරණයට දායක වේ. එය සුදු පසුබිමක් මත කළු සිල්වට් එකක් සහ කළු පසුබිමක් මත සුදු සිල්වට් එකක් විය හැකිය. ස්ථානයේ කලාත්මක භාෂාව දැඩි හා සංයමයකින් යුක්තය. කෙසේ වෙතත්, පැල්ලම අසීමිත විවිධ තත්වයන් පෙන්විය හැකිය. (උපග්\u200dරන්ථය 4)

වඩාත්ම බහුලව භාවිතා වන්නේ මෝස්තරවල රේඛීය-ස්ථාන අර්ථ නිරූපණයයි. මෙම අවස්ථාවේ දී, ලප සහ රේඛා සමගාමී සංයුතියකට සංවිධානය කිරීම ඉතා වැදගත් වේ. ලප තනි සංයුතියකට සැකසීම වැදගත් වන අතර එය සිත්ගන්නාසුලුය, රිද්මය සහ සිල්වට් වලින්. රේඛා රිද්මයානුකූලව විසිරී ඇති ලප සමඟ තාර්කිකව හා එකඟතාවයෙන් සම්බන්ධ කිරීම ද අවශ්\u200dය වන අතර එමඟින් දෙදෙනාම එකට එකතු වී ඒකාග්\u200dර ග්\u200dරැෆික් රූපයක් නිර්මාණය කරයි. පැල්ලම චේතනාවේ රේඛීය විසඳුමක් සඳහා රේඛාවක් ලෙස භාවිතා කළ හැකි බව සැලකිල්ලට ගත යුතුය. (පරිශිෂ් 5 ය 5)

ආකෘතිවල ශෛලීකරණයේ ලක්ෂණ සලකා බැලීමේදී, චේතනා වල වර්ණය හා වර්ණ ගැන්වීම කලාත්මක පරිවර්තනයකට භාජනය වන අතර සමහර විට රැඩිකල් ලෙස නැවත සිතා බැලීමට ද හේතු වේ. සෑම විටම වස්තුවක ස්වාභාවික වර්ණය ශෛලීගත සංයුතියක භාවිතා කළ නොහැක. තෝරාගත් චේතනාව කොන්දේසි සහිත වර්ණයකින්, කලින් තෝරාගත් වර්ණයකින්, ආශ්\u200dරිත හෝ ආශ්\u200dරිත-එකිනෙකට වෙනස් වර්ණ සංයෝජනයෙන් විසඳා ගත හැකිය. ශෛලීකරණයේ ලක්ෂණය වන සම්මුතීන් ඔහු ලබා ගන්නේ මේ අවස්ථාවේ දී ය.

1.2 කලාවේ මල් මෝස්තර

එස්. ජෙරසිමොව්ගේ නිශ්චල ආයු කාලයෙහි පද රචනය හා විශ්මය ජනක දර්ශන ලක්ෂණයකි.

චිත්ර ශිල්පියා චතුර ලෙස පැහැයෙන් යුක්තය - පින්තාරු කිරීමේ වැදගත්ම ප්රකාශන මාධ්යය වන අතර, ජනේලයෙන් පිටත විනිවිද පෙනෙන සතා සිවුපාවා හෝ රෝස මල් වල dark න කොළ ලියන ආකාරය මෙම නිශ්චල ජීවිතයේ දී ඔබට හොඳින් දැනෙනු ඇත. රෝස මල්, රතු පාට නැති ඕනෑම සෙවනක් ඔවුන්ගේ රූපයේ නොමැත - සුදුමැලි රෝස සිට ගැඹුරු දම් පාට දක්වා. චිත්ර ශිල්පියාගේ නිශ්චල ආයු කාලය කෙතරම් විවිධාකාරද යන්න ඔහුගේ "සරත් of තුවේ තෑගි," මල් කළඹ "සහ වෙනත් සිතුවම් වලින් සනාථ වේ. (උපග්\u200dරන්ථය 8, රූපය 3)

සමහර අය විශාල, විවිධාකාර මල් කළඹට කැමතියි, අනෙක් අය කුඩායි, ශාක කිහිපයකින්.

1.3 කලාකරුවන්ගේ කෘතිවල ශෛලීකරණ ශිල්පීය ක්\u200dරම

Time ත අතීතයේ සිටම කලාව ශෛලීකරණ ශිල්පීය ක්\u200dරම වෙත යොමු වී තිබේ. ප්\u200dරාථමික කාලවලදී පවා පුද්ගලයෙකු පාෂාණ කැටයම් කරමින් මෙම තාක්ෂණය වෙත යොමු විය.

බොහෝ ප්\u200dරධාන රුසියානු හා විදේශීය කලාකරුවන්ගේ නිර්මාණවල ශෛලීකරණ තාක්\u200dෂණය අපට පෙනේ.

නිදසුනක් වශයෙන්, ගුස්ටාව් ක්ලිම්ට් සිය කෘතිවල විසිතුරු හා වර්ණ මෝස්තරකරණය පුළුල් ලෙස භාවිතා කරයි. (පරිශිෂ් 9 ය 9, රූපය 1). හෙන්රි මැටිස් වර්ණ මෝස්තරයට වැඩි මනාපයක් ලබා දෙයි. (පරිශිෂ් 9 ය 9, රූපය 2)

ෆර්නැන්ඩ් ලෙගර්ගේ කෘතිවල, රේඛීයව ශෛලීගත කරන ලද පුද්ගලයින්ගේ සංඛ්\u200dයා අපට පෙනේ. (පරිශිෂ් 9 ය 9, රූපය 3)

ඇවන්ගාඩ් කලාකරුවන් වන පීට් මොන්ඩ්\u200dරියන් සහ පැබ්ලෝ පිකාසෝගේ කෘති පදනම් වී ඇත්තේ ශෛලීකරණයේ මූලධර්ම හා ශිල්පීය ක්\u200dරම මත ය.

මල් නිශ්චල ජීවිතයක් නිර්මාණය කිරීම සඳහා නොඅඩු පුළුල් ශෛලීකරණ ශිල්පීය ක්\u200dරම භාවිතා කරනු ලැබේ.

මෙම ප්\u200dරභේදය සීසැන්ගේ කුණාටු ස්වභාවයට වඩා අනුකූල විය නොහැක. ඔහුගේ චිත්රාගාරයේ, වෙහෙස නොබලා ජ්වලිතයෙන්, ඔහුට සෑහීමකට පත්විය හැකි කුමන්ත්රණයක් සොයා ගන්නා තෙක් ඔහුට ඇපල්, පිඟන් සහ තහඩු, මල් බඳුන් නැවත සකස් කිරීමට හැකි විය. සීසැන් සති ගණනක් හා බොහෝ විට මාස ගණනක් ඔහුගේ නිශ්චල ජීවිත කාලය ගත කළේය.

නිදසුනක් ලෙස, "බ්ලූ බඳුන" සංයුතිය 70 දශකයේ දී සීසැන්ගේ පලත් සැහැල්ලු කිරීමට දායක වූ ඉම්ප්\u200dරෙෂනිස්ට්වාදීන්ගේ බලපෑම පිළිබඳ අංශු මාත්\u200dරයක් දරයි. 1903 දී නිශ්චල ජීවිතයක් වන "මල් වල බඳුන" මත, සීසැන් වසරකට වැඩි කාලයක් වැඩ කළ අතර, එය තරමක් නිම වී ඇති බවක් පෙනෙන්නට තිබුණද, එය නිම නොකළ බව ඔහු සැලකීය. (පරිශිෂ් 10 ය 10, රූපය 1)

පළමු වතාවට, පශ්චාත්-නිරූපණ ශිල්පීන් වන පී. එහෙත් අලංකාරය තවමත් මෙම කලාකරුවන්ගේ ප්\u200dරධාන ඉලක්කය නොවීය.

පෝල් ගෝගුයින් මෙම ප්\u200dරභේදය ඇමතූ ආකාරය මෙයයි. "ජපන් peonies සමඟ බඳුනක හා මැන්ඩොලින් සමඟ තවමත් ජීවය" ඉතා පැහැපත් වන අතර සංයුතියෙන් සියුම් ලෙස සිතා බලයි. පසුබිමෙහි බිත්තියේ ගැඹුරු නිල් පැහැයට අනුකූලව කලාකරුවා මෙම විශේෂිත බඳුන තෝරාගෙන ඇති අතර, මල් කළඹේ දිලිසෙන වර්ණ - සුදු, රතු සහ කොළ යන වර්ණ සංයෝජනය කර ඇත. බිත්තිය. චිත්ර ශිල්පියා ආකෘතිවල අන්තර්ක්රියාකාරිත්වයේ දී සමගිය අපේක්ෂා කළේය: වස්තූන්ගේ වටකුරු දළ සටහන් ඒවා තබා ඇති වට මේසයක හැඩයට අනුරූප වේ. විෂයයන් තෝරා ගැනීම විධිමත් පමණක් නොව සංකල්පීය කාර්යයන් ද සපුරාලීය. මැන්ඩොලින් ස්වරූපය සහ වර්ණය යන අනුපාතයෙන් ගෝගුයින් සොයමින් සිටි සමගියෙහි සංකේතයක් ලෙස වටහා ගත හැකි අතර, බඳුන සහ පිඟාන විසිතුරු කලාවේ ශෛලීකරණය කෙරෙහි කලාකරුවා දක්වන උනන්දුව සනාථ කරයි. (පරිශිෂ් 10 ය 10, රූපය 2)

ඕලන්ද චිත්\u200dර ශිල්පියෙකු වන වින්සන්ට් වැන් ගොග් ද නිශ්චල ජීවිතයක රූපමය විසඳුමෙහි ඔහුගේ වචනය සැහැල්ලු, පිරිසිදු නිල්, රන්වන් කහ, රතු නාද සහ ඔහුගේ ගතිලක්ෂණ ගතිකය අනුව ගලා යන පහරවල් මෙන් තීරණය කළේය. වර්ණ හා බුරුසු ආ roke ාතයේ ගතිකතාවයන් ස්වාමියාගේ නිශ්චල ආයු කාලය වන "සූරියකාන්ත" සහ "අයිරිස්" අධ්\u200dයාත්මික ජීවිතයක් සහ අභ්\u200dයන්තර චලනයකින් පුරවයි. (පරිශිෂ් 10 ය 10, රූපය 3)

20 වන ශතවර්ෂයේ යුරෝපීය සිතුවම් වලදී, හෙන්රි මැටිස් නිශ්චල ජීවිතයේ තේමාව වෙත යොමු වූ අතර ඔහු මල් තේමාවට පිටසක්වළ නොවේ.

මැටිස්ගේ වඩාත් ප්\u200dරකාශිත නිශ්චල ජීවිත වන්නේ සෙවිල් හි හෝටල් කාමරයක "සෙවිල් ස්ටිල් ලයිෆ්" සහ "ස්පා Spanish ් Still නිශ්චල ජීවිතය" යනුවෙනි. ස්පා Spanish ් sh රැවුල් වල මල් රටා සෝෆා උඩු මහලේ රටා සමඟ සමපාත වේ. මේසය මත ඇති මල් රෙදි රටාවක් බවට පත්වන අතර මල් හා අරාබි වලින් වර්ණාලේප කර ඇති මල් කළඹ වර්ණවත් තරංගවලින් පෙරළේ. මැටිස්ගේ සැරසිලි සිතුවම් මෙම නිශ්චල ජීවිතවල නව උසකට ළඟා වේ. මැග්නෝලියාස් සමඟ ස්ටිල් ලයිෆ් ගැන මැටිස් පවසන්නේ “මෙය දැන් වසර ගණනාවක් තිස්සේ මගේ ප්\u200dරියතම චිත්\u200dරයයි. ඔහු මෙම සංයුතිය සවිස්තරාත්මකව, වස්තුවෙන් වස්තුවෙන්, වර්ණයෙන් වර්ණයෙන්, වර්ණයෙන්, රතු, කළු, කහ ඕචර්, සුදු, කැඩ්මියම් කහ මාධ්\u200dයයෙන් සමන්විත වන අතර තද රතු පාට වාර්නිෂ් වලින් ඔප දමා ඇත. (පරිශිෂ් 10 ය 10, රූපය 4)

මේ අනුව, ඉහත සඳහන් කරුණු මත පදනම්ව, අපට කිව හැක්කේ මල් හා මල් නිශ්චල ජීවිතය යන තේමාව විවිධ කාලවල හා විලාසිතාවන්ගෙන් යුත් බොහෝ කලාකරුවන්ගේ සිත් ඇදගන්නා විෂයයක් වූ අතර ඔවුන්ට ශෛලීකරණ ශිල්පීය ක්\u200dරම භාවිතා කළ හැකි බවයි. වැඩ කිරීමේ ක්\u200dරියාවලියේදී, ස්වාමිවරුන් විෂය පරිසරය ගැන පමණක් නොව, එහි රූපමය හා ප්ලාස්ටික් විසඳුම පිළිබඳව ද ප්\u200dරශ්න මතු කළහ.

පරිච්ඡේදය 2. අලංකාර සංයුතිය ක්\u200dරියාත්මක කිරීමේ අනුක්\u200dරමය

.1 අලංකාර පැනල්වල සංයුති විසඳුම

සිතුවම් හා සිතුවම් සෑදීමේ ක්\u200dරියාවලියේදී වඩාත් රසවත් සංයුති විසඳුම තෝරා ගනු ලැබේ.

සියළුම සංයුති කටයුතු පින්තූර තලය තුළ මල් මෝස්තරය ස්ථානගත කිරීම කෙරෙහි අවධානය යොමු කරයි.

මල් අහඹු ලෙස හෝ අහඹු ලෙස තැබිය යුතු නොවේ. සෑම මලක්ම තවත් අර්ථයකින් සම්බන්ධ කළ යුතුය. ඔවුන්ට වඩාත් ස්වාභාවික වන එවැනි තනතුරු දැරීම ඉතා වැදගත් වේ.

සමස්ත වර්ණ සමූහයේ රූපයේ ප්\u200dරමාණය පසුබිමට අනුරූප විය යුතුය. මල් වල පින්තූර තලය මත පැටලී නොවිය යුතුය, නමුත් පසුබිම රූපයට වඩා නොඉක්මවිය යුතුය. වස්තූන් එකිනෙකට බාධා නොවන පරිදි පිහිටා තිබිය යුතුය, ඒවායේ ලාක්ෂණික ගුණාංග හොඳින් ඉස්මතු කරන්න.

ආඛ්\u200dයාන සංයුතිය සඳහා තිරස් හා සිරස් ආකෘති වඩාත් සුදුසු ය. ආකෘතිය වර්ගයට ආසන්නයි, දෘශ්\u200dය ස්ථායිතාව පිළිබඳ හැඟීමක් ලබා දෙයි. සිරස් ආකෘතිය උත්කෘෂ්ට, උත්සාහය, ස්මාරකය පිළිබඳ හැඟීමක් ජනිත කරයි.

ශෛලීගත මල් මෝස්තරයක් මත වැඩ කරන විට, අපි ශෛලීකරණයේ විවිධ මූලධර්ම හා ශිල්පීය ක්\u200dරම භාවිතා කළෙමු. නිරූපණය කරන ලද වස්තූන්ගේ ප්\u200dරධාන දෘශ්\u200dය ලක්ෂණය වූයේ වස්තූන්ගේ හැඩය, ඒවායේ දළ සටහන්, වර්ණය සහ සිල්වට් ය. වර්ණ, අවකාශය සහ අතහැර දැමූ සැබෑ වර්ණය සහ සරල ටෝනල් සහ වර්ණ සම්බන්ධතා වඩාත් සරල කිරීමට අපි යොමු වී සිටිමු.

අපගේ කාර්යයේදී, නිරූපිත වස්තුවක හැඩය යම් ජ්\u200dයාමිතික වින්\u200dයාසයකට ගෙන ඒම වැනි ශෛලීකරණ ක්\u200dරමවේදයක් අපි භාවිතා කළෙමු.

ක්\u200dරෝමටික් වර්ණ හතරකට වඩා ආධිපත්\u200dයය දරන බැවින් අපගේ සංයුතිය බහු වර්ණ ලෙස අර්ථ දැක්විය හැකිය. මල්ටිකොලර් යනු වර්ණ සංයුතියක් වන අතර එහි වර්ණදේහ හතරක් හෝ වැඩි ගණනක් ආධිපත්\u200dයය දරයි. සාමාන්\u200dයයෙන්, බහු වර්ණවල ප්\u200dරධාන යුගල දෙකක් හෝ ප්\u200dරධාන වර්ණදේහ වර්ණ හතරක් භාවිතා කරයි: රතු, කහ, කොළ, නිල් සහ ඒවායේ සෙවන.

අලංකාර සංයුතියේ ප්\u200dරකාශන හැකියාව ලබා ගැනීම සඳහා, තලයේ ඇති ග්\u200dරැෆික් මූලද්\u200dරව්\u200dයයන්ගේ රිද්මයානුකූල සංවිධානය සහ අන්තර් සම්බන්ධතාවය වැදගත් කාර්යභාරයක් ඉටු කරයි.

අපගේ සංයුතියේ චේතනාවන් රිද්මයානුකූලව සංවිධානය කිරීමත් සමඟ, අපි යම් යම් ගුණාංගවල (ප්\u200dරමාණයන්, හැරීම්, සංකීර්ණත්වයේ මිනුම්, වර්ණය හෝ ටෝනල් සන්තෘප්තිය, ග්\u200dරැෆික් හෝ අලංකරණ සැකසුම් මට්ටම) මූලද්\u200dරව්\u200dය රිද්මයානුකූලව වෙනස් කිරීමේ තාක්ෂණය භාවිතා කළෙමු. ආකෘති පත්රය). (උපග්\u200dරන්ථය 11)

2.2 තෙල් තීන්ත වල ලක්ෂණ වල ලක්ෂණ

පෙනෙන පරිදි නිමක් නැති විවිධාකාර මෝස්තර සහ සිතුවම් ශිල්පීය ක්\u200dරම ජීවිතයේ අතිවිශාල විවිධත්වය නිසා පමණක් නොව කලාත්මක ද්\u200dරව්\u200dය එකතුවක් ලබා ගැනීම සමඟ සම්බන්ධ වේ. භාවිතා කරන නියෝජිතයා මත පදනම්ව, එක් එක් වර්ණයට තමන්ගේම ලක්ෂණ ඇති අතර ඒවා හෙළි කළ යුතු හා භාවිතා කළ යුතුය. විවිධ බන්ධන භාවිතා කරන විට, මෙම වර්ණ සම්පූර්ණයෙන්ම වෙනස් පෞරුෂයන් ලබා ගනී.

අපගේ සංයුතිය තෙල් තීන්ත වලින් සාදා ඇත. මෙම කලාත්මක ද්\u200dරව්\u200dයයේ ඇති ගුණාංග අවිවාදිත වන අතර, "ඇල ප්\u200dරීමා" සහ ග්ලැසියර වැනි සිතුවම් කැබැල්ලක විවිධ ශිල්පීය ක්\u200dරම ඒකාබද්ධ කිරීමට හෝ අලංකාර සිතුවම් වෙත හැරවීමට කලාකරුවාට හැකියාව ලැබේ.

ඔබට තෙල්වලින් ඉක්මනින් තීන්ත ආලේප කළ හැකි අතර, එවැනි සිතුවම් ක්\u200dරමයක් තුළ ඔවුන් භූ දර්ශන, නිශ්චල ආයු කාලය, ඡායාරූප සහ සංකීර්ණ සංයුති නිර්මාණය කරයි. නමුත් ඒ සමඟම නැවුම්බව ආරක්ෂා කර ගැනීම වැදගත්ය, එය "වියළීම" නොව කළු පැහැය වළක්වා ගැනීම.

තෙල් පින්තාරු කිරීමේ ගුණාංග වයනයෙහි පිළිබිඹු වන අතර සුදුමැලි පිහියකින් වැඩ කිරීමේ හැකියාව ඇත.

රූපමය ද්\u200dරව්\u200dය සමඟ වැඩ කිරීමේ තාක්\u200dෂණය හා තාක්\u200dෂණය ප්\u200dරගුණ කිරීම සඳහා සෑම විටම වැදගත් වූ වැදගත්කම කුමක්දැයි දන්නා කරුණකි. පින්තාරු කිරීමේදී වෘත්තීය ශිල්පීය ක්\u200dරමෝපායන් ප්\u200dරගුණ කිරීම, පින්තාරු ද්\u200dරව්\u200dය සමඟ වැඩ කිරීමේ තාක්ෂණය පිළිබඳ දැනුම සහ විවිධ ශිල්ප ක්\u200dරම සහ පින්තාරු කිරීමේ ක්\u200dරම, මෙම දැනුම අදාළ කර ගැනීමේ හැකියාව කලාකරුවෙකුට අවශ්\u200dය වේ.

“තාක්\u200dෂණය යනු කලාකරුවාගේ භාෂාවයි. එය වෙහෙස මහන්සි නොබලා දියුණු කරන්න. එය නොමැතිව, ඔබට කිසි විටෙකත් ඔබේ සිහින, අත්දැකීම්, ඔබ දුටු සුන්දරත්වය මිනිසුන්ට පැවසීමට නොහැකි වනු ඇත, ”පීපී චිස්ටියාකොව් පැවසීය.

තෙල් තීන්ත සමඟ රූපමය එටූඩ් එකක් පැවැත්වීමේ ක්\u200dරම කිහිපයක් තිබේ: බහු සැසි හෝ ඔප දැමීමේ ක්\u200dරමය, “ලා ලා ප්\u200dරීමා” ක්\u200dරමය මඟින් එක් සැසි ක්\u200dරමයක්. ඔබට මිශ්\u200dර තාක්\u200dෂණයක් භාවිතා කළ හැකිය: රූපයේ එක් කොටසක් බහු ග්ලැසියරයකින් නියම කරන්න, අනෙක් කොටස - “ලා ලා ප්\u200dරීමා” ක්\u200dරමය භාවිතා කරන්න. කාර්යය පැවැත්වීමේ ක්\u200dරමවේදය තෝරා ගැනීම නියමිත කාර්යයන් මත රඳා පවතින අතර සංයුතියේ ස්වභාවය අනුව ද තීරණය වේ.

“ලා ලා ප්\u200dරීමා” ක්\u200dරමය සමන්විත වන්නේ නිෂ්පාදනයේ සංයුතියේ විසඳුම සහ සූදානම් කිරීමේ ඇඳීමෙන් පසුව, සමස්ත අධ්\u200dයයනයම එක් සැසියකදී සිදු කරනු ලැබේ. කාර්ය සාධනයේ සෑම විස්තරයකම වර්ණය වහාම පූර්ණ බලයෙන් ගනු ලැබේ, එනම්. පින්තාරු කිරීම එක් ස්ථරයක පාහේ සිදු කෙරේ.

ක්\u200dරමයේ වාසිය පවතින්නේ සමස්ත සැසිවාරයේ දී මුලික හැඟීම ආරක්ෂා වන අතර, කාර්යයේ දීප්තිමත්, චිත්තවේගීය වර්ණ ගැන්වීමට දායක වේ. මීට අමතරව, මෙම ක්\u200dරමය මඟින් තීන්ත ආලේප කිරීම එකවරම පූර්ණ ලෙස ක්\u200dරියාත්මක කිරීමටත්, සම්පූර්ණ සිතියම එකවරම ක්\u200dරියාත්මක කිරීමටත්, එක් ස්ථානයකට කිහිප වතාවක් තීන්ත ආලේප නොකර, අවශ්\u200dය පරිදි දැනටමත් සකස් කර ඇති ආ roke ාතයකට වර්ණය එක් කිරීමටත් ඉඩ සලසයි.

මේ ආකාරයෙන් ලියා ඇති සිතුවම් වැඩ, නැවුම්බව, වර්ණ ගැඹුර අනුව කැපී පෙනේ.

පළමු පින්තාරු ස්තරය වස්තූන්ගේ අඳුරු කොටස් වර්ණයෙන් සහ ස්වරයෙන් දක්වයි. දෙවන තීන්ත ස්ථරය වියළන ලද වැඩවලට ඉහලින් යොදනු ලැබේ. ඔහු ස්වරූපය සංක්ෂිප්ත කර, වර්ණ හා ටෝනල් සම්බන්ධතා පොහොසත් කර පැහැදිලි කරයි.

ආ ro ාත සිදු කරනු ලබන්නේ වස්තූන්ගේ හැඩය අනුව ය. මෙම අවස්ථාවෙහිදී, ස්පර්ශයන් පිරිපහදු කරනු ලැබේ. පසුබිම හා වෙනත් විස්තර සහිත වස්තූන්ගේ හැඩයේ පැහැදිලි, පරස්පර ස්පර්ශක ස්ථාන, වස්තුවෙහි සමෝච්ඡය පසුබිම සමඟ මෘදු ලෙස ඒකාබද්ධ වී ඇති ස්ථාන මෙන්ම සමහර තොරතුරු ගිලී ඇති ස්ථාන සොයා ගැනීම අවශ්\u200dය වේ. සාමාන්\u200dය සෙවනැල්ල.

එටූඩ් වියළීමෙන් පසු, ඊළඟ ස්ථරයේ ආධාරයෙන්, සෙවනැලි වල වර්ණය සංතෘප්ත කර, හැල්ෆ්ටෝන වල සෙවන පිරිපහදු කරනු ලැබේ, නිෂ්පාදනයේ ස්වරූපය පිළිබඳ වැඩ කටයුතු කොන්ක්\u200dරීට් කරනු ලැබේ. වැඩ අවසන් වන්නේ නිෂ්පාදනයේ සියලු විස්තර ප්\u200dරමාණවත් වර්ණ හා ටෝනල් තත්වයකට ගෙන ඒමෙනි, නිෂ්පාදනයේ ප්\u200dරධාන, වඩාත්ම සිත්ගන්නාසුළු හා ලාක්ෂණික ගුණාංග අවධාරණය කරමින් ද්විතීයික ඒවා සමතලා කිරීම.

තීන්ත එක් තට්ටුවක් තවත් තට්ටුවකට යොදන විට, පළමු ස්ථරයේ වර්ණය ඊළඟ ස්ථරයේ වර්ණයට ඇති බලපෑම සැලකිල්ලට ගත යුතුය. නිදසුනක් ලෙස, කහ පැහැය මත නිල් පැහැය අධික ලෙස හරිත පැහැයක් ගනී, රතු සහ කහ අධික ලෙස තැඹිලි පාටින් නිපදවයි. මෙහිදී පින්තාරු කිරීමේ ප්\u200dරායෝගික කුසලතාවන්ට අමතරව වර්ණ විද්\u200dයාවේ පා course මාලාව පිළිබඳ දැනුම අවශ්\u200dය වේ.

අපගේ කාර්යයේදී අපි විවිධ ශිල්ප ක්\u200dරම මිශ්\u200dරණයක් භාවිතා කළෙමු.

2.3 තෙල් තීන්ත සමඟ පින්තාරු කිරීමේ පදනම

කැන්වස් මත පින්තාරු කිරීම සඳහා ප්\u200dරයිමර් සඳහා බොහෝ වට්ටෝරු ඇත, නමුත් හොඳම ප්\u200dරයිමර් යනු තීන්තවල බන්ධන සම්බන්ධ කර ඇති සංරචක වේ.

තෙල් තීන්ත සඳහා, කර්මාන්තශාලා වලින් සාදන ලද සුදු හුනු ගෑම හෝ කැසීන් තෙල් ඉමල්ෂන් සහ වියළි සින්ක් සුදු මිශ්\u200dර කිරීමෙන් සකස් කිරීම ප්\u200dරාථමිකයක් ලෙස භාවිතා කළ හැකිය.

එන්.වී. ඔඩ්නෝරලොව් පෙර ප්\u200dරමාණයේ ඉමල්ෂන් ප්\u200dරයිමර් සඳහා වට්ටෝරුවක් ඉදිරිපත් කරයි. ප්\u200dරමාණයේ සංයුතියට ජලය cub න සෙන්ටිමීටර 100 ක් තුළ ද්\u200dරාවිත කැසීන් කොටස් 7 ක්, 3% බෝරාක්ස් ද්\u200dරාවණයක කොටස් 9 ක් ඇතුළත් වන අතර එමඟින් කැසීන් වල මැලියම් ගුණ වැඩි දියුණු වේ. ප්\u200dරමාණය වියළීමෙන් පසු, පහත සඳහන් සංයුතියේ (කොටස් ගණන) ක්\u200dරීම් අනුකූලතාවයේ ඉමල්ෂන් පස කැන්වසයට යොදනු ලැබේ: කේසීන් - 200, බෝරාක්ස් - 9, හණ තෙල් - 10, සින්ක් සුදු - 50-80, ග්ලිසරින් - 5 , ෆීනෝල් \u200b\u200b- 0.1, ජලය - මිලි ලීටර් 300 යි.

ඉමල්ෂන් ප්\u200dරයිමර් ආලේප කර ඇති කැන්වස් සහ කාඩ්බෝඩ් නිෂ්පාදනය කරනු ලබන්නේ රුසියානු සමූහාණ්ඩුවේ කලා අරමුදලේ නිෂ්පාදන කම්හල විසිනි. වැඩ ආරම්භ කිරීමට පෙර, එවැනි කැන්වස් සහ කාඩ්බෝඩ් අතිරේක තුනී ස්ථරයකින් කැසීන් තෙල් සුදු පැහැයෙන් යුක්ත විය යුතුය, එසේ නොමැති නම් තීන්ත මැකී යා හැකිය. පින්තාරු කිරීමේ පදනමක් සකස් කිරීමේදී හෝ කැසීන් තෙල් සුදු පැහැයෙන් ඉමල්ෂන් කැන්වස් ආවරණය කරන විට, පුළුල් බ්\u200dරිස්ටල් නළාවක් භාවිතා කරන්න, පළමුවෙන්ම වෝර්ප් නූල් දිශාවටත්, පසුව නූල් දිශාවටත් ගමන් කරන්න. ඔබට ප්\u200dරාථමික කැන්වස් සහ කාඩ්බෝඩ් මත ලිවීම ආරම්භ කළ හැක්කේ බිම හෝ කැසීන්-තෙල් සුදු සම්පූර්ණයෙන්ම වියළී ගිය පසුව පමණි. අපගේ වැඩ සඳහා අපි කර්මාන්තශාලාවෙන් සාදන ලද කැන්වස් භාවිතා කළෙමු.

ප්\u200dරයිමර් සඳහා වෙනත් වට්ටෝරු ද ඇත, ඒවා පින්තාරු කිරීමේ ශිල්පීය ක්\u200dරම පිළිබඳ විශේෂ සාහිත්\u200dයයේ විස්තර කර ඇත. පැහැයට හුරු පාංශු සකස් කිරීම සඳහා, කැසීන්-තෙල් ටෙම්පෙරා වල අපේක්ෂිත වර්ණය දැක්වෙන පසෙහි එකතු වේ.

බුරුසු, පලත් පිහි, පලත්. තෙල් පින්තාරු කිරීම සඳහා පැතලි හා වටකුරු බුරුසුවක්, තීරු සහ ලේනුන් බුරුසු භාවිතා කරනු ලැබේ. වැඩ කටයුතු කරගෙන යාම සඳහා අපි ප්\u200dරමාණ තුනකින් යුත් පැතලි බ්\u200dරිස්ටල් සහ තීරු බුරුසු භාවිතා කළෙමු: විශාල අංක 28-30, මධ්\u200dයම අංක 16-18, කුඩා අංක 8-10.

වැඩ නිමවීමෙන් පසු තීන්ත ඉවත් කිරීම සඳහා මෙවලමක් ලෙස මෙන්ම බුරුසුවක් වෙනුවට තීන්ත සමඟ වැඩ කිරීමේ මෙවලමක් ලෙසද තීන්ත පිහි භාවිතා කරයි. පැලට් පිහියක් සමඟ මිශ්\u200dර කළ තීන්ත පුත්රත්වය හා ගැඹුර අනුව වෙනස් වේ, පැලට් පිහියකින් පින්තාරු කිරීම ඔබට තීන්ත මතුපිටක් මත සිත් ඇදගන්නාසුළු වයනය ලබා ගැනීමට ඉඩ සලසයි. නමුත් සුදුමැලි පිහියකින් වැඩ කිරීම සඳහා ඔබට සුදුසු සූදානමක් අවශ්\u200dය වේ. මන්දයත් බාහිර වයනයෙහි බලපෑම සඳහා ඇති උද්යෝගය ඇතැම් විට සොබාදහමේ කලාත්මක සත්\u200dයයට හානි කරයි. අපගේ නඩුවේදී, ප්රධාන තීන්ත ස්ථරය යෙදීම සඳහා පලත් පිහියක් භාවිතා කරන ලදී.

අපගේ කාර්යයේදී, අපි අලංකාර සංයුතියක් මත වැඩ කිරීමේ බහු සැසි ක්\u200dරමයක් භාවිතා කළෙමු.

තෙල් පින්තාරු කිරීමේ ක්\u200dරමයේ රූප සටහනේ අනුක්\u200dරමය.

පළමු පියවර. තුනී රේඛා සමඟ සංයුතිය සවිස්තරාත්මකව ඇඳීම, වස්තූන්ගේ ප්\u200dරධාන සමානුපාතික සම්බන්ධතා හඳුනා ගැනීම.

දෙවන අදියර. යටි අරමුණු ඉටු කිරීම. දේශීය වර්ණ පළමු රේඛාව. වස්තූන්ගේ වර්ණය ප්\u200dරස්තාරයේ සම්පාදනය කර ඇත

තුන්වන අදියර. වර්ණ හා නාද සම්බන්ධතා අනාවරණය කිරීම. විස්තර විස්තාරණය කිරීම සහ පැහැදිලි කිරීම. කාර්යයේ වෙනස්කම් කිරීමට තෙල් ඔබට ඉඩ සලසයි.

හතරවන අදියර. සාමාන්\u200dයකරණය සහ වැඩ නිම කිරීම. (උපග්\u200dරන්ථය 12)

නිගමනය

අලංකාර පැනල් ශෛලීකරණ තීන්ත

ශෛලීගත සංයුතියක් නිර්මාණය කිරීමේදී ජීවිතයේ හා කලාවේ සමගිය දැකීමට සහ තේරුම් ගැනීමට, නිර්මාණාත්මකව සිතීමට ඇති හැකියාව ඉතා වැදගත් වේ. මෙම නිබන්ධනය කෙරෙහි අවධානය යොමු කරමින් අපි අපගේ සංයුතිය නිර්මාණය කළෙමු. වැඩ කිරීමේ ක්\u200dරියාවලියේදී, අපි ශෛලීකරණයේ නීති, ශිල්පීය ක්\u200dරම සහ මාධ්\u200dයයන්හි බලපෑම සැලකිල්ලට ගත් අතර ඒ සඳහා අපි රුසියානු සහ යුරෝපීය කලාකරුවන්ගේ කෘති පරීක්ෂා කළෙමු. සංයුතියේ වර්ණ-රිද්මයානුකූල සංවිධානයේ නීති ද සැලකිල්ලට ගන්නා ලදී,

අලංකාර පුවරුවක වැඩ කරමින්, ශෛලීකරණ ශිල්පීය ක්\u200dරම උපයෝගී කර ගනිමින් අලංකාර සංයුතියක වැඩ කිරීමේ අංගයන් අපි අධ්\u200dයයනය කළෙමු, වර්ණ සංයුතියක් ගොඩනැඟීමේ ක්ෂේත්\u200dරය පිළිබඳ අපගේ දැනුම ගැඹුරු කළෙමු. චේතනාවන්හි රිද්මයානුකූල සංවිධානය, අපගේ දැනුම, කුසලතා සහ හැකියාවන් වැඩ කිරීමේ තාක්\u200dෂණයෙන් වැඩි දියුණු කළෙමු. ඇක්\u200dරිලික් පින්තාරු කිරීමේ තාක්ෂණයෙන්.

සංයුතිය මත වැඩ කරන විට, අපි යානය කොටස් කිහිපයකට බෙදීමේ තාක්ෂණය භාවිතා කළ අතර එය දිශාවන් කිහිපයකින් සරල රේඛා මගින් සිදු කරන ලදී. ප්\u200dරමාණයන් අඩු වීම, වර්ණ සන්තෘප්තිය සහ ආකෘතියේ යම් ප්\u200dරමාණයක අලංකාර සැකසුම් සමඟ විවිධ වර්ණ රිද්මයානුකූලව වෙනස් කිරීමේ තාක්ෂණය අපි භාවිතා කළෙමු.

කලාත්මක තීන්ත සමඟ එක්තරා ආකාරයක ලිවීමක් උගන්වන විට, නවක චිත්\u200dර ශිල්පියෙකු පළමුව, ද්\u200dරව්\u200dය, මෙවලම්, ශිල්පීය ක්\u200dරම සහ තාක්\u200dෂණය පිළිබඳව හුරු විය යුතුය. විවිධ වර්ගයේ සිතුවම්වල විශේෂතා සහ ද්\u200dරව්\u200dය හා මෙවලම් වෘත්තීය ලෙස හැසිරවීම පිළිබඳ දැනුමක් නොමැතිව, සිතුවම්කරණයේ මූලික කරුණු ප්\u200dරගුණ කිරීමේ සාර්ථකත්වය කළ නොහැකි ය.

පින්තාරු කිරීමේ ද්\u200dරව්\u200dයයක් ලෙස අපි තෙල් තීන්ත තෝරාගෙන ඇති අතර එමඟින් විවිධ වර්ණ-ප්ලාස්ටික් ගුණ ඇත. සාහිත්\u200dයය පින්තාරු කිරීමේ කුසලතා ප්\u200dරගුණ කළ නවක කලාකරුවන්ට මෙම ගුණාංග වඩාත් ආකර්ෂණීය වේ. අපගේ කාර්යයේදී, අපි “ලා ප්\u200dරීමා” වැනි තාක්\u200dෂණයක් භාවිතා කළ අතර එමඟින් චිත්\u200dරයේ සාක්ෂරතාවයේ කුසලතා වැඩි දියුණු කිරීමටත්, සංයුතියේ තීන්ත ස්ථරයේ වයනය අවධාරණය කිරීමටත් ඉඩ ලබා දී ඇත.

නිර්මාණාත්මක හා පර්යේෂණ කටයුතුවල ප්\u200dරති result ලය වූයේ අපගේ ඉලක්කය අනුව, නියමිත ඉලක්කය සපුරා ගැනීම, කාර්යයේ ආරම්භයේ දී දක්වා ඇති කර්තව්\u200dයයන්ගේ විසඳුමයි.

වැඩ කිරීමේ ක්\u200dරියාවලිය තුළ අත්පත් කර ගත් හා ඒකාබද්ධ කරන ලද කුසලතා සහ දැනුම, අත්දැකීම් සහ කුසලතා තවදුරටත් නිර්මාණාත්මක ක්\u200dරියාකාරකම් සඳහා උපකාරී වනු ඇතැයි මම සිතමි.

භාවිතා කළ ප්\u200dරභවයන්ගේ ලැයිස්තුව

1.ඇලෙක්සැන්ඩ්\u200dරොව්, වී.එන්. රුසියානු කලාවේ ඉතිහාසය / වී.එන්. ඇලෙක්සැන්ඩ්\u200dරොව්. - මින්ස්ක්: අස්වනු, 2004.

.ඇලෙක්හින්, ඒ.ඩී. චිත්ර ශිල්පියා ආරම්භ කරන විට / A.D. ඇලෙක්හින් - එම්., 1993.

.කරදර, ජී.වී. දෘශ්\u200dය සාක්ෂරතාවයේ මූලධර්ම: ඇඳීම. පින්තාරු කිරීම. සංයුතිය: කලාකරුවා සඳහා මාර්ගෝපදේශයකි. - ප්රස්ථාරය. මුහුණ. ped. in-tov / G.V. කරදර - එම්: අධ්\u200dයාපනය, 1969.

.වීසර්, වී.වී. මනරම් ලිවීම. දෘශ්\u200dය කලාවේ වර්ණ පද්ධතිය / වී.වී. වයිසර් - එස්පීබී .: පීටර්, 2006. - 192 පි.

.වොල්කොව්, ඒ. රූපමය රූප සටහන් මත වැඩ කිරීම / ඒ. වොල්කොව් - එම්., 1984.

.වොල්කොව්, එන්.එන්. පින්තාරු කිරීමේ සංයුතිය / එන්.එන්. වොල්කොව් - එම්: අධ්\u200dයාපනය, 1977.

.වොල්කොව්, එන්.එන්. පින්තාරු කිරීමේ වර්ණය / ඒ. වොල්කොව් - එම්., 1965.-170 පි.

.දිමිත්\u200dරිවා, එන්.ඒ. කලාවේ කෙටි ඉතිහාසයක්. 1-3 / එන්.ඒ. දිමිත්\u200dරිවා - එම්., 1969, 1989, 1992.

.ජිරාඩ් කේ. මැටිස්. - එම්. 2001.

.අයෝගන්සන්, බී.වී. පින්තාරු කිරීම ගැන / B.V. ජොහැන්සන් - එම්., 1960.

.රුසියානු කලාවේ ඉතිහාසය: වෙළුම් 2 කින්. ටී 2, පොත. 2. නිබන්ධනය. - එම්., 1981 .-- 288 පි.

.කිප්ලික්, ඩී.අයි. පින්තාරු කිරීමේ තාක්ෂණය / ඩී. කිප්ලික් - එම්., 1999 .-- 203 පි.

.කර්ට්සර්, යූ.එම්. ඇඳීම සහ පින්තාරු කිරීම: පෙළ පොත. දීමනාව. - 3 වන සංස්. මකා දැමීය. / යූ.එම්. කිර්ට්සර් - එම්., 2000 - 271 පි.

.කොව්තුන් ඊ.එෆ්., බබනසාරෝවා එම්.එම් .. ගැසීවා ඊ.ඩී. පෙරටු බලඇණියක් දුවද්දී නතර විය. - එල්., 1989.

.කෘග්ලොව්, වී.එෆ්. කොරොවින් / වී.එෆ්. කෘග්ලොව් - එස්පීබී., 2000.

.ලොග්විනෙන්කෝ ජී.එම්. සැරසිලි සංයුතිය: පෙළ පොත. උසස් අධ්\u200dයාපන ආයතනවල සිසුන් සඳහා අත්පොතක්. - එම්., 2004 .-- 144s.

.මැලෙවිච්: කලාකරුවා සහ න්\u200dයායාචාර්ය: ලිපි එකතුව. - එම්., 1990.

.මාටිරෝස් සාරියන්. - එම්., 1974.

.මිරෝනෝවා, එල්.එන්. දෘශ්\u200dය කලාවේ වර්ණය. / එල්.එන් මිරෝනෝවා. - මින්ස්ක්, 2003.

.නෙක්ලියුඩෝවා, එම්.ජී. XIX අග භාගයේ රුසියානු කලාවේ සම්ප්\u200dරදායන් සහ නව්\u200dයකරණයන් - XX සියවසේ මුල් භාගය / M.G. නෙක්ලියුඩෝවා - එම්., 1991.

.පෙට්\u200dරොව්, වී. අයිසැක් ඉලිච් ලෙවිටන් / වී. පෙට්\u200dරොව් - එස්පීබී., 1992.

.පොෂර්ස්කායා, එම්. ඇලෙක්සැන්ඩර් ගොලොවින්: කලාකරුවන්ගේ මාර්ගය. චිත්ර ශිල්පියා සහ කාලය / එම්. පොෂාර්ස්කයා. - එම්., 1990 .-- 264 පි.

.පොස්පෙලෝවා, ජී.ජී. කලා ඉතිහාසය පිළිබඳ රචනා / ජී.ජී. පොස්පෙලෝවා - එම්., 1987.

.සරබියානොව්, ඩී.වී. XIX අග භාගයේ රුසියානු කලාවේ ඉතිහාසය - XX සියවසේ මුල් භාගය / D.V. සරබියානොව් - එම් .: ගැලාර්ට්, 2001.

.සරියන්, එම් මගේ ජීවිතයෙන් / එම්. සරන්. - එම්., 1990 .-- 304 පි.

.සර්ජි ජෙරසිමොව්. - එම් 1974.

.සොකොල්නිකෝවා, එන්.එම්. ලලිත කලා: පෙළ පොත. 5-8 ශ්\u200dරේණි: පාන්දර 4 ට 3. කොටස 3. සංයුතියේ මූලික කරුණු / එන්. සොකොල්නිකොව් - ඔබ්නින්ස්ක්: මාතෘකාව, 1999. - 80s.

.ෆෙඩෝරොව් - ඩේවිඩොව්, ඒ.ඒ. ලෙවීටන්ගේ මුල් වැඩ. //කලාව. - අංක 8. - 1962. - පි .51.

.හැරිස් එන්. ක්ලිම්ට්. - එම් .: ප්\u200dරකාශන ආයතනය "ස්පිකා", 1995.

.ලලිත කලා පාසල: වෙළුම. 5 - එම්., 1994 .-- 200 පි.

.ෂොරොකොව්, ඊ.වී. සංයුතියේ මූලික කරුණු / ඊ.වී. ෂොරොකොව් - එම්: අධ්\u200dයාපනය, 1979.

.යුෆෙරෝවා, එන්.ඒ. අයිසැක් ඉලිච් ලෙවිටන් / එන්.ඒ. යුෆෙරෝවා - එල්., 1962.

.යකොව්ලෙවා, එන්.ඒ. කලා කෘතියක් විශ්ලේෂණය කිරීම සහ අර්ථ නිරූපණය කිරීම. කලාත්මක සම-නිර්මාණය: පෙළ පොත. දීමනාව / සං. මත. යකොව්ලෙවා - එම්: ඉහළ. shk., 2005. - 551 පි.

සංයුතියේ සියලුම අංග එහි රිද්මයට යටත් කළ විසිතුරු මූලධර්මය, ආර්ට් නූවෝ පැල්ලම් සහිත වීදුරු කවුළුවේ රූපමය පේළියේ පැවතුනි. අපට පෙනෙන පරිදි, චේතනාවේ කවය කාබනික ස්වභාවයෙන් ලබාගත් ද්\u200dරව්\u200dයයකි: සතුන්, පක්ෂීන්, කොළ, ගස්, මල්, ශෛලිය විසින් භාවිතා කරනු ලැබේ, ස්වාභාවිකවම ආභරණවල ඔවුන්ගේ ස්ථානය සොයාගත හැකිය.

ඒ හා සමානව, ආර්ට් නූවෝගේ ශෛලිය තුළ, සරල සිට වඩාත් සංකීර්ණ දක්වා සියලු ආකාරයේ විසිතුරු සැරසිලි විය. පුදුම සහගත ලෙස සියුම් හා නිමි විසිතුරු රචනා නරඹන්නාගේ ඇසට ආකර්ෂණය වූ අතර ඒවා පිළිසිඳ ගත් වස්තුවට අලංකාරයක් ලබා දුන්නේය.

කලාකරුවාගේ අභිමතය හා පරිකල්පනය මත මුළුමනින්ම රඳා පවතින විවිධාකාර විසිතුරු විචලනයන් සමඟ, ආර්ට් නූවෝ ශෛලිය තනි දෘෂ්ටිවාදාත්මක දිශානතියක් සහ කලාත්මක අඛණ්ඩතාව රඳවා තබා ගත්තේය.

කලාව, කලාකරුවන්ගේ ආලෝකයට හෙළි කරයි - පුරාවෘත්ත රූප වෙත හැරුණු රොමැන්ටිකයන්, මධ්යකාලීන යුගයේ චේතනාවන්, මුලදී සොබාදහමේ සුන්දරත්වය හා ස්වාභාවිකත්වය උත්කර්ෂයට නැංවීම පමණක්, ක්\u200dරමයෙන් ගුප්ත දිශානතියක් වැඩි වැඩියෙන් ලබා ගනිමින් දෘශ්\u200dය සංසිද්ධීන් අතර සම්බන්ධතාවයක් ඇති කර ගැනීමට උත්සාහ කරයි පරමාදර්ශී අදහස් සමඟ, අදෘශ්\u200dයමාන යථාර්ථයක්. සං signs ා සහ සංකේතවල භාෂාවට නව වටයක වර්ධනයක් ලැබුණි.

සංකේතය විසිතුරු භාණ්ඩයට පැමිණියේ සියවසේ ආරම්භයේ සමස්ත කලා සංස්කෘතියෙනි. විසිතුරු රටාවේ අලංකාර සාරය පසුබිමට මැකී ගොස් ඇති බවක් පෙනෙන්නට තිබුණි, සංකේතවාදයට ස්තූතිවන්ත වෙමින් නව අර්ථකථනයක් දර්ශනය විය. නව අර්ථකථන ලබා දිය හැක්කේ සංකේතාත්මක රූපයක්, යථාර්ථයේ සාම්ප්\u200dරදායික සං sign ාවක් මිස යථාර්ථයෙන් කෙලින්ම ගත් කැබැල්ලකට නොවේ. රූපයක්, වස්තුවක්, වස්තුවක කොටසක් ප්ලාස්ටික් සංකේතයක්, ප්ලාස්ටික් රූපකයක් බවට පත්ව ඇත. නිදසුනක් වශයෙන්, ශෛලියේ ප්\u200dරමුඛ පෙළේ ස්වාමියෙකු වන එෆ්. ෂෙක්ටෙල්ට සියුම්ව නව ස්ථානයක් දැනුණි, එය විසිතුරු භාණ්ඩයක් විසින් ගන්නා ලද අතර එය බොහෝ විට ආකෘතික අර්ථයක් ඇති අතර කලා කෘති පිළිබඳ සංවේදක සංජානනය සඳහා වැදගත් කාර්යභාරයක් ඉටු කළේය. ආතතිය හෝ දුර්වලතාවය ප්\u200dරකාශ කිරීම, නැගීම හෝ වැටීම.

මෙම යුගයේ විසිතුරු භාණ්ඩයේ රේඛාව ප්\u200dරධාන තේමාවට නායකත්වය දීමට උත්සාහ කළේ වස්තුවෙහි අනාගත පෙනුම සඳහා පදනම ලෙස සේවය කරන වැදගත් අංශුවයි. ඇත්ත වශයෙන්ම, ආර්ට් නූවෝ ශෛලිය මඟින් විසිතුරු භාණ්ඩවල වැදගත්කම නැවත තක්සේරු කිරීමටත්, සියලු ආකාර කලාවන්හි එහි ස්ථානය නිර්වචනය කිරීමටත් හැකි විය.

නව කලාත්මක දිශාවට අනුව මෙම හෝ එම මූලද්\u200dරව්\u200dය පහසුවෙන් එක් වස්තුවකින් තවත් වස්තුවකට මාරු කළ හැකිය. ඒ අතරම, ආර්ට් නූවෝ ශෛලියේ එකම ආකාරයේ විසිතුරු මෝස්තර සඳහා ස්ථානයක් නොතිබුණි. සෑම නව අවස්ථාවකම රටාව වෙනස් ශබ්දයක් සහ ප්ලාස්ටික් ප්\u200dරකාශනයක් ලබා ගත්තේය. පෙරදිග මෝස්තරවලට කලාකරුවන් විශාල වැදගත්කමක් ලබා දී තිබියදීත්, යුරෝපය පුරා සාම්ප්\u200dරදායික හා ප්\u200dරචලිත වූ අංග හඳුනාගත නොහැකි ලෙස වෙනස් විය. පීච් මල්, කානේෂන්, චෙරි, උණ බම්බු - මේ සියල්ල නැවත සකස් කර නව ශබ්දයක් ලබා ගෙන ඇත. ශෛලීගත ස්වාභාවික ආකෘති ස්වාධීන සැරසිලි අංගයක් ලෙස භාවිතා කරන ලද අතර ඒවායේ අද්විතීය සුන්දරත්වය - වර්ණය, හැඩය, ව්\u200dයුහය අගය කිරීම සඳහා හැඟීමක් ඇති කරන ලදී.

ශාක විශේෂ, කලාකරුවන්ගේ, ග්\u200dරැෆික් කලාකරුවන්ගේ, ව්\u200dයවහාරික කලාවේ ප්\u200dරවීණයන්ගේ විශේෂ අවධානයට ලක් වේ. මෙම අවස්ථාවේ දී, අප කටයුතු කරන්නේ සාම්ප්\u200dරදායික භූ දර්ශනයක් සමඟ නොව, නූතනවාදයේ සොයාගත නොහැකි, සාම්ප්\u200dරදායික භූ දර්ශනයක් හෝ නිශ්චල ජීවිතයක් සමඟ නොවේ. කලාකරුවා සමස්තයක් ලෙස සොබාදහම කෙරෙහි උනන්දුවක් නොදක්වයි, නමුත් එහි තනි කොටස් හෝ වස්තූන් තුළ: මලක්, කොළයක්, කඳක්. මෙම සියලු "චරිත" සාමාන්\u200dය පරිසරයක නොපෙන්වයි, ස්වාභාවික පරිසරයක නොව ස්වාධීනව. හුදකලා වස්තුවක් ලෙස හෝ වස්තුවක් ලෙස, පැවැත්මේ කොන්දේසි කලාකරුවාට අදාළ නොවේ. 7 *

විවිධ මල් සහ පැලෑටි වීදුරු මත ඇති රූප සඳහා ප්\u200dරියතම විෂයයන් වූ අතර, ප්\u200dරධාන වශයෙන් මෘදු වක්\u200dර කඳන් සහිත විදේශීය ශාක, ප්\u200dරකාශන සිල්වට්, විස්මයජනක ලෙස රැළි ගැසීම සහ අසමමිතික සමෝච්ඡයන්: විකාර මල්, සමුද්\u200dර දුර්ලභත්වය, රැළි සම්පූර්ණයෙන්ම පැල්ලම් සහිත වීදුරු ජනේලවල පවතී. අයිරිස්, පොපි, වතුර ලිලී, ලිලී, බෙරි, කේතු සහ තවත් බොහෝ ශාක ආකෘතීන් අපට ගණන් කළ නොහැකි වාර ගණනක් සොයාගත හැකිය. මේ සියල්ල ප්\u200dරමුඛ ස්වාමිවරුන්ගේ කෘතිවලින් සොයාගත හැකිය: එමිල් ලක්ස්ෆර් සහ අර්සීන් හර්බීනියර් “ස්ප්\u200dරින්ග් ෆ්ලවර්ස්”, පිස්සාගල්ලි චිත්\u200dර ශිල්පියාගේ “පොපි” කවුළුව, ආර්නෝල්ඩ් ලියොන්ග්\u200dරන් විසින් රචිත පැල්ලම් සහිත වීදුරු “වතුර ලිලී” සහ ඒ හා සමාන “වෝටර් ලිලී” විල්හෙල්ම් මේව්ස්, විල්හෙල්ම් හාස්ගේ "මල්" කවුළු, පැල්ලම් සහිත වීදුරු සහිත අසමසම ජල ලිලී මල් සහ ඒ. ක්\u200dරෙනොව්ගේ පොපි, අසමෙන්ස්කායා (ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග්) හි පිහිටි නිවාසයක. №, මෙන්ම අමතක නොවන සංයුතිය එල්.කේ. ටිෆනි "පිපෙන මැග්නෝලියාස් සහ අයිරිස්", "පන්දලම් මත ක්ලේමැටිස්", "සෘතු හතරක්. වසන්තය. ගිම්හානය ”,“ විලක් හා ඉරිසිස් සහිත භූ දර්ශනය ”. රොන්මඩ සිට දක්වා

අයිරිස්

බොහෝ අවස්ථාවන්හීදී, එය මධ්\u200dයම විශාල වීදුරුවේ විසිතුරු රාමු වල ද, ජ්යාමිතික හා ශාක මෝස්තරවල අන්තර් සම්බන්ධතාවයේ සිට විසිතුරු භාණ්ඩවල බොහෝ විට දක්නට ලැබෙන පැල්ලම් සහිත වීදුරු ජනේල, අයිරිස්හි මනරම් බිම්වල ද දක්නට ලැබුණි. මෙම මල ආර්ට් නූවෝ හි ලාංඡනය බවට පත්විය. එහි දළ සටහනෙහි සරල සරල රේඛා හා කඳේ මල් දළ සටහනෙහි සුමටතාවය මෙන්ම මල් වල සංයමයෙන් යුත් වර්ණ පටිපාටිය නව විලාසිතාවේ සංකල්පයට සම්පූර්ණයෙන්ම සමපාත විය. එෆ්. ෂෙක්ටෙල්ගේ නිවසේ මුහුණතෙහි ඔහු නිරූපණය කර ඇත, එම්. වර්බෙල් ඔහුට ආදරය කළේය, ඒ. බ්ලොක් ඔහු ගැන කවි ලිවීය, ආදරයන් ඔහු වෙනුවෙන් කැප කරන ලදී. අයිරිස් එහි මහිමයට අතිශයින්ම වටී. යුරෝපයේ අයිරිස් විශ්වාසය, ප්\u200dර wisdom ාව සහ බලාපොරොත්තුව සංකේතවත් කරයි. අයිරිස් පැල්ලම් සහිත වීදුරු කලාව තුළ පමණක් නොව: බඳුන්, විදුලි පංකා, තිර, තැපැල්පත් සහ පින්තූරවල සිතුවම්වල ද දර්ශනය විය.

බොහෝ පැල්ලම් සහිත වීදුරු සංයුති වල, අයිරිස් බලවත් ලෙස නිරූපණය කර ඇති අතර, රජෙකු සිංහාසනයක් මත හිඳගෙන සිටින අතර, ඔහුගේ සේවකයින් විසින් අමතක කර දැමිය නොහැකි සේවකයින් විසින් වට කර ඇත, ෂෙල්කොවිච්නායා සේදයේ මෙට්\u200dරොපොලිටන් චොකලට් මන්දිරයේ පැල්ලම් සහිත වීදුරු කවුළුව එයයි. නැත.

හෝ ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් ගොඩනැගිල්ලේ ධවල ශාලාවේ පැල්ලම් සහිත වීදුරු කවුළුවක් අසනීප වේ. නැත.

1905 දී ටිෆනි (ඇමරිකා එක්සත් ජනපදයේ) "මල් පිපෙන මැග්නෝලියාස් සහ irises" කෘතියේ. රොන්මඩ අංක.

මෙම මල, පැල්ලම් සහිත වීදුරු සංයුතියේ සමස්ත පහළ “භූමික” කොටස පුරවා, මගේ මතය අනුව, සහජීවනය, මිත්\u200dරශීලී පවුලක්, අධෛර්යමත් නොවී, කඳුකරයෙන් ඔබ්බට සුන්දරත්වයක් ඇති බව බලා සිටී.

මෙම සුන්දර මල නිරූපණය කරන නිදර්ශන විමසා බැලීමෙන් අපට කිව හැක්කේ පැල්ලම් සහිත වීදුරු කවුළුවේ ප්\u200dරධාන සංයුතියේ එකම වීරයා ලෙස හෝ එය එකතු කිරීමක් ලෙස ක්\u200dරියා කළ හැකි බවයි.

රෝස මල

රෝස මල වෙනස් සංකේතාත්මක අර්ථයක් ගෙන ගියේය. සිකුරුගේ මලක් ලෙස වටහා ගත් රෝස, ජීවිතයේ සුන්දරම පුද්ගලයාගේ සංකේතයක් ලෙස සේවය කළේය - ආදරය, අලංකාරය සහ සතුට. මෙම සුන්දර මල අපට කෘතිවලින් සොයාගත හැකිය: ජියෝවානි බෙල්ට්\u200dරාමි (ඉතාලියේ) පැල්ලම් සහිත වීදුරු කවුළුව "පීකොක්ස්" 1900. රොන්මඩ නැත.

ජැක් ග්\u200dරුබ්, (ප්\u200dරංශය) පැල්ලම් සහිත වීදුරු කවුළුව "රෝසස් සහ සීගල්ස්" 1905 රොන්මඩ නැත.

කැසා නවාස් මන්දිරය, පඩි පෙළේ (ස්පා Spain ්) යේ) රියස් පැල්ලම් සහිත වීදුරු අසනීපයි. නැත.

ජැක් ග r බ් (නෙදර්ලන්තය) පැල්ලම් සහිත වීදුරු ජනෙල් ලෙ - රෝස මල් 1906) අසනීපයි. නැත.

පැල්ලම් සහිත වීදුරු චැපල්. නූතන අසනීප. නැත.

බොහෝ පැල්ලම් සහිත වීදුරු සංයුතියක, විනිවිද පෙනෙන තිර මෙන් සිවිලිමට යටින් ජනේලය දිගේ මල්මාලාවලින් රෝස මල් බැස ගියේය.

බොහෝ විට, විශාල සංයුතියක් සඳහා, කලාකරුවා පාරාදීසයේ සදාකාල ජීවනය සංකේතවත් කරමින් ගසක රූපය භාවිතා කළේය. සූර්යයාගේ රූපයට වඩාත්ම ප්\u200dරමාණවත් මලක් ලෙස සූරියකාන්තය ජීවිතයේ සුන්දරත්වය හා උත්සවශ්\u200dරීයෙන් හඳුනා ගන්නා ලදී.

ආර්ට් නූවෝ විසින් අව්\u200dයාජ ජ්යාමිතික රටා හැඩතල, වර්ණ, රේඛා වල සැබෑ කැරැල්ලක් බවට පරිවර්තනය කළ අතර වීදුරු කලාවට විශාල කුමන්ත්\u200dරණ දර්ශන පවා ගෙන ආවේය.

උතුරු සොබාදහම ඔබට නිවර්තන කලාපය ගැන සිහින මැව්වේය - ඉන්පසු අළු අඳුරු ඉදිරිපස දොරවල් වල අනපේක්ෂිත හා විදේශීය "වැඩෙන" සරු තල් කොළ සහ උණ බම්බු රූප සහිත කවුළු දිස්විය. නමුත් බොහෝ විට, හුරුපුරුදු හා ආදරණීය මල් වීදුරුවෙහි මුද්\u200dරණය කර ඇති අතර, එහි දීප්තිමත් පැල්ලම් සහිත වීදුරු වර්ණවලින් ගමන් කරන්නෙකුගේ දෑස් සතුටු කරයි.

අසමාන ලෙස වර්ණ ගැන්වූ “ඔපල්” වීදුරුවලින් සාදන ලද ජල ලිලී මල් සහ බිත්තර-කරල්, ස්වකීය විල්වල ජලය දෙස බැලූ බැල්මට මෙන් ආලෝකයේ වාදනය විය.

උතුම් ලිලී මල් ජනේල වීදුරුව දිගේ අපේ ඇස් ඉදිරිපිට නැගී, රිබන් සහ මල්මාලා වලින් වටවී තිබුණි.

ස්කාර්ලට් පැල්ලම් සහිත වීදුරු පොපි සිහින දේශයට ඇදී ගියේය - රුසියානු සංස්කෘතියේ රිදී යුගයේ මෙම මල් ඉන්ද්\u200dරජාලික සිහිනයක් සංකේතවත් කළේය.

ඇත්ත වශයෙන්ම, බොහෝ විට පැල්ලම් සහිත වීදුරු ජනෙල් සාදා ඇත්තේ ශාකවල සාමූහික රූප - හුරුබුහුටි වල් මල්, බින්ඩ්වීඩ්, පළතුරු ගස්වල මල් ය. නැතහොත් ළමුන්ගේ චිත්\u200dරවල ශෛලිය තුල ශෛලීගත මල් ස්වරූපයෙන්: මධ්\u200dයයේ කුඩා වීදුරු අර්ධගෝලයක් (කාබොකොන්) සහ සමමිතික වටකුරු පෙති.

ස්වයංසිද්ධ, ස්වයංසිද්ධ රේඛාවේ ස්වාමියා වන මොස්කව් ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පී එෆ්. ෂෙක්ටෙල්, ස්වාභාවික ස්වරූපවල හඳුනාගත හැකි කොන්ක්\u200dරීට් සැරසිලි වලින් moved ත් වූ මුල්ම අයගෙන් කෙනෙකි.

ස් st ටික, ගල්, ඛනිජවල ජ්\u200dයාමිතික ලෝකය සමහර විට නූතනත්වයේ ස්වාමිවරුන් සඳහා මූලාකෘතියක් බවට පත්වේ. නමුත් මෙහිදී ජ්\u200dයාමිතිය වඩාත් සංකීර්ණ ස්වරූපයෙන් දිස්වන අතර "ස්වාභාවික චරිතයක්" ලබා ගනී. I.A. හි මන්දිරයේ එල්. කෙකුෂෙව්ගේ පැල්ලම් සහිත වීදුරු කවුළුව වැනි පසුකාලීන කෘති. වී. ප්රාග්හි මෙම ප්රවණතාවයේ පැහැදිලි උදාහරණ වේ.

ශෛලිය විසින් භාවිතා කරන චේතනාවන්ගේ කවය විසිතුරු භාණ්ඩවලට වඩා දෘශ්\u200dය කලාවන්ට පූර්ණ ප්\u200dරමුඛතාවයක් ලබා නොදේ. මෙහිදී අප කටයුතු කරන්නේ විසිතුරු භාණ්ඩවල ස්වභාවිකවම සොයාගත හැකි එවැනි වස්තූන් සමඟ ය. නැවතත්, මෙය කාබනික ස්වභාවයෙන් ලබාගත් ද්\u200dරව්\u200dයයකි: සතුන්, පක්ෂීන්, කොළ, ගස්, මල්.

සරල රේඛාවක් වුවද, සැබෑ වස්තු මූලාකෘතියක් නොමැති, නමුත් බොහෝ විට විසිතුරු රටාවක පදනම සැකසෙන රේඛා එකතුවක් සංකේතාත්මක අර්ථයක් ලබා ගෙන ඇත.

රේඛීය සංයෝජනය මගින් නොසන්සුන් හෝ සැහැල්ලුවෙන්, නැගී එන හෝ වියළී යන හැඟීම ලබා දිය හැකිය.

ජ්\u200dයාමිතික ආකෘතීන්හි පවා, නොට් නොව්වේ නොසන්සුන් ආතතියේ ලාක්ෂණික ලක්ෂණ ගෙන ඒමට සමත් වේ. සුපුරුදු සමමිතිය තට්ටු කරමින් නිත්\u200dය කවයන් එකිනෙක තුළට දමනු ලැබේ. ත්රිකෝණ හෝ චතුරස්රවල ජාලකයේ නිත්යභාවය උල්ලං is නය වී ඇත, ඒවා අසමාන ලෙස පෙනේ, විහිළු වලදී, මතුපිට අල්ලා ගනී. ill.№ සමමිතිය

19 වන සහ 20 වන සියවස් වලදී රුසියාව ඇතුළුව ආර්ට් නූවෝ ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පයේ අංගසම්පූර්ණ අංගයක් වූයේ මල් හා ජ්\u200dයාමිතික සංයුතිය සහිත සැරසිලි පැල්ලම් සහිත වීදුරු ය. විවිධ ආදායම්, බැංකු, දුම්රිය ස්ථාන සහ වෙනත් පොදු ගොඩනැගිලිවල පදිංචිකරුවන් සඳහා මන්දිර සහ විශාල මහල් ගොඩනැගිලි පැල්ලම් සහිත වීදුරු ජනේල නොමැතිව සිතාගත නොහැකි විය.

ආර්ට් නූවෝ ශෛලිය හැදෑරූ බොහෝ කලා ඉතිහාස ians යින්ගේ මතය වන්නේ ශෛලියේ සංයුතිය හා සංවර්ධනය සඳහා විසිතුරු භාණ්ඩවල වැදගත් භූමිකාව පිළිබඳව ය. මැඩ්සන් මෙම ආභරණය "සංකේතාත්මක ව්\u200dයුහය" ලෙස හඳුන්වන අතර මේ ආකාරයේ සංකේතාත්මක චින්තනයට අර්ථවත් අර්ථයක් ලබා දෙයි. 8 *

ක්\u200dරමවේදය

මාතෘකාව මත:

"ආභරණයේ ශාක ආකෘති ශෛලීගත කිරීම"

ඔල්ගා පොලිස්චුක්

අංක 1 දරණ ළමා කලා පාසලේ ගුරුවරයා එන්.පී ෂලීන්.

කොස්ට්\u200dරෝමා 2015

"කලාව යනු වියුක්තයකි. එය සොබාදහමෙන් ඉවතට ගන්න, එහි පදනම මත මන as කල්පිත කරන්න, නිර්මාණාත්මක ක්\u200dරියාවලිය ගැන ප්\u200dරති think ලයට වඩා සිතන්න."

පෝල් ගෝගුයින්

අන්තර්ගතය

1. පැහැදිලි කිරීමේ සටහන. ආභරණයක් පිළිබඳ සංකල්පය සහ එහි වර්ග.

5. මාතෘකාව පිළිබඳ පාඩමේ සාරාංශය: "සැරසිලි සංයුතියේ පාඩම් වල ආභරණවල ශාක ආකෘති ශෛලීගත කිරීම."

6. යොමුව.

7. ළමා කලා පාසලේ සිසුන්ගේ නිර්මාණාත්මක කටයුතු.

8. නගර, කලාපීය, කලාපීය, ජාත්\u200dයන්තර ප්\u200dරදර්ශන සහ තරඟවල ඩිප්ලෝමා ලැයිස්තුව.

1. පැහැදිලි කිරීමේ සටහන

නූතන ලෝක සංස්කෘතිය යනු සියලු වර්ගවල ලලිත කලාවන්හි විශාල උරුමයක හිමිකරුවෙකි. ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පය, චිත්\u200dර, මූර්ති සහ අලංකාර හා ව්\u200dයවහාරික කලාවන්හි ශ්\u200dරේෂ් greatest තම ස්මාරක අධ්\u200dයයනය කිරීමෙන් කෙනෙකුට කලාත්මක නිර්මාණශීලීත්වයේ තවත් අංශයක් නොසලකා හැරිය නොහැකිය. එය විසිතුරු භාණ්ඩ ගැන ය.ආභරණය සමාජයේ භෞතික සංස්කෘතියේ කොටසකි. ලෝක කලා සංස්කෘතියේ මෙම අංගයේ ධනවත් උරුමය හොඳින් අධ්\u200dයයනය කිරීම හා සංවර්ධනය කිරීම කලාත්මක රසය පිළිබඳ අධ්\u200dයාපනයට දායක වන අතර සංස්කෘතික ඉතිහාස ක්ෂේත්\u200dරයේ අදහස් ගොඩනැගීම අභ්\u200dයන්තර ලෝකය වඩාත් වැදගත් කරයි.

විසිතුරු භාණ්ඩ පිළිබඳ සාහිත්යය පුළුල් විය හැකිය. සියලුම කෘතිවල පෙළට ද්විතියික කාර්යභාරයක් ඇත. සංයුතියේ පාඩම් වල ආභරණ ගැන කතා කිරීම අත්\u200dයවශ්\u200dය බව මට ඒත්තු ගැන්වී ඇති අතර එමඟින් සිසුන්ට එහි ප්\u200dරධාන ආකෘතීන් පිළිබඳ අදහසක් ලබා දෙනු ඇත. මම තව දුරටත් මල් සැරසිලි ස්පර්ශ කරමි. මම මගේ කෘතිය හැඳින්වූයේ "ආභරණවල ශාක ආකෘති ශෛලීගත කිරීම" යනුවෙනි. එහිදී ශාක කලා ස්වරූපයක් බවට පරිවර්තනය කළ හැකි ආකාරය පෙන්වීමට මට අවශ්\u200dයය.

සොබාදහම සහ කලාව එකිනෙකට සමීපව බැඳී ඇති බව දන්නා කරුණකි. සිතුවම් හා මූර්ති පදනම් වී ඇත්තේ ස්වභාව ධර්මය සෘජුව අනුකරණය කිරීම මත ය. ආභරණ ද ස්වභාව ධර්මය අනුකරණය කිරීම මත පදනම් වන අතර ඇත්ත වශයෙන්ම විසිතුරු භාණ්ඩ සඳහා සොබාදහමේ මූලාකෘති රාශියක් ඇත.

පැලෑටි, සතුන්, මිනිසුන් සහ මිනිස් ශ්\u200dරමයේ කලා කෘති මෙම ආභරණ සඳහා මූලාකෘතියක් ලෙස සේවය කරයි. එසේනම්, චිත්\u200dර ශිල්පියෙකු සොබාදහමෙන් ලබාගත් නියැදියක් හැඩයට හා වර්ණයට විසිතුරු ස්වරූපයෙන් එහි අරමුණට අනුරූප විය හැක්කේ කෙසේද? සොබාදහමේ මූලාකෘතියට සාපේක්ෂව ආභරණයක් යනු කුමක්ද? මෙය ඔහුගේ මන fant කල්පිතයෙන් පරිවර්තනය වූ මිනිස් අතකින් සාදන ලද ආභරණයකි.

ආභරණ - එහි සං ent ටක මූලද්\u200dරව්\u200dය පුනරාවර්තනය හා ප්\u200dරත්\u200dයාවර්තනය මත පදනම් වූ රටාවක්; විවිධ භාණ්ඩ අලංකාර කිරීම සඳහා නිර්මාණය කර ඇත. විසිතුරු භාණ්ඩ යනු මානව දෘශ්\u200dය ක්\u200dරියාකාරිත්වයේ වඩාත්ම පැරණි වර්ගවලින් එකක් වන අතර එය past ත අතීතයේ දී සංකේතාත්මක හා ඉන්ද්\u200dරජාලික අර්ථයක්, ලකුණක් ගෙන ගියේය.

ආභරණයේ මූලාරම්භය ශතවර්ෂ ගණනක් back තට දිවෙන අතර, ප්\u200dරථම වතාවට එහි හෝඩුවාවන් පැලියොලිතික් යුගයේදී (ක්\u200dරි.පූ. අවුරුදු 15-10 දහසක්) අල්ලා ගන්නා ලදී. නව ශිලා යුගයේ සංස්කෘතිය තුළ, ආභරණ දැනටමත් විවිධාකාර ස්වරූපයන් කරා ළඟා වී ඇති අතර ආධිපත්\u200dයය දැරීමට පටන් ගෙන තිබේ. කාලයාගේ ඇවෑමෙන්, ආභරණයට එහි ප්\u200dරමුඛ ස්ථානය සහ සංජානන වටිනාකම අහිමි වන අතර, කෙසේ වෙතත්, ප්ලාස්ටික් කලා ක්\u200dරමයේ වැදගත් ඇණවුම් හා අලංකරණ කාර්යභාරයක් රඳවා ගනී. සෑම යුගයක්ම, ශෛලියක්, නිරන්තරයෙන් නැගී එන ජාතික සංස්කෘතිය තමන්ගේම පද්ධතියක් වර්ධනය කර ගත්තේය. එමනිසා, මෙම ආභරණය යම්කිසි කාලයකට මිනිසුන්, රටකට අයත් බවට විශ්වාසදායක ලකුණකි. ආභරණයේ අරමුණ තීරණය විය - අලංකාර කිරීම. සාම්ප්\u200dරදායික යථාර්ථය විදහා දක්වන ආභරණ විශේෂ සංවර්ධනයක් අත්කර ගනී: පුරාණ නැගෙනහිර, කොලොම්බියානු පූර්ව ඇමරිකාවේ, ආසියානු සංස්කෘතීන් හා පෞරාණික හා මධ්\u200dයතන යුගයේ යුරෝපීය මධ්\u200dයතන යුගයේ. ජන කලාවේදී, පුරාණ කාලයේ සිටම, ජාතික කලා සම්ප්\u200dරදායන් බොහෝ දුරට තීරණය කරන ස්ථාවර මූලධර්ම සහ විසිතුරු ආභරණ නිර්මාණය වී ඇත.

ආභරණ විවිධ ස්ථානවල තැබිය හැකි අතර, ආභරණවල ස්වභාවය එය අලංකාර කරන වස්තුවේ කොටසෙහි ස්වභාවයට අනුරූප විය යුතුය. මේ අනුව, ආභරණයක් (සැරසිලි) යනු ජ්\u200dයාමිතික මූලද්\u200dරව්\u200dයයන් - ශාක හෝ සත්ව මෝස්තර වල රිද්මයානුකූල පුනරාවර්තනය මත ගොඩනගා ඇති රටාවක් වන අතර විවිධ දේ (ගෘහ භාණ්ඩ, ගෘහ භාණ්ඩ, ඇඳුම් පැළඳුම්, ආයුධ ආදිය), වාස්තු විද්\u200dයාත්මක ව්\u200dයුහයන් අලංකාර කිරීම සඳහා නිර්මාණය කර ඇත.

චේතනාවන් මත පදනම්ව (චේතනාව විසිතුරු භාණ්ඩයේ කොටසකි, එහි ප්\u200dරධාන අංගය), ආභරණ කාණ්ඩ කිහිපයකට බෙදා ඇත:ජ්යාමිතික, ශාකමය, විශාලන, මානව හා ඒකාබද්ධ.

ජ්යාමිතික ආභරණ ලකුණු, රේඛා, රවුම්, රොම්බස්, පොලිහෙඩ්\u200dරා, තරු, කුරුස, සර්පිලාකාර ආදියෙන් සමන්විත විය හැකිය.

මල් සැරසිලි ශෛලීගත කොළ, මල්, පලතුරු, අතු ආදියෙන් සෑදී ඇත. සියලු ජනයාගේ වඩාත් පොදු අභිප්\u200dරාය වන්නේ “ජීවන වෘක්ෂය” - මල් සැරසිලි ය. ඔහු මල් පිපෙන පඳුරක් ලෙස නිරූපණය කර ඇති අතර වඩාත් අලංකාර ලෙස - පොදුවේ. එවැනි ආභරණයක සංයුතිය ඉතා විවිධාකාර වේ.

විශාලන ආභරණ සැබෑ හා මනස්කාන්ත සතුන්ගේ රූපවල ශෛලීගත රූප හෝ කොටස් නිරූපණය කරයි.

මානව ආභරණ පිරිමි සහ ගැහැණු ශෛලීගත රූප හෝ පුද්ගලයෙකුගේ මුහුණේ සහ ශරීරයේ කොටස් චේතනා ලෙස භාවිතා කරයි.

ටෙරටොෙලොජිකල් ආභරණ. එහි අභිප්\u200dරායන් වන්නේ මිනිස් මන fant කල්පිතය විසින් නිර්මාණය කරන ලද චරිත, එකවර විවිධ සතුන් හෝ සතුන් සහ මිනිස්-සුරංගනා කතා, සෙන්ටෝර්ස්, සයිරන් වැනි සං signs ා තිබිය හැකිය.

අක්ෂර වින්\u200dයාසය ... තනි අකුරු හෝ පෙළ අංග වලින් සමන්විත වේ, සමහර විට ජ්\u200dයාමිතික හෝ මල් මූලද්\u200dරව්\u200dය සමඟ සංකීර්ණ සංයෝජනයන්හි.

හෙරල්ඩික් ආභරණ ... සං, ා, ලාංඡන, ලාංඡන, මිලිටරි උපකරණ-පලිහ, ආයුධ, ධජවල අංග චේතනා ලෙස භාවිතා කරයි.

විවිධ චේතනාවන්හි සංයෝජන රටා වල සුලභ නොවේ. එවැනි ආභරණයක් හැඳින්විය හැකියඒකාබද්ධ.

සංයුතිය අනුව, විසිතුරු භාණ්ඩ වර්ග කිහිපයකට බෙදා ඇත: තීරුවක (ෆ්\u200dරයිස්), චතුරස්රයක, රවුමක, ත්රිකෝණයක (රොසෙට්).

රේඛීය, පැණි වද, සංවෘත ආභරණ වර්ග තුනක් ඇත.

රේඛීය ආභරණ - මේවා චේතනාවේ සිරස් හෝ තිරස් ප්\u200dරත්\u200dයාවර්තයක් සහිත තීරුවක ඇති ආභරණ වේ.

පැණි වදයක් හෝ සම්බන්ධතා ආභරණයක් - මෙය සිරස් අතට හා තිරස් අතට පුනරාවර්තනය වන චේතනාවකි, එය සෑම දිශාවකටම නිමක් නැති ආභරණයකි. සම්බන්ධතාවය එහි ප්\u200dරධාන චේතනාව වන ආභරණයේ අංගයකි.

සංවෘත ආභරණ සෘජුකෝණාස්රාකාර, හතරැස්, රවුමකින් සකස් කළ හැකිය. එහි චේතනාව එක්කෝ පුනරාවර්තනය නොවේ, නැතහොත් යානය හැරවීමත් සමඟ පුනරාවර්තනය වේ.

ආභරණය සමමිතික හෝ අසමමිතික විය හැකිය..

සමමිතිය (පුරාණ ග්\u200dරීක භාෂාවෙන් - සමානුපාතිකත්වය) - අනුකූලතාව, වෙනස් කළ නොහැකි බව, ඕනෑම වෙනස්කමක් සමඟ, පුනරාවර්තන අතරතුර, ප්\u200dරජනන කාලය තුළ ප්\u200dරකාශ වේ. ද්විපාර්ශ්වික සමමිතිය, උදාහරණයක් ලෙස, තලයකට සාපේක්ෂව දකුණු හා වම් පැති එක හා සමානයි.අසමමිතිය - සමමිතිය නොමැති වීම හෝ උල්ලං violation නය කිරීම.

සමමිතියේ අක්ෂයක් යනු රූපයක් දර්පණ වැනි කොටස් දෙකකට බෙදෙන මන inary කල්පිත රේඛාවකි. සමමිතියේ අක්ෂ ගණනට අනුව, සංඛ්\u200dයා: සමමිතිකයේ එක් අක්ෂයක් සමඟ, දෙකක්, හතරක් සමඟ, සහ රවුමක සාමාන්\u200dයයෙන් අසමමිතික අක්ෂ සංඛ්\u200dයාවක් ඇත.

දෘශ්\u200dය කලාවන්හි සමමිතිය යනු කලාත්මක ස්වරූපයක් නිර්මාණය කිරීමේ මාධ්\u200dයයකි. එය විසිතුරු සංයුතියේ පවතින අතර එය ආභරණයේ රිද්මය විදහා දැක්වීමේ එක් ආකාරයකි.

රිද්මය විසිතුරු සංයුතියේ දී, ඒවා අතර චේතනා, සංඛ්\u200dයා හා කාල පරතරයන් ප්\u200dරත්\u200dයාවර්ත කිරීමේ හා පුනරාවර්තනය කිරීමේ රටාව හැඳින්වේ. ඕනෑම විසිතුරු සංයුතියක ප්\u200dරධාන දේපල රිද්මයයි. මෙම ආභරණවල ලාක්ෂණික ලක්ෂණය නම් මෙම චේතනා වල චේතනා සහ අංග රිද්මයානුකූලව පුනරාවර්තනය කිරීම, ඒවායේ නැඹුරුවාවන් සහ හැරීම් ය.

රිද්මයානුකූල ඉදිකිරීම් - මෙය විසිතුරු සංයුතියේ චේතනා වල අන්\u200dයෝන්\u200dය සැකැස්මයි. රිද්මය විසිතුරු භාණ්ඩයේ යම් චලනයක් සංවිධානය කරයි: කුඩා සිට විශාල දක්වා, සරල සිට සංකීර්ණ, ආලෝකයේ සිට අඳුර දක්වා හෝ එකම කාල පරාසයන්හි එකම ස්වරූපයන් පුනරාවර්තනය කිරීම.

රිද්මය මත පදනම්ව, රටාව ස්ථිතික හෝ ගතික බවට පත්වේ.

අසමාන රිද්මය සංයුතියේ ගතිකතාවයන් ලබා දෙන අතර රිද්මය පවා එය සන්සුන් කරයි.

2. අලංකාර සංයුතියේ පාඩම් වල විධිමත් වැඩ සහ ඉගැන්වීමේ ශෛලීකරණයේ අරමුණු සහ අරමුණු.

නූතන රුසියාවේ, ළමයින්ගේ සහ නව යොවුන් වියේ දරුවන්ගේ අධ්\u200dයාපනයේ වැදගත් කාර්යභාරයක් ඉටු කරනු ලබන්නේ අතිරේක අධ්\u200dයාපන ක්\u200dරමය මගිනි. එහි ප්\u200dරධාන අරමුණ වන්නේ ඉගෙනීමට හා නිර්මාණය කිරීමට දරුවා පෙළඹවීමයි.

කලා පාසලක, එය මූලික දැනුම සහ දෘශ්\u200dය සාක්ෂරතා කුසලතා ලබා ගැනීම පමණක් නොව, නිර්මාණාත්මක හැකියාවන් වර්ධනය කිරීම ද වේ.

කලා පාසලක පන්ති ළමයින්ට නිර්මාණාත්මක කාර්යයන් නොකඩවා හා කාර්යක්ෂමව කිරීමට ඉගැන්විය යුතු අතර, සංකේතාත්මකව සිතීමේ හැකියාව වර්ධනය කළ යුතු අතර සිත්ගන්නාසුළු, වැදගත්, පුදුම සහගත දෑ දැකීමට හා පිළිබිඹු කිරීමට හැකියාව තිබිය යුතුය. මේ සඳහා ගුරුවරයාට නිරීක්ෂණ, ආශ්\u200dරිත, චිත්තවේගයන් සඳහා ක්\u200dරමවේද ක්\u200dරමවේදයන් ඇතුළත් වේ. දරුවාගේ නිර්මාණාත්මක හැකියාවන් වර්ධනය කිරීම අරමුණු කරගත් විවිධ ආකෘති. ගුරුවරයාගේ කර්තව්\u200dයය වන්නේ දරුවන්ගේ ලක්\u200dෂණ වන ගුණාංග ආරක්ෂා කිරීමයි: නැවුම් බව සහ සංජානනයේ ක්ෂණිකභාවය, පරිකල්පනයේ පොහොසත්කම, රූප ක්\u200dරියාවලිය සඳහා උද්යෝගය.

සමස්ත කාර්යය පදනම් විය යුත්තේ යථාර්ථය නිරූපණය කිරීමට පමණක් නොව, ඒ සඳහා ඔවුන්ගේ ආකල්පය ප්\u200dරකාශ කිරීමට, එනම් කලාත්මක ප්\u200dරතිරූපයක් නිර්මාණය කිරීමට සිසුන්ගේ හැකියාවන් දැනුවත් කිරීමේ ආශාව මත ය.

තීන්ත සහ වෙනත් ද්\u200dරව්\u200dය සමඟ වැඩ කරන පන්තිවල චිත්තවේගීය පොහොසත්කම සිතා බැලිය යුතුය. හැඟීම්, මනෝභාවයන්, වර්ණ ප්\u200dරකාශ කිරීමට හැකි දේ, ඒවායේ ශ්\u200dරේණිගත කිරීම් සහ සංයෝජන පිළිබඳව සංවේදී වීමට ගුරුවරයා ළමයින් දැනුවත් කළ යුතුය. මෙය "චිත්තවේගීය ආකල්පයේ තාක්ෂණය" මගින් උපකාරී වේ. එය විවිධ ශිල්පීය ක්\u200dරම සඳහා සපයයි: දරුවන්ගේ මන fant කල්පිතයට ආයාචනා කිරීම, සෙල්ලක්කාර අවස්ථාවන් තුළින් උනන්දුව අවදි කිරීම, සංගීතයට සවන් දීම, පෙළ ආදිය.

ගෘහ භාණ්ඩවල නව්\u200dයතාවය, කාර්යයේ අසාමාන්\u200dය ආරම්භය, සුන්දර විවිධාකාර ද්\u200dරව්\u200dය ඒකාකාරී බව සහ කම්මැලිකම වැළැක්වීමට උපකාරී වේ. මේ සියල්ල දරුවන්ගේ පරිකල්පනය, චිත්තවේගීය ප්\u200dරතිචාර දැක්වීම, රූපයේ ලෝකය සහ හැඟීම් හා චිත්තවේගයන්ගේ ලෝකය අතර සම්බන්ධතා ඇති කිරීම තුළින් නිර්මාණාත්මක හැකියාවන් හෙළි කරයි. කෘති වෙනස් නමුත් ඒවා සියල්ලම නිර්මාණශීලී ය.

වසර ගණනාවක ඉගැන්වීමේ පුහුණුවෙන් පසු, දරුවෙකු ඇඳීමට ඉගැන්වීම තරමක් ආකර්ෂණීය, ආතති සහගත නිර්මාණාත්මක මාවතක් බව ඔබ තේරුම් ගනී. පාසැලට පැමිණෙන දරුවෙකු මුලින් ඉගෙනීමට ඇති ආශාවෙන් දැවී යයි: ඔහු අවධානයෙන්, අවධානයෙන්, ඉගෙනීමට සුදානම්, නමුත් දෘශ්\u200dය ධාන්\u200dය න්\u200dයායෙන් "ගොළු" ලෙස ඔහු බිය විය හැකිය

චලන, සංකීර්ණ සංකල්ප සහ ප්\u200dරකාශන. එබැවින් සෑම දෙයක්ම ගුරුවරයා මත රඳා පවතී.

සාමාන්\u200dය ඉගැන්වීමේ වැඩසටහන් ප්\u200dරධාන වශයෙන් අධ්\u200dයයන මූලධර්ම හා කර්තව්\u200dයයන් ඉගැන්වීම අරමුණු කරගත් අතර නිර්මාණාත්මක හැකියාවන් වර්ධනය කිරීම සඳහා අවශ්\u200dය ද්\u200dරව්\u200dය අඩංගු නොවන අතර නව තාක්ෂණයන්, ශිල්පක්\u200dරම සහ ශිල්පක්\u200dරම හඳුන්වා නොදෙන්න.

නූතන ලෝකයේ අතිරේක අධ්\u200dයාපන පාසල් නිරන්තරයෙන් ඉහළ මට්ටමේ ක්\u200dරියාකාරකම් පෙන්වීම, විවිධ තරඟවලට සහභාගී වීම, ප්\u200dරදර්ශන මගින් නව කලා ද්\u200dරව්\u200dය, නවීන ශිල්පීය ක්\u200dරම සහ වැඩ කිරීමේ ක්\u200dරම අධ්\u200dයයනය කිරීමට බැඳී සිටී. මෙය ඔබේ කාර්යය ප්\u200dරතිව්\u200dයුහගත කිරීමේ අවශ්\u200dයතාවයක් ඇති බවට හේතු වේ.

අපේ කාලයේ දෘශ්\u200dය කලාවේ ප්\u200dරවණතා සැලකිල්ලට ගනිමින් විධිමත් කාර්යයන් සම්පාදනය කෙරේ. විධිමත් කාර්යයේ කාර්යයන්:

දෘශ්\u200dය සාක්ෂරතාවය, වර්ණය, හැඩය යන ක්ෂේත්\u200dරවල දරුවන්ගේ දැනුම හා අදහස් පුළුල් කිරීම හා පොහොසත් කිරීම.

සෞන්දර්යාත්මක හැකියාවන් වර්ධනය කිරීම, සිසුන්ගේ කලාත්මක රසය හැඩ ගැස්වීම.

නිරූපණ ක්\u200dරමය සහ ඉගැන්වීමේදී දෘශ්\u200dයකරණයේ තාක්\u200dෂණය යොදා ගැනීමට ඉගෙන ගන්න (වගු, ආකෘති සහ පින්තූර නොමැතිව පන්ති පැවැත්විය නොහැක).

ශෛලීකරණ ඉගැන්වීමේ අරමුණු සහ අරමුණු.

අරමුණු:

වැඩසටහන ප්\u200dරගුණ කිරීමේ ක්\u200dරියාවලියේදී ඔවුන් ලබාගත් ශෛලීකරණයේ පදනම මත සිසුන්ගේ පෞරුෂත්වයේ කලාත්මක හා සෞන්දර්යාත්මක සංවර්ධනය, ඔවුන්ගේ අදහස් කලාත්මක ස්වරූපයට පරිවර්තනය කිරීමේ කුසලතා සහ හැකියාවන්.

දරුවෙකුගේ ලෝක දෘෂ්ටිය ගොඩනැගීමට, කලාත්මක හා පරිකල්පනීය චින්තනයේ අධ්\u200dයාපනය, රසය, සොබාදහමේ සුන්දරත්වය පිළිබඳ අවබෝධය.

අලංකාර සංයුතියේ ක්\u200dෂේත්\u200dරයේ දක්ෂ දරුවන් හඳුනා ගැනීම, ඔවුන්ගේ තවදුරටත් නිර්මාණාත්මක සංවර්ධනය.

කාර්යයන්:

ශෛලීකරණ ශිල්පීය ක්\u200dරම පිළිබඳ දැනුමක්.

ශාක ආකෘති විවිධාකාරයෙන් ශෛලීගත කිරීමට ඉගෙන ගන්න.

ශෛලීකරණයේදී ග්\u200dරැෆික් ශිල්පීය ක්\u200dරම භාවිතා කිරීමට ඉගෙන ගන්න.

රූප සටහන් සමඟ ස්වයං වැඩ කිරීමේ කුසලතා ඉගෙන ගන්න.

නිර්මාණාත්මක ක්\u200dරියාකාරකම් පිළිබඳ අත්දැකීම් සිසුන් ලබා ගනී.

3. සැරසිලි සහ ව්\u200dයවහාරික කලාව, ආභරණවල ශෛලීගත කිරීම.

සෑම විටම සැරසිලි හා ව්\u200dයවහාරික කලාවන්හි කලාකරුවන් ශාක ලෝකයේ විවිධ ස්වරූපයන් අධ්\u200dයයනය කිරීම සහ ගෘහ භාණ්ඩ පිළිබඳ ඒවා නිරූපණය කිරීම කෙරෙහි විශාල අවධානයක් යොමු කළහ: පිඟන්, රෙදි, දැව නිෂ්පාදන සහ තවත් දේ.

ජන ශිල්පීන් ඔවුන්ගේ දැක්ම මත පදනම්ව සහ ඔවුන්ගේ රසය අනුව ගුවන් යානයක හෝ පරිමාමිතික ස්වරූපයෙන් ශාක ලෝකයේ සම්පූර්ණයෙන්ම වෙනස් රූප නිර්මාණය කළහ. මල් සහ පැල රේඛීය රටාවක ස්වරූපයෙන් සහ සංකීර්ණ අවකාශීය ස්වරූපයෙන් නිරූපණය කළ හැකිය. මෙය ස්වාභාවික චේතනාවේ ශෛලීකරණයේ මට්ටම මත රඳා පවතී. කලාකරුවා සොබාදහමේ චේතනාවන් කිසිදු ශෛලියක් නොමැතිව වස්තූන් අලංකාර කිරීම සඳහා යොදා නොගනී. නිරූපිත පුද්ගලයාගේ සැබෑ පෙනුම වෙනස් කිරීම, ශෛලීකරණය සෑම විටම සාක්ෂාත් කරගනු ලබන්නේ එහි සාමාන්\u200dයකරණය මගිනි. ශෛලීකරණයේ පරමාර්ථය නම් නිරූපණය කරන ලද වස්තුවෙහි සාමාන්\u200dයකරණය කළ හා සරල කළ රූපයක් ඉදිරිපත් කිරීම, චේතනාව වඩාත් අවබෝධ කර ගැනීම, නරඹන්නාට හැකි තරම් ප්\u200dරකාශ කිරීම, ඒ සමඟම පහසු කලාකරුවකුට රඟ දැක්වීමට වැදගත් වේ. රූපය ක්\u200dරියාත්මක කරන ද්\u200dරව්\u200dයය සහ අලංකරණය සඳහා වෙන් කර ඇති ස්ථානය ඇතැම් ශෛලීකරණ විකල්පයන් තෝරා ගැනීමට කලාකරුවාට බල කරයි.

ශාක - මල්, කොළ, පලතුරු ශෛලීගත කළ හැකිය, ස්වාභාවික ආකාරයෙන් සම්ප්\u200dරේෂණය කළ හැකිය, නැතහොත් ඒවායේ ප්\u200dරතිරූපය සංකීර්ණ විය හැකිය. කොළ විශාල ශාක පත්\u200dරයක් ලෙස නිරූපණය කරන ලද අතර සමහර විට ඊජිප්තුවේ පැපිරස් පත්\u200dරයක් ලෙසත්, ග්\u200dරීසියේ බේ සහ ඇකන්තස් කොළ ලෙසත් වෙන් වෙන් වශයෙන් දැක්වේ. මල් යනු ප්\u200dරියතම මෝස්තරයකි, නිදසුනක් ලෙස, ඒජියන් කලාවේ ලිලී, ගොතික්හි රෝස, ඊජිප්තු කලාවේ නෙළුම් සහ ලිලී, ජපානයේ ක්\u200dරිසන්තමියම් යනාදිය.

18 වන ශතවර්ෂයේ දී, ස්වාමියා විසින්ම නිෂ්පාදිතය නිර්මාණය කර අවසන් මෙහෙයුම තෙක් එය සිදු කරන ලදී. විසිතුරු මෝස්තරයක් නිර්මාණය කිරීමේදී, ඔහු සෑම විටම දෘශ්\u200dය කැනොනිකල් නියැදියකින් මෙහෙයවනු ලැබීය. ඉතාලියේ පුනරුදයේ ශ්\u200dරේෂ් ma ශාස්තෘවරු පටි, රෙදි සහ පිඟන් මැටි සඳහා චිත්\u200dර ඇඳූහ. මෙම කාල පරිච්ඡේදයේ ග්\u200dරැෆික් ආකෘතීන් ඒවායේ යථාර්ථවාදය සහ උත්සව වර්ණ මගින් කැපී පෙනේ.

19 වන ශතවර්ෂයේ ආරම්භයේ දී යුරෝපයේ ශාක ආකෘතීන් කෙරෙහි උනන්දුව වර්ධනය වෙමින් පවතී. ශාක නිරූපණය කලාවේ වෙනම මාතෘකාවක් බවට පත්වෙමින් තිබේ. කාර්මික පාසල් පුළුල් වෙමින් පවතී. විසිතුරු භාණ්ඩ සී rapidly ්\u200dරයෙන් වර්ධනය වන නිෂ්පාදනයට සේවය කිරීම, විවිධාකාර මෝස්තර නිරූපණය කිරීමේ පළමු ක්\u200dරමවේදයන් බිහිවීමට හේතු විය, එනම් “ශාකවල පරිපූර්ණ ස්වරූපය තීරණය කිරීමේ ක්\u200dරමය” සහ අතීතයේ විසිතුරු භාණ්ඩවලට ගැලපෙන පරිදි ශාකවල ස්වභාවික රූප සටහන් කිරීම. ඒ සමගම, නියැදි චිත්ර පිටපත් කිරීම සංරක්ෂණය කරන ලදී. මෙම ක්\u200dරමය සම්භාව්\u200dයයට අයත් වන අතර 19 වන සියවසේ මුල් භාගයේ පවතී. එය පදනම් වී ඇත්තේ ස්වාභාවික ආකෘති නිර්මාණාත්මකව සාමාන්\u200dයකරණය කිරීමේ ප්\u200dරති result ලයක් ලෙස ලබාගත් ශාකයක හෝ එහි කොටසක පරමාදර්ශී ස්වරූපයේ විසිතුරු මෝස්තරයක් ලෙස භාවිතා කිරීම මත ය. "පරිපූර්ණ ආකෘති" ක්\u200dරමයට අනුව ශාක ආකෘතිය අර්ථකථනය කරනු ලැබුවේ පසුගිය සියවස්වල විසිතුරු භාණ්ඩ සහ ශාකවල කලාත්මක ප්\u200dරතිරූපයක් තැනීමේ ඇතැම් නීති සැලකිල්ලට ගනිමින් කලාකරුවා විසිනි. එහි නිර්මාණාත්මක සාමාන්\u200dයකරණය යන්නෙන් අදහස් කළේ ප්\u200dරාථමික ශෛලීකරණයයි - විවිධ ජ්යාමිතික හැඩයන් සහිත (ත්රිකෝණය, හතරැස්, රවුම, ආදිය) මලක්, කොළ, පළතුරු වල දළ සටහනෙහි සමානතාවය මත පදනම් වූ ක්රමානුකූලකරණය.

දහනව වන ශතවර්ෂයේ දෙවන භාගය වන විට, ව්\u200dයවහාරික කලා කෘති බොහොමයක් මල් සැරසිලි වලින් පිරී ඇති අතර, එමඟින් කලින් සංවර්ධනය කරන ලද ආකෘතීන් පුනරාවර්තනය විය. විසිතුරු මෝස්තර අලුත් කිරීමේ අපේක්ෂාවන් "සොබාදහමට නැවත පැමිණීම" වර්ධනය වන චලනය සමඟ සම්බන්ධ වීමට පටන් ගත්තේය. සොබාදහමෙන් පැලෑටි ඇඳීමේ කාර්යයන් පෙනේ.

ජර්මනියේ සහ ඔස්ට්\u200dරියාවේ, විශේෂයෙන් පැලෑටි ඇඳීම හා ශෛලීගත කිරීම පිළිබඳ පොත් සහ අත්පොත් ප්\u200dරකාශයට පත් කෙරේ: කාල් කෘම්බොල්ස් විසින් "මල් සහ ආභරණ", ජෝසෆ් රිටර් වොන් ස්ටොක් විසින් "කලාවේ පැලෑටි", ජොහාන් ස්ටෝෆේගර් විසින් "ශෛලීගත හා ස්වාභාවික පැලෑටි ඇඳීම", "පැලෑටි ආකෘති. සාම්පල සහ මයුරෙරා ආභරණයේ ශාක භාවිතය.

අපි වර්ග දෙකක රූප සටහන් හැදුවා. පළමු දර්ශනය සියලු අහඹු කෝණ, සමානුපාතිකයන් සහ වර්ණ සංරක්ෂණය කර ඇති ශාක කණ්ඩායම්වල රූප සටහන් ආවරණය කරයි. දෙවන වර්ගය ඊට වඩා වෙනස් ය, ශාකවල රූපය සඳහා කෝණ තෝරාගනු ලබන්නේ වැඩි ලක්ෂණ හඳුනා ගැනීම සැලකිල්ලට ගනිමිනි. සැලසුම හා ඇඳීම පිළිබඳ විශාල විශ්ලේෂණයක් සමඟ වැඩ කටයුතු සිදු කරනු ලැබේ. ආලෝකය සහ සෙවන මාරු නොකර, එකම thickness ණකමක සමෝච්ඡයක් හඳුන්වා දීමෙන්, වර්ණයෙන් පවා පුරවා, සම්පූර්ණ පරිමාණයේ රූපය සමතලා කිරීමෙන් විසිතුරු බව සාක්ෂාත් කර ගන්නා ලදී.

සමුච්චිත ජයග්\u200dරහණ සියල්ලම එකම ක්\u200dරමයකින් ඒකාබද්ධ කිරීමට එම්. මයුරර් විසින් ශාක ආකෘති පිළිබඳ සංසන්දනාත්මක අධ්\u200dයයනයට ඇතුළත් වූයේ: උද්භිද විද්\u200dයාවේ පදනම් පිළිබඳ න්\u200dයායාත්මක අධ්\u200dයයනය, සොබාදහමෙන් ශාක ඇඳීම, ශාකාගාරයක් ඇඳීම, අතීත ආභරණ පිටපත් කිරීම. එවිට සිසුන්ට ඔවුන්ගේ පරිකල්පනය මත පදනම්ව ස්වාභාවික ශාක ආකෘති කලාත්මක බවට වෙනස් කිරීමට ඉදිරියට යා හැකිය. ඒ සමගම, ශාකවල ස්වරූපය පරිවර්තනය කිරීමේ ක්\u200dරියාවලියේදී, අලංකාරය ගැන පමණක් නොව, ආභරණ සාදන ද්\u200dරව්\u200dය ද සැලකිල්ලට ගත යුතු අතර, ශාක, මල් සහ කොළ හඳුනාගත හැකි වන්න.

මේ අනුව,ඉලක්කයනිර්මාණාත්මක ශෛලීකරණය අලංකරණ හා ව්\u200dයවහාරික කලාව තුළ, එය අවට ලෝකයේ සැබෑ වස්තූන් වලට වඩා වැඩි ප්\u200dරකාශිත බවක් සහ අලංකාරයක් සහිත ස්වභාවධර්මයට වඩා ඉහළින් නව කලාත්මක රූපයක් නිර්මාණය කිරීමකි.

4. ශාක ආකෘති ශෛලීගත කිරීමේ මූලධර්මය. මෝස්තර සංකල්පය.

ඉතින් මෝස්තරය යනු කුමක්ද?"ශෛලීකරණය" යන පදය දෘශ්\u200dය කලාවන්හි "අලංකාරය" යන සංකල්පයට සමාන වේ.

ශෛලීගත කිරීම – එය කිසියම් කතුවරයකු, ප්\u200dරවණතාවක්, අධ්\u200dයක්ෂණය, ජාතික පාසල යනාදියෙහි ශෛලීය ලක්ෂණයක කලාත්මක භාෂාවේ හිතාමතා අනුකරණය කිරීම හෝ නිදහස් අර්ථ නිරූපණයකි. වෙනත් අර්ථයකින් එය ප්ලාස්ටික් කලාවට පමණක් අදාළ වේ.ශෛලීකරණය - සාම්ප්\u200dරදායික ශිල්පීය ක්\u200dරම ගණනාවක් භාවිතා කරමින් නිරූපණය කරන ලද සංඛ්\u200dයා හා වස්තූන් අලංකාර කිරීම, ඇඳීම සහ හැඩය සරල කිරීම, පරිමාමිතික හා වර්ණ සම්බන්ධතා. අලංකාර කලාවේදී, ශෛලීකරණය යනු සමස්තයේ රිද්මයානුකූල සංවිධානයේ ස්වාභාවික ක්\u200dරමයකි; වඩාත්ම ලක්ෂණය වන්නේ ආභරණය සඳහා ශෛලීකරණයයි, එමඟින් රූපයේ වස්තුව රටාවේ චේතනාව බවට පත්වේ.

ශිෂ්යයන්ගේ කලාත්මක පරිකල්පනීය චින්තනය සැකසීමේ ක්රියාවලියේ වඩාත් වැදගත් වන්නේ මෝස්තර පාඩම් ය. පුහුණුවීම් පෙන්වා ඇති පරිදි, ශාස්ත්\u200dරීයකරණ පන්ති පැවැත්විය යුත්තේ අධ්\u200dයයන චිත්\u200dර හා චිත්\u200dර සමඟ සමීප අන්තර් ක්\u200dරියාකාරිත්වයකින් මෙන්ම අන්තර් විනය සම්බන්ධතා, උදාහරණයක් ලෙස සංයුතිය, වර්ණ විද්\u200dයාව සමඟ ය.

ගුරුවරුන්ට වැදගත් කාර්යයක් ඇත - දරුවා පරිණාමනය, වෙනස් කිරීම, සරල කිරීම, වඩාත් පහසු කිරීම සහ අවසානයේ නිර්මාණය කිරීම සඳහා හැකි වන පරිදි දේවල්, අප වටා ඇති සංසිද්ධි, අභ්\u200dයන්තර ව්\u200dයුහය, වස්තුවේ තත්වය විශ්ලේෂණය කළ යුතුය. නව, කර්තෘගේ නියැදිය. මේ අනුව, සොබාදහම පිළිබඳ සංකේතාත්මක-විසිතුරු දැක්මක් සහ සංකේතාත්මක-අනුබද්ධ චින්තනයක් වර්ධනය කිරීමට සිසුන්ට උපකාර කළ යුතුය.

ශෛලීකරණ හා ශෛලිය පිළිබඳ සංකල්පය

අලංකාර සංයුතියක දී, වැදගත් භූමිකාවක් රඟ දක්වන්නේ කලාකරුවාට අවට යථාර්ථය සකසා ගත හැකි ආකාරය සහ ඔහුගේ සිතුවිලි සහ හැඟීම් ඒ තුළට ගෙන ඒමයි. මෙය හැඳින්වේමෝස්තර .

ශෛලීගත කිරීම වැඩ කිරීමේ ක්\u200dරියාවලියක් ලෙස, එය හැඩය, පරිමාමිතික හා වර්ණ සම්බන්ධතා වෙනස් කිරීමේ කොන්දේසි සහිත ක්\u200dරම ගණනාවක් භාවිතා කරමින් නිරූපිත වස්තූන් (සංඛ්\u200dයා, වස්තු) අලංකාර සාමාන්\u200dයකරණය කිරීමකි.

අලංකරණ කලාවේදී, ශෛලීකරණය යනු සමස්තයක් වශයෙන් රිද්මයානුකූලව සංවිධානය කිරීමේ ක්\u200dරමයක් වන අතර එමඟින් රූපය වැඩි අලංකාරයේ සලකුණු ලබා ගන්නා අතර රටාවේ එක්තරා ආකාරයක චේතනාවක් ලෙස එය වටහා ගනී (එවිට අපි සංයුතියේ අලංකාර ශෛලීකරණය ගැන කතා කරමු).

මෝස්තරය වර්ග දෙකකට බෙදිය හැකිය:

a) බාහිර මතුපිට එය තනි චරිතයක් නොමැති නමුත් දැනටමත් නිර්මාණය කර ඇති ශෛලියක් අනුකරණය කිරීම හෝ අංග සඳහා සූදානම් කළ ආකෘතියක් ඇති බව උපකල්පනය කරයි (නිදසුනක් ලෙස, කොක්ලෝමා සිතුවම් ශිල්පීය ක්\u200dරම උපයෝගී කර ගත් අලංකාර පුවරුවක්);

ආ) අලංකාර , කාර්යයේ සියලුම අංග දැනටමත් පවතින කලාත්මක කණ්ඩායමක කොන්දේසි වලට යටත් වේ (නිදසුනක් ලෙස, කලින් සංවර්ධනය කර ඇති අභ්\u200dයන්තරයේ පරිසරයට යටත් වන අලංකාර පුවරුවක්).

අලංකරණ ශෛලීකරණය අවකාශීය පරිසරය සමඟ ඇති සම්බන්ධය අනුව පොදුවේ ශෛලීකරණයට වඩා වෙනස් වේ. එමනිසා, ගැටළුව පිළිබඳ සම්පූර්ණ පැහැදිලි කිරීමක් සඳහා, අලංකාර කිරීමේ සංකල්පය සලකා බලමු. සැරසිලි කිරීම මගින් කෘතියක කලාත්මක ගුණය අවබෝධ කර ගැනීම සිරිතක් වන අතර එය කතුවරයාගේ කෘතිය හා එය අරමුණු කරගත් විෂය අවකාශීය පරිසරය අතර ඇති සම්බන්ධය පිළිබඳ අවබෝධයේ ප්\u200dරති result ලයක් ලෙස පැන නගී. මෙම අවස්ථාවේ දී, වෙනම කෘතියක් සංකල්පනය කර පුළුල් සංයුතියේ සමස්ත අංගයක් ලෙස සාක්ෂාත් වේ. අපට එය පැවසිය හැකියවිලාසය කාලය පිළිබඳ කලාත්මක අත්දැකීමක් වන අතර අලංකාර ශෛලීකරණය යනු අවකාශයේ කලාත්මක අත්දැකීමකි.

අලංකාර ශෛලීකරණය සඳහා, වියුක්ත කිරීම ලක්ෂණයකි - වස්තුවේ සාරය පිළිබිඹු කරන වඩාත් වැදගත් තොරතුරු කෙරෙහි අවධානය යොමු කිරීම සඳහා කලාකරුවාගේ දෘෂ්ටි කෝණයෙන් නොවැදගත්, අහම්බෙන් ඇති වූ මානසික අවධානය වෙනතකට යොමු කිරීම.

ස්වාභාවික ආකෘති මෝස්තර

අප අවට ඇති ස්වභාවය කලාත්මක ශෛලීකරණය සඳහා අපූරු වස්තුවකි. එක හා එකම විෂයයන් අධ්\u200dයයනය කර අසීමිත වාර ගණනක් ප්\u200dරදර්ශනය කළ හැකි අතර, එහි ඇති නව කර්තව්\u200dයයන් නිරන්තරයෙන් සොයා ගනී.

ශාක නිරූපණය කිරීමෙන් ඔබට ස්වභාවික ආකෘති මෝස්තර කිරීම ආරම්භ කළ හැකිය. එය කෘමීන් හා පක්ෂීන් සමඟ ඒකාබද්ධව මල්, තණකොළ, ගස්, පාසි, ලයිකන විය හැකිය.

ස්වාභාවික මෝස්තරවල අලංකාර මෝස්තරකරණ ක්\u200dරියාවලියේදී, ඔබට ක්\u200dරම දෙකකින් යා හැකිය: මුලින් සොබාදහමෙන් වස්තූන් සිතුවම් කිරීම, ඉන්පසු අලංකාර ගුණාංග හෙළිදරව් කිරීමේ දිශාවට ඒවා නැවත සකස් කිරීම හෝ වස්තූන්ගේ ස්වාභාවික ලක්ෂණ වලින් පටන් ගෙන වහාම ශෛලීගත සැරසිලි සටහනක් සිදු කිරීම. . කතුවරයාට සමීප වන්නේ කුමන ආකාරයෙන්ද යන්න මත පදනම්ව එක් හා අනෙක් ක්\u200dරම දෙකම කළ හැකිය. පළමු අවස්ථාවේ දී, ඔබ වැඩ කරන විට විස්තර ප්\u200dරවේශමෙන් අඳින්න සහ ආකෘති ක්\u200dරමයෙන් අධ්\u200dයයනය කිරීම අවශ්\u200dය වේ. දෙවන ක්\u200dරමයේදී, කලාකරුවා දීර් object කාලයක් තිස්සේ වස්තුව පිළිබඳ විස්තර අධ්\u200dයයනය කර වඩාත් පරෙස්සමින් තෝරාගෙන වඩාත් ලාක්ෂණික ඒවා තෝරා ගනී.

නිදසුනක් ලෙස, කටු පඳුරක් කොළ හැඩයේ කටු සහ කෝණික බව මගින් කැපී පෙනේ, එබැවින්, සිතුවම් කිරීමේදී ඔබට තියුණු කොන්, සරල රේඛා, කැඩුණු සිල්වට් භාවිතා කළ හැකිය, හැඩයේ ග්\u200dරැෆික් සැකසීමේදී පරස්පරතා යොදන්න, a රේඛාව සහ ස්ථානයක්, ආලෝකය සහ අඳුරු, වර්ණ පටිපාටියක් සහිතව - වෙනස සහ වෙනස් නාද

එක හා එකම චේතනාව විවිධ ආකාරවලින් පරිවර්තනය කළ හැකිය: සොබාදහමට සමීපව හෝ එහි ඉඟියක් ස්වරූපයෙන්, අනුබද්ධව; කෙසේ වෙතත්, ඕනෑවට වඩා ස්වාභාවික අර්ථ නිරූපණය හෝ අන්ත ක්\u200dරමෝපාය, පිළිගැනීම අහිමි වීම වළක්වා ගත යුතුය. ඔබට ඕනෑම ලකුණක් ගෙන එය ආධිපත්\u200dයය දැරීමට හැකි අතර, වස්තුවේ හැඩය ලාක්ෂණික ලක්ෂණයක් දෙසට වෙනස් වන අතර එමඟින් සංකේතවාදය ලබා ගනී.

ශෛලීගත සංයුතියක චිත්\u200dරයක් නිර්මාණය කිරීමේදී මූලික සිතුවම් හා සිතුවම් වැඩ ඉතා වැදගත් අදියරකි. මන්දයත්, ස්වභාවික සිතුවම් සිදු කිරීමෙන් කලාකරුවා ස්වභාව ධර්මය ගැඹුරින් අධ්\u200dයයනය කරමින්, ආකෘතිවල රිද්මය, අභ්\u200dයන්තර ව්\u200dයුහය සහ ස්වාභාවික වස්තූන්ගේ වයනය හෙළි කරයි. සිතුවම් හා සිතුවම් කිරීමේ අවධිය නිර්මාණශීලී වන අතර, සෑම කෙනෙකුම තමාගේම ශෛලිය සොයාගෙන, සුප්\u200dරසිද්ධ චේතනාවන් සම්ප්\u200dරේෂණය කිරීමේදී ඔහුගේම අත් අකුරු ලියයි.

ස්වාභාවික ආකෘති සටහන් කිරීම සඳහා මූලික අවශ්\u200dයතා ඉස්මතු කරමු:

වැඩ ආරම්භ කරන විට, ශාකයක හැඩයේ වඩාත් කැපී පෙනෙන ලක්ෂණ, එහි සත්ව සිල්වට්, කෝණ හැරීම් හඳුනා ගැනීම වැදගත්ය.

චේතනා සකස් කිරීමේදී, ඒවායේ ප්ලාස්ටික් දිශානතිය (සිරස්, තිරස්, විකර්ණ) කෙරෙහි අවධානය යොමු කිරීම අවශ්\u200dය වන අතර ඒ අනුව චිත්\u200dරය තැබිය යුතුය.

නිරූපිත මූලද්\u200dරව්\u200dයයන්ගේ දළ සටහන සැකසෙන රේඛාවල ස්වභාවය කෙරෙහි අවධානය යොමු කරන්න: සමස්තයක් ලෙස සංයුතියේ තත්වය (ස්ථිතික හෝ ගතික) එය සෘජු හෝ මෘදු, විධිමත් වින්\u200dයාසයන් තිබේද යන්න මත රඳා පවතී.

එය වැදගත් වන්නේ ඔබ දකින දේ සටහන් කිරීම පමණක් නොව, රිද්මය සහ ආකෘතිවල සිත්ගන්නාසුලු කණ්ඩායම් සොයා ගැනීම, පත්රයේ නිරූපණය කර ඇති පරිසරය තුළ දෘශ්\u200dය තොරතුරු තෝරා ගැනීම ය.

ශෛලීකරණ ක්\u200dරියාවලියේදී පැන නගින ප්\u200dරධාන පොදු ලක්ෂණ අලංකාර සංයුතියක වස්තු සහ මූලද්\u200dරව්\u200dය සඳහා, එයආකෘතිවල සරල බව, ඒවායේ සාමාන්\u200dයකරණය සහ සංකේතවාදය, විකේන්ද්\u200dරීයතාව, ජ්\u200dයාමිතිය, වර්ණවත් බව, කාමුකත්වය.

පළමුවෙන්ම, අලංකාර ශෛලීකරණය නිරූපණය කර ඇත්තේ නිරූපණය කරන ලද වස්තූන් හා ආකෘතිවල සාමාන්\u200dයකරණය සහ සංකේතවාදයයි. මෙම කලාත්මක ක්\u200dරමයට රූපයේ සම්පූර්ණ නිරවද්\u200dයතාවය සවිස්තරාත්මකව ප්\u200dරතික්ෂේප කිරීම හා එහි සවිස්තරාත්මක විස්තර ඇතුළත් වේ.මෝස්තර ක්\u200dරමය නිරූපණය කරන ලද වස්තූන්ගේ සාරය හෙළි කිරීම, ඒවායේ ඇති වැදගත්ම දේ ප්\u200dරදර්ශනය කිරීම, කලින් සැඟවුණු සුන්දරත්වය කෙරෙහි නරඹන්නාගේ අවධානය යොමු කිරීම සහ ඊට අනුරූප විචිත්\u200dරවත් හැඟීම් ඇති කිරීම සඳහා අතිරික්ත, ද්විතීයික, පැහැදිලි දෘශ්\u200dය සංජානනයකට ඇඟිලි ගැසීම අවශ්\u200dය වේ. ඔහු තුළ.

ශෛලීගත වස්තුවේ සාරය වඩාත් පැහැදිලිව හා වඩා සංවේදීව පිළිබිඹු කිරීම සඳහා, අනවශ්\u200dය, අනවශ්\u200dය හා ද්විතීයික සියල්ල එයින් වෙන් කොට එයින් ඉවත් කරනු ලැබේ.ඒවායේ ලක්ෂණ වලින් වඩාත්ම ලාක්ෂණික හා වඩාත්ම කැපී පෙනෙන ලෙස භාවිතා වන අතර, ඒ සමඟම, රීතියක් ලෙස, නිරූපිත වස්තුවෙහි ලාක්ෂණික ලක්ෂණ විවිධාකාර මට්ටමට අතිශයෝක්තියට නංවන අතර සමහර විට වියුක්තයක් නිර්මාණය කිරීම සඳහා විකෘති කරනු ලැබේ. එවැනි කලාත්මක අතිශයෝක්තියන් සඳහා, ජ්\u200dයාමිතික ඒවාට ආසන්න ස්වාභාවික ආකෘති (නිදසුනක් ලෙස, කොළ හැඩයන්) අවසානයේ ජ්\u200dයාමිතික ඒවා බවට පරිවර්තනය වේ, ඕනෑම දිගටි ආකෘති ඊටත් වඩා දිගු කර, වටකුරු ඒවා වටකුරු හෝ මිරිකා ඇත. බොහෝ විට, ශෛලීගත වස්තුවක ලාක්ෂණික ලක්ෂණ කිහිපයකින් එකක් තෝරාගෙන ආධිපත්\u200dයය දරන අතර වස්තුවේ අනෙකුත් ලාක්ෂණික ලක්ෂණ මෘදු කිරීම, සාමාන්\u200dයකරණය කිරීම හෝ සම්පූර්ණයෙන්ම ඉවතලනු ලැබේ. එහි ප්\u200dරති As ලයක් වශයෙන්, නිරූපණය කරන ලද ස්වාභාවික වස්තූන්ගේ ප්\u200dරමාණයන් හා සමානුපාතිකයන් පිළිබඳ සවි conscious ානික විකෘතියක් හා විරූපණයක් ඇති අතර, ඒවායේ අරමුණු වනුයේ: අලංකාරය වැඩි කිරීම, ප්\u200dරකාශන හැකියාව (ප්\u200dරකාශනය) වැඩි කිරීම, කතුවරයාගේ අභිප්\u200dරාය පිළිබඳ නරඹන්නාගේ අවබෝධය පහසු කිරීම සහ වේගවත් කිරීම ය. මෙම නිර්මාණාත්මක ක්\u200dරියාවලියේදී, රූපය ස්වයංසිද්ධව පැන නගින අතර එමඟින් රූපය වස්තුවෙහි ස්වභාවයෙහි සාරය කරා ළඟා වන තරමට එය වඩාත් සාමාන්\u200dයකරණය සහ කොන්දේසි සහිත වේ. සාමාන්\u200dයයෙන්, ශෛලීගත රූපයක් පහසුවෙන් වියුක්ත රූපයක් බවට පත් කළ හැකිය.

නිර්මාණාත්මක ශෛලීකරණයේ ප්\u200dරති result ලය වන්නේ රූපයට සංකේතවාදයක් ලබා දෙන සාමාන්\u200dය ලක්ෂණ සහිත වස්තුවක රූපයකි.

ස්වාභාවික වස්තූන් ශෛලීගත කිරීමේ සියලු වර්ග සහ ක්\u200dරම තනි රූපමය මූලධර්මයක් මත පදනම් වේ -කලාත්මක පරිවර්තනය විවිධාකාර රූපමය මාධ්\u200dයයන් සහ රූපමය ශිල්පීය ක්\u200dරමවල ආධාරයෙන් සැබෑ ස්වාභාවික වස්තු.

ස්වාභාවික වස්තූන්ගේ කලාත්මක පරිවර්තනයට ප්\u200dරධාන පරමාර්ථය ඇත - සැබෑ ස්වාභාවික ස්වරූපයන් ශෛලීගත හෝ වියුක්ත ඒවා බවට පරිවර්තනය කිරීම, එවැනි බලවේගයක ප්\u200dරකාශන හා චිත්තවේගීය බවින් යුත්,යථාර්ථවාදී රූපවල ලබා ගත නොහැකි දීප්තිය සහ මතක තබා ගැනීමේ හැකියාව.

මාතෘකාව පිළිබඳ පාඩම් සාරාංශය: "අලංකාර සංයුතියේ පාඩම් වල රිබන් ආභරණයක් තුළ ශාක ආකෘති ශෛලීගත කිරීම."

පාඩම් මාතෘකාව : "ඉරි සහිත ආභරණයක් තුළ ශාක ආකෘති ශෛලීගත කිරීම"

පාඩම් අරමුණු:

අධ්\u200dයාපනික: දැන හඳුනා ගැනීමටසිසුන්ශාක ආකෘතිවල ශෛලීකරණයේ සුවිශේෂතා සමඟ, "ශෛලීකරණය" යන සංකල්පය හෙළි කිරීමට, ආභරණ ගැන සියල්ල පැවසීමට, එහි වර්ග. ශාකවල බාහිර ස්වරූපය විසිතුරු චේතනා බවට පරිවර්තනය කිරීමේ ක්\u200dරමයක් ලෙස ශෛලීකරණය ප්\u200dරගුණ කිරීම.

ශෛලීකරණ ක්\u200dරියාවලියේදී ලබාගත් ශාක මෝස්තර වලින් සමන්විත රිබන් ආභරණයක් සංවිධානය කිරීම.

සංවර්ධනය කිරීම: දායක වන්න නිර්මාණාත්මක චින්තනයේ වර්ධනය සහ එය ක්\u200dරියාත්මක කිරීමට අවස්ථාව ලබා දීම, ඔබේ ශාක ආකෘතියේ සංයුතියට නිර්මාණාත්මක විසඳුමක් තෝරා ගැනීම සඳහා පන්ති කාමරයේ කොන්දේසි නිර්මානය කිරීම,අලංකාර සංයුතියේ ක්ෂේත්රයේ සිසුන්ගේ සීමාවන් සහ දැනුම පුළුල් කිරීම.

අධ්\u200dයාපනික: සිසුන්ට කලාව කෙරෙහි ඇල්මක් ඇති කිරීම, සංයුතිය පිළිබඳ හැඟීමක් ඇති කිරීම, කාර්යයේ කාර්ය සාධනය පිළිබඳ නිරවද්\u200dයතාවය ඇති කිරීම.

කාර්යයන්:

1. "විසිතුරු භාණ්ඩය" යන සංකල්පය නිවැරදි කිරීම.

2. මෝස්තර පිළිබඳ සංකල්පය දෙන්න.

3. ශාක ආකෘතිවල ව්\u200dයුහය අධ්\u200dයයනය කරන්න.

4. ග්\u200dරැෆික් ප්\u200dරකාශන මාධ්\u200dය භාවිතා කරමින් ශාක ආකෘති දත්ත ශෛලීගත කිරීම ඉගැන්වීම.

5. සමමිතිය, අසමමිතිය යන සංකල්ප ඒකාබද්ධ කිරීම.

6. රිද්මයේ හැඟීමක් වර්ධනය කිරීම.

ක්\u200dරම: වාචික, දෘශ්\u200dය,ප්\u200dරායෝගික.

වැඩ කරන අවධීන්:

1. දී ඇති ශාක ආකෘතියක ව්\u200dයුහය විශ්ලේෂණය කරන්න (රූපයේ එය නිරූපණය කළ හැකි ජ්\u200dයාමිතික හැඩතල වලින්).

2. ලබා දී ඇති ශාක ආකෘතිය ග්\u200dරැෆික් ක්\u200dරම මගින් ශෛලීගත කිරීම:

ජ්යාමිතික මූලද්රව්ය (සංඛ්යා) මත පදනම්ව විසිතුරු මෝස්තරයක රේඛීය රූපයක් සාදන්න.

ස්ථානය මත පදනම්ව විසිතුරු මෝස්තර රූපයක් සාදන්න.

3. ප්\u200dරති image ලය වන රූපය භාවිතා කරමින්, මල් මෝස්තරයක් සාදන්න, එය රිබන් ආභරණය සඳහා පුනරාවර්තනයක් වනු ඇත (සිතියම මත වැඩ කරන්න).

4. ආභරණයේ රූපය විශාල කරන්න. ආභරණය 2-3 පුනරාවර්තන පැලෑටි මෝස්තර වලට සීමා කරන්න.

5. විසිතුරු භාණ්ඩයේ රූපයක් වර්ණයෙන් සාදන්න.

පාඩමේ පා course මාලාව.

මාතෘකාව සන්නිවේදනය, පාඩමේ අරමුණ සාකච්ඡා කිරීම. ඒ නිසා,අද අපගේ පාඩමේ මාතෘකාව: "රිබන් ආභරණයක් තුළ ශාක ආකෘති ශෛලීගත කිරීම."

පාඩමේ පරමාර්ථය වන්නේ ශාක ආකෘති ශෛලීකරණයේ සුවිශේෂතා දැන ගැනීම සහ ප්\u200dරායෝගිකව ලබාගත් දැනුම අදාළ කර ගැනීමයි. පළමුවෙන්ම, ආභරණයක් යනු කුමක්ද සහ එහි වර්ග මොනවාදැයි අපි මතක තබා ගන්නෙමු, පසුව ශෛලීගත කිරීම කරා ගමන් කරමු. ආභරණ යනු සැරසිලි වේ.ආභරණයේ මූලාරම්භය නිශ්චිතවම නොදනී. ආභරණයේ ආරම්භය සියවස් ගණනාවකට පෙර දිව යයි. ආභරණයක් යනු යම්කිසි කාලයකට මිනිසුන්, රටකට අයත් කෘතියක විශ්වාසනීය ලකුණකි.

ආභරණයක් යනු ජ්යාමිතික මූලද්රව්යවල රිද්මයානුකූල පුනරාවර්තනය මත ගොඩනගා ඇති රටාවකි - ශාක, සත්ව මෝස්තර, ආදිය විවිධාකාර දේවල් (ගෘහ භාණ්ඩ, ගෘහ භාණ්ඩ, ඇඳුම් පැළඳුම්, ආයුධ, ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පය) අලංකාර කිරීම සඳහා නිර්මාණය කර ඇත.

චේතනාව අනුව, ආභරණ බෙදා ඇත: ජ්යාමිතික, මල්, සත්ව, මානව මානව, ආදිය. අපි මල් ආභරණයක් සලකා බලමු. ශාක ආභරණය පදනම් වී ඇත්තේ සොබාදහමේ සැබවින්ම පවතින ශාක මත ය: මල්, ශාක පත්\u200dර, පලතුරු ආදිය. සංයුතියට අනුව, විසිතුරු භාණ්ඩ වර්ග කිහිපයකට බෙදා ඇත: තීරුවක (අපි ඔබ සමඟ කරන්නේ කුමක්ද), චතුරස්රයක, සෘජුකෝණාස්රයක, රවුමක. මේ මත පදනම්ව, ආභරණ වර්ග තුනක් බෙදා ඇත: රේඛීය, සෛලීය, සංවෘත.

රේඛීය ආභරණ යනු චේතනාවේ රේඛීය ප්\u200dරත්\u200dයාවර්තයක් සහිත තීරුවක ඇති ආභරණ වේ.

සෛලීය ආභරණ යනු සිරස් අතට හා තිරස් අතට පුනරාවර්තනය වන මෝස්තරයකි. මෙම ආභරණය සෑම දිශාවකටම නිමක් නැත.

සංවෘත විසිතුරු භාණ්ඩ සෘජුකෝණාස්රාකාර, හතරැස්, රවුමක සකසා ඇත.

මෙම සියලු ආභරණ සලකා බැලීමේදී සාම්ප්\u200dරදායික රේඛා, ලප ආධාරයෙන් පරිකල්පනයේ ශක්තියෙන් ස්වාභාවික ස්වරූපය අලුත් දෙයක් බවට පත්වන බව අපට පෙනේ. අපි අනුමාන කරන්නේ ශාකය තවමත් ස්වභාවධර්මයට සමාන නොවුනත්. පවත්නා ආකෘතිය අතිශය සාමාන්\u200dයකරණය කළ ජ්\u200dයාමිතික ආකෘතියකට සරල කර ඇත. මෙය ඔබට අනවශ්\u200dය උත්සාහයකින් තොරව විසිතුරු ආභරණය බොහෝ වාරයක් පුනරාවර්තනය කිරීමට ඉඩ සලසයි. සරල කිරීම සහ සාමාන්\u200dයකරණය කිරීමේදී ස්වාභාවික ස්වරූපයෙන් අහිමි වූ දේ රූපයේ සමතලා වීමට හේතු විය. ශෛලීකරණය යනු මෙයයි - අලංකාර සාමාන්\u200dයකරණය, සරල කිරීම, නිරූපණය කරන ලද වස්තූන් සමතලා කිරීම, හැඩය සහ වර්ණය වෙනස් කිරීමෙන්.

ස්වාභාවික ස්වරූප විසිතුරු චේතනාවන් වන්නේ කෙසේද? පළමුව, රූප සටහනක් ස්වභාවධර්මයෙන් සිදු කෙරේ. තවදුරටත් - පුනරුත්පත්තිය - සිතියමක සිට සාම්ප්\u200dරදායික ස්වරූපයකට මාරුවීම. රූපය සරල කිරීම, දිරාපත් කිරීම සරල ජ්යාමිතික හැඩතලවලට අවශ්\u200dය වේ. මෙය පරිවර්තනයක්, චේතනාවේ ශෛලීගත කිරීමකි. ශෛලීකරණය යනු අත්\u200dයවශ්\u200dය නොවන අංගයන්ගෙන් ract ත්වීමකි, සාරය ගෙන එන වඩාත් වැදගත් අංග කෙරෙහි අවධානය යොමු කරයි (නිදසුනක් ලෙස කටු කටු). ඔබට එක් සිතියමකින් විවිධ ආභරණ නිර්මාණය කළ හැකිය. ඉන්පසුව, චේතනාව පුනරාවර්තනය කිරීමෙන් අද්විතීය අද්විතීය ආභරණයක් නිර්මාණය වේ.

ශෛලීගත සංයුතියක චිත්\u200dරයක් නිර්මාණය කිරීමේදී මූලික සිතුවම් හා සිතුවම් වැඩ ඉතා වැදගත් අවස්ථාවකි. පාඩමේ වැඩ අදියර දෙකකින් සිදු කරනු ලැබේ: පළමුවැන්න ශිෂ්\u200dයයන් සොබාදහමෙන් රූප සටහනක් සාදන අතර දෙවනුව ඔවුන් එය ජ්\u200dයාමිතික හැඩයට පරිවර්තනය කරයි. එපමණක් නොව, මෙම ශාකය හඳුනාගත යුතුය.

ආභරණය සම්පූර්ණයෙන් නිරූපණය කිරීමෙන් පසුව අපි වර්ණය ගැන සිතන්නට පටන් ගනිමු. වර්ණය විසිතුරු භාණ්ඩවල වැදගත්ම මාධ්\u200dයයක් වන අතර එය සංයුතියට සමීපව සම්බන්ධ වේ. වර්ණ සංයෝජන රිද්මයානුකූලව නැවත නැවතත් කළ හැකිය. මෙන්ම ආකෘති මූලද්\u200dරව්\u200dය. ඒවා තියුණු, පරස්පර හෝ මෘදු විය හැකිය. විවිධ සැහැල්ලුබව සහ සන්තෘප්තියේ වර්ණ භාවිතා කරන විට පරස්පර සංයෝජන නිර්මාණය වේ. විශාලතම වෙනස නිර්මාණය වන්නේ කළු පැහැය සැහැල්ලු වර්ණ සමඟ සංයෝජනය කිරීමෙනි. මෘදු සංයෝජනයක් අළු සමග මිශ්\u200dරණයක් නිර්මාණය කරයි. අනුපූරක වර්ණ, උණුසුම් හා සීතල සෙවනැලි එකිනෙකට වෙනස් ලෙස තියුණු ලෙස වෙන් කරනු ලැබේ. වර්ණවල මෘදු බව විවිධ තානයන්ගෙන් ලබා ගන්නා වර්ණවලින් ලබා ගනී. එකම වර්ණයෙන් විවිධ වර්ණවලින් වර්ණවත් සංයෝජන නිර්මාණය කළ හැකිය.

1. මෙම ශාකයේ ප්\u200dරතිරූපයට බාධා නොකර, අලංකාර සංයුතියේ පාඩමේදී, සොබාදහමේ සිට මලක රූප සටහනක් ශෛලීගත ජ්යාමිතික හැඩයකට පරිවර්තනය කරන්නේ කෙසේද යන්න පිළිබඳ උදාහරණයක්.

සිල්වට් සරල ජ්යාමිතික හැඩයන්ට ගැලපේ.

විසිතුරු චේතනාවක් වර්ධනය කිරීමේදී, පරිමාමිතික - අවකාශීය ස්වරූපය තලයක් බවට පරිවර්තනය කිරීම සුදුසුය. පරිමාමිතික රූපයක් අවශ්\u200dය නම්, සාමාන්\u200dයකරණයන්, සම්මුතීන් භාවිතා කිරීම අත්\u200dයවශ්\u200dය වේ.

2. අලංකාර සංයුතියේ පාඩමේදී විවිධ ස්වරූපවලින් ශෛලීගත කර ඇති Thrandun මලක උදාහරණයක්. වැදගත් වන්නේ ඔබ දකින දේ සටහන් කිරීම පමණක් නොව, දෘශ්\u200dයමාන තේරීමක් කරමින් ආකෘතිවල රිද්මය සහ සිත්ගන්නාසුලු කණ්ඩායම් (කඳන්, කොළ) සොයා ගැනීමයි.විස්තර පත්රයේ නිරූපණය කර ඇති පරිසරය තුළ.

එකම චේතනාව විවිධ ආකාරවලින් පරිවර්තනය කළ හැකිය: සොබාදහමට සමීපව හෝ එහි ඉඟියක් ආකාරයෙන්,සහායක ලෙස; කෙසේ වෙතත්, ශෛලීකරණයේදී ඕනෑම ශාකයක් එහි පිළිගැනීම අහිමි නොකළ යුතුය (නිරූපණ ද්\u200dරව්\u200dය - ශාක ශෛලීකරණයේ උදාහරණ සහිත ඡායාරූප සහ චිත්\u200dර).

වැඩ කරන විටචේතනාවේ රූප සටහන් (මල.) සුළු තොරතුරු අතහැර දමා එහි ලක්ෂණය, වඩාත් කැපී පෙනෙන ලක්ෂණ කෙරෙහි අවධානය යොමු කිරීම අවශ්\u200dය වේ. ඒ සමගම, මලෙහි ලක්ෂණ හැකිතාක් අතිශයෝක්තියට නංවා සංකේතාත්මක තත්වයට ගෙන ඒමට හැකිය.

වස්තුවක හැඩය වෙනස් කරන්නේ කෙසේද? නිදසුනක් ලෙස, සීනුවකට දිගටි හැඩයක් තිබේ නම්, එය වඩාත් ක්\u200dරියාශීලීව පිටතට ඇද ගත හැකි අතර, යාපහුව බලකොටුව, හැඩයට රවුමකට ආසන්නව, හැකි තරම් වටකුරු කළ හැකිය.

නිරූපිත වස්තුවේ ඉදිරිදර්ශනය කෙරෙහි අවධානය යොමු කිරීම ද වැදගත් ය. කවදා දස්ථිතික සංයුතිය හතරෙන් තුනක හැරීම් වළක්වා ගැනීම සුදුසුය, නමුත් ඉහළ හෝ පැති දර්ශනයක් භාවිතා කිරීම, චේතනාව සිරස් හෝ තිරස් අක්ෂ ඔස්සේ තැබීම.

තුලගතික සංයුතිය කෝණ සහ ඇලවීම භාවිතා කිරීම වඩා er ානවන්ත ය.

විසිතුරු සංයුතියේ වර්ණය හා රසය ද පරිවර්තනයට යටත් වේ. එය කොන්දේසි සහිත විය හැකිය, ස්වාභාවික අනුවාදයෙන් සම්පූර්ණයෙන්ම වියුක්ත වේ.

සංයුතියේ පාඩම් වලින් සාදන ලද ළමා කෘති.

ශාක චේතනාවන්ගේ රූපය. බෙස්චස්ට්නොව් එන්.පී.

සංස්කාරක තේරීම