කුටීර උපකරණ ප්\u200dරභේදය කුඩා වාදනය කරයි. වුල්ෆ්ගැන්ග් ඇමේඩියස් මොසාර්ට්

කුඩා කාමරයක රඟ දැක්වීමට නිර්මාණය කර ඇත්තේ කුඩා කණ්ඩායමක් විසිනි.

“කුටියේ සංගීතය” යන පදය ප්\u200dරථම වරට හමු වූයේ 1555 දී එන්. වී-චෙන්-ටී-නො. XVI-XVII ශතවර්ෂ වලදී, "කා-මෙර්-නොයි" නා-ෂයි-වා-ලයි ලෞකික සංගීතය-කු (17-වන සියවසේ සිට ද-ස්ටූ-රු-පිරිමි-තල්-නියු), ශබ්ද-චව්-ෂුයු නිවසේ-මාෂ්-කොන්දේසි සහ දෙකෙහි; 17 සිට 18 වන සියවස් වලදී, යුරෝ-පයි රටවල බොහෝ රටවල, මළුව මු-සයි-කන්-ටයි නො-සි-ලී යන නම “කා-මෙර්-මු-සයි-කන්-ටොව්” (දී රුසියාව, මෙය XVIII - XIX ශතවර්ෂයේ මුල් භාගයේ, අව්-ස්ටයි-රයි සහ ජර්මනියේ, ස්ට්\u200dරූ-පිරිමි-ට-ලැයිස්තු සඳහා ගෞරවනීය නාමයක් ලෙස තබා ඇත. -no-els-no-no). 18 වන ශතවර්ෂයේ දී, 19 වන ශතවර්ෂයේ ආරම්භයේ සිට zn-to-kov සහ lu-bi-te-lei හි පටු කවයක් තුළ ve-li-kosvetskih sa-lo-nakh හි වාණිජ සංගීතය zvu-cha-la. 19 වන සියවසේ මැද භාගය වන විට ඒවා යුරෝපීය සංගීත ජීවිතයේ කොටසක් බවට පත්ව තිබුණි. රාස්-ප්\u200dරෝ-ස්ටා-රා-නො-පොදු-පෞද්ගලික-ප්\u200dරසංග සමඟ කා-මෙර්-නයි-අප-පොල්-නො-ටෙ-ලා-මයි, වෘත්තීය මු-සයි-කාන්-ටෝව් ලෙස හැඳින්වීමට පටන් ගත් අතර, ප්\u200dරසංගවලදී අඩක් නැති කුටියේ සංගීතය භාවිතා කිරීමත් සමඟ. අපෙන්-චි-ටයි-පයි කා-මෙර්-නො-යන්න-සම්-ලා: ඩු-එට්, තිදෙනා, ක්වාර්-ටෙටේ, ක්වින්-ටෙටේ, තත්පර-ස්ටෙට්, සෙප්-ටෙටේ, හරි-ටෙටේ, නමුත් - නැත, ඩි-ක්වි-මෙත්. කැල්-නයි එන්-සම්බ්ල් හි, කෝ-රෝ-ගෝ සංයුතිය සමීප-ෂි-ටෙල් වෙත ඇතුළු වේ, නමුත් 10 සිට 20 දක්වා අර්ධ-නි-ටී-ලී, දකුණු-වී -ලෝ, නා- zy-va-sya ka-mer-nym ho-rum; in-st-ru-ment-tal-ny-sambl, volume-e-di-nyayu-shih 12 ට වඩා පූර්ණ-නි-ටෙ-ලී, - ka-mer-nym or-ke-st-rum ( gran-ni-tsy-w-du ka-mer-ny සහ කුඩා sym-phonic හෝ-ke-st-rum not-op-re-de-len-ny).

කුටියේ සංගීතයේ වඩාත්ම දියුණු ස්වරූපය චක්\u200dරීය කෝ-නා-ටා (17 සිට 18 වන සියවස් වලදී - ත්\u200dරිත්ව-කෝ-නා-ටා, ලුණු-නය කෝ-නා- ta-co-pro-w-de-nia නොමැතිව හෝ co-pro-w-de-no bas-with con-ti-nuo; සම්භාව්\u200dය රූප -tsy - A. Ko-rel-li, ISBa-ha හි) . 18 වන ශතවර්ෂයේ දෙවන භාගයේදී ජේ. හේඩ්න්, කේ. ඩිට්-ටර්ස්-ඩෝර්-ෆා, එල්. බොක්-කෙ-රි-නි, වී.ඒ.මෝ-සාර්-ටා ස්ෆෝර්-මයි-රෝ-වා - ප්\u200dරභේද තිබුණි සම්භාව්\u200dය කෝ-නා-ටයි (සොල්-නොයි සහ සම්-ලෙ-වොයි), තිදෙනා, ක්වාර්-ටෙ-ටා, ක්වින්-ටී-ටා (එක්-වේලාවක් නැත-ටී-පි-සා-ක්වි සමඟ -ෂෙ යනු අර්ධ-නි-ටෙල්-එස්-ස්ටෝ-වොව්), අප-ට-නො-කියත්-ලාස් ඔප්-රී-ඩි-ලෙන්-නය සම්බන්ධතාවය හ-රාක්-ටෙ-රම් අතර-ලො-සී- නියා-කා-ෂ්-ඩොයි-ටී සහ සමහර විට-නො-මයි-ස්ටූ-රු-මැන්-ට, කෝ-රෝ සඳහා ඇය පෙර-නා-සින්-ච-නා (යාමට පෙර-යන්න-කා-ලොස් භාවිතයට පෙර- එක හා එකම සම-චි-නෙ-නියාගේ පූර්ණත්වය සියය-වා-මයි ඉන්ස්ට්-ස්ටූ-රු-පිරිමි-ටොව්). 19 වන ශතවර්ෂයේ පළමුවන භාගයේ දී-සා-ලා-දුන්න-යන්න-ක්වාර්-ටී-ටා-ඉන්-ස්ටූ-රු-මානසික-තල්-නො-ගෝ සඳහා, එසේ නම්, චි-නියා-ලී එල්. වැන් බෙත් -හෝ-වෙන්, එෆ්. ෂු-බර්ට්, එෆ්. මැන්-ඩෙල්-පුතා, ආර්. ෂු-මෑන් සහ තවත් බොහෝ කොම්-ෂි-රයි. 19 වන ශතවර්ෂයේ දෙවන භාගයේදී, කුටියේ සංගීතයේ සාම්පල නිර්මාණය කරන ලද්දේ අයි. බ්\u200dරාහ්ම්ස්, ඊ. ග්\u200dරෙග්, එස්. ෆ්\u200dරෑන්ක්, බී. ස්මෙ-ට-නා, ඒ. ඩ්වෝර්-ජැක්, XX සියවසේදී - කේ. ඩී-බස්-සී, එම්. රා-වෙල්, පී. හින්-ඩි-මිට්, එල්. ජනසෙක්-, බී. බාර්-ටෝක් සහ තවත් අය.

රුසියාවේ, කමර්නෝ මු-ෂි-රෝ-වා-රාස්-ප්\u200dරෝ-ස්ට්\u200dරා-නි-එල් 1770 ගණන්වල සිට පැවතුනි; පළමු in-st-ru-men-tal-nye en-samb-li na-pi-sal DS Bort-nyan-sky. පී.අයි. චයිකොව්-ස්කෝ සහ ඒ.පී. -නා. Ude-la-li ka-mer-no-mu an-samb-lyu S. I. Ta-ne-ev, A. K. Gla-zun-nov, S. V. Rakh -man-ni-nov, N. Ya. Myas-kov -sky, DD Shos-ta-kovich, SS Pro-kof-ev. Development තිහාසික සංවර්ධනයේ ක්\u200dරියාවලියේදී, කුටියේ සංගීතයේ ශෛලිය සැලකිය යුතු ලෙස වෙනස් වී ඇති අතර, සිම්-ෆොනි-චේ-ස්කිම් වීර්-ටූ-ඕස්-ප්\u200dරසංගය-නිම් (ක්වාර්-ටී හි සිම්-ෆෝ-නි-සේෂන්) වෙත සමීප වෙමින් -tov at Bet-ho-ve-na, Chay-kov-sko-go, quar-te-tov and quin-te-tov - Shu-man-na සහ Brahm-sa හි, සම-නා හි ප්\u200dරසංගයක විශේෂාංග වයලීනය සහ පියානෝ සඳහා -තාක්: අංක 9 “ක්\u200dරේ-සේ-රෝ-හ l” බෙට්-හෝ-වේ-නා, සෝ-නා-ටෙ ෆ්\u200dරාන්-කා, අංක 3 බ්\u200dරහ්ම්සා, අංක 3 ග්\u200dරි-හ).

අනෙක් අතට, XX ශතවර්ෂයේ දී, පුළුල්-රෝ-සමහර ජාතීන්ට ගැළපෙන-නි-ගෙට්-චි-ලි සිම්-ෆොනි සහ ප්\u200dරසංග විශාල නොවන-ෂෝ-ත-ලි-ස්ටී -va inst-st-ru-men-tov, එය වෙනස් ආකාරයේ-නමුත්-ස්ටයි-මයි කා-මෙර්-ෂ්-ඩීවී: කා-මෙර්-නයා සිම්-ෆොනි (නිදසුනක් ලෙස, 14 වන සිම්-ෆෝනියා ෂොස්- ta-ko-vi-cha), "mu-zy-ka for ..." (නූල් සඳහා Mu-zy-ka, beat- and che-les-sts bar-to-ka), ප්\u200dරසංගය-ti-but, කුටියේ සංගීතයේ විශේෂ ප්\u200dරභේදයක් වන්නේ in-st-ru-ment-tal-ny-nia-ty-ry (XIX-XX සියවස් වලදී, ඒවා කලාතුරකින්-ඊ-ඩී-නියා-සියා- නොවේ. sya). ඒවා අතර: පියානෝ "වචන නොමැති ගීත" පිරිමි-ඩෙල්-සෝ-නා, පයිස්-ෂු-මා-නා, වෝල්-සි, නොක්-ටර්-නෙස්, පෙර-ලියු-ඩී සහ එටු-ඩී එෆ්. ෂෝ- p-na, ka -imens piano co-chi-ne-nia of a form form AN Skrya-bin, Rakh-ma-ni-no-va, N. K Met-no-ra, pai කෑලි-Chai-kov- යන්න, ප්\u200dරෝ-කෝපි-ඊ-වා, ගෘහස්ථ හා විදේශීය-බීජ් කොම්-ෂි-ඩච් හි විවිධ ඉන්ස්ටූ-රු-පිරිමි-ටෝස් සඳහා බොහෝ කෑලි.

18 වන ශතවර්ෂයේ අග භාගයේ සිට සහ විශේෂයෙන් 19 වන සියවසේදී, සා-නියා-ලා සහ වෝ-කල්-නයා කුටියේ සංගීතය (ගීතයේ ප්\u200dරභේද සහ රෝ-මෑන්-සා) ප්\u200dරමුඛ ස්ථානයක් ගනී. කොම්-පො-ෂි-සිට-රයි-රෝ-මෑන්-ටී-කි විසින් v-kal-noi min-nia-tu-ry ප්\u200dරභේදය මෙන්ම pe-sen-ny චක්\u200dර (“පෙර-රතු අතරමං -නි-චි-හ "සහ" ශීත way තු මාර්ගය "එෆ්. ෂු-බර්-ටා," ලව් ඉන්-මේ "ආර්. ෂු-මෑන්, ආදිය). දහනව වන ශතවර්ෂයේ දෙවන භාගයේදී, අයි. බ්\u200dරාහ්ම්ස් කුටියේ සංගීතයට වැඩි අවධානයක් යොමු කළේ, එක්ස්. -නියා සඳහා වන ඕනෑම ප්\u200dරභේදයක නිර්මාණාත්මක කාර්යයේදී, ලො-සීනී හමා යනවාද යන්නයි. ෂී-රෝ-රුසියාවේ ගීත-නි සහ රෝ-මෑන්-සා-පො-ලූ-චි-ප්\u200dරභේදයේ යම් වර්ධනයක්, කලාත්මක උස ඔවුන් වෙත ළඟා විය. එම්. ග්ලින්-කා, පීඅයි චයිකොව්ස්කි, ඒපී බෝ-රෝ-ඩින්, පාර්ලිමේන්තු මු-සෝර්ග්ස්කි, එන්. වී. රාක්-මෑන්-නි-නොව්, එස්. එස්. ප්\u200dරෝ-කොෆ්-එව්, ඩී. ඩී. ෂොස්-ට-කොවිච්, ජී. වී. ස්විර්-ඩොව්.

17 වන සියවස ආරම්භය වන විට වියානා යුරෝපයේ විශාලතම සංගීත මධ්\u200dයස්ථානයක් බවට පත්විය. ඉතාලි, චෙක්, පෝලන්ත, ජර්මානු සහ පසුව රුසියානු සංස්කෘතීන් සමඟ ඇති බැඳීම් ඔස්ට්\u200dරියානු සංගීතයට සහ රස දුනු කලාවට විශේෂ රසයක් ලබා දුන්නේය. 17 වන සියවසේ දෙවන භාගයේදී වියානා සම්භාව්\u200dය පාසල බිහිවීම පොදුවේ යුරෝපීය කලාවේ ප්\u200dරමුඛතම ප්\u200dරවණතාවය බවට පත්විය. ජන සම්ප්\u200dරදායන් ඔවුන්ගේ සංවර්ධනය සඳහා ප්\u200dරමාණවත් ඉඩක් ලබාගෙන ඇත. සංගීත ක්ෂේත්\u200dරය යනු සංගීතය හා නැටුම්, පෙරහැර - සැණකෙළි, වීදිවල සැරිසැරීම, චතුරශ්\u200dරවල හා සිනමාහල්වල විශිෂ්ට උසාවි ප්\u200dරසංගයකි. “පාසල් ඔපෙරා” විශාල ජනප්\u200dරියත්වයක් ලබා ගනිමින් සිටින අතර, ආරාම සහ ආසන දෙව්මැදුරන් අභිරහස් සහ ආගමික ඔපෙරා වේදිකා ගත කිරීමට තරඟ කරයි. සමාජයේ විවිධ තරාතිරම්වල මෙතරම් පුළුල්, පුළුල් ලෙස සංගීතය බෙදා හැරීම වෙනත් කිසිදු රටක එවැනි සංවර්ධනයක් ලැබී නැත.

සංගීත භාණ්ඩ අතුරින් වයලීනය සහ වයල වඩාත් ජනප්\u200dරිය විය. ඔස්ට්\u200dරියාවේ වෘත්තීය සංගීත අධ්\u200dයාපනයේ මුල්ම මධ්\u200dයස්ථාන වූයේ විශ්ව විද්\u200dයාල, උසාවිය සහ පල්ලි දේවස්ථාන ය. යුරෝපයේ හොඳම දේවස්ථානවලින් එකක් වන්නේ වියානාහි හැබ්ස්බර්ග් උසාවි දේවස්ථානයයි (ඉතාලි සංගීත ian ඇන්ටෝනියෝ සාලියරි මෙම දේවස්ථානයේ නායකයින්ගෙන් කෙනෙකි). වෙනත් නගරවලද දේවස්ථාන දර්ශනය විය. ලියෝපෝල්ඩ් සහ වුල්ෆ්ගැන්ග් ඇමේඩියස් මොසාර්ට්ගේ නම් සල්ස්බර්ග් දේවස්ථානය සමඟ සම්බන්ධ වේ.

17 වන ශතවර්ෂයේ ඔස්ට්\u200dරියානු සංගීත සංගීතයේ ප්\u200dරධාන ප්\u200dරභේද වන්නේ උපකරණ කට්ටලය, කොන්සර්ටෝ ග්\u200dරෝසෝ, තිදෙනාගේ සොනාටා ප්\u200dරභේදයයි.

ජොහාන් හෙන්රිච් ෂ්මෙල්සර් (1623 - 1680) - ඔස්ට්\u200dරියානු වයලීන වාදක සහ රචනා. ඔහුගේ නම නව වයලීන වාදකයෙකු බිහිවීම හා සම්බන්ධ වේ - ඒකල වර්චූසෝ. ඔහු ඔස්ට්\u200dරියාවේ ත්\u200dරිත්ව සොනාටා පිළිබඳ ඉතාලි සම්ප්\u200dරදාය වර්ධනය කළ පළමු අයගෙන් කෙනෙකි. ෂ්මෙල්සර්ගේ වඩාත්ම වැදගත් කෘතිය වන්නේ සොනාටා හයක එකතුවකි, එහිදී ඔහු ද්විත්ව සටහන් සහ සංකීර්ණ පොලිෆොනික් ශිල්පීය ක්\u200dරම භාවිතා කරයි.

හෙන්රිච් බීබර් (1644 - 1704) - ඔස්ට්\u200dරියානු වයලීන වාදකයෙකු සහ නිර්මාපකයෙකු, ශිමෙල්සර්ගේ ශිෂ්\u200dයයා සහ අනුගාමිකයෙක්. 17 වන සියවසේ වයලීනය කලාවේ ශ්\u200dරේෂ් greatest තම ශාස්තෘවරයා විය. බොහෝ කෘති අතර, වඩාත්ම වටිනාම වයලීනය සොනාටා 15 ක චක්\u200dරයක් (වැඩසටහන් ඇතුළුව), ස්කොර්ඩචුරා, ද්විත්ව සටහන් සහ වර්චූසෝ වයලීනය තාක්\u200dෂණයේ වෙනත් ශිල්පීය ක්\u200dරම භාවිතා කරයි. රාත්\u200dරී භෝජන සංග්\u200dරහයක්, කුකුළා, කුකුළා, වටුවන් මෙන්ම ගෙම්බෙකු, කුකුළු මස් හා බළලෙකුගේ හ ries වල් අනුකරණය කරන ඔනොමැටොපොයික් බලපෑම් වලට බීබර් උපහාර දක්වයි. පැසකැග්ලියා සඳහා සොලෝ වයලීනය යනු 17 වන සියවසේ සිට වයලීනය තාක්\u200dෂණය පිළිබඳ විශ්වකෝෂයකි.

කාල් ඩිටර්ස්ඩෝෆ් (1739 - 1799)- 18 වන සියවසේ කැපී පෙනෙන ඔස්ට්\u200dරියානු වයලීන වාදකයින් සහ රචනා කරුවන්ගෙන් කෙනෙකි. ඔහුගේ රංග කලාවේ මට්ටම අසාමාන්\u200dය ලෙස ඉහළ මට්ටමක පැවතුනි. ඔහු වයලීනය ප්\u200dරසංග දහහතරක්, වයලීනය හා සෙලෝ දෙකක් සඳහා විවිධාංගීකරණ දොළහක්, බොහෝ වාදක කන්ඩායම්, කුටීර හා ඔපෙරා සංගීතය නිර්මාණය කළේය. ජේ. හේඩ්න් සමඟ ඔහු ඒකල වයලීනයකින් සම්භාව්\u200dය ක්වාර්ටෙට් ප්\u200dරභේදයේ නිර්මාතෘ බවට පත්විය.

වියානාහි සංගීත සංස්කෘතිය ජේ. හේඩ්න් සහ ඩබ්ලිව්. ඒ. මොසාර්ට්ගේ කෘතිවල සම්භාව්\u200dය ශෛලිය ඉස්මතු වීමට පූර්ව කොන්දේසි නිර්මානය කළේය.

ජෝශප් හේඩ්න් (1732 - 1809) - වයලීනය නව ආකාරයකින් ශබ්ද කළ එම රචනා වලින් එකක්. හේඩ්න් සඳහා වයලීනය ඔහුගේ ප්\u200dරියතම සංගීත භාණ්ඩයකි. හේඩ්න් සංගීතය විවිධාකාරයෙන් හා ස්වරූපයෙන් ලියා ඇත, නමුත් හේඩ්න්ගේ ප්\u200dරධාන වැදගත්කම පවතින්නේ සංගීත භාණ්ඩ (වාද්\u200dය හා කුටීරය) වර්ධනය කිරීමයි. ඔහුට වයලීනය ප්\u200dරසංග 9 ක් (දිවි ගලවා ගත් හතරක්), වයලීනය සොනාටා දොළහක්, වයලීනය සහ වයල සඳහා යුගල යුගල 6 ක්, සංගීත ක්වාර්ටෙට් අසූවකට වැඩි ප්\u200dරමාණයක්, ත්\u200dරිත්වය, අපසරනය සහ වෙනත් කුටීර වැඩ ඇතුළු විශාල කෘති රාශියක් ඔහු සතුව ඇත. ඔහුගේ වාදක ක්\u200dෂේත්\u200dරයේ ප්\u200dරධාන භූමිකාව රඟ දක්වනුයේ පළමු වයලීනය වන අතර ඔවුන් සියලු තේමාත්මක ද්\u200dරව්\u200dය පාහේ භාර දී ඇත.

ඔහුගේ මුල් සොනාටා, ක්වාර්ටෙට් සහ ප්\u200dරසංග අතිවිශිෂ්ට ශෛලිය හා තාක්\u200dෂණය සඳහා කැපී පෙනෙන උදාහරණ වේ. රොකෝකෝ මූලද්\u200dරව්\u200dය වඩාත් පැහැදිලිව ප්\u200dරකාශ වන්නේ හේඩ්න්ගේ මිනිත්තුවල වන අතර ඒවා මොසාර්ට්හි ද සටහන් කළ හැකිය.

ක්වාර්ටෙට්ස්.ක්වාර්ටෙට් සංගීත ප්\u200dරභේදය තුළ හේඩ්න් වාද්\u200dය සංගීතයේ දී මෙන් ම භූමිකාව රඟ දැක්වීය, එනම් ඔහු මෙම ප්\u200dරභේදයේ ආරම්භකයා විය. හේඩ්න් සිය වෘත්තිය පුරාම ක්වාර්ටෙට්ස් ලිවූ නමුත් ඒවායින් හොඳම ඒවා 80 හා 90 දශකය දක්වා දිව යයි.

හේඩ්න්ගේ ක්වාර්ටෙට්ස් වර්ධනය වූයේ ගෘහස්ථ සංගීතයෙන් වන අතර, එමඟින් ක්වාර්ටෙට් වාදනය අතිශයින් සුලභ විය. කෙසේ වෙතත්, සංගීත අන්තර්ගතයේ ගැඹුරට හා දීප්තියට මෙන්ම ස්වරූපයේ පරිපූර්ණත්වයට ස්තූතිවන්ත වන හේඩ්න්ගේ ක්වාර්ටෙට්ස් ගෘහස්ථ සංගීත ජීවිතයේ පටු රාමුවෙන් ඔබ්බට ගොස් ප්\u200dරසංග ජීවිතයේ අත්\u200dයවශ්\u200dය කාර්යභාරයක් ඉටු කරයි.

ඔවුන්ට තවදුරටත් ඊනියා “විචිත්\u200dරවත්” ශෛලියේ බාහිර සැරසිලි නොමැත, සැලෝන් සංගීතයේ විසිතුරු අලංකාරය. ජන නැටුම් හා ගැමි ගීත තනු වල සරල බව ඔවුන් ඒකාබද්ධ කරන්නේ කටහ cont ේ පරස්පර විරෝධී ප්ලෙක්සස් සහ ස්වරූපය පිරිපහදු කිරීමේ විශිෂ්ට ප්\u200dරවීණයෙකු සමඟ ය. බොහෝ ක්වාර්ටෙට් වල දීප්තිමත් විනෝදය, උද්යෝගය සහ ජන හාස්\u200dයය ගතානුගතික විචාරකයින්ගේ නිෂේධාත්මක ආකල්පයක් පවා ඇති කළේය. හේඩ්න්ගේ ක්වාර්ටෙට්ස් හි “ගෞරවයට අපහාසයක්

සංගීතය ”,“ ස්වයං තෘප්තිය ”. නමුත් සතුටු සිතින් උද්යෝගය දැක්වීම පමණක් නොව හේඩ්න්ගේ කුටියේ සංගීතයේ ලක්ෂණයකි. ඔහුගේ චතුරස්රයන් තුළ, මනෝභාවයන් සහ හැඟීම්වල ශ්රේණිගත කිරීම් වෙනස් වේ - සැහැල්ලු පද රචනයේ සිට ශෝකජනක, ඛේදජනක හැඟීම් පවා.

ක්වාර්ටෙට්ස් වලදී, හේඩ්න්ගේ නවෝත්පාදනය සමහර විට වාද්\u200dය වෘන්දයන්ට වඩා නිර්භීත ය. ඉහළ වයලීනය ලෙස පළමු වයලීනයේ ප්\u200dරමුඛත්වය තිබියදීත්, සංගීත භාණ්ඩ හතරම සමූහයේ සමස්ත වයනය තුළ තරමක් ස්වාධීන කාර්යභාරයක් ඉටු කරයි. කෘති ගණනාවක, මාතෘකා ද්විතීයික ක්\u200dරියාත්මක කිරීමේදී සහ ඒවායේ සංවර්ධනය අතරතුර, උපකරණ හතරම හඳුන්වා දී ඇති අතර ඒවා තරමක් ක්\u200dරියාකාරී භූමිකාවක් ඉටු කරයි. මෙමඟින් ක්වාර්ටෙට් වයනය සමජාතීය-හාර්මොනික් පදනමක් මත නිශ්චිත බහුපදයක් ලබා දෙන අතර සමස්ත සංගීත රෙදිපිළි ජංගම බවට පත් කරයි. හේඩ්න් සිය ක්වාර්ටෙට්ස් වලදීද විශේෂයෙන් බහුපද ආකෘති භාවිතා කරයි. මේ අනුව, ක්වාර්ටෙට් වල අවසාන සමහර විට ෆියුගස් වේ. බීතෝවන් සිය අවසාන කෘති වලදී චතුරස්රයේ ප්\u200dරභේදයට ප්\u200dරථම වරට ෆියුගෝ හඳුන්වා දුන් බව බොහෝ දෙනා විශ්වාස කරති. එහෙත්, පෙනෙන විදිහට, හේඩ්න් එය කළේ බීතෝවන්ට පෙර!

ඔහුගේ සමහර ක්වාර්ටෙට් වල, මැද කොටස් නැවත සකස් කර ඇත, එනම්, මිනිත්තුව දෙවන (හා තුන්වන කොටස නොව, සිරිතක් ලෙස) වන අතර, මන්දගාමී කොටස අවසන් වීමට පෙර තුන්වන ස්ථානයේ සිටී. මැද කොටස්වල අනුපිළිවෙලෙහි මෙම වෙනස සිදුවන්නේ චක්\u200dරයේ ආන්තික කොටස්වල ස්වභාවය සහ චක්\u200dරීය ස්වරූපයට යටින් පවතින ප්\u200dරතිවිරෝධතා මූලධර්මය හා සම්බන්ධ සැලසුම් සලකා බැලීම් හේතුවෙනි. වාද්\u200dය වෘන්දය තුළ, මැද චලනයන් දෙක ප්\u200dරතිසංවිධානය කිරීම මුලින්ම සිදු කරනු ලැබුවේ බීතෝවන්ගේ නවවන සංධ්වනියෙනි.

ඊට අමතරව, 1781 දී "රුසියානු" ක්වාර්ටෙට්ස් හි (මෙම ක්වාර්ටෙට්ස් රුසියානු ග්\u200dරෑන්ඩ් ඩියුක් පෝල්ට, පසුව සිංහාසනයේ උරුමක්කාරයාට කැප කරන ලදී) මිනිත්තුව වෙනුවට හේඩ්න් විසින් ෂර්සෝ සහ ෂර්සැන්ඩෝ හඳුන්වා දෙයි, ඒවායින් සමහරක් දෙවන කොටස වේ. චක්\u200dරයේ. සොනාටා-සිම්ෆොනික් චක්\u200dරයේ පළමු වතාවට බිනෝවන් මිනුට් වෙනුවට ෂර්සෝ හඳුන්වා දුන් බවට පොදුවේ පිළිගත් මතය සත්\u200dය වන්නේ වාදක කන්ඩායම් හා සොනාටා සම්බන්ධව මිස හතරෙන් එකක් නොවේ.

හේඩ්න්ගේ බොහෝ ක්වාර්ටෙට්ස්, ට්\u200dරයොස් සහ අනෙකුත් කණ්ඩායම් සංගීත භාණ්ඩ වාදක ක්\u200dෂේත්\u200dරයේ සම්භාව්\u200dය උරුමයේ වැදගත්, වැදගත් හා කලාත්මක වටිනා කොටසක් වේ.

හේඩ්න්ගේ කෘතියේ දී සම්භාව්\u200dය වයලීනය සොනාටා සහ වයලීනය ප්\u200dරසංගය ගොඩනැගීම සිදු වේ.

වෘත්තීය හා ජන සම්ප්\u200dරදායන් සංස්ලේෂණය කිරීමට හේඩ්න් සමත් වූ අතර ඔහුගේ සංගීතයට ගැමි ශබ්ද සහ රිද්ම හඳුන්වා දුන්නේය.

වියන්ස් සම්භාව්\u200dය පාසලේ ශ්\u200dරේෂ් greatest තම නියෝජිතයෙකු වන හේඩ්න් සිය සංගීතයේ බහුලව භාවිතා වූ අතර විවිධ ජාතික අංගයන්ගේ එකතුවක් ලෙස ඔස්ට්\u200dරියානු සංගීත ජනප්\u200dරවාදයේ පූර්ණත්වය හා විවිධත්වය තුළ organ න්ද්\u200dරීයව මූර්තිමත් කළේය: දකුණු ජර්මානු, හංගේරියානු, ස්ලාවික්. ස්ලාවික් සම්භවයක් ඇති ජන තේමාවන් අතර හේඩ්න් ක්\u200dරොඒෂියානු ජන තේමාවන් පුළුල් ලෙස භාවිතා කළේය. බොහෝ විට ඔහු අව්\u200dයාජ ගැමි තනු නිර්මාණයට යොමු වූ නමුත් බොහෝ විට ඔහු ජන ගී හා නැටුම්වල ආත්මය තුළ තමාගේම තනු නිර්මාණය කළේය.

ඔස්ට්\u200dරියානු ජනප්\u200dරවාද හේඩ්න්ගේ කෘතිවල ගැඹුරින් කාවැදී ඇති අතර එය ඔහුගේ "දෙවන ස්වභාවය" බවට පත්විය. අප විසින්ම රචනා කරන ලද බොහෝ තනු

හේඩ්න් ජනප්\u200dරිය වූ අතර ඔවුන්ගේ නිර්මාණකරුගේ නම නොදන්නා අය පවා ගායනා කළහ.

හේඩ්න්ගේ සංගීත සංගීතයේ (ඒකල, කුටීර සහ වාදක), සොනාටා-වාදක චක්\u200dරයට සම්පූර්ණ හා පරිපූර්ණ සම්භාව්\u200dය ප්\u200dරතිමූර්තියක් ලැබී තිබේ. කාර්යයේ කොටස් හතරම තනි කලා සංකල්පයකට ඒකාබද්ධ කරමින් ජීවිතයේ විවිධ පැතිකඩයන් ප්\u200dරකාශ කරයි. සාමාන්\u200dයයෙන් පළමු චලනය (සොනාටා ඇලෙග්\u200dරෝ) වඩාත් නාටකාකාර, ආවේගශීලී ය; දෙවන කොටස (මන්දගාමී) බොහෝ විට ගීතමය අත්දැකීම්, සන්සුන් මෙනෙහි කිරීම; තෙවන ව්\u200dයාපාරය (මිනුට්) නර්තනයේ වායුගෝලය වෙත ගෙන එන අතර සොනාටා-සිම්ෆොනික් චක්\u200dරය 17 සිට 18 වන සියවස්වල නර්තන කට්ටලය සමඟ සම්බන්ධ කරයි; සිව්වන කොටසේ (අවසාන) ප්\u200dරභේදය හා එදිනෙදා ජීවිතය අඩංගු වන අතර එය විශේෂයෙන් ජන ගී හා නර්තන සංගීතයට සමීප වේ. පොදුවේ හේඩ්න්ගේ කෘතිවල සංගීතය (සමහර ව්\u200dයතිරේකයන් සමඟ) ප්\u200dරභේදයක් හා එදිනෙදා චරිතයක් ඇති අතර, චක්\u200dරයේ තුන්වන හා සිව්වන කොටස්වල සංගීතය පමණක් නොව, පළමු දෙක ද නර්තනයෙන් හා ගීත රචනයෙන් පිරී පවතී. නමුත් ඒ සමඟම, සෑම කොටසකටම එහි ප්\u200dරධාන ප්\u200dරමුඛ නාට්\u200dයමය ක්\u200dරියාකාරිත්වය ඇති අතර ක්\u200dරමයෙන් සංවර්ධනයට සහභාගී වන අතර සමස්ත කෘතියේ අදහස අනාවරණය කරයි.

ඩබ්ලිව්.ඒ මොසාර්ට් (1756 - 1791) උපත ලැබුවේ සුප්\u200dරසිද්ධ සංගීත ian, වයලීන වාදකයෙකු සහ රචක ලියෝපෝල්ඩ් මොසාර්ට්ගේ පවුල තුළ ය. මොසාර්ට්ගේ සංගීත කුසලතාව ඉතා කුඩා අවදියේදීම, ඔහුගේ වයස අවුරුදු තුනක් පමණ විය. ඔහුගේ පියා ලියෝපෝල්ඩ් ප්\u200dරමුඛ යුරෝපීය සංගීත උගතුන්ගෙන් කෙනෙකි. මොසාර්ට්ගේ උපන් වර්ෂය වන 1756 දී ඔහුගේ අත්දැකීම් The න වයලීනයක පාසල ප්\u200dරකාශයට පත් කරන ලදී. වුල්ෆ්ගැන්ග්ගේ පියා වීණා වාදනය, වයලීනය සහ ඉන්ද්\u200dරිය වාදනය කිරීමේ මූලික කරුණු ඉගැන්වීය.

වයලීනය මත මොසාර්ට් වාදනය කිරීම පිළිබඳ පළමු තොරතුරු වයස අවුරුදු 4 දක්වා දිව යයි. පළමු වයලීනය වැඩ කරයි - වයලීනය සහ ක්ලැවියර් සඳහා සොනාටා 16 ක්. ඔහු වයලීනය සඳහා ප්\u200dරසංග 6-7 ක්, වයලීනය සහ වයල සඳහා ප්\u200dරසංග වාද්\u200dය වෘන්දයක්, වයලීනය දෙකක් සඳහා ප්\u200dරසංගයක්, ඇඩැගියෝ සහ ඇන්ඩන්ටේ, වයලීනය සොනාටා 35 ක්, වයලීනය සහ වයල සඳහා යුගල දෙකක්, වයලීනයන් දෙකක් සඳහා යුගලයක්, ට්\u200dරයොස්, quartets, divertissementments සහ වෙනත් කුටි වැඩ.

එස්-ඩර් ප්\u200dරසංගයේ සත්\u200dයතාව තවමත් සැක සහිත ය. අවසාන ඒකල වයලීනය ප්\u200dරසංගය වූයේ අංක 7 ලෙස හැඳින්වෙන ඩී-ඩර් ප්\u200dරසංගයයි. ඔහු එය තම සහෝදරියගේ උපන්දිනය වෙනුවෙන් නිර්මාණය කර පළමු වරට එය සිදු කළේය. මෙය වයලීන වාදකයෙකු ලෙස මොසාර්ට් විසින් ප්\u200dරසිද්ධියේ පෙනී සිටි අවස්ථාවකි. ප්\u200dරසංගයේ ඉතිහාසය අසාමාන්\u200dයයි. වසර 130 කට ආසන්න කාලයක් තිස්සේ මෙම කාර්යය නොදැන සිටියහ. 1835 දී බයෝ සඳහා ස්වයංක්\u200dරීය පිටපතක් සාදන ලදී. මුල් පිටපත අතුරුදහන් වූ අතර තවත් පිටපතක් හමු වූයේ බර්ලින් පුස්තකාලයේ පමණි. පිටපත් දෙකම බොහෝ දුරට සමාන වූ අතර, ප්\u200dරසංගය ප්\u200dරකාශයට පත් කරන ලද අතර ප්\u200dරථම වරට 1907 දී ප්\u200dරසංග කිහිපයක් ඉදිරිපත් කරන ලදී.

මොසාර්ට්ගේ කෘතියේ සුවිශේෂී ලක්ෂණයක් වන්නේ ගැඹුරු චිත්තවේගීය බවක් සහිත දැඩි, පැහැදිලි ස්වරූපවල විස්මිත සංයෝජනයකි. ඔහුගේ කෘතියේ සුවිශේෂත්වය පවතින්නේ ඔහු සිය යුගයේ පැවති සියලු ආකාර හා ප්\u200dරභේදවල ලියා ඇතිවා පමණක් නොව, ඒ සෑම එකක් තුළම වැදගත්කම විඳදරාගැනීමේ කෘති ද ඉතිරි කර තිබීමයි. මොසාර්ට්ගේ සංගීතය විවිධ ජාතික සංස්කෘතීන් (විශේෂයෙන් ඉතාලි) සමඟ බොහෝ සම්බන්ධතා හෙළි කරයි, කෙසේ වෙතත්, එය ජාතික වියානා පසට අයත් වන අතර ශ්\u200dරේෂ් great නිර්මාපකයාගේ නිර්මාණාත්මක පෞරුෂයේ මුද්දරය දරයි.

මොසාර්ට් ශ්\u200dරේෂ් greatest තම තනු නිර්මාණය කරන්නෙකි. එහි තනු නිර්මාණය ඔස්ට්\u200dරියානු හා ජර්මානු ගැමි ගීතවල අංග ඉතාලි කැන්ටිලෙනාවේ තනු නිර්මාණය සමඟ ඒකාබද්ධ කරයි. ඔහුගේ කෘති කවි හා සියුම් කරුණාවෙන් කැපී පෙනුනද, ඒවා බොහෝ විට ධෛර්ය සම්පන්න ස්වභාවයේ තනු නිර්මාණය කර ඇති අතර, විශාල නාට්\u200dයමය ව්\u200dයාධි සහ එකිනෙකට වෙනස් අංග ඇත.

ඩබ්ලිව්. ඒ. මොසාර්ට්ගේ වයලීනයෙහි වැදගත්කම අධිතක්සේරු කළ නොහැකිය. එය වියානා පාසලේ පමණක් නොව වෙනත් රටවල රචනාකරුවන්ට ද බලපෑම් ඇති කළේය. ඔහුගේ කෘති වයලීනයේ අර්ථ නිරූපණයට උදාහරණයක් ලෙස එහි ප්\u200dරකාශන හැකියාවන් භාවිතා කිරීම පිළිබඳ උදාහරණයකි. මොසාර්ට් වෙතින් පැමිණෙන්නේ වයලීනය ප්\u200dරසංගය වාදනය කිරීම, ප්\u200dරසංග මෙවලමක් ලෙස වයලීනය වාචිකව කලාත්මකව භාවිතා කිරීමයි.

18 වන ශතවර්ෂයේ දෙවන භාගයේ සංගීත භාණ්ඩ ක්\u200dෂේත්\u200dරයේ දී, පැරණි පරම්පරාවේ මෑන්හයිම් සහ වියානා මාස්ටර්වරුන්ගේ පමණක් නොව, හේඩ්න්ගේ නිර්මාණාත්මක අත්දැකීම් ද ලබා ගත් හොඳම ජයග්\u200dරහණ උපයෝගී කර ගත් මොසාර්ට් ඉහළම කඳු මුදුනට පැමිණියේය. ශ්\u200dරේෂ් great නිර්මාපකයින් දෙදෙනාම විවිධ පරම්පරාවන්ට අයත් වූ අතර මොසාර්ට් සිය කුසලතා වර්ධනය කිරීමේ ක්\u200dරියාවලියේදී හේඩ්න්ගේ කෘති වලින් අධ්\u200dයයනය කිරීම ස්වාභාවිකය. නමුත් මොසාර්ට්ගේ නිර්මාණාත්මක පරිණාමය හේඩ්න්ගේ පරිණාමයට වඩා වේගවත් විය. මොසාර්ට්ගේ මරණයෙන් පසු ඔහුගේ හොඳම කෘති (ලන්ඩන් සංධ්වනි, අවසාන කාර්තු, කථිකාචාර්ය) ලියා ඇත. එසේ වුවද, මොසාර්ට්ගේ අවසාන වාදක කන්ඩායම් තුන (1788) මෙන්ම ඔහුගේ පෙර වාදක කන්ඩායම් සහ කුටීර කෘති ද හේඩ්න්ගේ අවසාන නිර්මාණවලට වඩා යුරෝපීය මෙවලම්වාදයේ mat තිහාසික වශයෙන් වඩා පරිණත අවධියක් නියෝජනය කරයි.

ලුඩ්විග් වෑන් බීතෝවන් (1770 - 1827) බුද්ධත්වයේ කාලයන්හි කුටීර-සංගීත කණ්ඩායමේ ශෛලීය පරිණාමයේ ඊළඟ වැදගත්ම අදියර ලුඩ්විග් වෑන් බීතෝවන්ගේ කෘතිය හා සම්බන්ධ වේ. 1787 දී, වියානා නුවර සිටියදී ඔහු මොසාර්ට් වෙත ගොස් ඔහුගේ කලාව අගය කළේය. ඔහු වියානා වෙත ගිය පසු බීතෝවන් අයි. හේඩ්න් සමඟ නිර්මාපකයෙකු ලෙස දියුණු විය. වියානා, ප්\u200dරාග්, බර්ලින්, ඩ්\u200dරෙස්ඩන් සහ බුඩා හි තරුණ බීතෝවන්ගේ ප්\u200dරසංගය අති සාර්ථක විය. බීතෝවන් රංගන ශිල්පියෙකු සහ රචනාකරුවෙකු ලෙස පුළුල් පිළිගැනීමක් ලබා ගනී. 18 වන ශතවර්ෂයේ ආරම්භය වන විට ඔහු පියානෝව සහ විවිධ කුටි සහ උපකරණ සමූහ සඳහා බොහෝ කෘතිවල කතුවරයා විය.

වියානා සම්භාව්\u200dය පාසලේ නියෝජිතයා. ඔපෙරා, මුද්\u200dරා නාට්\u200dය, නාට්\u200dයමය රංගනයන් සඳහා සංගීතය, ගායනා කෘති ඇතුළු ඔහුගේ කාලයේ පැවති සියලුම ප්\u200dරභේදවල රචනා රචනා කරන ලදී. නමුත් ඔහුගේ උරුමයේ වඩාත්ම වැදගත් වන්නේ උපකරණ කෘති: පියානෝ, වයලීනය සහ සෙලෝ සොනාටාස්, පියානෝ සඳහා ප්\u200dරසංග, වයලීනය, ක්වාර්ටෙට්, ඕවර්චර්ස්, වාද්\u200dය භාණ්ඩ

එල්. බීතෝවන්, හේඩ්න් සහ මොසාර්ට් අනුගමනය කරමින්, ශාස්ත්\u200dරීය සංගීතයේ ආකෘතීන් වර්ධනය කළ අතර, ප්\u200dරධාන හා ද්විතීයික කොටස් අර්ථ නිරූපණය කිරීමේදී, ප්\u200dරතිවිරෝධතා මූලධර්මය ප්\u200dරතිවිරෝධයන්ගේ එකමුතුවේ ප්\u200dරකාශනයක් ලෙස ඉදිරිපත් කළේය. බීතෝවන් සතු වයලීනය සහ වයල. පැරණිතම සංයුතියෙන් එකක් - "ෆිගාරෝගේ විවාහය" යන තේමාව මත වයලීනය විචලනයන්, වයල හා පියානෝ සඳහා නිශාචර. එල්. බීතෝවන් විසින් වයලීනය හා වාද්\u200dය වෘන්දය සඳහා වූ ප්\u200dරසංගය ලෝක සංගීත සංස්කෘතියේ වයලීනය ප්\u200dරසංගයේ උච්චතම අවස්ථාවයි. නූල් සහ දුනු සඳහා බීතෝවන් වාද්\u200dය වෘන්දය සමඟ වයලීනය, සෙලෝ සහ පියානෝ සඳහා ත්\u200dරිත්ව ප්\u200dරසංගයක්, වයලීනය සඳහා ආදර කතා දෙකක්, වයලීනය සොනාටා දහයක් (5 වන - “වසන්තය”, 9 වන - “ක්\u200dරියුට්සෙරොව්”), සෙලෝ සහ පියානෝ සඳහා සොනාටා පහක්, සෙලෝ සහ පියානෝ සඳහා විචලනයන් සෙලෝ සහ පියානෝ (හැන්ඩෙල් සහ මොසාර්ට්ගේ තේමාවන් මත), ක්වාර්ටෙට් 16 ක්, වයලීනය, සෙලෝ සහ පියානෝ සඳහා ත්\u200dරිත්ව එකතුවකි. එල්. බීතෝවන්ගේ වාද්\u200dය සංගීතය කිසිවෙකුට සිහිපත් කළ නොහැකිය: වාද්\u200dය සංගීතයේ තාලයට තදින් ඇතුළු වී ඇති වාද්\u200dය වෘන්ද නවයක්, වාද්\u200dය වෘන්දයන් "කොරියොලනස්" සහ "එග්මොන්ට්".

ලුඩ්විග් වැන් බීතෝවන්ගේ වාද්\u200dය භාණ්ඩ හා සියල්ලටම වඩා වාචික වැඩකටයුතුවල කැපී පෙනෙන ක්\u200dරමලේඛන ස්වභාවයක් ඇත. බීතෝවන්ගේ වීරෝදාර කෘතිවල ප්\u200dරධාන අන්තර්ගතය වචන වලින් ප්\u200dරකාශ කළ හැකිය: "ජයග්\u200dරහණය සඳහා අරගලය හරහා." ජීවිතයේ ප්\u200dරතිවිරෝධතා අතර අපෝහක අරගලය බීතෝවන්හි දීප්තිමත් කලාත්මක බවක් සොයා ගනී

මූර්තිය, විශේෂයෙන් සොනාටා ආකෘතියේ කෘතිවල - වාදක කන්ඩායම්, ඕවර්චර්ස්, සොනාටාස්, ක්වාර්ටෙට්ස් ආදිය. එකිනෙකට වෙනස් තේමාවන්ගේ විරුද්ධත්වය සහ සංවර්ධනය මෙන්ම තනි තේමාවන් තුළ පරස්පර විරෝධී අංග පදනම් කර ගනිමින් ලුඩ්විග් වැන් බීතෝවන් සොනාටා මූලධර්මය පුළුල් ලෙස වර්ධනය කළේය. වියානා සම්භාව්\u200dය පාසලේ බීතෝවන්ගේ ආසන්න පූර්වගාමීන්ගේ කෘති හා සසඳන විට ඩබ්ලිව්.ඒ. මොසාර්ට් සහ ජේ. හේඩ්න් - බීතෝවන්ගේ වාදක කන්ඩායම් සහ සොනාටාස් ඔවුන්ගේ විශාල පරිමාණයේ ඉදිකිරීම් සඳහා කැපී පෙනේ. ගැඹුරු වන අතර, එකිනෙකට වෙනස් කථාංග අතර පරස්පරතා වඩාත් උග්\u200dර වේ., තේමාවන්. බීතෝවන් හේඩ්න් විසින් අනුමත කරන ලද වාද්\u200dය වෘන්දයේ සංයුතියෙන් ඉදිරියට ගිය අතර එය තරමක් පුළුල් කළ නමුත් ඒ සමඟම ඔහු වාද්\u200dය වෘන්දයේ දැවැන්ත බලය ලබා ගත්තේය. ලුඩ්විග් වැන් බීතෝවන්, වාදක කන්ඩායම්වල සහ සොනාටාස්වල කොටසක් වූ පැරණි මිනිත්තුව ෂර්සෝවක් බවට පරිවර්තනය කරමින්, මෙම "විහිළුවට" පුළුල් ප්\u200dරකාශන පරාසයක් ලබා දුන්නේය - බලගතු දීප්තිමත් විනෝදයේ සිට (3 වන සංධ්වනියේ) කාංසාව සහ සැලකිල්ල ප්\u200dරකාශ කිරීම දක්වා ( 5 වන සංධ්වනිය). අවසාන තරඟ සඳහා විශේෂ කාර්යභාරයක් පවරනු ලබන්නේ වාදක කන්ඩායම් සහ කේත (නිගමන), ප්\u200dරකාශ, වාදක සහ සොනාටා වල ය; ඒවා ජයග්\u200dරාහී හැඟීම් ප්\u200dරකාශ කිරීමට අදහස් කෙරේ.

බීතෝවන්ගේ කෘතිය ලෝක කලා ඉතිහාසයේ එක් උච්චතම අවස්ථාවකි. ඔහුගේ මුළු ජීවිතය හා කෘතියම රචනා කරන ටයිටැනික් පෞරුෂය ගැන කථා කරයි. ඔහු දක්ෂ සංගීත කුසලතාවන් විචක්ෂණශීලී, කැරලිකාර ස්වභාවයක් සමඟ ඒකාබද්ධ කළ අතර, නොනවතින කැමැත්තක් සහ අභ්\u200dයන්තර සාන්ද්\u200dරණය අතිමහත්ය. මහජන රාජකාරිය පිළිබඳ සවි ness ානකත්වය මත පදනම් වූ ඉහළ දෘෂ්ටිවාදය, පුරවැසි සංගීත ian යෙකු ලෙස බීතෝවන්ගේ ලක්ෂණය විය. මහා ප්\u200dරංශ විප්ලවයේ සමකාලීනයෙකු වූ බීතෝවන් සිය කෘතියෙන් පිළිබිඹු කළේ මේ යුගයේ විශිෂ්ට ජනප්\u200dරිය ව්\u200dයාපාර, එහි වඩාත්ම ප්\u200dරගතිශීලී අදහස් ය. විප්ලවවාදී යුගය විසින් බීතෝවන්ගේ සංගීතයේ අන්තර්ගතය සහ නව්\u200dයකරණය තීරණය කරන ලදී. විප්ලවීය වීරත්වය බීතෝවන්ගේ එක් ප්\u200dරධාන කලා ප්\u200dරතිබිම්බයක් තුළ පිළිබිඹු විය - අරගල, දුක් වේදනා සහ අවසානයේ ජයග්\u200dරාහී වීරෝදාර පෞරුෂය.

සැබෑ නවෝත්පාදකයෙකු, නොසැලකිලිමත් සටන්කරුවෙකු වන ඔහු පුදුම හිතෙන තරම් සරල, පැහැදිලි සංගීතයකින් නිර්භීත දෘෂ්ටිවාදාත්මක සංකල්පයන් මූර්තිමත් කළේය. යුග, පරම්පරා වෙනස් වන අතර බීතෝවන්ගේ අමරණීය සංගීතය තවමත් මිනිසුන්ගේ හදවත් උද්දීපනය කරයි.

MBU DO "සිම්ෆෙරොපොල් දිස්ත්\u200dරික් ළමා කලා පාසල"

කොල්චුගිනෝ ශාඛාව

වාර්තාව

මාතෘකාව මත: "සම්භාව්\u200dය රචනාකරුවන්ගේ කෘතිවල කුටියේ සංගීත සංගීතයේ ප්\u200dරභේදය ”

සම්පුර්ණ කරන ලද්දේ: සහායකයා

ෆිර්සෝවා නටාලියා ඇලෙක්සැන්ඩ්\u200dරොව්නා

2015

සම්භාව්\u200dය රචනාකරුවන්ගේ කෘතිවල කුටියේ සංගීත සංගීතයේ ප්\u200dරභේදය

වාණිජ මණ්ඩල සංගීත සංගීතය සෑම විටම සියුම් යුගයේ සියළු සංසිද්ධිවලට ප්\u200dරතිචාර දක්වන සහ ප්\u200dරතිචාර දක්වන සියුම් කාරණයක් විය: විප්ලව (සමාජ හා සංස්කෘතික), ගෝලීය සමාජ හා දේශපාලන සිදුවීම්, විද්\u200dයාත්මක හා තාක්\u200dෂණික ප්\u200dරගතිය, නව ප්\u200dරවණතා සහ විවිධ ක්ෂේත්\u200dරවල ප්\u200dරවණතා කලාව. XXI සියවසද ඊට වෙනස් නොවේ. මෙම අවස්ථාවෙහිදී, නූතන කුටීර සංගීත සංගීතයේ ප්\u200dරධාන ප්\u200dරවණතාවක් වන්නේ වචනයේ පුළුල් අර්ථයෙන් සංශ්ලේෂණයයි: කලාවේ සංශ්ලේෂණය, විවිධ ප්\u200dරභේද සහ සංගීතයේ දිශාවන් සංශ්ලේෂණය කිරීම - එනම් සංවාදයේ අර්ථයේ සංශ්ලේෂණය සහ සංගීතයේ නම්\u200dයශීලී බව

අවකාශය.

සංගීත ප්\u200dරභේදයක් ලෙස එහි නිශ්චිතභාවය නිසා, පළමුව, සවන්දෙන්නන්ගේ සහ රචකයාගේ අභ්\u200dයන්තර ලෝකයට ආයාචනා කිරීම, අතීතයේ දෙයාකාරයේම දාර්ශනික හා සෞන්දර්යාත්මක සංකල්පවල ප්\u200dරායෝගිකව ඉඩ සැලසීමට හැකි වූයේ මෙම ප්\u200dරභේදයට ය. ඔබේ කලාව, රස o යා, රංගන ශිල්පියා සොයා ගැනීම සඳහා සංගීත කලාව එහි සංකීර්ණත්වය, විවිධත්වය සහ සමහර අවස්ථාවල නොපැහැදිලි බව නිසා මනෝ විද්\u200dයාව සමඟ නව හා මෑත කාලීන සම්බන්ධතාවය.

කුටියේ සංගීතයේ මූලාරම්භය මධ්\u200dයතන යුගය දක්වා දිව යයි. "වාණිජ සංගීතය" යන පදය අනුමත කර ඇතXvi- XVII ශතවර්ෂ ගණනක් වූ අතර පළමු වරට මෙම යෙදුම 1635 දී ඉතාලි නිර්මාපකයෙකු වන ජෝ අරිගෝනිගේ එකතුවෙහි පළ විය. පල්ලිය සහ කුටියේ සංගීතය අතර වෙනස 16 වන සියවසේ මැද භාගයේ වාචික ප්\u200dරභේදවල දක්වා ඇත. කුටියේ සංගීතයට පැරණිතම උදාහරණ "එල්" ඇන්ටිකාමුසිකරයිඩෝටාලමොඩර්නා "නිකොලෝ විසෙන්ටිනෝ (1555), වැනීසියේ ජී. ඇරිගෝනි විසින්" කොන්සර්ටිඩකාමෙරා "යන හ al ප්\u200dරකාශයට පත් කරන ලදී. 17 වන සියවසේදී" කුටියේ සංගීතය "යන නාමය සංගීත භාණ්ඩ දක්වා ව්\u200dයාප්ත විය. කුටියේ සංගීත භාණ්ඩ ශෛලියට වෙනස් නොවීය: ඒවා අතර ශෛලීය වෙනස්කම් පැහැදිලිවම මතුවූයේ 18 වන සියවසේදී පමණි. ක්වාන්ට්ස් 1752 දී ලියා ඇත්තේ කුටියේ සංගීතයට “පල්ලියේ ශෛලියට වඩා සජීවීකරණ හා චින්තන නිදහස” අවශ්\u200dය බවය. ඉහළම සංගීත ස්වරූපය වූයේ චක්\u200dරීය සොනාටා (සොනාටඩකමෙරා), 17 වන ශතවර්ෂයේ වඩාත්ම පුලුල්ව පැතිරුණේ ත්\u200dරිත්ව සොනාටා වර්ග වන පල්ලිය සහ කුටියේ සොනාටා, තරමක් අඩු - ඒකල සොනාටා (සහය නොදක්වන හෝ බාසොකොන්ටිනෝ සහායක) sonatas සහ solos (සමඟ bassocontinuo) sonatas නිර්මාණය කරන ලද්දේ A. කොරෙලි විසිනි. XVII-XVIII සියවස් ආරම්භයේදී. ප්\u200dරසංගය සහ කුටීර ප්\u200dරභේදවලට මුලදී බෙදී ගිය ප්\u200dරසංග ප්\u200dරසංගයක් ආරම්භ විය. උදාහරණයක් ලෙස ඒ. කොරෙලි හි මෙම අංශය ඉතා පැහැදිලිය - ඔහු විසින් නිර්මාණය කරන ලද ප්\u200dරසංග 12 න් (විවරය 7) 6 ක් පල්ලියේ ශෛලියෙන් ද 6 ක් කුටියේ ශෛලියෙන් ද ලියා ඇත. ඒවා ඔහුගේම සොනාටාස් ඩචීසා සහ ඩැකමෙරා වලට සමාන වේ. 18 වන සියවසේ මැද භාගය වන විට. පල්ලිය හා කුටීර ප්\u200dරභේදවලට බෙදීම ක්\u200dරමයෙන් එහි අරුත නැති වී යන නමුත් කුටීර හා ප්\u200dරසංග සංගීතය (වාද්\u200dය වෘන්දය සහ ගායනා) අතර වෙනස වඩ වඩාත් පැහැදිලි වේ.

18 වන සියවසේ මැද භාගයේදී. ජේ. හේඩ්න්, කේ. ඩිටර්ස්ඩෝෆ්, එල්. බොචෙරිනි, ඩබ්ලිව්. ඒ. මොසාර්ට්ගේ කෘතිවල, සංගීත කණ්ඩායමේ සම්භාව්\u200dය වර්ග - සොනාටා, තිදෙනා, ක්වාර්ටෙට්, ආදිය.

පොහොසත් ප්\u200dරකාශන හැකියාවන් ඇති, සංගීත කණ්ඩායම (විශේෂයෙන් දුනු ක්වාර්ටෙට්) සියලු රචනාකරුවන්ගේ අවධානය ආකර්ෂණය කර ගත් අතර, වාද්\u200dය භාණ්ඩ ප්\u200dරභේදයේ “කුටීර ශාඛාවක්” බවට පත්විය. එමනිසා, 17 සිට 20 වන සියවස්වල සංගීත කලාවේ ප්\u200dරධාන දිශාවන් මෙම කණ්ඩායම විසින් පිළිබිඹු කරයි. - සම්භාව්\u200dයවාදයේ සිට (ජේ. හේඩ්න්, එල්. බොචෙරිනි, ඩබ්ලිව්. ඒ. මොසාර්ට්, එල්. වැන් බීතෝවන්) සහ රොමෑන්ටිකවාදය (එෆ්. ෂුබට්, එෆ්. මෙන්ඩල්සෝන්, ආර්. ෂූමාන්, ආදිය) සිට අල්ට්\u200dරාමෝඩර්න් වියුක්තවාදී ව්\u200dයාපාර දක්වා. 19 වන සියවසේ 2 වන භාගයේදී. XX ශතවර්ෂයේ දී අයි. බ්\u200dරාහ්ම්ස්, ඒ. ඩ්වෝක්, බී. ස්මෙටානා, ඊ. ග්\u200dරීග්, එස්. ෆ්\u200dරෑන්ක් විසින් සංගීත කුටියේ සංගීතයට කැපී පෙනෙන උදාහරණ නිර්මාණය කරන ලදී. - කේ. ඩෙබුසි, එම්. රාවෙල්, එම්. රීගර්, පී. හින්ද්මිත්, එල්. ජනසෙක්, බී. බාර්ටොක්, බී. බ්\u200dරිටන් සහ තවත් අය.

කුටියේ සංගීත භාණ්ඩ සඳහා රුසියානු රචනා විශාල දායකත්වයක් ලබා දුන්හ. රුසියාවේ, කුටියේ සංගීතය පැතිරීම ආරම්භ වූයේ 70 දශකයේදී ය. XIX සියවස පළමු සංගීත කණ්ඩායම රචනා කරන ලද්දේ ඩී. එස්. බෝර්ට්නියන්ස්කි විසිනි. කුටියේ සංගීතය ඒ. ඒ. අලියාබියෙව් සහ එම්. අයි. ග්ලින්කා විසින් වැඩි දියුණු කරන ලද අතර ඉහළම කලාවට ළඟා විය. පී. අයි. චයිකොව්ස්කි සහ ඒ. පී. බෝරොඩින්ගේ කෘතිවල මට්ටම: ඔවුන්ගේ කුටියේ කෘති උච්චාරණය කරන ලද ජාතික අන්තර්ගතයක් වන මනෝවිද්\u200dයාව මගින් සංලක්ෂිත වේ. ඒ. කේ. ග්ලාසුනොව් සහ එස්. වී. රච්මනිනොව්ගේ වාණිජ මණ්ඩලය කෙරෙහි වැඩි අවධානයක් යොමු වූ අතර එස්. අයි. ටානීව් සඳහා එය නිර්මාණශීලීත්වයේ ප්\u200dරධාන වර්ගය බවට පත්විය. සෝවියට් රචනාකරුවන්ගේ කුටියේ උපකරණ උරුමය සුවිශේෂී ලෙස පොහොසත් හා විවිධාකාර වේ: එහි ප්\u200dරධාන රේඛා වන්නේ පද රචනා (එන්. යා. මයස්කොව්ස්කි), ඛේදජනක (ඩී. ඩී. ෂොස්ටෙකොවිච්), පද රචනා-එපික් (එස්. එස්.

නවීන කුටීර සංගීත භාණ්ඩ එහි ආරම්භයේ කාල පරිච්ඡේද තුනක් පසු කර ඇති බව සිහිපත් කිරීම වටී:

1450 සිට 1650 දක්වා වූ පළමු කාල පරිච්ඡේදය, අනෙකුත් පවුල්වල වයලස් සහ සංගීත භාණ්ඩ වාදනය කිරීමේ තාක්\u200dෂණය දියුණු කිරීම, නිදහස් ශෛලියේ අඛණ්ඩ ආධිපත්\u200dයය සමඟ තනිකරම සංගීත භාණ්ඩ ක්\u200dරමයෙන් වෙන් කිරීම. මෙම කාල පරිච්ඡේදයේ ඉතිරිව ඇති කෘති අතර, විශේෂයෙන් කටහ without කින් තොරව සංගීත සංයුතිය සඳහා ලියා ඇති අතර, ඕර්ලන්ඩෝ ගිබන්ස් (1610) ගේ මන fant කල්පිත හා කැන්සෝන්, ජියෝවානි ගේබ්\u200dරියෙලි (1615) විසින් රචිත සොනාටා;

1650 සිට 1750 දක්වා වූ දෙවන කාලපරිච්ඡේදය ත්\u200dරිත්ව සොනාටාස් ප්\u200dරභේදයේ ව්\u200dයාප්තියෙන් සලකුණු විය (සාමාන්\u200dයයෙන් ඒවා රචනා කරන ලද්දේ වයලීනයන් දෙකක් සහ ක්ලෙවියර් සහිත සෙලෝවක් වන අතර එය හාර්මොනික් පදනමක් සපයයි) සහ අනෙකුත් සංගීත කණ්ඩායම්, මෙවලම් සහ සහභාගීත්වයෙන් හ o, අනිවාර්යයෙන්ම ඊනියා ඩිජිටල් බාස් (යතුරු පුවරුව) යතුරුපුවරු මෙවලම සමඟ විය. මෙම තිදෙනාගේ ස්වාමිවරුන් අතර මෙම කාල පරිච්ඡේදයේ සොනාටා ද වේ - ආර්කන්ගෙලෝ කොරෙලි, හෙන්රි පර්සෙල්, ජී. හැන්ඩෙල්;

1750 සිට වර්තමානය දක්වා තුන්වන කාල පරිච්ඡේදය, වයලීනය සහ සෙලෝ යන වයලීනයන් දෙකකින් සමන්විත නූල් චතුරස්රයක ආධිපත්\u200dයය දරයි.

අද, රීතියක් ලෙස, කුටීර-සංගීත භාණ්ඩ වාණිජ මණ්ඩල විසින් පහත සංයෝජනයෙන් සිදු කරනු ලැබේ:

ඒකල උපකරණ (නූල් හෝ සුළං) සහ පියානෝව;

පියානෝ යුගලය (පියානෝ දෙකක් හෝ පියානෝ අත් හතරක්);

නූල් තිදෙනා (වයලීනය, වයල හා සෙලෝ); පියානෝ තිදෙනා (වයලීනය, සෙලෝ සහ පියානෝ);

නූල් ක්වාර්ටෙට් (වයලීනය දෙකක්, වයල සහ සෙලෝ);

පියානෝ ක්වාර්ටෙට් (වයලීනය, වයල, සෙලෝ සහ පියානෝ);

නූල් ක්වින්ටෙට් (නූල් ක්වාර්ටෙට් ප්ලස් වයල සහ සෙලෝ);

පියානෝ ක්වින්ටෙට් (පියානෝ ප්ලස් ස්ට්\u200dරිං ක්වාර්ටෙට්) සහ වෙනත් ය.

XVIII සියවස පුරාම. ශී development ්\u200dර සංවර්ධනයක් සිදුවියඋපකරණ කාර්ය සාධන සංස්කෘතිය... රුසියානු වංශාධිපතීන්ට ඉගැන්වූ ආරාධිත විදේශීය සංගීත ians යන්ගේ කාර්ය සාධනය සමඟ ශතවර්ෂයේ මුල් භාගයේ කුටියේ සංගීත සංගීතයේ වර්ධනය සම්බන්ධ විය. මේ අනුව, උපකරණවාදය ප්\u200dරභූ පරිසරය අතර ව්\u200dයාප්ත විය. 80 දශකයේ - 90 දශකයේ. රුසියානු වාණිජ මණ්ඩල සංගීත සංගීතයේ පළමු උදාහරණ පෙනේ: රුසියානු සංගීත ians යන් ඒකල සොනාටා, විචලනයන් සහ කුටීර සමූහයේ ප්\u200dරභේදයන් වර්ධනය කරයි. සංගීතයේ බුද්ධිමය අන්තර්ගතය විදහා දක්වන්නේ උපකරණ ක්ෂේත්\u200dරය තුළ ය .. පීටර් I ගේ යුගයේ දී රුසියාවේ සංගීත සංගීතය පුනර්ජීවනය වීමට පටන් ගනී, නමුත් දැනටමත් ශක්තිමත් බටහිර බලපෑම යටතේ ය.

කුටියේ සංගීත සංගීතයේ නවීන ප්\u200dරභේදයන් අවසානයේ වියානා සම්භාව්\u200dයයන්ගේ කෘති තුළ නිර්මාණය විය - ජේ. හේඩ්න්, ඩබ්ලිව්. ඒ. මොසාර්ට්, එල්. වැන් බීතෝවන්. මෙය සොනාටා, තිදෙනා, ක්වාර්ටෙට්, ක්වින්ටෙට්, එන්සෙම්බල්ස් වන අතර, සංගීත භාණ්ඩ සඳහා විශාල ස්ථානයක් ලබා දී ඇත.

කුටියේ සංගීත සංගීතය අනෙකුත් සංගීත නිර්මාණශීලීත්වයේ ශෛලීය අංගයන් උරා ගත්තේය. මේ වන විටත් එල්. වැන් බීතෝවන් විවිධාකාරයෙන් ඔහුගේ ක්වාර්ටෙට්ස් වාදනය කරමින් ස්වරූපය සහ අන්තර්ගතය යන ක්ෂේත්\u200dර දෙකෙහිම වඩාත් අභිලාෂකාමී විය. වයලීනය සහ පියානෝව සඳහා ඔහුගේ සුප්\u200dරසිද්ධ "ක්\u200dරෙට්සර් සොනාටා" යනු එහි චිත්තවේගීය තීව්\u200dරතාව, සංගීත රූපවල ස්මාරකත්වය පිළිබඳ සැබවින්ම වාද්\u200dය කෘතියකි. රොමෑන්ටික රචනා කරුවන් වන එෆ්. ෂුබට්, එෆ්. මෙන්ඩල්සන්, ආර්. ෂූමාන්, අයි.

රුසියානු රචනා කරුවන්ගේ කෘතිවල, කුටියේ සංගීත සංගීතයේ ප්\u200dරභේද ඉතා සුවිශේෂී හා ගැඹුරු ජාතික ආකාරයකින් අර්ථකථනය කරන ලදී. රුසියානු ජන උප කටහ of ේ මූලද්රව්යබහුභාෂාවපී. අයි. චයිකොව්ස්කිගේ ත්\u200dරිත්ව හා ක්වාර්ටෙට් වල A.P. බොරෝඩින් සහ ඒ. කේ. ග්ලාසුනොව්ගේ quartets තුළ organ න්ද්\u200dරීයව හා ස්වභාවිකව පරිවර්තනය විය. පී.අයි. චයිකොව්ස්කි විසින් සංගීත කණ්ඩායම් සඳහා සාපේක්ෂව කුඩා කෘති සංඛ්\u200dයාවක් නිර්මාණය කරන ලදී: නූල් ක්වාර්ටෙට් තුනක් (සංරක්ෂණාගාරයේ අධ්\u200dයයන කාලය තුළ ලියන ලද සහ අනුක්\u200dරමික අංකයක් නොලැබුණු) මුල් එකක් ගණන් නොගනී), ඒවා කතුවරයා විසින් පහක් තුළ නිර්මාණය කරන ලදී. අවුරුදු (1871-1875), පියානෝ ත්\u200dරිත්වය සහ නූල් සෙක්ස්ටෙට්. අහම්බෙන් කතුවරයාගේ ප්\u200dරියතම කෘතිවලින් එකක් වූ දෙවන චතුරශ්\u200dරය ජන ප්\u200dරභේද සහ පෞද්ගලික ගීත රචනා ද ඒකාබද්ධ කරයි.

රුසියාවේ 1900-1917 කාලය තුළ සංගීත භාණ්ඩ රුසියානු රචනාකරුවන්ගේ සමීප අවධානයට ලක් විය. මීට පෙර කවදාවත් ඇය ඔවුන්ගේ කාර්යයන්හි එතරම් වැදගත් ස්ථානයක් ලබාගෙන නැති බව අපට පැවසිය හැකිය. ඒ. ග්ලාසුනොව්, එස්. ටැනියෙව්, එස්. රච්මනිනොව්, ඒ. ස්ක්\u200dරියාබින්, ඒ. ලියාඩොව්, ඒ. අරෙන්ස්කි, එස්. ලියපුනොව්, එන්. මෙඩ්ට්නර්, එස්. ප්\u200dරොකොෆීව් ආරම්භයේ සිටම එස්. සහ ප්\u200dරභේද විවිධත්වය. පළමුවෙන්ම, සමහර රචනාකරුවන් අතර පවා වාදක කන්ඩායම “මිරිකීම” (එස්. රච්මනිනොව්ගේ පියානෝ ප්\u200dරසංගය, එස්. මේ වන විට බොහෝ වයලීනය ප්\u200dරසංග නොතිබුණි.

කාලානුක්\u200dරමික ලැයිස්තුව ආරම්භ වන්නේ ඒ. එස්. අරෙන්ස්කි (1901) ගේ ප්\u200dරසංගයක් සමඟිනි. මෙම කාර්යයේ දිගටම පී. අයි. ටයිකොව්ස්කිගේ සම්ප්\u200dරදායන්; ඊට පසුව ඒ. කේ. ග්ලාසුනොව් (1904) සහ එස්. එම්. ලියපුනොව් (1915) යන ප්\u200dරසංග පැවැත්විණි. එම්. බාලකිරෙව් සහ ඒ. කේ. ග්ලාසුනොව්ගේ බලපෑම දෙවැන්නන්ගේ කෘතියෙන් පිළිබිඹු විය.

කාලානුක්\u200dරමිකව, මෙම කාල පරිච්ඡේදයේ රුසියානු වයලීනය ප්\u200dරසංගයේ සංවර්ධනය වයලීනය හා වාද්\u200dය වෘන්දය සඳහා වූ පළමු ප්\u200dරසංගය විසින් එස්. ප්\u200dරෝකොෆීව් (1915-1917) විසින් සම්පූර්ණ කරන ලදී. ප්\u200dරසංග සැලැස්මේ ප්\u200dරධාන කෘතියක් වන සූට් ෆෝ වයලීනය සහ වාද්\u200dය වෘන්දය (1909) - එස්.අයි. ඉහත සඳහන් සංයුතීන්ගෙන් එතරම් කුඩා සංඛ්\u200dයාවක් සමඟ අව්\u200dයාජ කලාකෘති තිබේ - ලෝක වයලීනය සම්භාව්\u200dයයන්ගේ රන් අරමුදලට ඇතුළත් කර ඇති එස්. ප්\u200dරොකොෆීව්ගේ පළමු ප්\u200dරසංගය වන ඒ. ග්ලාසුනොව්ගේ ප්\u200dරසංගය. විසිවන සියවසේ මුල් දශකවල රුසියානු සොනාටා හි උච්චතම අවස්ථාව විය, කෙසේ වෙතත්, ප්\u200dරධාන වශයෙන් පියානෝව සඳහා ය.

වයලීනය සහ පියානෝව සඳහා සොනාටා විශාල ප්\u200dරමාණයක් ද ලියා ඇත. ඒ අතර පියානෝ සොනාටාස් වැනි කැපී පෙනෙන සංසිද්ධි ඒ. ස්ක්\u200dරියාබින් හෝ එස්. ප්\u200dරොකොෆීව් විසින් නොතිබුණි. මෙම කාල පරිච්ඡේදයේ අති බහුතරයක් වයලීනය සොනාටා වලට නව්\u200dය ස්වභාවයක් නොමැති අතර, රුසියානු සම්භාව්\u200dයයන්ගේ සම්ප්\u200dරදායන් නිෂ්ක්\u200dරීයව අඛණ්ඩව පවත්වා ගෙන යන අතර එපිකෝන්-ශාස්ත්\u200dරීය අර්ථයෙන්. සී. ඒ. කුයි (1911) විසින් රචිත සොනාටා එක එවකට කිසිදු ප්\u200dරතිචාරයක් නොදැක්වීය. "බෙලියාවයිට්ස්" - VI මැලිෂෙව්ස්කි, ඒඒ වින්ක්ලර්ගේ සොනාටාස්, තනි ආකර්ශනීය පිටු "ශාස්ත්\u200dරීය" යහපැවැත්ම සහ ශෛලීය සුමටතාවයේ සමස්ත චිත්\u200dරය උල්ලං does නය නොකරයි.

මේවා ප්\u200dරීතිමත්, නමුත් මුල් පිටපත්වල සුළු වන අතර, ජාතිකත්වය සහ ශෛලිය අනුව මධ්\u200dයස්ථ තේමාවන් පවතින නමුත් රුසියානු අභ්\u200dයන්තරයන් ද ලිස්සා යයි. ඒඑෆ් ගෙඩිකේගේ වයලීනය සොනාටා "බැච්" ආරම්භය වන විට බෙලියාවයිට්වරුන්ගේ කාර්යයට වඩා වෙනස් ය. එල්. වී. නිකොලෙව්ගේ තනු නිර්මාණය කරන ලද සොනාටා වයලීන වාදකයින් අතර (සෝවියට් සමයේ නොනැසී පැවති) සාපේක්ෂව විශාල ජනප්\u200dරියත්වයක් ලබා ගත්තේය.

මෙම ප්\u200dරභේදයේ වයලීනය අතර, සියුම් හා පිරිපහදු කළ චිත්\u200dර ශිල්පියෙකු වන ජී. වී. කැටොයර්ගේ සොනාටා දෙකක් විශේෂයෙන් කැපී පෙනේ. ජී. කැටොයර්ගේ කෘතියේ මූලයන් පී. ටයිකොව්ස්කි, එස්. ටැනියෙව්, ඒ. ග්ලාසුනොව්ගේ සංගීතයෙන් ඉම්ප්\u200dරෙෂනිස්ට් සහ ඒ. ස්ක්\u200dරියාබින්ගේ ශෛලීය අංග සමඟ විචිත්\u200dරවත් සංයෝජනයකින් යුක්ත වේ. වයලීනය සහ පියානෝ සඳහා මහා සොනාටා, මතධාරී. ජී. කැටොයර්, "බාර්කරෝල්" විසින් කැටයම් කරන ලද I කොටසෙහි කාව්\u200dයමය කාව්\u200dයයක් සහ හැඟීම්බර අවසානයක් (මනස්කාන්ත "ඉහළට") එම යුගයේ රුසියානු වයලීනය සොනාටා ප්\u200dරභේදයේ වර්ධනයේ එක් උච්චතම ස්ථානයක් ලෙස ඇගයීමට ලක් කළ යුතුය.

එම්. එෆ්. ග්නසින් විසින් රචිත සොනාටා හි අඳුරු විෂයානුබද්ධ ස්වරයක් ඇති අතර, යුදෙව් ජන ගීයේ ස්වරය අතිවිශිෂ්ට වර්ණදේහීය එකඟතාවයන්හි රාමුව තුළ දක්වා ඇත. හොඳම රුසියානු වයලීනය සොනාටා වලින් එකක් - සොනාටා ඔප්. 21 එච්-මෝල් (1909-1910) එන්.කේ මෙඩ්ට්නර් විසිනි. කුඩා ආකෘතීන් බොහෝ සෙයින් සංවර්ධනය වෙමින් පවතී, නමුත් ඒවා තුළ, ප්\u200dරභේදය හා ශෛලීය විවිධත්වය අනුව වයලීනය සාහිත්\u200dයය පියානෝ සාහිත්\u200dයයට වඩා සැලකිය යුතු තරම් පහත් ය. එහි ප්\u200dරමුඛ ස්ථානය වාචික හා ප්\u200dරභේද නාට්\u200dය - රොමැන්ටික, අලංකාර, “පරාවර්තනය”, “සිහින”, මසුර්කා සහ වෝල්ට්සස්, සමහර විට සමීප පද රචනා සහ රූපලාවණ්\u200dයාගාරවල ස්පර්ශ වේ.

පද රචනා හා ප්\u200dරභේද අනුව, ආදර තනු නිර්මාණයට නැඹුරු, ඒ. අරෙන්ස්කි “ප්\u200dරෙස්ඩෙලියර්” ගේ නාට්\u200dය, වයලීනය හා පියානෝ සඳහා රූප සටහන් 6 ක්, ඒ. ටී. 9, 1895, එෆ්. අකිමෙන්කෝ "ලලිබි", 1902, ජේ. විටෝලා "කැබලි දෙක", "රොමැන්ස්", එස්. , "මසුර්කා", "එලිජි", "පෙරදිග පින්තූරය", "ලිට්ල් වෝල්ට්ස්". කුඩා ස්වරූපයෙන් වඩාත්ම කලාත්මකව වැදගත් වයලීනය කෑලි A.K. ග්ලාසුනොව්ට අයත් වන අතර, ඒවා "භාවනා" සහ "මසුර්-ඔබෙරෙක්" වේ. ඒවා කතුවරයා විසින්ම සකසා ඇති අතර වයලීනය හා වාද්\u200dය වෘන්දය සඳහා වේ. "භාවනාව" වයලීන වාදකයින් විසින් ප්\u200dරසංගවලදී ඉදිරිපත් කරන ලද ප්\u200dරසංගයක් බවට පත්විය.

වයලීනය කෑලි කිහිපයක් එන්. කේ. මෙඩ්ට්නර් විසින් රචනා කරන ලදී: නිශාචර 3 ක් (වි. 16, 1907), කැන්සෝන් 2 ක් (ඔප. 43, 1924).

විසිවන ශතවර්ෂයේ මුල් භාගයේ සිටි බොහෝ ප්\u200dරධාන රුසියානු රචනාකරුවන් කුටීර සමූහ ප්\u200dරභේදවලට උපහාර දැක්වූ අතර සමහරුන්ට කුටියේ සංගීතය නිර්මාණශීලීත්වයේ ප්\u200dරධාන ස්වරූපය බවට පත්විය (එස්. අයි. ටැනියෙව්). ඒ අතරම, 19 වන සියවසේ රුසියානු සම්භාව්\u200dයයන්ගේ සම්ප්\u200dරදායන් විශේෂයෙන් ස්ථායී බව ඔප්පු වූ අතර, සමහර විට, ශාස්ත්\u200dරීයවාදයේ ප්\u200dරවණතාවන් විශේෂ බලයකින් ප්\u200dරකාශ වූ බව මෙවලම් සමූහය තුළ පෙන්වා දිය යුතුය. .

ඒ. ග්ලාසුනොව් හැරුණු විට, බෙලියාව් කවයේ නිර්මාපකයින්ගේ සියලු කාර්යයන් අතිශයින්ම ශාස්ත්\u200dරීය විය. මෙම සංගීත ක්ෂේත්\u200dරය නව ප්\u200dරවණතා මගින් ග්\u200dරහණය කර ගෙන නොමැත. අයි.එෆ්. ස්ට්\u200dරාවින්ස්කි (1914) විසින් රචිත නූල් ක්වාර්ටෙට් සඳහා කෑලි තුනක් ව්\u200dයතිරේකයකි. කුටීර සමූහ ප්\u200dරභේදයන් බෙලියාව් කවයේ බොහෝ රචනා ආකර්ෂණය කර ගත්හ. මෙම කාල පරිච්ඡේදයේ කුටීර සාහිත්\u200dයයෙහි පී. ටයිකොව්ස්කිගේ ප්\u200dරබල බලපෑම් ප්\u200dරකාශ විය. ඒඑස් අරෙන්ස්කි හි ක්වාර්ටෙට් 2 ක් සහ පියානෝ ත්\u200dරිත්ව 2 ක් තුළ ඒවා ඉතා කැපී පෙනේ. පළමු පියානෝ ත්\u200dරිත්වය (1894) විශේෂයෙන් ජනප්\u200dරිය වූ අතර එහි ආදර තනු හා අලංකාර මනෝභාවයන්ගෙන් ආකර්ශනීය විය.

මේ දක්වා, එස්. වී. රච්මනිනොව් විසින් රචිත එලේජියාක් ට්\u200dරියෝ අංක 2 (ඩී-මෝල්), පී. අයි. චයිකොව්ස්කිගේ පියානෝ ත්\u200dරිත්වය, සමකාලීන කුටියේ සංගීත සංගීතය එහි දෘෂ්ටිවාදාත්මක හා කලාත්මක වැදගත්කම සමඟ වාද්\u200dය සංගීතයට බෙහෙවින් ගැලපේ. වාද්\u200dය වෘන්දය බොහෝ විට කුටීර ප්\u200dරභේදයන්ට සමීප වන අතර, උදාහරණයක් ලෙස ඩී. ඩී. ෂොස්ටෙකොවිච්ගේ 14 සහ 15 වන වාදක කන්ඩායම්.

වාණිජ සංගීත භාණ්ඩ කුඩා රංගන ශිල්පීන් සඳහා අදහස් කෙරේ. සංධ්වනි ප්\u200dරභේදයේ බොහෝ මිනිසුන්ගේ අභිලාෂයන් සාමාන්\u200dයකරණය කිරීමේ ප්\u200dරකාශයට වඩා වෙනස්ව, පුද්ගලයෙකු ලෙස පුද්ගලයෙකුගේ අභ්\u200dයන්තර ලෝකය කෙරෙහි අවධානය යොමු කිරීම මගින් එය සංලක්ෂිත වේ. වාද්\u200dය වෘන්දයේ ස්මාරක ස්වභාවය, සංගීත ප්\u200dරසංගයේ ප්\u200dරබල ලෙස u ලදායී දක්ෂතාවය ප්\u200dරතිපත්තිමය වශයෙන් කුටියේ සංගීතයට පරස්පර වේ. ඒ වෙනුවට, ඊට පටහැනිව, එය එක් එක් පාර්ශවයන්ගේ විශාල ස්වාධීනත්වය සහ කණ්ඩායමේ සෑම සාමාජිකයෙකුගේම නිර්මාණාත්මක ක්\u200dරියාකාරකම් සමඟ ප්\u200dරකාශන මාධ්\u200dයයන්ගේ ආර්ථිකය මගින් කැපී පෙනේ. මුලදී, කුටියේ සංගීතය සවන්දෙන්නන්ගේ පටු කවයක් සඳහා අදහස් කරන ලද අතර බොහෝ විට නිවසේදී, පසුව කුඩා විශේෂ ප්\u200dරසංග ශාලාවලදී එය සිදු කරන ලදී.

කුටියේ සංගීතය උපකරණයෙහි ප්\u200dරමුඛ කාර්යය වන අතර එය යම් නිශ්චිත ගුණාංගයක් වන අතර එමඟින් ප්\u200dරභේදවල අභ්\u200dයන්තර ශෛලීය ශ්\u200dරේණිගත කිරීම් සමහර විට ප්\u200dරධාන ප්\u200dරමාණාත්මක පරාමිතීන්ට සාපේක්ෂව ඇණවුම් දිශානතියක් පමණක් ලබා ගනී.

සමකාලීන කුටියේ සංගීත සංගීතය එහි දෘෂ්ටිවාදාත්මක හා කලාත්මක වැදගත්කම වාද්\u200dය සංගීතයට බෙහෙවින් ගැලපේ. වාද්\u200dය වෘන්දය බොහෝ විට කුටීර ප්\u200dරභේදයන්ට සමීප වන අතර එය එම්. කලිටෝවාගේ කෘතිවල පැහැදිලිව දැකගත හැකිය.

නැගෙනහිර යුරෝපීය සංගීතයේ සහ අද ක්\u200dරිමියානු ටාටාර් සංගීතයට එය ආරෝපණය කළ හැකි අතර, ජාතික රචනා පාසල් පිහිටුවීමට අදාළව, ජාතික පදනමක් මත කුටි ප්\u200dරභේද අනුවර්තනය වීම පසුගිය සියවසේ මැද භාගයේ සිට වඩාත් ක්\u200dරියාශීලීව විදහා දැක්වීය. වර්තමානය දක්වා. එබැවින්, කුටියේ සංගීතයේ සාම්ප්\u200dරදායික ප්\u200dරභේද මෙහි දීර් time කාලයක් තිස්සේ සංරක්\u200dෂණය කර ඇති අතර, එහි ප්\u200dරති sequently ලයක් වශයෙන්, එම්. හොරණෑව සහ වාද්\u200dය වෘන්දය සඳහා “ඩිමර්ඩ්ෂි පාමුල”, “එපිටාෆ් ෆෝ සෙලෝ සහ වාද්\u200dය වෘන්දය” සහ තවත් අය.

කැෂියෝ එස්ඒ -46 ඩිජිටල් සංස්ෙල්ෂක එහි කුඩා ප්\u200dරමාණය හා යතුරු 32 ක් තිබියදීත් එය සෙල්ලම් බඩුවක් පමණක් නොව ආරම්භකයින් සඳහා සම්පූර්ණ සංගීත භාණ්ඩයකි. පළමුවෙන්ම, එය සටහන් 8 කින් යුත් පොලිෆෝනයක් ඇති අතර සියලු බිල්ට් දැව 100 සහ මෝස්තර 50 ක විශිෂ්ට ශබ්දයක් ඇත. දෙවනුව, මෙම ආකෘතියේ කුඩා යතුරු පුවරුව දරුවන්ගේ ඇඟිලි සඳහා විශිෂ්ටයි.

4690 අතුල්ලන්න

සටහන් සඳහා සටහන් පොත 16l. RHYTHM JAZZ / A4 (205 * 280 mm), එක්-වර්ණ බ්ලොක්, ඕෆ්සෙට් 65 ග්රෑම්, සම්පූර්ණ වර්ණය. ආවරණ, ඕෆ්සෙට් කඩදාසි 120 ග්රෑම් සවි කිරීම - දිගු පැත්තේ ප්\u200dරධාන /

27 අතුල්ලන්න

කැෂියෝ එස්ඒ -47 ඩිජිටල් සංස්ෙල්ෂක එහි කුඩා ප්\u200dරමාණය හා යතුරු 32 ක් තිබියදීත් එය සෙල්ලම් බඩුවක් පමණක් නොව ආරම්භකයින් සඳහා සම්පූර්ණ සංගීත භාණ්ඩයකි. පළමුවෙන්ම, එය සටහන් 8 කින් යුත් පොලිෆෝනයක් ඇති අතර සියලු බිල්ට් දැව 100 සහ මෝස්තර 50 ක විශිෂ්ට ශබ්දයක් ඇත. දෙවනුව, මෙම ආකෘතියේ කුඩා යතුරු පුවරුව දරුවන්ගේ ඇඟිලි සඳහා විශිෂ්ටයි.

ඔබගේ ප්\u200dරියතම ශබ්දයේ එක් ස්පර්ශයක්: පියානෝ / ඉන්ද්\u200dරිය ස්විච් බොත්තම ඔබට ඉක්මන් ශබ්ද තේරීමක් ලබා දෙයි. මාරු වීමට, බොත්තම ඔබන්න.

නාද 100 ක පුළුල් තාලයක් විශිෂ්ට ගුණාත්මක බවක් ලබා දෙයි.

සෑම රසයක් සඳහාම තනු: ඉගෙනුම් නාද 100 ක් ඔබට විවිධ මෝස්තර ප්\u200dරගුණ කිරීමට අවස්ථාව ලබා දෙයි.

පැහැදිලි සහ පරිශීලක-හිතකාමී: LCD සංදර්ශකය සියලු උපකරණ කාර්යයන් සඳහා ඉක්මන් ප්\u200dරවේශයක් සපයයි.

නිවැරදි රිද්මය තෝරන්න. ඩ්\u200dරම් පෑඩ් යනු ඩිජිටල් බෙර වාදනය පිළිබඳ ලොවට හොඳ හැඳින්වීමකි. බොත්තම් පහක්, වෙනම බෙරයක් හෝ බෙර වාදනය සඳහා, රිද්මය වාදනය කිරීම පහසු කරවන අතර තනි ටැප් එකකින් ඔබට තනිවම යාමට ඉඩ සලසයි.

තනු අක්\u200dරිය කිරීමේ හැකියාව දකුණු අත ප්\u200dරගුණ කිරීමට way ලදායී ක්\u200dරමයකි. ඉගෙනීම සඳහා සංයුති 10 ක් ඉදිරිපත් කෙරේ.

4690 අතුල්ලන්න

යතුරු 44 කින් යුත් කැෂියෝ එස්ඒ -76 ඩිජිටල් සංස්ෙල්ෂක සියළුම ආරම්භකයින්ට සුවිශේෂී සංගීත අත්දැකීමක් ලබා දෙයි. නාද 100 ක්, මෝස්තර 50 ක්, ඉගෙනීම සඳහා සාදන ලද ගීත, එවැනි සංස්ෙල්ෂක සඳහා බැරෑරුම් 8-සටහන් පොලිෆෝනයක් සහිත නවතම ශබ්ද සකසනය, මෙන්ම පළමු පියවර වලින් පේළි 2 අංකනය තේරුම් ගැනීමට උපකාරී වන LCD සංදර්ශකය - මේ සියල්ලම නවක සංගීත ian යෙකු සඳහා විශිෂ්ට සහායකයෙක්.

ඔබගේ ප්\u200dරියතම ශබ්දයේ එක් ස්පර්ශයක්: පියානෝ / ඉන්ද්\u200dරිය ස්විච් බොත්තම ඔබට ඉක්මන් ශබ්ද තේරීමක් ලබා දෙයි. මාරු වීමට, බොත්තම ඔබන්න.

නාද 100 ක පුළුල් තාලයක් විශිෂ්ට ගුණාත්මක බවක් ලබා දෙයි.

සෑම රසයක් සඳහාම තනු: ඉගෙනුම් නාද 100 ක් ඔබට විවිධ මෝස්තර ප්\u200dරගුණ කිරීමට අවස්ථාව ලබා දෙයි.

පැහැදිලි සහ පරිශීලක-හිතකාමී: LCD සංදර්ශකය සියලු උපකරණ කාර්යයන් සඳහා ඉක්මන් ප්\u200dරවේශයක් සපයයි.

නිවැරදි රිද්මය තෝරන්න. ඩ්\u200dරම් පෑඩ් යනු ඩිජිටල් බෙර වාදනය පිළිබඳ ලොවට හොඳ හැඳින්වීමකි. බොත්තම් පහක්, වෙනම බෙරයක් හෝ බෙර වාදනය සඳහා, රිද්මය වාදනය කිරීම පහසු කරවන අතර තනි ටැප් එකකින් ඔබට තනිවම යාමට ඉඩ සලසයි.

තනු අක්\u200dරිය කිරීමේ හැකියාව දකුණු අත ප්\u200dරගුණ කිරීමට way ලදායී ක්\u200dරමයකි. ඉගෙනීම සඳහා සංයුති 10 ක් ඉදිරිපත් කෙරේ.

කථිකයන්: 2 x 0.8 W.

බල ඇඩැප්ටරය ඇතුළත් නොවේ.

5890 අතුල්ලන්න

අර්නි බෝල් හයිබ්\u200dරිඩ් ස්ලින්කි කට්ටලය යනු සුපර් ස්ලින්කි සහ නිත්\u200dය ස්ලින්කි නූල්වල පරිපූර්ණ එකතුවකි. මෙම නූල් විද්\u200dයුත් ධ්වනි ගිටාරවල ද භාවිතා කළ හැකිය. අර්නි බෝල් නූල් නිෂ්පාදනය කරනු ලබන්නේ ඒවායේ ශක්තිය, විශ්වසනීයත්වය සහ කල්පැවැත්ම සහතික කිරීම සඳහා ඉහළම තත්ත්වයේ ප්\u200dරමිතීන්ට සහ නිෂ්පාදන ක්\u200dරියාවලි තාක්\u200dෂණයට ය.

අර්නි බෝල් හයිබ්\u200dරිඩ් ස්ලින්කි යනු නිකල් ආලේපිත වානේ ඔතා ඇති වානේ හෙක්ස් හරයකි. මෙම නූල් විශේෂයෙන් hard න වූ ඉහළ කාබන් වානේ වලින් සාදා ඇති අතර එමඟින් හොඳින් සමතුලිත ශබ්ද ප්\u200dරතිනිෂ්පාදනය සපයන අතර ඔබේ උපකරණයේ සම්පූර්ණ විභවය මුදා හරිනු ඇත.

හරය: වානේ

499 අතුල්ලන්න

අර්නි බෝල් ශක්තිමත් කරන ලද සරල (ආර්පීඑස්) ශ්\u200dරේණිය ස්ලින්කි නූල්වල ශක්තිමත් කරන ලද අනුවාදයකි. පළමු නූල් තුනට විශේෂ ලෝකඩ එතීෙම් ඇති අතර එමඟින් බෝල ඇඹරීම සුරක්\u200dෂිත වේ - මෙය ඔවුන් නොදැනුවත්වම වළක්වයි, අවාසනාවකට මෙන් එය බහුලව දක්නට ලැබේ. අන්තිම නූල් තුන නිකල් තුවාල මාලාවේ නූල් වලට සමාන වේ. හයිබ්\u200dරිඩ් ස්ලින්කි ආර්පීඑස් නිකල් තුවාල නූල් විශේෂයෙන් සංවර්ධනය කරන ලද ද්\u200dරව්\u200dය වලින් සාදා ඇති අතර ඒවා කැඩී යාම වැළැක්වීමට තරම් දැඩි වන අතර එමඟින් ඒවායේ කල්පැවැත්ම සහතික කෙරේ. මේ සියල්ලම ලොව පුරා සිටින සංගීත ians යින්ට ඔවුන්ගේම අද්විතීය නිර්මාණාත්මක අවකාශයක් නිර්මාණය කිරීමට උපකාරී වන අර්නි බෝල් නූල්වල දීප්තිමත් හා පොහොසත් ශබ්දයේ අත්සනට හානියක් නොවේ.

නූල් මිනුම: 9-11-16-26-36-46
වංගු කිරීම: නිකල් ආලේපිත වානේ
හරය: වානේ

602 අතුල්ලන්න

දේශීය උපකරණ Komplete Audio 6 හි ඔබට සංගීතය පටිගත කිරීමට, වාදනය කිරීමට සහ ඉටු කිරීමට අවශ්\u200dය සියල්ල අඩංගු වේ. සාපේක්ෂව කුඩා ශක්තිමත් ලෝහ නඩුවක ඇනලොග් I / O, ඩිජිටල් I / O. මයික්\u200dරොෆෝන් යෙදවුම් දෙකක්

බොහෝ විට සෑම කෙනෙකුම සංගීතයට උදාසීන නොවේ. එය මනුෂ්\u200dයත්වයට වෙන් කළ නොහැකි ලෙස සම්බන්ධ වේ, පුද්ගලයෙකු එය වටහා ගැනීමට ඉගෙන ගත්තේ කවදාද යන්න නිශ්චිතවම නිශ්චය කළ නොහැක. බොහෝ දුරට මෙය සිදු වූයේ අපේ මුතුන් මිත්තෙකු ඔහුගේ හැඟීම් ප්\u200dරකාශ කිරීමට උත්සාහ කරමින් බිම වැතිරීමෙනි. එතැන් පටන් මිනිසා සහ සංගීතය එකිනෙකට බැඳී ඇත, අද එහි බොහෝ ප්\u200dරභේද, මෝස්තර සහ දිශාවන් ඇත. මෙය ජනකතා, අධ්\u200dයාත්මික හා අවසාන වශයෙන් සම්භාව්\u200dය මෙවලමකි - වාද්\u200dය හා වාණිජ සංගීතය. මෙම දිශාව යනු කුමක්ද, කුටියේ සංගීතය පවතින්නේ කෙසේද, නමුත් එහි වෙනස්කම් සහ විශේෂාංග මොනවාද - සියල්ලන්ම පාහේ දනී. ලිපියෙන් පසුව එය තේරුම් ගැනීමට උත්සාහ කරමු.

කුටියේ සංගීතයේ ඉතිහාසය

කුටියේ සංගීතයේ ඉතිහාසය මධ්\u200dයතන යුගය දක්වා දිව යයි. 16 වන ශතවර්ෂයේදී සංගීතය පල්ලිවලින් ඔබ්බට යන්නට පටන් ගත්තේය. සමහර කතුවරුන් පල්ලියේ බිත්ති වලින් පිටත කුඩා රස o යන් සඳහා කරන ලද කෘති ලිවීමට පටන් ගත්හ. මුලදී මේවා වාචික කොටස් පමණක් වූ අතර කුටියේ සංගීත සංගීතය බොහෝ කලකට පසුව දර්ශනය වූ බව සැලකිල්ලට ගත යුතුය. නමුත් පළමු දේ පළමුව.

කුටියේ සංගීතය විස්මිතයි. මෙම නම පැමිණියේ ඉතාලි වචන කැමරාවෙන් ("කාමරය"), බොහෝ විට සෑම කෙනෙකුටම මතක ඇති. පල්ලිය හා නාට්\u200dය සංගීතය මෙන් නොව, කුටියේ සංගීතය මුලින් අදහස් කළේ කුඩා කණ්ඩායමක් විසින් සවන්දෙන්නන්ගේ පටු කවයක් සඳහා ගෘහස්ථව ඉදිරිපත් කිරීමට ය. රීතියක් ලෙස, ප්\u200dරසංගය නිවසේදීත් පසුව කුඩා ප්\u200dරසංග ශාලා වලදීත් සිදුවිය. 18 සිට 19 වන සියවස් වලදී වාණිජ මණ්ඩල සංගීත සංගීතය ජනප්\u200dරියත්වයට පත්විය. ධනවත් නිවාසවල සියලුම විසිත්ත කාමරවලද මෙවැනි ප්\u200dරසංග පැවැත්විණි. පසුකාලීනව වංශාධිපතියෝ සංගීත ians යන්ගේ පූර්ණ කාලීන තනතුරු පවා හඳුන්වා දුන්හ.

කුටියේ සංගීත රූප

මුලදී, කුටියේ සංගීතය එහි රස o යන් සහ ප්\u200dරවීණයන් වූ කුඩා පිරිසක් ඉදිරියේ ඉදිරිපත් කිරීමට අදහස් කරන ලදී. ප්\u200dරසංගය පැවැත්වූ කාමරයේ විශාලත්වය නිසා රංගන ශිල්පීන්ට සහ සවන්දෙන්නන්ට එකිනෙකා සමඟ සමීපව සම්බන්ධ වීමට අවස්ථාව ලැබුණි. මේ සියල්ලටම අයත් අද්විතීය වාතාවරණයක් නිර්මාණය විය. එවැනි කලාවන්හි පද රචනා චිත්තවේගයන් සහ මානව අත්දැකීම්වල විවිධ සූක්ෂ්මතාවයන් සොයා ගැනීමේ ඉහළ හැකියාවක් ඇති වන්නේ ඒ නිසා විය හැකිය.

කුටියේ සංගීතයේ ප්\u200dරභේද ලැකොනික් ආධාරයෙන් සම්ප්\u200dරේෂණය සඳහා හැකි තරම් නිවැරදිව නිර්මාණය කර ඇති නමුත් ඒ සමඟම තරයේ සත්\u200dයාපිත මාධ්\u200dයයන් වේ. උපකරණ කණ්ඩායම් විසින් කොටස් සිදු කරනු ලබන ස්ථානය මෙන් නොව, එවැනි සංයුතිවල එක් එක් මෙවලම සඳහා එහි කොටස ලියා ඇති අතර ඒවා සියල්ලම ප්\u200dරායෝගිකව එකිනෙකට සමාන වේ.

කුටීර උපකරණ සමූහයේ වර්ග

ඉතිහාසයේ දියුණුවත් සමඟ කුටියේ සංගීතය ද වර්ධනය විය. එවැනි දිශාවකට රංගන ශිල්පීන් සම්බන්ධයෙන් යම් සුවිශේෂතා තිබිය යුතු බවට සාක්ෂි අවශ්\u200dය නොවේ. නවීන සංගීත කණ්ඩායම්:

• යුගල (රංගන ශිල්පීන් දෙදෙනෙක්);
• තිදෙනා (සාමාජිකයන් තිදෙනෙක්);
• quartets (හතර);
• quintets (පහ);
• sextets (හය);
• septets (හත);
• අෂ්ටක (අට)
• nonets (නවය);
• decimettes (දහය).

ඒ සමගම, උපකරණ සංයුතිය ඉතා විවිධාකාර විය හැකිය. එයට නූල් දෙකම ඇතුළත් විය හැකි අතර එක් කණ්ඩායමකට නූල් හෝ සුළං පමණක් ඇතුළත් කළ හැකිය. මිශ්\u200dර කුටි සමූහයක් තිබිය හැකිය - පියානෝව බොහෝ විට ඒවාට ඇතුළත් වේ. පොදුවේ ගත් කල, ඒවායේ සංයුතිය එක් දෙයකට පමණක් සීමා වේ - නිර්මාපකයාගේ පරිකල්පනය, එය බොහෝ විට අසීමිත ය. මීට අමතරව, වාණිජ වාදක කන්ඩායම් ද ඇත - සාමූහිකය, එයට සංගීත ians යන් 25 කට වඩා නැත.

උපකරණ කුටියේ සංගීත ප්\u200dරභේද

ඩබ්ලිව්. ඒ. මොසාර්ට්, එල්. බීතෝවන්, අයි. හේඩ්න් වැනි ශ්\u200dරේෂ් great රචනාකරුවන්ගේ කෘතිවල බලපෑම යටතේ වාණිජ සංගීතයේ සමකාලීන ප්\u200dරභේද නිර්මාණය විය. අන්තර්ගතය පිරිපහදු කිරීම හා චිත්තවේගීය ගැඹුර අනුව අසමසම කෘති නිර්මාණය කළේ මෙම ස්වාමිවරුන් විසිනි. 19 වන සියවසේ ජනප්\u200dරියම රොමැන්ටිකයන්ට සොනාටාස්, ඩුවට්ස්, ට්\u200dරයොස්, ක්වාර්ටෙට්ස් සහ ක්වින්ටෙට්ස් වරෙක උපහාර දැක්වීය: එෆ්. මෙන්ඩල්සන්, ආර්. ෂූමාන්, එෆ්. ෂුබට්, එෆ්. චොපින්. මීට අමතරව, උපකරණ කුඩා රූප (නිශාචර, ඉන්ටර්මෙසෝ) එකල විශාල ජනප්\u200dරියත්වයක් ලබා ගත්තේය.

වාණිජ මණ්ඩල ප්\u200dරසංග, සූට්, ෆියුගු, කැන්ටාටා ද ඇත. 18 වන ශතවර්ෂයේ දී, වාණිජ සංගීත ප්\u200dරභේද ඉතා විවිධාකාර විය. ඊට අමතරව, ඔවුන් වෙනත් ප්රවණතා සහ මෝස්තරවල ශෛලීය ලක්ෂණ අවශෝෂණය කර ගත්හ. නිදසුනක් ලෙස, කුටියේ සංගීතය වැනි සංසිද්ධියක මායිම් තල්ලු කිරීමට එල්. බීතෝවන්ගේ අභිලාශය කෙතරම් පැහැදිලිව සොයාගෙන ඇත්ද යත්, ක්\u200dරියුට්සර් සොනාටා වැනි කෘතියක් එහි ස්මාරකවාදයට හා චිත්තවේගීය තීව්\u200dරතාවයට වඩා පහත් මට්ටමක නැත.

වාචික කුටියේ සංගීත ප්\u200dරභේද

දහනව වන ශතවර්ෂයේදී වාචික කුටියේ සංගීතය විශාල ජනප්\u200dරියත්වයක් ලබා ගත්තේය. ආර්. ෂූමාන්, එෆ්. ෂුබට්, අයි. කුටියේ සංගීත කෘති ලෝක එකතුවට රුසියානු නිර්මාපකයෝ අගනා දායකත්වයක් ලබා දී ඇත. එම්. අයි. ග්ලින්කා, පී. අයි. ටයිකොව්ස්කි, එම්. පී. මුසෝර්ග්ස්කි, එම්. රිම්ස්කි-කෝර්සකොව්ගේ අපූරු ආදර කතා අදටත් කිසිවෙකු නොසැලකිලිමත් ලෙස තබන්නේ නැත. කුඩා කැබලිවලට අමතරව, කුටීර ඔපෙරා ප්\u200dරභේදයක් ද ඇත. එයින් ඇඟවෙන්නේ රංගන ශිල්පීන් සුළු සංඛ්\u200dයාවක් සිටීම සහ නිෂ්පාදනය සඳහා විශාල ඉඩක් අවශ්\u200dය නොවන බවයි.

කුටියේ සංගීතය අද

ඇත්ත වශයෙන්ම, අද වන විට ප්\u200dරායෝගිකව නිවාස නොමැත, පසුගිය ශතවර්ෂ වලදී මෙන්, කුටීර සමූහය සීමිත ජන සමූහයකින් වට වී ඇත. කෙසේ වෙතත්, පවතින ඒකාකෘති වලට පටහැනිව, මෙම දිශාව ඉතා ජනප්රියයි. ලොව පුරා අවයව හා කුටියේ සංගීත ශාලා සම්භාව්\u200dය රචනාකරුවන්ගේ සහ සමකාලීන කතුවරුන්ගේ කෘතිවල මිලියන සංඛ්\u200dයාත රසිකයින් එක්රැස් කරයි. උත්සව නිතිපතා පවත්වනු ලබන අතර ප්\u200dරසිද්ධ හා නැගී එන රංගන ශිල්පීන් ඔවුන්ගේ කලාව බෙදා ගනී.