චින්ට්ස් ගීත. ගායනා කණ්ඩායමේ ලක්ෂණය

c h a p t o r e

ගායන මණ්ඩලයේ සංයුතිය

ගායන කණ්ඩායමේ සංයුතියට අනුව, වඩාත් සුලභ වන්නේ ප්‍රධාන වර්ග තුනකි: 1. කාන්තා හෝ ළමා කටහඬ (හෝ දෙකම), 2. පිරිමි කටහඬ, 3. මිශ්‍ර කටහඬ. *

පළමු වර්ගයේ ගීතිකා කණ්ඩායම, සොප්‍රානෝස් සහ ඇල්ටෝස් වලින් සමන්විත වන අතර, දෙවන වර්ගයේ ගායන කන්ඩායම, ටෙනර් සහ බාස් වරුන්ගෙන් සමන්විත වන අතර, සමජාතීය ගායන කණ්ඩායම් ලෙස හැඳින්වේ. මෙම සමජාතීය ගායන කණ්ඩායම් දෙකේ (ඉහළ සහ පහළ) සංයෝජනයෙන් එක් මිශ්‍ර කණ්ඩායමක් ලබා ගන්නා අතර එමඟින් පළමු හා දෙවන වර්ගවල ගායන කණ්ඩායම් තුන්වන වර්ගයේ ගායනයෙහි අර්ධ දෙකක් ලෙස සැලකිය හැකිය. මෙය කිසිසේත්ම ඔවුන්ගේ ස්වාධීන වැදගත්කම ප්‍රතික්ෂේප නොකරයි, නමුත් දෙකම එක්ව වඩාත් පරිපූර්ණ ගායන කණ්ඩායමක් සාදයි - මිශ්‍ර ගායන කණ්ඩායමක්.

පළමු වර්ගයේ ගීතිකා කණ්ඩායම සමන්විත වන්නේ: 1 වන soprano, 2nd soprano (හෝ mezzo-soprano), 1st altos සහ 2nd altos (හෝ contralto).

අපි මෙම සංයුතිය සරලම ගායන ස්වරයෙන් නිරූපණය කරන්නේ නම්, ගායන කණ්ඩායමේ කටහඬ පහත පරිදි සකස් කර ඇත:

දෙවන වර්ගයේ ගීතිකා කණ්ඩායම සමන්විත වන්නේ: 1 වන කුලීකරුවන්, 2 වන කුලීකරුවන්, බැරිටෝන්, බාස් සහ ඔක්ටවිස්ට්.

මෙම සංයුතියේ ගායනා කණ්ඩායම සඳහා එකම ස්වරය පහත පරිදි සකස් කළ යුතුය:

1 වන සහ 2 වන වර්ගවල සමජාතීය ගායන කණ්ඩායම් ඒකාබද්ධ කිරීමෙන්, අපට සම්පූර්ණ මිශ්‍ර ගායනා කණ්ඩායමක් ලැබේ, එය කොටස් නවයකින් සමන්විත විය යුතු වඩාත්ම පරිපූර්ණ ගායනා කණ්ඩායම: 1) 1 වන soprano, 2) 2nd soprano, 3) 1st altos, 4) 2 වන ඇල්ටෝ, 5) 1 වන ටනෝර්, 6) 2 වන ටනෝර්, 7) බැරිටෝන, 8) බාස් සහ 9) ඔක්ටවිස්ට්.

සම්පූර්ණ මිශ්‍ර ගායන කණ්ඩායමක් සඳහා වූ ස්වර සැකැස්ම වනුයේ:

ගායන කොටස්වල පරාසයන් සහ ලේඛන සංසන්දනය කිරීමේදී, සම්පූර්ණ මිශ්‍ර ගායන කණ්ඩායමක් අදාළ හඬ කණ්ඩායම් හතරකට බෙදා ඇති බව (III පරිච්ඡේදය, I කොටස විස්තරාත්මකව) අපට පෙනෙනු ඇත:

1) 1 වන සොප්‍රානෝ සහ 1 වන කුටිය, 2) 2 වන සොප්‍රානෝ සහ 2 වන ටනෝර්, 3) ඇල්ටෝස් සහ බැරිටෝන්, 4) බාස් සහ ඔක්ටවිස්ට්.

රූපමය වශයෙන්, මෙය පහත පරිදි නිරූපණය කළ හැකිය:

ඒ අතරම, ලේඛනවලට අනුව, ගීතිකා කණ්ඩායම (මෙම අනුකොටසට විශේෂ වැදගත්කමක් දක්වමු) ස්තර තුනකට බෙදා ඇත, ස්වර නාදයේ සොනොරිටි (දෙගුණ කරන විට): 1) ඉහළ හඬවල් තට්ටුවක්, 2) a මැද කටහඬ ස්ථරයක් සහ 3) ටැබ්ලටයෙන් සහ සටහනේ උදාහරණයෙන් දැකිය හැකි පරිදි පහත් හඬ ස්ථරයක්:

1. ඉහළ ඉලක්ක ස්ථරය. - 1 වන සංයුති. + 1 වන දහය.

2. මධ්යම ඉලක්ක ස්ථරය. - 2 වන සංයුති. + 2 වන දහය. + alt. + barite.

3. පහළ ඉලක්ක ස්ථරය. - bases + octavists

ප්‍රමාණවත් තරම් හොඳ ගායන සෝනෝරිටි බොහෝ විට, වෙනත් දේ අතර, මෙම කටහඬ ස්ථර තුන ගායනා කණ්ඩායම තුළ අසමාන ලෙස, ශබ්ද ශක්තියේ අසමතුලිතතාවයෙන් ඇසීම: ඉහළ තට්ටුව ශක්තිමත්, පහළ දුර්වල, මැද ඊටත් වඩා දුර්වල ය. (අපි මේ ගැන වැඩි විස්තර සමූහයේ පරිච්ඡේදයෙන් කතා කරමු.)

කුඩා වැදගත්කමක් නැත, එක් එක් ගායන කොටසෙහි කුඩාම ගායක ගායිකාවන් සංඛ්යාව පිළිබඳ ප්රශ්නයයි. එහි නිවැරදි විභේදනය තවදුරටත් නිගමන සනාථ කිරීමට හැකි වනු ඇත.

අපි එක් ගායකයෙක් කොටසක් සඳහා ගත්තොත්, ඇත්ත වශයෙන්ම, එක් ගායකයෙක් ඒකල වාදකයෙකු වන බැවින්, ගායනා කොටස ක්රියා නොකරනු ඇත.

ගායක ගායිකාවන් දෙදෙනෙක් ගායනා කොටස සකස් කරයිද? නැත, ඔවුන් එසේ නොකරනු ඇත: එක් ගායකයෙක් හුස්මක් ගන්නා මොහොතේදී, අනෙකා ඒකල වාදකයෙකු ලෙස සිටිනු ඇත.

සාදයට ගායකයෝ තුන්දෙනෙක් ගත්තොත් පක්ෂය හැදෙනවා: තුන්දෙනාගෙන් එක්කෙනෙක් හුස්මක් ගත්තම තවම ගායකයෝ දෙන්නෙක් ඉන්නවා. එහි ප්‍රතිඵලයක් වශයෙන්, දක්ෂ ගායකයින් තිදෙනෙකු සමඟ, සංයුතියේ අවම ගායන කොටසක් සෑදිය හැකිය. සෑම ගායන කොටසකටම කුඩාම ගායක ගායිකාවන් සංඛ්‍යාව තිදෙනෙකි.

අපි කුඩාම ගායක ගායිකාවන්ගෙන් එක් එක් කොටස රචනා කරන්නේ නම්, අපට ලැබෙන්නේ:

එබැවින්, නිසි ලෙස සංවිධානය කරන ලද මිශ්ර ගායක කණ්ඩායමක් පිහිටුවීම සඳහා, අවම වශයෙන් ගායකයින් 12 දෙනෙකු අවශ්ය වන අතර, එක් එක් කොටස සඳහා තුන් දෙනෙකුට බෙදා ඇත. එවැනි ගායක කණ්ඩායමක් අපි කුඩා මිශ්‍ර ගායන කණ්ඩායමක් ලෙස හඳුන්වමු. කුඩා ගායන කණ්ඩායම ඒ සමඟම අසම්පූර්ණ ගායන කණ්ඩායමකි **, එය "පිරිසිදු කොටස් හතරකට" තැබීමට සිරිතක් ලෙස සීමා කිරීමට බල කෙරෙයි.

කුඩා ගායනයෙහි එක් එක් කොටස ඒකාකාරව වැඩි කිරීමෙන්, අපි සාමාන්ය (නමුත් දැනටමත් සම්පූර්ණ) මිශ්ර ගායනයෙහි කුඩාම ප්රමාණයට ළඟා වනු ඇත. කුඩා ගායක කණ්ඩායමේ එක් එක් කොටසෙහි ගායක ගායිකාවන් සංඛ්‍යාව දෙගුණ වන විට (සහ bass කොටසෙහි තුන් ගුණයකින්), එය අවම ගායක ගායිකාවන් සංඛ්‍යාවක් සිටින සාමාන්‍ය මිශ්‍ර ගායන කණ්ඩායමක් බවට පත්වේ, එනම්:

බාස් කොටසෙහි, ටැබ්ලටයෙන් දැකිය හැකි පරිදි, නැවත සමූහගත කිරීමක් සිදු කර ඇත: ඔක්ටවිස්ට්වරුන්ගේ වියදමින්, එක් ගායකයෙකු බාස් කොටසට එකතු කර ඇත. මෙය නිර්දේශ කරනුයේ මූලික කොටස ලෙස බාස් කොටස ටිකක් විස්තාරණය කළ යුතු බැවිනි. අෂ්ටාංගිකයින් සම්බන්ධයෙන් ගත් කල, කෙනෙකුට මූලික මූලධර්මයෙන් බැහැර වීමට ඉඩ දිය හැකිය - "කොටසක් සඳහා අවම වශයෙන් ගායකයින් සංඛ්‍යාව තිදෙනෙකි"; ඔක්ටවිස්ට් කොටස, සාරාංශයක් ලෙස, හුදකලා කොටසක් නොවේ - මෙම කොටස, ශබ්දයෙන් ලස්සන, යම් දුරකට දැනටමත් ගායනා කණ්ඩායම තුළ සුඛෝපභෝගී වේ (පාහේ, මාර්ගය අනුව). මෙම කොටස ඉතා පරිස්සමින් භාවිතා කළ යුතුය, අපයෝජනය වළක්වා ගත යුතුය, එසේ නොමැතිනම් එහි ශබ්දයේ දීප්තිය ක්ෂය වී ඇති අතර කරදරකාරී වේ.

කුඩාම සංයුතියේ (පුද්ගලයන් 27 දෙනෙකුට) සාමාන්‍ය මිශ්‍ර ගායන කණ්ඩායමකට, ඉතා සුළු ව්‍යතිරේකයකින්, සියලුම ගීතිකා සාහිත්‍යය පාහේ ඉටු කළ හැකිය, මන්ද එය සම්පූර්ණ ගායන කණ්ඩායමක් වන අතර, එනම් ගායනා කොටස් 9 කින් සමන්විත වේ.

ඔහුගේ සියලුම කොටස් ඒකාකාරව වැඩි කිරීමෙන්, අපි විශාල මිශ්‍ර ගායනා කණ්ඩායමක කුඩාම සංයුතියට පිවිසෙමු. සාමාන්‍ය මිශ්‍ර ගායනා කණ්ඩායමක ගායක ගායිකාවන් සංඛ්‍යාව දෙගුණ වන විට, එය අවම ගායක ගායිකාවන් සංඛ්‍යාවක් සිටින විශාල මිශ්‍ර ගායන කණ්ඩායමක් බවට පත්වනු ඇත.

එහි සෑම කොටසකටම ගායකයින් 3 බැගින් වූ නිවැරදි කණ්ඩායම් හතරක් සෑදිය හැකි බැවින් සියලුම ගායන සාහිත්‍ය මෙම ප්‍රබල ගායන කණ්ඩායමට ලබා ගත හැකිය.

ඉහත ගණනය කිරීම් තරමක් වියුක්ත බවක් පෙනෙන්නට පුළුවන. අපි ඒවා නිශ්චිතවම අවධාරනය නොකරමු, නමුත් ඒවා වසර ගණනාවක නිරීක්ෂණ සහ අත්දැකීම්වල ප්‍රතිඵලයක් බව පෙන්වා දීම අවශ්‍ය යැයි අපි සලකමු. විශාල මිශ්‍ර ගායක ගායිකාවක ආරම්භක කුඩාම ගායක ගායිකාවන් සංඛ්‍යාව සඳහන් කරමින්, එහි උපරිම උපරිම සංඛ්‍යාව තීරණය කිරීමට අපි කටයුතු නොකරමු, නමුත් විශාල ගායක ගායිකාවක සංගීත ස්වරය දැනටමත් ඝෝෂාකාරී ශබ්දයක් දක්වා වර්ධනය වන සීමාවක් ඇති බව නියම කිරීම අවශ්‍ය යැයි අපි සලකමු. .

ගායක කණ්ඩායමේ සැකැස්ම සම්බන්ධයෙන් ගත් කල, මෙම ප්‍රශ්නය විවිධ ආකාරවලින් අර්ථ දැක්වේ. එහි විසඳුම සඳහා වෛෂයික සාධාරණීකරණයන් සොයා ගැනීමට උත්සාහ කරමු.

ඉහත සඳහන් කළ පරිදි ගායන කණ්ඩායම අදාළ හඬ කණ්ඩායම් හතරකට බෙදා ඇත. පළමු කණ්ඩායමේ පාර්ශ්ව වේදිකාවේ ප්‍රතිවිරුද්ධ අන්තවල තබමු. ඔවුන්ට ගායනා කිරීමට පහසු වේවිද? ඇත්ත වශයෙන්ම නොවේ: ඔවුන්, ඒකාකාරී පරාසයන් සහ රෙජිස්ටර් ඇති බැවින් සහ අෂ්ටකවල ද්විත්ව වලදී ගායනා කරන බැවින්, ඔවුන් සෑම විටම එකිනෙකාට සමීප වීමට උත්සාහ කරයි. අෂ්ටාංගිකයින් බාස් වලින් ඈත් කිරීමට උත්සාහ කරන්න, එවිට පළමුවැන්නාගේ මැසිවිලි නැඟීම ඔබට ඇසෙනු ඇත: "එය අපහසුයි, ඔබට බාස් ඇසෙන්නේ නැත, නැඹුරු වීමට කිසිවෙකු නැත." එබැවින් අදාළ පාර්ශ්වයන් එකම කණ්ඩායමේ සිටිය යුතුය. ඒ අතරම, ඉහළ කටහඬවල් ස්ථරය සෑදෙන කොටස් සහ බොහෝ තනු නිර්මාණය කරන ලද ද්රව්ය සන්නායකයේ දකුණු පැත්තේ විය යුතුය. මැද ස්ථරයේ කොටස්, ඉහළ සහ පහළ ස්ථර අතර ඇති අවකාශය හාර්මොනික් ද්‍රව්‍ය වලින් පුරවා ගායනා කණ්ඩායම පුරා තබා ඇත. අවසාන වශයෙන්, පහළ ස්ථරයේ පාර්ශ්වයන්, මූලික පාර්ශවයන් ලෙස, ස්වර නාදයේ සම්පූර්ණ බර රඳා පවතින පදනම ලෙස, කේන්ද්රය දෙසට ගුරුත්වාකර්ෂණය කළ යුතුය.

ගායන කණ්ඩායමේ යෝජිත සැකැස්ම අත්දැකීම් සහ නිරීක්ෂණ මගින් තහවුරු කර ඇත. නමුත් මෙය කොන්දේසි විරහිතව අනිවාර්ය දෙයක් නොවේ; සමහර විට කාමරයේ සහ ධ්වනි තත්ත්වයන් සඳහා ගායනා කණ්ඩායමෙහි සැකැස්මේ යම් වෙනස්කම් අවශ්‍ය විය හැකිය***.

විවිධ වර්ගයේ ගීතිකා කණ්ඩායම සහ එහි ස්ථානගත කිරීමේ අනුපිළිවෙල සලකා බැලීමෙන් පසු, අපි සංවිධානාත්මක ගැටළු කිහිපයක් මත වාසය කරමු.

ගායන කණ්ඩායමේ කොන්දොස්තරට සංගීත හා කලාත්මක සහ සංවිධානාත්මක අංශයේ සහායකයින් සිටිය යුතුය. සංගීත කොටස සඳහා සහකාර කොන්දොස්තර ගායන කණ්ඩායම සමඟ සූදානම් වීමේ කටයුතු සිදු කරන අතර කිසියම් හේතුවක් නිසා ඔහු නොපැමිණීමකදී කොන්දොස්තර වෙනුවට ආදේශ කරයි.

සංගීත කොටස සඳහා සහකාර කොන්දොස්තර ගායන කණ්ඩායමේ සාමාජිකයෙකි, කොන්දොස්තරගේ සමස්ත කාර්යයට සහභාගී වේ, ඔහුගේ අවශ්‍යතා උකහා ගනිමින් ප්‍රතිස්ථාපන අවස්ථා වලදී ඔහු තමා ගැන නව අර්ථකථනයක් ඉදිරිපත් නොකරයි. ගායන කණ්ඩායමට බලපෑම් දෙකක් සහ කාර්යයේ විවිධ දිශාවන් නොවිය යුතුය. සහාය කොන්දොස්තරවරයෙකුට සුදුසු සංගීත අධ්‍යාපනයක් තිබිය යුතු බව නොකියයි.

සංවිධානාත්මක කොටස සඳහා සහකාර කොන්දොස්තර ගායක කණ්ඩායමේ ප්රධානියා විය යුතුය.

ගායක කණ්ඩායමේ ප්රධානියාගේ ප්රධාන කාර්යය වන්නේ කලාත්මක කටයුතු සඳහා අවශ්ය වන එම පිළිවෙල, එම සංවිධානය සහතික කිරීමයි.

ඊට අමතරව, සෑම ගායන කොටස් හතරකටම ගායන අංශයේ ප්‍රධානියෙකු සිටිය යුතුය, ඔහු සංවිධානාත්මක හා සංගීත පැත්තෙන් එයට වගකිව යුතුය. ගායන කණ්ඩායමේ පාලිකාව ප්‍රමාණවත් තරම් සංගීත අධ්‍යාපනයක් ඇති විශිෂ්ට පළපුරුදු ගායකයෙකු විය යුතුය. ගායන පරියායේ පාලිකාව ඇගේ නියෝජිතයා, කොන්දොස්තර සමඟ ඇගේ ජීවමාන සම්බන්ධතාවයයි. ඔහු තම කොටසෙහි සෑම ගායකයෙකුම සවිස්තරාත්මකව දැන සිටිය යුතුය. තම කොටසේ ගායක ගායිකාවන්ගේ අඩුපාඩු දුටු ඔහුට ඒවා පෙන්වා දිය හැකි අතර, ඒ අනුව එක් එක් ගායකයාගේ දියුණුව තනි තනිව සහ සමස්ත කොටසෙහිම දියුණුව සාක්ෂාත් කරගත හැකිය. අද්දැකීම් අඩු, තාක්‍ෂණිකව දුර්වල පුහුණුවක් ලැබූ ගායකයෙක්, ප්‍රධානියා පළපුරුදු ගායකයෙකුගේ නායකත්වය යටතේ ලබා දිය යුතු අතර, ඔහු අත්දැකීම් ලබාගෙන ඔහුගේ තාක්‍ෂණය වැඩිදියුණු කරන තෙක් ඔහුව මෙහෙයවයි. මෙම මාර්ගෝපදේශය විශාල ප්රායෝගික වටිනාකමක් ඇත. කොයිතරම් දක්‍ෂ ගායක ගායිකාවක් ගායනයට බැඳුණත් ගායන විලාසය, කොන්දොස්තරගේ ක්‍රමවේද, ඔහුට තවමත් හුරු නැති නිසා ඔහුව මුණගැසෙන්නේ ඒ නිසාම ඔහුව සම්පුර්ණයෙන්ම තත්ත්‍වයට පත්කිරීම අතාර්කිකයි. ස්වාධීන ගායකයා. ගායන අංශයේ පාලිකාව මෙම නඩුවේ කොන්දොස්තරවරයාට නැතිවම බැරි සහායකයෙකි. අලුතින් ගායනයට පිවිසෙන ගායිකාවකගේ කටහඬ, ශ්‍රවණය, දැනුම සහ කුසලතා පරීක්‍ෂාවට නොපැමිණීම, ප්‍රධානියා විසින් වහාම තම ගායන අංශයේ පළපුරුදු ගායකයකු තෝරාගෙන නවකයා තම නායකත්වයට ලබා දිය යුතුය.

ආධුනිකයන්ට නායකත්වය දිය හැකි පළපුරුදු ගායක ගායිකාවන් එහි සිටින තරමට ගායක ගායිකාවන් ගායක ගායිකාවන් ගායන කොටසට නැවත පිළිගත හැකි බව මෙයින් පැහැදිලි වේ. මෙම නියෝගයට යටත්ව, නවකයෙකුට ඔහුගේ පක්ෂයට තිරිංගයක් විය නොහැක, එයට මැදිහත් වන්න: පළමු වැරැද්දේදී, ඔහු ජ්යෙෂ්ඨ ගායක නායකයා විසින් නතර කරනු ලැබේ. කාලයාගේ ඇවෑමෙන්, එවැනි ආධුනිකයෙකු ක්‍රමයෙන් අත්දැකීම් ලබාගෙන, කොන්දොස්තරවරයෙකුගේ ශිල්පීය ක්‍රම ප්‍රගුණ කරන විට, පුද්ගලික සහ සාමාන්‍ය ගායන කණ්ඩායමක්, පද්ධතියක් ආදිය පවත්වා ගැනීමට ඉගෙන ගන්නා විට, ඔහු ස්වාධීන ගායකයෙකු බවට පත්වේ. තම පුහුණු අත්දැකීම් සම්පූර්ණ කර ඇති එවැනි ගායකයෙකුට අද්දැකීම් අඩු අයට ඉගෙනීමට යම් කාලයක් ලබා දීම ප්‍රයෝජනවත් වේ: තම ශිෂ්‍යයාගේ වැරදි නිරීක්ෂණය කිරීමෙන්, මෙම “පාඨමාලාව” සමත් වීමට තමාට සිදු වූ බව ඔහු පැහැදිලිව තේරුම් ගනු ඇත.

ගායන සාදයේ පාලිකාව එහි සංයුතියෙන් තම සාදයේ සටහන් භාරව සිටින එක් ගායකයෙකු තෝරා ගත යුතුය. ඒ අතරම, හොඳ, කල් පවතින ෆෝල්ඩර පහක් තබා ගැනීම රෙකමදාරු කරනු ලැබේ - ගායන කණ්ඩායම සඳහා හතරක් (එක් කොටසකට එකක්) සහ කොන්දොස්තර සඳහා එකක්. පුස්තකාලයාධිපතිවරයා, පෙරහුරුවේදී කුමන සංයුති සහ කුමන අනුපිළිවෙලකට වැඩ කරන්නේද යන්න පිළිබඳ ඇඟවීමක් කොන්දොස්තරගෙන් ලැබුණු පසු, මේ අනුව, සටහන් ෆෝල්ඩරවලට සකසා ඒවා එක් එක් කොටසෙහි තෝරාගත් ගායකයින් වෙත ලබා දෙයි. කොන්දොස්තරවරයා වැඩ කළ යුතු දේ නිවේදනය කරයි. සංගීත ෆෝල්ඩර භාරව සිටින අය සටහන් බෙදාහරින අතර, මෙම කොටසෙහි වැඩ අවසන් වූ පසු, වහාම ඒවා නැවත ෆෝල්ඩරවලට එකතු කරන්න; ප්‍රධානියා පවා, ෆෝල්ඩර භාර අයට අමතරව, සටහන් බැහැර නොකළ යුතුය - මෙම රීතියට යටත්ව, සටහන් සහිත ෆෝල්ඩර පෙරහුරුව අවසානයේ පුස්තකාලයාධිපති වෙත ඔහු නිකුත් කළ අනුපිළිවෙලටම පැමිණේ. . පුස්තකාලයාධිපතිවරයා කොන්දොස්තරගේ ෆෝල්ඩරය භාරව සිටී.

මෙම සියලු සංවිධානාත්මක පියවරයන් විශාල ප්‍රායෝගික වැදගත්කමක් දරයි. ගායනා කණ්ඩායම තුළ, සෑම දෙයක්ම සම්බන්ධ කළ යුතුය, සවි කළ යුතුය, පෑස්සුම් කළ යුතුය. පැහැදිලි සංවිධානයක් සමඟ, කාරණයේ සංගීත හෝ සමාජීය පැත්තේ කිසිදු උල්ලංඝනයක් සිදු නොවිය යුතුය: සංවිධානාත්මක කාර්යයන් නිවැරදිව බෙදා හරිනු ලැබේ, සංවිධානාත්මක කාර්යයේ එක් එක් කොටස නිසි අතට ලබා දෙනු ලැබේ. සෑම සබැඳියක්ම පොදු අරමුණෙහි අභිලාෂයන් වෙනුවෙන් බුද්ධිමත්ව තම කාර්යය අනෙකා සමඟ සම්බන්ධීකරණය කරයි, ඵලදායි කලාත්මක ක්‍රියාකාරකම් සඳහා අවශ්‍ය සංවිධානය සහ විනය ගායනයට තදින් හඳුන්වා දෙනු ලැබේ.

බොහෝ විට, විනය ඉල්ලා සිටින කොන්දොස්තර ඉතා දැඩි ලෙස හා ඕනෑවට වඩා ඉල්ලා සිටීම නිසා විවේචනයට ලක් වේ. ඇත්ත වශයෙන්ම, සියලු අසාධාරණ ඉල්ලීම් හෙළා දැකිය යුතුය.

මෙම ගැටළුව ගැඹුරින් සොයා බැලීමට උත්සාහ කරමු.

මෙවැනි "ඉල්ලීම්" සමහර විට ඇතිවන බලාපොරොත්තු කඩවන ප්‍රතිඵල මොනවාදැයි අපි අත්දැකීමෙන් දනිමු. නිදසුනක් වශයෙන්, කෙනෙකුට පෞද්ගලික සෙනෙහස හෝ පොදු කලා කෘතියකට අවංක සහ සුහදශීලී සහභාගීත්වයක් ඉල්ලා සිටිය හැක්කේ කෙසේද? මෙය අපේක්ෂා කළ හැක්කේ පමණක් වන අතර, මෙය සාක්ෂාත් කරගනු ලබන්නේ අවශ්යතා මගින් නොව, වෙනත් ක්රම මගිනි. පළමුවෙන්ම, යමෙකු තමාගෙන්ම ඉල්ලා සිටිය යුතු අතර ගායක කණ්ඩායමක් සහිත කොන්දොස්තරවරයෙකුගේ ඕනෑම කාර්යයක් නිර්මාණාත්මක ක්‍රියාවක් විය යුතු බවත්, කලාත්මක සමානුපාතික හැඟීමකින් පාලනය වන නැගීමක්, සූදානම් වීමේ දී කොන්දොස්තරගේ නිරන්තර සහකරුවෙකු විය යුතු බවත් දැන සිටිය යුතුය. වැඩ සහ පොදු කාර්ය සාධනය තුළ.

කොන්දොස්තර සෑම විටම බාහිරව පිළිවෙලට, මිත්‍රශීලී විය යුතුය, කිසි විටෙකත් රළුබවට ඉඩ නොතැබිය යුතුය: රළුබව සහ සියුම් කලාත්මක වැඩ එකිනෙකා බැහැර කරන බව ඔහු තරයේ ග්‍රහණය කර ගත යුතුය.

අපි ගායනා කණ්ඩායමේ විනය බාහිර හා අභ්යන්තර වශයෙන් බෙදන්නෙමු. බාහිර විනය යනු පිළිවෙළකි, ඕනෑම සාමූහික කාර්යයක් ඉටු කිරීම සඳහා අත්යවශ්ය කොන්දේසියකි. කලා කටයුතු සඳහා අවශ්‍ය අභ්‍යන්තර විනය වගා කිරීමට සහ ස්ථාපිත කිරීමට මාධ්‍යයක් ලෙස මෙම බාහිර විනය අවශ්‍ය වේ. බාහිර විනය පවත්වා ගැනීම සඳහා සැලකිලිමත් වීම ගායක කණ්ඩායමේ ප්රධානියා සහ ගායන පක්ෂ ප්රධානියාගේ සෘජු ව්යාපාරයක් වන අතර, ඔවුන් සන්සුන්ව හා සාධාරණව වැඩ සඳහා අවශ්ය බාහිර අනුපිළිවෙල ස්ථාපිත කරයි. නමුත් වැඩිහිටියන් පමණක් බාහිර විනය පවත්වා ගැනීමට සැමවිටම සැලකිලිමත් වන්නේ නම්, මෙය කල් පවතින එකක් නොවේ. කොන්දොස්තර විසින්ම ක්‍රමානුකූලව සහ ඉවසිලිවන්තව සාධාරණ සහ සවිඥානක බාහිර විනයක් ගායනා කණ්ඩායම තුළ ඇති කළ යුතුය. ගායකයා, කොන්දොස්තරගේ මෘදු, නොනවතින බලපෑමේ බලපෑම යටතේ, තමා විසින්ම විනයගත කිරීම, බාහිර විනය ඔහු මත රඳා පවතින බවත්, එය අවශ්‍ය බවත්, එය තිබේ නම් පමණක් ගායන කණ්ඩායමට නිර්මාණාත්මක කලාත්මක හැකියාවක් ඇති බවත් පැහැදිලිව වටහා ගැනීම අවශ්‍ය වේ. කාර්යය.

බාහිර විනය ගායන කණ්ඩායම තුළ බැරෑරුම් බවක්, කලාවට ගැඹුරු ගෞරවයක්, බාහිර පිළිවෙලක් සහ එම සාන්ද්‍රණයක් ඇති කරන අතර එමඟින් ගායනා කණ්ඩායම අභ්‍යන්තර කලාත්මක විනය ක්ෂේත්‍රයට හඳුන්වා දෙයි. මේ අනුව, අභ්යන්තර අනුපිළිවෙලෙහි විනය බාහිර විනය සමඟ සමීපව සම්බන්ධ වේ. එසේ නොමැතිව, කොන්දොස්තරට, ගායක කණ්ඩායම සමඟ එක්ව, ඔවුන්ගේ අධ්‍යයනය නිර්මාණාත්මක ලෙස අර්ථවත් කිරීම දුෂ්කර වනු ඇත. නිර්මාණාත්මක වැඩ, සහ විශේෂයෙන්ම කලාත්මක කාර්ය සාධනය, සියුම් හා සංකීර්ණ ක්රියාවලියකි. එය අසාමාන්ය සාන්ද්රණය, කල්පනාකාරී බව, මනෝභාවය, ගැඹුර අවශ්ය වේ. සැබෑ කලාත්මක කාර්ය සාධනය තීරණය කරන නිර්මාණාත්මක නැගීම කෘත්‍රිමව හා කඩිමුඩියේ මතු කළ නොහැක. නමුත් අපට ඒ සඳහා මාර්ගය සකස් කළ හැකිය. මෙම මාර්ග බාහිර විනය ශක්තිමත් කිරීම සහ වැඩ කරන ද්රව්යයේ තාක්ෂණික දුෂ්කරතා ජය ගැනීමයි. විනයගරුක ගායන කණ්ඩායමක් මෙම දුෂ්කරතා මඟහරවා ගත් විට, අභ්‍යන්තර කලාත්මක අනුපිළිවෙලෙහි විනය ක්ෂේත්‍රයට යන මංපෙත් නිෂ්කාශනය වන අතර, ඒවා ඉදිරියේ පමණක් නඟා සිටුවීමට හා ආශ්වාදයක් දිස්වේ.

බාහිර හා අභ්‍යන්තර විනය පිළිබඳ සියලු අවශ්‍යතා ප්‍රවේශමෙන් පිළිපැදීමෙන් පමණක්, ගායනා කණ්ඩායමට ආභාසය සහ කලාත්මක කාර්ය සාධනය කිරීමට හැකි වන අතර, ගායක කණ්ඩායමේ කාර්යය සැබෑ කලා කෘතියක් බවට පත්වේ.

ගායක කණ්ඩායමේ සාර්ථක වැඩ සඳහා, එක් එක් ගායකයාගේ සංගීත කුසලතා ඉතා වැදගත් වේ. ඒ නිසා නවක ගායකයෙක් බාරගැනීමේදී කොන්දොස්තරවරයා ඔහුගේ සංගීත හැකියාව ගැන ප්‍රමාණවත් අවධානයක් යොමු කළ යුතුයි. සංගීතයෙන් දක්ෂ ගායකයාට ශබ්දයේ සුන්දරත්වය පිළිබඳ අදහසක් ඇති අතර, එබැවින් එවැනි ශබ්දයක් සොයා ගැනීමට ඇති ආශාව; නිවැරදි ශබ්දය සොයා ගැනීමට ඉතා සුළු මග පෙන්වීමක් සහ උපදෙස් අවශ්‍ය වේ. හුස්ම ගැනීම සහ ශබ්දය ගොඩනැගීම පිළිබඳ මූලික තොරතුරු උකහා ගැනීමත් සමඟ සංගීත කුසලතා ඇති ගායකයෙකු ඉතා සුළු අභ්‍යාසවල ආධාරයෙන් ඉක්මනින් හොඳ ප්‍රති results ල ලබා ගනී. ගායක කණ්ඩායම තුළ සංගීත කුසලතා ඇති ගායක ගායිකාවන් සිටින තරමට, ගායක කණ්ඩායමට කොන්දොස්තරගේ අවශ්‍යතා තේරුම් ගැනීමට සහ වටහා ගැනීමට පහසු වන තරමට, ඔහු තම කාර්යය සාර්ථක වේ.

පෙරහුරු ගණන සහ කාලසීමාව ගැන වචන දෙකක්. වසර ගණනාවක පුහුණුවෙන් අපි නිගමනය කරන්නේ ආධුනික ගායන කණ්ඩායම් සඳහා අවම පෙරහුරු සංඛ්‍යාව සතියකට දෙකක් බවයි. සතියකට එක් පෙරහුරුවක් සමඟ, සිදු කරන ලද කාර්යයේ ප්රතිඵල ඊළඟට සම්පූර්ණයෙන්ම පාහේ විසුරුවා හරිනු ලැබේ, අත්පත් කරගත් කුසලතා සුමට වේ. මෙම තත්වයන් යටතේ, ප්රතිඵල දැනෙන්නේ නැත, ගායකයින්ට වැඩ කිරීමට ඇති උනන්දුව නැති වී යයි.

වෘත්තීය ගායනා කණ්ඩායම දිනපතා (සති අන්ත හැර) පුහුණු විය යුතුය. පෙරහුරු කාලය පැය 2½ නොඉක්මවිය යුතුය: පළමු කොටස පැය 1¼, ඉතිරිය පැය ¼ සහ දෙවන පැය 1.

__________________

* ගායන කණ්ඩායමේ සංයුතිය පිළිබඳ ගැටළුව සලකා බැලීමේදී, P. G. Chesnokov විසින් විශේෂිත සංගීත කණ්ඩායමක කලාත්මක සහ කාර්ය සාධන හැකියාවන් සංලක්ෂිත නොවේ. (S. Popov විසින් සටහන).

* “සම්පූර්ණ ගායන කණ්ඩායම” සහ “අසම්පූර්ණ ගායනා කණ්ඩායම” යන යෙදුම්වල සුවිශේෂී භාවිතය කෙරෙහි අපි අවධානය යොමු කරමු. "අසම්පූර්ණ" යන්නෙන් - P. G. Chesnokov යන්නෙන් අදහස් කරන්නේ කුඩා ගායන කණ්ඩායමක් වන අතර, "සම්පූර්ණ" ගායනා කණ්ඩායම යනු ගායන කොටස් කණ්ඩායම් වලට බෙදිය හැකි ගායන කණ්ඩායමකි. මෙය ඉහත නියමයන් පිළිබඳ දැනට පිළිගත් අවබෝධයට පටහැනිය. "අසම්පූර්ණ" යන්නෙන් අදහස් කරන්නේ සොප්‍රානෝ, ඇල්ටෝ සහ ටෙනෝර් කොටස් වලින් සමන්විත ගායන කණ්ඩායමක් වැනි කිසිදු ගායන කොටසක් නොමැති ගායන කණ්ඩායමකට ය. "සම්පූර්ණ" යනු ගායන කණ්ඩායමක් ලෙස සලකනු ලබන අතර, ඒවායේ සංඛ්‍යාත්මක සංයුතිය නොසලකා සියලුම ගායන කොටස් (සොප්‍රානෝ, ඇල්ටෝ, ටෙනෝර් සහ බාස්) ඇත. (S. Popov විසින් සටහන).

එවැනි ගායක කණ්ඩායමකට කළ හැක්කේ එම කෘති පමණි බෙදීම් නැත(divisi) පක්ෂවල. ගායක ගායිකාවන්ගේ අවම සංයුතියකින් යුත් ගායන කණ්ඩායම් බොහෝ දුරට ව්‍යාප්ත විය. ඔවුන් පල්ලියේ සේවාවන් පැවැත්වීමේ පුරුද්ද සම්පූර්ණයෙන්ම තෘප්තිමත් කළ අතර පසුව උතුම් රූපලාවන්‍යාගාරවල ප්‍රසංග ප්‍රසංගවලට සහභාගී වූහ.

දැනට, ගායන කණ්ඩායමේ අවම සංයුතිය පුද්ගලයන් 16-20 ක් ලෙස සැලකේ.

කුඩා සාමූහික සාමාන්යයෙන් හැඳින්වේ සමූහ .

සමජාතීය ගායන කන්ඩායම් භාවිතා කිරීමේදී එකම සම්මතයන් මගින් මඟ පෙන්වීම සිරිතකි.

· ගායනා කණ්ඩායමේ සාමාන්ය සංයුතිය

හැකියාව යෝජනා කරයි සෑම කණ්ඩායමක්ම අවම වශයෙන් දෙකකට බෙදීම . එමනිසා, එය අවම වශයෙන් තිබිය යුතුය 24 දෙනෙක්.

සාමාන්‍යයෙන් මෙම ගායන කණ්ඩායම්වල පුද්ගලයින් 30 සිට 60 දක්වා පිරිසක් සිටිති.

ඉටු කිරීමේ අවස්ථා! මධ්යම ගායන කණ්ඩායම ඉතා වැදගත් වේ. මධ්‍යම ගායන කණ්ඩායමේ ප්‍රමාණාත්මක සංයුතියේ ප්‍රමාණවත් නොවීම විශාල වාද්‍ය වෘන්දයක් සමඟ විශාල කෘතිවල කාර්ය සාධනය මෙන්ම බහු ශබ්ද සහ බහු-ගීත සංයුති වලින් හෙළි වේ. අනෙක් සියලුම අවස්ථාවන්හිදී, මෙම ගායන කණ්ඩායමට කාර්ය සාධනය සමඟ සාර්ථකව කටයුතු කළ හැකිය. බැච් වැඩ කළ සහ ඔහුගේ බොහෝ කෘති ප්‍රථම වරට රඟ දැක්වූ ලීප්සිග් ගායනා කණ්ඩායමට පුද්ගලයින් 20-25 දෙනෙකුගෙන් යුත් සංයුතියක් තිබූ බව දන්නා කරුණකි. සුප්‍රසිද්ධ සිස්ටයින් දේවස්ථානයට වැඩිහිටි ගායක ගායිකාවන් 15-20ක් ඇතුළත් විය. ඉහළ සුදුසුකම් ලත් ගායකයන්ගෙන් සමන්විත ගායන කණ්ඩායමේ සාමාන්‍ය සංයුතියේ හැකියාව පිළිබඳ හොඳ උදාහරණයක් වන්නේ O. Shaw ගේ කුටි ගායනා කණ්ඩායමයි. කුඩා වාද්‍ය වෘන්දයක ගායක ගායිකාවන් 31 දෙනෙකුගෙන් සමන්විත මෙම සංගීත කණ්ඩායම අතිශයින් පුළුල් පරාසයක ප්‍රසංග ඇත. ඔහුගේ ප්‍රසංගයට නීග්‍රෝ අධ්‍යාත්මික, කැපෙල්ලා ගායන කණ්ඩායමක් සඳහා විවිධ කෘතීන්, මයිනර් හි බැච්ගේ මාස් වැනි ප්‍රධාන කෘති ඇතුළත් වේ. ගායන කණ්ඩායම කුඩා හා විශාලතම ප්‍රසංග ස්ථාන දෙකෙහිම සාර්ථකව ඉටු කරයි.

සංඛ්‍යාව පසුපස හඹා යන නායකයින් විසින් බරපතල වැරැද්දක් කරනු ලැබේ ඔවුන්ගේ ගුණාත්මකභාවය නැති වී යයිගායක ගායිකාවන් භාරගැනීමේදී. ප්‍රමාණවත් දත්ත නොමැති ගායක ගායිකාවන්ගේ ගායක ගායිකාවන්ගේ පැමිණීම කණ්ඩායමේ වර්ධනයට බාධා කරයි, නිර්මාණාත්මක උනන්දුව අඩු කරයි, සහ ආයතනික පදනම් අඩාල කරයි.

· විශාල ගායන කණ්ඩායම ඔහුට ඕනෑම ගායන කාර්යයක කාර්ය සාධනය ලබා දෙන එවැනි සංයුතියක් තිබිය යුතුය. එවැනි ගීතිකා වලදී, සාමාන්යයෙන් පුද්ගලයින් 80 සිට 120 දක්වා.

සමහර ගායන කණ්ඩායම්වල සංඛ්‍යාත්මක සංයුතිය පිළිබඳ දත්ත මෙන්න:

සෝවියට් සංගමයේ රාජ්‍ය ශාස්ත්‍රීය රුසියානු ගායනා කණ්ඩායම - 100.

සමස්ත යුනියන් ගුවන් විදුලියේ මහා ගායන කණ්ඩායම - 95.

ලෙනින්ග්‍රෑඩ් ශාස්ත්‍රීය දේවස්ථානය - 90.

රතු බැනර් ඒවා. සෝවියට් හමුදාවේ ඇලෙක්සැන්ඩ්‍රොව් ගීතය සහ නැටුම් කණ්ඩායම- 100.

එස්තෝනියානු SSR හි රාජ්‍ය පිරිමි ගායනා කණ්ඩායම - 80.

ලැට්වියානු එස්එස්ආර් හි රාජ්‍ය ශාස්ත්‍රීය ගායනා කණ්ඩායම - 80.

RSFSR හි රාජ්ය රුසියානු රිපබ්ලිකන් දේවස්ථානය - 80.

යුක්රේන එස්එස්ආර් "ඩුම්කා" හි රාජ්‍ය ගෞරවනීය ශාස්ත්‍රීය දේවස්ථානය - 80.

· ගායනා කණ්ඩායමේ උපරිම සංයුතියලෙස සැලකේ පුද්ගලයන් 120-130 ගායන කණ්ඩායමේ ස්ථිර සංයුතිය තවදුරටත් වැඩි කිරීම එහි කාර්ය සාධන ගුණාංග වැඩිදියුණු කිරීමට දායක නොවේ. ගායන කණ්ඩායමට කාර්ය සාධනය නම්‍යශීලී බව, සංචලනය, රිද්මයානුකූල වෙනස නැති වේ, කණ්ඩායම නොපැහැදිලි වේ, කොටස්වල දැවමය අඩු රසවත් ය.

ගාම්භීර රැස්වීම්වල දේශන සඳහා, ගීත සැණකෙළි, ප්‍රසංග බොහෝමයක් නිර්මාණය කරයි

· ඒකාබද්ධ ගායන කණ්ඩායම් , එක්සත් වීම ආධුනික සහ වෘත්තීය කණ්ඩායම් දුසිම් ගණනක් . ඉතින්, (බෝල්ටික් ජනරජවල, විලෝ වලින් සමන්විත ඒකාබද්ධ ගායන කණ්ඩායම්වල සාම්ප්‍රදායික ගීත උත්සවවලදී රංගන ශිල්පීන් 30-40 දහසක්.

ඒකාබද්ධ ගීතිකා සඳහා, ඉතා සංකීර්ණ නොවන, "ආකර්ශනීය", "පෝස්ටර්" කෘති සාමාන්යයෙන් තෝරා ගනු ලැබේ. බොහෝ විට, මෙම ගායන කණ්ඩායම් විශාල ස්වරූපයෙන් තරමක් දුෂ්කර කාර්යයන් ඉටු කරයි. නිදසුනක් වශයෙන්, වොල්ගා කලාපයේ සහ යූරල් හි නගර ගණනාවක, විශාල ඒකාබද්ධ ගායන කණ්ඩායම් සහ වාද්‍ය වෘන්දයන් ස්විරිඩොව්ගේ දුක්ඛිත ඔරටෝරියෝ ගායනා කළ අතර, 1965 රීගා හි පැවති ගීත උළෙලේදී ඉදිරිපත් කළ ඒකාබද්ධ පිරිමි ගායනා කණ්ඩායම ඊ.කැප්ගේ සංකීර්ණ බහු ශබ්ද විකාශන කාර්යය ඉටු කළහ. උතුරු වෙරළ".

සමූහ ගායනය සඳහා ලක්ෂයක් හෝ ඊට වැඩි පිරිසක් සහභාගී වූ අවස්ථා තිබේ. මේ අනුව, මෙම පොතේ කතුවරයාට සහභාගිවන්නන් 130 දහසකින් (VI ලෝක තරුණ උළෙල) සමන්විත වූ ගායන කණ්ඩායම මෙහෙයවීමට අවස්ථාව ලැබුණි.

දහස් ගණනක ගායක කණ්ඩායම්වල නායකත්වයට තමන්ගේම ලක්ෂණ සහ දුෂ්කරතා ඇත. මෙම දුෂ්කරතා, ප්‍රධාන වශයෙන් ධ්වනි අනුපිළිවෙලක්, මූලික වශයෙන් රිද්මයානුකූල කණ්ඩායමක් පිහිටුවීම සමඟ සම්බන්ධ වේ.

ඉට්සා ගීත සමඟ - ඒ නිසා Mitrofan Pyatnitsky ආදරය හා මුදු මොළොක් ලෙස ජන ගීත ලෙස හැඳින්වේ. රුසියානු ජනප්රවාදයේ ප්රසිද්ධ එකතුකරන්නා රුසියාවේ පළමු ජන ගායනා කණ්ඩායමේ නිර්මාතෘ බවට පත්විය. කණ්ඩායමේ ඉතිහාසය නටාලියා ලෙට්නිකෝවා විසින් අධ්යයනය කරන ලදී.

ගොවි - Pyatnitsky ගායනා කණ්ඩායම ප්‍රසංගවලදී ආඩම්බරයෙන් හඳුන්වන්නේ එලෙසයි. කණ්ඩායමේ වේදිකා මංගල දර්ශනය 1911 දී විය. වහාම උතුම් රැස්වීමේ ශාලාවේ - වර්තමාන සමිති සභාව. ජන සංගීතය උසස් කලාවක් ලෙස. එය පළමු වරට විය.

"අඬන්නන්ගේ විලාපය". ප්රසංග පෝස්ටරයේ එවැනි අයිතමයක් Voronezh සහ Ryazan පළාත්වලින් විශේෂයෙන් ඇණවුම් කරන ලද මහා රුසියානු ගොවීන්ගේ ප්රසංගය නොසලකා හැරිය නොහැකි විය. පැරණි සංගීත භාණ්ඩ සමඟ ජන ගී සහ වීර කාව්‍ය. සැබෑ සංවේදනයක්.

ගායනා කණ්ඩායමේ පළමු කොටස

"ඔවුන් තමන්ට හැකි උපරිමයෙන් ගායනා කරති" යනු ගොවි ගායනා කණ්ඩායමේ ප්‍රධාන මූලධර්මයයි. "Song Artel" පෙරහුරුවක් වත් කළේ නැත.

ගොවීන් ඔවුන්ගේ ගම්වලින් පැමිණ ගායනා කළහ. මේ අතර ඉන් පසුව. ගෙදර වැඩ කරන තැන, නැත්නම් කුඹුරේ, එහෙමත් නැත්නම් හවස පස් කන්ද උඩ වගේ.

Pyatnitsky මෙම මුල් පිටපත අගය කළේය. තවද ඔහු තනිව සිටියේ නැත. ගායන කණ්ඩායමේ රසිකයින්ට ෆියෝඩර් චාලියාපින්, සර්ජි රච්මනිනොව්, ඇන්ටෝනිනා නෙෂ්ඩනෝවා, අයිවන් බුනින්, ව්ලැඩිමීර් ලෙනින් ඇතුළත් වේ. ලෙනින්ගේ නියෝගය අනුව ගායන ගොවීන් මොස්කව් වෙත ගියහ. ඔවුන් කර්මාන්තශාලා, පැලවල වැඩ කිරීමට සහ ස්ථිර සංයුතියකින් ගායනා කිරීමට පටන් ගත්හ.

නිර්මාතෘගේ මරණයෙන් පසු 1927 දී ගායන කණ්ඩායමට Pyatnitsky යන නම ලැබුණි. සංගීත ian යාගේ උරුමය - ෆොනෝග්‍රැෆ් හි පටිගත කරන ලද ගීත 400 කට වඩා වැඩි ප්‍රමාණයක්, ජන භාණ්ඩ සහ ඇඳුම්වල අද්විතීය එකතුවකි. නමුත් ප්රධාන දෙය නම් අද්විතීය කණ්ඩායමක් නිර්මාණය කිරීමට හැකි වූ මිනිසුන්ගේ දක්ෂතා කෙරෙහි අවධානය යොමු කිරීමයි.

මහා දේශප්‍රේමී යුද්ධය අතරතුර, ගායන කණ්ඩායම පෙරටුගාමී ප්‍රසංග බලකායක් ලෙස පෙරමුණේ රඟ දැක්වීය. "ඔහ්, මගේ මීදුම ..." ගීතය පක්ෂග්‍රාහී ව්‍යාපාරයේ ගීය බවට පත්වේ. 1945 මැයි 9 වන දින කලාකරුවන් මහා ජයග්‍රහණය වෙනුවෙන් රතු චතුරශ්‍රයේ ගායනා කළහ. කණ්ඩායම ඉදිරියෙන් ලිපි පරිස්සමින් තබා ගනී.

ඔවුන් සම්ප්‍රදායන් ද රකිති. ජනකතා තවමත් ප්‍රසංගය තුළ පවතී. ලිපෙට්ස්ක් ගායනයන් සිදු කරනු ලබන්නේ ලිපෙට්ස්ක් පළාතේ, බ්‍රයන්ස්ක් - බ්‍රයන්ස්ක්හි, ව්ලැඩිමීර් - ව්ලැඩිමීර් හි උපභාෂාවෙන් පමණි. පසුගිය ශතවර්ෂයේ ආරම්භයේ දී Pyatnitsky විසින් පටිගත කරන ලද ගීත ද තිබේ.

සෑම සංගීත සංසිද්ධියකටම අනුගාමිකයන් සිටී. Voronezh, Ural, Severny, Ryazan, Omsk, Volga ... ගායන කණ්ඩායම් සෑම කලාපයකම පාහේ පෙනී සිටියහ. සහ විදේශයන්හි. පෝලන්ත කණ්ඩායම "Mazowsze", චෙක් "Sluch" - Mitrofan Pyatnitsky හි උදාර හේතුවේ දෝංකාරය.

2008 දී Pyatnitsky ගායනා කණ්ඩායම රටේ ජාතික වස්තුව ලෙස පිළිගැනුණි. තවද, කම්කරු රතු බැනරයේ නියෝගය, ජනතාවගේ මිත්‍රත්වය, රජයේ පදක්කම "රුසියාවේ දේශප්‍රේමි" සහ අවිධිමත් සම්මානය - මොස්කව්හි "තරු මාවතේ" නාමික තරුවකි.

අද, රුසියානු කලාප 30 ක කලාකරුවන් 90 ක් පමණ Pyatnitsky හි ගායනා, නටමින් සහ සෙල්ලම් කරති. ප්රධාන තේරීමේ නිර්ණායකය දක්ෂතාවයයි. ලෝකයේ වැඩිපුරම සංචාරය කරන සංගීත කණ්ඩායමක වැඩ කිරීමට, ඔබට විශිෂ්ට දක්ෂතා අවශ්ය වේ. ගායන කන්ඩායමේ දිගම ගණන අහම්බයක් නොවේ ... හිස නමා!

ගායන කණ්ඩායමක් යනු එම සිතුවිලි සහ හැඟීම් ප්‍රකාශ කිරීම සඳහා අවශ්‍ය ගායන කාර්ය සාධනයේ තාක්‍ෂණික සහ කලාත්මක-ප්‍රකාශන මාධ්‍යයන්, කාර්යයට ආවේණික වූ දෘෂ්ටිවාදාත්මක අන්තර්ගතයන් පිළිබඳ ප්‍රමාණවත් තරම් ප්‍රවීණ කණ්ඩායමකි.

ගායනා වර්ග:

ගීතිකා කණ්ඩායම තුළ කටහඬ කොටස් තිබේ. ශබ්දයේ ස්වභාවය සහ හඬ පරාසය අනුව ඒවා කාණ්ඩගත කර ඇත. ඉහළ කාන්තා කටහඬ - soprano; අඩු කාන්තා කටහඬ - වයලස්; ඉහළ පිරිමි - ටෙනර්; අඩු පිරිමි - බාස්; ඉහළ ළමා හඬ - soprano (treble).

ගායන කොටස්වල ලක්ෂණ:

SOPRANO ඉහළ, ජංගම ආලෝකය සහ සැහැල්ලු ශබ්දය මගින් සංලක්ෂිත වේ. බොහෝ විට, මෙම කොටස කාර්යයේ ප්‍රමුඛ තනු නිර්මාණය කිරීමේ කාර්ය සාධනය භාර දී ඇත. පරාසය: පළමු අෂ්ටක දක්වා - දෙවන අෂ්ටකයේ නැවත.

ඇල්ටෝස් අඩු, ඝන, පොහොසත් ශබ්දයකින් කැපී පෙනේ. කාන්තා කොටස් දෙකකින් යුත් ගායන කන්ඩායම්වලදී, ඇල්ටෝවරු බොහෝ විට පෙරමුණ ගෙන, ස්වකීය හෝ සොප්රානෝ සමඟ තනු ගායනා කරති. පරාසය: la small octave - re second octave.

ටෙනෝරා: ජංගම, ආලෝකය, නමුත් ඒ සමඟම ස්ථිර, ශක්තිමත් ශබ්දය ආවේනික වේ. මිශ්‍ර ගායන කණ්ඩායමක, මෙය මැද කටහඬයි, නමුත් සමහර විට එය ප්‍රමුඛ කොටසක භූමිකාවක් රඟ දක්වයි, තනිවම හෝ සොප්‍රානෝවකින් තනුවක් ගායනා කරයි. පරාසය: කුඩා අෂ්ටකයක් දක්වා - දෙවන අෂ්ටකයේ la.

BASS: සාමාන්යයෙන් - අත්තිවාරම, ගායන කණ්ඩායමේ පදනම. ශක්තිය, බලය මගින් සංලක්ෂිත වේ. ඒ අතරම, ශබ්දයේ සැහැල්ලුබව ආවේනික වේ. පිරිමි ද්වි-හඬ ගායනයේදී - දෙවන හඬෙහි භූමිකාව, නමුත් සමහර විට ඔවුන් කාර්යයේ ප්රධාන තනු නිර්මාණය කරයි. පරාසය: fa, විශාල අෂ්ටකයක ලුණු - කුඩා අෂ්ටකයේ නැවත.

ගායනා කණ්ඩායමේ සාමාජිකයින් සංඛ්යාව.

එක් එක් කොටසෙහි ගායක ගායිකාවන් සංඛ්යාව ආසන්න වශයෙන් සමාන විය යුතුය. පක්ෂයක කුඩාම ඡන්ද සංඛ්‍යාව තුනකි. මිශ්‍ර ගායනා කණ්ඩායමක අවම සංයුතිය පුද්ගලයන් 12 කි.

C.3 + A.3 + T.3+B.3=12; C.3 + A.3=6; T.3 + B.3=6

වාචික කණ්ඩායම්

C.6 + A.6 + T.6 + B.6 = 24 - කුඩා ගායනා කණ්ඩායම.

ගායන කාර්ය සාධනයේ අංග:

එන්සෙම්බල් (රිද්මයානුකූල කණ්ඩායම). සියලුම ගායක ගායිකාවන්ට එකවරම ගීතයක් ගායනා කිරීමට, වචන උච්චාරණය කිරීමට, හුස්මක් ගැනීමට, ආරම්භ කිරීමට, අවසන් කිරීමට ඇති හැකියාව.

ගොඩනැගීම (එක් එක් ගායකයාගේ පිරිසිදු ස්වරය).

Nuances (වැඩේ විවිධ කොටස්වල විවිධ ශබ්ද).

ශබ්ද විකාශනය (පාඨයේ ගායකයින් විසින් පැහැදිලිව, පැහැදිලිව උච්චාරණය කිරීම).

ගායනා කණ්ඩායම

ගායක කණ්ඩායමේ සාර්ථක වැඩ සඳහා, පක්ෂවල යම් සැකැස්මක් සුළු වැදගත්කමක් නැත. විවිධ ස්ථානගත කිරීමේ ක්රම තිබේ. මෙය වඩාත් සාන්ද්‍රිත ශබ්දයක් ඇති කරන බැවින් ගායන කණ්ඩායම අර්ධ වෘත්තාකාර ස්වරූපයෙන් සකස් කිරීම වඩාත් සුදුසු ය. (ඇමුණුම 1 බලන්න)

සියවසකට වැඩි කාලයක් තිස්සේ රුසියානු සංගීත කණ්ඩායම "Turetsky Choir" සාර්ථකත්වයේ මුදුනේ සිටින අතර සංගීත ලෝලීන් සතුටු කරයි. රුසියානු සමූහාණ්ඩුවේ මහජන කලාකරුවාගේ නායකත්වයෙන් යුත් ඒකල වාදකයින් දස දෙනෙකු මිලියන සංඛ්‍යාත රසිකයින්ගේ හදවත් වෙත ඔවුන්ගේ නිර්දෝෂී කාර්ය සාධනය සහ දක්ෂතාවයෙන් පමණක් නොව, කණ්ඩායමට ප්‍රසංග සීමාවන් නොමැති බව ද සොයාගෙන ඇත. වාචික කණ්ඩායමේ අවි ගබඩාවට ලෝක සම්භාව්‍ය ගීත, රොක් රචනා, ජෑස් සහ ජන ගී ඇතුළත් වේ.

ෆොනෝග්‍රෑම් සහ "සජීවී" හඬ ප්‍රතික්ෂේප කිරීම එක් එක් කාර්ය සාධනය අද්විතීය කරයි. තුර්කි ගීතිකා කණ්ඩායමේ තාලයට භාෂා 10 කින් ගායනා කරන ලද ගීත ඇතුළත් වේ. රුසියාව, පශ්චාත් සෝවියට් අභ්‍යවකාශයේ රටවල්, යුරෝපය, ආසියාව සහ ඇමරිකාව යන රටවල වේදිකාවල 5,000 කට අධික සංඛ්‍යාවක් පෙනී සිටීම කණ්ඩායම ලෝක ප්‍රසිද්ධියට පත් කර ඇත.

සංගීත

කණ්ඩායමේ මංගල දර්ශනය 1990 දී සිදු වූ නමුත් නිර්මාණශීලීත්වයේ මූලාරම්භය ගැඹුරු ය. කලා කණ්ඩායම 1980 දශකයේ අගභාගයේදී මොස්කව්හි ගායනා සිනගෝගයේදී පිහිටුවන ලදී. මුලදී, ප්‍රසංගයට යුදෙව් රචනා සහ පූජනීය සංගීතය ඇතුළත් විය. වසර කිහිපයකට පසු, සංගීත කණ්ඩායමේ අභිලාෂයන් වර්ධනය වූ අතර, ඒකල වාදකයින් විවිධ රටවල සහ යුගවල ජනප්‍රිය ගීත සහ සංගීතය, ඔපෙරා සහ රොක් සංයුති සමඟින් ඔවුන්ගේ ප්‍රභේද ප්‍රමාණය පුළුල් කළහ.

කණ්ඩායමේ ප්‍රධානියා වූ මිහායිල් ටුරෙට්ස්කිට අනුව, සවන්දෙන්නන්ගේ කවය පුළුල් කිරීම සඳහා, තාලයට පසුගිය ශතවර්ෂ 4 හි සංගීතය ඇතුළත් විය - චැන්සන් සිට සෝවියට් වේදිකාවේ පොප් ගීත දක්වා.

"Turetsky Choir" හි මංගල ප්‍රසංග "ඒකාබද්ධ" යුදෙව් පුණ්‍යායතනයේ සහාය ඇතිව පවත්වන ලද අතර ඒවා ටැලින්, චිසිනාවු, මොස්කව්, ලෙනින්ග්‍රෑඩ් සහ කියෙව් යන නගරවල පැවැත්විණි. 1917 න් පසු කැටි වූ යුදෙව් සංගීත සම්ප්‍රදාය පිළිබඳ උනන්දුව නව ජවයකින් ඇවිලී ගියේය.

1991-92 දී Turetsky ගායනා කණ්ඩායම කැනඩාව, ප්රංශය, මහා බ්රිතාන්යය, ඇමරිකාව සහ ඊශ්රායලය යන රටවල සංචාරය කළේය. ස්පාඤ්ඤ ටොලිඩෝ හි, යුදෙව් පිටුවහල් කිරීමේ 500 වැනි සංවත්සරය වෙනුවෙන් සංවිධානය කරන ලද උත්සවයකට කණ්ඩායම සහභාගී වූ අතර ලෝක තරු වන අයිසැක් ස්ටර්න් සහ වේදිකාවට ගියේය.

1990 දශකයේ මැද භාගයේදී, ටියුරෙට්ස්කි ගායනා කණ්ඩායම බෙදී ගියේය: අඩක් රුසියානු අගනුවර රැඳී සිටි අතර, දෙවැන්න මියාමි වෙත සංක්‍රමණය වූ අතර එහිදී සංගීත ians යන් කොන්ත්‍රාත්තුවක් යටතේ සේවය කළහ. බ්‍රෝඩ්වේ සම්භාව්‍ය සහ ජෑස් ගීත සමඟින් දෙවන භාගයේ ප්‍රසංගය පුළුල් විය.

1997 දී, ටියුරෙට්ස්කිගේ නායකත්වයෙන් යුත් ගායන ශිල්පීන් රටේ සමුගැනීමේ සංචාරයට සම්බන්ධ වූ අතර ගායකයා සමඟ එක්ව ප්‍රසංග 100 කට වඩා ලබා දුන්නේය.

1999 දී, ටියුරෙට්ස්කි ගායනා කණ්ඩායම ප්‍රේක්ෂකයන්ට ඉදිරිපත් කළේ මිහායිල් ටුරෙට්ස්කිගේ වාචික සංදර්ශනය ලෙසිනි. මංගල දර්ශනය විවිධ රඟහලේ වේදිකාවේ සිදු විය.

2002 දී මිහායිල් ටුරෙට්ස්කි රුසියානු සමූහාණ්ඩුවේ ගෞරවනීය කලාකරුවා යන පදවිය ලබා ගත් අතර වසර 2 කට පසු ගායන කණ්ඩායම රොසියා ප්‍රසංග ශාලාවේදී සිය පළමු ප්‍රසංගය ලබා දුන්නේය. එම 2004 දී, ජාතික "වසරේ පුද්ගලයා" සම්මානයේදී, "ලෝකය කම්පා කළ හඬවල් දහය" නමින් කණ්ඩායමේ වැඩසටහන "වසරේ සංස්කෘතික සිදුවීම" ලෙස නම් කරන ලදී.

2005 මුල් භාගයේදී, ටුරෙට්ස්කි ගායන කණ්ඩායම ඇමරිකාවේ සංචාරයක නිරත වූ අතර සැන් ෆ්රැන්සිස්කෝ, ලොස් ඇන්ජලීස්, බොස්ටන් සහ චිකාගෝ හි ප්‍රසංග ශාලා වල වේදිකා වල ප්‍රසංග පැවැත්වීය. එම වසරේම සහ ඊළඟ වසරේ, ගායන ශිල්පීන් රුසියාවේ සහ CIS හි නගර සිය ගණනකට "Born to Sing" නමින් නව වැඩසටහනක් සමඟ සංචාරය කළහ.

2007 දී, ටියුරෙට්ස්කි ගායන කණ්ඩායම ග්‍රේට් මියුසික් ඇල්බමය සඳහා කණ්ඩායමට ප්‍රදානය කරන ලද රෙකෝඩ් -2007 සම්මානයේ ජයග්‍රාහකයා බවට පත්විය. එකතුවට සම්භාව්ය සංයුති ඇතුළත් වේ.

2010-2011 දී, සංගීත ians යන් "අවුරුදු 20: කටහඬවල් 10" සංවත්සර චාරිකාවට ගිය අතර, 2012 දී, සංගීත කණ්ඩායමේ නායකයාගේ 50 වන සංවත්සරය වෙනුවෙන්, ක්‍රෙම්ලින් මාලිගයේ ප්‍රසංගයක් පැවැත්විණි, ඊට අමතරව ගායන කණ්ඩායමට රුසියානු ප්‍රදර්ශන ව්‍යාපාරික තරු සහභාගී විය. එම වසරේම, කණ්ඩායම රසිකයින්ට "දෙවියන් වහන්සේගේ සිනහව දේදුන්න" ගීතය ඉදිරිපත් කළ අතර ඒ සඳහා වීඩියෝවක් පටිගත කරන ලදී.

2014 වසන්තයේ දී, ටියුරෙට්ස්කි කණ්ඩායම සංගීත ලෝලීන්ට සංදර්ශන වැඩසටහනක් ඉදිරිපත් කළ අතර එය නර්තන ශිල්පියා විසින් වේදිකා ගත කරන ලදී. එය හැඳින්වූයේ "ආදරයේ පිරිමි දර්ශනය" යනුවෙනි. ප්‍රසංගය සජීවීව බැලීමට, ඔලිම්පිස්කි ක්‍රීඩා සංකීර්ණයේ ක්‍රීඩාංගනයට ප්‍රේක්ෂකයින් 19,000 ක් රැස්ව සිටි අතර, ඔවුන් වේදිකාවේ සිදුවන දේ අන්තර්ක්‍රියාකාරී තිර වලින් නැරඹූහ.

ජයග්‍රාහී දිනයේදී, සංගීත ians යන් 150,000 ක් එක්රැස් කරමින් Poklonnaya හිල් හි පැය 2 ක ප්‍රසංගයක් පැවැත්වීය. 2016 අප්‍රේල් මාසයේදී, ක්‍රෙම්ලින් මාලිගයේදී, ටියුරෙට්ස්කි ගායනා කණ්ඩායම රසිකයින්ට අමතක නොවන සංදර්ශනයක් ඉදිරිපත් කළේ කණ්ඩායමේ 25 වන සංවත්සරය වෙනුවෙන් එය "ඔබ සමඟ සහ සදහටම" ලෙස නම් කරමිනි.

සංයෝගය

කාලයත් සමඟ කලා කණ්ඩායමේ සංයුතිය වෙනස් වූ නමුත් නායකයා වන මිහායිල් ටුරෙට්ස්කි නොවෙනස්ව සිටියේය. 1980 දශකයේ මැද භාගයේදී ආයතනයෙන් උපාධිය ලැබීමෙන් පසු ඔහු කීර්තිමත් කණ්ඩායමේ නායකයා වෙත ගමන් කළේය. Gnesins. මිහායිල්ගේ පළමු වාට්ටු ළමයින් විය - ටුරෙට්ස්කි තරුණ ගායන ශිල්පීන්ගේ ගායන කණ්ඩායමට නායකත්වය දුන්නේය. ඉන්පසු ඔහු යූරි ෂර්ලින් රඟහලේ ගායනා කණ්ඩායමට නායකත්වය දුන්නේය.

1990 දී, මිහායිල් ටුරෙට්ස්කි අගනුවර ගායන සිනගෝගයේ පිරිමි ගායනා කණ්ඩායමක් සංවිධානය කළ අතර එය උත්කර්ෂවත් සාමූහිකයක් බවට පරිවර්තනය විය.

කලා කණ්ඩායමේ පැරණිතම සහ ඒ අතරම ලාබාලතම ඒකල වාදකයෙකු වන ඇලෙක්ස් ඇලෙක්සැන්ඩ්‍රොව් 1990 දී ගායනා කණ්ඩායමට සම්බන්ධ විය. Moskvich 1990 ගණන්වල මැද භාගයේදී Gnesinka වෙතින් උපාධිය ලබා ගත්තේය. ඇලෙක්සැන්ඩ්‍රොව් කටහඬ පිටපත් කිරීම සඳහා ප්‍රසිද්ධියට පත් විය. ගායන ශිල්පියාට පොහොසත් නාට්‍යමය බැරිටෝන් හඬක් ඇත.

1991 දී, මීට පෙර ළමා ගායන කණ්ඩායමට නායකත්වය දුන් කවියා, බාස් ප්‍රොෆන්ඩෝ යෙව්ගනි කුල්මිස්, ටුරෙට්ස්කිගේ මොළයට සම්බන්ධ විය. ඉයුජින් උපත ලැබුවේ චෙල්යාබින්ස්ක් අසල, පියානෝ වාදකයෙකු ලෙස සිය වෘත්තීය ජීවිතය ආරම්භ කළ අතර ග්නසින්කා සිට ටුරෙට්ස්කි ගායක කණ්ඩායමේ වැඩ කිරීමට ගියේය. කුල්මිස් සමහර ගීතවල පද සහ රුසියානු පරිවර්තන කතුවරයා වේ.

1991-92 දී, තවත් Muscovites දෙදෙනෙක් කණ්ඩායමට එක් විය: නාට්යමය කුලීන Evgeny Tulinov සහ altino tenor Mikhail Kuznetsov. Tulinov සහ Kuznetsov - පිළිවෙලින් 2006 සහ 2007 සිට රුසියානු සමූහාණ්ඩුවේ ගෞරවනීය කලාකරුවන්. දෙදෙනාම Gnesinka උපාධිධාරීන්.

1990 දශකයේ මැද භාගයේදී, මින්ස්ක්හි ගීත රචකයෙකු වන ඔලෙග් බ්ලියාකොර්චුක් සංගීත කණ්ඩායමට සම්බන්ධ විය, ඔහු පියානෝව, ඇකෝනියන්, තනු නිර්මාණය, විදුලි සහ ධ්වනි ගිටාර් වාදනය කරයි. ඔහු කණ්ඩායමට පැමිණියේ ඔහු ඒකල වාදකයෙකු වූ මිහායිල් ෆින්බර්ග්ගේ වාද්‍ය වෘන්දයෙන්.

2003 දී, ටියුරෙට්ස්කි ගායන කණ්ඩායම අගනුවර තවත් පදිංචිකරුවන් දෙදෙනෙකු එහි සාමාජිකත්වයට පිළිගත්තේය: මීට පෙර රුසියානු පූජනීය සංගීතය ගායනා කළ බොරිස් ගොරියචෙව්, ගීතමය බැරිටෝනයක් ඇති සහ ඊගෝර් ස්වෙරෙව් (බාස් කැන්ටාන්ටෝ).

2007 සහ 2009 දී, කලා කණ්ඩායම baritone tenor Konstantin Kabo සහ countertenor Vyacheslav Fresh විසින් පොහොසත් කරන ලදී. දෙදෙනාම ස්වදේශික Muscovites ය.

සංගීත ලෝලීන්ට සංගීත ලෝලීන්ට මතකයි ටියුරෙට්ස්කි ගායනා කණ්ඩායම පිහිටුවන දිනයේ සිට 1993 දක්වා එහි සේවය කළ බොරිස් වොයිනොව්, ටෙනර් ව්ලැඩිස්ලාව් වාසිල්කොව්ස්කි (1996 දී එක්සත් ජනපදයට සංක්‍රමණය විය) සහ ඔපෙරා ටෙනර් වැලන්ටින් සුකොඩොලෙට්ස් (2009 දී වම්) . 1991 සිට 1999 දක්වා මාර්ක් ස්මිර්නොව් සහ බාස් ව්ලැඩිමීර් ඇරන්සන් ටුරෙට්ස්කි ගායනයේදී ගායනා කළහ.

"Turetsky Choir" දැන්

2017 දී කලා කණ්ඩායම රසිකයින්ට "ඔබ සමඟ සහ සදහටම" යන පද ගීතය ඉදිරිපත් කළ අතර ඒ සඳහා අධ්‍යක්ෂ ඔලෙස්යා ඇලෙයිනිකෝවා වීඩියෝවක් රූගත කළේය. RU.TV නාලිකාවේ 7 වන සම්මාන උළෙලේ ප්‍රමුඛයා වූයේ වීඩියෝවයි. උත්සවය පැවැත්වුණේ අගනුවර ක්‍රොකස් සිටි ශාලාවේදීය.

වාර්ෂික සංගීත සම්මාන උළෙලේදී RU.TV පළමු වරට හොඳම ක්ලිප් සඳහා නාමයෝජනා ඉදිරිපත් කළ අතර එය ක්‍රිමියාවේ රූගත කරන ලදී. ව්ලැඩිමීර් සහ ටුරෙට්ස්කි ගායක කණ්ඩායම ජයග්‍රහණය සඳහා සටන් කළහ.

2017 ඔක්තෝම්බර් මාසයේදී මිහායිල් ටුරෙට්ස්කිගේ වාට්ටු “ඔබ දන්නවා” ගීතය සහ වීඩියෝව ඉදිරිපත් කිරීමෙන් සංගීත ලෝලීන් සඳහා තවත් පුදුමයක් ඇති කළේය. නිළිය වීඩියෝවේ රඟපෑවාය.

"Turetsky Choir" හි පිටුවේ "Instagram"සහ නිල වෙබ් අඩවියේ, කණ්ඩායමේ රසිකයින් කණ්ඩායමේ නිර්මාණාත්මක ජීවිතයේ ප්රවෘත්ති ගැන ඉගෙන ගනු ඇත. 2018 පෙබරවාරි මාසයේදී කණ්ඩායම ක්‍රෙම්ලිනයේ ප්‍රසංගයක් පැවැත්වීය.

ඩිස්කෝග්‍රැෆි

• 1999 - "ඉහළ නිවාඩු දින (යුදෙව් වන්දනාව)"
• 2000 - "යුදෙව් ගීත"
• 2001 - Bravissimo
• 2003 - "ටියුරෙට්ස්කි ගායනා කණ්ඩායම ඉදිරිපත් කරයි ..."
• 2004 - තරු යුගල
• 2004 - "මිනිසුන් ගායනා කරන විට"
• 2006 - "උපත ගායනා කිරීමට"
• 2006 - "මහා සංගීතය"
• 2007 - "මොස්කව් - ජෙරුසලම"
• 2007 - "සියලු කාලවල සහ මිනිසුන්ගේ සංගීතය"
• 2009 - ආදරයේ හලෙලූයා
• 2009 - "සියලු කාලවල සංගීතය"
• 2010 - "අපේ හදවතේ සංගීතය"
• 2010 - "දර්ශනය ඉදිරියට යයි"