රුසියානු සමූහාණ්ඩුවේ ආරක්ෂක අමාත්යාංශයේ සිසුන් සඳහා නේවාසිකාගාරය.

සංගීත විවේකාගාරය

"ෆ්රාන්ස් පීටර් ෂුබර්ට්ගේ ජීවිතය සහ වැඩ"

වගකිව:

Kirtaeva එල්.ඒ.

Olkhova A.V.

යුලිකෝවා එන්.කේ.

මොස්කව් 18.11.2010.

Franz Peter Schubert.

මෙම නම ලෝකයේ වඩාත්ම ප්රසිද්ධ එකක් වන අතර,ඒ අතරම, වඩාත්ම අද්භූත එකක්.

ඔහු දිගු කලක් ජීවත් නොවූ අතර සතුටට පත් නොවීය, ඔහුගේ ශ්‍රේෂ්ඨ පූර්වගාමීන් වන ඇන්තනි සාලියරි, වුල්ෆ්ගැන්ග් ඇමඩියස් මොසාර්ට්, ජෝසප් හේඩ්න්, ලුඩ්විග් වැන් බීතෝවන් යන අයට ලැබුණු පිළිගැනීමෙන් අංශු මාත්‍රයක්වත් නොලැබුණි.

එහෙත් ඔහු සංගීතයේ නව වචනයක් පැවසීමට සමත් වූ අතර, නව දිශාවක ආරම්භකයෙකු බවට පත්විය - රොමැන්ටික්වාදය.

අපට පැවසිය හැකිය: ෂුබට්ගේ නිර්මාණශීලී බුද්ධිය සංගීතයේ නව යුගයක උපත ප්‍රකාශ කළේය - රොමැන්ටිකවාදයේ යුගය.

මෙය ඔහුගේ කෘති ලැයිස්තුවේ පෙනුමෙන් පැහැදිලි වේ!

කවිය සහ සංගීතය වෙන් කළ නොහැකි එකමුතුවකින් පවතින මෙම ප්‍රභේදය පරිපූර්ණ කළ පළමු පුද්ගලයා ෂුබර්ට් ය.

කුඩා ෆ්‍රාන්ස් තවමත් ඔහුගේ තොටිල්ලේ සිටියදී රොමැන්ටික්වාදයේ න්‍යායවාදීන්ගේ සිහිනය මෙයයි.

මෙන්න පියානෝ කෑලි එකතුවක්: පෙරනිමිති, සංගීත අවස්ථා, ගණන් කළ නොහැකි නර්තන කුඩා, මනඃකල්පිත, නැටුම්.

අවසාන වශයෙන්, sonatas, symphonies, quartets, instrumental ensembles ඇත.

සෑම තැනකම සංගීත ආකෘති ෂුබර්ට් පිළිමයට ලක් කළ සම්භාව්‍යයන්ගෙන් ණයට ගෙන ඇත, නමුත් ඔහුගේ සංගීතය සම්පූර්ණයෙන්ම වෙනස් ආකාරයකින් වර්ධනය වේ - තනු නිර්මාණය ගැඹුරින් ඉහළ යන විට සංගීතයේ දැවැන්ත වෙනසක් ඇති කිරීම සඳහා නිර්මාපකයා අලංකාරය වැඩි කිරීමේ මූලධර්මය මත ක්‍රියා කරයි. ලකුණු, එහි සම්පූර්ණ උසට නැඟී, එහි ශක්තිය අවසන් වූ පසු, වෙනත් මාතෘකා වලට මග පාදයි.

ඔහුගේ සංගීතයේ දර්ශනය සෑම තැනකම නොවෙනස්ව පවතී - නතර වූ සුන්දර මොහොතක්, අපගේ දුක්ඛිත හා කනස්සල්ලට පත් වූ ලෝකයේ සොයා ගැනීම, එය හා සසඳන විට වඩාත් විශ්මයජනක වනු ඇත.

Schubert ගේ සියලුම කෘති ලියා ඇත්තේ ඉතා ආදරය, මුදු මොළොක් බව සහ ආශ්වාදයෙනි ...

දැවැන්ත උරුමය දෙස බලන විට සහ එය නිර්මාපකයාගේ ආයු කාලය සමඟ සංසන්දනය කරන විට, යමෙකු කැමැත්තෙන් තොරව පුදුම වේ: මෙම තරුණයාගේ මුළු ආත්මය හා ආත්මය පිරී ඇති අධ්‍යාත්මික පිළිස්සීමේ තීව්‍රතාවය කුමක්ද!

Schubert ගේ කෘතිවල ජීවිත කාලය ප්‍රකාශන නාමාවලිය අවසන් වන්නේ "100" වට අංකයෙනි.අනෙකුත් සියලුම අංක මරණින් පසු පවරන ලදී.

ෆ්‍රාන්ස් පීටර් ෂුබට්ගේ කෙටි ජීවිතය බාහිර සිදුවීම් වලින් කිසිසේත් පොහොසත් නොවූ අතර, බොහෝ විට නිර්මාණාත්මක ආශ්වාදයක් ඇති කරන කීර්තිය සහ කීර්තිය ඔහුට ලැබුණේ ඔහුගේ ජීවිතයේ අවසානයේ පමණක් බැවින් මෙම දැල්ලෙහි මූලාශ්‍රය කොහිද?

ෆ්රාන්ස් පීටර් ෂුබට්ගේ චරිතාපදානය සංගීතයේ මාවත අනුගමනය කළේය!

ඔහු එවකට නගර සීමාවෙන් පිටත ජීවත් වූ පල්ලියේ ගුරුවරයෙකුගේ සහ කෝකියෙකුගේ පවුලේ 12 වන දරුවා විය. අද එය වියානාහි අටවන ප්‍රදේශය වන අතර සංචාරකයින් විශාල පිරිසක් ෂුබර්ට් නිවසට පැමිණේ.

වියානා සෑම විටම කෙනෙකුට කිව හැකි නගරවලට අයත් වේ - ශිෂ්ට ලෝකයේ "සංගීත ප්රාග්ධනය".

ඔහුගේ පියා ඔහුට පළමු වයලීන පාඩම් කියා දුන්නේය. දරුවාගේ සංගීත හැකියාවන් කෙතරම් පැහැදිලිද යත්, පවුලේ අය ඔහුව වියානා පිරිමි ගායනා කණ්ඩායමේ පාසලට සහ ඇය සමඟ සංවෘත අධ්‍යාපන ආයතනයකට යවන ලදි - කොන්වික්ට් නම් වූ ඉම්පීරියල් ලයිසියම්.

එහිදී, Konvikt හි බිත්ති තුළ, Schubert සංගීතය රචනා කිරීමට පටන් ගත්තේය. ඔහුට වයස අවුරුදු 12 ක් පමණි. ළමා රචනා වල පළමු රංගනයන් පවුල් කවය තුළ සිදු විය.

Konvikt හි, ෆ්‍රාන්ස් ලෝක ප්‍රසිද්ධ ගීතිකා කණ්ඩායමේ ගායනා කළා පමණක් නොවේ. නමුත් ඔහු මෙම දේවස්ථානයේ වාද්‍ය වෘන්දයේ වයලීනය ද වාදනය කළේය.

Schubert පසුව පියානෝව ප්‍රගුණ කළ අතර තමා ඉතා හොඳ පියානෝ වාදකයෙකු ලෙස සැලකුවේ නැත, ඔහුගේ ගීත ප්‍රසිද්ධියේ රැගෙන යාමට පවා ලැජ්ජා විය.

Konvikt හි දී, Schubert ඔහුගේ මුළු කාලයම ලිවීමට කැප කළේය, ලතින් සහ ගණිතය දියත් කළේය; සහ, පොදුවේ, ඔහු සංගීතය හැර අන් කිසිවක් ගැන උනන්දු වූයේ නැත.

පියා, සුසුම්ලමින්, ඔහුව කොන්වික්ට් වෙතින් පිටතට ගෙන ගොස් පල්ලියේ පාසලේ සහායකයෙකු ලෙස පත් කළේය.

පියා ජීවිතයේ මාවත පිළිබඳ ඔහුගේ අදහස්වලට අනුකූලව ෆ්‍රාන්ස්ව ඇති දැඩි කළේය, ඔහුට අවශ්‍ය වූයේ තම පුතා විශ්වාසදායක ආදායමක් ඇති ගුරුවරයෙකු කිරීමට ය, නමුත් පුතාට තම පියාගේ අනතුරු ඇඟවීම් නොඇසූ අතර ඔවුන් අතර හැඟීම් සිසිල් වේ.

තම පුතාගේ දක්ෂතා වේගයෙන් වර්ධනය වීම ඔහුගේ පියාගේ කනස්සල්ලට හේතු විය. ප්‍රසිද්ධ සංගීතවේදීන්ගේ පවා ගමන් මග කෙතරම් දුෂ්කර දැයි ඔහු හොඳින් දැන සිටි අතර තම දරුවා එවැනි ඉරණමකින් ගලවා ගැනීමට අවශ්‍ය විය.

ෂුබට් උදාසීන ගුරුවරයෙකු වූ අතර, මෙම කාර්යය ඔහුට කිසිසේත් උනන්දුවක් නොදැක්වීය.

ගුරුවරයෙකු ලෙස මෙම වසර 3 ක වැඩ කාලය තුළ ඔහු ලිවීය: 4 symphonies, 2 opera, බොහෝ sonatas, quartets සහ, ඇත්ත වශයෙන්ම, ගීත.

මෙම රැකියාව සමඟ, Schubert සංගීත අධ්‍යාපනය සඳහා කාලය සොයා ගත්තේය - ඔහු සුප්‍රසිද්ධ Antonio Salieri ගෙන් පාඩම් ඉගෙන ගත්තේය; බීතෝවන් සහ මොසාර්ට්ගේ ගුරුවරයා වූ.

ඉගෙනීමට ඇති ආශාව නිසා ෆ්‍රාන්ස් කිසි විටෙකත් ක්‍රමානුකූල අධ්‍යාපනයක් ලබා ගත්තේ නැත.

ඉගෙනීමට මුදල් අවශ්‍ය වූ අතර ෂුබට් පවුලට අවශ්‍ය විය.

ඔහුගේ ජීවිත කාලය පුරාම ෆ්‍රාන්ස් ස්වයං අධ්‍යාපනයේ නිරත වූ අතර, ඔහුගේ මරණ මංචකයේ කොට්ටය යට සංගීත න්‍යාය පිළිබඳ පෙළපොතක් සොයා ගන්නා ලදී.

ශතවර්ෂයකට වරක් උපත ලබන මෙතරම් අපූරු තනු වාදකයෙකුට ඇත්තටම පෙළපොත් අවශ්‍යද?

කිහිප වතාවක්ම Schubert කොන්දොස්තරගේ ස්ථානය ලබා ගැනීමට සමත් වූ නමුත් ඔහු දිගු කලක් රැඳී සිටියේ නැත.

ඔහුගේ සංගීතයේ අපූරු ලෙස පෙන්නුම් කරන ලද නිරන්තර මනෝභාවයන්ට යටත්ව, ඔහුගේ කලාවේ සම්පූර්ණයෙන්ම ගිලී, ෂුබට් හැදී වැඩුණේ ජීවිතයට නොගැලපෙන, ඉවත් වූ සහ සමාජශීලී නොවන මිනිසෙකු ලෙස ය.

ඔහු මිනිසුන්ගේ සමාජයට බෙහෙවින් බර විය.

ඊට අමතරව, ඔහුගේ දක්ෂතාවයේ බාහිර පිළිගැනීම ඔහු ඉතා කනස්සල්ලට පත් කළේ නැත.

ඔහුගේ කෘති මුද්‍රණය කිරීමට හෝ මහජන ප්‍රසංග සංවිධානය කිරීමට යැවීමට ඔහු ගත් සියලු ස්වාධීන උත්සාහයන් අලස බවින් සෑහීමකට පත් විය.

නමුත් වයස අවුරුදු 19 වන විට, Schubert ඕනෑම ප්‍රසංගයක් හෝ ප්‍රකාශන නාමාවලියක් අලංකාර කළ හැකි ඔහුගේ ගීත විශිෂ්ටතම කෘති සහ වෙනත් සංගීතය නිර්මාණය කර ඇත!

ඔහු දිනපතා, පැයකට, වෙහෙස නොබලා, නොනවත්වා වැඩ කළේය. ඔහුගේ නින්දේදී පවා සංගීතය ඔහුව අත්හැරියේ නැත - ඔහු එය කඩදාසි මත ලිවීමට මධ්‍යම රාත්‍රියේ නැඟී සිටියේය. තවද, සෑම අවස්ථාවකදීම කණ්නාඩි නොසොයනු පිණිස, ඔහු ඔවුන් සමඟ වෙන් වූයේ නැත.

ඔහු කිසි විටෙකත් ඔහුගේ කෘතිවල කිසිවක් වෙනස් කළේ නැත - ඔහුට ඒ සඳහා වෙලාවක් නොතිබූ බැවිනි.

Schubert ඔහු වයසින් වැඩි බව තීරණය කරන අතර ඔහුගේ දෙමාපියන්ගේ නිවස හැර යාමට තීරණය කරයි. මගේ පියා සමඟ සබඳතා නොසන්සුන් ය, පියා ඔහු සමඟ සතුටු නොවීය.

"මිනිසුන් ඔවුන් සිටින ආකාරයටම පිළිගන්න, ඔවුන් විය යුතු ආකාරයට නොව," ෆ්‍රාන්ස් තම පවුලේ අය සමඟ ඇති වූ ගැටුමකදී පැවසීය.

වසර කිහිපයකට පසු, ෆ්‍රාන්ස් තම පියා සමඟ සාමය ඇති කර නැවත පවුලට පැමිණේ.

ඔහුගේ වියානා මිතුරාගේ මහල් නිවාසය, ඔහු මාස ​​කිහිපයක් පදිංචි වී, සංගීතය රචනා කිරීමට පමණක්, පළමු ආගන්තුකයාගේ නිවස බවට පත්විය.

එතැන් පටන් Schubert හට තමාගේම නිවසක් නොතිබූ අතර ඔහු ජීවත් වූ මිතුරන්ගේ උපකාරය නොමැතිව තවදුරටත් පැවතිය නොහැක.

මිතුරන් හැකි සෑම ආකාරයකින්ම ඔහුව රැකබලා ගත් අතර, ඔහුගේ ජීවිතය සකස් කර ඔහුගේ දක්ෂතා භාවිතා කළේය.

ෂුබර්ට් සංගීතයට සම්බන්ධ නොවන සෑම දෙයකටම අතිශයින් නොසැලකිලිමත් වූ අතර උදාසීන විය.

"බොහීමියාව" යන වචනය එම වසරවල තවමත් නොතිබුණි, නමුත් ෂුබර්ට්ගේ කවය බොහෝ දුරට කවියන්, කලාකරුවන්, රචනාකරුවන් සහ විවිධ නිර්මාණශීලී පුද්ගලයින් එක්රැස් වූ අට්ටාලයේ සිට සමාජයකට සමාන විය.

Schubert ට සංගීත පත්‍රිකාවක් සඳහා මුදල් නොමැති වූ විට, ඔහු සඳහා සංගීත කුට්ටි ඇන්දේ ඔපෙරා ලිබ්‍රෙටෝස් ලියූ කවියාගේ සහෝදරයා වන කලාකරුවා විසිනි.

Schubert මෙහි සාදයේ ජීවිතය විය.

මෙන්න ඔහුගේ වාචික ප්‍රතිමූර්තිය: කෙටි, ස්ථුල, ස්ථුල, දුරදක්නා, ලැජ්ජාශීලී, විශ්වාසවන්ත, බොළඳ සහ එදිනෙදා ජීවිතයේ ප්‍රායෝගික නොවන - නමුත් ඔහු අසාමාන්‍ය ලෙස ආකර්ශනීය විය.

වඩාත් "විනීත" ආලය කිරීම - වියානාහි උතුම් නගර වැසියන් සමඟ - ඊනියා "ෂුබර්ටියාඩා" ගෙදර ප්‍රසංග සංවිධානය කිරීමට හැකි විය. මෙම ප්‍රසංග ෂුබර්ට්ගේ සංගීතයට පමණක් කැප විය. ඔහු පියානෝව අත්හැරියේ නැත, වහාම, ගමනේදී, සංගීතය රචනා කළේය.

දැන් මේවා ඔස්ට්‍රියානු රාජ්‍යයේ සහාය ඇති නිල, ගාම්භීර, සංගීත නිවාඩු වන අතර ඒවා අද දක්වාම පැවැත්වේ.

ෂුබර්ට්ගේ ජීවිතයේ එවැනි තත්වයන් ඔහුගේ මරණය දක්වාම පැවතුනි.

මුදල් නොමැතිකම ඔහුට විවාහය තුළ නොපසුබටව සිටීමට ඉඩ දුන්නේ නැත - ඔහුගේ ආදරණීයයා ඔහුට වඩා පොහොසත් පේස්ට්‍රි සූපවේදියෙකුට කැමති විය.

ඔහු "සීතල" මාතෘකාව "ශීත මාවත" සමඟ ගීත චක්‍රයක් රචනා කරයි - එය අසාධාරණ බලාපොරොත්තු සහ නැතිවූ මිත්‍යාවන්ගේ වේදනාවයි.

බොහෝ ප්‍රශ්න පැන නගී: පුද්ගලයෙකු ඔහුගේ සියලුම වේශ නිරූපණය තුළ තනිකරම තමා කෙරෙහි අවධානය යොමු කළේ කෙසේද, ඝෝෂාකාරී හා සමීප මිතුරන්ගේ කවයක් ඉදිරිපිට මෙතරම් කාලයක් ගත කළ අතර ඒ සමඟම නිමක් නැති විශිෂ්ට කෘති ප්‍රවාහයක් සඳහා කාලය සොයා ගත්තේ කෙසේද?

කාලය වේගයෙන් පියාසර කරයි, පරිණතභාවය ආරම්භ වේ - ලිඛිත සාරවත් බව බරපතලකම සහ සාන්ද්‍රණයට මග පාදයි.

වයස සමඟ, මිතුරන් පසෙකට වී, පවුලේ අය බවට පත් විය, සමාජයේ ස්ථානයක් ඇත.

තම මිතුරාගේ සංගීතය මුළු ලෝකයම ජය ගනී යැයි ඔවුන් සැක කළේ නැත.

ෆ්‍රාන්ස් පීටර් කනස්සල්ලට පත් විය: “මට කුමක් සිදුවේද? - මහලු වියේදී ඔබට ගෙයින් ගෙට ගොස් පාන් සඳහා දානයක් ඉල්ලා සිටීමට සිදුවනු ඇත.

එවැනි සිතුවිලි වලින් wormwood තිත්ත හදවතේ තැන්පත් වේ, ආශාව සහ ව්යාකූලත්වය උපත ලබයි.

ඔහුට මහලු වියක් ඇති නොවේ යැයි ඔහු අපේක්ෂා කළේ නැත.

නමුත් එක් දිනක් ඔහු තවමත් සැබෑ සාර්ථකත්වය සොයා ගත්තේය! - ඔහුගේ මිතුරන් සහ රසිකයින් වියානා හි ඔහුගේ කෘතිවල ප්‍රසංගයක් සංවිධානය කළ අතර එය සියලු අපේක්ෂාවන් අභිබවා ගියේය!

අවසාන වශයෙන්, පළමු වරට ඔහුගේ පළමු කතුවරයාගේ ප්‍රසංගය සිදු විය! - නමුත් ... ඔහුගේ මරණයට මාස 8 කට පෙර ..., එය ඔහුගේ මුළු ජීවිතයේම විශාලතම ගාස්තුව ගෙන ආවේය.

නිර්මාපකයාගේ ජීවිතයේ නව, ප්‍රීතිමත් අවධියක් ආරම්භ වී ඇති බව පෙනෙන්නට තිබුණත්, අසනීප ඉක්මනින් ඔහුව ඇඳට ගෙන ගියේය.

ආසාදනය ඔහුගේ ජීවිතයේ අවසාන වසර 6 තුළ ෆ්‍රාන්ස් දඩයම් කළේය.

දුර්වල ප්රතිශක්තිය රෝගයට ඔරොත්තු දිය නොහැකි විය.

ඔහුගේ සහෝදරයාගේ මහල් නිවාසයේ උණුසුම් හා දූවිලි සහිත ගිම්හාන සවස් කාලයේ ඔහු සිය අවසන් කෘති ලිවීය.

ඔහු බරපතල ලෙස රෝගාතුර වූ අතර, ඔහු තම සහෝදරයාට මෙසේ පැවසීය: "මිනිසෙක් ඔහු තුළ විඳදරාගැනීමේ සංචිතය කුමක්දැයි සැක නොකරයි."

නමුත් ඔහුට තවදුරටත් පෑනක් හෝ පැන්සලක් ගත නොහැකි උදෑසන පැමිණේ.

ෂුබර්ට් රෝහලට ඇතුළත් කර ඇති අතර එහිදී ඔහු නොවැම්බර් 19 වන දින මිය යයි - ඔහුගේ වයස අවුරුදු 32 ට අඩුය.

මිනිස් ජීවිතයේ අවුරුදු 32 යනු කුමක්ද? - තවමත් ජීවත් වන්න, ජීවත් වන්න, නිර්මාණය කරන්න, වැඩ කරන්න.

ෂුබර්ට්ගේ ආත්මය සදාකාලයටම ගියේය

සහ සැබෑ වීමට නියමිත නොවූ බලාපොරොත්තු රැගෙන ගියේය,

සහ සැබෑ විය යුතු නැති සිහින

සහ හීලෑ කළ නොහැකි සතුටක්.

ඔහුගේ ආත්මය සදාකාලික කලකිරීමට පත් විය.

ජීවිතයේ අසාර්ථකත්වයන් නිසා වෙහෙසට පත් වූ ඔහු අධ්‍යාත්මිකව හා ශාරීරිකව වෙහෙසට පත් විය.

ඔවුන් පවසන්නේ එය ටයිපොයිඩ් උණ, දියවැඩියා රෝගයේ පසුබිමට එරෙහිව ය.

ඔවුන් ඔහුව මිහිදන් කළේ ඔහු ආදරය කළ ලුඩ්විග් වැන් බීතෝවන් වසරකට පෙර මිහිදන් කළ සුසාන භූමියේය.

ඔවුන් එකම කාලයක ජීවත් වූ නමුත් ඔවුන් විවිධ පරම්පරාවල නිර්මාපකයින් වේ. තවද ඔවුන් එකිනෙකා දැන සිටියේ නැත. බීතෝවන් බිහිරි වූ අතර ඔහුගේ බිහිරි බව නිසා හුදෙකලා ජීවිතයක් ගත කළ නිසා ඔහු සමඟ සන්නිවේදනය කිරීමට අපහසු විය.

ෂුබට් ලැජ්ජාශීලී විය, ඔහු බීතෝවන්ව දර්ශනයෙන් දැන සිටියේය, ඔහුගේ ඇවිදීමේ මාර්ග දැන සිටියේය, බීතෝවන් කෑම කන කැෆේ සහ තැබෑරුම් දැන සිටියේය, සංගීත සාප්පුවකට ගියේය, වියානා සංගීත සමාජයකට ගියේය, සංගීත නවකතා මෙහි සිදු කරන ලදී, ඒ ගැන තර්ක සහ සංවාද ඇති විය. සාහිත්‍යය, සංගීතය, රංග ශාලාව....

නමුත් බීතෝවන් ඉදිරියේ ෆ්‍රාන්ස් ෂුබට් සංවාදයට පිවිසීමට එඩිතර වූයේ නැත.

බීතෝවන්ගේ මරණයට ටික කලකට පෙර, ඔහුගේ විශ්වාසවන්ත මිතුරා සහ ලේකම් ෂුබර්ට්ගේ කෘති පෙන්වීය. තරුණ නිර්මාපකයාගේ දක්ෂතාවය බීතෝවන් මවිතයට පත් කළ අතර ඔහු මෙසේ පැවසීය: "ඇත්ත වශයෙන්ම, දෙවියන් වහන්සේගේ ගිනි පුපුර මෙම ෆ්‍රාන්ස් ෂුබර්ට් තුළ ජීවත් වේ, ඔහු තවමත් මුළු ලෝකයම තමා ගැන කතා කරනු ඇත."

බීතෝවන්ගේ අවමංගල්‍ය උත්සවයේදී ෂුබට් විදුලි පන්දමක් රැගෙන ගියේය.

මිතුරන් තම මිතුරා වන ෆ්‍රාන්ස්ට ස්මාරකයක් ඉදිකර සුදු කිරිගරුඬ මත අභිලේඛනයක් කැටයම් කිරීමට අවශ්‍ය විය, එය හුස්මක් තරම් කෙටි සහ අකුණු වැනි දීප්තිමත් ජීවිතයක් ගැන කථා කරයි.

විකල්ප කිහිපයක් තිබුණා.

උදාහරණයක් ලෙස: "සංචාරකයා! ඔබ Schubert ගේ ගීත අසා තිබේද?

මෙන්න ඒවා ගායනා කළ තැනැත්තා සිටී."

නැත්නම් මෙන්න තවත් එකක් - “ඔහු කවි ශබ්ද කළා,

සහ සංගීතය කතා කරන්න,

අනියම් බිරිඳක් හෝ සේවකයෙක් නොවේ -

ඔවුන් තම සහෝදරියන් වැළඳ ගත්හ

ෂුබර්ට්ගේ සොහොන අසල.

නමුත් ඔවුන් තවත් අභිලේඛනයක නතර විය - හිරිහැර කිරීම සහ ස්පර්ශ කිරීම - "සංගීතය එහි පොහොසත් නිධානය මෙහි වළලා ඇත,

ඒත් ඊටත් වඩා පුදුම බලාපොරොත්තු."

ඔහුගේ මරණයෙන් පසුව පමණක්, ඔහු ඔහුගේ සියලුම සංගීත කෘති සම්පූර්ණයෙන්ම සොයා ගත්තේය - නමුත් ඔහු අපට බොහෝ අභිරහස් සහ ඒවාට පිළිතුරු ලබා දුන්නේය.

සැබෑ දක්ෂයෙකුට සුදුසු පරිදි.

ෆ්‍රාන්ස් පීටර් ෂුබට්ගේ ලේඛනාගාරය විශාල වූ අතර විවිධ අත්වල විසිරී ඇති අතර ඔහුගේ ලිවීමේ අවසාන සංඛ්‍යාව කෘති 1250 කට වඩා ළඟා වෙමින් තිබේ.

නිර්මාපකයාගේ ජීවිත කාලය තුළ, ඔහුගේ කෘතිවලින් දහයෙන් එකක් පමණක් ආලෝකය දුටුවේය, එපමනක් නොව, ප්‍රකාශිත බොහෝමයක් එකල සාමාන්‍ය වාණිජ සංගීතය විය: අත් දෙකකින් හෝ හතරකින් පියානෝව සඳහා වෝල්ට්ස් සහ පාගමන්.

සමහර කෘති සොයාගෙන එය සිදු කරනු ලැබුවේ වසර 40 කට පසුවය. ඉන්පසු මුළු ලෝකයම ඒවා විශිෂ්ට කෘති ලෙස කතා කිරීමට පටන් ගත්හ.

ඔබට පෙනේ - සටහන් සහ සංගීතය යන දෙකටම ඔවුන්ගේම ඉරණම තිබේ.

දැන් සිතන්න -

තරුණයෙකුගේ ජීවිතයේ අවුරුදු 32 යනු කුමක්ද? - මෙය ඉතා කුඩායි.

අවුරුදු 32 යනු ශක්තිය, මානව සහ නිර්මාණශීලීත්වයේ කැරලිකාර මල් පිපීමකි.

මෙම වයසේදී බීතෝවන් තවමත් ඔහුගේ මහා සංධ්වනි නිර්මාණය කර නැත.

ෂේක්ස්පියර් හැම්ලට් ඛේදවාචකය ලිව්වේ වයස අවුරුදු 37 දී පමණි.

සර්වාන්ටෙස්, ඔහු ජීවත් වූයේ වයස අවුරුදු 32 දක්වා පමණක් නම්, ඔහු ඔහුගේ සුප්‍රසිද්ධ නවකතාව නොලියනු ඇති අතර අපට දොන් ක්වික්සෝට් අහිමි වනු ඇත.

ෆ්‍රාන්ස් පීටර් ෂුබර්ට් ඔහුගේ කෙටි ජීවිතය තුළ නිර්මාණය කළේ දිගු මිනිස් ජීවිත කිහිපයකට ප්‍රමාණවත් තරම් ප්‍රබෝධමත් හා අලංකාර කෘති අතිරික්තයක් තරම් ප්‍රමාණවත් වේ.

ලෝකය තවමත් ඔහුව සිහිපත් කරන අතර එවැනි කෙටි ඉරණමක් ගැන කනගාටු වේ.

දශක ගණනාවකට පසු, දක්ෂතාවයේ නූතන අගය කරන්නන් ෆ්‍රාන්ස් පීටර් ෂුබට්ගේ ගෞරවය පිණිස බුධ ග්‍රහයා මත ආවාටයක් නම් කරනු ඇත.

දැන්, මගේ කතාවෙන් පසු, අපගේ විශ්‍රාම වැටුප් සිසුන් විසින් සිදු කරන ලද ෆ්‍රාන්ස් පීටර් ෂුබට්ගේ කෘති කිහිපයකට අපි සවන් දෙමු.

නමුත් පළමුව, අපගේ තරුණ ගායක ගායිකාවන්ට ඔවුන්ගේ සියලු ගෞරව නාමයන් සමඟින් ඔබව හඳුන්වා දීමට මට අවශ්‍යය.

Mironova Kristina - සමස්ත රුසියානු තරඟය "Katyusha" සම්මානලාභී, biennale සම්මානලාභී "Fatherland - ආදරය සමග."

බාර්සුකෝවා ටැටියානා ජාත්‍යන්තර තරඟයේ "රිදී තරුව" ඩිප්ලෝමා ජයග්‍රාහකයෙකි.

Kazakova Ekaterina - ජාත්‍යන්තර තරඟයේ "රිදී තරුව" සම්මානලාභියෙකි.

එගොරෝවා ඩාරියා - ඇය සම්මානලාභියෙකු වීමට සූදානම් වෙමින් සිටින අතර, අපි නව තාරකාවක උපතේදී පැමිණ සිටිමු.

ඒ වගේම මට තරුණ පියානෝ වාදකයෙකු හඳුන්වා දීමටත් අවශ්‍යයි -

කුස්මිනා ඇලෙක්සැන්ඩ්‍රා යනු "මාතෘ භූමියට - ආදරයෙන්" යන බයිනාලේ සම්මානලාභියෙකි.

මෙම ගැහැණු ළමයින්ට උගන්වන අපගේ සිසුන්ට සහ සියලුම ගුරුවරුන්ට තවදුරටත් සාර්ථකත්වය සහ නව ජයග්‍රහණ ප්‍රාර්ථනා කරමු!

දැන් ඔවුන් ෆ්‍රාන්ස් පීටර් ෂුබට්ගේ කෘති ඉටු කරනු ඇත, නමුත් පළමුව මම ඔබට මෙම කෘති ගැන ටිකක් කියන්නම්.

මෙම ගීතය Franz Schubert විසින් නිර්මාණය කරන ලද වඩාත්ම විශ්මයජනක ආශ්චර්යයන්ගෙන් එකකි.

පුංචි ගීතයකින් සතුටක් හෝ දුකක් ඇති වීම ආශ්චර්යයක් නොවේද?

F. Schubert ගේ සියලුම ගීත යහපත්කම, යුක්තිය සහ අලංකාරය ලුහුබැඳීම සඳහා මිනිසුන් එක්සත් කරන සරල හා ශක්තිමත් හැඟීම්වලින් පිරී ඇත.

ෆ්‍රාන්ස් ෂුබට් ඔහුගේ සංගීතය සඳහා කතුවරුන් 100 කට වැඩි පිරිසකගේ කවි භාවිතා කළේය: පළමුවෙන්ම, මේවා ජොහාන් ගොතේ, හෙන්රිච් හයින්, ෆ්‍රෙඩ්රික් ෂිලර්, විලියම් ෂේක්ස්පියර් සහ අනෙකුත් කවියන් ය.

ගීත ස්වභාවයෙන් වෙනස් ය, මනෝභාවයෙන්, ඒවා අවංක ගුප්ත බව සහ හැඟීම්වල අසාමාන්‍ය සංශුද්ධතාවයෙන් පිරී ඇත.

සිතන්න - ගීත 600 ක්! - සහ නිර්මාපකයාගේ පිරිසිදු හා තරමක් සම්පූර්ණයෙන්ම බොළඳ ආත්මයේ සෑම අංශුවකම.

"රෝස් ඔන් ද ෆීල්ඩ්" - ළමා කතාවක් මෙන් සරල හා කලාත්මක නොවන ජන ගී ප්‍රභේදයකින් ලියා ඇත.

Daria Yegorova විසින් ඉටු කරන ලදී.

"Serenade" - පළමුවෙන්ම, සෙරෙනේඩ් යනු එළිමහනේ, රාත්‍රියේ, අලුයම ආසන්නයේ වාදනය වන බව කවුරුත් සිතන ප්‍රශංසනීය පිළිගැනීමේ සංගීතයක් බව සැලකිල්ලට ගත යුතුය.

ඒත් " sereno "එනම්" පැහැදිලි, විනෝදය ", සහ රාත්‍රිය සමඟ කිසිදු සම්බන්ධයක් නැත.

සෙරෙනේඩ් යන්නෙන් අදහස් කරන්නේ එය සන්සුන්, පැහැදිලි කාලගුණයක් තුළ වාදනය කළ හැකි සවන් දීමට පහසු සංගීතයක් බවයි.

(කෙසේ වෙතත්, තන්තු වාදනය කිරීම සහ වැස්සේ ගායනා කිරීම කිසිවෙකුට සතුටක් ගෙන එන්නේ නැත.)

මෙය ආදරයේ විශිෂ්ට ප්‍රකාශයක් බව ලොව පුරා විශ්වාස කෙරේ.

ඉංග්‍රීසි නාට්‍ය රචක බර්නාඩ් ෂෝ සෙරෙනේඩ් ගැන කතාවක් ලිවීය, එය කියවීමට මම ඔබට නිර්දේශ කරමි.

Mironova Christina විසින් ඉටු කරන ලදී.

ට්‍රවුට් යනු සැබෑ විශිෂ්ට කෘතියකි.

සෑම කවියෙකු සඳහාම, ෆ්‍රාන්ස් ෂුබට් කවියට අනුරූප සංගීත ශෛලීය උපාංග සොයා ගත්තේය.

ඔහු සොබාදහමේ රූපවලට ආදරය කළේය - ඇළක්, වනාන්තරයක්, මල්, කෙතක්.

Tatiana Barsukova විසින් ඉටු කරන ලදී.

"Barcarole" - ජන ගීතයක ශෛලිය තුල ලියා ඇත.

ඉතාලි භාෂාවෙන් "බාර්කා" යනු බෝට්ටුවකි

මෙය Venetian gondoliers ගේ ගීතයයි.

Daria Yegorova විසින් ඉටු කරන ලදී.

"ආවේ මරියා" යනු ඇරියා ගීතයකි, යාඥා ගීතයකි.

ෆ්‍රාන්ස් ෂුබට් ඔහුගේ ජීවිත කාලය පුරාම පල්ලියට ලිවීය.

ඔබ එයට සවන් දෙන විට, ඔබ අධ්‍යාත්මික පවිත්‍රතාවය අත්විඳියි - කඳුළු දක්වා.

මෙම සංගීතය නිර්මාපකයාගේ සියුම් හා බිඳෙනසුලු ආදර ආත්මයක් අඩංගු වේ.

Ekaterina Kazakova විසින් ඉටු කරන ලදී.

"ලෑන්ඩ්ලර්" - ඔස්ට්රියානු සහ ජර්මානු ජන නැටුම්, ද්විත්ව, චක්රලේඛය. ජර්මානු භාෂාවෙන් පරිවර්තනය කර ඇත - රට නර්තනය.

ඉහළ ඔස්ට්‍රියාවේ ලෑන්ඩ්ල් නම් නගරයක් ඇත - නර්තනයේ නම පැමිණියේ මෙම ගම්මානයෙනි.

ගුරුවරුන් විසින් ඉටු කරන ලද Kirtaeva L.A., Perelman I.V.

"Scherzo" - ඉතාලි භාෂාවෙන් පරිවර්තනය - විහිළුවක්.

වේගවත් නාට්‍යයක්, සාමාන්‍යයෙන් සංගීත තේමා වෙනස් වීමක් ඇත, සැහැල්ලු සිනහවක් සහ ඝෝෂාකාරී සිනහවක් ඇසේ. ඔබට විහිළු සහ විනෝදය පිළිබඳ පින්තූරයක් ඇඳිය ​​හැකිය.

Alexandra Kuzmina විසින් ඉටු කරන ලදී.

Franz Peter Schubert ගේ වැඩ සමඟ අපගේ රැස්වීම අවසන් විය.

නමුත් ඔබ මගේ කතාව ගැන උනන්දුවක් දක්වන්නේ නම් සහ ඔබ ෆ්‍රාන්ස් පීටර් ෂුබට් ගැන වැඩි වැඩියෙන් දැන ගැනීමට කැමති නම්, බොරිස් ක්‍රෙම්නෙව්ගේ “ෆ්‍රාන්ස් ෂුබර්ට්” පොත කියවීමට මට උපදෙස් දිය හැකිය - “ද ලයිෆ් ඔෆ් රිමාක්බල්” පොත් මාලාවෙන් ජනතාව” - 1964 දී ප්‍රකාශයට පත් කරන ලදී.

ෆ්‍රාන්ස් ෂුබට් 1797 දී වියානා නගරයට ආසන්නයේ පාසල් ගුරුවරයෙකුගේ පවුලක උපත ලැබීය.

පිරිමි ළමයාගේ සංගීත හැකියාවන් ඉක්මනින් වැඩි වූ අතර, මුල් ළමාවියේදී, ඔහුගේ පියාගේ සහ වැඩිමහල් සහෝදරයාගේ උපකාරයෙන් ඔහු පියානෝව සහ වයලීනය වාදනය කිරීමට ඉගෙන ගත්තේය.

එකොළොස් හැවිරිදි ෆ්‍රාන්ස්ගේ කාරුණික හඬට ස්තූතිවන්ත වන අතර, ඔවුන් උසාවි පල්ලියට සේවය කළ සංවෘත සංගීත අධ්‍යාපන ආයතනයක රැකියාවක් ලබා ගැනීමට සමත් විය. වසර පහක් එහි රැඳී සිටීම ෂුබට් හට සාමාන්‍ය හා සංගීත අධ්‍යාපනයේ අත්තිවාරම් ලබා දුන්නේය. දැනටමත් පාසැලේදී ෂුබට් බොහෝ වැඩ කළ අතර ඔහුගේ හැකියාවන් කැපී පෙනෙන සංගීත ians යන් විසින් නිරීක්ෂණය කරන ලදී.

නමුත් අර්ධ සාගින්නෙන් පෙළෙන පැවැත්මක් සහ සංගීතය ලිවීමට සම්පූර්ණයෙන්ම කැපවීමට ඇති නොහැකියාව සම්බන්ධයෙන් මෙම පාසලේ ජීවිතය ෂුබට්ට බරක් විය. 1813 දී ඔහු පාසල හැර ගොස් ආපසු නිවසට පැමිණි නමුත් ඔහුගේ පියාගේ මුදලින් ජීවත් වීමට නොහැකි වූ අතර වැඩි කල් නොගොස් ෂුබට් පාසලේ ගුරුවරයා, පියාගේ සහායක තනතුර ලබා ගත්තේය.

දුෂ්කරතා සමඟ, වසර තුනක් පාසැලේ වැඩ කර ඇති අතර, ඔහු එයින් ඉවත් වූ අතර, මෙය Schubert ඔහුගේ පියා සමඟ වෙන්වීමට හේතු විය. තම පුතා සේවයෙන් ඉවත් වී සංගීතය භාර ගැනීමට පියා විරුද්ධ වූයේ එකල සංගීත ian යෙකුගේ වෘත්තිය සමාජයේ සුදුසු ස්ථානයක් හෝ ද්‍රව්‍යමය යහපැවැත්මක් ලබා නොදුන් බැවිනි. නමුත් එතෙක් ෂුබර්ට්ගේ දක්ෂතා කෙතරම් දීප්තිමත්ද යත් ඔහුට සංගීත නිර්මාණශීලීත්වය හැර වෙනත් කිසිවක් කළ නොහැකි විය.

ඔහුට වයස අවුරුදු 16-17 ක් වූ විට, ඔහු පළමු සංධ්වනිය ලිවීය, පසුව ගොතේගේ පෙළට "ග්‍රෙචන් ඇට් ද ස්පිනින් වීල්" සහ "ද ෆොරස්ට් කිං" වැනි අපූරු ගීත ලිවීය. ඉගැන්වීමේ කාලය තුළ (1814-1817), ඔහු බොහෝ කුටි, සංගීත භාණ්ඩ සහ ගීත තුන්සියයක් පමණ ලිවීය.

ඔහුගේ පියා සමඟ වෙන්වීමෙන් පසු Schubert වියානා වෙත ගියේය. ඔහු එහි ජීවත් වූයේ විශාල අවශ්‍යතාවයකින්, තමාගේම කොනක් නොතිබූ නමුත් ඔහුගේ මිතුරන් සමඟ මාරුවෙන් මාරුවට - වියානා කවියන්, කලාකරුවන්, සංගීත ians යන්, බොහෝ විට ඔහු හා සමාන දුප්පත් අය සමඟ ය. ඔහුගේ අවශ්‍යතාවය සමහර විට ඔහුට කිසිම දෙයකට සංගීත පත්‍රිකාවක් මිලට ගැනීමට නොහැකි මට්ටමට ළඟා වූ අතර, පුවත්පත් කැබලිවල, කෑම මෙනුවල යනාදිය මත ඔහුගේ කෘති ලිවීමට ඔහුට බල කෙරුනි. නමුත් මෙම පැවැත්ම සාමාන්‍යයෙන් සතුටු සිතින් හා ප්‍රීතියෙන් සිටින ඔහුගේ මනෝභාවයට එතරම් බලපෑමක් කළේ නැත. .

ෂුබර්ට්ගේ කෘතියේ, "ආදරය" විනෝදය, ප්‍රීතිමත් බව සහ ශෝකය-දුකුණු මනෝභාවයන් සමඟ ඒකාබද්ධ කරයි. අඳුරු ඛේදජනක බලාපොරොත්තු සුන්වීමකට.

එය දේශපාලන ප්‍රතික්‍රියා කාලයකි, වියානා වැසියන් දැඩි දේශපාලන පීඩනය නිසා ඇති වූ අඳුරු මනෝභාවයන් අමතක කර හැරී යාමට උත්සාහ කළහ, ඔවුන් බොහෝ විනෝද වූහ, විනෝද වූහ, නැටූහ.

තරුණ කලාකරුවන්, ලේඛකයින් සහ සංගීතඥයින්ගේ කවයක් Schubert වටා එක්රැස් විය. සාදවලදී සහ නගරයෙන් පිටත ඇවිදීමේදී, ඔහු වෝල්ට්ස්, ඉඩම් හිමියන් සහ පාරිසරික කප්පාදු රාශියක් ලිවීය. නමුත් මෙම "schubertiads" විනෝදාස්වාදයට පමණක් සීමා නොවීය. මෙම කවය තුළ, සමාජ හා දේශපාලන ජීවිතයේ ප්‍රශ්න උණුසුම් ලෙස සාකච්ඡා කරන ලදී, අවට යථාර්ථය පිළිබඳ කලකිරීම් ප්‍රකාශ විය, එවකට ප්‍රතිගාමී පාලනයට එරෙහිව විරෝධතා සහ අතෘප්තිය දක්නට ලැබුණි, කාංසාවේ සහ බලාපොරොත්තු සුන්වීමේ හැඟීම් ඇති විය. මේ සමඟම, ශක්තිමත් ශුභවාදී අදහස්, ප්‍රීතිමත් මනෝභාවයක් සහ අනාගතය පිළිබඳ විශ්වාසයක් ඇති විය. ෂුබට්ගේ මුළු ජීවිතයම සහ වෘත්තිය එම යුගයේ ආදර කලාකරුවන්ගේ එතරම්ම ලක්ෂණයක් වූ ප්‍රතිවිරෝධතාවලින් පිරී තිබුණි.

ෂුබට් තම පියා සමඟ සමාදාන වී පවුලක් සමඟ ජීවත් වූ නොවැදගත් කාල පරිච්ඡේදයක් හැර, නිර්මාපකයාගේ ජීවිතය ඉතා දුෂ්කර විය. ද්රව්යමය අවශ්යතා වලට අමතරව, Schubert සංගීතඥයෙකු ලෙස සමාජයේ ඔහුගේ ස්ථාවරය යටපත් කළේය. ඔහුගේ සංගීතය දැන සිටියේ නැත, එය තේරුම් ගත්තේ නැත, නිර්මාණශීලීත්වය දිරිමත් කළේ නැත.

Schubert ඉතා ඉක්මනින් හා ගොඩක් වැඩ කළා, නමුත් ඔහුගේ ජීවිත කාලය තුළ කිසිවක් ප්රකාශයට පත් කර හෝ ක්රියාත්මක නොකළේය.

ඔහුගේ බොහෝ කෘතීන් අත්පිටපත්වල පැවති අතර ඔහුගේ මරණයෙන් වසර ගණනාවකට පසුව අනාවරණය විය. නිදසුනක් වශයෙන්, වඩාත් ජනප්‍රිය හා ආදරණීය දැන් සංධ්වනි කෘති වලින් එකක් - "නිම නොකළ සංධ්වනිය" - ඔහුගේ ජීවිත කාලය තුළ කිසි විටෙකත් සිදු නොවූ අතර ෂුබර්ට්ගේ මරණයෙන් වසර 37 කට පසුව ප්‍රථම වරට හෙළිදරව් විය, මෙන්ම තවත් බොහෝ කෘති. කෙසේ වෙතත්, ඔහුට ඔහුගේම කෘති ඇසීමට කොතරම් විශාල අවශ්‍යතාවයක් තිබුණාද යත්, ඔහු ගායනා අධ්‍යක්ෂක ලෙස සේවය කළ පල්ලියේ ඔහුගේ සහෝදරයාට සහ ඔහුගේ ගායකයින්ට ඉදිරිපත් කළ හැකි අධ්‍යාත්මික ග්‍රන්ථ මත පිරිමි ක්වාර්ටෙට් විශේෂයෙන් ලිවීය.

Schubert ගේ උපකරණ කාර්යයට symphonies 9 ක්, කුටීර 25 කට වැඩි උපකරණ කොටස්, 15 piano sonatas සහ 2 සහ 4 අත්වල පියානෝ සඳහා බොහෝ කෑලි ඇතුළත් වේ. ඔහුට අතීතය නොව වර්තමානය වූ හේඩ්න්, මොසාර්ට්, බීතෝවන් යන අයගේ සංගීතයේ සජීවී බලපෑමේ වාතාවරණයක හැදී වැඩුණු ෂුබට් පුදුම සහගත ලෙස ඉක්මනින් - වයස අවුරුදු 17-18 වන විට - වියානා සම්භාව්‍ය සම්ප්‍රදායන් මනාව ප්‍රගුණ කළේය. පාසලේ. ඔහුගේ පළමු සංධ්වනි, ක්වාටෙට් සහ සොනාටා අත්හදා බැලීම් වලදී, මොසාර්ට්ගේ දෝංකාරය විශේෂයෙන් කැපී පෙනේ, විශේෂයෙන් 40 වන සංධ්වනිය (තරුණ ෂුබර්ට්ගේ ප්‍රියතම කෘතිය). ෂුබර්ට් මොසාර්ට්ට සමීපව සමාන වේ පැහැදිලිව ප්රකාශිත ගීත මානසිකත්වය.ඒ අතරම, බොහෝ ආකාරවලින් ඔහු හේඩ්න්ගේ සම්ප්‍රදායන්හි උරුමක්කාරයා බවට පත් වූ අතර, ඔස්ට්‍රෝ-ජර්මානු ජන සංගීතයට ඔහු තුළ ඇති සමීප බව පෙන්නුම් කරයි. ඔහු සම්භාව්යයෙන් චක්රයේ සංයුතිය, එහි කොටස්, ද්රව්යය සංවිධානය කිරීමේ මූලික මූලධර්ම අනුගමනය කළේය. කෙසේ වෙතත්, ෂුබර්ට් වියානා සම්භාව්‍ය අත්දැකීම් නව කාර්යයන් සඳහා යටත් කළේය.

රොමෑන්ටික සහ සම්භාව්‍ය සම්ප්‍රදායන් ඔහුගේ කලාව තුළ තනි විලයනයක් සාදයි. Schubert ගේ නාට්‍යය ආධිපත්‍යය දරන විශේෂ නිර්මාණයක ප්‍රතිඵලයකි සංවර්ධනයේ ප්‍රධාන මූලධර්මය ලෙස ගීතමය දිශානතිය සහ ගීත රචනය. Schubert ගේ Sonata-symphonic තේමා ගීත වලට සම්බන්ධයි - ඒවායේ ස්වර ව්‍යුහය සහ ඉදිරිපත් කිරීමේ සහ සංවර්ධනය කිරීමේ ක්‍රම යන දෙකෙහිම. වියානා සම්භාව්‍ය, විශේෂයෙන් හේඩ්න්, බොහෝ විට ගීත තනු මත පදනම් වූ තේමා ද නිර්මාණය කළේය. කෙසේ වෙතත්, සමස්තයක් ලෙස සංගීත භාණ්ඩ නාට්‍ය කෙරෙහි ගීත රචනයේ බලපෑම සීමිත විය - සම්භාව්‍ය අතර සංවර්ධන වර්ධනය තනිකරම උපකරණයකි. ෂුබර්ට් හැකි සෑම ආකාරයකින්ම තේමාවල ගීත ස්වභාවය අවධාරණය කරයි:

· බොහෝ විට ඒවා පළිගැනීමේ සංවෘත ස්වරූපයෙන් ප්‍රකාශ කරයි, නිමි ගීතයකට සමාන කරයි (Sonata A-dur හි GP I කොටස);

· වියානා සම්භාව්‍ය සඳහා සාම්ප්‍රදායික සංධ්වනි සංවර්ධනයට ප්‍රතිවිරුද්ධව විවිධ පුනරාවර්තන, විචල්‍ය පරිවර්තනයන් ආධාරයෙන් වර්ධනය වේ ( අභිප්‍රේරණ හුදකලා කිරීම, අනුක්‍රමණය කිරීම, සාමාන්‍ය ආකාරයේ චලනයන්හි විසුරුවා හැරීම);

· Sonata-symphonic චක්රයේ කොටස්වල අනුපාතය ද වෙනස් වේ - පළමු කොටස් බොහෝ විට විවේක වේගයකින් ඉදිරිපත් කරනු ලැබේ, එහි ප්රතිඵලයක් ලෙස වේගවත් හා ජවසම්පන්න පළමු ව්යාපාරය සහ මන්දගාමී ගීතමය දෙවන අතර සාම්ප්රදායික සම්භාව්ය වෙනස සැලකිය යුතු ය. සුමට කර ඇත.

නොගැලපෙන දේවල එකතුව - මහා පරිමාණයෙන් කුඩා, සංධ්වනි සහිත ගීතය - සම්පූර්ණයෙන්ම නව ආකාරයේ Sonata-symphonic චක්‍රයක් ලබා දුන්නේය - lyric-romantic.

Schubert ගේ වාචික වැඩ

ෂුබර්ට්

වාචික පද රචනා ක්ෂේත්‍රය තුළ, ඔහුගේ කෘතියේ ප්‍රධාන තේමාව වන ෂුබට්ගේ පෞද්ගලිකත්වය කලින් හා සම්පූර්ණයෙන්ම ප්‍රකාශ විය. දැනටමත් වයස අවුරුදු 17 දී, ඔහු මෙහි කැපී පෙනෙන නවෝත්පාදකයෙකු බවට පත් වූ අතර, මුල් උපකරණ කෘති විශේෂයෙන් දීප්තිමත් නව්‍යතාවයක් නොවේ.

Schubert ගේ ගීත ඔහුගේ සියලු වැඩ තේරුම් ගැනීමට යතුරයි නිර්මාපකයා නිර්භීතව ගීතයේ කාර්යයේදී ලබාගත් දේ සංගීත භාණ්ඩ ප්‍රභේදවල භාවිතා කළේය. ඔහුගේ සෑම සංගීතයකම පාහේ, ෂුබට් වාචික පද වලින් ලබා ගත් රූප සහ ප්‍රකාශන මාධ්‍ය මත විශ්වාසය තැබීය. ඔහු ෆියුග් අනුව සිතූ බව බැච් ගැන පැවසිය හැකි නම්, බීතෝවන් සොනාටා සිතුවේය, එවිට ෂුබට් සිතුවේය. "සිංදුව".

Schubert බොහෝ විට ඔහුගේ ගීත සංගීත භාණ්ඩ සඳහා ද්රව්ය ලෙස භාවිතා කළේය. නමුත් ගීතයක් අමුද්‍රව්‍ය ලෙස යොදා ගැනීම සියල්ලටම වඩා දුරස් ය. ගීතය ද්රව්යමය වශයෙන් පමණක් නොවේ, මූලධර්මයක් ලෙස ගීත රචනය -ෂුබර්ට් ඔහුගේ පූර්වගාමීන්ගෙන් වෙන්කර හඳුනා ගන්නේ මෙයයි. Schubert ගේ symphonies සහ sonatas හි ගීත තනුවල පුළුල් ගලායාම නව ආකල්පයක හුස්ම සහ වාතයයි. සම්භාව්‍ය කලාවේ ප්‍රධාන දෙය නොවන දේ නිර්මාපකයා අවධාරණය කළේ ගීත රචනය හරහා ය - පුද්ගලයෙකු ඔහුගේ ක්ෂණික පෞද්ගලික අත්දැකීම්වල අංශයෙන්. මානව වර්ගයාගේ සම්භාව්‍ය පරමාදර්ශ ජීවමාන පෞරුෂයක් පිළිබඳ ආදර අදහස බවට පරිවර්තනය වේ.

ෂුබර්ට්ගේ ගීතයේ සියලුම අංග - තනු නිර්මාණය, සංහිඳියාව, පියානෝව සහය වීම, හැඩගැන්වීම - සැබවින්ම නව්‍ය චරිතයකින් කැපී පෙනේ. Schubert ගේ ගීතයේ වඩාත් කැපී පෙනෙන ලක්ෂණය වන්නේ එහි අතිවිශාල තනු නිර්මාණයයි. Schubert හට සුවිශේෂී melodic තෑග්ගක් තිබුණි: ඔහුගේ තනු සෑම විටම ගායනා කිරීමට පහසුය, විශිෂ්ටයි. ඒවා විශාල තනු නිර්මාණයකින් සහ ගලා යාමේ අඛණ්ඩතාවයකින් කැපී පෙනේ: ඒවා "එක හුස්මකින්" දිග හැරේ. බොහෝ විට ඒවා පැහැදිලිවම සුසංයෝගී පදනමක් පෙන්වයි (චෝඩ් වල ශබ්දය දිගේ චලනය භාවිතා කිරීම). මෙහි දී Schubert ගේ ගීත තනු නිර්මාණය ජර්මානු සහ ඔස්ට්‍රියානු ජන ගී තනු සමඟ මෙන්ම වියානා සම්භාව්‍ය පාසලේ නිර්මාපකයින්ගේ තනු සමඟ පොදු බවක් හෙළි කරයි. කෙසේ වෙතත්, බීතෝවන් හි, උදාහරණයක් ලෙස, ස්වර ශබ්ද දිගේ චලනය වීරෝදාර රූපවල ප්‍රතිමූර්තිය සමඟ සම්බන්ධ වී තිබේ නම්, ෂුබර්ට් හි එය ගීතමය චරිතයක් ඇති අතර අභ්‍යන්තර අක්ෂර ගායනා, "වටකුරු බව" සමඟ සම්බන්ධ වේ (ෂූබර්ට්ගේ ගායනා සාමාන්‍යයෙන් සීමිත වේ. එක් අක්ෂරයකට ශබ්ද දෙකක් දක්වා ). ගායනා ස්වර බොහෝ විට සියුම් ලෙස ප්‍රකාශන, කථනය සමඟ සංයුක්ත වේ.

Schubert ගේ ගීතය බහුවිධ, ගීත-උපකරණ ප්‍රභේදයකි. සෑම ගීතයක් සඳහාම, ඔහු පියානෝ වාදනය සඳහා පරම මුල් විසඳුමක් සොයා ගනී. මේ අනුව, "දඟලන රෝදයේ ග්‍රේචන්" ගීතයේ සහයකයා දඟරයේ කැරකීමක් අනුකරණය කරයි; "ට්‍රවුට්" ගීතයේ, කෙටි arpeggiated ඡේද සැහැල්ලු තරංග පිපිරීම් වලට සමාන වේ, "Serenade" හි - ගිටාර් ශබ්දය. කෙසේ වෙතත්, සහායකයාගේ කාර්යය රූපමයභාවයට පමණක් සීමා නොවේ. පියානෝව සෑම විටම වාචික තනු සඳහා නිවැරදි චිත්තවේගීය පසුබිම නිර්මාණය කරයි. උදාහරණයක් ලෙස, "ද ෆොරස්ට් සාර්" බැලඩ් හි ඔස්ටිනාටා ත්‍රිත්ව රිද්මයක් සහිත පියානෝ කොටස කාර්යයන් කිහිපයක් ඉටු කරයි:

· ක්රියාවෙහි සාමාන්ය මනෝවිද්යාත්මක පසුබිම සංලක්ෂිත කරයි - උණ කාංසාව පිළිබඳ රූපය;

· "පිම්ම" රිද්මය නිරූපණය කරයි;

· මුල සිට අවසානය දක්වා සංරක්ෂණය කර ඇති බැවින්, සමස්ත සංගීත ආකෘතියේ අඛණ්ඩතාව සහතික කරයි.

Schubert ගේ ගීතවල ස්වරූප විවිධ වේ, සරල පදයක සිට හරහා, එය එකල අලුත් විය. හරස් කැපුම් ගීත ආකෘතිය පාඨයෙන් පසුව සවිස්තරාත්මකව සංගීත චින්තනයේ නිදහස් ප්රවාහයට ඉඩ ලබා දුන්නේය. "හංස ගීතය" එකතුවෙන් "The Wanderer", "Premonition of a Warrior", "The Winter Path" හි "Last Hope" යනාදිය ඇතුළුව Schubert ගීත 100 කට වඩා අඛණ්ඩ (බැලඩ්) ආකාරයෙන් ලිවීය. බයිලා ප්‍රභේදයේ උච්චතම අවස්ථාව - "වන රජු", නිර්මාණශීලිත්වයේ මුල් කාල පරිච්ඡේදය තුළ නිර්මාණය කරන ලද, "ග්රේචන් ඇට් ද ස්පිනින් වීල්" ට පසුව.

"වන රජු"

Goethe ගේ කාව්‍යමය බැලඩ් "The Forest King" යනු දෙබස් පෙළ සහිත නාට්‍යමය දර්ශනයකි. සංගීත සංයුතිය පදනම් වී ඇත්තේ වාක්‍ය ආකෘතියක් මත ය. වාක්‍ය ඛණ්ඩය යනු දරුවාගේ අපේක්ෂා භංගත්වයේ උද්දීපනය වන අතර කථාංග ආරණ්‍ය රජුගේ ලිපිනයන් වේ. කතුවරයාගේ පෙළ බයිලාවේ හැඳින්වීම සහ නිගමනය සාදයි. දරුවාගේ කලබලකාරී, කුඩා-දෙවන ස්වරනයන් වනාන්තර සාර්ගේ මධුර වාක්‍ය ඛණ්ඩවලට වඩා වෙනස් ය.

දරුවාගේ විස්මයන් හඬෙහි ටෙසිටුරා වැඩි වීමක් සහ ටෝනල් වැඩි වීම (g-minor, a-minor, h-minor) සමඟ තුන් වරක් සිදු කරනු ලැබේ, ප්රතිඵලයක් ලෙස - නාට්යයේ වැඩි වීමක්. වනාන්තර රජුගේ වාක්‍ය ඛණ්ඩ ප්‍රධාන වශයෙන් වාදනය වේ (I කථාංගය - B-dur හි, දෙවැන්න - C-dur හි ප්‍රමුඛතාවය සමඟ). කථාංගයේ තුන්වන හැසිරීම සහ වාක්‍ය ඛණ්ඩය ඉදිරිපත් කරනු ලබන්නේ ශු. ගාථාව. මෙය නාට්‍යකරණයේ බලපෑම ද සාක්ෂාත් කර ගනී (ප්‍රතිවිරෝධතා අභිසාරී වේ). අන්තිම වතාවට දරුවාගේ විලාපය අධික ආතතියකින් යුක්තයි.

G-moll හි ටෝනල් මධ්‍යස්ථානයක් සහිත නියත ටෙම්පෝ, පැහැදිලි ටෝනල් සංවිධානයක් සමඟ අවසානයේ සිට අවසානය දක්වා වූ ආකෘතියේ එකමුතුව නිර්මාණය කිරීමේදී, ඔස්ටිනාටා ත්‍රිත්ව රිද්මයක් සහිත පියානෝ කොටසෙහි කාර්යභාරය විශේෂයෙන් විශිෂ්ටයි. මෙය perpetuum mobile හි රිද්මයානුකූල ස්වරූපයයි, ප්‍රථම වරට ත්‍රිත්ව චලනය නතර වන්නේ අවසාන පාරායනයට පෙර පමණි, අවසානයේ සිට වෙළුම් 3 ක්.

නිර්මාපකයාගේ මිතුරන් කවියාට යවන ලද ගොතේගේ වචන වලට ගීත 16 කින් යුත් ෂුබර්ට්ගේ පළමු ගීත එකතුවට "ද ෆොරස්ට් සාර්" යන බැලඩ් ඇතුළත් විය. එයට ද ඇතුළත් විය "කරකැවෙන රෝදයේ ග්‍රෙචන්"අව්‍යාජ නිර්මාණාත්මක පරිණතභාවයකින් සලකුණු කර ඇත (1814).

"කරකැවෙන රෝදයේ ග්‍රෙචන්"

Goethe's Faust හි, Gretchen ගීතය මෙම චරිතයේ සම්පූර්ණ නිරූපණයක් යැයි නොකියන කුඩා කථාංගයකි. අනෙක් අතට, Schubert එයට විශාල, විස්තීර්ණ චරිත නිරූපණයක් ඉදිරිපත් කරයි. කාර්යයේ ප්රධාන රූපය ගැඹුරු, නමුත් සැඟවුණු දුක, මතකයන් සහ සැබෑ කරගත නොහැකි සතුට පිළිබඳ සිහිනයකි. ප්‍රධාන අදහසෙහි නොනැසී පැවතීම, උමතු වීම ආරම්භක කාල පරිච්ඡේදයේ පුනරාවර්තනයක් ඇති කරයි. එය ග්‍රේචන්ගේ පෙනුමේ සිත් ඇදගන්නා බොළඳ බව, අහිංසකත්වය ග්‍රහණය කර ගනිමින් වාක්‍යයක අර්ථය ලබා ගනී. Gretchen ගේ දුක බලාපොරොත්තු සුන්වීමෙන් දුරස් වන අතර, එබැවින් සංගීතය තුළ ප්‍රබුද්ධත්වයේ පැහැයක් ඇත (ප්‍රධාන d-minor සිට C-major දක්වා අපගමනය). ගායනය සමඟ ප්‍රත්‍යාවර්තනය වන ගීතයේ කොටස් (ඒවායින් 3 ක් ඇත) සංවර්ධන ස්වභාවයක් ඇත: ඒවා තනුවේ ක්‍රියාකාරී වර්ධනය, එහි තනු-රිද්මයානුකූල හැරීම්වල විචලනය, ටෝනල් වර්ණවල වෙනස, ප්‍රධාන වශයෙන් සලකුණු කර ඇත. ප්රධාන ඒවා, සහ හැඟීම් ආවේගයක් ප්රකාශ කරන්න.

කූටප්‍රාප්තිය පදනම් වී ඇත්තේ මතකයේ රූපය ("... අතට අත දීම, ඔහුව සිප ගැනීම") තහවුරු කිරීම මතය.

"The Forest Tsar" යන බයිලාවේ මෙන්ම ගීතයේ අඛණ්ඩ පසුබිම සකස් කරන සහකරුගේ භූමිකාව මෙහිද ඉතා වැදගත් වේ. එය ඓන්ද්‍රීයව අභ්‍යන්තර උද්දීපනයේ ලක්ෂණ සහ කැරකෙන රෝදයේ රූපය යන දෙකම ඒකාබද්ධ කරයි. ගායනයෙහි තේමාව පියානෝ හැඳින්වීමෙන් සෘජුවම අනුගමනය කරයි.

ඔහුගේ ගීත සඳහා කුමන්ත්‍රණ සෙවීමේදී, ෂුබට් බොහෝ කවියන්ගේ (100 ක් පමණ) කවි වෙත යොමු විය, දක්ෂතා පරිමාණයෙන් බෙහෙවින් වෙනස් ය - ගොතේ, ෂිලර්, හයින් වැනි දක්ෂයින්ගේ සිට ඔහුගේ අභ්‍යන්තර කවයේ ආධුනික කවියන් දක්වා (ෆ්‍රාන්ස් ෂෝබර්, මයර්හෝෆර්. ) වඩාත්ම ස්ථීර වූයේ ෂුබට් ගීත 70 ක් පමණ ලියා ඇති ඔහුගේ පද රචනය වන ගොතේ සමඟ ඇති බැඳීමයි. කුඩා කල සිටම, නිර්මාපකයා ෂිලර්ගේ (50 ට වැඩි) කවි ද අගය කළේය. පසුව, Schubert ආදර කවියන් "සොයා ගත්තේය" - Rellstab ("Serenade"), Schlegel, Wilhelm Müller සහ Heine.

පියානෝ මනඃකල්පිත "Wanderer", Piano quintet A-dur (සමහර විට "Trout" ලෙස හැඳින්වේ, මෙහි IV කොටස එකම නමේ ගීතයේ තේමාව මත වෙනස්කම් ඉදිරිපත් කරන බැවින්), quartet d-moll (දෙවන කොටසෙහි තනු නිර්මාණය "Death and the Maiden" ගීතය භාවිතා කර ඇත).

රවුම් හැඩැති ආකෘතිවලින් එකක්, ප්‍රතිපෝෂණය හරහා ආකෘතියට නැවත නැවත ඇතුළත් කිරීම හේතුවෙන් නැමීම. එය වාචික පෙළෙහි සිදුවීම් නිරූපණය කරන සංකීර්ණ සංකේතාත්මක අන්තර්ගතයක් සහිත සංගීතයේ භාවිතා වේ.

Schubert ගීත චක්‍ර

ෂුබර්ට්

ඔහුගේ ජීවිතයේ අවසාන වසරවල නිර්මාපකයා විසින් ලියන ලද ගීත චක්‍ර දෙකක් ( "ලස්සන මිලර් කාන්තාව" 1823 දී "ශීත මාර්ගය"- 1827 දී), ඔහුගේ නිර්මාණශීලීත්වයේ උච්චතම අවස්ථාවන්ගෙන් එකකි. ජර්මානු ආදර කවියෙකු වන විල්හෙල්ම් මුලර්ගේ වචනවලට අනුව මේ දෙකම නිර්මාණය විය. ඒවා බොහෝ දේ සමඟ සම්බන්ධ වේ - "ශීත මාවත" යනු "ලස්සන මිලර් කාන්තාව" හි අඛණ්ඩ පැවැත්මකි. පොදු වේ:

· තනිකමේ තේමාව, සතුට සඳහා සාමාන්ය පුද්ගලයෙකුගේ සැබෑ කරගත නොහැකි බලාපොරොත්තු;

· මෙම තේමාවට සම්බන්ධ, ගමනේ චේතනාව, ආදර කලාවේ ලක්ෂණය. චක්‍ර දෙකෙහිම හුදකලා ඉබාගාතේ සිහින දකින්නෙකුගේ රූපය පැන නගී;

· චරිතවල චරිතයේ පොදු බොහෝ දේ ඇත - ලැජ්ජාව, ලැජ්ජාව, සුළු චිත්තවේගීය අවදානම. දෙදෙනාම "ඒකාකාරී" ය, එබැවින් ආදරයේ බිඳවැටීම ජීවිතයේ බිඳවැටීමක් ලෙස සැලකේ;

· චක්‍ර දෙකම ඒකාකාර ස්වභාවයකි. සියලුම ගීත කියමනකි එකවීරයා;

· චක්‍ර දෙකේදීම ස්වභාවධර්මයේ රූප බොහෝ ආකාරවලින් හෙළි වේ.

· පළමු චක්රයේ පැහැදිලිව දක්වා ඇති කුමන්ත්රණයක් ඇත. ක්‍රියාව පිළිබඳ සෘජු නිරූපණයක් නොමැති වුවද, ප්‍රධාන චරිතයේ ප්‍රතික්‍රියාව අනුව එය පහසුවෙන් විනිශ්චය කළ හැකිය. මෙහිදී, ගැටුමේ වර්ධනයට සම්බන්ධ ප්‍රධාන අවස්ථා පැහැදිලිව වෙන්කර හඳුනාගත හැකිය (ප්‍රකාශනය, ආරම්භය, කූටප්‍රාප්තිය, ප්‍රතික්ෂේප කිරීම, කථාංගය). The Winter Path හි කුමන්ත්‍රණ ක්‍රියාවක් නොමැත. ආදර නාට්‍යයක් කළා කලින්පළමු ගීතය. මනෝවිද්යාත්මක ගැටුම මතු නොවේසංවර්ධන ක්රියාවලිය තුළ, සහ මුලදී පවතී... චක්‍රයේ අවසානයට සමීප වන තරමට ඛේදජනක ප්‍රතිඵලයක නොවැලැක්විය හැකි බව පැහැදිලි වේ;

· "The Beautiful Miller Woman" චක්‍රය පැහැදිලිවම ප්‍රතිවිරුද්ධ අර්ධ දෙකකට බෙදා ඇත. වඩාත් දියුණු වූ පළමුව, ප්රීතිමත් හැඟීම් ආධිපත්යය දරයි. මෙහි ඇතුළත් ගීත ආදරය පිබිදීම ගැන, දීප්තිමත් බලාපොරොත්තු ගැන කියයි. දෙවන භාගයේදී, ශෝකජනක, දුක්ඛිත මනෝභාවයන් තීව්‍ර වේ, නාටකාකාර ආතතියක් දිස් වේ (14 වන ගීතයෙන් - "දඩයක්කාරයා" - නාට්‍යය පැහැදිලි වේ). මෝල්කරුගේ කෙටි කාලීන සතුට අවසන් වේ. කෙසේ වෙතත්, "ලස්සන මිලර් කාන්තාව" ගේ ශෝකය උග්‍ර ඛේදවාචකයෙන් බොහෝ දුරස් ය. චක්‍රයේ එපිලොග් ආලෝකයේ තත්වය ශක්තිමත් කරයි, දුක සමනය කරයි. The Winter Road හි, නාට්‍යය තියුනු ලෙස තීව්‍ර වී ඇත, ඛේදජනක උච්චාරණ දිස්වේ. ශෝකජනක ස්වභාවයේ ගීත පැහැදිලිවම පවතින අතර, කාර්යයේ අවසානය ආසන්න වන තරමට චිත්තවේගීය රසය වඩාත් බලාපොරොත්තු රහිත වේ. තනිකම සහ ආශාව පිළිබඳ හැඟීම් වීරයාගේ සම්පූර්ණ විඥානය පුරවා, අවසාන ගීතය සහ "ඉන්ද්‍රිය-ඇඹරුම් යන්තය" තුළ අවසන් වේ;

· ස්වභාව ධර්මයේ රූපවල විවිධ අර්ථකථනය. ශීත මාවතේ, සොබාදහම තවදුරටත් මිනිසාට අනුකම්පා නොකරයි, ඇය ඔහුගේ දුක් වේදනා ගැන උදාසීන ය. "The Beautiful Miller" හි මිනිසාගේ සහ සොබාදහමේ එකමුතුවේ ප්‍රකාශනයක් ලෙස තරුණයෙකුගේ ජීවිතය සමඟ ප්‍රවාහයේ ජීවිතය වෙන් කළ නොහැක (ස්වභාවධර්මයේ රූප පිළිබඳ එවැනි අර්ථකථනයක් ජන කවියේ ලක්ෂණයකි). ඊට අමතරව, ප්‍රවාහය ඥාති ආත්මයක සිහිනය මූර්තිමත් කරයි, එය ආදරවන්තයා ඔහු වටා ඇති උදාසීනත්වය මධ්‍යයේ දැඩි ලෙස සොයමින් සිටී;

· "The Beautiful Miller" හි ප්‍රධාන චරිතය සමඟ අනෙකුත් චරිත වක්‍රව දක්වා ඇත. The Winter Road හි, අවසාන ගීතය දක්වා, වීරයා හැර වෙනත් සැබෑ චරිත නොමැත. ඔහු ගැඹුරින් තනිව සිටින අතර මෙය කාර්යයේ ප්රධාන සිතුවිලි වලින් එකකි. සතුරු ලෝකයක පුද්ගලයෙකුගේ ඛේදජනක තනිකම පිළිබඳ අදහස සියලු ආදර කලාවන්හි ප්‍රධාන ගැටළුවයි. සියලුම ආදර හැඟීම් එතරම් ඇදී ගියේ ඇයට වන අතර, මෙම තේමාව සංගීතයේ දීප්තිමත් ලෙස හෙළි කළ පළමු කලාකරුවා ෂුබට් ය.

· පළමු චක්රයේ ගීත හා සසඳන විට, "ශීත ඍතු මාර්ගය" මත ගීතවල ව්යුහය වඩාත් සංකීර්ණ වේ. "The Beautiful Miller Woman" හි ගීතවලින් අඩක් ලියා ඇත්තේ පද ස්වරූපයෙන් (1,7,8,9,13,14,16,20) ය. ඒවායින් බොහොමයක් අභ්‍යන්තර ප්‍රතිවිරෝධතා නොමැතිව එක් විශේෂිත මනෝභාවයක් හෙළි කරයි.

The Winter Road හි, ඊට ප්‍රතිවිරුද්ධව, The Organ-Grinder හැර අනෙකුත් සියලුම ගීතවල අභ්‍යන්තර පරස්පරතා අඩංගු වේ.

අවසාන ගීතයේ "ZP" හි පැරණි ඉන්ද්‍රිය ඇඹරුම් යන්තයේ පෙනුම තනිකමේ අවසානය අදහස් නොවේ. මෙය, ප්‍රධාන චරිතයේ ද්විත්වයකි, අනාගතයේදී ඔහුට බලාපොරොත්තු විය හැකි දේ පිළිබඳ ඉඟියක්, සමාජය විසින් ප්‍රතික්ෂේප කරන ලද අවාසනාවන්ත ඉබාගාතේ යන්නා ය.

Schubert ගේ ගීත චක්රය "Winter Way"

ෂුබර්ට්

1827 දී නිර්මාණය කරන ලද, එනම්, The Beautiful Miller's Woman චිත්‍රපටයෙන් වසර 4 කට පසු, Schubert ගේ දෙවන ගීත චක්‍රය ලෝක වාචික පද රචනයේ ඉහළම ස්ථානයක් බවට පත්ව ඇත. නිර්මාපකයාගේ මරණයට වසරකට පෙර The Winter Path නිම වූ නිසා එය Schubert ගීත ප්‍රභේදවල වැඩ කිරීමේ ප්‍රතිඵලයක් ලෙස සැලකීමට අපට ඉඩ සලසයි (ගීත ක්ෂේත්‍රයේ ඔහුගේ කාර්යය ඔහුගේ ජීවිතයේ අවසාන වසර දක්වා පැවතුනද).

The Winter Path හි ප්‍රධාන අදහස චක්‍රයේ පළමු ගීතයේ, එහි පළමු වාක්‍ය ඛණ්ඩයේ පවා පැහැදිලිව අවධාරණය කර ඇත: "මම ආගන්තුකයෙකු ලෙස මෙහි පැමිණියෙමි, මම ආගන්තුකයෙකු ලෙස ඉඩම හැර ගියෙමි."මෙම ගීතය - "සන්සුන්ව නිදාගන්න" - හැඳින්වීමක් ලෙස සේවය කරයි, සිදුවන්නේ කුමක්ද යන්න පිළිබඳව සවන්දෙන්නන්ට පැහැදිලි කරයි. වීරයාගේ නාට්‍යය දැනටමත් සිදුවී ඇත, ඔහුගේ ඉරණම ආරම්භයේ සිටම කලින් තීරණය කර ඇත. ඔහු තවදුරටත් තම නොඇදහිලිකාර පෙම්වතා නොදකින අතර ඇය වෙත හැරෙන්නේ සිතුවිලි හෝ මතකයන් තුළ පමණි. නිර්මාපකයාගේ අවධානය යොමු වී ඇත්තේ ක්‍රමයෙන් වැඩි වන මනෝවිද්‍යාත්මක ගැටුමේ ගුනාංගීකරනය කෙරෙහි වන අතර, එය The Beautiful Miller Woman ට ප්‍රතිවිරුද්ධව, ආරම්භයේ සිටම පැවතුනි.

නව සැලැස්ම ස්වභාවිකවම වෙනස් හෙළිදරව් කිරීමක් ඉල්ලා සිටියේය නාට්ය විද්යාව... The Winter Path හි පළමු චක්‍රයේ සිදු වූවාක් මෙන්, “ඉහළට” ක්‍රියාව “පහළට” ක්‍රියාවෙන් වෙන් කරන සැකසීම, කූටප්‍රාප්තිය, හැරවුම් ලක්ෂ්‍ය පිළිබඳ අවධාරණයක් නොමැත. ඒ වෙනුවට, අඛණ්ඩ බැසීමේ ක්‍රියාවක් පැනනගින අතර, අනිවාර්යයෙන්ම අවසාන ගීතයේ ඛේදජනක ප්‍රතිඵලයකට තුඩු දෙයි - "Organ Grinder". ෂුබට් එන නිගමනය (කවියා අනුගමනය කරමින්) පැහැදිලිකමකින් තොරය. ශෝකජනක ස්වභාවයේ ගීත පවතින්නේ එබැවිනි. නිර්මාපකයා විසින්ම මෙම චක්‍රය හැඳින්වූ බව දන්නා කරුණකි "භයානක ගීත."

ඒ අතරම, The Winter Path හි සංගීතය කිසිසේත් ඒකපාර්ශ්වික නොවේ: වීරයාගේ දුක් විඳීමේ විවිධ පැතිකඩයන් ප්‍රකාශ කරන රූප විවිධ වේ. ඔවුන්ගේ පරාසය අධික මානසික තෙහෙට්ටුව ("ඉන්ද්‍රිය ඇඹරුම් යන්තය", "තනිකම",

ඒ අතරම, The Winter Path හි සංගීතය කිසිසේත් ඒකපාර්ශ්වික නොවේ: වීරයාගේ දුක් විඳීමේ විවිධ පැතිකඩයන් ප්‍රකාශ කරන රූප විවිධ වේ. ඔවුන්ගේ පරාසය අධික මානසික තෙහෙට්ටුව (Organ Grinder, Loneliness, Raven) ප්‍රකාශනයේ සිට මංමුලා සහගත විරෝධය (Stormy Morning) දක්වා විහිදේ. සෑම ගීතයකටම තනි පුද්ගල පෙනුමක් ලබා දීමට Schubert සමත් විය.

මීට අමතරව, චක්රයේ ප්රධාන නාට්යමය ගැටුම අඳුරු යථාර්ථයක් සහ දීප්තිමත් සිහිනයක විරුද්ධත්වය නිසා, බොහෝ ගීත උණුසුම් වර්ණවලින් වර්ණාලේප කර ඇත (උදාහරණයක් ලෙස, "Linden", "Remembrance", "Spring Dream"). ඇත්ත වශයෙන්ම, නිර්මාපකයා බොහෝ දීප්තිමත් රූපවල මායාවන්, "වංචනික බව" අවධාරණය කරයි. ඒවා සියල්ලම යථාර්ථයෙන් පිටත බොරු ය, ඒවා සිහින, සිහින (එනම්, ආදර පරමාදර්ශයේ සාමාන්‍ය ප්‍රතිමූර්තියකි). එවැනි රූප රීතියක් ලෙස, විනිවිද පෙනෙන බිඳෙනසුලු වයනයක, නිහඬ ගතිකත්වයේ තත්වයන් තුළ දිස්වීම අහම්බයක් නොවේ, සහ බොහෝ විට ලාලි ප්‍රභේදය සමඟ සමානකම් හෙළි කරයි.

බොහෝ විට සිහින හා යථාර්ථයේ විරුද්ධත්වය දිස්වේ අභ්යන්තර වෙනසරාමුව තුළ එක් ගීතයක්.එක් ආකාරයක හෝ වෙනත් ආකාරයක සංගීත ප්රතිවිරෝධතා අඩංගු බව අපට පැවසිය හැකිය සියලුම ගීත වල"Organ-grinder" හැර "ශීත මාර්ගය". මෙය දෙවන Schubert චක්රයේ ඉතා වැදගත් විස්තරයකි.

The Winter Path හි සරල යුගල සඳහා නිදසුන් නොමැති වීම සැලකිය යුතු කරුණකි. නිර්මාපකයා දැඩි ගාථාවක් තෝරා ගන්නා එම ගීතවල පවා, ප්‍රධාන රූපය පුරා තබා ගනිමින් ("නිදාගන්න", "තානායම", "ඉන්ද්‍රිය ඇඹරුම් යන්තය"), ප්‍රධාන තේමාවන්හි සුළු හා ප්‍රධාන අනුවාදවල පරස්පරතා ඇත.

නිර්මාපකයා ගැඹුරින් වෙනස් රූපවලට අතිශයින්ම තියුණු ලෙස මුහුණ දෙයි. වඩාත්ම කැපී පෙනෙන උදාහරණය වේ "වසන්ත සිහිනය".

වසන්ත සිහිනය (Frühlingstraum)

ගීතය ආරම්භ වන්නේ සොබාදහමේ සහ ආදරය සතුටේ වසන්ත මල් පිපීම පිළිබඳ රූපය ඉදිරිපත් කිරීමෙනි. ඉහළ ලේඛනයේ වෝල්ට්ස් වැනි චලනය, A-major, විනිවිද පෙනෙන වයනය, නිහඬ sonority - මේ සියල්ල සංගීතයට ඉතා සැහැල්ලු, සිහින හා, ඒ සමගම, අවතාර චරිතයක් ලබා දෙයි. Piano mordents කුරුල්ලන්ගේ කටහඬ වගේ.

හදිසියේම, මෙම රූපයේ වර්ධනයට බාධා ඇති වන අතර, ගැඹුරු මානසික වේදනාවකින් හා බලාපොරොත්තු සුන්වීමෙන් පිරී ඇති නව එකක් වෙතට මග පාදයි. ඔහු වීරයාගේ හදිසි පිබිදීම සහ යථාර්ථයට නැවත පැමිණීම ප්‍රකාශ කරයි. ප්‍රධානය සුළු දෙයට විරුද්ධ වේ, කඩිමුඩියේ යෙදවීම - වේගවත් වේගය, සුමට ගීත රචනය - කෙටි පාරායන රේඛා, විනිවිද පෙනෙන arpeggio - තියුණු, වියලි, "තදවන" ස්වර. උච්චතම අවස්ථාවට ආරෝහණ අනුපිළිවෙලෙහි නාට්‍යමය ආතතිය ගොඩනැගේ ff.

අවසාන 3 වන කථාංගයේ සංයමයෙන් යුත් නිහතමානී දුකක චරිතයක් ඇත. මේ අනුව, ABC වර්ගයේ විවෘත ප්රතිවිරුද්ධ-සංයුක්ත ආකාරයක් දිස්වේ. තවද, සංගීත රූපවල සම්පූර්ණ දාමය නැවත නැවතත්, යුගලයට සමානකමක් ඇති කරයි. The Beautiful Miller's Wife හි යුගල ආකෘතියක් සමඟ ප්‍රතිවිරුද්ධ යෙදවීමේ එවැනි සංයෝජනයක් නොතිබුණි.

"ලින්ඩන්" (ඩර් ලින්ඩන්බෝම්)

Linden හි ප්‍රතිවිරුද්ධ රූප වෙනස් අනුපාතයකින් ඇත. ගීතය එක් ප්‍රාන්තයකින් තවත් ප්‍රාන්තයකට චිත්තවේගීය "මාරුවීම්" වලින් පිරුණු, ප්‍රතිවිරුද්ධ 3-කොටස් ආකාරයෙන් ඉදිරිපත් කර ඇත. කෙසේ වෙතත්, "Calmly Sleep" ගීතයට ප්‍රතිවිරුද්ධව, ප්‍රතිවිරුද්ධ රූප එකිනෙක මත යැපෙන ප්‍රභේදයකි.

පියානෝව හැඳින්වීමේදී, තත්පර 16 ක ත්‍රිත්ව භ්‍රමණයක් ඇත pp, එය ශාක පත්‍රවල මලකඩ සහ සුළඟේ හුස්ම සමඟ සම්බන්ධ වේ. මෙම හැඳින්වීමේ තේමාත්මකභාවය ස්වාධීන වන අතර තවදුරටත් ක්රියාකාරී වර්ධනයට ලක් වේ.

"ලින්ඩන්" හි ප්‍රධාන ප්‍රධාන චරිතය වීරයාගේ ප්‍රීතිමත් අතීතයක් සිහිපත් කිරීමයි. (එම E-dur යතුරෙහි ඇති "The Beautiful Miller Woman" හි "Lullaby of the Brook" හා සමානව) සංගීතයෙන් නිහඬ, සැහැල්ලු දුකක් ආපසු හැරවිය නොහැකි ලෙස නැති වී යන මනෝභාවය ප්‍රකාශ කරයි. පොදුවේ ගත් කල, ගීතයේ පළමු කොටස ගාථා දෙකකින් සමන්විත වේ. දෙවෙනි ගාථාව තමයි සුළු ප්රභේදයමුල් තේමාව. පළමු කොටස අවසන් වන විට, ප්රධාන නැවත යථා තත්ත්වයට පත් වේ. එවැනි ප්‍රධාන සහ කුඩා "කම්පන" ෂුබර්ට්ගේ සංගීතයේ ඉතා ලාක්ෂණික ශෛලීය ලක්ෂණයකි.

දෙවන කොටසේදී, වාචික කොටස පුනරාවර්තන මූලද්රව්ය සමඟ සංතෘප්ත වන අතර, පියානෝ සහායකයා වඩාත් නිදර්ශන බවට පත් වේ. සංහිඳියාව වර්ණ ගැන්වීම, සුසංයෝග අස්ථාවරත්වය, ගතිකත්වයේ උච්චාවචනයන් සීත සෘතු කාලගුණය ප්‍රකාශ කරයි. මෙම පියානෝ වාදනයේ තේමාත්මක ද්රව්ය අලුත් නොවේ, එය ගීතයට හැඳින්වීමේ ප්රභේදයකි.

ගීතයේ පුනරාවර්තනය විවිධයි.

කිව්වා: "කිසිම වෙලාවක කිසිම දෙයක් ඉල්ලන්න එපා! කිසි විටෙකත් කිසිවක් නැත, විශේෂයෙන් ඔබට වඩා ශක්තිමත් අය සමඟ. ඔවුන් විසින්ම ඉදිරිපත් කරනු ලබන අතර ඔවුන් විසින්ම සියල්ල ලබා දෙනු ඇත! ”

"The Master and Margarita" නම් අමරණීය කෘතියේ මෙම උපුටා දැක්වීම "Ave Maria" ("Third Song of Ellen") ගීතයෙන් බොහෝ දෙනෙකුට හුරුපුරුදු ඔස්ට්‍රියානු නිර්මාපකයෙකු වන Franz Schubert ගේ ජීවිතය සංලක්ෂිත කරයි.

ඔහුගේ ජීවිත කාලය තුළ ඔහු කීර්තිය සඳහා උත්සාහ කළේ නැත. වියානාහි සියලුම රූපලාවන්‍යාගාරවලින් ඔස්ට්‍රියානු ජාතිකයාගේ කෘති බෙදා හරිනු ලැබුවද, ෂුබට් ජීවත් වූයේ අතිශයින් දුර්වල ලෙස ය. දිනක් ලේඛකයා තම සාක්කුව ඇතුළට හරවා බැල්කනියේ ඔහුගේ කබාය එල්ලා තැබුවේය. මෙම අභිනය ණය හිමියන්ට ආමන්ත්‍රණය කරන ලද අතර එයින් අදහස් කළේ ෂුබර්ට්ගෙන් ගැනීමට තවත් කිසිවක් නොමැති බවයි. කීර්තියේ මිහිරියාව ක්ෂණිකව දැන සිටි ෆ්‍රාන්ස් වයස අවුරුදු 31 දී මිය ගියේය. නමුත් ශතවර්ෂ ගණනාවකට පසු, මෙම සංගීත ප්‍රතිභාව ඔහුගේ මව්බිමේ පමණක් නොව ලොව පුරා පිළිගැනීමට ලක්විය: ෂුබර්ට්ගේ නිර්මාණාත්මක උරුමය අතිමහත් ය, ඔහු කෘති දහසක් පමණ රචනා කළේය: ගීත, වෝල්ට්ස්, සොනාටා, සෙරෙනේඩ් සහ වෙනත් රචනා.

ළමා කාලය සහ නව යොවුන් විය

ෆ්‍රාන්ස් පීටර් ෂුබට් උපත ලැබුවේ ඔස්ට්‍රියාවේ වියානාහි සුන්දර නගරය අසල ය. දක්ෂ පිරිමි ළමයා හැදී වැඩුණේ සාමාන්‍ය දුප්පත් පවුලක ය: ඔහුගේ පියා, පාසල් ගුරුවරයා වන ෆ්‍රාන්ස් තියඩෝර්, ගොවි පවුලකින් පැමිණි අතර, ඔහුගේ මව, කුක් එලිසබෙත් (නී ෆිට්ස්) සිලීසියා හි අලුත්වැඩියාකරුවෙකුගේ දියණියකි. ෆ්‍රාන්ස්ට අමතරව, මෙම යුවළ තවත් දරුවන් හතර දෙනෙකු ඇති දැඩි කළහ (උපත දරුවන් 14 දෙනාගෙන් 9 දෙනෙක් ළදරු වියේදී මිය ගියහ).

අනාගත විශාරදයා ෂීට් සංගීතයට මුල් ඇල්මක් දැක්වීම පුදුමයක් නොවේ, මන්ද ඔහුගේ නිවසේ සංගීතය නිරන්තරයෙන් ගලා ගිය බැවිනි: ෂුබර්ට් ආධුනිකයෙකු ලෙස වයලීනය සහ සෙලෝ වාදනය කිරීමට ප්‍රිය කළ අතර ෆ්‍රාන්ස්ගේ සහෝදරයා පියානෝව සහ ක්ලැවියර් වාදනයට ප්‍රිය කළේය. සාදරයෙන් පිළිගන්නා ෂුබට් පවුල බොහෝ විට සංගීත සන්ධ්‍යාවන් පැවැත් වූ නිසා ෆ්‍රාන්ස් ද යංගර් තනුවලින් පිරුණු ප්‍රීතිමත් ලෝකයකින් වට වී සිටියේය.

වයස අවුරුදු හතේදී, සටහන් අධ්‍යයනය නොකර යතුරුපුවරුව වාදනය කළ තම පුතාගේ දක්ෂතාවය දුටු දෙමව්පියන් ෆ්‍රාන්ස්ව ලිච්ටෙන්තාල්හි පල්ලියේ පාසලට යවා, එහිදී පිරිමි ළමයා ඉන්ද්‍රිය ප්‍රගුණ කිරීමට උත්සාහ කළ අතර, එම්. හොල්සර් තරුණ ෂුබර්ට්ට ඉගැන්වූයේය. ඔහු මහිමයට ප්‍රගුණ කළ වාචික කලාව.

අනාගත නිර්මාපකයාට වයස අවුරුදු 11 දී, ඔහු වියානාහි උසාවි දේවස්ථානයේ ගායනයෙන් පිළිගනු ලැබූ අතර, කොන්වික්ට් බෝඩිං පාසලට ඇතුළත් වූ අතර එහිදී ඔහු ඔහුගේ හොඳම මිතුරන් ඇති කළේය. පාසැලේදී, ෂුබට් සංගීතයේ මූලික කරුණු උද්‍යෝගයෙන් ඉගෙන ගත් නමුත් ගණිතය සහ ලතින් පිරිමි ළමයාට දුර්වල ලෙස ලබා දී ඇත.

තරුණ ඔස්ට්රියානු ජාතිකයාගේ දක්ෂතාවය කිසිවෙකු සැක නොකළ බව පැවසීම වටී. ෆ්‍රාන්ස්ට බහුශ්‍රිත සංගීත සංයුතියක බාස් හඬ ඉගැන්වූ වෙන්සෙල් රුසිකා වරක් මෙසේ පැවසීය.

“මට ඔහුට උගන්වන්න දෙයක් නැහැ! ඔහු දැනටමත් දෙවි සමිඳාණන් වහන්සේගෙන් සියල්ල දනී. ”

1808 දී, ඔහුගේ දෙමව්පියන්ගේ සතුටට, ෂුබට් අධිරාජ්‍ය ගායනයට ඇතුළත් විය. පිරිමි ළමයාට වයස අවුරුදු 13 දී, ඔහු ස්වාධීනව ඔහුගේ පළමු බැරෑරුම් සංගීත සංයුතිය ලියා ඇති අතර, වසර 2 කට පසු පිළිගත් නිර්මාපකයෙකු වන ඇන්ටෝනියෝ සාලියරි තරුණ ෆ්‍රාන්ස්ගෙන් මුදල් ත්‍යාගයක්වත් නොගත් තරුණයා සමඟ ඉගෙනීමට පටන් ගත්තේය.

සංගීතය

Schubert ගේ sonorous බොළඳ කටහඬ බිඳී යාමට පටන් ගත් විට, තරුණ නිර්මාපකයෙකුට, පැහැදිලි හේතු නිසා, Konvikt හැර යාමට බල කෙරුනි. ෆ්‍රාන්ස්ගේ පියා සිහින මැව්වේ ඔහු ගුරුවරුන්ගේ සෙමනේරියට ඇතුළු වී ඔහුගේ අඩිපාරේ යන බවයි. Schubert හට තම දෙමාපියන්ගේ කැමැත්තට එරෙහි වීමට නොහැකි විය, එබැවින් උපාධිය ලැබීමෙන් පසු ඔහු පාසලක වැඩ කිරීමට පටන් ගත් අතර එහිදී ඔහු පහළ ශ්‍රේණිවලට හෝඩිය ඉගැන්වීය.

කෙසේ වෙතත්, සංගීතයට ආශාවෙන් ජීවිතය සමන්විත වූ මිනිසෙකු උතුම් ඉගැන්වීමේ කාර්යයට කැමති වූයේ නැත. එමනිසා, පාඩම් අතර, ෆ්‍රාන්ස් තුළ පිළිකුලක් පමණක් ඇති වූ අතර, ඔහු මේසයේ වාඩි වී කෘති රචනා කළ අතර, කෘති සහ ග්ලූක් ද අධ්‍යයනය කළේය.

1814 දී ඔහු "Satan's Castle" ඔපෙරා සහ Mass in F major ලිවීය. වයස අවුරුදු 20 වන විට ෂුබට් අවම වශයෙන් සංධ්වනි පහක්, සොනාටා හතක් සහ ගීත තුන්සියයක කතුවරයා බවට පත්ව ඇත. සංගීතය මිනිත්තුවකට ෂුබර්ට්ගේ සිතුවිලි අත්හැරියේ නැත: දක්ෂ ගීත රචකයා මධ්‍යම රාත්‍රියේ පවා අවදි වූයේ ඔහුගේ නින්දේ ශබ්දය පටිගත කිරීමට කාලය ලබා ගැනීමටය.

ඔහුගේ නිදහස් කාලය තුළ, ඔස්ට්‍රියානු ජාතිකයා සංගීත සන්ධ්‍යාවන් සංවිධානය කළේය: පියානෝව අතහැර නොගිය සහ බොහෝ විට වැඩිදියුණු කළ ෂුබට්ගේ නිවසේ, හඳුනන අය සහ සමීප මිතුරන් පෙනී සිටියහ.

1816 වසන්තයේ දී, ෆ්‍රාන්ස් ගායක කණ්ඩායමේ ප්‍රධානියා ලෙස රැකියාවක් ලබා ගැනීමට උත්සාහ කළ නමුත් ඔහුගේ සැලසුම් සැබෑ වීමට නියම නොවීය. වැඩි කල් නොගොස් Schubert, ඔහුගේ මිතුරන්ට ස්තූතිවන්ත වන අතර, සුප්රසිද්ධ ඔස්ට්රියානු බැරිටෝන් ජොහාන් ෆෝගල් හමුවිය.

ෂුබට්ට ජීවිතයේ ස්ථාපිත වීමට උදව් කළේ මෙම ආදර රංගන ශිල්පියා ය: ඔහු වියානා හි සංගීත රූපලාවන්‍යාගාරවල ෆ්‍රාන්ස් සමඟ ගීත ගායනා කළේය.

නමුත් ඔස්ට්‍රියානු ජාතිකයා බීතෝවන් මෙන් යතුරුපුවරු උපකරණය ප්‍රගුණ කළ බව පැවසිය නොහැක. ඔහු සෑම විටම සවන් දෙන ප්‍රේක්ෂකයින් කෙරෙහි නිසි හැඟීමක් ඇති කළේ නැත, එබැවින් ප්‍රසංගවලදී ප්‍රේක්ෂකයන්ගේ අවධානය ෆෝගල් වෙත ගියේය.

1817 දී, ෆ්‍රාන්ස් ඔහුගේ නම ක්‍රිස්ටියන් ෂුබට්ගේ වචන වලට "ට්‍රවුට්" ගීතයේ සංගීතයේ කතුවරයා බවට පත්විය. ජර්මානු ලේඛක "ද ෆොරස්ට් සාර්" ගේ සුප්‍රසිද්ධ බැලඩ් සංගීතයට ස්තූතිවන්ත වෙමින් නිර්මාපකයා ද ප්‍රසිද්ධියට පත් වූ අතර 1818 ශීත ඍතුවේ දී ෆ්‍රාන්ස්ගේ "අර්ලාෆ්සි" කෘතිය ප්‍රකාශන ආයතනය විසින් ප්‍රකාශයට පත් කරන ලදී, නමුත් ෂුබර්ට්ගේ කීර්තියට පෙර කතුවැකි කාර්ය මණ්ඩලය නිරන්තරයෙන් සොයා ගන්නා ලදී. තරුණ රංගන ශිල්පියා ප්‍රතික්ෂේප කිරීමට නිදහසට කරුණක්.

ජනප්‍රියත්වයේ උච්චතම කාලය තුළ ෆ්‍රාන්ස් හොඳ මිතුරන් ඇති කර ගත් බව සඳහන් කිරීම වටී. එබැවින්, ඔහුගේ සගයන් (ලේඛක Bauernfeld, නිර්මාපකයෙකු Hüttenbrenner, කලාකරු Schwind සහ අනෙකුත් මිතුරන්) සංගීතඥයාට මුදලින් උපකාර කළහ.

Schubert අවසානයේ ඔහුගේ ඇමතුම ගැන ඒත්තු ගැන්වූ විට, 1818 දී ඔහු පාසලේ රැකියාවෙන් ඉවත් විය. නමුත් ඔහුගේ පියා තම පුතාගේ ස්වයංසිද්ධ තීරණයට අකමැති වූ නිසා ඔහු දැනටමත් වැඩිහිටි දරුවාට මූල්‍ය ආධාර අහිමි කළේය. මේ නිසා ෆ්‍රාන්ස්ට රාත්‍රිය සඳහා මිතුරන්ගෙන් ඉල්ලා සිටීමට සිදු විය.

නිර්මාපකයාගේ ජීවිතයේ වාසනාව ඉතා වෙනස් විය. ෆ්‍රාන්ස් ඔහුගේම සාර්ථකත්වය ලෙස සැලකූ ෂෝබර්ට්ගේ කෘතිය මත පදනම් වූ ඇල්ෆොන්සෝ සහ එස්ට්‍රෙල්ලා ඔපෙරා ප්‍රතික්ෂේප කරන ලදී. මේ සම්බන්ධයෙන්, ෂුබර්ට්ගේ මූල්ය තත්ත්වය නරක අතට හැරුණි. 1822 දී නිර්මාපකයා ඔහුගේ සෞඛ්‍යයට හානි කරන රෝගයකට ගොදුරු විය. ගිම්හානයේ මැද භාගයේදී, ෆ්‍රාන්ස් ෂෙලිස් වෙත ගිය අතර එහිදී ඔහු ජොහැන්නස් එස්ටර්හාසි කවුන්ට් වත්තේ පදිංචි විය. එහිදී Schubert තම දරුවන්ට සංගීත පාඩම් කියා දුන්නේය.

1823 දී Schubert Styrian සහ Linz Musical Union හි ගෞරවනීය සාමාජිකයෙකු බවට පත් විය. එම වසරේම, සංගීත ian යා ආදර කවියෙකු වන විල්හෙල්ම් මුලර්ගේ වචන වලට "The Beautiful Miller Woman" ගීත චක්‍රය රචනා කරයි. මේ ගීතවලින් කියැවෙන්නේ සතුට සොයා ගිය තරුණයකුගේ කතාවයි.

නමුත් තරුණයාගේ සතුට තිබුණේ ආදරය තුළ ය: ඔහු මිලර්ගේ දියණිය දුටු විට, කූපිඩ්ගේ ඊතලය ඔහුගේ හදවතට වේගයෙන් දිව ගියේය. නමුත් ආදරණීයයා ඔහුගේ ප්‍රතිවාදියා වන තරුණ දඩයක්කාරයා වෙත අවධානය යොමු කළේය, එබැවින් සංචාරකයාගේ ප්‍රීතිමත් හා උතුම් හැඟීම ඉක්මනින් මංමුලා සහගත ශෝකයක් දක්වා වර්ධනය විය.

1827 ශීත ඍතුවේ සහ සරත් සෘතුවේ දී The Beautiful Miller's Woman හි දැවැන්ත සාර්ථකත්වයෙන් පසුව, Schubert The Winter Path නමින් තවත් චක්රයක් මත වැඩ කළේය. මුලර්ගේ වචනවලට ලියා ඇති සංගීතය, අශුභවාදය සඳහා කැපී පෙනේ. ෆ්‍රාන්ස් විසින්ම ඔහුගේ මොළය හැඳින්වූයේ "භයංකර ගීත මල් වඩමක්" යනුවෙනි. ෂුබට් ඔහුගේ මරණයට ටික කලකට පෙර බලාපොරොත්තු නොවූ ආදරය ගැන එවැනි අඳුරු රචනා ලියා ඇති බව සැලකිය යුතු කරුණකි.

ෆ්‍රාන්ස්ගේ චරිතාපදානයෙන් පෙන්නුම් කරන්නේ ඔහුට සමහර අවස්ථාවල අබලන් අට්ටාලවල ජීවත් වීමට සිදු වූ බවත්, එහිදී දැවෙන විදුලි පන්දමක ආලෝකයෙන් ඔහු තෙල් සහිත කඩදාසි කැබලි මත විශිෂ්ට කෘති රචනා කළ බවත්ය. නිර්මාපකයා අතිශයින් දුප්පත් වූ නමුත් ඔහුගේ මිතුරන්ගේ මූල්‍ය ආධාර මත සිටීමට ඔහුට අවශ්‍ය නොවීය.

"මට කුමක් සිදුවේද ..." ෂුබට් ලිවීය, "මට බොහෝ විට මගේ මහලු වියේදී, ගොතේ වීණා වාදකයෙකු මෙන් ගෙයින් ගෙට ගොස් පාන් සඳහා දානයක් ඉල්ලා සිටීමට සිදුවනු ඇත."

නමුත් තමාට මහලු වියක් ඇති නොවේ යැයි ෆ්‍රාන්ස්ට සිතා ගැනීමටවත් නොහැකි විය. සංගීත ian යා බලාපොරොත්තු සුන්වීමේ අද්දර සිටියදී, දෛවයේ දේවතාවිය නැවතත් ඔහුට සිනාසුණා: 1828 දී ෂුබට් වියානා සංගීත මිතුරන්ගේ සංගමයේ සාමාජිකයෙකු ලෙස තේරී පත් වූ අතර මාර්තු 26 වන දින නිර්මාපකයා ඔහුගේ පළමු ඒකල ප්‍රසංගය ලබා දුන්නේය. ප්‍රසංගය ජයග්‍රාහී වූ අතර, ප්‍රේක්ෂකාගාරය මහ හඬින් අත්පොළසන් නාද විය. මෙම දිනයේ දී, ෆ්රාන්ස්, ඔහුගේ ජීවිතයේ පළමු හා අවසන් වතාවට, සැබෑ සාර්ථකත්වය කුමක්දැයි ඉගෙන ගත්තේය.

පෞද්ගලික ජීවිතය

ජීවිතයේ දී, ශ්රේෂ්ඨ නිර්මාපකයා ඉතා ලැජ්ජාශීලී හා ලැජ්ජාශීලී විය. එමනිසා, නිර්මාපකයාගේ බොහෝ පිරිවර ඔහුගේ විශ්වාසනීයත්වයෙන් ලාභ ලැබූහ. ෆ්‍රාන්ස්ගේ මූල්‍ය තත්වය සන්තෝෂයේ මාවතට බාධාවක් විය, මන්ද ඔහුගේ ආදරණීයයා ධනවත් මනාලයෙකු තෝරා ගත් බැවිනි.

ෂූබර්ට්ගේ ආදරය තෙරේසා හම්ප් ලෙස හැඳින්වේ. ෆ්‍රාන්ස්ට මෙම විශේෂිත පුද්ගලයා මුණගැසුණේ පල්ලියේ ගීතිකා කණ්ඩායම තුළ සිටියදීය. සාධාරණ හිසකෙස් ඇති ගැහැණු ළමයා සුන්දරියක් ලෙස කීර්තිමත් නොවූ නමුත්, ඊට පටහැනිව, සාමාන්‍ය පෙනුමක් ඇති බව සඳහන් කිරීම වටී: ඇගේ සුදුමැලි මුහුණ වසූරිය අංශු වලින් "සරසා" ඇති අතර දුර්ලභ හා සුදු ඇහිබැමි "සරසා ඇත". සියවස්.

නමුත් හදවතේ කාන්තාව තෝරා ගැනීමේදී ෂුබට් ආකර්ෂණය කළේ පෙනුම නොවේ. තෙරේසා භීතියෙන් හා ආශ්වාදයෙන් සංගීතයට සවන් දීම ගැන ඔහු සතුටු වූ අතර මේ මොහොතේ ඇගේ මුහුණ රෝස පැහැයක් ගත් අතර ඇගේ දෑස්වල සතුට බැබළුණි.

නමුත්, දැරිය පියෙකු නොමැතිව හැදී වැඩුණු බැවින්, ආදරය සහ මුදල් අතර දෙවැන්න තෝරා ගන්නා ලෙස ඇගේ මව තරයේ කියා සිටියාය. එමනිසා, හම්ප් ධනවත් පේස්ට්‍රි කෝකියෙකු සමඟ විවාහ විය.

Schubert ගේ පෞද්ගලික ජීවිතය පිළිබඳ ඉතිරි තොරතුරු ඉතා දුර්ලභ ය. කටකතා වලට අනුව, 1822 දී නිර්මාපකයාට සිෆිලිස් ආසාදනය විය - එකල සුව කළ නොහැකි රෝගයකි. මේ මත පදනම්ව, ෆ්‍රාන්ස් ගණිකා මඩම් නැරඹීම පිළිකුල් නොකළ බව උපකල්පනය කළ හැකිය.

මරණය

1828 අගභාගයේදී, ෆ්‍රාන්ස් ෂුබර්ට් බෝවන බඩවැල් රෝගයක් වන ටයිපොයිඩ් උණ නිසා සති දෙකක උණකින් පීඩා වින්දා. නොවැම්බර් 19 වන දින, අසම්පූර්ණ වයස අවුරුදු 32 දී, විශිෂ්ට නිර්මාපකයෙකු අභාවප්‍රාප්ත විය.

ඔස්ට්‍රියානු ජාතිකයා (ඔහුගේ අවසාන කැමැත්තට අනුව) ඔහුගේ පිළිමය වන බීතෝවන්ගේ සොහොන අසල වෙරිං සුසාන භූමියේ තැන්පත් කරන ලදී.

• 1828 දී පැවති ජයග්‍රාහී ප්‍රසංගයෙන් ලැබෙන ආදායමෙන් ෆ්‍රාන්ස් ෂුබට් මහා පියානෝවක් මිලදී ගත්තේය.
• 1822 අගභාගයේදී, නිර්මාපකයා විසින් සංධ්වනි අංක 8 ලියා ඇති අතර, එය නිම නොකළ සංධ්වනිය ලෙස ඉතිහාසයට එක් විය. කාරණය නම්, මුලින්ම ෆ්‍රාන්ස් මෙම කෘතිය නිර්මාණය කළේ කටු සටහනක ස්වරූපයෙන් සහ පසුව ලකුණු වලින් ය. නමුත් කිසියම් නොදන්නා හේතුවක් නිසා ෂුබට් කිසි විටෙකත් මොළයේ වැඩ නිම කළේ නැත. කටකතා වලට අනුව, අත්පිටපතේ ඉතිරි කොටස නැති වූ අතර ඔස්ට්රියානු මිතුරන් විසින් එය තබා ඇත.

• සමහර අය වැරදි ලෙස ෂුබර්ට් ආරෝපණය කරන්නේ ඉක්මන් නාට්‍යයේ නමේ කර්තෘත්වයයි. නමුත් "සංගීත මොහොත" යන වාක්‍ය ඛණ්ඩය ප්‍රකාශක ලීඩ්ස්ඩෝෆ් විසින් සොයා ගන්නා ලදී.
• Schubert Goethe අගය කළේය. මෙම සුප්‍රසිද්ධ ලේඛකයා වඩාත් හොඳින් දැන හඳුනා ගැනීමට සංගීත ian යා සිහින මැව්වා, නමුත් ඔහුගේ සිහිනය සැබෑ වීමට නියමිත නොවීය.
• C Major හි Schubert ගේ Great Symphony ඔහුගේ මරණයෙන් වසර 10 කට පසුව සොයා ගන්නා ලදී.

• 1904 දී සොයා ගන්නා ලද ග්‍රහකයක් ෆ්‍රාන්ස්ගේ Rosamund නාට්‍යයෙන් නම් කරන ලදී.
• නිර්මාපකයාගේ මරණයෙන් පසු, ප්‍රකාශයට පත් නොකළ අත්පිටපත් විශාල ප්‍රමාණයක් ඉතිරි විය. Schubert විසින් රචනා කරන ලද දේ බොහෝ කලක් තිස්සේ මිනිසුන් දැන සිටියේ නැත.

ඩිස්කෝග්‍රැෆි

ගීත (600 ට වැඩි)

• "ලස්සන මිලර්" චක්රය (1823)
• චක්‍රය "ශීත මාවත" (1827)
• "හංස ගීතය" එකතුව (1827-1828, මරණින් පසු)
• Goethe ගේ පද රචනය මත ගීත 70 ක් පමණ
• ෂිලර්ගේ පද රචනය මත ගීත 50 ක් පමණ

සංධ්වනි

• 1වන D මේජර් (1813)
• දෙවන බී මේජර් (1815)
• 3වන D මේජර් (1815)
• 4 වන c-moll "ඛේදජනක" (1816)
• පස්වන බී-දුර් (1816)
• හයවන C-dur (1818)

හතරැස් (මුළු 22)

• බී ප්රධාන ඔප් තුළ Quartet. 168 (1814)
• g-moll හි Quartet (1815)
• කුඩා ඔප් එකක ක්වාටෙට්. 29 (1824)
• d-moll හි Quartet (1824-1826)
• Quartet G-dur op. 161 (1826)

Franz Schubert යනු සුප්‍රසිද්ධ ඔස්ට්‍රියානු නිර්මාපකයෙකි. ඔහුගේ ජීවිතය ප්‍රමාණවත් තරම් කෙටි විය, ඔහු ජීවත් වූයේ 1797 සිට 1828 දක්වා වසර 31 ක් පමණි. ඒත් මේ පුංචි පෙරීට...

Masterweb වෙතින්

Franz Schubert යනු සුප්‍රසිද්ධ ඔස්ට්‍රියානු නිර්මාපකයෙකි. ඔහුගේ ජීවිතය ප්‍රමාණවත් තරම් කෙටි විය, ඔහු ජීවත් වූයේ 1797 සිට 1828 දක්වා වසර 31 ක් පමණි. නමුත් මෙම කෙටි කාලය තුළ ඔහු ලෝක සංගීත සංස්කෘතියේ වර්ධනයට විශාල දායකත්වයක් ලබා දුන්නේය. Schubert ගේ චරිතාපදානය සහ කෘති අධ්‍යයනය කිරීමෙන් මෙය දැකිය හැකිය. මෙම කැපී පෙනෙන නිර්මාපකයා සංගීත කලාවේ ආදර අධ්‍යක්ෂණයේ ප්‍රමුඛතම ආරම්භකයෙකු ලෙස සැලකේ. Schubert ගේ චරිතාපදානයේ වැදගත්ම සිදුවීම් පිළිබඳව ඔබ හුරුපුරුදු වීමෙන්, ඔබට ඔහුගේ කෘතිය පිළිබඳ ගැඹුරු අවබෝධයක් ලබා ගත හැකිය.

පවුලක්

Franz Schubert ගේ චරිතාපදානය ආරම්භ වන්නේ 1797 ජනවාරි 31 වැනිදාය. ඔහු උපත ලැබුවේ වියානා නගරයට නුදුරින් පිහිටි ලිච්ටෙන්තාල් හි දිළිඳු පවුලක ය. ගොවි පවුලකින් පැවත එන ඔහුගේ පියා පාසල් ගුරුවරයෙකි. ඔහු වෙහෙස මහන්සි වී වැඩ කිරීමෙන් හා විනීතභාවයෙන් කැපී පෙනුණි. ඔහු දරුවන් ඇති දැඩි කළේ, රැකියාව පැවැත්මේ පදනම බව ඔවුන් තුළ ඇති කරමිනි. මව අගුල් කපන්නෙකුගේ දියණියකි. පවුලට දරුවන් දහහතර දෙනෙක් සිටි නමුත් ඔවුන්ගෙන් නව දෙනෙක් ළදරු වියේදී මිය ගියහ.

ෂුබර්ට්ගේ චරිතාපදානය, එහි කෙටි සාරාංශය, කුඩා සංගීත ian යෙකු වර්ධනය කිරීමේදී පවුලේ වැදගත් කාර්යභාරය පෙන්නුම් කරයි. ඇය ඉතා සංගීතමය වූවාය. ඔහුගේ පියා සෙලෝ වාදනය කළ අතර කුඩා ෆ්‍රාන්ස්ගේ සහෝදරයන් වෙනත් සංගීත භාණ්ඩ වාදනය කළේය. බොහෝ විට ඔවුන් තම නිවසේ සංගීත සන්ධ්‍යාවක් පැවැත්වූ අතර සමහර විට හුරුපුරුදු ආධුනික සංගීත ians යන් ඔවුන් වෙනුවෙන් රැස් වූහ.

පළමු සංගීත පාඩම්

ෆ්‍රාන්ස් ෂුබට්ගේ කෙටි චරිතාපදානයෙන් ඔහුගේ අද්විතීය සංගීත හැකියාවන් ඉතා ඉක්මනින් ප්‍රකාශ වූ බව දන්නා කරුණකි. ඔවුන් සොයා ඔහුගේ පියා සහ වැඩිමහල් සොහොයුරා වන ඉග්නාස් ඔහු සමඟ පාඩම් කිරීමට පටන් ගත්හ. ඉග්නාස් ඔහුට පියානෝව වාදනය කිරීමට ඉගැන්වූ අතර ඔහුගේ පියා ඔහුට වයලීනය ඉගැන්වීය. ටික වේලාවකට පසු, පිරිමි ළමයා පවුලේ නූල් හතරේ පූර්ණ සාමාජිකයෙකු බවට පත් වූ අතර, ඔහු විශ්වාසයෙන් යුතුව වයලා කොටස ඉටු කළේය. ෆ්‍රාන්ස්ට තවත් වෘත්තීය සංගීත පාඩම් අවශ්‍ය බව ඉක්මනින්ම පැහැදිලි විය. එබැවින්, දක්ෂ පිරිමි ළමයා සමඟ සංගීත පාඩම් Lichtenthal පල්ලියේ ගායන අධ්යක්ෂ Michael Holzer වෙත භාර දෙන ලදී. ගුරුවරයා තම ශිෂ්‍යයාගේ අසාමාන්‍ය සංගීත හැකියාවන් අගය කළේය. ඊට අමතරව ෆ්‍රාන්ස්ට අපූරු කටහඬක් තිබුණා. වයස අවුරුදු එකොළහ වන විට, ඔහු පල්ලියේ ගායනයේදී දුෂ්කර ඒකල කොටස් ඉදිරිපත් කළ අතර, පල්ලියේ වාද්‍ය වෘන්දයේ ඒකල ඇතුළු වයලීනය ද වාදනය කළේය. පියා තම පුතාගේ සාර්ථකත්වය ගැන බෙහෙවින් සතුටු විය.

වරදකරු

ෆ්‍රාන්ස්ට වයස අවුරුදු එකොළහක් වන විට, ඔහු ඉම්පීරියල් රෝයල් කෝට් චැපල් සඳහා ගායකයින් තෝරා ගැනීමේ තරඟයට ඇතුළත් විය. සියලුම පරීක්ෂණ සාර්ථකව සමත් වූ ෆ්‍රාන්ස් ෂුබට් ගායන ශිල්පියෙකු බවට පත්වේ. ඔහු වැරදිකරු - අඩු ආදායම්ලාභී පවුල්වල දක්ෂ දරුවන් සඳහා නොමිලේ බෝඩිමකට ඇතුළත් කර ඇත. බාල Schubert හට දැන් සාමාන්‍ය හා සංගීත අධ්‍යාපනය නොමිලයේ ලබා ගැනීමට අවස්ථාව ලැබී ඇති අතර එය ඔහුගේ පවුලට ආශිර්වාදයකි. පිරිමි ළමයා නේවාසික පාසලක ජීවත් වන අතර නිවාඩුවට පමණක් නිවසට පැමිණේ.

ෂුබර්ට්ගේ කෙටි චරිතාපදානය අධ්‍යයනය කිරීමෙන් කෙනෙකුට තේරුම් ගත හැක්කේ මෙම අධ්‍යාපන ආයතනයේ වර්ධනය වූ තත්වය දක්ෂ පිරිමි ළමයාගේ සංගීත හැකියාවන් වර්ධනය කිරීමට දායක වූ බවයි. මෙන්න, ෆ්‍රාන්ස් දිනපතා ගායනය, වයලීනය සහ පියානෝව වාදනය කිරීම, න්‍යායාත්මක විෂයයන් වල නිරත වේ. පාසලේ ශිෂ්‍ය වාද්‍ය වෘන්දයක් සංවිධානය කරන ලද අතර, එහි පළමු වයලීනය වාදනය කළේ ෂුබට් විසිනි. වාද්‍ය වෘන්දයේ කොන්දොස්තර Wenzel Ruzicka, ඔහුගේ ශිෂ්‍යයාගේ අසාමාන්‍ය දක්ෂතාවය දුටු අතර, බොහෝ විට ඔහුට කොන්දොස්තරවරයෙකුගේ රාජකාරි පැවරීය. වාද්‍ය වෘන්දය විවිධ සංගීත භාණ්ඩ ඉදිරිපත් කළේය. මේ අනුව, අනාගත නිර්මාපකයා විවිධ ප්‍රභේදවල වාද්‍ය වෘන්දය සංගීතයට හුරු විය. ඔහු විශේෂයෙන්ම වියානාවේ සම්භාව්‍ය සංගීතය: මොසාර්ට්ගේ සංධ්වනි අංක 40, මෙන්ම බීතෝවන්ගේ සංගීත විශිෂ්ඨ කෘතිවලින් පුදුමයට පත් විය.

පළමු සංයුති

වරදකරුගේ අධ්‍යයන කාලය තුළ ෆ්‍රාන්ස් රචනා කිරීමට පටන් ගත්තේය. Schubert ගේ චරිතාපදානය පෙන්නුම් කරන්නේ එවකට ඔහුට වයස අවුරුදු දහතුනක් බවයි. ඔහු සංගීතය ලියන්නේ දැඩි ආශාවකින්, බොහෝ විට ඔහුගේ පාසල් වැඩවලට හානියක් වේ. ඔහුගේ පළමු රචනා අතර ගීත ගණනාවක් සහ පියානෝව සඳහා ෆැන්ටසියක් ඇත. කැපී පෙනෙන සංගීත හැකියාවන් විදහා දක්වමින් පිරිමි ළමයා සුප්‍රසිද්ධ උසාවි නිර්මාපකයෙකු වන ඇන්ටෝනියෝ සාලියරිගේ අවධානය ආකර්ෂණය කරයි. ඔහු ෂුබර්ට් සමඟ පන්ති ආරම්භ කරන අතර, එම කාලය තුළ ඔහු ඔහුට ප්‍රතිවිරෝධතා සහ සංයුතිය උගන්වයි. ගුරුවරයා සහ ශිෂ්‍යයා සංගීත පාඩම් වලින් පමණක් නොව උණුසුම් සබඳතාවලින් ද සම්බන්ධ වේ. Schubert වරදකරුගෙන් ඉවත් වීමෙන් පසුව මෙම අධ්‍යයනයන් දිගටම පැවතුනි.

තම පුතාගේ සංගීත කුසලතාවයේ වේගවත් වර්ධනය නිරීක්ෂණය කළ පියා ඔහුගේ අනාගතය ගැන කරදර වීමට පටන් ගත්තේය. වඩාත් ප්‍රසිද්ධ හා පිළිගත් සංගීත ians යන්ගේ පැවැත්මේ බරපතලකම වටහා ගත් ඔහුගේ පියා ෆ්‍රාන්ස්ව එවැනි ඉරණමකින් ගලවා ගැනීමට උත්සාහ කරයි. ඔහු තම පුතා පාසල් ගුරුවරයෙකු ලෙස දැකීමට සිහින මැව්වේය. ඔහු සංගීතයට ඇති අධික ආශාවට දඬුවමක් ලෙස සති අන්තයේ සහ නිවාඩු දිනවල තම පුතාට නිවසේ සිටීම තහනම් කරයි. කෙසේ වෙතත්, තහනම් කිරීම් උදව් කළේ නැත. Schubert Jr හට සංගීතය අත්හැරීමට නොහැකි විය.

වරදකරු හැර යාම

වරදකරුගේ අධ්‍යයන කටයුතු සම්පූර්ණ නොකර, ෂුබට් වයස අවුරුදු දහතුනේදී ඔහු හැර යාමට තීරණය කරයි. F. Schubert ගේ චරිතාපදානයේ විස්තර කර ඇති අවස්ථා ගණනාවකින් මෙය පහසු විය. පළමුව, ෆ්‍රාන්ස්ට ගායක කණ්ඩායම තුළ ගායනා කිරීමට තවදුරටත් ඉඩ නොදෙන හඬ විකෘතියක්. දෙවනුව, සංගීතය සඳහා වූ ඔහුගේ අධික ආශාව නිසා සෙසු විද්‍යාවන් කෙරෙහි ඔහුගේ උනන්දුව බොහෝ පසුපසට ගියේය. ඔහුට නැවත විභාගයක් පවරන ලද නමුත් ෂුබට් මෙම අවස්ථාවෙන් ප්‍රයෝජන නොගත් අතර වරදකරු පුහුණුවෙන් ඉවත් විය.

ෆ්‍රාන්ස්ට තවමත් ඔහුගේ අධ්‍යාපනයට ආපසු යාමට සිදු විය. 1813 දී ඔහු ශාන්ත ආනාගේ නිත්‍ය පාසලට ඇතුළත් වී එයින් උපාධිය ලබා අධ්‍යාපන සහතිකයක් ලබා ගත්තේය.

ස්වාධීන ජීවිතයක ආරම්භය

Schubert ගේ චරිතාපදානය පවසන්නේ ඉදිරි වසර හතර තුළ ඔහු තම පියා ද සේවය කරන පාසලේ පාසල් ගුරු සහායකයෙකු ලෙස සේවය කළ බවයි. ෆ්‍රාන්ස් දරුවන්ට කියවීමට හා ලිවීමට සහ අනෙකුත් විෂයයන් උගන්වයි. වැටුප් අතිශයින් අඩු වූ අතර, තරුණ Schubert හට පුද්ගලික පාඩම් ආකාරයෙන් අමතර ආදායමක් සෙවීමට සිදු විය. මේ අනුව, ඔහුට ප්‍රායෝගිකව සංගීතය රචනා කිරීමට කාලයක් නොමැත. නමුත් සංගීතයට ඇති ආශාව පහව යන්නේ නැත. එය ශක්තිමත් වෙනවා පමණයි. ෆ්‍රාන්ස්ට ඔහුගේ මිතුරන්ගෙන් ඉමහත් උපකාරයක් සහ සහයෝගයක් ලැබුණි, ඔහු වෙනුවෙන් ප්‍රසංග සහ ප්‍රයෝජනවත් හඳුනන අය සංවිධානය කළ, ඔහුට සැමවිටම හිඟ වූ සංගීත කඩදාසි ඔහුට සැපයීය.

මෙම කාල පරිච්ෙඡ්දය තුළ (1814-1816), ඔහුගේ සුප්‍රසිද්ධ ගීත "ද ෆොරස්ට් සාර්" සහ "මාගරිටා ඇට් ද ස්පිනින් වීල්" යන ගීත ගොතේගේ වචන වලට අනුව ගීත 250 කට අධික ප්‍රමාණයක්, සිංෂ්පිලි, සංධ්වනි 3 ක් සහ තවත් බොහෝ කෘති දර්ශනය විය.

නිර්මාපකයාගේ පරිකල්පන ලෝකය

Franz Schubert යනු ආදර ආත්මයකි. ඔහු ආත්මයේ සහ හදවතේ ජීවිතය සියලු පැවැත්මේ පදනම මත තැබීය. ඔහුගේ වීරයන් පොහොසත් අභ්‍යන්තර ලෝකයක් ඇති සාමාන්‍ය මිනිසුන් ය. සමාජ අසමානතාවයේ තේමාව ඔහුගේ කෘතියේ දක්නට ලැබේ. ද්‍රව්‍යමය ධනයක් නොමැති නමුත් අධ්‍යාත්මික වශයෙන් පොහොසත් සාමාන්‍ය නිහතමානී පුද්ගලයෙකුට සමාජය කෙතරම් අසාධාරණද යන්න නිර්මාපකයාගේ අවධානයට යොමු කරයි.

Schubert ගේ වාචික වාචික කාර්යයේ ප්‍රියතම තේමාව වන්නේ ස්වභාවධර්මයේ විවිධ තත්වයන් තුළ ය.

Vogl සමඟ දැන හඳුනා ගැනීම

Schubert ගේ චරිතාපදානය සමඟ (කෙටියෙන්) දැන හඳුනා ගැනීමෙන් පසු, වඩාත්ම වැදගත් සිදුවීම වන්නේ ඔහු කැපී පෙනෙන වියානා ඔපෙරා ගායක ජොහාන් මයිකල් වොග්ල් සමඟ දැන හඳුනා ගැනීමයි. එය සිදු වූයේ 1817 දී නිර්මාපකයාගේ මිතුරන්ගේ උත්සාහයෙනි. ෆ්රාන්ස්ගේ ජීවිතයේ මෙම දැන හඳුනා ගැනීම ඉතා වැදගත් විය. ඔහුගේ පුද්ගලයා තුළ, ඔහු කැපවූ මිතුරෙකු සහ ඔහුගේ ගීත වාදකයෙකු ලබා ගත්තේය. පසුව, තරුණ නිර්මාපකයාගේ වාණිජ-වාචික නිර්මාණශීලිත්වය ප්‍රචාරණය කිරීමේදී Vogl විශාල කාර්යභාරයක් ඉටු කළේය.

"Schubertiad"

කාලයාගේ ඇවෑමෙන්, ෆ්‍රාන්ස් වටා, කවියන්, නාට්‍ය රචකයින්, කලාකරුවන්, රචනාකරුවන් අතර නිර්මාණශීලී තරුණ කවයක් නිර්මාණය විය. ෂුබර්ට්ගේ චරිතාපදානයේ, බොහෝ විට රැස්වීම් ඔහුගේ වැඩ සඳහා කැප වූ බව සඳහන් වේ. එවැනි අවස්ථාවලදී ඔවුන් "Schubertiads" ලෙස හැඳින්වේ. රැස්වීම් පවත්වන ලද්දේ කවයේ සාමාජිකයෙකුගේ නිවසේ හෝ වියානා ක්රවුන් කෝපි කඩේ ය. කවයේ සියලුම සාමාජිකයින් කලාව කෙරෙහි ඇති උනන්දුව, සංගීතය සහ කවි සඳහා ඇති ආශාව නිසා එක්සත් විය.

හංගේරියාවට සංචාරය

නිර්මාපකයා වියානා හි ජීවත් වූ අතර කලාතුරකින් එය හැර ගියේය. ඔහු කළ සියලුම චාරිකා ප්‍රසංග හෝ ඉගැන්වීම් කටයුතු සමඟ සම්බන්ධ විය. Schubert ගේ චරිතාපදානයේ, 1818 සහ 1824 ගිම්හාන කාලය තුළ Schubert Esterhazy Zeliz කවුන්ට් වතුයායේ ජීවත් වූ බව කෙටියෙන් සඳහන් කර ඇත. තරුණ ගණකාධිකාරීවරුන්ට සංගීතය ඉගැන්වීමට නිර්මාපකයාට එහි ආරාධනා කරන ලදී.

ඒකාබද්ධ ප්රසංග

1819, 1823 සහ 1825 දී Schubert සහ Vogl ඉහළ ඔස්ට්‍රියාව හරහා ගමන් කළ අතර එම අවස්ථාවේදීම සංචාරය කළහ. මෙවැනි ඒකාබද්ධ ප්‍රසංග මහජනතාව අතර අති සාර්ථකයි. Vogl ඔහුගේ නිර්මාපක මිතුරාගේ කෘතිය සමඟ ප්රේක්ෂකයින් දැනුවත් කිරීමටත්, ඔහුගේ කෘති වියානාවෙන් පිටත ප්රසිද්ධ කිරීමටත් ආදරය කිරීමටත් උත්සාහ කරයි. ක්‍රමයෙන්, ෂුබට්ගේ කීර්තිය වර්ධනය වෙමින් පවතී, බොහෝ විට ඔවුන් ඔහු ගැන වෘත්තීය කවයන් තුළ පමණක් නොව සාමාන්‍ය සවන්දෙන්නන් අතර ද කතා කරයි.

පළමු සංස්කරණ

ෂුබර්ට්ගේ චරිතාපදානයේ තරුණ නිර්මාපකයාගේ කෘති ප්‍රකාශයට පත් කිරීමේ ආරම්භය පිළිබඳ කරුණු අඩංගු වේ. 1921 දී, F. Schubert ගේ මිතුරන්ගේ සැලකිල්ලට ස්තූතිවන්ත වන්නට, "The Forest Tsar" ප්රකාශයට පත් කරන ලදී. පළමු සංස්කරණයෙන් පසුව, අනෙකුත් Schubert කෘති ද ප්රකාශයට පත් කිරීමට පටන් ගත්තේය. ඔහුගේ සංගීතය ඔස්ට්‍රියාවේ පමණක් නොව එහි දේශසීමාවෙන් ඔබ්බට ද ප්‍රසිද්ධ වෙමින් පවතී. 1825 දී ගීත, පියානෝ කෘති සහ කුටීර ඔපස් රුසියාවේ ද සිදු කිරීමට පටන් ගත්හ.

සාර්ථකත්වය හෝ මායාව?

Schubert ගේ ගීත සහ පියානෝ කෘති ජනප්‍රිය වෙමින් පවතී. ඔහුගේ කෘති නිර්මාපකයාගේ පිළිමය වන බීතෝවන් විසින් බෙහෙවින් අගය කරන ලදී. එහෙත්, වොග්ල්ගේ ප්‍රචාරක ක්‍රියාකාරකම්වලට ස්තූතිවන්ත වෙමින් ෂුබර්ට් ලබා ගන්නා කීර්තිය සමඟ, බලාපොරොත්තු සුන්වීම් ද ඇත. නිර්මාපකයාගේ සංධ්වනි කිසි විටෙකත් සිදු නොකළ අතර ඔපෙරා සහ ගායනා ප්‍රායෝගිකව වේදිකා ගත නොවීය. අදටත් Schubert ගේ ඔපෙරා 5ක් සහ singpiels 11ක් අමතක වෙලා. කලාතුරකින් ප්‍රසංගවල රඟපාන තවත් බොහෝ නිර්මාණවලට ද එම ඉරණම අත්ව තිබේ.

නිර්මාණාත්මක දියුණුව

1920 ගණන් වලදී, Schubert V. Müller ගේ වචන වලට "The Beautiful Miller Woman" සහ "Winter Path" යන ගීත චක්‍ර ලිවීමට පටන් ගත්තේය. "නොනිමි" අංක 8 සහ "විශාල" අංක 9.

1828 වසන්තයේ දී, නිර්මාපකයාගේ මිතුරන් ෂුබර්ට්ගේ කෘතිවල ප්‍රසංගයක් සංවිධානය කළ අතර එය සංගීත ලෝලීන්ගේ සංගමයේ ශාලාවේදී පැවැත්විණි. නිර්මාපකයා ප්‍රසංගයෙන් ලැබුණු මුදල් වියදම් කළේ ඔහුගේ ජීවිතයේ පළමු පියානෝව අත්පත් කර ගැනීම සඳහා ය.

නිර්මාපකයෙකුගේ මරණය

1828 අගභාගයේදී ෂුබට් හදිසියේම බරපතල ලෙස රෝගාතුර විය. ඔහුගේ වධ හිංසා සති තුනක් පැවතුනි. 18128 නොවැම්බර් 19 වන දින Franz Schubert මිය ගියේය.

Schubert ඔහුගේ පිළිමය, අවසන් වියානා සම්භාව්‍ය L. Bethoven ගේ අවමංගල්‍යයට සහභාගී වූ අවස්ථාවේ සිට වසර එකහමාරක් පමණක් ගත වී ඇත. දැන් ඔහුව මිහිදන් කරනු ලැබුවේද මෙම සුසාන භූමියේය.

Schubert ගේ චරිතාපදානයේ සාරාංශය කියවීමෙන්, ඔහුගේ සොහොන් ගල මත කැටයම් කර ඇති සෙල්ලිපියේ අර්ථය තේරුම් ගත හැකිය. පොහොසත් නිධානයක් මිනීවළේ තැන්පත් කර ඇති නමුත් ඊටත් වඩා පුදුමාකාර බලාපොරොත්තු ඇති බව ඇය විස්තර කරයි.

Schubert ගේ නිර්මාණාත්මක උරුමයේ පදනම ගීත වේ

මෙම විශිෂ්ට නිර්මාපකයාගේ නිර්මාණාත්මක උරුමය ගැන කතා කරන විට, සාමාන්යයෙන් ඔහුගේ ගීත ප්රභේදය සෑම විටම හුදකලා වේ. Schubert ගීත විශාල ප්‍රමාණයක් ලිවීය - 600 ක් පමණ. මෙය අහම්බයක් නොවේ, මන්ද වාචික කුඩා ප්‍රේමනීය රචනාකරුවන්ගේ වඩාත් ජනප්‍රිය ප්‍රභේදයක් බවට පත්වෙමින් තිබේ. ඔහුගේ හැඟීම් සහ අත්දැකීම් සමඟ වීරයාගේ පොහොසත් අභ්‍යන්තර ලෝකය - කලාවේ ආදර දිශාවේ ප්‍රධාන තේමාව සම්පූර්ණයෙන් හෙළි කිරීමට ෂුබට් සමත් වූයේ මෙහිදීය. පළමු ගීත කෘති නිර්මාණය කරන ලද්දේ වයස අවුරුදු දාහතේදී තරුණ නිර්මාපකයෙකු විසිනි. Schubert ගේ සෑම ගීතයක්ම සංගීතයේ සහ කවියේ සම්මිශ්‍රණයෙන් උපන් අසමසම කලාත්මක රූපයකි. ගීතවල අන්තර්ගතය පාඨයෙන් පමණක් නොව, එය හරියටම අනුගමනය කරන සංගීතයෙන් ද, කලාත්මක රූපයේ මුල් පිටපත අවධාරණය කරමින් විශේෂ චිත්තවේගීය පසුබිමක් නිර්මාණය කරයි.

ඔහුගේ කුටීර වාචික කෘතියේ දී, ෂුබට් සුප්‍රසිද්ධ කවියන් වන ෂිලර් සහ ගොතේගේ පෙළ දෙකම භාවිතා කළ අතර ඔහුගේ සමකාලීනයන්ගේ කවි, නිර්මාපකයාගේ ගීතවලට ස්තූතිවන්ත වන්නට ඔවුන්ගෙන් බොහෝ දෙනෙකුගේ නම් ප්‍රසිද්ධ විය. ඔවුන්ගේ කාව්‍ය තුළ, ඔවුන් තරුණ ෂුබර්ට සමීප සහ තේරුම් ගත හැකි කලාවේ ආදර දිශාවේ නියෝජිතයින්ට ආවේනික වූ අධ්‍යාත්මික ලෝකය පිළිබිඹු කළහ. නිර්මාපකයාගේ ජීවිත කාලය තුළ ඔහුගේ ගීත කිහිපයක් පමණක් ප්රකාශයට පත් විය.

කීවියන් වීදිය, 16 0016 ආර්මේනියාව, යෙරෙවන් +374 11 233 255