කලාව සහ බලය: එකිනෙකා කෙරෙහි ඔවුන්ගේ බලපෑම සහ අන්තර්ක්‍රියා. රුසියානු සමූහාණ්ඩුවේ ප්‍රතිපත්තියට බලපෑම් කිරීමේ මෙවලමක් ලෙස සමකාලීන කලාව කලාව කෙරෙහි බලධාරීන්ගේ ඍණාත්මක බලපෑම
පෙරදසුන:
9 ශ්‍රේණිය
පාඩම #2
පාඩමේ තේමාව: "කලාව සහ බලය"
ඉලක්කය: "කලාව" සහ "බලය", "කලා වර්ග", කලා කෘතිවල අන්තර්ගතයේ විවිධත්වය යන සංකල්ප දිගටම ප්‍රගුණ කරන්න.
UUD:
සංජානන: කලා වර්ග සමඟ දැන හඳුනා ගන්න, "කලාව", "වර්ගීකරණය" යන සංකල්ප සමඟ දැන හඳුනා ගන්න
නියාමන: ස්වාධීන නිර්මාණාත්මක අත්දැකීම් අත්පත් කර ගැනීම, ස්වාධීන ක්රියා සඳහා හැකියාව ඇති කරයි.
සන්නිවේදන:සහයෝගීතාවය සඳහා අවස්ථා ලබා දීම - ඇසීමට සහ සවන් දීමට ඉගෙන ගන්න. ගුරුවරයා සහ සම වයසේ මිතුරන් සමඟ සහයෝගයෙන් කටයුතු කිරීමට ඉගෙන ගන්න. ගුරුවරයා සමඟ සංවාදයක් ලබා දෙන්න.
පුද්ගලික: ඉගෙනීම අර්ථවත් ක්‍රියාවලියක් බවට පත් කිරීම, අධ්‍යාපනික ගැටළු විසඳීමේ වැදගත්කම ශිෂ්‍යයාට ලබා දීම, සැබෑ ජීවිතයේ ඉලක්ක සහ තත්වයන් සමඟ ඒවා සම්බන්ධ කිරීම. ජීවන වටිනාකම් සහ අර්ථයන් පිළිබඳ සවිඥානකත්වය, පර්යේෂණ සහ පිළිගැනීම වෙත සෘජුවම, ලෝකය, අවට සිටින පුද්ගලයින්, තමා සහ තමාගේ අනාගතය සම්බන්ධයෙන් කෙනෙකුගේ ජීවන තත්ත්වය වර්ධනය කිරීමට උපකාරී වේ.
ගුරු උපකරණ:
ඉදිරිපත් කිරීම පෙන්වීම සඳහා තිරය, වියුක්ත.
ශිෂ්ය උපකරණ:
සටහන් පොත, පෑන, පැන්සල.
පාඩම් වර්ගය: ඒකාබද්ධ පාඩම.
පන්ති අතරතුර:
- සුභ පැතුම්.
- සූදානම පරීක්ෂා කිරීම:සටහන් පොත සහ පෑන, වරායන් පිළිබඳ පෙළපොත්
- නොපැමිණියන් සලකුණු කිරීම.
- ආවරණය කරන ලද මාතෘකාවේ පුනරාවර්තනය:
- අපි පසුගිය පාඩමේදී කතා කළ දේ මතක තබා ගනිමු? කලාව සහ බලය අතර සම්බන්ධය මත
- කලාව යනු කුමක්ද?කලාව - මානව වර්ගයාගේ අධ්‍යාත්මික සංස්කෘතියේ කොටසක්, ලෝකයේ විශේෂිත අධ්‍යාත්මික හා ප්‍රායෝගික සංවර්ධනයක්.
- ඔබ දන්නේ කුමන ආකාරයේ කලාවන්ද? සිතුවම්, ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පය, මූර්ති, සංගීතය, ප්‍රබන්ධ, රංග ශාලාව, නැටුම්, සිනමාව.
- කලාව දර්ශනය වූයේ කවදාද? කලාවේ සම්භවය සහ මානව වර්ගයාගේ කලාත්මක සංවර්ධනයේ පළමු පියවර සමාජයේ ද්‍රව්‍යමය හා අධ්‍යාත්මික ජීවිතයේ අත්තිවාරම් දැමූ ප්‍රාථමික වාර්ගික ක්රමය දක්වා දිව යයි.
- බලය යනු කුමක්ද?බලය - කැමැත්ත, අධිකාරිය, නීතිය, ප්‍රචණ්ඩත්වය (දෙමාපියන්ගේ බලය, රාජ්ය, ආර්ථික, ආදිය) උපකාරයෙන් පුද්ගලයන්ගේ ක්‍රියාකාරකම්, හැසිරීම් කෙරෙහි තීරණාත්මක බලපෑමක් ඇති කිරීමට, කෙනෙකුගේ කැමැත්ත පැනවීමට ඇති හැකියාව සහ හැකියාව.
- බලය මතු වූයේ කවදාද? බලය මානව සමාජයේ මතුවීමත් සමඟ දර්ශනය වූ අතර සෑම විටම එහි සංවර්ධනය එක් ආකාරයකින් හෝ වෙනත් ආකාරයකින් සිදුවනු ඇත.
- ඉහත කරුණු වලින් අපට ගත හැකි නිගමනය කුමක්ද? කලාව සහ බලය එකවර මතු වී වර්ධනය වූ අතර සමාජ ජීවිතය ගොඩනැගීමේ අනිවාර්ය අංගයකි.
- මානව සංස්කෘතියේ වර්ධනයට කලාවේ ප්‍රයෝජනය කුමක්ද? (බලය ශක්තිමත් කිරීමට - ආගමික හා ලෞකික)
- පාලකයන්ගේ බලය සහ අධිකාරිය ශක්තිමත් කිරීමට කලාව උපකාරවත් වූයේ කෙසේද?(ආගම පිළිබඳ අදහස් දෘශ්‍යමාන රූපවල මූර්තිමත් කරන ලද කලාව; වීරයන් උත්කර්ෂයට නංවා අමරණීය කළේය; ඔවුන්ට අසාමාන්‍ය ගුණාංග, විශේෂ වීරත්වය සහ ප්‍රඥාව ලබා දුන්නේය)
- මෙම ස්මාරක රූපවල දැක්වෙන සම්ප්‍රදායන් මොනවාද? (පුරාණ කාලයේ සිට එන සම්ප්‍රදායන් - පිළිම වන්දනා කිරීම, භීතිය ඇති කරන දෙවිවරුන්)
- වඩාත්ම පැහැදිලිව ශක්තිමත් කරන ලද බලය ක්රියා කරන්නේ කුමක්ද? (අශ්වාරෝහක පිළිම, ජයග්රාහී ආරුක්කු සහ තීරු, ආසන දෙව්මැදුර සහ විහාරස්ථාන)
- කුටුසොව්ස්කි ප්‍රොස්පෙක්ට් හි මොස්කව්හි ප්‍රතිසංස්කරණය කරන ලද ආරුක්කු සහ කුමන සිදුවීම්වලට ගෞරවයක් වශයෙන්ද? (1814 දී, නැපෝලියන්ට එරෙහි ජයග්‍රහණයෙන් පසු යුරෝපයෙන් ආපසු පැමිණෙන රුසියානු විමුක්ති හමුදාවේ රැස්වීමට ගෞරවයක් වශයෙන් ජයග්රාහී දොරටුව; 1936 දී එය කඩා බිඳ දමන ලදී; 1960 දී නැපෝලියන්ගේ හමුදාව නගරයට ඇතුළු වූ ස්ථානයේ පොක්ලොන්නයා ගෝරා අසල වික්ටරි චතුරශ්‍රයේ ප්රතිනිර්මාණය කරන ලදී)
- පැරිසියේ ස්ථාපනය කර ඇති ආරුක්කු මොනවාද?(ඔහුගේ හමුදාවට ගෞරවයක් වශයෙන් නැපෝලියන්ගේ නියෝගයෙන්; අධිරාජ්යයා සමඟ සටන් කළ ජෙනරාල්වරුන්ගේ නම් ආරුක්කුවේ බිත්තිවල කොටා ඇත)
- මොස්කව් ඕතඩොක්ස් සංස්කෘතියේ කේන්ද්රස්ථානය බවට පත් වූයේ කවදාද?(රෝම අධිරාජ්‍යයේ අනුප්‍රාප්තිකයා ලෙස සලකනු ලැබූ සහ දෙවන රෝමය ලෙස හැඳින්වූ බයිසැන්තියම් වැටීමෙන් පසු XV සියවසේදී)
- මොස්කව් රාජ්යයේ සංස්කෘතික ප්රතිරූපය වැඩිදියුණු වූයේ කෙසේද?(මොස්කව් සාර්ගේ මළුව බොහෝ සංස්කෘතික උගත් ඕතඩොක්ස් ජනයා, ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පීන්, ඉදි කරන්නන්, අයිකන පින්තාරු කරන්නන්, සංගීතඥයින්ගේ වාසස්ථානය බවට පත් වේ)
- මොස්කව් "තුන්වන රෝමය" ලෙස හැඳින්වූයේ ඇයි? (මුස්කොවිට් සාර්වරු තමන් රෝම සම්ප්‍රදායේ උරුමක්කාරයන් ලෙස සැලකූහ)
- මොස්කව් ක්රෙම්ලිනය නැවත ගොඩනැඟීමට පටන් ගත්තේ කුමන ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පියාද? (ඉතාලි ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පී Fiorovanti)
- මොස්කව්හි පළමු ගල් පල්ලිය - උපකල්පන ආසන දෙව්මැදුරේ ඉදිකිරීම් අවසන් කිරීම සලකුණු කළේ කුමක්ද? (දේවමාළිගාවේ පරිමාණය සහ තේජස සඳහා සංගීතයේ ශබ්දයේ වැඩි ශක්තියක් අවශ්ය වූ බැවින් ස්වෛරීගේ ගායන උපස්ථායකයන්ගේ ගායන කණ්ඩායම පිහිටුවීම)
- අනුමාන: තිරය දෙස බලා කලා කෘති නම් කරන්න:
- හිරු දෙවියන් - රා
- ප්‍රීමා පෝර්ටෝ වෙතින් ඔක්ටේවියන් අගෝස්තු. රෝම ප්රතිමාව
- Cheops පිරමිඩය
- Narva ජයග්රාහී දොරටු, ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග්
- පිළිම. මිථ්‍යාදෘෂ්ටික දෙවිවරුන්ගේ ප්‍රතිමා
- රැම්සෙස් II සිරියානු ම්ලේච්ඡයෙකු ඝාතනය කරයි.
- හර්කියුලිස්
- මොස්කව් ජයග්රාහී දොරටු, ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග්
- ටූටන්කාමන්ගේ රන් අවමංගල්‍ය වෙස් මුහුණ
- මොස්කව් ක්රෙම්ලිනයේ උපකල්පන ආසන දෙව්මැදුර
හොඳට කලා!
6. නව ද්රව්ය ඉගෙනීම:
අපි ඔබ සමඟ දිගටමපාඩමේ මාතෘකාව: "කලාව සහ බලය"
සටහන් පොත් ඇතුළත් කිරීම:XVII සියවසේ දෙවන භාගයේදී. ශුද්ධෝත්තම කුලදෙටු නිකොන්ගේ උදාර සැලැස්මට අනුව - භූමික ජීවිතය හා යේසුස් ක්‍රිස්තුස් වහන්සේගේ වික්‍රමය හා සම්බන්ධ පලස්තීනයේ ප්රතිරූපය තුළ ශුද්ධ ස්ථාන නිර්මාණය කරන ලදී - නව ජෙරුසලමේ ආරාමය මොස්කව් අසල ඉදිකරන ලදි.
එහි ප්රධාන ආසන දෙව්මැදුර සැලසුම් හා ප්‍රමාණයෙන් ජෙරුසලමේ පිහිටි ශුද්ධ සෙපුල්චර් දේවස්ථානයට සමාන වේ. මෙය කුලදෙටු නිකොන්ගේ සංකල්පයකි - රුසියාවේ බව්තීස්මයේ (X සියවසේ) සිට ආරම්භ වූ රුසියානු පල්ලියේ පුරාණ සම්ප්‍රදායන් වර්ධනය කිරීමේ උච්චතම අවස්ථාව.
"රුසියානු දේශය විනාශ කිරීම පිළිබඳ වචනය" තුළ මෙසේ සඳහන් වේ.
“ඔහ්, දීප්තිමත් හා අලංකාර ලෙස සරසා ඇති රුසියානු දේශය! බොහෝ අලංකාරයන් ගැන ඔබ පුදුමයට පත් වේ; බොහෝ විල්, කඳු බෑවුම්, මහා නගර, ආශ්චර්යමත් ගම්මාන, දෙවියන්ගේ විහාරස්ථාන, - බලවත් කුමාරවරුනි ... ඔබ සෑම දෙයකින්ම පිරී ඇත, රුසියානු දේශය!
මෙම අලංකාරය ශතවර්ෂ ගණනාවක් තිස්සේ අපේ මිනිසුන්ට ආස්වාදයක් ලබා දී ඇත. ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පය සහ ලලිත කලා ස්මාරක, අයිකන පින්තාරු කිරීම සමාජයේ විශිෂ්ට සම්පතකි.
සටහන් පොත් ඇතුළත් කිරීම:XVIII සියවසේදී. රුසියානු ඉතිහාසයේ නව පරිච්ඡේදයක් විවෘත කළේය.
පීටර් I, පුෂ්කින්ගේ උචිත ප්රකාශනයට අනුව, "යුරෝපයට කවුළුවක් කපා" - ආරම්භ කරන ලදීශාන්ත පීටර්ස්බර්ග්.
සටහන් පොත් ඇතුළත් කිරීම:නව අදහස් සෑම ආකාරයකම කලාවකින් පිළිබිඹු වේ. ලෞකික සිතුවම් සහ මූර්ති දර්ශනය වූ අතර සංගීතය යුරෝපීය ශෛලියකට වෙනස් විය.
Poltava ජයග්‍රහණය වෙනුවෙන් කැප වූ V. Titov ගේ ප්‍රසංගයට සවන් දෙමු.
Vasily Polikarpovich Titov (c. 1650-1710) - රුසියානු පල්ලියේ නිර්මාපකයෙකු, ස්වෛරී chorister.
Poltava ජයග්රහණයට ගෞරවයක් වශයෙන් Titov ප්රසංගය
ස්වෛරීවරයාගේ ගායන ශිල්පීන්ගේ ගායන කණ්ඩායම දැන් ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් වෙත මාරු කර ඇති අතර එය උසාවි ගායන දේවස්ථානය බවට පත්වෙමින් තිබේ (බොහෝ විට පීටර් I විසින්ම මෙම ගායනයේදී ගායනා කළේය). කලාව සමිඳාණන් වහන්සේට ප්‍රශංසා කරන අතර මුළු රුසියාවේ තරුණ සාර්ට ටෝස්ට් ප්රකාශ කරයි.
දැන් Glinka Choir Chapel යනු ලොව පුරා ප්රසිද්ධ රුසියානු සංස්කෘතියේ තේජාන්විත ස්මාරකයකි. දේවස්ථානය කාලය හා සම්ප්‍රදායන්ගේ අඛණ්ඩතාව පවත්වා ගැනීමට උපකාරී වේ.
(ග්ලින්කාගේ නමින් නම් කරන ලද ස්ලයිඩ් ගීතිකා චැපල්)
විශේෂයෙන් සංගීතයේ දී බලය ජප කිරීම අපට පැහැදිලිව නිරීක්ෂණය කළ හැකිය.
"දෙවියනේ සාර්ව බේරගන්න!" -ජාතික ගීය රුසියානු අධිරාජ්යය 1833 සිට 1917 දක්වා, පෙර ගීය වෙනුවට "රුසියානු යාච්ඤාව ».
"දෙවියන් වහන්සේ සාර්ව බේරගන්න!" ගීතයට සවන් දෙන්න.
- නූතන ඉතිහාසයේ මෙවැනි ගීතිකා භාවිතය පිළිබඳ උදාහරණයක් දිය හැක්කේ කාටද? (දෙවියන් වහන්සේ රැජින බේරා ගන්න).
එවැනි ගීතිකා නූතන භාවිතයේ එක් උදාහරණයක් වන්නේ බ්‍රිතාන්‍ය ජාතික ගීතයයි.
බ්‍රිතාන්‍ය ජාතික ගීතයට සවන් දීම
රුසියානු භාෂාවෙන් මහා බ්රිතාන්යයේ ගීය
දෙවියන් වහන්සේ අපගේ කරුණාවන්ත රැජින බේරා ගන්න
අපේ උතුම් රැජිනට දීර්ඝායුෂ ලැබේවා
දෙවියන් වහන්සේ රැජින බේරා ගන්න
ඇයව ජයග්රාහී ලෙස යවන්න
සතුටුයි හොඳයි
අප කෙරෙහි රජ වීමට බොහෝ කල්
දෙවියන් වහන්සේ රැජින බේරා ගන්න
විසිවන ශතවර්ෂයේ දී, අපේ රටේ ස්ටැලින්වාදයේ යුගයේ දී, උත්කර්ෂවත්, විශ්මය ජනක ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පය රාජ්යයේ ශක්තිය හා බලය අවධාරණය කළ අතර, මිනිස් පෞරුෂය නොසැලකිය යුතු තරම් කුඩා මට්ටමකට අඩු කර, එක් එක් පුද්ගලයාගේ පුද්ගල සම්භවය නොසලකා හැරියේය.
සෝවියට් සංගමයේ මොස්කව් මාලිගය ඉතිහාසයේ වඩාත්ම ප්රසිද්ධ නොවූ වාස්තුවිද්යාත්මක ව්යාපෘති වලින් එකකි. ජයග්රාහී සමාජවාදයේ සංකේතයක්, නව රටක් සහ නව මොස්කව් සංකේතයක් බවට පත්වීමට නියමිතව තිබූ දැවැන්ත (ලෝකයේ විශාලතම හා උසම) ගොඩනැගිල්ලක්. අදටත් මේ ව්‍යාපෘතිය පුදුම සහගතයි.
බොහෝ දුරට ඉඩ ඇති පරිදි, සෝවියට් මාලිගාව ගොඩනඟා ඇත්තේ, එහි පවුරු තුළ ලෝක විප්ලවයේ ජයග්‍රහණයෙන් පසු, අවසාන ජනරජය සෝවියට් සංගමයට පිළිගැනීම සඳහා ය. එවිට මුළු ලෝකයම සෝවියට් සමාජවාදී සමූහාණ්ඩුවේ එක සංගමයක් වනු ඇත.
රාජ්ය බලහත්කාරයේ ආත්මයක් නැති යාන්ත්රණය සංගීතයේ විකාර ආරම්භය ඉස්මතු කරයි (D. Shostakovich, A. Schnittke සහ වෙනත් අය).
ජනතාවගේ ප්‍රජාතන්ත්‍රවාදී හැඟීම් ඉතිහාසයේ හැරවුම් ලක්ෂ්‍යවලදී කලාව තුළ විශේෂයෙන් විචිත්‍රවත් ප්‍රකාශනයක් සොයා ගනී. මේවා විප්ලවීය ගීත, රුසියාවේ ඔක්තෝබර් විප්ලවයේ (1917) පාගමන්.
ඔක්තෝබර් විප්ලවයේ ගීතවල වීඩියෝ කොටස
... ස්මාරක,
පෝස්ටර්,
පින්තාරු කිරීම,
මහා දේශප්රේමී යුද්ධයේ (1941-1945) සංගීත රචනා.
මෙය පශ්චාත් යුධ සමයේ ශ්රම උද්යෝගය පිළිබිඹු කරන ජන ගීතයක් වන අතර 20 වන සියවසේ දෙවන භාගයේ කතුවරයාගේ ගීතයකි. (නගරික ජනප්‍රවාද වර්ගයකි), එය තරුණ පරම්පරාවේ ගීතමය මනෝභාවයන් පමණක් නොව, රොක් සංගීතයේ විශේෂයෙන් උච්චාරණය කරන පුද්ගල නිදහස සීමා කිරීමට එරෙහි විරෝධයක් ද ප්රකාශ කරයි.
එවැනි අපූරු ගායකයන්: V. Vysotsky, B. Okudzhava, A. Galich, B. Grebenshchikov……
7. ආවරණය කරන ලද ද්රව්ය ඒකාබද්ධ කිරීම:
පරීක්ෂණය:
A) උපකල්පන ආසන දෙව්මැදුර
B) ක්රිස්තුස්ගේ ගැලවුම්කරුගේ ආසන දෙව්මැදුර
2. පළමුවන පීටර්ගේ කාලය තුළ කලාවේ සිදු වූ වෙනස්කම් මොනවාද? _
ලෞකික සහ ආගමික
A) B. Iofan B) Dm. ලෙවිට්ස්කි
C) J. L. ඩේවිඩ්
Dmitry Grigorievich Levitsky
1 - 2 - 3 - 4 - 5
වාක්‍යය දිගටම කරගෙන යන්න:
- අදයි මම දැනගත්තේ...
- මම පුදුම වුනා...
- මම මිලදී ගත්තා ...
- මම උත්සාහ කරන්නම්…
- මට අවශ්ය වූ…
8. ගෙදර වැඩ
කණ්ඩායම් වලට බෙදා, ඉදිරිපත් කිරීමක් සකස් කරන්න:
(3 - 4 විනිවිදක) හෝ මාතෘකා වලින් එකක පණිවිඩයක්:
- නැපෝලියන් ගැන ජැක් ලුවී ඩේවිඩ්(ඉදිරිපත් කිරීම)
- කලාකරු ඩී ජී ලෙවිට්ස්කි විසින් කීර්තිමත් පුද්ගලයින්ගේ ඡායාරූප(මාතෘකා සහිත විනිවිදක)
- මොස්කව් ක්රෙම්ලිනයේ ස්මාරක(ස්මාරකවල නම සහිත විනිවිදක)
- ලෝකයේ ජයග්රාහී ආරුක්කු(ඉදිරිපත් කිරීම)
- විවිධ යුගවල එකම වර්ගයේ කලා කෘති (සංගීතය, සිතුවම්, සාහිත්‍යය, ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පය, මූර්ති)(ඉදිරිපත් කිරීම)
- එකම යුගයේ කලාත්මක කෘති (පුනරුදය, බැරොක්, සම්භාව්‍යවාදය, රොමැන්ටික්වාදය, හැඟීම්වාදය, යථාර්ථවාදය) විවිධ වර්ගයේ කලා(ඉදිරිපත් කිරීම)
- ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් හි දර්ශන. ස්මාරක(ඡායාරූප විනිවිදක)
- රුසියාවේ ආසන දෙව්මැදුර (ඉදිරිපත් කිරීමේ චිත්රපටය)
පෙරදසුන:
ගෙදර වැඩ:
1. පෙළපොත් නැවත කියවීම (පිටු. 104-105)(අනිවාර්යයෙන්ම)
___________________
1. විවිධ යුගවල එකම වර්ගයේ කලා කෘති (සංගීතය, සිතුවම්, සාහිත්‍යය, ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පය, මූර්ති)(ඉදිරිපත් කිරීම)
2. එකම යුගයේ කලාත්මක කෘති (පුනරුදය, බැරොක්, සම්භාව්‍යවාදය, රොමැන්ටික්වාදය, හැඟීම්වාදය, යථාර්ථවාදය) විවිධ වර්ගයේ කලා(ඉදිරිපත් කිරීම)
3. ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් හි දර්ශන. ස්මාරක(ඡායාරූප විනිවිදක)
4. රුසියාවේ ආසන දෙව්මැදුර (ඉදිරිපත් කිරීමේ චිත්රපටය)
පෙරදසුන:
1. කුලදෙටු නිකොන්ගේ සැලැස්මට අනුව ඉදිකරන ලද ආරාමය කුමක්ද?
A) උපකල්පන ආසන දෙව්මැදුර
B) නව ජෙරුසලමේ ආරාමය
B) ක්රිස්තුස්ගේ ගැලවුම්කරුගේ ආසන දෙව්මැදුර
________________________________________
A) B. Iofan B) Dm. Levitsky
C) J. L. ඩේවිඩ්
________________________________________
5. නව ජෙරුසලමේ ආසන දෙව්මැදුර හඳුනා ගන්න
1 - 2 - 3 - 4 - 5
2. 17 වන සියවසෙන් පසු රුසියාවේ කලාව සහ බලය.
1. කුලදෙටු නිකොන්ගේ සැලැස්මට අනුව ඉදිකරන ලද ආරාමය කුමක්ද?
A) උපකල්පන ආසන දෙව්මැදුර
B) නව ජෙරුසලමේ ආරාමය
B) ක්රිස්තුස්ගේ ගැලවුම්කරුගේ ආසන දෙව්මැදුර
2. පළමුවන පීටර්ගේ කාලය තුළ කලාවේ සිදු වූ වෙනස්කම් මොනවාද? _____________________
________________________________________
A) B. Iofan B) Dm. Levitsky
C) J. L. ඩේවිඩ්
________________________________________
5. නව ජෙරුසලමේ ආසන දෙව්මැදුර හඳුනා ගන්න
1 - 2 - 3 - 4 - 5
2. 17 වන සියවසෙන් පසු රුසියාවේ කලාව සහ බලය.
1. කුලදෙටු නිකොන්ගේ සැලැස්මට අනුව ඉදිකරන ලද ආරාමය කුමක්ද?
A) උපකල්පන ආසන දෙව්මැදුර
B) නව ජෙරුසලමේ ආරාමය
B) ක්රිස්තුස්ගේ ගැලවුම්කරුගේ ආසන දෙව්මැදුර
2. පළමුවන පීටර්ගේ කාලය තුළ කලාවේ සිදු වූ වෙනස්කම් මොනවාද? _____________________
________________________________________
________________________________________
A) B. Iofan B) Dm. Levitsky
C) J. L. ඩේවිඩ්
________________________________________
5. නව ජෙරුසලමේ ආසන දෙව්මැදුර හඳුනා ගන්න
1 - 2 - 3 - 4 - 5
2. 17 වන සියවසෙන් පසු රුසියාවේ කලාව සහ බලය.
1. කුලදෙටු නිකොන්ගේ සැලැස්මට අනුව ඉදිකරන ලද ආරාමය කුමක්ද?
A) උපකල්පන ආසන දෙව්මැදුර
B) නව ජෙරුසලමේ ආරාමය
B) ක්රිස්තුස්ගේ ගැලවුම්කරුගේ ආසන දෙව්මැදුර
2. පළමුවන පීටර්ගේ කාලය තුළ කලාවේ සිදු වූ වෙනස්කම් මොනවාද? _____________________
________________________________________
A) B. Iofan B) Dm. Levitsky
C) J. L. ඩේවිඩ්
________________________________________
5. නව ජෙරුසලමේ ආසන දෙව්මැදුර හඳුනා ගන්න
1 - 2 - 3 - 4 - 5
2. 17 වන සියවසෙන් පසු රුසියාවේ කලාව සහ බලය.
1. කුලදෙටු නිකොන්ගේ සැලැස්මට අනුව ඉදිකරන ලද ආරාමය කුමක්ද?
A) උපකල්පන ආසන දෙව්මැදුර
B) නව ජෙරුසලමේ ආරාමය
B) ක්රිස්තුස්ගේ ගැලවුම්කරුගේ ආසන දෙව්මැදුර
2. පළමුවන පීටර්ගේ කාලය තුළ කලාවේ සිදු වූ වෙනස්කම් මොනවාද? _____________________
________________________________________
A) B. Iofan B) Dm. Levitsky
C) J. L. ඩේවිඩ්
________________________________________
5. නව ජෙරුසලමේ ආසන දෙව්මැදුර හඳුනා ගන්න
1 - 2 - 3 - 4 - 5
2. 17 වන සියවසෙන් පසු රුසියාවේ කලාව සහ බලය.
1. කුලදෙටු නිකොන්ගේ සැලැස්මට අනුව ඉදිකරන ලද ආරාමය කුමක්ද?
A) උපකල්පන ආසන දෙව්මැදුර
B) නව ජෙරුසලමේ ආරාමය
B) ක්රිස්තුස්ගේ ගැලවුම්කරුගේ ආසන දෙව්මැදුර
2. පළමුවන පීටර්ගේ කාලය තුළ කලාවේ සිදු වූ වෙනස්කම් මොනවාද? _____________________
________________________________________
A) B. Iofan B) Dm. Levitsky
C) J. L. ඩේවිඩ්
________________________________________
5. නව ජෙරුසලමේ ආසන දෙව්මැදුර හඳුනා ගන්න
1 - 2 - 3 - 4 - 5
2. රුසියාවේ කලාව සහ බලය
17 වන සියවසෙන් පසුව
1. කුලදෙටු නිකොන්ගේ සැලැස්මට අනුව ඉදිකරන ලද ආරාමය කුමක්ද?
A) උපකල්පන ආසන දෙව්මැදුර
B) නව ජෙරුසලමේ ආරාමය
B) ක්රිස්තුස්ගේ ගැලවුම්කරුගේ ආසන දෙව්මැදුර
2. පළමුවන පීටර්ගේ කාලය තුළ කලාවේ සිදු වූ වෙනස්කම් මොනවාද?)
2. පීටර් I ගේ පාලන සමයේදී රුසියාවේ පෙනී සිටි නවෝත්පාදන මොනවාද? (ලෞකික සිතුවම් සහ මූර්ති පෙනේ; සංගීතය යුරෝපීය ක්රමයට වෙනස් වේ; ස්වෛරී ගායන ශිල්පීන්ගේ ගායන කණ්ඩායම ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග්හි ගායන දේවස්ථානය බවට පත් වේ)
3. 20 වැනි සියවසේ ස්ටාලින්වාදයේ යුගයේ සෝවියට් ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පය ඉටු කළ කාර්යභාරය කුමක්ද? (අතිවිශිෂ්ට, විචිත්‍රවත් ගෘහනිර්මාණ ශිල්පය රාජ්යයේ බලය සහ ශක්තිය අවධාරණය කර, මිනිස් පෞරුෂය නොසැලකිය යුතු තරම් කුඩා මට්ටමකට අඩු කරමින්, එක් එක් පුද්ගලයාගේ පුද්ගල ප්‍රභවය නොසලකා හැරියේය)
4. රාජ්ය නියෝග ඉටු කිරීමට සිදුවූයේ කුමන රචනාකරුවන්ටද? (D.D. ෂොස්ටකොවිච්, A.G. ෂ්නිට්කේ)
5. කලාව තුළ ප්‍රජාතන්ත්‍රවාදී හැඟීම්වල විචිත්‍රවත් ප්‍රකාශනයක් සඳහා උදාහරණ දෙන්න? (විප්ලවවාදී ගීත සහ පාගමන්; පෝස්ටර්; මහා දේශප්රේමී යුද්ධයේ කාලයේ සංගීතය; ශ්රම උද්යෝගය ගැන මහා ගීතය; XX සියවසේ මැද භාගයේ කතුවරයාගේ ගීතය; රොක් සංගීතය)
කලාව සහ බලය කලාව යනු මානව වර්ගයාගේ අධ්‍යාත්මික සංස්කෘතියේ කොටසකි, ලෝකයේ විශේෂිත අධ්‍යාත්මික හා ප්‍රායෝගික ගවේෂණයකි. චිත්ර, ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පය, මූර්ති, සංගීතය, ප්‍රබන්ධ, රංග කලාව, නැටුම්, සිනමාව - කලාව ප්‍රතිනිෂ්පාදනය කිරීමේ කලාත්මක හා සංකේතාත්මක ආකාරවලින් එක්සත් වූ මානව ක්‍රියාකාරකම්වල ප්‍රභේද කලාවට ඇතුළත් වේ. Big Encyclopedic Dictionary Power - කැමැත්ත, අධිකාරිය, නීතිය, ප්‍රචණ්ඩත්වය (දෙමව්පියන්ගේ බලය, රාජ්ය, ආර්ථික, ආදිය) ඕනෑම ආකාරයකින් ආධාරයෙන් මිනිසුන්ගේ ක්‍රියාකාරකම්, හැසිරීම් කෙරෙහි තීරණාත්මක බලපෑමක් ඇති කිරීමට ඇති හැකියාව සහ හැකියාව.
මානව සංස්කෘතියේ වර්ධනයේ දී, කුතුහලය දනවන රටාවක් නිරන්තරයෙන් සොයා ගැනේ. කලාව පුද්ගලයෙකුගේ නිදහස්, නිර්මාණාත්මක බලයේ ප්‍රකාශනයක් ලෙස, ඔහුගේ පරිකල්පනය සහ ආත්මයේ පියාසර කිරීම බලය ශක්තිමත් කිරීම සඳහා බොහෝ විට භාවිතා කරන ලදී - ලෞකික හා ආගමික ජේ.-එල්. ඩේවිඩ්. බොනපාට් ගිනිමය අශ්වයෙකු පිට ඇල්ප්ස් කඳු තරණය කරයි. (කොටසක්)
කලාව ආගමේ අදහස් දෘශ්‍යමාන රූපවල මූර්තිමත් කර, වීරයන් උත්කර්ෂයට නංවා අමරණීය කළේය. මූර්ති ශිල්පීන්, කලාකරුවන්, සංගීත ians යන් විවිධ කාලවලදී පාලකයන්ගේ-නායකයින්ගේ පරමාදර්ශී තේජාන්විත රූප නිර්මාණය කරන ලදී ඩොනෙටෙලෝ - කොන්ඩෝටියර් ගැටමෙලාටා අශ්වාරෝහක පිළිමය පිත්තල අශ්වාරෝහක මූර්ති ශිල්පියා: එටියන් ෆැල්කෝන්.
විවිධ යුගවල සහ රටවල රාජ්ය පාලකයන්ගේ, පාලකයන්ගේ රූපවල කලාකරුවන් සහ මූර්ති ශිල්පීන් අවධාරණය කරන්නේ කුමන ගුණාංගද? මෙම රූප ඔබ තුළ ඇති කරන්නේ කුමන හැඟීම්ද? මෙම රූප අතර සමානකම් සහ වෙනස්කම් මොනවාද? බලය සංකේතවත් කරන පොදු (සාමාන්ය) ලක්ෂණ මොනවාද? ඇලෙක්සැන්ඩර් නෙව්ස්කි. කලාකරු P. D. Korin 1942 සාර් අයිවන් ද ටෙරිබල්. පර්සුනා. හරි. 1600 මහා ඇලෙක්සැන්ඩර්
රණශූරයන්ගේ සහ අණ දෙන නිලධාරීන්ගේ ධෛර්යය ස්මාරක කලා කෘති මගින් සදාකාලික වේ. අශ්වාරෝහක ප්‍රතිමා ඉදිකරන අතර ජයග්රාහී ආරුක්කු සහ තීරු ඉදිකරන ලද ජයග්රහණ සිහිපත් වේ. ට්‍රෝජන් තීරුව. රෝමය
තම හමුදාවේ මහිමය අමරණීය කිරීමට අවශ්ය වූ I නැපෝලියන්ගේ නියෝගය අනුව, පැරිසියේ ට්‍රයම්පල් ගේට්ටුව ඉදිකරන ලදි. ආරුක්කුවේ බිත්තිවල අධිරාජ්යයා සමඟ සටන් කළ ජෙනරාල්වරුන්ගේ නම් කොටා ඇත.
1814 දී රුසියාවේ, නැපෝලියන්ට එරෙහි ජයග්‍රහණයෙන් පසු යුරෝපයෙන් ආපසු පැමිණි රුසියානු විමුක්ති හමුදාවේ ගාම්භීර රැස්වීම සඳහා, ට්වර්ස්කායා සාස්තාවා හි ලී ජයග්රාහී දොරටු ඉදිකරන ලදී. වසර 100 කට වැඩි කාලයක් මොස්කව් නගර මධ්‍යයේ ආරුක්කුව තිබූ අතර 1936 දී එය කඩා බිඳ දමන ලදී.
1960 ගණන්වල පමණි. 20 වැනි සියවස Arc de Triomphe නැපෝලියන්ගේ හමුදාවේ නගරයට ඇතුල් වූ ස්ථානයේ Poklonnaya Gora අසල වික්ටරි චතුරස්රයේ ප්රතිනිර්මාණය කරන ලදී.
මොස්කව් සාර්වරු තමන් රෝම සම්ප්‍රදායන්හි උරුමක්කාරයන් ලෙස සැලකූ අතර, මෙය "මොස්කව් තුන්වන රෝමය වන අතර හතරවන රෝමය නොපවතිනු ඇත" යන වචන වලින් පිළිබිඹු විය. Ivan the Great Bell Tower මෙම උසස් තත්ත්වය සමඟ ගැලපීම සඳහා, (ඉතාලි ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පී Fioravanti විසින් නිර්මාණය කරන ලද ජෝන් ඔෆ් ද ඉණිමඟේ පල්ලිය, මොස්කව් ක්රෙම්ලිනය දිමිත්‍රි ඩොන්ස්කෝයි යටතේ නැවත ගොඩනඟන ලදී - AM අග්ර දේවදූත ආසන දෙව්මැදුර (1505-08) Vasnetsov Assumption Cathedral ( 1475-79), නිවේදනය - සොහොන් ගෙය රුසියානු කුමාරවරුන්ගේ මාලිගය (1487-91) ආසන දෙව්මැදුර (1484-89) සහ සාර්ස්)
මොස්කව්හි පළමු ගල් පල්ලිය ඉදිකිරීම අවසන් කිරීම - උපකල්පන ආසන දෙව්මැදුර ස්වෛරී ගායන උපස්ථායකයන්ගේ ගායන කණ්ඩායම පිහිටුවීමට හේතුව විය. දේවමාළිගාවේ පරිමාණය සහ තේජස සංගීතයේ ශබ්දයේ බලයට පෙරට වඩා වැඩි විය. මේ සියල්ල ස්වෛරී බලය අවධාරණය කළේය.
XVII සියවසේ දෙවන භාගයේදී. ශුද්ධෝත්තම කුලදෙටු නිකොන්ගේ උදාර සැලැස්මට අනුව - භූමික ජීවිතය හා යේසුස් ක්‍රිස්තුස් වහන්සේගේ වික්‍රමය හා සම්බන්ධ පලස්තීනයේ ප්රතිරූපය තුළ ශුද්ධ ස්ථාන නිර්මාණය කරන ලදී - නව ජෙරුසලමේ ආරාමය මොස්කව් අසල ඉදිකරන ලදි.
එහි ප්රධාන නැවත නැඟිටීමේ ආසන දෙව්මැදුර සැලසුම් සහ ප්‍රමාණයෙන් ජෙරුසලමේ ශුද්ධ සෙපුල්චර් පල්ලියට සමාන වේ. මෙය කුලදෙටු නිකොන්ගේ සංකල්පයකි - රුසියාවේ බව්තීස්මයේ (X සියවසේ) සිට ආරම්භ වූ රුසියානු පල්ලියේ පුරාණ සම්ප්‍රදායන් වර්ධනය කිරීමේ උච්චතම අවස්ථාව.
XVIII සියවසේදී. රුසියානු ඉතිහාසයේ නව පරිච්ඡේදයක් විවෘත කළේය. පුෂ්කින්ගේ උචිත ප්රකාශනයට අනුව, පීටර් I "යුරෝපයට කවුළුවක් කපා" - ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් පිහිටුවන ලදී. කසාන් ආසන දෙව්මැදුර I. පීටර් අයිසැක්ගේ ස්මාරකය. හර්මිටේජ් ආසන දෙව්මැදුර ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග්. පීටර්හෝෆ්
නව අදහස් සෑම ආකාරයකම කලාවකින් පිළිබිඹු වේ. ලෞකික සිතුවම් සහ මූර්ති දර්ශනය වූ අතර සංගීතය යුරෝපීය ශෛලියකට වෙනස් විය. ස්වෛරීවරයාගේ ගායන ශිල්පීන්ගේ ගායන කණ්ඩායම දැන් ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් වෙත මාරු කර ඇති අතර එය උසාවි ගායන දේවස්ථානය බවට පත්වෙමින් තිබේ (බොහෝ විට පීටර් I විසින්ම මෙම ගායනයේදී ගායනා කළේය). කලාව සමිඳාණන් වහන්සේට ප්‍රශංසා කරන අතර මුළු රුසියාවේ තරුණ සාර්ට ටෝස්ට් ප්රකාශ කරයි. අයිවන් නිකිටිච් නිකිටින්. පීටර් I. K. Rastrelli ගේ ඡායාරූපය. කළු පිරිමි ළමයෙකු සමඟ ඇනා අයෝනොව්නාගේ ප්රතිමාව. ඛණ්ඩනය. ලෝකඩ. 1741
ඒකාධිපති සහ ප්‍රජාතන්ත්‍රවාදී පාලනයක් සහිත ඓතිහාසික යුගවලට උදාහරණ දෙන්න. මෙම ප්රාන්තවල අදහස් පිළිබිඹු කරන කලා කෘති තෝරා ගන්න. විමර්ශන සාහිත්‍යය, අන්තර්ජාලය වෙත යොමු වන්න. විවිධ රටවල විවිධ කාලවලදී මිනිසුන්ගේ පරමාදර්ශ ප්රකාශ කරන සිතුවම්, චිත්‍රපටවල කොටස්, සංගීත කෘතිවලට සවන් දෙන්න. ඔවුන්ගේ සමාජ පරමාදර්ශ ගැන ඔබට කුමක් කිව හැකිද? කලාව අද මිනිසුන්ට බලපාන්නේ කුමන ක්‍රම මගින් සහ කුමන අරමුණක් සඳහාද?
2015 දී සරතොව් විසින් "කලාව සහ බලය" යන තේමාව යටතේ ජාත්‍යන්තර විද්‍යාත්මක හා ප්‍රායෝගික සම්මන්ත්‍රණයක් පැවැත්වූ අතර, පසුගිය වසරේ වාර්තා එකතුවක් ප්රකාශයට පත් කරන ලදී.
a la Raikin ලිපි පසුබිමට එරෙහිව: කලාකරුවන් එකල ඒකාධිපතිවාදයෙන් පෙළුණු ආකාරය සහ ඔවුන් දැන් "වාරණයෙන්" සහ "necrophic state" වලින් පෙළෙන ආකාරය, එක් කොමියුනිස්ට් කලාකරුවෙකුගේ (රුසියානු සමූහාණ්ඩුවේ කොමියුනිස්ට් පක්ෂයෙන්) වාර්තාව අනපේක්ෂිත ලෙස ඇසුණි. ප්රසන්න. කෙඳිරිගෑම් මැද වෙඩිල්ලක් මෙන් කෙටි හා කාරණය.
මම එය සම්පූර්ණයෙන්, රූප සටහන් සමඟ තනුක කර මෙහි ඉදිරිපත් කරමි.
Zhivotov Gennady Vasilievich
මහාචාර්ය, රුසියානු සමූහාණ්ඩුවේ ගෞරවනීය කලාකරු
මානව ශාස්ත්ර සඳහා රුසියානු රාජ්ය විශ්ව විද්යාලය
කලාකරුවා සහ බලය: ඓතිහාසික ප්‍රත්‍යාවර්තනයක්
මම තර්ක කරන්නේ කලා ඉතිහාසයක් නැත, නමුත් පාරිභෝගිකයාගේ ඉතිහාසයයි.
අපි සියලු දෙනා පුරාණ ග්රීසියේ ශ්රේෂ්ඨ මූර්ති ශිල්පීන් අගය කරන අතර, එය ග්රීක ආශ්චර්යය බිහි කළේ ඔවුන් බව අපට පෙනේ. නමුත් ඒ වන විට මුළු නගරයම පිළිමය ගැන සාකච්ඡා කරමින් සිටි බව අපට කෙසේ හෝ අමතක වන අතර ෆිඩියස්ගේ නම Pericles යන නම සමඟ වෙන් කළ නොහැකි ලෙස බැඳී ඇත. ග්රීක ප්‍රතිපත්ති දිරාපත් වීමත් සමඟම ග්රීක කලාවද නිෂ්ප්‍රභ වූ අතර, තම ප්‍රකට මුතුන් මිත්තන්ට වඩා සිය දහස් ගුණයකින් වත් දක්ෂතා ඇති නව ෆිඩියස් කිසිවකුට මෙවැනි දෙයක් නිර්මාණය කළ නොහැක. කලාව සහ බලය අතර, කලාව සහ රාජ්යය අතර සම්බන්ධය අප සමහර විට සිතනවාට වඩා බොහෝ ප්රබල ය.
බලයේ පරිපාලනමය සහ සිරමැදිරි ප්‍රකාශනයන් අපි සලකා බලන්නේ නැත: බන්ධනාගාර, පොලිසිය, උසාවි සහ යනාදිය. රාජ්යයේ අප සඳහා, ප්රධාන දෙය වන්නේ එහි දෘෂ්ටිවාදය, එහි ඉහළම අර්ථයන් වන අතර, මම වඩාත්ම වැදගත් දෙය මත වාසය කිරීමට කැමතියි: දෘෂ්ටිවාදය සහ කලාව අතර සම්බන්ධය.
මධ්යකාලීන යුගයේදී, පල්ලිය රාජ්ය මතවාදයේ වැදගත්ම ප්රකාශකයා විය. ශ්‍රේෂ්ඨතම කලාකෘති නිර්මාණය කිරීමේ ගාමක බලවේගය වූයේ පල්ලියයි, එය ප්‍රතික්ෂේප කළ නොහැකිය. පුනරුද සමයේදී, පල්ලියේ සහ ලෞකික බලධාරීන් බොහෝ විශිෂ්ට කලාකරුවන්ගේ ගනුදෙනුකරුවන් විය. ලොරෙන්සෝ ද මැග්නිෆිසන්ට්, ෆ්ලොරන්ස්හි පාලකයා සහ පාප්වරුන් කිහිප දෙනෙකු අයත් වූ මෙඩිසි පවුල සිහිපත් කිරීම ප්‍රමාණවත්ය. ඊට යාබදව ලියනාඩෝ ඩා වින්චි, මයිකල්ඇන්ජලෝ, රෆායෙල්ගේ නම් ඇත.
තවත් කැපී පෙනෙන උදාහරණයක් වන්නේ නැපෝලියන් අධිරාජ්යය. විශිෂ්ට කලා, විශිෂ්ට නම්. එවිට මේ සියල්ල බිඳ වැටුණු අතර ධනේශ්වරය බලයට පත් වූ අතර එය සියල්ල අශ්ලීලකරණය කළේය. හුවමාරු භූමිය Van Gogh, Cezanne, Monet, ඔවුන්ගෙන් මිථ්‍යාවන් නිර්මාණය කර, ලේබල් සහ මිල ටැග් එල්ලා තැබූහ.
වචනයේ පරිසමාප්ත අර්ථයෙන්ම රුසියාවේ ධනේශ්වර පංතියක් කිසිදා සිට නැත. ශතවර්ෂ ගණනාවක් පුරා රුසියානු කලාව ඕතඩොක්ස් පල්ලිය සමඟ වෙන් කළ නොහැකි ලෙස සම්බන්ධ වී ඇත. නමුත් පළමුවන පීටර්ගේ යුගයේ සිට බටහිර ආධිපත්‍යය ලෞකික කලාවෙන් ආරම්භ විය. ඇත්ත වශයෙන්ම, ආරාමය යනු කුමක්ද? මේවා කැතරින් II විසින් එකතු කරන ලද ලන්දේසි, ප්රංශ, ඉතාලි සහ අනෙකුත් යුරෝපීය කලාකරුවන්ගේ කෘති වේ. 1812 අණ දෙන නිලධාරීන්ගේ ප්රසිද්ධ ඡායාරූප ගැලරිය පවා රාජ්යයේ නියෝගයකි! ඉංග්රීසි චිත්ර ශිල්පී ඩව් විසින් නිර්මාණය කරන ලදී.
නමුත් 19 වන සියවසේදී Tretyakov රුසියාවේ පෙනී සිටියේය. මෙම පුද්ගලයාට - පුද්ගලික පාරිභෝගිකයෙකුට - රුසියානු කලාවේ සමෘද්ධිමත් වීමට අපි ණයගැතියි. රජය, සාර් සහ මහා ආදිපාදවරුන්ගේ පුද්ගලයා තුළ එය අවබෝධ කරගත් අතර, Tretyakov ගැලරිය විවෘත කිරීමෙන් වසර කිහිපයකට පසු ඔවුන් රුසියානු කෞතුකාගාරය ආරම්භ කළහ. Semiradsky ට අමතරව, රාජ්යය ඔහුගේ රාජ්ය-අධිරාජ්ය අදහස වන Surikov දිරිමත් කිරීමට පටන් ගත්තේය. "Ermak විසින් සයිබීරියාව යටත් කර ගැනීම", "Suvorov's Crossing the Alps" - Surikov විසින් මෙම සිතුවම් අධිරාජ්යයා විසින් මිලදී ගන්නා ලදී. රුසියානු කෞතුකාගාරයේ ප්රධාන භාරකරු වූයේ ග්රෑන්ඩ් ඩියුක් ය.
20 වැනි සියවසේ නව යුගයක් ආරම්භ විය. බටහිර ප්‍රභූ ලිබරල් සහ ජෙනරාල්වරු 1917 පෙබරවාරි මාසයේදී රාජාණ්ඩුව පෙරලා දැමූ අතර, එන්ටෙන්ටේ සිට ඔවුන්ගේ අනුග්‍රාහකයින්ගේ සතුට සඳහා පළමු ලෝක යුද්ධය දිගටම කරගෙන ගොස් මාස හයකින් රාජ්යය විනාශ කළහ. පැරණි අත්තිවාරම් විනාශ වූ නමුත් 1917 ඔක්තෝම්බර් මාසයෙන් පසු සෝවියට් රජය වහාම නව ඒවා නිර්මාණය කිරීමට පටන් ගත්තේය. තවමත් රාජ්යයක් නොමැති බව පෙනේ, එය මතු වීමට පටන් ගෙන ඇත, නමුත් එය දැනටමත් එහි කාර්යයන් පැහැදිලිව සකස් කර ඇත: ස්මාරක ප්‍රචාරණය සඳහා සැලැස්මක්, සංස්කෘතික විප්ලවයක්. පරිපාලන සෛල නොමැත, නමුත් මතවාදය දැනටමත් නිර්මාණය කර ඇත. එහි ප්‍රතිඵලය වූයේ ජනප්රිය ශක්තීන්වල පෙර නොවූ විරූ නැගීමක් වන අතර, එහි උච්චතම අවස්ථාවන්හිදී ශ්‍රේෂ්ඨතම නම් සහ ශ්‍රේෂ්ඨතම කලාකෘති වේ. එය පාසල්වල නොව හෙළිදරව්වන්ගේ යුගයකි. සරතොව් පළාතේ රුසියානු ගොවියෙකු වූ ඩිමිත්‍රි ෆිලිපොවිච් ට්සැප්ලින් මූර්ති ශිල්පියා එම යුගයේ සංකේතයක් ලෙස සැලකිය හැකිය.
නමුත් ක්රමක්රමයෙන් විප්ලවවාදී මූලද්රව්යය ස්ටාලින් යුගයේ "මහා ශෛලියේ" ග්රැනයිට් වෙරළට ඇතුල් විය. කලාකරුවන් සහ රජය අතර බලවත්, හොඳින් තෙල් සහිත සිරස් සම්බන්ධතාවයක් නිර්මාණය විය. විප්ලවයේ සියලුම කලාකරුවන් මෙම ක්රමයට නොගැලපෙන නමුත් ඔවුන්ගෙන් බොහෝ දෙනෙක් “ඔවුන්ගේ හිසකෙස් පීරා” යථාර්ථවාදීන් බවට පත්විය. අධ්‍යයන පාසල් විශාල කාර්යභාරයක් ඉටු කිරීමට පටන් ගත්තේය. ඔවුන් විශිෂ්ට ලෙස ඉගැන්වූ අතර, සෝවියට් සංගමයේ මහා දේශප්රේමී යුද්ධයේ ආරම්භය සඳහා විශිෂ්ට කලාකරුවන් සූදානම් විය. මෑතකදී, ජයග්රාහී දිනය සඳහා චිත්‍රයක් අඳිමින් සිටියදී, මම ඇල්බම හරහා යමින් සිටියදී, පියෝටර් ක්‍රිවොනොගොව්ගේ සිතුවමක් දුටුවෙමි: රීච්ස්ටැග් අල්ලා ගැනීමට ගෞරවයක් වශයෙන්. එය පුදුම සහගතයි! නමුත් අද, හමුදාවේ සමස්ත යුද්ධය හරහා ගිය ග්‍රෙකොව් චිත්‍රාගාරයේ මෙම කලාකරුවා ස්වල්ප දෙනෙකුට මතකයි.
ආකාඩි ප්ලාස්ටොව්ගේ නම අමතක නොවීම හොඳය. ස්ටාලින් ඔහුගේ "The Fascist Flew" චිත්‍රය ඔහු සමඟ ටෙහෙරාන් සමුළුවට රැගෙන ගියේය. ප්ලාස්ටොව් ශාස්ත්‍රාලිකයෙකු, පිළිගත් ස්වාමියෙකු වූ අතර, ඒ සමඟම ඔහු ජනතාව තුළ ගැඹුරින් මුල් බැස ගත් අතර, ඔහු එහි ශ්‍රමය හා නිවාඩු දිනවල ගම ගැන ගායනා කළේය.
Gerasimovs Alexander and Sergey, Boris Ioganson, Alexander Laktionov යනු සමාජවාදී යථාර්ථවාදයේ විශිෂ්ට නාමයන්ය. දෘෂ්ටිවාදය පැහැදිලිය, රාජ්යය පැහැදිලිවම තම කැමැත්ත ප්රකාශ කළේය.
Ioganson Boris Vladimirovich,ZAGES ඉදිකිරීම
Laktionov ඇලෙක්සැන්ඩර් ඉවානොවිච් - ශිෂ්යභටයින් බිත්ති පුවත්පතක් ප්රකාශයට පත් කරයි
එබැවින් එය සියලු වර්ගවල කලාවන්හි විය - අපි සෝවියට් සිනමාවේ ශ්රේෂ්ඨ නම් ත්‍රිත්වය පමණක් නම් කරමු: සර්ජි අයිසන්ස්ටයින්, ග්‍රිගරි ඇලෙක්සැන්ඩ්‍රොව්, අයිවන් පයිරෙව්. සෝවියට් කලාව රූප-සිහින නිර්මාණය කළේය: ඩෙයිනෙකාගේ "අනාගත ගුවන් නියමුවන්" සහ පයිරෙව්ගේ "කුබන් කොසැක්" යන දෙකම - සුරංගනා කතාවක් යථාර්ථයක් වනු ඇත ...
නමුත් ස්ටාලින්ගේ මරණයත් සමඟ, විශේෂයෙන්ම කෘෂෙව් 20 වැනි පක්ෂ සම්මේලනයේදී ඔහුගේ "පෞරුෂත්වයේ සංස්කෘතිය හෙළිදරව් කරමින්" කළ කතාවෙන් පසුව, කම්පනයක් ඇති විය, සිද්ධස්ථාන කඩා වැටීම. "දියවීම" ආරම්භ වී ඇත. "දරුණු විලාසයක්" දර්ශනය විය - නිකොනොව් කඳුකරයේ අවාසනාවන්ත භූ විද්‍යාඥයින් මිය යන බව නිරූපනය කළේය, පොප්කොව් ගම ගැන, එහි දුක් වේදනා ගැන බොහෝ දේ කතා කිරීමට පටන් ගත්තේය.
මීට අමතරව, ස්ටාලින් යුගයේ පවා, බ්රිගේඩ් ක්රමය කලාව තුළ පෙනී සිටියේය. කොන්ග්‍රස් බ්රිගේඩ් විසින් ඇද ගන්නා ලද අතර සෑම කෙනෙකුටම ප්‍රසාද දීමනා ලැබුණි. පසුව, "දියවන" කාලය තුළ සහ පසුව, බ්‍රෙෂ්නෙව් යුගයේ, විශාල රාජ්ය ඇණවුම් යුගය ආරම්භ විය, එයින් අදහස් කරන්නේ විශාල මුදල් ය. කලාකරුවන් හොඳ කලා කෘති නිර්මාණය කළේ ඔවුන් හොඳින් ඉගෙන ගත් බැවිනි. නමුත් විශාල මුදල් ගෝත්‍ර ඇති කළේය: සෑම විටම වඩා දක්ෂ අයට ඇණවුමට ප්‍රවේශය නොලැබුණි.
සෝවියට් රාජ්යය වෙනත් කලාකරුවන්ට සහය නොදැක්වූ බව ඉහතින් අදහස් නොවේ. කලාකරුවන්ගේ සංගමයේ ජීවිතය සංවිධානය වූ ආකාරය මතක තබා ගනිමු: කොමිෂන් සභා නිර්මාණය කරන ලදී - සමුද්‍ර, ක්‍රීඩා, මිලිටරි යනාදිය. කලාකරුවන් සෝවියට් සංගමයේ සියලුම ස්ථානවලට ගොඩබෑමේ බලවේගයක් ලෙස යවන ලදී: විශාල ඉදිකිරීම් ස්ථාන, මායිම් කණු, ධීවර ආටල් වෙත, ග්‍රාමීය ප්‍රදේශවලට. ඒ වගේම ඔවුන් එම ස්ථානයේම පින්තූර පින්තාරු කළා. මොස්කව් කලාකරුවන්ගේ සංගමයට සමාන වයසේ සිටින මගේ මිතුරා ජෙනඩි එෆිමොච්කින් ඔහුගේ ජීවිත කාලය පුරාම වැඩ කළේ එලෙස ය. අංගාරයට ඉහලින් පිහිටි පර්වතයක කොතැනක හෝ විශාල කැන්වසයක ලිවීම අපහසු වන අතර ඔහු කුඩා සිතුවම් ඇඳ ඇත. මෙම දිය සායම් මත පදනම්ව, ඔහු පසුගිය වසර විස්සක් තිස්සේ පින්තාරු කර ඇත, සෝවියට් ඇට්ලන්ටිස් හි රූපය ප්රතිනිර්මාණය කරමින් ... මෙය අපූරු කලාවකි. Efimochkin ඔහුගේ අවසන් හුස්ම තෙක් ඔහුගේ සිතුවම් පින්තාරු කරනු ඇත, ඔහු යුද්ධයක යෙදී සිටින නිසා - අඛණ්ඩ රූප යුද්ධයක්. වරක් අපට මෙම යුද්ධයේ තීරණාත්මක සටන අහිමි වූ අතර අපගේ මව්බිම - සෝවියට් සංගමය අහිමි විය.
නමුත් බොහෝ දෙනෙක් ඒ ගැන සිතන්නේවත් නැති නමුත් යුද්ධය අවසන් වී නැත. මීට පෙර, සෝවියට් සමයේදී කලාකරුවන් ඒ ගැන සිතුවාද? විදේශ රාජ්ය තාන්ත්‍රිකයන් අතරේ පාරිභෝගිකයෙක් හොයාගෙන තානාපති කාර්යාල වටේ දුවද්දී ඒ ගැන හිතුවද? “බුල්ඩෝසර් ප්රදර්ශන” සඳහා මිතුරන්ට ආරාධනා කළ විට, ඔවුන් සිතුවේ කුමක්ද? අපි බටහිර දෙස බැලුවෙමු - එතැන් සිට පෝලන්තය, හංගේරියාව හරහා පෙරූ සඟරා, Warhol, Pollock, Beuys සහ වෙනත් අයගේ පුද්ගලයා තුළ ඊනියා "නූතන කලාව" ලිස්සා ගියේය. ඔවුන් Montmartre ගැන සිහින මැව්වේ Montmartre දුප්පත් කලාකරුවන්ගේ තෝතැන්නක් බව අමතක කරමිනි. සෝවියට් සංගමය තුළ, කලාකරුවන් ඒ ගැන සිහින මැව්වා, ආහාර, වැඩමුළු, ඇණවුම් ආදිය.
මෙය සිදු වූයේ ඇයි? අර්ත්‍ථ අරගලයක් ඇතත් රූප අරගලයක් ඇති බව ය. අර්ථ අරගලයේදී අපි බටහිරට වඩා ගොඩක් ශක්තිමත්, අපේ රජය මුලින්ම හිතුවේ අර්ථයන් ගැන. ඒවගේම ඒ කාලෙ අපිට පින්තූර හදල තියෙන්නෙ ... හොලිවුඩ්. ඒ අතරම, සෝවියට් සීසුරා හොඳම ඇමරිකානු, ප්රංශ සහ ඉතාලි චිත්‍රපට නිකුත් කිරීමට ඉඩ දුන්නේය. පුද්ගලයෙකුට හැඟීමක් ඇති විය: “සියල්ලට පසු, ඔවුන් අපට සියල්ල පෙන්වන්නේ නැත, හොඳම දේ, බොහෝ විට, ඔවුන් පෙන්වන්නේ නැත. සහ බටහිර රටවල, කුමන කලාව, කුමන සිනමාවද!
හොලිවුඩය ඇමරිකානු ශිෂ්ටාචාරයේ රූප නිර්මාණය කර ඇති අතර ඒවා නිර්මාණය කර ඇති අතර ඒවා ලොව පුරා දියත් කරයි. ඔවුන් ඇමරිකානු හමුදාව සහ ඇමරිකානු සම්බාධක දෙකටම වඩා ශක්තිමත් වේ. දැන්, වඩාත්ම දේශප්රේමී විකාශනයෙන් පසුව, ඇමරිකානු චිත්‍රපට අපගේ රූපවාහිනියේ නිතිපතා පෙන්වනු ලැබේ. ප්රශ්නය පැනනගින්නේ: අද අපේ රාජ්යයට මතවාදයක් තිබේද?
අපේ කලාවේ අනාගතය රඳා පවතින්නේ මේ ප්‍රශ්නයට පිළිතුර මත, මන්ද, මම කී පරිදි, කලා ඉතිහාසයක් නැත, නමුත් පාරිභෝගිකයාගේ ඉතිහාසය.
සරල සහ පැහැදිලි අදහසක්. එකතු කිරීමට කිසිවක් නැත. බොහෝ අය කැමති නැති නමුත් දෘෂ්ටිවාදයෙන් තොරව, කොතැනකවත් නැත. සෑම දෙයක්ම ඇයගෙන් ආරම්භ වන අතර සියල්ල අවසන් වන්නේ ඇය නොමැතිවය.
මේ අතර, එය රාජ්ය මට්ටමින් ස්ථාපිත කිරීම, රුසියානු සමූහාණ්ඩුවේ ආණ්ඩුක්රම ව්යවස්ථාව මගින් තහනම් කර ඇති බව මම ඔබට මතක් කරමි ...
මාතෘකාව: "කලාවෙහි බලයට බලපෑම් කිරීම. කලාව සහ බලය."
මානව සංස්කෘතියේ වර්ධනයේ දී, කුතුහලය දනවන රටාවක් නිරන්තරයෙන් සොයා ගැනේ. කලාව, පුද්ගලයෙකුගේ නිදහස්, නිර්මාණාත්මක බලතලවල ප්‍රකාශනයක් ලෙස, ඔහුගේ පරිකල්පනය සහ ආත්මයේ පියාසර කිරීම, ලෞකික හා ආගමික යන දෙඅංශයෙන්ම බලය ශක්තිමත් කිරීම සඳහා බොහෝ විට භාවිතා කරන ලදී.
කලා කෘතිවලට ස්තූතිවන්ත වන්නට, බලය එහි අධිකාරිය ශක්තිමත් කළ අතර නගර සහ ප්‍රාන්ත කීර්තිය පවත්වා ගෙන ගියේය. කලාව ආගමේ අදහස් දෘශ්‍යමාන රූපවල මූර්තිමත් කර, වීරයන් උත්කර්ෂයට නංවා අමරණීය කළේය. මූර්ති ශිල්පීන්, කලාකරුවන්, සංගීතඥයන් විවිධ කාලවලදී පාලකයන්-නායකයින්ගේ පරමාදර්ශී තේජාන්විත රූප නිර්මාණය කළහ. ඔවුන්ට අසාමාන්‍ය ගුණාංග, විශේෂ වීරත්වය සහ ප්‍රඥාව ලබා දී ඇති අතර, එය සාමාන්ය මිනිසුන්ගේ හදවත් තුළ ගෞරවය හා ප්‍රශංසාව ඇති කළේය. පුරාණ කාලයේ සිට එන සම්ප්‍රදායන් මෙම රූපවල පැහැදිලිව විදහා දක්වයි - පිළිම වන්දනා කිරීම, ඔවුන් වෙත පැමිණෙන සෑම කෙනෙකුටම පමණක් නොව, දුර සිට බලන අයටද බියක් ඇති කළේය. රණශූරයන්ගේ සහ අණ දෙන නිලධාරීන්ගේ ධෛර්යය ස්මාරක කලා කෘති මගින් සදාකාලික වේ. අශ්වාරෝහක ප්‍රතිමා ඉදිකරන අතර ජයග්රාහී ආරුක්කු සහ තීරු ඉදිකරන ලද ජයග්රහණ සිහිපත් වේ.
බාගත:
පෙරදසුන:
ඉදිරිපත් කිරීම් වල පෙරදසුන භාවිතා කිරීමට, Google ගිණුමක් (ගිණුම) සාදා පුරනය වන්න: https://accounts.google.com
Slides සිරස්තල:
කලාවේ බලය. කලාව සහ බලය. පාඩම අංක 1 චිත්ර 9 ශ්රේණියේ චිත්ර ගුරුවරයා සොම්කෝ ඊ.වී.
කලාව, පුද්ගලයෙකුගේ නිදහස්, නිර්මාණාත්මක බලතලවල ප්‍රකාශනයක් ලෙස, ඔහුගේ පරිකල්පනය සහ ආත්මයේ පියාසර කිරීම, ලෞකික හා ආගමික යන දෙඅංශයෙන්ම බලය ශක්තිමත් කිරීම සඳහා බොහෝ විට භාවිතා කරන ලදී.
"ලෝකඩ අශ්වයා" පීටර්ගේ අශ්වාරෝහක ප්රතිමාව මූර්ති ශිල්පී E. Falcone විසින් 1768-1770 දී සාදන ලදී.
කලා කෘතිවලට ස්තූතිවන්ත වන්නට, බලය එහි අධිකාරිය ශක්තිමත් කළ අතර නගර සහ ප්‍රාන්ත කීර්තිය පවත්වා ගෙන ගියේය. කලාව ආගමේ අදහස් දෘශ්‍යමාන රූපවල මූර්තිමත් කර, වීරයන් උත්කර්ෂයට නංවා අමරණීය කළේය. "නැපෝලියන් ශාන්ත බර්නාඩ් පාස්"
රණශූරයන්ගේ සහ අණ දෙන නිලධාරීන්ගේ ධෛර්යය ස්මාරක කලා කෘති මගින් සදාකාලික වේ. අශ්වාරෝහක ප්‍රතිමා ඉදිකරන අතර ජයග්රාහී ආරුක්කු සහ තීරු ඉදිකරන ලද ජයග්රහණ සිහිපත් වේ. ඉතාලියේ රෝමයේ කොන්ස්ටන්ටයින් හි ජයග්රාහී ආරුක්කුව.
තම හමුදාවේ මහිමය අමරණීය කිරීමට අවශ්ය වූ I නැපෝලියන්ගේ නියෝගය අනුව, පැරිසියේ ට්‍රයම්පල් ගේට්ටුව ඉදිකරන ලදි. ආරුක්කුවේ බිත්තිවල අධිරාජ්යයා සමඟ සටන් කළ ජෙනරාල්වරුන්ගේ නම් කොටා ඇත. ප්රංශය, පැරිස්, Arc de Triomphe
1814 දී රුසියාවේ, නැපෝලියන්ට එරෙහි ජයග්‍රහණයෙන් පසු යුරෝපයෙන් ආපසු පැමිණෙන රුසියානු විමුක්තිදායක හමුදාවේ ගාම්භීර රැස්වීම සඳහා, ට්වර්ස්කායා සාස්තාවා අසල ලී ට්‍රයම්පල් ගේට්ටු ඉදිකරන ලදි. වසර 100 කට වැඩි කාලයක් මොස්කව් නගර මධ්‍යයේ ආරුක්කුව තිබූ අතර 1936 දී එය කඩා බිඳ දමන ලදී. 60 ගණන්වල පමණි. 20 වැනි සියවස ජයග්රාහී ආරුක්කුව නැපෝලියන්ගේ හමුදාව නගරයට ඇතුළු වූ ස්ථානයේ පොක්ලෝනායා ගෝරා අසල වික්ටරි චතුරශ්‍රයේ ප්රතිනිර්මාණය කරන ලදී.
ජයග්රාහී ඇලෙක්සැන්ඩර් ආරුක්කු. එය "රජුගේ දොරටුව" ලෙසද හැඳින්වේ. එය මුලින් ඉදිකරන ලද්දේ 1888 දී III වන ඇලෙක්සැන්ඩර් අධිරාජ්‍යයාගේ පවුලේ අය සමඟ එක්තරිනෝඩර් වෙත පැමිණීමට ගෞරවයක් වශයෙනි. 1928 දී, ප්‍රාදේශීය සෝවියට් බලධාරීන්ගේ තීරණය අනුව, සාර් යුගයේ ඉදිකිරීම් ට්‍රෑම් රථ ගමනාගමනයට බාධා කරන මුවාවෙන් ආරුක්කුව කඩා දමන ලදී, නමුත් 1900 සිට ට්‍රෑම් රථ ආරුක්කුව යටින් ඉතා සාර්ථකව ධාවනය වේ. චිත්ර සංරක්ෂණය කර නැත, ඒවා ඡායාරූප වලින් ප්රතිෂ්ඨාපනය කරන ලදී. මීට පෙර, ආරුක්කුව පිහිටා තිබුණේ Ekaterininskaya (දැන් Mira) සහ Kotlyarevskaya (Sedina) වීදිවල මංසන්ධියේ ය. 2009 දී Krasnaya සහ Babushkina වීදි මංසන්ධියේදී නැවත නිර්මාණය කරන ලදී.
මොස්කව් සාර්වරු තමන් රෝම සම්ප්‍රදායන්හි උරුමක්කාරයන් ලෙස සැලකූ අතර, මෙය "මොස්කව් තුන්වන රෝමය වන අතර හතරවන රෝමය නොපවතිනු ඇත" යන වචන වලින් පිළිබිඹු විය.
Glinka Choir Chapel යනු ලොව පුරා ප්රසිද්ධ රුසියානු සංස්කෘතියේ තේජාන්විත ස්මාරකයකි. දේවස්ථානය කාලය හා සම්ප්‍රදායන්ගේ අඛණ්ඩතාව පවත්වා ගැනීමට උපකාරී වේ.
නැවත නැඟිටීම Novo - ජෙරුසලමේ ආරාම - ස්මාරකයක්.
විසිවන ශතවර්ෂයේදී, අපේ රටේ ස්ටැලින්වාදයේ යුගයේදී, ආදර්ශවත්, විශ්මය ජනක ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පය රාජ්යයේ ශක්තිය හා බලය අවධාරණය කළ අතර, එක් එක් පුද්ගලයාගේ පුද්ගල අනන්‍යතාවය නොසලකා හරිමින් මිනිස් පෞරුෂය නොසැලකිය යුතු තරම් කුඩා මට්ටමකට අඩු කළේය.
30-50 ගණන්වල මොස්කව් ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පීන්ගේ යථාර්ථවාදී නොවන ව්යාපෘති.
දැනුම පදනමේ ඔබේ හොඳ වැඩ යවන්න සරලයි. පහත පෝරමය භාවිතා කරන්න
සිසුන්, උපාධිධාරී සිසුන්, ඔවුන්ගේ අධ්‍යයන හා වැඩ කටයුතුවලදී දැනුම පදනම භාවිතා කරන තරුණ විද්‍යාඥයින් ඔබට ඉතා කෘතඥ වනු ඇත.
පළ කර ඇත http://www.Allbest.ru/
හැදින්වීම
1. පෞරාණිකත්වය
1.1 පුරාණ ඊජිප්තුවේ කලාව සහ බලය
1.2 පෞරාණික කලාව සහ බලය. පුරාණ ග්රීසිය සහ පුරාණ රෝමය
1.3 බයිසැන්තියම් කලාව සහ බලය
2. මධ්යකාලීන
2.1 ප්රංශයේ කලාව සහ බලය (XI-XIV සියවස්)
3. පුනරුද සමය
3.1 ඉතාලියේ කලාව සහ බලය (XIV-XVI සියවස්)
3.2 ස්පාඤ්ඤයේ කලාව සහ බලය (XV-XVII සියවස්)
4. නව කාලය
4.1 ප්රංශයේ කලාව සහ බලය (XVIII සියවස්)
4.2 රුසියාවේ කලාව සහ බලය (XIX සියවස්)
5. රුසියාවේ සෝවියට් යුගයේ බලය සහ කලාව (XX සියවස්)
6. අපේ කාලයේ බලය සහ කලාව
නිගමනය
ග්රන්ථ නාමාවලිය
හැදින්වීම
මානව කලාවේ වර්ධනයේ යම් විධිමත් බවක් තිබේ. බලය වැඩි දියුණු කිරීම සඳහා කලාව බොහෝ විට භාවිතා විය. කලාව තුළින් බලය එහි අධිකාරිය ශක්තිමත් කරන අතර ප්‍රාන්ත සහ නගර ඔවුන්ගේ කීර්තිය පවත්වා ගනී.
කලා කෘතිවල ආගම පිළිබඳ අදහස්, වීරයන්ගේ චිරස්ථිතිය සහ උත්කර්ෂයට නැංවීම ඇතුළත් වේ. සංගීතඥයන්, කලාකරුවන්, මූර්ති ශිල්පීන් සහ ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පීන් ඔවුන්ගේ කාලය තුළ ඔවුන්ගේ පාලකයන්ගේ තේජාන්විත රූප සාදා ඇත. සාමාන්ය මිනිසුන්ගේ හදවත් තුළ ප්‍රශංසාව හා ගෞරවය ඇති කළ ප්‍රඥාව, වීරත්වය, නිර්භීතකම වැනි අසාමාන්‍ය ගුණාංග ඔවුහු ඔවුන්ට ලබා දුන්හ. මේ සියල්ල පුරාණ කාලයේ සම්ප්‍රදායන්ගේ ප්‍රකාශනයකි - දේවතා රූප වන්දනාව.
ජෙනරාල්වරුන් සහ රණශූරයන් ස්මාරක කලාව තුළ අමරණීය වේ. ජයග්රහණවලට ගෞරවයක් වශයෙන් ජයග්රහණ ආරුක්කු සහ තීරු ඉදිකරනු ලැබේ. නව අදහස් සියලු කලා ආකෘතීන් තුළ පිළිබිඹු වන අතර බලය ද ව්යතිරේකයක් නොවේ.
මෙයට අනුකූලව, මගේ කාර්යයේදී මම පහත සඳහන් දෑ සකස් කළෙමි ඉලක්කහාකාර්යයන්:
ඉලක්කයපර්යේෂණ යනු ලෝකයේ විවිධ රටවල සියවස් ගණනාවක් පුරා බලයේ බලපෑම යටතේ කලාව වෙනස් කිරීමයි
කාර්යයන්:
* කලාව කෙරෙහි බලයේ බලපෑම රඳා පැවතීම විශ්ලේෂණය කරන්න;
* ලෝකයේ විවිධ රටවල බලධාරීන්ගේ බලපෑම යටතේ කලාත්මක නිර්මාණශීලීත්වයේ වෙනස්කම් මත යැපීම ගවේෂණය කරන්න;
* දෘශ්‍ය කලාවේ බලයේ ප්රධාන ලක්ෂණ හඳුනා ගන්න;
* බලපෑම යටතේ නිර්මාණාත්මක උරුමයේ වෙනස්වීම් අවධීන් විශ්ලේෂණය කරන්න.
වස්තුවපර්යේෂණ කලාවේ බලයයි.
විෂයපර්යේෂණ- විවිධ කාල පරිච්ඡේදවල රටවල කලාව.
ක්රමානුකූලපදනමසාදන ලද: චිත්ර ශිල්පීන්ගේ සිතුවම්, මූර්ති, බිතුසිතුවම්, විහාරස්ථාන, ජයග්රාහී ආරුක්කු, ආරාම.
තොරතුරුමයපදනම- කලා ඉතිහාසය පිළිබඳ පොත් (T.V. Ilyina ඉතිහාසය, A.N. Benois, F.I. Uspensky), අන්තර්ජාල සම්පත් වලින් ලිපි.
1. පෞරාණිකත්වය
1.1 කලාවහාබලයපුරාණඊජිප්තුව
III සහස්‍රයේ ක්රි.පූ. ඊ. පහළ සහ ඉහළ ඊජිප්තුව යන ප්‍රාන්ත දෙක ඒකාබද්ධ කිරීමේ ප්‍රති result ලයක් ලෙස, පැරණි සංස්කෘතිය ගොඩනැගීමට වැදගත් කාර්යභාරයක් ඉටු කළ පැරණිතම රාජ්‍යයන්ගෙන් එකක් පිහිටුවන ලදී.
මානව වර්ගයාගේ ඉතිහාසයේ ඊජිප්තු ජනතාව විසින් නිර්මාණය කරන ලද බොහෝ කෘතීන් පළමු වරට නිර්මාණය කරන ලද ඊජිප්තු කලාව ඉතා සිත්ගන්නා සුළුය. ඊජිප්තුව ප්‍රථම වරට ස්මාරක ගල් ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පයක්, යථාර්ථවාදී මූර්ති චිත්‍රයක්, කලාත්මක අත්කම් වලින් උසස් තත්ත්වයේ නිෂ්පාදනයක් ලබා දුන්නේය. ඔවුන් විවිධ වර්ගවල ගල් විශිෂ්ට ලෙස සකස් කර, හොඳම ස්වර්ණාභරණ වැඩ, අලංකාර ලෙස කැටයම් කළ ලී සහ අස්ථි, වර්ණ වීදුරු සහ විනිවිද පෙනෙන සැහැල්ලු රෙදි සාදා ඇත.
ඇත්ත වශයෙන්ම, තමන් ගැන බොහෝ දේ පැවසිය හැකි මහා ඊජිප්තු පිරමිඩ ගැන කෙනෙකුට පැවසිය නොහැක. පාලකයාගේ ජීවිත කාලය තුළම මෙම කෘත්‍රිම යෝධ කඳු ගොඩනැංවීමට හැකි වන තරමට පැහැදිලිව සංවිධානය වූ සමාජයක් ගැන ඔවුහු අපට කියති.
ඊජිප්තු කලාවේ ප්රධාන කැපී පෙනෙන ලක්ෂණය නම් එය ආගමේ අවශ්‍යතා මූර්තිමත් කිරීම අරමුණු කර ගෙන තිබීමයි, විශේෂයෙන් දිව්‍ය පාරාවෝගේ රාජ්ය සහ අවමංගල්‍ය වන්දනාව. ආගම ඊජිප්තු සංස්කෘතියට එහි පැවැත්ම පුරාවටම බලපා ඇති අංගයක් වී ඇත.
ඊජිප්තු කලාව නිර්මාණය වූයේ රජවරුන්ගේ මහිමය සඳහා, ඒකාධිපති පාලනය මත පදනම් වූ නොසැලෙන හා තේරුම්ගත නොහැකි අදහස්වල මහිමය සඳහා ය. මෙය අනෙක් අතට, මෙම අදහස්වල රූප සහ ස්වරූපයන් සහ පාරාවෝට ලබා දී ඇති බලය සොයා ගන්නා ලදී. කලාව බලයේ මුදුනට සේවය කිරීමට පටන් ගත් අතර, එය රජවරුන් සහ ඒකාධිපතිවාදයේ වංශවත් අය මහිමයට පත් කරන ස්මාරක නිර්මාණය කිරීමට ඉල්ලා සිටියේය. මෙම කාර්යයන් යම් නීතිරීතිවලට අනුව සිදු කළ යුතු අතර, පසුව කැනනයන් පිහිටුවන ලදී.
පාරාවෝ මහිමයට පත් කරන ස්මාරකයකට උදාහරණයක් නම්, නමර්නා ලෑල්ලයි, එහි දෙපස ඓතිහාසික සිදුවීමක් ගැන පවසන සහන රූපයක් ඇත: ඉහළ ඊජිප්තුවේ නමර්නා රජු පහළ ඊජිප්තුව ජය ගැනීම සහ නයිල් නිම්නය ඒකාබද්ධ කිරීම තනි රාජ්යයක්. මෙම මුල් පංතියේ සමාජයේ ලක්ෂණය වන සමානුපාතිකත්වයේ වියදමින් පාලකයාගේ ශ්රේෂ්ඨත්වය හා අසමානතාවය අවධාරණය කිරීම මෙහි දී පැහැදිලිව දැකගත හැකිය. මෙම මූලධර්මය පුරාණ ඊජිප්තු කලාවේ දශක ගණනාවක් තිස්සේ සොයාගත හැකිය. විවිධ බිතුසිතුවම්වල, සහන මූර්තිවල, පාරාවෝ අනෙක් සියලුම චරිතවලට වඩා කිහිප ගුණයකින් විශාල ලෙස නිරූපණය කර ඇත. පාරාවෝගේ අවමංගල්‍ය දේවාලය ඉදිරිපිට සිටගෙන සිටින ක්රි.පූ III සහස්‍රයේ කෆ්රේගේ ස්පින්ක්ස් එහි ශ්‍රේෂ්ඨත්වයෙන් මවිතයට පත් කරයි. මෙම ස්පින්ක්ස් ඊජිප්තුවේ විශාලතම වේ. එහි විශාලත්වය තිබියදීත්, ස්පින්ක්ස්ගේ මුහුණ පාරාවෝ කෆ්රේගේ ලක්ෂණ ඇත. පුරාණ කාලයේ, පිරමිඩ සමඟ ස්පින්ක්ස්, පාලකයාගේ අධිමානුෂික බලය පිළිබඳ අදහසක් ඇති කළ යුතු විය.
පාරාවෝවරුන්ගේ දිව්යමය සම්භවය, ශ්රේෂ්ඨත්වය සහ බලය අවධාරණය කිරීම සඳහා, මූර්ති ශිල්පීන් ඔවුන්ගේ පාලකයන් පරමාදර්ශී කළේය. ඔවුන් ශාරීරික ශක්තිය පෙන්වූ අතර, සුළු තොරතුරු ඉවත දැමූ නමුත්, ඒ සමඟම ප්රතිමූර්තියක සමානකමක් රඳවා ගත්හ. එවැනි කෘති සඳහා උදාහරණයක් වන්නේ IV රාජවංශයේ පාලකයා වූ කෆ්රේගේ ප්රතිමාවයි. මෙන්න පාලකයාගේ රූපය තේජාන්විත සන්සුන් භාවයෙන් පිරී ඇත, ඔහු ආඩම්බරයෙන් තම සිංහාසනය මත වාඩි වී සිටී. මෙම ප්‍රතිමාවට සංස්කෘතික චරිතයක් ඇත, එය ඊජිප්තුවරුන්ට අනුව පාලකයාගේ අධ්‍යාත්මික සාරයේ භාජනය වේ. Khafre ගේ ප්රතිමූර්තිය ඉතා සැබෑ ය, නමුත් මෙහි මූර්ති ශිල්පියා තවදුරටත් ප්රතිමූර්තියට සමානකමක් නොපෙන්වා, නමුත් පාරාවෝගේ චරිතයයි.
සහන, බිතුසිතුවම් සහ මූර්ති වලට අමතරව, දිව්යමය පාලකයාට ගෞරව කිරීම සඳහා විහාරස්ථාන ද ඉදිකරන ලදී. හොඳම උදාහරණය වන්නේ 16 වන සියවස අවසානයේ ඉදිකරන ලද හට්ෂෙප්සුට් රැජිනගේ සොහොනයි. ක්රි.පූ. Dray el-Bahri නිම්නයේ. මෙම දේවාලය සූර්ය දෙවියා වන ආමොන්-රා, හතෝර් සහ අනුබිස් සඳහා කැප කර ඇත, නමුත් ප්රධාන දෙවියා වන්නේ රැජිනයි. ඇයගේ ගෞරවය පිණිස ඉදිකරන ලද වෙනත් ස්මාරක ඇත, නිදසුනක් වශයෙන්, කර්නාක්හි දේවමාළිගාවේ අභයභූමියේ ඇති ඔබලිස්ක් දෙකක්, ස්ටැබ් එල් ඇන්ටාරා දේවස්ථානයේ සෙල්ලිපියක්. මෙම රැජින වසර 12 ක් පමණක් පාලනය කළද, ඇය ස්මාරක රාශියක් ඉතිරි කර ගිය නමුත්, අවාසනාවකට මෙන්, ඇය නිල රජුන්ගේ ලැයිස්තුවේ ලැයිස්තුගත කර නොමැත.
මේ අනුව, පැරණි රාජධානියේ යුගයේ උච්චතම අවස්ථාවට ළඟා වූ පාරාවෝගේ සංස්කෘතිය රාජ්ය ආගම බවට පත් වූ අතර කලා කෘති පරාසයට බලපෑම් කරමින් කලාවේ ප්රතිමූර්තිය සොයා ගත්තේය: පාරාවෝවරුන්ගේ මූර්ති පින්තූර, දර්ශනීය සහ සහන රූප. ඔවුන්ගේ පවුල්වල ජීවිතයෙන් සහ, ඇත්ත වශයෙන්ම, පාලකයාට ගෞරව කිරීම සඳහා ඉදිකරන ලද පිරමිඩ සහ පන්සල් පුරාණ ඊජිප්තුවේ ප්‍රමුඛ වැදගත්කමක් දරයි.
1.2 කලාවහාබලයපෞරාණිකත්වය.පුරාණග්රීසියහාපුරාණරෝමය
පුරාණ රෝමයේ සහ පුරාණ ග්රීසියේ අලංකාර කෘති ආදර්ශවත් ලෙස සලකන විට "පුනරුදයේ" පුරාණ කලාව පිළිබඳ සංකල්පය දර්ශනය විය. මෙය ක්රි.පූ 8 වැනි සියවසේ සිට කාලය ආවරණය වන ග්රීක-රෝම පුරාණත්වයයි. - VI වන සියවස. දැන්වීම මෙම අවස්ථාවේදී, සෞන්දර්යාත්මක පරමාදර්ශය පවතී. පින්තාරු කිරීම, මූර්ති සහ ව්‍යවහාරික කලාව තුළ, ඉතා සුන්දර හා සුහදව දියුණු වූ මානව පුරවැසියෙකුගේ, ධෛර්ය සම්පන්න රණශූරයෙකුගේ සහ කැපවූ දේශප්‍රේමියෙකුගේ ප්රතිරූපය ආධිපත්‍යය දරන අතර, මලල ක්‍රීඩා පුහුණුව ලත් ශරීරයක සුන්දරත්වය සදාචාරාත්මක සංශුද්ධතාවය සහ අධ්‍යාත්මික ධනය සමඟ ඒකාබද්ධ වේ.
ග්රීක ස්වාමිවරුන් ඔලිම්පික් ක්‍රීඩා වලදී මිනිස් සිරුරේ චලනයන්, සමානුපාතිකයන් සහ ව්‍යුහයේ ප්ලාස්ටික් බව අධ්යයනය කළහ. කලාකරුවන් මයිරොන් "ඩිස්කොබොලස්", පොලික්ලෙයිටෝස් "ඩොරිෆෝර්" සහ ඇතීනියානු ඇක්‍රොපොලිස්, ෆිඩියස් සඳහා වූ ප්රතිමාව වැනි බඳුන් සිතුවම් සහ මූර්තිවල යථාර්ථවාදය සෙවීය.
පුරාණ ග්රීක ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පීන් කලාවට විශාල දායකත්වයක් ලබා දුන්නා. පාලකයන් ඔවුන්ගේ දෙවිවරුන්ට බෙහෙවින් ගරු කළ අතර ග්‍රීකයෝ ඔවුන්ගේ ගෞරවය පිණිස විහාරස්ථාන රාශියක් ඉදි කළහ. ගෘහනිර්මාණ ශිල්පය මූර්ති ශිල්පය මුසු කරමින් ඔවුන් විහාරස්ථානයේ තේජාන්විත ශෛලිය නිර්මාණය කළහ.
4 වන ශතවර්ෂයේ අවසානයේ සිට සම්භාව්ය කාලය ප්රතිස්ථාපනය කිරීම සඳහා. ක්රි.පූ. ලෝකය පිළිබඳ ගැඹුරු අවබෝධයක් පැමිණේ, පුද්ගලයෙකුගේ අභ්යන්තර ලෝකය කෙරෙහි උනන්දුව වැඩි වීම, ප්රබල ශක්තිය මාරු කිරීම, ගතිකත්වය සහ රූපයේ යුක්තිය, නිදසුනක් ලෙස, Skopas, Praxiteles, Leochar, Lysippus හි මූර්ති වල. මේ කාලයේ කලාව තුළ බහු රූප රචනා සහ දැවැන්ත පිළිම සඳහා ද ආශාවක් ඇත.
ග්රීක ශිෂ්ටාචාරයේ අවසන් ශතවර්ෂ තුන හඳුන්වන්නේ හෙලනිස්වාදයේ යුගය ලෙසයි. රෝමය හෙලනික් ශිෂ්ටාචාරයේ කලාත්මක කලාවේ උරුමක්කාරයා බවට පත් විය.
රෝමවරුන් පුරාණ ග්රීසියේ උරුමය බෙහෙවින් අගය කළ අතර පුරාණ ලෝකයේ තවදුරටත් සංවර්ධනයට දායක විය. ඔවුන් මාර්ග, ජල නල සහ පාලම් ගොඩනඟා, සුරක්ෂිතාගාර, ආරුක්කු සහ කොන්ක්‍රීට් භාවිතයෙන් පොදු ගොඩනැගිලි ඉදිකිරීම සඳහා විශේෂ පද්ධතියක් නිර්මාණය කළහ.
මූර්තිමය රෝමානු ප්රතිමූර්තිය විශාල අවධානයක් ලැබිය යුතු අතර, ඒවායේ නිරවද්යතාව සහ යථාර්ථවාදය මගින් කැපී පෙනේ.
අධිරාජ්‍යයෝ ඉදි කිරීමට නියෝග කළහ ජයග්රාහීආරුක්කුඔවුන්ගේ ජයග්රහණ වෙනුවෙන් කැප වූ බව. ජයග්‍රහණය අතරතුර අධිරාජ්යයා ආරුක්කුව යටට ගියේය. කලාවේ වියදමින් තම බලය ශක්තිමත් කර ගැනීමට පාලකයෝ උත්සාහ කළහ. නගරවල සංසදවල, චතුරශ්‍රවල සහ වීදිවල පාලකයන්ගේ ප්‍රතිමා තිබුණි. මූර්ති ශිල්පීන් ඔවුන්ගේ නායකයින් ඔවුන්ගේ සතුරන්ට එරෙහිව ජයග්රාහී ලෙස නිරූපනය කරන ලද අතර සමහර විට අධිරාජ්යයා දෙවියෙකු මෙන් විය හැකිය. නිදසුනක් වශයෙන්, ට්‍රේජන් අධිරාජ්යයා ඔහුගේ ජයග්රහණවලට ගෞරවයක් වශයෙන් තීරුවක් ඉදිකිරීමට නියෝග කළේය, එහි උස තට්ටු හතක ගොඩනැගිල්ලක් තරම් ඉහළ විය.
රෝමවරු නගර මනාව සැලසුම් කළහ, අධිරාජ්ය ස්නාන - නාන, ඇම්ෆිතියේටර් - කොලෝසියම්, රෝම අධිරාජ්‍යයේ සියලුම දෙවිවරුන්ගේ දේවමාළිගාව ඉදි කළහ - පැන්තියන්, මේ සියල්ල ලෝකයේ විශිෂ්ට උරුමයකි.
පසුකාලීන යුගයන්හි කලාවේ ප්‍රබලම වර්ධනය පැරණි කලාව සතු විය. බටහිර ශිෂ්ටාචාරයේ වර්ධනය සඳහා එහි වැදගත්කම අධිතක්සේරු කිරීම දුෂ්කර ය.
1.3 කලාවහාබලයබයිසැන්තියම්
බයිසැන්තියානු කලාත්මක සංස්කෘතිය බොහෝ දුරට ආගම සමඟ සම්බන්ධ වේ. බයිසැන්තියම් පල්ලිය ලෞකික බලයට සේවය කළේය. අධිරාජ්යයා පෘථිවියේ දෙවියන්ගේ සේවකයෙකු ලෙස සලකනු ලැබූ අතර නිලධරය මත මෙන් පල්ලිය මත විශ්වාසය තැබීය. එවන් පරිසරයක් තුළ කලාව පල්ලියේ සහ පාලක පන්තීන්ගේ දැඩි පාලනයට යටත් විය.
බයිසැන්තියම් සියලු ආකාරයේ යුද්ධවල පීඩනයට ලක්ව සිටි හෙයින්, එහි කලාත්මක කාර්යය ජනතාව පෙළගැස්වීම අරමුණු කර ගෙන ඇත. ආගමික-රාජ්ය දේශප්‍රේමය බයිසැන්තියානු කලාවේ ආකාරයක් නිර්මාණය කළේය. ඒ අතරම, අත්‍යවශ්‍ය ප්‍රශ්න අධ්‍යාත්මික ගැටලු ලෙස විසඳනු ලැබීය. ඔවුන්ගේ අර්ථ නිරූපණය වූයේ රාජ්ය, ආගමික සහ පුද්ගලික මූලධර්ම ඇතුළු සෞන්දර්යාත්මක පරමාදර්ශ නිර්මාණය කිරීමයි.
පන්සල් වැදගත් දෘෂ්ටිවාදාත්මක හා අධ්‍යාපනික කාර්යභාරයක් ඉටු කළ අතර, එබැවින් හොඳම ශිල්පීන් පල්ලියේ ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පයේ වැඩ කළ අතර ඔවුන් වඩාත් වැදගත් ඉදිකිරීම් සහ කලාත්මක ගැටළු විසඳා ගත්හ. ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පයේ දී, සංකීර්ණ අභ්යන්තර නිර්මාණය කරන ලද අතර, එය පුද්ගලයෙකු සම්බන්ධ කර ඇත.
මූර්ති පිළිමයක් ලෙස සලකනු ලැබූ නිසා බයිසැන්තියම් හි මූර්ති සංවර්ධනයක් නොතිබුණි. නමුත් විශේෂයෙන් ඇත්දළ මත සහනයක් තිබුණි.
පින්තාරු කිරීම දැඩි පල්ලියේ රාජ්ය භාරකාරත්වය යටතේ පැවතුනි. එහි සංවර්ධනය නාලිකා තුනක් ඔස්සේ සිදු විය: පල්ලියේ මොසෙයික් සහ බිතුසිතුවම්, අයිකන පින්තාරු කිරීම සහ කුඩා පොත්. මෙහිදී, "පූජනීය කථා" වලින් සාන්තුවරයන් සහ සිදුවීම් නිරූපණය කිරීමේදී දැඩි නීති රීති වාසිදායක විය. කලාකරුවාට ස්වභාවධර්මයෙන් වැඩ කිරීමේ අවස්ථාව අහිමි වේ. මානව හැඟීම් සහ අදහස් සම්භාරයක් සමඟ කැනොනිකල් රූප පිරවීමට හැකි වූයේ ඉහළ කුසලතාවයක් පමණි.
බයිසැන්තියම් කලාත්මක සංස්කෘතිය තුළ ලෞකික කලාව විශාල ස්ථානයක් හිමි කර ගත් බව ද අවධාරණය කළ යුතුය. බලකොටු, නේවාසික ගොඩනැගිලි, මාලිගා ඉදි කරන ලදී. ලෞකික මූර්ති වැදගත් කාර්යභාරයක් ඉටු කළේය. ඓතිහාසික හා ස්වභාවික විද්‍යා අන්තර්ගතයන්ගෙන් යුත් කුඩා චිත්ර බයිසැන්තියානු චිත්‍රයෙන් කිසිදා අතුරුදහන් වූයේ නැත. මෙම කලා ස්මාරක බොහොමයක් සංරක්ෂණය කර නැත, නමුත් බයිසැන්තියම් කලාත්මක සංස්කෘතිය සඳහා ඔවුන්ගේ වැදගත්කම සැලකිල්ලට ගත යුතුය.
කාලයත් සමඟ බයිසැන්තියානු සංස්කෘතියේ ව්‍යාප්තියේ සීමාවන් ද වෙනස් වීම නිසා බයිසැන්තියානු කලාවේ ශෛලීය වර්ධනයේ සංකීර්ණත්වය තවත් සංකීර්ණ විය. අසල්වැසි ජනයාගේ යුද්ධ හා ආක්‍රමණ හේතුවෙන් රාජ්යයේ දේශසීමා වෙනස් විය. වෙනම ප්‍රදේශ බයිසැන්තියම් වලින් ඈත් වූ අතර ඒවා තුළ නව කලා පාසල් පිහිටුවන ලදී.
2. මැදි වයස්
2.1 කලාවහාබලයප්රංශය(XI- XIVසියවස්)
මේ කාලයේ කලාවට බලපෑවේ පල්ලි සහ ආරාම වන අතර ඒවා රාජකීය බලයේ මිත්‍ර පාක්ෂිකයින් විය. රජවරුන්ගේ අධිකාරය සහ බලය ශක්තිමත් කළ බොහෝ දේශපාලකයින් ඒ අතරම පල්ලිවල දේවසේවකයන් විය. නිදසුනක් වශයෙන්, ඇබට් ෂුගර් බොහෝ පල්ලි ගොඩනඟා ඇති අතර ලුඩ්විග් VI සහ ලුඩ්විග් VII හි උපදේශකයා වේ. එබැවින් කලාව, විශේෂයෙන් ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පය, පින්තාරු කිරීම සහ මූර්ති ශිල්පය ආරාමවල බලපෑමට ලක් විය. ආරාම ඉදිකිරීම බොහෝ විට මෙහෙයවනු ලැබුවේ නගරවාසීන් විසින් නොව, මෙම නගරයේ වැඩවසම් පාලකයා වූ යම් පැවිදි නියෝගයක් හෝ බිෂොප්වරයෙකු විසිනි.
රොමේනස්ක් ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පය ස්මාරක මූර්ති සහ ගල් කැටයම් සඳහා අනිවාර්ය විය. ඇය අගනගර අලංකාර කළාය, මුළු මුහුණත පුරවා ඇති ද්වාර, උදාහරණයක් ලෙස, Poitiers හි Notre-Dame-la-Grand. ප්ලාස්ටික් අලංකරණය Burgundy (Vezelay සහ Autun හි ආසන දෙව්මැදුරේ tympanums) සහ Languedoc (Tulouse හි Saint-Sernin, XI-XIII සියවස්) පල්ලිවල සොයාගත හැකිය.
සිතුවම් හා මූර්ති ස්මාරක චරිතයක් අත්පත් කර ගත්තේය. පිටත මුහුණත අගනගර, මූර්ති හෝ සහන වලින් සරසා ඇත. දේවමාළිගාව ඇතුළත බිත්ති විශාල බිතුසිතුවම් වලින් පින්තාරු කර ඇති අතර, නීතියක් ලෙස, මූර්ති වලින් සරසා නැත. දේවමාළිගාවේ මුහුණතෙහි පිහිටා ඇති මුල්ම මූර්ති ස්මාරකවලින් එකක් වන්නේ නිරිතදිග ප්රංශයේ ශාන්ත ජීන් ඩි ෆොන්ටේන් දේවස්ථානයේ ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පයේ සහනයයි. ප්රංශයේ පල්ලිවල ස්මාරක සිතුවම් පුළුල් ලෙස පැතිර ගියේය. දැන් අපි ළඟට ඇවිත් තියෙන බිතුසිතුවම් චක්‍ර 95ක් විතර තියෙනවා. ප්රධාන ස්මාරකය වන්නේ ප්රංශයේ මනරම් සැරසිලි සංරක්ෂණය කර ඇති දුර්ලභ උදාහරණය වන Poitou (12 වන සියවසේ ආරම්භය) ප්‍රදේශයේ Saint Saven sur Gartan දේවස්ථානයේ බිතු සිතුවම් ය.
ලෞකික විහිළු සහ ආගමික අභිරහස් නගරවල තරඟ කළහ. සෑම තැනකම පැවතියේ මනරම් සහ සැබෑ සහ අද්භූත හා තාර්කික අතර අරගලයකි. නමුත් සෑම විටම පාහේ කලාත්මක නිර්මාණශීලීත්වය තුළ ජීවිතය එහි පරස්පර විරෝධී හා වෙනස් කළ හැකි සමතුලිතතාවයෙන් වටහා ගන්නා ලදී.
13 වන ශතවර්ෂයේ දෙවන භාගයේ කලාවේ රූපයක් වන්නේ ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග්හි ද්වාරයයි. නොට්‍රේ ඩේම් ආසන දෙව්මැදුරේ දකුණු පැත්තේ ස්ටීවන් (1260-1270 පමණ). 13 වන සියවසේදී නිර්මාණය කරන ලද රීම්ස් ආසන දෙව්මැදුරේ අසංඛ්‍යාත ප්‍රතිමා ද ඉහළ ගොතික් විශිෂ්ට කෘතිවලට අයත් වේ. 30-70 ගණන්වල 13 වන සියවසේ මැද භාගය වන විට. සැරසිලි මූලධර්මය අනුව කුඩා හැඩයක් ගත්තේය.
14 වන ශතවර්ෂයේ දෙවන භාගයේ ගොතික් මූර්ති ශිල්පයේ ප්‍රවීණයන්, වසර සියයක යුද්ධයේ දුෂ්කරතා ඉදිකිරීම් කටයුතු සහ කලාත්මක ඇණවුම් සංඛ්‍යාව තියුනු ලෙස අඩු කළ විට, කෙසේ වෙතත්, නව බලවේග පෙන්වීමට සමත් විය. 13-14 සියවස් වලදී. කුඩා පොත් සහ පැල්ලම් සහිත වීදුරු පින්තාරු කිරීම පුළුල් විය. පැල්ලම් සහිත වීදුරු කලාවේ ප්රධාන මධ්‍යස්ථාන 13 වන සියවසේ විය. චාටර්ස් සහ පැරිස්. චාටර්ස් ආසන දෙව්මැදුරේ සාපේක්ෂව විශාල පැල්ලම් සහිත වීදුරු ජනෙල් ප්‍රමාණයක් සංරක්ෂණය කර ඇත. රෝමනෙස්ක් සිට ගොතික් විලාසිතාවට සංක්‍රමණය වීම පිළිබඳ ඉතා හොඳ උදාහරණයක් වන්නේ 1194 දී ගින්නෙන් දිවි ගලවා ගත් ආසන දෙව්මැදුරේ කොටසෙහි දැනට පිහිටා ඇති ළදරුවා දණින් තබාගෙන සිටින දෙවියන්ගේ මවගේ රූපයයි.
13-14 සියවස් අග භාගයේ කුඩා නිර්මාණ. දැන් ඔවුන් අලංකාර කිරීම පමණක් නොව, පෙළට අතිරේකව සහ අදහස් දක්වමින්, නිදර්ශන චරිතයක් ලබා ගනී. 14 වන සියවසේ දෙවන භාගයේ සාමාන්ය කෘති. මේවා කුඩා චිත්ර ශිල්පී ජීන් පුසෙල්ගේ කෘති වන අතර, ඔහුගේ කෘතිවලට රොබට් බිල්සින්ගේ (1327) බයිබලය සහ සුප්‍රසිද්ධ Belleville Breviary (1343 දක්වා) ඇතුළත් වේ.
ප්රංශයේ මධ්යකාලීන කලාව එහි ජනතාවගේ සහ බටහිර යුරෝපයේ ජනතාවගේ කලා ඉතිහාසයේ විශාල කාර්යභාරයක් ඉටු කළේය. එහි දෝංකාරය (විශේෂයෙන් ගෘහනිර්මාණ ශිල්පයේ) ඉතා දිගු කාලයක් ජීවත් වූ අතර, 16 වන සියවසේ මැද භාගය වන විට අතීතයට පසුබැස ගියේය.
කලාත්මක නිර්මාණාත්මක කලා බලය
3. කාලයපුනරුදය
3.1 ඉතාලිය(XIV- XVI)
ඉතාලි පුනරුදය යනු මධ්‍යතන යුගයේ සිට නූතන යුරෝපයට සංක්‍රමණය වීම සනිටුහන් කරමින් 14 වන සියවසේ ඉතාලියේ ආරම්භ වී 16 වන සියවස දක්වා පැවති විශාල ජයග්රහණ සහ වෙනස්වීම් සහිත කාල පරිච්ඡේදයකි.
වඩාත් ප්රසිද්ධ ජයග්රහණ වන්නේ පින්තාරු කිරීම සහ ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පය යන ක්ෂේත්‍රවල ය. මීට අමතරව, විද්‍යාව, දර්ශනය, සංගීතය සහ සාහිත්‍යය යන අංශවල ද ජයග්රහණ ද විය. 15 වන සියවසේදී ඉතාලිය මේ සියලු ක්ෂේත්‍රවල ප්‍රමුඛයා බවට පත් වේ. ඉතාලි පුනරුදය දේශපාලනයේ බිඳවැටීම සමඟ විය. එමනිසා, මුළු ඉතාලියම වෙනම කුඩා ප්රාන්තවලට බෙදී ගියේය. පුනරුදය රෝමයට විශාල බලපෑමක් ඇති කළේය. 16 වන ශතවර්ෂයේදී, ඉතාලි පුනරුදය එහි උච්චතම අවස්ථාවට පැමිණියේ යුද්ධවලට ඉතාලිය සම්බන්ධ වූ විදේශීය ආක්‍රමණ ඇති වූ විටය. එසේ තිබියදීත්, ඉතාලිය පුනරුදයේ අදහස් සහ පරමාදර්ශ රඳවා ගත් අතර උතුරු පුනරුදය යටපත් කරමින් යුරෝපය පුරා ව්‍යාප්ත විය.
මෙම කාලයේ කලාව තුළ, සාන්තුවරයන්ගේ රූප සහ ශුද්ධ ලියවිල්ලේ දර්ශන බහුලව දක්නට ලැබේ. කලාකරුවන් ඕනෑම කැනනයකින් පිටව යයි, සාන්තුවරයන් එම කාලය සඳහා නවීන ඇඳුම් වලින් නිරූපණය කළ හැකිය. ශාන්ත සෙබස්තියන් වසංගතයෙන් ආරක්ෂා වන බව විශ්වාස කරන බැවින් එය නිරූපණය කිරීම ජනප්රිය විය. Giotto, Masaccio, Leonardo da Vinci, Michelangelo, Botticelli ගේ කෘති වැනි සිතුවම් වඩාත් යථාර්ථවාදී වේ.
කලාකරුවන් නව වර්ණ නිර්මාණය කරයි, ඒවා සමඟ අත්හදා බලන්න. මෙම අවස්ථාවේදී, කලාකරුවෙකුගේ වෘත්තියට විශාල ඉල්ලුමක් පවතින අතර ඇණවුම් සඳහා විශාල මුදලක් වැය වේ. පෝට්රේට් ප්‍රභේදය වර්ධනය වෙමින් පවතී. මිනිසා සන්සුන්, ඥානවන්ත සහ ධෛර්ය සම්පන්න ලෙස නිරූපණය කරන ලදී.
ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පයේ දී, ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පී Filippo Brunelleschi විශාල බලපෑමක් ඇති කර ඇති අතර, සැන් ලොරෙන්සෝ පල්ලිය, පල්ලසෝ රුසෙල්ලයි, Santissima Annunziata, Santo Maria Navella, San Francesco, San Sebastiano සහ Sant'Anrea පල්ලිවල මුහුණත ඉදිකරන ලද සැලසුම් වලට අනුව.
මේ අනුව, ලෝකය පිළිබඳ සංජානනය වඩාත් සංකීර්ණ වේ, මිනිස් ජීවිතය සහ සොබාදහමේ යැපීම වඩාත් පැහැදිලිව සාක්ෂාත් වේ, ජීවිතයේ විවිධත්වය පිළිබඳ අදහස් වර්ධනය වේ, විශ්වයේ සමගිය සහ අඛණ්ඩතාව පිළිබඳ පරමාදර්ශ නැති වී යයි.
3.2 ස්පාඤ්ඤයXV- XVIIසියවස්
ස්පාඤ්ඤ පුනරුදය ඉතාලියට සමීපව සම්බන්ධ වූ නමුත් එය බොහෝ කලකට පසුව පැමිණියේය. ස්පාඤ්ඤ පුනරුදයේ "ස්වර්ණමය යුගය" 16 සිට 17 වන සියවසේ දෙවන භාගයේ අවසානය ලෙස සැලකේ.
ස්පාඤ්ඤ සංස්කෘතියේ උච්චතම අවධියේ වර්ධනය යනු අරගොන්හි ෆර්ඩිනන්ඩ් සහ කැස්ටිල්හි ඉසබෙලාගේ පාලනය යටතේ කලින් ඛණ්ඩනය වූ රටක් එක්සත් කිරීමයි. අරාබිවරුන් සමඟ සියවස් ගණනාවක් පැරණි යුද්ධය නතර වූ අතර, ඉන් පසුව නව ඉඩම් ස්පාඤ්ඤය සතු වූ අතර, එය කලින් ඔවුන්ට අයිති නොවීය.
විදේශීය ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පීන්, කලාකරුවන්, මූර්ති ශිල්පීන් රාජකීය මළුව වෙත ආකර්ෂණය විය. කෙටි කාලයක් සඳහා ස්පාඤ්ඤය බලවත්ම යුරෝපීය රාජ්යය බවට පත් විය.
දෙවන පිලිප් මැඩ්රිඩ් ආරම්භ කිරීමෙන් පසු, රටේ කලාත්මක ජීවිතය එහි සංකේන්ද්‍රණය වූ අතර එහිදී මාලිගා ඉදිකරන ලදි. මෙම මාලිගා ස්පාඤ්ඤ කලාකරුවන් සහ විශිෂ්ට චිත්ර ශිල්පීන්ගේ සිතුවම් වලින් සරසා ඇත - Titian, Tintorentto, Bassano, Bosch, Brueghel. කලා සංවර්ධනයේ ප්රධාන මධ්‍යස්ථානය බවට මළුව පත් විය.
ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පය තුළ, කතෝලික රජවරුන්ගේ පාලනය යටතේ, රාජකීය බලයේ බලය සහ ශ්රේෂ්ඨත්වය ප්රචාරය කරන ලද පල්ලි නිර්මාණය කරන ලදී. ස්පාඤ්ඤ ජයග්රහණ සඳහා කැප වූ ගොඩනැගිලි ද නිර්මාණය කරන ලදී: නිදසුනක් වශයෙන්, ටොලිඩෝ හි සැන් ජුවාන් ඩි ලොස් රෙයිස්ගේ ආරාමයේ පල්ලිය - ටෝරෝ, එස්කොරියල් සටනේදී පෘතුගීසීන්ට එරෙහි ජයග්රහණවල ස්මාරකයක් ලෙස - ජයග්රහණයේ ස්මාරකයක් ලෙස San Quenten හි ප්රංශ.
එකල සිටි වඩාත් ප්රසිද්ධ මූර්ති ශිල්පීන් වන්නේ ඇලොන්සෝ බෙරුගුටේ, ජුවාන් ඩි ජූනි, ජුවාන් මාර්ටිනස් මොන්ටානෙස්, ඇලොන්සෝ කැනෝ, පෙඩ්‍රෝ ද මෙනා ය.
මේ අනුව, ස්පාඤ්ඤය කලා ලෝක ඉතිහාසයට සැලකිය යුතු දායකත්වයක් ලබා දුන් අතර එය මිනිසුන්ගේ තවදුරටත් ආකල්පයට බලපෑවේය.
4. අලුත්කාලය
4.1 කලාවහාබලයප්රංශය(XVIIIතුල.)
18 වන ශතවර්ෂයේදී ප්රංශයේ නිරපේක්ෂත්වය, පල්ලිය, වංශාධිපතිත්වය, නිදහස් චින්තනයට එරෙහිව අරගලයක් පැවති අතර, මෙම අරගලය ධනේශ්වර විප්ලවය සඳහා රට සූදානම් කරමින් සිටියේය.
ප්රංශ කලා සංස්කෘතිය වැඩිවෙමින් පවතී. එය කලින් භාවිතා කරන ලද කැනනයන්ගෙන් ඉවත් වේ, ආගමික සිතුවම් අතීතයේ දෙයක් බවට පත්වෙමින් තිබේ, සහ ලෞකික යථාර්ථවාදී සහ "විශිෂ්ට" ප්‍රභේද ප්‍රමුඛ ඒවා බවට පත්වේ. කලාකරුවන් මිනිස් ජීවිතයේ සමීප ක්ෂේත්‍ර හා කුඩා ආකෘති වෙත හැරේ. යථාර්ථවාදය මූර්තිමත් වන්නේ පුද්ගලයෙකුගේ රූපය හෙළිදරව් කිරීම තුළ ය.
XVIII ශතවර්ෂයේදී, ලූවර් හි පැවති රාජකීය ඇකඩමියේ - රූපලාවන්‍යාගාරවල වරින් වර ප්රදර්ශන මෙන්ම, චතුරස්‍රවල කෙළින්ම පවත්වන ලද ශාන්ත ලූක් ඇකඩමියේ ප්රදර්ශන ද විය. නව, ලාක්ෂණික ලක්ෂණයක් වූයේ කලාවේ ධාරාවන්ගේ අරගලය පිළිබිඹු කරන සෞන්දර්යයේ උපත සහ කලා විචාරයේ වර්ධනයයි.
මේ කාලයේ මිනිසුන් රටවල් වටේ සංචාරය කර එකිනෙකාගෙන් දැනුම ණයට ගත්හ. බොහෝ විශ්වකෝෂ තිබේ. මිනිසුන් කලා කෘති විශ්ලේෂණය කරයි. උදාහරණයක් ලෙස, ඩිඩරොට් "සැලෝන්ස්", "පින්තාරු කිරීම පිළිබඳ අත්දැකීම්", රූසෝගේ "කලාව සහ සදාචාරය", "විද්‍යා සහ කලා පිළිබඳ කතිකාවන්" සහ "එමිල් හෝ අධ්‍යාපනය" යන කෘති.
මේ අනුව, 18 වන සියවස බුද්ධත්වයේ යුගය ලෙස හැඳින්වේ. ප්‍රබුද්ධ අදහස් කලාවේ වර්ධනයට බලපෑවා පමණක් නොව, ප්‍රබුද්ධයන් එහි ගමන් මගට ක්‍රියාකාරීව මැදිහත් විය. බුද්ධත්වය පෙර ලෝක දෘෂ්ටීන් වර්තනය කරන බලවත් ව්‍යාපාරයක් බවට පත්ව ඇත.
4.2 කලාවහාබලයරුසියාව(XIXතුල.)
19 වන සියවසේදී 1812 දේශපේ‍්‍රමී යුද්ධයෙන් පසු රුසියාවේ පළමු දශකවල රටපුරා නැගිටීමක් ඇති විය. 18 වන සියවසට සාපේක්ෂව කලාකරුවන්ට වැඩි ඉල්ලුමක් පවතී. සමාජීය හා සදාචාරාත්මක ගැටළු මතු වන ඔවුන්ගේ පෞරුෂය, නිදහසේ වැදගත්කම ඔවුන්ගේ කෘතිවලින් ප්රකාශ කළ හැකිය.
රුසියාව දැන් කලාත්මක නිර්මාණශීලීත්වය කෙරෙහි වැඩි උනන්දුවක් දක්වයි. කලා සඟරා ප්රකාශයට පත් කරනු ලැබේ: “සාහිත්ය, විද්‍යා සහ කලා ලෝලීන්ගේ නිදහස් සමාජය” (1801), “ලලිත කලා සඟරාව” පළමුව මොස්කව්හි (1807), පසුව ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග්හි (1823 සහ 1825), “සමාජය සඳහා කලාකරුවන් දිරිමත් කිරීම" (1820), " රුසියානු කෞතුකාගාරය ... "P. Svinin (1810s) සහ "Russian Gallery" in Hermitage (1825).
රුසියානු සමාජයේ පරමාදර්ශ ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පය, ස්මාරක සහ අලංකාර මූර්ති වලින් පිළිබිඹු වේ. 1812 දී ඇති වූ ගින්නකින් පසු, මොස්කව් නව ආකාරයකින් ප්‍රතිසංස්කරණය වෙමින් පවතී, මෙහි ඉදිකිරීම්කරුවන් පෞරාණික ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පය මත විශ්වාසය තබයි. මූර්ති ශිල්පීන් හමුදා නායකයින්ට ස්මාරක ඉදිකරයි, නිදසුනක් වශයෙන්, ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග්හි කසාන් ආසන දෙව්මැදුරේ කූටූසොව්ගේ ස්මාරකයක්. මෙම කාලයේ විශාලතම ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පියා වන Andrei Nikiforovich Voronikhin. ඔහු Pulkovo මාර්ගය සඳහා උල්පත් ගණනාවක් නිර්මාණය කළේය, "Flashlight" කාර්යාලය සහ Pavlovsk මාලිගයේ ඊජිප්තු ආලින්දය, Viskontiev පාලම සහ Pavlovsk උද්‍යානයේ රෝස මණ්ඩපය නිම කළේය. වොරොනිකින්ගේ ප්රධාන මොළය වන්නේ කසාන් ආසන දෙව්මැදුර (1801-1811) ය. ඔහු විසින් ඉදිකරන ලද දේවමාළිගාවේ අර්ධ වෘත්තාකාර කුළුණ, ප්රධාන - බටහිර, නමුත් පැත්තෙන් - උතුරු මුහුණත, නෙව්ස්කි අපේක්ෂාව මධ්‍යයේ චතුරස්රයක් සාදා, ආසන දෙව්මැදුර සහ ඒ අවට ඇති ගොඩනැගිලි වඩාත් ප්රබල බවට පත් කළේය. වැදගත් නගර සැලසුම් නෝඩය.
කලාකරුවන් පුරාණ කාලයේ සිදු වූ ඓතිහාසික සිදුවීම් නිරූපණය කරයි, උදාහරණයක් ලෙස, කේ.පී. Bryullov "The Last Day of Pompeii", A.A. ඉවානොව්, මිනිසුන්ට ක්රිස්තුස්ගේ පෙනුම. පාලකයන්ගේ ආලේඛ්‍ය නිරූපණය කර ඇත, නිදසුනක් ලෙස, II වන එලිසබෙත්, පීටර් I. ගේ ආලේඛ්‍ය චිත්‍රයක්. පාලකයන්ගේ ගෞරවය පිණිස ස්මාරක ඉදිකරනු ලැබේ, එය කැතරින් II ගේ ස්මාරකයකි. මෙම කාල පරිච්ෙඡ්දය තුළ, කලාකරුවන් විශාල සංඛ්යාවක් පෙනී සිටියහ: Kramskoy, Ge, Myasoedov, Makovsky, Shishkin, Vasiliev, Levitan, Repin, Surikov, ආදිය.
සංකීර්ණ ජීවන ක්‍රියාවලීන් මෙම වසරවල කලාත්මක ජීවිතයේ විවිධ ස්වරූප තීරණය කළේය. චිත්ර, රඟහල, සංගීතය, ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පය - සියලු වර්ගවල කලාව - කලාත්මක භාෂාව අලුත් කිරීම, ඉහළ වෘත්තීයභාවය සඳහා පෙනී සිටියේය.
5. බලයහාකලාවසෝවියට්කාලයරුසියාව(XXතුල.)
රුසියාවේ සෝවියට් සමයේදී, විප්ලවවාදී ව්යසනයන් සිදු විය, මෙම විප්ලවීය පරිවර්තනයන් නව නිර්මාණාත්මක අත්හදා බැලීම් සඳහා කලාකරුවන්ට ආරාධනා කරයි. රටේ කලාත්මක ජීවිතයට සූදානම් නොවූ සෞන්දර්යාත්මක ස්කන්ධයක් සඳහා උග්‍ර ලෙස සමාජීය සහ තේරුම්ගත හැකි කලාවක් අවශ්ය වේ. විප්ලවයට තුඩු දුන් ඔක්තෝබර් සිදුවීම්, කලාකරුවන් ඔවුන්ගේ වැඩ කටයුතු උත්කර්ෂයට නැංවීමට පටන් ගත්හ. පෙරමුණේ කලාවේ ජයග්‍රහණය බොල්ෂෙවික් ජයග්රහණයේ ශක්තිමත් අංගයක් බවට පත්වේ.
මේ අවස්ථාවේ කලාකරුවන් ඉතා ක්රියාශීලී සහ ඉතා ජනප්රිය ස්ථානයක් හිමි කර ගනී. ඔවුන් නිරූපණ සඳහා නගර සැලසුම් කිරීමේ නිරතව සිටිති, මූර්ති ශිල්පීන් "ස්මාරක ප්‍රචාරණයේ ලෙනින්වාදී සැලැස්ම" සිදු කළහ, ග්‍රැෆික් කලාකරුවන් රුසියානු සහ විදේශීය සාහිත්‍යයේ සම්භාව්ය සංස්කරණ සැලසුම් කිරීම සඳහා ක්‍රියාකාරීව කටයුතු කරති. නව, කලින් සාක්ෂාත් කර නොගත් කලාත්මක දිශාවන් රාශියක් සංවර්ධනය වෙමින් පවතී. නව නම් සහ නව දිශාවන් දිස්වේ: "රුසියානු හැඟීම්වාදය" - A. Rylov සහ K. Yuon; "නිල් වලසුන්" P. Kuznetsov සහ M. Saryan; "Jack of Diamonds" හි නියෝජිතයින් P. Konchalovsky සහ I. Mashkov ඔවුන්ගේ සිතුවම්වල සැණකෙළි සැණකෙළිය සමඟින්, වර්ණයෙන් සහ සංයුතියෙන් අලංකාර වූ A. Lentulov, රුසියානු මධ්යකාලීන ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පයේ ප්රතිරූපය නූතන නගරයේ දැඩි රිද්මයන් තුළ ජීවත් විය. . Pavel Filonov 1920 ගණන්වල වැඩ කළා. ඔහු "විශ්ලේෂණාත්මක" ලෙස හැඳින්වූ ක්රමය මත පදනම්ව, මෙම වසර තුළ ඔහු ඔහුගේ සුප්‍රසිද්ධ "සූත්‍ර" ("පෙට්‍රොග්‍රෑඩ් නිර්ධන පංතියේ සූත්‍රය", "වසන්තයේ සූත්‍රය" යනාදිය) නිර්මාණය කළේය - සදාකාලික හා ස්ථිර ඔහුගේ පරමාදර්ශය මූර්තිමත් කරන සංකේතාත්මක රූප. K. Malevich වාස්තවික නොවන ඔහුගේ මාවත දිගටම කරගෙන ගිය අතර, ඔහුගේ සිසුන් I. Puni, L. Popova, N. Udaltsova, O. Rozanova විසින් දියුණු කරන ලද Suprematism ව්‍යවහාරික කලාව, ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පය, සැලසුම්, ග්‍රැෆික්ස් තුළ ව්‍යාප්ත වීමට පටන් ගත්තේය.
මූර්ති ශිල්පයේ දී, "විප්ලවීය ආදර හැඟීම්" මගින් ආනුභාව ලත් කෘති 1920 ගණන් වලදී Ivan Dmitrievich Shadr (සැබෑ නම Ivanov) විසින් නිර්මාණය කරන ලදී. මේවා ගොස්නැක්ගේ නියෝගයෙන් (නව සෝවියට් මුදල් නෝට්ටු, මුද්දර සහ බැඳුම්කරවල රූපය සඳහා) "වපුරන්නා", "කම්කරු", "ගොවි", "රතු හමුදා මිනිසා" (සියල්ල 1921-1922). ඔහුගේ වඩාත් ප්රසිද්ධ කෘතිවලින් එකක් වන්නේ "කොබ්ල්ස්ටෝන් - නිර්ධන පංතියේ ආයුධය, 1905" කෘතියයි. මෙම කාර්යය සෝවියට් බලයේ 10 වන සංවත්සරය සඳහා කැප කර ඇත. Shadr උත්සාහ කළේ ලෝක කලාවේ සම්ප්‍රදායන් භාවිතා කිරීමට සහ ඔහු තේරුම් ගත් පරිදි නූතනත්වයේ ආත්මයෙන් ආනුභාව ලත් කෘතියක් නිර්මාණය කිරීමට ය.
මේ අනුව, චිත්ර ශිල්පීන්, මූර්ති ශිල්පීන්, ලේඛකයින් සහ තවත් බොහෝ දෙනෙකුට පොදු විසඳුම් සෙවීමට සිදු විය. ස්මාරක රූප නිර්මාණය කිරීමේ මාධ්‍යයන් බවට පත්ව ඇත: සෝවියට් හෙරල්ඩ්‍රි, සංකේතාත්මක සංකේත, පරමාණුව, අභ්‍යවකාශයේ ජනප්රිය නාමයක් බවට පත්ව ඇත. මිත්‍රත්වයේ සංකේත, ශ්‍රමය, සාමය... ශ්රේෂ්ඨ අදහස්වලට පමණක් විශිෂ්ට විසඳුම් ලබා දිය හැකිය.
6. අනුපාතයබලධාරීන්හාකලාවතුලඅපගේකාලය
මෑත කාලවලදී, සියල්ල වෙනස් වී ඇත, නමුත් බලය සහ කලාව අතර අන්තර්ක්‍රියා ඉතා වැදගත් හා හදිසි ගැටලුවක් ලෙස පවතී. මෙම කර්මාන්ත දෙක අතර සම්බන්ධය දේශපාලන හා සමාජීය වෙනස්වීම් කාල පරිච්ඡේදවලදී විශේෂයෙන් පැහැදිලි වේ. දැන් වාරණයක් නැහැ, ඒ කියන්නේ කලාවෙන් අදහස්, අදහස් ප්රකාශ කරන්න කැමති හැම කෙනෙකුටම දඬුවම් ලැබෙයි කියලා බය නැතිව මේක කරන්න පුළුවන්. මෙය නිර්මාණශීලීත්වයේ සහ ආත්මයේ නිදහසේ ක්ෂේත්‍රයේ දැවැන්ත ඉදිරි ගමනකි.
මේ මොහොතේ, විවිධ නගරවල විවිධ මාතෘකා පිළිබඳ ප්රදර්ශන රාශියක් ඇත. කාලානුරූපව, කලාව සහ බලය පිළිබඳ ගැටලුව ඉස්මතු කරන ප්රදර්ශන පවත්වනු ලැබේ. ඉතිහාසය සහ දේශපාලන විද්‍යාව හදාරන අයට මෙම ප්රදර්ශන සිත්ගන්නා සුළුය. මෑතකදී, ස්වීඩන් කෞතුකාගාරයේ එවැනිම ප්රදර්ශනයක් පවත්වන ලද අතර එය "පාලකයන් සඳහා කලාව" ලෙස හැඳින්වේ. මෙම ප්‍රදර්ශනයේ දී ප්රදර්ශන 100 කට වැඩි ප්‍රමාණයක් තිබූ අතර විවිධ යුගවල ප්රදර්ශන 400 ක සහභාගීත්වයෙන්.
කලාව නිශ්චල නොවේ, එය විවිධ පැතිවලින් වේගයෙන් වර්ධනය වේ. වර්තමානයේ විවිධ දිශාවන් තිබේ. ලෝක සංස්කෘතික උරුමය නැවත පිරවීම සහ නැවත පිරවීම, මෙය අපේ කාලය සඳහා ඉතා හොඳයි.
නිගමනය
කාර්යය අතරතුර, ලෝකයේ විවිධ රටවල සියවස් ගණනාවක් පුරා බලයේ බලපෑම යටතේ කලාව වෙනස් වෙමින් පවතින බව අපට පෙනී ගියේය.
තත්ත්වය විග්‍රහ කර බැලීමෙන් පසු අපට පෙනී ගියේ කලාව රඳා පවතින්නේ දේශපාලන ක්රමය සහ රටේ පාලකයා මත බවයි. කලාව සහ බලය එකවරම මතු වී වර්ධනය වන අතර සමාජ ජීවිතය ගොඩනැගීමේ අනිවාර්ය අංගයකි.
සමාජය පාලනය කරන්න, කලාවෙන් බලය වැඩිකරගන්න ආණ්ඩුවට දැන් තියෙන අවස්ථා වැඩියි කියලා මම හිතනවා. දශක ගණනාවකට පසු, අපි අවසානයේ දැඩි කැනන සහ සියලු ආකාරයේ තහනම් කිරීම් වලින් නිදහස් විය. පුද්ගලයෙකුට ඔහුගේ පෞද්ගලිකත්වය ප්රකාශ කළ හැකි අතර, ඔහු විසින් නිර්මාණය කරන ලද සහ අවශ්ය වූ වහාම. කලාකරුවන්ට, මූර්ති ශිල්පීන්ට, සංගීතඥයන්ට අසීමිත නිදහසක් තිබුණත් ඒක හොඳද නැද්ද කියලා කියන්න අමාරුයි. නමුත් වසර ගණනාවකට සහ අපගේ ශතවර්ෂ ගණනාවකට පසුව, අපගේ පරම්පරාව අගය කරනු ඇත, ආඩම්බර වනු ඇත.
ලැයිස්තුවභාවිතා කරන ලදීසාහිත්යය:
1. ටී.වී. ඉලින්. කලා ඉතිහාසය. ගෘහස්ථ කලාව. මොස්කව්. වසර 2000
Allbest.ru හි සත්කාරකත්වය දරනු ලැබේ
...සමාන ලේඛන
විවිධ අධ්‍යයනයන්හි යුරෝපීය පුනරුදය ගොඩනැගීමේදී පුරාණ උරුමයේ කාර්යභාරය ඇගයීම. පුනරුදයේ ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පය, මූර්ති, සිතුවම්, ලලිත කලාවන්හි පෞරාණික අංගයන් ප්රකාශ කිරීම. ප්රසිද්ධ ස්වාමිවරුන්ගේ කෘති සඳහා උදාහරණ.
වියුක්ත, 05/19/2011 එකතු කරන ලදී
දෘශ්‍ය කලාවේ ප්රවණතාවක් ලෙස අධියථාර්ථවාදය: ගොඩනැගීමේ හා සංවර්ධනයේ ඉතිහාසය, ප්රධාන චේතනා සහ අදහස්, ප්‍රමුඛ නියෝජිතයන් සහ ඔවුන්ගේ නිර්මාණාත්මක උරුමය ඇගයීම. මැක්ස් අර්නස්ට්ගේ නිර්මාණාත්මක මාවතේ ආරම්භය සහ අදියර, ඔහුගේ ප්රසිද්ධ කෘති විශ්ලේෂණය කිරීම.
වාර පත්‍රය, 05/11/2014 එකතු කරන ලදී
ශුද්ධ විමර්ශනය යනු මිථ්‍යාදෘෂ්ටිකයන් සමඟ කටයුතු කිරීම සඳහා රෝමානු කතෝලික පල්ලියේ ආයතනයකි. විමර්ශනයේ සංයුතිය, එහි ක්‍රියාකාරකම්වල කාලානුක්‍රමය. රෝමානු අධිරාජ්‍යයේ කලාත්මක උරුමය සහ මධ්‍යතන යුගයේ කලාව තුළ ක්‍රිස්තියානි පල්ලියේ නිරූපණ සම්ප්‍රදායන් ඒකාබද්ධ කිරීම.
වියුක්ත, 10/08/2014 එකතු කරන ලදී
අනෙකුත් සංස්කෘතීන්ගේ බලපෑම හේතුවෙන් බටහිර යුරෝපයේ විවිධ රටවල මෙම ප්‍රවණතාවයේ කලාවේ පොදු යුරෝපීය ශෛලියක් සහ සුවිශේෂී ලක්ෂණ ලෙස රෝමනෙස්ක් කලාවේ ලාක්ෂණික ලක්ෂණ. පාසල් අතර පොදු සහ වෙනස් ලක්ෂණ, ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පයේ සම්භවය.
වාර පත්‍රය, 06/13/2012 එකතු කරන ලදී
යුරෝපයේ සංස්කෘතිය හා කලාව වර්ධනය කිරීම සඳහා මහා විප්ලවයේ බලපෑම පිළිබඳ අධ්යයනය. XIX ශතවර්ෂයේ ප්රසිද්ධ ලේඛකයින් සහ කලාකරුවන්ගේ කෘතිවල ප්රධාන ලක්ෂණ: ෆ්රැන්සිස්කෝ ගෝයා, හොනර් ඩූමියර්. G. Courbet යන නාමය හා සම්බන්ධ දෘශ්‍ය කලාවේ යථාර්ථවාදී සම්ප්‍රදායන්.
වාර්තාව, 04/03/2012 එකතු කරන ලදී
හැඟීම්වාදයේ ලක්ෂණ විශ්ලේෂණය - 19 වන ශතවර්ෂයේ දෙවන භාගයේදී ප්රංශයේ ඇති වූ කලාවේ කලාත්මක ප්රවණතාවක්. මෙම දිශාවේ නියෝජිතයින්ගේ හැඟීම්වාදයේ සහ නිර්මාණශීලීත්වයේ ප්රධාන නව්‍ය ලක්ෂණ. හැඟීම්වාදයේ සංස්කෘතික වටිනාකම.
වාර පත්‍රය, 11/09/2010 එකතු කරන ලදී
නූතන සංස්කෘතියේ කලාත්මක හා සෞන්දර්යාත්මක ක්‍රියාවලීන්හි කාර්යයන්, සෞන්දර්යාත්මක ප්‍රභවය සහ පශ්චාත් නූතනවාදයේ භූමිකාව හඳුනා ගැනීම. ඇමරිකා එක්සත් ජනපදයේ සහ යුරෝපයේ ලලිත කලාවේ පශ්චාත් නූතනවාදය. බහුමාධ්‍ය කලාව සහ සංකල්පවාදය.
වාර පත්‍රය, 04/10/2014 එකතු කරන ලදී
දෘශ්‍ය කලාවේ ඕතඩොක්ස් ආගමේ ස්ථානය. අතින් සාදන ලද ගැලවුම්කරුවාගේ රූප සහ දෙවියන්ගේ මව, ලලිත කලාවේ ඔවුන්ගේ ප්රතිමූර්තිය. උත්සව විශේෂාංග. දේවදූතයන්, අග්ර දේවදූතයන්, සෙරෆිම්, කෙරුබ්වරුන්ගේ රූප. සාන්තුවරයන්, අනාගතවක්තෘවරුන්, මුතුන් මිත්තන්, දිවි පිදූවන්.
වියුක්ත, 08/27/2011 එකතු කරන ලදී
ප්‍රභේද සංසිද්ධියේ මතුවීම හා සංවර්ධනය පිළිබඳ ඉතිහාසය. සාහිත්ය ක්ෂේත්‍රයේ කලා කෘතියක ප්‍රභේදය සහ අන්තර්ගතය අතර සම්බන්ධයේ සුවිශේෂතා. දෘෂ්‍ය කලාවේ පොදු තේමා සහ නිරූපණ වස්තු මගින් ඒකාබද්ධ වූ කෘති සමූහයක් ලෙස ප්‍රභේදය.
වියුක්ත, 07/17/2013 එකතු කරන ලදී
සංයුතියේ මූලාරම්භය, පුරාණ ලෝකයේ කලාව තුළ එහි භූමිකාව, අපේ කාලයේ. සාහිත්ය මූලාශ්ර සහ කලාකරුවන්ගේ කෘති විශ්ලේෂණය. මධ්යකාලීන යුගයේ සංයුතිය, පුනරුදය. L. da Vinci "The Last Supper" ගේ කෘතියේ උදාහරණය මත ස්මාරක සිතුවමේ ඇයගේ තක්සේරුව.
