වඩාත් ප්රසිද්ධ කලාකරුවන් 10 දෙනෙක්. ලෝකයේ වඩාත්ම ප්රසිද්ධ චිත්ර

ප්‍රථම ප්‍රාථමික බුරුසුව සොයාගත් මොහොතේ පටන් මිනිසාගේ ඉතිහාසය පුරාවටම කලාව ඔහු සමඟ පැමිණ ඇත. එය බිම්බෙට්කා පාෂාණ සිතුවම් හෝ පැරිසියේ මොනාලිසා හෝ වේවා, කලාව සෑම තැනකම දක්නට ලැබුණි. පෞරාණික හෝ නවීන කලාව නිර්මාණය කළේ කවුරුන් සහ කෙසේද යන්න ගැටළුවක් නොවේ - ඕනෑම නිර්මාණශීලී පුද්ගලයෙකුගේ ජීවිතයේ සෑම කුඩා කථාංගයක්ම ඉතිහාසයේ වාර්තා කිරීමට අයිතියක් ඇත. නමුත් ජනතාව අතර නියත වශයෙන්ම මෙම ස්ථානය ලැබීමට සුදුසු අයට පමණක් නොව, එය ලබා ගැනීමට බැඳී සිටින අයට අනිවාර්යයෙන්ම ස්ථානයක් ලැබෙනු ඇත. ඔහු විසින් නිර්මාණය කරන ලද කෘති ඇදහිය නොහැකි තරම් සංකීර්ණ වූ නිසා නොව, ඒවා මිනිසුන්ට සැබෑ හැඟීම් දැනීමට හේතු විය. මෙතෙක් ජීවත් වූ විශිෂ්ටතම කලාකරුවන් 15 දෙනෙකු හමුවන්න.

1. පැබ්ලෝ පිකාසෝ (1881-1973)

කුඩා කාලයේ කලාවට උනන්දුවක් දක්වන ඕනෑම කෙනෙක් පිකාසෝ කියන නම අහලා ඇති. ස්පාඤ්ඤ කලාකරුවා නිර්මාණශීලී ජීවිතයක් ගත කළ අතර, 20 වන සියවසේ වඩාත්ම බලගතු සහ ප්රසිද්ධ කලාකරුවන්ගෙන් කෙනෙකු බවට පත් විය. ඔහු පින්තූර පින්තාරු කළා පමණක් නොව, මූර්ති ශිල්පියෙක්, කවියෙක්, නාට්ය රචකයෙක් ද විය. මේ සියල්ල ඔහුගේ අනෙකුත් ක්‍රියාකාරකම් විශාල සංඛ්‍යාවකට අමතරව. ඔහුගේ හොඳම කෘතිවලින් එකක් ලෙස සැලකිය හැකිය "ගුවර්නිකා" (1937), නාසි හමුදා විසින් බාස්ක් නගරයක් වන ගුවර්නිකා වෙත බෝම්බ හෙලීමට ප්‍රතිචාරයක් ලෙස නිර්මාණය කරන ලදී.

එය පැය දෙකකට වැඩි කාලයක් පැවති සහ අහිංසක ජීවිත දහස් ගණනක් බිලිගත් බොහෝ බෝම්බ ප්‍රහාරවලින් එකකි. අද, පින්තූරය මෙම ඛේදවාචකය සහ යුද්ධයේ ප්‍රතිවිපාක මිනිසුන්ට, සාමාන්‍ය පුරවැසියන්ට මතක් කර දෙන්නකි. පිකාසෝ Guernica සම්පූර්ණ කිරීමෙන් පසුව, චිත්‍රය කෙටි සංචාරයක් සඳහා ගොස් ජනප්‍රිය යුද විරෝධී සංකේතයක් බවට පත් වූ අතර විචාරකයින් සහ සාමාන්‍ය මිනිසුන් අතර කීර්තියක් අත්කර ගත්තේය.

2. වින්සන්ට් වැන් ගෝ (1853-1890)

වින්සන්ට් වැන් ගොග් යනු ලන්දේසි පශ්චාත්-හැඟීම්වාදියෙකු වන අතර ඔහු අද දක්වා බටහිර කලාවේ වඩාත් ප්‍රසිද්ධ හා බලගතු කලාකරුවෙකු ලෙස සැලකේ. ඔහු වසර 10 කට වැඩි කාලයක් තුළ කෘති 2,000 ක් පමණ නිර්මාණය කළේය. ඒ අතරින් 800 ක් පමණ ඔහුගේ ජීවිතයේ අවසාන වසර කිහිපය තුළ ලියා ඇත. වයස අවුරුදු 37 දී ඔහු සියදිවි නසා ගත්තේ බරපතල මානසික ආබාධ සහ දරිද්‍රතාවය හේතුවෙනි.

ස්ටාරි නයිට් (1889) යනු ප්‍රංශයේ මනෝචිකිත්සක රෝහලක ඔහු රැඳී සිටි කාලය තුළ ලියන ලද ඔහුගේ වඩාත් ප්‍රසිද්ධ කෘතිවලින් එකකි. එය දීප්තිමත් කහ ඉර මුදුන් වන ප්‍රබන්ධ ගම්මානයක ජනේල දසුනක් නියෝජනය කරයි. මෙය කලා ලෝකයේ පමණක් නොව ලොව පුරා හඳුනාගත් සිතුවම් වලින් එකකි.

3. ලියනාඩෝ ඩා වින්චි (1452-1519)

ලියනාඩෝ ඩා වින්චි ඉතාලි චිත්‍ර ශිල්පියෙක්, මූර්ති ශිල්පියෙක්, ගණිතඥයෙක් සහ නව නිපැයුම්කරුවෙකු වූ අතර ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පය, විද්‍යාව, සංගීතය, ඉංජිනේරු විද්‍යාව, තාරකා විද්‍යාව, භූ විද්‍යාව සහ තවත් බොහෝ ක්ෂේත්‍ර ගවේෂණය කළේය. එකල පැවති සෑම අංශයකම පාහේ ඔහුට දැනුමක් තිබූ බැවින් ඔහුට "පුනරුද මිනිසා" යන නම ලැබුණේ එබැවිනි. බොහෝ විට ඔහුගේ වඩාත් ප්‍රසිද්ධ සිතුවම වන්නේ මොනාලිසා (1503-1506) වන අතර එය ඉතිහාසයේ වඩාත්ම නරඹන ලද, හඳුනාගත හැකි සහ උපහාසයට ලක් කළ සිතුවම ලෙස සැලකේ.

එහි ජනප්‍රියත්වයට හේතුව ගැහැණු ළමයෙකුගේ ප්‍රතිමූර්තියක නිරූපිත අද්භූත සිනහව, නොපැහැදිලි අභිරහසයි. බොහෝ ඉතිහාසඥයන්, මෙම පින්තූරය මුලින්ම දුටු විට, එය කිසිදු ඡායාරූපයකට හසුකර ගත නොහැකි දෙයක් ලෙස විස්තර කළහ. ප්‍රතිමාව ෆ්‍රැන්චෙස්කෝ ඩෙල් ජියෝකොන්ඩෝගේ බිරිඳ ලීසා ඩෙල් ජියෝකොන්ඩෝ බව විශ්වාස කෙරේ. මොනාලිසා සඳහා ඉතාලි නම "La Gioconda", එහි තේරුම "jocund" (සතුටුදායක හෝ ජීවමාන, එය පවුලේ නම - Giocondo සමග වචනවල නාට්‍යයක් ලෙස සැලකිය හැකිය. සිතුවමේ ප්‍රංශ මාතෘකාව, "La Joconde", එකම අර්ථය ඇත).

4. Rembrandt van Rijn (1606-1669)

Rembrandt van Rijn, වඩාත් හොඳින් හැඳින්වෙන්නේ Rembrandt ලෙසයි, ඔහු ලන්දේසි බැරොක් චිත්‍ර ශිල්පියෙකි. ඔහු චිත්‍ර ඇඳීම, පින්තාරු කිරීම සහ කැටයම් නිර්මාණය කිරීම යන අංශ තුනෙහිම ඔහුගේ ශිල්පයේ ප්‍රවීණයෙක් විය. ඔහුගේ බහුකාර්යතාව නිසා, ඔහු කලා ඉතිහාසයේ විශිෂ්ටතම දෘශ්ය කලාකරුවා ලෙස සැලකේ. ඔහුගේ බහුකාර්යතාව නිසා භූ දර්ශන සහ ඡායාරූපවල සිට ඓතිහාසික සිදුවීම් සහ බයිබලානුකුල දර්ශන දක්වා සෑම දෙයක්ම පින්තාරු කිරීමට ඔහුට හැකි විය.

ඔහුගේ වඩාත් ජනප්‍රිය කෘතියක් වන ද නයිට් වොච් (1642) දැන් ඇම්ස්ටර්ඩෑම් ප්‍රාන්ත කෞතුකාගාරයේ ඇත. චිත්‍රය එහි ගුණාංග තුනකින් කැපී පෙනේ: එහි ප්‍රමාණය (සෙන්ටිමීටර 360 ක් පමණ පළල සහ සෙන්ටිමීටර 430 ක් පමණ උස), සාම්ප්‍රදායිකව තවමත් මිලිටරි ප්‍රතිමූර්තියේ චලනය වන ක්‍රීඩාව සහ රෙම්බ්‍රාන්ඩ් සුවිශේෂී අත්දැකීම් සහ දක්ෂයෙකු වූ ආලෝකය සහ සෙවනැල්ල භාවිතා කිරීම. .

5. ජොහැන්නස් වර්මීර් (1632-1675)

ජොහැන්නස් වර්මීර් යනු දුප්පත් නිවාසවල අභ්‍යන්තරය සහ මධ්‍යම පාන්තික ජීවිතය නිරූපණය කිරීමට විශේෂත්වයක් දැක්වූ තවත් ලන්දේසි කලාකරුවෙකි. ඔහුගේ ජීවිත කාලය තුළ ඔහු හඳුනා නොගත්තද, ඔහුගේ කෘතිය 1860 දී නැවත සොයා ගන්නා ලදී.

ඔහුගේ සමහර සිතුවම් වෙනත් කලාකරුවන්ට වැරදි ලෙස ආරෝපණය කර ඇත, නමුත් කලා විචාරකයින්ගේ සහ ඉතිහාසඥයින්ගේ වෙහෙස මහන්සි වී වැඩ කිරීම නිසා සැබෑ කතුවරයා ඉක්මනින්ම ස්ථාපිත විය. අද වන විට වර්මීර්ගේ කෘති 34 ක් දන්නා කරුණකි. ඔහුගේ සිතුවම් අතරින් වඩාත් ප්‍රසිද්ධ වන්නේ මුතු කරාබු සහිත ගැහැණු ළමයා (1665) ය. විදේශීය ඇඳුම් වලින් සැරසී සිටින යුරෝපීය ගැහැණු ළමයෙකුගේ සජීවී, හුස්ම ගැනීමේ බැල්ම මෙන්ම මුතු ඇටයක් ලෙස සැලකෙන අසාමාන්‍ය ලෙස විශාල ඔප දැමූ කරාබු සඳහා ප්‍රතිමූර්තිය කැපී පෙනේ.

6. මයිකල්ඇන්ජලෝ (1475-1564)

ලියනාඩෝ ඩා වින්චිගේ ප්‍රතිවාදියා ලෙස මයිකල්ඇන්ජලෝ ද මූර්ති, චිත්‍ර සහ කාව්‍ය නිර්මාණ පිළිබඳ ඔහුගේ දක්ෂතා හේතුවෙන් පුනරුදයේ මිනිසෙකු ලෙස සැලකේ. බටහිර කලාවේ දියුණුවට ඔහුගේ බලපෑම සහ දායකත්වය අද දක්වාම අසමසමයි. ඔහුගේ වඩාත් ප්‍රසිද්ධ නිර්මාණය වන්නේ ඩේවිඩ් (1501-1504) ප්‍රතිමාව වන අතර එය එවකට ෆ්ලොරෙන්ටින් කලාකරුවන්ගේ ප්‍රියතමයක් වූ එම නමින්ම බයිබල් වීරයාගේ මීටර් 17 කිරිගරුඬ මූර්තියකි.

ප්‍රතිමාව අවසානයේ පැමිණියේ එවකට පැවති සියලුම ප්‍රබල නගර සමඟ තරඟ කළ සහ ඔවුන්ගේ දේශපාලන ආධිපත්‍යයට විරුද්ධ වූ නගරයක් වූ ෆ්ලෝරන්ස් ජනරජයේ තර්ජනයට ලක්ව තිබූ සිවිල් නිදහස සංකේතවත් කිරීමට ය.

7. එඩ්වඩ් මන්ච් (1863-1944)

එඩ්වඩ් මන්ච් යනු නෝර්වීජියානු ප්‍රකාශනවාදී චිත්‍ර ශිල්පියෙකු සහ මුද්‍රණ නිෂ්පාදකයෙකි. ඔහු 19 වැනි සියවසේ සංකේතවාදයෙන් දැඩි ලෙස බලපෑ ඔහුගේ මනෝවිද්‍යාත්මක තේමා සහ උඩඟු සඳහා ප්‍රසිද්ධය. ඔහුගේ කෘති 20 වන සියවසේ මුල් භාගයේ ජර්මානු ප්‍රකාශනවාදයට ද දැඩි ලෙස බලපෑවේය.

ඔහුගේ වඩාත් ප්‍රසිද්ධ සහ හඳුනාගත හැකි සිතුවම වන්නේ ද ස්ක්‍රීම් (1893-1910), එහි විවිධ අනුවාද දෙකකින් වෙනම අනුවාද හතරක් ඇත: තෙල් සහ පැස්ටල්. සිතුවම එහි වේදනාකාරී හා තියුණු, නමුත් ඒ සමඟම රසවත් වර්ණ සඳහා කැපී පෙනේ, සහ දීප්තිමත් තැඹිලි පසුබිමකට එරෙහිව ඉතා ප්‍රාථමික මුහුණක නිරූපිත ශීත කළ හැඟීම්.

8. සැල්වදෝර් ඩාලි (1904-1989)

අධියථාර්ථවාදී ව්‍යාපාරයේ වඩාත් ප්‍රසිද්ධ කලාකරුවෙකු වන ඩාලි වඩාත් ප්‍රසිද්ධ වන්නේ චිත්‍රයෙන් සිතුවමට මාරු වන ඔහුගේ විකාර සහගත විකාර සෞන්දර්යය සඳහා ය. ඔහුගේ කලාව ඔහුගේම දිගුවක් විය, නමුත් ඔහුගේ ස්පාඤ්ඤ ප්‍රකාශිතභාවය සහ අවධානයට ඇති ආදරය සැලකිල්ලට ගත් විට, ඔහු ඔහුගේ විකේන්ද්‍රීය හැසිරීම් සඳහා අඩු ප්‍රසිද්ධියට පත් නොවීය. ඔහුගේ වඩාත් ප්‍රසිද්ධ කෘතිය වන්නේ ද පර්සිස්ටන්ස් ඔෆ් මෙමරි (1931) ය.

පින්තූරයේ එක් අර්ථකථනයක් වන්නේ පුද්ගලයෙකු නිදාගත් වහාම කාලය දිය වීමට පටන් ගන්නා ආකාරයයි. මෙම පින්තූරය ලිවීමට සැල්වදෝර් ඩාලි හරියටම පෙලඹවූයේ කුමක් දැයි ඇසූ විට, ඔහු පිළිතුරු දුන්නේ දියවන ඔරලෝසුවේ හැඩය හිරු එළියේ දියවන කැමම්බර්ට් චීස් මගින් ආභාෂය ලැබූ බවයි.

9. ක්ලෝඩ් මොනේ (1840-1926)

ක්ලෝඩ් මොනේ, බොහෝ විට Impressionism හි නිර්මාතෘවරයෙකු ලෙස හඳුන්වනු ලබන අතර, ප්‍රංශ චිත්‍ර ශිල්පියෙකු වන අතර ප්‍රංශ ඉම්ප්‍රෙෂනිස්ට් ව්‍යාපාරයේ වඩාත්ම දීප්තිමත් හා දක්ෂ පුරෝගාමීන්ගෙන් කෙනෙකි. ඇත්ත වශයෙන්ම, "Impressionism" යන යෙදුම ඔහු විසින් "Impression, Soleil Levant" ("Impression, Sunrise") නමින් සිතුවමක් නිර්මාණය කිරීමෙන් පසුව නිර්මාණය විය.

ඔහුගේ වඩාත් ප්‍රසිද්ධ කෘතිය වන්නේ ප්‍රංශයේ ගිවර්නි හි ප්‍රංශ චිත්‍ර ශිල්පියාගේ නිවසේ උද්‍යානයක් නිරූපණය කරන චිත්‍ර 250 කින් යුත් චිත්‍ර මාලාවක් වන වෝටර් ලිලීස් (1840 සිට 1926 දක්වා) ය. මෙම ලිපි මාලාව ඔහුගේ ජීවිතයේ අවසාන වසර 30 තුළ කලාකරුවාගේ කාර්යයේ ප්‍රධාන අවධානය යොමු විය.

10. ජැක්සන් පොලොක් (1912-1956)

ජැක්සන් පොලොක් ඇමරිකානු චිත්‍ර ශිල්පියෙක් සහ වියුක්ත හැඟීම්වාදයේ නායකයෙකි. කැන්වසය මතට තීන්ත වත් කරන හෝ බිංදු දමන ඔහුගේ අසාමාන්‍ය බිංදු සිතුවම් ශිල්පීය ක්‍රම නිසා ඔහු ප්‍රසිද්ධියට පත් විය. 1956 දී ඔහුගේ ජීවිතය බිලිගත් රිය අනතුරට තුඩු දුන් ඔහුගේ බීමත්කම නිසා පොලොක් කුප්‍රකට විය.

ඔහුගේ වඩාත් ප්‍රසිද්ධ චිත්‍රවලින් එකක් වන "අංක 5, 1948" (1948) ලොව මිල අධිකම සිතුවම් වලින් එකකි. අවුල්සහගත රූපයක් තුළ කලාකරුවා අතිමහත් පාලනයක් සහ විනයක් පෙන්නුම් කළේය. මෙම සිතුවමට "කුරුළු කූඩුව" යන නම ලැබුණි, අළු, දුඹුරු, කහ සුදු තීන්ත එකිනෙකා සමඟ පැටලී ඇති නිසා.

11. Pierre-Auguste Renoir (1841-1919)

Pierre-Auguste Renoir යනු Impressionist ව්යාපාරයේ නායකයින්ගෙන් කෙනෙකි. ප්‍රංශ කලාකරුවා ස්ත්‍රී කාමුකත්වය නිරූපණය කිරීම සහ අලංකාරයට නමස්කාර කිරීම සඳහා ප්‍රසිද්ධය. ඔහුගේ වඩාත් ප්‍රසිද්ධ කෘතිවලින් එකක් වන්නේ Ball at the Moulin de la Galette (1876), එය සාමාන්‍ය හැඟීම්වාදී ආකාරයෙන්, පැරිසියේ ඉරිදා රාත්‍රියේ එළිමහන් සාදයක ​​සාරය ග්‍රහණය කර ගන්නා අතර එහිදී නගරයේ වැසියන්ට බීමට, නැටීමට, කතාබස් කිරීමට සහ විනෝද වෙන්න.

12. ගුස්ටාව් ක්ලිම්ට් (1862-1918)

ගුස්ටාව් ක්ලිම්ට් ඔස්ට්‍රියානු සංකේතවාදී චිත්‍ර ශිල්පියෙකි, ඔහු වඩාත් ප්‍රසිද්ධියට පත් වූයේ ප්‍රකට කාමුකත්වය, සිතුවම්, කටු සටහන් සහ නිශ්චල ජීවිත පිළිබඳ ඔහුගේ වැඩ සඳහා ය. කාන්තා ශරීරය නිරූපණය කිරීමත් සමඟම, ක්ලිම්ට් භූ දර්ශන සහ දර්ශන ද පින්තාරු කළ අතර, අර්ධ වශයෙන් ජපන් චිත්‍රවල බලපෑමට ලක් විය. ඔහුගේ වඩාත් ප්‍රසිද්ධ කෘතිවලින් එකක් වන්නේ ඔහුගේ ස්වර්ණමය යුගයේ මැණික් වලින් එකක් වන ද කිස් (1907-1908) ය. ඔහුගේ කාර්යයේ මෙම කාල පරිච්ඡේදය නිර්වචනය කරන ලද්දේ බොහෝ විට සැබෑ රන් පත්‍ර භාවිතා කරමින් ඔහුගේ කෘතියේ රන්වන් පැහැයන් දර්ශනීය ලෙස භාවිතා කිරීමෙනි.

13. ෆ්‍රීඩා කාලෝ (1907-1954)

ඇගේ කාලයේ සිටි ප්‍රබලතම කලාකාරිනියක් වන අතර අද දක්වාම ඉතිරිව සිටින ෆ්‍රීඩා කාහ්ලෝ මෙක්සිකානු අධි යථාර්ථවාදියෙකු වූ අතර ඇය තනිකම සහ වෙන්වීම තුළ ඇගේ ස්වයං-ආලේඛන සඳහා වඩාත් ප්‍රසිද්ධය. ඇගේ ලේඛන මෙක්සිකානු සම්ප්‍රදායන්හි සංකේතයක් ලෙස සලකනු ලබන අතර, ස්ත්‍රීවාදීන් විසින් ස්ත්‍රීවාදීන්ගේ අභ්‍යන්තර ලෝකය පිළිබඳ විචිත්‍රවත් සහ අව්‍යාජ නිරූපණය සඳහා පුළුල් ලෙස ආදරය කරනු ලැබේ.

ඇගේ වඩාත් ප්‍රසිද්ධ කෘතිවලින් එකක් වන්නේ තෝර්න් මාලය සහ හම්මිංබර්ඩ් (1940) සමඟ ස්වයං පෝට්‍රේට් ය. ඇය සංකේතවාදයේ නිදහස් භාවිතයේ උදාහරණයක් ලෙස ඒවා වඩාත් කැපී පෙනේ. උල් මාලය සහ පණ නැති හම්මිං කුරුල්ලා ඇගේ අභ්‍යන්තර වේදනාව සංකේතවත් කරන්න ඇති.

14. රෙනේ මැග්‍රිට් (1898-1967)

René Magritte යනු බෙල්ජියම් අධි යථාර්ථවාදී කලාකරුවෙකි, එදිනෙදා ලෝකය පිළිබඳ ඔහුගේ විසිතුරු සංජානනය ප්‍රකාශ කිරීම සඳහා එදිනෙදා වස්තූන් භාවිතා කිරීම සඳහා වඩාත් ප්‍රසිද්ධය. ප්‍රේක්ෂකයා සිතීමට සලස්වන, යථාර්ථය පිළිබඳ පූර්ව නිගමනවලින් මිදීමට ඔවුන් දිරිමත් කරන කෘති නිර්මාණය කිරීමට ද ඔහු ප්‍රසිද්ධ විය.

මෙම මූලධර්මයට ගරු කරන ඔහුගේ ප්‍රසිද්ධ කෘතිවලින් එකක් වන්නේ “රූප ද්‍රෝහී” (928-1929), එය “Ceci n "est pas une pipe” (මෙය පයිප්පයක් නොවේ) සහිත දුම් පයිප්පයකි. නලයක් නොවේ, සරලවම මෙය ඇගේ රූපයක් පමණක් වන බැවිනි. යථාර්ථය ලෙස අප දන්නා දෙය වෙනස් කිරීමේ මෙම තාක්ෂණය සහ විලාසය ඔහුගේ සියලු කෘති සහ අදහස් සඳහා පොදු විය.

15. Andy Warhol (1928-1987)

ඇන්ඩි වෝර්හෝල් යනු පොප් ආර්ට් නම් වූ ඔහුගේ ශෛලිය සඳහා වඩාත් ප්‍රසිද්ධ වූ ඇමරිකානු දෘශ්‍ය කලාකරුවෙකි. ඔහුගේ ලේඛන තුළ, ඔහු ආකර්ෂණීය චිත්‍රපට කර්මාන්තය, වෙළඳ ප්‍රචාරණය, ජනප්‍රිය සංස්කෘතිය සහ කලාත්මක ප්‍රකාශනය අතර සම්බන්ධය ගවේෂණය කළේය.

ඔහුගේ වඩාත් ප්‍රසිද්ධ කෘතිය වන්නේ කැම්බල් සුප් (1962) වන අතර එය කෑලි 32 කින් සමන්විත වන අතර, ඒ සෑම එකක්ම සෙන්ටිමීටර 51 ක් උස සහ සෙන්ටිමීටර 41 ක් පළල වේ. සෑම අංගයක්ම වෙනම පින්තූරයක් ලෙස සැලකිය හැකිය. අභිරුචි කෑලි අර්ධ ස්වයංක්‍රීය තිර මුද්‍රණය භාවිතයෙන් සාදන ලද අතර, එය පොප් කලාවේ වර්ධනයට සහ ජනප්‍රිය සංස්කෘතිය අද අප දන්නා දෘශ්‍ය කලාව සමඟ අභිසාරී වීමට බෙහෙවින් උපකාරී විය.

රුසියානු සිතුවම් ලෝක කලාවෙන් නිවැරදිව වෙන්කර හඳුනාගත හැකිය. කාරණය නම්, දහහත්වන සියවස වන තෙක් ගෘහස්ථ සිතුවම් ආගමික තේමාවක් සමඟ පමණක් සම්බන්ධ වී තිබීමයි. සාර්-ප්‍රතිසංස්කරණවාදියාගේ බලයට පැමිණීමත් සමඟ තත්වය වෙනස් විය - මහා පීටර්. ඔහුගේ ප්‍රතිසංස්කරණවලට ස්තූතිවන්ත වන්නට, රුසියානු ස්වාමිවරුන් ලෞකික සිතුවම්වල නිරත වීමට පටන් ගත් අතර, අයිකන පින්තාරු කිරීම වෙනම දිශාවක් ලෙස වෙන් කරන ලදී. දහහත්වන සියවස සයිමන් උෂාකොව් සහ අයෝසිෆ් ව්ලැඩිමිරොව් වැනි කලාකරුවන්ගේ කාලයයි. ඉන්පසුව, රුසියානු කලා ලෝකයේ, ප්රතිමූර්තිය උපත ලද අතර ඉක්මනින් ජනප්රිය විය. දහඅටවන ශතවර්ෂයේදී, ප්‍රථම කලාකරුවන් පෙනී සිටියේ ප්‍රතිමූර්තියේ සිට භූ දර්ශන සිතුවම් වෙත මාරු වූ අයයි. ශීත ඍතු පරිදර්ශන සඳහා ස්වාමිවරුන්ගේ ප්රකාශිත අනුකම්පාව කැපී පෙනේ. දහඅටවන සියවස ද එදිනෙදා සිතුවම්වල උපත සඳහා සිහිපත් විය. දහනව වන ශතවර්ෂයේදී රුසියාවේ ප්‍රවණතා තුනක් ජනප්‍රිය විය: රොමෑන්ටිකවාදය, යථාර්ථවාදය සහ සම්භාව්‍යවාදය. පෙර මෙන්, රුසියානු කලාකරුවන් දිගින් දිගටම ආලේඛ්‍ය ප්‍රභේදයට යොමු විය. O. Kiprensky සහ V. Tropinin ගේ ලෝක ප්‍රසිද්ධ පින්තූර සහ ස්වයං ඡායාරූප දර්ශනය වූයේ එවිටය. දහනව වන ශතවර්ෂයේ දෙවන භාගයේදී, කලාකරුවන් වැඩි වැඩියෙන් සරල රුසියානු ජනතාව ඔවුන්ගේ පීඩිත තත්වයේ නිරූපණය කරයි. යථාර්ථවාදය මෙම යුගයේ සිතුවම් කිරීමේ කේන්ද්‍රීය ප්‍රවණතාවය බවට පත්වේ. සැබෑ, සැබෑ ජීවිතය පමණක් නිරූපණය කරමින් වොන්ඩරර්ස් පෙනී සිටියේ එවිටය. හොඳයි, විසිවන සියවස, ඇත්ත වශයෙන්ම, ඇවන්ගාඩ් ය. එකල කලාකරුවන් රුසියාවේ සහ ලොව පුරා සිටින ඔවුන්ගේ අනුගාමිකයින්ට සැලකිය යුතු ලෙස බලපෑම් කළහ. ඔවුන්ගේ සිතුවම් වියුක්තවාදයේ පූර්වගාමීන් බවට පත් විය. රුසියානු සිතුවම් යනු ඔවුන්ගේ නිර්මාණවලින් රුසියාව උත්කර්ෂයට නැංවූ දක්ෂ කලාකරුවන්ගේ දැවැන්ත ලෝකයකි

මෙම කලාකරුවන්ගේ නම් සහ කෘති සියවස් ගණනාවක් තිස්සේ දැන ගනු ඇත.

10 ලියනාඩෝ ඩා වින්චි (1492 - 1619)

Leonardo di ser Piero da Vinci විශිෂ්ට ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පියෙකු, නව නිපැයුම්කරුවෙකු, පර්යේෂකයෙකු, දාර්ශනිකයෙකු, ගණිතඥයෙකු, ලේඛකයෙකු, සංගීත ian යෙකු සහ, ඇත්ත වශයෙන්ම, කලාකරුවෙකු ලෙස ඉතිහාසයට එක් විය. ඔහුගේ විශිෂ්ට කෘති "මොනාලිසා" සහ "අන්තිම රාත්‍රී භෝජන සංග්‍රහය" ලොව පුරා ප්‍රසිද්ධයි. භූ විද්‍යාව, තාරකා විද්‍යාව සහ ව්‍යුහ විද්‍යාව යන වෙනත් විද්‍යාවන්හි ඔහුගේ කුසලතා ද ඔවුන් සටහන් කරයි.

9 රෆායෙල් සාන්ටි (1483 - 1520)

පුනරුදයේ නියෝජිතයෙකු වූ ඉතාලි රෆායෙල් සාන්ති (15 වන සියවසේ අග - 16 වන සියවසේ මුල් භාගය) ශ්‍රේෂ්ඨතම චිත්‍ර ශිල්පීන් සහ ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පීන්ගෙන් කෙනෙකි. ඔහුගේ ප්‍රසිද්ධ කෘතිවලින් එකක් වන ඇතන්ස් පාසල දැන් වතිකානුවේ අපෝස්තලික මාලිගයේ ඇත. ලෙනාඩෝ ඩා වින්චි සහ මයිකල්ඇන්ජලෝ වැනි යුගයේ විශිෂ්ට කලාකරුවන්ගේ නම් අසල රෆායෙල්ගේ නම පවතී.

8 ඩියාගෝ වේලස්කේස් (1599 - 1660)

Diego de Silva y Velasquez ඔහුගේ ආලේඛ්‍ය චිත්‍ර සඳහා ප්‍රසිද්ධය. පින්තාරු කිරීමේ ස්වර්ණමය යුගයේ සංකේතයක් ලෙස සැලකීමට සුදුසු රාජකීය පවුල, ඓතිහාසික සිදුවීම් සහ සුප්‍රසිද්ධ යුරෝපීය පෞරුෂයන් නිරූපණය කරන කෘතීන් විශාල සංඛ්‍යාවක් නිසා ස්පාඤ්ඤ චිත්‍ර ශිල්පියා ජනප්‍රිය විය. Velázquez ඔහුගේ සිතුවම්වල වැඩ කළේ හතරවන පිලිප් රජුගේ මළුවේදී, ඔහුගේ වඩාත් ප්‍රසිද්ධ චිත්‍රය Las Meninas චිත්‍ර කරමින්, ඔහුගේ පවුල නිරූපණය කළේය.

7 පැබ්ලෝ පිකාසෝ (1881 - 1973)

ස්වදේශික Diego Velaquez Picasso විසිවන සියවසේ දෘශ්‍ය කලාවට අගනා දායකත්වයක් ලබා දුන්නේය. ඔහු පින්තාරු කිරීමේදී සම්පූර්ණයෙන්ම නව දිශාවකට අඩිතාලම දැමීය - කියුබිසම්. ඔහුගේ සිතුවම් සහ මූර්ති ඔහුට පසුගිය සියවසේ හොඳම සහ "වඩාත්ම මිල අධික" කලාකරුවා යන නාමය ලබා දී ඇත. ඔහුගේ කෘති ගණන ගණන් කළ නොහැක - එය දස දහස් ගණනින් මනිනු ලැබේ.

6 වින්සන්ට් වැන් ගොග් (1853 - 1890)

ශ්‍රේණිගත කිරීම්වල හයවැනි ස්ථානය හිමිකරගෙන ඇත්තේ නෙදර්ලන්තයේ සුප්‍රසිද්ධ චිත්‍ර ශිල්පී වින්සන්ට් විලෙම් වැන්ගෝ විසිනි. අවාසනාවන්ත ලෙස, වඩාත් කැපී පෙනෙන පශ්චාත්-හැඟීම්වාදීන්ගෙන් කෙනෙකු ලෙස ඔහුගේ කීර්තිය, ඔහුගේ මරණයෙන් පසුව ඔහු අත්පත් කර ගත්තේය. ඔහුගේ කෘති අද්විතීය, හඳුනාගත හැකි ශෛලියකින් කැපී පෙනේ. වැන් ගෝගේ සිතුවම්: භූ දර්ශන, ඡායාරූප සහ ස්වයං ඡායාරූප ඇදහිය නොහැකි තරම් ඉහළ අගයක් ගනී. ඔහුගේ ජීවිත කාලය තුළ, වින්සන්ට් වැන් ගොගන් කෘති 2100 කට වඩා ලියා ඇති අතර, ඒවා අතර ඔහුගේ "සන්ෆ්ලවර්ස්" කෘති මාලාව විශේෂයෙන් කැපී පෙනේ.

5 මයිකල්ඇන්ජලෝ (1475 - 1564)

ඉතාලි ජාතික මයිකල්ඇන්ජලෝ බුනොරොටි මූර්ති, පින්තාරු කිරීම, ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පය වැනි ඔහුගේ කෘති සඳහා විශිෂ්ට ලෙස ප්‍රසිද්ධියට පත් විය. ඔහු ප්‍රසිද්ධ දාර්ශනිකයෙකු සහ කවියෙකු ද වන අතර ඔහු සමස්ත මානව වර්ගයාගේ සංස්කෘතියට විශාල බලපෑමක් ඇති කළේය. මයිකල්ඇන්ජලෝගේ නිර්මාණ - "පියෙටා" සහ "ඩේවිඩ්" මූර්ති ලෝකයේ වඩාත්ම ප්රසිද්ධ ඒවා වේ. නමුත් සිස්ටයින් දේවස්ථානයේ සිවිලිමේ ඇති ඔහුගේ බිතු සිතුවම් නිසැකවම විශාල කීර්තියක් අත්කර ගත්තේය. මයිකල්ඇන්ජලෝ විසින් ශාන්ත පීතර බැසිලිකාවේ ගෝලාකාරය ද නිර්මාණය කළේ ගෘහනිර්මාණ ශිල්පයට ඔහුගේ සලකුණ තබමිනි.

4 මැසැකියෝ (1401 - 1428)

කැපී පෙනෙන අභිරහස් කලාකරු Masaccio, ඔහුගේ චරිතාපදානය ගැන අප දන්නේ ඉතා අල්ප වශයෙනි, බොහෝ කලාකරුවන් දිරිමත් කරමින් දෘශ්‍ය කලාවට මිල කළ නොහැකි දායකත්වයක් ලබා දුන්නේය. මෙම කලාකරුවාගේ ජීවිතය ඉතා ඉක්මණින් අවසන් වූ නමුත් මෙම කාලය තුළ පවා මැසැසියෝ විශාල සංස්කෘතික උරුමයක් ඉතිරි කළේය. ෆ්ලොරන්ස් හි සැන්ටා මරියා නවෙල්ලා දේවස්ථානයේ ඇති ඔහුගේ ඉතාලියේ "ත්‍රිත්ව" බිතු සිතුවම, ලෝක ප්‍රසිද්ධියට පත් වූ දැනට පවතින බිතුසිතුවම් හතරෙන් එකකි. Masaccio විසින් රචිත ඔහුගේ ඉතිරි කෘතීන් නොවෙනස්ව සංරක්ෂණය කර විනාශ කළ බවට මතයක් තිබේ.

3 පීටර් පෝල් රූබන්ස් (1577 - 1640)

අපගේ ශ්‍රේණිගත කිරීම්වල “ලෝකඩ” නිවැරදිව ලැබෙන්නේ බැරොක් යුගයේ වැඩ කළ සහ ඔහුගේ විශේෂ ශෛලිය සඳහා ප්‍රසිද්ධියට පත් දකුණු නෙදර්ලන්තයේ කලාකරුවෙකු වන පීටර් පෝල් රූබන්ස් වෙත ය. රූබන්ස් කැන්වසය මත දීප්තිමත් ලෙස වර්ණ ප්‍රකාශ කළේය, ඔහුගේ සිතුවම් ඒවායේ සජීවී බව කෙරෙහි ආකර්ෂණය විය. ඔහුගේ සිතුවම් දෙස බලන සෑම කෙනෙකුටම තමාගේම දෙයක් සොයාගත හැකිය - භූ දර්ශන, පින්තූර. රූබන්ස් මිථ්‍යාවන් හෝ ආගමික විෂයයන් ගැන පවසන ඓතිහාසික චිත්‍ර ද පින්තාරු කළේය. වසර හතරක් පුරා ප්‍රවේශමෙන් පින්තාරු කරන ලද "කුරුසියෙන් බැස යාම" යන ත්‍රිපිටකය මුළු ලෝකයේම අවධානය දිනා ගත්තේය. රූබන්ස්ගේ විශේෂ සිතුවම් ශෛලිය ලොව පුරා ඔහුව මහිමයට පත් කළේය.

2 Caravaggio (1571 -1610)

ශ්‍රේණිගත කිරීම්වල දෙවන ස්ථානය ලබා දී ඇත්තේ මුල් බැරොක් යුගයේ වැඩ කළ තවත් ඉතාලි කලාකරුවෙකු වන මයිකල්ඇන්ජලෝ මෙරිසි ඩා කැරවාජියෝ, යුරෝපීය යථාර්ථවාදය ආරම්භ කළේය. ඔහු කැන්වසය මත වීදිවල සිට සාමාන්‍ය මිනිසුන් නිරූපණය කිරීමට කැමති වූ අතර, වැදගත් තොරතුරු කෙරෙහි ප්‍රවේශමෙන් අවධානය යොමු කළේය: ආලෝකය සහ සෙවනැල්ල, වර්ණ සහ වෙනස. ඔහු ඒවා ආගමික, ශුද්ධ රූපවලින් නිරූපණය කළේය. Caravaggio විසින්ම සඳහන් කර ඇති පරිදි, 16 වන සියවසේ අවසානයේ දී ලියන ලද ඔහුගේ Lute Player ගැන ඔහු ආඩම්බර විය. ඔහුගේ සිතුවම් "සාවුල්ගේ පරිවර්තනය", "මැතිව් ද එවැන්ජලිස්ත", "බැචස්" සහ වෙනත් අය ද සඳහන් කර ඇත.

1 රෙම්බ්‍රන්ඩ් (1606-1669)

ගෞරවනීය පළමු ස්ථානය හිමිව ඇත්තේ ලෝක ප්‍රසිද්ධ නෙදර්ලන්ත චිත්‍ර ශිල්පී Rembrandt Harmenszoon van Rijn විසිනි. කලාකරුවා ඔහුගේ කෘතිවල චියරොස්කුරෝ සමඟ අත්හදා බැලීමට කැමති විය. ඔහුගේ කෘතිවලට විවිධ සිතුවම්, චිත්‍ර සහ කැටයම් තුන්දහසක් පමණ ඇතුළත් වේ. මේ මොහොතේ, ඇම්ස්ටර්ඩෑම් රාජ්‍ය කෞතුකාගාරයේ රෙම්බ්‍රාන්ඩ්ගේ වඩාත් ප්‍රසිද්ධ කෘතිය ඇත - "රාත්‍රී ඔරලෝසුව" සිතුවම, දහහත්වන සියවසේ මැද භාගයේදී නිම කරන ලද සහ යෝධ මානයන් සහිත - මීටර් හතරකි.

කලාකරුවන් යනු දෘශ්‍ය රූප සහ ආකෘති භාෂාවෙන් සමාජය සමඟ ප්‍රසිද්ධියේ කතා කිරීමට හැකි පුද්ගලයින් ය. කෙසේ වෙතත්, ඔවුන්ගේ ජනප්රියත්වය සහ ඉල්ලුම, පෙනෙන පරිදි, දක්ෂතා මත රඳා නොපවතී. ඉතිහාසයේ වඩාත්ම ප්රසිද්ධ කලාකරුවා කවුද?

එඩ්වඩ් මැනට් (1832-1883)

මහජනයා කම්පනයට පත් කළ ඔලිම්පියා සිතුවමේ ඉරණම එබඳු විය. කැන්වසයේ වීරවරිය එවැනි අභියෝගයකින් නරඹන්නා දෙස බලා ඇගේ වම් අත අල්ලාගෙන සිටින්නේ මේ අතේ මුදල් පසුම්බියක් ඇති ආකාරයට බවත්, වීරවරිය ඇය ගැන ඔවුන් සිතන දේ ගණන් නොගන්නා බවත් ඔවුන් ලියා ඇත. පින්තූරය ඕනෑවට වඩා පැතලි ලෙස සලකනු ලැබීය, එහි කුමන්ත්‍රණය අශිෂ්ට වූ අතර වීරවරිය ගැහැණු ගෝරිල්ලෙකු සමඟ පවා සංසන්දනය කරන ලදී. අවුරුදු එකහමාරකට පසු මෙම සිතුවම ලෝකයේ වඩාත්ම හඳුනාගත හැකි එකක් බවට පත්වනු ඇතැයි කවුද සිතන්නේ!

Kazimir Malevich (1879-1935)

කසිමීර් මැලෙවිච් අධිපතිවාදයේ නිර්මාතෘවරයා විය - එබැවින්, යම් ආකාරයකින්, සියලු නූතන කලාවේ පියා. ඔහුගේ පෙළපොත් කෘතිය "Black Square" 1915 දී ප්රදර්ශනය කරන ලද අතර එය වැඩසටහනක් බවට පත් විය. නමුත් Malevich කළු චතුරශ්‍රය සඳහා පමණක් ප්‍රසිද්ධ නැත: ඔහු Meyerhold ගේ විකාරරූපී රංගනවල නිෂ්පාදන නිර්මාණකරුවෙකු ලෙස සේවය කළේය, Vitebsk හි කලා චිත්‍රාගාරයක් මෙහෙයවීය, එහිදී තවත් විශිෂ්ට කලාකරුවෙකු වන Marc Chagal වැඩ කිරීමට පටන් ගත්තේය.

වින්සන්ට් වැන් ගොග් (1853-1890)

කෙසේ වෙතත්, මහජනයා වැන් ගෝගේ සිතුවම් ගැන උද්යෝගිමත් නොවූ අතර, සිතුවම් අලෙවි නොකළේය. කලාකරුවා සිය ජීවිතයේ අවසාන කාලය ගත කළේ දකුණු ප්‍රංශයේ ආර්ල්ස් හි වන අතර එහිදී ඔහු කලාකරුවන්ගේ කොමියුනයක් නිර්මාණය කිරීමට බලාපොරොත්තු විය. සැලැස්ම, අහෝ, ඉටු නොවීය. මානසික ව්‍යාකූලත්වය වර්ධනය වූ අතර දිනක් ආරවුලකින් පසු වැන්ගෝ රේසරයක් රැගෙන බැලීමට පැමිණි මිතුරෙකුට පහර දුන්නේය. මිතුරෙකු, කලාකරු පෝල් ගෝගුයින්, මිතුරෙකු උමතු සරණාගතාගාරයකට භාර දුන්නේය. එහිදී වැන්ගෝ ඔහුගේ දින අවසන් කළේය - සිරගත කිරීමෙන් වසරකට පසු ඔහු වෙඩි තබා ගත්තේය.

මෙම කාල පරිච්ෙඡ්දය තුළ, සමහර විට වැන් ගොග්ගේ වඩාත් ප්‍රසිද්ධ කෘති ලියා ඇති බව සැලකිය යුතු කරුණකි - “කපුටන් සහිත තිරිඟු පිටිය”, “තරු සහිත රාත්‍රිය” සහ වෙනත් ය. නමුත් සැබෑ කීර්තිය කලාකරුවාට පැමිණියේ ඔහුගේ මරණයෙන් පසුවය - 1890 ගණන්වල අගභාගයේදී. දැන් ඔහුගේ කාර්යය ලෝකයේ වඩාත්ම මිල අධික එකක් ලෙස සැලකේ.

එඩ්වඩ් මන්ච් (1863-1944)

"The Scream" ලියා ඇත්තේ මන්ච් දිනක් සවස පාර දිගේ නිවසට යමින් සිටියදී ආපසු හැරී ගිය පසු - ඔහු දුටු රතු හිරු බැස යෑම ඔහුව මවිතයට පත් කළේය. මන්ච් ආපසු පැමිණි මාවත ඝාතකාගාරයක් සහ චිත්‍ර ශිල්පියාගේ සහෝදරිය රඳවා සිටි මානසික රෝගීන් සඳහා වූ රෝහලක් පසුකර ගියේය.

රෝගීන්ගේ කෙඳිරිගෑම සහ මරා දමන සතුන්ගේ කෑගැසීම දරාගත නොහැකි බව සමකාලීනයන් ලියා ඇත. තනිකම, බලාපොරොත්තු සුන්වීම සහ පැවැත්මේ බියකරු සිහිනය වැනි ආකෘතීන්ගෙන් පිරී ඇති 20 වන සියවසේ කලාව සඳහා The Scream එක්තරා ආකාරයක අනාවැකියක් බවට පත් වූ බව විශ්වාස කෙරේ.

Hieronymus Bosch (1450-1516)

ඔබ ඉදිරියෙහි Bosch චිත්‍රයක් ඇති බව තේරුම් ගැනීමට ඔබ කලා විචාරකයෙකු වීමට අවශ්‍ය නැත. නිදසුනක් වශයෙන්, බොෂ්ගේ වඩාත් ප්‍රසිද්ධ කෘතිය - "ද ගාඩන් ඔෆ් අර්ත්ලි ඩිලයිට්ස්" - බොහෝ විස්තර අඩංගු වේ: එය මාරාන්තික පාප හතක් නිරූපණය කරයි, කිහිප වතාවක් ප්‍රතිනිෂ්පාදනය කර, පව්කාරයන් බලා සිටින නිරයේ වධහිංසා ගැන ඉතා විස්තරාත්මකව පවසයි (දකුණේ. පැත්ත), සහ වම් පැත්තේ කොළ ආදම් සහ ඒවගේ වැටීම පෙන්නුම් කරයි. රූපවල විචිත්‍රත්වය, කුඩා විස්තර විශාල සංඛ්‍යාවක් සහ කලාකරුවාගේ නිශ්චිත පරිකල්පනය කැන්වසයේ කතුවරයා කවුරුන්ද යන්න පිළිබඳව සැකයක් නැත.

Andy Warhol (1928-1987)

Andy Warhol කෘති දුසිම් ගණනක් නිර්මාණය කළ අතර හැටේ දශකයේ ප්‍රධාන සංස්කෘතික ඛේදවාචකයන්ගෙන් කෙනෙකි. කෙසේ වෙතත්, ජන විඥානය තුළ, ඔහු ප්‍රතිනිෂ්පාදනය කරන ලද සමාන වස්තූන් සහිත සිතුවම්වල කතුවරයා ලෙස නිසැකවම පවතිනු ඇත - එක් අවස්ථාවක, එවැනි වස්තුවක් ටින් කළ තක්කාලි සුප් කෑන් එකක් වූ අතර අනෙක, 50 දශකයේ ලිංගික සංකේතයක් විය. හොලිවුඩයේ මර්ලින් මොන්රෝගේ ලිංගික යුගයේ සංකේතය.

සැල්වදෝර් ඩාලි (1904-1989)

ඒ අතරම, සැල්වදෝර් ඩාලි ඔහුගේ යුගයේ ප්‍රධාන කලාකරුවෙකු ලෙස පවතී. අපගේ ශ්‍රේණිගත කිරීම්වල ස්පාඤ්ඤ ජාතිකයන් දෙදෙනෙකු අතර තෝරා ගැනීම (ඩාලි සහ පැබ්ලෝ පිකාසෝ), වෙබ් අඩවියේ සංස්කාරකවරුන් කෙසේ වෙතත් පළමු එක මත පදිංචි විය - සැල්වදෝර් ඩාලිගේ සිතුවම් ජනප්‍රිය සංස්කෘතියේ වඩා විශාල කාර්යභාරයක් ඉටු කරයි; සාමාන්‍ය පුද්ගලයෙකුට, "මතකයේ පැවැත්ම" හෝ "සිවිල් යුද්ධයේ පෙරනිමිත්ත" යන නම් "ගුවර්නිකා" හෝ "ඩෝරා මාර්ගේ ප්‍රතිමූර්තියට" වඩා වැඩි යමක් කියයි.

මයිකල්ඇන්ජලෝ බුනොරොටි (1475-1564)

ඇඩම් බිතුසිතුවම් නිර්මාණය සෑම විටම වඩාත්ම හඳුනාගත හැකි සිතුවම් වලින් එකකි. පැහැදිලි සංස්කෘතික වැදගත්කමට අමතරව, මෙම රූපය 21 වැනි සියවසේ ජනප්‍රිය සංස්කෘතිය තුළ භූමිකාවක් ඉටු කළේය: අන්තර්ජාල විහිළුකාරයන් පමණක් ආදම්ගේ අත දිගු කළ දේ: දුරස්ථ පාලකයේ සිට ජෙඩි ලයිට්සේබර් දක්වා.

ලියනාඩෝ ඩා වින්චි (1452-1519)

ලෙනාඩෝ දිගු කලක් සිතුවම් මත වැඩ කළ බවත්, බොහෝ විට ඒවා “පසුව” කල් දැමූ බවත්, පොදුවේ ගත් කල, පෙනෙන විදිහට, ඔහු සිතුවම් වෙනත් ආකාරයේ නිර්මාණශීලීත්වයක් ලෙස සැලකූ බවත්, එය අනෙක් අයගෙන් වෙන්කර හඳුනා නොගත් බවත් දන්නා කරුණකි. එබැවින් ඔහුගේ සිතුවම් සාපේක්ෂ වශයෙන් කුඩා ප්‍රමාණයක් අප වෙත පහළ වී ඇත. "La Gioconda" පෙළපොත මෙන්ම "Lady with an Ermine", "Madonna Litta" - සහ, ඇත්ත වශයෙන්ම, මිලානෝ හි Santa Maria delle Grazie ගේ ආරාමයේ ඇති "The Last Supper" බිතු සිතුවම මතක තබා ගත නොහැක. .

ප්‍රසිද්ධ කලාකරුවන් බොහෝ විට අනුකරණය කරන්නන් ආකර්ෂණය කර ගැනීම පුදුමයක් නොවේ - දක්ෂයින්ගේ මහිමය ස්පර්ශ කිරීමට කැමති අය සහ එයින් මුදල් ඉපයීමට කැමති අය. ඉතිහාසයේ වඩාත්ම ප්‍රසිද්ධ චිත්‍ර ව්‍යාජ ඒවා ගැන කියවීමට අපි ඔබට ආරාධනා කරමු.
Yandex.Zen හි අපගේ නාලිකාවට දායක වන්න

උපුටා දැක්වීමේ පණිවිඩය කලා ඉතිහාසය සඳහා ලෝකයේ වඩාත්ම ප්රසිද්ධ හා වැදගත් සිතුවම්. | ලෝක සිතුවම් කලාවේ විශිෂ්ටතම කෘති 33ක්.

ඔවුන් අයත් කලාකරුවන් සමඟ සිතුවම් යටතේ, පෝස්ට් වෙත සබැඳි ඇත.

ශ්‍රේෂ්ඨ කලාකරුවන්ගේ අමරණීය සිතුවම් මිලියන සංඛ්‍යාත ජනයා විසින් අගය කරනු ලැබේ. කලාව, සම්භාව්‍ය සහ නවීන, ඕනෑම පුද්ගලයෙකුගේ ආශ්වාදය, රසය සහ සංස්කෘතික අධ්‍යාපනයේ වඩාත් වැදගත් මූලාශ්‍රවලින් එකකි, ඊටත් වඩා නිර්මාණශීලී ය.
ලෝක ප්‍රසිද්ධ සිතුවම් 33 ට වඩා නිසැකවම ඇත. ඒවායින් සිය ගණනක් ඇත, ඒවා සියල්ලම එක සමාලෝචනයකට නොගැලපේ. එබැවින්, නැරඹීමේ පහසුව සඳහා, අපි ලෝක සංස්කෘතිය සඳහා වඩාත් වැදගත් වන සහ බොහෝ විට වෙළඳ දැන්වීම්වල පිටපත් කරන ලද සිතුවම් කිහිපයක් තෝරාගෙන ඇත. සෑම කෘතියක්ම සිත්ගන්නා කරුණක්, කලාත්මක අර්ථය හෝ එහි නිර්මාණයේ ඉතිහාසය පිළිබඳ පැහැදිලි කිරීමක් සමඟ ඇත.

ඩ්‍රෙස්ඩන් හි පැරණි මාස්ටර් ගැලරියේ ගබඩා කර ඇත.

පින්තූරයේ කුඩා රහසක් ඇත: දුර සිට වලාකුළු මෙන් පෙනෙන පසුබිම, සමීපව පරීක්ෂා කිරීමේදී දේවදූතයන්ගේ හිස් බවට පත්වේ. පහත පින්තූරයේ නිරූපණය කර ඇති දේවදූතයන් දෙදෙනා බොහෝ තැපැල්පත් සහ පෝස්ටර්වල මෝස්තරය බවට පත්ව ඇත.

Rembrandt "The Night Watch" 1642
ඇම්ස්ටර්ඩෑම් හි රිජ්ක්ස් කෞතුකාගාරයේ ගබඩා කර ඇත.

Rembrandt විසින් නිර්මාණය කරන ලද සිතුවමේ සැබෑ නම වන්නේ "Captain Frans Banning Cock සහ Leutenant Willem van Ruytenburg ගේ රයිෆල් සමාගමේ කාර්ය සාධනය" යන්නයි. 19 වන ශතවර්ෂයේ සිතුවම සොයාගත් කලා විචාරකයින් සිතුවේ මෙම රූප අඳුරු පසුබිමකට එරෙහිව ක්‍රියා කරන බවත්, ඔවුන් එය "රාත්‍රී ඔරලෝසුව" ලෙස හැඳින්වූ බවත්ය. පසුව පෙනී ගියේ සබන් තට්ටුවක් පින්තූරය අඳුරු කරන බවත්, ක්‍රියාව සැබවින්ම දිවා කාලයේදී සිදුවන බවත්ය. කෙසේ වෙතත්, පින්තූරය දැනටමත් "නයිට් වොච්" නමින් ලෝක කලා භාණ්ඩාගාරයට ඇතුළු වී ඇත.

ලියනාඩෝ ඩා වින්චි "අන්තිම රාත්‍රී ආහාරය" 1495-1498
මිලාන්හි සැන්ටා මාරියා ඩෙල් ග්‍රේසිගේ ආරාමයේ පිහිටා ඇත.

කෘතියේ පැවැත්මේ වසර 500 කට වැඩි ඉතිහාසයක් පුරා, බිතු සිතුවම නැවත නැවතත් විනාශ විය: සිතුවම හරහා දොරක් සාදා, පසුව දොරක් තැබූ අතර, රූපය පිහිටා ඇති ආරාමයේ ආපනශාලාව භාවිතා කරන ලදී. අවි ගබඩාවක්, බන්ධනාගාරයක් සහ බෝම්බ හෙලීමක් ලෙස. සුප්‍රසිද්ධ බිතු සිතුවම අවම වශයෙන් පස් වතාවක් ප්‍රතිසංස්කරණය කර ඇති අතර නවතම ප්‍රතිසංස්කරණය වසර 21 ක් ගතවේ. අද, කලා කෘති නැරඹීම සඳහා, නරඹන්නන් කල්තියා ප්‍රවේශපත්‍ර වෙන්කරවා ගත යුතු අතර අවන්හලේ ගත කළ හැක්කේ විනාඩි 15ක් පමණි.

සැල්වදෝර් ඩාලි "මතකයේ පැවැත්ම" 1931

කතුවරයා විසින්ම පවසන පරිදි, සැකසූ චීස් දුටු විට ඩාලි තුළ ඇති වූ ආශ්‍රවල ප්‍රති result ලයක් ලෙස පින්තූරය පින්තාරු කර ඇත. එදින සවස ඇය ගිය සිනමා ශාලාවෙන් ආපසු පැමිණි ගාලා ඉතා නිවැරදිව පුරෝකථනය කළේ එක් වරක් ද පර්සිස්ටන්ස් ඔෆ් මතකය දැක ඇති කිසිවෙකුට එය අමතක නොවන බවයි.

පීටර් බෲගල් වැඩිහිටි බාබෙල් කුළුණ 1563
වියානා හි Kunsthistorisches කෞතුකාගාරයේ ගබඩා කර ඇත.

Brueghel ට අනුව Babel කුළුණේ ඉදිකිරීම් අසාර්ථක වූයේ බයිබලානුකුල කතාවට අනුව හදිසියේම ඇති වූ භාෂා බාධක නිසා නොව ඉදිකිරීම් ක්‍රියාවලියේදී සිදු වූ වැරදි නිසාය. බැලූ බැල්මට, දැවැන්ත ව්‍යුහය ප්‍රමාණවත් තරම් ශක්තිමත් බව පෙනේ, නමුත් සමීපව පරීක්ෂා කිරීමේදී, සියලු ස්ථර අසමාන ලෙස තබා ඇති බව පැහැදිලිය, පහළ තට්ටු නිම නොකළ හෝ දැනටමත් කඩා වැටෙමින් පවතී, ගොඩනැගිල්ලම නගරය දෙසට නැඹුරු වන අතර අපේක්ෂාවන් මක්නිසාද යත් මුළු ව්‍යාපෘතියම ඉතා කණගාටුදායක ය.

Kazimir Malevich "කළු චතුරස්රය" 1915

කලාකරුවාට අනුව, ඔහු මාස ​​කිහිපයක් තිස්සේ පින්තූරය පින්තාරු කළේය. පසුව, මැලෙවිච් "කළු චතුරස්රයේ" පිටපත් කිහිපයක් සාදන ලදී (සමහර මූලාශ්රවලට අනුව, හතක්). එක් අනුවාදයකට අනුව, චිත්‍ර ශිල්පියාට නියමිත වේලාවට චිත්‍රයේ වැඩ නිම කිරීමට නොහැකි වූ නිසා ඔහුට කළු තීන්තවලින් වැඩ ආවරණය කිරීමට සිදු විය. පසුව, මහජනයා පිළිගැනීමෙන් පසු, මැලෙවිච් දැනටමත් හිස් කැන්වස් මත නව "කළු චතුරස්රයන්" පින්තාරු කළේය. මැලෙවිච් "රතු චතුරස්රය" (පිටපත් දෙකක්) සහ එක් "සුදු චතුරස්රය" ද පින්තාරු කළේය.

Kuzma Sergeevich Petrov-Vodkin "රතු අශ්වයා නෑම" 1912
මොස්කව්හි රාජ්ය Tretyakov ගැලරියේ පිහිටා ඇත.

1912 දී පින්තාරු කරන ලද මෙම පින්තූරය දූරදර්ශී විය. රතු අශ්වයා රුසියාවේ හෝ රුසියාවේ ඉරණම ලෙස ක්‍රියා කරයි, එය බිඳෙනසුලු හා තරුණ අසරුවාට අල්ලා ගත නොහැක. මේ අනුව, කලාකරුවා 20 වන සියවසේ රුසියාවේ "රතු" ඉරණම ඔහුගේ සිතුවම සමඟ සංකේතාත්මකව පුරෝකථනය කළේය.

පීටර් පෝල් රූබන්ස් "ලියුසිපස්ගේ දියණියන් දූෂණය කිරීම" 1617-1618
මියුනිච් හි Alte Pinakothek හි ගබඩා කර ඇත.

"ලියුසිපස්ගේ දියණියන් පැහැර ගැනීම" සිතුවම ධෛර්ය සම්පන්න ආශාව සහ ශාරීරික සුන්දරත්වයේ පුද්ගලාරෝපණය ලෙස සැලකේ. තරුණ පිරිමින්ගේ ශක්තිමත්, මාංශපේශී හස්තයන් තරුණ නිරුවත් කාන්තාවන් අශ්වාරෝහක පිට නැඟීමට ඔවුන්ව රැගෙන යයි. සියුස් සහ ලෙඩාගේ පුතුන් ඔවුන්ගේ ඥාති සහෝදරියන්ගේ මනාලියන් සොරකම් කරති.

Paul Gauguin "අපි කොහෙන්ද එන්නේ? අපි කවුද? අපි කොහෙද යන්නේ?" 1898
බොස්ටන්හි ලලිත කලා කෞතුකාගාරයේ ගබඩා කර ඇත.

Gouguin ගේම මඟ පෙන්වීම අනුව, පින්තූරය දකුණේ සිට වමට කියවිය යුතුය - ප්‍රධාන රූප කණ්ඩායම් තුන මාතෘකාවේ ඇති ප්‍රශ්න නිදර්ශනය කරයි. දරුවෙකු සිටින කාන්තාවන් තිදෙනෙකු ජීවිතයේ ආරම්භය නියෝජනය කරයි; මැද කණ්ඩායම පරිණතභාවයේ දෛනික පැවැත්ම සංකේතවත් කරයි; අවසාන කණ්ඩායමේ, කලාකරුවාට අනුව, "මරණයට ළඟා වන මහලු කාන්තාවක් සමගි වී ඇගේ සිතුවිලි වලට යටත් වී ඇති බව පෙනේ", ඇගේ පාමුල "අමුතු සුදු කුරුල්ලෙක් ... වචනවල නිෂ්ඵල බව නියෝජනය කරයි."

Eugene Delacroix "ජනතාවට නායකත්වය දෙන නිදහස" 1830
පැරිසියේ Louvre හි ගබඩා කර ඇත

Delacroix ප්‍රංශයේ 1830 ජූලි විප්ලවය පදනම් කරගෙන චිත්‍රයක් නිර්මාණය කළේය. 1830 ඔක්තෝබර් 12 වන දින ඔහුගේ සහෝදරයාට ලිපියක් යවමින් ඩෙලැක්‍රොයික්ස් මෙසේ ලියයි: "මම මාතෘ භූමිය වෙනුවෙන් සටන් නොකළේ නම්, අවම වශයෙන් මම ඇය වෙනුවෙන් ලියන්නෙමි." මිනිසුන් මෙහෙයවන කාන්තාවගේ හිස් පපුව සංකේතවත් කරන්නේ “නිරුවත් පපුව” සමඟ සතුරා වෙත ගිය එකල ප්‍රංශ ජනතාවගේ කැපවීමයි.

Claude Monet Impression. නැගී එන හිරු" 1872
පැරිසියේ Marmottan කෞතුකාගාරයේ ගබඩා කර ඇත.

මාධ්යවේදී එල් ලෙරෝයිගේ සැහැල්ලු හස්තයෙන් "Impression, soleil levant" කෘතියේ නම "Impressionism" යන කලාත්මක දිශාවේ නම බවට පත් විය. මෙම සිතුවම ප්රංශයේ Le Havre හි පැරණි පිටවානෙහි ස්වභාව ධර්මයෙන් පින්තාරු කර ඇත.

Jan Vermeer "මුතු කරාබු සහිත ගැහැණු ළමයා" 1665
හේග් හි මොරිට්ෂුයිස් ගැලරියේ ගබඩා කර ඇත.

ලන්දේසි චිත්‍ර ශිල්පී Jan Vermeer ගේ වඩාත් ප්‍රසිද්ධ සිතුවම් වලින් එකක් බොහෝ විට උතුරු හෝ ලන්දේසි මොනාලිසා ලෙස හැඳින්වේ. සිතුවම ගැන දන්නේ අල්ප වශයෙනි: එය දින නියම කර නැත, නිරූපිත දැරියගේ නම නොදනී. 2003 දී, ට්‍රේසි චෙවාලියර්ගේ එම නමේ නවකතාව මත පදනම්ව, "ගර්ල් විත් අ පර්ල් කරාබු" චිත්‍රපටය රූගත කරන ලද අතර, එහිදී කැන්වසය නිර්මාණය කිරීමේ ඉතිහාසය වර්මීර්ගේ චරිතාපදානය සහ පවුල් ජීවිතයේ සන්දර්භය තුළ උපකල්පිත ලෙස ප්‍රතිස්ථාපනය වේ. .

අයිවන් අයිවාසොව්ස්කි "නවවන රැල්ල" 1850
රාජ්ය රුසියානු කෞතුකාගාරයේ ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග්හි ගබඩා කර ඇත.

Ivan Aivazovsky යනු ලොව පුරා ප්‍රසිද්ධ රුසියානු සමුද්‍ර චිත්‍ර ශිල්පියෙකි, ඔහු මුහුද නිරූපණය කිරීමට තම ජීවිතය කැප කළේය. ඔහු කෘති හයදහසක් පමණ නිර්මාණය කළ අතර, ඒ සෑම එකක්ම කලාකරුවාගේ ජීවිත කාලය තුළ පිළිගැනීමට ලක් විය. "The Ninth Wave" සිතුවම "100 මහා සිතුවම්" පොතේ ඇතුළත් වේ.

Andrei Rublev "ත්රිත්ව" 1425-1427

15 වන ශතවර්ෂයේ Andrei Rublev විසින් පින්තාරු කරන ලද ශුද්ධ ත්‍රිත්වයේ නිරූපකය වඩාත් ප්‍රසිද්ධ රුසියානු අයිකන වලින් එකකි. නිරූපකය සිරස් ආකෘතියේ පුවරුවකි. සාර්වරු (අයිවන් ද ටෙරිබල්, බොරිස් ගොඩුනොව්, මිහායිල් ෆෙඩෝරොවිච්) රන්, රිදී සහ වටිනා ගල් වලින් නිරූපකය "ආවරණ" කළහ. අද වැටුප Sergiev Posad රාජ්ය කෞතුකාගාරය-රක්ෂිතයේ ගබඩා කර ඇත.

මිහායිල් වර්බෙල් "ඉඳගත් යක්ෂයා" 1890
මොස්කව්හි Tretyakov ගැලරියේ ගබඩා කර ඇත.

පින්තූරයේ කථා වස්තුව Lermontov ගේ "The Demon" කවියෙන් ආභාෂය ලබා ඇත. යක්ෂයා යනු මිනිස් ආත්මයේ ශක්තිය, අභ්‍යන්තර අරගලය, සැකයන් පිළිබඳ රූපයකි. ඛේදජනක ලෙස දෑත් අල්ලාගෙන, භූතයා පෙර නොවූ විරූ මල් වලින් වට වූ දුක්බර, විශාල දෑස් දුර දෙසට යොමු කර ඇත.

විලියම් බ්ලේක් "මහා ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පියා" 1794
ලන්ඩනයේ බ්‍රිතාන්‍ය කෞතුකාගාරයේ ගබඩා කර ඇත.

"The Ancient of Days" සිතුවමේ නම ඉංග්‍රීසියෙන් "Ancient of Days" ලෙස පරිවර්තනය වේ. මෙම වාක්‍ය ඛණ්ඩය දෙවියන්ගේ නම ලෙස භාවිතා කරන ලදී. පින්තූරයේ ප්‍රධාන චරිතය මැවීමේ මොහොතේ දෙවියන් වහන්සේ වන අතර, ඔහු පිළිවෙලක් ස්ථාපිත නොකරයි, නමුත් නිදහස සීමා කරන අතර පරිකල්පනයේ සීමාවන් සලකුණු කරයි.

Edouard Manet "Bar at the Folies Bergère" 1882
ලන්ඩනයේ කෝටෝල්ඩ් කලා ආයතනයේ ගබඩා කර ඇත.

ෆෝලීස් බර්ගර් යනු පැරිසියේ විවිධ සංදර්ශන සහ කැබරට් ය. Manet නිතර නිතර Folies Bergère වෙත ගොස් මෙම සිතුවම පින්තාරු කිරීම අවසන් කළේ 1883 දී ඔහුගේ මරණයට පෙර ඔහුගේ අවසන් චිත්‍රයයි. බාර් එක පිටුපස, බොන, කමින්, කතා කරන සහ දුම් පානය කරන සමූහයක් මධ්‍යයේ, බාර්ටෙන්ඩර් ඇගේම සිතුවිලි වලින් අවශෝෂණය වී, ට්‍රැපීස් ඇක්‍රොබැට් එකක් නරඹමින් සිටින අතර, එය පින්තූරයේ ඉහළ වම් කෙළවරේ දැකිය හැකිය.

Titian "පෘථිවි ආදරය සහ ස්වර්ගීය ආදරය" 1515-1516
රෝමයේ Galleria Borgese හි ගබඩා කර ඇත.

සිතුවමේ නවීන නම කලාකරුවා විසින්ම ලබා නොදුන් නමුත් එය භාවිතා කිරීමට පටන් ගත්තේ සියවස් දෙකකට පසුව බව සැලකිය යුතුය. එම කාලය වන තුරු, සිතුවමට විවිධ මාතෘකා තිබුණි: "අලංකාරය අලංකාර සහ අලංකාර නොකළ" (1613), "ප්රේමයේ වර්ග තුනක්" (1650), "දිව්යමය හා ලෞකික කාන්තාවන්" (1700), සහ, අවසානයේ, "පෘථිවි ආදරය සහ ස්වර්ගීය ආදරය »(1792 සහ 1833).

මිහායිල් නෙස්ටරොව් "යෞවන බර්තොලමියුගේ දැක්ම" 1889-1890
මොස්කව්හි රාජ්ය Tretyakov ගැලරිය තුළ ගබඩා කර ඇත.

රදොනෙෂ්හි සර්ජියස් වෙත කැප වූ චක්රයේ පළමු හා වඩාත්ම වැදගත් කාර්යය. ඔහුගේ කාලය අවසන් වන තුරුම කලාකරුවාට ඒත්තු ගියේ "තරුණ බර්තොලමෙව්ගේ දැක්ම" ඔහුගේ හොඳම කෘතිය බවයි. ඔහුගේ මහලු වියේදී, කලාකරුවා නැවත නැවතත් කිරීමට කැමති විය: "මම ජීවත් නොවෙමි. "තරුණ බර්තොලමෙව්" ජීවත් වනු ඇත. දැන්, මගේ මරණයෙන් අවුරුදු තිහකින්, පනහකින් පසුවත් ඔහු මිනිසුන්ට යමක් කියයි නම්, ඔහු ජීවතුන් අතර, එවිට මමත් ජීවතුන් අතර සිටිමි.

Pieter Brueghel වැඩිහිටි "අන්ධයන්ගේ උපමාව" 1568
නේපල්ස් හි Capodimonte කෞතුකාගාරයේ ගබඩා කර ඇත.

සිතුවමේ අනෙකුත් නම් නම් "The Blind", "Parabola of the Blind", "The Blind Leading the Blind". පින්තූරයේ කුමන්ත්‍රණය පදනම් වී ඇත්තේ අන්ධයන් පිළිබඳ බයිබලානුකුල උපමාව මත බව විශ්වාස කෙරේ: "අන්ධයා අන්ධයා මෙහෙයවන්නේ නම්, ඔවුන් දෙදෙනාම වළට වැටෙනු ඇත."

වික්ටර් වාස්නෙට්සොව් "ඇලියෝනුෂ්කා" 1881
රාජ්ය Tretyakov ගැලරිය තුළ ගබඩා කර ඇත.

"අලියෝනුෂ්කා සහෝදරිය සහ ඉවානුෂ්කා සහෝදරයා ගැන" යන සුරංගනා කතාව පදනමක් ලෙස ගෙන ඇත. මුලදී, Vasnetsov ගේ සිතුවම "Fool Alyonushka" ලෙස නම් කරන ලදී. එකල අනාථයන් හැඳින්වූයේ "මෝඩයන්" යනුවෙනි. "ඇලියෝනුෂ්කා" කලාකරුවාම පසුව පැවසුවේ, "ඇය මගේ හිසෙහි දිගු කලක් ජීවත් වූවාක් මෙනි, නමුත් යථාර්ථයේ දී මම ඇයව අක්තිර්කාහිදී දුටුවේ මගේ පරිකල්පනයට පහර දුන් එක් සරල හිසකෙස් ඇති ගැහැණු ළමයෙකු හමු වූ විටය. ඇගේ දෑස් තුළ බොහෝ ආශාවක්, තනිකමක් සහ තනිකරම රුසියානු දුකක් විය ... ඇයගෙන් යම් ආකාරයක විශේෂ රුසියානු ආත්මයක් පිට විය.

වින්සන්ට් වැන් ගෝ ස්ටාරි නයිට් 1889
නිව් යෝර්ක්හි නවීන කලා කෞතුකාගාරයේ ගබඩා කර ඇත.

බොහෝ කලාකරුවන්ගේ සිතුවම් මෙන් නොව, තරු රාත්‍රිය මතකයෙන් පින්තාරු කරන ලදී. ඒ වන විට වැන්ගෝ සිටියේ උමතු භාවයෙන් පීඩා විඳි ශාන්ත රෙමී රෝහලේය.

Karl Bryullov "The Last Day of Pompeii" 1830-1833
ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග්හි රාජ්ය රුසියානු කෞතුකාගාරයේ ගබඩා කර ඇත.

මෙම සිතුවමේ දැක්වෙන්නේ ක්‍රිස්තු වර්ෂ 79 දී වෙසුවියස් කන්දේ සුප්‍රසිද්ධ පිපිරීමයි. ඊ. සහ නේපල්ස් අසල පොම්පෙයි නගරය විනාශ කිරීම. පින්තූරයේ වම් කෙළවරේ ඇති කලාකරුවාගේ රූපය කතුවරයාගේ ස්වයං ඡායාරූපයකි.

පැබ්ලෝ පිකාසෝ "බෝලයක් මත ගැහැණු ළමයා" 1905
මොස්කව්හි පුෂ්කින් කෞතුකාගාරයේ ගබඩා කර ඇත

මෙම සිතුවම 1913 දී ෆ්රෑන්ක් 16,000 කට මිලදී ගත් කර්මාන්තකරුවෙකු වන අයිවන් ඇබ්‍රමොවිච් මොරොසොව්ට ස්තූතිවන්ත වෙමින් රුසියාවේ අවසන් විය. 1918 දී I. A. Morozov ගේ පුද්ගලික එකතුව ජනසතු කරන ලදී. මේ මොහොතේ, චිත්රය A.S. නමින් නම් කරන ලද රාජ්ය ලලිත කලා කෞතුකාගාරයේ එකතුවේ ඇත. පුෂ්කින්.

ලියනාඩෝ ඩා වින්චි මැඩෝනා ලිටා 1491

ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් හි හර්මිටේජ් හි ගබඩා කර ඇත.

සිතුවමේ මුල් මාතෘකාව මැඩෝනා සහ දරුවා ය. සිතුවමේ නවීන නම පැමිණෙන්නේ එහි හිමිකරුගේ නමෙනි - මිලාන්හි පවුල් කලාගාරයක හිමිකරු කවුන්ට් ලිටා. ළදරුවාගේ රූපය ලෙනාඩෝ ඩා වින්චි විසින් පින්තාරු නොකළ නමුත් ඔහුගේ සිසුවෙකුගේ බුරුසුවට අයත් යැයි උපකල්පනයක් තිබේ. දරුවාගේ ඉරියව්වෙන් මෙය සනාථ වේ, එය කතුවරයාගේ ආකාරය සඳහා අසාමාන්ය ය.

ජීන් ඉන්ග්‍රෙස් "තුර්කි නාන" 1862
පැරිසියේ Louvre හි ගබඩා කර ඇත.

ඉන්ග්‍රෙස් මෙම පින්තූරය පින්තාරු කිරීම අවසන් කළේ ඔහුට වයස අවුරුදු 80 ඉක්මවූ විටය. මෙම පින්තූරය සමඟ, කලාකරුවා ස්නානය කරන්නන්ගේ රූපයේ සුවිශේෂී ප්‍රති result ලයක් සාරාංශ කරයි, එහි තේමාවන් ඔහුගේ කෘතියේ දිගු කලක් තිස්සේ පැවතුනි. මුලදී, කැන්වසය චතුරස්රයක ස්වරූපයෙන් විය, නමුත් එය නිම කිරීමෙන් වසරකට පසුව, කලාකරුවා එය වටකුරු පින්තූරයක් බවට පත් කළේය - ටොන්ඩෝ.

අයිවන් ෂිෂ්කින්, කොන්ස්ටන්ටින් සැවිට්ස්කි "පයින් වනාන්තරයක උදෑසන" 1889
මොස්කව්හි Tretyakov ගැලරියේ ගබඩා කර ඇත

"Morning in a Pine Forest" යනු රුසියානු කලාකරුවන් වන Ivan Shishkin සහ Konstantin Savitsky ගේ සිතුවමකි. Savitsky වලසුන් පින්තාරු කළ නමුත් එකතුකරන්නා Pavel Tretyakov, ඔහු සිතුවම අත්පත් කරගත් විට, ඔහුගේ අත්සන මකා දැමුවේය, එබැවින් දැන් සිතුවමේ කතුවරයා ලෙස දක්වා ඇත්තේ Shishkin පමණි.

මිහායිල් වර්බෙල් "හංස කුමරිය" 1900
රාජ්ය Tretyakov ගැලරිය තුළ ගබඩා කර ඇත

මෙම පින්තූරය පින්තාරු කර ඇත්තේ ඔපෙරා හි වීරවරියගේ වේදිකා රූපය මත පදනම්ව එන් ඒ රිම්ස්කි-කෝර්සකොව් විසින් “ද ටේල් ඔෆ් සාර් සල්තාන්” විසින් A. S. පුෂ්කින් විසින් රචිත සුරංගනා කතාවේ කුමන්ත්‍රණය මත පදනම්වය. Vrubel 1900 දී ඔපෙරාවේ මංගල දර්ශනය සඳහා දර්ශන සහ ඇඳුම් සඳහා රූප සටහන් නිර්මාණය කළ අතර ඔහුගේ බිරිඳ හංස කුමරියගේ කොටස ගායනා කළාය.

Giuseppe Arcimboldo "දෙවන රුඩොල්ෆ් අධිරාජ්‍යයාගේ පින්තූරය Vertumn ලෙස" 1590
ස්ටොක්හෝම් හි ස්කොක්ලොස්ටර් කාසල් හි පිහිටා ඇත.

පලතුරු, එළවළු, මල්, කබොල, මාළු, මුතු, සංගීත සහ වෙනත් උපකරණ, පොත්පත් ආදියෙන් පින්තූර සාදන ලද කලාකරුවාගේ ඉතිරිව ඇති කෘති කිහිපයෙන් එකකි. "Vertumnus" යනු අධිරාජ්‍යයාගේ ප්‍රතිමූර්තියකි, එය සෘතු, වෘක්ෂලතා සහ පරිවර්තනයේ පුරාණ රෝම දෙවියා ලෙස නිරූපණය කෙරේ. පින්තූරයේ, Rudolph සම්පූර්ණයෙන්ම පලතුරු, මල් සහ එළවළු වලින් සමන්විත වේ.

Edgar Degas Blue Dancers 1897
කලා කෞතුකාගාරයේ පිහිටා ඇත. මොස්කව්හි A. S. පුෂ්කින්.

සැන්ඩ්‍රෝ බොටිසෙලි "සිකුරුගේ උපත" 1486
Florence හි Uffizi ගැලරියේ ගබඩා කර ඇත

චිත්‍රය ඇෆ්‍රොඩයිට්ගේ උපත පිළිබඳ මිථ්‍යාව නිරූපණය කරයි. නිරුවත් දෙවඟන ​​සුළඟට හසු වූ විවෘත කවචයක වෙරළට පාවී යයි. පින්තූරයේ වම් පැත්තේ, Zephyr (බටහිර සුළඟ), ඔහුගේ බිරිඳ ක්ලෝරිඩාගේ දෑතින්, ෂෙල් එකක් මත හමා, මල් පිරුණු සුළඟක් නිර්මාණය කරයි. වෙරළේදී, දේවතාවිය එක් කරුණාවකින් හමුවෙයි. බොටිසෙලි චිත්‍රයට බිත්තර කහ මදය ආරක්ෂිත තට්ටුවක් යෙදීම නිසා සිකුරුගේ උපත හොඳින් ආරක්ෂා වී ඇත.