සෙරවින් ඒ.අයි
හැඳින්වීම ජන කලාව
NHT යනු කාව්‍ය, සංගීතය, රංග කලාව, නැටුම්, ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පය, ලලිත සහ අලංකරණ ව්යවහාරික කලාවන් විසින් නිර්මාණය කරන ලද සහ ජනතාව අතර පවතී. සාමූහික කලාත්මක නිර්මාණයක් වැඩ, එදිනෙදා ජීවිතය, ජීවිතය සහ සොබාදහම පිළිබඳ දැනුම, ලබ්ධීන් සහ විශ්වාසයන් පිළිබිඹු කරන අතර ජනප්‍රිය අදහස්, පරමාදර්ශ සහ අභිලාෂයන්, කාව්‍යමය මනඃකල්පිත, සිතුවිලි, හැඟීම්, අත්දැකීම්, යුක්තිය සහ සතුට පිළිබඳ සිහින මූර්තිමත් කරයි. ජන කලාව යථාර්ථයේ කලාත්මක උකහා ගැනීමේ ගැඹුර, රූපවල සත්‍යතාව, නිර්මාණාත්මක සාමාන්‍යකරණයේ බලය මගින් කැපී පෙනේ.
ජන කලාවේ එක් ආකාරයකි. වෙනත් දේ අතර, ආධුනික කලාකරුවන් විසින් තනි තනිව (ගායකයන්, පාඨකයන්, සංගීතඥයන්, නර්තන ශිල්පීන්, ඇක්‍රොබැට්) හෝ සාමූහිකව (කව, චිත්‍රාගාර, ජන රංගශාලා) කලා කෘති නිර්මාණය කිරීම සහ ප්‍රසංගය ඇතුළත් වේ. පූර්ව විප්ලවවාදී රුසියාවේ, ආධුනික රංගන ශිල්පීන් සමාජ ශාලා සහ රැස්වීම්වලදී කවයන් සහ සමාජවල එක්සත් විය. බලධාරීන්ගේ දැඩි පාලනය යටතේ පැවති කම්කරු කව, ජන රංග ශාලා ද විය.
ආධුනික කලාව- ව්යවහාරික, සංගීත, නාට්‍ය, නර්තන සහ සර්කස් කලා, සිනමාව, ඡායාරූපකරණය ආදී ක්ෂේත්‍රවල ජනතාවගේ වෘත්තීය නොවන කලාත්මක නිර්මාණශීලිත්වය. ආධුනික කලාවට ආධුනිකයන් විසින් සාමූහිකව හෝ ප්‍රසංග කරන කලා කෘති නිර්මාණය කිරීම සහ කාර්ය සාධනය ඇතුළත් වේ. තනියම.
ආධුනික කලා කණ්ඩායම- සමාජ ශාලාවල හෝ වෙනත් සංස්කෘතික ආයතනවල ස්වේච්ඡා පදනමක් මත වැඩ කරන එක් කලා වර්ගයකට ආදරය කරන්නන්ගේ නිර්මාණාත්මක සංගමයක්. සාමූහික ආධුනික කාර්ය සාධනය විශේෂාංග ගණනාවක් ඇත. මෙය තනි ඉලක්කයක්, නායකයින්, ස්වයං පාලන ආයතන මෙන්ම ආධුනික කණ්ඩායමක සාමාජිකයින්ගේ පොදු සහ පුද්ගලික අභිලාෂයන් සහ අවශ්‍යතා වල එකතුවකි.
ආධුනික නිර්මාණශීලීත්වයේ අත්යාවශ්ය සංඥා: ආධුනික සාමූහිකයේ සහභාගීත්වයේ ස්වේච්ඡාභාවය, ආධුනික සහභාගිවන්නන්ගේ මුලපිරීම සහ ක්රියාකාරිත්වය, ආධුනික සාමූහික සාමාජිකයින්ගේ අධ්යාත්මික අභිප්රේරණය, නිදහස් කාලය ක්ෂේත්රයේ ආධුනික කාර්ය සාධනය ක්රියාත්මක කිරීම. ආධුනික නිර්මාණශීලීත්වයේ විශේෂිත සංඥා: සංවිධානය, ආධුනික කාර්ය සාධනයේ සහභාගිවන්නන් අතර ක්රියාකාරිත්වය සඳහා විශේෂ සූදානමක් නොමැතිකම, වෘත්තීය කණ්ඩායම්වලට වඩා අඩු ක්රියාකාරිත්වයේ මට්ටම, නොමසුරුව, ආදිය.
ආධුනික නිර්මාණශීලීත්වය- විවේක හා කලාත්මක සංස්කෘතියේ ගුණාංග ඇති බහු-වර්ග සහ බහුකාර්ය ව්‍යුහයක් සහිත අද්විතීය සමාජ-සංස්කෘතික සංසිද්ධියක්. ඔබ දන්නා පරිදි, විවේකය යනු සන්නිවේදනය, අධ්යාත්මික සංස්කෘතියේ සාරධර්ම පරිභෝජනය, විනෝදාස්වාදය, විවේකය සහ පෞරුෂයේ තවදුරටත් වර්ධනය ලබා දෙන විවිධ ආකාරයේ නියාමනය නොකළ ක්‍රියාකාරකම් සඳහා භාවිතා කරන පුද්ගලික සංවර්ධනය අරමුණු කරගත් නිදහස් කාලයෙහි කොටසකි.
ආධුනික රංගනයන් සෞන්දර්යාත්මක අධ්‍යාපනයේ වැදගත් කාර්යභාරයක් ඉටු කරයි. කලාවට සම්බන්ධ වීමෙන්, පුද්ගලයෙකු සුන්දරත්වය වටහා ගැනීමේ සහ අගය කිරීමේ හැකියාව වර්ධනය කරයි, ඔහුගේ සංස්කෘතික මට්ටම ඉහළ නංවයි, සහ අධ්‍යාත්මිකව දියුණු වේ. "රංග ආධුනික සාමූහික, සෞන්දර්යාත්මක පෞරුෂය ගොඩනැගීමේ කර්තව්‍යයන් ඉටු කිරීම, මහජන හැදී වැඩීම සහ අධ්‍යාපනය සඳහා සේවය කරයි. මෙම කාර්යයන් නර්තන කලාව මගින් විසඳනු ලැබේ", "ක්‍රියාශීලී, අධ්යාත්මික වශයෙන් පොහොසත් පෞරුෂයක් ගොඩනැගීම අපගේ ඉලක්කයයි. ආධුනික රඟහල." සාධාරණව, ඉහත කී දේ වෙනත් ඕනෑම ආධුනික කලාවකට ආරෝපණය කළ හැකිය. එය ගායනය, රචනා කිරීම හෝ සංගීතය වාදනය කිරීම, සර්කස් සංදර්ශනවලට සහභාගී වීම, ලලිත හා අලංකාර කලා වස්තූන් නිර්මාණය කිරීම, මේ සියල්ල පුද්ගලයාගේ බුද්ධිමය හා පොදු සංස්කෘතික මට්ටම වර්ධනය කිරීමට දායක වේ.
"ආධුනික රංගනයන් ... කලාත්මක නිපුණතා පාසලක් පමණක් නොව, සමහර විට ඊටත් වඩා වැදගත්, ජීවන පාසලක්, පුරවැසිභාවය පිළිබඳ පාසලක්. වෙනත් වචන වලින් කිවහොත්, ක්රියාකාරී කලාත්මක ක්රියාකාරිත්වයට පිබිදීම සහ ඔහුගේ හැකියාවන් වර්ධනය කිරීම, පුද්ගලයෙකු කරයි. කලාව තුළ පමණක් නොව, සියල්ලටත් වඩා, සමාජීය වශයෙන් අවශ්ය සහ ප්‍රයෝජනවත් වන ක්‍රියාකාරකම් සහ කුසලතා ඇති සමාජයේ සාමාජිකයෙකු ලෙස තමා ප්රකාශ කරයි.
ආධුනික කාර්ය සාධන ක්‍රියාකාරකම් පද්ධතියක් ක්රියාත්මක කරන සමාජ-අධ්‍යාපනික වටිනාකමක් ලෙස සැලකිය හැකිය: තොරතුරු සහ සංජානන; සන්නිවේදන; සංස්කෘතියේ වර්ධනයේ විවිධ ඓතිහාසික කාල පරිච්ඡේදවල ලක්ෂණයක් වන සදාචාරාත්මක වටිනාකම්, සම්මතයන්, පරමාදර්ශ, කලාත්මක නිෂ්පාදනයක් තුළ අඩංගු සමාජීය, එමඟින් අඛණ්ඩ පැවැත්ම සහතික කිරීම, පරම්පරාවෙන් පරම්පරාවට සම්ප්‍රේෂණය කිරීමේ හැකියාව; සෞන්දර්යාත්මක, එය සමාජයේ ජීවිතයේ, එදිනෙදා ජීවිතයේදී, භාෂාවෙන්, ප්ලාස්ටික්, ආකෘතිවල සුන්දරත්වය පිළිබඳ අදහස දරයි; අධ්‍යාපනික, පුද්ගලයාගේ අධ්යාත්මික වටිනාකම් සහ අවශ්‍යතා සංවර්ධනය හා වෙනස් කිරීම සඳහා දායක වීම.
ආධුනික ප්‍රසංගවල ස්වරූප හරහා, ජනප්‍රවාදයේ සහ වෘත්තීය කලාවේ අන්තර් ක්රියාකාරිත්වය, ඔවුන්ගේ රංගන ශිල්පීන්, සෞන්දර්යාත්මක සම්මතයන්, ශිල්පීය ක්රම ආදිය සිදු වේ.
ජනකතා- ජන කලාව, බොහෝ විට වාචික; මිනිසුන්ගේ කලාත්මක සාමූහික නිර්මාණාත්මක ක්‍රියාකාරකම්, ඔවුන්ගේ ජීවිතය, අදහස්, පරමාදර්ශ පිළිබිඹු කිරීම; මිනිසුන් විසින් නිර්මාණය කරන ලද සහ ජනතාව අතර ප්‍රචලිතව පවතින කාව්‍ය (ජනප්‍රවාද, ගීත, විචිත්‍ර කථා, සුරංගනා කතා, වීර කාව්‍ය), ජන සංගීතය (ගීත, වාදන නාද සහ නාට්‍ය), රංග ශාලාව (නාට්‍ය, උපහාසාත්මක නාට්‍ය, රූකඩ රඟහල), නැටුම්, ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පය , දෘශ්‍ය සහ කලා සහ අත්කම්.
අර්ථ දැක්වීම
පුරාණ කාලයේ ආරම්භ වූ ජන කලාව, සමස්ත ලෝක කලා සංස්කෘතියේ ඓතිහාසික පදනම, ජාතික කලා සම්ප්‍රදායන්ගේ මූලාශ්‍රයක්, ජාතික විඥානයේ ප්‍රත්‍යක්ෂයකි. සමහර පර්යේෂකයන් ජන කලාව සියලු වර්ගවල වෘත්තීය නොවන කලාවන් (ජන රංගශාලා ඇතුළුව ආධුනික කලාව) ලෙසද හඳුන්වයි.
මෙම ජන කලාවේ ස්වරූපය වෙනස් නොවන හා අස්ථිගත නොවන බැවින් "ජන සාහිත්‍යය" යන යෙදුමේ නිශ්චිත අර්ථ දැක්වීම දුෂ්කර ය. ජන සාහිත්‍යය නිරන්තරයෙන් සංවර්ධනයේ හා පරිණාමය වීමේ ක්‍රියාවලියක පවතී: නවීන තේමා මත නවීන සංගීත භාණ්ඩ සමඟ චස්තුෂ්කා ඉදිරිපත් කළ හැකිය, නව සුරංගනා කතා සමකාලීන සංසිද්ධීන් සඳහා කැප කළ හැකිය, ජන සංගීතය රොක් සංගීතයට බලපෑම් කළ හැකිය, සහ නවීන සංගීතයට ම කළ හැකිය. ජනප්‍රවාදයේ අංග ඇතුළත්, ජන කලා සහ කලා සහ අත්කම් පරිගණක ග්‍රැෆික්ස් ආදියෙහි බලපෑමට ලක් විය හැක.
ජනප්‍රවාදයේ ටයිපොලොජි
ජනකතා කණ්ඩායම් දෙකකට බෙදා ඇත- චාරිත්ර හා චාරිත්ර නොවන. චාරිත්‍රානුකූල ජනප්‍රවාදවලට ඇතුළත් වන්නේ: කැලැන්ඩර ජනප්‍රවාද (කැරොල්, මැස්ලනිට්සා ගීත, වෙස්නියන්කා), පවුලේ ජනප්‍රවාද (පවුලේ කතා, ලාලිත්‍ය ගීත, මංගල ගීත, විලාප), ඉඳහිට (කුමන්ත්‍රණ, ගීතිකා, රිද්ම). චාරිත්‍රානුකූල නොවන ජනප්‍රවාද කණ්ඩායම් හතරකට බෙදා ඇත: ජනප්‍රවාද නාට්‍ය, පද්‍ය, ගද්‍ය සහ කථන අවස්ථා පිළිබඳ ජනප්‍රවාද. ජනප්‍රවාද නාට්‍යවලට ඇතුළත් වන්නේ: පෙට්‍රුෂ්කා රඟහල, උපත දර්ශනය, ආගමික නාට්‍යය.
ජන කවි ඇතුළත් වේ: වීර කාව්‍ය, ඓතිහාසික ගීතය, අධ්යාත්මික පදය, ගීතමය ගීතය, බැලඩ්, කුරිරු ආදර, දිට්ඨිය, ළමා කාව්‍ය ගීත (කාව්‍ය උපහාසාත්මක), දුක්ඛිත රයිම්. ජනප්‍රවාද ගද්‍යය නැවතත් කණ්ඩායම් දෙකකට බෙදා ඇත: අපූර්ව සහ විශ්මිත නොවන. සුරංගනා කතා ගද්‍යයට ඇතුළත් වන්නේ: සුරංගනා කතාවක් (එය වර්ග හතරකි: සුරංගනා කතාවක්, සතුන් පිළිබඳ සුරංගනා කතාවක්, ගෘහස්ථ කතාවක්, සමුච්චිත කතාවක්) සහ උපමාව. විශ්මයජනක නොවන ගද්‍යයට ඇතුළත් වන්නේ: පුරාවෘත්තය, පුරාවෘත්තය, බයිලිච්කා, මිථ්‍යා කථා, සිහිනයක් පිළිබඳ කතාව. කථන අවස්ථා පිළිබඳ ජනප්රවාදයට ඇතුළත් වන්නේ: හිතෝපදේශ, කියමන්, සුබ පැතුම්, ශාප, අන්වර්ථ නාම, ටීසර්, සංවාද ග්‍රැෆිටි, ප්‍රහේලිකා, දිව ඇඹරුම් සහ තවත් සමහරක්. සන්තෝෂයේ ලිපි, ග්‍රැෆිටි, ඇල්බම (උදාහරණයක් ලෙස ගීත පොත්) වැනි ජනප්‍රවාදවල ලිඛිත ආකෘති ද ඇත.
මෙම වචන පිටුපස විශාල හා වැදගත් සංසිද්ධියක් ඇත: ජන කවි සහ රංග, සංගීතය සහ නැටුම්, ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පය සහ දෘශ්‍ය කලා. ජන කලාව යනු ලෝක කලා සංස්කෘතිය ගොඩනැඟීම වර්ධනය වූ පදනමයි.
මේ ලිපියෙන් කතා කරන්නේ ජන කලා ශිල්ප ගැන පමණයි. එය පුරාණ කාලයේ ආරම්භ වූ අතර, වෙනත් ආකාරයේ කලාත්මක නිර්මාණ මෙන්, මුලදී එය කලාව ලෙස වටහා නොගත්තේය. මිනිසුන් ඔවුන්ගේ එදිනෙදා ජීවිතයට අවශ්ය දේවල් කළේ, අප දැන් පවසන පරිදි වෛෂයික පරිසරයක් නිර්මාණය කිරීම ය: සාම්ප්රදායික වාසස්ථානයක්, ඇඳුමක්, ගෘහ උපකරණ, මෙවලම් සහ හමුදා ආයුධ. සියලුම වැඩ කරන ජනතාව මෙම වෛෂයික ලෝකය නිර්මාණය කළ අතර, එය ඔවුන්ගේ සමාජ හා එදිනෙදා ජීවිතය, ලෝකය පිළිබඳ අද්විතීය සංජානනය, සතුට හා සුන්දරත්වය පිළිබඳ අදහස්, අද්විතීය ජාතික චරිතයක් පිළිබිඹු කරයි.
සාමූහික නිර්මාණශීලිත්වය ජන කලාවේ ලක්ෂණයකි. ඇත්ත වශයෙන්ම, ස්වාමියාගේ කාර්යයේ සෑම දෙයක්ම පාහේ ශතවර්ෂ ගණනාවක් පැරණි සම්ප්රදායක් මගින් නියම කරන ලදී: ද්රව්ය තෝරාගැනීම සහ එය සැකසීමේ ක්රම, සැරසිලි ස්වභාවය සහ අන්තර්ගතය.
ජන කලාවේ විශිෂ්ට රසඥයෙකු වන වීඑස් වොරොනොව් ජන කලාවේ සාමූහිකත්වය ගැන හොඳින් ලිවීය: “එහි සියලු විධිමත් ධනය නිර්මානය වූයේ නිරන්තර පුනරාවර්තනයන් මගිනි: පැරෆ්‍රේස්, එකතු කිරීම්, සංශෝධන, වෙනස්කම් සහ වෙනස්කම් මන්දගාමීව සමුච්චය කිරීම ... ශක්තිමත්, හොඳින් අඳින ලද ආකෘති නිර්මාණය කිරීමට ... සාර්ථක සහ මුල්, තනි පුද්ගල දක්ෂතාවයෙන් සහ දැඩි සුපරීක්ෂාකාරීත්වයෙන් කලාවට ගෙන එන ලද, බද්ධ කර, සංවර්ධනය කර නිමි ආකෘතියකට ගෙන එන ලදී; අහම්බෙන්, මධ්‍යස්ථ හා දුරදිග ගිය අය තවදුරටත් සාමූහික සත්‍යාපනයට ඔරොත්තු නොදෙන අතර, වැටී අතුරුදහන් විය.
මෙය ඓතිහාසික සාමූහිකත්වයක් වන අතර, සම්ප්‍රදායයන් ස්වාමියාගෙන් ස්වාමියාට, පරම්පරාවෙන් පරම්පරාවට සම්ප්‍රේෂණය කිරීමට සමීපව සම්බන්ධ වේ. නමුත් සමකාලීනයන්ගේ සාමූහික කෘතියක් ද ඇත, ජන කලාවේ "ගායනා" මූලධර්මය පැහැදිලිව විදහා දක්වයි. අතීතයේ සිටම, එහි අධ්යාත්මික පදනම ලෝකය, චාරිත්ර වාරිත්‍ර, ජනශ්‍රැති පිළිබඳ පොදු අවබෝධයක් විය. විවිධ ස්වාමිවරුන්ගේ වැඩ වලදී එක හා එකම රූපය වෙනස් විය. යමෙකු විසින් සොයා ගන්නා ලද නව තාක්ෂණයක් හෝ චේතනාවක් ඉක්මනින් පොදු දේපලක් බවට පත් විය. එහි ප්‍රතිඵලයක් වශයෙන්, ස්වාමිවරුන් එක් අයෙකුගේ හෝ කිහිප දෙනෙකුගේ කලාව දියුණු වී පොහොසත් වූයේ නැත, නමුත් සමස්ත යාත්රාව එකම නිර්මාණාත්මක ජීවියෙකු ලෙස වර්ධනය විය. අද වන විට පැලේක් සහ කොක්ලෝමා, කුබාචි සහ පොල්කොව්ස්කි මයිඩන්හි කලාකරුවන් ඔවුන්ගේ ස්වදේශික ශිල්පයේ අද්විතීය කලාවට අයත් වීම ගැන ආඩම්බර වන අතර ඔවුන් එකට මුහුණ දෙන නිර්මාණාත්මක ගැටළු විසඳයි (ජන කලා සහ ශිල්ප බලන්න).
ජන කලාවේ විස්මිත ප්‍රීතිමත් බවේ මූලාරම්භය මෙය නොවේද - ස්වකීය ශක්තියේ විඥානයෙන්! සියල්ලට පසු, සෑම දෙයක් පිටුපසම - එය කැටයම් කරන ලද කැරකෙන රෝදයක් හෝ එම්බ්රොයිඩර් තුවායක්, පින්තාරු කළ හැන්දක් හෝ වියන ලද මේස රෙද්දක් වේවා - බොහෝ මිනිසුන්ගේ දක්ෂතාවය, වැඩ සහ ඒකමතිකභාවය, ඉතා මැනවින්, මුළු ජාතියේම වේ! තවද අලංකාරය ද මෙම මූලාශ්රයෙන් වේ. ඇත්ත වශයෙන්ම, ස්වාමියා වෙහෙස නොබලා ඉගෙන ගන්නා ස්වදේශික ස්වභාවයෙන්. ඇය වර්ණ, රිද්ම සහ ආකෘති ගනී - අවම වශයෙන් පාවෙන කුරුල්ලෙකුගේ ස්වරූපයෙන් රුසියානු උතුරට සාමාන්‍ය බාල්දි මතක තබා ගැනීමට. ස්වභාව ධර්මය මෙන්, ජන කලාව හොඳම දේ පමණක් තෝරාගෙන ශතවර්ෂ ගණනාවක් තිස්සේ ඔප දමා, සැබවින්ම පරිපූර්ණ තාක්ෂණය, ආකෘති, ආභරණ, වර්ණය නිර්මාණය කරයි. කාලයාගේ ඇවෑමෙන්, මේ සියල්ල සම්ප්රදායේ ස්වභාවයක් ගනී: අලංකාරය සාක්ෂාත් කර ගත් පසු, එය සුරැකිය යුතුය - මෙය ජනතාවගේ ඉල්ලීමයි. ජන කලා කෘති ඉතිහාසයේ සහ සංස්කෘතියේ ස්මාරක ලෙස ඔවුන් කතා කරන්නේ එබැවිනි.
අද අපි "රන්" Khokhloma පාත්රය මිලදී ගන්නේ එය ගොවිපලෙහි අවශ්ය නිසා නොවේ. ඇය රූපයේ උදාරත්වය, චිත්ර කලාවේ කරුණාවෙන් අපව වසඟ කරයි. මෙම අලංකාරය සඳහා, අපි කාරුණිකව එහි සෘජු කාර්යයේ කාර්ය සාධනයෙන් දෙය මුදාහරින අතර අභ්යන්තර සැරසිලි ලෙස රාක්කය මත තබමු. අද, අලංකාර පැත්ත ජන කලා කෘතියක වැඩි වැඩියෙන් ආධිපත්‍යය දැරීමට පටන් ගනී.
නිවස තුළ අවශ්ය ඕනෑම දෙයක් සිදු කරමින්, ස්වාමියා තමා සිතූ ආකාරයටම ලෝකයේ චිත්‍රය සම්ප්‍රදායික විසිතුරු භාෂාවෙන් ප්‍රතිනිෂ්පාදනය කළේය. ජන කලාව පිළිබඳ විශාලතම පර්යේෂකයෙකු වන V.M. Vasilenko මෑතකදී Kozmo-Demyansk නගරයේ කලාපයෙන් ලී ලෑල්ලක්-ස්කූප් සංකේතය "කියවා". ස්කූප් එක දෙස බැලීමෙන් ඔබට පහසුවෙන් හංසයාගේ හිස දැකිය හැකිය. ඉහළින් - රේඩියල් සටහන් වලින් සරසා ඇති රවුම සහ රොම්බස්. මේවා ඉතා පැරණි චේතනාවන් වන අතර බොහෝ විට සූර්යයා නියෝජනය කරයි. අශ්වයෙකුගේ රූපය මුළු නිෂ්පාදනයම ඔටුනු දරයි. ඔහු පදික වේදිකාවක් මත මෙන් ගාම්භීර ලෙස සිටගෙන සිටියි. සැකයකින් තොරව, මෙය සාමාන්‍ය ගොවි අශ්වයෙකු නොව සැබෑ "අශ්ව ගින්නක්"! කාරණයේ සංකේතාත්මකභාවය අවබෝධ කර ගැනීම සඳහා, ශතවර්ෂ ගණනාවක් තිස්සේ මිනිසුන්ට කාව්‍යමය අදහසක් තිබූ බව අපි සිහිපත් කරමු, දිවා කාලයේ අශ්වයන් විසින් ඇදගෙන යන කරත්තයේ දීප්තියක් තිබූ බවත්, රාත්‍රියේදී එය ඔරුවකට බද්ධ කළ බවත්, එය දිගේ ඇදී ගිය බවත් ය. හංසයන් හෝ තාරාවන් විසින් භූගත සාගරය.
මෙම අර්ථය, දැන් අපට බොහෝ විට තේරුම්ගත නොහැකි, සම්පූර්ණයෙන්ම සාමාන්‍ය දෙයක් එදිනෙදා ජීවිතයේ පමණක් නොව, මිනිසුන්ගේ ලෝක දර්ශනයේ ද අත්‍යවශ්‍ය අංගයක් බවට පත් කර ඇති අතර එය ඔවුන්ගේ ලෝක දෘෂ්ටියේ සුවිශේෂතා සහ සදාචාරාත්මක පරමාදර්ශ සමඟ සම්බන්ධ විය. ජන කලා කෘතියක අනෙකුත් අංග ද වෙන් කළ නොහැකි ය: උපයෝගිතා සහ සෞන්දර්යාත්මක. ශතවර්ෂ ගණනාවක් පුරා, ස්වාමිවරුන් සැමවිටම අනුගමනය කර ඇති සුවිශේෂී නීති සකස් කර ඇත. නිදසුනක් වශයෙන්, වස්තුවක හැඩය එහි අරමුණ අනුව නියම කරනු ලැබේ, එබැවින් එය ඉතා සරල හා කල්පනාකාරී වේ. තවද, ඕනෑම හැඩයක් ද්රව්යයේ විශේෂ ගුණාංගවල ප්රතිඵලයකි. මැටි බඳුනක එක් වින්‍යාසයක් ඇත, එකම ප්‍රමාණයේ ලී එකක් සම්පූර්ණයෙන්ම වෙනස් වනු ඇත, තඹ එකකට ද තමන්ගේම ඇත. අවසාන වශයෙන්, වස්තුවේ හැඩය සහ එහි අලංකරණය අනුරූප විය යුතුය.
පුරාණ කාලයේ ආරම්භ වූ ජන කලාව දිගු කලක් තිස්සේ මිනිසුන්ගේ පොදු දේපලක් විය. පන්ති සමාජයේ වර්ධනයත් සමඟ තත්වය වෙනස් විය.ශ්‍රම විභජනය නව ආකාරයේ කලාත්මක ක්‍රියාකාරකම් - වෘත්තීය කලාව, පාලක පන්තීන්ගේ අධ්යාත්මික හා සෞන්දර්යාත්මක ඉල්ලීම් තෘප්තිමත් කරයි. අවට ලෝකය පිළිබඳ අද්විතීය පුද්ගලික සංජානනය සමඟ නිර්මාණාත්මක පෞද්ගලිකත්වය එහි මධ්‍යයේ සිටියේය. ධනේශ්වර යුගයේ ආරම්භය වන විට කාර්මික වශයෙන් සංවර්ධිත රටවල ජන කලාව ගම්බද හා නගරවල කම්කරු ජනතාවගේ කලාව බවට විශ්වීය ලෙස පරිවර්තනය විය. වැඩි වැඩියෙන් එය "පොදු මිනිසුන්" සහ "යල් පැන ගිය" ලෙස තක්සේරු කෙරේ. "ආදරණීය පැරණි දින" සුරැකීමට උත්සාහ කරන කලාවේ අනුග්‍රාහකයින්ගේ උත්සාහයට, මුහුණු නැති නමුත් ලාභදායි දේ මිලියන ගණනක් වෙළඳපොළට විසි කරන කර්මාන්ත ශාලාවක් සමඟ තරඟ කිරීමට ඉරණම්කාර ජන ශිල්පියෙකුගේ ඉරණම වෙනස් කළ නොහැකි විය. XIX සියවස අවසන් වන විට. බොහෝ යුරෝපීය රටවල එය ප්රායෝගිකව විසඳා ඇත.
පසුකාලීනව ධනේශ්වර සංවර්ධන මාවතට අවතීර්ණ වූ රටවල ජන කලාව සහ වෘත්තීය කලාව අතර පරතරය එතරම් කැපී පෙනුනේ නැත. විශේෂයෙන් රුසියාවේ මෙන්, ජනප්‍රවාද අංග සමාජයේ ඉහළ ස්ථරයේ සංස්කෘතියට ගැඹුරට විනිවිද ගොස් තිබේ. දැන් අවි ගබඩාවේ තබා ඇති සැහැල්ලු තණකොළ ආභරණයකින් සරසා ඇති රන් ලෑල්ල සාමාන්‍ය මිනිසුන් විසින් භාවිතා කරන ලද ඔවුන්ගේ ලී සගයන්ට බෙහෙවින් සමාන වීම අහම්බයක් නොවේ.
රුසියාවේ ජන කලාව ප්රධාන වශයෙන් ගොවීන් වූ අතර, එබැවින් එය අවට ලෝකය පිළිබඳ ගොවියාගේ දැක්ම පැහැදිලිව පිළිබිඹු කරයි. එවැනි ලෝක දෘෂ්ටියකට කේන්ද්‍රීය වන සංකල්ප මොනවාද? සූර්යයා, පෘථිවිය, ජලය. තවද, ඇත්ත වශයෙන්ම, පෘථිවියේ වර්ධනය වන සෑම දෙයක්ම. එබැවින් ජන කලාවේ ප්රධාන "චරිත": බොහෝ විට කුරුසයක්, රොම්බස් හෝ රොසෙටා ලෙස නිරූපණය කරන ලද සූර්යයා; අශ්වයන් සහ කුරුල්ලන්; ජල මූලද්රව්යය සමඟ දැඩි ලෙස සම්බන්ධ වූ mermaids; භූමික පලතුරු වල නිමක් නැති වර්ධනය සංකේතවත් කරන මිථ්‍යා ජීවන වෘක්ෂය; අවසාන වශයෙන්, මව-චීස්-පෘථිවිය, ඔහුගේ රූප විද්‍යාඥයින් විසින් තුවා මත එම්බ්රොයිඩර් කර ඇති කාන්තාවන් හඳුනාගෙන ඇති අතර, ඔහුගෙන් වර්ෂාව සහ ආශීර්වාද ලත් හිරු කිරණ ඉල්ලා සිටින්නාක් මෙන් සහ රුසියාවේ විවිධ ප්‍රදේශවලින් මැටි සෙල්ලම් බඩු - කාන්තාවක් ඇගේ පපුවේ ළදරුවෙකු සමඟ, සහ වාටිය දිගේ - දීප්තිමත් "හිරු".
නමුත් ජීවිතය වෙනස් වූ අතර ජන කලාව ද ඒ සමඟ වෙනස් විය. ඇත්ත වශයෙන්ම, සම්ප්රදායේ ශක්තිය හරියටම පවතින්නේ එය යථාර්ථයේ වෙනස්කම් වලට සංවේදී වන අතර නව කලාව තුළ මුද්‍රණය කිරීමට උපකාරී වේ. එසේ නොවුවහොත්, ජන කලාව බොහෝ කලකට පෙර සීතල ශෛලීගතකරණයක් බවට පත්වනු ඇත. නමුත් එය අද අපව සතුටු කරයි! ක්‍රමයෙන්, පුරාණ සංකේතවල මිථ්‍යා අර්ථය අමතක වූ අතර, කෘෂිකාර්මික චාරිත්ර සමඟ ඔවුන්ගේ සම්බන්ධය දුර්වල විය. XIX සියවස අවසානයේ. සමහර රූපවල තේරුම ස්වාමියා බොහෝ විට දැන සිටියේ නැත, නමුත් ඔහු ඒවා අත්හැරියේ නැත: ඔහු වහලය රිජ් එකකින් ඔටුනු පළඳවා, ෂටරවල සූර්ය රොසෙටා කැටයම් කළේය. ක්‍රමයෙන් පුරාණ සංකේත වැඩි වැඩියෙන් කැපී පෙනෙන අලංකාර චරිතයක් අත්පත් කර ගත් බව ඇත්තයි, නමුත් මිනිසුන්ට ඔවුන්ගේ මුල් අර්ථයෙන් වැදගත් දෙයක් සැමවිටම සංරක්ෂණය කර ඇත.
XVII-XIX සියවස් වලදී. බොහෝ නව අභිප්‍රායන් මිනිසුන්ගේ කලාවට ඇතුළු විය - මූලාශ්‍ර වූයේ බැරොක්, සම්භාව්‍යවාදය, අධිරාජ්‍ය විලාසිතාවන් ය. කෙසේ වෙතත්, මෙම රූප සම්පූර්ණයෙන්ම ජනප්‍රිය ලෝක දෘෂ්ටියක ප්‍රකාශනයක් බවට පත් වූ අතර බොහෝ විට නව පෙනුමක් පවා ලබා ගනී. ඉතින්, නිශ්නි නොව්ගොරොඩ් පැල්පත්වල ජනෙල් පුවරු මත ඇති සිංහයන් උතුම් වතුවල ගල් සිංහයන් පැහැදිලිව දෝංකාර දෙයි. නමුත් ඔවුන් කොතරම් හොඳ ස්වභාවයක්ද: බොහෝ විට එවැනි සතෙකු බල්ලෙකු හෝ බළලෙකුට සමාන වේ. ජන කලාව කිසි විටෙකත් පිටපත් නොකරයි, එය සැමවිටම පවතී. වෘත්තීය කලාවට එතරම්ම ආවේණික වූ එහි ශෛලියේ වෙනසක් කිසිසේත්ම නැති බව කිව හැකිය. පැරණිතම සිට ආරම්භ වන සියලුම ඓතිහාසික ස්ථර, ජන කලාව තුළ සහජීවනය වන්නේ, ඒවා ජනතාවගේ මතකයේ වෙන් කළ නොහැකි සේම ය. මෙය සංස්කෘතික වටිනාකම් ඥානවන්ත සමුච්චය කිරීමේ පැහැදිලි උදාහරණයකි.
පුලුල් ජනතාවගේ ඓතිහාසික ක්ෂේත්‍රයට පිවිසීමත් සමඟම ජන කලාව සෝවියට් සමාජවාදී සමූහාණ්ඩුවේ සහ සමාජවාදී රටවල නැවත ඉපදීමක් අත්විඳින ලදී. සෝවියට් බලයේ වසර තුළ බොහෝ දේ කර ඇත. වඳ වී ගිය බොහෝ කලා ශිල්ප පුනර්ජීවනය විය, නව ජන කලා ශිල්ප ඇති විය, උදාහරණයක් ලෙස, පලෙක්, මිස්ටෙරා සහ කොලුයි හි හිටපු අයිකන චිත්ර ශිල්පීන්ගේ ලැකර් කුඩා. දේශීය කලාකරුවන්ගේ කෘති සෝවියට් යථාර්ථයේ රූපවලින් සංතෘප්ත වී ඇති අතර, පූර්ව විප්ලවවාදී ජන කලාව නොදැන සිටි නව අන්තර්ගතයක් දරයි (බලන්න, පැලේක්, ලැකර් කුඩා).
Kholmogory අස්ථි කැටයම්, Fedoskino lacquer miniature, Tobolsk අස්ථි මූර්ති, Shemogorsk කැටයම් බර්ච් පොත්ත තුළ සමාන ක්රියාවලීන් සිදු විය. පුදුම සහගත නැවුම් සංසිද්ධියක් වන්නේ යුක්රේන බිත්ති පින්තාරු කිරීමයි, එය ඊසල් ආකාරයේ කලාවේ දක්නට ලැබේ. කොසෝවෝ පිඟන් මැටි ගැන, පින්තාරු කරන ලද උස්බෙක් කෑම වර්ග, ජෝර්ජියානු සහ ආර්මේනියානු පිඟන් මැටි භාජන සහ උතුරු ජනයාගේ කලාව ගැන ද එයම කිව හැකිය. පැරණි සම්ප්රදායන් සරල ප්රතිෂ්ඨාපනයක් සෝවියට් ජන කලාව දැන සිටියේ නැත. ඔවුන්ගේ පදනම මත, සැබෑ ජාතිකත්වයකින් පිරී ඇති නව සැරසිලි සහ ව්යවහාරික කලාවක් නිර්මාණය කරන ලදී.
අද එය ප්රධාන ආකාර දෙකකින් පවතී. එක් අතකින්, මෙම හෝ ඒ මිනිසුන්ගේ අද්විතීය ජීවන රටාව, අවට ස්වභාවයේ සුවිශේෂතා සමඟ සම්බන්ධ වූ ගමේ සාම්ප්රදායික කලාව තවමත් ජීවමාන ය. අනෙක් අතට, ජන කලා සහ ශිල්ප සංවර්ධනය වෙමින් පවතින අතර, ඒවායින් බොහොමයක් පොහොසත් ඉතිහාසයක් ඇත. CPSU හි මධ්‍යම කාරක සභාවේ නියෝගය "ජන කලා සහ ශිල්ප පිළිබඳ" (1974) සමාජවාදී සමාජයක සංස්කෘතිය තුළ ජන කලාවේ වැදගත් කාර්යභාරය අවධාරණය කරයි.
අද, ජන කලා කෘති ශතවර්ෂ ගණනාවක් තිස්සේ මිනිසුන් රැස් කර ගෙන ඇති අධ්යාත්මික හා සෞන්දර්යාත්මක වටිනාකම් අපට ලබා දෙයි. මෙන්න රටේ ඉතිහාසය, එහි වර්තමානය සහ අනාගතය. මක්නිසාද යත් ජනතාවගේ පොහොසත් හා විවිධාකාර කලාව එහි නිර්මාණාත්මක බලය, සදාචාරාත්මක සෞඛ්යය සහ ඓතිහාසික දීර්ඝ ආයුෂ සහතික කිරීමයි.
ජන කලාව යනු ජනතාවගේ සාමූහික නිර්මාණශීලිත්වයයි. රුසියානු විද්‍යාවේදී, එය ඇතැම් විට වෙනත් යෙදුම්වලින් ද නම් කර ඇත: ජන කවි, ජන කවි, වාචික කවි; ජන සාහිත්‍යය, වාචික සාහිත්‍යය. මේ සියලු තනතුරුවලින් පෙන්නුම් කරන්නේ මෙය විශාල පිරිසක් විසින් නිර්මාණය කරන ලද කලාවක් බවයි.
වෙනත් ජනයා අතර සමාන යෙදුම් පවතී: ජර්මානු විද්‍යාවේ, Volksdichtung (ජන කවි, ජන කලාව) යන යෙදුම ප්‍රංශ සහ ඉතාලියානුවන් අතර - tradition populaire, le tradizioni popolari (ජන සම්ප්‍රදාය, චාරිත්ර) භාවිතා කරයි.
මේ සමඟ ජනකතා යන ජාත්‍යන්තර යෙදුම ද ඇත. පරිවර්තනය, එහි තේරුම: ජනතාවගේ ප්රඥාව, ජාතික දැනුම. මෙම ජාත්‍යන්තර යෙදුම 19 වන සියවසේ මැද භාගයේ සිට පුළුල් භාවිතයට පැමිණ ඇත.
විදේශයන්හි එය වචනයේ පුළුල් අර්ථයෙන් වටහාගෙන ඇති අතර "ජන සාහිත්‍යය" යන සංකල්පයට ජනතාවගේ අධ්යාත්මික හා ද්‍රව්‍යමය සංස්කෘතියේ සමස්ත සංකීර්ණයම ඇතුළත් වේ. රුසියානු විද්‍යාව තුළ, ජන කවිය ජන කවිය හඟවන පදයක් ලෙස ජනප්‍රවාදය පිළිබඳ අවබෝධය තහවුරු වී ඇත. සමහර විට එය ජන සංගීතය ලෙස හඳුන්වනු ලබන අතර පසුව ඔවුන් පවසන්නේ: සංගීත ජනකතා. නැටුම් කලාව සාමාන්‍යයෙන් ජන නැටුම් කලාව ලෙස හැඳින්වේ; ජන කලා නිෂ්පාදන බොහෝ විට ජන කලා ලෙස කතා කරයි.
ජන කවියට "ජනකතා" යන යෙදුම යෙදීම තරමක් සාධාරණ ය. වැඩ කරන ජනතාවගේ කාව්‍ය නිර්මාණශීලිත්වය ඇත්ත වශයෙන්ම කලා ආකෘතියක් පමණක් නොව, ජනප්‍රිය විශ්වාසයන් සහ සිරිත් විරිත් වල අංග ද අඩංගු වේ. ගාම්භීර වීර කාව්‍යය, හෘදයාංගම ගී පද, ජන නාට්‍ය නිර්මාණය වූයේ මිනිසුන්ගේ සාමූහික නිර්මාණශීලීත්වයේ බලයෙනි. මෙම කෘති එකවර කිහිප දෙනෙකු විසින් රචනා කර සිදු කළ යුතු බව මින් අදහස් නොවේ. ඒවා බොහෝ විට ගායනා කරනු ලැබුවේ එක් පුද්ගලයෙකු විසිනි. නමුත් එවැනි සෑම කෘතියක්ම, එය එක් පුද්ගලයෙකු විසින් හෝ කිහිප දෙනෙකු විසින් නිර්මාණය කරන ලද්දක් ද යන්න නොසලකා, සාමූහික ජන කලාවේ සම්ප්රදායන් මත විශ්වාසය තබමින්, ශතවර්ෂ ගණනාවක් තිස්සේ මහජනතාවගේ සමුච්චිත කාව්‍ය නිර්මාණශීලිත්වය ප්රකාශ කර සාමාන්‍යකරණය කර, එහි රාමුව තුළ පැවතුනි. වැඩකරන ජනතාවගේ බලගතු නිර්මාණාත්මක බලවේග, ඔවුන්ට සතුරු බලවේග පරදවා අවසාන ජයග්‍රහණය පිළිබඳ විශ්වාසය ජනශ්‍රැතියෙන් මනාව පිළිබිඹු විය. ජන කලාව, සංස්කෘතික හා කලා ඉතිහාසය තුළ මහජන ජීවිතය තුළ මිනිසුන්ගේ කාර්යභාරය අවබෝධ කර ගැනීම සඳහා වටිනා ද්රව්ය අපට සපයයි.
රුසියානු විද්‍යාවේ, මහා ඔක්තෝබර් සමාජවාදී විප්ලවයෙන් පසුව "ජන සාහිත්‍යය" යන යෙදුම පුළුල් ලෙස ව්‍යාප්ත විය. ඒ අතරම, ජන කලා විද්‍යාවට ජනප්‍රවාද අධ්‍යයනය යන නම ලැබුණි.
19 වැනි සියවසේ සාහිත්ය හා ජනප්‍රවාද අධ්‍යයනයන්හි බොහෝ පාසල් සහ ප්‍රවණතා. මිනිසුන්ගේ සාමූහික වාචික නිර්මාණශීලිත්වය අධ්‍යයනය කළ නමුත් ඔවුන්ගේ සාරය ඔවුන් විසින් විවිධ ආකාරවලින් වටහා ගත්හ. විඥානවාදී තනතුරු දැරූ පර්යේෂකයන් ඔහු ගැන කතා කළේ සදාකාලිකව පැවති සහ විවිධ ජාතික ඇඳුම් වලින් පමණක් සැරසී සිටින එක්තරා අද්භූත ජන ආත්මයක ප්‍රකාශනයක් ලෙස ය. සමාජ ජීවිතයේ යම් යම් තත්වයන් යටතේ නිර්මාණය කරන ලද සාමූහික නිර්මාණශීලිත්වය මහජනයාගේ කලාව ලෙස භෞතිකවාදී අර්ථකථනය මෙයට විරුද්ධ විය. පන්ති අරගලයේ උග‍්‍ර වූ කාල පරිච්ඡේදවලදී මෙම ගැටලුව විශේෂ බලයක් සහිතව ඉදිරිපත් කරන ලදී. මෙය විශේෂයෙන්ම 19 වන සියවසේ දෙවන භාගයේ සහ 20 වන සියවසේ මුල් භාගයේ සිදු විය. එකල, ප්‍රතිගාමී ධනේශ්වරයේ දෘෂ්ටිවාදින් කලා අධ්‍යයනයේ ප්‍රජාතන්ත්‍රවාදී මූලධර්මවලට දරුණු ප්‍රහාරයක් දියත් කළ අතර, ජනතාව නිර්මාණාත්මක ක්‍රියාකාරකම්වලට අසමත්, නිෂ්ක්‍රීය ස්කන්ධයක් ලෙස ප්රකාශ කළහ. ශා. නිදසුනක් වශයෙන්, නීට්ෂේ, සංස්කෘතියේ සහ කලා කෘතිවල වටිනාකම් නිර්මාණය කිරීමට මිනිසුන්ට හැකි බව පිළිගැනීම ලෙස හැඳින්වේ.
න්‍යාය, ජනප්රවාදයට අනුව තනිකරම පාලක, සූරාකෑමේ පන්ති නිර්මාණයක් ලෙස සලකනු ලැබූ අතර, සංස්කෘතියේ ඉතිහාසයෙන් මිනිසුන්ගේ ක්‍රියාකාරකම් මකා දැමීය. එබැවින්, බොහෝ ධනේශ්වර පර්යේෂකයන්ගේ කෘතිවල, ජනප්‍රවාද ණයට ගැනීම පිළිබඳ ප්‍රකාශය පාලක පන්තිවල සංස්කෘතිය සංක්‍රමණය වීම පිළිබඳ ප්‍රකාශයක් ලෙස පෙනෙන්නට පටන් ගත් අතර, කලා කෘති, සිරිත් විරිත්, සංස්කෘතික කුසලතා මිනිසුන් තුළට බැස යයි. මෙම සංකල්පයට අනුව, නිර්මාණාත්මක ක්‍රියාකාරකම් වලට අපොහොසත් "නිෂ්ක්‍රීය ස්කන්ධය", "ඉහළ" කව වලින් "විලාසිතා" අත්පත් කර ගනී, එය දැනටමත් භාවිතයෙන් තොර වූ විට. පළමු ලෝක සංග්‍රාමයෙන් පසුව ලියන ලද ජර්මානු විද්‍යාඥ හාන්ස් නූමන් ගේ කෘතිවල දක්නට ලැබෙන "අඩු කරන ලද සංස්කෘතිය" පිළිබඳ න්‍යායේ වඩාත්ම කැපී පෙනෙන ප්‍රකාශනයන්ගෙන් එකකි.
වැඩ කරන ජනතාවට නිර්මාණශීලීත්වයට හැකියාවක් නැති බවත්, ජන සංස්කෘතිය, ජන කලාව ස්වාධීන දෙයක් ලෙස බැලීමට උත්සාහ කරන, සංස්කෘතියේ දෝෂ සහිත ප්‍රතිබිම්බයක් ලෙස නොව, ධනේශ්වර විද්‍යාඥයන්ගෙන් යම් කොටසක් අතර එවැනි ප්‍රතිගාමී න්‍යායන් තවමත් සංසරණය වෙමින් පවතී. පාලක පන්ති, "විද්‍යාත්මක නොවන" ය.
මෙම අදහස් ධනේශ්වර රටවල ජනප්‍රවාදවේදීන්ගේ ප්‍රතිගාමී කවයන් තුළ පුළුල් ලෙස බෙදාහරින නමුත්, ඒ සමඟම ඔවුන් එහි ප්‍රකෝප කර, ප්‍රකෝප කරමින් සිටින්නේ, මිනිසුන්ගේ නිර්මාණාත්මක වඳභාවය පිළිබඳ මෙම සංකල්පයට එරෙහි වන සංස්කෘතියේ හා විද්‍යාවේ ප්‍රගතිශීලී චරිතවල විරෝධයයි. මේ අනුව, ධනේශ්වර රටවල කොමියුනිස්ට් පුවත්පත් සංස්කෘතිය නිර්මාණය කිරීම හා සංවර්ධනය කිරීම සඳහා ජනතාවගේ විශාල කාර්යභාරය පිළිබඳ ලිපි ගණනාවක් ප්රකාශයට පත් කරන ලදී. මෙම ගැටලුව සම්බන්ධයෙන් ප්‍රතිගාමී සංකල්පවලට එරෙහි සටන, සාමූහික හා පුද්ගල නිර්මාණශීලිත්වය, ආධුනික සහ වෘත්තීය කලාව අතර සම්බන්ධය පිළිබඳ නිවැරදි ආවරණය අතීතයේ සහ වර්තමානයේ කලාත්මක නිර්මාණශීලීත්වයේ වර්ධනයේ රටාවන් අවබෝධ කර ගැනීම සඳහා ඉතා වැදගත් වේ.
සෘජු සම්බන්ධතාවය, නිර්මාණාත්මක ක්‍රියාවන්හි අඛණ්ඩතාව, සංකේතාත්මක හා ශෛලීය ආකෘතිවල පොදු බව ජනප්‍රවාදයේ බාහිර ලකුණක් නොව, ජනප්‍රවාදයේ බහු පුද්ගල නොවන කලාත්මක අන්තර්ගතය ග්‍රහණය කරන එහි අත්‍යවශ්‍ය ගුණාංගයකි. ඔහු සෘජුවම ජනප්රියයි. ජන සාහිත්‍යය හැඳින්විය හැක්කේ මිනිසුන් අතර ජීවන ක්‍රියාවලිය තුළ අන්තර්ගතය සහ ස්වරූපය අත්පත් කරගත් කෘතියක් පමණි - එක්කෝ නැවත නැවත පැවසීම, ගායනය කිරීම හෝ තනි නිර්මාණාත්මක ක්‍රියාවක ප්‍රතිඵලයක් ලෙස, නමුත් කලාත්මක බව මත රඳා පවතින එකක්. ජනතාවට අයිති අත්දැකීම්. කෘතිවල විලාසය සහ රූප සෑම විටම මහජනයාගේ අධ්යාත්මික ලෝකයේ මුද්‍රාව දරයි, මේ හේතුව නිසා ඔවුන් පවසන්නේ ජනප්රවාදයට කතුවරයකු නොමැති බවත්, එහි කතුවරයා ජනතාව බවත්ය.
ජනප්‍රවාදයේ විශේෂතා සලකා බැලීමෙන් විවිධ පර්යේෂකයන් විසින් නැවත නැවතත් හඳුන්වනු ලබන එහි ලක්ෂණවල සම්බන්ධතාවය තේරුම් ගැනීමට අපට ඉඩ සලසයි. සමහර සංඥා ප්‍රධානයි, අනෙක් ඒවා ව්‍යුත්පන්නයි, සුළුයි, සමහරක් අත්‍යාවශ්‍යයි, අනිත් ඒවා සුළුයි. විද්‍යාත්මක සාහිත්‍යයේ, විශේෂයෙන්, විකල්පවල බහුත්වය, විචල්‍යතාවය, නිර්නාමිකභාවය, සම්ප්‍රදාය, වාචිකත්වය සහ වෘත්තීයභාවය නොමැතිකම බොහෝ විට පෙන්නුම් කෙරේ.
ජනප්‍රවාදයේ අනෙකුත් ගුණාංගවලින් වෙන්ව සලකා බලන විවිධත්වය, සාහිත්‍යයෙන් ජනප්‍රවාදය වෙන්කර හඳුනාගත හැකි අත්‍යවශ්‍ය ලක්ෂණයක් ලෙස හඳුනාගත නොහැකිය. සියල්ලට පසු, සාහිත්‍යයේ විචල්‍යතාවයක් ද ඇත: කෘතියේ විවිධ කර්තෘ සංස්කරණ තිබේ. කෙසේ වෙතත්, ජනප්‍රවාදයේ දී, විචල්‍යතාවය යනු විවිධ පුද්ගලයින්ගෙන් පැන නගින ඒකාබද්ධ නිර්මාණශීලීත්වයේ ප්‍රති result ලයක් වන අතර, සාහිත්‍යයේ එය කෘතියක නිර්මාණ ඉතිහාසයට, කලාත්මක සංකල්පයක් හොඳම ක්‍රියාවට නැංවීමට අපේක්ෂා කරන කතුවරයාගේ දැඩි ක්‍රියාකාරකම් වලට පමණක් සාක්ෂි දරයි. . මධ්‍යතන යුගයේ සාහිත්‍යයේ ද එවැනි විචල්‍යතාවයක් තිබූ අතර එය ජනප්රවාදයට සමාන ය, ලැයිස්තු - සංස්කරණ සහ අතින් ලියන ලද කෘතිවල අනුවාද තිබුණි, නමුත් මෙයින් ඇඟවෙන්නේ ජනප්‍රවාදය ඓතිහාසිකව සාහිත්‍යයට පෙර සහ එහි මුල් ස්වරූපයට බලපෑම් කළ බවයි. කෙසේ වෙතත්, සාරය වශයෙන්, මධ්යකාලීන ලිඛිත කෘතිවල විචල්යතාව ජනප්රවාදයට වඩා වෙනස් ය. ඔහු මේ ගැන ලිව්වේ 19 වැනි සියවසේදීය. O. F. Miller "Ilya Muromets සහ Kiev ගේ වීරත්වය" යන මොනොග්‍රැෆ් හි පෙරවදනෙහි. ඔහු වෙනස සංලක්ෂිත කළේ එලෙසිනි. “මිනිසුන්ගේ වාචික සාහිත්‍යයේ වෙනස වන පුද්ගලික නිර්මාණශීලීත්වයේ ඌනතාවය දිගු කලක් තිස්සේ ලිඛිතව යම් ප්‍රමාණයකට ප්රකාශ වන බව සඳහන් කරමින් විද්‍යාඥයා තවදුරටත් ලිවීය: ලැයිස්තු අත්තනෝමතික “කෙටි යෙදුම් සමඟ දිස්විය හැකිය. සහ පැතිරීම", "ගොඩනැගීම්". ඔෆ් මිලර් ලැයිස්තු සහ ජනප්‍රවාද අනුවාද ("නැවත කියවීම්") අතර වැදගත් වෙනසක් දුටුවේ වාචික කෘතීන් "සරලව මතකයෙන් සියවස් ගණනාවක් තිස්සේ" සංරක්ෂණය කර ඇති නමුත් පුද්ගලයෙකුගේ හෝ පුද්ගලයන් කිහිප දෙනෙකුගේ මතකයෙන් නොවේ: ඒවා සංරක්ෂණය කර ඇත. "පොදු ශ්රමය, හවුල් මතකයේ සහභාගීත්වය" මගින්. “ඊට පටහැනිව, මුල්ලක, ශාස්තෘවරු ඔවුන්ගේ කාර්යය නිශ්ශබ්දව කරමින් සිටියහ, එය නතර කිරීමට, සිතන්නට කිසිවෙකු සිටියේ නැත: බලන්න, ඔබට එය මෙහි මග හැරුණි, එය තේරුම් නොගෙන එය වැරදි ලෙස නැවත ලිවීය, සහ ඉක්මන් , ලිවීය (...) සෑම දෙයක්ම ප්රඥප්තියට ගොදුරු වේ!” - O. F. මිලර් කෑගැසුවේය. “ජන සාහිත්‍යයේ කෘති නැවත ප්රකාශ කිරීමේදී ඊට හාත්පසින්ම ප්‍රතිවිරුද්ධ ප්‍රචාරණයක් පැවතුනි... ජන ගායකයෙක් තම රචනා සඳහා ඕනෑවට වඩා ඉඩක් ලබා දීමට උත්සාහ කළේ නම්, ඒවා වහාම අමූලික විසංවාදයක් සේ පෙනෙනු ඇත. මහජන විභාගය. ක්‍රමක්‍රමයෙන්, ටිකෙන් ටික, වෙනස්වන ආරම්භය, ඒවා ප්‍රභේද බවට පත් කරන, සාමාන්‍ය ජනතා අධිකරණය විසින් නිරන්තරයෙන් පරීක්ෂා කරන ලද ගීත නැවත කියවීමට විනිවිද යාමට හැකි විය. අතින් ලියන ලද පිටපත නිර්මාණශීලීත්වයේ ඵලයක් නම් සහ ලේඛකයා විසින් කෘතියට කරන ලද වෙනස්කම් නම්, ජන අනුවාදය නිර්මාණශීලීත්වයේ සහ ජනතාව විසින් සම්මත කර අනුමත කරන ලද වෙනස්කම්වල ප්රතිඵලයකි. එබැවින් වෙනස. ඇය, ඇයගේම ආකාරයෙන්, ස්කන්ධය සහ කතුවරයාගේ නිර්මාණශීලීත්වය අතර වෙනස හෙළි කරයි. ජනප්‍රවාද සහ ලිඛිත ග්‍රන්ථ විචලනය සම කළ නොහැක. එවිට විචලනය ජන සාහිත්‍යයෙන් සැලකිය යුතු ලෙස වෙන්කර හඳුනාගත හැකි ලක්ෂණයක් බවට පත්වන්නේ එය සමඟ එන දේ සැලකිල්ලට ගත් විටය. ජනප්‍රවාදයේ දී, විචල්‍යතාවය මගින් මහා සාමූහික නිර්මාණශීලිත්වයේ ක්‍රියාවලිය හෙළිදරව් කරයි, මෙය එහි ප්‍රභවය සහ ලැයිස්තු සහ කතුවරයාගේ සංස්කරණ අනුව පොත් කෘතියක වෙනස්කම් වලින් වෙනස් වේ.
නිර්නාමික සංකල්පය ජනප්රවාදයට අදාළ නොවේ. නිර්නාමික භාවය යන්නෙන් අදහස් කරන්නේ කාව්‍ය කෘතියක නිර්මාතෘ-කර්තෘවරයෙකු සිටි නමුත් ඔහුගේ නම කිසියම් හේතුවක් නිසා නොදන්නා බවයි. ජනකතා කෘති, ඒවායේ ආරම්භක සම්භවය යමෙකුට ණයගැති වුවද, පුද්ගලයාගෙන් පුද්ගලයාට, විවිධ වෙනස්කම් හා එකතු කිරීම් හේතුවෙන්, පැවැත්මේ පරිසරයට අනුරූප ස්වරූපයක් ලබා ගෙන ඇත. මේ අවස්ථාවේ දී, එය නිර්මාණය කළ කතුවරයකු සිටි බව කීමට නොහැකිය. මෙම කෘතිය බොහෝ පුද්ගලයින්ගේ කෘති අවශෝෂණය කර ඇති අතර, ඔවුන්ගෙන් කිසිවෙකු වෙන් වෙන් වශයෙන් ගත් විට, කතුවරයෙකු ලෙස හඳුනාගත නොහැකිය. දැනටමත් පළමු පුද්ගලයාගේ නිර්මාණාත්මක ක්‍රියාව පවතින කාව්‍ය සම්ප්‍රදායෙන් මිදී ජනප්‍රවාදයේ සිදු නොවන බව ද අප සැලකිල්ලට ගත යුතුය. නැගී එන කෘති සෑම විටම පෙර නිර්මාණශීලීත්වය මත රඳා පවතී: ඓතිහාසික ගීත වීර කාව්‍යවල ගුණාංග ලබාගෙන ඇත; ගී පද ගීත විලාප සහ මංගල ගීත සඳහා බොහෝ ණයගැතියි; XIV - XVI සියවස්වල බැලඩ් 17 වන - 19 වන සියවස්වල මිලිටරි-ඓතිහාසික සහ සමාජ-එදිනෙදා ගීත කෙරෙහි බලපෑම් ඇති කළේය; ditties lyric lingering සහ නර්තන ගීත වල ගුණාංග ප්‍රගුණ කර ඇත; උපහාසය එදිනෙදා උපහාසාත්මක කතා ආදියෙහි ලක්ෂණ අවශෝෂණය කර ඇත.
පහත දැක්වෙන පරිදි සම්ප්‍රදාය යනු සාහිත්‍යයෙන් ජනප්‍රවාදය වෙන්කර හඳුනාගත හැකි අත්‍යවශ්‍ය අංගයක් වන නමුත්, විචල්‍යතාවය සලකා බැලීමේදී මෙන්, සම්ප්‍රදාය යනු කුමන ප්‍රකාශනයද යන්න සොයා බැලීම සහ සැලකිල්ලට ගැනීම අවශ්ය වේ. සාහිත්‍යය ද ස්වකීය ආකාරයෙන් සාම්ප්රදායික ය: කාව්‍ය සම්ප්‍රදායෙන් පරිබාහිරව සාහිත්‍යයේ වර්ධනය සිතාගත නොහැකි ය. VG බෙලින්ස්කි මෙසේ ලිවීය: “පුෂ්කින්ගේ කෞතුකාගාරය පෙර කවියන්ගේ නිර්මාණවලින් පෝෂණය වී ඇති කර ඇත. අපි තවත් කියමු: ඇය ඔවුන්ව ඇගේ නියම දේපළ ලෙස ගෙන, නව, පරිවර්තනය වූ ස්වරූපයෙන් ලෝකයට ආපසු ලබා දුන්නාය. Derzhavin, Zhukovsky සහ Batyushkov නොමැතිව පුෂ්කින් නොසිටින බවත්, ඔහු ඔවුන්ගේ ශිෂ්‍යයෙකු බවත් පැවසිය හැකි අතර ඔප්පු කළ හැකිය. නමුත් ඔහු තම ගුරුවරුන්ගෙන් සහ නිරූපිකාවන්ගෙන් යමක් ණයට ගත් බව පැවසිය නොහැකි අතර ඊටත් වඩා අඩුවෙන් ඔප්පු වී ඇත.
වඩාත් දක්ෂ ගායක ගායිකාවන්, කතන්දරකරුවන්, කතන්දර කියන්නන්ගේ කෘතියේ දක්නට ලැබෙන පොදු සම්ප්‍රදායන්ට යටත් වීම යන්නෙන් අදහස් කරන්නේ ඔවුන් සෑම කෙනෙකුම යථාර්ථය පිළිබඳ පොදු මහජන දෘෂ්ටියක් බෙදාගෙන, ඔවුන්ගේ කලාත්මක අදහස් සහ සංකල්ප පොදුවේ පිළිගත් අය සමඟ ඒකාබද්ධ කළ බවයි. සාහිත්‍යයේ දී කලාකරුවා තම ජනතාව, පරිසරය, පන්තිය, නමුත් තනි පුද්ගල අනන්‍ය ප්‍රකාශනයක් ද නියෝජනය කරයි. මෙය, විශේෂයෙන්ම, පූර්වගාමීන්ගේ ශ්රමය සෘජුවම භාවිතා කිරීම වළක්වන සාහිත්ය සම්ප්රදායේ ලක්ෂණය පැහැදිලි කළ හැකිය. මේ අනුව, ජනප්‍රවාදයේ නිර්මාණශීලීත්වයේ සම්ප්‍රදායිකත්වය, වාචික නිර්මාණශීලීත්වයේ ජන, මහා සාමූහික පදනම්වල ප්‍රකාශනයක් ලෙස සැලකිය හැකිය. සම්ප්‍රදාය සංසිද්ධියක් සහ සාරය ලෙස ජනප්‍රවාදයේ සාමූහිකත්වයට සම්බන්ධ වේ.
වාචික බව බොහෝ පර්යේෂකයන් විසින් ජනප්‍රවාදයේ වචන කලාව ලිවීමෙන් වෙන්කර හඳුනා ගන්නා අත්‍යවශ්‍යම ලක්ෂණය ලෙස සලකයි. වෙනස ඇත්ත වශයෙන්ම ඉතා වැදගත් ය, නමුත් කලාත්මක නිර්මාණයේදී වාචික ස්වරූපය කුමක් දැයි ඔබ ගණන් නොගන්නේ නම්, ජනප්‍රවාද සාහිත්‍යයෙන් සෑම විටම නිවැරදිව වෙන්කර හඳුනා ගැනීමට ඔබට ඉඩ සලසන ලකුණක් ලෙස වාචිකත්වය සැලකිය නොහැකිය. සාහිත්ය නිර්මාණශීලීත්වය මනසේ තබාගෙන,
ජන ගායක ගායිකාවන්ගේ සහ කතන්දරකරුවන්ගේ කලාවේ වෘත්තීය නොවන බව ජන සාහිත්ය මත පමණක් රඳා පැවතීම වෘත්තීය කලාවෙන් වෙන්කර හඳුනා ගැනීමට තරම් ජනප්‍රවාදයේ ලක්ෂණයක් නොවන බව සඳහන් කළ යුතුය.
එසේනම් වචන කලාව ලෙස ජනප්‍රවාදය යනු කුමක්ද? මෙය ජනතාව විසින්, වැඩකරන ජනතාව විසින්, ඔවුන්ගේ ඒකාබද්ධ සාමූහික ශ්‍රමයේ ප්‍රතිඵලයක් ලෙස නිර්මාණය කරන ලද වාචික කලා කෘති සමූහයකි. ජනප්රවාදයට හා සාහිත්‍යයට පොදු වූ පොදු ලක්ෂණය නම් ඒවා කලාත්මක නිර්මාණශීලීත්වයට අයත් බව හඳුනා ගැනීම වන අතර සාහිත්‍යයෙන් ජන සාහිත්‍යය වෙන්කර හඳුනා ගන්නා විශේෂ ලක්ෂණය වන්නේ සම්ප්රදායන් මත පදනම් වූ වාචික ස්කන්ධ, වෘත්තීය නොවන නිර්මාණශීලීත්වයේ ක්‍රියාවලියයි. මිනිසුන්ගේ සාම්ප්රදායික සාමූහික වාචික කලාත්මක නිර්මාණය - ජනප්‍රවාදය යනු කෙටිම නිර්වචනයකි.
අපි ජන කලාවේ ක්රියාකාරී අන්තර්ගතය ගැන කතා කරන්නේ නම්, එහි මූලික කාර්යයන් ඉස්මතු කිරීම අවශ්ය වේ: සෞන්දර්යාත්මක, සන්නිවේදන, සමුච්චිත, නවීන කලා ආකෘති බවට පරිවර්තනය කිරීමේ උච්චාරණ අංග, අධ්‍යාපනික, සංජානන යනාදිය.
පුළුල් අර්ථයකින් ජන කලාව (ජන කතා) -එය සාමූහික නිර්මාණාත්මක අත්දැකීම්, ජාතික සම්ප්රදායන් සහ මිනිසුන් අතර ජනප්‍රිය කවි (ජනප්‍රවාද, සුරංගනා කතා, වීර කාව්‍ය), සංගීතය (ගීත, නාද, නාට්‍ය), රඟහල (නාට්‍ය, රූකඩ රඟහල, උපහාසාත්මක නාට්‍ය) මත පදනම්ව මිනිසුන් විසින් නිර්මාණය කරන ලද්දකි. , නැටුම්, ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පය, දෘශ්‍ය සහ අලංකාර - ව්යවහාරික කලාව. ජන කලා කෘති අධ්යාත්මික හා ද්‍රව්‍යමය වටිනාකමක් ඇති අතර ඒවායේ අලංකාරය සහ ප්‍රයෝජනය මගින් කැපී පෙනේ. ජන කලා හා අත්කම් ශිල්පීන් විවිධ ද්රව්ය වලින් ඔවුන්ගේ කෘති නිර්මාණය කරති. වඩාත් සුලභ: චිත්ර පිඟන් මැටි, රෙදි විවීම, ලේස් සෑදීම, එම්බ්රොයිඩර්, පින්තාරු කිරීම, ලී හෝ ගල් කැටයම්, කැටයම්, හඹා යාම, ආදිය. අපට එදිනෙදා ජීවිතයේදී පින්තාරු කරන ලද උපකරණ, ලේස් නැප්කින්, ලී කැටයම් පුවරු, එම්ෙබොයිඩර් තුවා භාවිතා කළ හැකිය.
17. ජන කලා වර්ග.දිශාවන් දෙකක් තිබේ: නාගරික කලා ශිල්පහා ජන කලා සහ අත්කම්.සාම්ප්රදායික කලා ශිල්ප සඳහා උදාහරණයක් ලෙස, කෙනෙකුට නම් කළ හැකිය: දැව Khokhloma, Gorodets, Northern Dvina) සහ පෝසිලේන් (Gzhel), මැටි සෙල්ලම් බඩු (Dymka, Kargopol, Filimonovo), matryoshkas (Sergiev Posad, Polkhov - Maidan), තැටි මත පින්තාරු කිරීම. (Zhostovo) , ලැකර් කුඩා (Fedoskino, Palekh, Kholui), ස්කාෆ් (Pavlovsky Posad), කැටයම් ලී සෙල්ලම් බඩු (Sergiev Posad, Bogorodskoe), ස්වර්ණාභරණ (Kubachi).
18. විසිතුරු බව.ජන සහ අලංකරණ-ව්යවහාරික කලාවන්හි සැරසිලි අලංකාරය ප්රකාශ කිරීමේ ප්රධාන මාධ්‍යය වන අතර ඒ සමඟම එය වෙනත් කලා කෘතිවල ලක්ෂණයකි. අලංකාර රූපයක් ප්රකාශ කරන්නේ තනි එකක් නොව සාමාන්‍ය එකක් - “විශේෂිත” (කොළ, මල්, ගස, කුරුල්ලා, අශ්වයා යනාදිය). අලංකාර රූපයක් කලාත්මක හා මනඃකල්පිත චින්තනය අවශ්ය වේ. එමනිසා, ජන කලාවේදී, මිනිසුන්ගේ මිථ්‍යා සහ සෞන්දර්යාත්මක අදහස් පිළිබිඹු කරන සාම්ප්රදායික කලා ශිල්පවල නිෂ්පාදනවල රූප-වර්ග වෙන්කර හඳුනා ගැනීම සිරිතකි. නිදසුනක් වශයෙන්, කුරුල්ලෙකුගේ, අශ්වයෙකුගේ, ජීවන වෘක්ෂයක, කාන්තාවකගේ රූපය, පෘථිවියේ සංඥා-සංකේත, ජලය, සූර්යයා විවිධ කලාත්මක ද්රව්යවල දැකිය හැකිය: එම්බ්රොයිඩර්, රෙදි විවීම, ලේස්, ලී සහ ලෝහ මත පින්තාරු කිරීම, ලී කැටයම්, පිඟන් මැටි, ආදිය මෙම රූපවල සාම්ප්රදායික ස්වභාවය, ඔවුන්ගේ පුරාවිද්යා ස්වභාවය බොහෝ පැතිවලින් ජන කලා කෘතිවල ඉහළ කලාත්මක හා සෞන්දර්යාත්මක වටිනාකම තීරණය කරයි. ඒ අතරම, ලෝකයේ විවිධ ජනයාගේ කලාව තුළ රූප වර්ගවල විශ්වීයත්වය ස්වභාවික හා සමාජීය සංසිද්ධි පිළිබඳ සෞන්දර්යාත්මක දැනුමේ ක්රියාවලියට ප්රවේශයන් පිළිබඳ පොදු භාවය සමඟ සම්බන්ධ වී ඇති ඔවුන්ගේ එකමුතුව පෙන්නුම් කරයි. වෘත්තීය සැරසිලි කලාවන්හි රූප සුන්දරත්වය පිළිබඳ විශේෂිත පුද්ගලයින්ගේ අදහස් ද පිළිබිඹු කරයි. ඒවා ද බොහෝ විට ස්වභාවික හෝ ජ්‍යාමිතික චේතනාවන් මත නිර්මාණය වී ඇත, නමුත් මෙහි රූප අර්ථ නිරූපණය කිරීමේදී විශාල නිදහසක් ලබා දේ. ඓතිහාසික බිම් කොටස් හෝ නූතන ජීවිතයේ තේමාවන් ව්යවහාරික කලා කෘතිවල ක්රියාශීලීව භාවිතා වේ.
19. ජන කලා සම්ප්රදායන්... කලා ඉතිහාස ක්ෂේත්රයේ නවීන අධ්‍යයනයන්හි කතුවරුන් සම්ප්රදායන් දකින්නේ අතීතය සමඟ පමණක් නොව වර්තමානය හා අනාගතය සමඟ සම්බන්ධ අපෝහක සංසිද්ධියක් ලෙස ය. එස්.බී.ගේ අවබෝධයට අනුව, නත්තල් සම්ප්‍රදාය යනු පරම්පරාවෙන් පරම්පරාවට සම්ප්‍රේෂණය වූ සෞන්දර්යාත්මක පරිපූර්ණ සෑම දෙයකම භාණ්ඩාගාරයකි, ස්ථායී සහ එකවර වෙනස් වන දෘශ්‍ය මාධ්‍යයන්ගේ සංකීර්ණයකි. කිසියම් ප්‍රදේශයක ජන කලා සම්ප්රදායන් ගොඩනැගීම හා සංවර්ධනය සිදු වූයේ ස්වාභාවික-භූගෝලීය, සංස්කෘතික හා සමාජ-ආර්ථික සාධකවල බලපෑම යටතේ ය. එම්ඒ නෙක්‍රාසෝවා ජන කලාව සලකන්නේ නිර්මාණාත්මක, සංස්කෘතික, ඓතිහාසික පද්ධතියක් ලෙසයි. එය සම්ප්රදායන්, ක්‍රියාකාරකම්වල අඛන්ඩතාවය තුළින් තමන්ව තහවුරු කරයි. විශේෂ ආකාරයේ කලාත්මක නිර්මාණයක් ලෙසජනතාවගේ සාමූහික ක්රියාකාරිත්වය තුළ. තවද සෑම ජාතියක්ම තමන්ගේම කාව්‍ය-සංකේතාත්මක හා ශිල්ප සම්ප්‍රදායන්ගේ සංස්කෘතිය දරයි. ඔවුන් සියවස් ගණනාවක් පුරා හැඩගැසී ඇති අතර පරම්පරා ගණනාවක මිනිසුන් විසින් ඔප දමා ඇත. ජන කලාවේ සම්ප්රදායන් ශිල්පීයත්වය පමණක් නොව රූප, ජනප්‍රිය චේතනා, කලාත්මක මූලධර්ම සහ ශිල්පීය ක්රම ද ප්රකාශ කරයි. සම්ප්රදායන් ජන කලා සංස්කෘතියේ ප්රධාන ස්ථර සාදයි - පාසල්ඒ අතරම ජන කලාවේ විශේෂ ජීව ගුණය තීරණය කරන්න. ජන කලාවේ දියුණුව සඳහා සම්ප්රදායේ බලය අවතක්සේරු කළ නොහැක. එම්ඒ නෙක්‍රාසෝවා රූප, ආකෘති, මාධ්‍ය සහ තාක්‍ෂණයේ කලාත්මක පොහොසත්කම හරියටම මෙයින් සනාථ කරයි. ඇය විශ්වාස කරන්නේ එය පමණි විශේෂයෙන්ම ජාතික පද්ධතිවල සුවිශේෂීකලාපීය පද්ධතිවල, ජන කලා පාසල් පද්ධතිවල, සංස්කෘතික මධ්‍යස්ථානයක් ලෙස ජන කලාවේ ජීවිතය තීරණය කළ හැකිය, එහි සංවර්ධනය සඳහා මාර්ගයක් සපයන්නේ ජීවමාන සම්ප්රදායක් පමණි. සම්ප්රදායේ නීතියහැරෙනවා සංවර්ධනයේ ප්රධාන බලවේගය.
20. ජාතික චරිතය. ජන කලාව තුළ ජාතික ස්වභාවය සහ ජාතික ස්වභාවය ප්රකාශ කළේය.ජන කලාවේ විවිධත්වය බොහෝ දුරට තීරණය කරන්නේ ඔවුන් ය. කලාත්මක ව්‍යුහයක් ලෙස ජන කලාවේ අඛණ්ඩතාව එය අවබෝධ කර ගැනීම සඳහා යතුරයි. සම්ප්රදායමේ අවස්ථාවේ දී - නිර්මාණාත්මක ක්රමය.ජන කලාවේ සම්ප්‍රදායික ක්‍රියා පහත සඳහන් අංග වැදගත් වන පද්ධතියක ස්වරූපයෙන්: මිනිසා සහ සොබාදහම අතර සම්බන්ධය, ජාතික ප්‍රකාශනය, ජන කලා පාසල් (ජාතික, කලාපීය, කලාපීය, තනි ශිල්ප පාසල). ජන කලාවේදී, කලාත්මක කුසලතා, තාක්ෂණික කුසලතා, වැඩ කිරීමේ ක්රම, චේතනාවන් ස්වාමියාගෙන් ශිෂ්‍යයාට මාරු කරනු ලැබේ. කලා පද්ධතිය සාමූහිකව සකස් කර ඇත. ඒවා ප්‍රගුණ කිරීමෙන් පසු, සිසුන්ට පින්තාරු කිරීම සඳහා ඔවුන්ගේ ප්‍රියතම මෝස්තර වෙනස් කිරීමට අවස්ථාව ලැබේ. අත්පත් කරගත් අත්දැකීම් මත පදනම්ව පමණක් ඔවුන් පින්තාරු කිරීම, තමන්ගේම සංයුති රචනා කිරීම මත පදනම් වූ වැඩිදියුණු කිරීම් කරා ගමන් කරයි. පුනරාවර්තන හා විචලනය කිරීමේ අදියර අනිවාර්ය නම්, වැඩිදියුණු කිරීමේ මට්ටමින් වැඩ කිරීමට අවසර දෙනු ලබන්නේ වඩාත් දක්ෂ සිසුන්ට පමණි, ඔවුන්ගේ ශිල්පයේ සැබෑ ස්වාමිවරුන් බවට පත්විය හැකිය.
21 . සංයුතියවිවිධ යෝජනා ක්‍රමවලට අනුව ජන සහ අලංකරණ-ව්යවහාරික කලාවේ කලා කෘතියක කොටස්වල සැලකිය යුතු අනුපාතයක් ගොඩනගා ගත හැකි ආකාරය. අලංකාර සංයුතියේ පහත සඳහන් ක්රියාකාරී මූලද්රව්ය සාම්ප්රදායිකව කැපී පෙනේ: වර්ණය, සැරසිලි, කුමන්ත්රණය (තේමාව), ප්ලැනර් හෝ පරිමාමිතික ප්ලාස්ටික් විසඳුම. සංයුති නීති අවබෝධ කර ගැනීම සඳහා, කලාත්මක දෙයක රූපයක් හෝ සමස්තයක් ලෙස අවකාශීය පරිමාමිතික සංයුතියක් වටහා ගැනීම අවශ්ය වේ.
22. වර්ණය- ජන සහ අලංකාර-ව්යවහාරික කලාවේ ප්‍රකාශන මාධ්‍යවලින් එකක් - අලංකාර රූපයේ වැදගත්ම අංගය ලෙස සැලකේ. එය නිරූපිත වස්තුවේ හෝ සංසිද්ධියේ විශේෂිත ලක්ෂණ සමඟ සම්බන්ධ නොවේ. ජන කලාවේ සෑම මධ්‍යස්ථානයක්ම ද්රව්ය සැකසීමේ සාම්ප්රදායික තාක්ෂණය, පුරාවිද්යා සංරක්ෂණය සහ සාමූහික නිර්මාණශීලීත්වයේ වෙනත් කොන්දේසි සමඟ සම්බන්ධ වූ කලාත්මක දේ සඳහා තමන්ගේම වර්ණවත් විසඳුම් නිර්මාණය කරයි. අලංකාර කාර්යයේ ප්රකාශිතභාවය සාක්ෂාත් කර ගැනීම ටෝනල් සහ වර්ණ ප්රතිවිරෝධතා සමඟ සම්බන්ධ වේ. අලංකාර වැඩ වලදී, කලාකරුවන් වර්ණවල සමතුලිතතාවය ගැන ද සැලකිලිමත් වන අතර, වස්තූන්ගේ සැබෑ වර්ණ සංකේතාත්මක ඒවා මගින් ප්රතිස්ථාපනය කළ හැකිය. සියලුම විසිතුරු මූලද්රව්යවල වර්ණවත් එකමුතුව වර්ණ පරස්පරතා හෝ සූක්ෂ්මතාවයන් හරහා ලබා ගනී. අලංකාර වැඩ වලදී වර්ණ සම්බන්ධතා තෝරාගැනීමේදී, චිත්රයේ කොටස්වල ප්රමාණය, ඒවායේ රිද්මයානුකූල සැකැස්ම, දෙයෙහි අරමුණ සහ එය සෑදූ ද්රව්යය සැලකිල්ලට ගනී.
23. මාතෘකාව... අලංකාර මූර්තිවල හෝ සෙරමික් භාජන මත, තේමාව සහ කුමන්ත්රණය විවිධ ආකාරවලින් ප්රකාශ කළ හැකිය. උදාහරණයක් ලෙස, Gzhel සෙරමික් වල, තේ පානය කරන දර්ශනය පිඟන් මත හෝ කුඩා ප්ලාස්ටික් වල අච්චු කර ඇත. තවද යාත්රාව පහසුවෙන් සතෙකු හෝ කුරුල්ලෙකු බවට පරිවර්තනය වේ. තේමාත්මක සැරසිලි සංයුතියට තමන්ගේම නීති, තමන්ගේම කලාත්මක භාෂාවක් ඇත. ඇය, ඕනෑම ලලිත කලා කෘතියක් මෙන්, මිනිසුන්, දේවල් හෝ සිදුවීම් ගැන කතා කරයි. නමුත් ඒ සමඟම, රූපමය කථාව අලංකාර අරමුණු සඳහා යටත් වේ, රීතියක් ලෙස, එය විෂයය අලංකාර කිරීම සඳහා සේවය කරයි. එබැවින් අලංකාර සංයුතිය ද ආභරණයට සම්බන්ධ වේ. නිශ්චිත කාර්යයන් මත පදනම්ව එහි විකල්පයන් අසංඛ්‍යාත වන අතර, විවිධ ද්රව්ය සහ ශිල්පීය ක්රම භාවිතයෙන් කලාත්මක හැකියාවන් පුළුල් කළ හැකිය, රූපයේ අරමුණ සහ පරිමාණය වෙනස් කිරීම. අලංකාර සංයුතියක තේමාව එය සිතුවමේ සංයුතියෙන් මූලික වශයෙන් වෙන්කර හඳුනාගත හැකි ආකාරවලින් ප්රකාශ කළ හැකිය. සැබෑ ස්වභාවයේ අවකාශීය සම්බන්ධතා සම්පූර්ණයෙන්ම නොතිබිය හැකිය. භූ දර්ශන රූපය දිග හැරිය හැක්කේ ගැඹුරින් නොව ඉහළට ය, මෙම අවස්ථාවේ දී, දුරස්ථ සැලසුම් සමීප ඒවාට ඉහළින් තබා ඇත.
