Mikhail Glinka alizaliwa mnamo 1804, kwenye mali ya baba yake, katika kijiji cha Novospasskoye katika mkoa wa Smolensk. Baada ya kuzaliwa kwa mtoto wake wa kiume, mama huyo aliamua kwamba tayari alikuwa amefanya vya kutosha, na akampa Misha mdogo kulelewa na bibi yake, Fyokla Alexandrovna. Bibi alimharibu mjukuu wake, akamtengenezea "hali ya chafu" ambayo alikua kama aina ya "mimosa" - mtoto mwenye neva na aliyepigwa. Baada ya kifo cha bibi yake, ugumu wote wa kulea mtoto mkubwa ulimwangukia mama, ambaye, kwa deni lake, alikimbilia kumsomesha Mikhail kwa nguvu mpya.

Mvulana alianza kucheza violin na piano shukrani kwa mama yake, ambaye aliona talanta katika mtoto wake. Mwanzoni, Glinka alifundishwa muziki na mchungaji, baadaye wazazi wake walimpeleka shule ya bweni huko St. Hapo ndipo alipokutana na Pushkin - alikuja kumtembelea kaka yake mdogo, mwanafunzi wa darasa la Mikhail.

Mnamo 1822, kijana huyo alihitimu kutoka shule ya bweni, lakini hakutaka kuacha masomo ya muziki. Anacheza muziki katika saluni za waheshimiwa, na wakati mwingine anaongoza orchestra ya mjomba wake. Glinka anajaribu aina na anaandika mengi. Anaunda nyimbo na mapenzi kadhaa ambazo zinajulikana leo. Kwa mfano, "Usinijaribu bila lazima", "Usiimbe, uzuri, pamoja nami."

Kwa kuongezea, anafahamiana na watunzi wengine na huboresha mtindo wake kila wakati. Katika chemchemi ya 1830, kijana huyo alienda Italia, akakaa Ujerumani kwa muda mrefu. Anajaribu mkono wake kwenye opera ya Italia, na nyimbo zake hukomaa. Mnamo 1833, huko Berlin, alikamatwa na habari za kifo cha baba yake.

Kurudi Urusi, Glinka anafikiria juu ya kuunda opera ya Urusi, na anachukua kama msingi wa hadithi kuhusu Ivan Susanin. Miaka mitatu baadaye, alimaliza kazi ya kipande chake cha kwanza cha muziki. Lakini iligeuka kuwa ngumu zaidi kuitayarisha - mkurugenzi wa sinema za kifalme alipinga hii. Aliamini kuwa Glinka alikuwa mchanga sana kwa opera. Kujaribu kuthibitisha hili, mkurugenzi alionyesha opera kwa Katerino Cavos, lakini wa mwisho, kinyume na matarajio, aliacha mapitio ya kupendeza zaidi kuhusu kazi ya Mikhail Ivanovich.

Opera ilipokelewa kwa shauku, na Glinka alimwandikia mama yake:

"Jana jioni matamanio yangu yalitimizwa, na kazi yangu ndefu ilitawazwa na mafanikio ya kushangaza zaidi. Watazamaji walipokea opera yangu kwa shauku ya ajabu, waigizaji walikosa hasira kwa bidii ... mfalme mkuu ... alinishukuru na alizungumza nami kwa muda mrefu ”…

Baada ya mafanikio haya, mtunzi aliteuliwa kuwa Kapellmeister wa Mahakama ya Kuimba Chapel.

Hasa miaka sita baada ya Ivan Susanin, Glinka aliwasilisha Ruslana na Lyudmila kwa umma. Alianza kufanya kazi juu yake wakati wa maisha ya Pushkin, lakini ilibidi amalize kazi hiyo kwa msaada wa washairi kadhaa wasiojulikana.
Opera mpya ilikosolewa vikali, na Glinka akaichukua kwa bidii. Alianza safari nzuri ya kwenda Ulaya, akisimama sasa Ufaransa, kisha Uhispania. Kwa wakati huu, mtunzi alikuwa akifanya kazi kwenye symphonies. Anasafiri kwa maisha yake yote, anakaa mahali pamoja kwa mwaka mmoja au miwili. Mnamo 1856 anasafiri kwenda Berlin, ambapo anakufa.

Jina: Mikhail Glinka

Umri: miaka 52

Shughuli: mtunzi

Hali ya familia: aliachwa

Mikhail Glinka: wasifu

Mikhail Glinka ni mtunzi wa Kirusi, mwanzilishi wa opera ya kitaifa ya Kirusi, mwandishi wa opera maarufu duniani A Life for the Tsar (Ivan Susanin) na Ruslan na Lyudmila.

Glinka Mikhail Ivanovich alizaliwa kwenye mali ya familia ya familia yake katika mkoa wa Smolensk mnamo Mei 20 (Juni 1) 1804. Baba yake alikuwa mzao wa mkuu wa Kipolishi wa Kirusi. Wazazi wa mtunzi wa baadaye walikuwa jamaa wa mbali kwa kila mmoja. Mama wa Mikhail Evgenia Andreevna Glinka-Zemelka alikuwa binamu wa pili wa baba yake, Ivan Nikolaevich Glinka.

Mvulana alikua kama mtoto mgonjwa na dhaifu. Kwa miaka kumi ya kwanza ya maisha yake, mama ya Mikhail alilelewa na mama ya baba yake, Fyokla Aleksandrovna. Bibi huyo alikuwa mwanamke asiye na maelewano na mkali, aliyekuza mashaka na woga ndani ya mtoto. Mjukuu wa Fyokla Alexandrovna alisoma nyumbani. Nia ya kwanza ya mvulana katika muziki ilionekana katika utoto wa mapema, wakati alijaribu kuiga kengele ya kengele kwa msaada wa vyombo vya nyumbani vya shaba.

Baada ya kifo cha bibi yake, mama yake alichukua malezi ya Mikhail. Alipanga mtoto wake katika shule ya bweni ya St. Petersburg, ambayo watoto waliochaguliwa tu wa heshima walisoma. Huko Mikhail alikutana na Lev Pushkin na kaka yake mkubwa. Alexander Sergeevich alitembelea jamaa na kujua marafiki zake wa karibu, mmoja wao alikuwa Mikhail Glinka.

Katika nyumba ya bweni, mtunzi wa baadaye alianza kuchukua masomo ya muziki. Mwalimu wake aliyempenda zaidi alikuwa mpiga kinanda Karl Mayer. Glinka alikumbuka kuwa ni mwalimu huyu ambaye alishawishi uundaji wa ladha yake ya muziki. Mnamo 1822, Mikhail alihitimu kutoka shule ya bweni. Siku ya kuhitimu, yeye, pamoja na mwalimu Mayer, walifanya hadharani tamasha la piano la Hummel. Utendaji ulikuwa wa mafanikio.

Caier kuanza

Kazi za kwanza za Glinka ni za kipindi cha kuhitimu kutoka kwa bweni. Mnamo 1822, Mikhail Ivanovich alikua mwandishi wa mapenzi kadhaa. Mmoja wao "Usiimbe, uzuri, mbele yangu" iliandikwa kwa mashairi. Mwanamuziki huyo alikutana na mshairi wakati wa masomo yake, lakini miaka michache baada ya Glinka kuhitimu kutoka shule ya bweni, vijana wakawa marafiki kwa msingi wa masilahi ya kawaida.

Mikhail Ivanovich alikuwa na afya mbaya tangu utoto. Mnamo 1923 alikwenda Caucasus kutibiwa na maji ya madini. Huko alivutiwa na mandhari, alisoma hadithi za kienyeji na sanaa ya watu, na akatunza afya. Baada ya kurudi kutoka Caucasus, Mikhail Ivanovich hakuacha mali ya familia yake kwa karibu mwaka, akiunda nyimbo za muziki.

Mnamo 1924 aliondoka kwenda mji mkuu, ambapo alipata kazi katika Wizara ya Reli na Mawasiliano. Bila kutumikia hata miaka mitano, Glinka alistaafu. Sababu ya kuacha huduma hiyo ilikuwa ukosefu wa muda wa bure wa kufanya mazoezi ya muziki. Maisha huko St. Petersburg yalimpa Mikhail Ivanovich marafiki na watu bora wa ubunifu wa wakati wake. Mazingira yalichochea hitaji la mtunzi la ubunifu.

Mnamo 1830, afya ya Glinka ilidhoofika, mwanamuziki huyo alilazimika kubadili unyevu wa St. Petersburg kwa hali ya hewa ya joto. Mtunzi alikwenda Ulaya kwa matibabu. Glinka aliunganisha safari yake ya afya kwenda Italia na mafunzo ya kitaalam. Huko Milan, mtunzi alikutana na Donizetti na Bellini, alisoma opera na bel canto. Baada ya miaka minne ya kukaa kwake Italia, Glinka aliondoka kwenda Ujerumani. Huko alichukua masomo kutoka kwa Siegfried Dehn. Mikhail Ivanovich alilazimika kukatiza masomo yake kwa sababu ya kifo kisichotarajiwa cha baba yake. Mtunzi alirudi Urusi haraka.

Sikukuu ya kazi

Muziki ulichukua mawazo yote ya Glinka. Mnamo 1834, mtunzi alianza kufanya kazi kwenye opera yake ya kwanza, Ivan Susanin, ambayo baadaye iliitwa A Life for the Tsar. Kichwa cha kwanza cha kazi kilirudishwa kwa nyakati za Soviet. Opera inafanyika mwaka wa 1612, lakini uchaguzi wa njama uliathiriwa na vita vya 1812, vilivyotokea wakati wa utoto wa mwandishi. Ilipoanza, Glinka alikuwa na umri wa miaka minane tu, lakini ushawishi wake kwenye akili ya mwanamuziki uliendelea kwa miongo kadhaa.

Mnamo 1842, mtunzi alimaliza kazi kwenye opera yake ya pili. Kazi "Ruslan na Lyudmila" iliwasilishwa siku moja na "Ivan Susanin", lakini kwa tofauti ya miaka sita.

Glinka alichukua muda mrefu kuandika opera yake ya pili. Ilimchukua takriban miaka sita kukamilisha kazi hii. Hakukuwa na kikomo kwa tamaa ya mtunzi wakati kazi haikuwa na mafanikio yaliyohitajika. Wimbi la ukosoaji lilimponda mwanamuziki huyo. Pia mnamo 1842, mtunzi alikuwa na shida katika maisha yake ya kibinafsi, ambayo iliathiri afya ya kihemko na ya mwili ya Glinka.

Kutoridhika na maisha kulimsukuma Mikhail Ivanovich kuchukua safari mpya ya muda mrefu kwenda Uropa. Mtunzi alitembelea miji kadhaa nchini Uhispania na Ufaransa. Hatua kwa hatua alipata msukumo wake wa ubunifu. Matokeo ya safari yake yalikuwa kazi mpya: "Jota Aragonese" na "Kumbukumbu ya Castile". Maisha huko Uropa yalimsaidia Glinka kupata tena kujiamini kwake. Mtunzi alikwenda tena Urusi.

Glinka alitumia muda katika mali ya familia, kisha akaishi St. Petersburg, lakini maisha ya kijamii yalimchosha mwanamuziki. Mnamo 1848 aliishia Warsaw. Mwanamuziki huyo aliishi huko kwa miaka miwili. Kipindi hiki cha maisha ya mtunzi kiliwekwa alama na uundaji wa fantasy ya symphonic ya Kamarinskaya.

Miaka mitano iliyopita ya maisha yake, Mikhail Ivanovich alitumia barabarani. Mnamo 1852, mtunzi alikwenda Uhispania. Afya ya mwanamuziki huyo ilikuwa mbaya, na Glinka alipofika Ufaransa, aliamua kukaa huko. Paris alimpendelea. Kuhisi kuongezeka kwa nguvu, mtunzi alianza kufanya kazi kwenye symphony "Taras Bulba". Baada ya kuishi kwa karibu miaka miwili huko Paris, mwanamuziki huyo na juhudi zake zote za ubunifu alikwenda katika nchi yake. Sababu ya uamuzi huu ilikuwa mwanzo wa Vita vya Crimea. Symphony ya Taras Bulba haikuisha kamwe.

Kurudi Urusi mnamo 1854, mwanamuziki huyo aliandika kumbukumbu zake, ambazo zilichapishwa miaka 16 baadaye chini ya kichwa "Vidokezo". Mnamo 1855, Mikhail Ivanovich alitunga romance "Katika Wakati Mgumu wa Maisha" kwa aya. Mwaka mmoja baadaye, mtunzi alikwenda Berlin.

Maisha binafsi

Wasifu wa Glinka ni hadithi ya upendo wa mtu kwa muziki, lakini mtunzi pia alikuwa na maisha ya kawaida ya kibinafsi. Wakati wa safari zake kote Uropa, Mikhail alikua shujaa wa matukio kadhaa ya mapenzi. Kurudi Urusi, mtunzi aliamua kuoa. Kwa kufuata mfano wa baba yake, alimchagua jamaa yake wa mbali kuwa mwandamani wake. Mke wa mtunzi alikuwa Maria (Marya) Petrovna Ivanova.

Wenzi hao walikuwa na tofauti ya umri wa miaka kumi na nne, lakini hii haikumzuia mtunzi. Ndoa haikuwa na furaha. Mikhail Ivanovich haraka aligundua kuwa alikuwa amefanya chaguo mbaya. Uhusiano wa ndoa uliunganisha mwanamuziki huyo na mke wake asiyempenda, na moyo ukapewa mwanamke mwingine. Ekaterina Kern akawa mpenzi mpya wa mtunzi. Msichana huyo alikuwa binti wa jumba la kumbukumbu la Pushkin, ambaye Alexander Sergeevich alijitolea shairi "Nakumbuka wakati mzuri."

Uhusiano wa Glinka na mpendwa wake ulidumu karibu miaka 10. Kwa muda mwingi, mwanamuziki huyo alikuwa ameolewa rasmi. Mke wake wa kisheria Maria Ivanova, bila kuishi mwaka katika ndoa halali, alianza kutafuta adventures ya upendo upande. Glinka alijua kuhusu matukio yake. Mke alimtukana mwanamuziki huyo kwa ubadhirifu, kashfa na kudanganywa. Mtunzi alishuka moyo sana.

Baada ya miaka sita ya ndoa na Glinka, Maria Ivanova alifunga ndoa kwa siri na Nikolai Vasilchikov. Wakati hali hii ilifunuliwa, Glinka alipata tumaini la talaka. Wakati huu wote, mtunzi alikuwa kwenye uhusiano na Catherine Kern. Mnamo 1844, mwanamuziki huyo aligundua kuwa ukubwa wa matamanio ya mapenzi ulikuwa umeisha. Miaka miwili baadaye, alipokea talaka, lakini hakuwahi kuoa Catherine.

Glinka na Pushkin

Mikhail Ivanovich na Alexander Sergeevich walikuwa wa wakati mmoja. Pushkin alikuwa na umri wa miaka mitano tu kuliko Glinka. Baada ya Mikhail Ivanovich kuvuka mstari akiwa na ishirini, yeye na Alexander Sergeevich waliendeleza masilahi mengi ya kawaida. Urafiki wa vijana uliendelea hadi kifo cha kutisha cha mshairi.

Glinka alichukua opera Ruslan na Lyudmila ili kuweza kufanya kazi na Pushkin. Kifo cha mshairi kilipunguza sana mchakato wa kuunda opera. Kama matokeo, uzalishaji wake karibu haukufaulu. Glinka anaitwa "Pushkin kutoka kwa Muziki", kwa sababu alitoa mchango sawa katika malezi ya shule ya opera ya kitaifa ya Urusi kama rafiki yake alifanya katika ukuzaji wa fasihi ya Kirusi.

Kifo

Huko Ujerumani, Glinka alisoma kazi za Johann Sebastian Bach na watu wa wakati wake. Bila kuishi Berlin kwa mwaka mmoja, mtunzi alikufa. Kifo kilimpata mnamo Februari 1857.

Mtunzi alizikwa kwa kiasi katika kaburi ndogo la Kilutheri. Miezi michache baadaye, dada mdogo wa Glinka Lyudmila alikuja Berlin kupanga usafirishaji wa majivu ya kaka yake hadi nchi yao. Jeneza lenye mwili wa mtunzi lilisafirishwa kutoka Berlin hadi St. Petersburg kwenye sanduku la kadibodi na maandishi "PORCELAIN".

Glinka alizikwa tena huko St. Petersburg kwenye makaburi ya Tikhvin. Jiwe la kaburi la kweli kutoka kwenye kaburi la kwanza la mtunzi bado liko Berlin kwenye eneo la kaburi la Orthodox la Urusi. Mnamo 1947, ukumbusho wa Glinka pia uliwekwa hapo.

• Glinka alikua mwandishi wa mapenzi "Nakumbuka wakati mzuri", ambayo iliandikwa kwenye aya za Alexander Sergeevich Pushkin. Mshairi alijitolea mistari kwa jumba lake la kumbukumbu Anna Kern, na Mikhail Ivanovich alijitolea muziki huo kwa binti yake Catherine.
• Baada ya mtunzi kupokea habari za kifo cha mama yake mnamo 1851, mkono wake wa kulia ulichukuliwa. Mama alikuwa mtu wa karibu zaidi na mwanamuziki huyo.
• Glinka angeweza kupata watoto. Mpenzi wa mwanamuziki huyo alikuwa mjamzito mnamo 1842. Mtunzi aliolewa rasmi katika kipindi hiki na hakuweza kupata talaka. Mwanamuziki huyo alimpa Ekaterina Kern kiasi kikubwa cha pesa ili kumuondoa mtoto huyo. Mwanamke huyo aliondoka kwenda mkoa wa Poltava kwa karibu mwaka mmoja. Kulingana na moja ya matoleo, mtoto bado alizaliwa, kwani Catherine Kern hakuwepo kwa muda mrefu sana. Wakati huu, hisia za mwanamuziki zilipotea, aliacha mapenzi yake. Mwisho wa maisha yake, Glinka alijuta sana kwamba alimwomba Catherine aondoe mtoto.
• Kwa miaka mingi, mwanamuziki huyo alitafuta talaka kutoka kwa mkewe Maria Ivanova, akikusudia kuoa mpendwa wake Ekaterina Kern, lakini, baada ya kupata uhuru, aliamua kukataa kuoa. Aliacha shauku yake, akiogopa majukumu mapya. Ekaterina Kern amekuwa akingojea mtunzi arudi kwake kwa karibu miaka 10.

M. Glinka

(Mfululizo fupi wa maisha na kazi)

ORODHA YA KAZI KUU ZA UDONGO

Opera

"Ivan Susanin" (1834-1836)

Ruslan na Lyudmila (1837-1842)

Kazi za Symphonic

"Overture-Symphony" kwenye mada mbili za Kirusi (1834, haijakamilika)

Jota Aragonese (1845)

"Kamarinskaya" (1848)

"Usiku huko Madrid" (1849-1852; toleo la 1 - "Ukumbusho wa Castile", 1848)

"Waltz-Ndoto" (orc. Ed. - 1856)

Muziki kwa janga "Prince Kholmsky" (1840)

Mapenzi na nyimbo zaidi ya 70 (pamoja na mzunguko wa "Farewell to St. Petersburg", 1840)

Sonata ya viola na piano (haijakamilika) "Pathetic Trio" ya piano, clarinet na bassoon

"Big Sextet" ya piano, violin mbili, viola, cello na besi mbili

"Utofautishaji mzuri wa mada kutoka kwa opera ya Bellini" La Somnambula "kwa kinanda, vinanda viwili, viola, cello na besi mbili

Serenade kwenye mada kutoka kwa opera ya Donizetti Anna Boleyn ya piano, kinubi, bassoon, horn ya Kifaransa, viola, cello au besi mbili

Robo 2 za kamba

"Kamarinskaya" (1848)

Ukuzaji wa symphony ya Glinka ulifanyika katika nyanja ya muziki na ya kushangaza. "Ivan Susanin", muziki wa msiba "Prince Kholmsky", opera ya epic "Ruslan na Lyudmila" - inafanya kazi ambayo njia ya ubunifu ya Glinka kama mwimbaji hupata usemi kamili na kamili. Na tu katika miaka ya baadaye ya maisha yake, akiwa na uzoefu wa mtunzi-mwigizaji, bwana wa aina ya opera, anakuja kwenye kazi zake za orchestra za classical.

1 M.I. Glinka. Literary Heritage, gombo la I, uk. 149.

Hiyo ni fantasy ya ajabu ya symphonic "Kamarinskaya" (1848). "Shule ya Symphony ya Kirusi yote iko Kamarinskaya," Tchaikovsky alibainisha katika shajara yake. Hakika: kazi ndogo iliyoandikwa kwa urahisi na kwa kawaida - picha kutoka kwa maisha ya watu - imepata umuhimu wa msingi, muhimu katika historia ya symphony ya Kirusi. Katika dhana ya fantasia ya orchestra, mtunzi anaonekana kuchukua uzi ulioinuliwa kutoka kwa muziki wa ala wa mapema wa karne ya 18, kutoka kwa tofauti za kila siku za mada za watu, kutoka kwa aina za watu wa Pashkevich na Fomin. Lakini, kama katika michezo ya kuigiza ya Glinka, mbinu ya nyenzo za watu kimsingi ilikuwa mpya hapa. Badala ya tukio la kila siku, "scherzo ya Kirusi" ya kipaji ilionekana - ya ajabu katika mfano wake wa mwangaza wa tabia ya watu wa Kirusi, ucheshi wa watu na wimbo. Kama ilivyo katika operas kubwa, katika miniature "Kamarinskaya" Glinka anaelewa "malezi ya nafsi ya watu." Kulingana na mada maarufu, za kawaida, anawapa maana ya juu ya ushairi.

Huko Kamarinskaya, Glinka alipata njia yake mwenyewe, ya kikaboni ya kukuza mada za watu wa Kirusi, aliyezaliwa kutoka kwa kina cha mazoezi ya sanaa ya watu, sanaa ya muziki ya watu. Hivi ndivyo watangulizi wake walivyopigania; mtunzi mwenyewe, mwandishi wa "Overture-Symphony", amekuwa akielekea hii kwa miaka mingi. Lakini tu katika "Kamarinskaya" alishinda kabisa mila ya kila siku, utengenezaji wa muziki wa nyumbani, ambao ulihusishwa na majaribio yake ya kwanza ya symphonic na kazi bora za watu wa wakati wake - Alyabyev, Verstovsky, ambaye alifanya kazi kwenye mada za watu.

Wazo la kushangaza la fantasia linatofautishwa na umoja wa kweli wa Glinka. "Wakati huo, kwa bahati, nilipata maelewano kati ya wimbo wa harusi" Kutoka nyuma ya milima, milima mirefu, milima ", ambayo nilisikia kijijini, na wimbo wa densi" Kamarinskaya, "najua kulia," 1 Glinka. aliandika katika Notes. "Ukaribu" huu ulisababisha mtunzi kukuza njia ya kukuza mada mbili tofauti kabisa, mwanzoni, mada tofauti. Wimbo wa ajabu wa wimbo wa harusi unageuka kuwa wa ndani karibu na wimbo wa densi wa kupendeza na wa kupendeza wa "Kamarinskaya". Wimbo wa jumla wa kushuka - hoja kutoka kwa subdominant hadi tonic ya fret - inaunganisha picha mbili, hutumika kama msingi wa kuzaliwa upya kwao polepole, kukaribiana na kila mmoja:

Wakati wa kuunda fomu moja muhimu huko Kamarinskaya, Glinka haibadilishi kwa sonata ya kitamaduni ya kitamaduni. Muundo wa jumla wa fantasy unategemea maendeleo ya tofauti. Wakati huo huo, kila moja ya mandhari mbili, iliyotolewa kwa upande wake, inatofautiana. Fomu ya jumla ya fantasy inachukua aina ya tofauti mbili na mpango wa asili, wazi wa toni: F kubwa - D kubwa.

Ukuaji wa bure kama huu, usio wa kawaida wa nyenzo za muziki huzungumza juu ya mbinu mpya kabisa ya fomu ya ala, ambayo hubeba sifa za uboreshaji. Kuwasilisha kwa mila ya mtindo wa watu, Glinka anatoa chaguzi zaidi na zaidi kwa wale ambao, kulingana na usemi mzuri wa Asafiev, "hujaa mabadiliko bila mwisho na bila makali." Na wakati huo huo jinsi maendeleo ya mawazo yanavyotiririka kwa usawa na vizuri, jinsi nyimbo hizo mbili za watu zinavyoungana kuwa moja! Akifunua wimbo wa harusi unaotiririka, wa kifahari, ukiandamana na sauti ya haraka ya "Kamarinskaya", Glinka anaonekana kupendeza utajiri usio na mwisho wa fantasia ya watu, upana wa roho ya watu.

Vipengele viwili vya kimsingi vya mtindo wa muziki wa kitamaduni vilipata usemi mzuri kabisa katika Kamarinskaya: kanuni ya watu.

1 M. L. Glinka. Literary Heritage, gombo la I, uk.267.

sauti ndogo ya sauti na kanuni ya utofauti wa ala na urembo mzuri, wa kupendeza. Kanuni zote mbili zinalingana kikamilifu na sifa za aina za mada zilizochaguliwa na Glinka: ukuzaji wa polifoniki - katika wimbo, urembo tofauti - katika wimbo wa ala ya densi.

Mbinu za kitamaduni zaidi za polimani ya kuiga ya kitambo, kigezo cha kuhamishika kiwima (katika tofauti za kwanza kwenye mada ya densi) pia hutumiwa kwa kawaida na kwa urahisi. Mchanganyiko wa hila wa mbinu za watu wa Kirusi na polyphony ya Ulaya Magharibi haipingani kabisa na mtindo wa kitaifa wa fantasia ya Glinka: mtunzi alijua njia hii ya synthetic mapema zaidi, katika utangulizi wa Ivan Susanin, akiunganisha fugue ya Magharibi na masharti. ya muziki wa Kirusi.

Ukuaji wa jumla wa muziki unaonyeshwa na nguvu, matarajio. Mandhari amilifu ya densi hutawala; kutokeza vizuri kwa wimbo wa harusi kunachukuliwa kuwa sehemu ya utangulizi. Ni kikundi cha tofauti za aina nyingi: mandhari ya Harusi isiyo na haraka, ya sherehe huboreshwa hatua kwa hatua na sauti za kupingana, muundo unakuwa mnene, orchestra husogea kutoka kwa wimbo wa uwazi hadi kwa ubwana wa kwaya yenye nguvu. Kundi hili lote la tofauti huandaa kuonekana kwa picha tofauti ya ngoma ya Kirusi.

Sehemu kuu - tofauti juu ya mada "Kamarinskaya". Inasikika ya kufurahisha na ya kupendeza kwa violini - kwanza kwa pamoja, na kisha ikifuatana na mwangwi (alto), ambayo huunda sehemu mbili ya kupingana na mada kuu. Muziki huo unaibua wazo la densi ya furaha ya Kirusi na "antics" zisizotarajiwa, "magoti" ya vyombo mbalimbali: unaweza kusikia kilio cha furaha cha upepo wa kuni, "balalaika" ikipiga, talaka za kichekesho kwenye clarinet.

Katika toleo la saba, ambapo oboe huingia kama "mhusika" mpya, mada ya densi ghafla huchukua sifa za harusi:

Toleo dogo la wimbo wa densi hukamilisha "kuzaliwa upya" kwa mada. Kwa kutofautisha zaidi, mtunzi hutumia tofauti za nguvu na timbre mkali, ambayo sehemu nzima ya mwisho ya fantasy imejengwa, inayoonyesha urefu wa ngoma ya watu. Ni tabia kwamba mtunzi haitumii katika "Kamarinskaya" njia ya kuchanganya wakati huo huo picha mbili tofauti-mandhari: njia yake ya awali ni ngumu zaidi. Akicheza kwa sauti za jumla za nyimbo mbili za watu, anakuza kanuni ya utofautishaji wa derivative, ambayo ilipata maendeleo makubwa katika kazi ya mwimbaji mkuu wa sauti, anayeheshimiwa na Glinka, Beethoven.

Athari za mpango wa ucheshi ni muhimu sana katika "Kamarinskaya". Maana ya "scherzo ya Kirusi" (ndivyo Glinka alipenda kuiita kazi hii) inaonyeshwa wazi katika maelezo bora zaidi ya uandishi wa orchestra, katika mchanganyiko uliosafishwa, wa utunzi. Hapa, kuna pause za ghafla ambazo zilikata ghafla ukuzaji wa mada, na sehemu ya mwisho ya sehemu ya mwisho (motifu inayoendelea, ya ostinata kwenye pembe za Ufaransa, na kisha kwenye tarumbeta), na piano isiyotarajiwa ya sauti ya upweke ya violin. mwisho mzuri wa Kamarinskaya, uliojaa ucheshi wa joto.

Akitumia katika mawazo yake okestra ndogo sana, ndogo (iliyo na trombone moja), Glinka anafikia usanii wa hila katika kuwasilisha ladha ya kitaifa, asili ya muziki wa kitamaduni wa Urusi. Matumizi anuwai ya kamba - kutoka laini, wimbo cantilena hadi pizzicato ya "balalaika" yenye nguvu, utumiaji mpana wa upepo wa miti - kabisa katika mila ya utendaji wa watu (kuiga bomba ngumu, pembe, huruma), na muhimu zaidi - uwazi wa kushangaza na usafi wa orchestration. , kwa ustadi shading sauti za weaving maridadi - hizi ni sifa za alama ya orchestral ya "Kamarinskaya". Kwa hivyo maendeleo zaidi ya "aina ya Kirusi" katika muziki wa symphonic wa classics, kutoka kwa mabadiliko ya kwanza ya Balakirev, iliyoundwa chini ya ushawishi wa moja kwa moja wa Glinka, na kuishia na miniatures za watu wa Lyadov, ambaye aliweza kujifunza zaidi kutoka kwa Glinka. jambo muhimu - mashairi ya ucheshi wa watu.

http://dirigent.ru/o-proizvedenijah/302-glinka-hota.html

"Aragonese Jota"

Katika Brilliant Capriccio juu ya Mandhari ya Jota ya Aragonese (jina la asili la upinduzi), mtunzi aligeukia wimbo maarufu wa densi ya watu wa Uhispania. Sambamba na Glinka, Liszt alikuza mada yaleyale kwa ustadi katika Fantasy yake ya Tamasha Kubwa (1845), ambayo baadaye aliifanyia kazi upya katika Rhapsody ya Kihispania. Glinka alisoma moto katika mila ya watu, katika nyimbo za wapiga gitaa wa Uhispania. Alielewa sana namna ya kucheza densi za Uhispania, ambazo katika mazoezi ya watu huambatana na kuimba: kila aya, kama sheria, inafanywa na maandishi na kuishia na sauti ya kukataa - wimbo. Tamaduni hii ilionekana katika muziki wa Glinka (katika daftari zake nyimbo zimerekodiwa na maandishi) na kuweka msingi wa upinzani huo wa kielelezo ambao umejaa muziki wa furaha na uliojaa damu wa "Mapinduzi ya Uhispania".

Muundo wa jumla wa "Aragonese Jota" unatofautishwa na tofauti mkali. Katika mfumo wa usawa wa kitamaduni wa uvumbuzi huu, Glinka inachanganya kanuni za sonata na tofauti, hutumia kwa uhuru maendeleo ya tofauti na njia ya ukuzaji wa motisha. Tofauti kuu imeundwa kati ya utangulizi mzito, mkali (Kaburi) na mada za shangwe za sonata allegro. Ufafanuzi wa fomu ya sonata ulifunua sifa za kawaida za symphony ya nguvu ya Glinka: maendeleo ya kuendelea, kushinda vipengele vya ndani vya fomu (ufafanuzi unakua katika maendeleo, maendeleo ndani ya kurudia), mvutano wa maendeleo ya "hatua", matamanio mkali. muziki kuhitimishwa, mgandamizo wa nyenzo za mada “katika urudiaji wa nguvu.

Baada ya utangulizi mkali wa Kaburi na "rufaa" kali za mbwembwe, mada husikika kwa urahisi na kwa uwazi. chama kikuu sauti za kupita kiasi: wimbo wa jota wa Aragonese na sauti nzuri, iliyojaa shauku iliyozuiliwa, wimbo wa upepo wa miti - clarinet, bassoon, oboe. Muundo wa sehemu kuu - densi na wimbo - huunda kinachojulikana kama "fomu ya sehemu tatu", kulingana na kanuni ya kurudia mada mbili zinazobadilishana. Ala hiyo inawasilisha ladha ya muziki wa kitamaduni wa Uhispania - castanets husikika, mada ya kwanza inachezwa na violin ya solo na kinubi dhidi ya msingi wa nyuzi za pizzicato. Kana kwamba imefumwa kutoka kwa mwanga, sauti za kupigia, muziki wa Glinka huunda picha ya kishairi ya wimbo wa gitaa:

Kundi la upande- lahaja ya moja kuu. Hii ni picha ya kupendeza, ya kutisha kulingana na fomula ya rhythm-ulinganifu ya hota (muundo katika baa nne, mlolongo: tonic - kubwa, kubwa - tonic). Ukuzaji wake unatawaliwa na mbinu za polifoniki: kwanza, kinzani ngumu kinaongezwa kwenye mada - nia iliyokopwa kutoka kwa wimbo kuu wa hota; kisha wimbo mpya, wa sauti na wa kuelezea huingia (mandhari ya pili ya sehemu ya kando), ambayo inasikika kwanza kwenye nyuzi, kisha kwenye trombones, ikifuatana na kinubi:

Maendeleo yanategemea mstari mmoja wa ukuaji. Ina sura ya kimaudhui iliyokuzwa kwa kasi ya "kukimbia-juu", iliyokatizwa ghafla na mtetemo wa kutisha kwenye timpani; upatanisho wa kizuizi ni kukumbusha mandhari ya ushabiki ya utangulizi. Wimbi la hivi punde la maendeleo husababisha msisimko, upeo wa shangwe unaowekwa alama na nyimbo zenye nguvu za okestra nzima (maelewano ya mtawala aliyebadilishwa maradufu). Wakati huu wa uwasilishaji ni hatua ya mabadiliko.

Marudio yanaendelea kutofautisha mada (inayofanya kazi zaidi na iliyobanwa), iliyoonyeshwa kwa vazi la okestra linalong'aa sana, linalometa. Mapitio hayo yanaisha kwa koda nzuri, ambapo zamu kali za shabiki zinazofanana hukumbusha picha za utangulizi.

Historia ya muziki wa Kirusi, sehemu ya 1 M., 1972

http://dirigent.ru/o-proizvedenijah/304-glinka-fantasy.html

"Waltz-Ndoto"

Pamoja na Usiku wa kishairi huko Madrid, moja ya kazi nzuri na ya hila ya Glinka ni ya Waltz-Ndoto, ambayo iliibuka kwa msingi wa toleo la asili la piano.

Katika kazi ya Glinka "Waltz-Ndoto" inachukua nafasi maalum kama usemi wa juu zaidi wa safu ya sauti ya symphonism yake. Akifanya kazi mara kwa mara kwenye muziki wa densi wa mtindo mzuri zaidi, unaovutia (polonaises na kwaya, "waltzes kubwa"), mtunzi aliweka kazi nyingine katika "Waltz-Ndoto" - mfano wa picha za sauti za karibu. Kuanzia katika kipindi muhimu cha kabla ya kipindi cha Ruelania, kazi hii kwa kiasi fulani ilikuwa "ukurasa kutoka kwa shajara" ya mtunzi. "Inaonyesha ndoto za picha nzuri na dhaifu za ujana, za uzuri nyepesi na wa muda mfupi.

Mduara wa picha zilizoguswa katika "Waltz-Ndoto" hufanya kazi hii kuwa sawa na mapenzi ya kifahari ya Glinka, pamoja na vipande vyake vya kinanda vya sauti (nocturne "Kutengana", "Ukumbusho wa Mazurka"). Asili

1 Waltz iliwekwa wakfu kwa Ekaterina Ermolaevna Kern - binti ya A.P. Kern, aliyesifiwa na Pushkin. Upendo wa kishairi na msichana huyu ulikuwa mojawapo ya hisia za ndani kabisa za maisha ya Glinka; ilionekana katika idadi ya kazi za mwishoni mwa miaka ya 30 - mapema 40s.

hiyo, kama Asafiev alivyosema kwa usahihi, sio asili katika "waltzes za kipaji" za aina ya mpira, lakini ndani ya chumba, densi za karibu zimeenea katika muziki wa kila siku wa Kirusi (kumbuka waltzes wa Alyabyev, Esaulov, N.A. Titov, Griboyedov na watunzi wengine Pushkin zama). Wakati huo huo Glinka anachukua na kukuza hapa tabia ya jumla ya ushairi wa densi ya kila siku, ambayo ilionekana wazi katika muziki wa jumla wa Uropa wa enzi ya mapenzi. Na sauti ya waltz, inayohusishwa na picha za mwanga, harakati za "hewa", na picha za kupanda na kukimbia, ziliingia sana katika roho na muundo wa muziki wa kimapenzi wa karne ya 19. Katika "Waltz-Ndoto" Glinka alitoa mwendelezo wake, huru wa mstari huu, na kuunda shairi la lyric lililoongozwa na densi ya kila siku.

Kama "Usiku huko Madrid", waltz ya Glinka haikuangaza mara moja, lakini ilipokea usemi wake wa mwisho tu kama matokeo ya kazi ngumu na ndefu. Toleo la kwanza la kazi hii liliandikwa kwa piano (1839). Kisha mtunzi aliunda toleo lake la orchestra la waltz (1845), ambalo halijaishi hadi wakati wetu. Toleo la mwisho la okestra, lililofanyika kwanza katika chemchemi ya mwaka huo huo huko St. Petersburg, lilianza 1856.

Okestra"Waltz-Ndoto" haifuatii kabisa malengo ya udhihirisho wa nje, utukufu wa sherehe. Katika moja ya barua zake, Glinka anasema juu ya riwaya ya uimbaji wake: "... hakuna hesabu juu ya uzuri (ambao siuvumilii kabisa), au kwa umati mkubwa wa orchestra" 1. Wazo la sauti la kazi hiyo linapatana kabisa na uimbaji wa neema: Glinka ni mdogo kwa muundo mdogo wa orchestra, ambayo, pamoja na vyombo vilivyoinama na vya kuni, kikundi kidogo cha ala za shaba hushiriki (tarumbeta 2, Pembe 2, trombone 1). Lakini kila moja ya zana hutimiza jukumu la kuwajibika. Mtunzi hutumia sana solos za orchestra, mbinu ya kurudia katika orchestra. Mada kuu zilizowekwa kwa nyuzi na upepo wa miti huwekwa wazi na sauti za kuimba za ala za solo kwa sauti tofauti (pembe ya Kifaransa, trombone, bassoon). Okestration nyepesi ya uwazi inaendana kabisa na utunzi wa hali ya juu wa kishairi wa mandhari ya hewa, "kupanda", iliyofunikwa na huzuni ya ndoto.

Tabia ya sauti ya waltz inatokana na uandishi wa wimbo wa thematism. Inayojitokeza kwa mdundo wa densi, wimbo wa Glinka unatofautishwa wakati huo huo na sauti laini ya sauti. Mchanganyiko wa kipekee wa wimbo na densi huipa kivuli maalum cha uaminifu, urafiki na joto. Mhusika wa picha kuu ya sauti ni mada kuu ya "Waltz-Ndoto", iliyowekwa alama na sauti ya kuelezea ya nne iliyopanuliwa (E-mkali - B). Mbinu bainifu ya kuvuma kwa sauti zisizo imara (toni ya utangulizi iliyotupwa kwa mkuu, ikisimama katika daraja la II la mizani) huleta mada hii karibu na miondoko ya kifahari ya cavatina ya Gorislava (taz. mfano 168):

1 M.I.Gl na n kwa na. Literary Heritage, gombo la II, uk.574.

Picha kuu inabadilishana na matukio nyepesi, makubwa. Mandhari ya kupanda juu, harakati za kukimbia hutawala. Katika ubadilishaji wao wa bure na rahisi, utajiri wa sauti wa kawaida kwa Glinka unaonyeshwa: "inahisiwa kuwa mtunzi, kwa ukarimu usioweza kuepukika wa fikira zake, haitaji kuangazia wimbo baada ya wimbo, kila mmoja akivutia zaidi ..." "Wacha tu kumbuka kipindi kikuu cha kifahari cha D chenye spiccato nyepesi ya nyuzi au mandhari kuu ya "inayoruka" ya G yenye midundo mibaya isiyobadilika - athari ya kipekee ya kutolingana kwa metro-mdundo kwa sauti tofauti:

1 B.V. Asafiev. Kazi Zilizochaguliwa, gombo la I, uk.367.

Uboreshaji wa muundo wa rhythmic hutoa charm maalum kwa muziki wa "Waltz-Fantasy". Glinka anaepuka kwa makusudi usawa wa rhythm, muundo wa monotonous na ulinganifu wa mandhari. Hii inaonyeshwa na sana muundo wa mada kuu inayojumuisha nia za asymmetrical-bar tatu. "Uchezaji wa mdundo" uliosafishwa katika alama ya Glinka unafaa vizuri na dhana ya jumla ya kazi: sio bure kwamba mtunzi alifafanua kuwa "fantasy" au "scratch".

Muundo wa jumla wa "Waltz-Ndoto", iliyo chini ya kanuni za rondo, pia ni ya kawaida. Kurudi mara kwa mara kwa mada kuu, wazo kuu, huunda athari maalum ya kisaikolojia. Picha kuu imewekwa kwa hila na tofauti, vipindi vyepesi, ambavyo, hata hivyo, havipunguki kwenye mpango wa jumla wa hali ya ndoto-lyrical. "Shairi kuhusu waltz" ya symphonic inajitokeza kabla ya msikilizaji, iliyojaa "msingi wa njama" moja. Vile vile, sawa katika picha za wahusika zinaweza kupatikana katika kazi za watu wa wakati wa magharibi wa Glinka: hizi ni "Mwaliko wa kucheza" wa Weber, waltzes wa sauti wa Chopin na Schubert. Haiwezekani kugundua kuwa kanuni yenyewe ya vipindi vya densi vinavyobadilishana ambavyo huunda safu moja ya picha za sauti ni tabia ya aina za densi za enzi ya mapenzi iwezekanavyo. Sanaa ya Glinka ilidhihirishwa katika uwezo wa kuunda umoja wa kielelezo ndani ya mfumo wa muundo wa bure wa umbo la pande zote. Anafanikisha hili kwa kunoa kilele, kuangazia mada kuu, zinazoongoza, kwa kuunganisha picha katika ujio wa nguvu (mbinu tunazozifahamu kutoka kwa Mitindo ya Kihispania). Katika muundo wa jumla wa umbo la pande zote, pia kuna ishara za sehemu tatu: mtunzi hutofautisha wazi sehemu mpya katikati ya kipande (C kuu - G kubwa):

Utendaji wa mwisho wa mada kuu ya orchestra nzima ya fortissimo inasikika mkali, ambayo ina maana ya upataji wa jumla, wa mwisho wa waltz kubwa.

Umoja wa kazi pia ni kutokana na maendeleo yake ya tonal. Katika muundo wa jumla wa waltz, Glinka huepuka tofauti kali za toni na huendeleza mada zote ndani ya funguo za karibu, zinazohusiana (B ndogo, G kubwa, D kubwa). Uchumi wa busara wa athari za rangi huwapa waltz unyenyekevu wa hali ya juu, uliosisitizwa "unyenyekevu" na kizuizi cha kujieleza kwa muziki.

Umuhimu wa Waltz-Ndoto katika historia ya symphony ya Kirusi iligeuka kuwa pana kuliko mtunzi mwenyewe angeweza kutabiri. Shairi la sauti la Glinka, lililojaa msukumo wa dhati, lilionyesha watunzi wa Kirusi njia maalum ya densi ya ulinganifu. Baada ya kuunda kazi hii, Glinka aliona kwa kiasi kikubwa kanuni za siku zijazo za ukuzaji wa picha za sauti katika kazi ya Tchaikovsky - mtunzi, ambaye aina ya waltz na mbinu za harakati za sauti za waltz zilipata maana maalum ya kisanii. . Ushairi wa juu wa waltz katika kazi za Tchaikovsky na Glazunov, maendeleo ya waltz katika alama za classical za ballet za mabwana hawa, mstari unaoendelea wa "waltz" katika symphonies ya Tchaikovsky - yote haya tayari yameingizwa katika ngoma za symphonic za Glinka. Na ikiwa, kulingana na usemi sahihi wa Tchaikovsky, "Kamarinskaya" ilisababisha maendeleo ya Classics za symphonic za Kirusi, basi hatupaswi kusahau kwamba kazi zingine za ukomavu za Glinka zilichukua jukumu sawa, na kusababisha mfumo mzima wa picha za kisanii katika Kirusi. muziki. Tathmini ya kweli, ya kina ya njia ya symphonic ya mtunzi inawezekana tu kwa msingi wa uchunguzi kamili, wa kina wa urithi wake wa orchestra katika aina zote.

Historia ya muziki wa Kirusi, sehemu ya 1 M., 1972

http://istoriyamuziki.narod.ru/qlinka_kamarinskaya.html

"Kamarinskaya"

Kamarinskaya ni tofauti juu ya mada za nyimbo 2 za Kirusi (tofauti mbili). 1 kati yao - wimbo wa harusi "Kutoka nyuma ya milima, milima mirefu", nyingine ni ngoma "Kamarinskaya". Wao ni tofauti si tu katika aina, lakini pia katika tabia. - 1 ya sauti, ya kutafakari, kwa kasi ndogo, ya 2 - ya kuchekesha, ya haraka. Walakini, kwa tofauti zote, Glinka aligundua kipengele cha kawaida katika muundo wao wa sauti - uwepo wa harakati ya kwenda chini hadi ya nne. Hii ilifanya iwezekane kuleta pamoja na kuchanganya nyimbo zote mbili katika mchakato wa ukuzaji. Kila mandhari yanaendelea kwa mujibu wa ghala lake. Mada ya wimbo polepole hutengenezwa kwa mfano wa nyimbo zilizotolewa, mwanzoni inasikika kwa pamoja - kama solo solo, kisha tofauti hufuata, ambapo chorus inaonekana kuingia - wimbo kuu, uliobaki bila kubadilika, umejaa sauti mpya ya sauti. sauti. Mandhari ya densi pia hukua kwa kiasi kidogo - kwa kutofautisha usindikizaji, ambamo mwangwi wa ajabu. Katika tofauti 6 za kwanza, mada ya densi inabaki bila kubadilika, ni usindikizaji tu unaokua. Katika matukio yanayofuata, mandhari tayari yanabadilisha mwonekano wake wa sauti. Imejazwa na mapambo ya muundo ambayo hufanya mtu kukumbuka fikra za kawaida katika mazoezi ya wasanii wa watu - wachezaji wa balalaika. Katika anuwai kadhaa, nyimbo mpya hukua kutoka kwa mada, zinazohusiana nayo kitaifa. Mwisho wa mabadiliko mapya ni karibu na mada ya wimbo wa harusi. Kwa hivyo, Glinka anafunua kwa ustadi uhusiano wa mada ya nyimbo 2 tofauti ili kufikia umoja wa kitaifa wa ndoto nzima.

Pamoja na maendeleo ya kitaifa, tofauti za orchestra, Kamarinskaya pia hutumia tofauti za orchestra. Orchestration inabadilika kila wakati, inasaidia kufichua muundo wa sauti ndogo ya muziki. Wimbo wa harusi huanza kutofautiana na ala za kuni, kukumbusha uchungu wao wa sauti, filimbi, pembe, na wimbo wa dansi hufanyika kwenye nyuzi zinazocheza pizzicato na kutoa sauti ya balalaika.

Mandhari ya dansi, bila kubadilika, yanapatanishwa na Glinka ambaye sasa anashiriki katika wimbo wa D, sasa anaitwa G minor, sasa anaitwa B minor. Kinyume na msingi wake, ishara za pembe za Ufaransa (fa #) zinasikika ghafla, na kisha tarumbeta zikipiga kwa ukaidi sauti ya do-bekar, ambayo huleta athari ya kuchekesha.

"Kamarinskaya" na Glinka ilikuwa muhimu sana kwa muziki wote wa symphonic wa Kirusi. Bila kutumia njia za ukuzaji wa symphonic kawaida kwa muziki wa Uropa Magharibi (maendeleo ya motisha na mgawanyiko wa mada, mlolongo, moduli), Glinka inafanikisha mwendelezo na kusudi la harakati. Kupitia utofauti wa sauti ndogo na ugeuzaji wa kiimbo wa dhamira tofauti, anaziongoza kwenye muunganiko na muunganisho (coda).

http://www.belcanto.ru/sm_glinka_overture.html

Kihispania Overture

"Aragonese Jota" (Kipaji Capriccio kwenye mada ya Jota ya Aragonese)

Spanish Overture No. 1 (1845)

Muundo wa orchestra: filimbi 2, obo 2, clarinets 2, bassoons 3, pembe 4, tarumbeta 2, trombones 3, ophicleide (tuba), timpani, castanets, matoazi, ngoma kubwa, kinubi, nyuzi.

"Usiku huko Madrid" (Kumbukumbu za usiku wa majira ya joto huko Madrid)

Spanish Overture No. 2 (1848-1851)

Muundo wa orchestra: filimbi 2, obo 2, clarinets 2, bassoons 2, pembe 4, tarumbeta 2, trombone, timpani, pembetatu, castanets, ngoma ya mtego, matoazi, ngoma kubwa, nyuzi.

Historia ya uumbaji

Mnamo 1840 Glinka alikaa miezi kadhaa huko Paris. Katika "Notes" zake alikumbuka: "... Nilijifunza kwamba Liszt alikwenda Hispania. Hali hii iliamsha hamu yangu ya muda mrefu ya kutembelea Uhispania kwa nguvu sana hivi kwamba, bila kukawia, nilimwandikia mama yangu juu yake, ambaye hakukubali kwa ghafla na hata hivi karibuni kukubaliana na ahadi yangu, akiniogopa. Sikupoteza muda, nilianza biashara."

"Biashara" ilijumuisha ujuzi wa haraka wa lugha ya Kihispania na ilikwenda vizuri sana. Mtunzi alipoenda Uhispania mnamo Mei 1845, tayari alizungumza Kihispania karibu kwa ufasaha. Alitembelea Burgos, Valladolid. Nilipata farasi na kuzunguka kitongoji. "Jioni, majirani zetu, majirani na marafiki walikusanyika mahali petu, waliimba, wakacheza na kuzungumza," Glinka anaendelea kumbukumbu zake katika "Vidokezo". - Kati ya marafiki, mtoto wa mfanyabiashara wa ndani ... alicheza gitaa kwa busara, haswa hota ya Aragonese, ambayo kwa tofauti zake niliiweka kwenye kumbukumbu yangu na kisha huko Madrid, mnamo Septemba au Oktoba mwaka huo huo, nilifanya kipande cha picha. yao chini ya jina "Capriccio brilliante" , ambayo baadaye, kwa ushauri wa Prince Odoevsky, aliita Overture ya Kihispania. Hata baadaye, kazi hiyo ilijulikana kama Spanish Overture No. 1, lakini ilipata umaarufu mkubwa kama "Aragonese Jota". Onyesho la kwanza lilifanyika mnamo Machi 15, 1850. Jibu la Odoyevsky kwa tamasha hili lilinusurika: "Mfanyikazi wa miujiza hutupeleka kwa hiari hadi usiku wa joto wa kusini, hutuzunguka na vizuka vyake vyote, unasikia sauti ya gitaa, sauti ya kufurahisha ya castanets, densi ya urembo mweusi mbele. ya macho yako, na wimbo wa tabia wakati mwingine hupotea kwa mbali, kisha huonekana tena katika utendaji wake kamili.

Kutoka Valladolid, Glinka alikwenda Madrid. "Mara tu baada ya kuwasili Madrid, nilichukua Hota. Kisha, baada ya kuimaliza, alisoma kwa uangalifu muziki wa Uhispania, ambao ni nyimbo za watu wa kawaida. Zagal mmoja (dereva mule kwenye steji) alikuwa akija kwangu na kuimba nyimbo za watu, ambazo nilijaribu kuzishika na kuziweka kwenye noti. Nilipenda sana Seguedillas manchegas (airs de la Mancha) na baadaye kunitumikia kwa Ofa ya pili ya Uhispania.

Iliundwa baadaye, huko Warsaw, ambapo mtunzi aliishi mnamo 1848-1851. Hapo awali Glinka aliipa kazi yake "Kumbukumbu za Castile". Ilifanyika huko St. Petersburg mnamo Machi 15, 1850, katika tamasha sawa na The Aragonese Jota. Hakuridhika kabisa na matokeo, mnamo Agosti 1851 mtunzi alikuwa akifanya kazi kwenye toleo la pili. Ni yeye ambaye alianza kuitwa "Usiku huko Madrid", au "Ukumbusho wa Usiku wa Majira huko Madrid", uliwekwa wakfu kwa Jumuiya ya Philharmonic ya St. Petersburg na ilifanyika kwa mara ya kwanza huko St. Aprili 2, 1852 katika tamasha la Jumuiya hii; programu ya tamasha iliundwa kabisa na kazi za Glinka. Toleo hili lilichapishwa baadaye na kubaki kuwa toleo pekee lililo sahihi.

"Aragonese Jota" hufungua kwa utangulizi wa polepole, uliojaa nguvu na ukuu uliozuiliwa, kwa shamrashamra za dhati, kwa kubadilisha fortissimo na sauti tulivu za siri. Katika sehemu kuu (allegro), kwanza katika nyuzi nyepesi za pizzicato na kukwanyua kinubi, na kisha mandhari angavu, ya furaha ya hota inasikika zaidi na zaidi na kwa ukamilifu. Inabadilishwa na sauti ya sauti ya kuelezea ya upepo wa miti. Mandhari zote mbili hubadilishana katika maua angavu ya rangi za okestra, zikitayarisha mwonekano wa mada nyingine - wimbo wa kupendeza na wa kupendeza wenye mguso wa uchezaji, ukumbusho wa wimbo kwenye mandolini. Katika siku zijazo, mada zote huwa na wasiwasi zaidi, wasiwasi. Maendeleo yao huleta drama, hata ukali kwa muziki. Moja ya nia ya hota inarudiwa kwenye rejista ya chini dhidi ya usuli wa shabiki wa utangulizi, kupata mhusika wa kutisha. Kusubiri kunajengwa. Kwa kishindo cha timpani, vinyago vya densi huibuka, hatua kwa hatua mada ya hota hupata muhtasari wazi zaidi na zaidi, na sasa tena inameta kwa uzuri kamili. Ngoma ya dhoruba, isiyozuiliwa inachukua kila kitu katika kimbunga chake. Mandhari yote, yanayobadilika kiimbo, yanafagia katika mkondo wa shangwe. Tutti kubwa, yenye ushindi inakamilisha picha ya furaha ya watu.

"Usiku huko Madrid" huanza, kana kwamba, polepole, kana kwamba wimbo wa baadaye ulisikika kwa nia tofauti, ukikatizwa na pause. Hatua kwa hatua, mada ya hota huzaliwa, inakuwa tofauti zaidi na zaidi na sasa, inayobadilika, yenye neema, inasikika katika mavazi ya orchestra ya kipaji. Mandhari ya pili inakaribiana na ya kwanza kwa mhusika na inaonekana kuwa ni mwendelezo wake. Nyimbo zote mbili hurudiwa, zikitofautiana, zimeunganishwa kwa ustadi katika sauti maridadi na ya rangi ya okestra, na kuunda picha inayoonekana ya usiku wa kusini wenye joto uliojaa manukato.

dhahania

kwenye mada ya

Glinka M.I. - mtunzi

Wanafunzi wa darasa la 8 B

nambari ya shule ya sekondari 1293

utafiti wa kina

kwa Kingereza

Chaplanova Christina

Moscow 2004

1. Utangulizi

2. Glinka ya utotoni

3. Mwanzo wa maisha ya kujitegemea

4. Safari ya kwanza nje ya nchi (1830-1834)

5. Matangazo mapya (1844-1847)

6. Muongo uliopita

8. Kazi kuu za Glinka

9. Orodha ya Fasihi

10. Nyongeza (vielelezo)

Utangulizi

Mwanzo wa karne ya 19 ilikuwa wakati wa ukuaji wa kitamaduni na kiroho wa Urusi. Vita vya Patriotic vya 1812 viliharakisha ukuaji wa ufahamu wa kitaifa wa watu wa Urusi, uimarishaji wake. Ukuaji wa fahamu za kitaifa za watu katika kipindi hiki ulikuwa na athari kubwa katika maendeleo ya fasihi, sanaa ya kuona, ukumbi wa michezo na muziki.

Mikhail Ivanovich Glinka ni mtunzi wa Kirusi, mwanzilishi wa muziki wa classical wa Kirusi. Opereta za A Life for the Tsar (Ivan Susanin, 1836) na Ruslan na Lyudmila (1842) ziliweka msingi wa pande mbili za opera ya Kirusi, mchezo wa kuigiza wa muziki wa watu na opera-fairy-tale, opera-epic. Kazi za Symphonic, kutia ndani Kamarinskaya (1848), Spanish Overtures (Aragonese Jota, 1845, na Night in Madrid, 1851), ziliweka misingi ya ulinganifu wa Kirusi. Classic ya mapenzi ya Kirusi. "Wimbo wa Uzalendo" wa Glinka ukawa msingi wa muziki wa wimbo wa kitaifa wa Shirikisho la Urusi.

Utoto wa Glinka

Mikhail Ivanovich Glinka alizaliwa mnamo Mei 20, 1804, katika kijiji cha Novospasskoye, ambacho kilikuwa cha baba yake, nahodha mstaafu, Ivan Nikolaevich Glinka. Mali hii iko versts 20 kutoka mji wa Yelnya, mkoa wa Smolensk.

Kwa mujibu wa hadithi ya mama, baada ya kilio cha kwanza cha mtoto mchanga, chini ya dirisha la chumba chake cha kulala, katika mti mnene, sauti ya kupigia ya nightingale ilisikika. Baadaye, wakati baba yake hakufurahishwa na ukweli kwamba Mikhail aliacha huduma na kusoma muziki, mara nyingi alikuwa akisema: "Haikuwa bure kwamba nightingale aliimba kwenye dirisha wakati wa kuzaliwa kwake, kwa hivyo buffoon akatoka." Mara tu baada ya kuzaliwa kwake, mama yake, Evgenia Andreevna, nee Glinka, alihamisha malezi ya mtoto wake Fekla Alexandrovna, mama ya baba. Pamoja naye, alitumia karibu miaka mitatu au minne, akiwaona wazazi wake mara chache sana. Bibi alimtamani mjukuu wake na kumfurahisha sana. Matokeo ya malezi haya ya awali yalionekana katika maisha yote. Afya ya Glinka ilikuwa dhaifu, hakuweza kustahimili baridi hata kidogo, alishika baridi kila wakati na kwa hivyo aliogopa magonjwa ya kila aina, alipoteza utulivu wake kwa sababu yoyote. Akiwa mtu mzima, mara nyingi alijiita "touchy", "mimosa". Alipata elimu yake ya msingi nyumbani. Akisikiliza kuimba kwa serf na kengele za kanisa la mtaa, alionyesha hamu ya muziki mapema. Alikuwa akipenda kucheza orchestra ya wanamuziki wa serf katika mali ya mjomba wake, Afanasy Andreyevich Glinka. Masomo ya muziki ya kucheza violin na piano yalianza marehemu (1815-1816) na yalikuwa ya asili ya Amateur. Katika umri wa miaka 20, alianza kuimba katika tenor.

Uwezo wa muziki kwa wakati huu ulionyeshwa na "shauku" ya kupigia kengele. Glinka mchanga alisikiliza kwa hamu sauti hizi kali na aliweza kuiga kwa ustadi mlio wa kengele kwenye beseni 2 za shaba. Glinka alizaliwa, alitumia miaka yake ya kwanza na alipata elimu yake ya kwanza sio katika mji mkuu, lakini mashambani, kwa hivyo, asili yake ilichukua mambo hayo yote ya utaifa wa muziki ambayo, ambayo hayakuwepo katika miji yetu, yalihifadhiwa tu moyoni. ya Urusi...

Wakati mmoja, baada ya uvamizi wa Napoleon wa Smolensk, quartet ya Kruzel ilicheza na clarinet, na mvulana Misha alibakia katika hali ya homa siku nzima. Mwalimu wa kuchora alipouliza sababu ya kutojali, Glinka alijibu: “Nifanye nini! Muziki ni roho yangu!" Kwa wakati huu, mtawala, Varvara Fedorovna Klyammer, alionekana ndani ya nyumba. Pamoja naye, Glinka alisoma jiografia, Kirusi, Kifaransa na Kijerumani, na pia kucheza piano.

Mwanzo wa maisha ya kujitegemea

Mwanzoni mwa 1817, wazazi wake waliamua kumpeleka katika Shule ya Bweni ya Noble. Nyumba hii ya bweni, iliyofunguliwa mnamo Septemba 1, 1817 katika Taasisi Kuu ya Ufundishaji, ilikuwa taasisi ya upendeleo ya elimu kwa watoto wa waheshimiwa. Baada ya kuhitimu, kijana huyo angeweza kuendelea na masomo yake katika utaalam fulani au kwenda kwa huduma ya serikali. Katika mwaka wa ufunguzi wa Shule ya Bweni ya Noble, Lev Pushkin, kaka mdogo wa mshairi, aliingia. alikuwa mwaka mdogo kuliko Glinka, na walipokutana, wakawa marafiki. Wakati huo ndipo Glinka alikutana na mshairi mwenyewe, ambaye "alikuwa akija kwenye nyumba yetu ya bweni kuona kaka yake." Gavana wa Glinka alifundisha fasihi ya Kirusi katika shule ya bweni. Sambamba na masomo yake, Glinka alichukua masomo ya piano kutoka kwa Oman, Zeiner na Sh. Mayr, mwanamuziki mashuhuri.

Mwanzoni mwa msimu wa joto wa 1822, Glinka aliachiliwa kutoka Shule ya Bweni ya Noble, na kuwa mwanafunzi wa pili. Siku ya kuhitimu, tamasha la piano la Hummel lilichezwa kwa ufanisi hadharani. Kisha Glinka alijiunga na Wizara ya Reli. Lakini kwa kuwa alikuwa akimtenga na masomo yake ya muziki, hivi karibuni alistaafu. Akiwa kwenye bweni, tayari alikuwa mwanamuziki bora, alicheza piano kwa kupendeza, na maboresho yake yalikuwa ya kupendeza. Mwanzoni mwa Machi 1823, Glinka alikwenda Caucasus kutumia maji ya madini huko, lakini matibabu haya hayakuboresha afya yake. Mwanzoni mwa Septemba, alirudi katika kijiji cha Novospasskoye na kwa bidii mpya alianza kucheza muziki. Alisoma muziki sana na alikaa kijijini kutoka Septemba 1823 hadi Aprili 1824; mnamo Aprili aliondoka kwenda Petersburg. Wakati wa majira ya joto ya 1824 alihamia nyumba ya Faliev huko Kolomna; karibu wakati huo huo alikutana na mwimbaji wa Kiitaliano Belolli na akaanza kusoma naye uimbaji wa Kiitaliano.

Jaribio la kwanza lisilofanikiwa la kutunga na maandishi lilianzia 1825. Baadaye aliandika elegy "Usinijaribu bila lazima" na romance "Maskini Mwimbaji" kwa maneno ya Zhukovsky. Muziki zaidi na zaidi uliteka mawazo na wakati wa Glinka. Mduara wa marafiki na watu wanaovutiwa na talanta yake uliongezeka. Alijulikana kama mwimbaji na mtunzi bora wa nyimbo, huko St. Petersburg na Moscow. Akitiwa moyo na marafiki, Glinka alitunga zaidi na zaidi. Na nyingi za kazi hizi za mapema zimekuwa za kitambo. Miongoni mwao ni mapenzi: "Usinijaribu bila lazima", "Mwimbaji maskini", "Kumbukumbu ya moyo", "Niambie kwa nini", "Usiimbe, uzuri, pamoja nami", "Oh, wewe, mpenzi, nyekundu. msichana", "Ni uzuri gani mdogo." Mwanzoni mwa majira ya joto ya 1829, "Albamu ya Lyric" ilichapishwa, iliyochapishwa na Glinka na N. Pavlischev. Katika albamu hii, mapenzi na densi za cotillion na mazurka zilizotungwa naye zilichapishwa kwa mara ya kwanza.

Safari ya kwanza nje ya nchi (1830-1834)

Mnamo Aprili 1830, Glinka alipokea pasipoti kwa safari ya nje ya nchi kwa muda wa miaka mitatu na akaenda safari ndefu nje ya nchi, madhumuni yake ambayo yalikuwa matibabu (juu ya maji ya Ujerumani na katika hali ya hewa ya joto ya Italia) na kufahamiana na. Sanaa ya Ulaya Magharibi. Baada ya kukaa kwa miezi kadhaa huko Aachen na Frankfurt, alifika Milan, ambapo alisomea utunzi na sauti, alitembelea kumbi za sinema, na akasafiri hadi miji mingine ya Italia. Pia ilikisiwa kuwa hali ya hewa ya joto ya Italia ingeboresha afya yake iliyochanganyikiwa. Baada ya kuishi nchini Italia kwa karibu miaka 4, Glinka alienda Ujerumani. Huko alikutana na mtaalam wa nadharia wa Kijerumani Siegfried Dehn na kuchukua masomo kutoka kwake kwa miezi kadhaa. Kulingana na Glinka mwenyewe, Den alileta maarifa na ustadi wake wa kinadharia wa muziki kwenye mfumo. Nje ya nchi Glinka aliandika romances kadhaa mkali: "Venice Night", "Mshindi", "Pathetic Trio" kwa piano clarinet, bassoon. Wakati huo ndipo alipopata wazo la kuunda opera ya kitaifa ya Urusi.

Mnamo 1835 Glinka alioa M.P. Ivanova. Ndoa hii haikufanikiwa sana na ilitia giza maisha ya mtunzi kwa miaka mingi.

Kurudi Urusi, Glinka alianza kwa shauku kutunga opera kuhusu uzalendo wa Ivan Susanin. Njama hii ilimsukuma kuandika libretto. Glinka alilazimika kugeukia huduma za Baron Rosen. Libretto hii ilitukuza uhuru, kwa hivyo, dhidi ya matakwa ya mtunzi, opera hiyo iliitwa "Maisha kwa Tsar."

PREMIERE ya kazi hiyo, inayoitwa "Maisha kwa Tsar" kwa msisitizo wa kurugenzi ya ukumbi wa michezo, mnamo Januari 27, 1836 ilikuwa siku ya kuzaliwa ya opera ya kishujaa ya kizalendo ya Urusi. Utendaji huo ulikuwa wa mafanikio makubwa, familia ya kifalme ilikuwepo, na Pushkin alikuwa kati ya marafiki wengi wa Glinka kwenye ukumbi. Mara tu baada ya onyesho la kwanza, Glinka aliteuliwa kuwa mkuu wa Mahakama ya Kuimba Chapel. Baada ya onyesho la kwanza, mtunzi alichukuliwa na wazo la kuunda opera kulingana na shairi la Pushkin Ruslan na Lyudmila.

Nyuma mnamo 1837, Glinka alizungumza na Pushkin juu ya kuunda opera kulingana na Ruslan na Lyudmila. Mnamo 1838, kazi ilianza juu ya muundo.

Mtunzi aliota kwamba Pushkin mwenyewe angemwandikia libretto, lakini kifo cha mapema cha mshairi kilizuia hii. Libretto iliundwa kulingana na mpango ulioandaliwa na Glinka. Opera ya pili ya Glinka inatofautiana na opera ya kishujaa ya watu Ivan Susanin sio tu katika njama yake ya hadithi, lakini pia katika sifa zake za maendeleo. Kazi kwenye opera ilichukua zaidi ya miaka mitano. Mnamo Novemba 1839, akiwa amechoka na shida za nyumbani na huduma ngumu katika kanisa la korti, Glinka aliwasilisha barua ya kujiuzulu kwa mkurugenzi; mnamo Desemba mwaka huo huo, Glinka alifukuzwa kazi. Wakati huo huo, muziki ulitungwa kwa msiba "Prince Kholmsky", "Mapitio ya Usiku" kwa maneno ya Zhukovsky, "Nakumbuka wakati mzuri" na "Night Marshmallow" kwa maneno ya Pushkin, "Shaka", "Skylark". ". Iliyoundwa "Waltz-Ndoto" ya piano ilikuwa ya okestra, na mnamo 1856 ilibadilishwa kuwa kipande cha kina cha okestra.

Mnamo 1838 Glinka alikutana na Ekaterina Kern, binti ya shujaa wa shairi maarufu la Pushkin, na akajitolea kazi zake zilizohamasishwa zaidi kwake: Waltz-Ndoto (1839) na mapenzi ya ajabu kwa mashairi ya Pushkin Ninakumbuka Moment ya Ajabu (1840).

New Wanderings (1844-1847)

Mnamo 1844 Glinka alienda tena nje ya nchi, wakati huu kwenda Ufaransa na Uhispania. Huko Paris, anakutana na mtunzi wa Ufaransa Hector Berlioz. Tamasha la kazi za Glinka lilifanyika Paris kwa mafanikio makubwa. Mnamo Mei 13, 1845, Glinka aliondoka Paris kwenda Uhispania. Huko alifahamiana na wanamuziki wa watu wa Uhispania, waimbaji na wapiga gitaa, kwa kutumia rekodi za densi za watu, Glinka mnamo 1845 aliandika maandishi ya Uhispania "Brilliant Capriccio juu ya Mandhari ya Aragonese Jota" baadaye ikaitwa Kihispania Overture No. 1 "Aragonese Jota". Msingi wa muziki wa tukio hilo ulikuwa wimbo wa densi ya Uhispania "jota" ambayo Glinka alirekodi huko Valladolid kutoka kwa mwanamuziki wa kitamaduni. Alikuwa maarufu na kupendwa kote Uhispania. Kurudi Urusi, Glinka aliandika tukio lingine "Usiku huko Madrid", wakati huo huo fantasia ya symphonic "Kamarinskaya" iliundwa juu ya mada ya nyimbo mbili za Kirusi: wimbo wa harusi ("Kutoka nyuma ya milima, milima mirefu") na a. wimbo wa dansi wa kupendeza.

Miaka ya mwisho ya maisha yake, Glinka aliishi St. Petersburg, kisha Warsaw, Paris, Berlin. Alikuwa amejaa mipango ya ubunifu.

Mnamo 1848 - Glinka alianza kutunga kazi kuu juu ya mada "Ilya Muromets". Haijulikani ikiwa wakati huo aliunda opera au symphony.

Mnamo 1852, mtunzi alianza kutunga symphony kulingana na hadithi ya Gogol "Taras Bulba".

Mnamo 1855 alifanya kazi kwenye opera The Two Man.

Muongo uliopita

Glinka alitumia majira ya baridi ya 1851-52 huko St. Mnamo 1852, mtunzi aliondoka tena kwenda Paris kwa miezi kadhaa, na kutoka 1856 aliishi Berlin.

Mnamo Januari 1857, baada ya tamasha kwenye Jumba la Kifalme, ambapo watatu kutoka A Life for the Tsar walifanyika, Glinka aliugua sana. Kabla ya kifo chake, Glinka aliamuru VN Kashpirov mada ya fugue, zaidi ya hayo, aliuliza kumaliza "Vidokezo". Alikufa mnamo Februari 3, 1857 huko Berlin na akazikwa kwenye makaburi ya Kilutheri. Mnamo Mei mwaka huo huo, majivu yake yalisafirishwa hadi St. Petersburg na kuzikwa kwenye makaburi ya Alexander Nevsky Lavra.

Thamani ya ubunifu wa Glinka

"Kwa njia nyingi Glinka ana maana sawa katika muziki wa Kirusi kama Pushkin katika ushairi wa Kirusi. Vipawa vyote viwili, waanzilishi wa uumbaji mpya wa kisanii wa Kirusi, ... wote wawili waliunda lugha mpya ya Kirusi, moja katika mashairi, nyingine katika muziki, "aliandika mkosoaji maarufu.

Katika kazi ya Glinka, maelekezo mawili makuu ya opera ya Kirusi yalifafanuliwa: mchezo wa kuigiza wa muziki wa watu na opera ya hadithi; aliweka misingi ya muziki wa symphonic ya Kirusi, ikawa classic ya kwanza ya mapenzi ya Kirusi. Vizazi vyote vilivyofuata vya wanamuziki wa Urusi vilimwona kama mwalimu wao, na kwa wengi, msukumo wa kuchagua kazi ya muziki ulikuwa kufahamiana na kazi za bwana mkubwa, yaliyomo ndani ya maadili, ambayo yanajumuishwa na fomu kamili.

Kazi kuu za Glinka

Opera:

Ivan Susanin (1836)

Ruslan na Lyudmila (1837-1842)

Vipande vya Symphonic:

Kihispania Overture No. 1 "Jota Aragonese" (1845)

"Kamarinskaya" (1848)

Kihispania Overture No. 2 "Night in Madrid" (1851)

"Waltz-Ndoto" (1839, 1856)

Mapenzi na nyimbo:

"Usiku wa Venetian" (1832), "Niko hapa, Inesilla" (1834), "Mapitio ya Usiku" (1836), "Shaka" (1838), "Night Marshmallows" (1838), "Moto wa Desire Unawaka katika Damu" (1839), wimbo wa harusi "Wonderful Tower Stands" (1839), "Passing Song" (1840), "Confession" (1840), "Je, Nasikia Sauti Yako" (1848), "Kombe la Afya" (1848) , "Wimbo wa Margarita" kutoka kwa msiba wa Goethe "Faust" (1848), "Mary" (1849), "Adele" (1849), "Ghuba ya Ufini" (1850), "Sala" ("Katika wakati mgumu ") (1855), "Usionyeshe ambayo inaumiza moyo" (1856).

Bibliografia

1. Vasina-Grossman V. Mikhail Ivanovich Glinka. M., 1979.

2. TSB. M. 1980

3. Fasihi ya muziki. M., Muziki, 1975.

4. Muziki wa Kirusi hadi katikati ya karne ya XIX, "ROSMEN" 2003.

5. Mtandao.

Nyongeza (vielelezo)

Mikhail Ivanovich Glinka

Kazi ya M.I. Glinka (1804-1857) iliweka alama mpya, ambayo ni - hatua ya classic maendeleo ya utamaduni wa muziki wa Kirusi. Mtunzi aliweza kuchanganya mafanikio bora ya muziki wa Ulaya na mila ya kitaifa ya utamaduni wa muziki wa Kirusi. Katika miaka ya 30, muziki wa Glinka bado haukufurahia umaarufu mkubwa, lakini hivi karibuni kila mtu ataelewa:

"Maua mazuri yamekua kwenye udongo wa muziki wa Urusi. Itunze! Ni maua maridadi na huchanua mara moja kwa karne ”(V. Odoevsky).

• kwa upande mmoja, mchanganyiko wa njia za kimapenzi za muziki na lugha za kujieleza na aina za classical.
• kwa upande mwingine, msingi wa kazi yake ni wimbo kama kibeba maana ya jumla(kupendezwa na maelezo maalum na kisomo, ambayo mtunzi mara chache aliamua, itakuwa tabia zaidi ya A. Dargomyzhsky na).

Ubunifu wa uendeshaji wa M. I. Glinka

M. Glinka ni mali ya wavumbuzi, wavumbuzi wa njia mpya za maendeleo ya muziki, ndiye muundaji wa aina mpya za ubora katika opera ya Kirusi:

— opera ya kishujaa-kihistoria na aina ya mchezo wa kuigiza wa muziki wa watu ("Ivan Susanin", au "Maisha kwa Tsar");

- opera ya Epic (Ruslan na Lyudmila).

Operesheni hizi mbili ziliundwa kwa miaka 6 tofauti. Mnamo 1834 alianza kufanya kazi kwenye opera Ivan Susanin (Maisha ya Tsar), ambayo awali ilichukuliwa kama oratorio. Kukamilika kwa kazi ya kazi (1936) - mwaka wa kuzaliwa opera ya kwanza ya Kirusi ya classical juu ya njama ya kihistoria, chanzo ambacho kilikuwa mawazo ya K. Ryleev.

Mikhail Ivanovich Glinka

Upekee wa mchezo wa kuigiza "Ivan Susanin" uko katika mchanganyiko wa aina kadhaa za opera:

• opera ya kishujaa-kihistoria(njama);
• vipengele vya mchezo wa kuigiza wa muziki wa watu... Tabia (sio embodiment kamili) - kwa sababu katika mchezo wa kuigiza wa muziki wa watu picha ya watu lazima iwe katika maendeleo (katika opera, yeye ni mshiriki anayehusika katika hatua, lakini tuli);
• vipengele vya opera ya Epic(wepesi wa maendeleo ya njama, hasa mwanzoni);
• sifa za maigizo(uanzishaji wa hatua kutoka wakati miti ilionekana);
• sifa za maigizo ya lyric-kisaikolojia, inayohusishwa hasa na picha ya mhusika mkuu.

Matukio ya kwaya ya opera hii yanarudi kwenye oratorios za Handel, wazo la wajibu na kujitolea kwa Gluck, uchangamfu na mwangaza wa wahusika kwa Mozart.

Opera ya Glinka Ruslan na Lyudmila (1842), ambayo ilionekana haswa miaka 6 baadaye, ilipokelewa vibaya, tofauti na Ivan Susanin, ambayo ilipokelewa kwa shauku. V. Stasov labda ndiye pekee wa wakosoaji wa wakati huo ambaye alielewa maana yake ya kweli. Alidai kwamba Ruslan na Lyudmila haikuwa opera isiyofanikiwa, lakini kazi iliyoandikwa kulingana na sheria mpya kabisa, ambazo hapo awali hazikujulikana kwa hatua ya opera.

Ikiwa "Ivan Susanin", inaendelea mstari wa utamaduni wa Ulaya, inavutia zaidi aina ya opera ya kushangaza na sifa za mchezo wa kuigiza wa watu na opera ya kisaikolojia-kisaikolojia, kisha "Ruslan na Lyudmila" ni. aina mpya ya tamthilia, iliyopewa jina la epic. Sifa zinazotambuliwa na watu wa wakati wetu kama mapungufu ziligeuka kuwa mambo muhimu zaidi ya aina mpya ya opera, iliyoanzia sanaa ya epic.

Baadhi ya sifa zake za tabia:

• asili maalum, pana na isiyo na haraka ya maendeleo;
• kutokuwepo kwa migogoro ya moja kwa moja ya nguvu za uadui;
• kupendeza na rangi (tabia ya kimapenzi).

Opera "Ruslan na Lyudmila" mara nyingi huitwa

"Kitabu cha maandishi ya fomu za muziki."

Baada ya Ruslan na Lyudmila, mtunzi alianza kazi kwenye drama ya opera The Two-Man (muongo mmoja uliopita) kulingana na A. Shakhovsky, ambayo ilibaki bila kukamilika.

Kazi za symphonic za Glinka

Maneno ya P. Tchaikovsky kuhusu "Kamarinskaya" yanaweza kueleza maana ya kazi ya mtunzi kwa ujumla:

“Kazi nyingi za symphonic za Kirusi zimeandikwa; tunaweza kusema kwamba kuna shule halisi ya symphony ya Kirusi. Na nini? Yeye yuko Kamarinskaya, kama mti wote wa mwaloni uko kwenye acorn ... ".

Muziki wa Glinka ulielezea njia zifuatazo za ukuzaji wa symphony ya Kirusi:

1. Aina ya kitaifa (aina ya watu);
2. Lyric-epic;
3. Dramatic;
4. Lyric na kisaikolojia.

Katika suala hili, inafaa kuzingatia "Waltz-Ndoto" (iliyoandikwa kwa piano mnamo 1839, baadaye kulikuwa na matoleo ya orchestra, ya mwisho ambayo yalianzia 1856 na inawakilisha mwelekeo wa 4). Kwa Glinka, aina ya waltz inageuka kuwa si tu ngoma, lakini mchoro wa kisaikolojia unaoelezea ulimwengu wa ndani (hapa muziki wake unaendelea maendeleo ya mwenendo ambao ulijidhihirisha kwanza katika kazi ya G. Berlioz).

Symphony ya ajabu ni jadi inayohusishwa na jina, kwanza kabisa, L. Beethoven; katika muziki wa Kirusi, inapata maendeleo ya kushangaza zaidi kuhusiana na kazi ya P. Tchaikovsky.

Ubunifu wa mtunzi

Asili ya ubunifu ya kazi za Glinka imeonyeshwa kikamilifu kuhusiana na safu ya aina ya watu, inayoonyeshwa na sifa na kanuni zifuatazo:

• msingi wa mada ya kazi, kama sheria, huundwa na nyimbo za watu wa kweli na nyenzo za densi za watu;

• matumizi makubwa katika muziki wa symphonic ya njia na mbinu za maendeleo ya tabia ya muziki wa watu (kwa mfano, mbinu mbalimbali za maendeleo ya tofauti-tofauti);

• kuiga sauti ya vyombo vya watu katika orchestra (au hata kuanzishwa kwao kwenye orchestra). Kwa hivyo, katika "Kamarinskaya" (1848) violins mara nyingi huiga sauti ya balalaika, na castanets zilianzishwa katika alama za matukio ya Kihispania ("Aragonese Jota", 1845; "Usiku huko Madrid", 1851).

Kazi za sauti za Glinka

Kufikia wakati fikra za mtunzi huyu zilipokuwa zikistawi, Urusi tayari ilikuwa na tamaduni tajiri katika uwanja wa aina ya mapenzi ya Kirusi. Sifa ya kihistoria ya ubunifu wa sauti wa Mikhail Ivanovich, na vile vile A. Dargomyzhsky, ni ujanibishaji wa uzoefu uliokusanywa katika muziki wa Kirusi wa nusu ya kwanza ya karne ya 19. na kuileta kwa kiwango cha kawaida. Ni kuhusiana na majina ya watunzi hawa Mapenzi ya Kirusi inakuwa aina ya kawaida ya muziki wa Kirusi... Kuwa na umuhimu sawa katika historia ya mapenzi ya Kirusi, kuishi na kuunda wakati huo huo, Glinka na Dargomyzhsky hufuata njia tofauti katika kutambua kanuni zao za ubunifu.

Mikhail Ivanovich bado katika kazi yake ya sauti mwimbaji wa nyimbo, kwa kuzingatia jambo kuu - kujieleza kwa hisia, hisia, hisia. Kwa hivyo - utawala wa melody(tu katika romances baadaye makala ya tamko kuonekana, kwa mfano, katika mzunguko wa sauti tu ya romances 16 "Farewell kwa St. Petersburg" katika kituo cha N. Kukolnik, 1840). Jambo kuu kwake ni hali ya jumla (kama sheria, inategemea aina za jadi - elegy, wimbo wa Kirusi, ballad, romance, aina za ngoma, nk).

Kuzungumza kwa ujumla juu ya kazi ya sauti ya Glinka, inaweza kuzingatiwa:

• ukuu wa aina za nyimbo na umaridadi katika mapenzi ya kipindi cha mapema (miaka ya 1920). Katika kazi za 30s. mara nyingi aligeukia ushairi.
• katika mapenzi ya nyakati za baadaye, kuna mwelekeo wa kuigiza (“Usiseme kwamba inaumiza moyo wako” ni mfano wa kuvutia zaidi wa udhihirisho wa mtindo wa kutangaza).

Muziki wa mtunzi huyu unajumuisha mafanikio bora ya utamaduni wa muziki wa Uropa na mapokeo ya kitaifa. Urithi wa aina ya kwanza ya muziki wa Kirusi kwa mtindo unachanganya mwelekeo 3:

1. Kama mwakilishi wa wakati wake, Glinka ni mwakilishi bora wa sanaa ya Kirusi;
2. (kwa maana ya kiitikadi, inaonyeshwa kwa umuhimu wa picha ya shujaa bora, thamani ya mawazo ya wajibu, kujitolea, maadili; opera "Ivan Susanin" ni dalili katika suala hili);
3. (njia za kujieleza kwa muziki katika uwanja wa maelewano, ala).

Mtunzi pia anatambulika katika aina za muziki wa tamthilia

(muziki kwa msiba wa Puppeteer "Prince Kholmsky", romance "Shaka", mzunguko "Farewell kwa St. Petersburg"); kuhusu romances 80 huhusishwa na mashairi ya lyric (Zhukovsky, Pushkin, Delvig, Kukolnik, nk).

Ubunifu wa ala ya chumba una kazi zifuatazo za Mikhail Ivanovich:

• vipande vya piano (tofauti, polonaises na mazurkas, waltzes, nk);
• ensembles za chumba ("Big Sextet", "Pathetic Trio"), nk.

Orchestration na Glinka

Mtunzi alitoa mchango mkubwa sana kwa maendeleo ya vyombo, baada ya kuunda kitabu cha kwanza cha Kirusi katika eneo hili ("Vidokezo juu ya vifaa"). Kazi ni pamoja na sehemu 2:

• uzuri wa jumla (kuonyesha kazi za orchestra, mtunzi, uainishaji, nk);
• sehemu yenye sifa za kila chombo cha muziki na uwezo wake wa kujieleza.

Ochestration ya M. Glinka inatofautishwa na usahihi, hila, "uwazi", ambayo G. Berlioz anabainisha:

"Okestration yake ni moja ya rahisi zaidi hai katika wakati wetu."

Kwa kuongezea, mwanamuziki ni bwana mzuri wa polyphony. Si kuwa mwana polyphonist safi, aliijua vyema. Sifa ya kihistoria ya mtunzi katika eneo hili iko katika ukweli kwamba aliweza kuchanganya mafanikio ya kuiga Ulaya Magharibi na sauti ndogo ya sauti ya Kirusi.

Jukumu la kihistoria la mtunzi M.I. Glinka

Ni katika ukweli kwamba yeye:

1. Akawa mwanzilishi wa muziki wa classical wa Kirusi;
2. Alijionyesha kama mvumbuzi mkali zaidi na mvumbuzi wa njia mpya katika maendeleo ya utamaduni wa muziki wa Kirusi;
3. Alitoa muhtasari wa utafutaji wa awali na kuunganisha mila ya utamaduni wa muziki wa Ulaya Magharibi na sifa za sanaa ya watu wa Kirusi.