ඇනටෝලි එමෙලියානොව් බැලට් චරිතාපදානය. නරක රුසියානු බැලට්

ලියුඩ්මිලා ටිටෝවා: "මිනිස් හැකියාවන්ට සීමාවන් නොමැත, මට වැඩි හැකියාවක් ඇති බව මම දනිමි"

වයස අවුරුදු 22 දී ලියුඩ්මිලා රොමානොව්නා ටිටෝවා මොස්කව් මුද්‍රා නාට්‍ය කණ්ඩායමේ “ක්‍රවුන් ඔෆ් රුසියානු බැලට්” හි ප්‍රධාන උපදේශකවරිය බවට පත් වූ අතර, 27 දී ඇය නර්තන ශිල්පිනියක, ප්‍රමුඛ ඒකල වාදකයෙකු සහ මෙම රඟහලේ සාමාන්‍ය අධ්‍යක්ෂකවරියක් බවට පත්විය. මෙම වසරේ ජුනි මාසයේදී අබුඩාබි (එක්සත් අරාබි එමීර් රාජ්‍යයේ අගනුවර) “සින්ඩරෙල්ලා” මුද්‍රා නාට්‍ය සමඟ ප්‍රේක්ෂකයින් සතුටු කළ “ද ක්‍රවුන්” හි සති දෙකක සංචාරයකින් පසුව, ප්‍රාදේශීය පුවත්පතක් වන ද ගල්ෆ් ටයිම් ඇයව “ලෝක මට්ටමේ” ලෙස හැඳින්වීය. නර්තන ශිල්පිනිය සහ ගුරුවරයා. ” ලියුඩ්මිලා ඇගේ නිර්මාණාත්මක මාවත ගැන සැහැල්ලු හා සරල සිනහවකින් කතා කරයි, දෙවියන් වහන්සේගේ කැමැත්තෙන් සහ ඉරණමෙන් සෑම දෙයක්ම තනිවම සිදු වූ බව ඒත්තු ගැන්වීමට උත්සාහ කරයි. ලියුඩ්මිලා ටිටෝවා ඇගේ කලාවේ ජීවිතය ගැන, එවැනි තරුණ ගුරු උපදේශකයෙකු මුහුණ දෙන දුෂ්කරතා ගැන, අනාගතය සඳහා සැලසුම් සහ තවත් බොහෝ දේ ගැන ඇය සමඟ සම්මුඛ සාකච්ඡාවකදී කතා කළාය.

- ලියුඩ්මිලා, මුද්‍රා නාට්‍ය නර්තන ශිල්පියෙකුගේ වෘත්තිය තෝරා ගැනීමට ඔබට ඇති පෙළඹවීම කුමක්ද?
- වයස අවුරුදු හතේදී මම සාමාන්‍ය පාසලකට, ජිම්නාසියම් පන්තියකට ගියෙමි. මගේ මවට අවශ්‍ය වූයේ මා විදේශ භාෂා පාසලට ඇතුළත් වී කලාවට වඩා බරපතල වෘත්තියක නියැලීමට ය, නමුත් කොන්දේ අමාරු නිසා ළමා සායනයකින් ශල්‍ය වෛද්‍යවරයකුගේ උපදෙස් පරිදි මාව පාසල් නර්තන සමාජයකට යවන ලද අතර එය මෙහෙයවනු ලැබුවේ වෘත්තීය නර්තන ශිල්පිනිය. මුලදී මම මේ ගැන සතුටු වූයේ නැත, මන්ද මම පාසලට සැබවින්ම ආදරය කළ නමුත් ඉක්මනින්ම මම නර්තනයට බෙහෙවින් ප්‍රිය කළ නිසා මට එය දිනපතා කිරීමට අවශ්‍ය විය. ගුරුතුමිය මගේ හොඳ ගුණාංග සටහන් කර වෘත්තීය වශයෙන් ඉගෙන ගන්නා ලෙස මට උපදෙස් දුන්නා. ඉතින් වයස අවුරුදු දහයේදී මම මොස්කව් නර්තන පාසලට ඇතුළත් වුණා.

- මා දන්නා පරිදි මොස්කව් ප්‍රාන්ත නර්තන විද්‍යා ඇකඩමියෙන් උපාධිය ලැබීමෙන් පසු ඔබට රැකියාවක් ලැබුණු ස්මිර්නොව්-ගොලෝවානොව් සම්භාව්‍ය බැලට් රඟහල සමඟ ගත කළ වසර ඔබ ඇගයීමට ලක් කරන්නේ කෙසේද?
- ඒක හරි, මම Smirnov-Golovanov Classical Ballet Theater හි රැකියාවක් ලබා වසර පහකට ආසන්න කාලයක් එහි වැඩ කළා. එය රිය අනතුරකින් විය. මොස්කව් ප්‍රාන්ත කලා ඇකඩමියෙන් උපාධිය ලැබීමෙන් පසු, මට ක්‍රෙම්ලින් මුද්‍රා නාට්‍ය සඳහා අනුයුක්ත කරන ලදී, නමුත් ඒ වන විට එහි වාරයේ ප්‍රසංග කිහිපයක් තිබූ බැවින් මම එහි රැඳී නොසිටි අතර පාසල් මිතුරෙකුගේ උපදෙස් පරිදි රැකියාවට ගියෙමි. Smirnov-Golovanov. මුලදී මම එයට කැමති වූයේ නැත, මන්ද සේවා තත්වයන් ස්ථාවර රංග ශාලාවකට වඩා සැලකිය යුතු ලෙස වෙනස් වූ නමුත් එහි ප්‍රති result ලයක් ලෙස එය අපූරු ජීවන පාසලක් බවට පත්විය. නැසීගිය වික්ටර් වික්ටෝරොවිච් (ස්මිර්නොව්-ගොලොවානොව්) ගැඹුරු වෘත්තීය කලාකරුවෙකු, කලා අධ්‍යක්ෂක, නර්තන ශිල්පියෙකු වූ අතර මම ඔහුගෙන් ඉගෙන ගැනීමට උත්සාහ කළෙමි. මගේ මතය අනුව, ඔහුගේ නිෂ්පාදනයේ “රෝමියෝ සහ ජුලියට්” මුද්‍රා නාට්‍යය, මෙම වසරේ අගෝස්තු මාසයේදී රුසියානු යෞවන රඟහලේදී දැක ගත හැකිය, එය අපේ කාලයේ නර්තන හා අධ්‍යක්ෂණය සඳහා හොඳම උදාහරණයකි.

- "රුසියානු මුද්‍රා නාට්‍යයේ ඔටුන්න" හි නිර්මාතෘවරුන් ඔබට හමුවූයේ කෙසේද - ඇනා ඇලෙක්සිඩ්සේ සහ ඇනටෝලි එමෙලියානොව්?
- මෙය නැවතත්, මගේ පාසල් මිතුරාට ස්තුතිවන්ත විය. මම Smirnov-Golovanov රඟහල සමඟ ගත කළ පළමු වාරයෙන් පසු මට නිවාඩුවක් ගත විය. සියලුම තරුණ නර්තන ශිල්පීන් රසිකයින් වන අතර මම ව්‍යතිරේකයක් නොවේ, එබැවින් මට හැඩය පවත්වා ගැනීමට වැඩ කිරීමට අවශ්‍ය විය. රුසියානු බැලට් ඔටුන්න වෙත යාමට මිතුරෙකු මට උපදෙස් දුන්නේය. එතකොට මට අවුරුදු 19යි. මම ප්‍රසංග කිහිපයකට සහභාගී වුණා, මම විශේෂයෙන් ඇනටෝලි එමෙලියානොව්ගේ නවීන නිෂ්පාදනවලට කැමතියි. මෙහෙමයි අපි මුණගැහුණේ.

- රුසියානු බැලට් ඔටුන්නෙහි උපදේශකයෙකු වීමට ඔබට ඉදිරිපත් වූයේ කවදාද සහ කුමන තත්වයන් යටතේද යන්න කරුණාකර අපට කියන්න. වයස අවුරුදු 22 දී ඔබ මෙතරම් විශාල වගකීමක් භාර ගැනීමට තීරණය කළේ කෙසේද?
- ඔව්, එතකොට මට වයස අවුරුදු විසි දෙකහමාරක්, විසිතුනකට කිට්ටුයි. ඇනටෝලි සහ ඇනා මට වයස අවුරුදු 19 සිට කලාකරුවෙකු ලෙස වැඩ කිරීමට ආරාධනා කළහ. මම දිගු කලක් එකඟ නොවෙමි. තරමක් ගතානුගතික පුද්ගලයෙකු වූ නිසා, එම වසරවලදී මම විශ්වාස කළේ මම සමාගමට සම්බන්ධ වූ විට, මට එහි දිගු කාලයක් වැඩ කිරීමට අවශ්‍ය වූ බවයි, සමහර විට මගේ මුළු මුද්‍රා නාට්‍ය ජීවිතය පවා. නමුත් ඇනටෝලි එමෙලියානොව් මට ගුරු උපදේශක තනතුරක් ලබා දුන්නා. “කොරෝනා” හි නායකයින් පසුව ගැටළු වලට මුහුණ දුන්නේ ප්‍රසංග විකිණීම සහ සංචාර සහ පෙරහුරු සංවිධානය කිරීම සම්බන්ධයෙන් කටයුතු කිරීමට ඔවුන්ට කාලය නොමැති වීම නිසා ඔවුන් ඔවුන්ට උදව් කළ හැකි පුද්ගලයෙකු සොයමින් සිටියහ. එවැනි දීමනාවක් දුර්ලභ සාර්ථකත්වයකි, නමුත් මම එය දිගු කලක් සැක කළෙමි. පළමු පෙරහුරුව පැවැත්වීමට එකඟ වුවද, මම ස්මිර්නොව්-ගොලෝවානොව් හැර ගොස් එවැනි විශාල වගකීමක් භාර ගැනීමට හැකි වනු ඇතැයි මට තවමත් විශ්වාස නැත. යම් දුරකට, කලා අධ්‍යක්ෂවරයෙකු, පරිපාලකයෙකු, අධ්‍යක්ෂවරයෙකු, ඕනෑම අයෙකු වීම පහසු වන්නේ ඔවුන් කඩදාසි කැබලි සමඟ කටයුතු කරන අතර ගුරුවරයෙකු ජීවමාන මිනිසුන් සමඟ කටයුතු කරන බැවිනි. මෙන්න ඔබට එය විනාශ කිරීමට හෝ එය හොඳින් කළ හැකිය, එය හොඳින් ක්‍රියාත්මක නොවන්නේ නම්, එය කිසිසේත් භාර නොගැනීම වඩා හොඳය. ඇනටෝලි එමෙලියානොව්ගේ නොපසුබට උත්සාහය මගේ මනස සකස් කිරීමට මට උපකාර විය. මම බීජිං හි සංචාරයකට පැමිණි විට මට මුලින්ම කතා කළේ ඔහුය. ඇනටෝලි මට යම් දුරකට බල කළ අතර මම ඔහුට කෘතඥ වෙනවා.
ඔව්, මුලදී එය ඉතා අපහසු විය, සෑම දෙයක්ම තිබුණි: කඳුළු, බලාපොරොත්තු සුන්වීම, වැරදි සහ ප්රීතිය. මට වඩා වයසින් වැඩි, බාල අයටත් ඔවුන්ගේම අභිලාෂයන් තිබූ වැඩිහිටි මුද්‍රා නාට්‍ය ශිල්පීන් වෙත ළඟා වීමට මට හැකි වූයේ ඉතා අපහසුවෙනි. ඊයේ මම ඔවුන්ගේ මට්ටමේ රැඳී සිටිමින්, කලාකරුවෙකු ලෙස ඔවුන් සමඟ වැඩ කළ අතර හදිසියේම ඉහළට ගොස් උපදේශකයෙකු බවට පත්වීම ඔවුන්ට පුරුදු වීම දුෂ්කර විය. ගුරුවරයෙකුගේ කාර්යයේ වඩාත්ම දුෂ්කර දෙය නම් ඔබ එය ඉල්ලා සිටින්නේ මන්දැයි ඉල්ලා සිටීම සහ සාධාරණීකරණය කිරීමයි.

- කෙසේ වෙතත්, කාලයත් සමඟ ඔබ කණ්ඩායමේ අධිකාරිය ලබා ගැනීමට සමත් වූවාද?
- ඔබ බැලේ නර්තන ශිල්පීන්ගෙන්, මගේ අධ්‍යක්ෂවරුන්ගෙන් ඇසීමට අවශ්‍යයි, මට විනිශ්චය කිරීම ඉතා අපහසුයි. මම වැඩ කරන්නේ අධිකාරිය සඳහා නොව, කාර්ය සාධනයේ ගුණාත්මකභාවය සඳහා ය. මට අවශ්‍ය වන්නේ කලාකරුවන් තුළ අලංකාරය, ඉරියව් පිළිබඳ ඇල්මක් ඇති කිරීමට, බොල්ෂෝයි රඟහලේ 50 දශකයේ ශෛලියට මුද්‍රා නාට්‍යයක් සෑදීමට, පැරණි පාසලේ සම්ප්‍රදායන් ආරක්ෂා කිරීමට, රඟහල රාජ්‍ය නොවන බැවින් එය ඉතා දුෂ්කර ය. - අයිති, සහ පෙරහුරු සඳහා සෑම විටම ප්රමාණවත් කාලයක් නොමැත.

- මෙම කන්නයේ ඔබේ වෘත්තීය ජීවිතය අහස උසට නැඟී ඇත. මංගල දර්ශන තුනකට අපට ඔබට සුබ පතන්න පුළුවන් - එකම නමින් මුද්‍රා නාට්‍යයේ කාමන්ගේ භූමිකාව, ස්වන් ලේක් සහ සින්ඩරෙල්ලා හි ඔඩෙට්-ඔඩිල්. ඊට අමතරව, ඔබ රුසියානු මුද්රා නාට්යයේ ඔටුන්නෙහි සාමාන්ය අධ්යක්ෂක බවට පත් විය. ඔබ සිතන්නේ සාර්ථකත්වයේ රහස කුමක්ද?
- මෙය බොහෝ විට දුෂ්කරම ප්‍රශ්නය විය හැකිය, මගෙන් එය බොහෝ විට අසනු ලැබේ, නමුත් මට සැමවිටම ඇසීමට අවශ්‍ය විය: “සාර්ථකත්වය යනු කුමක්ද?” මට සිදු වන්නේ හුදෙක් සංවර්ධනය, ජීවිතයේ සාමාන්ය ක්රියාවලියකි. සෑම පුද්ගලයෙකුටම තමන්ගේම සාර්ථකත්වයේ මිනුමක් ඇත. සෑම කෙනෙකුටම තමන්ට අවශ්‍ය දේ සාක්ෂාත් කර ගැනීමට මම ප්‍රාර්ථනා කරමි, මේ සඳහා අභිප්‍රේරණය අවශ්‍ය වේ. සෑම දෙයක්ම මට ක්‍රමානුකූලව සිදු විය, මම කිසි විටෙකත් අධ්‍යක්ෂකවරයෙකු හෝ රඟහලේ ප්‍රමුඛ නර්තන ශිල්පිනියක් වීමට සිතුවේ නැත, මන්ද උපදේශකයෙකු ලෙස මට වෙනත් බොහෝ කාර්යයන්ට මුහුණ දීමට සිදු විය. මෙය ඉහළින් ලබා දුන් තත්වයන්ගේ අහම්බයක් පමණි. ඔබ නිශ්චලව වාඩි වී ඔබේ ජීවිතයේ යමක් සිදු වේ.

- සමහරවිට ඔබේ වෙහෙස මහන්සි වී වැඩ කිරීමද වැදගත්ද?
- වෙහෙස මහන්සි වී වැඩ කිරීම ආත්මීය සංකල්පයකි. මගේ කාර්යය වඩාත්ම ස්ථීර වූ බව මට පැවසිය නොහැක, මා සතුව ඇති දේ මම සාක්ෂාත් කර ගත්තේ එබැවිනි. මිනිස් හැකියාවන්ට සීමාවක් නැත, මිනිසුන්ට වැඩි යමක් කිරීමට මට හැකියාව ඇති බව මම දනිමි. ඇත්ත වශයෙන්ම, මා වටා සිටින සෑම කෙනෙකුටම මම කෘතඥ වෙනවා: රුසියානු මුද්‍රා නාට්‍ය කිරුළේ නායකත්වය, විශේෂයෙන් ඇනා ජෝර්ජිව්නා ඇලෙක්සිඩ්සේ සහ ජර්මානු ඉම්ප්‍රෙසාරියෝ රිම්මා වැක්ස්මන්, මම මෙම ප්‍රමුඛ භූමිකාවන් නටන ලෙස අවධාරනය කළහ.

- ඔබ නැටූ ප්‍රධාන චරිත තුනම රංගනයේ ස්වභාවය සහ රංගනයේ ප්ලාස්ටික් බව යන දෙකින්ම බෙහෙවින් වෙනස් ය. ඔබේ පෞරුෂයට වඩාත් ගැලපෙන එක කුමක්ද? ඊට පටහැනිව, ඔබට වඩාත්ම දුෂ්කර වූයේ කුමක්ද?
- මෙම ප්‍රශ්නය මාව ටිකක් ව්‍යාකූල කරයි, මන්ද මම ඇත්තටම නටන්නට කැමතියි - එය කුමක් හෝ කොහේද යන්න ගැටළුවක් නොවේ. මගේ මතය අනුව සෑම බැලේ නර්තන ශිල්පියෙකුටම තිබිය යුතු ආකල්පය මෙයයි. අපි ක්‍රීඩා ගැන කතා කරන්නේ නම්, බොහෝ විට මට මනෝවිද්‍යාත්මකව වඩාත්ම දුෂ්කර දෙය වූයේ හංස විල වේදිකාව තරණය කිරීමයි. මෙම කාර්ය සාධනය ප්‍රමුඛ ඒකල වාදකයෙකු බවට පත් වූ නර්තන ශිල්පිනියකගේ ප්‍රසංගයේ පළමු එකක් නොවිය යුතුය. Odette-Odile කොටස සංකීර්ණ යුගල වලින් සමන්විත වේ, නමුත් වඩාත්ම වැදගත් දෙය වන්නේ රූප වේ. අමාරුම දේ තමයි සුදු කළු හංසයා හදන එක. මෙය අහස සහ පොළොව වැනිය, නිර්මල ස්ත්‍රී සාරය, අවංකභාවය සහ ද්‍රෝහී, නපුරු ගැහැණු දඩයක්කාරයාගේ පුද්ගලාරෝපණය වේ. මුලදී මට පෙනුනේ සුදු පැහැය වඩා සරල බවයි. නමුත් මම පෙරහුරු ආරම්භ කරන විට, මුද්‍රා නාට්‍ය තුනෙන්ම පවා මට වඩාත්ම දුෂ්කර වූයේ සුදු ඇඩජියෝ ය. නර්තන ශිල්පිනියක නර්තනයට පරමාදර්ශී රේඛා තිබිය යුතු අතර තාක්‍ෂණිකව පරිපූර්ණව සන්නද්ධ විය යුතුය - මෙයට ස්ථාවරත්වය, භ්‍රමණය, ඉරියව් පිළිබඳ හැඟීමක් සහ යුගල නර්තනයේ කුසලතා ඇතුළත් වේ - ඇඩජියෝ විනාඩි දහයකට වඩා වැඩි කාලයක් පවතී. ප්රධාන දෙය වන්නේ සංගීතයෙන් ඉවත් වීමයි. මේ හැමදේකින්ම මම කොයිතරම් දුරට සාර්ථක වුණාද කියන එක ප්‍රේක්ෂකයන්ට විනිශ්චය කරන්න.
අනිත් කොටස් ගැන කිව්වොත් Carmen මගේ පොඩි කාලේ හීනයක්. ඇනටෝලි එමෙලියානොව් මීට පෙර මෙම කොටස නැටීමට මට ඉදිරිපත් කර ඇත, නමුත් දිගු කලක් බලා සිටි මංගල දර්ශනය සිදු වූයේ ජර්මානු නගරවල අවසාන සංචාරයේදී පමණි.
සින්ඩරෙල්ලා සම්බන්ධයෙන් ගත් කල, මෙය සම්පූර්ණයෙන්ම වෙනස් ශෛලියකි, ingénue (සරල මනසක් ඇති, බොළඳ තරුණියකගේ රංගන භූමිකාව). සාමාන්‍යයෙන් මෙම කොටස සිදු කරනු ලබන්නේ මට වඩා කෙටි බැලරිනාවන් විසිනි. අමාරුම දේ තමයි මගේ උසින් පොඩි බෝනික්කෙක් හදන එක. එය ක්‍රියාත්මක වනවාද නැද්ද යන්න ප්‍රේක්ෂකයා විසින් විනිශ්චය කරනු ලැබේ.

- ඔබේ අනාගත සැලසුම් මොනවාද? ඔබ නටන්නට කැමති තවත් මොනවාද?
- ඔවුන් මට නටන්න ඉඩ දෙන දේ මම නටන්නෙමි. රුසියානු මුද්‍රා නාට්‍යයේ ඔටුන්න සඳහා වාර්ෂිකව ජර්මානු නගරවල සංචාරය කරන Impresario Rimma Waxman, ඊළඟ කන්නයේ සියලුම ප්‍රසංගවලට මා නායකත්වය දීමට අවශ්‍යයි. ඇය විශේෂයෙන් අවධාරණය කරන්නේ නිදි සුන්දරත්වයේ අරෝරාගේ චරිතය මා කළ යුතු බවයි. මම මගේ ගුරුවරයා සමඟ අරෝරා පෙරහුරු කිරීමට උත්සාහ කරමි, ඒ සියල්ල රඳා පවතින්නේ මට ශෛලියට ඇතුළු විය හැකිද යන්න මතය. මෙම ක්‍රීඩාව මට නොගැලපේ නම්, මම එය භාර නොගනිමි. අනෙකුත් මුද්‍රා නාට්‍ය සම්බන්ධයෙන් ගත් කල, මගේ සිහිනය ගිසෙල් නැටීමයි. මට එය කිරීමට නියම වී ඇත්නම්, මම එය කරන්නෙමි, එසේ නොවේ නම්, මම එසේ නොකරමි.
ගුරුවරයෙකු ලෙස, මම ප්‍රමුඛ පෙළේ ඒකල වාදකයෙකු සූදානම් කිරීමට සැබවින්ම කැමති අතර දැන් මම තරුණ පොරොන්දු වූ ගැහැණු ළමයෙකු සොයමි. ප්‍රේක්ෂකයින් ඇයට ප්‍රශංසා කරන්නේ නම්, එය මට දෙගුණයක් ත්‍යාගයක් වනු ඇත, මන්ද ඔබම සෑදීම එක් දෙයක්, තවත් පුද්ගලයෙකු සෑදීම වඩා දුෂ්කර ය. මම Giselle ගේ කොටස නටන්නේ නැත්නම් වෙන කෙනෙක් කරනවා.

— මට කියන්න, කරුණාකර, ඔබ ක්රීඩා සූදානම් කරන ගුරුවරයා කවුද?
- මෙය රුසියාවේ ගෞරවනීය කලාකරුවා, බොල්ෂෝයි රඟහලේ ඒකල වාදක, ගලීනා වාසිලීව්නා කොස්ලෝවා ය. මගේ පළමු ගුරුවරයා වූයේ ස්ටෙපනෝවා ටැටියානා ව්ලැඩිමිරොව්නා ය. ඇය මට මෝස්තර නිරූපකයක්. ඊට අමතරව මම නටාලියා ට්‍රිෂිනා සහ යුලියා මෙද්වෙදේවා සමඟ ඉගෙන ගත්තා. ඔවුන් සියල්ලෝම අපූරු ගුරුවරුන් වූ අතර, මම ඔවුන්ගෙන් වෙනස් යමක් ගත්තා. ඔවුන්ට ස්තූතිවන්ත වන්නට, අපගේ පන්තියේ සිටින සියලු දෙනා එක්කෝ මුද්‍රා නාට්‍ය නතර කරති, නැතහොත් විවිධ සිනමාහල්වල තනිව නටති.

— දැන් අපි ඔබේ ක්රියාකාරිත්වයේ තරමක් වෙනස් පැත්තක් ගැන කතා කරමු. ඔබට මෑතකදී නර්තන ශිල්පියෙකු ලෙස ඩිප්ලෝමාවක් ලැබුණි; ඔබ අනාගතයේදී මෙම විශේෂත්වයේ වැඩ කිරීමට යන්නේද? සමහරවිට ඔබට "ක්රවුන්" සඳහා යමක් තැබිය හැකිද?
"අවසානයේ මට මෙම ඩිප්ලෝමාව ලැබීම ගැන මම ඉතා සතුටු වෙමි." මම ඉගෙන ගන්න කාලේ හිතුවා තව අවුරුදු විස්සකින් අධ්‍යක්ෂණය කරනවා කියලා. වරෙක මෙය මා සඳහා නොවන බව මට පෙනුනද දැන් මට ඇත්ත වශයෙන්ම “කාමන්” මුද්‍රා නාට්‍යය වේදිකා ගත කිරීමට අවශ්‍යයි. මම බොහෝ විට මෙම කන්නයේ එය නොකරනු ඇත, සමහර විට "රුසියානු බැලේ ඔටුන්න" තුළ නොවේ. මෙම මුද්‍රා නාට්‍යය වේදිකාගත කිරීමට, මට ෆ්ලමෙන්කෝ අධ්‍යයනය කිරීමට, පටිගත කිරීම් රාශියක් නැරඹීමට, ඇලොන්සෝගේ නිෂ්පාදනයේ නැටූ ප්‍රධාන පුද්ගලයින් සමඟ කතා කිරීමට අවශ්‍ය වේ. කාර්ය සාධනයක් නිර්මාණය කිරීමේ මාර්ගය දිගු වන අතර එය සෑම කෙනෙකුටම වෙනස් වේ.

- අධ්‍යක්ෂ තනතුර, ගුරු-උපදේශකයෙකුගේ සහ ප්‍රමුඛ ඒකල වාදකයෙකුගේ වැඩ ඒකාබද්ධ කිරීම, ඔබ අතිශයින්ම අධික ලෙස පැටවිය යුතුය. ඔබේ පෞද්ගලික ජීවිතය සඳහා මුද්‍රා නාට්‍යයෙන් පිටත විනෝදාංශ සහ රුචිකත්වයන් සඳහා ඔබට කාලය ඉතිරිව තිබේද?
- මට නිදහස් කාලය ඇති විට, මම හැකි තරම් සිනමාහල් නැරඹීමට, මා දියුණු කර ගැනීමට සහ සමකාලීන කලාවේ සියලු ප්‍රවණතා අනුගමනය කිරීමට උත්සාහ කරමි. කෙටි නිවාඩුවක් තුළ පවා මගේ දවස සෑම විටම ඉතා කාර්යබහුලයි. මට නිශ්චිත විනෝදාංශ කිසිවක් නැත, නමුත් මම සෑම විටම යමක් සමඟ කාර්යබහුල වීමට උත්සාහ කරමි. ප්රධාන දෙය වන්නේ නිශ්චලව සිටීම නොවේ. මට වෙලාවක් තිබෙන විට රුසියානු සම්භාව්‍ය සාහිත්‍යය, විශේෂයෙන්ම දොස්තයෙව්ස්කි සහ ටෝල්ස්ටෝයිගේ නවකතා කියවීමට මම කැමතියි. ඔවුන්ගේ සෑම පොතක්ම පුරවා ඇති රුසියානු ආත්මයට මම ආදරෙයි. මම විදේශීය ලේඛකයන්ව තේරුම් ගන්නේ අඩුවෙන්.
මගේ පෞද්ගලික ජීවිතය සම්බන්ධයෙන් ගත් කල, මට ප්‍රමාණවත් පිරිමි ඇසුරක් ඇත, නමුත් දැනට මම පවුලක් ආරම්භ කිරීමේ මාවතේ සිටිමි. මම ඔහුගේ බිරිඳ වීමට මට ඒත්තු ගන්වන පිරිමියෙකු එනතුරු බලා සිටිමි. අඹුසැමියන් අතර ආධ්‍යාත්මික සමීපතාවයක් තිබීම වැදගත්ය. මට නිකන් ඉඳගෙන නිශ්ශබ්දව ඉන්න පුළුවන් කෙනෙක් හොයාගන්න ඕන.

Natalya Britvina විසින් සම්මුඛ සාකච්ඡාවට ලක් කරන ලදී

ඡායාරූප Lyudmila Titova අනුග්රහයෙනි.

ජනවාරි 15 ​​වෙනිදා, Tchaikovsky ගේ "The Nutcracker" මුද්‍රා නාට්‍යයට ටිකට් පතක් මිලදී ගත් Alexandrovians සුරංගනා කතාවක පැටලී සිටියහ! යුබිලිනි සංස්කෘතික මාලිගයේ වේදිකාවේ බෝනික්කන්, සොල්දාදුවන් සහ හිම පියලි ජීවමාන විය.

"The Nutcracker" හි මුල් නවීන නිෂ්පාදනය මොස්කව් රඟහල "Crown of the Russian Ballet" විසින් ගෙන එන ලදී. මෙම කාර්ය සාධනයට සංස්කෘතික මන්දිරයේ නර්තන කණ්ඩායම් ඇතුළත් විය: ආදර්ශවත් නවීන නර්තන කණ්ඩායමක් වන “ස්ටයිල්”, සංස්කෘතික මන්දිරයේ ටීඑස්සී “යුබිලිනි” සහ ජන නැටුම් කණ්ඩායම “උසෝරි”. ශාලාව පිරී තිබුණි, අපේ නගරයේ ගෞරවනීය පුරවැසියෙකු, සංස්කෘතික මාලිගයේ හිටපු අධ්‍යක්ෂ සහ “උසෝරොව්” හි ප්‍රධානී වැලන්ටිනා ඇලෙක්සැන්ඩ්‍රොව්නා ලෙබෙදේවා ඉදිරිපස පේළියේ දැකීම සතුටක් විය. බොහෝ දරුවන් සිටින අතර, එය නිවැරදිව: Nutcracker සමඟ බැලට් සමඟ දැන හඳුනා ගැනීම වඩාත් සුදුසුය.

වේදිකාවේ සිදු වන දේ පුදුම සහ විස්මයන්. මුලින්ම බැලූ බැල්මට ඩ්‍රොසෙල්මෙයර් (ඇලෙක්ස් බුරකොව්) ඉන්ද්‍රජාලිකයෙකු බව පැහැදිලිය. ඔහුගේ චලනයන් තුළ එවැනි කරුණාව, උදාරත්වය, කරුණාව, ආදරය. කණ්ඩායමේ පිරිමි කොටස ඉහළම ප්‍රශංසාවට සුදුසු ය: A. බුරකොව්ට අමතරව, මෙය රඟහලේ ප්‍රධානියා වන Anatoly Emelyanov (Nutcracker, Prince, Russian dance); සර්ජි චුල්නොසොව් (මවුස් කිං, ස්පාඤ්ඤ නැටුම්); Daniil Orlov (පෙරදිග නැටුම්), Artyom Panichkin (චීන නර්තනය), Anton Maltsev (ප්රංශ නර්තනය). පරිපූර්ණ චලනයන්, උස පැනීම්, වේගය, බලය! ගැහැණු ළමයින් අතර, මාෂා, ඇනා පර්කොව්ස්කායා, ෂුගර් ප්ලම් ෆේරි (එලිසවෙටා මල්කොව්ස්කායා) සහ පෙරදිග නැටුම් නැටූ දැරියගේ භූමිකාව ඉස්මතු කිරීමට මම කැමතියි. ඔවුන් ලස්සනයි සහ ඉතා ආකර්ශනීය ලෙස සිනාසෙයි, ඔවුන් එවැනි ධනාත්මක රැල්ලක් ප්‍රේක්ෂකයින් තුළට යවන අතර හදවත කෘතඥතාවයෙන් පිරී යයි. ඇත්ත වශයෙන්ම, අපගේ බැලටෝමේන්ස් ඒකල වාදකයින්ට අත්පොළසන් දීමෙන් සහාය විය. නමුත් නිරන්තරයෙන් අත්පොළසන් ලැබුවේ නාට්‍යයට සම්බන්ධ කුඩා ඇලෙක්සැන්ඩ්‍රොවයිට් (සොල්දාදුවන්, කුඩා මීයන්, හිම පියලි, චීන සහ ප්‍රංශ බෝනික්කන්) ය. පොදුවේ ගත් කල, මෙම චරිත ළමයින් විසින් රඟ දැක්වීම හරි - ඉතා ස්පර්ශ සහ ඒත්තු ගැන්වෙන. රුසියානු ජන නැටුම්වල "රටා" දැල්වීය.

සියලුම සහභාගිවන්නන් අවසාන තරඟයේ වේදිකාවට ගොඩ වූ විට, අපි හුස්ම ගත්තා: කී දෙනෙක් සිටිනවාද? අඩුම තරමින් එකසිය විස්සක් වත්, නමුත් එහි සිටින්නේ බැලේ නැටුම් ශිල්පීන් විසි දෙදෙනෙකු පමණි. ඉතුරු ටික අපේ. ඇත්ත වශයෙන්ම, මෙම නිවාඩුවට සම්බන්ධ වැඩිහිටියන්ගේ මතය දැන ගැනීමට මට අවශ්ය විය:

නටාලියා ග්ලැසුනෝවා:
- මගේ දුව ස්ටයිල් එකේ දෙවන වසරේ ඉගෙන ගන්නවා. එහෙම උත්සවයකට සහභාගි වෙන්න අවස්ථාවක් ලැබෙන බව දැනගත්තම හරිම සතුටුයි. අපි ශීත නිවාඩු කාලය පුරාම පන්ති ගියා. මෙය විශිෂ්ට අත්දැකීමක් - දරුවන්ට විශිෂ්ට කලාකරුවන් සමඟ සමාන බවක් දැනේ, මෙය ඔවුන්ට ඉතා වැදගත් වේ. ඔවුන් කනස්සල්ලට හා කනස්සල්ලට පත්ව සිටිති. මගේ දුව දෙවන කොටසේ ප්‍රංශ නැටුම් නටනවා.
ඉතා ලස්සන කාර්ය සාධනයක්, ඇලෙක්සැන්ඩ්‍රොව් මුද්‍රා නාට්‍යය බොහෝ විට සිදු නොවන බව මට පෙනේ.

ඩාරියා ඇන්ඩ්‍රීවා, හය හැවිරිදි ආර්ටියෝම්ගේ මව:
- Artyom චීන නර්තනයක් නැටුවා. ඔහු යුබිලිනි ටීඑස්කේ, ගුරුවරුන් වන ඇලෙනා ඩිමිත්‍රිව්නා සහ ඊගෝර් විටලීවිච් රොගොසින් හි බෝල්රූම් නැටුම් ඉගෙන ගනී. පුහුණුව දෙසැම්බර් 15 සිට සතියකට තුන් වතාවක් සිදු විය. ජනවාරි 18 වන දින පැවැත්වෙන බෝල්රූම් නැටුම් වල ව්ලැඩිමීර් කලාපයේ ශූරතාවලිය සඳහා අප සූදානම් විය යුතු බව තිබියදීත්, අපි කාර්ය සාධනයට සහභාගී වෙමු. ජනප්‍රිය කලාකරුවන් සමඟ එකම වේදිකාවක නටන්න ලැබීම හොඳ අත්දැකීමක්.

Alena Rogozina, TSK Yubileiny හි ප්රධානියා:
- මෙය දරුවන්ට අලුත් ය, එය ඔවුන්ට නිවාඩු දිනයක්, එය විශිෂ්ටයි! මම හිතන්නේ මෙය ඉතා සිත්ගන්නාසුළු රැකියාවක්, අපි ක්‍රීඩා කරන නිසා, සෑම දෙයක්ම බැරෑරුම් වන අතර, මෙහිදී අපට වෙනත් ඇඳුම්, වෙනත් භූමිකාවන් උත්සාහ කිරීමට අවස්ථාව තිබේ. මෙම කාර්ය සාධනය සඳහා වසර තුනක් හෝ හතරක් ඉගෙනුම ලබන දරුවන් ඇතුළත් වේ. දහඅට දෙනෙක් මට වැඩ කරනවා. සියලුම ඉලක්කම් ඉගෙන ගැනීමට අපට මාසයක් තිබුණි. අද අපි තුනේ ඉඳන් මෙතනට ඇවිත් බැලේ නැටුම් ශිල්පීන් සමඟ පෙරහුරු කරනවා.

රඟහලේ කලා අධ්‍යක්ෂක, ප්‍රමුඛ ඒකල වාදක ඇනටෝලි එමෙලියානොව්ගෙන් ප්‍රශ්න කිහිපයක් ඇසීමට මට හැකි විය:

- බැලට්, සහ ඇලෙක්සැන්ඩ්රොව්ස්කි දරුවන්ගේ සහභාගීත්වයෙන් පවා අපට සිදුවීමකි. ඔබ සෑම නගරයකම දේශීය නර්තන කණ්ඩායම් භාවිතා කරනවාද?
- අපේ කණ්ඩායමට වයස අවුරුදු 15 ක් පමණ වේ, අපි වැඩිපුරම රඟ දක්වන්නේ විදේශයෙනි. සිව්වන වසර සඳහා මම රුසියාවේ කුඩා නගර, ගම් සහ නගරවල "කොන්ස්ටලේෂන් රුසියාව" උත්සවය සංවිධානය කරමි. අපි සම්භාව්‍ය රැගෙන යනවා: "හංස විල", "ද නට්ක්‍රැකර්", "සින්ඩරෙල්ලා", "නිදි සුන්දරත්වය", "ගිසෙල්", "කාමන්" සහ නවීන මුද්‍රා නාට්‍ය, උදාහරණයක් ලෙස, රච්මනිනොෆ් විසින් "වසිලිසා". අපි නගර හැටකට වඩා සංචාරය කළා. උත්සවයේ අරමුණ: ප්‍රාදේශීය ළමා කණ්ඩායම්වලට කලාකරුවන් සමඟ පූර්ණ-දිග ද්විත්ව මුද්‍රා නාට්‍යයක වේදිකාවේ පෙනී සිටීමට අවස්ථාව ලබා දීම. සමහර විට මෙය උසස් දෙයක් කිරීමට ඔවුන්ව පොලඹවනු ඇත. මෙය එතරම් දීප්තිමත් කිරණක් වන අතර, සමහර විට, දරුවාගේ ආත්මය ආලෝකමත් කර එය උණුසුම් කරනු ඇත. තවත් කරුණක් නම් අපේ කලාවේ, විශේෂයෙන් මුද්‍රා නාට්‍යයේ සිදු වූ සහ සිදුවන්නේ කුමක්ද යන්න දරුවන්ට දැන ගැනීමයි. මන්ද ඔවුන් එය දැන සිටිය යුතු අතර ආඩම්බර විය යුතුය.

- මම හිතන්නේ හැමෝම දන්නවා මුද්‍රා නාට්‍ය ක්ෂේත්‍රයේ අපි අනෙක් අයට වඩා ඉදිරියෙන් සිටින බව.
- සාමාන්යයෙන් තම රට ගැන ආඩම්බර වීමට, 90 දශකයේ සිට ප්රවණතාවයක් ඇති නිසා: හැම දෙයක්ම නරකයි, හැමෝම යනවා. වසර දහස් ගණනක ඉතිහාසයක් ඇති ශ්‍රේෂ්ඨ රටක් අපට තිබේ.

- ඔබ රංගනය සඳහා සූදානම් වූයේ කෙසේද?
“මම මාස එකහමාරකට පමණ පෙර පැමිණ, ගුරුවරුන් හමුවී, වීඩියෝ ද්‍රව්‍ය අත්හැර, පසුව ඔවුන්ම දරුවන් සමඟ පෙරහුරු කළා. මට එවැනි අවස්ථාවක් නොමැත - සෑම දිනකම ප්‍රසංග තිබේ, සංචාර රාශියක්, එක් කලාකරුවන් පිරිසක් ජර්මනියේ සිටිති, අපි ඉතාලියේ සිට ආපසු පැමිණියෙමු, තුන්වන කණ්ඩායම ඕලන්දයෙන්. කාලසටහන තදයි. අපි රුසියාවට පැමිණෙන විට, මෙම "කවුළු" තුළදී අපගේ කාර්ය සාධනය පෙන්වීමට මම උත්සාහ කරමි.

- ඔබ වේදිකාව ආවරණය ඔබ සමඟ ගෙනාවාද?
- ඔව්, මෙය විශේෂ බැලට් ආවරණයක්.

- ඔබ අපේ දර්ශනයට කැමති කෙසේද?
- වේදිකාව හොඳයි, විශාලයි, එකම සෘණාත්මක දෙය නම් දර්ශනය ඉහළ නොයන බවයි. අපට බොහෝ දර්ශන තිබේ, ඒවා කාර්ය සාධනය අතරතුර වෙනස් විය යුතුය, ඉහළට යන්න, නමුත් මෙහි එවැනි අවස්ථාවක් නොමැත. නමුත් අනෙක් ඒවාට සාපේක්ෂව මෙය හොඳ වේදිකාවකි. වැදගත්ම දෙය නම් ඔබ එය දුටු අතර, දරුවන් එය දැක, හොඳින් නැටූ අතර, එය නිවාඩු දිනයක් බවට පත් විය!

- එය ඔබේ නිෂ්පාදනයද?
- ඔව්, නර්තන නිර්මාණය මගේ. එය වඩාත් නවීන, දැඩි වේ. මගේ සමහර ප්‍රසංගවලට ජිම්නාස්ටික් ක්‍රීඩකයන් සම්බන්ධ වෙනවා. නිදසුනක් වශයෙන්, Volginsky හි, ජිම්නාස්ටික් අංශයේ ළමයින් සහභාගී වූයේ ඔවුන්ට නර්තන ශිල්පය ඇති නිසා, ඔවුන් මූලික කරුණු දන්නා අතර ඔබට ඔවුන් සමඟ වැඩ කළ හැකි බැවිනි.

- ඔබ ඔබේම රංග ශාලාවක් නිර්මාණය කිරීමට තීරණය කළ විට, මේ සඳහා බරපතල හේතු තිබේද?
- මම නර්තන ශිල්පියෙක්, මට වේදිකා ගත කිරීමට අවශ්‍ය විය. කවියෙක් කවි ලියන්නේ ඇයි? එයාට ලියන්නේ නැතුව ඉන්න බෑ. ඔහුට තමාව ප්‍රකාශ කිරීමට අවශ්‍යයි. මට ප්‍රකාශ කිරීමට අවශ්‍ය වන්නේ වෙනත් දෙයකින් පමණි - මුද්‍රා නාට්‍යයෙන්. "The Swan", "The Nutcracker", "Cinderella" ලොව පුරා දන්නා නමුත් බොහෝ විට ඔවුන් සම්භාව්ය හැර වෙන කිසිවක් දන්නේ නැත. මම මුද්‍රා නාට්‍ය පහළොවක් වේදිකාගත කර ඇත, නමුත් මට වෙනත් දෙයක් පෙන්වීමට අවශ්‍යයි. උදාහරණයක් ලෙස, Rachmaninov. ඔහුගේ නවතම කෘතිය කිසිවෙකු දන්නේ නැත - "සංධ්වනි නැටුම්". බැලට් "Vasilisa" පුදුම සංගීතය! කවුරුත් දන්නේ නැහැ. ඔවුන් "හංසයා" - "Nutcracker", "Swan" - "Nutcracker", "Swan" - "Nutcracker" මිලදී ගනී. චීන ජාතිකයන් හංසයා මිස වෙන කිසිවක් අවශ්‍ය නැත.

— “The Nutcracker” තේරීම පැහැදිලිය - නත්තල් සුරංගනා කතාවකි, නමුත් අපි වෙනත් රංගනයන් ද නරඹන්නෙමු. නැවත අප වෙත එන්න! මාර්ගය වන විට, ඔබ ජනවාරි මාසයේදී රඟහල සමඟ සංචාරය කළ නගර නවයේ ලැයිස්තුවට ඇලෙක්සැන්ඩ්‍රොව් ඇතුළත් වූයේ කෙසේද?
- අපි කොල්චුගිනෝ වෙත යන අතර අපගේ කාර්ය සාධනය මෙහි පෙන්විය හැකිදැයි සොයා බැලීමට තීරණය කළෙමු. ඔබට පෙනේ, අපට මෙය අවශ්‍ය නැත, ඔබට, ඔබේ දරුවන්ට මෙය අවශ්‍ය වේ. ඔබේ සංස්කෘතික මධ්‍යස්ථානයේ අධ්‍යක්ෂකවරයා හොඳයි, ඇය අපිව තේරුම් ගත්තා. අවබෝධය ඉතා වැදගත්. කවුරුත් අපිට උදව් කරන්නේ නැහැ. අද මගේ සහෝදරයා මට උදව් කළා - ඔහු ඡායාරූප ගෙන සිහිවටන විකුණුවා. අවුරුද්දකට වරක් මම උත්සවය ගැන සඟරාවක් පළ කරනවා. මම රඟහල වෙබ් අඩවිය යාවත්කාලීන කරමි. මට ප්රමාණවත් කාලයක් නැහැ, මම පැය තුනක් නිදාගන්නවා. හොඳයි, අද හෝල් එක පිරිලා, සමහර වෙලාවට අපි පාඩුවේ වැඩ කරනවා. ප්‍රේක්ෂකයින් නොපැමිණි නිසාත්, රංගනය නොගෙවූ නිසාත්, කම්කරුවන් නොමැති නිසා, නැටුම් සහ තිස් දහසක් ගෙවා, මා විසින්ම දර්ශනය එල්ලා තැබුවා යැයි සිතන්න.

- ඔබ සැබෑ තාපසයෙක්, සෑම දෙයක්ම එවැනි අය මත රඳා පවතී.
- අපේ ජාතික ලක්ෂණය කැපකිරීමයි. ඔබට නිමක් නැතිව ගත නොහැක, නොදෙන්න. දැන් මම Vyazniki අසල දේවස්ථානයක් සහ නිවසක් ඉදිකරමි. මට මගේ පවුල සමඟ එහි යාමට අවශ්‍යයි, මන්ද වසර විස්සකට වැඩි කාලයක්, 1992 සිට මම මොස්කව්හි ජීවත් වන අතර උපත ලැබුවේ නිශ්නි නොව්ගොරොඩ් කලාපයේ ඩෙසර්ෂින්ස්ක් හි ය. මට දරුවන් තිදෙනෙක් සිටින අතර, දරුවන් මොස්කව්හි හැදී වැඩ නොකළ යුතු බව මට වැටහේ. ඔවුන් පෘථිවිය, ස්වභාවධර්මය දැකිය යුතු අතර නිමක් නැති මාර්ග තදබදයක් නොවේ.

ගලීනා අක්සඛලියාන්,
ඡායාරූපය Irina SEROVA විසිනි.

ලේඛනය:

ඇනටෝලි එමෙලියානොව්, මොස්කව් රඟහල "ක්‍රවුන් ඔෆ් රුසියානු බැලට්" හි කලා අධ්‍යක්ෂක සහ නර්තන ශිල්පියා, සමස්ත රුසියානු මුද්‍රා නාට්‍ය උළෙලේ "කොන්ස්ටලේෂන් රුසියාව" අධ්‍යක්ෂක.
Perm State Choreographic School (1991) සහ රුසියානු නාට්‍ය කලා ඇකඩමියේ (GITIS) නර්තන අංශයෙන් උපාධිය ලබා ඇත, 2001. රුසියාවේ සහ ඇමරිකා එක්සත් ජනපදයේ සිනමාහල්වල සේවය කළේය. "The Nutcracker", "Swan Lake", "Spartacus", "Vasilisa" සහ වෙනත් මුද්‍රා නාට්‍යවල ප්‍රමුඛ භූමිකාවන් තිහකට වඩා වැඩි ගණනක් රඟ දක්වයි.
නයිට් ඔෆ් ද ඕඩර් ඔෆ් ඩයගිලෙව්, II උපාධිය "රුසියානු සංස්කෘතියේ ප්‍රයෝජනය සඳහා."

ප්රධාන ගුරු-උපදේශක

රුසියාවේ ගෞරවනීය කලාකරුවා

Kokhanchuk O.V ගේ සම්පූර්ණ නිර්මාණාත්මක චරිතාපදානය. මුද්රා නාට්ය හා සම්බන්ධ. වේදිකා වෘත්තිය නිම කිරීමෙන් පසු ඇය ඉගැන්වීමට කැප වූවාය. ඔල්ගා වාසිලීව්නා වසර 30 කට වැඩි කාලයක් රුසියානු බැලට් රඟහලේ සේවය කර ඇත. ගුරු-උපදේශකවරියක්, පළපුරුදු උපදේශකවරියක්, ඇය පෞද්ගලික වේදිකා අත්දැකීම් සම්භාරයක්, මොස්කව් සංස්කෘතික ආයතනයෙන් ලබාගත් අධ්‍යාපනය පිළිබඳ න්‍යායාත්මක දැනුම සහ සියුම් ස්වාභාවික බුද්ධිය මත රඳා සිටින්නීය. ඇය හොඳින් දියුණු වූ ක්‍රමවේදයක් භාවිතා කරමින් තම සිසුන් සමඟ ක්‍රමානුකූලව කටයුතු කරන අතර නර්තන ශිල්පීය ක්‍රම සහ රූපමය පරිවර්තනය යන දෙකෙහිම කලාකරුවන්ගෙන් එකම අර්ථවත් වැඩ අවශ්‍ය වේ.ඇගේ අධ්‍යාපනික ත්‍යාගය සහ වෘත්තීය කුසලතාවයට බොහෝ සෙයින් ස්තූතිවන්ත වන අතර, බොහෝ නාට්‍ය ශිල්පීන් සම්මානලාභීන් සහ ජයග්‍රාහකයින් බවට පත්විය. කීර්තිමත් ජාත්‍යන්තර තරඟ වලින් සහ දීප්තිමත් නිර්මාණාත්මක වෘත්තියක් බවට පත් විය. ඔවුන් අතර රුසියානු මුද්‍රා නාට්‍ය නර්තන ශිල්පීන් පමණක් නොව ජපානය, ඕස්ට්‍රේලියාව සහ මොංගෝලියාව යන රටවල නර්තන ශිල්පීන් ද සිටින අතර ඔවුන් රුසියානු මුද්‍රා නාට්‍යයෙන් සිය වෘත්තීය ජීවිතය ආරම්භ කළ අතර ප්‍රසිද්ධ විදේශීය කණ්ඩායම්වල සිය වෘත්තීය ජීවිතය කරගෙන ගියහ.

ගුරු-උපදේශක

අසර්බයිජානයේ ගෞරවනීය කලාකරුවා

අධ්‍යාපනික විද්‍යාව පිළිබඳ වෛද්‍යවරයා, ජාත්‍යන්තර අධ්‍යාපනික ඇකඩමියේ විද්‍යාඥයා, රුසියානු නාට්‍ය කලා විශ්ව විද්‍යාලයේ මහාචාර්ය - GITIS, මුද්‍රා නාට්‍ය තරඟයේ සම්මානලාභී, නර්තන ශිල්පීන්ගේ තරඟයේ සම්මානලාභියා.

සහකාර කලා අධ්‍යක්ෂක-උපදේශක

බකු ප්‍රාන්ත නර්තන පාසලෙන් උපාධිය ලබා ඇත. ඇය නමින් Baku Academic Opera සහ Ballet Theatre හි සේවය කළාය. අඛුන්ඩෝවා.
1989 දී ඇය ඒකල වාදකයෙකු ලෙස රුසියානු බැලට් මොස්කව් රාජ්‍ය රඟහලට ගියාය.

දැනට රුසියානු බැලට් රඟහලේ පරිපාලන හා ඉගැන්වීමේ කටයුතුවල නිරත වේ

ගුරු-උපදේශක

ජාත්‍යන්තර තරඟයක ජයග්‍රාහකයා.

මොස්කව් ශාස්ත්‍රීය නර්තන පාසලෙන් උපාධිය ලබා ඇත. ඇය මොස්කව් ප්‍රාන්ත නර්තන විද්‍යා ඇකඩමියේ උසස් අධ්‍යාපනික අධ්‍යාපනය ලැබුවාය. ඇය 1991 සිට රුසියානු බැලට් රඟහලේ සේවය කරයි. Soloist, ජාත්‍යන්තර තරඟයේ සම්මානලාභී Masami Chino සම්භාව්‍ය උරුමයේ මුද්‍රා නාට්‍යවල විචිත්‍රවත් රූප නිර්මාණය කළ අතර නවීන නර්තන විද්‍යාව ද සාර්ථකව ප්‍රගුණ කළේය.

ඇයගේ වේදිකා වෘත්තිය අවසන් කිරීමෙන් පසු ඇය ගුරු-උපදේශිකාවක් බවට පත්විය. දැනුම, විශාල වේදිකා අත්දැකීම්, තරුණ පරම්පරාවේ කලාකරුවන් සමඟ සම්බන්ධතා සොයා ගැනීමේ හැකියාව - මේ සියල්ල ඇගේ සාර්ථක ඉගැන්වීම් ක්‍රියාකාරකම් යටින් දිව යයි.

ගුරු-උපදේශක

රුසියාවේ ගෞරවනීය කලාකරුවා

මොස්කව් ශාස්ත්‍රීය නර්තන පාසලෙන් උපාධිය ලබා ඇත. ඔහු Sverdlovsk ඔපෙරා සහ බැලට් රඟහලේ සහ මොස්කව් ප්‍රාන්ත ළමා සංගීත රඟහලේ සේවය කළේය.
ඇය 1991 සිට රුසියානු බැලට් රඟහලේ සේවය කරයි.

දීප්තිමත් රංගන කුසලතාවයක් ඇති ඔහු රොත්බාර්ට් (හංස විල), ෆෙයරි කැරබෝස් (නිදි සුන්දරිය), කොප්පෙලියස් (කොප්පෙලියා), නපුංසක (ෂෙහෙරාසාඩ්), ගමාචේ (දොන් ක්වික්සෝට්) සහන, අමතක නොවන රූප නිර්මාණය කරයි.

පළමු වරට, ඇනා ඇලෙක්සිඩ්සේ සහ ඇනටෝලි එමෙලියානොව්ගේ මඟ පෙන්වීම යටතේ බැලට් රඟහල සහභාගී වේ (විදේශයේ රුසියානු බැලට් ඔටුන්න ලෙස හැඳින්වේ). 2002 දී උපත ලැබූ දා සිට, මෙම මුද්‍රා නාට්‍ය කණ්ඩායම ලොව පුරා මුල් නිෂ්පාදන 12 ක් නැටූ අතර, ඒවාට ට්‍රිස්ටන් සහ අයිසෝල්ඩ්, කාර්මන්, රෝමියෝ සහ ජුලියට්, සින්ඩරෙල්ලා සහ ද ඩේ ලීව්ස් ද අර්ත් ඇතුළත් වේ.

මෙම මාතෘකාව මත

ඇනා ඇලෙක්සිඩ්සේ ඇගේම රඟහලේ කළමනාකරණය චෙබොක්සරි ඔපෙරා සහ බැලට් රඟහලේ ප්‍රධාන නර්තන ශිල්පියා සමඟ ඒකාබද්ධ කරයි, එහිදී ඇය ව්ලැඩිමීර් නබොකොව්ගේ එකම නමේ කෘතිය මත පදනම්ව “ලොලිටා” වේදිකා ගත කරන අතර ඇනටෝලි එමෙලියානොව් වරින් වර පියාසර කරයි. ඇමරිකාව, එහිදී ඔහු මෙට්‍රොපොලිටන් සම්භාව්‍ය මුද්‍රා නාට්‍ය සඳහා නැටුම් සහ නර්තන රචනය කරයි. දින.රුමොස්කව්හි මුද්‍රා නාට්‍ය නර්තන ශිල්පීන් පෙරහුරු කරමින් සිටිනු අපට හමු වූ අතර එක් රඟහලක වහලය යටට යාමට පෙර ඔවුන් ගිය මාවත කුමක්දැයි සොයා බැලුවෙමු.

ඇනා ඇලෙක්සිඩ්සේ: "ඔවුන් මට කියනවා: "ලොලිටා"? මුද්රා නාට්යයේ?!"

ඇනා, ඔබ නර්තන පවුලකින් පැවත එන නිසා මුද්‍රා නාට්‍යයේ අනාගතය හැර වෙනත් අනාගතයක් සඳහා ඔබට වෙනත් විකල්පයක් ඉතිරි කළේ නැද්ද?

මගේ තාත්තා ඉතා ප්‍රසිද්ධ නර්තන ශිල්පියෙක්, ජෝර්ජියාවේ මහජන කලාකරුවෙක්, රාජ්‍ය සම්මාන ලාභියෙක්. අවාසනාවකට, ඔහු වසරකට පෙර මිය ගියේය, නමුත් සිසුන් හැර ගියේය. මගේ සීයා, යූඑස්එස්ආර් හි මහජන කලාකරු දිමිත්‍රි ඇලෙක්සැන්ඩ්‍රොවිච් ඇලෙක්සිඩ්සේ නාට්‍ය රඟහලේ ප්‍රධාන අධ්‍යක්ෂකවරයෙකි. ඉරීනා ඇලෙක්සිඩ්සේ, මගේ පියාගේ ආච්චි, ජෝර්ජියාවේ මහජන කලාකරුවෙක්, නර්තන ශිල්පිනියක්. මගේ මව නර්තන ශිල්පිනියක්, ගුරුවරියක් සහ අධ්‍යක්ෂකවරියක්. ඒ නිසා මට කිසිම විකල්පයක් තිබුණේ නැහැ. මම ඉපදුණු දා සිට, මගේ stroller වචනාර්ථයෙන් රංග ශාලාවේ. නමුත් මට කැපී පෙනෙන මුද්‍රා නාට්‍ය කුසලතා නොතිබූ නිසා මගේ අම්මා සහ තාත්තා මාව බැලේට යාම අධෛර්යමත් කළා. නමුත් මම මේ වෘත්තියට ඇලුම් කරමින් දැඩිව සිටියා.

- ඔබ ඔබේ දෙමාපියන්ගෙන් අනුමත වචන මුලින්ම ඇසුවේ කවදාද?

1992 දී, මම නර්තන පාසලේ දෙවන වසරේ ශිෂ්‍යයෙකු වූ විට, මම ජාත්‍යන්තර තරඟයක සම්මාන ලාභියෙකු විය. ඊට පස්සේ අම්මයි තාත්තයි කිව්වා: "ඔයා නියමයි දුව, ඔයාට මේ වෘත්තියේ යෙදෙන්න පුළුවන්." ඊට පසු, මම නටාලියා සැට්ස් ළමා සංගීත රඟහලට පැමිණියෙමි, එහිදී මම තවමත් මගේ ගුරුවරයා වන මහජන කලාකරු එලිනෝර් එව්ගනිව්නා ව්ලසෝවා සමඟ ශාලාවේ වසර තුනක් ගත කළ අතර පසුව අපගේ රංග ශාලාවේ උපදේශකයෙකු විය. ඊට පස්සේ, මම වික්ටර් ස්මිර්නොව්-ගොලෝවානොව්ගේ කණ්ඩායමේ අවුරුදු හතක් වැඩ කළා, ඔහු සමඟ ලොව පුරා සංචාරය කළා, සියලුම ප්‍රමුඛ රංගනයන් නැටුවා, මට කලාවේ ස්ථානයක් ඇති බව ඔප්පු කළා. ඊට පසු, මම GITIS හි නාට්‍ය අධ්‍යයන අංශයෙන් උපාධිය ලබා ගත් අතර, ඇනටෝලි එමෙලියානොව් සමඟ එක්ව අපි අපේ රංග ශාලාව නිර්මාණය කළෙමු. එතැන් සිට, අපි සම්පූර්ණයෙන්ම නව ප්‍රසංග 12 ක් වේදිකා ගත කර ඇත්තෙමු, මගේ ලිබ්‍රෙටෝස් සහ එමලියානොව්ගේ නර්තන රචනය සමඟ.

- ඔබ GITIS හි සියලුම පීඨ අතරින් නාට්‍ය අධ්‍යයනය තෝරා ගත්තේ ඇයි?

මම යන්නේ කොතැනටද යන්න ගැන සිතමින් සිටියෙමි: අධ්‍යාපනික, නර්තන ශිල්පී හෝ නාට්‍ය අධ්‍යයනය. මගේ තාත්තා මට කිව්වා නර්තන ශිල්පීන් බිහිවෙනවා කියලා; අධ්‍යාපනික විද්‍යාවට අනුව, මට බොහෝ ගුරුවරුන් සිටි නිසා මෙම විද්‍යාව වෙන වෙනම තේරුම් ගැනීමේ තේරුමක් නැත. ඒ වගේම නාට්‍ය අධ්‍යයන පීඨය මගේ නිම් වළලු පුළුල් කර පිටපත් ලිවීමට අවස්ථාව ලබා දුන්නා. පසුව, මමත් නර්තන ශිල්පියෙකු බවට පත් විය: මම දැන් චෙබොක්සරි ඔපෙරා සහ බැලට් රඟහලේ ප්‍රධාන නර්තන ශිල්පියා වන අතර එහි “ලොලිටා” මුද්‍රා නාට්‍යය වේදිකා ගත කරමි.

- මුද්‍රා නාට්‍යය වේදිකාගත කිරීම සඳහා ඉතා නිර්භීත ද්‍රව්‍ය තේරීමක් - ඔබට මෙය දැනටමත් පවසා තිබේද?

නබොකොව්ගේ පෙළෙහි එවැනි සිත් ඇදගන්නාසුළු රූප ඇති අතර ඒවා වේදිකාව මත නිර්මාණය කිරීම ඇදහිය නොහැකි තරම් සිත්ගන්නා සුළුය. මෙතෙක් කිසිම නර්තන ශිල්පියෙකු මෙම මුද්‍රා නාට්‍යය වේදිකා ගත කර නොමැති බව මට ඉතා අමුතුයි. මම විවිධ පුද්ගලයින් සමඟ කතා කරන අතර, ඔවුන් සියල්ලෝම පවසන්නේ: "ලොලිටා"? බැලට් එකේද? හරිම රසවත්!" ඇත්තටම දැන් මිනිසුන් රංග ශාලාවට ආකර්ශනය වන මුද්‍රා නාට්‍ය තිබිය යුතුයි. මට නැවත නැවතත් "හංස විලක්" වේදිකාගත කිරීමට අවශ්‍ය නැත. මට පෙනෙන පරිදි අනුවර්තනය කළ හැකි බොහෝ කෘති තිබේ. අද සහ නව ප්ලාස්ටික් වලින් සාදා ඇත.එමෙන්ම මෙම කාර්ය සාධනය පරිගණක ග්‍රැෆික්ස් සමඟ බහුමාධ්‍ය වේදිකා අවකාශයක් සහිතව තිබීමට මම කැමතියි. මංගල දර්ශනය 2010 අප්‍රේල් මාසයේදී බලාපොරොත්තු වේ: කාර්ය සාධනය ගොඩනැගීමට සහ සෑදීමට බොහෝ කාලයක් ගතවනු ඇත - සංකීර්ණ කට්ටල ඇත සහ ඇඳුම් පැළඳුම්, අපි එය අනිවාර්යයෙන්ම මොස්කව්හි පෙන්වන්නෙමු, එය උත්සවවලට ගෙන යන්නෙමු, අපට දැනටමත් ජාත්‍යන්තර සංචාරයකට ආරාධනාවක් පවා තිබේ, කාර්ය සාධනය සාර්ථක වුවහොත්, අනාගතයේදී එය මගේ රඟහලට මාරු කිරීමට මම ඉතා සතුටු වෙමි. .

- ඔබ වහාම ඔබේ රංග ශාලාවේ “ලොලිටා” වේදිකා ගත නොකරන්නේ ඇයි?

අපි රඟහල හැදුවේ එක අනුග්‍රාහකයෙක්වත් නැතිව. එනම්, “ගිම්හාන මුද්‍රා නාට්‍ය වාර” වලදී ඔබ දකින සෑම දෙයක්ම සහ වසර හතක් තිස්සේ ලෝකය දැක ඇති සෑම දෙයක්ම - අපි එය කළේ අපේම දෑතින්, අපගේම දෑතින්, රුධිරයෙන් සහ දහඩියෙනි. ඇනටෝලි එමෙලියානොව් සමහර විට ටියුටස් විසින්ම එම්බ්‍රොයිඩර් කරයි. අපට දැන් "ලොලිටා" වැනි මහා පරිමාණ නිෂ්පාදනයක් ඉවත් කිරීමට නොහැකි වනු ඇත. Cheboksary රඟහල එවැනි අවස්ථාවක් ලබා දීම ඉතා සිසිල් ය.

- ඔබ "ගිම්හාන මුද්‍රා නාට්‍ය වාර" වලට ඇතුල් වූයේ කෙසේදැයි අපට කියන්න?

අපි ජර්මනියේදී Alla Maratovna Nemodruk හමුවිය. ඇය පෝස්ටර් වලින් අප ගැන දැනගෙන, අපව බැලීමට පැමිණ ජර්මනියේ මධ්‍යම ස්ථානවල ශාලාවේ ආසන තුන්දහසක් එකතු කිරීම ගැන ඇය පුදුමයට පත් විය. ඇය අපගේ සියලුම රංගනයන් නැරඹූ අතර "ගිම්හාන මුද්‍රා නාට්‍ය වාර" සඳහා සහභාගී වන ලෙස අපට ආරාධනා කළාය.

ඇනටෝලි එමෙලියානොව්: "නර්තනය යනු චින්තනයේ ප්‍රකාශනයකි"

- ඔබේ මුද්‍රා නාට්‍ය කතාව ආරම්භ වූයේ කෙසේද?

එය සාමාන්‍යයෙන් සිදුවන්නේ කෙසේදැයි ඔබ දන්නවා: සංගීතය වාදනය වන අතර ළමයින් නටමින් සිටිති. මම පොඩි කාලේ ගොඩක් නැටුවා. මගේ දෙමව්පියන් මාව මුලින්ම නර්තන කවයක පුරෝගාමීන්ගේ මාලිගාවට යවා, පසුව මාව යූරල් වෙත - පර්ම් පාසලට යැව්වා. එකල ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග්, පර්ම් සහ මොස්කව් හොඳ පාසල් ලෙස සලකනු ලැබීය. මම නිශ්නි නොව්ගොරොඩ් කලාපයේ වෙමි.

- ඔබට බැලේ වෘත්තියක් අවශ්‍යද?

ඇත්ත වශයෙන්ම නැත. වයස අවුරුදු දහයේදී, සමහර විට ගැහැණු ළමයින්ට දැනටමත් එය අවශ්ය වුවද, පිරිමි ළමයින් අනිවාර්යයෙන්ම තේරුම් නොගනිති. මම නර්තනයට කැමතියි, නමුත් ඒ වයසේදී මම බැලේ නර්තන ශිල්පිනියක් ගැන හිතුවේ නැහැ. මම ඒ ගැන හිතන්න පටන් ගත්තේ අවුරුදු තුනකට පස්සේ, අවුරුදු 13-14 දී.

- ඔබට වෙනත් විනෝදාංශයක් තිබුණාද? අනාගත සංවර්ධනය සඳහා වෙනත් විකල්ප, සමාන්තර සිහින?

සෑම විටම වෙනත් දෙයක් කිරීමට විකල්ප තිබේ. හැබැයි බැලේ කරනකොට සෑහෙන කාලයක් යනවා. පාසැලේදී එය මුළු දවසම ගත විය. ඇත්ත වශයෙන්ම, මට බොහෝ විනෝදාංශ තිබුණි - මම ක්‍රීඩා, මලල ක්‍රීඩා, ශීත පිහිනුම්, හාර්මොනිකා සහ ගිටාරය වාදනය කළෙමි ... මගේ ජීවිතයේ අරමුණ ප්‍රමාද වී ඇති විය: විද්‍යාලයෙන් පසු, වසර කිහිපයකට පසු රංග ශාලාවේ , මට නර්තන ශිල්පියෙකු වීමට අවශ්‍ය බව මට වැටහුණා. මම නිශ්නි නොව්ගොරොඩ් හි පුෂ්කින් ඔපෙරා සහ බැලට් රඟහලේ සේවය කළෙමි, මොස්කව් වෙත ගොස්, විවිධ සමාගම්වල සහ සිනමාහල්වල මෙහි සේවය කළෙමි. ඊට පස්සේ ඇනා ඇලෙක්සිඩ්සේ සහ මම අපේම කණ්ඩායමක් නිර්මාණය කළා.

- ඇනා කිව්වේ ඔබ ප්‍රායෝගිකව ටියුටස් එම්බ්‍රොයිඩර් කරන බවයි?

ඔව්. ඒක පටන් ගත්තෙ අපිම බැලේ නැටුම් කාරයො වෙලා ඉන්න කාලෙ. ඔවුන් උපයාගත් දේ, ඔවුන් දර්ශන සහ ඇඳුම් පැළඳුම් සඳහා ආයෝජනය කළහ. සෑම කෙනෙකුටම මිනිස් පැවැත්ම පිළිබඳ තමන්ගේම අර්ථයක් ඇත. යමෙක් ජීවත් වන්නේ මුදල් සඳහා, යමෙකු ආහාර සඳහා, යමෙකු මිල අධික බෑග් සඳහා - කාටද අවශ්‍ය දේ. මම මුද්‍රා නාට්‍යයක් වේදිකාගත කළෙමි - මම සතුටු වන්නේ මුද්‍රා නාට්‍යයෙන් මිස මම මිලදී ගත් මෝටර් රථයෙන් නොවේ. අප ගත කරන ජීවිතයේ කාල පරිච්ඡේද කිසි විටෙකත් නැවත සිදු නොවනු ඇත; ඒවා අර්ථවත්ව ගත කළ යුතුය. මම මුද්‍රා නාට්‍ය 15 ක් නිර්මාණය කළෙමි - එය “ගෙන ගොස් වේදිකා ගත කළේ” පමණක් නොවේ, එය තේරුම් ගත යුතුව තිබුණි, තමා හරහා ගමන් කළ යුතුය.

- ඔබ කළ මෙම නිෂ්පාදන 15 න් ඔබ කැමතිම ඒවා මොනවාද?

බොහෝ විට අවසාන ඒවා වන්නේ "ට්‍රිස්ටන් සහ අයිසෝල්ඩ්", "මාටින් ලූතර්" ය. මම නර්තනය ඉගෙන ගත්තේ අමාරුවෙන්. එනම්, මම GITIS වලින් උපාධිය ලබා ගත්තෙමි, නමුත් ගුරුවරයෙකු ලෙස. මම එය වේදිකා ගත කිරීමට ඉගෙන ගත්තෙමි - නිෂ්පාදනයේ සිට නිෂ්පාදනය දක්වා. පුද්ගලයෙකු වයස සමඟ අධ්‍යාත්මිකව පරිණත වන අතර, ඔහු සමඟ රංගනය පරිණත වේ. නර්තනය යනු චින්තනයේ ප්‍රකාශනයකි. මුද්‍රා නාට්‍යය යනු පුද්ගලයෙකුගේ අභ්‍යන්තරයෙන් බිඳ දැමිය හැකි ඉතා ප්‍රබල කලාවක් බව මම විශ්වාස කරමි. එනම් ප්‍රේක්ෂකයා ප්‍රසංගයෙන් පසු ශාලාවෙන් පිටවිය යුතු අතර ඔහු තුළ යමක් වෙනස් විය යුතු බව මගේ අදහසයි. අද කාලෙ මිනිස්සුන්ට අමතකයි තමන් මේ පොළොවට ආවේ ඇයි කියලා. ජීවිතය දැනටමත් ගෙවී ගොස් ඇති වයස අවුරුදු 50-60 දී ඔවුන්ට මෙය මතකයි. ඒ වගේම මට අවශ්‍ය තරුණ තරුණියන් ප්‍රසංගවලට ඇවිත් දැන් කරන්න පුළුවන් දේ ගැන හිතන්න. සෑම කෙනෙකුටම ඉලක්කයක් තිබිය යුතුය. මම වැඩ කරන්නේ ප්‍රේක්ෂකයන්ට ඉලක්කයක් දෙන්න.

ජැක් සිංගර් ප්‍රසංග ශාලාව

මොස්කව් රඟහල "රුසියානු බැලේ ඔටුන්න" 1997 දී නිර්මාණය කරන ලදී. ඔහුගේ ප්‍රසංගයට සම්භාව්‍ය රුසියානු උරුමයේ මුද්‍රා නාට්‍ය සහ නවීන නිෂ්පාදන ඇතුළත් වේ. රඟහලේ මුද්‍රා නාට්‍ය කණ්ඩායම රුසියාවේ හොඳම නර්තන පාසල්වල උපාධිධාරීන්ගෙන් සමන්විත වේ. රඟහල රුසියානු සහ විදේශීය වේදිකාවල සාර්ථකව රඟ දක්වන අතර පුණ්‍ය කටයුතුවලට සහභාගී වේ.

ඉතාලිය, ජර්මනිය, කැනඩාව, ස්විට්සර්ලන්තය, ඔස්ට්‍රියාව, එංගලන්තය, ස්පාඤ්ඤය, පෘතුගාලය, ග්‍රීසිය, ඩෙන්මාර්කය, ස්වීඩනය, ලක්සම්බර්ග්, ඇමරිකා එක්සත් ජනපදය, රුමේනියාව, චීනය, ප්‍රංශය, ජපානය, ෆින්ලන්තය, දකුණු අප්‍රිකාව යන රටවල බොහෝ නගරවල රඟහලේ ප්‍රසංග නරඹන්නන් විසින් නරඹන ලදී. කෙන්යාව, ටැන්සානියාව, සැම්බියාව, බොට්ස්වානා, මෙක්සිකෝව, ඉන්දියාව, කසකස්තානය, වියට්නාමය, ඊශ්‍රායලය, මොරොක්කෝව, ලෙබනනය, ශ්‍රී ලංකාව, එල් සැල්වදෝරය, ග්වාතමාලාව, කොස්ටාරිකාව, එක්සත් අරාබි එමීර් රාජ්‍යය, ආදිය.

Bolshoi, Mariinsky, Stanislavsky සහ Nemirovich-Danchenko වැනි කලාකරුවන් ඇතුළු විවිධ සිනමාහල්වල ප්‍රමුඛ කලාකරුවන් සමඟ රංග ශාලාව සහයෝගයෙන් කටයුතු කරයි.

2010 දී, රංග ශාලාවේ අනුග්‍රහය යටතේ, සමස්ත රුසියානු මුද්‍රා නාට්‍ය උළෙල "කොන්ස්ටලේෂන් රුසියාව" සංවිධානය කරන ලද අතර, එහි ඉලක්කය වන්නේ රුසියාවේ අධ්‍යාත්මිකත්වය පුනර්ජීවනය කිරීමයි.

රුසියානු මුද්‍රා නාට්‍ය සම්භාව්‍යවල ශ්‍රේෂ්ඨ සම්ප්‍රදායන් මත පදනම්ව, අපි අද දින ප්‍රේක්ෂකයින්ට තේරුම් ගත හැකි සහ සිත්ගන්නාසුළු වන ප්‍රසංග නිර්මාණය කරන අතර, ජීවිතයේ සියලු දුෂ්කරතා තිබියදීත්, දෙවියන් වහන්සේ මේ ලෝකයේ රජකම් කරන බවත්, එබැවින් යහපත්කම සහ අලංකාරය ඔබට මතක් කර දෙනු ඇත.

"රුසියානු බැලට් රඟහල "රුසියානු බැලට් ඔටුන්න" රඟහල ඉදිරිපත් කිරීම 2002 අගෝස්තු 12 වන දින සිදු විය. රඟහල නිර්මාණය කරන ලද්දේ ඇනටෝලි එමෙලියානොව් සහ ඇනා ඇලෙක්සිඩ්සේ විසිනි. මොස්කව්හි සියලුම මධ්යම පුවත්පත් වහාම රඟහල ගැන කතා කිරීමට පටන් ගත්තේය.

2012 දී රඟහල සිය දසවන සංවත්සරය සමරනු ලැබීය! මෙම කාල පරිච්ෙඡ්දය තුළ නවීන 20 කට වැඩි ප්‍රමාණයක් සහ සම්භාව්‍ය ප්‍රසංග 15 කට වඩා නිර්මාණය කරන ලදී. රුසියාවේ උසස් අධ්‍යාපන ආයතනවල මුද්‍රා නාට්‍ය ඉතිහාසය පිළිබඳ පා courses මාලා වල දැනටමත් උගන්වනු ලබන නර්තන ශිල්පී A. Grogol - Aleksidze විසින් මෙම රංගනයන් නිර්මාණය කරන ලදී. රඟහලේ සාමාන්‍යාධිකාරී ටිටෝවා එල්.ආර්. මෙම ප්‍රසංග ලොව පුරා, යුරෝපයේ සිට කිසිදු රංග ශාලාවක් හෝ මුද්‍රා නාට්‍යකරුවෙකු පය නොතැබූ රටවල් දක්වා වේදිකා ගත කළේය.

ප්‍රථම වතාවට, මුද්‍රා නාට්‍ය රඟහලට ස්තූතිවන්ත වන පරිදි, රුසියානු මුද්‍රා නාට්‍යය ටැන්සානියාව, සැම්බියාව සහ කෙන්යාව වැනි නැගෙනහිර අප්‍රිකානු රටවල දක්නට ලැබුණි. අප්‍රිකාවේ රුසියානු මුද්‍රා නාට්‍ය සංදර්ශනයක් වැනි ලොව ප්‍රථම මහා පරිමාණ ව්‍යාපෘතියේ ප්‍රතිඵලයක් ලෙස, ජාත්‍යන්තර සබඳතා වර්ධනය කිරීම සඳහා එහි දායකත්වය වෙනුවෙන් මොස්කව්හි Roszarubezhcenter පදක්කම ප්‍රදානය කරන ලද අතර, මේ අතර, අප්‍රිකාවේ රඟහල කණ්ඩායමට ජීවමාන අලියෙකු වන කෙන්සිගේ ස්වරූපයෙන් අසාමාන්‍ය තෑග්ගක් පිරිනමන ලදී.

ඇමරිකා එක්සත් ජනපදයේ, වසර 7 ක් අඛණ්ඩව, රඟහල සමාජ ව්‍යාපෘතියක් සිදු කරන ලදී - “ද ග්‍රේට් රුසියානු නට්ක්‍රේසර්”, එයට ඇමරිකානු ළමයින් සහභාගී විය. ළමුන් - වෘත්තීය මුද්‍රා නාට්‍ය පාසල්වල සිසුන් මෙන්ම ආබාධිත දරුවන් වේදිකාවට ගොස් නිරෝගී දරුවන් සමඟ සමානව නැටූහ. සෑම වසරකම රටේ නගර 50 ක සෑම ප්‍රසංගයකටම අවම වශයෙන් ළමුන් 50 ක් වත් සහභාගී වූහ.

යුරෝපීය රටවල - ඉතාලිය, ප්‍රංශය, ස්විට්සර්ලන්තය, පෝලන්තය, ස්පාඤ්ඤය, ජර්මනිය, ඔස්ට්‍රියාව වැනි - රඟහල වාර්ෂිකව සම්භාව්‍ය හා නවීන ප්‍රසංගවල ප්‍රසංග පෙන්වයි - වසරකට අවම වශයෙන් ප්‍රසංග 50 ක් වත්.

මෙම රඟහල ශ්‍රී ලංකාවේ ද එහි කලාව ඉදිරිපත් කරන ලද අතර එහිදී එය රටේ ජනාධිපතිවරයාගෙන් ගෞරව සහතිකයක් ලබා ගත් අතර, රටේ ජනාධිපතිවරයා ප්‍රසංගයට සහභාගී වූ මෝල්ටාවේ, ඊශ්‍රායලය, එංගලන්තය, කැනරි දූපත්, චීනය, කොරියාව සහ ජපානය යන රටවල ද ඉදිරිපත් කළේය.

බොහෝ රසවත් හා ප්රසිද්ධ පුද්ගලයන් නාට්ය සංදර්ශන සඳහා පැමිණියහ. වරක් ඇමරිකාවේදී, "ඩයි නට්", බෲස් විලිස්, ඔහුගේ දියණියන් සමඟ "ද නට්ක්රැකර්" රංගනයෙන් පසු වේදිකාවට පැමිණියේය. එස්තෝනියාවේ සිට, ශ්‍රේෂ්ඨ නූතන නිර්මාපකයෙකු වන ඇව්රෝ පාර්ට් රඟහල ගැන සිය සමාලෝචන ලියා ඇති අතර, ඔහු පෞද්ගලිකව ඇනටෝලි එමෙලියානොව්ට “ටයිම්” මුද්‍රා නාට්‍යය ඔහුගේ සංගීතයට වේදිකා ගත කිරීමට ඉඩ දුන්නේය. වරක් මහා රුසියානු කවියෙකු වූ Andrei Voznesensky ට ශාලාවේ ප්‍රමාණවත් ඉඩක් නොමැති වූ විට ලැජ්ජාවක් ඇති වූ අතර ඔහු මුළු රංගනයම සිටගෙන බලා පිටත්ව ගියේ නැත. ඔල්ගා ලෙපෙෂින්ස්කායා විශිෂ්ට රුසියානු නර්තන ශිල්පිනියකි, ඇගේ අනූවන වසරේදී ඇය විශේෂයෙන් පැමිණියේ “ජුනෝ සහ ඇවෝස්” රඟහලේ නවීන රංගනයක් නැරඹීමට වන අතර, එහි ප්‍රධාන චරිත නිරූපණය කළේ ඇනටෝලි එමෙලියානොව් සහ ඇනා ග්‍රොගොල්-ඇලෙක්සිඩ්සේ විසිනි, පසුව ඇය ඇයට ලිවීය. වර්තමාන තරුණ පරම්පරාවට අවශ්‍ය වන්නේ එවැනි රංගනයන්, එවැනි ශක්තියක් බව පවසන කාර්ය සාධනය පිළිබඳ සමාලෝචනය.

රඟහල වාර්ෂිකව මොස්කව්හි මධ්‍යම සංගීත ශාලාවේ වේදිකාවේ එහි හොඳම රංගනයන් ඉදිරිපත් කරන අතර එහිදී මොස්කව් ප්‍රේක්ෂකයන්ගෙන් උණුසුම් පිළිගැනීමක් ලැබේ.

රඟහල වසර 13 ක් තුළ ප්‍රසංග 1,400 කට වඩා වැඩි ප්‍රමාණයක් ඉදිරිපත් කර ඇත! රඟහලට නව ව්‍යාපෘති සහ ව්‍යාපෘති රාශියක් ඇත.

රඟහලේ කලාත්මක අධ්‍යක්ෂක: ඇනටෝලි එමෙලියානොව්

මොස්කව් රඟහල "උත්සවය - බැලට්" මෙහෙයවීම යටතේ. රුසියාවේ ගෞරවනීය කලාකරු S.N. Radchenko.
මොස්කව් රඟහල "මොස්කව් සිටි බැලට්" මෙහෙයවීම යටතේ. යුක්රේන SSR හි ගෞරවනීය කලාකරු V.V. Smirnov-Golovanov.
"Metropolitan Classical Ballet", USA, මෙහෙයවීම යටතේ. රුසියාවේ මහජන කලාකරු A. Vetrov.

මොස්කව් රඟහලේ කලා අධ්යක්ෂක සහ නර්තන ශිල්පියා "රුසියානු බැලට් ඔටුන්න".

සමස්ත රුසියානු මුද්‍රා නාට්‍ය උළෙලේ අධ්‍යක්ෂ "කොන්ස්ටලේෂන් රුසියාව".

මුද්‍රා නාට්‍යවල ප්‍රමුඛ භූමිකාවන්: Headwinds, Cinderella, The Nutcracker, The Creation of the World, Don Quixote, Swan Lake, Spartacus, Sleeping Beauty, Naiad and the Fisherman, The Little Prince, The Captain's Daughter, Juno and Avos, The Day Leaves the පෘථිවිය, යෙසෙනින් සහ ඉසඩෝරා, නිල් කුරුල්ලා, ස්කාර්ලට් රුවල්, ජිප්සී ටියුන්ස්, වල්පර්ගිස් රාත්‍රිය, කාමන්, මාටින් ලූතර්, පගානිනි, නාස්තිකාර පුත්‍රයා, කර්ස්ක් ගීත, ට්‍රිස්ටන් සහ අයිසෝල්ඩ්, ඩැෆ්නිස් සහ ක්ලෝ, බයාඩෙරේ, ටයිම්, ජෝකින් මුරිටා, වසීලිසා, මැන්ෆ්‍රිසා .

නිෂ්පාදන:

P. Tchaikovsky. " රෝමියෝ සහ ජුලියට් "
P. Tchaikovsky. "දිනය පෘථිවිය හැර යයි"
P. Tchaikovsky. "Nutcracker"
S. Prokofiev. "සින්ඩරෙල්ලා"
J.Bizet-R.Shchedrin. "කාමන්"
F. චොපින්. "හිස සුළං"
සංගීත ජන "ජිප්සී නාද"
A. රිබ්නිකොව්. "ජුනෝ සහ ඒවෝස්"
B. Tchaikovsky, F. Chopin, Schnittke, S. Prokofiev. "යෙසෙනින් සහ ඉසදෝරා"
Bach, Ravel, Handel, 16 වන සියවසේ සංගීතය. "මාටින් ලූතර්"
G. Sviridov, I. Stravinsky. "කර්ස්ක් ගීත"
P. Tchaikovsky, D. Shostakovich, G. Mahler, S. Barber. "ට්‍රිස්ටන් සහ අයිසෝල්ඩ්"
A. Pärt. "කාලය"
S. Rachmaninov. "Vasilisa"
P. Tchaikovsky. "ස්ලීපින් බියුටි"
එම්. රවෙල්. "බොලෙරෝ"
A. බෝරෝඩින්. "Polovtsian නැටුම්"
I. බැච්. "චකොන්"
B. Pavlovsky. "හිම සුදු"
P. Tchaikovsky. "මැන්ෆ්රඩ්"

ඇනා ඇලෙක්සිඩ්සේ

නයිට් ඔෆ් ද ඕඩර් ඔෆ් ඩයගිලෙව්, II උපාධිය "රුසියානු සංස්කෘතියේ ප්‍රයෝජනය සඳහා."

1993 දී නමින් ටිබිලිසි ප්‍රාන්ත නර්තන පාසලෙන් උපාධිය ලබා ඇත. වී.එම්.චබුකියානි
රුසියාවේ ගෞරවනීය ගුරුවරයාගේ පන්තියේ - එන්.සිල්වනොවිච්.
1992 දී රංගනය සඳහා විශේෂ ත්‍යාගයක් සහ ජාත්‍යන්තරයේ ඩිප්ලෝමාවක් ලැබුණි
මොස්කව්හි එස් ඩයගිලෙව් බැලට් තරඟය.
1992 දී Szczecin (පෝලන්තය) උත්සවයට සහභාගී විය.
1993 සිට N.I.Sats නම් වූ මොස්කව් රාජ්‍ය ඇකඩමික් ළමා සංගීත රඟහලේ සේවය කරයි
ප්‍රමුඛ නර්තන ශිල්පිනියක් ලෙස.
1995 සිට 2001 දක්වා ගෞරවනීය සේවකයාගේ මඟ පෙන්වීම යටතේ මොස්කව් සිටි බැලට් රඟහලේ සේවය කළේය
යුක්රේනියානු SSR V. Smirnova-Golovanova හි කලාව ප්‍රමුඛ නර්තන ශිල්පිනියක් ලෙස.
2009 දී චුවාෂ් ප්‍රාන්ත ඔපෙරා සහ බැලට් රඟහලේ ප්‍රධාන නර්තන ශිල්පියා විය.
1997 සිට මොස්කව් රඟහලේ කලා අධ්යක්ෂක සහ ගුරුවරයා "රුසියානු බැලට් ඔටුන්න".
2004 දී රුසියානු නාට්‍ය කලා ඇකඩමියේ නාට්‍ය අධ්‍යයන පීඨයෙන් උපාධිය ලබා ඇත
(GITIS) මහාචාර්ය යූ රයිබකොව්ගේ පන්තියේ.

ප්‍රතිමාව: නාට්‍යවල ප්‍රධාන චරිත: “නිදි සුන්දරිය”, “සින්ඩරෙල්ලා”, “ද නට්ක්‍රැකර්”, “දොන් ක්වික්සෝට්”, “ද කැප්ටන්ගේ දියණිය”, “පුංචි කුමාරයා”, “රෝමියෝ සහ ජුලියට්”, “නිල් කුරුල්ලා” , "ජූනෝ සහ ඇවෝස්" .
ප්‍රසංගවල ඒකල කොටස්: “හංස විල”, “ගිසෙල්”, “ටැරන්ටෙලා” (බැලන්චයින් විසින් නර්තන රචනය), “චොපිනියානා”.