Tizian Assunta. Kompozícia podľa maľby B

Tizian Vecellio (Pieve di Cadore, okolo 1485/1490 – Benátky, 1576) bol kľúčovou postavou vo vývoji benátskeho a európskeho maliarstva. Veľký kolorista naplno preskúmal možnosti písania „všetkými farbami“, čím vytvoril jazyk, ktorý potom ovplyvnil Tintoretta a ďalších významných európskych majstrov ako Rembrandta, Rubensa a El Greca.

Rané diela Tiziana

Ako desaťročný chlapec odišiel Tizian do Benátok a tam sa venoval štúdiu maľby. Jeho učitelia sa nazývajú mozaikár Zuccato, pohan a Giovanni Bellini... Mal významný vplyv na vývoj Tiziana Giorgioneho, s ktorým spolu vystupoval okolo roku 1507 v benátskom kostole Fondaco dei Tedeschi, dnes už mŕtve fresky (najstaršie známe dielo Tiziana). Jedno z najstarších a najdokonalejších diel Tiziana, „Kristus s Denáriom“ (Drážďany) – pozoruhodné hĺbkou psychologických charakteristík, jemnosťou prevedenia a brilantnou farbou.

Tizian. Kristus s denárom (Denár z Caesara). 1516

Vo svojich prvých prácach Titian rozvíja „tónomaľbu“ („Nedotýkaj sa ma“, Národná galéria, Londýn; séria ženských polovičných figúrok ako Flora, okolo 1515, galéria Uffizi, Florencia), pričom prejavuje záujem o maľba Andrea Mantegna, Albrecht Dürer a Raphael, čoraz viac sa zameriava na expresívny realizmus, ktorý bol pre benátsku školu a celú kultúru Serenissima zásadnou inováciou (fresky scuoly sv. Antona v Padove, 1511; séria portrétov vrátane Ariosta, Národná galéria, Londýn; prvé drevoryty).

Tizian. Žena pred zrkadlom. OK 1514

Tizian. Pozemská a nebeská láska. 1514

Táto tendencia našla svoje úplné vyjadrenie v Tizianovom obraze „Láska pozemská a nebeská“ (1515, galéria Borghese, Rím) a monumentálnom oltárnom obraze „Assunta“ („Usnutie Panny Márie a jej vynesenie do neba“, 1518, kostol Santa Maria Gloriosa dei Frari, Benátky). Assunta je majstrovským dielom Tizianovej náboženskej maľby. Nádherne osvietená tvár Matky Božej, stúpajúca do výšky, rozkoš a animácia apoštolov zhromaždených pri hrobe, majestátna kompozícia, mimoriadna žiarivosť farieb – to všetko spolu tvorí mocný slávnostný akord, ktorý pôsobí neodolateľným dojmom.

Tizian. Usnutie Panny Márie (Assunta). 1516-1518

Tizian a dvorská kultúra

V nasledujúcich rokoch začal Tizian plniť príkazy niektorých talianskych dvorov (Ferrara z roku 1519; Mantova z roku 1523; Urbino z roku 1532) a cisára Karola V. (od roku 1530), čím sa vytvorili mytologické a alegorické scény: napríklad Urbinská Venuša (1538, Galéria Uffizi, Florencia).

Tizian. Venuša z Urbinskej. Pred rokom 1538

Ako Tizian pôvodne rozvíjal antické námety, ukazujú jeho obrazy „Diana a Callisto“ a najmä život plný života „Bacchanalia“ (Madrid), „Bacchus a Ariadne“ (Národná galéria, Londýn).

Tizian. Bakchus a Ariadna. 1520-1522

Do akej dokonalosti bola dovedená zručnosť zobrazenia nahého tela, možno posúdiť podľa početnej nápadnej konvexnosti foriem a sily farieb „Venuša“ (najlepšia vo Florencii, v Uffizi) a „Danae“.

Tizian. Bacchanalia. 1523-1524

Dokonca aj alegorické obrazy, Tizian vedel, ako dať vznešenú vitalitu a krásu. Medzi vynikajúce príklady tohto druhu maľby Tiziana patria „Tri veky“

Vynikajúce sú aj jeho ženské portréty: „Flora“ (Uffizi, Florencia), „Kráska“ („La bella“) (Pitti, Florencia), portrét Tizianovej dcéry Lavinie.

Tizian. Flora. 1515-1520

Túžba po realizme zobrazovanej udalosti sa prejavuje vo viacerých oltárnych obrazoch Tiziana, vrátane Oltár z Pesara(1519 - 1526, Santa Maria Gloriosa dei Frari, Benátky), kde sa prejavuje výnimočné kompozičné majstrovstvo.

Tizian. Madona so svätými a členmi rodu Pesaro (oltár z Pesara). 1519-1526

Tizian tu využíva tému Svätého rozhovoru, postavy však neumiestňuje spredu k rovine obrazu (ako napr. v Giorgioneho Altare z Castelfranco), ale diagonálne na rôznych úrovniach: skupina Madony s dieťaťom na vpravo hore skupina s hrdinom, ktorý ju uctieva, vľavo dole a kľačiacimi členmi objednávateľskej rodiny (rodina Pesaro), vpravo dole v popredí.

Napokon, Tizian má veľký význam ako krajinár. Krajina hrá významnú úlohu v mnohých jeho obrazoch. Tizian dokonale zobrazuje strohú, jednoduchú a majestátnu krásu prírody.

Pre samostatný umelecký rozvoj bol celý Tizianov život mimoriadne úspešný: nežil v uzavretom úzkom kruhu, ale v širokej komunikácii s vtedajšími vedcami a básnikmi a bol vítaným hosťom u vládcov sveta a ušľachtilých ľudí, ako napr. prvý portrétista. Pietro Aretino, Ariosto, vojvoda z Ferrary Alfonso, vojvoda z Mantovy Federigo, cisár Karol V., ktorý z Tiziana urobil svojho dvorného maliara, pápež Pavol III. – boli jeho priateľmi a patrónmi. V priebehu mnohých rokov a mimoriadne aktívneho života so všestrannosťou talentu vytvoril Titian najrôznejšie diela, najmä za posledných 40 rokov, keď mu pomáhali početní študenti. Tizian, ktorý sa podriaďuje idealite a duchovnosti Raphaelovi a Michelangelovi, sa prvému vyrovná v zmysle krásy a druhému v dramatickej vitalite kompozície a oba prekonáva v sile maľby. Titian mal závideniahodnú schopnosť sprostredkovať nádhernú krásu farieb, dať mimoriadny život farbe nahého tela. Preto je Tizian považovaný za najväčšieho z talianskych koloristov.

Tento nádherný lesk farieb je neoddeliteľne spojený s leskom radostného vedomia existencie, ktorý preniká všetkými Tizianovými obrazmi. Blaženosť a luxus, pocit jasotu a vyvážený plný svetelnej blaženosti dýchajú jeho dôstojnými a významnými postavami Benátčanov. Aj na náboženských obrazoch od Tiziana udrie do očí predovšetkým vyrovnanosť čistého bytia, absolútna harmónia citov a nedotknuteľná celistvosť ducha, ktorá vyvoláva dojem podobný tomu zo starožitností.

Posilnenie drámy obrazov

Vo svojich raných dielach sa Titian jednoznačne pridŕža Belliniho štýlu, ktorý si udržal s osobitnou silou a od ktorého sa vo svojich zrelých dielach úplne oslobodzuje. V neskorších z nich Tizian vnáša väčšiu pohyblivosť postáv, väčšiu vášeň v mimike, väčšiu energiu pri interpretácii zápletky. Obdobie po roku 1540, poznamenané cestou do Ríma (1545-1546), sa stalo v Tizianovom diele prelomovým obdobím: priklonil sa k novému typu figuratívneho zobrazovania, snažil sa ho naplniť zvýšenou dramatickosťou a intenzitou pocitov. EsseHomo(1543, Kunsthistorisches Museum, Viedeň) a skupinový portrét PaulIII so synovcami Alessandrom a Ottaviom(1546, Capodimonte National Gallery and Museum, Neapol).

Tizian. Ecce homo („Hľa, muž“). 1543

V roku 1548 na cisárom zvolaný Tizian cestuje do Augsburgu, kde sa v tom čase konal cisársky snem; jeho jazdecký portrét CharlesV inBitka pri Mühlbergu a slávnostný portrét FilipII(Prado, Madrid) mu vynieslo postavenie prvého maliara habsburského dvora.

Tizian. Jazdecký portrét cisára Karola V. na poli bitky pri Mühlbergu. 1548

Pokračoval v tvorbe obrazov erotického a mytologického obsahu, ako napr Venuša s organistom, amorom a psom alebo Danae(Niekoľko variantov).

Hĺbka psychologického prieniku charakterizuje nové portréty Tiziana: sú to tieto Clarissa Strozzi vo veku piatich rokov(1542, Štátne múzeá, Berlín), Mladý muž s modrými očami taktiež známy ako Mladý Angličan(Palazzo Pitta, Florencia).

Tizian. Portrét mladého Angličana (Portrét neznámeho muža so sivými očami). OK 1540-1545

Vplyv manierizmu na Tiziana

V Benátkach sa Tizianove aktivity sústreďovali predovšetkým do oblasti náboženského maliarstva: maľoval oltárne obrazy, ako napr. Mučeníctvo svätého Vavrinca(1559, jezuitský kostol).

Tizian. Mučeníctvo svätého Vavrinca. 1559

Medzi jeho najnovšie majstrovské diela patrí Zvestovanie(San Salvatore, Benátky), Tarquinius a Lukrécia(Akadémia výtvarných umení, Viedeň), Korunovanie tŕním (bavor obrazové zbierky, Mníchov), ktoré znamenajú jasný prechod Tiziana do manieristického štádia. Veľký umelec skutočne doviedol maľbu k svojmu logickému záveru „všetkými farbami“, čím vytvoril jazyk, ktorý umožnil experimentovať s novými, hlboko expresívnymi prostriedkami.

Tizian. Zvestovanie. 1562-1564

Tento prístup mal silný vplyv na Tintoretta, Rembrandta, Rubensa, El Greca a niektorých ďalších významných majstrov tej doby.

Posledný Tizianov obraz, ktorý nebol po jeho smrti úplne dokončený, bol Pietà (Akadémia, Benátky), odhaľujúci už aj tak chvejúcu sa ruku 90-ročného muža, ktorý je však pozoruhodný svojou kompozíciou, silou farieb a dramatickosťou. Tizian zomrel na mor vo veku asi 90 rokov v Benátkach 27. augusta 1576 a bol pochovaný v kostole Santa Maria dei Frari.

Neúnavnosťou a vitalitou génia má Tizian konkurenta iba Michelangela, vedľa ktorého stál dve tretiny 16. storočia. Čím bol Rafael pre Rím, Michelangelo pre Florenciu, Leonardo da Vinci pre Miláno, Tizian bol pre Benátky. Nielenže zavŕšil v mnohých veľkých dielach spojené úsilie predchádzajúcich generácií benátskej školy, ale tiež brilantne otvára novú éru. Jeho blahodarný vplyv siaha nielen do Talianska, ale šíri sa po celej Európe. Holandsko - Rubens a Van Dyck, Francúzi - Poussin a Watteau, Španieli - Velazquez a Murillo, Briti - Reynolds a Gainsborough vďačia Tizianovi rovnako ako Taliani Tintoretto, Tiepolo a Paolo Veronese.

Nanebovstúpenie Márie

15. augusta Nemecko oslavuje veľký náboženský sviatok – „Nanebovstúpenie Márie“ (Maria Himmelfahrt).

Je venovaný pamiatke nanebovstúpenia Matky Božej a koná sa vo všetkých kresťanských kostoloch s určitým rozdielom v dátumoch. Nanebovstúpenie má rôzne významy medzi rôznymi národmi: ponorenie do spánku - u Grékov, nanebovzatie (zo zaspatia) - u Slovanov, odtiaľ jeho plné meno medzi pravoslávnymi - Nanebovzatie Presvätej Bohorodičky alebo Panny Márie. Na Západe je latinčina zafixovaná – brať, prijímať, preto sa tento deň nazýva Vzatie Panny Márie do nebeskej slávy. Všetky tieto mená odrážajú jednu vec: napriek viditeľnej telesnej smrti zostala Mária nesmrteľná.

Sviatok pochádza z prvých storočí kresťanstva a od roku 582, za byzantského cisára Maurícia, sa už oslavuje všade. Od roku 595 sa sviatok začal sláviť 15. augusta na počesť víťazstva Maurícia nad Peržanmi. Pýtate sa: "Čo s tým má spoločné Maurícius a jeho víťazstvá?" Faktom je, že napriek širokej úcte a spomienke na ňu sa o matke Ježiša Krista vie len málo. Moderne povedané, v jej živote je veľa „prázdnych miest“. A to, čo je známe, sa v rôznych zdrojoch interpretuje nejednoznačne. Napríklad deň jej pohrebu nie je nikde určený. Prečo si teda nezobrať ľubovoľný dátum?

Skúsme predstaviť životopis Panny Márie.

Dátum jej narodenia sa nazýva 20 pred Kristom. e. Jeruzalem je považovaný za rodisko. Podľa inej verzie sa Mária narodila v Sepforise pri Nazarete v Galilei.

Protoevanjelium Jakuba hovorí, že Máriini rodičia boli svätí Joachim a Anna. Manželia v strednom veku nemali deti, pre čo bol Joachim vyhnaný z chrámu a odišiel do hôr k pastierom. Tam sa mu zjavil archanjel a predpovedal narodenie Márie. Spravodlivý Joachim a Anna sa zaviazali, že ak im Pán dá dieťa, zasvätia ho Bohu a ako bolo vtedy zvykom, dajú ho do chrámu, aby ho slúžilo až do jeho plnoletosti. O rok neskôr, 8. septembra, sa im narodila dcérka.

Mária vyrastala v prostredí zvláštnej rituálnej čistoty. Vo veku 3 rokov dieťa<ввели во храм>... Dievčatko malo po celý čas vízie anjelov. Vo veku 12 rokov Mária zložila sľub večného panenstva. V kostole však zostať nemohla a vybrali jej manžela, ktorý rešpektoval jej sľub – zostarnutý Jozef Snúbenec. Podľa inej verzie sa tak stalo, keď mala 14 rokov, z iniciatívy veľkňaza.

V Jozefovom dome Mária pracovala na purpurovej priadzi na chrámovú oponu. Po prečítaní si vo svätej knihe o vyvolenej, ktorá porodí Božieho syna, zvolala, že by jej chcela byť aspoň slúžkou. A zvestovanie sa stalo - archanjel Gabriel poslaný z neba Bohom informoval Máriu o nadchádzajúcom narodení Spasiteľa z nej.

Keď manžel videl, že jeho žena čaká dieťa, z ľútosti ju nechcel verejne dehonestovať. Objavil sa archanjel Gabriel a uistil ho tým, že mu povedal o panenstve počatia. Podľa inej verzie bola panna po návšteve anjela verejne skúšaná „horkou vodou, preklínajúcou“ neverné manželky. Podarilo sa jej prejsť testom, ktorý potvrdil jej cudnosť.

Rimania vykonali sčítanie ľudu a Mária a Jozef išli do Betlehema. Keďže všetky hotely boli obsadené, cestujúci museli zostať v stánkoch, kde sa narodil Kristus. Tam ich našli mudrci a pastieri.

Pri opise života Ježiša Krista sa z času na čas spomenie aj Mária. Na Kalvárii stála Božia Matka pri kríži. Umierajúci Kristus zveril svoju matku apoštolovi Jánovi. Toto je všetko o nej v Novom zákone.

Verí sa, že zomrela v Jeruzaleme alebo Efeze 12 rokov po nanebovstúpení Krista. Podľa legendy sa apoštolom z celého sveta podarilo prísť k smrteľnej posteli Matky Božej, s výnimkou apoštola Tomáša, ktorý prišiel o tri dni neskôr a Máriu už živú nenašiel. Na jeho žiadosť jej hrob otvorili, no boli tam len voňavé obliečky. Kresťania veria, že po Máriinej smrti nasledovalo jej Nanebovstúpenie (podľa pravoslávnej tradície na tretí deň) a po jej duši sa v okamihu smrti zjavil sám Ježiš Kristus. Katolíci veria, že po nanebovstúpení Panny Márie došlo k jej korunovácii.

Usnutie Theotokos je poučením, že smrť nie je zničením ľudskej existencie, ale iba prechodom zo zeme do neba k večnej nesmrteľnosti.

Mnohé ikony a sochy Panny Márie sú obklopené hlbokou úctou a sú považované za zázračné. Slúžia ako objekty hromadných pútí.

Mladý Tizian získal vynikajúce umelecké vzdelanie. Po krátkom štúdiu u mozaikára Sebastiana Zucattiho prešiel do dielne Giovanniho Belliniho, okolo ktorej sa vtedy sústredili najlepšie umelecké sily Benátok. Spolu s Titianom v ateliéri pracovali Giorgione da Castelfranco a Sebastiano del Palmo, ktorí neskôr predstavili Rímu koloristické objavy benátskej maliarskej školy. Tizian bol v ranom období veľmi ovplyvnený Giorgione. Tento vplyv je v jeho maľbe cítiť výraznejšie ako preberanie zo štýlu učiteľa G. Belliniho, majstra, ktorý veľmi postupne pochopil problémy vrcholnej renesancie. Giorgione, v rovnakom veku ako Tizian, sa ako umelec vyvinul mimoriadne rýchlo. Je prvým predstaviteľom zrelej renesancie v benátskom umení. Tizian si organicky osvojil systém výrazových prostriedkov Giorgioneho, jeho chápanie harmónie. Nie nadarmo ani teraz nie je ľahké rozlíšiť niektoré plátna oboch majstrov a jeden z prvých Tizianovych obrazov, Koncert (1510), je už dlho pripisovaný Giorgionemu. Po jeho smrti mimochodom Tizian dokončil svoju slávnu „Spiacu Venušu“ namaľovaním krajinného pozadia.

„Láska pozemská a nebeská“. 1514. Olej na plátne. Galéria Borghese, Rím.

Pozorné oko však dokáže rozlíšiť aj črty charakteristické len pre Tiziana v dielach tohto raného obdobia. Ide v prvom rade o veľkú vnútornú aktivitu hrdinov, psychologickú saturáciu obrazov, ktorá sa prejavila aj v takom kontemplatívnom portréte, akým je „Portrét mladého muža s rukavicou“ (v rokoch 1515 až 1520). Titian postupne rozvíja svoj vlastný štýl, ktorý absorboval všetky najlepšie vlastnosti svojich predchodcov: bohatosť farieb, harmóniu fyzických a duchovných princípov, stelesnených v obrazoch hrdinov. Tieto črty sa naplno prejavili už na plátne „Láska pozemská a nebeská“ (15. roky 16. storočia), na ktorom postavy dvoch žien odhaľujú rozdielne stránky víťazného pocitu. Tieto postavy nie sú ani tak protikladné, ako to bolo v literárnom zdroji zápletky, básni Marsilia Ficina, ale skôr sa dopĺňajú. Tizian v tomto diele preukazuje svoj už vyzretý koloristický talent. Zlaté sýte tóny v obraze ľudského tela teraz navždy zostanú v jeho palete.
Obrovské plátno „Nanebovstúpenie Márie“ („Assunta“), ktoré Titian vyrobil v roku 1518 pre kostol Santa Maria Gloriosa de Frari, sa vyznačuje silnou dynamikou kompozície, dynamikou odhaľovania stavu mysle človeka. .

"Nanebovstúpenie Matky Božej" ("Assunta"). 1516-1518. Olej na dreve. C. Santa Maria Gloriosa dei Frari, Benátky.

Divák si hneď všimne postavu Márie v jasnočervenom rúchu, ktorá sa pomaly, plynulo a sebavedomo vznáša do vzduchu. Ľudia v spodnej časti kompozície ako očarení sledujú jej pohyb. Napodiv, ale tento fantastický let vytvára dojem absolútne skutočného, ​​ústredná postava je tak hmotne napísaná. Nie je tam nič z mystiky, vznešeného poznania, zázraku. Mladý Tizian často zobrazuje postavy v širokom, no vnútorne jasne organizovanom a odmeranom pohybe. V tomto smere svedčí plátno „Bacchus a Ariadne“ (1523). Bakchus rýchlo a ľahko zostúpi z voza, aby sa stretol s dievčaťom. Jeho postava je nielen kompozičným, ale aj dynamickým centrom obrazu. V skupine spoločníkov mladého boha, v postave samotnej Ariadny, sa tento ľahký, prirodzený, no zároveň skvostný tanečný pohyb akoby variuje, rozvíja a obohacuje.

Bakchus a Ariadna. 1520-1522. Plátno, olej. Národná galéria, Londýn

Titian skúša rôzne maliarske žánre a ľahko si osvojuje rôzne umelecké formáty. Maľuje veľké oltárne obrazy. Okrem už spomínanej „Assunty“ možno nazvať jedno z najdekoratívnejších diel raného obdobia, skladbu „Madona z rodu Pesaro“ (1519-1526) pre ten istý kostol dei Frari. Kompozíciu organizuje na juxtapozícii diagonálne umiestnenej skupiny postáv, ktorých rytmické osi v širokej špirále idú z popredia do hĺbky, a mohutných vertikálnych stĺpcov. Takéto kompozičné schémy nájdu ďalší rozvoj v umení 17. storočia, v barokovom maliarstve, najmä v diele Rubensa, ktorý vo všeobecnosti veľmi starostlivo študoval odkaz veľkého Benátčana.

"Madona so svätými a členmi rodiny Pesaro". 1519-1526. c. Santa Maria Gloriosa dei Frari, Benátky.

A popri reprezentatívnych slávnostných plátnach v tých istých rokoch umelec maľuje malé obrazy, v ktorých sa konflikt odhaľuje kontrastom postáv dvoch či troch postáv. Denár Caesar (1515-1520) je klasickým príkladom takýchto diel. Dramatizmus vzniká porovnaním osvieteného obrazu Krista so škaredou postavou farizeja. Vo veľmi lakonickej podobe toto plátno rozpráva o večnom boji medzi dobrom a zlom. Zápletka evanjeliového podobenstva sa pretavila do plánu úvah o povahe človeka, o jeho dôstojnosti.

"Cézarov dinár" 1516. Olej na dreve. Drážďanská obrazáreň.

V 30. rokoch 16. storočia. Tizianova tvorba je obohatená o nové odtiene. Obrazy hrdinov nadobúdajú väčšiu konkrétnosť, v jeho kompozíciách sa niekedy objavujú nevtieravo interpretované žánrové motívy. Obraz „Urbinská venuša“ (1538) využíva grafický motív „Spiace Venuše“ od Giorgioneho. Ale o čo realistickejšie Tizian interpretuje svoj model. Podoba antickej bohyne je v interiéri 16. storočia okamžite rozpoznateľná ako Benátčanka. Mytologické zafarbenie nezbavuje obraz konkrétnosti života.

"Urbinská Venuša". Okolo 1538. Plátno, olej. Galéria Uffizi, Florencia.

Väčšinu obrazu „Úvod do chrámu“ (1534-1538) zaberá obraz davu, ktorý pozoruje malú Máriu, ako stúpa po vysokých schodoch do chrámu. Medzi prítomnými sú významní patricijovia a ľudia z ľudu: žena s dieťaťom v náručí, starý obchodník pri schodoch. Tieto obrazy prinášajú prvok demokracie do vznešenej štruktúry Tizianových plátien.

"Úvod do chrámu." 1534-1538. Plátno, olej. Galéria Accademia, Benátky.

Taliansky maliar Titian Vecellio da Cadore výrazne prispel k svetovému umeniu. Uznávaný ako najlepší maliar v Benátkach, aj keď nemal ani tridsať rokov. Umiestnené na rovnakej úrovni s takými umelcami ako Raphael, Leonardo da Vinci, Michelangelo. Námetom jeho obrazov boli najmä biblické a mytologické námety, no preslávil sa aj ako portrétista.

Svojím slávnym obrazom „Nanebovstúpenie Panny Márie“ začína Tizian novú etapu vo svojej tvorbe. Začiatkom obrazu bol víťazný koniec vojny s nemeckým cisárom, ktorý sa zmocnil celého majetku Benátok. A deň jeho založenia je dňom Zvestovania Márie. Touto atmosférou triumfu a triumfu naplnil Tizian svoje dielo.

Obraz má tri úrovne. Na prvom vidíme apoštolov. Nelíšia sa od ľudí. Zhlukujú sa, vytiahnu ruky, padnú na kolená, modlia sa. Nad hlavami majú veľký oblak, na ktorom stojí Matka Božia. Sprevádza ju veľa malých anjelikov. Vystiera ruky k Bohu, ktorý je nad jej hlavou v prítomnosti anjelov. Horná časť maľby je osvetlená jasným zlatým svetlom. Prítomné na obrázku a červené tóny. Máriine šaty, zakryté modrou pláštenku a niektoré rúcha apoštolov. Celý obraz je jasný, emotívny a hypnotizujúci.

Keď bol zreštaurovaný nový oltárny obraz Santa Maria Gloriosa dei Frari, všetci sa len tešili z obrovského plátna dokonale naaranžovaného v interiéri chrámu. Bola to spomienka na skutočnú revolúciu v benátskom umení.

Tizian. Nanebovstúpenie. (1516-1518)

V štyristopäťdesiatom prvom roku byzantská cisárovná Pulcheria postavila v Blachernae, severnej oblasti Konštantínopolu, veľkolepý chrám na počesť Panny Márie. Pulcheria sa obrátila na patriarchu Juvenalyho v Jeruzaleme so žiadosťou, aby vzal relikvie Matky Božej z Getsemane, aby mohol zachovať svätyňu v novom kostole. Patriarcha Juvenaly odpovedal, že to nie je možné, pretože neexistujú žiadne relikvie Matky Božej, pretože Najsvätejšia Panna vystúpila do neba.

Vskutku, hrob v Getsemanoch slúžil ako hrob Presvätej Bohorodičky iba tri dni.

Podľa legendy bola miestom Nanebovzatia Panny Márie sionská komnata, práve dom, kde sa konala Posledná večera, kde v deň Turíc zostúpil Duch Svätý na apoštolov a Božiu Matku. Pán prijal dušu Panny Márie a priviedol ju do neba. Apoštoli Peter, Pavol, Jakub a ďalší zdvihli posteľ, na ktorej ležalo telo Matky Božej, a odišli do Getseman. Tu, na úpätí Olivovej hory, kedysi kúpila pozemok spravodlivá Anna, matka Panny Márie. Bola na ňom postavená hrobka, do ktorej boli položení rodičia Presvätej Bohorodičky a spravodlivý Jozef Snúbenec.

Slávnostný pohrebný sprievod prešiel celým Jeruzalemom. Svätý Ján Teológ niesol pred sebou datľovú ratolesť z rajského stromu. Jej Panne Márii odovzdal archanjel Gabriel tri dni pred Nanebovzatím Panny Márie. Vetva žiarila nebeským svetlom. Podľa legendy sa nad sprievodom objavil oblačný kruh - zdanie koruny. Všetci spievali a zdalo sa, že nebesia ozývajú ľudí. Obyvatelia Jeruzalema boli ohromení veľkoleposťou pohrebu obyčajnej ženy.

Farizeji prikázali rozohnať sprievod a spáliť telo Panny Márie. Ale stal sa zázrak – žiariaca koruna ukryla sprievod. Bojovníci počuli kroky a skandovanie, ale nikoho nevideli.

Podľa legendy sa apoštol Tomáš nemohol dostať do Jeruzalema, aby sa rozlúčil s Božou Matkou. Veľmi ho trápilo, že nedostal posledné požehnanie Najčistejšej Panny. Potom sa učeníci rozhodli otvoriť hrob, aby sa Tomáš mohol rozlúčiť s Božou Matkou. Odvalili kameň, ale hrob bol prázdny...

Apoštoli si v zmätku a vzrušení spolu sadli na večeru. Tradične bolo jedno miesto pri stole voľné. Apoštoli ho opustili pre svojho Krista, ktorý bol medzi nimi neviditeľne prítomný. Chlieb ponechaný na neobsadenom mieste sa potom medzi všetkými lámal ako dar a požehnanie. Tentoraz teda zdvihli chlieb, aby sa oň podelili modlitbou „Pane Ježišu Kriste, pomôž nám!“ Apoštoli zdvihli zrak a uvideli Najčistejšiu Pannu Máriu obklopenú mnohými anjelmi. Matka Božia ich pozdravila a požehnala: "Radujte sa! Ja som s vami po všetky dni!" Apoštoli zvolali: "Presvätá Bohorodička, pomôž nám!" Stali sa prvými svedkami toho, že Matka Božia neopustila svet. „Na Vianoce si si zachoval panenstvo, neopustil si Matku Božiu na Nanebovzatie sveta...“ – pripomína nám tropár – spev zo sviatku Nanebovzatia.