ශබ්ද කෝෂ සංගීත පදය c. ශබ්දකෝෂ සංගීත පදය q කුමන කෘති සංගීත චක්‍රවලට ඒකාබද්ධ වේ

"ග්ලින්කා" පද-විචලනය ආකෘතියේ ශක්යතාව සෝවියට් නිර්මාපකයින් විසින් භාවිතා කිරීම මගින් සාක්ෂි දරයි. ඒ අතරම, සංවර්ධන ශිල්පීය ක්‍රම සහ ප්‍රකාශන මාධ්‍යයන් (විශේෂයෙන් සුසංයෝගී භාෂාව) යාවත්කාලීන කර ඇත, නමුත් පෝරමයේ වර්ගයම සංරක්ෂණය කර ඇත: ෂ්චෙඩ්‍රින්ගේ ඔපෙරා “ආදරය පමණක් නොවේ” වෙතින් “ලිට්ල් කැන්ටාටා” (“මයිඩන් ඩිටීස්”) හි ආරම්භක කොටස .”

තුල පදය-විචල්ය ආකෘතිය ස්වර කොටස මුලින්ම විවිධාකාර වේ.

විචලනයේ සුවිශේෂී ලක්ෂණ: තනු වෙනස්වීම් ඇතුළත් වන විචලනය ව්‍යුහාත්මක සහ මහා පරිමාණ වෙනස්කම් වලට ඉඩ සලසයි, නමුත් රූපමය සහ ප්‍රභේද එකමුතුව පවත්වා ගනී. මෙහි ප්‍රතිවිපාකය වන්නේ ප්‍රභේදයේ සහ තේමාවේ සාපේක්ෂ සමානාත්මතාවය වන අතර විචලනය යනු ව්‍යුත්පන්න, ද්විතියික සංසිද්ධියක් වන අතර එය තේමාවට යටත් වේ.

පැහැදිලි බව, ව්‍යුහයේ පැහැදිලි බව, විවිධ වෙනස්කම් කිරීමට ඇති හැකියාව සහ පෙළ අනුගමන කිරීමේ හැකියාව යන කරුණු වල සංකලනය මගින් පද්‍ය ප්‍රභේදය ස්වර සංගීතයේ වඩාත් සුලභ ආකාරයක් බවට පත් කරයි. මෙම ආකෘතිය Schubert සහ Mahler ගේ ගීත රචනයේ විශාල ස්ථානයක් ගනී. සෝවියට් නිර්මාපකයින් අතරින්, ජී. ස්විරිඩොව් කැමැත්තෙන් ඒ දෙසට හැරේ: "ගීතය උපත ලැබුවේ කෙසේද", "එස්. යෙසෙනින්ගේ මතකයේ කවි" වෙතින් "ඒ දේශයේ" යන ගායනය. අනෙකුත් උදාහරණ නම් ෂුබර්ට් විසින් රචිත "ග්‍රෙට්චන් ඇට් ද ස්පිනින් වීල්", චයිකොව්ස්කි විසින් රචිත "ද ක්වීන් ඔෆ් ස්පේඩ්ස්" හි "පොලිනාගේ රොමැන්ස්" ය.

පෝරමය හරහා

හරස් කැපීමේ ස්වරූපය පැන නැගුනේ සංගීතයට කුමන්ත්‍රණයේ වර්ධනය අනුගමනය කිරීමේ අවශ්‍යතාවයෙනි. වෙනත් ඕනෑම ආකාරයකට වඩා, සංගීතයේ රූපමය හැකියාවන් සහ පෙළෙහි චිත්තවේගීය පැත්ත වැඩි දියුණු කිරීමට ඇති හැකියාව මෙහි භාවිතා වේ. පෙළ රූපවල සියුම් සෙවනැලි සහ මනෝවිද්‍යාත්මක උප පෙළට විශේෂයෙන් සංවේදී වූ රචනාකරුවන් විසින් මෙම පෝරමය කෙරෙහි විශාල අවධානයක් යොමු කිරීම අහම්බයක් නොවේ - Schubert, Mussorgsky. Liszt ගේ බොහෝ ගීත ලියා ඇත්තේ මාර්ගයෙන් ය. මෙම ස්වරූපය 19 වන සියවසේ අග භාගයේ - 20 වන සියවසේ මුල් භාගයේ සංගීතයේ විශාල ස්ථානයක් හිමි කර ගත්තේය, විශේෂයෙන් “සංගීතය සහිත කවි” ප්‍රභේදයේ, එය වුල්ෆ්ගේ කෘතියේ, රුසියානු සංගීතයේ - මෙඩ්නර්, ප්‍රොකොෆීව්, ග්නසින්, චෙරෙප්නින් විසින් පුළුල් ලෙස ව්‍යාප්ත විය. , අර්ධ වශයෙන් Rachmaninov විසින්, සහ ගද්ය පාඨ මත වාචික වැඩ (Prokofiev විසින් "The Ugly Duckling").

ඕනෑම අන්තයේ සිට අවසානය දක්වා ඇති ආකෘතිය පදනම් වන්නේ පාඨයේ අන්තර්ගතයට අනුකූලව සංගීත ද්රව්ය අඛණ්ඩව යාවත්කාලීන කිරීමේ මූලධර්මය මතය. කෙසේ වෙතත්, නිර්මාපකයින් සමහර සංගීත ඒකාබද්ධ සාධක හරස් කැපීමේ ආකාරවලට හඳුන්වා දීමට උත්සාහ කරයි. මෙම කාර්යය සඳහා, පළිගැනීමේ මූලධර්ම, පළිගැනීම් වැසීම, අවසානය දක්වා ප්‍රතික්ෂේප කිරීම (මුසෝර්ග්ස්කිගේ "Lullaby" හි "කොළ ස්වර" සහ "bayushka, byu, byu" යන ගායනයෙහි "කොළ ස්වර"), එහි කොටස් අතර intonation-තේමාත්මක සම්බන්ධතාවය. ආකෘතිය, සහ ටෝනල් සංවිධානය භාවිතා වේ.

හරස් කැපීමේ ආකෘතියේ උදාහරණ: Schubert විසින් "The Forest King", Kalinikov විසින් "The Stars Are Fading" යන ගායනය.

මාතෘකාව 14. චක්රීය ආකෘති: කට්ටලය, Sonata-symphonic චක්රය

චක්රීය යනු වෙනම ප්‍රතිවිරුද්ධ කොටස් කිහිපයකින් සමන්විත ස්වරූපයකි, ස්වරූපයෙන් ස්වාධීන, නමුත් තනි කලාත්මක සංකල්පයකින් සම්බන්ධ වේ.

චක්රීය ආකෘතිවල ප්රධාන ලක්ෂණ:

♦ කොටස් කිහිපයක් තිබීම (2 සිට 10 දක්වා),

♦ එක් එක් කොටසෙහි ආකෘතියේ ස්වාධීනත්වය,

♦ කොටස් වෙන් කිරීම (කොටසක් වෙන වෙනම සිදු කළ හැක),

♦ tempo contrast,

♦ චරිතයේ වෙනස,

♦ ටෝනල් ප්රජාව:

අ) සියලුම කොටස්වල තනි තානය,

ආ) ටෝනල් ප්‍රතිනිර්මාණය (Sonata-symphonic චක්රය),

ඇ) ටෝනල් මධ්‍යස්ථාන ඉස්මතු කිරීම (ප්‍රධාන ටෝනලිටි),

♦ පොදු අදහස:

අ) එක් රංගන ශිල්පීන් පිරිසක්,

ආ) එක් ප්‍රභේද ගෝලයක්,

ඇ) තේමාත්මක ප්රජාව,

ඈ) වැඩසටහන.

චක්‍රීය ආකෘති වාචික, වාද්‍ය සහ වේදිකාව වේ.

කටහඬ(වාචික-උපකරණ) චක්ර බෙදා ඇත කැන්ටාටා-කථික(cantata, oratorio, mass, requiem, passions) සහ කුටීර-වාචික(වාචික චක්‍ර).

අදියර චක්ර: ඔපෙරා සහ බැලට්.

උපකරණ ලූප

චක්‍රීය ආකාරවල ප්‍රධාන වර්ග දෙකක් තිබේ: කට්ටලය සහ Sonata-symphonic චක්රය. චක්‍රයේ කොටස්වල ස්වාධීනත්වය තීරණය වන්නේ ඒවා වෙන වෙනම සිදු කළ හැකි බැවිනි (සූට් වල නැටුම්, සොනාටාස් හෝ සංධ්වනි කොටස්).

කට්ටලය (පේළිය, අනුපිළිවෙල) - නර්තනයේ හෝ ප්‍රභේදයේ ස්වභාවයේ ස්වාධීන කොටස් වලින් සමන්විත චක්‍රීය කෘතියක්, චරිතය සහ වේගය වෙනස් වේ. කට්ටලයේ කොටස් වෙනස් කිරීම දැඩි නොවන අතර ඒවායේ අංකය නියාමනය නොකෙරේ. බොහෝ විට සියලුම කොටස් එකම යතුරකින් ලියා ඇත.

කට්ටලයට ඓතිහාසික වශයෙන් පවරා ඇති වර්ග කිහිපයක් ඇත. පුරාණ (බැරොක්) කට්ටලය අවසානයේ 17 වන සියවසේ මැද භාගයේදී පිහිටුවන ලදී. - 18 වන සියවසේ මුල් භාගය. විවිධ ජාතික පාසල්වල නිර්මාපකයින්ගේ කෘතිවල: Froberger, Handel, Corelli, Couperin, Rameau, ආදිය. විවිධ රටවල එය වෙනස් ලෙස හැඳින්වේ: ජර්මනියේ - partita, එංගලන්තයේ - පාඩම්, ප්රංශයේ - overture, ඉතාලියේ - Sonata da කැමරාව, මුද්රා නාට්ය.

17 වන සියවසේ කට්ටල සඳහා. සහ කලින් තේමාත්මක නර්තන ප්‍රජාව පොදු වූ නමුත් 18 වන සියවසේදීය. එය සාපේක්ෂ වශයෙන් දුර්ලභ වී ඇත (Bach හි නොවේ, නමුත් Handel හි සොයාගත හැකිය). නර්තන කට්ටල 17 වන සියවසේ මැද භාගයේ සිට පැවතුනි. ඔවුන්ගේ ව්යවහාරික චරිතය අහිමි වූ අතර, 18 වන සියවසේදී. කුඩා ආකෘති ප්‍රමුඛ වුවද (සරල 2- සහ 3-කොටස්, සංයුක්ත ආකෘතිය, පැරණි Sonata, concerto සහ contrast-composite) ඒවායේ ආකෘතිය වඩාත් සංකීර්ණ විය.

17-18 සියවස්වල පැරණි කට්ටලයක පදනම. නැටුම් 4 කින් සමන්විත විය: ඇලමැන්ඩේ, කුරන්ටේ, සරබන්ඩේ සහ ගිගු. චක්‍රය සන්සුන්ව මන්දගාමී නැටුම් සජීවී සහ වේගවත් නැටුම් සමඟ දෙවරක් වෙනස් කරයි:

1) ඇලමැන්ඩේ - මධ්යස්ථ-මන්දගාමී වේගය,

2) නාද - මධ්‍යස්ථ වේගවත්,

3) sarabande - ඉතා මන්දගාමී,

4) ජිග් - ඉතා වේගවත්.

ඇලමැන්ඩේ - ජර්මානු සම්භවයක් ඇති, මධ්‍යස්ථ ටෙම්පෝ හි සුමට වටකුරු නැටුම් දෙකක (4/4 කාල අත්සන) කාලසීමාවෙන් අටෙන් හෝ දහසයෙන් එකකින් (17 වැනි සියවස දෙසට) බීට් එකකින් ආරම්භ වේ. කටහඬවල් ගණන අනුව, ඇලමැන්ඩේ බොහෝ විට 4-හඬ, දෝංකාර සහ අනුකරණයන් බහුල වේ. ඒ අතරම, බහු ශබ්ද සංවර්ධනය රිද්මයේ නර්තන හැකියාව සුමට කරයි. ඇලමැන්ඩේ ආකෘතිය පුරාණ, කොටස් දෙකකින් යුක්ත වේ (II කොටස I කොටසෙහි ප්‍රතිලෝම අනුවාදයකි).

කුරන්ත - ප්‍රංශ සම්භවයක් ඇති තුන්-බිට් (3/4 හෝ 3/2) නර්තනය. වේගය මධ්යස්ථ හෝ වේගවත් වේ. සාමාන්ය රිද්මය. මුලදී ඇලමැන්ඩේ සමඟ එක්ව. XVIII සියවස Couranta භාවිතයෙන් ඉවත් වූ අතර ශෛලීගත කිරීමේ වස්තුවක් (Bach) ලෙස සේවය කළේය. කටහඬවල් ගණන අනුව, නාදයට සාමාන්‍යයෙන් කටහඬ දෙකක් ඇත. පෝරමය සරල කොටස් දෙකකි (අවසානයේ යම් ආකාරයක පුනරුච්චාරණයක් ඇත).

සරබණ්ඩේ - ස්පාඤ්ඤ සම්භවයක් ඇති තුන්-බිට් (3/4 හෝ 3/2) නර්තනය. ආරම්භක පහර අහිමි විය. සාමාන්ය රිද්මයානුකූල රටා:

cadences දී - . සුසංයෝගය වෙනස් කිරීම මූලික රිද්ම වර්ගය අවධාරණය කරයි. saraband ස්වර ව්‍යුහය (homophonic-harmonic texture) මගින් ආධිපත්‍යය දරයි. පෝරමය කොටස් තුනකින් යුක්ත වේ (පුනරාවර්තනය වඩාත් කැපී පෙනේ).

Zhiga - ඉංග්‍රීසි සම්භවයක් ඇති වේගවත් තුන්-ගැටුම් (3/8, 6/8, 9/8, 12/8, 12/16) නර්තනය. නිතර ප්‍රමාදවීම් ඇතිවේ. එය බොහෝ විට ෆියුග් සංවර්ධනයට යටත් විය, II කොටසෙහි තේමාව ආපසු හැරවීම ඇතුළුව.හඬ ගණන අනුව - හඬ දෙකක් හෝ තුනක්. පෝරමය සරල කොටස් තුනකි.

ප්‍රධාන නැටුම් වලට අමතරව, අමතර කොටස් බොහෝ විට කට්ටලයට ඇතුළත් වේ:

1) සමහර නැටුම් ද්විත්වයක් (විචල්‍යයක්) තිබුනා, එක්තරා ආකාරයක විසිතුරු වෙනස්කම්;

2) ඇලමැන්ඩේට පෙර පූර්විකාවක් ඇත (පෙරවදන, උඩගැසීම, ටොකාටා, ෆැන්ටසි, සින්ෆෝනියා); එවැනි නාට්යයක් කුඩා කොටස් දෙකක හෝ තුනක චක්රයක් විය හැකිය;

3) කට්ටලය ඇතුළත (සාමාන්‍යයෙන් sarabande සහ gigue අතර) වෙනත් නැටුම් තබා ඇත - minuet, gavotte, bourrée, passier, rondo, burlesque, scherzo, capriccio හෝ කෑලි (aria).

අනෙකුත් චක්‍රීය ආකාර අතර, සොනාටා සහ ප්‍රසංගය බැරොක් යුගයේ පුළුල් ලෙස ව්‍යාප්ත විය.

සංගීත ආකෘතිය ලෙස හැඳින්වේ චක්රීය, එය කොටස් කිහිපයකින් සමන්විත නම්, ස්වරූපයෙන් ස්වාධීන, චරිතයේ පරස්පර (මූලික වශයෙන් tempo), නමුත් මතවාදී සහ කලාත්මක සංකල්පයේ එකමුතුවෙන් සම්බන්ධ වේ.

"චක්‍රය" යන වචනය ග්‍රීක සම්භවයක් ඇති අතර එහි අර්ථය රවුමයි. චක්‍රීය ස්වරූපය විවිධ සංගීත රූප, ප්‍රභේද සහ ටෙම්පෝ වල එක් හෝ තවත් කවයක් ආවරණය කිරීම ලෙස වටහාගෙන ඇත. කොටස්වල ස්වාධීනත්වය ප්‍රකාශ වන්නේ සමහර විට ඔවුන් වෙනම ප්‍රසංගවලට ඉඩ දීමෙනි (චොපින්ගේ බී-මෝල් සොනාටා වෙතින් “අවමංගල්‍ය මාර්තු”, මෙඩ්නර් විසින් රචිත “අමතක වූ චේතනාවන්” චක්‍රයේ සොනාටා-මතකය). චක්‍ර විවිධ කොටස් ගණනකින් සමන්විත විය හැක: චලන පෙරවදන සහ ෆියුග්, ව්‍යාපාර තුනේ ප්‍රසංගය සහ සොනාටා, සොනාටා සහ සංධ්වනියක චලනයන් හතරක්, කට්ටලයක චලනයන් හතක් හෝ අටක්. චක්‍රීය ආකෘති විවිධ සංගීත ප්‍රභේදවල දක්නට ලැබේ: වාචික සහ සංගීත භාණ්ඩ, ඒකල සහ වාද්‍ය වෘන්දය.

චක්රීය ආකෘති පදනම් වේ නාට්යමය කාර්යයන්. ඒවා මත පදනම් වූ කොටස් සම්බන්ධ කිරීම චක්‍රීය ආකෘතිවල ප්‍රමුඛ මූලධර්මයයි. ^ කොටස් ඒකාබද්ධ කිරීම සඳහා මූලධර්ම චක්රයක් තුළ බෙදී ඇත වර්ග දෙකක්:

• 
  කට්ටල මූලධර්මය(Bach සහ Handel විසින් පැරණි Sonatas ද මෙම මූලධර්මය මත ගොඩනගා ඇත) යනු එකිනෙකට වෙනස් කෘති ගණනාවක එකතුවකි. කට්ටලය බහුත්වයේ එකමුතුකම මත පදනම් වේ.
• 
  ^ Sonata මූලධර්මය - මෙය තනි කෘතියක් සමස්තයට යටත් තනි කෘති ගණනාවකට බෙදීමයි. එකමුතුකමේ බහුත්වය මත පදනම්ව.

කට්ටලයයනු විවිධ නාට්‍ය කිහිපයකින් සමන්විත චක්‍රීය කෘතියකි, තනි සංකල්පයකින් අන්තර් සම්බන්ධිත, නමුත් අනුක්‍රමික සංවර්ධනයේ තනි රේඛාවක් නොමැත. මෙම කට්ටලය එක් ගැටලුවක් මත විවිධ ප්‍රකාශයන් ලෙස, ඒවායේ සංසන්දනය කිරීමේදී විවිධ රූප සංදර්ශනයක් ලෙස සිතිය හැක.

ප්‍රභේදයක් සහ ස්වරූපයක් ලෙස කට්ටලය 16 වන සියවසේදී පැන නැගුනි (16-18 සියවස්වල අනෙකුත් ප්‍රභේද ද සූට් ස්වරූපයෙන් ලියා ඇත: පාර්ටිටා, සොනාටා, ප්‍රසංග).

Sonata ආකෘතියේ සහ ප්‍රභේදයේ පැමිණීම සහ සංවර්ධනයත් සමඟ, කට්ටලය තාවකාලිකව පැවතීම නතර වූ අතර පසුව 19 වන සියවසේදී නව ආකාරයකින් පුනර්ජීවනය විය. මෙම කට්ටලය පසුව තවදුරටත් දියුණු කරන ලද බොහෝ සංයුති ශිල්පීය ක්‍රම බිහි කළේය.

^ පැරණි කට්ටලය.

පෞරාණික කට්ටලය 18 වන ශතවර්ෂයේ මුල් භාගයේ නිර්මාපකයින්ගේ කෘතිවල වඩාත් පැහැදිලිව නියෝජනය වේ: Bach සහ Handel. පෞරාණික කට්ටලයක් යනු ප්‍රතිවිරුද්ධ මූලධර්මය (ටෙම්පෝ, මීටරය, රිද්මය, චලන ස්වභාවය) අනුව චක්‍රයක් ලෙස සකස් කරන ලද නැටුම් මාලාවකි. ඒකාබද්ධ කිරීමේ මූලධර්මය පොදු තානය, ප්‍රභේද (සියලු නාට්‍ය නැටුම්) සහ බොහෝ විට පොදු ස්වර පදනමකි.

පැරණි කට්ටලයට 4 ඇතුළත් විය අනිවාර්යය(ප්රධාන ) නටනවා.

1. ඇලමැන්ඩේ(ජර්මානු නර්තනය) - හතර-ගැටුම්, මධ්යස්ථ මන්දගාමී, බහු ශබ්ද. මෙය රවුම් නැටුම් පෙරහැරක් වන අතර, වංශාධිපතියන් නගරයට ඇතුළු වී මාලිගාවට ඇතුළු වූ විට එළිමහනේ සිදු කරන ලදී.

2. කුරන්ත(ඉතාලි නැටුම්) - ත්රී-බීට්, මධ්යස්ථ වේගවත්, බහු ශබ්ද. මෙය උසාවි ජීවිතයේ බහුලව දක්නට ලැබෙන යුගල-තනි නැටුමකි.

3. සරබණ්ඩේ(ස්පාඤ්ඤ නැටුම්) - ත්රී-බීට්, මන්දගාමී, බොහෝ විට ස්වර විලාසය. එහි මූලාරම්භයට අනුව, මෙම අවමංගල්‍ය නැටුම් පෙරහැර, පසුව, අවමංගල්‍ය චාරිත්‍රය සමඟ ඇති අනිවාර්ය සම්බන්ධය නැති වී, එහි දැඩි ශෝකජනක, තේජාන්විත ස්වභාවය රඳවා ගත්තේය. විවිධ යුගවල නිර්මාපකයින් විසින් sarabande හි ප්‍රභේද ලක්ෂණ බහුලව භාවිතා කරන ලදී (බීතෝවන්ගේ Egmont Overture, Shostakovich ගේ 7 වන සංධ්වනිය, අවසාන කොටස, මැද කථාංගය).

4. Zhiga(අයර්ලන්ත නර්තනය) යනු නිශ්චිත ත්‍රිත්ව චලනයක් සහිත (3/8, 12/8) ඉතා වේගවත් සාමූහික විකට නර්තනයක් වන අතර බොහෝ විට ෆියුග් ඉදිරිපත් කිරීමක් ඇත.

අනිවාර්ය නැටුම් සමහරක් විචල්‍ය වර්ධනය සමඟ දෙවරක් පුනරාවර්තනය විය, ද්විත්වයකි. විචලනය ප්‍රධාන වශයෙන් එක් හඬක විසිතුරු ගායනය දක්වා අඩු විය.

අනිවාර්ය නැටුම් වලට අමතරව, කට්ටලය සෑම විටම පාහේ ඇතුළත් වේ අතිරේක(සාමාන්‍යයෙන් sarabande සහ gigue අතර): minuet, gavotte, bure, සමහර විට නැටුම් නොවන කෑලි ඇතුළත් විය: aria, scherzo, එය වෙනස වැඩි දියුණු කළේය. බොහෝ විට කට්ටලය හැඳින්වීමකින් ආරම්භ විය - පෙරවදනක් හෝ ප්‍රකාශයක්. පොදුවේ ගත් කල, පුරාණ කට්ටලය වෙනස් ස්වභාවයේ නාට්‍ය අඩංගු වූ අතර තරමක් පුලුල් පරාසයක ජීවන සංසිද්ධි පිළිබිඹු කරයි, නමුත් අන්තර්ක්‍රියා සහ සංවර්ධනයේ නොව, ඒවායේ සංසන්දනය කිරීමේදී.

^ නර්තන ආකෘතියකට්ටලයක, රීතියක් ලෙස, පැරණි කොටස් දෙකක නර්තනයක් (අනිවාර්‍ය නැටුම් සඳහා) සහ අමතර ඒවා සඳහා කොටස් තුනක නර්තනයක් ඇත. පෞරාණික කට්ටලය තුළ, සමහර සංයුති ව්‍යුහයන් මතු වූ අතර පසුව එය ස්වාධීන සංගීත ආකාර දක්වා වර්ධනය විය, එබැවින් අමතර නැටුම්වල ව්‍යුහය අනාගත සංකීර්ණ තුනකින් යුත් ආකෘතියක් අපේක්ෂා කළේය (G Minor in Bach English Suite: Gavotte I - Gavotte II - Gavotte I, එක් එක් එය සරල කොටස් තුනකින් යුක්ත වේ). සූට් වල ද්විත්ව විචල්‍ය ආකෘතියේ වර්ධනයට දායක විය. කට්ටලයේ එකිනෙකට වෙනස් නැටුම් සැකසීමේ ස්වභාවය සොනාටා චක්‍රයේ කොටස් සැකසීම අපේක්ෂා කරයි

^ නව කට්ටලය.

19 වන ශතවර්ෂයේදී, නව කට්ටලයක් දර්ශනය වූ අතර, එහි අන්තර්ගතය සහ සංයුතියේ ලක්ෂණ අනුව පැරණි එකට වඩා සැලකිය යුතු ලෙස වෙනස් විය. 19 වැනි ශතවර්ෂයේ සංගීතයේ ක්‍රමලේඛන ස්වභාවය සහ සංගීත රූපවල වැඩි සංයුක්තතාවයක් සඳහා ඇති ආශාව ද නව කට්ටලයට බලපෑවේය. නව වැඩසටහන් කට්ටලයේ නිර්මාතෘ Schumann ("සමනලුන්", "කානිවල්", "ළමා දර්ශන") විය. පසුව, වැඩසටහන් කට්ටලය පසුකාලීන නිර්මාපකයින්ගේ කෘතිවල වර්ධනය වේ (මුසෝර්ග්ස්කිගේ “ප්‍රදර්ශනයක පින්තූර,” රිම්ස්කි-කෝර්සකොව්ගේ “ෂෙහෙරාසාඩ්,” ඩෙබුසිගේ “ළමා කෝනර්”).

පසුව 19 වන සහ 20 වන සියවස් වලදී. මෙම කට්ටලයේ ප්‍රභේදය ඊටත් වඩා පුළුල් සංවර්ධනයක් ලබා ගන්නා අතර, පුරාණ කට්ටලයෙන් ණයට ගත් විශේෂාංග - නර්තන හැකියාව, ෂුමන්ගේ කට්ටලයෙන් - ක්‍රමලේඛනය, ප්‍රභේදවල විවිධත්වය, සොනාටා-සංධ්‍යව චක්‍රයෙන් - නාට්‍යමය සංවර්ධනයේ අංග සහ කොටස්වල පරිමාණය ඇතුළත් වේ. කට්ටලයට නව නැටුම් ඇතුළත් වේ: වෝල්ට්ස්, පොලොනේස්, ජාතික ඒවා - බොලෙරෝ, ටැරන්ටෙලා, ආදිය. නර්තන අංක නර්තන නොවන අංක (ෂර්සෝ, ඇන්ඩන්ටේ, මාර්තු, නෝක්ටර්න්) සමඟ සම්බන්ධ වේ.

19 වන ශතවර්ෂයේ නිර්මාපකයින් සූට් ප්‍රභේදය විවිධ ආකාරවලින් භාවිතා කළහ. ප්‍රධාන සංයුතියකින් සංඛ්‍යා වලින් සමන්විත කට්ටල: මුද්‍රා නාට්‍ය, නාට්‍ය සඳහා සංගීතය, මෙන්ම ගීත හෝ නැටුම් තේමා මත කට්ටල.

^ Sonata චක්රය.

Sonata-symphonic චක්‍රයක් යනු පහත සඳහන් ප්‍රභේදවලින් එකකට අයත් චක්‍රීය කෘතියකි: Sonata, symphony, concerto, trio, quartet, ආදිය, Sonata හි අවම වශයෙන් එක් කොටසක් (සාමාන්‍ය අවස්ථාවන්හි පළමුවැන්න) ඉදිරිපත් කිරීම සිරිතකි. ආකෘතිය.

නිර්වචනයෙන් එය පහත දැක්වෙන්නේ සමහර විට ඕනෑම චලනයක Sonata ආකෘතියක් නොමැති බහු-චලන කෘති Sonata චක්‍ර ලෙස සලකනු ලබන අවස්ථා ඇති බවයි (Mozart 11th Sonata, Beethoven 12th Sonata). චක්රයේ සමස්ත වැදගත්කම සහ සමස්තයේ එකමුතුකම නිසා ඒවා Sonata චක්රයක් ලෙස වර්ගීකරණය කිරීමට හැකි විය.

දීප්තිමත් සංගීත රූපවල සැලකිය යුතු වර්ධනයක් මත පදනම් වූ ගැඹුරු, බැරෑරුම් අන්තර්ගතයන් හෙළිදරව් කිරීම, සංගීත කෘතියක කොටස් ප්‍රතිවිරුද්ධ ලෙස වෙනස් කිරීමේදී, සාමාන්‍ය සංකල්පයේ එකමුතුකම සහ සංගීත ආකෘතියේ අඛණ්ඩතාව සමඟ - මේවා පරිණත සොනාටා හි ලාක්ෂණික ලක්ෂණ වේ. සංධ්වනි චක්‍ර. මෙම ලක්ෂණ සංධ්වනිවාදයේ සාමාන්‍ය සංකල්පය මගින් එක්සත් වී ඇත, එයින් අදහස් කරන්නේ ඉහළම ආකාරයේ සංගීත චින්තනය, විශේෂයෙන් සංධ්වනි චක්‍රවල ලක්ෂණයයි. Sonata එකක නම වෙන් කර ඇත්තේ උපකරණ එකක් හෝ දෙකක් සඳහා වන කෘති සඳහා පමණි; Sonata වර්ගයේ වඩාත් සංකීර්ණ කණ්ඩායම් නම් කරනු ලබන්නේ උපකරණ ගණන අනුව ය (ත්‍රිත්වය, ක්වාර්ටෙට්, ක්වින්ටෙට්). වාද්‍ය වෘන්දය සඳහා Sonata ආකාරයේ කෘතියක් symphony ලෙස හැඳින්වේ.

Sonata චක්රය එක් එක් කොටසෙහි අන්තර්ගතයේ වැදගත්කම සහ ඒවායේ විශේෂ අභ්යන්තර කාබනික සම්බන්ධතාවය මගින් කැපී පෙනේ. සම්භාව්ය Sonata-symphonic චක්රය බොහෝ විට තුනක් (Sonata, concerto) හෝ හතරක් (symphony) චලනයන් ඇත.

මම පැය- සාමාන්‍යයෙන් වඩාත් ඵලදායී, නාට්‍යමය, ප්‍රතිවිරුද්ධ සහ බොහෝ විට ගැටුම්කාරී ස්වභාවයක් ඇත, සංවර්ධිත Sonata ආකාරයෙන් ඉදිරිපත් කර ඇති අතර බොහෝ විට වේගවත් චලනයකින් (Sonata allegro).

II පැය. - සාමාන්යයෙන් andante හෝ adagio. රීතියක් ලෙස, මෙය පද රචනයයි. එය පුද්ගලයෙකුගේ හැඟීම් සහ සිතුවිලි ප්‍රකාශ කරයි, ඔහුගේ අභ්‍යන්තර ලෝකය හෙළි කරයි (බොහෝ විට සොබාදහමේ පින්තූර පසුබිමට එරෙහිව). මන්දගාමී චලනයේ ස්වරූපය: කථාංගයක් සහිත සංකීර්ණ තුනකින් යුත් කොටස්, වෙනස්කම් සහිත තේමාව, සංවර්ධනයකින් තොරව Sonata ආකෘතිය (අඩු වාර ගණනක් සංවර්ධනය සමඟ), කලාතුරකින් වෙනත් ආකාර.

III කොටස- සාමාන්‍යයෙන් මිනිත්තුවක් හෝ ෂර්සෝ. ජන ජීවිතයේ දර්ශන - ප්‍රභේද-ලාක්ෂණික හෝ එදිනෙදා අංගයක් හඳුන්වා දෙයි. එය එහි සජීවී චලනය හා ප්රීතිමත් චරිතය මගින් කැපී පෙනේ. පෝරමය සාමාන්‍යයෙන් ට්‍රියෝ හෝ සොනාටා සමඟ සංකීර්ණ ත්‍රෛපාර්ශ්වික වේ.

IV පැය. - අවසාන තරඟය සාමාන්‍යයෙන් ගීත සහ නැටුම් විශේෂාංග සමඟ වේගවත් චලිතයක පවතී. අවසාන තරඟයේ ස්වරූපය Sonata, rondo, rondo-sonata, කලාතුරකින් වෙනස්කම් සහිත තේමාවකි.

කොටස්වල සම්භාව්‍ය සම්බන්ධතාවය Sonata-symphonic චක්‍රය සඳහා යම් ආකාරයක සම්මතයක් බවට පත්ව ඇත, මන්ද යථාර්ථයේ විවිධ පැති ආවරණය කරයි, කලාකරුවාගේ ලෝකය පිළිබඳ ප්‍රධාන “දෘෂ්ටිය”: නාට්‍ය, ගීත රචනා, ප්‍රභේද-ලක්ෂණ, එදිනෙදා සහ වීර කාව්‍යය. අවසාන මහා කාව්‍යය යන්නෙන් අප අදහස් කරන්නේ ආඛ්‍යානයේ සන්සුන් ස්වරූපය නොව, අවසාන කොටසේ අන්තර්ගතය ලෙස ජාතිකත්වයයි. කොටස් වල මෙම සම්භාව්‍ය සම්බන්ධතාවය හේඩ්න් සහ මොසාර්ට්ට වඩා සාමාන්‍ය ය; බීතෝවන් බොහෝ විට දෙවන සහ තෙවන කොටස් මාරු කරයි.

චක්‍රයක වෙනත් කොටස් සංඛ්‍යාවක් ද ඇත. ^ කොටස් දෙකක චක්රය – හඬ සහ වාද්ය වෘන්දය සඳහා Gliere Concerto, එහිදී පැය 1 Sonata ආකාරයෙන්, නමුත් මධ්යස්ථ වේගයකින්, චක්‍රයේ පළමු සහ මන්දගාමී ගීතමය කොටස් ඒකාබද්ධ කරන බව පෙනේ; කොටස් 2 ක් - වෝල්ට්ස් ප්‍රභේදයේ, රොන්ඩෝ ස්වරූපයෙන් ලියා ඇති අතර, තුන්වන කොටසේ ලක්ෂණ සහ කොටස් හතරක චක්‍රයක අවසානය ඒකාබද්ධ කරයි. කොටස් පහක චක්රය- Scriabin 2nd symphony, පළමු චලනය දිගු හැඳින්වීමක භූමිකාව ඉටු කරයි.

Sonata-symphonic චක්රය තුළ, සමස්තයේ එකමුතුවට දායක වන රටා ගණනාවක් වර්ධනය වී ඇත. ආන්තික කොටස් සාමාන්‍යයෙන් එකම යතුරකින් ලියා ඇත (සුළු කෘතිවල අවසාන කොටස එකම ප්‍රධාන වේ). චක්රයේ ස්වරය තීරණය වන්නේ පළමු කොටසෙහි ස්වරයෙනි. මැද කොටස් වෙනත් යතුරු වලින් ලියා ඇත, නමුත් සාමාන්යයෙන් ප්රධාන එකට සමීප ඒවා වේ. සාමාන්යයෙන්, මන්දගාමී කොටස් යතුරු මගින් සංලක්ෂිත වේ එස්ගෝල, නාමික හෝ සමාන්තර ප්රධාන. සම්භාව්යයේ 3 වන කොටස සාමාන්යයෙන් ප්රධාන යතුරේ ඇත. පසුව, මැද කොටස් සඳහා යතුරු තෝරාගැනීම නිදහස් විය.

Sonata චක්‍රයේ එකමුතුකම සඳහා, කොටස් අතර ස්වර සම්බන්ධතා ඉතා වැදගත් වේ. පළමු චලිතයේ පැති කොටස සහ චක්‍රයේ මන්දගාමී කොටස අතර මෙන්ම පළමු චලිතය සහ අවසාන කොටස අතර නිරන්තර ස්වර සම්බන්ධතා ඇත. intonation සම්බන්ධතා වලට අමතරව, එකම චේතනාව හෝ තේමාව චක්‍රයේ විවිධ කොටස්වල භාවිතා කළ හැකිය (5 වන සංධ්වනියේ සිට බීතෝවන්ගේ "ඉරණමගේ මෝස්තරය"), විශේෂ නාට්‍යමය කාර්යයක් ඉටු කරයි.

Sonata-symphonic චක්රය විවිධ ප්රභේදවල විශේෂිත ලක්ෂණ ඇත. මේ අනුව, වාද්‍ය ප්‍රසංගයකට සාමාන්‍යයෙන් කොටස් තුනක් ඇත (ෂර්සෝ නොමැත). විශේෂිත ලක්ෂණයක් වන්නේ ඒකල සහ වාදක කොටස් අතර තරඟයේ මූලධර්මයයි. මෙම අංගය මෙන්ම, ප්‍රදර්ශනය පුනරුච්චාරණය කිරීම සඳහා සම්භාව්‍ය සම්ප්‍රදාය ද සම්බන්ධ වේ ද්විත්ව නිරාවරණයප්‍රසංගයේ පළමු කොටසේ (මුලින්ම වාදක මණ්ඩලයේ, පසුව ඒකල වාදකයා සමඟ). මෙම ප්‍රදර්ශනවල වෙනස්කම් බොහෝ විට පාඨමය අනුපිළිවෙලක් ඇත, කෙසේ වෙතත්, තේමාවෙන් වෙනස් වූ ප්‍රදර්ශන තිබේ (බීතෝවන් 1 වන සහ 2 වන ප්‍රසංග), මෙම අවස්ථා වලදී ප්‍රදර්ශන දෙකෙහිම තේමාවන් සංවර්ධනයට සම්බන්ධ වේ. පොදුවේ ගත් කල, ප්‍රසංගයේ පළමු කොටසෙහි virtuoso චරිතයක් ඇත, එය සම්ප්‍රදායික කැඩෙන්සා (reprise හෝ coda ට පෙර) වඩාත් පැහැදිලිව විදහා දක්වයි.

^ වෙනත් ආකාරයේ චක්රීය ආකෘති.

බොහෝ විට ආදර කතා හෝ ගීත ගණනාවක් එකට එකතු වේ වාචික චක්රය, තනි සංකල්පයකින් සම්බන්ධ වේ (Schubert "Winterreise", Schumann "කවියෙකුගේ ආදරය", Mussorgsky "හිරු නොමැතිව", Sviridov "මගේ පියා ගොවියෙකි"). එවැනි චක්‍රවල එකමුතුකමේ මට්ටම සහ ස්වභාවය වෙනස් විය හැකිය (පෙළ සම්බන්ධ කිරීම ටෝනල් එකමුතුකම අනවශ්‍ය වේ). වාචික චක්‍රයේ සාමාන්‍ය තර්කනයට ලාක්ෂණික උපකරණ චක්‍ර කිහිපයක් ඇත: සංවර්ධනය ප්‍රතිවිරුද්ධ සැසඳීම් මත පදනම් වන අතර එය උච්චතම අවස්ථාවට යොමු කෙරේ, අවසාන ආදර කතාව (ගීතය) අවසාන අවසාන කොටසක සලකුණු ඇත.

සමහර වාචික චක්‍රවල කුමන්ත්‍රණ වර්ධනයක් ඇත. ක්‍රියාව ඔවුන් තුළ දිග හැරේ, නව චරිත දිස්වන අතර එය සංගීත ක්‍රම මගින් අවධාරණය කෙරේ: වේගය, ප්‍රභේදය, තානය, වයනය ආදියෙහි ප්‍රතිවිරුද්ධ වෙනස්කම්.

සමහර විට "චක්‍රය" යන සංකල්පය ස්වාධීන කෘති ගණනාවකට අදාළ වන අතර, යම් ලක්ෂණයක් මගින් එක්සත් වී, උදාහරණයක් ලෙස, එක් ප්‍රභේදයක් හෝ ඔපස් එකක්, සහ මෙම කෘති එක පෙළට සිදු කරන විට වඩාත් හිතකර කලාත්මක හැඟීමක් ඇති කරයි (Scriabin Preludes op. 11 )

^ ප්රතිවිරුද්ධ සංයුක්ත ආකෘති.

"ප්රතිවිරුද්ධ-සංයුක්ත ආකෘති" යන සංකල්පය ගෘහස්ථ සංගීතඥ V. Protopopov විසින් 60 ගණන්වලදී හඳුන්වා දෙන ලදී. XX සියවස.

පරස්පර-සංයුක්තප්‍රතිවිරුද්ධ කොටස් කිහිපයකින් සමන්විත ස්වරූපයකි, බොහෝ ආකාරවලින් චක්‍රීය ස්වරූපයක කොටස් වලට සමාන, නමුත් අඩු ස්වාධීන, බාධාවකින් තොරව ධාවනය වන අතර, ඒවා සමස්තයක් බවට ඒකාබද්ධ වීමේ ප්‍රමාණයෙන්, එක් කොටසකට ආසන්න ආකෘතියක් සාදයි (නොවන - චක්රීය).

චක්‍රීය ප්‍රතිවිරෝධතා-සංයුක්ත ආකෘති වලට පොදුවේ ඇති දේ නම් ඒවායේ ප්‍රතිවිරුද්ධ කොටස් කිහිපයක අනුපිළිවෙලක් අඩංගු වීමයි. එක්-කොටස් නාට්‍ය සමඟ, කොටස් අතර විවේකයක් නොමැති අතර මෙම කොටස් වෙනම රංගනයට ඉඩ සලසන ස්වාධීන නාට්‍ය ලෙස සැලකීමට නොහැකි වීම.

ප්රතිවිරුද්ධ සංයුක්ත ආකෘති ද විශේෂිත ලක්ෂණ ඇත. ඒවායේ කොටස් 2, 3, 4 හෝ ඊට වැඩි ප්‍රමාණයක් අඩංගු විය හැක, ප්‍රතිනිර්මාණයක් ඇති හෝ නැති, විවිධ ඓතිහාසික යුගවල සහ විවිධ ප්‍රභේදවල සිදු වේ. ප්‍රතිවිරුද්ධ-සංයුක්ත ආකෘතිවල මූලාරම්භය ඔපෙරා (පායන-ඒරියා) මතුවීම දක්වා දිව යයි, සහ උපකරණ සංගීතයේ - ටොකාටාස් සහ ෆියුගස්. 18 වන සහ 19 වන සියවස්වල 2 වන අර්ධයේදී. Sonata මූලධර්මයේ වර්ධනයත් සමඟ ප්‍රතිවිරුද්ධ-සංයුක්ත ආකෘති පසුබිමට මැකී යයි, නමුත් තවමත් ස්වර සංගීතය සඳහා ඒවායේ වැදගත්කම රඳවා ගනී (බොහෝ ඇරියස්, සංගීත කණ්ඩායම් සහ ඔපෙරා අවසාන කෘති මෙම ස්වරූපයෙන් ලියා ඇත). මෙම ආකෘතිය මනඃකල්පිත, රප්සෝඩි, කාව්‍ය වැනි ප්‍රභේදවල සහ විශේෂයෙන් ලිස්ට්ගේ පිටපත්වල බහුලව භාවිතා විය. Glinka ("Capriccio", ඔපෙරා වල බොහෝ අංක), Tchaikovsky ("ඉතාලි", "Spanish Capriccio") ගේ කෘතිවල ප්‍රතිවිරුද්ධ-සංයුක්ත ආකෘති විශාල දියුණුවක් ලබා ඇත. ප්‍රතිවිරුද්ධ-සංයුක්ත ආකෘතියක කැපී පෙනෙන උදාහරණයක් වන්නේ ෂොස්ටකොවිච්ගේ 12 වැනි සංධ්වනියයි.

ප්‍රොටොපොපොව් ප්‍රතිවිරුද්ධ-සංයුක්ත ආකෘති, ඒවායේ සියලුම විවිධත්වය සමඟ වර්ග කිහිපයකට බෙදා ඇත:

• 
  ද්වි-චලන (Fantasia in f moll by Chopin),
• 
  කට්ටල (Glinka, Tchaikovsky, Rimsky-Korsakov විසින් Capricio),
• 
  Sonata-symphonic (Beethoven quartet cis Minor, Shostakovich 11th සහ 12th symphonies).

1 වන කොටස. නිදහස් හා මිශ්ර ආකෘති.

ඉහත සාකච්ඡා කර ඇති සම්මත ආකෘති වලට අමතරව, හැඳින්වෙන විශේෂ ආකෘති ඇත නිදහස් හා මිශ්ර.

නිදහස්එම ආකෘති ඉහත සාකච්ඡා කර ඇති සාමාන්‍ය ව්‍යුහයන්ට අනුරූප නොවන නමුත් විශේෂ අනුපිළිවෙලක ඉදිකිරීම් නියෝජනය කරයි (සංගීත සංවර්ධනය තනි ව්‍යුහයන් තුළ සිදු කෙරේ).

නිදහස් ආකෘතීන් පැරණි ඉන්ද්‍රිය සංගීතයෙන් ආරම්භ වූ අතර බැච්ගේ කෘතියේ (ප්‍රධාන වශයෙන් ෆැන්ටසි ප්‍රභේදයේ) උච්චතම ස්ථානයට පැමිණියේය. සමලිංගික සංගීතයේ පැහැදිලි ව්‍යුහාත්මක ස්වරූපයන්ට ප්‍රතිවිරුද්ධව, වැඩිදියුණු කිරීම, පූර්විකාව, නිදහස් අනුක්‍රමික-මොඩියුලේෂන් සංවර්ධනය සහ සංවර්ධනයේ අඛණ්ඩතාව මෙහි ප්‍රමුඛ වේ. වියානා සම්භාව්‍ය අතර, නිදහස් ආකෘති දුර්ලභ ය. මෙම ආකෘති 19 වන සියවසේ 2 වන භාගයේ නිර්මාපකයින්ගේ (චොපින්, ලිස්ට්, චයිකොව්ස්කි) කෘතිවල සැබෑ මල් පිපීම කරා ළඟා විය. නිදහස් ආකෘති ව්‍යාප්ත වීමට එක් හේතුවක් වූයේ සංගීත ආකෘතිය වඩාත් නම්‍යශීලී කිරීමට, එක් එක් කෘතියේ තනි අන්තර්ගතයට (බොහෝ විට ක්‍රමලේඛනාත්මක) සම්පූර්ණයෙන්ම අනුරූප කිරීමට ප්‍රේමණීය රචනාකරුවන්ගේ ආශාවයි.

වෙන්කර හඳුනා ගැනීම අවශ්ය වේ දෙකප්රධාන නිදහස් ආකෘති වර්ගය:

1. 
   පද්ධති ආකෘති, i.e. ඔවුන්ගේ සංවර්ධනයේ දී යම් පද්ධතියක් මත රඳා පවතී, උදාහරණයක් ලෙස, පළිගැනීම;
2. 
   පද්ධතිමය නොවන ආකෘතිකොටස්වල නිදහස් විකල්ප සමඟ.

^ පද්ධතිමය නොවන නිදහස් ආකෘති අතිශයින්ම විවිධාකාර, ව්යුහය තුළ තනි පුද්ගල සහ වර්ගීකරණය කළ නොහැක. ඒවා ප්‍රධාන වශයෙන් විශාල උපකරණ සංයුතියේ භාවිතා වන අතර මාතෘකා සහ කොටස් විශාල ප්‍රමාණයක් අඩංගු වේ: ^ ABCDA, ABCDB, ABCDAE.

මිශ්ර ආකෘති.

කලින් ස්ථාපිත සම්මත ව්යුහයන් කිහිපයක ලක්ෂණ ඒකාබද්ධ කරන තනි කොටස් ආකෘති ලෙස හැඳින්වේ මිශ්ර ආකෘති.

සංධ්වනි කාව්‍ය, එක් චලන සොනාටා, මනඃකල්පිත, බැලඩ් සහ, අඩු වාර ගණනක්, චක්‍රීය කෘතිවල තනි කොටස් බොහෝ විට මිශ්‍ර ආකාරවලින් ලියා ඇත. රූපමය අන්තර්ගතයේ වැඩි පිරිවිතර සඳහා රචනාකරුවන්ගේ ආශාව සහ නව, වඩාත් ප්ලාස්ටික් ආකෘති හරහා ජීවන ක්‍රියාවලීන් සහ සංසිද්ධීන් වඩාත් සම්පූර්ණ හා සෘජු ලෙස පිළිබිඹු කිරීම වැඩසටහන් සංගීතයට හේතු විය. සංගීතයේ ක්‍රමලේඛන අන්තර්ගතය සහ එහි උපරිම ප්‍රකාශනයට සේවය කරන ආකෘති සඳහා වන අරගලය සහයෝගීතාවයට දායක වේ. විවිධ කලාවන් අන්තර්ක්‍රියා කිරීම(උපකරණ සංගීතයේ සාහිත්‍ය වැඩසටහන, ප්‍රේම සම්බන්ධයේ කවි සහ සංගීතය), මෙන්ම විවිධ වර්ගඑක් කලාවක් තුළ. ගීත රචනය, වීර කාව්‍යය, නාට්‍ය, ෆැන්ටසි (බැලඩ්) යන අංගයන් ඒකාබද්ධ කරන කෘති පුළුල් වෙමින් පවතී. විවිධ ස්වරූපවල අන්තර් විනිවිද යාම, උදාහරණයක් ලෙස, ගීතමය-එපික් ස්වභාවයේ වෙනස්කම් සහ නාට්‍යමය සංවර්ධනය සඳහා විශාල අවස්ථාවන් සපයන Sonata.

රුසියානු සම්භාව්‍ය නිර්මාපකයින්ගේ කෘතිවල, සංකීර්ණ ප්‍රභේද සහ සංවර්ධිත වෘත්තීය සංගීත කලාවේ ස්වරූපයන් සහිත ජන සංගීතයේ ලක්ෂණයක් වන ආකෘති, ප්‍රභේද සහ සංවර්ධන ශිල්පීය ක්‍රමවල නව සංයෝජන පැන නගී. මෙම සංයෝජන රුසියානු සංගීතයේ ජාතික වශයෙන් අද්විතීය ආකාරයේ මිශ්‍ර ආකාර නිර්වචනය කරයි.

මිශ්‍ර ආකාර අතර, වඩාත් සුලභ වන්නේ පහත දැක්වේ: වර්ග:

^ Sonata සහ විචලනය සංයෝජනය.

මෙම වර්ගයේ මිශ්ර ආකෘති රුසියානු සම්භාව්යයන් විසින් පුළුල් ලෙස වර්ධනය විය. ජන ශෛලියේ මහා පරිමාණ සංයුති නිර්මාණය කිරීමේදී රුසියානු නිර්මාපකයින් භාවිතා කළහ Sonata ආකෘතිය, ජාතික සංගීතය සංවර්ධනය සඳහා නව දෘෂ්ටිවාදාත්මක සහ කලාත්මක අරමුණු අනුව එය පරිවර්තනය කිරීම විචල්යසංවර්ධන ක්රම.

රුසියානු නිර්මාපකයින් සාමාන්යයෙන් ගොඩනඟයි ද්විත්ව වෙනස්කම්(මාතෘකා දෙකක් මත) මාතෘකා වල ප්‍රත්‍යාවර්ත වෙනස්කම් මත ගොඩනගා ඇති පෝරමයේ විශාල, ප්‍රතිවිරුද්ධ කොටස් නිර්මාණය කිරීම මත පදනම්ව. එවැනි ප්‍රතිවිරුද්ධ කොටස්වල සන්ධිස්ථානය දෙවරක් ලබා දී තිබේ නම් (වැඩයේ ආරම්භයේ ටෝනල් පරස්පරතාවයක් සහ අවසානයේ ටෝනල් අභිසාරීතාවයක් සහිතව), සහ තේමා දෙකම නිදහසේ වර්ධනය වන අංශයක් ද තිබේ නම් (බහු ශබ්ද උපාංග හරහා), එවිට සමෝච්ඡයන් පැහැදිලි වේ Sonata ආකෘතිය.

තනි චලන ආකෘති, විචලනය සහ සොනාටා ඒකාබද්ධ කිරීම, සංධ්වනිවල පමණක් නොව, රුසියානු නිර්මාපකයින්ගේ පියානෝ කෘතිවල ද දක්නට ලැබේ, ජන තේමාවන්ගේ වෙනස්කම් මත පදනම්ව (බාලකිරෙව්ගේ ෆැන්ටසියා "ඉස්ලාමි").

ජන තේමාවල වෙනස්කම් මත පදනම්ව ප්‍රධාන කෘති නිර්මාණය කළ 19 වන සියවසේ බටහිර යුරෝපීය නිර්මාපකයින්, Sonata සහ විචලනය (Liszt, Spanish Rhapsody) මූලධර්ම ද ඒකාබද්ධ කළහ. කෙසේ වෙතත්, බටහිර යුරෝපීය සංගීතයේ තවත් ආකාරයක සොනාටිස්වාදය සහ විචල්‍ය සංයෝජනයක් ඇත, එහිදී සොනාටිස්වාදය නිදහස් විචලනය (පරිවර්තනය) මත පැන නගී. එක් මාතෘකාවක්. විචලනය වීමේ නිදහස කොටස් අතර වැඩි වෙනසක් ලබා දුන්නේය. එක් තේමාවක් පරිවර්තනය කිරීම මත පදනම්ව විශාල කෘති ගොඩනැගීමේ මෙම මූලධර්මය ලෙස හැඳින්වේ ඒකදේවවාදය(Liszt, symphonic කවි "Preludes", "Tasso" ගේ කෘතිවල පුළුල් ලෙස බෙදා හැර ඇත).

^ Sonata සහ චක්රීය ආකෘති සංයෝජනය .

රොමැන්ටික් වල සමහර Sonata ආකාරවල ප්‍රධාන එකට සාපේක්ෂව වෙනස් වේගයකින් ධාවනය වන පැති කොටස් ඇති අතර පුළුල් වූ ස්වාධීන සහ සංවෘත ස්වරූපයක් (Tchaikovsky 6th symphony, 1st ව්යාපාරය) නියෝජනය කරයි, චක්රයේ ස්වාධීන කොටස වෙත ළඟා වේ. අනෙක් අතට, 19 වන ශතවර්ෂයේ චක්රීය ස්වරූපවලදී, චක්රයේ එකමුතුව ශක්තිමත් කිරීමේ ක්රියාවලිය දිගටම පවතී. මෙය චක්රයේ විවිධ කොටස් (තේමාත්මක සම්බන්ධතා, ඇටකා) අතර සම්බන්ධතා ශක්තිමත් කිරීමේදී ප්රකාශයට පත් වේ. මේ සියල්ල චක්‍රයේ සියලුම කොටස් විශාල එක්-කොටසක් වැඩකට ඒකාබද්ධ කිරීම සඳහා, චක්‍රය එක් කොටසකට සම්පීඩනය කිරීම සඳහා පූර්ව අවශ්‍යතා නිර්මාණය කරයි.

විවිධ ප්‍රතිවිරුද්ධ රූපවල ප්‍රතිමූර්තියේ සම්පූර්ණත්වය සහ සංයුක්තභාවය සඳහා ඇති ආශාව, විශාල දෘෂ්ටිවාදාත්මක හා කලාත්මක සංකල්පවල වැඩි එකමුතුකම සඳහා මෙන්ම සංවර්ධනයේ අඛණ්ඩතාව සඳහා වූ ආශාව කෘති නිර්මාණය කිරීමට හේතු වේ. ඒකාබද්ධ කිරීමතමා තුළම Sonata චක්රයේ ලක්ෂණසහ එක්-කොටසක් Sonata ආකෘතිය.

Sonata සංයෝජනය, i.e. චක්‍රීය සමග පුනරාවර්තන පෝරමය, i.e. නැවත ප්‍රතිනිර්මාණය නොකිරීම යන්නෙන් අදහස් වන්නේ Sonata reprise හි සැලකිය යුතු පරිවර්තනයක් වන අතර, එය නොමැතිව reprise සහ coda හට චක්‍රීය ස්වරූපයේ scherzo සහ අවසාන කොටසෙහි කාර්යයන් ඉටු කිරීමට නොහැකි විය. චක්‍රයේ මන්දගාමී කොටසෙහි භූමිකාව අත්පත් කර ගනු ලබන්නේ සංවර්ධනයේ මන්දගාමී කථාංගයකින් හෝ ප්‍රදර්ශනයේ (Liszt Sonata H moll) පැත්තකින් ය.

මිශ්‍ර ආකෘතියකට විවිධ සම්මත ව්‍යුහයන්ගේ ලක්ෂණ ඒකාබද්ධ කරමින් සම්පූර්ණයෙන්ම තනි, අද්විතීය ලක්ෂණ තිබිය හැකිය (Medtner Sonata-memoir, Sonata, Sonata cycle සහ rondo වල ලක්ෂණ ඒකාබද්ධ කරයි).

^ මොඩියුලය 6. වාචික සංගීතයේ විශේෂ ආකාර

සංගීතයේ චක්‍රීය ආකෘති යනු ව්‍යුහයෙන් ස්වාධීන, නමුත් සංකල්පයේ එකමුතුවකින් සම්බන්ධ වන වෙනම කොටස් පවතින බව උපකල්පනය කරන කෘති වේ.

ශාස්ත්‍රීය සංගීතයේ ඉතිහාසය තුළ, "පෙරවාට-ෆියුග්" චක්‍ර, කට්ටල චක්‍ර සහ සොනාටා-සංධ්‍යව චක්‍ර දනී.

චක්‍රයක් අන්තර් සම්බන්ධිත කෘතීන් මාලාවක් (ඒ සෑම එකක්ම චක්‍රීය ස්වරූපයක් හෝ නොතිබිය හැකිය) හෝ ප්‍රසංග වැඩසටහන් ලෙසද හැඳින්විය හැක.

ශාස්ත්‍රීය නොවන සංගීතයේ (ජෑස්, රොක්), සංකල්ප ඇල්බම සහ තනි විශාල කෘති චක්‍රීය ආකෘති වෙත ගුරුත්වාකර්ෂණය විය හැකිය.

^ චක්‍රය "පෙරවදන-ෆියුග්"

කොටස් දෙකකින් යුත් චක්රය "පෙරවදන-ෆියුග්" බැරොක් යුගයේ සිට දන්නා කරුණකි

පෙරවදන ෆියුග් වෙත improvisational හැඳින්වීමක් ලෙස ක්රියා කරයි.

Prelude-fugue චක්‍ර යම් විධිමත් හෝ තේමාත්මක මූලධර්මයක් මත පදනම්ව විශාල චක්‍රවලට ඒකාබද්ධ කළ හැක. වඩාත්ම ප්රසිද්ධ උදාහරණය වන්නේ J. S. Bach විසින් රචිත "The Well-tempered Clavier" ය.

සූට් (ප්‍රංශ සූට් වෙතින් - “පේළිය”, “අනුපිළිවෙල”) යනු පොදු සංකල්පයකින් එක්සත් වූ ස්වාධීන ප්‍රතිවිරුද්ධ කොටස් කිහිපයකින් සමන්විත චක්‍රීය සංගීත ආකාරයකි.

16 වන සියවසේ සිට දන්නා කට්ටලය සංලක්ෂිත වන්නේ:

සාම්ප්‍රදායික ව්‍යවහාරික (ගීතය, නැටුම්) ප්‍රභේද සමඟ කාර්යයේ තනි කොටස් සම්බන්ධ කිරීම, කොටස්වල ව්‍යුහයේ සරල බව;

කොටස්වල පරස්පර සංසන්දනය;

කොටස්වල ස්වරය තුළ එකමුතුකම හෝ සමීප සමානකම සඳහා නැඹුරුතාවයක්.

Sonata-symphonic චක්රය

Sonata-symphonic චක්‍රයට symphony, Sonata, quartet සහ concerto වැනි ශාස්ත්‍රීය සංගීතයේ වඩාත්ම වියුක්ත ප්‍රභේද ඇතුළත් වේ.

එය සංලක්ෂිත වන්නේ:

සංගීතයේ ව්‍යවහාරික ස්වභාවයෙන් වියුක්ත කිරීම (ඕනෑම කොටසක් සඳහා ව්‍යවහාරික ද්‍රව්‍ය ද්‍රව්‍ය ලෙස භාවිතා කළත්);

තනි කොටස් (ඒවායේ සෘජු විරුද්ධත්වය දක්වා) අතර සංකේතාත්මක හා අර්ථකථන ප්රතිවිරෝධතා ඇතිවීමේ හැකියාව;

සංකීර්ණ ටෝනල් සංවර්ධනය;

ස්ථාපිත කාර්යයන් සහ තනි කොටස්වල ආකෘති (Sonata-symphonic සංගීතයේ ඇතැම් ප්‍රභේදවල ලක්ෂණය).

සම්භාව්‍ය සොනාටා 18 වන සියවසේදී පිහිටුවන ලද අතර වියානා සම්භාව්‍ය (හේඩ්න්, මොසාර්ට්, බීතෝවන්) තුළ එහි වර්ධනයේ උච්චතම ස්ථානයට පැමිණියේය.

ප්‍රභේදයක් ලෙස සංධ්වනිය 18 වන සියවසේ මැද භාගයේදී පිහිටුවන ලද අතර වියානා සම්භාව්‍ය තුළ එහි වර්ධනයේ උච්චතම ස්ථානයට පැමිණියේය.

සංධ්වනිය (ග්‍රීක භාෂාවෙන් συμφονία - "ව්‍යාංජනාක්ෂර") යනු මූලික දෘෂ්ටිවාදාත්මක අන්තර්ගතයේ බහු-කොටස් කැනොනයිස් කරන ලද ආකාරයේ සංධ්වනි උපකරණ සංගීතයේ ප්‍රභේදයකි.

නිදහස් හා මිශ්ර ආකෘති

සංගීත කෘතියක් ලැයිස්තුගත ප්‍රභේදවලට වඩා වෙනස් මූලධර්මයකට අනුව ඒකාබද්ධ වූ කොටස් වලින් සමන්විත විය හැකි අතර, තවමත් එක් හෝ තවත් මට්ටමකට චක්‍රීය චරිතයක් ඇත. මේවා ව්‍යවහාරික පූජනීය සංගීතයේ (සාමාන්‍ය, අධ්‍යාත්මික ප්‍රසංගය, සර්ව රාත්‍රී අවදිය), කැන්ටාටා, වාචික සහ වාචික-ගාය චක්‍ර (ප්ලොට් සහ ගීතමය) බොහෝ ප්‍රභේද වේ.

විශාල චක්‍ර

සම්පූර්ණ කෘතීන් ද චක්‍රයකට ඒකාබද්ධ කළ හැකිය (ඒ සෑම එකක්ම චක්‍රීය චරිතයක් හෝ නොතිබිය හැකිය).

මේවාට ඉහත සඳහන් කළ පෙරවදන සහ ෆියුගස් චක්‍ර, ආර්. වැග්නර්ගේ ටෙට්‍රාලොජි "ද රින්ග් ඔෆ් ද නිබෙලුන්ග්", ශාස්ත්‍රීය නොවන සංගීතයේ සංකල්ප ඇල්බම මෙන්ම ජෑස් සහ රොක් සංගීතයේ තනි ප්‍රධාන කෘති ඇතුළත් වේ.

Sonata ආකෘතිය ප්‍රධාන කොටස් තුනකින් සමන්විත සංගීත ආකෘතියකි:

ප්‍රදර්ශනය - ප්‍රධාන සහ ද්විතියික තේමා අතර වෙනස

සංවර්ධනය - මෙම මාතෘකා සංවර්ධනය

පුනරාවර්තනය - මෙම තේමාවන් යම් වෙනස්කම් සහිතව පුනරාවර්තනය කිරීම

අපි සවන් දෙමු:

J.S.Bach, Prelude සහ Fugue අංක 6, D සුළු, KhTK හි 1 වන වෙළුම

L. වෑන් බීතෝවන්, Sonata අංක 1, F සුළු

2 වන කොටස ගායනා සංගීතයේ ප්‍රභේද

මාතෘකා 11 -12 වාචික සහ ගායන සංගීතයේ චක්‍ර

නිර්මාපකයින් බොහෝ විට වාචික, ගායන සහ උපකරණ කෘති චක්‍රවලට ඒකාබද්ධ කරයි. අපි කැමිල් සෙන්ට්-සාන්ස්ගේ උපකරණ චක්‍රය "සතුන්ගේ සැණකෙළිය" සිහිපත් කරමු. මෙම කෘතියේ සංගීතය හාස්‍යයෙන් පිරී ඇත, එහි සතුන්ගේ කටහඬ අඩංගු වේ.

K, Saint-Saëns ගේ කෘතියේ බොහෝ රසිකයින්ගේ වඩාත්ම ප්රියතම නාට්යය "The Swan" වේ. සෙලෝ විසින් සිදු කරන ලද මෙම කාර්යයේ ප්‍රධාන තේමාව, ජලය මත හංසයෙකුගේ චමත්කාරජනක චලනය නිරූපණය කරයි.

වාචික චක්‍රයක් යනු එක් අදහසකින් එකමුතු වූ ප්‍රේම කතා හෝ ගීත චක්‍රයකි.

C. Saint-Saens ගේ "Carnival of the Animals" චක්‍රයේ ඔබ පෙර පන්තිවල ඇහුම්කන් දුන් නාට්‍ය මතක තබා ගන්න. මෙම චක්රයේ කාර්යයන් ඒකාබද්ධ කරන්නේ කුමක්ද?

රුසියානු නිර්මාපකයෙකු වන මොඩස්ට් පෙට්‍රොවිච් මුසෝර්ග්ස්කි විසින් පියානෝව සමඟ ගායන ශිල්පීන් එකක් හෝ දෙදෙනෙකුගේ කාර්ය සාධනය සඳහා සංගීත කුඩා රූප හතකින් සමන්විත “ළමා” වාචික චක්‍රයක් නිර්මාණය කළේය. මේ සෑම කුඩා දර්ශනයකටම කවි ලිව්වේ නිර්මාපකයාමයි.

කුඩා නිර්මාණයක් යනු කුඩා සංගීත භාණ්ඩයකි, බොහෝ විට සංගීත භාණ්ඩයකි.

“නැනී සමඟ” යන මාතෘකාවෙන් යුත් පළමු නාට්‍යයේ දරුවෙකු විවිධ කථා පැවසීමට තම නැනීව පොළඹවයි. මෙම කෘතියේ විශේෂත්වය නම් නිර්මාපකයා පිරිමි ළමයාගේ චිත්තවේගීය ආයාචනය පාරායනය හරහා ප්‍රකාශ කිරීමයි. මෙම අවස්ථාවේ දී, akh වචනවල අවධාරණය කරන ලද අක්ෂර තනු පිම්ම සමඟ සමපාත වේ. මෙම සංගීත මාධ්‍යයන්ට ස්තූතිවන්ත වන අතර, දරුවෙකුගේ ජීවමාන කථාවේ හැඟීම නිර්මාණය වේ.

චක්‍රයේ දෙවන කාර්යය - “ඉන් ද කෝනර්” ආරම්භ වන්නේ තම සුරතල් මිහාසික් සමඟ කෝපයෙන් සිටින නැනී කෙනෙකුගේ “ඉහළ” චිත්තවේගීය සටහනකිනි.අඛණ්ඩ අටවන සටහන් විගුකුවන් සඳහා එක්තරා ආකාරයක සහායකයකි: “අනේ, විහිළුකාරයා! මම පන්දුව ගලවා දඬු නැති කළා! වාව්! සියලු සරනේරු පහළට ගත්තා! ගබඩාව පුරා තීන්ත විසිරී ඇත! පහත වැටෙන අවසානයක් සහිත කුඩා ස්වරයෙන් මූර්තිමත් වූ පිරිමි ළමයාගේ හද උණුසුම් කරන ප්‍රතිචාරය ඇසීමට කෝණ 3 ක්. අනතුර සිදු කළේ පූස් පැටියා මිස ඔහු නොවන බව දරුවා නැනීට පැහැදිලි කරයි.

"ළමා" මාලාව සඳහා මුද්රිත ෂීට් සංගීතයේ කවරය. මුසෝර්ග්ස්කි

මිඛාස්ගේ කථාව ක්‍රමයෙන් වර්ධනය වේ - ගතිකත්වය වෙනස් වේ, වේගය වේගවත් වේ, නිදහසට කරුණු වල අවිනිශ්චිත උච්චාරණය අමනාප වූ දරුවෙකුගේ කෑගැසීම දක්වා වර්ධනය වේ. අවසාන බාර් හතරේදී, සංගීතයේ වේගය තරමක් මන්දගාමී වේ - පිරිමි ළමයා නැනීට “තර්ජන කරයි” ඇය ඔහුට අපහාස කළ බැවින් අනාගතයේදී තමා ඇයට ආදරය නොකරන බවට.

චක්‍රයට “බග්”, “බෝනික්කන් සමඟ”, “නින්දට යන වේලාව”, “සේලර් ද කැට්”, “ස්ටික් මත” යන නාට්‍ය ඇතුළත් විය. නිර්මාපකයා තම මිතුරන් වෙනුවෙන් වාදනය කළ අනෙක් ඒවා සංගීත ස්වරූපයෙන් සංරක්ෂණය කර නොමැත.

සෑම කොටසකම, ළමයින් විවිධ ජීවන තත්වයන් තුළ ඔවුන්ගේ චරිත ලක්ෂණ පෙන්වයි. මෙය සාක්ෂාත් කර ගැනීම සඳහා, කතුවරයා වචන සහ සංගීතය සමගියෙන් ඒකාබද්ධ කරයි. මෙම අන්තර්ක්‍රියාකාරිත්වයට ස්තූතිවන්ත වන්නට, එක් එක් සංගීත හා කාව්‍ය නාට්‍ය චක්‍රයෙන් පිටත ජීවත් වීමට අයිතිය ඇති පරිපූර්ණ හා සම්පූර්ණ කෘතියක හැඟීමක් ඇති කරයි.

නිහතමානී මුසෝර්ග්ස්කි, “නැනී සමඟ”, “ළමා” යන වාචික චක්‍රයේ “කොනෙහි”.

ඔබේ ප්‍රියතම ගායන දර්ශනය කුමක්ද? නිර්මාපකයා දරුවාගේ ලෝකය හෙළි කරන්නේ කුමන සංගීත මාධ්‍යයකින්ද? වාචික තනු නිර්මාණයේ ප්‍රකාශිත බව සහ පෙළ සමඟ ඇති සම්බන්ධය කෙරෙහි අවධානය යොමු කරන්න. සංගීත සහ කාව්‍යමය රූප නිර්මාණය කිරීමේදී වාද්‍ය භාණ්ඩවල කාර්යභාරය කුමක්ද?

රචනාකරුවෙකුගේ ප්‍රතිමූර්තිය

නිහතමානී Petrovich Mussorgsky:

"සරල කථාවේ මිනිස් චින්තනයේ සහ හැඟීම්වල ශබ්ද ප්‍රකාශනය මගේ සංගීතයෙන් විශ්වාසවන්තව පිළිබිඹු කරන්නේ නම් සහ එවැනි ප්‍රතිනිෂ්පාදනය සංගීතමය වශයෙන් කලාත්මක නම්, සියල්ල පිළිවෙලට තිබේ!"

නිහතමානී පෙට්‍රොවිච් මුසෝර්ග්ස්කි (1839-1881) - රුසියානු නව්‍ය නිර්මාපකයෙකු, ඔපෙරා කලාකෘතිවල කතුවරයා වන “බොරිස් ගොඩනොව්” සහ “කොවන්ෂ්චිනා”, ගැඹුරු ජාතික මූලයන් ඇති සංගීතය. ඔහු වාද්‍ය වෘන්ද හා කුටි උපකරණ කෘති, ආදර කතා වල කතුවරයා වන අතර එය ජන කලාව මත පදනම් විය. කලාකරුවාගේ කෘති ගැඹුර, නාට්‍ය සහ රූපවල සත්‍ය බව මගින් කැපී පෙනේ.

ගමේ ඉපදිලා. Karevo, Pskov පළාත. ඔහු සාන්ත පීටර්ස්බර්ග් හි ඉගෙන ගෙන සේවය කළේය, හමුදාවේ සේවය කළේය. නිර්මාපකයා වෘත්තීය සංගීත අධ්‍යාපනයක් ලබා නොගත් අතර ආධුනිකයෙකු (ආධුනික) ලෙස සංගීතය නිර්මාණය කිරීමට පටන් ගත්තේය.

කෙසේ වෙතත්, පසුව ඔහු සේවයෙන් ඉවත්ව කලාව සඳහා තම ජීවිතය කැප කිරීමට තීරණය කළේය.

ඔහු රුසියානු නිර්මාපකයින්ගේ "The Mighty Handful" හි සුප්‍රසිද්ධ ජාතික-දේශප්‍රේමී කවයේ ශ්‍රේණියේ සිය ක්‍රියාකාරී නිර්මාණාත්මක කටයුතු ආරම්භ කළේය. කෙසේ වෙතත්, ද්‍රව්‍යමය අවශ්‍යතාවය නිසා ඔහුට විවිධ ආයතනවල නිලධාරියෙකු ලෙස නැවත වැඩ කිරීමට සිදු වූ අතර එය ඔහු නිර්මාණශීලීත්වයෙන් ඉවතට විසි කළේය.

1879 දී ඔපෙරා ගායිකා ඩාරියා ලියොනෝවා සමඟ ඔහු යුක්රේනයේ නගරවල ප්‍රසංග චාරිකාවක් කළේය. යුක්රේනියානු ආකෘතීන් නිකොලායි ගොගොල්ගේ එකම නමේ කෘතිය මත පදනම්ව ඔහුගේ නිම නොකළ ඔපෙරා "Sorochinskaya Fair" තුළ පිළිබිඹු වේ.

Krivoy Rog (යුක්රේනය) හි සංගීත පාසල අසල N. Mussorgsky ගේ ස්මාරකය

1. සංගීත චක්‍රවලට ඒකාබද්ධ කරන කෘති මොනවාද? වාචික චක්රයේ පදනම කුමක්ද?

2. කාර්යයේ සංගීතමය ඒවාට උදාහරණ දෙන්න: උපකරණ, වාචික, චක්රයක් ආකාරයෙන් ලියා ඇත.

සංගීත ව්යාපෘතිය. "ළමුන් සඳහා සංගීතය" පාසල් පුස්තකාලයේ කොටස ඇතුළත් කරන්න. ඔබේ සංගීත පුස්තකාලයෙන් එක් එක් චක්‍රය සඳහා අභිලේඛන නිදර්ශන ලෙස සේවය කළ හැකි දරුවන් පිළිබඳ පින්තූර තෝරන්න. කැමැත්ත පරිදි පැවරීම. නිශ්චිත මාතෘකාවක් මත ප්රසිද්ධ ගීත කිහිපයක චක්රයක් සාදන්න, එයට නමක් දෙන්න. වාචික චක්රය ගොඩනැගීම, කාර්යයේ තෝරාගත් කුමන්ත්රණයට අනුව සංගීතය සංවර්ධනය කිරීම සහ අවට ගීතවල අන්තර්ගතය සලකා බලන්න.

සංගීත චක්‍රවලට නිශ්චිත තේමාවකට අනුව නිර්මාණය කරන ලද හෝ ඔවුන්ගේම ඔපෙරා, මුද්‍රා නාට්‍ය, සංධ්වනි කොටස්වල කතුවරුන් සමඟ අවසන් කරන ලද ගීත හෝ නාට්‍ය එකතුව ඇතුළත් වේ.

"මැජික්" සංගීතය නිර්මාණය කිරීමට නිර්මාපකයන්ට සැමවිටම ආස්වාදයක් ලබා දුන් වඩාත්ම ආදරණීය තේමාවන්ගෙන් එකක් වන්නේ නත්තල් නිවාඩුවයි. මේ අනුව, යුක්රේනියානුවන්ගේ එදිනෙදා ජීවිතයේදී බහුලව දක්නට ලැබෙන කැරොල් තනුවට කුඩා පියානෝ චක්‍රය වාසිලි බාර්වින්ස්කිගේ කෘතියට අයත් වේ.

විදේශීය කලාකරුවන් ද පසෙකට වී නොසිටි අතර, ඔවුන්ගෙන් බොහෝ දෙනෙක් නත්තල් සංගීතයේ ප්‍රීතිමත් අවස්ථාවන් ශ්‍රාවකයන්ට ඉදිරිපත් කළහ. නිදසුනක් වශයෙන්, බ්‍රිතාන්‍ය නිර්මාපකයෙකු වන බෙන්ජමින් බ්‍රිටන් විසින් කැරොල් ගායන චක්‍රයක් නිර්මාණය කරන ලද අතර එය නත්තල් නිවාඩුවේදී විවිධ රටවල ප්‍රසංග ශාලා තුළ ඇසෙනු ඇත.

මම ඉන්නේ සංගීත ලෝකයේ: මට තේරෙනවා, මට තේරෙනවා

බෙන්ජමින් බ්‍රිටන්, "කැරොල් මල් වඩම" හෝ "නත්තල් කැරොල් මල් වඩම්" ගායන, ට්‍රෙබල් ඒකල වාදකයින් සහ වීණා (අංක 2, 5, 10).

කාර්යයේ සාමාන්‍ය මනෝභාවය සහ තනි ගීතිකා කුඩා රූප විස්තර කරන්න. වීණාවක ශබ්දය ගෙන එන්නේ කුමන වර්ණ වර්ණද?

රචනාකරුවෙකුගේ ප්‍රතිමූර්තිය

බෙන්ජමින් බ්‍රිටන්:

"ඔබ පළමු වතාවට අලුත් කොටසකට සවන් දී එය තේරුම් නොගන්නා විට අත් නොහරින්න ... සැහැල්ලු සංගීතය සේවය කරන නමුත් සංගීතය විනෝදාස්වාදය නොවන බව මතක තබා ගන්න."

බෙන්ජමින් බ්‍රිටන් (1913-1976) - බ්‍රිතාන්‍ය පියානෝ වාදකයෙක්, කොන්දොස්තරවරයෙක්, 20 වන සියවසේ ශ්‍රේෂ්ඨතම නිර්මාපකයෙකු වන අතර, ඔහුගේ කෘති සෑම සංගීත ප්‍රභේදයක්ම පාහේ නියෝජනය කරයි.

වෛද්‍යවරයෙකුගේ පවුලක සෆොල්ක් හි උපත. කුඩා කල සිටම ඔහු සංගීත හැකියාවන් සොයා ගත් අතර ආධුනික පියානෝ වාදකයෙකු සහ දේශීය ගායක කණ්ඩායමේ ක්‍රියාකාරී සහභාගිවන්නෙකු වන ඔහුගේ මවගේ මග පෙන්වීම යටතේ සංගීතය හැදෑරීමට පටන් ගත්තේය. පවුල් ජීවිතයේ හැඟීම් වලින් ආනුභාව ලත් පළමු කුඩා නාට්‍ය මුල් කාලයේ - වයස අවුරුදු 8 දී දර්ශනය විය. වයස අවුරුදු 12 දී, බෙන්ජමින් සංගීත වාද්‍ය වෘන්දය සඳහා “සරල සංධ්වනියක්” ලිවූ අතර, 16 දී ඔහු රාජකීය සංගීත විද්‍යාලයට (සංගීත සංරක්ෂණාගාරය) ඇතුළත් විය. ඔහුගේ අධ්‍යයන කාලය තුළ ඔහු ළමා ගීත කිහිපයක් ඇතුළුව ගායනා, සංධ්වනි සහ කුටි කෘති රාශියක් ලිවීය. එතැන් සිට, කතුවරයා නිරන්තරයෙන් ළමයින් සඳහා සංගීතයට යොමු වී ඇත.

තරුණ නිර්මාපකයෙකුට ඔහුගේ පළමු රැකියාව ලැබුණේ වාර්තා චිත්‍රපට සමාගමක වන අතර එහිදී කුඩා සංගීත කණ්ඩායමක් තිබුණි. සිනමාවේ ඔහුගේ කාර්යයට ස්තූතිවන්ත වන්නට, බ්‍රිටන් ඉක්මනින් සංගීතය ලිවීමට ඉගෙන ගත්තේය, කිසිදු ආශ්වාදයක් නොමැති විට සහ විවිධ, බොහෝ විට කිසිසේත්ම කාව්‍යමය නොවන විෂයයන් සඳහා (උදාහරණයක් ලෙස, නැවක් ගොඩබෑම ගැන).

1939 දී, දෙවන ලෝක යුද්ධය ආරම්භ වූ විට, Britten ඇමරිකාව බලා පිටත් විය. යුරෝපයේ සිදු වූ ඛේදජනක සිදුවීම් වලට ප්‍රතිචාරයක් ලෙස, ස්පාඤ්ඤයේ ෆැසිස්ට්වාදයට එරෙහි සටනට කැප වූ කැන්ටාටා "වීරයන්ගේ බැලඩ්" පැන නැගුනි. වසර තුනකට පසු, නිර්මාපකයා නැවත සිය මව්බිමට පැමිණ මුහුදු වෙරළේ පිහිටි ඇල්ඩ්බෝර් හි පදිංචි විය. එහිදී ඔපෙරා කිහිපයක් ලෝකය දුටුවේය, විශේෂයෙන් “පීටර් ග්‍රීම්ස්”.

කලාකරුවා ළමයින් සහ යෞවනයන් සඳහා බොහෝ සංගීත කෘති ද ලිවීය. "අපි ඔපෙරාවක් නිර්මාණය කරමු" කාර්ය සාධනයට තරුණ ප්රේක්ෂකයින්ම සහභාගී වේ.

OH U POLI PLOW ORE

ඔහ්, කුඹුරේ නගුලක් තියෙනවා.

ත්‍යාගශීලී සන්ධ්‍යාවක්, සුබ සන්ධ්‍යාවක්,

යහපත් මිනිසුන්ට නිවන් සුව!

(එක් එක් පේළියට පසුව නැවත නැවත කරන්න.)

එහිදී Vasilko නගුලක් සමඟ ඇවිදිනවා.

ඔහුගේ මව ඔහුට කෑම ගෙන එයි.

ඔරි, පුතා, තුයු නිව්කා.

ඔව්, අපි තිරිඟු ටිකක් වපුරමු.

1. ඔබ සහ ඒවායේ කතුවරුන් දන්නා වාචික-ගාය චක්‍ර නම් කරන්න.

2. නත්තල් සහ අලුත් අවුරුදු නිවාඩු කාලය තුළ කැරොල් ගායනා කරන විට සහ šedrivki සිදු කරන විට මතක තබා ගන්න සහ පැහැදිලි කරන්න.

සංගීත ව්යාපෘතිය. ඔබේ ප්‍රදේශයේ බහුලව දක්නට ලැබෙන කැරොල් සහ schedrivkas මොනවාදැයි සොයා බලන්න. ඔබේ ප්‍රියතම ගීතවල මාතෘකා සහ පද රචනා කරන්න. හැකි නම්, තනු පටිගත කරන්න. ඔබේ දෙමව්පියන් හෝ වැඩිහිටියන් සමඟ එක්ව, "මගේ පවුල සඳහා කැරොල් මල් වඩමක් සහ තෑගි" හෝ "මගේ දේශයෙන් ගීතවල නත්තල් මල් වඩමක්" සාදන්න.

චක්‍රය "පෙරවදන-ෆියුග්"

කොටස් දෙකකින් යුත් චක්රය "පෙරවදන-ෆියුග්" බැරොක් යුගයේ සිට දන්නා කරුණකි. එය ෆියුගයකට වැඩි දියුණු කිරීමේ හැඳින්වීමක් ලෙස පූර්විකාව ක්‍රියාකාරී කිරීම ඇතුළත් වේ.

Prelude-fugue චක්‍ර යම් විධිමත් හෝ තේමාත්මක මූලධර්මයක් මත පදනම්ව විශාල චක්‍රවලට ඒකාබද්ධ කළ හැක. වඩාත්ම ප්‍රසිද්ධ උදාහරණය වන්නේ J. S. Bach විසින් රචිත “The Well-tempered Clavier”, මාදිලියේ ස්වර ලිපි හුවමාරුවෙහි යම් ප්‍රත්‍යාවර්තනයක මූලධර්මය මත ගොඩනගා ඇත. 20 වන ශතවර්ෂයේ සංගීතයෙන් උදාහරණයක් වන්නේ ඩී ඩී ෂොස්ටකොවිච් විසින් "24 පෙරවදන සහ ෆියුගස්" ය.

කට්ටල චක්රය

20 වන ශතවර්ෂයේදී, කට්ටලයේ ප්‍රභේදය සැලකිය යුතු ලෙස නැවත සිතා බලන ලදී, එයට නව ශිල්පීය ක්‍රම යොදන ලදී (නිදසුනක් ලෙස, A. Schoenberg සහ A. Berg ගේ dodecaphonic වාද්‍ය වෘන්ද කට්ටල), නව ද්‍රව්‍ය ආවරණය කරන ලදී (උදාහරණයක් ලෙස, P. Hindemith හි කට්ටලය "1922" අනුරූප කාලයෙහි විලාසිතාමය නැටුම්: shimmy, boston, ragtime).

ශාස්ත්‍රීය නොවන සංගීතයේ සමහර කෘති (ප්‍රධාන වශයෙන් ප්‍රගතිශීලී රොක්) ද කට්ටල ආකෘතිය දෙසට ආකර්ෂණය වේ. උදාහරණ ලෙස කිං ක්‍රිම්සන් නම් රොක් සංගීත කණ්ඩායමේ එකම නමින් ඇල්බමයෙන් "ලිසාඩ්" සහ රෝස ෆ්ලොයිඩ් විසින් එම නමින්ම ඇති ඇල්බමයෙන් "ඇටම් හාට් මදර්" ඇතුළත් වේ. කෙසේ වෙතත්, නිදහස් හා මිශ්‍ර ආකාර (සාම්ප්‍රදායික සංගීත න්‍යායික පාරිභාෂිතය තුළ) වෙත වැඩි වශයෙන් ගුරුත්වාකර්ෂණය වන සංයුතීන් බොහෝ විට "රොක් කට්ටල" ලෙසද හැඳින්වේ.

Sonata-symphonic චක්රය

Sonata-symphonic චක්‍රයට symphony, Sonata, quartet, concerto වැනි ශාස්ත්‍රීය සංගීතයේ වඩාත්ම වියුක්ත ප්‍රභේද ඇතුළත් වේ. එය සංලක්ෂිත වන්නේ:

• සංගීතයේ ව්‍යවහාරික ස්වභාවයෙන් වියුක්ත කිරීම (ඕනෑම කොටසක් සඳහා ව්‍යවහාරික ද්‍රව්‍ය ද්‍රව්‍ය ලෙස භාවිතා කළත්);
• තනි කොටස් (ඒවායේ සෘජු විරුද්ධත්වය දක්වා) අතර සංකේතාත්මක හා අර්ථකථන ප්රතිවිරෝධතා ඇතිවීමේ හැකියාව;
• සංකීර්ණ ටෝනල් සංවර්ධනය;
• ස්ථාපිත කාර්යයන් සහ තනි කොටස්වල ආකෘති (Sonata-symphonic සංගීතයේ ඇතැම් ප්‍රභේදවල ලක්ෂණය).

සම්භාව්‍ය Sonata 18 වන සියවසේදී පිහිටුවන ලද අතර, වියානා සම්භාව්‍යවල සංවර්ධනයේ උච්චතම ස්ථානයට ළඟා වූ අතර, සමහර වෙන් කිරීම් සමඟ, ජීවමාන ප්‍රභේදයක් ලෙස පවතී. ප්‍රභේදයක් ලෙස සංධ්වනිය 18 වන ශතවර්ෂයේ මැද භාගයේදී පිහිටුවන ලද අතර, එය වියානා සම්භාව්‍යවල වර්ධනයේ උච්චතම අවස්ථාවට ළඟා වූ අතර ශාස්ත්‍රීය සංගීතයේ ජීවමාන ප්‍රභේදයක් ලෙස පවතී. (සංධ්වනි ස්වරූපය සංධ්වනිවාදය සමඟ පටලවා නොගත යුතුය, එය මෙම ආකෘතියට සම්බන්ධ නොවන කෘතිවල ලක්ෂණයක් විය හැකිය). මෙම quartet J. Haydn ගේ කෘතියේ Sonata චක්රයක ස්වරූපය ගත් අතර වියානා සම්භාව්‍ය කෘතියේ තවදුරටත් වර්ධනය විය. 20 වන ශතවර්ෂයේ දෙවන භාගයේදී, ලයිට්මොටිෆ් සහ ඒකාකෘති මූලධර්ම මෙම ප්‍රභේදයේ බොහෝ කෘතිවල ලක්ෂණයක් විය. සම්පූර්ණ කණ්ඩායම සහ තනි කණ්ඩායම් හෝ ඒකල වාදකයින්ගේ ශබ්දයේ විරුද්ධත්වය මගින් සංලක්ෂිත වන Sonata-symphonic චක්‍රීය වැඩ වර්ගයක් ලෙස ප්‍රසංගය, 18 වන ශතවර්ෂයේ අවසානය වන විට එහි දැන් දන්නා ස්වරූපයෙන් හැඩගස්වා ඇත.))) ))))

නිදහස් හා මිශ්ර ආකෘති

සංගීත කෘතියක් ලැයිස්තුගත ප්‍රභේදවලට වඩා වෙනස් මූලධර්මයකට අනුව ඒකාබද්ධ වූ කොටස් වලින් සමන්විත විය හැකි අතර, තවමත් එක් හෝ තවත් මට්ටමකට චක්‍රීය චරිතයක් ඇත. මේවා ව්‍යවහාරික පූජනීය සංගීතයේ (සාමාන්‍ය, අධ්‍යාත්මික ප්‍රසංගය, සර්ව රාත්‍රී අවදිය), කැන්ටාටා, වාචික සහ වාචික-ගාය චක්‍ර (ප්ලොට් සහ ගීතමය) බොහෝ ප්‍රභේද වේ.

විශාල චක්‍ර

මූලාශ්ර

• G. V. Zhdanova. "සංධ්වනි" // සංගීත විශ්වකෝෂ ශබ්දකෝෂය. එම්.: "සෝවියට් එන්සයික්ලොපීඩියා", 1990, පි. 499.
• යූ අයි නෙක්ලියුඩොව්. "සූට්" // සංගීත විශ්වකෝෂ ශබ්දකෝෂය. එම්.: "සෝවියට් එන්සයික්ලොපීඩියා", 1990, පි. 529-530.
• V. P. Fraenov. “චක්‍රීය ආකෘති” // සංගීත විශ්වකෝෂ ශබ්දකෝෂය. එම්.: "සෝවියට් එන්සයික්ලොපීඩියා", 1990, පි. 615.
• V. P. චිනෙව්. "සොනාටා" // සංගීත විශ්වකෝෂ ශබ්දකෝෂය. එම්.: "සෝවියට් එන්සයික්ලොපීඩියා", 1990, පි. 513-514.

ද බලන්න

• Quartet (ප්‍රභේදය)

විකිමීඩියා පදනම. 2010.

වෙනත් ශබ්ද කෝෂවල "චක්‍රීය ආකෘති (සංගීත)" යනු කුමක්දැයි බලන්න:

සංගීතයේ දී, කෘතියක සංගීතමය ස්වරූපයන්, ව්‍යුහයෙන් ස්වාධීන, නමුත් සංකල්පයේ එකමුතුවෙන් සම්බන්ධ වූ වෙනම කොටස් පවතින බව උපකල්පනය කරයි. ශාස්ත්‍රීය සංගීතයේ ඉතිහාසය තුළ, “ෆියුග් පෙරවදන” චක්‍ර, කට්ටල චක්‍ර, සංධ්වනි සොනාටා දනී... ... විකිපීඩියාව

ව්‍යුහයෙන් ස්වාධීන, නමුත් සංකල්පයේ එකමුතුවෙන් සම්බන්ධ වන වෙනම කොටස් පවතින බව උපකල්පනය කරන කෘතියක සංගීත ආකෘති. ශාස්ත්‍රීය සංගීතයේ ඉතිහාසය තුළ, “ෆියුග් පෙරවදන” චක්‍ර, කට්ටල චක්‍ර සහ සොනාටා-සංධ්‍යව චක්‍ර දනී.... ... විකිපීඩියා

I Music (ග්‍රීක මියුසික්, වචනාර්ථයෙන් මියුසික් කලාව) යනු යථාර්ථය පිළිබිඹු කරන සහ ප්‍රධාන වශයෙන් නාද වලින් සමන්විත අර්ථවත් සහ විශේෂයෙන් සංවිධිත ශබ්ද අනුපිළිවෙල හරහා පුද්ගලයෙකුට බලපෑම් කරන කලා වර්ගයකි... ... මහා සෝවියට් විශ්වකෝෂය

විචලන ස්වරූපය, හෝ වෙනස්කම්, වෙනස්කම් සහිත තේමාවක්, විචල්‍ය චක්‍රයක්, තේමාවකින් සමන්විත සංගීත ආකෘතියක් සහ එහි (අවම වශයෙන් දෙකක්) වෙනස් කරන ලද ප්‍රතිනිෂ්පාදන (විචල්‍යයන්). මෙය පැරණිතම සංගීත ආකෘතිවලින් එකකි (13 වන සියවසේ සිට දන්නා).... ... විකිපීඩියාව

මෙම පදයට වෙනත් අර්ථයන් ඇත, කාලය බලන්න. සංගීතයේ කාල පරිච්ඡේදයක් යනු අඩු වැඩි වශයෙන් සම්පූර්ණ සංගීත චින්තනයක් ප්‍රකාශ කරන කුඩාම සම්පූර්ණ සංයුති ව්‍යුහයයි. සහ බොහෝ විට වාක්ය 2 කින් සමන්විත වේ. අන්තර්ගත 1 භූමිකාව ... ... විකිපීඩියාව

සංගීතයේ කාල පරිච්ඡේදයක් යනු අඩු වැඩි වශයෙන් සම්පූර්ණ සංගීත චින්තනයක් ප්‍රකාශ කරන කුඩාම සම්පූර්ණ සංයුති ව්‍යුහයයි. එය ස්වාධීන කාර්යයක් ලෙස ද ක්රියා කළ හැකිය. ජර්මානු භාෂාවෙන් සමාන සංගීත පදයක් තිබේ... ... විකිපීඩියාව

පල්ලියේ සේවාවන් අතරතුර හෝ එදිනෙදා ජීවිතයේදී කාර්ය සාධනය සඳහා අදහස් කරන ලද ආගමික ස්වභාවයේ පාඨ සමඟ සම්බන්ධිත සංගීත කෘති. පටු අර්ථයෙන් ශුද්ධ සංගීතය යනු කිතුනුවන්ගේ පල්ලියේ සංගීතයයි; පුළුල් අර්ථයකින් අධ්‍යාත්මික... ... විකිපීඩියාව

- (lat. ආකෘතිය දර්ශනය, පෙනුම, රූපය, පෙනුම, අලංකාරය) සංයුතියේ, එහි සැලසුම (යෝජනා ක්රමය, සැකිල්ල හෝ ව්යුහය) සහ කාලයත් සමග සංවර්ධනය සලකා බැලීමෙන් තීරණය වේ. සංගීත ආකෘතිය (විශේෂයෙන් මුල් සහ ආගමික සංගීතයේ) ප්‍රායෝගිකව වෙන් කළ නොහැක... විකිපීඩියාව