බොත්තම් එකෝඩියන් වාදනය කිරීමේ තාක්ෂණය, ඇකෝනියන් එෆ්.ආර්
දුඩිනා ඇලෙව්ටිනා ව්ලැඩිමිරොව්නා
Ural State Pedagogical විශ්ව විද්යාලයේ පශ්චාත් උපාධි ශිෂ්ය, අතිරේක අධ්යාපන ගුරුවරයා, MOU DOD "ළමා සංගීත ගායනා පාසල", Verkhnyaya Salda, Sverdlovsk කලාපය.
බොත්තම් එකෝඩියන් වැඩිදියුණු කිරීම සහ එහි ප්රතිඵලයක් ලෙස සම්භාව්ය කෑලි සැකසීම සහ මුල් කෑලිවල සංයුතිය හේතුවෙන් ප්‍රසංගය පුළුල් වීම, විවිධ ක්රීඩා ශිල්පීය ක්රම (tremolo fur, ricochet, noise effects) ප්රගුණ කිරීමට රංගන ශිල්පියාට අවශ්ය වේ. මේ සඳහා මානසික හා ශාරීරික උත්සාහයන්, විධායක උපකරණ සංවර්ධනය කිරීම අවශ්ය වේ. කාර්ය සාධන ක්රියාවලියේ අවසාන නිෂ්පාදනය කලාත්මක රූපයක් නිර්මාණය කිරීමයි.
ප්‍රාසාංගික කුසලතා වර්ධනය සංගීත අධ්යාපනයේ ප්රධාන ගැටලුවක් විය. ශතවර්ෂ ගණනාවක් තිස්සේ සංගීතඥයින්ට කායික විද්යාව පිළිබඳ දැනුම මත විශ්වාසය තැබිය නොහැකි විය. එහි ප්රතිඵලයක් වශයෙන්, ක්‍රියාවන්හි යෝග්‍යතාවය සාක්ෂාත් කර ගැනීමේ පදනම මත කාර්ය සාධන කුසලතා වැඩිදියුණු කිරීමේ ගැටළු විසඳීමට විවිධ ආකාරවලින් ගත් උත්සාහයක බොහෝ ප්‍රතිවිරෝධතා ඇති විය. එය යාන්ත්රික ප්රවේශයක් විය, පසුව තාක්ෂණය සහ කලාත්මකත්වය අතර සම්බන්ධතාවයේ ගැටලුව විසඳා ඇත. සහ චලන මනෝ භෞතවේදය ක්ෂේත්රයේ පර්යේෂකයන් සමඟ සංගීතඥයන්-ගුරුවරුන් සන්නිවේදනය පමණක් ශ්රවණ සහ මෝටර් ක්රම ආධාරකරුවන් අතර ආරවුල විසඳීමට හේතු විය.
සංගීත භාණ්ඩයක් වාදනය කිරීමට ඉගෙනීමේ ක්රියාවලියේ කළමනාකරණය අවබෝධ කර ගැනීම සඳහා සංගීත අධ්යාපනය වඩාත් සංකීර්ණ මාවතකට පිවිසියේ 19 වන අග සහ 20 වන සියවස ආරම්භය වන විට පමණි. මෙම ක්රියාවලිය ක්රීඩා ක්‍රියාවන්හි සංගීත අවශ්‍යතා සාක්ෂාත් කර ගැනීමේ මාර්ගයයි.
මේ වන තුරු, ශ්රවණ සංරචකය හරහා වේගවත් වාදන චලනයන් සඳහා මාර්ගය සංගීත ගුරුවරුන් අතර ජනප්‍රියයි. මෙයට හේතුව සංගීත නිර්මාණශීලීත්වයේ එහි නිර්වචන ස්ථානය නිසා, වාදන චලනයන්හි ගුණාත්මකභාවය සහ ඒවායේ පාලනයේ කාර්යක්ෂමතාවය මත ශ්රවණ නිරූපණ ක්රියාත්මක කිරීම රඳා පැවතීම තිබියදීත්.
මානසික ක්රියාකාරිත්වයේ ලක්ෂණ විශ්ලේෂණය කිරීමේ න්යාය, "මානසික ක්රියා ගොඩනැගීමේ සාමාන්ය න්යාය" ක්ෂේත්රයේ පර්යේෂණ ප්රතිඵල (Galperin P. Ya. චින්තනයේ මනෝවිද්යාව සහ මානසික ක්රියාවන් ක්රමානුකූලව ගොඩනැගීමේ මූලධර්මය ) ශ්රවණ පාලනය අතරතුර ක්රීඩා ක්රියා පාලනය කිරීමේ ක්රියාවලියේ සුවිශේෂතා හෙළි කරන්න.
මෝටර් ක්රියාවලීන්ගේ ව්‍යුහ විද්‍යාත්මක හා කායික විද්‍යාත්මක කරුණු පැහැදිලි කිරීම සඳහා විශාල දායකත්වයක් ප්‍රමුඛ කායික විද්යාඥයින් ගණනාවක් විසින් සිදු කරන ලදී: I. M. Sechenov, I. P. Pavlov, N. A. Bernshtein, P. K. Anokhin, V. L. Zinchenko, A. V. Zaporozhets සහ යනාදිය.
පුද්ගලයෙකුගේ ප්රධාන කාර්යය වන්නේ මෝටර් ක්රියාකාරීත්වයයි. වසර ගණනාවක් තිස්සේ විද්යාඥයින් ව්යාපාරයේ අර්ථය තීරණය කිරීමට සහ මෝටර්රථ ක්රියාවලිය විද්යාත්මකව තහවුරු කිරීමට උත්සාහ කර ඇත (I.M.Sechenov). I. M. Sechenov සංගීතයේ ශ්රවණ ඉදිරිපත් කිරීමේ දී මස්කියුලෝ-මෝටර් සාධකවල කාර්යභාරය මුලින්ම සටහන් කළේ ය. ඔහු මෙසේ ලිවීය: "මට ගීතවල ශබ්දයෙන් පමණක් මානසිකව මට ගායනා කළ නොහැක, නමුත් මම නිතරම මගේ මාංශ පේශි සමඟ ගායනා කරමි." ඔහුගේ කෘතියේ "මොළයේ ප්‍රතීක" I. Sechenov ස්වේච්ඡා මානව චලනයන්හි ප්‍රත්‍යාවර්ත ස්වභාවය සනාථ කළ අතර අවකාශයේ සහ කාලයෙහි චලනයන් පාලනය කිරීමේදී මාංශ පේශි සංවේදීතාවයේ භූමිකාව, දෘශ්ය හා ශ්රවණ සංවේදනයන් සමඟ ඇති සම්බන්ධය හෙළි කළේය. ඕනෑම ප්‍රතීක ක්‍රියාවක් චලනයෙන් අවසන් වන බව ඔහු විශ්වාස කළේය. ස්වේච්ඡා චලනයන්ට සෑම විටම චේතනාවක් ඇත, එබැවින් පළමුව සිතුවිල්ලක් දිස්වන අතර පසුව චලනයකි.
සංගීත ian යෙකුගේ කාර්ය සාධන ක්රියාකාරකම් මානසික, ශාරීරික හා මානසික වැඩ ඇතුළත් වේ.
වාදනය කරන චලනයන්හි නිවැරදි බව ශබ්ද ප්රතිඵලය මගින් පරීක්ෂා කරනු ලැබේ. ශිෂ්යයා තරාදි, අභ්යාස, කටු සටහන්, කෑලි, අර්ථවත් හා ප්රකාශිත ලෙස වාදනය කරන ශබ්දයට අවධානයෙන් සවන් දෙයි. ශ්රවණ නිරූපණයන් මත යැපීම ශිෂ්යයා තුළ දෘශ්ය සහ මාංශ පේශි මතකය මත පමණක් නොව ක්‍රීඩාවේදී ශ්රවණය කෙරෙහි විශ්වාසය තැබීමේ හැකියාව වර්ධනය කරයි. මෙම අවස්ථාවෙහිදී දුෂ්කරතාවය වන්නේ අත් සහ ඇඟිලි වල චලනයන් අතර සම්බන්ධීකරණය මෙන්ම ශ්රවණ ගෝලය සහ සංකීර්ණ චලනයන් අතර සම්බන්ධීකරණය වර්ධනය කිරීමයි, මන්ද එක් එක් චලනය නිශ්චිත සංගීත කාර්යයක් මූර්තිමත් කරයි. එමනිසා, සැබෑ සංගීතයට සම්බන්ධ නොකර විවිධ මෝටර් කුසලතා ඉගැන්විය නොහැක. චලනය නොව සංගීතය ඉගැන්වීමේ මූලධර්මය තහවුරු කරයි.
සංගීත වාදනය කිරීමේ චලනයන් කොන්දේසි විරහිත, උපකරණ සඳහා ස්වාභාවික නොවන බව නොතකා, යමෙකු නිදහස, නම්‍යශීලී බව සහ මෝටර් හැකියාවන් පුළුල් කිරීම සඳහා උත්සාහ කළ යුතුය. සෑම දෙයක්ම සංගීතඥයාගේ ජීවියාගේ තනි ලක්ෂණ, මෝටර් සහ මානසික ක්රියාවලීන්ගේ අන්තර්ක්රියා (සංගීතය අධ්යාත්මික ක්රියාවන්ගේ ක්ෂේත්රය), ස්වභාවය, ප්රතික්රියාවේ වේගය, ස්වභාවික සම්බන්ධීකරණය මත රඳා පවතී.
වයලීන වාදකයින්, ගායන ශිල්පීන් මෙන් නොව, වසර ගණනාවක් තම දෑත්, වාචික උපකරණ වේදිකා ගත කරන, ඇකෝනියන් වාදකයින් වේදිකාගත කිරීමෙහි නිරත වන්නේ ඉතා අල්ප වශයෙනි. නමුත් පුහුණුවීමේ ආරම්භක අදියරේදී සූදු උපාංගයේ නිවැරදි සැකසුම ඉතා වැදගත් වේ, මන්ද කාර්ය සාධනයේ කලාත්මක අභිප්රාය ප්රකාශ කිරීමේ හැකියාව එය මත රඳා පවතී. බයාන් වාදකයාගේ පිහිටීම කොටස් තුනකින් සමන්විත වේ: ස්ථානගත කිරීම, උපකරණයේ ස්ථානගත කිරීම සහ අත්වල පිහිටීම. ගැලපීම මත වැඩ කරන විට, යමෙක් ඉටු කරන ලද කෑල්ලේ ස්වභාවය සහ මනෝවිද්‍යාත්මක ලක්ෂණ මෙන්ම සංගීත ian යාගේ, විශේෂයෙන් ශිෂ්යයාගේ ව්‍යුහ විද්‍යාත්මක හා භෞතික විද්‍යාත්මක දත්ත යන දෙකම සැලකිල්ලට ගත යුතුය (අත්, කකුල් වල උස, දිග සහ ව්යුහය. , සිරුර).
නිවැරදි ගැලපීම යනු ශරීරය ස්ථාවර වන අතර, අත් චලනයන් සීමා නොකරයි, සංගීතඥයාගේ සන්සුන් භාවය තීරණය කිරීම සහ චිත්තවේගීය මනෝභාවයක් ඇති කරයි. නිවැරදි ගැළපීම නම්, සැපපහසු වන අතර, වාදකයා සඳහා උපරිම ක්රියාකාරී නිදහස, උපකරණයේ ස්ථාවරත්වය නිර්මාණය කරයි. ඇත්ත වශයෙන්ම, උපකරණයේ තාර්කික ආකල්පය සෑම දෙයක්ම නොවේ, නමුත් ඇකෝනියන් වාදකය සහ උපකරණය තනි කලාත්මක ජීවියෙකු විය යුතුය. මේ අනුව, මුළු ශරීරයම ඇකෝනියන් වාදකයාගේ ක්රියාකාරී චලනයන් සඳහා සහභාගී වේ: අත් දෙකෙහිම වෙනස් වූ චලනය සහ හුස්ම ගැනීම (කාර්ය සාධනය අතරතුර, ඔබ හුස්ම ගැනීමේ රිද්මය නිරීක්ෂණය කළ යුතුය, මන්ද ශාරීරික ආතතිය අනිවාර්යයෙන්ම හුස්ම ගැනීමේ රිද්මය උල්ලංඝනය කිරීමට හේතු වේ).
සැලසුම් ලක්ෂණ නිසා, ශබ්දය නිපදවීමට චලනයන් දෙකක් අවශ්ය වේ - යතුරක් එබීමෙන් සහ සීනුව ධාවනය කිරීම. බොත්තම් ඇකෝනියන්, ඉගැන්වීමේ ආධාරක වාදනය කරන සෑම පාසලක්ම ලොම් සහ ශබ්දය අතර සම්බන්ධතාවය, එහි පරිමාව ගැන කතා කරයි. නමුත් අත්දැකීම්වලින් පෙනී යන්නේ, නවක ඇකෝනියන් වාදකයින්ට අනුරූප ලොම් චලනයකින් තොරව යතුරු බලයක් එබීමෙන් වැඩි ශබ්දයක් ලබා ගැනීමට උත්සාහ කරන විට වැරැද්දක් ඇති බවත්, එය ක්රීඩා උපකරණ වහල්භාවයට පත් කිරීමට සහ ශරීරයේ සාමාන්ය මානසික තත්වයට බලපාන බවත්ය. සූදු යන්ත්‍රය නිවැරදිව සංවිධානය කිරීම සඳහා, අප මෙම සම්බන්ධතාවය මතක තබා ගත යුතුය. බොත්තම් ඇකෝනියන් වල වාසිය නම් යතුර එබීමේ බලයෙන් ශබ්දයේ ස්වාධීනත්වය සංගීත ian යාගේ ශක්තිය ඉතිරි කරයි. කාර්ය සාධන කුසලතා වර්ධනය කිරීමේදී ඊනියා "මාංශ පේශි හැඟීම" ඉතා වැදගත් වේ. මේවා ගායනය හෝ වාදන චලනයන් ක්රියාත්මක කිරීමට සහභාගී වන මාංශ පේශි සහ බන්ධනීයන්ගේ කෝපයෙන් පැන නගින සංවේදනයන් වේ. BM Teplov ශ්රවණ නොවන ඒවා සමඟ සංගීත-ශ්රවණ නිරූපණයන් සම්බන්ධ කිරීම ගැන කතා කරයි, ඒවාට (ශ්රවණ) අවශ්‍යයෙන්ම දෘශ්ය, මෝටර් අවස්ථා ඇතුළත් වන අතර "සංගීත ප්‍රසංගයක් ඇති කිරීමට සහ පැවැත්වීමට ස්වේච්ඡා උත්සාහයෙන් අවශ්ය වූ විට" අවශ්ය බව සඳහන් කරයි.
කායික විද්යාව ඔප්පු කර ඇත්තේ, ශ්රවණ සහ මෝටර් නිරූපණවල අන්තර්ක්රියා මත පදනම්ව, එක් එක් වර්ගයේ සංගීත ක්රියාකාරකම් ඔබට ගෙනහැර දැක්වීමට ඉඩ සලසන බවයි.
සංගීත ද්රව්යවල කාර්ය සාධනය පිළිබඳ මානසික ප්රක්ෂේපණය. "ගායනය කළ හැකි පුද්ගලයෙක්," සෙචෙනොව් ලිවීය, "ඔබ දන්නා පරිදි, කල්තියාම, එනම්, ශබ්දය ඇති වන මොහොතට පෙර, නිශ්චිත සහ කලින් තීරණය කළ සංගීතයක් ගෙන ඒම සඳහා කටහඬ පාලනය කරන මාංශ පේශි දැමිය යුතු ආකාරය. ස්වරය." මනෝවිද්‍යාවට අනුව, සංගීතඥයින් තුළ, ශ්රවණ ස්නායුව උත්තේජනය කිරීමෙන් පසුව ස්වර තන්ත්‍ර සහ ඩිජිටල් මාංශ පේශි යන දෙකින්ම ප්රතිචාර දක්වයි. F. Lips ඇකෝනියන් වාදකයන්ට (සහ ඔවුන් පමණක් නොව) ගායකයන්ට නිතර සවන් දෙන ලෙස උපදෙස් දීම අහම්බයක් නොවේ. මිනිස් කටහඬකින් සිදු කරන වාක්‍ය ඛණ්ඩ ස්වභාවික හා ප්රකාශිත ලෙස ශබ්ද කරයි. නිවැරදි, තාර්කික වාක්‍ය ඛණ්ඩය තීරණය කිරීම සඳහා සංගීත ඛණ්ඩවල තේමා ගායනා කිරීම ද ඉතා ප්රයෝජනවත් වේ.
සංගීත ඛණ්ඩයක ප්‍රවීණත්වය ක්රම දෙකක් මත පදනම් වේ: මෝටර් සහ ශ්රවණ. ශ්රවණ ක්රමය සමඟ, කාර්ය සාධනය පාලනය කිරීමේ ප්‍රමුඛ කාර්යභාරය ශ්‍රවණයට පවරා ඇති අතර, මෝටර් ක්රමය සමඟ, එය (ශ්රවණය) මෝටර් කුසලතා ක්‍රියාවන්හි නිරීක්ෂකයෙකු බවට පත්වේ. එබැවින්, ඉගැන්වීමේ ක්රම වලදී, මෙම ක්රම දෙක එකකට ඒකාබද්ධ වේ - auditory-motor. එහි සාර්ථක සංවර්ධනය සඳහා, අවශ්ය කොන්දේසියක් වන්නේ අධ්යාපනික ද්රව්යවල කලාත්මකභාවයයි. සියල්ලට පසු, ආත්මය තුළ අනුනාද වන සංකේතාත්මක කෘති තාක්ෂණික අභ්යාසවලට වඩා වාසියක් ඇත. මෙය මනෝවිද්‍යාවෙන් සනාථ වන අතර, එය ආත්මයේ දෝංකාර දෙන දේ වටහා ගන්නා සහ මතක තබා ගන්නා බව උගන්වයි. දීප්තිමත් උත්තේජකයක් ලබා දෙන්නේ නම්, ලුහුබැඳීමේ ප්රතික්රියාව දිගු වන බව කායික විද්යාව ඔප්පු කරයි. මෙම ක්රමය පදනම් වී ඇත්තේ ශ්රවණ රූපය, මෝටර් කුසලතා සහ ශබ්දය අතර ශක්තිමත් reflex සම්බන්ධතා මත ය. ප්රතිඵලයක් වශයෙන්, අපේක්ෂිත ශබ්ද ප්රතිඵලය සහ එය ලබා ගැනීම සඳහා අවශ්ය වන කාර්ය සාධන චලනයන් සාක්ෂාත් කරගනු ලැබේ. Psychomotor සංවිධානය චලනය හරහා කලාත්මක රූපයක් මූර්තිමත් කිරීම අරමුණු කර ගෙන ඇත.
සංගීත කොටසක සෑම නව කාර්ය සාධනයක්ම නව කලාත්මක රූපයක්, අර්ථයක් දරයි. ක්රියාකාරකම් සිදු කිරීම ජාත්‍යන්තරය. නිදසුනක් වශයෙන්, නිර්මාපකයෙකුට තමා තුළම සංගීතය උද්දීපනය කළ හැකිය. එමෙන්ම රංගන ශිල්පියා එය හඬින් හෝ උපකරණයකින් ප්‍රතිනිෂ්පාදනය කළ යුතුය. මෙම අවස්ථාවේදී, ඔහු ද්රව්යයේ ප්රතිරෝධයට මුහුණ දෙයි, උපකරණයක් ලෙස සැලකිය හැකි උපකරණය සහ හඬ, intonation ක්රියාවලියෙහි ද්රව්යමය සංරචක වේ.
උපකරණයක් වාදනය කිරීමට ඉගෙන ගැනීමට පටන් ගත් පුද්ගලයෙකු පවා, අන්තර්ගතයේ තේරුම, කෑල්ලේ මනෝභාවය, එනම් සවන්දෙන්නන්ට ලබා දීමට උත්සාහ කරයි. වාදනය වන සංගීතය පිළිබඳ ඔබේ අවබෝධය ප්රකාශ කරන්න. අර්ථවත් ලෙස ප්රකාශිත ශබ්ද උච්චාරණයක් ලෙස මෙම ශබ්ද මට්ටමේදී, ශබ්දය melodic, metro-rhythmic, ladofunctional, timbre, harmonic, dynamic, articulatory, යනාදී සම්බන්ධතා වල ශබ්දය සංවිධානය නොකර කෙනෙකුට කළ නොහැක. සංගීතය තේරුම් ගැනීමේ හැකියාව
සිතුවිලි, ඒවා අර්ථකථනය කිරීම, පරිපූර්ණ කලාත්මක එකමුතුවකට ඒකාබද්ධ කිරීම රංගන ශිල්පියාගේ හැකියාව සහ කුසලතා මත රඳා පවතී. ආකෘතිය පිළිබඳ පැහැදිලි අවබෝධයක් නොමැතිව එය ඒත්තු ගැන්වෙන පරිදි අර්ථකථනය කිරීම සඳහා කෘතියේ සංකේතාත්මක ව්යුහය, එහි "උපපෙළ" අවබෝධ කර ගත නොහැක. මෙම දෘෂ්ටි කෝණයෙන්, පන්ති කාමරයේදී, ගුරුවරයා සහ ශිෂ්යයා කරන්නේ කුමක්ද, ඉටු කරන්නේ කෙසේද යන්න හරහා සොයා ගනී.
ඉගෙනීම යාන්ත්රික කටපාඩම් කිරීම, ඒකාකෘති චින්තනය ගොඩනැගීම මත පදනම් නොවිය යුතුය. ඕනෑම පුහුණුවක් නිර්මාණාත්මක සංවර්ධනයේ තාක්ෂණය මත පදනම් විය යුතුය.
කාර්ය සාධන ක්රියාවලියේදී, සංගීත ian යාගේ ක්රියාකාරකම් නිර්මාපකයාගේ අභිප්රාය හෙළිදරව් කිරීම, කලාත්මක රූපයක් නිර්මාණය කිරීම සහ රංගන ශිල්පියාගේ අභ්‍යන්තර ලෝකය, ඔහුගේ හැඟීම්, අදහස් සමඟ කෙලින්ම සම්බන්ධ වූ කාර්යය අර්ථ නිරූපණය කිරීම අරමුණු කර ගෙන ඇත. කෘතියක අර්ථ නිරූපණය සැමවිටම පරිකල්පනය සමඟ සම්බන්ධ වන අතර එබැවින් නිර්මාණාත්මක චින්තනය සමඟ සම්බන්ධ වේ. ශිෂ්ය සංගීතඥයාගේ නිර්මාණාත්මක චින්තනය වර්ධනය කිරීම වැදගත් වන්නේ එබැවිනි. ගැටලුව අවබෝධ කර ගැනීම සහ විසඳීම පදනම් වී ඇත්තේ B.V. Asafiev ගේ intonation ඉගැන්වීම සහ B.L. Yavorsky විසින් modal rhythm පිළිබඳ න්යාය මතය. මෙයින් කියැවෙන්නේ සංජානන ක්රියාවලියේදී සංගීතඥයා සහ ශ්‍රාවකයා යන දෙදෙනාටම යම් යම් මනෝභාවයන්, රූප ආදිය ඇති කරන ස්වර, සංගීත ප්රකාශන මාධ්‍යයන් පිළිබඳ අදහසක් තිබිය යුතු බවයි.
කාර්ය සාධන කුසලතා වර්ධනය කිරීම සාමාන්ය අධ්යාපනික ක්රම (වාචික, දෘශ්ය, ප්‍රායෝගික) සහ විධික්‍රම (යෝජනා, ඒත්තු ගැන්වීම) සහ පහත සාකච්ඡා කර ඇති විශේෂිත ක්රම සහ ශිල්පීය ක්‍රමවල ආධාරයෙන් සිදු කරන ලදී. ළමා සංගීත පාසලේ ඇකෝනියන් වාදකයාගේ රංගන කුසලතා වර්ධනය කිරීම සඳහා මෙම ක්රම සහ ශිල්පීය ක්රම, ගුරුවරයාට ඔහුගේ කාර්යයේදී භාවිතා කළ හැකිය.
නිරීක්ෂණ සහ සංසන්දනය කිරීමේ ක්රමය ක්රියාත්මක කිරීමේ ක්රියාවලියේදී, සිසුන්ට විවිධ සංගීතඥයින් විසින් ඉදිරිපත් කරන ලද කොටසකට සවන් දීමට, ඔවුන්ගේ රංගන ශිල්පීය ක්රම සංසන්දනය කිරීමට අවස්ථාව ලැබුණි.
තවත් ක්රමයක් වූයේ ශබ්ද නිෂ්පාදනය විශ්ලේෂණය කිරීමේ ක්රමයයි. එය තාර්කික චලනයන් වර්ධනය කිරීමට, ඒවා සම්බන්ධීකරණය කිරීමට, තෙහෙට්ටුව අඩු කිරීමට සහ ස්වයං පාලනයේ කුසලතා ලබා ගැනීමට හැකි විය.
intonation ක්රමය මානසික ක්රියාවලීන් සම්බන්ධීකරණය කරයි (සංජානනය, චින්තනය, මතකය, පරිකල්පනය), ප්රධාන ශබ්ද හුදකලා කිරීම, සංගීත කෘතියක අන්තර්ගතය පිළිබඳ පරිපූර්ණ ඉදිරිපත් කිරීමකට දායක වේ, කලාත්මක රූපයක මූර්තිමත් කිරීම.
"කලාත්මක හා තාක්ෂණික එකමුතුව" ක්රමය. නිවැරදි කාර්ය සාධන කුසලතා වර්ධනය කිරීම කලාත්මක ඉලක්කයක් අර්ථ දැක්වීම සමඟ ඒකාබද්ධ කළ යුතුය.
චිත්තවේගීය බලපෑම පිළිගැනීම ඔහුගේ ගුරුවරයාගේ අභිනයන්, මුහුණේ ඉරියව් ක්රියාත්මක කිරීම තුළින් කාර්යය කෙරෙහි උනන්දුවක් ඇතිවීම හා සම්බන්ධ වේ. පසුව, උපකරණයේ කාර්ය සාධනය තුළ හැඟීම් මූර්තිමත් වේ.
බොහෝ විට, සංගීත භාණ්ඩයක පන්තියේදී, ඇඟිලි මතකය මගින්, එනම් "මිටිය" මගින් වැඩ කෑලි ඉගෙනීම දක්වා අඩු වේ. එබැවින් නිර්මාණාත්මක චින්තනය වර්ධනය කිරීම සඳහා ගුරුත්වාකර්ෂණ කේන්ද්රය මාරු කිරීම අවශ්ය වේ. වඩාත්ම ඵලදායී ක්රමය වන්නේ ගැටළු මත පදනම් වූ ඉගෙනීමයි (M.I.Makhmutov, A.M. Matyushkin, V.I. D. Dewey ගේ ගැටළු මත පදනම් වූ ඉගෙනුම් තාක්ෂණය තුළ, නිර්මාණශීලිත්වය සඳහා උත්තේජනයක් යනු සෙවුම් ක්‍රියාකාරකම්වල යෙදීමට ශිෂ්යයා දිරිමත් කරන ගැටළුකාරී තත්ත්වයකි. පුහුණුවේ තේරුම පදනම් වී ඇත්තේ සෙවුම් ක්රියාකාරකම්, ස්වාධීනත්වය උත්තේජනය කිරීම මත ය. වැඩ කිරීමේ ක්රියාවලියේදී, ගුරුවරයා ප්රකාශ නොකරයි, නමුත් හේතුව පිළිබිඹු කරයි, එමඟින් ශිෂ්යයා සෙවීමට තල්ලු කරයි. එසේම අපගේ කාර්යයේදී අපි TI Smirnova හි දැඩි ක්රමය භාවිතා කරමු, එහි සාරය "ගිල්වීමේ" මූලධර්මයයි. ක්රමවේදය මගින් ශිෂ්යයාගේ සියලු හැකියාවන් සක්‍රීය කිරීම උපකල්පනය කරයි: ඔහු උපකරණය වාදනය කළ යුතුය, තාක්ෂණික හා කලාත්මක ගැටළු සකස් කර විසඳිය යුතුය. දැනුම නිමි ස්වරූපයෙන් ඉදිරිපත් නොකෙරේ, නමුත් "පැවරුම් පිළිබඳ ප්‍රායෝගික වැඩ වලින්, කාර්යය පිළිබඳ නිරන්තර විශ්ලේෂණයෙන්, ගුරුවරයාගේ පිළිතුරු වලින් ඔහු විසින්ම ලබා ගන්නා ලද ප්‍රශ්නවලට" ලබා දී ඇත.
වැඩ කිරීමේ ක්රියාවලියේදී, සිසුන්ට අදියර වශයෙන් කාර්යයන් ලබා දෙන ලදී: විවිධ රංගන ශිල්පීන්ගේ අර්ථ නිරූපණය කිරීමේදී එකම සංගීත කොටස සංසන්දනය කිරීම, ශෛලිය, යුගය යනාදිය පිළිබඳ දැනුම මත පදනම්ව වඩාත් සාර්ථක එකක් තෝරා ගැනීම; ඇඟිලි ගැසීම, වාක්‍ය ඛණ්ඩය, ගතිකත්වය, පහරවල් සඳහා වඩාත් තාර්කික විකල්ප තෝරන්න; කන්, මාරු කිරීම, වැඩිදියුණු කිරීම මගින් තෝරා ගැනීම සඳහා නිර්මාණාත්මක පැවරුම්.
බොහෝ විට, ආරම්භකයින් සමඟ වැඩ කිරීම කලා කෘති මත නොව, සංගීත අංකනය, අභ්යාස, etudes යන අංග මත පදනම් වේ. කලා කෘතිවල වැඩ පසුබිමට ඇද දමනු ලැබේ, එය බොහෝ විට තරුණ සංගීතඥයින් ඉගෙනීම අධෛර්යමත් කරයි. පන්ති සංවර්ධන ස්වභාවයකින් යුක්ත වන අතර එය එක් තාක්ෂණයක් සඳහා පමණක් නොවන බව ගුරුවරයා අවධානය යොමු කළ යුතුය.
පුහුණුවීම්වලින් පෙනී යන්නේ සිසුන්ගෙන් මුලපිරීම සහ ස්වාධීනත්වය අවශ්ය වන ක්රියාකාරී සංගීත වාදන සමඟ බොත්තම් ඇකෝනියන් පන්තියේ වැඩ ආරම්භ කිරීම අවශ්ය බවයි. මෙම අවස්ථාවේදී, සියලුම යාන්ත්රික වැඩ බැහැර කරනු ලැබේ. මේ සඳහා, ආරම්භක අදියරේදී කොරපොතු වෙනුවට, ක්‍රමයෙන් ඉහළට සහ පහළට චලනය වන කෑලි සෙල්ලම් කිරීම වඩා හොඳය.
අවසාන වශයෙන්, චලනයන්හි සමස්ත සංවිධානය සංගීතමය ද්රව්ය ඉදිරිපත් කිරීම සමඟ සෘජුවම සම්බන්ධ වන බව මම ඔබට මතක් කිරීමට කැමැත්තෙමි. එමනිසා, ශිෂ්යයා ඉක්මනින් ඉගෙන ගනී
ඔහුගේ චලනයන් විශ්ලේෂණය කරන්න, ස්වභාවික භාවය සහ නිදහස කරා ගෙන යා හැකි, ඔහුගේ කාර්ය සාධන ප්රතිඵල වඩා හොඳ වනු ඇත. තවත් වැදගත් කරුණක්: ක්‍රියාකාරීත්වයේ නිදහස ලිහිල් කිරීමක් ලෙස වටහා ගත නොහැක, මන්ද නිදහස යනු ක්රියාකාරකම් දුර්වල වීම, උත්සාහයන් නිවැරදිව බෙදා හැරීම සමඟ ස්වරයේ එකතුවකි. මෝටර් කුසලතා, සංගීතය සහ බුද්ධිය සමඟ ඒකාබද්ධව, සංගීත ian යෙකුගේ රංගන කුසලතාවන්හි පදනම සාදයි, එමඟින් ඔහු කෘතියක කලාත්මක රූපයක් නිර්මාණය කරයි.
සාහිත්යය
1. Akimov Yu. T. බොත්තම් ඇකෝනියන් වාදනය කිරීමේ න්යායේ සමහර ගැටළු / Yu. T. Akimov. එම් .: "සෝවියට් නිර්මාපකයා", 1980. 112 පි.
2. තොල් F. R. බොත්තම් එකෝඩියන් වාදනය කිරීමේ කලාව: ක්රමය. අත්පොත / F. R. තොල්. මොස්කව්: මුසිකා, 2004.144 පි.
3. Maksimov V. A. කාර්ය සාධනය සහ අධ්යාපනය පිළිබඳ මූලික කරුණු. බොත්තම් ඇකෝනියන් මත උච්චාරණය කිරීමේ මනෝචිකිත්සක න්යාය: සංගීත පාසල්, විද්‍යාල, විශ්ව විද්‍යාල / V. A. Maksimov සිසුන් සහ ගුරුවරුන් සඳහා මාර්ගෝපදේශයකි. ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග්: රචනා, 2003.256 පි.
4. Pankov OS ඇකෝනියන් වාදකයාගේ වාදන උපකරණ / OS Pankov // ජන භාණ්ඩ / සංයුක්තය මත ක්රියා කිරීමේ ක්රම සහ න්යාය පිළිබඳ ප්රශ්න. L.G. බෙන්ඩර්ස්කි. Sverdlovsk: Middle Ural Book Publishing House, 1990. නිකුතුව 2. 12-27: අසනීප.
5. Sechenov I. M. මොළයේ Reflexes / I. M. Sechenov. එම්., 1961.128 පි.
6. Teplov BM සංගීත හැකියාවන් පිළිබඳ මනෝවිද්යාව / BM Teplov. එම්.: ප්රකාශන ආයතනය ඇකාඩ්. ped. ආර්එස්එෆ්එස්ආර් හි විද්යාව, 1947.336 පි.
7. Tsagarelli Yu. A. සංගීත කාර්ය සාධනයේ මනෝවිද්යාව [පෙළ]: පෙළ පොත. දීමනාව / Yu. A. Tsagarelli. ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග්: රචනා, 2008.368 පි.
8. Shakhov GI කන් මගින් වාදනය කිරීම, පෙනීම කියවීම සහ මාරු කිරීම (බොත්තම Accordion, Accordion): පෙළ පොත. stud සඳහා අත්පොත. උසස්. අධ්යයනය. ආයතන / G. I. Shakhov. එම්: මානව ශාස්ත්‍ර. සංස්. මධ්යස්ථානය VLADOS, 2004.224 පි.
අද වන විට "බොත්තම ඇකෝනියන් / ඇකෝනියන්" පිළිබඳ උපාධියක් සහිත උසස් අධ්යාපන ආයතනයක උපාධිධාරියෙකුගේ ආකෘතිය නිශ්චිත අර්ථවත් "විකේතනයක්" සමඟ හොඳින් ස්ථාපිත, ස්ථාවර ලෙස ක්රියාත්මක වන සංකල්පයකි. මෙම විශේෂඥයින් සඳහා පුහුණු වැඩසටහන් රුසියාවේ සංගීත අධ්යාපනයේ සෑම තරාතිරමකම සාර්ථකව ක්රියාත්මක වේ. ඒ අතරම, ප්රධාන ඉලක්කය නොවරදවාම ඉහළ සුදුසුකම් ලත් විශේෂඥයින් පුහුණු කිරීමයි, ඔවුන්ගේ වෘත්තීය ගුණාංග වෙනත් ශාස්ත්රීය විශේෂතා වල සංගීත ians යින්ට වඩා පහත් නොවේ - වයලීන වාදකයින්, පියානෝ වාදකයින් යනාදිය. බොත්තම් එකෝඩියන් සහ ඇකෝනියන් වල සමස්ත ඓතිහාසික වර්ධනය පුරාවටම සමාන ප්රවණතා ආධිපත්‍යය දරයි. උපකරණ, ප්‍රසංගය, ඉගැන්වීමේ ක්රම වැඩි දියුණු කිරීම සඳහා සංගීතඥයින්ගේ පොදු ආශාව පූර්ව නිශ්චය කිරීම. නවීන උපකරණ කලාවේ ජයග්‍රහණ හිතාමතාම ප්රගුණ කරන බයානිස්ට් සහ ඇකෝනිස්ට් වාදකයින් නව, සුවිශේෂී සංගීත ප්‍රසංග සංස්කෘතියක් නිර්මාණය කර ඇති අතර එයට පූර්ණ පරිමාණයේ වෘත්තීය අධ්යාපනයේ අදියර තුනක පද්ධතියක් ඇතුළත් වේ. වර්තමානයේ, නිශ්චිත පද්ධතිය අනුරූප පැතිකඩෙහි පුහුණු විශේෂඥයින්ගේ ප්රශස්ත ආකාරයක් ලෙස පෙනේ.
ඉහත සඳහන් කළ උපාධි ආකෘතියට අනුව, බොත්තම් එකෝඩියන් වාදකයින් සහ ඇකෝනිස්ට්වාදීන් සඳහා පුහුණු ක්රියාවලිය සම්පූර්ණ සමානාත්මතාවයේ පදනම මත සිදු කෙරේ. මෙය සියලුම අධ්යාපනික සංරචක සඳහා අදාළ වේ: විශේෂත්වය තුළ වැඩසටහන් සකස් කිරීම, පරීක්ෂණ සමත්වීම, විභාග, ප්‍රසංගවල කාර්ය සාධනය. සමානාත්මතාවයේ මූලධර්මය විවිධ උත්සව සහ තරඟ සඳහා සහභාගී වීම තීරණය කරයි, එහිදී රීතියක් ලෙස, යතුරුපුවරුවල විවිධ ව්යුහය මගින් අභිප්‍රේරණය වූ රංගන ශිල්පීන්ගේ බෙදීමක් නොමැත. බොත්තම් ඇකෝනියන් සහ ඇකෝනියන්, ඇත්ත වශයෙන්ම, කලාත්මක හා ප්රකාශන මාධ්‍යයන් සහ ප්‍රේක්ෂකයින්ට බලපෑම් කිරීමේ ක්‍රමවල පරිපූර්ණ සංකීර්ණයකින් සමන්විත වන බැවින් අනුගමනය කරන ලද ප්රවේශය තරමක් සාධාරණ හා සාධාරණ ලෙස පෙනේ. Acordionists සහ Accordionists ගේ ශ්‍රව්‍ය පටිගත කිරීම් අතර වෙනස හඳුනා ගැනීමට දැනට හැකියාව ඇත්තේ ඉතා දක්ෂ රසඥයෙකුට පමණි. යතුරුපුවරු වල ව්‍යුහයේ වෙනස ඇතැම් වයනය සහිත ඉදිරිපත් කිරීම් වාදනය කිරීමේදී දැනේ: සමහර ඒවා ඇකෝනියන් වාදකයාට වඩාත් පහසු වන අතර අනෙක් ඒවා ඇකෝනියන් සඳහා. පොදුවේ ගත් කල, මෙම මෙවලම් මගින් අත්පත් කරගත් කලාත්මක බලපෑම බොහෝ දුරට සමාන ය. සංවිධිත "වෙනම" උත්සව සහ තරඟවල සහාය ඇතිව ඔවුන්ගේම "වැදගත්කම" සහ "සුවිශේෂීත්වය" පෙන්වීමට ඇකෝනියන් වාදකයින් විසින් "ඇකෝනිස්ට් වාදකයින් විසින් අමනාප වූ" (මම සටහන් කරන්නේ ඉතා ස්වල්ප දෙනෙකුගේ) ආශාව, අවංකවම, පොරොන්දු විරහිත හා කනගාටුදායක බව පෙනේ. අපි කතා කරන්නේ බයාන්-ඇකෝනියන් කාර්ය සාධනය වර්ධනය කිරීමේ වර්තමාන නීති පිළිබඳ ප්රමාණවත් තරම් ගැඹුරු අවබෝධයක් ගැන නොවේ. අසමගිය, විශේෂයෙන්ම නූතන ඓතිහාසික තත්ත්වයන් තුළ, සඳහන් කරන ලද උපකරණ දෙකෙහිම පරිණාමයේ ස්වභාවික ක්රියාවලියට පමණක් හානි කරයි.
පැරණි සෝවියට් සංගමයේ භූමියේ, ඓතිහාසිකව, ඇකෝනියන් අනිවාර්යයෙන්ම "පසුගාමී" භූමිකාව පවරන ලද තත්වයක් වර්ධනය වී ඇති බව සැලකිල්ලට ගත යුතුය. තල්ලු බොත්තම් හාර්මොනික්ස් රුසියාවේ මුලදී පුලුල්ව පැතිරී ඇති අතර ක්රියාශීලීව වර්ධනය විය. වසර ගණනාවක් පුරා, ප්රාථමික "talians" සහ "livens" වෙනුවට බොත්තම් Accordion පැමිණියේය. අපේ රටේ යතුරුපුවරු ප්‍රසිද්ධියට පත් වූයේ තිස් ගණන්වලදී පමණක් වන අතර එය පොප් ප්‍රභේද ජනප්‍රිය වීමෙන් පහසු විය. "Merry Fellows" චිත්‍රපටිය නිකුත් වීමෙන් පසු බොහෝ පියානෝ වාදකයින් ඇකෝනියන් වෙත යොමු විය. බොහෝ විට, ප්‍රේක්ෂකයින් කැමති වූ තනු, bass ගේ සහභාගීත්වයෙන් තොරව, පොප් වාද්ය වෘන්දයක් හෝ කණ්ඩායමක් සමඟ නිවැරදි යතුරුපුවරුවේ සිදු කරන ලදී. මහා දේශප්‍රේමී යුද්ධයේදී මෙන්ම පශ්චාත් යුධ සමයේදීද ඇකෝනියන් සහ බොත්තම් ඇකෝනියන් දේශීය ප්‍රේක්ෂකයන්ගේ අවධානයට ලක් විය. බොහෝ ආධුනිකයන් විසින් ඉදිරිපත් කරන ලද යුරෝපයෙන් ගෙන එන ලද කුසලාන උපකරණ මත ජනප්‍රිය ගීත සහ නැටුම් සංගීතය සැකසීම් සහ අනුවර්තනය කිරීම් සිදු කරන ලදී. අධ්යයන ආයතනවල ඇකෝනියන් පන්ති සංවිධානය කිරීමට උත්සාහ කර ඇත. කෙසේ වෙතත්, CPSU (b) හි මධ්‍යම කාරක සභාවේ ආඥාව ප්‍රකාශයට පත් කිරීමෙන් පසු "කොස්මොපොලිටන්වාදයට එරෙහි සටන" (1949), මෙම පන්ති කාර්මික පාසල් සහ විද්‍යාල වලින් ඉවත් කරන ලදී. මෙම විශේෂත්වය තුළ ඉගැන්වීම සංරක්ෂණය කර ඇත්තේ සංගීත පාසල්වල පමණක් වන අතර, අනුරූප පුහුණු වැඩසටහන් මූලික වශයෙන් අවධානය යොමු කළේ සංචිතයේ සාමාන්ය කලාත්මක හා සෞන්දර්යාත්මක සංවර්ධනය කෙරෙහි ය.
1950 සහ 1960 ගණන්වල ආරම්භයේදී, ඇකෝනියන් නැවතත් ශාස්ත්රීය සංගීත අධ්යාපන ක්ෂේත්‍රයට ඇතුළත් විය. ස්වාභාවිකවම, එවැනි අවස්ථාවන්හිදී, නැතිවූ කාලය පිරිමැසීම සැමවිටම දුෂ්කර ය, විශේෂයෙන් වසර 15 ක් පුරා බයියන් කාර්ය සාධනය සක්‍රීයව විකාශනය වී ඇති බැවින්: උපකරණය වෙනස් කරන ලදී, මුල් ප්‍රසංගයක් නිර්මාණය කරන ලදී, බොහෝ උද්යෝගිමත් වෘත්තිකයන්, දේවානුභාවයෙන්. ගෘහස්ථ වාදකයින් පුහුණු කිරීමේ අදියර තුනක පද්ධතියක් සැකසීමේ ක්රියාවලියට සම්බන්ධ වූ ජන සංගීත භාණ්ඩ කලාවේ දියුණුව පිළිබඳ අදහස්. ප්රාථමික සහ මධ්‍යම මට්ටමේ ගුරුවරුන් නව ජයග්‍රහණ සමඟින් එකිනෙකාව ආකර්ෂණය කර ගනිමින්, ඔවුන්ගේ සමුච්චිත වෘත්තීය අත්දැකීම් එකිනෙකාට ක්‍රියාකාරීව ලබා දුන්හ. මේ සියල්ල නිසැකවම ඔවුන්ගේ සිසුන්ට - තරුණ පරම්පරාවේ සංගීත ians යින්ට ඉතා වටිනා සහ වැදගත් බව පෙනෙන්නට තිබුණි.
Accordionists සැබෑ "ප්‍රමාදයට" හැඩගැසීමට වඩා දුෂ්කර තත්වයන්ට මුහුණ දුන්හ. ඇත්ත වශයෙන්ම, තවමත් රටේ සහතික කළ ඇකෝනියන් ගුරුවරුන් සිටියේ නැත. ඔවුන්ගේ පෙනුම 1960 දශකයේ මැද භාගය (සංගීත පාසල්) සහ 1970 දශකයේ ආරම්භය (විශ්ව විද්‍යාල) දක්වා දිව යයි. Accordion වාදකයින් මුලදී Accordion පිළිබඳ ශාස්ත්රීය අධ්‍යයනයේ අපේක්ෂාවන් පිළිබඳව ඉතා අගතිගාමී විය. 1971-1976 කාලය තුළ රොස්තොව් සංගීත අධ්යාපනික ආයතනයේ (මහාචාර්ය VA සෙමෙනොව්ගේ පන්තිය) ඉගෙනුම ලැබූ විවිධ කලාකරුවන්ගේ ඉතා කීර්තිමත් සර්ව-යුනියන් තරඟයේ සම්මානලාභී දක්ෂ ඇකෝනිස්ට් වාදක යූරි ඩ්‍රංගා සිහිපත් කළ යුතුය. අධ්යයන කාර්ය සාධනයේ උච්චතම අවස්ථාවට යූ. ඩ්‍රංගා ශීඝ්‍රයෙන් නැගීම එවැනි "අත්හදා බැලීම්" වල යෝග්‍ය භාවය ගැන සැක කළ සැමට ඇඟවුම් කරන ආදර්ශයක් විය. ඇත්ත වශයෙන්ම, වසර තුනක කාලය තුළ, මීට පෙර විනෝදාත්මක ප්‍රසංගයකට පමණක් සීමා වූ පොප් සංගීත ian යා ශාස්ත්රීය සංගීතයේ කැපී පෙනෙන පරිවර්තකයෙකු බවට පත්ව ඇත. ප්‍රබලම ගෘහස්ථ ඇකෝනියන් වාදකයින් ඉදිරිපත් කළ සියලුම යූනියන් සුදුසුකම් ලැබීමේ වටයේ වඩාත්ම දුෂ්කර තරඟයේදී සාර්ථකව පෙනී සිටි යූරි එකල අතිශය කීර්තිමත් ජාත්‍යන්තර තරඟයේදී III ත්‍යාගය දිනා ගත්තේය (ක්ලින්ංගෙන්තාල්, 1975). නිසැකවම, මෙම විශිෂ්ට කාර්ය සාධනය බොහෝ දුරට Y. Dranga විසින්ම කැපී පෙනෙන පෞද්ගලික ගුණාංගයන් මෙන්ම, අති දක්ෂ ගුරුවරයා සහ සංගීතඥ V. Semenov ගේ ප්රගතිශීලී ක්රමවේදය මගින් පහසුකම් සපයන ලදී.
පසුකාලීන වසරවල ගෘහස්ථ විශ්ව විද්‍යාල අධ්යාපනය තුළ, රීතියක් ලෙස, වරණාත්මක පිළිගැනීමේ ප්‍රවණතාව සහ ඇකෝනිස්ට් වාදකයින් පුහුණු කිරීමේ ප්‍රවණතාව ආධිපත්‍යය දැරීය. ලියාපදිංචිය සඳහා පූර්වාවශ්‍යතා වූයේ මැතිවරණ ක්‍රමයේ මූලික සංවර්ධනය හෝ ඉදිරි මාසවලදී නියමිත ක්‍රමයට සංක්‍රමණය වීමයි. එවැනි තිරගත කිරීම, එක් අතකින්, ශාස්ත්රීය කාර්ය සාධනය සඳහා ඉහත සඳහන් කළ උපකරණ ශිල්පීන්ගේ දැවැන්ත ගලා ඒමේ හැකියාව බැහැර කිරීමට හැකි විය; අනෙක් අතට, එය තරඟයට ඔරොත්තු දුන් සංගීතඥයින්ගේ ප්‍රසංග ප්‍රගතිය උත්තේජනය කළ අතර පසුව ඔවුන් ඉහළ මට්ටමේ වෘත්තිකයන් බවට පත්විය. ඉතින්, රොස්ටොව් ප්‍රාන්ත සංරක්ෂණාගාරයේ බොත්තම් එකෝඩියන් සහ ඇකෝනියන් දෙපාර්තමේන්තුවේ ගුරුවරුන් නම් කර ඇත. S. V. Rachmaninov අද ඔහුගේ උපාධිධාරීන්-accordionists ගැන ආඩම්බර වීමට හේතුවක් ඇත, ඔවුන්ගේ ඵලදායී කාර්ය සාධනය, ඉගැන්වීම්, ආයතනික ක්රියාකාරකම් අපේ රටේ සහ විදේශයන්හි බොහෝ ප්රදේශ වල ශාස්ත්රීය ජන සංගීත භාණ්ඩ කලාවේ ස්ථාවර වර්ධනයට හිතකර වේ. දක්ෂ තරුණයින්ගේ පෙනුම ශුභවාදී ආස්වාදයක් ඇති කරයි - ඉතා හොඳ උද්යෝගිමත් අය, දැනටමත් සංගීත පාසලේ තෝරාගත් ඇකෝනියන් ප්රගුණ කරමින්, දැඩි නිර්මාණාත්මක වර්ධනයට අවශ්ය ගුණාංග ඇත. අපේ රටේ සහ විදේශයන්හි ප්‍රමුඛ පෙළේ ඇකෝනියන් වාදකයින්ගේ සැලකිය යුතු ජයග්‍රහණ යෞවනයන් සඳහා සැබෑ මාර්ගෝපදේශකයින් ලෙස ප්‍රබෝධමත් කරයි.
කෙසේ වෙතත්, එය Accordion මත දේශීය වෘත්තීය කාර්ය සාධනය සංවර්ධනය ප්රකාශ ධනාත්මක ප්රවණතා, අවම වශයෙන්, N. Kravtsov ගේ මෑත ප්රකාශන පිටු මත මතභේදාත්මක බව සඳහන් කළ යුතු ය. පළමුවෙන්ම, අපි කතා කරන්නේ "භාවිතා කිරීමට සූදානම් ඇකෝනියන් ඉදිකිරීමේදී ඉන්ද්රිය-පියානෝ වර්ගයේ යතුරුපුවරු පද්ධතිය" යන ලිපිය ගැන ය, එය දිගු පරිණාමයේ සැබෑ වැදගත්කම සහ වැඩිදුර අපේක්ෂාවන් පිළිබඳ පරාවර්තනයන් දිරිමත් කරයි. අපේ රටේ සහ විදේශයන්හි ඇකෝනියන් කලාව. N. Kravtsov ට අනුව, “... සංගීත සංස්කෘතිය හා කලාව තුළ, නිර්මාපකයාගේ නිර්මාණශීලිත්වය සහ කෘතියක පෙළ ඉදිරිපත් කිරීමේ සම්භවය මුලින් අගය කරනු ලබන අතර, මෙහිදී, ඇකෝනියන් මත ශාස්ත්රීය සංගීත ප්‍රභේද ඉදිරිපත් කරන විට, සිදු කරනු ලබන කාර්යයේ කලාත්මක-සංකේතාත්මක අදහස ක්රියාත්මක කිරීමේදී බරපතල ගැටළු පවතී. අපි මේ ගැන දැනුවත්ව නිශ්ශබ්දව සිටිමු. සමහර විට සුප්‍රසිද්ධ ග්‍රෑන්ඩ් පියානෝ යතුරුපුවරුව මෙම තත්වයේ වැරදිකරු වූ නිසාද? එසේත් නැතිනම් තරුණ ඇකෝනිස්ට් වාදකයින්ගේ හිඟය නිසා පුහුණු ඇකෝනිස්ට් වාදකයින් ඇකෝනිස්ට්-ගුරුවරුන්ගේ පන්තිවල වැඩ බර පරිමාවේ හිඩැස් වසා දමයිද? Accordionists පුහුණු කිරීමේ කාර්යක්ෂමතාව සහ අරමුණු ගැන අවංකව කතා කළ හැක්කේ කොතැනින්ද? අද වන විට ඇකෝනිස්ට් වාදකයින් පුහුණු කිරීම සඳහා වන වෘත්තීය සහ පූර්ව වෘත්තීය අධ්යාපනික වැඩසටහන් වලදී “වෘත්තීය නිපුණතාවයේ” ද්විත්ව ප්‍රමිතිය නිශ්ශබ්දව “මුල් බැස ඇත”. Accordionist සහ button acordionist යන දෙදෙනාටම උපාධිය ලැබීමෙන් පසු එකම ඩිප්ලෝමාවක් ලැබේ (!?). මෙය රාජ්‍යයට අයහපත් වන අතර මානුෂීය අසාධාරණයකි.
එවිට N. Kravtsov ප්‍රායෝගික නිර්දේශ වෙත හැරේ: “පහත සඳහන් උපකරණ සූත්‍රයෙන් ප්රකාශ කළ හැකි Accordionists සඳහා ප්රශස්ත පුහුණු යෝජනා ක්රමයක් බව අපි විශ්වාස කරමු. ආරම්භක අදියර (සාමාන්ය අධ්යාපනික පුහුණුව), පෙර මෙන්, සම්ප්රදායික ඉන්ද්රිය-පියානෝ යතුරුපුවරුවක් සහිත උපකරණ පිළිබඳ පුහුණුවකින් සමන්විත වේ. දෙවන අදියර (පූර්ව-වෘත්තීය පුහුණුව), වෘත්තීය පුහුණුව සඳහා නැඹුරුතාවයක් අනාවරණය වී ඇති බැවින්, දකුණු ඉන්ද්රිය-පියානෝ යතුරුපුවරුව සමඟ අනුකූලතා සහිත විය යුතු අතර, එහි යෝජිත වෙනස් කිරීම වම් තෝරාගැනීමේ එකක් විය යුතුය. තෙවන අදියර (වෘත්තීය පුහුණුව) තරුණ සංගීතඥයාගේ වෘත්තීය දිශානතිය මගින් පමණක් තීරණය වේ. අධ්යාපනික ක්රියාවලිය සැපයීම, උදාහරණයක් ලෙස, ZK-17 accordions (කර්මාන්තශාලාව "ZONTA". - V. U.) සමඟ ... ද්විතියික සහ උසස් අධ්යාපන ආයතනවල Accordionists සහ බොත්තම් Accordion වාදකයින් පුහුණු කිරීමේදී ද්විත්ව ප්රවේශය ඉවත් කිරීමට ඉඩ ලබා දේ. ඉහත “ක්‍රියාව සඳහා මාර්ගෝපදේශය”, ඇත්ත වශයෙන්ම ඇකෝනියන් සඳහා වන මුල් දකුණු යතුරුපුවරුවේ “ස්වයං ප්‍රවර්ධනය” පිළිබඳ අදහස මත පදනම් වේ (එය 1980 ගණන්වල N. Kravtsov විසින් සොයා ගන්නා ලදී), එය නැවත පරීක්ෂා කිරීමට අපව දිරිමත් කරයි. පසුකාලීන වඩාත්ම වැදගත් නිර්මාණ ලක්ෂණ.
මෙම ගැටලුව ආවරණය කිරීම, පෙනෙන විදිහට, ඓතිහාසිකව ප්රවේශ විය යුතුය. ඔබ දන්නා පරිදි, යතුරුපුවරු වර්ග දෙකක් සහිත ලෝකයේ ඇකෝනියන් තිබේ - තල්ලු බොත්තම සහ යතුරුපුවරුව. රුසියාවේ, බොත්තම් ඇකෝනියන් බොත්තම් ඇකෝනියන් ලෙසද, යතුරුපුවරු ඇකෝනියන් ලෙසද හැඳින්වේ. Accordion යතුරුපුවරුව යනු සියවස් ගණනාවක් තිස්සේ භාවිතා කරන ලද පියානෝ යතුරුපුවරුවේ නියම අනුරුවකි. බැරොක් යුගයේදී, මෙම යතුරුපුවරු පද්ධතිය අවයව හා වීණා ශිල්පීන් විසින් බහුලව භාවිතා කරන ලදී. එය පසුව ග්‍රෑන්ඩ් පියානෝ සහ පියානෝ නිෂ්පාදනයට අනුගත විය. අද මෙම ක්රමය සැබවින්ම විශ්වීය ලෙස පිළිගෙන ඇති අතර, විවිධ සමාජ-සංස්කෘතික සහ සංගීත-ශෛලීය සන්දර්භයන් තුළ එහි ශක්‍යතාව පෙන්නුම් කරයි. පියානෝ කලාවේ ඉතිහාසය අනුරූප නිර්මාණය වැඩිදියුණු කිරීමට ගත් උත්සාහයන් පිළිබඳ තොරතුරු අඩංගු වේ, නමුත් මේ දක්වා එවැනි සියලු අත්හදා බැලීම් සාර්ථක වී නොමැත. පුලුල්ව පැතිරුනු යතුරුපුවරු ආකෘතියේ ප්රශස්ත බව තීරණය කරනු ලබන්නේ, පළමුව, පරමාදර්ශී ශබ්ද-අවකාශීය අනුපාතය (ශබ්දයේ වැඩි වීම යතුරු වල වැඩි දුරක් සහ අනෙක් අතට) සහ දෙවනුව, පහසු සහ වේගවත් අනුවර්තනයක් මගිනි. වඩාත් විවිධාකාර වයනයෙහි ශබ්ද ප්‍රතිමූර්තිය. අද පියානෝ යතුරුපුවරුව යම් ආකාරයක නිර්මාණාත්මක ප්‍රමිතියක් ලෙසත්, සියවස් ගණනාවක් පැරණි සංස්කෘතික උරුමයේ අනිවාර්ය අංගයක් ලෙසත් සැලකීම අහම්බයක් නොවේ - ලෝක ඉන්ද්රිය, පියානෝ, හාර්ප්සිකෝඩ් සංගීතය. ඇකෝනියන් එවැනි අපූරු යතුරුපුවරු පද්ධතියක් උරුම කර ගැනීම උපකරණයේ නිසැකවම වාසියකි, විශේෂයෙන් පුහුණුවීමේ ආරම්භක අවධියේදී, අවකාශීය දිශානතිය හා සමස්තයක් ලෙස ශබ්ද-මෝටර් සංකීර්ණයේ පද්ධතිය සමඟ සම්බන්ධ වූ මූලික වාදන කුසලතා පවතින විට. පිහිටුවා ඇත.
N. Kravtsov ගේ නව යතුරුපුවරුවේ අත්යවශ්ය පරාමිතීන් මොනවාද? එය පියානෝ යතුරු පුවරුවට සම්බන්ධ වන්නේ කෙසේද? සාම්ප්රදායික යතුරුපුවරුවකින් එකෝඩියන් ප්රගුණ කර ඇති තරුණ රංගන ශිල්පියෙකුට නවතම මුල් සංයුති සමඟ ඔහුගේ ප්‍රසංගය නැවත පිරවීම සඳහා එවැනි උපකරණයක් මත “ඉගෙනීම අවසන්” කළ යුතුද? තවද "යල් පැන ගිය" පියානෝ යතුරුපුවරුව වෙනුවට N. Kravtsov ගේ යතුරුපුවරුව හඳුන්වා දීමේ සැබෑ අවශ්‍යතාවයක් තිබේද? අලුතින් නිර්මාණය කරන ලද ඇකෝනියන් සංයුති සිදු කිරීම සඳහා සම්පූර්ණ ප්‍රසංග සංකීර්ණයම නැවත ගොඩනැංවීම සැබවින්ම අවශ්‍යද, නැතහොත් විශ්ව විද්‍යාල අවශ්‍යතා මූලික වශයෙන් අනුමත ප්‍රසංග-අධ්යාපනික සාහිත්යය දෙසට නැඹුරු වීම සමඟ අනුකූලද, එය ඇකෝනියන් වාදනය කිරීමට බෙහෙවින් පහසුද? ප්‍රතිව්‍යුහගත කිරීම ප්‍රතිපත්තිමය වශයෙන් අවශ්ය නම්, වඩාත් පොරොන්දු වූ මෙවලම වන බොත්තම් ඇකෝනියන් ප්රගුණ කිරීම වහාම නැවත පුහුණු කිරීම වඩා හොඳ නොවේද?
Accordion යතුරුපුවරු දෙකක් සංසන්දනය කිරීමෙන් සංගීතඥයාට ඔවුන්ගේ පෙනෙන අසමානතාවය සොයා ගැනීමට ඉඩ සලසයි. නව මාදිලිය බාහිරව බොත්තම් ඇකෝනියන් යතුරුපුවරුවකට සමාන වේ, යතුරුවල වෙනස් හැඩයකින් පමණි - විශාල සහ සුදුසු කාල පරතරයන් මගින් වෙන් කරනු ලැබේ. යතුරු ඇකෝනියන් මත මෙන් සරල රේඛාවකින් නොව තරමක් සංකීර්ණ අනුපිළිවෙලකට සකසා ඇත. නව නිපැයුම්කරු සටහන් කරන පරිදි, “යතුරුපුවරුව පරීක්ෂා කිරීමේදී, කළු සහ සුදු යතුරු ස්ථානගත කිරීමේ දැඩි ග්‍රැෆික්ස් වල අසාමාන්‍යතාවය කැපී පෙනේ, එය බාහිරව සාම්ප්රදායික ඉන්ද්රිය-පියානෝ ඇකෝනියන් යතුරුපුවරුවට සමාන වන්නේ ඉතා අල්පයකි. කෙසේ වෙතත් ... මෙම වෙනස බාහිර පමණි. එහි සැලසුම තුළ, එය සම්ප්රදායික ඇකෝනියන් යතුරු පුවරුවක සියලු ගුණාංග උරුම කර ගනී. ඔබ පළමු වරට නව උපකරණයක් වාදනය කිරීමට උත්සාහ කරන විට ඔබට මෙය පහසුවෙන්ම ඒත්තු ගැන්වෙනු ඇත. එමනිසා, ඇකෝනියන් වාදකයෙකු ලෙස ඔබට නැවත පුහුණු වීමට සිදු නොවන බවට වග බලා ගන්න, නමුත් මෙම අද්විතීය ඇකෝනියන් මත ඔබේ අධ්යාපනය අවසන් කරන්න. සවිස්තරාත්මක විශ්ලේෂණයක් මගින් N. Kravtsov විසින් භාවිතා කරන ලද තාර්කික මූලධර්මය හෙළි කරයි - පියානෝ යතුරුපුවරුවේ "සම්පීඩනය" ආකාරයකි.
මෙම ආකෘතිය ස්වභාවිකවම ප්රශ්න රාශියක් මතු කරයි, කෙසේ වෙතත්, වරක් නව උපකරණයකට සම්භාව්ය ඇකෝනියන් සාර්ථකව ඉගෙන ගත් සංගීත ians යන්ගේ ආයාචනයේ ප්රධාන සහ තීරණාත්මක සාධකය විය යුත්තේ සංවර්ධිත, ස්ථාවර වාදන කුසලතා සහ හැකියාවන් වේදනා රහිතව අනුගත වීමයි. "වෙනස් කළ" යතුරු පුවරුව. ස්ථාවර කාර්ය සාධන සංකීර්ණයක් ගොඩනැගීමට මෙම කුසලතා කොතරම් දුරට දායක වේද? මෙම ප්‍රශ්නය, පෙනෙන විදිහට, නව නිපැයුම්කරුට කිසිඳු ආකාරයකින් වැදගත් නොවන බව පෙනේ. N. Kravtsov සඳහා නව නිර්මාණයට පක්ෂව ප්රධාන තර්කය වන්නේ ඇඟිලිවල බාහිර සමානතාවයයි, එය ගැටළුව පිළිබඳ සරල අර්ථකථනයක් පෙන්නුම් කරයි. ඕනෑම උපකරණයක ක්‍රියාවලි සිදු කිරීම නිසැකව ම ඇඟිලි ගැසීම් ඥාතිත්වයට හෝ වෙනසට සීමා නොවේ. නිදසුනක් වශයෙන්, Accordionists කැමැත්තෙන් පියානෝ ඇඟිලි භාවිතා කරයි, නමුත් මෙයින් නිගමනය කළ නොහැක, සෑම ඇකෝනියන් වාදකයෙකුටම පියානෝව මත කෑල්ලක් ඉගෙන ගත් පසු, බොත්තම් ඇකෝනියන් විශ්වාසයෙන් හා නිවැරදිව වාදනය කළ හැකිය. යතුරුපුවරු චලනයන්හි නව කොන්දේසි වලට ඔහුගේ කාර්ය සාධන කුසලතා අනුවර්තනය කිරීමට ඔහුට බල කෙරෙයි. එක් එක් යතුරුපුවරුව සඳහා, උපකරණ ශිල්පියා නිශ්චිත කාර්ය සාධන කුසලතා වර්ධනය කරයි.
බොත්තම් ඇකෝනියන් සහ ඇකෝනියන් වාදනය කිරීමේදී දෝෂ රහිත, ස්ථායී සහ චිත්තවේගීයව නිදහස් වීමේ ගැටළුව රංගන ශිල්පියාගේ උපකරණයේ නිවැරදි සැකසුම සමඟ සම්බන්ධ වී ඇති අතර, එය දැනටමත් ආරම්භක අවධියේ ඇති තාර ශ්රවණ නිරූපණයන් සමඟ සම්බන්ධීකරණය කර ඇති අවකාශීය දිශානතියේ අත්තිවාරම් ගොඩනැගීමට සපයයි. උපකරණය ප්රගුණ කිරීමේ කාලය. “Accordion දිශානතිය යනු යතුරු නිවැරදිව ඇඟිලි ගැසීමට පහසුකම් සපයන අවකාශීය යතුරුපුවරු නිරූපණයන් බවට තාර නිරූපණ පරිවර්තනය කිරීමේ ක්‍රියාවලියයි. විශේෂිත උපකරණයක සන්දර්භය තුළ, ඉහත ක්රියාවලිය සංලක්ෂිත වන්නේ තණතීරුව සහ අවකාශීය “ඛණ්ඩාංක” අතර ස්ථායී සම්බන්ධතා සාපේක්ෂව ඉක්මනින් සංවර්ධනය කිරීමට සහ තහවුරු කිරීමට ඇති හැකියාව මගිනි. ඇකෝනියන් සුමටව වාදනය කිරීමේ කුසලතාව ක්‍රමයෙන් වර්ධනය වේ. සියලුම ක්‍රියාදාම ක්රියා අර්ථවත් විය යුතු අතර, ඇඟිලි මාරු කිරීම, යතුරුපුවරුවේ ඒවායේ චලනයන් හොඳින් සිතා බලා පරීක්ෂා කරන ලද ශ්රවණ-මෝටර් සම්බන්ධතා පද්ධතියකට ස්තුති වන්නට සම්බන්ධීකරණය කළ යුතුය. සංගීත කෘති සිදු කරන විට, යතුරු දිගේ ඔබේ ඇඟිලිවල චලනයන් අනුක්රමික කාල පරතරයන් සහ ඒවායේ සංයෝජන ලෙස සැලකිය හැකිය.
ස්ථාවර දිශානති කුසලතා ගොඩනැගීමට දායක වන ප්රධාන ක්‍රමවේද පූර්වාවශ්යතාවක් වන්නේ ශිෂ්යයා විසින් සංවර්ධනය කරන ලද යතුරුපුවරුවේ ව්යුහාත්මක සංවිධානය පිළිබඳ නිවැරදි මානසික චිත්‍රයකි. “මූලික දිශානති කුසලතා ප්රගුණ කිරීමට පටන් ගන්නා විට, සමමුහුර්ත කාර්ය සාධන පාලනය මට්ටම් තුනකින් සිදු කිරීම සුදුසුය: තණතීරුව (ඇතුළත කන” විසින් ගායනා කරන ලද” කාල පරතරයන්”), ව්යුහාත්මක (අනුරූප යතුරුපුවරු පරාමිතීන්ගේ මානසික නිරූපණය), මෝටර් (සම්බන්ධීකරණය අභ්යවකාශයේ චලනයන්). ලැයිස්තුගත කර ඇති සෑම මට්ටමක්ම නිශ්චිත මතක වර්ගයකට අනුරූප වේ: ශබ්ද-තාරතාවය, ව්යුහාත්මක-තාර්කික සහ මෝටර්-මෝටර් ”(; මෙයද බලන්න :). මේ අනුව, කාර්ය සාධන කුසලතා යනු විවිධ සංරචකවල අන්තර්ක්රියා පද්ධතියකි, එහි ප්රධාන භූමිකාව තණතීරුව සහ අවකාශීය නිරූපණයන් සම්බන්ධීකරණයට අයත් වේ.
N. Kravtsov පාඨකයන්ට දැනුම් දෙන විට ඔහු අදහස් කරන්නේ කුමක්ද: "මෙම ඉදිකිරීමේදී, සාම්ප්රදායික ඉන්ද්රිය-පියානෝ යතුරුපුවරුව වාදනය කිරීමේ චින්තනය සහ ශිල්පීය ක්රම හැකි තරම් සංරක්ෂණය කර ඇත"? එවැනි ප්රකාශයන්, නීතියක් ලෙස, බරපතල ක්රමවේදය සාධාරණීකරණය කිරීම අවශ්ය වේ. මේ අතර, නව නිපැයුම්කරු ඇත්ත වශයෙන්ම ඇකෝනිස්ට් වාදකයාගෙන් ඉල්ලා සිටින්නේ උපකරණය "එකතු කර" ... වාදනය කරන ලෙසයි. උද්යෝගය සහ නොසැලකිලිමත් විශ්වාසය - රංගන ශිල්පියාගේ ඉරනම තීරණය වන විට එය ප්රමාණවත් "කොන්දේසි එකතුවක්" ද? නව යතුරුපුවරුව, N. Kravtsov අනුව, තරුණ රංගන ශිල්පියෙකුගේ නවීන පෙනුම ගොඩනැගීමට හිතකර වන අතර, වෙනත් මූලික කුසලතා අවශ්ය වේ; දෙවැන්න ශ්රවණ-මෝටර් සන්නිවේදනයේ එකඟතා පද්ධතියකට ඓන්ද්‍රීයව අනුරූප විය යුතුය. ඇඟිලි ගැසීමේ සමානකම කාර්ය සාධනයේ බාහිර පැත්ත පමණි. නව යතුරුපුවරුවේ කොන්දේසි යටතේ (සියලුම වැදගත් අවකාශීය ලක්ෂණ වෙනස් කර ඇත), උපකරණ වාදකයාට අනුරූප ක්රියාකාරී සම්බන්ධතා නව ආකාරයකින් නැවත ගොඩනගා ගත යුතුය. N. Kravtsov ගේ "සරල" අනුවර්තන යාන්ත්‍රණය ("ඉගෙන ගැනීමට, නැවත පුහුණු නොකිරීම") පිලිබඳ සහතික කිරීම් නිසි තර්කයෙන් තොර වන අතර නිසැකවම ප්‍රේක්ෂකයින් නොමඟ යවයි.
ඇඟිලි පහසුව යනු කාර්ය සාධන තාක්ෂණයේ එක් අංගයක් පමණක් වන අතර වඩාත්ම වැදගත් දෙයට වඩා බොහෝ සෙයින් වෙනස් ය. නිවැරදි යතුරුපුවරු චලනයන් සහ ශබ්ද ක්රියාවලීන් ප්රශස්ත ලෙස පාලනය කිරීම සඳහා, මෙම උපකරණය සවි කර ඇති යතුරුපුවරු පද්ධතියේ දිශානතිය වඩාත් වැදගත් වේ. පූර්ණ-පරිමාණ දිශානති පද්ධතියෙන් පිටත සුව පහසු ඇඟිලි ගැසීමට පමණක් සීමා වී ඇති අපි නිවැරදි ශ්රවණය සහ මෝටර් කුසලතා ගොඩනැගීම සඳහා පූර්ව අවශ්‍යතා නිර්මාණය නොකරමු. N. Kravtsov ගේ "සෛලීය" යතුරු පුවරුව, ඇතැම් ව්යුහාත්මක ලක්ෂණ නිසා, අවකාශීය "සීමාවන්" (සාම්ප්රදායික Accordion එකක පවතී) සහ පේළි මූලධර්මය (බොත්තම Accordion වල ලක්ෂණය) යන දෙකින්ම තොරය. ප්ලේන් අවකලනය සහ ස්පර්ශක නිශ්චිතභාවය නොමැතිකම, කාර්ය සාධනය කරන්නාට ආසන්න යතුරු පමණක් දැනීමට ඉඩ සලසයි. කෙසේ වෙතත්, මෙම හැඟීම, ඇත්ත වශයෙන්ම, යතුරු අතර ස්ථාවර නොවන දුර නිසා අස්ථායී වේ. එවැනි තත්වයක් තුළ, තණතීරුව (ශ්රවණ) සහ අවකාශීය යොමු ලකුණු භාවිතා කිරීම ඉතා අපහසු බව පෙනේ. නව කැබැල්ලක් ඉගෙනීම, සෑම අවස්ථාවකදීම කාර්ය සාධනය කරන්නාට අන්තර් අවකාශීය හඳුනාගැනීමේ යාන්ත්‍රණය නැවත ප්රගුණ කිරීමට බල කෙරෙයි, ඇඟිලිවල දෝෂ රහිත චලනයන්ට දායක වන අතර අවශ්ය යතුරු එබීම.
N. Kravtsov ගේ යතුරුපුවරුවේ තත්වයන් තුළ ස්ථායී සහ උසස් තත්ත්වයේ ක්රීඩා කිරීමේ අපේක්ෂාවන් අතිශයින්ම සැක සහිතයි. මෙම වාද්ය භාණ්ඩයේ මට සවන් දිය හැකි Accordionists, කාලාන්තර-අවකාශීය චලනයන්හි අවිනිශ්චිතතාවයෙන්, වරින් වර යාබද යතුරු "ඇලෙන" සහ අනුරූප කථාංගවල සීමා සහිත, ආකර්ෂණීය නොවන කාර්ය සාධනය මගින් කැපී පෙනුණි. ඉහත සඳහන් දුෂ්කරතා ගැන උනන්දුවක් දැක්වීමෙන් පසු, මම නව යතුරුපුවරුව සමඟ ස්වාධීනව හුරුපුරුදු වූ අතර පේළි නොමැතිකම යතුරුපුවරුවේ අවකාශීය ලක්ෂණ පිළිබඳ විශ්වාසදායක හැඟීමක් වළක්වන බව සොයා ගත්තා. මේ අතර, නවීන ඇකෝනියන් වාදකය වාදනය කිරීමේදී යතුරුපුවරුව දෙස බැලීමට නිර්දේශ නොකරයි. යතුරුපුවරුවේ චලනයන් දෘශ්‍යමය වශයෙන් නිවැරදි කිරීම, උපකරණයේ සිරස් පිහිටීම සහ තාර්කික ස්ථාපනය සමඟ ඒකාබද්ධව, අතිශයින් දුෂ්කර හා වෙහෙසකර වන අතර, මම මෙම පුරුද්දෙන් මගේ සිසුන් ඉවත් කිරීමට උත්සාහ කරමි. කෙසේ වෙතත්, N. Kravtsov විසින් නිර්මාණය කරන ලද උපකරණය මත ඉටු කරන රංගන ශිල්පීන් ප්රායෝගිකව යතුරු පුවරුව දෙස බැලීමට බල කෙරෙයි! පොදුවේ ගත් කල, යතුරු වල "පැතලි" සැකැස්ම, මගේ මතය අනුව, වැරදියි, සහ කුඩා උසකින් යුත් සංගීතඥයින් සඳහා, ක්රීඩාව දෘශ්ය පාලනය කිරීම සරලවම කළ නොහැකි ය. අවශ්ය අවකාශීය චලනයන් පාලනය කිරීමට උත්සාහ කරන ඉහත සඳහන් සංගීත ians යින්ට උපකරණය නැඹුරු ස්ථානයක තැබීමට බල කෙරෙන අතර එය ප්‍රසාංගික උපකරණයේ තද බව අවුස්සන අතර වක්‍ර කොඳු ඇට පෙළ මත විශාල බරක් ඇති කරයි.
පියානෝ සහ බයියන් යතුරුපුවරුවල ව්යුහය මඟින් ශ්රවණ සහ අවකාශීය නිරූපණයන් ඒකාබද්ධ කිරීම සහ ඒකාබද්ධ කිරීම, විරාම මූලධර්මය මත රඳා සිටීමට රංගන ශිල්පියාට ඉඩ සලසයි. මෙම අංශයේදී, N. Kravtsov ගේ යතුරුපුවරුව මැනිය නොහැකි තරම් විශාල විචල්‍යතාවයක් උපකල්පනය කරයි, එබැවින්, අදාළ කුසලතා ප්රගුණ කිරීමේ මට්ටම රඳා පවතින්නේ, පළමුවෙන්ම, පුහුණුවේ ආරම්භක අදියර මත ය (නිපදවුම්කරුගේ ඉහත තර්කයෙන් පැහැදිලි වන අතර, උපකරණයේ මූලික ප්රගුණ කිරීම සම්භාව්ය ඇකෝනියන් මත සිදු කළ යුතුය). මෙය ඊළඟ ප්‍රශ්නය ගෙන එයි: නව යතුරුපුවරුවක් සහිත උපකරණයක් ඇකෝනියන් එකක් ද නැතහොත් එය වෙනත් දෙයක් ද? සමහර විට එය නව නිපැයුම්කරු "Kravtsovofon" ට ගෞරවයක් ලෙස නම් කිරීමට වඩා හොඳ වනු ඇත? ඇත්ත වශයෙන්ම, අපි කතා කරන්නේ විවිධ කුසලතා සහ සංවේදනයන් සහිත නව උපකරණයක් ගැන, වෙනස් "භූලවිද්‍යාව", ඇඟිලි "චෝරියෝ තාක්ෂණය", වෙනස් කාර්ය සාධන චින්තනයක් ගොඩනැගීමට යෝජනා කරයි. මූලික කුසලතා සහ හැකියාවන් ප්රගුණ කිරීමට කොපමණ කාලයක් ගතවේද යන්න තීරණය කිරීම දුෂ්කර ය - මෙම ක්රියාවලිය තනිකරම තනි පුද්ගලයෙකි. සඳහන් කළ ආකෘතිය හොඳ හෝ නරක වුවත්, එයට අපේක්ෂාවන් තිබේද (යම් සැලසුම් සංශෝධනයකින් පසුව) හෝ නැත, "kravtsovofon" ට බොත්තම් එකෝඩියන් සහ ඇකෝනියන් වැනි පැවැත්මේ අයිතිය තිබේද, නැතහොත් අවසානයේ අමතක වී යයිද - එය කළ හැකිය. පර්යේෂණාත්මකව පමණක් ස්ථාපිත කිරීමට. නමුත් පසුව එය ඇකෝනියන් සහ නව උපකරණය අතර කතුවරයා විසින් ප්රකාශ කරන ලද අඛණ්ඩතාව සැක සහිත බව පෙනේ. සියල්ලට පසු, අත්පත් කරගත් කුසලතා වෙනස් කළ යුතු අතර පවා පරිවර්තනය කළ යුතුය! N. Kravtsov විසින් අලුතින් නිර්මාණය කරන ලද උපකරණයට යෝජනා කරන ලද සාම්ප්රදායික යතුරුපුවරුව (පෙර වෘත්තීය අධ්යයන කාලය තුළ ළමුන් ඉගෙන ගන්නා) සමඟ සම්බන්ධ වූ කුසලතා අනුවර්තනය වීම ඇත්ත වශයෙන්ම කිසිදු අර්ථයක් නැති කර ගනී, මන්ද වාදකයා සඳහා මෙම නව්‍යතාවය, සියලු සමානකම් සහිතව ඇඟිලි ගැසීමේ මූලධර්ම, නිසැකවම මෙම කුසලතාවන්හි වැදගත්කම "අතිරේක" වනු ඇත ...
විස්තර කරන ලද යතුරුපුවරුව ප්රගුණ කරන විට, සාම්ප්රදායික ඇකෝනියන් යතුරුපුවරුවක (අන්තරයේ ප්‍රසාරණය ආවරණය කරන ලද දුර වැඩි කිරීමට අනුරූප වන) හෝ බොත්තම් ඇකෝනියන් (වර්ණයක් සහිත) කොන්දේසි යටතේ ක්රියාත්මක වන ශබ්ද-අවකාශීය දිශානතියේ ක්රියාකාරී පද්ධතිය ප්‍රතිව්‍යුහගත කෙරේ. ප්රධාන සැකැස්මේ පද්ධතිය සහ පේළියේ ස්ථාවර හැඟීමක්). මෙම තත්ත්වය තුළ ඇඟිලි ගැසීමේ සමානකම කුසලතාවල ඒකාකාරිත්වය සහතික නොකරයි. N. Kravtsov සහතික කරන පරිදි (බලන්න :), නව යතුරුපුවරුවට අනුවර්තනය වීමෙන් පසු කාර්ය සාධනය ඉක්මනින් "ඔහුගේ අධ්යයන අවසන් කිරීමට" නොහැකි වනු ඇත. මේ අතර, ඕනෑම නැවත පුහුණු කිරීමක් ස්වභාවිකවම යතුරුපුවරුවේ අවකාශීය දිශානතියේ විවිධ "දෝෂ" ඇති කරයි, ක්‍රීඩාවේ ස්ථාවරත්වය අඩාල කරයි. මගේ මතය අනුව, එය නිසැකව මුල් පෙළ උපකරණ "අනුවර්තනය" තොරව "අන්ත" දුෂ්කරතා සංයුති ඉටු කිරීමට අවශ්ය දක්ෂ Accordion සංගීතඥයන්, කිරීමට බොත්තම Accordion නිර්දේශ කිරීමට වඩා හොඳ වේ. මෙම අවස්ථාවෙහිදී, කලාත්මක ප්රතිඵලය සහ කාර්ය සාධනයේ ස්ථාවරත්වය යන දෙකම වඩාත් පුරෝකථනය කළ හැකි වනු ඇත.
බොත්තම් ඇකෝනියන් සහ ඇකෝනියන් සංවර්ධනය සඳහා සමබර හා ඉදිරි දැක්මක් සහිත ප්රවේශයක් සඳහා කැපී පෙනෙන උදාහරණයක් වන්නේ කැපී පෙනෙන පෝලන්ත සංගීත ian යෙකු, ගුරුවරයෙකු සහ ක්‍රමවේද විද්‍යා ologist යෙකු වන Wlodzimierz Lech Pukhnovsky ගේ කෘතියයි: “Pukhnovsky පෝලන්තයේ සහ ඉන් ඔබ්බෙහි බොහෝ උත්සාහයන් වල පුරෝගාමියෙකි. ඔහු පෝලන්තයේ ඇකෝනියන් කලාවේ දියුණුව බොහෝ දුරට තීරණය කළ අතර ප්රායෝගිකව මේ සඳහා තීරණාත්මක කාර්යභාරයක් ඉටු කළේය. ඔහුගේ දැඩි ක්රියාකාරකම් වලට ස්තූතිවන්ත වන්නට, සංගීත ඇකඩමිය ඇතුළු බොහෝ අධ්යාපන ආයතනවල ඇකෝනියන් පන්ති විවෘත විය. F. චොපින්. ඔහුගේ දැඩි කැමැත්තෙන් ගත් තීරණයෙන් සියලුම පෝලන්ත යතුරුපුවරු වාදකයින් බොත්තම් ඇකෝනියන් (බොත්තම් ඇකෝනියන්) වෙත මාරු කළේ පුක්නොව්ස්කි ය. ඒ අතරම, ජාත්‍යන්තර තරඟ වලදී සෝවියට් ඇකෝනියන් වාදකයින්ගේ සාර්ථකත්වයන් විශ්ලේෂණය කරමින්, ඔහු නිගමනය කළේ රුසියානු පද්ධතිය, ඊනියා බී-ග්‍රිෆ්, අත්වල පිහිටීම සඳහා වඩාත් පහසු වන බවයි, විශේෂයෙන් වම් තෝරාගත් යතුරුපුවරුවේ. . මෙම ක්රමය තුළ “Alberti bass” මෙන්ම පියානෝව වාදනය කිරීමට පහසු බව ඔහු සැමවිටම අවධාරණය කළේය, එනම් දුර්වල කුඩා ඇඟිල්ලක් අඩු බාස් වාදනය කරන අතර ශක්තිමත් ඇඟිලි virtuoso රූප සඳහා නිදහස්ව පවතී. එතැන් සිට, යතුරුපුවරු වාදනය කළ සියලුම පෝලන්ත වාදකයින් ක්‍රමයෙන් තල්ලු බොත්තම් පද්ධතියකට මාරු වී ඇත.
පුහුණු වීමට වඩා හොඳ කුමන මෙවලමද යන්න ඇකෝනිස්ට් වාදකයින් සහ ඇකෝනිස්ට් වාදකයින් අතර දිගු කලක් තිස්සේ විසඳා ඇති ප්‍රශ්නයකි. ඉගැන්වීම් සහ ප්‍රසංග අභ්යාස සඳහා බොත්තම් එකෝඩියන් වඩාත් ප්‍රශංසනීය බව පෙනේ, එය අනුරූප ප්‍රසංගයේ පළල නිසාය. Accordion සිට බොත්තම Accordion වෙත මාරු කිරීමේ ක්රමය ප්රසිද්ධ සංගීතඥයන්-ගුරුවරුන් විසින් දැනටමත් පරීක්ෂා කර ඇත: V. A. Semenov, O. M. Sharov, S. F. Naiko සහ වෙනත් අය. Accordionists නැවත පුහුණු වූ විට සහ තරඟවල විශිෂ්ට ප්රතිඵලය සාර්ථක වූ විට බොහෝ උදාහරණ තිබේ. මට මගේ සිසුන් සමඟ එවැනි "අත්හදා බැලීම්" වලටද සහභාගී වීමට සිදු විය. කෙසේ වෙතත්, මගේ පන්තියේ ඇතැමුන් සමඟ සඳහන් කරන ලද ඇකෝනිස්ට් වාදකයින් නැවත පුහුණු කිරීම සිදු නොකෙරේ. මෙම තීරණයට හේතු වූයේ ඇකෝනියන් වාදකයින් සමඟ වැඩ කිරීමේ සමුච්චිත අත්දැකීම්, ඇකෝනියන් මත සිදු කරන ලද කලාත්මක තාලයේ කැපී පෙනෙන පොහොසත් වීමක්, නමුත්, සමහර විට, වඩාත්ම වැදගත් දෙය නම්, පුද්ගල ස්නේහය, තරුණ සංගීත ian යාගේ මෙවලම කෙරෙහි ඇති ආදරයයි. වර්තමානයේ, අධ්යාපන පුහුණුවේ "ද්විතියික විශේෂ" අවධියේදී ශිෂ්යයා විසින්ම සහ ඔහුගේ පෙර ගුරුවරයා විසින් දරන ලද උත්සාහයන් අවබෝධයෙන් යුතුව සැලකීම විශේෂයෙන් වැදගත් වේ. මීට අමතරව, නැවත පුහුණු කිරීමේදී ලබාගත් මූලික කුසලතාවන්හි පරිපූර්ණත්වය සහ ස්වභාවික භාවය උල්ලංඝනය කළ හැකි බැවින්, ගුරුවරයා ශිෂ්යයාගේ වර්ධනයේ ස්වභාවික ක්රියාවලියට ඇතුල් වීමේ අවදානමක් දරයි.
සහ ඔබ නැවත ඉගෙන ගැනීමට අවශ්ය වන්නේ ඇයි? N. Kravtsov ට අනුව, ප්රධාන චේතනාව වන්නේ බොත්තම් ඇකෝනියන් වෙත ආමන්ත්‍රණය කරන ලද නව නවීන ප්‍රසංගයක් ප්රගුණ කිරීමට ඇකෝනියන් වාදකයින්ගේ ආශාවයි, මන්ද ප්රධාන “දකුණු පස ඇති බොත්තම් ඇකෝනියන් වයනය ක්රියාත්මක කිරීමේ ගැටලුව - ඉන්ද්රිය-පියානෝ යතුරුපුවරුව” යනු “a කටහඬ පුළුල් ලෙස වෙන් කිරීම". අපේ කාලයේ රසවත් සංගීතය සමඟ නිතිපතා දැන හඳුනා ගැනීමට ඇති ආශාව සෑම දක්ෂ හා විමසිලිමත් කලාකරුවෙකුගේම ලක්ෂණයකි, ඔහු සතුව කුමන උපකරණයක් තිබුණද. ස්වාභාවිකවම, බොත්තම් ඇකෝනියන් සඳහා නවීන ශාස්ත්රීය සංගීතයේ ඇකෝනියන් වාදනය කිරීමේදී, මුල් පිටපතේ පෙළ ඉදිරිපත් කිරීමේ සමහර අංග ඇකෝනියන් යතුරුපුවරුවේ විශේෂතා වලට අනුවර්තනය වීම හා සම්බන්ධ දුෂ්කරතා පැන නගී. වරින් වර, ඇකෝනිස්ට් වාදකයාට සංගීත රෙදිපිළි තුළට යම් යම් වෙනස්කම් හඳුන්වා දීමට බල කෙරෙයි, එය ඉටු කරන කෑල්ලෙහි කලාත්මක-සංකේතාත්මක සංකල්පයේ මූලික කරුණු වලට බලපාන්නේ නැත. එවැනි අවස්ථාවන්හිදී, පූර්වාවශ්යතාවක් යනු කර්තෘගේ අභිප්රායේ වඩාත්ම වැදගත් වයනය "සංරචක" පිළිබඳ පැහැදිලි ඉදිරිපත් කිරීමක් (පූර්ව ශ්රවණය) වන අතර, එය ප්රමාණවත් කාර්යසාධනයක් ලබා ගැනීමට හැකි වේ (බොත්තමෙහි ශබ්ද නිෂ්පාදනයේ ඒකාබද්ධ ස්වභාවය හේතුවෙන්. Accordion සහ Accordion).
නවීන ශාස්ත්රීය බොත්තම් ඇකෝනියන් සංගීතය ඇකෝනියන් වෙත "ස්වයංක්‍රීය" අනුවර්තනය වීම අතිශයින් දුර්ලභ බව සලකන්න - එවැනි "ස්වයංක්‍රීයකරණය" තාක්‍ෂණිකව පහසු සහ හැකි බවට හැරුණත්. වෙනත් වචන වලින් කිවහොත්, සම්ප්රදායික හෝ "නව" යතුරුපුවරුවක විශේෂිත විධිවිධානයක් වාදනය කරන්නේද යන්න ඇත්ත වශයෙන්ම වැදගත් නොවේ. මෙය විශේෂයෙන්ම සත්‍ය වන්නේ පේළි තුනේ ඇඟිලි ගැසීමේ පද්ධතියේ "අනුවර්තනය කළ හැකි" විශේෂාංග (ඇකෝනියන් යතුරුපුවරු ව්‍යුහයේ තාර්කික මූලධර්ම මත පදනම්ව: සරලව කිවහොත්, සෑම ඇඟිල්ලක්ම එහි "තමන්ගේම" යතුරු පේළිය දිගේ ගමන් කරයි). ඇත්ත වශයෙන්ම, Accordion මත ඇති බොත්තම් ඇකෝනියන් "ග්රහණය" යම් ආකාරයක "නිපදවීමක්" ලෙස පෙනේ, අර්ධ වශයෙන් පහසු සහ කාබනික වේ. N. Kravtsov ගේ අභිලාෂය "සාම්ප්රදායික ඉන්ද්රිය-පියානෝ යතුරුපුවරුව වාදනය කිරීමේ චින්තනය සහ ශිල්පීය ක්රම හැකිතාක් ආරක්ෂා කර ගැනීම" යන්නෙන් ඇඟවෙන්නේ අනුක්‍රමිකව ප්‍රත්‍යාවර්ත ඇඟිලි වලින් නිශ්චිතව accordion වයනය සහිත මූලද්රව්ය ක්රියාත්මක කිරීමයි. නව යතුරුපුවරුවේ යතුරු අතර ඇති දුර නවීන බොත්තම් එකෝඩියන් එකකට වඩා වැඩි බැවින් ඉහත සඳහන් ස්ථානීය මූලධර්ම (පේළි තුනේ පද්ධතියේ ස්වාභාවික ප්රතිඵලයක්) මෙම අවස්ථාවෙහිදී සාක්ෂාත් කරගත නොහැක. බොත්තම් ඇකෝනියන් වයනය වෙනත් ඇඟිලි සංයෝජන සම්බන්ධ කර ගනිමින් සිදු කිරීමට සිදුවනුයේ එබැවිනි.
නිවැරදි Accordion යතුරුපුවරුවේ විශේෂතා ඉතා පැහැදිලිව නියෝජනය කරන Accordion නිර්මාපකයින්ගේ (V. Zolotarev, V. Semenov, V. Zubitsky, A. Yashkevich, ආදිය) මුල් කෘති ඉගෙනීමේ ක්රියාවලියේදී එවැනි දුෂ්කරතා විශේෂයෙන් කැපී පෙනේ. සමහර විට "උපකරණය සමඟ සෘජු සම්බන්ධතාවකින් රචනා කරයි (හෝ ඔවුන් විසින්ම නිර්මාණය කරන ලද ඔපස් අනුමත කිරීම" සිදු කරයි). N. Kravtsov විසින් යෝජනා කරන ලද නව යතුරු පුවරුව සඳහා නව ඇඟිලි විසඳුම් අවශ්ය වන අතර, එය මුල් සංකල්පයට වඩා වෙනස් වන අතර විධිවිධානවලට අනුරූප වේ. බයාන් නොවන නිර්මාපකයින් විසින් නිර්මාණය කරන ලද බයාන් සංගීතය (ඔවුන් සාමාන්යයෙන් උපකරණයේ යතුරුපුවරු විශේෂාංග සැලකිල්ලට ගනී, එය අයිති කර නොගනී), විභව පරිවර්තකයෙකුට ශබ්ද විකාශන ද්රව්යයේ සැබෑ ලක්ෂණ අනුව "අනුවර්තනය" කිරීමට සිදු වේ. බොත්තම් Accordion හෝ Accordion.
කෙසේ වෙතත්, සමස්තයක් වශයෙන් ගත් කල, තාලයේ "හිඟය" පිළිබඳ ගැටළුව බොහෝ විට නවීන අධ්‍යාපනඥයින්-වෛද්‍යවරුන් විසින් සාර්ථකව විසඳනු ලැබේ. නිදසුනක් වශයෙන්, ඇකෝනියන් සිසුන් වසර ගණනාවක් තිස්සේ මගේ පන්තියේ ඉගෙනුම ලබන අතර, විශ්ව විද්‍යාල පන්තිවල "භාර පරිමාවේ සංවෘත හිඩැස්" සමඟ කිසිදු සම්බන්ධයක් නොමැත. පෙනෙන විදිහට, අද පුහුණුවීමේ ආරම්භක කාල පරිච්ෙඡ්දය තුළ ඇකෝනියන් වල ආකර්ශනීය බව බොත්තම් ඇකෝනියන් හි "ආකර්ෂණය" ට වඩා ඉහළ අගයක් ගනී (මෙම සංසිද්ධිය සඳහා හේතු අපි සොයා නොබලමු). Accordionists සහ බොත්තම් Accordion වාදකයින් පුහුණු කිරීමේ විශ්ව විද්‍යාල ක්රියාවලිය සංවිධානය කිරීම ප්රායෝගිකව සැලකිය යුතු වෙනස්කම් නොමැත. විශ්ව විද්‍යාලයක සහ විද්‍යාලයක වසර 45 ක වැඩ කිරීමෙන් පසු, උසස් විශේෂ අධ්යාපනයේ නිර්ණායකයන්ට අනුව සිසුන්ට අවශ්ය වෘත්තීය මට්ටම සාක්ෂාත් කර ගැනීමට ඉඩ සලසමින් මම ඇකෝනියන් සඳහා අංගසම්පූර්ණ තාලයක් නිර්මාණය කර ඇත්තෙමි. ඇකෝනියන්, ඇත්ත වශයෙන්ම, "සර්ව භක්‍ෂක" මෙවලමක් නොවන අතර, සිදු කරන ලද සමකාලීන මුල් ප්‍රසංගයේ පරිමාණය මත පදනම්ව විශ්ව විද්‍යාල සුදුසුකම් වල වලංගු භාවයට අභියෝග කිරීම අවම වශයෙන් නොසැලකිලිමත් වනු ඇත.
ඇකෝනියන් සඳහා නවීන ශාස්ත්රීය බොත්තම් ඇකෝනියන් සංගීතය පිටපත් කිරීමට පක්ෂව සමාන බර තර්කයක් වන්නේ අනුරූප කෘතිවල කතුවරුන් විසින් ප්‍රදර්ශනය කරන ලද මෙම ක්රියාවලියට දක්වන ආකල්පයයි. විශේෂයෙන්, විධිවිධානයේ මෙම හෝ එම අනුවාදය පිළිබඳව දැන හඳුනා ගැනීම සඳහා මගේ ඇකෝනියන් සිසුන්ට සවන් දීමට නැවත නැවතත් එකඟ වූ අපූරු දොන් නිර්මාපකයෙකු වන A. Kusyakov, හඳුන්වා දුන් ගැලපීම් ඉතා සන්සුන්ව ගෙන, මෙම ප්රදේශයේ ප්රධාන දෙය නඩත්තු කිරීම බව විශ්වාස කළේය සමානුපාතික හැඟීමක් සහ කාර්යයේ කලාත්මක අභිප්රාය අනුගමනය කරන්න. එපමණක් නොව, A. Kusyakov ගේ සහාය ඇතිව, ඔහුගේ කෘති ගණනාවක් රොස්තොව් සංරක්ෂණාගාරයේ ප්රකාශන ආයතනය විසින් ප්‍රකාශයට පත් කරන ලදී.
Accordion මත ඉන්ද්රිය සංගීතයේ කාර්ය සාධනය සම්බන්ධයෙන්, එය සටහන් කළ යුතුය: Accordionists විසින් පවා, ඉන්ද්රිය සඳහා සෑම වැඩක්ම මුල් පිටපතෙහි ප්‍රතිනිර්මාණය කළ නොහැක. බොහෝ විට පරිවර්තකයාට කර්තෘගේ පෙළ "නැවත ප්රකාශ කිරීමට" සිදු වේ, එහි ශබ්ද ප්‍රතිමූර්තියේ කලාත්මකව පිළිගත හැකි අනුවාද තෝරා ගනී. ඇකෝනියන් වැනි බොත්තම් එකෝඩියන් ද "විශ්වීය" උපකරණයක් ලෙස සැලකිය නොහැකිය, එය රොමැන්ටික යුගයේ වාද්ය වෘන්දය, වයලීනය සහ පියානෝ ඔපස්වල සුදුසු පිටපත් කිරීමේ පුහුණුවෙන් ද සනාථ වේ.
වම් අත කොටසෙහි N. Kravtsov විසින් යෝජනා කරන ලද යතුරුපුවරුව භාවිතා කිරීමේ අපේක්ෂාවන් මෙන්ම, "දර්පණ" හඬ ස්ථානගත කිරීමේ කඩිනම්භාවය (අඩු ලේඛනය - යතුරුපුවරුවේ ඉහළ කොටස, ඉහළ - පහළ), කතුවරයා මෙම රේඛා විශාල සැකයන් ඇත. අදහස තවදුරටත් අධ්යයනය කිරීම සහ ගැඹුරු සංශෝධනයක් අවශ්ය වේ. පහත් හඬවල්වල “වැඩිදියුණු කළ” සැකැස්ම සහ තෝරාගත් යතුරුපුවරුවේ අනුපිටපත් පේළි තාර්කිකව අභිප්‍රේරණය නොවූ පද්ධතිය සම්බන්ධයෙන් නව නිපැයුම්කරුගේ තර්ක අතිශයින් ගැටලු සහගත බව පෙනේ: “ගැටලුව අධ්යයනය කිරීමෙන් පෙන්නුම් කර ඇත්තේ මෝටර් ක්රීඩා ක්රියාවලීන් වඩාත් හොඳින් සකස් කර ඇති අතර වඩාත් අනුකූල වන බවයි. සාමාන්ය මානව කායික විද්යාව "කැඩපත"ප්‍රති-චලනය" මත පදනම් වේ නම්. තවද: "වරණීය යතුරුපුවරුවේ දර්පණ ඉදිකිරීමත් සමඟ පියානෝව, ඉන්ද්රිය සහ ඇකෝනියන් ඉතිහාසයේ දන්නා දකුණු අත සඳහා වන සියලුම ඇඟිලි රටා වම් සමඟ සෙල්ලම් කිරීමේදී සාර්ථකව භාවිතා කළ හැකි බව පෙනී ගියේය." N. Kravtsov මනසෙහි කුමන ආකාරයේ චලිත සහ ක්රීඩා ක්රියාවලීන් ගැන පැහැදිලි නැත. කෙසේ වෙතත්, මෙම ලිපියේ කතුවරයාගේ පන්තියේ අධ්යයනය කරන සහ තේරීම් උපකරණයක "කැඩපත" වම් යතුරුපුවරුව අධ්යයනය කරන ඇකෝනිස්ට් වාදකයෙකු සමඟ වැඩ කිරීමේ ප්‍රායෝගික අත්දැකීම් අපට නිගමනය කිරීමට ඉඩ දෙයි: පරිමාණ ඡේදවල චලනයන් සිදු කිරීමේ පහසුව පිළිබඳ ගැටළු දක්වා ඇති "ප්‍රතිලෝම" ආකෘතිය සඳහා නොවෙනස්ව පවතී. අවස්ථා දෙකේදීම, යතුරුපුවරුවේ ඉහළට චලනයන් සමඟ ඡේද සිදු කිරීම වඩාත් පහසු බව පෙනේ, වඩා දුෂ්කර - පහළට චලනයන් සමඟ. "කැඩපත" තේරී පත් වූ යතුරුපුවරුව මත bass-chord වයනය වාදනය කරන විට, පහත් හඬ යතුරුපුවරුවේ ඉහලින්, ස්වර - පහළින් (තාරතාවයෙන් පැහැදිලි අපගමනයකින්) තැබූ විට ශ්රවණ-මෝටර් චරිතයේ ප්‍රතිවිරෝධතා පැන නගී. මාර්ගෝපදේශ). මෙය ද අතෙහි භෞතික විද්‍යාත්මක ලක්ෂණ සහ කාර්ය සාධන ක්රියාවලිය සංවිධානය කිරීමේදී වඩාත් දක්ෂ ඇඟිලිවල ප්රධාන භූමිකාව සැලකිල්ලට නොගන්නා ඇඟිලිවල අකාර්යක්ෂම භාවිතයට හේතු වේ. "කැඩපත්" යතුරුපුවරුව මත, bass ජංගම සහ නම්‍යශීලී 2 වන ඇඟිල්ලෙන් අහුලා ගන්නා අතර, අඩු සංවර්ධිත ඇඟිලි, සෙවීමට සහ සමමුහුර්තව ගැළපෙන නාද තෝරා ගැනීමට එතරම් සුදුසු නොවන අතර, ස්වර ශබ්ද භාර දෙනු ලැබේ. එවැනි වයනයක කාර්ය සාධනය සඳහා සාම්ප්රදායික පද්ධතියේ යතුරුපුවරුව පැහැදිලිවම වඩාත් සුදුසු යැයි හඳුනාගත යුතු අතර, පියානෝ සංගීතයේ විධිවිධාන වලදී මුල් පිටපතේ තාර්කික මූලධර්ම ප්‍රතිනිර්මාණය කිරීමට ඉඩ සලසයි. තෝරාගත හැකි යතුරුපුවරුව යනු පියානෝ පරිමාණයේ වම් (පහළ) කොටස වන අතර, ඔබට ඔබේ 5 වැනි හෝ 4 වැනි ඇඟිලිවලින් සහායකයේ බාස් එක තට්ටු කළ හැකිය. සාම්ප්රදායික යතුරුපුවරුවක තත්වයන් තුළ අවකාශීය දිශානතිය වඩාත් පහසු වේ - අපි කතා කරන්නේ බාස් වලින් ස්වර ශබ්දවල තරමක් විශාල දුරක් තිබියදීත්, පැනීම් හෝ වයනය සහිත චලනයන් වලදී ස්ථාවර ලෙස දැනෙන (2 වන ඇඟිල්ලෙන්) පේළි සහ දුර ගැන ය.
N. Kravtsov ගේ තවත් ඉතා සැකසහිත නිබන්ධනයක් වන්නේ ප්‍රකාශයයි: “... දකුණු සහ වම් අත්වල කොටස් සඳහා ඇඟිලි සලකුණු වෙන වෙනම අධ්යයනය කිරීම අවශ්ය නොවේ, නමුත් එක් ඇඟිල්ලක් පමණක් ප්රමාණවත් වන අතර එය අත් දෙකටම විශ්වීය වනු ඇත. ඊට අමතරව, ෂීට් සංගීතය කියවීමේ ක්රියාවලිය බෙහෙවින් සරල කර ඇත, එය උපකරණ පද්ධති තුනක වාදනය කිරීමේදී සැමවිටම ගැටළුවක් වී ඇත. යෝජිත "ඒකාකාර" ඇඟිලි ගැසීම් සම්බන්ධව, අපි නැවතත් ක්රීඩා කුසලතා ගොඩනැගීමේ ක්රියාවලිය වෙත හැරෙමු. බොත්තම් එකෝඩියන් මත, දකුණු සහ වම් යතුරුපුවරුවල අවිවාදිත සමානකම් තිබියදීත්, සඳහන් කරන ලද ක්රියාවලිය කිසිසේත් ඇඟිලි ගැසීමේ "සමාන්තර" මගින් කොන්දේසිගත නොවේ. ශක්තිමත් සහ ස්ථාවර ක්රීඩා කුසලතා ගොඩනැගීම එක් එක් අත් විසින් වෙන වෙනම සිදු කරනු ලබන පුහුණුව තුළින් සාක්ෂාත් කරගනු ලැබේ. යතුරුපුවරු මාර්ගයේ ස්ථාවර ප්රගුණ කිරීමත් සමඟම, ශබ්ද-අවකාශීය, ස්වර මට්ටමින් පාලන මූලධර්ම අනිවාර්යයෙන් භාවිතා කිරීම මෙයින් ගම්‍ය වේ. අනාගතයේදී, ඉගෙන ගන්නා කාර්යය ප්රගුණ කිරීමේ ඊළඟ අදියරේදී, නව - ඒකාබද්ධ, එක්සත් - කුසලතාවයක් වර්ධනය වේ. එබැවින්, වේගවත් හා උපරිම "සැහැල්ලු" කාලසටහනකට අනුව සිදු කරන ලද සංයුති ඉගෙනීමේ අපේක්ෂාවන් පිළිබඳව N. Kravtsov ගේ තර්කය හිතාමතාම වැරදි ලෙස පෙනේ, එසේම විශ්වාසදායක දර්ශන කියවීම සහ ඇඟිලි සලකුණු අතර ඇති "සම්බන්ධතාවය" යැයි කියනු ලැබේ.
G. Shakhov ගේ පෙර ප්‍රකාශනවල සමාන වැරදි වැටහීම් ලක්ෂණ වේ (උදාහරණයක් ලෙස බලන්න:), එහි ශ්රවණ-මෝටර් කාර්ය සාධන කුසලතා ඇඟිලි ගැසීමෙන් "සමාන්තරවාදය" මගින් ප්‍රතිස්ථාපනය වේ. අද්දැකීම් අඩු ඇකෝනියන් වාදකයින් සහ ඇකෝනියන් වාදකයින් විසින් දර්ශන කියවීමේදී ගැටලුවේ මෙම අර්ථකථනයේ වැරදි බව පැහැදිලිව අනාවරණය වේ: වාදනය කරන පෙළ ඉතා නිවැරදි නොවන තණතීරුව පෙර ඇසීම යතුරුපුවරුවේ ආසන්න අභ්‍යන්තර දර්ශනයකින් උග්‍ර වේ. එහි ප්රතිඵලය වන්නේ යතුරුපුවරුව වෙත ඇනීමෙන් නිවැරදි යතුරු සෙවීමයි - යතුරුපුවරුවේ පෙළ “සොයාගැනීම”, සහ අනෙක් අතට නොවේ. එවැනි කාර්යයක ප්රතිඵලය ඉතා දිරිගන්වන සුළු නොවේ: ඉටු කරන ලද කාර්ය සාධනය, තණතීරුව පෙර ඇසීම සහ ශබ්ද පාලනය සමඟ සැබෑ සම්බන්ධතා "ස්වාධීනව" ඉදිරියට යයි.
ඉහත කරුණු අපි කෙටියෙන් සාරාංශ කරමු:
1. නව සැලසුමක යතුරුපුවරුවකට අනිවාර්ය සංක්‍රමණයක් අවශ්ය යැයි කියනු ලබන සහතිකලත් ඇකෝනිස්ට් වාදකයින්ගේ වෘත්තීය "පහත්කම" පිළිබඳ N. Kravtsov ගේ ප්‍රකාශය හුදෙක් විකාරයක් ලෙස පෙනේ (සහ, ඇත්ත වශයෙන්ම, හානිකර).
2. Accordion යනු ස්වයංපෝෂිත උපකරණයක් වන අතර, ඉහළ සුදුසුකම් ලත් විශේෂඥයින් පුහුණු කිරීමේ හොඳින් ස්ථාපිත සහ තරමක් ඵලදායී පද්ධතියක තත්වයන් තුළ සංවර්ධනය සිදු වේ.
3. ඔහු විසින් නිර්මාණය කරන ලද යතුරුපුවරුවේ වාසි පිළිබඳ කතුවරයාගේ ප්රකාශයන් "Kravtsov's accordions" පිළිබඳ පුලුල්ව පැතිරුනු පුහුණුවේ කඩිනම්භාවය පිළිබඳ ක්‍රමවේද සනාථ කිරීම් මගින් සහාය නොදක්වයි.
4. ප්‍රශ්නගත යතුරුපුවරුව සාම්ප්රදායික එකේ "වැඩිදියුණු කළ අනුවාදයක්" නොවේ, නමුත් නව මාදිලියක්, ප්රගුණ කිරීම සඳහා නැවත පුහුණු කළ යුතු - "ඉගෙන ගැනීම අවසන්" නොවේ.
5. වම් තෝරා ගැනීමේ යතුරුපුවරුවේ සාම්ප්රදායික තණතීරු සැකැස්ම අලුතින් නිපැයූ ("කැඩපත") සමඟ ප්‍රතිස්ථාපනය කිරීම අද්දැකීම් අඩු සහ පොරොන්දු විරහිත මුලපිරීමක් ලෙස පෙනේ.
6. සංගීත අධ්යාපන ක්ෂේත්රයේ වර්තමාන තත්ත්වය අධ්යාපන ක්රියාවලියේ අන්තර්ගතය සහ ගුණාත්මකභාවය සම්බන්ධ ගැටළු වල හදිසිභාවය මගින් සංලක්ෂිත වේ. අපගේ වෘත්තිය අනුරූප ජාතික ශ්‍රේණිගත කිරීම්වල වටිනා තනතුරු ලබා ගැනීම සඳහා ඉගැන්වීම සහ ඉගෙනීම අවශ්ය වේ. බයාන් වාදකයන්ට සහ වාදකයින්ට සමාජය තුළ තම ස්ථානය සොයා ගැනීමටත්, ජන වාදන වාදනයේ වැදගත් කාර්යභාරය ප්රකාශ කිරීමටත්, අද දින ප්‍රේක්ෂකයන්ගෙන් උණුසුම් ප්‍රතිචාරයක් ඇති කිරීමටත් සිදුවනු ඇත.
7. පුහුණුවේ තේරුම තරුණ සංගීත ian යෙකු ජාත්‍යන්තර තරඟ වලදී කොපමණ ඩිප්ලෝමා සහ කුසලාන දිනා ගනීද යන්න මත නොව, ඔහු තෝරාගත් වෘත්තිය කෙරෙහි ඇති ආශාව තුළ ය. වාදකයාගේ සංගීත භාණ්ඩයට ඇති ආදරය සෑම නිර්මාණාත්මක චරිතාපදානයකම “රතු නූල්” විය යුතුය. එපමණක් නොව, සැබෑ වෘත්තිකයෙකු තම සිසුන් තුළ එවැනි හැඟීමක් අවදි කිරීමට බැඳී සිටී.
8. Accordionists ගේ උපකරණ "නැවත සන්නද්ධ කිරීම" සහ අද පුහුණුවීම් සඳහා නවීකරණය කරන ලද යතුරු පුවරුවක් හඳුන්වා දීම කිසිසේත්ම හදිසි කාර්යයක් නොවේ. N. Kravtsov නව නිපැයුම සමඟ තත්ත්වය සාර්ථකව විසඳා ගත හැකි අතර, ඉගැන්වීම සඳහා තනි පුද්ගල ප්රවේශයකට ස්තුති කිරීම දැනටමත් විසඳා ඇත. මෙම ප්රදේශයේ ඇතැම් "සාමාන්යයෙන් අනිවාර්ය" වට්ටෝරු ගෘහස්ථ සංගීතඥයන් මත පැටවීමෙන්, අපි සරලවම අපගේ සගයන් ගෘහස්ථ වෘත්තීය අධ්යාපනයේ සහ ප්‍රසංගයේ සහ ප්‍රසංග කලාවේ දැවෙන ගැටලු අවබෝධ කර ගැනීමෙන් ඈත් කරමු.
සාහිත්යය
1. Accordion N. Kravtsov. URL: http://www.accordionkravtsov.com/method.shtml.
2. Kravtsov N. සූදානම් කළ ඇකෝනියන් ඉදිකිරීමේදී ඉන්ද්රිය වර්ගයේ යතුරුපුවරු පද්ධතිය // ජන භාණ්ඩ දෙපාර්තමේන්තුවට උපහාරයක් [SPbGUKI]: ලිපි එකතුව. කලාව. SPb., 2013.
3. Lips F. V. L. Pukhnovsky සිහි කිරීම සඳහා. URL: http://www.goldaccordion.com/id1344.
4. Ushenin V. Accordion Player හි තාක්ෂණික කුසලතාව වැඩිදියුණු කිරීම: පෙළපොත. දීමනාව. රොස්ටොව් එන් / ඒ, 2013.
5. Ushenin V. Accordion වාදනය කිරීමේ පාසල: අධ්යයන මාර්ගෝපදේශය. දීමනාව. රොස්ටොව් එන් / ඒ, 2013.
6. Ushenin V. Accordion වාදකයාගේ කලාත්මක කුසලතා පාසල: අධ්යයන මාර්ගෝපදේශය. දීමනාව. 2009.
7. Shakhov G. ඇකෝනියන් පන්තියේ කන්, පෙනීම කියවීම සහ මාරු කිරීම මගින් වාදනය කිරීම: පෙළ පොත. දීමනාව. එම්., 1987.
රුසියාවේ ගෞරවනීය කලාකරුවා,
කලා ඉතිහාසය පිළිබඳ ආචාර්ය උපාධිය,
රොස්ටොව් ප්‍රාන්ත සංරක්ෂණාගාරයේ මහාචාර්යවරයා විසින් නම් කරන ලදී එස්.වී. රච්මනිනොව්
V.V. උෂේනින්
රංග කලාවේ සම්ප්රදායන් සහ ඉදිරිදර්ශන
ඇකෝනියන් මත.
Ostrikov S.A.
ඔස්ට්රිකෝවා එම්.එම්.
ජන උපකරණ දෙපාර්තමේන්තු සක්‍රියව ක්රියාත්මක වන අධ්යාපන ආයතනවල, ඇකෝනියන් උපකරණ නිර්මාණශීලීත්වයේ වර්ධනයේ ඉතිහාසය අධ්යයනය කිරීම, එහි වර්තමානය තීරණය කිරීම සහ අනාගතය පුරෝකථනය කිරීම අවශ්ය වේ.
ලිපියේ පරමාර්ථය වන්නේ සංගීත භාණ්ඩ නිර්මාණශීලීත්වයේ බොත්තම් ඇකෝනියන් වල භූමිකාව සහ ස්ථානය සම්බන්ධ ගැටළු සලකා බැලීමයි.
20 වන ශතවර්ෂයේ ආරම්භයේදී, හාර්මොනිකා ඇතුළු රුසියානු ජන සංගීත භාණ්ඩ තීව්‍ර ලෙස වර්ධනය වූ අතර ඒවායේ මෝස්තරවල සැලකිය යුතු දියුණුවක් ඇති විය.
ඉම්කානිට්ස්කි එම්අයි ඔහුගේ පෙළපොතෙහි සටහන් කරන්නේ "හාර්මොනිකා" යන පදය ස්වයං-ශබ්ද සුළං උපකරණ (ස්වයං-ශබ්ද ගුවන් යානා) සමස්ත පන්තිය සඳහා සාමාන්‍යකරණය කිරීමේ සංකල්පයක් බවයි. මෙම උපකරණවල ශබ්දය වාත ප්‍රවාහයක ක්රියාකාරිත්වය යටතේ කම්පනය වන නිදහසේ මඟ හැරෙන දිව (හඬ) මගින් ප්‍රතිනිෂ්පාදනය වේ. මුලින් හාර්මොනික්ස් වල වම් යතුරුපුවරුවේ සරලම bass chord සහකාරිය සමඟ පේළි එකක් හෝ දෙකක ඩයටොනික් දකුණු යතුරුපුවරුවක් තිබුණි. 19 වන ශතවර්ෂයේ දෙවන කාර්තුවේදී පමණ රුසියාවට ගෙන එන ලද අතර, රුසියානු ජනතාවගේ ජීවිතයේ ක්රමානුකූලව මුල් බැසගත් ඔවුන් වඩාත් පුලුල්ව පැතිරුනු සංගීත භාණ්ඩ බවට පත් වූ අතර, උපාංගයේ සරල බව, ක්රීඩාව ප්රගුණ කිරීමේ පහසුව මගින් පහසුකම් සපයන ලදී. මේ නිසා හාර්මොනිකා ඉතා ජනප්‍රිය විය. විසිවන ශතවර්ෂයේ ආරම්භයේදී පමණක්, “බොත්තම ඇකෝනියන්” යන වචනය විශේෂ උපකරණ වර්ගයක් අදහස් කිරීමට පටන් ගත් අතර, “අවම වශයෙන් බොත්තම් පේළි තුනක් සහිත ක්‍රෝමැටික දකුණු යතුරුපුවරුව බාස් කෝඩ් සහායක වර්ණ මාලාවට අනුරූප වේ: ප්රධාන , සුළු ත්‍රිත්ව, මෙන්ම හත්වන ස්වර - ඊනියා සම්පූර්ණ වර්ණදේහ මාලාවක් සූදානම් කර ඇත ".
1907 දී, ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග්හිදී, ඇකෝඩියන් වාදකයෙකු වන යා.එෆ්. ඔර්ලන්ස්කි-ටයිටරෙන්කෝගේ නියෝගය අනුව, මාස්ටර් පී.ඊ. ස්ටර්ලිගොව් විසින් සම්පූර්ණ වර්ණ පරිමාණයකින් යුත් පේළි හතරක දකුණු යතුරුපුවරුව සමඟ වැඩිදියුණු කළ ප්‍රසංග උපකරණයක් සාදන ලදී. වම් යතුරුපුවරුවේ, සම්පූර්ණ ක්‍රෝමැටික් බාස් පරිමාණයට අමතරව, සූදානම් කළ යතුරු පුවරුව - මේජර්, මයිනර් සහ හත්වන යතුරු පුවරුව විය. පැරණි රුසියානු ගායක-කතන්දරකාර බෝයාන්ගේ නමට අනුව, ස්වාමියා සහ වාදකයා මෙම මෙවලම බොත්තම් ඇකෝනියන් ලෙස නම් කළේය.
කලා ශිල්පීන්ගේ හස්ත කර්මාන්ත ශිල්පීන් ඒකාබද්ධ කිරීමත්, පසුව සුසංයෝගී කර්මාන්තශාලා සංවිධානය කිරීමත්, රටේ උපකරණ නිෂ්පාදනය වැඩි කිරීමට දායක විය. නාගරික ජනගහනයේ එදිනෙදා ජීවිතයේ සහ සංගීත ආධුනික ප්‍රසංගවල වඩාත් ජනප්‍රිය මෙවලම බවට බොත්තම් එකෝඩියන් පත්වෙමින් තිබේ.
1930 ගණන්වල අවසානය වන විට, වම් යතුරුපුවරුවේ සූදානම් කළ කෝඩ් සහිත බොත්තම් එකෝඩියන් පුළුල් විය. මෙම උපකරණවල සිදු කරන ලද කෘතීන් කලාත්මක හා තාක්ෂණික දෘෂ්ටි කෝණයකින් පූර්ණ හා ඒත්තු ගැන්විය. උදාහරණයක් ලෙස, අපි bayan වාදක P. Gvozdev විසින් ලෙනින්ග්‍රෑඩ් හි 1935 මැයි මාසයේදී සිදු වූ ප්‍රසංගයේ සිදු කරන ලද කෘතීන් උපුටා දැක්විය හැකිය - Chaconne JS Bach, Passacalia G. F. Handel, Polonaise in A major by F. Chopin සහ අනෙකුත් නිර්මාපකයින් - සම්භාව්ය. නමුත් මෙම වැදගත් කෘති ප්රධාන වශයෙන් ඉන්ද්රිය සහ පියානෝ සාහිත්‍යයෙන් පිටපත් වූ අතර එහිදී සංගීත පාඨය යම් අර්ථයකින් වෙනස් කිරීමට හෝ නිවැරදි කිරීමට සිදු විය. ඇකෝනියන් වාදකයන්ගේ කාර්ය සාධන මට්ටම වැඩි වීම සඳහා මුල් ප්‍රසංගයක් වඩ වඩාත් තියුණු ලෙස අවශ්ය විය.
ඒ අතරම, වෘත්තීය නිර්මාපකයින් විසින් බොත්තම් ඇකෝනියන් සඳහා මුල් සංගීතය රචනා කිරීමට උත්සාහ කරන ලදී. කෙසේ වෙතත්, පහත දැක්වෙන මහා පරිමාණ සංයුති - ලෙනින්ග්‍රෑඩ් නිර්මාපකයෙකු වන එෆ්. රුබ්ට්සොව්ගේ රුසියානු ජන වාද්ය වෘන්දය සමඟ බොත්තම් එකෝඩියන් සඳහා ප්‍රසංගයක් සහ රොස්ටොව් නිර්මාපක ටී. සොට්නිකොව් විසින් සංධ්වනි වාද්ය වෘන්දයක් සමඟ බොත්තම් එකෝඩියන් සඳහා ප්‍රසංගයක් - ගොඩනැගීමේදී සම්මත ලෙස සැලකේ. ඇකෝඩියන් ශාස්ත්රීය ප්‍රසංගයේ. F. Rubtsov ගේ කොටස් දෙකක ප්‍රසංගයේ ඉරණම වඩාත් සාර්ථක විය. එය ඉක්මනින්ම තාලයේ කෘතියක් බවට පත් විය. මෙම කාර්යයේදී, සූදානම් කළ යතුරු පුවරුව සමඟ බොත්තම් එකෝඩියන් වල හැකියාවන් බහුපාර්ශ්විකව හෙළි කිරීමට නිර්මාපකයා සමත් විය.
ඇකෝනියන් කාර්ය සාධනයේ විශේෂ ස්ථානයක් ජන තනු සැකසීමේ ප්‍රභේදය විසින් අත්පත් කරගෙන ඇත. එය ඇකෝනියන් වාදකයන්ගේ මුල් ප්‍රසංගයේ පදනම ලෙස දිගටම පවතී.
ඇකෝනිස්ට්-නූගට් අයි.යා.පැනිට්ස්කිගේ කාර්යයේ දී ජන ගීතය සැකසීම සැලකිය යුතු පරිපූර්ණත්වයකට පැමිණ ඇත. කැපී පෙනෙන උදාහරණයක් නම්, "ඔහ් ඔව්, කලීනුෂ්කා" ආඛ්‍යානයේ මන්දගාමීත්වය සහ පළල හෝ ආධ්‍යාත්මික ගීත රචනයේ වෙනස, රුසියානු ජන ගී "පැතලි මිටියාවත අතර" සහ " යන තේමාවන්හි වෙනස්කම් වල ගිනි අවුලුවන සහ උද්යෝගීමත් සමඟ ප්රකාශ කිරීම කැපී පෙනේ. මාසය බබළයි. ” I. Ya. Panitsky ගේ කාර්යය බොහෝ ආකාරවලින් බොත්තම් ඇකෝනියන් සැකසුම් ප්‍රභේදය තවදුරටත් සංවර්ධනය කිරීම සඳහා ආරම්භක ලක්ෂ්‍යයක් ලෙස සේවය කළ අතර එහි වයනය පරිවර්තනය කිරීමේ ප්රධාන ක්රම තීරණය කළේය.
බොත්තම් ඇකෝනියන් සඳහා සැකසුම් ප්‍රභේදය සංවර්ධනය කිරීමේ වැඩිදුර පියවර වෘත්තීය ඇකෝනියන් වාදකයින් වන එන් රිසෝල්, වී පොඩ්ගෝර්නි, ඒ ටිමොෂෙන්කෝ විසින් සිදු කරන ලදී.
ඔහුගේ හොඳම අනුවර්තනයන් අතර, ප්‍රථමයෙන් කෙනෙකුට "වැස්ස", "ඔහ්, blond braids" ලෙස නම් කළ හැකිය, N. Rizol ගීතයක් හෝ නැටුම් තනුවක හුදකලාව ජය ගැනීමට සමත් වේ. මේ හේතුවෙන්, මෙම ප්‍රභේදය සඳහා සාමාන්ය විචල්‍ය ස්වරූපය එහි යාන්ත්රික බව නැති වී යයි, බොහෝ අවස්ථාවන්හීදී වර්ණවත් උත්සව ක්‍රියාවක ගතිකත්වයට අවනත වේ.
V. Podgorny ගේ නිර්මාණශීලිත්වය ප්‍රභේදයේ සීමාවන් තල්ලු කරයි, එහි නව සංචිත හෙළි කරයි. නිර්මාපකයා ජන තනු සමඟ වැඩ කිරීමේදී, එය තමාගේම ද්‍රව්‍යයක් ලෙස සලකමින්, එය ඔහුගේම අදහසට, ඔහුගේ කලාත්මක කාර්යයන්ට සම්පූර්ණයෙන්ම යටත් කිරීමේදී ස්වයං ප්රකාශනය සඳහා අවස්ථාවක් සොයා ගනී (මනඃකල්පිත "රාත්‍රිය", "යුක්රේනයට සුළඟ පිඹින්න".
A. Timoshenko ගේ විධිවිධාන ඔවුන්ගේ විචිත්‍රවත් ප්‍රසංගයේ ගුණාත්මක භාවය, intonation වර්ණ සමඟ සංතෘප්තිය සඳහා කැපී පෙනේ. තේමා සැලකිය යුතු වෙනස්කම් වලට භාජනය වෙමින් එහි පෙනුම වෙනස් කරයි. මේ සියල්ල සාමකාමී හා රිද්මයානුකූල පරිවර්තනයන් මගින් අවධාරණය කරනු ලැබේ ("මම වෙරළේ හංසයා වපුරමි", "මෙඩෝ තාරා").
මේ සම්බන්ධයෙන්, ඉහත සඳහන් නිර්මාපකයින්ගේ මාවත දිගටම කරගෙන යනු ලබන්නේ රචනාකරුවන් වන G. Shenderev, V. Chernikov, V. Vlasov, E. Derbenko සහ වෙනත් අය විසින් ඔවුන්ගේ දක්ෂතාවයෙන් කැපී පෙනෙන අතර, ජනප්‍රවාද පරිවර්තනය කිරීමේ විශේෂත්වය පිළිබඳ සියුම් හැඟීමකි. බොත්තම් ඇකෝනියන් මත ද්රව්ය.
සංගීත භාණ්ඩයක කලාත්මක හා තාක්ෂණික හැකියාවන් හෙළිදරව් වන්නේ, ප්‍රථමයෙන්, මෙම මෙවලමෙහි සිදු කරන ලද ප්‍රසංගය හරහා බව දන්නා කරුණකි.
ශතවර්ෂයකට වැඩි කාලයක් පුරා පැවති "සම්භාව්ය" උපකරණවල ප්‍රසංගය විවිධාකාර ප්‍රසංග සහ විෂයමාලා සංයුති විශාල ප්‍රමාණයක් රැස් කර ගෙන ඇත. බොත්තම් ඇකෝනියන් සඳහා මුල් සංයුතිවල ප්‍රසංගය තවමත් සීමිත වූ නමුත් කැපී පෙනෙන සංයුති ඉතා ස්වල්පයක් විය.
ඇකෝනියන් සාහිත්‍යයේ යුගයක් බවට පත් වූ සංයුති දෙකක් එකින් එක දිස්වන තත්වයක් හැරවුම් ලක්ෂ්‍යයක් ලෙස සැලකිය හැකිය. මේවා බොත්තම් Accordion h -moll සඳහා Sonata සහ බොත්තම් Accordion සඳහා Concerto සහ නිර්මාපකයෙකු වන N. Ya. Chaikin විසින් B-dur සංධ්වනි වාදක වෘන්දයයි.
“බොත්තම් ඇකෝනියන් එච්-මෝල් සඳහා චයිකින්ගේ සොනාටා පෙනුම බොත්තම් ඇකෝනියන් සඳහා සෝවියට් මුල් සාහිත්යය සංවර්ධනය කිරීමේ ගුණාත්මකව නව අවධියක් උත්තේජනය කළ බව අපට හොඳ හේතුවක් ඇතිව උපකල්පනය කළ හැකිය ...”
බහු-ටිම්බ්‍රල් සුදානම් බොත්තම් ඇකෝනියන් පැමිණීමත් සමඟ, සම්පූර්ණයෙන්ම නව රූප සෙවීමට කතුවරුන්ගේ ආශාව පැහැදිලි වේ, බොත්තම් ඇකෝනියන් සඳහා සංගීත විලාසය වෙනස් වේ. මෙය නිර්මාපකයින් සහ Accordion සංගීතඥයින්ගේ කාර්යය සඳහා සාමාන්ය වේ: V. Zolotarev "Partita" (1968), V. Zubitsky "Chamber Partita" (1977), V. Semenov "Sonata No. 1" (1984), V. Vlasov Suite "ගුලාග් රටට දසුන් පහක්" (1991), තරමක් පසුව A. කොටස් 12 කින් A. Kusyakova සයිකල්" ගතවන කාලයේ මුහුණු "(1999), p. බොත්තම් එකෝඩියන් සහ සංධ්වනි වාද්ය වෘන්දය සඳහා ගුබයිදුලිනා ප්‍රසංගය "වෘශ්චික ලකුණ යටතේ" (2004) සහ වෙනත් ය.
මෙම නිර්මාපකයින්ගේ කාර්යය සංකේතාත්මක පද්ධතියේ සහ ව්‍යුහගත ප්‍රතිමූර්තියේ මාධ්‍යයන් යන දෙඅංශයෙන්ම නව්‍ය අදහස් වලින් පිරී ඇත. ඔවුන්ගේ සංයුතිය තුළ, ඔවුන් නොඉවසිලිමත් ග්ලෙසැන්ඩි, උපකරණයේ ශබ්ද සම්පත්, වායු විවරයක ශබ්දය, ලොම් සමඟ සෙල්ලම් කිරීමේ විවිධ ක්රම වැනි ප්රකාශන අංග භාවිතා කරයි. සාම්ප්රදායික නොවන සංගීත ප්රකාශන මාධ්‍යයන් කෙරෙහි ඇති උනන්දුව - ඩොඩෙකාෆොනික්. , අනුක්රමික, aleatorics - වර්ධනය වෙමින් පවතී. බොත්තම් ඇකෝනියන් වල නව ටිම්බර් පැලට් සෙවීම, විශේෂයෙන්, විවිධ වර්ගයේ සොනොරිස්ටික් හා සම්බන්ධ, සහ, සියල්ලටත් වඩා, පොකුරු, පුළුල් වෙමින් පවතී.
XX ශතවර්ෂයේ 70-80 ගණන්වල සිට ජාතික බොත්තම් ඇකෝනියන් පාසල බොත්තම් ඇකෝනියන් කලාව සංවර්ධනය කිරීමේදී පොදුවේ පිළිගත් නායකයෙකු බවට පත්ව ඇත. බොහෝ තරඟ Y. Vostrelov, V. Petrov, F. Lips, A. Sklyarov, Y. Shishkin සහ අනෙකුත් කැපී පෙනෙන Accordion වාදකයින්ගේ ජයග්‍රාහකයින්ගේ විශිෂ්ට කුසලතාව මෙය වන අතර, ඔවුන්ගේ කාර්ය සාධන විලාසය දැඩි තාර්කිකත්වය සහ අර්ථකථනයේ සියලුම සංරචකවල සවිස්තරාත්මක කල්පනාකාරී බව ඒකාබද්ධ කරයි. , වාද්ය භාණ්ඩයේ දක්ෂ ප්‍රවීණත්වය සහ රංග ආචාර විධිවල අවංකභාවය. මෙම සියලු ගුණාංග ප්රධාන ඉලක්කයට යටත් වේ - ඉටු කරන ලද සංගීතයේ කලාත්මක සාරය හෙළිදරව් කිරීම.
වෘත්තීය අධ්යාපන ආයතනවල ක්රියාකාරකම්, විද්‍යාත්මක හා ක්‍රමවේද චින්තනය ක්‍රියාකාරීව වර්ධනය වන බිත්ති තුළ, බොත්තම් එකෝඩියන් මත වෘත්තීය අධ්යයන කාර්ය සාධනය වර්ධනය කිරීම සඳහා වැදගත් සහ අත්යවශ්ය වේ.
බොත්තම් ඇකෝනියන් තාක්ෂණය සහ විද්‍යාත්මක හා ක්‍රමවේද වර්ධනයන් ප්රකාශනය කිරීමේ ක්ෂේත්රයේ බරපතල පර්යේෂණ සිදු වේ.
බොත්තම් ඇකෝනියන් ක්රියාකාරිත්වයේ න්යාය සහ භාවිතය, බොත්තම් ඇකෝනියන් වාදකයන්ගේ කලාත්මක හා තාක්ෂණික පුහුණුව සඳහා කැප වූ ලිපි, ශබ්ද නිර්මාණය කිරීමේ ගැටළු, ඇකෝනියන් පහරවල් ක්‍රමානුකූල කිරීම සහ බොත්තම් ඇකෝනියන් හි වෙනත් වැදගත් ගැටළු සමඟ කටයුතු කරන පොත් සහ අත් පත්‍රිකා ගණනාවක් ප්‍රකාශයට පත් කර ඇත. කාර්ය සාධනය.
මේ අනුව, බොත්තම් ඇකෝනියන් ගොඩනැගීම, සංවර්ධනය සහ එය මත කාර්ය සාධනය අදියර වශයෙන් සිදු වූ බව අපට නිගමනය කළ හැකිය. උපකරණයේ සැලසුම වැඩිදියුණු කිරීම ඇකෝනියන් වාදකයන්ගේ කාර්ය සාධන කුසලතා වර්ධනයට බලපෑවේය. වෘත්තීය නිර්මාපකයින් විසින් ඉහළ කලාත්මක සංයුති නිර්මාණය කිරීම බොත්තම් ඇකෝනියන් සඳහා මුල් සංයුති ලැයිස්තුව ගුණාත්මකව පුළුල් කර ඇත. මෙමගින් අනෙකුත් සම්භාව්ය උපකරණ සමඟින් බොත්තම් එකෝඩියන්වලට ශාස්ත්රීය වේදිකාවේ නිසි තැන ලබා ගැනීමට හැකි විය.බටන් එකෝඩියන් හි නවීන ක්රමය එහි පොහොසත් සංස්කෘතිය සහ ඉදිරිදර්ශනය සහිත ස්වයංපෝෂිත මෙවලමක මාර්ගයයි.
සාහිත්යය
1. Bychkov V. Nikolay Chaikin: සමකාලීන නිර්මාපකයින්ගේ ඡායාරූප. - එම්.: සභාව. නිර්මාපකයෙකු, 1986.
2. Imkhanitskiy M.I. නවීන බොත්තම් ඇකෝනියන් සහ ඇකෝනියන් කලාව පිළිබඳ ප්රශ්න: කෘති එකතුව. වැඩ / otv. සංස්. M. I. Imkhanitsky; සංයුක්ත. F.R. Lips සහ M.I. Imkhanitsky. - එම්.: රෝස. acad. ඔවුන්ට සංගීතය. Gnesin, 2010. - නිකුත් කිරීම. 178.
3. Imkhanitskiy M.I. බොත්තම් ඇකෝනියන් සහ ඇකෝනියන් කලාවේ ඉතිහාසය: පෙළ පොත. දීමනාව. - එම්.: රෝස. acad. ඔවුන්ට සංගීතය. Gnesins, 2006.
නාගරික අයවැය අධ්යාපන ආයතනයළමුන් සඳහා අතිරේක අධ්යාපනය
Ogudnevskaya ළමා කලා පාසල
මොස්කව් කලාපයේ ෂෙල්කොව්ස්කි නාගරික දිස්ත්රික්කය
වියුක්ත
යන මාතෘකාව මත:
«
බොත්තම් එකෝඩියන්, ඇකෝනියන් වාදනය කිරීමේ තාක්ෂණය
එෆ්.ආර්. තොල්»
සම්පාදනය කළේ:
ඇකෝනියන් ගුරුවරයා
පුෂ්කෝවා ලියුඩ්මිලා ඇනටෝලියෙව්නා
හැදින්වීම
බොත්තම් ඇකෝනියන් වාදනය කිරීමේ කලාව සෝවියට් යුගයේ පමණක් පුළුල් ලෙස වර්ධනය වූ සාපේක්ෂව තරුණ ප්‍රභේදයකි. 1920 ගණන්වල අගභාගයේ සහ 1930 ගණන්වල මුල් භාගයේදී ජන සංගීත භාණ්ඩවල වාදකයින් සඳහා සංගීත අධ්යාපන ක්රමය ආරම්භ විය. මෙම වැදගත් කටයුත්තට රාජ්‍ය අධ්යාපනයේ සහ කලාවේ විශාලතම පුද්ගලයින් (A.V. Lunacharsky, A.K. Glazunov, M.I. Ippolitov-Ivanov, V.E. Meyerhold සහ වෙනත්) විසින් උණුසුම් ලෙස සහාය දක්වන ලදී. විවිධ විශේෂතාවලින් යුත් දක්ෂ සංගීතඥයන් ඔවුන්ගේ වෘත්තීය අත්දැකීම් ජන භාණ්ඩ වාදකයින්ට නොසැලකිලිමත් ලෙස ලබා දුන් අතර කෙටි කාලයක් තුළ විශිෂ්ට සංගීත ලෝකයට පිවිසීමට ඔවුන්ට උපකාර කළහ. වර්තමානයේ, විශේෂඥයින් දහස් ගණනක් - වාදකයින්, කොන්දොස්තරවරුන්, ගුරුවරුන්, ක්‍රමවේදයන්, සංගීත කණ්ඩායම්වල කලාකරුවන් ජන භාණ්ඩ කලා ක්ෂේත්රයේ සාර්ථකව වැඩ කරති; එබැවින්, කාර්ය සාධනය සහ අධ්යාපනයේ ප්‍රායෝගික සාර්ථකත්වයන් අධ්යාපනික සහ ක්‍රමවේද ආධාරවල සමුච්චිත අත්දැකීම් සාමාන්‍යකරණය කිරීමට ක්‍රමයෙන් පදනම නිර්මාණය කළේය.
වඩාත්ම ප්රගතිශීලී ආකාරයේ මෙවලමක් ප්රායෝගිකව හඳුන්වාදීම - සූදානම් කළ බොත්තම් ඇකෝනියන් - ඇකෝනියන් වාදකයින් පුහුණු කිරීමේ සමස්ත ක්රියාවලියට සැලකිය යුතු ලෙස බලපෑ බව ද සැලකිල්ලට ගත යුතුය: කෙටි කාලයක් තුළ, ප්රකාශන හා තාක්ෂණික වශයෙන් රැඩිකල් ලෙස වෙනස් වී ඇත. රංගන ශිල්පීන්ගේ හැකියාවන් අසීමිත ලෙස පුළුල් වී ඇත, රංග සංස්කෘතියේ සාමාන්ය මට්ටම සැලකිය යුතු ලෙස වැඩි වී ඇත. නව පරම්පරාවේ ඇකෝනියන් වාදකයන්ගේ ඉගැන්වීම් සහ අධ්යාපන ක්‍රමවල සැලකිය යුතු වෙනස්කම් සිදු වීමට පටන් ගත්තේය; නිර්ණායක ද වර්ධනය වී ඇති අතර එය අධ්යාපනික හා ක්‍රමවේද වර්ධනයන් සඳහා ඉදිරිපත් කිරීමට පටන් ගෙන ඇත: විද්‍යාත්මක තහවුරු කිරීමේ මූලධර්ම සහ ප්‍රායෝගික ක්රියාකාරකම් සමඟ සමීප සම්බන්ධතාවය ඔවුන් සඳහා ප්‍රමුඛ ඒවා විය (නිදසුනක් ලෙස, සංගීත අධ්යාපනය, මනෝවිද්යාව පිළිබඳ විවිධ ගැටළු පිළිබඳ නිබන්ධන ගණනාවක් , ජන වාදන කලා ක්ෂේත්රයේ ක්‍රියාකාරීත්වයේ ඉතිහාසය සහ න්යාය: මේ අනුව, සංගීත හා කලාත්මක භාවිතයේ සහ අධ්යාපනයේ සැලකිය යුතු ජයග්‍රහණ ශක්තිමත් විද්‍යාත්මක හා න්‍යායාත්මක පදනමක් ලබා ගන්නා අතර එමඟින් ඔවුන්ගේ වැඩිදුර සංවර්ධනය උත්තේජනය වේ).
ආර්එස්එෆ්එස්ආර් හි ගෞරවනීය කලාකරු, ජාත්‍යන්තර තරඟ සම්මානලාභී, රාජ්‍ය සංගීත හා අධ්යාපනික ආයතනයේ සහකාර මහාචාර්ය V.I. Gnesinykh Friedrich Robertovich Lips තමා නූතන Accordion වාදකයෙකුට හොඳම උදාහරණය - දේශීය හා විදේශීය සංගීත සංස්කෘතියේ හොඳම සම්ප්රදායන් මත හැදී වැඩුණු විශාරද, උගත් සංගීත ian යෙකි. පසුගිය ශතවර්ෂයේ 70 දශකයේ සිට ජාත්‍යන්තර ක්ෂේත්රයේ පෙරමුණ ගෙන සිටින සෝවියට් බයාන් පාසලේ හොඳම ජයග්‍රහණ මත විශ්වාසය තබමින්, ඔහුගේ විශිෂ්ට පෞද්ගලික සහ සාමූහික රංගන අත්දැකීම් කල්පනාකාරීව සාරාංශ කර ඇති අතර, එහි කේන්ද්‍රීය ගැටලු විස්තරාත්මකව සලකා බැලීමට මාස්ටර්ට හැකි විය. බයාන් වාදකයාගේ කාර්ය සාධන කුසලතා - ශබ්ද නිෂ්පාදනය, වාදන ශිල්පීය ක්රමය, සංගීත භාණ්ඩයක් අර්ථ නිරූපණය කිරීම සහ ප්‍රසංග සංදර්ශනවල නිශ්චිතභාවය - ඔහුගේ "බොත්තම් ඇකෝනියන් වාදනය කිරීමේ කලාව" තුළ, එය තරුණ රංගන ශිල්පීන් පුහුණු කිරීමේ ප්රධාන පිළිගත් ක්රමයක් බවට පත්ව ඇත.
තොල් තාක්ෂණය අඛණ්ඩව, හොඳම හා වටිනාම සියල්ල පරිස්සමින් සංරක්ෂණය කිරීම, ප්රගතිශීලී ප්රවණතා වර්ධනය කිරීම, අදහස්, දිශාවන් සහ කාර්ය සාධනය හා අධ්යාපනික භාවිතය සමඟ සමීපතම සම්බන්ධතාවය මගින් කැපී පෙනේ: නිදසුනක් ලෙස, ශබ්ද නිෂ්පාදනයේ ගැටළු සලකා බැලීමේදී, ඔහු වර්තනය කරයි. බොත්තම් ඇකෝනියන් වල විශේෂතා වලට අනුකූලව වෙනත් විශේෂතා වල සංගීත ians යන්ගේ අත්දැකීම් (විශේෂයෙන් පිටපත් කිරීම් සිදු කරන විට), වෙනත් උපකරණවල ශබ්දය අන්ධ ලෙස අනුකරණය කිරීමට එරෙහිව අනතුරු ඇඟවීම - ශබ්ද නිෂ්පාදනයේ වෙනස් ස්වභාවයක් සමඟ. F. Lips ට අනුව කාර්ය සාධනයේ තාක්ෂණය (සෑම සංගීත ian යෙක්ම - ඉතා මැනවින් - සම්පුර්ණයෙන්ම ප්රගුණ කළ යුතු කාර්ය සාධන මෙවලම් සංකීර්ණයක්), ගුරුවරයෙකු / ශිෂ්‍යයෙකු සඳහා අවසානයක් ලෙස ක්රියා නොකරයි, නමුත් එය විශේෂිත සංගීතයක් මූර්තිමත් කිරීම අරමුණු කර ගෙන ඇත. සුදුසු චරිතයක ශබ්දයක් උකහා ගැනීම මගින් රූපය. මෙය සිදු කිරීම සඳහා, මෙම සංකීර්ණයේ සියලුම අංග හොඳින් අවබෝධ කර ගැනීම, හොඳම ක්රීඩා කුසලතා ප්රායෝගිකව දැනීම සහ ඒකාබද්ධ කිරීම, සාමාන්ය මූලධර්ම මත පදනම්ව, ඔබේ තනි කලාත්මක තාක්ෂණය වර්ධනය කිරීම අවශ්ය වේ. සංකීර්ණයේ මෙම අංගවලට වේදිකා කුසලතා (ගොඩබෑම, උපකරණය සැකසීම, අත් ස්ථාන), බොත්තම් ඇකෝනියන් තාක්ෂණයේ අංග, ඇඟිලි ගැසීම් ඇතුළත් වේ.
ක්‍රමවේදයේ වැදගත් විධිවිධානවලට පහත දේ ඇතුළත් වේ:
කාලානුරූපව දිග හැරෙන ක්රියාවලියක් ලෙස වේදිකාගත කිරීම;
බොත්තම් ඇකෝනියන් තාක්ෂණයේ මූලද්රව්ය මත වැඩ කිරීමේදී නිර්මාණාත්මක ප්රවේශය;
බොත්තම් Accordion (accordion) වාදනය කිරීමේදී බර ආධාරක මූලධර්මය;
ඇඟිලි ගැසීමේ කලාත්මක කොන්දේසි පිළිබඳ මූලධර්ම.
සංගීතඥයෙක් - වාදකයෙක් සහ ගුරුවරයෙකුගේ විශිෂ්ට පෞද්ගලික අත්දැකීමක් වන්නේ ඇකෝනියන් වාදකයේ කලාත්මක රසය වර්ධනය කිරීම සඳහා F. Lips ගෙවන අවධානයෙන්, සංගීත භාණ්ඩයේ සැබෑ ශබ්දය තුළ නිර්මාපකයාගේ අභිප්රාය මූර්තිමත් කිරීම ඕනෑම සංගීත ian යෙකුට වඩාත්ම වැදගත්, වගකිවයුතු සහ දුෂ්කර ගැටළුව: සෑම කෙනෙකුම පාහේ මෙහි සංකේන්ද්‍රණය වී ඇත. රංග කලාවේ කාර්යයන් - පෙළ, අන්තර්ගතය, ආකෘතිය සහ කෘතියේ විලාසය පිළිබඳ ගැඹුරු අධ්‍යයනයකින්, අවශ්ය ශබ්ද ප්රකාශන සහ තාක්ෂණික ප්‍රවේශමෙන් තෝරා ගැනීම ප්‍රේක්ෂකයින් ඉදිරියේ ප්‍රසංග කාර්ය සාධනය සඳහා එදිනෙදා ඇඹරීමේදී අපේක්ෂිත අර්ථ නිරූපණය වෙහෙස මහන්සි වී ක්රියාත්මක කිරීම තුළින් අදහස් වේ. කලාවේ උසස් මූලධර්ම මත නිරන්තර විශ්වාසය තැබීම, කැපවීම සහ අලුත්, කලාත්මක වටිනා යමක් සෙවීම, ප්රකාශන මාධ්‍යයන් පුළුල් කිරීම සහ ශෛලිය, අන්තර්ගතය සහ ආකෘතියේ සියුම් බව අවබෝධ කර ගැනීම, කුසලතා වැඩි දියුණු කිරීම සහ වෘත්තීයභාවය ගැඹුරු කිරීම - මේවා එක් එක් සංගීත ian යාගේ ප්රධාන කාර්යයන් වේ. මුහුණ දිය යුතුය.
ඉගෙනීමේ ක්රියාවලියේ සංවිධානයේ පැහැදිලිකම, ලැකොනිස්වාදය මගින් මෙම තාක්ෂණය කැපී පෙනේ, කෙසේ වෙතත්, ශිෂ්යයාගේ නිර්මාණාත්මක සෙවීම් උත්තේජනය කිරීම සඳහා බොහෝ ශිල්පීය ක්රම ඇතුළත් වේ, නිර්මාණාත්මක ක්ෂේත්රයේ ඉඩ ඉතිරි කරයි: ශිෂ්යයා, ඔහුගේ ආශාව හෝ සූදානමෙන් ඔබ්බට, තමා සොයා ගනී. ගුරුවරයාගේ උපායශීලී නමුත් නොනැසී පවතින කාර්යයන් වලින් අනපේක්ෂිත උද්වේගකර තත්වයක් තුළ: "සිතන්න", "උත්සාහ කරන්න", "අවදානම ගන්න", "නිර්මාණය කරන්න" යනාදිය. (එමගින් improvisation සඳහා "ප්රකෝප කිරීමක්" නිර්මාණය කිරීම); ශිෂ්‍යයාට සෑම විටම පාඩමේ නිර්මාණාත්මක ශක්තිය දැනෙන අතර, ඔහුගේ ක්‍රීඩාවේ සුවිශේෂත්වය, ප්‍රාථමිකත්වය ලබා දීමට ඔහුට අවශ්ය වේ. අර්ථකථන උච්චාරණ පහරවල්, ශිල්පීය ක්රම, සූක්ෂ්මතා මත තබා ඇති අතර ශිෂ්යයාගේ සුළු අඩුපාඩු නොසලකා හරිනු ලැබේ. නිර්මාණාත්මක ගතිකතාවයන් නිර්මාණය කිරීමේ සහ ප්රධාන අදහස (ඉලක්කය) පැහැදිලිව තබා ගැනීමේ මෙම කලාව සිසුන්ට තමන් ගැන විශ්වාස කිරීමටත්, “අචිලස් විලුඹක් නොමැතිව” සංගීත ian යෙකුගේ තත්වය අවම වශයෙන් මොහොතකටවත් දැනීමටත්, ස්වයං දැනුමේ සැබෑ ආශ්චර්යයන් නොමැතිවත් ඉඩ සලසයි. ස්වයං ප්රකාශනය කළ නොහැක්කකි - අධ්යාපන ක්රියාවලියේ සැබෑ අරමුණු.
ශබ්ද ප්රකාශනය ගොඩනැගීම
ඔබ දන්නා පරිදි, කලාව සැබෑ ජීවිතය කලාත්මක ආකාරයෙන් සහ කලාත්මක ආකාරයෙන් පිළිබිඹු කරයි. සෑම කලාවකටම තමන්ගේම ප්රකාශන මාධ්‍යයන් ඇත. උදාහරණයක් ලෙස, පින්තාරු කිරීමේදී ප්‍රකාශනයේ ප්රධාන මාධ්‍යයක් වන්නේ වර්ණයයි. සංගීත කලාව තුළ, ප්රකාශන මාධ්‍යයන්ගේ සමස්ත අවි ගබඩාවෙන්, අපි නිසැකවම ශබ්දය වඩාත් වැදගත් ලෙස වෙන් කරමු: සංගීත කලා කෘතියක් වෙනත් ඕනෑම දෙයකින් වෙන්කර හඳුනා ගන්නේ ශබ්ද ප්‍රතිමූර්තියයි. සංගීතය පිළිබඳ කාරණය"(Neuhaus), එහි මූලික මූලධර්මය. ශබ්දය නොමැතිව, සංගීතයක් නොමැත, එබැවින් සංගීත ian-රංගකරුවෙකුගේ ප්රධාන උත්සාහය ශබ්ද ප්රකාශනය ගොඩනැගීමට යොමු කළ යුතුය.
සාර්ථක කාර්ය සාධනයක් සහ ඉගැන්වීමේ ක්රියාකාරිත්වයක් සඳහා සෑම සංගීතඥයෙක්ම ඔහුගේ උපකරණයේ විශේෂිත ලක්ෂණ දැන සිටිය යුතුය. නවීන බොත්තම් ඇකෝනියන් සහ ඇකෝනියන් උපකරණයේ කලාත්මක පෙනුම සංලක්ෂිත බොහෝ ස්වාභාවික ගුණාංග ඇත. බොත්තම් ඇකෝනියන් / ඇකෝනියන් වල ධනාත්මක ගුණාංග ගැන කතා කරමින්, ඇත්ත වශයෙන්ම, අපි මුලින්ම එහි ශබ්ද කුසලතා ගැන කතා කරමු - ලස්සන, මධුර ස්වරය ගැන, වාදකයාට වඩාත් විවිධාකාර සංගීත සහ වර්ණ ප්රකාශ කිරීමට හැකියාව ඇත. කලාත්මක ප්රකාශනය. මෙන්න දුක, දුක, සතුට, අසීමිත විනෝදය, මායාව සහ දුක.
උච්චාරණය යනු
එක් එක් නිස්සාරණය කරන ලද ශබ්දයේ ශබ්ද කිරීමේ ක්රියාවලිය කොන්දේසි සහිතව ප්රධාන අදියර තුනකට බෙදිය හැකිය: ශබ්ද ප්රහාරය, ශබ්ද ස්වරය තුළ ඇති සෘජු ක්රියාවලිය (ශබ්ද මාර්ගෝපදේශය) සහ ශබ්දයේ අවසානය. ඇඟිලිවල සහ ලොම්වල සෘජු ක්රියාකාරිත්වයේ ප්‍රති result ලයක් ලෙස සැබෑ ශබ්දය ලබා ගත හැකි බව මතක තබා ගත යුතු අතර, ඇඟිලි යතුරු ස්පර්ශ කරන ආකාරය සහ ලොම් යන දෙකම නිරන්තරයෙන් එකිනෙකාට අනුපූරක වන අතර එය සැමවිටම මතක තබා ගත යුතුය.
එවැනි අන්තර්ක්රියා වල ප්රධාන ක්රම තුන පිළිබඳ කෙටි සාරාංශයක් ඔබට ලබා දිය හැකිය (V.L.Pukhnovsky ට අනුව):
ඔබගේ ඇඟිල්ලෙන් අපේක්ෂිත යතුර ඔබන්න, පසුව අවශ්ය උත්සාහයෙන් ලොම් මෙහෙයවන්න (ඊනියා "ලොම් උච්චාරණය" - Pukhnovsky පාරිභාෂිතය තුළ). ලොම් වල චලනය නැවැත්වීමෙන් ශබ්දය නැවැත්වීම සිදු කරනු ලැබේ, ඉන්පසු ඇඟිල්ල යතුර මුදා හරිනු ඇත. මෙම අවස්ථාවේ දී, ශබ්දයේ ප්රහාරය සහ එහි අවසානය සුමට, මෘදු චරිතයක් අත්පත් කර ගනී, ඇත්ත වශයෙන්ම, ලොම් වල ක්රියාකාරිත්වය අනුව වෙනස් වනු ඇත.
අවශ්ය ප්රයත්නය සමඟ ලොම් චලනය කරන්න, ඉන්පසු යතුර ඔබන්න. යතුරෙන් ඔබේ ඇඟිල්ල ඉවත් කිරීමෙන් පසුව ලොම් (ඇඟිලි උච්චාරණය) නැවැත්වීමෙන් ශබ්දය නතර වේ. ශබ්ද නිෂ්පාදනයේ මෙම තාක්ෂණය භාවිතා කරමින්, අපි තියුණු ප්රහාරයක් සහ ශබ්දයේ අවසානය සාක්ෂාත් කර ගනිමු. ලොම් වල ක්රියාකාරිත්වය සමඟ, යතුර එබීමේ වේගය, වෙනත් වචන වලින් කිවහොත්, ස්පර්ශයේ සුවිශේෂත්වය අනුව මෙහි තියුණු බව තීරණය වේ.
ලොම්-ඇඟිලි උච්චාරණයේදී, ලොම් සහ ඇඟිල්ලේ සමකාලීන ක්රියාකාරිත්වය මගින් ශබ්දයේ ප්රහාරය සහ අවසානය සාක්ෂාත් කරගනු ලැබේ. මෙහිදී නැවතත් අවධාරණය කළ යුත්තේ මළකඳේ ස්වභාවය සහ ලොම්වල තීව්‍රතාවය ශබ්දයේ ආරම්භය සහ එහි අවසානය යන දෙකටම සෘජුවම බලපාන බවයි.
ඇකෝනියන් වාදකයා ඇඟිල්ලේ සුසංයෝගී වාදනය අතරතුර බලය භාවිතා කරන බව සහතික කිරීම අතිශයින්ම වැදගත් වේ, එය අවශ්ය වන්නේ යතුර එබීමට සහ නැවතුම් ස්ථානයේ එය සවි කිරීමට පමණි. "පහළ" දැනීමෙන් පසු ඔබ යතුර එබීම නොකළ යුතුය. මෙය පමණක් බුරුසුව මත අනවශ්ය ආතතියක් ඇති කරයි. පුහුණුවේ ආරම්භක අදියරේදී සියලුම ගුරුවරුන් විසින් මෙම විධිවිධානය සැලකිල්ලට ගැනීම ඉතා වැදගත් වේ - සියල්ලට පසු, අත්වැල් බැඳගත් දෑ පාසල්වල සහ සංරක්ෂණාගාරවල හදිසියේම නොපෙන්වයි.
තල්ලුව, පීඩනය මෙන්ම, ඇඟිලිවල පැද්දීම අවශ්ය නොවේ, කෙසේ වෙතත්, පීඩනය මෙන් නොව, "ඇඟිල්ල ඉක්මනින් යතුර සෑම පැත්තකින්ම ගිල්වන අතර ඉක්මන් මැණික් කටුව චලනයකින් එයින් ඉවතට තල්ලු කරයි (මෙම චලනයන් කෙටි කම්පනයකින් යුක්ත වේ. ලොම්)." මෙම ශබ්ද නිෂ්පාදනයේ ක්රමය සමඟ, ස්ටැකැටෝ වර්ගයේ පහරවල් සාක්ෂාත් කරගනු ලැබේ.
පහරඇඟිල්ලක්, අතක් හෝ දෙකම පැද්දීමකින් පෙරාතුව. මේ ආකාරයේ තීන්ත වෙනම පහරවල් වලින් යොදනු ලැබේ (ලෙගටෝ නොවන සිට ස්ටැකැටිසිමෝ දක්වා). අපේක්ෂිත ශබ්ද උකහා ගැනීමෙන් පසුව, සූදු යන්ත්‍රය ඉක්මනින් යතුරු පුවරුවට ඉහලින් එහි මුල් ස්ථානයට පැමිණේ. මෙම ඉක්මන් ප්‍රතිලාභය මීළඟ පහර සඳහා වන පැද්දීමකට වඩා වැඩි දෙයක් නොවේ.
ලිස්සන්න(glissando) තවත් තීන්ත වර්ගයකි. Glissando ඉහළ සිට පහළට මාපටැඟිල්ලෙන් වාදනය කරයි. ඕනෑම පේළියක බොත්තම් ඇකෝනියන් යතුරු කුඩා තුනෙන් ප්‍රමාණයක පිහිටා ඇති නිසා, තනි පේළියේ ග්ලිසැන්ඩෝ අඩු වූ හත්වන යතුරු පුවරුවකින් ශබ්ද කරයි. වරකට පේළි තුනක් ලිස්සා යාමෙන්, අපට තමන්ගේම ආකර්ෂණයක් ඇති වර්ණ ග්ලිසැන්ඩෝ ලබා ගත හැකිය. glissando up the keyboard වාදනය කරන්නේ 2, 3 සහ 4 වැනි ඇඟිලිවලින්. පළමු ඇඟිල්ල, දර්ශක ඇඟිල්ලේ පෑඩ් ස්පර්ශ කිරීම, සුවපහසු ආධාරකයක් නිර්මාණය කරයි (එය ඇඟිලි පොකුරක් සමඟ ලිස්සා යාම වැනි ය). අහම්බෙන් ලිස්සා යාමක් නොව වර්ණවත් ලිස්සා යාමක් ලබා ගැනීම සඳහා, ඔබේ ඇඟිලි යතුරුපුවරුවේ ආනත පේළිවලට සමාන්තරව නොව තරමක් කෝණයක සහ දර්ශක ඇඟිල්ලේ ප්‍රමුඛ ස්ථානයක තැබීම රෙකමදාරු කරනු ලැබේ.
ලොම් සමඟ සෙල්ලම් කිරීම සඳහා තාක්ෂණික ක්රම
ලොම් සමඟ සෙල්ලම් කිරීම සඳහා ප්රධාන තාක්ෂණික ක්රම වන්නේ විවෘත කිරීම සහ වසා දැමීමයි. අනෙක් සියල්ලම විවෘත කිරීම සහ වසා දැමීමේ විවිධ සංයෝජන මත පදනම් වේ.
බයියන් ක්‍රීඩකයාගේ ක්රීඩා සංස්කෘතියේ වැදගත්ම ගුණාත්මක දර්ශකවලින් එකක් වන්නේ චලනයේ දිශාව දක්ෂ ලෙස වෙනස් කිරීම හෝ, ඔවුන් දැන් පවසන පරිදි, ලොම් වෙනස් කිරීම... බව මතක තබා ගත යුතුය ලොම් වෙනස් කිරීමේදී සංගීත චින්තනය බාධා නොකළ යුතුය... සින්ටැක්ටික් සීසුරා අවස්ථාවේ ලොම් වෙනස් කිරීම වඩාත් සුදුසුය. කෙසේ වෙතත්, ප්රායෝගිකව, වඩාත් පහසු අවස්ථාවන්හිදී ලොම් වෙනස් කිරීම සැමවිටම කළ නොහැක්කකි: නිදසුනක් ලෙස, පොලිෆෝනික් කෑලි වලදී සමහර විට දිගු කරන ස්වරයකින් පවා ලොම් වෙනස් කිරීම අවශ්ය වේ. එවැනි අවස්ථාවන්හිදී, එය අවශ්ය වේ:
අ) ලොම් අවසානය දක්වා වෙනස් කිරීමට පෙර සටහනේ කාලසීමාවට සවන් දෙන්න;
b) ලොම් ඉක්මනින් වෙනස් කිරීම, සීසුරා පෙනුම වැළැක්වීම;
ඇ) ලොම් වෙනස් කිරීමෙන් පසු ගතිකත්වය අඩු නොවන බවට හෝ සංගීතයේ වර්ධනයේ තර්කනය අනුව අවශ්ය ප්‍රමාණයට වඩා බොහෝ විට සිදු වන බවට වග බලා ගන්න.
වාදකයාගේ ශරීරයේ කුඩා චලනයන් වමට (මිරිකීමේදී) සහ දකුණට (මිරිකීමේදී) ලොම් පැහැදිලි වෙනසක් සඳහා දායක විය හැකි අතර එය වම් අතේ ක්‍රියාකාරිත්වයට උපකාරී වේ.
ශාස්ත්රීය සංගීතය සෑදීමේදී, යාන්ත්‍ර විද්යාව දැඩි විය යුතුය; ලොම් ඉවත් කිරීමේදී, ලොම් වමට සහ තරමක් පහළට අභිජනනය වේ. සමහර Accordionists "ලොම් බෝ කිරීම", වම් අර්ධ ශරීරය සහිත රැලි සහිත රේඛාවක් විස්තර කර එය වමට සහ ඉහළට ගෙන යයි. එය සෞන්දර්යාත්මකව ආකර්ශනීය නොවන බව හැරුණු විට, බර අර්ධ ශරීරයක් ඔසවා තැබීමේ තේරුමක් නැත. ශක්තිමත් පහරකට පෙර ලොම් වෙනස් කිරීම වඩා හොඳය, එවිට වෙනස එතරම් කැපී පෙනෙන්නේ නැත. ජන ගී විධිවිධාන වලදී, බොහෝ විට දහසයවන කාල පරිච්ඡේදවල දක්වා ඇති වෙනස්කම් තිබේ, එහිදී ලොම් වෙනස් වීම තවමත් ඇසීමට අවශ්ය වන්නේ ශක්තිමත් පහරට පෙර නොව ඉන් පසුවය. පැහැදිලිවම, මෙම අවස්ථාවන්හි Accordionists ඡේදය තාර්කික මුදුනට ගෙන ඒමට උනන්දු වෙති, නමුත් දහසය වන අතර පසුව ඇති වන අස්වාභාවික පරතරය වළක්වා ගනිමින් ලොම් ප්‍රතිවිරුද්ධ දිශාවට තල්ලු කිරීමෙන් ශක්තිමත් පහරක් ලබා ගත හැකි බව ඔවුන් අමතක කරති.
ඇකෝනියන් වාදනය කිරීම සඳහා විශාල ශාරීරික වෙහෙසක් අවශ්ය බව දන්නා කරුණකි. තවද, G. Neuhaus නිරන්තරයෙන් තම සිසුන්ට මතක් කර දුන්නේ නම් "පියානෝව වාදනය කිරීම පහසුය!", එවිට බොත්තම් එකෝඩියන් සම්බන්ධයෙන් අපට එවැනි දෙයක් ප්රකාශ කළ නොහැක. ඇකෝනියන් වාදකයෙකුට හයියෙන් හා දිගු වේලාවක් වාදනය කිරීම අපහසුය, මන්ද ලොම් ගසා දැමීම සඳහා විශාල ශක්තියක් අවශ්ය වේ, විශේෂයෙන් සිටගෙන ක්රීඩා කිරීමේදී. ඒ අතරම, Neuhaus ගේ පුරාවෘත්තයට නිර්මාණාත්මකව පිවිසීමෙන්, අපි නිගමනය කරන්නේ ඕනෑම උපකරණයක් වාදනය කරන විට, ඔබට පහසුවක් අවශ්ය නම්, ඔබට සුවපහසුව, එපමනක් නොව, සතුටක් අවශ්ය බවයි. නිශ්චිත කලාත්මක අරමුණු ක්රියාත්මක කිරීම අරමුණු කරගත් කෙනෙකුට නිරන්තරයෙන් නිදහස සහ නිදහස දැනිය යුතුය. ලොම් සමඟ වැඩ කිරීමේදී අවශ්ය වන උත්සාහයන් සමහර විට, අවාසනාවකට මෙන්, අත්, බෙල්ලේ මාංශ පේශි හෝ මුළු ශරීරයම ඇණ ගැසීම සිදු කරයි. ප්‍රසංගයේ ප්‍රධානියා සෙල්ලම් කරන අතරතුර විවේක ගන්නා ආකාරය ඉගෙන ගත යුතුය; සමහර මාංශ පේශි සමඟ වැඩ කරන විට, විසන්ධි කිරීම සඳහා කියන්න, සම්පීඩනයේදී ක්රියා කරන මාංශ පේශි ලිහිල් කිරීම අවශ්ය වේ, සහ අනෙක් අතට, සහ ක්රීඩා කිරීමේ උපකරණයේ ස්ථිතික ආතති ක්රියාකාරිත්වය අතරතුර, ඔබට සිටගෙන සෙල්ලම් කිරීමට සිදු වූ විට පවා වළක්වා ගත යුතුය.
ලොම් සමඟ සෙල්ලම් කිරීම සඳහා ඇකෝනියන් වාදකයින් දිගු කලක් රුසියාවේ ප්රසිද්ධ වී ඇත. සමහර ආකාරයේ හාර්මොනික්ස්, එකම යතුර එබූ විට, විවෘත කිරීම සහ වැසීම සඳහා විවිධ ශබ්ද නිකුත් කරන ලදී; එවැනි උපකරණ වාදනය කිරීම සඳහා රංගන ශිල්පීන්ගෙන් විශාල කුසලතා අවශ්ය විය. එවැනි ප්රකාශනයක් ද විය: "ලොම් සොලවන්න". ඔවුන්ගේ ලොම් සෙලවීමෙන්, ලොම් සහිත නවීන ට්‍රෙමොලෝ මතුවීම අපේක්ෂා කරන ආකාරයේ ශබ්ද ප්‍රයෝගයක් ඇකෝනිස්ට් වාදකයින් ලබා ගත්හ. විදේශීය මුල් සාහිත්‍යයේ ට්‍රෙමොලෝ ලොම් ඉංග්‍රීසි වචන වලින් දැක්වීම කුතුහලයට කරුණකි - බෙලෝස් ෂේක්, එහි වචනාර්ථයෙන්: "ලොම් සොලවන්න". වර්තමානයේ, Accordionists අතර, ලොම් වල භූමිකාව වයලීන වාදකයෙකුගේ දුන්නක භූමිකාව සමඟ සංසන්දනය කිරීම විලාසිතාවක් වී ඇත, මන්ද ඔවුන්ගේ කාර්යයන් බොහෝ දුරට සමාන වන අතර සෑම විටම වයලීන කලාවට ලාක්ෂණික පහරවල් රාශියක් ඇත. දුන්න.
පහරවල් සහ ඒවා ක්රියාත්මක කිරීමේ ක්රම
සංගීත කාර්ය සාධනය සම්පූර්ණ ආඝාත සංකීර්ණයක් සහ ශබ්ද නිෂ්පාදනයේ විවිධ ශිල්පීය ක්රම ඇතුළත් වේ. මේ වන තුරු, Accordionists අතර, ස්ට්රෝක් සහ වාදන ශිල්පීය ක්රම පිළිබඳ ඒකාබද්ධ නිර්වචනයක් තවමත් සකස් කර නැත, ක්රීඩා කිරීමේ ක්රමයක් සහ තාක්ෂණයක් අතර, තාක්ෂණික ක්රමයක් සහ පහරක් අතර වෙනසක් තිබේද යන්න පිළිබඳව ව්යාකූලත්වයක් පවතී. සමහර විට ඔවුන් මෙම සංකල්ප අතර සමාන ලකුණක් ද තබයි. වර්ගීකරණයක් මවාපෑමෙන් තොරව, ආඝාතය, තාක්ෂණය සහ ක්රමවේදය පිළිබඳ සංකල්ප නිර්වචනය කිරීමට උත්සාහ කරමු. ආඝාතය - ශබ්දයේ ස්වභාවය, නිශ්චිත සංකේතාත්මක අන්තර්ගතයක් මගින් සකස් කරන ලද, යම් ප්රකාශනයක ප්රතිඵලයක් ලෙස ලබා ගනී.
ප්රධාන පහරවල්වල ලක්ෂණ සහ ඒවා ක්රියාත්මක කිරීමේ ක්රම සලකා බලමු.
ලෙගටිසිමෝ- සුසංයෝගී ක්‍රීඩාවේ ඉහළම මට්ටම. යතුරු තද කර හැකි තරම් සුමට ලෙස පහත් කර ඇති අතර, අතිච්ඡාදනය වන ශබ්ද වළක්වා ගත යුතුය - මෙය අනවශ්ය රසයේ ලකුණකි.
ලෙගාටෝ- සම්බන්ධිත ක්රීඩාවක්. ඇඟිලි යතුරු පුවරුවේ පිහිටා ඇත, ඒවා ඉහළට ඔසවන්නට අවශ්ය නොවේ. ලෙගටෝ (සහ ලෙගාටෝ පමණක් නොව) ක්රීඩා කරන විට, අධික බලයෙන් යතුර ඔබන්න එපා. ශබ්දයේ ශක්තිය යතුරු පහරේ ශක්තිය මත රඳා නොපවතින බව ඉගෙනීමේ පළමු පියවර වලින් Accordion වාදකයා මතක තබා ගත යුතුය. වසන්තයේ ප්‍රතිරෝධය අභිබවා යතුර චයිම් තත්වයේ තබා ගන්නා එම බලය ප්‍රමාණවත්ය. කැන්ටිලේනා සෙල්ලම් කරන විට, ඔබේ ඇඟිලි තුඩු සමඟ යතුරු මතුපිටට සංවේදී වීම ඉතා වැදගත් වේ. “ඔබ යතුර ස්පර්ශ කළ යුතුයි! යතුර සෙනෙහසට ආදරෙයි! ඇය එයට පිළිතුරු දෙන්නේ ශබ්දයේ අලංකාරයෙන් පමණි! ” - එන් මෙට්නර් පැවසීය. “... ඇඟිල්ලේ අග, යතුර සමඟ ඒකාබද්ධ විය යුතුය. යතුර අපගේ අතේ දිගුවක් යන හැඟීම ලබා ගත හැකි එකම ක්රමය මෙයයි ”(Y. Gat). ඔබට තද, තද ඇඟිලිවලින් පහර දීමට අවශ්ය නැත.
පෝටේටෝ- සැහැල්ලු ඇඟිලි තල්ලුවකින් ශබ්ද එකිනෙකින් වෙන් වී ඇති බව පෙනෙන සුසංයෝගී ක්රීඩාවක්. මෙම ආඝාතය ප්රකාශන ස්වභාවයේ තනු වල භාවිතා වේ, එය බොහෝ විට සිදු කරනු ලබන්නේ සැහැල්ලු ඇඟිලි පහරකින් ය.
ටෙනුටෝ- ගතිකත්වයේ නිශ්චිත කාලසීමාව හා ශක්තියට අනුකූලව ශබ්ද පවත්වා ගැනීම; බෙදීම් පහර ගණයට අයත් වේ. ශබ්දයක ආරම්භය සහ එහි අවසානය එකම හැඩයකින් යුක්ත වේ. ලොම් ඩ්‍රිබ්ලිං සමඟ පහරක් හෝ තල්ලුවක් මගින් සිදු කෙරේ.
වෙන් කරන්න- සම්බන්ධිත සහ විසන්ධි වූ ක්රීඩා දෙකෙහිම භාවිතා වන පහරක්. මෙය විවෘත කිරීමට හෝ වැසීමට ලොම්වල වෙනම චලනයකින් එක් එක් ශබ්දය උකහා ගැනීමයි. මෙම අවස්ථාවේ දී, ඇඟිලි යතුරු මත රැඳී සිටීමට හෝ ඒවායින් ඉවත් විය හැකිය.
මාර්කාටෝ- අවධාරණය කිරීම, ඉස්මතු කිරීම. එය සිදු කරනු ලබන්නේ ඇඟිල්ලේ සක්‍රීය පහරක් සහ ලොම් ඉරකින් ය.
ලෙගටෝ නොවන- සම්බන්ධ නොවේ. ඒකාකාර ලොම් චලනය සහිත මළකුණු ප්රධාන වර්ග තුනෙන් එකක සිදු කෙරේ. නාදයේ ශබ්ද කොටස කාලසීමාව වෙනස් විය හැක, නමුත් නිශ්චිත කාල සීමාවෙන් අඩකට නොඅඩු (එනම්, ශබ්ද කරන කාලය අවම වශයෙන් ශබ්ද නොවන වේලාවට සමාන විය යුතුය). මෙම ආඝාතය හරියටම සමානාත්මතාවය ලබා ගන්නේ ස්වරයේ ශබ්ද කොටස තනු රේඛාවේ ශබ්ද අතර සිදුවන කෘතිම විරාමයට (ශබ්ද නොවන කොටස) සමාන වන විටය.
ස්ටැකැටෝ- තියුණු, හදිසි ශබ්දය. එය නීතියක් ලෙස, ඇඟිල්ලේ පැද්දීමකින් හෝ ලොම් පවා ධාවනය වන අතකින් ලබා ගනී. සංගීත අන්තර්ගතය මත පදනම්ව, මෙම ආඝාතය වැඩි හෝ අඩු තියුණු විය හැක, නමුත් ඕනෑම අවස්ථාවක, ශබ්දයේ සැබෑ කාලසීමාව පාඨයේ දක්වා ඇති සටහනෙන් අඩක් නොඉක්මවිය යුතුය. ඇඟිලි සැහැල්ලු හා තදයි.
මාර්ටෙල්- උච්චාරණ ස්ටැකැටෝ. මෙම ආඝාතය නිස්සාරණය කිරීමේ ක්රමය Marcato නිස්සාරණයට සමාන වේ, නමුත් ශබ්දයේ චරිතය තියුණු වේ.
ස්ට්රෝක් මාර්කාටෝ සහ මාර්ටෙල් ඇකෝනියන් ප්ලේයර් සඳහා වැදගත් ප්රකාශන මාධ්‍යයන් වන බැවින් කාර්යයේදී වැඩි අවධානයක් යොමු කළ යුතුය. අවාසනාවකට මෙන්, කෙනෙකුට බොහෝ විට පවා, අඩු-ප්රකාශන යාන්ත්‍ර විද්යාව ඇසෙන අතර, විවිධ පහරවල් සහ ශිල්පීය ක්‍රමවල ලොම් සමඟ සෙල්ලම් කරන විට සංචලතාවයක් නොමැත.
ස්ටැකැටිසිමෝ- ශබ්දයේ ඉහළම තියුණු බව. සූදු යන්ත්‍රයේ සන්සුන් භාවය නිරීක්ෂණය කිරීම අවශ්ය වන අතරම, ඇඟිලිවල හෝ අතේ සැහැල්ලු පහරවල් මගින් එය සාක්ෂාත් කරගනු ලැබේ.
ලියාපදිංචි කරයි
රෙජිස්ටර් යනු සුඛෝපභෝගී නොවන බව සැමවිටම මතක තබා ගත යුතුය, නමුත් වඩාත් ආකර්ෂණීය කලාත්මක ප්රතිඵලය සාක්ෂාත් කර ගැනීමේ මාධ්යයකි. ඔබ ඒවා ඥානවන්තව භාවිතා කළ යුතුය. සමහර accordionists ඒවා වචනාර්ථයෙන් සෑම බාර් එකක් හෝ දෙකකටම මාරු කරන අතර, වාක්‍ය ඛණ්ඩයක්, සිතුවිල්ලක් බෙදී ඇති අතර, ලියාපදිංචිය එහි අවසානයක් බවට පත්වේ. ජපන් ජාතිකයින් කෙතරම් දක්ෂ ලෙස මල් කිහිපයක අලංකාර මල් කළඹක් තෝරා ගන්නේද යන්න කවුරුත් දනිති, එය එක් මල් කළඹකට රස රහිත සංයෝජනයට වඩා ආකර්ශනීය බව පෙනේ. මම හිතන්නේ යම් දුරකට ඔබට මල් කළඹ සෑදීමේ කලාව ලියාපදිංචි කිරීමේ කලාව සමඟ සංසන්දනය කළ හැකිය.
සමහර ඇකෝනියන් වාදකයින් සෑම විටම අෂ්ටක ද්විත්ව සහිත රෙජිස්ටර් භාවිතා කරයි (බොහෝ විට - "පිකෝලෝ සමඟ බොත්තම් එකෝඩියන්"). කෙසේ වෙතත්, සුමිහිරි ජන තනුවක් හෝ පුනරුච්චාරණ තේමාවක් වාදනය කරන විට, ඒකීය ලේඛන මෙන්ම, ඒකීය ලේඛන භාවිතා කිරීම සුදුසුය.
"ටුට්ටි" ලේඛනය උච්චතම අවස්ථාවන් සඳහා, දුක්ඛිත, ගාම්භීර සහ වීර කොටස් සඳහා වෙන් කළ යුතුය. ඕනෑම වැදගත් හෝ සාපේක්ෂ වැදගත් නෝඩල් මොහොතක ලේඛන වෙනස් කිරීම වඩාත් සුදුසුය: පෝරම කොටසේ දාරවල, ඡන්ද සංඛ්‍යාව වැඩි වන විට හෝ අඩු වූ විට, වයනය වෙනස් වේ. බහුශ්‍රිතයේ රෙජිස්ටර් තෝරාගැනීමේදී විශේෂ දැඩි බවක් තිබිය යුතුය. ප්‍රදර්ශනයේ ෆියුග් තේමාව, රීතියක් ලෙස, ටුට්ටි ලේඛනයේ වාදනය නොවේ. පහත සඳහන් දැව භාවිතා කිරීම වඩා හොඳය: "බොත්තම් ඇකෝනියන්", "පික්කෝලෝ සමඟ බොත්තම් ඇකෝනියන්", "ඕර්ගන්".
ගතිකත්වය
සෑම සංගීත භාණ්ඩයක්ම පාහේ සාපේක්ෂ වශයෙන් විශාල ගතික පරාසයක් ඇත, එය සම්ප්‍රදායිකව ව්‍යාප්ත වේ ppp – fff... සමහර උපකරණ (Organ, harpsichord) නම්‍යශීලී ගතික සූක්ෂ්මතාවයට හැකියාවක් නැත. ඇතැම් පටකවල ඇති සුළං උපකරණ ගණනාවක් ගතිකව අවුල් සහගත වේ, මන්ද ඒවාට ශබ්ද පමණක් නිපදවිය හැකිය, උදාහරණයක් ලෙස, f හෝ p හි සූක්ෂ්මතාවයකින්. මේ සම්බන්ධයෙන් බයියන් වාසනාවන්ත විය. එය සාපේක්ෂ වශයෙන් විශාල ගතික විස්තාරයක් පරිපූර්ණ ලෙස මුළු පරාසය පුරාම හොඳම ශබ්ද සිහින් වීම සමඟ ඒකාබද්ධ කරයි.
ඔබ දන්නා පරිදි, Accordion මත ශබ්ද නිෂ්පාදනය කිරීමේ ක්රියාවලියේදී, වඩාත්ම වැදගත් කාර්යභාරය ලොම් වලට අයත් වේ. අපි සංගීත ඛණ්ඩයක් සහ ජීවියෙකු අතර සාදෘශ්‍යයක් අඳින්නේ නම්, ඇකෝනියන් ලොම් පෙනහළු වල ක්රියාකාරිත්වය ඉටු කරයි, කෑල්ලේ ක්‍රියාකාරිත්වයට ජීවය ආශ්වාස කරයි. ලොම්, අතිශයෝක්තියකින් තොරව, කලාත්මක ප්රකාශනය සාක්ෂාත් කර ගැනීම සඳහා ප්රධාන මාධ්යය වේ. තවද සියලුම Accordionists ඔවුන්ගේ උපකරණයේ ගතික හැකියාවන්ගේ සියුම් බව දන්නවාද, ඔවුන් සියල්ලන්ම යාන්ත්‍ර විද්යාව ප්රගුණ කිරීමට තරම් නම්‍යශීලී සහ ජංගමද? මෙම ප්‍රශ්නයට ස්ථිර ලෙස පිළිතුරු දීමට අපට හැකි වනු ඇතැයි සිතිය නොහැක. ඉගෙනීමේ පළමු පියවරේ සිටම ශබ්දය කෙරෙහි සංවේදී, ප්‍රවේශම් සහගත ආකල්පයක් සිසුන් තුළ ඇති කළ යුතුය. සෑම ඇකෝනියන් වාදකයෙක්ම තම උපකරණයේ සියුම් කරුණු දැන සිටිය යුතු අතර pp සිට ff දක්වා ඕනෑම සූක්ෂ්මතාවයකින් ගතිකත්වය භාවිතා කිරීමට හැකි විය යුතුය. අපි, යතුරක් එබීමෙන්, අවම උත්සාහයකින් ලොම් චලනය කරන්නේ නම්, ලොම් ඉතා සෙමින් අපසරනය වන (හෝ අභිසාරී වන) එවැනි යාන්ත්රික මාදිලියක් සාක්ෂාත් කර ගැනීමට අපට හැකි වනු ඇත, සහ ශබ්දයක් නොමැත. G. Neuhaus හි ලේබල් පාරිභාෂිතයට අනුකූලව, මෙම නඩුවේදී අපි "සමහර ශුන්ය", "තවමත් ශබ්ද නැත." ලොම්වල ආතතිය තරමක් වැඩි කිරීමෙන්, අපට දැනෙනු ඇත, ඇකෝනියන් මත ශබ්දයේ මූලාරම්භය ඇසෙනු ඇත. සැබෑ ශබ්දයක් දිස්වන දාරයේ මෙම හැඟීම ඇකෝනියන් වාදකයෙකුට අතිශයින්ම වටිනවා. මෙම නඩුවේ බොහෝ දේ රඳා පවතින්නේ ශ්රවණ පාලනයේ නිරවද්‍යතාවය මත, සංගීත ian යාගේ නිශ්ශබ්දතාවයට සවන් දීමට ඇති හැකියාව මත ය. චිත්‍ර ඇඳීම සඳහා චිත්‍ර ශිල්පියාගේ පසුබිම හිස් කඩදාසි පත්‍රයක්, කැන්වසයක් නම්, සංගීතය සඳහා කලාකරුවාගේ පසුබිම නිශ්ශබ්දතාවයයි. සංවේදී කනක් ඇති සංගීත ian යෙකුට නිශ්ශබ්දතාවයේ හොඳම ශබ්ද පටය නිර්මාණය කළ හැකිය. විරාමයට සවන් දීමේ හැකියාව ද මෙහිදී වැදගත් වේ. විරාමය අන්තර්ගතයෙන් පිරවීම ඉහළම කලාවයි: "මෙවැනි අසල්වැසි ප්‍රදේශයක සංගීතය බවට පත්වන වාක්‍ය ඛණ්ඩ දෙකක් අතර ඇති නොසන්සුන් නිශ්ශබ්දතාවය, අපට වඩාත් නිශ්චිත දෙයකට වඩා වැඩි යමක් ඉදිරිපත් කිරීමක් ලබා දෙයි, නමුත් අඩුවෙන් දිගු කළ හැකි ශබ්දයක් ලබා දිය හැකිය" 1. පියානිස්සිමෝ වාදනය කිරීමට සහ ප්‍රේක්ෂකයින් සැකයෙන් තබා ගැනීමට ඇති හැකියාව සෑම විටම සැබෑ සංගීතවේදීන්ගේ ලක්ෂණයයි. ශබ්දය සජීවීව හා ශාලාවට වේගයෙන් දිවෙන පරිදි අවම ශබ්ද විකාශනයකින් ශබ්දයේ පියාසර බව ලබා ගැනීම අවශ්ය වේ. පියානෝවේ නැගී සිටින, මාරාන්තික ශබ්දය කිසිවෙකුට ස්පර්ශ නොකරනු ඇත.
ස්වර වයනය තුළ, සියලුම කටහඬවල් අවම Sonority සමඟ ප්රතිචාර දක්වන බව සහතික කිරීම අවශ්ය වේ. මොරෙන්ඩෝ ලෙස ශබ්ද කළ යුතු මන්දගාමී කොටසක අවසාන ස්වරය සඳහා මෙය විශේෂයෙන්ම සත්‍ය වේ. ඇකෝනියන් වාදකයාට ස්වරයෙහි අවසානය සම්පූර්ණයෙන් ඇසිය යුතු අතර, ශබ්දය එකින් එක නිශ්ශබ්ද වන තුරු එය අදින්න එපා. f සහ p යන දෙකෙහිම කොටස් වශයෙන් අවසාන ස්වරයෙන් අසමාන ලෙස දිගු ශබ්දයක් අපට බොහෝ විට ඇසේ. අවසාන යතුරු පුවරුව "කණෙන් ඇදී යා යුතුය", සහ ලොම් ප්රමාණය මත රඳා නොපවතී.
ලොම්වල ආතතිය වැඩි කිරීමෙන්, අපි sonority ක්‍රමයෙන් වැඩි වීමක් ලබා ගනිමු. ශබ්දයේ සෞන්දර්යාත්මක ආකර්ෂණය නැති වූ පසු fff nuance ද පැමිණේ. අනුනාදක සිදුරුවල වාතයේ ජෙට් යානයක අධික පීඩනයේ බලපෑම යටතේ, ලෝහ කටහඬ අධික ලෙස තියුණු, ඝෝෂාකාරී ශබ්දයක් ලබා ගනී, සමහර ඒවා පුපුරා යාමට පවා පටන් ගනී. මෙම ප්‍රදේශය Neuhaus විසින් විස්තර කරන ලද්දේ "තවදුරටත් ශබ්දයක් නොවේ." Accordion වාදකයා තම උපකරණයේ ශබ්ද සීමාවන් දැනීමට ඉගෙන ගත යුතු අතර fortissimo හි සම්පූර්ණ, පොහොසත්, උතුම් ශබ්දයක් ලබා ගත යුතුය. ඔබ උපකරණයෙන් ලබා දිය හැකි ප්‍රමාණයට වඩා වැඩි ශබ්දයක් ඉල්ලා සිටියහොත්, දැනටමත් සඳහන් කර ඇති පරිදි බොත්තම් ඇකෝනියන් වල ස්වභාවය "පළිගැනීම" සිදු කරයි. එහි ආරම්භයේ සිට fortissimo දක්වා ශබ්දය සමීපව අනුගමනය කිරීම ප්රයෝජනවත් වේ. Soority වැඩි දියුණු කිරීමේ ක්රියාවලියේදී, ගතික ශ්‍රේණිවල විශාල ධනයක් අපට ඇසීමට හැකි වනු ඇත (සාමාන්යයෙන් පිළිගත් තනතුරු: ppr, pp, p, mf, f, ff, fff - කිසිදු ආකාරයකින් විවිධත්වය පිළිබඳ සම්පූර්ණ චිත්‍රයක් ලබා නොදෙන්න. ගතික පරිමාණයෙන්).
බොත්තම් ඇකෝනියන් හි සම්පූර්ණ ගතික විස්තාරය භාවිතා කරන්නේ කෙසේදැයි ඉගෙන ගැනීම අවශ්ය වන අතර සිසුන් බොහෝ විට ගතිකත්වය භාවිතා කරන්නේ mp - mf තුළ පමණක් වන අතර එමඟින් ඔවුන්ගේ ශබ්ද තලය ක්ෂය වේ. p සහ pp, f සහ ff අතර වෙනස පැවසීමට අපොහොසත් වීම ද සාමාන්ය දෙයකි. එපමණක් නොව, සමහර සිසුන් සඳහා f සහ p ශබ්දය එකම ගුවන් යානයක, සාමාන්ය ගතික කලාපයේ කොතැනක හෝ ශබ්ද කරයි - එබැවින් කාර්ය සාධනයේ අඳුරු බව, පුද්ගල භාවය. සමාන අවස්ථා වලදී, කේ. ස්ටැනිස්ලාව්ස්කි මෙසේ පැවසීය: “ඔබට නපුර සෙල්ලම් කිරීමට අවශ්ය නම්, එය සොයන්න. ඔහු හොඳ කොහෙද! ” වෙනත් වචන වලින් කිවහොත්: ඔබට ෆෝටේ වාදනය කිරීමට අවශ්ය නම්, වෙනස සඳහා සැබෑ පියානෝව පෙන්වන්න.
මෙම අවස්ථාවෙහිදී, G. Neuhaus පැවසුවේ: "ඔබ Maria Pavlovna (mp) Maria Fedorovna (mf), Petya (p) Peter Petrovich (pp), Fedya (f) Fedor Fedorovich (ff) සමඟ පටලවා නොගත යුතුය".
ඉතා වැදගත් කරුණක් වන්නේ අවශ්ය සංගීත ද්රව්ය කැබැල්ලට ක්‍රෙසෙන්ඩෝ සහ ඩිමිනුවෙන්ඩෝ බෙදා හැරීමේ හැකියාවයි. මේ සම්බන්ධයෙන් වඩාත් පොදු අඩුපාඩු පහත පරිදි වේ:
අවශ්ය ක්‍රෙසෙන්ඩෝ (ඩිමිනුඑන්ඩෝ) ඉතා මන්දගාමීව, දුර්වල ලෙස සිදු කරනු ලැබේ, එය දැනෙන්නේ නැති තරම්ය.
ගතිකයේ විස්තාරණය (දුර්වල වීම) සිදු කරනු ලබන්නේ poco a poco (ක්‍රමයෙන් නොවේ), නමුත් ගතිකත්වය සමඟ පවා ප්‍රත්‍යාවර්ත වෙමින් පැනීමෙනි.
ක්‍රෙසෙන්ඩෝ සුමටව, ඒත්තු ගැන්වෙන ලෙස වාදනය කරයි, නමුත් එහි කූටප්‍රාප්තිය නැත, කඳු මුදුනක් වෙනුවට, අපට යම් සානුවක් ගැන මෙනෙහි කිරීමට ඉදිරිපත් වේ.
ඔබ සැමවිටම ඉලක්කය ගැන මතක තබා ගත යුතුය (මෙම අවස්ථාවේ දී, කූටප්‍රාප්තිය ගැන), ඒ සඳහා උත්සාහ කිරීම ප්‍රසාංගික කලාවේ වැදගත්ම සාධකය වන චලනය, ක්රියාවලියක් උපකල්පනය කරයි.
අපි බොහෝ විට ප්රකාශයන් භාවිතා කරමු: "හොඳ ශබ්දය", "නරක ශබ්දය". මෙම සංකල්පවලින් අදහස් කරන්නේ කුමක්ද? සංගීත කලාවේ ප්රගතිශීලී අධ්යාපනික චින්තනය නිශ්චිත කලාත්මක කර්තව්‍යයන් සමඟ සම්බන්ධ නොවී වියුක්තයේ “හොඳ” ශබ්දයක් තිබිය නොහැකි බව බොහෝ කලක සිට නිගමනයකට පැමිණ ඇත. Ya. I. Milshtein ට අනුව, KN Igumnov මෙසේ පැවසීය: "ශබ්දය යනු මාධ්‍යයක් මිස අවසානයක් නොවේ, හොඳම ශබ්දය යනු ලබා දී ඇති අන්තර්ගතය සම්පූර්ණයෙන්ම ප්රකාශ කරන එකයි." Neuhaus සහ බොහෝ සංගීතඥයන් තුළ සමාන වචන සහ සිතුවිලි අපට හමු වේ. එබැවින් සෑම කෙනෙකුම කළ යුතු නිගමනය: සාමාන්යයෙන් ශබ්දය මත නොව, ඉටු කරන ලද කෑල්ලේ අන්තර්ගතයට ශබ්දය අනුරූප කිරීම මත වැඩ කිරීම අවශ්ය වේ.
ශබ්දය මත වැඩ කිරීමේදී ප්රධාන කොන්දේසිය වන්නේ සංවර්ධිත ශ්රවණ නිරූපණයකි - "පූර්ව ශ්රවණය", ශ්රවණ පාලනය මගින් නිරන්තරයෙන් නිවැරදි කරනු ලැබේ. ශබ්ද නිෂ්පාදනය සහ ශ්රවණය අතර සමීප සම්බන්ධයක් පවතී. ශ්රවණය නිස්සාරණය කරන ලද ශබ්දය පාලනය කරන අතර පසුව ශබ්දය උකහා ගැනීමට සංඥාවක් ලබා දෙයි. මොහොතකටවත් ඔබේ අවධානයෙන් ඈත් නොවී, නිරතුරුවම ඔබටම ඇහුම්කන් දීම ඉතා වැදගත් වේ. ලිහිල් අවධානය, ශ්රවණ පාලනය - මහජනතාව කෙරෙහි බලය නැතිවීම. සංගීත ian යෙකුගේ ශ්රවණය සෑදෙන්නේ ශබ්දය මත වැඩ කිරීමෙන්, කන වැඩි ඉල්ලුමක් ඇති කරයි. මෙහි ප්‍රතිපෝෂණයක් ද ඇත: ශ්රවණය තුනී වන තරමට, කනට ශබ්දය වැඩි වන තරමට, වාදකයා පිළිවෙලින් සංගීත ian යෙකු ලෙස ඉහළ යයි.
වාක්‍ය ඛණ්ඩය ගැන
ඕනෑම සංගීත ඛණ්ඩයක් වාස්තුවිද්‍යාත්මක ව්‍යුහයක ස්වරූපයෙන් පරිකල්පනය කළ හැකි අතර, එහි සංඝටක කොටස්වල යම් සමානුපාතිකත්වයක් මගින් සංලක්ෂිත වේ. සමස්ත ගීතයේ වාස්තු විද්යාව ගොඩනැගීම සඳහා ගායනයේ තනුව ඇතුළු මෙම සියලු කොටස් එකම කලාත්මක සමස්තයක් බවට ඒකාබද්ධ කිරීමේ කාර්යයට රංගන ශිල්පියා මුහුණ දෙයි. එයින් කියැවෙන්නේ චේතනාවක්, වාක්‍ය ඛණ්ඩයක් යනාදිය ක්රියාත්මක කිරීම ය. කාර්යයේ පොදු සන්දර්භය මත රඳා පවතී. වෙන වෙනම උදුරාගත් වාක්‍ය ඛණ්ඩයක් ඒත්තු ගැන්වෙන ලෙස වාදනය කළ නොහැක, එයට පෙර පැමිණියේ කුමක්ද සහ පසුව සිදු වන්නේ කුමක්ද යන්න සලකා බලන්නේ නැත. දක්ෂ වාක්‍ය ඛණ්ඩය සමස්තයක් ලෙස සංවර්ධනයේ තර්කනය මත පදනම්ව සංගීත පෙළක සංරචකවල ප්රකාශිත උච්චාරණයක් උපකල්පනය කරයි. වාචික වාක්‍ය ඛණ්ඩයක් සහ සංගීතමය එකක් අතර විශාල සමානකමක් ඇත: වාචික වාක්‍ය ඛණ්ඩයක යොමු වචනයක් ඇත, සංගීත වාක්‍ය ඛණ්ඩයක අපට සමාන සංරචක ඇත: යොමු චේතනාවක් හෝ ශබ්දයක්, අපගේම විරාම ලකුණු. පුද්ගල ශබ්ද අකුරු සහ අක්ෂර වැනි වචන වලට අකුරු සහ චේතනා බවට ඒකාබද්ධ කර ඇති අතර, මෙම වචන (වචනය) විවිධ ස්වර වලින් උච්චාරණය කළ හැකිය: ස්ථිර, ශෝකජනක, ආයාචනා, උද්යෝගිමත්, ප්රශ්න කිරීම්, ප්‍රීතිමත් යනාදිය. ආදිය සංගීත වාක්‍ය ඛණ්ඩයක් සෑදෙන චේතනාවන් උච්චාරණය කිරීම ගැන ද එයම කිව හැකිය. සෑම වාක්‍ය ඛණ්ඩයක්ම හුදකලාව දේශීයව සිතිය නොහැක: ලබා දී ඇති නිශ්චිත වාක්‍ය ඛණ්ඩයක කාර්ය සාධනය පෙර සහ පසුව ඇති සංගීත ද්රව්ය මත සහ සාමාන්යයෙන් සමස්තයක් ලෙස සමස්ත කෑල්ලේ ස්වභාවය මත රඳා පවතී.
චේතනාව, වාක්‍ය ඛණ්ඩය - මෙය කාර්යයේ සමස්ත සංවර්ධනයේ අවම කොටසක් පමණි. ඉදිරිදර්ශනය සහ අරමුණ පිළිබඳ පැහැදිලි හැඟීමකින් ක්රීඩා කරන එම රංගන ශිල්පීන් තමන් සවන් දීමට සලස්වයි. (ඇසෙන) ඉදිරිදර්ශනයකින් තොරව, ක්රියාත්මක කිරීම නිශ්චලව පවතින අතර ප්රකාශ කළ නොහැකි කම්මැලිකමක් ඇති කරයි. අපි කවුරුත් දන්නා සත්‍යය අමතක නොකළ යුතුයි: සංගීතය යනු කලා මාධ්‍යයක් ශබ්ද ක්රියාවලිය, සංගීතය පරිණාමය වේ වෙලාවට... කෙසේ වෙතත්, සංගීත කථනය එක්සත් කිරීමට නිරන්තර උත්සාහයක් සමඟ, සීසුරා ආධාරයෙන් එහි ස්වාභාවික තාර්කික බෙදීම සඳහා ද උත්සාහ කළ යුතුය. නිවැරදිව සවිඥානික සිසුරා සංගීත සිතුවිලි පිළිවෙලට තබයි.
වාද්ය වාදකයින්ට හොඳ ගායකයින්ට සවන් දීම ප්රයෝජනවත් වේ, මන්ද මිනිස් කටහඬකින් කරන ලද වාක්‍ය ඛණ්ඩයක් සෑම විටම ස්වාභාවික හා ප්රකාශිත වේ. මේ සම්බන්ධයෙන්, කාර්යයේ සමහර තේමාවන් හඬින් ගායනා කිරීම ඇකෝනිස්ට්වාදීන්ට (සහ ඔවුන් සඳහා පමණක් නොව) ප්රයෝජනවත් වේ. මෙය තාර්කික වාක්‍ය ඛණ්ඩ හඳුනා ගැනීමට උපකාරී වේ.
තාක්ෂණික
"තාක්ෂණය" යන සංකල්පයෙන් අප අදහස් කරන්නේ කුමක්ද? වේගවත් අෂ්ටක? විවෘත වැඩ, සැහැල්ලුබව? නමුත් අපි දන්නවා බ්‍රවුරා විසින්ම කිසිවිටෙක ඉහළ කලාත්මක ප්රතිඵලයක් සහතික නොකරන බව. ඊට පටහැනිව, සංගීත ian යෙකු සුපිරි වේගයෙන් වාර්තාකරුවෙකු ලෙස නොපෙන්වන විට බොහෝ උදාහරණ තිබේ. ඔහු අසන්නන් තුළ නොමැකෙන හැඟීමක් ඇති කළේය. අපගේ ශබ්ද කෝෂයේ එවැනි සංකල්පයක් ඇත - ශිල්පය. මෙම සංකල්පයට ඔහුගේ කලාත්මක අභිප්‍රායන් සාක්ෂාත් කර ගැනීම සඳහා අවශ්ය සංගීත ian-රංග ශිල්පියෙකුගේ සම්පූර්ණ තාක්ෂණික මාධ්‍යයන් ඇතුළත් වේ: විවිධ ශබ්ද නිෂ්පාදනයේ ශිල්පීය ක්රම, ඇඟිලි, මෝටර් කුසලතා, අත් පෙරහුරුව, ලොම් සමඟ ඇකෝනියන් වාදනය කිරීමේ ක්රම ආදිය. මනස අධ්‍යාත්මිකයිසංගීත ian-රංගකයාගේ නිර්මාණාත්මක කැමැත්තට යටත් වූ ශිල්පයකි. සංගීත ian යෙකුගේ වාදනය ශිල්පියෙකුගේ වාදනය වෙන්කර හඳුනා ගන්නේ හරියටම අර්ථකථනයේ ආභාෂයයි. පැහැදිලි සහ තාර්කික කලාත්මක අභිප්‍රායන් මගින් සංවිධානය නොවූ, ඉක්මන්, නමුත් නොසැලකිලිමත්, හිස් යතුරු මත ධාවනයක් ගැන ඔවුන් “හිස් තාක්ෂණය” පවසන්නේ නිකම්ම නොවේ.සංගීත හා රංග කලාවේ මෙන්ම මානව ක්‍රියාකාරකම්වල ඕනෑම ක්ෂේත්‍රයක තාක්ෂණික විශිෂ්ටත්වයේ ඉහළම ප්රකාශනය ලෙස හැඳින්වේ. දක්ෂතාවය.
වේදිකාගත කිරීම
ඔබ දෘඩ පුටුවක ඉදිරිපස භාගයේ වාඩි විය යුතුය; ඒ සමඟම උකුල තිරස් අතට, බිමට සමාන්තරව පිහිටා තිබේ නම්, පුටුවේ උස සංගීත ian යාගේ උසට අනුරූප වේ යැයි අපට උපකල්පනය කළ හැකිය. Accordion Player හට ආධාරකයේ ප්රධාන කරුණු තුනක් ඇත: පුටුව මත ආධාරක සහ බිම මත පාද සහිත ආධාරක - ආධාරක පහසුව සඳහා, කකුල් තරමක් වෙන් කිරීම වඩා හොඳය. කෙසේ වෙතත්, පුටුව මත අපගේ බර සම්පූර්ණයෙන්ම පාහේ දැනෙන්නේ නම්, එවිට අපි බර, "කම්මැලි" ගොඩබෑමක් ලබා ගනිමු. තවත් එක් ආධාරකයක් දැනීම අවශ්ය වේ - පහළ පිටුපස! මෙම අවස්ථාවේ දී, ශරීරය කෙළින් කළ යුතුය, පපුව ඉදිරියට ගෙන යා යුතුය. අත් සහ කඳේ චලනයන් සඳහා සැහැල්ලුබව සහ නිදහස ලබා දෙන්නේ පහළ පිටුපස ඇති ආධාරක හැඟීමයි.උපකරණය ස්ථායී විය යුතුය, ඇකෝනියන් වාදකයාගේ ශරීරයට සමාන්තරව; ලොම් වම් කලවා මත ඇත.
පුහුණුවීම්වලින් පෙනී යන්නේ උරහිස් පටිවල වඩාත් පිළිගත හැකි ගැළපීම බොත්තම් ඇකෝනියන් සහ රංගන ශිල්පියාගේ ශරීරය අතර අත්ල නිදහසේ තබා ගත හැකි එකක් ලෙස සැලකිය යුතු බවයි. මෑත වසරවලදී, ලුම්බිම් මට්ටමේ උරහිස් පටි සම්බන්ධ කරන පටිය වැඩි වැඩියෙන් පැතිර ඇත. මෙම නවෝත්පාදනය සාදරයෙන් පිළිගත හැක්කේ, පටි දැන් අවශ්ය ස්ථාවරත්වය අත්පත් කර ගන්නා අතර උරහිස් වලින් වැටෙන්නේ නැත. යතුරුපුවරුව දිගේ අත නිදහසේ ගමන් කළ හැකි පරිදි වම් අත පටිය ද සකස් කර ඇත. ඒ අතරම, මායිම විවෘත කිරීමේදී සහ මිරිකීමේදී, වම් මැණික් කටුව පටිය හොඳින් දැනිය යුතු අතර, අත්ල මෙවලමෙහි ශරීරය දැනිය යුතුය.
අත් වල නිවැරදි පිහිටීම සඳහා ප්රධාන නිර්ණායකය වන්නේ චලනයන්හි ස්වභාවික ස්වභාවික භාවය සහ යෝග්‍යතාවයයි. නිදහස් වැටීමකදී අපි අපගේ දෑත් ශරීරය දිගේ අතහරින්නේ නම්, ඇඟිලි ස්වාභාවික අර්ධ නැමුණු පෙනුමක් ලබා ගනී. මෙම පිහිටීම අත් උපකරණයේ ප්රදේශයේ සුළු ආතතියක් ඇති නොකරයි. වැලමිටට අපගේ දෑත් නැමීමෙන්, බොත්තම් ඇකෝනියන් සහ ඇකෝනියන් වාදනය කිරීමේ ආරම්භක ස්ථානය අපට හමු වේ. වම් අත, ඇත්ත වශයෙන්ම, ස්ථානගත කිරීමේදී යම් වෙනසක් ඇත, නමුත් නැමුණු ඇඟිලි, අත, නළල සහ උරහිස නිදහසේ හැඟීම අත් දෙකටම සමාන විය යුතුය. ඉහළ අත සහ නළල යතුරුපුවරුව සම්බන්ධ කර ගැනීමට ඇඟිලි සඳහා හොඳ සම්බන්ධතා කොන්දේසි සපයන අතර අවම පිරිවැයකින් ඇඟිලි සහ අත් ක්රියා කිරීමට උපකාරී වේ.
දකුණු අත දුර්වල ලෙස එල්ලා නොයන නමුත් නළලෙහි ස්වාභාවික අඛණ්ඩ පැවැත්මක් වනු ඇති බවට අවධානය යොමු කිරීම වැදගත්ය. අත් සහ නළල පිටුපස පාහේ සරල රේඛාවක් සාදයි. වක්‍ර හෝ අවතල මැණික් කටුවක් සහිත අතේ ස්ථිතික පිහිටීමද ඒ හා සමානව හානිකර වේ.
ඇඟිලි ගැසීම
සංගීතයේ විවිධත්වයට ඇඟිලි සංයෝජන අනන්ත ගණනක් අවශ්ය වේ. ඇඟිලි ගැසීම තෝරාගැනීමේදී, අපි මූලික වශයෙන් කලාත්මක අවශ්යතාව සහ පහසුව පිළිබඳ මූලධර්ම මගින් මෙහෙයවනු ලැබේ. ඇඟිලි ගැසීමේ ශිල්පීය ක්රම අතර, පහත සඳහන් දෑ වෙන්කර හඳුනාගත හැකිය: ඇඟිලි තැබීම සහ මාරු කිරීම, ලිස්සා යාම, ඇඟිලි ප්‍රතිස්ථාපනය කිරීම, ඇඟිලි පහම ඡේදයක භාවිතා කිරීම, ඇඟිලි දෙකකින් හෝ තුනකින් (හෝ තවත් එකකින්) ඡේදයක් සිදු කිරීම යනාදිය. ළමා සංගීත පාසල .
ඇඟිලි ගැසීම තෝරා ගැනීම සඳහා, විවිධ ටෙම්පෝවල අත් සහ ඇඟිලි සම්බන්ධීකරණය වෙනස් විය හැකි බැවින්, හැකි නම්, ටෙම්පෝ එකක කොටස් කිහිපයක් වාදනය කිරීම සුදුසුය. ඇඟිලි අනුපිළිවෙල සවි කර ඇත්නම්, නමුත් ටික වේලාවකට පසු එහි අඩුපාඩු පැහැදිලි වේ නම්, මෙය සැමවිටම කිරීමට පහසු නොවන නමුත් ඇඟිලි ගැසීම වෙනස් කළ යුතුය.
ඇඟිලි හතරක් හෝ පහක් ඇඟිලි පද්ධතියක් තෝරා ගැනීම ඇකෝනියන් වාදකයාගේ පුද්ගලික මනාපය මත පමණක් නොව, ප්රධාන වශයෙන් කලාත්මක අවශ්‍යතාවය මත රඳා පවතී. මේ දිනවල, විශේෂිත ඇඟිලි ගැසීමේ පද්ධතියක් වටා ඇති මතභේදයේ සුළි සුළඟ පහව ගොස් ඇති බව පෙනේ. එසේ වුවද, සමහර විට නිර්මාණාත්මක රැස්වීම් වලදී එකම ප්‍රශ්නය අසනු ලැබේ: සෙල්ලම් කිරීමට හොඳම ක්රමය කුමක්ද - ඇඟිලි හතරකින් හෝ පහකින්? ඇත්ත වශයෙන්ම, ගැටළුව බොහෝ කලකට පෙර විසඳා ඇත. අද රංගන ශිල්පීන් සාමාන්යයෙන් ක්රීඩා කරන්නේ ඇඟිලි පහෙන්ම, මාපටැඟිල්ලකින් හෝ පළමු ඇඟිල්ල අඩුවෙන් යෙදීමෙනි. ඇඟිලි පහේ පද්ධතිය අන්ධ ලෙස භාවිතා කිරීම විලාසිතා සඳහා උපහාරයකි. ඇත්ත වශයෙන්ම, සමහර විට ඇඟිලි පහම පේළියක තැබීම වඩාත් පහසු වේ, නමුත් මෙම ඇඟිලි ගැසීම ඔහුගේ කලාත්මක අභිප්‍රායන් තුළ ඇකෝනියන් වාදකයාගේ සහායකයෙක් වේද? ස්වභාවයෙන්ම එක් එක් ඇඟිල්ලේ ශක්තිය වෙනස් බව සැලකිල්ලට ගත යුතුය, එබැවින් ඕනෑම ඇඟිල්ලක් සමඟ පහර දීමේදී රිද්මයානුකූල සහ ඉරුම් සමානාත්මතාවය ලබා ගැනීම අවශ්ය වේ. Glissando ලෙස ශබ්ද කළ යුතු වේගවත් ඡේදවල, ඔබට පේළියේ සියලුම ඇඟිලි භාවිතා කළ හැකිය, එමගින් පිහිටුමේ සීමාවන් පුළුල් කරයි.
දකුණු ඇකෝනියන් යතුරුපුවරුව සම්බන්ධයෙන් අතේ ව්යුහය පළමු සහ දෙවන පේළිවල මාපටැඟිල්ල භාවිතා කිරීම වඩාත් ස්වාභාවිකය. ඉතිරි ඇඟිලි යතුරු පුවරුව පුරා නිදහසේ වැඩ කරයි.
සංගීත කොටසක අර්ථ නිරූපණය පිළිබඳ ප්රශ්න
සංගීත ian යෙකුගේ ඉහළම ඉලක්කය නිර්මාපකයාගේ අභිප්රාය විශ්වාසදායක, ඒත්තු ගැන්වෙන ප්‍රතිමූර්තියකි, එනම්. සංගීත කෘතියක කලාත්මක රූපයක් නිර්මාණය කිරීම. සියලුම සංගීත හා තාක්ෂණික කාර්යයන් අවසාන ප්‍රති result ලය ලෙස කලාත්මක ප්‍රතිරූපය නිශ්චිතවම සාක්ෂාත් කර ගැනීම අරමුණු කර ගෙන ඇත.
සංගීත කොටසක වැඩ කිරීමේ ආරම්භක කාල පරිච්ඡේදය, පළමුව, කලාත්මක කාර්යයන් නිර්වචනය කිරීම සහ අවසාන කලාත්මක ප්රතිඵලය සාක්ෂාත් කර ගැනීමේ මාර්ගයේ ප්රධාන දුෂ්කරතා හඳුනා ගැනීම සමඟ සම්බන්ධ විය යුතුය. වැඩ කිරීමේ ක්රියාවලියේදී, සාමාන්ය අර්ථකථන සැලැස්මක් සාදනු ලැබේ. පසුව, ප්‍රසංගයක් අතරතුර, ආශ්වාදයේ බලපෑම යටතේ, බොහෝ දේ නව ආකාරයකින්, වඩාත් ආත්මීය, කාව්‍යමය, වර්ණවත් ලෙස ඇසෙනු ඇත, නමුත් සමස්තයක් ලෙස අර්ථ නිරූපණය නොවෙනස්ව පවතිනු ඇත.
ඔහුගේ කාර්යයේදී, රංගන ශිල්පියා කාර්යයේ අන්තර්ගතය, ආකෘතිය සහ අනෙකුත් ලක්ෂණ විශ්ලේෂණය කරයි, සහ තාක්ෂණය, හැඟීම් සහ කැමැත්ත ආධාරයෙන් මෙම දැනුම අර්ථ නිරූපණය කරයි, i.e. කලාත්මක රූපයක් නිර්මාණය කරයි.
පළමුවෙන්ම, රංගන ශිල්පියා ශෛලිය පිළිබඳ ගැටලුවකට මුහුණ දෙයි. සංගීත භාණ්ඩයක ශෛලීය ලක්ෂණ හඳුනාගැනීමේදී, එය නිර්මාණය කිරීමේ යුගය තීරණය කිරීම අවශ්ය වේ. ප්‍රංශ වීණා වාදකයන්ගේ සංගීතය සහ වර්තමාන සංගීතය අතර වෙනස පිළිබඳ ශිෂ්යයාගේ දැනුවත්භාවය අධ්‍යයනයට ලක්වන කාර්යය අවබෝධ කර ගැනීමට ඔහුට වඩාත්ම වැදගත් යතුර ලබා දෙන බව ඔප්පු කිරීමට අවශ්ය නොවන බව පෙනේ. වැදගත් උපකාරයක් වන්නේ මෙම කතුවරයාගේ ජාතික අනන්‍යතාවය දැන ගැනීමයි (නිදසුනක් ලෙස, විශිෂ්ට සමකාලීනයන් දෙදෙනෙකුගේ ශෛලිය කෙතරම් වෙනස් දැයි මතක තබා ගන්න - S. Prokofiev සහ A. Khachaturian), ඔහුගේ නිර්මාණාත්මක මාවතේ සුවිශේෂතා සහ ඔහුගේ ලාක්ෂණික රූප සහ මාධ්‍යයන් සමඟ. ප්රකාශිත බව, අවසාන වශයෙන්, කෘතිය නිර්මාණය කිරීමේ ඉතිහාසය කෙරෙහි සමීප අවධානයක් යොමු කරන්න.
සංගීත කෘතියක ශෛලීය ලක්ෂණ තීරණය කිරීමෙන් පසු, අපි එහි දෘෂ්ටිවාදාත්මක හා සංකේතාත්මක ව්යුහය, එහි තොරතුරු සම්බන්ධතා වෙත දිගටම ගවේෂණය කරන්නෙමු. කලාත්මක රූපය අවබෝධ කර ගැනීමේදී වැඩසටහන්කරණය වැදගත් කාර්යභාරයක් ඉටු කරයි. සමහර විට වැඩසටහන නාට්‍යයේ මාතෘකාවට ඇතුළත් කර ඇත: නිදසුනක් ලෙස, එල්.කේ. ඩේකන් විසින් "ද කුකුළා", ඒ.ලියාඩොව්ගේ "ද සංගීත ස්නෆ්බොක්ස්" යනාදිය.
වැඩසටහන නිර්මාපකයා විසින් ප්‍රකාශයට පත් නොකළේ නම්, කර්තෘගේ අදහසට ප්රමාණවත් විය යුතු කෘතිය පිළිබඳ ඔහුගේම සංකල්පයක් වර්ධනය කිරීමට රංගන ශිල්පියාට මෙන්ම ශ්‍රාවකයාට අයිතියක් ඇත.
මනඃකල්පිත අන්තර්ගතයේ ප්රකාශිත, චිත්තවේගීය සම්ප්‍රේෂණයක් සංගීත පාසලක පළමු පාඩම් වලදී සිසුන් තුළ ඇති කළ යුතුය. බොහෝ විට ආරම්භකයින් සමඟ වැඩ කිරීම නියමිත වේලාවට නිවැරදි යතුරු එබීම දක්වා පැමිණෙන බව රහසක් නොවේ, සමහර විට නූගත් ඇඟිලි ගැසීම් සමඟ පවා: "අපි පසුව සංගීතය මත වැඩ කරන්නෙමු!" මූලික වශයෙන් වැරදි ස්ථාපනය.
20 වන ශතවර්ෂයේ අවසානය වන විට සෝවියට් බොත්තම් ඇකෝනියන් පාසල විශාල සාර්ථකත්වයක් අත්කර ගත්තේය. වර්තමානයේ, බොත්තම් එකෝඩියන් සහ ඇකෝනියන් වාදනය සංගීත සංස්කෘතියේ වැදගත් අංගයක් බවට පත්ව ඇත. ලෝකයේ වඩාත්ම කීර්තිමත් සංගීත වේදිකා වල හොඳම ඇකෝනියන් වාදකයින්ගේ සහ ඇකෝනියන් වාදකයින්ගේ සාර්ථකත්වය, සැලකිය යුතු හා බැරෑරුම් ප්‍රසංගයක් මතුවීම, උපකරණවල සැලසුම්වල සැලකිය යුතු දියුණුවක්, විද්‍යාත්මක හා ක්‍රමවේදවල ක්රියාකාරී සංවර්ධනය මගින් මෙය සනාථ වේ. කියලා හිතුවා.
මෙම කාර්යයේදී, බොත්තම් ඇකෝනියන් සංගීත භාණ්ඩයක් ලෙස ගොඩනැගීමේ හා වැඩිදියුණු කිරීමේ ඉතිහාසය සොයා ගැනීම සහ බොත්තම් ඇකෝනියන් උපකරණය වැඩිදියුණු කිරීමේදී බොත්තම් ඇකෝනියන් වාදකයන්ගේ ඇති විය හැකි වෙනස්කම් අධ්යයනය කිරීම අවශ්ය විය. රුසියානු ජන සංගීත භාණ්ඩවල වාද්ය වෘන්දයට බොත්තම් ඇකෝනියන් වැඩ පිටපත් කිරීමේ මූලධර්ම.
XIX ශතවර්ෂයේ 70 ගණන්වල N.I විසින් නිර්මාණය කරන ලද රුසියාවේ පළමු වර්ණදේහ පේළි දෙකේ හාර්මොනිකා පෙනුම මගින් සලකුණු කරන ලදී. බෙලෝබොරොඩොව්. මෙම නව නිපැයුම ගුණාත්මකව නව සංගීත භාණ්ඩයක් මතුවීමේ මාවතේ වැදගත්ම සන්ධිස්ථානය විය - බොත්තම් ඇකෝනියන්. XIX අවසානයේ - XX සියවසේ ආරම්භය. ටූලා, ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් සහ මොස්කව්හි රුසියානු ස්වාමිවරුන් තුන් සහ හතර පේළි වර්ණ සංවාදවල වඩාත් පරිපූර්ණ යෝජනා ක්රම සංවර්ධනය කරති. එවැනි උපකරණ පසුව Hegstrom පද්ධතියේ බොත්තම් ඇකෝනියන් ලෙස හැඳින්වේ.
බොත්තම් ඇකෝනියන් හි මූලික සැලසුමේ උපතේ මූලික මොහොත වූයේ 1897 දී ඉදිකිරීම් සඳහා පේටන්ට් බලපත්‍රය ලබා ගත් පාවුලෝ සොප්‍රානිගේ මුලපිරීමයි, එය අපි බොත්තම් ඇකෝනියන් ලෙස හඳුන්වන උපකරණය නිර්මාණය කිරීමේ කාර්දිනල්, මූලික මොහොතක් බවට පත්වේ. 1907 දී පීටර්ස්බර්ග් මාස්ටර් පී.ඊ. Sterligov විසින් පේළි හතරක දකුණු යතුරුපුවරුව සමඟ වැඩිදියුණු කළ ප්‍රසංග උපකරණයක් සාදන ලදී. තවද 1929 දී ඔහු අවසානයේ වම් යතුරුපුවරුව තෝරාගත හැකි පරිමාණයකට සූදානම් කර ඇති යතුරු පුවරුවක් නිර්මාණය කරයි.
මේ අනුව, එහි සංවර්ධනයේ ශතවර්ෂ හතරෙන් කාර්තුවක් තුළ, බොත්තම් ඇකෝනියන් අසම්පූර්ණ යතුරුපුවරු යෝජනා ක්රම සහිත ගෘහස්ථ හාර්මොනිකාවෙන් ගොස් ප්‍රසංග සූදානම් කළ උපකරණයකට සීමිත සූදානම් කළ සහායකයක් ලබා ඇති අතර එය ඉතා හොඳ නිර්මාණ විසඳුම් ලබා ඇත.
මුලදී බොත්තම් ඇකෝනියන් අතින් සාදන ලද්දේ නම්, ආත්මයේ ඇමතුමෙන් පමණක් නම්, 20 වන සියවස ආරම්භයේදී, විශේෂයෙන් විප්ලවයෙන් පසුව, බොත්තම් ඇකෝනියන් විශේෂ කර්මාන්තශාලා වල විශාල වශයෙන් නිෂ්පාදනය කිරීමට පටන් ගත්තේය.
1960 දී මොස්කව් පර්යේෂණාත්මක කර්මාන්තශාලාවේ සංගීත භාණ්ඩ V. Kolchin හි ප්රධාන නිර්මාණකරු "රුසියාව" බොත්තම් ඇකෝනියන් නිර්මාණය කළේය. 1962 දී, Y. Volkovich අනුක්රමික නිෂ්පාදනයක් වන "Solist" හි කැඩුණු ශබ්ද පුවරුවක් සමඟ රටෙහි පළමු ටිම්බර් උපකරණය නිපදවන ලදී. 1970 දී ඔහු Jupiter සන්නාමයේ කොටස් හතරකින් යුත් භාවිතයට සූදානම් බොත්තම් එකෝඩියන් එකක් ද සාදන ලදී. 1971 දී නිර්මාණකරු A. Sizov භාවිතා කිරීමට සූදානම් වම් යතුරු පුවරුවක රෙජිස්ටර් 7ක් සහිත ප්‍රසංග උපකරණයක් නිර්මාණය කළේය.
ප්‍රසංග බහු-ටිම්බ්‍රල් සුදානම් බොත්තම් ඇකෝනියන් සංවර්ධනය හා වැඩිදියුණු කිරීමට අමතරව, එකතුව පුළුල් වන අතර අනුක්රමික උපකරණවල නව මෝස්තර නිර්මාණය වෙමින් පවතී. 1965 දී N. Samodelkin විසින් නිර්මාණය කරන ලද Kirov සංගීත භාණ්ඩ කම්හලෙහි කොටස් දෙකකින් යුත් සුදානම් බොත්තම් ඇකෝනියන් "රූබින්" දර්ශනය විය. 1974 දී Tula විශේෂඥයින් විසින් "Levsha" බොත්තම් එකෝඩියන් නිර්මාණය කරන ලදී. 1982 දී නිර්මාණකරු V. Proskurdin ස්වාමියා L. Kozlov සමඟ එක්ව "Rus" යන කොටස් පහේ උපකරණය සහ කොටස් හතරේ Accordion "Mir" නිර්මාණය කළේය.
බොත්තම් එකෝඩියන් පුළුල් වී ඇත. හාර්මොනික්ස් ක්‍රමයෙන් අතීතයට බැස ගිය අතර බොත්තම් ඇකෝනියන් සෑම තැනකම දැකිය හැකිය: මංගල උත්සව, නැටුම් සහ ප්‍රසංග ස්ථාන, සමාජ ශාලා සහ වෙනත් උත්සවවලදී. විශිෂ්ට හාර්මොනික් සහ ටිම්බර් හැකියාවන් ඇති බොත්තම් ඇකෝනියන් විශිෂ්ට පියානෝවක් මෙන් ප්‍රතිස්ථාපනය කළ නොහැකි සහායක මෙවලමක් බවට පත්විය. සාපේක්ෂව සැහැල්ලු හා පහසුවෙන් ගෙන යා හැකි, එය විවිධ උපකරණවල හැකියාවන් ඒකාබද්ධ කරන කුඩා වාද්ය වෘන්දයක් බඳු විය.
බොත්තම් ඇකෝනියන් වල කුසලතා වෘත්තීය සංගීතඥයින් විසින් ද හඳුනා ගන්නා ලදී. ඔවුන් ඔහු වෙනුවෙන් කෘති ලිවීමට පටන් ගත්හ, සම්භාව්ය නැවත සකස් කිරීම, සංකීර්ණ විධිවිධාන (I. Panitsky, V. Zarnov, F. Klimentov, V. Rozhkova, F.A. Rubtsov). සාප්පු වල දැන් ආරම්භක සහ පළපුරුදු යන දෙඅංශයෙන්ම Accordion වාදකයින් සඳහා විශේෂ සංයුති සඳහා ෂීට් සංගීතය ඇත. පාසල්වල සහ සංගීත විද්‍යාලවල ඇකෝනිස්ට් වාදකයින්ගේ පන්ති විවෘත කරන ලදී, කෙසේ වෙතත්, ජනතාව ඔවුන්ව පැරණි තාලයට ඇකෝනිස්ට් වාදකයින් ලෙස හැඳින්වූහ.
යුද්ධය අතරතුර, බොත්තම් එකෝඩියන් ඉදිරිපස සහ පසුපස අත්යවශ්ය උපකරණයක් විය. ඔහුගේ සහය සඳහා, වෙඩි තැබීමේ රේඛාවේ සටන්කරුවන් වෙත, රෝහල්වල තුවාල ලැබූවන්ට, කර්මාන්තශාලාවල සහ පැලවල කම්කරුවන්ට කලාකරුවන් ඉදිරිපත් කළහ. පක්ෂග්‍රාහී කඳවුරුවලට පවා ඔවුන්ගේම ඇකෝනිස්ට් වාදකයින් සිටියහ. යුද්ධයෙන් පසු, ජර්මානු නිෂ්පාදනයේ කුසලාන බොත්තම් ඇකෝනියන් සමඟ, පිටරටින් ඇකෝනියන් ගෙන ඒමට පටන් ගත් අතර, එහි බාස් මත බොත්තම් සහ පියානෝවක් වැනි තනු සඳහා සුවපහසු යතුරු තිබුණි. දේශීයව නිෂ්පාදනය කරන ලද පළමු ඇකෝනියන් එකක් "රතු පාර්ටිසන්" ලෙස නම් කරන ලද අතර පසුව වෙනත් වෙළඳ නාම දර්ශනය විය.
යතුරුපුවරු පේළියේ සහ ඇඟිලි ගැසීමේ මූලධර්මවල වෙනසක් සමඟ සිදු වූ බොත්තම් ඇකෝනියන් ඉන්ද්රිය විද්‍යාවේ සහ තාක්ෂණයේ ඉදිරි ගමනක් සමඟ සහ බොත්තම් ඇකෝනියන් වල ශබ්ද ක්ෂේත්රයේ ටිම්බර්-වයනය ප්‍රතිව්‍යුහගත කිරීම, බහු ශබ්ද ක්රියාකාරිත්වය පිළිබඳ ප්රශ්න, ශ්‍රවණාගාරයේ සාම්ප්රදායික නොවන වැඩ තරුණ සංගීතඥයින්ගේ අධ්යාපනය, ගැටළු ඉගෙනීම, උපකරණ සංයුතිය විශ්ලේෂණය කිරීම සහ Accordion වාද්ය වෘන්දයේ ව්යුහාත්මක සංවිධානය සහ තවත් බොහෝ අය.
බොත්තම් ඇකෝනියන් වල ටිම්බර් ප්රකාශනය ඉතා වැදගත් සහ මූලික වශයෙන් නව ක්‍රියාකාරීත්වයක් ලබා ඇත. වාද්ය වෘන්දයේ වැදගත්ම ගුණාංගය එහි ශබ්දය තුළ ස්ථාපිත විය. බොත්තම් ඇකෝනියන් සංගීතයේ ටිම්බර් පැත්ත සංයුතියේ සහ කාර්ය සාධනයේ ඓන්ද්‍රීය කොටසක් බවට පත්ව ඇත.
බහු ශබ්ද ප්‍රභේද කෙරෙහි ඇති උනන්දුව, 17 වන - 18 වන සියවස්වල බහුශ්‍රැතයට ඇති ආයාචනය, බොත්තම් ඇකෝනියන් බහු ශබ්ද උපකරණයක් ලෙස පමණක් නොව, ඉන්ද්රිය සංස්කෘතියේ අංගයක් ලෙස සොයා ගැනීමට සාක්ෂි දරයි. ඉන්ද්‍රියයේ සහ බොත්තම් ඇකෝනියන් වල වයනය සහ දැව සම්බන්ධය කැපී පෙනේ.
වාද්ය භාණ්ඩයේ ජනප්‍රියත්වයත් සමඟම තාලයේ ප්‍රසාරණය, වාදකයන්ගේ දක්ෂතාවය ද වැඩි විය. ඉහළ පන්තියේ වෘත්තිකයන් පෙනී සිටි අතර, නිර්මාපකයින් තවදුරටත් බොත්තම් ඇකෝනියන් සඳහා විශේෂ සංයුති ලිවීම ලැජ්ජාවට කරුණක් ලෙස සැලකුවේ නැත: සොනාටා, සංගීත කෑලි සහ සංධ්වනි වාද්ය වෘන්දයක් සමඟ බොත්තම් ඇකෝනියන් සඳහා ප්‍රසංග පවා. සමහර විට ඒවා ප්රධාන සංධ්වනි සංයුති සමඟ සැසඳිය නොහැකි විය, නමුත් සමස්තයක් ලෙස එය විශාල ඉදිරි පියවරක් විය.
1970 - 1980 ගණන්වල ආරම්භයේදී, එක් එක් විශාල ඇකෝනියන් ස්වරූපයෙන් ඉදිරිපත් කිරීමේ නව චරිතයක් දැනුනි. මාධ්‍යයන් තෝරාගැනීමේ නිදහස සහ Accordion උපකරණයේ ගුණාත්මකව නව ගුණාංග නිර්මාපකයාගේ නිර්මාණශීලීත්වය තරමක් රැඩිකල් ප්රතිඵල කරා ගෙන ගියේය. පෝරමයේ පදනම _ සංගීත ගබඩාව _ වඩා නිදහස් ප්රකාශනයක් ලබා ගනී. කටහඬ සහ හඬ ප්‍රමුඛව ඒවායේ ස්වර ස්වභාවය නැති වී යයි, ශබ්දයෙන් ශබ්දයට ගලායාම උපකරණ තර්කනයට අවනත වේ, එහිදී තියුණු කෝණික පිම්ම, නිතර නතර වීම සහ නාද ප්‍රවාහයේ වේගවත් බව සාමාන්ය වේ. බයියන් නිර්මාපකයාගේ නිර්මාණශීලිත්වයේ එදිනෙදා ජීවිතයේදී XX සියවසේ සංගීතයට ආවේණික වූ සියලුම සංගීත ගබඩාවන් ඇතුළත් වේ.
බොත්තම් ඇකෝනියන් සහ එහි සංගීත හැකියාවන්ගේ ඉහළ මට්ටමේ සංවර්ධනය පිළිබඳ තහවුරු කිරීමක් වූයේ බොත්තම් ඇකෝනියන් පන්තියේ උසස් අධ්යාපනික ආයතනයක් වන විශේෂ සංරක්ෂණාගාරයක් විවෘත කිරීමයි. එකල තරුණයින් ආධිපත්‍යය දැරූ අවිවාදිත බලධාරීන් මෙම ප්රදේශයේ නොතිබූ අතර ආරම්භක ඇකෝනියන් වාදකයින් සඳහා විශාල නිර්මාණාත්මක අවස්ථා විවර විය.
20 වන ශතවර්ෂයේ අවසානය වන විට, ජාතික බොත්තම් එකෝඩියන් පාසල විශාල සාර්ථකත්වයක් අත්කර ගත්තේය.ලෝකයේ විශාලතම ප්‍රසංග ශාලා වල ප්‍රසංග කළ දක්ෂ ශිල්පීන්ගේ නම් පුළුල් ලෙස ප්රසිද්ධ විය.බොත්තම් ඇකෝනියන් ඉතිහාසය වසරක් පමණ ඈතට දිව යයි. ශතවර්ෂ එකහමාරක්, බොත්තම් එකෝඩියන් වාදකයින් වෘත්තීය සංගීත අධ්යාපනය ලැබීමට පටන් ගත්තේ අපේ සියවසේ 1920 ගණන්වල අග භාගයේ සිටය. පසුගිය කාලය තුළ, ඇකෝනියන් කලාව සැලකිය යුතු උසකට පැමිණ ඇත.
බොත්තම් එකෝඩියන් වාදනය කිරීමේ කලාවේ දියුණුව අනුව ක්‍රමානුකූල චින්තනය ද ගොඩනැගුණි. ප්‍රමුඛ සෝවියට් වාදකයින් - රංගන ශිල්පීන් සහ ගුරුවරුන් - න්‍යායික වර්ධනයන් සඳහා සැලකිය යුතු දායකත්වයක් ලබා දුන්හ. පාසල් ගණනාවක්, ස්වයං-උපදෙස් අත්පොත්, අත්පොත් සහ බොත්තම් ඇකෝනියන් මත අධ්යාපනයේ විවිධ පැති සහ කාර්ය සාධනය පිළිබඳ ලිපි පළ වී ඇත. ඇකෝනියන් වාදකයන්ගේ නිරන්තරයෙන් වර්ධනය වන සංගීත සංස්කෘතිය උපකරණයේ සැලසුම වැඩිදියුණු කිරීමට ක්‍රියාකාරීව බලපෑවේය.
මෙම සියලු වැදගත් සාධක බොත්තම් ඇකෝනියන් ප්‍රසංගය ගොඩනැගීමට සහ විශේෂයෙන් මෙම කාල පරිච්ෙඡ්දය තුළ නිර්මාණය කරන ලද මුල් කෘතිවලට බලපාන්නේ නැත. බොත්තම් ඇකෝනියන් වර්ධනයේ සෑම අදියරක්ම නව ප්රකාශන බලපෑම් සාක්ෂාත් කර ගැනීම සඳහා නව ශිල්පීය ක්රම භාවිතා කිරීම, කෘතිවල සංගීත භාෂාවේ ව්යුහය සඳහා රූපවලට, විශේෂයෙන් වයනයට නැවුම් හා මුල් යමක් ගෙන එන ලදී. පසුගිය දශක කිහිපය තුළ, ඉහළ කලාත්මක කුසලතා ඇති, දක්ෂ ලෙස ලියා ඇති සහ ආකෘති සහ ප්‍රභේදවල විවිධත්වය ඇතුළුව විශාල ප්‍රසංගයක් එකතු වී ඇත.
බොත්තම් ඇකෝනියන් සඳහා මුල් ප්‍රසංගයක් නිර්මාණය කිරීමේ පළමු උත්සාහයන් 30 ගණන්වල සිට පැවත එන්නකි. කෙසේ වෙතත්, එකල දර්ශනය වූ V. Zarnov, F. Klimentov, V. Rozhkov ගේ නාට්‍ය සහ ඊටත් වඩා ජන ගී සැකසීමේ ආධුනිකයින් වූ ආධුනික accordionists විසින් වෘත්තීයමය නොවන ලෙස සාදන ලද නාට්‍ය, වර්ධනය වන සියලුම කලාත්මක ඉල්ලීම් සපුරාලීමට නොහැකි විය. සංගීතඥයන්. බොත්තම් ඇකෝනියන් වල ප්රකාශිත හැකියාවන් පුළුල් ලෙස හෙළි කළ හැකි ජන තේමාවන් මත විශාල ස්වරූපයේ සහ කුඩා රූපවල බරපතල සංයුති අවශ්ය විය.
1930 ගණන්වල මැද භාගයේ සිට, කැපී පෙනෙන Saratov Accordion player-nugget I. Panitsky රුසියානු ජන ගී සැකසීමේ දීප්තිමත්ම කතුවරුන්ගෙන් එකක් බවට පත් විය. ජන ගී ගැඹුරින් දැන හඳුනාගෙන උකහා ගත් ඔහු එහි ලක්ෂණ අසාමාන්‍ය ලෙස ප්‍රවේශමෙන් හා සියුම් ලෙස පරිවර්තනය කිරීමට සමත් විය.
බොත්තම් Accordion සඳහා සංගීතය සංවර්ධනය කිරීමේ ප්රධාන සන්ධිස්ථානයක් වූයේ 40 දශකයේ මැද භාගයේ - 50 දශකයේ මුල් භාගයේ N. Chaikin, A. Kholminov, Yu. Shishakov විසින් නිර්මාණය කරන ලද කෘති. ඔවුන් තුළ, විශිෂ්ට කලාත්මක පූර්ණත්වයකින් සහ ඒත්තු ගැන්වීමෙන්, මෙම නිර්මාපකයින්ගේ ලක්ෂණය වන හොඳම ගුණාංග ප්රකාශ විය: සංගීතයේ ජාත්‍යන්තර ව්‍යුහයේ "සමාජ බව", ඔවුන් තුළ ප්රකාශිත විවිධ හැඟීම්, චිත්තවේගීය ප්‍රකාශනයේ අවංකභාවය. ඒ අතරම, N. Chaikin ආදර සම්ප්රදායන් ක්රියාත්මක කිරීම සඳහා වැඩි නැඹුරුවක් දක්වන්නේ නම්, Yu.N. Shishakov සහ A.N. Kholminov කුච්කිස්ට් සම්ප්රදායන් මත සෘජුව රඳා සිටීම කැපී පෙනේ. ඒ අතරම, මෙම කතුවරුන්ගේ කෘතිවල, වම් යතුරුපුවරුවේ සූදානම් කළ යතුරුපුවරු සමඟ බොත්තම් එකෝඩියන් වල හැකියාවන් උපරිම කිරීමට, නව ප්රකාශන මාධ්‍යයන්ගෙන් (ප්‍රසංග දෙකක් වැනි) සංගීත වයනය පොහොසත් කිරීමට කැපී පෙනෙන ආශාවක් තිබේ. - යු.එන්. ෂිෂකොව් (1949) විසින් රුසියානු ජන වාද්ය වෘන්දය සමඟ බොත්තම් එකෝඩියන් සඳහා, ඒ.එන්.කොල්මිනොව් (1950) විසින් බයියන් ඒකල සඳහා කට්ටලය).
පසුකාලීන පරම්පරා නිර්මාපකයින් විසින් නිර්මාණය කරන ලද කෘතීන් ප්රධාන වශයෙන් නවීන වර්ගයේ උපකරණ සඳහා නිර්මාණය කරන ලදී - බහු-ටිම්බ්‍රල් සූදානම්-තෝරා ගැනීමට බොත්තම් එකෝඩියන් (A. Repnikov, V. Zolotarev, V. Vlasov, ආදිය).
සංගීත කලාවේ අනෙකුත් ප්‍රභේදවල මෙන්, බොත්තම් ඇකෝනියන් සඳහා සංගීත ක්ෂේත්රයේ සේවය කරන නිර්මාපකයින් අතර, පෙර කාලයේ සමහර සංයුතිවලට ආවේණික වූ සුප්‍රසිද්ධ ශාස්ත්රීය මන්දගාමීත්වය, නිර්මාණාත්මක චින්තනයේ අවස්ථිති බව ජය ගැනීමට ඇති ආශාව වඩ වඩාත් වැඩි වෙමින් පවතී. පැහැදිලි, සහ වඩාත් ක්රියාශීලීව ඔවුන්ගේ අන්තර් ජාතික ප්‍රතිමූර්තියේ නව රූප සහ මාධ්‍යයන් සෙවීමට.
ශතවර්ෂයේ ආරම්භයේ සිට අද දක්වා ක්රියාත්මක වන බොත්තම් එකෝඩියන් වල එක් ප්රකාශනයක්? මෙය විවිධ jazz_ සහ pop_ සංගීත භාණ්ඩ සංග්‍රහ සහ සාමාන්ය පොප් සංගීත කණ්ඩායම් සඳහා ඔහුගේ සම්බන්ධයයි, උදාහරණයක් ලෙස: "Pesnyary", "Brigade SS", "VV", "Strelchenko_bend", "Bryats_Band", "Romantic trio", ආදිය නූතන සෞන්දර්යයේ සන්දර්භය, විශේෂ අවධානයක් ලැබිය යුත්තේ රංගභූමිය වැනි බොත්තම් ඇකෝනියන් කාර්ය සාධනයේ විශේෂත්වයක් වන අතර එය කලාකරුවන්ගේ "ප්‍රේක්ෂකයන්ට" වර්ධනය කිරීමේදී ප්රකාශ වේ, i.e. ප්‍රසංග කලාවේ අනුකරණ_ප්ලාස්ටික් ගුණාංග සඳහා සපයන අසන්නාට (නරඹන්නාට) මුහුණ දෙන්න.
මේ අනුව, වර්තමාන අවධියේදී, සංගීත සංස්කෘතියේ සහ කලාවේ අත්යවශ්ය සංසිද්ධියක් ලෙස බොත්තම් ඇකෝනියන් කාර්ය සාධනයේ සන්දර්භය තුළ ප්‍රසංගය පිළිබඳ ගැටළුව, ඇත්ත වශයෙන්ම, විවිධ දෘෂ්ටි කෝණයන්ගෙන් පර්යේෂණ අවශ්ය වේ: සෞන්දර්යාත්මක හා කලා ඉතිහාස පූර්ව අවශ්‍යතා සඳහා ජානමය තහවුරු කිරීමෙන්. නවතම කලාත්මක ප්රවණතා සහ ප්රවණතා සන්දර්භය තුළ සංවර්ධනයේ හැකියාවන් සහ අපේක්ෂාවන් අධ්යයනය කිරීමට මතුවීම.
